Avant- Programme De Saison 2014–2015
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Voir Le Dépliant De Présentation Du Festival 2019
9e édition les 7, 8 et 9 JUIN 2019 FONTAINEBLEAU Thème LE PEUPLE Pays invités LES PAYS NORDIQUES NOTE À L'ATTENTION DES AMBASSADEURS #FHA19 festivaldelhistoiredelart.com Préprojet de la 9e édition du Festival de l'histoire de l'art 18 janvier 2019 Réalisation Jean-Baptiste Jamin d'après la maquette de Philippe Apeloig Document de travail – merci de ne pas diffuser 4 Pays invités : les pays nordiques 8 Thème : le Peuple 12 Forum de l’Actualité 14 Cinéma 16 Salon du livre et de la revue d’art 18 Visites et spectacles 20 Jeune public 22 Université de printemps 24 Les organisateurs 28 Le comité scientifique 30 Les partenaires 43 Appel au mécénat Festival de l’histoire de l’art 7, 8 et 9 juin 2019 4 Pays invités : les pays nordiques Carte de la Scandinavie, du Groenland, de l'Islande, des îles Féroé, des Orcades et de la Mer Baltique - Portulan, XVIe siècle - Lyon, bibliothèque numérique 5 Chaque année, le Festival invite un pays La programmation dédiée aux pays Ces quelques questionnements à présenter son actualité de l'art, nordiques est en cours d’élaboration par le n’entendent en rien épuiser la thématique. la production artistique qui s'y comité scientifique du Festival, assisté par S'y ajouteront les sujets relatifs aux œuvres developpe, ses avant-gardes, ses un groupe de travail composé de d’art et au patrimoine, à l’histoire de ruptures et ses paradoxes, ainsi que sa spécialistes de chacun des pays invités. l’architecture, de l’urbanisme, à scène artistique contemporaine l’archéologie, à la muséographie, à la C’est également l’occasion de comparer En mettant à l’honneur un territoire danse, au design, à la musique, à la ses méthodes de recherche et composé de cinq pays, il s’agira d’en photographie, au cinéma, voire au théâtre. -
Dossier De Presse
1 2 3 4 5 6 7 Marie Ythier © Marie-Caroline DOUTREc Théo FOUCHENNERET © d.r. Quatuor Les Métamorphoses © d.r. La réunion de ces quatre solistes invités sur les plus grandes scènes françaises et dans les festivals les plus prestigieux, a fait du quatuor Strada un laboratoire musical hors du commun. 8 Quatuor STRADA © d.r. Pierre FOUCHENNERET © d.r. Sarah NEMTANU © d.r. Lise BERTHAUD © d.r. François Salque © d.r. 9 Nicolas BALDEYROU © Sylvaine PIERRE Vladimir DUBOIS © d.r. Hortense CARTIER-BRESSON © Jeanne BROST 10 Alexandre PASCAL © FloppeSchut Marie CHILEMME © d.r. Adrien BELLOM © d.r. Guillaume BELLOM © d.r. 11 Jean-Michel KIM © d.r. Claude ABROMONT © d.r. 12 13 1. Animé et très décidé 2. Assez vif et bien rythmé 3. Andantino, doucement expressif 4. Très modéré - Très mouvementé 1. Allegro 2. Andante 3. Menuetto allegretto 4. Allegretto ma non troppo Sainte-Lizaigne (36260) – église romane * 20:30 - CONCERT * le lendemain, vendredi 26 mai à 15h, le concert sera donné au Centre Hospitalier de La Tour Blanche d’Issoudun (Arcades) - entrée libre BIOGRAPHIE Les Métamorphoses 14 00 La Prée (36100, Ségry) – Salle capitulaire 18 : 00 - CONCERT Biographie Marie YTHIER La Prée (36100, Ségry) – Hôtellerie 19 : 00 - DÎNER (réservation indispensable avant le 21 mai) 00 La Prée (36100, Ségry) – Grand salon 20 : 30 – CONCERT (durée du concert : 1h sans entracte) Biographie Théo FOUCHENNERET 15 La Prée (36100, Ségry) Grand salon 10 : 30 – CONCERT Biographies Pierre FOUCHENNERET Vladimir DUBOIS Hortense CARTIER-BRESSON La Prée (36100) – Salle Marquiset 18 : 00 - Clés d’écoute Biographie Claude ABROMONT La Prée (36100, Ségry) – Hôtellerie 19 : 00 - DÎNER (réservation indispensable avant le 21 mai) 16 1. -
Introducing Tianwa Yang
