Richard Strauss Alpine Symphony Op.64 (Eine Alpensinfonie) Macbeth, Symphonic poem Op.23

Marek Janowski

HY BRID MU

LTICHANNEL Richard Strauss (1864-1949)

1 Macbeth (Sinfonische Dichtung, Symphonic poem) Op. 23 19. 17

Eine Alpensinfonie (Alpine Symphony), Op. 64 2 Nacht (Night) 3. 29 3 Sonnenaufgang (Sunrise) 1. 30 4 Der Anstieg (The ascent) 2. 26 5 Eintritt in den Wald (Entry into the forest) 5. 46 6 Am Wasserfall (At the waterfall) 0. 15 7 Erscheinung (Apparition) 0. 45 8 Auf blumigen Wiesen (On flowering meadows) 0. 50 9 Auf der Alm (On the mountain pasture) 2. 03 10 Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen 1. 21 (Lost in thicket and undergrowth) 11 Auf dem Gletscher (On the glacier) 1. 03 12 Gefahrvolle Augenblicke (Dangerous moments) 1. 21 13 Auf dem Gipfel (On the summit) 4. 21 14 Vision (Vision) 4. 02 15 Nebel steigen auf (The mist rises) 0. 22 16 Die Sonne verdüstert sich allmählich (The sun is gradually obscured) 0. 53 17 Elegie (Elegy) 2. 23 18 Stille vor dem Sturm (Calm before the storm) 2. 48 19 Gewitter und Sturm, Abstieg (Thunder and tempest, Descent) 3. 23 20 Sonnenuntergang (Sunset) 2. 22 21 Ausklang (Epilogue) 6. 16 22 Nacht (Night) 2. 03

Pittsburgh Symphony Orchestra Leader: Andrés Cárdenas Conducted by: Marek Janowski

Executive Producer: Job Maarse Recording Producer: Job Maarse Balance Engineer: Mark Donahue (Soundmirror, Boston) Recording Engineers: Dirk Sobotka (Soundmirror, Boston)

Ray Clover (Heinz Hall, Pittsburgh) Editing: Dirk Sobotka Recorded live at Heinz Hall Pittsburgh, October/November 2008

Made possible by a generous grant from BNY Mellon total playing time; 69.13

Biographien auf Deutsch und Französisch finden Sie auf unserer Webseite. Pour les versions allemande et française des biographies, veuillez consulter notre site. www.pentatonemusic.com “A day in the its relinquishment of certain categories high mountains” employed in other symphonic poems, such as humour, irony and persiflage. echnically speaking, Eine Alpensinfonie Eine Alpensinfonie is a virtuoso T(= An Alpine Symphony) is not a sym- orchestral work par excellence, a show of phony. For after 1911, Richard Strauss rejected instrumentation taken to the extreme. The his original plan to write a four-movement orchestral parts include wind and thunder symphony based on the theme of a Tragedy machines, cowbells, celesta and organ, as of an Artist, and instead sat down to write well as a heckelphone. Furthermore, behind a one-movement symphonic poem. He the scenes there are no less than 12 horns, concentrated on the part he had first des- 2 trumpets and 2 trombones. The original ignated as the opening movement of the version of the score requires at least 125 symphony and in which he provided a pro- musicians. In his Alpensinfonie, Strauss grammatic description of “the Alps”. The first describes a “day in the high mountains”, in sketches were made in 1911; in 1913 the which the precisely detailed portrayal of work existed in the form of a partichelo life in nature is emphasized, rather than (= reduced score); and two years later, the the metaphysical experiences of the ram- full score was completed. Some scholars bler. Thus, the music is more a painting than have interpreted the prolonged period of an expression of sensory perceptions – to time spent by Strauss in the composition quote Beethoven in reverse on the defini- of the Alpine Symphony, with very little tion of his intentions with regard to the progress at times, as “an indication that Pastorale. The detailed headings of the dif- he had exhausted his capacity to portray ferent sections make it easy for the listener instrumental programme music” (Wagner). to follow the ascent of the climber, which The work