HYBRID MUL

TICHANNEL Anton Bruckner (1824-1896) This Bruckner project perpetuates the policy – shared by our organizations in the service of art – of exerting a positive influ- (1879-1881) Symphony No. 6 in A space 2, the cultural channel of the ence at both local and international levels. Nowak Edition Radio Suisse Romande (RSR), is once It represents the same desire with regard to E again delighted to associate itself with a music, beauty and sharing. 1 Majestoso 17. 56 prestigious discographic edition of the Alexandre Barrelet 2 Adagio, Sehr feierlich 17. 38 Orchestre de la Suisse Romande. Director of RSR Espace 2 3 Scherzo, Nicht schnell – Trio, Langsam 8. 52 At a European level, the partnership 4 Finale, Bewegt, doch nicht zu schnell 12. 54 between the large orchestras and the public radios is a well-observed initiative that fits within the framework of historic continuity, Symphonic hangers-on? Orchestre de la Suisse Romande created by interdependence and shared Conducted by passions. s this symphony is the first not to be At the level of the Suisse Romande, Asubjected to extensive revision by the Marek Janowski this association has interwoven itself in composer, an interested person scrutinising Total playing time : 58.35 the fibres of the twentieth century as a or listening to Anton Bruckner’s Symphony regional representation of what was going No. 6 in A major is not forced to deal with on in Paris, Rome or Berlin. But both the the complex aspect of the various versions Recorded at the Victoria Hall, Geneva, Switzerland, Jan. 2009 OSR and the RSR continue to form a cultural available. Consequently, for a change, it is Executive Producer: Job Maarse exception: after all, which other region of available in just the one version. Thus one Recording Producer: Job Maarse 1,500,000 inhabitants in the world can take might conclude that this positive fact facili- Balance Engineer: Erdo Groot Recording Engineer: Roger de Schot pride in so high a level of artistic activity? tates the access to the Symphony No. 6. After Editing: Roger de Schot Conscious of this «tiny miracle», con- all, in the past, musicologists, conductors scious of the strengths and weaknesses and audiences alike have struggled – and that this situation has always entailed, the still struggle to this day – with the tangled Biographien auf Deutsch und Französisch principal orchestra and the principal radio web of versions in numerous other sympho- finden Sie auf unserer Webseite. of the Romands have always combined nies written by Bruckner. Nevertheless, we Pour les versions allemande et française des biographies, their know-how in order to jointly offer the are still a long way from giving the work a veuillez consulter notre site. best music at the best level, under the best straightforward and unconditional recep- www.pentatonemusic.com reception conditions. tion – indeed, the Symphony No. 6 receives rather shabby treatment in the concert hall himself never heard his Sixth Symphony from the beginning onwards, traversing of expression. The movement commences and in Bruckner discographies, despite the performed in public; only within the con- the entire work in similar dialectical forms. with a violin cantilena in double counter- fact that it is the shortest symphony ever text of a rehearsal in which the piece was For example, various motifs suggest to the point and an accompanying plaintive oboe written by Bruckner. Then why is the Sixth given a play-through. However, he was listener an inner peace; however, these are motif; the second theme in the cellos is led allotted the role of a “hanger-on”? Perhaps apparently so satisfied with the results of rapidly undermined or eroded by other to a hymnic intensification, before a third because it does not tie in with our image his work that he decided not to carry out musical parameters. This leads to ten- theme makes its entrance, like a funeral of Bruckner – perhaps due to its novel any revisions. This attitude was all the more sion and irritation. The rhythm typical of march in the minor key. Instead of an actual structure, its patently obvious complex of remarkable, considering how rarely it was Bruckner – that combination of two notes development, the three themes are varied themes, or the massive upgrading of its slow adopted by the perfectionist Bruckner. The against three – determines the entire first by adding semiquaver figurations and, movement? composer