Side: 1 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
Prosjektpartnere
Prosjektansvarlig Institusjon / bedrift MØRE OG ROMSDAL FYLKESKOMMUNE
Adresse Postboks 2500
Postnummer 6404
Poststed MOLDE
Land Norge
E-post til postmottak [email protected]
Internettadresse www.mrfylke.no
Organisasjonsnummer 944183779
Rolle i prosjektet Både utførende og finansierende
Er prosjektansvarlig et foretak i dette Nei prosjektet jf. statsstøtteregelverket?
Administrativt ansvarlig Fornavn Heidi-Iren Wedlog
Etternavn Olsen
Fødselsdato 310155
Personnummer
Kjønn Kvinne
Stilling/tittel Fylkeskulturdirektør
Telefon 71280338
E-post [email protected]
✔ Søknaden er godkjent av Bekreftelse prosjektansvarlig
Prosjektleder Fornavn Marit
Etternavn Ulvund Side: 2 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
Fødselsdato 301160
Personnummer
Kjønn Kvinne
Institusjon / bedrift Seanse - senter for kunstproduksjon/Avdeling for kulturfag HVO
Adresse PB 500
Postnummer 6101
Poststed VOLDA
Land Norge
Stilling/tittel 1.amanuensis
Akademisk grad Phd
Ønsket målform Bokmål
Telefon 93069526
E-post [email protected]
Samarbeidspartnere som skal delta i prosjektet med faglige og/eller økonomiske ressurser 1
Institusjon/ bedrift NORGES TEKNISK-NATURVITENSKAPELIGE UNIVERSITET NTNU
Adresse Høgskoleringen 1
Postnummer 7034
Poststed TRONDHEIM
Land Norge
Organisasjonsnummer 974767880
Kontaktperson 1.amanuensis Cecilie Haagensen
Kontaktperson telefon 98021063
Kontaktperson e-post [email protected]
Rolle i prosjektet Både utførende og finansierende Side: 3 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
Er samarbeidspartneren et foretak i dette prosjektet jf. Nei statsstøtteregelverket? 2
Institusjon/ bedrift Queensland University of Technology
Adresse GPO Box 2434 Brisbane QLD 4001
Postnummer QLD 4001
Poststed .
Land Australia
Organisasjonsnummer
Kontaktperson Ass. proffessor Sandra Gattenhof
Kontaktperson telefon +61 731383596
Kontaktperson e-post [email protected]
Rolle i prosjektet Kun utførende
Er samarbeidspartneren et foretak i dette prosjektet jf. Nei statsstøtteregelverket? 3
Institusjon/ bedrift KULTURTANKEN - DEN KULTURELLE SKOLESEKKEN NORGE
Adresse Postboks 4261 Nydalen
Postnummer 0401
Poststed OSLO
Land Norge
Organisasjonsnummer 974761114
Kontaktperson Egil Rundberget
Kontaktperson telefon 92265290
Kontaktperson e-post [email protected] Side: 4 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
Rolle i prosjektet Både utførende og finansierende
Er samarbeidspartneren et foretak i dette prosjektet jf. Nei statsstøtteregelverket? 4
Institusjon/ bedrift KRISTIANSUND KOMMUNE
Adresse Postboks 178
Postnummer 6501
Poststed KRISTIANSUND N
Land Norge
Organisasjonsnummer 991891919
Kontaktperson Eigunn Stav-Sætre
Kontaktperson telefon 976 54 294
Kontaktperson e-post [email protected]
Rolle i prosjektet Kun utførende
Er samarbeidspartneren et foretak i dette prosjektet jf. Nei statsstøtteregelverket? 5
Institusjon/ bedrift VOLDA KOMMUNE
Adresse Stormyra 2
Postnummer 6100
Poststed VOLDA
Land Norge
Organisasjonsnummer 939760946
Kontaktperson Per Ivar Kongsvik, oppvekstsjef
Kontaktperson telefon 905 36 757
Kontaktperson e-post [email protected] Side: 5 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
Rolle i prosjektet Kun utførende
Er samarbeidspartneren et foretak i dette prosjektet jf. Nei statsstøtteregelverket? 6
Institusjon/ bedrift HØGSKULEN I VOLDA
Adresse POSTBOKS 500
Postnummer 6101
Poststed VOLDA
Land Norge
Organisasjonsnummer 974809672
Kontaktperson Dekan Unni Hagen
Kontaktperson telefon 70075310
Kontaktperson e-post [email protected]
Rolle i prosjektet Både utførende og finansierende
Er samarbeidspartneren et foretak i dette prosjektet jf. Nei statsstøtteregelverket? 7
Institusjon/ bedrift Kulturavdelingen, MR-fylke
Adresse PB 2500
Postnummer 6404
Poststed MOLDE
Land Norge
Organisasjonsnummer
Kontaktperson Elin Kanck Lorentzen prosj.leder
Kontaktperson telefon 99027502 Side: 6 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
Kontaktperson e-post [email protected]
Rolle i prosjektet Kun utførende
Er samarbeidspartneren et foretak i dette prosjektet jf. Nei statsstøtteregelverket? 8
Institusjon/ bedrift Fagerlia videregående skole
Adresse Gangstøvikvegen 27
Postnummer 6008
Poststed ÅLESUND
Land Norge
Organisasjonsnummer
Kontaktperson Endre Volden, Sek.sjef Kunsfag
Kontaktperson telefon 71281670/971670
Kontaktperson e-post [email protected]
Rolle i prosjektet Både utførende og finansierende
Er samarbeidspartneren et foretak i dette prosjektet jf. Nei statsstøtteregelverket? 9
Institusjon/ bedrift NORGES FORSKNINGSRÅD
Adresse Postboks 564
Postnummer 1327
Poststed LYSAKER
Land Norge
Organisasjonsnummer 970141669
Kontaktperson Tone Merete Holtan Side: 7 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
Kontaktperson telefon 41476376
Kontaktperson e-post [email protected]
Rolle i prosjektet Både utførende og finansierende
Er samarbeidspartneren et foretak i dette prosjektet jf. Nei statsstøtteregelverket?
Prosjektdeltagere
Fornavn Etternavn Institusjon/Bedrift
Professor/Director of Education, Anne Bamford Art and Skills, City of London, Storbritannia
Professor Nottingham University, Pat Thomson Nottingham, Storbritannia
ITAC/Lincoln Center Education, Jean Taylor New York, USA
ITAC/Everyworks of Art, New York, Eric Booth USA
Prosjektinformasjon
Prosjekttittel #UngKunst Prosjekttittel - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
Prosjektets hovedmål og delmål Hovedmålet for #UngKunst er å bidra til innovasjon ved å prøve ut nye måter for samarbeid mellom DKS og utdanningssektoren. Fokus vil være på å utforske og videreutvikle modeller for medvirkning som involverer kunstnere, Prosjektets hovedmål og delmål lærere, rektorer og skoleeiere.
Delmål 1) Modeller for organisering av DKS i samarbeid med skolen Side: 8 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
#UngKunst vil utvikle modeller som vektlegger elevmedvirkning i kunstprosesser over tid, og hensiktsmessige samarbeidsstrategier mellom kunstnerne, lærere, skoleledere, skoleeiere og kunstinstitusjoner.
Delmål 2) Kvalitet for elevene #UngKunst vil undersøke hvordan barn og unge opplever å delta i skapende og kunstneriske prosesser, hva som kan kjennetegnes som kvalitet i slike prosesser og om de styrker elevens framtidskompetanse.
Prosjektsammendrag Den kulturelle skolesekken (DKS) er en nasjonal ordning for å bringe profesjonelle kunst og kulturopplevelser til alle elever grunnskole og videregående skolen, og omfatter nesten 1/5 del av den norske befolkning. Forskning på ordningen viser at lærere og elever mangler delaktighet i skapende arbeid og prosesser sammen med kunstnerne som kommer til skolene (Borgen & Brandt 2006, Bamford 2012, Breivik & Christophersen 2013, Collard 2014 mfl.). Dette bekreftes av erfaringer og evalueringer i Møre og Romsdal Fylkeskommune. Potensialet i ordningen er ikke godt nok utnyttet og forankret i skolen. Innovasjonen søker å fornye DKS gjennom å utvikle nye modeller for kunstprosesser med barn og unge. FOU-aktiviteten er nødvendig for å relatere forskningsprosjektet til kontekstuelle studier av lignende praksiser nasjonalt og internasjonalt, og sikre en systematisk utprøving av ulike medvirkningsstrategier. Høgskolen i Volda har gjennom Seanse - senter Prosjektsammendrag for kunstproduksjon bidratt til å starte og utvikle et verdensomspennende nettverk nettopp på dette området, noe vi vil dra veksler på i arbeidet. #UngKunst vil inneholde utprøving av kunstprogram i teater og film på tre ulike klassetrinn. Disse vil bli gjennomført to ganger med videreutvikling av modellene mellom de to feltarbeidene, i samarbeid mellom kunstnere, lærere, forskere og i refleksjonseminar og møter med referansegruppe og styringsgruppe. Forskningsprosjektet vil bidra til ny kunnskap om modeller for kunstpraksis i norsk skole, hvilke medvirkningsstrategier som fungerer godt, hva slags rollekompetanse eller forståelse som kreves hos de medvirkende kunstnere/kunstnerlærer og lærere, og hvilken betydning deltakelsen i kunstprosesser har for de barn og unge som deltar. Prosjektet vil videre undersøke hvilke framtidsferdigheter som fremmes av kunstbaserte aktiviteter i skolen. #UngKunst forventes å gi konkrete innspill til endring og re-vitalisering av DKS i Møre og Romsdal og potensielt hele resten av landet.
Virkninger og effekter DKS har sendt kunstnere til skolene i 18 år, oftest i form av korte møter med profesjonelle kunstopplevelser. #UngKunst vil bidra til å fornye DKS som Virkninger og effekter ordning gjennom nye former for elevmedvirkning i kunstprosesser over tid, sammen med kunstnere. Forskningsprosjektet vil gi erfaring med modeller, innsikt i hva som kjennetegner kunstprosesser, og om elevenes kreativitet, Side: 9 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
kunstneriske ferdigheter og fremtidskompetanse utvikles. Dette vil bidra til å styrke ordningens mål om at kunsten skal forankres bedre i skolens planer og virksomhet.
I tilknytning til Fagfornyelsen (St.meld 28 2015-16) gjennomføres revisjon av fagplaner i alle fag i grunnskolen og videregående opplæring. Målet er barn og unge som reflekterer, er kritiske, utforskende og kreative, mer fokus på de praktisk-estetiske fagene, tid til dybdelæring, og bedre sammenheng mellom fagene. Funnene fra #UngKunst forventes å bidra til å styrke skolens mål for Fagfornyelsen i forhold de kunstfaglige og framtidsrettede målene.
Plassering
Plassering - informasjon fra søker Program / aktivitet IPOFFENTLIG19
Søknadstype Innovasjonsprosjekt
Tema
Temaområde Tema
Innovasjon i offentlig sektor Innovasjon i kommuner og fylkeskommuner
Utdanning Barnehage og grunnopplæring
Fagkoder Filtrer på fagområde Filtrer på fag Disiplin
Humaniora Film- og teatervitenskap Film- og teatervitenskap
Samfunnsvitenskap Pedagogiske fag Fagdidaktikk
Andre relevante utlysninger
Prosjektnr. v/ tilleggssøknad
Er søknaden relatert til andre søknader eller pågående prosjekter Nei med støtte fra Forskningsrådet eller annen offentlig finansieringsordning?
Framdriftsplan Side: 10 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
Prosjektperiode Fra dato (ååååmmdd) 20200601
Til dato (ååååmmdd) 20230731
Hovedaktiviteter og milepæler i prosjektperioden (år og kvartal) Milepæler fordelt over prosjektperioden Hovedaktivitet / Kategori Fra Til
1 H6: Innovasjonen - Utvikl. & Implemen. Eksperimentell utvikling 2020 2 2023 2
2 H1: Kontekstuelle FoU-studier Eksperimentell utvikling 2020 3 2022 4
3 H2: Seminar/Møter ref. og styringsgrupper Eksperimentell utvikling 2020 3 2023 1
4 H3: Stipendiatstilling/MA studenter- FoU Eksperimentell utvikling 2020 3 2023 2
5 MP1: Oppstarts-/undervegs- og sluttseminar Milepæl 2020 3 2023 2
6 H4: Kunstprogram/Feltarbeid 1&2 m/Følgeforsk Eksperimentell utvikling 2020 4 2022 4
7 MP2: Møter i styrings- og referansegrupper Milepæl 2020 4 2023 1
8 H5: Dokumentasjon/Publisering Eksperimentell utvikling 2021 1 2023 2
9 MP-Innovasjon1: Pilot DKS samarbeid gj.ført Milepæl 2021 4 2021 4
10 MP-Innovasjon2: Temaplan Kunstprogram Milepæl 2022 2 2022 2
11 MP3: Internasjonal forskningskonferanse Milepæl 2022 2 2022 4
12 MP-Innovasjon3: Ny modell DKS Milepæl 2023 2 2023 2
13 MP-Innovasjon4: Plan DKS/utdanningstilb. Milepæl 2023 2 2023 2
14 MP-Innovasjon5: Årshjul møtepl. DKS MR-fylke Milepæl 2023 2 2023 2
15 MP4: Nasjonal/Internasj. sluttkonferanse Milepæl 2023 2 2023 2
16 MP5: Publisering Fagbok Milepæl 2023 2 2023 2
Budsjett
Kostnader pr. prosjektpartner pr. hovedaktivitet (i 1000 kr)
Overskriften i tabellen viser aktivitetsnumrene for hovedaktiviteter slik de er lagt inn i Framdriftsplan (når disse er angitt). I parentes vises valgt kategori.