was lacking a “truly significant commences before sunrise. Matters are musical core thought”, which was apparent depicted here clearly, in an original and real- for instance from the enormously expanded istic manner. In other words, one could say: length of the Alpensinfonie (not only is typically Bavarian. After all, from his house this Strauss’ last, but also his longest tone in the Upper-Bavarian town of Garmisch, poem, with an average duration of Strauss could feast his eyes day and about 60 minutes), as well as from night on Germany’s highest moun- tain, the Zugspitze. Once while hiking in development: after all, this was the first time the mountains as a young lad, Strauss had that the composer chose to base a work on been caught in a thunderstorm – almost a play. Furthermore, he described the work 40 years before the completion of the as “a kind of symphonic poem, but not in Alpensinfonie – and was forced to finally the style of Liszt”. An observer might well take refuge in a mountain hut. Thus, his find this postscript surprising, as Strauss Alpensinfonie could perhaps be consid- took pains to provide a musical portrayal ered as a belated musical processing of his of the emotional world and development childhood experience. of both main characters from the play. Anyone who has ever set foot in the Two themes dominate the work, which highest regions of the Alps would quickly lasts almost 20 minutes: the hero referred agree that Strauss knew exactly what he to in the title, Macbeth, is portrayed by was talking about (in a musical sense). the lower instruments, and Lady Macbeth Without a doubt, the high spots in the score by the woodwinds – warlike, foreboding, include the drama of the A-major “Sunrise”, and heroic sections alternate with bliss- the subtle implementation of the glissandi fully gentle passages in thirds. The work, in the strings, harps, triangle, and the runs which is structurally based on the sonata of the woodwinds in the “Waterfall”, the rag- form, contains a high level of dissonances ing of the natural elements unleashed when that struck terror into the heart of not only “Thunder and Tempest” breaks loose, as well father Strauss, but also colleague Hugo as the solemn “Epilogue”. So far, there has Wolff, who considered Macbeth to be not been a more realistic portrayal of natu- a “dreadful” work. Nevertheless, Strauss ral phenomena in the history of orchestral refused to be put off; he simply changed literature. the ending (creating a fading coda from a Again, Strauss wrote his tone poem triumphal march written for Macduff), and Macbeth Op. 23 for a large orchestra, otherwise proved himself deaf to all advice: although the instrumental dimensions do “Macbeth fits in with Don Juan in the line of not in any way measure up to those of the my development: it was published for any- Alpensinfonie. There are two versions one who is interested in this – I really of Macbeth available, which mark an couldn’t care less about the others.” important stage in Strauss’ stylistic Thus spoke a composer who was to self-confidently take a genre to new heights. Paris. During the sixteen years of his term As such, Macbeth was simply the begin- in Paris he transformed the orchestra into ning: of course, Strauss had taken a leaf out an internationally renowned ensemble. of Liszt’s book – and had even surpassed Janowski was also principal guest conduc- him, as he was capable of portraying the tor for two years of the German Symphony dramatic characters in a more subtle man- Orchestra Berlin and conducted in opera ner than Liszt had ever managed, thanks to houses throughout the world (Vienna, his highly varied psychological treatment of Munich, Berlin, Dresden, Paris, San