SAISON IRCAM Le Programme SAISON 15 16

L’étincelle #14 journal de la création à l’Ircam

15.16

SAISON IRCAM le programme SAISON 15_16

À PARIS

ANALYSER LES PROCESSUS DE CRÉATION MUSICALE (COLLOQUE) 8, 9, 10 OCTOBRE /10H-18H IRCAM, CENTRE POMPIDOU, UNIVERSITÉ PARIS-SORBONNE, CONSERVATOIRE DE PARIS

LE ENCANTADAS ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN/NEUWIRTH 21 OCTOBRE /20H30 CITÉ DE LA MUSIQUE – PHILHARMONIE 2

TERMINAL (INSTALLATION INTERACTIVE) / CHLOÉ 24 OCTOBRE LA GAÎTÉ LYRIQUE

IRCAM LIVE ASSIMILATION PROCESS, AUGIER, DONNARUMMA, HERNDON 24 NOVEMBRE /20H LA GAÎTÉ LYRIQUE

LES ATELIERS DU FORUM 24, 25, 26 NOVEMBRE /10H-18H IRCAM, LA GAÎTÉ LYRIQUE

CONCERT PARCOURS MUSIQUE MIXTE ÉLÈVES DU PÔLE SUP’93 3 DÉCEMBRE /19H CRR AUBERVILLIERS

EN L’HONNEUR DE PIERRE BOULEZ (DANSE) ANDREAS GURSKY 2002 © ANDREAS GURSKY, VG BILD-KUNST, BONN STATEVILLE, ILLINOIS, BOULEZ/MCGREGOR, LIGETI/WHEELDON, STRAVINSKY/BAUSCH 3 AU 31 DÉCEMBRE ÉTINCELLE DU LUNDI AU VENDREDI /19H30 SAMEDI /20H OPÉRA NATIONAL DE PARIS, PALAIS GARNIER

#14 QUATUOR BÉLA CHOSTAKOVITCH, FILIDEI, LEROUX 15 JANVIER /19H CITÉ DE LA MUSIQUE – PHILHARMONIE 2 P. 5 P. 20 P. 29 SOLISTES ÉDITORIAL LES POLYTEMPORALITÉS - CURSUS DE COMPOSITION DE DANIELE GHISI ET D’INFORMATIQUE MUSICALE FESTIVAL PRÉSENCES ITALIE / BERIO, MORCIANO P. 6 PAR PATRICK JAVAULT - MASTER ATIAM 6 FÉVRIER /17H MAISON DE LA RADIO SE FORMER DANS L’INCERTAIN - MASTER DESIGN SONORE ENTRETIEN AVEC PIERRE-MICHEL MENGER P. 22 - DOCTORAT DE MUSIQUE : VOIX VOYAGES AU CENTRE RECHERCHE EN COMPOSITION FESTIVAL PRÉSENCES ITALIE / LES CRIS DE PARIS/FILIDEI, FRANCESCONI, LANZA, STROPPA DU RÉSEAU ULYSSES - RÉSIDENCES EN RECHERCHE ARTISTIQUE 6 FÉVRIER /20H MAISON DE LA RADIO P. 10 ADRIANA AMAROLI, ANDREW GERZSO, - MANIFESTE-2016, L’ACADÉMIE MADE IN IRCAM HENK HEUVELMANS - PARCOURS MUSIQUE MIXTE VISIO RÉVÉLER LES TROIS DIMENSIONS DU SON PÉDAGOGIE P. 30 FESTIVAL PRÉSENCES ITALIE / ENSEMBLE MULTILATÉRALE, SOLISTES XXI/BULFON, ENTRETIEN AVEC MARKUS NOISTERNIG STAGES LOGICIELS CANAT DE CHIZY, FILIDEI, MOMI P. 26 9 FÉVRIER /20H MAISON DE LA RADIO JOUER DE LA MUSIQUE SENSIBILISER LES PUBLICS P. 3 1 AVEC SON SMARTPHONE FORUM AD NOCTUM PAR LUC ALLEMAND P. 27 SÉMINAIRES RIZZO PARCOURS D’ÉDUCATION 17-20 FÉVRIER /20H30 CENTRE POMPIDOU P. 16 ARTISTIQUE ET CULTURELLE P. 32 IDYLLE ITALIENNE À L’IRCAM RENCONTRES MÉTIERS TOURNÉES 15-16 TOURBILLON GRISEY PAR JÉRÉMIE SZPIRGLAS ATELIERS DE LA CRÉATION P. 33 ENSEMBLE COURT-CIRCUIT, DIVERTIMENTO ENSEMBLE/GHISI, GRISEY P. 28 ANDREAS GURSKY - ANDRÉ LICHTENBERG 5 MARS /19H30 CENTRE POMPIDOU SE FORMER À L’IRCAM P. 35 CONCERT CURSUS PARTENAIRES, LIEUX, ÉQUIPE ÉLÈVES DU CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS 15 AVRIL /19H30 CENTRE POMPIDOU

MANIFESTE-2016 L’étincelle, le journal de la création à l’Ircam # 14 2 JUIN – 2 JUILLET

#14 ÉDITÉ PAR L’IRCAM–CENTRE POMPIDOU. IRCAM, Institut de recherche et coordination acoustique/musique. 1, place Igor-Stravinsky 75004 Paris. — Tél.: 01 44 78 48 43 — www.ircam.fr Directeur de la publication Frank Madlener Rédacteur en chef Gabriel Leroux Coordination éditoriale Claire Marquet Communication & partenariats Marine Nicodeau Ont participé à ce numéro Luc Allemand, Adriana Amaroli, Andrew Gerzso, Andreas Gursky, Henk Heuvelmans, Patrick Javault, Pierre-Michel Menger, Markus Noisternig, Norbert Schnell, Jérémie Szpirglas Documentation Gabriel Leroux Conception graphique BelleVille En couverture Through, Licht Series © André Lichtenberg Imprimerie Lamazière ISSN 1952-9864. © Ircam-Centre Pompidou. Éditeur Ircam-Centre Pompidou EDITO

Sur la route

La figure du jeune artiste appartient à une scène originelle qu’affectionne la création: le pari des premières fois, l’énigme de la «durable nouveauté» qui mobilise le maître et le disciple, le révélateur et le défricheur. Sur la route de l’Ircam, l’artiste en devenir. Aujourd’hui, un jeune compositeur, un interprète, un auditeur, disposent d’un corpus gigantesque, accessible en per- manence, œuvres, styles, régions, périodes historiques différentes, manières de faire, d’entendre et de percevoir, observées, adoptées ou disséquées à l’infini. Pour un jeune artiste, il faut en quelque sorte en finir avec beaucoup pour pouvoir «commencer» en propre. Comment une sin- gularité émerge-t-elle dans cette situation stimulante et saturée? Quelles fonctions pour les écoles hormis leur formidable capacité à établir une norme, une stabilité, un mimétisme et un acadé- misme? Ces questions traversent l’Ircam et les pages de l’Étincelle, notamment dans les propos du sociologue Pierre-Michel Menger. «Se former dans l’incertain», telle est la condition du jeune artiste, Ulysse navigant aujourd’hui avec les radars de ceux qui le guettent et l’espèrent aventurier.

La route de la nouvelle saison de l’Ircam passe par l’Italie, par la lagune vénitienne d’Olga Neuwirth et la ville carnavalesque de Mauro Lanza. Après la génération de Marco Stroppa et Luca Francesconi, Stefano Bulfon, Francesco Filidei, Daniele Ghisi, Marco Momi, Lara Morciano et Marta Gentilucci témoignent de la vitalité de l’ingéniosité musicale trouvant en France une terre d’élection, et à l’Ircam, une terre d’expérimentation. Notre route est italienne, vocale, électrique, divergente en tout. De Chaya Czernowin à Édith Canat de Chizy, d’Alexander Schubert au techno- lyrisme de l’américaine Holly Herndon, de Wayne McGregor aux chorégraphies de Christian Rizzo et Thierry De Mey, aucun méridien commun sauf le goût de la bifurcation qui conditionne une recherche artistique.

Ces bordées contraires dessinent la carte d’un vaste archipel, celui des rendez-vous de la création ou de l’innovation qui sollicitent fortement l’Ircam: la biennale de Venise, Musica à Strasbourg, le Holland Festival d’Amsterdam, le Kunstenfestivaldesarts de Bruxelles, Witten et Donaueschingen, Boston ou encore Buenos Aires et São Paulo, pour le premier Forum des technologies en Amérique latine. Au moment de son extension inédite hors les murs, l’Ircam va pourtant renouer avec un lieu d’attache, le Centre Pompidou pluridisciplinaire. Comme dans l’hypothèse de la Volte de mer, pratiquée par les marins portugais pionniers, les vents qui pous- sent au large peuvent aussi ramener vers un territoire d’origine. Une saison d’aucune tribu, une échappée belle.

