INICIACIÓN a LA HISTORIA DE LA MÚSICA INICIACIÓN a LA HISTORIA Iniciación a La HISTORIA De La

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INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA INICIACIÓN A LA HISTORIA Iniciación a la HISTORIA de la

Iniciación a la HISTORIA de la

Región de Murcia Consejería de Educación y Cultura Región de Murcia Dirección General de Formación Profesional e Consejería de Educación y Cultura Innovación Educativa Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa Consejería de Educación y Cultura. Dirección General Formación Profesional e Innovación Educativa Murcia 2006 ® Región de Murcia Consejería de Educación y Cultura

Organiza: Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa. Subdirección General de Programas Educativos y Formación del Profesorado. Servicio de Programas Educativos. Autora: Isabel Ruiz García.

Coordinación y Revisión Técnica y Pedagógica: Isabel Ruiz García y Juana Aragón Martínez.

Traducción: Versión inglesa: Lester Vauhan y Beth Steiner. Versión francesa: Michèle Rodríguez Más.

Colaboración: Margarita Muñoz Escolar, Pablo Díez Gómez, José Antonio Martínez Meca, Alejandro Muñoz Clares, Ignacio Ortuño Zafrilla.

Maquetación e Impresión:

ISBN…… Nº de Registro……. Depósito Legal……. INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA PRÓLOGO

Desde milenios el placer de la música se halla profundamente arraigado en el hombre. Junto a la religión, se cuenta entre las necesidades espirituales más primigenias del ser humano y en nuestro mundo tecnificado esta necesidad sigue absolutamente vigente. Los comienzos de la música se desconocen. Según los mitos de los pueblos, la música es de origen divino. En la época primitiva, la música pertenecía al ámbito del culto, su sonido era el conjuro de lo invisible. La idea occidental de la música se remonta a la Antigüedad griega, así como a las culturas avanzadas antiguas de las regiones de Asia Menor y del Lejano Oriente. Es de resaltar que algunos instrumentos parecen haber existido en todos los tiempos, incluso en los prehistóricos. Entre este patrimonio primitivo se cuentan los percutores, como golpeteo rítmico de pies y palmadas; las sonajas; raspas y maderas vibradoras; tambores; flautas; cuernos de animales y arcos musicales que son el comienzo de todos los instrumentos de cuerda. Resulta notable que sólo los instrumentos electrónicos del siglo veinte aportan novedades fundamentales al repertorio instrumental. Durante la Antigüedad greco-romana, la música fue tributaria de la poesía y del teatro, así como en otras muchas civilizaciones. En los primeros nueve siglos de nuestra Era dependía de la liturgia, de la que constituía uno de los elementos esenciales. Paulatinamente, la música se preocupará cada vez más por los problemas técnicos y por la búsqueda de nuevas fórmulas musicales, independientemente de su utilización cultural o dramática.

Precisamente es en este momento crucial, da comienzo esta Iniciación a la Historia de la Música, que realiza, de manera breve y sencilla, un recorrido por los movimientos más importantes de la música occidental y presenta a los autores más relevantes de nuestro patrimonio sonoro. Monjes, trovadores, juglares, damas y religiosas ilustradas nos hacen revivir la compleja Edad Media. Más tarde serán las cortes del Renacimiento, del Barroco y del Clasicismo con sus excelsos compositores las que elevarán la música a niveles nunca conocidos y que continuarán durante la época romántica. La brillantez de la música nacionalista vibra casi al mismo tiempo que el nacimiento de las nuevas tendencias del siglo veinte. Una breve presentación de la música de nuestro tiempo nos conduce a un recorrido por la música de la Región de Murcia. El texto presenta la novedad de editarse en versión trilingüe, español-inglés-francés. Con ello se pretende lograr un doble objetivo, por una parte desarrollar entre nuestros alumnos el interés por la música, lengua universal y parte esencial del patrimonio cultural europeo y, por otra, mejorar los conocimientos en lenguas extranjeras, objetivos por los que esta Consejería de Educación y Cultura ha apostado decididamente. Esperamos que esta publicación sea útil al profesorado y grata y provechosa a los alumnos para que suponga un paso más en favor del conocimiento de la música y las lenguas de nuestro entorno cultural europeo.

JUAN RAMÓN MEDINA PRECIOSO CONSEJERO DE EDUCACIÓN Y CULTURA INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA PRESENTACIÓN

En una sociedad intercultural y plurilingüe como la actual, se hace evidente que todo ciudadano de la Unión Europea debe conocer al menos dos lenguas, además de la propia. La Consejería de Educación y Cultura, consciente de esta demanda social, tiene como uno de sus objetivos prioritarios fomentar la enseñanza de idiomas extranjeros entre el alumnado, tanto de Educación Primaria como de Secundaria, de la Región de Murcia. Por este motivo, la Consejería de Educación y Cultura, a través de la Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa, ha decidido hacer un esfuerzo en pro de los idiomas europeos y publicar esta edición trilingüe que tienen en sus manos y que sale a la luz con un doble objetivo: aproximar al alumnado al mundo de la música, de una forma sencilla y clara, al tiempo que se ofrece también el texto en lengua inglesa y francesa, con sus correspondientes cuestiones y propuestas de audiciones musicales. Además, se ha pensado en la importancia que este manual puede tener para las Secciones Bilingües de Español- Inglés y Español- Francés repartidas por toda nuestra Región, ya que la asignatura de Música se imparte en bilingüe en muchos de estos centros como disciplina no lingüística y la música es un vínculo hacia los idiomas que atrae la atención y aumenta la motivación del alumnado por aprender idiomas.

Así pues, deseo que la Iniciación a la Historia de la Música sea útil a profesores y alumnos y felicitarlos de antemano por los esfuerzos que realizan cotidianamente para avanzar en el aprendizaje de idiomas y conseguir una enseñanza de calidad, objetivo que compartimos con el resto de nuestros socios europeos.

JUAN CASTAÑO LÓPEZ DIRECTOR GENERAL DE FORMACIÓN PROFESIONAL E INNOVACIÓN EDUCATIVA INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA ÍNDICE

TEMA 1 - Música Medieval. El Románico. Música religiosa: el Canto Gregoriano……...2 - Música profana del Medioevo……………………………………….………...…...... 3 - Música en el Gótico. La Polifonía……………………………….……..………...... 4 - La música y las Mujeres en la Edad Media……………………………………...... 5 TEMA 2 - La música en el Renacimiento……………………………………………………...... 7 - La Escuela Franco-Flamenca ……………………………………………………...... 7 - Renacimiento en Italia……………………..……………………………………...... 8 - Renacimiento Español…………………………………………………...…………...... 9 - Música profana en el Renacimiento Español……………………………………...... 10 - Alemania. El Coral Protestante……………………………………………………...... 11 - Renacimiento en Inglaterra y Francia…………………………...... 11

TEMA 3 - La Música en el Barroco…………………………………………………………...... 13 - Formas musicales Barrocas………………………………………………………...... 13 - Formas vocales profanas: la ópera…………………………………………...... 15 - Formas vocales religiosas: oratorio y cantata ………………………………...... 16 - El Barroco alemán ………………………………………………………...……...... 16 - Johann Sebastián Bach …………………………………………………………...... 17 - El Barroco Inglés: Purcell y Haendel………………………………………..…...... 20 - El Barroco Francés………………………………………………………………...... 21 - El Barroco Español ………………………………………………………………...... 23 - Transición del Renacimiento al Barroco…………………...... 23

TEMA 4 - El Clasicismo ……………………………………...... 26 - Joseph Haydn ……………………………………………………………………...... 27 - Wolfgang Amadeus Mozart …………………………………………………...... 28 - Ludwig Van Beethoven……………………………………………..…………...... 30

TEMA 5 - El Romanticismo……………………………………………..…………………...... 32 - 1ª Generación Romántica: Paganini y Weber…………..……………….……...... 32 - Compositores destacados de la 1ª generación romántica: Schubert y Berlioz.....33 - 2ª Generación Romántica: Mendelssohn, Schumann y Listz………….……....35 - Johannes Brahms…………………………………………………………………...... 40 - Pianistas Románticos…………………………………………………….………...... 42 - Frederic Chopin …………………………………………………………………...... 42

TEMA 6 - La Ópera Romántica ……………………………………………………………...... 44 - Richard Wagner …………………………………………………………….…...... 44 - La ópera francesa: la Opereta………………………………………………..…...... 47 - La Ópera Italiana: Rossini y Verdi….. ………………..…….……………...... 47 - La Música Lírica Española…………………………………………………...... 49 INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA ÍNDICE

TEMA 7 - Las Escuelas Nacionalistas: Rusia y el Grupo de los Cinco………………....51 - Piotr Tchaikovsky ………………………………………………………………...... 52 - Sergei Rachmaninoff……………………………………………………………...... 53 - Bohemia: Smetana y Dvorak…………………………………………………...... 53 - Escandinavia: Edgar Grieg……………………………………………………...... 53 - Gran Bretaña, Estados Unidos y Hungría…………………………………………....53

TEMA 8 - La Música del siglo XX. El Impresionismo……………….………....……….....56 - Claude Debussy…………………………………………………………………...... 56 - Maurice Ravel……………………………………………………………………...... 57

TEMA 9 - El Nacionalismo Español………………………………………………………...... 59 - Isaac Albéniz……………………………………………………………………...... 59 - Enrique Granados………………………………………………………………...... 61 - Manuel de Falla……………………………………………………………………...... 62 - Joaquín Turina……………………………………………………………………...... 64

TEMA 10 - La Música hasta la Segunda Guerra Mundial: Mahler y Strauss……66 - 1ª mitad del siglo XX: Stravinsky y Schoenberg……………..………..……66 - La Segunda Escuela de Viena……………………………………...... 68 - El futurismo………………………………………………………………………...... 68 - Nuevas tendencias en la 2ª mitad del siglo XX……………………………....68 -Músicos con estilo propio…………………………………………………………...... 69

ANEXO I - La música y las TIC………………………………………………………………...... 71 - Clásicos populares del siglo XX: Los Beatles, Los Rolling Stones y U2....73

ANEXO II - COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA…………………...... 78 CUESTIONES

AUDICIONES MÁS INTERESANTES FICHA DE AUDICIÓN BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC INDEX CHAPTER 1 Medieval music. The Romanesque Period. Gregorian Chant...... 2 Secular medieval music...... 3 Music of the Gothic Period. Polyphony...... 4 Women and Music in the Middle Ages...... 5

CHAPTER 2 The Music of the Renaissance...... 7 The Franco-Flemish School...... 7 The Renaissance in Italy...... 8 The Renaissance in Spain...... 9 Secular Music of the Spanish Renaissance...... 10 The protestant choir in Germany...... 11 The Renaissance in England and France...... 11 CHAPTER 3 Baroque Music...... 13 Forms of Baroque Music...... 13 Secular vocal forms...... 15 Religious vocal forms...... 16 German Baroque...... 17 Johann Sebastian Bach...... 20 English Baroque: Purcell and Handel...... 21 The French Baroque Period...... 23 Spanish Baroque...... 23 CHAPTER 4 The Classic Period...... 26 Joseph Haydn...... 27 Wolfgang Amadeus Mozart...... 28 Ludwig Van Beethoven...... 30 CHAPTER 5 The Romantic Period...... 32 The first generation of the Romantic Period: Paganini and Weber...... 32 The most notable composers of the Romantic period: Schubert and Berlioz...... 33 The second generation of the Romantic Period: Mendelssohn, Schumann and Listz...... 35 Johannes Brahms...... 40 Pianists of the Romantic Period...... 42 Frederic Chopin...... 42 CHAPTER 6 The Romantic opera...... 44 Richard Wagner...... 44 French opera: the operetta...... 47 Italian opera...... 47 Spanish lyrical music...... 49 INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC INDEX CHAPTER 7 National music schools...... 51 Piotr Tchaikovski...... 52 CHAPTER 8 Twentieth century music. Impressionism...... 56 Claude Debussy...... 56 Maurice Ravel...... 57 CHAPTER 9 Spanish nationalism...... 59 Isaac Albéniz...... 59 Enrique Granados...... 61 Manuel de Falla...... 62 Joaquin Turina...... 64 CHAPTER 10 Music up to the Second World War. Mahler and Strauss...... 66 First half of the twentieth century. Stravinsky and Schoenberg...... 66 The Viennese School...... 68 Futurism...... 68 New trends in the second half of the twentieth century...... 68 Composers with their own style...... 69 ANNEX I Music using technology for information and communication (TIC)...... 71 Popular classics of the twentieth-century...... 73 The Beatles...... 73 The Rolling Stones...... 75 U2...... 76 ANNEX II Music from the Region of Murcia in Spain...... 78 QUESTIONS INITIATION À L´ HISTOIRE DE LA MUSIQUE TABLE DES MATIÈRES

THÈME 1 - La Musique médiévale. L´Époque Romane. Le Chant Grégorien...... 2 - La Musique profane du Moyen-Âge...... 3 - La Musique à l´Ère gothique. La Polyphonie...... 4 - La femme dans la musique au Moyen-Âge...... 5 THÈME 2 - La Musique à la Renaissance...... 7 - L´École Franco-flamande...... 7 - La Renaissance en Italie...... 8 - La Renaissance Espagnole...... 9 - La Musique profane pendant la Renaissance Espagnole...... 10 - L´Allemagne.Le Choral Protestant...... 11 - La Renaissance en Angleterre et en France...... 11

THÈME 3 - La Musique du Baroque...... 13 - Formes musicales baroques...... 13 - Formes musicales profanes :l´opéra...... 15 - Formes vocales religieuses: l´oratorio et la cantate...... 16 - Le Baroque Allemand...... 16 - Johann Sebastian Bach...... 17 - Le Baroque Anglais: Purcell et Haendel...... 20 - Le Baroque Français...... 21 - Le Baroque Espagnol...... 23 - Passage de la Renaissance au Baroque...... 23

THÈME 4 - Le Classicisme...... 26 - Joseph Haydn...... 27 - Wolfgang Amadeus Mozart...... 28 - Ludwig van Beethoven...... 30 THÈME 5 - Le Romantisme...... 32 - Première Génération Romantique: Paganini et Weber...... 32 - Compositeurs de la 1ère génération romantique: Schubert et Berlioz...... 33 - Seconde Génération Romantique: Mendelssohn , Schumann et Liszt...... 35 - Johannes Brahms...... 40 - Les Pianistes Romantiques...... 42 - Frédéric Chopin...... 42 THÈME 6 - L´ Opéra Romantique...... 44 - Richard Wagner...... 44 - L´ Opéra Français: l´Opérette...... 47 - L´ Opéra Italien: Rossini et Verdi...... 47 - La Musique Lyrique Espagnole...... 49 INITIATION À L´ HISTOIRE DE LA MUSIQUE TABLE DES MATIÈRES

THÈME 7 - Les Écoles Nationalistes:La Russie et Le Groupe des Cinq...... 51 - Piotr Tchaïkovsky...... 52 - Sergei Rachmaninoff...... 53 - La Bohême:Smetana et Dvorak...... 53 - La Scandinavie: Jean Sibelius et Edgard Grieg...... 53 - L´Angleterre, Les Etats-Unis et la Hongrie...... 53 THÈME 8 - La Musique du XXe siècle. L´Impressionnisme...... 56 - Claude Debussy...... 56 - Maurice Ravel...... 56 THÈME 9 - Le Nationalisme Espagnol...... 59 - Isaac Albéniz...... 59 - Enrique Granados...... 61 - Manuel de Falla...... 62 - Joaquín Turina...... 64 THÈME 10 - La Musique jusqu´à la Seconde Guerre Mondiale: Malher et Strauss...... 66 - Première moitié du XXe siècle: Stravinsky et Schoenberg...... 66 - L´ École de Vienne...... 68 - Le Futurisme...... 68 - Nouvelles Tendances dans la seconde moitié du XXe siècle...... 68 - Musiciens ayant un style personnel...... 69 ANNEXE I - La Musique et les TIC...... 71 - Les classiques populaires du XXe siècle...... 73 ANNEXE II - Compositeurs de la Région de Murcie...... 78 QUESTIONS INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 1 MÚSICA MEDIEVAL PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X “El Sabio” en Murcia INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA MÚSICA MEDIEVAL TEMA 1

PERIODO ROMÁNICO MÚSICA RELIGIOSA DEL a Dios y su origen es una conse- MEDIEVO cuencia de la confluencia de la música greco-romana y la judía, Si definimos como música clásica ya que en el cristianismo se fusio- a aquella que es imperecedera- nan estas tres culturas. mente bella a lo largo del tiempo, el Canto Gregoriano, tan típica- El nombre de Canto Gregoriano se mente medieval como español, debe a que lo mandó ordenar y es indudablemente una gran joya recopilar San Gregorio Magno, Pa- musical. Fue difundido y salmo- pa en el año 590, cuando reinaba diado por los monjes benedictinos en España Recaredo; Los cristianos del pequeño monasterio de Santo lo cantaban desde hacía varios Domingo de Silos, ubicado en las siglos y estas melodías fueron re- alturas de la meseta castellana copiladas tomando de él su nom- cerca de Burgos. bre. Este canto de origen monacal era conocido por los peregrinos Con el Canto Gregoriano o Canto que hacían parada y descanso en Llano la Iglesia Cristiana se sirve su camino de devoción hacia San- de la música para dirigirse tiago de Compostela. Representación de monjes tocando el clavicordio

Elementos del Canto Gregoriano

Una serie de elementos lo diferencian de la música posterior ya que se basa en escalas diferentes de las actuales, reducidas a las de tono menor y mayor, y tiene además ocho escalas especiales que lo hacen sonar a nuestros oídos de una manera diferente. Estas escalas se llaman modos.

1. El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante y muy flexible. 2. Es monódico y a capella, es decir, a una sola voz y sin acompañamiento de instrumentos. 3. Se canta en latín y está determinado por la forma de este idioma; es el canto de la Iglesia Católica Romana. 4. Es una música ligada a un texto religioso y sin el cual no tiene sentido. 5. El Gregoriano se escribe en tetragramas (posteriormente en notación cuadrada) y con unos signos llamados neumas, como una especie de guía para recordar. El Gregoriano es una música que pretende aproximar el alma del creyente a Dios y es fruto de una sociedad religiosa convencida de que el hombre vive para Dios y para la eternidad. A partir de Cantate Domine, es salmódico ya que introduce el salmo.

Consejería de Educación y Cultura. 02 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 1 MÚSICA MEDIEVAL

MUSICA PROFANA DEL MEDIEVO LAS Si consideramos al canto gregoria- Se acompañan normalmente de CANTIGAS no como la música religiosa por instrumentos musicales como vio- excelencia del Medioevo, no menos las, arpas, laúdes o instrumentos DE importante fue la labor desarrolla- de percusión para marcar el ritmo. da por trovadores y juglares y la Crean tipos de danzas como el ALFONSO X aparición de las Cantigas. Rondeau o la Pastoral. EL SABIO El gregoriano es casi la única música que se ha conservado anterior al siglo IX, pero llega un Alfonso X el Sabio (Toledo momento en que se dan una serie 1230- Sevilla 1284), enton- de cambios en la civilización que ces rey de Castilla y León, provocan la pérdida de importancia recopila en las Cantigas de este estilo, al introducirse 2 de Santa María 417 melo- nuevas formas de música que ya días de muy diversos tipos, existían antes pero que ahora ad- tomadas de los trovadores quieren más relieve: la música pro- provenzales, viejos romances fana y la polifonía. españoles y cantos de clara influencia árabe y judía. El nacimiento de la música profa- Trovadores. na viene unido a la economía mo- netaria y el comienzo de las len- Dentro de la música españo- guas vulgares que hacen surgir la del momento destacan una humanidad más consciente 2. Los juglares cantan para el vul- Las Cantigas de Amigo (de de lo subjetivo e individual. go, van por las ciudades difundien- amor) del juglar de Vigo do temas musicales provenientes Martín Codax, del siglo XIII, 1.Los trovadores (siglo XIII) son de la tradición popular; ellos no recientemente descubiertas aristócratas, autores e intérpretes, componen, tan solo son intérpre- y que como las cantigas, se músicos profanos, poetas místicos tes. Tuvieron mala fama y fueron escribieron en gallego. que cantan ya todos los sentimien- despreciados por el clero y la no- tos humanos, y sobre todo a un bleza. Los propios trovadores les acusaban de desvirtuar sus obras. Las Cantigas son un elemen- tema fundamental: el amor; con to básico para la organolo- ellos la música pasa de la iglesia a o estudio de los instru- la corte o el castillo. gía Florecen principalmente en las vías mentos musicales y nos comerciales o guerreras, como el transmiten en sus miniatu- camino de Santiago, el de Roma o ras un documento insupe- las rutas de las cruzadas. rable para conocer los instrumentos de la época, pues aparecen más de 35 instru- Destacan Adam de mentos musicales. Halle, Rimbaut de Vaqueira y Raimar el Viejo. Juglares

03 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA MÚSICA MEDIEVAL TEMA 1

LA MÚSICA EN EL GÓTICO. LA POLIFONÍA

El tercer fenómeno musical de importancia en el Medioevo es la Polifonía, que significa canto a varias voces que suenan simultá- neamente. Parece ser que proviene del norte de Europa, como el arte gótico, y que comienza a tener importancia en el siglo IX. Al no ser una música monódica, la poli- Plano antiguo de la ciudad de Paris. fonía implica una concepción del arte claramente vertical; el gótico tiende hacia la altura. Nôtre Dame de París. Nacen tres nuevos El discantus había sido cultivado en la escuela musical de Limoges sistemas polifónicos: PERÍODOS: y en la de Santiago de Compostela. cláusulas, conductus 1. Nacimiento de la Polifonía. Al sucesor de Léonin, Pérotin el 2. Ars Antiqua. Grande, lo consideraban superior y motete. 3. Ars Nova. a Léonin y fue quien suministró los más antiguos textos conocidos de El motete es el más destacado, a 1.NACIMIENTO DE LA PO- música polifónica no litúrgica en dos o tres voces, de carácter con- lengua vulgar. trapuntístico, con la característica LIFONIA peculiar de que las voces cantan De esta modalidad surge el término cada una letra diferente por lo que Se extiende desde el siglo IX a los resulta un tipo de música muy vivaz comienzos del XII. Las primeras contrapunto puesto que las dos voces se componen nota contra y contrastada. experiencias polifónicas son el En el motete se mezclan incluso Organum y el Discantus; la iglesia nota. Posteriormente se hacen a 3 pronto las admite para solemnizar voces e incluso más. letras religiosas y profanas, y es el canto litúrgico. usado igualmente en ámbitos reli- 2. ARS ANTIQUA O VE- giosos y profanos; el motete es la invención de la Escuela de París. -Organum: Consiste en añadir a TERA una melodía gregoriana llamada una segunda voz, a A partir de este momento nace la cantus firmus En el sugestivo París medieval se nueva escritura musical con el pen- distancia de cuarta o quinta, que manifestaban, a un siglo de distan- se llama tagrama que sitúa una nota en cada Vox Organalis. cia, dos sucesivas direcciones mu- línea o entrelínea; se da nombre a sicales que tendrían eficiencia suma cada nota, deduciéndolas del Himno -Discantus: las dos voces van en y repercusión internacional: el ars movimiento contrario, así, si la voz de San Juan Bautista, escrito por antiqua o arte antiguo y el ars nova Guido d´Arezzo, tomando cada principal asciende, la otra debe o arte nuevo. descender y viceversa. nota de la primera sílaba de cada El ars antiqua abarca el período verso: “ut queant laxis / resonare comprendido entre los siglos XII y Las producciones musicales dejan fibris / mira gestorum / famuli tuo- XIII en el que surge la famosa rum / solve polluti / labii reatum, de ser anónimas, destacando en la Escuela de París y la de Santiago renovación artística el maestro Léo- Sancte Joannes” sin embargo, en la con su Codex Calixtinus donde se práctica ut fue sustituido por do. nin y el maestro Perótin. Ambos recogen las primeras polifonías dirigieron la capilla musical de españolas.

