TRISTAN UND ISOLDE an Orchestral Passion (Arranged by Henk De Vlieger)

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TRISTAN UND ISOLDE an Orchestral Passion (arranged by Henk de Vlieger)

Overtures to ‘Das Liebesverbot’ and ‘Die Feen’ Royal Scottish National Orchestra NEEME JÄRVI © Lebrecht Music & Arts Photo Library Photo & Arts Music © Lebrecht

Richard Wagner at his desk in Munich, 1864 Richard Wagner (1813–1883)

1 Overture to ‘Das Liebesverbot’ 8:15 Molto vivace – Allegro con fuoco – Presto

2 Overture to ‘Die Feen’ 10:48 Adagio – Un poco meno adagio – Tempo I – Allegro con molto fuoco – Più allegro

Tristan und Isolde, an orchestral passion 51:31 Arranged 1994 by Henk de Vlieger (b. 1953) 3 1 Einleitung. Langsam und schmachtend – 6:41 4 2 Isoldes Liebesverlangen. Sehr lebhaft – Immer belebter – Ruhiger und allmählich immer langsamer – 8:12 5 3 Nachtgesang. Mäßig langsam – Breiter – Wieder mäßig langsam – Erstes Tempo – Immer mehr belebend – Immer belebter – Lebhaft, mit Steigerung – Sehr lebhaft und schnell – Sehr drängend – Immer etwas drängend – Noch drängender – Sehr schnell – Immer sehr schnell – Etwas mäßiger – Allmählich etwas langsamer – Mäßig bewegt – 15:43

3 6 4 Vorspiel und Reigen. Mäßig langsam – 5:31 7 5 Tristans Vision. [Mäßig langsam] – Sehr ruhig und nicht schleppend – Immer breiter – Breit – 4:00 8 6 Das Wiedersehen. Etwas lebhafter – Allmählich immer mehr belebend – Sehr lebhaft – Noch schneller – Noch mehr beschleunigend – Früheres Zeitmaß – Sehr lebhaft – Sehr allmählich nachlassend im Zeitmaß – Sehr langsam – Langsam – 5:55 9 7 Isoldes Liebestod. Sehr mäßig beginnend – Etwas bewegter 5:27 TT 70:53

Royal Scottish National Orchestra William Chandler leader Neeme Järvi

4 Richard Wagner/Henk de Vlieger: Tristan und Isolde, an orchestral passion Richard Wagner: Overtures to ‘Das Liebesverbot’ and ‘Die Feen’

‘Tristan und Isolde’ as a symphonic poem Tip of the iceberg Rumour has it that the Austrian symphonist In the concept of the Wagnerian music drama, Anton Bruckner owned a piano score of everything revolves round the orchestra, Wagner’s Tristan und Isolde without the text. and its role is not at all limited simply to That was significant for someone who was accompanying the singing voices. In fact, it is mad about the music of the magician of sound the opposite, as the vocal element – no matter from Bayreuth – it was not for nothing that how vitally important it may be – is just the Bruckner dedicated his Third Symphony to tip of the iceberg, whereas the orchestra, by Wagner – but he had little interest in the contrast, in all its many layers, reflects the non-musical content of Wagner’s work. This complex mental states of the protagonists. anecdote reveals the essence of Wagner’s The sung parts are just one layer of this, even music perfectly, namely that his works should setting aside the fact that these parts are also not be perceived as operas, but rather as music often treated as pre-eminently instrumental dramas; they are compositions on a grand lines. Or, to put it another way, the singing, scale, in which it is not so much the text but, which is an overt expression of the plot, stands by analogy with Monteverdi’s dramma per for the consciousness of the characters, while musica, the music that has absolute primacy. the orchestra, at all its many and varied levels, This much is plain from the outset, as symbolises the subconscious. After all, the Bruckner also clearly realised: even without central elements of the actions on-stage – or prior knowledge of what happens on-stage, perhaps rather all the intentions that prompt the essence of Wagner’s œuvre comes across these actions – are often foreshadowed by the with razor-sharp clarity. This shows the orchestra, which can be called symphonic fundamental difference between Wagner, with good reason. It is therefore certainly on the one hand, and Donizetti, Bellini, and not going too far to call Wagner’s works Verdi, on the other, to name just a few well- large-scale symphonies in the form of music known nineteenth-century opera composers. dramas. Taking into account, of course, that

5 we are not talking about the symphony as come to be known as Vorspiel und Liebestod. a genre passed down from the eighteenth Indeed, the composer made it very clear that century. Wagner himself was well aware of in the prelude the aspect of death is given these circumstances. It was not for nothing particular prominence and that the subject that he used to lament the fact that although of the last scene is transfiguration. This is he had created the ‘invisible orchestra’ (by why Wagner preferred to label the concert means of the fact that, placed deep beneath version of these two orchestral excerpts as the stage of the Bayreuth Festspielhaus, the Liebestod und Verklärung, or ‘Love death and orchestra was hidden from the public’s view), Transfiguration’ (undeniably, he performed he would have rather invented the ‘invisible the ‘Vorspiel’ in Paris in 1860 under the title theatre’. Wagner’s music drama creations ‘Liebestod’). are fundamentally just as much works of the In the 1930s, Leopold Stokowski presented imagination as the symphonies of Gustav his Symphonic Synthesis of Tristan und Isolde – Mahler, which the Swiss composer Rolf Urs two versions of which are in circulation with Ringger has described as Gesamtkunstwerke only minute differences between them – in ohne Bühne, or ‘total works of art without a which the whole is overwhelmingly based on stage’. the prelude to the first act, the lovers’ duet from the second act, and the end of the third act. Death and transfiguration The symphonic arrangement by the This knowledge has also led to the creation composer, arranger, and percussionist Henk of various symphonic arrangements of parts de Vlieger, made in 1994, of Wagner’s of Wagner’s legacy of music dramas by immortal score, Tristan und Isolde, an conductors such as Leopold Stokowski, Erich orchestral passion, is more comprehensive Leinsdorf, and Lorin Maazel. Tristan und than Stokowski’s, making it suitable for Isolde has not escaped this fervour for new an extensive second half of a concert. The arrangements either. It was actually Wagner model which the arranger had in mind himself who in 1859 initiated the practice for his work was the symphonic poem with his arrangement of the orchestral prelude Pelleas und Melisande, Op. 5 (1903) by to the drama and the instrumental version Arnold Schoenberg, based on the play of of the final scene, which have mistakenly the same name by Maurice Maeterlinck. A

6 significant detail is that Schoenberg initially incorporating the bulk of the lovers’ duet wanted to use the drama in question for (‘Nachtgesang’). It ends in a compelling an opera, but abandoned the idea when caesura which follows an unresolved chord. he discovered that his French colleague This moment symbolises the painful Claude Debussy had already done this. In realisation that fulfilling their great love De Vlieger’s work, we can really see that in this earthly vale of tears will never be the music drama constituted the cradle of possible. A striking feature of ‘Nachtgesang’ the symphonic poem. A clear similarity is the conspicuous presence of the violin and between Schoenberg and De Vlieger is that the clarinet, which pick out the sung parts of the emphasis is unmistakably placed on the the two lovers. Beginning with ‘Vorspiel und trials and tribulations of the protagonists; Reigen’, the fundamental components of the thus, in the latter case, on the stages that third act pass in review: the introduction, Tristan and Isolde go through: anticipation, including the shepherd’s solo (cor anglais), longing, rapture, separation, hope, death, and that leads with perfect naturalness into transfiguration. the vision of the fatally wounded Tristan, in which he constantly thinks he can see Building tension the ship bearing his beloved appear on the The symphonic odyssey of De Vlieger may be horizon. This actually happens in the next experienced as a single arc of tension, made section, ‘Das Wiedersehen’, which forms up of seven interlinked episodes, in which a sharp contrast with the initially very each of the elements in the stages named lighthearted, not to say euphoric, character of above is brought to the foreground. The all the preceding sections and the last section prelude to the first act, the actual ‘Vorspiel’, (‘Liebestod’/‘Verklärung’). is followed here by the introduction to De Vlieger has understood, as few others the second act (‘Isoldes Liebesverlangen’), have, that the uniqueness of Wagner’s an enjoyable part of which is reserved for creation rests on the presence of the whole, a group of horns stationed off-stage. This even in the minutest detail. This also explains episode culminates in the longest section why anyone who hears this symphonic poem and the core of the work, a stirring adagio without knowing the complete music drama that is alternately contained and passionate, is not left with the impression that it is a