described his Symphony No.6 as movement, including the lyrical second at the same time, subjected to intricate Bruckner wrote his Symphony No. 6 his “boldest” – and indeed, it sounds mod- theme and the energetically syncopated intensification. over a period of the two years between ern, innovatory, well-nigh avant-garde. third theme. In the development, Bruckner Perhaps the Scherzo is the greatest September 1879 (directly following his Following the brilliant core idea of his is clearly restraining himself, occupying prophet of music yet to come. In complete String Quintet) and September 1881. To Symphony No. 5, in which everything is himself exclusively with the first theme, and contrast to his usually rather robust dance be precise – as specialist literature is geared towards the cyclical intensification achieving by means of this concentration an movements, with typically Austrian char- always eager to emphasize – in a “crea- in the final movement of the theme from enormous compression in the progression acteristics and a clearly down-to-earth tive period” that encompassed the work the first movement, Bruckner radically shifts of the music. He does not allow matters tendency, in the Scherzo of the Symphony on his Symphonies Nos. 6 – 8, as well as the structural emphasis in his sixth. As if to get out of hand, as usual; no, he works No. 6 Bruckner allows almost “Mahlerian” his Te Deum. On February 11, 1883 the he had already solved the problem of the tersely and concisely – and succeeds in mis- tones to ring out. Light melodic lines appear two inner movements were performed in finale in his previous symphony, here the leading the listener. Thus, on two occasions, to hover overhead, drifting weightlessly in Vienna: however, they were not given a first movement and especially the Adagio the first theme breaks through: the first time the air; a true breath of chamber music until, hugely successful reception. The première are placed in the centre of the action. appearing as a kind of “fake recapitulation”, as a total surprise, the main theme of the of the entire work, which was conducted The first movement begins restlessly, whose task it is to provide the second break- otherwise so totally different Symphony by Gustav Mahler, did not in fact take with the violins playing triplets in C-sharp through – which is the true one – with the No. 5 is quoted in the Trio. Not until the place until after Bruckner had died; to be minor, the upper mediant of the main key necessary consequence to which the climax Scherzo of the Symphony No. 9 did Bruckner sure, in an abbreviated and revised version. of A major, before the strikingly catchy of the movement (and of the entire work!) recreate such an unreal atmosphere. Numerous adaptations also crept into the main theme, with its descending fifth is entitled. The Finale derives its entire thematic first edition, which were not eliminated interval and Phrygian twists, claims centre The heart of the Symphony No. 6 is the material from the first movement – even until the Robert Haas edition issued in stage. It seems as if a “couple” consisting tremendous Adagio, which also provides the Phrygian touch at the outset reminds 1935 (the year in which the première of the of two structural opposites – unrest and a counterweight to the first movement one of the beginning of the symphony. May original version finally took place!). Bruckner restrained power – is establishing itself and undergoes a massive intensification one thus deduce from this observation that Bruckner was able to achieve cyclical unity with the Pittsburgh Symphony Orchestra Europe and North America. He is recognised Orchestre de la Suisse only at the cost of an independent thematic (where he holds the Otto Klemperer for his ability to create orchestras of interna- Romande structure in the Finale? Absolutely not: Guest Conducting Chair), the Boston and tional standing as well as for his innovative after all, it is definitely not the task of the San Francisco Symphony Orchestras, the programmes and for bringing a fresh and he Orchestre de la Suisse Romande was main theme from the first movement to be Philadelphia Orchestra, and in Europe individual interpretation to familiar reper- Tfounded in 1918 by Ernest Ansermet, employed, as it were – and as was the case with the Orchestre de Paris, the Orchester toire. Between 1984 and 2000, as Musical who remained principal conductor until in the Symphony