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Home , Berlin Radio Choir, Die Tageszeiten, Four Last Songs, Marek Janowski, Rolf Kleinert, Symphonia Domestica

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Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rundfunkchor Berlin Richard Strauss (1864-1949) Symphonia statement (if meant sincerely) does not the Frenchman recommended the reference to the (outdated) traditional necessarily win you friends... work be performed only without the genre, in order to subsequently Symphonia Domestica, Op. 53 Domestica, Op. 53 accompanying programme, as it would demolish the internal musical structure 1 Bewegt 5. 03 In fact, the content of the Symphonia certainly distract the listener and and compositional content with 2 Scherzo 12. 46 Richard Strauss was a master at domestica does seem rather trivial, as misrepresent the character of the work. powerful irony. After all, one would 3 Adagio 11. 22 creating double entendres in his the composer places his own, deeply To which Strauss responded: “For me, surely elect a completely diff erent 4 Mäßig langsam. Bewegter 15. 43 music. Nothing is as it seems at fi rst bourgeois family idyll in the spotlight of the poetic programme is no more than genre to accompany the private glance. One should always keep this the musical scene. His original working a means of expressing and developing area of a domestic idyll: an art song, Die Tageszeiten, Op. 76 in mind when dealing with such a title for the work was: “My home. A my perception in a purely musical perhaps, a sonata – but certainly not (Poems by Joseph von Eichendorff ) controversial work as his Symphonia symphonic portrait of myself and my manner; not, as you think, merely a a symphony written for the concert For Male Chorus and domestica, Op. 53. And this work was family.” Family and home as the theme musical description of certain events hall. But this is not what the composer 5 Der Morgen 3. 43 certainly recognized as controversial of a symphony? Of that supremely in life. That would be quite contrary intended for the Symphonia domestica. 6 Mittagsruh 6. 40 following its completion on December metaphysically charged instrumental to the spirit of the music. [...] Anyone Despite the fact that there are four 7 Der Abend 3. 02 31, 1903 and its fi rst performance in genre? The musical aspect of subjects who truly knows how to listen to music admittedly lengthy movement-like 8 9. 15 New York on March 21, 1904. In 1905, such as visiting relatives, children’s probably would not even need it [the sections – identifi able not least thanks the French writer Romain Rollande play, lullabies, a sexually charged programme].” to their headings – by no means do Total playing time: 67. 50 criticized Strauss most notably for yet love scene, a dispute between the they fulfi l the basic cyclic approach of again, after , dealing spouses, and a reconciliation with a So which secrets does the Symphonia the symphony. These “movements” exclusively with his own personality. To concluding idyll most certainly did not domestica contain? Is it a tone poem fl ow into one another without a break. Herren des Rundfunkchores Berlin (Male voices of Berlin Radio ) (tracks 5 - 8) which the composer gave his famous correspond to themes that were usually or a symphony? Here, one should More than 40 individual themes drive Chorus master: Michael Gläser response: “I do not see why I should combined with absolute music. On this recall Strauss’ skill in creating double the music forward. Three main theme Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (Radio Symphony Orchestra Berlin) not make a symphony about myself. I subject especially, a correspondence entendres in his music – as he quite groups with various motifs determine Concert master: Rainer Wolters consider myself just as interesting as came about between Rollande and deliberately gave the work the archaic the course of the music – they are Conducted by Marek Janowski Napoleon and Alexander.” This kind of Strauss, during the course of which title of Symphonia domestica as a assigned to the father, the mother,