Frank Madlener

ANDREAS GURSKY JAMES BOND ISLAND I, 2007 © ANDREAS GURSKY, VG BILD-KUNST, BONN

5 6 SAISON 15_16 ENTRÉE LIBRE CENTRE POMPIDOU, PETITESALLE SAMEDI 10OCTOBRE, 14H AVEC PIERRE-MICHEL MENGER TABLE RONDE CONSERVATOIRE DE PARIS UNIVERSITÉ PARIS-SORBONNE, IRCAM, CENTREPOMPIDOU, JEUDI 8,VENDREDI 9,SAMEDI 10OCTOBRE COLLOQUE DE CRÉATION MUSICALE ANAL DANS L’INCERTAIN SE FORMER et faceaupoidsdel’Histoire. particulièrement surlesmodalitésd’émergence dujeune artiste,enpriseaveclesinstitutions, lesmédiateurs cherche, sechercheetparfoiss’accomplit dansl’incertain.L’entretien pourL’Étincelle Pierre-Michel Menger analyseàpartirdessciencessociales, lasituationsingulièred’un artistequiserévèle, Dans sonouvrage publiéen2009,Le travailcréateur, S’accomplir dans l’incertain PROFESSEUR AU COLLÈGE DEFRANCE, SOCIOLOGUE ENTRETIEN AVEC PIERRE-MICHEL MENGER, YSER LESPROCESSUS ANDREAS GURSKY DUBAI WORLD III, puissant. C’est cequi rapproche beaucoupla musiquedecertains rélation presqueparfaite.Laprécocité estunmécanismesélectif jeune, plusonavait dechanced’avoir lepremierprix,c’était unecor- premier prix au Conservatoire de Paris en musique : plus on y entrait l’une demesétudiantes. Elleavait calculélavitessed’obtention du quand elleestréussieasseztôt. C’est uneobservation qu’avait faite prédictive dufranchissement despremièresépreuvessélectives initiale, maislaconditionnécessairen’est jamaissuffisante. Elleest la conditionnécessaireest l’apprentissage formelparla formation Comment devient-on artiste ? Dans les arts techniquement exigeants, L’émergence d’une signature (Gallimard-Seuil) 2008 ©ANDREAS GURSKY, VG BILD-KUNST, BONN se concentre d’apprentissage. Maissivous travaillez trèstôt dansunseulendroit, une dynamiquechaotique,etvous necapitalisezpaslespotentiels vaillez tout le temps avec des gens différents, vous êtes ballotté par Parles observations ? exemple, quesi,d’un projet àl’autre, voustra- nuent ensuite très vite. Que nous apprennent en effet les enquêtes et collaborations. Les chancesde professionnalisationréussiedimi- sivement savoirorganiserun système detravail, d’échanges, de lequel lesindividusdoiventaccumulercetteexpérienceetprogres- dure de 2 à 5 ans, selon les métiers artistiques : c’est le temps pendant Dans lesdébutsdecarrière,ilexisteunefenêtred’opportunité qui « portefeuille » d’expériences et de situations plus ou moins risquées. perspectives nouvelles. Ilfautdonccomposerce quej’ai appeléun tuels etpeut-êtremoinsconnus, maisqui leurouvrira des pas stimulante,etunprojet plusrisqué,avecdespartenairesinhabi- expérience quipeutprocurerbeaucoupdevisibilitémaisn’est tat ! Moyennant quoiilssaurontfaireladifférenceentreune cesse la variabilité des expériences, tout en étant incertains du résul- être réflexifs, très informés, et assez tacticiens pour analyser sans formule àappliquer, quiatoutesleschancesd’échouer. Ilsdoivent Ils nepeuventpasselaisserguiderparunschémaunique,une de formation,tousdeuxindispensables, n’est passimpleàmaîtriser. Pour lesartistes, cetteconjonction dedeuxmodestrèsdifférents très proches. ront considérablement divergeralorsqu’elles étaientinitialement s’enclenche pourstructurerdestrajectoires individuellesquipour- de réseauxetd’exploitation d’opportunités diversementfavorables travail, etc. Toute une dynamique de micro-décisions, de construction nalisation, savoir choisir les expériences, les partenaires, les lieux de faut apprendreàlacontrôler : c’est l’un desleviersdelaprofession- L’accumulation d’expérience surletasnedoitpasêtrechaotique,il n’est pasuneressourcemaismenace.C’est uneloidebase. apprentissage, fautedequoilavariabilité dessituations detravail tions qu’on va rencontrer, ou provoquer, lateneur laplusélevéeen une sommeoptimaled’expériences pourextraire detouteslessitua- formateur élevé des actes de travail créateur. Il faut savoir accumuler lent, nouent des liens. Cette composante renseigne sur le pouvoir apprennent àanalyserl’échiquier dessituationscréatives, travail- dant les études : presque tous les étudiants se préprofessionnalisent, le learningbydoing.Celas’enclenche laplupartdutempsdéjàpen- d’essentiel s’ajoute et parfois se substitue : l’apprentissage sur le tas, lement différentes. Aprèslaformationinitiale,autrechose initiale donnée, deux individus peuvent-ils avoir des trajectoires tota- même ennesuivant l’exemple depersonne. Ainsi,àformation apprendre,danssaformation,àdevenirsoi- à trahir sesmaîtres : qualifier, par une sorte de clin d’œil à Pierre Boulez, comme l’aptitude fois l’épreuve technique franchie vient un autre stade. On pourrait le En mêmetemps, etc’est lasecondechosequeje veuxsouligner, une vées, au milieu des changements apportés par l’informatique musicale. musique, elle, continue d’imposer ses exigences techniques très éle- apprendre àadopterlapostured’artiste plusquelesrèglesmême.La c’est àsemoquerd’une pédagogiedesrègleset techniques, età lapremièrechosequelesartistesontappriseaprès1968, plastiques : de formationévoluentparailleurs. Regardezlapeintureetlesarts tive writingfoisonnent.Les relationsentreunartetsesrequisits formation, même si c’est moins vrai aux États-Unis où les cours de crea- même. En revanche, un poète ou un écrivain n’ont pas besoin d’une et touteslesrèglesdumétier, etc.Pour ladanseclassique,ilenva de s’approprier etd’incorporer, littéralement, lestechniques, le langage, dépendre l’inventivitédel’expertise longuementacquise : ils’agit de que lamusiqueestunarttrèstechnique,ésotérique,etqu’elle fait La formationinitialeestnécessaireenmusiqueplusqu’ailleurs, parce mais lerendplusexceptionnel queleearlyblooming. déterministe, juste un mécanisme, qui n’interdit pas le late blooming prédictif delaprécocitésurleschances desuccèsn’est pasune loi domaines scientifiques, par exemple des mathématiques. Le pouvoir 21 8 10 AU PROGRAMME10 Festival, de l’Ircam-CentrePompidou, duWienModern etduLucerne MusikTage),(Donaueschinger del’Ensembleintercontempor Entrée libre. MUSICOLOGUE PRÉSENTATION DE L’ŒUVRE PAR CLÉS D’ÉCOUTE PHILHARMONIE 2,AMPHITHÉÂTRE 19H45, CITÉDE LAMUSIQUE – Tarifs 18€|15,30€ Concert enregistréparFrance Musique. En partenariatavecl’Ircam-CentrePompidou. Coproduction Festival d’Automne àParis, Ensembleintercontemporain, Philharmonie deParis. dans laperceptiond’un espacesingulier. dans lalagunevénitienne,etsymboliqued’une fiction L’archipeldans lasalledeconcert. lointainsereflète mais unedisséminationdesmusiciensen«îlots» et delafinitudedumonde.Pas detextenilivretici, ses îlesenchantées,lieudelapuissancenature Melville, quifitdesGalapagos,terresvolcaniquesetdésolées, de Neuwirths’inspireparailleursd’une nouvelledeHerman virtuelle oùsejoueLeEncantadas.Latraversée maritime et intégréàl’électronique, cetespaceestdésormaislascène analysé aujourd’hui désaffecté,poursapropre création: s’est emparéedel’acoustique deSanLorenzo,unlieu et parVenise oùellealonguementtravaillé, OlgaNeuwirth dans lequels’embarquait lepublic.MarquéeparPrometeo y avaitconçuunescénographie enformed’arche, debateau en1984.L’architecte RenzoPiano du PrometeodeLuigiNono À Venise, l’église SanLorenzofutlethéâtredelacréation mare dellemeraviglie, OLGA NEUWIRTHLe Encantadasoleavventurenel (équipe Espacesacoustiquesetcognitifs) Conseiller scientifiqueIrcam/MarkusNoisternig Réalisation informatique Direction Ensemble intercontemporain LE ENCANTADAS SALLE DES CONCERTS CITÉ DE LAMUSIQUE –PHILHARMONIE 2, MERCREDI 21 OCTOBRE, 20H30 tcpm2015.ircam.fr Programme détaillé etinscription: etdel’université deCalgary. faculté d’Ingénieriedel’UPMC) du la CultureetdeCommunication,du et dedanseParis, delaDREST duministèrede du Avec lesoutiendel’ANR (CNRS/Paris-Sorbonne/BNF/ministère delaCulture). équipe Analysedespratiques musicales, IReMus Ircam, laboratoire STMS(Ircam/CNRS/UPMC), Organisation leurs domainesrespectifs. développées depuisunetrentained’années dans et àmettreenrelationlesdifférentesméthodologies dans uneperspectiveinterdisciplinaire,àconfronter ethnomusicologie, anthropologie,etc.)sontinvités, musicale, psychologie,sciencescognitives,sociologie, les processusdecréationmusicale(histoire,analyse Les chercheursdesdiversesspécialitésquiabordent COLLOQUE DE CRÉATION MUSICALE ANAL PARIS-SORBONNE, CONSERVATOIRE DE PARIS IRCAM, CENTREPOMPIDOU, UNIVERSITÉ JEUDI 8,VENDREDI 9,SAMEDI 10OCTOBRE MAGE, MAGE, Conservatoire nationalsupérieurdemusique YSER LESPROCESSUS Matthias Pintscher de Sorbonne Universités(Collegium Musicaeet INTERNAT CTEL (université NiceSophiaAntipolis), poe EM) duCNRS, (projet GEMME), IONAL commande duSüdwestrundfunk musicale Ircam/GilbertNouno 15_16 SAISON CLÉMENT LEBRUN, LabEx CAP, ain, 7 8 SAISON 15_16 incessant àl’égard de soi-mêmeestcourant chez lesartistes. préconception. C’est uncaslimite,mais lecomportementdedéfi tion soientappréciéespour elles-mêmes, horsdetoute fois (il violait les règles du prix), pour que les qualités de sa produc- ler, etd’être lemeilleurenobtenantprixGoncourtuneseconde lui-même ledéfidemontreràtous qu’il étaitcapabledeserenouve- veau. Enprenantlepseudonyme d’ÉmileAjar, ils’est lancé à gênante, faisantécran àlacuriositépourcequ’il produisaitdenou- ne lessurprenaitplus, parcequesonnomdevenait unemarque sentiment que les gens ne s’intéressaient plus à ce qu’il écrivait, qu’il Gary. Ayant obtenudessuccèsprécoces, ileutprogressivementle Dans mon livre Le travail créateur, je cite le cas du romancier Romain alors c’est que vous exploitez simplement ce que vous avez déjà fait ! sez avecdenouveauxprojets ontunprofilascendantdedifficulté, Si vous n’avez pas le sentiment que les épreuves que vous vous impo- dans lacompositiondeRépons. Je pense que Boulez a été dans cet état d’esprit lorsqu’il s’est lancé ils sontconnus. Ilseproduitunesurenchèreàl’égard desoi-même. des ambitions très élevées pour sortir du jeu où ils sont insérés et où à saJakobsleiter ousonopéra Moïse etAaron.Les créateurssefixent Mysterium, ou à Ives et sa symphonie Universe, ou à Schoenberg et à laPorte del’EnferRodin,ou,côtémusique,àScriabineetson pas réussir à achever de tels projets. Pensez au Livre de Mallarmé, ou incarné danssaTétralogie. Le dangerestde voir trop grand, etdene tique. C’est par exemple Wagner avec son idéal du Gesamtkunstwerk œuvre démesurée, l’Œuvre, qui va secouer la totalité du champ artis- défier l’ordre deschoses. Ilsentreprennentalorsderéaliserune à inventer un monde, ou même à repenser la création du monde, à ils peuvents’engager dansdesprojets extraordinaires. Ilscherchent Ajoutons unedimension.Lorsque lesartistesveulentserenouveler, L’œuvre entreachèvementetinachèvement of enterprises »pourqualifiercetypedecomportementcréatif. des collègues plus audacieux. Howard Gruber a parlé de « networks renouveler, par combattrelaroutine etéviterdesefaire« doubler » taines œuvres, expérimenterdansd’autres, pour évoluer, pourse exploiter et développer des solutions déjà mises au point dans cer- acquises et simplement développées. Il en va ainsi des compositeurs : mais potentiellement novateurs, d’autres exploitant des idées déjà avancent lentement,d’autres quivontvite,certainstrèsincertains d’ailleurs, mènentsimultanémentdifférentsprojets, certainsqui commentlesartistes, commelesscientifiques créativité montrent leschercheursquiexplorentcomportementsde Autre formule : la solutionquiarencontrélesuccès. de lasimpleexploitationrépétéedécouvertequ’on afaiteoude risques. Et on se lance ensuite d’autres défis, pour combattre la routine puis onexploite,stabilise ce qu’on atrouvé,etdoncondiminueles travaillent souventparcycles. Oninventequelquechose,onexplore, tout réinventertouslesjours. C’est pourquoi,parexemple, lesartistes Il enva demêmedansletravail d’inventionlui-même.Onnepeutpas respond à ce schéma : par exemple, être professeur et être compositeur. qui sontincertaines. Lamulti-activitésurleplanprofessionnel cor- activités àréussitecertainepoursoutenirl’engagement danscelles menerdes manière defaireconsiste àavoirdeuxcomportements : aptitude nepeutpasreleverd’une simpleinjonction. Unebonne tat. Cecisupposeunecertaineaptitudeàprendredesrisques. Cette L’innovation n’existe que quand il y a une incertitude quant au résul- Risque lante etrécurrencesécurisante. expériences et des collaborations, que se concilient variabilité stimu- de ladistribution,làoùs’équilibrent laquantitéetvariété des d’apprentissage quepeutrecelerletravail auprojet. C’est aumilieu niche, estampillée, spécialisée, et vous n’obtiendrez pas cet optimum avec un seul groupe de partenaires, vous serez pris dans une sorte de Âge, lelangagemusical occidentaltendaitverssa fin,sadécomposi- pensezàLeibowitz quiaavancé quedepuislafinduMoyennaire : autre. Lamusiqueavait quand mêmeunecaractéristique extraordi- sus derupturescumulatives. Le casde lamusiqueestvraiment tout pas donné lieu à une exploitation collective organisée et à un proces- tout imposé : ilyaeudesmoments clésd’innovation, maisquin’ont innovations destructrices collectivementadoptéesnes’est pasdu de flux et de reflux plus rapides. Dans le cinéma, le séquencement par de l’avant-gardisme a été beaucoup plus faible, avec des mouvements dans beaucoup d’autres arts. Dans la littérature, par exemple, la prise En musique,lepoidsdel’avant-gardisme aétéplusimportantque Avant-gardisme ethistoricisme d’originalité). sont confiants) et leur fragilité (la rivalité est inscrite dans l’ambition leur force(lesidéescirculentàhautefréquencequandleséchanges faites decoopération, degainsàl’échange, etdecompétition.C’est raisonnement auxrelationsentrelescréateursquisonttoujours nelle, quitolèredesrivalités internes. Onpeutétendrele fragilisé etpeutsedésintégrer, saufs’ilaunestabilitéinstitution- tains tirent les marrons du feu, et gagnent en notoriété. Le groupe est échanges et des soutiens mutuels sont inégalement capitalisés, cer- permis de se constituer : plus ou moins rapidement, les bénéfices des schéma d’égalité etderéciprocitéentretoussesmembresquiluia affectés, etc.Maisl’évolution d’un groupedemeurerarement surle tible desetransformer eninstitution,avecdesmoyens quiluisont parce qu’il permet de mutualiser les risques, de créer un label suscep- source informelle de formation. Le groupe a une fonction protectrice joué parlescollectifs. Le groupeestunlieud’échange etuneres- par unlongprocessusdematuration, onoublietrèssouvent lerôle créateur quiéclotprécocement,oudeceluis’imposelentement, Dans l’analyse dusurgissementdesinnovateurs, qu’il s’agisse du tions etàdesréseauxquiveulentêtreincubateursdecréativité. forme decommandes, derésidences, oud’intégration àdesinstitu- cultural welfare,decessystèmesd’aide quisematérialisentsousla leviers de travail et de collaboration, et c’est aussi la jeune pousse du tion sur ce quisefaitpartout,pouressayer d’activer demultiples moyens beaucoupplusimportantsdecommunicationetd’informa- qu’avant, parcequ’il ouelleestmieuxinformé-e,enayant des :c’est quelqu’un quiapprendplusvite une identitécomposée professionnalisation. La figure du ou de la « jeune artiste », c’est donc nois desélectionqueconstituentlesépreuvessuccessives les jeunes et en encourager un grand nombre pour alimenter les tour- prospecterchez d’ailleurs pasautrementpouralimenterleuroffre : des talentsprenaitsapart.Les marchésartistiquesnes’yprennent moyen descompositeursdiminuait,l’objectif dedétectionprécoce mesure quelenombredecommandespubliquesaugmentait,l’âge de créerdesrentesréputationpourunpetitnombre.Aufuretà conforter la carrière de ceux qui sont déjà connus, mais avec le risque cité àfaireémergerdenouveauxtalents, l’autre objectif étantde tirent unepartdeleurjustificationetefficacitécapa- et toutl’appareil descircuitsspécialisés. Eneffet,lescommandes financement delacréationmusicalepardescommandespubliques plémentaire, quand j’ai étudié le développement du système de moins depuis l’ère romantique. Mais j’ai observé une dimension sup- créateurs, et à la manière dontlesjeunes secouentlecocotier, au faitaisémentréférenceauxluttesentrelesgénérations« Jeune » de tité esthétique. période etuncontextedonnés. Cen’est pasuneessenceniiden- indexical, untermequiindiquesimplementl’ancrage dansune qu’un autre,etc.–c’est enréalitécequeleslinguistesappellentun rain » et« jeune ». « Contemporain » –ilfautêtrepluscontemporain « contempo- le mondedelacréationcommedeslabelsesthétiques : Depuis plusieursdécennies, deuxqualificatifssesontimposésdans La figuredujeune compositeur sants d’idées, d’expériences etdepropositionsnouvelles. des conflitsesthétiques, etontplusd’inertieque leséchangesinces- sont beaucoup plus lentes, les carrières individuelles ont la mémoire leursévolutions conservent lestraces decesépisodesbataille : revanche, lesinstitutions(enseignement,circuitsdediffusion) positionnelles employéesdanslepassé,etiln’en meurtplus. En vers cetteétrange Eurydicequ’est lecontinent desressourcescom- contemporain est comme Orphée : il se retourne et regarde en arrière, tionnaires, ilya50ans. Les tempsontchangé.Etlecompositeur et Chostakovitchétaientconsidérésparlesmodernescommeréac- Sibelius la hiérarchie desvaleurs dupasséaétéelle-mêmerévisée : l’a accommodé à des hybridations esthétiques non systématiques. Et de dualisationviolentealui-mêmeétésoumisàuneévolution,qui sion etd’exclusion. Maisdepuisunevingtained’années, ceprincipe l’originalité devenait systématique, avec des repères absolus d’inclu- c’étaitsiteurs etaveclepassé : simpleetviolent,laconcurrencepar une conquêteetdel’innovation esthétiqueunduelentre lescompo- cumulative etnonexclusive. L’avant-gardisme afaitdelafracture d’exploitation deformulesétablies. Laruptureétaitgraduellement formes distribuaitlescompositeurssuruncontinuumd’audace et »ousavante, l’évolution dulangageetdes musiqueclassique « conventions deproductionetdiffusion de ceque nous appelons Lors delalonguephasehistoriqueconsolidationdesmultiples « coût », celuiderompreavectelleoudesconventionsétablies. c’est cequidonneausystèmesadynamique,maisilyaun ment : Dans unetellesituation,l’innovation, c’est lepouvoirdefaireautre- le monde. d’inertie enmêmetempsqu’elles facilitentlacoopération entretout lage deconventionsquipeuventconstitueraisémentuncorset matière compositionnelle et à son renouvellement. Bref tout un mail- donnée aux interprètes qui peut rivaliser aveccelle accordée à la conventions d’écoute, des habitudes de consommation, une attention œuvres et un langage musical : des institutions, des instruments, des ?Plus quedes plement esthétiques. Qu’est-ce qu’un répertoire Ici apparaît toutl’intérêtderaisonner unpeuplusqu’en termessim- conventions d’interprétationetdediffusion. exploitaient unrépertoired’œuvres majeures enétablissantdes nialisation musicaledesorchestresetopéras quiconsolidaientet croissante entrel’inventionparrupturedescréateurs, etlapatrimo- ralité longuedel’évolution dulangagetonal,etsurunepolarisation mais à l’identité très puissante, puisqu’il s’est construit sur la tempo- qu’un momentdel’histoirelamusique,unparticulier, et collectivedesruptures, l’avant-gardisme n’aura sansdouteété sous saformelaplusradicale, celled’une accélération volontariste dans lepassécequiparaît nécessaireouintéressant.Entoutcas, stratégique d’hybridationentrelaruptureetlibertédeprélever :l’ancrage obstinédanslatradition, oulejeu ment opposées imposée etquin’était contestablequededeuxmanièresradicale- ceci relevait d’une doctrineesthétiquedel’irréversibilitéquis’est Tout rupturescumulatives ! gage programmé poursedissoudre par unlan- tion. Ilproclamaituneformeexceptionnelle detéléologie : Propos recueillisparFrank Madlener etGabrielLeroux 24 24 11 AU PROGRAMME10 Tarifs |20€18€16€ Le réseauSHAPE bénéficiedusoutienprogramme EuropeCréativedel’Unioneuropéenne. produite parArcadiÎle-de-France. Dans lecadredeNémo, Biennaleinternationaledesartsnumériques–Paris/Île-de-France Coproduction Ircam-CentrePompidou, ArcadiÎle-de-France. EncoréalisationaveclaGaîtélyrique. et ungoûtprononcépourl’expérimentation technologique. onirique, lelyrismevocalquipeutévoquerlesdébutsdeBjörk la chanteuseetcompositriceaméricainemarieleminimalisme très attenduesdel’électronique. InstalléeàSan Francisco, à laGaîtélyrique,HollyHerndon,l’une dessignatures de l’académie del’Ircam.Entêted’affiche decettesoirée remarqué aucoursduprogramme InvivoElectro la diversitédecesapproches,commecelled’Alex Augier, Ircam Live2015présente,avecleréseaueuropéenSHAPE, Dans lecadredelabiennaledesartsnumériquesNemo, les innovationsissuesd’un laboratoire derecherche. de l’électronique oudéjàaffirmés,dedécouvriretpratiquer Ircam Liveproposechaqueannéeàdesartistesémergents ALEX AUGIER, HOLLY HERNDON ASSIMILATION IRCAM LIVE LA GAÎTÉ LYRIQUE MARDI 24NOVEMBRE, 20H gaite-lyrique.net/015351 Réservations: Tarif |7€ et coordonnésparl’Ircam. (Web AudioVisualisationandEditing)soutenusparl’Agence nationaledelarecherche dans lecadredesprojets derechercheCoSiMa(Collaborative SituatedMedia) etWave Les technologiesWeb Audioutiliséesdanscette installation sontdéveloppées avec laRedBullMusicAcademy. Dans lecadreduParis Musique Club, une production delaGaîtélyriqueencollaboration Production LaGaîtélyrique.CoproductionIrcam-CentrePompidou. le projetartistique. d’un espacedecommunicationcollectif, s’intégrant dans mobile, individueletprivé,pourletransformer enunpoint Terminal détournelefonctionnementhabitueldutéléphone et estamenéàparticiperl’élaboration sonoreetvisuelle. wifi del’installation,chacundevientunepartiedudispositif En seconnectantavecsontéléphoneportableauréseau habillé detubesfluorescentsquivibrentaveclessons. Le publicpénètredansunespaceclosetminimal, dans cetteinstallationinteractive etlumineuse. de musiqueélectroniqueetleschercheurss’approfondit de lamusique2015,collaboration entrel’artiste Initiée parunconcertparticipatiflorsdelafête des technologieswebaudiodéveloppéesparl’Ircam. Chloé poursuitavecTerminal sonexploration (équipe Interaction sonmusiquemouvement) Jean-Philippe Lambert,BenjaminMatuszewski Conseillers scientifiques Sébastien Robaszkiewicz Développement informatiquemusicale Chloé (KTDJ)aveclecollectifScale CRÉATION INSTALLATION INTERACTIVE TERMINAL LA GAÎTÉ LYRIQUE SAMEDI 24 OCT OBRE –DIMAN PROCESS, MARCODO Ircam/Norbert Schnell, CHE 31JANVIER NNARUMMA, 9 10 SAISON 15_16 CITÉ DE LAMUSIQUE –PHILHARMONIE 2 MERCREDI 21OCTOBRE, 20H30 LE ENCANTADAS TROIS DIMENSIONSDUSON RÉVÉLER LES Chloé àlaGaîtélyriqueoulejongleur Jérôme Thomas. Entreartetscience,unfrottementproductifcréatif… développésàl’IrcametutiliséspardesartistescommelaDJproductriceparisienne connectés» sur les«objets Olga Neuwirth danslecadredesonœuvreLe Encantadasoleavventurenelmaredellemeraviglie Ambisonics développéparl’équipe Espacesacoustiquesetcognitifsutiliséparlacompositriceautrichienne Le journaliste etancienrédacteurenchefdeLa Recherche, Luc Allemand,sepenched’une partsurleprocédé CHERCHEUR DANS L’ÉQUIPE ESPACES ACOUSTIQUES ETCOGNITIFS DEL’IRCAM. ENTRETIEN AVEC MARKUS NOISTERNIG, MADE INIRCAM tions dans lesquelles la spatialisation sonore est un élément constitutif. quinzaine d’années, nous avonsainsicollaboréàdenombreusescréa- tion et une restitution du son en trois dimensions. Depuis une Nous utilisonspourcelale procédéAmbisonics, quipermetunecapta- très particulière, et dans différents lieux de la ville, qu’elle connaît bien. dansl’église SanLorenzo,les auditeursàVenise: quiauneacoustique L’un des objectifs d’Olga Neuwirth, pour cette création, est de transporter ? de Paris le21 octobre2015.Quelleestvotrecontribution autrichienne OlgaNeuwirth, jouée àlaPhilharmonie le avventurenelmaredellemeraviglie, Vous participezàlacréationdeLe Encantadaso ANDREAS GURSKY KAMIOKANDE,2007 ©ANDREAS GURSKY, VG BILD-KUNST, BONN de lacompositrice et, d’autre part, «jouera l’espace» pendantleconcert. l’espace» «jouera réel tousleseffetsélectroniques. Enquelquesorte,c’est luiqui réalisateur eninformatiquemusicale del’Ircam,pilotera entemps vail de création, Olga Neuwirth compose avec l’espace. Gilbert Nouno, sonore desvagues, delavilleoudesoiseaux.Dèsledébutsontra- del’intérieurl’église àlalagune, ilyatoujours lefond cieux: Venise. Les tempsdesilencene sontainsijamaistotalementsilen- également diffusée,ainsiquelesambiancesdesdifférentslieux de dans l’église SanLorenzo. Lamusiqueenregistréedansl’église est endroits delasallecommesilesmusiciensjouaient ensedéplaçant réel, traités, etrestituésavecledispositifAmbisonicsàdifférents de celle-ci. Les sons qu’ils produisent sont également captés en temps Il y a des musiciens dans la salle, qui jouent avec l’acoustique propre ? Concrètement, qu’entend-on pendantleconcert des trajectoires choisiesparlacompositrice. permettent de déplacer ces sources sonores dans tout l’espace, selon Nous avonsaussimisaupointdesalgorithmesd’interpolationqui en temps réel des musiciens où nous voulons dans l’espace de l’église. nelles, nousavonsélaborédesfiltresquipermettent de positionner microphone. Àpartirdecesréponsesimpulsionnellestridimension- l’avons fait pour un grand nombre de positions du haut-parleur et du réponse spatio-temporelle avec notre microphone sphérique. Nous nous émettionsdesimpulsionssonores, etnousenregistrionsla toujours dans l’église. Avec un haut-parleur omnidirectionnel nelles», impulsion- dans l’église. Enfin,nousavonsenregistrédes«réponses Ensuite, nousavonsenregistrédeschanteursetinstrumentistes de la ville, et même, depuis un bateau, sur la lagune et sur les canaux. Lorenzo, surlaplacedevant l’église, ainsiquedansdifférentesrues Nous avons enregistré l’ambiance à différents endroits de l’église San ? Comment l’utilisez-vous pourLe Encantadas sphère autour des auditeurs. Il y une en trentaine aura à restituons à l’aide d’un grand nombre de haut-parleurs disposés sur une phone, nousreconstruisonslechampsonoretridimensionnel.Nous le sphère. Àpartirduchampdepressionmesuréà la surfacedumicro- 32 capsules microphoniques montées sur une sphérique», «microphone qui peutéventuellements’ydéplacer).Nous captonsleson,avecun le champsonored’une sourcesituéeenunpointdéfinidel’espace (et formalisme mathématique,quipermetdereconstruirephysiquement C’est unetechniquedecaptationetrestitutionduson, fondée surun ? Quels sontlesprincipesdirecteursd’Ambisonics auditorium cettepositionsurélevéeduchœur. avec un chœur installé sur un balcon, on peut restituer ensuite dans un de l’auditeur. Par exemple, sionenregistre, dans uneéglise,unconcert la distance apparente des sources et contrôler leur direction tout autour On peutainsicréerunsentimentimmersifpourlespectateur, moduler la Philharmonie.

