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K Exposición 23 de noviembre 2020 20 de enero 2021 7ª BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO

ORGANIZA ALIANZAS INSTITUCIONALES Henrique Cayatte, PT JURADO CONVOCATORIA DIMAD / FUNDACIÓN Cineteca Bárbara Coutinho, PT ESPECÍFICA DISEÑO MADRID Cumulus Francisco Providência, PT DISEÑO E INVESTIGACIÓN Chile Diseña Celeste Prieto, PY Almudena Huidobro Pérez-Villamil COLABORADORES Instituto Cultural de México Marisela Ávalos, SV Stiven Kerestegian PRINCIPALES en España Álvaro Heinzen, UY Manuel Lecuona Ayuntamiento de Madrid Fundación IDA Álvaro Sotillo, VE Oscar Salinas Área de economía, Fundación ONCE Ignacio Urbina, VE innovación y empleo Programa Territorial Integrado COORDINACIÓN GENERAL Ministerio de Asuntos (PTI) Biobío Creativo / Comité EQUIPOS BID DE APOYO Gloria Escribano Exteriores, Unión Europea de Desarrollo Productivo de la AL COMITÉ ASESOR y Cooperación /Agencia región del Biobío y CORFO. PTI Anabella Rondina, AR ADJUNTAS A COORDINACIÓN Española de Cooperación Premio Diseña México José Manuel Zuleta, BO Jhoselin Llanos Internacional para el READ, Red Española Andrés Villela, CL Raquel Molina Desarrollo de asociaciones de diseño Alejandra Amenábar, CL Brisna Zaragoza Universidad de Navarra Carolina Agudelo, CO COLABORAN Felipe César Londoño, CO GESTIÓN Y DOCUMENTACIÓN Ministerio de Cultura PRESIDENTE EJECUTIVO Alfredo Enciso, CR Convocatoria: Itziar Jiménez y Deporte Manuel Estrada Gisela Herrero, CU Desarrollo: Eviel Ramos, CU Laurene Manjot Stefany Molina APOYAN PRESIDENCIA Julia Virginia Pimentel, DO Carla Poveda Unión de Ciudades Capitales Félix Beltrán Arancha Toribio, DO Susanne Castro Iberoamericanas (UCCI) Henrique Cayatte Lula Capriel, GT Lady Yashmine Illaconza López Comunidad de Madrid Alberto Corazón Paulina Prado, GT Marielsa Moron Dolmos Acción Cultural Española Rubén Fontana Bayardo Blandino, HN (AC/E), a través del Programa Carlos Hinrichsen Jorge Pavón, NI COMUNICACIÓN Y PRENSA de Internacionalización de la Ruth Klotzel Carlos Zúñiga, NI Cuca Guixeras Cultura Española (PICE) Mariana Núñez, PA COMITÉ ASESOR Alejandro Pachón, PA COLABORADORES PRENSA PARTICIPAN Rubén Fontana, AR Alban Martínez, PY Kevin Ynga Jarez Ministerio de Ciencia Adrián Lebendiker, AR Eugenio Menjívar, SV Marina Peralta e Innovación Wustavo Quiroga, AR Antonio Romero, SV Casa de América Natalia Campero, BO José de los Santos, UY REDES SOCIALES Matadero Madrid Ruth Klotzel, BR Rossana Demarco, UY Sandra Beltrán Torras Papel Giovanni Vannucchi, BR Jaime Cruz, VE Gonzalo Castillo, CL IMAGEN GRÁFICA BID20 CO HOSTESS ALIADOS Carlos Hinrichsen, CL JURADO BID20 Félix Beltrán Universidad de Caldas Iván Cortés, CO Paola Antonelli Festival Internacional de la Óscar Pamio, CR Anna Burckhardt DISEÑO GRÁFICO Imagen / Fundación Instituto Karina Salguero, CR Hermanos Campana Antonio Pita de investigaciones de la Sergio Luis Peña, CU Ti Chang Imagen Stephen Kaplan, DO Marisa Gallén COLABORADORES Universidad de Bogotá Peter Mussfeldt, EC Stiven Kerestegian DISEÑO GRÁFICO Jorge Tadeo Lozano / Alberto Corazón, ES Danielle Lafaurie Convocatoria: UTADEO Manuel Estrada, ES Chaz Maviyane-Davies Marta Valiente Festival de la Imagen Gabriel Martínez, ES Marina Willer Raquel Blanco Félix Beltrán, MX Sofía Barón Heranz ESNE Teresa Camacho, MX Estela Álvarez Ortiz Instituto Tecnológico Óscar Salinas, MX Desarrollo y de Estudios Superiores Pepe Corzo, PE Cristóbal Delgado de Monterrey Marita Quiroz, PE Nory Carolina Contramaestre Mariana Puig / Bo DIMAD FUNDACIÓN ASOCIACIÓN DISEÑO MADRID DISEÑADORES DE MADRID PROYECTO EXPOSITIVO GERENTE Ángela Juarranz CENTRAL DE DISEÑO PATRONATO JUNTA DIRECTIVA ETSAM, Escuela Técnica Concha Moreno Presidente Presidenta Superior de Arquitectura MONTAJE Roberto Turégano Soledad Hernández de Madrid (UPM) Héctor Marce PROYECTOS ASOCIATIVOS Secretaria Vicepresidenta Facultad de Bellas Artes (UCM) Yetta Aguado Mª Carmen Valdecantos Victoria de Pereda IED Madrid. Centro Superior EDICIÓN Y CORRECCIÓN Patronos Secretaria de Diseño Mario Marco COMUNICACIÓN Ángel Luis Álvarez Susana Sancho Insenia Design School Madrid Sandra Beltrán Valentina Volpato Rocío Bardín Tesorera Lightbox Academy Carlos Baztán Rocío Bardín Título propio de Grado en PROTOCOLO ADMINISTRACIÓN Manuel Blanco Vocales Diseño de Interiores (UPM) PROTOCALL Jonathan Estrada Manuel Estrada Pilar Acón Trazos AUDIOVISUALES Pedro Feduchi Fernando Carbayo Universidad Alfonso X El Sabio Lightbox Academy Soledad Hernández Álvaro Catalán Universidad Europea Pablo Lozano Isabel León Candela Cort de Madrid José Antonio Martínez Pepe Cruz-Novillo (hijo) Universidad Nebrija STREAMING Delfina Morán Miguel Hernández Video Lux Producciones Jaime Moreno Anxo López David Pérez Medina Antonio Luna WEB Susana Sancho Belén Moneo SIMPLE Soluciones Informáticas María Luisa Santamaría Ayuntamiento de Madrid SOCIOS COLABORADORES IMPRESIÓN (María Ballesteros) BBVA Gráficas Muriel Escuela Superior Brace Museoteca de Diseño de Madrid Brizzolis (Marina Arespacochaga) Empty PAPEL FHECOR Torraspapel DIRECTOR GERENTE FINSA Juan Antonio Cajigal Gráficas Muriel SEGUROS J&A Garrigues Medicorasse MonkeyForest (Mercado de Diseño) MEDIOS COLABORADORES Simple Informática a!diseño A3manos ENTIDADES FORMATIVAS Casas Crónicas de moda artediez Diseño Interior CEI Escuela de Diseño Di-conexiones CEV, Escuela Superior Experimenta magazine de Comunicación, Imagen ELEMENT y Sonido EL SUR CSDMM, Centro Superior EXCLAMA de Diseño de Moda FARO, Alianza de Medios de Madrid (UPM) Musicales y Culturales CreaDiseño Iberoamericanos ESDM, Escuela Superior GUATEMALA.COM de Diseño de Madrid Nokton magazine ESNE, Escuela Universitaria de Proyecta Diseño Diseño, Innovación Página Siete y Tecnología ROOM Zona de Obras 90+10

La BID, con más fuerza e ilusión que nunca

Guzmán Ignacio Palacio Fernández DIRECTOR DE RELACIONES CULTURALES Y CIENTÍFICAS AGENCIA ESPAÑOLA DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL PARA EL DESARROLLO (AECID)

La Bienal Iberoamericana de Diseño se presenta este año, si cabe, con más fuerza Se diseña para un cliente específico, pero, para que el resultado sea satisfactorio, e ilusión que nunca, desafiando el reto del complejo panorama actual surgido con es necesario la estrecha sintonía entre diseñador y cliente. Además, nuestra so- la pandemia del COVID-19. ciedad demanda productos con unos estándares irrenunciables como son el com- promiso con la sostenibilidad, la responsabilidad social, el trato justo, la igualdad Convencidos de que esta exposición actúa como plataforma de visibilidad y re- de género o la dignidad del ser humano. conocimiento a los hombres y mujeres de Latinoamérica, España y Portugal que dedican su actividad creativa al diseño, era impensable renunciar a esta magnífica La Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo, AECID, a través oportunidad. de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, está comprometida con la promoción de la cultura en todas sus manifestaciones como elemento fundamen- Los casi setecientos trabajos postulados en esta edición abarcan una gran varie- tal del desarrollo de los pueblos. Es por ello, que desde el año 2007 apoya la Bienal dad de ámbitos: Diseño de interiores/espacios; diseño de productos/industrial; Iberoamericana de Diseño, considerando que el diseño es una de las disciplinas Diseño gráfico y comunicación visual; diseño de moda, textiles y complementos; básicas a través de la cual se dan respuestas a un mundo versátil y dinámico en diseño digital; diseño de servicios y diseño integral y transversal. pleno proceso de reinvención.

El diseño es un campo de reflexión que aporta soluciones y da respuestas a pro- En coincidencia, por tanto, con los objetivos de la Cooperación Española seguimos blemas globales de la vida cotidiana, añadiéndole, además, el plus de la belleza. apoyando, una edición más, la bienal Iberoamérica de Diseño mediante nuestra participación en diferentes iniciativas como el Premio Diseño para el Desarrollo, Sin embargo, las soluciones no son unívocas, sino que los diseñadores aportan sus actividades de pensamiento, encuentros y formación o facilitando la itinerancia de diferentes matices culturales, sus propias ópticas, su personalidad y bagaje, su la BID por diferentes países iberoamericanos. diversidad geográfica, sus propios intereses, etc., lo que hace que las respuestas sean muy ricas y diversas. Los diseñadores, mediante su creatividad, construyen Desde AECID queremos expresar nuestro profundo agradecimiento a las personas identidades, crean tejido cultural, potencian el tejido industrial y son, por tanto, que no se han rendido a pesar de las difíciles circunstancias, organizadores, pro- sujetos creadores de riqueza. motores, participantes, colaboradores e instituciones, que han hecho posible, una vez más, la Bienal Iberoamericana de diseño como vehículo de integración y de Este encuentro propicia el diálogo entre creadores, así como el conocimiento mu- difusión de la cultura iberoamericana. tuo entre los países participantes, además de ser el vehículo idóneo para estable- cer esa relación entre el diseñador y el mundo empresarial. ¡Enhorabuena a todos los participantes y una mención especial a los premiados! Madrid, siempre con el Diseño

Begoña Villacís VICEALCALDESA DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID

Por séptimo año consecutivo, Madrid es anfitriona de la Bienal Iberoamericana de españolas y madrileños exigen, es un desafío que asumen las entidades con- Diseño. Uno de los eventos más importantes del Diseño de nuestra región, que está vocantes y la propia ciudad de Madrid como un ejercicio de responsabilidad contribuyendo de forma decisiva, a mostrar el diseño de los países de Iberoaméri- y de compromiso. ca, como una realidad poblada de empresas y escuelas de diseño que impulsan y enseñan el diseño y de profesionales que lo practican, cada vez con más eficacia El Ayuntamiento de Madrid está firmemente comprometido con la innovación y el y proyección, cultural y económica, en todo el mundo. diseño. Herramientas que aúnan el talento creativo con la actividad empresarial y que se han convertido, en el mundo del siglo xxi en un factor determinante para Madrid, ha sido históricamente una ciudad puente entre Europa y América, y tal vez garantizar el desarrollo económico y las condiciones de calidad de vida y sostenibi- por ello haya sido la sede natural, desde su nacimiento, de este evento iberoameri- lidad que hoy son parámetros indispensables de nuestra vida. cano, que en sus más de 60 exposiciones itinerantes celebradas en sus trece años de vida, ha tenido más de 1 millón de visitantes. Madrid ha dado un enorme salto en las últimas dos décadas en el campo del dise- ño. Más de 20 Escuelas y Universidades de Diseño, privadas y públicas, mantienen El Ayuntamiento de Madrid, está orgulloso de haber contribuido durante las últimas su actividad en Madrid convirtiendo a la ciudad en un importante foco de creación ediciones de la BID a hacerla posible. Y de que nuestra ciudad acoja, en cada edición, y atracción de talento. a centenares de profesionales, empresas, estudiantes y profesores de diseño que participan en ella. Talento que hoy es un factor indispensable para el desarrollo de la mejor economía. La que suma el máximo valor añadido a la actividad productiva, generando una Pero esta séptima edición de la BID se produce en un momento especialmente nueva cultura económica, la que sabe relacionar íntimamente el nivel de bienestar difícil. Una pandemia, de dimensiones desconocidas en la historia moderna, ha re- con los valores humanos y civilizatorios del mundo actual. cluido a una buena parte de la población mundial en sus casas y obligado a reducir y cancelar buena parte de la vida social y de la actividad económica mundial. Desde estas líneas quiero dar la bienvenida a todos los participantes en las activi- dades de esta Bienal de diseño y desearles éxito en sus actividades, sean realiza- El mantenimiento de esta convocatoria de la BID, adecuando su celebración a das presencialmente en nuestra ciudad o a través de la programación online que los requisitos de máxima seguridad que la situación sanitaria y las autoridades en una situación adversa, nos está enseñando a tejer redes y a acercar territorios. Industria y belleza

Adriana Moscoso del Prado Hernández DIRECTORA GENERAL DE INDUSTRIAS CULTURALES, PROPIEDAD INTELECTUAL Y COOPERACIÓN MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE

Aunque vinculado en sus orígenes a dos acontecimientos históricos decisivos, como Hoy, y dada ya por incuestionable esa condición creativa, su carácter estratégico para fueron, de un lado, la revolución industrial del siglo xix, y, de otro, la revolución estética el crecimiento económico y del empleo, así como para contrarrestar los devastadores de las vanguardias en las primeras décadas del siglo xx, el diseño ha terminado por for- efectos empresariales y laborales de la pandemia que sufrimos, es desde la promo- mar parte no ya de la cultura, sino de la vida, y diré que de la vida más diaria y cotidiana ción de las Industrias Culturales y Creativas desde donde nos disponemos a atender de quienes nos vamos adentrando, más bien con incertidumbre, en el siglo xxi. con un empeño decidido la necesidad que siente el diseño que se produce en la comu- nidad cultural iberoamericana de contar con una implicación pública. Sin embargo, podríamos decir que el diseño actual conserva algo del espíritu de aque- llas dos revoluciones a través de su afán por procurar al común de los ciudadanos una Esta implicación ha de ser capaz, y así nos lo demandan a la vez la cultura y la econo- vida mejor, en un mundo de espacios, imágenes y objetos éticamente más respetuoso mía, de encontrar caminos de colaboración con las empresas, los movimientos aso- y estéticamente más digno. ciativos y los creadores que han invertido su talento, sus habilidades y sus recursos en hacer del entorno en el que se desarrolla nuestra vida diaria un ámbito más eficiente, De hecho, una expresión acuñada en el prestigioso Museo de Arte Moderno de Nueva más democrático y más hermoso. York (MoMA) hablaba en los años posteriores a la segunda guerra del “good design”, que no deja de ser una categoría inevitablemente impregnada de invocaciones éticas, Desde la Dirección General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Coope- estéticas y políticas. En ese adjetivo creo que debemos entender que iban ya incluidas ración trabajamos cuanto podemos por impulsar una cultura del diseño impregnada las notas de sostenibilidad, utilidad y belleza que hoy asociamos con el diseño en de esos valores. Por ello quiero mostrar la satisfacción del Ministerio de Cultura y cualquier de sus disciplinas, sea el que da forma a los espacios como aquellas otras Deporte por tener una vez más, a través de la BID 2020, la oportunidad de contribuir modalidades que expresan la excelencia en el campo gráfico, en la moda y, en gene- a ese objetivo, y felicitar a la Fundación Diseño Madrid y a sus equipos, y al resto de ral, en la producción de cualesquiera bienes y objetos. instituciones y administraciones que han trabajado en pos de esta séptima edición de la Bienal. Y por supuesto a los creadores de las dos orillas de nuestra comunidad No obstante, esta triple condición económica, ética y estética, explica también que cultural, a los que deseo que las exposiciones, los premios, los encuentros y talleres, las administraciones y los centros de arte institucionales hayan acogido al diseño redunden en fortalecer la esperanza que necesitamos y que los tiempos que vivimos de diversos modos. Resulta muy expresivo, sin ir más lejos, que los apoyos que el no son demasiado pródigos en ofrecernos. Ministerio de Cultura y Deporte prestara a esta Bienal Iberoamericana de Diseño en sus primeros tiempos de 2008, procedieran de la Dirección General de Bellas Artes, en la conciencia, sin duda, del derecho del diseño a su inclusión en el ámbito de la creatividad artística. La resiliencia del diseño iberoamericano

Roberto Turégano PRESIDENTE DE FUNDACIÓN DIMAD

La 7ª Bienal Iberoamericana de Diseño aterriza este año 2020 en el peor panora- La Bienal Iberoamericana de Diseño, y éste es uno de sus mayores logros, ha pues- ma que nuestras sociedades del siglo xxi han enfrentado en las últimas décadas, to en valor ante el panorama internacional la energía creativa de los diseñadores haciendo paralizar y/o resquebrajar todos los aspectos de nuestras economías, iberoamericanos y su contribución, más que notoria, al desarrollo de las comu- nuestros sistemas de salud, de educación, de protección social, de desarrollo y, en nidades, aportando un carácter identificativo a los proyectos que abordan, pero definitiva, de nuestras vidas. encaminados en su inmensa mayoría a contribuir al equilibro social, ambiental y económico de las mismas. La pandemia del COVID-19, junto a la emergencia climática del planeta, planea sobre nosotros obligándonos a una urgente toma de posición. No hay más que dar un repaso a muchas de las propuestas que se recogen en este catálogo para ver la inmediata y positiva reacción ante los últimos retos de los Como en todas las crisis, las personas, pero también las instituciones, las empresas diseñadores iberoamericanos. y los estados, tenemos ante nosotros la oportunidad –y la obligación– de enfrentar- nos a ellas desde la perspectiva de la transformación y el cambio para el progreso En Madrid estamos disfrutando ahora mismo de la aportación de los diseñadores y el desarrollo de nuestra sociedad. gráficos de todo el mundo que han participado en la 4ª edición de Madrid Gráfica 2020 COVID EXIT, proyecto que también organizamos desde DIMAD, para hacer- Qué no decir entonces de la obligación de los diseñadores, especialmente formados nos pensar a través, de reflexiones gráficas alentadoras y positivas, en un futuro para la utilización de la creatividad y la cultura de proyecto en beneficio del bienes- post-COVID. tar de las personas y las sociedades. Su actitud atenta y creativa puede ser capaz de cambiar el entorno que provoca una situación tan retadora. Últimamente está muy de moda la palabra “resiliencia”, que nos remite a la capa- cidad de enfrentarnos a experiencias dramáticas y superarlas con la generación de En el ámbito iberoamericano, la necesidad de abordar soluciones creativas a nue- algo nuevo. Que la BID20 ponga de relieve la resiliencia del diseño iberoamericano. vos –y viejos– retos es, si cabe, más urgente por la especial incidencia de la crisis Este es mi mayor deseo. en nuestros países, muchos de ellos en plena lucha por el desarrollo y la moderni- zación de sus economías. Sed bienvenidos, amigos. Diseño más allá del COVID

Manuel Estrada PRESIDENTE EJECUTIVO DE LA BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO

La Bienal Iberoamericana de Diseño llega a su séptima edición sin que la pandemia Pero otros factores de la evolución de nuestro diseño se expresan, también a través provocada por el COVID, que ha redibujado nuestras relaciones sociales y nuestra de los propios proyectos de la BID. Como la aparición de equipos consolidados vida durante los últimos meses, haya tocado a su fin. de diseño en ciudades donde prácticamente la actividad apenas existía unos años antes o la presencia significativa de diseñadores iberoamericanos en las empresas Conscientes del papel de la BID y de la importancia de su continuidad, las institu- de diseño más importantes del mundo, en cuyos procesos desempeñan papeles ciones y los equipos de personas que la organizamos, decidimos hace ya meses, cada vez más destacados. mantener la convocatoria de la exposición presencial, intensificando de forma si- multánea, la actividad virtual para compensar la reducción de visitantes y la dificul- Es igualmente significativo el aumento de la mujer en el diseño, que se manifiesta tad de las itinerancias posteriores de la exposición. en la irrupción de las jóvenes diseñadoras en número y calidad, en los proyectos y premios de la Bienal. Es importante que en un momento como el que vivimos, la BID, uno de los máximos exponentes del diseño de la región iberoamericana, no interrumpiera su actividad, El diseño incide, cada vez más, en la realidad social de nuestros países. Un diseño tomando obviamente las precauciones necesarias y cumpliendo los requisitos sa- ligado a la artesanía, que contribuye a mantenerla viva y a colocarla en unos niveles nitarios debidos. muy superiores de calidad y competencia, en unos mercados dominados por los grandes operadores industriales globales. Para ello, la BID ha seguido su marcha de selección de proyectos de los 23 países iberoamericanos y ha reunido a un jurado de primer nivel internacional, que ha ele- Sin embargo, y pese a la importante distancia que aún separa a la mayoría de las gido entre los más de 400 proyectos seleccionados, de todas las áreas del diseño, países iberoamericanos de la áreas más industrializadas del mundo, los avances los premios para las diferentes categorías de la Bienal. producidos en la ampliación de la innovación y el talento derivados del diseño en la industria de la región, es notable y se aprecia cada dos años en las selecciones A pesar de las condiciones adversas en que los diseñadores y las empresas de de la BID. La huella que la cultura proyectual y la práctica del diseño, imprimen en diseño están desarrollando actualmente su actividad, la selección de proyectos de la actividad ligada al desarrollo, se refleja en iniciativas privadas y públicas, y está la BID20 sigue apuntando en la misma trayectoria dibujada en sus 6 anteriores cambiando la realidad, sobre todo en los entornos urbanos, y ayudando a transfor- ediciones. mar de manera también muy visible, nuestra sociedad.

Tomando como medida lo que la BID ha buscado y seleccionado como los mejores Precisamente en esta séptima edición, la BID estrena el Premio “Imagen Ciudad”, proyectos de la región, el diseño iberoamericano no ha dejado de avanzar durante patrocinado por la UCCI, Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas, que ha ge- los últimos 14 años. Edición tras edición, la evolución de nuestro diseño ha estado nerado una exposición, inaugurada durante la semana de la BID, en la Casa de unida al aumento y desarrollo del número de Escuelas y Universidades, al creciente América de Madrid. En ella se muestra una selección de proyectos creados en ciu- número de estudiantes, y de profesionales y al incremento de empresas de diseño dades de la región, para proyectar la mejor imagen de la propia ciudad, a través de en todos nuestros países. acciones urbanas, proyectos culturales o diseños de marca y comunicación. El diseño puede marcar la diferencia

Marina Willer JURADO BID20

Estamos en un momento decisivo en el mundo, una encrucijada en la que además Estoy muy contenta de participar en el jurado del BID de este año y de apoyar el de los efectos de la pandemia deberán superarse nuevos factores de crisis en el diseño en la región iberoamericana. Vivo en el Reino Unido desde hace más de 20 terreno económico y en el terreno político. La grave crisis ambiental con unos pla- años pero soy originaria de Brasil y aprecio mucho la diversidad de la región, la rica zos de reacción frente al calentamiento global, cada vez más cortos. Y una impres- mezcla de culturas, orígenes y fuentes de inspiración. cindible reacción económica que evite la fractura social que la presente crisis ha acentuado. Me ha emocionado ver la calidad del trabajo y el alto número de presentaciones. Admiro mucho la capacidad de innovación y el optimismo que el diseño puede ofre- El Diseño iberoamericano tiene un enorme reto por delante. Contribuir como dis- cer en tiempos difíciles. No subestimo lo difícil que puede ser sentirse motivado, ciplina transversal, en la recuperación de la actividad económica en los próximos encontrar el apoyo y el entorno adecuado para que el diseño prospere. Vivimos meses y años. Compensando con talento e innovación, la crisis que el coronavirus tiempos sin precedentes frente a la pandemia de Covid 19, muchos desafíos a los ha dejado tras de sí y que será especialmente difícil de remontar en regiones como sistemas democráticos y una emergencia climática como nunca antes. Iberoamérica, con estructuras industriales y empresariales no muy fuertes y con importantes desigualdades en el desarrollo social y económico de sus países. El El diseño puede marcar la diferencia y repensar la forma en que vivimos, la forma diseño, puede y debe jugar un importante papel, de forma especial en regiones en que trabajamos, la forma en que interactuamos entre nosotros y con el planeta. como la nuestra. Los tiempos difíciles también crean oportunidades excepcionales en las que se ne- cesitan soluciones innovadoras. Es un momento único para que las grandes ideas Sigamos haciendo de la Bienal un observatorio privilegiado de la situación eco- transformen el comportamiento y la sociedad. nómica y social de Iberoamérica a través de la promoción y selección del diseño. Sigamos haciendo, y cada vez más, de nuestro diseño una herramienta para mejorar Estoy encantada de apoyar la Bienal Iberoamericana de Diseño y la veo como una nuestra economía, nuestra cultura y nuestra calidad de vida. celebración de la invención de la creatividad y la resistencia.

Muchas gracias por haberme permitido acercarme a este panorama. Desde el diseño centrado en las personas al diseño centrado en la vida

Stiven Kerestegian JURADO BID20

Como diseñadores iberoamericanos tenemos significativamente más influencia anti-fragilidad en los productos, servicios y sistemas que desarrollamos. Debemos colectiva y oportunidad de impacto de lo que asumimos. Por lo tanto, debemos diseñar soluciones que no sólo se adapten, pero que sistemáticamente incorporen conscientemente esforzarnos en ampliar nuestro espacio de responsabilidad para aprendizaje y mejoras en el tiempo. Esto requiere que adoptemos nuevas sensibili- así acercarnos a nuestro potencial. Debemos encontrar maneras más relevantes de dades y vocabulario para observar e incorporar las variables que no se ven a simple identificar y abordar las oportunidades en las intersecciones de la sociedad, el pla- vista, ya sea porque son demasiado pequeñas (como un virus) o demasiado grandes neta, la tecnología y la economía. Los modelos de negocios y las tecnologías tienen (como la crisis ambiental). Debemos responsabilizarnos por el impacto que nuestras un gran impacto pero es importante recordar que estas herramientas se pueden estrategias y creaciones tienen en el tiempo más allá de los acuerdos contractuales aplicar para crear un impacto tanto positivo como negativo. demandados por nuestros clientes y patrocinadores.

¿Por qué y qué diseñaremos? ¿A quien y que favorece? ¿A quien y que perjudica? Es esencial que el diseñador piense y actúe de manera integral en representación Estas son las preguntas que debemos contestar para asegurar que nuestro impacto de una mayor diversidad de vida. Debemos invertir nuestro activo más preciado y fi- sea no sólo positivo pero lo más inclusivo posible. Nuestro mandato como diseña- nito, nuestro tiempo, para potenciar una transición a una nueva era del diseño. Esta dores no es simplemente potenciar herramientas por su propio fin, sino aplicarlas nueva era debe crear sinergia en sistemas integrales y facilitar cambios habituales como medio para habilitar una mejor realidad. Debemos intuitivamente siempre necesarios en gran escala. buscar un balance entre las necesidades de las personas y las necesidades de to- das las otras especies con quien compartimos una interdependencia. A medida que En representación del jurado de la BID20, les doy la bienvenida a una nueva e la tecnología se torna más influyente en lo cotidiano, nuestro rol como diseñadores inspiradora dimensión de impacto vía la creatividad sistemática y el pensamiento no debe limitarse a una sofisticada adopción de estas herramientas. Tenemos una en sistemas para abarcar los problemas mas urgentes a nivel planetario. Nuestro responsabilidad más importante de interpretar y traducir las capacidades tecno- enfoque ahora debe co-evolucionar desde el diseño centrado en las personas a un lógicas y modelos económicos en vehículos de transformación e impacto positive enfoque más transversal y regenerativo en el tiempo inspirado y enfocado no sólo para toda la vida. en las personas, pero en toda manifestación de vida.

Para amplificar nuestra relevancia como diseñadores, debemos dar un paso más allá y rápidamente activar nuevas sensibilidades que nos permitan abarcar un ám- bito más amplio de influencia. De hecho, el altruista, pero estrecho enfoque de diseñar reactivamente para todo lo que las personas creen que necesitan, está quedando rápidamente obsoleto ya que nos ha llevado a una incomoda situación social y medioambiental. Debemos aprender a diseñar en co-evolución con todo lo que nos rodea. Necesitamos diseñar para la resiliencia o, mejor aún, incorporar la El diseño no se detiene

Gloria Escribano COORDINADORA GENERAL DE LA BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO

Un año como el 2020 será difícil de olvidar. Estará asociado no sólo a los efectos El diseño como pensamiento y acción tiene un horizonte infinito. Entre sus virtu- del COVID19, a la oscilación entre la vida y la muerte, a la pérdida y al encierro y des, su capacidad de cambiar, de prever, de inventar nuevos paradigmas inclusi- al silencio, sino a todos sus daños colaterales, en términos de economía, cultura vos. Pero si quiere volverse imprescindible, también ha de trabajar con empatía y y salud pública. Pero también estos extraños días nos han llevado a la introspec- emotividad. ción, al surgimiento de otras preguntas, a pensar otras maneras de convivir entre nosotros y con el entorno. Esa mirada desesperada hacia la naturaleza que nos Y sobre esos planteamientos humanistas pivota la BID 2020. No hemos aglutina- pedía a gritos una vida más sustentable, más sencilla y más amable. do propuestas espectaculares ni potencialmente mediáticas. Nos hemos acerca- do al diseño de la vida cotidiana y para la gente, ese espacio que nos alienta y que En marzo el mundo echaba el freno y todo lo que teníamos entre manos se volvía nos ha permito seguir adelante hasta llegar a esta nueva edición. incertidumbre. La BID podría haber parado la rueda también, dar marcha atrás, pero su espíritu vital nos invitó a seguir adelante, a convocar a la profesión con la idea Una edición que incluye 420 trabajos procedentes de los 23 países iberoamerica- de que hay pandemia, pero también hay diseño. No ha resultado fácil. Ha sido un nos y 140 propuestas finalistas que un prestigioso jurado internacional valoró para proceso mucho más arduo que en otras ediciones. Aun así, hemos logrado un corpus otorgar 66 galardones (premios y menciones) a 54 trabajos de diferentes países de propuestas que representan el quehacer del diseño iberoamericano de los dos úl- y distintas disciplinas del diseño (29 galardones por categorías, 35 galardones de timos años y que evidencian la importancia de su papel en todo eslabón productivo. premios especiales y 2 de la convocatoria específica de Diseño e Investigación).

Si hablar de diseño es hablar de futuro, hoy más que nunca debe ser una disciplina Muchas gracias a los y las participantes por confiar en el proyecto como plata- revolucionaria que se replantee la configuración de los grandes temas actuales: el forma de ideas. Por sumarse en este momento difícil para compartir -con todas papel de las mujeres, los cuidados, la participación ciudadana, cómo se piensan y todos, para todas y todos- conocimiento y experiencia. En el medio de tanta las ciudades, los espacios personales y los compartidos. En el diseño se interco- oscuridad, la comunidad a la que pertenecemos tiene identidad y esperanza. El munican y cruzan los saberes; y su fuerza, justamente, ha de ser un nodo que se diseño no se detiene. responsabilice de resultados y respuestas. BID20 versus COVID19

Manuel Lecuona MIEMBRO DEL COMITÉ ASESOR BID POR ESPAÑA

En el 2020 ha cambiado nuestra percepción del entorno en cualquier latitud del A nivel de gobernanza, el diseño debería encontrar un sitio en la mesa de desa- planeta, igualmente de las relaciones sociales específicas a la globalización y las rrollo de políticas, en las tradicionales organizaciones sin ánimo de lucro, en las culturas locales, también de las expectativas de los posibles futuros y escenarios organizaciones internacionales para el desarrollo, en la consultoría de impacto anhelados… Empezamos a sortear los espacios a compartir con desconocidos, social, la responsabilidad social corporativa, en la empresa social, en los think evitamos situaciones que suponen cruces fortuitos. A nivel planetario los gobier- tanks de bienestar social, en la regeneración comunitaria, promoción y activismo nos y las instituciones sanitarias nos confinaron en nuestros hogares, a manera de (Sercombe, 2020). arcas de protección; el mundo empresarial se vio forzado a acelerar la revolución digital improvisando el teletrabajo... Por todo lo cual, de forma imprevista nuestras Probablemente estemos hablando del uso de las tradicionales disciplinas del dise- casas se transformaron en ambientes para trabajar, practicar el ocio en familia, ño para el impacto social, que por sí mismas es poco probable que sean transfor- experimentar, celebrar, lamentar. Todo a la vez. Son muchas las preguntas que nos madoras. Operar en estos entornos, con la complejidad de los problemas sociales, han surgido en todo este devenir, pero ¿cuáles han sido las respuestas indicadas necesita del uso de las formas más intangibles del Diseño Centrado en las Perso- por el diseño? nas, Diseño de servicios, Diseño Estratégico, para abordar los problemas sociales que nos rodean en las actuales circunstancias, en las diferencias entre distintas Ha quedado demostrado que los entornos de oficina de diseño flexible y filosofía latitudes. Es quizás el momento del “Diseño Social”, “Diseño de Impacto Social”, de cambio han revelado ventajas, al adaptarse con maña a razones sanitarias y de “Diseño para Impacto Social (o Innovación Social)” trabajo, trasladando nuevas funciones a nuestros espacios domésticos, pero ¿se han realizado con facilidad, con valoraciones sobre nuestras actitudes y requeri- La World Design Organization, en su “Diseño para un mundo mejor” del pasado mientos? ¿El diseño ha reformulado las percepciones y conductas del usuario en octubre se planteó “¿Qué hace que el diseño tenga impacto social?”, y parece ser estas nuevas situaciones? que su capacidad de pensamiento para abordar de forma positiva los desafíos glo- bales, para mejorar la calidad de vida de todos es la causa. Es por ello que parece En este salto vertiginoso nos hemos transformado en expertos utilizando las di- quedaron atrás los días en los que la usabilidad y la estética definieron el diseño ferentes plataformas online para relacionarnos con los amigos y familiares. ¿En exitoso; ahora es imperativo que los diseñadores consideren los impactos sociales, este territorio, el diseño ha desarrollado pautas para generar el mismo goce que ambientales y económicos de su trabajo. Explorar el impacto social del diseño como en el presencial; el diseño ha explorado si añoramos la oficina del pasado; desde capacidad para aprovechar la empatía como herramienta creativa, con la que im- el diseño se han explorado las interacciones digitales en el lugar de trabajo; desde pulsar un cambio positivo e impactante. Y en la búsqueda de un mundo más justo el diseño se ha reflexionado acerca de los nuevos contrapesos entre trabajo y vida y equitativo, el diseño de impacto social es un buen diseño, al emparejar el diseño privada; el impacto del trabajo a distancia en las ciudades, empresas y hogares; sostenible, el diseño responsable, el diseño como instrumento de inclusión. (World nuestra libertad de trabajar a distancia dará lugar a un éxodo urbano? Design Organization, 2020). Recientemente la prestigiosa revista de arquitectura Domus publicó el texto Ahora más que nunca, debemos pensar detenidamente en el diseño a escala del “Jacques Herzog: carta a David Chipperfield” alrededor del interrogante sobre ¿qué usuario, a través de las organizaciones de impacto social construyen soluciones y pueden hacer los arquitectos ante la catástrofe ambiental del COVID-19?, ante las programas en la actual crisis de COVID-19, a través del Diseño Social, el Diseño de desigualdades sociales, la pobreza, al agotamiento de los recursos de este planeta, Impacto Social, el Diseño para Impacto Social (o Innovación Social). respecto a la pandemia... Su respuesta fue rotunda: nada. ¿En algún momento de la historia un arquitecto ha contribuido a las cuestiones fundamentales de la socie- La 7ª bienal iberoamericana de diseño (BID20) a través del amplio espectro creativo dad? Los arquitectos siempre han acompañado a los poderosos del mundo. Y razo- de Iberoamérica, quizás nos muestre algunas respuestas al respecto de todo esto, naba que, a pesar de los intentos bienintencionados, son siempre los promotores y algunas evidencias y compromiso desde esa parte del planeta… quizás de forma los gobiernos quienes dibujan el territorio. ¿Quién posee el terreno. Quién toma de- más nítida que de lo que se trata es diseñar a pesar de todo. cisiones, quién concede permiso para construir? (Herzog, 2020). Desde esa misma proposición podríamos preguntarnos ¿Puede el diseño cambiar algo realmente? ¿O anticipar algo? En definitiva, los diseñadores no pueden evitar la comercialización del diseño y menos sometidos al boom de las tendencias, la moda y el consumo. Esto tiene que ver con otros temas: política monetaria internacional, estrategias de inversión.

Juli Capella, comentaba que la perspectiva sobre la realidad está cambiando de forma veloz. Que los nuevos arquitectos renuncian al vedetismo de antaño y sin- tonizan con otra sensibilidad más delicada, cercana e integral, no aspirando a ser demiurgos sino a solucionar problemas reales. Para continuar afirmando que es ahí donde, ante cualquier problemática, saben qué y cómo aportar. Pero no solos, como héroes iluminados, sino tejiendo complicidades y alianzas allí donde van a dejar sus piedras erectas. La respuesta a qué podrían hacer los arquitectos es, por tanto: mucho, pero poco a poco, sin arrogancia. (Capella, 2020).

Es justo decir que solo unos pocos lugares en el mundo han hecho del diseño una corriente principal en esos espacios. Sigue siendo experimental, o al menos emer- gente, entre los competidores que ven el Cambio Social como su negocio tradicional. Algo distinto

Celeste Prieto MIEMBRO DEL COMITÉ ASESOR BID POR PARAGUAY

Información, creatividad y recursos. Aprendí de un gran profesional que estas son Pues esa realidad vimos en 2020 que podía ser distinta. Que la información quedó las tres patas de la comunicación para encarar cada proyecto. limitada a lo que se puede transmitir escasamente en una reunión virtual, que no Información. Escuchar para entender la diferencia entre pedido y necesidad. Mirar permite el estudio del ambiente laboral, que contiene datos llenos de dudas, con alrededor para entender los códigos de lenguaje corporal, espacial y hasta la calidad tiempos imposibles de definir y por supuesto con recursos inicialmente destinados de los tiempos que dedican a explicar la solicitud. Luego estudiar a la competencia, comunicación que terminaron en indemnizaciones y otras emergencias. a los antecedentes, a los sustitutos fuera y dentro del país hasta los más mínimos detalles de producción y costos que hagan las diferencias a destacar. ¿Qué nos quedó intacta? La creatividad. A la que se sumó la solidaridad para que, Creatividad. Para descubrir la verdadera necesidad, las formas y lenguajes nuevos teniendo la mínima expresión de los otros dos vértices del triángulo de la comunica- para comunicar y por supuesto para defender la propuesta ante el muy frecuente ción, se logre mantener un equilibrio de subsistencia hasta que la tormenta se calme. miedo al cambio. Recursos. Para adecuar las grandes ideas a las, generalmente escasas, posibilida- Estamos asistiendo a un tiempo de emergencia que ha sacado lo mejor de la crea- des económicas, porque hay siempre más disposición a gastar en tecnología para tividad iberoamericana y ha demostrado que ella puede amoldarse a toda circuns- el negocio que en la comunicación del mismo. Administrar menos para lograr más tancia abriendo incluso nuevos caminos, nuevos destinos y hasta nuevas verdades. es el permanente desafío que se une a las ganas de encararlo y demostrar que no Estamos viviendo nuevos negocios, nuevas respuestas y hasta nuevas capacidades solo lo caro es bueno. para desarrollar bajo el mismo oficio actividades diversas.

Esta es la breve realidad del día a día de un diseñador en el entorno de un país en Lo que vemos en la BID20 es una gran muestra de lo que la creatividad está apor- vías de desarrollo y en un mercado tan chico que arroja sumas gigantescas cuando tando a la vida que aunque duela a veces tendrá siempre el color y calor que here- se dividen los costos por la cantidad a lanzar. damos y debemos continuar. Jurados CONVOCATORIA GENERAL

Paola Antonelli Anna Burckhardt Hermanos Campana

EEUU COLOMBIA / EEUU BRASIL Paola Antonelli, arquitecta de origen Anna Burckhardt es la Curatorial Creado en 1984 en Sao Paulo por italiano, es la Curadora Senior del Assistant del departamento de Fernando y Humberto Campana, el Departamento de Arquitectura y Arquitectura y Diseño del Museo de Estudio Campana es reconocido por Diseño del Museo de Arte Moderno Arte Moderno de Nueva York (MoMA). su diseño de muebles y sus piezas de Nueva York (MoMA), desde el Anna, de origen colombiano, tiene singulares. Actualmente, el estudio año 2012, y es su primera Directora una maestría en Cultura Visual de opera en las áreas de arquitectura, de R&D (Iniciativa de Investigación y la Universidad de Nueva York, y su paisajismo, escenografía, moda Desarrollo). investigación se centró en el diseño y desarrolla también proyectos textil latinoamericano. especiales. ai160511379915_AF_publicidad_madrid_V2.pdf 1 11/11/20 17:56

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Ti Chang Marisa Gallén Stiven Kerestegian Danielle Lafaurie

EEUU ESPAÑA CHILE / SUECIA COLOMBIA Diseñadora industrial, Ti Chang Premio Nacional de Diseño 2019, Director de Innovación Global de Danielle Lafaurie estudió diseño es cofundadora y VP de diseño de Marisa Gallén estudió Bellas Artes en Ikea, Stiven Kerestegian es diseñador, industrial en la Universidad de los Crave, una empresa de San Francisco la Escuela de San Carlos de Valencia estratega de innovación y emprendedor Andes pero tiene una inclinación especializada en juguetes sexuales de y se desempeña como diseñadora social. Ha liderado equipos en natural a las múltiples disciplinas lujo que ha recibido numerosos premios. gráfica. Inició su carrera profesional empresas como Microsoft, LEGO, creativas, entre ellas el diseño de Es una activa emprendedora formada en el estudio La Nave como socia CIID y ha colaborado con gobiernos, moda y la joyería. Desarrolla proyectos en el Royal College of Art en Londres y fundadora hasta su disolución en 1991. emprendimientos y organizaciones de estilismo y diseño textil y explora en el Georgia Institute of Technology. En la actualidad es socia del estudio sin fines de lucro desde Silicon Valley técnicas artesanales de su país. Gallén+Ibáñez. hasta la Patagonia. Fundadora de su marca homónima. INVESTIGACIÓN Y DISEÑO

Chaz Marina Willer

Maviyane-Davies BRASIL / INGLATERRA EEUU Diseñadora gráfica y cineasta con una maestría en diseño gráfico del Nacido en Zimbabwe, Chaz Maviyane- Royal College of Art, antes de unirse a Davies es profesor de diseño gráfico Pentagram como socia, fue directora en el Massachusetts College of Art de creativa de Wolff Olins, en Londres. Boston. Durante más de dos décadas A lo largo de su carrera ha dirigido su trabajo ha abordado cuestiones el diseño de importantes proyectos de consumo, salud, nutrición, de identidad y recibido numerosos responsabilidad social, medio ambiente premios. y derechos humanos. ai160511379915_AF_publicidad_madrid_V2.pdf 1 11/11/20 17:56

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Almudena Huidobro Stiven Kerestegian Oscar Salinas Manuel Lecuona

Pérez-Villamil CHILE / SUECIA MÉXICO ESPAÑA En representación del Ministerio Director de Innovación Global de Ikea, Diseñador industrial, maestro en Diseño Catedrático en Gestión del Diseño de Ciencia e Innovación Stiven Kerestegian es diseñador, Industrial y doctor en Arquitectura. y docente del Grado y Master en ESPAÑA estratega de innovación y emprendedor Dedicado la práctica profesional, la Ingeniería del Diseño de la Universidad social. Ha liderado equipos en docencia y gestión académica, y la Politécnica de Valencia. Coordinador Con cerca de 20 años de experiencia empresas como Microsoft, LEGO, investigación, dirigió el Programa Posgrado Design Management de la investigadora en el Consejo Superior CIID y ha colaborado con gobiernos, de Posgrado en Diseño Industrial de UPC+BCD. Profesor Invitado en varias de Investigaciones Científicas emprendimientos y organizaciones sin la Universidad Nacional Autónoma Universidades Latinoamericanas. en el desarrollo de proyectos de fines de lucro desde Silicon Valley hasta de México (UNAM). Ejerció como Fundador del grupo de Investigación investigación tanto públicos como la Patagonia. presidente y fundador del Colegio de y Gestión del Diseño (UPV). Director privados, Almudena Huidobro desarrolla Diseñadores Industriales y Gráficos de Observatorio Trendhal y del Centro Apasionado por identificar insights desde el año 2003 actividades de México, secretario de la Asociación de Documentación IMPIVA Disseny. que ayuden a sintetizar problemas gestión de la I+D+i desde el sector Latinoamericana de Diseño Industrial Fundador de la Red Iberoamericana y convertirlos en oportunidades. Ha público centradas en el seguimiento y vicepresidente de la Academia de Investigación en Diseño y del liderado la co-creación de docenas y evaluación de estrategias y planes Mexicana de Diseño. Desde 1994 es Archivo Valenciano de Diseño. Asesor de productos, servicios y estrategias nacionales de I+D+i y sus programas integrante y fundador de los Comités en Gestión del Diseño de varias exitosas para mercados globales. así como coordinación, gestión y Interinstitucionales para la Evaluación instituciones BCD, PRODINTEC, seguimiento de iniciativas orientadas a En la actualidad, desde Suecia y de la Educación Superior en México IMPIVA, CANACINTRA, AFANJAL, la promoción de la innovación a través Dinamarca co-dirige Chilote Shoes. (CIEES), en el Área de Arquitectura y AIDIMA, CETELEM, FEDERHABITAT. del diseño. En la actualidad forma Diseño. parte de la Subdirección General de Coordinación de la Innovación de la Secretaría General de Innovación del Ministerio de Ciencia e Innovación. PERFILES POR CATEGORÍAS ESPECIALES PREMIOS BID Diseño de webs, apps, diseño de interacción y visualización de datos, diseño de interfaz de productos, instalaciones interactivas, motion graphics, diseño El Diseño para el Desarrollo social es Interiorismo, iluminación, instalaciones, de animación, videojuegos, proyectos aquel que potencia la creación arquitectura efímera, equipamientos integrados. de tecnologías o emprendimientos culturales, museografía, retail, proyectos que mejoren la vida de las personas integrados. en situación de vulnerabilidad o pobreza. Es el diseño enfocado hacia las necesidades de los ciudadanos, con incidencia en los más necesitados Los trabajos de diseño de servicios de la población mundial y que muchas deben demostrar visión estratégica de veces nace y se desarrolla involucrando, Producto autoeditado o para clientes, alto nivel hasta la profunda comprensión en su gestión e implementación, colecciones, sistemas, embalajes / de los procesos y sistemas de apoyo la participación comunitaria, empaques, manufactura artesanal, que intervienen en la implantación la co-creación, la colaboración investigación aplicada, materiales, diseño de soluciones que determinarán la interdisciplinaria y el crowd sourcing. para la movilidad, diseño para la salud, calidad de las interacciones diseñadas. mobiliario, mobiliario urbano, iluminación, Se considerarán la documentación de La co-creación tiene un papel proyectos integrados, etc. Proceso e investigación para el diseño, importante: empodera a las comunidades la Experiencia /Ideación y diseño y el considerando sus habilidades e Sistema / Implantación y evaluación o instrumentos para que ellas mismas se conclusiones del proyecto así como el tornen innovadores y desenvuelvan sus impacto de las soluciones en la experiencia propias tecnologías, en vez de aplicar las de usuarios, contribución al negocio o a tecnologías ya conocidas. Ese proceso Diseño de identidad, diseño editorial, la imagen de marca de la organización estimula la innovación y la creatividad tipografía, cartel/poster, diseño de prestadora de los servicios. local y es determinante para generar información, diseño de publicidad, diseño mejorías sustentables a largo plazo en la de sistemas de señalización, pictogramas, calidad de vida de una comunidad. diseño de etiquetas y gráfica de empaques El papel del diseñador en todo este / embalajes, diseño de gráfica para proceso es establecer una vía de doble televisión y títulos de películas, diseño sentido que ponga a disposición sus de gráfica de exposiciones, conjunto de Proyectos en la intersección de varias saberes de educación formal y absorba, elementos combinados. categorías. a la vez, los saberes de la comunidad, de modo que se pueda innovar inspirándose unos a otros en la creación de nuevas tecnologías y nuevas ideas, buscando resultados y soluciones acertadas, enfocadas a las necesidades de los Indumentaria, colecciones /series, usuarios. El llamado Diseño para el vestuario, patterns, tejidos, materiales, Desarrollo tiene el importante papel complementos y accesorios como calzado, de apoyar e impulsar a las personas y bolsos, sombrerería, joyería. sus comunidades a enfrentar y resolver las dificultades de desarrollo en la que viven y suele conformar una red de experiencias vinculadas a la gestión de diseño para el desarrollo local. La nuestra es una cultura cada vez más Mientras hablamos de países o regiones Son numerosos los factores que El concepto de Diseño para Todos (Design metropolitana. La tendencia, y sobre todo emergentes, ha aparecido entre nosotros influyen en la transformación de los for All) o Diseño Universal persigue en Iberoamérica durante las últimas dos un nuevo e importante fenómeno países iberoamericanos, modificando establecer soluciones de diseño para décadas, es la de una población que se global. El de las ciudades emergentes. sus condiciones sociales, económicas que todas las personas, en todos los desplaza, cada vez más, del campo a la Grandes ciudades de países pequeños, y ambientales. Los ciudadanos pasan, períodos de la vida, con independencia ciudad, de las pequeñas poblaciones a ciudades pequeñas o poco conocidas de cada vez más, de una posición pasiva de sus condiciones de edad, género o las grandes metrópolis. Esto conlleva países grandes. Ciudades a veces poco a ser un actor impulsor de cambios, capacidades, puedan utilizar los espacios, la aparición de grandes desafíos conocidas fuera de su país o su región dándose cuenta de que pueden trabajar productos y servicios de su entorno, urbanísticos, medioambientales, sociales. y que empiezan a alcanzar relevancia a por impulsar sus propias ideas en su tomando parte activa, al mismo tiempo, nivel internacional porque saben ocupar entorno y de que el diseño es un motor de en la construcción de la sociedad. Uno de Se hace urgente destinar parte de un nicho nuevo o porque desarrollan una transformación social. sus cánones asociados es la accesibilidad. nuestra capacidad de reflexión, y por ello actividad diferencial que las singulariza. Así, el concepto alude al diseño sin de diseño, a pensar nuestras ciudades. Sectores sociales y cívicos se organizan barreras, el diseño accesible y a la Estimular la aparición de propuestas Y es aquí donde la palabra identidad modificando relaciones políticas y tecnología de apoyo. desde el diseño, enfocadas y pensadas adquiere su papel protagonista. La sociales para responder a necesidades para mejorar la ciudad, o mejor dicho, disciplina de idear, conceptualizar y diseñar del presente, y sin comprometer el futuro Los principios del denominado diseño para para mejorar la vida de los habitantes de la marca de una ciudad se ha convertido en de las próximas generaciones. No sólo todos o diseño universal, tienen como nuestras ciudades y para posicionarlas una imprescindible herramienta de gestión rediseñan vínculos, sino también nuevas objetivo el diseño de productos y entornos desde perspectivas de excelencia, es el y comunicación pública y, a la vez, en una formas de comunicación y visualización. de fácil uso para el mayor número posible objetivo de este Premio BID de Diseño y compleja y brillante actividad profesional Consiguen crear marca de sus movimientos de personas, sin la necesidad de adaptarlos Ciudad que promueven conjuntamente desarrollada por equipos multidisciplinares y gestionar procesos abiertos en sus o rediseñarlos de forma especial. para la Bienal Iberoamericana de Diseño, de comunicación y de diseño que empieza lenguajes y acciones. La “accesibilidad universal” implica la la Fundación DIMAD y el Ayuntamiento a contar en Iberoamérica con excelentes La BID busca proyectos que traigan ideas condición que deben cumplir los entornos, de Madrid. ejemplos prácticos. Pero las buenas reveladoras de la responsabilidad social procesos, bienes productos y servicios, prácticas son también iniciativas que Un premio que estimule la buena del diseñador, donde el diseño sirva como así como los objetos o instrumentos, recuperan espacios y zonas urbanas, comunicación de la ciudad y sus virtudes eficaz herramienta de comunicación herramientas y dispositivos, para ser reacomodamientos urbanísticos, y que también destaque el acento en de esta temática, exhibiendo casos comprensibles, utilizables y practicables revaloración de espacios abiertos… la búsqueda de soluciones para los singulares y paradigmáticos en los por todas las personas en condiciones de problemas más importantes: movibilidad, El premio BID Imagen ciudad / UCCI quiere distintos países iberoamericanos. seguridad y comodidad y de la forma más sostenibilidad, equipamientos y espacios promover modelos que han sido casos de autónoma y natural posible. Esto implica El diseño “for people, prosperity and libres; abastecimientos y suministros éxito, que crean sentido de pertenencia contemplar los requisitos de todos los planet” ocupa un espacio cada vez más básicos; atención especial a niños, de la ciudadanía con sus lugares, posibles usuarios desde las primeras fases importante en la vida pública, diseñando mayores o minorías; higiene, ordenación y que destacan las mejores cualidades de los diseños de productos, de manera el espacio urbano, democratizando la significación de los espacios comunes, etc.. diferenciadoras y los valores urbanos y que las personas mayores y las personas información, influyendo en la conservación culturales de una ciudad y que aglutinan con discapacidad se conviertan en una y la producción de la cultura y las políticas a la vez, ideas y emociones poniéndolos parte importante de los posibles usuarios. públicas. Es objeto de este premio los visual y semánticamente de relieve. proyectos que abarcan procesos de trabajo El Diseño Universal es parte esencial innovadores en su dinámica creativa, de la estrategia para conseguir una promoviendo consumos, actitudes y sociedad en la que todas las personas comportamientos responsables para el pueden participar y apunta a una sociedad bienestar de todos los seres vivos en su inclusiva, que acoge la diversidad y elimina ecosistema, eso es, diseñando teniendo las limitaciones para todos. a los usuarios como protagonistas, dejándose contaminar por la cultura local, desde la colaboración, la cooperación y la participación ciudadana. La BID quiere premiar proyectos ya Este premio quiere destacar aquellos Emprender es diseñar, sean cuales Que el diseño es cultura está fuera de realizados en un amplio espectro de la trabajos que tienen por objeto aportar sean su actividad y sus objetivos, ya duda, pero, la cultura ¿tiene diseño? El innovación: tecnológica y no-tecnológica. soluciones de diseño sostenibles, tenga una vertiente social, ecológica y diseño no es un apéndice fragmentado Con mucha frecuencia se confunde la innovadoras y funcionales. Proyectos que económica. Los emprendedores no se para materializar el producto cultural. innovación con la novedad tecnológica consideren los aspectos ambientales, limitan a fundar empresas, sino a diseñar Las nuevas propuestas artísticas o las pero en realidad tiene muchos rostros, no económicos y sociales en el desarrollo de cambios. La distinción fundamental de instituciones culturales consolidadas necesariamente espectaculares. Por eso el determinado producto o servicio. los emprendedores de hoy respecto al necesitan lenguajes visuales premio BID quiere hacer un reconocimiento emprendimiento tradicional está en el contemporáneos para pervivir o abogan La BID quiere potenciar y difundir ejemplos a la innovación que utiliza tanto la novedad valor que propone, a través de un servicio, por espacios planteados estética y de buenas prácticas. Para ello, invitamos a tecnológica como los saberes para producir un producto, una experiencia, en el que la funcionalmente como un reclamo más para participar con sus trabajos a diseñadores nuevas maneras de hacer las cosas. tecnología tiene un importante papel. los usuarios. En el cambio de paradigma y de grandes y pequeñas empresas que cultural los diseñadores han de formar Diseños innovadores son nuevos han hecho esfuerzos para incorporar la Es evidente que la conciencia empresarial parte de los proyectos de la cultura, formar procesos, nuevos procedimientos, sostenibilidad en su resultado final. Eso con respecto a los problemas (tanto parte de los procesos de indagación nuevos desarrollos, nuevos usos, nuevas implica no sólo propuestas que consideren sociales como ecológicos) generados por de los nuevos lenguajes sumando sus experiencias o nuevas necesidades. la incorporación de factores ambientales las actividades humanas e industriales, herramientas de diseño. Nuevas maneras de solucionar problemas, y sociales en el desarrollo de productos crece cada día. Por esta razón cada vez son impliquen o no la tecnología. durante el ciclo de vida del producto, más los emprendimientos que establecen Se abren de este modo nuevos campos durante la cadena de suministro y con objetivos en torno a un diseño y desarrollo de experimentación para renovar y alterar Entendemos el diseño innovador como una respecto a sus entornos socio-económicos, para su negocio, con productos y servicios los repertorios gráficos, recomponer las disciplina de revelación para el usuario. Así sino también propuestas conceptuales más responsables. estrategias de diseño e incorporar las mismo, consideramos a los diseñadores ligadas a este eje temático. nuevas herramientas y tecnologías a las como generadores de combinatorias para La BID quiere reconocer los esfuerzos de propuestas. Ya sea bien para comunicar a superar realidades nuevas o no previstas. La sostenibilidad requiere que se estas emprendedoras y emprendedores través del diseño, a través de la intervención Pero, además, un diseño innovador es consideren las necesidades de las futuras con un premio a ideas, proyectos o del espacio o de los recursos expositivos. portador de un nuevo valor o de nuevos generaciones, lo que significa que los iniciativas, productos, servicios o entornos, valores. No vale con la simple novedad, la impactos ambientales actuales y futuros valorando una propuesta de valor que La BID quiere detectar propuestas, trabajos innovación ha de ser valiosa para la gente. se reduzcan. garantice el fomento de la igualdad e ideas ligados a esta renovación y a Por último, la innovación implica dosis de entre mujeres y hombres, el fomento estos nuevos discursos para ponerlos en originalidad como cualidad implícita en el de la igualdad de oportunidades y la no valor. Invitamos así a participar no sólo a proyecto, en su desarrollo, en el producto, discriminación, y un desarrollo sostenible. los diseñadores y diseñadoras sino a las en los usos y en las funciones del diseño. instituciones que han impulsado propuestas Se valorarán proyectos en equipo con acordes con esta candidatura. El cliente se Se considerarán especialmente, a la hora de impacto positivo en la sociedad, proyectos transforma aquí en un impulsor del buen evaluar los proyectos y diseños presentados innovadores y con una mentalidad global, diseño, y como tal, puede ser un candidato a este premio, la novedad, la aportación trabajos de autoedición que han crecido idóneo a esta premiación. de nuevo valor, su imprevisibilidad, en proyección como iniciativa empresarial, la originalidad de los planteamientos estudios de diseño que se han consolidado aportados y el perfil investigador. produciendo y comercializando sus propuestas, las propuestas de valor con impacto social, ecológico y económico, el diseño del servicio y la comunicación de la propuesta. CONVOCATORIAS ESPECÍFICAS A principios del siglo XX la realización de El Premio Diseño y Empresa propone revistas estaba en manos de tipógrafos y destacar a aquellas empresas que talleres de impresión. Fue entonces cuando incorporan el diseño como parte de su la vanguardia del diseño se ocupó de estrategia, articulando el desarrollo realizar revistas, donde debatir y extender de nuevas ideas, productos, servicios, sus ideas. Una muestra real de sus El Diseño y la Investigación juegan un espacios y experiencias con una experimentos y hallazgos. mismo papel estratégico esencial en comunicación eficaz y que utiliza diversos la economía. Ambas actividades son medios y soportes en orden a establecer Hoy en día, estos objetivos se mantienen. igualmente transversales a todos los ventajas consistentes sobre sus Las revistas de diseño buscan ser ejemplo y sectores de la producción y a todas las competidores. establecer algún canon. Sin embargo, con el áreas de la economía. Asimismo son saturado paisaje de publicaciones, grupos Esto implica una presencia intensiva del indispensables para cambiar y mejorar de debate y estudios de diseño ejerciendo diseño en todas las actividades de la nuestras vidas definiendo y mejorando la de editores, el propósito de ser líder es cada compañía ya sea en el branding, en los calidad de los objetos que producimos y de vez más difícil. Abundantes publicaciones productos, en los empaques, en servicios, los productos y servicios que consumimos. como suplementos de prensa, revistas en sus espacios, en los distintos puntos de culturales, magazines de arquitectura o El diseño y la investigación son la mejor contacto con su público o usuario y en todo de tendencia de vida son, en sí mismos, demostración de cómo el talento y la aquello que forme parte de la estrategia de manifiestos de diseño gráfico y editorial. creatividad no solamente son valores de la empresa. índole cultural sino valiosas herramientas En este sentido la BID quiere valorar y En este marco, se valorará a los de intervención económica. Y es indudable premiar a esas propuestas editoriales candidatos tanto por su carácter de que la colaboración entre equipos de honestas que batallan por la cultura del proyecto empresarial como por su realidad investigación y diseño permite reforzar la diseño. Que promueven debates, muestran empresarial. Es decir, sus objetivos, actividad de ambos. Con estos premios tipografías, canalizan herramientas, su planteamiento y su estrategia, su la BID quiere incrementar la sensibilidad notifican procesos de diseños complejos realización y su trayectoria. La BID tendrá ante esa acción conjunta y el impacto y difunden el quehacer de arquitectos e en cuenta, en las propuestas presentadas, a la hora de fortalecer sus resultados, interioristas arriesgados y emergentes sin la pertinencia del proyecto empresarial y destacar la importancia del binomio dejar de cultivar el trabajo de los maestros. respecto a la necesidad que quiere I+D, donde la innovación de producto es Y por supuesto, que ejercitan en sus páginas cubrir, la coherencia de los componentes un bien o servicio nuevo o mejorado que el diseño editorial abriendo nuevos caminos. de la organización empresarial para difiere significativamente de los bienes o la consecución de los fines de ésta, la En la actualidad muchas de estas servicios anteriores de la empresa, y que eficacia y eficiencia de la estructura intenciones se han trasladado a a través del diseño se generan nuevas empresarial o de la idea, la originalidad y plataformas digitales, siendo en algunos oportunidades desde el ámbito de la novedad del planteamiento empresarial. casos las mejores expresiones de aquellos creatividad. La convocatoria pretende dar conceptos pioneros. En ellas se aúnan visibilidad a las sinergias derivadas entre **NOTA: Convocatoria aplazada por las trabajos exquisitos de diseño, opiniones el conocimiento derivado de la “I+D” y la actuales circunstancias provocadas por el razonadas de profesionales y críticas a las práctica de la “i+d”, donde innovación y COVID19. estrechas políticas gubernamentales sobre diseño, se establecen como potencial de la las industrias creativas. cadena de valor de la empresa. Por ello, la organización de la BID ha decidido reconocer los esfuerzos de estos profesionales con un premio a publicaciones de diseño (publicaciones impresas, blogs y colecciones). Estas deben destacar por su audacia conceptual y formal, así como por su compromiso con la comunicación y la edición ligadas a la disciplina. Convocatoria especial Convocatoria general puna estudio 53 Arauna Studio / Rai Pinto PARTICIPANTES Mariana Otero, Yerko Zlatar Studio 62 PREMIO PREMIOS Diseño de moda, textil Diseño de espacios · y complementos · e interiores INVESTIGACIÓN Y MENCIONES 4|MATIV 54 Kenichi Sato 63 Y DISEÑO Esther Beke, Priya Patel, Diseño de moda, textil FUNDACION Alexandra Barker, Christina · y complementos MADRUGADA 48 Ostermier Diseño y creatividad 64 Daniela Cartes Alarcón 42 Alejandra Sepúlveda, Diseño de espacios Natalia Pano, INNBIO - Universidad de Manuel Martínez, Serena · e interiores Ezequiel Cafaro, Concepción (UdeC) Marchant, Camila Larsen INNGAGE 55 Pablo Acuña Paula Andrea Chacón Diseños integrales/ André Gouveia - INNGAGE · transversales Diseño gráfico Cifuentes, Andrés Diseño de producto/industrial · y comunicación visual Hernando Valencia Concéntrico 49 · Jorge Reyes 65 Escobar, Gustavo Varios autores, Javier Peña DEO 56 Adolfo Sevilla Cadavid, (director y comisario) Ismael Prieto, Josefina Bunster, Diseño de producto/industrial Alejandro Alberto Zuleta Florencia García de la Huerta · Diseños integrales/ Dani Nebot 66 Gil, Félix Echeverría Diseño gráfico · transversales Nacho Lavernia y Dani Nebot Echeverría, Esteban · y comunicación visual (dirección) Alberto Correa Bedoya, Gobierno Autónomo Cancino 57 Carlos Daniel Rendón 43 Municipal de La Paz, Diseño gráfico Francisco Cancino Lara · y comunicación visual Agencia Municipal para LIDA - Laboratório de Diseño de moda, textil el Desarrollo Turístico Pareid 67 Investigação em Artes · y complementos La Paz Maravillosa 50 Déborah López Lobato, e Design: Rute Carreira, Gobierno Autónomo Café.art.br 58 Hadin Charbel Luis Pessanha 44 Municipal de La Paz, Leandro Amorim, Henrique ESAD.CR IPL - Escola Diseño de espacios Universidad Católica Ilidio, Erlan Carvalho, Pedro · e interiores Superior de Artes e Design Boliviana de San Pablo, Rodrigues, Mayara Teixeira, (Caldas da Rainha) Instituto Gramma S.R.L Luana Medeiros, Erico Rosa, ramsesviazcan 68 Polit ecnico de Leiria: Rute Diseños integrales/ Guilherme Lobo Ramsés Horacio Viazcán Carreira, Luis Pessanha, López, Ana Luz Chamú · transversales Diseño digital Raúl Bernardino, José Grego, · Muñoz, Rufina Ruiz López Luis Ferreira Menos es más 51 BBK 59 Diseño de producto/industrial Gustavo Stecher (dirección), · Proyecto Lugae 45 Bernardita Figueroa, Patricio Camila Stecher (contenidos), Hernández, Esteban Irazoqui, Pulse 69 Carolina Pacheco, Valentina Pamela Blanco, Lucas Los pueblos indígenas de Márquez, Tomás Vivanco, Valentina Muñoz, Diego Rodríguez, Matías Valdivieso, Nikita Marchant Costa Rica. Diana Zule- Fernanda Vio ta, Juan González, Jose Scappaticchio, Florencia Diseño de servicios David Andrés Ciccirello, Lucas Cabrera · Chavarría, Rosa Alvarado, Torreblanca Díaz, Ever (MEM Branding team), Micrópolis 60 Jeancarlo Valverde, Patiño Mazo, Alejandro Marcelo Mansilla (MEM Belisa Murta, Felipe Esteban Miranda, Jorge Alberto Zuleta Gil, Diana Bariloche), Martín Laksman, Carnevalli, Marcela Zuleta, Carlos Aguilar, Daniel Alejandra Urdinola Marcelo Mansilla, Rosenburg, Vítor Lagoeiro Alarcón, Priscilla Molina, Serna, Andrés Hernando Luciana Villalba Diseño de espacios Sofía Quirós, Andrés Salas Valencia Escobar 46 Diseño gráfico · e interiores Diseños integrales/ · y comunicación visual · transversales Línea de Investigación IED REC - Center of en Morfología Experimental GCare 52 Research and Education Biadice Quiñones -LIME-, del Grupo de Valentina del Río Benítez, IED Madrid 61 Davidson, Joan Mendoza Investigación de Estudios Moisés Venegas Araneda, Isabel Berz, Nélida Cruz Guilarte 70 en Diseño -GED-, Facultad Paula Charlin, Iván Wolf, Diseño de moda, textil Diseño gráfico de Diseño Industrial Sebastián Cruz, Pablo · y complementos · y comunicación visual Canepa, José Miguel Izquierdo Diseños integrales/ · transversales united by 71 MTA bags 81 FIUBA / FADU - UBA / Papingo Maminga 96 Estudio La Feliz 102 Diseño gráfico María Teresa Aristeguieta Universidad Marco A. Gutiérrez, Patricio Lix Klett, · y comunicación visual Diseño de moda, textil de Buenos Aires 88 Daniel Ghetti Celeste Bernardini · y complementos Guillermo Artana, Martín Diseño de moda, textil Diseño de producto/industrial Walter Velásquez Cabaleiro, Dolores Delucchi, · y complementos · Godoy 72 Saturna 82 Tomás Benasso, Facundo Mauco Sosa, Bernardo Diseño de producto/industrial Guillermo Castellanos Flores, Gamallo, Gonzalo Santos, Fundación Museos Blanco, Soledad Delgado, · Moisés Guillén Romero, del Banco Central 97 Gallo Piña 103 Proyectos Luciano Cuomo, Omar Robles Preciado, Juan Cruz Mourelle Andrés Salas Aguilar, (varios) Conscientes 73 Luis Galván Andrade, Tatiana Vargas García, Diseño de producto/industrial Diseño gráfico Felipe Turell, Javier Rodrigo Beruben, · Cassandra Quesada · y comunicación visual Antequera, Lucas Muñoz, Liliana Barraza, ARBO design 89 Hernández, Julián Torres Gonzalo Machado, Iván Tamayo Valkiria Pedri Fialkowski, Martínez Hay Futura 103 Mafalda Muñoz Diseño digital Daniel Kroker Diseños integrales/ Diseños integrales/ · transversales Diseño de espacios · Diseño de producto/industrial · transversales · e interiores Managua Lab 83 · Hernán Fretto Ricardo González, Ximo Roca Diseño 90 Casa Rex 98 AEU 74 (Estudio Hernan Fretto) + Valeria Zelaya, Diseño de producto/industrial Gustavo Piqueira, Samia Carlos Puerta, Verónica Ortiz, María Delgado, · Jacintho Juan Otero Santiago Arbeláez, Hernán Lonnie Ruiz, ENGINEERING S.A. 91 Diseño gráfico (COLCAR Merbus) 104 Castaño, Juan Esteban Jorge Pavón, Evan Rhodes, Juan Andrés Campos · y comunicación visual Estudio Hernán Fretto Berrío, Danilo Sepúlveda Kenneth Shafton Cervera, Jorge Vázquez, Diseño de producto/industrial Diseño de espacios Orlando Delgado · Diseño digital Intrépidas 104 · e interiores · Diseño de producto/industrial Convocatoria general Ideas Digitales · Angeles Estrada-Vigil LA AGENCIA 75 Aplicadas, IDA Chile 84 Santa - Cruz Diseño gráfico Diseño de producto/industrial SELECCIONADOS · y comunicación visual · Andrea Zamora Acosta, Arquitectura 92 Sozapato 76 Rodrigo Vera Álvarez Juan Antonio Santa-Cruz POR PAÍSES Márquez diseño 105 Sozapato (Sofía Zapata) Diseño digital García, Juan Antonio Claudio Márquez, · Santa-Cruz Alemán, Carmen Diego Sanguinetti Diseño gráfico Universidad · y comunicación visual Santa-Cruz García, Javier Rafael Landívar 85 Diseño gráfico Esquiva López · y comunicación visual Gorricho Diseño; Lisa María Pérez Castillo Diseños integrales/ ARGENTINA Omnibus-Type 77 Diseño de servicios · transversales NUYI 105 Pablo Cosgaya, Héctor Gatti, · ALTOESTUDIO 100 Carolina Worcel, Martín Gorricho, Marcela BBVA 86 Everythink 93 Leonel Quevedo, Andrés Hernán Ohashi S. Elche, A. Hernández, Júlio Martins, João Petiz, Romero Rodríguez, Mariano Sánchez, Diseño de producto/industrial C. Ramirez (Globant), Viviane Mello, Emanuel Dias, Diseño gráfico Ignacio Pfefferkorn · · y comunicación visual G. Carrascosa, E. Rodriguez, António Rocha, Ana Ramos, Diseño de producto/industrial PampaType I. Varandela (Globant), Ivo Ferreira · fundición tipográfica 106 Cenlitrosmetrocadrado 78 C. de Anta (Everis), Diseños integrales/ Coco Cerrella 101 Alejandro Lo Celso Ricardo Tubío Pazos, Xabier I. Leal, M. Salinas, · transversales Diseño gráfico Diseño gráfico Rilo Calvo D. Silva, C. Salmerón, · y comunicación visual · y comunicación visual S. Barokas, A. Mejía, Data Uruguay 94 Diseño gráfico En Bruto 101 · y comunicación visual M. Méndez (Multiplica), Carolina Curbelo, Data Plan Nacional Marcela Coppari, E. Pedroza Uruguay y Área Desarrollo de Diseño 106 Ropa de Género (RDG) 79 Urbano, Intendencia de Agustín Barrionuevo Beatriz Sauret, Emmanuel Diseño de servicios María Eugenia Ibarra Letelier · Montevideo Diseño de producto/industrial Pan, Javier González King, Diseño de moda, textil Chuen MX 87 Diseños integrales/ · Matías Medina, Aldana Estudio La Feliz 102 · y complementos María Cristina Pérez Reyes · transversales Buscarioli, Francisco Patricio Lix Klett, Celeste Fernández, Sebastián Alado 80 Diseños integrales/ Lugar Común 95 Bernardini, Maia Elin, · transversales Feinsilber, Pablo Bercovich, Andrés Restrepo, Alejandro Diseño y Construcción Lugar Leandro De Angelo Matías Camalli, González Común SpA Diseños integrales/ Carolina Martínez, Carolina Diseño de moda, textil · transversales Diseños integrales/ Guerendiain, Claudia Suboch · y complementos · transversales Diseños integrales/ · transversales Proyecto Squatters 107 Contento Estudio 112 YAPA 117 Companhia Editora Greco Design 124 Diseño gráfico Tomás Aramayo Lenz Bernarda Peláez de Pernambuco Ana Couto, Cristiana Braz, · y comunicación visual Diseño gráfico Diseño de moda, textil - CEPE Editora 121 Daniela Paoliello, Débora · y comunicación visual · y complementos Eduardo Azerêdo, Filipe Aca, Colares, Emília Junqueira, Sarnago Design Hana Luzia, Janio Santos, Fernanda Monte-Mór, Gabriela Developments 107 Franco Arquitectura 112 Eloísa Paz Prada, Karina Freitas, Junqueira, Isabella Pâmela de Esteban Sarnago, Roberto Franco Rebeca Paz Prada, Luísa Vasconcelos, Leles, Jéssica Gomes, Juliana Eliana Fernández Fortunato, Diseño de espacios Leonardo Pantoja 117 Luiz Arrais, Machado, Laura Penna, Virginia Morán · e interiores Diseño gráfico Maria Júlia Moreira, Lucia Castello Branco, Maria · y comunicación visual Diseños integrales/ Ricardo Melo Clara Sasdelli, Marília Greco, · transversales Knorke Leaf 113 Knorke Leaf Diseño gráfico Renata Polastri, Tainá Evaristo, Somos Polenta 108 Diseño de espacios BRASIL · y comunicación visual Thereza Nardelli Alejandro González, · e interiores Diseño gráfico Criamia 121 Andrés Waisberg, · y comunicación visual KUSILLA 113 Anderson Junqueira Elis dos Anjos, Bruno Sanches, Gaspar Iwaniura, Studio 118 Alana Maganha, Patrícia Lício Keenwork Design Ezequiel Roses, Lucía Llanque Montaño Anderson Junqueira Diseño gráfico and Strategy 124 Uriel Farji Diseño de moda, textil · y complementos Diseño gráfico · y comunicación visual Luis Castellari, Felipe Diseño de producto/industrial · y comunicación visual Castellari, Gabriela Uchiyama, · Plastilinna FAUUSP Universidade Studio Tinello 109 Vera Mion, Fabio Sant’Anna Estudio Creativo 114 Café.art.br 119 de São Paulo 122 Silvio Tinello Diseño gráfico Marco Arzabe Bowles, Leandro Amorim, Didiana Prata, · y comunicación visual · Diseño de producto/industrial Francisco Ishu, Lucía Antelo, Erlan Carvalho, Gustavo Polleti, ZkySky 109 Rodrigo Yáñez Pedro Rodrigues, Vinicius Imaizumi, Miligrama Design 125 Estudio ZkySky: Diseños integrales/ Erico Rosa, Guilherme Lobo, Marcelo Gusmão Diseño gráfico Valeria Dulitzky y · transversales Carolina Oms, Helena Bertho, Diseño digital · y comunicación visual Julieta Ulanovsky. Bárbara Libório, · Plastilinna Letícia Ferreira, FICA + Prata Design Nara Evangeline Belén Quirós, Bruno Vera Estudio Creativo 114 + Base Urbana Guichon Ferrari 125 Diseño gráfico Reinaldo Chaves, Marco Arzabe Bowles, Renata Hirota + NúMENA 122 Diseño de moda, textil · y comunicación visual · y complementos Ariel Canido, Nicole Reiswig, Diseño digital Renato Cymbalista e Luís Felipe Abbud - FICA Facultad de Arquitectura, Guillermo Borda, · Projemec Product Caiena – Tecnologia (concepção) Didiana Prata Diseño y Urbanismo. Cristiane Michel, Lucía Antelo Engineering and e Design 119 e Mikka Mori - Prata Design Universidad de Buenos Diseño gráfico Design 126 · y comunicación visual Bruno Rigolino, (design gráfico), Aires 110 Nelson Shigeyuki Toba, David Pedoneze, Marina Grinover - Base Diseños integrales/ Rosita Hurtado Inc. 115 Juliano Santos · transversales Eduardo Araújo, Urbana e Gustavo Calazans Rosita Hurtado Eduardo Assis, (desenho expográfico), · Diseño de producto/industrial Diseño de moda, textil Giuliana Wolf, NúMENA (infografia) Saad Impactful · y complementos BOLIVIA Jaqueline Vital, Diseños integrales/ tailored brands 126 SDM - Sofía Diez Rafael Carvalho · transversales Lucas Saad, Everson Weber, Diseños integrales/ AHYU Design de Medina 115 Frede Tizzot 123 Jacson França Sofía Díez de Medina · transversales Thinking Group 111 Diseño gráfico Diseño gráfico · y comunicación visual Anuar Elías Pérez Diseño de moda, textil Casa Rex 120 · y comunicación visual · y complementos Diseño gráfico Gustavo Piqueira, Senior Ludens 127 · y comunicación visual Samia Jacintho Greco Design 123 Studio Ele 116 Alexandre Fonseca, Livia Lanzellotti Nishibe Diseño gráfico Andine Studios 111 Andrea Estefanía López Allan Alves, Emília Junqueira, Diseños integrales/ Escobar, Joan Carbó Solé · y comunicación visual · transversales Mariana Berton, Gustavo Greco, Paula Sallum, Daniela Vargas Diseño gráfico Rafael Sola, Tidé Soares StudioBah 127 · y comunicación visual Diseño de moda, textil Diseño gráfico Diseño: Rafael Poloni. · y complementos Tassiana Oshiro · y comunicación visual Dirección Creativa: Felipe Design Studio 116 Bernardes Amaral. Universo Tassiana Oshiro Verbal: Natália Athayde Porto Diseño de espacios Diseño gráfico · e interiores · y comunicación visual Tátil Design 128 DEO y SUMO 132 Limari COLOMBIA S&Co 147 Ricardo Bezerra, Luis Freitas, Diseño gráfico e identidad: DEO Lighting Design 137 Oliver Siegenthaler Camila Cannavale, Lucas Co- estudio. Museografía: SUMO. Bárbara Marambio, Arutza Estudio 142 Diseño gráfico bucci, Julia Liberati, Vinicius Producción: Cromolux FG Pascal Chautard Arutza Rico Onzaga, · y comunicación visual Tamajusuku, Elen Campos, Diseño gráfico Diseño de espacios Angélica Blanco, Tânia Savaget · y comunicación visual · e interiores S&Co 147 Alejandra Molina, S&Co Diseño gráfico Catalina Osorio, · y comunicación visual Diego Becas 132 LUP 137 Diseño gráfico Diseño gráfico LUP, Enrique Lienlaf, Jaime Andrés Duplat · y comunicación visual Try Consultoría 128 · y comunicación visual Quilapán, Justino Quilapán, Diseño gráfico Maria Ercilia Galvão Bueno Rubí Lienlaf · y comunicación visual Studio Vanessa Valero 148 Draft Diseño 133 Vanessa Valero (CEO), Fernando Paravela, Diseño de producto/industrial byXan 142 Bruno Canato, Viktor Eisenmann, Andrea Cuchacovich, Rosario · Diseño de moda, textil Espinosa, Francisca Barros Xandra Uribe · y complementos Filipe Teodoro, Aline Kuniyoshi, MAR design studio 138 Diseño gráfico María Jesús Fernández Diseño de moda, textil Rachel Sarra, Laraine Roque, Sumotype Foundry 148 · y comunicación visual Grurruchaga, Magdalena · y complementos Tainá Nascimento, Óscar Guerrero Cañizares Costa Cancino, Carolina Bernardo de Alencastro Draft Diseño 133 Camila Cardeñosa 143 Vega, Alberto Fouillioux Diseño gráfico Diseño digital Andrea Cuchacovich, Diseño gráfico · y comunicación visual · Rosario Espinosa Diseño de espacios · y comunicación visual Valkiria · e interiores Toquica 149 Inteligência Criativa 129 Diseño gráfico Cita Press 143 · y comunicación visual Medu1a 138 Diseño gráfico Matheus Pinto, Juliana Castro Varón · y comunicación visual Jean-Pierre Cabañas, Moisés Hansen, Bruna Dipp, Escuela de Diseño de la Diseño gráfico Victoria Humeres, Henrique Azevedo, Universidad Diego Porta- · y comunicación visual Tribeca Film Festival 149 Andrés Cortínez Fábio Duarte, Leonardo Jost les / Minimo 134 Eduardo Palma, Juan Miguel Edesign 144 Marín, Luke Williams Diseño de producto/industrial Santiago Bravo Delpin Diseño gráfico · y comunicación visual Elizabeth Ramos Kalmar · Diseño de producto/industrial Diseño gráfico Yepá Estúdio 129 Diseño de moda, textil · y comunicación visual · OARQUITECTOS 139 Yepá Estúdio - Carolina Dentice, Factoria Consulting · y complementos Pablo Redondo, Laura Cifuentes Luana Dentice, Limitada 134 Igor Belosapkin Estudio Agite 144 Acevedo 150 Cristiane Amaral, Líder y Directora Creativa: Diseño de espacios Diseño gráfico Priscyla Falkenburger Susana Herrera. Equipo Diseño de moda, textil · e interiores · y comunicación visual · y complementos Diseño gráfico Colaboradores Interdisciplinarios: · y comunicación visual Kassian Obkircher, José Heras, Protolab 139 Gabriela Grajales 145 Rodrigo Troncoso, Miguel Antonio Casanueva Gabriela Grajales Giraldo COSTA RICA Lucien Burquier, Pérez Diseño de moda, textil CHILE Gonzalo Benedeti, · y complementos Diseño de producto/industrial ALL be design 151 Cecilia Figueroa · José Dueñas 145 José Pablo Alvarado Agencia Bien 130 The Rack 140 Diseño de espacios José Vicente Dueñas Lasso Alvarado Javiera Pereda, · e interiores Valentina Mery, Diseño de producto/industrial Cristina Vergara Trinidad Gómez Diseño de producto/industrial Grupo Oxígeno 135 · · Diseño gráfico Diseño de producto/industrial Montenegro Bodega Design 151 · y comunicación visual Diseño digital · · Trenzados Creative Studio 146 Alonso Herrera Rodríguez Juan Pablo Muñoz, Constanza Ramírez 131 GUIDO VERA 135 de Cutemu 140 Diseño de producto/industrial Adriana Muñoz, Dana Camila · María Constanza Ramírez Guido Vera Torres Rocío Schätzke, Montenegro, Sebastián Bodega Design 152 Salas Diseño de moda, textil Zaida Muñoz, Andrea Reyes, · y complementos Peláez, Lauriane Ballandras Alonso Herrera Rodríguez Diseño de servicios Débora Vidal Diseño gráfico Diseño de producto/industrial · Izquierdo Diseño 136 Diseño de moda, textil · CQ Estudio 131 · y complementos · y comunicación visual Ximena Izquierdo Silva Bosque 152 CQ estudio: Agustín Quiroga, Montenegro Creative Daniela Terán, Pedro Castro, Francisco Goñi, Diseño gráfico Wolf BCPP 141 · y comunicación visual Studio 146 Alejandro Ramírez, Christian André Gonzalo Baeza, Sebastián Castillo, Manuel Maquepi, Juan Pablo Muñoz, Dana Fabiano Vincenzi Diseño de espacios Latinotype 136 Daniel Cariqueo, Camila Montenegro, Sebastián Diseño gráfico · e interiores Jorge Cisterna, Latinotype · y comunicación visual Diego Quintana Peláez, Carlos Medellín Diseño gráfico Diseño gráfico · y comunicación visual Diseño gráfico · y comunicación visual · y comunicación visual Caribbean Design 153 KOTKO 159 CUBA Guajiro Studio 169 Alicia Fundora Rangel, Robert Barros Buchanan Carlos Efe Santana Carilyn de la Vega Hernández, Román García Alsina 174 Diseño de producto/industrial Diseño de producto/industrial 3D2designcuba 164 Carlos Pérez Zamora Diseño gráfico · · Diseño de producto/industrial · y comunicación visual Claudio Corrales 153 Maro Design 160 Michel Aguilar González · Claudio Corrales Quesada Mario Ramírez Jiménez Diseño de moda, textil JOY COLOR DESIGN 169 Alicia Fundora · y complementos Diseño gráfico Diseño de producto/industrial Yamile Salomón Infante Rangel 174 · y comunicación visual · Alejandro Escobar 165 Diseño de producto/industrial Diseño gráfico Museos del · · y comunicación visual CR Woodcraft 154 Banco Central Alejandro Escobar Mateo, Marla XL 170 Mario León, Jorge León, de Costa Rica 160 Ana Ibis González González Marla Cruz Linares Omar Batista David Sánchez, Silvia Navia, Andrés Salas y Diseño gráfico Diseño gráfico Jiménez 175 · y comunicación visual Jaule Design Departamento de · y comunicación visual Diseño gráfico Diseño de producto/industrial Museografía de · y comunicación visual Ana Ibis González 165 Perspectiva Diseño · los Museos del Banco Central Ana Ibis González González, y Consultoría 170 Debut 154 de Costa Rica Jorge Espinoza García Alejandro Escobar Mateo Emmanuel Edward Cantón Diseño gráfico ECUADOR Diseño gráfico Diseño gráfico Córdova, Amadys Morera · y comunicación visual · y comunicación visual · y comunicación visual Prieto, Albanis García Ánima 176 NOMELLAMO 161 Hernández Diez Ochenta y Cuatro Compañía Pablo Iturralde Lina Rodríguez Vargas Diseño gráfico Arquitectura 155 Acosta Danza 166 Diseño gráfico Diseño de moda, textil Yanaisy Puentes Cruz · y comunicación visual · y comunicación visual Laura Soto Bernardini, · y complementos Adrián Aguilar González Diseño gráfico Proporciones 171 · y comunicación visual belenmena/ Diseño de espacios Okre 161 Eduardo García, Jorge silviogiorgi 176 · e interiores Giorgiana Penón, Dailys González 166 Requena, Daylín Martínez, Diseño gráfico Miloika Penón Erick Silva, Ariel Rodríguez, Catalina González 155 Dailys González Quesada, · y comunicación visual Diseño de producto/industrial Alejandro Escobar Mateo Yanina González, Diseño gráfico · Isaac Hernández, Diseño Probeta 177 · y comunicación visual OMNi 162 Diseño gráfico · y comunicación visual Adriana Olivera, Diseño Probeta, Felipe Carlos Arias, Alex Corrales, Ecce-Gráfica S.A. 156 Violeta Amador, Trávez, Gireth Ovando, Allison Cerdas, Eugenia Picado Maykall dedelmu 167 Yeney Aldao, Arantxa Sánchez José Luis Cabrera Allan Sánchez, Reinaldo Camejo, Diseño de espacios Diseño gráfico Diseño gráfico Diego Zúñiga, · y comunicación visual Emilio Cruañas · e interiores · y comunicación visual Andrea Jiménez, Diseño gráfico Estudio GSM NeoDesign; Kevin Ramírez · y comunicación visual Proyecto Espacios 171 Duetto Design 177 Empresa Gotika Design 156 Diseño gráfico Juan Carlos Polo Chaviano Freddy Alvear, Gian Carlo Sandoval Mazzero · y comunicación visual design.danielplutin 167 Diseño de producto/industrial Andrés Quirola Daniel Plutín Amigó, · Diseño gráfico Diseño de moda, textil Sasa 162 Sube 172 · y complementos Frank Barthelemy Rizo, · y comunicación visual Susana Mejía Calderón Onaisys Fonticuba Gener Damián Martín Mayedo Espacio en Filisgrafica S.A. 157 Diseño de producto/industrial Diseño gráfico Diseño gráfico Esteban López Meoño · · y comunicación visual · y comunicación visual el espacio 178 Trofeos don Marcos 163 Gabriela Alexandra Zumba Diseño gráfico Dina Rocío del Río · y comunicación visual Sergio Ickowicz Faingezicht Editorial UH 168 Cornejo Diseño de producto/industrial Claudio Sotolongo Heredia 172 Diseño de producto/industrial Irene Arteaga Sáenz 157 · Diseño gráfico Diseño gráfico · Diseño gráfico Victoria Orozco · y comunicación visual · y comunicación visual Estudio Pánico 178 · y comunicación visual Studio 163 Marcelo Calderón, María Victoria Orozco Fundación Ludwig Alejandro Rodríguez Paulina Jarrín Irene Arteaga Sáenz 158 Diseño gráfico de Cuba 168 Fornés, Camila Lima Diseño gráfico Diseño gráfico · y comunicación visual Alicia Fundora Rangel, Herrera 173 · y comunicación visual · y comunicación visual Javier G. Borbolla (Creadores Diseño gráfico y gestores del proyecto) · y comunicación visual José Alberto Postales: Javier B. Borbolla Alejandro Rodríguez Hernández 158 y Kaila León José Alberto Hernández Fornés, Alicia Fundora Diseño gráfico Rangel 173 Diseño gráfico · y comunicación visual · y comunicación visual Diseño gráfico · y comunicación visual Estudio Pánico 179 EL SALVADOR CarlosJiménez Estudio Ponce Studio Inma Marcelo Calderón (diseño), Design 190 Contreras 195 Bermúdez 200 Emilia Jaramillo (concepto), ALEJANDRA VARGAS 185 Carlos Jiménez Sánchez En colaboración con Jesús Inma Bermúdez Fernanda Arias (fotografía Alejandra Torres Vargas Diseño de producto/industrial Moreno & Asociados Diseño de moda, textil de álbum) · Diseño gráfico · y complementos Diseño de moda, textil Clavel Arquitectos Diseño gráfico · y complementos · y comunicación visual · y comunicación visual Asociados S.L.P. 191 Tacto 201 Guanaco To English 186 Manuel Clavel Rojo, Luis Estudio Sergio Macías Yonoh Feliz:Diseño 179 Diego Argueta Vela Clavel Sainz SLU 196 Diseño de producto/industrial Daniela Santibáñez Diseño de espacios Sergio Macías · Diseño gráfico teiga, studio 201 Diseño gráfico · y comunicación visual · e interiores Diseño de espacios · y comunicación visual · e interiores Diseño gráfico LERO Studio 186 DENA TOYS SL 191 · y comunicación visual Fernando Echeverria Roberto García Fidalgo EXPORMIM 196 Leonel Monterrosa, Uqui Permui 202 Shoes&Bags 180 Roberto Juárez Diseño de producto/industrial Jaime Hayón Fernando Echeverría · Diseño de producto/industrial Diseño gráfico Diseños integrales/ Design by Lars 192 · y comunicación visual Diseño de moda, textil · transversales · · y complementos Lars Petter Amundsen Gimeno Gràfic 197 Male Cuellar - Ivonne (Senior), Carla Garrido Diseñadores: Suso Gabriela Corral 180-181 Mojica Thulson 187 (Junior), José Diego Pérez, Mauro Gimeno, GUATEMALA Diseño digital Diseño gráfico Rodríguez (Asistente) Ricardo Cañizares. Asesor · tipográfico, mecanización Alex Lobos 203 LÍA PADILLA 181 · y comunicación visual Diseño gráfico · y comunicación visual y programación: Josep Patau Diseño de producto/industrial Diseño de moda, textil Quinta Esencia Diseño gráfico · · y complementos Studio 187 Earthink 192 · y comunicación visual Analuz Arevalo, Andrés Ramírez Ruiz, VCH Studio 203 Lunalunares 182 María José Irula Calderón, Alejandro Sanz Seguí Lucas y Hernández Gil / Analuz Arévalo, María José Rodríguez, Fernando Guzmán Giha Kresta Design L KRESTA Carmen Valenzuela Nicolás Vásquez, Diseños integrales/ Diseño de producto/industrial · transversales · DESIGN 197 Diseño de producto/industrial Doménica Cadena, Eduardo del Fraile Cristina Domínguez Lucas, · María Julia Mancheno, Susana Díaz 188 Studio 193 Fernándo Hernández-Gil Ruano Andrés del Valle 204 María Teresa Arias Diseño de moda, textil Eduardo del Fraile, Diseño de espacios Diseño de producto/industrial Diseño gráfico · y complementos Nahuel Lucas Marín, · e interiores · · y comunicación visual Chavo Roldán, Antara Studio 204 Verata 188 Mara Matey 198 Isabel Méndez (Enlinea Paula Barragán 183 Antonio Márquez Alessia Paola Sanabria Diseño de moda, textil Studio): Conceptualización Paula Barragán Miller Diseño gráfico Henríquez · y comunicación visual · y complementos de campaña y dirección Diseño gráfico Diseño de producto/industrial de arte para fotografía. · y comunicación visual · Eslava y Tejada Oficina Penadés 198 Cohete Studio: Producción Jorge Penadés Pulsum Brands 183 arquitectos SL 193 y dirección de arte para ESPAÑA Clara Eslava, Miguel Tejada Diseños integrales/ fotografía. Eikon Branding: Juan Pablo Arévalo Gillade · transversales Diseño gráfico Diseño de producto/industrial Diseño de imagen de marca Ana Ortuondo (Divaor · y empaque · y comunicación visual ESNE 194 Ramón Esteve Studios, SL) 189 Diseño gráfico Sergio Sesmero, Estudio 199 RW Ana Ortuondo Ramón Esteve · y comunicación visual Comunicación Visual 184 Javier González Diseño de moda, textil Diseño de producto/industrial Edna 205 Ricardo Andrés Willson · y complementos Diseño de producto/industrial · · Carlos Mario Martín Arriola Andrade Sedanía_studio 199 Boa Mistura 190 ESNE 194 Del Vecchio, Óscar Ernesto Diseño gráfico Eider Fernández, Begoña Ordás Casado · y comunicación visual Javier Serrano Guerra, José Asensio Rodríguez, Gabriel Santana Diseño de moda, textil Pablo Purón Carrillo, · y complementos María Denisse Cabrera Garcia, Vero Vélez Retail Pablo Ferreiro Mederos, Diseño de producto/industrial Andrea Villagrán Arenales Studio 184 · Juan Jaume Fernández Estudio Pep Carrió 195 Stone Designs 200 Diseño de producto/industrial Verónica Vélez Jaramillo Diseños integrales/ Pep Carrió Eva Prego, Cutu Mazuelos · Diseño de espacios · transversales Diseño de producto/industrial Guate Sin Pajilla/ · e interiores Diseño gráfico · Natyré 205 · y comunicación visual Evelyn Anelí Franco Sánchez Diseño gráfico · y comunicación visual Inés Amado, Lourdes Lía Vallejo Torres 212 Enigma 216 ITESM 219 Peca 224 Zelada, Andrea Peralta, Centro de Derecho de Isaías Loaiza Ramírez, Guadalupe López Elenes Caterina Moretti González Luisa Pimentel 206 Mujeres y Lía Vallejo Torres Antonio Mejía Lechuga, Diseño de producto/industrial Diseño de producto/industrial Diseño de producto/industrial Diseño gráfico Jorge Martínez Martínez, · · · · y comunicación visual Alfredo Sherman, JD-E Studio 220 Pekxel Studio Lorena López 206 Fernanda Román Blanco, Jorge Diego Etienne S.A. de C.V. 224 Diseño de producto/industrial MARIA ECHEVERRI Chloé Etard, Ariadna Frausto, Diseño de producto/industrial Daniela Bardales, · HN 212 Guillermo de Uriarte, · Araceli Gómez, Marín Escobedo 207 María Echeverri Local 10 Ernesto Parra, Armando Soto, Marcela Carolina Marín Eduardo García, Arquitectura 220 Diseño de moda, textil Alfredo Lezama, Eduardo Toxtle, Escobedo · y complementos Diego Sergio Hernández, Jessica Cabrera Escartín Enrique Matzerath Narváez, Diseño de producto/industrial Viridiana Vanesa Vásquez, José Iván Nández, · Xchematic 213 Diseño gráfico Jimena Monsivais Movalle Studio 207 · y comunicación visual Daniela Vizcarra Carlos Mats Diseño de espacios Manuel Ovalle Diseño digital Diseño digital Estudio Cerisola 217 · e interiores · Diseño de producto/industrial · Ricardo Casas Design / · Pedro Cerisola Lol Koópte’ 221 Secretaría Nacional de Diseño de producto/industrial Shelf 225 MÉXICO Julia Poot Poot, Ricardo Casas Padilla, Ciencia y Tecnología 208 · Gladys Cituk May, Loren Boburg, Olga Contreras Grupo Eco Developers Mauricio Nava AD HOC 214 + Juskani Alonso Victoria Aguilar Varela, Diseño de servicios Diseño de producto/industrial · Juan José Nemer, Estudio 217 Leidy Aguilar Varela, · Sofi La Bordadora 208 Mauricio Álvarez Grupo Eco Developers + Mauricia Ake Chan, Rod Consulting, DX Nidia Sofía Estrada Pineda Diseño de producto/industrial Juskani Alonso. Coordinador Minerva Cauich Rivas, consultancy, Argelia Díaz Cauich, Diseño de producto/industrial · general: Pedro Bodegas Quebec+ Consultores, · bitShake 214 Levet. Diseño arquitectónico: Reyna Aguilar Varela, Ideas y Proyectos TZOL arquitectura 209 Alfredo Méndez, Javier Ramírez by Grupo Eco Jennifer Cauich Colli, enbLuz, Saad Acústica, Jaime Malouf Coen, Joshua Jiménez Developers. Cassandra Ortega Martínez, PEI D. Estructural, Jorge Ramos, Diseños integrales/ Diseño de mobiliario y guías Fernanda López Reyes, Sacmag de México 225 Poulette Rosales · transversales de interiorismo: Tania Panti Grajales, Montserrat Espinoza M., Antonio Gómez Hernández, Juan Ramos Á., Paulina Soto, Diseño de espacios Chuen MX | Juskani Alonso · e interiores Sebastián Dozal Martínez Mauricio Álvarez M., 1/8 Takamura 215 Diseño de espacios Diseño de producto/industrial Víctor Palacios, María Cristina Pérez Reyes, · e interiores TZOL arquitectura 209 · Héctor Villaseñor, Guillermo Vargas Jaime Malouf, Jorge Ramos, GT Pallet 218 Marco Barba Diseño Juan Sandoval, Eliel López, Manuel García Diseño de moda, textil Gerardo Tornel Leaños Industrial 221 Alberto Haua, Jesús Sifuentes · y complementos Marco Antonio Barba Diseño de espacios Diseño de producto/industrial Diseño de espacios · e interiores Sánchez DOM Design MX 215 · · e interiores IA Interactive 218 Jocelyn Domínguez Aldana Diseño de producto/industrial Joselyn Dzoara Fonseca, · Saturna 226 HONDURAS Diseño gráfico Luis Arturo Gallegos, Mauricio Monroy Brian Sólis, Ignacio · y comunicación visual Edith Solís, Heriberto Cortés, Valero 222 Hernández, Karen Martínez, coctelkitsch 210 Enigma 216 José Francisco Vázquez, Diseños integrales/ Guillermo Castellanos, · transversales Regina Ponce García Isaías Loaiza, Jorge Rafael Soto, Daniela Carbajal, Omar Robles, Ana García, Diseño de moda, textil Martínez, Héctor Gómez, Jesús Rafael Martínez, Meir Lobatón Corona 222 Moisés Guillén, · y complementos Alfredo Sherman, Osvaldo Padilla, Karina Jiménez, Diseño de producto/industrial Christian Mcarthy, Jaime Martínez, Paul Medina, Andrés Solis, Carlos Ochoa, Halser Co 211 · Alfredo Lezama, Brenda Hernández Negro Musgo 223 Iván Morán, Karina López Helga Sierra Ariadna Frausto, Diseño digital Vanessa Lizbet Valencia Diseños integrales/ Diseño gráfico Jessica Cabrera, · Pelayo · transversales · y comunicación visual Imagen y Promoción Carl Forssell Diseño de moda, textil Institucional, UASLP 219 · y complementos Talavera Type 226 Legan Rooster 211 Diseño gráfico Luis Boix, José Refugio Jesús Barrientos Mora Legan Rooster · y comunicación visual Velázquez, Gladys Villar, Neko 223 Diseño gráfico · Diseño de producto/industrial Yanina Herrera Hiroshi Ikenaga Melgoza, · y comunicación visual Diseño de espacios Luis Daniel Olvera Álvarez, · e interiores Alice Pegman, Karime Tosca Mata · Diseño de producto/industrial Tuux 227 Luis Martinez Desing 232 Gallo creativo 237 DEBARRO 243 Catedral 248 Daniel Romero Valencia, Luis Antonio Martínez Javier David Navarro Suárez Carlos Sandoval Moreno, Gianfranco Palomino Onora Casa, Enrique Mendoza Diseño de producto/industrial Juan Sebastián Muñoz Diseño de producto/industrial Hernández Diseño de moda, textil · Carlstein · Diseño de producto/industrial · y complementos GRID Galería de Arte 238 Diseño de producto/industrial Departamento de Arte · María Fernanda González · y Diseño de la PUCP 248 Tuux 227 MIHTA arte y diseño / Pardo, Judith Corro Estudio id 244 Fernando Felipe Pérez Riojas Tuux ETNICA 232 Diseño digital Cynthia Demestri Rigoni, Diseño de producto/industrial Diseño de espacios Adilia Auxiliadora Alemán · Andreas Isaak Funk · · e interiores Cunningham Héctor Ayarza 238 Diseño de producto/industrial Fábrica de ideas 249 Diseño de moda, textil Diseño de espacios · Xabier Díaz de Cerio Piqué, Universidad de Monterrey/ · y complementos · e interiores Vro Pardo S.R.L. 244 Érika Nako, Piero Peirano, Centro Roberto Garza Verónica Pardo Roberta Polar Línea Branding 239 Sada 228 Plastic Dog Studio 233 Diseño de moda, textil Diseño gráfico Natalia Sada, Nicoll Gutiérrez, Ronald Roberto García Sofía Sosa, Michelle Khafif · y complementos · y comunicación visual Patricia Coronado Chinchilla, Danelia Valeska Diseño gráfico · y comunicación visual Mauricio Villamayor, Hermanos magia; Diseño gráfico Bustamante Castrillo Enrique Bernardou, Leap Studios 249 · y comunicación visual Diseño gráfico Marcarlo 239 · y comunicación visual Sandra Gómez, Mateo Alayza, Vulca Studio 228 Carlo Valdés Luca Ortis 245 Gabriel Alayza, Luis Wong, Jorge Saucedo, SanchezCampbell 233 Diseño gráfico Diseño gráfico Michael Barclay · y comunicación visual Tadeo Presa, Leyda Luz, Dainin Solis · y comunicación visual Diseño digital Ángel Garza, Óscar Díaz, Diseño gráfico Sousa Pitti 240 · Hocuspocus 250 Ernesto Garrido · y comunicación visual Andrea Sousa Coque Andrade Borda Diseño de espacios Diseño de moda, textil PERÚ · e interiores · y complementos Diseño de producto/industrial PANAMÁ Alejandro Gavancho 246 · Jehan Shanel Fernández, Infinito 250 Diseño gráfico Paola Vecco, Aaron Julián, NICARAGUA Bettis Tarazi Juan Tarté Buitrago 240 · y comunicación visual Silvia Altez, Ivette Gonzáles, Arquitectos 234 Diseño gráfico Carlos Villalba, BETTIS TARAZI Arquitectos. · y comunicación visual ARDE - Arquitectura, BSMB By Densueños 229 Alfredo Burga, Claudia Boggio Blanca Segovia Moreno Diseñadores del Futuro diseño y espacio 246 Silvana Cossio Mendoza, Diseño gráfico Briones Diseño gráfico · y comunicación visual Diseño de moda, textil · y comunicación visual PARAGUAY Paola Luna Barrientos · y complementos Diseño de producto/industrial Infinito 251 Cuarto Espacio 235 Ancestral 241 · Paola Vecco, Aldo Castillo, Francisco Osal Asociación de Empresas Ania Jasmín Peralta Camila Orué, Andres Avá Karen Infantes, Obregón 230 Diseño de producto/industrial de Diseño del Perú 247 Diseño de moda, textil Asociación de empresas Cinthia Galagarza, Diseño de producto/industrial · · y complementos · Diana Arcila Designs 235 de diseño del Perú-ADÑ Ivette Gonzáles, Gloria Elena Penso Diana Arcila AO S.A. 242 (Alejandro Agois, Alfredo Burga, Claudia Boggio Vidoza 230 Diseño de moda, textil Yénnifer Brítez Celano Claudia Boggio, Diseño gráfico · y comunicación visual Diseño de moda, textil · y complementos Diseño de moda, textil Augusto Chávez de Bedoya, · y complementos dos G arquitectos · y complementos Juan Camilo Correa, Jazmín Perea 251 Paola De Bernardi, Contraforma Estudio 231 y Foodie corp 236 Carmen Jazmín Perea Olivos Brandon 242 Xabier Díaz de Cerio, Edwin Moreira Balladares Ginnette Gotti, Alejandro Ojeda, Juanma Diseño de moda, textil Jorge Chanis Barahona Claudia Hidalgo, · y complementos Diseño gráfico Cabarcos Verónica Majluf, · y comunicación visual Diseños integrales/ Diseño gráfico Carlos Ramírez, Kenny Ayon 252 · transversales · y comunicación visual Ivero. Diseño de Joyería Carlos Salinas, Eileen Wong) Diseño de moda, textil · y complementos contemporánea 231 Dulce Branding 236 Brandon 243 Diseño gráfico Iveth del Carmen Rodríguez Diseño gráfico · y comunicación visual Camila Jara, Lingo Comunicación Godínez · y comunicación visual Hermés González, Bastian Bestia 247 & Diseño EIRL 252 Diseño de moda, textil Fi 237 Juan Manuel Cabarcos, Jorge Sebastián Burga Luis Manuel Chumpitazi · y complementos Sofía Alvarado Rodrigo Weiberlen Núñez Llave, Paola Vecco Diseño de producto/industrial Diseño gráfico Diseño de producto/industrial Diseño gráfico · · y comunicación visual · · y comunicación visual Lingo Comunicación Vicerrectorado Everythink. Lda 260 Studio Eduardo Aires, Estudio Interlínea 273 & Diseño EIRL 253 de Investigacióm. Júlio Martins, João Petiz, S.A. 266 Alberto Rigau, Robert Cruz Luis Manuel Chumpitazi Universidad Nacional Emanuel Dias, Viviane Mello, Eduardo Aires, Diseño de producto/industrial Llave de Ingeniería 257 António Rocha, Ana Ramos, André Pimentel Santos, · Diseño gráfico Walter Héctor Gonzáles Ivo Ferreira Dário Cannatá, Guillermo EstudioHACEDOR 273 · y comunicación visual Arnao, Juan Luis Palacios Diseño de producto/industrial Zetek, Inês Gonçalves, José Fernando Vázquez Pérez Rojas, Daniel Alonso Pinillos · Rita Lima Lemos, Vítor Silva [EstudioHACEDOR] + Pepe Marie Isabel Nakano, Ruth Madelen Jorge dos Reis / Diseño gráfico Daubón [Hambleton Group] Musselmann Design 253 Luna Cruz, Jorge Enrique The Jorge dos Reis · y comunicación visual Diseño de producto/industrial Marie Isabel Musselmann Céspedes Ávila Studio 261 · This is Pacifica 267 Jaer Caban 274 Diseño gráfico Diseño de producto/industrial Diseño gráfico · y comunicación visual · · y comunicación visual Diseño gráfico Diseño de moda, textil Vicerrectorado de · y comunicación visual · y complementos MUNICIPALIDAD Investigación. LF&DM Arquitetura METROPOLITANA united by 267-268 Mamposteao 274 Universidad Nacional e Design, Lda 261 DE LIMA 254 Moisés Cruz Báez, Director de Ingeniería 257 Luís Marques Ferreira, Diseño gráfico Municipalidad de Lima: · y comunicación visual Creativo. Diseñadorxs: Walter Gonzáles Arnao, Daniela Michelli Lopez María Paz Ramos, Ramdwin González, Taymara Guillermo Guerra Jara, Diseño de espacios W2V. SA 268 Mariela Bazán. · e interiores Sánchez, Uriel García, Juan Palacios Rojas, Diseñador: Antonio Jara. Diogo Frias, Fernando Castro Génesis Vélez Benito Juárez Vélez, Comunidad Shipibo Konibo/ LISLEI Lda 262 Diseño de producto/industrial Diseño gráfico Trinidad Gómez Machuca, · Cantagallo: Olinda Silvano, Diseño de producto/industrial · y comunicación visual Montserrat Ciges, Wilma Maynas, · Jean-Luc Pierite, P-06 atelier 262 Muuaaa Design 275 Adela Sampayo, Pilar Arce, PUERTO RICO Luis Camacho Luyando, P-06 atelier + Site Specific Miguel Miranda Montes Jessica Silvano, Aristarco Cortés Martín, arquitectura Diseño gráfico Cecilia Meléndez, Armada™ 269-270 Juan Felipe Enríquez, Diseño de espacios · y comunicación visual Luisa Tananta Vladimir García Bonilla Ruth Luna Cruz · e interiores Diseño de moda, textil Diseño de producto/industrial Para la Naturaleza 275 · y complementos Diseños integrales/ Pecegueiro & F.os 263 · Ramdwin González Otero, · transversales Armando Rigau 270 Sara Lamúrias, Anayra Santory Jorge Naty Muñoz 254 Armando Rigau, vm& estudio gráfico 258 Pedro Noronha Feio Silvana Herrera, José Florán Diseño gráfico Naty Muñoz, Olinda Silvano, · y comunicación visual Verónica Majluf, Ralph Bauer, Diseño de moda, textil Diseño de producto/industrial Silvia Ricopa, Wilma Maynas, · y complementos Romy Arakaki, Laura Cieza, · Ruizvelazquez 276 Sadith Silvano Code4PR 271 José Carlos Mariátegui, Pedro Sottomayor Héctor Ruiz Velázquez, Diseño de moda, textil Carlos Mariátegui, Emmanuel Luciano Bernal, · y complementos Design Industrial 263 Almudena de Toledo Layshi Curbelo Vega, Ana Torres Pedro Sottomayor, CAN (colaboradora), José Padilla Malavé Otero Design Studio 255 Diseño gráfico RAN, Eduardo Aires David Jabbour (colaborador) Federico Otero · y comunicación visual Diseño de servicios Diseño de producto/industrial · Diseño de espacios Diseño de producto/industrial ZAN 258 · Command Z 271 · e interiores · RO·SE Designing Beyond Alonso Valdizan Pestana Layshi Curbelo Vega Partners Perú 255 Boundaries 264 José Antonio Mesones, Diseño de espacios Rogério Santos, Diseños integrales/ · e interiores · transversales REPÚBLICA DOMINICANA Alejandro Agois, Sérgio Barbosa Andrea Romero Diseño de producto/industrial División de Diseño 272 Diagram Studio, SRL 277 Diseño gráfico · Luis A. Vázquez O’Neill, · y comunicación visual PORTUGAL Rui Tomás 264 Héctor Bolívar, Diagram Luis A. Díaz-Alejandro Diseño de producto/industrial Studio, SRL puna estudio 256 Another Collective 259 · Diseño gráfico Diseño de espacios · y comunicación visual Yerko Zlatar, Puna Estudio Diseño gráfico Soraia Gomes · e interiores Diseño gráfico · y comunicación visual Teixeira 265 División de Diseño 272 Michelle Urtecho · y comunicación visual Diseño de producto/industrial Eneida Lombe · Luis A. Vázquez O’Neill, y Asociados 277 Studio Orbeat S.A.C. 256 Tavares 260 Studio Eduardo Aires, Luis A. Díaz-Alejandro, Michelle Urtecho Ingrid Bonetti Veloz Luis Alejandro Ortiz Diseño de producto/industrial S.A. 266 Diseño de producto/industrial de Zevallos Laínez · Eduardo Aires, Dário Diseño gráfico · Diseño de producto/industrial Cannatá, Rita Lima Lemos · y comunicación visual Vainillas 278 Márolyn Medina · Diseño gráfico · y comunicación visual · Diseño de producto/industrial URUGUAY Mundial 285 Incursiones 291 Francisco Cunha, María Valentina González, BET Comunicación Martín Azambuja, Josymar Rodríguez, Stefan Visual 279 Juan Palarino Gzyl, Alexandra Núñez, Betiana Cuadra Diseño gráfico Alfonso Torres, Nur Abdul, · y comunicación visual Pedro Tortello, Alejandro Diseño de producto/industrial Arias · OH_LA Collaborative 285 BooksOnWall 279 Diseño de espacios Juan Manuel Oholeguy Cristóbal Severín, Fulvio · e interiores Fernández Capurso, Sofia Casanova, Incursiones + Will Sandy Tom Bouillut y todo el Diseño de producto/industrial · Design Studio 291 colectivo BooksOnWall Raquel Lejtreger, María Valentina González, Diseños integrales/ Javier Olascoaga 286 Stefan Gzyl, Alexandra · transversales Diseño de espacios Núñez, Josymar Rodríguez, Bruster Estudio 280 · e interiores Will Sandy, Alfonso Torres, Bruster Estudio Rodolfo Fuentes/ Pedro Tortello Diseño gráfico NAO 286 Diseño de espacios · y comunicación visual Rodolfo Fuentes · e interiores Cuchara 280 Diseño gráfico Inés&bernardo 292 Soledad Corbo, · y comunicación visual Eddymir Briceño, Yonel Agustina Vitola Sámago 287 Hernández Diseño de producto/industrial Ernesto Fasano, Pablo Jaime, Diseño gráfico · Clarisa Bielawsky · y comunicación visual Estudio Blende 281 Erika Bernhardt, Juan Fielitz · Diseño de producto/industrial Inés&bernardo 292 Diseño gráfico The Electric Factory 287 Eddymir Briceño, Yonel · y comunicación visual Juan Ciapessoni Hernández, Alex Wright Diseño de producto/industrial Diseño gráfico estudioanimal 282 · · y comunicación visual Santiago Dutour, TipoType 288 Santiago Uribe Vicente Lamónaca, Fernando Merath metallsysteme Diseño gráfico Díaz, Martín Sommaruga GmbH 293 · y comunicación visual Karla Sánchez Meier Diseño gráfico Diseño de producto/industrial Gonzalo Fernández · y comunicación visual · Romero 282 TROCADERO. Monroy Editor 293 Diseño de producto/industrial GabineteDDiseño. 288 Zilah Rojas · Alejandro Sequeira Diseño gráfico güell estudio 283 · y comunicación visual Eduardo Davit Diseño gráfico · y comunicación visual Diseño gráfico NITO - Nuova Industria · y comunicación visual Torinese 294 César Augusto Mendoza Intendencia VENEZUELA Sosa de Montevideo 283 Diseño de producto/industrial Alejandro Salvo Scaltritti Adapta 289 · Diseño de espacios Franklin Osorio Marcano Tipografía Báez® 294 · e interiores Diseño de producto/industrial Ricardo Báez Ramos · Diseño gráfico Luis Bellagamba 284 Anita Reyna) 290 · y comunicación visual Diseño gráfico Diseño gráfico · y comunicación visual · y comunicación visual Maca/Diseño 284 Bajos Colmenares 290 Gustavo Wojciechowski Luis Augusto Colmenares (maca) Diseño de producto/industrial Diseño gráfico · · y comunicación visual