English and the child. Mathias Hansen the huge orchestral forces – yet based on purely musical parameters. Die Tageszeiten Die Tageszeiten for male choir and “[Here] choir and orchestra [are] demonstrated the existence of a Strauss deploys these in an incredibly Let us return to our starting point: orchestra was commissioned in 1927 brought to a perfect balance [...] both “construction kit principle,” in which diff erentiated manner, full of fi ne, pouring the symphonic portrait of the (The times of day), by the Wiener Schubertbund (= Vienna partners share the invocation of the Strauss’ “motifs and themes resemble chamber music-like adjustments, composer and his family into the mould Schubert Choral Society), who also idyllic and the dark sides of romantic building blocks that re-appear in tonally “chiselled,” and graduated in of the “metaphysical authority” of Op. 76 gave the première of the work under nature.” (Eichner). the most varied of arrangements, orchestral strength to each individual the symphonic genre proves just how conductor Viktor Keldorfer on July 21, combinations and modifi cations.” situation. He makes unscrupulous use far above it all Strauss was. Because Not only on the concert stage do 1928 in Vienna during the Deutsche Therefore, there is no compositional of the full orchestra when required; nothing about him is as it seems at fi rst Richard Strauss’ choral works lead a Sängerbundesfest (= German Choral development that does not contain however, when an intimate dialogue is glance. miserable existence, musicological Society Festival). Here, Strauss set a motif or a theme, with the result demanded, he portrays it in a masterly research has also – may we say – poems by Eichendorff to music in four that the composition is “lacking in fashion. At this time, Strauss was graciously restrained itself over the past romantic scenes: Der Morgen ornament” – a key indicator of new, already a brilliant orchestrator, but 100 years. The declining development (= morning), Mittagsruh (= afternoon cutting-edge music. On the other here he also proves himself a sound of the male-voice choir and of choral rest), Der Abend (= evening), Die Nacht hand, early critics of the Symphonia magician who has already completely traditions in general have ensured that (= night). The pieces have also been interpreted the work as Strauss’ mastered the neoclassical tone of the nowadays Strauss’ only choral cycle, described as the for “change of direction towards musical Rosenkavalier, as well as the excessive Die Tageszeiten (= The times of day) Choir, thus theoretically referring – in conservatism.” outbursts of . On the one hand, remains virtually unknown territory, at Die Nacht, with its birdsong imitated the aforementioned total saturation least in Germany, for a wider-ranging, by fl ute and – to Im Abendrot Another fascinating feature of the of the composition with motivic and interested audience. The demands (= at sunset) from the Vier Letzte Lieder Symphonia is based on another thematic elements allows us to sift made on technology, intonation and (= the Four Last Songs). The choral (apparent) contradiction, which through the various situational and execution are so high that only a settings are of a captivating harmonic Strauss manages to solve here in a programmatic details; on the other, professional ensemble can handle the luminosity, melodic simplicity, brilliant manner. Thus, the intimate it enables us to observe the specifi c complexity of the work. instrumental fi nesse, and an almost Marek Janowski family situation is juxtaposed against development of the composition, unheard-of sonic serenity. © Felix Broede DIE TAGESZEITEN THE TIMES OF DAY MITTAGSRUH AFTERNOON REST DIE NACHT NIGHT Die Stern' gehn auf und nieder - The stars rise and descend - (Joseph von Eichendorff ) (Joseph von Eichendorff ) Über Bergen, Fluß und Talen, Over mountain, stream and vale, Wie schön, hier zu verträumen How wonderful to dream away Wann kommst du, Morgenwind, When will you come, morning breeze, Stiller Lust und tiefen Qualen Quiet joy and deep torment, Die Nacht im stillen Wald, The night in silent forest, Und hebst die Schatten wieder And lift away the shadows DER MORGEN MORNING Webet heimlich, schillert, Strahlen! Sunbeams, weave secretly, shimmer! Wenn in den dunklen Bäumen When in the darkness of the trees Von dem verträumten Kind? From the dreamy child? Wann