Universidad Virtual

Escuela de Graduados en Educación

Perspectivas y preferencias tecnológicas de niños de 6 – 13 años en el aprendizaje de la música en cinco instituciones educativas a nivel primaria en la ciudad de Monterrey.

Tesis que para obtener el grado de:

Maestría en Tecnología Educativa

presenta:

Dunia Lizeth Rodríguez Villanueva

Asesor tutor:

Claudia Tamez Herrera

Asesor titular:

Armando Lozano Rodríguez

Monterrey, Nuevo León y México Noviembre, 2011

Dedicatoria

Le doy mi más sincero y afectuoso agradecimiento a mi esposo Juan Manuel que ha sido la luz en mi camino por la vida. A mi padre por ser la inspiración y guía detrás de mi vida profesional, a mi madre por su paciencia y amor durante toda mi vida, a mis hermanas y a mi hermano por ser un gran apoyo. Los quiero mucho y este trabajo es para ustedes, que son el pilar principal de mi vida.

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Agradecimientos

Le doy las gracias por su apoyo y guía a mi asesora Claudia Tamez Herrera, al Dr. Armando Lozano Rodríguez, también al Instituto Tecnológico de Estudios

Superiores de Monterrey y a la Universidad Virtual. A los maestros que permitieron la realización de las entrevistas:

Luis Ignacio Rosales Robles

Dora Elia Pérez González

Carlos Andrés Morales Salazar

Mildred Ixchel Martínez Aguilar

Mónica Gabriela Escobedo Silva

Jorge Alberto Mata Rodríguez.

También agradezco a las autoridades que dieron su consentimiento para la realización de este estudio:

Lic. Perla de los Ángeles Villareal Valdez

Lic. Pavy Escobedo G.

Lic. Diana Siller González

Ninfa Morales Guzmán

Lic. Valero Pavón.

A los 1,485 alumnos que participaron en el estudio del Colegio Latín

American School, Liceo de Monterrey, a la Facultad de Música de la

Universidad Autónoma de Nuevo León, el Colegio Montessori y Colegio

Santa Engracia.

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Resumen

El propósito de este trabajo es analizar la importancia de uso de la tecnología en el aprendizaje de la educación musical. Para llevar a cabo esta investigación, se tomó una muestra de cinco colegios tanto privados como públicos, en el área metropolitana de Monterrey. Las instituciones privados incluyen: Liceo de Monterrey, American Institute of Monterrey, Latín American School, Montessori y Santa Engracia. Con la finalidad de obtener una muestra más equitativa, se incluyó la Facultad de Música (FAMUS) de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) a un nivel elemental. A la fecha, no se han hecho trabajos o estudios donde se analice la cantidad e importancia de la tecnología usada como auxiliar en la educación musical. Es por eso que este estudio a pesar de ser mixto busca tener un enfoque principalmente cuantitativo que sirva como punto de partida o referencia para estudios más completos sobre este tema en Monterrey o México. Cabe mencionar que también se entrevistó a algunos docentes que trabajan en estas instituciones, para investigar su preparación y trayectoria profesional y su experiencia en el ámbito pedagógico, así como su experiencia también con el uso de la tecnología. Los resultados muestran las preferencias tecnológicas de los estudiantes por colegio y grado escolar, además las perspectivas personales de docentes sobre los aparatos electrónicos usados en sus áreas en particular. Este análisis demuestra una relación directa entre el gusto por el aparato y su grado de utilidad, de manera cuantitativa y cualitativa.

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Índice de Contenidos

Dedicatoria………………….……………………………………………………...... ii

Agradecimientos...…………………………………………………………………....iii

Resumen .………………………………………………………………………….....iv

Índice de contenidos .………………………………………………………………...v

Índice de tablas y figuras.…….………...…………………………………….…....vii

Introducción general.………………………………………………………………....x

I. Capítulo 1. Naturaleza y dimensión del tema de investigación……………………………………………………...12 1.1.Contexto…………………………………………..….…...... 12 1.2.Definición o Planteamiento del problema …………………...13 1.2.1. Pregunta de investigación ………….……..……...13 1.2.2. Preguntas subordinadas.….…………...……….....13 1.3.Objetivos de la investigación.………………………………..14 1.3.1. Objetivo general de la investigación.………...…..14 1.3.2. Objetivos específicos de la investigación ….….....15 1.4. Hipótesis …………………………………………...…….….15 1.5. Justificación de la investigación ………………………….…16

II. Capítulo 2. Revisión de la literatura…………...………...……….19 2.1.Antecedentes del problema …………………….….……...... 19 2.1.1. Antecedentes generales …………………..…….. 19 2.1.2. Antecedentes de métodos existentes.………...... 21 2.1.3. Antecedentes históricos de México y América Latina .……………………………………………23 2.2.El aprendizaje de la música como lenguaje …….………...... 25 2.2.1. Estudios de tecnología musical y salud...... 27 2.2.2. El método Suzuki aplicado con la tecnología……28 2.3. Música y tecnología ……………………………………...... 30 2.3.1. Investigaciones de tecnología musical y el género………………………………………….…36 2.3.2. Tecnología de instrucción aplicada en la música...37 2.3.3. la música………………………………………….38 2.4.Aplicaciones de redes sociales y bases de datos digitales en la música de manera masiva…..…………….…………………. 44 2.5. Proyectos de música en colegios …………………...……….47 2.6. Educación y música en diversos países ……………………..52

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III. Capítulo 3. Metodología general………..…………………….….56 3.1.Método de investigación ………………………………….…56 3.2.Población Muestra ………………………………………...…59 3.3.Técnicas de recolección de datos …….………………….…..61 3.3.1 La encuesta …………………………………………….61 3.3.2. Entrevista estructurada y dirigida …………………...... 62 3.3.3. Observación ordinaria y participante ……...……….....63 3.4.Aplicación de instrumentos ……………….……………...... 64 3.5.Captura y análisis de datos ……………………………….….65

IV. Capítulo 4. Resultados obtenidos ……….……………...…….….66 4.1.Resultado de entrevistas ……………………….………….....66 4.1.1. Maestra 1 ………………………….……………..66 4.1.2. Maestra 2 ………………………….……………..67 4.1.3. Maestra 3 ………………………….……………..68 4.1.4. Maestro 4 …………………………………….…..70 4.1.5. Maestro 5 ………………………………………...71 4.1.6. Maestro 6 ………………………………………...73 4.2.Observación directa o diario de campo ……………………...76 4.2.1. Comentarios adicionales de la encuesta (pregunta 13) ………………………………………….….....76 4.2.2. Observaciones de campo o diario de campo…..... 81 4.3.Resultados de encuestas.……………………………………..83

V. Capítulo 5. Discusión, conclusiones y recomendaciones…………………………………………..……117 5.1.Hallazgos de la investigación ………………………………118 5.2. Limitaciones del estudio …………………………………...122 5.3. Reflexiones finales ………………………………………...124 Referencias ……………………………………………………..127 Apéndices ……………………………….……………………...131 Curriculum Vitae…….………………………………………….136 Fotos deColegios……………………………………….……….137 Cartas de Autorización………………………………….……... 146

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Índice de tabla y figuras

Índice de Tablas

Tabla 1. Historia de la tecnología auditiva y su cronología …………………………20

Tabla 2. Desglose de resultados generales que indican los instrumentos que tocan los estudiantes……………………………………………………………………………85

Tabla 3. Desglose general de tiempo que tienen los niños estudiando música……...... 87

Tabla 4. Desglose de resultados generales sobre la cantidad de veces que practican por semana…….……………………………………………………………………...89

Tabla 5. Resultados generales que reflejan las opiniones de los encuestados en cuanto a su conocimiento de la cantidad de tiempo de su clase de música……...... 91

Tabla 6. Resultados generales sobre el porcentaje de libros o métodos de educación musical que utilizan los alumnos de forma general………………………………….93

Tabla 7. Representación porcentual de resultados sobre el estudio en casa de los encuestados…………………………………………………………………………..95

Tabla 8. Resultados en porcentaje de los estudiantes que escuchan varias veces la música que están aprendiendo por semana…………………………………………..96

Tabla 9. Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados colegio 2... 98

Tabla 10. Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados de la escuela 1………………………………………………………………………………………99

Tabla 11. Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados de la escuela 3………………………………………………………………………………….…..99

Tabla 12. Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados de la escuela 4……………………………………………………………………………………..100

Tabla 13. Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados de la escuela 5……………………………………………………………………………………..101

Tabla 14. Resultados de las lecciones que avanzan por semana…………………...103

Tabla 15. Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados del colegio 2……………………………………………………………………...……………...105

Tabla 16. Preferencias de los alumnos para utilizar la tecnología para aprender música de forma porcentual ………………………………………………………..……….106

Tabla 17. Tecnologías que ayudan a los encuestados del colegio 2………………..107

Tabla 18. Tecnologías que ayudan a los encuestados del colegio 1………………..109

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Tabla 19. Tecnologías que ayudan a los encuestados del colegio 3………………..110

Tabla 20. Tecnologías que ayudan a los encuestados del colegio 4……………..…111

Tabla 21. Tecnologías que ayudan a los encuestados del colegio 5………..………112

Tabla 22. Tecnologías más utilizadas por los estudiantes en general………………113

Tabla 23. Comparación de tecnologías preferirías por estudiantes, maestros y con las que cuentan los colegios…………………………………………………………….119

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Índice de Figuras

Figura 1. Resultados obtenidos sobre el porcentaje de instrumentos que tocan los estudiantes por instrumento y por colegio …………………………………………..84

Figura 2. Cantidad de años que tienen los encuestados aprendiendo música………..88

Figura 3. Cantidad de veces que practican por semana incluyendo la clase de música…………………………………………………………………………...……90

Figura 4. Demuestra la cantidad de tiempo que dura la clase de música según los alumnos. ……………………………………………………………………………..92

Figura 5. Representación visual sobre los porcentajes obtenidos de la cantidad de métodos utilizados por los alumnos. ………………………………………………...94

Figura 6. Resultados en forma visual sobre el porcentaje de alumnos que escucha la música que está aprendiendo. ……………………………………………………….95

Figura 7. Que representa los totales de las veces que los encuestados escuchan la música que están aprendiendo. ………………………………………………………97

Figura 8. Lecciones avanzadas en el curso de la semana en general………….…....102

Figura 9. Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados ….…...... 104

Figura 10. Demuestra de forma visual las preferencias en el uso de los aparatos electrónicos para aprender música………………………………………………....107

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Introducción

El uso de la tecnología como herramienta dentro del ámbito de la pedagogía es un tema que ha ido adquiriendo importancia desde hace varios años. Dentro de las diversas ramas que existen, está el área del aprendizaje del lenguaje musical (auditivo). Los docentes han buscado nuevas formas para que los pupilos se interesen en el aprendizaje de la música. Existen diversos recursos y métodos para lograrlo, como por ejemplo: el método Suzuki, libros como Essential Elements 2000 o un gran número de tecnologías disponibles en el ambiente cotidiano de las personas. Ferreira (2007) dice:

“que lo instrumentos musicales más finos a través de la historia han reflejado y enfocado las capacidades técnicas de su época y cultura. En efecto, el hacer música tradicionalmente se ha beneficiado de mejor tecnología y de los avances científicos más profundos, desde la flauta neandertal hasta el último sintetizador de software controlado por interfaces; desde la primera tecnología para imprimir música hasta los sistemas de composición basados en computadoras”.

La relación entre música y tecnología es crucial y se localiza de forma contextual en el ambiente. El presente trabajo utiliza un enfoque mixto, en donde por medio de la encuesta se recopila información numérica. Esta refleja los porcentajes de los tipos de tecnología que se está utilizando actualmente en el ambiente cotidiano de 1,485 estudiantes. Ellos se encuentran en cinco colegios que cuentan con programas curriculares de música en Monterrey. Además se busca revisar la respuesta emocional que tienen los alumnos que cuentan con algún tipo de herramienta tecnológica en su educación al aprender un instrumento musical. Esto se deliberó por medio de 12 tipos de tecnología (como grabadoras, iPods, estéreos, etc.) que se pueden encontrar en sus entornos sociales, educativos y familiares.

El indagar sobre los patrones de comportamiento que se dan en los encuestados al aprender con diferentes aparatos auditivos es importante, ya que bien empleados, algunos métodos (como por ejemplo el de Suzuki) permiten a los niños tener un gran avance dentro de su aprendizaje a partir los 3 años en adelante.

En el método Suzuki el maestro necesita apoyarse en la tecnología, y en los padres de familia para poder crear un triángulo de apoyo y aprendizaje. Añadiéndole

x la constancia de la práctica se logran excelentes resultados en el aprendizaje del instrumento. Esta forma de aprendizaje a pesar de tener 50 años de antigüedad sigue vigente en muchos colegios y se ha propagado en diversos países incluyendo México.

Sin embargo, según Hernández, Fernández y Batista (2006) la implementación de los métodos de aprendizaje y de la tecnología cambia su recibimiento y su percepción debido a factores como el idioma, la cultura, edad, sexo, nivel socio económico, entre otros factores. Por esta razón principalmente se justifica la investigación de este tema en el área de Monterrey. Los docentes toman las técnicas educativas existentes y aplican los elementos más importantes a sus casos particulares, dependiendo de los colegios y las ciudades.

Este trabajo está dividido por capítulos, incluyendo definición o planteamiento del problema, preguntas de investigación, objetivo general de la investigación, objetivos específicos de la investigación, justificación y limitaciones del problema.

El enfoque de la investigación es mixto ya que (Lozano 2010, p. 15) menciona que “la interpretación es una parte fundamental de cualquier investigación” y se debe de hacer con claridad y bien fundamentada pero enfocada a comprobar o refutar la teoría de investigación por medio de datos estadísticos.

En el apartado cuantitativo se manejó una encuesta que está enfocada a preguntar sobre puntos específicos de la educación musical y los aparatos tecnológicos en su entorno cotidiano. Aunque se plasmaron once opciones de manera aleatoria, también se dejó una opción para que plasmaran alguna adicional que no fuese considerada.

En las entrevistas se preguntó sobre las tecnologías más funcionales en la docencia a nivel primaria en sus instituciones. Y también las utilizadas en la interpretación musical de manera profesional. Hasta las posibles tendencias tecnológicas en la educación en un futuro. En cuanto al diario de campo se incluyó solamente las opiniones adicionales de los estudiantes de la pregunta 13 de la encuesta. Y observaciones objetivas dentro de la situación de la investigación.

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I. Capítulo 1. Naturaleza y dimensión del tema de investigación. Este capítulo abordará los cimientos de la naturaleza y dimensión del tema de investigación. La preocupación de los docentes por encontrar maneras que beneficien la educación musical y que no implique un alto costo es fundamental. Sobre todo en instituciones donde no se tienen los recursos necesarios o simplemente no se cuenta con el presupuesto.

Está delimitado de tal manera que aunque algunas de las respuestas sean amplias y variadas se pueda encontrar suficiente evidencia para comprobar o refutar la hipótesis de investigación.

1.1. Contexto

Este estudio tiene un carácter mixto principalmente, enfocado a instituciones que implementan educación musical en sus programas curriculares o extra curriculares. Por lo que se tomó una muestra de cada colegio que recibe educación musical. Fueron cinco los que cuentan con esos programas y los datos numéricos se contabilizaron e interpretaron incluyendo conceptos básicos sobre estadística.

No hay una forma concreta de conocer la cantidad exacta de todos los colegios que cuentan con programa curricular de educación musical. Pero el estudio en general puede servir de base para otros investigadores que si deseen hacerlo, y a su vez tengan una base teórica de los tipos de tecnología que están más presente en estos sujetos y como se ha llegado a implementar en diferentes tipos de colegios, poblaciones de alumnos, poblaciones de generó, de estatus socio económico, entre otros.

Entonces el estudio se hizo con cinco instituciones educativas que tienen como parte de su programa escolar la materia de Música. Esto comprende las áreas de coro, banda, orquesta, música por computadora, talleres de actividades musicales y educación musical en general. Era importante incluir instituciones donde se apoyen programas de música para encontrar estudiantes que utilicen la tecnología como parte de su enseñanza. Los sujetos principales de estudio son alumnos de primaria (de primero a sexto año, edad de 6 – 13 años)

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1.2. Definición o planteamiento del problema

Es claro en muchos estudios se mencionan los beneficios al utilizar herramientas tecnológicas como el apoyo al aprendizaje, pero según las investigaciones encontradas la mayoría de los casos se enfocan a medir el éxito de motivación o aprendizaje de un nuevo aparato o software o los resultados del uso de una sola tecnología con la que cuentan los alumnos.

De manera adicional, no se puede predecir la dirección que puede tomar el uso de la tecnología en el futuro. Son cuestiones que están cambiando de manera constante. Cada 18 meses sale un aparato tecnológico nuevo lo cual implica un cambio constante de paradigmas en las personas.

El objetivo principal de este trabajo no es el conocer la situación general de toda la ciudad de Monterrey, sino establecer una base teórica en el área, que permita trabajos subsecuentes más completos. A continuación se presentan las siguientes preguntas que fundamentan el problema de investigación:

12.1. Pregunta de investigación

El constante cambio en los paradigmas pedagógicos lleva a los docentes a realizar una revisión exhaustiva de nuevas maneras de enseñanza. Dentro del contexto educativo se busca la estimulación emocional, partiendo de elementos dentro del entorno cotidiano de un alumno. Pero que sirvan dentro de su entorno escolar.

¿Cuáles serán los dispositivos electrónicos auditivos que utilizan y prefieren los alumnos de primaria y los docentes dentro de su entorno cotidiano para aprender y enseñar música?

1.2.2. Preguntas subordinadas

Estas son preguntas que se derivan de la pregunta de investigación para concretar más el estudio.

¿Cuáles serán las herramientas tecnológicas que utilizan en los colegios para enseñar música?

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¿Qué características desarrollan los alumnos que implementan el método Suzuki?

¿Qué tecnología se está utilizando para mejorar la calidad educativa en las escuelas de Monterrey?

¿Cuál método proporciona mayor beneficio de aprendizaje de la música para ellos y porque?

¿Cuáles son las preferencias tecnológicas para aprender música de los alumnos y maestros?

1.3. Objetivos de la investigación

El objetivo principal del estudio es conocer los aparatos tecnológicos que utilizan los estudiantes en su entorno cotidiano social, educativo y familiar. Con la finalidad de buscar y mejorar estrategias didácticas que ayuden a aprender mejor el leguaje musical. Ya que son recursos con los que ya se pueden contar.

1.3.1. Objetivo general de la investigación

La investigación de la población en niños puede ayudar en estos casos específicos a comprender los cambios que se han dado en la educación de la ciudad de Monterrey. Además, puede servir como base para futuros estudios de esta misma naturaleza. O hacer una comparación entre estudios similares pero en diferentes épocas.

De manera general es importante conocer concretamente la tecnología auditiva con la que cuentan los alumnos y docentes. Con base a estos datos se pueden determinar nuevas estrategias pedagógicas a favor del aprendizaje de la música. La finalidad de los datos concretos sobre este tema sirve como noción para futuros estudios de esta índole en el área Metropolitana de Monterrey.

1.3.2. Objetivos específicos de la investigación

Conocer las diferencias de los estilos de aprendizaje auditivo combinado con la tecnología por colegio y grado escolar.

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Conocer las características que desarrollan los alumnos que siguen el método Suzuki.

Ver la diferencia de aprendizaje del instrumento entre alumnos que usan tecnología para estudiar y los que no lo hacen.

Saber que tecnologías se está utilizando para mejorar la calidad educativa en las escuelas de monterrey

Definir el método que proporciona mayor beneficio de aprendizaje de la música para ellos y los motivos por los cuales funciona.

Conocer los aparatos tecnológicos que se están utilizando en la comunidad de Monterrey y sus municipios

Ver a profundidad los beneficios y limitaciones del estilo de aprendizaje auditivo combinado con la tecnología que maneje música (grabadoras, laptops, iPods, etc.) en el aprendizaje de un instrumento musical de forma generalizada.

Especificar cual tecnología auditiva es laque más utilizan los sujetos de estudio, y proporciona mayores beneficios de aprendizaje para ellos y porque. Con el fin de conocer nuevas estrategias de aprendizaje y motivación.

1.4. Hipótesis

Existen muchos factores que influyen en la capacidad de aprendizaje de un alumno (cultura, edad, nivel socioeconómico, años de estudio, sexo, capacidad del docente, uso de tecnología, horario y hasta el método implementado). Sin embargo la responsabilidad de la capacidad de aprendizaje del alumno no recae sobre él mismo completamente, sino del maestro que le enseña a nivel primaria.

Surge la inquietud por parte de los docentes para mejorar la calidad educativa a pesar de que en ocasiones el colegio no cuente con recursos para apoyarlos. O se busque que por medios ya existentes se dé lugar a que los estudiantes refuercen lo aprendido en clase. Los aparatos eléctricos y software pueden ayudar a que los

15 alumnos entiendan con más claridad aspectos como la lectura, improvisación, composición, etc.

Con la identificación de la situación académica de las instituciones en donde se implementan los programas de música. E identificando las herramientas tecnológicas ya existentes, se podrá responder a la siguiente hipótesis:

¿Se utilizan los dispositivos electrónicos de audio por los estudiantes y los docentes en la enseñanza y aprendizaje de la música?

1.5. Justificación de la investigación

La justificación de la realización de la investigación es conocer las preferencias tecnológicas de los estudiantes de primaria en su entorno cotidiano con la finalidad de crear bases teóricas para que docentes en el área de música puedan desarrollar estrategias pedagógicas que motiven el aprendizaje de la educación musical.

Los elementos ya presentes en la cultura de los sujetos ayudan a facilitar procesos cognitivas más complejos. Suzuki (2004) fomentó el uso de aparatos auditivos para que los estudiantes escucharan en todo momento buena música, con la finalidad de familiarizarlos con el lenguaje musical. Tort (2011) en México identificó los instrumentos más comunes en las regiones de Chiapas, Veracruz y Michoacán para desarrollar su método de enseñanza musical.

Lozano (2006) menciona que la motivación es una de las preocupaciones principales de los profesores de educación básica y media básica, ya que el éxito o el fracaso en el aprendizaje de los alumnos depende mucho de ella. También recalca que en los últimos años los maestros han tenido dificultad para familiarizarse con la tecnología innovadora e implementarla en el aula.

Segundo, es importante que aquellos maestros que empiezan a estudiar aspectos auditivos tengan fácil acceso a la tecnología (en la casa o escuela). El uso de las computadoras y otros recursos puede parecer un reto mayor para algunas personas que ver un plan nuevo para aprender a leer o un sistema nuevo de disciplina.

Las áreas que se investigan dentro del tema de la tecnología educativa se relacionan con la educación musical y con los aparatos musicales actuales. Porque

16 que según Ferreira (2007) casi siempre estas disciplinas se tratan por separado y no se ven de manera formal. Existe una brecha entre el contenido, la pedagogía y la tecnología. Esto es más marcado en países de América Latina.

Fernández (2006) señala que la tradición musical de México data de tiempos anteriores a la conquista. Sin embargo, ¿qué noticias se tienen de ello? Por ejemplo: en el Instituto Nacional Indigenista existe actualmente un catálogo, provisto por el departamento de etnomusicología. Este archivo contiene más de 200 000 grabaciones correspondientes a distintas culturas que conviven en nuestro país. Entonces recalca: ¿Por qué no existe investigación de campo de la educación musical intercultural?

Uno de los posibles factores es la escasez de personas que tengan una formación profesional en el área de la pedagogía musical. Tort (2011) fue el primer Doctor en Pedagogía Musical en la Universidad Autónoma de México. Y desde 1970 ha fomentado la educación musical en el país. Sin embargo, sigue siendo palpable la intensa necesidad de investigaciones en muestras hispanas que proporcionen más información para facilitar la enseñanza musical

Otra preocupación latente en países que no son de primer mundo, es la escasez de recursos materiales. Las instituciones educativas carecen los presupuestos para implementar una educación tecnológica de calidad. Aunque por ejemplo para los colegios públicos constitucionalmente se afirme lo contrario. Fernández (2006) señala las contradicciones:

En muchos casos se promete más de lo que se puede cumplir. El sistema educativo tiene la intención de brindar una formación integral del alumno, pero solo desarrolla sus capacidades de manera parcial. La educación artística se implementa de una manera abierta y a veces hasta gratuita pero, en los hechos es elitista y excluyente. A pesar de que México es un país rico en diversidad cultual, no se percibe cómo es que la música es inherente a la forma de vida de sus ciudadanos.

La música está presente en los rituales urbanos de los indígenas y si está en todos los foros y espacios posibles, por qué no en la educación musical. Tampoco basta con tener conocimientos prácticos de un software y un aparato electrónico, sino

17 que se debe de aplicar una estructura teórica - práctica que lleve a un aprendizaje significativo por medio de los recursos tecnológicos.

Cooper (2009) afirma que en años recientes los proyectos de investigación en el sector de la educación superior y varias instituciones educativas han explotado el uso de tecnologías móviles para apoyar y mandar materiales del programa curricular y mantener comunicación con los estudiantes.

Estos proyectos reflejan las ventajas de los dispositivos móviles como celulares, asistentes personales digitales y laptops. Cooper (2009) observó que en estudios anteriores el uso de tecnologías móviles en la educación musical trae consigo beneficios pero también retos. Un beneficio que identifica es que son aparatos portables y que ayuda a la creatividad y manejo del lenguaje musical en los alumnos. Un reto fue el de encontrar la tecnología adecuada para cada situación en particular.

Bolton (2008) menciona que el tipo de proyectos donde se involucra la tecnología con la música, es un esfuerzo de parte de instituciones para contrarrestar la falta de oportunidades de aprendizaje musical en los alumnos. Por ejemplo: en la composición. La tecnología musical, lejos de restar creatividad a las composiciones, provoca en los niños la curiosidad por seguir aprendiendo y les da una apreciación de la armonía orquestal que ninguna partitura convencional podría darles.

Además de esto, se adquiere habilidad para componer y conocimiento musical, gran habilidad para crear piezas más innovadoras, interesantes y efectivas, desarrollar un auto concepto positivo sobre ser compositor, y disfrutar más los proyectos particulares que tienen que ver con la composición.

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II. Capítulo 2. Revisión de la literatura

2.1. Antecedentes del problema

En este apartado se incluye la relevancia de uso de la tecnología junto con la pedagogía y contenido musical, relacionándolo con investigaciones que tienen elementos teóricos en común con este tema. Toda la información fue recopilada de la Biblioteca Digital del ITESM, de Universidad de Rice en Houston, conferencias de educación musical y de algunos libros obtenidos del encuentro de Música del Colegio Cedros Up.

La relación pedagógica que existe entre el lenguaje musical y la tecnología se divide en muchas áreas. Las aplicaciones científicas son diversas, pero no por ello menos importantes. El principal reto fue la unión de diferentes fuentes de información con respecto a la historia de la educación musical en México. Esto debido a la escasez de información oficial al respecto.

La gran mayoría de los artículos describen la implementación de algún software o aparato nuevo en la pedagogía musical. El tema se conoce como música por computadora. También se incluyen casos de docentes que utilizaron tecnología con la que ya contaban los alumnos para fomentar el aprendizaje o desarrollar estrategias de enseñanza. Otros artículos describen los beneficios de productos comerciales como el guitar hero, el Wii y bibliotecas digitales que están disponibles en instituciones al alcance de muchas personas.

En sí, todas las fuentes encontradas son investigaciones que respaldan los beneficios de la implementación de tecnología a favor del conocimiento y pedagogía musical. El aprendizaje alcanzado o la difusión cultural que se da en diferentes niveles escolares y países. Poco se relata de los logros alcanzados pedagógicamente en la historia de países de habla hispana. Son solo datos obtenidos en investigación de campo.

2.1.1. Antecedentes generales

En algunos artículos de revistas de enfoque científico que se consultaron se ve el área de la música y la tecnología auditiva en general como dos áreas que se han desarrollado por separado. De hecho, no se pudo encontrar un estudio que tomara en

19 cuenta todas las tecnologías en el ambiente cotidiano de los estudiantes y que fuese de México o de otra parte del mundo. Solamente artículos con investigaciones de una sola tecnología.

La relación entre la música y la tecnología empezó con la invención del fonoautógrafo de Édouard – León Scott de Martinville en 1857. Por ser el primer aparato tecnológico que permitió difundir música a las masas. A continuación se presenta de manera resumida la historia de los aparatos auditivos (Ver Tabla 1).