© MARKUS NOISTERNIG 3 24 12 AU PROGRAMME11 Entrée libre. Collaboration Ircam-CentrePompidou, Pôle Sup’93. en tempsréels’inspirant delavirtuositédube-bop. lie lesmodesdejeudusaxophoneettraitements Marc GarciaVitoria dansTheP-Project, la formeouverte,et, dans lesannées1980.JonathanBell, avec représente lespremièresréalisationsdeCAOàl’Ircam deKaijaSaariaho Acoustique instrumentale.Nymphea, issue destoutrécentstravaux menésauseindel’équipe Closed Loop, récentes travaillées aveclescompositeurs. aussi biendesclassiquescontemporains quedesœuvres de découvrirl’électronique etdeprésenterenconcert en voiedeprofessionnalisationduPôle Sup’93 Le parcoursmusiquemixtepermetauxinterprètes ROBERT HPPLATZ ClosedLoop KAIJA SAA JONATHAN BELLArchipel MARC GARCIA VITORIA TheP-Project issus duCursus2del’Ircam Réalisation informatiquemusicale Judicael Perroy de harpe), (professeur dequatuor),FrédériqueCambreling Encadrement pédagogique Encadrement pédagogique Élèves duPôle Sup’93 MUSIQUE MIXTE CONCERT PARCOURS CRR AUBERVILLIERS, AUDITORIUM JEUDI 3DÉCEMBRE, 19H PAR RENCONTRE AVEC À LATOURNÉE MUSICALE ? DÉTOUR : DES MODÈLES ALTERNATIFS IRCAM, SALLE STRAVINSKY MERCREDI 25NOVEMBRE, 14H-16H, forumnet.ircam.fr Programme détaillé etinscription: Production Ircam-CentrePompidou. AveclesoutiendelaRedBullMusicAcademy. et connecté,surletraitement sonoreentempsréel. un instrumentacoustiqueenintelligent sera misnotammentsurlacapacitédetransformer de priseenmainlogiciels.Cetteannée,lefocus (Ircam etindustriels)proposentdesatelierspratiques Elles rendentcomptedesnouveautésdelaR&D sont ouvertesauxamateurscommeprofessionnels. Ces journéesconsacréesàl’innovationtechnologique LES ATELIERS DU FORUM LA GAÎTÉ LYRIQUE ETIRCAM JEUDI 26NOVEMBRE, 10H-18H MARDI 24,MERCREDI 25, JEAN-YVES LELOUP, JOURNALISTE ETCRITIQUE Stéphane Laporte RIAHO de RobertHPPlatz,estuneœuvrepionnière (professeur deguitare) Nymphea HOLLY HERNDON ANIMÉE Pôle Sup’93/Michael Appleman Ircam/Grégoire Lorieux (professeur desaxophone), Ircam/compositeurs Archipel, explore 11 12 SAISON 15_16 LES PROFESSIONNELS À LAPORTÉE DE TOUS LA SPATIALISATION DUSON : SPAT~ espère FrédérickRousseau. la curiosité des créateurs», la dimension verticale. De quoi «susciter permet depositionnerlessources danstoutl’espace, enintégrant de la stéréo au 8.0. D’ici la fin 2015, sortira qui la version Spat~ 2, ces sources. Le logiciel gère aussi différents formats de restitution, de déplacer, surunécran d’ordinateur, despointsreprésentant ilsuffit avec plusieurssourceséventuellementenmouvement: un professionnelpeutmaîtriserlacréationd’une scènesonore, de façonsimpleetludique.Enquelquesdizaines deminutes, du sonetdesartisteslestechnologiesmisesaupointàl’Ircam, mettre à la portée des ingénieurs depuis 2010 a atteint son objectif: etcommercialisée développée aveclasociétéorléanaiseFlux:: prestigieux. C’est parce que cette application professionnelle, tialisation duson,iln’a pasdedifficultéàmentionnerdesnoms industrielle à l’Ircam, parle des utilisateurs de Spat~, logiciel de spa- quand Frederick Rousseau, responsable de la valorisation Factory: Lucas Film, Hans Zimmer, Jean-Michel Jarre ouencoreDigital Propos recueillisparLuc Allemand matiques raisonnables. calculs pourêtreutilisablesentempsréelavecdesressourcesinfor- ilfautqu’ils soientlemoinsconsommateurspossibleen exemple: aussi l’efficacité desalgorithmesdefiltrage, pourlaréverbération par où la restitution tridimensionnelle est optimale. Nouszone améliorons parleurs n’est pasparfaitementrégulière.Celapermetd’agrandir la le niveausonorevarie aveclaposition,mêmesisphèredehaut- tent de déplacer une source virtuelle autour des spectateurs sans que développé undécodeurdontlesfonctionsmathématiquespermet- ner l’Ambisonics dans ces conditions réelles. Par exemple, nous avons nous travaillons sur les adaptations qui permettent de faire fonction- la surfaced’une sphère,commel’imposerait lathéorie.Àl’Ircam, peuvent, pour des raisons pratiques, être régulièrement disposés sur plique difficilementauxsallesoù,parexemple, leshaut-parleursne mathématique de base dans les années 1970. Mais ce formalisme s’ap- C’est l’anglais MichaelGerzonquienadéveloppéleformalisme ? d’Ambisonics Quel aétél’apport del’Ircamaudéveloppement

© MARKUS NOISTERNIG SMARTPHONE AVEC SON LA MUSIQUE JOUER DE teur WiFietune batteriepouralimenterl’ensemble. indique lapositionparrapport àl’horizontale),unémet- mouvements derotation)et un magnétomètre(qui carrés, unaccéléromètre, ungyroscope(quimesureles Aujourd’hui, l’appareil intègre,surquelques centimètres en pluspetitetsensibleau fildesaméliorations. ment, ils ont mis au point un capteur électronique, de plus chercheurs ontd’abord utilisédescaméras. Puis, rapide- été lespremierscobayes. Pour enregistrer leursgestes, les Des danseursetdesinstrumentistesprofessionnelsont musique ensefondantsurlacaptationdesmouvements. die desdispositifsquipermettentdeproduirela musique mouvement, dirigée par Frédéric Bevilacqua étu- Depuis unedizaine d’années, l’équipe Interaction son un chacundejouerlamusique. connectés telsquenostéléphonespourpermettreàtout nous essayonsdefaire,explique-t-il. nements. « morceau, toujours encontrôlantlerythmeetlesenchaî- iljoue lasuitedu l’écran, effectued’autres mouvements: We willrockyou, de percussionscaractéristiques quidébutentlachanson l’appareil émetlessons latéralement, puisrecommence: Il lui imprime deux brèves secousses vers le bas, une autre mouvement de l’Ircam, tient son téléphone par la tranche. Norbert Schnell,del’équipe Interaction sonmusique PAR LUC ALLEMAND MADE INIRCAM LA GAÎTÉ LYRIQUE SAMEDI 24 OCT TERMINAL C’est unedémonstrationdeprincipeceque OBRE –DIMAN du groupeQueen.Le chercheurtouche CHE 31JANVIER » Utiliser lesobjets Urban Musical Game, L’équipe a testé l’idée en situation réelle en 2011 avec un jeu de ballon, fait dansl’action. et dans ce que l’on entend, mais dans ce que l’on touche et ce que l’on musicale numériquen’est doncpasseulementdansceque l’on voit précise Norbert Schnell. Jecroisquelapoésied’une performance change complètement la manière dont nous regardons les musiciens, « phytes fassenteux-mêmesdelamusique. nettement moinsconventionnelles, enparticulier afinquedesnéo- taille et sa robustesse ont aussi permis de l’employer dans des situations ou d’en ajouter, en réalisant des mouvements spécifiques. Mais sa petite met à ce dernier de moduler les sons qu’il produit avec son instrument, Fixé sur l’archet d’un violon, ou sur le poignet de l’instrumentiste, il per- augmentés». Ce capteuraétéutilisépourlafabricationd’«instruments Dans unconcert,ouuneperformancelive,lamusiquenumérique ». dans le cadre du festival Futur en Seine, à Paris.

© MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION_PHOTO D. PLOWY 3 AU PROGRAMME12 Réservations: operadeparis. fr/08928990 Réservations: Production Opéra nationaldeParis. d’intégration technologique. concerne éminemmentWayne McGregor, chorégraphe féru cetenjeu démultipliée parl’électronique entempsréel: dans unespacenouveau.Lavirtuositéhumaineest extension temporelledel’œuvre d’origine etlaprojetant violon, enparticuliersesharmoniques,réalisantune L’électronique d’Anthèmes l’artiste plasticienHaroonMirzasurAnthèmes2deBoulez. Ligeti etlacréationdubritanniqueWayne McGregoretde Christopher Wheeldoninspiréparl’œuvre pianistiquede chorégraphie mythiquedePinaBausch,Polyphonia ou chorégraphique: rassemble troisgrands momentsdelamodernitémusicale et Ligeti.Cettesoiréeenhommageaufondateurdel’Ircam Pierre Boulezs’est faitl’interprèteéméritedeStravinsky Direction musicale Vello Pähn Orchestre del’Opéra nationaldeParis Les Étoiles, lesPremiersDanseursetleCorpsdeBallet Scénographie, costumes Chorégraphie Musique Igor Stravinsky Le Sacreduprintemps Gilbert Nouno Réalisation informatiquemusicale Michael Barenboim,Hae-SunKang violons(enalternance) Lumières Scénographie Haroon Mirza Chorégraphie Musique Création Lumières Costumes Chorégraphie Musique Polyphonia DANSE DE PIERREBOULEZ EN L’HONNEUR OPÉRA NAT SAMEDI, 20H DU LUNDI AU VENDREDI, 19H30 21, 22,23,24,25,30,31DÉCEMBRE 3, 5,7,9,14,15,16,17,18,19, Pierre Boulez Anthèmes2 György LigetiPièces pourpiano Lucy Carter Mark Stanley Holly Hynes IONAL DE Pina Bausch Wayne McGregor Christopher Wheeldon Le SacreduPrintemps PARIS, PALAIS GARNIER Rolf Borzik enrichit etprolongelesondu Ircam/Andrew Gerzso, dans la de 13 14 SAISON 15_16 parisienne Chloé. delaDJetproductrice liveinteractive» accueilli une«performance casion delafêtemusique,lesjardinsduPalais Royal ont 2015,danslecadredufestival ManiFeste21 juin del’Ircam,etàl’oc- créés parchacund’entre euxentouchantsonécran tactile.Etle répéter enéchosurlestéléphonesdesautresparticipants sons musiciens britanniquesBrianEnoetPeter Chilvers, elleconsistaità en public.Fondée surdessonsempruntésàl’application Bloom,des En février 2015, c’est une expérience nommée gie dumouvementsontrenvoyésàcelui-ci,etjoués. correspondant àlapartiedechansonentrain dejouer etàl’éner- téléphone connectéàlapageWeb duprojet, lessegmentsmusicaux pée etannotéeenfonctiondel’harmonie.Lorsque l’on secouele rapidement sontéléphone.Lapisteoriginaleaétéanalysée, décou- l’on joue, avecplusoumoinsd’énergie, ensecouantplusoumoins (MathieuChédid),que c’est la partiedeguitared’une chansondeM. en estunexemple. Pour uneautreexpérience,nomméeMojo Guitar, modifie trèsfacilement. proposant de jouer de la musique déjà enregistrée, mais que l’on Schnell. et produire de la musique différemment, enregistrée; améliorerl’écoute etlarestitutiondemusique plémentaires: musical sesontdéveloppésjusqu’à présentavecdeuxobjectifscom- « cadre duprojet CoSiMa(Collaborative SituatedMedia). ses collèguesdedonnerunnouveautouràleurstravaux, dansle courants. Autantd’éléments quiontpermisàFrédéric Bevilacquaet est déjàprésentdanslesdernièresversionsdesnavigateursplus Web AudioAPI. Cedernier ment dusonentempsréelsurInternet: Web, travaille surlanormalisationd’un protocoleefficacedetraite- leW3C, consortiumquigèrele connecté àInternet.Etdepuis 2011, un smartphone. Qui plus est, celui-ci est et capable d’émettre du son: poche unappareiléquipédecapteursmouvementsperformants spécifiques. Or, chacun de nous, ou presque, a aujourd’hui dans la Pour toutescesapplications, toutefois, ilfautfabriquerdesobjets tronique ducompositeurHenry Fourès (voirl’encadré ci-contre). 2015,d’unele 30 septembre piècepourjongleur, sixmusiciensetélec- pour lecircassienJérôme Thomas, danslecadredelacréation, application estlamiseaupointdeballesjonglage instrumentées etdesapplicationsassociées. Uneautre augmentées» des «balles ciales. Il a fondé une entreprise, Phonotonic, qui vend aujourd’hui Rasamimanana, a poursuivi ce travail vers des applications commer- L’un deschercheursdel’Ircamimpliquésdansceprojet, Nicolas le résultatsonoredépendaitdespointsmarquésparchacune. leur présence respective dans aussi associés aux deux équipes: de rythmeselonlavivacité dujeu. Deuxuniversmusicauxétaient dans des haut-parleurs, composée par l’Italien Andrea Cera, changeait avec un ballon équipé d’un capteur de mouvements. La musique jouée simplifiée dubasket-ball(lespaniersétantnotammentplacésausol), Deux équipes de trois à quatre joueurs s’affrontaient dans une version Les usagesdel’électronique etdunumériquedansledomaine Aujourd’hui, nousavonslesmoyensdemarierdeux,en » Le traitement appliquéà Drops We willrockyou qui a été réalisée précise Norbert