1 (EU) 2 (EU) 3 (EU) 4 (EU) 6 (EU) 8 (EU) Sum
MØRE OG ROMSDAL 950 450 500 881 200 2981 FYLKESKOMMUNE Side: 11 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
1 (EU) 2 (EU) 3 (EU) 4 (EU) 6 (EU) 8 (EU) Sum
NORGES TEKNISK- NATURVITENSKAPELIGE 133 103 133 369 UNIVERSITET NTNU
Queensland University of 0 0 Technology
KULTURTANKEN - DEN KULTURELLE 150 250 540 300 1240 SKOLESEKKEN NORGE
KRISTIANSUND KOMMUNE 0 0
VOLDA KOMMUNE 0 0
HØGSKULEN I VOLDA 133 3726 133 3992
Kulturavdelingen, MR-fylke 0 0
Fagerlia videregående skole 298 298
NORGES 1000 1500 1500 1000 1000 1000 7000 FORSKNINGSRÅD
Totalsum 2248 2366 2250 4829 2687 1500 15880
Kostnadsplan (i 1000 kr)
2020 2021 2022 2023 2024 2025 2026 2027 Sum
Personal- og indirekte 2080 4110 4160 2150 12500 kostnader
Innkjøp av FoU-tjenester 50 200 250 300 800
Utstyr 200 300 300 180 980
Andre driftskostnader 150 550 550 350 1600
Totalsum 2480 5160 5260 2980 0 0 0 0 15880
INNKJØP FoU-tjenester - korrektur, transkripsjon, oversettelse, fotograf/foto/film, redigering video Spesifikasjonsfelt UTSTYR - Materiell til kunstprogram, forestillinger, film (iPad, foto, videokamera, lyd, diverse programvare til redigering mm.).. Side: 12 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
Driftskostnader/brukeravgift for utstyr/forskningsinfrastruktur. Leiekostnader lokaler framføring/film/utstilling
ANDRE DRIFTSKOSTNADER- Kostnader til ekskursjon/studieturer for studier forskningskontekst, samarbeid og møter med internasjonale partnere, møteaktivitet styringsgruppe og referansegruppe, reisekostnader kunstnere/kunster-mentorer mm.
Kostnadssted (i 1000 kr)
2020 2021 2022 2023 2024 2025 2026 2027 Sum
Næringsliv 0
Instituttsektor 0
UoH-sektor 720 1453 1453 735 4361
Andre sektorer 1760 3707 3807 2245 11519
Utlandet 0
Totalsum 2480 5160 5260 2980 0 0 0 0 15880
Finansiering pr. prosjektpartner (i 1000 kr) Forsknings- Egen- Annen Spesifikasjon av Sum rådet finansiering finansiering annen finansiering
MØRE OG ROMSDAL 2981 2981 FYLKESKOMMUNE
NORGES TEKNISK- NATURVITENSKAPELIGE 369 369 UNIVERSITET NTNU
Queensland University of 0 0 0 Technology
KULTURTANKEN - DEN KULTURELLE 1240 1240 SKOLESEKKEN NORGE
KRISTIANSUND KOMMUNE 0 0
VOLDA KOMMUNE 0 0
HØGSKULEN I VOLDA 3992 3992
Kulturavdelingen, MR-fylke 0 0 Side: 13 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
Forsknings- Egen- Annen Spesifikasjon av Sum rådet finansiering finansiering annen finansiering
Fagerlia videregående skole 298 298
NORGES 0 FORSKNINGSRÅD
Totalsum 0 8880 0 8880
Finansieringsplan (i 1000 kr)
2020 2021 2022 2023 2024 2025 2026 2027 Sum
Egenfinansiering 1480 2960 2960 1480 8880
Internasjonale midler 0
Offentlig finansiering 0
Privat finansiering 0
Forskningsrådet 1000 2200 2300 1500 7000
Totalsum 2480 5160 5260 2980 0 0 0 0 15880
Kommentar budsjett: Norges Forskingsråd er lagt til som samarbeidspartner for at budsjett og Spesifikasjonsfelt finansieringsplan skulle kunne stemme, og står som under andre sektorer, - sammen med MR-fylke under rubrikken Kostnadsted.
Stipend Type stipend Doktorgrad
Fra dato (ååååmmdd) 20200801
Til dato (ååååmmdd) 20230731
Vedlegg
Prosjektbeskrivelse Filnavn
Prosjektbeskrivelse ES648388_001_2_Prosjektbeskrivelse_20190924 Side: 14 Søknadsnummer: ES648388 Prosjektnummer: 309697 - IPOFFENTLIG19 Innovasjonsprosjekt - Innovasjonsprosjekt i offentlig sektor #UngKunst - Innovasjon av kunstpraksis i Den kulturelle skolesekken
Referanse #UngKunst og skole-Prosjektbeskrivelse-Sep24-2019sendt.pdf
Curriculum vitae (CV) Filnavn
Curriculum vitae (CV) ES648388_002_1_CV_20190924
Referanse CV-PatThompson.pdf
Filnavn
Curriculum vitae (CV) ES648388_002_2_CV_20190924
Referanse CV-Gattenhof.pdf
Filnavn
Curriculum vitae (CV) ES648388_002_3_CV_20190924
Referanse CV Haagensen.pdf
Filnavn
Curriculum vitae (CV) ES648388_002_4_CV_20190924
Referanse CV-ElinKanckLorentzen-2019.pdf
Filnavn
Curriculum vitae (CV) ES648388_002_5_CV_20190925
Referanse CV-MaritUlvund-#UngKunst2019.pdf
Partneropplysninger Filnavn
Partneropplysninger ES648388_017_1_Bedriftsopplysninger_20190924
Referanse PartneropplysningerUngKunst2019.pdf “For me, the arts are the way of expressing humanity’s culture throughout the years. It expresses how we were, what we are now and where the future is going.” Year 11 student, Time to Listen #UngKunst og skole - innovasjonsprosjekt for utvikling av Den kulturelle skolesekken
1 Utfordringer og behov
Utfordringen Den kulturelle skolesekken (heretter DKS) som ordning ble etablert av et samlet Storting i 2001, og er en nasjonal satsing for å bringe profesjonell kunst og kultur i alle former til alle elever i alle skoler i Norge. Til tross for 18 års drift av ordningen, har DKS fortsatt utfordringer, og da spesielt knyttet til manglende forankring i skole på alle nivå, men spesielt hos skoleeier og skoleledelse. Tilbudet består for det meste av korte kunstmøter, som sjelden blir satt i kontekst for elevene. Mange elever forstår ikke sammenhengen i det de har opplevd, og de fleste mangler språk og begreper for å kunne samtale om sin opplevelse av kunst og kultur. Hovedårsaken er at kunstmøtene sjeldent er satt i sammenheng med skolens virke, og de samspiller ikke med skolens læreplaner og dermed ikke med læringsaktivitetene. Siden innføringen av Kunnskapsløftet i 2006, har norsk skole hatt stadig mindre fokus på kreativitet og praktisk-estetiske fag, og lærere mangler kunstkompetanse (Breivik & Christophersen, 2013). Resultatet er at elever alt for ofte opplever kunstmøtene som uforståelige, og noen ganger meningsløse, “happenings”. Et annet resultat av den manglende forankringen, er at skoler kan finne på å melde avbud tett opp under kunstmøtene, til tross for at kunstnere har kontrakt og reisen er betalt. Møre og Romsdal fylkeskommune (MR-fylke) initierer med dette en fireårig programsatsing, hvor forskning- og utvikling av offentlige tjenester sammen skal innovere DKS-tilbudet; Forprosjekt og søknadsskriving 2019-20, og innovasjonsprosjekt og FoU-prosjekt i 2020-23.
Om ordningen DKS Det finnes nesten 1 million barn og unge i alderen 6-19 år i Norge (95% i offentlig skole), og DKS når dermed nesten 1/5 del av Norges befolkning hvert år! Ordningen har fra starten vært et samarbeid mellom Kunnskapsdepartementet og Kulturdepartementet, og videre mellom kultur- og opplæringssektoren både på regionalt og lokalt nivå. Den er et av de største nasjonale programmene av denne art i verden, og ordningen omfattet i 2018 285 millioner kroner av overskuddet fra Norsk Tipping as (spillemidlene). I 2016 ble Kulturtanken etablert som et nytt styringsorgan for DKS, som fra da av også inkluderte det tidlige Rikskonsertene. Kulturtanken er organisert som en etat under Kulturdepartementet, men er fortsatt delvis finansiert av Kunnskapsdepartementet. I arbeidet med ny barne- og ungdomskulturmelding ber departementet fylkeskommunene om innspill knyttet til to hovedområder; barne- og ungdomskulturpolitikken og utvikling av DKS-ordningen. Innovasjonsprosjektet #UngKunst og skole (#UngKunst) initieres av MR-fylke som en forskningsbasert utprøving av hvordan ordningen bør utvikles videre for å sikre et profesjonelt kunst- og kulturtilbud for barn og unge i hele landet.
Hovedmålet for #UngKunst er å bidra til innovasjon ved å prøve ut nye måter for samarbeid mellom DKS og utdanningssektoren. Fokus vil være på å utforske og videreutvikle modeller for medvirkning som involverer kunstnere, lærere, rektorer og skoleeiere. Delmål 1) Modeller for organisering av DKS i samarbeid med skolen #UngKunst vil utvikle modeller som vektlegger elevmedvirkning i kunstprosesser over tid, og hensiktsmessige samarbeidsstrategier mellom kunstnerne, lærere, skoleledere, skoleeiere og kunstinstitusjoner. Delmål 2) Kvalitet for elevene #UngKunst vil undersøke hvordan barn og unge opplever å delta i skapende og kunstneriske prosesser, hva som kan kjennetegnes som kvalitet i slike prosesser og om de styrker elevens framtidskompetanse.
Forholdet mellom hovedmål og delmål Innovasjonen innbefatter utvikling av innhold i tjenesten DKS og modeller for gjennomføring. Dette gjenspeiles i de to delmålene. Del 1 har fokus på utvikling, utprøving og implementering av nye modeller for DKS sitt arbeid og tett samarbeid mellom kunstfeltet og skolefeltet. Del 2 vektlegger innhold og elevenes
#UngKunst side 1/10 opplevelse av kunstprogrammene, og hvilke kompetanser som utvikles gjennom deltakelse i kunstprosesser over tid, samt om elevenes kreative og kunstneriske ferdigheter og fremtidskompetanse styrkes gjennom disse. Vi forventer at det vil være en sammenheng mellom gode modeller for kunstpraksis og strukturer for samarbeid, og det som blir opplevd som kvalitet for eleven. Dette forholdet vil vi undersøke nærmere gjennom #UngKunst.
2 Forskning og innovasjon
2.1 Innovasjonen
2.1.1 Innovasjonsidéen #UngKunst vil utvikle og fornye DKS gjennom å utvikle nye modeller for kunstprosesser med barn og unge. Modellene som utvikles gjennom innovasjonen følgeforskes slik at vi kan få kunnskap om elevenes utbytte av deltakelsen, og verdien av samarbeidet mellom kunst og skolefeltet. Innovasjonen vil skje i tett samarbeid med Kulturtanken, MR-fylke, Kristiansund kommune, Volda kommune, Fagerlia videregående skole, kunstnere, kunstaktører fra Lincoln Center Education, USA, og Creative Scotland, Skottland, forskerne fra Høgskolen i Volda og NTNU, Norge, Queensland University of Technology (QUT), Brisbane, AU, University of Nottingham, UK, City of London, UK. En PhD kandidat og to MA-studenter vil bli tilknyttet prosjektet. Dette er en kunnskapsbasert innovasjon som i etterkant kan implementeres i skoler over hele landet, og på den måten bidra til å heve kvaliteten både på DKS-aktivitetene og læringsmiljøet for elevene, og kvaliteten av skolens tjeneste. Kunnskapsbehovet er også knyttet til samhandling mellom ulike sektorer; utdanning og kunstfeltene, samt nasjonalt (Kulturtanken), fylkes- og kommunenivå.
Det er behov for forskningsbasert viten om hvordan elevene opplever delaktighet i kunstprosesser over tid, og om dette kan bidra til ferdigheter og kompetanser som vil være nyttige i framtiden (future skills). OECD- rapporten Art for Art's Sake: The Impact of Arts Education viser til betydningen kunst kan ha i utdanningen: Artists, alongside scientists and entrepreneurs, are role models for innovation in our societies. Not surprisingly, arts education is commonly said to be a means of developing skills considered as critical for innovation: critical and creative thinking, motivation, self-confidence, and ability to communicate and cooperate effectively, but also skills in non-arts academic subjects such as mathematics, science, reading and writing (Winner & Vincent- Lancrin, 2013, s.17). DKS er en stor nasjonal satsning i offentlig sektor som angår nærmere en million barn og unge. Tidligere forskning og evalueringer om hvordan DKS fungerer for brukerne i dag, viser at det er et behov for å aktivisere elever og lærere mer, over lengre tid, samt å øke kunnskapsnivået knyttet til kunstprosesser i skolen. Innovasjonen består i en omstrukturering av deler av DKS sin virksomhet slik at den imøtegår behovet for medvirkning og samarbeid med elever og lærere, og samtidig fremmer fremtidsferdigheter for elever i norsk skole.
FOU-aktiviteten er nødvendig for å relatere forskningsprosjektet til kontekstuelle studier av lignende praksiser nasjonalt og internasjonalt, og sikre en systematisk utprøving av ulike kunstprogram og medvirknings- strategier. Høgskolen i Volda har gjennom Seanse - senter for kunstproduksjon (Seanse) bidratt til å starte og utvikle et verdensomspennende nettverk nettopp på dette området (ITAC Conferences & Collaborative), som vil bidra i arbeidet. Prosjektleder i #UngKunst Marit Ulvund sitter i ledergruppen for dette nettverket sammen med representanter fra Argentina, Australia, USA, Sør-Korea, Singapore, Sør-Afrika og Skottland. Sammen arrangere de blant annet de biennale ITAC konferansene (Norge 2012, Australia 2014, Skottland 2016, USA 2018, Sør-Korea 2020).
2.2 FoU-aktivitetene
2.2.1 FoU-mål Målet for FoU-aktiviteten er (stikkord for resultat i uthevet skrift) A. Utvikle, prøve ut og evaluere modeller som vektlegger elevmedvirkning i kunstprosesser over tid og hva som kan kjennetegnes som kvalitet i slike prosesser i skolen
#UngKunst side 2/10 B. Utvikle god rolleforståelse og hensiktsmessige samarbeidsstrategier for medvirkende; DKS kunstnerne, lærere, skoleledere, skoleeiere og kunstinstitusjoner C. Undersøke hvordan barn og unge opplever å delta i skapende og involverende kunstpraksis D. Undersøke om framtidsferdigheter fremmes av kunstbaserte aktiviteter i skolen E. Dokumentasjon av funn gjennom fagbok, forskningsartikler, video, webinar og konferanser, og gjennom dette bidra til videreutvikling og fornying av både DKS som ordning og skolens kunstpraksis.