7 truncated version of a complete work, but point his Ein Sommernachtstraum was still to an artwork that from beginning to end stands be written!). The distinctiveness ofDie Feen, as solid as a rock. Moreover, in spite of the which received its baptism of fire in Munich undeniable difference in duration between in 1888, after Wagner’s death, is, however, the the original and De Vlieger’s arrangement, amalgam of historical, mythical, and fairytale the seamless coherence of the work remains elements. This is a phenomenon that comes to intact. This coherence leaves the impression the fore even more strongly in Wagner’s mature of a project to ‘reculer pour mieux sauter’, music dramas, Lohengrin and Der Ring des that is to produce the effect of a gathering of Nibelungen first and foremost among them. momentum, over a vast distance, the end result being that the last bars are experienced as the Plea logical consequence of the first ones, namely in Das Liebesverbot (1834–36, freely after the sense of a reflection in sound of the ultimate Shakespeare’s Measure for Measure) is, at redemption. first hearing, the most southern-sounding opera that Wagner wrote. This is especially * * * * * apparent in the brimming vitality of the overture, in which the tone is set straight Even if the overall style of Wagner’s first great away by the sparkling contribution of romantic, although less well-known, opera, castanets, triangle, and tambourine. What Die Feen (1833–34), based on La donna is more, anyone who did not know better serpente by Carlo Gozzi, owes its essentials could easily attribute its actual main theme to Beethoven, Marschner, and Weber – to the Verdi of Un ballo in maschera, mindful something that Wagner himself never hid in that the latter work would not be completed the least – there are at the same time clearly until 1857. Nonetheless, blood will tell audible foreshadowings of Tannhäuser and in Das Liebesverbot as well, as one of the Lohengrin. This emerges unequivocally, for common threads in the story is a passionate example, in the balanced, solemn main theme, plea for a love that goes beyond all social but also in the effervescent allegro theme. By conventions. With this, we really touch upon contrast, there are passages that sometimes the universal theme that forms the core of even recall Mendelssohn (although at that many of Wagner’s compositions, among

8 which Tannhäuser and the impressive lovers’ Aberdeen, Perth, and Inverness, and appears tragedy Tristan und Isolde deserve special regularly at the Edinburgh International mention. Festival. In England it has recently performed at The Bridgewater Hall, Manchester, Leeds © 2011 Maarten Brandt Town Hall, The Sage Gateshead, and BBC Translation from the Dutch: Hannah Mason Proms, London. In the last few years, foreign for Surrey Translation Bureau tours have taken it to Spain, France, Germany, Austria, The Netherlands, and Croatia. It One of Europe’s leading symphony orchestras, has achieved a worldwide reputation for the Royal Scottish National Orchestra was the quality of its discography, which now formed in 1891 as the Scottish Orchestra, numbers more than 200 releases, many issued became the Scottish National Orchestra in on Chandos. The Royal Scottish National 1950, and was awarded Royal Patronage in Orchestra is one of Scotland’s National 1991. Throughout its history, the Orchestra Performing Companies, supported by the has played an important part in Scotland’s Scottish Government. www.rsno.org.uk musical life, for example performing at the opening ceremony of the Scottish Parliament Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is building in 2004. Contributing to its success Chief Conductor of the Residentie Orchestra have been renowned conductors such as Walter The Hague, Artistic Director (and from Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden September 2012 will be Music Director) Thomson, Neeme Järvi (Conductor Laureate), of the Orchestre de la Suisse romande, Walter Weller (Conductor Emeritus), and Conductor Laureate and Artistic Advisor Alexander Lazarev (Conductor Emeritus). In of the New Jersey Symphony Orchestra, September 2005 Stéphane Denève became Music Director Emeritus of the Detroit Music Director, and the partnership has Symphony Orchestra, Principal Conductor enjoyed great acclaim, both at home and Emeritus of the Gothenburg Symphony abroad. Christian Kluxen was appointed Orchestra, First Principal Guest Conductor Assistant Conductor in May 2010. The of the Japan Philharmonic Orchestra, and Orchestra performs across Scotland, including Conductor Laureate of the Royal Scottish seasons in Glasgow, Edinburgh, Dundee, National Orchestra. He makes frequent guest

9 appearances with the foremost orchestras of Norske Opera in Bjørvika, Oslo. In 2009 the world, including the Berlin Philharmonic he conducted an acclaimed performance Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, of Dvořák’s Requiem with the London Philharmonia Orchestra, New York Philharmonic Orchestra, and in 2010 led Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, a special concert with the Orchestra of the and Philadelphia Orchestra. He has also made Accademia Nazionale di Santa Cecilia for the distinguished appearances at San Francisco Pope at the Vatican. Neeme Järvi has amassed Opera, The Metropolitan Opera, Opéra a distinguished discography of more than 440 national de Paris–Bastille, and Teatro Colón discs, well over 150 of which for Chandos, in Buenos Aires. In the 2007/08 season he and is the recipient of numerous accolades conducted a memorial concert for Mstislav and awards worldwide: he holds honorary Rostropovich with the Symphony Orchestra degrees from the University of Aberdeen, of Bayerischer Rundfunk, and appeared Royal Swedish Academy of Music, Music with the London Philharmonic Orchestra, Academy of Estonia, Wayne State University, Orchestre de Paris, Czech Philharmonic and University of Michigan and has been Orchestra, and at a Gala concert to celebrate appointed Commander of the North Star the opening of the new opera house of Den Order by the King of Sweden.

10 Henk de Vlieger Richard Wagner/Henk de Vlieger: Tristan und Isolde, eine orchestrale Passion Richard Wagner: Ouvertüren zu “Das Liebesverbot” und “Die Feen”

“Tristan und Isolde” als sinfonische Donizetti, Bellini oder Verdi andererseits, Dichtung um nur einige bekannte Opernkomponisten Es heißt, der österreichische Sinfoniker des neunzehnten Jahrhunderts zu nennen. Anton Bruckner habe einen Klavierauszug von Wagners Tristan und Isolde ohne Text Die Spitze des Eisbergs besessen. Das war bedeutungsvoll für In der Konzeption des Wagnerschen jemanden, der ganz verrückt war auf die Musikdramas dreht sich alles ums Orchester, Musik des Bayreuther Klangzauberers – und dessen Rolle ist keineswegs darauf nicht umsonst widmete Bruckner seine beschränkt, die Sänger zu begleiten. Dritte Sinfonie Wagner –, doch hatte er Tatsächlich ist es genau umgekehrt, denn das wenig Interesse am außermusikalischen Element des Gesangs – so wichtig es auch Gehalt von Wagners Schaffen. Diese sein mag – ist nur die Spitze des Eisbergs, Anekdote erhellt perfekt die Essenz von wohingegen das Orchester in all seinen Wagners Musik, dass seine Werke nämlich mannigfaltigen Schichtungen die komplexen nicht als Opern, sondern als Musikdramen Geisteszustände der Protagonisten zu sehen sind; es handelt sich um groß widerspiegelt. Die Vokalpartien stellen angelegte Kompositionen, in denen nicht davon nur eine Schicht dar, selbst wenn man so sehr der Text, sondern vielmehr, analog außer Acht lässt, dass diese Parts oft auch zu Monteverdis dramma per musica, die vorwiegend als Instrumentallinien behandelt Musik absoluten Vorrang hat. Soviel wird werden. Oder anders gesagt: Der Gesang als von Anfang an deutlich, wie auch Bruckner offenbarer Ausdruck der Handlung steht sicherlich erkannte: Selbst ohne Vorwissen für das Bewusstsein der Figuren, während über die Vorgänge auf der Bühne tritt die das Orchester mit all seinen vielfältigen Essenz von Wagners Œuvre messerscharf Ebenen das Unterbewusstsein symbolisiert. hervor. Das belegt den fundamentalen Schließlich werden die zentralen Elemente Unterschied zwischen Wagner einerseits und der Handlung auf der Bühne – oder