Convocatoria especial Premio Investigación y Diseño 42 | PREMIOS | INVESTIGACIÓN Y DISEÑO

Cobre chileno en textiles antimicrobianos para el cuidado de la salud de los bebés Daniela Cartes Alarcón INNBIO - UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN (UDEC) CHILE

BabyCu, empresa de diseño, e INNBIO UdeC, laboratorio de investigación, colabo- raron para la creación de una tela con tecnología antimicrobiana, BabyCu®, que eli- mina un 99,9% de hongos y bacterias. El cobre para su desarrollo fue aportado por Copper Andino. El proyecto logra eliminar los microorganismos de las superficies de contacto, medio más habitual de transmisión de infecciones, creando una barrera invisible entre la fuente de infección y la piel humana. Esta acción colaborativa de I+D genera innovación por diseño a través del desarrollo y producción de telas an- timicrobianas aplicadas en indumentaria para bebés prematuros y con afecciones cutáneas. Se abre así una oportunidad de mercado con base en I+D+i+d, que po- tencia la matriz productiva nacional y ofrece una nueva aplicación al cobre chileno, principal materia prima autóctona, integrando diseño como un valor necesario. El proyecto se originó en 2018 y está vigente en la actualidad.

2018 www.babycu.cl INVESTIGACIÓN Y DISEÑO | PREMIOS | 43

Desarrollo de materiales ligeros modificados para su aplicación en implementos para la movilidad de personas en situación de discapacidad PAULA ANDREA CHACÓN CIFUENTES, ANDRÉS HERNANDO VALENCIA ESCOBAR, GUSTAVO ADOLFO SEVILLA CADAVID, ALEJANDRO ALBERTO ZULETA GIL, FÉLIX ECHEVERRÍA ECHEVERRÍA, ESTEBAN ALBERTO CORREA BEDOYA, CARLOS DANIEL RENDÓN COLOMBIA

MAGTT es una silla de ruedas todoterreno pensada para la población rural colombia- na. En su diseño se aplicaron nuevos desarrollos en el campo de las aleaciones de mag- nesio, obteniendo un producto liviano y funcional que se adapta a las características del terreno y aporta a la eficiencia en movilidad. Así, se logró una reducción de peso de hasta el 32% respecto a otros modelos comerciales. El producto puede impactar la calidad de vida de las personas en situación de discapacidad, permitiéndoles una mayor autonomía y disminuyendo el riesgo de una lesión en sus miembros superiores. Realizado entre 2017-2020 por la Universidad Pontificia Bolivariana, la Universidad de Antioquia, la Universidad de Medellín y el SENA, este proyecto integró disciplinas diversas para crear soluciones con alto valor agregado y así transferir el nuevo cono- cimiento a productos finales que pueden resolver las necesidades del contexto local.

Universidad Pontificia Bolivariana. Grupo de Investigacion de Estudios en Diseno (GED) 2017-2020 www.upb.edu.co 44 | PREMIOS | INVESTIGACIÓN Y DISEÑO

HOMEGREENS - Acuicultura Doméstica: Sistemas Integrados de Acuicultura Multitrófica LIDA - Laboratório de Investigação em Artes e Design: Rute Carreira, Luis Pessanha ESAD.CR IPL - ESCOLA SUPERIOR DE ARTES E DESIGN (CALDAS DA RAINHA) INSTITUTO POLITECNICO DE LEIRIA: RUTE CARREIRA, LUIS PESSANHA, RAÚL BERNARDINO, JOSÉ GREGO, LUIS FERREIRA PORTUGAL

El proyecto Homegreens tiene por objeto crear sistemas acuapónicos domésticos El trabajo se llevó a cabo entre 2017 y 2019 y fue financiado con fondos naciona- de agua dulce y salada que pueden instalarse en las escuelas y servir de apoyo les a través de FCT, Fundación para la Ciencia y la Tecnología, I.P., en el proyecto didáctico para introducir contenidos temáticos como la biología y la sostenibilidad UIDB/05468/2020. a un público juvenil. 2019 El proyecto fue desarrollado por el LIDA, Laboratorio de Investigación de Artes y www.lida.ipleiria.pt Diseño, el MARE, Centro de Ciencias del Mar y del Medio Ambiente del Instituto www.ipleiria.pt/esadcr/ Politécnico de Leiria, y la Escuela Superior de Agricultura del Instituto Politécnico de Santarém.

La metodología, aplicada por un equipo multidisciplinario compuesto por diseña- dores, biólogos e ingenieros agrónomos, se basó en el desarrollo y la validación cuantitativa de los prototipos y en la instalación y el análisis cualitativo de la inte- racción con usuarios. INVESTIGACIÓN Y DISEÑO | PREMIOS | 45

Creacion de material orgánico soluble a partir de materia prima local extraída de algas PROYECTO LUGAE: CAROLINA PACHECO, VALENTINA MÁRQUEZ, TOMÁS VIVANCO, FERNANDA VIO CHILE

Proyecto de investigación financiado por Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, ejecuta- do entre marzo 2019 y enero 2020.

Su objetivo era la creación de un material de origen orgánico, con capacidades solubles, para un ciclo de vida ecológico, y al mismo tiempo con una resistencia que permitiera su aplicación en productos. Se utilizó materia prima de producción local. La investigación incorporó metodología que permitió caracterizar el material con mayor precisión, abarcando propiedades definidas sustanciales para evaluarlo con vistas a futuras aplicaciones concretas. Esta información puso en valor al material y facilitó visualizar con mayor claridad sus alternativas de usos. El resultado fue un biomaterial producido en formato de lámina delgada, elaborado en base a tres ingredientes de origen orgánico: carragenina, glicerina vegetal y agua.

2019 www.lugae.cl 46 | PREMIOS | INVESTIGACIÓN Y DISEÑO

Repertorio de texturas paramétricas bioinspiradas David Andrés Torreblanca Díaz, Ever Patiño Mazo, Alejandro Alberto Zuleta Gil, Diana Alejandra Urdinola Serna, Andrés Hernando Valencia Escobar LÍNEA DE INVESTIGACIÓN EN MORFOLOGÍA EXPERIMENTAL -LIME-, DEL GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE ESTUDIOS EN DISEÑO -GED-, FACULTAD DE DISEÑO INDUSTRIAL COLOMBIA

El objetivo del proyecto fue desarrollar un repertorio digital de superficies y texturas bioinspiradas, a través de software CAD paramétrico-asociativos y su materialización con tecnologías de fabricación digital. El repertorio se basa en el estudio de texturas de especies vegetales de la zona del Valle de Aburrá, en Colombia, y se propone para ser usado por diseñadores, arquitectos, ingenieros e integrantes de las Industrias Culturales y Creativas-ICC-, bajo la modalidad open source. Se espera dar respuesta a los diversos requerimientos de proyectos en diferentes escalas y tipologías, considerando aspectos estéticos, funcionales, de usabilidad e interacción y sensorialidad. Los profesores-in- vestigadores plantearon diversas estrategias de conocimiento colaborativo junto a los estudiantes de diseño, asesores y empresas externas. Se trabajó con el RhinoFabStudio de la universidad y las empresas Siltech Colombia, Carpintería Digital y Robot.

Facultad de Diseño Industrial, Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín Colombia. 2019 www.upb.edu.co Convocatoria general Premios y menciones 48 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Manufactura Nacional FUNDACION MADRUGADA ALEJANDRA SEPÚLVEDA, MANUEL MARTÍNEZ, SERENA MARCHANT, CAMILA LARSEN CHILE

Manufactura Nacional es un programa de mediación de Diseño que propone cuatro pilares fundamentales, producción, visibilización, comercialización e investigación, en la búsqueda del diálogo entre la artesanía y el diseño. Está basado en la experi- mentación, el conocimiento y el aprendizaje compartidos que promueven la implica- ción ciudadana en la producción cultural de territorios desplazados y urbanos. Las residencias se enmarcan en la estrategia que pretende generar una permanente transferencia por parte de los residentes, con tiempo exclusivo para la actividad. Se busca siempre el trabajo en torno a una materia prima y el Food Design, concen- trando la experiencia en el patrimonio territorial de la materia con las variables de trabajo: material, proceso, aplicación y tradición.

2019 Diseños integrales/transversales · www.madrugada.cl CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 49

Concéntrico, Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño Concéntrico VARIOS AUTORES, JAVIER PEÑA (DIRECTOR Y COMISARIO) ESPAÑA

Concéntrico es el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño que propone reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad. Un evento anual que invi- ta a repensar nuestro entorno mediante instalaciones, exposiciones, encuentros, performances, talleres y actividades. Su objetivo es Concéntrico es reinterpretar plazas/calles/patios a través de propuestas de arquitectura y diseño; proyectos que se realizan de forma específica para cada localización, de modo que se desvele la relación existente entre la arquitectura contemporánea de las imágenes y su capacidad transformadora en la vida de las personas. Piezas y diseñadores de las imágenes: Arch-Play de Silvia Bachetti y Agnese Casadio, Circo aéreo de KOGAA, Cubierta de madera de Benedetto Bufalino.

2019 Diseños integrales/transversales · www.concentrico.es 50 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

La Paz Ciudad del Cielo Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, Agencia Municipal para el Desarrollo Turístico La Paz Maravillosa. GOBIERNO AUTÓNOMO MUNICIPAL DE LA PAZ, UNIVERSIDAD CATÓLICA BOLIVIANA DE SAN PABLO, GRAMMA S.R.L BOLIVIA

La marca La Paz Ciudad del Cielo fue realizada de manera participativa para la ciu- dad de La Paz, Bolivia, con fines de desarrollo social, económico y turístico. La mar- ca refleja características de la urbe, sus tejidos culturales y representa al icónico Illimani, la montaña protectora de la ciudad y uno de los achachilas (deidad tutelar andina) centrales de la cultura Aymara. El isotipo está constituido por un entramado de trazos que simulan las subidas y bajadas típicas de la ciudad, además de relacio- narse con el tejido andino. Se presenta en cinco paletas de colores, como opciones de uso para representar diferentes aspectos y potencialidades de la ciudad.

2018 Diseños integrales/transversales · www.lapaz.bo/lapazmaravillosa CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 51

Marca ciudad Bariloche, Argentina Menos es más GUSTAVO STECHER (DIRECCIÓN), CAMILA STECHER (CONTENIDOS), PAMELA BLANCO, LUCAS RODRÍGUEZ, MATÍAS SCAPPATICCHIO, FLORENCIA CICCIRELLO, LUCAS CABRERA (MEM BRANDING TEAM), MARCELO MANSILLA (MEM BARILOCHE), MARTÍN LAKSMAN, MARCELO MANSILLA, LUCIANA VILLALBA ARGENTINA

Desarrollo de la nueva identidad de Bariloche mediante un trabajo colaborativo que reunió a todos los sectores de la comunidad. Se realizaron más de 30 talle- res presenciales y más de 50 entrevistas individuales y encuestas abiertas en una plataforma online. En todos estos medios, distintas personas intercambiaron ex- periencias, historias, ideas y opiniones acerca de los valores diferenciales y los elementos destacados más importantes de la ciudad. Luego se llevó a cabo un análisis de la información reunida para dar forma a la plataforma conceptual del proyecto. En base a estos lineamientos se construyó el nuevo sistema de identidad visual, reflejando la identidad real de la ciudad contada por diversos ciudadanos, que tuvo una muy exitosa aceptación e implementación.

Emprotur - Ente mixto de promoción turística de la ciudad de San Carlos de Bariloche 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.menosesmas.com.ar 52 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

GCare Valentina del Río Benítez, Moisés Venegas Araneda, Paula Charlin, Iván Wolf, Sebastián Cruz, Pablo Canepa, José Miguel Izquierdo CHILE

GCare es una startup de innovación social en salud que ofrece un servicio de inteli- gencia sanitaria compuesto por tres productos autónomos que monitorean y velan por la seguridad de las personas mayores. Consta de un dispositivo para la persona mayor, una aplicación para los cuidadores y una plataforma para las instituciones, generando una red de auxilio. Reduce las ventanas de respuesta frente a acciden- tes/emergencias, detectando y notificando a la comunidad de cuidado. Entrega se- guridad y autonomía al usuario, disminuyendo y previniendo el impacto económico, psicológico y sanitario producto del accidente, promoviendo su calidad de vida. El diseño del sistema se centra en el usuario, donde la empatía, la investigación y la usabilidad son la clave para su validación y mejora constante.

2019 Diseños integrales/transversales · www.gcare.cl CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 53

Puna Project puna estudio MARIANA OTERO, YERKO ZLATAR PERÚ

Puna Project es un proyecto que desarrolla piezas de diseño textil. Desde la parte visual se dedica a la investigación y la reinterpretación de la iconografía de las antiguas culturas del Perú con un enfoque contemporáneo y desde la parte técnica a la revalorización de formas artesanales de hilado, teñido y tejido. La firma trabaja de manera colaborativa con maestros artesanos creando así una simbiosis donde el producto final es el resultado de la combinación del diseño contemporáneo y la mano de obra artesanal; de esta manera se genera empleo para las comunidades y se ayuda a la preservación y permanencia de las diversas técnicas ancestrales de tejido que pasan de generación en generación y son su patrimonio más importante.

2019 Diseño de moda, textil y complementos · www.punaestudio.pe 54 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Mi Casita Preschool and Cultural Center 4|MATIV ESTHER BEKE, PRIYA PATEL, ALEXANDRA BARKER, CHRISTINA OSTERMIER VENEZUELA

Mi Casita es un centro cultural y preescolar bilingüe (inglés-español) con un enfo- que en las artes y el medio ambiente. El proyecto incluye tres salones de clases en una superficie amplia y un espacio de apoyo para la comunidad. Los salones están organizados alrededor de una zona central con lavamanos en forma de L que funciona como lugar de reunión. Las divisiones entre las aulas están hechas con muebles, permitiendo su transformación en salas multiusos, donde se llevan a cabo actividades y programas extracurriculares. El enfoque de la escuela para ser un hogar lejos del hogar y aprender de las distintas culturas, inspiró el diseño de ambientes enriquecedores, donde la materialidad, la luz y los colores forman parte de la enseñanza del niño.

Mi Casita 2019 Diseño de espacios e interiores · www.4mativ.com CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 55

Natura INNGAGE ANDRÉ GOUVEIA - INNGAGE PORTUGAL

El objetivo del proyecto fue diseñar una salamandra de madera que la gente pudie- ra tocar y relacionarse con el calor de manera más segura. La labor de investigación en este mercado indicó que a las personas les gusta el calor pero tienen miedo de salir lastimadas al interactuar con él. Para evitarlo se incorporó un material natural de primera calidad, el corcho, aprovechando sus propiedades naturales para crear una barrera entre el calor y el usuario. El corcho permite que el calor fluya y al mismo tiempo evita lesiones.

Fogo Montanha 2018 Diseño de producto/industrial · www.inngage.pt 56 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Iñor DEO ISMAEL PRIETO, JOSEFINA BUNSTER, FLORENCIA GARCÍA DE LA HUERTA CHILE

Propuesta de nombre, concepto y etiqueta para Iñor, un vino de cepa País de más de 120 años de antigüedad. El proyecto busca rescatar esta cepa, fuertemente ligada a la historia vitivinícola de Chile. La etiqueta -inspirada en los manuscritos- relata de manera sencilla y elegante los diversos elementos del proyecto que lo vuelven particular: un campo totalmente perdido en el tiempo, generaciones de campesi- nos que cuidan los viñedos, un productor que tras 40 años retoma la producción y un enólogo que da elegancia a esta cepa rústica, entre otros elementos. Así, el nombre Iñor -que es la abreviatura de señor en el lenguaje coloquial del campesino- representa la nobleza, antigüedad y tradición del campo chileno.

Tomas Yañez 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.deo.cl CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 57

Colección 002. Tierra Cancino FRANCISCO CANCINO LARA MÉXICO

La colección 002 Tierra es una reflexión sobre la vestimenta tradicional mexicana; su resultado son prendas que buscan trascender temporalidad y reflejen innovación estética y experimentación textil. La colección reinterpreta la cultura mexicana, explora el minimalismo y el brutalismo a través del arte y la artesanía, entrelaza de manera lúdica estos elementos con las tendencias en tecnología, con especial atención al detalle en el patronaje y la construcción de las piezas. Al diseñarlas se pensó en un consumidor sensible a las manifestaciones artísticas.

2020 Diseño de moda, textil y complementos · www.cancino.co 58 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Faces of Assassination Website Café.art.br LEANDRO AMORIM, HENRIQUE ILIDIO, ERLAN CARVALHO, PEDRO RODRIGUES, MAYARA TEIXEIRA, LUANA MEDEIROS, ERICO ROSA, GUILHERME LOBO BRASIL

Diseño para web de Faces of Assassination que rinde homenaje a quienes se po- sicionaron contra la injusticia y la corrupción y, por ello, pagaron con la muerte. En el siglo XXI se han producido miles de asesinatos políticos en todo el mundo. Este proyecto comenzó como un libro que reunía 50 perfiles de mujeres y hombres asesinados por haber confrontado o amenazado a grupos criminales. El sitio web surgió como una extensión natural y con un nuevo conjunto de desafíos. Se realizó una interfaz simple pensada para generar una experiencia inmersiva con sonido y movimiento, combinada con perfiles densos y cuidadosamente creados. Un desa- rrollo totalmente receptivo y optimizado para dispositivos móviles. El libro es parte de la campaña #assassinationwitness de la Global Initiative Against Transnational Organized Crime.

The Global Initiative Against Transnational Organized Crime (GI-TOC) 2020 Diseño digital · www.cafe.art.br CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 59

Unidad de Salud Integral: transformando RedSalud hacia un modelo basado en el valor y centrado en las personas BBK BERNARDITA FIGUEROA, PATRICIO HERNÁNDEZ, ESTEBAN IRAZOQUI, VALENTINA MUÑOZ, DIEGO VALDIVIESO, NIKITA MARCHANT CHILE

Desarrollo en cocreación de un nuevo modelo de gestión y experiencia centrado en el paciente mediante una investigación nacional a pacientes, equipos clínicos y ad- ministrativos, cruzada con un estudio documental. En Chile existe una gran brecha entre salud pública y privada en cuanto a disponibilidad y calidad. RedSalud, la red privada más grande del país, busca cambiar este paradigma dando acceso a salud de calidad a los chilenos a través de un modelo basado en valor. Además, como resultado del proyecto, se elaboró una estructura de viajes completamente nueva, una estrategia de canales con énfasis en medios digitales y un modelo operativo que habilita la ecuación calidad/acceso buscada.

RedSalud 2019 Diseño de servicios · www.bbkgroup.com 60 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

CRIA, experiencias de invención Micrópolis BELISA MURTA, FELIPE CARNEVALLI, MARCELA ROSENBURG, VÍTOR LAGOEIRO BRASIL

Proyecto de expografía para la exposición CRIA - Experiencias de invención, reali- zada en la galería Minas Tênis Clube, en Belo Horizonte, Brasil. La exposición reúne obras de arte contemporáneo que dialogan con un público infantil, articulando so- nido, instalaciones audiovisuales, juegos y literatura. El proyecto expositivo consta de mobiliario y señalización desarrollados para garantizar una unidad al conjunto, sin competir con las obras expuestas. El recorrido se planificó con el fin de explo- rar los diferentes estímulos y sensaciones que provocan tanto las obras como los ambientes y materialidades creadas, teniendo siempre en cuenta la percepción y escala de los niños.

Galería Minas Tênis Clube 2019 Diseño de espacios e interiores · www.micropolis.com.br CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 61

LAS MANUELAS Art Series IED REC - Center of Research and Education IED Madrid ISABEL BERZ, NÉLIDA CRUZ PERÚ

Las Manuelas se inició como un proyecto de investigación impulsado por la ONG peruana Movimiento Manuela Ramos MMR en colaboración con IED REC de Ma- drid. El objetivo de esta alianza es el empoderamiento de la mujer peruana en zonas rurales. Un equipo de investigadores de IED elaboró una metodología de diseño colaborativa y desarrolló una plataforma digital de codiseño que permite conectar a diseñadores con artesanos que residen en lugares remotos. Se trata de un proceso trazable hasta su origen, las alpacas, un sistema que antepone el respeto hacia la disponibilidad natural de la materia prima y de la capacidad de trabajo de las mujeres artesanas. Art Series es una colección de prueba que genera colaboración entre el colectivo Las Manuelas y 11 artistas internacionales.

2019 Diseño de moda, textil y complementos · www.iedrec.com 62 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Hospital Sant Joan de Déu Arauna Studio / Rai Pinto Studio ESPAÑA

Este proyecto nace de la necesidad de “pediatrizar” los espacios de un hospital infantil de Barcelona. Es decir, adaptarlos a las necesidades infantiles: hacer que los niños y niñas se sientan cómodos y puedan interactuar lúdicamente en un lugar de por sí poco amable. Así surge “El escondite de los animales”, un concepto que sirve de hilo conductor a través de los diferentes espacios del hospital. Se trata de un sistema generado a partir de animales a escala real, escondidos en la arquitec- tura y construidos mediante un lenguaje visual basado en las tramas de repetición, una gama de colores y el diálogo entre las dos y las tres dimensiones. El sistema también proporciona una identidad de espacios homogénea en todo el centro, a la vez que se integra con la arquitectura preexistente.

Hospital Sant Joan de Déu 2020 Diseño de espacios e interiores · www.arauna.studio CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 63

Colección Soldados de la Tierra Kenichi Sato PERÚ

Esta colección explora la moda sostenible utilizando el diseño zero waste (cero desperdicios), upcycling o reutilización creativa y materiales ecológicos. Además apunta a la versatilidad de género y de tipos de cuerpos. El 90% de las prendas son Zero Waste además de utilizar materiales reciclados. Las piezas están hechas con algodón orgánico nativo, mermas de orillos de telas de alpaca e hilo de alpaca. Soldados de la tierra fue la colección ganadora del concurso Jóvenes Creadores al Mundo 2018 organizado por la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo, Promperú. Además participó en el programa cultural Culturaymi en el ámbito de los Panamericanos Lima 2019.

2018 Diseño de moda, textil y complementos · www.kenichisato.com 64 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Conversaciones sobre diseño y creatividad Diseño y creatividad NATALIA PANO, EZEQUIEL CAFARO, PABLO ACUÑA ARGENTINA

Proyecto multiplataforma que explora los vínculos entre la creatividad y el diseño desde distintas perspectivas hilvanadas a partir de charlas con reconocidos expo- nentes del campo del diseño y otras disciplinas afines o no. Comenzó como un libro impreso y fue mutando a otros soportes y plataformas para expandir su alcance. Fue así como algunos fragmentos de los volúmenes 1 y 2 se transformaron en los fanzines «Cuadernos sobre diseño y creatividad», distribuidos principalmente en ferias de publicaciones independientes. Luego, en plena pandemia, se publicó de manera gratuita «Pantallazo: fragmentos de diseño y creatividad en instagram sto- ries» como una manera de acercar estas conversaciones a nuevos públicos.

2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.disenioycreatividad.com.ar CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 65

Aplicador analgésico para recién nacido Jorge Reyes MÉXICO

El planteamiento frente al dolor en el recién nacido necesita, sin duda, la consecu- ción de varios requisitos previos: un adecuado manejo en la minimización de estí- mulos dolorosos por parte de los profesionales, la priorización de medidas preven- tivas y la integración de la familia en dichas medidas. Este dispositivo contiene una solución glucosada al 25% estéril y el volumen ideal de 5ml. Brinda la posibilidad de aplicar un analgésico no invasivo a prematuros, neonatos y lactantes menores mediante un reflejo natural de todo bebé, la succión. El concepto es claro: un dispo- sitivo seguro, eficaz como la anestesia, sencillo, intuitivo, y que no entorpezca los procedimientos médicos.

2018 · Diseño de producto/industrial 66 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Testimoni gràfic d’un territori, símbol d’un poble Dani Nebot NACHO LAVERNIA Y DANI NEBOT (DIRECCIÓN) ESPAÑA

Hace más de 500 millones de años comenzó a emerger del fondo marino la Península Ibérica, pero no fue hasta la era cenozoica, entre diez y tres millones de años atrás, cuando emergió del mar de Tethys la costa del Mediterráneo. Y con ella esa geogra- fía alargada y estrecha en la que hoy se asienta la Comunitat Valenciana, encerrada entre las montañas de interior y el mar. Esta exposición pretende ser un breve relato a través del legado gráfico de nuestra historia, un recorrido por las distintas huellas de los pueblos, civilizaciones y culturas que se han asentado en nuestro territorio. Los primeros vestigios de este universo gráfico son las pinturas y grabados del Pa- leolítico Superior, 25.000 años a.C., plasmados en cuevas y en objetos.

Secretaria Autonòmica de Comunicació, Generalitat Valenciana 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · Video: www.youtube.com/watch?v=8DiF9TcFrlY CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 67

Pylonesque Pareid DÉBORAH LÓPEZ LOBATO, HADIN CHARBEL ESPAÑA

Pylonesque combina el contexto climático y las tipologías vernáculas en un espacio poli- valente semicerrado para una escuela primaria en la provincia tailandesa de Uthai Thani, región que experimenta fuertes temporadas de lluvias seguidas de extensos períodos cálidos y secos; allí el agua tiene importancia cultural y práctica, ya que está vinculada a la agricultura, la tradición y las festividades. El proyecto responde arquitectónica y ecológicamente como un sistema de recogida de agua, que en su desarrollo buscó abor- dar tres cuestiones: (1) Técnicas de construcción y materiales industriales estándares pero ejecutados de manera artesanal, (2) Flexibilidad en el programa para proporcionar funcionalidad y estética, (3) Sensibilidad climática a los monzones y sequías anuales.

Baan Wang Toei School 2019 Diseño de espacios e interiores · www.pareid.com 68 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Frontera: enfriador portátil para agua ramsesviazcan RAMSÉS HORACIO VIAZCÁN LÓPEZ, ANA LUZ CHAMÚ MUÑOZ, RUFINA RUIZ LÓPEZ MÉXICO

Enfriador portátil que disminuye la temperatura del agua contenida hasta 7ºC en menos de 45 minutos. Las propiedades físicas del barro de Atzompa (Oaxaca, Mé- xico) y la forma del enfriador logran dicha disminución mediante un proceso de enfriamiento evaporativo. Los diseñadores se preguntaron por el papel que han tenido las artesanías en la construcción del proyecto del Estado-nación mexicano y cómo éste ha llevado consigo problemas sociales como la discriminación a grupos indígenas. El Diseño se plantea como una estrategia capaz de reposicionar a las artesanías y a sus procesos artesanales subvalorados, con el objetivo de revertir discursos de exotización y folklorización. Se incorpora a las artesanías y al barro a nuevas utilidades contemporáneas.

Taller Ruíz López 2019 Diseño de producto/industrial · www.ramsesviazcan.com CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 69

Ù-SuLé. Casa cósmica talamanqueña Pulse LOS PUEBLOS INDÍGENAS DE COSTA RICA. DIANA ZULETA, JUAN GONZÁLEZ, JOSE CHAVARRÍA, ROSA ALVARADO, JEANCARLO VALVERDE, ESTEBAN MIRANDA, JORGE ZULETA, CARLOS AGUILAR, DANIEL ALARCÓN, PRISCILLA MOLINA, SOFÍA QUIRÓS, ANDRÉS SALAS COSTA RICA

Instalación inspirada en la cosmogonía de la creación del Universo, Ù-SuLé, concebida como un doble cono dividido en 9 niveles (estratos), según la comunidad indígena Bri- Bri. La forma cilíndrica del espacio representa un nivel del Universo. En dicho espacio se proyectan ilustraciones originales animadas, sonido y narraciones en un ambiente inmersivo. Los visitantes navegan la experiencia desde un control central inspirado en la base que sostiene al Universo. La ingeniería y diseño aplicados permiten una cone- xión en tiempo real entre el objeto y el sistema audiovisual. El movimiento vertical del control permite trasladarse entre estratos. El resultado es una instalación donde los visitantes pueden construir su propio viaje a través del universo Bribri.

Museos del Banco Central de Costa Rica - Museo del Oro Precolombino 2019 Diseños integrales/transversales · www.somospulse.com 70 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Diseño de la Imagen Ciudad de La Habana y Campaña por los 500 años de la ciudad de La Habana. BIADICE QUIÑONES DAVIDSON, JOAN MENDOZA GUILARTE CUBA

El proyecto, comenzado como culminación de estudios en el Instituto Superior de Diseño, abarcó desde la creación de la Marca Ciudad hasta la Campaña por los 500 años de la ciudad de La Habana. De él se derivaron una serie de productos de comunicación visual que fueron implementados durante la celebración y otros concebidos para que perduraran en el tiempo. La imagen ciudad fue presentada en la 36 Feria de la Habana (FHAV) en el año 2018, junto con los diversos soportes y aplicaciones promocionales que la complementan, y posteriormente fue lanzada oficialmente con el aniversario de la ciudad el 16 de noviembre de 2019. La nueva Imagen Ciudad fue acogida por diversos sectores sociales que la incorporaron a los diferentes productos y servicios que brindan, teniendo gran aceptación en el público capitalino.

Gobierno Provincial de La Habana 2019 · Diseño gráfico y comunicación visual CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 71

Ribatejo, Viva a Festa united by PORTUGAL

La construcción de una identidad visual para Ribatejo fue una iniciativa para el reconocimiento de la región por parte de sus mercados, tanto internos como exter- nos. Su desarrollo revela el “viaje inolvidable” a través de los diferentes sabores, visiones y experiencias de la región, pero también el fortalecimiento de su sentido del futuro. Asumiendo como argumento la gran herencia gráfica vinculada a la co- municación turística portuguesa se propone una identidad que evoca la memoria colectiva, favoreciendo el reconocimiento y memorización de la marca.

Turismo do Alentejo e Ribatejo 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.unitedby.pt 72 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Kipi, la niña robot eco-bilingüe Walter Velásquez Godoy PERÚ

Walter Velásquez Godoy, docente, buscó una estrategia para sus alumnos a raíz de la pandemia, ya que no podían seguir con las clases presenciales y viven en po- blados andinos y amazónicos sin internet, radio, televisión o fluido eléctrico. Es así que diseñó el robot “Kipi”, construido con material reciclado y chatarra electrónica reparada y recargable con energía solar. Kipi se maneja a través de una aplicación desarrollada con software de código abierto y el profesor lo controla desde su ce- lular. Además, porta en su interior un USB con variedad de contenidos grabados. Kipi representa a una niña andino amazónica y puede cantar, contar cuentos, rimas, adivinanzas y poemas en quechua y castellano y guiar a los niños para que desarro- llen experimentos y problemas de razonamiento matemático. El docente y Kipi ya han visitado 11 de las 17 comunidades durante la pandemia y han atendido a cerca de 100 escolares. Se trasladan a lomos de mula llevando educación y alimentos del programa del estado Qali Warma a lugares de difícil acceso. Kipi fue diseñada y desarrollada en el laboratorio de creatividad del Colegio Mayolo del distrito de Colcabamba (2,979 msnm), Tayacaja, región Huancavelica, en los Andes peruanos.

2020 · Diseño de producto/industrial CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 73

Mo de Movimiento Proyectos Conscientes FELIPE TURELL, JAVIER ANTEQUERA, LUCAS MUÑOZ, GONZALO MACHADO, MAFALDA MUÑOZ ESPAÑA

MO de Movimiento es más que un restaurante. Se presenta como un espacio de oportunidad y reflexión hacia un consumo más responsable, con el consumidor como testigo y cómplice optimista de un proceso colaborativo hacia la sosteni- bilidad integral. Mo es una obra en constante evolución. Siguiendo la poética de un proceso que busca el hueso y que articula la funcionalidad con la estética, la reforma se ha desarrollado a medida que se demolía el espacio anterior, improvi- sando en tiempo real e innovando a base de pruebas, aprendizaje, re-interpretación y experimentación. El proceso de diseño se entiende como uno de negociación, entre todas las partes y sus diferentes voces, para lograr balancear los frágiles equilibrios entre sostenibili- dad y funcionalidad, normativas e innovación y estética y formalización.

2020 · Diseño de espacios e interiores 74 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

MIMM. Museo Itinerante de la Memoria. Identidad de Los Montes de María AEU CARLOS PUERTA, VERÓNICA ORTIZ, SANTIAGO ARBELÁEZ, HERNÁN CASTAÑO, JUAN ESTEBAN BERRÍO, DANILO SEPÚLVEDA COLOMBIA

El MIMM es un pabellón itinerante, desmontable, construido en madera cuyo sis- tema modular de estructura, plataforma y cerramientos permite obtener agilidad en los procesos de ensamble, desmontaje, almacenamiento, traslado y embalaje. El diseño busca resolver cuatro premisas importantes: modularidad, adaptabilidad, bioclimática y sismo-resistencia. Sus visitantes encuentran contenidos audiovisua- les y narraciones orales, exponiendo hechos victimizantes y la resistencia ejercida. Esto permite la reparación simbólica de las víctimas, que a lo largo de medio siglo han sufrido los horrores del conflicto armado colombiano, a través de las narrativas de los habitantes de la zona, las proyecciones que hacen sobre su territorio, la reclamación del derecho a la palabra, la memoria y la reivindicación de su lucha.

Corporación Colectivo de Comunicaciones Montes de María Línea 21 y El Centro Nacional de Memoria Histórica 2019 · Diseño de espacios e interiores CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 75

KIT LA AGENCIA URUGUAY

Kit es un sistema de cocina pensado como un objeto, como una pieza de mobiliario, lo que promueve un espacio contemporáneo y dinámico. Funcionalidad, ergono- mía y una cuidadosa selección de materiales se combinan para lograr un produc- to atemporal y de alto desempeño. Kit integra cocción y preparación, además de tablas y cajones que sirven de soporte para estas actividades. Una amplia rejilla funciona como superficie de apoyo para la producción y el almacenaje. Acero, ma- dera natural, piedra y aluminio se combinan para generar una mezcla equilibrada que garantiza una excelente resistencia e higiene. El uso de estos materiales se realiza buscando un equilibrio cuidadoso entre la producción contemporánea y los procesos artesanales.

2019 Diseño de producto/industrial · www.laagencia.design 76 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

YASUNÍ. Cartografía sonora Sozapato SOFÍA ZAPATA ECUADOR

YASUNÍ Cartografía sonora es la representación de animales y sus cantos desa- importancia para la comunidad nativa) para estructurar la composición final. rrollada por la artista Sozapato a partir de la residencia artístico-acústica Voces Las coordenadas fueron utilizadas de forma simbólica, situando al Parque en del Bosque en el Parque Nacional Yasuní (reserva ecológica, ubicada en la zona un “espacio energético” a partir de directrices geográficas de una leyenda amazónica del Ecuador). Se utilizó la expresión cartográfica para mostrar la interac- espiritual. ción de los sonidos y sus complejidades particulares (agudo, grave, imperceptible, silencio) sin perder la percepción personal, metafórica y simbólica, plasmada en 2019 Diseño gráfico y comunicación visual las ilustraciones. Se investigó sobre los animales escuchados (cantos, leyendas e · www.sozapato.blogspot.com CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 77

Diseño de nueva identidad visual y familia tipográfica del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Gorricho Diseño; Omnibus-Type PABLO COSGAYA, HÉCTOR GATTI, MARTÍN GORRICHO, MARCELA ROMERO ARGENTINA

Creado en 1956, el Museo posee 4.000 m2 y más de 7.000 obras. A pesar de su relevancia no lograba comunicar su verdadero valor y era percibido distante y está- tico. El Museo solicitó el diseño de nueva identidad. El trabajo comenzó con entre- vistas, encuestas y un extenso estudio de las obras y archivos que permitió conocer en profundidad la situación del espacio, cómo era percibido y deseado. Se sugirió entonces el diseño de una tipografía propia que diera voz única al Museo. Para esto se convocó a la fundidora tipográfica Omnibus-Type con la que se trabajó en el diseño de MuseoModerno, una fuente para títulos inspirada en los movimientos artísticos del siglo XX y el patrimonio del Museo y que sirvió de base para el diseño de la nueva identidad visual.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.gorricho.com.ar 78 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Señalética Cabanas de Albeida Cenlitrosmetrocadrado RICARDO TUBÍO PAZOS, XABIER RILO CALVO ESPAÑA

Cabanas de Albeida es una nueva propuesta de alojamientos rurales de la firma Doartesanato. Engloba un núcleo recuperado de edificaciones tradicionales y una zona de cabañas integradas en un bosque autóctono. El sistema de señalización pretende aportar la información necesaria en cada punto, buscando la integración de los soportes en las formas, tonalidades y texturas del propio espacio natural. Está compuesto por tres tipologías de soportes en metales diferentes (cobre, latón o zinc), con el objetivo de ofrecer a primera vista una clasificación de la información según su cometido. La tonalidad de cada uno de los metales, las pátinas producidas por su oxidación y la reproducción de los contornos naturales de las superficies contribuyen a establecer un diálogo con los elementos medioambientales.

Doartesanato 2020 Diseño gráfico y comunicación visual · www.cenlitrosmetrocadrado.com CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 79

Tejido Escapular Ropa de Género ( RDG ) MARÍA EUGENIA IBARRA LETELIER CHILE

El proceso de investigación para esta colección fue una exploración en volumen, color y materialidad resultando un diseño innovador y atemporal. En la confección de las prendas se utilizan fibras naturales, colores y texturas inspirados en la natu- raleza, la cosmovisión y el territorio. La forma que las caracteriza y hace únicas tie- ne influencia de la cultura mapuche (pueblo originario chileno). La primera creación toma como referencia el cultrún, instrumento de percusión mapuche compuesto por una base semicircular con la imagen de los puntos cardinales que representa en su forma la mitad del Universo. Proyecto hecho a mano con técnica tradicional en teji- do de punto a dos agujas de morfología circular, se construye tomando la estructura de la cintura escapular y su importancia en la anatomía y el movimiento del cuerpo.

Maria Eugenia Ibarra Letelier 2018 Diseño de moda, textil y complementos · www.ropadegenero.cl 80 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Colección Destierro Alado ANDRÉS RESTREPO, ALEJANDRO GONZÁLEZ COLOMBIA

Conceptualmente esta colección habla del fenómeno de las migraciones a nivel mundial, del vestuario como narrador de historias de éxodo, la idea de portar como vestido la identidad de la tierra, una tierra perdida que ya no existe más que en la memoria. Surge, entonces, la idea de la casa a la espalda, una alegoría donde vestir se compromete con la noción de contener. De forma más explíci- ta, los vestidos se vuelven depósitos de objetos cotidianos: enseres, trastos y utensilios. Es una colección que resignifica de modo estético y artístico esta pro- blemática mundial, una reflexión sobre las migraciones en el contexto histórico global, una lección de actualidad sin fines ideológicos o políticos, que mediante la visión del arte busca sensibilizar.

Alado Group 2018 Diseño de moda, textil y complementos · www.aladogroup.com CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 81

Serie Arekuna MTA bags MARÍA TERESA ARISTEGUIETA VENEZUELA

La serie Arekuna es un homenaje al Amazonas venezolano y tributo a la estética de la Naturaleza. La colección utiliza la madera como elemento representativo de la sustentabilidad y la transforma en minaudieres o clutches mutando a extraordina- rias formas orgánicas y produciendo piezas únicas, realizadas a mano por los arte- sanos del Estado Lara, Venezuela. Su diseño encuentra el lujo sostenible a través de la madera donde la tradición y la estética contemporánea se fusionan. Madera: Samán producto de árboles caídos.

2019 Diseño de moda, textil y complementos · www.mtabags.com 82 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Mariachi Gema Negra Saturna GUILLERMO CASTELLANOS FLORES, MOISÉS GUILLÉN ROMERO, OMAR ROBLES PRECIADO, LUIS GALVÁN ANDRADE, RODRIGO BERUBEN, LILIANA BARRAZA, IVÁN TAMAYO MÉXICO

Originarios de Guadalajara, Jalisco, Mariachi Gema Negra es un ensamble musical que incorpora lo mejor del género tradicional mexicano, además de todas aquellas composiciones contemporáneas que tanto enamoran y alegran. En este proyecto se desarrolló desde el concepto del nombre hasta la website para captar clientes potenciales por medio de campañas digitales en Facebook Ads y Google Ads.

Edgar Santillán 2018 Diseño digital · www.saturnastudio.com CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 83

Telepresencia Managua Lab RICARDO GONZÁLEZ, VALERIA ZELAYA, MARÍA DELGADO, LONNIE RUIZ, JORGE PAVÓN, EVAN RHODES, KENNETH SHAFTON NICARAGUA

La crisis de salud ha generado una serie de protocolos sociales que están cam- biando la forma en que visitamos y habitamos los espacios. Lugares tradicionales que frecuentamos para apreciar el arte están sufriendo por la falta de asistencia del público. Hoy, con los avances en las comunicaciones digitales y las tecnologías avanzadas de representación, las experiencias de entretenimiento digital se han convertido en la corriente principal. Este proyecto integra 3D y Realidad Aumenta- da para crear una versión digital on line de espacios de exhibición. Permite realizar cambios de forma dinámica en el contenido. Brinda al público una forma nueva y atractiva de acceder a las colecciones que ama y abre una vía para que las institu- ciones culturales se mantengan en contacto con sus benefactores.

2020 Diseño digital · www.managualab.coma 84 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Web del Centro Cultural La Moneda Ideas Digitales Aplicadas, IDA Chile ANDREA ZAMORA ACOSTA, RODRIGO VERA ÁLVAREZ CHILE

El Centro Cultural La Moneda necesitaba rediseñar su sitio web desde la experien- cia de usuario y generar una estrategia de comunicación digital orientada al conte- nido de valor y posicionamiento orgánico. Se diseñó también una ticketera online para las exposiciones del CCPLM y la cartelera de la Cineteca. El sitio es responsive y cumple con las normas de accesibilidad. En el proceso se realizaron las siguientes acciones: - Definición de objetivos digitales. - Investigación de usuarios para definir quiénes son y qué necesidades tienen en su relación con el sitio web. - Arquitectura de la información para ordenar los contenidos y flujos de navegación. - Diseño de interfaz de usuario. - Desarrollo web. Se diseñó un sitio orientado a expectativas de los usuarios y que apoya los objetivos del la entidad.

Centro Cultural La Moneda 2020 Diseño digital · www.cclm.cl CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 85

U-PRO Universidad Rafael Landívar LISA MARÍA PÉREZ CASTILLO GUATEMALA

U-PRO es una herramienta que genera actividades. Estar en contacto con las pro- pias habilidades actúa como motivación para crear oportunidades. El estudiante se desenvuelve en un entorno que lo educa para obtener conocimiento, pero no para utilizar ese conocimiento como ventaja personal que produzca experiencias. Esta herramienta consiste en un conjunto de actividades guiadas en una página web. Al ingresar, mediante un proceso se desarrolla una experiencia participativa. Esto crea y refuerza la conexión del usuario consigo mismo para conocerse y generar seguridad en lo que hace.

2020 · Diseño de servicios 86 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Programa tu cuenta BBVA S. ELCHE, A. HERNÁNDEZ, C. RAMIREZ (GLOBANT), G. CARRASCOSA, E. RODRIGUEZ, I. VARANDELA (GLOBANT), C. DE ANTA (EVERIS), I. LEAL, M. SALINAS, D. SILVA, C. SALMERÓN, S. BAROKAS, A. MEJÍA, M. MÉNDEZ (MULTIPLICA), E. PEDROZA ESPAÑA

Después de realizar varias investigaciones con clientes se descubrió que las princi- pales preocupaciones con respecto a la gestión de su economía son, por un lado, el control del gasto y especialmente el control de los imprevistos y, por otro, la nece- sidad de ahorro. Programa tu cuenta es un servicio digital de BBVA que ofrece a sus clientes unas sencillas reglas que les ayudan a gestionar de manera automática sus cuentas y a empezar a ahorrar casi sin enterarse evitando tener que estar siempre pendientes. Permite establecer un saldo mínimo o máximo (para evitar imprevis- tos), redondear los pagos realizados con tarjeta de débito o establecer unas pautas de ahorro a través de presupuestos, nóminas o a final de mes. Todo ello usando la app y sin ningún tipo de coste.

2019 Diseño de servicios · www.design.bbvaexperience.com CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 87

Sonidos Textiles Chuen MX MARÍA CRISTINA PÉREZ REYES MÉXICO

Interfaz digital (app) con parámetros que registra los sonidos del entorno, traduci- dos en tiempo real por un Visual Jockey. Recoge sonidos agudos y graves por medio de un sistema de micrófonos ambientales y focales, mapeando los valores a dos instancias del software, la primera en la que se muestra una matriz de diagrama- ción para crear un patrón textil de 8 marcos y la segunda que dibuja un espectro- grama a base de las frecuencias sonoras -orgánica o lineal-, que se plantea como imagen de entrada para su posterior reinterpretación gráfica en vivo. El sonido evi- dencia los nodos del tejido urbano representados en el textil, lo que reafirma que tejer une todo, lo tangible y lo intangible, conceptos y acciones, materiales y vida, individuo y sociedad.

2019 Diseños integrales/transversales · www.chuenmexico.com 88 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

ACRA. Ampliación de las Capacidades de Respiradores Artificiales FIUBA / FADU - UBA /Universidad de Buenos Aires GUILLERMO ARTANA, MARTÍN CABALEIRO, DOLORES DELUCCHI, TOMÁS BENASSO, FACUNDO GAMALLO, GONZALO SANTOS, LUCIANO CUOMO, JUAN CRUZ MOURELLE ARGENTINA

El Dispositivo ACRA permite ampliar las capacidades de los respiradores mecánicos y habilitar una ventilación simultánea para dos pacientes. Tiene en cuenta aspectos fundamentales en la coyuntura de la pandemia como viabilidad tecno-productiva, usabilidad del producto y comunicación y diseño. El proyecto comenzó en el Labo- ratorio de Fluidodinámica iniciando luego una etapa de trabajo interdisciplinario entre FIUBA y FADU (Carrera de Diseño Industrial, Taller de Prototipos) que llevó tres meses para el desarrollo de diseño del producto y realizar la primera pre-serie de fabricación de 20 unidades que se utilizarán en los cuatro hospitales de la UBA.

2020 · Diseño de producto/industrial CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 89

ExyOne Shoulder ARBO design VALKIRIA PEDRI FIALKOWSKI, DANIEL KROKER BRASIL

Exoesqueleto portátil para la industria que usa IoT, el primero con tecnología y di- seño totalmente brasileños. El producto alivia la tensión muscular en las activida- des de producción o mantenimiento industrial, reduce las lesiones y se centra en la ergonomía y la seguridad. Es asequible incluso para las pequeñas y medianas empresas, que anteriormente no tenían acceso a equipos importados en el mer- cado debido al costo y a la dificultad de mantenimiento. Puesto que se desarrolló en función de la variedad de la población brasileña (biotipo, sexo, edad), ofrece la mejor ergonomía y personalización. Su fuerza de elevación vertical puede ajustarse de acuerdo a la necesidad y la actividad de cada persona, reduciendo el esfuerzo hasta 8 kg. Tiene empaque con diseño exclusivo.

Exy Innovation 2019 Diseño de producto/industrial · www.arbodesign.com.br 90 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Cocoto Ximo Roca Diseño ESPAÑA

Minicuna inspirada en la técnica japonesa del origami que evoluciona al ritmo del bebé y cuyo diseño innovador ofrece cuatro productos en uno: minicuna, juguete- ro, banqueta y alfombra. La pieza utiliza un material nuevo, sostenible, aislante y protector: un fieltro suave, generado a partir de botellas de plástico reciclado, que protege al bebé del ruido exterior y favorece su descanso. Es un mueble que aúna ecología y diseño nórdico y completamente reciclable. La minicuna se compone de una estructura de madera que forma las patas y un capazo que se sujeta a ella. El capazo puede utilizarse como juguetero de manera independiente. Su ingenioso sistema de plegado permite que sea desplegado y convertido en una alfombra ova- lada, aislante y muy agradable al tacto.

MICUNA 2019 Diseño de producto/industrial · www.ximoroca.net CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 91

Ventilador Pulmonar SPE1500 ENGINEERING S.A. JUAN ANDRÉS CAMPOS CERVERA, JORGE VÁZQUEZ, ORLANDO DELGADO PARAGUAY

Ante el desafío de la pandemia del Covid-19, se diseñó y desarrolló el primer ven- tilador pulmonar para UTI y Emergencia del Paraguay, el SPE1500. Con un alto sentido de compromiso con la vida, el equipo ofrece la eficiencia tecnológica y el rendimiento que conllevan la experiencia de los profesionales que colaboraron en su concepción. La empresa encargada del proyecto se sintió orgullosa y reconoci- da por la confianza depositada en ellos, de ahí que su compromiso con la calidad de vida de sus compatriotas le permitiera ir más allá para lograr este desarrollo innovador.

Instituto de Previsión Social Engineering S.A. 2020 · Diseño de producto/industrial 92 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Estrategias de diseño para la activación del territorio y el paisaje de la Huerta de Murcia, España Santa - Cruz Arquitectura JUAN ANTONIO SANTA-CRUZ GARCÍA, JUAN ANTONIO SANTA-CRUZ ALEMÁN, CARMEN SANTA-CRUZ GARCÍA, JAVIER ESQUIVA LÓPEZ ESPAÑA

Conjunto de intervenciones que forman parte de una estrategia territorial cuyo objetivo es la activación del territorio de la Huerta de Murcia otorgando a este paisaje calidad de uso, diseño e identidad. Mediante una lectura contemporánea de dicho territorio productivo, se promueven nuevos aprovechamientos desde diferentes formatos que ayuden a conservar y disfrutar de la naturaleza y el patrimonio, poniéndolos en valor / Rotulación: Smart Signs / Cerrajería: Fulgencio Peñalver; Raíces de Regadío: y evitando su deterioro. Acciones: diseño y visualización en Google Maps de 20 rutas; Santa-Cruz Arquitectura / Talleres Antonio Abellán; Punto de información diseño de la señalización horizontal y vertical; acondicionamiento de la Ruta 1; talleres Semana de la Huerta: Santa-Cruz Arquitectura / Talleres Antonio Abellán educativos Raíces de Regadío sobre los valores históricos, naturales y toponímicos del 2020 sistema de regadío de la Huerta de Murcia; diseño y fabricación del stand para la Se- Diseños integrales/transversales mana de la Huerta. · www.santa-cruzarquitectura.es

Ayuntamiento de Murcia, Concejalía de Desarrollo Sostenible y Huerta 20 Rutas a pie-bicicleta y Anillo Huerta de Murcia: Santa-Cruz Arquitectura / Juan Francisco Cerezo; Señalética Huerta de Murcia: Cañista: 3SH (3 Servicios Huertanos) CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 93

A cidade com as pessoas mais felizes do mundo Everythink JÚLIO MARTINS, JOÃO PETIZ, VIVIANE MELLO, EMANUEL DIAS, ANTÓNIO ROCHA, ANA RAMOS, IVO FERREIRA PORTUGAL

Leer la noticia de que la ciudad de Oporto tiene las personas más felices del mundo fue un reto para el Consejo de la Ciudad de Oporto y la Orden de Ingenieros - RN. En un contexto de diseño para ciudadanos, el proyecto anticipó diferentes ámbitos sociales emergentes y presentó objetivos para proporcionar a residentes y visitantes la mejor experiencia de vivir la ciudad. El estudio devolvió el desafío al municipio y a los ingenieros, instándoles a mirar la ciudad a través de las personas, sin límites administrativos, recreando una urbe que promueva el bienestar físico y emocional mediante la dinámica visual y social para fomentar el disfrute de espacios públicos, crear condiciones de introspección y silencio o generar condiciones para una sociedad más completa, feliz e inclusiva.

OERN (Ordem dos Engenheiros-Região Norte), Câmara Municipal do Porto). Everythink 2018 · Diseños integrales/transversales 94 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Mujeres con Calle Data Uruguay CAROLINA CURBELO, DATA URUGUAY Y ÁREA DESARROLLO URBANO, INTENDENCIA DE MONTEVIDEO URUGUAY

Una de las formas en que la inequidad de género se hace presente en las ciudades es en los nombres de las calles. En el caso de Montevideo, solo 142 de sus más de 5.000 calles llevan nombre de mujer. Así surge ATuNombre.uy, impulsado por blog MiráMamá y DATA Uruguay, que utiliza datos abiertos del nomenclátor de Montevideo para visualizar esa inequidad y poner el tema en la agenda. ¿Quiénes son esas mujeres?¿por qué las reconocemos? y ¿dónde están esas calles? fueron las primeras preguntas que el proyecto buscó responder. La Intendencia de Mon- tevideo tomó como base atunombre.uy y logró la aprobación de un decreto de la Junta Departamental que establece que tres de cada cuatro nuevas calles que se incorporen al nomenclator de la ciudad rendirán homenaje a mujeres.

Intendencia de Montevideo 2020 · Diseños integrales/transversales CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 95

Circuitos combinados de juego inclusivo Lugar Común DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN LUGAR COMÚN SPA CHILE

La línea de juegos combinados es la integración de un sistema modular en un cir- cuito de elementos con sombra y diversas actividades de juego o deporte. De esta forma se genera un recorrido de actividades integradas y no solo una suma de elementos aislados. Su diseño está pensado como sistema que pueden compartir usuarios de diferentes rangos de edad, con y sin discapacidad. La experiencia de juego o deporte es para todos y todas, considerando criterios de diseño de accesi- bilidad universal. Se puede personalizar según las necesidades de la localidad en que se emplaza a través de un servicio de codiseño, donde se recogen los requeri- mientos del demandante.

2019 Diseños integrales/transversales · www.lugarcomun.cl 96 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

Nice To Meet You Papingo Maminga MARCO A. GUTIÉRREZ, DANIEL GHETTI BOLIVIA

La colección expresa lo mismo que un saludo, nice to meet you, al igual que una persona que se presenta por primera vez a alguien ajeno. Son piezas inspiradas en la vida de cientos de costureros del país que migran en busca de una vida mejor, llevando consigo sueños y recuerdos. El protagonista de esta historia empieza a elaborar las prendas características de las grandes maquilas en el exterior, ropa casual, deportiva y fast fashion. Sin embargo, no puede olvidar sus orígenes así que empieza, instintivamente, a transformar la ropa que confecciona, fusionando prendas características de su tierra con otras globales e incluso anodinas. Aplica en ellas sus recuerdos, sus postales y, como todo boliviano, apela a la nostalgia de su país.

2019 Diseño de moda, textil y complementos · www.papingomaminga.com CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 97

Emisarias de la Lluvia: Anuros en la Época Precolombina Fundación Museos del Banco Central ANDRÉS SALAS AGUILAR, TATIANA VARGAS GARCÍA, CASSANDRA QUESADA HERNÁNDEZ, JULIÁN TORRES MARTÍNEZ COSTA RICA

Exhibición temporal de los Museos del Banco Central de Costa Rica. Brinda una aproximación a las representaciones de los anuros y la importancia que tuvieron para los pueblos precolombinos de Costa Rica. Se asumió el proyecto museográfico partiendo de una exploración visual de las relaciones simbólicas que los pueblos indígenas tenían con respecto a los anuros (sapos y ranas). Entre ellas se encuentra la vinculación con el agua, símbolo de fertilidad y limpieza, y con la lluvia, cumplien- do su papel de emisarias de la misma. Esta base conceptual dirigió visualmente el juego entre luz y oscuridad, así como una relación evidente en el identificador entre la lluvia y las piezas arqueológicas.

2020 Diseños integrales/transversales · www.museosdelbancocentral.org 98 | PREMIOS Y MENCIONES | CONVOCATORIA GENERAL

História da Teoria da Arquitetura Casa Rex GUSTAVO PIQUEIRA, SAMIA JACINTHO BRASIL

Gráfica diseñada para un libro de Hanno Walter, con una vasta investigación enci- clopédica que cubre la teoría de la arquitectura occidental en los últimos dos mil años. Explorando las grandes proporciones del libro, el proyecto gráfico juega con la tridimensionalidad y elimina los límites tradicionales entre la portada y la colum- na vertebral para sugerir la edificación arquitectónica misma.

Edusp 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · www.casarex.com CONVOCATORIA GENERAL | PREMIOS Y MENCIONES | 99

Convocatoria general Seleccionados 100 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Argentina

OMNI ALTOESTUDIO LEONEL QUEVEDO, ANDRÉS RODRÍGUEZ, MARIANO SÁNCHEZ, IGNACIO PFEFFERKORN ARGENTINA

Vehículo utilitario inteligente multipropósito desarrollado entre ALTOESTUDIO y el Laboratorio de Robótica y Sistemas Embebidos (LRSE) de la UBA, es un caso inédito en la Argentina de una acción que incluye la interdisciplina 100% nacional como factor diferencial. Brinda una solución logística a medida para las pequeñas y medianas empresas locales y de Latinoamérica, donde el contexto industrial es desfavorable y acceder a este tipo de tecnología es casi imposible. El vehículo es escalable dentro y fuera de la región ya que puede comunicarse y trabajar con otros vehículos similares. La sincronización de las ruedas le confiere capacidad de realizar movimientos omnidireccionales, aumentando la eficacia del transporte de cargas en un entorno industrial con espacios reducidos.

2019 Diseño de producto/industrial · www.altoestudio.com.ar CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 101

Tiempos Modernos Silla Hache Coco Cerrella En Bruto ARGENTINA MARCELA COPPARI, AGUSTÍN BARRIONUEVO ARGENTINA Esta serie se compone de 4 afiches creados entre 2018 y 2019 que, con una mirada aguda, aborda problemáticas y fenómenos de la actualidad global: las fake news La silla Hache, metálica y desarmable, sintética en forma y tecnología, expresa y el rol de los medios de comunicación masiva, la construcción de noticias falsas a dinamismo y versatilidad. Adaptable a diferentes espacios contemporáneos y con- través de las redes sociales, el individualismo como patrón de conducta propio de figurable para el usuario en forma y color, se organiza con 5 elementos, 3 cuer- nuestra era y, por último, la reivindicación del movimiento feminista como el más pos iguales (mallas) que conforman asiento y respaldo, y 2 elementos filares que influyente fenómeno colectivo de nuestros tiempos. El proyecto tiene como objeti- constituyen sus patas, piezas que encastradas entre sí componen el sistema. Las vo llamar a la reflexión sobre temas actuales de relevancia social. mallas pueden combinarse de diferentes formas, con distintas orientaciones y co- lores, permitiendo el intercambio entre sillas. El método de ensamble se realiza 2018 por medio de un encastre con un pequeño tornillo, que constituye la fijación de su Diseño gráfico y comunicación visual estructura. Se presenta compacta para su traslado en un reducido packaging. La · www.coco.com.ar silla está desarrollada completamente con tecnología local.

En Bruto 2018 Diseño de producto/industrial · www.enbruto.com.ar 102 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Art Haus. Casa FOA 2019. Bar Celeste Estudio La Feliz Estudio La Feliz PATRICIO LIX KLETT, CELESTE BERNARDINI, MAIA ELIN, LEANDRO DE ANGELO PATRICIO LIX KLETT, CELESTE BERNARDINI ARGENTINA ARGENTINA

Art.Haus es un espacio comedor-cocina proyectado como un único núcleo que pro- Proveniente de las palabras cincel y cielo, Celeste nació en la carpintería de sus pone varios sectores de uso, uno para cocinar y comer, otro para reunirse, café autores. Se trabajó sobre la idea de un mueble-bar, materializándolo en pulpa de de por medio o quizás alguna bebida más espirituosa, y un último con una huerta celulosa compactada e incienso macizo con detalles en bronce, conformado por orgánica lista para ser cosechada. En este espacio el color, la producción industrial, la caja, que hace del mueble un sistema integrado. Incorpora altavoz, luz y un car- la modulación y la materialidad se encuentran en constante diálogo para resaltar gador inalámbrico. La caja va adosada a la madera y a través de su reverberancia cada parte del equipamiento. El interiorismo fue realizado por el Estudio Arenal utiliza a Celeste y le hace vibrar emitiendo sonido. Se puede controlar la cantidad utilizando la colección De Río a Sur presentada en 2019; en ella se incluyen tres de luz y, si fuera necesario, cargar el celular con sólo dejarlo apoyado en el centro nuevos modelos de sillas, mesas de centro y de comedor diseñadas en colaboración del estante. Celeste forma parte de una línea de productos exclusivos con certifi- con Matteo Fogale, una línea de vajilla y consolas ¨Glass House¨, así como lámpa- cado de autenticidad. Esto quiere decir que la pieza será única para cada cliente, ras colgantes y de pie. garantizando la calidad del producto.

2019 2020 Diseños integrales/transversales Diseño de producto/industrial · www.lafeliz.com · www.lafeliz.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 103

ArteporelAgua Hay Futura Mauco Sosa, Bernardo Blanco, Soledad Delgado, Hay Futura Gallo Piña ARGENTINA ARGENTINA Proyecto colectivo de trabajadorxs del diseño en permanente construcción. Se creó Plataforma colaborativa creada por un grupo de profesionales autoconvocados un espacio de reflexión sobre la práctica proyectual con perspectiva de género. -comunicadores, productores, audiovisualerxs, escritores, músicos, fotógrafxs, di- Formado por 150 mujeres y disidencias de diferentes disciplinas proyectuales, son señadores y artistas de toda clase- que se conectaron para visibilizar las diferentes individualidades articuladas en una nueva forma de vincularse en el hacer. La colec- luchas por el agua en Mendoza y defender una causa noble. Nacida durante la tiva y su armado constituyen un proceso de diseño vivo, un modelo organizacional histórica recuperación de la ley 7722 provocada por el levantamiento popular de feminista, innovador, adaptable, horizontal, colectivo, sinfónico. Cuestionan este- diciembre de 2019, desarrolla contenidos, vehiculiza convocatorias, interviene el reotipos aprendidos e importados, reproducidos por el mercado cultural, económico espacio público y genera un archivo de registro visual de las creaciones y aconteci- y productivo. Como diseñadorxs enmarcadxs en una trama cultural diversa y com- mientos que alimentan este movimiento de resistencia comunitario. El grupo cree pleja se sienten responsables de los discursos que legitiman y de los que ignoran. en el arte y en la sinergia. Y en otro mundo posible. El acto de diseñar no es inocente y con esa responsabilidad se sitúan.

Asambleas activistas 2020 2019 · Diseños integrales/transversales · Diseño gráfico y comunicación visual www.hayfutura.com.ar 104 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Módulo Ambulancia COLCAR Piso Bajo Revista Intrépidas Hernán Fretto (Estudio Hernan Fretto) Intrépidas + Juan Otero (COLCAR Merbus) ANGELES ESTRADA-VIGIL ESTUDIO HERNÁN FRETTO ARGENTINA ARGENTINA Intrépidas es una revista que nació en 2018 con el objetivo de promover la ciencia Producto innovador e inédito en la región, desarrollado inicialmente para vehícu- en las niñas a través de un lenguaje innovador. La apuesta fue ofrecer una imagen los Mercedes Benz Sprinter Cabina-Chasis. Supera de manera innovadora a los de la ciencia que sea múltiple y diferente, dirigiéndose a niñas en primer lugar, es carrozados tradicionales mediante un nuevo sistema constructivo estandarizado decir, usando como genérico nombres femeninos. Los recursos que utiliza son di- y la incorporación de nuevas tecnologías, siendo competitivo en costos, de ma- versos tanto en su aspecto visual como en los temas que aborda. Su lectura es una yor calidad y mejores prestaciones funcionales. Su modularidad se expresa en la invitación permanente a descubrir, explorar y conocer mundos nuevos para ubicar flexibilidad de su constitución estructural y configuración funcional. Propone ade- al/la lectora/lector a pensarse como agente transformador. La variedad de forma- más una innovadora manera para el manejo de insumos gracias al desarrollo de un tos visuales se despliega entre historietas, test, juegos, narrativas y entrevistas sistema de maletines de uso específico que permiten ser extraídos rápidamente y para fomentar tanto el pensamiento científico como la apreciación de la diversidad transportados adonde sean requeridos. estética y creativa en cuanto a presentación de la información.

COLCAR Merbus S.A. 2018 2019 Diseño gráfico y comunicación visual Diseño de producto/industrial · www.intrepidas.com.ar · www.hernanfretto.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 105

Tapas revista dni Línea NUYI Márquez diseño NUYI CLAUDIO MÁRQUEZ, DIEGO SANGUINETTI CAROLINA WORCEL, HERNÁN OHASHI ARGENTINA ARGENTINA

Dni es una publicación trimestral sobre diseño publicada en Argentina por el diario Línea de muebles y juguetes infantiles para la primera infancia. En su realización se Clarín, uno de los medios gráficos de mayor tirada en idioma español, que pone foco combinaron dos materiales diferentes, uno blando, liviano y colorido (goma eva) con en el interés por la práctica contemporánea del diseño, tanto local como global. Sus otro cálido y firme, el multilaminado de madera. Los materiales se complementan portadas exponen el núcleo temático de cada edición, expresadas en un lenguaje entre sí y permiten crear formas relajadas. La goma se dobla generando tensión es- gráfico sintético, potente y eficaz. Esta mirada, sumada al formato generoso de la tructural y forma curvaturas en su morfología. Se recurrió a tecnologías simples de revista, termina otorgándoles categoría de cartel en los puntos de venta, desta- fabricación como el corte CNC y por balancín. Son productos realizados con piezas cándose del resto de las publicaciones. Las imágenes corresponden a las ediciones simples y ensamblajes mediante encastre sin terceros elementos, lo que mejora los 2018, centradas en la problemática del emprendedurismo, el trabajo en equipo y procesos de fabricación y logística y es sustentable en el momento de su desecho. el espíritu colaborativo, la escena del diseño sub40 y una visión doméstica de la influencia de la Bauhaus. 2018 · Diseño de producto/industrial Clarín www.nuyi.com.ar 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · www.marquez-d.com 106 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Tipografía Reforma Sello de Buen Diseño argentino PampaType fundición tipográfica Plan Nacional de Diseño ALEJANDRO LO CELSO BEATRIZ SAURET, EMMANUEL PAN, JAVIER GONZÁLEZ KING, ARGENTINA MATÍAS MEDINA, ALDANA BUSCARIOLI, FRANCISCO FERNÁNDEZ, SEBASTIÁN FEINSILBER, PABLO BERCOVICH, MATÍAS CAMALLI, La Universidad Nacional de Córdoba encargó el diseño de una tipografía como par- CAROLINA MARTÍNEZ, CAROLINA GUERENDIAIN, CLAUDIA SUBOCH te de las celebraciones por el centenario de la Reforma Universitaria, llevada a ARGENTINA cabo en este lugar en 1918. La nueva tipografía debía interpretar, por un lado, la herencia intelectual de una institución de 400 años y, por otro, el espíritu de edu- El Sello de Buen Diseño argentino es la distinción oficial que otorga el Ministerio cación pública imperante en la Argentina de hoy, identificada con valores como de- de Desarrollo Productivo para potenciar a empresas argentinas que, mediante la mocracia, pluralidad, conocimiento colectivo e igualdad de oportunidades; además, incorporación de estrategias de diseño, implementen mejoras en sus procesos y debía adaptarse con versatilidad a gran variedad de usos y contextos. Reforma, la productos industriales a fin de promover su competitividad. El SBD tiene el respaldo tipografía resultante, es una familia multi-estilo que incluye versiones para texto de un comité de 90 profesionales de sectores académicos y productivos de todo el inmersivo y títulos, en diversos tonos y pesos. país que evalúan factores como funcionalidad, sostenibilidad, innovación, calidad, materialidad e identidad, estableciendo parámetros de buen diseño en Argentina y Universidad Nacional de Córdoba posicionando a la disciplina del diseño en clave de desarrollo económico-producti- 2018 vo. Entre sus beneficios se encuentran la inclusión de los productos distinguidos en Diseño gráfico y comunicación visual un catálogo impreso y la participación en una muestra anual. · www.pampatype.com 2018 Diseños integrales/transversales · www.sbd.produccion.gob.ar CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 107

Contrapublicidad Línea Bazar Trixo Proyecto Squatters Sarnago Design Developments ARGENTINA ESTEBAN SARNAGO, ELIANA FERNÁNDEZ FORTUNATO, VIRGINIA MORÁN ARGENTINA La contrapublicidad es una herramienta de empoderamiento comunitario para fo- mentar el pensamiento crítico y dar la batalla cultural en el mismo terreno donde Un conjunto de bowls, jarra y vasos plásticos conforman la Línea Bazar. El proyecto las empresas captan nuestra mirada y manipulan nuestra mente. Las acciones con- contempló gestión de diseño, desarrollo de diseño, ingeniería de producto e iden- trapublicitarias interfieren, distorsionan o resignifican un determinado mensaje pu- tidad gráfica institucional dando origen a una nueva start-up dentro del sector del blicitario con el objetivo de realizar una crítica a la sociedad de consumo, denunciar plástico inyectado. Ante un proceso de remanufactura industrial, se rescataron los los comportamientos abusivos de las empresas y mostrar una visión respetuosa moldes existentes, estudiando las piezas sueltas y diseñando otras nuevas a partir con los derechos humanos, el medio ambiente y la libertad de expresión. La acción de una matriz de innovación. Mediante diferentes rasgos de identidad, como la in- contrapublicitaria, más que intervenir un anuncio, busca intervenir la percepción corporación de pequeñas asas, válvulas para el control del aire y branding aplicado, del público. Con humor, ironía, sarcasmo y creatividad, se usa la contrapublicidad al se conformó un kit enfocado a los nuevos hábitos de la cocina contemporánea. servicio de la transformación social. Grupo Trixo Proyecto Squatters 2018 2020 · Diseños integrales/transversales · Diseño gráfico y comunicación visual www.sarnagodesign.com/home 108 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Molo Urbano. Línea de equipamiento Tak-Tak. Sistema de mobiliario modular “M” para interiores y exteriores Somos Polenta Somos Polenta ALEJANDRO GONZÁLEZ, ANDRÉS WAISBERG, GASPAR IWANIURA, ALEJANDRO GONZÁLEZ, ANDRÉS WAISBERG, GASPAR IWANIURA, EZEQUIEL ROSES, URIEL FARJI EZEQUIEL ROSES, URIEL FARJI ARGENTINA ARGENTINA

Molo es una empresa de mobiliario urbano contemporáneo que fomenta la interac- Tak Tak es un sistema de asientos en tándem modular y liviano, desarmable y apila- ción social cotidiana y la apropiación sana de los espacios públicos. La metalúrgica ble, escalable y versátil. Funcional para espacios privados y públicos, tanto interio- Inmec y el estudio de diseño Polenta se unieron y crearon esta empresa que diseña res como exteriores. El sistema brinda innumerables soluciones en salas de conven- y produce en Argentina. La línea modular M se pensó como una herramienta para ciones, restaurantes, espacios culturales, salas de espera, museos, exposiciones. desarrolladores y urbanistas que acompaña la transformación del espacio urbano, Se desarrolló para el espacio cultural Complejo Art Media, con una capacidad de generando un sinfín de posibilidades en la proyección de áreas de usos múltiples 8.000 personas, en donde se presentan eventos artísticos, recitales, obras de teatro y creando lugares de encuentro versátiles y dinámicos. Dicha línea recibió en 2018 y conferencias de prensa y que además cuenta con cinco locales gastronómicos en distinciones por su diseño y construcción, otorgadas por el Sello del Buen Diseño su interior. Tak-Tak permite armar bancos de 2, 3 y 4 plazas y combinarlos con mesa Argentino, Casa FOA y Bienal Nacional de Diseño (Facultad de Diseño y Urbanismo). y apoyabrazos. Posee gancho mochilero y destapador sobre los apoyabrazos. Sus También participó en el Salón del Mueble de Milán. componentes pueden desensamblarse y apilarse sobre un carro móvil.

2018 2019 Diseño de producto/industrial Diseño de producto/industrial · www.molourbano.com.ar · www.polenta.studio CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 109

ECO BOOM BOX. Grown wireless speakers Matrices, mujeres del diseño. Capítulo I: for a circular economy Origen y Activismo Studio Tinello ZkySky SILVIO TINELLO ESTUDIO ZKYSKY: VALERIA DULITZKY Y JULIETA ULANOVSKY. BELÉN QUIRÓS, ARGENTINA BRUNO VERA ARGENTINA ECOBOOMBOX es un biodispositivo electrónico. Este proyecto involucra estrate- gias de diseño alineadas con modelos de economía circular así como el uso de Diseño de la identidad de la muestra Matrices, mujeres del diseño. Capítulo I: Ori- nuevos paradigmas productivos. Emplea procesos biológicos en donde se cultiva un gen y Activismo. Esta exposición arroja luz sobre la labor de las mujeres en la his- bio aglomerado fúngico en descartes de madera que se cosecha obteniendo propie- toria del diseño argentino. Desde el propio sector se busca transmitir la potencia dades acústicas similares a los altavoces de madera convencionales. Por otro lado, de los maravillosos trabajos de estas mujeres bajo una mirada contemporánea. La como estrategia de diseño circular se apunta a eliminar residuos y contaminación, comunicación está basada en las fotografías de las diseñadoras, vehículos inequí- reemplazando componentes electrónicos nuevos por otros reconstituidos con el vocos de la época, y su articulación con la tipografía, protagonista de la identidad objetivo de fomentar el desarrollo local, generando beneficios sociales y econó- de la muestra. Se utilizaron las fuentes Gabriella, de Fer Cozzi, para la marca y micos mediante la formación de nuevos puestos de trabajo en estratos sociales títulos y Bitter, de Sol Matas, para los textos. Ambas tipógrafas son argentinas. vulnerables de Patagonia, Argentina. Fundación IDA 2019 2020 Diseño de producto/industrial · Diseño gráfico y comunicación visual · www.silviotinello.com www.behance.net/zkysky 110 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Bolivia

BDSÑ. Bienal Nacional de Diseño UBA Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad de Buenos Aires

ARGENTINA

La 4ª Bienal Nacional de Diseño UBA presentó decenas de eventos simultáneos, 50 charlas de invitados especiales, 220 workshops abiertos y gratuitos (más de 15.000 cursantes), exposiciones de la producción de sus 7 carreras de grado y posgrados, jornadas de formación docente, el Festival Internacional del Afiche, y las Ferias de libros y de emprendedores y desfiles. Son el reflejo de la producción de conocimien- to que genera la comunidad de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Su motor es socializar su amplia mirada interdisciplinaria vinculada al Diseño. Su espíritu conlleva la presentación de producción nacional innovadora confirmando que el Diseño, más que un marcador de status social, es una herramienta de cambio y motor de mejoras sociales, económicas y culturales.

2019 Diseños integrales/transversales · www.bienal.fadu.uba.ar CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 111

LPB Ajayú AHYU Design Thinking Group Andine Studios ANUAR ELÍAS PÉREZ MARIANA BERTON, DANIELA VARGAS BOLIVIA BOLIVIA

LPB es una lectura de la ciudad desde la bitácora personal, el cuaderno de apuntes La colección Ajayú está pensada y dirigida a todas las mujeres audaces que bus- y las reflexiones sobre identidad y pertenencia. La fotografía digital permitió errar quen diferenciarse con su vestuario. La serie encontró su inspiración en la arqui- a los autores cuanto fuera necesario para conseguir un resultado que se acercara a tectura contemporánea y los fractales de la naturaleza, patrones geométricos que las expectativas de la mirada. Errar es cometer un error, equivocarse, pero también fueron destacando las características morfológicas de los productos y replicando ir de un lugar a otro sin una ruta determinada. Divagar, sin orden ni motivo concre- fragmentos orgánicos irregulares. Está conformada por una serie de modelos de to. Este libro es el resultado de un proceso de elección entre cientos de imágenes carteras versátiles que se adaptan a distintas ocasiones, empleando en esta com- recogidas en largos paseos por la ciudad de La Paz durante los últimos 10 años. posición una paleta de color neutral, colores que llamen a la esperanza y serenidad. Imágenes producto de la divagación, sin la ansiedad que provoca la escasez de Se eligieron tonos pasteles y tierras, apostando por una variedad de texturas en recursos o tecnología, ni el vicio de la postal, la promesa de futuras publicaciones o cueros grabados y lisos de factura boliviana. el trazado previo de una ruta que las predestine. 2020 Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia Diseño de moda, textil y complementos 2019 · Diseño gráfico y comunicación visual · www.ahyu.com.bo 112 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

TYPICA. ¡Café boliviano! Acai Bar Contento Estudio Franco Arquitectura TOMÁS ARAMAYO LENZ ROBERTO FRANCO BOLIVIA BOLIVIA

Typica es una cafetería de especialidad que trabaja con cafés bolivianos, distribu- Este pequeño proyecto de 36 m2 es es el local número 9 realizado por el Estudio yendo café empacado a todo Bolivia. Este proyecto se inspiró en la arquitectura de de Roberto Franco para la marca Acai Bar. Fue diseñado bajo una línea urbana los balcones y la gráfica del servicio postal boliviano de los años 50 de La Paz; así, contemporánea, donde se remarca la volumetría de hormigón visto contrastado se decidió hacer etiquetas con ciertos detalles: el troquelado, que hace referencia a por elementos como el acero, vidrio y murales de follaje tropical realizados a mano un tipo de balcones, altorrelieves y estampillas que fueron cortadas en una máqui- sobre cerámica. La terraza exterior complementa el área de comensales bajo un na trilladora de estampillas de los años 30 restaurada para proyectos especiales. deck de madera, resaltando el mobiliario elegido como parte del concepto. Las ilustraciones de estas últimas muestran la identidad y nombre de la finca pro- Acai Bar ductora, resaltando a las mujeres de la cadena productiva del café en Bolivia, así 2020 como a otros elementos característicos del proceso y la región. · Diseño de espacios e interiores Typica Café Tostaduría www.francoarquitectura.com.bo 2020 · Diseño gráfico y comunicación visual CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 113

Macro Mural Chualluma. Proyecto urbano Sonido Blanco turístico “El Qhathu” KUSILLA Knorke Leaf LUCÍA LLANQUE MONTAÑO BOLIVIA BOLIVIA La colección Sonido Blanco está inspirada en la sangre, las heridas y la posterior El macromural de Chualluma se encuentra ubicado en la ciudad de La Paz, Bolivia. cicatrización de los cuerpos. El título surge a partir de la obra El cuento de la criada Cuenta con 18.000 m2 intervenidos a 3.800 m.s.n.m. Es el primer macromural de de Margaret Atwood en el que la narradora cuenta cómo vivió sus días de encierro Bolivia con gran potencial de reivindicación social y cultural, un museo al aire li- bajo el régimen autoritario que imperaba en el país. En un capítulo se refiere a bre vivo que revaloriza la memoria ancestral de los habitantes y su territorio. En “el tiempo como un sonido blanco”, manera poética de referirse a la angustia. Se el imaginario boliviano, las laderas son barrios marginales y con este proyecto se entiende por ruido blanco al total del espectro de frecuencias audibles por el oído demuestra que es posible generar cultura de maneras no clásicas y que los barrios humano, del mismo modo que el color blanco contiene todos los colores. La dise- tienen mucho que aportar con sus historias y legado intercultural. La propuesta ñadora relacionó esto con su hospitalización durante 7 meses, tiempo vivido como comprende la realización de 26 murales en total y, por primera vez, uno en aymara un sonido blanco. como forma de dignificar dicha lengua nativa. 2019 Proyecto Estatal - Empresa Mitlar SRL Diseño de moda, textil y complementos 2019 · · Diseño de espacios e interiores 114 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Neblina y Purpurina. Poemario Transversal Juventud Carnavalera. Diseño de identidad Plastilinna Estudio Creativo para festival carnavalero cruceño MARCO ARZABE BOWLES, FRANCISCO ISHU, LUCÍA ANTELO, RODRIGO YÁÑEZ Plastilinna Estudio Creativo BOLIVIA MARCO ARZABE BOWLES, ARIEL CANIDO, NICOLE REISWIG, Poemario transversal que expande la experiencia de lectura y el universo del dis- GUILLERMO BORDA, CRISTIANE MICHEL, LUCÍA ANTELO curso poético. La videopoesía encuentra, a través de la tecnología y el diseño, un BOLIVIA puente entre lo literario y lo audiovisual. Textos, ilustración, música y diseño web Juventud Carnavalera es un evento de 3 días que se realiza en el marco del carna- se unen para crear poesía. Neblina y Purpurina puede leerse desde el portal web val de Santa Cruz, Bolivia. Es un festival al aire libre con presentaciones de artistas interactivo, en versión E-book o en versión impresa. Estas dos últimas opciones es- nacionales e internacionales. El carnaval destaca en una sociedad conservadora tán conectadas a la videopoesía a través de códigos QR. Los poemas tratan sobre porque se disfruta sin tabúes y expresando muchísima alegría. Es considerado la la búsqueda de identidad y amor en una sociedad conservadora, en donde internet ‘fiesta grande de los cruceños’ y es importante para su expresión cultural. La mar- termina siendo el portal hacia el descubrimiento y la aceptación personal. ca para Juventud Carnavalera se diseñó como un retrato de sus integrantes y su 2020 generación. Captura la época y su interacción con la cultura cruceña. Es una identi- Diseños integrales/transversales dad visual viva, en constante evolución. Cada año se renueva introduciendo nuevos · www.plastilinna.com personajes en su universo. Busca ser una experiencia. Entiende a su audiencia y se divierte con ella.