Tabla 1. Historia de la tecnología auditiva y su cronología. Inventor Invento Fecha Descripción Édouard – León Fonoautógrafo 1857 Primer dispositivo de grabación de Scott sonido Thomas Alva Fonógrafo 1877 Aparato que graba sonidos en Edison cilindros de cartón recubiertos con estaño David Cullen Rocola o gramola 1927 Una máquina que reproduce música de manera automática Peter Goldmark Long Playing (LP) 1948 También conocido como álbum de vinyl que era reproducido en tocadiscos Sony y Philips CD 1982 Se inventa en Japón y el primer CD lanzado al mercado fue 52nd street, de Billy Joel Matias Discman 1994 Reproductor de CD , su nombre fue Aizpurúa D50 Karlheinz Formato MP3 1998 Almacena y reproduce música en Branenburg formato digital. Kane Kramer iPod 2001 Gran capacidad de almacenaje y su diseño es sofisticado. Sony Ericsson Celulares con 2005 Sony Ericsson lanza al mercado los capacidad de primeros teléfonos celulares reproducir MP3 capaces de reproducir MP3

La tabla refleja datos históricos sobre la invención desarrollo de la tecnología auditiva. Expone nombres de inventores de aparatos auditivos, fechas y descripción del artefacto inventado. Estos han tenido una relación directa como recursos didácticos en la educación musical. Posteriormente en el apartado aparece la existencia de métodos de música en donde se van auxiliando de recursos tecnológicos en beneficio del aprendizaje como libros de partituras con discos de acompañamiento. Y se concluye con datos que

20 explican de manera general la situación de la educación musical en México y América latina.

La relevancia de describir los datos desde diferentes puntos de vista es para presentar una visión global sobre la historia de la relación entre dos ramas que empezaron de manera paralela y se han ido entrelazando con el tiempo. La información recopilada de México representa datos históricos que señalan los estudios de música con la tecnología en el país.

2.1.2. Antecedentes de métodos existentes

En los últimos 20 años se ha fortalecido la dependencia de ambas áreas para mejorar la calidad de interpretación y composición de aquellas personas que aprenden música. La tecnología provee posibilidades de motivación y aprendizaje que los métodos tradicionales no siempre alcanzan. El método Suzuki se puede considerar como uno de los métodos con mayor antigüedad (50 años) que sigue vigente hoy en día.

Suzuki ( Nagoya, 11 de octubre de 1898 - Matsumoto, 26 de enero de 1998). Fue un violinista y pedagogo musical japonés, creador del Método Suzuki para aprendizaje musical. Suzuki (2004) creó este conjunto de operaciones ordenadas porque se dio cuenta que los padres de sus alumnos pensaban que nacer con talento o habilidad era la única manera de tocar un instrumento, sino, era imposible aprender.

El se percató de que todos los niños aprenden a hablar su lenguaje materno perfectamente. Y partiendo de esta premisa, él desarrolló una estrategia de aprendizaje en donde “cualquier niño es capaz de desarrollar habilidades superiores si se utilizan los métodos correctos de entrenamiento” (Suzuki, 2004, p. 10).

El método involucra al maestro, padres de familia y el alumno. Lo que llama el “triángulo Suzuki”. Todos los recursos del entorno del niño deben de estar involucradas para poder que exista un avance en la enseñanza. Por eso también incluyó aparatos auditivos, con la finalidad de que los estudiantes tuvieran acceso a la mejor música de orquestas.

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Este método se implementó primero en el aprendizaje del violín complementando las sesiones en casa con grabadoras portátiles o caseras, pero hoy en día el método cuenta con diez niveles (un libro y un disco por cada avance que va adquiriendo el alumno). Está disponible para una gran variedad de instrumentos como el piano, flauta dulce, flauta trasversa y guitarra por mencionar algunos.

Con la tecnología, los pupilos tienen la facilidad de escuchar una mejor calidad de música. Ellos no podrán adquirir la habilidad de tocar música sino lo practican de forma correcta y constante (como su lengua materna). Este autor sugiere que los alumnos escucharan cuantas veces necesitaran la música grabada todo el tiempo.

El uso de aparatos auditivos como: grabadoras, estéreos, iPods o cualquier aparato que toque música se vuelve vital para facilitar y encaminar al alumno en el proceso de enseñanza. Esta herramienta hace que “los estilos cognitivos se relacionan con patrones específicos inconscientes y automáticos por medio de los cuales las personas adquieren conocimiento” (Lozano 2006, p. 40). Y todos los seres humanos tienen una “fuerza vital” (Sukuzi 2004, p. 1), que impulsa a aprender para desarrollar habilidades vitales, tales como la disciplina y la apreciación de buena música por eso es que Suzuki justifica el éxito del método.

Otro método de enseñanza musical es la del Libro de Essential Elements 2000 autor Jobber Flier (2000). Este libro incluye un CD con 58 pistas de música para que el alumno aprenda a tocar un instrumento y un DVD que ilustra la postura correcta del instrumento, consejos, afinador y software MIDI para que el alumno pueda estudiar solo en casa a la velocidad que necesite. Se considera método porque además de enseñar las bases. Grupos numerosos de músicos, enseña el orden de un concierto y su repertorio es variado en música clásica.

El libro fue diseñado para enseñar a grupos de músicos, tales como bandas (incluyen: saxofón alto, soprano y tenor, clarinete, clarinete bajo, oboe, flauta trasversa, percusiones en general, trompeta, trombón y tuba). Otra versión para ensambles de cuerdas (violín, viola, cello y contrabajo). Se incluye un libro para el conductor señalando los pasos a seguir de cada instrumento, los tonos y un poco de historia y un libro adicional para acompañamiento de piano por si el maestro desea acompañar a los alumnos.

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En la actualidad se han publicado una gran cantidad de libros cuyo propósito es ayudar al alumno a aprender, tales como el libro Fast Track de batería y piano, libros que contienen pistas de música con piano o con la orquesta completa o música de navidad y popular. Todo es cuestión de buscar editoriales que cuenten con esos materiales.

Hace veinte años el reto para las instituciones educativas era que los docentes se fueran familiarizando con la tecnología, para Hannafin (1999) era capacitar maestros con el fin de integrar la tecnología dentro del salón de clases. Con el tiempo se ha vuelto más prominente investigar sobre tres dimensiones fundamentales: el empirismo, la teoría crítica y el interpretivismo pero enfatizando en un enfoque con multi - paradigmas.

2.1.3. Antecedentes históricos de México y América Latina

Otra cuestión que hay que mencionar es sobre investigaciones relacionadas con este tema en América Latina. La información más relevante se presentó en el área del Método Suzuki. Pero los autores de los artículos no son músicos profesionales sino padres de familia (profesionistas, másteres, doctores en otras especialidades) que por medio de años de su experiencia personal han plasmado en forma de artículos las formas de enseñanza que mejor les han funcionado con sus hijos.

El movimiento más fuerte empezó con una asociación Suzuki de las Américas cuya sede está en Perú. La Maestra Calorine Fraiser se considera una de los fundadores de este método en ese país. Ella comentó en un curso de Suzuki piano 1, que se casó un hombre de esa ciudad y que cuando estaba buscando comprar un piano, encontró solamente uno abandonado en una bodega. A partir de entonces, ha realizado una gran labor por difundir la cultura musical por toda Latinoamérica.

En México, no existe casi ninguna sede de Suzuki ni investigaciones de esta índole de origen hispana. En Monterrey hay una representante del Método Dalcroze, mientras que en el colegio CEDROS ubicado en el Distrito Federal se organiza el festival internacional Ficurp cada dos años. Este festival incluye cursos de capacitación para maestros, certificados en el método Suzuki e invitaciones a especialista en el método Suzuki. La finalidad l es fomentar la investigación en la

23 pedagogía musical por medio de traducciones y recopilación de artículos del American Suzuki Journal al español en forma de libro.

La historia de la enseñanza de la educación musical en México, según (Larragaña 2011) empieza en 1920. En la secretaria de educación pública se planteó la necesidad de incluir profesionistas musicales en las primarias. Entonces se creó en 1922 la Dirección de Cultura y Estética. Dentro de sus funciones estaba atender la educación musical para los niveles de: jardín de niños, primarias, la escuela normal para maestros, los centros de orfeón y la participación en festivales y actividades de difusión musical.

La concepción principal constaba en que la juventud del país contara con un medio valioso para poder recrearse en sus ratos libres. Además de desarrollar el gusto por la música, dar desenvolvimiento del talento musical y capacitarlo en cursos avanzados de la misma materia. Los cantos patrióticos nacionales a los que se le dieron importancia según Larragaña (2011) fueron el Himno Nacional Mexicano, el Himno a la bandera, el Himno a Hidalgo y cantos regionales.

Sin embargo, debido a la falta de profesores capacitados para impartir esta materia se concluyó que la música era solamente para recreación, retomando el proyecto hacia 1940 donde se impartían clases nocturnas en el conservatorio de música a aquellas personas que desearan estudiar.

En los años 2001 – 2006 el gobierno implementó el programa nacional de cultura para mejorar los niveles de educación y bienestar de los mexicanos. Sin embargo (Fernández 2002, pg. 2) explica que la educación artística en México es un campo relativamente nuevo que se encuentra en proceso de construcción.

En Monterrey, de forma particular actualmente se cuenta con dos instituciones educativas donde se puede cursar una carrera profesional de Música que son: Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) en la Facultad de Música (FAMUS) y el Instituto nacional de Bellas Artes en Monterrey (INBA).

La investigación de campo indica que el desarrollo de la educación musical ha sido más fuerte en el sur del país. Donde se cuenta a la vez con la conservación de la gran riqueza cultural del país. En el norte la influencia de la cultura anglosajona es

24 más fuerte. Y el área carece de científicos que dediquen su tiempo a la investigación de la pedagogía en la tecnológica musical.

Para entender el contexto del tema de la música, y como es que se maneja. El área de la música se divide en especialidades. Pueden ser cantantes, instrumentistas, compositores, educadores musicales, directores y otros hasta se involucren dentro del área de los ingenieros de sonido. Y las aplicaciones de la tecnología en la música también son diversas (música por computadora, sonido en vivo, grabación de sonido, etc.) A su vez cada una de esas áreas tiene su enfoque, por ejemplo los educadores musicales pueden tener especialidad en los métodos de:

Dr. Jaques Dalcroze (2011): desarrollo un método de euritmia para el aprendizaje y experimentación de la música a través del movimiento corporal en Suiza. Dr. Zoltan Kodaly (2011): pensaba que los niños podía aprender música a través de su voz y desarrollo el aprendizaje del ritmo por medio de símbolos sencillos llamada fonomimia y canciones populares húngaras. Dr. Schinichi Suzuki (2004): método basado en aprender el lenguaje musical de igual forma que se aprende una lengua materna con los recursos del entorno. Dr. Cesar Tort (2011): basa la enseñanza de la música por medio de composiciones folclóricas mexicanas e instrumentos populares en Chiapas, Veracruz y Michoacán.

2.2. El aprendizaje de la música como lenguaje

La medula del marco teórico se centró en investigaciones que provienen de Estados Unidos. A pesar de las diferencias marcadas del idioma y la cultura difieren de México. La información es relevante y actual por ser journals especializados en música y tecnología. También se incluyeron libros, revistas e información de campo proveniente de cursos de educación musical.

Vallejo (2010) menciona que los estudios con imagen por resonancia magnética funcional (IRMF) han mostrado la red de conexiones cerebrales permite apreciar la música. Sin embargo, Perini y Saccuman (2008), junto con un grupo de

25 investigadores provenientes de diversas instituciones, llevaron a cabo este mismo experimento con bebes recién nacidos.

El objetivo era conocer hasta qué punto estas redes son resultado del ambiente o innatas. Se incluyeron en el estudio a 18 bebés sanos de no más de tres días de nacidos. Los bebés fueron expuestos a fragmentos musicales de piano de los siglos XVIII y XIX, alternados con periodos de silencio. Se concluyó que bajo estos estímulos, el hemisferio derecho producía una actividad más intensa que el izquierdo; lo mismo que sucede con adultos.

La arquitectura neuronal que permite que se procese la música está ya presente desde el nacimiento. Además, los recién nacidos fueron capaces de detectar pequeños cambios estructurales en las secuencias musicales. En general, se ha visto que para las personas no siempre utilizan una solo área del cerebro para procesar la música, sino que es una mezcla de áreas.

Estas investigaciones describen los procesos mecánicos de cómo se da la enseñanza a nivel físico. Durante el aprendizaje, el cerebro hace uso de diferentes zonas, según sea necesario, y ya una vez aprendido, el conocimiento se automatiza y consecuentemente se reduce el área física del uso. Pero esto no sucede con la música, de hecho los autores dicen que se utilizan muchas partes para poder aprender música. Lo importante es identificar los estilos de aprendizaje que se dan en las personas con respecto al lenguaje musical.

Richards (2007) coincide con los beneficios de la música ya que comenta que la creencia de que los alumnos más inteligentes tendían a irse a estudiar banda u orquesta. Pero desde hace algún tiempo los neurólogos se dieron cuenta de que los niños eran listos porque están en la banda o en la orquesta.

Por medio del periódico de la Asociación de Educadores de Música Vermont Richards (2007) realizó un estudio en 5,154 alumnos de quinto grado en 75 escuelas primarias de Alburquerque y los resultados fueron que los niños que están inscritos en banda y orquesta fueron los que obtuvieron más altas calificaciones y no solo eso, sino que también entre más tiempo estaban los niños en los programas, mejores calificaciones obtuvieron.

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María Luisa Labarte (2011) es una profesora con veinte años de experiencia en la educación musical inicial en Perú. En el encuentro de educación musical de la facultad de música UANL 2011 comentó acerca de la diferencia que observan los colegios en el desarrollo cognitivo de alumnos (bebes e infantes) que asisten a sus clases.

2.2.1. Estudios de Tecnología Musical y Salud

En cualquier colegio existen casos de estudiantes con necesidades especiales o discapacidad. En un esfuerzo por analizar y documentar el comportamiento y desarrollo a través de la música de niños con necesidades complejas, específicamente aquellos con Profundas y Múltiples Dificultades de Aprendizaje (PMLD), se llevó a cabo un proyecto de parte de la fundación de EsméeFairbairn (Welch 2009).

Primero, se llevó a cabo un proyecto piloto de cuatro meses de duración, basado en un itinerario de video-análisis de casos individuales recolectados durante un espacio de dos años. La fase piloto fue seguida por un tiempo de observación de lecciones de música dentro del salón de clases de cinco escuelas diferentes por siete meses.

Un total de 630 observaciones fueron hechas, con participantes de edades de 4 años 7 meses hasta 19 años 1 mes, en Estados Unidos. El análisis subsecuente apoye el diseño general y provee nueva evidencia del comportamiento musical de PMLD y su desarrollo. El estudio puede ayudar a comprender mejor a los alumnos con este tipo de problemas y a los maestros a diseñar planes de estudio y actividades que ayuden a los alumnos a desarrollarse.

Existen muchos beneficios que los recursos modernos y la música le han otorgado al ser humano. Vallejo (2010) describe que desde que nace, el cerebro del niño procesa la música. Describe que Peter Janta, un científico de la Universidad de California, ha llevado a cabo experimentos por medio de RMNF con un grupo de voluntarios. El proceso consiste en reproducir canciones que conocen desde la infancia para observar los efectos que tiene la corteza cerebral pariental. Los resultados sugieren que escuchar música del pasado – la canción que escuchas cuando das tu primer beso o cuando pasaste algún momento significativo.

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La conclusión es que la música y los recuerdos podrían estar asociados a nivel fisiológico. La región media de la corteza cerebral es la última en dañarse. Por ejemplo en los pacientes de Alzheimer la memoria musical suele estar intacta. Vallejo (2010, p. 51) detalla que Janta espera que la investigación sirva como tratamiento musical contra este padecimiento. “Proveer a los pacientes con reproductores de MP3 con sus canciones favoritas podría mejorar su calidad de vida”. La idea de curar con la música existe desde Platón y Aristóteles.

2.2.2. El método Suzuki aplicado con la tecnología

Docter (2008, p. 69) señala que “escuchar es parte fundamental del método de educación del talento Suzuki. Es tan básico como respirar lo es para la vida”. Para ser un padre del método Suzuki se debe de comprometerse a escuchar todo el tiempo. Hay pocas cosas nuevas que se puede decir acerca de escuchar, pero tal vez la visión de escuchar para muchas personas es muy limitada.

Escuchar implica dividir las ideas de escuchar en dos categorías: actividades pasivas y activas. Las dos son importantes para el desarrollo integral de los niños como músicos y personas pensantes y sensibles. Parte de las actividades pasivas están conformadas por escuchar el repertorio general: poner diariamente la grabación del Libro 1, Libro 2, etc.

Con nuevos aparatos electrónicos, escuchar se ha vuelto sencillo. Pueden hacerlo en casa, en el coche, mientras platican, corren, acampan, compran, juegan, etc. ¿Cuánto se debe escuchar? Es una cuestión personal y puede variar cada día, con cada hijo, con cada familia. Pero la regla general puede ser “nunca se escucha demasiado”.

Docter (2008) data de gráficas basadas en una investigación realizada por el profesor Herman Ebbinhaus. Comenta que 66% de la música o mensaje escuchados una sola vez se olvidan en 24 horas y prácticamente están fuera de la mente en treinta días, mientras que la música o los mensajes que se leen o escuchan varias veces al día durante ocho días, virtualmente están memorizados. A los treinta días la memoria retiene 90% del mensaje.

Escuchar generalmente debe de ir acompañado de fragmentos de música específicas: grabar la misma canción o las partes más complicadas muchas veces. Para

28 tales proyectos, hay muchos discos que pueden ayudar. Además si ya tienen la tecnología disponible hay que enfatizar en proveer la mejor música. Escuchar a otros tocar puede ser inspirador. Dentro del artículo de Docter (2008) se comenta que el Dr. Suzuki señala que la primera condición para fomentar en su hijo la compasión musical y una gran sensibilidad, es poner repetidamente la canción o pieza del material del profesor.

Esto va creando en los niños una habilidad a medida que se trabaje en casa y los padres de familia se acerquen a él. La tecnología juega un papel muy importante en esto ya que acerca a las personas a escuchar muisca de alta calidad y de cualquier lugar.

La tecnología permite que los niños escuchen excelentes orquestas, los mejores músicos, bandas, etcétera. Maerker (2008) dice que aprender música involucra todos los aspectos del individuo: cognitivo, emocional, social y psicomotor. Por ejemplo al enseñar ritmo, el maestro puede utilizar la grabación de El Rey en la Montaña de Grieg. Y es sorprendente el impacto que la música tiene en los niños. Para él, el método Suzuki es compatible con casi cualquier niño.

La gran ventaja del método de escuchar y repetir en donde los niños memorizan la música. Pues piensa que es como funciona mejor el cerebro, pues de esta manera se van cimentando caminos que van guiando el aprendizaje en el cerebro para aprender nuevas disciplinas y habilidades. El ambiente correcto puede ser en cualquier lugar (hogar, escuela o lecciones privadas), esta son las bases del método Suzuki. Dice que el talento no es un accidente al nacer, es una habilidad que se va creando al exponer la música en su ambiente cotidiano.

Según Suzuki (2004) la habilidad es una cosa que se puede producir y adquirir a través de la repetición. Pero cultivar la habilidad (a través del ambiente correcto) se adquiere alegría, verdad, tolerancia y belleza como parte del carácter de un niño. Adicionalmente se está formando a una persona de manera integral.

Se pone como ejemplo el de Haugland (2009) que en 1958 Kenji Mochisuki (un conductor de la universidad de Ohio) mostró un festival de Japón en donde se ve a 1,200 niños de edades entre los 5 a 13 años de edad, tocando al unísono, entonados y con excelente técnica. Comentó definitivamente fue algo que motivó e inspiró a las

29 personas lo presenciaron. Sin embargo, se preguntó a sí mismo si ese método funcionaria para la cultura americana.

Esta interrogante se ha planteado también en México. Es obvio que el método funciona pues tiene 50 años de haberse expandido por todo el mundo con gran éxito. Pero Haugland (2009) recalca que quizás hay maestros que han intentado adaptar el método Suzuki a la situación particular de sus colegios. Porque no todos tienen las mismas condiciones o facilidades para implementar el método como se enseñó en Japón.

Es probable que algunos de esos maestros hayan logrado que los alumnos obtengan mejor retención musical. Provocando más interés por parte de ellos al tomar elementos del método Suzuki. No importa si son de colegios con o sin gran cantidad de recursos. El resultado sigue siendo muy similar, ya los recursos que influyen en los sujetos son los que están en su entorno cotidiano.

2.3. Música y tecnología

Dentro del área de la educación la implementación de la tecnología siempre se va a estar desarrollando. Ésta siempre va a ir de la mano con nuevos aparatos electrónicos que surgen cada 18 meses aproximadamente. Es una herramienta útil y poderosa que facilita el proceso de aprendizaje del ser humano. En pocas palabras, la tecnología facilita y beneficia la vida de las personas. En la entrevista con el maestro 6 recalca que la tecnología siempre va a ser una herramienta muy útil pero que nunca va a sustituir al ser humano y su capacidad creativa.

Abromont (2005) menciona que se ha abierto perspectivas extraordinarias se han abierto gracias a los instrumentos electrónicos o digitales. Es posible crear nuevos timbres, hacer e imprimir partituras, practicar la improvisación, hacer análisis polifónicos, empatar música e imágenes, experimentar con temperamentos y hasta tocar con micrófonos.

Todos estos métodos expuestos anteriormente han funcionado para impulsar el aprendizaje dentro de las áreas de la música. Existen materias musicales en común

30 que pueden de llevar todas las especialidades de la música, por ejemplo: armonía, solfeo, historia de la música, entre otros.

Pero no es posible aplicar las mismas técnicas de enseñanza para un cantante, un pianista o un guitarrista en el momento de la ejecución. Pestova (2009) explica este porqué diciendo que el proceso de aprendizaje mismo difiere del repertorio tradicional. Las opiniones expertas varían en que tan pronto el concertista debe de empezar a ensayar con electrónica cuando trabaja en una pieza nueva.

Pestova (2009) continúa explicando que un cantante enfatiza en aprenderse la pieza primero antes de trabajar en la parte electrónica. Un pianista por otro lado sugiere aprender la parte electrónica por partes de oído en piezas que incluyen componentes de media, y gradualmente introducir la parte del piano, empezando con puntos importantes de sincronización.

Esto es porque los cantantes tienen que memorizar una sola línea melódica para poder grabar una pieza, y luego empiezan a trabajar con otras líneas de instrumentos en una canción. En cambio un pianista tiene que memorizar muchas líneas melódicas (en clave de sol y fa) para poder grabar esa misma canción, incluyendo la del cantante o la parte electro acústica. Por eso es más fácil trabajar por partes, porque es más información simultánea la que se maneja.

Existen áreas en donde se puede aprender y trabajar con la música. La serie de información que se logró recopilar describe el uso de la tecnología para lograr una mejora dentro del área de aprendizaje en esa rama. Los aspectos van desde el uso de la tecnología como herramienta de motivación, dispositivos de almacenaje de información, de comunicación, creadores de redes sociales en todos los niveles educativos y el futuro del tema de tecnología musical como tema independiente. Muchos son estudios de los resultados de la implementación de tecnología para enseñar música a todo tipo de personas.

Otras aplicaciones que menciona Abromont (2005) de la música con computadora son los secuenciadores, los editores de partituras, la informática musical en tiempo real durante un concierto, mensajes (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) MIDI: mensajes de notas, mensajes de controladores, cambios de

31 programas, mensajes de tiempo real, y sistemas exclusivos que marcan el tipo sintetizador en cuestión y notas y valores en Hertz.

Pestova (2009) habla también sobre el uso de los aparatos de audio en un escenario en vivo y los retos que cada músico o artista enfrenta al subirse al escenario. Cada vez que un músico cambia de escenario la experiencia auditiva es diferente y los aparatos también. Esto es relevante para la investigación porque los alumnos también tienen que enfrentarse a los escenarios en vivo cuando presenten un recital en una fecha especial y en muchos casos tanto ellos como los maestros se enfrentan con problemas de la tecnología con los que no están familiarizados.

Es parte del proceso educativo cotidiano que enfrenta una persona que toca cualquier instrumento musical. Myers (2005) menciona que aunque hay una considerable cantidad de literatura y repertorio pedagógico que habla sobre los retos de la práctica de los concertistas en trabajos para instrumentos y medios, este cuerpo de conocimiento ampliamente excluye los intentos de trabajos mixtos con la interacción de electrónicos en vivo.

Trabajar con recursos electrónicos requiere habilidades adicionales para el concertista y al ir creciendo el repertorio, concertistas, compositores y educadores musicales deben de familiarizarse con esta práctica emergente. Hay una experiencia nueva cuando un músico interactúa con tecnología diferente en los escenarios donde trabaja, esto puede ocasionar una rigidez sincrónica ya que la interacción con la música electrónica en vivo se puede comparar como la comunicación entre el modelo de varios músicos que están en un escenario en una agrupación de cámara tradicional, donde parecen pareja de dúo en una interacción más compleja.

Lippe (2002) investigó que el músico puede experimentar con la tecnología y adquirir nuevas experiencias, afirma que un compositor puede asignar una variedad de roles a una computadora en un ambiente musical interactivo. A la computadora se le puede dar el rol de instrumentista, concertista, conductor, y/o compositor.

Estos roles pueden existir de forma simultánea o cambiar de forma continua, pero para poder explotar con éxito las propiedades de los instrumentos, los compositores necesitan estar consientes de los retos físicos al realizar música, particularmente en combinación de la tecnología, y ella espera que todas las

32 observaciones anteriores puedan beneficiar a los concertistas, compositores y maestros que están interesados en explorar la combinación del piano con la tecnología interactiva.

Es tiempo de que en la actualidad, más compositores consideren escribir repertorio pedagógico con una simple estructura que especifique temas de sincronización e interacción que se puedan utilizar en proyectos escolares y academias. De esta forma se puede introducir un nuevo mundo fascinante a la siguiente generación de músicos y escuchas. Pero concluye que los modelos de interacción que se dan entre los intérpretes y la tecnología requieren de habilidades existentes, mientras que también se necesita aprender nuevas habilidades.

Por otro lado el artículo de Boehm (2007) escribe sobre los temas más relevantes de la provisión de la tecnología musical en Gran Bretaña. La discusión está basada en una investigación llamada betweening, fundada por Palatine (Higher Education Academy) La finalidad del proyecto fue explorar el panorama educativo de la tecnología musical y proveer los modelos utilizados en la actualidad. El término de tecnología musical tiene muchos significados dependiendo del contexto en que se utiliza. Pero para el año 2000 se considera que se estaba haciendo una disciplina viable para la educación e investigación.

Boehm (2007) describe tres ramas generales en las que se puede dividir:

1. Área de tecnología: Tecnología musical que se refiere en grabación de sonido, tonmeister y producción de discos. 2. Área de arte: tecnología musical que se refiere en tecnología musical creativa, artes sónicas, composición electroacústica, diseño de sonidos y música electrónica. 3. Área de ciencia: Tecnología musical como en musicología computacional, electrónica, ingeniería de audio y música, música informática, desarrollo de tecnología de soft/hardware de tecnología musical y música digital.

Boehm (2007) describe que en general existen 63 temas dentro de la tecnología musical que se pueden desarrollar. Es más común que este contenido sea enseñado más por departamentos de ingeniería y ciencias computacionales. Pero ha tenido mucha aceptación dentro del área de la música, universidades y conservatorios.

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Otra visión dentro de la implementación de tecnología en el aula es la de Ferreira (2007) dice que la tecnología musical puede ser construida en una gran variedad de maneras, desde el diseño hasta el uso de las tecnologías para propósitos de educación musical. Esto involucra habilidades a través de la disciplina tradicional y lo divide haciendo que se embone el arte y la tecnología. Esto crea oportunidades para los creadores de programas curriculares que están tratando de ampliar oportunidades de aprendizaje de manera relevantes y excitante para los estudiantes que vienen de contextos diferentes

Pero definitivamente para esta autora hay muchas variables a considerar antes de poder implementar un programa de esta magnitud. Tales como el contexto, los materiales del curso y la estructura, conocimiento previo de los alumnos, compilación musical que manejan y repertorio de tecnologías que ya manejan. Concluye que lo relevante no es si los alumnos podrán lidiar con todas esas variables, sino que los expertos que se juntan a desarrollar este tipo de cursos podrán tener un lenguaje en común para sacarlos adelante.

No solo existen los músicos que tienen una formación profesional. Para esta investigación se debe de tomar en cuenta a los músicos empíricos, que aprenden a tocar de oído. Este método es similar al de Suzuki porque los alumnos que empiezan son jóvenes o niños que no saben nada sobre música. El hecho de aprender el lenguaje musical como si fuera su lengua materna ayuda a asociar de una manera sencilla los conceptos del lenguaje.

Y por eso es que Green (2008) describe en su libro un proyecto para aprender a tocar un instrumento musical en donde los alumnos que no tiene conocimiento previo de lectura musical puedan entender. Se basa en el método Suzuki y contiene siete etapas en total. Dentro de la segunda etapa sugiere a sus alumnos escoger una pieza, escucharla entre grupos de amigos y escribirla de oído en algunos instrumentos seleccionados.

De forma específica Green (2008) sugiere una actividad en la etapa seis. Otorgan cinco grabaciones de música clásica para que se escuchen en grupo. Posteriormente discuten, seleccionan, copian, arreglan, ensayen y lo presenten como un ensamble música. A esto le llama escuchar con intención, que está en contraste con el estado del oído pasivo en sus vidas musicales. Comenta de evidencia dentro del

34 proyecto que sugiere el desarrollo de las habilidades auditivas de sus estudiantes y los efectos en su vida cotidiana.