DR À LAGAÎTÉ LYRIQUE CHLOÉ tensité dessons. permettra enfin au visiteur de faire varier spatialement l’in- les bouclescourtesetdupliquersons. Unécran tactile l’un desmurs, unevingtainedesmartphonespourjouer présents simultanémentaconduitàinstaller, enoutre,sur en touchant l’écran. L’incertitude sur le nombre de visiteurs cles sonoresetenlesmodulant,bougeantl’ morceau, intervenir dans celui-ci en jouant de courtes bou- Audio API, levisiteurpourra, àtroisreprisesaucoursdu avec sonsmartphonecompatibleleprotocoleWeb en se connectant répétée sans interruption. L’interactivité: 30 minutes créée par la DJ et productrice parisienne Chloé, unebouclemusicalede15à delarge.Le son: sur 2 mètres au 31 janvier 2016. uncouloirde7mètres delong L’espace: l’exposition lessous-solsdelaGaîtélyrique,àParis. Le cadre: Le lieu:

© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE Les dates: du 24 octobre Paris Musique Club. Les dates: appareil ou 2015 DEVIENT INSTRUMENTISTE JÉRÔME THOMAS LE JONGLEUR de jonglerjuste. c’est une responsabilité importante qui nécessite ses yeux: Là, jeproposeauspectateuruntransfertdesesoreilles à essence pure,sansrienyajouter, préciseJérôme Thomas. teurs. « sont donc,plusencorequedansd’autres concerts, specta- tique etélectroniquequigénérera lessons. Les auditeurs l’Ircam, etconnectéesparWi-Fiàunéquipementinforma- pés parl’équipe Interactions sonmusiquemouvementde de jonglage équipées de capteurs de mouvements dévelop- des balles percussions, violon et violoncelle). Son instrument: flûte,clarinette,piano, parties sontplushabituelles: instrumentistes estlejongleur Jérôme Thomas(lesautres l’un des français Henry Fourès pour un septuor particulier: du Festival MusicadeStrasbourg, aétécomposéparle Dels dosprincipis, danslecadre crééle30 septembre 2015 artistique etpoétique. tirant partidusensdel’action dupublicpourréaliserunedémarche imagineront des musiques, mais aussi des dispositifs, des gameplays, mouvement, quant à elle, est prête à travailler avec des créateurs, qui dra assezviteleproblème.L’équipe Interaction sonmusique Mais la durée de vie limitée à quelques années de ces appareils résou- modèles de téléphones iPhone et Android supportent Web Audio API. seulslesderniers technologie nesontpasencoreaccessiblesàtous: Bien entendu,cesexpériencesàlapointederechercheet (voir l’encadré ChloéàlaGaîtélyrique). Paris MusiqueClub rience musicale.UneinstallationàlaGaîtélyriquepourl’exposition qu’elles apparaissent danssamusique,changecomplètementl’expé- une partiedessonoritésaveclesquellesChloéjoue, avant ouaprès participant. Pour Norbert Schnell,lefaitquel’on puisses’approprier périence vécueetco-crééeaétélégèrementdifférentepourchaque et contrôler la répartition spatiale de celui-ci, on comprend que l’ex- Chloé elle-même pouvait envoyer du son dans les téléphones présents, de différentes façons ou en bougeant l’appareil.» particuliers de la performance, en touchant l’écran de leur téléphone à lapageWeb duprojet,pouvaientjoueretmoduleràdesmoments préalablement quatre boucles sonores, que les participants, connectés saient l’espace, « J’ai joué en live ma musique, diffusée par les enceintes qui sonori- Quand je jongle, j’écris l’espace visuel dans son explique celle-ci.Mais j’avais composéetenregistré » à partirdumoisd’octobre déclinera leconcept Si l’on ajoute que 15 AU PROGRAMME01 de l’Ircam-CentrePompidou etdelaPhilharmonie deParis, et RalphDumonteil(luthier) Entrée libre. LANGLOIS »,UNFILMDE PHILIPPE DE FRANCESCO FILIDEI ŒUVRE POUR QUATUOR ÀCORDES ETÉLECTRONIQUE :NOUVELLE IMAGES D’UNEŒUVREN° 20 FILM « AMPHITHÉÂTRE 17H30, CITÉDE LAMUSIQUE –PHILHARMONIE 2, Tarifs |18€15,30€ Concert enregistréparFrance Musique. Dans lecadredelaBiennalequatuorsàcordes. Coproduction Philharmonie deParis, Ircam-CentrePompidou. du phénomènedeglisse. un élémentd’articulation entrelessons,etlepurplaisir de l’espace, ungénérateur dedirectionnalité, unmoyendereconnaissancedeslimites du «glissé», Sonquatuoracoustiqueexploreleprincipe également. est toutautre,mêmesilaquestiondugesteleconcerne dynamiques. LepartiprisesthétiquedePhilippeLeroux inattendue, notammentaveclaréalisationdesourdines connaître parl’adjonction électroniqueunemétamorphose à cordes,médiumchargéd’une immensehistoire,peut-il la théâtralisation dugestemusical.Ainsilequatuor et unemutationdusilenceenquasisons-bruits: sa lutherieenprocédantparladramaturgie del’écoute le compositeuretorganistereconstruitintégralement Fasciné parSalvatoreSciarrino,quifutsonprofesseur, en janvierparlacréationdeFrancesco Filideipourquatuor. L’aventure del’Ircamenterremusicaleitaliennecommence DMITRI CHOSTAKOVITCH Quatuor àcordesn° 7 FRANCESCO FILIDEI Nouvelle œuvre, PHILIPPE LEROUX en collaboration avec Adrien Mamou-Mani,RobertPiéchaud,AlainTerrier, Acoustique instrumentale, Conseillers scientifiquesettechniques Réalisation informatiquemusicale Luc Dedreuilvioloncelle Julian Boutinalto Julien Dieudegard Frédéric Aurierviolon Quatuor Béla QUATUOR BÉLA AMPHITHÉÂTRE CITÉ DE LAMUSIQUE –PHILHARMONIE 2, VENDREDI 15JANVIER, 19H de musiquechambreetlaPhilharmonie deParis, de Metz enScènessiteArsenal,deProQuartet-Centreeuropéen ET VÉRONIQUE CAYE. violon White Face, François Beaulier projet SmartInstruments commande duQuatuorBéla, Ircam/Grégory Beller Ircam/équipe (ingénieur) commande 15 16 SAISON 15_16 CENTRE POMPIDOU, GRANDE SALLE SAMEDI 5MARS, 19H30 TOURBILLON GRISEY MAISON DELAR MARDI 9FÉVRIER,20H FESTIVAL PRÉSENCES ITALIE VISIO MAISON DELAR SAMEDI 6FÉVRIER,20H FESTIVAL PRÉSENCES ITALIE VOIX MAISON DELAR SAMEDI 6FÉVRIER,17H FESTIVAL PRÉSENCES ITALIE SOLISTES IDYLLE ITALIENNE ÀL’IRCAM marquantes delalongueetindéfectibleamitiéquilientnosamistransalpins àl’Ircam. En févrierprochain,leFestival Présencestournesesregardsversl’Italie.L’occasion derevenirsurquelquesétapes PAR JÉRÉMIE SZPIRGLAS ADIO, ADIO, ADIO, STUDIO STUDIO STUDIO 104 104 104 LUCIO FONTANA, CONCETTO SPAZIALE, ATTESE a Joyce ont servi de base à des œuvres fondatrices telles que studio demusiqueélectroacoustiquelapéninsule.Cesrecherches Maderna le Studio de phonologie musicale de la RAI à Milan, premier auparavant, en1955pourêtreprécis, ilavait fondéavecBruno une certaineexpériencedansledomaine.Unevingtained’années la directiondesectionélectroacoustiquel’Ircam.Berioa déjà tout naturellement son ami et collègue italien Luciano Berio à prendre à porter le projet et l’enrichir de personnalités variées. Ainsi invite-t-il celui-ci cherchenaturellementàs’entourer –pourn’être passeul fonder uninstitutconsacréàlarechercheetcréationmusicales, Lorsque Pierre Boulez obtient de Georges Pompidou l’autorisation de Luciano Berio mène à bien deux partitions: la première, Luciano Berio mène à bien deux partitions: Durant ces premières années ircamiennes ô combien prospectives, Renzo Piano, estitalien? doit-on rappeler que l’architecte du bâtiment, liens qu’est né l’Ircam: On peutsanshésiteraffirmerque c’est doncsousdesauspicesita- a étéconçueparunautreitalien, lephysicienGiuseppediGiugno… reconnaître àl’international–, surlastation4X.Laquelle les pluspointusdesrecherchesdel’institut,quil’a faitconnaîtreet du projet detransformation dusonentempsréel –l’un desaspects (1958) ou Laborintus II (1965). À Paris, Berio s’occupe notamment (59 T132) ©LUCIO FONTANA/SIAE/ADAGP Thema Omaggio La Voix des même: depuis même: estunconceptimaginéetimplémentépar Stroppalui- de chambre» «L’électronique dechambre». (2005) pourtromboneet«électronique breuses reprises par la suite comme dans I will not kiss your f. ing flag utilisera d’abord dans In cielo in terra in mare ronnement decontrôledessonssynthèseappeléChroma,qu’il pour piano et électronique, et conçoit avec Serge Lemouton un envi- sur lessonsdesynthèseetlaspatialisationdansTraiettoria Parmi sessujets et 1990. d’investigation,iltravaillel’Ircam entre 1987 reste, Stroppa dirigera le département de recherche musicale de manière significativeàlamiseaupointd’un ouplusieursoutils. Au douzaine depiècesàl’Ircam,chacuneoupresquecontribuant culation avecsapenséescientifiqueetilcomposera pasmoinsd’une ses débuts, lapenséemusicaledeStroppasedéveloppeenétroitearti- que vingt-trois ans, lorsqu’il répond à l’invitation de Pierre Boulez. Dès vite attirésparlessous-solsdelaplaceStravinsky. MarcoStroppan’a l’Experimentalstudio deFreiburg.Les plusjeunes, toutefois, sonttrès leurs proprestravaux surlesujet, àl’instardeLuigi Nono à rarement àl’Ircam,c’est qu’ils sontsouventoccupésailleursà Si lesautresitaliensdelamêmegénération queBeriopassent d’électronique live,en1987. ce bagage électroacoustique en lançant Tempo Reale, l’institut florentin de cette longue expérience à l’Ircam (de 1974 à 1980), Berio réinvestira le compositeurselivreretrouverontdanslaSequenzaIXa… formation dutimbreinstrumentalenvocalauxquelles l’œuvre sera finalement reniée par Berio, mais les études sur la trans- ladeuxièmeest 1977; tut le29 septembre voies, (…les temps…) les technologiesdesuivigeste. Entémoigne l’informatique musicalaévolué etporteplusparticulièrementsur cale dessonseux-mêmes. Depuis, sonintérêtdansledomaine de œuvre à l’Ircam, professeur invité à ManiFeste (en 2015) : Ivan Fedele. Pour sa première ancien Autre italiennédanslesannées 1950,habituédel’Ircam et pour enseignerdanslecadredel’académie ManiFeste. Müller etChoderlosdeLaclos, maisvientaussi toutspécialement avec l’aide de Serge Lemouton, son opéra Quartett nonseulementilcompose, dernière visitenotableremonteà2012: exploration organique du son dans sa relation au langage. Sa tique», séman- pour travailler etapprofondircequ’il appellela«tension tique… Depuis, ilreviendra régulièrementàParis, leplussouvent pour pénétrerlaparole,qu’elle soitphonétique,sémantique etpoé- comme letitrelaissedeviner, l’ordinateur estunoutilessentiel (1994), poursoprano, électronique etorchestredechambre,où, ce sera doute pourquoi il attend 1994 pour composer à l’Ircam: avec l’institutAGON. Cetinvestissementpersonnel explique sans recherche électroacoustiqueen1975.Ilrécidivera en1990, àMilan, musicale. Iln’a quedix-neufans lorsqu’il fondesonproprestudiode resse luiaussitrèsjeune auxpossibilitésoffertesparl’informatique Assistant deLuciano Beriode1981à1984,Luca Francesconi s’inté- profiter desesexpériences. tant qu’enseignant, attirant de nombreux musiciens venus de loin pour recherché, MarcoStroppaaégalementmarquél’histoiredel’instituten vers l’Ircamqu’il setournepoursonopéra Re Orso tion plus étroite entre l’homme et la machine. Enfin, c’est naturellement suivant trèsfinementlejeu del’instrumentiste,permetunearticula- et électronique,MarcoStroppasefrotteaulogicielAntescofo, qui,en de l’institut. Plus récemment, avec hist whist nitifs» acoustiques et cog- haut-parleurs, mis au point par l’équipe «Espaces ce travail, en utilisant un haut-parleur spécial, constitué de cinq petits 2007,…of silence présence invisibledupartenairechambristequ’est l’électronique. En il aspireàcréerunerelationintimeentrel’instrumentistesoloetla est un «diaporama sonore», destiné à l’inauguration de l’insti- sonore», est un «diaporama pour unpercussionniste, quatuoràcordes, orchestreà Auras pour saxophone etélectroniquedechambrepoursuit Richiamo (pour percussion, 1995) et little i en 1994, il se penche sur la dimension lexi- Chemin «ex» V Chemin «ex» (1992), et à de nom- La pierreetl’étang en 2012.Pédagogue (2009) pour violon (pour flûte, 1996), d’après Heiner (1982-84) (1980) : Etymo Riche 6 6 02 AU PROGRAMME02 LUCIANO abattu parlapolicelorsdusommetde Gênesen2001. unLetmebleedécritàlamémoiredumilitant du présent, L’œuvreà lamort. s’enracine pourtantdanslaviolence jusqu’au tempsdeMonteverdi,ontchantél’abandon Tarif |10€ Concert enregistréparFrance Musique. Production RadioFrance. vers dessièclesdemusiquevocalequi,du Chez LucaFrancesconi, ladéploration musicale regarde le troisièmeréussissantrégicideen1900. qui tentèrentd’assassiner UmbertoI,roid’Italie, L’argument saisiparLanzaestl’histoire detroisanarchistes à l’étonnement, lorsqu’on yperçoituneambitionformelle. suscitée par[des]sonstriviauxetgrossierslaisseplace une farcecarnavalesque,unmondeàl’envers. «L’hilarité leur caractère etleurvaleurintrinsèque.MauroLanzasigne Dans Lejeudelamortduroi,letrivialetnoblepermutent création mondiale FRANCESCO FILIDEI commande desCrisdeParis, MARCO STROPPA Perché nonriusciamoavederla, LUCA FRANCESCONI Let mebleed MAURO LANZA Ludus demorteregis Réalisation informatiquemusicale Direction Geoffroy Jourdain Les CrisdeParis Christophe Desjardinsalto FESTIVAL PRÉSENCES ITALIE VOIX MAISON DELAR SAMEDI 6FÉVRIER,20H Tarif |5€ Concert enregistréparFrance Musique. Coproduction RadioFrance, Ircam-CentrePompidou. Why (pourquoi?). Grock quiponctuaitsesnumérosdel’interjection: instrumental, aveclasignaturecaractéristique duclown unthéâtre la proximitédutromboneavecvoix: LaSequenza Vexploite avec l’histoire desoninstrument. à lafoisleportrait d’un instrumentetd’un solisteenprise Sescélèbressequenzesonttout pour unseulinstrument. à tourbriséesetalternées.ChezBerio,lapolyphonies’écrit le soutiendel’électronique. Lestrajectoires seronttour et laversatilitérythmiquedechaqueinstrumentavec la compositriceitaliennedéveloppel’enchevêtrement pour cinqsolistes.Très attachéeàladiscursivitéenmusique, alto, trombone,contrebasseaétépenséedirectement La créationdeLara Morcianopourflûte,saxophone, MORCIANO LARA José MiguelFernández Réalisation informatiquemusicale Benny Sluchintrombone Garth Knox alto Claude Delanglesaxophone Nicolas Crosse Mario Caroli FESTIVAL PRÉSENCES ITALIE SOLISTES MAISON DELAR SAMEDI 6 FÉVRIER,17H di Venezia, de l’Ircam-CentrePompidou etdelaFondazione LaBiennale BERIO flûte contrebasse Sequenza V ADIO, ADIO, Estremo d’ombra, Dormo moltoamore, STUDIO STUDIO ; Embedding Tangles, 104 104 Ircam/Manuel Poletti Ircam/ commande XIII e siècle 17 » 18 SAISON 15_16 avant de s’éteindre prématurément: avant de s’éteindre prématurément: parisienne, il n’aura pourtant composé que deux partitions à l’Ircam, sage del’enfant terriblelaissera durablement destraces surlascène de sonssales, uneesthétiquetouteenombresetlumières. Silepas- insuffle à l’Institut une énergie venue du rock, chargée de larsens et trouve aupremierchefFausto Romitelli(1963-2004),qui,dès1992, entrée fracassante dans l’univers ircamien. Parmi ces jeunes fous, on La génération suivante n’a pasattendusesaînéspourfaireune d’accéléromètres etdegyroscopes… cordes etélectronique, pour laquellelescinqsolistessontéquipés Maurilio CacciatoreetautresGiovanni Bertelli,n’oublions surtout domaine. Parmi les EricMaestri,GabrieleVanoni, Vittorio Montalti, cette génération fait montre de facilités exceptionnelles dans le ris et du code, bien avant d’arriver à l’Ircam, souvent depuis l’enfance, tôt avec l’informatique, musicale ou non. Jouant du clavier, de la sou- 1980, quisedistinguedesprécédentes parsafamiliaritéacquisetrès À cette abondante génération 1970 succède aujourd’hui la génération perceptible etenrichirainsiununiversmusicalcaptivant. musicaux, pourexplorerunterrain prospectifnonimmédiatement le lieud’une déconstructionetd’un questionnementdeséléments Francesca Verunelli, pour qui l’informatique musicale est miniatures; sertir chaquesonàlamanièred’un orfèvre,oud’un peintred’icônes MarcoMomi quirecourtàl’électronique pour lique parlamachine; classification topologique des sons et à leur représentation symbo- Carmine-Emanuele Cella, qui réfléchit à une d’objets sonores trouvés; avec force analyses et formalisations, sans parler de numérisation nouveaux sonsmaisaussientantquevéritableoutildeconception, l’informatique, nonseulemententantquemoyendeproduction de compositeur se caractérise de son propre aveu d’un usage intensif de Mauro Lanza, dont la pratique de synthèses, et de captation de geste; nels àgrand renfortdecapteurshyper-amplifiés, desons l’ambition deretrouverlafinesse dejeu desinstruments tradition- Pagliei, quiinventeunnouvelinstrumentarium(lesGeecos),avec passés par l’institut. Citons, parmi d’autres et sans exclusive, Lorenzo nation représentéeàl’Ircamavecprèsd’un tiersdescompositeurs couloirs de l’Ircam – au point que l’Italie est aujourd’hui la deuxième compositeurs italiensnésdanslesannées1970quidéferlesur Depuis ledébutdeladécennie2000,c’est unvéritabletsunamide d’écoute –etdecolorerjusqu’au silence. pour lecompositeurdeplongerl’auditeur dansunétatsingulier unemanière même tempsqu’un voilesubjectif quifiltrel’écoute: matique musicale,laquelledevientunréservoirderéférencesen Erratico en tempsréelWhispernot en témoignent par exemple ses trois études pour alto et électronique à la manière de son mentor: électronique discrète, sinon «invisible», intermittente depuis. Dansunpremiertemps, ilestletenantd’une quand bienmêmeillevisitedès1992,ethabiteParis demanière Gervasoni met un certain temps à trouver ses marques à l’Ircam – d’un anseulement.Grand admirateur deLuigi Nono, lejeune Aux antipodesdeRomitelli,ontrouveStefanoGervasoni, sonaîné ne saurait mieuxportersontitre… tural, etEnTrance qui travaille lescouleursmusicalesàlamanièreduchiaroscuropic- (2015), il dévoile une vision plus «spectaculaire» del’infor- (2015), ildévoileunevisionplus«spectaculaire» (1995) poursoprano, ensembleetélectronique,qui (2007). Cesderniersmois, avecFado Natura morta con fiamme (1992) l’ère du BigData? Une manièredefaireentrerl’Ircam, et lamusiqueàsasuite,dans l’histoire delamusique… gestes – généralement pris dans une base de données couvrant toute restituer ungesteglobalenassemblant unemultitudedepetits tagé lamusaïque,équivalent sonoredelamosaïque,quiviseà dégagé detoutdogmeesthétique,Ghisipratique avecunplaisirpar- est singulier, séduisantetpleind’humour, cequinegâcherien: bach.Quantàsonuniversmusical,il ordinateur (CAO) entempsréel: Agostini, un environnement symbolique de composition assistée par collaboration avecsonamietnéanmoinscompositeurAndrea évoluer lui-même les outils informatiques. Il va jusqu’à concevoir, en temps que compositeur, il marche dans les pas de ses aînés en faisant pas lejeune DanieleGhisi(néen1984).Mathématicienmême & FRANCESCO FILIDEI LARA MORCIANO violon etélectronique(2011).L’occasion depoursuivrele deuxième productionàl’IrcamaprèsRaggi distringhe tique entempsréel(2008).EstremoD’ombra (2004) et Entangled compte déjà deux volets: Florence en 2003, pour flûteetélectronique.RéaliséauT approfondira lematériauetlesidéesàl’origine de Avec Petit coupdeprojecteur. et Lara Morciano (le6février). Francesco Filidei(le15janvier) italiens: propose descréationsdedeuxcompositeurs Au coursdecettesaison2015-2016,l’Ircam Embedding Tangles, Lara Morciano (néeen1968)