2.2.2 FoU-utfordring, design og -metode Den kulturelle skolesekken blir i stor grad positivt mottatt på skolene. Forskerne som evaluerte ordningen i 2006 møtte mye entusiasme i skolene (Borgen & Brandt, 2006, s.9), men de fant også at både elever og lærere ønsket større mulighet for å delta i skapende kunstneriske prosesser. «Ordningen ville hatt nytte av å gi elevene, lærerne og skolen mer innflytelse, støtte mer student aktive læringsprogram og bruke kunstnerne i klasserommet» (Ibid 2006, s.15). Professor Anne Bamford gjennomførte et studium for Nasjonalt senter for kunst og kultur i opplæringen i 2011-12. I forskningsrapporten konkluderes at det er en positiv holdning til kunst og kultur i Norge, selv om timetallet til de estetiske fagene er redusert de siste årene. DKS har vært en stor suksess på mange områder; den er godt organisert, når mange og har en fin bredde i kulturelle opplevelser. Men behovet for mer elevaktivitet understrekes: «The Cultural Rucksack is known to maintain rigorous quality standards, however, students want more say in the content of the Rucksack» (Bamford, 2012, s.33). Det treårige forskningsprosjektet på DKS gjennomført 2010-13 understreker en utbredt entusiasme over DKS, og samtidig påpekes at kunstfagenes svake stilling i skolen har fått konsekvenser. Forskerne skriver: «Det synes vanskelig å delta i noe du ikke forstår eller mestrer» (Breivik & Christophersen, 2013, s.83). På oppdrag fra DKS gjennomførte Paul Collard en undersøkelse om DKS og elevmedvirkning i ungdomskolen i 2014. Han skriver: “While the young people (…) clearly want more participative and interactive experiences. Learning should be central to the DKS experience and this requires an improved relationship between teachers and the DKS offer” (Collard, 2014).
Funn fra disse forskningsprosjektene viser at lærere og elever ønsker medvirkning i skapende arbeid, og å lære av og sammen med, kunstnerne som kommer til skolene. Dette støttes av Ekspertgruppa for kunst og kultur i opplæringa; «Erfaring fra Den kulturelle skolesekken viser at det er ønskelig at kunstnerne har god formidlings-kompetanse og kunnskaper om skolen, som også setter dem i stand til å gjennomføre prosjekter og workshops som involverer elevene» (Birkeland, 2014, s.54). Utfordringen er at dette skjer i altfor liten grad: «Alarmen tilsier at: Den kulturelle skolesekken ikke er godt nok forankret i skolen. Skolen må engasjere seg i utvikling og innhold av Den kulturelle skolesekken på alle nivå» (Ibid, s.15).
I det omfattende forskningsprosjektet Time to Listen i Storbritannia deltok Royal Shakespeare Company (RSC), Tate, og University of Nottingham, for å kartlegge fordelene med kunst og kultur i utdanningen. De samlet 6000 svar fra studenter i alderen 11-18 år i et prosjekt som pågikk 3 år. Et tydelig og konsistent budskap kommer fra studentene som deltok: kunst og kulturell læring engasjerer fantasien, kreative instinkter og støtter egenverdi på måter som andre timer og arbeidsmåter ikke gjør. Uten definitive riktige eller gale svar, støtter kunstfagene barn og ungdom til å utvikle sine egne meninger og til å bli kompetente individer klare til å bidra til samfunn og verden i betydelig grad (Time to Listen, 2018). Funnene bekrefter dessuten at kunstrike skoler gjør det bedre på skoletester. Men forskerne understreker at statlige finansierte skoler i økende grad har utfordringer med å gi tilgang til og å prioritere kunst- og kulturutdanning, og dette samsvarer med situasjonen i Norge.
Seanses kunstprogram 2015-16 – et pilotprosjekt Seanse har siden 2004 arbeidet sammen med profesjonelle nasjonale og internasjonale aktører for å sikre kvalitet og bidra til utvikling og fornyelse av kunstproduksjoner og kunstpraksis for og med barn og unge. Senteret tilbyr kunstneropphold (omkring 560 kunstnere så langt), kunstverksted, Småkunstfestival og konferanser, og er aktive i flere større internasjonalt nettverk for kunstnere i kreative partnerskap og Creative Youth Development. I 2009 startet Seanse en satsning på langvarige kunstprogram (Teaching Artist Norge), og målsettingen med denne har vært å utforske mulighetene for kunstprogram og kunstnerlærere i Norge. Vi har sett at kunstnernes inspirasjon, ferdigheter og arbeidsmåter kan ha stor betydning for de barn og unge de samarbeider med. Vi bygger også på studieemnet Kunstnerlærer/Teaching Artist (10stp) som har vært gjennomført tre ganger med 30 kunstnere og hvor alle har gjennomført kunstprogram veiledet av Marit Ulvund.
#UngKunst side 3/10 Seanses kunstprogram 2015-16 var ment som et tiltak for å møte utfordringer tilknyttet DKS, som nevnt over, og kan ses på som en pilot for #UngKunst. Piloten viste at det er store muligheter for samarbeid mellom kunstnere og lærere i skolen, men at rammene og rollene oppleves noe uklare. I følgestudien til piloten understrekes følgende: «Kunstnere uten erfaring med arbeid i skolen har behov for å bevisstgjøres om kunstnerlærerrollen og har god nytte av veiledning både i forhold til rollen og kunstprogrammet. Lærerne må få tid og mulighet til å delta i planlegging og gjennomføring av programmene for å sikre en vellykket integrering av programmet i skolens øvrige arbeid» (Ulvund, 2018). Innovasjonen #UngKunst vil bygge videre på erfaringene fra Seanses Kunstprogram 2015-16, studieemnet nevnt, og erfaring fra det internasjonale nettverket forskerne og Seanse arbeider i. Målet er å utvikle og forske på en kunstpraksis som imøtegår de behov og utfordringer DKS har, og som kan styrke innovasjonen.
Problemstilling FoU-prosjektet #UngKunst har følgende forskningsspørsmål: - Hva karakteriserer gode modeller med elevmedvirkning i kunstprosesser over tid, og hvilken rolleforståelse kreves av medvirkende DKS kunstnerne, lærere, skoleledere, skoleeiere og kunstinstitusjoner? - Hvordan opplever barn og unge å delta i skapende og involverende kunstpraksis, og hvilke framtidsferdigheter fremmes av kunstbaserte aktiviteter i skolen? Avgrensning Forskingsprosjektet #UngKunst vil inneholde A. Kontekstuelle studier av kunst i skolen – med observasjon av praksis og teoretiske studier mm B. Kunstprogram med følgeforskning – kunstbasert forskning med observasjon, analyse intervju, spørreundersøkelse, logg (fra lærere, kunstnere, elever og forskere/observatører)
Aktuelt for den første studien (A) nasjonalt er følgende eksempel på langvarige kunstprogram i norsk skole Kreativt Partnerskap ved Ås kulturskole (fra 2011), pilotprosjektet Estetisk Læring - kunstfag og realfag, gjennomført ved Akset kultur og skolesentrum (2017-18), og det pågående DiSKo-prosjektet som har som mål å utvikle nye praksiser for skolekonserter i Norge (2017-20). For øvrig forholder vi oss til forskning og praksis særlig tilknyttet de internasjonale praksisfeltene ofte navngitt som Teaching Artistry, Community Artists, Creative Agents, og videre til forskning på feltet framtidskompetanse, “Future skills/Fusion skills” (Ehlers & Kellermann, 2019; Lu 2019; Stehlik, 2018 mfl.).
Kunstpraksis med følgeforsknings (B) knyttes til utvikling og utprøving av kunstprogram (modeller) i teater og visuell kunst/film på tre ulike klassetrinn i to kommuner (4.trinn., 9.trinn. og vg.2). Disse vil bli gjennomført to ganger med videreutvikling av modellene mellom de to feltarbeidene, i samarbeid med kunstnere, lærere, skoleledere, -eiere, forskere, og i refleksjonsseminar og møter med referansegruppe og styringsgruppe. Kunstinstitusjoner som for eksempel Operaen i Kristiansund og Teatret Vårt i Molde kan bidra inn i kunstpraksis. For mer om deltakernes kjennskap til forskningskonteksten og erfaring med A og B; se forskernes CV og publikasjoner.
Utfordringer i prosjektet forventes å kunne oppstå i samhandlingen mellom kunst- og skolefeltet. Dette gjelder for eksempel forholdet mellom kunstprogrammenes form og skolens fag- og årsplaner og målsettinger i disse, inndeling i timer, og faste programposter både i klassene, på klassetrinn og for hele skolen, og i samarbeid med hjemmene. Videre vil både kunstnernes og lærernes rolleforståelse kunne bli utfordret, og det vil være behov for veiledning og utveksling av kunnskap. Kunstnere vil ha behov for å forstå målgruppens behov og både lærere og elever vil kunne bli utfordret av kunstpraksis. Dette vil forskerne kunne møte og gi veiledning på basert på egen forskning og erfaring med slik praksis (på PhD nivå og videre), og inngående kjennskap til lignende arbeid i en rekke land gjennom studier av både praksis og forskning.
Angrepsmåte og metodevalg Forskningsprosjektet befinner seg under paradigmet kunstbasert forskning, gjerne også henvist til som performative research, arts-based research, or practice-led research, I kunstbasert forskning sees arbeid med kunst som meningsdannende, man forsker både i og gjennom kunsten, og forskningsdesign utvikles i dialog med konteksten (Eisner & Barone, 1993/2012; Gray & Malins, 2004; Haseman, 2006; Kershaw, 2009; Leavy, 2009/2015). Studiene av forskningskonteksten kunst og modeller for kunstprogram i skolen (Del A) vil i stor grad benytte kvalitative metoder med observasjon av eksemplariske praksiser (kunstprogram), video-opptak
#UngKunst side 4/10 og analyser, intervju, forskerlogg, samt teoretiske studier. Del B vil i hovedsak gjennomføres som følgeforskning av utvikling, gjennomføring og videreutvikling av seks kunstprogram som inngår i prosjektet. Her vil de viktigste metodene være forskerlogg og analyser av notater fra utviklingsseminar, møter og veiledning, observasjon og analyser av kunstpraksis i skolene, semi-strukturerte intervju med lærere, kunstnere og elever underveis og i etterkant av kunstprogrammene, spørreundersøkelse av brukerne (skoleledere og deltakere i kunstprogrammene), logg (fra lærere, kunstnere, elever og forskere/observatører), samt en før- og etter-oppgave for elevene som skal teste utvikling av fremtidsferdigheter knyttet til deltakelse i kunstprogrammene. Vi velger å bruke ulike datainnsamlingsmetoder for å belyse virkningen og utfordringene ved modellene fra de ulike brukernes perspektiver, og for få flere innganger til forskningsmessige analyser av innovasjonen.
Utvikling, gjennomføring og analyse av ulike kunstprogram ligger i kjernen av dette forskningsprosjektet. Et kunstprogram kan defineres som en eller flere kunstnerlærere i et kreativt partnerskap med en samfunnsinstitusjon om et tidsavgrenset opplegg (Ulvund, 2015). Det kan ha ulike mål, for eksempel å engasjere i skapende prosesser og legge til rette for delaktighet i kunstpraksis, undervise verktøy og teknikk i et kunstfag og/eller stimulere kunnskap og ferdigheter i andre fag. Det kan være for- og/eller etterarbeid tilknyttet en kunstopplevelse med profesjonelle aktører (scenekunst, visuell kunst/film). I dette prosjektet er det sentralt å finne ut hvordan elevene opplever å delta i kunstprosessene og hva de lærer gjennom å delta i ulike kunstprogram (modeller). Lynn Fels og George Belliveau (2008, s.49) definerer læring som noe som “emerges during performative exploration”. De hevder at elevene får mulighet til å fortolke handlinger, hendelser og responser gjennom performativt (formgivende) arbeid. Læring sees altså som performativ utforsking for elevene og det er et slikt læringssyn som ligger til grunn i dette forskningsprosjektet.
Ambisjon og risiko Utvikling og gjennomføring av kunstprogrammene vil følgeforskes. Som forskere vil vi være i dialog med feltet, men er ikke direkte med i intervensjonen og gjennomføring av kunstprogrammene. Tillitsbyggende arbeid vil være sentralt og viktig, ikke minst i oppstarten av forskningsprosjektet (Baklien, 2004). Dette gjelder i forhold til både elever, lærere, kunstnere, skoleledere og skoleeiere, fylkesnivå, og Kulturtanken som administrerer DKS. Dialog og samarbeid er viktig ved følgeforskning, men kan også medføre utfordringer (Baklien, 2004, s.54). Forøvrig mener vi å ha et godt grunnlag for innovasjonen med det erfarne fagteamet som er engasjert, både fra stat (Kulturtankens FoU-avdeling), fylke og kommune (offentlig sektor), og fra forskningsinstitusjonene. Flere utfordringer vil kunne oppstå, for eksempel være relatert til følgende faktorer: • Tematikk omkring kunst og skole kan ha utfordringer som kunst for kunstens skyld eller kunst for utdanning? • Avgrensning i forskningsfokus og mål for gjennomføring av innovasjonen • Prosjektet vil kreve godkjenning av utvalg/metoder av Norsk Samfunnsvitenskapelig Datatjeneste • Metodevalg kvalitativt (representativt?) og kvantitativt (måling av kunstopplevelser/prosesser?) • Uforutsette utfordringer tilknyttet partnere og samarbeid
3 Virkninger og effekter
3.1 Verdiskapingspotensial “The biggest value of creative work for the students is working independently and solving problems and being given responsibility, because ultimately that is what life is about…” Teacher in Time to Listen
Danning av framtidens barn Forskningsprosjektet vil bidra til ny kunnskap om modeller for kunstpraksis i norsk skole, hvilke medvirkningsstrategier som fungerer godt, hva slags rollekompetanse eller forståelse som kreves hos de medvirkende kunstnere og lærere, og hvilken betydning deltakelsen i kunstprosesser har for de barn og unge som deltar. Prosjektet vil videre undersøke hvilke framtidsferdigheter fremmes av kunstbaserte aktiviteter i skolen. #UngKunst forventes å gi konkrete innspill til endring og re-vitalisering av DKS både i Møre og Romsdal og potensielt hele resten av landet.