12 wohl eher die Intentionen, die zu diesen musikdramatischen Schaffens Wagners Handlungen führen – oft vom Orchester erstellt haben. Auch Tristan und Isolde ist vorweggenommen, das mit gutem Grund diesem Streben nach neuen Arrangements sinfonisch zu nennen ist. Es ist demzufolge nicht entgangen. In der Tat war es Wagner keineswegs zu hoch gegriffen, Wagners Werke selbst, der im Jahre 1859 diese Praxis aus der als groß angelegte Sinfonien in Gestalt von Taufe hob, und zwar mit seiner Bearbeitung Musikdramen zu bezeichnen, natürlich des Orchestervorspiels zum Drama und einer nur, wenn man berücksichtigt, dass wir instrumentalen Fassung der Schluss-Szene, hier nicht die Sinfonie meinen, die uns als fälschlicherweise heute unter dem Titel Genre aus dem achtzehnten Jahrhundert Vorspiel und Liebestod bekannt. Tatsächlich überliefert ist. Wagner selbst war sich stellte der Komponist eindeutig klar, dass dieser Umstände durchaus bewusst. Nicht im Vorspiel der Aspekt des Todes besonders umsonst pflegte er zu beklagen, dass er zwar hervorgehoben wird und Verklärung ein “unsichtbares Orchester” geschaffen das Thema der letzten Szene ist. Deshalb hatte (indem das Orchester im Bayreuther benannte Wagner die Konzertfassung dieser Festspielhaus tief unter der Bühne der Sicht beiden Partiturauszüge vorzugsweise als des Publikums entzogen worden war), Liebestod und Verklärung (unbestreitbar doch viel lieber das “unsichtbare Theater” führte er das “Vorspiel” 1860 in Paris unter erfunden hätte. Wagners Musikdramen sind dem Titel “Liebestod” auf). im Grunde ebenso Werke der Phantasie In den 1930er-Jahren erstellte Leopold wie die Sinfonien von Gustav Mahler, die Stokowski seine Sinfonische Synthese von der Schweizer Komponist Rolf Urs Ringger Tristan und Isolde – von der zwei Versionen als “Gesamtkunstwerke ohne Bühne” mit nur geringen Unterschieden in Umlauf beschrieben hat. sind –, die insgesamt in erster Linie auf dem Vorspiel zum ersten Akt, dem Liebesduett Tod und Verklärung aus dem zweiten Akt und dem Schluss des Diese Erkenntnis hat auch dazu geführt, dass dritten Akts beruht. Dirigenten wie Leopold Stokowski, Erich Die 1994 von dem Komponisten, Leinsdorf und Lorin Maazel unterschiedliche Arrangeur und Schlagzeuger Henk de sinfonische Bearbeitungen von Teilen des Vlieger geschaffene Bearbeitung von

13 Wagners unsterblicher Partitur, Tristan man als einen einzigen Spannungsbogen und Isolde, eine orchestrale Passion, ist sehen, aufgebaut aus sieben miteinander umfassender als die von Stokowski und verbundenen Episoden, in denen jeweils darum geeignet als ausführliche zweite die Elemente der oben genannten Phasen Hälfte eines Konzertabends. Das Vorbild, in den Vordergrund gestellt werden. Dem das der Arrangeur im Sinn hatte, war die eigentlichen Vorspiel zum ersten Akt folgt sinfonische Dichtung Pelleas und Melisande hier die Introduktion zum zweiten Akt op. 5 (1903) von Arnold Schönberg, die auf (“Isoldes Liebesverlangen”), von der ein dem gleichnamigen Schauspiel von Maurice unterhaltsamer Teil einer Gruppe von Maeterlinck beruhte. Ein bedeutsames Detail Hörnern hinter der Bühne vorbehalten ist, dass Schönberg das betreffende Drama ist. Diese Episode gipfelt im längsten, ursprünglich zu einer Oper verarbeiten als Kern des Werks zu bezeichnenden wollte, sein Vorhaben jedoch aufgab, als Abschnitt, einem mitreißenden, abwechselnd er erfuhr, dass sein französischer Kollege zurückhaltenden und leidenschaftlichen Claude Debussy dies bereits in Angriff Adagio, das den größten Teil des genommen hatte. In De Vliegers Werk ist Liebesduetts umfasst (“Nachtgesang”). klar zu erkennen, dass das Musikdrama der Es endet in einer bezwingenden Zäsur sinfonischen Dichtung zugrunde liegt. im Anschluss an einen unaufgelösten Eine eindeutige Ähnlichkeit zwischen Akkord. Dieser Moment symbolisiert die Schönberg und De Vlieger besteht darin, schmerzliche Erkenntnis, dass die Erfüllung dass der Schwerpunkt unmissverständlich ihrer großen Liebe in diesem irdischen auf den Problemen und Sorgen der Jammertal nie möglich sein wird. Ein Protagonisten liegt, also im letzteren Fall auffallendes Merkmal des “Nachtgesangs” auf den Phasen, die Tristan und Isolde ist die unüberhörbare Präsenz von Violine durchlaufen: Erwartung, Sehnsucht, und Klarinette, welche die Gesangspartien Verzückung, Trennung, Hoffnung, Tod der beiden Liebenden herausstellen. Die und Verklärung. Grundelemente des dritten Akts ziehen vorüber, angefangen mit “Vorspiel und Spannungsaufbau Reigen”: Die Introduktion samt dem Solo des De Vliegers sinfonische Odyssee kann Hirten (Englischhorn), die ganz natürlich in