T.R. Tangle © LUC HOSSEPIED Tangle pour flûte et dispositif est le point de départ d’un cycle qui cycle d’un est le point de départ pour flûteetensemble empo Realede électroacous- sera sa Tangle pour teurs, Avec uninstrumentariumuniquementcomposéd’ordina- l’Experimental Studio de Freiburg, est l’informatique musicale.L’une despremières, réaliséeà rappeler ses précédentesincursionsdansledomainede et sensible – au sens premier des deux termes. Il suffit de se Francesco Filidei (né en 1973) est sensiblement plus ludique Sans êtremoinsrigoureuse,l’approche del’électronique de fait unparfaitcomplément,voirepartenaire. écoute chambriste,uneinteraction aveclesolistequien recherche decouleurssonores–ainsiqu’une authentique sité, sité, virtuo- l’électronique lesmêmesdéfisqu’à l’instrumentiste: travail qu’elle avait engagéalors, untravail quiimposeà que sonlangagepropre. allié dechoix,pourrenouvelerungenreenmêmetemps le QuatuorBéla,Filideitrouvera dansl’électronique un falaises sisouventintimidantesduquatuoràcordes. Avec siteur aborderpourlapremièrefoisdesacarrièreles Cette troisièmecollaboration avecl’Ircamverra le compo- galaxie de sons impossibles à produire instrumentalement… développant un espace sonore métaphorique, meublé d’une bération del’église parisienneSaint-Eustachetouten s’emparer de l’acoustique et des effets hallucinants de réver- (2011) pour orgue et ensemble, il utilisait l’électronique pour synthèse parmodèlephysique.Dansladeuxième,Ballata Pinocchio, sa premièrepièceréaliséeàl’Ircam,intituléeProgramming issus delavolontél’hommedonnervieàl’inanimé, Convaincu quelesinstrumentssontanthropomorphes, car premier. en informatiquemusicalepourfairelegestemusical complexité de la pulsation et de l’articulation rythm Sonata a Sette faisait parleretchanterunpianoau moyen de mettait en avant l’action du réalisateur Sonata a Sette

© SONY DSC (2007). ique, 17 9 02 AU PROGRAMME02 France etdel’EnsembleMultilatérale, créationmondiale création mondiale de HildegardeVon Bingen,commanded’État, Tarifs |18€14€10€ Ircam/Les spectaclesvivants-Centre Pompidou). Projet soutenuparleprogramme InvivoElectrodel’académie ManiFeste-2015 (collaboration Grenoble. Lux – scène nationaledeValence, festival dedanseCannes, MC2: Pompidou, Centrechorégraphique nationaldeTours (danslecadre del’Accueil Studio), de développementchorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées, Les Spectaclesvivants-Centre Coproduction (encours)associationFragile, lelieuunique–Nantes, TU–Nantes, Centre national deMontpellier/Languedoc-Roussillon. BureauCassiopée.Productiondéléguée I.C.I –Centrechorégraphique Montage deproduction: à lanotoriétéanonymedesnocturnes deChopin. aux paysagescinématiquesetélectroniques, maisaussi ChristianRizzo.Adnoctum aux relationsdansées.» langage propre,toutcommecaissederésonanceamplifiée s’invitera commetroisièmeprotagoniste,porteurd’un totem/monolithe, combinantlumière,sonetimages au borddel’évanouissement. Àleurscôtés,un cycles tournoyants,dejaillissementsnerveuxetretenues projetteunedansefaitede de lapartitionmusicale.J’y duos,sanscesseredistribués,s’éprouveront augré «Ces decouples». des «danses issues deladansepopulaire,enl’occurrence ici des texturesélectroniquesetdelalumière–lespratiques l’écriture contemporaine –unescénographie del’espace, Le travail duchorégraphe ChristianRizzoconvoque Collaboration graphisme tapisdesol Images desynthèse Création lumière Création musicale(encours) Interprétation Chorégraphie, scénographie etcostumesChristianRizzo AD NOCTUM CENTRE POMPIDOU, GRANDE SALLE SAMEDI 20FÉVRIER,20H30 MERCREDI 17,JEUDI 18,VENDREDI 19, Tarif |10€ Concert enregistréparFrance Musique. Production RadioFrance. en œuvreparletraitement électroniqueetlaspatialisation. Lemouvementcirculaire estpleinementmis de laterre.» d’un au-dessus mouvementcirculaire,dulevantaucouchant, semirentàanimercedernier de leurénergielefirmament, eux qui,avecleursventsannexes,meuventdusouffle etvoiciqueleventd’EstduSud, contemplai: «Je de l’expérience dusoufflechantéeparHildegardevonBingen. a choisid’associer àpartir lesvoixetinstrumentsàvent, Pour sadeuxièmeexpérienceàl’Ircam,ÉdithCanatdeChizy marqué parladisparitionducompositeurChristopheBertrand. plusdirectecommedansceRequiem une «narrativité» Iconica, méticuleuse etcritiquedelaminiaturesonore,propreaux Bulfon ouencoreMarcoMomi.Échappantàl’exploration révélée lorsdesonpassageaucursusl’Ircam-Stefano La jeunegénération descompositeursitalienss’est souvent STEFANO BULFON Nouvelle œuvre, MARCO MOMI Almost Requiem FRANCESCO FILIDEI ÉDITH CANAT DE CHIZYVisio, Réalisation informatiquemusicaleIrcam/GrégoryBeller Direction Solistes XXI Direction Ensemble Multilatérale Matteo Cesariflûte Raphaële Kennedy soprano FESTIVAL PRÉSENCES ITALIE VISIO MAISON DELA MARDI 9FÉVRIER,20H Marco MomiengageAlmost Rachid Safir Léo Warynski Kerem Gelebek,JulieGuibert RADIO Caty Olive Iuan-hau Chiang Finito ognigesto , STUDIO sur untexteenlatin 104 sur uneéchellepluslarge, Michel Martin commande deRadio se réfère 19 20 SAISON 15_16 CENTRE POMPIDOU, GRANDE SALLE SAMEDI 5MARS, 19H30 TOURBILLON GRISEY DE DANIELE GHISI MUSICALES LES POLYTEMPORALITÉS Le 1 Le vidéo etélectronique. Cette installation,étudiéeiciparPatrick Javault, connaîtra en2016unenouvelleforme,pourensemblemusical, PAR PATRICK JAVAULT er juin 2015,AnExperimentWith Time DANIELE GHISI_ANEXPERIMENTWITHTIME de DanieleGhisiinaugurait lefestival ManiFeste. de lapublication del’ouvrage, semontrant particulièrementinté- des auteursdescience-fiction.Borges, parexemple, arenducompte Dunne, a retenu l’attention de nombre d’écrivains, et pas uniquement An ExperimentWith Time, avoir agrandissement ou rétrécissementdelaperspective. ceux-ci s’emboîtent l’un dansl’autre ouquedel’un àl’autre ilpeuty rédacteur danschacundestrois films, onpeutdoncendéduireque cédé littéraire. Ensupposantqu’il s’agit dumêmeexpérimentateur soitunpro- unjour (l’écran central), uneannée,vie; périodes: sorte dejournal (rédigésurlespagesd’un agenda)étendusurtrois tallation l’écriture. Commel’a expliquéDanieleGhisi,lestroisécrans del’ins- cie musiqueetvidéo, entretientégalementplusd’un lienavec musique contemporaine, mais cette installation multimédia qui asso- forme demanifestevisantàunélargissementl’audience dela An ExperimentWith Time (EXTRAITS DELAVIDÉO) ©DANIELE GHISI An Experiment With Time le livreécriten1927parl’ingénieur John est enpartieuneleçon, montrent chacun l’écriture d’une lui aussidansl’espace-temps pourdonnerunfuturà l’écriture. évoque WilliamBurroughspour quil’écrivain sedevait devoyager ment en justifier, cette réflexion sur les polytemporalités, nous ou lavidéoenmatièredeperception dutemps. Sanspouvoirvrai- des formesprenantencompteles possibilitésoffertesparlecinéma voix suggéréequelquepartparDaniele Ghisi,ilestpermisderêverà À partir de cette expérimentation et de la perspective d’un opéra sans de robot,bruitsrembobinage. voix bruit de projecteur –, ainsi que des échos d’un futurisme sonore: de pellicule et rapprochement avec un élément visuel – fragment glissement dustylosurlafeuille–oubiensuggèreuneaction par bruits correspondants à certaines des actions – froissement de pages, La musiqueélectroniquedeAnExperimentWith Time et debalayage incessantdestroispages-écrans. soumis serépercutesurlespectateurobligéàunexercice delecture a sollicités, etlebombardementd’informations auquelilsetrouve également composeraveclestémoignagesréelsouimaginaires qu’il pour neretenirqueceuxquioffrentunvoyage dansletemps, ildoit tation qu’il a mis en place. Astreint à tenir le compte exact de ses rêves d’un individu dont le présent est dévoré par les procédés d’expérimen- scripteur aucoursdestemps. Lafigureencreuxdudiaristeestcelle tion efficace pour mieux faire ressortir les doutes et dérèglements du peut aussiquelecompositeuretvidéasteaitchoisicemoded’exposi- moyens dediffuserunmessagesurmodedivertissant.Maisilse a en effet largement perdu de sa magie et est devenue un des plus sûrs du stop motion, ou animation image par image, choisie par Ghisi, sa maîtrise,ellelaisseaussiunepartd’insatisfaction.Latechnique entièrement conçueparlecompositeurséduitetimpressionne comparaisons viennentsematérialisersurlapage.Si partie vidéo temps que,dansunemanièrepoético-burlesque,lesmétaphoreset une tentativedefaireentrerlamusiquedansl’écriture, enmême peut être également envisagée comme un projet d’écriture, et comme du futuràtravers lerêve.AnExperimentWith Time, qu’Arno Schmidt évoque, dans son Léviathan, J. W. Dunne et sa vision ressé parsondépassementdelaquatrièmedimension,tandis DANIELE GHISI_ANEXPERIMENTWITHTIME (EXTRAITS DELAVIDÉO) ©DANIELE GHISI l’installation, inclut les 15 5 04 AU PROGRAMME03 coexister passé, futur et présent. coexister passé,futuretprésent. une curieusemachineàdilaterletempsetfaire de bordinspiréparletexteJohnWilliamDunne, le compositeuritaliendonneicilaversionfinaledujournal Après l’installationcrééeenouverturedeManiFeste-2015, plusieurs cyclestemporels–unjour, uneannée,vie. également parGrisey, AnExperimentWithTime à l’extrêmeChezDanieleGhisi,marqué desoiseaux. des baleinesetdurythmesommeil,letempscontracté letempsdeshommesetdulangage,large du temps»: Trois imagesarchétypalescaractérisent ce«tourbillon d’en fairel’exposition dumouvementpourunespacemuséal. d’Anne Teresa DeKeersmaekerquil’a chorégraphié, avant de Gérard Griseyaprovoquédenombreuxartistesàl’image Cechef-d’œuvre mois dévolusàl’écriture decettepièce». auditive etquemamémoirealaissétourbillonneraugrédes l’espace etdansletemps,endeçàau-delàdenotrefenêtre Temporum que jepoursuisdepuisdenombreusesannées. Entrée libre. Avec lesoutiendelaSacem. En collaboration avecleConservatoire nationalsupérieurdemusiqueetdanse Paris. Coproduction Ircam/Les Spectaclesvivants-Centre Pompidou. et dedanseParis. du Conservatoirenationalsupérieur demusique dix créationsinterprétéesparlesinstrumentistes leurs esquissespourinstrumentsoliste etélectronique: àl’issuedeleurformation, à l’Ircam–présentent, à lacompositionetl’informatiquemusicaledispensée Les compositeursduCursus1–formationpratique Didier Rotella,Loïc Sylvestre Giulia Lorusso, Juande DiosMagdaleno, Fernando Munizaga, Sina Fallahzadeh, Torsten Herrmann, Kevin Juillerat, Créations de Hèctor Parra compositeurassociéauCursus Lorenzo Pagliei Marco Liuni,Jean Lochard, GrégoireLorieux, MikhailMalt, Encadrement pédagogique et dedanseParis Élèves duConservatoire nationalsupérieurdemusique CONCERT CURSUS CENTRE POMPIDOU, GRANDE SALLE VENDREDI 15AVRIL, 19H30 Tarifs |14€10€5€ Avec lesoutienduréseauULYSSES. Coproduction Ircam/Les Spectaclesvivants-Centre Pompidou. GÉRARD GRISEYVortex temporum DANIELE GHISI Direction Divertimento Ensemble Visuels dessinésparLuca Nava Conseiller graphique Assistant vidéo Assistant scénario Scénario Inspirée dulivreéponymede et animation Composition, installationsonore,vidéo TOURBILLON GRISEY CENTRE POMPIDOU, GRANDE SALLE SAMEDI 5MARS, 19H30 Direction Ensemble Court-circuit de l’Ircam-CentrePompidou etdeDivertimentoEnsemble, « Abolir lematériauauprofitdeladuréepureestunrêve Daniele Ghisi,Luigi Acerbi,Paolo Puggioni Sandro Gorli Jean Deroyer n’est peut-êtrequel’histoire d’un arpègedans Ariadna AlsinaTarrés, HuihuiCheng, Daniele Ghisi Luca Morino An ExperimentWith Time, Maryam Babaei Davide Bordogna Ircam/Éric Daubresse, John W. Dunne commande Vortex enchâsse 21 SAISON 15_16