No. 5 – in order to increase der Tonhalle Zürich, the Danish National Director of the Orchestre Philharmonique 1967. The orchestra employs 112 permanent the mystic effect. On the contrary: at the Symphony Orchestra in Copenhagen and de Radio France, Marek Janowski led the musicians and performs a series of subscrip- end of the Finale-Coda, the main theme the NDR-Sinfonieorchester Hamburg. Born orchestra to international fame as the lead- tion concerts in Geneva and Lausanne, the refers to the actual climax of the work that, in 1939 in Warsaw and educated in Germany, ing orchestra in France. From 1986 to 1990, symphony concerts of the city of Geneva, as described above, already takes place at Marek Janowski’s artistic path led him from in addition to his work in France, Janowski the annual concert for the United Nations the beginning of the recapitulation of the Assistant positions in Aachen, Cologne, held the position of Chief Conductor of as well as playing for opera performances first movement. Although admittedly the Düsseldorf and Hamburg to his appoint- the Gürzenich-Orchester in Cologne, and at the Grand Théâtre de Genève. Finale represents the conclusion of the work, ment as General Music Director in Freiburg between 1997 and 1999 he was also Marek Janowski has been the orches- it does not necessarily add anything to the im Breisgau (1973-75) and Dortmund (1975- First Guest Conductor of the Deutsche tra’s artistic and music director since symphony as far as thematic material and 79). Whilst in Dortmund, his reputation grew Symphonie-Orchester Berlin. From 2000 to 1 September 2005. content are concerned. rapidly and he became greatly involved in 2005 Janowski served as Music Director of The Orchestre de la Suisse Romande the international opera scene. There is not the Orchestre Philharmonique de Monte- achieved world renown under its found- Franz Steiger English translation: Fiona J. Stroker-Gale one world-renowned opera house where Carlo, and from 2001 to 2003 he also held ing conductor and under its successive he has not been a regular guest since the the position of Chief Conductor with the music directors: Paul Kletzki (1967-1970), late ‘70s, from the Metropolitan Opera Dresdner Philharmonie. Marek Janowski Wolfgang Sawallisch (1970-1980), Horst Marek Janowski New York to the Bayerischer Staatsoper has made many recordings over the past Stein (1980-1985), Armin Jordan (1985- Munich; from Chicago and San Francisco 30 years, including many complete operas 1997), Fabio Luisi (1997-2002), Pinchas arek Janowski has been Artistic to Hamburg; from Vienna and Berlin to and symphonic cycles, many of which have Steinberg (2002-2005) and continues to MDirector of the Rundfunk- Paris. Marek Janowski stepped back from been awarded international prizes. To this make an active contribution to music Sinfonieorchester Berlin since 2002 and the opera scene in the 1990’s in order to day, his recording of Richard Wagner’s history by discovering or supporting in 2005 he was also appointed Musical concentrate on orchestral work and was complete tetralogy The Ring Cycle with the contemporary composers of prime impor- Director of the Orchestre de la Suisse thus able to continue the great German Staatskapelle Dresden (1980-83) remains tance whose works were first performed Romande in Geneva. He is in demand as conducting tradition in the symphonic one of the most distinguished and musi- in Geneva. These include Benjamin a guest conductor throughout the world, repertoire. He now enjoys an outstanding cally interesting recordings that has been Britten, Claude Debussy, Peter Eötvös, working on a regular basis in the USA reputation amongst the great orchestras of made of this work. Heinz Holliger, Arthur Honegger, Michael Jarrell, Frank Martin, Darius Milhaud, Igor will perform in Montreux, Gstaad, Zurich, stets nach sich zogen. Deshalb bündeln Stravinsky and others. Since the year 2000 Bucharest, Prague, Turin, Zagreb and beide Institutionen ihre Fähigkeiten, um the Orchestre de la Suisse Romande has Budapest. gemeinsam die beste Musik auf dem best- given the world premieres of about twenty The orchestra has also performed at space 2, der Kulturkanal von Radio möglichen Niveau und unter den besten works in cooperation with Radio Suisse various festivals, for instance, since 2000 ESuisse Romande (RSR), stellt seine Rezeptionsbedingungen bieten zu können. Romande. The orchestra also supports