14 die Vision des tödlich verwundeten Tristan der ersten erlebt werden, nämlich in der übergeht, in der er ständig meint, das Schiff klanglichen Umsetzung letztendlicher mit seiner Geliebten am Horizont erscheinen Erlösung. zu sehen. Dies ereignet sich tatsächlich im nächsten Abschnitt, “Das Wiedersehen”, * * * * * der in scharfem Widerspruch steht zum anfangs ausgesprochen unbeschwerten, Selbst wenn der übergreifende Stil von fast euphorischen Charakter sämtlicher Wagners erster großer romantischer, vorhergehender Abschnitte und des letzten wenn auch weniger bekannter Oper, Teils (“Liebestod”/“Verklärung”). Die Feen (1833/34) auf der Grundlage De Vlieger hat wie wenige andere erkannt, von Carlo Gozzis La donna serpente, im dass das Einzigartige an Wagners Schöpfung Wesentlichen an Beethoven, Marschner auf der Präsenz des Ganzen beruht, selbst und Weber orientiert ist – was Wagner im winzigsten Detail. Das erklärt auch, selbst nie zu verbergen versuchte –, finden warum diejenigen, die diese sinfonische sich darin zugleich deutlich erkennbare Dichtung hören, ohne das vollständige Vorgriffe aufTannhäuser und Lohengrin. Musikdrama zu kennen, nicht den Eindruck Das erweist sich z.B. unzweifelhaft im hat, es handele sich um die gekürzte Fassung ausgewogenen, feierlichen Hauptthema, eines vollständigen Werks, sondern um aber auch im überschwänglichen Allegro- ein Kunstwerk, das von Anfang bis Ende Thema. Im Gegensatz dazu finden sich felsenfest wirkt. Darüber hinaus bleibt auch Passagen, die manchmal sogar an trotz des unverkennbaren Unterschieds in Mendelssohn denken lassen (obwohl der der Dauer des Originals und De Vliegers seinen Sommernachtstraum zu diesem Arrangement die nahtlose Kohärenz des Zeitpunkt noch nicht komponiert hatte!). Werks intakt. Diese Kohärenz hinterlässt Das Unverwechselbare an der Oper Die Feen, den Eindruck eines Projekts im Sinne des die ihre Feuertaufe 1888, nach Wagners “reculer pour mieux sauter”, d.h. es entsteht Tod, in München erlebte, ist jedoch die der Effekt zunehmenden Vorantreibens über Mischung von historischen, mythischen und weite Distanz, und das Endergebnis ist, dass märchenhaften Elementen. Dieses Phänomen die letzten Takte als logische Konsequenz tritt in Wagners reifen Musikdramen noch

15 deutlicher in den Vordergrung, insbesondere Das Royal Scottish National Orchestra, in Lohengrin und dem Ring des Nibelungen. eines der führenden Sinfonieorchester Europas, wurde 1891 als Scottish Orchestra Appell gegründet, 1950 in Scottish National Das Liebesverbot (1834–1836, frei nach Orchestra umbenannt und erhielt 1991 den Shakespeares Maß für Maß) klingt beim Ehrentitel “Royal”. Seine ganze Geschichte ersten Anhören wie die am meisten vom Süden hindurch spielte das Orchester eine beinflusste Oper Wagners. Besonders deutlich bedeutende Rolle im Musikleben Schottlands wird das in der überschäumenden Vitalität der und trat beispielsweise im Jahre 2004 bei Ouvertüre, deren funkelnder Ton unmittelbar der Eröffnungszeremonie des schottischen von Kastagnetten, Triangel und Tamburin Parlamentsgebäudes auf. Zu seinem Erfolg angegeben wird. Darüber hinaus könnte jeder, haben renommierte Dirigenten beigetragen, der es nicht besser wüsste, das eigentliche darunter Walter Susskind, Sir Alexander Hauptthema ohne weiteres dem Verdi von Gibson, Bryden Thomson, Neeme Järvi Un ballo in maschera zuschreiben, wobei zu (Laureat des Orchesters) sowie die Emeriti berücksichtigen ist, dass letzteres Werk erst Walter Weller und Alexander Lasarew. Im 1857 fertig wurde. Nichtsdestoweniger kann September 2005 wurde Stéphane Denève zum auch Das Liebesverbot sein Geblüt nicht Musikdirektor ernannt, und die Partnerschaft verleugnen, denn einer der durchgehenden hat sowohl daheim als auch im Ausland Handlungsfäden ist der leidenschaftliche hohe Anerkennung genossen. Im Mai 2010 Appell für eine Liebe, die alle gesellschaftlichen wurde Christian Kluxen zum Kapellmeister Konventionen sprengt. Damit berühren wir bestimmt. Das Orchester tritt in ganz wahrhaftig das universelle Thema, das im Schottland auf, einschließlich Konzertreihen Kern vieler Kompositionen Wagners liegt, in Glasgow, Edinburgh, Dundee, Aberdeen, von denen Tannhäuser und die eindrucksvolle Perth und Inverness, und es spielt regelmäßig Liebestragödie Tristan und Isolde besonderer beim Edinburgh International Festival. Erwähnung bedürfen. In England ist es in jüngster Zeit in der Bridgewater Hall von Manchester, in © 2011 Maarten Brandt Leeds Town Hall, The Sage Gateshead und Übersetzung aus dem Englischen: Bernd Müller bei den BBC-Promenadenkonzerten in

16 London aufgetreten. In den letzten Jahren die Berliner Philharmoniker, das Königliche haben Auslandstourneen das Orchester Concertgebouw-Orchester, das Philharmonia nach Spanien, Frankreich, Deutschland, Orchestra, das New York Philharmonic, Österreich, nach Kroatien und in die das Chicago Symphony Orchestra und Niederlande geführt. Das Ensemble hat sich das Philadelphia Orchestra. Daneben hat weltweit einen hervorragenden Ruf für die er renommierte Engagements an der San Qualität seiner Diskographie erworben, Francisco Opera, der Metropolitan Opera, die heute mehr als 200 Veröffentlichungen der Opéra national de Paris–Bastille umfasst, von denen viele bei Chandos und dem Teatro Colón in Buenos Aires erschienen sind. Das Royal Scottish National absolviert. In der Spielzeit 2007/08 hat er Orchestra gehört zur Auswahl der National mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Performing Companies von Schottland, Rundfunks ein Gedenkkonzert für Mstislaw unterstützt von der schottischen Regierung. Rostropowitsch veranstaltet, außerdem hat www.rsno.org.uk er das London Philharmonic Orchestra, das Orchestre de Paris, die Tschechische Der aus Tallin in Estland gebürtige Neeme Philharmonie und schließlich ein Galakonzert Järvi ist Chefdirigent des Residentie Orkest anlässlich der Eröffnung des neuen Den Haag, Künstlerischer Leiter (und Opernhauses von Den Norske Opera in ab September 2012 Musikdirektor) des Bjørvika, Oslo, dirigiert. Im Jahre 2009 leitete Orchestre de la Suisse romande, Laureat er eine viel gelobte Darbietung von Dvořáks und Künstlerischer Berater des New Requiem mit dem London Philharmonic Jersey Symphony Orchestra, emeritierter Orchestra, und 2010 ein Sonderkonzert mit Musikdirektor des Detroit Symphony dem Orchester der Accademia Nazionale Orchestra, emeritierter Erster Dirigent der di Santa Cecilia für den Papst im Vatikan. Göteborgs Symfoniker, Erster Gastdirigent Neeme Järvi hat eine herausragende des Japanischen Philharmonieorchesters Diskographie von mehr als 440 CDs und Conductor Laureate des Royal angesammelt, darunter über 150 allein Scottish National Orchestra. Regelmäßige für Chandos, und ist der Empfänger von Gastdirigate verbinden ihn mit den zahlreichen Ehrungen und Auszeichnungen führenden Orchestern der Welt, darunter weltweit: Er besitzt Ehrentitel der University

17 of Aberdeen, der Königlich Schwedischen und der University of Michigan, außerdem Musikakademie, der Estnischen wurde er vom schwedischen König zum Musikakademie, der Wayne State University Ritter des Nordstern-Ordens ernannt. Peter Devlin Peter

The Royal Scottish National Orchestra with its Music Director, Stéphane Denève

18 Richard Wagner/Henk de Vlieger: Tristan und Isolde, une passion orchestrale Richard Wagner: Ouvertures de “Das Liebesverbot” et de “Die Feen”