Italie par Adriana Armaroli à Divertimento. Le troisième, «Not Alone», cipes sous-jacents aux œuvres. Et, bien évidemment, cela fait partie des propose aux compositeurs d’élaborer des projets incluant d’autres activités définies par la Commission européenne d’audience building. disciplines artistiques. Enfin, «Beyond Limits» est destiné à faciliter la coproduction européenne et la circulation des œuvres. Quelles sont les retombées de ULYSSES ? Un élément essentiel du réseau est sans nul doute la plateforme Avant tout, une prise de conscience, par les jeunes compositeurs ou ULYSSES qui permet aux académies d’organiser des concours pour le interprètes, beaucoup plus complète, du panorama de la composition recrutement des élèves. Au fur et à mesure, elle est devenue un outil musicale. C’est la question de la diversité esthétique. Ensuite, ULYSSES plus important encore, une véritable base de données de jeunes com- nous offre une meilleure visibilité sur les talents qui émergent en positeurs, avec leurs œuvres, leur CV, etc. Ce qui n’était pas prévu à Europe. Il y a des noms que l’on n’aurait jamais repérés sans le réseau! l’origine dans le projet, c’est qu’autour de cette plateforme s’est déve- loppée « une communauté ULYSSES » qui a permis aux compositeurs, aux interprètes et aux institutions de communiquer entre eux à tra- vers des groupes de discussion. Dans le réseau ULYSSES, il n’y a pas que des académies, il y a aussi des organisations qui jouent davantage un rôle de diffusion, c’est le cas de Divertimento ou de IEMA (Internationale Ensemble Modern Academie), et également des lieux de diffusion comme Flagey à Bruxelles ou le Budapest Music Center. Cette première configuration de ULYSSES a débuté en 2012 comme pro- ULYSSES, gramme de quatre ans qui s’inscrit dans le cadre des projets Culture de ENTRETIEN CROISÉ la Commission européenne. AVEC ADRIANA ARMAROLI, Y aura-t-il une suite à ULYSSES ? HENK HEUVELMANS Nous travaillons actuellement, en effet, sur un second ULYSSES. La pro- blématique mise en avant, notamment, par la Commission européenne ET ANDREW GERZSO tourne autour de la notion d’audience building, de développement des publics. On se situe moins, pour le dire vite, dans une optique de pro- Qu’est ce qui fait la spécificité de votre académie/festival, ANDREAS GURSKY CHARLES DE GAULLE, 1992 © ANDREAS GURSKY, VG BILD-KUNST, BONN duction artistique que dans la valorisation de l’existant en termes d’un point de vue général, et en particulier au sein d’œuvres et d’artistes. du réseau de partenaires européens ULYSSES ? Cela signifie qu’au lieu de penser la production en termes de quan- tité, on va choisir les artistes qu’on trouve particulièrement porteurs [Adriana Armaroli] : Divertimento Ensemble est né voilà quarante pour les soutenir davantage. ans, à Milan, sous l’impulsion de musiciens déterminés à défendre la Ensuite, on s’est rendu compte qu’au sein du réseau il y avait un dés- nouvelle musique. À ses débuts, l’étude et l’interprétation d’œuvres équilibre entre les académies, qui fonctionnaient comme source de du XXe siècle représentaient l’essentiel des activités de l’Ensemble: VOYAGES AU CENTRE production des œuvres, et la partie diffusion. On essaye de rééquili- bien des festivals et des salles de concert, en Italie comme à l’étran- brer les choses avec l’ajout de partenaires supplémentaires qui ont ger, nous ont invités, nous donnant l’opportunité de nous constituer un profil de diffuseur. un répertoire vaste, au sein duquel les plus éminents et les plus DU RÉSEAU ULYSSES L’une des idées développée dans le projet ULYSSES 2, et baptisée fameux des compositeurs côtoient les plus jeunes. «ULYSSES Journeys», consiste à former au sein de ULYSSES un comité Outre ses concerts, Divertimento Ensemble s’est très tôt engagé dans Pensé à l’image des voyages d’artistes au XVIIIe siècle, ULYSSES est un réseau européen qui permet à de jeunes artistique dont le but est de repérer les artistes les plus intéressants le domaine de la pédagogie, en créant un stage de direction d’orches- compositeurs et/ou interprètes non seulement de parfaire leur formation musicale mais aussi d’émerger afin de leur proposer des parcours (des «Journeys») à travers les dif- tre spécifiquement consacré au répertoire contemporain. Ce stage de sur la scène artistique européenne. Pour le présenter, nous avons demandé à Andrew Gerzso, directeur férentes académies, celles-ci ayant pour obligation d’afficher des direction, qui a lieu aujourd’hui encore chaque année, représente la de la Pédagogie et de l’Action culturelle à l’Ircam, d’en brosser les grandes lignes avant de procéder activités spécifiques, les plus différenciées possible. Cette logique première étape d’un élargissement progressif et important du rôle de à un entretien croisé avec Adriana Armaroli, directrice du Divertimento Ensemble en Italie, sera appliquée pour des compositeurs, des interprètes, et quelques l’ensemble au sein de la communauté musicale: au cours des ans, les et Henk Heuvelmans, directeur du festival Gaudeamus aux Pays-Bas. chefs d’orchestre. bouleversements qui sont intervenus autant dans le monde artis- Un des grands projets de ULYSSES 2 sera la création d’un ensemble, tique que dans le monde politique, le besoin de plus en plus prégnant l’Ensemble Ulysses qui, chaque année, sera constitué d’une quinzaine de liberté de la pensée artistique, ainsi que l’intérêt grandissant des d’instrumentistes repérés dans le réseau et se produira dans trois ou jeunes, ont poussé l’Ensemble à organiser lui-même de nombreuses quatre académies. activités musicales. Il y aura, bien sûr, tout ce qui concerne le développement des publics Depuis, cette activité s’est développée et est devenue intense et avec différentes actions que nous avons conçues. Des actions en variée; elle comprend notamment une saison de concerts baptisée TOURBILLON GRISEY PORTRAIT DE ULYSSES direction des jeunes, notamment, à partir de technologies dévelop- «Rondò» (environ 25 concerts par an) et bien des actions qui mettent SAMEDI 5 MARS, 19H30 CENTRE POMPIDOU, GRANDE SALLE pées à l’Ircam et utilisables sur les tablettes et téléphones portables l’accent sur la créativité et la formation des jeunes musiciens: com- INTERVIEW D’ANDREW GERZSO par exemple. Ultima, l’un des partenaires, propose de son côté un pro- mandes de nouvelles œuvres passées à de jeunes compositeurs, stage jet intitulé Remake qui consiste, à partir d’une œuvre sélectionnée, de direction du répertoire contemporain, concours de composition à Qu’est-ce que ULYSSES ? Quelle est sa spécificité ? à faire en sorte que les jeunes puissent la reproduire avec leurs pro- vocation nationale et internationale, ateliers destinés aux jeunes La première idée de ULYSSES, c’était de créer un réseau d’académies pres outils qu’il s’agisse d’instruments traditionnels ou d’éléments compositeurs de toutes nationalités, master classes d’interprétation avec un certain nombre d’activités susceptibles d’attirer de jeunes électroniques. de la nouvelle musique, et même mise en avant de jeunes musiciens compositeurs et de soutenir sa professionnalisation. Dès le départ, Enfin, nous avons tous constaté que le public avait de nouvelles en leur confiant la direction artistique de certains concerts, sans par- quatre cadres de travail ont été définis. Le premier, «Meet and attentes. Il ne se satisfait plus de venir écouter seulement une œuvre, ler des ateliers musicaux pour enfants. Create» : des master classes, des rencontres avec de grands ensem- il veut en savoir davantage: sur l’œuvre, mais aussi sur l’artiste, sur Cette vision est largement partagée par les partenaires du réseau bles, de grands compositeurs ou encore de grands solistes lors son interprétation, le contexte historique, etc. Ce sont des opérations ULYSSES: l’investissement déterminé du réseau dans le soutien aux desquelles les compositeurs sont amenés à travailler leurs œuvres. qu’on appelle de contextualisation. En un sens, il veut participer! Et jeunes musiciens reflète parfaitement la vocation du Divertimento Le deuxième, «Design the future», consiste à proposer aux composi- c’est pourquoi nous avons conçu de petits ateliers qui permettront à Ensemble à aider, promouvoir, former et stimuler les jeunes compo- teurs de créer des œuvres pour des enfants, c’est ce qui est fait en tous ceux qui le souhaitent de recréer une partie ou explorer les prin- siteurs, interprètes et chefs.

22 23 24 SAISON 15_16 leur propreplacedanslasociété d’aujourd’hui. de beaucoup plus de compétences qu’avant pour trouver, ou créer, de désintérêtlapartdupublic. Les compositeurs ont doncbesoin porain), qui réduit les possibilités de diffusion, entraînant une forme confirmés, et,d’autre part,du déclindessoutienspourl’art (contem- tition quirègnevis-à-visdeleurs pairsetdecompositeursplus Cependant cela reste difficile à cause, d’une part, de la féroce compé- constitués, orchestres, auxfestivals ouencoreauxacadémies. plus généralement aux nouveaux médias. Ils ont accès aux ensembles se faireuneidéedecequifaitdanslemonde,grâce àInternetet réseau d’aujourd’hui. Nous avonscelaencommunavecnospartenairesdu la qualité, la diversité et la vitalité des jeunes pionniers de la musique ULYSSES Dans ce contexte, notre coopération avec les partenaires du réseau particulièrement importantendébutdecarrière. et àleurouvrirdesportesdanslesannéesquisuivent.Cesoutienest nouscontinuonsàlessuivreensuite tons pasdeprésentercestalents: ou particuliers donnés par des artistes reconnus. Nous ne nous conten- l’occasion poureuxd’assister àdesséminairesetcourscollectifs sous lahoulettedecompositeursplusexpérimentés. C’est également compositeurs letempsdefaireuntravail defondaveclesinterprètes, ensuite crééeaucoursdufestival. Quantàl’académie, elledonneaux l’occasion pour les compositeurs de répondre à une commande qui sera seulement unprixreconnaissantlameilleurecomposition,c’est aussi gramme desoutienauxjeunes talents. Ceprixprestigieuxn’est pas semaine précédantlefestival, fonttousdeuxpartiede notrepro- Le prix Gaudeamus et l’académie Gaudeamus, organisés au cours de la création ayant aujourd’hui coursdanslemondemusical. bénéficient ainsid’un portrait quicouvretouteslesapprochesdela tions sonores, pièces de théâtre musical, etc. Les compositeurs invités œuvresinstrumentalesd’effectifs variés, installa- public dufestival: Nombre d’œuvres dejeunes compositeurssontainsiprésentéesau pour lesfaireconnaîtred’un largepublic. mée internationaleinterprètentleursœuvresaucoursdufestival, des musiciensetdesensembles derenom- nationale néerlandaise; cours du festival, ou encore des interviews vidéo accordées à la radio commandes passéesoudesprésentationspubliqueseffectuéesau biais des œuvres sélectionnées par le jury mais aussi par celui des seulement sontprésentésdanslecadredufestival, quecesoitparle aujourd’hui, cinq compositeurs considérablement plus rigoureuse: vocation internationale.Depuis2014,lasélectiondescandidatsest poraine etorganisechaqueannéeunconcoursdecompositionà Depuis 1945, Gaudeamus Muziekweek diffuse de la musique contem- sivement consacréeauxœuvresdecettejeune génération. H]: [HH] ? exprimés aujourd’hui parlesjeunes compositeurs Quelle estvotreperceptiondesbesoinsetambitions : [Andrew Gerzso] : [Henk Heuvelmans] contraintes, etc.Ils’agit delesfairesortirleurshabitudes. d’autres types deprojets, dansd’autres lieux,faceàd’autres placerlescompositeursdansd’autres situations, enface logique: de composition.L’académie doitêtrelàpourcassercegenrede ment tropdansdesconfigurations classiquesnotamment entermes essentiel aujourd’hui carbeaucoupdejeunes compositeurss’enfer- contraintes ensefrottantàd’autres disciplinesartistiques. C’est permettent aux jeunes compositeurs de se confronter à d’autres InvivoVidéo, InvivoDanse,qui quisontprogrammés: les Invivo tique musicale. Il y a aussi, et c’est unique, tout ce qui se fait à travers et auxprojets collaboratifs. Ona,parexemple, unatelierd’informa- perçoit d’abord danstoutcequitoucheauxnouvellestechnologies ULYSSES. Il estplusfacileaujourd’hui pourlesjeunes compositeurs de leur donned’autant plusd’opportunités etd’expériences. La programmation denotrefestival estquasiexclu- La spécificitédel’Ircam,etsonacadémie,se Gaudeamus Muziekweek donne à entendre positeur commeDanieleGhisi. frontières d’installationsplastiquesouvidéos. C’est le casd’un com- plus interactives, avec des prolongements sur le Web, ou sont aux certains compositeursduréseaupensentleursœuvresdemanière d’autres, ni plus importante, ni plus noble. De nos jours, par exemple, forme deconcertclassiquen’est qu’une formed’expression parmi riences mixtes, sansdouteparcequ’intuitivement ilspensentquela autres disciplines. Ilss’aventurent deplusendansdesexpé- Ce que l’on voit aussi, c’est un intérêt des compositeurs pour les autant quedespratiques. sont paslesmêmes. Ilss’aperçoivent deladiversitédesesthétiques portent euxdesprojets différentsouquiontdespratiques quine tiques, quirencontrentalorsdescompositeursdemêmeâge de jeunes compositeurs sortis de certaines écoles, avec certaines pra- leur attitude vis-à-vis des types de productions envisageables. On voit A]: [AG] ? ont-ils parrapport àlamusiquecontemporaine Quelles attitudesetambitions lesjeunes interprètes : [AG] musique, c’est que le niveau instrumental des jeunes musiciens a fait