#UngKunst side 5/10 Verdiskapingspotensialet for innovasjonen er i stor grad knyttet til bedre tjenester for målgruppen. Gjennom å gjøre deler av DKS mer elevaktiv og integrert i skolens fagplaner kan det gi bedre bruk av DKS ressursen for både elever, som blir mer delaktige, for lærere, som kan bruke kunstpraksisen i undervisningen og lære kunstfaglige ferdigheter fra kunstnerne, og for skoleleder som skal prioritere tid til kunstmøtene på skolens planer. På denne måten kan også skolene levere bedre tjenester – undervisningstjenester – der kunstprogrammene fremmer danning og læring. Innovasjonen ønsker å skape høy kunstnerisk kvalitet i det enkelte kunstmøte som vektlegger kvalitet framfor kvantitet. Innovasjonen søker å utvikle kunstmøter som styrker elevene til å jobbe i prosess, gir økt forestillingsevne og forbedre evnen til å møte ukjent og komplekse problem. Den skal vise nye veier for å sikre at DKS-møtene samspiller med skolens læreplaner og skape reell elevmedvirkning i kunstmøtene. Innovasjonen skal peke på hvordan de nye modellene kan implementeres strategisk og organisatorisk på tvers av nivå og av sektorene.
“Students told us that their arts subjects helped them to understand themselves, their everyday lives, and the world around them”. Prof. Christine Hall & Prof. Pat Thomson, University of Nottingham, Time to Listen.
Stortingsmelding 28 «Fag – Fordypning – Forståelse En fornyelse av Kunnskapsløftet» (2015-16) er bakgrunn for Fagfornyelsen med revisjon av fagplaner i alle fag i grunnskolen og videregående opplæring (fra 2020). Ifølge denne trenger samfunnet barn og unge som reflekterer, er kritiske, utforskende og kreative, og det skal bli mer fokus på de praktisk-estetiske fagene. Elevene skal få mer tid til dybdelæring, det skal bli bedre sammenheng mellom fagene, og følgende tverrfaglige temaer skal prioriteres: Demokrati og medborgerskap, bærekraftig utvikling, folkehelse og livsmestring (UDIR). Fagfornyelsen følges opp av en egen strategi som skal styrke praktisk-estetiske fag i barnehage, skole og lærerutdanning, «Skaperglede, engasjement og utforskertrang». En ønsket effekt av strategien er at lærere skal få økt metodefrihet, men da må de også få mulighet til å tilegne seg kunnskap om nye metoder. #UngKunst vil bidra til å styrke både skolens mål for Fagfornyelsen, og lærernes behov for ny kunnskap, og er slik et bidrag for at vi nasjonalt kan nå de kunstfaglige og framtidsrettede målene.
Samhandling mellom sektorer Innovasjonen vil gi bedre involvering av og samarbeid mellom DKS sine målgrupper; skole på alle nivå, kultur på alle nivå, kunstnere, kulturinstitusjonene, og UH-sektoren. Den vil gi kunnskapsutvikling om kunstprosessers betydning for barn og unges læring og læringsmiljø. Den vil kunne ha betydning for utvikling av fagplaner i skolen og kunnskapen vil være verdifull for FoU både innen skoleforskning og kunstfaglig forskning. Også internasjonalt er det behov for mer kunnskap om verdien av barn og unges deltakelse i kunstprosesser.
Bærekraftig utdanning Prosjektet bidrar til FNs bærekraftmål 4 om å sikre inkluderende, rettferdig og god utdanning. Kunstpraksisen har potensiale til læring på andre måter en tradisjonell undervisning og aktiv deltakelse i kunstprosesser fremmer estetisk erfaring som grunnlag for læring (Dewey, 1934/1980; Rasmussen & Heggstad, 2013). Prosjektet kan sees i sammenheng med bærekraftmål 9 som innebærer utvikling av innovasjon og utvikling av en robust infrastruktur da den søker å finne nye muligheter for implementering og samarbeid på tvers av sektorer. Innovasjonen søker å bygge velfungerende, ansvarlige og inkluderende institusjoner på både statlig, kommunal- og fylkesnivå og svarer derfor også på FNs bærekraftmål 16 som vektlegger viktigheten av å skape fredelige og inkluderende samfunn.
3.2 Nyttiggjøring av resultater
3.2.1 Plan for realisering av innovasjonen For at funnene basert på FoU-aktivitetene skal kunne implementeres som en fast og større del av DKS, må det legges til rette for et parallelt utviklingsarbeid knyttet til DKS-tjenesten spesielt, og fylkeskommunens utdannings- og kulturtjenester generelt. I første omgang vil vi fokusere på realisering av innovasjonen i videregående skole, da det er her DKS har lavest grad av forankring, noe som er tydelig avdekket gjennom det siste året med evaluering- og utviklingsarbeid knyttet til DKS i Møre og Romsdal. Arbeidet inn mot videregående opplæring, vil ha god overføringsverdi når innovasjonen senere skal realiseres i grunnskolen. Plan for realisering av innovasjonen gjennomføres av Kulturavdelingen i MR-fylke i samarbeid med
#UngKunst side 6/10 Utdanningsavdelingen, Fagerlia vgs., profesjonelle kunstnere, Kulturtanken, prosjektet Campus Kristiansund og andre relevante UH-aktører. Planen har fem hovedaktiviteter med tilhørende milepæler:
Hovedaktivitet (H6) plan for innovasjonen i MR-fylke
Forprosjekt: Utvikling samarbeid DKS-skole/skoleleder/skoleeier videregående skole (vgs.). Samarbeid og intervjuer med skoleeier- og ledelse, testpilot av kunstprogrammer i vgs., konklusjoner og rapportering Utvikling av ny modell for DKS - programmering/ turnelegging/ nye DKS-tilbud i vgs. Utvikling og iverksetting av strategi og temaplan for Ung kunst og kultur, høring i kommuner og Ungdomsråd, og politisk vedtak relevante politiske råd og organer Utvikle plan for langvarige kunstprogram som del det nasjonale DKS-tilbudet med nye mål og føringer for DKS, rutiner for rapportering kunstprogram, samt nye utdanningstilbud tilknyttet dette Utvikling av nytt årshjul for møteplasser i DKS med skoleeier, skoleledere, Fylkesmannen, lærere i vgs., kunstnertreff, kurs, konferanser og nettverksmøter med alle UNG kunst og kultur sine målgrupper (kulturskole, bibliotek, DKS, Ung Kultur Møtes (UKM), skole).
Milepæler for innovasjonen MI-1 Pilotprosjekt DKS-skole/skoleleder (delprosjekt) gjennomført og evaluert. MI-2 Ny modell DKS utarbeidet, testet, evaluert og innført VGS. Godkjent av kultur- og utdanningspolitiske utvalg MI-3 Strategi og temaplan for #UngKunst og kultur vedtatt, samt nye utdanningstilbud klar for utprøving MI-4 Plan for nye DKS-tilbud/langvarige kunstprogram ferdig MI-5 Nytt årshjul for møteplasser i DKS ferdig
MR-fylke ved Kulturavdelingen har en viktig rolle tilknyttet tilrettelegging og implementering av innovasjonen i nært samarbeid med Kulturtanken, Seanse og DKS nettverket i fylket.
I forhold til iverksettingsrisiko så kan vi møte motstand hos de vi skal samarbeide med på skolene (lærere og skoleledere), men her har vi allerede samarbeidsavtaler og vi bestreber god kommunikasjon og ønsker å engasjere lærerne i hele prosessen. Siden vi jobber med ulike kunstnere, der mange er frilansere, er det viktig å sikre gode og forpliktende avtaler med disse slik at iverksettingen kan finne sted til avtalt tid. Finansieringen er bekreftet jamfør finansieringsplanen, den eneste risikoen knytter seg til PhD-kandidat tilknyttet HVO som vil bli endelig behandlet og forventes innvilget i møte 2/10 2019. Omorganisering i virksomhetene kan være utfordrende og møte motstand. De må derfor forankres godt i de ulike organisasjonene som deltar. Det kreves et betydelig arbeid for å omorganisere DKS på alle nivåer og det vil være nødvendig å lage god infrastruktur og gode verktøy for å få til denne endringen. Prosjektleder fra MR-fylke arbeider med å utvikle strategier for dette parallelt med gjennomføringen av FoU-aktiviteten i prosjektet (jfr H6). Vi forholder oss til skolens rammeplaner og kulturtankens retningslinjer, og ser ikke behov for endring av lover og forskrifter. I den grad kunstnerne kan sees som private samarbeidsaktører vil vi sikre oss kontrakter med disse aktørene, dvs. ingen markedsrisiko for private samarbeidsaktører. Prosjektet meldes inn til Norsk samfunnsvitenskapelig datatjeneste NSD og det innbefatter samtykke fra alle foresatte til elver som deltar. Vi etterstreber kjønnsbalanse i forhold til kunstnerne som engasjeres. Ellers liten risiko for etiske problemstillinger.
3.2.2 Formidling, deling og spredning Potensialet for spredning av ny kunnskap og ny DKS-praksis er stor. Kulturtanken avholder jevnlige nettverks- og delingsmøter med aktørene i sine prosjekt. I tillegg arrangeres årlige DKS-konferanser hvor alle fylker og direktekommuner er målgruppe. Funn fra forskning og resultater av FoU-aktiviteten kan deles her. Alle fylkeskultursjefene i Norge er den del av et fast kollegium - resultater fra arbeidet kan deles her. I tillegg har både fylkesmannen og fylkeskommunen brede regionale og nasjonale skolenettverk – hvor arbeidet kan deles. Det kan også være mulig å dele resultater av arbeidet gjennom pågående OECD-prosjekter knyttet til framtidens kompetanse og framtidens skole.
VITENSKAPELIG FORMIDLING Forskningsartikkel A – Arts in Education and Long-term Partnerships, publisert i internasjonalt tidskrift som Applied Theatre Research, DRAMA, RIDE, The Teaching Artist Journal, JASED, InFormation. Forskningsartikkel B - DKS og kunstprogram i norsk skole, publisert i for eksempel DRAMA, JASED, InFormation
#UngKunst side 7/10 Forskningsartikkel C – Arts in Education and Future Skills – publisert i internasjonalt tidsskrift som Applied Theatre Research, DRAMA, RIDE, The Teaching Artist Journal, JASED, InFormation. Videoartikkel for barn – Barn, kunst og framtid, publisert på nett/evt TV PhD avhandling/artikler - Kunst for framtiden – om kunstneriske prosesser og framtidsferdigheter MA oppgave A – DKS i utvikling MA oppgave B – Kunst og framtidsferdigheter – en undersøkelse (NTNU)
POPULÆRVITENSKAPELIG FORMIDLING Fagbok for kunstnere og lærere – Kunstprogram og kunstprosesser Nettside #Ungkunst.no - Informasjon om prosjektet, aktører, aktiviteter, ressurser mm. Blogg tilknyttet nettsiden eller Instagram – hvor elever, kunstnerne og lærerne kan bidra med innhold Facebook-side for løpende informasjon om prosjektet Teater, film og utstillinger fra kunstprosjekt på skolene (jfr pkt H3 i prosjektbeskrivelsen) med invitasjon til pressen (lokal og nasjonal) Publisering av resultater med pressemelding aviser og aktuelle nett-tidsskrifter som periskop.no, scenekunst.no Informasjonsvideo fra eksemplariske praksiser
KONFERANSER arrangert av #UngKunst 2022 - Arts in Education and Future Skills, Internasjonal forskningskonferanse på M/S Midnattsol – Arrangert i samarbeid med Prof. Anne Bamford, Education, Arts and Skills, City of London (UK), Senior Teaching Artist Jean Taylor, Lincoln Center Education, Eric Booth, begge New York (USA), Ass. Prof. Sandra Gattenhof QUT, (AU), Prof. Pat Thompson UON, (UK), Kulturtanken v/Lin Marie Holvik.
2023 #UngKunst sluttkonferanse – med presentasjon av funn. For alle involverte og hele det skandinaviske fagfeltet kunst og utdanning, forskere, kunstnere, lærere, skoleledere og skoleeiere, Kultur og kunnskapsdepartement med flere.
Paper/foredrag/innlegg #Ungkunst på Nasjonale/Internasjonale/forskningskonferanser og fagkonferanser, for eksempel National Guild for Arts in Education (USA), DKS-konferanser (NO) mm.
4 Gjennomføring
4.1 Prosjektplan for FoU-prosjektet
4.1.1 Hovedaktiviteter i FoU-prosjektet
Høst2020 Vår2021 Høst2021 Vår2022 Høst2022 Vår2023 H1 Studier FoU kontekst H2 Seminar-møter MP 1, 2 MP 1,2 MP 1,2 MP, 1, 2 H3 Stipendiat Master H4 Kunstprogram - Kunstprogram Kunstprogram Feltarbeid Del 1 Del 2 H5 Dokumentasjon, MP3 MP 4, 5 publisering, formidling H6 Implementering MPI 1 MPI 2 MPI 3, 4, 5 innovasjonen
H1 Forskningskontekst - Studier av relevant teori og praksis tilknyttet kunst og kultur i skolen Både nasjonale og internasjonale praksiser og teoridanning tilknyttet kunst og kultur i utdanningen er relevant, samt praksis og teoristudier. Prosjektet befinner seg i et overlappende felt mellom kunstforskning og utdanning og anvender derfor teori fra begge områdene. En helhetlig og sammenstillende oversikt over dette overlappende feltet er derfor en viktig leveranse som dette prosjektet kan bidra med.
#UngKunst side 8/10 H2 Oppstarts-, undervegs og sluttseminar for alle deltakere med referansegruppe og styringsgruppe. Ett av målene med innovasjonen er å øke elevenes deltakelse og undersøke ulike modeller for samarbeid mellom kunstnerne og skolen. Tidligere utprøvinger i Seanses kunstprogram har vist at kommunikasjon og felles forståelse mellom aktørene er avgjørende for resultatet av kunstpraksisen. For å imøtekomme dette etableres det oppstartsseminar for å skape felles forståelse og felles teorigrunnlag, og et undervegs-seminar for å fortsette utvikling av kunnskap i felleskap, og å imøtekomme og håndtere utfordringer som kan oppstå, og et sluttseminar for å oppsummere og evaluere arbeidet. Deltakerne vil være forskere Seanse/HVO og NTNU, skoleeier, rektorene, lærerne, ledere og rådgivere i kultursektor og kunstnere i kunstprogrammene.