Consejería de Educación y Cultura. 04 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 1 MÚSICA MEDIEVAL

1.ARS NOVA LAS MUJERES Y LA MÚSICA La polifonía llega a resultados más perfectos con el ars nova, período que se extiende desde comienzos MEDIEVAL del siglo XIV hasta el Renacimiento. La mujer también tiene su pre- LEONOR DE AQUITANIA Es un período revolucionario en la sencia y aportación en esta época (1122- 1204) música, de ruptura con el pasado, a través de dos figuras destaca- y el arte musical busca elementos das como Hildegard Von Bingen Nació en Poitiers, hija primogé- totalmente nuevos como son: el y Leonor de Aquitania. nita de Guillermo X, duque de efecto puramente sonoro, el gozo Aquitania. Al morir su único her- sensual de la música y, buscando mano varón se convierte en he- esto, hace evolucionar y enriquecer redera de su padre y toma pose- los ritmos y armonías. sión del inmenso ducado de Aquitania. A los 15 años de edad Supone la expresión del genio in- contrajo matrimonio con Luis, dividual, de los afectos particulares futuro rey Luis VII de Francia. a través de la música en la misma Leonor de Aquitania trajo consi- época en que San Francisco de Asís go a los poetas y músicos de su trata de llegar a Dios a través del tierra natal. Los troveros (poetas goce de la naturaleza. Retrato de HILDEGARD VON BINGEN de la Francia medieval) empezaron por copiar y adaptar las obras GUILLERMO DE MACHAUT HILDEGARD VON BINGEN de los trovadores y más tarde (1098/99- 1179) desarrollaron un género propio, (1300- 1377) similar al de los trovadores, aunque de carácter más épico. Es el músico más importante de Nació en Alemania y procedía de una familia noble. Entró en un Gracias a su protección hacia la esta época. Compone obras decisi- música, se conservan cerca de vas en el campo religioso, como su convento Benedictino donde es- tudió latín griego, liturgia, 1400 melodías y 4000 poemas Misa de Notre Dame (1ª misa a cua- escritos por los troveros. tro voces) y que contiene Agnus música, oración y ciencias natu- Dei, así como en el campo profano. rales. El ars nova es el período que prepara En 1136 Hildegard asumió la di- el Renacimiento, y supone la con- rección del convento y escribió sagración de la música occidental libros con sus experiencias, de sobre la oriental, es decir, la Poli- corte místico, sobre ética, teolo- fonía sobre la Monodia, cuyo sím- gía, medicina, con conocimientos bolo máximo había sido el grego- de botánica y biología aunque riano, de origen oriental. no solo se dedicó a escribir sino Desde entonces el hombre concibe que además compuso música y la música como polifónica y se ex- escribió setenta y siete canciones presa polifónicamente. y una ópera, Ordo Virtutum. El ars nova español está represen- Hildegard dejó escrito: “Cada tado por el Llibre Vermell de Cata- elemento tiene un sonido, por luña. expreso deseo de Dios. Cuando las palabras fluyen, son como conchas vacías desprovistas de música. Sólo sirven si son cantadas. Las palabras son el cuerpo y la música el espíritu.” Fragmento del manuscrito Leonor de Aquintana rodeada de poetas.

05 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 1 MEDIEVAL MUSIC PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X “El Sabio” en Murcia INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC MEDIEVAL MUSIC CHAPTER 1

THE ROMANESQUE PERIOD RELIGIOUS MEDIEVAL its origins in the confluence of MUSIC three traditions of Greco-Roman and Jewish music which If we define classical music as that Christianity brought together. which never ceases to be Gregorian Chant owes its name to considered beautiful with the Pope Saint Gregory the Great, who passing of time, Gregorian Chant in 590, (when King Reccared is undoubtedly one of these great reigned in Spain) organised the musical jewels. Gregorian Chant, compilation of these melodies as typically medieval as it is which had been sung by Christians Spanish, was performed and for many centuries prior to this. spread by the Benedictine monks Pilgrims who stopped to rest on of the small monastery of Santo their devotional trail to Santiago Domingo de Silos, located in the de Compostela encountered this heights of the Castilian plateau chant of monastic origin. near Burgos. Gregorian Chant or Plainsong, was the music by which the Christian Church could address God. It has

COMPONENTS OF GREGORIAN CHANT

A series of elements distinguishes Gregorian chant from later music as it is based on different scales reduced to major and minor tones, and it also has eight special scales which can sound strange to modern ears. These scales are called modes.

1. The rhythm is free, flexible and reduced to a type of undulating line 2. It is monodic and a capella, that is to say, for one voice and unaccompanied 3. Its structure is determined by the sounds of Latin, the language in which it is sung. It is the chant of the Roman Catholic Church 4. It is music which is bound to a religious text without which it has no meaning 5. Gregorian chant is written in a stave of four lines (latterly five) using signs called neums which act as a memory aid Gregorian chant is music which seeks to draw the believer’s soul to God and is the product of a society which is convinced that man lives for God and for eternity. After Cantate Domine, it becomes psalmodic, that is to say, it is based on the psalm.

Consejería de Educación y Cultura. 02 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 1 MEDIEVAL MUSIC

SECULAR MEDIEVAL MUSIC THE If we consider Gregorian chant as They were normally accompanied CANTIGAS OF the religious music par excellence by musical instruments such as of the medieval period, no less violas, harps, lutes, and percussion ALFONSO X important was the work developed to mark the rhythm. They also by troubadours and jongleurs (or created new dances such as the “THE WISE” minstrels) and the emergence of Rondo or the Pastoral. the Cantigas or troubadour poems. Alfonso X the Wise (Toledo Gregorian chant is almost the only 1230-Seville 1284) then king music which has been preserved of Castille and Leon, collected from before the ninth century. Then together in the Cantigas de came a series of changes in Santa Maria 417 melodies of civilisation that reduced the various types (a cantiga is a importance of this style. This was song), taken from the the rise of two new forms of music provincial troubadours, which had already existed but including old Spanish which were acquiring more romances and songs with a prominence: secular and polyphonic clear Arabic and Jewish music. influence. Worthy of note in Spanish music of the The birth of secular music is thirteenth century were the associated with a monetary Cantigas de Amigo (Songs for economy and the growing use of 2) The jongleurs sang for the a Friend) about love by Martin the vernacular, both of which arose common people, travelling round Codax, a jongleur from Vigo, as humanity became more towns spreading musical themes which were recently conscious of the subjective and derived from popular tradition. discovered and which, like the individual world. They only performed and did not cantigas, were written in compose. They had a poor Galician. 1) The troubadours (thirteenth reputation and were scorned by century) were aristocrats, writers the clergy and nobility. The Cantigas are an important and performers, secular musicians troubadours accused them of resource for organology or and mystical poets who sang about ruining their work. the detailed study of musical the whole spectrum of human instruments. As more than feeling, and especially the thirty-five instruments appear fundamental theme of love. With in them, they provide us with them the music passed from an invaluable source of church, to court, to castle. They information on the musical flourished principally on the trade instruments of the period. and war routes, such as the roads to Santiago de Compostela and Rome or those of the Crusades. The most prominent were Adam de Halle, Rimbaut de Vaqueira and Raimar el Viejo.

03 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC MEDIEVAL MUSIC CHAPTER 1

MUSIC OF THE GOTHIC PERIOD: POLYPHONY The third musical phenomenon of importance in the Middle Ages is Polyphony, which means many voices singing simultaneously. It began to gain importance in the ninth century and seems, like gothic art, to originate from northern Europe. As it is not monodic, implicit in polyphony music is a clearly vertical conception of art; gothic tends to Music compositions are not anon- emerged during this period: point upwards towards elevated ymous any more and two important clausula, conductus and motet. structures. composers become renowned: mas- The motet is the most well known ter Lèonin and master Pèrotin.The with two or three voices in Periods: latter being considered superior by counterpoint with the unusual 1. Birth of Polyphony his master and was called Pèrotin feature that each voice sings 2. Ars Antiqua. (Latin, 'Old Art') The Great who provided the oldest different texts making the music 3. Ars Nova. (Latin, 'New Art') polyphonic music texts in the ver- lively and contrasting. nacular language. 1. BIRTH OF POLYPHONY Both conducted the music Chapel Even religious and secular of Nôtre Dame in Paris. texts could be mixed and This period is from the ninth to the Discantus technique was specially they were performed in both beginning of the twelfth century. relevant at the Limoges Music religious and secular The first polyphonic expressions School and the Santiago de Com- are the Organum and the Discantus postela Music School. gatherings. The motet was which were quickly accepted by invention of the Paris the Church and introduced into the 2. ARS ANTIQUA School. liturgical chant to make it more OR VETERA solemn. At around this time a new form of In the evocative medieval Paris notation was developed using five Organum: This is a form of harmony staves or pentagram in which a in which to a Gregorian melody there were two different trends, later known worldwide by the note was placed on or between called cantus firmus is added a each line. The notes were designated second voice, called Vox Organalis names of ars antiqua or old art and ars nova or new art. names based on the Hymn to Saint which moves in fourths and fifths. John the Baptist, written by Guido Discantus: The two voices move in d'Arezzo. Each note was named opposite directions, so that when This period was from the seventh to the eighth century in which were after the first syllable of each verse: the pitch of the principal voice rises “ut queant laxis / resonare fibris / the second voice falls. From this founded the famous Paris School and Santiago School with its Codex mira gestorum / famuli tuorum / comes the term countermelody sin- solve polluti / labii reatum, Sancte ce the two voices sing note against Calixtus. The first collection of Spanish polyphonic works can be Joannes” however ut was (opposing) note or melody against susbtituted by do in time. melody. Later on it was written found in this book. with three or even more voice parts. Three new polyphonic forms

Consejería de Educación y Cultura. 04 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 1 MEDIEVAL MUSIC

3. ARS NOVA WOMEN AND MUSIC IN Polyphony reached new heights of perfection with the arrival of the ars nova. This period was from the THE MIDDLE AGES beginning of the fourteenth century Women were also relevant in the LEONOR OF AQUITAINE to the Renaissance. This was a medieval period, especially Hil- (1122- 1204) revolutionary period for music. It degard Von Bingen and Leonor was a break with the past, seeking of Aquitaine. She was born in Poitiers and totally new qualities such as: the first-born child of William X, effect of pure sound, the sensual Duke of Aquitaine. When his only enjoyment of the music and, in the male son died, Leonor becomes pursuit of this, developing and the heiress of the huge duchy of enriching rhythms and harmonies. Aquitane. At the age of 15 she It involved the expression of married Louis, the future king individual genius, of the personal Louis VII of France. experience of music, during an age in which Saint Francis of Assisi She brought along with her poets tried to reach God through the love and musicians from her of nature. HILDEGARD VON BINGEN hometown. Medieval French poets began to copy and perform HILDEGARD VON BINGEN works from trobadours and later GUILLAUME DE MACHAUT (1098/99- 1179) developed their own genre, (1300- 1377) similar to the one from the She was born in Germany from trobadours but much more epic. Was the most important musician a noble family. She became a There are nearly 1400 melodies of this period. He composed member of a Benedictine convent and 4000 poems written by the significant secular works and where she studied Latin, Greek, French trobadours thanks to her religious works such as Mass of Liturgy, Music, Prayers and Na- support and help. Notre Dame (the first mass in four tural Science. In 1136 Hildegard voices) which includes Agnus Dei. was the main authority in the convent. Ars nova is a period that paves the She wrote books about personal way for the Renaissance and experiences, Mysticism, Ethics, involves the consecration of Theology, Medicine and certain Western music over Eastern, that knowledge of Botany and Biolo- is, polyphony over monody whose gy. maximum representation was However, she not only devoted Gregorian Chant of eastern origin. herself to writing but she also Since then man has experienced composed music, that is, seventy- music as polyphonic and has seven songs and the opera Ordo expressed himself polyphonically. Virtutum. It can be interesting to quote her An example of the Spanish ars nova in order to know her conception is the Llibre Vermell from Catalonia. of music: “Every element has got a sound due to God´s will. When words flow, they are like empty shells without music. They are only useful if they are sung. Words are the body and music is the Fragmento del manuscrito spirit” Leonor de Aquintana

05 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 1 MUSIQUE MÉDIÉVALE PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X “El Sabio”en Murcia INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 1 MUSIQUE MÉDIÉVALE

PÉRIODE ROMANE

à Dieu et l’on doit son origine à la MUSIQUE RELI- confluence de la musique gréco- GIEUSE DU romaine et juive, étant donné que ces trois cultures se fusionnent MOYEN-ÂGE. dans le Christianisme. Si l’on entend la musique classique On doit l’appellation Chant Grégo- comme étant éternellement belle rien à Saint Grégoire le Grand, au cours des siècles, le Chant Pape en l’an 590, à l’époque où Grégorien, aussi typiquement Récarède régnait sur l’Espagne ; les médiéval qu’espagnol, est, sans chrétiens le chantaient depuis plu- aucun doute un des grands joyaux sieurs siècles et ces mélodies furent de la musique. Il fut répandu et compilées sous son nom. Ce chant psalmodié par les moines bénédic- d’origine monacal était connu des tins du petit monastère de St Do- pélerins qui se reposaient sur le mingo de Silos, situé sur les hauts- pieux chemin de St Jacques de plateaux de la meseta castillane Compostelle. à proximité de Burgos.

A travers le Chant Grégorien ou Plain-Chant, l’Eglise Chrétienne a utilisé la musique pour s’adresser Éléments du Chant Grégorien.

Toute une série d’éléments formels le distinguent de la musique postérieure puisqu’il s’appuie sur des gammes différentes des nôtres, réduites en ton mineur ou majeur ; par ailleurs, il possède huit gammes spéciales qui le font vibrer à nos oreilles d’une façon différente. Ces gammes sont appelées modes. 1. Le rythme est libre, limité à une sorte de ligne ondulante et très souple. 2. Il est monocorde et a capella, c’est-à-dire d’une seule voix et sans accompagnement instrumental. 3. On le chante en latin et il est déterminé par la structure de cette langue ; c’est le chant de l’Église Catholique Romaine. 4. Il s’agit d’une musique liée à un texte religieux sans lequel il n’a aucun sens. 5. Le Chant Grégorien est transcrit sous forme de tétragrammes (plus tard grâce à une notation carrée) et à l’aide de signes appelés neumas , l´ équivalant à une sorte de guide-mémoire. Le Chant Grégorien est une musique qui prétend rapprocher l’âme du croyant de Dieu et il s’avère être le produit d’une société religieuse convaincue que l’homme vit pour Dieu et pour l’éternité. A partir du Cantate Domine, il devient psalmodié car c’est alors qu’il incorpore le psaume.

02 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE MUSIQUE MÉDIÉVALE THÈME 1

MUSIQUE PROFANE DU LES CHANSONS MOYEN-ÂGE D’ALPHONSE X Si l’on considère le chant grégorien truments à percussion pour mar- comme étant la musique religieuse quer le rythme. LE SAGE du Moyen-Âge par excellence, la Ils créent également des danses tâche réalisée par les troubadours telles que le Rondeau ou la Pasto- et les jongleurs ainsi que rale. Alphonse X le Sage (Tolède l’apparition de Chansons n’en res- 1230- Séville 1284), alors roi tent pas moins importantes. de Castille et Léon, réunit dans les Chansons de Santa Maria Le chant grégorien est pour ainsi 417 mélodies de différents dire la seule musique antérieure au types, empruntées aux trouba- IXe Siècle qui ait été conservée , dours provençaux, à de vieilles mais il s´ agit d´une époque où romances espagnoles ainsi surviennent toute une série de qu’à des chants à l’influence transformations dans la civilisation nettement juive et arabe. qui rendent moins important ce Parmi les œuvres de la musi- style.En effet, furent introduites que espagnole de l’époque alors deux nouvelles formes de mu- sont à souligner les chansons d’Amour du jongleur de Vigo sique qui existaient déjà mais qui e à partir de ce moment-là devien- Martin Codax, du XIII Siècle, nent prédominantes : la musique récemment découvertes et qui, profane et la polyphonie. 2. Les jongleurs chantent pour le tout comme les Chansons de peuple, allant de ville en ville, et Santa María, furent écrites en La naissance de la musique profane diffusent des thèmes musicaux galicien. est liée à l’économie de marché et issus de la tradition populaire ; ils à l’apparition des langues vulgaires ne composent pas, ce ne sont que Les Chansons sont l’élément qui permettent l’éclosion d’un être des interprètes. Ils acquérirent une de base pour l’étude des ins- humain plus conscient de ce qui mauvaise réputation et furent truments de musique et elles relève du monde subjectif et indi- méprisés du clergé et de la noble- nous offrent à travers leurs viduel. sse.Les troubadours eux-même les enluminures un document accusèrent de dénaturer leurs unique qui nous permet de 1.Les troubadours (XIIIe Siècle.) œuvres. connaître les instruments de sont des aristocrates, auteurs et l’époque, car y apparurent plus interprètes, des musiciens profanes, de 35 instruments de musique des poètes mystiques chantant dès différents. lors tous les sentiments humains, et plus particulièrement un thème fondamental :l’amour .Grâce à eux, la musique passe de l’église à la cour ou au château. On les retrouve principalement sur les voies du commerce ou de la guerre, comme le chemin de St Jacques, celui de Rome ou bien sur les routes des croisades. Il faut citer Adam de Halle, Rimbaut de Va- queira et Raimar le Vieux. Ils chantent accompagnés principalement d’instruments comme la viole, la harpe, le luth ou des ins- Consejería de Educación y Cultura. 03 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 1 MUSIQUE MÉDIÉVALE

LA MUSIQUE À L’ÈRE GOTHIQUE. LA POLYPHONIE. Le troisième phénomène musical le plus important au Moyen-Age est la Polyphonie, qui correspond à un chant à plusieurs voix inter- prétées simultanément. Elle semblerait provenir du nord de l’Europe, tout comme l’art gothique, et ac- quiert une certaine importance à e partir du IX Siècle. Comme il ne e s’agit pas d’une musique monocor- A la fin du XII S.les productions les premières polyphonies espagno- de, la polyphonie suppose une con- musicales ne sont plus anonymes les. ception de l’art nettement ascen- et l´histoire recueille les noms les dant : le gothique s’élève vers les plus importants de la rénovation Trois nouveaux systèmes polypho- cieux. artistique : Maître Léonin et Maître niques apparaissent alors : les Pérotin.Tous les deux ont dirigé la « clausulas », le « conductus » et le PÉRIODES : chapelle musicale de Nôtre Dame. motet. 1. Naissance de la Polyphonie Le Discantus sést surtout dévelo- 2. Ars Antiqua ppé à l´école musicale de Limoges Le motet est le système le plus 3. Ars Nova et dan celle de Saint Jacques de important, à deux ou trois voix, se Compostelle. basant sur le contrepoint ; en effet, Maître Léonin fut consideré com- chacune d’entre elles interprète un 1. NAISSANCE DE LA me optimus organiste; son succes- texte différent, il en ressort une POLYPHONIE. seur, Pérotin le Grand,fut considéré musique très vivante et qui joue sur comme supérieur à Léontin et cést le contraste. Elle s’étend du IXe S. au début du On mélange même dans le motet e lui qui nous a transmit les textes XII S. Les premières expériences les plus anciens de la musique poles paroles sacrées aux profanes et polyphoniques sont l’Organum et lyphonique non lithurgique en lan- il est utilisé aussi bien dans les le Discantus ; bientôt l’église les gue vulgaire. milieux religieux que profanes. On accepte afin de rendre plus solennel doit le motet à l’École de Paris. le chant lithurgique. Organum : il consiste à rajouter à C’est à partir de ce moment-là que une mélodie grégorienne, appelée 2. LÁRS ANTIQUA OU naît la nouvelle transcription musi- cantus firmus, une seconde voix, à VETERA. cale avec le pentagramme, qui per- une distance de quarte ou de quin- met de situer une note sur chaque te, dénommée Vox Organalis. À Paris au Moyen-Âge,deux ligne (= la portée) ou interligne. Discantus : les deux voix courants musicaux se sont mani- Guido d´ Arezzo attribue un nom s’opposent ; ainsi, si la voix princi- festés avec un siècle díntervalle: à chaque note, utilisant la première pale monte, l’autre voix doit des- lÁrs Antiqua et lÁrs Nova. syllabe de chaque vers de l’Hymne cendre et vice-versa. de St Jean- Baptiste: “ut queant Il correspond à la période comprise De cette modalité surgit le terme e e laxis / resonare fibris / mira ges- contrepoint, étant donné que les entre le XII et XIII Siècle durant torum / famuli tuorum / solve polluti deux voix ont été composées note laquelle naissent la célèbre Ecole / labii reatum, Sancte Joannes” ce- contre note. Plus tard, on en écrivit de Paris et celle de Saint -Jacques pendant, l’usage fit que ut fut rem- à trois voix et même davantage. dont le Codex Calixtinus recueille placè par do.