D ANNA VAN KOOIJ En troisans, nousavonsperçuquelqueschangementsdans Globalement cequel’on constate,quel quesoitletypede COMMUNAUTAIRE LA PLATEFORME ULYSSES http://community.ulysses-network.eu la créationmusicalecontemporaine. interprètes, plasticiens et des professionnels intéressés par tion des jeunes artistes de toutes disciplines, compositeurs, de travail collaboratif enligneetréseausocial,àdestina- les activitésduréseau.Cetteplateformeestàlafoisoutil cée audébutdel’année 2014,vientcompléteretprolonger La plateforme communautaire différentes actionsmenéesauseindecesinstitutions. aujourd’hui se professionnaliser en Europe par le biais des Jeunes compositeurs, interprètes, ensembles, peuvent tion contemporaine enlienaveclesmusiquesnouvelles. partenaires, soutient activement depuis 2012 la jeune créa- Le réseaueuropéenULYSSES, constituéde13structures de créationmusicale,académies, festivals… artistes plasticiens, professionnels, centres jeunes compositeurs, interprètes, Public: ULYSSES , officiellement lan- pas leur métier de la même manière que les interprètes de musique à desrépertoirestrèsdivers. ilssontcapablesdes’adapter interprètes ontcettemêmeflexibilité: tude complètementdifférente vis-à-visdelacomposition.Les corollaire dubricolage,desjuxtapositions, etc.Ils ontdoncuneatti- différentes influences, etilsagissentalorsparzapping, aveccomme moyens technologiques que l’on connaît, de différentes musiques, de jeunes compositeurssontbombardésdetoutesparts, avecles la créationcontemporaine depenserentermes Il y a un pluralisme esthétique tel qu’il n’est plus possible dans miné! position par rapport à Stockhausen, Boulez, etc. Aujourd’hui, c’est ter- se trouvaient dansunedynamiqueoùilsavaient besoindeprendre repense auxjeunes compositeursquiarrivaient à l’Ircam,laplupart soient-elles. C’est probablement un biais générationnel. Car quand on Ils peuvents’adapter àtoutessortesdemusiquesaussidifférentes la versatilité de ces interprètes. Un autre trait important à souligner: flûtistes qu’on trouveaujourd’hui estahurissante! en soit,laquantitédebonspianistes, debonsviolonistesou exactement. Certainementàlaqualitédel’enseignement. Quoiqu’il Je nelesaispas un bondabsolumentincroyable. Àquoiest-cedû? A]: [AA] Les interprètes de nouvelle musique n’abordent généralement ASNIERES-SUR-OISE ALDEBURGH PARIS BRUXELLES UTRECHT DARMSTADT FRANCFORT HAMBOURG MILAN mainstream. GRAZ BUDAPEST Les la musiquediteclassique. cela qu’ils se distinguent le plus du monde des solistes habituels de etc’est peut-êtreen et delapenséemusicaleestplus«collective», leurs intérêts fait partie de leurs habitudes. Leur approche du travail pliquent également à eux-mêmes), et partager leurs connaissances et classique. Ils sont plus curieux, plus critiques (une critique qu’ils s’ap- aller plusloin. sociaux. Cesontcespersonnes que nousaimonsrepéreretaiderà public propre,grâce àdesconcertsetsurtoutgrâce auxréseaux gressivement, non seulement leur esthétique propre, mais aussi leur les unsdesautres, ouvertsàdenouvellesexpériences, trouvant pro- ensemble. Ils agissent en jeunes entrepreneurs, prompts à apprendre chir lesmursdesinstitutionsofficiellesetàtravailler étroitement beaucoup dejeunes interprètesetcompositeursparviennentàfran- politique favorable àlacréationcontemporaine. Heureusement, toires n’ont pasdebonsdépartementscomposition, ouune Propos recueillisparFrank MadleneretGabrielLeroux : [HH] RIGA VIITASAARI Tout dépend du lieu où ils ont été formés: touslesconserva- Tout dépenddulieu oùilsontétéformés: ULYSSES DU RÉSEAU MEMBRES LES VIITASAARI (FINLANDE) TIME OF MUSIC ASNIÈRES-SUR-OISE (FR) ROYAUMONT FOUNDATION PARIS (FR) IRCAM DARMSTADT (D) MUSIKINSTITUT DARMSTADT INTERNAT GRAZ (AT) IMPULS HAMBOURG (D) UND THEATER HAMBURG HOCHSCHULE FÜRMUSIK INNOVATIONSFORSCHUNG / INSTITUT FÜRKULTURELLE FRANCFORT (D) MODERN AKADEMIE INTERNAT UTRECHT (NL) GAUDEAMUS MUZIEKWEEK BRUXELLES (B) FLAGEY MILAN (I) DIVERTIMENTO ENSEMBLE BUDAPEST (H) BUDAPEST MUSIC CENTER RIGA (LETTONIE) BRIVAS MUZIKASAGENTURA ALDEBURGH (UK) ALDEBURGH MUSIC IONALES IONALE ENSEMBLE 25 COMPOSITEURS, PÉDAGOGIE INTERPRÈTES, ARTISTES PARCOURS RENCONTRES MÉTIERS APPEL À CANDIDATURES 2016 D’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE PUBLIC collèges, lycées PUBLIC FORMAT CURSUS collèges, lycées une rencontre avec un professionnel DE COMPOSITION FORMAT de l’Ircam (ingénieur du son, artiste, ET D’INFORMATIQUE cinq à dix séances organisées chercheur, réalisateur en informatique MUSICALE à l’Ircam et au sein de l’établissement musicale) impliqué dans l’un des spectacles SEPTEMBRE 2016 – AVRIL 2017 scolaire avec un intervenant son de l’Ircam de la saison artistique CANDIDATURES OBJECTIFS OBJECTIFS DU 1ER AU 31 OCTOBRE 2015 permettre aux élèves de découvrir permettre aux élèves de découvrir les spécificités de l’institut, les métiers qui les métiers propres à l’Ircam y sont rattachés, de s’approprier les outils et les spécificités de l’institut de création sonore développés à l’Ircam, RENSEIGNEMENTS MANIFESTE-2016 tout en participant collectivement à la [email protected] ACADÉMIE production d’une œuvre finale, restituée 01 44 78 47 70 BEAT FURRER, PHILIPPE LEROUX, publiquement à l’issue du parcours REBECCA SAUNDERS RENSEIGNEMENTS 20 JUIN – 2 JUILLET 2016 [email protected] ATELIERS DE COMPOSITION 01 44 78 47 70 MASTER CLASSES D’INTERPRÉTATION COURS D’INFORMATIQUE MUSICALE DR # Son et espace LES ATELIERS CANDIDATURES DU 28 SEPTEMBRE Période : octobre 2015 - février 2016 DE LA CRÉATION AU 2 NOVEMBRE 2015 L’élève est amené, au cours de ce parcours, à comprendre les liens qui peuvent exister PUBLIC entre placement du corps dans l’espace, élèves de lycées professionnels mouvement, diffusion sonore, et perception et d’instituts médico-éducatifs DOCTORAT DE MUSIQUE: Sensibiliser les publics de l’espace. Le parcours donnera lieu FORMAT RECHERCHE EN à une performance collective. un parcours croisé arts visuels et arts COMPOSITION du son tout au long de l’année scolaire PARCOURS CONÇU EN LIAISON AVEC LA CRÉATION OCTOBRE 2016 – OCTOBRE 2019 CHORÉGRAPHIQUE DE WAYNE MCGREGOR suivi d’une restitution publique EN COLLABORATION AVEC (VOIR « EN L’HONNEUR DE PIERRE BOULEZ », P.13). RENSEIGNEMENTS SORBONNE UNIVERSITÉS, L’UNIVERSITÉ Site officiel : www.ateliers- PARIS-SORBONNE ET L’UNIVERSITÉ Pour le spectateur d’aujourd’hui Les actions pédagogiques et culturelles Les Parcours d’éducation artistique # Objets augmentés creation.centrepompidou.fr/ PIERRE ET MARIE CURIE (UPMC) comme pour celui de demain, occupent dans ce contexte une place et culturelle initiés en septembre 2014 Période : décembre 2015 – avril 2016 [email protected] CANDIDATURES DU 8 FÉVRIER AU 7 MARS 2016 la notion d’expérience artistique essentielle. Passerelles entre propositions et développés à destination de collégiens À l’aide d’outils développés par l’équipe 01 44 78 47 70 est essentielle pour aborder artistiques et spectateurs, elles favorisent et de lycéens s’appuient en 2015-2016 de recherche Acoustique instrumentale une œuvre, et la dimension l’émergence d’une expérience esthétique sur cette idée et se déclinent en trois à l’Ircam, l’élève est amené à « augmenter » L’Ircam mène depuis plusieurs années, participative ou immersive est et sont autant de moyens pour le public thématiques. Installations sonores différents objets du quotidien ou instruments en partenariat avec le Centre Pompidou, avec elle progressivement devenue d’accéder à une nouvelle forme incluant des objets du quotidien de musique. Il comprend au cours du parcours un projet d’éducation artistique intitulé RÉSIDENCE centrale. Pouvoir prendre part d’interprétation. « augmentés » ou encore performances le lien qui existe entre matière, son « Les Ateliers de la création ». Destinée EN RECHERCHE au processus de création, collectives permettant l’interaction entre et diffusion sonore. Le parcours pourra aux classes de lycées professionnels ARTISTIQUE en comprendre les mécanismes, Le département Pédagogie et Action gestes et sons, ces parcours donnent lieu être restitué sous la forme d’une performance et aux Instituts médico éducatifs, 3 À 6 MOIS (DURANT L’ANNÉE 2017) aborder et questionner l’intention culturelle initie donc en 2015-2016 de à une proposition créative pensée ou d’une installation sonore. cette action est à la croisée des arts visuels, CANDIDATURES DU 15 SEPTEMBRE artistique, rencontrer et échanger, nouvelles actions, pensées pour différents collectivement au sein de la classe. des arts du son et des nouvelles technologies, AU 15 NOVEMBRE 2015 PARCOURS CONÇU EN LIAISON AVEC LA CRÉATION le public souhaite désormais être types de publics avec pour objectif de Par cette action mise en place au cours DE FRANCESCO FILIDEI, DORMO MOLTO AMORE en étroite relation avec les nouveaux amené à appréhender différemment donner un éclairage toujours renouvelé d’une dizaine de séances, les jeunes (VOIR « VOIX », P.17). programmes d’Arts appliqués. Devenu et de manière active les œuvres et singulier en lien avec la saison artistique. participants remodèlent leur rapport label il y a quatre ans, le projet peut www.ulysses-network.eu qui lui sont présentées. au son, à la création mais aussi au groupe. # Création sonore et geste désormais être porté en région par Pour remplir cet objectif, le département Période : tout au long de l’année un réseau de partenaires, renouvelé peut compter sur les travaux menés Pour ce jeune public, découvrir les métiers Grâce à une application développée une fois par an. Structures de création par les équipes de recherche de l’Ircam propres à l’Ircam constitue également à l’Ircam en collaboration avec l’équipe musicale, musées, lycées professionnels et s’appuyer sur les outils qui y sont un moyen de comprendre les spécificités de recherche Interaction son musique peuvent répondre au mois de juin de chaque développés et éprouvés. Innovants de l’institut. En proposant dès cette rentrée mouvement, les élèves seront amenés année à l’appel lancé conjointement et performants, ces outils interactifs un cycle de rencontres avec des réalisateurs à l’aide de smartphones à produire par l’Ircam et le Centre Pompidou. permettent d’instaurer un rapport en informatique musicale, des artistes et des une création sonore performative permettant direct et intuitif à la création sonore, chercheurs, la pédagogie souhaite valoriser l’interaction entre le son et le geste. JOURNÉE NATIONALE DE RESTITUTIONS JEUDI 31 MARS, 9H30-18H en impliquant véritablement le spectateur. la richesse et la singularité des parcours. CENTRE POMPIDOU, CINÉMA 1 Ludiques, ils sont également le moyen pour les pédagogues d’imaginer de nouveaux scénarios à destination du jeune public.

26 CURSUS DE COMPOSITION MASTER MANIFESTE-2016, ET D’INFORMATIQUE DESIGN SONORE L’ACADÉMIE PÉDAGOGIE MUSICALE 20 juin - 2 juillet 2016 L’École supérieure des beaux-arts Tours Le Cursus 1 offre à une dizaine de jeunes Angers Le Mans, en association avec l’Ircam, Au cœur de ManiFeste, l’académie propose compositeurs l’occasion de s’initier l’ENSCI-les Ateliers (École nationale à de jeunes compositeurs, artistes aux problématiques compositionnelles supérieure de création industrielle) et musiciens du monde entier des ateliers de la musique informatique. L’objectif et le LAUM (Laboratoire d’Acoustique de composition, master classes est de permettre aux stagiaires d’acquérir de l’Université du Maine) propose d’interprétation, cours d’informatique l’autonomie technique nécessaire une formation diplômante en deux ans musicale et conférences. Encadrés par Beat à la mise en œuvre de leurs idées musicales. sur le site du Mans, préparant au métier Furrer, Philippe Leroux et Rebecca L’apprentissage s’articule autour de designer sonore. Saunders, ils bénéficient de la réalisation d’une courte œuvre PUBLIC d’un environnement artistique et mixte (instrument et électronique), titulaires d’une licence 3 ou équivalence technologique d’envergure, et d’une large présentée lors d’un concert public. RENSEIGNEMENTS audience publique lors des sorties d’atelier. À l’issue du Cursus 1, entre trois et cinq 02 43 47 38 53, [email protected] RENSEIGNEMENTS compositeurs sont sélectionnés pour CANDIDATURES www.ulysses-network.eu intégrer le Cursus 2 et réaliser un projet à partir de février-mars 2016, pré-sélection CANDIDATURES artistique d’envergure pouvant intégrer une sur dossier, concours en mai 2016 du 28 septembre au 2 novembre 2015 phase de recherche musicale. Une période http://lemans.esba-talm.fr d’apprentissage personnalisé de quatre mois encadrée par l’équipe pédagogique PARCOURS MUSIQUE MIXTE des réalisateurs en informatique musicale DOCTORAT DE MUSIQUE : chargés d’enseignement et d’Hèctor Parra, RECHERCHE Véritable travail de musique de chambre compositeur associé au Cursus, précède EN COMPOSITION entre l’instrumentiste et son double la mise en production de l’œuvre musicale. électronique, l’interprétation d’une œuvre La création est donnée pendant la saison Ce doctorat innovant, organisé mixte induit une écoute permanente de l’Ircam ou le festival ManiFeste. conjointement par Sorbonne Universités, et une attention redoublée à l’effet du geste © ÉRIC LAFORGUE PUBLIC l’université Paris-Sorbonne, l’université instrumental. Elle pose des questions compositeurs Pierre et Marie Curie (UMPC) et l’Ircam, de captation du son, d’interaction avec RENSEIGNEMENTS s’adresse à des compositeurs de haut niveau la transformation en temps réel du jeu 01 44 78 48 17, [email protected] proposant notamment des projets intégrant de l’interprète, de rapport entre les parties CANDIDATURES une dimension technologique dans leur préenregistrées et leur diffusion, pour le Cursus 1, 2016-2017 : travail de composition. de décentrement et de spatialisation Se former à l’Ircam du 1er au 31 octobre 2015 PUBLIC de la source sonore... L’Ircam s’associe www.ulysses-network.eu titulaires d’un master (ou d’un diplôme en 2015-2016 au Pôle Sup’93 et au équivalent) Conservatoire à rayonnement régional de CONCERT CURSUS RENSEIGNEMENTS Paris pour organiser des parcours destinés VENDREDI 15 AVRIL, 19H30 CENTRE POMPIDOU, GRANDE SALLE 01 44 78 48 23, [email protected] aux apprentis musiciens et aux jeunes CANDIDATURES interprètes professionnels. Ils permettent La qualité des recherches menées Plus récemment, en 2011, l’École supérieure Universités (Communauté d’universités pré-sélections sur dossier de se familiariser avec les différents à l’Ircam depuis sa création dans des beaux-arts Tours Angers Le Mans s’est et d’établissements) a octroyé des contrats MASTER ATIAM du 8 février au 7 mars 2016 dispositifs de la musique mixte et de s’initier les domaines scientifique et associée avec l’Ircam, l’ENSCI-les Ateliers doctoraux de trois ans aux compositeurs ACOUSTIQUE, TRAITEMENT www.ircam.fr/1157.html au jeu instrumental avec électronique dans artistique, ainsi que son expérience (École nationale supérieure de création Daniele Ghisi et Julia Blondeau. DU SIGNAL, INFORMATIQUE, de nouvelles situations musicales. acquise en termes de pédagogie, industrielle) et le Laum (Laboratoire APPLIQUÉS À LA MUSIQUE PUBLIC lui ont permis d’initier d’acoustique de l’université du Maine) pour La collaboration la plus récente de l’Ircam RÉSIDENCES élèves instrumentistes de conservatoire, des partenariats avec plusieurs créer une formation diplômante en deux a vu le jour en 2014, avec New York Formation pluridisciplinaire aux sciences EN RECHERCHE ARTISTIQUE pôles supérieurs, écoles de musiques établissements de formation ans préparant au métier de designer sonore, University et son campus parisien. NYU de la musique, proposée par l’UPMC en ou ensembles instrumentaux supérieure, qui valident aujourd’hui sur le site du Mans (DNSEP mention Design propose un «Music Technology Program» collaboration avec l’Ircam et Télécom ParisTech Les créations présentées au public sont FORMAT par un diplôme certains sonore valant grade de master). Le design qui prépare les étudiants à des carrières OBJECTIFS l’aboutissement d’une intense activité trois séances de répétitions à l’Ircam, des enseignements dispensés sonore désigne la création sonore appliquée dans le mastering audio, la production délivrer les connaissances scientifiques de recherche artistique qui prend, à l’Ircam, une générale et un concert final par l’institut. dans tous les domaines où penser le son, et postproduction audiovisuelle, et la culture musicale permettant d’aborder la forme d’une recherche collective entre au sein de l’établissement partenaire l’imaginer, le fabriquer et l’intégrer s’avère le multimédia, l’ingénierie sonore, des recherches dans les domaines artistes et scientifiques sur des objets RENSEIGNEMENTS nécessaire : industrie, urbanisme/architecture, la composition pour film et multimédia de l’acoustique musicale, du traitement communs. [email protected] multimédia, marketing, arts (cinéma, et enfin le développement de logiciels. du signal sonore et de l’informatique L’Ircam met en œuvre les conditions 01 44 78 47 70 spectacle vivant, installations etc.)… NYU a souhaité étendre cette formation en musicale nécessaires pour une recherche artistique CONCERTS PARCOURS MUSIQUE MIXTE y incluant l’apprentissage des technologies PUBLIC réussie : des problématiques communes JEUDI 3 DÉCEMBRE, 19H Créée à l’initiative de plusieurs institutions En 2013, l’Ircam, en collaboration avec développées à l’Ircam. Ainsi, depuis janvier titulaires d’un master 1 ou équivalence dépassant la production personnelle ; CRR AUBERVILLIERS, AUDITORIUM françaises actives dans le domaine l’université Paris-Sorbonne et l’université 2015, les étudiants du « Music Technology (écoles d’ingénieurs, grandes écoles, un cadre collaboratif et interactif EN PARTENARIAT AVEC LE PÔLE SUP’ 93 de la recherche musicale et soutenue par Pierre et Marie Curie (UMPC), a élaboré Program » de NYU Paris suivent des cours formations étrangères…) (avec séminaires, groupes de travail, etc.) ; COURANT JUIN 2016, DANS LE CADRE le ministère de la Culture, la formation le « Doctorat de musique : recherche sur l’analyse/synthèse temps réel, RENSEIGNEMENTS une « masse critique » d’artistes DE MANIFESTE AUDITORIUM DU CRR DE PARIS ATIAM, qui vient de fêter ses 20 ans en composition ». L’objectif de cette la composition assistée par ordinateur 01 44 78 48 23, [email protected] et de scientifiques ; une communauté EN PARTENARIAT AVEC LE CONSERVATOIRE d’existence, est proposée par l’université formation est de proposer une filière en temps réel et la spatialisation, ainsi que CANDIDATURES de médiateurs arts/sciences ; À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE PARIS Pierre et Marie Curie en collaboration avec doctorante pour les compositeurs leur des cours sur des œuvres du répertoire à partir de mi-avril 2016, pré-sélection selon l’adéquation avec le sujet de recherche, l’Ircam et Télécom ParisTech. Ce parcours permettant de s’inscrire dans une véritable Ircam. Ils bénéficient d’un accès privilégié à sur dossier, entretien début juillet 2016 la production d’esquisses, œuvres, pluridisciplinaire offre une approche démarche de recherche musicale. Distinct l’Ircam et à ses événements. Des discussions www.atiam.fr technologies (principalement des logiciels) ; scientifique de toute la chaîne de l’activité du doctorat de musicologie, ce doctorat sont actuellement en cours afin d’élargir une évaluation des propositions et résultats musicale abordant ainsi un champ s’adresse à des compositeurs de haut niveau la collaboration au niveau master et ainsi par les pairs. de disciplines très large: sciences proposant notamment des projets intégrant ouvrir une passerelle vers des projets RENSEIGNEMENTS et technologies de l’information, une dimension technologique dans de recherche à l’Ircam. [email protected] physique, sciences de l’homme. le travail de composition. En 2014, Sorbonne CANDIDATURES 30 novembre 2015 www.ulysses-network.eu 28 29 LE FORUM Une communauté d’utilisateurs des logiciels de l’Ircam, PÉDAGOGIE Stages logiciels des rendez-vous internationaux Le Forum est la communauté d’artistes, chercheurs, ingénieurs, concepteurs sonores, enseignants et représentants de l’industrie du son et de la musique tournée vers l’innovation technologique. Sa plateforme web permet d’accéder à un ensemble de logiciels et plug-in pour la composition, le traitement sonore PUBLIC CALENDRIER DES FORMATIONS et l’interaction en temps réel – ainsi qu’un ensemble d’activités de l’amateur au professionnel confirmé, compositeurs, musiciens, et de nouveaux services. designers sonores, techniciens et ingénieurs du son, professionnels SEPTEMBRE Elle propose aussi un cadre d’échanges collaboratifs du spectacle vivant, enseignants MAX INITIATION | 28 septembre-3 octobre 2015 de connaissances et de compétences autour de la musique FORMAT OCTOBRE et des technologies issues du département R&D de l’Ircam des formations courtes de 2 à 6 jours de l’initiation jusqu’au OPENMUSIC INITIATION | 16-17 octobre 2015 qui réunit aujourd’hui 5 000 participants. Depuis 2014, en plus perfectionnement, dispensées par des pédagogues et des chercheurs AUDIOSCULPT INITIATION | 30-31 octobre 2015 de leur rendez-vous parisien, les Ateliers du Forum se déploient de l’Ircam ou des professionnels spécialisés NOVEMBRE à l’international en partenariat avec les universités et centres THÉMATIQUES INITIATION À L’INFORMATIQUE MUSICALE | 6-7 novembre 2015 de recherche et création étrangères, avec le soutien de l’Institut interaction temps réel (Max, Antescofo, MAX TRAITEMENTS | 20-21 novembre 2015 français. Après la Corée en 2014 (Séoul), ils se déplacent à l’automne Max for Live, Jitter), traitement du son (AudioSculpt, Modalys), DÉCEMBRE 2015 en Argentine (Buenos Aires) et au Brésil (São Paulo). composition musicale assistée par ordinateur (OpenMusic), MODALYS INITIATION | 3-5 décembre 2015 Renseignements forumnet.ircam.fr spatialisation sonore, captation du geste, design sonore, OPENMUSIC PERFECTIONNEMENT | 11-12 décembre 2015 improvisation avec OMax JANVIER LES ATELIERS DU FORUM À BUENOS AIRES JEUDI 29, VENDREDI 30 OCTOBRE OBJECTIFS MAX SYNTHÈSE | 8-9 janvier 2016 découvrir et maîtriser les logiciels de création musicale développés AUDIOSCULPT PERFECTIONNEMENT | 22-23 janvier 2016 LES ATELIERS DU FORUM À SÃO PAULO par l’Ircam FÉVRIER MARDI 4, MERCREDI 5, JEUDI 6 NOVEMBRE et construire son parcours de formation personnalisé en agençant MAX INITIATION |1er-6 février 2016 LES ATELIERS DU FORUM À PARIS les différents modules proposés. SPATIALISATION SONORE | 11-13 février 2016 MARDI 24, MERCREDI 25, JEUDI 26 NOVEMBRE, 10H-18H IMPROVISATION ASSISTÉE PAR ORDINATEUR AVEC OMAX | 19-20 février 2016 IRCAM ET LA GAÎTÉ LYRIQUE MARS IRCAM LIVE CAPTATION DU GESTE | 10-12 mars 2016 MARDI 24 NOVEMBRE, 20H NOUVEAUTÉS MAX INTERACTIONS | 18-19 mars 2016 LA GAÎTÉ LYRIQUE DESIGN SONORE | 22-25 mars 2016 DÉTOUR : DES MODÈLES ALTERNATIFS À LA TOURNÉE MUSICALE ? Initiation à l’informatique musicale AVRIL MERCREDI 25 NOVEMBRE, 14H-16H 6-7 novembre MAX INITIATION EN ANGLAIS | 4-9 avril 2016 IRCAM, SALLE STRAVINSKY S’initier à l’informatique musicale sans avoir de connaissances JITTER – VIDÉO LIVE DANS L’ENVIRONNEMENT MAX | 11-16 avril 2016 préalables, et acquérir les bases nécessaires afin de comprendre MAX4LIVE/LIVERS | 25-30 avril 2016 les différents types d’applications musicales qui sont proposées. MAI MAX PROJET | 9-14 mai 2016 SÉMINAIRES Spatialisation sonore ANTESCOFO – SUIVI DE PARTITION |27-28 mai 2016 11-13 février Recherche & Création Acquérir des bases élémentaires de la perception de l’espace À l’issue d’un projet de création, compositeur et réalisateur en et des différentes techniques de spatialisation. informatique musicale dressent le bilan de leur travail commun : INFORMATIONS PRATIQUES enjeux et problématiques de composition, développements Captation du geste : analyser le mouvement informatiques nouveaux, collaborations avec les laboratoires et créer des interactions sonores Tarifs des formations de recherche. Entrée libre. www.ircam.fr/colloques.html 10-12 mars 2 jours (12h) : 500€ Un aperçu des technologies couramment employées aujourd’hui 3 jours (18h) : 750€ MaMuX (Mathématiques/Musique et relations pour la captation du mouvement et leur mise en pratique dans 4 jours (24h) : 1 000€ avec d’autres disciplines) le logiciel Max. 6 jours (36h) : 1 500€ 16 octobre, 20 novembre, 11 décembre, 12 février, 11 mars, 8 avril, 20 mai, 14h30-18h // 22 janvier, 10h-13h / 14h30-17h30 Design sonore : définir et concevoir une identité sonore Modalités de prise en charge Ircam, salle Stravinsky 22-25 mars Les personnes salariées, les demandeurs d’emploi, intermittents Ce séminaire cherche à développer une hypothèse de pertinence, Découvrir le domaine du design sonore, les démarches scientifiques du spectacle, artistes-auteurs ou travailleurs indépendants peuvent à la fois musicale et mathématique, du rapport et les outils technologiques qui lui sont associés, à travers bénéficier de différents dispositifs de financement pour suivre mathématiques/musique à travers une exploration des liens la production d’un travail de création sonore. nos formations au titre de la formation professionnelle continue. créés avec d’autres disciplines telles l’informatique, la logique, la philosophie, l’épistémologie, la linguistique, les sciences cognitives. Max projet Individuels Entrée libre dans la limite des places disponibles. 9-14 mai Si vous souhaitez prendre en charge votre formation à titre http://repmus.ircam.fr/mamux/home Développer son projet personnel dans Max encadré par individuel, l’inscription se fait en ligne sur le site de l’Ircam. des pédagogues de l’Ircam. La musique et ses « raisonances » Tarifs préférentiels pour les membres du Forum 3 octobre, 14 novembre, 12 décembre, 9 janvier, 13 février, Les membres du Forum ayant souscrit à l’abonnement Forum 12 mars, 8, 9 avril, 21 mai / 10h30-13h / 15h-18h, Premium (240€) bénéficient de tarifs dégressifs en fonction Ircam, salle Stravinsky du nombre de formations achetées : 40% de réduction sur le plein À partir de l’automne 2015, les séminaires mamuphi tarif pour le 1er stage acheté, 50% sur le 2e stage, 60% sur le 3e stage (mathématiques-musique-philosophie, 13e année) et Babel et les suivants. (musique-langues, 4e année) ainsi que les Samedis d’Entretemps (livres sur la musique, 18e année) coordonnent leurs activités Renseignements et inscriptions selon une formule commune : La musique et ses « raisonances », 01 44 78 48 23, [email protected] un samedi par mois en alternance à l’Ircam. Programme détaillé des formations sur formations.ircam.fr Entrée libre. www.ircam.fr/colloques.html

