Richard Wagner (1813–83) a Group of Writers and Other Artists Known As Junges the Invariably Penniless Composer

WAGNER Concert Overtures

König Enzio • Die Feen Christopher Columbus Siegfried Idyll

MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra Jun Märkl Richard Wagner (1813–83) a group of writers and other artists known as Junges the invariably penniless composer. The musical model for Concert Overtures Deutschland – among them, the poet Heinrich Heine, this work, perhaps surprisingly given his later novelist and theatre director Heinrich Laube, and author pronouncements about Jewish composers, is Felix In the years before Richard Wagner established himself Rosalie, a highly successful actress who had been cast in Ludwig Börne – who determined that the future of the arts Mendelssohn’s Calm Sea and Prosperous Voyage, which as a leading composer and polemicist of the so-called the principal female role of the play. As with several other lay not with Classicism or even early German Wagner conducted in Magdeburg in the same month as New German School, he worked on a number of pieces on this recording, Wagner seems to have Romanticism, but rather with the cultures of France and finishing Christopher Columbus. The strings billow and symphonic, stage and even operatic projects which are discounted this overture as suitable for publication: it did Italy. Inspired by this heady combination, Wagner ripple beneath heroic fanfares as the music unfolds, now seldom heard in the concert hall or theatre. This not appear in print until 1907, 24 years after his death. modelled his second opera, Das Liebesverbot (a version Wagner requiring a mighty six trumpets, playing recording showcases a number of his earliest overtures, This is a work of greater melancholy and nobility than the of Shakespeare’s Measure for Measure, premiered in staggered fanfares. There are some unexpected along with the much later Siegfried Idyll, written as a high-octane Concert Overture in D minor, as befits its 1836) on the works of Bellini and Auber. The music is full harmonic directions here, too: the strings fall into unison birthday present for his second wife in 1870. subject matter. A Fidelio -like plot traces the attempted of Mediterranean energy, coloured with castanets, octaves to pull the music away in new directions. The Richard showed an early talent for poetry and story rescue of Hohenstaufen Enzio by his wife, one of a tambourine and triangle, to depict the action in sunny overture ends with a grand presto, powered by the writing; and at 15 years old, he also began musical training significant number of plays which Raupach penned about Palermo; and even at this early stage of his compositional fanfares of the expanded brass section. in Leipzig with the local musician Christian Gottlieb Müller. this German dynasty of the Middle Ages. A stately if development, Wagner uses recurring motifs associated The final work on this recording was a gift from After three years of basic training in harmony and forbidding slow introduction in E minor gives way to a with the central characters. Wagner to his second wife, Cosima Liszt, whom he had counterpoint, Wagner began studies with Christian lively allegro, though the mood is frequently undermined Wagner’s very first opera, Die Feen, was also based married in 1870 – Minna, his first wife, had died in 1866. Theodor Weinlig, the Leipzig Thomaskantor, and Heinrich by ominous falling figures in the low strings. Despite on a foreign text: Carlo Gozzi’s La donna serpente. Composed towards the end of 1870 (we don’t know Dorn, the Kapellmeister of the Leipzig Court Theatre (who repeated attempts of the major-key allegro theme to (Gozzi, an 18th-century playwright, was also the