INTRODUCING TIANWA YANG “I suppose Yang’s playing can only be described as perfect, and perfect is a word I normally hate to use, because I normally think of perfection to be a myth.“ – Elaine Fine, American Record Guide INTRODUCING TIANWA YANG BIOGRAPHY Called “an unquestioned master of the violin” (American Record Guide) who “rises above her competition” (Fanfare), Tianwa Yang has quickly established herself as a leading international performer and recording artist. The young violinist, a resident of Germany and heralded by the Detroit News as “the most important violinist to come on the scene in many a year,” has debuted with such major orchestras as the Detroit, Seattle, Baltimore, Nashville, Kansas City and New Zealand Symphonies, in addition to the MDR-Sinfonieorchester-Leipzig, Bayerisches Staatsorchester, Orchestre National d’Île de France, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, and the Hong Kong, Buffalo, BBC, Deutsche Radio, Warsaw and Royal Liverpool Philharmonics. Ms. Yang has performed under the baton of renowned conductors Marc Albrecht, Andreas Delfs, JoAnn Falletta, Giancarlo Guerrero , Günther Herbig, Yoel Levi, Carlos Miguel Prieto, Gerard Schwarz, Vassily Sinaisky amongst others. Other international engagements include those at the Ravinia Festival, Virginia’s Arts Festival, London’s Wigmore Hall, Paris’ Salle Pleyel and Leipzig’s Gewandhaus. Ms. Yang has also given live concert broadcasts from the Schwetzingen Festival, broadcast by the SWR Stuttgart, from the Berlin Philharmonic Hall, broadcast by Deutschlandradio, and from the Montpellier Festival, broadcast by Radio France. As a critically acclaimed recording artist for Naxos, Ms. Yang will soon expand her discography with the release of the complete Solo Sonatas by Eugene Ysaye. -
The Contest Works for Trumpet and Cornet of the Paris Conservatoire, 1835-2000
The Contest Works for Trumpet and Cornet of the Paris Conservatoire, 1835-2000: A Performative and Analytical Study, with a Catalogue Raisonné of the Extant Works Analytical Study: The Contest Works for Trumpet and Cornet of the Paris Conservatoire, 1835-2000: A Study of Instrumental Techniques, Forms and Genres, with a Catalogue Raisonné of the Extant Corpus By Brandon Philip Jones ORCHID ID# 0000-0001-9083-9907 Submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy July 2018 Faculty of Fine Arts and Music The University of Melbourne ABSTRACT The Conservatoire de Paris concours were a consistent source of new literature for the trumpet and cornet from 1835 to 2000. Over this time, professors and composers added over 172 works to the repertoire. Students and professionals have performed many of these pieces, granting long-term popularity to a select group. However, the majority of these works are not well-known. The aim of this study is to provide students, teachers, and performers with a greater ability to access these works. This aim is supported in three ways: performances of under-recorded literature; an analysis of the instrumental techniques, forms and genres used in the corpus; and a catalogue raisonné of all extant contest works. The performative aspect of this project is contained in two compact discs of recordings, as well as a digital video of a live recital. Twenty-six works were recorded; seven are popular works in the genre, and the other nineteen are works that are previously unrecorded. The analytical aspect is in the written thesis; it uses the information obtained in the creation of the catalogue raisonné to provide an overview of the corpus in two vectors. -
Lili Boulanger (1893–1918) and World War I France: Mobilizing Motherhood and the Good Suffering
Lili Boulanger (1893–1918) and World War I France: Mobilizing Motherhood and the Good Suffering By Anya B. Holland-Barry A dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy (Music) at the UNIVERSITY OF WISCONSIN-MADISON 2012 Date of final oral examination: 08/24/2012 This dissertation is approved by the following members of the Final Oral Committee: Susan C. Cook, Professor, Music Charles Dill, Professor, Music Lawrence Earp, Professor, Music Nan Enstad, Professor, History Pamela Potter, Professor, Music i Dedication This dissertation is dedicated to my best creations—my son, Owen Frederick and my unborn daughter, Clara Grace. I hope this dissertation and my musicological career inspires them to always pursue their education and maintain a love for music. ii Acknowledgements This dissertation grew out of a seminar I took with Susan C. Cook during my first semester at the University of Wisconsin. Her enthusiasm for music written during the First World War and her passion for research on gender and music were contagious and inspired me to continue in a similar direction. I thank my dissertation advisor, Susan C. Cook, for her endless inspiration, encouragement, editing, patience, and humor throughout my graduate career and the dissertation process. In addition, I thank my dissertation committee—Charles Dill, Lawrence Earp, Nan Enstad, and Pamela Potter—for their guidance, editing, and conversations that also helped produce this dissertation over the years. My undergraduate advisor, Susan Pickett, originally inspired me to pursue research on women composers and if it were not for her, I would not have continued on to my PhD in musicology. -