30 31 © ÉRIC LAFORGUE © ÉRIC LAFORGUE Tournées 2015.2016 LES ARTISTES ET LEURS ŒUVRES BIOGRAPHIES

FLORENCE LES ATELIERS DU FORUM LILLE HAMBOURG FESTIVAL FLAME 21 JANVIER 2 MAI 13- 18 SEPTEMBRE BUENOS AIRES YANN ROBIN, PIERRE BOULEZ, RÉPONS DANIELE GHISI, 29, 30 OCTOBRE ART OF METAL III AN EXPERIMENT WITH TIME MASTER CLASS LA COMPOSITION CAEN ET LES INSTRUMENTS MILAN 11, 12 MAI INTELLIGENTS KLAIPÉDA 26 JANVIER FRÉDÉRIC VERRIÈRES, EN PARTENARIAT 18 SEPTEMBRE DANIELE GHISI, MIMI, SCÈNES DE LA VIE DANIELE GHISI, AVEC L’UNSAM. AN EXPERIMENT WITH TIME DE BOHÈME AN EXPERIMENT WITH TIME 30, 31 OCTOBRE SEBASTIAN RIVAS, ALIADOS TOULOUSE MARSEILLE STRASBOURG SÃO PAULO 5 MARS FESTIVAL LES MUSIQUES FESTIVAL MUSICA 4, 5, 6 NOVEMBRE PHILIPPE LEROUX, 14, 15 MAI 18 SEPTEMBRE CONFÉRENCES QUID SIT MUSICUS ? HENRY FOURÈS, YANN ROBIN, – L’IMPROVISATION AVEC DELS DOS PRINCIPIS INFERNO LA COMPOSITION ASSISTÉE ALEXANDER SCHUBERT, PAR ORDINATEUR ET OMAX SERIOUS SMILE 20 SEPTEMBRE LONDRES – LES INSTRUMENTS PHILIPPE SCHŒLLER, LONDON EAR FESTIVAL 18 MAI AUGMENTÉS, LA GUITARE J’ACCUSE 10-14 MARS ASHLEY FURE/YUVAL PICK, FOLK EN PARTICULIER DANIELE GHISI, PLY 25 SEPTEMBRE – LA COMPOSITION AN EXPERIMENT WITH TIME MICHAËL LEVINAS, ÉLECTRONIQUE LA MÉTAMORPHOSE DE ANTHÈMES 2 BRUXELLES DE PIERRE BOULEZ 30 SEPTEMBRE ORLÉANS KUNSTENFESTIVALDESARTS HENRY FOURÈS, 4 NOVEMBRE 17 MARS 20, 21, 22 MAI DELS DOS PRINCIPIS, CONCERTS CRÉATION MARCO MOMI, ICONICA IV THIERRY DE MEY, TATIANA CATANZARO, EMMANUEL NUNES, TAXINOMIE, ALEXANDER SCHUBERT, INTARSIA SERIOUS SMILE NACHMUSIK I LA BEAUTÉ DU GESTE, JÉRÔME COMBIER, CRÉATION 2, 3 OCTOBRE DAWNLIGHT HALL EN TYROL MAYU HIRANO, OSTERFESTIVAL TIROL SINGULARITÉ, ALEXANDER LUNSQUI, WROCLAW CRÉATION CURSUS 2 TEMPO IRREAL 23 MARS JONATHAN HARVEY, MUSICA ELECTRONICA NOVA FRANCISCO ALVARADO, ROBERT H. PLATZ, CLOSED LOOP QUATRIÈME QUATUOR 20 MAI KARUKINKA, À CORDES YORK HÖLLER, ARCUS CRÉATION CURSUS 2 5 NOVEMBRE PHILIPPE MANOURY, 21 MAI ANDREA MANCIANTI, FLO MENEZES, TENSIO APOPHENIA TRANSCRIPTIO JEAN-LUC HERVÉ, GERMINATION SÉRGIO KAFEJIAN, YAN MARESZ, TUTTI ENTRE O ARCO E O AR AIX-EN-PROVENCE BIENNALE DE VENISE PIERRE BOULEZ, 31 MARS 3 OCTOBRE ANTHÈMES 2 PIERRE BOULEZ, GENÈVE LARA MORCIANO, ANTHÈMES 2 ESTREMO D’OMBRA, 6 NOVEMBRE 14 JUIN IMPRO OMAX MARTA GENTILUCCI, ANDREAS ANDRÉ CRÉATION NOUVELLE ŒUVRE, 9, 10 OCTOBRE COLOGNE CRÉATION GEORGES APERGHIS, MONTREUIL FORUM NEUER MUSIK MACHINATIONS GURSKY LICHTENBERG 26 NOVEMBRE-3 DÉCEMBRE 10 AVRIL BENJAMIN DUPÉ, IL SE CHAYA CZERNOWIN, AMSTERDAM EXTENSION DU DOMAINE DE L’IMAGE THROUGH - LICHT SERIES TROUVE QUE LES OREILLES HIDDEN HOLLAND FESTIVAL DONAUESCHINGEN N’ONT PAS DE PAUPIÈRES 14 JUIN 18 OCTOBRE OLGA NEUWIRTH, Photographe allemand né en 1955. Photographe né en 1964 au Brésil, vit et travaille au Royaume-Uni. OLGA NEUWIRTH, WITTEN LE ENCANTADAS O LE Plus qu’un photographe, Andreas Gursky est un faiseur d’images. André Lichtenberg a suivi un parcours scientifique avant d’être LE ENCANTADAS O LE COLOMBES 22 AVRIL AVVENTURE NEL MARE Non une image qui se contente de dire, montrer ou illustrer, mais photographe. Dans ses projets, il enquête sur les modèles liés à l’en- AVVENTURE NEL MARE GÉRARD PESSON, DELLE MERAVIGLIE 4 DÉCEMBRE une image qui construit un espace et dit une société à travers lui. fance et sur les souvenirs, en s’appuyant sur des études de DELLE MERAVIGLIE, CANTATE ÉGALE PAYS CRÉATION MICHAËL LEVINAS, Photographe de l’hyper-espace ou hyper-photographe de l’espace, l’environnement et de l’architecture. Ses images sont construites LA MÉTAMORPHOSE LUCERNE FESTIVAL Gursky casse les codes de la photographie: il ne s’attache ni à avec un soin particulier à l’aide de techniques à la frontière de l’art l’anecdote intime, ni au photo-reportage comme témoignage his- et de la science. Il contribue à diverses publications, notamment BOSTON 14 AOÛT ZAGREB 28 AVRIL OLGA NEUWIRTH, torique potentiel. Élève de Bernd et Hilla Becher (L’Étincelle, 2005), au Sunday Times magazine à Londres, et au Monde à Paris. Pour PIERRE BOULEZ LE ENCANTADAS O LE 16, 17, 18, 19 JANVIER il interroge les limites du réalisme, en magnifiant des lieux réels son projet actuel, Within Series II, il construit de monumentaux ANTHÈMES 2 AVVENTURE NEL MARE 23, 24, 25, 26 MARS et banals: ses hyperboles visuelles disent pour la première fois un panoramas urbains de Londres, New York, Paris et Sao Paulo. Cette TRISTAN MURAIL DELLE MERAVIGLIE FRÉDÉRIC VERRIÈRES, monde devenu globe. L’hypertrophie au service de vues et de visions production a été récompensée par le Arts Council England. MIMI, SCÈNES DE LA VIE L’ESPRIT DES DUNES non pas saturées de sens, mais de présence. www.photoandre.com DE BOHÈME 29 AVRIL JACK QUARTET CHAYA CZERNOWIN HIDDEN ANDREAS GURSKY KAMIOKANDE, 2007 © ANDREAS GURSKY, VG BILD-KUNST, BONN THROUGH, LICHT SERIES © ANDRÉ LICHTENBERG JONATHAN HARVEY QUATRIÈME QUATUOR À CORDES

32 33 CENTRE POMPIDOU 75004 Paris LIEUX M Hôtel de Ville, Rambuteau, Les Halles, Châtelet 01 44 78 12 33 centrepompidou.fr

CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL AUBERVILLIERS – LA COURNEUVE 5, rue Édouard Poisson 93300 Aubervilliers M Aubervilliers – Quatre Chemins 01 48 11 04 60 crr93.fr

IRCAM 1, place Igor-Stravinsky 75004 Paris L’Ircam est associé au Centre M Hôtel de Ville, Les Halles, Pompidou sous la tutelle du ministère Châtelet, Rambuteau de la Culture et de la Communication. 01 44 78 12 40 L’Unité mixte de recherche STMS ircam.fr (Sciences et technologies de la LA GAÎTÉ LYRIQUE musique et du son), hébergée par 3 bis, rue Papin l’Ircam, bénéficie de plus des tutelles 75003 Paris du CNRS et de l’université Pierre et M Réaumur-Sébastopol Marie Curie, ainsi que, dans le cadre 01 53 01 51 51 de l’équipe-projet MuTant, de l’Inria. gaite-lyriqe.net

MAISON DE LA RADIO 116, av. du Président Kennedy PARTENAIRES 75016 Paris M Passy, La Muette, RER C Les Spectacles vivants 01 56 40 15 16 – Centre Pompidou concerts.radiofrance.fr Institut français L’Institut français est l’opérateur OPÉRA NATIONAL DE PARIS, du ministère des Affaires étrangères PALAIS GARNIER et du Développement international pour 8, rue Scribe l’action culturelle extérieure 75009 Paris de la France M Opéra 01 40 01 17 89 La Gaîté lyrique operadeparis.fr Philharmonie de Paris PHILHARMONIE DE PARIS Radio France 221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris M T Porte de Pantin 01 44 84 44 84 SOUTIENS philharmoniedeparis.fr Réseau ULYSSES, subventionné par le programme Culture de la Commission européenne Sacem Cette saison de l’Ircam est réalisée grâce au concours de l’ensemble des services de l’Ircam sous la responsabilité de: PARTENAIRES MÉDIAS Direction Frank Madlener MCD Responsable Télérama de la coordination artistique

ÉQUIPE Suzanne Berthy Direction de la Recherche et du Développement Hugues Vinet Direction de la Pédagogie et de l’Action culturelle Andrew Gerzso Direction de l'Interaction recherche/création Arshia Cont Direction de la Production Cyril Béros Responsable technique de la production Pascale Bondu Administration générale & Finances Michel Muckensturm Communication & Partenariats Marine Nicodeau Ressources humaines Alexandra Magne Régie-bâtiment et sécurité Georges-Élie Giscard

35 le journal de la création à l’Ircam ALLEMAND - AMAROLI - GERZSO - GURSKY - HEUVELMANS - JAVAULT - MENGER - NOISTERNIG - SCHNELL - SZPIRGLAS

www.ircam.fr 36