Agrupación Juventud Carnavalera 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · www.plastilinna.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 115

IXOYE El Salar de Uyuni Rosita Hurtado Inc. SDM - Sofía Diez de Medina ROSITA HURTADO SOFÍA DÍEZ DE MEDINA BOLIVIA BOLIVIA

IXOYE es una colorida línea de prendas de vestir que se comercializa vía on line y Las piezas de la colección del salar de Uyuni fueron creadas de modo artesanal, que, gracias a su gran aceptación, se ha expandido a toda Latinoamérica, siendo el fusionando técnicas tradicionales y contemporáneas de joyería. La inspiración prin- país azteca el primero en inspirarla con la colección Viva México. Con este proyecto cipal de estas formas rocosas, curvas profundas e texturas inusuales es el majes- la diseñadora intenta contribuir al desarrollo de los pueblos nativos de donde toma tuoso Salar de Uyuni, ubicado en Bolivia. El proceso de creación fue un reto pues su inspiración, destinando parte del valor de cada prenda vendida, así como la re- inmortalizar un lugar enigmático como ese requirió que la intuición de la autora caudación de donaciones en los eventos y desfiles en los que se presenta, a fines hallara el verdadero significado de las piezas. Las texturas rocosas del metal, junto benéficos en materia de salud y educación mediante su fundación Laton Angels. con el pulido espejo de los aros de plata marcan una armonía perfecta entre las formas. 2018 · Diseño de moda, textil y complementos 2019 www.ixoyeusa.com · Diseño de moda, textil y complementos 116 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Yerbasanta Vermut Loft del Lago Studio Ele Tassiana Oshiro Design Studio ANDREA ESTEFANÍA LÓPEZ ESCOBAR, JOAN CARBÓ SOLÉ TASSIANA OSHIRO BOLIVIA BOLIVIA

Yerbasanta es el primer vermut boliviano elaborado a partir de elementos botánicos Apartamento de descanso realizado para la muestra de diseño Casacor Bolivia. nativos. La marca se presenta en tres versiones o sabores: a) Yerbasanta Blanco Está inspirado en el emblemático lago Titicaca, lugar que, además de su grandeza Andino, elaborado con botánicos andinos. Su etiqueta se inspira en el libro Raza de natural, tiene una identidad visual asociada a las artesanías y telares éticos produ- Bronce, del escritor Alcides Arguedas. b) Yerbasanta Rosso Amazónico, elaborado cidos por comunidades indígenas para ser vendidos a turistas. El objetivo de este con botánicos amazónicos. Su etiqueta se inspira en el libro Más allá del horizonte, proyecto fue rescatar la esencia del valor humano de su gente y cultura, poniendo del escritor Joaquín Aguirre. c) Yerbasanta Coca Extra Dry, elaborado con hojas de atención a los detalles que pasan desapercibidos y no son utilizados con fin co- coca de la zona andino-amazónica, su etiqueta se inspira en el libro Zambo Salvito, mercial. Así, el diseño se conceptualiza destacando los materiales constructivos de Antonio Paredes Candia. El planteamiento gráfico de las tres etiquetas es naif tradicionales de sus humildes viviendas y toma vida con la producción del lugar a porque las novelas en que se basan son recomendadas durante la etapa escolar. través de la música andina, vegetación desértica y accesorios personales de uso cotidiano. Master Blends SRL 2019 2018 Diseño gráfico y comunicación visual Diseño de espacios e interiores · www.studio-ele.com · www.tassianaoshiro.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 117

YAPA Mercadito Pop. Hábitat para YAPA una economía creativa BERNARDA PELÁEZ Eloísa Paz Prada, Rebeca Paz Prada, Leonardo Pantoja BOLIVIA BOLIVIA Colección de ropa que combina técnicas de tejido andinas milenarias y un diseño El diseño de este libro se basa en tres conceptos: 1. “La feria como experiencia”: se moderno para lograr prendas de alpaca con estilo y superior calidad, convirtiendo utiliza un lenguaje visual que representa una topografía o mapa abstracto de una suéteres en piezas versátiles y divertidas. La firma Yapa fue creada por Bernarda feria como espacio transitable poblado de creaciones diversas, dando forma de Peláez, diseñadora de moda boliviana, con la idea de compartir sus raíces bolivia- bolsa desplegable a la tapa como símbolo de esa experiencia. 2. “Un valor genera- nas y latinas con el mundo. Su nombre significa «algo extra o un regalo» en Que- cional: conciencia ecológica”: todos los materiales y tintas que componen este libro chua y Aimara y es un símbolo de amabilidad del comerciante hacia el comprador. son ecológicos, ciertos elementos gráficos y formales remiten a lo orgánico (paleta Yapa propone un equilibrio perfecto entre la tradición y la modernidad. Las piezas, de colores, pop-up), siguiendo la premisa de la feria. 3. “Innovación y reapropiación elaboradas por artesanos, son respetuosas con el medio ambiente. La firma cree de tradiciones”: concepto que también define a Mercadito Pop, la gráfica está ins- que el origen de sus prendas, la producción sostenible y el impacto ambiental tie- pirada en la estética andina pero es una propuesta contemporánea. El proyecto nen la misma importancia que la estética. incluye afiche, marcapáginas y estampillas serigrafiados a mano y pop-up. 2018 Diseño de moda, textil y complementos Mercadito Pop (feria independiente de emprendedores creativos locales, desde · www.yapaofficial.com 2012) Producido por Mercadito Pop con el apoyo del fondo estatal Programa de Inter- venciones Urbanas 2019 y del Fondo municipal FOCUART 2019 2019 · Diseño gráfico y comunicación visual 118 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Brasil

Darwin sem frescura Anderson Junqueira Studio ANDERSON JUNQUEIRA BRASIL

Diseño de libro que explica las teorías de Charles Darwin con un lenguaje claro y relajado ya que es una obra de divulgación científica para el público brasileño, es- pecialmente para los más jóvenes. El proyecto gráfico busca crear una atmósfera semejante a la de un museo de historia natural, con gran cantidad de ilustraciones de botánica y zoología. Los comienzos de capítulo utilizan collages, con un juego entre ilustraciones y fotografías. De este modo, se creó un libro con fuerte carácter icono- gráfico y relación texto-imagen. Las secuencias de imágenes en el transcurso de las páginas transmiten un aspecto de movimiento, asemejándose a los libros Flip Books.

HarperCollins Brasil Raquel Cozer, Renata Sturm e Diana Szylit 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.behance.net/andersonjunqueira CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 119

Elas no Congresso SOL. Solución en Línea de Licitación Café.art.br Caiena – Tecnologia e Design LEANDRO AMORIM, ERLAN CARVALHO, PEDRO RODRIGUES, ERICO ROSA, BRUNO RIGOLINO, DAVID PEDONEZE, EDUARDO ARAÚJO, EDUARDO ASSIS, GUILHERME LOBO, CAROLINA OMS, HELENA BERTHO, BÁRBARA LIBÓRIO, GIULIANA WOLF, JAQUELINE VITAL, RAFAEL CARVALHO LETÍCIA FERREIRA, REINALDO CHAVES, RENATA HIROTA BRASIL BRASIL La aplicación SOL brinda innovación social a las cooperativas y asociaciones de Proyecto web para Elas no Congresso, publicación que usa datos públicos para el agricultores familiares en los estados de Bahia y Rio Grande do Norte (Brasil) a monitoreo, en el poder legislativo, de proyectos de ley que afectan los derechos de través de herramientas digitales que garantizan un proceso de compra transpa- las mujeres, ofreciendo información transparente y accesible para la sociedad, la rente y efectivo. Se desarrolló de manera amigable, facilitando la conexión entre prensa y los grupos de defensa. Además de crear la visualización interactiva recep- asociaciones y proveedores. En pocos pasos las asociaciones crean ofertas y eva- tiva y la clasificación, se mantuvieron dichos elementos alineados con la identidad lúan las propuestas recibidas y los proveedores de todo el país pueden competir. La visual de la revista, que presenta colores neón y collages surrealistas. Las propues- aplicación se desarrolló en el contexto de dos proyectos destinados al desarrollo tas de los parlamentarios son evaluadas por organizaciones independientes y clasi- sostenible de comunidades vulnerables e impactan alrededor de 600.000 personas. ficadas como favorables o desfavorables a los derechos de la mujer, considerando Los fondos provienen del Banco Mundial, institución internacional dedicada a apo- también su relevancia en el tema. Desde el monitoreo y la evaluación, se clasifican yar proyectos que contribuyen a reducir la pobreza y mejorar la calidad de vida de los parlamentarios en una escala de +100 (a favor) a -100 (contra). la población en los países en desarrollo

Revista AzMina 1. Secretaria de Desenvolvimento Rural - Companhia de Desenvolvimento e Ação 2020 Regional, Salvador, Brasil/ 2. Secretaria de Planejamento e das Finanças - Projeto Diseño digital Governo Cidadão - Natal, Brasil/ 3. World Bank Group - IBRD - Brasília, Brazil · www.cafe.art.br 2019 Diseños integrales/transversales · www.caiena.net 120 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Brasil Zero-Zero Belezinha Casa Rex Casa Rex GUSTAVO PIQUEIRA, SAMIA JACINTHO GUSTAVO PIQUEIRA, SAMIA JACINTHO BRASIL BRASIL

No es un libro sobre diseño sino un libro sobre Brasil narrado mediante diseño. Bra- Identidad visual para Belezinha, plataforma digital y canal de contenido enfocado sil Zero - Zero está formado exclusivamente por materiales gráficos: una colección en belleza y bienestar. A partir de la inicial B, se construyó un ícono fuerte y definido de estampas, panfletos y calcomanías con anuncios políticos de las campañas elec- en diferentes combinaciones cromáticas mezcladas con texturas de gran atractivo torales de 1982 y 1985; viejos carteles reimpresos y pegados en las calles de Sao táctil. Se incorporaron elementos gráficos sueltos que agregan personalidad a la Paulo actualmente; imágenes recopiladas de las redes sociales durante la campaña marca sin escapar de los códigos de su segmento. presidencial de 2018; fotos de Brasilia tomadas el día de la votación de la primera Belezinha.com.vc ronda. Al articular materiales gráficos de naturaleza tan diferente para contar una 2019 sola historia, el libro presenta no solo una estructura inusual, sino también un re- Diseño gráfico y comunicación visual trato desalentador del país, enfatizando la idea de que la cultura gráfica puede (y · www.casarex.com debería) expandirse más allá de sus entornos restringidos y ser utilizada como un poderoso elemento narrativo del mundo.

Lote 42 Escrito por Gustavo Piqueira 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.casarex.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 121

Diseño editorial del periódico de literatura Niterói Experimente “Suplemento Pernambuco” Criamia Companhia Editora de Pernambuco - CEPE Editora ELIS DOS ANJOS, BRUNO SANCHES, ALANA MAGANHA, PATRÍCIA LÍCIO BRASIL EDUARDO AZERÊDO, FILIPE ACA, HANA LUZIA, JANIO SANTOS, KARINA FREITAS, LUÍSA VASCONCELOS, LUIZ ARRAIS, MARIA JÚLIA MOREIRA, RICARDO MELO Proyecto de Place Branding resultante de un proceso de co-creación que ha abarca- BRASIL do a más de 400 personas. Mediante la participación de agentes de turismo y de la El diseño gráfico del periódico usa de forma equilibrada los espacios en blanco, el población a través de investigaciones y dinámicas en la ciudad, todos se convirtie- texto y las imágenes. La sencillez del proyecto permite dar relevancia no sólo al ron en coautores y embajadores de la vocación turística de Niterói. Al unir símbolos contenido del texto, sino también a las ilustraciones y fotografías. La producción internacionalmente conocidos con su legado cultural y afectivo, la identidad refleja de imágenes aprovecha gran variedad de técnicas como collages, bordados, foto- una Niterói completa, modernidad urbana, interacción con la naturaleza y hospita- grafías y dibujos digitales, con “Pernambuco” como un gran espacio libre para la lidad. Abre oportunidades para el crecimiento sostenible de una ciudad que tiene expresión gráfica. Paralelamente, se ha dado siempre especial énfasis en articular gran atracción turística como vecina de Río de Janeiro. Niterói Experimente forta- la literatura y el diseño con los problemas sociales de Brasil. lece oportunidades y el sentido de pertenencia, su patrimonio material e inmaterial, sus colores, formas y propósito. Schneider Carpeggiani, Igor Gomes 2019 Sebrae RJ, Neltur Diseño gráfico y comunicación visual 2018 · www.cepe.com.br Diseño gráfico y comunicación visual · www.criamia.com 122 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Calendário Dissidente: Cultura visual Pavilhão do FICA na Bienal de Arquitetura e memória política brasileira de Chicago FAUUSP Universidade de São Paulo FICA + Prata Design + Base Urbana + NúMENA DIDIANA PRATA, GUSTAVO POLLETI, VINICIUS IMAIZUMI, MARCELO GUSMÃO RENATO CYMBALISTA E LUÍS FELIPE ABBUD - FICA (CONCEPÇÃO) DIDIANA BRASIL PRATA E MIKKA MORI - PRATA DESIGN (DESIGN GRÁFICO), MARINA GRINOVER - BASE URBANA E GUSTAVO CALAZANS (DESENHO EXPOGRÁFICO), NÚMENA Proyecto de diseño web 24 h/7 días sobre narrativas activistas en Instagram. A (INFOGRAFIA) través de la óptica del diseño gráfico, analiza el nuevo vocabulario estético de las BRASIL redes, relacionado con los principales acontecimientos sociopolíticos en Brasil des- de el inicio de la administración Bolsonaro. Basado en un escaneo algorítmico, el El sistema de identidad visual del pabellón FICA en la Bienal de Arquitectura de Chi- sitio publica las imágenes con más “likes” en #designativista, #desenhospelade- cago (2019) incluye varios elementos gráficos conectados con un propósito: discutir mocracia, #mariellepresente, entre otras, ofreciendo al usuario filtros temáticos. la vivienda asequible y democrática en los entornos urbanos de São Paulo, Brasil. También analiza el archivo de imágenes poniendo a disposición del público, crono- El trabajo de diseño fue sumamente integrado, con lenguajes multidisciplinares y lógicamente, la producción del lenguaje visual que constituye parte de la memoria un pabellón que reproduce el primer apartamento FICA a escala 1:1. Una oficina de gráfica brasileña contemporánea. mapeamiento alineó la identidad de la institución y orientó la identidad visual y tex- tual de la exposición, los proyectos arquitectónicos y escenográficos del espacio, el Pesquisa de Doutorado em Design na FAU USP sob orientação de Giselle Beiguelman diseño gráfico de los paneles expositivos, videos, ilustraciones, motion design, una 2019 publicación impresa y un sitio web bilingüe. Diseño digital · www.fau.usp.br Bienal de Arquitetura de Chicago - Curadoría de Paulo Tavares 2019 · Diseños integrales/transversales CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 123

Coleção Alfaiate Teatro Feluma Frede Tizzot Greco Design BRASIL ALEXANDRE FONSECA, ALLAN ALVES, EMÍLIA JUNQUEIRA, GUSTAVO GRECO, PAULA SALLUM, RAFAEL SOLA, TIDÉ SOARES Diseño gráfico de la colección de libros “Alfaiate” de la editorial Arte & Letra. Es- BRASIL tán impresos en risografía y serigrafía sobre tela, con encuadernación manual. Se realizó una extensa investigación para hacer posible la edición especial del trabajo Proyecto de señalización e imagen de marca para el teatro Feluma, en Belo Hori- de autores tan importantes, utilizando formas alternativas de impresión y acabado zonte, Minas Gerais, Brasil. El sistema de señalización se basa en la representación de los libros y manteniendo la productividad y la viabilidad dentro del mercado de la luz proyectada, tal como sucede en el teatro. La marca está compuesta por la editorial. La cubierta se imprimió en serigrafía y se ensambló a mano, el núcleo tipografía y un cuadrado, considerado como un objeto simbólico que reproduce un se imprimió en risografía y se cosió manualmente. Todo el proceso se realizó en el área y sus límites, a la manera del teatro y el escenario. La luz, representada por Laboratorio Gráfico de la editorial Arte & Letra. el color amarillo, proyecta el volumen. Se creó una familia de pictogramas con el mismo principio: forma y luz reflejada. El acrílico y la pintura en las paredes repro- Arte & Letra Editora ducen este efecto. 2019 Diseño gráfico y comunicación visual Faculdade Ciências Médicas · www.behance.net/fredetizzot 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.grecodesign.com.br 124 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Feminino de Ninguém - O Que As Vandas Itaú Mulher Empreendedora Não Contam Keenwork Design and Strategy Greco Design LUIS CASTELLARI, FELIPE CASTELLARI, GABRIELA UCHIYAMA, VERA MION, FABIO SANT’ANNA ANA COUTO, CRISTIANA BRAZ, DANIELA PAOLIELLO, DÉBORA COLARES, BRASIL EMÍLIA JUNQUEIRA, FERNANDA MONTE-MÓR, GABRIELA JUNQUEIRA, ISABELLA PÂMELA DE LELES, JÉSSICA GOMES, JULIANA MACHADO, Identidad y posicionamiento para “Itaú Mulher Empreendedora”, programa y plata- LAURA PENNA, LUCIA CASTELLO BRANCO, MARIA CLARA SASDELLI, forma gratuitos centrados en apoyar y fomentar el espíritu empresarial de las mu- MARÍLIA GRECO, RENATA POLASTRI, TAINÁ EVARISTO, THEREZA NARDELLI jeres mediante el intercambio de experiencias, cursos y herramientas. Las mujeres BRASIL están construyendo un mundo cada vez más humano, colaborativo e inclusivo. En O Que As Vandas Não Contam es un periódico creado para difundir el portfolio lugar de crear un tono de voz para una marca, se creó una marca inspirada en la voz, de Greco Design. El título se inspiró en una especie de orquídea (Vanda coerulea), la voz de las mujeres. La identidad se basa en el uso de la tipografía como elemento vulgarmente conocida como orquídea azul, que se encuentra en el jardín frente a visual, combinando colores y retratos para lograr un enfoque único y auténtico. la sala de reuniones de la empresa. El periódico, que se publica semestralmente, Hoy, más de 25.000 mujeres se han registrado para usar la plataforma. La solución abrió espacio para una edición especial, creada y desarrollada sólo por mujeres del atrajo a nuevos emprendedores y aportó representatividad femenina al entorno equipo Greco e invitadas. El proyecto editorial encontró en el tema femenino de empresarial brasileño. nadie, propuesto por la lingüista Lucia Castello Branco, la base para establecer un Banco Itaú rico diálogo entre diseño, tipografía, fotografía, ilustración y escritura. 2019 Greco Design · Diseño gráfico y comunicación visual 2019 www.keenwork.com.br Diseño gráfico y comunicación visual · www.grecodesign.com.br CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 125

Identidade Visual Tipo.cc Maréa Miligrama Design Nara Evangeline Guichon Ferrari BRASIL BRASIL

Tipo.cc es un café/coworking que funciona en Casa Sem Medida en Fortaleza-Cea- Colección de ropa. La primera pieza es un vestido en tejido de algodón, bordado rá. Las personas que lo frecuentan pertenecen en su mayoría al mundo creativo: di- manualmente con redes de pesca recicladas y color natural en tonos verdosos. Se señadores, artistas, arquitectos y amantes de un gran espacio para hablar o leer un complementa con un bordado de pequeños “caracoles” realizado en tono burdeos, buen libro. Desde el naming hasta el diseño gráfico, la inspiración de este proyecto que contrasta a la vez que realza las redes. La segunda pieza es un chaleco en fueron las impresiones tipográficas y sus tipos móviles. Usando la idea de la tipo- tejido de punto y con diferentes tipos de redes de pesca, previamente teñidas con grafía y sus construcciones y aplicaciones, el logotipo se refiere al bloque principal plantas; parte de ellas fueron oxidadas con limaduras de hierro y vinagre en un pro- que lleva el tipo móvil en sí. El proceso de impresión también se usa como manchas ceso que dura cuatro días, obteniendo matices sutiles. La tercera pieza es un abrigo gráficas en el desarrollo, que permea desde la divulgación hasta la presentación en seda y lana, estampado de forma natural con la técnica de ecoprint, sin dejar de platos y cafés a los clientes. Usando la paleta de colores, la identidad visual se rastros contaminantes, para lo que se utilizó cúrcuma, piel de cebolla y arándano. aplicó a la vajilla, haciéndola única. Un cinturón de seda y redes de pesca abrocha el abrigo.

Tipo.CC Nara Guichon 2018 2020 Diseño gráfico y comunicación visual Diseño de moda, textil y complementos · www.miligrama.com.br · www.naraguichontextil.wordpress.com 126 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Adam Robo Nagüeva. Personal Branding Project Projemec Product Engineering and Design Saad Impactful tailored brands NELSON SHIGEYUKI TOBA, JULIANO SANTOS LUCAS SAAD, EVERSON WEBER, JACSON FRANÇA BRASIL BRASIL

Aparato diseñado con el objetivo de detectar problemas de la vista de manera sim- Para proyectarse profesionalmente, Guilherme “Nagüeva” se acercó a la consulto- ple, rápida y gratuita. Equipado con un panel de lectura similar al utilizado en las ra Saad para desarrollar un proyecto de marca personal. En entrevistas con Nagüe- clínicas de oftalmología, el dispositivo es capaz de descubrir defectos como miopía, va, amigos y compañeros de trabajo, se destacaron algunas características: frases hipermetropía, astigmatismo, presbicia y daltonismo gracias a su sistema que per- como “soy la síntesis del exceso”, “no encajo en nada y, al mismo tiempo, me adap- mite simular una vista cercana o lejana con la activación del ajuste lateral. A partir to a todo” y “huir de lo que es común”, junto con el significado del nombre (“Nagüe- del diagnóstico preliminar, Adam Robo imprime una receta simple y el paciente va” salió de una broma y significa “hablar lo que hay en la garganta”), condujo a debe consultar a un profesional cualificado (oftalmólogo). Actualmente el aparato la creación de una identidad minimalista en blanco y negro que usa solo textos (el incorpora inteligencia artificial, pudiendo hacer el diagnóstico mediante un app que elemento principal de la marca, refiriéndose al significado del nombre) y se adapta interactúa con el usuario. a los formatos más diferentes. Nueve meses después del proyecto, Nagüeva fue promovido y transferido de Brasil a la sede mundial de Philips en Países Bajos. Prevention 2018 Guilherme Nagüeva Diseño de producto/industrial 2018 · www.projemec.com.br Diseño gráfico y comunicación visual · www.saad.cx CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 127

Senior Ludens Etiqueta Devaneio do Velhaco Senior Ludens StudioBah LIVIA LANZELLOTTI NISHIBE DISEÑO: RAFAEL POLONI. DIRECCIÓN CREATIVA: FELIPE BERNARDES AMARAL. BRASIL UNIVERSO VERBAL: NATÁLIA ATHAYDE PORTO BRASIL Senior Ludens es una marca de productos lúdicos diseñados para personas mayo- res. Su plataforma online proporciona manuales de fabricación de los productos Devaneio do Velhaco es una cervecería/bar nacida literalmente de un sueño: fue para libre elaboración por makers. La primera colección lanzada por la marca es una en una conversación imaginaria con su abuelo donde uno de los socios recibió la línea de dominó, adaptada con colores en lugar de números. Inspirada en la joyería, tarea de abrir una cervecería en la antigua casa familiar. En un proceso expansivo, cada color representa una piedra preciosa incrustada en la madera. Su producción la compañía empezó a embotellar su producto por lo que se desarrolló una etiqueta; combina técnicas de ebanistería artesanal y fabricación digital (corte por láser y en- consta de 2 partes: una lleva la cultura de la marca y la otra presenta una etiqueta rutador CNC). Los dominós proporcionan estimulación cognitiva, integración social adhesiva (único elemento variable) con información sobre la cerveza. También in- y activación de la memoria afectiva. Están disponibles en tres modelos, Tríada, Or- corpora una ilusión óptica: al mirar de cerca, se lee la historia de la marca y, desde gánica y Clásica, adaptados a las diferentes condiciones cognitivas de los usuarios. lejos, un viejo aparece en la distorsión del texto. El proyecto satisface diferentes necesidades: se adapta a lanzamientos constantes, comunica información de cada 2018 nueva cerveza y lleva la experiencia fuera de la casa matriz. Diseños integrales/transversales · www.seniorludens.cc Devaneio do Velhaco 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.studiobah.com.br 128 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Jornada EKOS Amazônia Avon · New Ecommerce in Brazil Tátil Design Try Consultoría RICARDO BEZERRA, LUIS FREITAS, CAMILA CANNAVALE, LUCAS COBUCCI, MARIA ERCILIA GALVÃO BUENO (CEO), FERNANDO PARAVELA, JULIA LIBERATI, VINICIUS TAMAJUSUKU, ELEN CAMPOS, TÂNIA SAVAGET BRUNO CANATO, VIKTOR EISENMANN, FILIPE TEODORO, ALINE KUNIYOSHI, BRASIL RACHEL SARRA, LARAINE ROQUE, TAINÁ NASCIMENTO, BERNARDO DE ALENCASTRO Proyecto para transformar la firma Natura Ekos en una marca con más fuerza, ac- BRASIL titud, atrevimiento y deseabilidad. Se creó un lenguaje gráfico que hablara fuerte, lleno de personalidad y que la mostrara como defensora de la selva amazónica en Avon es una marca líder en maquillaje y cuidado de la piel en Brasil. La marca fue el mundo, entregando productos que respetan a las personas y la biodiversidad. la creadora del modelo del representante de ventas. Recientemente, la empresa Se desarrolló una narrativa visual y verbal para que la marca pudiera contar sus experimentó una revolución de imagen en Brasil, enarbolando la bandera de las historias con propiedad y activismo. causas sociales y utilizando un lenguaje más urbano y contemporáneo. El nuevo proyecto trae al entorno digital novedades en el enfoque comunicativo y actuali- Natura za la experiencia del usuario, ajustándola al nivel de expectativas del consumidor 2019 actual. Diseño gráfico y comunicación visual · www.tatil.com.br Avon Brasil 2019 Diseño digital · www.try.com.br CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 129

Universal Kids’ Scissor Entre Contrastes Valkiria Inteligência Criativa Yepá Estúdio MATHEUS PINTO, MOISÉS HANSEN, BRUNA DIPP, HENRIQUE AZEVEDO, YEPÁ ESTÚDIO - CAROLINA DENTICE, LUANA DENTICE, CRISTIANE AMARAL, FÁBIO DUARTE, LEONARDO JOST PRISCYLA FALKENBURGER BRASIL BRASIL

Tijera desarrollada para ayudar a niños, personas zurdas y gente con restricciones La exposición Entre Contrastes mostró artesanías hechas de residuos textiles y de movimiento o deficiencias en las manos a cortar más fácilmente. La nueva tijera de papel (basura) de la industria de Santa Catarina, sur de Brasil. Los contrastes de Faber-Castell asegura movimientos más simples y naturales, que no requieren presentes en la exposición fueron explorados en los proyectos de diseño: la marca habilidades motoras específicas o habilidades finas para usarla, haciendo que la contrasta entre sí y su lectura sucede mediante la presencia y ausencia de letras, actividad diaria sea más divertida y cómoda. Además, la pieza ofrece diferentes contraste en blanco y negro con la abundancia de colores de las artesanías. La ma- formas de manejo y puede bloquearse a través de un sistema patentado, brindando teria prima para la eliminación contrasta con el producto artesanal contemporáneo. más seguridad a niños y demás usuarios. El producto combina la estética con la La basura ganó prominencia y se usó en vitrinas en carteles y en un logotipo tri- usabilidad a través del poder del diseño centrado en el ser humano, lo que lo hace dimensional. Al explorar conceptos de sostenibilidad, se creó un material impreso diferente de las opciones existentes. multifuncional con 3 funciones: mini guía, carpeta y póster.

Faber-Castell Brasil Sebrae/SC 2019 2018 Diseño de producto/industrial Diseño gráfico y comunicación visual · www.valkiriaic.com.br · www.yepaestudio.com.br 130 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Chile

Conectarte, el juego Agencia Bien JAVIERA PEREDA, CRISTINA VERGARA CHILE

El juego Conectarte surge como una iniciativa para contribuir a la convivencia de las familias en momentos de pandemia donde, de repente, quienes estaban acos- tumbrados a salir y tener sus propias rutinas se vieron desafiados a compartir 24/7 con los miembros de su círculo íntimo. En Educomlab se pensó esta situación como una oportunidad para conectarse, conocerse y salir fortalecidos del desafío. Por ello, se desarrolló un juego de preguntas que facilita la comunicación, promueve siete principios esenciales para la humanidad y genera un ambiente cálido en el interior de los hogares.

Educomlab Constanza Lozano Butelmann 2020 · Diseño gráfico y comunicación visual CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 131

MGCC. Modelo de Gestión Cultural Born Concept Store Colaborativo CQ Estudio Constanza Ramírez CQ ESTUDIO: AGUSTÍN QUIROGA, PEDRO CASTRO, FRANCISCO GOÑI, CHRISTIAN ANDRÉ MARÍA CONSTANZA RAMÍREZ SALAS CHILE CHILE Born Concept Store está enfocada en la experiencia de compra de los padres ac- A partir de la necesidad de democratizar la cultura, nace este método que permite tuales que buscan productos con diseño diferenciador para transmitir confianza, la gestión cultural colaborativa, haciendo partícipes a los ciudadanos en la toma comodidad y seguridad a sus hijos. La creación y construcción de la personalidad de decisiones en el ámbito cultural local. MGCC contiene un manual y un kit de de Born, simple y clara, se realizó con la premisa de ofrecer diseño de calidad. Por herramientas colaborativas que facilitan un plan de acción estratégico a corto y ello, el espacio se desenvuelve en una atmósfera inspiradora, diferente del código largo plazo, iterando procesos e identificando nuevas oportunidades y vínculos te- establecido de tiendas para niños; el color y textura son los protagonistas funcio- rritoriales. Es cíclico, para diagnosticar y solucionar problemáticas a futuro y sobre nando como imagen y plataforma de la marca, sin competir visualmente con los la marcha. Su objetivo es gestionar la cultura estratégica participativamente, en productos exhibidos. Se generó una imagen que invita desde la fachada a descubrir función de la identidad y sinergia de los actores, permitiendo soluciones adecua- este nuevo mundo Born, flexible y dinámico en su funcionalidad, creando a la vez un das y perdurables y estableciendo lineamientos democráticos para el desarrollo y ambiente acogedor que vincula al usuario con la idea de hogar. apropiación cultural. BORN 2019 2019 · Diseño de servicios Diseño de espacios e interiores www.mconirs.wixsite.com/mconirs · www.cqestudio.com 132 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Theo Jansen. Algoritmos del viento Pagan Gods Bags. Colecciones 2019: DEO y SUMO Greek Poets y The Pots DISEÑO GRÁFICO E IDENTIDAD: DEO ESTUDIO. MUSEOGRAFÍA: SUMO. Diego Becas PRODUCCIÓN: CROMOLUX FG CHILE CHILE

Para la exposición de Theo Jansen en Chile, Algoritmos del viento, se diseñó un Los valores de la marca de bolsas Pagan Gods son el amor por la filosofía, la his- sistema de identidad dinámico, que busca reflejar el espíritu y complejidad de su toria, el arte y los pequeños placeres: una taza de té, una conversación o caminar obra: la mezcla de ingeniería con arte y el hallazgo de los 13 algoritmos con los que por un lugar silencioso en la ciudad. La serie Greek Poets está inspirada en la mi- Jansen calcula las proporciones de brazos y piernas para lograr la movilidad de sus tología griega: la sabiduría de Atenea, la determinación de Medusa, la energía de Strandbeests. Otra de las características semejantes es el carácter análogo de las Minotauro o la elocuencia de Hermes. ¿Cómo enfrentarás tu día? nos pregunta. La creaciones: todos los sistemas y mecánicas de los Strandbeest carecen de elemen- colección The Pots nos dice, como Kavafis: “Cuando emprendas un viaje pide que tos tecnológicos sofisticados. Por eso, la imagen visual y materialidad de cédulas, el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de experiencia” invitándonos a ser un paneles y línea de tiempo se inspiran en la estética de la sala de herramientas con peregrino de mirada atenta y elegir la actitud adecuada: la elegancia de Takeshi, la el objetivo de plasmar un espíritu análogo a su trabajo. tradición de Elizabeth, la templanza de Volka o la vitalidad de Giusseppe. En cada alto, reflexionar sobre lo aprendido con una taza de té o de café entre las manos. Fundación Mar Adentro 2018 Pagan Gods Bags Diseño gráfico y comunicación visual Diego Becas · www.deo.cl 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.diegobecas.cl CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 133

Revistas Tough Tech AOA 20+. El rol del arquitecto. Draft Diseño Reflexiones y perspectivas ANDREA CUCHACOVICH, ROSARIO ESPINOSA, FRANCISCA BARROS Draft Diseño CHILE ANDREA CUCHACOVICH, ROSARIO ESPINOSA Diseño de la primera publicación de The Engine, entidad creada por el MIT de CHILE Boston, EEUU. The Engine apoya startups ToughTech que buscan crear impacto En abril de 2019 se decidió editar un libro conmemorativo de los 20 años de la AOA material positivo en la sociedad. El gran desafío fue lograr comprender y comuni- (Asociación de Oficinas de Arquitectos de Chile). El objetivo era no solo registrar el car visualmente temas complejos como la inteligencia artificial o la biotecnología, desarrollo de la AOA durante los últimos 20 años sino también ofrecer su visión de entre otros. Mediante el trabajo remoto (EEUU-Chile) se logró armar un equipo mul- futuro en temas de ciudad, calidad ambiental y sustentabilidad para los próximos tidisciplinario de periodistas, diseñadores, fotógrafos e ilustradores. La propuesta 20 años. Para su desarrollo se tomó la decisión de dividir el libro en 2 partes y de diseño pretende acercar estos temas a las personas mediante representacio- hacer evidente ese quiebre mediante el uso de distintos tamaños de páginas. Des- nes gráficas simples pero a la vez precisas. Se abordó el proyecto con particular plegables y tintas especiales, infografías e incorporación de imágenes aéreas de cuidado de la tipografía, el color, la imagen y la materialidad buscando lenguajes Chile a doble página fueron los elementos gráficos responsables de lograr romper innovadores y diferenciadores. la monotonía en una publicación principalmente de texto. The Engine, built MIT Asociación de Oficinas de Arquitectos de Chile (AOA) Nathaniel Brewster AOA, Catalina Plaza 2019 2019 Diseño gráfico y comunicación visual Diseño gráfico y comunicación visual · www.draft.cl · www.draft.cl 134 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Minimo QUELÉN, DISEÑO TERRITORIAL Escuela de Diseño de la Universidad Diego Factoria Consulting Limitada Portales / Minimo LÍDER Y DIRECTORA CREATIVA: SUSANA HERRERA. EQUIPO COLABORADORES SANTIAGO BRAVO DELPIN INTERDISCIPLINARIOS: KASSIAN OBKIRCHER, JOSÉ HERAS, RODRIGO CHILE TRONCOSO, LUCIEN BURQUIER, GONZALO BENEDETI, CECILIA FIGUEROA CHILE Minimo es un nuevo sistema constructivo de violines accesibles. En promedio, el precio de los violines 4/4 más económicos en Santiago es equivalente a un tercio El desarrollo de este proyecto involucró arte, diseño y arquitectura en un entorno del ingreso mínimo mensual. La propuesta de Minimo es hacer uso de las tecnolo- tensionado históricamente y económicamente deprimido. Se buscó utilizar el diseño gías de router CNC y corte láser para extraer la forma más básica posible de violín como una herramienta de transformación social, emocional, económica y, sobre todo, y simplificar su proceso de producción. Su objetivo no es imitar los violines hechos tender un puente de trabajo colaborativo sustentable entre el mundo Lafkenche y el por luthiers sino proponer un diseño que supera el sonido de los ejemplares econó- chileno. Se produjo la madera, construyendo cada diseño y planimetría para luego micos que ofrecen las tiendas, para que quienes quieran comenzar su aprendizaje laminar y utilizar el pino radiata de la zona. El resultado fueron más de 250 piezas puedan hacerlo en óptimas condiciones y a un precio accesible. con distintas funcionalidades y formas que rinden tributo a la naturaleza y cultura del entorno. En todas ellas se experimentó desde su conceptualización hasta la ma- 2020 nufactura. Este proyecto es la celebración de la interculturalidad, la belleza de la · Diseño de producto/industrial cordillera de Nahuelbuta, la cosmovisión de los pueblos originarios, la especificidad www.bit.ly/3okA2Yf del territorio para conectarlo con una mirada contemporánea de diálogo y esperanza.

QUELEN 2018 Diseño de espacios e interiores · www.factoriadesign.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 135

Reporte digital Sustentabilidad Lipigas 2018 Volumen III. En Tránsito Grupo Oxígeno GUIDO VERA CHILE GUIDO VERA TORRES CHILE Empresas Lipigas es una importante compañía de soluciones energéticas (gas na- tural, licuado y energía eléctrica) presente en Chile, Perú y Colombia. Para su repor- Accesorios para uso diario que buscan comunicar a través de texturas y siluetas la te se diseñó un informe responsive, principalmente pensado para ser visualizado en situación actual de sequía y deshielo de la Patagonia. Los textiles en los que están smartphones. Es de fácil navegación con PDFs descargables por capítulos, diseña- realizados fueron elegidos en base a una reinterpretación de la sostenibilidad del do con lenguaje cercano y entretenido basado en ilustraciones y breves animacio- uso de plástico en la ropa, deconstruyendo la idea de ciertos materiales “nobles”. nes que cuentan la experiencia del cliente, el servicio y el desarrollo sustentable Todo ello respeta el espíritu de la empresa al utilizar materiales no convencionales ofrecido por la compañía. que reduzcan el consumo de agua y no sean de origen animal. La colección fue hecha por Mariana Elgueta y Yazmín Pino. Empresas Lipigas 2019 2019 Diseño digital Diseño de moda, textil y complementos · www.grupoxigeno.cl · www.guidoveracl.com 136 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Este mar cordillerano, esta cordillera Recoleta oceánica Latinotype Izquierdo Diseño JORGE CISTERNA, LATINOTYPE CHILE XIMENA IZQUIERDO SILVA CHILE La tipografía Recoleta toma distintos ingredientes de tipografías populares de los 70’s a través de formas reconocibles como la apariencia blanda y suave de la Coo- El catálogo acompaña una exposición que describe la fragilidad del ecosistema con per o los trazos diagonales y fluidos de Windsor; todo esto para poder rememorar una mirada a lo más relevante del paisaje de Chile, la franja entre cordillera y mar, un sabor familiar pero con un toque fresco y moderno. Su variedad de pesos tie- como contexto de una biodiversidad amenazada con especies en extinción. Una ne una buena diferencia de color tipográfico, sus pesos ligeros permiten trabajar tela fina impresa, con ondulaciones sinuosas e irregulares, expresa ese paisaje. Los composiciones con mucho aire mientras que los oscuros funcionan bien cuando se dibujos representan a los animales en peligro. De acuerdo con ello, el catálogo se quiere llamar la atención. Además, las dos alternativas de estilos facilitan generar plantea, por una parte, representar la imponente escala del paisaje a través de una identidad en logos o tarjetas de presentación. fotografía 1:1 de un fragmento de la tela. Y, por otra, expresar las relaciones, tanto de afinidad como de contraste, entre las diferentes miradas, a través de los múlti- 2018 ples encuentros visuales que se producen entre anverso y reverso al abrir el folleto. Diseño gráfico y comunicación visual · www.latinotype.com Galeria Patricia Ready Ximena Izquierdo – Textos: Rodrigo Zúñiga- Fotografías: Matias Bonizzoni y Ximena Izquierdo- Ilustraciones Ximena Izquierdo 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.ojoizquierdo.cla CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 137

Su Vertical nos retiene Colección SANJO Limari Lighting Design LUP BÁRBARA MARAMBIO, PASCAL CHAUTARD LUP, ENRIQUE LIENLAF, JAIME QUILAPÁN, JUSTINO QUILAPÁN, RUBÍ LIENLAF CHILE CHILE

Este proyecto nace de un concurso de escultura urbana para la COP25 ganado por Utilizando la fibra de plástico reciclado LUP, y con apoyo de ONA Chile, se creó la Fernando Prats (artista) en asociación con los estudios de arquitectura Elton Leniz colección SANJO para incorporar plástico reciclado al proceso productivo de arte- y Cruz Mandiola. El artista diseñó 16 columnas de acero que representan los Andes sanos de la comuna de Mariquina, una comunidad lafquenche (de origen mapuche) chilenos estableciendo una conexión entre lo vertical y lo horizontal. Se resaltó la de la Provincia de Valdivia, que históricamente ha fabricado objetos de cestería escultura con luz tomando en cuenta un enfoque sustentable, el cuidado de la bio- utilizando la fibra vegetal boqui pil pil. En los últimos años dicha fibra ha comen- diversidad y los cielos nocturnos. Los objetivos fueron destacar de forma sensible zado a agotarse debido a un aumento de la extracción y las condiciones medioam- la materialidad y los detalles de las columnas, creando un ambiente íntimo en cada bientales, lo que pone en riesgo la continuidad de la actividad. El objetivo de esta nivel. Se usaron pequeños equipos situados en el alto de las columnas en cajas colección es complementar el uso del boqui pil pil con la fibra de plástico reciclado diseñadas especialmente, invisibles tanto de día como de noche. LUP para ofrecer un descanso al recurso natural sin comprometer el trabajo de la comunidad. Ministerio de Obras Públicas 2019 2019 Diseño de espacios e interiores Diseño de producto/industrial · www.lld.cl · www.plasticlup.com 138 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Laberinto de transparencias, stand para Kuervos del Sur Elige Vidrio en Lollapalooza Chile 2018 Medu1a MAR design studio JEAN-PIERRE CABAÑAS, VICTORIA HUMERES, ANDRÉS CORTÍNEZ CHILE MARÍA JESÚS FERNÁNDEZ GRURRUCHAGA, MAGDALENA COSTA CANCINO, CAROLINA VEGA, ALBERTO FOUILLIOUX Kuervos del Sur y su último trabajo Canto a lo brujo, está inspirado en la cosmovi- CHILE sión ancestral de la cultura mapuche. Se realizó la dirección creativa e identidad Instalación construida como parte de la campaña Elige Vidrio, iniciativa ciudadana visual de su nueva producción, desde el diseño de logotipo pasando por la dirección que fomenta el uso de este material 100% reciclable y reutilizable. La propuesta fue de arte, diseño, iconografías, fotografía y packaging. A su vez este material se de- utilizar los envases de vidrio, no como elemento de exposición sino como material sarrolló también para plataformas digitales, merchandising y diseño de escenario. de construcción, demostrando las propiedades del vidrio en su máxima expresión: En esta propuesta se reivindica y revitaliza el trabajo orfebre del pueblo mapuche la resistencia para levantar “muros de botellas” de 2 m. de altura y la capacidad de así como personajes de su mitología. El trabajo en su ejecución total (música+di- conservar intacto el contenido de los recipientes. El stand fue construido con 5.000 seño), toma como inspiración conceptos de una antigüedad extensa de nuestro botellas transparentes, en cuyo interior se vertieron líquidos de colores. Se creó un territorio, transformándolos en piezas totalmente nuevas que fortalecen nuestra recorrido sensorial donde los visitantes interactuaron con el vidrio y conocieron sus identidad y confirman el valor que otorga el buen diseño. propiedades: nobleza, transparencia, resistencia y versatilidad. Kuervos del Sur 2019 Elige Vidrio Diseño gráfico y comunicación visual 2018 · www.medu1a.tv Diseño de espacios e interiores · www.mardesignstudio.cl CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 139

Hotel NODO AdapTen OARQUITECTOS Protolab PABLO REDONDO, IGOR BELOSAPKIN MIGUEL ANTONIO CASANUEVA PÉREZ CHILE CHILE

Nodo es un hotel urbano orientado a un público joven y dinámico, donde la co- Serie de adaptadores de bajo costo impresos en 3D con el propósito de aumentar nectividad y la socialización son elementos fundamentales. Su lobby ofrece una la protección respiratoria del personal de bomberos en el contexto de la pandemia propuesta de diseño única en Chile, con piezas como Up de Gaetano Pesce o la Covid-19. Incrementan la seguridad del personal que atiende emergencias, gene- Mademoiselle de Phillip Stark, vestida por Lenny Kravitz y Naoto Fukasawa entre rando una barrera similar a la de un respirador de rostro completo y ahorrando así otros. En todo el espacio se observan texturas y formas que provienen de la natura- de un 80% a 90% de su costo. leza (biophilia), aumentando la sensación de comodidad y disminuyendo el estrés. Se trabajaron los colores, alturas e iluminación, con la asesoría del Instituto de 2020 Diseño de producto/industrial Neuroarquitectura y Diseño (www.nad.cl) para lograr más confort y sincronía. Su · www.somoprotolab.com fachada de laminam es capaz de absorber CO2.

Hotel NODO 2020 Diseño de espacios e interiores · www.oarquitectos.cl 140 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Mesas Boards Trenzados de Cutemu The Rack Trenzados de Cutemu VALENTINA MERY, TRINIDAD GÓMEZ ROCÍO SCHÄTZKE, ZAIDA MUÑOZ, ANDREA REYES, DÉBORA VIDAL CHILE CHILE

BOARDS son mesas cuyo diseño se basa en la disposición de la geometría como Proyecto de artesanía y diseño que busca revalorizar el oficio del trenzado en paja composición de planos. Están formadas por siete piezas distintas, con las cuales de trigo de la localidad de Cutemu, Paredones, a través de la creación de nue- el usuario puede armar múltiples combinaciones y potenciar la versatilidad de los vas piezas y la difusión, enseñanza del oficio, investigación y trabajo social con espacios. Material: Estructura Metálica / Pintura: Electrostática. la comunidad cultivadora. La línea de productos fue co-creada entre diseñadoras y artesanas a partir del trenzado en paja de trigo ligún, variedad local utilizada 2018 tradicionalmente para elaborar sombreros. Se realizaron cinturones, brazaletes y Diseño de producto/industrial carteras, que apuntan a valorar el trenzado como una joya textil. Este proyecto · www.therack.cl contribuye a la creación, innovación y gestión por las propias artesanas, percibir mejores ingresos y revalorizar el oficio, declarado oficialmente patrimonio cultural inmaterial en Chile.

2019 Diseño de moda, textil y complementos · www.trenzadosdecutemu.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 141

Colombia

MMDDHH. El Libro Interminable Wolf BCPP GONZALO BAEZA, SEBASTIÁN CASTILLO, MANUEL MAQUEPI, DANIEL CARIQUEO, DIEGO QUINTANA CHILE

El Libro Interminable es un libro 360º de edición limitada (sólo 11 ejemplares) di- señado para navegar por la historia reciente sin principio ni final; es un libro en el que “sin importar cuántas veces des vuelta a la página, siempre te encuentras con nuestra historia”. Fue creado como una forma de recordarle al pueblo chileno que las violaciones a los derechos humanos son algo que simplemente no se puede olvidar porque, si olvidamos, podríamos repetir la historia. El libro fue publicado en prensa, puesto online para su lectura gratuita en “ellibrointerminable.cl” y forma parte de la colección permanente del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Diego Fornazzari, Diego Quintana 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.wolfbcpp.com 142 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Catálogo Joyería gastronómica 194=1 Cosecha Día de la Tierra Arutza Estudio byXan ARUTZA RICO ONZAGA, ANGÉLICA BLANCO, ALEJANDRA MOLINA, XANDRA URIBE CATALINA OSORIO, ANDRÉS DUPLAT COLOMBIA COLOMBIA Colección de tres piezas únicas, hechas cada una con 194 fríjoles, que representan Este proyecto se inició gracias al entusiasmo de dos jóvenes empresarios (Jaime los países del mundo. Inspiradas en las malas budistas y los rosarios católicos para y Greg) que quisieron traer las delicias del mundo gastronómico a Bogotá. Joyería meditar o rezar, fueron hiladas pensando en la importancia de estar conectados, Gastronómica es ahora una marca con más de 300 productos de altísima calidad entre nosotros y con la tierra, en tiempos de Covid. El fríjol de bronce, bañado en que provienen de diferentes partes del mundo. Desde África hasta Alaska, la marca oro de 24k, refleja la luz y esperanza del sol. Cada pieza tomó 8 meses en germinar: ofrece un apasionante viaje a través de los sabores más exóticos y sofisticados desde la búsqueda y siembra de variedades hasta la recolección y selección de las que pueden convertir fácilmente unos sencillos huevos en un plato suculento. Este semillas. Todo el importe de su venta fue entregado a los campesinos encargados viaje, que por cierto ellos ya han realizado al visitar las granjas y centros de pro- del cultivo, la comunidad que recolecta y teje la fibra de cumare, y a los orfebres ducción de muchos de sus artículos, fue lo que se quiso plasmar en una publicación expertos en la técnica precolombina de la cera perdida. De este modo se ayuda a que muestra la historia de los ingredientes, los lugares donde se elaboran y ofrece que sus técnicas y saberes ancestrales sigan vivos. ideas de cómo usarlos. La investigación, tanto gráfica como de textos, fue uno de los mayores desafíos y delicias del trabajo. 2020 Diseño de moda, textil y complementos Joyería Gastronómica · 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.arutza.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 143

Infierno Cita Press Camila Cardeñosa Cita Press CAMILA CARDEÑOSA JULIANA CASTRO VARÓN COLOMBIA COLOMBIA

El principal objetivo del proyecto era acercar el poema de Dante a un público con- Cita Press (citapress.org) es una plataforma centrada en el diseño y creada para temporáneo. Es por eso que se buscó realizar un diseño limpio y sencillo, que no promover y distribuir los escritos de autoras cuyas obras tienen licencia abierta o pasara de moda. El uso de una tipografía diseñada ex profeso, Pescadero, ayudó son de dominio público. La firma celebra la difusión de la cultura y el conocimien- mucho a lograr este objetivo. Se utilizó tanto en los títulos como en los folios de los to a través de libros y honra los principios de descentralización, acceso abierto al cantos, ayudando así al lector a navegar fácilmente por el libro. Otro detalle impor- conocimiento y transparencia en el proceso de producción colectiva. A través de tante fue el uso de dos colores, que contribuyó a definir jerarquías en los textos, fa- colaboraciones entre académicas, textos antiguos y artistas visuales, diseña libros voreciendo la lectura. Asimismo, el hecho de dejar que las palabras finales de cada únicos disponibles para impresión y web. Al crear una biblioteca de libros gratuitos ensayo formen una suerte de embudo es un guiño al infierno descrito por Dante. cuidadosamente diseñados, Cita tiene como objetivo aumentar la visibilidad del contenido creado por mujeres, fomentar nuevos conocimientos e inspirar a las futu- Ediciones Milserifas ras generaciones a leer la literatura del pasado. Fredy Ordóñez 2019 2018 · Diseño gráfico y comunicación visual Diseño gráfico y comunicación visual www.cargocollective.com/CamilaCardenosa · www.julianacastro.co 144 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Huellas de la Esperanza App Karibik Edesign Estudio Agite ELIZABETH RAMOS KALMAR COLOMBIA COLOMBIA Video que combina técnicas de animación y montaje, desde lo manual hasta lo Edesign, siempre comprometido con la sociedad para el bienestar de las personas y digital, realizado para promocionar la app de Karibik (una marca local de prendas con el impacto ambiental, busca el acercamiento a los ODS en los procesos textiles de vestir). El estudio de diseño gráfico encargado de llevarlo a cabo siempre trata de sus diseños. Continúa profundizando en la investigación para el desarrollo y de que los proyectos en donde participa tengan como objetivo la divulgación edu- diversificación de la lana criolla producida por pequeños agricultores colombianos cativa, artística, cultural, iniciativas de sostenibilidad y/o apoyo a marcas locales. mediante la colección de calzado blando Papuchas Huellas de la Esperanza, a la Es por esto que se quiso hacer un producto fresco, joven, cercano, ideal para su que se aplicó la metodología del Ecodiseño. Estos diseños, hechos 100% a mano, público en redes. El resultado demuestra que no hay necesidad de tener un estudio quieren aprovechar y exaltar la nobleza de una de las fibras más antiguas ligadas al de producción y animación de mucho presupuesto para lograr una obra visualmente desarrollo humano, empleando sus características fisiológicas e incorporándola al llamativa, basta tener pasión y divertirse con lo que se hace. desarrollo de la sociedad del siglo XXI. Karibik Edesign 2018 2018 Diseño gráfico y comunicación visual Diseño de moda, textil y complementos · www.estudioagite.com · www.edesigntextiles.blogspot.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 145

Éter Galeras Gabriela Grajales José Dueñas GABRIELA GRAJALES GIRALDO JOSÉ VICENTE DUEÑAS LASSO COLOMBIA COLOMBIA

Proyecto de moda sostenible que crea exclusivas prendas a partir de materiales re- Lámpara de techo realizada en madera de pino e iraca en rollo. Está inspirada en ciclados, tejidos orgánicos e impresión 3D. Los procesos de diseño no son lineales, el volcán Galeras, también conocido como Urcunina (Montaña de fuego). En su de- y en ellos emerge un inmenso mundo de posibilidades, texturas, formas y acaba- sarrollo se simplificó su apariencia natural y se llevó a un desarrollo formal básico, dos. Nunca habrá dos prendas iguales. La colección se caracteriza por el minucioso que interpreta el cono volcánico (parte de madera de la lámpara) y la ciudad de San trabajo en los detalles y por su estilo futurista. Está elaborada íntegramente con Juan de Pasto que se encuentra en sus faldas (difusor realizado en paja toquilla). más de 10.000 cápsulas de café recicladas que son altamente dañinas para el pla- Elaborada 100% a mano por artesanos de la región, especializados en la técnica de neta. Después de limpiarlas, cortarlas y doblarlas cuidadosamente, se enhebran torno en madera (Eduin Carvajal) y el rollo en iraca (Rita Coronel). con anillas transformando así basura en tejidos que parecen joyas y vestidos de Artesanías de Colombia alta costura. Artesanos: Eduin Carvajal, Rita Coronel 2019 2018 Diseño de moda, textil y complementos · Diseño de producto/industrial · www.gabrielagrajales.com 146 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Estrategia de marca e identidad visual Identidad visual para diálogo productora Notarios Montenegro Creative Studio Montenegro Creative Studio JUAN PABLO MUÑOZ, DANA CAMILA MONTENEGRO, SEBASTIÁN PELÁEZ, CARLOS MEDELLÍN JUAN PABLO MUÑOZ, ADRIANA MUÑOZ, DANA CAMILA MONTENEGRO, COLOMBIA SEBASTIÁN PELÁEZ, LAURIANE BALLANDRAS COLOMBIA En respuesta a la crisis penitenciaria, el gobierno de Bogotá, Colombia, estableció Diálogo, el primer programa de justicia restaurativa para jóvenes en el país. Tras un Notarios es una reconocida productora de spots publicitarios que, dado su cre- trabajo de investigación y co-creación con la comunidad, el desarrollo de la iden- cimiento, se puso como meta ampliar su trabajo a la producción de contenidos y tidad se basó en los conceptos de la integración, lo didáctico y la empatía, con el narrativas de ficción. Tras una serie de workshops, se identificó la necesidad de fin de fomentar la cultura y entendimiento de la justicia restaurativa, reflejar los actualizar su imagen y consolidar la identidad para el nuevo objetivo. Se creó un valores generales y provocar un acercamiento e interacción con el programa. Como lenguaje visual que denotara viaje, recorrido y mundos diferentes basado en el resultado, diálogo: es una marca dinámica que parte de tres figuras geométricas, concepto de la exploración y entendiendo que Notarios se identifica como una pro- el triángulo, el círculo y el cuadrado, y de tres colores primarios, el rojo, el amarillo ductora que está siempre en movimiento. De esta forma, y usando como referente y el azul. A cada una de las figuras se le asigna un significado: reconocimiento, las ilusiones ópticas, la gráfica se compone de líneas que forman figuras alusivas a reparación y reintegración. portales interdimensionales, denotando la exploración, búsqueda continua y entra- da a diversas realidades a las que lleva la nueva narrativa de la productora. Fundación para el Desarrollo Local Horizontal 2018 Notarios Diseño gráfico y comunicación visual 2019 · www.montenegrostudio.com Diseño gráfico y comunicación visual · www.montenegrostudio.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 147

Onomichi Art Residency Poster Series Festival Gabo 2019. Las historias S&Co continúan OLIVER SIEGENTHALER S&Co COLOMBIA COLOMBIA Durante la residencia de arte de Oliver Siegenthaler, director de arte en S&Co, El Festival Gabo expone lo mejor del periodismo a nivel mundial, convirtiendo a realizó una serie de trabajos para los lugares que frecuentaba en Onomichi, Japón: Medellín en el lugar donde se celebra el poder transformador de las historias en un menú para un restaurante local de ramen, un cartel inspirado en la ruta ciclista Iberoamérica. Para la séptima edición se construyó una narrativa basada en la de Setouchi Shimanami-Kaido y un menú para el Air Café. temporalidad de las historias, entendiendo cómo se alimentan unas de otras para 2019 aprender del pasado, escuchar el presente y crear nuevas visiones del futuro. Las Diseño gráfico y comunicación visual historias nunca terminan, sólo continúan. Se diseñó un sistema visual a partir del · www.siegenco.com corte del título y la continuación de él. El sistema se enfoca en los hitos específicos del Festival a partir del panorama completo del periodismo, y desde la estructura del Festival Gabo: secciones, eventos, conferencistas y escenarios. Un sistema vi- sual que se puede adaptar a cualquier medio.

Fundación Gabo Daniel Marquinez (Fundación Gabo) 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.siegenco.com 148 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Colombian Landscape Epica Sans Pro Studio Vanessa Valero Sumotype Foundry VANESSA VALERO ÓSCAR GUERRERO CAÑIZARES COLOMBIA COLOMBIA

Colombian landscape es un ejercicio interpretativo del entorno a través de técni- Epica Sans Pro es una interpretación contemporánea de las tipografías del rena- cas textiles, un diálogo entre el paisaje y la materialidad del tapiz. La obra resulta cimiento italiano. Esta familia cubre diferentes escenarios tipográficos con énfasis del proceso introspectivo de estudiar percepciones cambiantes de la naturaleza en el estilo y el equilibrio funcional. Sus formas de letra muestran la riqueza visual colombiana y manifestar una relación entre el textil y el espacio exterior. El tapiz de Epica que incluye características de tipografías incisas y reminiscencias caligrá- se constituye como una memoria de una totalidad inaprensible y siempre sujeta a ficas perfectamente legibles en tamaños pequeños y de pantalla. Su fuerte perso- cambios. Colombian Landscape reúne impresiones fugaces, fragmentos de la diver- nalidad la distingue, porque combina a la perfección la elegancia de las tipografías sidad bioclimática para expresar lo singular del paisaje colombiano. Cada elemento clásicas y la contundencia de las contemporáneas. Posee una gran legibilidad en compositivo se resume en la abstracción material de la experiencia que significa cuerpos de texto, lo que la hace ideal para lecturas extensas, y contiene un set de recorrer esta tierra. caracteres que cubre gran variedad de idiomas.

2018 2020 Diseño de moda, textil y complementos Diseño gráfico y comunicación visual · www.vanessavalero.com · www.sumotype.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 149

Partería, saber ancestral y práctica viva Tribeca Forward Toquica Tribeca Film Festival COLOMBIA EDUARDO PALMA, JUAN MIGUEL MARÍN, LUKE WILLIAMS COLOMBIA Las mujeres del Pacífico colombiano y sus conocimientos ancestrales fueron los protagonistas de una exposición realizada en Bogotá en el Museo del Oro del Ban- Tribeca Forward es la identidad y campaña de la edición 2018 del Tribeca Film co de la República. Este proyecto consistió en resaltar el carácter íntimo y tradicio- Festival, evento que se lleva a cabo anualmente en Nueva York. El propósito del nal de su saber a través de piezas de naturaleza documental teniendo como eje a proyecto fue diversificar la audiencia del festival, al igual que presentar la oferta las parteras, sus huertos y su contexto cultural. Se trabajó con ilustraciones y una de Tribeca más allá del filme. La identidad tomó como punto de partida el guión en paleta de colores ácidos, lo que permitió desarrollar un diseño colorido en diálogo términos de forma y contenido. El sistema se basa en la combinación de los verbos con la identidad afrocolombiana de aquella zona del país. comúnmente usados en los guiones. Por otra parte, a nivel formal, la identidad hace referencia al guión físico (el papel, la calidad de la impresión y los colores). La cam- Museo del Oro paña presenta al Tribeca Film Festival como una experiencia de múltiples niveles, 2019 cuya recompensa es mayor cuanto más se explora lo que ofrece. · Diseño gráfico y comunicación visual www.toquica.com Tribeca Film Festival 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · www.tribecafilm.com 150 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Costa Rica

Cundinamarca m.s.n.m. Metros sobre el nivel del mar Laura Cifuentes Acevedo

COLOMBIA

Cundinamarca m.s.n.m. es una apuesta para dar a conocer por medio del diseño de patrones la riqueza de la vegetación de uno de los departamentos de Colombia, Cundinamarca. A través de viajes por el territorio y diarios de campo se recopilaron las historias del paisaje que son el insumo conceptual y gráfico para el desarrollo de los diseños, traducidas en cuatro colecciones de patrones: Bosque Seco 0-1000 m.s.n.m., Bosque Tropical 1000-2000 m.s.n.m., Bosque de Neblina 2000-3000 m.s.n.m. y Páramo 3000-4000 m.s.n.m. Para cada colección se desarrollaron piezas en diferentes técnicas de impresión digital que reflejan un espacio específico del lugar, con el objetivo de visibilizar las historias de la naturaleza local y su diversidad.

2018 · Diseño de moda, textil y complementos CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 151

Mobiliario y Utilitario DIY Glue Chair ALL be design Bodega Design JOSÉ PABLO ALVARADO ALVARADO ALONSO HERRERA RODRÍGUEZ COSTA RICA COSTA RICA

ALL be design presenta una serie de piezas de mobiliario y diseños utilitarios ins- Proyecto desarrollado con la idea de que una persona con conocimiento limitado en pirados en la naturaleza y cultura costarricenses. Se busca integrar la esencia del construcción pueda armar su propia silla siguiendo algunos pasos básicos, usando diseño con materias primas autóctonas y procesos de fabricación artesanales para materiales accesibles en cualquier ferretería y sin herramientas muy complejas. lograr productos funcionales con alto valor estético e identidad. Son piezas soste- Materiales: patas en melamina, paneles de madera y un forro de lámina plástica nibles, enfocadas a las necesidades actuales, desarrollos que brindan soluciones Formica. Proceso: En la ferretería pueden cortar los paneles y las patas de mela- a través del diseño, armonizando procesos, materiales y técnicas de fabricación y mina a la medida. Con sargentos de presión y goma se unen las diferentes partes generando artículos de creación propia costarricense. siguiendo una secuencia lógica. La lámina de Formica se pega directamente sobre la madera y con un cutter su cortan los sobrantes y las esquinas. 2018 Diseño de producto/industrial 2020 · www.allbedesign.com Diseño de producto/industrial · www.bodegafurnitureco.comV 152 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Carrito Andes Programa de señalética y autoguía Bodega Design para Nueve84 ALONSO HERRERA RODRÍGUEZ Bosque COSTA RICA DANIELA TERÁN, ALEJANDRO RAMÍREZ, FABIANO VINCENZI Andes es un carrito utilitario multiuso diseñado para ser utilizado en diferentes es- COSTA RICA pacios: oficina, hogar, cocina, etc. Su diseño es moderno, sencillo, funcional y pen- Programa de señalética y autoguía para Nueve84, proyecto residencial ubicado en sado para los distintos lugares donde podría adaptarse. Andes es una combinación los terrenos de una antigua finca de café. Los materiales tradicionales de la hacien- muy precisa de diferentes tecnologías aplicadas al metal con máquinas creadas por da fueron homenajeados y reinterpretados en diferentes aplicaciones que utilizan los autores en su taller de forma artesanal. En Costa Rica existen grandes limitacio- materias primas como acero corten y madera. nes de fabricación y producción, por lo que hacer este objeto de manera local fue una tarea de diseño que no solo incluía el producto final sino también el previo de Portafolio Inmobiliario procesos y máquinas para su fabricación. Natalia Castro 2019 2020 Diseño gráfico y comunicación visual Diseño de producto/industrial · www.bosque.crv · www.bodegafurnitureco.comv CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 153

Twin. Mesa de centro Proyecto Gritos Caribbean Design Claudio Corrales ROBERT BARROS BUCHANAN CLAUDIO CORRALES QUESADA COSTA RICA COSTA RICA

La mesa Twin nace de la colaboración de Caribbean Design con Madero Tech. Es el El empaque de esta obra musical emula los gritos como una imagen representativa: resultado de un programa de manejo de desperdicios de cortes de madera, siendo sólo existe el blanco y negro en la historia de la humanidad, lo que ayuda a entender la pieza inicial de la primera línea de mobiliario reciclado de Costa Rica up-Cicling. la diferencia entre los diferentes gritos de la música producida por Felipe Solís, en El desarrollo de esta línea de mobiliario tiene muchos puntos innovadores. El pri- conjunto con las imágenes como frontera metafórica en el diseño. El packaging mero es que la materia prima, al proceder de desechos de la empresa, no tiene está diseñado a modo de ilusión óptica, utilizando el proceso de Scanimation que ningún costo; no obstante, es madera de la más alta calidad. La simplificación de combina el principio de “persistencia de la visión” con un recubrimiento de acetato costos y procesos permite que el mueble sea apto para su difusión popular; este es a rayas para dar la sensación de movimiento. Para lograr este efecto de animación replicable de forma industrial o artesanal según sea necesario, generando un hito en la cubierta, se necesitaron 6 imágenes. La obra busca encontrar el dolor que de producto asequible desarrollado para impulsar nuestra economía en tiempos de germina en alegrías posibles y espacios culturales yuxtapuestos, un encuentro an- Covid -19. tropófago que se digiere, regenera y renace.

2020 Músico (Guitarrista) Felipe Solis Diseño de producto/industrial 2020 · Diseño gráfico y comunicación visual · www.behance.net/claudiocorrales 154 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Un chorreador para el Siglo XXI Cieloroto CR Woodcraft Debut MARIO LEÓN, JORGE LEÓN, DAVID SÁNCHEZ, SILVIA NAVIA, JAULE DESIGN JORGE ESPINOZA GARCÍA COSTA RICA COSTA RICA

El objetivo de esta versión de un chorreador para el siglo XXI es mantener la sensa- Cieloroto es un estudio de arquitectura ubicado en San José, Costa Rica. Su nom- ción que produce el método tradicional costarricense, pero innovando los materia- bre deriva de una expresión popular, cielo roto, referida a zonas del país donde les, la funcionalidad y la estética, de modo que la pieza se adapte a las exigencias llueve en grandes cantidades. El logotipo está compuesto de letras sans serif, mo- actuales. De esta forma, se procura que se revitalice su uso, tanto dentro como dernas y sencillas. Para el ícono, se sintetizó el nombre “Cielo-Roto” que a la vez es fuera del país. Si bien otras propuestas han perfeccionado la estética y la portabi- la abreviatura de Costa Rica, “CR”. Estas letras están contenidas en un elemento lidad del chorreador, hasta ahora ninguna de ellas se ha planteado mejorar el sabor en forma de nube que cierra el concepto de la marca. El universo visual gráfico son de la bebida. En este caso, el nuevo diseño se basa en la investigación de la calidad ilustraciones de elementos naturales sintetizados con figuras geométricas simples obtenida por medio del método de preparación. e irregulares. La paleta de color complementa el universo con una combinación de tonos cálidos y fríos. Se construye así una identidad muy sólida y moderna diferente 2019 a la de los demás estudios de arquitectura y que, a su vez, representa a un país Diseño de producto/industrial · envuelto por su riqueza natural. Elena Abarca y Stephan Reise 2020 Diseño gráfico y comunicación visual · www.debut.myportfolio.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 155

Centro de Atención Infantil Carmen Lyra Mal de Ojo. Pride Diez Ochenta y Cuatro Arquitectura Catalina González LAURA SOTO BERNARDINI, ADRIÁN AGUILAR GONZÁLEZ COSTA RICA COSTA RICA Mal de Ojo es un colectivo queer basado en Ciudad de México, fundado con el El proyecto se encuentra ubicado en una zona social vulnerable de la ciudad de San propósito de construir una comunidad de personas LGBTQIA+ que busca modificar José y brinda apoyo a niños y jóvenes con el objetivo de prevenir problemáticas so- las normas tradicionales y comercialmente establecidas del Orgullo, apuntando a ciales y deserción estudiantil. El espacio urbano donde se construyó fue gestionado un cambio social. Todo ello quedó reflejado en su identidad visual mediante la alte- por la propia comunidad, que logró convertir un predio peligroso en un lugar para ración de los colores y formas comúnmente utilizados en la bandera de dicho sector la actividad física y, posteriormente, en el centro de apoyo infantil para el cual se de población. planteó la edificación. El emplazamiento del proyecto se realizó respetando estos logros con respecto al espacio urbano. Para el desarrollo del diseño interior se rea- Mal de Ojo lizó un minucioso análisis climático que asegura, al máximo, el confort a través de 2019 Diseño gráfico y comunicación visual estrategias pasivas de climatización. · www.catagonzalez.net Unidad Ejecutora del Programa para la Prevenciónde la Violencia y Promoción de la Inclusión Social del Ministerio de Justicia y Paz 2018 Diseño de espacios e interiores · www.1084arquitectura.com 156 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Identidad gráfica La Sabana Colección DOCTOR BAU*HOUSE 2020 Ecce-Gráfica S.A. Estudio GSM NeoDesign; Empresa Gotika Design EUGENIA PICADO MAYKALL GIAN CARLO SANDOVAL MAZZERO COSTA RICA COSTA RICA

La Sabana es un negocio familiar de hostelería y hospedaje en el corazón de San La Colección DOCTOR BAU*HOUSE 2020 fue creada durante la pandemia. Está de- José, que busca generar oportunidad y empoderamiento a todos sus miembros. dicada al sector médico que ha desarrollado un papel extraordinario en la emergen- La empresa aprovechó un premio del Banco Interamericano de Desarrollo / BID, la cia del Covid-19. El material empleado son las tapitas de plástico de las vacunas, Alianza Empresarial para el Desarrollo AED y BAC, y lo invirtió en el rediseño de desechadas en hospitales y clínicas veterinarias. Se realizaron diferentes collares, la identidad del negocio. Un pequeño equipo de empleados, administrativos y la pulseras, aretes y prendedores. Para su acabado final, las tapitas se rellenaron con diseñadora, elaboraron en conjunto la filosofía de marca. Se establecieron como una pasta de hilos procedentes de las maquilas de ropa de Costa Rica. Su concepto conceptos clave hospitalidad, autenticidad, oasis, sustentabilidad, cultura de servi- surge de la combinación de los casos complejos que resuelve el Dr. House (serie de cio y Costa Rica. Se rediseñaron eslogan, identidad visual y aplicaciones. El colibrí, TV) y de la Bauhaus, famosa escuela de diseño alemana que en 2019 cumplió los presente en Costa Rica, simboliza el espíritu de servicio, pasión y alegría de la 100 años desde su fundación. empresa. GSM NeoDesign Fomento Inmobiliario S.A. 2020 2019 · Diseño de moda, textil y complementos · Diseño gráfico y comunicación visual www.gotikadesign.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 157

Sipidipi Ombú Filisgrafica S.A. Irene Arteaga Sáenz ESTEBAN LÓPEZ MEOÑO COSTA RICA COSTA RICA Ombú es una marca costarricense de cuidado personal especializada en la elabo- Colección pensada para compartir la riqueza natural y cultural de Costa Rica. con ración de jabones naturales hechos a mano. El diseño de la marca está inspirado publicaciones que pueden ser desplegadas en cualquier rincón al que vayan. Dos en el mundo de las burbujas. Se creó un lenguaje visual basado en círculos, tanto nuevos libros componen la colección. El primero, Aves de Costa Rica, es de estilo en la tipografía del logotipo (diseñada específicamente), como en su icono y en el carrusel y muestra a 27 de las más de 900 especies de aves que habitan diversos lenguaje visual de la marca. El reto principal fue crear un sistema de empaques que ecosistemas como el bosque lluvioso, el manglar, el bosque nuboso y las costas. se pudieran producir con el mínimo presupuesto, sin perder el nivel estético y la El libro posee un glosario en su contraportada y puede dejarse abierto funcionan- calidad del producto. do como elemento decorativo. El segundo, Cinco Parques Nacionales de Costa Rica #2, muestra una ballena en el Parque Nacional Corcovado, una caverna en Ombú el Barra Honda, el bosque y playa de Manuel Antonio, el arrecife de Cahuita y el 2020 Diseño gráfico y comunicación visual Volcán Arenal en plena erupción. · www.irenearteaga.com Sipidipi (Editorial propia) 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.filisgrafica.wordpress.com 158 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Morning Brew Identidad Gráfica Zürcher Arquitectos Irene Arteaga Sáenz José Alberto Hernández COSTA RICA COSTA RICA

Blue Zones Nicoya es una empresa costarricense dedicada a crear productos inspi- El estudio de arquitectura Zürcher Arquitectos es uno de los más importantes de rados en el estilo de vida de las personas centenarias de la Península de Nicoya en Costa Rica y Centroamérica y con motivo de su 40 aniversario encargó la tarea de Costa Rica, la Zona Azul (lugares que cuentan con más número de personas que su- realizar un rediseño de toda su marca partiendo del logotipo. De este modo, se peran los 100 años de edad) más extensa del mundo. Morning Brew es un producto propuso como principio de origen un trazo básico a línea de un plano horizontal a base de ojoche, semilla autóctona de la zona, que busca reemplazar la taza de en perspectiva, para proceder a desplegar una serie de movimientos constructi- café tradicional de la mañana. Las ilustraciones de los empaques están inspiradas vos, propios del diseño arquitectónico; se creó así una estructura tridimensional de en los diferentes ingredientes de cada mezcla. El estilo orgánico y manual de las perspectiva axonométrica en forma de Z, símbolo distintivo de Zürcher Arquitectos. formas busca transmitir que este producto es 100% natural y proveniente de un El elemento gráfico (logosímbolo) genera un juego óptico que forma parte del nuevo país tropical como Costa Rica. Además, se juega con una combinación de colores concepto visual de identidad de marca. y formas que crean un fuerte impacto visual y diferenciador dentro de la categoría. Zürcher Arquitectos Blue Zones Nicoya 2018 2019 Diseño gráfico y comunicación visual Diseño gráfico y comunicación visual · www.josealberto-espaciosvacios.com · www.irenearteaga.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 159

Coleccion Buca Bancos Plug-n-Play KOTKO KOTKO CARLOS EFE SANTANA CARLOS EFE SANTANA COSTA RICA COSTA RICA

La colección BUCA busca integrar en elementos cotidianos las cualidades del dise- Los bancos plug-n-play se caracterizan por ensambles a presión limpios, simples y ño industrial utilizado de manera suave y continua. Celebra y remarca el detalle en cuidadosos, con ausencia de elementos adicionales. Logran optimizar la utilización uniones que incorporan el vacío para generar una imagen de ligereza mediante la de los materiales, transfiriendo herramientas digitales al diseño, con el objetivo de línea, que se dobla y vuelve a surgir como envolvente, soporte y estructura a la vez, ser una solución flexible y adaptada a nuestro entorno físico y social. dejando de lado cualquier elemento decorativo que no exprese la pureza del diseño. 2020 2020 Diseño de producto/industrial Diseño de producto/industrial · · www.kotko.cr 160 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Sistema de Reciclaje Vita VLas Artes Visuales en los ‘70 Maro Design Museos del Banco Central de Costa Rica MARIO RAMÍREZ JIMÉNEZ ANDRÉS SALAS Y DEPARTAMENTO DE MUSEOGRAFÍA DE LOS MUSEOS COSTA RICA DEL BANCO CENTRAL DE COSTA RICA COSTA RICA Contenedor para recolección y separación de residuos sólidos destinado a oficinas y centros comerciales. Diseñado utilizando sistemas de división icónicos por medio Diseño de imagen gráfica, expositivo, editorial y de productos para la exhibición de colores, formas y texturas para impulsar al usuario a dividir los residuos de ma- Las Artes Visuales en los 70, inaugurada en noviembre de 2019 en los Museos del nera correcta. Vita cuenta con un sistema de contenedores internos que elimina Banco Central de Costa Rica. el uso de bolsas plásticas. Está desarrollado considerando la altura, ángulos de 10 2019 grados y braille para facilitar su uso por personas con discapacidad física o visual. Diseño gráfico y comunicación visual Al mismo tiempo permite al usuario mover las tapas según tipo de residuo. El di- · www.museosdelbancocentral.org seño, de fácil armado y desarmado, fue concebido para reducir material, costos de almacenaje y envíos.

2018 Diseño de producto/industrial · www.maro.design CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 161

Mini colecciones NOMELLAMO Okre Gifts NOMELLAMO Okre LINA RODRÍGUEZ VARGAS GIORGIANA PENÓN, MILOIKA PENÓN COSTA RICA COSTA RICA

“Conjunto de mini colecciones reflejo de la gastronomía, la biodiversidad y el alma Los diseños de Okre Gifts están basados en formas orgánicas donde la belleza es el de Costa Rica. alma de cada pieza. Estos productos son amigables con el medio ambiente, 100% Cada mini colección representa una parte esencial del país: el tradicional pinto con de madera de plantación y realizados a mano por pequeños talleres y artesanos en huevo que se desayuna a diario, el potente aullido de los monos congos que no Costa Rica. Su acabado natural no es dañino para la salud. puede faltar en una visita a las playas de Guanacaste y, finalmente, la mística de Ventas al por mayor adentrarse en los bosques del trópico en soledad para sentir la poderosa experien- Pequeños talleres de madera en Costa Rica cia de la naturaleza exuberante. 2020 2018 · Diseño de producto/industrial Diseño de moda, textil y complementos www.okrehome.com · www.nomellamo.com 162 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Branding OMNi Fuerzas de la naturaleza OMNi Sasa CARLOS ARIAS, ALEX CORRALES, ALLISON CERDAS, ALLAN SÁNCHEZ, SUSANA MEJÍA CALDERÓN DIEGO ZÚÑIGA, ANDREA JIMÉNEZ, KEVIN RAMÍREZ COSTA RICA COSTA RICA “Colección de mobiliario en donde la artista explora la idea de la perfección como OMNi es la primera Súper App de la región. Inició operaciones en Costa Rica con una ilusión. Consta de cinco mesas construidas con cemento, madera, acrílico y re- lanzamientos de servicios innovadores en el país, como el alquiler de bicicletas y sina. El proceso creativo incluyó el diseño de las formas, la selección de la madera, un neobank. El reto de diseño era humanizar un servicio 100% digital y crear un creación de los moldes y estructuras, curación de los materiales, intervención de ecosistema visual y branding con personalidad en función de los nuevos servicios pintura y acabado de resina. Los nombres de las obras, Desiertos, Minerales, Ríos, que OMNi lanzaba. Se desarrolló una estética basada en la ilustración de los ele- Raíces y Ondas, son un homenaje a la perfecta imperfección de la naturaleza. mentos locales de las ciudades donde se sitúan los servicios y que promoviera su El resultado de la exploración es una evolución de las piezas, donde adquie- democratización. ren un nuevo valor intangible determinado por el aprendizaje de la artista. “ OMNi 2020 2020 · Diseño gráfico y comunicación visual Diseño de producto/industrial www.omni.cr · www.sasacreativeroom.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 163

Garden Boxes Blanco y Negro, espacio sostenible Trofeos don Marcos Victoria Orozco Studio SERGIO ICKOWICZ FAINGEZICHT MARÍA VICTORIA OROZCO COSTA RICA COSTA RICA

Las “Garden Boxes” son el resultado de la proyección de un diseño simple y fun- Blanco y Negro, Espacio Sostenible es un emprendimiento en Costa Rica liderado cional para atender la tendencia de sembrar en casa, así como de la obligada por dos hermanas radicado en la zona agrícola de Cartago. El proyecto nació con el transformación del taller del diseñador, dedicado durante años a la fabricación de objetivo de producir alimentos orgánicos en sus huertas, libres de agroquímicos y trofeos. Estas huertas urbanas están fabricadas con madera de laurel de plantacio- en un entorno 100% sostenible. Al desarrollar la imagen corporativa de la empresa, nes costarricenses y protegidas con 2 manos de barniz marino. Su estilo es rústico se tuvo como objetivo reflejar la calidad gourmet de los productos orgánicos utili- pero al mismo tiempo elegante y sus dimensiones generales las hacen ideales para zando para ello una paleta de colores elegante y minimalista. El logotipo rescata la balcones, terrazas o jardines con espacios reducidos. Existen opciones de 3 o 5 silueta de la casa de la finca de Blanco y Negro, de gran valor sentimental para las niveles. Además de brindar un ahorro en la compra de algunos alimentos, el arte propietarias. Blanco y Negro procura que todos sus empaques sean reciclables y de sembrar y cultivar sirve de aprendizaje a los niños y tiene efectos positivos en compostables. Se utilizan como máximo dos tintas en las etiquetas y se incentiva a los adultos mayores. los clientes a que sean consumidores éticos.

2020 Blanco y Negro, espacio sostenible Diseño de producto/industrial 2019 · Diseño gráfico y comunicación visual · www.victoriaorozcostudio.com 164 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Cuba

Serie inSpiral 3D2designcuba MICHEL AGUILAR GONZÁLEZ CUBA

Los accesorios de la línea inSpiral están compuestos por anillos y collares fabrica- dos con recortes de materiales laminares y acabados a mano. Mediante el diseño experimental se logran volúmenes en espiral con variedad de colores y formas. Es- tán realizados con varias capas de materiales como acrílicos, pvc, corcho y madera que, intercambiados, permiten diversidad de versiones del mismo concepto, donde la posibilidad de repetición es mínima. Las piezas están pensadas para aprovechar los materiales y optimizar los espacios de otros cortes antes de que sean desecha- dos. Se presentan en su propio envase diseñado en un solo elemento y plegado para servir de expositor.

3D2designcuba 2019 · Diseño de moda, textil y complementos CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 165

Sistema de identidad visual del CNIC Sistema de identidad visual del Alejandro Escobar Parlamento cubano ALEJANDRO ESCOBAR MATEO, ANA IBIS GONZÁLEZ GONZÁLEZ Ana Ibis González CUBA ANA IBIS GONZÁLEZ GONZÁLEZ, ALEJANDRO ESCOBAR MATEO El Centro Nacional de Investigaciones Científicas es una entidad perteneciente al CUBA Grupo Empresarial Biocubafarma; dicho Centro carecía de un sistema de identidad El Parlamento cubano no contaba con un identificador visual sino que erróneamen- visual eficiente y un diseño de etiquetas y envases de sus productos al nivel del te utilizaba el escudo nacional como símbolo de identidad. Con la intervención del posicionamiento logrado tanto a nivel nacional como internacional. El proyecto de diseño, esta carencia fue subsanada. El nuevo sistema de identidad visual se lanzó diseño generó un nuevo sistema de identidad visual institucional y además concibió oficialmente en la IX Legislatura en que se implementó la actual presidencia de un sistema de marcas de productos que posteriormente se aplicó a los diseños de la República de Cuba. A partir de ese momento ha tenido una amplia difusión en etiquetas y envases. El logotipo creado alude al matraz Erlenmeyer mediante las los medios masivos de comunicación, principalmente en televisión, prensa plana contraformas de las letras de inicio y cierre de las siglas (CNIC). Este instrumento y redes sociales. Como parte del proyecto se generó un sistema de aplicaciones es esencial en las investigaciones de los especialistas y transmite atributos claves que tuvo en cuenta la convivencia del nuevo identificador con el escudo nacional. del CNIC. Todas las pautas establecidas para el uso del sistema se recogieron en un Manual Centro Nacional de Investigaciones Científicas de Identidad Visual. 2020 Diseño gráfico y comunicación visual Asamblea Nacional del Poder Popular de la República de Cuba · 2019 · Diseño gráfico y comunicación visual 166 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Rediseño del identificador Sistema de identidad visual y señalética de la Compañía Acosta Danza para HISPLACEN Compañía Acosta Danza Dailys González YANAISY PUENTES CRUZ DAILYS GONZÁLEZ QUESADA, ALEJANDRO ESCOBAR MATEO CUBA CUBA

Para la celebración de su quinto aniversario, la Compañía Acosta Danza, dirigida HISPLACEN es una empresa biotecnológica de innovación de productos derivados por Carlos Acosta, solicitó el rediseño de su identificador como parte de la cam- de la placenta humana, con líneas capilares, faciales y corporales, reconocidos tan- paña. En su conceptualización se partió del eslogan ¨Cinco vueltas al Sol¨, creando to a nivel nacional como internacional. El proyecto de diseño se encargó no solo símbolos visuales concéntricos y de fácil implementación en diferentes soportes, de desarrollar el sistema de identidad visual y señalético sino de generar nuevas así como su coordinación con el identificador original, respetando lo pautado en el denominaciones de nombres de marcas más eficientes y proponer una nueva estra- Manual de Identidad de la Compañía. tegia de identidad. Además, se diseñaron las etiquetas y envases de los productos. El nuevo identificador alude a la mariposa, especie natural representativa de la Compañía Acosta Danza belleza que surge mediante un proceso de metamorfosis y que ofrece similitudes 2020 con los resultados de los productos derivados de la placenta humana en la regene- Diseño gráfico y comunicación visual · ración de tejidos. Centro de Histoterapia Placentaria “Dr. Carlos Manuel Miyares Cao” 2019 · Diseño gráfico y comunicación visual CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 167

dedelmu Refranes cubanos dedelmu design.danielplutin REINALDO CAMEJO, EMILIO CRUAÑAS DANIEL PLUTÍN AMIGÓ, FRANK BARTHELEMY RIZO, CUBA ONAISYS FONTICUBA GENER CUBA Detrás del Muro (dedelmu) es un proyecto sociocultural surgido en el año 2012 como desarrollo especial de la Bienal de La Habana. Había sido reconocido por el Refranes Cubanos es un proyecto de identidad cultural y diseño que se nutre de alto impacto que tuvo a partir de su intervención artística del Malecón Habanero la sabiduría popular y el humor para dar nuevos significados a los proverbios de durante las ediciones 11ª (2012) y 12ª (2015) de este evento cultural. Para su par- la Isla de Cuba. Los autores piensan que “a buen entendedor, con una ilustración ticipación en la 13ª Bienal de La Habana (2019), el proyecto solicitó el rediseño de basta”; por eso recrearon y parodiaron con ilustraciones frases que nacieron de la su identificador y el diseño de los medios comunicativos debido a un cambio de experiencia de sus antepasados y trascendieron de una generación a otra. imagen y denominación que se hacían pertinentes. De esta forma, se llevó a cabo el 2020 desarrollo de diversos soportes, incluyendo un sitio web, así como el identificador Diseño gráfico y comunicación visual de la nueva denominación (dedelmu). · www.danielplutin.com 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.dedelmu.com 168 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Vándalos o poetas visuales. Ejercicios de Postales de La Habana poder ciudadano en la Roma contemporánea Fundación Ludwig de Cuba Editorial UH ALICIA FUNDORA RANGEL, JAVIER G. BORBOLLA (CREADORES Y GESTORES DEL PROYECTO) CLAUDIO SOTOLONGO POSTALES: JAVIER B. BORBOLLA Y KAILA LEÓN CUBA CUBA

Edición del catálogo centrado en el registro fotográfico del proyecto Vándalos o Postales de La Habana es un proyecto de diseño sin fines de lucro, que forma parte Poetas Visuales, beca MAEC-AECID 2019-2020 en la Real Academia de España del evento P1. La Habana-Titón que tuvo lugar en la Fundación Ludwig de Cuba con en Roma, donde se explora la coexistencia de múltiples expresiones visuales de la motivo de la conmemoración del 500 aniversario de la ciudad en 2019. Su propósito inconformidad social: desde graffiti, pegatinas y stencil art hasta la acción vandá- era construir un pensamiento crítico en torno a La Habana actual mediante activi- lica sobre la comunicación visual en la ciudad de Roma. El catálogo está dividido dades conceptualizadas sobre la base de filmes de Tomás Gutiérrez Alea (Titón) en cuatro partes: el diario del diseñador en sus recorridos por la ciudad; un ensayo en los que la ciudad juega un rol trascendental. La motivación de este proyecto en fotográfico (en Instagram bajo el #roma_inconforme); imágenes del libro objeto particular nace del marcado interés de la Fundación Ludwig de Cuba en dar un es- concebido como respuesta emocional al proceso de diseño; y un addendum con pacio, apoyar y promover al diseño cubano y descubrir la visión que desde la gráfica fotografías del autor y poemas sobre la ciudad. A excepción de los poemas finales, puedan ofrecer los diseñadores sobre la ciudad. textos, fotografías y diseño editorial son del autor. Fundación Ludwig de Cuba Editorial UH, Universidad de La Habana 2019 2020 Diseño gráfico y comunicación visual Diseño gráfico y comunicación visual · · www.claudiosotolongo.wordpress.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 169

Colección de muebles Guaniquiqui Mobiles Orishas Guajiro Studio JOY COLOR DESIGN CARILYN DE LA VEGA HERNÁNDEZ, CARLOS PÉREZ ZAMORA YAMILE SALOMÓN INFANTE CUBA CUBA

Colección enfocada a revalorizar la tradición cestera cubana, intentando renovar Colección de móviles decorativos que une los caminos del diseño y la religión Yoru- los paradigmas visuales del mercado nacional. Constituida por tres muebles, dos ba en un solo ¨movimiento¨. Piezas inspiradas en las deidades de la Regla de Osha, sillas multiuso y una butaca de corta estancia, tiene como protagonistas las su- las llamadas Orishas. Cada Orisha posee atributos y simbologías vinculadas a sus perficies tejidas de fibra guaniquiqui. Se colaboró con la familia Pichos, residente poderes. La religión Yoruba -ampliamente practicada en Cuba y en su diáspora y en el límite entre las provincias La Habana y Mayabeque que, con más de 40 años que tiene sus raíces en África, de donde fue traída por los esclavos- es una religión de experiencia, se dedican a la elaboración exclusiva de cestas. A partir de esto, de objetos visualmente cargados y complejos, por lo que la singularidad de la colec- se decidió incluir el diseño, conduciendo la producción hacia geometrías un tanto ción está en representar de manera sintética e inequívoca dichos Orishas. más complejas pero que pudieran ser perfectamente asimiladas. De este modo se amplió el espectro de la cartera de productos hacia las sillas, de alta demanda. La 2020 Diseño de producto/industrial experiencia fue muy provechosa para ambas partes. · 2019 · Diseño de producto/industrial 170 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Cartel Del Country pa’ La Habana Stand de Tínima para Feria Internacional Marla XL de Alimentos 2.0. MARLA CRUZ LINARES Perspectiva Diseño y Consultoría CUBA EMMANUEL EDWARD CANTÓN CÓRDOVA, AMADYS MORERA PRIETO, Campaña de comunicación generada para anunciar la presencia de la estrella es- ALBANIS GARCÍA HERNÁNDEZ tadounidense de música country Tim McGraw, organizada por Music & Arts Live CUBA como parte de los intercambios culturales entre Cuba y Estados Unidos. La situa- Tínima, empresa cubana productora de cervezas y maltas, decidió participar en la ción política de enfrentamiento entre ambos gobiernos provocó a última hora la Feria Internacional de Alimentos 2.0 para propiciar el interés por el consumo de sus cancelación del show. productos, encontrar un socio comercial extranjero y motivar al estado cubano a 2 Ministerio de Cultura / Music & Arts Live aumentar su inversión. Con estos objetivos, un bajo presupuesto, 36 m y 3 días de Agencia de Comunicación Bonus Track feria, se diseñó un stand versátil que simulaba un escenario. Allí el arte tomó pro- 2019 tagonismo a través de músicos, cantantes, estatuas vivientes, bailarines y actrices, Diseño gráfico y comunicación visual realizándose presentaciones y concursos de participación sobre los artículos pro- · mocionados. El diseño de la gráfica reflejó información de los productos, la empresa y la marca. Con el lema “sabemos hacer, queremos crecer”, Tínima logró destacar por lo novedoso de su propuesta para ferias comerciales.

Tínima. Empresa cubana de cervezas y maltas 2018 · Diseño gráfico y comunicación visual CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 171

Museo del Automóvil Rejas ilustradas Proporciones Proyecto Espacios EDUARDO GARCÍA, JORGE REQUENA, DAYLÍN MARTÍNEZ, ERICK SILVA, JUAN CARLOS POLO CHAVIANO ARIEL RODRÍGUEZ, YANINA GONZÁLEZ, ISAAC HERNÁNDEZ, ADRIANA CUBA OLIVERA, VIOLETA AMADOR, YENEY ALDAO, ARANTXA SÁNCHEZ CUBA Rejas ilustradas únicas conformadas en metal. Son 39 piezas de 3,70 m de altura por 1,50 m de ancho ubicadas en los ventanales de tres fachadas de la Estación Espacio diseñado desde una perspectiva contemporánea, donde se potencia el pro- Cultural El Carmelo, que ocupa la antigua y primera estación de tranvías de La tagonismo de las piezas expositivas mediante el uso de colores neutros como base. Habana, edificio de gran valor patrimonial reconvertido en centro cultural. Las rejas El museo se encuentra emplazado en un inmueble de apariencia estructural; por presentan una gran ilustración continua que describe elementos históricos relacio- tanto, se aprovecharon las columnas y vanos que generaba la arquitectura para la nados con el edificio y la cultura nacional y universal. La imagen es continua y tiene colocación de las piezas, creando áreas perfectamente delimitadas y organizadas. un largo aproximado de 40 metros. Realizadas de forma semiartesanal, constituyen En este proyecto la gráfica juega un papel primordial, ya que no solo informa y un nuevo hito visual en La Habana. enriquece el espacio sino que dirige la circulación a través de una señalética im- plementada en el pavimento acorde a los símbolos y la estética de las señales de Ministerio de Cultura tránsito. Teniendo en cuenta esto, se determinó emplear el amarillo como énfasis Proyecto Espacios para llamar la atención del visitante hacia los aspectos más importantes. 2020 · Diseño de producto/industrial Oficina del Historiador de la Ciudad (OHC) www.proyectoespacios.comes 2019 · Diseño de espacios e interiores 172 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Diseño de la identidad visual y aplicación Identidad visual y sistema de etiquetas móvil para Sube: App de taxis en Cuba para Tilán Sube Dina Rocío del Río Heredia DAMIÁN MARTÍN MAYEDO CUBA CUBA

SUBE es una app de taxis cubana disponible para Android y iOS. Mediante la apli- La marca Tilán nace de la pasión y el talento de su propietaria, Greta Tilán, para cación se puede solicitar un taxi para ir al encuentro de familiares o amigos o visitar producir aceites esenciales totalmente naturales y auténticamente cubanos, usan- diversos lugares. Este proyecto de diseño es un desarrollo personal, que parte des- do como materia prima diversas plantas y frutos de la flora autóctona como la de cero con la conceptualización de la marca y la realización de la aplicación para moringa y el aguacate. Siendo lo natural-sostenible un atributo tan marcado en sus los dos sistemas operativos dominantes (Android y iOS). productos, el diseño gráfico se orientó al uso moderado del color en el etiquetado, una tipografía gestual para el logotipo que diera protagonismo y personalidad al 2018 nombre, la recreación realista de la materia prima en cada etiqueta según corres- Diseño gráfico y comunicación visual pondía, y el uso de envases reciclados. La gama de aceites Tilán, que cuenta ya · www.subecuba.com con más de 25 variedades, respira vitalidad, salud y pureza a través de un sistema gráfico colorido y lleno de detalles.

