Festival Internacional De Cine En Guadalajara, Edición 35

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA, EDICIÓN 35

DOSSIER DE PRENSA

¿QUÉ ES? El Festival Internacional de Cine en Guadalajara es un acontecimiento cultural de gran relevancia para la Ciudad y para el país como uno de los escaparates para la apreciación, difusión, promoción y distribución del cine mexicano e iberoamericano desde hace 35 años. Es un festival que se ha consolidado bajo la premisa “de todos y para todos”, por lo que trabajamos para que la gente lo disfrute mediante diversas actividades, pero sobre todo viendo el cine como Industria, Entretenimiento y Arte. Para esta edición del festival, a realizarse del 20 al 27 de noviembre, debido a la contingencia sanitaria que se vive en el mundo por la Pandemia del COVID-19, se reiterará su objetivo, que desde sus inicios ha sido ser un foro para la formación, instrucción e intercambio creativo entre los profesionales, críticos de la cinematografía internacional y estudiantes de Iberoamérica.

CARTEL OFICIAL Para la edición 35, el cartel fue diseñado por el narrador e ilustrador Alejandro Magallanes.

FICG MINUTO El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 35 (FICG35), presenta el FICG Minuto que acompañará la próxima entrega del encuentro fílmico, a celebrarse del 20 al 27 de noviembre, y cuyo Invitado de Honor es Perú. El clip es una producción de Polar Studio, bajo la dirección de Héctor Fausto y la producción de Jonatan Guzmán. Ver FICG Minuto: https://youtu.be/HwLAernw4kk

SEMBLANZA FICG MINUTO 35 Cae el atardecer en un cuarto de taller de alguna colonia de Guadalajara. En la mesa descansan varios artefactos que guardan los secretos de cómo se hacía animación en el cine, un par de zootropos, un fenaquistiscopio, un disco de dibujo y un esqueleto de stop motion yacen inertes mientras se escucha en una radio oxidada una vieja canción de jazz antiguo. De pronto algo extraño sucede; el círculo de dibujo resplandece y la habitación se ilumina con luz de neón violeta. El esqueleto metálico cobra vida y comienza a moverse y a hacer

girar la maquinaria que nos lleva dentro de un mundo óptico con un sinfín de discos en movimiento. En ellos aparecen carretes de cine junto a mariachis del celuloide. La minerva corriendo en un ciclo de animación da paso a un charro que jaripea con un lazo de cinta cinematográfica. El viaje onírico continúa hacia zootropos tridimensionales donde habitan los seres que escaparon de los sueños del cine animado, los esqueletos de Jason y los argonautas, junto a rinocerontes salvajes, un Chucho pasea en su bicicleta frente a un desfile de dinosaurios, catrinas y reyes. Los muñecos danzan la danza de las marionetas bajo la figura animada de King Kong, quien escala un agave de hojas de celuloide en su intento de atrapar a un escurridizo aeronauta. El viaje casi termina rodeando a extraños seres con un largo camino de filme, la cinta se convierte en las trenzas del cabello de una niña que tuvo este sueño para poder contárnoslo un día.

SEMBLANZA POLAR STUDIO Polar Studio fundado por egresados de la Universidad de Guadalajara, es un grupo de profesionales de los medios audiovisuales, cine, televisión, video y animación digital con más de 18 años de experiencia en estas disciplinas, con una sólida trayectoria y con el respaldo de diversos reconocimientos por su trabajo profesional, entre ellos una presea BDA Silver PROMAX y un ARIEL a mejores EFECTOS VISUALES. Polar Studio se ha destacado en la realización de efectos digitales para más de 27 cortometrajes animados en stop motion, entre ellos: “Jaulas”, “La Noria”, “Lluvia en los ojos”, “Prita Noire”, “La casa triste”, “El corazón del sastre”, “Aeronautas”, “El color de mis alas” y “Zimbo” entre otros, participando en cortometrajes ganadores de más de 20 premios internacionales y múltiples premios "RIGO MORA" dentro del marco del FICG así como el premio Ariel para mejor cortometraje de animación en 8 de las últimas 10 ediciones. CRÉDITOS Nancy D Longoria Dirección Storyboard Héctor Fausto Héctor Fausto Producción Música Jonatan Guzmán Composición y arreglos Pedro Martínez Negrete Coordinación de Producción Intérpretes

Batería: Daniel Cadenza Héctor Fausto Guitarra: Mauro Galván. Animación 3D Adicional Bajo: Pedro Martínez Negrete. Oscar Araiza Grabación, Mezcla de sonido y Mastering: Rigging 2D Sontrack estudios Erika Jiménez Modelado 3D Animación 2D Ricardo Torres Héctor Fausto Modelos adicionales Erika Jiménez Oscar Araiza Bianca González Hector Fausto Edición Turbosquid.com Héctor Fausto Texturizado Diseño Sonoro Héctor Fausto Gustavo González Oscar Araiza Masterizado Ilustración Gustavo González Narda Rodríguez Bancos de imágenes Héctor Fausto Shutterstock Bianca González Biblioteca del Congreso de E.U.A. Animación 3D

SEDES CINETECA FICG Sede principal del festival La Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara será la sede principal y permanente. Se contará con la sala Guillermo del Toro, más las salas 2, 3, 4 y 5 únicamente al 30% de su capacidad, además de la Pantalla Bicentenario. Con estos espacios se podrán llevar a cabo proyecciones de todas las secciones que conforman al Festival. Tres salas cuentan con una capacidad para 166 butacas, con proyectores láser fósforo 4K y equipo de audio Dolby 5.1. La quinta sala, con capacidad para 111 personas, tendrá un equipo similar al de las anteriores, pero también podrá proyectar materiales en 35 mm.

Además, en la llamada Plaza Bicentenario, frente al Ágora Jenkins, que es, por donde se accede a la Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara, se cuenta con la Pantalla Bicentenario, una de las pantallas LED más grande y de mayor resolución (3 millones 500 mil pixeles) en Latinoamérica, para hacer proyecciones al aire libre a cualquier hora del día. CINEMEX SANIA Por tercer año consecutivo, las salas cinematográficas de Cinemex se conviertan en parte de nuestras sedes oficiales; su experiencia en 23 años y su misión para generar una experiencia inolvidable, la vuelven un espacio idóneo para proyección de las películas asistentes al Festival. SALAS  Cinemex Sania.  Cinemex Patria Platino.  Cinemex Patria Premium. AUDITORIO TELMEX El Auditorio Telmex alojará las Ceremonias de inauguración y de clausura del festival. CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCÉNICAS El Conjunto Santander de Artes Escénicas, conformado por distintos escenarios, albergará las actividades de Industria y Mercado (virtual), conferencias magistrales, exposiciones y funciones especiales. SALAS  Sala 2.

AUDITORIO JOSÉ CORNEJO El auditorio José Cornejo de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco Juan José Arreola, será una sede más del Festival Internacional de Cine en Guadalajara con actividades de Premio Maguey. LIBRERÍA CARLOS FUENTES La Librería Carlos Fuentes recibirá las presentaciones de libros.

CORREDOR CENTRO HISTÓRICO El Festival continúa en el centro de Guadalajara con el Museo de la Artes, Sala Cineforo de la Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara y la Rambla Cataluña

La Sala Cineforo, el recinto con mayor capacidad para proyecciones cinematográficas de la Zona Metropolitana de Guadalajara, continuará privilegiando al cine mexicano (Premio Mezcal). EL TALLER DEL CHUCHO Este espacio se suma en esta ocasión como una sede del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS MAYAHUEL DE PLATA HOMENAJE PÓSTUMO, MAYAHUEL DEL CINE MEXICANO: HÉCTOR SUÁREZ El actor y comediante, Héctor Suárez, nació el 21 de octubre de 1938 en la Ciudad de México, Distrito Federal, México. Inició su carrera en el teatro bajo la dirección de Carlos Ancira y estudió pantomima con el célebre mimo Marcel Marceau. Participó en obras como "Las cosas simples" (1959), "La Idiota" (1960), "Una viuda sin sostén" (1964),"El casado casa quiere" (1967), "La jaula de las locas" (1976), "La Libélula" (1983) y "Estoy Loco" (1990). En 1962 debutó en la pantalla chica con la serie “Un hijo cayó del cielo”, a la que siguieron “Domingos Herdez” y “Chucherias”. En 1965 debutó en la pantalla grande con la cinta El asesino invisible y más adelante participó en otras como Despedida de soltera, La mujer de seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía mexicana o Mecánica nacional. Realizó programas de comedia como “¿Qué nos pasa?”, en los que echaban mano del humor negro para hacer denuncia social y así escapó de la censura propia de su época. Participó en telenovelas como Una segunda oportunidad, Velo de novia, Gotita de amor, El derecho de nacer, El carruaje, Las gemelas, El dolor de vivir y Madres egoístas, entre otras. Fue galardonado con el Premio Ariel por Mecánica Nacional y con Diosas de Plata por producciones como Trampas de amor, En la cuerda del hambre y Los mil usos. Murió el 2 de junio de 2020 en la Ciudad de México.

MAYAHUEL AL CINE IBEROAMERICANO FRANCISCO LOMBARDI Hacia 1985, Perú es conocido por algunos de sus jugadores de futbol, en el caso mexicano quien más destaca es un extremo izquierdo conocido como La cobra Muñante; también está su espectacular herencia precolombina donde brillan los enigmáticos geoglifos de Nazca, asociados en los 70 a la posibilidad extraterrestre; en el terreno de la creación cultural están varias de las novelas de Mario Vargas Llosa, de quien en 1973 Jorge Fons adapta Los cachorros, protagonizada por José Alonso y Helena Rojo, trasladando a la Ciudad de México el microcosmos de ese barrio conocido como Miraflores.