der Hahn kräht auf dem Dache, When the cock crows on the rooftop, Sinnend ruht des Tags Gewühle Musing, the bustle of day takes rest Das alte Märchen hallt. The ancient fairy-tale resounds. Putzt der Mond die Lampe aus, And the moon prunes back its light, In der dunkelblauen Schwüle, In the dark-blue sultriness, Schon rührt sich's in den Bäumen, Already, trees are stirring, Und die Stern' ziehn von der Wache, And the stars withdraw from their watch, Und die ewigen Gefühle, And the eternal feelings, Die Berg' im Mondesschimmer The mountains stand as in thought Die Lerche weckt sie bald - The lark will wake her soon - Gott behüte Land und Haus! May God safeguard land and house! Was dir selber unbewußt, Of which you are unaware, Wie in Gedanken stehn, In the lustre of the moon, So will ich treu verträumen Thus would I staunchly dream away Treten heimlich, groß und leise Slip secretly, massively, softly, Und durch verworrne Trümmer And the springs fi nd their plaintive way Die Nacht im stillen Wald. The night in the silent forest. Fliegt der erste Morgenstrahl The fi rst ray of morning light Aus der Wirrung fester Gleise, From the turmoil of the beaten track, Die Quellen klagend gehn. Through the muddled rubble. Durch das stille Nebeltal, Flies through the quiet misty vale, Aus der unbewachten Brust From the unguarded heart Rauscht erwachend Wald und Hügel: Rushes by, awakening forest and hills: In die stillen, weiten Kreise. Into quiet, distant spheres. Denn müd ging auf den Matten For, tired now, the beauty Wer da fl iegen kann, nimmt Flügel! All who can fl y, take wing! Die Schönheit nun zur Ruh, Wanders meadows to her rest, DER ABEND EVENING Es deckt mit kühlen Schatten And night begins to cover Und sein Hütlein in die Luft And man throws cap into the air, Schweigt der Menschen laute Lust: Man’s loud pleasures fall silent: Die Nacht das Liebchen zu. With cool shade the sweet young girl. Wirft der Mensch vor Lust und ruft: And full of joy cries out: Rauscht die Erde wie in Träumen The earth rustles as in dreams, Hat Gesang doch auch noch Schwingen, If song can also soar on high, Wunderbar mit allen Bäumen, Wondrously, with all the trees, Das ist das irre Klagen There is the mistaken lament Nun, so will ich fröhlich singen! Well then, happily will I sing! Was dem Herzen kaum bewußt, That which is scarcely known to the In stiller Waldespracht, In the quiet forest splendour, Alte Zeiten, linde Trauer, heart, Die Nachtigallen schlagen The nightingales sing of her Hinaus, o Mensch, weit in die Welt, Out there, oh man, out in the world, Und es schweifen leise Schauer Olden times, gentle grief, Von ihr die ganze Nacht. Throughout the night. Bangt dir das Herz in krankem Mut; Heart fearfully quickened in sickly valour; Wetterleuchtend durch die Brust. And like lightning through the breast Nichts ist so trüb in Nacht gestellt, Nought so grim and dark at night, Wander faint frissons. Der Morgen leicht macht's wieder gut. That morning light cannot put right. Rundfunk- with contemporary music. Important Korea and Japan, the orchestra also as well as of Berlin’s Deutsches SING!, invites people Marek Janowski and Hamburg to and recorded between 2010 and 2013 20th and 21st century composers makes guest appearances at European Symphonie-Orchester and Rundfunk- of all ages and walks of life to become and Dortmund. Since the late 1970’s, with the RSB, the Berlin Radio Choir Sinfonieorchester have come to the orchestra’s lectern festivals and in German centers of Sinfonieorchester Berlin. immersed in the world of professional Marek Janowski has been he has conducted regularly at all the and a phalanx of international soloists in person or performed their own music. As the oldest German radio choral music. artistic director of the Rundfunk- major world-renowned opera houses in the Berlin Philharmonie. The live Berlin works as soloists: , orchestra, the RSB has won a place The exceptional breadth of its Sinfonieorchester Berlin (= RSB, the located in San Francisco, New York, recordings of these 10 operas are now Arthur Honegger, Sergei Prokofi ev, in the top tier of European concert repertoire, its stylistic versatility, Founded in 1925 and shaped by Radio Symphony Orchestra Berlin) Paris, Hamburg, Munich, and Vienna, included