“Tristan und Isolde” sous forme de poème Verdi de l’autre, pour ne citer que quelques symphonique compositeurs d’opéras célèbres du dix- Le bruit court que le symphoniste autrichien neuvième siècle. Anton Bruckner possédait une partition pour piano de Tristan und Isolde de Wagner sans Cime de l’iceberg le texte. C’était important pour quelqu’un Dans le concept du drame musical wagnérien, qui était fou de la musique du magicien du tout se résout autour de l’orchestre et son de Bayreuth – ce n’est pas pour rien que son rôle ne se limite pas simplement à Bruckner dédia sa Troisième Symphonie à l’accompagnement des voix chantantes. En Wagner –, mais il s’intéressait assez peu au fait, c’est tout le contraire, car l’élément vocal – contenu non musical de l’œuvre de Wagner. aussi important soit-il – n’est que la cime de Cette anecdote révèle parfaitement l’essence l’iceberg, alors que l’orchestre, en revanche, de la musique de Wagner, à savoir que ses dans toutes ses nombreuses strates, reflète œuvres ne doivent pas être perçues comme l’état mental complexe des protagonistes. Les des opéras, mais plutôt comme des drames parties chantées n’en sont qu’une strate, même musicaux; ce sont des compositions à grande en faisant abstraction du fait que ces parties échelle, dans lesquelles ce n’est pas tant le sont en outre souvent traitées comme des lignes texte, mais, par analogie avec le dramma per essentiellement instrumentales. Autrement musica de Monteverdi, la musique qui a la dit, le chant, qui est une expression évidente primauté absolue. C’est évident dès le début, de l’intrigue, représente la conscience des comme Bruckner le comprit clairement: personnages, alors que l’orchestre, à ses niveaux même sans savoir préalablement ce qui nombreux et variés, symbolise le subconscient. se passe sur scène, l’essence de l’œuvre de D’ailleurs, les éléments centraux des actions sur Wagner passe avec une clarté très nette, ce scène – ou peut-être plutôt toutes les intentions qui montre la différence fondamentale entre qui provoquent ces actions – sont souvent Wagner, d’une part, et Donizetti, Bellini et annoncés par l’orchestre, qui peut être qualifié

19 de symphonique à juste titre. Il n’est donc pas lui-même qui, en 1859, fut à l’origine de cette exagéré de considérer les œuvres de Wagner pratique avec son arrangement qui enchaîne comme des symphonies à grande échelle le prélude orchestral du drame et la version sous forme de drames en musique. En tenant instrumentale de la dernière scène, appelés à compte, bien sûr, du fait que l’on ne parle pas tort Vorspiel und Liebestod (Prélude et Mort de la symphonie en tant que genre transmis d’amour). En fait, le compositeur a bien fait du dix-huitième siècle. Wagner lui-même comprendre que, dans le prélude, l’aspect avait bien conscience de ces circonstances. de la mort se voit accorder une importance Ce n’est pas pour rien qu’il déplorait le fait particulière et que le sujet de la dernière scène que, tout en ayant créé “l’orchestre invisible” est la transfiguration. C’est la raison pour (qu’il plaçait bien au-dessous de la scène laquelle Wagner préférait appeler la version du Festspielhaus de Bayreuth si bien que de concert de ces deux extraits orchestraux le public ne le voyait pas), il aurait plutôt Liebestod und Verklärung ou “Mort d’amour préféré inventer le “théâtre invisible”. En et Transfiguration” (il ne fait aucun doute fin de compte, les drames en musique créés qu’il joua le “Vorspiel” à Paris, en 1860, sous par Wagner sont tout autant le fruit de le titre “Liebestod”). l’imagination que les symphonies de Gustav Dans les années 1930, Leopold Stokowski Mahler, que le compositeur suisse Rolf Urs présenta sa Synthèse symphonique de Tristan Ringger qualifia deGesamtkunstwerke ohne und Isolde – dont deux versions sont en Bühne, ou “œuvres d’art total sans la scène”. circulation avec des différences minimes – où l’ensemble repose presque exclusivement sur le Mort et Transfiguaration prélude de l’acte I, le duo d’amour de l’acte II Cette connaissance donna lieu aussi à et la fin de l’acte III. la réalisation de divers arrangements L’arrangement symphonique de symphoniques d’extraits des drames musicaux l’immortelle partition de Wagner réalisé de Wagner par des chefs d’orchestre tels en 1994 par le compositeur, arrangeur et Leopold Stokowski, Erich Leinsdorf ou percussionniste Henk de Vlieger, Tristan Lorin Maazel. Tristan und Isolde n’a pas und Isolde, une passion orchestrale, est plus non plus échappé à ces velléités en matières complet que celui de Stokowski, ce qui le d’arrangements. C’est en réalité Wagner rend approprié pour une longue seconde

20 partie de concert. Le modèle que l’arrangeur en coulisse. Cet épisode culmine dans la avait à l’esprit pour son œuvre était le poème plus longue section et cœur de l’œuvre, un symphonique Pelleas und Melisande, op. 5 adagio passionnant, tantôt contenu, tantôt (1903) d’Arnold Schoenberg, d’après la pièce passionné, intégrant la majeure partie du du même titre de Maurice Maeterlinck. Détail duo d’amour (“Nachtgesang”). Il s’achève significatif, à l’origine Schoenberg voulait dans une césure fascinante qui suit un utiliser le drame en question pour un opéra, accord non résolu. Ce moment symbolise mais renonça à cette idée lorsqu’il découvrit la prise de conscience douloureuse de que son collègue français Claude Debussy l’impossibilité de voir leur grand amour l’avait déjà fait. Dans l’œuvre de De Vlieger, comblé dans cette vallée terrestre de larmes. on peut vraiment voir que le drame musical Un élément frappant du “Nachtgesang” constitua le berceau du poème symphonique. est la présence marquée du violon et de la Il y a une nette similitude entre Schoenberg clarinette, qui mettent en valeur les parties et De Vlieger qui mettent l’accent sans aucun chantées des deux amants. Commençant doute sur les épreuves et tribulations des par “Vorspiel und Reigen”, les composantes protagonistes; ainsi, dans ce dernier cas, sur fondamentales du troisième acte passent en les étapes que traversent Tristan et Isolde: revue: l’introduction, avec le solo du berger excitation, désir, ravissement, séparation, (cor anglais), qui mène tout naturellement à espoir, mort et transfiguration. la vision de Tristan blessé à mort, cherchant constamment à voir arriver à l’horizon le Montée de la tension bateau sur lequel se trouve sa bien-aimée, L’odyssée symphonique de De Vlieger peut ce qui se produit réellement dans la section être ressentie comme un arc de tension suivante, “Das Wiedersehen”, qui offre un fort unique, constitué de sept épisodes enchaînés, contraste avec le caractère initialement très où chacun des éléments dans les étapes enjoué, pour ne pas dire euphorique, de toutes évoquées plus haut paraît au premier plan. Le les sections antérieures et la dernière section prélude de l’acte I, le véritable “Vorspiel”, est (“Liebestod”/“Verklärung”). suivi ici de l’introduction de l’acte II (“Isoldes De Vlieger a compris, comme peu Liebesverlangen”), dont une excellente partie d’autres, que le caractère exceptionnel de la est réservée à un groupe de cors installés création wagnérienne repose sur la présence