Adquirieron lo que se puede considerar el ambiente sonoro ideal. En donde en su ambiente cotidiano (amigos hablando, la televisión, en fin todos los sonidos que pueden rodear a las personas) discuten técnicas, formas sonoras, estilos musicales, entre otras cuestiones.

El escuchar se contextualiza como parte integral de su conocimiento musical, en pocas palabras, no se puede forzar a sus discípulos a poner oídos en algo que no quieren. Pero sí se puede inculcar el gusto por la buena música, el docente propone que ellos pongan atención a cierto tipo de melodías para su desarrollo. Esto también reta al instructor pensar fuera de los métodos convencionales y proponer nuevas formas de pedagogía y perspectivas dentro del aula.

La tecnología musical no se ve como un área autónoma, de hecho ha surgido como dos temas separados (tecnología y música). Pero tampoco se ha medido el potencial que este tema puede llegar a tener. Finney y Burnard (2007) en su libro describen los cambios e innovaciones que la tecnología digital presenta en el currículo de la enseñanza musical para maestros en las escuelas en la época actual.

Enfatizan los retos al tratar de adaptar el uso de la tecnología digital en el salón de clases, dándole importancia a la buena práctica. Argumentan en el capítulo trece que el tema de la tecnología musical debe de desarrollarse como una disciplina propia utilizando siete estrategias innovadoras para estimular la creatividad y no solo para remplazar los métodos o técnicas existentes.

También en el capítulo uno Finney y Burnard (2007) ven el caso desde la perspectiva de un niño que desarrolla un currículo de música utilizando recursos de la escuela con gran éxito, recalcando más adelante un importante fracaso del sistema de educación al dejar de proveerle las oportunidades de educación más adelante en su vida académica.

Finney y Burnard (2007) describen cómo las tecnologías graficas como el Hyperscore y Drumsteps ayudan a los estudiantes a prender notación musical y a entender conceptos musicales más complejos. Por último describe estrategias para apoyar el aprendizaje de la música por medio de tecnologías de colaboración en línea.

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Se utilizan los podcasts y los blogs en este caso. Beneficia la retroalimentación que el maestro le dé por este medio y además provee a los alumnos con bases de datos de páginas web que les pueden ser útiles.

Finney y Burnard (2007) concluyen en el Capítulo 13 con el uso de los teléfonos celulares como herramienta de aprendizaje. Discuten sobre los tonos de celular que ponen los alumnos en sus teléfonos como parte de su identidad cultural. También alienta a sus estudiantes a componer música con sus teléfonos. Se exploran los efectos positivos como la identidad social y aprendizaje.

2.3.1. Investigaciones de tecnología musical y el género

El siguiente artículo es relevante porque uno de los colegios donde se hicieron estudios es de mujeres. Y quizás existan diferencias en el género que no se han tomado en cuenta al momento de ver las reacciones, actitudes y hechos entre los diferentes sexos. Thaler, y Zorn (2010) presentan la investigación y resultados de un proyecto llamado Engineer Your Sound (2008 - 2009).

Tratan de explorar si los escenarios interdisciplinarios, innovadores de enseñanza/aprendizaje en los campos de tecnología y media digital pueden ser utilizados para darles a los pupilos la oportunidad de experimentar y descubrir su potencial técnico, habilidades, intereses y talentos y si la tecnología de la música puede ofrecer un contexto tan atractivo. El artículo explica como la tecnología y porque el género necesitan tomarse en cuenta cuando se planea motivar a los alumnos pero abre preguntas sobre si el interés principal viene influenciado por el género.

Los resultados explican como la tecnología musical puede servir como un tema apropiado con el potencial para incrementar el interés por estudiar de ambos sexos. Existen diversos factores a considerar pero si es importante ver las cuestiones que pueden influir en los intereses de hombres y mujeres por separado.

Cabe mencionar otro estudio que toma en cuenta variables igual de importantes como el género que influyen en la calidad educativa de los estudiantes. Por ejemplo en el mismo libro Finney y Burnard (2007) citan el proyecto de Louise Cooper utilizando un software llamado Dance eJay y power point.

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Hace ver a los estudiantes diferentes perspectivas de cómo cambia su trabajo con el uso de estas herramientas, y una comparación con lecciones de música que no utilizan tecnología. El factor de género está presente al tratar de enseñar composición en lecciones de tecnología musical a niños y niñas del noveno grado.

El estudio de Louise (1992) Cooper reveló que los niños se entusiasmaron más con el uso del software en la clase que las niñas, pero no hubo diferencia en la calidad de los trabajos entregados. Al final sugiere que hace falta más investigación empírica para completar la exploración de los resultados. Los estudios de este tipo pueden ayudar a comprender diferentes estilos de aprendizaje entre hombres y mujeres.

2.3.2. Tecnología de instrucción aplicada en la música

Otras aplicaciones que incluyen el uso de la tecnología con la enseñanza de la música son las que menciona Waters (2007 ) ya que el futuro de una rama tecnológica depende de la habilidad para comunicar ideas y cambia con otros en el campo. Por ejemplo: la tecnología de instrucciones es un campo que puede beneficiar de un sistema de notación permitiendo a los diseñadores a duplicar, ejecutar y comunicar sus ideas.

Así como una de las necesidades del músico es grabar los minutos precisos de las composiciones para asegurarse de la interpretación correcta de su partitura. También el diseñador de instrucciones necesita una notación que sea igualmente precisa. Y conforme va madurando el campo, los sistemas de notación interactúan con el diseño de lenguaje y esto mejora a ambos.

Entonces la tecnología que se va desarrollar debe de ayudar también a los sistemas de notación musical. Y cada país, estado, ciudad o escuela es diferente. No se puede a veces aplicar lo mismo para todos los casos en general. Wang (2006) da el ejemplo de que el ciberespacio (WWW) ha creado nuevas posibilidades para mandar más materiales pedagógicos dependiendo de las necesidades pedagógicas de cada institución.

Hay intereses contradictorios por parte de algunos países en la integración del espacio virtual en la educación en general. Sin embargo, subir material a la red no sustituye procesos de enseñanza y solución de problemas. Sin teorías y estrategias

37 didácticas en armonía con las características del espacio virtual, las expectativas de un proceso de aprendizaje superior no se van a cumplir.

Algunos programas hechos en internet atraen la atención de los estudiantes por su diseño y animación. Pero si no son cognitivamente atractivas, con el tiempo aburren a los usuarios. Aunque la tecnología según Schrum (1999) debe de estar presente en todos los colegios.

Dentro del mismo artículo de Wang (2006) Rigby, Deci, Patrick y Ryan (2006) reportaron que muchos estudios relacionados con desarrollo de motivación y aprendizaje confirman que cuando los estudiantes están más comprometidos en aprender, van a poder comprender de forma más significativa el nuevo conocimiento y tendrán más flexibilidad en su uso. Entonces el promover la motivación intrínseca puede causar una mayor participación estudiantil y por consecuencia su capacidad de aprendizaje.

Concluye que al realizar un proyecto en décimo grado para que los alumnos se motiven en las áreas de ciencia, no se han percatado que la tecnología computacional tiene la capacidad de crear contextos de fantasía simulada que son difíciles o imposibles de experimentar en el mundo real. Esto abre nuevas posibilidades de aprendizaje y motivación a los alumnos. Es una mezcla de varias variables que harán que los alumnos puedan utilizar su máxima capacidad de aprendizaje.

2.3.3. Recursos tecnológicos actuales en el aprendizaje de la música

Otros autores ven el potencial educativo de los juegos que se relacionan con aprender a tocar un instrumento y la notación que utilizan. En el artículo de Savage (2009) se explora el proceso de desarrollar un nuevo software de instrumentos musicales en el uso de Key Stage 2 para alumnos entre 7 y 11 años y Key Stage 3 para alumnos entre los 11 y 14 años. En el contexto tecnológico del proyecto se menciona que en el mundo fuera de la educación formal, el rango de tecnologías que están explotando el tocar un instrumento musical como una oportunidad para elaborar contenido y diseño de estos juegos se está moviendo rápidamente.

Savage (2009) comenta que los paquetes de software más reciente como Wii (Nintendo 2009), Guitar Hero (Activision Publishing Inc. 2009) y Sing Star (Sony 2009) todos incluyen el tocar un instrumento dentro del entorno del hogar y motiva a

38 los usuarios a utilizar interfaces virtuales a través de los aparatos ofreciéndoles una retroalimentación en tiempo real sobre su progreso. Algunos de estos empresarios se han dado cuenta del potencial de un mercado educativo para sus productos.

Savage (2009) recalca que Nintendo ha colaborado recientemente con la asociación nacional para la educación musical, que es la asociación de educación musical más grande de Estados. De forma más informal, también ha habido varios congresos de maestros en el Reino Unido, con el Time Educational Supplement y el TDA- Funded Teaching Music Website y como estas piezas de software, en asociación con el hardware, están empezando a impactar a la educación musical.

Ahora la investigación de Savage y Butcher (2007) también habla de la introducción de un software musical nuevo DubDubDub player, que desarrolla habilidades para tocar un instrumento musical en los alumnos y la improvisación utilizando el entorno sónico del internet. El artículo demuestra como la tecnología pueden facilitar nuevos modelos de aprendizaje musical y cómo la improvisación puede ser benéfica en la aplicación educativa.

Tocar un instrumento musical e improvisación con nuevas herramientas es un foco emergente en el área de la educación musical. Savage y Butcher (2007) han observado el rango de áreas de las ciencias aplicadas en la enseñanza de composición musical, pero el uso de estas sirve para ayudar a desarrollar en los alumnos el aprendizaje de un instrumento y su técnica en el contexto del salón de clases. Estos autores mencionan que hay unas excepciones notables a esto y sin embargo particularmente en el campo de educación musical los alumnos con necesidades especiales necesitan productos tecnológicos innovadores como el Soundbeam, que han sido utilizados por muchos años..

Hay una conferencia anual llamada new interfases for musical expression (NIME 2009) en Estados Unidos dedicada al campo de electroacústica, que provee información importante para proyectos con el DubDubDub. Sin embargo Savage y Butcher (2007) señalan que los instrumentos musicales deben de golpear el balance entre retos, frustración y aburrimiento: a veces los aparatos son demasiado sencillos para provocar experiencias ricas, o complicados para aislar al usuario antes de que puedan extraer su riqueza.

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Muchos artículos obtenidos de las recientes conferencias de NIME presentan un gran rango de temas considerando el diseño de un nuevo instrumento para el contexto del salón de clases. Se ha realizado investigaciones como fuente de conocimiento y comprensión para el análisis de dos de los instrumentos discutidos. Así como temas de electroacústica que son un poco más experimentales.

Mientras que algunos profesores prefieren utilizar la tecnología para almacenar música o proyectos personales, otros utilizan los recursos cotidianos en su entorno para ayudar a desarrollar la musicalidad en los alumnos. La tendencia de la tecnología es que sea no solo una herramienta de aprendizaje sino algo indispensable para facilitar el aprendizaje y motivación en cualquier tipo de alumno.

Savage y Butcher (2007) señalan que muchos maestros de música se rehusaban a utilizar la tecnología en sus procesos de enseñanzas. Por un gran número de razones como: falta de confianza en sus propias capacidades, miedo de que sus alumnos sepan más que ellos, falta de visión del potencial de los beneficios que puede darles la tecnología y preocupación de que la música basada en la tecnología sobrepase los enfoques más tradicionales. Pero lo más importante es que con el tiempo los maestros puedan modificar sus paradigmas para poder ayudar a las futuras generaciones.

Otra propuesta de proyecto interesante fue la que hizo Bolton (2008) con una tecnología innovadora llamado Compose que fue implementado en Nueva Zelandia, en las escuelas primarias para contrarrestar la falta de oportunidades de composición dentro de los salones de clase. Este software se puede utilizar dentro del salón de clases y por medio de internet. Describe el caso particular de un alumno que no era de los más destacados de la clase pero que tomó gran interés por utilizar las herramientas de clase que se le estaban dando. Al grado de sentir gran motivación con la combinación de música y computadora.

El proceso de aprendizaje ocurrió a pesar del conocimiento de su maestro, de su confianza, de su competencia en este tema y de que no existe programa curricular de música en su escuela. Y también sucedió a pesar de que el alumno no tenía ningún interés por hacer tarea en otras materias.

El software tiene el potencial para resolver más barreras del aprendizaje de la composición. Invita a los educadores musicales e investigadores a estar al tanto de

40 las tecnologías que aumenten las colaboraciones entre alumnos y a investigar modelos como Compose que hacen uso de dichas tecnologías. En esta forma se puede contribuir hacia una educación más rica que los estudiantes se merecen.

En el caso de Breeze (2009) utiliza la tecnología de comunicación e información para hacer un estudio de post grado en donde las aplica para el aprendizaje de la música en alumnos de 10 a 13 años y de 14 a 16 años de edad. Con la finalidad de enseñarles composición. La diferencia entre las edades de los dos grupos de control ayuda a desarrollar estrategias de aprendizaje de acuerdo al potencial de cada uno.

Lo visualiza desde otro enfoque en la aplicación de la educación musical tecnológica fuera del aula. Feola (2010) describe que la tecnología ha ido tomando un rol más predominante en el salón de clases del siglo 21, los maestros están constantemente buscando innovaciones para cautivar a sus estudiantes. Las compañías de video juegos están llenando un vacio por medio de software enfocado a la educación y está marcado un intento de llevar las enseñanzas del salón de clase hacia la sala de los hogares.

Feola (2010) relata que la compañía Nintendo, famosa por la consola Wii, sacó al mercado un juego relacionado con la educación musical en el año 2008 llamado Wii Music. El vicepresidente de la compañía dice que la finalidad del juego es inspirar a personas de todas las edades a disfrutar de la música. Y después de un mes de trabajar con Wii Music en el salón de clases en varios grados el autor vio una respuesta positiva y ayudó a la causa de promover la música.

El juego permite a los alumnos a hacer sesiones de jam virtuales, conducir una orquesta, tocar en un ensamble de campanas de mano, y probar su oído con ejercicios de entonación. Dependiendo del número de alumnos por salón, edad y nivel, algunas de las actividades pueden resultar retadoras para incorporarlas en el plan de lecciones.

La consola de Wii puede manejar una máximo de cuatro jugadores a la vez. Utilizando un control sensible con la mano, los movimientos intuitivos pueden hacer que toques guitarra, saxofón o la batería. La sección del juego en donde se calculó un mayor beneficio en la educación de los estudiantes es la de Perfect Pitch (Perfecta entonación). Ellos escuchar el sonido primero (llamados Miis) y se pueden seleccionar y arreglar de distintas manera. Feola (2010) recalca que desde luego que

41 este juego no es un substituto para una educación musical formal, pero el sistema Wii si inspira a los alumnos a tocar. Y recomienda a los maestros que estén bien familiarizados con este sistema antes de utilizarlo en el salón de clases.

Uno de los principales obstáculos para los maestros es convencer a los colegios de introducir tecnología en el salón de clases. Con el uso de la tecnología del iPod las escuelas se pueden ahorrar mucho dinero, pero los presupuestos siempre son una cuestión que se discute. Entonces, estos artículos relatan formas sencillas, económicas y efectivas del uso de la tecnología.

En el siguiente artículo el autor también se refiere a una tecnología que los estudiantes pueden utilizar porque es accesible a ellos. Brooks (2010) relata que la compañía Apple introdujo al mercado un tocador de música portátil llamado el iPod, hace casi diez años. Desde ese tiempo, se le han agregado muchos rasgos, capacidades y aplicaciones nuevas al high – end iPod de hoy que se llama Touch. Por ejemplo, el Touch Screen, Wi Fi y una asistente digital personal. Inicialmente salió al mercado en Septiembre del 2007, y este ya va en su tercera generación y se parece mucho al iPhone, pero este no es un teléfono y no tiene cámara, sino un tiene cable USB, audífonos, micrófono integrado y control remoto.

Se puede mencionar que el iPod es útil para los alumnos que estudian música dentro del salón de clases por ser portátil. Pueden grabar y pasarse entre si todos los archivos que necesitan. Es como una pequeña grabadora portátil donde pueden grabar hasta la clase que escuchan. En sí Brooks (2010) recomienda mucho el iPod porque es una tecnología que los alumnos pueden costear con facilidad y cargar a todos lados.

De esta manera las escuelas pueden utilizar estos recursos de moda para que los alumnos puedan tener acceso a la música que se le da en el salón de clases. El maestro se los puede transferir con facilidad en materias que utilizan audiciones musicales. Pueden llevarse la música y hacer tarea en casa.

Por otro lado en esta investigación, Seddon (2010) y sus colaboradores buscaron estrategias de aprendizaje adoptadas por los participantes mientras aprendían a jugar 12 – bar blues improvisado con ambas manos en un teclado musical en un entorno e – learning . Fueron tres participantes dos mujeres y un hombre. La edad

42 promedio de ellos era 21 años. Trabajaron bajo este ambiente con la asistencia de las actividades de blues con audio material apoyado con texto.

Un facilitador estaba disponible vía correo electrónico para dar consejos, apoyo y motivación durante y después de cada sesión. Técnicas de observación de video fueron empleadas, y análisis de código vía un procedimiento de análisis cualitativo. Un análisis de tiempo de video basado en datos en el esquema de códigos reveló los porcentajes de tiempo que los participantes pasaban en cada una de las cinco actividades distintas. Que se interpretaron como: instrucción, copiando, practicando, jugando y evaluando.

En resumen, la investigación pudo proveer un potencial metodológico para que en un futuro se pueda utilizar en estudios a gran escala que investigan como tocar de oído. Estos estudios futuros pueden provocar hipótesis potenciales que ayuden a estudios en pequeña escala, por ejemplo, estrategias de aprendizaje globales; estrategias de aprendizaje individuales relacionadas con género, estilos de aprendizaje que se prefieren y aprendizaje colaborativo y la importancia de incluir la posibilidad de colaboración en ambientes de e – learning .

El estilo en línea, bajo la premisa de auto aprendizaje puede proveer en un futuro, maestros que no son especialistas para las escuelas primarias pero que pueden adquirir un significado efectivo en una experiencia musical dentro de los salones de clase.

Visentin (2008) en su estudio explora la utilidad de la tecnología del análisis del movimiento a modo de contribución a una pedagogía de la ejecución, en parte guiada por la ciencia. Se investigaron dos interrogantes: ¿Es posible caracterizar y generalizar con precisión y objetivamente a las destrezas biomecánicas necesarias para la ejecución del violín? ¿Es posible utilizar esos datos para informar a la pedagogía relacionada con la ejecución, con el propósito de maximizar eficiencias y minimizar lesiones? Para estudiar el fenómeno de la biomecánica asociado al uso del arco legato en el violín se utilizó la tecnología de análisis de movimiento.

Los resultados identificaron y describieron características generales o señales entre violinistas expertos, interacciones entre hombre derecho y codo, y tres fases discretas dependientes del tempo de control de motriz. Tales señales podrían aportar

43 nuevas maneras de identificar, evaluar y comunicar con precisión al momento de enseñar. Los resultados contienen implicaciones para aquellos factores relacionados con lesiones por uso excesivo, y recalcan la necesidad de una indagación más sistemática y colaborativa dentro de la pedagogía de ejecución.

Al emplear la tecnología y metodologías que ha sido utilizadas con éxito para evaluar en los en campos de kinesiología y medicina del deporte. Visentin (2008) y sus colaboradores pudieron determinar describir, identificar y generaliza con precisión y objetivamente la fisiología y biomecánica las técnicas del violín.

En particular este estudio establece los patrones de control comunes existentes en los violinistas profesionales y aunque no se midieron las diferencias antropométricas de los participantes, fue posible identificar y describir objetivamente varios marcadores importantes, que identifican la postura y las interacciones dinámicas entre el brazo y sus conexiones. Y adicionalmente los resultados determinaron tres discretas fases de control motor que dependen del tiempo: aumentando en esfuerzo físico, optimización, y llegando a los limites psicológicos.

2.4. Aplicaciones de redes sociales y bases de datos digitales en la música de manera masiva

Al principio del marco teórico se menciono que había una gran variedad de temas relacionando la música y la tecnología. En esta sección se abordarán principalmente artículos de journals que se relacionan con el tema de la educación musical con la tecnología como redes sociales y bases de datos de manera masiva. Son relevantes en diferentes aspectos y complementan de manera global todo lo investigado.

Nunca en la historia tanta gente ha podido experimentar y ejecutar música. La nueva tecnología hizo posible que la música fuese creada y distribuida por todo el mundo. Sin embargo, con frecuencia, el rol de la educación musical es descuidado pese a su enorme importancia. Olsson (2005) menciona que tradicionalmente las personas discuten intenciones de enseñar e intenciones de aprender como dos premisas básicas para la educación, pero la educación musical es mucho más que esto.

La educación musical puede reflejar la vida de una comunidad geográfica, de una comunidad recreada o de una comunidad imaginada. ¿Cuáles son los aspectos

44 singulares de la educación musical? En primer lugar, la educación musical conduce a un espíritu comunitario. En segundo lugar, se desarrollan las habilidades de las personas para distinguir entre diferentes tipos de música. En conjunto, la educación musical juega un papel significativo en el desarrollo humano.

Según Olsson (2005) la educación musical puede reflejar la vida cultural de una comunidad geográfica, comunidad re – creada (comunidades embonadas por diferentes culturas) o comunidad imaginada. Y cuestiona: ¿Cuáles son los aspectos únicos de la educación musical? Primero, la música sirve como líder del espíritu cultural de una comunidad; segundo, las habilidades de las personas distinguen entre diferentes tipos de música se desarrollan; y tercero, hay un foco de cómo ejecutar todo tipo de música. Aunque, la música juega un significante rol en el desarrollo humano y este sea influenciado por su medio ambiente.

Por ejemplo dentro de la educación músical difícilmente se habla sobre redes sociales. Draper (2008) habla en su artículo que internet ha provocado una cultura participativa en donde se están transformando los sistemas de valor y abriendo nuevos caminos. En este fenómeno de la web 2.0 y los networks sociales continúan definiendo la sociedad de la información, darle vuelta y redefinir las oportunidades de la carrera musical y de las concepciones tradicionales.

Los jóvenes continúan a cambiando la sociedad de la información: un nuevo paradigma en donde los usuarios y co - productores de servicios: de contenido (blog, wiki, flickr), de gusto/emoción (Amazon, de.li.cious), de bienes (eBay), de contactos (MySpace), de relevancia (Google pagerank), de reputación/retroalimentación (eBay, TripAdvisor), de almacenaje (Peer-2-Peer), de conectividad (wifi sharing, mesh networks) o de inteligencia (business web 2.0). Ha abierto nuevas posibilidades de comunicación entre las personas. El uso puede ser diferente pero ha sido una herramienta que se ha expandido y creado redes sociales.

También Robertson (2007) empezó a buscar recursos dentro de internet para encontrar música en alemán y de Austria. Las bibliotecas donde se encuentran estos recursos son pequeñas pero la experiencia le ha enseñado a no subestimar este tipo de instituciones. Un correo electrónico puede ser de gran ayuda y espera que la revolución digital no tome por completo el lugar de este contacto más personal.

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Mucha música que encuentra archivos en formato digital esta en excelentes condiciones para imprimir y conforme el paso del tiempo la colección digital ha ido en aumento. Esto representa un recurso muy importante para las universidades de Paris y Uppsala. Estos servicios también incluyen a veces el audio de las piezas pero no tienen muy buena calidad y aunque para las personas que lo utilizan como pasatiempo no hay problema. Pero para un profesional en la música si representa un problema la baja calidad. Muchas veces estos servicios no son económicos tampoco, lo cual representa otra barrera.

También se ha obtenido tener esta música en formato digital. Aun existen muchas colecciones importantes como la de Österreichische Nationalbibliothek que todavía no se consiguen. A pesar de todo el panorama se ve prometedor, porque las bibliotecas alemanas están compitiendo por ver quién puede producir la biblioteca digital más grande. Esto no es solamente una buena noticia para el profesionista e investigador. En algunas partes de Alemania aun existen prohibiciones para tener acceso a los artículos. Pero el progreso va a permitir que un artículo este en la base digital un día después de ser publicado!

Por otro lado Sant (2009) por medio de su artículo plantea una base de datos colaborativa de multimedia de música Maltese. El proyecto colaborativo propuesto pretende utilizar la tecnología de wiki para capturar archivos e información del pasado, presente y futuro que sean de interés musical. Este tipo de proyectos traen consigo varios temas críticos sobre las propiedades intelectuales, políticas de preservación y técnicas, estrategias técnicas de infraestructura y otros tópicos similares. La investigación se hace a través de estancias de estudiantes de investigación de posgraduados, lo que asegurara la longevidad del proyecto.

El autor asegura que hay un incremento exponencial de las tecnologías digitales y del internet. Sobre todo en el área de la música popular. Y por ejemplo los Wikis deben su grande éxito en gran parte a que se puede crear y editar una página que contiene información específica o cualquier otra cosa del interés del usuario.

Al igual que otras fuentes digitales, esta también trae consigo la interrogante de la propiedad intelectual de la información en línea así como el manejo de la infraestructura técnica para los artefactos digitales, las políticas de preservación y técnicas para las bases de datos de internet, características observables de la relación

46 entre redes sociales y tecnologías cooperativas a través de Europa y mapear las migraciones de redes y de trabajo intercultural y examinar el impacto económico de las comunidades culturales en las economías locales del contexto global.

Por lo que también se debe de tomar en cuenta la magnitud de todo el potencial que se puede tener con este tipo de proyectos. Con todas estas observaciones que se han hecho lo que si queda claro es que la labor como maestros, además de enseñar música no es hacer masas de músicos profesionales, sino de formar a los alumnos que puedan producir un tono bello, que aprecien la música y que encuentren en ella la percepción y disciplina que necesitan en muchos otros aspectos de su vida.

2.5. Proyectos de música en colegios

Otras personas están buscando hacer proyectos de arte y música interesantes para beneficiar a sus comunidades. Anónimo (2010) El Dr. Nick Trombetta, un superintendente del distrito de Midland Borough School incursó en el proyecto llamado The Pennysylvania Cyber Charter School. La instalacion de 30 millones de dólares abrió sus puerta en el 2006 y es hogar para la escuela Lincon Park Performing Art Charter. Es una escuela de Pensilvania que aprobado por el estado, provee programas académicos con entrenamiento profesional en música, teatro, danza, escritura creativa y artes en media.

La compañía Intel fue la que patrocinó el dinero para la realización del proyecto. Lo que se hace es dar video conferencias a otros colegios de otros estados para que muchas personas tengan acceso a clases de música y artes sin sacrificar la alta calidad educativa. Habrá maestros de alto nivel tales como Jarrod Radnich que es un pianista y compositor y varias personas de la compañía de Yamaha Music Corporation.

La primera sesión fue de piano y se transmitió en Washington D.C. Se concibió con dos Pianos Disklavier Yamaha conectados por internet hacía el colegio de Pensilvania. Anónimo (2010) menciona que la aplicación de esta tecnología al campo de la educación musical y aprendizaje es sin precedentes. Representa un importante cambio de paradigma en la forma en que los músicos puedan aprender y practicar un instrumento. Se desarrolla el aprendizaje musical/enseñanza sin sacrificar la calidad

47 educativa, y permite a los mejores maestros impartir clases que aunque no esté geográficamente accesible.

Este proyecto plantea una solución ideal en donde las comunidades tienen los recursos para implementar este tipo de proyectos. Sin embargo, cuales serán posibles soluciones para que las instituciones que tienen más dificultades para poder impulsar la música, y están mucho más alejados de mezclar tecnología dentro de sus aulas.

Otras personas están buscando hacer proyectos de arte y música interesantes para beneficiar a sus comunidades. Anónimo (2010) El Dr. Nick Trombetta quien era un superintendente del distrito de Midland Borough School incurso en el proyecto llamado The Pennysylvania Cyber Charter School, las instalaciones de 30 millones de dólares abrió sus puerta es el 2006 y es hogar para la escuela Lincon Park Performing Art Charter, una escuela de Pensilvania que aprobado por el estado, provee programas académicos con entrenamiento profesional en música, teatro, danza, escritura creativa y artes en media.

La compañía Intel fue la que patrocino el dinero para que el proyecto pudiera ser posible. Lo que se hace es dar video conferencias a otros colegios de otros estados para que muchas personas tengan acceso a clases de música y artes sin sacrificar la alta calidad educativa. Habrá maestros de alto nivel como Jarrod Radnich que es un pianista y compositor de alto nivel y varias personas de la compañía de Yamaha Music Corporation.

Las personas viven en una era con tecnología que los rodea por todos lados, y los estudiantes esperan que sea parte de ellos en todas las facetas de sus vidas, incluyendo la escuela. Mientras que la tecnología debería ser integrada en el currículo musical para apoyar a los maestros, los fondos menguantes hacen difícil conseguir dinero para equipo nuevo.

