Orchestre de la Suisse Romande One Century of Music Premier siècle Ernest Ansermet 1918-1967

Paul Kletzki 1967-1970

Wolfgang Sawallisch 1970-1980

Horst Stein 1980-1985

Armin Jordan 1985-1997

MUSICAL DIRECTORS Fabio Luisi 1997-2002 OF THE ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE Pinchas Steinberg 2002-2005

Marek Janowski 2005-2012

Neeme Järvi 2012-2015

Jonathan Nott since 2017 Disc 1: French Music

Claude Debussy (1862-1918) Six Epigraphes antiques (1914) Orchestration Ernest Ansermet

1 Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été 2. 36 2 Pour un tombeau sans nom 3. 06 3 Pour que la nuit soit propice 2. 18 4 Pour la danseuse aux crotales 2. 09 5 Pour l’Égyptienne 3. 01 6 Pour remercier la pluie au matin 2. 07

Wolfgang Sawallisch, conductor Recorded on 17 May 1978 at Studio 1 de Radio-Genève

Maurice Ravel (1875-1937) Shéhérazade, Three Poems for Voice and Orchestra on Poetry by Tristan Klingsor (1904)

7 Asie 9. 40 8 La flûte enchantée 3. 08 9 L’indifférent 3. 51

Ernest Ansermet conducting the OSR, Victoria Hall, Geneva © L. Bascchetta, Geneva Marilyn Richardson, soprano Horst Stein, conductor Chœur de chambre romand, coached by André Charlet Recorded on 16 April 1980 at Victoria Hall, Genève Total playing time: 75. 33 Édouard Lalo (1823-1892) 10 Le Roi d’Ys, Overture (1875) 11. 34 Disc 2: German Repertoire Pinchas Steinberg, conductor Recorded on 12 September 2002 at Victoria Hall, Genève Boris Blacher (1903-1975) 1 Variations for Orchestra on a Theme by Paganini, Op. 26 (1947) 14. 00

Paul Dukas (1865-1935) Marek Janowski, conductor 11 Polyeucte, Ouverture de concert pour la tragédie de Corneille (1891) 15. 04 Recorded on 12 January 2012 at Victoria Hall, Genève

Armin Jordan, conductor Richard Wagner (1813-1883) Recorded on 19 February 1993 at Victoria Hall, Genève 2 Tannhäuser, Overture and Bacchanal (1845/1861/1875) 21. 24

Maurice Ravel (1875-1937) Pinchas Steinberg, conductor Daphnis et Chloé, Suite No. 2 (1912) Recorded on 10 March 2004 at Victoria Hall, Genève

12 Lever du jour 5. 09 Richard Strauss (1864-1949) 13 Pantomime 6. 33 3 Salome, Dance of the Seven Veils, Op. 54 (1905) 10. 03 14 Danse générale 4. 46 Pinchas Steinberg, conductor Armin Jordan, conductor Recorded on 10 March 2004 at Victoria Hall, Genève Recorded on 1 December 1993 at Victoria Hall, Genève Robert Schumann (1810-1856) Horst Stein, conductor 4 Manfred, Overture Op. 115 (1852) 12. 14 Recorded on 31 May 1985 at Vélodrome d’hiver, Paris

Wolfgang Sawallisch, conductor Béla Bartók (1881-1945) Recorded on 19 November 1984 at Cathédrale Saint-Pierre, Genève Violin Concerto No. 1 Sz.36, Op.post (1907–1908) 3 Andante sostenuto 10. 53 Richard Strauss (1864-1949) 4 Allegro giocoso 10. 51 5 Don Juan, Symphonic Poem Op. 20 (1889) 18. 54 Isaac Stern, violin Fabio Luisi, conductor Paul Kletzki, conductor Recorded on 14 September 2000 at Victorial Hall, Genève Recorded on 8 November 1961 at Victoria Hall, Genève

Total playing time: 76. 39 Heinz Holliger (b. 1939) Five Songs on Poems by Georg Trakl (1992) Disc 3: 20th-Century Music 5 I. Ein Winterabend “Wenn der Schnee ans Fenster fällt” 3. 39 6 II. Nachtlied “Des Unbewegten Odem” 1. 50 György Ligeti (1923-2006) 7 III. Rondel “Verflossen ist das Gold der Tage” 2. 15 1 Melodien, for Orchestra (1971) 10. 05 8 IV. Untergang “Aber den weißen Weiber sind die wilden“ 3. 25 9 V. Trompeten “Unter verschnittenen Weiden“ 6. 42 Wolfgang Sawallisch, conductor Recorded on 29 March 1978 at Victoria Hall, Genève Cornelia Kallisch, mezzo-soprano Women of the Chœur de Chambre Romand Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) Armin Jordan, conductor 2 Photoptosis, Prelude for Grand Orchestra (1969) 13. 10 Recorded on 1 December 1993 at Victoria Hall, Genève Alban Berg (1885-1935) Horst Stein, conductor 10 Passacaglia (1913) 5. 10 Recorded on 24 October 1983 at Victoria Hall, Genève

Fabio Luisi, conductor Sergei Rachmaninov (1873-1943) Recorded on 27 March 2002 at Victoria Hall, Genève 5 Isle of the Dead, Symphonic Poem, Op. 29 (1908) 21. 39

Total playing time: 67. 20 Neeme Järvi, conductor Recorded on 29 May 2013 at Victoria Hall, Genève Disc 4: Russian Music Igor Stravinsky (1882-1971) Igor Stravinsky (1882-1971) Le Sacre du Printemps (1913) Les Noces, Russian Choreographic Scenes (1923) 1 Scene One At the Bride's House 5. 04 Première partie (First Part): L’Adoration de la terre 2 Scene Two At the Bridegroom's House 5. 50 6 Introduction 3. 35 3 Scene Three Departure of the Bride 3. 15 7 Les Augures printaniers — Danses des adolescentes 3. 28 4 Scene Four The Wedding Feast 9. 55 8 Jeu du rapt 1. 21 9 Rondes printanières 3. 36 Francine Laurent, soprano 10 Jeu des cités rivales 1. 52 Nadine Denize, mezzo-soprano 11 Cortège du sage 1. 07 Louis Devos, tenor 12 Adoration de la terre — Danse de la terre 1. 15 Michel Brodard, bass-baritone Chœur de la Radio Suisse Romande, coached by André Charlet Seconde partie (Second Part): Le Sacrifice Suzanne Husson, Ursula Rüttiman, Dag Achatz, Gui-Michel Caillat, pianos 13 Introduction 4. 56 Pierre Métral, Yves Brustaux, Raymond Jacquier, Frédéric Macarez, 14 Cercles mystérieux des adolescentes 3. 33 Luc Candardjis, William Blank, percussions 15 Glorification de l’élue 1. 36 16 Évocation des ancêtres 0. 45 Marie-Louise Rochat 17 Action rituelle des ancêtres 4. 03 Juliette Salvisberg 18 Danse sacrale – L’élue 4. 54 La Chanson Valaisanne (conducted by Georges Haenni)

Jonathan Nott, conductor Ernest Ansermet, conductor Recorded on 01 June 2017 at Victoria Hall, Genève Recorded on 1 January 1943, Victoria Hall, Genève

Total playing time: 81. 53 Total playing time: 76. 06

Disc 5: Historical Document

Gustave Doret (1866-1943) Les Armaillis (1906), Dramatic Legend in Three Acts. Poem by Henri Cain and Daniel Baud-Bovy

6 Act I 27. 39 7 Act II 26. 04 8 Act III 22. 20

Fernando Corena Hugues Cuenod Georges Genin René Chambaz Robert Burgnard Orchestre de presented to the public for the first time la Suisse Romande on Saturday, November 30th, 1918 at Geneva’s Victoria Hall (December 2nd at Five variations the Lausanne Theatre). The great crisis on a centenary of the 1930s weakened the institution, and provoked a power struggle with the The role of history Swiss Broadcasting Corporation (SSR), at that time planning to establish a radio We cannot describe in detail all the orchestra in Lausanne where a newly circumstances surrounding the origins constructed studio met all the conditions of the Orchestre de la Suisse Romande necessary for such a project. It required (OSR). The central fact is that its creation all the good sense and diplomatic skills was the work of the conductor Ernest of Ansermet to defend his new orchestra Ansermet: his concept from the very against that rival endeavour. beginning of the project was to develop a plan amongst the large French-speaking Looking for summer employment for OSR cities to give francophone Switzerland the musicians – who had only one six-month means of establishing and maintaining contract – he proposed the creation of an orchestra capable of rivalling those a festival for the City of Lucerne. The of German-speaking Switzerland. It was first concerts took place successfully in a substantial challenge, coming as it did 1937, forming a prelude to the Lucerne at the end of World War I, and during Festival created the following year, the Spanish flu epidemic. But the project and set the basis of the Swiss Festival succeeded, and the new ensemble, Orchestra, formally established in 1943. It First concert program 1918 numbering sixty-five musicians, was would take more substantial measures, © OSR Archives

English 14 however, to bring permanent stability institutions in francophone Switzerland.” to the orchestra. The “Ansermet Plan” – Often reassessed since, they nevertheless bringing together all the parties (radio, still constitute the genesis of shared government and patrons) in order to ambitions. The collaboration with the RTS provide a stable basis for the orchestra in would allow the orchestra to make itself the form of a foundation – was adopted in known, and RTS remains today the voice 1938, and has since continued to manage of the OSR’s activities by broadcasting the orchestra’s interests. This new era most of its concerts through national enabled the ensemble to expand to 84 and international media. Besides this, it musicians – the most important aspect supports contemporary music, notably as far as the public was concerned. The by encouraging the composition of new orchestra has steadily grown since, and Swiss works. Thanks to their work, and the now employs 112. artistic continuity established from the very beginning, the OSR quickly acquired In the meantime, another milestone a solid repertoire and established its own in the history of the OSR was reached profile, the fruit of tradition combined in 1934 when it became the resident with continual learning. ensemble of the Grand Théâtre, sharing its activity between concerts and The repertoire and musical operatic performances. A few years later, directors in 1947, the OSR Foundation signed two agreements with the SSR and the City of From the outset, French and Russian Geneva guaranteeing the engagement of music (the Group of Five [Les Cinq]) musicians throughout the year, in order played a central role. Under Ansermet’s Ernest Ansermet to “meet the needs of musical and lyrical direction, the OSR performed all © OSR Archives

16 17 the existing works of Debussy, Ravel of day during this period, such as the impossible mission. But the recordings Horst Stein was already familiar with the and Stravinsky, including the latter’s Piano Concerto with Walter Gieseking he made with the OSR – Rachmaninoff’s orchestra when he succeeded Wolfgang Chant du Rossignol. The very newest (January 22, 1936), the oratorio In Terra Third Symphony, Nielsen’s Fifth, Sawallisch in 1980. Having been a guest music was presented, from Roussel to Pax planned for the end of World War II Hindemith’s Symphony Mathis der conductor of the OSR for 10 years, he Prokofiev, Malipiero to Shostakovich, (7 May 1945), Le Mystère de la Nativité Maler and Lutoslawski’s Concerto for continued on the path laid down by Bartók to Hindemith, Messiaen, Britten (December 23, 1959) and Monsieur de Orchestra cannot be praised enough. his predecessor. His commitment to to Dutilleux... It’s as though the public Pourceaugnac, first performed at the contemporary music was remarkable, and were exposed to a new work at every Grand Théâtre (April 23, 1963). With Wolfgang Sawallisch, who became he directed some notable productions concert, and that there was no piece the orchestra’s chief in 1970, that of works by Mathieu Vibert, Jean Derbès that Ernest Ansermet wasn’t willing to Ansermet’s programs are the stuff of repertoire was revisited, revised and and Norbert Moret. He was comfortable perform immediately after its world dreams today. They are among the enriched with works by new composers with Wagner, naturally enough promoted première – something that would have best constructed, and most balanced not yet represented: Hans Werner Schönberg, but also presented William required great daring and composure. imaginable. It must also not be forgotten Henze, Ralph Vaughan Williams, Walton, Karl Amadeus Hartmann and Ansermet was a tireless defender of that his interpretations of the classics, for Werner Egk, Gyorgy Ligeti and Alberto Gottfried von Einem. Others such as modernity, even though it ignited some so long denigrated in the national press, Ginastera. Wolfgang Sawallisch also Messiaen, Lutoslawski, Dutilleux, Ligeti controversy concerning his traumatic always received flattering reviews beyond had a personal link with Heinrich and Penderecki were added to these relationship with serial music. He enjoyed the country’s borders. Sutermeister, directing two of his works: great names. conducting Mahler and Richard Strauss; the Cello Concerto No. 2 and the drama he supported Swiss composers; he was a At the end of the 1966/67 season, Consolatio Philosophiae. During this Armin Jordan, who assumed the role fervent proponent of the music of Arthur Ansermet gave way to Paul Kletzki, with period, Shostakovich’s symphonies of artistic director in autumn 1985, Honegger, whose Horace Triumphant whom the orchestra had long been – enjoying a resurgent popularity straddled both French and German (October 30th, 1921) and Chant de Joie familiar. With hindsight, the three seasons – were increasingly programmed, music. Jordan was comfortable with (April 7, 1923) he directed with the OSR. he spent at the head of the OSR felt more supplemented by Bruckner, Reger and Ravel and Debussy, but he also loved We should also mention the works of like a sort of interregnum – succeeding Hindemith. Schubert and Wagner above all others. Frank Martin that first saw the light Ansermet would have been an almost The ‘cultural bilingualism’ he mastered

18 19 so brilliantly found its reflection in a deep and had a clear and powerful influence musical cross-fertilisation. He also had a on the programming. He changed the predilection for the French Wagnerians face of the orchestra with completely new (Dukas, Chausson…) as well as the programmatic combinations, the aim composers he himself deemed ‘decadent’, of which was not only to pay homage to such as Zemlinsky, Schrecker and Reger. his native country, but to combine great Jordan brought a new flexibility to the cinematic works with jazz celebrities. OSR, and re-established the romantic, agile sound so characteristic of the When he took over in 2005, Marek Ansermet period. Yet this quality – supple Janowski proposed some pragmatic and polished – was not something to be solutions: give back to the OSR a specific rediscovered, it was of his own creation. identity, one based on French and post- romantic repertoire. He was aware of the Fabio Luisi, who began his term in 1997, fact that only tireless work in rehearsal tried to tread a path between tradition can create conditions for musical freedom. and modernity. He instilled a sort of He presented himself to the orchestra nostalgia, balancing carefully between as a point of reference, serving chiefly to the great, well-known romantic works, reassure the musicians, and give them compositional rarities, and popular a sense of security. Responsiveness, concertos. But Luisi had more up his discipline and efficiency were his key sleeve: he also revolutionised the OSR’s assets. Renewing the orchestra’s links with programming by introducing the music the past, he strove to present new works of Nino Rota, Wolfgang Rihm and the by composers with international renown, minimalist John Adams to the repertoire. such as Pascal Dusapin, Peter Eötvös, and Armin Jordan conducting the OSR, Lincoln Center, New York, 1995 © OSR Archives Pinchas Steinberg succeeded him in 2002, introduced audiences to Michael Jarrell.