Tilán® (representado en la persona de Greta Tilán) 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.behance.netdraphik CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 173

Feria Internacional de Artesanía La Habana 500 Aniversario FIART 2019 Alejandro Rodríguez Fornés, Alicia Fundora Rangel Alejandro Rodríguez Fornés, Camila Lima Herrera CUBA CUBA Cartel para el concurso convocado por la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Feria Internacional de Artesanía FIART se desarrolla anualmente durante el mes la Habana y el proyecto CartelON con ocasión del 500 Aniversario de la ciudad, de diciembre y su objetivo principal es poner al alcance del gran público una variada declarada en 1982 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y en 2016 Ciudad muestra de la actualidad y el quehacer de la artesanía cubana y foránea. Cada año Maravilla por la fundación suiza New7Wonders. Es un homenaje de los autores a su la feria está dedicada a una provincia y manifestación de la artesanía y en esta oca- ciudad natal, capital cultural del país y exponente de un diverso y atractivo abanico sión el turno correspondió a La Habana en el 500 aniversario de su fundación y a la de manifestaciones artísticas que en 2019 llegó a su medio milenio de existencia. orfebrería como manifestación artesanal. Partiendo de esas premisas se asumió el proyecto como un homenaje a la ciudad, apoyándolo, en primera instancia, en ese Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana icono habanero que es el Capitolio Nacional y en la riqueza de recursos formales Proyecto CartelON que se desprenden del trabajo con los metales preciosos. 2019 Diseño gráfico y comunicación visual Fondo Cubano de Bienes Culturales · www.alucho.com 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.alucho.com 174 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

60 aniversario de Danza Contemporánea 18 Muestra Joven ICAIC de Cuba Alicia Fundora Rangel Alicia Fundora Rangel, Román García Alsina CUBA

CUBA La Muestra Joven del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) se celebra anualmente en el mes de abril, teniendo como objetivo difundir la Danza Contemporánea de Cuba, fundada en 1959, es una relevante compañía den- obra audiovisual de los jóvenes y estimular el conocimiento y la reflexión alrededor tro del panorama cultural cubano, tanto por su carácter vanguardista y universal de la misma. En cada edición el diseño de la imagen de dicho evento, así como su como por ser la agrupación madre de la danza en la isla. En 2019, con motivo de campaña promocional, se encarga a un diseñador diferente. En la 18ª edición se su 60 Aniversario, se realizó una campaña para promocionar tan señalada fecha. trabajó una imagen muy conceptual y minimalista que rinde homenaje a El Lissitzky Apostando por atributos similares al trabajo de este grupo, la imagen y el proyecto y su mítico cartel Golpead a los blancos con la cuña roja. A partir de dicha obra se resultantes poseen una visualidad muy moderna y sugerente al proponer un juego realizó una reinterpretación adaptada al contexto de la Muestra, donde se trabaja visual donde público y bailarín se convierten en una misma persona. en la construcción del diálogo y el entendimiento entre realizadores e institución Compañía Danza Contemporánea de Cuba gubernamental. 2019 Diseño gráfico y comunicación visual Muestra Joven ICAIC · 2018 · Diseño gráfico y comunicación visual CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 175

Ecuador

Carteles para cine y teatro Omar Batista Jiménez

CUBA

Conjunto de cinco carteles promocionales para igual número de espectáculos y eventos teatrales. Piezas reproducidas en serigrafía para cine y teatro. Cartel 1: Principio de Arquímedes. Cartel 2: Hierro. Cartel 3: Hogar. Cartel 4: Misterios y pequeñas piezas. Cartel 5: 5º Taller Internacional de Payasos.

Consejo Nacional de las Artes Escénicas 2019 · Diseño gráfico y comunicación visual 176 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

El fenómeno Trump. La bestia rubia Sistema de comunicación visual CAE-BAQ Ánima belenmena/silviogiorgi PABLO ITURRALDE ECUADOR ECUADOR Desarrollo del sistema de comunicación visual para el Colegio de Arquitectos de “El libro de Fander Falconí es un análisis muy necesario de la globalización, el declive Ecuador y su evento principal, la Bienal Panamericana de Arquitectura, durante los del imperio estadounidense y el papel del presidente Trump para acelerar ese decli- años 2018 y 2020. ve." John Perkins (Escritor más vendido según New York Times. Entre otros libros es autor de Confessions of an Economic Hit Man, Hoodwinked, The Secret History of Bienal Panamericana de Arquitectura Quito Colegio de Arquitectos Quito the American Empire). El libro de Fander Falconí es una contribución excelente que 2018 nos explica el fenómeno de la globalización neoliberal de estos últimos años. · Diseño gráfico y comunicación visual Manari Ushigua. Líder Sapara www.belenmena.com Fander Falconí. Editorial Conejo. Ecuador 2020 Diseño gráfico y comunicación visual · www.anima.com.ec CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 177

MUZE Imagen Habitat Forest Diseño Probeta Duetto Design DISEÑO PROBETA, FELIPE TRÁVEZ, GIRETH OVANDO, JOSÉ LUIS CABRERA FREDDY ALVEAR, ANDRÉS QUIROLA ECUADOR ECUADOR

MUZE quiere cambiar la forma de comer chocolate y transformarla en un ritual El proyecto contempla el diseño gráfico de una marca de café tipo Arábica y de sensorial. El trabajo de imagen de marca debía ayudar a conseguir ese objetivo. Se su empaque bajo normativa de la Unión Europea. Como parte de la consultoría y desarrolló el diseño integral del sistema de empaques y la marca con aplicaciones estrategia comercial, se configuró un diseño minimal, claro, original, y fuera de las gráficas. El diseño de la pieza de chocolate también fue un reto. Se utilizaron princi- típicas propuestas cromáticas y estéticas usadas para el mercado europeo con el pios y herramientas de food design y ergonomía emocional para crear experiencias objetivo de llamar la atención en percha. Comunica espíritu contemporáneo, sabor sensoriales que deleiten al usuario: sostener algo más que un empaque, más que un intenso y, a través de la abstracción gráfica, un elemento típico de la zona de donde diseño, más que un chocolate. Se emplearon colores brillantes para resaltar al pro- se obtiene el café. ducto en la percha y se incluyeron mecanismos que abren el empaque de manera Woptrading S.A. poco habitual donde incluso un sonido se puede volver adictivo. La presentación del Habitat Forest Coffee producto es inusual para un chocolate porque no es una barra y permite disfrutarlo 2019 pieza a pieza. Diseño gráfico y comunicación visual · www.duettodesign.com Muze Cacao 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.zonadegestacion.com 178 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Toquilla lamp Holke 79 Espacio en el espacio Estudio Pánico GABRIELA ALEXANDRA ZUMBA CORNEJO MARCELO CALDERÓN, PAULINA JARRÍN ECUADOR ECUADOR

Toquilla lamp es un trabajo conjunto de la diseñadora con las tejedoras de María Holke 79 es un estudio freelance de diseño y animación ubicado en Madrid, España, Auxiliadora, en Sígsig, que elaboran las lámparas en paja toquilla con la técnica que definió su nueva imagen con la frase “El punk conoce a Bauhaus”. Para tal fin, del punto costal. El proyecto se construyó a partir de la cotidianidad del tejido y los diseñadores representaron su estilo irreverente, mezclando lo caótico con lo de las formas que crean las artesanas en varios lugares del país; paneras, cestos, minimalista y obteniendo un resultado crudo, estridente y simple. Algunas de las individuales, son prácticas de tejido diarias que se han seguido realizando genera- aplicaciones para la marca fueron planeadas para coexistir con el arte callejero, ción tras generación. Se comenzó experimentando con el material, creando varios disciplina que el cliente admira. Se realizaron desde stickers hasta patinetas para prototipos y a partir de ahí se propuso simplificar las formas, el color y el cambio de decorar el estudio, tratando de representar su estilo y personalidad únicos. función. Se generaron piezas a modo de lego que, colocadas juntas, producen una Estudio de diseño Holke 79 forma escultórica con función de lámpara y, a la vez, de indumentaria textil. 2020 2018 · Diseño gráfico y comunicación visual · Diseño de producto/industrial www.wearepanico.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 179

ASTRO, Mateo Kingman The Square Project Logo Estudio Pánico Feliz:Diseño MARCELO CALDERÓN (DISEÑO), EMILIA JARAMILLO (CONCEPTO), DANIELA SANTIBÁÑEZ FERNANDA ARIAS (FOTOGRAFÍA DE ÁLBUM) ECUADOR ECUADOR The Square Project es un proyecto colaborativo creado por Iván Casal de Happy Astro es un álbum conceptual del cantautor ecuatoriano Mateo Kingman. Este ál- Motion con dos objetivos: promover el talento de animadores locales y latinoame- bum trata sobre un viaje de ida y vuelta que experimentó hacia su universo interior, ricanos y mostrar el poder de la colaboración. A través de diversas convocatorias, el autodescubrimiento y la transformación. Mateo visualizó cada una de las can- varios animadores inscribieron sus proyectos siguiendo ciertos lineamientos que ciones como una parada o enseñanza en este viaje. La representación visual del los desafían, siendo uno de ellos empezar y terminar la animación con un cuadrado viaje tomó la forma de un sistema solar, Mateo como la estrella principal, el centro en el centro. De ahí su nombre. Esta limitación sirvió de inspiración. El uso del cua- y el inicio del viaje y la canción número 7 como el punto más lejano al que llegó drado como punto de conexión entre artistas, técnicas y estilos, se convierte en un para emprender su retorno. Se creó un planeta para cada canción, lo que permitió valor de la marca y se transforma en un símbolo de colaboración. Como resultado, narrar el recorrido de este viaje espiritual. Las ilustraciones se inspiraron en mapas se diseñó un logo que resalta el movimiento, la creatividad y la unidad, muy carac- astronómicos y cartas astrológicas del siglo XIX, llegando a cierta conexión entre terísticos del proyecto. ciencia y espiritualidad. Iván Casal, Happy Motion Mateo Kingman 2019 Álvaro Almeida Diseño gráfico y comunicación visual 2019 · www.felizdiseno.com Diseño gráfico y comunicación visual · www.wearepanico.com 180 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Laminar Coffee Talk, smart coffee experience Fernando Echeverria Shoes&Bags ecosystem FERNANDO ECHEVERRÍA Gabriela Corral ECUADOR ECUADOR Laminar es un proyecto que nace para encontrar uso a las piezas sobrantes de cue- Coffee Talk es un ecosistema de experiencia de café inteligente, donde los mi- ro en talleres de marroquinería. Tras un tiempo de investigación y experimentación llennial pueden usar la aplicación Melitta para conectarse con sus amigos o para se desarrolló un método de laminado manual de piezas y posterior corte, obtenien- conocer gente nueva en las cafeterías más populares de la ciudad. Esto permite a do un resultado de gran riqueza visual e infinidad de posibles combinaciones en los usuarios ganar puntos que pueden ser invertidos en proyectos sociales o cam- patrones geométricos. Para ello, se siguió el estilo de diseño del centroeuropeo biados por café gratis. El flujo de datos facilitará a Melitta entender su objetivo y Wiener Werkstätte, que explora y explota la riqueza de la línea, así como la memo- posición en la generación actual. Toda la propuesta está diseñada en base a una ria visual de la simbología andina del autor. En la colección es posible encontrar las investigación de las características y deseos millennial: la necesidad de sentirse máximas del diseño: la función, la estética y el diseño responsable y la reutilización especial, importante, valioso, el amor por la tecnología, el ansia de atención, el innovadora de materiales, factor importante en épocas de crisis. deseo de comunidad y la creencia de que pueden cambiar el mundo. 2019 Diseño de moda, textil y complementos Melitta · www.ferech.com 2020 Diseño digital · www.gabriela-corral.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 181

Quixote, diseño de marca de joyería AVE para hombres LÍA PADILLA Gabriela Corral ECUADOR ECUADOR Conjunto de 102 piezas homogéneas inspiradas en la morfología y el color de 27 especies de aves. Las piezas, unidas entre sí, forman un vestido del cual derivan Con más de 50 años en el campo de la joyería, Quixote produce piezas de joyería varios complementos de moda. El material utilizado para su elaboración revaloriza para hombres. El nombre de la marca está inspirado en Don Quijote de La Mancha, los desechos textiles que en la actualidad producen las grandes cadenas de moda vel personaje de la novela española de Miguel de Cervantes. En ella se describen rápida. El vestido evoca la diversidad natural que posee el Ecuador, cuyo pequeño escenas con un molino de viento, por lo que dicho elemento se ha convertido en territorio se encuentra en el puesto número tres a escala mundial de especies de un icono de la novela y al mismo tiempo en inspiración para el diseño de la marca. aves observadas. Así, el logo es una abstracción del molino fusionado con una fuente personalizada. Quixote quiere posicionarse en el mercado ecuatoriano como un producto de joyería 2018 para hombres elegantes y eso es lo que se quiso traducir en el diseño de la marca. Diseño de moda, textil y complementos · www.liapadilla.art Quixote 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.behance.net/gabrielacorralvv 182 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Fankør Packaging La Divina Papaya Lunalunares Lunalunares MARÍA JOSÉ RODRÍGUEZ, NICOLÁS VÁSQUEZ, DOMÉNICA CADENA, MARÍA JOSÉ RODRÍGUEZ, NICOLÁS VÁSQUEZ, DOMÉNICA CADENA, MARÍA JULIA MANCHENO, MARÍA TERESA ARIAS MARÍA JULIA MANCHENO, MARÍA TERESA ARIAS ECUADOR ECUADOR

Diseño de imagen y packaging de productos para emprendimiento cafetero que La Divina Papaya es un emprendimiento sostenible de deshidratados de calidad trabaja directamente con fincas de varias regiones del país. Los empaques debían 100% naturales situado en las faldas del volcán Cayambe. Las hermanas Daniela ser diseñados bajo las premisas de que fueran únicos y económicos. Se desarrolló y Andrea trabajan la tierra sembrando ecológicamente en los Andes del Ecuador. un sistema visual basado en las haciendas en las que se cosechan las distintas va- Para el diseño gráfico de la firma, se desarrolló un sistema de empaques que cate- riedades, con la intención de transmitir los diferentes sabores, texturas y aromas. goriza los productos dentro de una amplia jerarquía. Colores vibrantes, llamativos y La carta de presentación al comprador es una cordial bienvenida que aparece en el modernos acompañan estos lúdicos mosaicos inspirados en los telares ecuatoria- interior de las cajas: una frase que cambia de acuerdo a cada sabor. nos. Los diseñadores quieren honrar los elementos sagrados que nos rodean con una iconografía que celebra la tierra y las plantas que dan vida. Valeria Ordóñez & Pablo Mateus 2019 Daniela Moreno Wray Diseño gráfico y comunicación visual 2018 · www.lunalunares.com Diseño gráfico y comunicación visual · www.lunalunares.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 183

Afiche para Latin Grammy 2018 Montemar Paula Barragán Pulsum Brands PAULA BARRAGÁN MILLER JUAN PABLO ARÉVALO GILLADE ECUADOR ECUADOR

“La música es una parte tan esencial de la vida como la sangre”, escribió la artista Montemar es un hospedaje de lujo en las islas Galápagos. Su diseño de identidad y diseñadora gráfica Paula Barragán Miller sobre su trabajo como artista oficial en se basó en las experiencias únicas que ofrece, donde una serie de iconos y el desa- los 19º Premios Latin Grammy. “He vivido rodeada de músicos y bailarines, de sus rrollo de naming ayudan a resaltar su propuesta de valor. vibraciones y coreografías. Para crear este afiche la fuerza de la música me vino de Montemar dentro, era algo que esperaba salir, plasmar ese gozo como en una canción donde 2018 fluye la emoción, los ritmos y cadencias convertidos en figuras de colores, en luces Diseño gráfico y comunicación visual y sombras. Para mí, la música latina es como una enredadera gigante, indómita, · www.pulsumbrands.com que va dando flores fragantes y frutos jugosos, una selva donde pasa de todo, ese subibaja que refleja nuestras vidas, que crece y se desborda. Por eso, cuando traba- jo un afiche me dejo llevar por la intuición y voy descubriendo formas y afinando el mensaje porque el arte del dibujo es un lente prodigioso para mirar la vida.”

Academia Latina de Grabación Latin Grammy 2018 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · www.paulabarragan.com 184 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Gallo Bello Distrito RW Comunicación Visual Vero Vélez Retail Studio RICARDO ANDRÉS WILLSON ANDRADE VERÓNICA VÉLEZ JARAMILLO ECUADOR ECUADOR

Gallo Bello es un nuevo emprendimiento guayaquileño que se dedica a la venta de Este proyecto se desarrolló en la ciudad de Cuenca, Ecuador, declarada por la sándwiches de pollo picante al estilo Nashville. Su identidad se desarrolló tomando UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad. Su centro histórico es único, repleto en cuenta los aspectos tangibles e intangibles relacionados con la fabricación arte- de elementos coloniales con toques europeos y detalles autóctonos. El proyecto sanal y la cocina y, también, con un aspecto más local en los mensajes y el estilo de se asienta en una de las calles más antiguas del corazón de la ciudad entre dos comunicación. La línea “hecha a mano” toma protagonismo, así como el uso de las edificaciones de gran importancia, la Catedral de la Inmaculada Concepción y el tipografías pesadas, las texturas (propias de la comida) y el color. En este proyecto antiguo Seminario de San Luis. Al ser esta una intervención de diseño contemporá- se desarrolló el naming, el logo y todas las aplicaciones que lo acompañan. La pri- neo en un contexto patrimonial, fue esencial desarrollar un modelo conceptual que mera etapa considera la venta on-line y delivery del menú y en un futuro se espera vinculara las partes constitutivas del espacio con los componentes de la propuesta. la adecuación de un local, para lo que la marca también está preparada. Pablo Villalta Pedro Valenzuela 2019 2020 Diseño de espacios e interiores Diseño gráfico y comunicación visual · · www.ricardowillson.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 185

El Salvador

Pre-fall 2020. Nuevo mundo ALEJANDRA VARGAS EL SALVADOR

El concepto de esta colección se basa en el encuentro entre culturas, a partir del descubrimiento de América. Las siluetas, prints, caídas y detalles se inspiraron en la vestimenta de las épocas precolombina y colonial, con una paleta de colores tenue y cálida y detalles alusivos a la cultura festiva de Latinoamérica. Se lanzó la primera colección de prints realizada con pintura en acuarela, inspirada en el poema Map of the new world I, II y III de Derek Walcott. La campaña de la colección 19/20 retrata a una mujer fuerte, vibrante, multifacética y libre como una amazona, y por eso se recurrió a los caballos como representación del poder de la tierra y a la naturaleza como paisaje, de manera que ambos se fusionan y crean un efecto impresionista.

2019 Diseño de moda, textil y complementos · www.instagram.com/alejandravargasofficial 186 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Guanaco To English, an illustrated Espacios multifuncionales para el desarrollo dictionary juvenil de comunidades de alto riesgo Guanaco To English LERO Studio DIEGO ARGUETA VELA LEONEL MONTERROSA, ROBERTO JUÁREZ EL SALVADOR EL SALVADOR

Guanaco To English, an illustrated dictionary es el primer volumen de una serie de Junto a Alight y su proyecto del Movimiento Color, el estudio autor del proyecto diseñó diccionarios ilustrados de jerga salvadoreña traducida al inglés. Su objetivo es dar oportunidades para jóvenes de comunidades de alto riesgo en El Salvador. Estos se a conocer parte de la cultura autóctona a turistas y extranjeros para que puedan encuentran en un contexto con muchas limitaciones: carencia de vivienda digna, falta apreciarla de forma positiva y diferente de la imagen que tiene el país a nivel inter- de acceso a agua potable, débil formación educativa, violencia de maras y núcleos nacional. Al mismo tiempo, busca crear una comunidad en redes sociales de “gua- familiares distorsionados. Por ello, se diseñaron espacios multifuncionales adaptados nacohablantes” que se sientan orgullosos de ser salvadoreños o quieran conocer a cada una de las comunidades para ofrecer seguridad y herramientas de desarrollo. más sobre la nación. En las sesiones de empatía e ideación se puso en práctica un proceso que permitía a los jóvenes tomar decisiones junto al equipo director. De ese modo, participando en 2019 la implementación, aprendieron a usar herramientas y ensamblar muebles personali- Diseño gráfico y comunicación visual zados. La idea es que si cambian un espacio es probable que cambien su comunidad. · www.guanacotoenglish.com Alight LERO Studio 2020 · Diseños integrales/transversales CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 187

Wearing a mask is an act of love Quinta Esencia Studio Male Cuellar - Ivonne Mojica Thulson Quinta Esencia Studio EL SALVADOR MARÍA JOSÉ IRULA CALDERÓN, FERNANDO GUZMÁN GIHA EL SALVADOR El debate sobre el uso de la mascarilla ha llegado a ser tan controvertido en EEUU que se ha convertido en un tema no solo de salud sino de derechos constituciona- Iniciativa que promueve la artesanía original y mantiene colaboraciones éticas les. Era necesario abordarlo con un lema para crear empatía. El Uso de la Masca- desarrollando productos textiles, de barro, cestería, papelería, confección y tintes rilla es un Acto de Amor se basa en el mensaje cristiano de “amar al prójimo es naturales. También estudia colorantes naturales locales y experimenta con técni- cuidar de él”. De este modo, se eliminó la idea politizada sobre la mascarilla. Se cas de teñido para crear diseños innovadores. El equipo considera que reconocer descartaron colores que pudiesen hacer alusión al nacionalismo estadounidense, la historia detrás de cada producto es esencial y que el desarrollo social, cultural buscando tipografías y colores amigables para transmitir el mensaje. Era importan- y económico es posible a partir de las artesanías y el diseño. El Salvador guarda te la representación y diversidad en la campaña, por lo que se decidió que fuese grandes talentos en el saber artesanal, cada uno como fruto de habilidades innatas ilustrada y mostrase distintas razas y edades. y del aprendizaje heredado a través del tiempo, representando un conocimiento ancestral, invaluable y vivo. Inspirar a nuevas generaciones a seguir este legado es Free Church of Canon City, Colorado crucial para que el patrimonio cultural siga vivo. Ivonne Mojica Thulson 2020 2019 Diseño gráfico y comunicación visual Diseños integrales/transversales · www.malecuellar.com · www.5esenciastudio.com 188 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Ojos cerrados, Corazón abierto Ondas del Mar Susana Díaz Verata EL SALVADOR ALESSIA PAOLA SANABRIA HENRÍQUEZ EL SALVADOR La colección textil Ojos Cerrados, Corazón Abierto nace del deseo de fusionar téc- nicas artesanales, materias primas naturales autóctonas y novedosos métodos de Desarrollo de una lámpara de hall de hotel. Debía ajustarse al lema Un Mar de Lujos impresión digital. Está inspirada en el cuento Regalo de Cumpleaños de la escritora y estar relacionada con el medio. En ese sentido, el diseño se centró en el mar con salvadoreña Claudia Lars. Su principal objetivo es crear un proyecto para impulsar sus formas sinuosas, continuas, los matices de colores brillantes y su impronta en la economía local por medio del apoyo a comunidades artesanales y promover el el entorno. La esencia de la pieza refleja una interpretación de la sutileza de las amor por la cultura salvadoreña. La difícil situación económica y social provocada ondas marinas, la libertad, la elegancia y los matices que se muestran en el mar, por la Covid-19 hacen necesarias este tipo de iniciativas que contribuyan al desa- teniendo en consideración un interés profundo por su contexto pues, así como la rrollo económico. luminaria debía transmitir el lujo, también se consideró importante resaltar la nece- sidad del cuidado de los recursos naturales y crear conciencia sobre el manejo de 2018 los residuos que destruyen los ecosistemas de cientos de especies. Diseño de moda, textil y complementos · www.susana-diaz.com Hotel Acantilados Alessia Sanabria, Gerardo Chinchilla y Diego Villagrá 2018 Diseño de producto/industrial · www.verata.net CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 189

España

Arte para vestir Ana Ortuondo (Divaor Studios, SL) ANA ORTUONDO ESPAÑA

Pañuelos en seda 100% natural de edición limitada con estampaciones artesana- les diferentes que, además de contar historias con colores llamativos, nos aportan emociones. Arte para vestir es pasión, creatividad, amor, belleza, diseño, felicidad, diferencia, sostenibilidad y atemporalidad.

2020 Diseño de moda, textil y complementos · www.anaortuondo.com 190 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Cardumen de loros Doña Pakyta Boa Mistura CarlosJiménezDesign JAVIER SERRANO GUERRA, PABLO PURÓN CARRILLO, CARLOS JIMÉNEZ SÁNCHEZ PABLO FERREIRO MEDEROS, JUAN JAUME FERNÁNDEZ ESPAÑA ESPAÑA Este proyecto comenzó con el encargo de diseñar una colección para exteriores. Su Proyecto de intervención pictórica de 52 barcas junto a los pescadores de la pequeña autor se inspiró en las noches de verano al fresco y la idea de las sillas de caña en población de Pepillo Salcedo, situada en la bahía de Manzanillo (República Dominicana). las puertas de las casas de los pueblos, concretamente de los del Cabo de Gata, Las barcas se pintaron inspiradas en las formas y colores del Pez Loro, una de las espe- Almería, de donde procede. Inspirado en las formas redondeadas y la construcción cies más relevantes en el ecosistema marino del Caribe por su contribución a la preser- de las sillas de caña, el desarrollo busca crear un producto actual adaptado al uso vación de los corales y que, en la actualidad, se encuentra muy amenazada por la pesca de aluminio y a las nuevas técnicas de fabricación. Su nombre, Doña Pakyta, hace ilegal. Los pescadores de Pepillo han sido los primeros en firmar un compromiso de no referencia a la señora que luchó por la preservación del parque natural de Cabo de capturarlo. A través de la restauración de las barcas se busca visibilizar la relevancia Gata cuando iba a ser destruido por la construcción. Gracias a ella, hoy todos pode- de ese tratado y concienciar sobre la importancia de preservar el medio marino, no solo mos disfrutar de ese entorno natural. Este es el pequeño homenaje del diseñador. para el sostenimiento de las zonas pesqueras sino para el planeta entero. Alutec del Vallés, S.L PNUD - Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo 2019 “Proyecto Biodiversidad Costera y Turismo” coordinado por el Ministerio de Diseño de producto/industrial Medioambiente y Recursos Naturales y el Ministerio de Turismo de la República · www.carlosjimenezdesign.com Dominicana 2019 Diseños integrales/transversales · www.boamistura.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 191

Interiorismo de hotel 5*, restaurante dëna kids y nightclub en Badajoz DENA TOYS SL Clavel Arquitectos Asociados S.L.P. ROBERTO GARCÍA FIDALGO ESPAÑA MANUEL CLAVEL ROJO, LUIS CLAVEL SAINZ ESPAÑA Juguetes hechos de silicona platino para niñas y niños con edades desde los 0 meses hasta 6 años y más. Están realizados con el mismo material blando y 100% Remodelación parcial de un hotel-casino obsoleto con una ubicación privilegiada seguro que el de los chupetes y mordedores de mejor calidad. frente al río Guadiana, en Badajoz, con el reto de la convivencia de usos (hotel, restaurante, nightclub y casino) y reinventando el concepto del lujo. Se recurrió a 2018 un fundido en negro global para hacer emerger una serie de recursos basados en Diseño de producto/industrial la luz artificial y sus posibilidades gráficas. Es la noche y el ocio lo que el interior · www.denatoys.com convoca, y con ellos una explosión de destellos de luz curvilíneos dibujados por todos los espacios. El atrio de grandes dimensiones permite un extasiante juego de luz y reflejos en los que perder la noción del espacio, y quizás la del tiempo también.

Gran Casino de Extremadura, S.A. 2019 Diseño de espacios e interiores · www.clavelarquitectos.com 192 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Identidad del Monasterio Earthink de Santa Catalina de Siena Earthink Design by Lars ANDRÉS RAMÍREZ RUIZ, ALEJANDRO SANZ SEGUÍ ESPAÑA LARS PETTER AMUNDSEN (SENIOR), CARLA GARRIDO (JUNIOR), JOSÉ DIEGO RODRÍGUEZ (ASISTENTE) Herramienta didáctica diseñada para cocinar, extraer tinta de algunos vegetales y ESPAÑA aprender sobre colores. Fue desarrollada según los principios del diseño ecológico El Monasterio de Santa Catalina de Siena alberga un importante patrimonio artísti- con el objetivo de descubrir nuevas vías para potenciar el aprendizaje y aportar co que ahora, tras 400 años en régimen de clausura, ha sido desvelado y mostrado, un valor a las personas. A través de un proceso de extracción de tintes vegetales junto a piezas de arte contemporáneo. La marca está inspirada en las celosías de mediante cocción al vapor, los alumnos descubren el mundo de la biología vegetal, tradición mudéjar. El logo ‘M’ tiene una doble lectura: hace referencia al lugar y a se expresan pintando y cocinan deliciosas recetas para aprovechar la materia de un Museo y, quizás más importante para los fieles, a la Virgen María. El sistema de la que se extrajo el color. La herramienta se compone de cuatro piezas de vidrio celosías es la base del concepto de la identidad y la idea principal del juego visual borosilicato mediante la cual, gracias a su transparencia, podemos observar los de las tramas en la mayoría de las aplicaciones gráficas del centro. procesos potenciando así el aprendizaje.

TEA Tenerife Espacio de las Artes 2018 2019 · Diseño de producto/industrial Diseño gráfico y comunicación visual www.earthink.es · www.designbylars.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 193

ia Nutraceicos Farmacia hEXtable: mesa en crecimiento Eduardo del Fraile Studio Eslava y Tejada arquitectos SL EDUARDO DEL FRAILE, NAHUEL LUCAS MARÍN, CHAVO ROLDÁN, CLARA ESLAVA, MIGUEL TEJADA ANTONIO MÁRQUEZ ESPAÑA ESPAÑA ¿Cuál sería la pieza clave capaz para transformar el funcionamiento pedagógico Interapothek es la marca blanca de farmacia en España. Trabaja con productos de de la escuela, las relaciones entre los niños aportando una nueva significación? calidad a precio razonable. Desarrolla diversas gamas para el cuidado del cuerpo. Estas mesas en crecimiento se despliegan como un mosaico y se recogen en nido Para representar la gama de productos Nutracéicos se utilizó la tabla periódica de como las muñecas rusas. En su cara inferior surge la diversión, un bosque de patas los elementos: un conjunto de datos o informaciones simbolizados gráficamente y nubes de color. Las mesas juegan con el orden a base de hexágonos irregulares y dispuestos según determinado orden o clasificación. La tabla periódica aglutina que se agrupan en formas diversas, favoreciendo modos de apropiación individua- elementos con sustancias de un comportamiento similar bajo un mismo color y los les y colectivos. Niños y niñas se esconden, exploran creativamente el otro lado elementos químicos diferentes varían cromáticamente. Dmitri Mendeléyev publicó de la mesa, como habitantes del espacio inferior. “La escuela tiene que ser una en 1869 la primera versión de la tabla periódica y actualmente es la mejor forma celebración de lo común y las mesas el lugar que nos une y nos conecta”–decían de divulgar y jerarquizar los elementos químicos. Para muchos es el corazón de la los maestros. química. Gobierno de Navarra | Departamento de Infraestructuras Educativas Interapothek Demoestudio 2019 2019 Diseño gráfico y comunicación visual Diseño de producto/industrial · www.eduardodelfraile.com · www.eaaestudio.com 194 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Wallbox Copper & Onyx Astroland ESNE ESNE SERGIO SESMERO, JAVIER GONZÁLEZ EIDER FERNÁNDEZ, GABRIEL SANTANA ESPAÑA ESPAÑA

El cargador Wallbox Copper es una combinación tecnológica de diseño, tamaño, Este proyecto nace de una colaboración entre ESNE y la empresa Astroland. Es una funcionalidad y conectividad, el sistema de gestión de recarga más avanzado del readaptación de un casco existente de la marca Nolan y, a su vez, la integración mundo. Es el más compacto del mercado, compatible con cualquier vehículo e ins- de una mochila especial para el traje. Se contó con la transversalidad de diseño talación doméstica, además de poseer una interfaz que permite el reconocimiento de Producto y diseño de Moda, cuya participación se aprecia principalmente en el facial y la conectividad wireless, el bloqueo/desbloqueo local y remoto y el control traje. El objetivo del conjunto es facilitar la vida en lugares con otra presión atmos- del consumo de energía. Mediante Home Sharing se puede ajustar la potencia ma- férica, como puede ser Marte. El proyecto empezó por el casco y la mochila, que, nual o automáticamente y contar con actualizaciones automáticas de software y tras varias pruebas de campo, evolucionaron hacia la escafandra actual, integrando del área MyWallbox. ambos elementos.

Wallbox Astroland 2018 2019 Diseño de producto/industrial Diseño de producto/industrial · www.esne.es · www.esne.es CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 195

Llorando a Chavela 100 años Museo Numantino Estudio Pep Carrió Estudio Ponce Contreras PEP CARRIÓ ESTUDIO PONCE CONTRERAS EN COLABORACIÓN CON JESÚS MORENO & ESPAÑA ASOCIADOS ESPAÑA Cartel realizado para la exposición-homenaje Llorando a Chavela, organizada por la Casa de América de Madrid con ocasión del centenario de la artista mexicana Diseño de la identidad visual y gráfica de la exposición temporal conmemorativa Chavela Vargas. Se utilizó la técnica del papel recortado para dar forma a un árbol sobre la historia del Museo Numantino de Soria en sus 100 años de vida, incidiendo de la vida presente en la iconografía popular mexicana que expresara la vida de la en las coordenadas sociales y políticas. Realizado en colaboración con Jesús Mo- artista. El cartel se mostró en la exposición colectiva del mismo nombre. reno & Asociados, que fueron los encargados del diseño expositivo y coordinación de la producción. Casa de América, Madrid 2019 Museo Numantino Diseño gráfico y comunicación visual 2019 · www.pepcarrio.com Diseño gráfico y comunicación visual · www.manuelponcecontreras.com 196 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

The Harrow SportBar Frames Estudio Sergio Macías SLU EXPORMIM SERGIO MACÍAS JAIME HAYÓN ESPAÑA ESPAÑA

The Harrow es un sportbar situado dentro del parque de atracciones Holidayworld. Fruto de una afortunada casualidad, diseñador y empresa se encontraron y decidie- El proyecto integral de interiorismo, con un estilo industrial y creativo, crea un es- ron embarcarse en este proyecto. FRAMES reivindica el rattan, que conforma por pacio multidisciplinar donde disfrutar de los deportes, los juegos y la comida. Una entero el esqueleto y la piel del mobiliario, como un material radicalmente moderno gran sala con una grada preside el palco para ver los partidos en televisión. Cuenta aunque trabajado de modo artesanal. La colección FRAMES fue lanzada con motivo con un espacio para las dianas, una sala de ping pong con un mural de más de 900 del Salón Internacional del Mueble de Milán en 2014 y, desde el primer momento, pelotas de tenis, sala de billares y un coche de Fórmula 1 colgado de la pared. capturó la atención mediática y del público en general. Cuatro años después, tras varios años de desarrollo, la firma Expormim amplía la colección con una nueva Grupo Juan Padrón silla y sillón de comedor concebidos para espacios reducidos y con una confortable 2019 butaca baja. · Diseño de espacios e interiores www.estudiosergiomacias.com 2018 Diseño de producto/industrial · www.expormim.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 197

Tipografía corporativa Roca Neo2 Home para el Madrid Design Festival Gimeno Gràfic 2020 DISEÑADORES: SUSO PÉREZ, MAURO GIMENO, RICARDO CAÑIZARES. ASESOR Lucas y Hernández Gil / Kresta Design L KRESTA TIPOGRÁFICO, MECANIZACIÓN Y PROGRAMACIÓN: JOSEP PATAU ESPAÑA DESIGN CRISTINA DOMÍNGUEZ LUCAS, FERNÁNDO HERNÁNDEZ-GIL RUANO Un elemento fundamental para lograr coherencia en la imagen de marca de una ESPAÑA empresa internacional es la tipografía corporativa. Por ese motivo, Roca encargó al estudio ampliar la familia tipográfica corporativa a partir del peso Black que ya La revista Neo2 encargó el diseño expositivo de su stand para el Madrid Design habían diseñado para su marca y mecanizarla para uso general de la empresa. El Festival 2020, dedicado a la tercera edición de los New Designers Awards con una selección de sillas producidas en España. La estrategia consistió en la creación de resultado es una familia compuesta por cuatro pesos: black, bold, regular y light unas piezas expositoras modulares y móviles que permitían tanto la puesta en valor más sus correspondientes cursivas. Para el diseño de caracteres se optó por el de cada diseño como una disposición flexible en el espacio, manteniendo una lec- sistema paneuropeo que, con 717 glifos, incluye desde el latin plus hasta el griego y tura de conjunto. Se realizó con carros daneses, perfilería y placa de cartón yeso y el cirílico entre otros. Esto fue determinante ya que en el caso de Roca, presente en aislamiento espejado (todo se recicló tras la exposición; no se generaron residuos). 170 países, la capacidad de poder escribir en diferentes idiomas con la misma fuen- El concepto subyacente del perfil crestado, fabril, producto de la combinación de te aporta coherencia y homogeneidad tanto en medios impresos como digitales. los módulos, aludía a la relación entre lo único y lo seriado: el diseño en el marco de Roca Sanitario, S.A. la industria, a medio camino entre el mercado y el arte. 2019 Diseño gráfico y comunicación visual REVISTA NEO2 · www.gimenografic.com/es KRESTA DESIGN 2020 Diseño de espacios e interiores · www.lucasyhernandezgil.com 198 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Bolso Armadillo Camper Shop Málaga Mara Matey Oficina Penadés ESPAÑA JORGE PENADÉS ESPAÑA Bolso que cambia el color de su interior, según su humor. Como el armadillo, raro mamífero acorazado, muy tranquilo y que a veces se hace bola, el bolso tiene ese El primer encuentro del diseñador con el equipo de Camper fue en un almacén en Bi- aire algo arcaico y a la vez muy contemporáneo. Está formado por un caparazón nissalem que se utiliza como espacio de almacenamiento para las antiguas tiendas de cuero plegado de una sola falsa pieza que deja al descubierto las cuatro patas Camper que han sido renovadas y actualizadas. Inmediatamente después de entrar, textiles de un bolso interior intercambiable que también se puede usar de forma se sintió absolutamente atraído por el lugar y propuso una idea arriesgada: “¿Y si se independiente. Aspirando a ser atemporal y duradero, su propietario puede tener utiliza este espacio como una fábrica temporal y autoproduzco toda la tienda desde para siempre su caparazón de cuero vacuno curtido de forma vegetal en el color aquí?”. Usando sólo tres elementos básicos -perfiles de metal perforado, placas de elegido e ir complementándolo con todos los cuerpos interiores textiles deseados, esquina y pernos/tuercas- diseñó y fabricó todos los elementos necesarios. Es la que también se pueden usar independientemente. Realizado por artesanos locales, primera vez en la historia de la empresa que alguien puede diseñar y producir una es biodegradable y reciclable. tienda entera con sus propias manos.

2019 Camper Diseño de moda, textil y complementos 2020 · www.maramatey.com Diseños integrales/transversales · www.oficinapenades.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 199

Colección Black Note Colección SUNAO Ramón Esteve Estudio Sedanía_studio RAMÓN ESTEVE BEGOÑA ORDÁS CASADO ESPAÑA ESPAÑA

La colección de lámparas Black Note trae a la memoria muchas piezas tradicio- La palabra japonesa SUNAO sirve para describir cosas complicadas de trasladar al nales. Formada por cilindros perpendiculares que se elevan y caen en armonía, la lenguaje escrito: nuestro comportamiento sincero y desinhibido cuando seguimos singularidad del elemento viene dada por su punto de luz, que se encuentra en el los dictados del corazón y no lo que se espera de nosotros. Si nos reprimimos de soporte gracias a la integración y a la tecnología LED. El modelo lineal puede con- hacer algo que desearíamos, sacrificamos nuestro SUNAO, víctimas de las conven- vertirse en una lámpara ambiental o funcional, dependiendo del tipo de iluminación: ciones sociales. En esta colección se empleó la técnica de fieltro húmedo (la más la pletina horizontal proporciona una luz intensa y directa, mientras que los cilin- antigua de la humanidad) como material de gran plasticidad, consiguiendo una serie dros proyectan una luz más ambiental. La colección está formada por tres modelos: de piezas únicas pero con estética uniforme y diseño contemporáneo. Black Note Keys (horizontal), Black Note Triplet (suspensión y suelo) y Black Note Duplet (pared). 2019 · Diseño de moda, textil y complementos LZF Lamps www.sedaniastudio.com 2019 Diseño de producto/industrial · www.ramonesteve.com 200 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Pocket Chair MUSSELBLOMMA Stone Designs Studio Inma Bermúdez EVA PREGO, CUTU MAZUELOS INMA BERMÚDEZ ESPAÑA ESPAÑA

Pocket es un sillón acolchado blando con un bolsillo bajo el asiento para guardar La colección Musselblomma está elaborada a partir de plásticos reciclados, inclui- cosas valiosas, como si fuera un pequeño escondrijo, un espacio privado perfecto dos los residuos recogidos en las costas españolas del mar Mediterráneo. Diseña- para cosas grandes o pequeñas. Pocket tiene patas sólidas de acero y carcasa de da por Inma Bermúdez, la colección está inspirada en las formas y colores del mar, PurCore ecológico, está cubierto con espuma blanda y tapizado con textil o cuero. con un patrón sencillo y moderno con círculos, cuadrados y triángulos que, combi- Es una solución elegante para una necesidad que hasta ahora carecía de diseño: un nados, recuerdan a un pez. Los colores están tomados del mar: diferentes verdes y sillón con almacenaje inteligente. turquesas mezclados con coral, que aporta luz y felicidad al diseño. El proyecto se desarrolla junto a Seaqual, iniciativa que tiene como objetivo limpiar los océanos Bla Station de residuos: 1.500 pescadores españoles colaboran en la recogida de plásticos del 2018 mar que son procesados posteriormente hasta convertirlos en la materia prima con Diseño de producto/industrial · www.stone-dsgns.com la que IKEA ha creado esta colección. IKEA 2020 Diseño de moda, textil y complementos · www.inmabermudez.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 201

Caminos Catálogo Arturo Álvarez Tacto teiga, studio YONOH ESPAÑA ESPAÑA Arturo Álvarez es una marca que diseña, fabrica y vende lámparas hechas a mano Tacto es una firma nacida con la intención de ofrecer alfombras donde el diseño en todo el mundo. La empresa encargó la concepción de una publicación que resu- de la alfombra, el storytelling y el sentido del tacto van de la mano. Es por eso que miera visualmente los valores de la marca. Esta publicación debía resumir la filoso- todas sus alfombras tienen una historia relacionada con el tacto. Su nombre es una fía del producto, hecho a mano, artesanal, con buen diseño y acabados. Para ello, declaración de intenciones; cada detalle de su colección ha sido cuidadosamente se desarrolló una dirección de arte en fotografía y un diseño enfocados a mostrar modificado y mejorado después de haber sido diseñada durante casi tres años. los productos a través de texturas y representar el emotional light (luces y sombras La alfombra Caminos, diseñada por Yonoh, es un Kilim de lana pura con bordados proyectadas en el espacio) con una portada con tinta luminiscente que absorbe la de líneas que transportan de un lugar a otro, promueven el viaje a través de ellas. luz. Con esta estrategia, se dotó a la marca de una visión más clara de sus produc- Es un juego geométrico en una colección de colores neutros con una confección tos, aportando valor en la portada con un mensaje de marca: tapa dura serigrafiada asimétrica que rompe con el arquetipo de alfombra rectangular. con texto luminiscente que absorbe la luz.

Tacto Arturo Álvarez 2020 Xoseteiga Diseño de producto/industrial 2019 · www.tactorugs.comv Diseño gráfico y comunicación visual · www.xoseteiga.com 202 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Guatemala

Xacobeo 21 Estudio | Uqui UQUI PERMU ESPAÑA

El briefing de este proyecto definía que la marca no perdiera su identidad anterior, ya implantada y reconocida, pero con la necesidad de adaptarse al entorno digital. La propuesta fue una marca renovada a partir de ese logotipo, estilizando las ner- vaduras, lo que aporta dinamismo y volumen, y dándole un giro de cuarenta y cinco grados, para aumentar la coherencia visual con el símbolo de las cuatro conchas. Se creó además una letra personalizada, tras investigar sobre tipografías gallegas, que encaja con el símbolo y crea una marca compacta y limpia. De este modo se consigue una imagen fácilmente adaptable a todos los entornos, tanto analógicos como digitales, manteniendo al mismo tiempo la identidad de marca y todo el peso simbólico.

Xunta de Galicia Turismo de Galicia 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · www.uqui.net CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 203

Spiral, lámpara de mesa Artesán Alex Lobos Analuz Arevalo, VCH Studio GUATEMALA ANALUZ ARÉVALO, CARMEN VALENZUELA GUATEMALA Spiral es una lámpara de mesa que integra tecnología, decoración y diseño. Está fabricada con impresión en 3D, lo cual provee varias ventajas a lo largo del ciclo de Cementos Progreso utiliza la planta de vetiver como herramienta de gestión am- vida del producto. La lámpara se distribuye digitalmente y el consumidor la imprime biental ya que cuenta con altas capacidades de absorción de agua en su raíz, lo que directamente, eliminando el uso de envio y empaque. El material ideal para impri- permite tratar suelos y prevenir deslaves. Sin embargo, estos procesos generan mirla es un filamento común que combina 70% de PLA (acido profiláctico) con 30% un subproducto que puede servir para incentivar actividades alternativas y crear de bambú, convirtiendo a la lámpara en biodegradable. El hilo traslúcido usado para así un proceso de economía circular. El desarrollo del diseño fue una investigación la espiral neutraliza la luz directa de la bombilla y al mismo tiempo refracta y am- experimental, donde se utilizó el espacio del taller como laboratorio de exploración plifica su luminosidad. El diseño de Spiral incluye formas, superficies y detalles que material. Los resultados permitieron definir diversas técnicas de producción con son ideales para impresión en 3D, demostrando que este proceso de fabricación es vetiver: hojas frescas, hojas secas y pulpa para papel y derivados. Con este cono- capaz de producir un acabado de calidad. cimiento se idearon diferentes productos de diseño. También se elaboró un manual para simplificar su replicación. 2020 Diseño de producto/industrial Cementos Progreso · 2018 Diseño de producto/industrial · www.bit.lyARTESAN 204 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

A2 Koctel Andrés del Valle Antara Studio GUATEMALA ISABEL MÉNDEZ (ENLINEA STUDIO): CONCEPTUALIZACIÓN DE CAMPAÑA Y DIRECCIÓN DE ARTE PARA FOTOGRAFÍA. COHETE STUDIO: PRODUCCIÓN Lámpara dotada de una estructura muy particular, basada en la tensión y equilibrio Y DIRECCIÓN DE ARTE PARA FOTOGRAFÍA. EIKON BRANDING: DISEÑO DE de masas. Al analizar el concepto se pudo ver que se podía variar la forma sin per- IMAGEN DE MARCA Y EMPAQUE der la idea original. El mayor problema en ese momento, por la sencillez de forma y GUATEMALA materiales, era cómo hacer pasar la energía. La solución se encontró en la lámpara Eikon creó una identidad visual y un diseño de empaque con una personalidad ami- Tizio, de Richard Zapper, que logra transferirla a través de la estructura trabajando gable y poco convencional que llamara la atención de los consumidores. Para comu- con 12 voltios y el amperaje necesario, suficiente para poder prender el foco. En nicar los valores de Koctel, Enlinea Studio y Cohete Studio colaboraron desarrollan- este caso la energía es transportada por dos de los tres cables que sostienen en do una campaña única y divertida que llevaría la personalidad de Koctel al siguiente equilibrio al objeto. nivel. Usando el color como un diferenciador único, las imágenes conectaron con 2020 los consumidores efectivamente en vallas y redes sociales. Como resultado, ayu- Diseño de producto/industrial daron a que el producto duplicara sus ventas y se convirtiera en el competidor más · www.andresdelvalle.weebly.com fuerte de su categoría en el supermercado.

Koctel Isabel Méndez 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.enlineastudio.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 205

Windfloor Natyré Eco Beauty Edna Guate Sin Pajilla/Natyré CARLOS MARIO MARTÍN ARRIOLA DEL VECCHIO, ÓSCAR ERNESTO JOSÉ EVELYN ANELÍ FRANCO SÁNCHEZ ASENSIO RODRÍGUEZ, MARÍA DENISSE CABRERA GARCIA, ANDREA GUATEMALA VILLAGRÁN ARENALES GUATEMALA Natyré Eco Beauty es una marca guatemalteca que ofrece productos cosméticos de higiene personal amigables con el medio ambiente, tales como pasta de dientes Windfloor es un proyecto sustentable enfocado en el vidrio. En Guatemala sólo hay en tabletas, champú y acondicionador sólidos. El desarrollo del proyecto abarcó el una empresa que recicla envases de vidrio de uso alimenticio pero existen otras naming, la construcción del logotipo, la creación de la línea gráfica basada en un variedades que, por sus características, terminan en los vertederos del país. Se concepto de renacimiento, la creación de etiquetas para los envases propuestos, llegó a la conclusión de que el vidrio de parabrisas es el más desechado con más así como una estrategia digital en redes sociales, junto a otras piezas complemen- de 60.000 unidades anuales. Se buscó reutilizarlos teniendo en cuenta el contexto tarias que responden a la necesidad de conservar el medio ambiente. Se trabajó y la tecnología en Guatemala. Para esto se fabricó un material de construcción con una línea gráfica minimalista, tomando en cuenta aspectos del diseño circular, em- concreto y vidrio de parabrisas; se diseñó un sistema de recolección para comprar paques sustentables y los procesos regenerativos de la naturaleza. los parabrisas rotos que, tras pasar por un proceso de adecuación, se mezclan y vierten en moldes y se dejan secar, aplicando finalmente un cristalizante especial. Estefany Mariela Mejía Montes, Guate Sin Pajilla 2020 2020 · Diseño gráfico y comunicación visual · Diseño de producto/industrial guatesinpajilla.com 206 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Bag of Bags (BoB) Losas de concreto decorativas Inés Amado, Lourdes Zelada, Andrea Peralta, para exteriores Luisa Pimentel Lorena López GUATEMALA GUATEMALA

Bag of Bags busca ofrecer una solución a la alta contaminación por residuos plás- Elaboración de más de 5.000 losas decorativas de concreto pigmentado (de 50cm ticos, dándoles un segundo uso por medio de un producto que utiliza como materia x 20cm) con relieve para el recubrimiento de una fachada de un edificio de aparta- prima las bolsas de papalinas. Se trata de un empaque modular para botellas com- mentos de 10 niveles y su uso en áreas comunes del mismo edificio (terraza). Fueron puesto de bolsas y con un revestimiento a base de materiales igualmente ecológi- realizadas tanto desde la fase de conceptualización y diseño como de la idea de la cos. Su diseño, forma y patrones tienen la capacidad de albergar diferentes tama- mezcla adecuada en concreto pigmentado; de igual manera se planificó y diseñó ños y estructuras de botellas para lograr un transporte más seguro, protección en la logística de fabricación y el diseño de los moldes utilizados para su producción. caídas y traslado exitoso. Se puede utilizar en diferentes ámbitos como transporte aéreo, marítimo, rodado y peatonal. Constructora CL Ingeniería 2018 Inés Amado, Lourdes Zelada, Andrea Peralta, Luisa Pimentel Diseño de producto/industrial 2019 · · Diseño de producto/industrial CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 207

ENCOFLEX, Encofrados flexibles para Trazo, promoviendo la producción local fundiciones de concreto Movalle Studio Marín Escobedo MANUEL OVALLE GUATEMALA MARCELA CAROLINA MARÍN ESCOBEDO GUATEMALA Los oficios técnicos y técnico-industriales representan un motor clave de desarrollo económico para los ciudadanos centroamericanos de zonas periurbanas y ciudades ENCOFLEX es un sistema de formaletas flexibles y modulares para la instalación intermedias. Trazo es la representación de un modelo colaborativo entre diseño y de encofrados destinados a la fundición de estructuras de concreto con geometrías oficio técnico para generación de empleos a través de la producción interna. Su ob- curvas u orgánicas. Las formaletas están hechas por paneles conformados por un jetivo es resaltar la calidad con la que la industria centroamericana puede producir textil plástico con filamentos de pvc y poliéster o fibra de vidrio y una estructura -ar objetos de diseño, aportando utilidad económica a pequeñas empresas y talleres y ticulada interna hecha de pvc. El proceso de instalación y uso es sencillo, únicamen- diversificando sus servicios, además de visibilizar el diseño en la región como una te se deben introducir en los paneles los puntos de anclaje o puntos guía siguiendo disciplina de transformación y desarrollo usando productos diseñados y fabricados la geometría deseada. ENCOFLEX busca ser una solución práctica y comprometida localmente para tangibilizar el impacto de la colaboración. En este caso, se trata pues, al ser resistente y reutilizable, reduce el desperdicio de material producido al una pluma retráctil torneada en aluminio y con cartucho reemplazable. realizar encofrados para uso único. 2020 2019 Diseño de producto/industrial Diseño de producto/industrial · · www.movalle.com 208 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Reto de Innovación Abierta COVID-19 Sofi La Bordadora Secretaría Nacional de Ciencia y Tecnología Sofi La Bordadora LOREN BOBURG, OLGA CONTRERAS NIDIA SOFÍA ESTRADA PINEDA GUATEMALA GUATEMALA

En la Subdirección de Innovación, Transferencia Tecnológica y Emprendimiento de Emprendimiento que se dedica a crear productos decorativos para el hogar y acce- la SENACYT se diseñó la primera iniciativa de Innovación Abierta en Gobierno para sorios con intervenciones artesanales. Está enfocado en recuperar oficios antiguos convocar propuestas que respondieran a las problemáticas generadas por la CO- tratando de llevarlos a la actualidad mediante el diseño con el fin de brindar piezas VID-19 en Guatemala. Se acudió al diseño estratégico para una convocatoria abierta con texturas únicas, utilizando materiales naturales como el algodón y la lana. Sus a talentos de la comunidad guatemalteca en general y a emprendedores con base principales productos son fundas para cojín, tapices decorativos y diferentes co- científica y tecnológica. Vicepresidencia y SENACYT reconocieron a 7 propuestas laboraciones con diseñadores. El bordado o cualquier técnica artesanal enseña (de 234 soluciones recibidas), brindándoles apoyo técnico e institucional para vin- a vivir en el momento y despierta la curiosidad. No se trata de cuántas piezas se cularlas a entidades públicas y privadas relacionadas directa o indirectamente con terminan sino el significado de cada una. sus respectivas implementaciones. Ésta fue una muestra del diseño participativo de servicios y productos, haciendo uso de ciencia, tecnología e innovación. 2020 · Diseño de producto/industrial Guatemala 2020 Diseño de servicios · www.senacyt.gob.gt/portal CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 209

TZOL café Estación Coralillo TZOL arquitectura TZOL arquitectura JAIME MALOUF COEN, JORGE RAMOS, POULETTE ROSALES JAIME MALOUF, JORGE RAMOS, MANUEL GARCÍA GUATEMALA GUATEMALA

Esta cafetería consciente y conceptual permite que el usuario conecte con sus Estación Coralillo es un complejo de exploración diseñado en perfecta armonía con sentidos y su esencia, juegue y se vuelva a sentir niño: hasta se requiere un có- su entorno. Se construyó en un estacionamiento abandonado en las faldas de una digo secreto para entrar. Dinamismo, colores, alturas, expansión y contracción del montaña virgen de Guatemala. Su intención es que los visitantes disfruten la vida espacio definen el recorrido. Inspirada en una caminata por la selva maya, es una al aire libre sin comprometer la comodidad. Campers de lujo contienen todo lo ne- abstracción del majestuoso jaguar. El ingreso se realiza por la cabeza, explorando cesario en 27m2, mientras amplias áreas exteriores crean un sentido de comunidad su cuerpo hasta llegar a la cola. Sus manchas amarillas, representadas con pelotas y conexión con la naturaleza. El cavernoso espacio no tiene columnas gracias a de plástico, fueron diseñadas paramétricamente y ensambladas artesanalmente. sus techos en voladizo. Dos son translúcidos mientras el del área social funciona Las mesas son de plástico reciclado para mostrar cómo dar nueva vida a los mate- además como plataforma de yoga. Acero y madera crean líneas que guían la mirada riales. Ubicada en un edificio corporativo de Ciudad de Guatemala, es el vestíbulo hacia afuera. El corazón del proyecto es un árbol de Coralillo, que al crecer alberga- de unas oficinas creativas escondidas en su interior. rá frutas, aves y nidos en torno a los espacios sociales sumergidos.

2019 2019 Diseño de espacios e interiores Diseño de espacios e interiores · www.tzolarquitectura.com · www.tzolarquitectura.com 210 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Honduras

Colección Piezas Power coctelkitsch REGINA PONCE GARCÍA HONDURAS

Piezas Power es una colección de joyas sin género que propone utilizar el cuerpo como forma de expresión enfocada en la singularidad de cada uno. Cada pieza busca desafiar la norma de lo socialmente establecido y trata de generar un cam- bio/discusión no sólo en el actual paradigma de belleza sino también en esa visión estética de cómo, dónde y quién puede o no utilizar joyas.

2020 · Diseño de moda, textil y complementos CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 211

De La Montaña Coffee Co. La Nueva Normalidad Halser Co Legan Rooster HELGA SIERRA LEGAN ROOSTER HONDURAS HONDURAS

Durante cinco generaciones De La Montaña Coffee Co. ha cultivado y elaborado La Nueva Normalidad es una colección de Toy Arts diseñados en 3D y materiali- café de especialidad bajo los procesos natural y honey en las montañas aledañas a zados en impresión 3D con filamento de plástico. La colección se hace eco de los Tegucigalpa. Esta empresa familiar vende café de especialidad a precios accesibles cambios y adaptaciones que ha traído la pandemia. Su diseño está basado en el y opera su finca de manera justa. El estudio Halser Co. rediseñó su imagen y marca, concepto Minimal Pop (desarrollado por Legan Rooster en 2019, aplicado en mura- enfocado en la calidez del ambiente familiar, el conocimiento de los procesos de les, pintura, arte digital, arte objeto, wearable art y calzado), que combina la sim- café y el origen de todo: La Montaña. La pandemia ha hecho que De La Montaña pleza de las formas minimalistas con una paleta de colores vivos y elementos pop cerrara su local, forzándola a la venta de productos a domicilio. Se diseñaron nue- para transmitir “alegría visual”. La situación actual presenta desafíos a todo nivel vas viñetas para su reciente “cold brew” y un café edición especial donde el 50 por que pueden resultar abrumadores. Los Toy Arts invitan al espectador a enfrentar ciento de lo generado beneficia a trabajadores de varios cafés que se quedaron en esos desafíos con alegría y esperanza. paro. Legan Rooster 2019 2020 · Diseño gráfico y comunicación visual · Diseño de producto/industrial 212 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Campaña Destapemos la violencia machista Believe Lía Vallejo Torres MARIA ECHEVERRI HN CENTRO DE DERECHO DE MUJERES Y LÍA VALLEJO TORRES MARÍA ECHEVERRI HONDURAS HONDURAS

Vídeos de animación que forman parte de la campaña realizada por el Centro de Believe es una pieza inspirada en las distintas maneras en que una misma situación Derecho de Mujeres (CDM) sobre la situación de violencia que enfrentan las mu- o la propia vida nos golpea. Todos salimos afectados, pero tenemos algo en común jeres en Honduras. Se desarrollaron conceptual y gráficamente vídeos animados que es ese punto que al final podremos llamar esperanza o simplemente luz en el que resumieran los estudios e investigaciones realizados por el CDM sobre vio- camino. La pieza está hecha a mano por la diseñadora en plata pura y oro sólido lencia contra las mujeres en las áreas laborales, domésticas, de seguridad social, de 14k. judiciales y migratorias. Ilustrativos, dinámicos, con lenguaje sencillo y educativos Maria Echeverri recogen datos, estadísticas y problemáticas actuales e históricas que afectan di- 2019 rectamente a la calidad de vida de las mujeres en Honduras. · Diseño de moda, textil y complementos Centro de Derecho de Mujeres www.mariaecheverrihn.com Lía Vallejo Torres 2019 · Diseño gráfico y comunicación visual CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 213

México

Honduras VR Xchematic CARLOS MATS HONDURAS

Honduras VR es una app de Realidad Virtual (iOS, Android y Oculus) creada por Xchematic, que celebra el patrimonio cultural, natural y arqueológico de Honduras, a través de un video inmersivo 360°VR. Tras inaugurar una instalación VR perma- nente en la Sala Tecnológica del Museo para la Identidad Nacional (MIN) en Te- gucigalpa, y una representación en las Finales Globales de Creative Business Cup en Copenhague, ahora el público está explorando las bellezas de Honduras con su móvil a través de Realidad Virtual desde cualquier parte del mundo. 3 destinos: Roatán, Copán y Golfo de Fonseca, 21 sitios en total, 31 minutos de contenido in- édito en Realidad Virtual.

Proyecto Interno Xchematic 2019 Diseño digital · www.xchematic.com 214 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Colección Pirinola Epicenter Lite AD HOC bitShake JUAN JOSÉ NEMER, MAURICIO ÁLVAREZ ALFREDO MÉNDEZ, JOSHUA JIMÉNEZ MÉXICO MÉXICO

Guiados por nuestro niño interior, movidos por el motor y la energía que emana del Epicenter lite es una evolución del lenguaje de diseño establecido por productos ya juego continuo, los diseñadores desarrollaron la colección PIRINOLA. A manera de existentes de la empresa. El proyecto no solo trata de la integración del diseño, sino tributo al proceso manual y al trabajo artesanal en el Estado de México, se colaboró que contempla asimismo la integración de los principios de ingeniería que definen con los artesanos Nicolás Cajero, de Metepec, especializado en el tejido de la pal- toda la plataforma de Skyalert. Se desarrolló como solución a la actualización de ma, y Darío Torres, de San Antonio La Isla, cuya familia ha elaborado juguetes tra- los componentes internos de hardware del sistema, permitiendo la personalización dicionales de madera durante generaciones. El resultado es tanto una exploración de sus funciones sin alterar la apariencia externa del mismo. Epicenter lite es la creativa como un análisis de los impulsos que incitan a crear. También se intentó versión más reciente del sistema de alerta sísmico para oficinas, fábricas, escuelas realizar un diálogo directo y cargado de nostalgia con aquellos patrones geométri- y empresas, un dispositivo con tecnología IOT que permite avisar de un sismo hasta cos y brillantes colores característicos de los juguetes infantiles en México. 60 segundos más rápido que sus competidores.

2018 Skyalert Diseño de producto/industrial 2018 · www.adhoc.mx Diseños integrales/transversales · www.bitshake.com.mx CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 215

Guxhiee Cien Teatro Chuen MX | 1/8 Takamura DOM Design MX MARÍA CRISTINA PÉREZ REYES, GUILLERMO VARGAS JOCELYN DOMÍNGUEZ ALDANA MÉXICO MÉXICO

Instalación monumental para la entrada al Patio de los Leones del MUNAL (Museo Cien Teatro es un espacio de acercamiento y difusión de la teoría y práctica escé- Nacional de Arte de México). Una trama textil, a manera de gran telar como ana- nicas, partiendo de la disciplina, el trabajo cotidiano y la humildad; es un lugar de logía del tejido urbano, traza los paralelos y meridianos de un extremo a otro del encuentro con el escenario, a través de cursos, conferencias y representaciones, patio; como remate, 4 piezas de arte textil inspiradas en el petate de tule, elabora- donde la diversión no es ajena al rigor. La inspiración para desarrollar el logotipo das con fibras suaves -lana teñida con tintes naturales y sisal- y duras -tule- para lo fueron las máscaras, símbolo tradicional del giro teatral. Las curvas hacia arriba, que se necesitó el diseño de dos telares planos de gran formato. Representando el feliz, y hacia abajo, triste, dentro del número 100 son la representación de las más- espacio íntimo y público, la pieza central contiene mensajes escritos que reflejan la caras: Thalía, musa de la comedia, y Melpómene, musa de la tragedia. Los ceros individualidad bordados a mano por un artesano. La intervención espacial muestra del número 100 son modificados como cuadrados en su parte superior para que lo más íntimo en relación a lo colectivo traduciendo la bidimensionalidad a tres y remitan a la forma de máscara. cuatro dimensiones. Manuel Naredo Naredo 2019 2018 Diseño de moda, textil y complementos Diseño gráfico y comunicación visual · www.chuenmexico.com · www.domdesign.mx 216 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

GMX. Sistema tipográfico nacional Sistema tipográfico Indivisa. Enigma Red de Universidades La Salle ISAÍAS LOAIZA, JORGE MARTÍNEZ, HÉCTOR GÓMEZ, ALFREDO SHERMAN, Enigma JAIME MARTÍNEZ, ALFREDO LEZAMA, ARIADNA FRAUSTO, JESSICA CABRERA, CARL FORSSELL ISAÍAS LOAIZA RAMÍREZ, ANTONIO MEJÍA LECHUGA, JORGE MARTÍNEZ MARTÍNEZ, ALFREDO SHERMAN, FERNANDA ROMÁN BLANCO, CHLOÉ ETARD, MÉXICO ARIADNA FRAUSTO, GUILLERMO DE URIARTE, EDUARDO GARCÍA, GMX es la nueva familia tipográfica oficial de México, presente en todos los ele- ALFREDO LEZAMA, JESSICA CABRERA ESCARTÍN mentos de comunicación del actual gobierno federal. GMX es enérgica y con ca- MÉXICO rácter; contemporánea y atrevida, pero también respetuosa con la historia. Tiene El sistema tipográfico Indivisa se diseñó a medida para distinguir, satisfacer, homoge- rasgos expresivos y sólidos. Cuenta con 16 variantes que soportan las principales neizar y robustecer la comunicación de la red de Universidades La Salle (76 en 5 con- características Opentype para todos los sistemas operativos y aplicaciones, facili- tinentes). Es una superfamilia versátil, cómoda y legible conformada por 28 variantes tando el trabajo con medios analógicos y digitales (incluyendo ligaduras, cifras, ma- divididas en 16 de texto y 12 fuentes display. Fueron elaboradas con un cuidadoso temáticos, editoriales, adaptativos, versalitas, etc.). Incluye soporte multi-idioma balance entre funcionalidad y personalidad y enfoque humanístico. Su uso en los cin- (+250) y en 2024 dejará de ser exclusiva del gobierno pasando a tener uso público, co continentes llevó a desarrollar un repertorio de más de 32.000 caracteres para libre y gratuito para todos. soportar la escritura en 219 idiomas que utilizan el alfabeto latino, incluyendo lenguas Maker indígenas. Al ser La Salle la red de universidades más grande a nivel mundial, la crea- 2019 ción de este sistema ayudó a disminuir el costo millonario por licencias tipográficas. Diseño gráfico y comunicación visual · www.enigma.mx Red de Universidades La Salle 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · www.enigma.mx CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 217

Mesa Totro G8 BALTA, All Day Dinning restaurant Estudio Cerisola Sofitel México City PEDRO CERISOLA Grupo Eco Developers + Juskani Alonso Estudio MÉXICO GRUPO ECO DEVELOPERS + JUSKANI ALONSO. COORDINADOR GENERAL: Mueble escultórico desarrollado por Estudio Cerisola a partir del diseño de siste- PEDRO BODEGAS LEVET. DISEÑO ARQUITECTÓNICO: JAVIER RAMÍREZ BY GRUPO ECO DEVELOPERS. DISEÑO DE MOBILIARIO Y GUÍAS DE INTERIORISMO: mas modulares. Es el resultado final de un proceso que incorpora aspectos cien- JUSKANI ALONSO tíficos y escultóricos al diseño. Totro surgió mientras se buscaba una manera de MÉXICO construir una figura toroidal a partir de módulos de madera sólida ensamblados. Tras un estudio minucioso de varias figuras geométricas y la construcción de ma- Balta conceptualiza en su interiorismo elementos de la cultura popular mexicana inclu- quetas físicas y modelos 3D, la estructura se conformó mediante la repetición de yendo reminiscencias al movimiento del muralismo mexicano. A través de los rasgos solo tres figuras diferentes. Todas las piezas se cortan a partir de un único tablero que conforman el espacio se interpreta la tradición nacional integrada con un contexto de madera certificada. El ensamblado de los módulos, el pulido de cada parte y el global, actual y urbano. En el restaurante, Rufino Tamayo se desvela en la selección acabado en aceite natural se realizan manualmente. textil y en los colores que sutilmente hacen referencia a la paleta del pintor. A su vez, las geometrías que delinean los lienzos de la obra de David Alfaro Siqueiros en la arqui- Tuux tectura de la Tallera, la Rectoría de la Universidad Nacional y el Poliforum, se marcan 2020 Diseño de producto/industrial gráficamente en las cubiertas de las mesas y las barras. En los muebles de servicio, mu- · www.estudiocerisola.com ros y pisos, se nota la influencia de las formas y texturas de los textiles del arte popular. Sofitel México City 2019 Diseño de espacios e interiores · www.juskanialonso.mx 218 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Tarima Híbrida para carga con cubiertas yucatan.travel intercambiables IA Interactive GT Pallet JOSELYN DZOARA FONSECA, LUIS ARTURO GALLEGOS, EDITH SOLÍS, HERIBERTO CORTÉS, JOSÉ FRANCISCO VÁZQUEZ, RAFAEL SOTO, GERARDO TORNEL LEAÑOS DANIELA CARBAJAL, JESÚS RAFAEL MARTÍNEZ, OSVALDO PADILLA, MÉXICO KARINA JIMÉNEZ, PAUL MEDINA, BRENDA HERNÁNDEZ El GT Pallet conjuga innovación, funcionalidad y estética utilizando en su fabrica- MÉXICO ción plásticos reciclados y madera remanufacturada; genera beneficios ambienta- El sitio yucatan.travel fue generado por la Secretaría de Turismo de Yucatán (SEFO- les y económicos, reduciendo el número de productos dañados por el desempeño TUR) con la intención de incrementar la promoción turística del Estado de Yucatán. de los pallets hasta en un 50%. El reto fue diseñar un pallet que lograra balancear Se planteó un objetivo claro: refrescar la imagen ofreciendo a los viajeros informa- los factores funcionalidad-eficiencia-costo resaltando su diseño estético. Como ción atractiva y útil para conocer las maravillas de uno de los estados más seguros marco conceptual se utilizó Design Thinking y Economía Circular. Se analizaron y espectaculares de México. El trabajo en la plataforma consistió en el rediseño fortalezas y debilidades de los pallets existentes en el mercado, los requerimien- de la experiencia de usuario e interfaz para convertirla en un factor en la decisión tos de Normas ISO y ASTM y se definieron los aspectos a mejorar: estructurales de viaje del turista. Se replanteó la experiencia y arquitectura de la información, (rigidez-fuerza) y conceptuales (estética-funcionalidad-durabilidad-costo). Su des- desarrollando un sitio adecuado donde el usuario puede planear su viaje, marcar empeño se validó en el CPULD del Virgina Tech, EEUU. rutas, descargarlas y salir a la aventura.

2018 Secretaria de Turismo de Yucatán (SEFOTUR) · Diseño de producto/industrial 2019 www.gtpallet.com Diseño digital · www.ia.com.mx CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 219

Stand UASLP para la Feria Internacional AURA del libro de Guadalajara 2019 ITESM Imagen y Promoción Institucional, UASLP GUADALUPE LÓPEZ ELENES MÉXICO LUIS BOIX, JOSÉ REFUGIO VELÁZQUEZ, GLADYS VILLAR, YANINA HERRERA MÉXICO AURA es una lámpara de sobremesa con función híbrida. El diseño permite una luz directa -para trabajo- y luz ambiente -para descanso-. El resultado facilita un am- Bajo la premisa de Impacto Cero, el stand para participar en la Feria Internacional biente laboral en el hogar por su capacidad de transformar atmósferas. El concepto del Libro de Guadalajara 2019 enfrentó un gran reto pues debía ser portátil, eco- surgió a partir de un estudio de las tendencias laborales para 2030; sin embargo, nómico, atractivo y ligero. En un espacio mínimo de 3 x 6 metros se diseñó una los acontecimientos del presente año 2020 han llevado a acelerar el proceso de estructura de madera en forma de arco que fue cubierta en su totalidad con papel transición de la oficina a la casa como zona de trabajo. Su forma, sencilla y geomé- bond doblado con la técnica de origami; es decir, el papel llevaba dobleces que trica, responde a las necesidades de iluminación. La base funciona con un meca- lo hacían totalmente compacto y que, al ser desplegado, generaban paredes con nismo que permite que el aro se deslice; además, la pantalla posee un giro en 180 textura e iluminadas con leds. De este modo pudo ser totalmente transportado en grados, amplificando así las posibilidades de iluminación. una caja mínima. Cualquier persona que necesite diversificar el uso de la luz Universidad Autónoma de San Luis Potosí 2019 2019 Diseño de producto/industrial · Diseño de espacios e interiores · 220 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Colección Magna Lamosa Coverings JD-E Studio Local 10 Arquitectura JORGE DIEGO ETIENNE DIEGO SERGIO HERNÁNDEZ, VIRIDIANA VANESA VÁSQUEZ, MÉXICO JIMENA MONSIVAIS MÉXICO La primera colección diseñada para Quadro, marca de mobiliario de lujo con más de 30 años de presencia en México, es una colaboración que empuja los límites del Este diseño de stand incorpora una planta abierta con un recorrido definido así diseño clásico a través de la abstracción de conceptos y el refinamiento de formas. como espacios conceptuales y minimalistas que crean escenarios de photo oppor- Sus detalles constructivos y estéticos hacen referencia a los magníficos edificios tunity. El uso de luces, colores en tendencia, vegetación y mobiliario de ambienta- históricos de la Ciudad de México, llenos de ricos materiales como el mármol y ción fueron los elementos elegidos para crear atmósferas atractivas y fotografia- metales como el latón y el bronce. La Colección Magna es sofisticación esencial. bles cuya finalidad es promover la circulación de imágenes en redes. Una colección de mobiliario de lujo marcada por líneas y curvas que forman un Lamosa expresionismo estructural contrastando formas duras con cuerpos suaves. Piezas 2019 construidas a partir de gestos que buscan su trascendencia en espacios y ambien- Diseño de espacios e interiores tes icónicos. · www.local10.mx Grupo Quadro Grupo Quadro 2020 Diseño de producto/industrial · www.jorgediegoetienne.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 221

Colección Yáax Kiin KUKU Lol Koópte’ Marco Barba Diseño Industrial JULIA POOT POOT, GLADYS CITUK MAY, VICTORIA AGUILAR VARELA, MARCO ANTONIO BARBA SÁNCHEZ LEIDY AGUILAR VARELA, MAURICIA AKE CHAN, MINERVA CAUICH RIVAS, MÉXICO ARGELIA DÍAZ CAUICH, REYNA AGUILAR VARELA, JENNIFER CAUICH COLLI, CASSANDRA ORTEGA MARTÍNEZ, FERNANDA LÓPEZ REYES, TANIA PANTI Kuku es una casa nido diseñada para generar espacios habitables como protección GRAJALES, ANTONIO GÓMEZ HERNÁNDEZ, SEBASTIÁN DOZAL MARTÍNEZ de las condiciones climáticas y depredadores. Se aplicó en su diseño la biomimética MÉXICO de los espacios comunes de anidación así como la representación del sol, elemento importante para las aves. De 10.000 especies de aves, 1.200 están en peligro, y en La colección Yáax K’iin (primer día o primer sol, en maya) consiste en palas de el 93% de los casos es debido a la destrucción de sus hábitats; esto representa cocina de cuatro maderas preciosas (katalox, yaxnik, tzalam y chicozapote) y tablas también un riesgo para el equilibrio natural, pues se encargan de la dispersión de de picar elaboradas con trozas de tzalam. Los sobrantes de procesos de aprovecha- semillas, control de plagas y polinización. El proyecto está alineado con los Ob- miento forestal se seleccionan y trabajan cuidadosamente en el taller de carpinte- jetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU ya que, además de proteger el medio ría hasta llegar a las piezas finales, que resaltan las características naturales de la ambiente, busca generar bienestar social y económico con su producción e imple- madera, convirtiendo el desperdicio en piezas únicas e irrepetibles con alma maya. mentación, trabajando con artesanos mexicanos. Estos son los primeros productos de Lol Koópte’. 2019 2019 Diseño de producto/industrial Diseño de producto/industrial · www.marcobarbadesign.com · www.lolkoopte.com 222 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Programa Integral de Andadores Caninos Baches / Potholes (PIAC) Meir Lobatón Corona Mauricio Monroy Valero MÉXICO MÉXICO Según Jacques Derrida, una huella es la marca de la ausencia de una presencia. Una cicatriz en nuestro cuerpo, la marca de las patas de una mesa en la alfombra PIAC es un programa social, cultural, ecológico, educativo y de salud autosusten- o un bache en el pavimento de una calle son imágenes de cosas ausentes pero de table que tiene como objetivo informar, sensibilizar y concienciar a las personas de las que aún se puede evocar su presencia. Las piezas que conforman esta serie forma amigable respecto de su apropiado comportamiento y el de sus animales de fueron creadas haciendo una impresión de silicona del espacio negativo o invisible compañía. Se basa en la instalación de mobiliario urbano, dispensadores inteligen- de baches que sirvieron para fabricar moldes utilizados como réplicas en cerámica. tes interactivos y depósitos mecánicos automatizados para el correcto tratamiento El resultado es una serie de objetos cóncavos de forma no preconcebida ni uso de heces caninas además de vehículos eléctricos y personal en campo, planteando específico sino para evidenciar de manera poética la belleza de una huella. una solución técnica, social y ambiental desde una perspectiva local. Con el uso de tecnologías adecuadas y punteras para transformar los espacios públicos se Productor: Arta Cerámica genera organización social, cultura resiliente e integración ambiental produciendo 2018 habitabilidad sostenible. Diseño de producto/industrial · www.meirlobaton.mx 2018 · Diseños integrales/transversales CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 223

Negro Musgo, joyería y accesorios Colección Flow Negro Musgo Neko VANESSA LIZBET VALENCIA PELAYO HIROSHI IKENAGA MELGOZA, LUIS DANIEL OLVERA ÁLVAREZ, ALICE PEGMAN, MÉXICO KARIME TOSCA MATA MÉXICO Negro Musgo es una línea de joyería y accesorios urbanos, elaborados con cáma- ras recuperadas de bicicletas. La idea principal, además del uso de material recicla- La Colección Flow es una línea de juegos infantiles diseñada para fomentar la in- ble, es también la innovación en la técnica; se parte de un patrón geométrico que se teracción, la creatividad e inspirar el juego simbólico. Su material de desarrollo repite y ensambla entre sí para generar nuevos productos. Negro Musgo se inspira propio, Nekoflex, además de ser colorido, duradero y resistente a la intemperie, en las técnicas artesanales, diseño y cultura mexicanos en busca de texturas, con- crea una superficie de juego única que amortigua los golpes, permitiendo a niñas y trastes, patrones naturales y referencias geométricas. Los patrones de figuras, que niños trepar, deslizarse, caminar y rodar con seguridad. Sus diseños curvos, con di- pueden ser infinitas en su geometría, dan como resultado unas texturas y diseños ferentes alturas de juego, pueden ser usados de forma libre, rompiendo los límites mucho más amigables para conectarse con el cuerpo y el ambiente. impuestos por los equipos de juego tradicionales. La colección cumple con la norma europea EN-1176, se comercializa en múltiples colores y 3 tamaños diferentes y se 2018 recomienda para edades desde los 3 a los 12 años, aunque puede ser usada por Diseño de moda, textil y complementos todas las personas. · www.negromusgo.com 2019 Diseño de producto/industrial · www.nekomexico.com 224 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

PITA Daybed More Travel App Peca Pekxel Studio S.A. de C.V. CATERINA MORETTI GONZÁLEZ DANIELA BARDALES, ARACELI GÓMEZ, ERNESTO PARRA, ARMANDO SOTO, MÉXICO EDUARDO TOXTLE, ENRIQUE MATZERATH NARVÁEZ, JOSÉ IVÁN NÁNDEZ, DANIELA VIZCARRA Un diván es el mueble que toda habitación necesita. Las sutiles líneas de Pita en MÉXICO madera de roble torneado invitan a respirar, cerrar los ojos y detener el paso del tiempo. Su nombre procede del piteado, la técnica de bordado tradicional utilizada Para More Boutique Travel, un grupo de viajeros apasionados que diseñan viajes a en el cojín de cuero cilíndrico cuyo patrón se asemeja a la lluvia que cae. la medida para sus clientes, era muy importante lograr una experiencia agradable, usable y única con su aplicación digital. Pekxel Studio creó esta aplicación donde 2018 los clientes pueden tener a mano la información del recorrido, trayectos, reservas · Diseño de producto/industrial y entradas, así como la guía personalizada que el equipo More diseña. A través www.peca.com.mx de una modalidad offline, los usuarios pueden consultar y utilizar la aplicación con todos los datos para conseguir una experiencia inolvidable del viaje.

Andrea Castro 2019 Diseño digital · www.pekxel.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 225

Colección By bu (Biombos) Terminal 2 Aeropuerto Internacional Ricardo Casas Design / Shelf Ciudad de México “Dedo-L” RICARDO CASAS PADILLA, MAURICIO NAVA Rod Consulting, DX consultancy, Quebec+ MÉXICO Consultores, Ideas y Proyectos enbLuz, Saad El término japonés By bu significa “la pantalla de protección contra el viento”, pieza Acústica, PEI D. Estructural, Sacmag de México de mobiliario que resguardaba las habitaciones y permitía separar los espacios in- M. ESPINOZA M., J. RAMOS Á., P. SOTO, M. ÁLVAREZ M., V. PALACIOS, teriores y privados de un recinto amplio. La colección By bu, creada por el diseñador H. VILLASEÑOR, J. SANDOVAL, E. LÓPEZ, A. HAUA, J. SIFUENTES Ricardo Casas en colaboración con el arquitecto Mauricio Nava, está formada por MÉXICO una familia de tres piezas, distintas entre sí, que encuentran un punto de equilibrio y Concepto espacial integrado por dos ejes rectores, las culturas azteca y Maya. La entrada unión entre ellas, el espacio y el usuario. Cada biombo está realizado con diferentes a México, a la cosmovisión mexica del universo vertical, el Mictlánse, se representa a tra- tramas y patrones que producen juegos de sombras, luz, ritmo y movimiento que, al vés de las siete puertas de abordaje. La estructura envolvente del edificio rinde homenaje dividir el espacio, generan nuevas formas de interactuar con el entorno. al arco maya, elemento arquitectónico emblemático que enmarca el acceso a un recinto 2020 que por sí mismo refleja grandiosidad. El reto fue entregar en dos meses un proyecto Diseño de producto/industrial constructivo que resolviera la necesidad funcional en un espacio estrecho utilizado por · www.shelf.mx una vialidad existente, pero que al mismo tiempo transmitiera una nueva experiencia de amplitud a través de la altura, la luz natural y la movilidad ordenada de los usuarios.

Secretaría de Comunicaciones y Transportes de México Equipo de trabajo 2020 Diseño de espacios e interiores · www.dxconsulting.com.mx 226 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

RUBAW The Workout Co. Tiptip Saturna Talavera Type BRIAN SÓLIS, IGNACIO HERNÁNDEZ, KAREN MARTÍNEZ, GUILLERMO JESÚS BARRIENTOS MORA CASTELLANOS, OMAR ROBLES, ANA GARCÍA, MOISÉS GUILLÉN, CHRISTIAN MÉXICO MCARTHY, ANDRÉS SOLIS, CARLOS OCHOA, IVÁN MORÁN, KARINA LÓPEZ MÉXICO La finalidad de esta familia tipográfica es componer títulos, carteles, información web y texto impreso. Este proyecto se desarrolló como parte de la identidad gráfica RUBAW es un Workout Studio que reúne a la comunidad de personas que celebran y para optimizar la legibilidad en los guiones de la incubadora de conceptos cinema- y abrazan la belleza de lo imperfecto. Inspirados por el término estético japonés tográficos Talipot (nombre de una palmera de la India que produce millones de flores del Wabi Sabi, se decidió construir un lugar donde vivirán el cambio a su ritmo, simultáneamente). La tipografía está conformada por siete variantes: Condensada, escucharán a su cuerpo y se conectarán con este como nunca antes. Saturna y todo Guiones, Guiones itálica, Títulos, Títulos itálica, Extendida y Manchada. Su nombre el equipo creativo involucrado trabajaron de la mano para realizar el lanzamiento se inspira en la canción “Typewriter tip, tip” de la cinta Bombay Talkie (1970), pues efectivo de la marca como un nuevo concepto de gimnasio en la colonia americana en la India se produjeron las últimas máquinas de escribir del mundo en 2011. de Guadalajara. Talipot Studio Román Fernández 2019 2019 Diseño gráfico y comunicación visual Diseños integrales/transversales · www.talaveratype.com · www.saturnastudio.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 227

Teci y Xochitl InVisible. Diseño en vidrio Tuux Tuux DANIEL ROMERO VALENCIA, ONORA CASA, ENRIQUE HERNÁNDEZ MÉXICO MÉXICO InVisible. Diseño en Vidrio, es un espacio que refleja la producción de objetos de Teci nace de la síntesis del metlapil de piedra empleado en el metate para moler vidrio en México de las últimas décadas, desde empaques cotidianos hasta piezas maíz. Una superficie de madera de tzalam se apoya en un soporte cónico de recinto artísticas de escala arquitectónica a través de las colecciones de Nouvel, Grupo representando la unión del trabajo en piedra del artesano Enrique Hernández con Pavisa y Vissio. El proyecto de diseño museográfico nos adentra en un mundo de el del equipo de diseño de Daniel Romero y Onora. Dim 60x60x60cm. Xochitl (del vidrio, invitando a repensar el valor y expresividad de los objetos que nos rodean así nahuatl, flor) nace de la combinación de conocimientos y experiencia para trabajar como a ver la simbiótica relación que el diseño puede lograr con la industria nacio- la piedra y madera de cada especialista. La tecnología industrial permite lograr un nal, mediante creatividad y experimentación. La producción en vidrio nunca es un soporte resistente de madera flexionada que remite a las expresiones plásticas esfuerzo individual, la idea formal solo existe en simbiosis con la mano artesana, y de la flor, mientras que la superficie y disco interior son talladas completamente a se gesta dentro de un contexto industrial con apoyo financiero. mano en recinto. Dim 45x45x40cm. La madera proviene de bosques de explotación sustentable y está acabada con aceites naturales libres de tóxicos. Nouvel Tuux Onora Casa 2019 Tuux; Enrique Hernández Diseño de espacios e interiores 2018 · www.tuux.mx Diseño de producto/industrial · www.tuux.mx 228 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Luz de Barrio Amanecer Merco Supermercado Universidad de Monterrey/Centro Roberto Garza Vulca Studio Sada JORGE SAUCEDO, TADEO PRESA, LEYDA LUZ, ÁNGEL GARZA, ÓSCAR DÍAZ, NATALIA SADA, NICOLL GUTIÉRREZ, PATRICIA CORONADO ERNESTO GARRIDO MÉXICO MÉXICO

El objetivo del proyecto es generar herramientas de diseño gráfico para fomentar Este supermercado de 3.575 m2 fue el primero en mostrar la nueva imagen de empatía y crear confianza que atraiga voluntarios a la asociación Luz de Barrio con las tiendas Merco que se encuentran en el noreste de México. El principal reto la finalidad de incorporar a los pandilleros en la sociedad, rompiendo con el estereo- fue crear un espacio amigable para todos los estratos sociales, ya que la cadena tipo de la Ciudad de Monterrey en Nuevo León, México. Al ser una asociación au- está enfocada principalmente a un mercado popular. Se buscó elevar el sentido de tosuficiente con modelo replicable, se pretende crear vínculos con otras organiza- dignidad de las personas con escasos recursos, haciéndoles ver que un espacio ciones que brinden oportunidades laborales y educativas a los jóvenes pandilleros. confortable y ameno no es exclusivo de gente adinerada. Se diseñó un pequeño Mundo Merco, con una atmósfera que toma los colores y emociones positivas pro- Luz de Barrio vocados al presenciar un amanecer y ecosistemas representando a los distintos 2019 departamentos que componen la tienda. Diseño gráfico y comunicación visual · www.crgs.udem.edu.mx Merco Supermercado 2018 Diseño de espacios e interiores · www.vulcastudio.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 229

Nicaragua

BSMB By Densueños BSMB By Densueños BLANCA SEGOVIA MORENO BRIONES NICARAGUA

Marca nacida a partir de emprender una idea de negocio creativa, novedosa y ori- ginal. Un rasgo característico de la firma es estar en constante experimentación y desarrollo creativo, proyectada a la sostenibilidad y siempre bajo un perfil eco-ami- gable. Arte, elegancia y, sobre todo, innovación la definen. Formando parte de su carácter innovador está el proceso eco-amigable de la colección presentada. Cada propuesta se desarrolló usando no menos de un 70% de jeans reciclados como materia prima. La intención, además de generar conciencia medioambiental, es manifestar también creatividad.

2018 · Diseño de moda, textil y complementos 230 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Arte en metal reciclado Un nuevo comienzo Ania Jasmín Peralta Obregón Gloria Elena Penso Vidoza NICARAGUA NICARAGUA

Art-metal Nicaragua es un emprendimiento pionero, innovador y creativo que de- La situación mundial actual ayudó a concebir una colección con conciencia: el pla- sarrolla una iniciativa para promover trabajo colectivo y asociativo, dinamización neta nos regala la oportunidad de enmendar el camino y comenzar de nuevo; por económica, ingenio y soluciones prácticas al problema de la basura y chatarra en ello, las piezas presentadas no solo están elaboradas con materiales reciclados Nicaragua. De este modo, se logra promocionar el arte desde el reciclaje y dar sino también con elementos biodegradables, que inspiran y dan significado a una valor a elementos en desuso. Art-Metal Nicaragua elabora piezas a base de metal historia de la que nos sentimos orgullosos, haciéndonos parte y responsables de la reciclado, como tuercas, engranajes, balineras, tornillos, es decir, todo lo que se conservación de la vida, la tierra y todos sus elementos. Se utilizaron materiales au- desecha de un vehículo. La necesidad de reciclar el metal en Nicaragua y dar valor tóctonos de la región, trabajando con distintos tipos de semillas, como las de nogal, a un material de difícil biodegradación es imprescindible en el país, puesto que no guapinol y corozo; se emplearon tejidos de palma con teñido natural, combinados existen empresas que traten este tipo de residuos. con textiles de algodón, bramante, manta inca, hilos de seda, lana, elaborados con técnicas ancestrales. 2018 · Diseño de producto/industrial 2020 · Diseño de moda, textil y complementos CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 231

Libros, tapas y tipos Simbiosis Contraforma Estudio Ivero. Diseño de Joyería contemporánea EDWIN MOREIRA BALLADARES IVETH DEL CARMEN RODRÍGUEZ GODÍNEZ NICARAGUA NICARAGUA

Proyecto experimental para explorar las posibilidades semióticas de los signos ti- La naturaleza, el ser, la experiencia no reconocen fronteras, confluyen. La pográficos en la ilustración de portadas de libros. serie Simbiosis es parte de ese juego exquisito de sensaciones que irra- dian y trascienden el diseño y la funcionalidad y provocan armonía con la vida. 2019 El diseño y proceso creativo de cada joya de la colección conserva la historia y pe- Diseño gráfico y comunicación visual culiaridades del origen de los materiales: color, texturas, formas absolutas, dadas · www.contraforma.studio por la naturaleza y un acto intuitivo de selección por la autora. Se consigue así preservar y transmitir la fuerza y vivacidad de cada pieza, poniendo de manifiesto sus raíces e invitando al equilibrio.

2019 · Diseño de moda, textil y complementos 232 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

RAÍCES ETNICA 20.20 Nicaragua Luis Martinez Desing MIHTA arte y diseño / ETNICA LUIS ANTONIO MARTÍNEZ MENDOZA ADILIA AUXILIADORA ALEMÁN CUNNINGHAM NICARAGUA NICARAGUA

RAÍCES es un proyecto emprendedor que busca el fortalecimiento de la economía Una etnia es un conjunto de personas con rasgos culturales en común: idioma, reli- creativa y ecológica de Nicaragua. Consiste en la realización de prendas de algo- gión, alimentación, festividades, arte, vestimenta, prácticas rituales y tradiciones. dón natural creadas con el único telar indígena de la región norte de Nicaragua, Esta colección es un retorno a los valores culturales e interculturales que definen generando formas vanguardistas y rescatando raíces artesanales. Son diseños a los nicaragüenses, un encuentro atemporal entre pasado y futuro, cargada de inspirados en bailes y obras teatrales donde se representan historias tradiciona- simbolismo, arte, cultura y tradición. Es un llamado a revalorizar el trabajo artesa- les, piezas únicas conscientes del medio ambiente elaboradas en telares libres de nal, los conocimientos ancestrales y la historia propia. un encuentro entre el arte, energía eléctrica y confeccionadas a mano por miembros de los pueblos originarios el diseño y la cultura. Los diseñadores tienen el deber y compromiso de fomentar nicaragüenses. La marca y el proyecto están comprometidos en rescatar la cultura la revitalización cultural de los pueblos y la transmisión de valores de identidad. autóctona, mantener viva la técnica artesanal y contribuir a la sostenibilidad. 2019 2018 · Diseño de moda, textil y complementos · Diseño de moda, textil y complementos www.studioetnica.wixsite.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 233

Zoo Nicaragua Rustikao Plastic Dog Studio SanchezCampbell RONALD ROBERTO GARCÍA CHINCHILLA, DANELIA VALESKA BUSTAMANTE DAININ SOLIS CASTRILLO NICARAGUA NICARAGUA Diseño de identidad de marca y empaque para Rustikao, marca de productos de Identidad visual para el Zoológico Nacional de Nicaragua. La institución no contaba cacao con origen comunitario de la cooperativa Soppexcca. Conocida anteriormen- con una identidad visual y estaba bajo la sombra de la Fundación Amigos del Zoo- te como Quetzalcoatl, la firma produce barras de chocolate, bombones, pinolillo y lógico Nacional, por eso el estudio se vio interesado en realizar este proyecto sin otros productos 100% naturales. El cacao es cosechado por cientos de micro y pe- ningún costo. La intención era ofrecer una imagen fresca y atractiva para llamar queños productores en las tierras montañosas y fértiles de Jinotega, en el norte de la atención de visitantes y posibles donantes. El logotipo es la imagen del danto Nicaragua. Los granos son transformados artesanalmente por un grupo de hijos de o tapir, animal en peligro de extinción en Nicaragua. Como imagotipo se utilizó la estos agricultores que los convierten en un chocolate de características rústicas, silueta de una madre con su cría en contraforma, que representa el compromiso del con notas profundas y mucho carácter. Rustikao es un chocolate hecho en familia, zoológico hacia la especie y a la vez simboliza amor, familia y reproducción. También hecho en comunidad. se realizaron propuestas de aplicaciones publicitarias y souvenirs. Soppexca Zoológico Nacional de Nicaragua 2018 2019 Diseño gráfico y comunicación visual Diseño gráfico y comunicación visual · www.behance.net/daininsolis · www.plasticdogstudio.com 234 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Panamá

DIDÁCTICA Bettis Tarazi Arquitectos BETTIS TARAZI ARQUITECTOS. DISEÑADORES DEL FUTURO PANAMÁ

Tras 20 años de ininterrumpida carrera, el equipo de Bettis Tarazi hizo una pausa y trazó una línea al futuro estableciendo un plan sobre lo que quieren dejar como legado a nuestra sociedad. Por ello, en el año 2019 crearon y lanzaron el programa piloto Diseñadores del Futuro, una contribución al desarrollo integral de los niños y jóvenes a través de la Arquitectura, el Diseño y la Ingeniería. Como parte del programa, en 2020 su filosofía de colaboración vs. competencia les lleva a editar un libro de actividades didácticas dirigido a todo tipo de público. Realizado en conjunto con más de 50 arquitectos, artistas y diseñadores, está enfocado a despertar la creatividad a temprana edad. El resultado es un trabajo de colaboración interdisci- plinario en la rama del diseño sin precedentes en Panamá.