The Ultimate On-Demand Music Library
2020 CATALOGUE Classical music Opera The ultimate Dance Jazz on-demand music library The ultimate on-demand music video library for classical music, jazz and dance As of 2020, Mezzo and medici.tv are part of Les Echos - Le Parisien media group and join their forces to bring the best of classical music, jazz and dance to a growing audience. Thanks to their complementary catalogues, Mezzo and medici.tv offer today an on-demand catalogue of 1000 titles, about 1500 hours of programmes, constantly renewed thanks to an ambitious content acquisition strategy, with more than 300 performances filmed each year, including live events. A catalogue with no equal, featuring carefully curated programmes, and a wide selection of musical styles and artists: • The hits everyone wants to watch but also hidden gems... • New prodigies, the stars of today, the legends of the past... • Recitals, opera, symphonic or sacred music... • Baroque to today’s classics, jazz, world music, classical or contemporary dance... • The greatest concert halls, opera houses, festivals in the world... Mezzo and medici.tv have them all, for you to discover and explore! A unique offering, a must for the most demanding music lovers, and a perfect introduction for the newcomers. Mezzo and medici.tv can deliver a large selection of programmes to set up the perfect video library for classical music, jazz and dance, with accurate metadata and appealing images - then refresh each month with new titles. 300 filmed performances each year 1000 titles available about 1500 hours already available in 190 countries 2 Table of contents Highlights P. -
MAURICE EMMANUEL (1862-1938) Compositeur, Helléniste, Théoricien, Pédagogue
MAURICE EMMANUEL (1862-1938) Compositeur, helléniste, théoricien, pédagogue EXPOSITION RÉALISÉE PAR LES ÉLÈVES DE LA CLASSE DE CULTURE MUSICALE 14 MAI - 13 JUIN 2013 CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PAR I S MAURICE EMMANUEL Conservatoire de Paris, 14 MAI - 13 JUIN 2013 Compositeur, helléniste, théoricien, pédagogue, Maurice Emmanuel fut tout cela, et plus encore : sa passion pour la modalité l’amena à s’intéresser aussi bien aux chansons populaires – bourguignonnes, mais également bretonnes – qu’à la musique religieuse et au chant grégorien. L’année 2012 fut l’occasion de célébrer Debussy, sans oublier son contemporain Maurice Emmanuel. Ainsi le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où Maurice Emmanuel enseigna l’Histoire de la musique de 1909 à 1936, a-t-il accueilli en décembre dernier un colloque consacré à « Maurice Emmanuel pédagogue ». Cette exposition s’en veut le prolongement. Elle été réalisée par les élèves de la classe de Culture musicale de Lucie Kayas dans le cadre des activités appliquées proposées par cette classe. Grâce à la générosité d’Anne Eichner-Emmanuel, petit-fille du compositeur, de nombreux documents originaux ont pu être présentés, tout comme les panneaux réalisés par l’Association des amis de Maurice Emmanuel. Souhaitons que cette exposition permette de mieux faire connaître l’œuvre et la pensée de ce grand musicien humaniste. et élève : Théodore Dubois (1837- 1924), Louis-Albert Bourgault- Ducoudray (1840-1910)… Après avoir quitté la classe de composition de Delibes, écarté du prix de Rome pour cause d’utilisation de modes peu conventionnels, 1. ENFANCE ET Maurice Emmanuel prend des cours FORMATION particuliers avec Ernest Guiraud (1837-1892), professeur de Debussy (1862-1918), qui lui permet de Né le 2 mai 1862 à Bar-sur-Aube, rencontrer le compositeur de Pelléas Maurice Emmanuel passe une partie et Mélisande, sans pour autant que de son enfance et son adolescence ce dernier ne lui accorde une à Beaune, en Bourgogne. -
Ensemble Intercontemporain Programme
SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE Vendr edi 28 mai 2021 – 18h30 Le feu de la création Samedi 29 mai 2021 – 18h30 Partita oscura Ensemble intercontemporain Programme VENDREDI 28 MAI 2021 – 18H30 Le feu de la création Mark Andre wohin Commande de l’Ensemble intercontemporain, avec le soutien de la Fondation Ernst von Siemens Création Chaya Czernowin Fast Darkness II: I Freeze and Melt Commande de l’Ensemble intercontemporain, avec le soutien de la Fondation Ernst von Siemens Création Bernhard Gander Soaring Souls System Commande de l’Ensemble intercontemporain et de l’Ircam-Centre Pompidou, avec le soutien de la Fondation Ernst von Siemens Création Ensemble intercontemporain Matthias Pintscher, direction Valeria Kafelnikov, harpe Alain Billard, clarinette basse Éric-Maria Couturier, violoncelle Nicolas Crosse, contrebasse Augustin Muller, réalisation informatique musicale Ircam Coproduction Ensemble intercontemporain, Philharmonie de Paris. En partenariat avec l’Ircam-Centre Pompidou. FIN DU CONCERT (SANS ENTRACTE) VERS 20H00. Ce concert est enregistré par Pour avoir dérobé le feu sacré de l’Olympe et l’avoir offert aux hommes, Zeus condamna le titan Prométhée à être attaché à un rocher sur le mont Caucase, où un aigle venait chaque jour lui dévorer le foie, qui repoussait chaque nuit. À la demande de l’Ensemble intercontemporain, Chaya Czernowin, Mark Andre et Bernhard Gander se sont emparés de ce mythe dans trois œuvres concertantes. Dans Fast Darkness II: I Freeze and Melt, c’est en contemplation du feu lui-même que l’on trouve -
Concert Du Prix De Composition 3/3
ORCHESTRE DES LAURÉATS #CRÉATION DU CONSERVATOIRE #ORCHESTRE #ÉPREUVE_PUBLIQUE CONCERT DU PRIX DE COMPOSITION 3/3 VENDREDI 4 OCTOBRE 2019 19 H SALLE RÉMY-PFLIMLIN WILLIAM BLANK, DIRECTION CONSERVATOIRE DÉPARTEMENT NATIONAL SUPÉRIEUR ÉCRITURE, DE MUSIQUE ET COMPOSITION DE DANSE DE PAR I S ET DIRECTION SAISON 2019–2020 D'ORCHESTRE CONCERT DU PRIX DE COMPOSITION 3/3 VENDREDI 4 OCTOBRE 2019 19 H Les études de composition William Blank, direction confrontent les élèves à une Quentin Folcher, circassien grande variété de techniques Amélie Raison, soprano d’écritures contemporaines lors de créations avec les élèves instrumentistes. Cette formation Gérard Pesson, Yan Maresz, les invite aussi, lors de cours de Luis Naón et Oriol Saladrigues, culture musicale, d’analyse... professeurs à mettre en question et élargir leurs horizons esthétiques. Après cinq années, le concert du prix de composition vient couronner ce riche parcours avec une création interprétée par l'Orchestre des lauréats du Conservatoire. CONCERT DU PRIX DE COMPOSITION 3 PROGRAMME MAËL BAILLY Pour un cirque imaginaire, création mondiale Quentin Folcher, circassien LUIS QUINTANA Cantigas do desassossego, pour voix de femme et électronique, création mondiale Amélie Raison, soprano LE 4 OCTOBRE 2019 CONSERVATOIRE DE PARIS 4 CONCERT DU PRIX DE COMPOSITION 5 WILLIAM BLANK COMPOSITEUR ET CHEF D'ORCHESTRE William Blank, compositeur et de la composition) et devient depuis le directeur artistique et et chef d'orchestre, se forme également un invité régulier de la musical et avec lequel il crée au Conservatoire Supérieur Haute Ecole des Arts de Zürich. sur une décennie nombre de de Musique de Genève avec nouvelles œuvres lors de festivals Il se produit également avec de le percussionniste Pierre de premier plan (Antignani, nombreux solistes, ensembles et Métral qui l'initie également Bianchi, Dayer, Fedele, orchestres et ses oeuvres sont à la direction. -
Collecting Musical Instruments in France (1795-1995) from National Heritage to Cultural Policy Florence Gétreau
Collecting Musical Instruments in France (1795-1995) From National Heritage to Cultural Policy Florence Gétreau To cite this version: Florence Gétreau. Collecting Musical Instruments in France (1795-1995) From National Heritage to Cultural Policy. Private Passion – Public Challenge. Musikinstrumente sammeln in Geschichte und Gegenwart„ Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg - DFG, May 2017, Nuremberg, Germany. pp.88-101. halshs-01910472 HAL Id: halshs-01910472 https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01910472 Submitted on 1 Nov 2018 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Collecting Musical Instruments in France (1795-1995) From National Heritage to Cultural Policy Florence Gétreau Abstract Musikinstrumente sammeln in Frankreich (1795-1995): vom nationalen Erbe zur Kulturpolitik Even if Michele Todoni (1616-1690) had already publically Auch wenn bereits Michele Todoni (1616-1690) seine Samm- displayed his collection in Rome, the concept of a public col- lung in Rom öffentlich ausstellte, kam das Konzept einer lection of musical instruments seems not to have emerged öffentlichen Sammlung von Musikinstrumenten, dank der before 1795, in the wake of the Parisian Convention nationale Convention nationale (Erste Republik), in Paris nicht vor (First Republic). In the legislation that was to establish the In- 1795 auf. -