04 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE MUSIQUE MÉDIÉVALE THÈME 1

3.LÁRS NOVA. LA FEMME DANS LA La polyphonie se perfectionne nettement grâce à l’ars nova, période qui s’écoule du début du XIVe S. MUSIQUE AU MOYEN-ÂGE. jusqu’à la Renaissance. Il s’agit La femme est également présente ALIÉNOR DÁQUITAINE d’une période révolutionnaire en dans la musique de cette épo- (1122-1204) ce qui concerne la musique, en que,surtout Hildegard Von Bingen rupture avec le passé.L’art musical et Aliénor dÁquitaine. est née à Poitiers, elle était la recherche alors des éléments tout fille aînée de Guillaume X, duc à fait nouveaux tels que l’effet dÁquitaine.A la mort de son purement sonore, le plaisir sensuel frère elle devient l´héritière de de la musique et permet ainsi de límmense duché dÁquitaine,à faire évoluer et d’enrichir les ryth- quinze ans elle épousera le futur mes et les harmonies. roi de France, Louis VII. Aliénor sést entourée de poètes Tout cela va favoriser l’expression et musiciens de sa terre nata- du génie individuel, des sentiments le.Elle protégea les trouvères qui personnels à travers la musique, à HILDEGARD VON BINGEN ont commencé à copier et adap- une époque où St François d’Assises ter les compositions des trouba- essaie d’atteindre Dieu par la jouis- Hildegard Von Bingen dours et plus tard ils ont déve- sance de la nature. (1098-1179) est néé à Bemers- loppé un genre similaire dans le heim (Allemagne) dans la vallée sujet et la forme à celui des Guillaume de Machaut du Rhin, au sein dúne famille troubadours mais de caractère (1300-1377) noble, étant la benjamine de la plus épique. famille, elle fut destinée à l´église. On conserve près de 1.400 mélo- C’est le musicien le plus important dies et 4.000 poèmes écrits par de l’époque. Il compose des œuvres Elle entra dans le couvent les trouvères. décisives dans le domaine religieux- bénédictin de Disibodenberg òu comme sa Messe de Notre Dame elle étudia le latin,le grec, la (1ère messe à quatre voix) où l’on lithurgie, la musique et les scien- trouve l’Agnus Dei- tout comme ces naturelles dans une ambiance dans le domaine profane. dáscétisme pur.En 1136 elle de- L’ars nova est la période qui pose viendra la supérieure du couvent. les jalons de la Renaissance.Il va permettre la suprématie de la mu- Elle écrira de nombreux livres sur sique occidentale sur la musique ses expériences mystiques, sur orientale, c’est-à-dire de la Po- l´éthique, la théologie, la méde- lyphonie sur la Monodie, dont le cine et sur ses connaissances de plus grand symbole avait été le botanique et biologie.En plus elle chant grégorien, d’origine orientale. composa soixante dix sept chan- Dès lors, l’homme conçoit la musi- sons et un opéra Ordo Virtutum. que comme étant polyphonique et s’exprime de cette façon-là. Elle nous léga ces belles paroles L’ars nova espagnol est représenté sur la Musique : par le Llibre Vermell de Catalogne. « Chaque élément possède un son, car Dieu le veut ainsi.Quand les paroles jaillissent ce sont comme des coquillages vides dépourvus de musique.Elles sont utiles seulement si elles son chantées. Leonor de Aquintana Fragmento del manuscrito Les paroles sont le corps et la musique,lésprit ».

Consejería de Educación y Cultura. 05 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 2 LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO PORTADA TEMA 2: Baptisterio, Duomo y Campanille. Santa Maria de las Flores (Florencia) INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO TEMA 2

Cuando Europa gesta el Renaci- miento, han pasado ocho siglos desde San Gregorio y es entonces cuando la música toma una forma clara, y está a punto de poder im- primirse. Los adelantos industriales generan la construcción de mejores instrumentos y la difusión de las partituras.

Las iglesias fueron en muchas ocasiones importantes mecenas, especialmente si poseían una escuela de música sacra y sobre todo si mantenían a un grupo de instru- mentistas. Al frente estaba el maestro de capilla, que a menudo era organista, compositor y director de coro.

LA MÚSICA RENACENTISTA TIENE LAS SIGUIENTES CUALIDADES: Partitura renacentista

- Es música polifónica y plena con cuatro voces (Soprano, Alto, Tenor y Barítono) y todas ellas tienen la misma importancia. LA ESCUELA - Hay un solo estilo, es decir, la polifonía para la música religiosa y profana. FRANCO-FLAMENCA - Toda la música instrumental se puede cantar y viceversa. Florece en las actuales Bélgica, Holanda y norte de Francia. Es la más importante al comienzo del Renacimiento y a través de ella - La letra es fundamental y resalta evoluciona la polifonía de toda Europa desde que estos músicos su contenido a través de la música. son llamados por todas las cortes e iglesias europeas.

El florecimiento de esta escuela coincide con un gran renacer de Podemos dividir la música en pro- todas las artes; nobles, príncipes e iglesias fundan capillas dedicadas fana y religiosa, y dentro de la exclusivamente a cantar, surgiendo dos generaciones de músicos religiosa distinguiremos la católica, de gran valía: impulsada por el Concilio de Trento, y la protestante, defendida por Lu- -En la 1ª está Guillermo Dufay (1400- 1474) que cultiva el motete tero, quien concede a la música y la Misa, sobre todo cuando trabajaba en Roma en la capilla papal. gran importancia. Esta primera época es de experimentación, de lento perfeccionamiento de la armonía. Una segunda división sería según el desarrollo cronológico y geográfi- -En la 2ª hay músicos de gran talla como Joaquín des Près, que co de esta música distinguiendo trabaja en Roma, Milán y Florencia, y es un maestro insuperable las diferentes escuelas según los en transmitir a través de la música las ideas del texto; se le considera países. una de las cumbres de la música renacentista por sus motetes y misas.

Consejería de Educación y Cultura. 07 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 2 LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO

EL RENACIMIENTO EN ITALIA El Renacimiento musical en Italia comienza en el siglo XV con la música profana, con formas como el madrigal y la frotolla y la llegada de músicos flamencos; pero llega a su cumbre con el Concilio de Trento y la figura de Palestrina.

Como el protestantismo produce grandes obras, el Concilio de Trento trata de crear un arte musical que sea una defensa ante la situación que esta herejía plantea, con estas dos cualidades: - música que elimine todo aspecto profano - música que sirva al texto El hombre encargado de hacer esta nueva música es Pier Luigi da Palestrina (1525- 1579) que es llamado desde entonces el primer músico de la Iglesia; compone varias misas, la más famosa es la del Papa Marcelo, que el Concilio pone como modelo, así como muchos motetes religiosos. Su música es una polifonía clara que declama el texto y no lo confunde. Pier Luigi da Palestrina.

Utiliza el lenguaje de una clase EL MADRIGAL selecta, de la clase pensante y seglar del Renacimiento. Se da -Es la forma musical más en ambientes cortesanos como importante del Renacimiento, exaltación de unos sentimientos símbolo máximo de la música sensuales y amorosos, y en profana. aquellos lugares donde es más -Nace dentro del espíritu del fuerte el ambiente profano como movimiento poético iniciado por Venecia o Inglaterra. Petrarca y unido a su poesía. El madrigal es una Madrigal de Claudio Monteverdi. polifonía de carácter y la lengua vulgar. descriptivo que pretende, Existen madrigales desde antes del siglo XV pero es entonces a través de la unión de cuando llega a su culmen. Son letra y música, expresar los flamencos los que en Italia lo los sentimientos del llevan a la perfección e impulsan hombre; suele ser a 4 o Retrato de Claudio Monteverdi su desarrollo. Destaca Claudio Monteverdi , 5 voces y a capella Está dotado de un lenguaje que escribe 8 libros de madrigales; aunque puede también musical muy difícil, culto y para a partir del 5º su música es llevar acompañamiento. minorías, usando el cromatismo claramente barroca.

08 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO TEMA 2

RENACIMIENTO ESPAÑOL Las características del Renaci- miento español vienen dadas por la situación social y política, y Características: por la importancia que tiene lo religioso. -Se da una gran eclosión de la música a mediados del siglo XVI. ASÍ, LA POLIFONÍA ESPAÑOLA: -España sigue las nuevas normas que surgen de Trento. -Las catedrales se convierten en el vivero de músicos -Es concentrada, casi retraída, españoles. a diferencia de la francesa, enor- -En todas las catedrales existe un maestro de capilla, memente extrovertida y brillante. una capilla de niños cantores y una orquesta de -Se autolimítan los medios ex- ministriles o instrumentalistas. presivos, produciéndose una música austera y ascética. -El misticismo es su cualidad más determinante, a través de Podemos hablar de tres generaciones en la música renacentista una expresividad profunda. española: -La música permanece siempre fiel al texto. 1ª. Representada por Juan del Enzina (1469- 1529) con abundante obra profana y religiosa, aprovechando la música popular del momento. Estuvo al servicio del Duque de Alba. Contemporáneo de Maquiavelo y de Lutero, de Colón y de San Ignacio, de Leonardo da Vinci, Miguel Angel y Tiziano, Juan del Enzina resume en sus villancicos, que no son canciones de Navidad sino una especie de madrigales de carácter popular, todo un arte musical que va desde la más alta expresión amorosa hasta lo pícaro y desvergonzado. La importancia de esta música queda plasmada en los Cancioneros de la época como el del Palacio Real de Madrid y el llamado de Upsala, ya que el único ejemplar conocido se conserva en la ciudad sueca el de Upsala. Requiem de Cristóbal de Morales. 2ª. Representada por Cristóbal de Morales (1469- 1553) de Estas necesidades expresivas la Escuela Sevillana de Polifonía, con obras tan importantes como llevan a nuestros músicos a El Libro de Misas, sus 16 Magnificats y su Missa Pro Defunctis, componer en un lenguaje mo- portadores de un misticismo insuperable. Fue nombrado maestro derno, con disonancias, empleo de maestros. artístico del silencio y uso personal del contrapunto. 3ª. Sobresale Tomás Luis de Victoria (1548- 1611). Nace en Ávila, estudia becado por Felipe II, viaja a Roma para aprender En general la mayor parte de teología y música y allí conoce a Palestrina; vuelve a Madrid donde nuestra música vocal es religio- es capellán, hasta su muerte, de las Descalzas Reales. sa, aunque también exista el Su producción es totalmente religiosa y sus obras más destacadas madrigal, cultivado especial- son su Libro de Misas, dedicado a Felipe II, el Oficio de Semana mente por Mateo Flecha. Santa y su Misa de Réquiem. Es muy conocida su bellísima compo- sición Ave María.

Consejería de Educación y Cultura. 09 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 2 LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO

MÚSICA PROFANA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL ADEMÁS DE LA MÚSICA DE VIHUELA, LA MÚSICA PROFANA ESPAÑOLA SE EXPRESA DE TRES FORMAS:

1.El Romance es una forma polifónica sobre temas de los antiguos romances españoles, formada por cuatro frases musicales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa; con esta música se cantan todos los demás cuartetos así ABCD / ABCD etc. Es música de carácter popular. Se conservan muchos romances en el Cancionero de Palacio. Juan del Enzina y Juan Vázquez son los compositores más destacados.

2.El Villancico es una forma musical de origen popular y profano que consta de tres partes: estribillo – copla – estribillo. Juan del Enzina es el compositor más destacado y se conservan, sobre todo, en el Cancionero de Palacio. Más tarde se convirtieron en canciones de Navidad.

3.La Ensalada es el género polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular, villancico, romance y danza (un poco de todo). Son de enorme belleza los de Mateo Flecha.

Vihuela, antecesor de la guitarra.

antecesor de la guitarra, y que ten- En la música instru- drá éxito entre la clase culta y mental hay que dis- popular como vehículo de la música profana. Destaca el compositor tinguir entre música Luis de Millán, autor de un libro para este instrumento titulado El para órgano y . música para vihuela. Maestro c.)Otros vihuelistas españoles del a.)Dentro de la música para órga- siglo XVI son Luis de Narváez, Die- no destaca, Antonio Cabezón go Ortiz, etc (1510-1566), ciego de nacimiento y músico en la corte de Felipe II quien nos ha dejado una abundante obra para órgano. b.)Dentro de la música de cuerda España está a la cabeza con su música para vihuela, instrumento Retrato de Antonio Cabezón

10 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO TEMA 2

ALEMANIA. EL CORAL PROTESTANTE

Lutero valora la música como lo más importante después de la Teo- logía; el Coral es un canto muy simple, a voces no contrapuntísticas sino acordales, donde el ritmo muy marcado y la melodía muy bella y sencilla sirven para aclarar el texto que se canta en alemán, no en latín.

La música sigue rigurosamente los versos del texto, músicas profanas o religiosas existentes que gustan al público.

Lutero rodeado de su familia

EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA Y FRANCIA

Este reino que desde Enrique VIII combate a Roma y al papado, sobre todo con Isabel I, es lógico que cultive el madrigal, símbolo máxi- mo de la música profana.

Destacan Thomas Morley y Thomas Weelkes.

Potada de una grabación de Madrigales Ingleses.

La música inglesa tiene importancia como continuadora del espíritu del madrigal (música profana, senti- Ilustración de una iglesia renacentísta. mientos humanos, Boccaccio, cua- En Francia tiene importancia la tro o cinco voces, clase selecta, Chanson, música de tipo acordal ambiente cortesano…). Libro con partituras de madrigales que desembocará en el madrigal.

Consejería de Educación y Cultura. 11 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 2 THE MUSIC OF THE RENAISSANCE PORTADA TEMA 2: Baptisterio, Duomo y Campanille. Santa Maria de las Flores (Florencia) INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC THE MUSIC OF THE RENAISSANCE CHAPTER 2

When the Renaissance was taking root eight centuries had passed since the time of Saint Gregory. At this point music took a clear form and soon after would be printed. Industrial advances resulted in fabrication of better instruments and the circulation of musical scores. The churches were frequently important patrons especially if they had a school of sacred music and particularly if they maintained a group of musicians. At the forefront was the choirmaster, who was often an organist, a composer and a conductor of the choir. RENAISSANCE MUSIC HAD THE FOLLOWING CHARACTERISTICS:

- It was polyphonic and complete with four voices (Soprano, Alto, Tenor and Baritone), each with equal importance. -There is only one style, that is, THE FRANCO - FLEMISH polyphony for religious and secular music. SCHOOL - All instrumental music can be accompanied by singing and vice Flanders, which is at present Belgium, Holland and Northern France, versa. was very influential at the time of the Renaissance. Polyphony - The text is of fundamental developed significantly here and spread across all of Europe, as importance and its content is Flemish musicians were in great demand in the European courts highlighted through the texture and churches. of the music. The flowering of this school coincided with a reawakening in all the arts. Nobles, princes and churches founded chapels dedicated Music can be divided into secular solely to singing and from this rose two generations of musicians and religious. In religious music we of great quality: can distinguish between Catholic music advocated by the Council of - The most notable composer of the first generation was William Trent, and Protestant music Dufay (1400 - 1474) who developed the motet and mass, particularly encouraged by Luther who gave when he worked in Rome in the Pope’s chapel. This first period is great importance to the use of of experimentation and gradual perfecting of harmony. music in the church. Further divisions can be made according - In the second generation were musicians of great stature such to this music's chronological and as Josquin des Prés, who worked in Rome, Milan and Florence. He geographical development and was a supreme master at conveying the ideas of the text through differences between schools in the music. He was considered one of the greatest exponents of different countries. renaissance music with his motets and masses.

Consejería de Educación y Cultura. 07 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 2 THE MUSIC OF THE RENAISSANCE

THE RENAISSANCE IN ITALY The musical renaissance in Italy began in the fifteenth century with secular music such as madrigals and the frotolla, and the arrival of Flemish musicians, reaching its peak with the Council of Trent and the composer Palestrina. As Protestantism was producing great works, the Council of Trent tried to create a musical art form to defend itself against the problems that this heresy was causing with these two important components: - music should eliminate all secular references - music should be subordinate to the text.

The person appointed to produce this new music was Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1579) who from then on was called the First Musician of the Church. He composed several masses of which the most famous was that of Pope Marcello, and which the Council used as a model. He also composed many religious motets. His music was pure polyphony that recited the text clearly and did not obscure the meaning.

Pier Luigi da Palestrina. THE thinking and lay class of the MADRIGAL Renaissance. It took place in courtly settings as exaltation of affection This was the most important and sensuality; in places such as musical form of the Renaissance, Venice and England where the the epitome of secular music which secular world was strongest. It reached its peak in the fifteenth comprises of very difficult and century. It was born within the sophisticated musical language, for spirit of the poetical movement cultured minorities, using the initiated by Petrarch and linked to his poetry. The madrigal is a descriptive form of perfected and encouraged their development. The most prominent polyphony that attempts, composer was Claudio Monteverdi through the union of text who wrote eight books of madrigals. and music, to express man’s From the fifth book onwards his feelings. music is clearly baroque. Claudio Monteverdi It usually consists of four or five voices and is a capella although it chromatic scale and in the can be accompanied. It uses the vernacular. language of a select class, the It was the Flemish in Italy who

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THE RENAISSANCE IN SPAIN The Renaissance in Spain was marked by the social and political climate of the time and the FEATURES OF THE SPANISH RENAISSANCE: importance of religion. - There was a great flowering of music in the mid sixteenth The main features of century Spanish polyphony are: - Spain followed the new rules that came out of the Council of Trent - It was concentrated, almost - The cathedrals became a seed bed for Spanish musicians reserved, in contrast to the French - All the cathedrals had a choirmaster, a chapel with boy which was extremely extrovert choristers and an orchestra of minstrels or instrumentalists and radiant - It limited its means of expression, producing austere and ascetic music - Mysticism was the most predominant feature, by means of profound expressiveness WE CAN SPEAK OF THREE GENERATIONS OF - The music was always faithful to SPANISH RENAISSANCE MUSICIANS: the text - The first generation was represented by Juan del Enzina (1469 - 1529) who wrote considerable secular and religious music, taking advantage of the popular music of the time. He was in the service of the Duke of Alba and was a contemporary of Machiavelli and Luther, Columbus and Saint Ignatius, Leonardo da Vinci, Michaelangelo and Titian. Juan del Enzina´s Villancicos (carols) are not songs for Christmas but a kind of popular madrigal, a complete musical art form from the highest expression of love to the picaresque and vulgar. The importance of this music can be found in the numerous song books of the time such as those of the Royal Palace of Madrid. (One of the books is called de Upsala because the only remaining copy is kept in the Swedish city of Uppsala)

- The second generation was represented by Cristóbal de Morales (1469 -1553) from the Polyphony School of Seville, with significant works such These expressive needs caused as El Libro de Misas, (Book of Masses) his 16 Magnificats, and his Missa Spanish musicians to compose in Pro Defunctis are vehicles for unsurpassed mysticism. He was known as modern language, with discords, the maestro of maestros. the artistic use of silence and personal application of - In the third generation stands out Tomás Luis de Victoria (1584 - counterpoint. 1611). He was born in Ávila and studied with a scholarship from Philip In general most of Spanish vocal II. He travelled to Rome to learn theology and music where he met music was religious, although the Palestrina. He went back to Madrid and was chaplain to the end of his madrigal could be found notably life for the Descalzas Reales (The Royal Convent of Discalced Sisters). with Mateo Flecha. His output was totally religious and his most outstanding works were his Book of Masses dedicated to Philip II, the Oficio de Semana Santa (the Easter Office) and his Misa de Réquiem (Requiem mass). His Ave María is very famous.

Consejería de Educación y Cultura. 09 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 2 THE MUSIC OF THE RENAISSANCE

SECULAR MUSIC OF THE SPANISH RENAISSANCE Besides music for the vihuela (an early form of guitar), Spanish secular music was expressed in three forms:

1. The Romance is popular music using a polyphonic form based on themes derived from old Spanish ballads. It is made up of four musical phrases which correspond to the four lines of each verse. This form was repeated for all the rest of the quartets: ABCD/ABCD etc. It is essentially popular music. Many of these romances have been preserved in Cancionero de Palacio (The Palace Song Book). Juan del Enzina and Juan Vázquez were the most prominent composers of this form.

2. The Villancico (Carol) is a music form whose origin is secular and popular. It is made up of three parts: refrain - verse – refrain. Juan del Enzina was the greatest exponent of this genre. His works are chiefly preserved in the Palace Song Book. Later these songs were made into Christmas Carols.

3. Ensalada (Salad). This music is polyphonic and secular. It is a mixture of different styles of madrigal, popular songs, carols, romance and dance music (a little of everything). The works of Mateo Flecha are extremely beautiful.

proponent of the stringed INSTRUMENTAL instrument. Used for secular music, the vihuela was popular with the MUSIC common people as well as the educated class. A prominent A distinction can be composer of the time was Luis de made between Millán, author of a book for this instrument called El Maestro. Other organ and vihuela Spanish vihuelists of note in the music. sixteenth century were Luis de Narváez and Diego Ortiz. In the first category Antonio Cabezón (1510 - 1566) stands out. Blind since birth and musician at the court of Philip II, he composed a great number of works for organ. With the vihuela, ancestor to the guitar, Spain was the leading Antonio Cabezón

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THE PROTESTANT CHOIR IN GERMANY Luther highly valued music. For him it was second only to theology in importance. In his choir the singing was uncomplicated: no counterpoint or discords, the rhythm was very pronounced and the melody simple and beautiful so as to bring out the text which was sung in German not Latin. The music followed rigorously the secular and religious texts in existence which were popular among the people.

THE RENAISSANCE IN ENGLAND AND FRANCE the Papacy, and particularly during Elizabeth I’s reign was obviously a climate in which secular music would be encouraged and Madrigal was a prime symbol of this type of music. Thomas Morley and Thomas Weelkes were notable composers of this kind of music. In France the Chanson was important, as chordal music for several

English music is important during this period as it continued the spirit of the madrigal (that is secular, a vehicle for human emotions, Boc- caccio, four or five voices, played by a select class in courtly surroun- voices from which the madrigal dings). The period in which Henry would emerge. VIII was in conflict with Rome and

Consejería de Educación y Cultura. 11 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 2 LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE PORTADA TEMA 2: Baptisterio, Duomo y Campanille. Santa Maria de las Flores (Florencia) INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 2 LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE

Depuis St Grégoire , huit siècles se sont écoulés , la Renaissance voit le jour en Europe et c’est alors que la musique adopte une forme claire et est sur le point de pouvoir être imprimée.Les progrès industriels permettent la fabrication de meilleurs instruments ainsi que la diffusion des partitions. Dans nombre de cas, les églises jouèrent le rôle d’importants mécè- nes, en particulier si elles possé- daient une école de musique sacrée et si elles entretenaient un groupe d’instrumentistes. Le maître de chapelle les dirigeait ; il s’agissait le plus souvent d’un organiste, compositeur et directeur du chœur.