Francisco, the orchestra. Therefore, it is all the more New York, Chicago and elsewhere). From astonishing that Macbeth is currently one 2000 to 2005 he was artistic and music direc- of the least frequently performed orchestral tor of the Orchestre Philharmonique de works by Strauss. Monte Carlo and in the same period, from 2002 held the post of music director of the Franz Steiger Berlin Radio Symphony Orchestra. English translation: Fiona J. Stroker-Gale Marek Janowski has worked closely with the symphony orchestras of Boston and Pittsburgh, the Philadelphia Orchestra, Marek Janowski the Leipzig Gewandhaus Orchestra, the Artistic and music director of the radio orchestras of Hamburg and Denmark Orchestre de la Suisse Romande as well as the Zurich Tonhalle Orchestra. He has also enjoyed considerable success he German conductor Marek Janowski with the Berlin Philharmonic, the Munich Tstudied in Germany and Italy. In his early Philharmonic, the Oslo Philharmonic, the career he was appointed music director of Philharmonia Orchestra London, the Royal the opera house in Freiburg im Breisgau and Philharmonic Orchestra, the Symphony also in Dortmund (1973-1979). Then from Orchestra of NHK Tokyo and with the 1986 to 1990 he held the same position with Orchestre de Paris. the Gürzenich Orchestra in Cologne. Marek Janowski’s recordings include In1984 MarekJanowski was app- Wagner’s Ring with the Staatskapelle ointed music director of the Orchestre Dresden, Weber’s Euryanthe and Philharmonique de Radio France in Richard Strauss’s Die schweigsame Frau. Janowski has recorded Bruckner’s 4th Orchestra’s solidification as an American and 6th symphonies and a highly acclaimed institution in the late 1930s. Under the version of Messiaen’s ‘Turangalîlâ’ Symphony dynamic directorship of Fritz Reiner, from with the Orchestre Philharmonique de Radio 1938 to 1948, the Orchestra embarked on a France. Janowski’s recording of Roussel’s four new phase of its history, taking its first for- symphonies was awarded the Diapason eign tour and making its first commercial d’or in February 1996. recording. Marek Janowski has been artistic director In the more recent past, the Orchestra’s since September 2004, and since 1 September high standard of excellence was main- 2005 also music director of the Orchestre de tained and enhanced through the inspired la Suisse Romande. leadership of William Steinberg during his quarter-century as Music Director between 1952 and 1976. André Previn, during his The Pittsburgh Symphony music directorship between 1976 and 1984, Orchestra led the Orchestra to new heights through accomplishments on tours, recordings and he Pittsburgh Symphony Orchestra television, including the PBS series “Previn Thas been a vital part of the City of and the Pittsburgh.” Lorin Maazel had a for- Pittsburgh’s cultural heritage for more than mal affiliation with the Orchestra beginning 100 years. With its noble history of the fin- in 1984 when he became Music Consultant. est conductors and musicians and its strong From 1988-89 through 1995-96, Maestro commitment to artistic quality and excel- Maazel was Music Director of the Pittsburgh lence, audiences around the world have Symphony, molding it into one of the fin- claimed the Pittsburgh Symphony as their est orchestras in the world. Mariss Jansons orchestra of choice. became Music Director of the Pittsburgh Heading the list of internationally Symphony in the 1997-98 season and con- recognized conductors who influenced cluded his tenure in Pittsburgh at the end the development of the Orchestra is of the 2003-04 season. In January 2007, Victor Herbert, who was Music the Pittsburgh Symphony announced Director between 1898 and 1904. Manfred Honeck as