20 21 In 2012 the OSR turned to a veteran, the mindset by opening up the orchestra Estonian Neeme Järvi, who had already even further to the world”. The heart of performed a great deal of the repertoire much of the programming includes works extremely widely, and a young director on connected by theme. Just as with the the cusp of an international career, the OSR’s founder, he wants to pay homage Japanese conductor Kazuki Yamada. It to the present by looking to the future. was a relatively transitional arrangement, ensuring a smooth succession. Järvi was Guest artists a leader who liked to let the musicians play, and to feel the motion of the music. In the early years, Ansermet conducted A specialist in Scandinavian music, he practically all the concerts – he was oversaw programming in honour of the cautious about ‘lending’ his orchestra to memory of Nielsen and Sibelius in 2015. anyone… The guest conductors he did During his inaugural concert, Yamada invite formed a select, quality group: Felix presented a work by compatriot Toru Weingartner, Hermann Scherchen, Bruno Takemitsu, and conducted the première Walter, Fritz Busch, Willem Mengelberg, of James McMillan’s Violin Concerto, with Erich Kleiber, Igor Markevich and Charles soloist Vadim Repin. Munch. In 1944, the time had come to call on the services of colleagues and In the dual functions of musical and friends whose very lives in Germany were artistic director of the OSR, Jonathan under threat. Ansermet invited Wilhelm Nott opens the centennial season Furtwängler to lead the OSR on January as Ernest Ansermet’s successor. It is 19. The illustrious conductor, then in very both a legacy and a challenge, one of grave danger, decided to settle on the Fabio Luisi conducting the OSR © Philippe Christin “maintaining this innovative and visionary shores of Lake Geneva. On November 20

22 23 and 22, at the Métropole in Lausanne, Many composers came to direct the and then at Geneva’s Victoria Hall, orchestra, among them Ernest Bloch, the OSR welcomed Carl Schuricht for Igor Stravinsky, Luciano Berio, Bruno the first time, a conductor with whom Maderna, Hans Werner Henze, Witold the orchestra maintained a special Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Heinz relationship until 1961. After the war, the Holliger, Leif Segerstam, Peter Eötvös, dizzying list of illustrious guest conductors Matthias Pintscher and John Adams. In ranged from Thomas Beecham to Lahav 1923, the public was treated to Serge Shani via Böhm, Karajan, Argenta, Prokofiev’s Piano Concerto No. 3 with the Fricsay, Barbirolli, Jochum, Horenstein, composer as soloist: “unknown to us”, but Dutoit, Kertesz, Priest, Plasson, Lopez “preceded by a brilliant reputation”. In Cobos, Kondrashin, Zinman, Bychkov February 1939, Béla Bartók performed his and Belohlávek. And the list of guest Concerto No. 2, composed only a month soloists has featured names no less earlier in Frankfurt. Paul Hindemith also prestigious, including Joseph Szigeti, performed as soloist with the OSR. Clara Haskil, Robert Casadesus, Edwin Fischer, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Tours Wilhelm Backhaus, Nathan Milstein, Gregor Piatigorsky, Nikita Magaloff, Pierre In 1937, the first foreign tour – of Fournier, Dinu Lipatti, Henryk Szeryng, what would become many – took the Géza Anda, Yehudi Menuhin, Mstislav orchestra to Paris, where they performed Rostropovich, Martha Argerich, Frank Honegger’s King David at the Théâtre des Peter Zimmermann, Renaud Capuçon, Champs-Elysées, under the direction of Arabella Steinbacher and Daniil Trifonov. their founding conductor. It was a trial Neeme Järvi run, but it led to many more foreign tours © Simon van Boxtel

24 25 that have taken the ensemble to several the OSR has visited the United States on major European capitals. Numerous many occasions. On October 24, 2003, festivals have also featured the OSR: the to celebrate the first anniversary of Septembre Musical Montreux-Vevey, at Switzerland’s membership of the United which the orchestra has been a regular Nations, Pinchas Steinberg conducted guest since its creation in 1946, as well as the orchestra in a performance of Exodes Edinburgh (1949), Aix-en-Provence (1951), by Swiss composer William Blank, at the Santander (1957), Dubrovnik (1969), organisation’s headquarters in New York. Stresa (1970), Florence (1972), Ascona (1994), Lucerne (2000), Bregenz (2000), Japan hosted the OSR for the first time in Gstaad (2000), Orange (2003), and 1968, under the joint leadership of Ernest Grafenegg (2015). Ansermet and Paul Kletzki. A tradition was established that led to Wolfgang In 1956, the OSR travelled to the United Sawallisch, Armin Jordan and Fabio States for the first time to participate Luisi also leading successful tours, and in a festival devoted to music of the offering Kazuki Yamada the opportunity, first decades of the twentieth century in 2014, to present a world première to (Twentieth Century Innovations: 1900- the Japanese public, Rare Gravity by Dai 1939) at Stanford University in California. Fujikura. Ernest Ansermet returned to North America with the OSR in 1967, opening Two trips have taken the OSR to China: the Swiss Week at the Montreal World’s first in 1999, under the baton of Alain Fair, with a program of Swiss composers, Lombard, and then with Osmo Vänskä in before going on to perform at the 2016. Marek Janowski took the orchestra Ernest Ansermet conducting the OSR, United Nations, Geneva © OSR Archives Lincoln Center in New York. Since then, to South America in 2009, followed by

26 27 Jonathan Nott in 2018. Touring has studio in February 1947. Beethoven’s provided essential experience for the Second Symphony and Egmont Overture, musicians, helping them to adapt to under the direction of Carl Schuricht completely different environments, followed in July. Decca also recorded and lending long-term strength to the Brahms’s Double Concerto with the orchestra. OSR under Schuricht, with Georg Kulenkampff and Enrico Mainardi, while Recordings other recordings were made involving Hans Knapperstbusch and Leo Blech. The first OSR recordings appeared in At a time when virtually nothing had 1942 under the Odeon label: Mozart’s yet been recorded, Ansermet seized the Symphonies No. 40 and 41, Manuel de initiative, taking full advantage of the Falla’s Nights in the Gardens of Spain technological advances in the field of with pianist Jacqueline Blancard, and discography to release 100 recordings Honegger’s Summer Pastoral. After representing the vast repertoire he had releasing Petrouchka with the London built up with the orchestra. The rewards Philharmonic for Decca (which received were swift: as early as 1952 a disc a prize in the United States), Ansermet featuring Debussy’s La Mer and Ravel’s recognised the exposure that recordings Ma Mère l’oye was awarded the Grand could bring to his orchestra and urged Prix du Disque. the English firm to record Rimsky- Korsakov’s Introduction and Wedding Ansermet’s achievements were matched March from The Golden Cockerel, Ravel’s by his successors, Janowski and Järvi, and Alborada del Gracioso and Debussy’s La Armin Jordan, 45 years old when he joined Orchestre de la Suisse Romande, backstage in Argentina, 2018 Mer – on 78 rpm discs – at Radio-Genève’s forces with Erato in 1977. Neither he nor © Renato Mangolin

28 29 Erato could yet have known that they we hope can long prosper in the spirit of would go on to release many exceptional openness upon which it was founded. recordings with the OSR during the next 20 years. Neeme Järvi, in turn, brought Jean-François Monnard back to life some forgotten works by French composers – Chabrier, Massenet, Offenbach, Ibert – under the Chandos label. In partnership with PENTATONE, the OSR has launched a project to record the complete Bruckner Symphonies under the direction of Marek Janowski, while a series of five albums inspired by dance will be directed by Kazuki Yamada. Yamada also served as conductor for an album dedicated to the piano concertos of Ravel and Gershwin, in collaboration with Denis Kozhukhin. This album was followed by the first recording together with the new Music and Artistic Director Jonathan Nott, on which the orchestra performs pieces by Richard Strauss, Debussy and Ligeti. The new releases brought together in this boxed set contribute to keeping alive the memory of an orchestra – an orchestra

30 Orchestre de Shéhérazade remains to this day one of la Suisse Romande the most wonderful musical evocations of the East – at least, ‘the East’ as Ravel hears Disc 1: French music it in the dreams of his imagination, and through the limits of the expressive means In the Six Epigraphes antiques, Debussy he has imposed on himself. A year after used some of the material from the music the première of Pelléas and Mélisande, he had composed in 1901 to accompany a Ravel set to music three poems from the recited and mimed performance of Pierre collection of Tristan Klingsor, selecting Louÿs’ poetry bundle Chansons de Bilitis. those “of a more descriptive air, which, just Each of the six miniatures, transformed like ‘Asia’, due to the extended episodic into compositions for piano four hands, development, did not seem obliged to is preceded by an epigraph intended to lend themselves easily to the execution of express their spirit. Evoking an imaginary such a design.” The influence of Debussy antiquity, these pieces are so colourful can be felt from the first bars, while all the they seem to be calling out for the sensuality of Bilitis is revealed in La Flûte orchestra. The fact that Debussy pointed enchantée. (‘An air now languorous, now out to his publisher and friend Jacques frivolous, played by my amorous lover.’) Durand (in a letter dated July 11, 1914) The enchanting world of Daphnis et Chloé “my intention, previously, of turning it into can be sensed here, as the bewitching an orchestral suite” clearly seems to have timbre of the flute – the instrument of encouraged Ansermet to carry out the light and dreaming for Debussy – seems to work of orchestration himself. evoke. The première of Shéhérazade took place on May 17, 1904 with Jeanne Hatto Claude Debussy as soloist, accompanied by the Orchestre © All rights reserved

32 33 de la Société Nationale, conducted by return of the Allegro leads to a Presto of an stages the tale of the shepherd Daphnis Disc 2: German repertoire Alfred Cortot. irresistible frenzy. and his love for Chloé, who is kidnapped by pirates and only saved by the The 24th and final Caprice in A minor, op. Le Roi d’Ys is based on a Breton legend Relatively unknown and little played, the intervention of the god Pan, in memory 1, by Niccolo Paganini inspired many sets that recounts the disappearance of the Polyeucte concert overture for Corneille’s of the nymph Syrinx with whom he had of variation that re-clothe and augment city of Ys, engulfed off Douarnenez, but tragedy was written in 1891 by a twenty- previously been in love. After mimicking it, such as Schumann and Liszt’s Études saved in extremis from the waves in the six-year-old Paul Dukas, and premièred the story of Pan and Syrinx, the lovers or those by Brahms and Rachmaninoff, opera. Lalo’s interest in Breton folklore at the Concerts Lamoureux the following fall into each other’s arms and the ballet a few years later. Paganini’s Caprice comes from his second wife, contralto Julie year. The piece was clearly influenced by ends with a ‘frenetic and Dionysian’ also formed the pretext for Witold de Marigny, of Breton origin, for whom the the master of Bayreuth, where the young dance. Ravel drew from this music two Lutoslawski and Boris Blacher to create role of Margared was written. In the plot, composer had been on pilgrimages in symphonic suites, the second of which, an exceptionally brilliant pastiche. Boris Margared shares with her sister Rozenn 1886 and 1889. It describes the conflicting the most famous, corresponds to the Blacher’s Variations for Orchestra on a the same love for a childhood friend, aspirations of the hero, divided between last scene of ballet. The ever-changing Theme by Paganini, premiered in Leipzig the handsome knight Mylio. The opera faith and passionate love. A first, colours in the score and the attention to in 1947 by the Gewandhaus Orchestra, premiered at the Opéra-Comique on May contemplative theme expresses religious sonority received particular praise in a begins with a thematic exposition in the 7, 1888, but the overture was first heard fervour before ceding to the motive of contemporary description of the section solo violin, as it appears in Paganini’s eight years earlier as part of the Pasdeloup profane love, imbued with dramatic Le Lever de Jour: “… so paradoxically original Caprice, leading to sixteen Concerts. It begins with an Andante ben accents and impassioned energy. It successful,” wrote Delage, “for a man variations that cover a wide range of sostenuto played by the strings, with allowed Dukas to establish himself as an who never leaves his bed before noon!” moods, and permit themselves a nod two interventions of oboe and clarinet. upcoming figure, and his talent as an Armin Jordan’s recording, produced to jazz. The interest of the work rests The following Allegro, flamboyant and orchestrator even led some to refer to him as part of the OSR’s 75th anniversary, as much in the quality of its contrasted gleaming, reveals Wagnerian influences, as a ‘French Richard Strauss’. gives us the opportunity to hear the and often syncopated construction as and even contains a quote from original version of the work, including the on the musical invention. Varying types Tannhäuser. After a tender Andantino Taking as inspiration the Greek story by intervention of the choir without words. of interaction between the instrumental passage, entrusted to the cello solo, the Longus, the ballet Daphnis and Chloé groups are presented, and the energy

34 35 that is released in the final variation, struggle between two principles that figure in whom he would have been able the violins symbolizes the pursuit of where the strings embark on a pursuit in have chosen the human heart as their to find an echo of his own torments. gratification, expressing the libertine’s frenzied tempo, is enough to make the chief battlefield, that is: flesh with Of all the romantic heroes, Manfred passionate temperament; this is followed listener dizzy. spirit, a duality represented with such is the one who, during these years of by a sequence presenting the Mozart immediacy in the overture, and with Schumann’s own internal struggles, characters of Zerlina and Donna Anna. We know that for the Paris incomparable skill.” embodied the fantasy of his romanticism, With the second theme, forcefully performances of Tannhäuser in 1861, increasingly attracted as it was towards launched by the horns, the hero is seized Wagner revised the original score, The Dance of the Seven Veils is a mysterious abysses. The overture, in by a possessive indifference. But it is a known as the ‘Dresden’ version, symphonic episode from the music allegro sonata-form, is a masterpiece: self-consuming fire: the exploits become composed in 1845. Ceding to objections drama Salome, which was premiered in painful, marked by a feverish and a nightmare. Desperate for salvation, that the absence of an ‘entertainment’ Dresden in 1905. Herod asks Salome to passionate ardour, it bears witness to a he quits a game he no longer desires would undermine the success of dance for him, promising in exchange poignant and harrowing confession. to pursue. This weariness, resulting in the opera, he augmented the first anything she wants. The price turns out an aversion to love itself, is expressed scene, introducing a ballet with the to be ... Jochanaan’s head. We imagine Richard Strauss’ Don Juan was inspired through a pianissimo A-minor chord: a bacchanal of Venusberg as theme. But the princess performing rhythmic steps by Nikolaus Lenau’s verses, which the nihilistic ending! the conclusion of the overture would on an oriental music that conveys a composer had printed in the program only finally be cut in Vienna, 1875, to sensuality that is languid and wild. when he premièred the work as Disc 3: 20th-century facilitate a fluid transition between conductor, in Weimar, on November repertoire it and the bacchanal. The principal Of the stage-music that Schumann 11, 1889. Strauss was tempted by this motif of this famous overture is the composed based on Byron’s Manfred, psychological portrait of a being seeking Melodien by György Ligeti is an orchestral pilgrims’ song heard during the opening we know almost exclusively only the salvation through women, but fails, and piece composed in 1971 to mark the measures, soon to be linked to that overture. Schumann was seduced by is finally destroyed by his own ennui. 500th anniversary of the birth of Albrecht of Venusberg, the response to which this poem “of a wild, metaphysical, The two themes that dominate the Dürer, and was premièred in December is the brilliant Tannhäuser-theme. For inexplicable type,” as Byron himself work are easily recognizable: after a of that year in Nuremberg, the birthplace Baudelaire, Tannhäuser illustrates “the described it, and by that mysterious short introduction, the first theme in of the great renaissance painter and