La musique de la Renaissance possède les caractéristiques suivantes : - Il s’agit d’une musique polyphonique pleine à quatre voix (Sopra- no, Alto, Ténor et Baryton) où toutes ont la même importance. L’ÉCOLE FRANCO-FLAMANDE. - Il n’existe qu’un style, c’est-à- dire, la polyphonie aussi bien pour Elle s’épanouit en Belgique, en Hollande et dans le Nord de la France. la musique religieuse que pour la C’est la plus importante au début de la Renaissance et grâce à elle, profane. la polyphonie évolue dans toute l’Europe à partir du moment où - Toute la musique instrumentale ces musiciens sont sollicités par toutes les cours et églises euro- peut être chantée et viceversa. péennes. - Le texte est primordial et son contenu est mis en valeur grâce à L’épanouissement de cette école coïncide avec un renouveau la musique. important de tous les arts ; les nobles, les princes et les églises font construire des chapelles réservées exclusivement au chant, Nous pouvons classer la musique apparaissent alors deux générations de musiciens de grand talent. en deux catégories : la musique profane et la musique religieuse. - Dans la première se situe Guillermo Dufay (1400-1474) qui cultive En ce qui concerne celle-ci, il nous le motet et la Messe, surtout lorsqu’il travaille à Rome dans la faut distinguer entre la musique chapelle du Pape. Cette première époque s’avère être catholique, impulsée par le Concile d’expérimentation, où l’harmonie se perfectionne peu à peu. de Trente, et la musique protestante qui s´est developpée grâce à Luther, - Dans la seconde, on y retrouve des musiciens de grande valeur tel qui lui donnait une grande impor- que Joaquin des Prés, qui travaille à Rome, Milan et Florence, maître tance. imbattable dans l’art de transmettre à travers la musique les idées Il y aurait une seconde classification du texte ; ses motets et ses messes font de lui un des maîtres de selon un critère de développement la musique de la Renaissance. chronologique et géographique de cette musique, ce qui nous permet- trait de distinguer les différentes écoles d’après les pays concernés.

07 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE THÈME 2

LA RENAISSANCE EN ITALIE

La Renaissance de la musique en Italie commence au XVe Siècle, grâce à la musique profane, avec le madrigal et la venue de musiciens flamands ; elle arrive à son apogée lors du Concile de Trente et grâce à la personnalité de Palestrina.

Étant donné que le protestantisme produit de grandes œuvres, le Concile de Trente essaie de créer un art musical qui soit une défense face à cette hérésie, ayant les deux caractéristiques suivantes :

- une musique qui élimine tout aspect profane. - une musique qui dessert le texte. L’homme chargé de créer cette nouvelle musique est Pier Luigi da Palestrina (1525-1594) que l’on surnomme depuis le premier musicien de l’Église ; il compose plusieurs messes, la plus connue étant la messe du Pape Marcello, que le Concile pose comme modèle, tout comme de nombreux motets religieux. Sa musique est une polyphonie claire qui déclame le texte et ne le trahit pas. Pier Luigi da Palestrina.

qu’exaltation de sentiments sen- LE MADRIGAL suels et amoureux, et là où l’atmosphère profane domine com- Il correspond à la manifestation me à Venise ou en Angleterre. musicale la plus importante de la Il jouit d’un langage musical com- Renaissance, symbole suprême de plexe, culte et destiné à une mino- la musique profane. rité, et il utilise le chromatisme et Il naît dans l’esprit du mouvement la langue vulgaire. poétique crée par Pétrarque et est étroitement lié à sa poésie.

Le madrigal correspond à une polyphonie au caractère descriptif, qui prétend, à travers l’union du Ce sont les flamands qui le condui- texte et de la musique, exprimer sent à la perfection en Italie, et lui les sentiments humains ; on le permettent de se développer. chante généralement à quatre ou cinq voix et a capella, même s’il A souligner Claudio Monteverdi peut parfois être accompagné qui écrit huit livres de madrigaux ; d’instruments. Claudio Monteverdi à partir du cinquième livre, sa musique devient nettement baroque. Il utilise le langage d’une élite, celui On compose des madrigaux depuis de la classe intellectuelle et laïque le XVe siècle, époque où il atteint de la Renaissance. On le retrouve sa plus grande splendeur. dans des milieux courtisans en tant

Consejería de Educación y Cultura. 08 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 2 LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE

LA RENAISSANCE ESPAGNOLE. Les caractéristiques de la Renai- ssance espagnole peuvent s’expliquer par la situation sociale et politique et par l’importance que CARACTÉRISTIQUES revêt la religion. - Il se produit une grande éclosion de la musique vers le milieu du XVIe S.. Ainsi, la polyphonie espagnole : - L’Espagne suit les nouveaux principes qui surgissent du Concile de Trente. - Est concentrée, presque renfermée - Les cathédrales se convertissent en berceau de musiciens espagnols. sur elle-même, contrairement à la - Dans toutes les cathédrales, il existe le maître de chapelle, la polyphonie française, extrêmement chapelle de la Manécanterie, et un orchestre de ménestrels ou extravertie et brillante. instrumentalistes. - Les moyens d’expression sont vo- lontairement limités, d’où une musique austère et ascète. - Le mysticisme est sa qualité la plus déterminante, grâce à sa profonde expressivité. Nous pouvons parler de trois générations dans la musique - La musique reste toujours fidèle de la Renaissance espagnole : au texte. Ces besoins expressifs amènent nos musiciens à composer 1º. Elle est représentée par Juan del Enzina (1469-1529) ayant une abondante œuvre profane et religieuse, qui puise dans la musique populaire de l’époque. Il fut au service du Duc d’Alba. Contemporain de Machiavel et de Luther, de Colomb et St Ignace, de Léonard de Vinci, Michel-Ange et de Titien, Juan del Enzina résume dans ses « villancicos », qui ne sont pas des chants de Noël mais des sortes de madrigaux populaires, tout un art musical qui va de la plus haute expression amoureuse à la picaresque et au dévergondage. L’importance de cette musique est reflétée dans les recueils de l’époque comme celui du Palais Royal de Madrid, dit d’Upsala, car le seul exemplaire connu se trouve dans cette ville suédoise.

2º- Elle est également représentée par Cristobal de Morales (1469-1553) de l’École Sévillane de Polyphonie, avec des œuvres aussi importantes que Le Livre de Messes, ses 16 Magnificats et sa Missa Pro Defunctis, œuvres empreintes d’un mysticisme extrême. Il fut proclamé maître de en utilisant un langage moderne, maîtres. ayant des dissonances, un emploi artistique du silence et une utili- 3º- Tomas Luis de Victoria (1548-1611) se distingue également. Il naît sation personnelle du contrepoint. à Avila, il étudie grâce à une bourse de Philippe II et voyage à Rome pour En règle générale, la plus grande apprendre la théologie et la musique ; c’est là qu’il rencontre Palestrina .Il partie de notre musique vocale est retourne à Madrid où il était prêtre chez les Carmes Déchaux Royaux. religieuse, bien qu’il existe égale- . ment le madrigal, en particulier . grâce à Mateo Flecha. Son œuvre est entièrement religieuse, ses compositions les plus illustres sont le Livre de Messes, dédié à Philippe II, l’Office de Pâques, et sa Messe de Requiem. Son Ave María est très connu.

09 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE THÈME 2

LA MUSIQUE PROFANE DE LA RENAISSANCE ESPAGNOLE. MIS À PART LA MUSIQUE DE VIHUELA, LA MUSIQUE PROFANE ESPAGNOLE S’EXPRIME DE TROIS FAÇONS :

1- La Romance est une forme polyphonique d’après des thèmes d’anciennes romances espagnoles, formées de quatre phrases musicales correspondant aux quatre vers de chaque strophe ; sur cette musique tous les autres quartets sont chantés selon le schéma ABCD/ABCD etc. Il s’agit d’une musique au caractère populaire. Plusieurs romances sont conservées dans le Recueil de Chansons du Palais. Juan del Enzina et Juan Vàzquez en sont les compositeurs les plus connus.

2- Le Villancico est une composition musicale d’origine populaire et profane qui comprend trois parties : un refrain, un couplet, un refrain. Juan del Enzina en est le compositeur le plus connu ; on le retrouve surtout dans le Recueil de Chansons du Palais. Plus tard, les villancicos devinrent des chansons de Noël.

3- Le Pot-pourri : genre polyphonique profane dans lequel se mêlent les différents styles : le madrigal, la chanson populaire, le villancico, la romance et la danse (en somme, un peu de tout). Ceux de Mateo Flecha sont d’une grande beauté.

La musique et qui aura du succès parmi la classe cultivée et la populaire, et instrumentale : Il faut véhiculera la musique profane. Luis distinguer la musique de Millán, brille plus qu’aucun autre en tant que compositeur, il est pour orgue de la l’auteur d’un livre pour cet musique pour vihuela. instrument –Le Maître- . c) D’autres joueurs de vihuela a) Dans la première, il nous faut e souligner Antonio Cabezón (1510- espagnols du XVI S. tels que Luis 1566), aveugle de naissance et de Narvaez, Diego Ortiz, etc. musicien à la cour de Philippe II, il compose de nombreuses œuvres pour orgue. b) Dans la musique à corde, l’Espagne est en première ligne grâce à sa musique pour vihuela, instrument antérieur à la guitare, Antonio Cabezón

Consejería de Educación y Cultura. 10 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 2 LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE

L’ALLEMAGNE. LE CHORAL PROTESTANT.

Luther estime que la musique est ce qu’il existe de plus important après la théologie ; le Choral est un chant très simple, utilisant des voix non pas en contrepoint mais en harmonie, où le rythme très soutenu et la mélodie très belle et simple servent à alléger le texte chanté en allemand et non en latin. La musique suit rigoureusement les vers du texte, ce sont des musiques profanes ou religieuses qui existaient déjà et plaisent au public

LA RENAISSANCE EN ANGLETERRE ET EN FRANCE.

qui, depuis Henri VIII, combat Rome et la papauté, surtout sous Isabelle I, cultive le madrigal, symbole su- prême de la musique profane. Brillent tout spéciale- ment Thomas Morley et Thomas Weelkes.

La musique anglaise doit son importance au fait qu’elle perpétue l’esprit du madrigal (musique profane, sentiments humains, Boccacio, En France, c’est la chanson qui do- 4 ou 5 voix, élite, milieu courtisan). mine, il s’agit d’une musique har- Il semble logique que ce royaume monieuse qui aboutira au madrigal.

11 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 3 LA MÚSICA EN EL BARROCO PORTADA TEMA 3: Fachada Barroca de la Catedral de Santa María de Murcia INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA LA MÚSICA EN EL BARROCO TEMA 3

CUALIDADES DE LA MÚSICA BARROCA: PERIODOS DE LA MÚSICA A diferencia del Renacimiento, la música no trata de servir sin más BARROCA a la palabra, sino que la sobrepasa. A. BARROCO TEMPRANO (1580- 1630) Se impone el sistema armónico, es Se empieza a dar este valor afectivo y violento a las palabras decir, vertical, porque las voces a través de la música; se busca la disonancia. Comienza tienen una importancia diferente; una diferenciación muy marcada entre música vocal e hay una principal y las demás sirven instrumental. de acompañamiento armónico, esto se llama monodia acompañada y B. BARROCO MEDIO (1630- 1680) este acompañamiento lo realiza el Bajo Continuo. Época de la ópera y la cantata, y con él la distinción entre aria, arioso y recitativo. Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecánico, por C. ÚLTIMO BARROCO. (1680- 1750) sus pulsaciones fuertes y repetidas, Las formas adquieren unas dimensiones largas, aparece el por ello el movimiento se convierte estilo Concertado; la música instrumental domina a la vocal. en uno de los elementos vitales de la música barroca. Ya no son intercambiables los diferentes tipos de música; la música LAS FORMAS MUSICALES instrumental no se puede cantar y viceversa. BARROCAS La época de crisis que se vive tanto - INSTRUMENTALES: SUITE, SONATA Y CONCIERTO. económica como espiritual (des- - VOCALES: 1. PROFANAS: ÓPERA. membración de la Iglesia) produce 2. RELIGIOSAS: CANTATA, ORATORIO Y en todas las artes lo que llamamos en estética expresionismo, es decir, PASIÓN. exagerar o deformar la realidad. Con el Barroco se da la eclosión de (Cervantes, Gracián o Quevedo) la música instrumental, producien- do música pura. A ello contribuye Esto se refleja en la música a través el enorme perfeccionamiento de del sonido, dándole un sentido dra- algunos instrumentos como el violín. mático y expresionista; así, se es- En esta época surgen los mejores tablece una especie de lucha entre constructores de instrumentos de la orquesta (tutti), los solistas (con- todos los tiempos como STRADIVA- certino) y el solista (solo). RIUS, AMATI y GUARNERI; por eso la música llega a un gran virtuosis- El estilo concertato supone el con- mo o perfeccionamiento, y los ins- traste entre coros, orquesta, solos, trumentos tienen que ser capaces e incluso varios coros. de llegar a grandes velocidades. Hay contraposición de movimientos veloces y lentos. Se intensifica la fuerza emocional de las palabras, con lo que llamamos estilos: recitativo, arioso y aria. Fragmento de un violin.

Consejería de Educación y Cultura. 13 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 3 LA MÚSICA EN EL BARROCO

LAS TRES GRANDES FORMAS INSTRU- MENTALES DE LA MÚSICA BARROCA SON:

A. LA SUITE. Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter, con lo que se consigue dar el sentido dramático de contraposición típico del barroco. Bach lleva este estilo a gran perfección. B. LA SONATA. Sonata significa música para ser sonada; como en la suite el origen de la sonata está en la contraposición de movimientos, que se reducen normalmente a cuatro; en su pleno apogeo Corelli ordena sus movimientos así:

- Grave - Allegro en estilo fugado - Moderado - Vivo en estilo fugado u homofónico.

Se consigue así el principio de contraste. La sonata suele ser para instrumentos solistas y distinguimos en ella:

SONATA A SOLO: para un solo instrumento por ejemplo: el clavicémbalo. SONATA A DÚO: para dos instrumentos, por ejemplo: violín y clave. SONATA A TRÍO: con clave, violín y flauta. Este estilo tiene cultivadores de primera línea como Arcangello Corelli (1653- 1713) de la escuela italiana. Vive en Roma y compone sus célebres 12 Sonate de Chiesa, 12 Sonate per Violino y es además un violinista importante con numerosos discípulos.

C. EL CONCERTO. Es una forma orquestal barroca que suele constar de 3 movimientos: allegro-adagio- allegro. Puede ser Concerto Grosso si es para un grupo de solistas y la orquesta, o Concerto Solo si es para un solista y orquesta. La sonata se hace concierto cuando pasa a la orquesta, y su nombre viene de la palabra concertare, es decir, tocar varios instrumentos al mismo tiempo. En el concierto se ven mejor las cualidades barrocas, por la contraposición entre los diversos planos de la orquesta completa e incluso el solista único.

Ilustración de un violonchelista

14 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA LA MÚSICA EN EL BARROCO TEMA 3

FORMAS VOCALES PROFANAS LA ÓPERA Fragmento del manuscrito

Es una forma musical barroca pro- tenimiento de claro carácter popular fana,y Veronés, de carácter pero narrativo, seguía siendo cantada un centro de arte activísimo. al que asiste todo el pueblo de Ve- y con representación escénica. Pre- necia, por el contrario, es de corte cisa La escenario,música de Vivaldi coro sey distinguesolistas. por las siguientes cualidades: aristocrático en la Escuela Florenti- - tratamiento solístico del violín. na. Antonio Vivaldi Consta- vitalidad además rítmica. de Obertura (parte- claridad instrumental en su forma que y labelleza pre- Parece ser que la primera ópera cede)en sus e temas.Interludios (o partes fue Dafne de Jacobo Peri, que se ANTONIO instrumentales que se intercalan ha perdido, seguida de Euridice, enEra la conocidoópera) y detambién Partes como Canta- el estrenada en el Palacio Pitti en VIVALDI dascura: arias, rojo arecitativos causa de sus y concer-cabellos Florencia en 1600 para festejar una tados.rojizos; viajó mucho, alcanzando boda real, convirtiéndose así en la (1678-1741) gran fama como violinista. primera ópera. Es uno de los grandes La ópera está relacionada con la genios de la sonata; sacerdote, crisis económica y es un espectácu- El éxito del estilo es grande y surgen violinista de primera línea, lo para entretener y olvidar. toda una serie de obras importantes compone además muchas En Italia, donde surge, es un entre- como Orfeo de Monteverdi (1607); óperas; entre sus obras hay que destacar 3 colecciones de conciertos que son: L´Estro Armónico, La Stravaganza e Il cimiento dell´ armonía e dell´ invenzione; éste último contiene las famosas Cuatro Esta- ciones. Es Vivaldi un símbolo de la Venecia rica pero decadente, que ya no era la antigua y poderosa República, había perdido a Tiziano y Veronés, pero seguía siendo un centro de arte activísimo. La música de Vivaldi se distingue por las siguientes cualidades: - Tratamiento solístico del violín. - Vitalidad rítmica. - Claridad en su forma y belleza en sus temas. Era conocido también como el cura rojo a causa de sus cabellos rojizos; viajó mucho, alcanzando gran fama como violinista.

Cartel anunciodor de la Ópera “Dafne”

Consejería de Educación y Cultura. 15 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 3 LA MÚSICA EN EL BARROCO

FORMAS VOCALES RELIGIOSAS EL ORATORIO LA CANTATA

Es una forma vocal religiosa barro- Esy unaVeronés, forma pero musical seguía compuesta siendo un ca, de carácter narrativo, sin repre- sobrecentro un texto de religiosoarte activísimo. de carácter sentación escénica. lírico, La música en el que de Vivaldi intervienen se distingue solos, En ella se canta un drama de ca- orquestapor las ysiguientes coros, y formadacualidades: por rácter religioso sobre el Antiguo o arias- tratamiento y recitados. solístico del violín. Nuevo Testamento y donde los per- A -diferencia vitalidad delrítmica. oratorio en ella no sonajes no actúan, sólo cantan. se- canta claridad una enhistoria, su forma y el coroy belleza tiene Con él se pretende catequizar a los muchaen sus temas.menor importancia. creyentes; su nombre viene del oratorio de San Felipe Neri: lugar Era conocido también como el donde se reunía con los discípulos cura rojo a causa de sus cabellos a orar. Surge en Roma y se extiende rojizos; viajó mucho, alcanzando a otros países como Francia e In- gran fama como violinista. glaterra. EL BARROCO ALEMÁN Organo. estilo concertato, de la monodia, INTRODUCCIÓN AL del acompañamiento orquestal etc. BARROCO ALEMÁN Hay una gran influencia de la música italiana, especialmente de Corelli y Monteverdi; los músicos El gran impulso del barroco musical alemanes miran a Italia. alemán es la religión. Al servicio de la música religiosa surgen los músicos más importantes de este INICIOS DEL período; la importancia que Lutero BARROCO ALEMÁN había dado a la música actúa como un gran estimulante. Entre los músicos del primer período destaca Heinrich Schütz En cada pueblo existe la (1585- 1672). Se educa con el o coro que actúa músico italiano Gabrielli y más Kantorei tarde con el propio Monteverdi. en la iglesia y el organista En sus Salmos de David usa todo que es pagado por la el lenguaje italiano: grandes coros, comunidad. solistas e instrumentos en concertato, consiguiendo una sonoridad típica del barroco colosal. Se construyen órganos de gran valía Compone además la primera ópera y se enseña al pueblo a cantar. alemana: Daphne. El gran género musical de los El órgano, instrumento para la protestantes sigue siendo el Coral, liturgia, es esencial en el culto sobre el que se hacen todas las protestante, destacando organistas reformas que exige la estética como Johan Pachelbel. barroca, es decir, la aplicación del Ilustación del interior de una catedral barroca.

16 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA LA MÚSICA EN EL BARROCO TEMA 3

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685- 1750) Nace en Eisenach y es padre de numerosísimos hijos de los que saldrán músicos importantes. Vive y muere en la pobreza y sólo se le reconoce en vida su faceta de gran organista. Su revalorización como músico comienza 50 años después de su muerte. Se educó en un ambiente familiar musical extraordinario, célebres eran las reuniones de toda la familia Bach en las que todos los componentes eran relevantes músicos ya sea tocando o componiendo. Quedó huérfano de madre a los nueve años, y un año más tarde moría su padre, por lo que hubo de ir a vivir con su hermano mayor, Juan Cristóbal, que era organista y le ayudó a continuar sus estudios.

A los quince años entró en la es- Bach con su familia cuela de San Miguel en Lüneburgo debido a su gran pasión por la periodo figuran: Tocata y Fuga En 1717 fue a Cöthen, donde entró música y a su voz de soprano, donde en re menor y la monumental al servicio del príncipe Anhalt, quien permaneció durante tres años lle- Pasacalle en do menor. le confió la dirección de su orquesta. gando a desempeñar el cargo de Se inauguró para Juan Sebastián Prefecto del Coro y pudiendo actuar En esta época tuvo lugar también una de las etapas más felices de su no solamente como organista sino su importante tournée artística a vida: escribió la primera parte del como director del propio coro. Dresde donde fue invitado a com- Clavecín bien temperado, los Con- En 1703 pasó como maestro de petir con Jean Luis Marchand, quien ciertos de Brandeburgo, música de capilla a Arnstadt, donde tuvo tiem- no solo exaltaba la superioridad del cámara y obras que tituló Sonatas, po suficiente para dedicarse al ór- arte francés sino que además se para violín, flauta, viola de gamba gano y a la composición y en 1707 proclamaba a sí mismo como el etc se trasladó a Mulhausen, como mejor organista, añadiendo que no En 1720 murió su esposa, sin em- organista de la iglesia de San Blas; había en toda Alemania quien pu- bargo al año siguiente contrajo el 17 de octubre del mismo año diera comparársele. nuevas nupcias con Ana Magdalena contrajo matrimonio con su prima Aceptó, después de oir secretamen- Wúlken a quien conoció en Ham- Maria Bárbara Bach. Al año siguiente al organista francés y llegó a la burgo: cuando estaba tocando el te vuelve a Weimar como organista hora convenida pero Marchand se órgano en la iglesia y ella quedó y músico de cámara del duque rei- ausentó de la ciudad ese mismo estupefacta por la melodía que nante. Su estancia se prolonga has- día dando así implícitamente la estaba escuchando. ta 1717 y es en esta etapa de su victoria al maestro alemán, lo que En 1723 Bach parte para Leipzig a vida cuando el repertorio de órgano le valió a Bach fama y reconoci- tomar posesión del puesto que ocu- y de diversos instrumentos reciben miento por diferentes países. paría hasta su muerte: Cantor de la magistral aportación de Bach: la Iglesia de Santo Tomás y director entre las composiciones de este de la música de la Universidad.

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En los últimos años de su vida, Bach padeció una enfermedad en los ojos que empeoró hasta dejarlo completamente ciego. Su muerte ocurrió el 29 de julio de 1750.

Así pues, Bach es un músico que se inspira en el pasado musical: en la Edad Media, época contra- puntística y en la concepción ar- mónica barroca, además unifica la triple trayectoria del barroco: estilo italiano, francés y alemán, haciendo una síntesis de todo lo anterior.

Llega al mundo de la música cuando el barroco ha producido gran cantidad de obras, aunque él lo lleva a cotas impensables.

En la época de Bach el culto protestante ya había abandonado los ritos sacramentales católicos y la Música y la Biblia son ya dos grandes protagonistas. Bach es organista de iglesias tan famosas como Santo Tomás de Lei- pzig o Weimar, y tiene que componer música para cada domingo o fiesta religiosa; surgen así sus nu- merosísimas obras de órgano, sus cantatas, sus pasiones etc.