the new Music Otto Klemperer was critical to the Director. „Ein Tag im Hochgebirge“ anderen Symphonischen Dichtungen ein- gesetzten Kategorien wie Humor, Ironie und ine Alpensinfonie ist formal gesehen Persiflage. Ekeine Symphonie. Denn nach 1911 ver- Eine Alpensinfonie ist ein vir- abschiedete sich Richard Strauss von seinem tuoses Orchesterstück par excellence, ursprünglich gefassten Plan einer viersät- eine ins Hypertrophe gesteigerte zigen Symphonie rund um die Thematik Instrumentationsshow. Die Besetzung „Künstlertragödie“ und wandte sich vielmehr sieht unter anderen eine Wind- und einer einsätzigen Symphonischen Dichtung Donnermaschine, Herdenglocken, Celesta zu. Er konzentrierte sich hierbei auf den und Orgel sowie Heckelphon vor. Außerdem Teil, der als erster Satz der Symphonie spielen hinter der Szene nicht weniger als 12 geplant war und in dem „Die Alpen“ einer Hörner, 2 Trompeten und 2 Posaunen. Die programmatischen Beschreibung unterzo- Originalfassung der Partitur verlangt min- gen wurden. 1911 entstanden die ersten destens 125 Musiker. Strauss beschreibt Skizzen, 1913 lag das Werk im Particell in der Alpensinfonie einen „Tag im vor, zwei weitere Jahre später dann als Hochgebirge“, wobei weniger die meta- Partitur. Die langwierigen kompositorischen physische Naturerfahrung des Wanderers Arbeiten an der Alpensinfonie mit teils sto- als vielmehr die detailgenaue Schilderung ckendem Fortgang haben einige Forscher von Naturvorgängen im Vordergrund steht. als „Anzeichen für eine Erschöpfung Die Musik ist also eher Malerei als Ausdruck der instrumental-programmmusika- der Empfindung - um Beethovens Worte lischen Darstellungsmittel“ (Wagner) zur Programmatik seiner „Pastorale“ aufzu- bei Strauss interpretiert. Es fehle dem greifen und umzudrehen. Die detaillierten Werk ein „wirklich sinnstiftender Überschriften zu den Abschnitten machen musikalischer Kerngedanke“, was sich es dem Hörer leicht, den noch in der Nacht unter anderen in der enormen zeitlichen begonnenen Aufstieg des Wanderers zu ver- Ausdehnung der Alpensinfonie zeige (sie folgen. Handfest, bodenständig, realistisch ist nicht nur die letzte, sondern mit etwa 60 geht es hier zu. Man könnte auch sagen: Minuten auch die längste Tondichtung bayerisch. Schließlich konnte Strauss Strauss’) - und in ihrem Verzicht auf in von seinem Haus im oberbayerischen Garmisch Tag und Nacht den Blick auf Deutschlands höchsten Berg, die Zugspitze, eine wichtige Etappe, schließlich ist es wenden. Der Bub Strauss war – fast 40 Jahre das erste Mal, dass der Komponist ein vor Vollendung der Alpensinfonie – bei Drama als Vorbild auswählte. Außerdem einer Bergwanderung in ein Gewitter gera- bezeichnete er das Werk als „eine Art ten und hatte schließlich in einer Berghütte symphonischer Dichtung, aber nicht Zuflucht gefunden. Eine späte musikali- nach Liszt“. Der Nachsatz verwundert den sche Verarbeitung der Kindheitserlebnisse Beobachter, schließlich mühte sich Strauss, in der Alpensinfonie ist somit nicht die emotionale Welt und der Entwicklung auszuschließen. der beiden Hauptpersonen aus dem Drama Wer selbst einmal einen Fuß in die musikalisch nachzubilden. Zwei Themen Hochgebirgsregionen der Alpen gesetzt beherrschen das knapp 20-minütige hat, wird rasch erkennen, dass Strauss Werk: Titelheld Macbeth wird von den ganz genau wusste, wovon er (musikalisch) tiefen Instrumenten, Lady Macbeth von sprach. Zu den Höhepunkten der Partitur den Holzbläsern charakterisiert – kriege- zählen zweifelsohne der pathetische A-Dur- risch, düstere, heroische Abschnitte auf der „Sonnenaufgang“, die raffiniert eingesetzen einen wechseln mit terzenseligen, weichen Streicherglissandi, Harfen, Triangel und Klängen auf der anderen Seite. Das formal Läufe