36 37 mathematician. “When you listen to the in Darmstadt, these compositions orchestra, con tutta forza, leads to an grotesque in which the orchestra alone music for the first time,” the composer mark the advent of a new, immediately explosion of light. represents the composer’s scorned love conceded, “it seems a chaos of melodies recognizable style that links the and wounded pride. Stefi Geyer kept the that don’t go together. But once you composer back to his German roots. The first Concerto for Violin by Béla manuscript of the concerto until her know it better, you can comprehend the Photoptosis (1969) was commissioned Bartók (1907-1908) evokes the memory death in 1956, without ever having played inner relationships, the harmonic skeleton by the City of Gelsenkirchen to mark of an unhappy love. It was inspired by it in public. It was only on 30th May 1958, of the hidden form.” Yet it appears not the 100th anniversary of its Sparkasse, the musician’s feelings for one of his thirteen years after the death of the to be so simple – if we remember that and Zimmermann took his inspiration pupils, Stefi Geyer, six years younger composer, that it was performed in Basle the title of the work is plural, and that from the monochrome frescoes by than himself. The first movement, under the direction of Paul Sacher, with the piece is a presentation of a growing Yves Klein on the walls of the foyer of Andante sostenuto, opens on a leitmotif Hansheinz Schneeberger as soloist. diversity of melodic lines that stretch and the municipal theatre. The title comes of exposed ascending thirds in D - F transform, slowly, and invisibly. Carried from the Greek, and refers to the sharp - A - C sharp on solo violin and is The foundation of the five Trakl-Lieder along by ‘a simultaneity of disparate changes that coloured surfaces undergo specifically dedicated to Stefi. A symbol by Heinz Holliger are three Liebeslieder melodic sequences’, the music flows on depending on how they are illuminated. of hope, it is reprised by the violins, the presented in Geneva, on May 12, 1962, to continuously. It’s impossible to say exactly The composition uses the prelude form lower strings and woodwind and allows celebrate Swiss Musicians’ Day. “In memory where it starts or leaves off – a recurring in its historical sense, that of ‘festival a glimpse of Bartók’s passion for the of this event, more than thirty years ago”, feature of Ligeti’s work. music’, presented through the device of young violinist. It then becomes the first which marked his debut in the field of a collage – a passage that intervenes of the Two portraits for orchestra, with orchestral composition, Holliger wrote two Since Schönberg, music has existed in the middle of the work where we the subtitle ideal. The second sarcastic additional songs for the 75th anniversary of in a permanent, widely varied, and hear quotes from Beethoven’s Ninth and dance-like movement in the form the OSR. He took his inspiration from poets painful state of childbirth, the marks Symphony, Bach’s first Brandenburg of a sonata, Allegro giocoso, teems with obsessed by madness and death, such of which are borne by the works of Concerto, Tchaikovsky’s Nutcracker autobiographical allusions which appear as Hölderlin (the vast Scardanelli-Zyklus), Bernd Alois Zimmermann. On the Ballet, Scriabin’s Poème de l’extase, and to retrace the events of a summer spent Trakl, Celan, Walser (Schneewittchen) threshold of a new ‘post-war’ era, Wagner’s prelude to Parsifal. At the end in Stefi’s company. In the Two portraits, and Beckett. Georg Trakl is the archetypal under the influence of René Leibowitz of the work, a crescendo for the whole it is replaced by a second phase entitled accursed poet, constantly tormented, and Finnish National Opera Esa-Pekka Salonen 38 © Joonas Brandt39 haunted by death. A drug-addict, and in presents a finished contrapuntal exercise work’s instrumentation, as shown by the pictorial work. The composer focusses an incestuous relationship with his sister, on a twelve-tone passacaglia-theme – existence of successive versions before not only on recreating the gloomy he committed suicide in Krakow after but with what outpouring of emotion! the score assumed the final version that atmosphere suggested by the painting, taking part in the opening battles of the Schönberg, who recognised in his pupil we are accustomed to: an orchestra but attempts to illustrate the oarsman’s Great War. What interested Holliger was ‘an overwhelming warmth of feeling,’ comprising four pianos, timpani, bells actions by employing a five-beat measure the exploration of sound – a passion he concurs. and xylophone – instruments with definite that practically defines the structure of developed under Sándor Veress at the Bern notes – together with drums of different the entire work. The funereal character Conservatory – and revealed in these Lieder, Disc 4: Russian music timbres and registers – instruments with is further emphasized by episodic where the sound serves to clarify the most no definite pitch. At the work’s première quotations from the Dies Irae. textual elements in Trakl’s poems. Stravinsky composed Les Noces – a on June 13, 1923, at the Théâtre de la setting of texts recounting a folk-wedding Gaité Lyrique in Paris, Stravinsky was The Rite of Spring was a work so For Alban Berg’s Passacaglia, the he’d brought back from a trip to Russia able to draw on the experience of Ernest original, a novelty so surprising, it could interest of the work rests as much in – on the shores of Lake Geneva where he Ansermet, by now familiar with the not have avoided plunging the audience the form in which it is presented as on had gone into exile during the dark years demands of his music. at its première – on May 29, 1913 – into the historical context surrounding its of the First World War. He began the total disarray. It was not possible to creation. It is a symphonic fragment, work in the village of Clarens, in a house Sergei Rachmaninov’s The Isle of the foresee at the time the impact that the discovered by Christian von Borries, close to his friend Ernest Ansermet, and Dead was inspired by the painting of the polytonal layering, and the rhythmic who premièred it in 1999, and a typical finalised the project in Morges. Of the same name by Swiss artist Arnold Böcklin. panting that pepper the work would example of Berg’s ability to forge a direct four tableaux that succeed one another It depicts an island at sunset, towards have on the sound-universe of the future. connection between formal structure and without interruption, constituting in which a boat commanded by Charon, Four-note motifs, punches and brass expressive content. Composed in 1913, Stravinsky’s view ‘choreographic scenes’, the guide of the dead, is heading. We can interjections render it a masterpiece with a theme in G minor containing the the first three represent the preparations distinguish a deceased figure standing that resembles no music before or since. twelve notes of the chromatic scale, and for the wedding, the fourth the ceremony by his side, being accompanied on his Jonathan Nott’s interpretation brings out eleven variations, it is related to the fifth itself. Despite his prowess, Stravinsky final journey. Rachmaninov’s symphonic all the score’s savagery and modernity by Lied of the Altenberg-Lieder, which also seems to have been unsure about the poem is a sort of ‘musicalisation’ of the emphasizing its repetitive incantations

40 41 and harshness, resulting in a vivid, live who had directed the 1894 première of orchestral brilliance. Claude Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune, a fact which, together with Disc 5: Historical Document his chair at the Académie des Beaux-Arts, afforded him an enviable reputation. The We are delighted at the historical ambition he harboured of sharing the value of the recording of the dramatic direction of the OSR with Ansermet, along legend of Les Armaillis. The work had with the criticisms of his programming, its première at the Théâtre national de can’t have helped to improve relations l’Opéra-Comique on November 11, 1906, between the two men; but the rivalry was directed by Albert Carré and conducted long forgotten when the composer died by François Ruhlmann, and proved to in 1943, and Ansermet conducted three be one of Gustave Doret’s greatest performances of Armaillis at the Grand successes. A typical Swiss work with its Théâtre, in memory of the musician from musical references (Le Ranz des vaches), Vaud canton. the subject matter, and the location of the action in the region of Glaris. Jean-François Monnard Considered the leading popular singer in French-speaking Switzerland, and the instigator of two winegrowers’ festivals (in 1905 and 1927), Gustave Doret’s name is linked to the Théâtre du Jorat, whose gilded era he lived through, along with René Morax. It should not be forgotten that it was this student of Massenet

42 Orchestre de novembre 1918 au Victoria Hall (le 2 la Suisse Romande décembre au Théâtre de Lausanne).

Cinq variations pour un La grande crise des années trente va centenaire fragiliser l’institution et déclencher un bras de fer avec la Société Suisse de Le rôle de l’histoire Radiodiffusion (SSR) qui souhaite établir un orchestre radiophonique à On ne peut détailler toutes les Lausanne où la construction d’un circonstances qui donnèrent naissance nouveau studio remplit toutes les à l’Orchestre de la Suisse Romande. Le conditions pour l’y installer. Il fallut alors fait est que sa création est l’œuvre du le bon sens et les talents diplomatiques chef d’orchestre Ernest Ansermet : à d’Ansermet pour parer le coup. A la l’origine du projet, la volonté d’élaborer recherche d’une activité estivale pour les une stratégie entre les grandes villes musiciens de l’OSR qui n’avaient qu’un romandes en vue de donner à la Suisse de contrat de six mois, il propose à la Ville langue française les moyens d’entretenir de Lucerne la création d’un festival. Les un orchestre capable de rivaliser avec premiers concerts s’y dérouleront avec ceux de Suisse alémanique. Une gageure succès en 1937, prélude au véritable à la fin de la guerre, sans compter Festival de Lucerne, créé l’année suivante, l’épidémie de grippe espagnole ! Mais et à l’Orchestre suisse du Festival le tour de force réussit et la nouvelle institutionnalisé en 1943. Il faudra First rules formation, qui regroupe soixante-cinq cependant des mesures plus importantes of procedure musiciens, se présente devant le public pour assurer une stabilité définitive à of the OSR, 1918 pour la première fois le samedi 30 l’orchestre et faire adopter en 1938 ce © OSR Archives

Français 44 qu’on a appelé le « Plan Ansermet » saient l’engagement de musiciens à Le répertoire et les dont il crée avec l’OSR Horace victorieux réunissant toutes les ressources romandes l’année, afin de « subvenir aux besoins directeurs musicaux (30 octobre 1921) et Chant de Joie (7 avril (radio, autorités et mécènes) afin de des institutions musicales et lyriques de la 1923). On ne compte pas les pages de donner une base stable à l’orchestre Suisse romande ». Maintes fois réévaluées, D’emblée, la musique française et russe Frank Martin qu’il a portées sur les fonts sous la forme d’une Fondation qui elles constituent désormais le ferment des (le Groupe des Cinq) occupe le terrain. baptismaux, comme le Concerto pour depuis continue à gérer ses intérêts. L’ère ambitions communes. La collaboration Sous la direction de son fondateur, piano avec Walter Gieseking (22 janvier nouvelle qui s’ouvre permet en même avec la RTS va permettre à l’orchestre de l’OSR fait entendre tout ce qui existe 1936), l’oratorio In Terra Pax prévu pour temps, - c’est pour le public, l’aspect de se faire connaître et, aujourd’hui encore, de Debussy, Ravel et Stravinski dont il la fin de la Seconde Guerre mondiale l’événement qui compte le plus – de porter la RTS reste le porte-voix des activités crée le Chant du rossignol. Il s’ouvre à (7 mai 1945), Le Mystère de la Nativité à quatre-vingt-quatre musiciens l’effectif de l’OSR en diffusant l’essentiel de ses la musique la plus neuve de Roussel à (23 décembre 1959) ou Monsieur de dont elle dispose pour les concerts – un concerts sur les ondes nationales et Prokofiev, de Malipiero à Chostakovitch, Pourceaugnac au Grand Théâtre (23 avril effectif qui n’a cessé d’augmenter puisque internationales. En outre, elle apporte de Bartók à Hindemith, à Messiaen, à 1963). l’orchestre compte actuellement cent son soutien à la musique vivante, en Britten à Dutilleux. A chaque concert, douze membres. encourageant notamment la création le public découvre pratiquement une Les programmes d’Ansermet font rêver d’œuvres suisses. Grâce à ses efforts et œuvre nouvelle. Il n’est pas de première aujourd’hui. Ils sont parmi les mieux faits, Entretemps, une autre étape importante la continuité artistique qui s’établit dès mondiale qui ne soit aussitôt reprise les plus équilibrés qu’on puisse imaginer. avait été franchie dans l’histoire de l’OSR le début, l’OSR acquiert rapidement un sous la baguette d’Ernest Ansermet. Il Et faut-il rappeler que ses interprétations quand il devint en 1934 l’ensemble attitré solide répertoire qui lui donne un profil fallait du sang-froid pour en oser autant. des classiques, si longtemps dénigrées du Grand Théâtre, partageant dès lors particulier, fruit d’une tradition et d’un Inlassable défenseur de la modernité, dans la presse locale, ont toujours recueilli son activité entre les concerts et les apprentissage permanent. quitte à déclencher la polémique lorsqu’il des commentaires flatteurs hors des représentations de spectacles lyriques, évoque le rapport traumatisant qu’il frontières du pays? dans de justes proportions. Quelques entretient avec la musique sérielle. Il aime années plus tard, en 1947, la Fondation de aussi diriger Mahler et Richard Strauss. A la fin de la saison 1966-1967, Ansermet l’OSR signait deux conventions avec la Il soutient les compositeurs suisses. Il est cède la place à Paul Klecki que l’orchestre SSR et la Ville de Genève qui garantis- un fervent partisan d’Arthur Honegger connaît de longue date. Avec le recul,

46 47 les trois saisons qu’il passe à la tête Chostakovitch fait surface. Bruckner, de l’OSR ont laissé une impression Reger, Hindemith étoffent les d’interrègne, tant succéder à Ansermet programmes. relevait presque d’une mission impossible. Mais on ne dira jamais assez le mérite Horst Stein n’est pas un étranger lorsqu’il des enregistrements qu’il a réalisés succède à Wolfgang Sawallisch en 1980. avec l’OSR : la Troisième Symphonie de Hôte régulier de l’OSR depuis une dizaine Rachmaninov, la Cinquième de Nielsen, d’années, il suit la voie tracée par son la Symphonie Mathis der Maler de prédécesseur. Son engagement envers la Hindemith et le Concerto pour orchestre musique contemporaine est remarquable, de Lutoslawski. avec notamment des créations de Mathieu Vibert, Jean Derbès et Norbert Avec Wolfgang Sawallisch, devenu maître Moret. Wagner convient à ses habitudes. à bord en 1970, le répertoire est revisité, Tout naturellement, il défend Schönberg, mis àjour et enrichi. Enrichi de nouveaux mais aussi William Walton, Karl Amadeus compositeurs peu représentés jusque-là: Hartmann et Gottfried von Einem. Hans Werner Henze, Ralph Vaughan D’autres comme Messiaen, Lutoslawski, Williams, Werner Egk, György Ligeti, Dutilleux, Ligeti et Penderecki rejoignent Alberto Ginastera. Des liens particuliers la cour des grands. attachent Wolfgang Sawallisch à Heinrich Sutermeister dont il dirige deux Armin Jordan prend ses fonctions de créations : le Concerto pour violoncelle directeur artistique en automne 1985. n° 2 et la scène dramatique Consolatio A cheval entre la musique française Philosophiae. En même temps, la et la musique allemande, Jordan est à Paul Kletzki © OSR Archives vogue naissante des symphonies de l’aise avec Ravel et Debussy, mais il aime