Disenadores del Futuro Bettis Tarazi Arquitectos, Juan Rivera, Leonardo Rojas, Mar Alzamora Rivera 2020 Diseño gráfico y comunicación visual · www.bt.com.pa/en CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 235

Separadores Anticovid Colección Birds Cuarto Espacio Diana Arcila Designs FRANCISCO OSAL DIANA ARCILA PANAMÁ PANAMÁ

Línea de paneles divisorios anti-covid diseñados para espacios de atención al pú- La colección Birds está inspirada en la gran diversidad de aves de la que goza Pa- blico dentro de comercios. Brindan una barrera física entre las personas que se namá. El amor por los colores y la naturaleza han sido los pilares de su creación. encuentran a corta distancia ayudando así al distanciamiento social. Uno de sus La colección consta de carteras en tamaños variados y camisetas. Todas las piezas elementos diferenciadores es el diseño curvo con marcos de madera contracha- llevan aves plasmadas en molas, que son capas de tela cosidas a mano por las pada y amplio frontal de pvc translúcido de 1 mm que, además de brindar mayor indígenas Guna de Panamá. Se utilizaron varios tejidos, en su mayoría naturales, protección y visibilidad, proporciona un detalle estético al espacio comercial. Otro como el henequén y la paja. En la colección se manejan diversos colores: naranja, detalle funcional es la abertura para manipulación de documentos o productos de lila, verde, celeste, morado, rojo y otros. Se usaron los mejores materiales, como tamaño medio en la parte inferior de la estructura. Disponibles en tres modelos herrajes con baño en oro y níquel. Birds es una colección natural, colorida y rica para diferentes usos y tipos de espacios de atención. Diseñados para ensamblar culturalmente. mediante instrucciones impresas. Desarmables, prácticos y ergonómicos. 2020 2020 Diseño de moda, textil y complementos Diseño de producto/industrial · www.dianaarcila.com · www.mueblesmoli.com 236 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

El ritual del café panameño El cuento de Don José dos G arquitectos y Foodie corp Dulce Branding GINNETTE GOTTI, JORGE CHANIS BARAHONA PANAMÁ PANAMÁ Donde José es un restaurante de alta gama en Panamá con un menú degustación Colaboración que conecta al público con el café de especialidad a través del dise- cuyos platos sirven de excusa para transmitir la cultura y la forma de ser de los ño y la articulación de la experiencia. La estructura del soporte se descompone y panameños. El menú cambia constantemente, por lo que se propuso al cliente ha- fracciona generando movimiento y dinamismo, manteniendo como punto focal el cer un libro que hablara de la marca, de Panamá y los panameños y el menú fuera café de especialidad, resaltando la altura a la que se cultivó y protegiéndolo, pero el señalador que va dentro del libro, la carta de cócteles doblada con un clip, etc. dándole carácter. Se habla así de la identidad territorial de nuestra región cafe- El concepto de diseño expresa el carácter del restaurante: de calidad, auténtico, talera que, con su geografía particular, diferentes alturas, rica agricultura y corta único, arriesgado, 100% panameño. El libro relata en sus collages, ilustraciones y distancia entre dos océanos, recibe vientos del norte y sur creando microclimas que textos, la diversidad cultural y la manera particular de ser de este pequeño istmo. hacen al café panameño único en el mundo. En tres semanas de promoción se logró Está escrito en dos idiomas, español e inglés, y contiene hojas en blanco al final, conectar a 9 fincas cafetaleras, 2 variedades de café, 12 cafeterías locales y 2.000 dado que es una historia aún no acabada. clientes. El diseño de la experiencia logró conectar gastronomía, diseño, turismo y publicidad. DONDE JOSÉ Dulce Branding 2019 2019 Diseños integrales/transversales Diseño gráfico y comunicación visual · www.dosgarquitectos.com · www.dulcebranding.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 237

Beautiful City Alpha Lamp Fi Gallo creativo SOFÍA ALVARADO JAVIER DAVID NAVARRO SUÁREZ PANAMÁ PANAMÁ

Una ciudad imaginada. Beautiful City son esculturas digitales de objetos/edificios Esta pieza representa el inicio del diseñador en busca de su identidad, de ahí el que fusionan distintos estilos de la arquitectura moderna occidental. Se trata de nombre Alpha Lamp. Sus patas lineales constituyen la letra A de Alpha, por lo que una ciudad utópica para una sociedad futura más armoniosa. Este proyecto nació el primer elemento que aparece es la madera de roble combinada con el acero en la cuarentena y es un proyecto digital que propone vidrio y madera. inoxidable que la sostiene con sutileza para luego desvanecerse con los reflejos del metal. La pantalla negra se integra como otro tipo de elemento con la madera y el 2020 metal proyectando luz indirecta que brinda calidez e intimidad. · Diseño de producto/industrial www.sofialvarado.com 2018 Diseño de producto/industrial · www.gallocreativo.com 238 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

GRID. Galería de Arte Digital Wandering Museum GRID Galería de Arte Héctor Ayarza MARÍA FERNANDA GONZÁLEZ PARDO, JUDITH CORRO PANAMÁ PANAMÁ No se crea ni se destruye, se transforma. Lo que solían ser contenedores de mer- GRID Galería surge como una alternativa digital que busca repensar el concepto cancías para el intercambio comercial, ahora se convierten en recipientes para la de galería de arte tradicional para adaptarlo a las nuevas realidades. Tomando los democratización del arte contemporáneo en Panamá. El proyecto consiste en un conceptos y prácticas de gestión, curaduría y museografía tradicionales, se decidió museo itinerante conformado por 2 contenedores de 20m, uno de los cuales se con- adaptar los espacios expositivos a plataformas digitales utilizando Instagram y la vierte en sala de exhibiciones y el otro asume usos de taller y transporta los equipos página web como salas de exhibición. A través de su diseño y estrategias, GRID y dependencias de la obra al itinerar. Están intervenidos por el artista panameño busca impulsar el arte panameño y latinoamericano, manteniéndose al mismo tiem- Cisco Merel, convirtiendo las cajas en una obra de arte público en sí mismas. Se po como una galería accesible e inclusiva. Repensarse constantemente está en ubican en una plaza dura de estética sencilla e imagen volumétrica cuyo lenguaje su naturaleza y con cada proyecto curatorial la galería transforma y expande de encaja en el matiz de los contenedores del museo. Ambos, plaza y museo, generan manera acorde su espacio no sólo para alojar exhibiciones sino también para crear actividad y contienen la convivencia colectiva de la comunidad. experiencias estimulantes y conexiones entre artistas, curadores y audiencia. Museo de Arte Contemporáneo de Panamá 2020 2019 Diseño digital Diseño de espacios e interiores · www.gridgaleria.com · www.ayarzah.myportfolio.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 239

Chocolate Bocao’ La Despensa Maito Línea Branding Marcarlo SOFÍA SOSA, MICHELLE KHAFIF CARLO VALDÉS PANAMÁ PANAMÁ

Creación de identidad y empaques para Bocao’, chocolate artesanal panameño que Con la llegada del Covid19, el restaurante Maito del chef Mario Castrellón, 17º de se enfoca en el comercio justo. Era importante comunicar el aspecto artesanal y Latin America`s 50 Best Restaurants, aprovechó la oportunidad para reinventarse y orgánico, por lo que se crearon ilustraciones a mano para el logo y empaques. Para seguir compartiendo su cocina con sabor al crisol de razas panameño. La solución hacer énfasis en la textura se resaltó el aspecto orgánico tanto en los elementos a este desafío fue abrir su despensa y poner al alcance de la clientela productos visuales como en el material elegido para los empaques (cartoncillo kraft). Estos 5 autóctonos y frescos apoyando a los productores locales y microempresas bajo el chocolates se dividen en 2 categorías: chocolate de leche y chocolate oscuro. Una concepto De nuestra despensa a tu hogar. El proyecto desarrolló un menú a domi- vez elegidos los colores predominantes para las dos categorías (kraft=chocolate de cilio digital con opciones para escoger entre vegetales, proteínas proporcionadas o leche, marrón oscuro=chocolate oscuro), se procedió a asignar un tono diferente a productos terminados a los que solo hay que dar un último toque en casa. cada sabor. Por ejemplo: amarillo=caramelo, celeste=almendras y sal marina. Grupo Maito Bocao Carlo Valdés 2018 2020 Diseño gráfico y comunicación visual Diseño gráfico y comunicación visual · www.lineabranding.com · www.marcarlo.com 240 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Retazos Memoria: Festival África en América Sousa Pitti JEHAN SHANEL FERNÁNDEZ, JUAN TARTÉ BUITRAGO ANDREA SOUSA PANAMÁ PANAMÁ La Memoria: Festival África en América es un libro que recopila la trayectoria de La línea Retazos nace en 2018 para dar una segunda oportunidad de vida a sobran- un evento impulsado por la dirección de Cultura de la alcaldía de Panamá (2014- tes de tela de un taller. Tras recolectar estos sobrantes desde el primer vestido 2019). El festival busca celebrar la cultura afrodescendiente con ciclos de cine y confeccionado por la marca hace más de 5 años se logró crear piezas originales muestras culturales, gastronómicas y artísticas que finalizan con un concierto. En reduciendo también el impacto ambiental. Todos los años, sin fecha fija, se lanza 2019, durante la última edición del festival, se produjo una pieza bibliográfica que una colección cápsula de piezas únicas caracterizadas por las combinaciones de recopila los momentos más importantes de cada año con fotografías, entrevistas texturas, colores y patrones de los diferentes retazos que las componen, unidos y programas desde 2016. También se diseñaron 4 postales desprendibles alusivas por medio de una técnica de emparchado. Todos los modelos pueden ser recreados a las ediciones. (más no replicados) mediante pedido con otros retales. Sociedad de Amigos del Museo Afroantillano de Panamá (Samaap) Monograma 2018 2019 Diseño de moda, textil y complementos · · Diseño gráfico y comunicación visual CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 241

Paraguay

ANCESTRAL Ancestral CAMILA ORUÉ, ANDRES AVÁ PARAGUAY

Bolso accesorio, producto de la investigación realizada sobre el uso de fibra de plá- tano en co-creación con Andrés, de la comunidad indígena Ava Guaraní, y prendas de tejido artesanal en algodón crudo elaboradas en colaboración con los artesanos de Carapegua, Paraguay. El diseño del bolso en fibra natural mantiene la estética nativa guaraní y las prendas de algodón crudo se realizan con la misma técnica ar- tesanal de las hamacas paraguayas pero con un hilo más fino para lograr suavidad y confort. Ancestral es una empresa joven que crea diseños funcionales con técnicas artesanales milenarias, adaptadas al consumidor actual. De esta manera contribu- ye a la sostenibilidad económica de comunidades artesanas y la salvaguarda de la artesanía local.

2019 · Diseño de moda, textil y complementos 242 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Colección Pire porã Talier AO S.A. Brandon YÉNNIFER BRÍTEZ CELANO ALEJANDRO OJEDA, JUANMA CABARCOS PARAGUAY PARAGUAY

Pire porã agrupa una selección de prendas femeninas. Está inspirada en la expre- La marca nació en el taller de co-creación del estudio con el equipo de Envaco, em- sión guaraní, cuyo significado es piel linda o hermosa, que utilizan los paraguayos presa paraguaya especializada en embalaje para industrias. De manera conjunta para denotar que están de buen humor y sonríen desde lo más profundo del alma. se construyó su propósito, definió su nombre y desarrolló su identidad. El nom- Los creadores de las piezas consideran que es un momento de renacer y de inspirar bre, Talier, evoca un espacio donde el arte y el diseño convergen. En el logotipo se a todos a revalorizar lo esencial y lo auténtico. Para expresarlo, se utilizó el tejido creó una cara escondida que simboliza personalidad joven, curiosa e innovadora y tradicional de algodón, el ao po´i (tela fina), que fue bordado a mano por artesanas funciona como elemento identificatorio. La identidad, modular y minimalista, toma de la zona utilizando algunos tipos de punto característicos como el tesajajai -ojos elementos inspirados en la técnica slot cut para generar texturas y tramas que se resplandecientes-, jazmín, vainillas, cajoncitos, kambaresã -ojos de persona more- complementan con la paleta de colores pensada para sacar el mayor provecho al na- y el exquisito punto búlgaro, en tonos suaves. color natural del cartón y al ahorro de tinta.

2020 Envaco Diseño de moda, textil y complementos 2019 · www.aosa.com.py Diseño gráfico y comunicación visual · www.estoesbrandon.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 243

Beta Cards La Chuchi Brandon DEBARRO CAMILA JARA, HERMÉS GONZÁLEZ, JUAN MANUEL CABARCOS, CARLOS SANDOVAL MORENO, JUAN SEBASTIÁN MUÑOZ CARLSTEIN RODRIGO WEIBERLEN PARAGUAY PARAGUAY La Chuchi está inspirada en la típica hamaca paraguaya, tejida con cable y combi- Beta es una herramienta de planificación en forma de tarjetas que permite visibili- nada con almohadones de encaje ju (tejido típico de Paraguay) bordados a mano y zar áreas clave de un proyecto de manera simple y lúdica con el fin de estructurarlo teñidos artesanalmente, ambos en un degradado de tonos verdes que evoca los y compartirlo en un resumen escrito de unos 800 caracteres. El juego cuenta con elementos de la naturaleza. Busca generar una determinada experiencia en la for- 123 tarjetas cuadradas de 7 cm de ancho, dentro de una pequeña caja. Cada tarjeta ma de trabajar, descansar y contemplar el mundo que nos rodea, sentir que ese está diseñada buscando la funcionalidad y el uso intuitivo. A partir de un sistema de pedacito de verde nos acompaña en la altura y conserva su raíz tradicional. Las colores, familia de íconos y diferentes pesos tipográficos se facilita el recorrido por urbes se están adaptando al carácter actual de la arquitectura y es por eso que los cada uno de los 6 mundos, 3 paradas y varias opciones de respuestas que propone autores quieren intervenir y acompañar dicho proceso con esta propuesta, para que la herramienta. Desplegadas en una mesa representan un tablero con opciones podamos seguir viendo el horizonte desde lo vertical múltiples, que aceleran el proceso de prototipado de la idea y permiten identificar áreas débiles o ignoradas. DEBARRO 2020 Miut Diseño de producto/industrial 2020 · www.debarro.com.py Diseño gráfico y comunicación visual · www.estoesbrandon.com 244 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Anika. Módulos Contenedores Poköi. The Seventh Collection Estudio id Vro Pardo S.R.L. CYNTHIA DEMESTRI RIGONI, ANDREAS ISAAK FUNK VERÓNICA PARDO PARAGUAY PARAGUAY

Anika nace como una familia de productos que busca satisfacer necesidades diver- POKOI es una colección de prendas para labores gastronómicas, inspiradas en la sas. A partir de unos módulos contenedores y una serie de accesorios se generan cestería Mbya Guaraní. Basada en una paleta de colores tierra, inspirada en los distintos mobiliarios. La contradicción es parte de la esencia de la cultura paragua- bosques y en los maíces, la artesanía Mbya Guarani toma elementos naturales, ya. Esto se materializa con la mezcla de las líneas simples, el material industriali- como las raíces del guembepi y las ramas de kurupika, para elaborar su cestería. zado y los colores en los contenedores en contraste con la construcción tradicional POKOI respeta esa tonalidad del entorno e incorpora dichos elementos como di- de las bases de los módulos en madera maciza. El diseño final, las proporciones y ferencial de diseño. De esta manera ofrece nuevos usos a la artesanía paraguaya escuadrías derivan de la optimización de los materiales, minimizando los residuos colaborando con quienes la producen y generando una moda gastronómica genui- que son utilizados para nuevos productos. La concepción del diseño como combina- namente autóctona. ción de distintos elementos posibilita la fabricación seriada de partes sin necesidad de generar mucho stock de cada producto. 2020 · Diseño de moda, textil y complementos Estudio id www.vropardo.com 2020 · Diseño de producto/industrial CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 245

Perú

Tales of the Weird Mauricio Villamayor, Enrique Bernardou, Sandra Gómez, Luca Ortis

PARAGUAY

“Tales of the Weird” es una colección de libros lanzada por The British Library en 2018 que continúa hasta la fecha y con proyecciones a 2021. Cada entrega de la serie es una antología de obras que, a través de distintas temáticas, busca revivir cuentos de la era victoriana olvidados con el transcurso del tiempo. A nivel visual, la colección recupera la estética de grabados típica de la época, pero con un toque moderno mediante el uso de colores vivos y técnicas digitales. Diferentes ilustra- dores ayudaron, con su cosmovisión, a la ideación de cada entrega, creando piezas que mezclan elementos de la cultura inglesa con la paraguaya.

The British Library Jonathan Davidson 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · www.mauribook.com 246 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Machiyenga Tree to Bar Paisaje Alejandro Gavancho ARDE - Arquitectura, diseño y espacio PERÚ SILVANA COSSIO MENDOZA, PAOLA LUNA BARRIENTOS PERÚ Machiyenga es una marca de chocolates bean-to-bar de origen cuzqueño. El nom- bre deriva de la comunidad Machiguenga, que habita en Cuzco muy cerca de donde Este proyecto empezó en 2019 con el objetivo de vincular la investigación académi- crece el cacao usado para elaborarlo. Se trataba de crear una marca premium y ca sobre imaginarios urbanos y paisajes con objetos de uso diario. El paisaje limeño nativa, teniendo en cuenta un factor importante: el producto se vendería solamente es el punto de partida del proyecto y la piedra el elemento que une naturaleza y en Cuzco y su público objetivo serían turistas. La solución fue diseñar una imagen ciudad. El proceso artesanal permite observar cómo funciona el material en dife- que se sintiera peruana pero sin caer en el cliché de las gráficas tradicionales, sino rentes escalas, formas y técnicas de acabado. Se usó toba volcánica (localmente más bien con un cuidado estético pulido y moderno, representando al Perú de hoy. llamada sillar) y basalto. Ambas piedras son similares pero de distinta densidad. Se reinterpretó la geometría peruana usada en el arte y arquitectura incaica y se Se presentan en esta colección el banco M-1 y las bandejas P-4 y P-5 en sillar y el aplicó en el trabajo tipográfico y detalles gráficos. banco M-2 en basalto.

2019 Artesano Roberto Roman Munailla Diseño gráfico y comunicación visual 2019 · www.alejandrogavancho.com Diseño de producto/industrial · www.arde.pe CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 247

Me Alejo Porque Te Quiero Articulitos Asociación de Empresas de Diseño del Perú Bastian Bestia ASOCIACIÓN DE EMPRESAS DE DISEÑO DEL PERÚ-ADÑ (ALEJANDRO AGOIS, JORGE SEBASTIÁN BURGA NÚÑEZ CLAUDIA BOGGIO, AUGUSTO CHÁVEZ DE BEDOYA, JUAN CAMILO CORREA, PERÚ PAOLA DE BERNARDI, XABIER DÍAZ DE CERIO, CLAUDIA HIDALGO, VERÓNICA MAJLUF, CARLOS RAMÍREZ, CARLOS SALINAS, EILEEN WONG) Articulitos es una nueva línea de juguetes transformables hechos con materiales PERÚ ecoamigables, como el MDF, y lacados, concebidos para desarrollar la inteligencia espacial de los niños mayores de tres años y decorar todo tipo de espacios inte- ¿Cómo convencer a nuestra sociedad de que practicar el distanciamiento físico nos riores. La serie cuenta con tres diseños articulados que se caracterizan por tener protege frente a la Covid-19? Estamos tan acostumbrados a saludar con besos y una proporción más realista y estilizada en sus piezas ranuradas. Todas ellas están abrazos que lo seguimos haciendo a pesar del peligro de contagio. Me Alejo Por- unidas por un cordón elástico que permite lograr una amplia gama de posiciones y que Te Quiero es una campaña de comunicación visual dirigida a reforzar nuestra compactarse en pequeños paralelepípedos. cultura ciudadana, profundizar en valores, generar pertenencia y cambiar compor- tamientos que faciliten la nueva convivencia. Esta iniciativa es una muestra de 2019 activismo gráfico enfocado a movilizar a las instituciones, públicas y privadas, em- Diseño de producto/industrial presas y ciudadanía en general para que adopten la campaña y expandan su men- · www.behance.net/bastianbestia saje. Comenzó en las redes sociales y, tras varias semanas, ha conquistado nuevos espacios, desde las bodegas de barrio hasta grandes supermercados nacionales.

Perú ADÑ (varios) 2020 Diseño gráfico y comunicación visual · www.asociacionadn.pe 248 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Huertini BML 2. Bicicleta urbana plegable Catedral de madera laminada GIANFRANCO PALOMINO Departamento de Arte y Diseño de la PUCP PERÚ FERNANDO FELIPE PÉREZ RIOJAS Huertini es una palabra cariñosa para hablar del huerto. La idea se originó durante PERÚ el confinamiento por la Covid-19 que tan dolorosa e inciertamente nos ha tocado Bicicleta urbana, plegable, con nuevo concepto estructural: 1. Posee un cuadro re- vivir. Esto significó la pérdida de libertad para realizar actividades básicas como ir sistente constituido por dos piezas de madera laminada, vinculadas a componentes a comprar alimentos. Frente a ello la creación de un huerto puede ser una opción estructurales metálicos, con elementos de fijación desmontables que facilitan el conveniente y un paso para entrar en el mundo de los germinados o brotes de alto recambio de piezas para su reparación, con la finalidad de prolongar la duración. 2. contenido proteínico. Este proyecto consiste en un juego de 3 piezas cerámicas con La bicicleta ofrece sensación de confort al transitar por vías irregulares debido a forma de lenteja, frijol chino y quinua que ayudan a germinar las semillas respe- la cualidad de la madera de absorber las vibraciones. 3. El usuario puede optar por tando su proceso de crecimiento; además incentiva de una manera lúdica, tanto a plegar la bicicleta, lo que facilita su transporte en otros vehículos y el almacena- adultos como a niños, a conectarse con sus alimentos, tener paciencia para cuidar miento en espacios reducidos, como el maletero de un coche. las semillas y ver cómo de ellas surge vida. 2018 2020 Diseño de producto/industrial Diseño de producto/industrial · www.departamento.pucp.edu.pe/arte-y-diseno · www.catedral.pe CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 249

Pisco, Spirit of Perú Arrog Fábrica de ideas Hermanos magia; Leap Studios XABIER DÍAZ DE CERIO PIQUÉ, ÉRIKA NAKO, PIERO PEIRANO, ROBERTA POLAR MATEO ALAYZA, GABRIEL ALAYZA, LUIS WONG, MICHAEL BARCLAY PERÚ PERÚ

El Pisco es la bebida favorita del Perú y forma parte de la identidad del país. Sin em- Videojuego desarrollado para diferentes plataformas: Android, Iphone, PC, Ninten- bargo, no es muy conocido fuera. Los expertos lo premian internacionalmente, pero do y PlayStation. El objetivo del juego es aceptar la muerte del protagonista viajan- las personas no lo consumen por falta de información. Promperú decidió promover do a través de sus sueños que se presentan a manera de metáfora. El jugador debe una campaña de comunicación visual para ayudar a los exportadores a conquistar recorrer catorce niveles en los que se revelan detalles sobre la vida del personaje y nuevos mercados anglosajones y a los jóvenes: una generación de personas entre el porqué de su muerte. Cada nivel comprende experiencias interactivas que retan 25 y 40 años que tiene como características la diversidad, capacidad de consumo y al usuario mediante diferentes capacidades: lógica, sonora, cognitiva, memorística. compartir experiencias a través de las redes sociales. El reto consistió en construir El juego pretende ayudar a menores a entender el proceso de la vida desde una un diálogo con los consumidores, lograr que el pisco exprese todas sus virtudes experiencia sensible. El proyecto rescata el contexto de lo rural y las tradiciones de manera desenfadada, flexible y actual. Para ello se desarrolló un conjunto de festivas alrededor de la muerte para ofrecer una óptica diferente a la urbana. Link mensajes que construyen su nuevo universo visual. de descarga Google Play: . Link de descarga Apple Store: 2018 · Diseño gráfico y comunicación visual Indenova (China), Playdigious (Francia), Humble Original (EEUU) www.fabricadeideas.pe 2018 Diseño digital · www.leapgs.com 250 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Perú Ecoamigable Chabuca Granda 100 años Hocuspocus Infinito COQUE ANDRADE BORDA PAOLA VECCO, AARON JULIÁN, SILVIA ALTEZ, IVETTE GONZÁLES, PERÚ CARLOS VILLALBA, ALFREDO BURGA, CLAUDIA BOGGIO PERÚ La muestra Perú Ecoamigable conecta con un valor diferente a lo cotidiano. En medio del ruido visual de la ciudad, del consumismo artificial e impersonal, este Identidad que representa y unifica todas las actividades en conmemoración del pequeño espacio hace honor al famoso lema all you need is less. Las formas, la centenario del nacimiento de la insigne compositora peruana Chabuca Granda. Ella técnica y el material del proyecto buscan el disfrute de lo simple, de la armonía de y sus canciones son una parte esencial de la cultura peruana. El reto era transmitir la proporción, del equilibrio y la luz, de la sabiduría del diseño de nuestros antepa- la personalidad elegante y sutil de Chabuca de una manera distinta y moderna. Se sados. Todo esto queda plasmado en un lenguaje contemporáneo, fresco y sosteni- propuso un logotipo y un sistema de identidad que reflejaran su obra a través de ble. Realizada en cartón 100% biodegradable es una llamada a nuestra conciencia una estructura que remite a los puntos, barras y trastes de la guitarra. Con inspira- ecologista y responsable en compañía de la funcionalidad y el diseño. ción en el verso y el ritmo de Chabuca, se muestra cómo sería contada la historia de una Lima de antaño a través de su guitarra. 2019 Diseño de producto/industrial Asociación Cultural Chabuca Granda · 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.infinito.pe CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 251

Casa Europa Vestido Irapay Infinito Jazmín Perea PAOLA VECCO, ALDO CASTILLO, KAREN INFANTES, CINTHIA GALAGARZA, CARMEN JAZMÍN PEREA OLIVOS IVETTE GONZÁLES, ALFREDO BURGA, CLAUDIA BOGGIO PERÚ PERÚ Irapay es una pequeña palmera que abunda en los bosques de la Amazonia Perua- Casa Europa es una reconocida marca de embutidos peruanos. Este proyecto de na. Sus hojas son muy útiles, pues trenzadas a mano constituyen uno de los ele- diseño gráfico se encargó porque la marca y empaques no reflejaban la calidad de mentos característicos de la arquitectura amazónica. El Irapay sirvió de inspiración los productos y no lograban diferenciarse de la competencia en el punto de venta. para poder interpretar el cruce de hojas mediante la técnica de crochet en hilos Se planteó una nueva idea de marca, basada en su propuesta de valor: un producto de algodón, generando un nuevo patrón en el textil. Esta pieza forma parte de la premium pero accesible hecho por apasionados del mundo de la charcutería. El colección Yaku, que significa agua en quechua, y está inspirada en los días en que logotipo evoca los carteles de las clásicas tiendas europeas. Tablas y embutidos su diseñadora navegó por los ríos de la Amazonia Peruana. colgantes transportan al mundo del experto, concepto que acompaña en la icono- grafía sin perder modernidad, impacto y cercanía. 2019 Diseño de moda, textil y complementos Westphalia Alimentos · www.jazmin-perea.tumblr.com 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · www.infinito.pe 252 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

ASTRAL22 Arco Perú. Madrid Kenny Ayon Lingo Comunicación & Diseño EIRL PERÚ LUIS MANUEL CHUMPITAZI LLAVE, PAOLA VECCO PERÚ ASTRAL22 es la cuarta colección de la marca Kenny Ayon y fue realizada durante los meses de abril y mayo de 2020 en colaboración con la artista argentina Josefina Con motivo de la feria ARCO 2019, y siendo Perú el país invitado, se desarrolló un Muslera durante la cuarentena de la Covid-19. El concepto fue surgiendo por sí solo proyecto de identidad visual que englobara las actividades y presencia del arte mientras se prolongaba el tiempo de total aislamiento; la sensación de vulnerabi- peruano contemporáneo. Como referencia para su gestación se tomaron elementos lidad, la desesperación e impotencia por no saber cómo protegernos de este ene- de su diversidad tales como la geografía, arquitectura, manifestaciones ancestra- migo, la melancólica imaginación de un futuro de ciencia ficción dieron origen a los les y colorido. Esto llevó a generar un distintivo para soportar y reforzar la importan- primeros bocetos. Reciclaje, reconstrucción, intervención en absoluto aislamiento, cia de la obra en la comunicación del evento, incluyendo una tipografía con rasgos el estudio del diseñador se volvió una nave espacial para llevarnos lejos, a Marte, ancestrales y contemporáneos inédita. Los componentes de la identidad, es decir, donde nuestros avatares virtuales podrían presentar la colección en total libertad. el logo, la tipografía, la gama cromática y la trama recurrente, se diseñaron como cómplices visuales de la obra artística en sí, acompañándola sin anular su prota- 2020 gonismo. Diseño de moda, textil y complementos · www.kennyayon.net Promperu Fusion 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.lingo.pe CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 253

Museo del Grabado ICPNA Imagen para los Juegos Sudamericanos Lingo Comunicación & Diseño EIRL Escolares Arequipa 2018 LUIS MANUEL CHUMPITAZI LLAVE Marie Isabel Musselmann Design PERÚ MARIE ISABEL MUSSELMANN El Museo del Grabado ICPNA es el primer espacio dedicado a la difusión e inves- PERÚ tigación permanente sobre el grabado peruano y a la promoción de la creatividad El Instituto Peruano del Deporte encargó a la diseñadora crear la ruta visual y la contemporánea. Para diseñar su identidad visual se rescató la esencia del entinta- imagen para los Juegos Sudamericanos Escolares que se llevaron a cabo del 2 al 7 do que se interpretó a modo de franjas para construir un sistema monócromo. El de diciembre del 2018 en la ciudad de Arequipa. El evento convocó a 12 países de la objetivo es que pudiera mimetizarse con cualquier estilo o tendencia, aplicándolo región sudamericana y se desarrolló en 10 disciplinas. El proyecto incluyó la seña- a las piezas visuales y a la gráfica ambiental del interior y exteriores del espacio. lética de los coliseos y la ambientación de la ciudad desde la llegada al aeropuerto. ICPNA - Instituto Cultural Peruano Norteamericano IPD (Instituto Peruano del Deporte en el Perú) Charles Míro-Quesada - Roger Cáceres 2018 2018 Diseño gráfico y comunicación visual Diseño gráfico y comunicación visual · www.marieisabelmusselmann-design.com.pe · www.lingo.pe 254 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

CANTAKENÉ, diseño colaborativo Noabo: memoria, tradición y moda en tiempos de COVID Naty Muñoz MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA NATY MUÑOZ, OLINDA SILVANO, SILVIA RICOPA, WILMA MAYNAS, SADITH SILVANO MUNICIPALIDAD DE LIMA: MARÍA PAZ RAMOS, MARIELA BAZÁN. PERÚ DISEÑADOR: ANTONIO JARA. COMUNIDAD SHIPIBO KONIBO/CANTAGALLO: OLINDA SILVANO, WILMA MAYNAS, ADELA SAMPAYO, PILAR ARCE, Noabo -palabra shipibo-conibo que significa “nosotras”- es un proyecto de diseño JESSICA SILVANO, CECILIA MELÉNDEZ, LUISA TANANTA intercultural, colaborativo y de co-creación. El desarrollo de esta colección surge de PERÚ la alianza entre artistas textiles tradicionales y creadoras urbanas. Las artesanas Colección de mascarillas serigrafiadas y bordadas, resultado del diseño colaborati- shipibo son portadoras de un legado increíble, ancestral, que se enriquece con el vo con artesanas de la etnia shipibo-conibo de la comunidad amazónica de Canta- tiempo, lleno de colorido, significados y simbolismos. Se debe abandonar la torpe gallo, asentada cerca del Centro Histórico de Lima. Inspirada en sonidos, colores y lectura de convertirlas en mano de obra barata; ellas, que han mantenido la tra- elementos de la selva, brinda protección y alegría en tiempos difíciles. La estética dición, el saber ancestral, sólo podrán ser justamente consideradas cuando sean del diseñador Antonio Jara armoniza con las técnicas del bordado y el diseño an- vistas como socias en el desarrollo de nuevas plataformas creativas y económicas cestral shipibo. Es resultado de la estrategia de la Municipalidad de Lima para la surgidas desde el textil. Se trata de la alianza entre artistas textiles tradicionales y reactivación del sector artesanal, que impulsa el trabajo conjunto entre diseñado- creadoras urbanas para erigir un nuevo proceso creativo respetuoso. res, artistas y artesanos de todas las regiones del Perú residentes en Lima, cuyo 2019 legado es parte de la oferta cultural y turística de la ciudad capital. Se genera así Diseño de moda, textil y complementos una oferta de productos artesanales para un nuevo consumidor. ·

2020 · Diseño de moda, textil y complementos CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 255

ZIGZAG Libro Partners Otero Design Studio Partners Perú FEDERICO OTERO JOSÉ ANTONIO MESONES, ALEJANDRO AGOIS, ANDREA ROMERO PERÚ PERÚ

El portavinos ZIGZAG es un versátil sistema para almacenar y exhibir las botellas Partners es un estudio que fusiona talentos con un objetivo en común: transformar de vino de manera simple y elegante. Su diseño permite al usuario crear diferentes marcas a través del diseño. En esa línea, este libro responde a tres propósitos patrones adaptables a las paredes. que se pueden apreciar como decoraciones o específicos. El primero es funcionar como un compendio de los diversos proyectos piezas de arte en diversos espacios: salas, comedores, cocinas, restaurantes, etc. realizados con muchas de las empresas más importantes del país, cada una con El sistema modular resalta la botella de vino. Mediante su elegante forma lineal necesidades distintas que requerían soluciones novedosas. El segundo fin de la pu- crea un marco para cada una. blicación es, precisamente, ser una muestra del trabajo del estudio, una producción cuidada al detalle tanto en lo gráfico como en su materialidad. Por último, dada la Amazua escasez de registros del diseño moderno en Perú, tiene también un objetivo divul- 2020 gativo: hacer tangible un legado en el ámbito del diseño peruano. · Diseño de producto/industrial www.amazua.com 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · www.partners.pe 256 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Maestros de la cumbia psicodélica Lámpara Orbeat Solar puna estudio Studio Orbeat S.A.C. YERKO ZLATAR, PUNA ESTUDIO LUIS ALEJANDRO ORTIZ DE ZEVALLOS LAÍNEZ PERÚ PERÚ

En 1971 se fundó Infopesa, sello discográfico que durante dos décadas, de la mano Orbeat Solar es una lámpara de pie fabricada en acero inoxidable y acrílico trans- de bandas como Juaneco y su Combo y Los Mirlos, dio inicio al movimiento de la parente arenado. Tiene una altura máxima de 1,47m. y una base con un diámetro cumbia psicodélica del Perú. Todo ese legado, las cintas de más de 500 LPs, queda- máximo de 56cm. Se ilumina con dos dicroicos de luz LED cálida y su estructura ron archivadas con el cierre de la empresa durante la crisis de los años 80. Veinte posee movilidad de doble giro. El concepto de su diseño tiene origen en la obser- años después, cuando la cumbia psicodélica gana adeptos y esas producciones se vación del funcionamiento mecánico de la trama y urdimbre del telar andino. Busca convierten en discos de culto, Infopesa decide reeditar dichas joyas pero dándoles rescatar el valor estético de este aparato milenario que aún es utilizado hoy. Esta un toque contemporáneo a través del diseño de las portadas. La premisa fue redi- idea se fusiona con la de otros aparatos con movimiento como el astrolabio euro- señar las carátulas usando las imágenes originales de cada disco y recuperando peo y el teodolito moderno. De esta manera el diseño busca celebrar el pasado, el la mayor cantidad de elementos gráficos. El toque psicodélico se aporta de una presente y el futuro de la fusión de dos mundos. manera actual mediante la técnica del collage. 2018 Infopesa Diseño de producto/industrial 2019 · Diseño gráfico y comunicación visual · www.punaestudio.pe CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 257

Kit de dispositivos para prevenir Métodos para incorporar procesos el contagio del COVID19 de Fabricación Digital en las Artesanías Vicerrectorado de Investigacióm. Universidad Vicerrectorado de Investigación. Nacional de Ingeniería Universidad Nacional de Ingeniería WALTER HÉCTOR GONZÁLES ARNAO, JUAN LUIS PALACIOS ROJAS, WALTER GONZÁLES ARNAO, GUILLERMO GUERRA JARA, JUAN PALACIOS ROJAS, DANIEL ALONSO PINILLOS NAKANO, RUTH MADELEN LUNA CRUZ, BENITO JUÁREZ VÉLEZ, TRINIDAD GÓMEZ MACHUCA, MONTSERRAT CIGES, JORGE ENRIQUE CÉSPEDES ÁVILA JEAN-LUC PIERITE, LUIS CAMACHO LUYANDO, ARISTARCO CORTÉS MARTÍN, PERÚ JUAN FELIPE ENRÍQUEZ, RUTH LUNA CRUZ PERÚ La propuesta consta de seis patentes-modelos de utilidad: 1. Pulsera preventiva con dispositivo múltiple: garantiza el distanciamiento social, evita el acercamiento de la Investigación que estudia la incorporación de los procesos de fabricación digital en la mano al rostro y detecta a personas con más de 37 °C. 2. Cápsula desinfectante: man- artesanía por medio del desarrollo de una metodología para conseguir que comunidades tiene las superficies desinfectadas. 3. Protector de rostro y cabello: protege de las mi- de artesanos accedan a estas herramientas. Se propone una eficiente coordinación en- cropartículas de la saliva. 4. Cápsula desinfectante para calzado: desinfecta la suela de tre tecnologías digitales y prácticas artesanales tradicionales que permita una produc- los zapatos. 5. Cámara de desinfección doméstica con ozono: desinfecta zapatos, ropa ción con costos competitivos. A partir de experiencia en distintos países, se desarrolló y alimentos. 6. Cabina de desinfección plegable: desinfecta integralmente a la persona. una propuesta de vinculación entre diseñadores y artesanos que, mediante la fabrica- Los dispositivos cuentan con sistema de lecto-escritura braille, son amigables, pueden ción digital, generaron diversas metodologías. ser usados por niños o personas mayores y su diseño es inclusivo y universal. Universidad Nacional de Ingeniería Universidad Nacional de Ingenieria Walter Hector Gonzales Arano, Daniel Alonso Pinillos Nakano 2020 2019 Diseño de producto/industrial · Diseños integrales/transversales · www.vri.uni.edu.pe www.vri.uni.edu.pe 258 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

AMAUTA-Z Parametrismo ecológico vm& estudio gráfico ZAN VERÓNICA MAJLUF, RALPH BAUER, ROMY ARAKAKI, LAURA CIEZA, ALONSO VALDIZAN PESTANA JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI, CARLOS MARIÁTEGUI, ANA TORRES PERÚ PERÚ Desarrollo de una terraza/pabellón donde se usó software de diseño al servicio En febrero de 2019 se inauguró la muestra “Redes de Vanguardia, Amauta 1926- del bambú, demostrando la flexibilidad y resistencia del Phyllostachys (un tipo de 1930” en el Museo Reina Sofía en Madrid. La muestra llegó a Lima en junio de 2019 bambú) que se puede alcanzar con algunas técnicas. Además de ser económico es y continuó su viaje hacia México con destino final en Austin, Texas. Aprovechando uno de los elementos de construcción más ecológicos del planeta: con él se pueden la coyuntura, se creó la línea de productos AMAUTA-Z en colaboración con el Ar- realizar espacios de manera orgánica con sensaciones muy naturales, dentro de chivo José Carlos Mariátegui. La idea refleja, de forma lúdica y contemporánea, el la Arquitectura biofílica. Esta última está probando que el uso de ciertos materia- mundo intelectual e internacional de José Carlos Mariátegui y su revista AMAUTA. les en combinación con determinadas formas es beneficioso para la salud física y Se jugó con el alfabeto, la escritura, la tipografía e imágenes relacionadas con las mental. El proyecto mejora así la calidad de vida de los usuarios conectándolos de letras. nuevo con la naturaleza.

vm& estudio gráfico, Archivo José Carlos Mariátegui Casa Cor Peru 2019 2019 Alonso valdizan pestana Diseño gráfico y comunicación visual 2019 · www.vmestudiografico.pe Diseño de espacios e interiores · www.zanarq.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 259

Portugal

Abitare Italia. Ícones do Design Italiano Another Collective PORTUGAL

Identidad creada para la exposición Abitare Italia - Iconos del diseño italiano, en el ámbito de la Porto Design Biennale. El concepto surge tras un detallado análisis de una cierta corriente estilística en el campo del diseño de carteles italiano, a partir de una apropiación de sus líneas y formas de interpretar el espacio. En este sentido, se creó un bloque central definido por el título de la exposición para ser entendido como un espacio dentro del propio cartel. La tipografía se eligió intencionadamente referida a una de las piezas presentes en el programa, la máquina de escribir portá- til Lettera. La exposición surge de la necesidad de resaltar la relevancia del diseño italiano en la cultura internacional de dicha disciplina.

Porto Design Bienale 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.anothercollective.pt 260 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Caruma. Centros de Mesa Wire Eneida Lombe Tavares Everythink. Lda PORTUGAL JÚLIO MARTINS, JOÃO PETIZ, EMANUEL DIAS, VIVIANE MELLO, ANTÓNIO ROCHA, ANA RAMOS, IVO FERREIRA La cerámica y la cestería han caminado a la vez sin realmente cruzarse. En este PORTUGAL contexto surge Caruma 2020, una serie de recipientes de técnica mixta -loza y ces- tería- que muestra la relación entre ambas. Por un lado, la loza con fuerte tradición La línea de muebles de oficina WIRE para FAMO está inspirada en la revolución in- en el contexto específico en el que se llevó a cabo el proyecto (Caldas da Rainha, dustrial y la rehabilitación de edificios industriales de esa época, ahora convertidos PT) y, por otro, la cestería angoleña, en concreto la técnica del enrollado cosido. en oficinas y espacios de servicio en el centro de la ciudad de Oporto. La robustez y Estos dos materiales crean una relación que resulta familiar: cestería que perdura solidez de los ladrillos en los exteriores de las paredes combinados con la madera a escala diaria, loza como gama histórica. Se pretende el diálogo a muchos niveles, en bruto y las estructuras extruidas y de hierro fundido ofrecen hoy espacios para la entre los cuales destaca la mezcla entre lo cercano y lo lejano. comodidad, la inspiración y la colaboración. El estudio creó un conjunto de muebles que reflejan estos factores, ofreciendo piezas que incluyen partes en metal fundido Eneida Lombe Tavares y extruido, maderas con acabados naturales y un estilo ligero que permita que el 2020 espacio circundante mantenga su presencia secular y estimulante. Diseño de producto/industrial · www.eneidatavares.pt FAMO 2019 Diseño de producto/industrial · www.everythink.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 261

Eventos: Contexto Covid-19 (2020) CDIL. Centro de Diálogo Intercultural Jorge dos Reis / The Jorge dos Reis Studio de Leiria PORTUGAL LF&DM Arquitetura e Design, Lda Proyecto de comunicación estructurada -4 carteles de litografía offset + 1 identi- LUÍS MARQUES FERREIRA, DANIELA MICHELLI LOPEZ dad consolidada principal + 4 identidades temáticas armonizadas- para el evento PORTUGAL Contexto Covid-19 realizado en la Universidad de Lisboa, Facultad de Bellas Artes, El Centro de Diálogo Intercultural de Leiria tiene como objetivo salvaguardar y 2020. En el contexto del necesario distanciamiento social, este proyecto pretende difundir el patrimonio histórico, cultural, arquitectónico y urbano de la localidad, construir una nueva fraternidad, el acceso igualitario a la información y un nuevo creando un espacio para la preservación e interpretación de la memoria de las conocimiento del arte. Humanizar en una nueva realidad pandémica. Encuentros comunidades musulmana, cristiana y hebrea que poblaron la región. El libro es el presenciales y en línea. El diseño humanista se basa en la representación del hilo conductor de este proyecto de museografía, ya sea por su valor simbólico como hombre y la mujer: 1. Un rostro masculino frontal en “en el retrato”, 2. un rostro intermediario en el diálogo entre diferentes pueblos y creencias o por su valor in- femenino de perfil en “el arte del yeso”, 3. la idea del infinito social y relacional en trínseco de objeto, cuyo desarrollo se llevó a cabo en la tipografía judía medieval “escultura infinita”, 4. el hombre como el centro del mundo en “Santuarios”. de Leiria. El libro surge como agente de unión y comunicación, como un narrador de Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes historias, símbolo de una ciudad intercultural y del diálogo. 2020 Município de Leiria / Arqueohoje Lda Diseño gráfico y comunicación visual Arqueohoje Lda · www.jorgedosreis.pt 2018 Diseño de espacios e interiores · www.pitangadesign.com 262 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Morgan Casa de São Lourenço LISLEI Lda P-06 atelier PORTUGAL P-06 ATELIER + SITE SPECIFIC ARQUITECTURA PORTUGAL Morgan es un triciclo de madera diseñado para niños de 2 a 24 meses de edad, con un lenguaje simple y orgánico. Inspirado en un automóvil clásico de tres ruedas, Proyecto de interiorismo para hotel de lujo. Con el objetivo de valorizar el encla- está realizado de modo estético, sensorial y ecológico. Producido a partir de restos ve (Serra da Estrela) y el estilo tradicional del edificio, su diseño interior comenzó de madera y valchromat, sus características y texturas correspondientes lo con- con el uso del burel, tejido de lana de fabricación local, aprovechando tanto sus vierten en un producto adecuado para el desarrollo de la coordinación y el sentido características técnicas -absorción de sonido, importante para un hotel de cinco de equilibrio del niño. estrellas- como las ventajas estéticas y de confort de una tela con colores cálidos y fuertes e infinitas posibilidades como “modelado” tridimensional, pintura, costura, LISLEI Lda etc. La combinación de muebles contemporáneos con muebles originales fue la 2018 guía maestra en la creación de una identidad y herencia más rica, contemporánea Diseño de producto/industrial pero en línea con la historia y el lugar específicos donde se sitúa el proyecto. · www.lislei.compt Burel Mountain Originals 2019 Diseño de espacios e interiores · www.p-06-atelier.pt CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 263

Livre & Selvagem TERRAZAS DE LISBOA Pecegueiro & F.os Pedro Sottomayor Design Industrial SARA LAMÚRIAS, PEDRO NORONHA FEIO PEDRO SOTTOMAYOR, CAN RAN, EDUARDO AIRES PORTUGAL PORTUGAL

Livre & Selvagem es una línea de ropa y accesorios para niños que se desarrolló Nuevo diseño, regulación y equipamiento para las áreas al aire libre de los cafés en con el objetivo de sensibilizar al pequeño consumidor y su familia sobre las especies el centro de Lisboa con el fin de atraer y retener a lugareños y turistas, y satisfacer animales protegidas en Portugal. El trabajo empezó con la investigación sobre di- las necesidades de los minoristas establecidos en la zona. El principal objetivo de chas especies a partir de las cuales se diseñaron patrones atractivos, introducien- la propuesta es respetar cada tienda de forma individual, proporcionando varias do información: características, hábitat y estado de conservación. Las mochilas, opciones para su equipamiento de exterior. El proyecto reconoce que Lisboa se bolsos, camisetas, shorts, camisas y vestidos de la colección llevan divertidos y refleja en la historia y originalidad de sus tiendas. Sin embargo, también define didácticos estampados y bordados que fomentan la fascinación por estas especies limitaciones importantes que minimizan el riesgo de caos visual. Las soluciones de y una reflexión sobre el equilibrio que suponen para el planeta. Son historias que equipos propuestas brindan a los minoristas las condiciones para recibir mejor a se deben promover, incentivando a nuestros niños a convertirse en adultos más sus clientes, al tiempo que agregan nuevas atracciones para la ciudad. conscientes. Câmara municipal de Lisboa; Junta de Freguesia de Santa Maria Maior 2019 2018 Diseño de moda, textil y complementos Diseño de producto/industrial · www.pecegueiro.com · www.pedrosottomayor.com 264 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Urnas de Cremação Design e Produção de Sistema RO·SE Designing Beyond Boundaries de Sinalética do Património Mundial ROGÉRIO SANTOS, SÉRGIO BARBOSA da UNESCO, Real Edíficio de Mafra PORTUGAL Rui Tomás La tradición histórica portuguesa de producir objetos en porcelana, material noble RUI TOMÁS con resistencia única, da forma a la idea de Memory Keepers que honra y perpetúa PORTUGAL los recuerdos de los seres queridos en piezas únicas, puras y simbólicas. Las urnas apuestan claramente por el diseño y la calidad de vanguardia, respaldada por la Sistema de señalización del Real Edifício de Mafra, declarado Patrimonio de la Humani- reconocida tradición portuguesa en la mejor producción de porcelana artesanal. dad por la UNESCO. Se crearon seis tipos de señales: a) entrada a la ciudad; b) proximi- Mediante una combinación de diseños y formas se obtienen piezas de arte únicas dad al edificio; c) puertas del edificio; d) puertas de Jardim do Cerco y Tapada; e) puerta y memorables. de la Basílica; f) pavimento de la terraza del Real Edifício. Los equipos, contemporáneos, distintivos y elegantes, se pueden ver de día o de noche: los tipos a) y b) tienen sistema Spal de iluminación. Están realizados con atención al detalle, en piedra de mármol lioz, el 2018 mismo material que el edificio, con estructura y guardas en acero inoxidable pintado. El Diseño de producto/industrial símbolo del patrimonio mundial de la Unesco está hueco y permite ver a través de él. La · www.rosecreate.com aparente simplicidad formal intenta no desviar la atención del edificio y ser atemporal.

Município de Mafra a2020 Diseño de producto/industrial · www.ruitomas.pt CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 265

Cestos Tabuleiros Soraia Gomes Teixeira Soraia Gomes Teixeira PORTUGAL PORTUGAL

Este proyecto consta de cuatro piezas de mimbre en forma de cesto tradicional pero Los “tabuleiros”, realizados en cryptomeria, madera azoriana de origen japonés, con un diseño más alargado. La idea de cuatro objetos con un asa deconstruida/ fueron producidos por las manos del maestro Horácio Raposo en Walk&Talk Azo- rota surge tras una búsqueda en la Biblioteca Municipal de Ponta Delgada (Azores) res. Se trata de un proyecto formado por cuatro piezas de diferentes formas y di- donde se encontró un documento de la década de 1950 de la Comisión Reguladora mensiones pero que tienen en común un corte en las paredes laterales que indica de Cereales del Archipiélago de las Azores que narra la funcionalidad y el diseño dónde colocar el pulgar para coger estos objetos y transportarlos. Las piezas son de las distintas cestas que existían en ese momento. Las piezas se realizaron en muy ligeras gracias a las propiedades del material y están acabadas con vaselina colaboración con la cestería de São Miguel del artesano Alcídio Andrade y se desa- líquida para que el color del material se mantenga estable. rrollaron en las residencias Walk & Talk Azores RARA comisariadas por Miguel Flor. Walk & Talk Walk & Talk 2019 2019 Diseño de producto/industrial Diseño de producto/industrial · www.soraiagomesteixeira.pt · www.soraiagomesteixeira.pt 266 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Herdade Aldeia de Cima Packaging Branding Teatro Municipal do Porto Studio Eduardo Aires, S.A. o Teatro Municipal do Porto. Branding EDUARDO AIRES, DÁRIO CANNATÁ, RITA LIMA LEMOS Studio Eduardo Aires, S.A. PORTUGAL EDUARDO AIRES, ANDRÉ PIMENTEL SANTOS, DÁRIO CANNATÁ, Herdade da Aldeia de Cima es una finca en Alentejo, región portuguesa conoci- GUILLERMO ZETEK, INÊS GONÇALVES, RITA LIMA LEMOS, VÍTOR SILVA da por sus pequeños pueblos de casas blancas adornadas con trazos de colores PORTUGAL vibrantes. Las nuevas etiquetas de la firma derivan de la fachada de una antigua La nueva imagen para el Teatro Municipal de Oporto y la apertura de la temporada casa en la finca, una forma geométrica simple que dio forma al corte, a la que el 2018/2019 se desarrolló a partir de la interacción entre punto y raya que simboliza papel blanco con textura agrega experiencia táctil. Las etiquetas de Reserva están sus dos sedes, el Teatro Rivoli y el Teatro Campo Alegre. El punto también es el subrayadas por una barra de color que señala las diferentes variedades y evoca las elemento reconocible en la identidad gráfica de la ciudad. Al ser un equipo cultural líneas horizontales pintadas en las casas. Las variedades de mayor categoría, así municipal, la imagen del teatro se entrelaza con la de la ciudad, expandiéndola. como los tarros de miel, optan por un enfoque más simple con papel blanco normal. Estos elementos forman un patrón dinámico, un sistema funcional altamente adap- Cuando se colocan juntas, las etiquetas de las botellas de vino o los tarros de miel table a diferentes formatos y pantallas y capaz de estructurar y organizar claramen- semejan la aglomeración de casas de estas aldeas del sur. te el contenido. El programa del primer semestre de la temporada fue diseñado Herdade Aldeia de Cima do Mendro para permanecer, buscando dar forma adecuada al contenido proporcionado por 2019 el teatro. Diseño gráfico y comunicación visual · www.eduardoaires.com Município do Porto 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · www.eduardoaires.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 267

Metáfora TBA. Teatro do Bairro Alto This is Pacifica united by PORTUGAL PORTUGAL

Metáfora es un aceite de oliva creado con una mezcla milenaria a partir de olivos El Teatro do Bairro Alto ha asumido desde 2019 el nombre de TBA, tomando una ancestrales que conserva las cualidades atemporales de un aceite de oliva como nueva identidad tanto oral como visual. TBA coincide con el acrónimo en inglés una metáfora viva. El enfoque minimalista del logotipo favorece la relación entre de “to be announced”, dando a TBA un nuevo significado: el anuncio de algo, el la pureza del producto, su carácter de aceite de oliva seleccionado y la artesanía y cambio de estado, la novedad, la experimentación, la tensión de la expectativa, la el cuidado que se quiere comunicar. Se da prioridad a la palabra escrita: etiqueta voluntad de compartir, sin fronteras, una visión abierta. TBA se vuelve denso en su con texto, para los que tienen tiempo y aprecian lectura, no para gente apresurada. significado pero también heredero de diversas referencias: imágenes del mundo Se utilizó impresión en bajorrelieve como metáfora del método en frío y manual de del espectáculo, como en el caso de los carteles de teatros y cines que anuncian prensado del aceite. los eventos, el universo de los nuevos medios, con notas a pie de página de las noticias, o incluso el de los transportes, como los soportes de señalización donde Oliveira Azul se anuncian líneas de tren o puertas de aeropuertos. Forward 2019 EGEAC · Diseño gráfico y comunicación visual 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.unitedby.pt 268 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Y_Desenhar Portugal Banco CUSCO united by W2V. SA PORTUGAL DIOGO FRIAS, FERNANDO CASTRO PORTUGAL Y_Diseñar Portugal, es una exposición de diseño portugués que parte de la creen- cia de que las escuelas de diseño son laboratorios y observatorios existenciales, Banco CUSCO es parte de una línea de productos para mobiliario urbano hecha con centrados en la tecnología, la sociología y la estética, demostrando la diversidad materiales innovadores que incorporan residuos industriales no peligrosos en su de perspectivas y valores de la enseñanza del diseño. Las limitaciones de tiempo, formulación. Es el resultado del trabajo de investigación sobre el desarrollo de ma- espacio y medios materiales implicaron una solución técnica con fácil accesibilidad, teriales compuestos sostenibles y la colaboración con diseñadores de productos. montaje rápido y bajo impacto en la adaptación de un espacio preexistente que Los residuos industriales reemplazan a materiales naturales como arena y grava, debería preservarse. La imagen del póster de la exposición traduce visualmente el ayudando a reducir la intensidad de su explotación. Por otro lado, se evita el al- carácter taxonómico del ejercicio, cruzando el significado biológico de la estructura macenamiento en vertederos, contribuyendo a la Economía Circular. Los desechos infográfica con la representación del tiempo, en diales circulares de diferentes es- provienen de la fundición de metales, el tratamiento de superficies metálicas y las calas que se asemejan al reloj de Max Bill para Junghans. industrias de procesamiento de piedra natural.

Porto Design Biennale 2019 / ESAD Idea 2019 2019 Diseño de producto/industrial Diseño de espacios e interiores · · www.unitedby.pt CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 269

Puerto Rico

¡BASTA! Armada™ VLADIMIR GARCÍA BONILLA PUERTO RICO

¡Basta! reinterpreta el icónico ajedrez diseñado por J. Hartwig para la Bauhaus en el contexto del Puerto Rico del siglo XXI: una colonia sin poder de autodetermina- ción, en quiebra, abatida por la naturaleza y por la mayor crisis fiscal, social y polí- tica de su historia. Siguiendo la máxima de “la forma sigue a la función”, Hartwig define la geometría de las piezas de modo similar a como estas se mueven en el tablero. Bajo el nuevo principio de “la forma sigue a la acción”, ¡Basta! propone un rol más activo y oportuno, llevando el milenario juego de estrategia al campo de batalla. Anticipando el inminente enfrentamiento, cada pieza provee la oportunidad de transformarse en un arma para rebelarse y combatir, incitando y empoderando al usuario a participar en un juego mayor: la revolución.

2018 Diseño de producto/industrial · www.a-rmada.com 270 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Cierra Tus Ojos Penumbra en dos sombras Armada™ Armando Rigau VLADIMIR GARCÍA BONILLA ARMANDO RIGAU, SILVANA HERRERA, JOSÉ FLORÁN PUERTO RICO PUERTO RICO

Cierra tus Ojos es un encargo del Museo de Arte y Diseño de Miramar para el En Puerto Rico la siembra sustentable de café se realiza bajo sombra. Este méto- diseño de su espacio de recepción. Mediante una intervención dinámica, ligera y do tradicional agrícola brinda protección solar aprovechando las sombras de otras colorida, el proyecto responde a las limitaciones existentes de área, circulación y plantas, dos tipos de las cuales se usan habitualmente: hojas de plátano a nivel escala, en tanto refuerza la proyección de marca de la institución. Organizados en inferior durante el período de germinación y árboles de guaba a nivel superior cuan- un patrón tridimensional geométrico, un elegante mueble y una escultórica insta- do se alcanza la madurez. El sistema se ha reinterpretado mediante el diseño de lación aérea definen la recepción, provocando un encuentro entre el visitante, el una pérgola en capas que enmarca vistas fragmentadas hacia el cielo. Aludiendo a espacio y el objeto; además, propician una reflexión sobre el potencial conceptual, esta flora típica, los patrones generados paramétricamente alivian el impacto solar funcional y estético del Diseño. Enmarcado en la crisis que arropa el país, el espacio dada la orientación sur del proyecto. Mientras el sol viaja cada día, las sombras se alude conceptualmente a la esperanza, simbolizada en una lluvia de meteoros y convierten en una obra de arte dinámica y funcional que propaga una atmósfera de manifestada a través del Diseño como agente de cambio. descanso relajante.

Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) Enrique Rivera y Nicole Candelario 2018 2019 Diseño de espacios e interiores Diseño de producto/industrial · · www.armandorigau.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 271

Para Votar PR Command Z Podcast Code4PR Command Z EMMANUEL LUCIANO BERNAL, LAYSHI CURBELO VEGA, LAYSHI CURBELO VEGA JOSÉ PADILLA MALAVÉ PUERTO RICO PUERTO RICO Command Z es una librería multimedia (audio, texto y foto) que provee documenta- Paravotar.org es una plataforma que permite a los ciudadanos conocer los procesos ción sobre diversas vertientes del diseño a través de su plataforma web. Su iden- y documentación necesaria para obtener su tarjeta electoral y aprender a ejercer su tidad de marca se basa en la función deshacer (command Z) cuando se comete derecho al voto. La plataforma está dividida en dos partes (inscríbete y sal a votar) un error. Se deriva de la experiencia que los usuarios relatan sobre el diseño y el que facilitan al usuario una participación activa en su educación electoral. La idea aprendizaje que dan los errores cometidos. El proyecto abarca temas enfocados en del proyecto es crear un espacio seguro para comprender cómo gestionar el voto comunicación, arte, diseño y tecnología. Además, la comunicación se realiza a tra- entendiendo y siendo consciente de lo que se hace. El proyecto desea promover el vés de una recopilación de escritos de colegas de la industria, a modo editorial, pro- aumento de la tasa participativa de votación en Puerto Rico, que en el cuatrienio moviendo la documentación de las experiencias en el diseño. Los “Design Stories” pasado fue de sólo un 56% de la población total de la isla. Un objetivo sin adscrip- son relatos que reflejan experiencias personales del diseño en la vida cotidiana. ción política y educativo. 2020 2020 Diseños integrales/transversales Diseño de servicios · · www.paravotar.org 272 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

María Fund Museo de Arte Contemporáneo División de Diseño de Puerto Rico LUIS A. VÁZQUEZ O’NEILL, LUIS A. DÍAZ-ALEJANDRO División de Diseño PUERTO RICO LUIS A. VÁZQUEZ O’NEILL, LUIS A. DÍAZ-ALEJANDRO, INGRID BONETTI VELOZ María Fund se creó como respuesta directa al desastre político y natural producido PUERTO RICO por el paso del huracán María en Puerto Rico. La falta de movilización de recursos El Museo de Arte Contemporáneo, MAC, es la única institución en Puerto Rico que y acciones negligentes por parte del gobierno llevaron a un aproximado de 4.645 explícitamente se dedica al estudio, colección, preservación, exhibición y promo- muertes en la Isla. En 2018, la División de Diseño fue comisionada para desarrollar ción de arte producido desde el siglo XX en Puerto Rico, el Caribe, América Latina un sistema de identidad visual que comunicara la visión y el propósito de María y sus diásporas. La División de Diseño fue comisionada para el rediseño completo Fund. Como parte del proyecto, se elaboró un reporte de impacto impreso en dos de la imagen de la institución con el fin de reforzar la misión, visión y compromiso idiomas que documenta todo el trabajo realizado desde el día uno del desastre, una institucional de hacer accesibles el arte y la cultura en Puerto Rico. historia de Gente, Poder y Solidaridad. Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico María Fund 2020 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · Diseño gráfico y comunicación visual · CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 273

Portón. Residencia Santaella Ferré Mesa IRIS Estudio Interlínea EstudioHACEDOR ALBERTO RIGAU, ROBERT CRUZ JOSÉ FERNANDO VÁZQUEZ PÉREZ [ESTUDIOHACEDOR] + PEPE DAUBÓN PUERTO RICO [HAMBLETON GROUP] PUERTO RICO En el 2017 el Huracán María, de categoría 5, cruzó la isla de Puerto Rico destru- yendo gran cantidad de bienes y propiedades. La residencia del cliente recibió un La Mesa IRIS es una continuación de la Alfombra IRIS, que participó en la BID 2010, impacto directo, perdiendo su portón de entrada y más del 50% de la vegetación. y a su vez una respuesta a la clásica Mesa Noguchi. La obra de Noguchi se caracte- El reemplazo, inspirado gráficamente en la arquitectura vegetal, tiene una doble rizó por el biomorfismo, la simplicidad y el uso limitado de materiales. La alfombra, función de seguridad y de marcador de localización. Construida en acero inoxidable, que enmarcaba la Mesa Noguchi con un cintillo de contraste colorido emulando la estructura se acomoda para sobrevivir a su proximidad al mar. al ojo humano, fue producida localmente en Vega Baja por la casa internacional V’Soske. En su décimo aniversario, se reinterpretó la mesita original de Noguchi María Eugenia Ferré y Miguel Santaella con una nueva Mesa IRIS, ahora solo de madera, bajo las mismas premisas con- 2019 ceptuales de Noguchi: escultura para uso y diseño para producción. La propuesta Diseño de producto/industrial se concibió para empaquetado plano y ensamblaje sin pegamentos e integra un · www.estudiointerlinea.com sistema de caja y espiga propios.

2020 · Diseño de producto/industrial 274 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Moda a dos Tiempos Brands Of Jaer Caban Mamposteao PUERTO RICO MOISÉS CRUZ BÁEZ, DIRECTOR CREATIVO. DISEÑADORXS: RAMDWIN GONZÁLEZ, TAYMARA SÁNCHEZ, URIEL GARCÍA, GÉNESIS VÉLEZ El espíritu de esta colección es crear un diálogo entre técnicas de confección an- PUERTO RICO tiguas y métodos contemporáneos. Las técnicas consideradas anacrónicas, como los tejidos a modo de “fagoting”, “bridging” o punto de escapulario, se asocian Desarrollo de la marca Brands Of y submarcas Brands Of Mexico, Brands Of Domi- negativamente con lo pasado de moda. Por otro lado, los métodos contemporáneos nican Republic y Brands Of Puerto Rico. Los valores gráficos de las letras “B” y “R” de confección albergan trabajos más libres e intuitivos y suelen apreciarse como y el uso de la letra “O” como contenedor son elementos que se quiso explorar con diseños vanguardistas y conceptuales. Moda a Dos Tiempos es la conversación la nueva versión de Brands Of. Se llevó a cabo una investigación para encontrar entre el “fagoting” clásico envuelto con el “desorden” contemporáneo a modo de soluciones destinadas a construir la mejor marca posible, generando una estrategia cables enredados; su objetivo es preservar viejas técnicas integrándolas en el di- que abarcó desde la creación de una tipografía personalizada hasta el aprendizaje seño de moda actual. de diferentes culturas para agregar valores de identidad.

2019 Brands of Americas Diseño de moda, textil y complementos 2019 · · Diseño gráfico y comunicación visual CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 275

Tactical Media Rebranding Calendario Ecológico Muuaaa Design Para la Naturaleza MIGUEL MIRANDA MONTES RAMDWIN GONZÁLEZ OTERO, ANAYRA SANTORY JORGE PUERTO RICO PUERTO RICO

Tactical Media es el líder en publicidad Out Of Home en Puerto Rico. Se encomendó Un calendario es una herramienta cultural para representar el paso del tiempo a a la agencia de diseño Muuaaa la tarea de cambiar su identidad visual para sus 20 través de una serie de eventos comunes y recurrentes. Hoy más que nunca toca años de aniversario y convertir un medio publicitario en una marca. El nuevo logo volver la mirada sobre la naturaleza. Esta primera edición del calendario ecológico es un imagotipo que presenta el nombre de la marca y su nuevo icono, compuesto Para la Naturaleza (2019) es una propuesta infográfica cuyo propósito es invitar a por formas que aluden a la estructura clásica de una valla publicitaria. Cuando se observar con curiosidad la naturaleza y relacionar nuestros días con lo que ocurre multiplican, estas formas crean el símbolo de Tactical; se tituló “La OOH”. Se tra- en ella. El calendario se muestra en formato circular como referencia al tiempo bajó en una tipografía personalizada y otra paleta de colores, así como en un nuevo cíclico y natural. El trabajo cuenta con una serie de anillos que, de exterior a interior, eslogan, ¡Déjate Ver!, enfatizando la diversidad de medios a través de los cuales muestran a lo largo de los meses diversos datos: horas de sol, meses del año, fases Tactical Media Group puede visibilizar negocios. También habla de la omnipresen- lunares, días del mes, precipitación (pulgadas de lluvia), florecimiento, fructificación cia de Tactical como medio publicitario. y un cierre con el sol y la órbita terrestre.

Tactical Media Group Para la Naturaleza 2019 Anayra Santory Jorge Diseño gráfico y comunicación visual 2019 · www.muuaaa.design Diseño gráfico y comunicación visual · www.ramdwin.com 276 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

República Dominicana

Alvic Blue Moon Lounge Bar Ruizvelazquez HÉCTOR RUIZ VELÁZQUEZ, ALMUDENA DE TOLEDO (COLABORADORA), DAVID JABBOUR (COLABORADOR) PUERTO RICO

Bar ecléctico con aire futurista que el estudio Ruiz Velázquez ha creado para la fir- ma Alvic. Es un escenario imaginario de juegos visuales basado en el caleidoscopio y en el arte japonés del papel recortado, kirigami, que recrea con paneles y superfi- cies recortadas una realidad distorsionada para conectar al visitante con la materia prima. Esto se logra gracias a la creación de un simple módulo/booth de paneles de madera reciclada en acabado alto brillo, recortados y auto portantes que se repite en 3 ocasiones de forma estructural, funcional y estética. La materia prima de todo el proyecto es madera reciclada. El material reciclado y sin desperdicios en su construcción es el protagonista de esta actuación arquitectónica.

Alvic 2020 Diseño de espacios e interiores · www.ruizvelazquez.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 277

Boca e’ Jarro Caleidoscopio Diagram Studio, SRL Michelle Urtecho y Asociados HÉCTOR BOLÍVAR, DIAGRAM STUDIO, SRL REPÚBLICA DOMINICANA REPÚBLICA DOMINICANA Serie de elementos basados en la representación de los paisajes propios de la La intención de este proyecto era presentar la comida criolla de la mejor manera, República Dominicana vistos a través del caleidoscopio, convertidos en patrones con un look moderno e innovador, que generara orgullo al dominicano. El proyecto geométricos combinables y realizados con revestimientos continuos ecológicos. tiene un área de 277 m2. El espacio está compuesto por dos salones principales Las piezas han sido diseñadas con un sistema magnético que permite personalizar divididos por la barra, una terraza al aire libre y un salón privado. Incluye asimismo colores y patrones. La serie está compuesta por mesas de diferentes alturas y ban- cocina, baños, almacén y oficina. dejas que pueden ser utilizadas como elementos decorativos de pared. La colección Caleidoscopio fue creada para ser exhibida en Madrid dentro de la muestra Cement Grupo Abraxa, SRL Design Home como parte de una línea de objetos y muebles para el hogar reali- 2018 Diseño de espacios e interiores zados con materiales de Cement Design y en Milán en la exposición Fuori Salone · www.diagramstudio.net durante la Milan Design Week 2018. Cement Design Cement Design y Michelle Urtecho 2018 · Diseño de producto/industrial 278 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Uruguay

MAROLYN BIOMBOS Vainillas MÁROLYN MEDINA REPÚBLICA DOMINICANA

Diseñados para la primera edición Design Week 2019 República Dominicana, estos biombos poseen estructura de metal, están tejidos con caña y lilas de agua y llevan luces de neón que complementan y enfatizan las figuras geométricas y los patro- nes. Combinan materiales antagónicos que, integrados, ofrecen un balance perfec- to creando una pieza central, decorativa y funcional. Se logra así la incorporación de la artesanía tradicional dominicana en un diseño único y contemporáneo con el fin de resaltar y agregar valor a los materiales y la mano de obra del país.

2019 Diseño de producto/industrial · www.vainillas.net CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 279

CASA BooksOnWall App BET Comunicación Visual BooksOnWall BETIANA CUADRA CRISTÓBAL SEVERÍN, FULVIO CAPURSO, SOFIA CASANOVA, TOM BOUILLUT URUGUAY Y TODO EL COLECTIVO BOOKSONWALL URUGUAY CASA es un dispositivo de juego para aulas inclusivas de primera infancia. Con cada set es posible armar un cubo en el que se pueden generar actividades tanto BooksOnWall app permite disfrutar de una experiencia inmersiva y vivir un cuento en su interior como en el exterior. Todas las piezas son elementos de juego en sí a través del arte urbano. Cada mural es una página que, a través de la cámara, mismas. Una vez armado, ofrece espacios de juego y superficies personalizables interactúa con el dispositivo expandiendo el contenido con realidad aumentada. de múltiples maneras, siendo una herramienta versátil para los docentes a la hora La app es producto del trabajo colaborativo e interdisciplinario de profesionales de de planificar actividades diferentes que tengan en cuenta las capacidades de cada diversas áreas: artes visuales, escritura y literatura, diseño y arquitectura, historia, niño. La envolvente presenta espacios lisos y translúcidos adaptables. Las posi- fotografía y audiovisuales, animación y música. La primera narrativa, desarrollada bilidades de personalización de CASA son todas las que la imaginación permite, en el barrio de Palermo, en Montevideo (Uruguay), es un recorrido por 17 murales y convirtiéndolo en un objeto de fácil apropiación en salas de primera infancia. otras instalaciones artísticas. La historia de Un silencio bárbaro versa sobre un gru- po de niños que ante la desaparición de los sonidos del barrio deciden emprender Colegio Vamos a Andar la aventura de rescatarlos. Carpintería Andrés Parraviccini 2018 Sofia Casanova Amoroso Diseño de producto/industrial 2018 · Diseños integrales/transversales · www.booksonwall.art 280 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Club Nacional de Football: Home Kit 2020 Autoctonario Bruster Estudio Cuchara URUGUAY SOLEDAD CORBO, AGUSTINA VITOLA URUGUAY Este Home Kit 2020 del Club Nacional de Football conecta dos dimensiones. Por un lado se inspira y refiere a detalles de los uniformes lucidos por los jugadores en los Autoctonario: recetario, herbolario, colección comestible de productos autóctonos. tres hitos del club, las Copas Intercontinentales: el fino escudo en goma de 1980, El proyecto busca ser una enciclopedia y recopilación de ingredientes de nuestra los puños de las mangas de 1988 y el short de 1971. Por otra parte, la camiseta tierra mediante el diseño de productos comestibles. Se pretende aportar al patri- incorpora cierta tecnología en la tela que, cuando se moja, revela un patrón for- monio gastronómico local, sumar valor y dar a conocer ingredientes propios que mado por imágenes de banderas. De esa manera se homenajea a los otros héroes, hoy se encuentran subvalorados o son desconocidos para la mayor parte de la po- los fieles que cada partido se hacen presentes en las gradas, donde cuelgan sus blación. Es un proyecto vivo, que va creciendo constantemente. Los frutos nativos estandartes. Esos que transmiten el sentir por generaciones y que cantan a los son solo el primer capítulo al que seguirán las hierbas silvestres, las algas marinas jugadores la frase que puede leerse en el lado interior del cuello: “que lo llevan y los hongos, entre otros. adentro, como lo llevo yo.” 2018 Club Nacional de Football · Diseño de producto/industrial Martín Sarthou 2020 Diseño gráfico y comunicación visual · www.bruster.com.uy CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 281

DUY. 19 Evento Anual de Diseño CAMPO Chronicle Estudio Blende Estudio Blende ERIKA BERNHARDT, JUAN FIELITZ ERIKA BERNHARDT, JUAN FIELITZ URUGUAY URUGUAY

DUY es un evento anual organizado por la Cámara de Diseño de Uruguay que pro- Diseño editorial e Identidad para CAMPO Chronicle, el periódico de CAMPO Art- pone celebrar y reflexionar hacia dónde se dirige el diseño. Desde el año 2012 ha Fest, un festival de dos días en el que artistas de todo el mundo re-imaginan Pueblo logrado reunir a más de treinta referentes de Argentina, Brasil, Chile, México, Es- Garzón, en Uruguay. tados Unidos y Uruguay, convocando a más de 400 participantes en cada edición. CAMPO - Heidi Lender Este proyecto contempla el diseño de su identidad para el año 2019. Bajo la premisa 2019 Más diseño, más futuro, la gráfica se centró en una paleta monocromática y el uso Diseño gráfico y comunicación visual tipográfico inspirado en el arte geométrico. · www.estudioblende.com CDU, Cámara de Diseño del Uruguay 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.estudioblende.com 282 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Libertaria. Sidra Artesanal Premium Chest estudioanimal Gonzalo Fernández Romero SANTIAGO DUTOUR, SANTIAGO URIBE URUGUAY URUGUAY Chest es un escritorio concebido como altar personal, un espacio donde atesorar Libertaria es una Sidra Artesanal Premium uruguaya. El objetivo principal del pro- momentos y objetos. Es un volumen contundente de formas amigables que sor- yecto fue eliminar el prejuicio local de que la sidra es una bebida barata y de mala prende en su interior. Sus autores querían que fuese un lugar donde no sólo se calidad. Por esta razón se desarrolló un rediseño completo para acompañar al lan- pudiera trabajar sino también vivir experiencias, guardar fotos, figuras, amuletos, zamiento de sus cuatro nuevos sabores premium, elaborados mediante infusiones libros, generar recuerdos escritos y hablados y poder conservar aquellos que más de té seleccionado. valoramos en un espacio que diese contención y se transformara en una especie de altar personal. Está fabricado en madera y MDF y pintado con pintura poliuretánica Libertaria color negro satinado. El plano de trabajo se destaca del conjunto por estar forrado 2019 Diseño gráfico y comunicación visual en piel natural de potrillo con pelo. · www.estudioanimal.com Omar Landarte s.a. 2020 · Diseño de producto/industrial CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 283

White Pollution Montevideo Ciudad Abierta güell estudio Intendencia de Montevideo EDUARDO DAVIT ALEJANDRO SALVO SCALTRITTI URUGUAY URUGUAY

Realización de cartel formato 100x70cm para 2020-9th Marine Culture Design Montevideo fue Ciudad Invitada de Honor en la 44ª FILBA, Festival Internacional de Contest. El tema utilizado fue la contaminación de los océanos por el plástico. Se Literatura de Buenos Aires. Se diseñó un stand de 200 m2 en homenaje al entorno trabajó con una rejilla de botellas plásticas que forman o abrazan un esqueleto de público más emblemático de la capital uruguaya: su rambla. El espacio recibió 112 pescado, con un impacto visual importante mediante el uso exclusivo de blanco y actividades, una delegación de 300 personas de la cultura y miles de visitantes. Se negro para añadir dramatismo al mensaje e impresionar más al espectador. proyectaron 17 películas uruguayas y hubo eventos de reflexión sobre periodismo, música, fútbol e ilustración. La ciudad literaria que mira al mar se reflejó en un vo- 2020 lumen elevado, abierto y accesible. El espacio trasladó a los visitantes a la rambla Diseño gráfico y comunicación visual · montevideana gracias a sus elementos característicos: el pavimento a rayas, el muro de granito como límite entre la ciudad y el río (a la vez que ofrece un lugar de descanso e integración para todos) y el anfiteatro, espacio de su vida cultural.

2018 Diseño de espacios e interiores · www.montevideo.gub.uy 284 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Identidad gráfica: Uruguay en Carátulas de libros el Marché du Film del Festival de Cannes Maca/Diseño Luis Bellagamba GUSTAVO WOJCIECHOWSKI (MACA) URUGUAY URUGUAY “Diseño de portadas de libros de poesía para la editorial independiente Yaugurú. La Dirección del Cine y Audiovisual Nacional (ICAU) encargó el proyecto para la Se buscó cierta retórica en cada una de las propuestas, así como impacto cromáti- presentación de Uruguay en la sección Marché du Film del festival de Cannes en su co: 1. Área de Broca. Mediante el sombrero se representa el conflicto del lenguaje edición online de Junio de 2020. El objetivo de esta misión era posicionar a Uruguay en el cerebro. Lo complejo, lo intrincado. 2. Ciruelo. Los frutos del árbol son el al- como punto estratégico y destino de rodajes a nivel mundial, potenciar contactos, fabeto, materia prima del poema. El lenguaje. 3. La rubia del Waldorf. El cepillo, concretar ventas y fortalecer los lazos con instituciones, productores y distribui- donde queda lo que sobra de la cabellera. Lo evidente y lo sutil. 4. Luna diversa. dores de la industria audiovisual. La identidad gráfica se desarrolló a través de un El cuerpo cayendo en el erotismo. El vuelo y la rajadura. La intensidad del color. 5. aviso publicado en la versión digital de la revista Variety y una serie de piezas para Obra completa. El poeta uruguayo más niño, pura frescura y juego. Tratar con un redes sociales. Se partió de la premisa de evitar mostrar localizaciones del país, mínimo elemento de transformar una cosa en otra, así lo poético. “ apostando por una imagen conceptual fuerte y empática. Editorial Yaugurú Dirección del Cine y Audiovisual Nacional - ICAU 2020 2020 Diseño gráfico y comunicación visual · Diseño gráfico y comunicación visual · www.mundial.uy CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 285

Oceánica PEDRA Mundial OH_LA Collaborative FRANCISCO CUNHA, MARTÍN AZAMBUJA, JUAN PALARINO JUAN MANUEL OHOLEGUY FERNÁNDEZ URUGUAY URUGUAY

Oceánica es una cerveza artesanal nacida en el corazón de la naturaleza. Desde PEDRA no es una simple butaca; esta pieza quiere trascender el concepto de mo- su chacra en Playa Hermosa creció hasta convertirse en la primera cerveza orgá- biliario y ubicarse en el pequeño espacio entre diseño y arte. Ofrece la posibilidad nica certificada del Uruguay y pionera en métodos de elaboración sustentables. de transformarse en escultura y poder ser expuesta en la pared de cualquier hogar. El proyecto abarca el diseño de la imagen gráfica de toda la gama de categorías Recrea la obra Abstracto del pintor uruguayo Pedro Costigliolo de la que toma el mediante el uso de imágenes de animales. nombre. Su forma geométrica aspira a lograr una construcción purista, alcanzar la esencia del objeto, mediante su homogeneidad, producción y encastres simples. Oceánica La austeridad y racionalidad de su forma la convierten en una pieza accesible y 2018 particular. · Diseño gráfico y comunicación visual www.mundial.uy 2020 · Diseño de producto/industrial 286 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Espacio Memorial Penal de Libertad Del plomo al pixel. Una historia del diseño Raquel Lejtreger, Javier Olascoaga gráfico uruguayo URUGUAY Rodolfo Fuentes/NAO Memorial que recuerda a los 2.872 presos políticos que estuvieron detenidos en el URUGUAY Penal de Libertad (cárcel en el Departamento de San José, a 52 km. de Montevideo) El diseño gráfico requiere cierto grado de tensión entre libertad creativa y trabajo. que funcionó entre 1972 y 1985 durante la dictadura instaurada entre 1973 y 1985. En Del plomo al píxel. Una historia del diseño gráfico uruguayo, Rodolfo Fuentes La intervención consistió en una puerta de gran tamaño (15m de altura) que se pre- explica con claridad el cruce del lenguaje escrito con el arte plástico, de lo simbólico senta entreabierta como metáfora del camino a la libertad y al futuro. En la puerta visual con las herramientas de creación y de los intereses vinculados a la comunica- se grabaron los nombres de todas las personas que estuvieron recluidas. La obra ción visual en los primeros dos apartados (Antecapítulos y Capítulo 1). En el Capítu- fue seleccionada en un concurso abierto y sus autores se conocieron visitando en el lo 2, Del plomo al píxel, plantea una didáctica puesta en escena sobre la historia de Penal a sus respectivos padres, presos políticos durante aquellos años. esta profesión en Uruguay. Finalmente, en el capítulo tres, 17 diseñadores cuentan Concurso promovido por CRYSOL (Asociación de ex-presas y ex-presos políticos cómo ejercen su trabajo. No existen antecedentes similares en el universo editorial del Urguay), Ministerio de Educación y Cultura, Ministerio de Transportes y Obras local de este tipo de trabajo ni el conocimiento de causa que Rodolfo Fuentes ha Públicas vertido en sus páginas. 2018 Diseño de espacios e interiores La Nao Editorial · 2020 · Diseño gráfico y comunicación visual CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 287

Rack Lazo Read To Me Project Sámago The Electric Factory ERNESTO FASANO, PABLO JAIME, CLARISA BIELAWSKY JUAN CIAPESSONI URUGUAY URUGUAY

El producto trabaja lo tridimensional a partir de la bidimensionalidad de un panel Read To me es una lámpara conectada a la nube (Internet) que mediante recono- de fibras de madera de alta densidad coloreado en masa (valchromat). El curvado cimiento de voz detecta el título y el pasaje del cuento que se está leyendo para de las superficies continuas le confiere la fluidez de un lazo, dando personalidad al generar una experiencia aumentada de lectura proyectando sonidos e imágenes de producto. Su diseño en 360° aporta versatilidad de uso. La combinación y contraste la historia. En tiempos en que las relaciones humanas se van perdiendo, la incor- de materiales se deja ver a través de su permeabilidad. El acceso al interior del poración de tecnología invisible para lograr conectar y crear momentos inolvida- mueble mediante superficies flexibles genera una experiencia de apertura diferen- bles con nuestros hijos se vuelve fundamental. Es por esto que surge Read To Me, te desplegándose ante el usuario. Para lograr esa flexibilidad se utilizó la técnica para construir memorias colectivas y lazos humanos mediante el uso de tecnología del kerfing, consistente en disminuir la masa del material mediante ranuras que no disruptiva y emocional. Ganador de varios premios internacionales, incluyendo permiten su curvatura. SXSW, aes el camino del diseño tecnológico en su versión más humana.

2019 Eme Digital Diseño de producto/industrial The Electric Facrory · www.samago.uy 2018 Diseño de producto/industrial · www.theelectricfactory.com 288 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Fieldwork Catálogo del 58º Premio Nacional TipoType de Artes Visuales “Linda Kohen” VICENTE LAMÓNACA, FERNANDO DÍAZ, MARTÍN SOMMARUGA TROCADERO.GabineteDDiseño. URUGUAY ALEJANDRO SEQUEIRA Fieldwork es una tipografía robusta y versátil. Sus formas geométricas se combinan URUGUAY con la calidez característica de los signos humanísticos. Incluye un sistema que Esta publicación es una importante herramienta de difusión de las artes en Uru- crece con caracteres alternativos, swashes e itálicas correspondientes para cada guay. El diseño fue planteado como la elaboración de una impronta gráfica para peso. Cuenta con un exhaustivo soporte idiomático, funcionando para 219 lengua- estrechar lazos conceptuales con la obra de los homenajeados, en este caso Linda jes derivados del latin, con 24 pesos diferentes, cada uno con más de 900 signos. Kohen. Basándose en la serie de puertas y ambientes de las pinturas de la artista, 2018 se recurrió a una doble tapa troquelada mediante la cual se simula la apertura de Diseño gráfico y comunicación visual una puerta. Una segunda tapa recibe al lector y en su superficie puede leerse el · www.tipotype.com título impreso mediante golpe en seco, recurso que genera un sutil contraste de volumen en un ambiente gráfico de espacios y planos de color.

Ministerio de Educación y Cultura 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.alejandrosequeira.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 289

Venezuela

Silla Wood+Wrap Adapta FRANKLIN OSORIO MARCANO VENEZUELA

La silla Wood+Wrap es una especie de rompecabezas tridimensional que usa bo- tellas plásticas de agua o refrescos como mecanismos de unión entre sus partes. Las botellas se calientan para lograr flexibilidad y que se contraigan, funcionando como juntas perfectas entre las piezas de madera que componen la silla. Para cada unidad se utilizan 30 botellas reutilizadas, dándoles un uso poco convencional y adecuado a su resistencia y durabilidad en el tiempo. La silla Wood+Wrap está fabricada en madera de Apamate terminada en color natural con sellador a base de agua con juntas de botellas de plástico termo-reformadas.

Carlos Restrepo 2020 Diseño de producto/industrial · www.instagram.comadaptamuebles 290 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

La Estación - American Brasserie #32, Cuatro eléctrico (Restaurante en Virgin Miami Bajos Colmenares Central Station) LUIS AUGUSTO COLMENARES VENEZUELA Anita Reyna Debido al proceso migratorio que actualmente vive Venezuela, muchos músicos VENEZUELA venezolanos se han asentado en otros lugares del mundo, llevando consigo el ins- El diseño gráfico para La Estación, restaurante que ofrece alternativas culinarias trumento típico venezolano, el cuatro. El objetivo de este proyecto es adaptarlo simultáneas, supuso el desarrollo de logo, menús, uniformes, papelería, etc. y, ade- para que se pueda tocar en ambientes donde antes no se hacía. Esto implica re- más, dar continuidad visual a los espacios separados e independientes que confor- pensarlo y dotarlo de las características necesarias para funcionar en medio de man el local. La mayor dificultad fue no poder trabajar junto a arquitectos e interio- amplificadores, consolas de grabación, etc, alterando lo menos posible su sonido y ristas porque ya habían terminado su cometido. Se propuso entonces una gráfica técnica propios y usando fabricación CNC. El cuatro eléctrico #32 es la solución a complementaria, desplegada en las paredes en forma de gigantografías rotuladas dicho problema. de grabados antiguos, con imágenes de animales relacionados con alimentos, así Jorge Glem como frutas, verduras y utensilios culinarios. Estos elementos visuales se utilizaron 2018 sobre distintos materiales y ambientes, dando sentido unitario a todos los espacios. · Diseño de producto/industrial JUVIA GROUP 2018 Diseño gráfico y comunicación visual · www.anitareyna.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 291

Comedores Comunitarios Cubo Catalizador Incursiones Incursiones + Will Sandy Design Studio MARÍA VALENTINA GONZÁLEZ, JOSYMAR RODRÍGUEZ, STEFAN GZYL, MARÍA VALENTINA GONZÁLEZ, STEFAN GZYL, ALEXANDRA NÚÑEZ, ALEXANDRA NÚÑEZ, ALFONSO TORRES, NUR ABDUL, PEDRO TORTELLO, JOSYMAR RODRÍGUEZ, WILL SANDY, ALFONSO TORRES, PEDRO TORTELLO ALEJANDRO ARIAS VENEZUELA VENEZUELA El Cubo Catalizador es una estructura prefabricada, móvil y multifuncional que crea Alimenta La Solidaridad (ALS) es una organización que enfrenta la malnutrición un foco de atracción instantáneo, diseñado para provocar intercambio social, cultu- infantil en Venezuela mediante comedores que dan una comida diaria a niños en zo- ral y educativo. Como catalizador, busca aumentar las oportunidades de interacción nas pobres, a partir de un modelo de participación comunitaria liderado por madres y desarrollo comunitario en entornos vulnerables con el objetivo de que adquieran locales. En alianza con ALS, se repensaron tres de estos espacios como oportunida- impulso suficiente para continuar cuando la estructura se mude a otro destino, al des integrales de desarrollo, beneficiando a 96 madres y 267 niños. En contextos de cabo de tres meses. El Cubo puede ayudar a identificar oportunidades en la comuni- extrema escasez, el diseño es una herramienta que debe no sólo mejorar condicio- dad, dando a las personas el poder de activar y definir sus espacios en un momento nes sino agregar valor. Una lógica de “economía de movimiento” permitió abordar en que el tejido físico y social de la ciudad está siendo vulnerado. La instalación es lo urgente (ventilación, iluminación, higiene) con operaciones puntuales, dejando una herramienta para vincular al ciudadano en el diseño de los entornos urbanos y espacio para las preguntas importantes, como el rol del espacio en el desarrollo del las actividades que le dan sentido. niño, en el liderazgo de las madres y en la participación local. British Council Alimenta La Solidaridad 2019 2019 Diseño de espacios e interiores Diseño de espacios e interiores · www.incursiones-ve.com · www.incursiones-ve.com 292 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

PLAN B. Caracas, ciudad de salida Mombi Inés&bernardo Inés&bernardo EDDYMIR BRICEÑO, YONEL HERNÁNDEZ EDDYMIR BRICEÑO, YONEL HERNÁNDEZ, ALEX WRIGHT VENEZUELA VENEZUELA

Plan B es un proyecto que busca evidenciar a través de instalaciones espaciales y Mombi es una marca de productos en polvo para repostería. Sus empaques con- procesos performativos el vacío generado por la migración en la ciudad. La museo- sisten en papeletas impresas, de bajo peso, que se expenden en farmacias y su- grafía plantea el uso de 500 cajas de cartón que deben reutilizarse en 8 instalacio- permercados. Considerando su método de reproducción (impresión a dos tintas), la nes durante 4 semanas. El proyecto gráfico desarrolla su intervención por medio solución de diseño propone el uso del color negro y de la síntesis gráfica junto a la de esténciles que arman una narrativa que se acumula en esas 4 semanas: testi- estrategia comunicativa Mombi le da vida a tus comidas para generar una imagen monios, patrones, tipografía, traducciones visuales de la reflexión que acompaña rápidamente reconocible de un postre/personaje a partir de los productos de la cada instalación. La identidad parte del uso de la letra B acompañada siempre por marca. un signo ortotipográfico que modifica su sentido (B: B; B. B*). El material divulgativo Laboratorio Fine Chemicals considera el carácter efímero del proyecto, utilizando la repetición como estrategia 2020 para generar superficies informativas que se degradan con el tiempo. · Diseño gráfico y comunicación visual Goethe Institut Venezuela Glocalstudio/Incursiones 2019 · Diseño gráfico y comunicación visual CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 293

Plaudertisch Usier Juan Toro Diez Merath metallsysteme GmbH Monroy Editor KARLA SÁNCHEZ MEIER ZILAH ROJAS VENEZUELA VENEZUELA

El proyecto Plaudertisch o Mesa de tertulia, en español, es un sistema de entreteni- Usier, de Juan Toro Diez, es un libro que recoge los últimos días de la fábrica textil miento grupal donde a través de la recreación de movimientos básicos y conocidos IDEMSA, ubicada en una populosa barriada en Caracas que se vio obligada a cerrar de la vida cotidiana como, por ejemplo, giros de manubrios o el pedaleo de bicicleta, sus puertas en el año 2014 tras los embates de las políticas económicas del país. A se estimula la movilidad física. Su carácter grupal permite un intercambio entre sus dueños y trabajadores les tocó vivir y ver ante sus ojos cómo se desmoronaba lo los usuarios que, mediante conversas, cantos y juegos, realizan un entrenamiento que por casi medio siglo fue un imperio textil en Venezuela hasta quedar en una to- físico con un impacto mental y emocional positivo. La diversión y el compartir son tal desolación. El fotógrafo registra los vestigios de la fábrica con sus espacios va- sus principales objetivos. Está especialmente dirigido para el uso en residencias cíos, retrató los almacenes con las cajas llenas de prendas de vestir, el mobiliario y, para mayores, con una producción a pequeña escala en Alemania. en particular, las máquinas de coser pero, al mismo tiempo, su serie de fotografías son una metáfora que reflexiona sobre cómo se descose el tejido social de un país. Astro Sport GmbH 2018 Monroy Editor Diseño de producto/industrial 2019 · www.engineering.merath.com Diseño gráfico y comunicación visual · www.monroyeditor.com 294 | SELECCIONADOS | CONVOCATORIA GENERAL

Monopatín eléctrico N1e Andata e Ritorno NITO - Nuova Industria Torinese Tipografía Báez® CÉSAR AUGUSTO MENDOZA SOSA RICARDO BÁEZ RAMOS VENEZUELA VENEZUELA

Diseñado para el consumidor, favorece el movimiento en áreas urbanas, dando más Este conjunto de libros no es una colección, se trata de un solo proyecto. El grupo libertad y facilidad de desplazamiento. N1e ahorra tiempo, dinero y no contamina. de libros tiene en común la relación entre texto y fotografía, cada uno a su manera. Los neumáticos grandes y los frenos de disco, así como su potencia limitada, garan- Todos podrían categorizarse como Photo-Text ya que hay una intrínseca conexión tizan moverse de manera cómoda y segura en los centros urbanos. entre ambos. No existe una jerarquía de uno sobre otro: el texto ilustra a la fotogra- fía y la fotografía ilustra al texto, se complementan y funden a la vez, los dos son 2018 imagen. Todos estos libros pueden ser fotolibros pero a la vez libros de textos: un Diseño de producto/industrial “conflicto” que atañe al diseño de libros visuales contemporáneos. · www.nitobikes.it 2019 Diseño gráfico y comunicación visual · www.tipografiabaez.com CONVOCATORIA GENERAL | SELECCIONADOS | 295

Biografías de participantes Investigación y Diseño BIOGRAFÍAS Chile Colombia

PARTICIPANTES Cobre chileno en textiles INVESTIGACIÓN Desarrollo de materiales INVESTIGACIÓN antimicrobianos para INNBIO - Universidad de ligeros modificados el cuidado de la salud Concepción (UdeC) + Daniela para su aplicación en Y DISEÑO de los bebés Cartes Alarcón implementos para la INSTITUCIÓN Chile, Chiguayante movilidad de personas en BabyCu Chile SpA www.babycu.cl situación de discapacidad DANIELA CARTES ALARCÓN BabyCu e INNBIO forman una INSTITUCIÓN Chile, Concepción alianza para el desarrollo de textiles Universidad Pontificia www.babycu.cl antimicrobianos. Su equipo de trabajo Bolivariana es multidisciplinario, conformado por PAULA ANDREA CHACÓN CIFUENTES, BabyCu®, es pionera en Latinoamérica diseñadores, ingenieros, biólogos, en el uso de fibras textiles de cobre. ANDRÉS HERNANDO VALENCIA ESCOBAR, biotecnólogos y microbiólogos. El grupo GUSTAVO ADOLFO SEVILLA CADAVID, Se dedica al diseño y desarrollo de posee un know how en compuestos ALEJANDRO ALBERTO ZULETA GIL, productos textiles en base a telas activos, como el cobre chileno, el cual FÉLIX ECHEVERRÍA ECHEVERRÍA, de algodón y cobre chileno, que ayuda a la prevenir enfermedades ESTEBAN ALBERTO CORREA BEDOYA, CARLOS DANIEL RENDÓN. tienen cualidades antimicrobianas y infecciosas de la piel en bebés. INNBIO cicatrizantes. Sus productos buscan ha demostrado las características Colombia, Medellín proteger de manera natural y segura, antimicrobianas de los productos www.upb.edu.co/es/home reduciendo el uso de medicamentos en BabyCu y pronto se iniciarán estudios La Universidad Pontificia Bolivariana etapas tempranas del desarrollo infantil clínicos para otras aplicaciones. es una universidad de docencia con que pueden afectar la calidad de vida énfasis en investigación e innovación y el bienestar emocional. Además, se Creacion de material tiene como misión la formación integral pretende minimizar los altos costos de las personas que la constituyen económicos de los tratamientos. orgánico soluble a partir mediante la evangelización de la de materia prima local DISEÑO cultura, la búsqueda constante de la BabyCu Chile extraída de algas verdad en los procesos de docencia e Chile, Concepción DISEÑO E INVESTIGACIÓN investigación, la proyección social y Daniela Cartes es diseñadora industrial Lugae la reafirmación de los valores desde de producto con 13 años de experiencia CAROLINA PACHECO, VALENTINA el humanismo cristiano para el bien en temas relacionados con el cobre MÁRQUEZ, TOMÁS VIVANCO, FERNANDA común. VIO y sus aplicaciones en textiles y INVESTIGACIÓN bases poliméricas. Fundó la empresa Chile, Santiago Paula Andrea Chacón BabyCu®, pionera en Latinoamérica en www.lugae.cl Cifuentes, Andrés Hernando el diseño y comercialización de prendas Fernanda Vio es diseñadora y directora Valencia Escobar, Gustavo con fibra de cobre para niños y niñas. fundadora del proyecto Lugae. Posee Adolfo Sevilla Cadavid, Se enfoca en el diseño y desarrollo de experiencia en desarrollo de productos Alejandro Alberto Zuleta Gil, productos textiles en base a telas de y tecnologías de fabricación digital. Félix Echeverría Echeverría, algodón con fibras de cobre y zinc que Carolina Pacheco y Valentina Márquez Esteban Alberto Correa Bedoya, poseen cualidades hipoalergénicas y son diseñadoras con conocimientos Carlos Daniel Rendón antimicrobianas. previos en desarrollo de biomateriales. Colombia, Medellín Tomás Vivanco es arquitecto y www.upb.edu.co/es/home académico de la Pontificia Universidad El Grupo de Investigación de Estudios Católica de Chile. en Diseño -GED- centra su trabajo en la planeación y ejecución de proyectos de investigación y desarrollo de productos con un alto valor agregado a partir de la relación dinámica entre Portugal el usuario, su contexto sociocultural, INVESTIGACIÓN HOMEGREENS - Diseño Industrial, coordinador de las posibilidades tecno-productivas, L ínea de Investigación en Acuicultura Doméstica: la licenciatura en Diseño Industrial las condicione ergonómicas/factores Morfología Experimental Sistemas Integrados de en ESAD.CR IPL y su investigación humanos y la configuración de los -LIME-, del Grupo de Acuicultura Multitrófica se centra en el diseño para la productos finales. Todo ello basado en Investigación de Estudios en sostenibilidad. la rigurosidad y creatividad propia del Diseño -GED-, Facultad de INSTITUCIÓN Raúl Bernardino tiene un doctorado conocimiento de los profesionales del Diseño Industrial Rute Carreira y Luis Pessanha en Química Computacional aplicada Portugal, Caldas da Rainha diseño. DAVID ANDRÉS TORREBLANCA DÍAZ, a la Química Supramolecular. Sus EVER PATIÑO MAZO, ALEJANDRO www.lida.ipleiria.pt investigaciones en ESTM IPL se centran Repertorio de ALBERTO ZULETA GIL, DIANA ALEJANDRA LIDA es una Unidad de Investigación en la acuicultura y la producción URDINOLA SERNA, ANDRÉS HERNANDO ubicada en la Escuela de Artes hortícola sostenibles. texturas paramétricas VALENCIA ESCOBAR y Diseño de Caldas da Rainha, bioinspiradas Colombia, Medellín Instituto Politécnico de Leiria (ESAD. INSTITUCIÓN La línea de Investigación de Morfología CR), orientada a actividades de Universidad Pontificia Experimental investiga desde investigación artística, científica y Bolivariana 1997 en las áreas de biomimética, tecnológica, desarrollo experimental DAVID ANDRÉS TORREBLANCA DÍAZ, estructuras no convencionales, y transferencia de conocimiento en EVER PATIÑO MAZO, ALEJANDRO form finding, materiales y diseño, las áreas de diseño y artes, incluidos ALBERTO ZULETA GIL, DIANA ALEJANDRA diseño paramétrico-asociativo y los estudios artísticos y culturales en URDINOLA SERNA, ANDRÉS HERNANDO generativo, tecnologías de fabricación sus aspectos prácticos, los estudios VALENCIA ESCOBAR digital y food design. Su equipo del patrimonio y las ciudades y sus Colombia, Medellín multidisciplinario investiga en torno expresiones teóricas, y el impacto www.upb.edu.co/es/investigacion/ a la generación, transformación de cultural, social y ecológico. nuestro-sistema/grupos/grupo- la forma y los materiales, a través de investigaciones-estudios-diseno- una metodología empírico-analítica, DISEÑO medellin/morfologia-experimental con énfasis en la experimentación con Rute Carreira La Universidad Pontificia Bolivariana es técnicas analógicas, digitales y mixtas. Portugal, Leiria una universidad de docencia con énfasis Rute Carreira es licenciada en Diseño en investigación e innovación. Tiene Industrial y está cursando el Máster en como misión la formación integral de las Diseño de Producto en ESAD.CR IPL. Es personas que la constituyen mediante investigadora en el LIDA, Laboratorio la evangelización de la cultura, la de Investigación en Diseño y Artes, búsqueda constante de la verdad en los dentro del proyecto Homegreens y ha procesos de docencia e investigación, participado como ponente invitada en la proyección social y la reafirmación cursos y conferencias sobre ecodiseño de los valores desde el humanismo y análisis del ciclo de vida. Su práctica cristiano para el bien común. profesional se centra en el diseño para la sostenibilidad y la economía circular.