Johann Sebastian Bach CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA:

-Es ante todo un hombre religioso y protestante convencido, por tanto, la mayor parte de su obra es religiosa. -Lleva a un gran equilibrio principios que parecen contrapuestos: armonía y contrapunto, monodia y polifonía. -Deja una producción musical difícil de mejorar tanto en cantidad como en calidad.

En su obra podemos distinguir: -Música religiosa: cantata, pasión y música de órgano. -Música profana: para orquesta y clave.

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LA CANTATA LUTERANA OBRA INSTRUMENTAL Y PARA ÓRNANO Expresión eminente del culto lute- Dentro de la obra instrumental rano, ya había surgido un siglo antes de Bach, la suite alcanza su cima de Bach. y lo mismo sucede con el con- Es una obra musical compuesta cierto, al componer los famosos sobre un texto religioso luterano seis Conciertos de Brandeburgo. para solistas, coro e instrumentos, y constituida por seis o siete piezas Tiene numerosa obra para de carácter variado: recitados, ariosos, arias, coros concertados, termi- clavecín como El Clave Bien nando siempre en el Gran Coral a Temperado o las Variacio- cuatro o más voces. nes Goldberg.

La obra organística de Bach es Bach compuso más de doscientas de una importancia básica, sobre cantatas; dentro de la cantata el todo sus fugas, estilo esencial- elemento más importante y unifi- mente barroco, y sus corales, cador es el coral, que encarna el que son como meditaciones ins- espíritu luterano. trumentales sobre la letra que se canta en el Coral en que se Fotografía de un Clavecín. inspira. LA PASIÓN Los personajes de la Pasión son: un LA FUGA GEORG evangelista que narra, los personajes que cita el evangelio y el pueblo Es una de las formas más alemán, que interviene en este dra- importantes del barroco, elevada PHILIPP ma expresando sus sentimientos. por Bach a un arte insuperable, A diferencia de la ópera, no hay tanto en su música vocal como TELEMANN representación, sólo se canta. Bach instrumental. (1681- 1767) compone dos pasiones: La Pasión La fuga es una composición musical instrumental o vocálica en un solo según San Mateo y La Pasión según Es la gran personalidad del último San Juan. tiempo y que se realiza a partir de un solo tema; este tema es el que barroco alemán, que ofrece una engendra y produce las música no tan dependiente del fac- peculiaridades rítmicas. tor religioso (pese a sus 44 pasio- Las partes de una fuga son: Tema nes), forma que hace evolucionar o sujeto- Respuesta- Contrasujeto- influenciado por el pietismo. Contra exposición- Divertimentos En Telemann está presente la in- o episodios- Estrechos- y – Pedal fluencia francesa, lo que contribuye y cadencia. a dar a su música un carácter más alegre; para él la música es una Paradójicamente, los hijos de forma de felicidad. Bach tienen en vida más éxito que su padre, siendo portadores Portada de una grabación de “La Pasión” de su gran herencia musical.

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EL BARROCO INGLÉS: PURCELL Y HAENDEL

más preocupada por temas ético- HENRY GEORG religiosos; a ella dirige sus oratorios PURCELL FRIEDRICH basados en la Biblia. En ellos consigue sus mejores obras, (1659- 1695) una mezcla de coros fastuosos, HAENDEL acompañados de una orquesta MÚSICA INSTRUMENTAL: (1685- 1759) magnífica. Como en las Cantatas Antes de la llegada de Haendel, y Pasiones, el coro es símbolo de Purcell es conocido como el Nace en Halle (Alemania), donde la voz del pueblo, por lo que en él músico de la Restauración, es además de estudiar Derecho se vierte el músico gran emoción. decir, el representante de la dedica a la música, estableciendo Haendel transforma el estilo fugado música inglesa a la caída del gran amistad con Telemann. Se matemático de Bach en algo con Puritanismo. traslada posteriormente a Italia más contenido emocional. donde conoce a Scarlatti y a Corelli. Dentro del oratorio El Mesías es el Organista de Westminster, su Amigos ingleses le persuaden más famoso y se divide en 3 partes: producción es sobre todo religio- para que se vaya a Inglaterra donde -Anuncio de la venida del Mesías. sa. Destaca en el uso del contra- desarrollará toda su carrera. -Vida y muerte de Cristo. punto. Dentro de su música ins- -y Resurrección. trumental destaca por sus CARACTERÍSTICAS DE SU ESTILO: Fantasías para orquesta de cuerda, auténticas obras de arte ba- -Con Haendel llega a su culmen el rroco; su música instrumental último barroco tiene como finalidad servir a la -Como compositor de música Coral corte, dentro de un carácter aris- es un maestro tocrático. -Uso del contraste, melodía y ar- monía muy perfectas, diferencián- ÓPERA: Purcell destaca por sus dose de Bach por un estilo donde composiciones de ópera, género tiene menos importancia el con- que los ingleses de esta época trapunto valoran de una manera especial, -El dirigir sus oratorios a la clase y llegan a la ópera a través de media implica un cambio en la la mascarada o especie de ballet sociología de la música, que será escenificado, que poco a poco importante en el Clasicismo se convierte en ópera. -Su música es de un carácter algo Grabación de “El Mesias” de Haendel Destacan Dido y Eneas, El Rey más extrovertido y cortesano, lo Arturo y La Reina India. cual contrasta con la música más intimista de Bach Obra instrumental: MÚSICA RELIGIOSA:Purcell Su música de este tipo es muy lleva a su cumbre una forma Obra vocal: ópera y oratorio variada y amplia. Destacan los muy inglesa: Anthem, o música Una de las glorias de Haendel es Concerti Grossi y sus Conciertos de la liturgia anglicana con una la composición de oratorios, aun- para órgano, de gran belleza. misión parecida a la del Coral que él comenzó con la ópera; un Haendel escribe toda una serie de en Alemania. tipo de ópera acomodada al gusto obras para ceremonias cortesanas, Esta forma se define como un aristocrático como Julio César, como la Música Acuática, com- canto en latín o inglés, polifónico pero la clase aristocrática le aban- puesta para un paseo por el Táme- al comienzo pero que tenderá al dona, por lo que Haendel le vuelve sis; o Música para los Fuegos Arti- verticalismo barroco. Se cantaba la espalda y compone música para ficiales, para conmemorar la Paz al final de los cultos. la clase burguesa, menos frívola y de Aquisgrán.

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EL BARROCO FRANCÉS

El Barroco Francés es diferente al de los demás países europeos. Este periodo se extiende durante el reinado de tres reyes: -Luis XIV (época del grand siècle) -La Regencia y Luis XV (Rococó) -Luis XVI (Rococó tendiente al Clasicismo) 1ª EPOCA Comienza durante el reinado de Luis XIV, con las siguientes cualidades: Jean-Baptiste Lully -Gusto clasicista -Música majestuosa para los ritos deleitable, con repeticiones de dan- de la Corte JEAN- zas como el minué, la gavota... con -Versalles es el centro musical y las que pretende complacer a esa artístico BAPTISTE aristocracia frívola. -La música pierde sus cualidades dramáticas, es más decorativa. LULLY Dentro de este período hay: música (1632- 1672) de ópera y música de teclado. Es un músico de origen italiano y 2ª ÉPOCA: ROCOCO que afrancesa el estilo italiano, componiendo una música dotada Se extiende durante la Regencia y de gran claridad y orden. reinado de Luis XV. Es conocida como la época del Estilo Galante -Su obra es esencialmente escénica, o Rococó, es decir, un estilo que comenzando con ballets e interme- trata de buscar una especie de dios. decoración externa a la música. -Posteriormente se dedica a la ópe- ra, en colaboración con Corneille Es la época de tránsito al Clasicismo; y Molière. Compone Perseo y su la música trata de reflejar un mundo obra maestra Armida. ficticio y estilizado, cuyas cualidades -Estas obras se llaman Tragedias son: Líricas y tratan de temas mitológi- cos; adapta el adornado canto ita- -Caída del contrapunto a favor liano al texto francés. de una música acordal -Crea un tipo específico de Ober- -Melodías y temas diminutos que tura, denominado Obertura france- se repiten mucho sa que consta de tres tiempos: -Abundancia de adornos que casi lento- rápido- lento. El músico ahogan la propia melodía Retrato de Luis XIV francés busca y ofrece una música -Acordes armónicamente pobres

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LA ÓPERA Los sucesores de Lully no siguen su sistema operístico y crean otras formas que mezclan con el ballet; así surge el género ópera- ballet. La primera obra que inaugura este estilo es La Europa Galante de Cam- pra; esta forma lleva a una gran decadencia a la ópera francesa. Será necesaria la contribución de Jean Philippe Rameau para arreglar la situación y dar a la ópera una unidad dramática, mezclando la lengua francesa con la música operística. Destacan: Hipólito y Aca- cia, Platea y Pigmalión, etc. MÚSICA PARA TECLADO La música francesa para clavecín caracteriza uno de los momentos más álgidos del Rococó francés, pensada para tocar en salones aris- tocráticos. Esta variedad tiene dos intérpretes: Couperin y Rameau. El primero deja cuatro libros de piezas para clavecín.

3ª EPOCA DEL BARROCO. Abarca el reinado de Luis XVI hasta el Clasicismo, aunque musicalmente, es más pobre que las anteriores. Cristoph W. Gluck.

Es un autor en gran parte clásico turas. CRISTOPH W. y sus aportaciones se resumen así: -Suprime de la ópera el exceso -Devuelve a la ópera su acento de arias inútiles. GLUCK dramático y elimina el exceso de -Entre sus obras destacan Orfeo decoración y mal gusto. y Eurídice y Alcestes. (1714- 1787) -Nuevo empleo del coro, dándole función dramática. Este compositor alemán de gran -Usa la orquesta para acompañar fama y humilde cuna estrena la todo, incluso los recitativos que mayor parte de su obra en París. antes se hacían con clave y destaca la importancia de las Ober-

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músicos importantes como Mateo EL BARROCO Romero, maestro de la capilla de A. ESPAÑOL Felipe II, Juan Pujol y muchos más. LA ZARZUELA CARACTERÍSTICAS: LA MÚSICA Su nombre proviene del Palacio Real en que se representaba, situado en -No sigue los grandes estilos eu- un lugar donde, al parecer, había ropeos, el Concierto, la Suite, la PARA LA abundancia de zarzas. Pasión o el Oratorio, y cuando lo hace es muy tardíamente. ESCENA: Este estilo musical se -Nacen la ZARZUELA y la TONA- GÉNEROS. convierte en nuestra DILLA. España tiene una gran tradición en ópera nacional, y se -Siguen teniendo importancia las la música escénica desde el Medio- define como una obra formas religiosas: el villancico, la evo (El Misterio de Elche); en el Misa, el aria religiosa, los salmos Renacimiento el músico y poeta Gil de teatro en la que etc. Vicente sigue esta tradición y en alternan las escenas los inicios del Barroco (1608) hay -La música culta está influida por en Madrid nada menos que doce cantadas con las el ambiente italiano, sobre todo compañías. habladas. en el siglo XVIII, en el que influye Los músicos de esta época recurren la presencia de Scarlatti, Bocche- a los textos de los grandes drama- Nuestra zarzuela se caracteriza por rini y Brunetti; en el siglo XVII no turgos para ponerles música: Cal- su populismo, casticismo y espon- sucede esto. derón, Lope, Tirso etc. taneidad; en esta época barroca la -Continúa con gran vigor la es- Entre estos músicos destacan Carlos zarzuela produce músicos como cuela organística iniciada por An- Patiño y Juan Hidalgo. Sebastián Durón y José Nebra. tonio Cabezón, en la que destacan Cabanilles y Correa de Arauxo. TRÁNSITO DEL RENACIMIETO AL BARROCO En España el Barroco comienza con la policoralidad y la monodia acom- pañada al igual que en Italia y otros países. En realidad la policoralidad se da ya en nuestros últimos músicos del Renacimiento; así, se puede ver en el Magnificat y en el salmo Laeta- tus Sum de Tomás Luis de Victoria, donde hay claros efectos de bico- ralidad. A partir de mitad de siglo comienzan a surgir toda una serie de Representación de una “Zarzuela”

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En el reinado de Felipe IV vuelve a tener importancia la ópera de gusto italiano y es la época de los Farinelli, Corselli etc, que hacen surgir por competencia a músicos españoles como Nebra, que ayuda- do de la letra de Cañizares, compone zarzuelas como: De los Encan- tos del Amor, la Música es Mayor. Una obra cumbre es la del valenciano Vicente Marín Soler: Una cosa rara, hecha para celebrar el acceso al trono de Carlos IV.

B. LA TONADILLA Es una obra escénica que termina con danzas de carácter es- pañol. Tiene gran éxito entre el pueblo y prácticamente todos los músicos españoles hacen obras de este estilo.

Cartel anunciador “La Tonadilla Escénica” MÚSICA INSTRUMENTAL Dentro de la música para instrumentos hay que destacar:

- LA GUITARRA - EL ÓRGANO - LA MÚSICA ORQUESTAL, en la que sobresale EL PADRE SOLER El Padre Antonio Soler sobresale como compositor del barroco español, es discípulo de Scarlatti y trata de modernizar nuestra escuela de tecla que comenzara con Antonio Cabezón. Son fruto de ella sus Seis Conciertos para órgano obligado, sus Quintetos con cuerda y órgano o clave, y centenares de sonatas para clave. Hay que destacar del Padre Soler la transformación de la sonata barroca (a 4 partes) en sonata bipartita (2 partes). Esto significa que es un hombre de tránsito hacia el Clasicismo.

24 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 3 BAROQUE MUSIC PORTADA TEMA 3: Fachada Barroca de la Catedral de Santa María de Murcia INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC BAROQUE MUSIC CHAPTER 3

CHARACTERISTICS OF BAROQUE MUSIC: PERIODS OF BAROQUE In contrast to Renaissance music, MUSIC baroque music did not attempt merely to serve the text, but to embellish and go beyond it. A. Early Baroque (1580-1630). Music was used to give strong emotional force to the words. There was a - A harmonic system was greater use of dissonance. Beginning of the established which was as it were differentiation between vocal and instrumental music. 'vertical', a hierarchy in which there was one principal voice and the rest served as harmonic B. Middle Baroque (1630-1680). Epoch of the opera accompaniment. This is called and the cantata and with it the distinction between accompanied monody and this aria, arioso and recitative. accompaniment was provided by the Basso Continuo C. Late Baroque (1680-1750). The forms acquire - It required a very marked rhythm, known as mechanical rhythm, lavish dimensions. The concertato style appears. because of its strong repetitive Instrumental music dominates vocal. beats. Through this the rhythm or movement (tempo), became one of the vital elements of baroque music - At this point in history different FORMS OF BAROQUE types of music were not interchangeable; instrumental music could not be sung and vice MUSIC versa - INSTRUMENTAL FORMS: SUITE, SONATA AND CONCERTO - In this period of both economic and spiritual crisis (as a result of - VOCAL FORMS: - SECULAR: OPERA the schism in the Church) appeared - RELIGIOUS: CANTATA, ORATORIO in all the arts what is known as AND PASSION expressionism, where reality is exaggerated or distorted (Cervantes, With the Baroque came the Gracián or Quevedo) blossoming of instrumental music, - Expressionism could be found in producing pure music. The music by the dramatic and enormous improvements in quality expressive meaning given to the of instruments such as the violin sound; so that there was a kind of contributed towards this. conflict between the orchestra (tutti), the soloists (concertino) and During this period we see the rise the soloist of the greatest instrument makers - The concertato style which arose, of all time, such as STRADIVARIUS, involved contrasting of choir, AMATI and GUARNERI. The orchestra, soloists and even instruments had to be capable of between several choirs being played at great speed. With - There was counterpoint in slow the help of these new instruments and fast tempo music achieved great virtuosity and - Words were given more emotional perfection. intensity in what we call recitative or recitativo, arioso and aria styles

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THE THREE GREAT FORMS OF BAROQUE MUSIC ARE: A. THE SUITE. It is the union of several dances of distinct character in one solo work which manages to give a dramatic sense of counterpoint, typical of the baroque. Bach raised this style to new heights of perfection. B. THE SONATA. Sonata means music to be sounded. As in the suite, the origin of the sonata is in the counterpoint of movements, which normally amount to four. In his heyday Corelli ordered his movements thus:

GRAVE ALLEGRO FUGATO MODERATO VIVO FUGATO OR HOMOPHONIC

Here we have the beginnings of musical contrast. The sonata is usually for solo instruments and can be broken down into:

Sonata for solo: for a solo instrument such as the harpsichord Sonata for duet: for two, for example: violin and clavichord Trio sonata: such as clavichord, violin and flute. One of the greatest composers of this style was Arcangello Corelli (1653- 1713) of the Italian school. He lived in Rome where he composed his celebrated 12 Sonate de Chiesa, and 12 Sonate per Violino. He was also an accomplished violinist and had many pupils. C. THE CONCERTO. A baroque orchestral form which usually consists of 3 movements; allegro-adagio-allegro. It can be Concerto Grosso if it is for a group of soloists and orchestra, or Concerto Solo if it is for a soloist and orchestra. The sonata becomes a concerto when it is played by the orchestra and its name comes from the word concertare, meaning to play various instruments at the same time. In the concerto the qualities of baroque can best be seen through the contrast between different parts of the full orchestra and even the single soloist.

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SECULAR VOCAL FORMS THE OPERA Fragmento del manuscrito

This is a secular baroque form of y Veronés, pero seguía siendo un However the Florentine School was music with a narrative component, mainly enjoyed by the aristocratic sungcentro and performedde arte onactivísimo. the stage. La música de Vivaldi se distingue court. It comprises of a stage setting, a The first opera is thought to have choirpor andlas soloists.siguientes cualidades: - tratamiento solístico del violín. been Daphne by Jacobo Peri, which Antonio Vivaldi - vitalidad rítmica. has been lost, followed by Eurydice, It -is claridad divided en into su forma the overture y belleza staged in the Pitti Palace in Florence (theen susinstrumental temas. in 1600 to celebrate a royal ANTONIO introduction), the interludes wedding, and thus becoming the first documented opera. (orEra instrumental conocido también pieces como which el VIVALDI interspersecura rojo a causa the opera) de sus cabellos and rojizos; viajó mucho, alcanzando This style became very successful (1678-1741) singing pieces; arias, and gave rise to a whole series of gran fama como violinista. Is one of the great geniuses recitatives and concertatos. important works such as Orpheus of the sonata. He was a priest, by Monteverdi (1607). This music first class violinist and in addi- Opera is also related to the represents a bridge between the tion composer of many operas. economic crisis at that time. It was Renaissance and the Baroque. By Among his works must stand intended as a spectacle to entertain the time of Monteverdi’s death out 3 collections of concertos: and divert. In Italy, where it arose, opera had extended to the whole L’Estro Armonico, La Strava- it was an entertainment of clearly of Europe. ganza and Il Cimiento dell´ Ar- popular character; in Venice it was monia e dell´ Invenzione whi- attended by all levels of society. ch contains the famous Four Seasons. Vivaldi is a symbol of the rich yet decadent Veni- ce, by now no longer the ancient and powerful Republic, having lost Titian and Veronés, but continuing to be a centre for the arts. The music of Vivaldi is distinguished by the following qualities: - Its contribution to the development of the solo violin - Its rhythmic vitality - The clarity of its form and the beauty of its themes He was also known as the red priest on account of his red hair. He travelled a good deal, achieving great fame as a violinist.

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RELIGIOUS VOCAL FORMS THE ORATORIO THE CANTATA

This was a religious vocal baroque It yis Veronés, a musical pero seguíaform, siendolyrical unin form, of narrative character perfor- charactercentro, basedde arte on a religiousactivísimo. text. med in concert without scenery or It includesLa música solos, de Vivaldi orchestral se distingue and costumes. The performers did not choralpor las pieces, siguientes comprising cualidades: of arias act but only sang a drama of reli- and- tratamiento recitations. solísticoIt is different del violín. from gious interest drawn from the Old the- vitalidadoratorio inrítmica. that it does not tell or New Testament. Its intention a story- claridad and the en choirsu forma has muchy belleza less was to instruct believers. Its name importance.en sus temas. derives from the oratorio of Saint Philip Neri, the place where pupils’ Era conocido también como el prayer meetings were held. It arose cura rojo a causa de sus cabellos in Rome and spread to other coun- rojizos; viajó mucho, alcanzando tries such as France and England. gran fama como violinista.

GERMAN BAROQUE

tato style, monody and orchestral INTRODUCTION TO accompaniment etc. Italian music was very influential, especially Co- GERMAN BAROQUE relli and Monteverdi; German musicians always looked to Italy. The driving force of this music was religion. To serve this need, it emerged the most important musicians THE BEGINNINGS of the day. OF GERMAN The importance which Luther had given to music acted as a great BAROQUE stimulus. In every town there was a Heinrich Schütz (1585-1672) He stands out amongst the musi- Kantorei or choir which per- cians of the first period. He was formed in the church and educated by the Italian musician whose organist was paid by Gabrielli and later by Monteverdi the local community. himself. His Psalms of David were written in Italian, with great choirs, Organs of great value were cons- soloists and instruments in concer- tructed and the congregation be- tato, achieving a sonority typical came accustomed to singing in of colossal baroque. He also com- church. The foremost musical genre posed the first German opera Da- of the Protestants continued to be phne. the chorale, upon which undertaken The organ, as an instrument for the the reforms which the baroque liturgy, is essential in Protestantism. aesthetic demanded, which is to One of the foremost organists of say the application of the concer- this period was Johann Pachelbel.