48 49 Schubert et Wagner par-dessus tout. 2002. L’influence du maestro sur la Métissage profond qui se reflète dans un programmation est manifeste. Grâce bilinguisme culturel qu’il maîtrise avec à des mélanges inédits, elle change de brio. Il a aussi une prédilection pour les physionomie, l’enjeu n’étant pas seulement Wagnériens français (Dukas, Chausson) de rendre hommage à sa contrée d’origine, et les compositeurs qu’il juge décadents mais d’y associer les monstres sacrés du 7e comme Zemlinsky, Schrecker, Reger. art et les stars du jazz. Avec lui, l’OSR est devenu plus souple. Il a retrouvé cette sonorité latine, agile Lorsqu’il prend le relais en 2005, Marek qui était sa caractéristique à l’époque Janowski arrive avec des solutions d’Ansermet. Cette qualité de son, souple pragmatiques : redonner à l’OSR une et satiné, Jordan ne l’a pas cherchée. Il l’a véritable identité, bâtie sur le répertoire méritée. français et postromantique. Il sait que le travail implacable en Fabio Luisi, qui entame son mandat en répétition crée seul les conditions de la 1997, tente de se frayer un chemin entre liberté. Face à l’orchestre, il intervient tradition et modernité. Il s'efforce de surtout comme un repère, il sécurise les veiller à l’équilibre entre les grands tubes musiciens. Réactivité, discipline, efficacité, romantiques, les raretés et les concertos voilà les atouts. Renouant avec le passé, populaires. Mais Luisi a plus d’un tour l’OSR s’efforce de présenter des œuvres dans son sac, il révolutionne les habitudes nouvelles de compositeurs dont la en faisant entrer Nino Rota, Wolfgang renommée est internationale : Pascal Rihm et le minimaliste John Adams à Dusapin, Peter Eötvös. Le public découvre l’abonnement. Michael Jarrell. Armin Jordan Pinchas Steinberg lui succède en En 2012, l’OSR s’entoure d’un vétéran, © Philippe Christin

50 51 l’Estonien Neeme Järvi, qui a tout joué thématiques au sein des programmes. avec tout le monde, et d’un jeune chef Comme le fondateur, il veut honorer le à l’orée d’une carrière internationale, le présent en se tournant vers l’avenir. Japonais Kazuki Yamada. Une charnière pour assurer une relève tant plus que Les artistes invités moins provisoire. Järvi est un chef qui laisse jouer, il aime faire sentir les Au début, Ansermet dirige pratiquement mouvements. Spécialiste des musiques tous les concerts - on ne prête pas son scandinaves, il honore la mémoire de orchestre sans y réfléchir à deux fois ! Les Nielsen et de Sibelius en 2015. Lors de son chefs invités se comptent sur les doigts de entrée en fonction, Yamada présente une la main, mais ce sont les meilleurs : Felix œuvre de son compatriote Toru Takemitsu Weingartner, Hermann Scherchen, Bruno et dirige en première audition le Concerto Walter, Fritz Busch, Willem Mengelberg, pour violon de James McMillan, avec le Erich Kleiber, Igor Markevitch, Charles concours de Vadim Repin. Munch. En 1944, le moment est venu de faire appel aux collègues et amis dont C’est avec sa casquette de directeur l’existence en Allemagne est menacée. musical et artistique de l’OSR que Ansermet invite Wilhelm Furtwängler à Jonathan Nott aborde la saison du diriger l’OSR le 19 janvier 1944. On se centenaire qui le place en héritier d’Ernest souvient que l’illustre chef d’orchestre, Ansermet. Un héritage qui ressemble à l’extrême limite du danger, prendra la à un défi, celui de « maintenir cet état décision de venir s’établir sur les bords d’esprit novateur et visionnaire en ouvrant du Léman. Le 20 et 22 novembre, au Pinchas Steinberg l’orchestre encore plus sur le monde ». Métropole à Lausanne, puis © OSR Archives Avec notamment des rendez-vous au Victoria Hall, l’OSR accueille pour la All rights reserved

52 53 première fois Carl Schuricht avec lequel Maderna, Hans Werner Henze, il noue des liens privilégiés jusqu’en 1961. Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Après la guerre, la liste donne le vertige Heinz Holliger, Leif Segerstam, Peter de Thomas Beecham à Lahav Shani en Eötvös, Matthias Pintscher, John Adams. passant par Böhm, Karajan, Argenta, En 1923, le public découvrait le Concerto Fricsay, Barbirolli, Jochum, Horenstein, pour piano n° 3 de Serge Prokofiev sous Dutoit, Kertesz, Prêtre, Plasson, López les doigts de l’auteur. « Inconnu chez Cobos, Kondrachine, Zinman, Bychkov nous », mais « précédé d’une brillante ou Belohlávek. Celle des solistes n’est réputation ». Du piano encore en février pas moins prestigieuse avec, entre 1939, avec le Concerto n° 2 de Béla Bartók autres, Joseph Szigeti, Clara Haskil, et le compositeur-virtuose qui l’avait créé Robert Casadesus, Arthur Rubinstein, un mois plus tôt à Francfort. Mais pas Edwin Fischer, Claudio Arrau, Wilhelm seulement, il y aura aussi l’archet de Paul Backhaus, Nathan Milstein, Gregor Hindemith pour dialoguer avec l’OSR ! Piatigorsky, Nikita Magaloff, Pierre Fournier, Dinu Lipatti, Henryk Szeryng, Les tournées Géza Anda, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovitch, Martha Argerich, Frank Est-ce un destin qui s’annonce ? En 1937, Peter Zimmermann, Renaud Capuçon, le premier déplacement à l’étranger Arabella Steinbacher et Daniil Trifonov. conduit l’Orchestre romand à Paris, au Théâtre des Champs-Elysées, avec Le Roi De nombreux compositeurs sont David d'Arthur Honegger sous la direction venus diriger l’orchestre. On ne peut de son chef fondateur. Un galop d’essai évidemment les citer tous : Ernest Bloch, qui en entraînera d’autres et mènera Ernest Ansermet conducting the OSR, Stanford, USA, 1966 Igor Stravinski, Luciano Berio, Bruno l’ensemble dans les grandes capitales © OSR Archives / Hank Kransler

54 55 européennes. Sans compter les festivals Le 24 octobre 2003, pour célébrer le qui l’accueillent régulièrement : 1er anniversaire de l’adhésion de la le Septembre Musical Montreux-Vevey, Suisse à l’ONU, Pinchas Steinberg dont il est l’hôte dès sa création en 1946, à la tête de l’OSR crée une pièce Edimbourg (1949), Aix-en-Provence (Exodes) du compositeur suisse William (1951), Santander (1957), Dubrovnik Blank, au siège de l’Organisation à (1969), Stresa (1970), Florence (1972), New York. Ascona (1994), Lucerne (2000), Bregenz (2000), Gstaad (2000), Orange (2003), Le Japon accueille l’OSR pour la première Grafenegg (2015). fois en 1968, sous la direction d’Ernest Ansermet et de Paul Klecki. Une tradition En 1956, l’OSR se rend pour la première s’installe que Wolfgang Sawallisch, Armin fois aux Etats-Unis et participe à un Jordan, Fabio Luisi vont poursuivre avec festival consacré à la Musique de la succès et qui donnera l’occasion à Kazuki première moitié du XXe siècle (Twentieth Yamada, en 2014, d’offrir une création Century Innovations : 1900-1939) à mondiale au public japonais, Rare Gravity l’Université de Stanford en Californie. de Dai Fujikura. Deux voyages conduisent Ernest Ansermet retourne avec l’OSR l’OSR en Chine, en 1999 sous la baguette sur le continent américain en 1967 où il d’Alain Lombard, relayé par Osmo Vänskä inaugure la Semaine suisse à l’Exposition en 2016. Marek Janowski aura la fierté universelle de Montréal, avec un d’emmener l’orchestre en Amérique programme de compositeurs suisses, du sud en 2009, et Jonathan Nott en avant de se produire au Lincoln Center 2018. La tournée est primordiale, car les à New York. Depuis, l’OSR a visité à de musiciens apprennent à réagir dans des OSR Tour Japan 1974 © OSR Archives nombreuses reprises les Etats-Unis. environnements complètement différents.

56 57 Il s’y construit tout ce qui fait le ciment les techniciens captent la Deuxième Ni lui ni son éditeur ne savent qu’ils auquel on souhaite de poursuivre d’un orchestre – programmé pour aller Symphonie et l’Ouverture d’Egmont vont, durant une vingtaine d’années, l’aventure dans la même ouverture loin. de Beethoven sous la direction de Carl réaliser d’exceptionnelles gravures avec d’esprit. Schuricht. En juillet, Decca revient l’OSR. Neeme Järvi, pour le compte L’activité discographique enregistrer le Double Concerto de Brahms de Chandos, ressuscite à son tour des Jean-François Monnard avec l’OSR, Schuricht, Georg Kulenkampff pages oubliées de compositeurs français Les premiers disques de l’OSR paraissent et Enrico Mainardi. D’autres sessions (Chabrier, Massenet, Offenbach, Ibert). en 1942 sous étiquette Odeon d’enregistrement ont lieu avec Hans En partenariat avec Pentatone, l’OSR (Symphonies n° 40 et 41 de Mozart, Nuits Knapperstbusch et Leo Blech. A une amorce une intégrale des symphonies dans les jardins d’Espagne de Manuel époque où tout était encore à enregistrer, de Bruckner sous la direction de Marek de Falla avec Jacqueline Blancard et Ansermet saisit la balle au bond et va Janowski. Une série de 5 albums inspirés Pastorale d’été d’Honegger). Après avoir profiter des avancées technologiques par la danse est confiée à Kazuki Yamada. réalisé un enregistrement de Petrouchka dans le domaine discographique pour Qui signe également un album consacré avec le London Philharmonic pour la réaliser avec Decca une centaine aux deux concertos de Ravel et à celui compagnie Decca (qui sera primé aux d’enregistrements d’anthologie qui de Gershwin avec son complice Denis Etats-Unis), Ansermet prend conscience témoignent du vaste répertoire qu’il a su Kozhukhin. Cet album a été suivi du du rayonnement que le disque pourrait bâtir avec son orchestre. Les récompenses premier enregistrement avec le nouveau apporter à son orchestre et l’impose à ne tarderont pas ; en 1952, déjà, un disque directeur musical et artistique Jonathan la firme anglaise pour laquelle il grave, réunissant La Mer et Ma Mère l’oye est Nott, dans lequel l’orchestre interprète en février 1947, sur disques 78 tours, au couronné du Grand Prix du Disque. des pièces de Richard Strauss, Debussy et Studio de Radio-Genève, l’Introduction Ligeti. et la Marche nuptiale du Coq d’Or de Au palmarès d’Ansermet s’ajoute Rimsky-Korsakov, Alborada del Gracioso le legs de Jordan, Janowski et Järvi. Avec les inédits réunis dans ce coffret, de Ravel et La Mer de Debussy. Dans Armin Jordan, lorsqu’il entre chez tous ces enregistrements contribuent à la foulée de ces enregistrements, Erato en 1977, a quarante-cinq ans. garder vivante la mémoire d’un orchestre

58 59 Disque 1 : Musique française moyens qu’il s’est imposés. Une année après la création de Pelléas et Mélisande, Dans les Six Epigraphes antiques, Ravel choisit de mettre en musique trois Debussy reprend une partie du poèmes extraits du recueil de Tristan matériau de la musique de scène qu’il Klingsor, ceux « qui avaient une allure a composée en 1901 pour accompagner plus descriptive, qui, même, comme une représentation récitée et mimée « Asie », par le long développement des Chansons de Bilitis de Pierre Louÿs. des périodes, ne semblaient pas devoir Chacune des six miniatures transposées se prêter aisément à l’exécution d’un pour piano à quatre mains est précédée pareil dessein ». L’influence de Debussy d’une épigraphe chargée d’en délivrer se fait sentir dès les premières mesures l’esprit. Evoquant une Antiquité et toute la sensualité de Bilitis apparaît imaginaire, ces pièces si colorées dans « La Flûte enchantée ». (Un semblent appeler l’orchestre. Le fait que air tour à tour langoureux ou frivole Debussy ait signalé à son éditeur et ami Que mon amoureux chéri joue). On y Jacques Durand (dans une lettre datée pressent l’univers féerique de Daphnis du 11 juillet 1914) « l’intention, jadis, d’en et Chloé que le timbre ensorcelant faire une suite d’orchestre » a de toute de la flûte, instrument de la lumière évidence encouragé Ansermet à réaliser et du rêve chez Debussy, semble déjà son travail d’orchestration. évoquer. La création de Shéhérazade eut lieu le 17 mai 1904 par Jeanne Shéhérazade reste une des plus Hatto, accompagnée par l’Orchestre merveilleuses évocations de l’Orient dans de la Société nationale dirigé par Alfred Poster of the la musique, l’Orient tel que Ravel l’entend Cortot. second concert of the OSR, 1918 en rêve avec son imagination et les © OSR Archives

60 61 Le Roi d’Ys repose sur une légende irrésistible frénésie qui emporte tout. bretonne qui relate la disparition de Relativement peu connue et peu jouée, la ville d’Ys, engloutie au large de l’Ouverture de concert Polyeucte pour Douarnenez, mais sauvée in extremis des la tragédie de Corneille a été écrite en flots dans l’opéra. L’intérêt de Lalo pour 1891 par un musicien de vingt-six ans et le folklore breton lui vient de sa seconde créée aux Concerts Lamoureux l’année épouse, la contralto Julie de Marigny, suivante. L’ombre de Wagner y plane d’origine bretonne, pour laquelle est écrit aussi ; le jeune compositeur n’avait-il pas le rôle de Margared qui partage avec sa fait le pèlerinage de Bayreuth en 1886 sœur Rozenn le même amour pour un et 1889 ? L’œuvre décrit les aspirations ami d’enfance, le beau chevalier Mylio. contradictoires du héros partagé entre L’opéra connut les feux de la rampe à la foi et la passion amoureuse. Un l’Opéra-Comique, le 7 mai 1888, mais la premier thème contemplatif exprime page symphonique qui ouvre la partition la ferveur religieuse avant de céder avait été révélée huit ans plus tôt dans la place au motif de l’amour profane le cadre des Concerts Pasdeloup. Elle empreint d’accents dramatiques et d’un débute par un Andante ben sostenuto élan passionné. C’est tout le Dukas à des cordes avec deux interventions du venir qui s’annonce et que son talent hautbois et de la clarinette. L’Allegro d’orchestrateur fera comparer à un qui suit, flamboyant et rutilant, semble « Richard Strauss français ». influencé par Wagner. De quoi servir de prétexte à une citation de Tannhäuser. Inspiré du roman grec de Longus, le ballet Après une tendre séquence Andantino, Daphnis et Chloé met en scène l’histoire confiée au violoncelle solo, le retour de du berger Daphnis, son amour pour Chloé Maurice Ravel l’Allegro débouche sur un Presto d’une qui sera enlevée par des pirates et sauvée © All rights reserved