in Marek Janowski’s extensive (Radio Symphony Richard Strauss, Arnold Schönberg, , especially since completing absolute precision, delight in conductors including Helmut Koch since 2002. Under his directorship among others. As far as his purely and award-winning discography. Igor Stravinsky, Kurt Weill, as well as its ten-part concertante Wagner cycle experimentation, stunning (1982-1993), Dietrich Knothe and Robin between 1984 and 2000, the Orchestre orchestral concerts are concerned, Orchestra Berlin) , Peter Ruzicka, in 2013. responsiveness and its unmistakably Gritton (1994-2001), the Berlin Radio Philharmonique de Radio France rose on which he has focused exclusively Heinz Holliger and Jörg Widmann in warm, richly nuanced sound all Choir has been directed by Simon to become the leading orchestra in since the late 1990’s, he continues The Radio Symphony Orchestra Berlin more recent years. www.rsb-online.de contribute to making it one of the Halsey since 2001. He hands over the France. During a number of years, he in the great German tradition and is (RSB) dates back to the fi rst hour of world’s outstanding choral ensembles. baton to Gijs Leenaars in 2015. also put his personal stamp on the known world-wide as an outstanding music broadcasting by Deutscher The RSB is particularly attractive for Rundfunkchor Berlin Gürzenich Orchester Köln (1986-1990), conductor of Beethoven, Schumann, Rundfunk in October 1923. The capable young conductors from the Berlin Radio Choir’s experimental www.rundfunkchor-berlin.de the Dresdner Philharmonie (2001-2003), Brahms, Bruckner, and Strauss. orchestra’s chief conductors (incl. international music scene, with Andris (Berlin Radio Choir) series, “Broadening the Scope of Choral the Orchestre Philharmonique de Additionally, he is recognized as , , Nelsons, Kristjan Järvi, Yannick Nézet- Music”, has attracted great worldwide The Radio Symphony Orchestra Monte-Carlo (2000-2005), and the an expert on the French repertoire. , , Séguin, , Ludovic Morlot, Winner of a Grammy Award in 2008, attention. Here, in collaboration with Berlin and the Berlin Radio Choir are Orchestre de la Suisse Romande However, his departure from the opera Heinz Rögner, Rafael Frühbeck de Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and 2009 and 2011, Berlin Radio Choir is a artists from diverse disciplines, the ensembles of the Rundfunk Orchester (2005-2012). scene entailed merely a farewell to the Burgos and Marek Janowski) have all Alain Altinoglu performing in recent regular guest at major festivals and is chorus is breaking down the classical und Chöre GmbH Berlin (Shareholders: institutions, not to the music. Thus he is helped to create a body of sound that years. the preferred partner of international concert formation and adopting new , the Federal Republic Marek Janowski was born in Warsaw now, more than ever, recognized as one shares the changing circumstances of The orchestra has been performing on orchestras and conductors such as Sir modes of choral music for a new of Germany, the State of Berlin and in 1939, although he was raised and of the greatest experts regarding the 20th century German history in a very important national and international Simon Rattle, Christian Thielemann and audience. With annual activities for Radio Berlin-Brandenburg). educated in Germany. Later, his artistic music of , to which his special way. Ever since its foundation, stages for more than 50 years. Daniel Barenboim. It is the permanent various target groups as well as the path led him, as chief conductor, impressive concertante Wagner cycle the RSB has nutured a close relationship Alongside regular tours of Taiwan, partner of the Berliner Philharmoniker long term educational programme through Aachen, , Düsseldorf bears witness. The cycle was performed