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JOHANN SEBASTIAN BACH (1685- 1750) Born in Eisenach and father of numerous children many of whom also became important musicians. He lived and died in poverty and was only recognised in life as being a great organist. His reappraisal as a composer began 50 years after his death. He was brought up in remarkable family surroundings. The Bach family get-togethers were renowned as all the members were accomplished composers and musicians. His mother died when he was only nine and his father died a year later. He had to live with his eldest brother, who was an organist and who helped him to continue his studies. Because of his great passion for music and his soprano voice he was admitted into Saint Michael´s School in Lüneburgh at the age of fifteen. He stayed there for three During this period he went on his which he wrote the first part of The years and managed to rise to the important artistic tour of Dresden Well-Tempered Clavichord, the position of ‘prefect of the choir’ where he was invited to compete Brandeburg Concerts, chamber mu- and acting not as organist but the with Jean Luis Marchand who not sic, and works he called Sonatas for conductor of the choir as well. In only proclaimed the superiority of violin, flute, viola da gamba etc. 1703 he became a chapelmaster at French art but also claimed to be Arnstadt where he had enough time the best organist and that there In 1720 his wife died and the follo- to devote himself to the organ and was no one in German who could wing year he married Anne Magda- to composing. In 1707 he moved compare. Bach accepted the cha- lene Wülken. They had met in Ham- to Mulhausen working as the orga- llenge after secretly hearing the burg when Bach was playing the nist in Saint Blas Church, marrying Frenchman play but when he arri- organ in the church and Ana had his cousin Mary Barbara Bach in ved at the agreed time he found been amazed by the wonderful me- the same year. The following year that Marchand had left the city on lodies he was able to produce. he returned to Weimar working as that day thus effectively giving an organist and chamber musician Bach the victory. This greatly en- In 1723 Bach settled in Leipzig to for the then reigning duke. He re- hanced Bach´s reputation throug- take possession of a post of songster mained there until 1717 and it was hout the Europe. for Saint Thomas Church and di- during this stage of his life that rector of music for the university Bach began to make his great con- In 1717 Bach moved to Cöthen and which he was to hold for the rest tribution to organ and instrumental entered into the service of the of his life. music. Among his compositions of Prince of Anhalt who appointed this of this period are: Tocata and Bach the conductor of his orches- In his last years Bach suffered from Fuga in D minor and Pasacalle in C tra. This was the beginning one of an eye complaint which progressi- minor. the happiest periods of his life in vely worsened leaving him totally

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blind. He died on 29 July, 1750. Bach took his inspiration from all musical styles of the past: the Middle Ages, the era of counterpoint, the baroque harmonic concept, bringing together the three strands of the Italian, French and German baroque styles and producing a synthesis of all that had preceded him. He came into the world of music when the baroque had already produced a large quantity of works but he carried it to new and unimagi- nable heights. At the time in which he lived, Pro- testantism had abandoned the Ca- tholic sacramental rites; music and the Bible were already the two principal elements of religion. Bach was organist at many famous churches such as Saint Thomas of Lei- pzig and Weimar. He had to compose music for each Sunday service or religious festival. As a result he produced a great number of works for the organ, such as cantatas, passions and so on.

Johann Sebastian Bach CHARACTERISTICS OF HIS WORK:

- He was above all a religious man and a firm Protestant and as a result the majority of his works are religious. - He manages to balance principles which seem opposed; harmony with counterpoint, and monody with polyphony. - He produced a body of work which is unequalled before or since in their quantity and quality. Among his works can be found: - Religious music such as cantatas, passions and organ music - Secular music for orchestra and keyboard

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THE LUTHERAN INSTRUMENTAL AND CANTATA ORGAN WORKS Among Bach’s instrumental This highest expression of Luthera- works, the suite and the nism had emerged a century before concerto reached their peak Bach. It is a musical work based on with the famous six a religious Lutheran text for soloists, Brandenburg Concertos. choir and instruments, comprising of six or seven pieces of different He produced many works for character such as recitations, ario- the keyboard such as The Well- sos, arias, concerted choirs and Tempered Clavichord and the always ending in a grand chorale Goldberg Variations. for four or more voices. Bach’s organ works are of Bach composed more than fundamental importance, in 200 cantatas. The most im- particular his fugues, which are portant and unifying element essentially baroque in style, and his chorales which are like of the cantata is the chorale, instrumental meditations of the which embodies the spirit of text from which it is based. Lutheranism. THE PASSION The performers in a Passion are: an evangelist who is the narrator, the THE FUGUE GEORG characters whose story the narrator The Fugue is one of the most tells and the German people, who important expressions of the PHILIPP interrupt the drama to express their baroque, elevated by Bach to an views. In contrast to the opera, unmatchable art, both in its TELEMANN there is no acting, it is just sung. instrumental and vocal form. Bach composed two passions: the (1681- 1767) Passion According to St Matthew The fugue is an instrumental or and the Passion According to St. vocal composition in one tempo George Telemann was the great John. which emerges from one theme. personage of late German baroque This theme engenders and produces whose works were not influenced its own rhythmic peculiarities. The so much by religion (apart from his parts of a fugue are: 44 passions under the influence of pietism). Telemann represents the the theme or subject, the French influence, which gives his response, countersubject, music a lighter character, since for the counterexposition, him music is a form of happiness. divertimentos or episodes, stretto and pedal and cadence.

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THE ENGLISH BAROQUE: PURCELL AND HAENDEL

nied by a magnificent orchestra. HENRY GEORG As with the cantatas and passions, the choir is the symbol of the voice PURCELL FRIEDRICH of the people, by means of which the composer conveys great emo- (1659- 1695) tion. Handel transformed Bach’s HAENDEL mathematical style of fugue into A. INSTRUMENTAL MUSIC. (1685- 1759) something with much more emo- Before the arrival of Haendel, tional content. Purcell was known as a composer George Friedrich Haendel was born of the Restoration, that is, the in Halle in Germany, where he stu- Instrumental Works principal representative of died law and music establishing a Handel’s instrumental work is broad English music in the period after great friendship with Telemann. in scope and varied. Notable for the decline of Puritanism. He He moved to Italy where he met their beauty are the Concerti Grossi was the organist at Westminster Scarlatti and Corelli. His English and his concertos for organ. Handel and his output is mostly religious. friends persuaded him to go to wrote a series of works for courtly He stands out for his use of England where his career flourished. ceremonies such as the Water Mu- counterpoint. Notable among sic composed for a journey down his works are the Fantasias for CHARACTERISTICS OF HIS STYLE: String Orchestra, which are authentic works of baroque art. - Haendel was the prime exponent His instrumental music with its of the late Baroque aristocratic style was written to - He was a master of choral music serve the court. - He used contrast, melody and harmony perfectly, differing from B. OPERA. Purcell is notable Bach in that less importance is for his operatic compositions. given to counterpoint Opera was much prized by his - He composed his oratorios for English contemporaries and it the middle class, indicating a so- grew out of the masquerade or ciological change in music, which scenic ballet. Prominent amongst would be important in Classicism his works are Dido and Aeneas, - His music has extrovert and cour- King Arthur and the Indian tly properties which contrasts with Queen. the intimacy of Bach Vocal Works: Opera and Oratorio Some of the greatest works of the Thames, or Music for the Royal C. RELIGIOUS MUSIC. Purcell Haendel are his oratorios. Although brought to its peak the Fireworks, to commemorate the he began with opera designed to Peace of Aix-la Chapelle (or Aquis- particularly English form of the please the aristocracy, such as , or the music of the Julius grán) Anthem Caesar, this aristocracy were to Anglican liturgy, which had a abandon him. Turning his back on similar purpose to that of the The Messiah is his most famous them he began to compose music oratorio, divided into 3 parts: German Chorale. This form is a for the bourgeoisie which was less song in Latin or English which - Annunciation of the Coming of frivolous and more concerned with the Messiah is polyphonic at the beginning ethical-religious themes. For them but then moves towards baroque - The Life and Death of Christ he wrote his oratorios based on the - Resurrection. verticality. It was sung at the Bible. Amongst these can be found end of worship. his major works, which are a mixture of grand choruses, accompa-

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THE BAROQUE PERIOD IN FRANCE OF THE "GRAND SIECLE" The baroque took a different shape in France to the rest of the European countries. This period was during the reign of the kings: - Louis XIV (the grand siècle epoch) - The Regency and Louis XV (Rococo) - Louis XVI (Rococo tending towards Classicism) FIRST PERIOD This was during the reign of Louis XIV with the following features:

- Tastes for music were dependent on social class Jean-Baptiste Lully - Majestic music for the SECOND PERIOD: ROCOCO ceremonies of the court - Versailles was the centre of music JEAN- This period was during the Regency and art and Reign of Louis XV. It is known - Music lost its dramatic qualities BAPTISTE as the epoch of the Style Galant and became more decorative (courtly style) or Rococo, which is LULLY a style that seeks to find a kind of (1632- 1672) external embellishment to the music. This was a transitional period Of Italian origin, he made the to Classicism. Italian music more French in style, The music attempts to reflect a composing works of great clarity fictitious and stylised world whose and order. qualities are: - His works were essentially for - Less counterpoint and a greater the stage, beginning with ballets use of cords and interludes - Melodies and diminutive themes - Later he concentrated on opera that are repeated frequently in collaboration with Corneille y - Lavish use of embellishments whi- Moliere. He composed Perseo and ch can almost suffocate the original his great work Armida melody - These works were called Lyric - Cords which are harmonically Tragedies and are based on mytho- weak logical themes, adapted and deco- The French musician sought and rated with Italian singing and Fren- offered a delectable music, with ch text repetitions like the minuet, the ga- - He created a special kind of over- votte etc. with which he attempted ture called 'French Overture' which to please the frivolous rich. is made up of three tempos: slow Included in this period was opera Luis XIV - quick - slow music and keyboard music.

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OPERA Lully's successors did not follow his operatic style, instead they created other forms that included ballet; from this evolved the opera-ballet genre. This style was inaugurated with La Europa Galante by Campra. The genre brought about a period of decadence in French opera. It was not until the arrival of Jean Phillipe Rameau that the situation improved. He gave opera a dynamic unity, mixing the French language with operatic music. His best works are: Hipolitus and Acacia, Platea and Pygmalion. MUSIC FOR THE KEYBOARD French music for the spinet marked one of the most significant moments in French Rococo. It was created for aristocratic salons. This style has two exponents: Couperin and Rameau. The former left four books of compositions for the spinet. THIRD BAROQUE EPOCH This was during the reign of Louis XVI and lasted until well into the classical period, although musically it is weaker than the preceding epochs. Cristoph W. Gluck.

classical composer. everything, even the recitatives CRISTOPH W. His contributions can be summa- that had been previously perfor- rized as follows: med with harpsichord. He gave GLUCK - He brought back to opera its great importance to the overture dramatic emphasis and eliminated - He curbed the excessive use of (1714- 1787) excessive embellishments and bad ineffectual arias in operas taste - His greatest works are Orfeo and He was a celebrated German - He introduced a new treatment Euridice and Alcestes composer of humble origins. He of the choir, giving it a dramatic inaugurated the majority of his function works in Paris and is largely a - The orchestra accompanied

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to emerge such as Mateo Romero, SPANISH master of the chapel of Philip II, A. BAROQUE Juan Pujol and many more. THE ZARZUELA MAIN FEATURES: MUSIC FOR (SPANISH - It does not follow the European styles (the concert, the suite, the THE STAGE: LIGHT OPERA) passion, the oratorio) until much later GENRES The Zarzuela is named after Royal - The Zarzuela and the Tonadilla Palace in Madrid (La Zarzuela) in emerged during this period Since the Medieval times Spain has which it was first performed. (Zarza - The religious forms continued to a long in tradition in music for the means blackberry bush in Spanish. be important: the carol, the mass, stage (The Mystery of Elche). In the There must have been a lot of them the religious arias, the psalms etc. Renaissance the musician and poet near the site of the Palace at one - Cultured music had a strong Ita- Gil Vicente maintained this time.) lian influence, particularly in the tradition, and at the beginning of eighteenth-century, in which Scar- the baroque period (1608) in This musical form has become the latti, Boccherini and Brunetti had Madrid there were no less than 12 Spanish national opera. It consists a strong presence. This did not ha- companies. of alternative scenes of speaking ppen in the seventeenth century The musicians, composed music for and singing. It was spontaneous - The school for organ music initia- the texts of the greatest dramatists and traditional, and it focused on ted by Antonio Cabezón continued of the time: Calderón, Lope, Tirso the lives of ordinary people. with great vigour of which Cabani- etc. The most prominent musicians lles and Correa de Arauxo were its were Carlos Patiño and Juan During this baroque period the greatest exponents Hidalgo. zarzuela produced musicians such as Sabastián Durón and José Nebra. THE TRANSI- TION FROM RENAISSANCE TO BAROQUE Baroque began in Spain with polychoral music and accompanied monody, the same as in Italy and other European countries. In fact polychoral music can be found in the last Spanish musicians of the Renaissance: it can be seen in the Magnificat and in the psalm Laetatus Sum by Tomás Luis de Vic- toria, where there are clear bichoral effects. From the middle of the century, a new generation of composers began

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During the reign of Philip IV there was a rekindling of interest in Italian opera. It is the age of Farinelli, Corelli etc. To compete with these, Spanish musicians like Nebra, with the help of text by Cañizares, composed zarzuelas such as: De los Encantos de Amor (Of the Joys of Love), la Musica es Mayor (Music Above All). One of the greatest works is by the Valencian Vicente Marín Soler: Una Cosa Rara (A Strange Thing), written to celebrate the succession to the throne of Charles IV. B. THE TONADILLA (THE LITTLE TUNE OR DITTY) This is a stage performance which ends with typical Spanish dancing. It was very popular and practically all Spanish musicians composed works in this style.

INSTRUMENTAL MUSIC These mediums stand out during this period: - the guitar - the organ - orchestral music whose greatest exponent was Father Soler FATHER SOLER A follower of Scarlattti, he was the greatest exponent of instrumental music. He continued with the modernisation of the Spanish school for keyboard instruments that began with Cabezón. Fruit of this work were Six Concertos for Organ Obligato, his Quintets for stringed instruments, organ or harpsichord, and hundreds of sonatas for the harpsichord. Father Soler stands out as having transformed the tour- part baroque sonata into two parts. This demonstrates that he was associated with the transition to the classical era.

24 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 3 LA MUSIQUE BAROQUE PORTADA TEMA 3: Fachada Barroca de la Catedral de Santa María de Murcia INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 3 LA MUSIQUE BAROQUE

QUALITÉS DE LA MUSI- QUE BAROQUE : PÉRIODES DE LA MUSIQUE Contrairement à la Renaissance, la musique ne cherche pas à servir le BAROQUE. texte mais elle le surpasse. A. LE HAUT BAROQUE (1580-1630) - Le système harmonique s’impose, On commence à attribuer cette valeur affective et violente aux on le dénomme vertical, car les voix paroles à travers la musique ; on recherche la dissonance. La possèdent une importance différen- différence entre la musique vocale et instrumentale commence te ; on distingue une voix principale à s’établir. de toutes les autres qui, elles, jouent le rôle d’accompagnement harmo- B. LE BAROQUE MOYEN (1630-1680) nieux, ce que l’on appelle une Époque de l’opéra et de la cantate, où l’on distingue entre l’aria, « monodie accompagnée » et cet l’arioso et le récitatif. accompagnement est réalisé par la « Basse Continue ». C. LE BAROQUE TARDIF (1680-1750) - On recherche un rythme plus mar- Les formes deviennent de plus en plus longues, apparaît alors le qué, appelé rythme saccadé á cause style « concertado » ; la musique instrumentale prédomine sur la de ses pulsations fortes et répétées, musique vocale. voilà pourquoi le « mouvement » devient un des éléments-clés de la musique baroque. Les différents types de musique ne LES FORMES MUSICALES sont plus interchangeables ; la musique instrumentale ne peut être BAROQUES. chantée ni viceversa. - Instrumentales : la Suite, la Sonate et le Concerto. La crise ressentie tant sur le plan - Vocales : Profanes : l’Opéra économique que spirituel (disloca- tion de l’Église) provoque dans tous Religieuses : la Cantate, l’Oratorio, la Passion. les arts l’ « expressionnisme », terme d’esthétique qui signifie exagérer Grâce au Baroque, la musique ins- et déformer la réalité (Cervantes, trumentale surgit, produisant ainsi Gracián ou Quevedo). une musique pure. Cela est dû au perfectionnement remarquable de En musique, on le retrouve à travers certains instruments comme le viole chant, lui donnant un sens dra- lon. matique et expressionniste ; ainsi A cette époque-là, apparaissent les se crée une sorte de lutte entre meilleurs luthiers de l’histoire tels l’orchestre (tutti), le groupe de so- que STRADIVARIUS, AMATI et listes (concertino) et le soliste (solo). GUARNERIUS ; voilà pourquoi la musique atteint une grande virtuo- - Le style concertato représente le sité ou perfectionnement, et les contraste entre les chœurs, instruments doivent pouvoir être l’orchestre, les solos et même plu- joués à une très grande vitesse. sieurs chœurs. - L’opposition entre les mouvements rapides et lents. - On accentue la force émotive du texte grâce à différents styles : le récitatif, l’arioso et l’aria.

13 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LA MUSIQUE BAROQUE THÈME 3

LES TROIS COMPOSITIONS INSTRUMENTALES PRINCIPALES DE LA MUSIQUE BAROQUE SONT : A. LA SUITE. C’est l’union dans une même œuvre de plusieurs danses de caractère différent, par laquelle on obtient un sentiment dramatique de « contraste » propre au baroque. Grâce à Bach, ce style atteint une grande perfection. B. LA SONATE . Le mot Sonate signifie musique qui doit « être sonnée » ; comme pour la suite, l’origine de la sonate se situe dans le contraste entre les mouvements , se limitant normalement à quatre ; au moment de son apogée, Corelli organise les mouvements de la manière suivante :

- Grave - Allegro en style fugué - Modéré - Vif en style fugué ou homophone

On obtient ainsi le principe de contraste. La sonate est créée généralement pour des instruments solistes et on y distingue : - la Sonate en solo : pour un seul instrument, par exemple, le clavecin. - la Sonate en duo : pour 2 instruments, par exemple, le violon et le clavecin. - La Sonate en trio : le clavecin, le violon et la flûte.

Des musiciens de premier rang cultivent ce style tels que Arcangelo Corelli (1653-1713) appartenant à l’école italienne. Il vécut à Rome et composa ses célèbres « 12 Sonate di Chiesa », « 12 Sonate per Violino » et il s’avéra être par ailleurs un violoniste important ayant de nombreux disciples. C. LE CONCERTO. Forme orchestrale baroque qui comprend normalement 3 mouvements : allegro-adagio-allegro. Ce peut être « Concerto Grosso » s’il est composé par un groupe de solistes et orchestre ou « Concerto solo » dans le cas d’un soliste et un orchestre. La Sonate devient concerto lorsque c’est l’orchestre qui interprète, et son nom provient du mot « concertare », ce qui signifie jouer de plusieurs instruments à la fois. Les qualités baroques se perçoivent mieux dans le concerto, de par le contraste entre les différents niveaux de l’orchestre tout entier par rapport au soliste.

Consejería de Educación y Cultura. 14 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 3 LA MUSIQUE BAROQUE

FORMES VOCALES PROFANES L’OPÉRA. Fragmento del manuscrito

Il s´ agit d´ une forme musicale y Veronés, pero seguía siendo un quel assiste tout le peuple de Ve- baroque profane, à caractère na- nise.Il est cependant de nature rratif,centro chantée de etarte à représentation activísimo. La música de Vivaldi se distingue aristocratique dans l’École Floren- scénique. tine. Élémentspor las indispensablessiguientes cualidades: : un scé- nario,- tratamiento un chœur solístico et des solistes.del violín. Il Antonio Vivaldi - vitalidad rítmica. Il semblerait que le premier opéra se compose par ailleurs d’une fut « Dafne » de Jacobo Peri, œuvre Ouverture- claridad (partie en su forma instrumentale y belleza en sus temas. disparue, suivie de Euridice, dont ANTONIO qui la précède) et d’Interludes (par- la première fut donnée au Palais ties instrumentales qui s’intercalent Pitti à Florence en 1600 pour fêter VIVALDI dansEra l’opéra)conocido et tambiénde parties como chan- el a causa de sus cabellos des noces royales,devenant ainsi téescura : arias,rojo récitatifs et « concer- le premier opéra. (1678-1741) tatosrojizos; ». viajó mucho, alcanzando gran fama como Il est l’un des plus grands gé- violinista. Ce style connut un grand succès nies de la sonate ; prêtre, vio- L’opéra est lié à la crise économique et surgissent alors toute une série loniste de premier rang, il à laquelle nous venons de faire d’œuvres importantes comme « Or- compose également de nom- référence et il s’avère être un spec- feo » de Monteverdi (1607) ; ce breux opéras ; parmi ses tacle servant à divertir et à faire musicien représente un pont entre œuvres, il convient de soulig- oublier les soucis. la Renaissance et le Baroque et à ner trois collections de con- En Italie, où il naît, il est un diversa mort, l’opéra se développe dans certos qui sont : « l’Estro Ar- tissement nettement populaire au- l’Europe entière. mónico, la Stravaganza et Il cimento dell´ armonía e dell´ invenzione », cette dernière œuvre contenant ses célè- bres « Quatre Saisons ». Vivaldi est un symbole de la Venise riche mais décadente, elle n’est désormais plus l’ancienne et puissante Répu- blique, elle avait perdu le Titien et le Véronèse, mais elle con- tinuait à être un centre d’art très actif. La musique de Vivaldi se distingue par les qualités suivantes : - Emploi du violon en solo. - Vitalité rythmique. - Clarté de sa forme et grande beauté de ses thèmes. Il était également connu sous le nom de « prêtre rouge » à cause de ses cheveux roux ; il voyagea beaucoup et atteint une grande renommée en tant que violoniste.

15 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LA MUSIQUE BAROQUE THÈME 3

FORMES VOCALES RELIGIEUSES A. L’ORATORIO. B. LA CANTATE. C’est une forme vocale religieuse Il ys´agit Veronés, d´ peroune seguíaforme siendomusicale un baroque à caractère narratif, sans composéecentro àde partir arte d’un activísimo. texte reli- représentation scénique. gieux La músicaà caractère de Vivaldi lyrique, se distingueoù inter- On y chante un drame religieux viennentpor las lessiguientes solos, l’orchestre cualidades: et inspiré de l’Ancien ou du Nouveau les- tratamientochœurs, il se solístico compose del d’arias violín. Testament et où les personnages et- de vitalidad récitatifs. rítmica. n’interprètent pas un rôle mais se Contrairement- claridad en suà l’oratoire, forma y belleza on n’y limitent à chanter. chanteen sus pas temas. une histoire, et le chœur Par son biais, on cherche à catéchi- jouit d’une bien moindre importan- ser les croyants ; son nom provient ce.Era conocido también como de l’oratoire de Saint Philippe Néri : el cura rojo a causa de sus cabellos lieu où il se réunissait avec ses rojizos; viajó mucho, alcanzando disciples pour prier. L´ Oratorio naît gran fama como à Rome et s’étend à d’autres pays violinista. comme la France ou l’Angleterre. LE BAROQUE ALLEMAND

La musique italienne exerce une INTRODUCTION AU grande influence, en particulier, BAROQUE ALLEMAND. Corelli et Monteverdi ; les musiciens allemands s’intéressent à l’Italie. Le grand moteur de la musique DÉBUTS DU BAROQUE baroque allemande est la religion. Les musiciens les plus importants ALLEMAND. de cette époque sont au service de la musique religieuse ; l’importance Heinrich Schütz (1585-1672) que Luther avait attribué à la mu- apparaît parmi les musiciens de la sique entraîne une grande stimula- première période. Il fait son éduca- tion. tion musicale auprès de l’italien Dans chaque village, on trouve la Gabrielli et plus tard de Monteverdi « Kantorei » ou chœur qui chante . dans l’église et où l’organiste est Dans ses « psaumes de David », il rémunéré par la communauté. utilise tout le langage italien : de On construit des orgues d’une gran- grands chœurs, des solistes et des de valeur et l’on apprend au peuple instruments en « concertato » ob- à chanter. tenant une sonorité typique du ba- Le Choral demeure le grand genre roque majestueux. Il compose en musical des Protestants, un genre outre le premier opéra allemand soumis à toutes les réformes « Daphne ». qu’exige l’esthétique baroque, c’est- L’orgue, instrument propre à la li- à-dire, la mise en place du style turgie, est primordial dans le culte concerto, de la monodie, de protestant, Johan Pachelbel est l’accompagnement de l’orchestre, l´un des organistes de l’époque les etc. plus remarquables.