der Holzbläser im „Wasserfall“, das als Sonatensatz gearbeitete Stück weist Wüten der entfesselten Naturgewalten, einen hohen Grad an Dissonanzen auf, wenn „Gewitter und Sturm“ losbrechen die nicht nur Vater Strauss abschreckten, sowie der feierliche „Ausklang“. Eine rea- auch Kollege Hugo Wolff fand Macbeth listische Schilderung von Naturvorgängen „schauderhaft“. Doch Strauss ließ sich hat es bis heute in der Geschichte der nicht abschrecken, änderte nur den Orchesterliteratur nicht gegeben. Schluss ab (aus einem Triumphmarsch des Auch die Tondichtung Macbeth op.23 Macduff wurde eine ersterbende Coda) hat Strauss für großes Orchester geschrie- und gab sich ansonsten beratungsresis- ben, wenngleich die instrumentalen tent: „Macbeth gehört zu Don Juan in Dimensionen bei weitem nicht an die der meiner Entwicklung, wer sich für die Alpensinfonie heranreichen. Macbeth interessiert, für den wird es gedruckt, liegt in zwei Fassungen vor und mar- die anderen können mir einfach kiert in Strauss’ stilistischer Entwicklung gestohlen bleiben.“ So spricht ein Komponist, der eine Gattung selbstbe- ébauches furent réalisées en 1911. En 1913, wusst zu neuen Höhepunkten treiben wird. l’œuvre avait la forme d’une particella Macbeth ist da nur der Anfang. Denn (partition réduite avec orchestration). Deux natürlich hatte sich Strauss an Liszt orien- ans plus tard, elle était écrite dans son inté- tiert – und diesen gleich noch überwunden, gralité. Certains spécialistes interprétèrent indem er mithilfe seiner vielgestaltigen, psy- la longue période que Strauss, avançant à chologisierenden Orchesterbehandlung die pas comptés, consacra à la composition de Dramenfiguren feiner zeichnete, als es Liszt sa Symphonie alpestre, comme « le signe je vermocht hatte. Darum erstaunt auch, qu’il avait épuisé sa capacité à composer dass Macbeth heute zu den am wenigsten de la musique programmatique instru- gespielten Orchesterwerken Strauss’ gehört. mentale. » (Wagner). Le monde manquait de « pensée musicale fondamentale vérita- Franz Steiger blement significative », ce que montrait par exemple la longueur interminable d’Une symphonie alpestre (qui est non seule- « Une journée en ment le dernier mais aussi - avec une durée montagne » moyenne de quelque 60 minutes - le plus long des poèmes symphoniques de Strauss), echniquement parlant, E i n e ainsi que son abandon de certaines catégo- TAlpensinfonie (Une symphonie ries que l’on trouvait dans d’autres poèmes alpestre) n’est pas une symphonie. Après symphoniques, telles que l’humour, l’ironie 1911, Richard Strauss abandonna ses et le persiflage. plans originaux d’écrire une symphonie en Une symphonie alpestre est par quatre mouvements autour du thème de excellence une œuvre orchestrale virtuose, la « Tragédie de l’artiste » et à la place, il se un spectacle instrumental hypertrophié. consacra à la composition d’un poème sym- L’instrumentation inclut machines à vent phonique en un mouvement. Il se concentra et à tonnerre, cloches de vaches, célesta, sur la partie initialement prévue pour servir orgue et heckelphone. En outre, derrière la de mouvement d’ouverture, dans laquelle scène, se trouvent non moins de 12 cors, 2 il donnait une description program- trompettes et 2 trombones. La version matique des « Alpes ». Les premières originale du morceau exige la partici- pation d’au moins 125 musiciens. Dans sa aisément que Strauss savait exactement de Symphonie alpestre, Strauss décrit une quoi il parlait (au sens musical). Parmi les « journée en montagne » s’attachant davan- points forts de cette œuvre, on distingue tage à une description minutieuse de la assurément le drame du « Lever du soleil » nature qu’aux expériences métaphysiques en La majeur, la subtile