con- the Budapest Spring Festival, the Chorégies Marke wieder gerne für eine weitere reprä- Das vorliegende Bruckner-Projekt setzt temporary music in Switzerland by regularly d’Orange, the Festival de Musica de Canarias, sentative Aufnahme des Orchestre de la diesen Weg regionaler und internationaler commissioning works from the composers the Lucerne Festival At Easter, the Festival Suisse Romande (OSR) zur Verfügung. Verbreitung unserer Organisationen fort – William Blank and Michael Jarrell. of Radio France and of Montpellier, the Auf europäischer Ebene wird die und zwar als Dienst an der Kunst. Es steht Working closely with Radio-Télévision Menuhin Festival in Gstaad, the Robeco Partnerschaft zwischen den großen für die Hingabe an Musik, Schönheit und Suisse Romande, music performed by the Zomerconcerten, at the Septembre Musical Orchestern und öffentlichem Rundfunk Gemeinsamkeit. Orchestre de la Suisse Romande was very Festival in Montreux, at the Bucharest sehr positiv bewertet, da diese Initiative Alexandre Barrelet soon broadcast on radio and on short wave Festival. eine historischer Kontinuität aufweist, die Direktor von RSR Espace 2 and was thus received by millions of listen- The Orchestre de la Suisse Romande aus wechselseitigen Beziehungen und ers throughout the world. Thanks to the is supported by the canton and the city gemeinsamer Leidenschaft für die Sache partnership with Decca, which gave rise to of Geneva, by Radio-Télévision Suisse entstanden ist. several legendary recordings, the orchestra’s Romande, friends associations as well as by In der Suisse Romande ist diese Symphonischer Mitläufer? renown continued to grow. The OSR has several sponsors and donors. For the con- Gemeinschaft sehr dicht, bis in die feins- also recorded for Æon, Cascavelle, Denon, certs performed in Lausanne the orchestra ten Verästelungen des 20. Jahrhunderts en komplexen Aspekt der Fassungen EMI, Erato, Harmonia Mundi, PentaTone and also benefits from support by the canton hinein verflochten und zwar im Sinne Dkann der interessierte Beobachter Philips and many of these recordings have de Vaud. einer regionalen Darstellung der Ereignisse und Hörer von Anton Bruckners Sechster been awarded major prizes. in Paris, Rom oder Berlin. Das OSR und Symphonie A-dur guten Gewissens The Orchestre de la Suisse Romande das RSR sind dennoch eine kulturelle unbeachtet lassen. So ist diese Symphonie has undertaken international tours and Ausnahmeerscheinung: Welche andere die erste, die der Komponist nicht überar- performed in prestigious concert halls in Region auf der Welt mit 1,5 Millionen beitete, sie liegt nur in einer Fassung vor. Asia (Tokyo, Seoul and Beijing), in Europe Einwohnern kann sich voller Stolz auf der- Da liegt die Vermutung nahe, dass diese (Berlin, Frankfurt, Hamburg, Vienna, Salzburg, artige künstlerische Aktivitäten berufen? positive Tatsache den Zugang zur Sechsten Madrid, Barcelona, Brussels, Amsterdam, OSR und RSR sind sich diesen „win- erleichtern sollte. Schließlich kämpften und Budapest, Istanbul, London, Paris etc.) as zigen Wunders“ durchaus bewusst und kämpfen Musikwissenschaftler, Dirigenten well as in major American cities (Boston, wissen sehr wohl, welche Stärken aber und Publikum bei zahlreichen anderen New York, San Francisco, Washington etc.). auch Schwächen diese Konstellation Symphonien Bruckners auch heute noch During the 2009/2010 season the OSR mit einem Fassungswirrwarr. Von einer Sechste niemals in einem öffentlichen Ausprägungen das ganze Werk durchzieht. den Celli wird zu hymnischer Steigerung unproblematischen und vorbehaltlosen Konzert, sondern nur im Rahmen einer Motivische Setzungen etwa suggerieren geführt, bevor ein drittes Thema wie ein Rezeption sind wir allerdings weit entfernt, Durchspielprobe gehört – war aber anschei- dem Hörer eine innere Ruhe, diese wer- Kondukt in Moll daherkommt. Anstelle die Sechste wird in Konzertleben und in nend mit dem Ergebnis seiner Arbeit derart den aber rasch von anderen musikalischen einer echten Durchführung werden die der Bruckner-Diskographie eher stiefmüt- zufrieden, dass er keine Umarbeitungen Parametern untergraben, unterhöhlt. Das drei thematischen Gestalten unter Zugabe terlich behandelt. Obwohl sie der kürzeste mehr vornahm. Ein Verhalten, das bei sorgt für Spannungen und Irritationen. Der umspielender Sechzehntelfigurationen Gattungsbeitrag Bruckners ist. Warum einem Genauigkeitsfanatiker wie Bruckner