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JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Il est né à Eisenach, père de nombreux enfants dont certains devien- dront des musiciens importants. Il vit et meurt dans la pauvreté et on ne lui reconnaît de son vivant que son talent en tant qu’organiste. Sa reconnaissance comme musicien ne commencera que 50 ans après sa mort. Il fut élevé dans un milieu familial musical exceptionnel ;les réunions de la famille Bach étaient célèbres, tous leurs membres se distinguaient au moment d’interpréter un morceau ou de le composer. Il perdit sa mère à l’âge de neuf ans, et son père un an plus tard, c’est la raison pour laquelle il dut aller s’installer chez son frère aîné, Jean-Cristophe, qui était organiste et l’aida à poursuivre ses études.

A quinze ans, il entra à l’école de toute la contribution magistrale En 1717, il alla à Cöthen où il entra Saint -Michel en Lünebourg étant de Bach .Entre autres compositions au service du prince Anhalt, qui lui donné sa passion pour la musique y figurent : Tocata et Fugue en ré confia la direction de son orchestre. et sa voix de soprano, il y resta mineur et le prodigieux Passacaille Débuta pour Johann Sebastian une pendant trois ans et exerça même en do mineur. des périodes les plus heureuses de la fonction de « Préfet de Chœur » sa vie : il écrivit la première partie et put travailler non seulement À cette époque, il réalisa aussi son du « Clavecin bien tempéré », les comme organiste mais également importante tournée artistique à Concertos brandebourgeois, de la comme directeur de chœur. Dresde où il fut convié à concourir musique de chambre et des œuvres En 1703, il devint maître de chapelle avec Jean -Louis Marchand, qui qu’il intitula « Sonates », pour vio- à Arnstadt, où il eut le temps de non seulement exaltait la supério- lon, flûte, violoncelle, etc. s’adonner à l’orgue et à la compo- rité de l’art français mais prétendait sition, et en 1707, il s’installa à être lui-même le meilleur organiste, En 1720, mourut son épouse, néan- Mulhausen, comme organiste de ajoutant à cela que personne en moins l’année suivante il se maria l’église de Saint Blas ; le 17 octobre Allemagne ne pouvait se comparer en deuxièmes noces avec Ana Mag- de la même année, il épousa sa à lui. dalena Wùlken qu’il connut à Ham- cousine Maria Barbara Bach. Il accepta, après avoir écouté en bourg : alors qu’il jouait de l’orgue L’année suivante, il retourne à Wei- cachette l’organiste français et dans l’église, elle fut envoutée par mar comme organiste et musicien arriva à l’heure dite mais Marchand la mélodie qui s’en dégageait. de chambre de Monsieur le Duc . s’absenta ce jour-même donnant En 1723 Bach part pour Leipzig afin Son séjour se prolongea jusqu’en ainsi implicitement la victoire au d’occuper le poste qu’il gardera 1717 et c’est à ce moment-là de maître allemand, ce qui rendit Bach jusqu’à sa mort : « Chantre de sa vie que le répertoire d’orgue et célèbre et reconnu dans différents l’Église St Thomas et directeur de de différents instruments reçoit pays. musique de l’Université ».

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Pendant les dernières années de sa vie, Bach souffrit d’une affection des yeux qui évoluera jusqu’à la cécité. Il mourut le 29 juillet 1750. Ainsi donc, Bach est un musicien qui s’inspire du passé musical : du Moyen-Age, l´époque du contrepoint et de la conception harmonique baroque ; il unifie les trois styles du baroque : l’italien, le français et l’allemand, réalisant une synthèse de ces deux époques et de leurs différents styles. Il fit son entrée dans le monde de la musique à un moment où le baroque avait déjà produit bon nombre d’œuvres, mais il élèvera ce genre musical à un niveau su- prême. Du temps de Bach le culte protestant avait déjà abandonné les rites sacrés catholiques, la Musique et la Bible deviennent alors les grands protagonistes. Bach est un organiste d’églises célèbres telles que Saint -Thomas de Leipzig ou celles de Weimar, et il doit composer pour chaque dimanche ou toute fête religieuse ; c’est ainsi que voient le jour ses nombreuses œuvres pour orgue, ses cantates, ses passions, etc. Johann Sebastian Bach CARACTÉRISTIQUES DE SON ŒUVRE :

- Il s’agit avant tout d’un homme religieux, un fervent protestant ; c’est pourquoi la plupart de son œuvre est nettement religieuse. - Il crée un grand équilibre entre des principes qui semblent opposés : entre l’harmonie et le contrepoint, entre la monodie et la polyphonie. - Il lègue une production musicale difficile à surpasser tant en ce qui concerne la quantité que la qualité. Nous pouvons distinguer dans son œuvre :

- La musique religieuse : La cantate, la passion et la musique pour orgue. - La musique profane : pour orchestre et clavecin.

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LA CANTATE LUTHÉRIENNE ŒUVRE INSTRUMENTALE ET POUR ORGUE Elle représente l’expression suprême du culte luthérien et elle était déjà Dans l’œuvre instrumentale de apparue un siècle avant Bach. Il Bach, la suite atteint son apo- s’agit d’une œuvre musicale com- gée, il en est de même pour le posée à partir d’un texte religieux concerto, quand il compose les luthérien pour solistes, chœur et 6 célèbres Concertos Brande- instruments ; elle est constituée de bourgeois. 6 ou 7 pièces variées : récitatifs, Il a écrit de nombreuses œuvres ariosos, arias, chœurs concertés, se pour clavecin comme par exem- terminant toujours par un grand ple, « le Clavecin Bien Tempéré » chœur à quatre voix ou davantage. ou les « Variations Goldberg ». L’œuvre organistique de Bach Bach composa plus de 200 canta- est d’une grande importance, tes ; l’élément le plus important et surtout toutes ses fugues, un unificateur de la cantate en est le style essentiellement baroque, chœur, qui incarne l’esprit luthérien. et ses chœurs, qui sont autant de méditations instrumentales sur le texte chanté dans le Cho- LA PASSION ral , dont il s’inspire. Les personnages de la Passion sont : un évangeliste qui raconte l´ histoire, les personnages cités dans l’Evangile et le peuple allemand, LA FUGUE GEORGES qui apparaît dans ce drame et y exprime ses sentiments. C’est une des formes les plus im- PHILIPPE portantes du baroque, qui avec Contrairement à l’opéra, il n’y a pas Bach atteint un niveau difficile à TELEMANN de représentation,on se limite à surpasser, aussi bien sa musique chanter. Bach en compose deux : vocale que l’instrumentale. (1681-1767) la Passion selon Saint Mathieu et la Passion selon Saint Jean. La fugue est une composition C’est la grande personnalité du ba- musicale, instrumentale ou vocale, roque tardif allemand, qui offre une en un seul temps et qui se réalise musique moins dépendante du thè- à partir d’un seul thème ; ce thè- me religieux (malgré ses quarante me engendre et produit les parti- quatre passions), une forme qu’il cularités rythmiques. fait évoluer vers le piétisme. Les différentes parties de la fugue L’influence française est présente sont : le Thème ou sujet – la chez Telemann, ce qui donne à sa Réponse – le Contre-sujet – la musique un caractère plus joyeux ; Contre-exposition – les Divertis- selon lui, la musique est une forme sements ou Épisodes – les Strettes de bonheur. – la Pédale et la Cadence. De leur vivant, les fils de Bach seront plus célèbres que leur père.

19 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LA MUSIQUE BAROQUE THÈME 3

LE BAROQUE ANGLAIS : PURCELL ET HAENDEL

oisie, moins frivole et plus intéressée HENRY GEORG par les thèmes religieux et éthiques ; il lui dédie ses Oratorios de la Bible. PURCELL FRIEDRICH C’est là que se trouvent ses meilleures œuvres, mélange de chœurs fas- (1659- 1695) tueux, accompagnés d’un orchestre HAENDEL impressionnant. Tout comme pour A.Musique instrumentale : (1685- 1759) les Cantates et les Passions, le chœur Avant l’arrivée de Haendel, Pur- est le symbole de la voix du peuple, cell est connu pour être le musi- Il naquit à Halle (Allemagne) où où il exprime une grande émotion. cien de la Restauration, c’est-à- non seulement il étudie le Droit Haendel transforme le style fugué dire, le représentant de la musi- mais se consacre également à la mathématique de Bach en un style que anglaise musique se liant d’amitié avec Te- ayant une plus grande charge émo- à la chute du Puritanisme. lemann. Il se déplace plus tard en tionnelle. Organiste de Westminster, son Italie où il rencontre Scarlatti et œuvre est surtout religieuse. Il Corelli. Des amis anglais le persua- est maître dans l’usage du con- dent pour qu’il s’installe en Angle- trepoint. Dans sa musique ins- terre où il réalisera toute son œuvre. trumentale, il brille grâce à ses Fantaisies pour orchestre à cordes, authentiques chef-d’œuvres Caractéristiques de son style : du Baroque, sa musique instrumentale a pour but de servir la - Haendel porte le baroque tardif cour, de là son caractère à son apogée. aristocratique. - C’est un maître de la musique chorale. B. Opéra : Purcell brille pour ses - Il utilise le contraste, la mélodie compositions d’opéra, genre que et l’harmonie parfaites, se différen- les anglais de l’époque appré- ciant ainsi de Bach grâce à un style ciaient spécialement et, de plus, où le contrepoint a moins d’importance. ils parviennent à l’opéra à travers L´Œuvre instrumentale la « mascarada » ou sorte de ba- - Le fait d’adresser ses « oratorios » à la classe moyenne entraîne un Celle-ci est plus variée et importan- llet scénique, qui peu à peu se te. On distingue les Concerti Grossi transforme en opéra. changement dans la sociologie de la musique, ce qui sera important et ses Concertos pour Orgue, d’une A souligner Dido et Enée, Le Roi grande beauté. Arthur et La Reine Indienne. pendant le Classicisme. - Sa musique a un caractère extra- Haendel écrit toute une série d’œuvres pour des cérémonies cour- C. Musique religieuse : Purcell verti et courtisan, qui s’oppose à la musique intime de Bach. tisanes, comme la Messe Aquatique, porte à son apogée une forme composée pour une promenade sur très anglaise : L´Œuvre vocale : Opéra et la Tamise ; sa Musique pour Feux l’Anthem, ou musique liturgique d’Artifices, pour commémorer la Anglicane ayant un but sembla- Oratorio. Paix d’Aquisgran (Aix-la-Chapelle) ble à celui du Choral en Allemag- Une des plus grandes pièces de « Le Messie « est le plus célèbre de ne. Il s´agit d´une forme chantée Haendel est la composition ses Oratorios et se divise en 3 par- en latin ou en anglais, polypho- d’oratorios bien qu’il débuta avec ties : nique au début mais qui évoluera l’opéra ; Jules César est un type - Annonciation de la venue du Mes- vers la verticalité baroque. On le d’opéra composé pour le milieu sie. chantait à la fin des cultes. aristocratique, mais cette classe le - Vie et mort du Christ. délaissa, si bien que Haendel s’en - Résurrection. sépare et compose pour la bourge-

Consejería de Educación y Cultura. 20 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 3 LA MUSIQUE BAROQUE

LE BAROQUE FRANÇAIS DU « GRAND SIÈCLE »

Le Baroque Français est différent de celui des autres pays européens. Il s’étend durant le règne de trois rois : - Louis XIV (Le Grand Siècle). - La Régence et Louis XV (Rococo). - Louis XVI (Rococo évoluant vers le Classicisme). PREMIÈRE ÉPOQUE Il possède sous le règne de Louis XIV les qualités suivantes : - Le goût classique. - La musique majestueuse pour les cérémonies de la Cour. Jean-Baptiste Lully - Versailles est le centre musical DEUXIÈME ÉPOQUE : RO- et artistique. JEAN- COCO - La musique perd ses qualités dramatiques, elle devient élément BAPTISTE Il s’est développé pendant la Régen- décoratif. ce et le règne de Louis XV. C’est l´époque du Style Galant ou Rococo, LULLY à savoir, un style qui recherche une (1632- 1672) sorte de décoration extérieure à la musique. C’est un musicien d’origine italien- Il s’agit de l’époque de transition ne, qui francise le style italien, au Classicisme ; la musique essaie composant une musique claire et de refléter un monde fictif et stylisé ordonnée. dont les qualités sont : - Chute du contrepoint en faveur - Son œuvre est essentiellement de la musique harmonieuse. scénique, à ses débuts, il s’agit de - Mélodies et thèmes mineurs qui ballets et d’intermèdes. se répètent souvent. - Plus tard, il s’intéresse à l’opéra, - Abondance d’ornements qui en collaboration avec Corneille et étouffent presque la mélodie elle- Molière. Il compose « Persée » et même. son chef-d’œuvre « Armida ». - Accords harmoniques pauvres. - Ces œuvres, appelées « Tragédies Le musicien français recherche et lyriques », nous parlent de thèmes offre une musique aimable, grâce mythologiques ; il adapte le chant à des répétitions de danses comme italien enjolivé aux paroles françai- le menuet, la gavotte…à travers ses. lesquelles il souhaite plaire à cette - Il crée un style spécifique de aristocratie frivole. l’ouverture, appelé « Ouverture A cette période appartiennent la française » qui comprend trois musique d’opéra et la musique pour Luis XIV temps : lent – rapide - lent. clavecin.

21 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LA MUSIQUE BAROQUE THÈME 3

L’opéra Les successeurs de Lully ne suivent pas son schéma d’opéra et créent de nouvelles formes qu’ils rajoutent au ballet ; ainsi surgit un genre nouveau, l’opéra-ballet. La 1ère oeuvre qui innove ce style est « l’Europe Galante » de Cam- pra ; cette forme provoque une grande décadence de l’opéra français. La contribution de Jean Philippe Rameau sera nécessaire pour améliorer la situation et donner à l’opéra une unité dramatique, mélangeant la langue française à la musique d’opéra. A souligner : Hyppolite et Aricie, Platea et Pyg- malion, etc. La musique pour clavecin La musique française pour clavecin caractérise un des moments les plus intenses du Rococo français, créée pour être jouée dans les salons de l’aristocratie. Cette variété présente deux interprètes : Coupe- rin et Rameau. Le premier nous lègue 4 livres de pièces pour clavecin. TROISIÈME ÉPOQUE DU BAROQUE

Elle comprend le règne de Louis XVI jusqu’au Classicisme et du point de vue musical, elle est plus pauvre Cristoph W. Gluck. que les époques précédentes.

C’est un compositeur qui s’accompagnaient auparavant CRISTOPH W. essentiellement classique ; sa au clavecin, à noter l’importance GLUCK contribution est la suivante : des Ouvertures. - Il rend à l’opéra son accent - Il supprime l’excès d’arias inutiles (1714- 1787) dramatique et élimine l’excès de dans l’opéra. décoration et de mauvais goût. - Parmi ses œuvres les plus Compositeur allemand de grande - Nouvel emploi du chœur, lui célèbres figurent : Orphée et renommée et d’origine humble donnant une fonction dramatique. Eurydice ainsi que Alceste. qui représente la majeure partie -Il utilise l’orchestre pour tout de son œuvre à Paris. accompagner, même les récitatifs

Consejería de Educación y Cultura. 22 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 3 LA MUSIQUE BAROQUE

chapelle de Philippe II, Juan Pujol LE BAROQUE et bien d’autres. A.LA ZARZUELA ESPAGNOL Son nom provient du Palais Royal où elle était représentée, dans un CARACTÉRISTIQUES : endroit, à ce qu’il semblerait, envahi LA MUSIQUE par les ronces . - Il ne perpétue pas les grands styles européens tel que le POUR SCÈNE : Concerto, la Suite, la Passion ou Ce style musical devient l’Oratorio, mais il s´y rattache à la LES GENRES. notre opéra national et se fin de cette période . définit comme étant une - Naissance de la ZARZUELA et de L’Espagne possède une grande la TONADILLA. tradition de la musique pour scène œuvre de théâtre où les - Les formes religieuses continuent depuis le Moyen-Âge (Le Mystère scènes chantées à être importantes, le Villancico, la de Elche) ; à la Renaissance, le succèdent aux scènes Messe, l’Aria religieuse, les Psaumes, musicien et poète Gil Vicente etc. poursuit cette tradition et au tout parlées. - La musique savante est influencée début du Baroque (1608), il n’y a par l’atmosphère italienne, surtout Notre zarzuela se caractérise par e pas moins de 12 compagnies à au XVIII Siècle au cours duquel la Madrid. sa popularité, son cachet madrilène présence de Scarlatti, Boccherini Les musiciens de cette époque ont et sa spontanéité ; à cette époque et Brunetti a une influence baroque, la zarzuela révèle nombre e recours aux textes des grands certaine ; au XVII siècle, il n’en dramaturges pour les mettre en de musiciens comme Sebastián sera pas de même. musique : Calderón, Lope, Tirso, etc. Durón et José Nebra. - L’école d’orgue créée par Antonio Parmi ces musiciens, les plus connus Cabezón évolue vigoureusement, son Carlos Patiño et Juan Hidalgo. Sous le règne de Philippe IV, l’opéra y brillent Cabanilles et Correa de italien retrouve son importance et Arauxo. c’est l’époque de Farinelli, Corselli, etc, ceci a permis de voir apparaître PASSAGE DE LA RENAISSANCE AU BAROQUE En Espagne, le Baroque débute avec les Choeurs Harmoniques et la monodie accompagnée, tout comme en Italie et dans d’autres pays. En réalité, les choeurs harmoniques sont présents chez nos derniers musiciens de la Renaissance, ainsi, on peut voir dans le « Magnificat » et dans le psaume « Laetatus Sum » de Tomas Luis de Victoria, les effets évidents de la présence de deux chœurs. Dans le milieu du siècle, apparaît toute une kyrielle de musiciens comme Mateo Romero, maître de

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des musiciens espagnols comme Nebra, qui s’inspirant des paroles de Cañizares, compose des zarzuelas telles que : Des Charmes de l’Amour, La Musique est plus grande. Une œuvre-clé est celle du valencien Vicente Marín Soler : « Una cosa rara », créée pour célébrer l’accès au trône de Charles IV.

B.LA TONADILLA Il s’agit d’une œuvre scénique qui se termine par des danses espagnoles. Elle jouit d´un grand succès auprès du peuple et tous les musiciens espagnols pour ainsi dire composent des œuvres de ce style.

LA MUSIQUE INSTRUMENTALE A souligner : - La guitare - L’orgue - La musique orchestrale : Le Père Soler s’y distingue. Le Père Soler est un disciple de Scarlatti et il essaie de moderniser notre école de clavecin qui voit le jour avec Antonio Cabezón. Ses Six Concerts pour orgue obligé, ses Quintettes pour corde et clavecin ou orgue ainsi que des centaines de sonates pour clavecin. Il faut souligner la transformation de la sonate baroque (en 4 parties) en sonate en 2 parties et ce, grâce au Père Soler ; cela signifie qu’il s´avère un homme de transition vers le Classicisme.

Consejería de Educación y Cultura. 24 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 4 EL CLASICISMO PORTADA TEMA 4: Pintura de Watteau “Mezzetin” INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA EL CLASICISMO TEMA 4

- Empleo del relleno armónico para enfatizar las tonalidades con escalas, arpegios etc. ESENCIA DEL - Se incrementa el virtuosismo instrumental. CLASICISMO: - Contraste entre tensión dramática y estabilidad. - Uso del Bajo Alberti (para acompañar, se arpegia el acorde, dividiendo El período cultural que en sus notas componentes que se repiten regularmente). llamamos Barroco desemboca en otro de carácter opuesto y de corta duración: el Clasicismo, que abarca un período desde 1770 hasta FORMAS MUSICALES DEL 1815.

- Se tiende a ver al mundo y CLASICISMO al hombre como un ser bello, perfecto y transmitir a través El Clasicismo implica un respeto a las normas, del arte el sentido de perfec- ción, de lo ideal. a la ley y las formas, traducido a una rigurosa aplicación de las normas musicales. - Por ello se intenta mostrar más la forma de las cosas que Tienen gran importancia la sonata y la sin- el contenido o la ideología. fonía. - El Clasicismo produce una música alegre y brillante, que busca la belleza y la perfec- ción; hay una A. LA SONATA gran preocupación por la estructura formal. Había surgido en el período barroco pero ahora cambia, imponiendo una forma muy estricta que debe seguir el músico. La forma sonata se estructura en cuatro tiempos o movimientos, siendo cada uno una forma simple; la novedad es el primer tiempo de sonata que CUALIDADES DE LA sigue el siguiente esquema: MÚSICA CLÁSICA: exposición – desarrollo – reexposición - Las arias inicial y final de la obra son estables y claras, con Otras formas derivadas de la sonata son las siguientes dependiendo mayor del número de instrumentos que se emplean: dúo, trío, cuarteto, tensión en la parte central. quinteto, sexteto, etc.

Orquesta Sinfónica

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B. LA SINFONÍA Es como una gran sonata para orquesta, cuyo origen está en la obertura de la ópera, que tenía tres movimientos.

En la Orquesta Clásica, para que la sinfonía sea posible la orquesta evoluciona sobre la barroca a través de tres cambios: - Caída del Clave y del Bajo Con- tinuo - Incorporación de la trompa y del clarinete - Aumento de la cuerda El Clasicismo está representado por las obras de tres grandes músicos: Haydn y Mozart, y un tercero que es romántico a la vez: Beethoven. Distribución de una Orquesta Sinfónica

JOSEPH HAYDN (1732 – 1809) Se le considera el padre de la sinfonía, porque la hace protagonista en la música clásica. Este vienés es el compositor oficial de la aristocracia aunque se inspira en temas populares. Compone 104 sinfonías.

Dentro de su estilo hay tres periodos:

1º -Hasta sus 40 años en que compone varias sinfonías y llega a estabilizar la forma cuarteto (dentro del estilo galante o Rococó).

2ª - Diez años de su período intermedio; compone sinfonías tan importantes como La Chase (nº 73), L´Ours (nº 82) etc.