Dos sexenios después llegó a la Muestra Internacional de Cine La ciudad y los perros (en esos momentos la novela más popular de Vargas Llosa) dirigida por Francisco J. Lombardi, ese colegio militarizado es un mundo hostil dividido de una manera irremediable en clases y razas. Recuerdo haberla visto un domingo en el céntrico cine Chapultepec de la Ciudad de México, la presenciaron muchos jóvenes que hacían su servicio militar; la eficacia del relato, las dimensiones del conflicto atraparon a esos jóvenes que se identificaban con esos cadetes, vistos y tratados como perros. Su siguiente película –La boca del lobo- se ocupa de un novedoso cuarto tema peruano: la guerrilla de Sendero Luminoso y sus efectos en Ayacucho. Misterios de la distribución en México, se exhibe con una sola copia, por lo que su alcance es muy limitado. Esos contrastes en la exhibición en nuestro país determinan la suerte de los siguientes 12 largometrajes que filma entre 1990 y 2015, una buena parte de su obra sólo se pudo ver a través de la Muestra Internacional o en estrenos muy limitados. Unos cuantos cinéfilos descubrimos un cineasta que se arriesgaba a ambientar al Perú contemporáneo las leyes y texturas del film noir, Lombardi hace un retrato de la violencia política y describe los modos a través de los cuales una elite depredadora aprovecha en su beneficio los constantes homicidios de aquellos años de plomo. Bajo esta premisa están Bajo la piel, Tinta roja y Mariposa negra. Destaca la permanente búsqueda de relatos, en algunos casos reconstruye hechos que provienen de la nota roja, en la mayoría de sus trabajos tenemos el esfuerzo de adaptar novelas, la mayoría proviene de escritores peruanos, pero es relevante mencionar que en Sin compasión se inspira en el Crimen y castigo de Fiodor Dostoyevsky y en Bajo la piel retoma a Jim Thompson. Gracias a Francisco Lombardi hemos descubierto el cine de un país.

HOMENAJE PÓSTUMO JAIME HUMBERTO HERMOSILLO Jaime Humberto Hermosillo llega a Guadalajara en 1981, donde se acerca a un grupo de amantes del cine que disfrutan, entre otras, ver películas, investigarlas y discutirlas., formando después un cineclub que se llama Cine Critica AC. El cineasta, oriundo de Aguascalientes, es un guionista prolífico y empieza a trabajar la historia de El corazón de la noche, en la que un par de amantes transgreden las normas de una sociedad secreta, cuyas actividades ocurren en Guadalajara. Al lado de José de la Colina, en el guión, y Gabriel Figueroa, en la fotografía, varios tapatíos descubren los encantos del rodaje. Jaime Humberto no desea que la cinefilia se quede confinada a la tertulia y pronto empieza a escribir sus siguientes proyectos. Dada la precaria infraestructura fílmica que tiene la ciudad, sus nuevas historias son proyectos muy económicos para no depender de los apoyos federales. Además, ha construido lo mejor de su oficio con un modelo de relato: sus mejores trabajos son thrillers, pero en vez de investigar algún asesinato, sus personajes deben

enfrentar sus temores, sus represiones; atreverse a mirar su rostro oculto, despojarse de la máscara, diría Octavio Paz. Ya había filmado de manera independiente, pero es en Guadalajara donde rompe con el sistema tradicional de producción y exhibición. Sus películas se vuelven aventuras personales. Cuando inicia el rodaje de Doña Herlinda y su hijo (1985), lo hace al lado de nuevos cómplices: los alumnos del primer curso de guión de cine y crítica. Doña Herlinda se convierte en una de las películas más tapatías en la casi microscópica experiencia local. Hermosillo aprovecha la ciudad, su gastronomía, sus cines y su peculiar forma de enfrentar la moral. A lo largo de dos décadas, Jaime Humberto construye aquí una obra Singular, al lado de una comunidad que se enamora de las complicidades del rodaje. Esta comunidad es la que propicia el surgimiento de la producción cinematográfica en Jalisco. En 1986, el grupo es uno de los principales protagonistas de la Primer Muestra de Cine Mexicano, el antecedente del FICG. En muchos sentidos su legado es el de un pionero, un fundador y un cómplice. Su repentino fallecimiento, ocurrido en Guadalajara, nos invita a redescubrir su obra. Para la ciudad, para sus cineastas fue un amigo, un maestro apasionado, lúcido y generoso. Este tributo ha contado con la complicidad de Arturo Villaseñor, Annemarie Meier y el apoyo de diversas instituciones. Como parte de este homenaje contaremos con la presentación del libro “El cine transgresor”, de Jaime Humberto Hermosillo.

HOMENAJE PÓSTUMO GERARDO SALCEDO

COMPETENCIA OFICIAL PREMIO MEZCAL A la mejor película mexicana Considerado como uno de los Palmarés de mayor prestigio en el país. Usualmente la cinta premiada tiene un exitoso recorrido por el circuito internacional de Festivales. Es el premio con mayor antigüedad del festival y el que resume la vocación desde sus orígenes: apoyar al cine mexicano. Se premia a la mejor película con 500 mil pesos a la compañía productora mayoritaria. Compiten largometrajes de ficción y documental mexicanos realizados en 2019 - 2020 que tengan su estreno nacional durante el FICG. Participan todos los largometrajes de ficción y documental mexicanos que tengan su estreno latinoamericano en el FICG35, algunos de los cuales pueden también participar en otras secciones del FICG. Corazón de mezquite de Ana Laura Calderón

JURADO MEZCAL Jurado compuesto por 17 estudiantes de cine de destacadas escuelas internacionales. Un tutor del jurado quien imparte una plática introductoria, pero no participa en la votación.

NOMBRE APELLIDO INSTITUCIÓN

ITESO Instituto Tecnológico de Estudios Superiores Armando Ruiz Morellón de Occidente

Brandon Leonardo González Suárez UNIVA Universidad del Valle de Atemajac

Cinthya Maribel Mori Ortiz Escuela de Perú

Cynthia Lecona Cárdenas UAD Univesidad de Artes Digitales

CAAV Universidad de Medios Diego Sebastián Alvarez Jaramillo Audiovisuales

Esteban Garcia Vernaza Columbia University School of the Arts

ENAC Escuela Nacional de Artes Guillermo Bello Cinematográficas

José Carlos López Rodríguez VÉRITAS Universidad Veritas

CUAAD Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Luis Enrique Bustos Santana Diseño

ENERC Escuela Nacional de Experimentación y María Estefanía Lonne Realización Cinematográfica

Maria Jose Suarez Agudelo USC University of Southern California

Mateus Lana Guzzo EICTV Escuela Internacional de Cine y Televisión Melnyk Ferman Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel Natalia Clouthier Lugo UP Universidad Panamericana Nubia Julieta Saldaña Martínez CCC Centro de Capacitación Cinematográfica AC

Shahin Gorgani CalArts California Institute of the Arts Yerani Kingston Tecnológico de Monterrey Campus Guadalajara

PELÍCULAS Premio Mezcal FICCIÓN 1. Corazón de mezquite de Ana Laura Calderón 2. Después de ti de José Ramón Chávez 3. Kokoloko de Gerardo Naranjo 4. Los lobos de Samuel Kishi 5. Ni tuyo, ni mía de Sandra Solares 6. Ok, está bien... de Gabriela Ivette Sandoval 7. Selva trágica de Yulene Olaizola 8. Tengo miedo torero de Rodrigo Sepúlveda (México, Chile, Argentina) 9. Yo Fausto de Julio Berthely DOCUMENTAL 1. Frontera Sur de Raúl Paz-Pastrana (México, Estados Unidos) 2. La Vocera de Luciana Kaplan

LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE FICCIÓN Participan todos los largometrajes de ficción iberoamericanos que tengan su estreno en México durante el FICG35. Se premia a la mejor película con 500 mil pesos a la compañía productora mayoritaria. La duración mínima para participar es 60 minutos con créditos incluidos. JURADO Sebastián Cordero Ecuador Director

Salvador del Solar Perú Actor y cineasta

Patricia Riggen México Directora

PELÍCULAS

Largometraje Iberoamericano de Ficción 1. Agosto, de Armando Capó Ramos (Cuba, Costa Rica, Francia) 2. Araña, de Andrés Wood (Chile, Argentina, Brasil) 3. La bronca, de Daniel Vega Vidal y Diego Vega Vidal (Perú, Colombia) 4. Los fantasmas, de Sebastián Lojo (Guatemala, Argentina) 5. Filho de Boi, de Haroldo Borges (Brasil). 6. La fortaleza, de Jorge Thielen Armand (Venezuela, Francia, Países Bajos, Colombia) 7. La hija de un ladrón, de Belén Funes (España) 8. Hogar, de Maura Delpero (Argentina, Italia) 9. Intemperie, de Benito Zambrano (España) 10. Karnawal, de Juan Pablo Félix (Argentina, Brasil, Chile, México, Noruega, Bolivia, Francia) 11. La llorona, de Jayro Bustamante (Guatemala, Francia) 12. Los lobos, de Samuel Kishi (México) 13. Piola, de Luis Alejandro Pérez (Chile) 14. Tu Me Manques, de Rodrigo Bellott (Bolivia, Estados Unidos)

LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DOCUMENTAL Participan todos los largometrajes documentales iberoamericanos que tengan su estreno en México durante el FICG35. Se premia a la mejor película documental con 200 mil pesos a la compañía productora mayoritaria. La duración mínima para participar es 60 minutos con créditos incluidos. JURADO Cintia Gil Portugal Directora artística Inti Briones Perú - Chile Cinefotógrafo Valentina Leduc México Editora y realizadora