62 63 par l’intervention du dieu Pan, en souvenir Disque 2 : groupes instrumentaux et l’énergie qui se c’est-à-dire de la chair avec l’esprit, de la nymphe Syrinx dont il fut épris Répertoire allemand libère dans la variation finale, où les cordes une dualité représentée tout de suite, autrefois. Après avoir mimé l’aventure de se livrent une poursuite dans un tempo par l’ouverture, avec une incomparable Pan et de Syrinx, les amoureux tombent Le 24e et dernier Caprice en la mineur op. 1 effréné, a de quoi vous donner le tournis. habileté ». dans les bras l’un de l’autre et le ballet de Niccolo Paganini a inspiré de nombreux s’achève par une danse « frénétique cycles de variations. Des variations qui On sait que pour les représentations La Danse des sept voiles est un épisode et dionysiaque ». Ravel en a tiré deux rhabillent et en rajoutent, comme les parisiennes de Tannhäuser en 1861, symphonique extrait du drame musical suites symphoniques ; la seconde, la plus Etudes de Schumann et de Liszt ou celles, Wagner remania la partition originale Salomé, créé à Dresde en 1905. Hérode célèbre, correspond à la dernière scène quelques années plus tard, de Brahms et dite version de Dresde, créée en 1845. demande à Salomé de danser pour lui, du ballet. On a venté les couleurs sans de Rachmaninov. Un Caprice qui servira Cédant à l’objection que l’absence d’un en lui promettant en échange tout ce cesse changeantes de la partition et le encore à Witold Lutoslawski et Boris divertissement nuirait à son opéra, il va qu’elle voudra. Le prix en sera… la tête travail sur la sonorité dans la description Blacher de prétexte à de brillantissimes développer la première scène et introduire de Jochanaan. On imagine la princesse du Lever du jour, « si paradoxalement pastiches. Les Variations pour orchestre un ballet ayant comme thème la exécutant des pas rythmés sur une réussi, disait Delage, pour un homme qui sur un thème de Paganini de Boris bacchanale du Vénusberg. Mais la fin de musique orientalisante qui traduit une ne quitte jamais son lit avant midi ! » Blacher, créées à Leipzig en 1947 par l’ouverture ne sera supprimée qu’à Vienne sensualité tour à tour languissante et L’enregistrement d’Armin Jordan, réalisé l’Orchestre du Gewandhaus, commencent en 1875 afin de permettre une transition sauvage. dans le cadre du 75e anniversaire de par exposer le thème au violon solo, tel fluide entre celle-ci et la bacchanale. Le l’OSR, nous donne l’occasion d’entendre qu’il apparaît dans le Caprice original motif essentiel de cette célèbre ouverture De la musique de scène que Schumann la version originale de l’oeuvre avec de Paganini. Suivent seize variations qui est le Chant des pèlerins que l’on entend a composée sur le Manfred de Byron, on l’intervention du chœur sans paroles. traversent une large gamme d’humeurs et dès les premières mesures, bientôt lié ne connaît pratiquement que l’ouverture. s’autorisent un clin d’œil au jazz. L’intérêt à celui du Vénusberg auquel répond le Schumann fut séduit par ce poème de l’œuvre repose autant sur la qualité de thème éclatant de Tannhäuser. Pour « d’un genre sauvage, métaphysique, sa facture contrastée et souvent syncopée Baudelaire, Tannhäuser illustre « la lutte inexplicable », ainsi que le définit que sur l’invention musicale. On y observe de deux principes qui ont choisi le cœur Byron lui-même, et par ce personnage différents types d’interaction entre les humain pour principal champ de bataille, mystérieux où il pouvait trouver un écho

64 65 de ses propres tourments. De tous les violons) symbolise la course au désir et peintre graveur et mathématicien de stigmate. Au seuil d’une nouvelle héros romantiques, Manfred est celui exprime le tempérament passionné du la Renaissance. « Si vous écoutez la « après-guerre », elles marquent, sous qui, en ces années de luttes intérieures, libertin. Il est suivi d’une séquence qui fait musique pour la première fois », avoue le l’influence de René Leibowitz à Darmstadt, incarnait le fantasme de son romantisme, apparaître des personnages de Mozart : compositeur, « elle ressemble à un chaos l’avènement d’un style nouveau, attiré toujours davantage vers de Zerline et Donna Anna. Avec le deuxième de mélodies qui ne vont pas ensemble. immédiatement reconnaissable, qui mystérieux abîmes. L’ouverture, en forme thème, lancé avec force par les cors, Mais si vous la connaissez mieux, vous rattache le compositeur à ses racines d’allegro de sonate, est un chef-d’œuvre; la désinvolture possessive s’empare du pouvez comprendre les relations internes allemandes. Photoptosis (1969) est une douloureuse, empreinte d’une fougue héros. Mais c’est le feu qui se consomme. et le squelette harmonique de la forme commande de la Ville de Gelsenkirchen fiévreuse et passionnée, elle constitue Les aventures virent au cauchemar. qui était dissimulé ». Les choses ne sont pour le centième anniversaire de sa caisse le témoignage d’une poignante et Il faudra bien qu’il s’en délivre et qu’il pas si simples : on retiendra surtout le d’épargne et Zimmermann a trouvé son déchirante confession. sorte du jeu dans lequel il ne désire plus fait que le titre de l’œuvre est au pluriel et inspiration dans les fresques monochromes évoluer. Avec cette lassitude qui consacre qu’il se traduit par une diversité croissante peintes par Yves Klein sur les murs du foyer Le Don Juan de Richard Strauss est son dégoût d’aimer et qu’un accord de lignes mélodiques qui s’étirent et se du théâtre municipal. Le titre provient du inspiré des vers de Nikolaus Lenau pianissimo en la mineur rend perceptible. transforment, lentement, invisiblement. grec et fait référence aux changements que le compositeur fit placer dans Une conclusion nihiliste ! Emportée par « une simultanéité de que subissent les surfaces colorées en le programme lors de la création de déroulements mélodiques disparates », fonction de la manière dont la lumière les l’œuvre sous sa direction, à Weimar, le Disque 3 : Répertoire la musique s’écoule sans aucune césure. éclaire. La composition utilise la forme du 11 novembre 1889. Strauss s’est laissé du XXe siècle On ne saurait dire, au juste, où elle a prélude dans son sens historique, celui de tenter par cette peinture psychologique commencé, ni où elle prend fin – une la « musique de festival » qui est imaginée d’un être qui cherche son salut par la Melodien de György Ligeti est une caractéristique récurrente chez Ligeti. au travers d’un collage, un passage femme, qui n’y parvient pas et que pièce pour orchestre composée en qui intervient vers le milieu de l’œuvre l’ennui de la vie finit par anéantir. Les 1971 à l’occasion des cinq cents ans Depuis Schönberg, la musique vit, où l’on entend des citations de la 9e deux thèmes qui dominent l’œuvre sont de la naissance d’Albrecht Dürer et en permanence, dans la douleur des Symphonie de Beethoven, du 1er Concerto facilement reconnaissables : après une créée en décembre de la même année enfantements les plus divers. Les œuvres brandebourgeois de Bach, du ballet courte introduction, le premier (aux à Nuremberg, ville natale du grand de Bernd Alois Zimmermann en portent le Casse-Noisette de Tchaïkovski, du Poème

66 67 de l’extase de Scriabine et du prélude de de Stefi. Il sera remplacé dans les Deux Beckett. Georg Trakl est le type même douze notes de la gamme ainsi que onze Parsifal de Wagner. A la fin de l’œuvre, un portraits par un second volet intitulé du poète maudit, sans cesse tourmenté, variations, il se rattache au cinquième crescendo de tout l’orchestre con tutta la grotesque dans lequel l’orchestre seul hanté par la mort. Drogué, amant de sa Lied des Altenberg-Lieder, qui, lui aussi, forza mène à l’explosion de la lumière. représente l’amour bafoué et l’orgueil blessé propre sœur, il se suicida à Cracovie après offre tout un jeu contrapuntique sur un du compositeur. Stefi Geyer conservera le avoir pris part aux premiers combats thème de passacaille dodécaphonique. Le premier Concerto pour violon de Béla manuscrit du concerto jusqu’à sa mort, en de la Grande Guerre. Ce qui intéresse le Mais avec quelle effusion d’émotions. Bartók (1907-1908) évoque le souvenir d’un 1956, sans jamais l’avoir joué en public. Ce compositeur, c’est l’exploration du son, Schönberg qui reconnaissait à son élève amour malheureux. Il est inspiré par les n’est que le 30 mai 1958, treize ans après une passion que lui a transmise Sándor « une débordante chaleur de sentiment » sentiments que le musicien éprouvait pour la mort du compositeur, qu’il sera créé à Veress au Conservatoire de Berne. On lui donne raison. l’une de ses élèves, Stefi Geyer, de six ans Bâle sous la direction de Paul Sacher avec peut s’en rendre compte dans ces Lieder plus jeune que lui. Le premier mouvement, Hansheinz Schneeberger en soliste. où la sonorité décante ce qu’il y a de plus Disque 4 : Musique russe Andante sostenuto, s’ouvre sur un leitmotiv textuel dans les poèmes de Trakl. de tierces ascendantes ré – fa dièse – la – do A l’origine des cinq Trakl-Lieder de Heinz La composition des Noces sur des textes dièse exposé au violon seul et expressément Holliger, il y a trois Liebeslieder révélés L’intérêt de la Passacaglia d’Alban Berg populaires rapportés d’un voyage en dédié à Stefi. Symbole d’espoir, il est repris à Genève, le 12 mai 1962, à l’occasion repose autant sur la forme sous laquelle Russie, relatant un mariage populaire en imitation par les violons, les cordes de la Fête des Musiciens suisses. « En elle se présente que sur le contexte russe, a pour cadre les rives du Léman graves et les bois et laisse deviner ce qu’il souvenir de cet événement d’il y a plus historique qui lui a donné naissance. où Stravinski passe en exil les sombres doit à la passion de Bartók pour la jeune de trente ans », qui marquait ses débuts Il s’agit d’un fragment symphonique, années de la Première Guerre mondiale. violoniste. Il deviendra par la suite le premier dans le domaine de la composition pour découvert par Christian von Borries D’abord à Clarens, dans une maison des Deux portaits pour orchestre, avec le orchestre, Heinz Holliger en écrit encore qui l’a créé en 1999. C’est un exemple proche de son ami Ernest Ansermet, sous-titre idéal. Le deuxième mouvement deux pour le 75e anniversaire de l’OSR. caractéristique de la manière dont Berg puis à Morges où il met un point final de forme sonate, allegro giocoso, Heinz Holliger est inspiré par les poètes sait trouver la correspondance immédiate à son projet. Des quatre tableaux sarcastique et dansant, fourmille d’allusions habités par la folie et la mort comme entre une structure formelle et un qui s’enchaînent sans interruption et autobiographiques qui semblent retracer Hölderlin (le vaste Scardanelli-Zyklus), contenu expressif. Composé en 1913, avec constituent à ses yeux des « scènes les épisodes d’un été passé en compagnie Trakl, Celan, Walser (Schneewittchen) ou un thème en sol mineur contenant les chorégraphiques », les trois premiers

68 69 représentent les préparatifs de la noce Charon, le guide des morts. A ses côtés, qui a lieu au quatrième. Stupéfiant dans la barque, on distingue un défunt de métier, Stravinski a néanmoins des debout qu’il accompagne dans son hésitations au sujet de l’instrumentation dernier voyage. Le poème symphonique de son œuvre, ce qui explique l’existence de Rachmaninov constitue en quelque de versions successives, avant que la sorte un exemple de « musicalisation » partition ne revête l’aspect définitif d’une œuvre picturale. En effet, le que l’on a coutume d’entendre, sous la compositeur ne s’attache pas seulement à forme d’un orchestre comportant quatre recréer l’atmosphère lugubre que suggère pianos, timbales, cloches et xylophone le tableau, il cherche à illustrer le geste – instruments à sons déterminés – et, du rameur en utilisant une mesure à cinq d’autre part, des tambours de différents temps qui définit pratiquement toute timbres et hauteurs – instruments ne la structure de la composition, dont le donnant pas de notes précises. A la caractère funèbre est encore souligné par création, le 13 juin 1923, au Théâtre des citations épisodiques du « Dies Irae ». de la Gaité lyrique à Paris, Stravinski peut compter sur l’expérience d’Ernest Avec Le Sacre du printemps, nous Ansermet rompu aux exigences de sa sommes en présence d’une œuvre à musique. tel point originale, d’une nouveauté tellement surprenante, qu’elle ne pouvait L’Ile des morts de Serge Rachmaninov que plonger le public de la création – le s’inspire du tableau éponyme du peintre 29 mai 1913 - dans le désarroi le plus suisse Arnold Böcklin qui représente une total. On était loin d’imaginer à l’époque île au coucher du soleil, vers laquelle se l’impact qu’auraient les superpositions Igor Stravisnky dirige une embarcation conduite par polytonales et les halètements © RIA Novosti

70 71 rythmiques dont l’œuvre est parsemée où se déroule l’action. Reconnu comme sur l’univers sonore de l’avenir. Les motifs le principal chantre populaire de la à quatre notes, les coups de poing et Suisse romande et l’auteur de deux Fêtes les saillies des cuivres en font un chef- des Vignerons (1905 et 1927), le nom d’œuvre qui ne ressemble à rien, ni avant de Gustave Doret est lié au Théâtre du ni après. La lecture de Jonathan Nott Jorat dont il vécut l’âge d’or avec René fait ressortir toute la sauvagerie et la Morax. Rappelons que cet élève de modernité de la partition ; il en souligne le Massenet a dirigé en 1894 la création répétitisme incantatoire et les rugosités. du Prélude à l’après-midi d’un faune de Un live tellurien ! Claude Debussy et que son fauteuil à l’Académie des Beaux-Arts lui accordait Disque 5 : Document une réputation enviable. La convoitise historique qui lui fait caresser l’espoir de partager la direction de l’OSR avec Ansermet et On se réjouira de la valeur documentaire les critiques formulées à l’encontre de que représente l’enregistrement de la ses programmes n’ont pas contribué à Légende dramatique Les Armaillis, rapprocher les deux hommes. Mais la dont la création au Théâtre national de querelle est oubliée depuis longtemps l’Opéra-Comique, le 11 novembre 1906, lorsque le compositeur meurt en 1943 et sous la direction de François Ruhlmann et qu’Ansermet dirige trois représentations dans la mise en scène d’Albert Carré fut des Armaillis au Grand Théâtre, à la l’un des plus grands succès de Gustave mémoire du musicien vaudois. Doret. Une œuvre typiquement suisse avec ses références musicales (Le Ranz Jean-François Monnard des vaches), son sujet et le lieu glaronais

72 Das Orchestre de la Suisse sich dem Publikum zum ersten Mal am Romande Samstag den 30. November 1918 in der Victoria Hall (und am 2. Dezember im Fünf Variationen zum Théâtre de Lausanne). hundertjährigen Jubiläum Die große Krise der 30er Jahre schwächte Die Rolle der Geschichte das Unternehmen jedoch und löste ein Kräftemessen mit der Schweizerischen Alle Einzelheiten zu beschreiben, die zur Radio- und Fernsehgesellschaft (SRG) Entstehung des Orchestre de la Suisse aus: Diese wollte ein Rundfunkorchester in Romande geführt haben, ist unmöglich. Lausanne etablieren, wo ein neues Studio Fest steht, dass es seine Erfindung dem alle dafür notwendigen Bedingungen Dirigenten Ernest Ansermet verdankt: erfüllte. Nur dank Ansermets gesundem Am Anfang stand der Wunsch, zwischen Menschenverstand und diplomatischem den großen französischsprachigen Geschick konnte dieser Coup abgewendet Städten der Schweiz eine Strategie für werden. Auf der Suche nach einer die Bereitstellung von Mitteln für ein Sommertätigkeit für die Musiker des Orchester zu erarbeiten, das gegenüber OSR, die nur einen 6-Monats-Vertrag demjenigen der deutschsprachigen hatten, schlug er die Einrichtung eines Schweiz konkurrenzfähig sein sollte. Festivals in Luzern vor. Die ersten Gewagtes Vorhaben in dieser Zeit des Konzerte fanden 1937 statt – Auftakt Kriegsendes, selbst wenn es die spanische für das im Folgejahr ins Leben gerufene Grippe nicht gegeben hätte! Aber Lucerne Festival, und für die Gründung das Kunststück gelang, und das neue des Luzerner Festspielorchesters 1943.