En el Reino Unido (UK) Burnard e(2008) xplica que ha tomado mucha importancia el mejorar los programas escolares para todos los niños independientemente de la pobreza, clase social, raza, religión, lingüística y herencia cultural o genero. Mucho se ha escrito sobre la evidencia de los colegios que tienen un nivel bajo académico.

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El artículo trata sobre tres maestros y su visión de la música, de la inclusión de la enseñanza de la música y sobre los aprendices. Burnard (2008) señala que tratan de ganar la atención de alumnos de tres instituciones educativas distintas por medio de estos temas generales: (a) democratizando el aprendizaje musical como práctica social; (b) poner en primer plano proyectos creativos de alto estatus; y (c) utilización de la tecnología digital para re conquistar a los aprendices.

Con el uso de esta tecnología, los teclados y las computadoras tradicionales no son utilizados con tanto esmero por los alumnos. La mezcla del programa curricular para los pupilos en el salón de música de Norfolf ofrecía un apoyo que tomo en cuenta las necesidades individuales y los intereses de cada alumno.

Enfocándose específicamente en la creatividad y las interacciones colaborativas. Burnard (2008) considera que los maestros de música, demandan más para ellos mismos y sus estudiantes. No se puede tener miedo o ser tímido en los retos. Se tiene que estar seguro de las responsabilidades del educador musical – ¿dónde empiezan y donde terminan?

La barrera de involucrarse de manera personal con un alumno es una brecha muy estrecha. Ya que a veces como docente no se imparte una materia sino se está formando a una persona de manera integral lo provoca una relación más personal entre profesor – alumno.

El autor Winterson (2010) considera la transición de la escuela a la universidad en música y tecnología de la música. El foco de principal de este artículo es una encuesta de universitarios, examinando las áreas que fueron claves para su primera experiencia de estudiar para un grado, como los requisitos para entrar a la carrera, elecciones de cursos, prospectos de carrera, aspectos difíciles del curso y aspectos con los cuales se sentían bien preparados.

Estos datos fueron complementados con entrevistas de maestros y conferencistas y un cuestionario para los empleados de la universidad. Los resultados demuestran que las percepciones de los universitarios que estudian música a veces son extrañas comparadas con los empleados de la universidad. En la luz de la naturaleza cambiante y las necesidades e intereses de estos estudiantes. Es tiempo de replantear

49 que se pretende alcanzar y como se va a valorar estos cambios en los cursos de Música y Tecnología de la Música.

Dentro de los problemas principales que se visualizaron, es que los alumnos no tienen el nivel para escribir un ensayo, en las ciencias exactas y su conocimiento de la música clásica y contemporánea. El principio de un programa universitario debe de ser visto como una oportunidad para empezar de nuevo, en lugar de que sea visto como una continuación de la educación musical que se recibe en la escuela. Esto es lo ideal, lo diferente, nuevo y estimulante para todos los estudiantes. Se debe de alejar en todo sentido del primer año donde se juntan brechas o siendo de alguna manera remedial.

A todos los niveles y en muchos países en las instituciones educativas se da la misma interrogante, las ciudades de México no deben de ser la excepción. Pero Maheswari (2010) habla que en la Universidad Anna Chennai (en la India) el uso positivo de Wireless Fidelity (WI Fi) ha incrementado el uso de la tecnología y un 40% de los alumnos ya compro Laptop y un 60% está pensando en comprar una.

El uso principal que le quieren dar los alumnos es principalmente para la referencia del correo y los curso en línea. El tiempo dedicado a la interacción de los alumnos y profesores en los cursos ha tenido un incremento de 12 – 15 horas, especialmente para circular textos grandes. No hubiera sido posible cubrir cientos de conexiones en el campus con el costo de Ethernet, el Wi Fi cubre bibliotecas, salones, oficinas administrativas, áreas abiertas y hasta las instalaciones atléticas del campus.

Todo esto se basó en la premisa de que las tecnologías facilitan recursos que se pueden utilizar de manera efectiva para promover aprendizaje de por vida. Y apoyar enfoques centrados en el aprendiz al estar ampliamente disponibles. Sin embargo a pesar de su impresionante contribución a las humanidades como un todo. Específicamente en los países en desarrollo, la tecnología está creando nuevos gaps dentro de las sociedades así como también entre los países en desarrollo y los desarrollados particularmente en lo que se le llama: división digital.

Las universidades tienen que considerar qué rol van a jugar en conectar estos gaps pero también lo tienen que hacer dentro de un contexto que está cambiando constantemente. Así que, las instituciones tienen que estar comprometidas para

50 asegurar que la tecnología está siendo usada de manera efectiva para tener el proceso aprendizaje - enseñanza.

Aunque en si el proyecto ha tenido resultados positivos también se percató de que los alumnos pasan largas horas mandando mensajes instantáneos de texto y en Facebook. Sin embargo las autoridades de la universidad están satisfechas con los resultados porque los maestros pueden mandar sus lecturas por línea y los alumnos pueden tomar sus clases también. Además hay una clara conexión en la extensión y forma en que los estudiantes utilizan la tecnología y su nivel de desarrollo.

En los países de primer mundo como Estados Unidos, existe una constante preocupación por los derechos de la educación de las personas. Farmer (2010) habla sobre ser letrado en el siglo 21 y como el estado y la legislación de California han hecho que la lectura digital sea una prioridad. Para ellos es un gol importante al asegurar que los residentes sean digitalmente letrados y que reconozcan la importancia del acceso a la información y tecnologías comunicativas.

A los bibliotecarios se les ha dado facilidades para promover el servicio y acertar en su rol único en la educación de K – 12. Se han realizado estrategias para evaluar la seguridad de la educación al implementar un software de filtros de seguridad en la tecnología para que los padres de familia escojan qué pueden ver sus hijos.

La Federal Trade Commission está a cargo de realizar un programa para incrementar la conciencia pública y promover el uso seguro de internet en los niños. Esto se enfoca principalmente en alumnos de K – 12. Jeffus desarrolló un modelo por grados en donde delinean los estándares de uso de la información para las bibliotecas y cada bibliotecario debe de saber qué hacer en cada grado. También escribió 10 maneras en que los maestros deben de promover ser ciudadano digital dentro de lo comunidad escolar.

Farmer (2010, p. 1) cito “La información es poder” en potencial hasta que se utiliza, y se convierte en poder kinetico. Esto significa que los seres humanos tienen el poder de usarla para bien o para mal. Los maestros tienen la autoridad para decidir cómo van a enseñar. La gran responsabilidad que se le debe de dar al uso de información es clave para crear personas que utilicen la tecnología y la información

51 para bien. No se puede crear una buena sociedad de la información sin tener clara la ética que implica el fácil acceso a la misma.

En México se considera el rol de las escuelas públicas. Aunque la cultura difiere, el ideal de unificar el sistema de educación pública también es una interrogante. Anonymous (2007) es un artículo que habla sobre el rol de las escuelas públicas en Estados Unidos. La importancia de unificar el sistema de educación y que no se deben de perder de vista las misiones que son: unificar una población diversa, preparar a las personas para una ciudadanía demócrata, y asegurar oportunidades iguales para todos los niños. Todavía están vigentes estas misiones y los colegios deben de perseguir nuevas reformas para vivir al margen de estos objetivos.

Lo más conveniente es que los estadounidenses estén preparados para entender de forma significativa el rol de la educación pública en una democracia y que siempre va a ver necesidad de mejorar la calidad educativa de sus escuelas. El unificar la comunicación entre las personas se puede dar mejor por medio de la tecnología. Ya que por ejemplo en internet se le puede hacer saber a la gente sobre los proyectos de las escuelas.

En todos los artículos se vieron interrogantes importantes que se deben de considerar al implementar la observación y obtener datos. Los derechos de las personas por una educación de calidad, el rol de la tecnología en difundir una buena calidad educativa, y la misma preocupación en países muy distantes por estar actualizados. Quizás muchas interrogantes no se presenten o no se contesten. Pero si en importante estar alerta para ver lo importante y no perder ese foco de recolección de la información.

2.6. Educación y música en diversos países

Los artículos de este nivel de información describen información relacionada con los temas pero no necesariamente junto. Pero si se relacionan con la información de manera indirecta y son aspectos importantes que surgen dentro de la investigación.

La educación musical en otros países puede ser relevante en México. Aunque culturalmente la música data de tiempos ancestrales de manera oficial la historia de la educación musical en México empieza en 1920. Según Fernández (2006) no se

52 cuenta con una investigación que explica la historia de la educación musical en México.

Pero si puede ser como la describe Mohamad (2006) que habla de las preferencias musicales de la gente joven de Malasia. En general su formación musical se basa a través de una formación informal de la educación musical. Y de forma global, el país es multi – cultural compuesto por los Malays, chinos, Hindús y la gente indígena. Antes de la independencia del país, experimento la dominación de los británicos y los japoneses, y esto ha tenido una gran influencia en el desarrollo de la música de Malasia.

Después llegaron los Anglo – Americanos y su impacto fue más fuerte en los Chinos, Hindús y Malays que atendían a escuelas que enseñaban en inglés, especialmente en las áreas urbanas. La música popular fue difundida a través de grabaciones, radio, televisión, shows en vivo, clubs nocturnos y discos y sus audiencias eran de todas las divisiones de etnicidad, género y edad.

Sin duda la razón principal de que los estudiantes prefieren la música popular es porque la educación que reciben fuera de la escuela es más fuerte que la educación dentro de la escuela. Esta familiaridad y preferencia por la música popular está apoyada por la fácil accesibilidad y exposición por medio de la tecnología. Mientras que este no es el caso de otros estilos.

Según Mohamad (2006) hay muchos factores que detienen el progreso de la música en las escuelas de Malasia. Es una tarea mayor para las autoridades educativas el asegurar que mas colegios en el país sean capaces de ofrecer programas musicales para que los estudiantes puedan aprender un instrumento y que se lleven a cabo programas que realmente funcionan.

Con el tiempo esto puede dar como resultado el hecho de que las personas que estudian este tema tengan más cuidado con la calidad de los recursos auditivos que escuchan, y que las canciones populares puedan contener una variedad más grande de estilos para entretener. Todo esto se puede lograr a través de la tecnología también.

Otro caso similar en un país lejano es el artículo de Leong (2010) donde describe que el gobierno de China ha abierto más su sistema de educación desde

53 principio de las años 90, combinando los enfoques tradicionales con exámenes de pensamiento crítico y versatilidad, y quitando presión a los exámenes.

Este artículo examina el lugar de la creatividad en la reforma de la agenda educativa, y la creatividad y evaluación en la educación del arte en China, desde la perspectiva de estudiantes de Hong Kong 10 años antes del cambio y 6 años antes del lanzamiento de la reforma educativa. Reporta los hallazgos de la encuesta de diferentes tipos de evaluaciones empleados por maestros de música y de artes visuales a nivel primaria y secundaria en colegios públicos.

Los estudiantes evaluaron artes y factores que no conocían que influyeron en su aprendizaje. Diferencias significativas entre practicas y perspectivas de la música y las artes visuales que sobresalen, y las implicaciones para una educación musical creativa en China son discutidas.

Para Leong (2010) muchos de los padres de familias, maestros y autoridades se preocupan por los aspectos técnicos y teóricos de la música sin pensar en la creatividad y pensamiento crítico. Esto tiene implicaciones para el desarrollo profesional, educación del maestro y políticas que se hacen en las reformas educativas. Aunque gracias al estudio han emergido más preguntas que respuestas. los docentes deben desarrollar técnicas de evaluación para la creatividad y el pensamiento crítico en los alumnos. Implicando el rol social y las normas dentro de los programas curriculares.

Tomando una perspectiva de forma global, Price (2004) deja claro que sería muy presuntuoso para una persona el caracterizar el vasto cuerpo de trabajo que representa la investigación de la educación musical en Estados Unidos. Además la historia de este tema data desde la mitad del siglo XX. Mucha de esta investigación ocurre en situaciones específicas como: salones de clase en general y ensayos de ensambles y examinan el impacto de diferentes aspectos de las técnicas de enseñanza en alumnos, su atención, actitudes, logros, y también a los estudiantes que estudian informalmente.

Aunque esto es común en Estados Unidos, es muy inusual verlo en el Reino Unido. También los catálogos de información son clasificados por títulos utilizados por grupos de interés de investigación bajo diferentes temas.

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Estos son descritos por Price (2010) de la siguiente manera: respuesta afectiva, educación musical para adultos y su comunidad, creatividad, los primeros años de la infancia, estudios de género en la educación musical, historia, estrategias de instrucción, aprendizaje y desarrollo, métodos de medidas y evaluación, percepción y cognición, filosofía y ciencias sociales. Ya más tarde menciona que ha habido interés por investigaciones multiculturales. Sin embargo existe un déficit de indagaciones filosóficas publicadas.

Los historiadores musicales de Estados Unidos deberían de aprender técnicas de antropología y exposición amplia al área de humanidades y artes liberales. Los docentes que aplican la etnomusicología necesitan destrezas en psicología y sociología. los educadores musicales deben de utilizar el rigor del método científico empatado con la fuerte orientación en humanidades y otras artes liberales… será esencial para los filósofos de la música tener un entendimiento del progreso que se ha hecho a través de la investigación científica y empírica.

Aunque para Price (2010) la investigación sobre este tema en Estados Unidos es muy vasta y los programas de música están separados por diferencias culturales, pero se obtendría un gran beneficio en que ambos países aprendieran sobre lo que sucede en su territorio y otras partes del mundo.

Definitivamente es importante concluir que si el mismo caso se aplica para países cercanos como Estados Unidos y en países lejanos como China, Malasia y India. En México también están en la constante lucha por buscar mejores reformas educativas. El unificar un sistema que incluya cuestiones físicas, técnicas, metodológicas, creativas y de pensamiento crítico para todo tipo de personas con sus diferencias culturales y necesidades individuales, es una complicada y vasta tarea que depende de muchas personas.

El marco teórico comprende diferentes temas relacionados con la música y la tecnología. Las investigaciones plasmadas son de muchos países y representan las situaciones en particular de diferentes entornos que sirven como base para interpretar los resultados finales de la investigación en este trabajo.

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III. Capítulo 3. Metodología General

Introducción

Los métodos de investigación social seleccionados para este estudio fueron: la encuesta de opción múltiple para 1,485 estudiantes, la entrevista dirigida para seis maestros profesionistas en el área de la música y el diario de campo de donde se incluyen las opiniones abiertas de los estudiantes y observaciones adicionales al estudio.

3.1. Método de investigación

El enfoque de la investigación en mixto. Esto se debe a la variedad de técnicas de recolección de datos seleccionadas (la encuesta, la entrevista estructurada y la observación de diario de campo). La finalidad es que se siga un proceso que recoleta, analiza y vincula datos cuantitativos y cualitativos en un mismo estudio para responder distintas preguntas del planteamiento del problema incluidas en la fase 1 del procedimiento a seguir para analizar los datos.

Los argumentos por los cuales se definió este enfoque según (Hernández, Fernández y Baptista (2004) son:

Se logra una perspectiva más precisa del fenómeno. Se hace más integral, completa y holística. Al implementar dos métodos que presentan fortalezas y debilidades propias, que llegan a los mismos resultados, incrementa la confianza en que los resultados obtenidos son una representación fiel, genuina y fidedigna de lo que ocurre con el fenómeno estudiado. La multiplicidad de observaciones produce datos más enriquecedores El entendimiento del problemas es mayor y más rápido

Rojas (2003) menciona que para poder ser un buen investigador se necesita saber cuáles son las herramientas adecuadas que se van a necesitar para aplicar en la práctica la hipótesis que se tiene en mente. Y esto es quizás una de las partes más difíciles de la investigación en sí. Así que a continuación se describirán de forma breve las fases de la metodología

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Fase 1: Planteamiento del problema o hipótesis: que comprende la primera etapa en donde se detecta una necesidad dentro del campo de la tecnología educativa. Para después plantear una interrogante en concreto. Las preguntas que se van a responder o refutar son:

¿Cuáles serán los dispositivos electrónicos auditivos que utilizan y prefieren los alumnos de primaria y los docentes dentro de su entorno cotidiano para aprender y enseñar música?

Preguntas subordinadas

¿Cual serán las herramientas tecnológicas que utilizan en los colegios para enseñar música?

¿Qué características desarrollan los alumnos que implementan el método Suzuki?

¿Qué tecnología se está utilizando para mejorar la calidad educativa en las escuelas de Monterrey?

¿Cuál método proporciona mayor beneficio de aprendizaje de la música para ellos y porqué?

¿Cuáles son las preferencias tecnológicas para aprender música de los alumnos y maestros?

Fase 2: Revisión exhaustiva de la literatura sobre el uso de los recursos tecnológicos en el aprendizaje de la música de forma general. Tomando en cuenta principalmente artículos con investigaciones relacionadas, libros sobre el tema, revistas y recursos secundarios pero actualizados como conferencias, platicas, cursos, entre otros. Dentro de este apartado van surgiendo interrogantes en la investigación sin perder el lineamiento principal del tema a tratar.

Fase 3: Hablar con los principales involucrados (Instituciones, Docentes y Estudiantes) para conseguir el permiso de aplicar las evaluaciones en las cinco instituciones donde se encuentran. Dando a conocer los objetivos del estudio y el propósito pedagógico de la investigación con la finalidad de realizar un trabajo de

57 tesis de maestría. Conseguir cartas, fotos, teléfonos y recursos que comprueben la veracidad de la ejecución de los métodos seleccionados (encuesta, entrevistas y diario de campo).

Fase 4: Escoger los instrumentos de medición que son adecuados para los perfiles de los encuestados, los docentes, opiniones personales y observaciones en general. En este caso se escogieron tres instrumentos que son la encuesta de opción múltiple la entrevista estructurada hacia especialistas en la materia y el diario de campo.

El proceso que se sigue para la aplicación del instrumento cuantitativo es el siguiente:

Paso 1: Seleccionar un programa estadístico en computadora para analizar los datos. El principal en este caso fue Excel y un programa de análisis estadístico.

Paso 2: Se alimentaron los datos de 14, 850 respuestas de la encuesta y 35,640 opciones de tecnologías escogidas por los estudiantes en Excel. Después se procesaron para su conteo en un software de análisis estadístico por grupo. Y se calculó de manera manual los porcentajes obtenidos de cada uno de los grupos (70 hojas).

Paso 3: Análisis descriptivo de los resultados más relevantes de cada pregunta.

Paso 4: Análisis estadístico inferencial, moda y media y desviación estándar.

Paso 5: Evaluar matemáticamente las primeras tres o cuatro tecnologías que son estadísticamente relevantes. Donde k = 0.75 en las preguntas 8 y 12.

Paso 6: y posteriormente se clasificó y redujo la información en tablas y graficas que sintetizan los porcentajes por pregunta, escuela y grado.

Fase 5: Análisis y presentación de resultados de 6 entrevistas a profesionistas en el área de la música que comprenden: Composición (saxofón y clarinete), educación musical (canto), violín y viola, violonchelo, percusiones y música por computadora. Y resultados de la pregunta 13 de la encuesta de opción múltiple y observaciones de la investigación en general.

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Fase 6: Comprobar o refutar la hipótesis, posibles aplicaciones para futuros estudios y conclusiones generales sobre el trabajo.

3.2. Población y muestra

Rojas (2003) comenta que la población son aquellos sujetos que se les va a aplicar una encuesta de forma masiva para obtener datos precisos sobre una investigación en particular. La encuesta debe de ser accesible ya que la población está formada por niños y niñas de 6 - 13 años de edad. Están cursado la primaria desde septiembre del 2010 hasta junio del 2011 en Liceo de Monterrey, Latín American School, Montessori, Santa Engracia y los alumnos del nivel elemental de la Facultad de Música (FAMUS) de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL).

Cabe mencionar que la muestra seleccionada se consideró la música en general ya que el instrumento en el que se estén especializando no afecta al estudio. Pero este puede variar entre educación musical, flauta dulce, coro, banda, ensambles, clarinete, saxofón, percusión y batería, flauta trasversa, trompeta, trombón, tuba, violín, violonchelo, guitarra, entre otros y todos aplicables para el método Suzuki.

Para definir los colegios seleccionados solo se considero que la materia de música en general fuera parte del programa curricular de la institución. Además el colegio contara con una población de estudiantes en primaria. Posteriormente se solicito el permiso y fueron cinco colegios los que cumplieron con las características.

Los estudiantes pueden contar con una formación musical formal de turno vespertino y matutino. Impartida por profesionistas en el área de la música según encuesta realizada. Muchos factores externos influyen en la educación de los alumnos aunque no tengan que ver con los métodos empleados por los maestros. Los cuales se tomaron en cuenta para el estudio por medio del diario de campo.

La variable es una propiedad que puede fluctuar y cuyo cambio es susceptible a medirse u observarse. Este concepto se aplica a personas y seres vivos, objetos, hechos o fenómenos, los cuales adquieren diversos valores respecto a lo referido. Rojas (2003) señala que estas adquieren valor para la investigación científica cuando llegan a relacionarse con otras variables, es decir que forman parte de una hipótesis o una teoría. En este caso se les suele referir como constructos o construcciones hipotéticas.

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En esta investigación la variable principal serán los sujetos (alumnos) que están aprendiendo un instrumento musical y se relacionará con la variable del uso de la tecnología auditiva para ver qué resultados se obtiene de la comparación de ambas variables. Pero existen factores como la cultura, nivel socioeconómico, edad, años de estudio, género, capacidad del docente, capacidad del uso de la tecnología, horario de clase, tiempo de clase, cantidad de alumnos por clase, influencia de los padres y método de música implementado. Que pueden influencia los resultados de este estudio.

A continuación se describirá la forma en las variables llegan a influir en el estudio. La cultura puede ser factor determinante en la aplicación de los métodos de música y varia de un país a otro según Haugland (2009) por ejemplo con el método Suzuki. No es lo mismo aplicarlo a estudiantes que residen en Japón, Estados Unidos o México.

El nivel socioeconómico puede variar desde el nivel de pobreza media a un nivel económico medio alto y esto se plantea un factor que influye la calidad de la educación que se les imparte. Esto afecta directamente en la cantidad de aparatos tecnológicos con los que están familiarizados los estudiantes.

En cuanto a la edad, no es lo mismo el nivel de conocimiento de un estudiante de 6 años a uno de 13 años que ya se encuentra en sexto de primaria. A los alumnos más pequeños se les tiene que explicar de manera sencilla los conceptos y no cuentan con una opinión personal sobre algún tema. En cambio un alumno de sexto año ya puede expresar una opinión personal con respecto a un tema en particular y entiende temas más complejos, tiene más experiencia escolar, entre otras cosas.

El género no es una variable que afecten los resultados del estudio. Solo se puede realizar una comparación de la escuela que solo cuenta con una población femenina con los demás colegios que cuentan con poblaciones mixtas.

Se revisó las tecnologías que se emplean en cada colegio y si es del agrado de los estudiantes. En cuanto a los horarios fueron matutinos y vespertinos para hacer una comparación entre ambos y si las clases son grupales o individuales. Que es lo que más les beneficia, discrepancias, y tiempo de cada clase. Limite de atención de los alumnos, entre otras cosas.

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Y por último solo se observó de forma general los temas que incluyen los maestros en los programas de música. Actitudes de los estudiantes ante la educación musical que reciben y situación general de los colegios.

Todas estas variables se tomaron en cuenta para la selección de la muestra. Es importante empezar desde un nivel elemental, porque los conceptos de la información en la universidad vienen desde que están pequeños los alumnos. Teniendo una base sólida, es más fácil desarrollar programas de mejor nivel educativo a nivel profesional y tener alumnos que los puedan estudiar.

3.3. Técnicas e instrumentos para recopilar la información.

El volumen y el tipo de instrumentos que se recaben en el trabajo de campo deben de estar plenamente justificados por los objetivos y las hipótesis de la investigación, o de lo contario Rojas (2003) señala que se corre el riesgo de recopilar datos de poca o ninguna utilidad para efectuar un análisis del problema. Existen muchos recursos pero para esta investigación en particular son importantes tomar en cuenta por orden de importancia las siguientes:

3.3.1. La encuesta

Encuesta: Rojas (2003) menciona que esta técnica consiste en recopilar información sobre una parte de la población denominada muestra. La información recogida podrá utilizarse para un análisis cuantitativo con el fin de identificar y conocer la magnitud de los problemas que se suponen en forma parcial o imprecisa. También podrá emplearse para probar un análisis de correlación para probar hipótesis descriptivas.

En el caso particular de esta investigación la encuesta que se les aplicó a los alumnos de diferentes instituciones educativas, fue para conocer que tecnologías han utilizado en el aprendizaje de unos instrumentos musicales y cuáles han sido sus puntos a favor o retos a enfrentar. Y la diferencia en el avance escolar entre ambos tipos de alumnos debido a los recursos con los que cuentan.

La encuesta fue de dos cuartillas para que en un lapso de cinco minutos se contestara. Contenía doce preguntas de opción múltiple, con excepción de la última para cualquier comentario personal que deseen agregar sobre el tema (es solo opcional

61 y fue utilizada en la investigación de campo). Sin embargo esto no quiere decir que no serán cuantificables las variables que se pretenden medir. Esto servirá también para revisar el avance de los alumnos que utilizan el método Suzuki y los que utilizan otros enfoques de enseñanza. Así como también la comparación de los enfoques y la importancia del rol de la tecnología en este mismo proceso. (Anexo 1)

3.3.2. Entrevista estructurada y dirigida

De acuerdo con Rojas (2003) esta técnica se emplea en diversas disciplinas tanto sociales y de como de otras áreas, para realizar estudios de carácter exploratorio porque que permite captar información abundante y básica sobre el problema. También se utiliza para apoyar en el veredicto final de la hipótesis y orientar estrategias para aplicar otras técnicas de recolección de datos no cuantificables.

Asimismo, la entrevista estructurada o dirigida se emplea cuando no existe suficiente material informativo sobre ciertos aspectos que interesa investigar, o cuando la información no puede conseguirse a través de otras técnicas de carácter preciso.

La entrevista estructurada a informantes clave permite, al igual que la observación, obtener información para estructurar un marco teórico y conceptual congruente con la realidad que se estudia. Rojas (2003) agrega que la selección de los informantes clave depende del tipo de información que se necesita. En este estudio en particular se necesitan profesionistas en el área de la música que se desempeñan como profesores en alguna institución educativa a nivel primaria.

Para esta investigación se escogieron seis docentes por su especialidad en el área de música y que trabajan con los alumnos. Sin embargo en el caso particular de la escuela 3 se escogió un experto que trabaja y estudia en el área de la tecnología musical pero que no trabaja directamente con alumnos de primaria sino de técnico superior y licenciatura.

En cambio en los colegios privados se entrevistó a los maestros que trabajan directamente con el avance y métodos de los alumnos. Ya que son ellos los que modifican y aplican los programas. Los directores si participan en este proceso al apoyar, pero no deciden de forma directa en el proceso de aprendizaje de los alumnos.

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Cada entrevista será por medio de video y esto representa un borrador general de los temas a tratar, ya que la entrevista puede extenderse.

3.3.3. Observación ordinaria y participante

En toda sociedad el hombre ve diariamente a otros hombres u objetos y presencia el desarrollo de actos familiares y de grupos sociales más complejos. Pero el mirar es una cualidad innata de la generalidad de los individuos; no así el observar con un fin determinado, que requiere de un esquema de trabajo para captar las manifestaciones y aspectos más trascendentes y significativos de la vida familiar y comunal. Solamente es capaz de hacer esto quien conozca los cánones de la investigación científica.

Esta clase de observación según Lozano (2006) recibe el nombre de ordinaria porque el investigador se encuentra fuera del grupo que observa, es decir, no participa en los sucesos de la vida del grupo estudiado. La técnica de observación ordinaria puede emplearse en las visitas preliminares para reconocer y delimitar el área de trabajo con el fin de obtener información para estructurar el marco teórico y conceptual.

Este momento sirve además para afinar hipótesis y adoptar estrategias en la aplicación de las demás técnicas que se utilizarán en la investigación definitiva. Este mismo autor comenta que por medio de listados de características puede obtenerse información valiosa sobre un estudiante. Esto se puede hacer por medio de una lista o también por medio de una bitácora personal del estudiante.

También será importante incluir un diario de campo para la observación de las clases para tomar en cuenta elementos que no contiene la tabla superior, como actitudes de los maestros y de los alumnos en las clases. O considerar comentarios o hechos importantes que no se tomaron en cuenta en la investigación que será la pregunta 13 de la encuesta en donde los niños expresan opiniones adicionales e inquietudes. Esto se hará por medio de una libreta de rayas sencilla y lápiz con un borrador.

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3.4. Aplicación de los instrumentos

La aplicación de instrumentos se hace de forma directa. Se imprimieron encuestas y el investigador las aplicó por grupo. En la escuela 3 dio autorización el Coordinador pero los alumnos de las edades del estudio se presentan los viernes y el sábado por la mañana. Son entre 500 - 570 alumnos. Son de nivel de pre elemental y elemental. Entre 6 – 13 años. En total son 17 grupos.