PELÍCULAS Largometraje Documental Iberoamericano 1. A media voz, de Heidi Hassan y Patricia Pérez Fernández (Cuba, España, Francia, Suiza) 2. Avanzaré tan despacio (que te parecerá que retrocedo), de Natalia Solórzano (Costa Rica) 3. Brouwer. El origen de la sombra, de Katherine T. Gavilán y Lisandra López Fabé (Cuba) 4. El canto de las mariposas, de Núria Frigola (Perú) 5. Hálito azul, de Rodrigo Areias (Portugal, Francia, Finlandia) 6. Meseta, de Juan Palacios (España) 7. Meu Querido Supermercado, de Tali Yankelevich (Brasil) 8. El mito blanco, de Gabriel Serra (Nicaragua, Costa Rica, México) 9. El segundo entierro de Alejandrino, de Raúl Soto (Colombia) 10. This Film is About Me, de Alexis Delgado Búrdalo (España) 11. Varados, de Helena Taberna (España)

CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO Podrán participar cortometrajes mexicanos e iberoamericanos de género documental y ficción que tengan su estreno en México durante el FICG 35. Se premia al mejor cortometraje con 75 mil pesos al Director. La duración máxima es de 30 minutos, créditos finales incluidos. JURADO Mimí Plauché EEUU Directora Festival Chicago Leonardo Heiblum México Músico

PELÍCULAS Cortometraje Iberoamericano FICCIÓN 1. La capa azul, de Alejandra López (Puerto Rico) 2. En el cielo me dejas caer, de Sebastián Claro (Chile) 3. El fin de todas las cosas, de Norma Vila (España) 4. Günst ul Vándrafoo / Ráfagas, de vida salvaje de Jorge Cantos (España) 5. Lunas de Marte, de David Desola (España) 6. Marionetas, de Nacho Clemente (España) 7. Mateoren Ama , Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (España) 8. La medallita, de Martín Aletta (Argentina) 9. La mugre, de Berta Galvany, Pau Bösch, Anna Asensio, Lúa López y Sara Ros (España) 10. Pendeja, de Sebastián Torres (México) 11. La petición, de Rubí Salles (México) 12. El silencio del río, de Francesca Canepa (Perú) 13. El síndrome del ártico, de Borja Echeverría Lamata (España) 14. Subway, de Carlos García de Dios (España, Estados Unidos) 15. Un becerro con dos cabezas, de Rodney Llaverías (República Dominicana) DOCUMENTAL 1. Batalha, de Caio Castor, Clara Lazarim, Rica Saito y Guilherme César (Brasil) 2. Centella, de Claudia Claremi (Cuba) 3. Ecos, de René Villanueva Gámez, Pedro Pablo Hernández de Obeso y Joab Gabriel Molina Ruvalcaba (México) 4. Especulaciones sobre J.R., de Fernando Vergara Riquelme (Chile) 5. Litoral, de Juanjo Rueda (España)

FICG VIRTUAL Selección de largometrajes y cortometrajes iberoamericanos con algunas de las mejores películas del 2020 y que son parte de la selección oficial del FICG fuera de competencia.

PREMIO DEL PÚBLICO El público asistente a la primera función pública de cada película del Premio Mezcal vota por la mejor película mexicana. Se premia con 100 mil pesos al director de la película.

PREMIO MAGUEY ILLUMINATIO El FICG tiene el honor de presentar la novena edición del Premio Maguey. El galardón cinematográfico Queer más importante de Latinoamérica, el cual difunde y promueve un tipo de cine innovador, enfocado una orientación sexual abierta y diversa. Podrán participar largometrajes de ficción y documental procedentes de cualquier parte del mundo que aborden temáticas Queer relacionadas a la comunidad LGBTQ+. Los largometrajes seleccionados deberán tener su estreno en México durante el FICG35. Alrededor de 13 películas de todo el mundo competirán por el Premio Maguey. Podrán ser consideradas también las películas de las secciones: Premio Mezcal, Largometraje Iberoamericano de Ficción, Documental, y Largometraje Internacional de Animación. El premio es la estatuilla “EMME” la cual es intervenida en cada edición por diferentes artistas joyeros. La Evolución de Premio Maguey Premio Maguey se consolida como la competencia líder de su tipo en Latinoamérica, además de ser una sección de gran importancia dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Inició en 2012 con el objetivo de legitimar y reconocer la cinematografía LGBT+ del mundo, y acercar este cine a la mayor cantidad de gente posible, promoviendo así la diversidad y aceptación. Donde vive el astro más grande puede convivir hasta el insecto más pequeño. La imagen Premio Maguey Illuminatio 2020 honra el amor, la naturaleza y el cosmos, y fue diseñada por Ericka Medina y Erika Leal (Kika), del estudio Laboratorio Editorial. En distintos momentos de la historia se habla del término Iluminación (lat. Illuminatio) como un concepto filosófico, que solo se les atribuye a ciertas personas en momentos específicos. Se dice que es un despertar, una satisfacción completa y duradera, entonces,

¿cómo la alcanzamos? Existe un mito griego que relata el rapto de un hermoso príncipe llamado Ganímedes; al ser visto por el Dios Zeus, éste se enamoró de inmediato del joven bajando a la Tierra en forma de águila, raptándolo y llevándoselo consigo al Olimpo. Podemos decir que si este acto de amor y deseo los hizo sentir completos, quizás entonces podemos alcanzar la iluminación a través del amor y así sentirnos uno con el universo. JURADO Regina Orozco México Cantante Danna Karvelas México Actriz Luis Alberti México Actor

PELÍCULAS Competencia Premio Maguey Illuminatio 1. Ánima, de Kuno Becker (México) 2. Canción de invierno, de Silvana Lázaro (México) 3. El cazador, de Marco Berger (Argentina) 4. Futur Drei, de Faraz Shariat (Alemania) 5. Isaac, de David Matamoros, Ángeles Hernández (España) 6. Karnawal, de Juan Pablo Félix (Chile) 7. Kokon, de Leoni Krippendorff (Alemania) 8. Las mil y una, de Clarisa Navas (Argentina) 9. Los Fantasmas, de Sebastián Lojo (Guatemala, Libano, Argentina) 10. Moffie, de Oliver Hermanus (Sudáfrica) 11. Port Authority, de Danielle Lessovitz (Estados Unidos, Francia) 12. Tengo Miedo Torero, de Rodrigo Sepúlveda (Chile, México) 13. Tu me manques, de Rodrigo Bellott (Bolivia, Estados Unidos) 14. Vento Seco, de Daniel Nolasco (Brasil)

PREMIO INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN Podrán participar largometrajes de animación en cualquier técnica, que sean estreno en México durante el FICG 35. Se premia a la mejor película con 500 mil pesos a la compañía productora mayoritaria.

La duración mínima es de 60 minutos, créditos finales incluidos. Premio Rigo Mora. Podrán participar cortometrajes de animación en cualquier técnica, que sean estreno en México durante el FICG 35. Se premia al mejor cortometraje de animación con 200 mil pesos al Director. La duración máxima es de 30 minutos, créditos finales incluidos. PELÍCULAS Premio Internacional de Largometraje de Animación 1. Fritzi: A Revolutionary Tale de Ralf Kukula y Matthias Bruhn (Alemania, Luxemburgo, Bélgica, República Checa) 2. El gran cuento de los osos, de Lorenzo Mattotti (Francia, Italia) 3. Josep, de Aurel (Francia) 4. El Patalarga, de Mercedes Moreira (Argentina) 5. The Prince’s Voyage, de Jean-François Laguionie y Xavier Picard (Francia, Luxemburgo) 6. Strike, de Trevor Hardy (Reino Unido) 7. Zero Impunity, de Nicolás Blies y Stéphane Hueber-Blies (Luxemburgo, Francia)

PREMIO RIGO MORA Podrán participar cortometrajes de animación en cualquier técnica, que sean estreno en México durante el FICG 35. La duración máxima es de 30 minutos, créditos -nales incluidos. El premio es el siguiente: Mejor cortometraje de animación $200,000.00 pesos mexicanos otorgados al director. Premio Rigo Mora. Podrán participar cortometrajes de animación en cualquier técnica, que sean estreno en México durante el FICG 35. Se premia al mejor cortometraje de animación con 200 mil pesos al Director. La duración máxima es de 30 minutos, créditos finales incluidos. PELÍCULAS Premio Internacional Rigo Mora de Cortometraje de Animación 1. Alebrijes, de Luis Salas (Colombia) 2. Carne, de Camila Kater (Brasil, España)

3. La casa de la memoria, de Sofía Rosales Arreola (México) 4. The Cyclops Diet, de Conall Pendergast (Canadá) 5. Fuenf, de Peter Kaboth (Alemania) 6. Iktamuli, de Anne-Christin Plate (Alemania) 7. Layers, de Mariel Alejandra Buenfil Blazquez (México, Estonia) 8. Maïja, de Arthur Nollet, Maxime Faraud ,Mégane Hirth Emma Versini, JulienChen y Pauline Charpentier (Francia) 9. Malakout, de Farnoosh Abedi (Irán) 10. Minotauro, de Enrique Diego (España) 11. Pace, de Kai Stänicke (Alemania) 12. The Physics of Sorrow, de Theodore Ushev (Canadá) 13. Sangro, de Tiago Minamisawa, Bruno H. Castro y Guto BR (Brasil) 14. Sous la Glace, de Quentin Nory, Milan Baulard, Flore Dupont, Laurie Estampes, Hugo Potin y Ismail Berrahma (Francia) 15. Why Slugs Have No Legs, de Aline Höchli (Suiza) JURADO Rita Basulto México Animadora René Castillo México Animador Andrea Lavagnini Italia Programador Fernanda Frick Chile Animadora Milton Guerrero Perú Animador

HECHO EN JALISCO Participan todos los largometrajes de ficción y documental jaliscienses que tengan su estreno en México durante el FICG35. Se entregará un reconocimiento al mejor largometraje. La duración mínima para participar es 60 minutos con créditos incluido s.