Orchester mit 65 Musikern präsentierte Allerdings waren größere Maßnahmen © OSR Archives

Deutsche 74 vonnöten, um die Existenz des Orchesters 1947, unterschrieb die Stiftung des OSR besonderes Profil verleiht: die Früchte von traumatische Beziehung zur seriellen langfristig abzusichern und ihm eine zwei Vereinbarungen mit dem SSR und Tradition und unaufhörlichem Lernen. Musik ins Gedächtnis ruft, nimmt er in stabile Basis zu geben. 1938 wurde der Stadt Genf, laut der die ganzjährige Kauf. Auch Mahler und Richard Strauss der sogenannte „Plan Ansermet“ Anstellung der Musiker garantiert Das Repertoire und dirigiert er mit Vorliebe. Er unterstützt verwirklicht: Sämtliche Ressourcen werden sollte, um „den Bedürfnissen die künstlerischen Leiter die Schweizer Komponisten. Er ist aus dem französischsprachigen Raum der Musik- und Operninstitutionen ein glühender Anhänger von Arthur (Radio, Behörden und Mäzene) taten sich der französischsprachigen Schweiz Von vornherein ist die französische und Honegger, dessen Horace victorieux zusammen und gründeten jene Stiftung, nachzukommen“. Nach einigen die russische (die Gruppe der Fünf) Musik und Chant de Joie er mit dem OSR die bis heute die Interessen des Orchesters Neufassungen bilden diese prominent vertreten. Unter der Leitung uraufführt (das eine am 30. Oktober 1921, verwaltet. Eine neue Ära beginnt, in der Vereinbarungen nunmehr das Ferment seines Gründers spielt das OSR sämtliche das andere am 7. April 1923). Wie viele es möglich wird, die Zahl der Musiker, die der öffentlichen Zielsetzungen. Die Orchesterwerke von Debussy, Ravel und Werke er von Frank Martin aus der Taufe man bei Konzerten einsetzen kann, auf Zusammenarbeit mit der RTS (Radio Strawinsky; von letzterem bringt es den gehoben hat, kann man gar nicht zählen; 84 zu erhöhen. Für die Öffentlichkeit zählt Télévision Suisse) verhalf dem Orchester Gesang der Nachtigall zur Uraufführung. darunter jedenfalls das Concerto pour schließlich der Aufführungsaspekt am zu größerer Bekanntheit und ist noch Es öffnet sich der neueren Musik von piano mit Walter Gieseking (22. Januar meisten. Und die Zahl der Musiker steigt heute wichtiger Verstärker seiner Roussel bis Prokofjew, von Malipiero 1936), das Oratorium In Terra Pax, geplant immer noch – zur Zeit hat das Orchester Aktivitäten, indem sie die wichtigsten bis Schostakowitsch, von Bartók über für das Ende des Zweiten Weltkriegs 112 Mitglieder. Konzerte national und international Hindemith über Messiaen über Britten (7. Mai 1945), Le Mystère de la Nativité überträgt. Darüber hinaus unterstützt sie bis Dutilleux. Bei fast jedem Konzert (23. Dezember 1959) oder Monsieur de Zwischenzeitlich meisterte das Orchester auch neue Musik und fördert vor allem entdeckt das Publikum ein neues Werk. Pourceaugnac im Grand Théâtre (23. April eine weitere wichtige Etappe: 1934 die Entstehung Schweizer Werke. Dank all Keine Weltpremiere, die Ernest Ansermet 1963). wurde es zum festen Orchester des der unternommenen Anstrengungen und nicht direkt ins Programm übernimmt. Grand Théâtre. Seitdem pendelt es auch dank der künstlerischen Kontinuität, Man musste schon Nerven haben, sich Beim Blick in Ansermets Programme regelmäßig und zu gleichen Teilen die von Anfang an gegeben war, konnte das zu trauen. Er ist ein unermüdlicher gerät man heute ins Schwärmen. zwischen Konzerttätigkeiten und sich das OSR in kurzer Zeit ein solides Verteidiger der Moderne; die Gefahr Sie gehören zu den besten und Opernaufführungen. Einige Jahre später, Repertoire aneignen, das ihm ein polemischer Reaktionen, wenn er seine ausbalanciertesten, die es je gegeben

76 77 hat. Und muss man daran erinnern, gebracht und erweitert um Komponisten, dass seine Interpretationen der Klassiker, die bis dahin wenig bekannt waren: Hans von der lokalen Presse lange Zeit nur Werner Henze, Ralph Vaughan Williams, durch den Dreck gezogen, jenseits der Werner Egk, György Ligeti, Alberto Landesgrenzen stets hochgelobt wurden? Ginastera. Besondere Bande unterhält Wolfgang Sawallisch mit Heinrich Am Ende der Saison 1966-1967 räumt Sutermeister, von dem er zwei Werke Ansermet den Platz für Paul Kletzki, den dirigiert: das Konzert für Violoncello Nr. 2 das Orchester schon lange kennt. Die drei und die dramatische Szene Consolatio Spielzeiten, die dieser an der Spitze des Philosophiae. Zur gleichen Zeit beginnen OSR verbringt, erscheinen im Nachhinein sich die Symphonien Schostakowitschs wie ein Interregnum; Ansermets zunehmender Beliebtheit zu erfreuen. Nachfolger zu sein, erweist sich nahezu Bruckner, Reger, Hindemith erweitern als ein Ding der Unmöglichkeit. Man kann ebenfalls das Programm. jedoch den Wert der Aufnahmen, die Kletzki mit dem OSR realisiert hat, gar Als Horst Stein 1980 die Nachfolge nicht hoch genug ansetzen: die Dritte Wolfgang Sawallischs antritt, ist er kein Symphonie von Rachmaninoff, die Fünfte Fremder. Regelmäßiger Gastdirigent von Nielsen, die Symphonie Mathis der des OSR seit einem Jahrzehnt, folgt Maler von Hindemith und das Konzert für er den Pfaden, die sein Vorgänger Orchester von Lutoslawski. eingeschlagen hat. Sein Engagement für die zeitgenössische Musik ist Mit Wolfgang Sawallisch, der 1970 das bemerkenswert, vor allem, was Werke Ruder übernimmt, wird das Repertoire von Mathieu Vibert, Jean Derbès und Wolfgang Sawallisch © OSR Archives neu gemischt, auf aktuellen Stand Norbert Moret betrifft. Wagner passt All rights reserved

78 79 gut dazu. Ganz selbstverständlich setzt das Orchester war. Diese Klangqualität, er sich ein für Schönberg, aber auch für geschmeidig und samtig – Jordan hat William Walton, Karl Amadeus Hartmann nicht nach ihr gesucht. Er hat sie verdient. und Gottfried von Einem. Andere, wie Messiaen, Lutoslawski, Dutilleux, Ligeti Fabio Luisi, der 1997 Chefdirigent wird, und Penderecki gesellen sich zum versucht, sich seinen Weg zwischen Hofstaat der Großen. Tradition und Moderne zu bahnen. Er wacht über das Gleichgewicht zwischen Armin Jordan übernimmt das Zepter als den grossen romantischen Hits, Raritäten künstlerischer Leiter im Herbst 1985. Als und publikumswirksamen Konzerten. Aber Pendler zwischen der französischen und Luisi hat mehr auf Lager – er revolutioniert der deutschen Musik fühlt sich Jordan die Gewohnheiten, indem er das wohl mit Ravel und mit Debussy, aber Abonnement-Publikum mit Nino Rota, er liebt auch Schubert und Wagner. Wolfgang Rihm und dem Minimalisten Tiefgründige Mischung, reflektiert in John Adams bekannt macht. kultureller Zweisprachigkeit, die er mit Bravour beherrscht. Auch hat er Pinchas Steinberg folgt ihm 2002 eine Vorliebe für die französischen nach. Sein Einfluss als Dirigent in der Wagnerianer (Dukas, Chausson) und Programmgestaltung ist offensichtlich. für die Komponisten, die er dekadent Dank noch nie dagewesener nennt, wie Zemlinsky, Schrecker, Reger. Kombinationen nimmt diese ein ganz Unter seiner Führung wird das OSR neues Gesicht an – ohne ihre Herkunft geschmeidiger. Er findet jenen agilen zu vergessen, werden nun auch die

Horst Stein romanischen Klang wieder, der zu Superstars der Filmkunst und die Stars des © Archives OSR / Festspielleitung Bayreuth Zeiten Ansermets charakteristisch für Jazz mit eingebunden.

80 81 Als Marek Janoswki 2005 seine Nachfolge Ein Scharnier, um eine mehr als nur antritt, hat er pragmatische Lösungen: provisorische Nachfolge sicherzustellen. Er will dem OSR wieder eine richtige Järvi ist ein Dirigent, der spielen lässt, Identität geben, ausgehend vom er liebt es, den Musikern eine gewisse französischen und postromantischen Bewegungsfreiheit zu überlassen. Als Repertoire. Er weiß, dass die Bedingungen Spezialist für skandinavische Musik hält der Freiheit nur durch schonungslose er das Andenken an Nielsen und Sibelius Probenarbeit zu erreichen sind. Dem 2015 in Ehren. Anlässlich seines Einstandes Orchester gegenüber ist er vor allem präsentiert Yamada ein Werk seines Ankerpunkt, er gibt den Musikern ein Landsmannes Toru Takemitsu und dirigiert Gefühl von Sicherheit. Reaktionsfähigkeit, die Uraufführung von James McMillans Disziplin, Leistungsfähigkeit, das sind Violinkonzert, unter Mitwirkung von seine Trümpfe. Wieder anknüpfend an Vadim Repin. die Vergangenheit, gibt sich das OSR alle Mühe, neue Werke von Komponisten von Die Saison des hundertjährigen Jubiläums internationalem Rang vorzustellen: Pascal nimmt schließlich Jonathan Nott Dusapin, Peter Eötvös. Das Publikum als musikalischer und künstlerischer entdeckt Michael Jarrell. Leiter des OSR in Angriff, was ihn zum Erben Ernest Ansermets macht. Ein 2012 umgibt sich das OSR mit einem Erbe, das mit einer Herausforderung Veteranen, dem Esten Neeme Järvi, verbunden ist – nämlich jener, „diese der bereits alles mit allen gespielt hat, erneuerungsfreudige und visionäre und einem jungen Dirigenten, der am Haltung des Orchesters beizubehalten Beginn einer internationalen Karriere und es gleichzeitig noch mehr für die Marek Janowski steht, dem Japaner Kazuki Yamada. Welt zu öffnen“, insbesondere durch © Felix Broede

82 83 thematische Zusammenkünfte im niederzulassen. Am 20. und 22. November Herzen der Programmgestaltung. Wie der spielt das Orchester erstmals unter Carl Gründer, möchte auch er der Gegenwart Schuricht, zu dem es bis 1961 eine enge Tribut zollen und sich zugleich der Zukunft Verbindung pflegen wird. Nach dem Krieg zuwenden. wird die Liste schwindelerregend: von Thomas Beecham bis Lahav Shani über Die eingeladenen Künstler Böhm, Karajan, Argenta, Fricsay, Barbirolli, Jochum, Horenstein, Dutoit, Kertesz, Am Anfang dirigiert Ansermet praktisch Prêtre, Plasson, López Cobos, Kondrachine, alle Konzerte – man verleiht sein Orchester Zinman, Bychkov bis hin zu Belohlávek. schließlich nicht, ohne es sich gut zu Die Liste der Solisten liest sich nicht überlegen. Die Gastdirigenten lassen weniger prestigeträchtig: Darunter finden sich an einer Hand abzählen, dafür sind sich Joseph Szigeti, Clara Haskil, Robert es aber die Besten: Felix Weingartner, Casadesus, Arthur Rubinstein, Edwin Hermann Scherchen, Bruno Walter, Fritz Fischer, Claudio Arrau, Wilhelm Backhaus, Busch, Willem Mengelberg, Erich Kleiber, Nathan Milstein, Gregor Piatigorsky, Nikita Igor Markevitch, Charles Munch. 1944 ist Magaloff, Pierre Fournier, Dinu Lipatti, der Zeitpunkt gekommen, sich um Freunde Henryk Szeryng, Géza Anda, Yehudi und Kollegen zu bemühen, deren Existenz Menuhin, Mstislav Rostropovitch, Martha in Deutschland bedroht ist. Am 19. Januar Argerich, Frank Peter Zimmermann, 1944 lädt Ansermet Wilhelm Furtwängler Renaud Capuçon, Arabella Steinbacher ein, das OSR zu dirigieren. Man erinnert und Daniil Trifonov. sich, dass der berühmte Dirigent, in äußerster Gefahr, die Entscheidung Zahlreiche Komponisten haben das Jonathan Nott treffen wird, sich am Ufer des Genfer Sees Orchester schon dirigiert. Unmöglich, © Niels Ackermann