author of exactly when, since he doesn’t mention it in his diary in was also teaching a young and rather wayward Robert reassert itself, the overture ends quietly and uncertainly in The Love for Three Oranges and Turandot). The story order to keep its composition a secret!), it was given its Schumann at around the same time). The earliest works on the minor. deals with the attempts of a fairy, Cherestani – named first performance on 25 December – Cosima’s birthday – this recording date from the time of Wagner’s training with A month after the premiere of König Enzio, Wagner Ada in Wagner’s libretto – to marry her beloved mortal on the landing of their home, Tribschen, in Lucerne. It is these men, in the early 1830s: the two Concert Overtures, composed his Concert Overture No. 2 in C major and and lose her magical powers, and contains a series of this rather unusual location that determined the size of the and the overture to König Enzio. All three works were conducted the first performance himself. Once again, trials reminiscent of Mozart’s Die Zauberflöte. However, orchestra that could be involved: flute, oboe, two copied out and bound together in a single volume (and in Beethoven’s influence is present here, and there is a the work’s fantastical content was too much in line with clarinets, bassoon, two horns, trumpet and a small group revised versions, probably adjusted as a result of lessons sense of great Classical poise in the clear and effective the Romantic writings of authors such as E.T.A. Hoffmann of strings. Members of the Zürich Tonhalle made up the learned from first performances), dating from 1832. contrasts between energetic and lyrical themes, (creator of Coppélia, and the Nutcracker) to be really band, which Wagner conducted, and which also featured The Concert Overture No. 1 in D minor was culminating in a fugato build-up through the orchestra to aesthetically acceptable, even to its creator, by the time his distinguished colleague Hans Richter. Richter, who composed between late summer and autumn 1831, about the final climax. The piece was subsequently performed he finished it, amidst his new Italian craze. He conducted was to conduct the first complete Ring cycle at Bayreuth six months after Wagner had enrolled at Leipzig in Prague and Würzburg over the course of the next year, the overture in Magdeburg in January 1835, but the opera in 1876, not only played the viola in the piece, he also University to study music. It is a highly dramatic work, and and may also have received several further performances itself was not given until 1888. The skipping steps of the learned how to play the trumpet specially in order to take although Beethoven’s influence is in evidence throughout, later in the same decade. It was included in a concert in fairy kingdom, and the gentle lyricism of the lovers, on that part as well! The sure touch of the mature its classical structuring and orchestral voicing – in May 1873 celebrating Wagner’s 60th birthday, for which appear within this energetic – and appropriately heroic – composer is everywhere in evidence here, in the particular, the prominence given to high winds and horns he made some slight adjustments to the score. It is Overture, setting the scene for the trials and tribulations of beguiling strings of the opening, and the piece’s gentle – also points to Carl Maria von Weber as a likely model. possible that this prompted him to consider publishing the Ada and Arindal, her husband-to-be. unwinding of the song Schlaf, Kindchen, schlafe as its The piece was premiered on Christmas Day of 1831 in overture – but in the event, he decided against it, and it In the midst of these various operatic projects, second theme, sounded first by the oboe. It