Bruckner-Rhythmus, jene Kombination aus variiert und zugleich intensiver Steigerung also besetzt die Sechste die Rolle eines großen Seltenheitswert hatte. Bruckner Zweier- und Dreier-Werten, bestimmt den unterzogen. „Mitläufers“? Weil sie aus dem gewohnten hat seine Sechste als seine „keckste“ ganzen Kopfsatz, auch das gesangliche Das Scherzo verweist vielleicht am Bruckner-Rahmen fällt – mit ihrem neuar- Symphonie bezeichnet – und in der Tat Seitenthema und das dritte, energisch punk- stärksten auf die musikalische Zukunft. Ganz tigen Formkonzept, ihrer überdeutlichen bietet sie Modernes, Neues, ja nahezu tierte Thema. In der Durchführung hält sich im Gegensatz zu den sonst eher robust- Thematik, ihrer massiven Aufwertung des Avantgardistisches. Bruckner merklich zurück, beschäftigt sich österreichisch gehaltenen Tanzsätzen mit langsamen Satzes? Nach der fantastischen Finalkonzeption ausschließlich mit dem Hauptthema und klarer Tendenz zur Erdung lässt Bruckner im Die Sechste Symphonie entstand von seiner Fünften, in der alles auf die zyklische sorgt durch diese Konzentration für eine Scherzo der Sechsten fast Mahlersche Töne September 1879 (direkt im Anschluss an das Überhöhung des Kopfsatzhauptthemas enorme Verdichtung der musikalischen erklingen: Leichte Melodielinien scheinen Streichquintett) bis September 1881 und im Schlusssatz ausgerichtet ist, verlagert Verläufe. Nicht ausufernd wie gewohnt, zu schweben, schwirren schwerelos durch zwar, wie die Literatur nicht müde wird zu Bruckner in der Sechsten radikal die formale sondern knapp und konzise wird gear- den Raum, atmen kammermusikalisch, betonen, in einem „Schaffensschub“, der die Gewichtung. Als ob er das symphonische beitet – und der Hörer in die Irre geführt: bevor im Trio völlig überraschend das Arbeiten von der Sechsten bis zur Achten Finalproblem bereits gelöst hätte, rücken Zweimal bricht das Hauptthema durch, das Hauptthema der so ganz anderen Fünften Symphonie und das „Te Deum“ umfasst. Am nun Kopfsatz und vor allem das Adagio ins erste Mal als eine Art „Scheinreprise“, deren Symphonie zitiert wird. Unwirklicher 11. Februar 1883 erklangen dann die beiden Zentrum des Geschehens. Funktion darin besteht, dem zweiten und hat Bruckner erst wieder im Scherzo der Mittelsätze in Wien, allerdings ohne großen Unruhig beginnt der erste Satz mit tri- eigentlichen Ausbruch das nötige Gewicht Neunten gearbeitet. Erfolg. Die Uraufführung des gesamten olierten Rhythmen der Violinen auf cis, der zu verleihen, das der Klimax des Satzes (und Das Finale leitet seine Thematik ganz Werkes unter Gustav Mahler fand erst nach Obermediante der Haupttonart A-Dur, bevor des gesamten Werkes!) zusteht. und gar aus dem Material des Kopfsatzes Bruckners Tod, allerdings in einer gekürz- das einprägsam-markante Hauptthema Herzstück der Sechsten und das ab – bereits der phrygische Touch zu Beginn ten Fassung mit Retuschen statt. Auch in mit seinem fallenden Quintschritt und Gegengewicht zum Kopfsatz ist das gewal- erinnert an den Anfang der Symphonie. den Erstdruck schlichen sich zahlreiche den phrygischen Wendungen sich Raum tige Adagio, das eine enorme Steigerung Lässt sich aus dieser Beobachtung schließen, Anpassungen ein, die erst in der Ausgabe und Gehör verschafft. Hier scheint sich von der Ausdrucksintensität erfährt. Die dass Bruckner die zyklische Geschlossenheit von Robert Haas aus dem Jahr 1935 elimi- Beginn an ein inhaltliches Gegensatzpaar Violinkantilene im doppelten Kontrapunkt nur auf Kosten einer eigenständigen niert wurden (dem Uraufführungsjahr der von Unruhe und zurückgehaltener Kraft zu und ein dazu klagendes Oboen-Motiv Themengestaltung im Finale erzielt? Originalfassung!). Bruckner selbst hat seine etablieren, das in ähnlichen dialektischen eröffnen den Satz, das zweite Thema in Mitnichten, schließlich ist es überhaupt nicht die Aufgabe des Hauptthemas aus A l’échelle de la Suisse romande, ce lien Pendants symphoniques ? Bruckner composa sa Symphonie dem Kopfsatz wie schon in der Fünften s’est tissé au fil du vingtième siècle comme no 6 sur une période de deux ans, entre geradezu zur mystischen Erhöhung ein- une occurrence régionale de ce qui se faisait ette symphonie étant la première que septembre 1879 (tout de suite après son gesetzt zu werden. Nein, das Hauptthema à Paris, Rome ou Berlin. Mais l’OSR comme Cle compositeur n’avait pas révisée de Quintette à cordes) et septembre 1881. Plus rekurriert vielmehr am Schluss der