exécution des glis- du randonneur. La musique est par consé- sandos dans les cordes, harpes, triangle, les quent plus une peinture qu’une expression roulades des bois dans « À la cascade », la de perceptions sensorielles – pour citer fureur des éléments naturels qui se déchaî- Beethoven, à l’inverse de la définition de ses nent lorsqu’« Orage et tempête » éclatent, intentions concernant la Pastorale. Les titres ainsi que le solennel « Épilogue ». Jusque là, précis des différentes sections permettent jamais phénomène naturel n’avait été décrit à l’auditeur de suivre facilement l’ascension de façon plus réaliste dans l’histoire de la de l’alpiniste commencée avant le lever du littérature musicale. jour. Tout est clairement décrit de façon Encore une fois, si Strauss écrivit son originale et réaliste. En d’autres termes, poème symphonique Macbeth Op. 23 on pourrait dire de façon typiquement pour un grand orchestre, ses dimensions bavaroise. Après tout, de sa maison située instrumentales ne sauraient en aucun cas dans la ville de Garmisch, en Haute-Bavière, se mesurer à celles de la Symphonie Strauss pouvait jour et nuit contempler sans alpestre. Deux versions de Macbeth sont relâche le plus haut sommet d’Allemagne, disponibles, qui marquent une étape impor- le Zugspitze. Dans sa jeunesse, lors d’une tante dans le développement stylistique de randonnée en montagne, Strauss avait été Strauss - après tout, c’était la première fois surpris par l’orage – presque 40 ans avant que le compositeur choisissait de composer la réalisation de cette œuvre – et avait une œuvre à partir d’une pièce de théâtre. été finalement forcé de s’arrêter dans un De plus, il la décrivit comme « un genre de refuge. Peut-être peut-on considérer sa poème symphonique, mais pas dans le style Symphonie alpestre comme le pro- de Liszt ». Un observateur pourrait trouver cessus musical tardif d’acceptation d’une cette précision surprenante, Strauss s’étant expérience de jeunesse ? donné beaucoup de mal pour brosser un Quiconque connait les régions de tableau musical du monde émotionnel haute montagne des Alpes conviendra et développer les deux personnages principaux de la pièce. Deux thèmes nier ne l’avait jamais pu, grâce au traitement dominent cette œuvre, qui dure presque psychologique très diversifié de l’orchestre. 20 minutes : le héros du titre, Macbeth, Il est donc d’autant plus étonnant que est représenté par les instruments graves, Macbeth soit à présent l’une des œuvres et Lady Macbeth par les bois. Sections orchestrales de Strauss les plus rarement à caractère belliqueux, prémonitoire et interprétées. héroïque alternent avec les passages les plus doux en tierces. L’œuvre, construite Franz Steiger selon le modèle de la sonate, comprend de Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret nombreuses dissonances qui avaient glacé d’effroi non seulement le père de Strauss, mais aussi son collègue Hugo Wolff, qui considérait Macbeth comme une œuvre « affreuse ». Néanmoins, Strauss refusa de se laisser dissuader. Il changea tout simple- ment la fin (créant une coda effacée issue d’une marche triomphale composée pour Macduff) et se prouva ainsi qu’il était sourd à tout conseil : « Macbeth cadre avec Don Juan dans la ligne de mon développement : l’œuvre a été publiée pour tous ceux que cela intéresse – je me moque éperdument des autres. » Ainsi parlait un compositeur qui, avec une grande assurance, était sur le point de porter un genre à de nouveaux sommets. Dans ce sens, Macbeth n’était qu’un début : naturellement, Strauss avait pris exemple sur Liszt – et il l’avait même surpassé, puisqu’il était en mesure de dépeindre les personnages de théâtre de façon bien plus subtile que ce der- Pittsburgh Symphony Orchestra 2008-2009 SEASON