Artists Symphonia selbst machen sollte. Ich fi nde mich und Versöhnung mit abschließender Was verbirgt sich denn nun hinter der keineswegs den zyklischen Grundansatz musikalischem Konservatismus“. bereits vollendet beherrscht. Die bereits Die Tageszeiten ebenso interessant wie Napoleon und Idylle waren ganz sicherlich nicht Symphonia domestica? Tondichtung einer Symphonie erfüllen. Diese erwähnte vollständige Durchdringung domestica op. 53 Alexander“. Mit derartigen Aussagen die Themen, die man mit absoluter oder Symphonie? Hier sollte man sich „Sätze“ gehen ohne Pausen ineinander Eine weitere Faszination der des kompositorischen Geschehens op. 76 macht man sich (wenn sie denn Musik in Verbindung brachte. Nicht Strauss‘ Fähigkeit zur musikalischen über. Mehr als 40 einzelne Themen Symphonia geht von einem anderen mit motivisch-thematischen Richard Strauss war ein Meister in erst gemeint sind) nicht unbedingt zuletzt darüber entwickelte sich ein Doppelbödigkeit wieder ins Gedächtnis treiben das Geschehen voran. Drei (scheinbaren) Widerspruch aus, den Elementen lässt einerseits ein Richard Strauss‘ Chorwerke fristen der Ausgestaltung eines musikalisch Freunde… Briefwechsel zwischen Rollande und rufen – denn er verwendet hier ganz Hauptthemengruppen mit diversen Strauss hier genial aufl öst. So steht situativ-programmatisches nicht nur auf dem Konzertpodium doppelten Bodens. Nichts ist so, Strauss, in dessen Verlauf der Franzose bewusst als Etikett den archaisierend Motiven bestimmen den musikalischen dem intim-familiären Geschehen Detailgeschehen auslesen, ermöglicht ein echtes Schattendasein, sondern wie es auf den ersten Blick scheint. In der Tat mutet der Gehalt der empfahl, das Werk nur ohne Programm lateinisch-griechischen Titel Symphonia Verlauf, sie sind dem Vater, der der riesige Orchesterapparat aber andererseits auch eine an auch die Forschung hat sich in den Diesen Gedanken sollte man bei der Symphonia domestica recht aufzuführen, da es die Aufmerksamkeit domestica als Bezug zur (überholten) Mutter und dem Kind zugewiesen. gegenüber – aber Strauss setzt den rein musikalischen Parametern letzten gut 100 Jahren – sagen wir Betrachtung eines derart umstrittenen trivial an, stellt der Komponist des Hörers in die Irre führte und den traditionellen Gattung, um ihn dann in Mathias Hansen hat für das Werk ein diesen unglaublich diff erenziert abzulesende Beobachtung der konkret einmal – vornehm zurückgehalten. Die Werkes wie der Symphonia domestica hier doch seine eigene, zutiefst Charakter des Werke verfälschte. der musikalischen Binnenstruktur und „Baukasten-Prinzip“ nachgewiesen, ein, voller kammermusikalischer kompositorischen Entwicklung. rückläufi gen Entwicklungen im Bereich op. 53 stets im Gedächtnis behalten. bürgerliche Familienidylle in den Strauss erwiderte: „Für mich ist das der kompositorischen Befüllung ironisch nach dem Strauss‘ „Motive und Feinjustierungen, farblich feinziseliert Kehren wir zum Ausgangsgedanken der Männerchöre und der Chorkultur Und umstritten war das Werk bereits Mittelpunkt des musikalischen poetische Programm auch nichts weiter kraftvoll zu brechen. Mit dem privaten Themen Bausteinen ähneln, die in den und besetzungstechnisch auf jede noch zurück: Das „sinfonische Selbst- und im Allgemeinen haben dafür gesorgt, kurz nach der Vollendung am 31. Geschehens. Ursprünglich trug als der Formen bildende Anlass zum Raum einer häuslichen Idylle würde unterschiedlichsten Anordnungen, so individuelle Situation abgestuft. Familienporträt“ in die „metaphysische dass Strauss‘ einziger Chorzyklus Die Dezember 1903 und der Urauff ührung das Werk den Arbeitstitel „Mein Ausdruck und zur rein musikalischen man doch ganz andere Gattungen Kombinationen und Modifi kationen Wo das volle Orchester benötigt wird, Autorität“ der Gattung Symphonie zu Tageszeiten heute einem breiteren, am 21. März 1904 in New York. Der Heim. Ein sinfonisches Selbst- und Entwicklung meiner Empfi ndung; nicht, assoziieren: ein Kunstlied vielleicht, eine wiederkehren.“ Es gibt somit keine setzt Strauss es skrupellos ein, wo gießen, zeigt, wie sehr Strauss über den interessierten Publikum zumindest in französische Schriftsteller Romain Familienporträt“. Familie und Heim wie Sie glauben, bloß eine musikalische Sonate – aber ganz gewiss keine für den kompositorische Entwicklung, die intimer Dialog gefordert ist, gestaltet Dingen stand. Denn nichts ist bei ihm Deutschland so gut wie unbekannt Rollande kritisierte 1905 vor allem, als Thema einer Symphonie? Jener Beschreibung gewisser Vorgänge des Konzertsaal geschriebene Symphonie. nicht-motivisch oder nicht-thematisch ihn der Komponist gekonnt. Strauss so, wie es auf den ersten Blick scheint. ist. Die Anforderungen an