En la escuela 1 no surgió ningún percance. Población de 500 - 510 alumnas aproximadamente. Se aplicó la encuesta por grupo y por grado. Hay tres grupos de cada grado excepto de segundo año que solo cuenta con dos grupos. En total también son 17 grupos.

En las escuelas 4 y 5 la maestra de la entrevista 1 tuvo la amabilidad de hacer la aplicación de las encuestas de forma personal (con poblaciones de 167 y 210 alumnos) y concedió adicionalmente una entrevista personal.

Del Colegio Latín American School la maestra Perla Villareal dio autorización para aplicar la encuesta a alumnos de segundo de primaria a sexto. Cada grado cuenta con cuatro grupos. Se necesitó hablar con otra persona del área de preescolar que maneja el primer grado para que autorice aplicar la encuesta. Son 550 – 600 alumnos aproximadamente. De cualquier forma se aplicó la entrevista de forma estructurada a varios maestros que son del área: entrevista 6 de la escuela 3, entrevista 2, entrevista 3, entrevista 4, y entrevista 5 de la escuela 1 y entrevista 1 de las escuelas 4 y 5.

Todos los casos se realizaron en varios días pues los grupos son numerosos y no es posible realizar todo en una sola visita.

3.5. Captura y análisis de datos

La captura de datos se realizó en el programa en Excel de forma manual. La división fue por colegios, grado y edad. Cada pregunta se escribió de manera precisa. Las preguntas 8 y 12 contaban con doce tecnologías para seleccionar. Solo la pregunta trece fue opción abierta para conocer la opinión de los alumnos.

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En total se procesaron y clasificaron 50 490 respuestas. Todas relacionadas con la educación musical y el uso de la tecnología para el aprendizaje de este tema. Posteriormente se alimentaron los datos con un software R donde se contaron las opciones por grupo. Posteriormente se procedió a obtener setenta páginas de porcentajes de cada opción por grupo y grado en cada colegio.

Al terminar con lo obtenido se utilizó Excel para acomodar los resultados de manera reducida en graficas en donde se pueden observar los resultados claramente. Y se utilizaron las fórmulas para obtener la desviación estándar, la moda y la media para un análisis estadística de los resultados.

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IV. Capítulo 4. Resultados Obtenidos

4.1. Resultados obtenidos de las entrevistas de los Profesionistas.

Introducción

El siguiente instrumento presenta una serie de entrevistas de profesionistas en la música con experiencia en la docencia musical. Se manejaron de manera estructurada de acuerdo a sus estudios profesionales y después de acuerdo a sus experiencias personales. Todo con la finalidad de obtener la visión personal de personas preparadas en diferentes áreas de la música que se dedican a la docencia a nivel primaria y elemental.

De forma general los instrumentos musicales que los maestros entrevistados tocan son: maestra 2 el violín y viola, maestra 1 cello principalmente, guitarra, teclado y batería de forma secundaria, maestro 3 el saxofón y clarinete, maestra 5 canto y educación musical, maestro 4 toca batería y percusiones e ingeniería de sonido maestro 6. Se describirá de forma específica el perfil y comentarios de cada uno.

Descripción de los resultados de cada entrevista

4.1.1. Maestra 1

Es la profesora de música en las escuelas 4 y 5 a nivel primaria. Ella cuenta con una Licenciatura en Contaduría y ya tiene cerca de 8 años impartiendo la materia de música. En sus lecciones da educación musical y talleres de instrumentos (piano, violonchelo, guitarra, mandolina, teclado, flauta dulce, coro y batería).

En sus clases grupales no se guía por un libro o método en particular. Solo uno comercial para la flauta dulce que empieza por nota. De teclado también es un libro que se va por niveles. En uno de los colegios ella hace completamente el programa por mes y en el otro colegio ya existían antecedentes de un programa que dejó el maestro anterior. Solo lo modifica haciendo un compendio de material.

En la clase de música se ve el principio del solfeo, se va avanzando por lección y es mayormente práctico. Vallejo (2010) comenta que la información tarda al menos un mes en quedar de forma permanente en la región pre frontal del ser humano por lo que la constante práctica en clase apoya en el avance del aprendizaje musical.

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La flauta dulce se imparte en primaria menor y teclados en primaria mayor. Recibe mucho apoyo de la escuela 5 con pizarrón inteligente, salón con internet, grabadora, micrófonos y básicamente lo que necesite y en la escuela 4 solo hay una grabadora. Fedyszyn (2010) busca con el mismo caso de este colegio aprovechar los recursos tecnológicos a disposición de los estudiantes en su vida cotidiana como herramientas de aprendizaje, hasta ofrece referencias en buscar patrocinadores que sustenten los proyectos culturales.

Considera la educación musical en la escuela 5 como buena ya que los niños ya saben leer el pentagrama. Esto lo atribuye a que han tenido un programa de músico solido por 10 años en donde se califica. En el caso del Colegio 4 tuvo que empezar casi desde cero, ya que aunque el programa de música tiene una antigüedad de 10 años a veces no han tenido maestro de música.

4.1.2. Maestra 2

Cuenta con una Licenciatura en Música e Instrumentista y es miembro activo de la orquesta sinfónica de la UANL. Principalmente toca violín y viola, se especializa en clases individuales a niños desde 5 años hasta 13 años de edad. Tiene 4 años en contacto con el método Suzuki.

Señala al igual que otros profesionistas que utilizan el método Suzuki como Docter (2008), Maerker (2008), Haugland (2009) y Green (2008), Schrum (1999) que “La ventaja de este método es que podemos introducir a los niños desde muy corta edad a la música”. Los autores mencionan que las herramientas utilizadas son a través de un CD de secuencias donde las piezas que aparecen en el orden en los libros sugeridas por el Dr. Suzuki y esto ayuda mucho a crear un ambiente musical.

La maestra 2 relata que “siempre está muy relacionado con aprender un idioma y entonces entre mas contacto tengamos con un idioma más nos estamos empapando de eso y es más fácil llegar a hablarlo. Igualmente en la música entre mas estemos escuchando las piezas que vamos a abordar, este, va a ser más fácil aprender a tocarlas”. En sus experiencias profesionales respalda los hallazgos hechos por el Suzuki (2004) desde hace más de 100 años.

Habla de las numerosas ventajas que desarrolla, simplemente el hecho de escuchar el CD desarrolla el oído del niño, la atención. Es un método muy bonito

67 porque no involucra nada mas al puro niño sino involucra a las familias haciendo a los papas participes y en realidad todos terminan aprendiendo”. Lo que se llama el triángulo Suzuki (2004).

Habiendo tantas oportunidades para grabar música. Recomienda a los padres que graben la música ya sea en los celulares, iPods, Cd grabado para la casa o el carro. En general trabajan con los acompañamientos para piano, por lo que en la mayoría de las ocasiones no hay oportunidad de que los estudiantes practiquen con un pianista. Pero se ayuda de los archivos MIDI que se pueden reproducir con el programa de reason.

Este es un programa muy sencillo y que reproduce de manera fiel el sonido del piano. Es una buena herramienta para que los niños desarrollen el pulso. Además cuando les toca al final de semestre tocar con un pianista real ya están familiarizados los alumnos. Vissentin (2008) describe el uso de la tecnología para poder ver posibles fallas también en la ejecución, estando de acuerdo con lo que comenta la maestra.

Con respecto al tema del uso de la tecnología en el aprendizaje de la música, la maestra 2 comenta que: “últimamente lo que ha estado de moda es lo que viene siendo los ipods. Ahora recién en diciembre a muchas de mis alumnas les regalaron un equipo de estos y pues la novedad es traer música de toda. Entonces les ha servido traer esta moda para también aplicarlo a la hora del estudio, este me ha funcionado”. Brooks (2010) menciona que la tecnología de la compañía de Apple el iPod es accesible para todos los alumnos por ser económica.

4.1.3. Maestro 3

Es Ingeniero en Electrónica y Telecomunicaciones y Licenciado en Música y Composición. Complementó sus estudios con el saxofón y clarinete principalmente. El maestro tiene 20 años de experiencia profesional impartiendo clases en todos los niveles educativos. Para él la tecnología más importante en cuanto a la notación musical es el programa Sibelius.

Es de mucho valor y ayuda ya que se va escribiendo y probando poco a poco, incluso se pueden hacer pistas musicales. Relata el maestro que llega la hora de tocar o grabar una pieza, según el tipo de trabajo que sea y todo es más tangible. Y se

68 agiliza todo el trabajo. En caso de realizar cambios se hace con mucha más agilidad y en el cambio de tono también.

Lo utiliza para hacer canciones y motivar a las alumnas o hacer arreglos especiales para el nivel de la banda de la escuela 1. Sin embargo, también encuentra de gran utilidad la computadora y el audio amplificado, el instrumento por medio de micrófono y los amplificadores. Y en ocasiones para mejorar la interpretación se puede conectar un micrófono a un modulador de efectos.

Por ejemplo eso lo ha usado en un espectáculo creado por él que involucra títeres. Realizó una pista musical, toco el saxofón y clarinete con un micrófono inalámbrico. Complementando con modulador de efectos para realzar la expresión de cada pieza y trabajó un poco con otro tipo de artistas. Llamados los teatristas de títeres que hablan de otro tipo de tecnologías como el manejo de iluminación de teatro, lámparas de fondo, centinelas, seguidores, y proyectores de video. Eran cosas que no manejaba pero que aprendió sobre la marcha en un espectáculo que se llama espectro, desde principios del 2005.

Se empiezan a ver cuestiones en vivo de la sincronización del video con la música, con los efectos, con la iluminación, con el teatro de títeres, también trabajar la música ya más en sentido de espacio dentro de un escenario, de un teatro grande de 20 metros de frente por unos 10m de fondo se empieza a pensar la música un poquito desde otra perspectiva.

Según su punto de vista el proyecto perfecciona la percepción que los alumnos tienen del material que se presenta. Todo influye, un buen sistema de amplificación, la computadora con los programas de música ya cargados con buenos reproductores de audio y hasta se les puede exponer a procesadores de audio para que experimenten con otro tipo de tecnologías. Pero se debe de tener cuidado de no moverlos de salón en salón o en exceso. El mantenimiento es importante.

Puede ser que se les implemente la experiencia de como se monta una música en el estudio de grabación pero desde la perspectiva del aula. Por ejemplo: exponer como se puede ir grabando una voz o un instrumento empalmados. O que en la computadora que hay en el aula también existan programas de grabación aunque sean sencillos. Pero que el alumnado perciba que con el uso de los moduladores de audio

69 se va haciendo de forma diferente el sonido. Bolton (2010) utiliza el software Compose para que los alumnos aprendan a realizar sus propias composiciones.

Recalca el profesor 3 que el uso de la tecnología es un arma muy fuerte, como se ha estado repitiendo, es muy potente. Se lle gan a los resultados más pronto, lograr mucha independencia de movimientos de cada grupo, de cada institución y quizás el músico que no sabe manejar ese tipo de cosas ahorita en la actualidad ya se está quedando un poquito atrás.

El músico de hoy ya no puede de capacitarse exclusivamente en un instrumento. Se requiere conocimientos generales de otros instrumentos para complementar la ejecución. También necesita conocer sobre: el uso de las computadoras, de los proyectores, la iluminación de todo esto, todo el arsenal instrumental de materiales de cámara que se requiere con el trabajo y va de la mano con la enseñanza y la creación. La instrucción de todo esto se debe de dar desde temprana edad. Aquí el profesor concuerda con Feola (2010) que utiliza el Wii como herramienta alternativa, no convencional para motivar a sus alumnos

4.1.4. Maestro 4

El profesor cuenta una Licenciatura en Música y Percusiones. Fue miembro de la orquesta sinfónica de la UANL. En su experiencia profesional ha impartido clases en todos los niveles y aplica diferentes métodos. Menciona que hay que darle libertad al alumno para que exprese su forma de ser a través de la música.

No se le puede bloquear y obligarlo a que haga cosas que no están de acuerdo a su capacidad motriz o a su capacidad intelectual. Se tiene que enfocar sobre lo que él ya tiene mentalmente y lo lleva de la mano para que así pueda desarrollarse. Aquí el profesor concuerda con Kodaly (2011), Tort (2011) y Suzuki (2004) ya que toman elementos ya presentes en la cultura de las personas para que se desarrollen musicalmente.

En cuanto a los métodos, menciona que en su época existían 2 o 3 libros con acompañamiento en CD. Hoy en día hay unos 20 o 30 libros como Seddon (2010) que utiliza estrategias de e – learning para enseñar técnicas de improvisación de blues en donde se puede apoyar la enseñanza para que los alumnos crezcan. Antes no dependía del instrumento, hoy en día sí. Antes era un solo libro para percusiones ahora hay un

70 libro específico para timbales, tarola, marimba, vibráfono, xilófono, teclados, accesorios, entre otros. La ventaja de ahorita es que se puede aplicar un libro para cada especialidad, existe una infinidad de métodos.

En cuanto a la tecnología su apoyo principal es el audio. Afortunadamente los libros ya contienen CDs entonces las niñas se apoyan mucho del audio y dan continuidad a sus estudios en casa. En el colegio 1 también las apoyan con el audio y así van desarrollando el oído y las aptitudes rítmicas. Entonces es un gran apoyo de un audio en donde un alumno puede estar tocando su instrumento y detrás tiene una orquesta, es una herramienta muy buena.

Menciona las ventajas de la tecnología en su trabajo como músico. Recalcando que incluso la tecnología ha pasado por mucho, incluso el músico como ejecutante ha estado perdiendo. Desgraciadamente se han ido perdiendo trabajos de músico ejecutante porque la tecnología en cuestión de grabaciones, esta supliendo al músico.

Por ejemplo cuando un cantante hace sus grabaciones ya muchas veces ya no se graba al músico en vivo. Ya hay tanta capacidad en la tecnología, en el caso de las grabadoras que ya no aplican a los músicos en vivo simplemente utilizan grabaciones, ahora les llaman samplers. Estos permiten que un instrumento como el violín toque y que se escuche como si fuese un profesional en la grabación. Aunque difícilmente se va a reemplazar el material humano, siempre va a estar ahí.

Una de las grandes ventajas por ejemplo para el percusionista actual es que antes para ir a un evento tenias que llevar la batería, las congas, gong, campanas o hasta el set completo de instrumentos. Y ahora solo llevas un pad electrónico y hace todos los sonidos de los instrumentos que se necesitan. La tecnología ha ido avanzando de tal manera que a veces no se distingue entre un sampler y una grabación en vivo. Quizás la única manera de distinguirlos es escuchando una respiración porque en los samplers no aparece eso.

4.1. 5. Maestra 5

La maestra cuenta con una Licenciatura en Sistemas Computaciones. Pero su trayectoria profesional de hace 20 años se ha enfocado hacia la educación musical (nivel jardín y primaria) y a ser cantante de ópera. Ella es la profesora líder de la academia de música en la escuela 1.

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Relata que a lo que se le da más importancia es a la: educación de la voz, principalmente también desarrollar la sensibilidad en el niño, que conozcan la música clásica, que puedan apreciar y aprovechar la buena música, que pocas veces lo escuchan en su casa, hacerles el gusto por la buena música, que aprendan a tocar algún instrumento y educar el oído.

Pero de forma más específica a nivel primaria es principalmente: la educación de la voz, el oído musical y la lectura, la lectura musical se hace por medio de la flauta dulce, ellas aprenden y deben de leer todas las notas musicales, la escala principal (Escala de Do), ya en 5nto y 6to grado ya pueden pasar de la octava.

La clase se complementa también con: las audiciones, tratan de implementar a las niñas canciones que deben de ser previamente seleccionadas, que realmente sean educativas y sobre todo que los intervalos estén dentro del rango de ellas y que sean canciones atractivas pero no cualquier canción que no sea tan popular. Feola (2010) comenta que los maestros buscan recursos y tecnologías accesibles para motivar a sus estudiantes de acuerdo a su nivel. Mohamad (2006) reflexiona sobre las preferencias de los estudiantes por la música popular y como implementarlas en la enseñanza de la música debido a factores en su entorno cotidiano.

Dentro de los recursos con los que se cuentan dentro del aula la grabadora y el proyector conectado a una computadora son de los más importantes. Se trabaja con una gran variedad de métodos que contiene CD y DVD. Estos contienen pistas y acompañan a las niñas cuando no hay pianista disponible.

De esta manera con estas nuevas grabaciones, las niñas se motivan más al acompañar las piezas. Adicionalmente, el uso de la computadora ayuda a alimentar las bases de datos de los discos y se proyectan canciones y partituras de manera simultánea. Aunque para la maestra 5 sería mucho mejor que ellas pudieran tener un salón inteligente para que cada niña tuviera su computadora y su teclado.

De forma indirecta la educación se complementa con software Sibelius tanto como para escribir música como para editar música también. Hay grabadoras también chiquititas que se puede usar para grabar un ensayo o una pieza de la que no se tiene la grabación y ya de ese ensayo se puede pasarlo por correo al pianista para que

72 escuche como debe de ser. El black berry es una herramienta muy útil para tomar video y fotos y poder dárselos o enviarlos rápidamente a otra persona.

Robertson (2007) comenta sobre la realización de bases de datos digitales para que las partituras y libros de música estén más accesibles. Es un punto que se puede mejorar en la escuela 1. Que aunque no es muy grande la biblioteca, es lo suficiente numerosa para necesitar digitalizar todas las partituras de coro (a una voz, dos voces, tres voces, cuatro voces, etc.), partituras de banda, cuerdas, piano, entre otros.

Secundariamente sería de gran ventaja que todas las escuelas pudieran tener la oportunidad de utilizar las grabadoras digitales. Para que puedan escuchar un coro. La mayoría de los niños tienen su USB (Universal Serial Bus), entonces se les graba la pieza, y lo pueden practicar en su casa. Anonymous (2007) cuestiona, al igual que la maestra el rol de las escuelas públicas en Estados Unidos y cómo se debe de promocionar la calidad de la educación musical.

La maestra 5 también considera al USB como una maravilla ya que en lugar de andar mandando por correo, o a lo mejor no todos los niños tienen también computadora. La música la contiene el USB y muchas veces lo ponen en una grabadora sino tiene computadora. Draper (2008) denota el mismo punto pero con las redes sociales o Networks.

4.1.6. Maestro 6

El docente es Ingeniero en Electrónica y Telecomunicaciones, también cuenta con una Maestría en Creación y Producción Multimedia, Tecnología y Aplicaciones. Esta también por terminar un doctorado en educación con línea de investigación en tecnología educativa. Es maestro de tiempo completo de la Facultad de Música de la UANL a nivel licenciatura en los primeros semestres desde hace 10 años de las materias de música por computadora.

Desde hace 21 años se hizo en la Facultad de Música el primer recinto de investigación electroacústica propuesta por el Dr. Ricardo Martínez Leal que es su actual director. Él invitó posteriormente al profesor 6 a participar en la impartición de taller de música por computadora para alumnos de la carrera de composición.

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La idea de la realización posterior de un aula inteligente fue para que cada estudiante en su área tenga las competencias, que puede llegar a ser a un nivel internacional y tener herramientas para poder competir en cualquier ámbito y en cualquier país o en cualquier lugar y tener una instrucción similar a la de cualquier otra parte del mundo.

La facultad cuenta con una base de datos digital donde los estudiantes pueden obtener de manera gratuita una gran cantidad de partituras en formato PDF o consultar lo que esté disponible de forma presencial en la biblioteca. Lo que representa una gran ventaja para todas aquellas personas que deseen estudiar alguna pieza de algún compositor.

Uno de los grandes retos que se presento al principio con estos talleres fue cambiar el paradigma de los maestros. Esto lo logró impartiendo master classes sobre las ventajas de MIDI, impresión y realización de partituras, pistas musicales, etc. Hasta que en 1999 se construyó el aula inteligente que cuenta con una computadora PC y teclado con una interface para cada estudiante. Y también un pizarrón inteligente y sonido en todo el salón.

Aunque el profesor se enfoca a impartir clases a nivel licenciatura considera que la tecnología se puede enseñar a niños desde los 7 años en adelante. Solo cambia el lenguaje, en lugar de hacer canciones de un nivel avanzado los alumnos puede aprender con blancas y negras. Que son valores de notas sencillas que un alumno pequeño puede ejecutar sin ningún problema.

Para el profesor la tecnología en el futuro se va a enfocar cada vez más ayudar en el aprendizaje de la música. Por ejemplo: relata la anécdota de unos alumnos de la Universidad de Berkeley que estaban estudiando dirección orquestal son la necesidad de toda una orquesta. Simplemente se juntaron 4 o 5 personas con sus computadoras y estaban tocando y el director dirigiendo. O Savage (2009) que utiliza el software Key Stage Dub Dub Dub para que los estudiantes ensayen cuartetos.

Otro ejemplo seria un ingeniero en audio que puede contactar a músicos de otras ciudades por medio de las redes sociales como twitter o facebook y pedirles que graben su parte de una canción por medio del programa skype en vivo y así juntar todas las partes y realizar todo un proyecto musical. Como Wang (2006) que utiliza el

74 internet para mandar programas instruccionales a otras ciudades que lo requieran. O Drapper (2008) que también utiliza las redes sociales como herramienta de aprendizaje a alumnos de nivel universitario.

Pero el software que más ha implementado en sus proyectos personales o para clientes de diferentes empresas es el Cakewalk y posteriormente el Protools. Sin embargo comenta que para él en lo personal la tecnología no lo es todo. También es importante la persona que se siente detrás de la computadora y de esta dependerá el fracaso o éxito de un proyecto. No es posible en la actualidad que una maquina tenga el ingenio y creatividad de una persona sólo sirve para apoyarla.

Conclusión

Los maestros de forma general concuerdan con los expertos señalados en el marco teórico de este trabajo que se debe de empezar a enseñar un tema a temprana edad. La tecnología aunque muy avanzada sirve al ser humano como apoyo de sus capacidades o a desarrollarlas.

Existen cada vez más recursos educativos musicales para profesores en diversas áreas de la música como: en el aprendizaje de un instrumento musical, composición, impresión de partituras, elaboración de pistas musicales, audiciones, acompañamiento, entre otras. Cada caso en particular es diferente y no se puede generalizar un solo método o forma de enseñanza, porque aunque son parecidas se enfocan a diferentes objetivos en el aprendizaje de la música.

Sin embargo el tema general es considerado un leguaje por aquellas personas que las enseñan y lo manejan de esa manera. Solo por medio de la práctica y repetición constante se puede lograr su dominio. Posteriormente se logra su manipulación con la finalidad de crear nuevas composiciones. El músico de hoy tiene que manejar y conocer de manera general muchos instrumentos y herramientas que hace 20 años atrás no se consideraban indispensables.

Aunque la tecnología ha propiciado muchas ventajas pedagógicas también ha sustituido al músico profesional en el campo laboral. Los avances de la tecnología crean barreras iniciales en su implementación. Constantemente crean cambios en los paradigmas establecidos.

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4.2. Observación Directa o Diario de campo

Introducción

En este apartado se presentan observaciones hechas por el investigador de campo de manera informal y comentarios adicionales de los encuestados sobre el uso de la tecnología en el aprendizaje de la música. Las opiniones adicionales son parte de la pegunta 13 de opción abierta. Debido a esto se presentó un gran reto porque en la mayoría de los grados de primaria menor hubo confusión y no sabían que contestar. Se les dio a los encuestados plena libertad de poner un comentario si así lo deseaban, no era obligatorio hacerlo. Esto llevó a que grupos completos no contestaran nada en lo absoluto.

No se utilizó un instrumento para poblaciones analfabetas o para niños que apenas empiezan a leer. Porque aunque los cuestionarios por preguntas sencillas contienen escalas sencillas (como dibujos) para expresar sus opiniones el objetivo de la pregunta era propiciar el pensamiento crítico. No solamente una respuesta afirmativa o negativa porque en el resto de la encuesta ya estaba incluido ese aspecto.

Sin embargo, esta información es adicional y complementaria al estudio cuantitativo. Solo es para conocer lo que pasa por la mente de los alumnos al utilizar los recursos que los maestros y expertos afirman con seguridad que es de beneficio para sus estudiantes. O si sienten que realmente aprenden. También se incluyen observaciones ambientales percibidas por el investigador de campo de las situaciones percibidas en cada institución.

4.2.1 .Comentarios adicionales de la encuesta (pregunta 13).

En la escuela 1 el grado que menos respondió fue el primer grado. En todos los demás grados la mayoría tuvo una respuesta. Estos son los resultados de 1er grado: de un total de 69 alumnas solo 11 contestaron la pregunta y comentan que es fácil aprender con la tecnología y les gusta aprender con la tecnología porque escuchan canciones.

En el segundo grado de las 41 alumnas sólo 12 no contestaron y las 29 restantes afirman que les gusta más la computadora, la televisión y el iPod sienten que aprenden mejor. Y solo a dos alumnas no les agrada que les pongan música.

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En tercer grado de las 73 alumnas sólo 12 no contestaron y las 61 alumnas restantes dicen que: practican más con la música, aprende música, les ayuda mucho pero a veces se distraen, se pueden escuchar las canciones muchas veces, les inspira, ya sabe lo que van a tocar y como se escucha. Por otro lado algunas dicen que la desventaja de la tecnología es que se le acaba la pila, no le importa, no sabe o no le encuentra desventajas.

En cuarto grado de las 72 alumnas solo 2 no contestaron y las 70 alumnas restantes comentan que: les gusta la tecnología, se les queda el ritmo para tocar mejor al escuchar la música, siente como si ella lo tocara, le da una idea de cómo tocar, no necesitan explicación al escuchar la música y aprenden más. Y las desventajas son que no ven ningún beneficio, a veces sienten que la música va muy rápido, que a veces se tarda el internet, no les interesa y no le gusta la música

En quinto grado de las 65 alumnas solo 3 no contestaron, las 62 alumnas que si contestaron dicen que: les gusta mucho, es más fácil aprender la letra, prefieren el iPod y llevarlo a todas partes, aprendes las notas musicales, les da más ganas de estudiar con la tecnología, me siento ambientada y te confundes.

Por otro lado 10 alumnas hicieron comentarios negativos como que no le ven ningún beneficio, no utilizan tecnología, te puedes hacer flojo y no investigas, está mal escuchar porque tu no creas la música y eso no te ayuda, a veces no escuchas la música de verdad, se confunden, o te apegas mucho a la grabación y no utilizas el sentido musical.

Sexto grado de primaria de las 70 alumnas 13 no contestaron, las 57 alumnas restantes. Los comentarios positivos sobre la tecnología fueron: puedes escuchar la música todo el tiempo con el iPod, me gusta el you tube, les gusta mucho y se divierten, aprenden mejor las canciones, y es más rápido con las canciones Por otro lado también opinan que no te sale igual, te puedes confundir, no sabe, ningún beneficio, no me gusta, siento que toco peor que la muestra y no es lo mismo

En la escuela 2 de manera general la gran mayoría de los alumnos contestó la pregunta 13. Los resultados se presentan de la siguiente manera. 1er grado de los 79 alumnos 23 no contestaron. Los 56 alumnos restantes dieron respuesta como: me gusta que pongan canciones, me fascina mucho cuando ponen la música, aprenden

77 cuando ponen la grabadora (gran mayoría), el iPad y el iPod. Y hubo unos que no les pareció el uso de la tecnología y comentaron: no me importa, es igual y no me gusta.

En segundo grado de un total de 86 alumnos 49 no contestaron. Las respuestas positivas que dieron son que aprenden más rápido, ayuda poner la música a aprender el ritmo, aprenden de manera virtual en vez en la vida, les gusta la internet, el iPod le ayuda, aprendes más (la mayoría), aprenden cuando su tío se los presta. Y los comentarios en contra fueron: no tiene ninguna ventaja, les da lo mismo y la música que ponen en clase es aburrida.

En tercer grado de los 101 alumnos 54 no contestaron nada y los 57 que sí opinaron piensan que les gusta usar la tecnología para aprende más rápido, les gusta el iPod porque si encuentra otra canción le pide al profesor que se la enseñe, sienten que les ayuda mucho y es divertido, escucha y la copia tocando, aprenden nuevas canciones de memoria, se les pega la música, aprendo mas y prefiero aprender en casa, la música ayuda mucho a el conocimiento musical y tiene el beneficio que al escuchar la música aprendes más y te dice cual es la tarea en la plataforma virtual .

Otros comentarios incluyen: no lo saben, creen hacer trampa al aprender con la tecnología, al escuchar la música no puedes ver el ritmo, y no aprenden, pueden escuchar pero no saben que tocar, si quieres aprender una canción no te la enseña el maestro y la aprendes mejor en la computadora

En cuarto grado de los 104 alumnos 46 no contestaron y los 58 que restan dicen que: a inspira a veces, si beneficia porque aprenden de oído, les gusta porque se escucha bien, aprenden más rápido, escuchan la música donde quieras, primero la escuchan y luego la tocan, aprenden a tocar en la laptop, es un beneficio que entienden lo que quiere decir la música, y ayuda a practicar como mil veces y si quiero oír una canción la busco en internet. Otras opiniones dicen: me da igual, no lo necesito, lo que no me gusta es que se traba y ningún beneficio.