was the first Leipzig, when it was probably conducted by Wagner’s appeared in print only posthumously. Wagner also continued to provide music for new Christmas the Wagners spent with their six-month-old new teacher, Heinrich Dorn. Dorn was also responsible Following his years of study in Leipzig, Wagner’s first Magdeburg stage works, including an 1835 production of son, Siegfried, known affectionately as Fidi. Tribschen for directing the first performance of Ernst Raupach’s job from 1834 was as the chorus master of the theatre in Theodor Apel’s Christopher Columbus. As with König Idyll was the work’s first title: Tribschen Idyll with Fidi’s historical tragedy König Enzio in February 1832, for which Würzburg. However, he soon abandoned this post to Enzio, the surviving handbills suggest that Wagner was birdsong and the orange sunrise, a symphonic birthday Wagner provided incidental music – all of which, aside work with a theatrical troupe in Magdeburg, having fallen responsible for all the incidental music in the play, but greeting. Presented to his Cosima by her Richard. from this Overture to König Enzio, is now lost. The in love with one of the actresses, Minna Planer (the two only the overture has survived. Wagner and Apel were opportunity seems to have arisen via Wagner’s sister were married in late 1836). During this time, he fell in with friends – in addition to Apel’s wealth being of some use to Katy Hamilton Richard Wagner (1813–83) Laufe des Jahrzehnts auch andernorts aufgeführt hat. Im fantastische Inhalt stand jedoch so deutlich in der Konzertouvertüren Mai 1873 erklang das Werk bei einem Konzert zum Tradition eines E.T.A. Hoffmann (der auch die Coppelia sechzigsten Geburtstag des Komponisten, der die Partitur und den Nussknacker erfunden hat) und anderer Autoren Bevor Richard Wagner zu einem der führenden des Entstehungsjahres uraufgeführt und vermutlich von aus diesem Anlass ein wenig bearbeitet hatte. Es ist der Romantik, dass nicht einmal Wagner selbst seine Komponisten und Verfechter der sogenannten Wagners neuem Lehrer Heinrich Dorn dirigiert. Dieser denkbar, dass er seinerzeit die Publikation der Ouvertüre Ästhetik noch hätte akzeptieren können, als er – inmitten »Neudeutschen Schule« wurde, hatte er neben leitete im Februar 1832 auch die Premiere der in Erwägung gezogen hat – doch am Ende verzichtete er seines italienischen Fiebers – die Komposition vollendete. verschiedenen symphonischen Werken einige Bühnen- historischen Tragödie König Enzio von Ernst Raupach darauf, und das Stück kam erst nach seinem Tode Die Ouvertüre dirigierte er im Januar 1835 in Magdeburg, und Opernprojekte realisiert, die man heute kaum einmal (1784-1852), zu der Wagner eine Bühnenmusik geliefert heraus. die Oper hingegen erlebte erst 1888 ihre Premiere. Die im Konzertsaal oder Theater zu hören bekommt. Die hatte, von der allerdings nur die Ouvertüre erhalten ist. Nach den Leipziger Studienjahren fand Richard federleichten Schritte des Feenreiches und die lyrische vorliegende Produktion enthält einige der frühesten Die Möglichkeit hatte sich offenbar durch Wagners Wagner 1834 am Theater von Würzburg eine Anstellung Zärtlichkeit der Liebenden prägen dieses energie- Ouvertüren sowie das späte Siegfried Idyll, das Wagner Schwester Rosalie ergeben, eine überaus erfolgreiche als Chorleiter. Bald aber verließ er seine neue geladene, dabei nicht unheroische Vorspiel, das die im Jahre 1870 seiner zweiten Gemahlin zum Geburtstag Schauspielerin, die die weibliche Hauptrolle des Stückes Wirkungsstätte, da er sich in die Schauspielerin Minna Bühne für die Prüfungen und Drangsale der Ada und schenkte. spielte. Wagner hat die Ouvertüre – wie auch andere Planer verliebt hatte, die in Magdeburg bei der ihres