PREMIO DE LA PRENSA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUALAJARA, A LA MEJOR PELÍCULA MEXICANA

Para la edición 35 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, a celebrarse del 20 al 27 de noviembre, el Comité Organizador del FICG anuncia que se crea la primera edición del “Premio de la Prensa del Festival Internacional de Cine en Guadalajara a la mejor película mexicana en competencia oficial”, que es de carácter oficial y que tendrá un premio de 50 mil pesos mexicanos.

El ganador será seleccionado por un jurado compuesto por miembros de la prensa acreditada en la edición en turno.

PREMIOS PARALELOS PRESELECCIÓN PARA LOS PREMIOS GOLDEN GLOBES En convenio con la Hollywood Foreign Press Association, el filme ganador a Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción, así como el Premio Mezcal, optan para ser postulados para los Premios Golden Globe®. La proyección para los miembros de la HFPA es en el marco de FICG in LA. PREMIO FIPRESCI Las películas mexicanas de ficción en competencia y secciones paralelas compiten por el premio que otorga la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Fernán Cisneros Uruguya "El País" (daily newspaper) "TV show and radio Sarandi" (show about cinema) Orlando Santos República Crítico Bohemio Ortiz Dominicana Marietta Steinhart Austria Film critic

PREMIO FEISAL La Federación de Escuelas de Cine de América Latina premia a la mejor obra de cineastas menores de 35 años. Jorge Martínez México Coordinador del Martínez Programa Académico de

Medios Audiovisuales María del Carmen México Escuela Nacional de de Lara Rangel Artes Cinematográficas Alfredo Loaeza México Dirección CCC Sánchez

SECCIONES NO COMPETITIVAS INVITADO DE HONOR Cine peruano En América Latina las cinematografías cuyos orígenes se remontan a las primeras décadas del siglo XX son las de México, Argentina y Brasil, quizá las dimensiones de su población y sobre todo la concentrada en sus principales ciudades son factores que propician que con la llegada del cine sonoro, se consolide la producción anual de películas. La segunda oleada surge al calor tanto del neorrealismo italiano, como de la revolución cubana; aunque cabe mencionar el proceso de crecimiento demográfico de ciudades como Lima, Santiago de Chile, Montevideo y que, en su momento, permite el surgimiento de una generación decidida a narrar las historias de su tiempo y de su nación, pese a muchas circunstancias adversas. En el caso peruano la historia de la producción cinematográfica tiene demasiados matices, uno de ellos es que las salas de cine, durante décadas, son muy baratas. En términos de ese clasismo que encontramos en la obra de sus principales escritores, el cine era esencialmente un divertimento para “cholos”, una buena parte de su producción está enraizada en lo que podemos entender como lo popular peruano: personajes humildes que enfrentan con entereza las pruebas del destino y que viven en torno a un folclórico calendario de fiestas y tradiciones. Es un cine ingenuo y de consumo local. En el otro extremo ocurre el cine que conocemos mejor, aquel que tiene sus raíces en la adaptación de los mejores relatos de sus escritores, donde los cineastas buscan implantar una mirada de autor y con una sólida vocación documental. Somos testigos de las historias de sangre que dejó la guerrilla de Sendero Luminoso en Lima y Ayacucho, y/o de las difíciles condiciones que enfrentan los indígenas, las mujeres y las minorías sexuales. En el FICG hemos tenido el privilegio de ser testigos del ascenso de esta cinematografía: en 2017 se premia al corto Aya y un año después el largometraje Wiñaypacha obtiene varios reconocimientos, destacando el de Mejor Opera Prima. En el proceso de selección hemos encontrado una cinematografía plural, diferente y de notable calidad. Tenemos una reunión de varias generaciones cuya obra atrapa el interés

de los diferentes públicos que dan vida a la vasta red de Festivales de Cine y espacios alternativos de exhibición. Hemos reunido más de 20 películas que recorren las diferentes secciones del FICG. Este ciclo se ha realizado con el apoyo del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Festival de Cine de Lima y PROMPERÜ.

PELÍCULAS Película Sección Director El canto de las mariposas Competencia Nuria Frígola Documental Ibero La bronca Competencia Ficción Daniel Vega / Diego Vega Ibero

El silencio del rio Competencia FALTA NOMBRE DEL DIRECTOR cortometraje Ibero de ficción Miss Amazonas Proyecciones especiales Rafael Polar Premio Maguey

Mapacho Proyecciones especiales Carlos Marín Premio Maguey

Retablo Proyecciones especiales Alvaro Delgado Aparicio Premio Maguey

Wiñaypacha Muestra de cine Óscar Catacora contemporáneo Canción sin nombre Muestra de cine Melina León contemporáneo Los helechos Muestra de cine Antolin Prieto contemporáneo La pasión de Javier Muestra de cine Eduardo Guillot Meave contemporáneo La cantera Muestra de cine Miguel Barreda Delgado contemporáneo

Frontera Azul Muestra de cine Jorge Carmona / Tito Kóster contemporáneo La restauración Muestra de cine Julio Alonso Llosa contemporáneo By the name of Tania Muestra de cine Mary Jiménez / Bénedicte Liénard contemporáneo / Documental Máxima Muestra de cine Claudia Sparrow contemporáneo / Documental Mataindios Muestra de cine Oscar Sánchez / Robert Julca contemporáneo

La revolución y la tierra Muestra de cine Gonzalo Benavente contemporáneo / Documental La ciudad y los perros* Homenaje Francisco Lombardi

La boca del lobo* Homenaje Francisco Lombardi Caídos del cielo Homenaje Francisco Lombardi Bajo la piel Homenaje Francisco Lombardi Ojos que no ven Homenaje Francisco Lombardi Sembradoras de vida Cine culinario Alvaro Sarmiento / Diego Sarmiento

GALAS DE INAUGURACIÓN Y CLAUSURA Estas galas son el momento de dar formalmente la bienvenida y despedida respectivamente a nuestros invitados. Es la oportunidad para mediáticamente dar a conocer a nuestros homenajeados, difundir lo más selecto del Festival y dar cuenta de los ganadores. Es importante su transmisión por televisión a través de la señal de la Universidad de Guadalajara.

GALAS A BENEFICIO En sociedad con la Fundación de la Universidad de Guadalajara AC, se proyectan filmes de estreno de diversos países para apoyar a asociaciones altruistas mediante la donación total de la taquilla. Se invita a talento y miembros de las asociaciones para alfombra roja.

GALAS

• Los lobos, de Samuel Kishi Leopo (México) (PREMIO MEZCAL, LIF). • In The Mood For Love, de Won Kar Wai (China) (Estreno en Latinoamérica por el 20 aniversario de la restauración 4K de la película). • Tengo miedo torero, de Rodrigo Sepúlveda (Chile) (PREMIO MAGUEY, LIF). • Después de ti, de José Ramón Chávez Delgado (México) (PREMIO MEZCAL). • Ni tuyo, ni mía, de Sandra Solares (México) (PREMIO MEZCAL). • Selva Trágica, de Yulene Olaizola (México, Francia, Colombia) (PREMIO MEZCAL). • Dime cuándo tú, de Gerardo Gatica (México).

PANORAMA INTERNACIONAL Panorama Internacional presenta una selección de películas que han sobresalido en sus países de origen o en los festivales internacionales en los que han sido presentadas. Proporciona al público de Guadalajara la posibilidad de apreciar películas que rara vez son programadas por los exhibidores comerciales.

SON DE CINE Son de Cine In-Edit: Resonancias en femenino Así como los sonidos del mundo son entes vivos que se mezclan entre géneros y están en constante movimiento, también los contenidos cinematográficos dedicados a la música se transforman y nos invitan a mirar en diversas direcciones. Por ello, en esta edición 35 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y su sección Son de Cine, comenzamos una sinergia con In-Edit, festival de cine documental y música de Barcelona, explorado formas de crear una sección de cine y música en la que la audiencia se encuentre con propuestas de realizadores internacionales, se relacione con ellas y vea a través de los personajes, el mundo desde perspectivas extensas.

En esta primera edición de la colaboración entre estos dos importantes festivales, fuimos descubriendo un hilo conductor narrativo importante y necesario, para abrir discusiones sobre una industria que mayoritariamente ha sido de dominación masculina, cuya forma de representación está considerablemente apegada a la cosificación femenina, creando imaginarios colectivos y prototipos, así como estándares para crear mujeres exitosas en el rubro musical, alejándose de los discursos importantes en las propuestas de estas maravillosas artistas. Cuatro propuestas cinematográficas que avizoran las diversas luchas y periplos de sus protagonistas en diversos puntos históricos, contextos sociales, países y lenguas, pero siempre con un fin común: poner el foco en la calidad musical y no en el género de quién la crea. Para adentrarnos en estas historias, iremos desde Buenos Aires con un coral frontal y sin tapujos; a Londres y Los Ángeles descubriendo nuevas formas de afrontar a las grandes disqueras; viajaremos por diversas partes del mundo en una aventura detrás de la creación y recordaremos a quizá la más grande intérprete de jazz, con sus contradicciones y aciertos, siempre enfrentando sus batallas desde su posición femenina, rompiendo esquemas y desafiando nuestro status quo como sociedad. Para complementar la sección, revisaremos la obra de uno de los más grandes músicos latinoamericanos del rock y recordaremos cómo la música hizo frente al fascismo en Inglaterra, en los 70. Este año se suman además, la Casa productora Guanamor, ACK Promote y Rutas Alternas como aliados en Guadalajara, quienes a través de su trayectoria y presencia en la escena músical harán sinergia con los siguientes eventos.