Technik, dass sich Strauss nun nach Ein höchsten metaphysisch aufgeladenen Lebens. Das wäre doch ganz gegen den Und um eine solche handelt es sich bei ist. Mit der Folge, dass der Tonsatz ist zu diesem Zeitpunkt bereits ein Intonation und Ausführung sind derart Heldenleben erneut ausschließlich mit Instrumentalgattung? Die musikalische Geist der Musik. […] Wer wirklich Musik der Symphonia domestica denn auch „ornamentlos“ sei – ein zentrales genialer Instrumentator, hier erweist hoch, dass lediglich professionelle der eigenen Persönlichkeit beschäftige. Ausgestaltung von Vorgängen wie zu hören versteht, braucht es [das nicht. Auch wenn sich großformal zwar Kennzeichen neuer, zukunftsweisender er sich zusätzlich als Klangzauberer, Ensembles eine der Komplexität des Der Komponist reagierte mit seinem Verwandtenbesuch, Kinderspiel, Programm] wahrscheinlich gar nicht.“ – nicht zuletzt durch Überschriften – Musik. Frühe Kritiker der Symphonia der die neoklassizistischen Töne Werkes angemessene Interpretation berühmten Satz, „Ich sehe nicht ein, Wiegenlied, sexuell aufgeladener vier satzähnliche Abschnitte deuteten das Werk hingegen als des Rosenkavaliers, aber auch die gewährleisten können. warum ich keine Sinfonie auf mich Liebesszene, Streit unter den Eheleuten identifi zieren lassen, die aber Strauss‘ „Richtungswechsel hin zu exzessiven Ausbrüche der Salome

Deutsch Die Tageszeiten für Männerchor und die Beschwörung der idyllischen wie der Rundfunk- Hindemith, Arthur Honegger, Sergei konzertanten Wagner-Zyklus ist der der Chor ständiger Partner der Berliner Orchester entstanden 1927 im Auftrag dunklen Seiten romantischer Natur.“ Prokofjew, Richard Strauss, Arnold älteste deutsche Rundfunkklangkörper Philharmoniker sowie des Deutschen des Wiener Schubertbundes unter (Eichner). Sinfonieorchester Schönberg, Igor Strawinsky und Kurt in der ersten Reihe der europäischen Symphonie-Orchesters Berlin und des dem Dirigenten Viktor Keldorfer, Weill ebenso wie in jüngerer Zeit Konzertorchester angekommen. Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin und der die Werke am 21. Juli 1928 in Berlin Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka, ihrer Dirigenten. Wien im Rahmen des Deutschen Heinz Holliger oder Jörg Widmann. www.rsb-online.de Sängerbundesfests auch zur Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Das Rundfunk-Sinfonieorchester Allein drei Grammy Awards und zwei Erstauff ührung brachte. Strauss hat geht zurück auf die erste musikalische Berlin ist besonders für fähige junge Rundfunkchor Berlin ECHO-Klassik-Preise in vier Jahren hier vier romantische Szenen auf Funkstunde des deutschen Rundfunks Dirigenten der internationalen stehen für die herausragende Qualität Gedichte von Eichendorff vertont: Der Rundfunkchor Berlin im Oktober 1923. Die Chefdirigenten Musikszene attraktiv. So standen in Mit rund 50 Konzerten jährlich, CD- seiner Einspielungen. Internationales Morgen, Mittagsruh, Der Abend, Die © Matthias Heyde (u.a. Sergiu Celibidache, Eugen den letzten Jahren u.a. Andris Nelsons, Einspielungen und Gastauftritten Aufsehen erregt das Ensemble auch mit Nacht. Man hat die Stücke auch als Jochum, Hermann Abendroth, Rolf Kristjan Järvi, Yannick Nézet-Séguin, bei den großen Festivals zählt den Konzertformaten und Projekten Vier letzte Lieder für Chor beschrieben Kleinert, Heinz Rögner, Rafael Frühbeck Juraj Valčuha, Vasily Petrenko, Ludovic der Rundfunkchor Berlin zu den seiner Initiative Broadening the Scope und damit gedanklich – in Die Nacht de Burgos und Marek Janowski) Morlot, Jakub Hrůša, Alondra de la herausragenden Chören der Welt. of Choral Music. Seit mittlerweile mit ihrem Vogelgezwitscher von Flöte formten einen Klangkörper, der in Parra und Alain Altinoglu am Pult. Sein breit gefächertes Repertoire, ein zehn Jahren erschließt der Chor in und Klarinetten - auf Im Abendrot besonderer Weise die Wechselfälle Seit mehr als 50 Jahren ist das fl exibles, reich nuanciertes Klangbild, Zusammenarbeit mit Künstlern aus aus den Vier letzten Liedern abgezielt. der deutschen Geschichte im 20. Rundfunk-Sinfonieorchester makellose Präzision und packende anderen Disziplinen neue Erlebniswelten Die Chorsätze sind von berückender Jahrhundert durchlaufen hat. Das auf wichtigen nationalen und Ansprache