Kunstprogrammene involverer seks skoler. For å sikre styring og relevans for aktører, etableres det en styringsgruppe og en referansegruppe. Styringsgruppen skal sikre at prosjektet gjennomføres i tråd med prosjektets intensjon og at prosjektleder har kontroll over fremdriften. I styringsgruppa sitter prosjekteier, sentrale linjeledere, brukere og eksterne bidragsytere, samt en skoleeier, en skoleleder, en kunstner, to lærere, og representant for Kulturtanken, og det forventes fire møter. I referansegruppe sitter alle skoleeiere, -ledere, lærere, kunstnere, forskere og prosjekteier og prosjektleder fylket, samt seks elever. Referansegruppens mandat er å gi faglige råd til prosjektet og forventes å møte tre ganger. - H3 Stipendiat og Master – En stipendiat vil bli tilknyttet prosjekt og ha et forskningsfokus på Kunstpraksis og utvikling av framtidskompetanse. I tillegg vil vi knytte til oss to masterkandidater fra NTNU (se pkt 3.2.2.)
H4 Kunstprogram – Gjennom to feltarbeid vil vi utvikle og prøve ut seks kunstprogram i samarbeid med kunstnere, lærere, rektorer og forskere, og som følgeforskes. Kunstprogram vil bli gjennomført i to klasser på tre trinn, disse vil gjennomført to ganger og hvor andre gang er en videreutvikling. Gjennom dette vil vi teste ut praksismodeller og skaffe data som kan svare på problemstillingen. Disse kunstprogrammene utgjør den praktiske og forskningsmessige utviklingen og utprøvingen av innovasjonen. Her testes ulike modeller for samarbeid og kunstpraksiser mellom skolen og kunstnerne (se mer pkt 2.2.2, s.4).
H5 Dokumentasjon og formidling. Forskningsartikkel A – Gattenhof/ Haagensen/Ulvund. Forskningsartikkel B - Haagensen/Ulvund, Forskningsartikkel C- Bamford/Haagensen/Thompson/Ulvund. Videoartikkel for barn, Informasjonsvideo Kunstpraksis. PhD avhandling/artikler. MA oppgave A og B. Internasjonal forskningskonferanse, #UngKunst Sluttkonferanse, samt bidrag andre konferanser. Ansvarlig prosjektpartner: Seanse AKF/HVO og NTNU (se oversikt i 3.2.2.)
Milepæler MP1 Oppstarts, undervegs og sluttseminar - kunstnere/lærere/skoleledere og eiere, forskere MP2 Møter i styringsgruppe 4-5 ganger og referansegrupper 3-4 ganger. MP3 Arts in Education and Future Skills, Internasjonal forskningskonferanse – en sentral milepæl og leveranse med betydning for nasjonal og internasjonal forskning. MP4 #UngKunst Sluttkonferanse med presentasjon av funn både i form av foredrag og kunstneriske bidrag, samt visning video mm. MP5 Vitenskapelig og populærvitenskapelig publisering
Prosjektorganisering, samarbeid og forankring (alle partnere har bekreftet sin deltakelse): ROLLE ANSVAR OG BIDRAG I FOU-AKTIVITETEN Prosjekteier/ MR-fylke v/ Fylkeskultursjef Heidi-Iren Wedlog Olsen – ledelse, økonomiansvar/ faglig hovedansvarlig forankring. Bidrag:H-2, MP-1,2,3,5 H-6, MPI-1-5, Medl. styringsgruppe Prosjektleder Fylket v/ Elin Kanck Lorentzen – kultur- og ledelseskompetanse Bidrag: Utvikling og Administrasjon/ implementering av innovasjonen, administrativ prosjektledelse. H-2, MP-1,2,3,4, H6, MPI-1-5, Innovasjonen Medl. Styrings- og referansegrupper Prosjektleder/ HVO/Seanse v/ Marit Ulvund (MU)– kunstfaglig/ledelse og forsker, lang erfaring med kunst i forskningsleder skolen DKS, utvikling av kunstprogram nasjonalt/ internasjonalt, Bidrag: FoU-leder/forsker, H-1,2,3,4,5 og MP1,2,3,4,5 Medlem styrings- og ref. grupper Forsker Cecilie Haagensen (CH), kunstfaglig/forsker, lang erfaring med kunst i skolen (KIS), Bidrag: Forsker H1,2,3,4,5 og MP1,2,3,4,5 Medl. styrings- og ref. grupper Internasjonale Sandra Gattenhof, med kunstfaglig, lang forsker/lederkompetanse, særlig tilknyttet KIS. medforskere Bidrag: Medforsker, H-2,3,4 og MP-3,5 Pat Thompson, lang forsker/leder kompetanse, særlig
#UngKunst side 9/10 tilknyttet KIS. Bidrag: H-3,5 og MP-3,4,5 Anne Bamford – langvarig forsker/lederkompetanse, særlig KIS. Bidrag – H-1, 5, MP-3,4,5 Kunstner mentorer Jean Taylor, Ass. Director, Lincoln Center Education Bidrag: H-1,3,5 MP-3,4 Eric Booth, anerkjent internasjonal rådgiver/mentor Bidrag: H-1,3,5 MP-3,4 Stipendiater/ 1 stipendiat HVO Bidrag: H-1,2,3,4,5 MP-1,2,3,4,5 MA studenter MA-studenter Bidrag: H-1,2,3,4,5 og MP 1,3,4,5 Kunstnere Fire kunstnere innenfor teater og visuell kunst/film – Bidrag: Kunstfaglig kompetanse/utvikling innovasjon/gjennomføring kunstprogram H-2,3,4 og MP-1,2,3,4 Medl. ref.grup 2 Skoleeiere, ledere Kristiansund, Volda/Ålesund MR. Bidrag – H-2 (3), MP-1,3,4,5 Medl. styringsgruppe – 1 skoleeier, 1 skoleleder, Referansegruppe – alle Lærere og elever 2 klasser i 2 barneskoler, ungdomsskoler, og 2 videregående skoler kunstprogram Bidrag – H-2-3-5. MP-1,2,4,5 Medl. styringsgruppe 2 lærere, Referansegruppe -2 lærere og 2 elever Kulturtanken Avd. forskning og utvikling v/Egil Rundberget – lang erfaring KIS Bidrag: H-1,2,3,5 MP- 1,3,4,5
Denne organisasjonsmodellen gir mulighet for godt samarbeid på tvers av sektorene. Samtidig har det vært viktig for oss fordele ansvar for forskningsaktiviteten og deler av det administrative arbeidet mellom fylket og forskningstaben. Dette for å sikre god kommunikasjon og direkte kontakt i allerede etablerte informasjonskanaler, for eksempel mellom fylket, skoleledere og -eiere, skoler, lærere, og kunstnere i DKS.
Referanseliste Baklien, B. (2004). Følgeforskning. Sosiologi i dag. - Årg. 34, nr 4. s. 49-66. Bamford, A. (2006), The Wow Factor, Waxmann Verlag, Bamford, A. (2012), Arts and Culture in Norway 2010/2011, (National Center for Arts in Education) Barone, T. & Eisner, E.W. (1993/2012). Arts based research. Sage Publications. Birkeland, E. (red.), (2014), Det muliges kunst 2014, (Ekspertrapport) Booth, E. (2009), The Music Teaching Artist’s Bible, (Oxford University Press) Borgen, J. B. & Brandt, S. S. (2006), Ekstraordinært eller selvfølgelig? Evaluering av den kulturelle skolesekken i grunnskolen. Breivik, J.K., Christophersen, C. (red), (2013), Den kulturelle skolesekken. Kulturrådet, Oslo. Collard Paul (2014), Student participation in The Cultural Rucksack, (Creativity, Culture & Education) Dewey, J. (1934/2005). Art as experience. New York: Berkley Publishing Group. DiSKo. (2019) Prosjekt Kulturtanken. Hentet fra www.diskoprosjektet.no Ehlers, U.D. & Kellermann, S.A. (2019). Future Skills: The future of learning and higher education. Karlsruhe. Fels, L og Belliveau G. (2008). Exploring curriculum: Performative inquiry, role drama, and learning. Pacific Educational Press. Gray, C. & Malins, J. (2004). Visualising Research – A Guide to the Research Process in Art and Design. Ashgate; England Haseman, B. (2006). A manifesto for performative research. Media Int. Australia Incorp. Culture and Policy, (Issue118), s.98. Kershaw, B. (2009) Practice as Research through Performance in Smith, H. and Dean, R. (eds.), Practice-led Research, Research-led Practice in the Creative arts, (Edinburgh: Edinburgh University Press), p. 104-125 Kreativt Partnerskap Ås kommune (2011), https://www.as.kommune.no/kreativt-partnerskap.413968.no.html Kunnskapsløftet (2006) Utdanningsdirektoratet. www.udir.no/laring-og-trivsel/lareplanverket Leavy, P. (2009/2015), Method Meets Art – Arts-based Research Practice, (The Guildford Press, NY) Lu, L. (2019). Engaging digital makers through interactive virtual art makerspaces: Possibilities and challenges in art education, in Int. Journal of Education Through Art, Vol.15, Nb 3, 1 September 2019, pp. 335-356(22) Rabkin, N., Reynolds, M., Hedberg, E., Shelby, J. (2011), Teaching Artists and the Future of Education - A report on the Teaching Artist Research project, (NORC, University of Chicago) Rasmussen, B. og Heggstad, K. (red.), (2013) Teater som danning. Bergen: Fagbokforlaget. Stehlik, T. (2018), Educational Philosophy for 21st Century Teachers, Palgrave, Macmillan, AU Stortingsmelding 28 (2015–2016) Fag – Fordypning – Forståelse — En fornyelse av Kunnskapsløftet. Time to Listen (2018) Rapport. Hentet fra https://www.rsc.org.uk/education/about-rsc-education/research-into-our- work/time-to-listen Ulvund, M (2015). In the age of the teaching artist: What teaching artists are and do. InFormation, Nordic Journal for Arts and Research, Vol 4. No 1, Vanem, M (2018), Evaluering av pilotprosjektet estetisk læring. Kunstfag og realfag høst/vinter 2017/18 Winner, E., Goldstein, T.R. & Vincent-Lancrin, S. (2013). Art for Art's Sake? The Impact of Arts Education: Paris: OECD Publishing.
#UngKunst side 10/10 *ROLE IN THE PROJECT Project partner ☐ x
*PERSONAL INFORMATION Thomson, Pat *Date of birth: 25/08/1948 *Sex: Female *Nationality: Australian, resident in UK ORCID 0000-0002-4801-0000
URL for personal web site: Patthomson.net; https://www.nottingham.ac.uk/education/people/patricia.thomson
EDUCATION
PhD: August 1999, Deakin University , Australia
CURRENT AND PREVIOUS POSITIONS May 1, 2002 – current: Professor of Education, School of Education, the University of Nottingham; REF Coordinator; Director, Centre for Advanced Studies (Arts, Humanities and Social Sciences) (2011- 2016); Management committee ESRC Doctoral Training Centre, Director, Centre for Research in Arts, Creativity and Literacies, Director of Research, School of Education 2003-20010; RAE Coordinator, School of Education 2003-2008; Visiting Professor, Deakin University (2006- ); Visiting Professor, Free State University, South Africa (2011-); Visiting Professor, University of Iceland (2013-); Visiting Professor, University of Western Ontario (2014-) July, 1999- April 31, 2002: Associate Professor, University of South Australia 1998-1999: Full time PhD student, Deakin University 1995-1997: Manager, Strategic Planning and Policy, Department for Education and Children’s Services, SA 1985-1995: Principal, Paralowie R-12 School; President South Australian Secondary Principals Association (1993-1995); Member NBEET & NBEET Schools Council (1987-1992). 1982-1984: Deputy Principal, The Parks Community Education Centre 1975-1981: Principal, Bowden Brompton Community School
FELLOWSHIPS, AWARDS AND PRIZES (if applicable) Fellow, Academy of Social Science Fellow, Royal Society for Arts Distinguished contribution to research in educational administration: Australian Council for Educational Leadership 2017 Best paper: Literacy 2011 (with Christine Hall); Highly commended book prize: British Educational Studies Association, 2010; Outstanding Thesis Award: Australian Association for Research in Education, 2000; Canadian High Commission Faculty Enrichment Award, 2000 Deakin University Postgraduate Scholarship, 1998-1999; Inaugural Garth Boomer Award, Australian Curriculum Studies Association 1995; Fulbright Award 1991; Public Service Medal 1990
SUPERVISION OF GRADUATE STUDENTS AND RESEARCH FELLOWS (if applicable) I have supervised 39 PhD students to completion and have examined 49 theses as an external and six as internal.
TEACHING ACTIVITIES (if applicable) I teach courses on research methods and academic writing. I coordinate a Masters module on Spaces and Places in Education and an Undergraduate module on Learning outside the classroom.
COMMISSIONS OF TRUST (if applicable) I review research bids for AHRC, ESRC , Leverhulme ( UK), ARC ( Australia), Hong Kong Research Council, EU.
EDITORIAL: Series Editor:
(1) Critical approaches to educational management ,leadership and administration (Routledge with Jill Blackmore and Helen Gunter) (2) Insider’s guide to success in academia (Routledge with Helen Kara) (3) Critical approaches to arts education research ( Bloomsbury with Anna Hickey-Moody, Ruben Gatzambide-Fernandez and Emily Pringle)
Editor, Educational Action Research
Editorial Boards (international peer reviewed journals): Australian Educational Researcher, Ethnography and Education, Improving Schools, International Journal of Leadership in Education, International Journal of Education Administration and History, Journal of Education Policy, Journal of Educational Administration and Foundations, Journal of Research and Methods in Education, Review of Education, Teaching Education
MEMBERSHIPS OF ACADEMIES / SCIENTIFIC SOCIETIES (if applicable) Fellow of Academy of Social Sciences ( UK), Fellow of Royal Society for the Arts (UK)
MAJOR COLLABORATIONS (if applicable) I have shared projects with researchers in Australia, Iceland ( where I also regularly teach), Canada, South Africa and Denmark. Current collaboration is with Australia.