Películas 1. Kate Nash: Underestimate the Girl, de Amy Goldstein (Estados Unidos) 2. Un hombre alado, de Felipe Restrepo (Argentina) 3. Una banda de chicas, de Marilina Giménez (Argentina) 4. White Riot, de Rubika Shah (Reino Unido) 5. PJ Harvey: a dog called money. Dir. Seamus Murphy (Reino Unido)

FILM4CLIMATE Se presentan, en colaboración con Film4Climate, cuatro títulos de todo el mundo y se invita a sus realizadores y distinguidos comentaristas. El Festival con esta iniciativa fue el primero en su tipo a nivel nacional en recibir la certificación de “Evento sustentable” por parte de la Secretaría de Medio Ambiente y Desarrollo Territorial (Semadet).

Film4Climate es una campaña global comprometida con el desarrollo de un plan concreto para mitigar el impacto ambiental de la producción cinematográfica y para crear conciencia sobre el cambio climático a través del cine. La iniciativa del Banco Mundial es ecologizar la industria cinematográfica, principalmente con dos propósitos: 1) Reducir el impacto ambiental de la producción cinematográfica: realizar la producción de una película o documental produce grandes cantidades de emisiones de gases de efecto invernadero, por lo que se reconoce a las producciones que tuvieron muy poco impacto en la huella de carbono. 2) Difundir mensajes sobre el cambio climático a través del cine. Los mensajes entretejidos en historias fascinantes en la pantalla grande tienen el poder de cambiar las mentes y los corazones. Los objetivos complementarios de Film4Climate se pueden resumir así 3) Unificar la industria del cine bajo un estándar reconocido mundialmente para producciones sostenibles 4) Desarrollar un compromiso global de los signatarios de la industria que se comprometen a cumplir con el estándar, reducir el impacto ambiental y participar en fomentar la conciencia y la acción sobre el cambio climático. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, ha desempeñado un papel fundamental en el establecimiento de la iniciativa global Film4Climate, ya que fue el anfitrión de su lanzamiento oficial en 2015, desde ese año, el FICG ha venido trabajando estrechamente con el Banco Mundial para colaborar y en cada edición generar una programación que genere un impacto social en los espectadores. Cabe importante mencionar que, en la mayoría de las funciones asiste el Director con el objetivo de generar un dialogo entre la audiencia. En ediciones pasadas hemos contado con la presencia de grandes investigadores y directores como: Jacopo Quadri, Gustavo Ballesté, Jean Michel Cousteau, David Jaramillo, Slater Jewell, Rodrigo Medellín, Tom Mustill y Ricky Lopéz Bruni, por mencionar algunos. Todos expertos de acuerdo al tema que abordan. La selección es la siguiente: • Una Isla en el Continente, Director: Juan Pablo Miquirray, Pais: México, Fechas: Domingo 22 y lunes 23 de marzo • The Great Green Wall, Director: Jared Scott. Pais: Estados Unidos, Fechas: Lunes 23 y Martes 24 de marzo • Nómadas, Director: Emiliano Ruprah, Pais: México-Estados Unidos, Fechas: Miércoles 25 y jueves 26 de marzo • Ice on Fire, Director: Leila Conners, Pais: Estados Unidos, Fechas: Miércoles 25 y jueves 26 de marzo

CINE CULINARIO El Festival de Cine en Guadalajara anuncia la selección de filmes de la cuarta edición de Cine Culinario · Serán ocho filmes los presentados en Cine Culinario · Los restaurantes aliados se anunciarán próximamente El Festival Internacional de Cine en Guadalajara en su edición 35 (FICG 35) anuncia la selección de filmes que conformarán la cuarta edición de su sección Cine Culinario. El séptimo arte es un escaparate de visiones, arte y cultura en donde la cocina no es ajena a este universo, es por ello que se presentan películas que giran en torno a la comida. Cine Culinario tiene como objetivo llevar el festival a la ciudad y qué mejor manera de hacerlo que “maridando” nuestras cintas con cenas ofrecidas por algunos de los mejores restaurantes de Guadalajara, en donde, inspirados en la filmografía presentada, ofrecerán diferentes menús que el público asistente podrá disfrutar. Este año, el complejo Cinemex, Plaza Patria se suma a esta sección al ofrecer dentro de una de sus salas VIP una cena servida e inspirada por la selección de cortometrajes que se proyectarán en una única función. Películas de Cine Culinario · Abe (Brasil, 85’) Abe es un niño de 12 años que tiene una familia compleja. Sus abuelos paternos son Palestinos – musulmanes. Los maternos, Israelitas – judíos. Por eso, se pelean todo el tiempo. A Abe no le gusta que sus cenas de cumpleaños sean siempre llenas de peleas. Después de conocer a Chico y su cocina de fusión, comienza a preguntarse si podrá crear el menú perfecto para unir a su familia. Dirección: Fernando Grostein Andrade · Cocina de herencia (México, 43’) Casa Mercedes es considerado el mejor restaurante de alta cocina en Guanajuato Capital, donde los platillos de herencia se preparan artesanalmente de una manera innovadora, con ingredientes de la región y por los mismos propietarios, la familia Cárdenas, quienes tiene como prioridad complacer paladares a través de las recetas con las que crecieron. "Cocina de Herencia" es documental que explora la cocina guanajuatense, contrastando la gastronomía tradicional con la vanguardista mediante las historias de éxito y los conflictos a los que se enfrentan los chefs chefs y cocineras tradicionales diariamente para que el plato llegue a la mesa.

Dirección: Michael James Wright Ashley Todd Fell · El sentido del cacao (España, 20’) Jordi Roca, motivado por un buen amigo que ha perdido del sentido del gusto, decide emprender junto con BBVA un ambicioso proyecto sin precedentes: recuperar el recuerdo del gusto a un grupo de personas a través del cacao. Dirección: Alberto Utrera · Master Cheng (Finlandia, 113’) Después de la muerte de su esposa, el chef Cheng viaja con su hijo a un pequeño pueblo en Finlandia para encontrarse con un viejo amigo, ahí conoce a Sirkka, la dueña de un pequeño café, en el cual,él ayudará a cocinar sorprendiendo a los habitantes del pueblo con la riqueza de su comida. Dirección: Mika Kaurismäki · Mexcalli (México, 14’) Familias en diferentes regiones de México, honran la tradición del mezcal, preservando las técnicas y formas que les heredaron sus ancestros. Dirección: Jonathan Yadir Barojas Quezada · Pozolli (México, 2’58’’) Una abuelita cocina pozole para su nieta sin imaginar que en la olla va a librarse una gran batalla entre los ingredientes, que han cobrado vida para enfrentar culturas y sabores. Si en México somos lo que comemos, entonces somos un eterno choque entre dos mundos. Dirección: Mauricio Hernández Serrano · Sembradoras de vida (Perú, 74’) Acompaña a cinco mujeres de los Andes peruanos en su lucha diaria por mantener una forma tradicional y orgánica de trabajar la tierra. En la cosmovisión andina, las mujeres y la tierra están fuertemente interrelacionadas. Tanto el cuerpo de la mujer como la tierra son capaces de dar vida.

Dirección: Alvaro Sarmiento Diego Sarmiento · When tomatoes met Wagner (Grecia, 72’) La historia simpática y alentadora historia de dos primos que desde un pequeño pueblo en Grecia, abordan el mercado mundial con sus productos de tomates orgánicos. Dirección: Marianna Economou -Para esta edición, Juan Carlos Robles será el encargado de la sección. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, ITESO. (2001) Postgrado en guionismo de largometraje en la Escola de Arte y Cinema de Catalunya de la Universidad de Barcelona. (2008) Director y Productor, ha trabajado para instituciones como la Universidad de Guadalajara, ITESO, productoras comerciales e independientes, dirigiendo y produciendo publicidad, videoclip, series de televisión cultural, comerciales y documentales. Cofundador del Festival de Cine y Video Documental Zanate www.festivalzanate.org Profesor de asignatura en la carrera de Comunicación y Artes Audiovisuales en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) www.iteso.mx Actualmente coordinador de la Beca Jenkins del Toro y de la sección de Cine Culinario del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. www.ficg.mx

INDUSTRIA GUADALAJARA FILM MARKET 18º MERCADO DEL CINE EN GUADALAJARA | GUADALAJARA FILM MARKET Ocurrirá del 20-25 de noviembre dentro del marco del Festival. Este espacio es una oportunidad ideal para crear lazos, construir relaciones y hacer negocios con representantes de habla hispana: instituciones, organizaciones profesionales, productores, directores, creativos, distribuidores. Se espera para la próxima edición una presencia sobresaliente de agentes de venta y una participación latinoamericana institucional más fuerte. PROGRAMACIÓN DE CONFERENCIAS Y MASTER CLASSES

Buscamos conferencias especializadas enfocadas tanto a estudiantes como a profesionales de la industria tocando diversos temas. Tendremos Master Classes con invitados especiales y homenajeados. MASTER CLASSES • Inti Briones: Tres partículas en busca del alma en una imagen Biografía Director de fotografía y productor (Chile-Perú-Brasil). Acostumbrado a mudanzas de casas, de geografías y culturas. Así, sabe que la construcción de las imágenes del mundo exterior, dependen también del mundo interior. Estudió en la Escuela de Cine y Televisión de Armando Robles Godoy en Perú. Luego se mudó a Chile para estudiar dirección de fotografía con su sensei Héctor Ríos. En más de 20 años de carrera, ha trabajado con una especial diversidad de directores. • Tim Davies: la música del cine Biografía Originario de Australia, ahora con sede en Los Ángeles, divide su tiempo entre la orquestación para películas, televisión y videojuegos; componiendo sus propias partituras; y dirigiendo orquestas en todo el mundo, desde Londres hasta Taipei, Washington, D.C y Jalisco Sus créditos en cine y televisión como orquestador y director de orquesta incluyen Frozen y Frozen 2, ambas películas de Ant-Man, The Lego Movie 2, La La Land, Trolls, Minions, The Peanuts Movie, The Muppets y Empire.