21 de l’ensemble, même dans les plus infimes ce qui ressort par exemple, sans équivoque, détails. Cela explique aussi que quiconque dans le thème principal solennel et équilibré, entend ce poème symphonique sans connaître mais aussi dans le thème allegro exubérant. En l’intégralité du drame musical n’en ressort revanche, certains passages rappellent même pas avec l’impression qu’il s’agit d’une version parfois Mendelssohn (pourtant, il n’avait tronquée d’un ouvrage complet, mais d’une pas encore écrit Ein Sommernachtstraum œuvre d’art qui, du début à la fin, reste aussi [Le Songe d’une nuit d’été]!). Le caractère solide que le roc. En outre, malgré l’indéniable distinctif de Die Feen, qui reçut son baptême différence de durée entre l’original et du feu à Munich en 1888, après la mort de l’arrangement de De Vlieger, la cohérence Wagner, est toutefois l’amalgame d’éléments continue de l’œuvre reste intacte. Cette historiques, mythiques et féériques. C’est un cohérence laisse l’impression d’un projet phénomène qui se manifeste encore davantage visant à “reculer pour mieux sauter”, c’est-à- dans les drames musicaux de la maturité dire à gagner du terrain sur une vaste distance, de Wagner, avant tout dans Lohengrin et le résultat final étant que les dernières mesures Der Ring des Nibelungen (L’Anneau du sont vécues comme la conséquence logique des Nibelung). premières, à savoir comme un reflet sonore de la rédemption ultime. Plaidoyer Das Liebesverbot (La Défense d’aimer; * * * * * 1834–1836, libre adaptation de Measure for Measure [Mesure pour mesure] de Le style général du premier grand opéra Shakespeare) est, à première écoute, l’opéra romantique de Wagner, quoique moins le plus méridional que Wagner ait jamais connu, Die Feen (Les Fées; 1833–1834), écrit, ce qui ressort particulièrement dans la d’après La donna serpente de Carlo Gozzi, vitalité débordante de l’ouverture, où le ton doit ses principales caractéristiques à est donné directement par la contribution Beethoven, Marschner et Weber – ce que étincellante des castagnettes, du triangle et Wagner lui-même n’a jamais caché. Mais du tambour de basque. Qui plus est, celui on y trouve aussi des présages clairement qui n’en saurait rien pourrait facilement perceptibles de Tannhäuser et de Lohengrin, attribuer son véritable thème principal au

22 Verdi d’Un ballo in maschera, conscient de ce bâtiment du Parlement écossais en 2004. que cette dernière œuvre n’a pas été achevée Des chefs d’orchestre célèbres tels Walter avant 1857. Néanmoins, bon sang ne saurait Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden mentir même dans Das Liebesverbot, dans Thomson, Neeme Järvi (chef lauréat), lequel l’un des points communs de l’histoire Walter Weller (chef émérite), et Alexander est un plaidoyer pour un amour qui dépasse Lazarev (chef émérite) ont contribué à toutes les conventions sociales. Avec cela, on son succès. En septembre 2005, Stéphane touche réellement au thème universel qui Denève en est devenu directeur musical, un constitue le noyau central de nombreuses choix particulièrement apprécié en Écosse œuvres de Wagner, notamment Tannhäuser comme à l’étranger. Christian Kluxen a ainsi que l’impressionnante tragédie des été nommé chef assistant en mai 2010. amants Tristan und Isolde qui méritent une L’orchestre joue dans toute l’Écosse, avec mention spéciale. des saisons à Glasgow, Édimbourg, Dundee, Aberdeen, Perth et Inverness notamment; © 2011 Maarten Brandt il se produit régulièrement au Festival Traduction du néerlandais vers l’anglais: international d’Édimbourg. En Angleterre, Hannah Mason pour Surrey Translation Bureau il a joué récemment au Bridgewater Hall de Traduction de l’anglais vers le français: Manchester, à l’hôtel de ville de Leeds, au Marie-Stella Pâris Sage Gateshead et aux Proms de la BBC de Londres. Ces dernières années, ses tournées à Le Royal Scottish National Orchestra, l’étranger l’ont conduit en Espagne, en France, qui est l’un des principaux orchestres en Allemagne, en Autriche, aux Pays-Bas et en symphoniques d’Europe, a été formé en Croatie. Il s’est forgé une réputation mondiale 1891 sous le nom de Scottish Orchestra. Il pour la qualité de sa discographie, qui compte est devenu le Scottish National Orchestra aujourd’hui plus de deux cents enregistrements, en 1950 et a reçu le patronage royal en dont un grand nombre chez Chandos. Le 1991. Tout au long de son histoire, cet Royal Scottish National Orchestra est l’une orchestre a joué un rôle important dans des formations nationales des arts du spectacle la vie musicale de l’Écosse, participant d’Écosse subventionnées par le Gouvernement notamment à la cérémonie d’ouverture du écossais. www.rsno.org.uk

23 Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi à la mémoire de Mstislav Rostropovitch à la est chef permanent de l’Orchestre de la tête de l’Orchestre symphonique de la Radio Résidence de La Haye, directeur artistique bavaroise et il s’est produit avec le London (et à partir de septembre 2012 directeur Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, musical) de l’Orchestre de la Suisse romande, l’Orchestre philharmonique tchèque; il a chef lauréat et conseiller artistique du New participé également à un concert de gala pour Jersey Symphony Orchestra, directeur l’inauguration du nouveau théâtre lyrique musical émérite du Detroit Symphony de l’Opéra norvégien de Bjørvika, à Oslo. En Orchestra, principal chef émérite de 2009, il a dirigé avec beaucoup de succès une l’Orchestre symphonique de Göteborg, exécution du Requiem de Dvořák à la tête premier chef invité permanent de l’Orchestre du London Philharmonic Orchestra et, en philharmonique du Japon et chef lauréat 2010, un concert spécial avec l’Orchestre de du Royal Scottish National Orchestra. Il l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia pour est souvent invité à diriger les plus grands le Pape, au Vatican. Neeme Järvi a accumulé orchestres du monde, notamment l’Orchestre une brillante discographie de plus de quatre philharmonique de Berlin, l’Orchestre cent quarante enregistrements, dont plus de royal du Concertgebouw d’Amsterdam, 150 chez Chandos; il a reçu de nombreuses le Philharmonia Orchestra, le New York marques de sympathie et distinctions dans Philharmonic, le Chicago Symphony le monde entier, notamment des diplômes Orchestra et le Philadelphia Orchestra. Il honoris causa de l’Université d’Aberdeen, s’est en outre produit avec succès à l’Opéra de l’Académie de musique royale suédoise, de San Francisco, au Metropolitan Opera, de l’Académie de musique d’Estonie, de à l’Opéra national de Paris–Bastille et au Wayne State University et de l’Université du Teatro Colón de Buenos Aires. Au cours de Michigan; il a été fait commandeur de l’Ordre la saison 2007–2008, il a dirigé un concert de l’Étoile du Nord par le roi de Suède.

24 Neeme Järvi with a bust of Wagner in Estonia Richard Wagner/Henk de Vlieger: Tristan und Isolde, an orchestral passion Richard Wagner: Ouvertures tot “Das Liebesverbot” en “Die Feen”

“Tristan und Isolde” als symfonisch gedicht Topje van de ijsberg Naar verluidt bezat de Oostenrijkse Binnen het concept van het wagneriaanse symfonicus Anton Bruckner een piano- muziekdrama draait alles om het orkest, uittreksel van Wagners Tristan und Isolde waarvan de rol zich allerminst beperkt tot zonder tekst. En dat is tekenend voor het slechts begeleiden van de zangstemmen, iemand die idolaat was van de muziek van de integendeel. Het is eerder omgekeerd want klankmagiër uit Bayreuth – niet voor niets het vocale element, onverschillig van welk droeg hij zijn Derde symfonie aan Wagner kardinaal belang ook, is slechts het topje van op – maar die amper was geïnteresseerd in de ijsberg, terwijl het orkest daarentegen in de buitenmuzikale inhoud van diens werk. al zijn gelaagdheid de complexe inhoud van Deze anekdote legt de essentie van Wagners de psyche der hoofdpersonen weerspiegelt. muziek perfect bloot. Namelijk dat zijn De gezongen partij is daarvan slechts één werken niet als opera’s zijn op te vatten, laag, nog afgezien van het feit dat ook die maar als muziekdrama’s, zijnde grootschalige lijn niet zelden bij uitstek instrumentaal is composities waarin niet zozeer de tekst maar, behandeld. Of, om het anders te formuleren, naar analogie van Monteverdi’s dramma per de zang die een zichtbare uitdrukking is van musica, de muziek het absolute primaat heeft. de handeling, staat voor het bewuste van de Zoveel is al meteen duidelijk – en Bruckner optredende personages, het orkest in al zijn besefte dit terdege –: ook zonder voorkennis wijdvertakte gradaties symboliseert evenwel van de gebeurtenissen op het toneel komt het onderbewuste. De kernbestanddelen van het wezen van Wagners œuvre haarscherp de acties op de Bühne of beter wellicht nog, over. Hieruit blijkt het fundamentele verschil al die drijfveren, die tot de acties als zodanig tussen Wagner ener-, en Donizetti, Bellini en aanzetten, vinden immers dikwijls hun Verdi anderzijds, om slechts enkele bekende voorafschaduwing in het orkestrale gebeuren negentiende eeuwse operacomponisten te dat met recht symfonisch mag heten. Het noemen. gaat daarom beslist niet te ver de werken van