Final- la RSR continuent de faire figure d’excep- manière très approfondie, un observateur précisément – comme un spécialiste de la Coda auf den eigentlichen Höhepunkt des tion culturelle : quelle région de 1’500’000 ou auditeur intéressé par la Symphonie littérature se plaît toujours à le souligner – Werkes, der sich wie beschrieben bereits habitants peut, dans le monde, s’enorgueillir no 6 en La majeur d’Anton Bruckner n’est dans une « période créative » au cours de mit dem Repriseneinsatz des Kopfsatzes d’une pareille activité artistique et à un tel pas tenu de se préoccuper de l’aspect com- laquelle virent le jour ses symphonies nos ereignet hatte. Das Finale bildet zwar der niveau ? plexe des diverses versions disponibles. 6, 7 et 8, ainsi que son Te Deum. Les deux Abschluss des Werkes aber nicht dessen Conscients de ce « petit miracle », Pour changer, cette symphonie n’existe en mouvements centraux furent joués le 11 thematische und inhaltliche Überhöhung. conscients des forces et des fragilités qu’a effet que dans cette seule et unique version. février 1883 à Vienne mais ils ne reçurent toujours impliqué cette situation, le premier On pourrait en conclure qu’elle est ainsi ren- pas un accueil extatique. La première de Franz Steiger orchestre et la première radio des Romands due plus accessible. Après tout, par le passé, l’intégralité de l’œuvre, sous la direction n’ont cessé de conjuguer leur savoir-faire nombre de musicologues, chefs d’orchestre de Gustav Mahler, ne fut donnée qu’après pour offrir à la collectivité la meilleure et publics se sont tous débattus – et conti- la disparition de Bruckner – il est vrai dans musique, au meilleur niveau, dans les nuent aujourd’hui de le faire – avec la toile une version abrégée et révisée. De nom- meilleures conditions de réception. enchevêtrée des versions d’un très grand breuses adaptations se sont glissées dans la Ce projet Bruckner pérennise cette poli- nombre d’autres symphonies de Bruckner. première édition qui ne furent supprimées tique, au service de l’art, du rayonnement Néanmoins, nous sommes loin de réserver que lors de l’édition de Robert Haas, en 1935 local et international de nos organismes. à l’œuvre un accueil franc et inconditionnel. (l’année au cours de laquelle la première space 2, la chaîne culturelle de la Radio Il incarne ce même désir de musique, Bien qu’il s’agisse de la plus courte de toutes de la version d’origine trouva enfin place !). ESuisse Romande (RSR) est à nouveau de beauté, de partage. les symphonies de Bruckner, la no 6 fait l’ob- Bruckner n’entendit jamais sa Sixième sym- ravie de s’associer à une prestigieuse paru- Alexandre Barrelet jet d’une réception relativement fraîche tant phonie interprétée en public, sauf dans le tion discographique de l’Orchestre de la Directeur de RSR Espace 2 dans les salles de concert que les discogra- contexte d’une répétition pendant laquelle Suisse romande. phies. Pourquoi le rôle de « pendant » est-il le morceau fut joué dans son intégralité. A l’échelle européenne, le partenariat alloué à la Sixième ? Peut-être parce qu’elle Manifestement satisfait du résultat de son entre les grandes formations orchestrales ne correspond pas à l’idée que nous nous travail, le compositeur décida de ne lui et les radios publiques est une initiative faisons de Bruckner – peut-être en raison apporter aucune modification. Ce compor- largement observée, qui s’inscrit dans une de sa structure nouvelle, son complexe tement était d’autant plus étonnant qu’il continuité historique, faite d’interdépen- manifeste de thèmes, ou encore l’extrême était extrêmement rare chez le perfection- dance et de passions partagées. revalorisation de son mouvement lent ? niste qu’était Bruckner. Ce dernier décrivit sa Symphonie no 6 comme sa « plus auda- Bruckner – cette combinaison de deux notes clef mineure. Au lieu d’un véritable déve- thème principal du premier mouvement est cieuse » – et c’est vrai qu’elle est moderne, contre trois – détermine le premier mouve- loppement, les trois thèmes sont variés destiné, pour ainsi dire – et comme c’était innovante, presque avant-gardiste. ment tout entier, y compris le second thème grâce à l’ajout de figures de croches et sou- le cas dans la Symphonie no 5 – dans le Suivant la brillante idée principale lyrique et le troisième thème énergique- mis simultanément à une intensification but d’accroître encore l’effet mystique. Au de sa Symphonie no 5, dans laquelle