En quinto grado de los 99 encuestados 29 no contestaron y los 70 restantes comentan que: la laptop o el iPod son portátiles, descargan canciones, siempre inventan cosas nuevas para facilitar los métodos, aprenden más rápido, utilizan you tube para poner la música, ayuda a conocer más del instrumento y aprender música y

78 las notas, en internet pongo el soft ware drum solo cuando tienen tiempo y a veces aprenden solos, es más fácil buscar canciones, que les ayuda mucho y no reprueban, y es divertido.

Desde otra perspectiva las desventajas que señalan son: si buscan una canción en internet puede estar cambiada, lo feo es que contamina en ambiente, a veces se confunden entre el instrumento y la tecnología, la tecnología es mala porque si les dan una partitura no va a leerla, la tecnología no es algo natural, te distraes con la tecnología, puede afinar su instrumento y tocar canciones nuevas cada semana, que no aprenden con un piano verdadero, que se gasta tiempo buscando.

En sexto grado de 97 encuestados sólo 10 no contestaron. Dentro de los comentarios que pusieron fueron: es rápido y fácil, ninguna desventaja, es una manera de practicar en el hogar, escuchas las música y aprendes mejor, para saber cómo va el ritmo y todos usamos una grabadora, aprendes incluso en la presencia del profesor, te da beneficios que te alegran el día, si les gusta mucho mas la tecnología para la música, quieren que se ponga la tecnología para aprender música y les ayuda a aprender el tono o una nota de música.

Otras opiniones dicen: no funciona tan bien, ninguna ventaja, les da igual si ponen o no algo para aprender música, la desventaja es que estas usando la grabadora para ver como se oye, no les ayuda porque a veces no sabes cuales son las notas si es la primera vez, aprender pues igual más rápido pero tal vez se pueden quedar en alguna nota y no sabes a quien preguntarle y la desventaja es que ya no es tan clásico como antes.

En el caso de la escuela 3 solo primer año de elemental tuvo problemas para contestar la pregunta, todos los demás grados hicieron comentarios al respecto como:

En el segundo grado de los 42 alumnos que contestaron solamente 25 y 17 omitieron comentario. Entre los comentarios se encuentran que si aprenden mucho, repiten varias veces las canciones, escucho la música mientras toco, hay clases por internet, me ayuda a comprender mejor la música (la gran mayoría) , si le gusta la tecnología y solo ayuda en algunos casos. O dicen que no les ayuda porque se ponen a hacer otras cosas en la computadora, la tecnología no enseña lo necesario, no le entiende a la tecnología, y a veces no funciona la tecnología

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En el tercer grado de los 35 alumnos sólo 7 no contestaron, los 28 restantes contestaron que: les gusta la tecnología, se les hace más fácil aprender, se les hace más rápido aprender y se desorientan.

En el cuarto grado de los 54 alumnos sólo 5 no contestaron, los 49 restantes hicieron comentarios como: es más divertido, puedes encontrar recursos como libros, aprendo mejor cuando lo escucho, y poner más atención. Las desventajas son: no siento que me ayude, y a veces se tarda en bajar un archivo.

En quinto grado de 20 alumnos todos contestaron y mencionaron que: no le ven ninguna desventaja, les gusta la tecnología, puedes escuchar piezas, y solo un alumno mencionó que no le gusta la tecnología para aprender música.

En sexto grado de 17 alumnos sólo 2 no contestaron y sus comentarios dicen que: les gusta la tecnología, les da igual escuchan mejor, les gusta escuchar música, la maestra les puede mandar cosas sobre los exámenes y páginas a recordar y es más fácil aprender.

En el colegio 4 también pocos alumnos de primaria menor mencionaron algo de hecho solo adicionalmente que usan el iPad, MP3 y el Play Station para aprender música. Pero de 5nto grado 24 de 25 alumnos mencionan un comentario positivo acerca del aprendizaje de la música con la tecnología. Entre los comentarios se encuentran: aprenden más rápido (la gran mayoría), aprenden mejor, y es divertido en l computadora o laptop.

Y también los 16 alumnos de sexto grado tuvieron comentarios con respecto al aprendizaje de la música por medio de la tecnología como: aprendo más rápido viendo internet, sirve para enseñar, aprendo más, es más fácil de aprender, aprendo instrumentos que no conozco, me beneficia el estudio de la música y aprendo sin salir de mi casa.

En el colegio 5 sólo contestaron 6 alumnos en todo el colegio. 1 de quinto año y 5 de sexto y señalan que sí aprenden de manera más rápida con la tecnología y que uno utiliza el iPad y otro el MP3. También que es divertido y ejercita la mente.

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4.2.2. Observaciones de campo o diario de campo

Este apartado incluye observaciones del diario de campo de todas las personas involucradas en la investigación. Primero se discute las entrevistas de los maestros y posterior mente la situación de cada colegio y los alumnos involucrados.

Cada profesor se mostró dispuesto a conceder la entrevista. Respondieron de acuerdo a las experiencias profesionales de manera honesta. Solo se presentó un momento en común de incomodidad al preguntarles si los colegios en donde laboraban les proporcionaban los materiales tecnológicos y didácticos necesarios para trabajar.

Siempre se puede ser mejor. Algunos profesores trabajan con los recursos que ya cuentan. Mientras que otros tienen todo lo que solicitan a su disposición. Esto depende del interés que tenga cada institución por el desarrollo de sus estudiantes.

Uno de los puntos que marcó mucho la diferencia es que de todas las instituciones educativas involucradas, el colegio 3 fue el más equipado tecnológicamente. Y es de carácter público. La expectativa era que entre más cuesta estar en un colegio más equipado está pero no fue este el caso.

El colegio 2 que cuenta con una gran cantidad de alumnado solo tiene una grabadora como recurso tecnológico para las clases de música. En cambio el colegio 4 no tiene tantos alumnos y tiene hasta pizarrón inteligente. Por lo tanto el tamaño del colegio no determina la calidad de la educación o la cantidad de recursos.

En los colegios 1, 4 y 5 solamente es una maestra de música en toda la primaria. La maestra controla la secuencia y dificultad del programa. En cambio en los colegios 2 y 3 hay muchos maestros. En el colegio 2 hay hasta 3 maestros y en el colegio 3 hay uno diferente en cada grupo. Esto genera el problema de que aunque lleven los mismos libros existan diferencias significativas en los enfoques de aprendizaje.

En general todos los estudiantes utilizan la tecnología en sus vidas cotidianas pero no para el aprendizaje de la música. De hecho practican poco fuera del entorno escolar. Solo los alumnos del colegio 3 practican más fuera del aula. La aceptación de la tecnología en la vida cotidiana es alta. Hasta los estudiantes de 6 años ya pueden manejar aparatos por sí mismos.

81

La situación inesperada que surgió fue que en todos los colegios al preguntarles sobre el instrumento musical que tocaban. La flauta dulce no la consideran como importante para aprender música. Respondían que no tocaban un instrumento.

También en la encuesta no fue diseñada para estudiantes que tocan más de un instrumento. Se presentaron casos de alumnos que tocaban hasta 4 instrumentos musicales. El libro más utilizado para aprender banda fue el Essential Elements 2000. Para flauta dulce fue muy variado hasta 3 libros. Para cuerdas fue el método Suzuki. Y para educación musical no se implementó un método definido, cada maestro realiza sus propias propuestas.

Conclusión

De manera global la gran mayoría de los estudiantes contestaron que la tecnología les beneficia en su proceso de aprendizaje acelerándolo. Cuestión que Suzuki (2004) visualizó y aprovecho para sus estudiantes desde que el comenzó a enseñar desde hace 50 años con los casetes o aparados auditivos disponibles en su época.

Cada estudiante tiene sus preferencias de acuerdo a la tecnología que se encuentra a su disposición en el aula, en casa o de algún familiar que se los facilita. Otros sin embargo no ven un cambio o simplemente no lo consideran importante, simplemente no les importa o les da lo mismo si hay tecnología o no.

Hubo algunas tecnologías que no se tomaron en cuenta para la investigación cuantitativa que se llegaron a mencionar por parte de los encuestados como el mp3, el iPad, Wii, Play Station 3, Software Drum Solo (se descarga gratis), el USB, el juego de guitar hero que son tecnologías en donde Feola (2010) investiga su potencial educativo.

La computadora, la laptop en conjunto con el internet fueron de las tecnologías más consultadas para el auto estudio en los alumnos. Wang (2010) también menciona la oportunidad de uso de estas tecnologías para realizar programas instruccionales. Y hasta un alumno vio la posibilidad de que le mandaran tareas o algo importante por parte de su profesora de manera virtual.

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Para escuchar las canciones de forma continua y repetida o simplemente disfrutar la música, la tecnología del iPod fue la preferencia principal en los estudiantes en general. Brooks (2010) se percató de la accesibilidad de este aparato y sugirió a los maestros utilizarlo para el beneficio de la educación de los estudiantes.

Los comentarios negativos fueron principalmente por falta de conocimiento de los conceptos básicos de la música y por lo tanto no poder aplicarlos a una tecnología, otros realmente no les importan si aprenden por medio de la tecnología. También resaltó la lentitud de los aparatos, o que no la música no está a una velocidad adecuada para seguirla con el instrumento.

Esa cuestión depende de cada estudiante y su capacidad cognitiva para aprender. Algunos hasta sintieron que hacían trampa al estar escuchando la música, cuestión que el docente debe de explicar porque como menciona Vallejo (2010) el cerebro humano tarde un mes en asimilar la información de manera permanente.

4.3. Resultados de las encuestas

A continuación se muestran los resultados obtenidos de 1,485 alumnos encuestados. Están desglosados por pregunta de forma general, por grado y por colegio. Las tablas reflejadas en este capítulo demuestran el porcentaje de opciones marcadas por los estudiantes. Sin embargo, se sustituyó el punto decimal por una coma para poder realizar la gráfica en programa de Excel que se muestra posteriormente con excepción de la pregunta 8 y 12.

Los resultados obtenidos son datos precisos que indican la percepción y opinión de cada encuestado hacía la educación musical que está recibiendo y los recursos que tecnológicos que están a su alcance. El factor de los aparatos electrónicos es con lo que cuentan en su entorno familiar y escolar principalmente en su vida cotidiana de forma aleatoria. Y se les dio libertad de mencionar cualquier otro que utilizaran.

Todo esto con la finalidad de responder a la pregunta de investigación: ¿Cuáles serán los aparatos auditivos que utilizan y prefieren los alumnos de primaria y los docentes dentro de su entorno cotidiano para aprender y enseñar música?

Los resultados cuantitativos son:

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Pregunta 1 ¿Qué instrumento estudias?

Esta pregunta se hizo con la intención de saber ¿cuál era la educación musical que reciben en cada colegio? La flauta dulce se considera un instrumento económico que se puede utilizar en grupos numerosos. Es fácil de utilizar en cuanto a la posición de las manos para niños de 6 - 8 años y es de peso ligero. Por lo tanto es una primera buena opción cuando se quiere iniciar con un programa de música dentro de un colegio o escuela.

100 90 80 70 60 Escuela 2 50 Escuela 1 40 Escuela 3 30 Escuela 4 20 Escuela 5 10 0

Cello Cello Cello Cello Cello Cello Piano Piano Piano Piano Piano Piano FlautaD. FlautaD. FlautaD. FlautaD. FlautaD. FlautaD. Primero Segundo Tercero Cuarto Quinto sexto

Figura 1. Resultados obtenidos sobre el porcentaje de instrumentos que tocan los estudiantes por instrumento y por colegio.

84

Tabla 2.

Desglose de resultados generales que indican los instrumentos que tocan los estudiantes.

Escuela 2 Escuela 1 Escuela 3 Escuela 4 Escuela 5 Primero Flauta D. 80,9 55,8 76 66,67 71,8 Violín 7,9 6,5 2,9 0 2,6 Cello 2,2 2,3 0 0 0 Guitarra 4,5 6,4 5,9 19 15,4 Piano 3,4 27,3 5,9 9,5 10,26

Segundo Flauta D. 73 69,6 44 85,57 65,7 Violín 0 8,7 15,15 0 0 Cello 1,1 0 0 0 0 Guitarra 12,9 6,5 10,6 5,7 17,14 Piano 11,8 13 30,3 2,86 17,14

Tercero Flauta D. 68,1 63,63 79 82,6 65,5 Violín 2,5 6,5 7,9 0 3,4 Cello 0,8 0 0 0 0 Guitarra 16 5,2 0 10,9 13,8 Piano 8,7 23,4 13,16 6,5 17,24

Cuarto Flauta D. 80,87 85,9 72,88 87,87 75 Violín 7 1,1 6,8 0 0 Cello 0 0 1,7 0 0 Guitarra 3,5 6,5 3,4 6,1 12,5 Piano 8,7 19,6 15,25 6,1 12,5

Quinto Flauta D. 75,7 51,3 16,7 81,7 44,44 Violín 1,74 16,7 29,16 0 0 Cello 0 3,85 0 0 0 Guitarra 13,9 6,4 33,33 14,8 5,55 Piano 8,7 21,8 20,83 3,7 50

Sexto Flauta D. 85,3 83,5 35,29 83,33 65,2 Violín 2,9 0 35,29 0 0 Cello 0 0 0 0 0 Guitarra 6,9 1,3 5,88 11,11 30,43 Piano 3,4 15,2 23,52 5,56 43,47

El instrumento en donde se marca la mayor tendencia de uso en todos los colegios de manera general y por grado. Los maestros entrevistados posteriormente en las instituciones afirman que se imparte flauta dulce en los colegios. Por lo que las gráficas debieron marcar al 100% en todos los colegios y en casi todos los grados

85 exceptuando al cuarto grado de la escuela 1 (que llevan banda solamente), pero este no fue el caso. La razón principal percibida al preguntarles de manera informal los estudiantes no lo consideran un instrumento formal de educación.

Los instrumentos de banda u orquesta como: cello, violín, saxofón (soprano, alto y tenor), clarinete, trompeta, trombón, tuba, flauta trasversa y percusiones (tarola, xilófono, bombo, triángulo, pandero, entre otros) son sugeridos por los maestros que trabajan en la escuela 1 y escuela 2 y los alumnos los escogen por gusto.

Y en el caso del piano y guitarra que fueron los instrumentos que tuvieron más éxito de forma individual, son solo por gusto de los estudiantes y se ofrecen en todas las instituciones pero los maestros no infligen su opinión al respecto como se espera que suceda en el método Suzuki. Interpretación de resultados de todos los encuestados.

El instrumento se implementa en la educación musical es la flauta dulce, esto puede ser debido al interés que algunos pedagogos mexicanos han tenido según Reynoso (2009) para introducir el desarrollo musical como parte de los objetivos de los planes de estudio a nivel nacional.

Como lo ha hecho Tort desde (1967) con la fundación del taller de pedagogía musical infantil de la escuela nacional de música (UNAM). De hecho, se reflejo un bajo porcentaje de alumnos que se involucra en el aprendizaje de varios instrumentos a la vez. Enriqueciendo su cultura y su formación integral como persona.

Pregunta 2 ¿Cuánto tiempo tienes estudiando tu instrumento o música?

La principal tendencia que se presenta en esta gráfica es que entre más edad tiene los estudiantes mayor va a ser el número de años que tiene estudiando la materia de música. Existen excepciones en primer año de primaria ya que en el caso de la escuela 2 el 58% de los alumnos recuerdan haber tenido clase de música a nivel jardín y casi el 77% de las encuestadas en el escuela 1 no tienen esta percepción o recuerdo de la clase siendo que la llevan desde los 2 años de edad en muchos casos.

Otro factor que puede determinar la variación en los años es la baja e inscripción de alumnos nuevos en los colegios. Y estos son datos numéricos que no se tienen contemplados por lo que no se puede determinar de forma precisa los factores

86 que ocasionan los recuerdos divididos entre las poblaciones de los mismos grados y grupos.

Tabla 3.

Desglose general de tiempo que tienen los niños estudiando música.

Escuela 2 Escuela 1 Escuela 3 Escuela 4 Escuela 5. Primero 1 año o menos 13,92 76,81 88,23 82,05 93,93 2 años 58,22 17,4 2,9 10,26 3,03 3 años 8,86 5,8 2,9 0 0 4 años o más 16,5 0 5,88 0 3,03

Segundo 1 año o menos 19,77 73,33 25,81 94,11 15,39 2 años 59,3 20 37,1 0 53,85 3 años 3,5 2,22 19,36 0 15,39 4 años o más 11,62 4,44 16,13 0 15,39

Tercero 1 año o menos 57,42 56,16 45,7 90,6 28 2 años 18,8 19,17 22,8 2,3 12 3 años 13,86 13,69 11,4 0 36 4 años o más 8,6 8,2 20 2,3 16

Cuarto 1 año o menos 38,5 45,83 18,42 70 16,67 2 años 50 12,5 34,21 6,67 16,67 3 años 6,73 6,94 21,05 6,67 16,67 4 años o más 3,85 33,33 23,68 6,67 50

Quinto 1 año o menos 14,68 10,77 40 64 40 2 años 19,23 55,39 10 24 6,67 3 años 56 13,85 5 8 30 4 años o más 10,09 18,46 45 4 33,33

Sexto 1 año o menos 14,43 5,71 5,88 50 47,8 2 años 14,43 22,86 41,17 25 47,8 3 años 39,18 47,14 11,76 12,5 0 4 años o más 30,9 24,29 41,17 12,5 4,3

87

100 90 80 70 60 50 Escuela 2 40 30 Escuela 1 20 10 Escuela 3 0

Escuela 4

2 años 2 años 3 años 2 años 3 años 2 años 3 años 2 años 3 años 2 años 3 años 2 años 3 Escuela 5 4 años o más 4 años o más 4 años o más 4 años o más 4 años o más 4 años o más 4 1 añomenos o1 añomenos o1 añomenos o1 añomenos o1 añomenos o1 añomenos o 1 Primero Segundo Tercero Cuarto Quinto sexto

Figura 2. Cantidad de años que tienen los encuestados aprendiendo música.

El mayor porcentaje que apareció en todos los colegios fue 1 año o menos. Sobre todo en primaria menor que comprende: primero, segundo y tercero. Mientras que en los grados de primaria mayor que comprenden: cuarto, quinto y sexto también existe la misma tendencia hacia 1 año o menos existen pero más opciones de opiniones divididas entre los demás años, ya que entre mayor sea el grado escolar aumenta la cantidad de años que estudian música.

Pregunta 3 ¿Cuántas veces prácticas por semana?

La relevancia de incluir esta pregunta dentro del estudio es porque según Reynoso (2009) la música aporta beneficios al desarrollo del ser humano a corto o largo plazo, pero solo si se llevan a cabo de manera sistemática y continua. La práctica frecuente en los educandos es primordial para que desarrolle disciplina y sepa interactuar con un instrumento y consolidado conocimientos musicales teóricos y técnicos. Así como también pueda interactuar con la música como un lenguaje según Suzuki (2004).

Los resultados demuestran que en general practican de 1 a 2 veces por semana incluyendo la clase que les imparten sus maestros. Por lo que es muy bajo el porcentaje de alumnos que practican en casa, sobre todo en primero y segundo año. Algo crítico que se debe de tomar en cuenta. A partir de tercer año incrementa en un 10% la cantidad de niños que estudian por su cuenta en casa de forma general. En donde más se refleja que estudian es en la UANL en sexto de primaria ya toman con más seriedad sus estudios musicales. Quizás por ser solo una escuela de música.

88

Tabla 4.

Desglose de resultados generales sobre la cantidad de veces que practican por semana.

Escuela 2 Escuela 1 Escuela 3 Escuela 4 Escuela 5. Primero Nunca 3,79 37,68 2,94 12,82 0 1 a 2 veces 79,74 49,28 91,18 79,49 87,87 3 a 4 veces 8,86 8,7 2,94 5,13 3 5 o más veces 5,06 4,35 2,94 2,56 9,1

Segundo Nunca 17,44 12,2 14,52 3 15,38 1 a 2 veces 60,47 75,61 56,45 97 53,85 3 a 4 veces 12,8 7,32 20,96 0 15,38 5 o más veces 9,3 4,88 8,06 0 15,38

Tercero Nunca 0,99 12,3 5,71 0 4 1 a 2 veces 56,43 73,97 65,71 95,35 56 3 a 4 veces 26,73 6,85 17,14 2,3 28 5 o más veces 9,9 6,85 11,43 2,3 8

Cuarto Nunca 3,85 4,17 3,77 0 8,33 1 a 2 veces 63,3 52,78 66 96,67 83,33 3 a 4 veces 22,12 26,39 22,6 0 0 5 o más veces 6,7 16,67 7,55 3,33 8,33

Quinto Nunca 13,76 4,62 0 4 0 1 a 2 veces 60,55 70,77 40 76 93,33 3 a 4 veces 21,1 13,85 45 20 6,67 5 o más veces 4,59 10,77 15 0 0

Sexto Nunca 9,28 12,86 0 0 4,3 1 a 2 veces 74,22 75,71 17,64 75 86,96 3 a 4 veces 13,4 10 64,7 25 4,3 5 o más veces 3,1 1,43 17,64 0 4,3

89

120

100

80

60 Escuela 2 40 Escuela 1

20 Escuela 3

0 Escuela 4

Escuela 5 Nunca Nunca Nunca Nunca Nunca Nunca 1 a 2 veces 1 a 4 veces 3 a 2 veces 1 a 4 veces 3 a 2 veces 1 a 4 veces 3 a 2 veces 1 a 4 veces 3 a 2 veces 1 a 4 veces 3 a 2 veces 1 a 4 veces 3 5 o mas o mas 5 veces o mas 5 veces o mas veces 5 o mas 5 veces o mas 5 veces o mas veces 5 Primero Segundo Tercero Cuarto Quinto sexto

Figura 3. Cantidad de veces que practican por semana incluyendo la clase de música.

Reynoso (2009) y Suzuki (2004) concuerdan que al igual que sucede en el desarrollo del habla, el entorno inmediato tiene una notable importancia en el desarrollo musical. Aquí cabe la importancia de informar a los padres de familia sobre el entorno musical y cultural que crean para sus hijos. De esta manera sensibilizándolos ante estímulos o manifestaciones culturales de su ciudad y estar al pendiente de su educación musical de la cual se carece en los resultados obtenidos.

Pregunta 4 ¿Cuánto tiempo dura la clase de música?

Las clases varían entre 40 minutos a 3 horas. En las clases de 40 minutos se les imparte educación musical que comprende: canto, lectura de ritmo, lectura melódica (clave de sol), y flauta dulce. En el caso de las clases de banda esto incluye: lectura melódica (clave de sol o clave de fa), lectura rítmica del instrumento seleccionado y alguna pieza para complementar. Esto se da en todos los colegios con excepción de la escuela 3.

En el caso particular de este último se dan clases de 3 horas en donde llevan prácticamente lo mismo pero son dos horas para lectura rítmica, lectura melódica (en clave de sol), flauta dulce y una hora para clase de coro. Y en el caso de la escuela 1 coro es una hora con 45 minutos seguridad para toda alumna que desee ingresar.

90

Tabla 5.

Resultados generales que reflejan las opiniones de los encuestados en cuanto a su conocimiento de la cantidad de tiempo de su clase de música.

Escuela 2 Escuela 1 Escuela 3 Escuela 4 Escuela 5 Primero 15min 2,5 8,7 0 2,56 0 30min 44,3 5,8 0 0 6,06 45min 41,77 79,7 0 84,6 0 1hora 3,8 5,8 3 0 90,9 mas tiempo 1,26 0 97,3 0 0

Segundo 15min 5,8 2,44 0 2,9 3,84 30min 2,3 4,9 1,6 0 0 45min 8,14 68,3 0 94 0 1hora 65,11 14,6 0 2,9 96,15 mas tiempo 18,6 4,9 91,94 0 0

Tercero 15min 5,9 1,3 0 0 4,17 30min 22,77 2,7 8,57 0 0 45min 35,64 87,6 0 90,7 0 1hora 24,75 6,8 0 2,3 96 mas tiempo 10,89 1,3 85,7 0 0

Cuarto 15min 1,9 0 0 0 0 30min 18,26 0 1,9 0 0 45min 58,65 93,05 1,9 100 8,33 1hora 11,5 6,94 7,5 0 91,6 mas tiempo 9,99 0 88,68 0 0

Quinto 15min 1 1,5 0 0 0 30min 18,18 18,46 10 0 6,66 45min 55,55 67,69 0 100 6,66 1hora 9 10,78 5 0 86,66 mas tiempo 16,16 1,5 85 0 0

Sexto 15min 2,1 0 0 0 0 30min 35 4,3 0 0 0 45min 41,24 85,7 0 100 0 1hora 9,3 7,14 0 0 100 mas tiempo 11,34 2,85 100 0 0

91

120 100 80 60 Escuela 2 40 20 Escuela 1 0

Escuela 3 Escuela 4 15min 45min 15min 45min 15min 45min 15min 45min 15min 45min 15min 45min Escuela 5 mas tiempo mas tiempo mas tiempo mas tiempo mas tiempo mas tiempo mas Primero Segundo Tercero Cuarto Quinto sexto

Figura 4. Demuestra la cantidad de tiempo que dura la clase de música según los alumnos.

El tiempo de la clase depende del objetivo educativo que se planteen los maestros y las instituciones. Puede ser solo como parte integral del programa curricular, ser con motivo cultural o más formal para futuros profesionistas como en el caso de la escuela 3 por lo que tienen que recibir más tiempo de instrucción. En la mayoría de los casos se imparte la educación para complementar la formación integral de los alumnos.

Pregunta 5 ¿Qué método utilizas para estudiar?

El método comprende algún libro o sistema (Tort, Dalcroze, Suzuki, Kodaly, Orff, etc.) que toman como base para aprender música. Que por lo general en las instituciones no se da un solo libro en particular puede ser una combinación de varios o algo diseñado en particular por los profesores.

En el caso de la escuela 2 el maestro hace la selección de piezas y las imparte a los estudiantes utiliza el libro de Barroque Recorder . En el caso de banda es el Libro de Essential Elements 2000 que contiene DVD con ilustraciones de cómo utilizar el instrumento y un CD con pistas para acompañar a los estudiantes. Adicionalmente hace una selección de piezas.

En el escuela 1 para primer y segundo grado se utiliza para flauta dulce llamado un libro llamado A Young musician´s guide to the recorder junto con un compendio realizado por la Lic. Dora Elia Pérez de teoría musical y ejercicios rítmicos y melódicos.

92

En tercer grado, quinto y sexto se utiliza el libro de Recorder Express. Ambos libros de flauta contienen disco que ayuda a acompañar a las alumnas con las canciones que tocan. Y en el caso de la banda de cuarto año llevan el libro de Essential Elements 2000 también. En la escuela 3 tienen un libro de artísticas que se lleva en los grados de primaria menor pero en primaria mayor cada maestro hace su compendio de acuerdo a su consideración. Lo mismo realiza la maestra de las escuelas 4 y 5.

Tabla 6.

Resultados generales sobre el porcentaje de libros o métodos de educación

Escuela 2 Escuela 1 Escuela 3 Escuela 4 Escuela 5 Primero Ninguno 26,58 37,68 2,9 92,3 96,96 Suzuki 2,5 8,7 2,9 0 0 Essential E. 1,26 5,8 2,9 5,13 0 Otro 69,62 46,37 91,17 2,6 3

Segundo Ninguno 15,11 41,46 8,1 97 96,15 Suzuki 8,14 2,4 1,6 3 3,8 Essential E. 0 2,4 0 0 0 Otro 76,74 53,66 90,3 0 0

Tercero Ninguno 6,9 28,76 11,4 100 100 Suzuki 9,9 8,22 2,86 0 0 Essential E. 3,96 0 0 0 0 Otro 79,2 63 85,7 0 0

Cuarto Ninguno 11,5 1,4 9,4 100 91,67 Suzuki 1,92 0 3,77 0 0 Essential E. 24 94,44 3,77 0 0 Otro 62,5 4,17 83 0 8,33

Quinto Ninguno 33,33 23 0 100 0 Suzuki 3 13,8 55 0 0 Essential E. 20,2 6,15 0 0 0 Otro 43,43 56,9 45 0 100

Sexto Ninguno 77 47,12 0 100 56,52 Suzuki 4,16 0 0 0 4,3 Essential E. 7,3 4,3 0 0 0 Otro 2 48,57 100 0 34,78

93

120

100

80 Escuela 2 60 Escuela 1

40 Escuela 3 Escuela 4 20 Escuela 5

0

Otro Otro Otro Otro Otro Otro Suzuki Suzuki Suzuki Suzuki Suzuki Suzuki Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno

Essential E.Essential E.Essential E.Essential E. Essential E.Essential E.Essential Figura 5. Representación visual sobre los porcentajes obtenidos de la cantidad de métodos utilizados por los alumnos.

Pregunta 6 ¿Escuchas la música que estás aprendiendo?