26 Wagner als in de vorm van muziekdrama’s de aanzet gaf met zijn arrangement van de gegoten grootschalige symfonieën te orkestrale inleiding tot het drama en de bestempelen. Met dien verstande uiteraard instrumentale versie van de slotscene, die dat we het dan niet hebben over de symfonie abusievelijk als Vorspiel und Liebestod bekend als een via de achttiende eeuw overgeleverd zijn geworden. De componist heeft immers genre. Wagner zelf was zich van deze duidelijk onderstreept dat in het voorspel omstandigheid maar al te goed bewust. Niet het aspect van de dood is verdisconteerd en voor niets verzuchtte hij ooit dat hij dan wel dat de laatste scene in het teken staat van de het “onzichtbare orkest” in het leven had transfiguratie. Vandaar dat de concertversie geroepen (wel te verstaan dat wat in de diep van deze twee orkestrale fragmenten door gelegen bak van het Bayreuther Festspielhaus Wagner van de benaming Liebestod und is gesitueerd en dus aan het oog van het Verklärung is voorzien (vast staat dat hij in publiek is onttrokken), maar dat hij nog liever 1860 te Parijs het “Vorspiel” onder de titel het “onzichtbare theater” had uitgevonden. “Liebestod” uitvoerde). Au fond zijn Wagners muziekdramatische In de jaren dertig van de twintigste eeuw scheppingen even imaginair als de deed Leopold Stokovski zijn Symphonic symfonieën van Gustav Mahler, die door de Synthesis van Tristan und Isolde het licht Zwitserse componist Rolf Urs Ringger zijn zien waarvan twee versies in omloop zijn die geboekstaafd als Gesamtkunstwerke ohne minutieus van elkaar verschillen en waarbij Bühne. het geheel voor het overgrote merendeel is gebaseerd op de inleiding tot het eerste Dood en transfiguratie bedrijf, het liefdesduet uit het tweede en het Deze wetenschap heeft er mede toe geleid dat slot van het derde bedrijf. verschillende symfonische arrangementen De symfonische bewerking die componist, van delen uit Wagners muziek-dramatische arrangeur en slagwerker Henk de Vlieger nalatenschap zijn ontstaan van dirigenten in 1994 van Wagners onsterfelijk geworden als Leopold Stokovski, Erich Leinsdorf en partituur maakte, Tristan und Isolde, an Lorin Maazel. Ook Tristan und Isolde is niet orchestral passion, is uitgebreider dan die aan deze bewerkingsijver ontsnapt. Het was van Stokovski en is goed voor een ruime overigens Wagner zelf die hiertoe in 1859 tweede concerthelft. Het model dat de

27 maker voor ogen zweefde was dat van het achter het podium opgestelde hoorngroep. op het gelijknamige toneelstuk van Maurice Deze episode culmineert in het langste Maeterlinck gebaseerde symfonische gedicht onderdeel en het hart van het werk, een Pelleas und Melisande, Opus 5 (1903) van beurtelings verinnerlijkt en hartstochtelijk Arnold Schönberg. Saillant detail: Schönberg bewogen adagio waarin het leeuwendeel van wilde het drama in kwestie aanvankelijk voor het liefdesduet is vervat (“Nachtgesang”). een opera gebruiken, maar zag hier van af toen Het eindigt in een dwingende cesuur volgend hij ontdekte dat zijn Franse confrater Claude op een niet oplossend akkoord. Dit moment Debussy dit reeds had gedaan. Bij De Vlieger verzinnebeeldt het pijnlijke besef dat het zien we dat het muziekdrama echt aan de verwezenlijken van deze grootse liefde in het wieg staat van het symfonische gedicht. Een aardse tranendal tot de onmogelijkheden duidelijke overeenkomst tussen Schönberg en behoort. Opmerkelijk in “Nachtgesang” is De Vlieger is dat de nadruk apert ligt op de de opvallende aanwezigheid van de viool wederwaardigheden van de hoofdpersonen, en de klarinet die de gezongen lijnen van in laatstgenoemd geval dus op de stadia die het liefdespaar articuleren. Vanaf “Vorspiel Tristan en Isolde doorleven: verwachting, und Reigen” passeren de fundamentele verlangen, extase, verwijdering, hoop, dood bestanddelen van het derde bedrijf de en transfiguratie. revue: de introductie met inbegrip van de herdersepisode (Engelse hoorn solo) Spanningsboog die volstrekt organisch uitmondt in het De Vliegers symfonische odyssee laat zich visioen van de dodelijk gewonde Tristan ondergaan als één spanningsboog die uit waarin deze voortdurend het schip met zeven in elkaar overgaande episodes is zijn geliefde aan de einder meent te zien samengesteld en waarin telkens andere opdoemen, wat in de daaropvolgende sectie, elementen van bovengenoemde stadia op “Das Wiedersehen” inderdaad gebeurt, de voorgrond treden. Op de inleiding tot dat met al het voorafgaande en het laatste het eerste bedrijf, het eigenlijke “Vorspiel”, gedeelte (“Liebestod”/“Verklärung”) door laat hij de introductie tot de tweede acte het aanvankelijk zeer opgewekte om niet te volgen (“Isoldes Liebesverlangen”) waarin zeggen naar het eufore neigende karakter een een dankbaar aandeel is weggelegd voor een scherp contrast vormt.

28 De Vlieger heeft als weinig anderen Von Weber, tegelijkertijd zijn er soms al begrepen dat het unieke van Wagners opzet duidelijke voorafschaduwingen hoorbaar stoelt op de aanwezigheid van het geheel tot in van Tannhäuser en Lohengrin. Dat blijkt zelfs het kleinste detail. Dit verklaart tevens bijvoorbeeld ondubbelzinnig uit de waarom iemand die dit symfonische gedicht uitgebalanceerde en plechtige hoofdgedachte hoort zonder het integrale muziekdrama maar tevens het bij vlagen wervelend te kennen, niet de indruk krijgt met een overkomende allegrothema. Daar staan gecoupeerd totaal van doen te hebben, maar passages tegenover die soms zelfs even de een kunstwerk dat van A tot Z zo vast staat naam van Mendelssohn in herinnering als een huis. En, ondanks het onloochenbare brengen (N.B.: zijn Ein Sommernachtstraum verschil in tijdsduur tussen het origineel en moest toen nog worden geschreven!). De Vliegers bewerking blijft die naadloze Kenmerkend voor Die Feen – waarvan de samenhang onaangetast, een samenhang vuurdoop na Wagners dood, namelijk pas in die de impressie achterlaat van een over een 1888 te München, plaatshad – is echter reeds gigantische afstand geprojecteerd “reculer het amalgaam van historische, mythische pour mieux sauter” met als eindresultaat en sprookjesachtige elementen. Ziehier een dat men de laatste maten als de logische fenomeen dat in nog sterkere mate aan de consequentie van de eerste ervaart, namelijk dag treedt in Wagners rijpe muziekdrama’s, in de zin van een klankgeworden reflectie van met Lohengrin en Der Ring des Nibelungen de ultieme verlossing. voorop.