• Patricia Riggen: Mexicanas en Hollywood Biografía Patricia Riggen nació el 2 de junio de 1970 en Guadalajara, Jalisco, México. Es directora y productora, conocida por Los 33: una historia de esperanza (2015), La milpa (2002) y La misma luna (2007).

DIÁLOGOS DE INDUSTRIA (Conferencias, páneles, mesas de diálogo, etc) • Título: Descentralización de la producción de cine en México Título en inglés: The decentralization of filmmaking in Mexico Participantes: Ana Laura Calderón, Ariadna Magallón, Celso García, Samuel Kishi

• Título: From 0 to 100 mph (movies per hour) Participantes: TURNER • Título: Colosio: entre lo legal y lo real Título en inglés: Colosio: between reality and law Participantes: Luis Schmidt. Presentada por la firma Olivares. • Título: Best Practices in screen Sector Development Participantes: Leon Forde, Managing director de Olsberg•SPI. Con el apoyo de Netflix. • Título: Protocolo de seguridad para cineastas Participantes: Everardo González y Paula Saucedo. • Título: Nuevos modelos de negocios y financiamientos en el mercado de streaming Participantes: Sofá Digital y Corazón Films • Título: Fondos de desarrollo y de coproducción Participantes: Invitados: Ibermedia. IMCINE. CORFO • Título: Diversidades en el cine peruano Participantes: Moderada por Pierre Emile Vandoorne • Título: AMACC: Perspectivas del Cine y el Audiovisual en Iberoamérica: 2010-2020 Participantes: Presentado por la AMACC • Título: ¡Tomando acción! Avances hacia la producción de cine sustentable Participantes: Francis James Dobbs y Miguel Ángel Mendoza. • Título: Animación en América Latina Participantes: Fernanda Frick, GIFF, Milton Guerrero y Rita Basulto. Moderada por Angélica Lares • Título: Perspectivas a futuro del cine en Perú Participantes: Delegación de Perú • Título: Una vida de hacer cine: Francisco Lombardi Participantes: Francisco Lombardi • Título: Cine comunitario e indígena Participantes: Marichuy y Luciana Kaplan. Moderada por Fito Castillo. • Título: Inclusión en el Cine

Participantes: Aida Martínez (Gob. De Tlajomulco)

EPISODIO 0: SERIES EN DESARROLLO Episodio 0: Series en desarrollo, es un nuevo programa que consiste en reuniones intensivas entre una selección de siete series en desarrollo; y los profesionales del cine y la TV que están en la posición de consolidar estos proyectos rumbo a su etapa de realización. Ofrecemos un abanico de oportunidades y colaboraciones a partir de que sentamos a los seleccionados cara a cara con productores, televisoras, plataformas OTT y demás responsables de la creación de contenido episódico de todas partes del mundo. Productores con proyectos de series iberoamericanas (mínimo al 50%) en etapa de desarrollo. La participación no tiene costo. El festival aloja a dos representantes de cada proyecto seleccionado. Los gastos de viaje y de alimentación corren a cargo de los participantes. Recibimos propuestas de series de ficción, animación y documental aún no filmadas, que cuenten con un teaser de la serie, por lo menos un 10% de financiación asegurada, y un dossier del proyecto.

SELECCIONADOS Ciudad Salvaje Productora: Eva Ruiz de Chávez México Ciudad Salvaje es un proyecto multiplataforma que busca convertirse en un espacio de reflexión en torno a las vicisitudes que implican vivir en la ecléctica CDMX. Con un tono de ironía y un poco de humor fantástico, los habitantes de un edificio en la Ciudad de México salen a la calle sin saber qué es lo que tendrán que enfrentar para volver a la tranquilidad (o no) de sus hogares. Foodie Productor: Andres Ibañez Diaz Infante México Foodie aborda la relación entre la gastronomía y los procesos productivos y sociales que implican obtener ingredientes de primera calidad. Hotline Productora: Nathalia Videla Peña

Argentina Marcela, una actriz soltera y desempleada de 40 años, crea una “hotline” frente a la fuerte crisis económica argentina 1989. De repente, entre cliente y cliente comienza a recibir llamados de un asesino serial que le confiesa sus crímenes. Nadie le cree, excepto un joven policía miembro de una brigada corrupta. Las vidas privadas Uruguay Productora: Agustina Chiarino La jueza Elisa Mariani (59) se enfrenta todos los días a encrucijadas que ponen en juego los destinos familiares. Regímenes de visitas, pensiones alimenticias, divorcios revelan miserias (y ocasionales luces) de personas en medio de crisis. Un día la crisis también llega al matrimonio de Elisa, que deberá encontrar su propia manera de juzgarla. Misión Antártica Chile Productora: Carola Fuentes Un grupo de científicos dispuesto a dejar todo para viajar al fin del mundo a buscar bajo el hielo las claves para el futuro de la humanidad. Primeras Chile Productora: Catalina Fontecilla "Primeras" es una serie basada en hechos reales, en cada capítulo cuenta la apasionante historia de una mujer extraordinaria de diferentes épocas y países que, siguiendo sus sueños, desafió las reglas para conquistar diferentes territorios que hasta el momento estaban reservados sólo para hombres. Lucet Memento Colombia Productora: Adriana Suárez Una mujer descubre que puede comunicarse con los muertos, un don que debe desarrollar rápidamente si quiere salvarle la vida al hijo de su hermana gemela que ha sido asesinada y desarticular una poderosa organización criminal dedicada a la trata de niños.

16º ENCUENTRO DE COPRODUCCIÓN Del 23 al 25 de noviembre

Se seleccionarán 20 proyectos en fase de desarrollo que buscan culminar su financiación por medio de aportaciones directas o por coproducción. Reúne a fondos de financiamiento, productores, compradores, vendedores y promotores de proyectos para que puedan llegar a su fin. Alianzas: NALIP, SANFIC, Concurso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos iberoamericanos ,Ibermedia, Nuevas Miradas, DOCSP, BiobioCine. Patrocinadores: Churubusco, ARGOS (Estudios Gabriel García Marquéz, Cinematic Media) para foro, iluminación y cámara, acceso a almacenes de vestuario, props, mobiliario y escenografía en los Estudios y Edición, corrección de color, mezcla de audio 5.1 y Atmos y delivery en Cinematic Media. CTT / EFD (por confirmar), El Taller, 2.35 Digital, Pablo Mondragon / Disruptiva, Marketing Movie Runner, ARRI y Cinema 226. BOLSA DE PREMIOS EN ESPECIE: $12’000,000 MXN GUADALAJARA CONSTRUYE 14 Por la situación mundial que vivimos, esta edición se realizó de manera virtual del 2 al 4 de septiembre de 2020. Bajo la consigna “Construir - Re•Pensar. Lo virtual y lo colectivo, la industria y la formación”, Guadalajara Construye tuvo como objetivo impulsar el desarrollo de los realizadores iberoamericanos y sus películas en etapa de edición y post-producción. Patrocinadores Sponsors 1. Chemistry Implementamos flujos de trabajo con excelentes resultados, sumando la experiencia y creatividad de nuestro staff, con la más avanzada tecnología. Presentes desde la preproducción, durante la captura (data management), corrección de color, VFX y masterización. Garantizando un proceso adecuado, confiable y ágil para cada filme. Premio: Conform, Corrección de color, la generación de un DCP y paquete de deliveries. Ganador: Volar de Brenda Vanegas, El Salvador- México 2. Churubusco El más importante estudio cinematográfico de México y América Latina. Desde su construcción hace 75 años, han sido los estudios más grandes y modernos, habiendo proporcionado servicio a más de dos mil películas ahí se han realizado gran parte de las producciones de la industria fílmica nacional. Inaugurados en 1945, se han desarrollado a partir de nuestro cine, incorporando en cada época la tecnología de punta que los mantiene como el complejo de producción y posproducción más grande de Latinoamérica. Premio: Servicios de Posproducción y 1 master DCP.