tout ment syncopé. Dans le développement, il complexe. contraire, à la fin du Finale-Coda, le thème tend vers l’intensification cyclique du der- est clair que Bruckner se retient, s’occupant Peut-être le Scherzo est-il le plus grand principal se réfère au véritable point culmi- nier mouvement final du thème à partir uniquement du premier thème, générant prophète de la musique à venir. Dans celui nant de l’œuvre qui, encore une fois, a déjà du premier mouvement, Bruckner change ainsi par le biais de cette concentration une de la Symphonie no 6, contrastant tota- pris place au début de la récapitulation du radicalement l’emphase structurelle dans énorme pression au fur et à mesure que la lement avec ses mouvements de danse premier mouvement. Bien que le Finale sa Sixième. Comme si ayant déjà résolu le musique progresse. Comme d’habitude, il relativement robustes habituels, aux carac- représente certes la conclusion de l’œuvre, problème du Finale dans sa symphonie pré- ne permet aucun dérapage. Non, il œuvre téristiques typiquement autrichiennes il ne vient pas nécessairement ajouter quoi cédente, il plaçait ici le premier mouvement, de façon brève et concise – et parvient à et aux tendances nettement terre-à- que ce soit à la symphonie en termes de et notamment l’Adagio, au centre de l’action. abuser l’auditeur. Ainsi, le premier thème terre, Bruckner autorise des tons presque matériel thématique et de contenu. Le premier mouvement débute avec fait sa percée en deux occasions : la pre- « malhériens » de s’élever. Des lignes légère- fièvre, les violons jouant des triolets en Do mière fois, il apparaît comme une sorte de ment mélodiques semblent planer, flottant Franz Steiger dièse mineur, tandis que la médiante supé- « fausse récapitulation », dont la tâche est de de façon aérienne. Il s’agit d’une véritable Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret rieure de la clef principale de La majeur, permettre la deuxième percée – la véritable, bouffée de musique de chambre jusqu’à ce avant le thème principal remarquablement cette fois-ci – avec les conséquences indis- que, soudainement, le thème principal de la Polyhymnia specialises entraînant, avec son cinquième intervalle pensables au climax du mouvement (et de Symphonie no 5 par ailleurs si totalement in high-end recordings of descendant et ses volutes phrygiennes l’œuvre entière !). différente, soit cité dans le Trio. Bruckner ne acoustic music on location revendiquent le centre de la scène. Comme L’essence de la Symphonie no 6 est le recréa pas d’atmosphère aussi irréelle avant around the world. It is one si un « couple » constitué de deux pôles formidable Adagio, qui contrebalance en le Scherzo de sa Symphonie no 9. of the worldwide leaders in structurellement opposés – agitation et outre le premier mouvement et subit une Le Finale tire tout son matériel théma- producing high-resolution surround sound recordings for SA-CD. Polyhymnia’s engineers have years of experi- puissance contenue – s’établit du début à énorme intensification d’expression. Le tique du premier mouvement – même le ence recording the world’s top classical artists, and are la fin, traversant l’œuvre entière dans des mouvement commence par un cantilène trait phrygien, du début, rappelle le com- experts in working with these artist to achieve an audi- formes dialectiques similaires. Par exemple, pour violon en double contrepoint et le mencement de la symphonie. Peut-on pour ophile sound and a perfect musical balance. divers motifs suggèrent à l’auditeur une motif plaintif du hautbois qui l’accompagne. autant en déduire que Bruckner était en Most of Polyhymnia’s recording equipment is built forme de paix intérieure qui sont cependant Le deuxième thème, dans les violoncelles, mesure de parvenir à l’unité cyclique au prix or substantially modified in-house. Polyhymnia International was founded in 1998 as a rapidement sapés ou érodés par d’autres aboutit à une intensification hymnique, d’une structure thématique indépendante management buy-out by key personnel of the former paramètres musicaux. Ce qui est source de avant que le troisième thème ne fasse dans le Finale ? Absolument pas : après tout, Philips Classics Recording Center. tension et d’irritation. Le rythme typique de son entrée, telle une marche funèbre en ce n’est pas du tout la tâche à laquelle le For more info: www.polyhymnia.nl HYBRID MUL

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