machen den Profi chor zum von Chormusik. Mit seinen harmonischer Leuchtkraft, melodischer RSB ist seit seiner Gründung speziell internationalen Podien präsent. Neben gefragten Partner der bedeutendsten Mitsingprojekten für unterschiedliche Einfachheit, instrumentaler Rafi nesse mit der zeitgenössischen Musik regelmäßigen Tourneen nach Taiwan, Orchester, darunter die Wiener Zielgruppen und mit seiner langfristig und schier unerhörter klanglicher vertraut. Bedeutende Komponisten Korea und Japan gastiert das Orchester Philharmoniker und die New Yorker angelegten Education-Initiative Gelassenheit. „Chor und Orchester des 20. Jahrhunderts traten selbst ans auf europäischen Festivals und in Philharmoniker, sowie Dirigenten wie SING! möchte der Rundfunkchor [sind hier] in eine perfekte Balance Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Pult dieses Orchesters oder führten deutschen Musikzentren. Spätestens Simon Rattle, Christian Thielemann Berlin Menschen jeglichen Alters und gebracht […] beide Partner teilen sich © Kai Bienert als Solisten eigene Werke auf: Paul seit Abschluss des zehnteiligen oder Daniel Barenboim. In Berlin ist Hintergrunds dazu bewegen, aktiv in

Künstler die Welt der professionellen Chormusik Marek Janowski York, Paris, Hamburg, München und Janowskis umfangreiche und vielfach Acknowledgments einzutauchen. Wien kein Opernhaus von Weltruf, preisgekrönte Diskografi e ein. Seit 2002 ist Marek Janowski wo er seit den späten 1970er Jahren Executive producers Audio recording & Postproduction 1925 in Berlin gegründet und von Künstlerischer Leiter des Rundfunk- nicht regelmäßig zu Gast war. Im Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) Polyhymnia International B.V. Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Sinfonieorchesters Berlin (RSB). Konzertbetrieb, auf den er sich seit den & Job Maarse () Knothe und Robin Gritton geprägt, Zwischen 1984 und 2000 hatte er späten 1990er Jahren ausschließlich Liner notes wird der Rundfunkchor Berlin seit 2001 das Orchestre Philharmonique de konzentriert, führt er die große Recording producers Franz Steiger von Simon Halsey geleitet, der den Radio France zum Spitzenorchester deutsche Dirigententradition fort, Job Maarse (Symphonia Domestica) Taktstock 2015 an den niederländischen Frankreichs entwickelt. Außerdem gilt weltweit als herausragender & Wolfram Nehls (Die Tageszeiten) English translation Dirigenten Gijs Leenaars übergibt. war er jeweils für mehrere Jahre Beethoven-, Schumann-, Brahms-, Fiona J. Stroker-Gale maßgeblich am Pult des Gürzenich- Bruckner- und Strauss-Dirigent, aber Balance engineer Weitere Informationen fi nden Sie unter: Orchesters in Köln (1986-1990), der auch als Fachmann für das französische Jean-Marie Geijsen Cover photo www.rundfunkchor-berlin.de Dresdner Philharmonie (2001-2003), des Repertoire. Sein Abschied von der Oper Richard Strauss with his wife and son Orchestre Philharmonique de Monte- war indes nur ein institutioneller, kein Recording engineer © Lebrecht Music & Arts Das Rundfunk-Sinfonieorchester Carlo (2000-2005) und des Orchestre musikalischer. Deswegen zählt er heute Roger de Schot Berlin und der Rundfunkchor Berlin de la Suisse Romande (2005-2012) tätig. mehr denn je zu den Kundigsten etwa Design sind Ensembles der “Rundfunk für die Musik von Richard Wagner, Editing Joost de Boo Orchester und Chöre GmbH Berlin” 1939 geboren in Warschau, was er eindrucksvoll im konzertanten A co-production between: Jean-Marie Geijsen, Hans Erblich (Gesellschafter: Deutschlandradio, aufgewachsen und ausgebildet in Wagnerzyklus (2010-2013) mit dem & Wolfram Nehls Product manager Bundesrepublik Deutschland, das Land Deutschland, führte Marek Janowskis RSB, dem Rundfunkchor Berlin und Angelina Jambrekovic Berlin, Rundfunk Berlin-Brandenburg). künstlerischer Weg über Aachen, Köln, einer Phalanx von internationalen Düsseldorf und Hamburg als GMD Solisten in der Philharmonie Berlin unter nach Freiburg i. Br. und Dortmund. Beweis stellte. Die Live-Mitschnitte This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB, Berlin Es gibt zwischen San Francisco, New der zehn Opern reihen sich in Marek Germany in October 2012 and June 2014. Premium Sound and Outstanding Artists

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