MUSIC DIRECTOR Hong-Guang Jia Manfred Honeck ASSISTANT CONCERTMASTER Holly D. Katz ENDOWED BY THE VIRA I. HEINZ ENDOWMENT WILLIAM & SARAH GALBRAITH CHAIR PRINCIPAL POPS Jeremy Black CONDUCTOR Ellen Chen-Livingston Marvin Hamlisch Sarah Clendenning ENDOWED BY HENRY AND ELSIE HILLMAN Alison Peters Fujito David Gillis PRINCIPAL GUEST SELMA WIENER BERKMAN MEMORIAL CHAIR CONDUCTOR Sylvia Kim Leonard Slatkin Jennifer Orchard OTTO KLEMPERER GUEST Susanne Park Akiko Sakonju Ø CONDUCTOR CHAIR Christopher Wu Marek Janowski NANCY & JEFFERY LEININGER CHAIR RESIDENT CONDUCTOR Kristina Yoder Daniel Meyer SECOND VIOLIN RESIDENT CONDUCTOR Jennifer Ross †Ø G. CHRISTIAN LANTZSCH Lawrence Loh & DUQUESNE LIGHT COMPANY CHAIR Louis Lev £ THE MORRISON FAMILY CHAIR FIRST VIOLIN Dennis O’Boyle Andrés Cárdenes Sarah Brough Blomquist CONCERTMASTER RACHEL MELLON WALTON CHAIR Carolyn Edwards Mark Huggins Linda Fischer ASSOCIATE CONCERTMASTER Lorien Benet Hart BEVERLYNN & STEVEN ELLIOTT CHAIR Claudia Mahave Huei-Sheng Kao Laura Motchalov ASSISTANT CONCERTMASTER Peter Snitkovsky Albert Tan BASS Yuko Uchiyama Jeffrey Turner † Rui-Tong Wang TOM & DONA HOTOPP CHAIR VIOLA Donald H. Evans, Jr. £ Randolph Kelly † Betsy Heston § CYNTHIA S. CALHOUN CHAIR Ronald Cantelm Tatjana Mead Chamis £ Jeffrey Grubbs Joen Vasquez § Peter Guild Marylene Gingras-Roy Micah Howard Penny Anderson Brill STEPHEN & KIMBERLY KEEN CHAIR Cynthia Busch John Moore Erina Laraby-Goldwasser Aaron White Paul Silver HARP Stephanie Tretick Gretchen Van Hoesen † Meng Wang VIRGINIA CAMPBELL CHAIR Andrew Wickesberg FLUTE Isaias Zelkowicz Damian Bursill-Hall ‡ CELLO Jennifer Conner Anne Martindale Williams † PICCOLO PITTSBURGH SYMPHONY ASSOCIATION CHAIR Rhian Kenny † David Premo £ LOTI FALK GAFFNEY CHAIR DONALD I. & JANET MORITZ AND EQUITABLE RESOURCES, INC. CHAIR OBOE Adam Liu § Cynthia Koledo GEORGE & EILEEN DORMAN CHAIR DeAlmeida † Mikhail Istomin DR. WILLIAM LARIMER MELLON, JR. CHAIR Irvin Kauffman * James Gorton ‡ Gail Czajkowski MILDRED S. MYERS Michael Lipman & WILLIAM C. FREDERICK CHAIR JANE & RAE BURTON CHAIR Scott Bell Louis Lowenstein MR. & MRS. WILLIAM E. RINEHART CHAIR Hampton Mallory ENGLISH HORN CARYL & IRVING HALPERN CHAIR Harold Smoliar † Lauren Scott Mallory MONA L. COETZEE MEMORIAL CHAIR MR. & MRS. MARTIN G. MCGUINN CHAIR CLARINET Charlotta Klein Ross Michael Rusinek † MR. & MRS. AARON SILBERMAN CHAIR Thomas Thompson ‡ BASS TROMBONE Ron Samuels Murray Crewe † E-FLAT CLARINET TUBA Thomas Thompson Craig Knox † BASS CLARINET TIMPANI Richard Page † Timothy K. Adams, Jr.† BASSOON PERCUSSION Nancy Goeres † Andrew Reamer † MR. & MRS. WILLIAM GENGE ALBERT H. ECKERT CHAIR AND MR. & MRS. JAMES E. LEE CHAIR Jeremy Branson £ David Sogg ‡ Christopher Allen Philip A. Pandolfi JAMES W. & ERIN M. RIMMEL CHAIR CONTRABASSOON FRETTED INSTRUMENTS James Rodgers † Irvin Kauffman † HORN LIBRARIANS William Caballero † Joann Ferrell Vosburgh † ANONYMOUS DONOR CHAIR JEAN & SIGO FALK CHAIR Stephen Kostyniak £ Lisa Gedris Zachary Smith § STAGE TECHNICIANS THOMAS H. & FRANCES M. WITMER CHAIR Robert Lauver Ronald Esposito Ronald Schneider John Karapandi OPEN CHAIRS MICHAEL & CAROL BLEIER CHAIR MR. & MRS. BENJAMIN F. JONES, III, Joseph Rounds KEYBOARD CHAIR TRUMPET JACKMAN PFOUTS FLUTE CHAIR George Vosburgh † MARTHA BROOKS ROBINSON CHAIR † PRINCIPAL ‡ CO-PRINCIPAL Charles Lirette ‡ £ ASSOCIATE PRINCIPAL EDWARD D. LOUGHNEY CHAIR § ASSISTANT PRINCIPAL Neal Berntsen * ASSISTANT PRINCIPAL LAUREATE Chad Winkler Ø ONE YEAR ABSENCE TROMBONE SPECIAL THANKS TO THE PERRY & BEE JEE MORRISON Peter Sullivan † STRING INSTRUMENT LOAN FUND TOM & JAMEE TODD CHAIR Rebecca Cherian ‡ HY BRID MU

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