künftigen Gemahls Arindal bereitet. Schon früh hatte Richard Wagner eine dichterische Werke dieser Produktion – anscheinend nicht für so Bethmannschen Theatertruppe auftrat. Wagner Trotz der Arbeit an seinen verschiedenen und erzählerische Begabung erkennen lassen. Als bedeutend gehalten, dass er sie hätte veröffentlichen übernahm vorübergehend die musikalische Direktion der Opernprojekten lieferte Wagner weitere Kompositionen Fünfzehnjähriger erhielt er dann seinen ersten wollen: Ihre Publikation erfolgte erst 1907, mithin beinahe Kompanie und heiratete Minna im November 1836. zu neuen Magdeburger Bühnenwerken. Unter anderem Musikunterricht bei dem Leipziger Geiger und fünfundzwanzig Jahre nach dem Tode des Meisters. Während dieser Zeit kam er mit einer Gruppe von Autoren schrieb er 1835 die Musik zu Christoph Columbus von Komponisten Christian Gottlieb Müller. Nach einer Dem Sujet des Schauspiels entsprechend, ist das und anderen Künstlern in Kontakt, die sich Junges Theodor Apel (1811-1867). Wie im Falle des König Enzio dreijährigen Grundausbildung in Harmonielehre und Stück melancholischer und vornehmer als die kraftvolle Deutschland nannten: Der Dichter Heinrich Heine, der ist aus den erhaltenen Handzetteln zu schließen, dass Kontrapunkt begann sein Studium bei dem Thomaskantor Konzertouvertüre d-moll. Raupach hat sich in seinen Romancier und Theaterdirektor Heinrich Laube, der Wagner die gesamte Bühnenmusik des Stückes Christian Theodor Weinlig sowie bei Heinrich Dorn, dem dramatischen Dichtungen mehrfach mit der Dynastie der Schriftsteller Ludwig Börne und andere Vertreter dieser geschrieben hatte, doch wieder ist nur die Ouvertüre Kapellmeister des Leipziger Hoftheaters, der damals Hohenstaufer auseinandergesetzt. In seinem Enzio Richtung sahen die Zukunft der Künste weder in der erhalten. Wagner und Apel waren miteinander auch den jungen, recht eigensinnigen Robert Schumann beschreibt er die »fidelio-artigen« Rettungsversuche, die Klassik noch in der deutschen Frühromantik, sondern befreundet, und dass Letzterer nicht unvermögend war, unterrichtete. Die frühesten Werke des gegenwärtigen die Gemahlin des sizilianischen Königs Enzio von vielmehr in der französischen und italienischen Kultur. kam dem notorisch mittellosen Komponisten obendrein Programms entstanden während der Lehrjahre bei den Hohenstaufen unternimmt, um ihren Gemahl aus der Dieses berauschende Gemisch regte Wagner dazu an, sehr zupass. Das musikalische Vorbild der »Columbus- genannten Männern, das heißt in den frühen dreißiger Gefangenschaft zu befreien. Der zugleich imposanten seine zweite 1836 uraufgeführte Oper Das Liebesverbot Ouvertüre« war, vielleicht ein wenig überraschend Jahren. Dabei handelt es sich um zwei Konzert- und abweisenden langsamen e-moll-Einleitung folgt ein (nach Shakespeares Maß für Maß) nach den Vorbildern angesichts späterer Äußerungen, die Konzertouvertüre ouvertüren und die Ouvertüre zu König Enzio. Die lebhaftes Allegro in E-dur, dessen Stimmung allerdings Bellini und Auber zu gestalten. Eine mediterrane Energie Meeresstille und glückliche Fahrt von Felix Mendelssohn, Abschriften aller drei Werke wurden 1832 in einem immer wieder von unheilvollen Abwärtsfiguren der tiefen durchströmt diese Musik, die die Ereignisse im sonnigen die Wagner just in demselben Monat in Magdeburg einzigen Band zusammengefasst, und zwar in revidierten Streicher unterwandert wird. Trotz wiederholter Palermo mit dem Kolorit von Kastagnetten, Tamburin und dirigierte, als er den Christoph Columbus beendete. Die Fassungen, die vermutlich aus den Erfahrungen der Bemühungen des Allegro-Themas, sich zu behaupten, Triangel begleitet. Schon in dieser frühen Phase erkennt Streicher rauschen und wogen unter tiefen Bläser- jeweiligen