INVESTIGACIÓN Rute Carreira, Luis Pessanha, Raúl Bernardino, José Grego y Luis Ferreira Portugal, Caldas da Rainha www.ipleiria.pt/esadcr/ Rute Carreira se encuentra realizando el Master en Diseño de Producto en ESAD.CR IPL y fue becario ID del proyecto Homegreens. Luis Pessanha es especialista en Biograf ías de participantes Convocatoria general BIOGRAFÍAS Argentina Diseño y creatividad Estudio La Feliz NATALIA PANO, EZEQUIEL CAFARO, PATRICIO LIX KLETT, CELESTE BERNARDINI, PABLO ACUÑA MAIA ELIN, LEANDRO DE ANGELO PARTICIPANTES ALTOESTUDIO Buenos Aires Buenos Aires LEONEL QUEVEDO, ANDRÉS RODRÍGUEZ, POR PAÍSES MARIANO SÁNCHEZ, www.disenioycreatividad.com.ar www.lafeliz.com IGNACIO PFEFFERKORN Natalia Pano, Ezequiel Cafaro y Pablo Qué es la felicidad no es una pregunta Buenos Aires Acuña son diseñadores gráficos fácil de contestar, pero LaFeliz tiene su www.altoestudio.com.ar graduados de la Universidad de propia respuesta: es el amor por tocar, Equipo de diseño integral enfocado Buenos Aires con más de 20 años de por sentir, por trabajar el material; es la en el desarrollo de elementos de alta trayectoria en el ejercicio profesional y capacidad de dejarse transformar por él; complejidad e innovación productiva. la docencia. Son directores editoriales es la pasión por correr la barrera de lo Trabajan con sus clientes para entender del libro Conversaciones sobre diseño y posible. En otras palabras, la felicidad es las problemáticas de los productos y creatividad volúmenes 1 y 2, reconocido el resultado de la creación. En La Feliz, poder crear soluciones que se inserten por los Premios Clap y en la 4ª Bienal lo que parecía imposible se vuelve real. en sus sistemas. Articulan y ejecutan Nacional de Diseño UBA. Son creadores La madera se dobla como una soga y producciones grandes en poco tiempo y productores del ciclo de conferencias las sogas se vuelven tan firmes como el generando una actividad saludable para en vivo Tres episodios creativos y tronco de un árbol. Los hilos que cercan ambas empresas. Crean también firmas de los microaudiovisuales Episodios los campos se trasforman en sillas y propias donde desarrollan productos de creativos. Han dictado charlas, talleres las redes que protegen las frutas se baja complejidad de uso cotidiano. y conferencias en numerosos eventos convierten en suaves pantallas lumínicas. Finalista Diseño de producto/industrial de diseño y otros acontecimientos de Los diseñadores de La Feliz se apropiaron Argentina y están en vías de fundar su de sus materiales, pero los materiales también se apropiaron de ellos. Así es el Coco Cerrella propio sello editorial, Capitular Libros. Premio Publicaciones de Diseño amor: uno no se apropia del otro sin que COCO CERRELLA el otro se apropie de uno. Buenos Aires En Bruto www.coco.com.ar MARCELA COPPARI, AGUSTÍN BARRIONUEVO FIUBA / FADU - UBA /Universidad Diseñador y activista gráfico graduado de Buenos Aires en 2001 en la Universidad de Buenos Córdoba www.enbruto.com.ar GUILLERMO ARTANA, MARTÍN CABALEIRO, Aires, donde comenzó a dar clases DOLORES DELUCCHI, TOMÁS BENASSO, en 2007. Dicta talleres de Diseño en En Bruto es un estudio de diseño FACUNDO GAMALLO, GONZALO SANTOS, cárceles, Universidades y en el ámbito interdisciplinario, conformado por la LUCIANO CUOMO, JUAN CRUZ MOURELLE privado. Sus afiches sobre Derechos arquitecta Marcela Coppari y el diseñador Buenos Aires Humanos y problemáticas sociales han industrial Agustín Barrionuevo desde el año A partir de un aumento abrupto de sido expuestos en 39 países e incluidos 2009 en Córdoba, Argentina. Se enfoca infectados en estado crítico por el virus en el libro The Design for Dissent de en el diseño, desarrollo y producción de del coronavirus Covid-19, la Universidad Milton Glaser y Mirko Illic. Ha coordinado mobiliario con su propia marca registrada. de Buenos Aires diseñó y fabricó el Departamento de Comunicación y La actividad constante en la búsqueda de diferentes insumos y equipamiento Diseño de Ingeniería Sin Fronteras de la innovación, con la exploración ligada a médico de bajo costo y rápida Argentina, cuya identidad visual ha sido la función y forma y la investigación de la disponibilidad, que cubran los requisitos distinguida por Hiiibrand Japón ‘13, ‘14, técnica y la producción locales, son parte mínimos para operación segura y que Flexibility Brand Awards China 2016 fundamental de la dinámica que sostiene sean de producción local. El proyecto y el CMD de Buenos Aires. Jurado en el estudio. Su trabajo profesional les ha RespirAR está compuesto por un plan concursos nacionales e internacionales. llevado a obtener múltiples premios y de acción conformado por seis líneas en Conferencista en TEDxRosario 2014, distinciones, como Sello del Buen Diseño las que se trabajó en simultáneo hasta Forum Art&Branding Rusia 2015, Bienal Argentino y Premio Salao Design de un nivel de prototipo. El proyecto ACRA Iberoamericana de Diseño Madrid 2016, Brasil, así como la participación en ferias es uno de ellos. Este desarrollo implicó TRImarchi 2016, entre otros. nacionales e internacionales como la Feria el trabajo conjunto entre diferentes Finalista Diseño gráfico y del Mueble de Milán y la High Design Expo Facultades de la UBA (FIUBA, Facultad comunicación visual en Sao Paulo. de Ingeniería de la UBA, FADU, Facultad Finalista Diseño de producto/industrial de Arquitectura Diseño y Urbanismo y la Facultad de Ciencias Veterinarias), con Hay Futura al desarrollo de productos propios y de Buenos Aires. En 2017 recibió el la participación de los cuatro Hospitales Buenos Aires proyectos a medida de cada cliente. Premio Ventanas al Futuro del CAyC. de la UBA. www.hayfutura.com.ar Finalista Diseño de producto/industrial Finalista Diseño gráfico Mención Diseño e Innovación y comunicación visual Colectivo organizado en comisiones específicas y grupos transversales de Intrépidas Mauricio Sosa trabajo, que funcionan como espacios ANGELES ESTRADA-VIGIL Menos es más BERNARDO BLANCO, SOLEDAD DELGADO, abiertos, horizontales y dinámicos. Buenos Aires GUSTAVO STECHER (DIRECCIÓN), GALLO PIÑA (VARIOS) Ante propuestas de otrxs colectivxs y CAMILA STECHER (CONTENIDOS), www.intrepidas.com.ar PAMELA BLANCO, LUCAS RODRÍGUEZ, Mendoza organismos públicos, tanto nacionales Intrépidas fue creada por Ángeles MATÍAS SCAPPATICCHIO, Mauco Sosa. Mendoza, 8 de octubre como internacionales, crean comisiones Estrada-Vigil a fines de 2017 con el FLORENCIA CICCIRELLO, LUCAS CABRERA 1983. Artista visual, ilustrador, poeta, se ad-hoc que, según la acción, despliegan objetivo de achicar la brecha de género (MEM BRANDING TEAM), dedica a explorar las relaciones entre la recursos y lógicas de participación MARCELO MANSILLA (MEM BARILOCHE), en las ciencias trabajando desde palabra y la imagen. Actualmente trabaja propias. Han participado en Nosotras MARTÍN LAKSMAN, MARCELO MANSILLA, la infancia. A lo largo de estos tres como ilustrador freelance para diferentes movemos el Mundo de los Ministerios LUCIANA VILLALBA años de existencia ha logrado crecer empresas alrededor del mundo. de las Mujeres y de Cultura, y han Buenos Aires y transformarse en un referente de sido invitadas por Fundación IDA www.menosesmas.com.ar ciencia, niñez y género en Argentina. en Activismo. El 8M participaron Gorricho Diseño; Omnibus-Type Ángeles Estrada-Vigil y Anne Sztejnberg Compañía internacional de branding, como colectivo activista en la calle, establecida en Buenos Aires, Nueva PABLO COSGAYA, HÉCTOR GATTI, coordinan y dirigen el proyecto en el reconociéndose entre compañerxs y MARTÍN GORRICHO, MARCELA ROMERO que participan más de 16 mujeres a York y Madrid, con una red de afines. El 1M retrataron espacios de asociados en todo el mundo. Fundada Mar del Plata las que une la voluntad de cambiar la trabajo de diseño en la complejidad en 1997 por Gustavo Stecher, hace www.gorricho.com.ar oferta de productos culturales para del mundo privado-laboral. Con las más de 30 años que se dedica al niñas. Este colectivo está compuesto por Martín Gorricho es un diseñador gráfico Charlas Futuras, espacio de encuentro y desarrollo de identidad y estrategias Ilustradoras, redactoras, diseñadoras, especializado en el diseño de identidad reflexión, dan visibilidad al trabajo de sus de posicionamiento para compañías, editoras y productoras que aportan para organismos culturales y docente de integrantes. instituciones y programas estatales miradas construyendo la identidad de Diseño de Identidad Institucional en la Finalista Diseños integrales/ tanto locales como internacionales. En Intrépidas a través de esa diversidad. Universidad de Buenos Aires. Recibió el transversales 2002, en una búsqueda por definir los Award of Excellence de Communication valores identitarios más importantes Arts y el Sello del Buen Diseño Hern án Fretto (Estudio M árquez diseño de Argentina, desarrolló Nobrand, Argentino, entre otras distinciones. Hern án Fretto) + Juan Otero CLAUDIO MÁRQUEZ, DIEGO SANGUINETTI una compañía que logró traducir estos Omnibus-Type es una fundidora creada (COLCAR Merbus) Buenos Aires elementos en un libro y productos en 2011 que ha desarrollado más de Buenos Aires www.marquez-d.com originales. En 2009, el estudio ganó 20 familias tipográficas, incluyendo el concurso nacional para realizar la www.hernanfretto.com Claudio Márquez es diseñador gráfico varias de notoriedad internacional como marca del Bicentenario de la República Hernán Fretto es Diseñador Industrial graduado en la Facultad de Arquitectura, Chivo, Asap o Faustina. Pablo Cosgaya Argentina y creó la primera moneda y Especialista en Diseño de Mobiliario. Diseño y Urbanismo de la Universidad es Profesor Titular de Tipografía en la oficial diseñada por un estudio de Desarrolla su actividad profesional de Buenos Aires. Actualmente dirige Universidad de Buenos Aires. Héctor branding en toda la historia argentina: la independiente a través del Estudio Hernán Márquez diseño, donde desarrolla Gatti es Profesor Titular de Diseño moneda actual de 2 pesos. Fretto (www.hernanfretto.com), brindando proyectos de identidad, editoriales, Editorial en el Instituto Superior de Mención Diseño y Ciudad / Comunicación Visual de Rosario. servicios de diseño industrial y estratégico packaging y proyectos digitales para Ayuntamiento de Madrid y Marcela Romero es Directora de la de producto a empresas fabricantes importantes clientes. Sus trabajos han Premio ex aequo Imagen Ciudad / UCCI Maestría en Tipografía de la Universidad y comercializadoras de mobiliario, sido publicados en distintos medios de Buenos Aires. transporte y productos. Juan Otero es argentinos e internacionales y recibido Mención Diseño gráfico Director del Área de Equipamientos de numerosos premios y reconocimientos. y comunicación visual la firma COLCAR Merbus (www.colcar- Participó en la Bienal Iberoamericana merbus.com.ar) y Gerente de Producto. de Diseño de Madrid y fue invitado a COLCAR Merbus es concesionario oficial exponer en el Instituto de Cooperación Mercedes-Benz. Su principal actividad es Iberoamericana, el Centro Metropolitano la comercialización de los productos que de Diseño, el Centro Cultural Recoleta Mercedes-Benz dispone en Argentina. y la Universidad de Palermo. Su trabajo Es el único concesionario que cuenta forma parte de la Colección Permanente con un Área de Equipamientos orientada de Diseño del Museo de Arte Moderno NUYI Plan Nacional de Diseño digitales, alterando logotipos, carteles de un catálogo de equipamiento urbano CAROLINA WORCEL, HERNÁN OHASHI BEATRIZ SAURET, EMMANUEL PAN, de películas, portadas de periódicos o que, a través de un lenguaje propio, Buenos Aires JAVIER GONZÁLEZ KING, MATÍAS MEDINA, publicidades. garantiza una rápida identificación ALDANA BUSCARIOLI, FRANCISCO FERNÁNDEZ, institucional en el espacio público. www.nuyi.com.ar SEBASTIÁN FEINSILBER, PABLO BERCOVICH, Sarnago Design Developments Carolina Worcel y Hernán Ohashi son MATÍAS CAMALLI, CAROLINA MARTÍNEZ, Studio Tinello dos amigos diseñadores industriales CAROLINA GUERENDIAIN, CLAUDIA SUBOCH ESTEBAN SARNAGO, ELIANA FERNÁNDEZ de la UBA. Carolina se especializó en San Justo. Partido de la Matanza. FORTUNATO, VIRGINIA MORÁN SILVIO TINELLO diseño de muebles e interiorismo. Hernán Provincia de Buenos Aires Córdoba Trelew trabaja en diseño de juguetes desde www.sbd.produccion.gob.ar www.sarnagodesign.com/home www.silviotinello.com hace más de 12 años. Buscan crear una El Plan Nacional de Diseño es un Empresa dedicada al desarrollo de Diseñador Industrial (Universidad alternativa de productos conscientes área del Ministerio de Desarrollo proyectos de diseño, especializada en la Nacional de Córdoba-FAUD), Máster para la infancia diseñados en Argentina. Productivo que desde 2011 impulsa tecnología del plástico. Trabaja en diseño en Diseño Sustentable (Universidad Productos universales y sin género, políticas de profesionalización del y desarrollo de producto y moldes de de Philadelphia, EEUU), docente e multimateriales y sensoriales, pensados diseño en empresas y lo concibe como inyección, y en procesos de gestión de investigador universitario (UdeSA), para que vivan en armonía en el hogar. En un eslabón necesario en cualquier diseño. Diecinueve años de experiencia trabajo en territorio (democratización de 2019 fueron distinguidos con el Sello del estrategia industrial. Cuando el le permiten cumplir el objetivo de operar biofabricación en barrios vulnerables). Buen Diseño otorgado por el Ministerio diseño cobra madurez en la empresa sinérgicamente con la empresa industrial Pionero del diseño argentino en de Producción de la nación. Su línea de se perciben cambios inmediatos en a través de un know how desarrollado biofabricación y en el uso de la yerba muebles y juguetes NUYI forma parte de términos culturales, organizativos y tanto en la gestión y administración como mate para el diseño de materiales y la colección permanente del Instituto de comunicacionales. El equipo de trabajo en la puesta en marcha y el seguimiento productos. Ha sido distinguido como Diseño Argentino (IDA). está compuesto por diseñadores de proyectos. Fundado y dirigido por Fulbright alumni y mejor producto de los Finalista Diseño de producto/industrial industriales y diseñadores de Esteban Sarnago, el estudio ha logrado Premios INNOVAR. Ganador del Waste comunicación visual. Entre sus múltiples capitalizar un trabajo colaborativo con Alliance Night del MIT, del Healthy líneas de trabajo se encuentra el Sello PampaType fundición tipográfica más de 100 empresas, nacionales e Materials contest de Parsons The de Buen Diseño argentino, herramienta ALEJANDRO LO CELSO internacionales, en torno a 600 proyectos New School, NY, y residente artístico- de promoción de la industria nacional. vinculados a la industria alimentaria, científico en Genspace, NY. También ha Córdoba Finalista Diseños integrales/ electro-médica, agroindustrial, expuesto/disertado en Maison & Objet, www.pampatype.com transversales gastronómica y automotriz. 100% Design London, MIT, Rhode Island Diseñador de información y de tipos, autor School of Design, Salone del Mobile Proyecto Squatters y profesor nacido en Córdoba, Argentina. Somos Polenta Milano, TEDx, Open Cell y Victoria & Trabajó como director de arte en revistas Buenos Aires Albert Museum de Londres, entre otros. y periódicos antes de graduarse con Squatters es un colectivo de ALEJANDRO GONZÁLEZ, ANDRÉS WAISBERG, GASPAR IWANIURA, EZEQUIEL ROSES, Finalista Diseño de producto/industrial honores en Maestría en Diseño de Tipos contrapublicidad creado en la ciudad URIEL FARJI de la Universidad de Reading (Reino de Buenos Aires como forma de Buenos Aires ZkySky Unido), y más tarde en el ANRT, Atelier expresión sin fines de lucro, con el www.molourbano.com.ar National de Recherche Typographique propósito de construir una mirada ESTUDIO ZKYSKY: VALERIA DULITZKY Y JULIETA ULANOVSKY. crítica sobre las prácticas de consumo Polenta es un estudio de diseño en Nancy, Francia. Ha dado conferencias BELÉN QUIRÓS, BRUNO VERA y talleres sobre tipografía, lettering e y desvelar las diferentes maneras en multidisciplinario, con base en Buenos Buenos Aires historia de las letras en muy diversos que la publicidad afecta a la sociedad. Aires, Argentina. El estudio brinda desde lugares de América Latina y Europa. Está conformado por una red de soluciones de identidad y comunicación www.behance.net/zkysky En 2001 fundó PampaType, la primera diseñadores, docentes, artistas y hasta diseño y desarrollo de productos Valeria Dulitzky y Julieta Ulanovsky dirigen fundición de tipos de Argentina. Su trabajo activistas cuyo propósito es articular industriales. Construye soluciones de el estudio de diseño ZKYSKY. Ambas, ha sido mundialmente apreciado por su el campo artístico y expresivo con diseño a medida, trabajando siempre diseñadoras gráficas egresadas de la UBA originalidad y calidad y fue pionero en la el activismo político y de derechos en un vínculo cercano con sus clientes (Universidad de Buenos Aires), crearon el reciente ola de tipografía latinoamericana. humanos. Intervienen carteles de para que el trabajo se ajuste a sus estudio en 1989, uniendo en un proyecto Luego de 8 años en México, regresó a publicidad para resignificar sus necesidades. Creen en el diseño como común la última parte de sus apellidos. Argentina. Actualmente enseña en la mensajes y sacar a la luz aquello generador de valor. Polenta ha diseñado Su especialidad es el diseño de identidad Maestría de Tipografía de la Universidad que ocultan. Aunque el ambiente la marca, la identidad y comunicación, y el diseño editorial. Asesoran en diseño, de Buenos Aires. natural de esta forma de participación catálogos y sitio web de Molo así como comunicación y producción gráfica. Han Finalista Diseño gráfico ciudadana es el espacio público, de sus líneas y productos. La identidad publicado los libros de diseño El libro de y comunicación visual también se despliega en los entornos genética de Molo permite el desarrollo los colectivos (2005), Divino Barolo (2013), Divino Salvo y Extraordinario Planetario de Poesía Yolanda Bedregal (2018). Franco Arquitectura Knorke Leaf (2019). ZKYSKY realiza proyectos de Como actor participó en el Fitaz (2012), ROBERTO FRANCO La Paz diseño y consultoría para instituciones, Festival Internacional de Teatro de Santa Santa Cruz de la Sierra Artista gráfica urbana transdisciplinaria empresas, profesionales y artistas. Han Cruz (2013) y Santiago a Mil (2014). www.francoarquitectura.com.bo de Bolivia. Estudió Bellas Artes desempeñado la docencia en la carrera Es cofundador del Laboratorio de Arte especializándose en grabado dentro Roberto Franco (29 años), estudió de Diseño Gráfico de la UBA y desde Contemporáneo Boliviano Replicante. y fuera del país. Ha participado en Arquitectura en la Universidad Privada 2015 dictan clases y charlas en distintos Forma parte del Colectivo Lee. intervenciones, premios, competiciones, de Santa Cruz de la Sierra Bolivia UPSA. ámbitos educativos. bienales, festivales en Bolivia, Se especializó en Arquitectura Comercial Brasil, Argentina, Perú, Chile, EEUU, Andine Studios y Gastronómica en el Centro de Estudios Nicaragua, Francia, Italia, Alemania, Facultad de Arquitectura, MARIANA BERTON, DANIELA VARGAS del Whitney en Nueva York. Fundó en Dinamarca, Japón, Canadá, Paraguay, Diseño y Urbanismo. Santa Cruz de la Sierra 2015 el estudio de arquitectura y diseño Sudáfrica. Invitada para el Festival Universidad de Buenos Aires Andine Studios es una marca que nace FA Studio. Profesional de Casacor desde Images, Dinamarca 2013. Primer Buenos Aires de la sinergia de dos jóvenes diseñadoras el año 2016, franquicia internacional Lugar de Grabado Bice Bugatti Club, www.bienal.fadu.uba.ar bolivianas que deciden ingresar en el mundo de diseño presente en 30 ciudades y Italia. Exposición de diseño boliviano de la marroquinería al descubrir que el 5 países de Latinoamérica. Diseñador La Secretaría de Comunicación de e ilustración Graphic Dessert en la mercado nacional no presentaba variedad para diferentes marcas locales e la Facultad de Arquitectura, Diseño Galería 5610, Shibuya, Japón, 2014. de ofertas en el rubro. La marca busca internacionales como Mercedes-Benz, y Urbanismo de la Universidad de Seleccionada como artista activista para plasmar la representación simbólica de un Aparici, Kia, Pedidos Ya, Fabric, Ducati, Buenos Aires lleva adelante la gestión, la COP21, Paris, Francia. Invitada para estilo femenino, moderno y al mismo tiempo Gladymar, Yamaha, Acai bar, entre otras. realización y desarrollo de las ediciones pintar un mural en la Universidad de atemporal, obteniendo un valor agregado Desde agosto de 2020 forma parte del de la Bienal Nacional de Diseño UBA. Montreal (UQAM) y dar taller sobre arte en sus productos, con una propuesta de plantel docente para dictar un Diplomado El desafío ha sido desde el comienzo callejero y feminismo en el 7º Congreso diseño diferencial y acabado de excelente de Diseño de Interiores en la UPSA. mostrar la producción de una facultad Feminista en Montreal, Canadá. con más de 30.000 estudiantes y recibir calidad. Su misión es potenciar la mano de Finalista Diseño de espacios e interiores Finalista Diseño de espacios y mostrar trabajos de las carreras de obra de los habilidosos artesanos bolivianos e interiores Diseño de las universidades nacionales, en piezas de diseño y así lograr obtener un con un concepto del Diseño como producto distintivo y autóctono. Gobierno Autónomo Municipal KUSILLA actividad democratizante, generadora de La Paz, Agencia Municipal de herramientas y oportunidades para Contento Estudio para el Desarrollo Turístico LUCÍA LLANQUE MONTAÑO La Paz grandes masas de población. TOMÁS ARAMAYO LENZ La Paz Maravillosa. Finalista Diseños integrales/ Lucía Llanque Montaño posee estudios La Paz GOBIERNO AUTÓNOMO MUNICIPAL DE transversales LA PAZ, UNIVERSIDAD CATÓLICA BOLIVIANA en diseño gráfico, artes visuales y Estudio multidisciplinario que desarrolla y DE SAN PABLO, GRAMMA S.R.L diseño de moda. Creó su propia marca, gestiona proyectos de diseño enfocados La Paz KUSILLA, en 2016 para hacer prendas en el bienestar. Desarrolla productos Bolivia www.lapaz.bo/lapazmaravillosa con identidad entrelazando las distintas audiovisuales y hace foco en la educación, perspectivas que ofrece cada área. Su Los creadores de la marca La Paz Ciudad información y el valor de los productos de primera colección, El Valle de las Ánimas del Cielo son el Gobierno Autónomo AHYU Design Thinking Group origen. Genera marcas, produce contenido, (2016), usa materiales, texturas y colores Municipal de La Paz, a través de la ANUAR ELÍAS PÉREZ diseña productos y gestiona campañas de que reflejan el entorno natural de ese Agencia para el Desarrollo Turístico Ciudad de México comunicación para sus clientes enfocados lugar, donde se combinan los colores La Paz Maravillosa, la Universidad en educación e información. Su proceso y símbolos del kusillo (bufón nativo) www.ahyu.com.bo Católica Boliviana de San Pablo, con creativo está basado en el conocimiento con elementos de personajes paceños Anuar Elías Pérez nació en México, D.F. representación de la academia paceña, y la experiencia propia, es decir “tenemos como la cuerda del aparapita (mozo de en 1983. Actualmente vive en Bolivia. Es votación ciudadana y, por un concurso que tocar, conocer y hablar” con todos carga). La colección Sonido Blanco está artista, trabaja en distintas disciplinas: convocando a creativos locales, la los actores involucrados en el proyecto, inspirada en la sangre, las heridas y la fotografía, diseño, cine o poesía, entre agencia publicitaria Gramma S.R.L. Todos empatizando con el usuario final para posterior cicatrización de los cuerpos. otras. Obtuvo el premio Arte joven (2010). generar una experiencia diferente. Se los involucrados tienen el mismo objetivo Con el cortometraje Quehuaya ganó el sienten enamorados de la gráfica popular en común: la mejora de las oportunidades concurso Amalia de Gallardo (2017) y porque de ahí proceden sus ideas. de La Paz y su gente. Eduardo Abaroa (2017), recibió varias Finalista Diseño gráfico Premio ex aequo Diseño y Ciudad / menciones de honor y formó parte de y comunicación visual Ayuntamiento de Madrid y una docena de festivales internacionales Premio ex aequo Imagen Ciudad / UCCI de cine. Obtuvo el premio Nacional Papingo Maminga Plastilinna Estudio Creativo sentido que aporten a la comunidad YAPA MARCO A. GUTIÉRREZ, DANIEL GHETTI MARCO ARZABE BOWLES, ARIEL CANIDO, de mujeres y hombres artesanos y que BERNARDA PELÁEZ generen un gran impacto en nuestra Santa Cruz de la Sierra NICOLE REISWIG, GUILLERMO BORDA, La Paz CRISTIANE MICHEL, LUCÍA ANTELO sociedad es la razón de ser de este www.papingomaminga.com www.yapaofficial.com Santa Cruz de la Sierra emprendimiento”. Papingo Maminga es una firma de diseño www.plastilinna.com Bernarda Peláez empezó su carrera en el de autor creada en 2011 por Marco Studio Ele mundo de la moda el 2009 con un atelier Gutiérrez y Daniel Ghetti en Santa Cruz Plastilinna es un estudio creativo ubicado de alta costura, especializándose en en Santa Cruz, Bolivia. Son inquietos, de la Sierra, Bolivia. El propósito de la ANDREA ESTEFANÍA LÓPEZ ESCOBAR, trajes de fiesta y novias y participando en curiosos y apasionados. Reflejan, sobre JOAN CARBÓ SOLÉ marca es crear prendas que rompan con importantes desfiles, incluyendo Bolivia todo, una forma de ser. Crean marcas, Cochabamba los esquemas establecidos en el país de Moda. En 2012 se trasladó a Barcelona gestionan redes sociales, ilustran y animan. ‘cómo vestir’. Sus diseños se caracterizan www.studio-ele.com y realizó un Master en Marketing y Es decir, hacen todo lo que les gusta. por tener una fuerte carga conceptual En los tres casos, el método de trabajo Comunicación de Moda en el Instituto [Ver referencia anterior] y la principal fuente de inspiración es fue el mismo: El maestro licorista Europeo de Diseño. Al retornar a Bolivia la vida cotidiana de los ciudadanos español Joan Carbó, fundador de la continuó trabajando en su atelier pero latinoamericanos. Con una línea de Rosita Hurtado Inc. destilería Master Blends y autor de las con la idea de crear una marca ready to vanguardia, Papingo Maminga se adhiere ROSITA HURTADO tres recetas de los vermuts, eligió las wear sostenible, hecha por artesanos al deconstructivismo, la morfología Santa Cruz lecturas y pasó un esbozo a lápiz de las en Bolivia. Así en el 2018 nace YAPA, orgánica, la cultura pop, el folklorismo www.ixoyeusa.com etiquetas a Estefanía López, diseñadora una marca contemporánea inspirada kitsch en las ciudades latinoamericanas, e ilustradora boliviana y fundadora del Galardonada con la Llave de la Ciudad en Bolivia con un enfoque moderno y la nostalgia de los ochenta y noventa de Studio ELE, quien las interpretó para divertido cuyo propósito es compartir, la clase media, el contraste de colores de Miami y seleccionada por la revista lograr el resultado final. a través de los diseños, sus raíces y texturas, la disonancia armónica, People en español como una de las bolivianas con el mundo. Además, utiliza el eclecticismo, historia, inclusión y mujeres hispanas más influyentes, Tassiana Oshiro Design Studio una de las fibras más ecológicas del comunicación. Rosita Hurtado quiere proyectar al TASSIANA OSHIRO planeta, la lana de alpaca, como principal Mención Diseño para (por y con) mundo toda la riqueza cultural de la Cultura cuatro de las etnias más importantes Santa Cruz material. del oriente boliviano: guarayos, www.tassianaoshiro.com Plastilinna Estudio Creativo ayoreos, chiquitanos y guaraníes, que Estudió Diseño Industrial en la Eloísa Paz Prada, Rebeca Paz Prada, en esta ocasión han servido de fuente Universidad UPSA Bolivia (2006-2011). Leonardo Pantoja MARCO ARZABE BOWLES, FRANCISCO ISHU, inspiración para dar vida a la última LUCÍA ANTELO, RODRIGO YÁÑEZ Cuenta con un MBA Internacional en La Paz colección denominada Etnias de su línea Dirección de Proyectos por EEN. En 2012 El equipo de diseñadores está Santa Cruz de ropa casual, YXOYE. www.plastilinna.com funda su propio estudio consolidado hoy conformado por los bolivianos Eloísa como uno de los mayores referentes del Paz Prada, nacida en 1988, fundadora Marco Arzabe Bowles es Licenciado en SDM - Sofía Díez de Medina rubro en el país, realizando proyectos en y directora de A ediciones, diseñadora Dirección de Arte dedicado a la dirección Bolivia y otras partes de Latinoamérica. editorial y docente de Diseño Gráfico creativa de su estudio Plastilinna y la SOFÍA DÍEZ DE MEDINA A través de su especialidad en en la Universidad Católica Boliviana dirección de arte de ALMA, una marca Cochabamba Neuroarquitectura crea proyectos que San Pablo, de La Paz, que ha dirigido de diseño de autor boliviano. La idea de Sofía es una joven boliviana que generan experiencias humanas de valor. el proyecto y diseñado gran parte del Neblina y Purpurina, poemario escrito y desde adolescente escuchó su instinto artístico y se profundizó en el mundo Su estilo contemporáneo con toques mismo; Leonardo Pantoja, nacido en dirigido creativamente por Marco, nace tradicionales viene marcado por las desde la experimentación audiovisual de las gemas y los metales. Poco a 1985, diseñador gráfico e ilustrador poco Sofía fue desarrollando mas historias de supervivencia de sus abuelos digital independiente, que desarrolló poética que hace varios años ha sido en la II Guerra Mundial que le inspiraron de su interés. Francisco Ishu dio música habilidades de diseño, escultura y las ilustraciones para el libro y el diseño modelado en 3D.Hoy en día radica en para, a través del diseño, rescatar del afiche, entre otras tareas; y Rebeca a los versos, Lucía Antelo ilustró cada la esencia cultural de las técnicas poema y, junto a Rodrigo Yáñez, se Bolivia y cuenta con un emprendimiento Paz Prada, nacida en 1995, diseñadora artesanal de joyeria slow , que diseña, constructivas que suelen perderse con el gráfica y magister en Artes Plásticas por desarrolló una web que integra todos tiempo y el uso de tecnología. estos ángulos del discurso poético para produce y comercializa anillos de boda la Sorbonne Paris 1, que ha aportado que sea como un viaje que los versos y de compromiso. De momento en valiosamente a la propuesta. Eloísa y inspiran con sus palabras. momento, tiene colecciones artísticas Leonardo han realizado, además, las que ella considera que tienen el impresiones serigráficas (tapa, afiche, objetivo de aportar a la cultura de su marcapáginas y estampas) a mano y en país. “Crear piezas con alma y con su propio taller. Brasil nacionales e internacionales, además Caiena – Tecnologia e Design Criamia de 26 patentes y registros INPI con BRUNO RIGOLINO, DAVID PEDONEZE, ELIS DOS ANJOS, BRUNO SANCHES, entidades internacionales. EDUARDO ARAÚJO, EDUARDO ASSIS, ALANA MAGANHA, PATRÍCIA LÍCIO Anderson Junqueira Studio Su experiencia se refleja en más de GIULIANA WOLF, JAQUELINE VITAL, Rio de Janeiro ANDERSON JUNQUEIRA RAFAEL CARVALHO 400 proyectos lanzados al mercado. www.criamia.com Rio de Janeiro Mención Diseño e Innovación Campinas Criamia es un galardonado estudio de www.behance.net/andersonjunqueira www.caiena.net diseño brasileño, fundado en 2011 por El estudio de diseño gráfico de Café.art.br Caiena es una empresa brasileña con Elis dos Anjos. A través de estrategias Anderson Junqueira comenzó sus LEANDRO AMORIM, HENRIQUE ILIDIO, más de 15 años de experiencia en el de innovación y comunicación que actividades en la primavera de ERLAN CARVALHO, PEDRO RODRIGUES, desarrollo de proyectos de innovación en fortalecen la relación entre sueños 2014 y ha trabajado con editores, MAYARA TEIXEIRA, LUANA MEDEIROS, sectores clave de la sociedad, que opera ERICO ROSA, GUILHERME LOBO y marcas, el estudio trabaja con instituciones, compañías, productores en los sectores público y privado. proyectos que conectan a las personas Niterói culturales y artistas. Anderson con los negocios, ayudando a hacer www.cafe.art.br Junqueira (Río de Janeiro, 1992) es Casa Rex negocios rentables y marcas fuertes, diseñador gráfico, grado en UFRJ Café es un estudio de diseño de GUSTAVO PIQUEIRA, SAMIA JACINTHO estableciendo intercambios memorables (2014) y especialización en Marketing información socialmente consciente y São Paulo y construyendo experiencias inolvidables y Comunicación en UVA (2018). mundialmente premiado. Combina diseño www.casarex.com para personas, empresas y ciudades. Actualmente está estudiando para la y tecnología para impulsar el cambio Su objetivo es mostrar el potencial del maestría en Medios Creativos en UFRJ. mediante el concepto, el diseño, el Casa Rex es un estudio de diseño gráfico diseño como un instrumento que cambia galardonado con múltiples premios con Ha trabajado en proyectos premiados desarrollo y la entrega de herramientas vidas y mercados. Al elevar el diseño sede en São Paulo donde, además de durante su carrera, incluyendo interactivas de visualización de datos, y las empresas involucradas a un nivel crear proyectos gráficos de las más Type Directores Club (TDC) USA; data-driven dashboards, infografías y de deseo, inspiración y transformación, diversas áreas y tamaños, Gustavo Latin American Design (LAD), PER; sitios web para proyectos que abordan Criamia trabaja con emociones que crean la Agenda 2030 de la ONU para el Piqueira y Samia Jacintho desarrollan International Design Awards (IDA), conexiones humanas con el presente y Desarrollo Sostenible. Actúan como investigación en cultura visual, prueban USA; Brasil Design Awards (BDA), BRA el futuro. y proyectos seleccionados para las guías y aceleradores, trabajando codo los límites del lenguaje e imprimen en su 12° y 13° Bienal Brasileña de Diseño a codo con sus clientes y expertos en pequeño taller gráfico. FAUUSP Universidade Gráfico. dominio, aportando todo el poder del de São Paulo diseño y muchos años de experiencia. Companhia Editora de Pernambuco Su compromiso es utilizar la creatividad - CEPE Editora DIDIANA PRATA, GUSTAVO POLLETI, ARBO design y el conocimiento técnico para impactar VINICIUS IMAIZUMI, MARCELO GUSMÃO EDUARDO AZERÊDO, FILIPE ACA, HANA LUZIA, VALKIRIA PEDRI FIALKOWSKI, DANIEL KROKER positivamente a las personas, los São Paulo JANIO SANTOS, KARINA FREITAS, Curitiba gobiernos y las sociedades de todo el LUÍSA VASCONCELOS, LUIZ ARRAIS, www.fau.usp.br www.arbodesign.com.br mundo. Su trabajo educa, defiende, MARIA JÚLIA MOREIRA, RICARDO MELO Diseñadora gráfica y curadora de imagen. Valkiria Pedri Fialkowski - Designer con cuestiona y entretiene. Recife Actualmente realiza el doctorado en el un enfoque práctico en la innovación. Premio Diseño digital www.cepe.com.br Programa de Posgrado en Diseño de la Estudiante de doctorado y master en El Suplemento de Pernambuco es un FAU-USP y es Investigadora Residente diseño en UFPR, también tiene un MBA Café.art.br periódico creado en el 2007 como del Grupo de Artes e Inteligencia en Marketing de FGV. Tiene experiencia LEANDRO AMORIM, ERLAN CARVALHO, complemento cultural al Boletín Oficial Artificial (GAIA-USP) de la Universidad como gerente de equipos de proyectos PEDRO RODRIGUES, ERICO ROSA, del Estado de Pernambuco. Con una de São Paulo, Brasil. Su investigación se GUILHERME LOBO, CAROLINA OMS, multidisciplinarios en varias empresas. periodicidad mensual, este periódico centra en el diseño gráfico en diferentes Daniel Kröker - Designer con HELENA BERTHO, BÁRBARA LIBÓRIO, LETÍCIA FERREIRA, REINALDO CHAVES, de circulación nacional aborda temas interfaces, la estética de las bases de experiencia en electrodomésticos y RENATA HIROTA relacionados con la literatura y la datos y el uso de la IA como estrategia métodos creativos. Posee una maestría [Ver referencia anterior] actualidad. Durante 13 años el equipo creativa y curatorial. Ha trabajado como de Domus Academy y tiene experiencia de diseñadores e ilustradores se ha diseñadora gráfica desde 1990 y dirige en liderar personas e identificar esforzado en mantener unos estándares su propio estudio, Prata Design, con nuevas formas de servir y apoyar a las de calidad gráfica enfocados en la proyectos de diseño gráfico y funciones personas, descubriendo necesidades, subjetividad presente en el lenguaje de cultura visual, educación, arquitectura comportamientos y deseos latentes. literario. y antropología urbana. Es profesora de Como socios del diseño ARBO Finalista Diseño gráfico Diseño en la Facultad de Artes Visuales tienen más de 47 premios de diseño y comunicación visual de la FAAP, São Paulo, Brasil. FICA + Prata Design + Base Greco Design Keenwork Design and Strategy premios de diseño en su país como el Urbana + NúMENA ALEXANDRE FONSECA, ALLAN ALVES, LUIS CASTELLARI, FELIPE CASTELLARI, de la 1ª Bienal Brasileira de Design y RENATO CYMBALISTA E LUÍS FELIPE ABBUD EMÍLIA JUNQUEIRA, GUSTAVO GRECO, GABRIELA UCHIYAMA, VERA MION, los BDA (Brasil Design Awards). Para - FICA (CONCEPÇÃO) DIDIANA PRATA PAULA SALLUM, RAFAEL SOLA, FABIO SANT’ANNA ellos, el diseño persigue una función. E MIKKA MORI - PRATA DESIGN TIDÉ SOARES São Paulo Su método de preparación, experiencias (DESIGN GRÁFICO), MARINA GRINOVER Belo Horizonte www.keenwork.com.br y metodologías de creación son sólo el - BASE URBANA E GUSTAVO CALAZANS www.grecodesign.com.br condimento final, por lo que la receta (DESENHO EXPOGRÁFICO), Keenwork nació hace más de 30 años en satisfará el tamaño exacto del hambre NÚMENA (INFOGRAFIA) Greco, empresa de diseño que está virtud de su pasión por el diseño y de un de cada cliente. Para cada plato, un São Paulo en el mercado de Minas Gerais desde espíritu inquieto e innovador. Al trabajar proyecto. Con cada proyecto, los La exposición fue concebida por hace 15 años, tiene como foco la en colaboración con sus clientes, ayuda ingredientes cambian. Con cada desafío, Renato Cymbalista y Luís Felipe identidad visual, editorial y señalización. a las empresas a innovar, a definir sus aparecen diferentes sabores como Abbud, coordinada por Bianca Considerada una de las más premiadas propósitos y a crear marcas relevantes resultado. Esto es Miligrama: la medida Antunes, de la organización FICA, y en Brasil, solo en los últimos años se para un futuro en constante evolución. correcta para cada proyecto. contó con la colaboración de varios pueden citar los siguientes premios: Es una de las principales consultorías equipos compuestos por diseñadores Design Lions en el Festival de Cannes, de branding en Brasil y contribuye a la gráficos, arquitectos, periodistas y D&AD, Red Dot Design Award, iF construcción de las principales marcas Miss profesionales voluntarios que brindan Communication Award y Bienal brasileñas, apoyando a los negocios NARA EVANGELINE GUICHON FERRARI Iberoamericana de Diseño. Gustavo diversas asesorías al grupo. Prata globales a consolidarse en el mercado local Florianópolis Greco dirige la firma y también es el Design, estudio de diseño gráfico y y a las empresas nacionales a conquistar www.naraguichontextil.wordpress.com narrativa visual, trabajó con Didiana presidente nacional de Abedesign; el mercado global. Se sienten movidos por Nara Guichon es artista visual, Prata y Mikka Mori en la identidad con frecuencia es invitado a participar una cultura global, combinando emoción, diseñadora textil, artesana y visual de las piezas gráficas: mapeo, como jurado de premios en Brasil y inteligencia y estrategia para crear marcas ambientalista. Comenzó a aprender a diseño de paneles expositivos, en el extranjero. El estudio participó valiosas que suministran resultados ágiles tejer, bordar y coser a temprana edad y diseño gráfico del libro y sitio web. en las últimas ediciones de la Bienal y conexiones significativas. esto marcó su profesión. En 1983 abrió Base Urbana, representada por Nacional de Diseño Gráfico, en la que un taller para crear ropa y complementos Marina Grinover (FICA), diseñó el fue destacado en 2017. Con su nombre Micrópolis de mujer hechos a pequeña escala o proyecto arquitectónico. Felipe Abbud reconocido en el mundo del Diseño, BELISA MURTA, FELIPE CARNEVALLI, piezas únicas donde el cuidado del medio (NúMENA) hizo la infografía y motion Gustavo es el curador de la 13ª Bienal MARCELA ROSENBURG, VÍTOR LAGOEIRO ambiente y la atemporalidad hacen design, Bianca Antunes y Karoline Brasileña de Diseño Gráfico, 2019. Belo Horizonte que se empleen exclusivamente fibras Barros (FICA), los textos. Los videos naturales y redes de pesca reutilizadas. fueron realizados por Produtora Greco Design www.micropolis.com.br En sus obras siempre ha estado Planalto y NúMENA. Micrópolis es un grupo de arquitectos que ANA COUTO, CRISTIANA BRAZ, presente una extensa investigación en DANIELA PAOLIELLO, DÉBORA COLARES, trabaja en la encrucijada entre espacio, estampación y tintes naturales e imparte Frede Tizzot EMÍLIA JUNQUEIRA, FERNANDA MONTE-MÓR, diseño y educación. Interesado en las GABRIELA JUNQUEIRA, ISABELLA PÂMELA relaciones que se reproducen en la vida cursos sobre diversas técnicas. Recibió Curitiba DE LELES, JÉSSICA GOMES, cotidiana de la ciudad, el colectivo se dedica tres menciones honoríficas en el Premio www.behance.net/fredetizzot JULIANA MACHADO, LAURA PENNA, de Diseño del Museu da Casa Brasileira LUCIA CASTELLO BRANCO, a proyectos y acciones a pequeña escala, Frede Tizzot es diseñador gráfico e capaces de destacar las particularidades en 2000, 2017, 2018 y tres premios en el MARIA CLARA SASDELLI, MARÍLIA GRECO, mismo museo en 2016 y 2019. En 2018 ilustrador. Es uno de los fundadores de RENATA POLASTRI, TAINÁ EVARISTO, e imaginarios locales que articulan la editorial brasileña Arte & Letra, donde THEREZA NARDELLI nuevas posibilidades de implicación y recibió una mención de honor en la BID de Madrid con el proyecto Águas Limpas. trabaja como director de arte, diseñador Belo Horizonte transformación colectiva del espacio. e ilustrador. También trabaja como www.grecodesign.com.br Premio ex aequo freelance para editoriales y agencias de Finalista Diseño gráfico Participación Ciudadana Projemec Product Engineering comunicación. Ha ganado varios premios y comunicación visual and Design nacionales e internacionales. [Ver referencia anterior] Miligrama Design NELSON SHIGEYUKI TOBA, JULIANO SANTOS Fortaleza Curitiba www.miligrama.com.br www.projemec.com.br Miligrama es un estudio de diseño y Nelson Toba es un apasionado del audiovisual en Fortaleza, Brasil. Con su diseño de productos y, desde que era artesanía y variedad en los procesos, ya niño, diseñó y creó sus propios juguetes. ha recogido algunos de los principales Se graduó de UFPR, obteniendo una beca de pasantía en Japón al año en constante evolución que nació como Valkiria Inteligência Criativa Chile siguiente, después de trabajar para un trabajo de final de curso y hoy se MATHEUS PINTO, MOISÉS HANSEN, empresas como Saito Plastics Molding, consolida como desarrollo. BRUNA DIPP, HENRIQUE AZEVEDO, Toyama Design Center, Toshiba y FÁBIO DUARTE, LEONARDO JOST Agencia Bien Mitsubishi. También es experto en StudioBah Porto Alegre JAVIERA PEREDA, CRISTINA VERGARA gestión de desarrollo de productos en Concepción DISEÑO: RAFAEL POLONI. DIRECCIÓN www.valkiriaic.com.br UTFPR. Desde 1998, en el sector de CREATIVA: FELIPE BERNARDES AMARAL. Estudio de diseño brasileño para Agencia compuesta por dos amigas y creación y desarrollo de productos, ha UNIVERSO VERBAL: NATÁLIA ATHAYDE empresas que desean innovar, desde colegas (ambas diseñadoras gráficas) ayudado a empresas de los sectores PORTO startups hasta multinacionales. que se reencontraron virtualmente alimentario, automotriz, náutico y Porto Alegre Fundada en 2013, se ha consolidado durante la pandemia y que juntas electrónico, entre muchos otros. Con www.studiobah.com.br como un estudio reconocido por la desarrollaron las gráficas y el empaque el profundo conocimiento adquirido en Estudio de branding con raíces en profundidad, consistencia y calidad de para el juego Conectarte, encargado por los procesos de fabricación a lo largo el diseño. Combina estrategia con sus entregas en diseño de producto, el cliente Educomlab. del tiempo, hoy también busca reclutar, pensamiento creativo para resignificar marca y empaque. Dirigida por los guiar y capacitar a nuevos diseñadores la relación entre marcas y personas, socios Matheus Pinto y Moisés Hansen, BBK de productos para que puedan vivir de creando escenarios que permiten Valkiria ha diseñado estrategias de esta profesión. BERNARDITA FIGUEROA, conexiones verdaderas y relevantes. Su innovación para varias empresas en PATRICIO HERNÁNDEZ, ESTEBAN IRAZOQUI, motivación es ayudar a las empresas y todo Brasil y en el extranjero, ayudando VALENTINA MUÑOZ, DIEGO VALDIVIESO, Saad Impactful tailored brands empresarios a comunicar la verdad de a crear valor para las personas NIKITA MARCHANT LUCAS SAAD, EVERSON WEBER, sus negocios. Con propósitos reales, y ventajas competitivas para las Santiago JACSON FRANÇA consiguen que las marcas sean más empresas. www.bbkgroup.com Campo Grande – Mato Grosso do Sul humanas. Piensan que una marca Finalista Diseño de producto/ Consultora que combina la consultoría de www.saad.cx siempre puede agregar al mundo de industrial negocios con la creatividad y el diseño, una manera positiva y significativa, Saad es una consultora de innovación de creando estrategias centradas en las sea cual sea su magnitud. Comprender marca galardonada internacionalmente Yep á Estúdio personas para enfrentar los nuevos las esencias, profundizar en verdades especializada en construir y transformar YEPÁ ESTÚDIO - CAROLINA DENTICE, tiempos. Está formada por un equipo y comunicar propósitos está muy el futuro de los negocios al equilibrar LUANA DENTICE, CRISTIANE AMARAL, interdisciplinario de más de 100 personas relacionado con lo que el estudio desea la estrategia, el diseño y la tecnología, PRISCYLA FALKENBURGER compuesto por diseñadores, ingenieros, para el mundo. desarrollando experiencias únicas para Florianópolis antropólogos, arquitectos, entre otros. marcas visionarias. www.yepaestudio.com.br Trabaja colaborativamente, agregando T átil Design Estudio brasileño de diseño y branding valor y transformando marcas y negocios. Senior Ludens RICARDO BEZERRA, LUIS FREITAS, que desarrolla proyectos de innovación Los líderes de este proyecto, Bernardita CAMILA CANNAVALE, LUCAS COBUCCI, en el mercado nacional e internacional Figueroa y Patricio Hernández, son LIVIA LANZELLOTTI NISHIBE JULIA LIBERATI, VINICIUS TAMAJUSUKU, desde pequeñas empresas hasta consultores y académicos de destacadas ELEN CAMPOS, TÂNIA SAVAGET São Paulo multinacionales. Mediante proyectos universidades de Chile que buscan innovar www.seniorludens.cc São Paulo de branding (marca), diseño gráfico, y encontrar nuevas formas de crear valor Livia Lanzellotti Nishibe es una www.tatil.com.br productos y empaques, Yepá construye basadas en metodologías de diseño. diseñadora multidisciplinar licenciada Esteban Irazoqui es un investigador, Tátil es una de las mayores consultoras negocios relevantes que permiten a experto en salud y Gerente del Centro en diseño de producto en Brasil por de diseño de Brasil. Con objetivos las marcas entregar lo mejor al mundo. de Innovación en Salud Áncora de la la Universidade Estadual Paulista alineados con la evolución del mundo, Liderado por las socias y diseñadoras (UNESP), con graduación en Alemania trabaja con marcas que muestran interés Carolina Dentice y Luana Dentice, Pontificia Universidad Católica de Chile. por la Hochschule für Gestaltung en encontrar su lugar de poder. La brinda asesoría estratégica para Premio Diseño de servicios Offenbach (HfG Offenbach). A lo largo oficina ha sido reconocida mundialmente marcas con un enfoque en resultados de sus estudios y práctica profesional por el logo de los Juegos Olímpicos y personalizados y excelencia creativa. Constanza Ramírez se movió por varias áreas, además Paralímpicos Río 2016 y entre sus clientes MARÍA CONSTANZA RAMÍREZ SALAS de las de su formación, como Diseño se encuentran marcas como Netflix, Skol. Gráfico, Packaging y Ambientes. Trabajó Santiago de Chile Natura, Danone, Coca-Cola, TIM, Cogna o www.mconirs.wixsite.com/mconirs con clientes como Coca Cola, Cargill Embraer, entre muchos otros. y TIDAL y en empresas como Pharus Chilena de 25 años. Egresada de Diseño Bright Design e Interbrand. Senior Industrial y Magíster en Territorio y Paisaje Ludens es un proyecto independiente y por la Universidad Diego Portales. Desde temprana edad mostró una gran pasión agregar valor a los emprendedores Draft Diseño Factoria Consulting Limitada por la potencialidad de la música, las e industrias tanto en Chile como en ANDREA CUCHACOVICH, ROSARIO ESPINOSA, LÍDER Y DIRECTORA CREATIVA: actividades comunitarias y el paisajismo. el exterior. FRANCISCA BARROS SUSANA HERRERA. EQUIPO Sus estudios y tesis se ven influenciados Premio Diseño gráfico Santiago COLABORADORES INTERDISCIPLINARIOS: y comunicación visual KASSIAN OBKIRCHER, JOSÉ HERAS, por los Paisajes Sociales y el diseño www.draft.cl estratégico, con interés sobre el desarrollo RODRIGO TRONCOSO, LUCIEN BURQUIER, Draft Diseño es un estudio de diseño GONZALO BENEDETI, CECILIA FIGUEROA social y cultural desde los inicios de la DEO y SUMO y fotografía, fundado en el año 2004 carrera. Por otra parte, su búsqueda de la Lota DISEÑO GRÁFICO E IDENTIDAD: en Santiago de Chile, especializado en adaptación al contexto de la modernidad le www.factoriadesign.com DEO ESTUDIO. la gestión y desarrollo de proyectos ha permitido aprender sobre diseño gráfico MUSEOGRAFÍA: SUMO. Susana Herrera & Factoría es un de comunicación visual. Pone todo su PRODUCCIÓN: CROMOLUX FG colectivo multidisciplinario socialmente y web para complementar conocimientos. conocimiento, experiencia y creatividad Santiago comprometido de arquitectos, ingenieros, al servicio de los proyectos que aborda, www.deo.cl diseñadores industriales, branding, CQ Estudio potenciando el trabajo en equipo y la vestuario y artesanos expertos en las Deo [Ver referencia anterior] comunicación, tanto dentro del estudio CQ ESTUDIO: AGUSTÍN QUIROGA, PEDRO carpintería de ribera y laminados. Están CASTRO, FRANCISCO GOÑI, CHRISTIAN SUMO es una empresa dedicada al como con los clientes. Sus áreas de liderados por su fundadora, la arquitecta ANDRÉ diseño de espacios y especializada en especialidad son diseño editorial, diseño Susana Herrera, reconocida por su Santiago museografía. Su equipo humano concibe, de identidad y diseño de exhibiciones. capacidad creativa transformadora, www.cqestudio.com diseña, integra y produce espacios Finalista Diseño gráfico expositivos para museos, centros y comunicación visual su cercanía y un talento innato para Empresa de Consultoría, Diseño y culturales e instituciones privadas y la innovación y creación de valor Arquitectura. Ven el diseño como una públicas. Sus obras tienen un sello en los territorios más adversos y herramienta de transformación para Escuela de Diseño de la diversos. Regresó a Chile después de inmersivo y evocador y buscan generar una Universidad Diego Portales / generar ideas y ayudar a las empresas vivir en EEUU y Barcelona y, junto a experiencia emotiva y significativa para el Minimo y organizaciones a crecer. Desafían lo público. su equipo, no ha cesado de innovar establecido a través de soluciones creativas SANTIAGO BRAVO DELPIN generando proyectos y productos de alto y de alto impacto, desarrollando soluciones Santiago valor que reactivan entornos y toman la Diego Becas capaces de comunicar y crear experiencias www.bit.ly/3okA2Yf pandemia como desafío para desarrollar Santiago y generando propuestas de alta creatividad, Diseñador industrial de la Escuela variadas respuestas covidfree y una www.diegobecas.cl calidad e innovación. Reunir talentos de de Diseño de la Universidad Diego nueva forma de relacionarnos entre diversas disciplinas es lo que les diferencia Ilustrador, diseñador y artista chileno. Portales. Interesado en expandir la nosotros y con la naturaleza. y permite realizar proyectos con una Su trabajo abarca portadas de libros, creatividad mediante el uso creativo visión transversal, desde su origen hasta carteles culturales, ilustraciones del pensamiento y las tecnologías. FUNDACION MADRUGADA su ejecución. Cada proyecto diseñado se editoriales, etiquetas de vino, bolsas Basa su trabajo en un estudio profundo de género, videos musicales, imágenes ALEJANDRA SEPÚLVEDA, MANUEL MARTÍNEZ, enfoca como una oportunidad de investigar y crítico del usuario y su relación con SERENA MARCHANT, CAMILA LARSEN y generar conocimiento y cada investigación de marca, packaging, enormes murales contextos locales y globales, con el Concepción como una oportunidad de diseño. y pequeños saludos de Navidad. Usa fin de entregar soluciones de bajo www.madrugada.cl Finalista Diseño de espacios técnicas análogas como el grabado, costo, multidisciplinarias y útiles e interiores papel recortado, madera, tinta, acuarela, frente a los problemas de diseño. “No Fundación Madrugada nace el año acrílico, tipografía manual y una paleta se ha inventado tecnología capaz de 2015 como una organización sin fines DEO de colores reducida. Los resultados son reproducir la manualidad, ni manualidad de lucro que promueve la difusión, el metáforas expresivas ricas en textura. fomento y la investigación en el sector ISMAEL PRIETO, JOSEFINA BUNSTER, que simplifique la reproducción como Formado como diseñador, desarrolla los diseño para la mejora del tejido social FLORENCIA GARCÍA DE LA HUERTA la tecnología. El desafío es explorar proyectos de manera integral: concepto, y la competitividad e integración de Santiago hasta dónde puede llegar el límite, y la ilustración y diseño final de la pieza. Ha tarea es que la expresión esté en todos las técnicas artesanales y materias www.deo.cl obtenido diversos premios: Excelencia nosotros”. primas en el proceso de desarrollo de la Deo es un estudio de diseño chileno, en Diseño, Chile 2017, World Illustration Finalista Diseño de producto/ diversificación de productos, organizando creado por Josefina Bunster e Ismael Awards, Londres 2017 y Bienal de Diseño industrial residencias de producción y espacios de Prieto en 2013. Su nombre, inspirado Gráfico, Moscú 2016. mediación. El directorio está conformado en el acrónimo de “Denominación por cuatro diseñadores profesionales. de Origen”, conjuga el interés de sus Directora del proyecto: Alejandra fundadores por el diseño original y Sepúlveda. Diseñadora, Gestora Cultural, de calidad, junto con la intención de Máster en Economía Creativa, Ciudades e Innovación de la Universidad Rey Juan e industriales, publicistas y arquitectos con la identificación de objetivos un amplio rango de servicios: desde Carlos, Madrid. Con más de 10 años de que se adapta a las necesidades de y perfilamiento de usuarios hasta licencias personalizadas hasta trayectoria en el área. Trabajó como los proyectos de sus clientes. Ofrecen la implementación de sitios web modificaciones de fuentes y tipografías docente en la Escuela de Diseño de un servicio integrado de estrategia y o procesos de UX Content. Usa la a la medida. Duoc UC, fue directora en el Gremio de creatividad para sus negocios. Aman Metodología de Diseño Centrado en Finalista Diseño gráfico Industrias Creativas de Concepción. lo que hacen y entregan lo mejor de sí las personas. Identifica las principales y comunicación visual Premio integrales/transversales, mismos para que las marcas respiren. metodologías, herramientas y Premio Diseño para el Desarrollo / Diseñan experiencias. Para ello estudian conceptos en torno a la creación de Limari Lighting Design Cooperación Española en profundidad los modelos de negocios experiencia y estrategias digitales. y Mención Diseño y Sostenibilidad BÁRBARA MARAMBIO, PASCAL CHAUTARD de sus clientes, su comunicación, El estudio es capaz de detectar, a Santiago su cultura interna, su competencia través de la investigación, insights que www.lld.cl GCare y sus objetivos para desarrollar las permiten a sus clientes mejorar los VALENTINA DEL RÍO BENÍTEZ, estrategias correctas que los conviertan productos finales. Estudio de lighting design independiente MOISÉS VENEGAS ARANEDA, en empresas excepcionales con marcas Mención Diseño digital instalado en Santiago de Chile y PAULA CHARLIN, IVÁN WOLF, amadas y queridas por el público. premiado internacionalmente. Aconseja SEBASTIÁN CRUZ, PABLO CANEPA, Izquierdo Diseño en el uso de la luz a sus clientes JOSÉ MIGUEL IZQUIERDO para enriquecer las experiencias Santiago GUIDO VERA CHILE XIMENA IZQUIERDO SILVA de las personas en sus entornos y www.gcare.cl Punta Arenas, Región de Magallanes SANTIAGO actividades. A través de un exhaustivo www.guidoveracl.com www.ojoizquierdo.cl El equipo GCare se caracteriza por ser proceso creativo, conceptualizan y interdisciplinario e intergeneracional, Guido Vera es publicista de la Diseñadora gráfica, artista visual y desarrollan, de forma colaborativa, siendo el diseño el lenguaje transversal Universidad de las Artes, las Ciencias y académica universitaria. Titulada en soluciones integrales y específicas para la gestión y desarrollo del producto/ las Comunicaciones (UNIACC). Tras vivir Diseño por la Universidad Católica para cada proyecto. Actualmente el servicio. Se conforma por tres áreas en Punta Arenas, se mudó a Santiago de Valparaíso, 1988. Estudió Artes equipo de trabajo está compuesto profesionales: diseño, desarrollo y en 2010 para comenzar sus estudios Aplicadas en la Université de por lighting designers con diferentes gestión, las cuales interactúan en torno en comunicaciones y vincular esta área Strasbourg, Francia. Residencia en formaciones: arquitectos, urbanistas, a las metodologías Design Thinking y directamente con la industria de la moda. arte y diseño, Fundación Pilar y Joan diseñadores teatrales y técnicos Lean Startup. Su visión es ser líderes En 2012 realizó un breve curso de verano Miró, España, 2015-2016. Magister en eléctricos. Colabora principalmente en innovación social, donde el diseño de Cool Hunting y moda en el prestigioso Artes Visuales de la Universidad de en proyectos de las áreas de espacios y la tecnología son el medio para Central Saint Martins de Londres. Este Chile, 2017. Fundadora y directora de públicos, museografía, arquitectura, promover seguridad y autonomía. El curso, junto con varias actividades en Izquierdo Diseño, oficina vigente desde eventos. Creen en la responsabilidad equipo posee trayectoria en el mundo la Semana de la Moda de Londres, se 1997, con trabajos en diseño editorial, social y ambiental como inherentes a su del emprendimiento, adjudicándose el convirtió en el punto de partida de su imagen corporativa, museografía, quehacer. fondo público SSAF de Corfo y el fondo carrera. Después trabajó durante más piezas de difusión, memorias Finalista Diseño de espacios e interiores privado Piensa en Grandes. GCare generó de 5 años en la producción de moda, corporativas. Fundadora y creadora de una gran red de apoyo compuesta por asistencia en desfiles, día de prensa para la Escuela de Ojo Izquierdo. Profesora empresas, universidades, consultoras, diseñadores de circuitos independientes, de taller y titulación, Universidad Finis Lugar Común Terrae y Universidad del Desarrollo. fundaciones e instituciones públicas, así como marcas minoristas. En 2018 lanzó DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN LUGAR COMÚN SPA Como artista visual ha expuesto en que respaldan el propósito y validan la su firma. Santiago Finalista Diseño de moda, textil varias galerías y museos. Ha sido innovación. www.lugarcomun.cl y complementos premiada en Bienales de diseño. Premio ex aequo Diseño y Compañía especializada en la fabricación Emprendimiento y Mención Diseño para todas las personas Ideas Digitales Aplicadas, IDA Chile Latinotype de equipamiento de espacios públicos conformada por un equipo de ingenieros, ANDREA ZAMORA ACOSTA, RODRIGO VERA JORGE CISTERNA, LATINOTYPE diseñadores y arquitectos con la fuerte Grupo Oxígeno ÁLVAREZ Puerto Montt convicción de que los espacios públicos Santiago Santiago www.latinotype.com deben tener un sentido, armonía y estar www.grupoxigeno.cl www.cclm.cl Fundada en Chile en el año 2008, es integrados en la comunidad en que se Grupo Oxígeno es una Consultora Consultora de Experiencia de Usuarios una fundición tipográfica independiente desarrollan. Lugar Común se dedica Estratégica de Marcas fundada el que por 10 años ha trabajado en el especializada en el diseño de tipografías desde 2007 a entregar una completa año 2002 por un equipo creativo desarrollo de soluciones digitales, de gran calidad, factor que expresa oferta de juegos infantiles, mobiliario multidisciplinario de diseñadores gráficos desde etapas estratégicas relacionadas su identidad latinoamericana. Ofrece urbano y equipamiento deportivo para patios de juegos, plazas y parques. Se Chile. En 2019 ganó el premio Chile Protolab The Rack esfuerzan día tras día en desarrollar un Diseño, categoría exhibiciones, por el MIGUEL ANTONIO CASANUEVA PÉREZ VALENTINA MERY, TRINIDAD GÓMEZ alto valor para sus productos a través del proyecto Laberinto de Transparencias. Concepción Santiago diseño y fabricación propia. www.somoprotolab.com www.therack.cl Mención Diseño para todas las personas Medu1a Miguel Casanueva, 31 años, diseñador Estudio de diseño fundado el año 2012 JEAN-PIERRE CABAÑAS, industrial egresado el 2018 del Instituto en Santiago, Chile, por Valentina Mery y LUP VICTORIA HUMERES, ANDRÉS CORTÍNEZ Profesional Duoc UC. Bombero voluntario Trinidad Gómez. Es un estudio que ve el LUP, ENRIQUE LIENLAF, JAIME QUILAPÁN, Santiago con 5 años de servicio en la Ciudad de diseño como un modo de vida, proyecta JUSTINO QUILAPÁN, RUBÍ LIENLAF www.medu1a.tv Concepción, Chile. Especialista con vasta para tener momentos cotidianos Santiago Estudio creativo reconocido con base en experiencia en tecnologías, modelado y vinculados a piezas o espacios únicos. www.plasticlup.com Santiago de Chile. Está especializado en fabricación 3D (CAD/CAM). A raíz de su Cree en el vínculo del usuario con el Fundado por Javiera Badilla, Rafael las áreas de branding, diseño estratégico proyecto AdapTen, ha recibido el premio diseño, en cómo el diseño se activa Salas y Sebastián Santamaría, LUP es un y comunicación. Entrega soluciones como voluntario destacado del cuerpo con las experiencias y cobra vida con el estudio de diseño que nace a finales de personalizadas y enfocadas a la industria de bomberos de Concepción, periodo tiempo. Proyectan de forma sensitiva, 2014 con el objetivo de extender la vida musical, cultural, de innovación y nuevos 2019-2020. con pensamientos flexibles que dan útil del plástico y revalorizar este tipo negocios. Desarrolla su trabajo con como resultado un diseño claro, simple, de residuos. LUP busca posicionar a los pasión, talento y estrategia, haciendo Ropa de Género ( RDG ) honesto y empático. que cada proyecto sea único, potente y artesanos y pequeños productores como MARÍA EUGENIA IBARRA LETELIER destacado. actores clave dentro de la cadena de Santiago Trenzados de Cutemu reciclaje y agentes de cambio dentro de www.ropadegenero.cl ROCÍO SCHÄTZKE, ZAIDA MUÑOZ, ANDREA sus comunidades, reconociendo que su OARQUITECTOS REYES, DÉBORA VIDAL Diseñadora Textil con estudios en labor se ha desarrollado históricamente Santiago PABLO REDONDO, IGOR BELOSAPKIN Marketing y Comunicación. En 2006 bajo principios sustentables y amigables Santiago creó su marca Ropa de Género (RDG), www.trenzadosdecutemu.com con el medio ambiente. Actualmente, www.oarquitectos.cl profundizando en la investigación Agrupación conformada por tres forma alianzas comerciales con textil y posibilidades creativas, en artesanas, una socióloga y una artesanos y pequeños productores Pablo Redondo es un arquitecto con 20 la exploración y reinterpretación diseñadora, que surge en 2015 con el fin interesados en incorporar el plástico años de experiencia por la Pontificia personal del tejido de punto “hecho de salvaguardar el oficio del trenzado reciclado a sus procesos productivos, Universidad Católica de Valparaíso. Magister en Innovación de la Universidad a mano”. Sus diseños se caracterizan en paja de trigo que se desarrolla en apoyándolos en la apertura de canales Adolfo Ibáñez. Trabajó por varios años en por el respeto de los materiales y su la localidad rural de Cutemu desde comerciales que no comprometan su Nueva York. Ha desarrollado más de 150 relación con la naturaleza. El proceso hace más de 200 años. Trabajan en actividad patrimonial. proyectos en las áreas de interiorismo de creación reflexiona sobre lo el diseño y producción de piezas corporativo. Actualmente es profesor artesanal, local y manual. Ha trabajado creadas únicamente con la trenza MAR design studio titular del taller de Neuroarquitectura en con mujeres artesanas del Sur de elaborada por las artesanas en hilo de MARÍA JESÚS FERNÁNDEZ GRURRUCHAGA, la Universidad del Desarrollo. Ha ganado Chile, Perú (Valle Sagrado) y México algodón, logrando así una autonomía y MAGDALENA COSTA CANCINO, diversos premios: Ciudad de Concepción (Oaxaca). Con reconocimientos como sustentabilidad en la producción al no CAROLINA VEGA, ALBERTO FOUILLIOUX a la mejor obra de Arquitectura y Mejor Desfile en pasarela sustentable depender de otras materias primas ni Santiago Urbanismo año 2005; “Design Is…” Raíz diseño en 2012 y premio Joven intermediarios. Entre sus logros destacan www.mardesignstudio.cl (EEUU) en categoría grandes oficinas; Emprendedora en la Universidad del la obtención del Sello de Excelencia a la Artesanía en 2018, desarrollo del estudio Estudio de interiorismo arquitectónico AIC (Arquitecto de Interiorismo Pacífico en 2013. Con apoyo de ProChile para el reconocimiento del oficio como enfocado en dar soluciones creativas Corporativo), categoría oficinas grandes sus colecciones han sido seleccionadas patrimonio cultural inmaterial en Chile, para ambientes empresariales y en 2018 y categoría Espacios públicos- para presentarse en Tokio, Ciudad de gira a España e Italia, y realización de domésticos. Fue creado en 2007 por corporativos en 2019. Ha sido publicado México y California. acciones de difusión y enseñanza, entre María Jesús Fernández Gurruchaga, ampliamente por medios nacionales y Mención Diseño de moda, textil y complementos otros. arquitecta con vasta trayectoria en el extranjeros. Finalista Diseño de moda, textil diseño de mobiliario y espacios. Con su Finalista Diseño de espacios e interiores y complementos línea de muebles ensamblables estuvo presente en las IV, V y VI Bienales de diseño en Chile y en el Salón Satélite de Milán en 2013 como parte de la delegación enviada por el gobierno de Wolf BCPP Alado agua, fija nitrógeno en la tierra y. gracias Arts Center en Austin, el Museo GONZALO BAEZA, SEBASTIÁN CASTILLO, ANDRÉS RESTREPO, ALEJANDRO GONZÁLEZ a su alto nivel de hierro y proteínas, Guggenheim en Nueva York y el espacio MANUEL MAQUEPI, DANIEL CARIQUEO, Medellín ayuda a los humanos a mantenernos de arte contemporáneo NC-arte en DIEGO QUINTANA sanos. Además, ¡sus semillas son Bogotá. Entre otros reconocimientos, www.aladogroup.com Santiago hermosas! “Irónicamente, a los latinos ha recibido la beca Fulbright Mincultura Alado comenzó en 2007. El proyecto se www.wolfbcpp.com nos dicen frijoleros en EEUU como algo para Artistas y un Latin American consolidó a través del descubrimiento de despectivo, y la carne del pobre se pone Design Award. Ha presentado su trabajo Wolf BCPP es una agencia creativa un posible diálogo entre arte y moda. Es nacida en 2015, de la mano de Gonzalo de moda cuando hay desastres naturales en eventos e instituciones de arte, un negocio que se ha ido construyendo pero después la gente se olvida de ella.” tecnología y diseño en EEUU, Portugal, Baeza, Mariano Pérez y Diego Perry. gracias a la mente inquieta, curiosa y Desde entonces ha diseñado campañas, En tiempos de Covid, el mundo está España, México y Colombia. Posee emprendedora que ayudó a fortalecer volviendo al frijol y a la diseñadora le un MFA en Diseño de la Universidad productos y soluciones para grandes la visión experimental y asertiva de marcas en Chile y el exterior. gustaría que después de la pandemia se de Texas, en Austin, y es pregrado los artistas plásticos y diseñadores. siga apreciando. en diseño gráfico de la Universidad Su propuesta se basa en la creación Finalista Diseño de moda, textil Nacional de Colombia. de productos de diseño diferenciados. y complementos Colombia Se ha convertido en un referente que une estilo y sostenibilidad, ya que la Edesign Camila Cardeñosa AEU marca ha intentado que su trabajo ELIZABETH RAMOS KALMAR refleje compromiso social, no solo en su Bogotá Cali CARLOS PUERTA, VERÓNICA ORTIZ, propia filosofía y fines comerciales, sino www.cargocollective.com/ www.edesigntextiles.blogspot.com SANTIAGO ARBELÁEZ, HERNÁN CASTAÑO, CamilaCardenosa JUAN ESTEBAN BERRÍO, DANILO también para vincularse con diferentes Maestra en Textiles, Universidad de SEPÚLVEDA instituciones y comunidades. Alado Diseñadora gráfica graduada de la Los Andes (Colombia). Fundadora del Medellín define sus colecciones como historias Universidad Jorge Tadeo Lozano, con estudio de diseño Edesign enfocado AEU Arquitectura y Espacio Urbano es narradas que se materializan en su estilo maestría en diseño de comunicación hacia la economía circular e industria una empresa de diseño colombiana con vanguardista. en Central Saint Martins Londres, creativa. Investigadora con énfasis enfoque en el diseño arquitectónico, Mención Diseño de moda, textil de donde se graduó con honores en en el mejoramiento de procesos y complementos urbano y de mobiliario que, a lo largo 2013. Trabajó en el estudio de diseño textiles basados en la sostenibilidad. de 10 años, ha desarrollado proyectos La Silueta durante 10 años; dos de los Asesora en Diseño textil y gestión de diferentes escalas en el ámbito Arutza Estudio proyectos donde participó ganaron el sostenible para proyectos especiales público y privado. En su trayectoria se ARUTZA RICO ONZAGA, ANGÉLICA BLANCO, Lápiz de Acero (premio de diseño en I+D. Profesora y jurado de proyectos ha enfocado en la gestión de proyectos ALEJANDRA MOLINA, CATALINA OSORIO, Colombia) en 2016, en la categoría de grado de diseño en diferentes de orden público, con encargos que ANDRÉS DUPLAT editorial con el libro Emory Douglas y universidades en Colombia. Ha van desde microequipamientos hasta Bogotá las Panteras Negras, y en la categoría participado como conferencista intervenciones urbanas de 360.000 www.arutza.com efímera con el pabellón de Macondo nacional e internacional, en ferias m². Son proveedores permanentes Arutza Estudio se dedica a crear para la Filbo. Desde 2018 ha trabajado de diseño y exposiciones de arte. de entidades estatales. AEU tiene sistemas de comunicación para marcas como diseñadora independiente en Tiene publicaciones de artículos en amplia participación en concursos de desde 2004. Localizado en Bogotá, varios proyectos editoriales. Entre sus revistas indexadas, sobre ecodiseño arquitectura, habiendo recibido premios Colombia, ha tenido el honor de recibir proyectos más destacados se encuentra y sostenibilidad. Miembro del comité en múltiples ocasiones, el último de los reconocimientos internacionales como Infierno, de la editorial Milserifas, científico internacional ITC & DC, cuales fue en el Concurso Internacional Type Director Club, Communication ganador del oro en la última versión del Universidad de Zagreb, Croacia. Corredor Metropolitano de Quito- Arts, Latin American Awards y Bienal Latin American Design Award. Comprometida desde el diseño en Ecuador. Ha diseñado diversos proyectos Iberoamericana de Diseño de Madrid, su mejor versión ambiental, social, de espacio urbano en Colombia como entre otros. Cita Press económica y cultural. la Intervención Integral del Centro JULIANA CASTRO VARÓN Tradicional Medellín. Mención Diseño de espacios byXan Pereira Estudio Agite e interiores XANDRA URIBE www.julianacastro.co Medellín Medellín Juliana Castro es una diseñadora www.estudioagite.com Xandra Uribe transforma los frijoles en gráfica, editora y escritora colombiana. Estudio de diseño gráfico colombiano, joyas para darles dignidad y hacer brillar Ha trabajado para Access Now, el especializado en desarrollar proyectos sus bondades, incluyendo la dimensión Berkman Klein Center for the Internet que tengan como objetivo la estética. La planta de frijol necesita poca de la Universidad de Harvard, el Visual divulgación cultural, educativa, artística y las iniciativas sostenibles. Su punto que pretende rescatar la propiedad y Barcelona, España. Entre 2005 y Ganadora del concurso de diseño del fuerte está en la dirección de arte, prudencia en el uso de los recursos del 2006 trabajó para Misty Wells y Zea tapete para el Museo de Van Gogh en la ilustración en todas sus formas, la medio ambiente, optimizando los tiempos Asociados. En diciembre de 2007 se Ámsterdam. Actualmente es profesora animación y el modelado manual. y procesos. unió al equipo de Lip Lucho Correa, de cátedra de la Universidad de los Finalista Diseño de producto/industrial donde durante 4 años fue director Andes y tiene su estudio textil donde Gabriela Grajales creativo. Su trabajo ha sido reconocido sigue desarrollando piezas de carácter por diferentes premios nacionales e GABRIELA GRAJALES GIRALDO Montenegro Creative Studio artístico. internacionales, como los son el Red Finalista Diseño de moda, textil Pereira JUAN PABLO MUÑOZ, ADRIANA MUÑOZ, DANA CAMILA MONTENEGRO, SEBASTIÁN Dot Design Award, Communication Arts y complementos www.gabrielagrajales.com PELÁEZ, LAURIANE BALLANDRAS Excellence Award, el Art Directors Club Directora creativa de la marca, estudió Bogotá y el Type Directors Club de Nueva York, Sumotype Foundry diseño de indumentaria y textil en www.montenegrostudio.com el Wallpaper Magazine Design Award, Buenos Aires. Su pasión por el diseño los Latin American Design Awards en ÓSCAR GUERRERO CAÑIZARES y la innovación la llevó a explorar y Montenegro es un estudio creativo con Perú y en Colombia el Premio Lápiz de Pasto recibir formación sobre electrónica sede en Barcelona especializado en la Acero. Finalmente en enero de 2012 dejó www.sumotype.com transformación de las marcas. Con una aplicada al textil y a participar en Lip para abrir su propia firma de diseño, visión integral del branding,entiende Diseñador gráfico y especialista en diferentes pasarelas de Argentina y S&Co, donde es director de arte general. la marca como un ente vivo, una diseño de tipografía por la Universidad de Colombia presentando sus colecciones. experiencia que despierta apego Buenos Aires, Argentina. Ha trabajado en Posteriormente se trasladó a Madrid, emocional, de ahí su lema A brand S&Co proyectos de branding y packaging para ciudad donde actualmente reside y is not a logo. Está formado por un S&CO estudios de diseño en Bogotá y Buenos desarrolla su camino hacia la moda equipo transdisciplinar de diseñadores, Bogotá Aires. Fue jurado por Colombia en la sostenible. Sus colecciones muestran arquitectos y politólogos con un Bienal Tipos Latinos 2016 y galardonado diseños elaborados con estilo futurista www.siegenco.com enfoque dinámico que diseña soluciones en diferentes eventos como el premio ejecutados a través de materiales Firma de branding y diseño con más de estratégicas y visuales para generar Lápiz de Acero en Colombia (2007 y alternativos en busca de un conjunto 8 años de experiencia. Genera valor de marcas con identidad, memorables, 2014), la Bienal Latinoamericana de sostenible y responsable y han sido marca a través de estrategias de marca adaptables y que enganchan a lo largo Tipografía Tipos Latinos 2014, la Bienal galardonadas en España con los y branding. Crea sistemas de identidad del tiempo. Ayudan a empresas en Iberoamericana de Diseño 2014, premio premios BIAAF, Best outfit design visual, empaques, comunicaciones todo el mundo a aclarar su propósito, Communication Arts 2016 y fue finalista en de Bilbao, CODE41, Premio Más y experiencias de marca. Su trabajo encontrar su voz, comprender a el premio Morisawa Typeface competition Mujeres de Sevilla y MOMAD TALENTS transforma marcas, genera valor y sus clientes y definir sus objetivos, ayuda a empresas a crecer. El estudio ha 2016. Se dedica a la enseñanza de la de Madrid. identificando su ventaja competitiva. sido reconocido por diferentes premios tipografía como docente universitario y en espacios informales de educación. José Dueñas nacionales e internacionales, como el Montenegro Creative Studio Red Dot Design Award, Communication JOSÉ VICENTE DUEÑAS LASSO JUAN PABLO MUÑOZ, DANA CAMILA Arts Excellence Award, el Art Directors Toquica Pasto MONTENEGRO, SEBASTIÁN PELÁEZ, Club y el Type Directors Club de Nueva Bogotá CARLOS MEDELLÍN Diseñador Industrial de la Universidad York, el Wallpaper Magazine Design www.toquica.com de Nariño, especialista en Biodiseño y Bogotá Award, los Latin American Design Equipo conformado por un grupo creativo Producto Mecatrónico, de la Universidad www.montenegrostudio.com Awards en Perú y en Colombia el Premio de Buenos Aires (UBA), especialista Lápiz de Acero y el Festival El Dorado de con distintas formaciones y experiencias Finalista Diseño gráfico diversas que comprenden desde la en Diseño y Desarrollo de Producto de y comunicación visual publicidad. la Universidad Nacional de Colombia [Ver referencia anterior] ilustración hasta el diseño y producción de mobiliario, la instalación de material (UNAL). Plantea soluciones y estructura Studio Vanessa Valero proyectos a través de estrategias de expositivo y la adecuación de espacios S&Co VANESSA VALERO diseño enfocadas a los escenarios de arquitectónicos. Se trata de diseñar diseño de producto y diseño gráfico, OLIVER SIEGENTHALER Bogotá el mundo, de crear espacios, armar desarrollando conocimiento en áreas Bogotá www.vanessavalero.com exposiciones, diseñar impresos, dar de diseño de productos electrónicos, www.siegenco.com Egresada de Diseño de la Universidad de una identidad singular a un proyecto o diseño de mobiliario, diseño artesanal Oliver Siegenthaler es diseñador gráfico los Andes, con una maestría en diseño empresa. Les gusta arriesgar y proponer, y desarrollo de imagen e identidad de la Universidad Jorge Tadeo Lozano textil en Aalto University en Helsinki, hacer cosas diferentes, ayudar a que los corporativa. Como filosofía de diseño, con máster en producción gráfica y Finlandia. Realizó la pasantía en Islandia, objetos y espacios que habitamos hagan plantea una visión de desarrollos frugales gestión del packaging en ELISAVA, donde aprendió la confección de tapetes. la vida mejor. Tribeca Film Festival profesional en Dinamarca. Ha sido Caribbean Design Debut EDUARDO PALMA, JUAN MIGUEL MARÍN, expositor de la Bienal Iberoamericana de ROBERT BARROS BUCHANAN JORGE ESPINOZA GARCÍA LUKE WILLIAMS Diseño 2008 y 2010, finalista de Talentos San José San José Design 09, charlista en la Universidad de Ciudad de México Diseñador industrial egresado de la www.debut.myportfolio.com Artes decorativas de Madrid, ganador www.tribecafilm.com universidad Veritas, 2014. Diploma en en 2011 de la Bienal Punto D Costa Diseñador gráfico costarricense comercio electrónico y administración Eduardo Palma Díaz (1988) es un Rica Diseña en la categoría Equilibrio, especializado en identidad de marca y de redes sociales. Administrador de diseñador gráfico y artista visual expositor en NUDE Feria Habitat Valencia diseño de empaques. colombiano. Actualmente vive y trabaja proyectos. Actualmente en desarrollo de en 2014 y en Lima Design Deek durante proyectos de alta calidad. como diseñador independiente en Nueva 2017 así como participante en varias Diez Ochenta y Cuatro York. Juan Miguel Marín (1980) es un ferias y muestras de diseño en Costa Rica. Arquitectura artista multidisciplinar ecuatoriano Claudio Corrales LAURA SOTO BERNARDINI, ADRIÁN radicado en Brooklyn. Actualmente CLAUDIO CORRALES QUESADA AGUILAR GONZÁLEZ trabaja en su estudio independiente, Bodega Design Naranjo San José La Moutique Luke Williams es un ALONSO HERRERA RODRÍGUEZ www.behance.net/claudiocorrales www.1084arquitectura.com director creativo y profesor de diseño San José estadounidense. En 2017 fundó su www.bodegafurnitureco.com Artista visual costarricense, incorpora 1084 Arquitectura es una estudio que se diferentes medios para experimentar caracteriza por un servicio profesional de estudio de diseño, Bone Design. Alonso Herrera es licenciado en con la creatividad a través de procesos alto nivel en consultoría arquitectónica, Arquitectura enfocado en el diseño de de conceptualización, investigación paisajística y bioclimática donde, más Laura Cifuentes Acevedo producto y objeto desde hace 6 años. Le y producción. Ha dirigido equipos de que resolver un proyecto de diseño, se apasiona la manera en que los objetos Bogotá trabajo como Director de Arte para ofrece una solución integral con espacios afectan a las personas y generan su Diseñadora de la Universidad de Los marcas a nivel global. El interés por que permitan el confort, bienestar y discurso dentro de los espacios y la Andes con enfoque en diseño textil, estar en un constante cuestionamiento crecimiento de quienes los habitan, arquitectura. Le gusta creer en el graduada en el año 2019. A lo largo del espacio público le ha llevado a teniendo en cuenta las necesidades mobiliario como esa fuerza que da vida de su carrera en la universidad surge explorar líneas de producción de específicas del cliente y las del medio y personalidad a la arquitectura, y cómo una reflexión personal de cuestionarse Arte Público para colaborar en el ambiente en el que se desarrollan los algunas veces el mobiliario es en sí la qué tanto conoce sobre su país y fortalecimiento del espacio colectivo. proyectos. toma conciencia de que ignora la arquitectura misma. Actualmente vive en Además utiliza el diseño social como riqueza cultural y natural, historias y Costa Rica donde trabaja y es diseñador herramienta, desarrollando múltiples Catalina González saberes de Colombia. Por esta razón, para su propia empresa de mobiliario proyectos colectivos que conectan con comienza a direccionar sus proyectos metálico donde desarrollan todo tipo comunidades en riesgo de exclusión San José como diseñadora a ampliar cada vez de mobiliario para oficinas, comercios y social. Actualmente es Director de la www.catagonzalez.net más la visión de la diversidad del espacios privados. Escuela de Diseño de la Universidad Diseñadora freelance especializada país y compartir sus experiencias y Creativa de Costa Rica. en branding, ilustración y editorial. observaciones a través de la fotografía, Bosque Costarricense basada en Ciudad de el dibujo y el diseño de patrones. DANIELA TERÁN, ALEJANDRO RAMÍREZ, CR Woodcraft México. Finalista Diseño gráfico FABIANO VINCENZI MARIO LEÓN, JORGE LEÓN, DAVID y comunicación visual San José SÁNCHEZ, SILVIA NAVIA, JAULE DESIGN Costa Rica www.bosque.cr San José Bosque es un estudio de creación de Estudio costarricense de diseño Ecce-Gráfica S.A. ALL be design marcas, ubicado en Costa Rica. Creen enfocado en desarrollar productos EUGENIA PICADO MAYKALL que las grandes experiencias de marca se funcionales de madera. Diseña y produce San José JOSÉ PABLO ALVARADO ALVARADO inician desde adentro y viven en la mente íntegramente: fabrica sus productos Licenciada en Artes Plásticas con Énfasis San José y corazón de las personas que entran en junto con otros talleres y artesanos en Diseño Gráfico en la Universidad www.allbedesign.com contacto con ellas. La integración de un costarricenses para generar una cadena de Costa Rica. Realizó una maestría ALL be design es una firma de diseño acercamiento estratégico con lenguajes de valor y apoyar a sus compatriotas. en diseño gráfico en EEUU en NCSU, costarricense fundada en 2009 por el visuales reconocibles, acertados y con Utiliza materia prima proveniente del Raleigh, donde estudió bajo la dirección Ing. DI. José Pablo Alvarado Alvarado, una voz distintiva les permite la creación manejo forestal responsable e invierte de Meredith Davis. A su regreso a Costa egresado del Instituto Tecnológico de de identidades memorables que van un porcentaje de sus beneficios en Rica se incorporó como docente a la Costa Rica, con experiencia nacional más allá de experiencias de marca plantar nuevos bosques. Escuela de Artes Plásticas, UCR, donde e internacional. Desarrolló su práctica bidimensionales. labora desde hace aproximadamente 15 años. Además de ejercer el diseño gráfico fundador de Filisgrafica, comenzó su y espacios de América, Europa y Asia, y Museos del Banco Central de forma independiente, es una amante carrera profesional trabajando en cuenta con publicaciones de su obra en de Costa Rica de la danza, la plástica y la fotografía. agencias de publicidad, fue profesor de catálogos y revistas de diseño gráfico ANDRÉS SALAS Y DEPARTAMENTO DE diseño en la Universidad de Costa Rica en el mundo. 1er lugar en la Bienal MUSEOGRAFÍA DE LOS MUSEOS DEL BANCO Estudio GSM NeoDesign; y recientemente ha incursionado en el Punto D Costa Rica Diseña, finalista CENTRAL DE COSTA RICA Empresa Gotika Design campo de la ilustración y la ingeniería en en los premios LAD awards, Perú, y San José papel. BID, Madrid. Ha sido seleccionado en GIAN CARLO SANDOVAL MAZZERO www.museosdelbancocentral.org múltiples eventos internacionales como Andrés Salas. Director del Departamento San Vito de Coto Brus la BICM México, EPB Ecuador, Madrid Fundación Museos de Diseño y Museografía. Diseñador www.gotikadesign.com Gráfica 19, PQ Bardejov, Eslovaquia, del Banco Central gráfico graduado de la Universidad Costa Rica, 1969. Estudió Arquitectura Poster Fest, Hungría, y 4th Block ANDRÉS SALAS AGUILAR, TATIANA de Costa Rica. Se ha especializado en Milán, Italia. Es diseñador de joyas Triennial, Ucrania. VARGAS GARCÍA, CASSANDRA QUESADA en diseño gráfico para exhibiciones, contemporáneas con materiales HERNÁNDEZ, JULIÁN TORRES MARTÍNEZ museografía y diseño editorial, área alternativos desde 2003. Ha realizado San José KOTKO en la cual fue docente universitario. más de 80 exposiciones en Italia, www.museosdelbancocentral.org CARLOS EFE SANTANA Su experiencia profesional incluye Suiza, EEUU, Costa Rica, México, proyectos expositivos y gráficos España y Honduras. Ha ideado más Departamento de Museografía de los Turrialba Museos del Banco Central de Costa Rica. www.kotko.cr para museos, centros culturales, de 200 colecciones con diversidad de universidades y festivales artísticos. Encargados del diseño museográfico Con formación primaria en arquitectura, se conceptos y estilos asociados con el Actualmente cursa el Máster en de las exposiciones permanentes y especializa en el manejo de herramientas Arte Contemporáneo, Ready Made y Museos, Educación y Comunicación de la exhibiciones temporales de las tres digitales para la ejecución de diseño de Eco-Design. Ha participado en la Bienal Universidad de Zaragoza. Iberoamericana de Diseño 2010, 2016 y colecciones del museo: artes visuales, producto, cofundando TIDE (Taller de 2018. Con la colección Saturno obtuvo numismática y arqueología. Investigación y Diseño Experimental) en el el Premio BID10 y en 2016 fue Finalista Mención Diseño para (por y con) año 2014, donde incursiona en el diseño NOMELLAMO la Cultura con Blu Jeans. En 2018 participó en de espacio y mobiliario, utilizando para LINA RODRÍGUEZ VARGAS el área de moda y en la convocatoria ello de manera primaria la tecnología San José de Investigación y Diseño. Es uno de Irene Arteaga Sáenz CNC. En 2018 crea la marca KOTKO para www.nomellamo.com ampliar la investigación en materiales los mayores exponentes de la joyería San José NOMELLAMO se dedica al diseño a distintas escalas, trabajando en contemporánea en su país e imparte www.irenearteaga.com y confección artesanal de artículos proyectos comerciales para empresas talleres en la Universidad de Costa Rica y Diseñadora gráfica costarricense. especializados para niños que como Cervecería de Costa Rica, Britt y a nivel internacional. Actualmente trabaja como diseñadora buscan educar y contar historias Grafia entre otras, así como en propuestas independiente especializada en el de forma lúdica y entablar una para espacios de impacto social con fines Filisgrafica S.A. desarrollo de identidades gráficas, conexión emocional con el cliente a académicos. Actualmente se encuentra estrategia de marca, diseño de empaque través del diseño, formas y colores. ESTEBAN LÓPEZ MEOÑO materializando productos con diseños e ilustración, entre otros. Su pasión es Sus diseños se inspiran tanto en San José propositivos, con alcances de lo macro a crear marcas relevantes y con propósito Costa Rica, reinterpretando su flora, www.filisgrafica.wordpress.com lo micro. de la mano de sus clientes, disfrutando y fauna y patrimonio cultural, como Filis 1. f. Habilidad, gracia y delicadeza aprendiendo de cada parte del proceso. en un universo propio y lúdico, muy en hacer o decir las cosas. RAE. Maro Design característico de la marca y por el que Filisgrafica es un taller de diseño MARIO RAMÍREZ JIMÉNEZ se ha dado a conocer. De esta forma, gráfico boutique especializado en la José Alberto Hernández San José San José la firma busca ser representante de la construcción de marcas a través de Marca país como referente de diseño www.josealberto-espaciosvacios.com www.maro.design la investigación-creación, aportando costarricense para niños, diferenciado, Diseñador de producto con enfoque soluciones creativas de alta calidad y con Licenciado en Diseño Gráfico y educativo, divertido y con fuertes en experiencia de usuario. Trabaja un enfoque artístico. En el año 2016 se Fotografía. Tiene una extensa componentes de identidad. desde hace nueve años como diseñador fundó la editorial Sipidipi especializada producción gráfica especializada en la Finalista Diseño de moda, textil en el diseño y comercialización de comunicación cultural y social de su país conceptual en la industria de dispositivos y complementos libros de autor desplegables (pop-up) que se manifiesta principalmente en médicos. Ha dirigido por más de enfocados en la biodiversidad y cultura. el diseño de libros, carteles, logotipos cuatro años una agencia de diseño Sus libros son educativos, interactivos, e identidades gráficas, brochures, multidisciplinario para mercados de divertidos, livianos, pequeños y catálogos y anuncios. Su trabajo ha América, África, Asia y Europa. multilingües. Esteban López Meoño, sido expuesto en prestigiosos museos Okre vídeo, audio, iluminación, arquitectura e arquitectónica, pasando por juguetes de Alejandro Escobar y GIORGIANA PENÓN, MILOIKA PENÓN interacción en exhibiciones, espacios de madera y mobiliario “custom made”. La Ana Ibis González marca, escenarios, objetos y servicios. pasión por el diseño y la educación de San José ALEJANDRO ESCOBAR MATEO, Transforman espacios cotidianos su director, Sergio Ickowicz, sumados a www.okrehome.com ANA IBIS GONZÁLEZ GONZÁLEZ generando participación y asombro. la necesidad de reinventar nuevamente La Habana Okre es una empresa costarricense Crean interfaces que involucren a los el negocio debido a la crisis global, Diseñadores gráficos graduados del creada en el año 2013 por dos sentidos y mezclen realidades. Creen en han llevado a transformar el taller para Instituto Superior de Diseño (ISDi). Se diseñadoras con una gran tradición de el diseño al servicio de la interacción y convertirlo en una escuela de ebanistería han desempeñado como docentes y familia maderera. Ofrece, junto con el de las personas, para generar espacios, y estudio de filmación para vídeos. especializado en proyectos de identidad sector artesanal, productos para el hogar entender la cultura y solucionar visual, gráfica ambiental, cartelística, al por mayor y servicios de diseño de problemas. Victoria Orozco Studio editorial e interfaz gráfica. Han obtenido producto personalizado. Desde el inicio Mención Diseños integrales/ MARÍA VICTORIA OROZCO varios reconocimientos, entre ellos el se ha enfocado en trabajar con conceptos transversales y Mención Diseño Premio de la Oficina Nacional de Diseño productivos basados en prácticas de para (por y con) la Cultura Turrialba (ONDI) a los mejores trabajos de la fabricación sostenibles los cuales www.victoriaorozcostudio.com categoría Estudiantes en 2008 y 2016, contribuyen a mantener la tradición y el Sasa Estudio de diseño en Costa Rica respectivamente, así como Menciones desarrollo del sector artesanal. especializado en branding. SUSANA MEJÍA CALDERÓN en la categoría Profesionales en 2014, San José 2016 y 2018. Además, destacan el OMNi www.sasacreativeroom.com Premio Nacional a la mejor cubierta CARLOS ARIAS, ALEX CORRALES, Profundamente interesada en asuntos Cuba diseñada en 2011 y el Premio por el ALLISON CERDAS, ALLAN SÁNCHEZ, relacionados con el universo, sus Sistema de Identidad de Patrimonio DIEGO ZÚÑIGA, ANDREA JIMÉNEZ, misterios, su fuerza y el gran poder del 3D2designcuba Cultural en el Festival de Creativos de la KEVIN RAMÍREZ amor, “el mío es un viaje creativo porque MICHEL AGUILAR GONZÁLEZ Asociación Cubana de Comunicadores San José siempre me ha encantado crear cosas, Manzanillo, Granma Sociales (ACCS) en 2016. Sus trabajos www.omni.cr incluso cuando era pequeña intentaba han sido expuestos en diversas bienales Michel Aguilar González, Diseñador esculpir un trozo de madera y durante internacionales de diseño. El proyecto OMNI fue desarrollado por Industrial, Graduado en el 2001 en mis años universitarios los proyectos que un equipo multidisciplinar de diseño y el ISDi de La Habana. Hoy ejerce eran más 3D eran los más divertidos para comunicación liderado por el director como profesor en la misma entidad. Compañ ía Acosta Danza mí”, señala. Después de graduarse de creativo Carlos Arias, con más de 15 años Ha participado en varias Bienales de YANAISY PUENTES CRUZ de experiencia en branding. Alex Corrales Diseño Gráfico en la UCR, ha trabajado Diseño como la 1ª de Londres, la 5ª La Habana (Head of design) fue el encargado del durante los últimos 15 años en muchos Iberoamericana de Madrid y las de Graduada de la especialidad de Diseño desarrollo visual junto con Diego Zúñiga, nivelesdiferentes de diseño, creando La Habana. Es co-autor del proyecto de Comunicación Visual en el Instituto Allan Sánchez y Kevin Ramirez en el área espacios, reutilizando materiales y dando Parawifi, publicado en la BID16. Tiene Superior de Diseño de la Universidad de de diseño. Allison Cerdas junto con Andrea vida desde cero a productos que no varios reconocimientos como el Premio La Habana, en el año 2020. Diseñadora Jiménez fueron las creativas digitales. existían. de Salud 2005 y el Premio ONDI 2010 Gráfica de la Compañía Acosta Danza. y diseñó mobiliarios que han sido Trofeos don Marcos Se ha desempeñado como ilustradora Pulse producidos dentro y fuera de Cuba. en proyectos de Ediciones Boloña, sello LOS PUEBLOS INDÍGENAS DE COSTA RICA. SERGIO ICKOWICZ FAINGEZICHT Formó parte del equipo creativo de editorial de la Oficina del Historiador de Harechair (Holanda) y pertenece a la DIANA ZULETA, JUAN GONZÁLEZ, San José La Habana. Ha participado en concursos comunidad de Makers3D del país. Ha JOSÉ CHAVARRÍA, ROSA ALVARADO, TDM (Trofeos don Marcos) es una y exposiciones colectivas convocadas JEANCARLO VALVERDE, ESTEBAN MIRANDA, expuesto obras en muestras colectivas empresa que se ha dedicado por más por el proyecto CartelON, así como en la JORGE ZULETA, CARLOS AGUILAR, en Fábrica De Arte Cubano y fue de 40 años al diseño y fabricación de Bienal Internacional del Cartel en México DANIEL ALARCÓN, PRISCILLA MOLINA, integrante del Havana Design Workshop SOFÍA QUIRÓS, ANDRÉS SALAS premios y reconocimientos, además 2020, en el campo de la cartelería. de especializarse en todo tipo de 2018. Es el creador y diseñador principal San José grabados. Durante este largo tiempo, en la marca 3D2designCuba, fundada www.somospulse.com Dailys González se ha reinventado varias veces, en junio del 2019 como un Laboratorio de innovación y estudio de ofreciendo a sus clientes productos emprendimiento personal. DAILYS GONZÁLEZ QUESADA, diseño. Usa la tecnología desde su mirada completamente exclusivos, innovando ALEJANDRO ESCOBAR MATEO interdisciplinar única para comunicar con materiales y diseños únicos, desde La Habana formas nuevas y emocionantes, creando premios corporativos hasta rotulación Diseñadores gráficos graduados de experiencias que combinan sensores, la Escuela Superior de Diseño de la Universidad Ramón Llull de Barcelona design.danielplutin Fundación Ludwig de Cuba JOY COLOR DESIGN en 2014 y del Instituto Superior DANIEL PLUTÍN AMIGÓ, ALICIA FUNDORA RANGEL, YAMILE SALOMÓN INFANTE de Diseño de La Habana en 2007, FRANK BARTHELEMY RIZO, JAVIER G. BORBOLLA (CREADORES Holguín respectivamente. Se han desempeñado ONAISYS FONTICUBA GENER Y GESTORES DEL PROYECTO) Diseñadora Gráfica graduada del como docentes y especializado en Santiago de Cuba La Habana Instituto Superior de Diseño, La Habana, proyectos de identidad visual, gráfica www.danielplutin.com Alicia Fundora Rangel: Graduada de 2009. A finales del 2018 comenzó su ambiental, cartelística y editorial. Han Daniel Plutin es un diseñador gráfico Comunicación Visual en el Instituto proyecto JOY COLOR, dedicado al obtenido varios reconocimientos entre de La Habana, Cuba. Para él el diseño Superior de Diseño (ISDi) de la diseño y manufactura de accesorios en los que destacan el Premio Nacional es muy importante porque abre la Universidad de La Habana en el año producciones limitadas, bajo una estética a la mejor cubierta diseñada en 2011, posibilidad de interactuar con la 2019. Entre sus proyectos destacan definida como minimalismo tropical. Premio de la Oficina Nacional de Diseño sociedad. Principalmente se dedica a la la Campaña Promocional de la 18 Expo-Eventos: 2019: Diseñadora invitada en la Feria Internacional de La Habana creación de marcas visuales y le resulta Muestra Joven ICAIC y la Campaña en el desfile de Dador, FAC, Fábrica de de 2019, Primer Premio en la categoría muy interesante crear conceptos para por el 60 Aniversario de la Compañía Arte Cubano. Bienal de Diseño de La Identidad Visual en el Festival de productos o empresas y traducir valores de Danza Contemporánea de Cuba. Habana. Expo en Malecón663 Arte- Creativos de la Asociación Cubana de e ideas importantes en imágenes y Actualmente se desempeña como Hotel. Expuso en Malecón, en el Espacio Comunicadores Sociales en 2018 y el emociones. Cuando diseña, siempre Diseñadora Gráfica en la Fundación Diseño de Autor en FAC. Participante Premio Joven por su obra en ese mismo trata de centrarse en la idea principal Ludwig de Cuba. Javier González en la 2ª edición de Havana Fashion Tour, certamen en 2019. Sus trabajos han para comunicar lo esencial y los hechos Borbolla: Diseñador gráfico. Graduado experiencia especializada en moda. sido expuestos en diversas bienales realmente importantes al consumidor. del Instituto Superior de Diseño de la Participante en Cuban Bazar, muestra internacionales de diseño. Ahora mismo vive en Roma, Italia, y Universidad de La Habana en 2015. de jóvenes artistas cubanos, organizada trabaja como diseñador gráfico freelance Actualmente trabaja como Especialista por la Embajada de EEUU en La Habana. dedelmu para diferentes empresas. en Comunicación en el Instituto Cubano 2020: Participante en la 3ª edición de REINALDO CAMEJO, EMILIO CRUAÑAS del Cine Arte e Industria (ICAIC) y Havana Fashion Tour. Expo en NY NOW. colabora como diseñador del proyecto La Habana Javits Center, NYC. Editorial UH CartelON. Como parte de este último, www.dedelmu.com CLAUDIO SOTOLONGO ha expuesto su trabajo con otros Reinaldo Camejo (REY) y Emilio Cruañas La Habana diseñadores contemporáneos en la Marla XL (EMII) son dos jóvenes diseñadores www.claudiosotolongo.wordpress.com Bienal Iberoamericana de Diseño. MARLA CRUZ LINARES graduados en 2019 del Instituto Superior Máster en Gestión e Innovación de La Habana de Diseño (ISDi) en la especialidad de Diseño por el ISDi (La Habana, 2006). Guajiro Studio Graduada en diseño gráfico y Diseño de Comunicación Visual. Desde Profesor asistente y diseñador en la comunicación visual en el Instituto que eran estudiantes han tenido un rol CARILYN DE LA VEGA HERNÁNDEZ, Editorial UH, Universidad de La Habana. CARLOS PÉREZ ZAMORA Superior de Diseño de La Habana (ISDi). activo en el campo del diseño. Estando En 2010 obtuvo la beca de creación Ha participado desde el año 2014 en 4º año de su carrera ganaron la La Habana Estudio 21 del CDAV (La Habana) y en en diferentes Muestras de Carteles licitación de la Delegación de la Unión Estudio creado en 2018 en La Habana. 2016-2017 y 2019-2020 fue becario pertenecientes a Festivales Culturales, Europea en Cuba para diseñar y producir Está especializado en el diseño de de la Real Academia de España en de carácter social o asociadas al diseño, el 3er Festival de Cine Europeo en Cuba. productos y orientado a rescatar las Roma. Entre 2018 y 2020 ha exhibido como la 1ª Bienal Internacional de Diseño Se han encargado también del diseño tradiciones artesanales autóctonas así en el Kennedy Center, Washington D.C.; de La Habana y BID 2016. Además, ha de otros productos para esta delegación como a experimentar con materiales de Matadero, Madrid; Fowler Museum, incursionado como ilustradora y en el (libro, tarjetas, soportes de comunicación bajo impacto ambiental. Su trabajo ha UCLA; Musée des Arts Décoratifs, París; muralismo. Trabaja el diseño editorial con para exposiciones y eventos sido expuesto en varias plataformas en en La Habana en el Museo Nacional de varias revistas en Cuba, destacando su medioambientalistas). Han trabajado en Europa y Latinoamérica, destacándose el Bellas Artes, Factoría Habana y Galería labor como directora de arte y diseñadora otras esferas del diseño gráfico como Museo Nacional de Antropología, como 23 y 12. Su obra ha sido seleccionada de la revista cultural La Gaceta de Cuba, Diseño Web y de videojuegos, así como parte de la Semana de Diseño de México por las bienales de diseño de Madrid publicación de la Unión de Escritores en ilustración y cartelística. Actualmente en 2019. y La Habana y por las de cartel de y Artistas de Cuba (UNEAC). Su ambos son profesores del ISDi. Finalista Diseño de producto/industrial Lublin y Bolivia y forma parte de las trabajo independiente está altamente colecciones de las bibliotecas Margaret vinculado con el diseño para el ámbito Herrick y Nacional de Cuba, el CSPG, la cultural. Actualmente es coordinadora y Cinemateca de Cuba y el Museum für promotora de eventos y exposiciones del Gestaltung, Zürich, Suiza. Área de Diseño de Autor en FAC. Perspectiva Diseño y Consultoría Proyecto Espacios Alejandro Rodríguez Fornés, Alicia Fundora Rangel, EMMANUEL EDWARD CANTÓN CÓRDOVA, JUAN CARLOS POLO CHAVIANO Camila Lima Herrera Rom án García Alsina AMADYS MORERA PRIETO, La Habana La Habana La Habana ALBANIS GARCÍA HERNÁNDEZ www.proyectoespacios.comes www.alucho.com Alicia Fundora Rangel: La Habana [Ver perfil anterior] Diseñador gráfico e ilustrador, graduado Alejandro Rodríguez Fornés: Graduado Perspectiva, compuesto por Román García Alsina: Graduado en el año en la Escuela Nacional de Diseño de como diseñador gráfico por el profesionales del diseño y la 2019 como diseñador de Comunicación La Habana en 2010. Diseñador gráfico Instituto Superior de Diseño de La comunicación, ofrece servicios de Visual en el Instituto Superior de Diseño y jefe de comunicación con 10 años Habana en 2008 y miembro de la consultoría, investigación y diseño (ISDi) de la Universidad de La Habana. de experiencia en la empresa privada Unión de Escritores y Artistas de para medianas y grandes empresas e Colabora como ilustrador en la Revista Proyecto Espacios, donde se realizan Cuba, actualmente se desempeña instituciones. Está especializado en AM-PM. Dentro de su trabajo sobresale proyectos multidisciplinarios que vinculan como creador independiente. Sus identidad corporativa, campañas, diseño la Campaña por el 60 Aniversario de la la arquitectura, el interiorismo, el diseño carteles han sido seleccionados en y producción ejecutiva de espacios de Compañía Danza Contemporánea de de muebles y el diseño gráfico. Ganador múltiples bienales internacionales. stand, oficinas y puntos de venta del Cuba. Actualmente se desempeña como del premio nacional de diseño Ondi y Recientemente tuvo su primera sector del transporte. Se destaca por creador independiente. finalista en la BID 2016, ha incursionado exposición personal en la Universidad proponer soluciones innovadoras en las también en el diseño editorial de libros de William & Mary, en Virginia. que se adaptan a los recursos materiales y catálogos de arte y ejerce como Camila Lima Herrera: Graduada en 2012 Omar Batista Jiménez y económicos de sus clientes, entre los ilustrador. de Comunicación Visual en el Instituto Holguín que se encuentran las empresas Tínima, Superior de Diseño (ISDi). Dentro de Licenciado en Diseño Escénico en la ExportTT, Delta Airlines, Interjet Airlines, sus trabajos más relevantes destaca Comercial Take-Off, IACC, CACSA, entre Sube Universidad de las Artes (ISA), 2018. el diseño de la gráfica ambiental del Graduado de la Academia Nacional de otros. DAMIÁN MARTÍN MAYEDO Pabellón de Cuba en la Expo Mundial Bellas Artes San Alejandro, 2009, donde La Habana Milán 2015. Ha diseñado la imagen actualmente labora como docente. Proporciones www.subecuba.com gráfica de la Feria Internacional de Trabaja como diseñador escénico para EDUARDO GARCÍA, JORGE REQUENA, Diseñador de comunicación visual Artesanía desde el año 2015 hasta la compañía Argos Teatro y como gráfico DAYLÍN MARTÍNEZ, ERICK SILVA, graduado del Instituto Superior de Diseño hoy. Actualmente se desempeña como en la casa editorial Tablas-Alarcos. Ha ARIEL RODRÍGUEZ, YANINA GONZÁLEZ, de La Habana en 2020. Recientemente creadora independiente. diseñado carteles y aplicaciones para ISAAC HERNÁNDEZ, ADRIANA OLIVERA, VIOLETA AMADOR, YENEY ALDAO, ha iniciado su actividad profesional puestas en escenas de múltiples obras ARANTXA SÁNCHEZ como diseñador. Desde tercer año de la Alejandro Rodríguez Fornés, teatrales y proyectos audiovisuales. La Habana carrera decidió emprender el proyecto Alicia Fundora Rangel Diseñó la escenografía de Desagüe, SUBE junto a dos amigos, el cual ha ido Receptivos a las demandas y La Habana Misterios y pequeñas piezas y El principio evolucionando paulatinamente. requerimientos estético-funcionales www.alucho.com de Arquímedes en la compañía Argos de la sociedad cubana contemporánea, Alejandro Rodríguez Fornés: Teatro, entre otras. Participó en la 1ª profesionales de la arquitectura y el Dina Rocío del Río Heredia [Ver perfil anterior] Bienal de Diseño de La Habana y en la diseño decidieron aunarse hacia 2011 La Habana Alicia Fundora Rangel: Graduada de Bienal Iberoamericana de diseño BID18 para encauzar ideas y proyectos, en www.behance.netdraphik Comunicación Visual en el Instituto en Madrid. Finalista en la BICM 2020. pos de una actualización respetuosa Superior de Diseño (ISDi) de la Finalista Diseño gráfico Graduada en 2016 de Diseño y comunicación visual del espacio a intervenir. De ahí surgió Informacional en el Instituto Superior de Universidad de La Habana en el año Proporciones, Estudio de Diseño y Diseño de la Universidad de La Habana 2019. Entre sus proyectos destacan la Biadice Quiñones Davidson y Arquitectura, conformado por un equipo (ISDi). Se desempeña actualmente como Campaña Promocional de la 18 Muestra capacitado en materia de arquitectura, docente del mismo instituto impartiendo Joven ICAIC y la Campaña por el 60 Joan Mendoza Guilarte diseño industrial y gráfico. Sus gestores Tipografía y Diseño de Campaña, y Aniversario de la Compañía Danza La Habana cuentan, además, con un respaldo como parte del equipo de diseñadores Contemporánea de Cuba. Actualmente Biadice Quiñones Davidson, graduada multidisciplinario de ingenieros, así que conforman el Departamento se desempeña como Diseñadora de Diseño de Comunicación Visual en como de productores en diferentes de Desarrollo de Proyectos del ISDi Gráfica en la Fundación Ludwig el Instituto Superior de Diseño (ISDi) en sectores. El estudio ofrece soluciones prestando servicios de diseño y asesoría de Cuba. La Habana, Cuba, en el año 2017. Ejerce que se adecuan a entidades de perfiles en materia de Identidad Visual, Campaña, como profesora de la asignatura de diferenciados. Señalética e Interfaz gráfica. Diseño en dicha universidad. Además se Finalista Diseño de espacios desempeña como miembro del equipo e interiores de diseñadores del Departamento de Proyectos del ISDi colaborando en la realización de proyectos de Ecuador 2003-2004 y Presidente de la Duetto Design Estudio Pánico diferentes categorías (Diseño de Bienal Chakana. Ha publicado Duales FREDDY ALVEAR, ANDRÉS QUIROLA MARCELO CALDERÓN (DISEÑO), Marca, Audiovisual, Editorial). Ha y Recíprocos (2004), La luz meridiana Quito EMILIA JARAMILLO (CONCEPTO), participado en eventos relacionados con (2017) y Retrovisor (2006-2010). FERNANDA ARIAS (FOTOGRAFÍA DE ÁLBUM) www.duettodesign.com la profesión como la Bienal de Diseño Quito Duetto Design es un estudio orientado de la Habana (BDH2019), FORMA 2019 belenmena/silviogiorgi www.wearepanico.com y la 36 Feria de la Habana (FHAV). al desarrollo de proyectos de innovación Quito [Ver referencia anterio] Joan Mendoza Guilarte, graduado de y diseño de marcas, con énfasis en www.belenmena.com producto exportable, incorporando valor Finalista Diseño gráfico Diseño de Comunicación Visual en el y comunicación visual Instituto Superior de Diseño (ISDi) en Aunque cada uno dirige su propio agregado a través del diseño centrado La Habana, Cuba, en el año 2017. Ejerce estudio, Belén Mena y Silvio Giorgi han en el usuario y la herramienta de mayor como diseñador en el departamento de colaborado juntos desde el año 2001 en impacto en los negocios: la innovación. Feliz:Diseño Comunicación de la Asamblea Provincial proyectos de sistemas de comunicación DANIELA SANTIBÁÑEZ del Poder Popular (APPP) de La Habana visual, branding y diseño editorial. Espacio en el espacio Guayaquil Su trabajo Sociedad es una serie de donde se desempeñó como diseñador GABRIELA ALEXANDRA ZUMBA CORNEJO www.felizdiseno.com carteles sociales con reconocimientos principal de la Comisión de Comunicación Cuenca Daniela Santibáñez es diseñadora, destinada a la Campaña por los 500 en la Bienal de República Checa, Gabriela Zumba, artesana en paja directora de arte y artista de lettering años de la ciudad. Ha participado en Bienal de Bolivia, Bienal de México toquilla, diseñadora de interiores, máster de Guayaquil, Ecuador. Es co-fundadora eventos relacionados con la profesión y publicados por la revista Graphis. en arquitectura efímera, museografía y del estudio de branding Feliz:Diseño, como la Bienal de Diseño de la Habana Varios de sus proyectos se han gestión de eventos. Desarrolla proyectos co-fundadora de la plataforma de (BDH2019), FORMA 2019 y la 36 Feria de publicado en Latin American Graphic interdisciplinarios de “espacio en el aprendizaje online MPWR Academy, la Habana (FHAV). Diseñó el stand que Design y Logo Design 2-3 de la editorial espacio” en su estudio de diseño y artes miembro del directorio de Girls in Tech representó a la APPP de La Habana en Taschen. Dirigieron la Asociación de manuales donde da protagonismo a la Ecuador y profesora de yoga. dicha feria. Diseñadores Gráficos de Ecuador desde paja toquilla en talleres de capacitación Mención Diseño y Ciudad / 2005 a 2008. Ayuntamiento de Madrid artística y creación e innovación de Fernando Echeverría objetos utilitarios y decorativos. Además, Shoes&Bags Diseño Probeta experimenta con el material en otros FERNANDO ECHEVERRÍA DISEÑO PROBETA, FELIPE TRÁVEZ, contextos y lenguajes llevándolo a Quito Ecuador GIRETH OVANDO, JOSÉ LUIS CABRERA la indumentaria, a la producción de www.ferech.com Quito diseño, instalaciones de arte, diseños Ánima www.zonadegestacion.com expositivos e intervenciones urbanas. Fernando Echeverría es un diseñador de productos ecuatoriano con un master PABLO ITURRALDE Diseño Probeta es un laboratorio en Diseño de calzado y modas por Quito creativo que ha desarrollado una Estudio Pánico Zona de Gestación en la que se crean la Academia de Artes, Arquitectura www.anima.com.ec MARCELO CALDERÓN, PAULINA JARRÍN ideas originales, donde se encuentran y Diseño de Praga (UMPRUM). En Quito Iturralde ha privilegiado las aplicaciones diversas estrategias para desarrollar su decisión de rescatar el oficio de sociales y utilitarias, como la proyectos interdisciplinarios, www.wearepanico.com sus ancestros, la marroquinería, se recuperación visual de la arquitectura, integrales y sostenibles. Un equipo El estudio busca mostrar la verdad especializó con maestros zapateros en la a través de la señalética y la rotulación multidisciplinario concibe el diseño sin adornos, cree que el vínculo de las capital checa y abrió su propio taller en comercial del Centro Histórico, barrios como un instrumento que genera y marcas con los consumidores es más el año 2013, siendo parte de su filosofía y parques patrimoniales de Quito y articula procesos técnicos, estéticos cercano cuando se evita la saturación el uso de la tecnología tradicional de la Guayaquil, la identidad de la red de y funcionales para la formulación de de información. La seguridad es el eje zapatería y la marroquinería en nuevas universidades públicas de Ecuador y la estrategias que permiten construir de su trabajo. Simple, directo y potente: propuestas de diseño. Ha formado parte imagen visual e interactiva de Educa, mensajes claros para comunicar. no solo es la forma en que visualiza la de numerosas exhibiciones y semanas Televisión para aprender. Creó la Por ello, Probeta se preocupa del comunicación y el diseño sino también de la moda en Centroeuropa, destacando imagen de la administración municipal desarrollo de conceptos que nacen de como concepto aplicable a la vida. por su diseño atemporal y único. de Quito, así como la de su aeropuerto la aplicación de varias herramientas de Pánico cree que que la acumulación es Promueve una fusión entre el diseño internacional. Promotor de Tricolor en investigación. un problema de esta sociedad y que europeo y sus raíces latinoamericanas. llamas, 1ª discusión nacional sobre refleja muchas inseguridades, se habla y Finalista Diseño de moda, textil la vigencia de los símbolos patrios, consume más de lo necesario. y complementos 2008. Ha sido vicepresidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Gabriela Corral Lunalunares Pulsum Brands de los 500 mejores ilustradores jóvenes Guayaquil MARÍA JOSÉ RODRÍGUEZ, JUAN PABLO ARÉVALO GILLADE en la publicación china Posts & Telecom www.gabriela-corral.com NICOLÁS VÁSQUEZ, DOMÉNICA CADENA, Guayaquil Press y en 2020 el New York Times en MARÍA JULIA MANCHENO, español publica su texto e ilustraciones Diseñadora Visual, UX/UI y Máster en www.pulsumbrands.com MARÍA TERESA ARIAS Metamorfosis inevitables dentro de la Dirección Creativa ofrece un servicio Quito Consultora de marca con seis años de serie Postales del Coronavirus. holístico de diseño fusionando la www.lunalunares.com experiencia en el mercado ecuatoriano. Mención Diseño gráfico estrategia, concepción y visualización. Ha trabajado para más de 70 marcas a Lunalunares es un estudio independiente y comunicación visual Le apasiona la creatividad colectiva nivel nacional e internacional, fusionando de diseño. Originalmente un proyecto e innovación, posibles mediante el la percepción psicológica del cliente con freelance de María José Rodríguez, el Vero Vélez Retail Studio método del Design Thinking y Co- la estrategia de branding. creación. Estudió diseño gráfico en la estudio nació cuando los diseñadores VERÓNICA VÉLEZ JARAMILLO Universidad del Azuay y más adelante Doménica y Nicolás se unieron al equipo. Cuenca RW Comunicación Visual un Máster en Dirección Creativa en la Ahora son un grupo de seis diseñadores, Diseñadora de Interiores en 2010 por Universidad de Pforzheim, Alemania, ilustradores, artistas y redactores que RICARDO ANDRÉS WILLSON ANDRADE la Facultad de Diseño de la Universidad graduándose con honores en ambas trabajan juntos para hacer del mundo Guayaquil del Azuay. Máster en Diseño del un lugar más bello. Con una cartera entidades. Después de trabajar en www.ricardowillson.com Espacio Comercial, Retail Design, por creciente de clientes como el restaurante agencias de estrategia y diseño de Completó sus estudios de Gestión de la Escuela de Diseño Elisava de la Somos, Teatro Capitol y Fundación productos digitales en Berlín, decidió Universidad Pompeu Fabra en 2012. Futuro, se encargan de personalizar la Diseño y Comunicación Visual en la emprender como freelance ofreciendo Posgrado en Iluminación Arquitectónica experiencia para cada proyecto que Universidad Santa María en Ecuador, de un servicio holístico de diseño de en la Pontificia Universidad Católica de surge, explorando técnicas análogas y Comunicación Estratégica y Branding en Marca y de Productos Digitales a Chile en 2014. Actualmente cursa la artesanales para doblar y romper los la Universidad Mayor y User Experience clientes de todo el mundo. maestría en Diseño Interior, aplicado límites del diseño con amor y atención Design en la Universidad Finis Terrae en Finalista Diseño digital a espacios comerciales y de trabajo, al detalle. Sus clientes van desde Chile. Actualmente, y como actividad en la Universidad del Azuay. Ha sido emprendedores locales hasta marcas complementaria, dirige su estudio de LIA PADILLA Docente ocasional para impartir la internacionales. diseño, además de mantenerse activo en Quito la esfera académica como conferencista materia optativa Escaparatismo y Diseño www.liapadilla.art e instructor de talleres. Su enfoque Comercial, contratada por la Facultad de Paula Barragán Diseñadora de modas (Ecuador, 1987). de la Comunicación Visual sitúa a lo Diseño de la Universidad del Azuay en Se inicia en el universo de la moda PAULA BARRAGÁN MILLER funcional sobre lo estético, dando el 2015. Ejerce la profesión de manera con el diseño del vestuario para la Quito prioridad a la precisión del mensaje en independiente en su estudio de Diseño Ópera iO, de Caspian Kuykendall, www.paulabarragan.com sus estrategias. Especializado en gestión Vero Vélez Retail Studio, enfocada a un conjunto de piezas y vestuarios Paula Barragán, Quito, 1963. BFA en de marca y en la creación de sistemas proyectos de diseño interior comercial. conceptualizados y enriquecidos con Comunicación Visual en el Pratt Institute de identidad corporativa, su trabajo ha los elementos formales y simbólicos de Nueva York. Mantiene su propio taller sido reconocido alrededor del mundo, con que caracterizarán su estilo posterior. en Quito, donde diseña logos, carteles, publicaciones en varias plataformas de El Salvador Trabajó durante 8 años como directora ilustraciones y portadas. Desarrolla diseño y packaging. de vestuario para diferentes compañías su obra más importante en las artes ALEJANDRA VARGAS de artes escénicas en todo el país, con plásticas (pintura, grabado y dibujo). Ha Sozapato San Salvador énfasis en las propuestas de danza. expuesto nacional e internacionalmente SOZAPATO (SOFÍA ZAPATA) www.instagram. En 2017 lanza su colección personal en 18 muestras individuales y más de Quito com/5alejandravargasofficial Sangre y se posiciona como la primera 60 colectivas. Fue artista permanente www.sozapato.blogspot.com diseñadora avant-garde del Ecuador, de la galería Multiple Impressions (NY) Desde joven participó en diferentes obteniendo reconocimiento a nivel y hoy trabaja con Davidson Galleries Diseñadora gráfica, Licenciada en artes actividades relacionadas con el mundo internacional. Actualmente indaga en (Seattle), y Galería 24, (Quito). Posee plásticas, Master del libro infantil del diseño y la moda. Obtuvo una técnicas de alta costura y manipulación cinco primeros premios en diseño, ilustrado y actriz. Autora integral de los licenciatura en Diseño Estratégico de textil artesanal. grabado e ilustración. Seleccionada como libros álbum Colorín Colorado, Matilde, la Escuela de Comunicación Mónica artista oficial para la XIX edición de Latin Debajo de hoy y Distinta; además es Herrera. Después de graduarse trabajó Grammy Award (2018). miembro del colectivo teatral Chalata como diseñadora freelance en diferentes Clown. En 2017 fue finalista del Premio proyectos hasta que en 2018 creó la CCBF Golden Pinwheel en Shanghai, marca Alejandra Vargas después de China, en 2019 es seleccionada como una haber pasado un período de prueba y error, investigación e introspección. Guatemala, Honduras y El Salvador. mundo artesanal para crear híbridos España Ha lanzado tres colecciones para la Finalista Diseños integrales/ inspirados en el imaginario local. marca incluyendo una colección cápsula transversales Finalista Diseños integrales/ (Epiphany, 2019) como introducción al transversales Ana Ortuondo (Divaor Studios, SL) mercado, una resort (Isla del Pacífico, Male Cuellar - ANA ORTUONDO 2020) y una Pre-Fall (Nuevo Mundo, Ivonne Mojica Thulson Susana Díaz Bilbao 2020). San Salvador San Salvador www.anaortuondo.com www.malecuellar.com www.susana-diaz.com Diseñadora de Bilbao, apasionada por Guanaco To English Male Cuéllar es diseñadora gráfica, Diseñadora salvadoreña de 27 años el arte, la creatividad, el diseño y el DIEGO ARGUETA VELA ilustradora, educadora y DC del estudio de edad. Estudió Diseño de Producto color, disciplinas que le han llevado a lo largo de su vida profesional por los San Salvador creativo @namanama_sv con una Artesanal en una universidad local caminos del diseño gráfico y del diseño www.guanacotoenglish.com especialización en Ilustración Creativa y y luego obtuvo un máster en Artes textil, tanto por cuenta ajena como Técnicas de Comunicación visual en @ Textiles en la Universidad de Artes Diseñador gráfico e ilustrador salvadoreño propia. Licenciada en Bellas Artes por einabcn. Ha participado en exposiciones de Savannah, SCAD. Actualmente su de 29 años. Emprendedor por naturaleza, la Universidad del País Vasco, trabaja individuales y colectivas y ha colaborado trabajo se concentra en la exploración de diseñador por vocación, ilustrador por en el área de la gráfica desde hace en proyectos para promover el arte y la materiales por medio de la combinación amor. Especializado en branding y diseño 20 años. En este periodo de tiempo cultura local como el #IndieCollectiveSV de técnicas artesanales ancestrales y social, ha trabajado como brand manager ha formado parte de los equipos y @SomosArteDoc. También ha métodos de impresión digital modernos, y diseñador gráfico para una ONG de diseño de diferentes empresas trabajado en proyectos editoriales teniendo en mente la sostenibilidad. internacional por más de cuatro años, del sector: periódicos, agencias de tanto para clientes como por iniciativa liderando campañas y proyectos a nivel publicidad, ingenierías, estudios personal. Male busca explorar y combinar regional. Comenzó el proyecto individual Verata de diseño. Actualmente estudia un Guanaco To English en 2019, uniendo colores intensos con formas geométricas ALESSIA PAOLA SANABRIA HENRÍQUEZ doctorado en la UNAV sobre el color. su visión social y su profesionalidad con básicas como estilo personal y siempre San Salvador Apuesta por la creatividad en todas las el objetivo de impulsar la imagen de El busca encontrar la verdadera esencia www.verata.net áreas empresariales, pues genera las dentro de un mundo de formas y colores. Salvador. Verata es un estudio de arquitectura ideas más relevantes de la vida y mira y diseño establecido en El Salvador, ilusionada al futuro cercano. LERO Studio Quinta Esencia Studio fundado por la arquitecta Alessia LEONEL MONTERROSA, ROBERTO JUÁREZ MARÍA JOSÉ IRULA CALDERÓN, FERNANDO Sanabria en 2015. Su trabajo fusiona la Arauna Studio / Rai Pinto Studio GUZMÁN GIHA Santa Tecla tradición y el diseño contemporáneo a Santander San Salvador través de una estética audaz y estilizada LERO Studio es un estudio de diseño www.arauna.studio www.5esenciastudio.com funcionalidad, influida profundamente basado en El Salvador, fundado por Dani Rubio Arauna (Santander, 1986) por sus raíces y a la vez consciente del Leonel Monterrosa y Roberto Juárez, Estudio de diseño colaborativo y estudió diseño gráfico y tipografía movimiento de vanguardia en el mundo que se enfoca en codiseñar soluciones artesanía. Conecta el talento local, la en la Escuela Eina de Barcelona. En del diseño y la arquitectura. El estudio se para el desarrollo humano y la investigación, la experimentación, y 2014 fundó Arauna Studio. Su trabajo concentra en la conceptualización de la competitividad empresarial. Diseñan las prácticas tradicionales de creación se centra en gráfica para espacios, vida y elementos que se encuentran en productos localmente inspirados y artesanal, como parte de un legado identidad, exposiciones y diseño la naturaleza, con una estética distintiva producidos en El Salvador y proyectos de cultural que necesita ser revitalizado. editorial, principalmente para la cultura de líneas francas y formas osadas que interiorismo enfocados en el desarrollo Bajo la filosofía de producción slow y los servicios públicos. Es miembro permiten producir diseños únicos y de de piezas personalizadas que mejoran el y bienestar, se identifican con los de Alliance Graphique Internationale notable novedad. En cada proyecto rendimiento y flexibilidad de diferentes ideales del comercio justo, diversidad desde 2019. se guarda fidelidad a la utilización espacios. En los últimos años han hecho cultural y diseño sostenible. A partir Rai Pinto (Barcelona, 1983) es un de técnicas y materiales autóctonos del reconocimiento de comunidades diseñador de espacios con sede en más proyectos centrados en el ser que impulsan el talento de artesanos artesanales, buscan el fortalecimiento Barcelona y Nueva York. Estudió diseño humano, empoderando personas con salvadoreños. herramientas para que puedan diseñar y difusión del talento de artistas y industrial en Massana y diseño de su propio futuro. En su búsqueda para productores locales. Quieren preservar e interiores en Eina. Desde su estudio se fomentar una comunidad creativa impulsar las artesanías de tradición como desarrollan proyectos de interiorismo próspera, fundaron el Flashlight herencia cultural de quienes las realizan, y ambientación de espacios, Collective y IDWEEK. Han formado y promueven la innovación auténtica mayoritariamente para el sector de la parte de exhibiciones y conferencias en de cada grupo, además de colaborar sanidad. El trabajo conjunto de ambos Nueva York, París, Madrid, Ciudad de integrando el saber del diseño con el ha sido reconocido por premios como Art Directors Club (EEUU), D&AD CarlosJiménezDesign Clavel Arquitectos Asociados (FCAR) junto con Javier Peña Ibáñez, en (Reino Unido), Interior Design Magazine CARLOS JIMÉNEZ SÁNCHEZ S.L.P. colaboración con el Ayuntamiento de (EEUU) y Laus (España). Almería MANUEL CLAVEL ROJO, LUIS CLAVEL SAINZ Logroño, el Gobierno de La Rioja, Garnica Premio Diseño para todas las y Bodegas LAN. www.carlosjimenezdesign.com Murcia personas Mención Diseños integrales/ Carlos Jiménez es un diseñador de www.clavelarquitectos.com transversales y Premio ex aequo Diseño Almería, España, desde donde trabaja Con oficinas en España y Miami y y Ciudad / Ayuntamiento de Madrid BBVA actualmente. Apasionado por el arte proyectos desde China a los Estados S. ELCHE, A. HERNÁNDEZ, y el diseño desde pequeño, en 2008 Unidos, Clavel Arquitectos es un Daniel Nebot C. RAMIREZ (GLOBANT), G. CARRASCOSA, comenzó sus estudios en Málaga. En estudio de arquitectura internacional E. RODRIGUEZ, I. VARANDELA (GLOBANT), NACHO LAVERNIA Y DANI NEBOT C. DE ANTA (EVERIS), I. LEAL, M. SALINAS, 2011 se traslada a Suecia atraído por especializado en proyectos singulares (DIRECCIÓN) el diseño escandinavo. Desde entonces de arquitectura y de interiorismo, como D. SILVA, C. SALMERÓN, S. BAROKAS, Valencia A. MEJÍA, M. MÉNDEZ (MULTIPLICA), ha vivido varios años en Suecia, Viena el Museum Garage en Miami para el www.danielnebot.com E. PEDROZA y Copenhague. Durante este tiempo grupo Louis Vuitton que se ha convertido Madrid no ha dejado de trabajar en proyectos en un gran atractivo turístico y en un Daniel Nebot nació en Barracas, en www.design.bbvaexperience.com muy variados: diseño de producto, nuevo icono para la ciudad, recibiendo 1953. Tras finalizar sus estudios en Artes Aplicadas en Valencia, comenzó El equipo de diseño de BBVA está mobiliario, iluminación, diseño de el premio de Edificio del Año en Miami. interiores, transportes, diseño gráfico, Así mismo acaba de terminar en Dubai el su carrera profesional como diseñador formado por más de 240 profesionales en 1972. del diseño alrededor del mundo. Su visión branding. Muchos de sus proyectos han nuevo restaurante para Alain Ducasse, sido publicados en multitud de medios y el chef con más estrellas Michelin del Dirección del proyecto: Nacho Lavernia y dentro de la organización es ayudar a Dani Nebot / Idea original y comisariado: las personas a tomar mejores decisiones algunos de ellos han obtenido premios. mundo. Con más de 100 premios a nivel Su estilo a la hora de diseñar se puede internacional, sus proyectos se publican Dani Nebot / Asesoría histórica: sobre su dinero, transformándolo Rafael Martínez, Rafael Company y de fuente de estrés en fuente de entender como una mezcla entre el diseño en revistas y blogs de todo el mundo, del Francisco Gimeno Blay / Guión, diseño, oportunidad para satisfacer necesidades, mediterráneo y el diseño escandinavo. New York Times a Vogue. Su arquitectura ilustraciones y dirección: Dani Nebot / deseos y ambiciones. estimula la imaginación y va ligada a Animación: Voro Albiach, Alba Capilla Mención Diseño de servicios Cenlitrosmetrocadrado proyectos de éxito por todo el planeta. Finalista Diseño de espacios y Juan Cervera / Gráfica y rotulación: RICARDO TUBÍO PAZOS, XABIER RILO CALVO e interiores Raquel Silvestre / Postproducción: Alba Boa Mistura www.cenlitrosmetrocadrado.com Capilla / Música original: Luis Serrano JAVIER SERRANO GUERRA, Cenlitrosmetrocadrado es un estudio de Concéntrico Alarcón / Programación: MIDI / Mezclas: PABLO PURÓN CARRILLO, diseño y comunicación compuesto por Ramón Giner. PABLO FERREIRO MEDEROS, VARIOS AUTORES, JAVIER PEÑA Ricardo Tubío y Xabier Rilo, diseñadores, (DIRECTOR Y COMISARIO) Mención Diseño gráfico JUAN JAUME FERNÁNDEZ y comunicación visual y Premio Diseño y por Javier Aliste, marketing y Madrid Logroño para (por y con) la Cultura comunicación. Se constituyó hace más www.boamistura.com www.concentrico.es de 12 años con la intención de ofrecer un Concéntrico es el Festival Internacional Boa Mistura es un equipo multidisciplinar diseño de clara orientación humanista, DENA TOYS SL de Arquitectura y Diseño de Logroño. con raíces en el graffiti nacido a finales que vaya más allá de la simple función ROBERTO GARCÍA FIDALGO Desde 2015, el festival ha reunido en de 2001 en Madrid. Formado por el práctica y que aborde también funciones San Sebastián sus cinco ediciones 59 instalaciones arquitecto Javier Serrano, el diseñador de carácter emocional y social. Con una www.denatoys.com urbanas creadas por equipos de Pablo Ferreiro, el ilustrador Pablo Purón identidad de marcado carácter atlántico arquitectos y diseñadores nacionales dëna nace de la pasión de un papá de y el licenciado en Bellas Artes Juan desarrolla proyectos que van desde e internacionales que experimentan San Sebastián por sus hijos y, como Jaume. Entienden su trabajo como una el diseño de producto, la gráfica o el nuevos campos del diseño del entorno. consecuencia, por el mundo de la herramienta que transforma el espacio embalaje hasta el diseño de espacios De esta forma se establece un diálogo crianza y el juego. Y es que, como todos público y crea vínculos entre las personas permanentes o efímeros. El estudio ha entre la ciudad, el patrimonio y la sabemos, el juego es la mejor forma y la y el contexto en el que habitan. sido galardonado con diferentes premios arquitectura contemporánea que activa más natural de promover el desarrollo Finalista Diseños integrales/ y reconocimientos como el Laus de Plata la reflexión de los ciudadanos sobre esos intelectual, físico y emocional del bebé. transversales 2016, tercer premio en los Bolia Design espacios. Las exposiciones, encuentros El objetivo de este padre, diseñador de Awards 2019 y longlist de los Dezeen y actividades han ampliado el foco a profesión, fue desarrollar un juguete lo Awards 2019. nuevos contextos internacionales. El suficientemente seguro como para que el Mención Diseño gráfico juego pudiera ser libre y pleno. Juguetes y comunicación visual festival está organizado por la Fundación Cultural de los Arquitectos de La Rioja sencillos y mágicos como los de madera, pero fabricados en un material blando y 100% seguro. Su simplicidad permite la han colaborado en proyectos para Universidad Nebrija. El estudio tiene una Estudio Pep Carrió estimulación temprana de los bebés y empresas como Canon Europa, Instituto trayectoria enfocada en la transformación PEP CARRIÓ favorece al desarrollo de la imaginación y de Neurología Cognitiva de Buenos Aires sostenible, desde lo transdisciplinar, Palma de Mallorca la creatividad. (INECO), elBulliFoundation o el Govern de del espacio público y los espacios de www.pepcarrio.com les Illes Balears. aprendizaje. Investiga en el mundo de la Pep Carrió, diseñador gráfico, ilustrador, Design by Lars Finalista Diseño de producto/industrial infancia desarrollando espacios lúdicos al aire libre y elementos de juego. El diseño editor, artista plástico, ha sido capaz de LARS PETTER AMUNDSEN (SENIOR), de producto les ofrece la oportunidad respetar los principios de cada una de CARLA GARRIDO (JUNIOR), Eduardo del Fraile Studio estas cuatro formas de expresión y al JOSÉ DIEGO RODRÍGUEZ (ASISTENTE) de profundizar en la interacción con el EDUARDO DEL FRAILE, NAHUEL LUCAS MARÍN, mismo tiempo permitir que cada una de Santa Cruz de Tenerife CHAVO ROLDÁN, ANTONIO MÁRQUEZ usuario y explorar nuevos acercamientos desde un enfoque integrador. Trabajan ellas evoque y enriquezca a las demás. En www.designbylars.com Alicante en la transformación de espacios diseño gráfico ha consolidado una obra Lars P. Amundsen es Postgraduado en www.eduardodelfraile.com educativos y en modelos de formación de decididamente pública. Sus imágenes para Diseño de Comunicación y Licenciado en Eduardo del Fraile es diseñador desde la comunidad educativa fomentando su portadas de libros y carteles acuden a BA (Hons) en Diseño Gráfico, en Central St hace más de 22 años. Estudió en la participación en los procesos de diseño. nuestro encuentro en bibliotecas, escuelas, Martin’s College of Art & Design, Londres. escuela Elisava en Barcelona y en la HDK museos, calles y plazas. El proyecto artístico Montó su primer estudio de diseño personal -escultura, objetos, collages, en Goteborg. Su estudio, reconocido ESNE gráfico en Londres en el año 2000, bajo internacionalmente, desarrolla proyectos cuadernos- ha sido expuesto en diferentes el nombre Simon and Lars. Desde el año de identidad, packaging y diseño de SERGIO SESMERO, JAVIER GONZÁLEZ galerías nacionales e internacionales, crece 2003 reside y trabaja en Tenerife, donde producto para múltiples empresas, Madrid día a día y se ha convertido en la clave para ha ganado diversas convocatorias de los instituciones y organizaciones. Desde www.esne.es la ajustada interpretación de su particular Premios Canarias de Diseño y los premios hace años el estudio se ha especializado La colaboración en el Diseño y universo. Dirige su propio Estudio Pep Carrió nacionales Anuaria. Entre sus clientes en diseño de producto 360 grados, Desarrollo del Smart Electric Charger de diseño y comunicación en Madrid desde están TEA Tenerife Espacio de las Artes, implicándose en todas las fases de Copper procede de un convenio entre el año 2009. Siv Støldal, Iberdrola, Chateau Engalin, producción y buscando una sinergia entre ESNE y Wallbox Chargers. Copper entre otras. En 2013 montó Tipos en su empresa, producto, ecología y el planeta fue presentado en la Exposición Estudio Ponce Contreras Tinta en conjunto con Matthias Beck, que habita. Ha conseguido más de 125 Internacional del Vehículo Eléctrico en EN COLABORACIÓN CON JESÚS MORENO un taller de impresión tipográfico donde premios de diseño por todo el mundo. Stuttgart y posteriormente las nuevas & ASOCIADOS se recupera la técnica tradicional para El ADG-FAD le otorgó el Laus de Honor colaboraciones se han presentado Ribera del Fresno incorporarla a la creación contemporánea a su trayectoria. Ha sido presidente del en congresos en Munich, Ginebra, www.manuelponcecontreras.com desde una nueva perspectiva. Jurado de diseño de Packaging en 2018 Barcelona o Pekín. Parte de los productos El Estudio Ponce Contreras es un espacio Finalista Diseño gráfico en Londres D&AD. Nahuel Lucas Marín presentados a la South Summit Europe y comunicación visual de creación gráfica para organismos trabaja como diseñador en Eduardo del 2017 han sido desarrollados con alumnos culturales privados y públicos ubicado en Fraile desde hace cinco años. de ESNE, entre éstos proyectos se Extremadura (España). Sus principales Earthink Chavo Roldán trabajó cuatro años en incluyen la familia de Cargadores clientes son: Museo Reina Sofía, Museo Eduardo del Fraile y actualmente tiene su ANDRÉS RAMÍREZ RUIZ, Wallbox Copper C, S y SB, además del Carmen Thyssen Málaga, Instituto ALEJANDRO SANZ SEGUÍ propio estudio. soporte Onyx, un restyling del cargador Cervantes, Fundación Telefónica, Junta Palma de Mallorca Antonio Márquez trabajó tres años en Commander, referencias de diseño para de Extremadura, Junta de Andalucía, Eduardo del Fraile. Coordina la fotografía www.earthink.es Quasar y diseño de interfaz. Ministerio de Cultura y Deporte, MEIAC, con el diseño actualmente. Alejandro Sanz y Andrés Ramírez son dos Finalista Diseño de producto/industrial Correos, Obra Social la Caixa, Fundación amigos diseñadores del mundo gráfico Ortega Muñoz, etc. Algunos de los y de producto. Se conocieron en la Eslava y Tejada arquitectos SL ESNE trabajos realizados han sido seleccionados universidad y pronto conectaron gracias CLARA ESLAVA, MIGUEL TEJADA EIDER FERNÁNDEZ, GABRIEL SANTANA para diversas publicaciones, como por a sus intereses en común y su forma de Madrid Madrid ejemplo: Letterforms: The Design of Type, entender el mundo. Como diseñadores, www.eaaestudio.com www.esne.es Past to Future, Timothy Samara, Rockport se sienten en el deber de aportar Publishers, 2018; A Seductive Collection conciencia a las futuras generaciones y Clara Eslava y Miguel Tejada son Eider Fernández. Alumna graduada de of Alluring Type Designs, Paul Burgess, transmitir que la naturaleza es nuestra arquitectos (ETSAUN, 2000) con oficina Diseño de Producto, responsable del Tony Seddon, Rockport Publishers, 2013 o mayor fuente de recursos. Ese es el abierta en Madrid desde el año 2004. diseño y de la gestión del proyecto. Typodarium 2014, A type calendar, Verlag principio base que determina el valor Clara Eslava es doctora (ETSAM, Gabriel Santana. Alumno de 3º de Diseño Hermann Schmidt, Mainz, 2013. de su trabajo. A lo largo de su carrera 2015) docente en el Grado en Diseño de Producto involucrado en el desarrollo Industrial y Desarrollo del Producto de la de la parte técnica. Estudio Sergio Macías SLU Gimeno Gràfic nacional como internacional tales como: Pareid SERGIO MACÍAS DISEÑADORES: SUSO PÉREZ, Arquitectura Viva, Wallpaper, Millk DÉBORAH LÓPEZ LOBATO, HADIN CHARBEL Decoration, The New York Times, IDEAT, Palma de Mallorca MAURO GIMENO, RICARDO CAÑIZARES. Cacabelos ASESOR TIPOGRÁFICO, MECANIZACIÓN Detail, Dezeen, AD, Domus. www.estudiosergiomacias.com www.pareid.com Y PROGRAMACIÓN: JOSEP PATAU Finalista Diseño de espacios Sergio Macías es Interiorista creativo Valencia e interiores Pareid es un estudio de investigación especializado en interiorismo comercial www.gimenografic.com/es y diseño interdisciplinario fundado por para empresas de cualquier sector. Déborah Lopez y Hadin Charbel que Estudio de diseño gráfico ubicado en Mara Matey Ha obtenido diversos premios por sus opera en diferentes medios y escalas València cuyo origen se remonta a Madrid trabajos: 39 Edición de FITUR, Premio desde narrativas climáticas, ecología, 1986, cuando lo funda Pepe Gimeno. www.maramatey.com CaixaBank de Innovación y Modernización percepción y sensibilidad para alterar Algunos de los trabajos realizados en de Empresas Turísticas en Canarias. Desde finales de los años ochenta los modos actuales de existencia a esta primera época se han convertido Design Plus Bex Hotel, ganador de ejerce la profesión de decoradora través de ficciones inminentes (if). en iconos en los ámbitos para los que la categoría Mejor establecimiento y diseñadora para teatro, cine, tv y Ambos son Teaching Fellows en la han sido creados. Es el caso del Símbolo hotelero. Premios Canarias de Diseño publicidad junto con otras disciplinas Bartlett, liderando el Research Cluster Turístico de la Comunidad Valenciana 2019 con cinco galardones: Oro en Diseño artísticas: estilismo, interiorismo, diseño 1, Monumental Wastelands, donde (la famosa palmera) o el logo de la EMT Industrial de Prototipos y piezas únicas de escaparates, diseño y realización exploran los efectos actuales y las (Empresa Municipal de Transportes de por Delava Eyewear; Plata en Interiorismo de vestuario, obra artística y creación consecuencias futuras del deshielo Valencia). El proyecto inicial ha pasado de Espacio alojativo por Design Plus Bex de figurines y objetos para eventos, del permafrost ártico. Su trabajo ha por diferentes fases y ha evolucionado Hotel; Bronce en Interiorismo de Espacio congresos y convenciones. Hace sido publicado internacionalmente; hasta llegar al día de hoy en que, con el alojativo por Club Maspalomas Suite muy poco comenzó a crear objetos recientemente se les otorgó el segundo nombre de Gimeno Gràfic, está formado & Spa; Bronce en Interiorismo Espacio y mobiliario sin las imposiciones del premio por su entrada Expired Beauty por cinco socios. De cualquier forma, Comercial por Restaurante Buenclima; medio audiovisual, realizando su para la Bienal de Arquitectura de Tallin y sigue manteniendo el mismo espíritu Plata en Interiorismo de Espacio Comercial autoproducción. El bolso Armadillo han presentado Foll(i)cle en el simposio y los mismos valores que guiaron su por Restaurante Nelson. Ganador del estará pronto a la venta, mientras Eco-Visionaries en la Royal Academy fundación: la búsqueda de la excelencia Concurso de Escenografía del Carnaval termina de definir el diseño de la mesa de Londres. Internacional de Las Palmas de y un firme compromiso con los objetivos, Tortu y la colección de calzado Patitas las estrategias y las aspiraciones de sus Mención Diseño de espacios Gran Canaria 2020. de Abeja. e interiores y Mención Diseño para el clientes. Finalista Diseño de moda, textil Desarrollo / Cooperación Española y complementos EXPORMIM Lucas y Hernández Gil / Proyectos Conscientes JAIME HAYÓN Kresta Design L KRESTA DESIGN Oficina Penadés Madrid FELIPE TURELL, JAVIER ANTEQUERA, CRISTINA DOMÍNGUEZ LUCAS, JORGE PENADÉS LUCAS MUÑOZ, GONZALO MACHADO, www.expormim.com FERNÁNDO HERNÁNDEZ-GIL RUANO Málaga MAFALDA MUÑOZ Jaime Hayón nació en Madrid en 1974, Madrid www.oficinapenades.com Madrid aunque ha desarrollado su carrera en www.lucasyhernandezgil.com Lucas Muñoz (Madrid, 1983). Formado numerosas ciudades como Los Ángeles Jorge Penadés es un diseñador español Lucas y Hernández-Gil se fundó en 2009. en la Design Academy de Eindhoven, el o París hasta recalar en Treviso, donde nacido en Málaga en 1985. Procedente Trabaja en proyectos de arquitectura y Central Saint Martins College de Londres ejercióen Fabrica, el famoso centro de una familia de ebanistas, estudió diseño de mobiliario, esto último a través e IED Madrid. Desde la creación de su de investigación para la comunicación Diseño de Interiores en Barcelona de su marca Kresta Design. Buscan primera obra, la lámpara de bolígrafos apadrinado por Luciano Benetton, y antes de graduarse con un Master en un punto de vista diferente, con una BIC (eStudio enPieza!), Lucas ha sido finalmente en Valencia, donde ha fijado Diseño de Producto en el IED de Madrid, mezcla de curiosidad, intuición y oficio. un creador imparable, que piensa como su lugar de residencia y trabajo. Su donde estableció su propio estudio en Se identifican con el trabajo impregnado diseña bajo el mismo prisma con el que repertorio creativo abarca desde la 2015. El estudio desarrolla diferentes de juego del “artesano” que define vive: elige los materiales con los que gráfica al diseño de muebles exclusivos proyectos que van desde el diseño Richard Sennett. Su trabajo ha sido trabaja y, en los procesos que sigue y objetos decorativos pasando por el industrial, mobiliario e interiores, hasta reconocido con los siguientes premios: con ellos, la austeridad parece ser el interiorismo de hoteles y restaurantes encargos puntuales y experiencias IED 2018, T Spain Magazine 2019, Frame valor más primigenio, no recreándose y exposiciones artísticas. Su carácter arquitectónicas. 