NEW on NAXOS | MARCH 2017 © Jean-Baptiste Millot
NEW ON The World’s Leading ClassicalNAXOS Music Label MARCH 2017 This Month’s Other Highlights © 2017 Naxos Rights US, Inc. • Contact Us: [email protected] www.naxos.com • www.classicsonline.com • www.naxosmusiclibrary.com • blog.naxos.com NEW ON NAXOS | MARCH 2017 © Jean-Baptiste Millot 8.573476 Playing Time: Price Code: NXP 58:22 7 47313 34767 4 Romain Descharmes (1835–1921) Since his noteworthy début with the Orchestre de Paris in May Camille SAINT-SAËNS 2012, Romain Descharmes has established himself as one of the Piano Concertos Nos. 1 and 2 foremost French pianists of his generation. Winner of the Dublin Allegro appassionato Competition in 2006, he has appeared in concerts in the United Romain Descharmes, Piano States, Canada, the United Kingdom, Sweden, Italy, France, Malmö Symphony Orchestra Japan, China and elsewhere, collaborating with the Orchestre Marc Soustrot de Paris under Paavo Järvi and Ingo Metzmacher, the Malmö Symphony Orchestra and the Aarhus Symphony Orchestra under The sheer attractiveness of Saint-Saëns’s music has ensured its Marc Soustrot, the Orchestre National de Lyon under Leonard immortality in the canon of French romantic composers. Spanning Slatkin, and the Shanghai Philharmonic Orchesta, among others. almost four decades, his five piano concertos vary widely in He has been the guest of several renowned festivals and venues, character but offer some of his most exciting if unorthodox creations, including La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Carnegie and represent an important evolutionary phase in the French piano Hall, Wigmore Hall, and the Berlin Philharmonie. concerto. The Piano Concerto No. 1 in D major, widely considered the first by a major French composer, is a youthful and exuberant Supplementary Promotional Materials piece, and the virtuosic Piano Concerto No. -
«Miroirs De La Musique Française»
Association loi 1901 MOULIN DE BLANCHARDEAU 22 290 LANVOLLON Email : [email protected] http://lesmusicalesdeblanchardeau. org www.facebook.com FESTIVAL MUSICAL 2017 En Côtes d’Armor 15e édition «Miroirs de la musique française» PLOUHA – PLEGUIEN - LANVOLLON - PLEGUIEN 1, 4, 8 et 11 août 2017 Edition de mai 2017 www.classique-bretagne.com 1 Les Musicales de Blanchardeau Association loi 1901 Maison du Développement et des Services publics MOULIN DE BLANCHARDEAU 22 290 LANVOLLON www.lesmusicalesdeblanchardeau.org En Côtes d’Armor, « Les Musicales de Blanchardeau », un Festival original et prestigieux. « Amener la musique, les textes poétiques, les arts chorégraphiques à la population locale et estivale ; contribuer au rayonnement de la région ; valoriser le patrimoine architectural ». Chaque été, en France, les festivals de musique attirent touristes, mélomanes avertis ou estivants simplement curieux de la vie culturelle. Ils participent à l’enrichissement culturel et touristique de nos régions et à leur prestige. Le Festival des Musicales de Blanchardeau a vu le jour, il y a douze ans dans les Côtes d’Armor. L’association a été créée et enregistrée au mois de mai 2003 à la Préfecture de Saint-Brieuc sous le n° 0224009667 (n° SIRET 47751674400018), parrainé par la Communauté de Communes de Lanvollon-Plouha, soutenu par le Conseil Régional, le Conseil Général et la SPEDIDAM. Le Festival propose des concerts de niveau international dans les belles églises : Lanvollon, Pludual ou Pléguien et les chapelles de grand intérêt architectural, comme la chapelle Renaissance, Notre-Dame de l’Isle à Goudelin dans son cadre bucolique ou la chapelle de Kermaria-An-Isquit en Plouha, remarquable pour son étrange décor : la fresque « la Danse macabre ».