* * * * * Pleidooi Das Liebesverbot (1834–36, vrij naar Het stijlgemiddelde van Wagners eerste Shakespeare’s Measure for Measure) is op het grote romantische, maar weinig bekende eerste gehoor de meest zuidelijk klinkende opera en op La donna serpente van Carlo opera van Wagners hand. Dat blijkt speciaal Gozzi gebaseerde Die Feen (1833/34) mag uit de bol van vitaliteit stekende ouverture dan het nodige verplicht zijn – en hij heeft waarin de toon al meteen wordt gezet door dit zelf allerminst onder stoelen of banken het sprankelende aandeel van castagnetten, gestoken – aan Beethoven, Marschner en triangel en tamboerijn. En, wie niet beter

29 weet zou het eigenlijke hoofdthema daarvan Neeme Järvi (dirigent laureaat), Walter moeiteloos kunnen toeschrijven aan de Weller (dirigent emeritus) en Alexander Verdi van Un ballo in maschera, met dien Lazarev (dirigent emeritus) hebben verstande dat laatstgenoemd werk pas in bijgedragen aan het succes van dit orkest. 1857 zou worden voltooid. Toch kruipt het In september 2005 werd Stéphane Denève bloed ook in Das Liebesverbot waar het niet muzikaal directeur. Deze samenwerking heeft gaan kan, want een van de rode draden in het grote bijval genoten, zowel op het thuisfront verhaal is een fel pleidooi voor een liefde die als daarbuiten. In mei 2010 werd Christian alle maatschappelijke conventies te buiten Kluxen als assistent-dirigent aangesteld. gaat. Hiermee raken we immers aan het Het orkest treedt in heel Schotland op, met universele thema dat in meer composities van eigen seizoenen in Glasgow, Edinburgh, Wagner de kern vormt, waarbij speciaal valt Dundee, Aberdeen, Perth en Inverness. te denken aan Tannhäuser en het imposante Daarnaast is het orkest regelmatig te gast liefdesdrama Tristan und Isolde. op het Edinburgh International Festival. In Engeland trad het onlangs op in onder meer © 2011 Maarten Brandt Bridgewater Hall in Manchester, Leeds Town Hall, The Sage Gateshead en BBC Proms Het Royal Scottish National Orchestra, in Londen. In de afgelopen jaren trad het één van de bekendste symfonieorkesten orkest op in Spanje, Frankrijk, Duitsland, van Europa, werd in 1891 opgericht als het Oostenrijk, Nederland en Kroatië. Met haar Scottish Orchestra. In 1950 veranderde discografie, die meer dan 200 uitgaven telt, de naam in Scottish National Orchestra, waaronder vele voor Chandos, heeft het Royal waarna het in 1991 koninklijk patronage Scottish National Orchestra een wereldwijde verwierf. Tijdens haar bestaan heeft het reputatie opgebouwd. Het orkest wordt door orkest een belangrijke rol gespeeld in het de Schotse regering ondersteund als één van muziekleven van Schotland. Zo trad het in de National Performing Companies van 2004 op tijdens de openingsceremonie van Schotland. www.rsno.org.uk het nieuwe gebouw van het Schots parlement. Erkende dirigenten zoals Walter Susskind, Neeme Järvi werd in Tallinn (Estland) Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, geboren. Sinds 2002 is hij chef-dirigent

30 van het Residentie Orkest in Den Haag Rundfunk tijdens een herdenkingsconcert (Nederland) en vanaf 2012 zal hij eenzelfde voor Mstislav Rostropovich en trad hij op functie vervullen bij het Orchestre de la met het London Philharmonic Orchestra, Suisse romande. Vanaf januari 2011 zal het Orchestre de Paris, het Tsjechisch hij reeds bij de Suisse romande aantreden Filharmonisch Orkest en tijdens een als artistiek directeur. Daarnaast is hij galaconcert ter viering van de opening van eredirigent en artistiek adviseur van het New het nieuwe operahuis van Den Norske Opera Jersey Symphony Orchestra, emeritus chef- in Bjørvika, Oslo. In 2009 dirigeerde hij dirigent van het Detroit Symphony Orchestra een succesvolle uitvoering van het Requiem en het Symfonieorkest van Götenborg, eerste van Dvořák met het London Philharmonic gastdirigent het Filharmonisch Orkest van Orchestra, en in 2010 dirigeerde hij het Japan en eredirigent van het Royal Scottish Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa National Orchestra. Hij is regelmatig te Cecilia in het Vaticaan voor de paus. Neeme gast bij de meest vooraanstaande orkesten Järvi heeft een indrukwekkende discografie van de wereld, waaronder het Berlin op zijn naam staan van meer dan 440 CDs, Philharmonisches Orchester, het Koninklijk waaronder meer dan 150 voor Chandos. Concertgebouworkest, het Philharmonia Wereldwijd heeft hij een groot aantal Orchestra, het New York Philharmonic, onderscheidingen en prijzen in ontvangst het Chicago Symphony Orchestra en het mogen nemen, waaronder eredoctoraten van Philadelphia Orchestra. Järvi maakte tevens de Universiteit van Aberdeen, de Koninklijke veel indruk bij de San Francisco Opera, de Zweedse Muziekacademie, de Muziekacademie Metropolitan Opera en de Opéra national de van Estland, de Wayne State Universiteit en de Paris–Bastille en het Teatro Colón in Buenos Universiteit van Michigan. Door de Koning Aires. In het seizoen 2007/08 dirigeerde van Zweden is hij benoemd tot Commandant hij het Symfonieorkest van de Bayerischer in de Orde van de Noorderster.

31 Also available

CHSA 5060 Wagner The Ring, an orchestralsr adventure • Siegfried Idyll

32 Also available

CHSA 5077 Wagner Parsifal, an orchestral quest • Overture and Venusberg Ballet Scene from Tannhäusersr • Prelude to Act III of Lohengrin

33 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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34 This recording has been kindly sponsored by the Jennie S. Gordon Memorial Foundation.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Royal Concert Hall, Glasgow; 16 and 17 February 2010 Front cover Montage by designer Back cover Photograph of Neeme Järvi by H. Frederick Stucker Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Schott Musik International, Mainz (Tristan und Isolde, an orchestral passion) P 2011 Chandos Records Ltd C 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

35 WAGNER: TRISTAN UND ISOLDE, CHANDOS AN ORCHESTRAL PASSION CHSA 5087 All tracks available and in stereo multi-channel CHSA 5087 This Hybrid CD can be played on on This Hybrid CD can be played any CD player. standard SA-CD, DSD and their logos are are DSD and their logos SA-CD, trademarks of Sony.

8:15 51:31 70:53 10:48 TT

(1813 –1883)

England • DIGITAL Essex •

2011 Chandos Records Ltd 2011 Chandos Records ational Orchestra leader d Wagne Colchester • r CHANDOS eeme Järvi 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Chandos Records Ltd Chandos Records p Royal Scottish N Arranged 1994 by Henk de Vlieger (b. 1953) Tristan und Isolde, an orchestral passion Richa Overture to ‘Das Liebesverbot’ Overture to ‘Die Feen’ William Chandler

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CHANDOS

Royal Scottish National Orchestra / Neeme Järvi CHSA 5087