Los resultados generales demuestran que en los colegios 2, 1 y 3 al principio escuchan mucho la música que estudian y va disminuyendo la audición conforme pasan a primaria mayor. En la escuela 3 se mantiene constante ya que la gran mayoría se dedica a estar escuchando la música que está aprendiendo. En la escuela 4 solo la mayoría de segundo grado escuchan la música los demás grados no la escuchan. Mientras que en la escuela 5, segundo de primaria, quinto y sexto son los que escuchan la música.

A pesar de contar con múltiples aparatos tecnológicos en su entorno, existe una gran mayoría que no los está utilizando con propósitos educativos. Aquí se puede observar un gran potencial para utilizar los recursos en su aprendizaje como menciona Pestova (2009), Docter (2008), Maerker (2008), Ferreira (2007), Finney y Burnard (2007), Savage (2009) y Bolton (2008) que apoyan la premisa de que la tecnología es una herramienta muy útil para el aprendizaje de la música. .

Pero todo eso depende del enfoque que le puedan otorgar y las necesidades que se pueden ir presentando dentro del plan curricular. Se presenta la oportunidad para los docentes de utilizar la creatividad en el aprendizaje con los aparatos.

94

Tabla 7.

Representación porcentual de resultados sobre el estudio en casa de los encuestados.

Escuela 2 Escuela 1 Escuela 3 Escuela 4 Escuela 5 Primero Si 91,13 91,3 73,52 2,5 3,03 No 8,86 8,7 26,48 97,5 96,96

Segundo Si 93 65,4 88,7 94,11 92,3 No 7 14,6 11,3 5,88 7,7

Tercero Si 84,15 69,86 77,77 11,76 16 No 15,84 30,14 33,33 90,69 84

Cuarto Si 75,96 50 69,81 3,33 33,33 No 24,04 50 30,18 96,66 66,66

Quinto Si 81,81 60 80 4 93,33 No 18,18 40 20 96 6,66

Sexto Si 50,51 40 88,23 8,25 82,6 No 48,48 60 11,76 93,75 17,39

100

90

80

70

60 Escuela 2

50 Escuela 1 Escuela 3 40 Escuela 4 30 Escuela 5 20

10

0 Si No Si No Si No Si No Si No Si No Primero Segundo Tercero Cuarto Quinto sexto

Figura 6. Resultados en forma visual sobre el porcentaje de alumnos que escucha la música que está aprendiendo.

95

Pregunta 7 En caso de ser afirmativo. ¿Cuántas veces escuchas la música que vas a estudiar por semana?

Tabla 8.

Resultados en porcentaje de los estudiantes que escuchan varias veces la música que están aprendiendo por semana.

Escuela 2 Escuela 1 Escuela 3 Escuela 4 Escuela 5. Primero Nunca 5,1 27,5 29,41 100 100 1 a 2 veces 69,6 60,87 61,76 0 0 3 a 4 veces 20,25 7,25 5,88 0 0 5 o más veces 5,1 4,35 2,9 0 0

Segundo Nunca 93 34,15 20,96 94 87,5 1 a 2 veces 7 53,66 50 6 3,8 3 a 4 veces 0 2,44 14,5 0 0 5 o más veces 0 9,75 14,5 0 3,8

Tercero Nunca 13,86 31,5 20 97,7 92 1 a 2 veces 55,45 56,16 48,57 2,3 8 3 a 4 veces 18,81 23,29 22,85 0 0 5 o más veces 11,88 5,5 8,6 0 0

Cuarto Nunca 21,15 45,8 28,3 100 75 1 a 2 veces 50 38,88 39,6 0 8,33 3 a 4 veces 18,3 11,11 20,75 0 0 5 o más veces 10,6 4,17 11,32 0 16,66

Quinto Nunca 9 43,1 15 100 73,33 1 a 2 veces 52,52 36,9 35 0 26,66 3 a 4 veces 29,29 13,85 45 0 0 5 o más veces 9 6,15 5 0 0

Sexto Nunca 44,32 55,7 5,88 100 4,3 1 a 2 veces 44,32 31,43 76,47 0 52,17 3 a 4 veces 8,2 5,7 17,6 0 21,7 5 o más veces 3,1 7,14 0 0 21,7

96

100 90 80 70 60 50 Escuela 2 40 Escuela 1 30 20 Escuela 3 10 Escuela 4 0

Escuela 5 Nunca Nunca Nunca Nunca Nunca Nunca 1 a 2 veces 1 a 4 veces 3 a 2 veces 1 a 4 veces 3 a 2 veces 1 a 4 veces 3 a 2 veces 1 a 4 veces 3 a 2 veces 1 a 4 veces 3 a 2 veces 1 a 4 veces 3 5 o mas o mas 5 veces o mas 5 veces o mas 5 veces o mas 5 veces o mas 5 veces o mas 5 veces Primero Segundo Tercero Cuarto Quinto sexto

Figura 7. Que representa los totales de las veces que los encuestados escuchan la música que están aprendiendo.

Aquí se incluye todo el total de alumnos, hasta los que nunca escuchan música.

En primar año se puede observar que en la escuela 2, predomina la población estudiantil que escucha la música de 1 a 2 veces por semana en general excepto segundo grado. Lo cual es contrastante con la respuesta de la pregunta anterior en donde afirman que si escuchan la música que están aprendiendo. Lo más probable es que solo escuchen la música cuando la ven en su clase.

En el caso de la escuela 1 se observa que la población que más escucha la música que está aprendiendo es tercer año de primaria. Y en sexto año definitivamente más del 50% deja de escuchar la música que aprende. Mientras que en la escuela 3 solo del 15 - 30% de los encuestados nunca escuchan la música. Y en las escuelas 4 y 5 Definitivamente son muy pocos los alumnos que llegan a escuchar una pieza educativa fuera del entorno escolar.

Pregunta 8 ¿Qué medios utilizas para escuchar la música? (maraca todos los que utilices)

Los resultados están desglosados por colegio. Y la columna de arriba representa un número que se asignó a una tecnología. La Media, Moda y desviación estándar se calculan con respecto a los valores en ésta y las tablas restantes. Se presentan a continuación:

97

0 – Ninguno, 1 – Estéreo casa, 2 – Teléfono celular, 3 – Grabadora, 4 – iPod

5 – Plataforma Virtual, 6 – Computadora, 7 - Estéreo de carro, 8 – radio

9 – Laptop, 10 – Internet, 11- Televisión, 12 – otros y13 - Todos

Escuela 2 – Pregunta 8

Tabla 9.

Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados de la escuela 2

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Primero 0 24 31 40 57 7 44 50 40 35 42 47 33 7 Segundo 5 27 26 36 44 3 42 41 28 43 37 40 10 10 Tercero 1 33 22 45 53 4 48 44 27 43 51 38 7 6 Cuarto 3 34 30 50 61 8 56 57 33 50 60 45 8 0 Quinto 1 35 27 36 73 6 70 49 34 76 84 48 11 4 sexto 73 36 52 32 80 7 73 63 41 76 80 45 0 1 Total 83 189 188 239 368 35 333 304 203 323 254 263 69 28

Media = 215.1 es el promedio de opciones de tecnología que escogieron los estudiantes.

Moda = opción 4 se repite 368 veces. Refleja la opción que fue escogida el mayor número de veces que fue el iPod.

Desviación estándar = 112.37 de variabilidad con respecto al valor medio. Y k = 0.75

La opción 6 (computadora) está en los rangos relevantes estadísticamente (299 – 368) con respecto al valor medio.

La opción 9 (Internet) está en los rangos relevantes estadísticamente de (299 - 368) con respecto a la media.

Las opciones que están dentro de la variación estándar son:

La tecnología que más utilizan los alumnos en general de la escuela 2 es el iPod, luego la computadora y la laptop. Y la que menos utilizan es la plataforma virtual. Pero el colegio no cuenta con este recurso. Y por grado la tendencia más fuerte siguió siendo el iPod con la excepción de quinto año que prefirió el internet y sexto que quiso ambas tecnologías por igual. Y la plataforma virtual no es de uso común dentro de este colegio por lo que fue la menos seleccionada.

98

Escuela 1 – Pregunta 8

Tabla 10.

Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados de la escuela 1

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Primero 12 11 7 30 31 5 17 17 13 13 15 14 0 3 Segundo 2 3 12 22 24 2 17 8 14 12 13 15 2 1 Tercero 0 24 31 45 54 1 47 38 34 49 42 40 12 1 Cuarto 1 31 17 37 56 5 49 38 28 40 44 40 15 4 Quinto 0 21 11 31 39 0 29 29 16 28 26 16 8 8 Sexto 3 18 7 34 46 1 37 30 20 37 43 20 4 7 Total 18 108 85 199 250 14 196 160 125 179 183 145 41 24

Media = 131.46 es el promedio de opciones en el colegio

Moda = es la opción 4, se repite 250 veces.

Desviación estándar = 73.58 de variabilidad con respecto al valor medio. Y k = 0.75

La opción 3 (grabadora) está en los rangos relevantes estadísticamente de (186.65 - 250) con respecto a la media. La opción 6 (computadora) está en los rangos relevantes estadísticamente de (186.65 - 250) con respecto al valor medio

La tecnología más utilizada es el iPod , en segundo lugar la grabadora y en tercer lugar la computadora. La tendencia en todos los grupos fue el uso del iPod por unanimidad. La menos utilizada es la Plataforma Virtual. Pero este colegio si cuenta con una plataforma virtual para que la utilice el alumnado.

Escuela 3 – Pregunta 8

Tabla 11.

Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados de la escuela 3

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Primero 0 12 11 13 10 2 16 17 14 7 14 13 2 0 Segundo 2 19 28 28 26 5 36 33 28 27 33 33 7 4 Tercero 0 12 17 19 18 3 21 17 21 22 20 13 4 0 Cuarto 2 20 11 17 28 4 38 30 25 34 29 27 6 1 Quinto 0 4 8 11 10 0 12 9 9 14 11 11 0 0 Sexto 0 7 6 10 16 0 15 13 12 15 15 9 5 0 Total 4 74 81 98 108 14 138 119 109 119 122 106 24 5

99

Media = 85.92 es el promedio de opciones que escogen en el colegio.

Moda = es la opción 6 (computadora) se repite 138 veces

Desviación estándar = 44.25 de variabilidad con respecto al valor medio. Y k = 0.75

Las opciones 7 y 9 (estéreo del carro y laptop) están en los rangos relevantes estadísticamente de (119 - 138) con respecto a la media. La opción 10 (Internet) está en los rangos relevantes estadísticamente (119 - 138) con respecto a la media.

La tecnología en la escuela 3 es la computadora, luego el internet, y después la laptop. Aunque tres de los seis grados prefirieron la computadora, en tercero y quinto se decidieron por la laptop y sexto por el iPod. La menos utilizada es la plataforma virtual. La universidad si cuenta con plataforma virtual pero solo para alumnos de universidad no elemental.

Escuela 4 – Pregunta 8

Tabla 12.

Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados de la escuela 4

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Primero 1 17 9 17 16 3 23 19 17 11 12 13 0 6 Segundo 2 18 12 15 9 2 22 14 23 14 20 21 0 0 Tercero 1 17 17 27 21 0 27 26 19 22 20 24 2 0 Cuarto 0 19 22 20 13 1 23 26 15 18 18 26 1 1 Quinto 0 10 10 11 14 3 13 13 12 15 16 13 1 2 Sexto 0 10 13 8 11 0 14 11 12 11 14 14 0 1 Total 4 91 83 98 84 9 122 109 98 91 100 111 4 10

Media = 77.69 es el promedio de opciones que escogen en el colegio.

Moda = es la opción 6 (computadora) se repite 122 veces

Desviación estándar = 41.36 de variabilidad con respecto al valor medio. Y k = 0.75

Las opciones 11 (televisión) está en los rangos relevantes estadísticamente de (108.7 - 122) con respecto a la media. La opción 7 (estéreo del carro) está en los rangos relevantes estadísticamente (108.7 – 122) con respecto a la media.

100

La tecnología más utilizada es la computadora, luego el internet y la televisión. Tres de los seis grados prefirieron la computadora pero cuarto año prefirió el estéreo del carro y la televisión, segundo el radio, quinto el internet y sexto la computadora, internet y televisión. Y la menos utilizada es la plataforma virtual pero el colegio no cuenta con ella.

Escuela 5 – pregunta 8

Tabla 13.

Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados de la escuela 5

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Primero 0 24 15 7 15 2 14 13 11 11 14 16 0 0 Segundo 0 9 10 8 13 0 16 5 12 12 14 15 1 2 Tercero 1 9 14 14 17 2 16 16 8 17 16 15 1 1 Cuarto 0 7 6 8 10 1 11 9 10 10 10 8 0 1 Quinto 0 7 7 10 11 0 12 9 7 13 14 9 1 0 Sexto 0 13 8 13 15 3 14 12 8 20 18 11 4 0 Total 1 69 60 60 81 8 83 64 56 83 86 74 7 4

Media = 56.54 es el promedio de opciones que escogen en el colegio.

Moda = es la opción 10 (Internet) se repite 86 veces

Desviación estándar = 30.25 de variabilidad con respecto al valor medio. Y k = 0.75

Las opciones 6 y 9 (computadora y laptop) están en los rangos relevantes estadísticamente de (79 - 86) con respecto a la media. La opción 4 (iPod) está en los rangos relevantes estadísticamente (79 - 86) con respecto a la media.

La tecnología más utilizada es el internet, luego el iPod y la computadora con el mismo porcentaje. Pero las preferencias generales de los grupos fueron muy variadas. Primer grado prefiere el estéreo de casa, segundo la computadora, tercero el iPod y la laptop, cuarto la computadora, quinto el internet y sexto la laptop. La menos utilizada es la plataforma virtual pero este colegio tampoco cuenta con ella.

En general se observa en todos las instituciones que el uso cotidiano de la tecnología es alto. Realmente es muy insignificante la cantidad de niños que no utilizan o están expuestos a un aparato tecnológico en su vida cotidiana. Muchos

101 pueden llegar a ser los beneficios de aprovechar los recursos con los que los niños ya cuentan.

Pregunta 9 ¿Cuántas lecciones o canciones avanzas por semana?

Las lecciones avanzadas por colegio son determinadas por los docentes dependiendo del nivel de rapidez con la que avanza el grupo. Aquí no se marca ninguna preferencias simplemente se pregunta la cantidad de material visto en clase. Según Vallejo (2010) el cerebro tarda un mes completo para aprenderse de forma permanente una información. Maerker (2008) dice que aprender música involucra todos los aspectos del individuo. Mientras que Docter (2008) apoya el método Suzuki en donde todos los individuos pueden aprender música por medio del método de la lengua materna.

100

90

80

70

60 Escuela 2 50 Escuela 1 40 Escuela 3 30 Escuela 4

20 Escuela 5

10

0

Lecc.2 Lecc.2 Lecc.2 Lecc. 1 Lecc. 3 Lecc. 4 Lecc. 1 Lecc. 3 Lecc. 4 Lecc. 1 Lecc. 3 Lecc. 4 Lecc. Primero Segundo Tercero Cuarto Quinto sexto

Figura 8. Lecciones avanzadas en el curso de la semana en general.

102

Tabla 14.

Resultados de las lecciones que avanzan por semana.

Escuela 2 Escuela 1 Escuela 3 Escuela 4 Escuela 5. Primero Lecc. 1 1,26 18,84 11,76 2,56 0 Lecc.2 30,4 53,62 26,47 92,3 93,93 Lecc. 3 22,8 15,9 47 0 0 Lecc. 4 45,6 10,14 11,76 5,13 6,1

Segundo Lecc. 1 1,16 14,63 9,67 0 0 Lecc.2 34,88 53,66 6,45 100 92,3 Lecc. 3 24,42 24,4 74,19 0 0 Lecc. 4 27,9 7,32 8,1 0 7,7

Tercero Lecc. 1 5,9 8,2 5,7 2,32 8 Lecc.2 28,7 56,16 40 97,67 80 Lecc. 3 46,5 17,8 40 0 8 Lecc. 4 18,8 17,8 10 0 4

Cuarto Lecc. 1 1,9 5,55 1,88 0 0 Lecc.2 27,88 63,88 45,28 100 66,66 Lecc. 3 37,5 16,66 41,5 0 16,66 Lecc. 4 30,77 11,11 9,43 0 16,66

Quinto Lecc. 1 16,16 4,6 5 4 0 Lecc.2 42,42 43,1 55 88 0 Lecc. 3 31,31 43,1 20 8 26,66 Lecc. 4 9,1 50,77 20 0 73,33

Sexto Lecc. 1 11,34 12,86 11,76 0 8,7 Lecc.2 65,97 31,43 29,4 93,75 52,17 Lecc. 3 14,43 34,29 47,1 6,25 30,43 Lecc. 4 8,25 20 5,88 0 8,7

Sin embargo en el colegio 2 el porcentaje de alumnos que avanzan dos lecciones por semana está muy alto. Esto también se da en el colegio 5 a nivel de primaria menos pero sube la cantidad de lecciones vistas en primaria Mayor. En cambio en los demás colegios (1,4 y 5) la tendencia de dos lecciones por semana es muy marcada hay porcentajes significativos de alumnos que estudian hasta 3 o más veces por semana, dependiendo del avance del grupo en general.

103

Pregunta 10 ¿Sientes que aprendes mejor cuando escuchas la música?

La razón de esta pregunta es porque Suzuki (2004) afirma que por medio de la exposición a la música aumenta la capacidad de aprendizaje del material en los niños. Entonces quien mejor que ellos mismos responder a esta interrogante. Ahora, en general en todas las instituciones los alumnos respondieron de forma afirmativa o cuando menos que la mayoría de las veces aprenden la música cuando la están escuchando. Pero en primer grado del colegio 5 el 100% de los alumnos afirman que sienten que no aprenden cuando escuchan la música.

Esto se puede deber a la edad tan joven de los encuestados, la manera en que la maestra está impartiendo la clase a ese grado o simplemente es un modo de sentir de los alumnos. Olsson (2005) afirma también que las personas con acceso a la tecnología también tienen mejores posibilidades de obtener mejor música. Pero no fue así en este caso en particular.

100 90 80 70 60 Escuela 2 50 Escuela 1 40 Escuela 3 30 Escuela 4 20 10 Escuela 5 0

Si Si Si Si Si Si No No No No No No NC NC NC NC NC NC A veces A veces A veces A veces A veces A veces A Primero Segundo Tercero Cuarto Quinto sexto

Figura 9. Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados.

104

Tabla 15.

Resultados de las preferencias tecnológicas de los encuestados del colegio 2.

Escuela 2 Escuela 1 Escuela 3 Escuela 4 Escuela 5 Primero NC 1,26 11,59 0 0 0 Si 51,9 18,84 55,88 92,3 0 No 6,3 53,62 11,76 0 100 A veces 40,5 15,94 32,35 7,7 0

Segundo NC 0 1,36 0 0 0 Si 74,4 23,28 51,6 91,17 65,38 No 4,65 4,1 8,1 2,94 19,23 A veces 20,93 27,39 40,3 5,88 15,38

Tercero NC 14,85 0 0 0 0 Si 63,36 43,83 57,14 97,67 72 No 3,96 15 11,4 0 16 A veces 17,82 41 31,42 2,32 8

Cuarto NC 0 0 0 0 0 Si 52,88 43 60,53 100 66,66 No 2,88 27,9 3,77 0 16,66 A veces 44,23 40,27 35,84 0 16,66

Quinto NC 1 0 0 0 0 Si 52,52 46,15 60 64 80 No 1 18,46 5 20 13,33 A veces 45,45 35,38 35 16 6,66

Sexto NC 0 2,85 0 0 0 Si 47,42 41,42 41,17 75 65,2 No 6,18 14,28 5,88 0 4,3 A veces 46,39 41,42 52,94 25 30,43

Pregunta 11 ¿Te gusta utilizar la tecnología para aprender música?

La visión en general de todos los autores mencionados en el marco teórico de este trabajo es utilizar la tecnología como recurso y ventaja educativa en apoyo a la educación musical. De hecho hasta se han probado tecnologías como el Wii y el Nintendo con Feola (2010) o Software como el Compose de Bolton (2008) o simplemente en uso de un aparato como el iPod con Brooks (2010) pero cuál es la opinión de los niños con respecto a estos cambios o imposiciones educativas.

105

Los porcentajes obtenidos demuestran que la mayoría de los grupos (75%) en todos los colegios les gusta la tecnología pero del 10% al 25% que no la prefieren es un porcentaje alto. Adicionalmente, el 100% de quinto grado del colegio 5 respondió que no le gusta en lo absoluto. Entonces aunque los docentes puedan ver a la tecnología como un recurso que genera una ventaja educativa puede haber casos en donde esto no sea lo más conveniente. Simplemente tocar un instrumento en vivo a veces puede causar mejor impresión o impacto en una persona.

Tabla 16.

Preferencias de los alumnos para utilizar la tecnología para aprender música de forma porcentual.

Escuela 2 Escuela 1 Escuela 3 Escuela 4 Escuela 5 Primero Si 86 75,6 91,18 92,3 87,87 No 14 18,84 8,82 7,7 12,12

Segundo Si 87,2 75,6 87,1 76,47 96,15 No 12,8 24,39 12,9 23,53 3,85

Tercero Si 74,25 78,1 88,57 83,72 88 No 25,74 21,9 11,43 16,28 12

Cuarto Si 91,34 81,94 86,79 80 83,33 No 8,65 18,05 13,2 20 16,67

Quinto Si 88,88 78,46 90 96 0 No 11,11 21,53 10 4 100

Sexto Si 88,66 82,86 94,11 87,5 82,6 No 11,34 17,14 5,88 12,5 17,4

106

120

100

80 Escuela 2 60 Escuela 1 Escuela 3

40 Escuela 4 Escuela 5

20

0 Si No Si No Si No Si No Si No Si No Primero Segundo Tercero Cuarto Quinto sexto

Figura 10. Demuestra de forma visual las preferencias en el uso de los aparatos electrónicos para aprender música.

12. ¿Cuál es el recurso electrónico que crees que te ayuda más a aprender?

En esta pregunta en particular se maneja de la misma manera que la pregunta 8, donde los encuestados tuvieron la opción de marcar todas las tecnologías mencionadas en ese apartado, pero ahora con la diferencia de que no es su preferencia personal o gusto sino su opinión con respecto a la utilidad de los aparatos utilizados.

Existe una diferencia importante entre la percepción de que un objeto de aprendizaje agrade al alumno y otro que le parezca útil. Entonces se percibió una diferencia entre ambos argumentos pero no necesariamente se da en todos los casos, por ejemplo:

La Media, Moda y desviación estándar se calculan con respecto a los valores totales en ésta y las tablas restantes. Y los resultados estadísticamente relevantes con respecto a la media.

107

Escuela 2 – Pregunta 12

Tabla 17.

Tecnologías que ayudan a los encuestados del colegio 2

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Primero 1 18 13 32 47 4 33 35 23 27 28 40 23 6 Segundo 0 16 20 28 50 5 42 25 23 39 34 26 6 7 Tercero 4 19 16 38 47 6 37 23 21 43 37 21 6 0 Cuarto 4 22 10 40 38 8 39 20 13 38 49 19 5 0 Quinto 3 22 15 17 55 7 44 19 14 55 57 19 7 1 Sexto 1 14 25 16 62 3 54 18 12 55 63 11 0 1 Total 13 111 99 171 299 33 249 140 106 257 268 136 47 15

Media = 148.54 es el promedio de opciones que escogen en el colegio.

Moda = es la opción 4 (iPod) se repite 299 veces

Desviación estándar = 89.77 de variabilidad con respecto al valor medio. Y k = 0.75

La opción 9 (laptop) está en los rangos relevantes estadísticamente de (215.87 - 299) con respecto a la media. La opción 10 (Internet) y la opción 6 (computadora) está en los rangos relevantes estadísticamente (215.87 – 299) con respecto a la media.

La tecnología que los alumnos piensan que es más útil para aprender música es el iPod (también fue su favorita), seguida por el internet y la laptop. Pero en primaria menor se obtuvo la preferencia por el iPod y en primaria mayor fue por el internet. Y debido a la falta de conocimiento sobre esta tecnología la que menos les sirve es la plataforma virtual.

108

Escuela 1 – Pregunta 12

Tabla 18.

Tecnologías que ayudan a los encuestados del colegio 1

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Primero 6 8 3 17 19 4 13 11 11 5 14 5 0 3 Segundo 0 3 3 11 19 3 8 6 9 6 6 14 1 1 Tercero 0 20 18 31 46 6 33 21 19 41 31 27 12 6 Cuarto 2 22 8 29 46 5 42 20 17 36 36 27 13 0 Quinto 0 18 9 28 37 3 27 23 16 26 26 17 4 8 Sexto 3 6 6 21 53 2 30 17 10 29 31 15 2 5 11 77 47 137 220 23 153 98 82 143 144 105 32 23

Media = 98.77 es el promedio de opciones que escogen en el colegio.

Moda = es la opción 4 (iPod) se repite 220 veces

Desviación estándar = 58.17 de variabilidad con respecto al valor medio. Y k = 0.75

La opción 6 (computadora) está en los rangos relevantes estadísticamente de (142.4 - 220) con respecto a la media. La opción 10 (Internet) y 9 (laptop) están en los rangos relevantes estadísticamente (142.92 – 220) con respecto a la media.

La tecnología que los alumnos piensan que es más útil para aprender música es

el iPod al 100% todos los grupos tuvieron preferencia por este aparato, seguido por la

computadora y el internet de forma general. La que menos sirve es la plataforma

virtual siendo que se ha tratado de implementar dentro de las materias.

109

Escuela 3 – Pregunta 12

Tabla 19.

Tecnologías que ayudan a los encuestados del colegio 3

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Primero 3 9 4 9 7 1 10 8 7 6 7 11 11 1 Segundo 1 12 18 18 24 4 30 17 21 17 35 19 5 2 Tercero 0 6 8 9 16 2 17 8 11 15 18 8 4 0 Cuarto 0 10 6 13 30 3 31 15 12 23 36 12 6 1 Quinto 0 2 6 2 9 1 10 2 4 17 14 5 0 0 Sexto 0 2 5 3 12 0 8 7 6 11 11 4 2 0 Total 4 41 47 54 98 11 106 57 61 89 121 59 28 4

Media = 59.69 es el promedio de opciones que escogen en el colegio.

Moda = es la opción 10 (Internet) se repite 121 veces

Desviación estándar = 35.66 de variabilidad con respecto al valor medio. Y k = 0.75

La opción 6 (computadora) está en los rangos relevantes estadísticamente de (86– 106) con respecto a la media. La opción 4 (iPod) y 9 (laptop) están en los rangos relevantes estadísticamente (86 - 106) con respecto a la media.

La tecnología que piensan los alumnos que les ayuda a aprender más es el

Internet, luego la computadora y después el iPod. Sin embargo por grupos las opiniones están divididas ya que en primero consideran el internet y otras tecnologías no especificadas como lo más importante, en segundo, tercero y cuarto es el internet, en quinto la laptop y en sexto el iPod. De nuevo la que menos es la plataforma virtual.

110

Escuela 4 – Pregunta 12

Tabla 20.

Tecnologías que ayudan a los encuestados del colegio 4

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Primero 1 11 7 13 15 2 22 14 16 9 11 14 0 5 Segundo 0 10 9 8 11 0 19 10 13 10 16 16 0 1 Tercero 0 9 12 21 16 0 19 13 15 19 19 18 4 1 Cuarto 0 10 16 12 13 2 20 13 7 19 22 19 2 2 Quinto 0 2 3 3 12 1 11 4 5 12 17 4 0 1 Sexto 0 6 8 5 10 0 13 8 10 12 14 10 0 0 Total 1 48 55 62 77 5 104 62 66 81 99 81 6 10

Media = 58.15 es el promedio de opciones que escogen en el colegio.

Moda = es la opción 6 (computadora) se repite 104 veces

Desviación estándar = 33.21 de variabilidad con respecto al valor medio. Y k = 0.75

La opción 10 (Internet) está en los rangos relevantes estadísticamente de (83 - 104) con respecto a la media. Las opciones 9 y 11 (laptop y televisión) no están en los rangos relevantes estadísticamente (83 - 104) con respecto a la media.

La tecnología que los alumnos piensan que les es más útil es la computadora, luego el internet y la laptop y televisión en tercer lugar por igual. Por grupos la opción fue: primero y segundo la computadora, tercero la grabadora, cuarto, quinto y sexto el internet. La que menos es la plataforma virtual.

111

Escuela 5– Pregunta 12

Tabla 21.

Tecnologías que ayudan a los encuestados del colegio 5

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Primero 0 14 12 13 13 5 13 8 14 8 8 6 1 4 Segundo 0 3 8 10 13 0 17 4 9 14 15 11 3 0 Tercero 2 7 8 10 11 0 13 7 5 15 13 10 1 3 Cuarto 0 4 2 5 8 2 7 4 6 7 8 6 0 0 Quinto 0 2 6 3 11 0 12 1 2 12 13 6 0 0 Sexto 2 4 2 4 9 2 4 5 3 10 11 2 3 1 Total 4 34 38 45 65 9 66 29 39 66 68 41 8 8

Media = 39.69 es el promedio de opciones que escogen en el colegio.