2019, finalista Premios FAD 2019 Y en ornamentos, al tiempo que aborda polifacético le ha llevado a desempeñar 2020, finalista Premios Arquia/Próxima materiales poco ortodoxos y, en muchos roles muy diversos en el ámbito del arte y (convocatoria abierta). Sus proyectos casos, encontrados. En cualquier caso, el diseño internacional. han sido publicados en los principales su forma de crear es una expresión de Finalista Diseño de producto/industrial medios especializados tanto a nivel su forma de vivir: una experimentación radical y feliz. Sus instalaciones, objetos está desarrollando diversos proyectos interpone entre la idea y las personas. Wallpaper* Design Award entre otros. y piezas de vídeo han viajado a ferias, de activación del territorio como la En Stone no hablan de nada más allá Tacto es una empresa especialista en galerías y exposiciones internacionales. Transformación del Cabezo de San de la experiencia de vivir. Una idea el diseño y producción de alfombras Mención Diseño de espacios e interiores Cristóbal (Ayto. de Murcia); Desarrollo y tan extremadamente básica, pero que contemporáneas fabricadas a mano. Visualización de la ruta GR-92 en el Mar muchos han olvidado. Ramón Esteve Estudio Menor; Parque Sostenible del Deporte teiga, studio (Comunidad Autónoma de Murcia) y Plan RAMÓN ESTEVE Studio Inma Bermúdez Pontevedra Director de Actuaciones de la E.D.U.S.I. Valencia INMA BERMÚDEZ www.xoseteiga.com (Ayto. de Molina de Segura). www.ramonesteve.com Mención Diseño y Murcia Xosé Teiga / María Toucedo / Laura Ramón Esteve Cambra es arquitecto Participación Ciudadana www.inmabermudez.com Santos / Roberto Treviño. Teiga Studio y diseñador. En 1991 fundó Ramón Inma Bermúdez (España, 1977) estudió es un pequeño estudio especializado Esteve Estudio bajo el convencimiento Sedan ía_studio Diseño Industrial en la Universidad en desarrollar estrategias de Branding de que la Arquitectura es una & Packaging & Design. Su principal BEGOÑA ORDÁS CASADO Cardenal Herrera CEU de Valencia, así disciplina global. Su experiencia como un año en la Escuela de Ciencias objetivo es que grandes, medianas Madrid como profesional deriva en una visión Aplicadas y Diseño de Pforzheim, y pequeñas empresas, así como www.sedaniastudio.com transversal donde Arquitectura y Alemania. Comenzó su carrera instituciones, tengan soluciones Diseño forman un único concepto Begoña Ordás es la persona que profesional en el diseño industrial adecuadas a sus necesidades de generado bajo las mismas leyes y hay, desde 2005, tras el proyecto de trabajando para estudios de diseño comunicación gráfica, audiovisual e premisas proyectuales. Su portfolio creación textil SEDANÍA. Creativa y alemanes como IDEA, Busse Design y interactiva. Es una de las Agencias incluye una extensa práctica en obra apasionada; constante y perseverante; Prodesign. También ha colaborado en de Diseño más premiadas de Galicia pública sanitaria, cultural, edificios curiosa y obstinada. Cualidades que los talleres del Vitra Design Museum en habiendo ganado hasta la fecha privados de uso público como oficinas, se necesitan para hacer del fieltro el suroeste de Francia, asumiendo las más de 200 premios nacionales e hoteles y restaurantes y en viviendas hecho a mano un material plástico. funciones de coordinadora del programa, internacionales, entre los que se unifamiliares singulares. En el área Esta especialización le ha permitido relaciones públicas y asistente de los encuentran Cannes Lions Design, del diseño y la dirección artística ha crear piezas para grandes diseñadores diseñadores Sigga Heimis, Jaime Hayón Communication Arts Award Excelente, trabajado con marcas de reconocido como Sybilla y poder verlas, gracias y el estudio CuldeSac. Desde 2007 Art Directors Club of Europe, Graphis, prestigio como Vondom, Gandía Blasco a ella, en Vogue, Marie Claire o en colabora regularmente para la marca Wolda Award, Premios Laus, Premios o Porcelanosa, así como con MDF Italia una gran pantalla en el cruce Shibuya sueca IKEA y la fábrica española Lladró. Anuaria, Design and Design. Su trabajo y las firmas estadounidenses Danao y de Tokio. Ha recibido varios premios Finalista Diseño de moda, textil se encuentra presente en más de 100 RH -Restoration Hardware-. en concursos de artesanía y ha sido y complementos publicaciones de todo el mundo. invitada a ponencias en el Museo del Santa - Cruz Arquitectura Traje o la EASD de Burgos, menciones Tacto Estudio | Uqui en prensa, exposiciones individuales y JUAN ANTONIO SANTA-CRUZ GARCÍA, YONOH UQUI PERMU JUAN ANTONIO SANTA-CRUZ ALEMÁN, colectivas, etc. Valencia Barallobre CARMEN SANTA-CRUZ GARCÍA, www.tactorugs.com www.uqui.net JAVIER ESQUIVA LÓPEZ Stone Designs Murcia Yonoh es un estudio de desarrollo Graduada en Comunicación. Posgrado EVA PREGO, CUTU MAZUELOS www.santa-cruzarquitectura.es creativo multidisciplinar. Los diseñadores Multimedia en Diseño de Interacción Boadilla del Monte y Usabilidad (UX) por la Universitat Estudio que trabaja en la intersección industriales Clara del Portillo y Alex www.stone-dsgns.com Oberta de Catalunya (UOC). Diseñadora y entre arquitectura, investigación Selma fundaron el estudio en el año y formación. Plantea una práctica Stone Designs es un estudio 2006, tras haber desarrollado sus directora de arte en uqui.net, estudio que profesional comprometida con el futuro multidisciplinar en el que se desarrollan carreras por separado. Uniendo sus lleva más de veinticinco años afincado en de la sociedad y su territorio, que cuida proyectos tanto de interiorismo como inquietudes creativas crean modelos Santiago de Compostela, y desde donde la salud de las personas y de nuestro de producto, pero desde un prisma que que se diferencian por su sencillez y desenvuelve diferentes proyectos en el planeta y comparte con la naturaleza los hace únicos. Ese valor no es otro que funcionalidad y plantean piezas frescas campo de la comunicación, con especial los espacios habitados por el hombre; el humano. Stone hace proyectos por y y singulares, piezas funcionales que incidencia en la creación de estrategias arquitectura innovadora, que introduce la para la gente. Proyectos de vanguardia combinan innovación y originalidad. En que inciten a la colaboración y a la tecnología en los procesos del proyecto, porque siempre, durante ya casi 25 su trayectoria, el estudio ha obtenido activación de la esfera pública. El estudio desde el diseño y construcción hasta años, han estado centrados en el mismo prestigiosos premios de diseño a se define como un equipo multidisciplinar el espacio habitado. Actualmente objetivo, ayudarnos a ser cada día nivel internacional, como el Red Dot, especializado en crear dispositivos más felices. Porque en Stone nada se IF Design Award, Good Design o para activar y mejorar los procesos de comunicación. Desde 2006 es socia Excellence Awards (IDEA), International 2013. Invitado anualmente a la Escuela Guate Sin Pajilla/Natyré fundadora de la Asociación Gallega de Housewares competition y Bienal Isthmus de Arquitectura y Diseño EVELYN ANELÍ FRANCO SÁNCHEZ Diseño (DAG), y representante de dicha Iberoamericana de Diseño. Es ex-becario de América Latina y el Caribe como Ciudad de Guatemala asociación en READ. Fulbright y tiene un MFA de University of profesor de distintas materias. www.guatesinpajilla.com Notre Dame y un BID de la Universidad Rafael Landívar. Anelí Franco, diseñadora. Le apasiona Ximo Roca Diseño Antara Studio analizar situaciones que le permitan Valencia ISABEL MÉNDEZ (ENLINEA STUDIO): proponer soluciones a problemas www.ximoroca.net Analuz Arevalo, VCH Studio CONCEPTUALIZACIÓN DE CAMPAÑA de comunicación, a través de la ANALUZ ARÉVALO, CARMEN VALENZUELA Y DIRECCIÓN DE ARTE PARA FOTOGRAFÍA. Ximo Roca (València, 1958) es un COHETE STUDIO: PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN sensibilidad y la empatía, con el referente de una generación de Ciudad de Guatemala DE ARTE PARA FOTOGRAFÍA. desarrollo que mejor resuelva la diseñadores que inició su andadura www.bit.lyARTESAN EIKON BRANDING: DISEÑO DE IMAGEN necesidad. Sus principales áreas de profesional en los años 80 y transformó Analuz Arévalo: Diseñadora Industrial DE MARCA Y EMPAQUE intervención son el diseño sustentable, el diseño español. Tras trabajar de la egresada de la Universidad Rafael Ciudad de Guatemala la ilustración análogica y digital, la mano de empresas como Andreu World Landívar en Guatemala. Experiencia www.enlineastudio.com animación, el diseño de empaques, en sus primeros años, creó su propio en proyectos colaborativos con Enlinea Studio, Cohete Studio y Eikon los medios impresos, fotografía de estudio Ximo Roca Diseño hace ahora 30 artesanos utilizando varios materiales. Branding son estudios de diseño con productos y diseño UX/UI. años, un estudio polivalente que aborda Docencia: Materiales Aplicados a sede en Guatemala con recorridos y proyectos de diseño industrial, gráfico y diseño de Productos - Universidad del áreas de experiencia diferentes. Se Inés Amado, Lourdes Zelada, de interiores y también de arquitecturas Valle de Guatemala y Diseño Industrial reunieron para crear en colaboración Andrea Peralta, Luisa Pimentel efímeras. Su trabajo se proyecta a la - Universidad del Istmo. Trabaja en una marca poderosa que destacara en Ciudad de Guatemala Comunitat Valenciana, España e Italia Piegatto, en impresión 3D de cerámica y el supermercado y que fuera memorable Equipo formado por cuatro diseñadoras y, más recientemente a Latinoamérica Tienda de diseño Gato a Pie. Proyectos para sus consumidores. jóvenes que tienen conciencia del y Australia. El estudio conjuga un estilo personales: Luz y Piedra y Ana.logo. impacto que la contaminación y el mal depurado y riguroso con un trabajo Carmen Valenzuela: cofundadora manejo de desechos genera en el país polifacético y constante que le permite Edna de VCH Studio. Máster en Diseño y las alternativas que ofrece el diseño. abordar todo tipo de disciplinas creativas CARLOS MARIO MARTÍN ARRIOLA DEL para el Cambio en la Universidad de La frase “less is more” les sirve de vinculadas al diseño. VECCHIO, ÓSCAR ERNESTO JOSÉ ASENSIO Edimburgo. Diseñadora experimentada RODRÍGUEZ, MARÍA DENISSE CABRERA inspiración como diseñadoras para Mención Diseño e Innovación en producción. Apasionada por proyectos GARCIA, ANDREA VILLAGRÁN ARENALES lograr un cambio comunitario. Buscan sustentables, diseño de experiencias Quetzaltenango crear productos de utilización diaria interactivas y participativas y diseño Edna es un grupo de estudiantes que, por medio de la experiencia, de futuros. Experiencia en innovación, Guatemala guatemaltecos, cursantes del contribuyan a la disminución y manejo investigación en diseño, gestión de último año de Diseño Industrial de de desechos plásticos, manifestando proyectos y emprendimiento social. Alex Lobos la Universidad Rafael Landívar. Se la importancia de la conciencia Rochester conocieron formalmente a principios ambiental. Alex Lobos se enfoca en diseño, Andrés del Valle del año 2020 para el curso de Proyecto tecnología, sostenibilidad y conexión Ciudad de Guatemala 6, ya que fueron agrupados por Lorena López emocional como herramientas para www.andresdelvalle.weebly.com compatibilidad creativa; el grupo es Ciudad de Guatemala mejorar la calidad de vida. Es Profesor Diseñador industrial guatemalteco de la reconocido por los catedráticos y Diseñadora Industrial egresada y Director de Postgrados de Diseño Universidad Rafael Landívar en el año autoridades de la Facultad gracias de la Universidad Rafael Landívar Industrial en Rochester Institute of 2003. Trabajó en Noruega en la oficina a que su proyecto destacó por su de Guatemala en el año 2018. Con Technology, así como Research Fellow de diseño Inventas (www.inventas.no), fundamentación, investigación y experiencia en diseño, logística de Emeritus en Autodesk. Sus proyectos y en el departamento de diseño del área viabilidad en el país, atendiendo fabricación y supervisión de productos cursos de diseño han sido patrocinados de innovación; paralelamente estudió la problemática creciente sobre la para industria y construcción con por Autodesk, AT&T, Colgate-Palmolive, en la universidad NTNU, 2004-2005. economía lineal y sus consecuencias. distintos materiales como concreto, General Electric, Kraft, Makerbot, Al regresar a Guatemala fundó la mármol cultivado, espuma de látex, Styker, Staples y Unilever, cubriendo compañía AO Diseño, S.A. que diseña y resinas, entre otros;. Posee también diseño generativo, fabricación fabrica muebles y lámparas a medida. experiencia en impresión y modelado digital, sostenibilidad, empaques, Director de la escuela de Diseño 3D y uso de tecnologías y procesos electrodomésticos y equipo médico. Ha Industrial de la Universidad Rafael como maquinaria CNC y termoformado. sido Jurado para International Design Landívar durante cuatro años, 2009- Cuenta con un diplomado como CG artist y ha sido partícipe en distintas charlas Secretaría Nacional de Ciencia TZOL arquitectura Honduras y conferencias para dar a conocer sus y Tecnología JAIME MALOUF COEN, JORGE RAMOS, conocimientos como profesional y POULETTE ROSALES LOREN BOBURG, OLGA CONTRERAS coctelkitsch diseñadora emprendedora. Ciudad de Guatemala Ciudad de Guatemala REGINA PONCE GARCÍA www.senacyt.gob.gt/portal www.tzolarquitectura.com Tegucigalpa Mar ín Escobedo TZOL arquitectura nace en Ciudad de Loren Boburg es una Diseñadora Diseñadora de su marca experimental MARCELA CAROLINA MARÍN ESCOBEDO Guatemala en 2016. Dirigido por Jaime Industrial que impulsó su carrera en el Coctelkitsch, una línea de diseño Malouf, director conceptual, y Jorge Ciudad de Guatemala campo de Investigación y Desarrollo (con de joyería contemporánea que se Ramos, director ejecutivo, este estudio de Diseñadora industrial guatemalteca freelance paralelo). Luego de trabajar caracteriza por el uso y mezcla diseño boutique se enfoca en creatividad graduada con reconocimiento Cum Laude en asesoría y desarrollo de productos de elementos no convencionales, y consciencia. Su misión es acelerar el de la Universidad Rafael Landívar. Desde de diferentes ámbitos, las categorías piedras naturales, detalles vintage y despertar colectivo de la humanidad niña le interesó el diseño en todas sus que más le llamaron la atención fueron composiciones que juegan de una u otra a través de un diseño contemporáneo áreas, ya que se considera una persona las del diseño para el bienestar y diseño forma con lo retro, clásico, comercial y consciente. Materiales alternativos, creativa por naturaleza. Es capaz de para el desarrollo por lo que pasó a hasta lo extravagante y político. También métodos constructivos innovadores y desarrollar diferentes tipos de proyectos formar parte de la Subdirección de es fundadora y Directora de Capicúa, tecnologías de vanguardia definen su pues aplica distintas metodologías para Innovación, Transferencia Tecnológica y entidad social empresarial que ofrece estilo. TZOL significa ordenamiento resolver una problemática u oportunidad Emprendimiento de la SENACYT como laboratorios de diseño, innovación y espacial en idioma maya q’eqchi. Es un de diseño. Entre sus preferencias radican asesora mientras estudiaba en paralelo sostenibilidad para el desarrollo de la reflejo de lo comprometido que el estudio el diseño de mobiliario y el diseño una maestría en Innovación de la actividad artesanal en Honduras. centrado en el usuario. Tanto en su Pontificia Universidad Católica de Chile. está con sus raíces, con la comunidad, ámbito personal como profesional es Su proyecto para Innovación Abierta naturaleza y en armonía con su entorno una persona determinada, disciplinada y COVID-19 es su primera experiencia en tropical. Han ejecutado más de 100 Halser Co con bases morales que determinan cada el sector público y disfruta mucho de proyectos, convirtiéndose rápidamente HELGA SIERRA acción que realiza. ser partícipe y testigo del rol que juega en una de las firmas más cotizadas en la Tegucigalpa el diseño en la ciencia y la tecnología región por su factor wow y manera tan Estudio independiente enfocado en Movalle Studio y del impacto que causa en equipos radical de entender la realidad. la conceptualización y branding de multidisciplinarios. marcas. Halser proviene de la antigua MANUEL OVALLE Universidad Rafael Landívar palabra inglesa que significa abrazar o Ciudad de Guatemala Sofi La Bordadora LISA MARÍA PÉREZ CASTILLO tomar una causa y hacerla propia. Se www.movalle.com enfoca en desarrollar historias únicas a NIDIA SOFÍA ESTRADA PINEDA Ciudad de Guatemala Manuel Ovalle es un diseñador través del diseño e imágenes potentes Lisa María Pérez, estudiante de último industrial y artista guatemalteco, Ciudad de Guatemala para convertir a posibles clientes en año de la carrera de Diseño Industrial en fundador de Movalle Studio, marca Nidia Estrada, diseñadora industrial compradores y miembros de comunidades la Universidad Rafael Landívar. Durante de diseño que busca el desarrollo de egresada de la Universidad Rafael únicas y diferenciadas. Halser Co. está 2017 participó como representante proyectos de diseño independientes Landívar de Guatemala (2017). Ha dirigido por Helga Sierra, que cuenta estudiantil ante el consejo de la facultad y colaborativos que impacten vidas y realizado proyectos con artesanos con una Licenciatura y Maestría en de Arquitectura y Diseño y en 2018 transformen ecosistemas. A través de la guatemaltecos durante su carrera Administración de Empresas (MBA), y fue presidenta de la Asociación de investigación, el diseño 3D y la ciencia profesional y también ha trabajado en además es artista visual y diseñadora Estudiantes de Arquitectura y Diseño de los materiales, Movalle Studio busca diferentes industrias del país. En 2019 empírica. Después de trabajar en las AEAD. Tiene la capacidad de acoplarse conceptualizar y tangibilizar ideas para comenzó a estudiar y experimentar con áreas de comunicaciones y mercadeo, a diferentes entornos utilizando un transformar esquemas, manteniendo diferentes técnicas textiles. En enero como diseñadora y estratega, decidió pensamiento crítico acompañado siempre un enfoque de pertinencia de 2020 creó Sofi La Bordadora con el abrir su estudio enfocado en branding e de creatividad para involucrarse cultural y sostenibilidad en todos sus propósito de fusionar sus dos pasiones, identidad en Tegucigalpa. procesos creativos. Para el estudio, el Diseño textil y el Diseño de producto. en distintos sectores, dando como resultados soluciones innovadoras. Su Latinoamérica es un territorio con vasta Legan Rooster cantidad de oportunidades donde el objetivo principal es implementar la Tegucigalpa diseño puede ser empleado como pilar de innovación como la mayor herramienta Artista visual multidisciplinario nacido desarrollo sostenible. de competitividad en las empresas guatemaltecas. en 1985 en Tegucigalpa, Honduras. Mención Diseño de servicios Inició su carrera artística de manera autodidacta en el año 2009 con la pintura como base de experimentación. Durante consecutivamente en el Premio Lorenzo México entre otras, en plataformas como The la mayor parte de su carrera, su obra Il Magnifico otorgado en la Bienal de Victoria & Albert Museum, Fashion estuvo marcada por una dualidad entre Florencia, categoría joyería artística, Week Berlin y fue seleccionado en el la pintura y el arte digital, con temas y fue presentada en la edición de AD HOC concurso Beazley Designs of the Year. inspirados en su percepción de la vida, primavera de British Vogue 2019 y en JUAN JOSÉ NEMER, MAURICIO ÁLVAREZ En 2019 lanza su marca homónima los contextos sociales y problemas la de Vanity Fair 2020. Seleccionada Ciudad de México Cancino y en 2020 presenta su existenciales. En los últimos años se como una de las mejores artistas www.adhoc.mx Colección 002 Tierra. ha visto atraído y sumergido en el contemporáneas en la lista de oro de Dedicado al desarrollo de proyectos Premio Diseño de moda, textil y complementos Minimalismo y el Arte Pop, transmitiendo la revista Art Market. Ha expuesto en de diseño de mobiliario e interiores, con su paleta alegría y simplicidad. Esto eventos durante la semana de la moda el estudio fue creado en 2014 por le llevó a crear el concepto Minimal Pop Milán 2018 y Londres 2019. Exhibe sus el diseñador Juan José Nemer y Chuen MX que trasladó a diferentes murales en piezas de joyería en Dreams, Soho de el arquitecto Mauricio Álvarez, MARÍA CRISTINA PÉREZ REYES Nueva York. Posee la primera tienda Tegucigalpa. Durante el confinamiento de ambos egresados de la Universidad Morelia de joyería contemporánea en Honduras la pandemia se interesó en el 3D y en la Iberoamericana, CDMX. Juan José www.chuenmexico.com elaboración de Toy Art con arcilla. 2019. Profesional de joyería acreditado Nemer es diplomado en Diseño de Chuen MX es un estudio de objetos por GIA, su educación incluye cursos Producto por el IED Madrid, España, de autor que parte de un cambio de de orfebrería en Nueva York y Grado de y Mauricio Álvarez tiene estudios L ía Vallejo paradigma global, en donde lo hecho a Diseño de Joya. de arquitectura por la New York CENTRO DE DERECHO DE MUJERES mano, ya sea para un textil, un objeto University, Nueva York. Y LÍA VALLEJO TORRES o un espacio arquitectónico, está Xchematic Tegucigalpa dejando de ser meramente un rescate Lía Vallejo (HN, 1992) es artista CARLOS MATS bitShake de tradiciones para convertirse en conceptual y diseñadora gráfica Tegucigalpa ALFREDO MÉNDEZ, JOSHUA JIMÉNEZ un sistema que impacta no sólo en feminista tortillera de Honduras. www.xchematic.com Poza Rica el diseño en general sino sobre todo Desde 2013 realiza trabajos de diseño Artista, diseñador y empresario www.bitshake.com.mx a nivel cultural. Es la conjunción de gráfico y diagramación/diseño editorial. dos bellezas que están implícitas, una tecnológico. Fundó el estudio BitShake es un estudio de diseño Graduada cum laude en CEUTEC de proveniente del espíritu del creador Xchematic Arts and Technology en e ingeniería, localizado en la Ciudad UNITEC en Honduras, desde 2015 se como pensador, la otra resultante del 2004 como su principal salida creativa, de México, cuyo objetivo es la desempeña como diseñadora y creativa trato y la experimentación con técnicas convirtiéndose en una misión de vida. integración tecnológica en el desarrollo y materiales de creación. en el Centro de Arte y Cultura de la Artista galardonado, emprendedor, de proyectos. Universidad Nacional Autónoma de diseñador multidisciplinario, cineasta, Mención Diseños integrales/ Honduras (CAC-UNAH), un centro escritor, director, fotógrafo, buzo transversales cultural que trabaja por la vinculación profesional, productor de eventos y Cancino de la ciudadanía con la universidad, orador internacional. Nombrado “Joven FRANCISCO CANCINO LARA DOM Design MX por su ubicación principalmente a las Líder de las Américas (YLAI)” por el Tuxtla Gutiérrez, Chiapas JOCELYN DOMÍNGUEZ ALDANA instituciones educativas y vecinos de Departamento de Estado de los Estados www.cancino.co Ciudad de México la zona marginal de Comayagüela. Unidos, como uno de los 250 principales Con una trayectoria de más de 10 años www.domdesign.mx De manera independiente y como empresarios del continente. Carlos ahora dentro de la Moda, ha recibido, entre Jocelyn Domínguez, diseñadora de artivista, ha desarrollado proyectos con vive en la ciudad de Guatemala, donde otros, los siguientes reconocimientos: organizaciones feministas y LGBTIQ de co-fundó y dirige IKA Platform, una marcas, que, a través de su estudio Premio Nacional de Diseño en México; DOM Design MX, produce soluciones Honduras y Canadá. nueva startup de Inteligencia Artificial ganador en la Bienal Nacional de para Automatización Empresarial, que de marca y branding para empresas Diseño en México; en 2016 la Revista con grandes sueños. Egresó de la MARIA ECHEVERRI HN comenzó como un proyecto skunkworks Forbes le nombró entre los mexicanos de Xchematic. Licenciatura en Diseño Gráfico, MARÍA ECHEVERRI más creativos en el mundo; en 2014 promoción 2010-2014, de la Universidad Tegucigalpa recibió el premio al diseñador del Anáhuac Querétaro. A inicios de 2019 año de la revista VOGUE y en 2011 el www.mariaecheverrihn.com decidió emprender para consolidar Premio Estatal de la Juventud Chiapas su empresa DOM Design MX, activa Diseñadora de joyas contemporáneas. (Artes Populares). Como director desde 2013. Utiliza diferentes metales y técnicas creativo de la marca Yakampot impulsó experimentales para diseñar y producir el desarrollo de diversas comunidades “Arte ponible” para el cuerpo. Su de artesanos; logró presentarse, obra ocupó el segundo y tercer lugar Enigma Universitario de Ciencias Universum en atendiendo necesidades específicas, y en distintos campos: fotografía, diseño ISAÍAS LOAIZA, JORGE MARTÍNEZ, la Ciudad de México, en MODO (Museo ser objeto de un amplio proceso creativo de mobiliario y diseño editorial. Concibe HÉCTOR GÓMEZ, ALFREDO SHERMAN, del Objeto) y ha expuesto en Zona Maco, que responda a la necesidad estética del el diseño como una disciplina holística JAIME MARTÍNEZ, ALFREDO LEZAMA, Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte mismo. Convencido de que todo diseño y, aunque se está especializando en ARIADNA FRAUSTO, JESSICA CABRERA, Moderno de la Ciudad de México, Museo debe pasar por un proceso de Repensar- arquitectura, tiene clara la simbiosis CARL FORSSELL Nacional de Antropología, Museo del Rediseñar-Revolucionar y de que la entre mobiliario y espacio. Ha sido Puebla Diseño Franz Mayer y Museo de Arte excelencia en el diseño debe existir en muy relevante, durante su proceso www.enigma.mx Alameda, entre otras sedes. todo con lo que se interactúa. de aprendizaje, conocer la obra de Enigma es una empresa fundada en 2009 arquitectos que también hicieron por diseñadores de información que se Grupo Eco Developers IA Interactive mobiliario y tomar conciencia de enfoca a resolver problemas de personas + Juskani Alonso Estudio JOSELYN DZOARA FONSECA, LUIS ARTURO que no son actividades aisladas sino y empresas a través del diseño. Con un GRUPO ECO DEVELOPERS + JUSKANI ALONSO. GALLEGOS, EDITH SOLÍS, que se complementan a través de la especial detalle en la identidad de marca, COORDINADOR GENERAL: PEDRO BODEGAS HERIBERTO CORTÉS, JOSÉ FRANCISCO VÁZQUEZ, habitabilidad y la experiencia. diseño tipográfico y diseño web, ha LEVET. DISEÑO ARQUITECTÓNICO: RAFAEL SOTO, DANIELA CARBAJAL, Finalista Diseño de producto/industrial desarrollado estrategias de información JAVIER RAMÍREZ BY GRUPO ECO DEVELOPERS. JESÚS RAFAEL MARTÍNEZ, para más de 150 clientes nacionales e DISEÑO DE MOBILIARIO Y GUÍAS OSVALDO PADILLA, KARINA JIMÉNEZ, PAUL MEDINA, BRENDA HERNÁNDEZ JD-E Studio internacionales que confían en la firma DE INTERIORISMO: JUSKANI ALONSO JORGE DIEGO ETIENNE y creen en el diseño como elemento de Ciudad de México Morelia transformación. www.juskanialonso.mx www.ia.com.mx Tampico Finalista Diseño gráfico Con un profundo arraigo y amor por la Agencia digital independiente. Durante www.jorgediegoetienne.com y comunicación visual cultura mexicana, Juskani Alonso Andrade más de 20 años han reunido a un grupo Jorge Diego Etienne es un apasionado (CDMX, 1987) enfoca sus investigaciones de talentosos geeks (aman, entienden diseñador industrial nacido en Tampico, Enigma a conservar la tradición y técnicas y usan la tecnología) y doers (les Tamaulipas. Es fundador y director apasiona hacer y hacerlo bien). Todos ISAÍAS LOAIZA RAMÍREZ, ANTONIO MEJÍA mexicanas, situándolas dentro de un creativo de JD-E Industrial Design, un LECHUGA, JORGE MARTÍNEZ MARTÍNEZ, contexto que reconoce las necesidades son firmes creyentes de que el papel de estudio especializado en diseño de ALFREDO SHERMAN, FERNANDA ROMÁN tecnológicas, sociales y económicas de la tecnología es resolver lo complejo, producto, mobiliario y consultoría de BLANCO, CHLOÉ ETARD, ARIADNA FRAUSTO, cada proyecto. Estudia en el Centro de desagradable y aburrido de la vida. diseño estratégico para compañías GUILLERMO DE URIARTE, EDUARDO GARCÍA, Investigaciones de Diseño Industrial transnacionales. Su enfoque está en ALFREDO LEZAMA, JESSICA CABRERA de la Universidad Nacional Autónoma ESCARTÍN Imagen y Promoción Institucional, productos que incorporan el diseño en de México [CIDI-UNAM], realizando la vida cotidiana, combinando factores Puebla UASLP cursos de EcoDiseño y Museografía en el culturales con nuevas tendencias, www.enigma.mx LUIS BOIX, JOSÉ REFUGIO VELÁZQUEZ, Politécnico di Torino, Italia, se especializa GLADYS VILLAR, YANINA HERRERA tecnologías y materiales para crear [Ver referencia anterior] en el desarrollo de Producto, Mobiliario Cárdenas, SLP. Mx experiencias memorables. Su trabajo y Arquitectura de Interiores, combinando El proceso de identidad de la última ha estado presente en galerías y conocimientos, historias y experiencias, Estudio Cerisola década de la Universidad Autónoma de museos altamente reconocidos y en tomando en cuenta factores socio- PEDRO CERISOLA San Luís Potosí ha estado a cargo del las ferias de diseño más importantes económicos, materiales y productivos para departamento de lmagen y Promoción del mundo. Su compromiso con el Ciudad de México crear soluciones integrales y experiencias Institucional, bajo la dirección de la DG desarrollo del diseño en México se www.estudiocerisola.com únicas de diseño. Yanina Herrera que, con un talentoso refleja en la constante labor de impartir Pedro Cerisola nació en la Ciudad grupo de diseñadores, ha concebido un conferencias en escuelas de diseño y en de México en 1980. Se graduó en la GT Pallet trabajo trans y multidisciplinar. el desarrollo de proyectos de difusión y Universidad Iberoamericana con el GERARDO TORNEL LEAÑOS Finalista Diseño de espacios promoción del diseño. título de Diseñador Industrial y luego e interiores realizó el programa de Maestría en Ciudad de México Diseño de Producto en la Academy of www.gtpallet.com Jorge Reyes Art University, San Francisco, EEUU. Diseñador por vocación y pasión. ITESM Coatepec Ha participado en varios seminarios Evangelizador de la Economía Circular y GUADALUPE LÓPEZ ELENES Diseñador industrial, vive y trabaja en y conferencias alrededor del mundo el consumo responsable. Enemigo de la Culiacán, Sinaloa Xalapa, Veracruz, México. Es egresado y como profesor titular en el Instituto Obsolescencia programada. Amante de Guadalupe L. Elenes es estudiante de la Universidad Gestalt de Diseño y Tecnológico y de Estudios Superiores la estética. Creyente de que el diseño de arquitectura. Se define como una de la Escuela Superior de Diseño de de Monterrey. Su obra está presente de un producto debe ser funcional, persona multidisciplinaria, con intereses Barcelona. A nivel internacional, formó en la colección permanente del Museo parte como miembro de la ADI FAD 2017- 2018. Destaca su reconocimiento como de 2019 se sumó al proyecto un equipo de diarias a la generación de grandes Neko seleccionado a la Medalla ADI 2018 y diseño dedicado a producto, gráfico, web, cambios con un impacto positivo para HIROSHI IKENAGA MELGOZA, LUIS DANIEL haber participado ese mismo año en la gestión y fotografía. toda la comunidad. OLVERA ÁLVAREZ, ALICE PEGMAN, KARIME exposición El mejor diseño del año en Finalista Diseño de producto/industrial TOSCA MATA Barcelona. Actualmente forma parte de Meir Lobatón Corona Ciudad de México la plantilla docente en la Universidad Marco Barba Diseño Industrial Ciudad de México www.nekomexico.com Gestalt de Diseño. MARCO ANTONIO BARBA SÁNCHEZ www.meirlobaton.mx Neko es un estudio de Diseño Industrial y Mención Diseño de producto/industrial Arquitectura, fundado por Alice Pegman, y Premio Diseño e Innovación Puebla Nacido en 1974, es arquitecto por la www.marcobarbadesign.com Universidad Iberoamericana en la ciudad Karime Tosca, Hiroshi Ikenaga y Daniel Olvera. Establecido en la Ciudad de Diseñador industrial mexicano, con de México y, como becario del CONACYT, Local 10 Arquitectura México en 2005 y ahora con oficinas base en la ciudad de Mérida, Yucatán. maestro en arquitectura por parte de la DIEGO SERGIO HERÁNDEZ, en España, Neko es reconocido por sus Su pasión por el diseño y el desarrollo GSAPP de Columbia University en Nueva VIRIDIANA VANESA VÁSQUEZ, diseños originales que utilizan estrategias de productos para el buen vivir le ha York. Su trabajo ha sido ampliamente JIMENA MONSIVAIS de ecodiseño en una amplia oferta de llevado a enfrentar grandes retos y publicado en diversos libros y revistas Monterrey productos, mobiliario urbano, soluciones desarrollar proyectos con el objetivo especializadas, así como exhibido en www.local10.mx para ciclismo y juegos infantiles. de generar soluciones creativas reconocidas galerías y museos en todo Local10 es un taller de diseño y fabricación Motivados por un deseo de crear un materializadas en productos de alto el mundo tales como el MoMA y el PS1 de arquitectura efímera fundado en 1995, mundo mejor a través del diseño, el impacto. Gracias a ello se ha logrado en Nueva York, Matadero en Madrid, ubicado en Monterrey, Nuevo León, estudio mantiene la innovación y la calidad desempeñar en diversos ámbitos del Arsenale de Venecia, MAM en Medellín, México. Está compuesto por arquitectos, en el diseño y manufactura en todos sus diseño con productos de impacto MAMM en Buenos Aires y MODO en la diseñadores industriales, carpinteros, proyectos y productos. Ha sido reconocido social, impacto ambiental, mobiliario, Ciudad de México. También ha publicado herreros, electricistas e instaladores de y premiado de manera internacional y su tecnología, empaque y artículos de lujo, los libros Monografías (en colaboración azulejos con presencia en Monterrey, trabajo se ha expuesto en México, Milán, en los cuales siempre busca implementar con Jessica Días) en la editorial Mangos Ciudad de México y Guadalajara. Nueva York, Boston, Londres, Madrid, soluciones que cumplan con las bases de de Hacha y YO en Oumuamua Press. Bruselas, Essen, Tokio y Pekín. la sostenibilidad (económica, ecológica y Actualmente vive y trabaja en Ciudad Lol Koópte’ socialmente viables). de México, con encargos de arte y JULIA POOT POOT, GLADYS CITUK MAY, Finalista Diseño de producto/industrial arquitectura tanto en Europa como en Peca VICTORIA AGUILAR VARELA, LEIDY AGUILAR América Latina. CATERINA MORETTI GONZÁLEZ VARELA, MAURICIA AKE CHAN, Guadalajara MINERVA CAUICH RIVAS, ARGELIA DÍAZ Mauricio Monroy Valero CAUICH, REYNA AGUILAR VARELA, Ciudad de México Negro Musgo www.peca.com.mx JENNIFER CAUICH COLLI, MAURICIO MONROY VALERO VANESSA LIZBET VALENCIA PELAYO Para este estudio de diseño CASSANDRA ORTEGA MARTÍNEZ, Ciudad de México independiente con sede en Guadalajara, FERNANDA LÓPEZ REYES, Después del fracaso de un exitoso TANIA PANTI GRAJALES, ANTONIO GÓMEZ negocio financiero y de tener una www.negromusgo.com México, todo está en los detalles. Desde HERNÁNDEZ, SEBASTIÁN DOZAL MARTÍNEZ calidad de vida envidiable, entablé un Vanessa Lizbet Valencia es diseñadora 2007, su diseñadora principal y directora, Petcacab difícil proceso de divorcio y sin ningún industrial, egresada de la Universidad Caterina Moretti, ha infundido a la marca www.lolkoopte.com recurso económico debía reiniciar desde Nacional Autónoma de México en su habilidad única para trabajar con cero. Algo dentro de mí me decía que 2010. Es co-fundadora, desde 2014, materiales naturales, explorar texturas Lol Koópte’ (Flor de ciricote) es una debía adoptar a un perro, no era una y formas, y llevar la naturaleza a los sociedad de producción rural integrada de Ecotenka, un proyecto de diseño mera casualidad, estaba conmigo para de bicicletas para personas con interiores de manera sorprendente. Las por nueve mujeres indígenas de origen cumplir una misión y se convirtió en mi colaboraciones con artesanos locales y maya que, respetando los valores y discapacidad. Especializada en movilidad compañera de vida. PIAC es la forma y diseño incluyente, y como promotora diseñadores invitados han contribuido principios de sus usos y costumbres, se en la que deseo expresar mi gratitud al espíritu de Peca, dando como insertan a las actividades productivas del ciclismo, encontró su inspiración en a todos los animales de compañía, las bicicletas, el reciclaje y la basura resultado un catálogo rico en tradición del Ejido Petcacab, Quintana Roo, aquellos que no tienen voz pero que e innovación. Peca da la bienvenida a enfocadas en dar valor a los residuos para crear un nuevo concepto original saben comunicar con el alma, y que sin de joyería y accesorios sustentables y las solicitudes de los clientes y combina del aprovechamiento forestal. Elaboran ningún otro fin más que compartir amor su trabajo en colecciones de diseño con muebles y objetos con madera de rescate. eco-amigables, elaborados con cámaras transforman la vida de muchas personas. recuperadas de bicicletas. Proyecto proyectos personalizados que incluyen Todos sus productos están fabricados con A través de PIAC quiero generar mobiliario, accesorios e interiorismo. maderas preciosas de la selva maya que reconocido recientemente por el Premio bienestar humano, animal y ambiental, Diseña México en 2018. Finalista Diseño de producto/industrial antes eran consideradas desperdicios y aportando mediante pequeñas acciones utilizadas como leña. A partir de febrero Pekxel Studio S.A. de C.V. Ricardo Casas Design / Shelf disciplinas, que integran con luz, forma en la Benemérita Universidad Autónoma DANIELA BARDALES, ARACELI GÓMEZ, RICARDO CASAS PADILLA, MAURICIO NAVA y sonido una solución funcional. de Puebla e investigador invitado del La optimización de espacios, la eficiencia, Scaliger Instituut, Universidad de Leiden. ERNESTO PARRA, ARMANDO SOTO, Ciudad de México EDUARDO TOXTLE, ENRIQUE MATZERATH la sustentabilidad y la estética, son Ha impartido talleres y conferencias www.shelf.mx NARVÁEZ, JOSÉ IVÁN NÁNDEZ, su regalo al usuario, su resultado, su en distintas instituciones de México, DANIELA VIZCARRA Ricardo Casas: egresado de la gozo. Un equipo que vive intensamente España, Irlanda, Polonia e Inglaterra. Puebla Universidad Iberoamericana como buscando la opción, la vista, el Su trabajo como investigador se ha www.pekxel.com Diseñador Industrial especializado en el desempeño y el buen uso de su obra. publicado en libros como Legado de Más que un equipo, esta agencia Diseño de Espacios Internos, es director los Elzevir (2017) y Signos, letras y y fundador de Ricardo Casas Design, digital es una familia de diseñadores Saturna tipografías en América Latina (2019). Las y desarrolladores que comparte una Estudio de Diseño dedicado al desarrollo fuentes de su fundidora Talavera Type de proyecto de mobiliario, arquitectura BRIAN SÓLIS, IGNACIO HERNÁNDEZ, pasión por resolver problemas a través KAREN MARTÍNEZ, GUILLERMO han recibido reconocimientos en América de experiencias significativas con de interiores, diseño de producto, etc. CASTELLANOS, OMAR ROBLES, ANA GARCÍA, y Europa, teniendo clientes como productos digitales. Sus corazones laten Posee una trayectoria de más de 20 MOISÉS GUILLÉN, CHRISTIAN MCARTHY, Reebok, Sagmeister & Walsh, Macmillan, con diseño de interacción, trabajo duro y años trabajando y colaborando con los ANDRÉS SOLIS, CARLOS OCHOA, HarperCollins, UNESCO, Abracadabra buena vibra. Pekxel Studio fue fundado más importantes despachos de Diseño y IVÁN MORÁN, KARINA LÓPEZ y Knotion. Es el delegado de México en 2012 en Puebla, México. Lleva Arquitectura de México y el extranjero. Guadalajara ante la Association Typographique ocho años resolviendo problemas de En 2016 lanzó Shelf, una plataforma de www.saturnastudio.com Internationale. interacción en medios digitales. A través diseño colaborativo que ha realizado Saturna Studio es un estudio creativo del equipo y sus experiencias conforma importantes alianzas con diseñadores establecido en 2012 bajo la dirección Tuux un estudio digital con un gran corazón y artistas, estableciendo así a la marca creativa de los diseñadores mexicanos como un significativo catalizador DANIEL ROMERO VALENCIA, ONORA CASA, orgullosamente mexicano. Memo&Moi. Desde su fundación han ENRIQUE HERNÁNDEZ de proyectos y ediciones limitadas evolucionado en su universo y a través del de Diseño. También es catedrático Ciudad de México ramsesviazcan mundo con un equipo multidisciplinario Daniel Romero Valencia (CDMX, 1982) en varias universidades de Diseño y y una red de aliados estratégicos RAMSÉS HORACIO VIAZCÁN LÓPEZ, Arquitectura en México. es un diseñador industrial mexicano ANA LUZ CHAMÚ MUÑOZ, internacionales, clave de su visión global. por el Centro de Investigaciones de RUFINA RUIZ LÓPEZ El estudio se caracteriza por reflejar la Diseño Industrial de la Universidad Ciudad de México Rod Consulting S.C., DX simplicidad y atención al detalle por medio Nacional Autónoma de México. Es www.ramsesviazcan.com consultancy, Quebec + Consultores de formas, acabados y buen diseño. La uno de los socios fundadores de Tuux, S.A. de C.V., Ideas y Proyectos constante innovación forma parte de la En el Centro Histórico de la Ciudad de estudio de diseño con capacidades de en Luz S.C., Saad Acústica, PEI esencia de todo lo que crea. producción orientado al desarrollo de México se sitúa un estudio diverso que Diseño Estructural, Sacmag de desafía a los objetos y a la disciplina del proyectos sustentables, coherentes y México S.A. de C.V., Audio Video Saturna con responsabilidad social. El equipo Diseño. Con una visión trastocadora, y Control S.A. de C.V., Consultores los diseñadores industriales Ana GUILLERMO CASTELLANOS FLORES, interdisciplinario de colaboradores está en Tecnología de Suelos S.A. de MOISÉS GUILLÉN ROMERO, OMAR ROBLES conformado por diseñadores, científicos, Luz Chamú (CDMX, 1994) y Ramsés C.V., Impulso y Maximización Viazcán (CDMX, 1993), junto a distintas PRECIADO, LUIS GALVÁN ANDRADE, carpinteros, deportistas, empresarios y Contractual S.A de C.V. RODRIGO BERUBEN, LILIANA BARRAZA, otros profesionales educados en diversas voces, pensamientos e ideologías, dan IVÁN TAMAYO respuestas pertinentes y significativas MONTSERRAT ESPINOZA MORALES, partes del mundo con reconocimientos JUAN J. RAMOS ÁLVAREZ, PAULINA SOTO F., Guadalajara a través de sus camaradas, los objetos. nacionales e internacionales y MAURICIO ÁLVAREZ MEDINA, www.saturnastudio.com gran experiencia en el ámbito de la Han sido galardonados por la Bienal VÍCTOR PALACIOS PASTRANA, Nacional de Diseño -máximo galardón HÉCTOR VILLASEÑOR JIMÉNEZ, [Ver referencia anterior]. sustentabilidad y el diseño de vanguardia. que otorga el gobierno mexicano a lo JUAN SANDOVAL DUECK, ELIEL LÓPEZ Mención Diseño digital Finalista Diseño de producto/industrial mejor del diseño-, el Premio Clara Porset SANTIAGO, ALBERTO HAUA, JESÚS SIFUENTES y el CONAPRED, entre otros. Su trabajo Ciudad de México Talavera Type Tuux ha sido expuesto en el Museo Nacional www.dxconsulting.com.mx JESÚS BARRIENTOS MORA TUUX de Arte, Abierto Mexicano de Diseño, Equipo que produce identidad, Puebla Ciudad de México Design Week México, etc. integrando elementos modernos y www.talaveratype.com Tuux es un estudio de diseño con Mención Diseño de producto/industrial sofisticados. Identidad mexicana y a la y Mención Diseño y Sostenibilidad Jesús Barrientos está certificado en capacidades de producción orientado al vez cosmopolita, fruto de la convivencia Tipografía por la Universidad de Reading desarrollo de proyectos sustentables, de arquitectos, diseñadores industriales (2018), es Profesor Investigador asociado coherentes y con responsabilidad e ingenieros, todos ellos expertos en sus social. El equipo interdisciplinario de Nicaragua participado en Nicaragua Diseña, Luis Martinez Design colaboradores está conformado por logrando menciones especiales tanto de LUIS ANTONIO MARTÍNEZ MENDOZA diseñadores, científicos, carpinteros, la crítica nacional como internacional. Managua deportistas, empresarios y otros BSMB By Densueños Cada una de sus colecciones va Nacido en San Isidro Matagalpa, profesionales educados en diversas BLANCA SEGOVIA MORENO BRIONES impregnada en las texturas, cortes, 27 años. Desde hace cinco años se partes del mundo con reconocimientos Managua sublimaciones, hilos y accesorios de su dedica al diseño de indumentaria. nacionales e internacionales y con amor por la cultura y tradiciones de los Diseñadora industrial con 15 años de Su línea es vanguardista, habiendo gran experiencia en el ámbito de pueblos latinoamericanos. experiencia en el mundo de la moda. asistido a múltiples encuentros de la sustentabilidad y el diseño de Hace 5 años incursionó en el diseño textil moda. Ha recibido diferentes premios y vanguardia. inspirada en la sostenibilidad utilizando Contraforma Estudio reconocimientos entre los que destaca Finalista Diseño de espacios diferentes tipos de materiales como e interiores EDWIN MOREIRA BALLADARES el Premio Revelación de diseño de moda cuero, mezclilla y telas que, en conjunto, Managua de la edición 2018 de Nicaragua Diseña, conforman piezas únicas, con las que el certamen más importante de su país. Universidad de Monterrey/ www.contraforma.studio trata de aportar moda y conciencia para Como resultado pudo estudiar diseño de Centro Roberto Garza Sada Diplomado experto en Tipografía proteger al medio ambiente. moda en Zaragoza, despertando en él la Aplicada por la Barcelona School of NATALIA SADA, NICOLL GUTIÉRREZ, necesidad de aportar al diseño sostenible PATRICIA CORONADO Arts & Design, LaBasad. Fundador Ania Jasmín Peralta Obregón y rescatar los telares indígenas de del estudio de diseño Contraforma, Monterrey Estelí Nicaragua la región norte de Nicaragua con su tipógrafo y devoto del cartelismo. www.crgs.udem.edu.mx proyecto Raíces. Nicaragüense, 20 años de edad, Ha impartido talleres y conferencias Formadas en UDEM/CRGS. Tienen estudiante de comunicación, apasionada sobre diseño periodístico, editorial y conocimientos del uso de metodologías por el arte y el diseño. Fundadora y tipografía. Docente en la Universidad Managua Lab de diseño para la solución de problemas, creadora de la marca Art-Metal, un Americana, Universidad Politécnica RICARDO GONZÁLEZ, VALERIA ZELAYA, investigación sobre técnicas de emprendimiento pionero, innovador de Nicaragua y Universidad Católica. MARÍA DELGADO, LONNIE RUIZ, representación gráficas, herramientas y creativo en Nicaragua. Ha sido Coordinador de Tipos Latinos, capítulo JORGE PAVÓN, EVAN RHODES, de diseño y uso de diferentes medios KENNETH SHAFTON galardonada por diferentes plataformas Nicaragua. Seleccionado en la Golden de fabricación de prototipos. Además, nacionales e internacionales como: Pyme Bee Global Biennale of Graphic Managua cuentan con aptitudes de liderazgo, Joven; Expo Pyme 2019, Innovación Design 2020 y en Mois du Graphisme, www.managualab.com análisis, síntesis e interpretación de y Creatividad; Nicaragua Diseña Francia 2022. Participó como invitado Ricardo González es un reconocido la información. Han trabajado en las 2019, Premio Mujer Emprendedora; en la Bienal del Cartel Bolivia 2015 arquitecto y artista multimedia cuyas agencias más destacadas de la Ciudad Competencia regional de negocios, Yo y en el V Encuentro de Narradores, obras y diseños se han disfrutado en de Monterrey. Emprendedor. Art-Metal Nicaragua se ha Centroamérica Cuenta 2017. tres continentes. Formado originalmente convertido en todo lo que algún día soñó en Caracas, Venezuela, ha trabajado Vulca Studio desde niña. Le encanta el arte, comunicar con algunas de las principales firmas de lo que hace y experimenta todo el tiempo Ivero. Diseño de Joyería JORGE SAUCEDO, TADEO PRESA, contemporánea arquitectura en Nueva York y es miembro LEYDA LUZ, ÁNGEL GARZA, ÓSCAR DÍAZ, en diseños. Actualmente lidera un equipo de la Fundación de las Artes del Estado IVETH DEL CARMEN RODRÍGUEZ GODÍNEZ ERNESTO GARRIDO de trabajo joven que cree como ella en el de Nueva York. Sus diseños a menudo Monterrey éxito de un pequeño sueño. San Francisco Libre, Managua. combinan sus pasiones, arquitectura y www.vulcastudio.com Iveth del Carmen Rodríguez es multimedia, entornos donde el público se diseñadora de joyas. Su obra está Vulca Studio es un estudio de Gloria Elena Penso Vidoza sumerge a través de la luz, las imágenes estrechamente vinculada a su arquitectura + branding compuesto por Barquisimeto y los sonidos. A través de su estudio experiencia de vida, conexión con la freelancers de alto desempeño, con más Gloria Elena Penso Vidoza, 2002, MGA_Lab, ha tenido la oportunidad de naturaleza y cultura. Su marca Ivero de 14 años de experiencia en el diseño Venezuela. Desde hace 13 años vive mostrar sus diseños en Europa, Estados teje en esencia la pasión por diseñar retail y branding y consciencia comercial. en Nicaragua, país que le ha permitido Unidos y toda América Latina. Uno de sus y recrear la magia y belleza de la Cada asociado cuenta con un amplio desarrollar su pasión por el diseño y grandes logros fue co-liderar el equipo naturaleza con tradición y carácter curriculum en sus respectivas ramas. El la moda. Dicha pasión le ha llevado de diseño del galardonado pabellón contemporáneo. El proceso de cada equipo está formado por diseñadores a investigar, estudiar y descubrir las venezolano en la Exposición universal joya comienza con el hallazgo cotidiano, industriales, gráficos, iluminación, maravillas que existen en Iberoamérica, Expo98 en Lisboa, Portugal. la recolección de objetos encontrados arquitectos e interioristas. desde la Patagonia hasta Finisterre. Mención Diseño digital o ensamblajes hechos a mano con Ha podido presentar sus diseños en técnicas ancestrales. diferentes campañas y plataformas nacionales; durante dos años ha MIHTA arte y diseño / ETNICA SanchezCampbell Cuarto Espacio dos G arquitectos y Foodie corp ADILIA AUXILIADORA ALEMÁN DAININ SOLIS FRANCISCO OSAL GINNETTE GOTTI, CUNNINGHAM Managua Caracas JORGE CHANIS BARAHONA Managua www.behance.net/daininsolis www.mueblesmoli.com Ciudad de Panamá www.studioetnica.wixsite.com Dainin Solis es un consultor, con casi Cuarto Espacio es un estudio de www.dosgarquitectos.com Adilia Alemán Cunnigham, arquitecta 10 años de experiencia ayudando a diseño industrial ubicado en Panamá Ginnette Gotti, co-fundadora de dos G y diseñadora de indumentaria, nativa negocios y emprendedores a definir donde ofrece servicios de producción arquitectos, Arquitecta estructural de la Costa Caribe de Nicaragua. Con su marca por medio de la estrategia y y diseño personalizado para espacios panameña. Se desempeña en varias presencia permanente en Nicaragua, diseño de sistemas de identidad visual comerciales. Muebles Moli es su escalas del diseño: arquitectura, diseña durante los últimos 7 años y que contribuya a mejorar la percepción primera marca de mobiliario RTA. Los arquitectura interior, diseño de objetos, participa en diversos eventos a nivel de su imagen. Comprometido con muebles se fabrican mediante el uso gestión de proyectos culturales y docencia. nacional e internacional promoviendo aportar al desarrollo de la industria de tecnología CNC, la cual permite Jorge Chanis Barahona, gastrónomo la identidad y revitalización cultural creativa, organiza y colabora en reducir costos y ofrecer precios panameño, creador de plataformas a través de la ropa. Entre dichos eventos e iniciativas dirigidos a la más competitivos para el mercado. gastronómicas para la innovación social. eventos destacan: Semana de la Moda comunidad creativa nacional. Su Moli fue creada bajo la consigna de de Londres, Semana de Moda de trabajo ha aparecido en revistas y blogs “crear muebles para todos” ya que Dulce Branding Panamá, Foro de Mujeres Líderes Afro especializados de diseño y branding. Está piensan que todos somos diferentes Ciudad de Panamá descendientes de Latinoamérica y el convencido del poder del diseño para pero tenemos un punto de encuentro www.dulcebranding.com Caribe, Feria Biocultural de Madrid, generar valor e impacto social. en piezas de diseño creativas y España, Festival de las embajadas en funcionales. Dulce Branding es una agencia especializada Washington DC, EEUU, Bienal de Diseño en consultoría, estrategia de marca, insights, creatividad y diseño. A través de la Habana 2019. A nivel local ha Diana Arcila Designs impulsado el Festival Intercultural de Panamá de una perspectiva holística, podemos Diseño y un proyecto de empoderamiento DIANA ARCILA transformar cada desafío en un resultado económico para mujeres indígenas. Bettis Tarazi Arquitectos Pacora, Caldas exitoso. Nuestro enfoque es poner a las Finalista Diseño de moda, textil BETTIS TARAZI ARQUITECTOS. www.dianaarcila.com personas primero y usar la creatividad como y complementos DISEÑADORES DEL FUTURO Marca de moda inspirada en la flora una herramienta para resolver problemas. Ciudad de Panamá y fauna de Panamá. Crea productos En este proyecto participaron: Dirección Plastic Dog Studio www.bt.com.pa/en con gran riqueza cultural y artesanal creativa, desarrollo y creación de contenido para mujeres que valoran el color y la y diagramación: Dulce Romero. Ilustración y RONALD ROBERTO GARCÍA CHINCHILLA, Desde su fundación en 1999, Bettis Collage: Michelle Chiprut. DANELIA VALESKA BUSTAMANTE Tarazi se ha convertido en una de las elegancia. Las telas con estampados CASTRILLO firmas más reconocidas de Panamá, multicolor como la paruma, tela Managua ganando reputación por proponer utilizada por las indígenas de la Fi www.plasticdogstudio.com diseños innovadores poniendo como comarca Emberá de Panamá, y las SOFÍA ALVARADO Plastic Dog Studio nació hace un par de prioridad el entorno y estilo de vida molas, elaboradas por las indígenas Ciudad de Panamá años con la idea de ofrecer servicios de de sus clientes. Con un equipo de guna de la Comarca Guna Yala, son los www.sofialvarado.com branding y diseño web a emprendedores y a más de 30 profesionales destacados componentes principales de sus piezas. La marca tiene un gran compromiso FI es un estudio de diseño arquitectónico todo aquel que tuviera una idea de negocio en diferentes especialidades, con enfoque en la pequeña escala, el o proyecto. Aunque es una empresa joven desarrollan proyectos que abarcan social con la comunidad Guna. Por cada compra realizada, mujeres artesanas mobiliario y elementos complementarios tiene una experiencia combinada de casi desde el diseño de un mueble hasta a la arquitectura. La ideología del estudio 20 años y cuenta con una red de amigos grandes planeamientos urbanos, y sus familias se ven directamente beneficiadas. Para la firma es un orgullo parte del concepto de diseño humano, que se desarrollan en campos como la pasando por diseño de interiores, el cual promueve el trabajo a detalle ilustración, la fotografía, la edición y el conceptos de marca, residencias y poder contribuir a mejorar su calidad de vida. y diseño integral de las cosas. Sofia modelado 3D. Ser un estudio pequeño grandes rascacielos. La firma está Alvarado, arquitecta y fundadora de permite la comunicación directa con el influenciada por corrientes modernas, Fi, es la diseñadora creativa detrás de cliente, es decir, no hay intermediarios. con diseños que reflejan un proceso de la marca-estudio, y dedica su labor al Creen en ser honestos con los tiempos y colaboración con otros profesionales cuidado del detalle y la calidad humana las expectativas y, por tanto, no creen en locales e internacionales. de sus piezas, realizadas a través del soluciones fáciles e instantáneas. diseño funcional y único. Gallo creativo Héctor Ayarza Actualmente es la directora de MUTA, Jehan Shanel Fernández, JAVIER DAVID NAVARRO SUÁREZ David, Chiriquí agencia de consultoría comercial. Juan Tarté Buitrago Ciudad de Panamá www.ayarzah.myportfolio.com Ciudad de Panamá www.gallocreativo.com Arquitecto panameño. Universidad Marcarlo Jehan Shanel da inicio a su desarrollo como diseñador de proyectos de branding, Diseñador Industrial panameño, 26 años, de Panamá, 2017. Ha colaborado en CARLO VALDÉS señalética y sistemas de wayfinding graduado en la Escuela de Arquitectura varios estudios de arquitectura en Ciudad de Panamá con la firma Mallol Arquitectos en 2016. y Diseño de América Latina y el Caribe Panamá desde 2012. Comprometido www.marcarlo.com Juan Tarté, con una trayectoria de más (Isthmus Panamá) en el año 2018, con el diseño para el beneficio social Estudio de diseño multidisciplinario de 15 años como diseñador, ha trabajado donde obtuvo su licenciatura como y el enriquecimiento cultural de la que se caracteriza por la planificación para clientes del ámbito cultural y Diseñador Industrial. Actualmente comunidad en paisajes rurales y urbanos de proyectos, creaciones de marcas, ONGs realizando identidades, libros e cursa el 2º año en Arquitectura en la por igual. Espacio público, instalaciones dirigir y desarrollar ideas audiovisuales, ilustraciones. En 2018 colaboran juntos Universidad Interamericana de Panamá, efímeras y nuevas formas de entender enfatizando la necesidad de por primera vez en el desarrollo de la como segunda carrera profesional. la arquitectura representan su ejercicio. comunicación y diseño a la medida según identidad gráfica del Teatro Nacional Aficionado a la fotografía y fundador Investigador independiente y autor. la necesidad de cada cliente. El estudio de Panamá y en 2019 vuelven a trabajar de Gallo Creativo Design Studio and Forma parte de Docomomo Panamá y es está dirigido por Carlo Valdés, con juntos en el diseño de la memoria para el Workshop en 2018, ha realizado diversos investigador fundador de Modernitsmo experiencia en el campo de la imagen, festival África en América. tipos de diseños y construcciones para (www.modernistmo.blogspot.com) comunicación visual, diseño gráfico y ferias automotrices e inmobiliarias y donde estudia el Movimiento Moderno publicidad, en colaboración con un gran exposiciones. Diseñó y construyó el set Arquitectónico especialmente en el número de profesionales: fotógrafos, para el noticiero del canal de televisión istmo centroamericano. Co-productor directores de video, ilustradores, Paraguay FEtv Panamá y, entre otros, ha realizado del programa de Youtube Así de sencillo. diseñadores y programadores web. diseños de locales comerciales, diversos Profesor de Diseño Arquitectónico Conceptualiza y desarrolla productos Ancestral muebles y objetos. en la Escuela de Arquitectura de la y servicios para diversos clientes CAMILA ORUÉ, ANDRES AVÁ Universidad de Panamá desde 2019. nacionales e internacionales. Ciudad del Este GRID Galería de Arte Camila Orué es licenciada en Diseño de Moda MARÍA FERNANDA GONZÁLEZ PARDO, L ínea Branding Sousa Pitti en la Universidad Dinámica das Cataratas, JUDITH CORRO SOFÍA SOSA, MICHELLE KHAFIF ANDREA SOUSA Foz do Iguazu, Brasil. Su tesis llevó el título Ciudad de Panamá Ciudad de Panamá Ciudad de Panamá Diseño contemporáneo y artesanía textil www.gridgaleria.com www.lineabranding.com Casa de diseño fundada en 2015 por la para una indumentaria más sustentable. Hizo una investigación de técnicas artesanales María Fernanda González y Judith Corro Línea Branding es un estudio de diseñadora panameña Andrea Sousa. de forma presencial durante tres años son co-fundadoras de GRID Galería desde branding estratégico que combina Andrea cuenta con una licenciatura con la comunidad mbya guaraní, de Santa abril de 2020. Ambas poseen años de diseño y estrategia de marketing para en Derecho y Ciencias Políticas de la Catarina, Brasil, comunidad ava guaraní experiencia en Gestión de Proyectos y crear marcas fuertes. Fue fundado Universidad Santa María la Antigua en Comunicaciones, principales razones del Panamá, y con un diploma en Diseño de de Acaraymi y comunidades artesanas de por Sofía Sosa, su propietaria única. Carapegua, Paraguay. Más tarde creó la enfoque en la experiencia de usuario/ El desarrollo para Bocao’ se trabajó Moda del Istituto Marangoni en Milán, audiencia para cada exhibición, y marca Ancestral donde realiza y confecciona con una colaboradora externa a Línea, Italia. El objetivo principal de Sousa Pitti herramientas útiles para la coordinación diseños para la comercialización de piezas Michelle Khafif. Sofía Sosa: Obtuvo un es mostrar el proceso creativo detrás de en GRID. A su vez, ambas han trabajado artesanales pensadas para el consumidor Bachiller en Diseño Gráfico en Texas la industria del diseño de moda creando separadamente en el área de Derechos actual y elaboradas en colaboración con las Christian University, EEUU. Luego obtuvo colecciones únicas con concepto e Humanos, lo que alimenta también su comunidades. un Master en Marketing en EADA investigación de fondo. La inspiración de interés por crear accesibilidad e inclusión Finalista Diseño de moda, textil Business School, Barcelona. Trabajó la marca es una combinación de historia, en el mundo del arte. Su enfoque es y complementos como Directora de Arte Junior por 2 años arte y sociedad. Hasta el momento, la mantener la colaboración y transparencia en Kiosco Creativo, uno de los mejores marca ha participado en plataformas con curadores, artistas y audiencias para nacionales como Fashion Week Panamá AO S.A. estudios de Panamá. En 2020 fundó crear comunidad, a su vez estimulando y MacroFest y ha representado a Panamá Línea Branding, estudio de branding YÉNNIFER BRÍTEZ CELANO procesos artísticos/creativos en la región en diferentes plataformas internacionales estratégico. Asunción latinoamericana. en Japón, Canadá, República Dominicana Michelle Khafif: Estudió publicidad www.aosa.com.py Finalista Diseño digital y Nicaragua. en la Universidad de Texas en Austin. Cursó estudios primarios y secundarios Luego trabajó para Play Big Inc, firma en el Colegio María Auxiliadora de de innovación comercial en Nueva York. Villarrica, Paraguay. Estudió Economía en la Universidad Católica de Asunción, DEBARRO como en el diseño orientado al usuario. El como diseñador independiente para egresando en el año 2003. Realizó CARLOS SANDOVAL MORENO, estudio está formado por Andreas Isaak algunas editoriales del Reino Unido y cursos de postgrados en Comercio JUAN SEBASTIÁN MUÑOZ CARLSTEIN y Cynthia Demestri, ambos arquitectos y como diseñador de productos para una Exterior y especializaciones en Nueva Asunción con cerca de 20 años de experiencia en empresa tecnológica, enfocándose Zelanda y Washington D.C. A partir www.debarro.com.py el diseño y dirección de producción de principalmente en la sistematización y del segundo año de carrera empezó muebles a medida. Con el foco puesto documentación de sistemas de diseño Debarro es una marca que se dedica a laborar en el área económica como en realizar productos de excelente para productos digitales. a potenciar la mano de obra artesanal consultora, trabajando por más de 10 relación precio-calidad sin perder de paraguaya para la producción de años para varias ONG’s y consultoras vista la sustentabilidad de los productos artículos de diseño contemporáneo, empresariales. En 2013 creó la empresa desde su creación hasta su entrega, conservando las raíces tradicionales en Perú AO S.A., siguiendo el proyecto familiar Estudio ID desarrolla líneas de productos el producto final. que habían empezado sus suegros en la iterando entre el papel, el ensayo-error década de los ´80. Ese mismo año lanzó y el prototipado y buscando imprimir Alejandro Gavancho la marca AO conjuntamente con Robert ENGINEERING S.A. identidad en todos los detalles. Lima Servián, su pareja en la vida y socio en JUAN ANDRÉS CAMPOS CERVERA, www.alejandrogavancho.com la empresa. Actualmente es directora JORGE VÁZQUEZ, ORLANDO DELGADO Vro Pardo S.R.L. Diseñador gráfico independiente con ejecutiva y creativa de AO S. A. Luque VERÓNICA PARDO sede en Lima, Perú y Leeds, Inglaterra. Juan Andrés Campos Cervera es Define su trabajo como una dualidad Asunción Brandon vicepresidente en Engineering S.A., entre estética potente y minimalismo, www.vropardo.com ALEJANDRO OJEDA, JUANMA CABARCOS única empresa nacional de ingeniería elaborado bajo una mirada estratégica, Desde la infancia Verónica Pardo Asunción multisectorial que abarca diversas innovadora e internacional. Trabaja en estuvo involucrada en el ámbito de la www.estoesbrandon.com áreas; ha desarrollado en todas el diferentes disciplinas de diseño dado conocimiento y know how para la gastronomía viendo a la abuela y luego que su experiencia le ha permitido Brandon es un estudio de diseño ejecución de grandes proyectos tanto a su madre ejercer la profesión de llevar a cabo proyectos de distintas con más de 13 años de historia en el para el sector público como el privado, cocinera. En 2008 fundó Vro con la ayuda escalas, desde piezas pequeñas mercado paraguayo, dedicado a la con la rentabilidad y viabilidad de de su madre, una de las primeras marcas como pósters hasta desarrollar una creación de marcas con propósito, los mismos como principal objetivo. nacionales dedicada al rubro de la identidad de marca desde cero, campañas de comunicación y Jorge Vázquez es socio en ROINPAR, indumentaria gastronómica. Los diseños trabajando la estrategia, identidad acompañamiento estratégico para empresa de ingeniería multidisciplinar de Vro fueron ganando admiradores, proyectos en general. El equipo y campaña de lanzamiento. Le gusta dedicada a la Instrumentación, Control y siendo una de las primeras marcas 100% está compuesto por profesionales trabajar con el cliente desde un plano Automatización Industrial, satisfaciendo nacionales. Luego la firma incursionó especializados en espacios de co- muy directo y cercano, creando una áreas de Domótica, Inmótica y Urbótica. en tejidos tradicionales del Paraguay creación que se distribuye según el relación orgánica que permita realizar Especialistas en PLC, HMI, SCADA, para sus diseños, tales como encajes y perfil del proyecto, contando así con los proyectos de la mano, para así monitoreo de procesos, consultoría bordados típicos ao po’i, ñandutí y encaje las personas más idóneas para cada crear algo funcional que responda a de proyectos, edificios inteligentes, ju, sin que estos pierdan forma y color, ocasión. Cuenta con numerosos casos sus necesidades y a los requisitos que industrias inteligentes, IPC y compras y garantizando prendas de calidad. de éxito en diversos rubros, trabajando plantea la sociedad actual. ventas para América. con una gran variedad de empresas Orlando Delgado es Ingeniero en e instituciones del sector público y Mauricio Villamayor, ARDE - Arquitectura, diseño Electromedicina. privado, siempre en concordancia con Enrique Bernardou, y espacio Mención Diseño e Innovación Sandra Gómez, Luca Ortis su propósito: crear marcas honestas SILVANA COSSIO MENDOZA, Asunción que generen relaciones de confianza PAOLA LUNA BARRIENTOS con las personas. Estudio id www.mauribook.com Lima CYNTHIA DEMESTRI RIGONI, Mauricio Villamayor estudió Diseño Brandon ANDREAS ISAAK FUNK Gráfico en la Universidad Columbia del www.arde.pe Asunción CAMILA JARA, HERMÉS GONZÁLEZ, Paraguay y posee una Maestría en Diseño ARDE, Arquitectura, Diseño y Espacio, JUAN MANUEL CABARCOS, Empresa emergente dedicada al diseño, de Libros por la Universidad de Reading es un estudio y plataforma de diseño RODRIGO WEIBERLEN fabricación y comercialización de (Reino Unido). A través de sus más de con sede en Lima, Perú. Está dedicado Asunción muebles y objetos, con énfasis en el nueve años de experiencia, ha trabajado a realizar proyectos comerciales, www.estoesbrandon.com uso responsable de materias primas y principalmente en la industria editorial inmobiliarios, colaborativos y la exploración constante de técnicas y y se ha especializado en jerarquización experimentales, además de investigar [Ver referencia anterior] procesos de creación de productos, así tipográfica. Actualmente se desempeña sobre nuevas formas de hacer diseño. Fue fundado por Silvana Cossio gran capacidad para adoptar estilos muy (Brasil) 2008, entre otros. Participación a un mercado local. Ambos estudios se (Lima, 1977), arquitecta y magíster en distintos. Reconocido internacionalmente en el Concurso Nacional de Invenciones, unieron para desarrollar un videojuego sostenibilidad por la Universidad Ricardo por su primera línea de juguetes Modelos de utilidad y Diseños de impacto mundial, respondiendo a la Palma, Lima, y profesora a tiempo minimalistas. Industriales de INDECOPI, con Piezas y ausencia de identidad cultural en los completo y coordinadora en la Escuela Finalista Diseño de producto/industrial tablero de ajedrez (2018), con registro de temas y conceptos de los videojuegos de Diseño de la Universidad Peruana Diseño Industrial, ante INDECOPI, etc. latinoamericanos actuales. de Ciencias Aplicadas (UPC). ARDE ha Catedral Finalista Diseño digital participado en Ventura Lambrate 2017 y GIANFRANCO PALOMINO F ábrica de ideas expuesto en el Fuorisalone 2018, ambos XABIER DÍAZ DE CERIO PIQUÉ, ÉRIKA NAKO, Hocuspocus durante la Milan Design Week. También Lima PIERO PEIRANO, ROBERTA POLAR COQUE ANDRADE BORDA ha sido expositor y ponente en MADE www.catedral.pe Pamplona Sao Paulo 2019. ARDE forma parte del Gianfranco Palomino es un diseñador Lima Peru Design Collective. industrial (Pontificia Universidad Católica www.fabricadeideas.pe Artista y diseñador industrial graduado de Perú , 2010; ELISAVA, Barcelona, Fábrica de Ideas es una empresa de en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fundó Gea diseño, una marca Asociación de Empresas 2014) y máster en investigación de arte comunicación visual estratégica fundada especializada en conceptualizar, diseñar de Diseño del Perú y diseño, (Escuela EINA Universidad en Lima en 2004. Está especializada en Autónoma de Barcelona, 2016). Su acción abordar temas culturales, ambientales y e implementar espacios. Ha participado ASOCIACIÓN DE EMPRESAS DE DISEÑO de sostenibilidad. Su principal objetivo en varias ediciones en Casacor Perú DEL PERÚ-ADÑ (ALEJANDRO AGOIS, se sitúa principalmente en la creación y ha resultado ganador, en más de 10 CLAUDIA BOGGIO, AUGUSTO CHÁVEZ de objetos con artesanos y las nuevas es facilitar la comunicación entre los DE BEDOYA, JUAN CAMILO CORREA, tecnologías de fabricación digital. Fundó diferentes actores de la sociedad. El ediciones, del premio al Mejor Diseño PAOLA DE BERNARDI, XABIER DÍAZ Catedral, una firma de cerámica de enfoque de trabajo es multidisciplinario. en reconocidas ferias como Perumin. DE CERIO, CLAUDIA HIDALGO, Perú cuyo eje temático gira en torno a Se vale del periodismo escrito, visual Después de unos años crea DEPA design VERÓNICA MAJLUF, CARLOS RAMÍREZ, la cultura como ingrediente de diseño, y el diseño de la información. Realiza store, marca inspirada en la cultura CARLOS SALINAS, EILEEN WONG) donde desarrolla y produce piezas en diseño editorial, infografía, contenidos, peruana con un enfoque contemporáneo, Lima gres de alta temperatura a 1.250°C, y fotografía y estrategias de comunicación única en el país. Ha trabajado con www.asociacionadn.pe realiza experimentaciones en pastas y e imagen, de la mano de las últimas artesanos piezas de diseño y artesanía La Asociación de Empresas de Diseño esmaltes con tierras locales. Huertini es tendencias. Apuesta por la diferencia; materializando la unión entre la tradición del Perú, ADÑ, es una organización sin un proyecto elaborado por Gianfranco aspira a que cada uno sea un vehículo y el diseño moderno. DEPA participó en fines de lucro constituida en 2013 por diez Palomino para Catedral. transmisor, no solo de información, la Bienal Iberoamericana de Diseño en de las principales empresas de diseño y sino también de conocimiento. Busca Madrid. Es cofundador de Hocuspocus, estudio creativo donde se desarrolla branding del país. El aporte único de cada Departamento de Arte y Diseño trascender lo racional y calar en lo como artista y diseñador industrial y socio hace posible una acción conjunta y de la PUCP emotivo, tocar la sensibilidad de las la realización de actividades relacionadas personas y crear conciencia. nacen sus piezas Perú Ecoamigable. con el mundo del diseño y la comunicación FERNANDO FELIPE PÉREZ RIOJAS Lambayeque visual. Trabaja con dos objetivos centrales: Hermanos magia, Leap Studios IED REC - Center of Research crear conciencia respecto del diseño www.departamento.pucp.edu.pe/ MATEO ALAYZA, GABRIEL ALAYZA, LUIS and Education IED Madrid como herramienta generadora de valor arte-y-diseno WONG, MICHAEL BARCLAY ISABEL BERZ, NÉLIDA CRUZ y difundir, promover y dar a conocer la Diseñador Industrial por la Facultad de Lima Madrid calidad del diseño peruano. Arte y Diseño de la PUCP. Estudios de maestría en Gerencia Social (Proyectos www.leapgs.com www.iedrec.com Bastian Bestia de Desarrollo) por la PUCP. Docente Hermanos Magia es uno de los primeros Isabel Berz, diseñadora, investigadora y Asociado del Departamento Académico estudios de ilustración en Lima/Perú. desde 2016 directora de IED REC, centro JORGE SEBASTIÁN BURGA NÚÑEZ de Arte y Diseño. Consultor de diseño Está dirigido por los hermanos Alayza de investigación de IED Madrid. Inició Lima para empresas del medio. Investigador Moncloa, ambos artistas de profesión, el proyecto LM ideando un proceso www.behance.net/bastianbestia en Diseño y desarrollo de vehículos y se caracteriza por realizar proyectos innovador de diseño y producción, Artista con múltiples habilidades y más de transporte (carrocerías, bicicletas propios que aporten al medio del diseño basado en el respeto hacia todas las de 20 años de experiencia desarrollando y otros). Participación en congresos, utilizando el pensamiento crítico como personas involucradas, eliminando las proyectos independientes en arte y exposiciones y eventos de diseño, principal herramienta. Por otro lado, Leap jerarquías habituales entre diseñadores diseño. Además de su creatividad y dentro y fuera del país; con distinciones Game Studios es uno de los primeros y productores. Desarrolló la estrategia dirección de arte, la inteligencia espacial y reconocimientos por la realización estudios de videojuegos en el Perú que para generar colecciones que llegan le permite crear cualquier cosa basada de proyectos de diseño: DARS/PUCP, trabaja en modo autor, rompiendo con hasta el mercado final de la moda y en formas geométricas. También posee 2010 y 2015, Salao Design MOVELSUL productos que están únicamente sujetos se venden en tiendas en París y en Japón. Nelida Cruz, artesana textil Jazm ín Perea Kenny Ayon Alemania. Regresó al Perú y desde el y empresaria de artesanía, coordina CARMEN JAZMÍN PEREA OLIVOS Lima año 1997 dirige en forma independiente las actividades que se realizan con Lima www.kennyayon.net su propio estudio de diseño trabajando el colectivo LM en la región de Puno. en la construcción de IC, sea para www.jazmin-perea.tumblr.com Kenny Ayon (Lima, 1985) es un artista Es maestra en teñido artesanal y empresas, proyectos editoriales o multidisciplinario. Estudió pintura en en la técnica de punto. Apadrinó la Diseñadora de modas que a través proyectos personales independientes. la Escuela de Artes de la Universidad metodología y plataforma de codiseño, de su admiración por la biodiversidad Los temas que más ha abordado están Católica del Perú. Su pasión por el desarrolladas por REC, y apoyó su y cultura de su país transmite con su relacionados con su tierra, Perú, desde diseño y la moda al igual que sus implementación con el colectivo LM. trabajo la exploración del movimiento turismo, ecología, protección ambiental, conocimientos del mercado y negocios Premio ex aequo y texturas orgánicas, materializando hasta temas culturales, arte, niños y lo llevaron en 2019 a crear su propia Participación Ciudadana mediante diferentes técnicas de tejido la mujer. Sus trabajos han sido publicados casa de moda, Kenny Ayon, donde creación de piezas únicas y especiales. en revistas de diseño en Europa, en plasma conceptos que antes había Las diversas técnicas en tejido también China y en plataformas digitales. Fue Infinito aplicado en sus pinturas y ahora a la le permiten crear vestuarios de nombrada Embajadora de Diseño para PAOLA VECCO, AARON JULIÁN, construcción indumentaria, al diseño, personajes en proyectos relacionados Latinoamérica. SILVIA ALTEZ, IVETTE GONZÁLES, al mundo audiovisual y a la imagen. CARLOS VILLALBA, ALFREDO BURGA, a las artes escénicas. Ha participado Entendió el importante papel que CLAUDIA BOGGIO de los concursos de diseño de moda juega la construcción de identidad hoy MUNICIPALIDAD Lima más importantes en Perú como Flash en día y cómo ésta puede alinearse METROPOLITANA DE LIMA www.infinito.pe Mode y Perú Moda. Sigue en constante exploración del diseño en todas sus a principios más conscientes y MUNICIPALIDAD DE LIMA: MARÍA PAZ Infinito es una consultora en branding formas, ya sea de manera artesanal o en sostenibles sin perder la magia y la RAMOS, MARIELA BAZÁN. DISEÑADOR: ANTONIO JARA. COMUNIDAD SHIPIBO y diseño gráfico con sede en Lima, plataformas digitales 3D. fantasía de crear mundos. Perú. Fue fundada en el 2005 y está KONIBO/CANTAGALLO: OLINDA SILVANO, WILMA MAYNAS, ADELA SAMPAYO, liderada por Claudia Boggio y Alfredo Kenichi Sato Lingo Comunicación & PILAR ARCE, JESSICA SILVANO, Burga, ambos diseñadores gráficos con CECILIA MELÉNDEZ, LUISA TANANTA Lima Diseño EIRL más de 25 años de experiencia en el Lima mercado peruano. Infinito combina la www.kenichisato.com LUIS MANUEL CHUMPITAZI LLAVE, PAOLA VECCO Antonio Jara se expresa a través del claridad de un pensamiento estratégico Diseñador de modas nacido en Lima, diseño, la cerámica y el grafiti, y se riguroso con la audacia de las ideas Lima Perú. En 2018 ganó el concurso relaciona en la industria textil bajo originales, expresadas a través de un www.lingo.pe Jóvenes Creadores al Mundo el concepto de moda responsable y diseño del más alto estándar. Ofrece Lingo, estudio de diseño peruano, “Siembra” organizado por Promperú residuo cero. Ha realizado proyectos servicios de estrategia y diseño lleva 10 años de presencia ayudando a y fue uno de los seleccionados para de arte y diseño social en comunidades en las especialidades de identidad que personas y entidades sean mejor presentar su colección en el programa periféricas de Lima y la selva peruana. Sus corporativa, empaques, comunicación percibidas, que adquieran valor y que cultural Culturaymi en el ámbito propuestas son resultado de su relación corporativa, editorial, espacios retail gracias a ello sirvan de cómplices para de los Panamericanos, Lima 2019. artística y espiritual con el proceso y service design. Su trabajo ha sido construir un mejor entorno comunicacional Gracias al concurso ha podido viajar creativo del arte popular peruano y de sus reconocido y premiado tanto a nivel en una sociedad emergente, abarcando y complementar estudios en centros vínculos con referentes familiares: la vida nacional como internacional. Asimismo, temas culturales, educativos, comerciales educativos como el IED de Barcelona y el en el campo y el mundo textil artesanal han participado como ponentes en o de cualquier índole. BIFT de Beijing. En 2016 cursó Arte Textil e industrial. Las artesanas de Cantagallo diversas conferencias tanto en el Perú en la Universidad de Tohoku de Arte y pertenecen a la etnia amazónica shipibo como en el extranjero. Diseño, Japón. Desde 2018 se dedica a Marie Isabel Musselmann Design konibo proveniente de la región Ucayali. utilizar la técnica de diseño Zero Waste MARIE ISABEL MUSSELMANN Son herederas de un diseño ancestral además de otras técnicas de moda Infinito Lima que las identifica como etnia, es un medio sostenible en sus colecciones. Asimismo, PAOLA VECCO, ALDO CASTILLO, www.marieisabelmusselmann-design. de expresión de su visión del mundo y ha dictado cursos en el Instituto Mod’art KAREN INFANTES, CINTHIA GALAGARZA, com.pe entorno originarios que plasman en el IVETTE GONZÁLES, ALFREDO BURGA, Perú y ha trabajado para marcas de moda bordado, la pintura y la cerámica. CLAUDIA BOGGIO juveniles, de bebés y niños. Diseñadora gráfica graduada en Lima y Lima Premio Diseño y Sostenibilidad en Alemania con énfasis en Programas www.infinito.pe de IC y Psicología del Color. Trabajó en Porsche AG en la creación de su IC a [Ver referencia anterior] nivel mundial, y luego en el atelier de Stankowski&Duschek, en Stuttgart, Naty Muñoz Partners Perú conceptualización, branding, ilustración Vicerrectorado de Investigación. NATY MUÑOZ, OLINDA SILVANO, JOSÉ ANTONIO MESONES, y dirección artística. Su búsqueda Universidad Nacional de SILVIA RICOPA, WILMA MAYNAS, ALEJANDRO AGOIS, ANDREA ROMERO es el regreso al trabajo artesanal Ingeniería SADITH SILVANO Lima para crear un diseño contemporáneo WALTER HÉCTOR GONZÁLES ARNAO, Lima www.partners.pe funcional y consciente. Partícipes JUAN LUIS PALACIOS ROJAS, de las tendencias globales, también DANIEL ALONSO PINILLOS NAKANO, Olinda, Wilma, Sadith y Silvia Partners es la fusión de dos estudios son cuatro artistas tradicionales, revalorizan y reinterpretan el diseño RUTH MADELEN LUNA CRUZ, peruanos de diseño con una larga tradicional peruano utilizando recursos JORGE ENRIQUE CÉSPEDES ÁVILA integrantes del pueblo shipibo trayectoria. Su filosofía consiste conibo de la Amazonía del Perú, locales. Su propia marca de productos Lima en resolver las necesidades de sus nació en el estudio, y se desarrolla www.vri.uni.edu.pe que comparten una misma historia: clientes a través de propuestas de con viajes por Perú en búsqueda de El Grupo de Diseño Digital del migración, identidad, resistencia y diseño novedosas que les ayuden a materiales y técnicas ancestrales. Vicerrectorado de Investigación de la lucha por la preservación y puesta comunicar sus mensajes y conceptos Trabajan junto con maestros artesanos Universidad Nacional de Ingeniería está en valor del kene, diseño geométrico de una forma clara, entendible e en un entorno de intercambio cultural y conformado por Docentes Investigadores hecho por las mujeres de esta etnia inspiradora. El objetivo es transformar de comercio justo. Ordinarios y egresados de la FAUA que materializa la energía o fuerza marcas a partir del diseño para así Mención Diseño de moda, textil y UNI y de la FC UNI. Su labor radica en positiva proveniente de las plantas generar valor e incidir en los afectos y rao o de poder como la ayahuasca y el complementos realizar investigaciones y publicaciones el comportamiento del público. y Premio ex aequo Diseño y piripiri. Naty Muñoz es una diseñadora vinculadas a energías renovables y Finalista Diseño gráfico emprendimiento que apuesta por la visibilización y el y comunicación visual fabricación digital a través del FAB LAB reconocimiento del aporte creativo de UNI y al rescate de la artesanía como las artistas tradicionales. Desde hace Studio Orbeat S.A.C. parte del patrimonio histórico mundial. puna estudio más de 20 años investiga y trabaja LUIS ALEJANDRO ORTIZ DE ZEVALLOS En conjunto poseen 90 patentes-modelos por la recuperación y revalorización YERKO ZLATAR, PUNA ESTUDIO LAÍNEZ de utilidad otorgadas por INDECOPI de las técnicas textiles e insumos Lima Lima PERU siendo considerados líderes en la tradicionales. www.punaestudio.pe Luis Ortiz de Zevallos Laínez producción de patentes en universidades Finalista Diseño de moda, textil Yerko Zlatar de Lima, Perú, es artista (Lima,1977), arquitecto, formado en la de la Comunidad Andina de Naciones y complementos visual multidisciplinario. Su trabajo Universidad Ricardo Palma, Lima, Perú (2005 al 2017). Asimismo, la base de abarca diferentes campos del arte, (1995-2000). Sus inicios en el diseño datos ESPACENET de la Oficina Europea Otero Design Studio desde la pintura, collage, murales, (2001-2003) se dieron trabajando en de Patentes (EPO) refleja que son el área de obras y proyectos para la FEDERICO OTERO videos, hasta dirección de arte para patentes de alta calidad internacional. cine y diseño gráfico. Su línea gráfica red hospitalaria en ESSALUD (entidad Lima principal de salud pública nacional). www.amazua.com se caracteriza por el uso y apropiación Vicerrectorado de Investigación. de imágenes para crear composiciones En 2007 funda su propio estudio de Universidad Nacional de Federico Otero es un diseñador usando un lenguaje propio influenciado arquitectura y diseño de producto. Ingeniería industrial y diseñador interactivo de por el misticismo de las antiguas Entre sus piezas de diseño destacan América Latina. Nacido en Lima, Perú, todo tipo de lámparas, sillas, mobiliario WALTER GONZÁLES ARNAO, GUILLERMO culturas nativas, el dadaísmo, la GUERRA JARA, JUAN PALACIOS ROJAS, comenzó su carrera como diseñador abstracción, la improvisación, el y accesorios utilitarios. Trabaja con BENITO JUÁREZ VÉLEZ, TRINIDAD GÓMEZ en su ciudad natal en la PUCP. Luego collage, la música experimental y el materiales como el acrílico, el acero, MACHUCA, MONTSERRAT CIGES, JEAN- se trasladó a EEUU y continuó sus jazz. Actualmente es director creativo la madera y sus derivados. Sus diseños LUC PIERITE, LUIS CAMACHO LUYANDO, ARISTARCO CORTÉS MARTÍN, JUAN FELIPE estudios en la Universidad de Purdue. de Puna estudio. han participado en las subastas Después de trabajar durante varios anuales del MALI (Museo de Arte de ENRÍQUEZ, RUTH LUNA CRUZ años como diseñador principal para Lima) en 2010, 2015, 2016 y 2020. Fue Lima Delta Faucet Company y Brizo, y como puna estudio seleccionado por la BID 2010 con su www.vri.uni.edu.pe diseñador independiente para el MARIANA OTERO, YERKO ZLATAR modelo de lámpara Orbeat Orgánica Walter Gonzáles Arnao. Director estudio de diseño de Marcus Koepke, Lima y en 2015 obtuvo el 2º puesto en el del proyecto presentado en BID20. decidió continuar su educación en la www.punaestudio.pe concurso Premio CASAS. Arquitecto, diseñador industrial, Academia Domus de Milán obteniendo Estudio de diseño con sede en magister aspirante a doctor en Física, una Maestría en Diseño Interactivo. Lima, Perú, dirigido por Mariana certificado diseño digital, Fab Academy Otero (interiorista) y Yerko Zlatar 2012 (MIT-CBA/USA). Docente, (artista visual). Trabajan proyectos Universidad Nacional de Ingeniería, de interiorismo, diseño gráfico, Facultad de Arquitectura. Ganador del primer lugar de la 4ª Bienal de Diseño creatividad y la cultura. También realiza carácter, la artesanía es lo que la comportamientos, deseos, tensiones Iberoamericano 2014 con el proyecto prácticas de investigación científica en define. Por eso crea identidades de y necesidades de las personas, en Telar de Pedal, otorgado en Madrid por la una zona rural en riesgo por la pobreza marca contemporáneas sin artificios, la creencia de que la creatividad y el Agencia de Cooperación Española para y violencia subsistentes. Participó en encontrando la solución en el diseño. Es diseño combinados con la tecnología el Desarrollo, categoría Diseño para el diversas ferias de ciencia, tecnología esa sencillez meditada la que intenta ofrecen las condiciones ideales para Desarrollo. Ganador del primer puesto y creatividad dentro y fuera del país. plasmar en cada proyecto. Apasionados crear las mejores cosas tangibles y con del VIII Premio Nacional de Diseño de Debido a su labor y a la creación de por el branding y el diseño editorial, potencial. la Artesanía Peruana 2018-Innovación Kipi, la primera robot quechua hablante siempre lo abordan desde un prisma Mención Participación Ciudadana en la Artesanía, con el proyecto Telar del mundo, fue reconocido por el estratégico y reflexivo dotando a las de Cintura para invidentes, otorgado Congreso de la República del Perú en marcas de un discurso que transmite INNGAGE por el Ministerio de Comercio Exterior, 2020. También ha sido nombrado Hijo la imagen. Defender esta forma de ANDRÉ GOUVEIA - INNGAGE categoría Procesos Productivos. Predilecto de la provincia de Tayacaja, trabajar permite alcanzar grandes Setúbal Reconocimiento en la 6ª Bienal de Diseño Huancavelica, Perú. ideas, traducidas en diseños eficientes Iberoamericano 2018, Mención: Diseño Mención Diseño para el Desarrollo / y duraderos que entusiasman a los www.inngage.pt para todas las Personas, otorgado por Cooperación Española clientes, conectan con el público y hacen Empresa de diseño e innovación con ONCE-España, proyecto Telar 2.0. crecer los negocios. enfoque en el diseño estratégico de Finalista Diseños integrales/ ZAN productos y marcas a través de una transversales ALONSO VALDIZAN PESTANA Eneida Lombe Tavares mirada holística de la experiencia del consumidor. Diseña desde la Lima Caldas da Rainha vm& estudio gráfico necesidad hasta el mercado. Junto con www.zanarq.com www.eneidatavares.pt VERÓNICA MAJLUF, RALPH BAUER, sus clientes, crea valor a través del ROMY ARAKAKI, LAURA CIEZA, Alonso Valdizan Pestana, 1984, realizó Barreiro, PT. Realizó su Master en diseño, identificando oportunidades de JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI, la carrera de Arquitectura y Urbanismo Diseño de Producto en ESAD.CR (2014). innovación estratégica y desarrollando CARLOS MARIÁTEGUI, ANA TORRES en la Universidad Particular Ricardo Actualmente trabaja en Caldas da soluciones inteligentes que puedan Lima Palma, donde culminó con el proyecto Rainha. Mientras tanto, creó Estudio aprovechar las empresas y mejoren la www.vmestudiografico.pe de tesis sobre las posibilidades del Mulato con Jorge Carreira, y colabora experiencia de las personas con los bambú Centro de meditación y retiros Estudio gráfico fundado por Verónica con Vicara y Estudio Caldas da Rainha. productos. Desde las oportunidades espirituales en Santa Eulalia, Perú, Majluf y Ralph Bauer que opera desde hasta la estrategia, desde el diseño evaluado con excelencia. Desde 2011. Se enfoca en el desarrollo de Everythink. Lda de productos hasta la ingeniería, entonces tomó diversos talleres de ideas y conceptos inusuales para luego desde la creación de marcas hasta la diseño y bioconstrucción en Lima. Creó JÚLIO MARTINS, JOÃO PETIZ, transformarlos, a través de distintas VIVIANE MELLO, EMANUEL DIAS, comunicación de mercado, el proceso junto con la arquitecta Beatriz Pestana plataformas estratégicas y sistemas ANTÓNIO ROCHA, ANA RAMOS, de diseño holístico, colaborativo, el estudio de arquitectura Zan arq & visuales, en soluciones diferenciadas y IVO FERREIRA centrado en el contexto, siempre asegura design, proyectando diversos diseños relevantes de diseño. Desarrolla proyectos Porto resultados efectivos. residenciales de casas, condominios de marca, comunicación online, retail, www.everythink.com Premio Diseño de producto/industrial y edificios donde fomentan el uso de packaging y editorial para clientes con materiales lo más naturales posibles, EVERYTHINK (e = k) es un estudio fines comerciales, sociales y culturales. Jorge dos Reis / The Jorge dos como el barro y el bambú. de diseño con la misión de crear Produce proyectos independientes Reis Studio Finalista Diseño de espacios conceptos, productos y servicios con basados en temas de diseño y arte para e interiores un impacto positivo en las personas, Unhais da Serra artistas e instituciones culturales. haciendo sus vidas más fáciles y www.jorgedosreis.pt felices. Creada en 2008 en la ciudad Empezó como aprendiz compositor Walter Velásquez Godoy Portugal de Oporto y reconocida con premios tipógrafo con un primer oficial de Colcabamba, Tayacaja – Huancakica internacionales, desarrolla proyectos tipografía de la Imprensa Nacional en Walter Velásquez Godoy es natural de con diferentes áreas y resultados, un antiguo taller de impresión de Lisboa. Huancavelica, Perú. Es licenciado en Another Collective desde el diseño de estrategias para Continuó su carrera colaborando con el biología y química. Fundó y dirige desde Porto nuevos negocios hasta el diseño de diseñador Robin Fior en Lisboa y con el hace trece años el Centro de Indagación www.anothercollective.pt nuevos productos y servicios. Esta tipógrafo Alan Kitching en Londres. Se y Creatividad en el Vraem (CREINV) que Agencia de diseño que brinda diversidad para ver el mundo desde estableció con su propio estudio en 1996. tiene como objetivo el desarrollo del consultoría de comunicación a diferentes perspectivas ofrece a Su trabajo es extenso y diverso, teniendo proceso de aprendizaje escolar, sobre marcas y empresas. Aunque el Everythink experiencia y capacidad una doble actividad como diseñador todo en los ámbitos de la innovación, la pensamiento estratégico le confiere de prever, ver y hacer visibles los y artista. Estudió en el Conservatorio Nacional con el compositor Jorge Peixinho por pequeñas y medianas unidades su vida a la familia. La marca se basa RO·SE Designing Beyond mientras se graduaba en Diseño. Jorge de producción. Aborda diferentes en los valores familiares y el deseo de Boundaries dos Reis es Master por el Royal College of naturalezas y gamas de productos, mantener el espíritu de la niñez, con toda ROGÉRIO SANTOS, SÉRGIO BARBOSA Art de Londres, Master en Sociología de especialmente en el contexto de la su inocencia en estrecha relación con Aveiro la Comunicación por el ISCTE y doctorado vivienda, como muebles, iluminación y la naturaleza. Con experiencia en moda www.rosecreate.com por la Universidad de Lisboa. Actualmente accesorios. Recientemente ha creado, desde 2003, diseñamos inspirados por es Profesor en la Facultad de Bellas Artes desarrollado y producido un conjunto de nuestros tres hijos, Joana, José María y Rogério Santos, Graduado en Diseño de Lisboa, donde fundó y dirige el Máster juguetes de madera. En sus productos e Sancha. Es una marca consciente llena por la Universidad de Aveiro en 2005, en Prácticas Tipográficas y Editoriales ideas privilegia los valores de economía, de color y sencillez. Elabora todos sus trabajó en un estudio premiado en todo Contemporáneas. seguridad, atemporalidad, comodidad productos en Portugal y trabaja con el mundo en el desarrollo de diseño de y placer estético y comprende cómo materiales de origen nacional para que productos y stands de exhibición. Desde entonces ha sido profesor asistente LF&DM Arquitetura e Design, Lda integrar la cultura de la región y el país. su huella de carbono sea lo más pequeña Finalista Diseño de producto/industrial posible. El objetivo es transmitir historias en la Universidad de Aveiro y también LUÍS MARQUES FERREIRA, a las generaciones futuras que conserven labora como diseñador independiente DANIELA MICHELLI LOPEZ en la industria, centro de investigación P-06 atelier nuestros recuerdos. Coimbra Finalista Diseño de moda, textil y startups. www.pitangadesign.com P-06 ATELIER + SITE SPECIFIC y complementos Sérgio Barbosa Graduado en Diseño ARQUITECTURA LF&DM Lda es un estudio por ESAD CR en Caldas da Rainha en Lisboa multidisciplinario creado en 2005, Pedro Sottomayor Design 2003, inició su actividad profesional ubicado en Oporto (Portugal), que www.p-06-atelier.pt Industrial colaborando, a lo largo de los años, desarrolla proyectos de arquitectura El taller P-06 comenzó su actividad con diversas empresas de publicidad, PEDRO SOTTOMAYOR, CAN RAN, cerámica (vajillas, pavimentos y y urbanismo, diseño de comunicación, en 2006 en Lisboa. Desarrolla EDUARDO AIRES museografía, espacios/entornos, proyectos de diseño global, entornos, revestimientos) y estructuras metálicas, Porto tanto como Creativo como Jefe de identidad visual, packaging, señalética y exposiciones, identidades y editorial. www.pedrosottomayor.com diseño editorial. Está formado por Daniela Los socios fundadores, Nuno Gusmão, diseño. Desarrolló varios proyectos en Pedro Sottomayor nació en 1973 en ambientes y stands de ferias nacionales Michelli, de São Paulo (Brasil), arquitecta Estela Estanislau, Pedro Anjos y Oporto. Estudió Diseño Industrial en e internacionales para los pisos por la Faculdade de Arquitetura e Catarina Carreira, conforman el equipo el Istituto Superiore per l’Industrie cerámicos de Labicer. Urbanismo, Universidade de São Paulo con tres diseñadores senior más y Artistiche de Florencia, Italia, Finalista Diseño de producto/industrial (Brasil), y con el Máster Universitario La cinco diseñadores junior. El estudio donde tuvo como profesores a Gran Escala, la arquitectura de los nuevos generalmente trabaja en colaboración Paolo Deganello, Denis Santachiara, alrededores de la Universitat Politecnica con arquitectos, paisajistas, ingenieros Rui Tomás Biagio Cisoti e Isao Hosoe, entre de Catalunya, Barcelona, España; y Luís y profesionales de otras áreas, Lisboa otros. Trabaja como diseñador ampliando así el alcance del trabajo www.ruitomas.pt Ferreira, nacido en Coimbra (Portugal), independiente y como consultor de y enriqueciendo el resultado de cada diseñador por la Faculdade de Belas diseño de producto. En 2009 fundó Rui Tomás, diseñador portugués, intervención. A partir de 2009, el Artes da Universidade do Porto (Portugal) la oficina Pedro Sottomayor Design graduado en Diseño por la Facultad trabajo desarrollado comenzó a tener y Doctor en Diseño por la Universidad de Industrial en LXfactory en Lisboa, de Arquitectura de la Universidad de reconocimiento, recibiendo premios Barcelona (España). Enseña diseño en la desarrollando proyectos de productos Lisboa, recibió dos premios de mérito nacionales e internacionales, entre ellos Universidad desde 1998. industriales, artesanales y culturales por excelencia y el Premio Daciano da el más prestigioso de los Red Dot Design para decenas de clientes. Su trabajo ha Costa. Hasta este año es el estudiante Awards, el Grand Prix. Tiene varios LISLEI Lda sido premiado internacionalmente. Ha de la Facultad de Arquitectura de la proyectos publicados en sitios web trabajado durante 15 años con Nautilus Universidad de Lisboa con el mejor Porto internacionales, revistas y libros. www.lislei.compt como director de innovación y diseño. promedio final del Curso de Diseño. Colaboró dos años en el desarrollo de Es un diseñador con una filosofía Empresa portuguesa con actividad Pecegueiro & F.os proyectos de diseño con MBS. También multidisciplinaria y una curiosidad en arquitectura y diseño desde 1992. SARA LAMÚRIAS, PEDRO NORONHA FEIO fue consultor de la marca Sátira, donde continua en el desarrollo y diseño de Desarrolla productos para la propia Lisboa desarrolló el proyecto minimalanimal. todo tipo de escalas, desde la manual marca, favoreciendo materiales hasta la arquitectónica. Apasionado por www.pecegueiro.com convencionales como madera, acero, el diseño, materiales y las tecnologías cuero y lana y tejidos de algodón El nombre Pecegueiro & F.os es un de transformación, le atrae el diseño transformados según las técnicas homenaje a António Pecegueiro, abuelo geométrico simple y detallado. tradicionales con bajo coeficiente de los diseñadores y cardiólogo de gran Galardonado con un German Design tecnológico, lo que permite su ejecución corazón, que dedicó generosamente Award y un Red Dot. Sus obras han identidad corporativa hasta etiquetas experiencia y conocimientos, desarrolla y de Arte y Diseño de Nueva York. En sido implementadas por todo Portugal y empaques de vino, diseño editorial, produce una amplia gama de soluciones 2018 su producto Meteoro ingresó a la y exhibidas en París, Londres, Berlín, marca territorial y campañas, monedas, que trabajan para ofrecer identidades colección permanente del Museo de Arte Shanghai, Nueva York y Tokio. gráficos ambientales y diseño de memorables, interfaces únicas y y Diseño de Miramar (PR). Actualmente interiores. Entre sus muchos trabajos dinámicas, exposiciones diferenciadas y dirige el estudio de diseño Armada y Soraia Gomes Teixeira premiados destaca la identidad visual experiencias museográficas interesantes. funge como director del programa de Finalista Diseño gráfico Diseño Industrial de la Escuela de Artes Avintes de la ciudad de Oporto. Finalista Diseño gráfico y comunicación visual Plásticas y Diseño de PR. Posee una www.soraiagomesteixeira.pt y comunicación visual Finalista Diseño de espacios e interiores maestría del Southern California Institute Vive y trabaja en Oporto. Estudió Artes of Architecture. Visuales en la educación secundaria, Studio Eduardo Aires, S.A. W2V. SA Finalista Diseño de espacios hizo una licenciatura en Diseño Industrial DIOGO FRIAS, FERNANDO CASTRO e interiores en el Instituto Politécnico de Oporto y EDUARDO AIRES, ANDRÉ PIMENTEL SANTOS, DÁRIO CANNATÁ, GUILLERMO ZETEK, Guimarães una Maestría en Diseño de Producto en INÊS GONÇALVES, RITA LIMA LEMOS, Banco CUSCO es el resultado de Armando Rigau la Escuela de Artes y Diseño de Caldas VÍTOR SILVA la colaboración entre empresa y ARMANDO RIGAU, SILVANA HERRERA, da Rainha con el tema Cómo el cuerpo Cartaxo universidades en el desarrollo de JOSÉ FLORÁN da forma al objeto y cómo el objeto da www.eduardoaires.com nuevos materiales que incorporan San Juan forma al cuerpo. En 2015, como finalista residuos industriales con un diseño www.armandorigau.com en la Exposición de Jóvenes Creadores [Ver referencia anterior] innovador. En su génesis, participaron Portugueses, representó a Portugal en Finalista Diseño gráfico Armando Rigau completó una Maestría y comunicación visual la empresa W2V, SA, que se dedica a la la categoría Diseño de Equipos en la VII Profesional en Arquitectura de Cornell fabricación de productos en una lógica University y además cursó su Bachillerato Bienal de la Comunidad de Países de de Economía Circular y sostenibilidad, Lengua Portuguesa. En 2019 fue invitada This is Pacifica en Artes en Georgetown University con designers de productos, así como tres concentraciones en Filosofía, Historia a participar en las residencias RARA Porto centros universitarios de investigación y Literatura Hispana; actualmente del festival WALK & TALK. Actualmente Pacifica es un estudio independiente en el norte de Portugal. Los autores del practica arquitectura y diseño desde trabaja en su propio nombre en de diseño y dirección de arte, ganador proyecto son Diogo Frias, designer de San Juan, Puerto Rico. Con más de siete colaboración con la industria portuguesa de premios, con sede en Matosinhos, productos, y Fernando Castro, ingeniero años de experiencia, su trabajo abarca y enseña disciplinas de diseño como fundado en 2007 por Pedro Mesquita, de materiales e investigador en el una variedad de escalas, incluyendo profesora asistente invitada. Filipe Mesquita y Pedro Serrão. Su campo de la recuperación de residuos residencias privadas, edificios de trabajo abarca una amplia gama de industriales. oficinas y uso mixto, interiores, planes Studio Eduardo Aires, S.A. clientes, desde el ámbito cultural maestros y diseño de productos, EDUARDO AIRES, DÁRIO CANNATÁ, hasta el industrial y de servicios, gráficos, exhibiciones y publicaciones. Su RITA LIMA LEMOS cruzando múltiples disciplinas. Abordan Puerto Rico experiencia deriva de oportunidades tanto Cartaxo cada proyecto con pasión dedicada, en la práctica como en la academia. desarrollando soluciones audaces www.eduardoaires.com a través del diseño y pensamiento Armada™ Studio Eduardo Aires es un estudio estratégico. VLADIMIR GARCÍA BONILLA Code4PR de diseño multidisciplinario con Mayagüez EMMANUEL LUCIANO BERNAL, sede en Oporto. Eduardo Aires es su LAYSHI CURBELO VEGA, www.a-rmada.com fundador y director creativo y profesor united by JOSÉ PADILLA MALAVÉ de diseño en la Facultad de Bellas Porto Vladimir García es uno de los San Juan Artes de Oporto. Establecido en 1987, www.unitedby.pt precursores de la escena de diseño www.paravotar.org cuenta con una amplia cartera de Equipo de diseño interdisciplinario. contemporáneo en Puerto Rico. Su trabajo se ha presentado en España, Code4pr es un grupo de ciudadanos clientes, entre los que se incluyen el Fundado en 2010, la compañía, con sede que colaboran para trabajar temas Ayuntamiento de Oporto, el Teatro en Oporto, es hoy una asociación sólida México, Los Ángeles, Nueva York, y reseñado en publicaciones como de carácter cívico a través de la Municipal de Oporto, la Fundación que reúne diversos pensamientos y implementación de la tecnología. Calouste Gulbenkian, la Casa de habilidades. Su metodología favorece la Metrópolis y Dwell. Ha representado a la isla internacionalmente en la Bienal Ha contribuido con Puerto Rico con la Moneda de Portugal, el Grupo investigación, el pensamiento visual y Iberoamericana de Diseño, el New York proyectos tales como SuministrosPR, Amorim, la Asociación de turismo el diseño estratégico, puntos de partida Design Week, y en la 1ª retrospectiva de plataforma para ayudar a comunidades de las Azores y la finca Esporão, para resultados que garantizan la diseño latinoamericano en EEUU, New a autogestionar sus necesidades y entre otros. Cubriendo un amplio satisfacción de las expectativas de sus Territories, presentada en el Museo Contratopr, herramienta que consume espectro, sus proyectos abarcan desde clientes. El estudio, reconocido por su la página del contralor de Puerto Rico e diseño de identidad visual, diseño digital sus colecciones en importantes eventos, o inversión. Su trabajo ha sido premiado incrementa su capacidad de búsqueda. para el desarrollo de páginas web, diseño como Puerto Rico High Fashion Week, por los Latin American Design Awards, Lo que busca como grupo es informar, impreso y diseño de tipografías. San Juan Moda, Dominicana Moda, London Design Biennale y ha sido visibilizar y presentar la data relevante RD Fashion Week, Latin Fashion Week reseñado en varias publicaciones como para nuestra sociedad con el fin de tomar Estudio Interlínea New York City, Latino Fashion Week Wallpaper, Frame Magazine, Paper decisiones informadas y mejorar las Chicago, Missuri Style Week, Mercedes Magazine, Novum, Metropolis, LA Times ALBERTO RIGAU, ROBERT CRUZ gestiones de impacto social a través de Benz Fahion Week El Paso, entre otros. y Monocle, entre otros. la tecnología. Code4PR no tiene local o San Juan Ha vestido celebridades como Daddy www.estudiointerlinea.com lugar de reunión física pues desarrolla Yankee, Kany García, Adamari López, Para la Naturaleza su actividad en remoto mediante Estudio de diseño enfocado en la creación Olga Tañón, entre otros; y ha colaborado RAMDWIN GONZÁLEZ OTERO, ANAYRA plataformas digitales y con código de proyectos multidisciplinarios para una con vestuarios para el cuerpo de baile SANTORY JORGE abierto. amplia gama de clientes, desde startups de Luis Fonsi, Bad Bunny, Daddy Yankee, Caguas hasta corporaciones e instituciones Rosalía, Abraham Mateo, Nelly Furtado, www.ramdwin.com Command Z culturales. Su trabajo ha sido publicado y Wisin & Yandel, entre otros. Actualmente exhibido, tanto localmente en Puerto Rico tiene su taller en San Juan, Puerto Rico. Ramdwin, Ram de Ramón, dwin LAYSHI CURBELO VEGA como en el extranjero. Finalista Diseño de moda, textil de Edwin, es consultor en diseño y Bayamón y complementos comunicación visual en un estudio que Layshi Curbelo es la fundadora y piensa, crea, soluciona y reflexiona. EstudioHACEDOR productora de Command Z Podcast. Mamposteao Apasionado por la práctica en todas Actualmente es diseñadora UX JOSÉ FERNANDO VÁZQUEZ PÉREZ sus vertientes, colabora como consultor MOISÉS CRUZ BÁEZ, DIRECTOR CREATIVO. especializada en accesibilidad en la [ESTUDIOHACEDOR] + PEPE DAUBÓN en proyectos de identidad, estrategia [HAMBLETON GROUP] DISEÑADORXS: RAMDWIN GONZÁLEZ, web para personas con diversidad e implementación de marca gráfica, San Juan TAYMARA SÁNCHEZ, URIEL GARCÍA, funcional en Puerto Rico. Su preparación GÉNESIS VÉLEZ sistemas de identidad, diseño de José Fernando Vázquez es arquitecto, académica incluye un BA en Publicidad Caguas empaque e ilustración. Centrado en y una concentración menor en Artes constructor, fotógrafo e inventor, pero Equipo multidisciplinario compuesto por el diseño de conceptos y estrategias Gráficas de la Universidad del Sagrado quiere “ser artista cuando sea grande”. publicistas, diseñadores, ilustradores, conscientes de la tecnología, la Corazón. Además, posee una Maestría Estudió arquitectura en Cornell University redactores, fotógrafos, videografos y sustentabilidad, la historia, la cultura y en Educación con especialidad en y diseño industrial en RISD y luego fundó un sinnúmero de colaboradores que les las ciencias, está en constante reflexión Diseño Instruccional e Integración URBANA y EstudioHACEDOR. Es profesor han acompañado en el transcurso del y autoexploración. Tecnológica con e-learning de la y ha escrito en diversas publicaciones, tiempo. Es un grupo con diferentes ideas Finalista Diseño gráfico Universidad Ana G. Méndez. Ha incluyendo Architectural Record. Fue el y comunicación visual creativas que logran unificar para cocinar trabajado como Directora de Arte de director editorial de la Revista ENTORNO este Mamposteao. startups y colaborado como productora y ha merecido premios de la AIA y la Ruizvelazquez y diseñadora de experiencia de usuarios bienal del Colegio de Arquitectos de Muuaaa Design HÉCTOR RUIZ VELÁZQUEZ, ALMUDENA DE en eventos de museos y refugios Puerto Rico. Ha sido reseñado en TOLEDO (COLABORADORA), DAVID JABBOUR de mujeres víctimas de violencia Architecture Magazine, ID Magazine, MIGUEL MIRANDA MONTES (COLABORADOR) doméstica. Su pasión es educar, por lo Archivos de Arquitectura Antillana, Aguada Madrid Domus, El País, Business Week, que se dedica a dar charlas y mentorías www.muuaaa.design www.ruizvelazquez.com a estudiantes en el campo de diseño. ArchDaily y Plataforma Arquitectura, Muuaaa Design es una agencia de Finalista Diseños integrales/ entre otros. En 2012 fue finalista para Proyectos Ruiz Velazquez ha trabajado diseño y marca súper #fresh que transversales el Premio Cosentino, durante la BID12. sobre todo en Europa, con un estilo utiliza un diseño reflexivo para ofrecer También ha merecido el Red Dot y ha sido propio en el que convergen la esencia marcas significativas y diferenciadas, División de Diseño finalista en el Designpreis Deutschland y de su tierra natal y la larga carrera ya sea desde lo gráfico hasta lo digital profesional en España y otras partes LUIS A. VÁZQUEZ O’NEILL, el Good Design Award de Japón. y lo editorial, o desde empaques hasta del mundo. Su estudio de arquitectura LUIS A. DÍAZ-ALEJANDRO arquitectura minorista. Están enfocados está estrechamente relacionado con INGRID BONETTI VELOZ Jaer Caban a empresas que desean crear o hacer el desarrollo de una base teórica que San Juan San Juan crecer sus marcas, desde el diseño de tiene la capacidad de crear emoción. Empresa de diseño enfocada en Diseñador de modas puertorriqueño. logotipos hasta el comercio minorista, En el ámbito de la vivienda, el estudio proyectos culturales y comerciales Cursó sus estudios en Diseño de Moda redes sociales y estrategias de marketing. ganó su merecida reputación por su establecida en Puerto Rico desde el en la Pontificia Universidad Católica de Diseñan marcas y propiedad intelectual práctica de “multiplicar el espacio” 2016. Entre sus servicios cabe destacar Puerto Rico, y en la Escuela de Artes capaces de franquiciar, licenciar y y trabajar constantemente en el reto Plásticas de Puerto Rico. Ha presentado eventualmente ofrecer para adquisición de proporcionar nuevas sensaciones Vainillas de Diseño de Uruguay. Dirige BET en sus soportes, el espacio de consumo espaciales. Héctor Ruiz Velázquez, MÁROLYN MEDINA Comunicación Visual, estudio dedicado y la interacción de las personas con la fundador del estudio, ha sido profesor al diseño gráfico e industrial. comida. Conjuga diseño, gastronomía y Santo Domingo visitante en varias universidades e arte para generar experiencias únicas, www.vainillas.net instituciones públicas en Colombia, BooksOnWall saludables y sustentables. Panamá, México, Alemania, Holanda, Artista gráfica fundadora de Vainillas, estudio de diseño contemporáneo CRISTÓBAL SEVERÍN, FULVIO CAPURSO, España, Suiza, Dubai y Japón. SOFIA CASANOVA, TOM BOUILLUT Data Uruguay desde el cual desarrolla su práctica Finalista Diseño de espacios Y TODO EL COLECTIVO BOOKSONWALL e interiores artística caracterizada por la creación CAROLINA CURBELO, DATA URUGUAY Valparaíso Y ÁREA DESARROLLO URBANO, de diseños tridimensionales y objetos INTENDENCIA DE MONTEVIDEO de uso cotidiano teniendo como base el www.booksonwall.art Montevideo República Dominicana uso del neón. Con estudios en diseño BooksOnWall es un colectivo de artistas, gráfico, comunicación visual y una creativos y profesionales que nace en DATA Uruguay es una organización de maestría en arquitectura de interiores, 2019 para contar historias alrededor del la sociedad civil fundada en abril de Diagram Studio, SRL basa su inspiración en la estética mundo, conectando a las personas con 2012 que trabaja en temas de gobierno abierto, datos abiertos, acceso a la HÉCTOR BOLÍVAR, DIAGRAM STUDIO, SRL de la geometría, el minimalismo, el su territorio y revalorizando sus propios información pública y participación a Santo Domingo expresionismo abstracto, los colores relatos a través del arte y de las nuevas través del uso de tecnología cívica. www.diagramstudio.net y los patrones por medio de los cuales tecnologías. Ha desarrollado la aplicación Mirá Mamá es el blog referente de recrea composiciones visuales y expresa de realidad aumentada (RA) BooksOnwall Lifestyle es un estudio de estética diseño uruguayo. Desarrollo Urbano diferentes emociones. Ha presentado App que permite al espectador caribeña contemporánea, dedicado de la Intendencia de Montevideo es un diversas colecciones como Happy Hour interactuar con estímulos visuales y a diseñar y desarrollar proyectos que área que trabaja en la construcción de Collection, Vainillas lumínicas, Más sonoros para vivir la experiencia de una emanan elegancia, confort y carácter con una ciudad democrática, participativa, Allá de la Alteridad y Botánica. Formó narrativa inmersiva. el objetivo de reflejar nuevas maneras de redistributiva, igualitaria y sostenible. parte de los invitados a la Feria de Arte Finalista Diseños integrales/ pensar y vivir. Mención Participación Ciudadana JustMad, Madrid, España. transversales