TRACK RECORD
1. I have published 200 peer reviewed papers, scholarly book chapters, edited collections and monographs.
2. Ten most recent publications on the arts
1. SNEPVANGERS, KIM, THOMSON, PAT and HARRIS, ANNE, eds., 2019. Creative policy, partnership and practice in education Palgrave McMillan. 2. THOMSON, PAT and HALL, CHRISTINE, 2019. Countering dull pedagogies: the power of teachers and artists working together. In: TETT. LYN and HAMILTON, MARY, eds., Resisting the neo-liberal discourse in education: Local, national and transnational perspectives Routledge.
3. THOMSON, PAT, THORPE, ANNIE and DONAGH, HOLLY, 2019. Arts for multicultural diversity: A case study from England. In: FERRO, LIGIA and WAGNER, ERNST, eds., European Network of Arts Observatories Yearbook 2018 Springer. 4. THOMSON, PAT, HALL, CHRISTINE, EARL, LEXI and GEPPERT, CORINNA, 2019. Towards an arts education for cultural citizenship. In: RIDDLE, STEWART and APPLE, MICHAEL, eds., Reimagining education for democracy Routledge.
2 5. THOMSON, PAT, HALL, CHRISTINE, EARL, LEXI and GEPPERT, CORINNA, 2019. Subject Choice As Everyday Accommodation /Resistance: Why Students In England (Still) Choose The Arts Critical Studies in Education. 6. THOMSON, PAT, 2019. Thinking about the school most of the time: studio as generative metaphor for critical reflection Journal of Educational Administration and History. 7. THOMSON, PAT, HALL, CHRISTINE, EARL, LEXI and GEPPERT. CORINNA, 2019. The pedagogical logics of arts rich schools: a Bourdieusian analysis British Journal of Sociology of Education. 8. FRANKS, ANTON and THOMSON, PAT, 2019. Changing play: writing, researching and learning in an early years arts project Ethnography and Education. 9. THOMSON, PAT, COLES, REBECCA and HALLEWELL, MADELINE, 2018. What did Creative Partnerships achieve? A review of the CP research archive. In: HARRIS, ANNE, SNEPVANGERS, KIM and THOMSON, PAT, eds., Creative policy, partnership and practice in education Palgrave Macmillan 10. THOMSON, PAT, 2017. Nine notes on a pedagogy of not knowing. In: TURVEY, LEANNE, WALTON, ALICE and DALY, EILEEN, eds., In site of conversation: On learning with art, audiences and artists Tate. 25-34
3. Books
BAROUTSIS, A, RIDDLE, S and THOMSON, P Eds 2018 Education Research and the Media: Challenges and Possibilities Routledge SNEPVANGERS K THOMSON, P and HARRIS, A Eds. 2018 Creative policy, partnership and practice in education. Palgrave Macmillan PENNACCHIA, JODIE, MILLS, MARTIN, MCGREGOR, GLENDA and THOMSON, PAT, eds., 2018. Alternative Educational Programmes, Schools, and Social Justice London: Routledge HALL, C and THOMSON, P 2017 Inspiring school change: Transforming education through the creative arts. London: Routledge HAYES, D, HATTAM, R, COMBER, B, KERKHAM, L, LUPTON, R and THOMSON, P 2017 Literacy leading and leaning. Beyond pedagogies of poverty. London: Routledge LUPTON, D, MEWBURN I and THOMSON, P Eds 2017 The digital academic. Critical perspectives on digital technologies in higher education Routledge THOMSON, P 2017 Educational Leadership and Pierre Bourdieu. London: Routledge THOMSON, P and HALL, C 2017 Place based methods for researching schools. London: Bloomsbury THOMSON, P and KAMLER, P 2016 Detox your writing. strategies for doctoral researchers. London:Routledge. KAMLER, B and THOMSON, P 2014 Helping doctoral students write; Pedagogies for supervision. London: Routledge. Second edition THOMSON, P and KAMLER, B 2013 Writing for peer reviewed journals. Strategies for getting published. London: Routledge David Fulton Creative Learning series. 2011 (Eds) series Editors Pat Thomson, Julian Sefton Green and Naranee Ruthra Rajan: Five books for teachers. SEFTON GREEN, J, THOMSON, P, BRESLER, L, eds., 2011. The Routledge International Handbook of Creative Learning. London: Routledge. WRIGLEY, T, THOMSON, P LINGARD, Eds. 2011. Changing schools: Alternative ways to make a world of difference, Routledge. THOMSON, P and SEFTON GREEN J Eds 2010 Researching creative learning. Methods and issues London: Routledge WALKER, M and THOMSON P 2010 Eds. The Routledge doctoral supervisor’s companion: Supporting effective research in education and the social sciences. London: Routledge THOMSON, P and WALKER, M 2010. Eds The Routledge doctoral students’ companion: getting to grips with research in education and the social sciences. London: Routledge
3 THOMSON, P.2009 School leadership – heads on the block? London: Routledge. (Highly commended British Education Studies book prize, 2011) THOMSON, P, Ed., 2008. Doing visual research with children and young people. London: Routledge. THOMSON, P., 2007. Whole school change: a review of the literature. London: Arts Council England. Second edition 2010 (Open Access)
KAMLER, B. and THOMSON, P., 2006. Helping doctoral students write: pedagogies for supervision. Routledge. REID, A., THOMSON, P.L., Eds., 2003. Rethinking public education: towards a public curriculum. Brisbane: Post Pressed. THOMSON, P., 2002. Schooling the rustbelt kids: making the difference in changing times. Stoke on Trent: Trentham Books Ltd. Sydney: Allen and Unwin THOMSON, P and WELLARD, S 1999 Getting a grip: postcritical approaches to research. Geelong: Deakin University Press
Other: My academic writing and research blog patter has 26.5k followers.
Current research: Networked learning social action projects in Anglican primary schools, with Toby Greany £43000 Longitudinal study of young people involved in Circuit. Paul Hamlyn via Tate £48000, PI with Rebecca Coles Evaluation of the Creative Writing CPD programme: Popup £35,000 PI with Christine Hall,Jenny Elliot Evaluation of HMDT Creative Learning schools programme, doctoral researcher Colin Morley, £36000 Tate Learning Department: Summer schools 2012 -2019 ESRC collaborative doctoral programme: Learning programmes at Nottingham Contemporary. With Nottingham Contemporary, Christine Hall. £75,600 Doctoral researcher: Cassie Kill AHRC TATE collaborative doctoral programme Primary school learning programmes, with Emily Pringle £75,000
Recently Completed Research Projects: Arts Council England: Royal Shakespeare Company Education and Tate Schools and Teachers, Building the evidence base: A longitudinal study of arts and cultural learning of secondary school teachers and students. PI With Christine Hall. 2015-2018 £296,985. Serpentine Gallery Evaluation of artists in schools World without Walls programme. PI With Anton Franks, £45, 000 DfE Rapid Evidence Review, Alternative Education, with Martin Mills. £28000 Tate Circuit Scoping a longitudinal study, with Rebecca Coles £8000 New Art Exchange: Bubble arts partnership, with Rebecca Coles £10,000 The Princes Trust: What's the alternative? Effective support for young people disengaging from the mainstream. With Jodie Pennachia £42,000 AHRC Cultural value programme. The value of live art: What can making and editing film tell us? with Emily Pringle, Tate Learning £28,500 AHRC cultural value programme: Cultural value in the CCE archive. (with additional funding from CCE) £29,600
4 Mal for CV - forskere Curriculum vitae with track record *ROLE IN THE PROJECT Project manager ☐ Work package leader ☐ Project partner ◼︎
*PERSONAL INFORMATION *Family name, First name: GATTENHOF, Sandra *Date of birth: 10/11/1966 *Sex: Female *Nationality: Australia Researcher unique identifier(s) (ORCID, ResearcherID, etc.): 0000-0003-1362-9134 URL for personal web site: https://staff.qut.edu.au/staff/s.gattenhof
*EDUCATION Doctor of Philosophy Queensland University of Technology (QUT) 2004 Master of Arts (Research) (QUT) 2000 Diploma of Teaching (Primary) (Brisbane College of Advanced Education) 1987
*CURRENT AND PREVIOUS POSITIONS 2017 – current Director of Research Training, Creative Industries Faculty QUT 2017 (January to May) Associate Professor and Discipline Leader QUT Creative Industries – Dance, Drama and Music 2011 – 2016 Associate Professor and Drama Discipline Leader QUT Creative Industries – Drama 2006 – mid 2008 Study Area Co-ordinator, Drama Senior Lecturer, Drama (permanent) QUT Creative Industries – Performance Studies Summary of work related experience prior to joining the University 2000 – 2002 Part-time Primary Drama Teacher (Years 5-7) Villanova College, Primary, Coorparoo 1999 Writer/ Co-ordinator Queensland School Curriculum Council (Years 1 - 10 Arts Syllabus) Drama Outcome Statements and Core Scope 1996 – 1999 Education Liaison Officer (Primary), Seconded Teacher, Education, Queensland Arts Council 1995 Key Learning Area Regional Co-ordinator, The Arts Metropolitan West Region, Queensland Department of Education Teacher, Pullenvale Environmental Education Centre, Queensland Department of Education Dramatist-in-Residence: St Joseph’s School, New Farm State School, Taigum State School, Humpybong Infants School, Harris Fields State School Leader, Outward Bound ADAB North Queensland Drama In-service Leader Queensland State and Catholic Schools. Primary Drama In-service leader, QPAT Drama Mentor, Extended Learning Program, John Paul College Freelance Educational Drama Advisor/ In-service Leader 1990 – 1992 Primary Teacher, Bray Park State School, English Language Arts Key Teacher, Bray Park State School 1988 –1989 Primary Teacher, Morayfield State School
FELLOWSHIPS, AWARDS AND PRIZES 2015/6 Women and Leadership Australia Scholarship – Accelerated Leadership Performance Program 2014 Vice-Chancellor’s Performance Award (in recognition of a significant and superior contribution to the work of the University) 2012 Drama Queensland Life Member Award for Longstanding Contribution to the Drama Community 2011 Creative Industries Faculty Dean’s Award for Excellence in Research and Innovation 2007 Vice-Chancellor’s Performance Award (in recognition of a significant and superior contribution to the work of the University)
SUPERVISION OF GRADUATE STUDENTS AND RESEARCH FELLOWS (if applicable) 2004-2019 Creative Industries Faculty, Drama, QUT, Australia Current Number PhD/DCI/Master Students (note DCI is a professional Doctorate of Creative Industries) = 10 Completed Number of PhD/DCI/Master Students = 15 PhD/DCI Completions 9 as principal supervisor (3 recommended for outstanding thesis award) 3 Master of Arts (Research) completions as principal, 2 as associate Completed Number of Honours Students (note Honours was discontinued in 2017) 10 x Honours completions (5 awarded honours first class)
TEACHING ACTIVITIES Mid 2008 – this day Senior Lecturer, Drama (permanent) QUT Creative Industries – Performance Studies and Study Area Co-ordinator, Creative Industries Faculty, QUT 1998 – 2001 Part-time drama lecturer, Griffith University (Mt Gravatt Campus) School of Vocational Technology and Arts Education; Australian Catholic University School of Education, Creative Arts: Drama
INSTITUTIONAL RESPONSIBILITIES Leader of Creative Education and Creative Workforce theme – QUT Creative Lab (mid 2016-currrent) Chair of CIP2 Working Group (May 2016-current) Co-convenor of Queensland University of Technology (QUT) Research Group – Art, Design and Creative Education (2013 – 2015) Co-program leader of the Children and Youth Cultures strand within QUT’s Children and Youth Research Centre (CYRC); CIF Leadership Group; QUT’s College of Mentoring HDR Supervisors (2012 – February 2016) Creative Industries Faculty Academic Board (2012 – 2013; 2007-2008) CIF Additional Entry Process Review Reference Group (2012 – current) Creative Industries Faculty Board of Studies (2010 – 2011) Creative Industries Faculty Long Professional Development Leave Committee (2009 – 2010) QUT Assessment Guidelines Working Party (2010) Faculty of Law Promotions Committee (2009 – 2010) University Academic Board, Creative Industries Faculty Representative; University Academic Policy and Procedures Committee (2007 – 2008) Study Area Co-ordinator, Drama (Undergraduate) (2006 – 2010) responsible for academic and pastoral guidance Online Teaching and Learning Working Party (2005 – 2007)
COMMISSIONS OF TRUST (if applicable) 2019 Review panel member Hong Kong Academy of Performing Arts (Curriculum Review and Re-accrediation), Hong Kong MEMBERSHIPS OF ACADEMIES / SCIENTIFIC SOCIETIES (if applicable) 2009-2019 Board Member National Advocates for Arts Education
Track record In the track record, please provide: 1. The total number of publications during the career 85 for full list see https://eprints.qut.edu.au/view/person/Gattenhof,_Sandra.html 2. A list up to ten publications Gattenhof, Sandra Jane. (2018) Performing Art Market in Australia. In Flew, Terry & Bonnie Rui Liu (Eds.) Research on Cultural Markets in Australia. China Commerce and Trade Press: Beijing. Gattenhof, Sandra Jane & Irvine Heidi. (2018) From access to participation: an historical account of Queensland Theatre Company’s commitment to theatre education for children and young people. In
2 Finneran, Michael & Anderson, Michael (Eds.) Education and theatres: innovation, outreach and success. Bloomsbury: London. Gattenhof, Sandra Jane. (2015) More than just Audiences: developing communitas and social inclusion through theatre participation for young people. In Schonmann, Shifra (Ed.) International Yearbook for Research in Arts Education. Munster: Waxmann. Gattenhof, Sandra Jane & Dezuanni, Michael L. (2015) Arts education and iPads in the early years. In Dezuanni, Michael L., Dooley, Karen T., Gattenhof, Sandra Jane, & Knight, Linda M. (Eds.) iPads in the Early Years : Developing Literacy and Creativity. Routledge (Taylor & Francis Group), London & New York, pp. 30-43. Gattenhof, Sandra Jane & Dezuanni, Michael L. (2015) Drama, storymaking and iPads in the early years. In Dezuanni, Michael L., Dooley, Karen T., Gattenhof, Sandra Jane, & Knight, Linda M. (Eds.) iPads in the Early Years: Developing Literacy and Creativity. Routledge (Taylor & Francis Group), London, United Kingdom & New York, United States of America, pp. 86-102. Gattenhof, Sandra Jane (2016) Looking Out of the Void: scaffolds to assist Drama higher research degree students on the path to artist-scholar. NJ: Drama Australia Journal, 39:2, pp.101-109. http://dx.doi.org/10.1080/14452294.2015.1083143 Vogelpoel, Nicholas, Gattenhof, Sandra Jane, & Shakespeare-Finch, Jane E. (2013) Communicating personal amnesty: a model for health promotion in an Australian disability context. Health Promotion International. Gattenhof, Sandra Jane (2013) Looking Yonder: a model of arts engagement with teacher artists and professional artists in Queensland Schools. The Journal of Drama and Theatre Education in Asia (DaTEAsia), 4(1), pp. 83-106. Gattenhof, Sandra Jane (2012) The Yonder Project: literacy and social competency development in primary school students through co-creation of live performance. NJ - Journal of Drama Australia, 36, pp. 50-61. Hadley, Bree J. & Gattenhof, Sandra Jane (2012) Brokering evaluations of partnerships in Australian community arts : responding to entrepreneurial tendencies. Journal of Arts and Communities (JAAC), 4(3), pp. 231-249.