Ganador: Coraje de Rubén Rojo, México - España 3.Yagán Films Productora audiovisual chilena dedicada particularmente a la posproducción de sonido. Somos una empresa joven, creada a inicios del 2017, con un equipo conformado por productores, ingenieros en sonido, músicos y cineastas con experiencia en medios audiovisuales, tanto nacionales como extranjeros, fuertemente orientados a dar soluciones modernas y de calidad a problemas artísticos y técnicos para proyectos cinematográficos y de televisión. Premio: El premio en especie consiste en el servicio completo de posproducción de sonido que contempla lo siguiente: - Edición y limpieza de diálogos. - Grabación y edición de Foley primer plano. - Supervisión de edición de ambientes y efectos sonoros. - Coordinación técnica y artística con el músico e inserción de música. - Supervisión técnica, asesoramiento y dirección artística de todo el departamento de sonido. - Supervisión de diseño de sonido, realizada por Christian Cosgrove A. - Mezcla Final 5.1/7.1 Ganador: Volar, de Brenda Vanegas, El Salvador - México 4.Pablo Mondragón / Fullmix Studio Post Compositor, productor musical y cinematográfico. Con la música de su ópera prima fue ganador de la Diosa de Plata. Ha hecho la música para más de 40 producciones entre teatro, danza, cortometrajes, documentales, TV, audiólogos y películas como Crónicas Chilangas, Lupe bajo el sol, Minezota, 499, After the Raid, El viaje de Keta y en coproducciones del WIP, el documental de Parchís, Piola, Perro Bomba y Diablo Blanco. FULLMIX Studio Post: El fundador de Fullmix Studio Post ha unido equipo y talentos para continuar con su larga carrera. Fue ganador del Latin Grammy por la mezcla 5.1 del disco Un viaje de Café Tacuba, del Emmy Internacional con la serie Sr. Ávila de HBO y mejor sonido con el corto Sin Regresos del FICG 34. Como diseñador sonoro y/o mixer en más de 50 proyectos cinematográficos como Matando Cabos, Mi pequeño gran hombre, No eres tú, soy yo, Las Chivas, Jesús de Nazareth y en las series de TV Dogma, Demencia y La muchacha que limpia. Premio: Score original, atmósferas y supervisión musical. El premio incluye la composición, arreglos, producción, programación y la ejecución de hasta 5 músicos profesionales del score de la película. Ganador: Volar, de Brenda Vanegas, El Salvador – México

5. Cinemaven Cinemaven es una empresa, única en su tipo, con sede en Miami, EE.UU, dedicada a la producción y consultoría internacional de cine, con un especial foco en relaciones estratégicas; adquisiciones, distribución y consultoría para festivales; así como el packaging y el desarrollo de nuevas películas y proyectos de largometrajes. Tiene una especial predilección por el cine de género, películas de habla española o portuguesa, o aquellas que tienen relevancia y contenido Iberoamericano. Premio: Servicios de consultoría para un plan global de distribución, ventas y estrategia de festivales, así como soporte y orientación a través de la búsqueda y selección final de un agente de ventas. Ganador: Todos tenemos un muerto en el placar o un hijo en el clóset, de Nicolás Teté, Argentina 6. FIX Comunicación Es la primera agencia creativa mexicana, especializada en producción de materiales audiovisuales (tráilers, TV Spots, radio spots, videoclips, cineminutos y material Web) para lanzamiento y promoción de películas cinematográficas. Ha producido más de 800 campañas de lanzamiento de películas de la talla de El señor de los anillos, Harry Potter, Star Wars, X-Men, así como los lanzamientos récord de taquilla, de las películas mexicanas: Arráncame la vida, El infierno, No eres tú soy yo, Presunto culpable, No se aceptan devoluciones, Nosotros los Nobles, La dictadura perfecta, ¿Qué culpa tiene el niño?, Cantinflas, Mirreyes contra Godínez, entre muchísimos más. Premio: Creación de tráiler. Incluye creatividad y producción en etapa off-line de un tráiler cinematográfico comercial de 2 minutos de duración aproximada que incluye edición de imagen, diseño sonoro y motion graphics, entregando un Archivo QuickTime Apple Pro Res (HQ) HD, Stems de sonido listos para mix 5.1, y Quicktime H264 como referencia, listos para procesos on-line, Mix 5.1 y film. Adicionalmente un corte del tráiler a 60 segundos con formateo broadcast y redes sociales, derivado del tráiler principal. Ganador: El Apego, de Valentin Diment, Argentina 7. Diecinueve36 Somos un estudio de animación y diseño creado por Maribel Martínez hace más 6 años, con la premisa de crear contenido original colaborando con ilustradores y artistas plásticos para lograr un sello artesanal y único en cada proyecto. Nos enfocamos al diseño de créditos para películas y series con más de 35 títulos en cartelera. Premio: Diseño de la secuencia de créditos iniciales y finales, así como diseño para que realice el roller. Incluye diseño de logo, ilustración, animación 2d, compuestos y rénder. Ganador: Volar de Brenda Vanegas, El Salvador- México 8. Habanero

Agencia internacional de ventas de cine latinoamericano y caribeño con sede en Brasil. Liderada por Alfredo Calvino, entre sus adquisiciones recientes se destacan: A media voz (ganadora del IDFA), Todos somos marineros, Perro Bomba y Muralla. Estamos convencidos del potencial transformador de las buenas historias. Por eso nos sentimos honrados de poder apuntalar nuevos talentos y visibilizar aquellas que merecen ser contadas. Premio: Adelanto de distribución y gastos de promoción internacional Ganador: El Apego de Valentin Diment, Argentina 9. HD Argentina Empresa independiente, comprometida en la promoción de la industria audiovisual. Dedican sus últimos 30 años de profesión a la investigación, al desarrollo tecnológico y a la constante inversión en equipamiento de última generación. Su característico servicio integral de rodaje y posproducción, les permite acompañar las imágenes digitales, desde el momento inicial del rodaje, hasta la proyección final en salas comerciales. Premio: Servicios de posproducción: 2 jornadas de conformado 2K; 3 jornadas de corrección de color en Assimilate Scratch, 2 jornadas Online 2k. Ganador: Todos tenemos un muerto en el placar o un hijo en el clóset, de Nicolás Teté, Argentina 10.Marketing Movie Runner A partir de diversos métodos de investigación con públicos y expertos, creamos un sistema de información que contribuye desde la etapa creativa hasta las estrategias de lanzamiento y comercialización de proyectos cinematográficos y audiovisuales. Premio: SCRIPT CLINIC. A partir del guión se analiza THICK DATA que se obtiene de investigación cualitativa, ingeniería social, semióticos y entrevistas a profundidad con expertos, académicos y públicos posibles. Posteriormente se generan recomendaciones sobre personajes, conflictos, estructura del guión así como nombre, sinopsis, log line y caminos conceptuales para la promoción y comunicación del proyecto cinematográfico. Ganador: Coraje, de Rubén Rojo, México – España 11.OA Sonido OA Sonido es un estudio de diseño de sonido que surge en 2010. Odín Acosta estudió la carrera en Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara. Trabaja desde 2006 como diseñador de sonido. Ha colaborado en más de 100 proyectos como diseñador de sonido, editor y sonido directo. Participó en el Sound Studio del Talent Campus de la Berlinale en 2013. De su trayectoria como diseñador de sonido destacan los proyectos ganadores del

premio Ariel que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Recientemente sonorizó la exposición "En casa con mis monstruos" de Guillermo del Toro. Premio: 120 horas de edición de sonido (armado de pistas). El premio podrá abarcar hasta 3 áreas: - Edición de diálogos - Edición de ambientes - Edición de efectos. El premio será un pilar para concluir satisfactoriamente la edición de sonido y comenzar el MIX 5.1 Ganador: Coraje, de Rubén Rojo, México - España 12. 3C Films Group Es una empresa fundada por Juan Crespo en el año 2001 con el objetivo de producir y distribuir contenidos latinos. A lo largo de los años ha producido varias películas, documentales y series de TV, en la actualidad se encuentra en desarrollo de tres coproducciones con Italia, Uruguay/Brasil y México. Como agente de ventas poseen un catálogo de más de 400 títulos para su comercialización internacional. Premio: Otorgará un premio de 5,000 USD como adelanto de distribución más la generación de DCP y 10 copias. Vigencia del premio 12 meses. Ganador: Volar de Brenda Vanegas, El Salvador - México 13. Secuencia + Estratégica Es una agencia de comunicación nacida en 2012, en Guadalajara, Jalisco. Especializados en la correcta comunicación de diversos proyectos a fin de que lleguen a su público y cumplan sus objetivos. Entre las áreas de la comunicación en las que trabajan están la publicidad, branding y comunicación digital. Premio: Generación de branding y piezas publicitarias. Ganador: El Apego de Valentin Diment, Argentina 14. Parati Films Parati Films con oficinas en Nantes, París y Río de Janeiro tiene los departamentos siguientes: producción y eventos, organización de proyectos, traducción - subtitulaje y consultoría. Coordina programa de La Fabrique Cinéma del Instituto Francés en el Festival de Cannes desde el 2012. Premio: El premio consiste en el subtitulaje en inglés o francés de un largometraje de una duración máxima de 120 minutos.

El trabajo incluye: Para una sola velocidad de la película: - La identificación - Traducción/adaptación - Simulación interna - Los archivos de subtítulos.txt, srt, stl listos para la incrustación Ganador: El Apego de Valentin Diment, Argentina

SIETE FANTÁSTICOS Los siete fantásticos “Fantastic 7” es una iniciativa que se hace en conjunto con el Marché du Film del Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges, Festival Internacional de Cine de El Cairo, Festival Internacional de Cine y Premios Macao, SXWX South by Southwest y el Festival Internacional de Cine de Toronto. Fantastic 7 tiene como objetivo convertirse en este lugar especial para todos los actores clave fantásticos: un lugar para mostrar los proyectos más prometedores y dar voz a los futuros cineastas. Los Siete Fantásticos se realizó el 24 de junio de 2020 durante el mercado de Cannes Virtual. El filme seleccionado fue Huesera, de Michelle Garza Cervera.

TALENTS GUADALAJARA Memorias de un territorio

Se desarrolló 7 al 9 de agosto del 2020 Por primera vez, Talents Guadalajara y Talents Buenos Aires, unieron esfuerzos para generar un nuevo espacio virtual de intercambio para jóvenes profesionales de toda Latinoamérica. Con orgullo se presentó Talents Latinoamérica: Memorias de un territorio; un ejercicio para reconectar entre 110 cineastas provenientes de diversos puntos de Latinoamérica que ocurrió del 7 al 9 de agosto del 2020. “Memorias del subdesarrollo”, icónica película cubana fue la inspiración para desarrollar un título en común para esta edición conjunta que une a toda Latinoamérica en un mismo evento. Y tal y como sugiere la película de Tomás Gutiérrez Alea (invitándonos a la reflexión crítica de nuestra realidad) la memoria es cambiante, imprecisa e infiel. Y ésta construye nuestra identidad a través del tiempo y nos vincula con el presente.