Michelle Urtecho y Asociados Bruster Estudio Estudio Blende MICHELLE URTECHO Uruguay Montevideo ERIKA BERNHARDT, JUAN FIELITZ Santo Domingo www.bruster.com.uy Montevideo Estudio de diseño multidisciplinario Estudio de diseño independiente www.estudioblende.com fundado en 2006 en Santo Domingo, BET Comunicación Visual basado en Montevideo, Uruguay. Estudio de diseño fundado en 2017 con República Dominicana. Está BETIANA CUADRA Crea conceptos visuales integrando sede en Montevideo, Uruguay. Creen que el especializado en arquitectura de Montevideo diseño gráfico, ilustración, 3D y motion buen diseño debe ser, ante todo, honesto, interiores y diseño de productos que Diseñadora industrial recibida con tesis graphics para todas las plataformas funcional y duradero. Su metodología impactan y aportan al bienestar, la en diseño colaborativo para primera y canales de comunicación. Cree en de trabajo se basa en la investigación salud, desarrollo comunitario y a la infancia (aprobado con honores) en la la experimentación como método, en tipográfica y el cuidado en los detalles. industria del dominicana. Michelle Escuela Universitaria Centro de Diseño, investigar para aplicar, en desarmar para Trabajan local e internacionalmente y Urtecho, su creadora, tiene la certeza Facultad de Arquitectura y Diseño de volver a construir. ofrecen servicios de dirección creativa, de que el diseño con propósito cambia Uruguay, donde además se desempeñó diseño gráfico y fotografía. el comportamiento humano; el objetivo como docente e investigadora. Ejerce Cuchara de sus proyectos es convertir elementos como docente en Fadu desde 2014 en comunes en algo extraordinario con las áreas Proyectual y Sociocultural SOLEDAD CORBO, AGUSTINA VITOLA estudioanimal la intención de dar valor, conectar y de la Licenciatura en Diseño de Maldonado SANTIAGO DUTOUR, SANTIAGO URIBE mejorar la vida. Michelle es licenciada en Comunicación Visual. Actualmente Estudio de food design en Uruguay, Montevideo Diseño Industrial. Ha realizado maestrías se encuentra cursando la Maestría fundado y dirigido por Soledad Corbo www.estudioanimal.com en diseño de interiores en España, (Diseñadora Industrial) y Agustina en Derechos de Infancia y Políticas Creemos en el rol del diseño como un especialidades de diseño de iluminación Vitola Tassino (Antropóloga Social), Públicas en la Facultad de Psicología, conducto cultural. Nuestro trabajo se en Italia, maestrías en Arquitectura de especializado en el diseño de Udelar, con tesis de investigación manifiesta en un diseño estratégico y Interiores y cursos especializados en experiencias relacionadas con los en curso sobre la cultura objetual de con un enfoque conceptual, de la misma espacios de Salud en EEUU. alimentos. Integra investigación, la primera infancia. En su actividad manera que nuestro estilo se caracteriza creatividad, desarrollo y gestión en el privada es socia y actual miembro de por un gran interés en tipografía. la comisión directiva de la Cámara diseño de los alimentos, pero también Desarrollamos dinámicas identidades Intendencia de Montevideo Maca/Diseño académico y conoció la más diversa visuales que abarcan diferentes ALEJANDRO SALVO SCALTRITTI GUSTAVO WOJCIECHOWSKI arquitectura y diseño. Lo que vivió plataformas y escalas, creando Montevideo Montevideo entonces le inspira hasta el día de hoy. soluciones personalizadas. Busca volver al taller y fusionar pericia www.montevideo.gub.uy www.mundial.uy artesana e inspiración artística a la Diseñador Industrial formado en la Gustavo Wojciechowski (maca), hora de crear. Considera que podemos Gonzalo Fernández Romero Escuela Universitaria Centro de Diseño, Montevideo, 1956. En 1978 diseñó su Montevideo comunicar un sinfín de mensajes a través Facultad de Arquitectura, Diseño y primer carátula de disco. Desde 1996 es de espacios, materiales y colores. Uruguay, 1974. En 2011 se graduó Urbanismo, Universidad de la República, docente en la Universidad ORT Uruguay. como Arquitecto en la Facultad de Uruguay. Diseñador en el Equipo de Ha sido varias veces jurado, entre Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Comunicación Institucional de la ellas en la 10ª Bienal Internacional del Raquel Lejtreger, Udelar. En 2018 comenzó el Diploma de Intendencia de Montevideo. Docente de Cartel de México, 2010, y la V Bienal Javier Olascoaga Especialización en Proyecto de mobiliario la EUCD, Fadu, Udelar. Tipos Latinos, 2012. Dictó conferencias Montevideo en la misma Facultad, desarrollando en y talleres en Uruguay, Argentina, Raquel Lejtreger (Montevideo, 1965) la actualidad la Tesina Final. Desde 2018 LA AGENCIA México, Bolivia, Paraguay, Perú, es arquitecta y artista visual. Fue es colaborador docente en el Instituto de Viceministra de Vivienda, Ordenamiento Montevideo Venezuela y Puerto Rico. Ha obtenido Diseño de la Facultad de Arquitectura, diversos reconocimientos: Certificate of Territorial y Medio Ambiente en www.laagencia.design Diseño y Urbanismo de la Udelar donde Typographic Excellence (Type Directors Uruguay. Como artista realizó numerosas desarrolla tareas de investigación en Agencia de diseño especializada en Club de New York, 2002), a la Trayectoria exposiciones individuales y colectivas el campo de mobiliario, arquitectura y sistemas de equipamiento y mobiliario Académica-Profesional (Universidad de en Uruguay y en el exterior, destacando espacio interior. Profesionalmente se multi-premiada internacionalmente. Palermo, Buenos Aires, 2010) y Corazón Out in the open (sede de la ONU en ha desempeñado por más de 20 años Opera como un equipo de diseñadores Tipográfico por “su dedicada labor en Viena, 2017; 1er Festival de Escultura en el diseño y producción de muebles, creativos con un profundo conocimiento diseño gráfico” (Universidad Católica Contemporánea en Pingyao, China, 2018). carpinterías y otros elementos de madera sobre el modo de habitar contemporáneo, Boliviana San Pablo, 2017). En 2019 Javier Olascoaga (Montevideo, 1957) en varias empresas de primer nivel en el que genera soluciones relevantes realizó la exposición retrospectiva TAPAS es arquitecto y docente de Proyectos mercado uruguayo. para marcas del sector. Desarrolla una (1979-2019) en el MNAV de Montevideo. de Arquitectura en la Universidad ORT. visión crítica y global acerca del rol Ha obtenido primeros premios en los güell estudio primordial que ocupan el equipamiento concursos de la Sinagoga de la NCI y el mobiliario como elementos que Mundial EDUARDO DAVIT (Montevideo, 2005) y la ampliación articulan y estructuran espacios. Propone FRANCISCO CUNHA, MARTÍN AZAMBUJA, Colonia del Sacramento JUAN PALARINO de la Torre Ejecutiva / Presidencia nuevas formas de habitar, genera (Montevideo, 2013), así como diversos Diseñador, estudió en ORT Uruguay y es Montevideo lugares de encuentro, de interacción y premios en otras instancias. Dirige autodidacta como fotógrafo. Lleva más www.mundial.uy comunicación. Hace arquitectura a través el estudio O-S arquitectos (www.os- de 15 años trabajando como diseñador del mobiliario. En Mundial les motivan los proyectos arquitectura.com.uy). gráfico. Ha sido seleccionado en Mención Diseño de producto/industrial que combinan un servicio creativo y una diferentes bienales, concursos y eventos Finalista Diseño de espacios historia singular. Creen que los conceptos e interiores de carteles en todo el mundo, como empiezan en las personas y crecen con Posterfest, Bicebé Bolivia, Posterrorism, Luis Bellagamba Montevideo ellas. La relación con sus clientes parte Rodolfo Fuentes/NAO Escucha Mi Voz México, ONUSIDA, de esa idea: proyectar juntos la identidad Diseñador gráfico e ilustrador uruguayo Santa Lucía Posterist in the World, Posterland, visual de un producto o servicio del que nacido en 1975 en Montevideo, Uruguay. Rodolfo Fuentes (Santa Lucía, Uruguay, Madrid Gráfica, 4th Block, PlakatFest, seríamos los primeros usuarios. Ecuador Poster Bienal y otros. Junto con Su trabajo se ha enfocado en el sector 1954). Diseñador gráfico, fotógrafo, un equipo, organiza y gestiona el festival cultural, particularmente el audiovisual, curador y docente. Su obra integra, entre internacional y la exposición Uruguay al cual está vinculado desde el año OH_LA Collaborative otras, las colecciones del Museo de la Cartel en la ciudad donde vive, Colonia 2000. Creador de afiches y campañas JUAN MANUEL OHOLEGUY FERNÁNDEZ Publicidad del Louvre, de los museos del Sacramento, Uruguay. gráficas de significativas películas de Buenos Aires de Arte Moderno de Jerusalén y Río de la filmografía uruguaya, algunas con Arquitecto especializado en diseño de Janeiro y las colecciones gráficas de importante reconocimiento internacional mobiliario. Se desempeña como tal en la Biblioteca del Congreso de Estados (25 Watts, Whisky). el Banco de la República y, en paralelo, Unidos, Bienal de Brno y Bienal del lleva adelante proyectos propios a través Cartel de México. Ha sido publicada de su estudio OH_LA Collaborative. por la Editorial Taschen y revistas En 2012 recorrió el mundo en un viaje especializadas de Japón, Alemania, Rusia y Brasil. Impartió conferencias y seminarios sobre temas de su mediante el pensamiento estratégico, Venezuela Anita Reyna especialidad en universidades de México, el diseño creativo y la tecnología. Caracas Brasil y Uruguay. Premio Morosoli 1996. Apuesta por la innovación y lo digital www.anitareyna.com Premio Grafitti 2011 a la trayectoria. desde su origen. 4|MATIV Diseñadora y artista visual venezolana, Como teórico del diseño gráfico es autor Finalista Diseño de producto/industrial ESTHER BEKE, PRIYA PATEL, ALEXANDRA nacida en Londres (1962). Graduada en de La Práctica del Diseño Gráfico (2004, BARKER, CHRISTINA OSTERMIER Diseño Gráfico en el Istituto Europeo di Paidós España / 2006 Rosari Brasil), Caracas TipoType Design de Roma (1982). Especializada material ampliamente utilizado. www.4mativ.com VICENTE LAMÓNACA, FERNANDO DÍAZ, en diseños integrales de restaurantes y MARTÍN SOMMARUGA 4|MATIV es un estudio de Diseño Interior marcas asociadas con la gastronomía. S ámago Montevideo y Arquitectura basado en Brooklyn, NY, y En esta dirección, ha abordado el diseño Nairobi, Kenia. Fue fundado en 2011 por ERNESTO FASANO, PABLO JAIME, www.tipotype.com utilitario de vajillas, textiles, murales CLARISA BIELAWSKY la diseñadora Esther Beke y la arquitecta y diseño de pisos. A partir de 1990 dio TipoType es una fundidora tipográfica keniana/india Priya Patel. Su filosofía Montevideo inicio a su trabajo en artes plásticas, digital con 10 años de experiencia, incluye conceptos de atemporalidad, www.samago.uy conformada por tres socios y situada en conjugando elementos propios del diseño funcionalidad, innovación, simplicidad con una concepción temática que retoma Sámago es un estudio de diseño Montevideo, Uruguay. y diversión (cuando sea aplicable). Su los íconos de la vida contemporánea. Ha ubicado en la ciudad de Montevideo, enfoque en el diseño se ve influenciado participado en exposiciones individuales, Uruguay. Fundado en 2013, su equipo TROCADERO.GabineteDDiseño. por la diversidad cultural del estudio, colectivas, salones y ferias de arte y está formado por jóvenes arquitectos y ALEJANDRO SEQUEIRA además de su espíritu libre y un proceso trabajado en diversos países, entre los que diseñadores industriales que trabajan Montevideo creativo exhaustivo. BAAO es un estudio figuran Venezuela, Saint Barth, Panamá, juntos para generar valor a través del www.alejandrosequeira.com de arquitectura basado en Nueva York y EEUU, España, Japón y Corea del Sur. diseño. Siempre apuesta por la calidad, fundado en 2006 por Alexandra Barker, y sus valores fundamentales son la Diseñador gráfico, fotógrafo, ilustrador FAIA, LEED AP. Su práctica explora una profesionalidad, la honestidad y el y naturalista. Trabaja como diseñador multivalencia de enfoques espaciales y Bajos Colmenares cumplimiento con los clientes. Promueve gráfico desde finales de los años materiales que puedan ser fácilmente LUIS AUGUSTO COLMENARES la transformación de espacios a través ochenta. Antes de dirigir su actual adaptables a la evolución contemporánea Maracay, Aragua del desarrollo de proyectos centrados estudio TROCADERO. GabineteDDiseño, de las relaciones entre el habitante y el Ingeniero venezolano con experiencia en los usuarios y sus necesidades, fue codirector de La Galera A&D [1991], espacio construido. en electrónica, diseño y construcción después de una investigación Metro [1993] y Obra [1996]. Ha realizado Premio Diseño de espacios e interiores de instrumentos musicales y equipos de exhaustiva. En constante movimiento una intensa labor a nivel de diseño procesamiento de audio. Desde 2014 editorial y también como editor de y abierto a nuevas oportunidades de Adapta reside en EEUU, donde actualmente negocio, Sámago tiene la intención productos de prensa. Fue docente de se desempeña como ingeniero de FRANKLIN OSORIO MARCANO de aportar innovación al mundo del la Licenciatura de Diseño Gráfico de la proyectos. Está fuertemente interesado diseño contemporáneo. Las alianzas Universidad ORT Uruguay entre 1998 y Caracas en la intersección entre ingeniería, estratégicas con socios internacionales 2000. En 2009 recibió el Premio Morosoli www.instagram.comadaptamuebles manufactura y arte, siendo los seguramente ayudarán a reforzar los de Plata en reconocimiento a su carrera Arquitecto y dibujante venezolano instrumentos musicales el medio donde procesos creativos. como Diseñador Gráfico y en 2010, dedicado principalmente al desarrollo de expresa dicho interés. Finalista Diseño de producto/industrial siendo parte de la delegación uruguaya, proyectos de diseño interior, sin dejar de el Primer Premio de Diseño Gráfico de la lado la arquitectura. Es capaz de hilar cada Incursiones Bienal Iberoamericana de Diseño por el uno de los componentes de un proyecto, The Electric Factory MARÍA VALENTINA GONZÁLEZ, libro Costigliolo, homo geometricus. desde su conceptualización inicial JUAN CIAPESSONI JOSYMAR RODRÍGUEZ, STEFAN GZYL, pasando por todos los aspectos técnicos ALEXANDRA NÚÑEZ, ALFONSO TORRES, Montevideo y tecnológicos, llevándolo hasta el último NUR ABDUL, PEDRO TORTELLO, www.theelectricfactory.com detalle constructivo y decorativo. Posee ALEJANDRO ARIAS Empresa creativa de innovación, más de 16 años de experiencia profesional Caracas especializada en ofrecer soluciones en proyectos en distintos países como www.incursiones-ve.com disruptivas a los desafíos de diferentes EEUU, Uruguay, Panamá, República Incursiones es un laboratorio de ideas industrias. Cree en dar forma al Dominicana y Venezuela. y proyectos para transformar las futuro por medio de ideas eléctricas, dinámicas y escenarios compartidos de concebidas en una comprensión la ciudad por medio de la construcción profunda del comportamiento humano de escenarios que amplíen las y cuidadosamente elaboradas oportunidades de interacción y encuentro Inés&bernardo Monroy Editor 2015. - Participante en la exposición ciudadano. Fundada en Caracas en EDDYMIR BRICEÑO, YONEL HERNÁNDEZ, ZILAH ROJAS colectiva The Inka Route. Smithsonian Museum, Winwood, Miami . el año 2015, se ha consolidado como ALEX WRIGHT Tucupita, Delta Amacuro, Venezuela una plataforma de diálogo entre Mención Diseño de moda, textil Caracas www.monroyeditor.com instituciones, academia y comunidad y complementos Estudio de diseño gráfico e ilustración. para co-crear e implementar propuestas Nacida en 1962 en Tucupita, Venezuela, Entre sus intereses figuran el desarrollo en torno a algunos de los retos más se graduó en 1985 en el Instituto de NITO - Nuova Industria Torinese de proyectos multidisciplinarios y urgentes e importantes que enfrentan Diseño Neumann, Caracas. Trabaja como colaborativos, proyectos de identidad CÉSAR AUGUSTO MENDOZA SOSA nuestras ciudades. El estudio ha freelance para diferentes instituciones visual, expográficos y editoriales. Caracas desarrollado varias líneas de trabajo, como Biblioteca Nacional, Orquesta En 2014, junto a Virginia Riquelme e www.nitobikes.it abarcando acciones, instalaciones Sinfónica Simón Bolívar, Fundación Isabella Saturno, fundan la editorial temporales y proyectos permanentes, Mozarteum. A partir de 2006 se Nacido en Venezuela y graduado en independiente Barco de Piedra. Diseño Industrial, tuvo una exitosa además de talleres y programas especializa en el diseño de libros de Su trabajo ha sido reconocido carrera como Diseñador de Productos en educativos, lo que ha permitido conectar arte y trabaja para las galerías Ascaso internacionalmente, en la Bienal Tokio y Milán, donde creó SUMO Design con un amplio público tanto dentro como Gallery y Durbán. En 2014 diseña Iberoamericana de diseño, BID (Madrid, en dicho campo. De 2001 a 2013, fue fuera de Venezuela. fotolibros para Monroy Editor. Recibe en 2016) con la Colección numerada; en 1995 el Premio Aica al mejor Catálogo de Jefe del Instituto Europeo de Diseño de Finalista Diseño de espacios el II Premio Latinoamericano al Diseño e interiores Exposición por Soto, Estático Dinámico Turín (IED) y Presidente de la Asociación Editorial (Buenos Aires, 2016) por el libro y en 1997 esta misma organización le ADI para el Diseño Industrial (Piamonte y Mitos y leyendas del Estado Portugués confiere el Premio al mejor libro, por Valle de Aosta). Combinó investigación, Incursiones + Will Sandy y en el Latin American Design Awards, Medina, de lo material a lo esencial y experiencia y diversión para crear Design Studio plata, en la categoría Branding, por el Sydia Reyes. Escultora. En 2019 recibe el un proyecto que mejorara el tráfico MARÍA VALENTINA GONZÁLEZ, proyecto Plan B: Caracas ciudad de salida Premio Theobaldo de Nigris, por el libro urbano mediante vehículos innovadores STEFAN GZYL, ALEXANDRA NÚÑEZ, (Lima, 2019), entre otros. Ausencias de Alexis Pérez-Luna, en la y eficientes. En 2014 creó NITO con JOSYMAR RODRÍGUEZ, WILL SANDY, diseñadores y colaboradores con el ALFONSO TORRES, PEDRO TORTELLO categoría libro tapa dura. Merath metallsysteme GmbH Finalista Diseño gráfico objetivo común de llenar un vacío en el Caracas KARLA SÁNCHEZ MEIER y comunicación visual mercado sostenible de las dos ruedas. www.incursiones-ve.com Finalista Diseño de producto/industrial Caracas Will Sandy Design Studio es un estudio www.engineering.merath.com MTA bags multidisciplinar de arquitectura y Tipografía Báez® Licenciada en Diseño Industrial de la MARÍA TERESA ARISTEGUIETA paisaje que opera en múltiples campos, RICARDO BÁEZ RAMOS escalas y estilos. Ofrece soluciones Universidad de los Andes, Venezuela. Caracas Caracas temporales y atractivas que ponen a Master de ingeniería del Diseño y www.mtabags.com www.tipografiabaez.com prueba el potencial futuro del ámbito Master en Diseño, Gestión y Desarrollo Venezolana, diseñadora y con estudios de Nuevos Productos de la Universidad público. Ha demostrado que, a través de museología en Paris. Se dedica Ricardo Báez (Caracas, Venezuela, Politécnica de Valencia, España. Se de colaboraciones creativas y el desde hace 20 años al diseño de 1983), diseñador gráfico enfocado desempeña como diseñadora Industrial compromiso de múltiples actores, se piezas únicas: clutches, minaudieres principalmente en diseño editorial en Alemania desde el año 2012, puede cerrar la brecha entre cliente, y bolsos en madera producto de (Book Design). Interesado en la relación habiendo participado en la BID 2016 gobierno y comunidad. Incursiones es árboles caídos y poda inteligente. muy cercana entre diseño y fotografía, con un perchero de pared realizado un laboratorio de ideas y proyectos para Siempre con un propósito ambiental participa en la concepción, desarrollo, como diseñadora independiente (www. transformar las dinámicas y escenarios y conciencia social en mente: edición, diseño y promoción de proyectos ponalto.com). El perchero Ponalto compartidos de la ciudad. Tienen como diseñar y producir fortaleciendo a los fotográficos en forma de libro o fotolibro. estuvo igualmente nominado al German artesanos venezolanos del Estado Es el fundador del estudio de diseño objetivo ampliar el alcance y la calidad Design Award 2017 por su excelente Lara, transformando la madera en Tipografía Báez® junto con su socia de las interacciones entre la ciudad y diseño. Participa en la BID 2020 con el Arte. Premio Best Design of the Year Andrea Gámez, en Caracas, Venezuela. sus habitantes. Conciben experiencias proyecto Plaudertisch, realizado como and Social Responsability Awarded en innovadoras que revelan nuevas formas diseñadora interna de la empresa Merath Nueva York, 2016. -The Sustainable de abordar el diseño del espacio Engineering. Design Book written by expert Rebecca público, cómo pensamos la ciudad y Finalista Diseño de producto/industrial cómo nos relacionamos con quienes la Proctor, and granting us the recognitions compartimos. of social enterprise, locally sourced and Finalista Diseño de espacios well-managed resources. - Exposiciones e interiores en Washington DC. Galería All We ART.