84 85 sie alle zu nennen: Ernest Bloch, seines Gründungschefs König David Komponisten die Schweizer Woche bei das Orchester 2009 nach Südamerika zu Igor Strawinsky, Luciano Berio, Bruno spielt. Ein Testlauf in Vorbereitung auf der Exposition universelle de Montréal bringen, gefolgt von Jonathan Nott in Maderna, Hans Werner Henze, Witold weitere Reisen, die das Ensemble in inauguriert, bevor ein Auftritt im New 2018. Tourneen sind sehr wichtig, denn Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Heinz die großen europäischen Metropolen Yorker Lincoln Center folgt. Das OSR kehrt dabei lernen Musiker, auf völlig andere Holliger, Leif Segerstam, Peter Eötvös, führen werden. Ohne die Festivals anschließend viele Male in die USA zurück. Umgebungen zu reagieren. Der Mörtel Matthias Pintscher, John Adams. 1923 aufzuzählen, von denen es regelmäßig Am 24. Oktober 2003, zur Feier des ersten eines Orchesters ist aus Reisen gemacht. entdeckte das Publikum das Konzert für eingeladen wird: das Septembre Musical Jahrestages des Schweizer Beitritts zur Klavier Nr. 3 von Sergei Prokofjew unter Montreux-Vevey, dessen Gastgeber es UNO, wird unter der Leitung von Pinchas Aufnahmen eben dessen Leitung. „Bei uns kennt ihn seit Festivalgründung im Jahr 1946 ist, Steinberg im Sitz der Organisation in New niemand“, aber „ihm eilt ein grandioser Edimbourg (1949), Aix-en-Provence York ein Stück des Schweizer Komponisten Die ersten Aufnahmen des OSR Ruf voraus“. Im Februar 1939 dann wieder (1951), Santander (1957), Dubrovnik William Blank uraufgeführt (Exodes). erscheinen 1942 bei Odeon (Mozarts mit Klavier, Béla Bartóks Klavierkonzert (1969), Stresa (1970), Florenz (1972), Symphonien Nr. 40 und 41, Manuel de Nr. 2, am Instrument der Komponist und Ascona (1994), Luzern (2000), Bregenz Nach Japan reist das OSR erstmals 1968 Fallas Nächte in spanischen Gärten mit Virtuose, der das Werk einen Monat zuvor (2000), Gstaad (2000), Orange (2003), unter der Leitung von Ernest Ansermet Jacqueline Blancard, und Honeggers auch bereits in Frankfurt uraufgeführt Grafenegg (2015). und Paul Kletzki. Es beginnt eine Tradition, Pastorale d‘été). Nach einer Aufnahme hat. Und mehr als das – auch Paul die Wolfgang Sawallisch, Armin Jordan, von Petruschka mit dem London Hindemiths Geigenbogen wird noch in 1956 reist das OSR zum ersten Mal in Fabio Luisi erfolgreich weiterführen Philharmonic für Decca (die in den Dialog mit dem OSR treten. die USA und nimmt an einem Festival in werden und die Kazuki Yamada 2014 USA eine Auszeichnung erhalten wird), der Stanford Universität in Kalifornien Gelegenheit gibt, dem japanischen wird sich Ansermet bewusst, was für Die Tourneen teil, das der ersten Hälfte des 20. Publikum eine Welturaufführung zu eine Bedeutung die Schallplatte für Jahrhunderts gewidmet ist (Twentieth bieten, nämlich Rare Gravity von Dai sein Orchester entwickeln könnte und Zeichnet sich ein Schicksal ab? 1937 Century Innovations: 1900-1939). 1967 Fujikura. Zwei Reisen führen das OSR bietet der englischen Firma Aufnahmen führt die erste Reise des Orchesters kehrt Ernest Ansermet mit dem OSR auf nach China, 1999 unter dem Taktstock an. Im Februar 1947 wird im Studio des dasselbe nach Paris, ins Théâtre des den amerikanischen Kontinent zurück, wo von Alain Lombard, und 2016 mit Osmo Radio-Genève die Introduktion und der Champs-Elysées, wo es unter der Leitung er mit einem Programm von Schweizer Vänskä. Marek Janovski hatte die Ehre Hochzeitsmarsch von Rimski-Korsakows

86 87 Der goldene Hahn, Ravels Morgenlied Zu Ansermets Erfolgsbilanz gesellen sich der das Orchester Stücke von Richard des Narren und Debussys La Mer auf die Vermächtnisse von Jordan, Janowski Strauss, Debussy und Ligeti spielt. Schellackplatte gepresst. Gleich im und Järvi. Armin Jordan ist fünfundvierzig, Anschluss an diese Aufnahmen wird als er 1977 zu Erato kommt. Weder er Das Material der in dieser Box Beethovens Zweite Sinfonie und die noch sein Verleger ahnen zu diesem zusammengestellten, bislang Overtüre des Egmont unter Carl Schuricht Zeitpunkt, was für außergewöhnliche unveröffentlichten Aufnahmen trägt dazu mitgeschnitten. Im Juli wird eine weitere Aufnahmen sie 20 Jahre später mit bei, das Gedächtnis eines Orchesters Aufnahme für Decca gemacht, nämlich dem OSR machen werden. Neeme lebendig weiterzuschreiben – ein von Brahms Doppelkonzert mit dem OSR, Järvi seinerseits erweckt, im Auftrag Orchester, dem man nur wünschen kann, Schuricht, Georg Kulenkampff und Enrico von Chandos, vergessene Werke von dass es sein Abenteuer mit derselben Mainardi. Weitere Aufnahmesessions französischen Komponisten zu neuem offenen Geisteshaltung fortsetzen wird. finden statt mit Hans Knapperstbusch Leben (Chabrier, Massenet, Offenbach, und Leo Blech. Zu einer Zeit, als es noch Ibert). In Partnerschaft mit Pentatone Jean-François Monnard kaum Aufnahmen gab, greift Ansermet beginnt das OSR, eine Gesamtaufnahme die Gelegenheit beim Schopf und weiß der Bruckner-Symphonien unter Marek die Fortschritte der Aufnahmetechnik Janowski zu realisieren. Eine Serie von zu nutzen. Mit Decca realisiert er eine 5 Alben, inspiriert vom Tanz, ist Kazuki Anthologie von 100 Aufnahmen, die von Yamada anvertraut. Dieser zeichnet dem breiten Repertoire zeugen, das auch, gemeinsam mit seinem Komplizen er mit seinem Orchester aufzubauen Denis Kozhukhin, verantwortlich für ein wusste. Der Lohn lässt nicht auf sich Album, das den beiden Ravel-Konzerten warten: Schon 1952 wird eine Platte, die und dem Gershwin-Konzert gewidmet ist. La Mer und Ma Mère l‘oye (Mutter Gans) Diesem Album folgte die erste Aufnahme zusammenstellt, mit dem Grand Prix du dirigiert vom neuen Musikaklischen und Disque ausgezeichnet. Künstlerischen Leiter Jonathan Nott, auf

88 89 Das Orchestre de la Suisse nachweislich dazu ermutigt, die Arbeit Daphnis et Chloé, das das betörende gespielt, als das Werk bei den Concerts Romande der Orchestrierung auf sich zu nehmen. Timbre der Flöte, Instrument des Lichts Pasdeloup aufgeführt wurde. Sie fängt und des Traumes bei Debussy, bereits an mit einem Andante ben sostenuto CD 1: Französische Musik Shéhérazade ist nach wie vor heraufzubeschwören scheint. Die der Streicher, abgewechselt von zwei eine der schönsten musikalischen Uraufführung von Shéhérazade fand Eingriffen der Oboe und Klarinette. In den Six Epigraphes antiques greift Heraufbeschwörungen des Orients, am 17. Mai 1904 mit Jeanne Hatto statt, Es folgt ein glänzendes, mitreißendes Debussy einen Teil des Materials Orient, wie Ravel ihn im Traum hört, begleitet vom Orchester de la Société Allegro, das Wagner-Einflüsse aufweist, der Bühnenmusik auf, die er 1901 mit seiner Fantasie und den Mitteln, die nationale unter Alfred Cortot. und sogar den Tannhäuser zitiert. Nach als Begleitung einer rezitierenden sich ihm aufdrängen. Ein Jahr nach der einem zarten Andantino für Solo Cello und darstellenden Aufführung Uraufführung von Pelléas et Mélisande Le Roi d‘Ys basiert auf einer bretonische mündet die Wiederkehr des Allegros in ein der Chansons de Bilitis von Pierre beschloss Ravel, drei Gedichte aus Legende, die handelt vom Verschwinden frenetisches Presto aus. Louÿs komponiert hatte. Jeder der der Sammlung von Tristan Klingsor zu des Dorfes Ys, das versunken vor der sechs Miniaturen, transponiert vertonen, nämlich die, „die eher deskriptiv Küste von Douarnenez liegt, aber am Relativ unbekannt und wenig gespielt, für vierhändiges Klavier, steht ein waren, die sich sogar, wie ‚Asien‘, durch Ende der Oper gerettet wird. Lalos wurde die Konzert-Ouvertüre Polyeucte Epigraph voran, das eine Idee seines langsame Phasenentwicklung der Interesse an der bretonischen Folklore zur Corneille‘schen Tragödie 1891 von Charakters vermitteln soll. Die Stücke Ausführung eines solchen Zieles entziehen wurde angezündet durch seine zweite einem sechsundzwanzigjährigen Musiker beschwören ein imaginäres Altertum konnten“. Debussys Einfluss wird von Ehefrau, die Altistin Julie de Marigny, die komponiert, und bei den Concerts herauf und scheinen, so gefärbt, den ersten Takten an spürbar; die ganze bretonische Würzeln hatte. Lalo schrieb Lamoureux im Folgejahr uraufgeführt. geradezu nach einem Orchester zu Empfindsamkeit Bilitis‘ erscheint in „La für sie die Partie der Margared, die in der Die Ouvertüre aus der Feder Paul Dukas‘ rufen. Die Tatsache, dass Debussy Flûte enchantée“. (Un air tour à tour Geschichte – genauso wie ihre Schwester ist offensichtlich beeinflusst durch seinem Herausgeber und Freund langoureux ou frivole Que mon amoureux Rozenn – seit ihrer Kindheit den schönen den Bayreuther Meister, zu dessen Jacques Durand (in einem Brief datiert chéri joue – eine Weise, schmachtend Ritter Mylio liebt. Die Oper wurde am 7. Festspielen der junge Komponist 1886 vom 11. Juli 1914) „die ursprüngliche und dann wieder tändelnd, gespielt Mai 1888 erstaufgeführt bei der Opéra- und 1889 pilgerte. Das Werk beschreibt Intention, daraus eine Orchester-Suite von meinem Liebsten.) Man erahnt Comique, aber die Ouvertüre wurde die widersprüchlichen Hoffnungen des zu machen“ signalisierte, hat Ansermet darin das zauberhafte Universum von schon 8 Jahre früher zum ersten Mal Helden, der zwischen Liebeswahn und

90 91 Jonathan Nott conducting the OSR in Argentina, 2018 © Niels Ackermann -leidenschaft zerrissen ist. Ein erstes, zwei symphonische Suiten gemacht; Eine Caprice, die wiederum Witold Man weiß, dass Wagner für die Pariser kontemplatives Thema bringt religiöse die zweite, bekanntere, korrespondiert Lutoslawski und Boris Blacher als Aufführungen von Tannhäuser 1861 Leidenschaft zum Ausdruck, bevor der letzten Szene des Balletts. In Material für ein brillantes Pasticcio die Originalpartitur – die sogenannte sie dem Motiv der profanen Liebe, der Beschreibung von Lever du jour dient. Boris Blachers Variationen Dresdener Fassung, uraufgeführt geprägt von dramatischen Akzenten (Tagesanbruch) wurden die sich ohne für Orchester über ein Thema von 1845 –, überarbeitete. Der Kritik und leidenschaftlichem Elan, das Feld Unterlass ändernden Farben der Partitur Paganini, uraufgeführt 1947 in Leipzig nachgebend, dass die Abwesenheit überlässt. Es ist der ganze zukünftige und die Arbeit am Klang gepriesen. durch das Gewandhaus-Orchester, von Unterhaltung seiner Oper schaden Dukas, der sich darin ankündigt, und Delage nannte sie „so paradoxerweise beginnen mit der Exposition des würde, macht er sich an die Entwicklung dessen Talent als Orchestrator mit gelungen, für einen Mann, der sein Themas in der Solovioline, ganz wie der ersten Szene und daran, ein Ballett einem „französischen Richard Strauss“ Bett niemals vor Mittag verlässt!“ Die in der Original-Caprice Paganinis. Es einzuführen, das die Bacchanale des verglichen wird. Aufnahme Armin Jordans, realisiert im folgen sechzehn Variationen, die eine Venusbergs zum Thema hat. Aber Rahmen des 75jährigen Jubiläums des umfangreiche Skala von Stimmungen das Ende der Ouvertüre wird erst Inspiriert vom Roman des griechischen OSR, bietet uns die Gelegenheit, die durchqueren und in Richtung Jazz 1875 in Wien weggelassen, um einen Dichters Longos inszeniert das Ballett Originalversion des Werks mit dem Chor zwinkern. Das Interesse des Werks beruht flüssigen Übergang zwischen ihr und Daphnis et Chloé die Geschichte des ohne Worte zu hören. ebenso sehr auf der Qualität seiner dem Bacchanale zu ermöglichen. Das Hirten Daphnis, dessen Liebe für Chloé, kontrastreichen und oft synkopierten essentielle Motiv dieser berühmten die von Piraten entführt und durch CD 2: Deutsches Repertoire Machart, wie auf seinem musikalischen Ouvertüre ist der Gesang der Pilger, Eingreifen des Gottes Pan gerettet wird, Erfindungsreichtum. Man nimmt darin der von den ersten Takten an zu hören da dieser sich an die Nymphe Syrinx Niccolo Paganinis vierundzwanzigste verschiedene Arten von Interaktion ist, bald verbunden mit jenem des erinnert, in die er einst verliebt war. Die und letzte Caprice in a-Moll hat zwischen den Instrumentengruppen Venusberges, dem das durchschlagende Liebenden ahmen das Abenteuer von zahlreiche Variationszyklen inspiriert. wahr; die Energie, die in der finalen Thema des Tannhäuser antwortet. Pan und Syrinx nach; anschließend fallen Variationen, die umordnen und Variation, in der die Streicher sich eine Für Baudelaire stellt Tannhäuser sie sich in die Arme und das Ballett hinzufügen, wie die Etüden Schumanns Verfolgungsjagd ungezügelten Tempos „den Kampf der zwei Prinzipien“ endet mit einem „frenetischen und oder Liszts oder, einige Jahre später, liefern, freigesetzt wird, gibt allen Anlass dar, „die das menschliche Herz zum dionysischen“ Tanz. Ravel hat daraus diejenigen Brahms‘ und Rachmaninoffs. zu Schwindelgefühlen. Hauptschlachtfeld des Krieges erkoren