3. Research monographs and any translations thereof (if applicable) Monographs Gattenhof, Sandra (2017) Measuring Impact: Positioning Evaluation in the Australian Arts and Culture Landscape. Palgrave: Basingstoke UK. Gattenhof, Sandra (2015) Live and analogue: Theatre as a practice of social inclusion. Drama Australia Monograph Series, 9. Drama Australia, Brisbane, QLD. Dezuanni, Michael, Dooley, Karen, Gattenhof, Sandra, & Knight, Linda (2015) iPads in the Early Years: Developing Literacy and Creativity. Routledge Research in Early Childhood Education. Routledge, Taylor & Francis Group, London. Gattenhof, Sandra. (2006) Drivers of Change: Contemporary Theatre for Young People. Drama Australia Monograph Series, 5. Drama Australia, Brisbane, QLD.
Research Reports Gattenhof, Sandra Jane, Seffrin, Georgia, & Grant-Iramu, Michelle (2017) Evaluation of Australian Performing Arts Market 2014-2018: APAM Inter-Year Report 3 2017. Gattenhof, Sandra & Seffrin, Georgia (2016) Evaluation of the Australian Performing Arts Market 2014-2018 - Year Two Report. Gattenhof, Sandra & Dezuanni, Michael (2016) Queensland Curriculum and Assessment Authority Arts Syllabus Review. Gattenhof, Sandra & Seffrin, Georgia (2015) Evaluation of the Australian Performing Arts Market 2014-2018 – Report Two Inter-year Report (December). Gattenhof, Sandra & Seffrin, Georgia (2015) Evaluation of the Australian Performing Arts Market 2014-2018 – Inter-year Report. Gattenhof, Sandra & Seffrin, Georgia (2014) Evaluation of the Australian Performing Arts Market 2014-2018 - Year One Report.
3 Gattenhof, Sandra (2014) Arts Subject Area Syllabuses – Literature Review. Queensland Curriculum and Assessment Authority. Gattenhof, Sandra Jane (2012) Looking Yonder: Longitudinal Research and Evaluation of the Yonder Participative Arts-based Learning Model Report 2010-2012. Queensland University of Technology, Brisbane, QLD. Gattenhof, Sandra Jane & Hadley, Bree J. (2011) Creating Queensland, creative communities partnership - major Brisbane festival & Australia Council for the Arts. Queensland University of Technology, Brisbane, QLD. Gattenhof, S. (2010) Looking yonder: Impacts and outcomes of arts-based learning environments in Queensland schools – Interim Report, for Qld Performing Arts Centre, Kite Arts Education Program. Queensland University of Technology, Brisbane, QLD.
4. Invited presentations to peer-reviewed, internationally established conferences and/or international advanced schools (if applicable) Keynote Speeches: 7. For example (2015). The Australian curriculum: The arts - intent and big ideas for implementation. Independent Schools Queensland: Support for Teachers of the Arts in Brisbane Australia 29 May 2015. (2015). The Politics of Art/Art of Politics. Drama Queensland State Conference in Brisbane, Australia 13 March 2015. (2013).The New Arts Education Imperative. Education Performing Arts Market – Queensland Performing Arts Centre in Brisbane, Australia. 7 November 2013. (2009). The Arts and the National Curriculum for Australian Schools. Queensland Independent Schools Curriculum Forum in Brisbane, Australia 25 May 2009.
Conference Presentations: 12. For example Gattenhof, Sandra and Nathan Sibthorpe (2019) Turning Tables: democratising the role of audient in narrative construction using medial interfaces. Mix Experiential Storytelling Conference at Bath Spa University, UK, 1-2 July 2019. Gattenhof, Sandra Jane (2017) Mapping the Ephemeral. International Symposium on Practice as Research in Hong Kong, 4-6 December 2017. Gattenhof, Sandra Jane, Haseman, Bradley, McLean, Judith and Robb, Charles (2016). Using mainstream arts infrastructure to strengthen Teaching Artistry. 3rd International Teaching Artist Conference (ITAC) in Edinburgh, Scotland 3-5 August 2016. Drama Australia Research Symposium, Adelaide 30 September – 2 October 2016 Paper: Creating Future Bridges: theatre training models and enterprise skills in the digital age.
5. Research expeditions that the applicant Principal Investigator has led Australian Research Council Grants awarded: Project Title: The Role of the Creative Arts in Regional Australia: A Social Impact Model, 3 years, $316,854 Project Title: AusStage Phase 5: Australian live performance and the world global networks, national culture, aesthetic transmission,3 years, $325,000 Commissioned Research: Sandra Gattenhof has been Principal Investigator on 10 projects, Total $614,098. For example: Evaluation of Australian Performing Arts Market 2014 – 2018 $209,654, Supporting Teachers to Implement the Australian Curriculum 2012-2014 (Arts) $218,000 Queensland Curriculum and Assessment Authority Literature Review of Syllabuses 2015-16 $65,056 Digital media and literacy education in low socioeconomic status community kindergartens 2012-13$30,000
6. Examples of leadership in industrial innovation or design Panel Member Inquiry into innovation and creativity: workforce for the new economy (2017) Panel Member Review to Achieve Educational Excellence in Australian Schools (2017) Review Member NSW Creative Arts K-6 Draft Directions for Syllabus Development (2017) Review Member Queensland Curriculum and Assessment Authority Arts Syllabus Review (2016)
4 Curriculum vitae with track record (for researchers)
* ROLE IN THE PROJECT Project manager ☐ Work package leader ☐ Project partner ☒
* PERSONAL INFORMATION
*Family name, First name: Haagensen, Cecilie
*Date of birth: 03.10.1970 *Sex: Female
*Nationality: Norwegian
Researcher unique identifier(s) (ORCID, ResearcherID, etc.):
URL for personal website: https://www.ntnu.no/ansatte/cecilie.haagensen
* EDUCATION
Name of faculty/department, name of university/institution, country
2014 Ph.D. Faculty of Humanities, Art and Media studies, NTNU, Norway
2014 Ph.D. Performance studies, Creative Industries, QUT, Australia
2001 Master’s. Faculty of Humanities, Art and Media studies, NTNU, Norway
* POSITIONS (academic, business, industry, public sector, national or international organisations)
Current Position
Job title/name of employer/country
2014- Associate Professor, NTNU, Norway
Previous positions held (list)
Job title/name of employer/country
2004-2014 Lecturer NTNU, Norway
2004-2014 PhD Scholar NTNU, Norway
2002-2004 Centre Director Theater and Art, Culture school, Tromsø municipal, Norway
2001-2002 Theater Consultant, Hålogaland Teaterselskap, Tromsø municipal, Norway
1998-1999 Drama Teacher, Rotvoll Art School, Trondheim municipal, Norway
1993-1994 Project Manager Inter-governmental collaboration project; coordination of municipal job creation initiatives for youth, women, unemployed and small-scale industry. Saltdal municipal, Norway
Template Curriculum vitae (CV), researchers 25.06.2019 side 1/4
FELLOWSHIPS, AWARDS AND PRIZES (if applicable)
Name of institution/country
2014 Nominated Outstanding thesis Award QUT, Australia
MOBILITY (if applicable)
Research stays abroad lasting more than three months
Name of faculty/department/centre, name of university/institution/country
2006-2007 Faculty of Creative Industries, Performance studies, QUT, Australia
2000 Department of Dramaturgy and Musicology, School of Communication and Culture, Aarhus University, Denmark
PROJECT MANAGEMENT EXPERIENCE (if applicable)
Projects funded by Research Council of Norway, international research programmes, private or public organisations
Project and role, funding from
2017-2020 “Verdens aller beste klovn”, Art based research project, Research leader, funded by The Norwegian Arts Council (NKR)
2017-2021 Building Democracy Through Theatre - Theatre and democracy in post-conflict and post- democratic context, Researcher, funded by Research Council of Norway (NFR)
SUPERVISION OF GRADUATE STUDENTS AND RESEARCH FELLOWS (if applicable)
No. of Master’s Name of faculty/department/centre, name of students/ university/institution/country Ph.D./Postdocs
2016-2019 5 Master’s students Faculty of Humanities, Art and Media studies, Drama and Theater, NTNU, Norway
TEACHING ACTIVITIES (if applicable)
Teaching position – topic, name of university/institution/country
2014-2019 Course coordinator and lecturer, Devised Theatre production with young people, NTNU, Norway
2055-2017 Lecturer Master courses NTNU, Norway
2014-2019 Course coordinator and lecturer, Introduction to Theater, NTNU, Norway
Template Curriculum vitae (CV), researchers 25.06.2019 side 2/4 2014-2019 Course coordinator and lecturer, Performance Analysis, NTNU, Norway
2004-2019 Lecturer various courses BA and Master, NTNU, Norway
ORGANISATION OF MEETINGS (if applicable)
Role and name of event/number of participants/country
2006 Organiser partner Drama Boreale, 150 participants, Norway
2019 Organiser/partner Den Unge Scene (DUS) Connections, 60 participants, Norway
Other commissions of trust - in business, organisations or public life
Name of board/body/country – and role
2011-2019 Board Member Teaterhuset Avant Garden, Trondheim, Norway
2010-2011 Board Member Institute board Deparment of Art & Media Studies, NTNU, Norway
2012-2018 Board Member Program board Drama and Theatre Studies, NTNU, Norway
MEMBERSHIPS OF ACADEMIES / SCIENTIFIC SOCIETIES / NETWORKS (if applicable)
Name of academies, scientific societies, networks
2016 -Now Member of Arts Based Research Group; NTNU, Norway https://www.ntnu.no/kunstforsk
2016-Now Association of Teaching Artists (ITAC network)
2001-Now Dramapedagogene
MAJOR COLLABORATIONS (if applicable)
Name of university/ institution/ faculty/ department/ centre, Topic company/ governmental or non-governmental organisation
University of Witwatersrand (WITS), South Africa, Drama for Student and teaching exchange Life programme. Research on democracy
Track record
In the track record, please provide:
1. The total number of publications during the career: 15 2. A list of up to ten publications
V. Aune & C. Haagensen (Red.). Teaterproduksjon. Ti produksjonsestetiske innganger. Oslo. Cappelen Damm Akademisk. DOI https://doi.org/10.23865/noasp.43
Template Curriculum vitae (CV), researchers 25.06.2019 side 3/4 Haagensen, C. (2018). Speil, speil på veggen der. Målgruppearbeid i egenskapt teaterproduksjon for ungdom. I V. Aune & C. Haagensen (Red.). Teaterproduksjon. Ti produksjonsestetiske innganger. Oslo. Cappelen Damm Akademisk. DOI https://doi.org/10.23865/noasp.43
Haagensen, C. (2018). Gruppeprosesser og faseinndeling i egenskapt teater. I V. Aune & C.
Haagensen (Red.). Teaterproduksjon. Ti produksjonsestetiske innganger. Oslo. Cappelen Damm Akademisk. DOI https://doi.org/10.23865/noasp.43
Haagensen, C. (2018). Innledning Teaterproduksjon I V. Aune & C. Haagensen (Red.). Teaterproduksjon. Ti produksjonsestetiske innganger. Oslo. Cappelen Damm Akademisk. DOI https://doi.org/10.23865/noasp.43
Haagensen, C (2017). Performing lived experience and autobiographical community narratives. I Sharing Qualitative Research. Showing Lived Experience and Community Narratives. Red. S. Gair & A. Van Luyn. New York. Routledge.
Haagensen, C (2016). Devising- exploring and expressing life-based experiences. BUKS - Tidskrift for børne- & ungdomskultur. vol. 61.
Haagensen, C (2014) Lived experience and devised theatre practice : a study of Australian and Norwegian theatre students' devised theatrical practice. PhD thesis, Queensland University of Technology. https://eprints.qut.edu.au/76152/
Haagensen, C. (2008). Ungdom som estetiske fornyere: Trekk ved australsk ungdomsteater. Drama-bladet 2, s. 12-16.