Uraufführungen resultierten. endet die Ouvertüre in einem leisen, ungewissen Moll. man mehrere wiederkehrende Motive, die mit den klängen, während die Musik vorwärtsdrängt. Wagner Die Konzertouvertüre Nr. 1 d-moll entstand im Einen Monat nach der Premiere des König Enzio Hauptfiguren assoziiert sind. verlangt insgesamt sechs Trompeten in drei Spätsommer und Herbst des Jahres 1831, rund sechs komponierte Wagner seine Konzertouvertüre Nr. 2 C-dur, Auch Wagners erste Oper Die Feen basiert auf dem verschiedenen Stimmungen, die nacheinander ihre Monate nachdem sich Wagner als Musikstudent an der die er selbst aus der Taufe hob. Wieder ist Beethovens Text eines ausländischen Verfassers: Auf La donna Fanfaren intonieren. Dann kommt es zu überraschenden Leipziger Universität eingeschrieben hatte. Es ist ein Einfluss gegenwärtig, und die klaren, wirkungsvollen serpente des bekannten Bühnendichters Carlo Gozzi Wendungen, wenn die Streicher der Musik mit ihren äußerst dramatisches Werk, das deutlich den Einfluss Kontraste zwischen energischen und lyrischen Themen (1720-1806), der auch Die Liebe zu den drei Orangen und Unisono-Oktaven eine neue Richtung geben. Die Beethovens zeigt, zugleich aber auch in seiner verraten eine starke klassische Balance. Das Stück Turandot geschrieben hat. In der Donna serpente will Ouvertüre endet mit einem grandiosen Presto, das von klassischen Struktur und der Führung der Orchester- gipfelt in einem Fugato, das sich im gesamten Orchester eine Fee namens Cherestani (bei Wagner heißt sie Ada) den Fanfaren der erweiterten Blechbläsergruppe stimmen – namentlich durch die Prominenz der hohen bis zum abschließenden Höhepunkt steigert. Im Laufe ihren sterblichen Geliebten heiraten, was den Verlust angefeuert wird. Holzbläser und der Hörner – auf das Vorbild Carl Maria des nächsten Jahres wurde das Stück auch in Prag und ihrer Zauberkräfte zur Folge hat. Es gibt eine Reihe von Das letzte Werk dieses Programms ist ein Geschenk von Weber hinweist. Das Stück wurde am Weihnachtstag Würzburg gespielt, und es ist denkbar, dass man es im Prüfungen, die an Mozarts Zauberflöte erinnern. Der an Cosima Liszt, die Wagner 1870 – vier Jahre nach dem Tod seiner ersten Frau Minna – geheiratet hatte. Er In den betörenden Streicherklängen des Anfangs und MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra komponierte das Stück Ende 1870 (das genaue Datum ist in der zarten Entfaltung des Liedes »Schlaf, Kindchen, nicht bekannt, weil er die Arbeit in seinem Tagebuch schlafe«, das als zweites Thema zunächst in der Oboe verschwieg, um die Entstehung geheim zu halten!), und erklingt – allenthalben zeigt sich hier die sichere Hand die Uraufführung fand am 25. Dezember, zu Cosimas des reifen Komponisten. Es war das erste Geburtstag, im Treppenhaus von Tribschen bei Luzern Weihnachtsfest, das die Wagners mit ihrem sechs statt. Diese ungewöhnliche Räumlichkeit bedingte die Monate alten Sohn Siegfried verbrachten, dem man den Größe des Instrumentalensembles, das aus Flöte, Oboe, Kosenamen »Fidi« gegeben hatte. Das Stück trug zwei Klarinetten, Fagott, zwei Hörnern, Trompete und zunächst den ausladenden Titel: Tribschener Idyll mit einer kleinen Streichergruppe bestand. Die Musiker Fidi-Vogelgesang und Orange-Sonnenaufgang, als waren Mitglieder der Züricher Tonhalle, wo Wagner – Symphonischer Geburtstagsgruss. Seiner Cosima neben seinem berühmten Kollegen Hans Richter – dargebracht von Ihrem Richard. dirigierte. Richter, der 1876 in Bayreuth den ersten vollständigen Ring des Nibelungen leiten sollte, spielte in Katy Hamilton Tribschen nicht nur die Bratsche; er hatte auch eigens zu diesem Anlass gelernt, auf der Trompete zu spielen, um Deutsche Fassung: Cris Posslac auch deren Aufgaben zu übernehmen!