94 95 haben, nämlich des Fleisches mit dem allen romantischen Helden ist Manfred das erste Thema (in den Violinen) die von Albrecht Dürer komponiert und Geist, eine Dualität, die von Anfang an jener, dem in Jahren innerer Kämpfe das Unrast der Begierde und drückt das im Dezember desselben Jahres in mit unvergleichlicher Kunstfertigkeit in Phantasma seiner Romantik in Fleisch und leidenschaftliche Temperament des Nürnberg – der Geburtsstadt des großen der Ouvertüre dargestellt wird.“ Blut übergegangen ist, er fühlt sich immer Freigeistes aus. Darauf folgt eine Sequenz, Malers, Radierers und Mathematikers – stärker zu geheimnisvollen Abgründen in der Mozart-Charaktere erscheinen: uraufgeführt wurde. „Wenn Sie die Musik Der Tanz der sieben Schleier ist hingezogen. Die Ouvertüre, Allegro Zerline und Donna Anna. Mit dem zweiten zum ersten Mal hören“, gesteht der eine symphonische Episode aus dem in Sonatenform, ist ein Meisterwerk; Thema, kraftvoll eingeführt durch die Komponist, „erinnert sie an ein Chaos von Musikdrama Salome, das 1905 in schmerzhaft, geprägt von fieberhaftem, Hörner, überkommt den Helden eine Melodien, die nicht zusammenpassen. Dresden uraufgeführt wurde. Herodes leidenschaftlichem Schwung, ist allumfassende Ungezwungenheit. Aber wenn Sie sie besser kennen, können bittet Salome, für ihn zu tanzen und sie Zeugnis eines ergreifenden, Aber es ist Feuer, das sich verzehrt. Die Sie die internen Verbindungen und das verspricht alles, was sie will. Der Preis herzzerreißenden Bekenntnisses. Abenteuer werden zum Alptraum. Er harmonische Skelett der Form, das wird ... Jochanaans Kopf sein. Wir stellen muss sich herausretten und das Spiel verborgen war, verstehen.“ Ganz so uns vor, wie die Prinzessin rhythmische Richard Strauss‘ Don Juan ist inspiriert verlassen, in dem er keinerlei Entwicklung einfach ist es allerdings nicht: Tatsache Schritte auf einer orientalischen von Versen Nikolaus Lenaus, die der mehr begehrt. Mit dieser Müdigkeit, ist, dass der Titel des Werks im Plural Musik macht, die eine träge und wilde Komponist anlässlich der Uraufführung die seinen Liebesüberdruss besiegelt steht, und dass er sich in eine wachsende Sinnlichkeit vermittelt. des Werks unter seiner Leitung am 11. und die hörbar wird in einem a-Moll- Vielfalt von melodischen Linien übersetzt, November 1889 in Weimar ins Programm Akkord im Pianissimo. Eine nihilistische die sich dehnen und transformieren, Von der Bühnenmusik, die Schumann über gesetzt hatte. Strauss reizte diese Schlussfolgerung! langsam, unsichtbar. Getragen von „einer Lord Byrons Manfred komponierte, ist nur psychologische Zeichnung eines Seins, das Gleichzeitigkeit melodisch disparater die Ouvertüre wirklich bekannt. Schumann sein Heil in einer Frau sucht, daran jedoch CD 3: Repertoire Verläufe“ fließt die Musik ohne jegliche war hingerissen von jenem Gedicht scheitert und seinem Überdruss am des 20. Jahrhunderts Zäsur. Man kann überhaupt nicht sagen, „wilder, metaphysischer, unerklärlicher Leben schließlich begegnet, indem er es wo sie beginnt, und auch nicht, wo sie Art“, wie Byron es selbst beschrieb, und beendet. Die zwei Themen, die das Werk György Ligetis Melodien ist ein endet – eine Charakteristik, die bei Ligeti von dieser mysteriösen Gestalt, in der er beherrschen, sind leicht erkennbar: nach Orchesterstück, das 1971 anlässlich immer wiederkehrt. seine eigenen Qualen wiedererkannte. Von einer kurzen Introduktion symbolisiert des fünfhundertsten Geburtstages

96 97 Seit Schönberg lebt die Musik permanent Collage imaginiert wird, eine Passage, Violinistin war. Später wird das Stück, in Genf enthüllt wurden. „In Erinnerung an mit den unterschiedlichsten Arten von die etwa in der Mitte des Werks auftritt, mit dem Untertitel Idéal, zum ersten der dieses Fest vor über dreißig Jahren“, das Geburtsschmerzen. Die Werke von wo man Zitate aus Beethovens Neunter Deux Portraits für Orchester. Der zweite seine Anfänge im Feld der Komposition Bernd Alois Zimmermann stehen unter hört, aus Bachs 1. Brandenburgischen Satz in Sonatenform, Allegro Giocoso, für Orchester markierte, schrieb Heinz diesem Zeichen. Auf der Schwelle einer Konzert, aus Tschaikowskis Nussknacker, erscheint sarkastisch und tänzerisch und Holliger noch zwei für das 75jährige neuen „Nachkriegszeit“ markieren sie, aus Skrjabins Poème de l‘extase, und voller autobiographischer Anspielungen, Jubiläum des OSR. Heinz Holliger ließ unter dem Einfluss von René Leibowitz in aus Wagners Vorspiel zu Parsifal. Am die die Episoden eines Sommers mit Stefi sich inspirieren von den Dichtern, die von Darmstadt, die Heraufkunft eines neuen Ende des Werks führt ein crescendo des nachzuzeichnen scheinen. Ersetzt wird Wahnsinn und Tod heimgesucht wurden: Stiles, unmittelbar wiedererkennbar, gesamten Orchesters con tutta la forza er in den Deux Portraits durch einen Hölderlin (der ausgedehnte Scardanelli- der den Komponisten zurückbindet an zur Exposition des Lichts. zweiten Teil mit dem Titel Grotesque, in Zyklus), Celan, Walser (Schneewittchen), seine deutschen Wurzeln. Photoptosis der das Orchester allein die verhöhnte Beckett oder Trakl, der – ebenfalls (1969) entstand im Auftrag der Stadt Das Erste Violinkonzert von Béla Liebe und den verletzten Stolz des von diesem verfluchten dichterischen Gelsenkirchen zum hundertjährigen Bartók (1907-1908) erinnert an eine Komponisten darstellt. Stefi Geyer Schlag – gequält ist ohne Unterlass, und Bestehen ihrer Sparkasse, und unglückliche Liebe. Inspiriert wird es von bewahrte das Manuskript des Konzerts verfolgt vom Tod. Drogenabhängig, Zimmermann fand seine Inspiration den Gefühlen des Musikers für Stefi Geyer, bis zu ihrem Tod 1956 auf, ohne es je vor Liebhaber der eigenen Schwester, nimmt in den monochromen Fresken Yves eine sechs Jahre jüngere Schülerin. Der Publikum vorgetragen zu haben. Erst er sich in Krakau das Leben, nachdem Kleins auf den Mauern des Foyers im erste Satz, Andante sostenuto, beginnt am 30. Mai 1958, 13 Jahre nach dem Tod er an den ersten Kämpfen des Ersten Gelsenkirchener Theater. Der Titel kommt mit einem Leitmotiv aufsteigender des Komponisten wird das Konzert in Weltkrieges teilgenommen hatte. Was aus dem Griechischen und bezieht sich Terzen d – fis – a – cis der Solovioline, Basel unter der Leitung Paul Sachers mit den Komponisten interessiert, ist die auf die Veränderungen, die farbige das speziell Stefi gewidmet ist. Als dem Solisten Hansheinz Schneeberger Exploration des Klangs, eine Leidenschaft, Oberflächen erfahren, je nachdem, wie Symbol der Hoffnung geben Violinen, uraufgeführt. die ihm Sándor Veress am Berner sie beleuchtet werden. Die Komposition die tiefen Saiteninstrumenten und Konservatorium vermittelt hatte. Die verwendet die Form des Präludiums Holzblasinstrumente eine Reprise und Am Ursprung der fünf Trakl-Lieder Heinz Lieder zeugen davon: Der Klang erhellt, in ihrem historischen Sinne, jenem der lassen erahnen, wie bedeutend Bartóks Holligers stehen drei Liebeslieder, die am was bei Trakl in Worte gefasst ist. „Musik des Festivals“, die anhand einer leidenschaftliche Liebe zu der jungen 12. Mai 1962 beim Schweizer Musikerfest

98 99 Für Alban Bergs Passacaglia gilt, dass CD 4: Russische Musik mit Trommeln verschiedener Timbres sondern er ist auch bemüht, die Geste das Interesse des Werks ebensosehr auf und Höhen – einerseits also Instrumente des Ruderers darzustellen, indem er einen der Form ruht , in der sie sich präsentiert, Strawinskys Komposition Les Noces mit ganz bestimmten Klängen, Fünfachteltakt benutzt, der praktisch wie auf dem historischen Kontext, der über volkstümliche Texte, die von einer und andererseits Instrumente, die die gesamte Struktur der Komposition sie ermöglicht hat. Es handelt sich um Reise nach Russland und einer russischen keine exakten Noten spielen. Bei der definiert. Deren düsterer Charakter wird ein symphonisches Fragment, entdeckt Hochzeit erzählen, entstand an den Uraufführung im Théâtre de la Gaité durch episodische Zitate des „Dies Irae“ von Christian von Borries, der es 1999 Ufern des Léman, wo der Komponist die lyrique in Paris am 13. Juni 1923 kann noch einmal unterstrichen. uraufgeführt hat. Das Stück ist ein dunklen Jahre des Ersten Weltkrieges im Strawinsky sich auf die Erfahrung Ernest charakteristisches Beispiel der Art Exil verbrachte. Zunächst in Clarens, in Ansermets verlassen, der bestens vertraut Mit Le Sacre du printemps haben wir und Weise, in der Berg es verstanden einem Haus in der Nähe seines Freundes ist mit den Herausforderungen seiner ein Werk von solcher Originalität, solcher hat, eine unmittelbare Verbindung Ernest Ansermet, dann in Morges, wo er Musik. überraschender Neuigkeit vor uns, dass zwischen einer formellen Struktur und das Projekt beendete. Von vier Bildern, die es das Publikum bei seiner Uraufführung einem expressiven Inhalt herzustellen. ohne Unterbrechung aufeinander folgen Sergej Rachmaninows Toteninsel ist am 29. Mai 1913 in völlige Verwirrung Komponiert 1913, mit einem Thema in und in seinen Augen „choreographische inspiriert vom gleichnamigen Bild des stürzen musste. Man konnte sich zu jener g-Moll, das alle zwölf Noten der Skala Szenen“ bilden, stellen die ersten drei Schweizer Malers Arnold Böcklin, das Zeit keinerlei Vorstellung davon machen, sowie elf Variationen enthält, ist es die Vorbereitungen der Hochzeit dar, die eine Insel im Sonnenuntergang darstellt, was für einen Einfluss die polytonalen dem fünften Lied der Altenberg-Lieder dann in der vierten stattfindet. Obwohl der sich ein Boot nähert – gesteuert von Überlagerungen und die rhythmische verwandt, das ebenfalls ein ganzes Strawinsky gerne für Überraschungen Charon, dem Geleiter der Verstorbenen, Kurzatmigkeit haben würden, von denen kontrapunktisches Spiel über ein Thema sorgt, ist er mit der Instrumentierung der einen Toten auf dessen letzter Reise das Werk – im Klanguniversum der der zwölftönigen Passacaglia bietet. Bei dieses Werkes zögerlich. Er schreibt begleitet. Rachmaninows Tondichtung Zukunft angesiedelt – durchzogen ist. einem solchen Gefühlsausbruch jedoch immer wieder neue Versionen, bevor ist in gewisser Weise exemplarisch für die Die vier-Noten-Motive, die Faustschläge muss man Schönberg Recht geben, der die Partitur ihre definitive Form erhält, „Musikalisierung“ eines piktoralen Werkes. und die Einwürfe der Blechbläser seinem Schüler „eine überströmende in der man sie normalerweise zu hören Im Grunde versucht der Komponist machen es zu einem Meisterwerk, Gefühlshitze“ attestierte. bekommt: Orchester mit vier Klavieren, nicht nur, die düstere Atmosphäre das mit nichts Ähnlichkeit hat, weder Pauken, Glocken und Xylophon, sowie nachzubilden, die das Bild vermittelt, davor noch danach. Die Interpretation

100 101 Jonathan Notts hebt die ganze Wildheit französischsprachigen Schweiz und Autor und Modernität der Partitur hervor; er zweier Winzerfeste (1905 und 1927), ist arbeitet besonders die beschwörenden der Name Gustave Doret verbunden mit Wiederholungen und die Rauheiten des dem Théâtre du Jorat, dessen goldenes Stückes heraus. Eine live-Aufnahme, die Zeitalter mit René Morax er miterlebte. das Orchester glänzen lässt! Erinnern wir uns, dass dieser Schüler Massenets 1894 die Uraufführung von CD 5: Historisches Prélude à l‘après-midi d‘un faune von Dokument Claude Debussy dirigierte, und dass ihm sein Lehrstuhl an der Akademie der Man freut sich über den Schönen Künste einen beneidenswerten dokumentarischen Wert, den die Ruf einbrachte. Sein Bestreben und seine Aufnahme der Dramatischen Legende Hoffnung, sich die Führung des OSR mit Les Armaillis darstellt, einem der Ansermet zu teilen, sowie die Kritik, der größten Erfolge Gustave Dorets, deren seine Programme unterzogen wurde, Uraufführung am Théâtre national de haben nicht dazu beigetragen, die beiden l‘Opéra-Comique am 11. November 1906 Männer einander anzunähern. Aber die unter François Ruhlmann stattfand und Querelen sind schon lange vergessen, inszeniert wurde von Albert Carré. Ein der Komponist starb 1943 und Ansermet mit seinen musikalischen Referenzen (Le dirigierte drei Aufführungen der Armaillis Ranz des vaches), seinem Thema und im Grand Théâtre, im Gedenken des seinem Handlungsort in den Glarner waadtländischen Musikers. Alpen typisch schweizerisches Werk. Concert Bekannt als der wichtigste Verfechter Jean-François Monnard program 1919, Lausanne der volkstümlichen Musik in der © OSR Archives

102 103 © Renato Mangolin Acknowledgments

PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger Remastering Erdo Groot (Polyhymnia International B.V.) What we stand for:

Liner notes Jean-François Monnard English translation Will Wroth | German translation Lilian Peter Design centenary visual identity (used for booklet cover and wallets) Sabrina Vega The Power of Classical Music Design Joost de Boo & Zigmunds Lapsa PENTATONE believes in the power of classical music and is invested in the Product Management Kasper van Kooten & Silvia Pietrosanti philosophy behind it: we are convinced that refined music is one of the most important wellsprings of culture and essential to human development.

True Artistic Expression We hold the acoustic tastes and musical preferences of our artists in high regard, and these play a central role from the start to the end of every recording project. This ranges from repertoire selection and recording technology to choosing cover art and other visual assets for the booklet.

L’ensemble de ces enregistrements provient de la Radio Télévision Suisse Sound Excellence PENTATONE stands for premium quality. The musical interpretations delivered by our artists reach new standards in our recordings. Recorded with the most PENTATONE TEAM powerful and nuanced audio technologies, they are presented to you in the most Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder luxurious, elegant products. A&R Manager Kate Rockett | Head of Marketing, PR & Sales Silvia Pietrosanti Sit back and enjoy