3. Research monographs and any translations thereof (if applicable). Haagensen, C. (2014). Lived experience and devised theatre practice: a study of Australian and Norwegian theatre students' devised theatrical practice. (PhD), Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet, Trondheim. (2014:192). 4. Examples of leadership/participation in industrial or public innovation or design and/or highlights from research or innovation with societal impact (if applicable). Building Democracy Through Theatre - Theatre and democracy in post-conflict and post-democratic context. Collaboration NTNU anf University of Witwatersrand (WITS), South Africa, Drama for Life 5. Leadership of field work or research expeditions (if applicable). Field work PhD Norwegian Theatre Academy, Fredrikstad (2004) Field work PhD Victoria College of the Arts, Melbourne (2006) 6. Invited presentations to peer-reviewed national or international conferences and/or international advanced schools (if applicable). Key note University of Witwatersrand (WITS), Drama for Life, South Africa (2019) Presentation Teater i skolen, Tromsø (2018) Presentation Drama, Teater og Demokrati, Oslo (2017) Presentation Drama Boreale, Silkeborg (2015) Presentation IDEA conference, Hong Kong (2007) Presentation Drama Boreale, NTNU, Trondheim (2006)
Template Curriculum vitae (CV), researchers 25.06.2019 side 4/4
Mal for CV – forskere - Marit Ulvund, 1. amanuensis/PhD/Prosjektleder
Curriculum vitae with track record
*ROLE IN THE PROJECT
Project manager X☐ Work package leader ☐ Project partner ☐
*PERSONAL INFORMATION
*Family name, First name: Ulvund, Marit *Date of birth: 30.11.1960 *Sex: Kvinne *Nationality: Norsk Researcher unique identifier(s) (ORCID, ResearcherID, etc.): URL for personal web site: https://www.hivolda.no/tilsette/seanse/marit-ulvund www.seanse.no *EDUCATION
2013 PhD: Disputation date: 14.03.2013. Institutt for Kunst og mediavitenskap, NTNU, Norge og Creative Industries, Queensland University of Technology (QUT), Australia 1989 Master: Norsk Fjernsynsteater, Institutt for Kunst og mediavitenskap, NTNU, Norge
*CURRENT AND PREVIOUS POSITIONS
2010 – dd. Senterleder/1.amanensis, SEANSE – senter for kunstproduksjon, Høgskolen i Volda 1992-2014 Høyskolelektor/1.amanuensis drama/teater (fra 2013), Høgskolen i Volda (HVO) (Fulltid fram til 2010, deretter delt med arbeid for Seanse) 1993-98 Seksjonsleder Dramaseksjonen, HVO 2000-05 Seksjonsleder Dramaseksjonen, HVO 1992-2004 Styreleder Trollstua familiebarnehage, Volda 2005-06 Styreleder Forskerforbundet (1,5 år, kasserer 8 år) 1990/91 Lektor drama og film/fjernsyn ved Ringve videregående skole, Trondheim 1990-91 Ringve Videregående - Drama, teater og film (80%) 1988-89 Adolf Øyen videregående skole – Drama (delstilling)
FELLOWSHIPS, AWARDS AND PRIZES (if applicable)
MOBILITY (research stays abroad lasting more than three months) ( 2018 Visiting Scholar Creative Lab, Creative Industries, QUT, Brisbane (6 mnd) 2010-11 Reisestipend, til et-årig forskningsopphold, New York City, Høgskolen i Volda 2006-07 Stipend til et-årig utvekslingsopphold ved Queensland University of Technology, Australia, Høgskolen i Volda 2006-07 Reisestipend til et-årig utvekslingsopphold ved Queensland University of Technology, Australia, NTNU 1989/90 Reisestipend til ettårig «graduate studies» ved University of Minnesota, USA, Fulbright Foundation 1989/90 Oppholdsstipend til ettårig «graduate studies» ved University of Minnesota, USA, Den Norske Torskeklubben 1989/90 - Utvekslingsstipend til ettårig «graduate studies» University of Minnesota, USA, NTNU (én av to gitt til studier i USA i 1989 ved NTNU)
SUPERVISION OF GRADUATE STUDENTS AND RESEARCH FELLOWS (if applicable)
2006 Språket i teatret og teatret i språket : om språkleg identitet ved Det norske teatret, Gunhild Hovden Kvangarsnes, Høgskulen i Volda, Nynorsk Skriftkultur
(HVO har ikke master i teater eller kunstfag)
TEACHING ACTIVITIES (if applicable) – se arbeidserfaring
ORGANISATION OF SCIENTIFIC MEETINGS (if applicable)
I forberedelsene til de konferanser jeg har ledet ligger mange møter med både nasjonale og internasjonele forskere/kunstnere, samt de to ARTS INTENSIVE PROGRAM, SIU/EU jeg har ledet.
INSTITUTIONAL RESPONSIBILITIES (if applicable) 1993-98 Avdelingsråd/seksjonsledermøter, Høgskolen I Volda 2000-2005 Avdelingsråd/seksjonsledermøter, Høgskolen I Volda Div. Forskerforbudnet HVO, Styremedlem og kasserer 8 år/leder 1,5 år
PROJECT MANAGEMENT EXPERIENCE (if applicable) 2013-2014 Prosjektleder INK 2013 – oppdrag for Den Kulturelle skolesekken (1,7 millioner kroner) 2012-2013 Prosjektleder Teaching Artist Norge - Egen satsning finansiert av Kunnskapsdeparte- mentet via UDIR (1 million kr) 2010 Prosjektleder Arts and Understanding, ARTS INTENSIVE PROGRAM, Erasmus student- og lærerutvekslingsprogram, Bozcaada, Tyrkia, finansiert av SIU/EU – 10 lærere/30 stud -med Glamorgan University, UK, Anandolou University, Tyrkia, Kulturakademiet, Latvia, og HVO 2009 – Prosjektleder Learning In and Through the Arts - ARTS INTENSIVE PROGRAM Erasmus student- og lærerutvekslingsprogram I Volda, finansiert av SIU/EU. 10 lærere/40 stud - Glamorgan University, UK, Anandolou University, Tyrkia, Kulturakademiet, Latvia, ogHVO 2008-09 - Prosjektleder Prøvekluten/Seanse – senter for kunstproduksjon
COMMISSIONS OF TRUST (if applicable) 2019 Kommisjonsvurdering 1. kompetanse, I Sørøst-Norge 2018 Kommisjons vurdering 1. Kompetanse, UIT 2018 Kommisjon for vurdering fast stilling ved Universitetet i Sørøst-Norge (Dette er eksempler, har hatt flere tidligere oppdrag)
MEMBERSHIPS OF ACADEMIES / SCIENTIFIC SOCIETIES (if applicable) 2014 _ DD Kunst og Helse forskergruppe HVO 2019 – DD Forskergruppe Kunst, barn og unge med NTNU, QUT 1992 – DD Drama og teater i skolen, Nasjonalt og nordisk netteverk
MAJOR COLLABORATIONS (if applicable) – 2012-dd International Teaching Artist Conferences – Seanse/undertegnede arrangerte den første med Eric Booth i Oslo 2012. Derretter kom ITAC4 Brisbane 2014, ITAC3 Skottland 2016, og ITAC4, New York 2018, og så ITAC5 Seoul, Sør-Korea 2020. Undertegnede sitter i ledergruppen, Lincoln Center Education, NYC, USA, Weill Institute, Carnegie Hall, NYC, Creative Scotland, Edinburgh (kulturrådet, Skottland), Queensland University of Technology (QUT), Brisbane, Australia, og Korea Arts and Culture Education Service (KACES), Sør Korea - http://eng.arte.or.kr/ , og utvidet med medlemmer fra Argentina, Singapore, Sør-Afrika.
2
2016-DD CREATIVE YOUTH DEVELOPMENT – et internasjonalt samarbeid initiert av Anita Walker, Executive Director of the Massachusetts Cultural Council, og Rodrigo Guerrero, Program Manager. Målet er en felles internasjonal konferanse i Boston i 2020 - World Summit on Creative Youth Development (WSCYD). WSCYD International Advisory Group består av: Yujin Hong, KACES (Sør- Korea), Hyejin Yang, Kaces (Sør-Korea), Joan Parr, Creative Scotland, Francis Cummings, Big Noise (Scotland), Lee Martelli, Creative New Zealand, Morten Christiansen, Norwegian Council for Schools of Music and Performing Arts, Marit Ulvund, Seanse (Norway), Shubhendra Rao, Sangeet4all (India), Brad Haseman, QUT (Australia), Eric Booth, Facilitator, samt teamet fra Massachusetts Cultural Council.
CAREER BREAKS (if applicable)
Track record 1. The total number of publications during the career - 22 2. A list up to ten publications, from the last ten years
PUBLIKASJONER utvalg Vitenskapelig monografi 2013 PhD Marit Ulvund, Echo Theatre – from Experience to Performance, Doktorgradsavhandling NTNU og QUT. Internasjonale antologier – bokkapittel (med referee) 2018 - Ellen Saur og Marit Ulvund, INK2013 – Developing Art Productions for Children with Special Needs, in Children and Youth, Aesthetics and Special Needs. An Interdisciplinary Approach, Haugen, Torgeir and Skjerdingstad, Kjell Ivar (eds.), Oslo: Vidarforlaget 2016 - Marit Ulvund, Supporting the Performative and Narrative Competencies, i At the Crossroads of Arts and Cultural Education: Queries meet Assumptions, International Yearbook for Research in Arts Education, Volume 4 Nasjonale antologier (med referee) 2017 - Ulvund, Marit, Livsfortellingen som demokratisk prosjekt, i Drama, Teater og Demokrati, Antologi I - I barnehage, skole, museum og høyere utdanning, Sæbø, Aud Bergraff, Eriksson, Stig A., Allern, Tor-Helge (red.), Bergen: Fagbokforlaget 2012 - Marit Ulvund, Ekkoteater – praksisledet forskning innenfor et performativt paradigme, bokkapittel i Rikke Gürgens Gjærum og Bjørn Rasmussen (red.) Forestilling, framføring, forskning – Metodologi i anvendt teaterforskning, Akademia Forlag; Trondheim 2012 Artikler internasjonale tidsskrift (med referee) 2018 - Marit Ulvund (2018), Life stories as democracy in the classroom, Applied Theatre Research Volume 6, Number 1 2015 - Ulvund, Marit, In the Age of the Teaching Artist: What Teaching Artists Are and Do, I InFormation, Nordic Journal of Art and Research ISSN: 1893-2479 www.artandresearch.info Kommer: 2020 Marit Ulvund, What Competence do a Teaching Artist Need? Artikkel fagfellevurdert av International Journal for Arts and Research USA (IJAE) – innsending etter kommentar/revisjon klar Notat/Annet 2013 Marit Ulvund, Teaching Artist Norge, SEANSE 2013, Sluttrapport til Utdanningsdirektoratet – publisert på www.seanse.no 3. Research monographs and any translations thereof (if applicable) Kommer 2020 - Marit Ulvund, Life and Story – Echo Theatre - From Experience to Performance. Avtale om bokutgivelse med forlaget Routledge, i serien «Research Monographs: Theater». 4. Granted patent(s) (if applicable)
5. Invited presentations to peer-reviewed, internationally established conferences and/or international advanced schools (if applicable)
3 INTERNASJONALE KONFERANSER – medarrangør og invitert bidragsyter 2018 4th International Teaching Artist Conference, Carnegie Hall, New York. 2016 Third International Teaching Artist Conference, Edinburgh (ITAC3), Present. m/Jean Taylor 2014 Second International Teaching Artist Conference, Queeensland University of Technology, Brisbane, Australia (ITAC2) 2014 From Hiking to Hospitals - et fagseminar I kunst og helse arrangert ved Den norske ambassade i London, Seanse, i samarb. med Uni. of Nottingham og Uni. of London Holloway INTERNASJONALE KONFERANSER – Inviterte bidrag 2015 Gjesteoppdrag for KACES i byene Seoul og Gwandju, Sør-Korea - (Korea Arts and Culture Education Service, organisasjon finansiert av staten) - En hel uke m/teaterverksted/seminar 2014 NordMatch Conference - Creative Economy put into Practice, Tammerfors, Finland m/ Karstein Solli, Nordisk/Baltisk konferanse støttet av Nordisk Råd. UTVALGTE KONFERANSER INTERNASJONALE KONFERANSER - arrangør & konferanseleder 2012 First International Teaching Artist Conference, Oslo, Norge (ITAC1) 2009 Skandinavisk Blikk på Barn i Kunsten, Seanse, Oslo 2009 Arts in Education Research Conference, Seanse, M/S Midnatsol Ålesund-Bodø Ansvarlig leder for utvikling av konferansen, konferansier, og bidro m/paperpresentasjonen INTERNASJONALE KONFERANSER 2000-18 – 10 med bidrag etter referee. 2017 European Congress of Qualititive International Congress, Leuven, Belgia – Symposium about Arts Based Research 2016 International Congress of Qualitative Inquiry, University of Illinois – Paper performance paperpresentasjon 2015 MONSTRA Animation Festival Lisboa, Portugal - Animation Workshop Survey – where are we heading? Seminarinnlegg sammen med dosent Gunnar Strøm (animasjon). 2015 International Congress of Qualitative Inquiry, University of Illinois, USA - INK 2013 -Paper 2015 Drama Boreale Silkeborg, Danmark (Nordisk Nettverk for Drama og Teater) Teaterverksted 2009 The Fifth International Drama in Education Research Institute (IDIERI), Sydney, Australia – Paperpresentasjonen The Artistic Teacher. 2007 Verdenskongress Drama/teater, Kina: IDEA Hong Kong – deltok m/paperpresentation 2006 Creative Industries Post Graduate Conference, Queensland University of Technology, Brisbane, Australia, deltaker m/paperpresentasjonen 2003 Drama Boreale, 4th Nordic Conference, Stockholm, Sverige, paper 2001 Verdenskongress i Drama/teater (IDEA), Bergen 2001, teaterverksted og studentforestillingen Silken og Buret. NASJONALE KONFERANSER - arrangør og konferanseleder 2017 Demokrati på spill? Sluttkonferanse for det 3-årige forskningsprosjekt Drama, Teater og demokrati. 2016 Kunstnere i kreative partnerskap Seanse, Oslo, 2015 Småkunstseminar SMÅKUNSTFESTIVAL Ålesund 2015 2010 Teaching Artist – noe for Norge? Fra New York til Nordal Seanse, Oslo NASJONALE KONFERANSER - medarrangør 2014 Animasjonsverksted i 30 år – hva har vi gjort og hva er gangbart anno 2014? I samarbeid med Norsk filminstitutt på Filmens Hus, seminarinnlegg. NASJONALE KONFERANSER - inviterte bidrag 2017 Kulturkonferansen i Agder – Invitert med foredrag 2016 Kunst for de minste, Seminarinnlegg, arr. Bærum Kulturhus 2016 Kykeliky, Bergen, konferanseforedrag, og med seminarinnlegg, arr. KKK-senteret, Kulturtanken 6. Research expeditions that the applicant Principal Investigator has led (if applicable) Studieturer til New York (2010,2012) og Edinburgh 2014,2016) for å studerer kunstnere i kreative partnerskap, 10-14 deltakere kunstnere/kultursektor/høgskole/fylket
4