El programa contó con una serie de charlas y actividades que incluyeron la participación del director artístico del Festival Internacional de Cine de Berlín, Carlo Chatrian en conversación con el periodista y crítico de cine Luciano Monteagudo; un diálogo con la documentalista Paz Encina; charlas de reflexión sobre la industria audiovisual en el contexto de la pandemia y actividades de networking entre los participantes.

Con este nuevo formato se permitió a ambas sedes potenciar sus vínculos y unir esfuerzos para perseguir los mismos objetivos, con la posibilidad de adaptarse a las plataformas virtuales para reflexionar sobre las particularidades de la región en un momento como el actual. Numeralia: a) Seleccionados: 110 (50 de Talents Guadalajara y 60 deTalents Argentina) b) Proyectos participantes: 8 (6 de Talents Guadalajara y 2 de Talents Argentina) c) Expositores: 35 d) Actividades exclusivas para Seleccionados: 08 e) Patrocinadores: 06 f) Premios: 06 g) Actividades abiertas al público: 03

DOCULAB: LABORATORIO DE DOCUMENTALES Se desarrolló del 7 al 11 de septiembre. DocuLab es un evento enfocado exclusivamente al género documental y sus creadores. DocuLab tiene como objetivo el impulso a los directores y productores de éste género, para que finalicen sus proyectos y encuentren vías de distribución internacional. La actividad principal de DocuLab es el laboratorio de documentales en el que se seleccionan largometrajes que se encuentren en etapa avanzada de postproducción que se proyectan en la sección DocuLab Análisis. Ganadores: PREMIOS DE MOVILIDAD Premio IDFA - Premio para participar en las actividades de industria de IDFA - “Arena” de Colectivo Tucúquere (Chile) - “Ernesto, gracias” de Laura Ángel (Costa Rica) - “La frontera invisible” de Marianal Flores (México) - “La misma sangre” de Ángel Linares (México)

- “Mamá” de Juan Méndez (México) - “Nos queda la noche” de Jo Sol (España, India, Cuba, México, Tailandia, Brasil, Reino Unido, Senegal, China y Marruecos) - “Todas esas decisiones” de Juan Zevallos (Argentina) Premio DocsMX - Consiste en pase directo al Docs in Progress - “Arena” de Colectivo Tucúquere (Chile) Premio FICG in LA - Consiste en pase directo al WIP Latino

PREMIOS DE FINALIZACIÓN - Premios Splendor Omnia - Premios de post producción de imagen y sonido - Premio de sonido - “La frontera invisible” de Marianal Flores (México) - Premio de imagen - “Nos queda la noche” de Jo Sol (España, India, Cuba, México, Tailandia, Brasil, Reino Unido, Senegal, China y Marruecos) - Premio Tax1379 - Premio de post producción -“Mamá” de Juan Méndez (México) - Premio Evercast - Premio de licencia por 3 meses - “Ernesto, gracias” de Laura Ángel (Costa Rica) - Docunexión (A realizarse en 2021) . Docunexión México – Canadá 2021 (Jalisco-Quebec) FICG, en conjunto con el Forum RIDM del Montreal International Documentary Festival y el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsMX presentan la primera edición de “DOCUNEXIÓN” programa con énfasis en la capacitación de productores emergentes de México y Canadá para co-producir entre sí. El objetivo es coordinar intercambios y construir un programa de talleres desde lo práctico hasta lo creativo de la producción documental, siempre desde el ángulo de la co-producción.

FORO DE LA AMACC El Foro presente y futuro del cine mexicano, fue retomado por la AMACC y en años recientes se transformó en un espacio de vinculación de la propia academia con la comunidad para discutir diversos temas del quehacer cinematográfico.

BECA JENKINS DEL TORO A realizarse de manera virtual. Consiste en la aportación de hasta 60 mil dólares anuales para concepto de colegiatura, manutención y transportación para un estudiante a licenciatura o maestría en cine, en una prestigiada institución de cualquier parte del mundo.

Con el propósito de fomentar el desarrollo del arte cinematográfico mexicano e impulsar a esta industria como un punto de desarrollo cultural, artístico, social y económico en nuestro país, Guillermo del Toro, la Fundación Mary Street Jenkins, el Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, A.C. Universidad de Guadalajara (Patronato FICG) y la Fundación Universidad de Guadalajara A.C. Crearon la beca Jenkins del Toro. La cual, cada año, permite a un joven mexicano cumplir su sueño de cursar estudios en programas presenciales de tiempo completo de licenciatura o maestría en el extranjero (básicos o de especialización), en cualquier ámbito relacionado con la cinematografía. Este año, en su segunda edición, recibimos 269 proyectos, de los cuales cumplieron con requisitos de admisibilidad 200, mismos que ahora se encuentran en etapa de evaluación. El ganador será dado a conocer dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 35.

UN FESTIVAL MEXICANO Uno de los grandes retos que ocasionó el Covid-19 fue que los certámenes cinematográficos de nuestro país tuvieran que posponer, cancelar o reajustar sus fechas y sus formas de realizarse; es por ello que el Festival Internacional de Cine en Guadalajara crea la iniciativa Un Festival mexicano, con la intención de conjuntar el esfuerzo de los más importantes festivales de México. Es así, que siguiendo nuestra misión de ser un festival de todos y para todos, es que trabajamos de la mano con DocsMx; Festival Ambulante; Festival Internacional de Cine de Guanajuato; Festival Internacional de Cine de Los Cabos; Festival Internacional de Cine de Monterrey y del Festival Internacional de Cine de Morelia para generar una unión no antes vista en nuestro país y fungir como el más grande escaparate para la apreciación, difusión, promoción y distribución del cine mexicano e internacional. Cada festival antes mencionado aportará su experiencia y talento para generar una curaduría de la más alta calidad; con lo que se busca reunir audiencias de todo el país, pues nos dará la oportunidad de destacar las particularidades y fortalezas de cada uno. Un Festival mexicano contará con la mirada crítica y especializada de los siete festivales más importantes de México. Este encuentro se realizará dentro de la edición 35 del FICG, donde se proyectará lo mejor del séptimo arte, demostrando que la unión y el apoyo que se da entre festivales está más fuerte y consolidada que nunca, buscando con ello trabajar un mismo objetivo: ofrecer la mayor proyección de cine. Esta nueva realidad nos da la oportunidad de contar con la mayor pluralidad posible, con lo que cualquier persona interesada podrá disfrutar de los contenidos en un solo lugar, pues estamos conscientes de la situación mundial y las consecuencias que esta tiene para las películas, es por ello que reafirmamos nuestro compromiso de llevar de manera presencial al cine y a sus creadores.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA EN PUERTO VALLARTA El Centro Universitario de la Costa a través de su vinculación con el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) lleva a cabo el Festival Internacional de Cine en Puerto Vallarta (FICPV), el cual se ha consolidado a lo largo de 19 ediciones como el evento cinematográfico de mayor relevancia de la ciudad y la región. Es un festival para todos, por lo que se trabaja para que el disfrute mediante la diversificación de sus actividades y reconocimiento al cine como industria, entreteniendo y arte; foro de formación e intercambio creativo entre profesionales, críticos de la cinematografía internacional y estudiantes de la región. “La iguana de oro” es el máximo galardón del FICPV y se entrega a distinguidas personalidades del mundo cinematográfico, en reconocimiento a su trayectoria y contribuciones al séptimo arte a nivel nacional e internacional.

Premios Competencia Oficial PREMIO MEZCAL A la mejor película mexicana Considerado como uno de los Palmarés de mayor prestigio en el país. Usualmente la cinta premiada tiene un exitoso recorrido por el circuito internacional de Festivales. Es el premio con mayor antigüedad del festival y el que resume la vocación desde sus orígenes: apoyar al cine mexicano. Se premia a la mejor película con 500 mil pesos a la compañía productora mayoritaria. Compiten largometrajes de ficción y documental mexicanos realizados en 2019 - 2020 que tengan su estreno nacional durante el FICG. Participan todos los largometrajes de ficción y documental mexicanos que tengan su estreno latinoamericano en el FICG 35, algunos de los cuales pueden también participar en otras secciones del FICG LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE FICCIÓN Participan todos los largometrajes de ficción iberoamericanos que tengan su estreno en México durante el FICG35. Se premia a la mejor película con 500 mil pesos a la compañía productora mayoritaria. La duración mínima para participar es 60 minutos con créditos incluidos. Largometraje Iberoamericano de Documental

Participan todos los largometrajes documentales iberoamericanos que tengan su estreno en México durante el FICG35. Se premia a la mejor película documental con 200 mil pesos a la compañía productora mayoritaria. La duración mínima para participar es 60 minutos con créditos incluidos Premio Internacional de Largometraje de Animación Participan los largometrajes de animación en cualquier técnica, que sean estreno en México durante el FICG 35. Se premia a la mejor película con 500 mil pesos a la compañía productora mayoritaria. La duración mínima es de 60 minutos, créditos finales incluidos. PREMIO RIGO MORA Participan los cortometrajes de animación en cualquier técnica, que sean estreno en México durante el FICG 35. La duración máxima es de 30 minutos, créditos -nales incluidos. El premio es el siguiente: Mejor cortometraje de animación $200,000.00 pesos mexicanos otorgados al director Premio de la Prensa del Festival Internacional de Cine en Guadalajara a Mejor Película Mexicana Para la edición 35 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, a celebrarse del 20 al 27 de marzo, el Comité Organizador del FICG anuncia que se crea la primera edición del “Premio de la Prensa del Festival Internacional de Cine en Guadalajara a la mejor película mexicana”, que es de carácter oficial y que tendrá un premio de 50 mil pesos mexicanos. El ganador será seleccionado por un jurado compuesto por miembros de la prensa acreditada en la edición en turno.