Moda = es la opción 10 (Internet) se repite 68 veces

Desviación estándar = 22.79 de variabilidad con respecto al valor medio. Y k = 0.75

Las opciones 6 y 9 (computadora y laptop) están en los rangos relevantes estadísticamente de (56.8 – 68) con respecto a la media. La opción 4 (iPod) está en los rangos relevantes estadísticamente (56.8 - 68) con respecto a la media.

La tecnología que los alumnos piensan que les es más útil es el internet y la computadora y laptop por igual, seguida por el iPod en cuarto lugar., la que menos al igual que en todas las instituciones es la plataforma virtual. Por grados están muy divididos: en primer grado le dan más importancia al estéreo en casa y la radio, el segundo grado la computadora, tercero es la laptop, cuarto es el iPod y el internet y quinto y sexto es el internet solamente.

Tabla 22.

Tecnologías más utilizadas por los estudiantes en general

112

Pregunta 8 Pregunta 12

Media Moda Desviación Tecnologías Media Moda Desviació Tecnologías Estándar relevantes n relevantes (de estadísticamente Estándar estadísticamente variabilida (de d con variabilid respecto a ad con la media) respecto a la media) Colegio 1 131.46 iPod - 73.58 1. iPod (250) 98.77 iPod – 58.17 1. iPod (220) 250 2. Grabadora 220 2. Computadora (199) veces (153) 3. Computador 3. Internet (144) a Colegio 2 215.1 iPod - 112.37 1. iPod (368) 148.54 iPod - 89.77 1. iPod (299) 368 2.Computadora 299 2. Internet (268) (333) 3. Laptop (257) 3. Internet (323) Colegio 3 85.92 Compu 44.25 1. Computador 59.69 Intern 35.66 1. Internet (121) tadora - a (138) et 2. Computadora 138 2. Internet (122) (121) (106) 3. Estéreo del 3. iPod (98) carro y laptop (119) Colegio 4 77.69 Compu 41.36 1. Computador 58.15 Comp 33.21 1. Computadora tadora a (122) utado (104) - 122 2. Televisión ra 2. Internet (99) (111) (104) 3. Laptop y 3. Estéreo del televisión (81) carro (109) Colegio 5 56.54 Interne 30.25 1. Internet (86) 39.69 Intern 22.79 1.Internet (68) t - 86 2. Computador et - 68 2. Computadora y a y laptop laptop (66) veces (83) 3. iPod (65) 3. iPod (81)

Conclusión general de resultados

Las tendencias o preferencias tecnológicas van a ir cambiando conforme avance la tecnología. Lo importante siempre a considerar según el maestro de la entrevista 6 (2011) es que solo son herramientas que van a ayudar a los seres humanos como apoyo para su propio desarrollo intelectual personal. Hasta ahorita una máquina por más cara o útil que sea no puede superar la capacidad de ingenio, inteligencia y creatividad de los seres humanos.

113

El apoyo que brindan las tecnologías en general no es solo para poder tocar una canción, sino para poder tener acceso a ejemplos de mejor calidad que un estudiante pueda imitar o visualizar para poder manejar el complejo lenguaje musical. Ya que al hacerlo lo hace propio según Suzuki (2004) empieza el proceso de creatividad en el ser humano.

Aunque algunos autores tratan de buscar formas de enseñanza que funcionen para todas las personas de forma general y que lo han logrado en gran medida de acuerdo a su cultura como Suzuki (Japón), Tort (México), Orff (Alemania), Dalcroze (Suiza), entre otros. Siempre hay excepciones dependiendo del caso particular a la que se enfrenta el docente. Y como se mencionó desde un inicio, el objetivo principal de los educadores no es ni será formar músicos profesionales sino integrar la música dentro de su formación para crear personas sensibles, cultas y bondadosas capaces de percibir y reconocer la buena música y mejorar todos los aspectos de su persona de manera integral. Lo que funciona puede no ser agradable para el alumno pero si útil y viceversa. Para poder percibir un avance se puede hacer una combinación de recursos útiles con aquellos que agraden. Además una de las discusiones más importantes entre las instituciones y los docentes es la falta de recursos para poder realizar proyectos educativos. Pero conociendo y aprovechando todo aquello con lo que ya cuentan los estudiantes se puede llegar a utilizar como una gran ventaja. Los resultados de la Moda en la pregunta 8 fueron: 4,4,6,6,10. Son las tecnologías que les agradan. Y en la pregunta 12 las respuestas fueron: 4,4,10,6,10. Lo cual indica que los estudiantes creen que las tecnologías que les agradan también son útiles para su educación musical. Y las tecnologías escogidas fueron el iPod (4), la computadora (6) y el internet (10). Hay un alto indicio de uso de la tecnología aunque no los agrade. Las encuestas proporcionaron respuestas concretas sobre las preferencias de los alumnos, las entrevistas de los maestros dieron puntos de vista sobre lo que les ha funcionado en sus salones de clase. En los colegios 2 y 5 solo se cuenta con una grabadora como recurso tecnológico. E indica por parte de los alumnos que no es una tecnología agradable ni útil. En los demás colegios se cuenta con la presencia de una computadora e internet pero no iPod.

114

Definitivamente es un estudio muy viable porque el investigador es docente en el área de música en primaria y esto va a permitirá tener acceso directo a los alumnos que estudian con este método y será benéfico por la confianza con los profesores que se encargan de estas áreas. Lo ideal es que exista un ambiente sano donde se comparten experiencias, inquietudes y conocimiento general en esta área.

No se necesita muchos recursos económicos para llevar a cabo el estudio. Pero si tiempo para poder programar las idas a los colegios. Y esperar a que no tengan actividades importantes. Se le dedica toda un mañana y en caso de los colegios grandes fueron varias mañanas. Si acaso para el trasporte, las copias de las encuestas, libreta para diario de campo, entre otras cosas. Pero dependiendo del número de escuelas que se necesiten visitar para que sea representativo el estudio cuantitativo pero puede tomar un poco de tiempo en conseguir autorización de otros colegios e implementar las herramientas necesarias para recolectar información.

Es importante tener información de los tres elementos que conforman el triangulo Suzuki que son: Maestros, padres y alumnos. Pero esto no será posible por lo que se enfocó en los maestros y alumnos. Porque si se incluyen los padres puede hacer que el estudio tarde un mucho más de tiempo en entrevistar y aunque se puede incluir un poco de investigación cualitativa dentro del enfoque cuantitativo para el estudio es importante conocer las opiniones de las personas que estudian.

Se corre el riesgo de que sea un poco ambigua la información que se recolecte y claramente se necesita enfocar más a datos numéricos. Entonces al hablar con las personas, el estudio puede volverse un híbrido entre estudio cuantitativo y cualitativo.

En la memoria el uso del sistema de representación auditivo se hace de manera secuencial y ordenada. En un examen, por ejemplo, el alumno que vea mentalmente la página del libro podrá pasar de un punto a otro sin perder tiempo, porqué está viendo toda la información a la vez. Sin embargo, el alumno auditivo necesita escuchar su grabación mental paso a paso.

Los alumnos que memorizan de forma auditiva no pueden olvidarse ni una palabra, porque no saben seguir. Es como cortar la cinta de una casete. Por el

115 contrario, según Vallejo (2010) un alumno visual que se olvida de una palabra no tiene mayores problemas, porque sigue viendo el resto del texto o de la información.

No todos aprenden igual, ni a la misma velocidad. De hecho ni siquiera se puede destacar en las mismas áreas. En cualquier grupo en el que más de dos personas empiecen a estudiar una materia todos juntos y partiendo del mismo nivel. Se encuentra en muy poco tiempo con grandes diferencias en los conocimientos de cada miembro del grupo y eso a pesar del hecho de que aparentemente todos han recibido las mismas explicaciones y hecho las mismas actividades y ejercicios. Cada miembro del grupo aprenderá de manera distinta, tendrá dudas distintas y avanzará más en unas áreas que en otras. (Robles, 2010)

“Hay diferencias individuales en el aprendizaje que han sido reconocidas en teoría pero han sido negadas en la práctica” (Lozano, 2008). Más sin embargo el método Suzuki no discrimina a nadie ni por sexo, cultura, edad, entre otros. Para Suzuki era posible que todas las personas aprendiendo. Para él la habilidad es algo que debemos provocar (o trabajar para ello) en nosotros mismos. Eso significa repetir y repetir hasta que se vuelva parte de uno. Pero implica mucha energía – ahí está el problema. Todos podemos lograr nuestras metas, solo depende de nuestra voluntad. Los maestros están para guiar al cerebro, la voluntad del alumno y alcance que su meta.

116

V. Capítulo 5. Discusión, conclusiones y recomendaciones Introducción

La gran ventaja que ofrece la tecnología permite buscar nuevas maneras de mejorar el aprendizaje. Pero muchas veces las instituciones educativas no cuentan con el presupuesto para poder implementarla o simplemente se carece de interés o conocimiento de los recursos con lo que ya cuentan los alumnos para aprovecharlos en su aprendizaje y que no solo sean fuentes de entretenimiento.

Este capítulo busca resumir los hallazgos más importantes encontrados en la investigación, limitantes principales del estudio. Y responder a la hipótesis planteada así como sus preguntas subordinadas. Además incluir reflexiones finales acerca del tema del aprendizaje de la música apoyado por los recursos tecnológicos en 1,485 estudiantes de 6 – 13 años de edad. Fueron cinco colegios de la ciudad de Monterrey que cuentan con un programa de música curricular.

¿Cuáles serán los dispositivos electrónicos de audio que utilizan y prefieren los alumnos de primaria y los docentes dentro de su entorno cotidiano para aprender y enseñar música?

Preguntas subordinadas

¿Cual serán las herramientas tecnológicas que utilizan en los colegios para enseñar música?

¿Qué características desarrollan los alumnos que implementan el método Suzuki?

¿Qué tecnología se está utilizando para mejorar la calidad educativa en las escuelas de monterrey?

¿Cuál método proporciona mayor beneficio de aprendizaje de la música para ellos y porque?

¿Cuáles son las preferencias tecnológicas para aprender música de los alumnos y maestros?

117

Cabe resaltar que el objetivo principal de la investigación aunque es buscar mejores formas de ayudar en la calidad educativa. No es de ninguna manera formar músicos profesionales. Un ejemplo de una anécdota de Suzuki (2004) puede explicar de manera más clara lo que se pretende.

“Una mujer y un niño (estudiante del maestro) se inclinan ante él y la señora le pregunta: Dígame profesor, ¿llegara mi hijo a ser alguien?, él sonriente respondió: No señora, no será alguien. Pero gracias al arte del violín, su niño será una persona decente, ¿le parece poco? Debe de dejar de ambicionar que él sea un profesional, un mero ganador de plata. Quien tenga puro y noble el corazón será feliz. Lo único que les debe preocupar a los padres es criarlos de manera que sean seres humanos de pensamientos nobles. Con eso es suficiente. Si deja de ser la cima de sus aspiraciones, si hijo terminara por extraviársele y se verán frustradas sus esperanzas”.

Lo que se pretende con esta anécdota es dar a entender que la misión de la educación musical no es formar profesionales, ni que lleguen a ser artistas millonarios sino formar personas con sensibilidad, apreciación de lo bello y nobles de corazón. Las herramientas que se tienen a disposición de los estudiantes son importantes para facilitar procesos cognitivos pero de nada servirían sin las personas que están detrás de ellas.

5.4.Hallazgos de la investigación

Se vuelve a tomar la pregunta de investigación para comprobar la hipótesis señalada.

¿Cuáles serán los dispositivos electrónicos auditivos que utilizan y prefieren los alumnos de primaria y los docentes dentro de su entorno cotidiano para aprender y enseñar música?

En general en ambos enfoques se reflejó un alto grado de uso de la tecnología auditiva en el ámbito cotidiano de los alumnos. Los maestros describieron el uso de la tecnología en el ámbito profesional y aunque fue variado también el grado de necesidad es alto.

Tabla 22.

118

Comparación de tecnologías preferirías por estudiantes, maestros y con las que cuentan los colegios.

Pregunta 8 Pregunta 12 Preferencias de Herramientas tecnologías de tecnológicas Tecnologías Tecnologías los con las que de su que prefieren entrevistados cuentan los

agrado para aprender colegios música

Colegio 1 4 - iPod 4 - iPod Maestro 1 : Computadora, Grabadora y proyector, cualquiera a su televisión, piano disposición electrónico y grabadora

Colegio 2 4 - iPod 4 - iPod Maestra 2. laptop, Grabadora pistas de acompañamiento.

Colegio 3 6 - 10 - internet Maestra3: black Pizarrón computadora berry, sibelius y inteligente, USB grabadora, computadora, teclados electrónicos y aparatos de grabación digital.

Colegio 4 6 6 - computadora Maestro4: libro Grabadora computadora con pistas de acompañamiento

Colegio 5 10 - internet 10 - internet Maestro 5: Computadora, Sibelius, equipo pizarrón de sonido en vivo. inteligente y grabadora. Maestro 6: software MIDI y de grabación de audio.

119

Preguntas subordinadas

¿Cual serán las herramientas tecnológicas que utilizan en los colegios para enseñar música?

Colegio 1 – Computadora, proyector, televisión, piano electrónico y grabadora

Colegio 2 – una grabadora

Colegio 3 – Pizarrón inteligente, grabadora, computadora, teclados electrónicos y aparatos de grabación digital.

Colegio 4 – Grabadora

Colegio 5 – Computadora, pizarrón inteligente y grabadora.

¿Existe una diferencia significativa en el aprendizaje entre las instituciones que implementan diferentes tecnologías dentro del salón de clases?

Esto no se pudo determinar ya que todos los colegios cuentan con tecnología. Esta pregunta puede ser un punto que se responda en futuros estudios.

¿Qué características desarrollan los alumnos que implementan el método Suzuki?

Desarrollan un manejo fluido del lenguaje musical. Alcanzan un nivel de ejecución de concertistas. Pero no de conocimientos teóricos de la música ni de solfeo si no se implementa dentro del programa Suzuki. Y de manera individual no para implementarlo a bandas o grupos grandes de músicos.

¿Qué tan significativa es la diferencia de aprendizaje del instrumento entre alumnos que usan tecnología para estudiar y los que no lo hacen?

Cognitivamente se les dificulta aprender y memorizar una pieza puede tardar más de un mes. Pero todos tienen tecnología a su alcance por lo que pueden escuchar la música en cualquier momento. Si un leguaje no se practica o escucha constantemente no se aprende. Es recomendable que si tienen la oportunidad de

120 escuchar, que lo hagan. Pero también no se pudo contestar concretamente esta interrogante por lo que será para posteriores investigaciones.

¿Qué tecnología se está utilizando para mejorar la calidad educativa en las escuelas de monterrey?

La computadora, el internet, la grabadora, el proyector y el pizarrón inteligente.

¿Cuál método proporciona mayor beneficio de aprendizaje de la música para ellos y porque?

Depende, si es de manera individual cualquier libro que ayude a desarrollar la musicalidad y técnica en el instrumento es válida. En Suiza el Método Dalcroze es por medio de los movimientos corporales. Ni siquiera se basa en leer un libro.

De manera grupal para bandas u orquestas lo que más implementan los maestros es el Essential Elements 2000 y el método Suzuki. Ya que se trabaja por grupo de 20 a 30 estudiantes.

¿Cuáles son las preferencias tecnológicas para aprender música de los alumnos y maestros?

Maestra 1 – Cualquiera que tenga a su disposición es aceptable

Maestra 2 – Su laptop personal con bocinas integradas y el uso de software MIDI de acompañamiento.

Maestra 3 – El uso del black berry, software sibelius y USB.

Maestro 4 - Libros con discos de acompañamiento y grabadora.

Maestro 5 – Software Sibelius y equipo de sonido en vivo.

Maestro 6 - Software MIDI y de grabación de audiol.

Uno de las respuestas más importantes fue encontrar que la mayor parte de la educación musical es impuesta por los colegios. La mayoría de las familias no busca la educación musical de forma alternativa ni la exige en su colegio. Los instrumentos

121 que más se tocan son la flauta dulce (por ser económico y fácil de utilizar) y los de banda (como el saxofón, clarinete, percusiones, trompeta, trombón y flauta trasversa) que dan prestigio y buena imagen a las instituciones educativa en eventos. Pero existe apoyo por parte de los colegios.

Los programas de coro también están disponibles en todos los colegios y también son altamente sustentables por ser económicos. En el sentido de que solo se necesita pagar a uno o dos maestros y dirigen grupos grandes de alumnos (desde 15 – 100). O instrumentos de bajo costo o que se encuentran dentro del entorno natural de los alumnos.

Conforme más grande esta el alumno el resultado esperado es que tengan más años de experiencia estudiando música. Pero por ejemplo en el caso del colegio 4 debido a la inconsistencia en el programa el avance en los alumnos ha sido poco. En la situación de la escuela 1 también cambian las circunstancias debido a la implementación del programa de banda en donde las últimas generaciones de primaria mayor no es tan notorio el aprendizaje de la lectura musical como en las alumnas que tocan un instrumento de banda.

En los demás colegios depende de la salida e ingreso de los estudiantes. Ya que pueden venir de colegios donde nunca han recibido educación musical o la falta de continuidad en los programas por tener maestros diferentes para cada grado.

Definitivamente se puede aumentar la exigencia de que los alumnos practiquen más de una o dos veces por semana. Que fue el resultado de forma general. Estas veces incluyen las clases que tienen así que en casa no practican. O en este punto se puede aprovechar los recursos con los que cuentan en casa para escuchar las canciones (grabadora, iPod, teléfono celular, etc.).

Los alumnos que más están expuestos por semana a la música son los de la escuela 3 ya que reciben tres horas de clases por semana. En los colegios restantes es de cuarenta minutos a una hora o máximo dos horas si estudian adicionalmente por fuera. Lo ideal para no aumentar los costos de los alumnos es enseñarlos a estudiar o repasar las lecciones en casa. Que se puede hacer con libros que cuentan con pistas de acompañamiento.

122

Cada maestro debe de considerar los temas incluyen dentro de la clase: canto, lectura rítmica, lectura melódica, teoría de la música, audiciones, piezas, entre otros. Se recomienda que el material sea educativo, atractivo y al nivel de los niños. Y hay libros muy buenos, pero los libros que contienen material adicional que ayuden a escuchar la pieza y posteriormente interpretarla por sí mismos apoyan la educación en casa incrementando el número de veces que estudian en casa.

Aunque muchos estudiantes afirman que escuchar música les ayuda en las opiniones abierta afirman también que aprenden de manera más rápida y les gusta trabajar con ella. Entonces aunque las instituciones educativas no cuenten con muchos recursos tecnológicos.

Como por ejemplo el colegio 4 solo cuenta con una grabadora. Si se puede utilizar la tecnología disponible en el ambiente cotidiano de los alumnos independientemente de lo que tengan el salón de clase porque son poblaciones que están expuestos a una gran cantidad de aparatos.

5.2. Limitaciones del estudio

Las limitantes principales del estudio fueron:

El tiempo de realización de estudio fue muy largo, seis meses más de lo esperado, sobre todo en el procesamiento de los resultados.

Se pudieron hacer las encuestas pero no se permitió en varios colegios la toma de fotografías de algunos grupos por cuestiones de seguridad.

No se pudo investigar la nacionalidad de todos los estudiantes pero todos hablan y escriben español.

El numero de encuestados sobre paso las expectativas de 600 a 1,485 encuestados en total.

El tiempo fue una gran limitante para realizar un estudio con 1,485 encuestados. Se tuvo que procesar 19,305 respuestas y en las preguntas 8 y 12 se contaron 35,640 preferencias en aparatos auditivos

Los costos fueron cubiertos completamente por el investigador (gasolina y encuestas, material de investigación), pero no fueron altos.

123

No fue posible conocer a los tres maestros de música de la escuela 2 debido a que no trabajan los viernes y eran los días en que se iba a aplicar las encuestas. Tampoco entrevistarlos.

Conforme el avance del estudio se fue buscando más información acerca de estudios de este tipo y no se encontró ninguno de esta naturaleza ni en el caso de un país Latino Americano ni de otra parte del mundo.

La investigación realizada fue muy amplia ya que la aplicación de la música con la tecnología es muy amplia. Desde la elaboración de software, realización de base de datos, hasta el análisis de algún aparato por lo que se estructuro la información en orden de importancia.

Debido a la limitante de tiempo no se realizó un análisis comparativo de género.

Científicas: Los artículos investigados relacionados con el tema se tratan sobre los resultados de la implementación de un software o aparato a una población en específico. Aun en universidades de buen nivel académico como el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) o la Universidad de Rice en Houston no se encontrar artículos actualizados sobre la investigación de que recursos sirven más para los alumnos y como se están implementando en sus colegios.

Falta de conocimiento sobre procedimientos estadísticos para la interpretación de los datos.

También se investigo sobre posibles fuentes de información a profesionistas de la Ciudad de México (del colegio CEDROS) y Michoacán (Del Conservatorio de las Rosas) y de Estados Unidos (profesionistas especializados en la Escuela Dalcroze) en un encuentro de educación musical que se llevo a cabo en septiembre de 2011 en la escuela 3 de la ciudad de Monterrey con poco éxito y tampoco ninguna investigación directamente relacionada con este trabajo solo temas te la música con computadora. a. Reflexiones finales Es importante de igual modo, conocer también la historia de los aparatos electrónicos en México ya que influye directamente sobre las preferencias en la población actual. Y esto sigue afectando la manera en como los docentes pueden llegar a manejar los recursos disponibles en los niños. Olsson (2005) respalda esto

124 investigando sobre la misma y asegurando que las personas están rodeadas con tecnología tienen acceso a la mejor música. Pero se debe de enfocar con la guía correcta de los maestros.

Los resultados obtenidos ayudan a los maestros a tener una visión más palpable de lo que está sucediendo en los salones de clase. Por ejemplo ¿porque hay grados que piensan que si les sirve la tecnología y otros no? ¿Qué es lo que está faltando en la motivación para que no suceda esto? Si se supone que el uso de la tecnología puede motivar y está presente en la vida cotidiana de los encuestados.

Si la música se considera como un lenguaje, hace falta hacer mejoras para poder que los estudiantes lleguen a manejarlo como tal. Quizás hace falta recordar los beneficios intelectuales que aportan el estudiar música.

A veces aunque las personas trabajen de manera conjunta, como es el caso de la maestros 5, 3, 2 y 4 (que fueron entrevistados), la tecnología que utilizan y la visión sobre la enseñanza es paralela. Van hacia un mismo fin que es la enseñanza de la música pero por caminos diferentes aunque trabajen en las mismas áreas.

Unos prefieren una tecnología para trabajar en clase como la maestra 2 y maestro 3 que prefieren el uso de la laptop y pistas MIDI o Sibeluis. O como la maestra 5 y el maestro 4 que prefieren los métodos con acompañamiento de CD para impartir sus clases.

En la investigación de campo se refleja que hay mucho potencial para hacer reflexionar a los estudiantes sobre cómo están aprendiendo. El hecho de contestar una pregunta abierta fue un gran reto para muchos alumnos. Algunos ni siquiera conocen como se llaman los libros que están utilizando o el tiempo de su clase de música.

En general este trabajo puede ser útil para aquellas personas que les interese conocer cuáles son las tecnologías por las cuales se interesan los alumnos de primaria en cada caso particular y de ahí crear nuevas estrategias de aprendizaje. También puede servir como base para investigadores de otros países que deseen realizar una investigación de esta rama, puede ser un modelo a seguir.

Alguna compañía de productos electrónicos que desee conocer cuáles son las preferencias en tecnología de la población infantil y comparar las poblaciones mixtas

125 con la población femenina o por edad y clase socioeconómica. La tendencia del uso es marcada por la tecnología más actual o la más útil. Se sugiere incluir materiales multimedia pueden servir en servicio de la educación como el iPad, o consolas de video juegos más adelante que no fueron tomados en cuenta en esta ocasión.

Los investigadores o docentes pueden probar en su situación particular cuales materiales son más atractivos para los niños en sus instituciones educativas. Muchos pueden ser los enfoques y usos en beneficio de la educación musical en México, solo es cuestión de tener el interés de averiguarlo.

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Apéndices

Anexo 1 - Encuesta para alumnos

Nombre:______Grado______Edad______Colegio ______Nombre de tu maestro______

1. ¿Qué instrumento estudias?

a) Piano b) Guitarra c) Violín d) Cello e) Otro______

2. ¿Cuánto tiempo tienes estudiando tu instrumento?

a) 1 año o menos b) 2 años c) 3 años d) Más de 4 años, ¿cuántos? ______

3. ¿Cuántas veces practicas por semana?

a) nunca b) 1 a 2 veces c) 3 a 4 veces d) 5 a 7 veces

4. ¿Cuánto tiempo dura la clase de música?

a) 15min b) 30min c) 45min d) 1 hora e) Otros______

5. ¿Qué método utilizas para estudiar?

a) Ninguno b) Suzuki c) Essential Elements 2000 d) Otro, Especifica______

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6. ¿Escuchas la música que estas aprendiendo?

a) Si b) No

7. En caso de ser afirmativo, ¿Cuántas veces escuchas la música que vas a estudiar por semana?

a) nunca b) 1 a 2 veces c) 3 a 4 veces d) 5 a 7 veces

8. ¿Qué medios utilizas para escuchar la música? (marca todos los que utilices)

__ Estéreo casa __ ipod __ Estéreo del carro __internet

__ Teléfono celular __ plataforma virtual __ radio __ Televisión

__ Grabadora __ Computadora __ Laptop Otros______

9. ¿Cuántas lecciones o canciones avanzas por semana?

a) Ninguna lección b) 1 lección c) 2 lecciones d) 3 o más lecciones

10. ¿Sientes que aprendes mejor cuando escuchas la música?

a) Si b) No c) A veces

11. ¿Te gusta utilizar tecnología para aprender música?

a) si b) no

12. ¿Cuál es el recurso electrónico que crees que te ayuda más a aprender?

__ Estéreo casa __ ipod __ Estéreo del carro __internet

__ Teléfono celular __ plataforma virtual __ radio __ Televisión

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__ Grabadora __ Computadora __ Laptop Otros______

13. ¿Qué beneficios o desventajas ves al utilizar tecnología para aprender un instrumento?

______

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Anexo 2 - Entrevista estructurada y dirigida (Cuestionario)

Nombre:______Puesto: ______

Número de Alumnos que enseña:______

1. ¿Cuánto tiempo tiene tocando su instrumento? 2. ¿Cuál es el instrumento o instrumentos que enseña? O ¿cuáles son las clases que imparte? 3. ¿Cuánto tiempo tiene enseñando? 4. ¿Cuánto tiempo dura la clase, o clases que imparte? 5. ¿Cuál es el método o programa de enseñanza que sigue para que aprendan los alumnos? 6. ¿Cuánto tiempo tiene implementado el programa de música en su institución? 7. ¿Cómo ve que aprenden mejor los alumnos? 8. ¿Con que recursos tecnológicos cuentas en su aula o institución? 9. ¿Motiva a sus alumnos para que estudien los que les enseña? 10. ¿De qué forma hace esto? 11. ¿Utiliza tecnología? ¿Cuál? 12. ¿Motiva a sus alumnos para que aprendan por medio de tecnología fuera del aula? ¿En caso de ser afirmativo, que tecnología? 13. ¿Ve que los padres de familia apoyan los programas de música que se imparten en su institución? ¿Por qué si o no? 14. ¿Ve que directivos de su institución apoyan los programas de música que se implementan? 15. ¿Apoyan comprando el material necesario (Didáctico o tecnológico) para implementar los programas? 16. ¿Cree que los alumnos tienen mayores beneficios al utilizar la tecnología en su aprendizaje? ¿O no se necesita? 17. ¿Cuáles son los recursos tecnológicos que son útiles en el aprendizaje de los alumnos?

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Anexo 3 - Observación Directa

A continuación se presenta una lista de posibles observaciones de los alumnos.

Característica Muy Bien Regular Insuficiente bien

El alumno participa activamente

El alumno se interesa por la tarea

El alumno colabora en equipo

El alumno se muestra motivado

El alumno hace su tarea en casa

El alumno utiliza tecnología como

Herramienta de aprendizaje.

El alumno aprende los conceptos

Enseñados

El alumno avanza en los conceptos enseñados

Al alumno le gusta lo que aprende

El alumno utiliza tecnología porque le gusta

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Fotos de Colegios Colegio Montessori

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Colegio Santa Engracia

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Liceo de Monterrey

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Facultad de Música

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Fotos de maestros Entrevista de Mónica Escobedo – En su domicilio

Entrevista de Mildred Ixchel Martinez – En un Aula de primaria

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Entrevista de Luis Ignacio Rosales – En aula de música

Entrevista de Carlos Morales - salón de música

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Entrevista de Dora Elia Pérez – salón de música

Entrevista Jorge Mata – Salón de música por computadora UANL

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Cartas de Autorización Escaneadas

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