Photo: Peter Adamik The MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra is Germany’s oldest radio orchestra. In addition to its regular presence on the radio, television, and internet, it delights a wide public with its concerts in the area served by MDR and beyond. On a worldwide scale, the orchestra can be heard via the European Broadcasting Union (EBU/UER), on tour, and at guest performances. As a successor to Hermann Abendroth, Herbert Kegel, Wolf-Dieter Hauschild, Fabio Luisi and Jun Märkl, Kristjan Järvi has been principal conductor since the 2012/13 season, with the orchestra winning the European Culture Award in 2013. The orchestra is rooted in the region of Saxony, Sachsen-Anhalt and Thuringia, an area whose musical landscape has been shaped by composers such as J.S. Bach, Mendelssohn, Wagner, Schumann, Liszt and Kurt Weill. Recent guest conductors have included Roger Norrington, Ádám Fischer, Krzysztof Urbański, Tan Dun, Stefan Asbury, James Gaffigan, Markus Stenz, Alain Altinoglu, Roberto Abbado and Santtu-Matias Rouvali. The orchestra has recorded for a number of leading labels, as well as for film soundtracks. www.mdr.de Jun Märkl

Jun Märkl was music director of the Orchestre National de Lyon from 2005 to 2011 and principal conductor/artistic advisor of the MDR Leipzig Radio Symphony until 2012. In recognition of his tenure in Lyon and his very successful nine-disc Debussy cycle with the orchestra on Naxos [8.509002], in 2012 he was honoured by the French Ministry of Culture with the Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. He also toured with the orchestra to Japan and major European halls and festivals. He has appeared as a guest conductor with leading Photo: Christiane Höhne orchestras in the United States, Europe and Japan, and at the Met, Covent Garden, Vienna State and Dresden Semper Operas. He also enjoys a close relationship with the NHK Symphony with which he conducted the first Japanese Ring cycle in Tokyo, and has performed and given premieres of many of Toshio Hosokawa’s works, including Lotus under the moonlight with Momo Kodama in 2006. Born in Munich to a German father, a distinguished concertmaster, and a Japanese mother, a solo pianist, Märkl studied violin, piano and conducting at the Musikhochschule in Hanover, going on to study with Sergiu Celibidache in Munich and with Gustav Meier in Michigan. In 1986 he won the conducting competition of the Deutsche Musikrat and a year later won a scholarship from the Boston Symphony Orchestra to study at Tanglewood with Leonard Bernstein and Seiji Ozawa. Soon afterwards he had a string of appointments in European opera houses followed by his first music directorships at the Staatstheater in Saarbrücken (1991–94) and at the Mannheim Nationaltheater (1994–2000). Jun Märkl has long been a highly respected interpreter of the core Germanic repertoire from both the symphonic and operatic traditions, and, more recently, for his refined and idiomatic performances of the music of Debussy, Ravel and Messiaen. He is Invited Professor at the Kunitachi College of Music in Tokyo. www.junmarkl.com Before his emergence as one of the greatest musical figures of the 19th century, Richard Wagner wrote a series of overtures that chart his early compositional development. The two high-octane Concert Overtures reflect his Beethovenian and Classical lineage, whereas the overture to the historical tragedy König Enzio reveals a greater sense of melancholy and nobility. Heroism is the key to his first opera, Die Feen, while his second, Das Liebesverbot, is saturated in beguiling Mediterranean colour. Siegfried Idyll, a surprise birthday gift for his second wife, Cosima, is a tender and intimate celebration of scenes of family life. Richard WAGNER (1813–83) Concert Overtures 1 Die Feen – Overture 11:18 2 Das Liebesverbot – Overture 8:39 3 Christopher Columbus – Overture 7:26 4 König Enzio – Overture 8:15 5 Concert Overture No. 2 in C major 9:10 6 Concert Overture No. 1 in D minor 7:25 7 Siegfried Idyll 19:39 MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra Jun Märkl

Recorded: 8-9 December 2011 (tracks 3-6), 16-17 January 2012 (tracks 1-2), and 19 January 2012 (track 7) at the MDR Studio Augustusplatz, Leipzig, Germany Produced and engineered by Tim Handley • Booklet notes: Katy Hamilton Logo © MDR Klassik, licensed by TELEPOOL GmbH • Cover photograph by rdonar (iStockphoto.com)