3ª - Por fin con la sinfonía nª 42, la Oxford, comenzará su periodo final. Joseph Haydn

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- MÚSICA INSTRUMENTAL: el singspiel alemán (La Flauta Má- Son relevantes sus sinfonías, cuar- gica) y la ópera italiana de carácter tetos y conciertos para diversos bufo (Las Bodas de Fígaro). instrumentos, destacando todas ellas por su perfección. -Pero la ópera que consigue una De sus 41 sinfonías destacan las perfección suma y en la que aúna tres últimas, la 39, la 40 en sol las diversas corrientes es en el Don menor y la 41 o Júpiter. Juan, llevando al cúlmen el estilo Son igualmente importantes sus dramático, el tratamiento orquestal conciertos para piano como el de etc. la Coronación o el Concierto para violín, clarinete y orquesta. -Destaca su obra religiosa entre la que hay que citar la Misa de la Coronación y el Réquiem, que deja Mozart cuando era un muchacho. - MÚSICA VOCAL: LA ÓPERA. Mozart es la gran figura de la sin terminar. ópera del siglo XVIII: su gran virtud WOLFGANG consiste en aunar lo mejor de las Por último le cabe la gloria de haber corrientes operísticas italiana, fran- liberado la profesión de músico, em- AMADEUS cesa y alemana, para crear un nue- pezando a vivir libre, sin estar al vo estilo que es el suyo. servicio de nadie, lo que ya es una Cultiva los diversos tipos de ópera: característica típicamente románti- MOZART ca. (1756- 1791)

Es uno de los mayores genios que ha producido la música, nacido en Salzburgo, niño prodigio, a los 4 años de edad toca el piano, entre los 6 y 7 compone varias obras y a pesar de su corta vida, tiene una abundante producción, cerca de 800 obras. Fue su padre, Leopold Mozart, quien lo inició en la música ya que trabajaba para el arzobispo de Salzburgo y, orgulloso de sus capacidades, comenzó a llevar al niño por las cortes de Europa donde empezó a conseguir fama y causar admiración.

Mozart interpretaba y seguía componiendo música, en su mayoría encargos. Se casó a los 20 años con Constanze Weber y juntos vivieron acosados por las deudas hasta su temprana muerte.

Dentro de la obra de Mozart podemos distinguir entre la instrumental y la vocal. Retrato de Mozart

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En el acto siguiente, el III, una dulcísima Pamina (la protagonista Femenina), se duele al ver que su amado Tamino no le dirige siquiera la palabra… no sabe que los sacer- dotes le han impuesto la prueba del silencio como exigencia para convertirse en un “verdadero hombre”.

- DON GIOVANNI es otra insuperable obra maestra. El primer fragmento es la famosísima aria del catálogo, en la que Leporello, criado de Don Giovanni, explica a Doña Elvira, (una dama seducida y aban- donada por éste) que no es ni mu- chísimo menos una excepción: en un libro lleva la cuenta del número de sus amantes y del país en que las conoció. El “Mi tradi quell´alma ingrata” deja ver la personalidad triste, apa- Ilustración “La flauta mágica” sionada y nostálgica y un poquito pesada de Doña Elvira, dispuesta Para probar lo contrario, el viejo siempre a perdonar al desalmado LAS ÓPERAS DE les hace fingir que se van a la gue- si éste dice que se arrepiente. MOZART: rra y que luego regresan disfrazados Otro amante cándido es el viejo de albaneses dispuestos a seducir don Octavio: el “dalla sua pace” es cada uno a la novia del otro. un puro canto de amor hacia su - LAS BODAS DE FÍGARO: La Con- El aria “Come scoglio immoto resta” prometida, Doña Ana, que lo trata desa de Almaviva, mientras prepara es la última profesión de inque- siempre con cierto desdén; en el con su criada Susana el complicado brantabilidad de la ya bastante aria siguiente, ésta le pide perdón enredo final, se pregunta con una quebrantada Fiordiligi, que, a pesar dulcemente por los gritos que le melodía de estremecedora ternura, de la furia con que canta (típica viene dando desde el principio de a dónde fueron a parar los bellos de la ópera seria), no tardará en la ópera. momentos de dulzura y de placer, caer en los brazos de su fingido los juramentos que en otros tiempos albanés. - LA CLEMENZA DI TITO: es una le dedicaba el Conde, ahora ya ma- ópera seria escrita por encargo en duro como ella, y dedicado a correr - LA FLAUTA MÁGICA: Es la última 1791, año de la muerte del genial tras otras faldas. ópera que estrenó Mozart, y puede autor, para celebrar la coronación decirse que es la única ópera de la de Leopoldo II como rey de Bohe- - COSÍ FAN TUTTE: (Así hacen historia cuyo argumento no ha en- mia. Para resaltar el valor de esta todas) es seguramente la más tendido nadie jamás. Se trata, en aria del emperador Tito Vespasiano, malévola, cruel y estructuralmente el fondo, de una alegoría escénica baste un dato: la ópera fue escrita impecable ópera de Mozart. sobre los secretos e ideas de la en ¡18 días! Y buena parte del tra- Dos jóvenes, Guglielmo y Ferrando, masonería, a la que pertenecían bajo se terminó en la diligencia han apostado con un viejo amigo tanto Mozart como el libretista. El que llevaba a Mozart y a su esposa suyo, don Alfonso, que nada podrá aria de Sarastro, como sumo sacer- a Praga para el estreno. quebrantar la fidelidad que les pro- dote de sabiduría, establece los fesan sus dos novias, Fiordiligi y ideales puros de fraternidad y per- Dorabella. dón del grupo que él dirige.

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PRIMER PERIODO -Cultiva las pequeñas formas, (1794- 1800) rasgo típico del Romanticismo. -La intensidad de expresión genera el abandono del clasi- -El instrumento dominante cismo. en esta época es el piano, pesa sobre él la influencia de -Las obras más destacadas Haydn y Mozart, es decir, del son la Novena Sinfonía, La clasicismo. Misa Solemne y los últimos -Se inician las características cuartetos. románticas en obras como la sonata Patética. -Las obras más característi-

Ludwig Van Beethoven Ludwig Van cas de este período son: la 1ª y 2ª sinfonías, la sonata LUDWIG VAN Patética, los seis primeros BEETHOVEN cuartetos… SEGUNDO PERIODO (1770- 1827) (1800- 1815) Nacido en Bonn, de padre músico, crece en un ambiente -Aparecen signos románticos pobre. A los 11 años se presenta como la preocupación por el como pianista, al mismo tiempo color tímbrico. se interesa por la ciencia, hasta -Inicia la expresión de lo sub- llegar a matricularse en la uni- jetivo, lo programático. versidad y ser un gran aficionado -Lleva la sinfonía clásica a la cúspide. a la lectura, conociendo la lite- Beethoven en su estudio ratura universal; es igualmente admirador de las ideas de la Las obras más destacadas Revolución Francesa. son: La sinfonía Heroica, la En Viena recibe clases de Haydn; Quinta, la Sexta, concierto Es el prototipo de muy pronto comienzan sus pro- para piano El Emperador, la blemas de oído, que le llevan a ópera Fidelio…. genio romántico; la más completa sordera, y que desde él se conside- unido a una serie de decepciones TERCER PERIODO de todo tipo, contribuyen a darle (1815- 1827) ra al músico como un carácter difícil. Muere en artista libre; influye 1827 rodeado de fama y admi- -Se distingue por sus carac- rado. terísticas románticas como el no solo en los Es un músico que comienza con carácter abstracto y la intro- músicos sino en pin- el clasicismo de Mozart y Haydn ducción de la voz humana en y hace evolucionar la música la sinfonía. tores y literatos. hasta el Romanticismo; es más, -Amplía las formas rompiendo todos los compositores posterio- el esquema clásico. res reciben su influjo.

Consejería de Educación y Cultura. 30 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 4 THE CLASSIC PERIOD PORTADA TEMA 4: Pintura de Watteau “Mezzetin” INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC THE CLASSIC PERIOD CHAPTER 4

employing scales, arpeggios etc. - An increase in instrumental virtuosity THE ESSENCE OF - Contrast between dramatic tension and stability - Use of Basso Alberti (to accompany the chord takes the form of an CLASSICISM: arpeggio, dividing it into its component notes which are repeated regularly) The baroque era was followed by a period with completely opposite values and of short duration: classic period (circa 1770 to 1815). - It tended to see the world and man as a perfect being of MUSICAL FORMS OF THE beauty and attempted to transmit via art this sense of CLASSICAL PERIOD perfection, of the ideal - For this reason it tried to Classicism implies a respect for the rules, the show more the form of things than their content or ideology law and the established forms which is trans- - This period produced brilliant and cheerful music which lated as a respect for the musical norms. strived for beauty and The sonata and symphony were very important perfection - Great importance was given during this period. to the formal structure A. THE SONATA

The sonata first appeared during the baroque period; however, during MAIN the classical period changes took place with the establishment of a strict form that the musician had to follow. The sonata is structured in four CHARACTERISTICS OF movements, each one having a simple form. The novelty is with the first CLASSICAL MUSIC: movement that takes the following form: - Arias: clear and constant at Introduction - Development - Restatement the beginning and end, with the greatest tension in the middle Other forms derived from the sonata are the duo, trio, quartet, quintet, - Use of harmonic filling to sextet, depending on the number of instruments used. emphasise the tonality,

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B. THE SYMPHONY

This is a kind of grand sonata for orchestra which has its origins in the overture in opera in three movements.

The classical orchestra For the symphony to be able to function properly the baroque orchestra had to undergo a number of changes: - The harpsicord and basso continuo (continuous bass) were discarded - The trumpet and clarinet were incorporated into the orchestra - There was an enlargement of the stringed section Classicism is represented by the works of three great composers: Haydn and Mozart, and Beethoven who was at the same time romantic.

JOSEPH HAYDN (1732 – 1809) He is considered to be the father of the symphony because he made it the principle feature of classical music. This Viennese was the official composer of the aristocracy although he took his inspiration from folk- like themes. He composed 104 symphonies.There are three stages in his stylistic development: - The first until the age of forty in which he composed several symphonies and was able to stabilize the quartet form. - The second was his intermediate period in which he composed masterpieces such as La Chase (Nº 73), L'Ours (Nº 82) etc. - With the Symphony Nº 42 Oxford began this final period.

Joseph Haydn

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A. INSTRUMENTAL MUSIC French, and German operatic traditions and create his own style. These include symphonies, quartets His output included very diverse and concertos for various forms of opera ranging from the instruments all of which stand out German singspiel (The Magic Flute) for their level of perfection. Of his to the Italian farcical opera (The 41 symphonies the most Marriage of Figaro). But the opera outstanding are his last three: Nº which is most complete in 39, Nº 40 in G minor and Nº 41 or combining the different musical Jupiter. Equally important are his forms is Don Juan, reaching a peak concertos for piano such as the in dramatic style and orchestral Coronation or the concerto for control. violin clarinet and orchestra. His religious works also stand out which include: The Coronation Mass B. VOCAL MUSIC: THE OPERA. and the unfinished Requiem. Finally to his great credit, he WOLFGANG Mozart was the great figure in the liberated the musical profession so opera of the eighteenth-century: that musicians were able to live as AMADEUS his greatest achievement was to free spirits and not be at the service bring together the best of Italian, of anyone, which is a typical MOZART Romantic characteristic. (1756- 1791)

Mozart is one of the greatest geniuses in the world of music. Born in Salzburg, he was a child prodigy; at the age of four he could play the piano. Between the ages of 6 and 7 he composed several works. Des- pite his short life he produced an extraordinary number of compositions - nearly 800 in all. It was Mozart´s father, Leopold Mo- zart, who gave Mozart his early musical training. Leopold worked for the Archbishop of Salzburg and proud of his son’s musical accom- plishments began to take his son around the courts of Europe where the child received much acclaim and admiration. He continued performing and composing all his life, the majority of the works being commissioned. He got married at the age of 20 to Constanze Weber. They were plagued by debt until his premature death at the age of 35. Mozart's works can be divided into instrumental and vocal. Mozart

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forgiveness to the group he guides. In the next act (act III), the sweet and gentle Pamina (the female pro- tagonist), is wounded by her lover Tamino who fails to speak to her, not knowing that the priests have demanded from him the test of silence as a condition for him to become a real man. DON GIOVANNI This is another supreme masterpiece. The first fragment is the famous aria of the catalogue in which Le- porello, manservant of Don Giovan- ni, explains to Doña Elvira (a lady who had been seduced and abandoned by Don Giovanni) that she is by no means an exception. He shows her the book in which Don Giovanni keeps account of his numerous lovers and the countries in which he met them. The "Mi tradi quell' alma ingrata" enables us to see into the heart and of the yearning, passionate, and a MOZART´S OPERAS Dorabella, profess towards them. little tiresome of Doña Elvira, always To prove the contrary, the old man willing to forgive this heartless man has the youths pretend that they THE MARRIAGE OF FIGARO if he repents. are going away to war and then Another naïve lover is the old Don The Countess of Almaviva, while come back disguised as Albanians preparing with her servant Susana Octavio. The Dalla Sua Pace is a with the intention of seducing each pure song of love for his beloved, the complicated and entangled fi- others lovers. The aria ¨Come sco- nale, asks herself with a melody of Doña Ana, who always treats him glio inmoto resta¨ is the last decla- with certain disdain. In the next trembling tenderness, where had ration of the undying fidelity of gone the beautiful moments of aria she tenderly asks him to forgive the already compromised Fiordiligi her for the abuse she had been gentleness and pleasure she had who despite the fervour with which once enjoyed with the Count. What hurling at him from the beginning she sings (typical of serious opera), of the opera. had happened to the vows that had does not take long to fall into the been given by her husband who arms of the false Albanian. was now mature like her and set LA CLAMENZA DI TITO on chasing after other women. This serious opera was written in THE MAGIC FLUTE the 1791 (the year of Mozart's dea- This is the last opera Mozart wrote th) and was commissioned to cele- COSI FAN TUTTE and it can be said that it is the only (All Women Do So) brate the coronation of Leopold II opera in history that no one has as King of Bohemia. To give us some This is surely the most malevolent, ever been able to fully understand. cruel and impeccably structured idea of the importance given by In essence it is an allegory for the Mozart to this aria of the Emperor Mozart opera. stage about the ideas and secrets Two youths Guglielmo and Ferran- Titus Vespasianus, one only has to of the Masons with whom both say that the opera was written in do, have a bet with an old friend Mozart and the librettist were of theirs, Don Alfonso, to demos- 18 days! And a large part of it was members. The aria of Sarastro, as written in haste accompanied by trate the unbreakable faithfulness supreme priest of wisdom, confirms that their betrothed, Fiordiligi and his wife on their way to Prague for the pure ideals of brotherhood and its first performance.

29 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC THE CLASSIC PERIOD CHAPTER 4

FIRST PERIOD resulted in the abandonment of (1794 - 1800) classicism - His greatest masterpieces are - The dominant instrument in the Ninth Symphony, the Missa the period was the piano. Solemnis and his last quartets Beethoven was influenced strongly by Haydn and Mozart, that is by classicism - He started with a romantic style with works such as the Sonata Pathétique - The most representative works of this period are First and Second Symphonies, the Sonata

Ludwig Van Beethoven Ludwig Van Pathétique and the seven first LUDWIG VAN quartets SECOND PERIOD BEETHOVEN (1800 - 1815) (1770- 1827) - Romantic aspects appeared such as concern for the tone or Born in Bonn, his father a musician, timbre colour. Beethoven was brought up in poor - He began to express the circumstances. At the age of eleven subjective, the programmatic. he established himself as a pianist. - He brought the classical At the same time he was interested symphony to its peak. in science and he enrolled in the university. He was very keen on His greatest works are the Heroic He is the archetypal reading, familiarizing himself with Symphony, the Fifth, the Sixth, universal literature. He was equally the Emperor Concerto for piano romantic genius. a great admirer of the French Re- and the Fidelio Opera. After him the volution. musician was looked In Vienna he studied under Haydn. THIRD PERIOD Very early on in his career he star- on as being a free ted to have problems with his hea- (1815 - 1827) ring that developed into complete spirit. He had a great deafness. This coupled with a num- - This period is notable for its influence not only on ber of other disappointments in romantic aspects such as its his life were responsible for his abstract quality and the composers but also difficult temperament. He died in introduction of the voice in the on artists and writers. 1827 surrounded by fame and ad- symphony miration. -He introduced new forms and He stands out as having started in broke from the classical the Classical Era of Mozart and framework Haydn and transforming music for - He focused on small the Romantic era. He has a great arrangements, typical of the influence on all posterior compo- Romanticism sers. - The intensity of expression

Consejería de Educación y Cultura. 30 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 4 LE CLASSICISME PORTADA TEMA 4: “Mezzetin”. Pintura de Watteau INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LE CLASSICISME THÈME 4

harmonieux pour souligner les tonalités par le biais de gammes, dárpèges, etc. LÉSSENCE DU - La virtuosité instrumentale augmente. - Contraste entre la tension dramatique et l’équilibre. CLASSICISME - Utilisation de la « Basse d´ Alberti » (pour accompagner, on exécute en La période culturelle que nous arpèges l’accord en divisant à travers ses notes des éléments qui vont appelons Baroque débouche se répéter régulièrement). sur une autre au caractère opposé et de courte durée : le Classicisme, qui comprend une période allant de 1770 à 1815. LES FORMES MUSICALES DU - On considère le monde et CLASSICISME l’homme comme étant beaux, parfaits et l’on transmet à travers l’art le sentiment de la Le Classicisme implique le respect des normes, perfection, de l’idéal. de la loi et des formes, ce qui se traduit par - Pour cela, on exploite le respect des normes musicales. davantage la forme que le fond ou l’idéologie. La Sonate et la Symphonie y ont une grande importance. - Le Classicisme engendre une musique joyeuse et brillante, qui recherche la beauté et la perfection ; il sén dégage un A. LA SONATE souci majeur de la structure formelle. Elle était apparue à l’époque baroque, mais à présent elle se transforme, imposant une forme très stricte que doit respecter le musicien. La sonate est structurée en quatre temps ou mouvements, correspondant chacun à une forme simple ; la nouveauté tient en ce que le 1er temps de la QUALITÉS DE LA sonate suit le schéma suivant : MUSIQUE CLASSIQUE : première exposition – développement – seconde exposition - Arias initiale et finale de D’autres formes dérivées de la sonate sont les suivantes selon le nombre l’œuvre stables et claires, ayant d’instruments employés : le duo, le trio, le quatuor, le quintette, le sextuor, une plus grande tension dans etc. la partie centrale. - Emploi du remplissage

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B. LA SYMPHONIE

C’est comme une grande sonate pour orchestre, dont l’origine se situe dans l’ouverture de l’opéra et qui possède trois mouvements. En ce qui concerne l’orchestre classique, pour que la symphonie soit possible, l’orchestre évolue à partir de l’orchestre baroque grâce à 3 changements : - Disparition du Clavecin et de la Basse Continue. - Incorporation de la trompette et de la clarinette. - Augmentation du nombre d´instruments à cordes.

HISTOIRE DU CLASSICISME Le Classicisme est représenté par les œuvres de trois grands musiciens : Haydn et Mozart, et un troisième : Beethoven qui est également un musicien romantique.

JOSEPH HAYDN (1732 – 1809) Il est considéré comme le père de la symphonie, car il lui donne une place de choix dans la musique classique.Ce viennois est le compositeur officiel de l’aristocratie même s’il s’inspire de thèmes populaires. Il composa 104 symphonies. Son style comporte quatre périodes : 1º- Jusqu’à l’âge de 40 ans, il compose plusieurs symphonies et arrive à figer le « quatuor » (dans le style galant ou rococo). 2º- Une période intermédiaire de dix années au cours desquelles il compose de remarquables symphonies telles que La Chasse (nº73) ou L’ours (nº82) etc.

3º- Enfin la symphonie nº42, appelée « Oxford », à partir de laquelle commencera sa dernière période.

Joseph Haydn

27 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LE CLASSICISME THÈME 4

A.Musique instrumentale Ses style nouveau qui lui est propre. symphonies, comme ses quatuors et ses concertos pour plusieurs Il cultive les différents types instruments, brillent tous de par d’opéra : le singspiel allemand (La leur perfection. flûte magique) et l’opéra-bouffe De ses 41 symphonies, les trois italien (Les Noces de Figaro). dernières sont particulièrement dignes de mention : la nº39 , la nº Mais l’opéra où il atteint une totale 40 en sol mineur ainsi que la nº perfection et qui réunit les di- 41 ayant pour titre « Jupiter ». fférents courants est « Don Juan », Ses concertos pour piano sont éga- où il élève le style dramatique, le lement célèbres comme le concerto traitement orchestral, à son apogée.. du couronnement ou le concerto A souligner, son œuvre religieuse, pour violon, clarinette et orchestre. en particulier, La Messe du Couron- nement et Le Requiem, qu’il laissa B. Musique vocale : L’opéra. inachevé. WOLFGANG Mozart est la personnalité mar- Enfin lui revient la gloire d’avoir quante de l’opéra du XVIIIe S. : son libéré la profession de musicien, en AMADEUS immense talent consiste à réunir vivant librement, sans être au ser- ce quíl y a de mieux dans les vice de personne, ce qui représente courants italiens, français et alle- déjà une caractéristique proprement MOZART mands de l’opéra pour créer un romantique. (1756- 1791) Cést l’un des plus grands génies de la musique; il naquit à Salzbourg. Enfant prodige, il joue du piano dès l’âge de 4 ans ;il compose différen- tes œuvres à l´âge de 6 et 7 ans et malgré une vie brève, sa production musicale est très importante, près de 800 œuvres. Ce fut son père, Léopold Mo- zart,musicien au service de l’archevêque de Salzbourg,qui línitia à la musique et, conscient de son génie, présenta son fils dans les plus importantes cours d’Europe où il remporta démblée un énorme suc- cès et suscita l’admiration de tous. Mozart interpréta et composa sans cesse de la musique ;dans la plupart des cas, il s’agissait de commandes. Il se maria à l’âge de 20 ans avec Constance Weber et ils vécurent ensemble harcelés par les dettes jusqu’à sa mort survenue tôt. Dans l’œuvre de Mozart, nous pouvons distinguer l’œuvre instrumentale et la vocale.

Mozart

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pas la parole… elle ignore que les prêtres lui ont imposé l´épreuve du Silence comme condition pour se convertir en un homme véritable.

- Don Giovanni : C’est un autre chef-d’œuvre magistral. Le premier morceau est la très fameuse aria du livret dans lequel Leporello, serviteur de Don Giovanni, explique à Doña Elvira, (dame séduite et délaissée par celui-ci) qu’elle n’est loin sans faut, une exception : dans un livre, il note le nombre de ses amants et le pays oú il les a connues. « Mi tradi quell’alma ingrata » reflète la personnalité triste, passionnée, nostalgique et quelque peu pénible de Doña Elvira, toujours disposée à pardonner le scélérat, si ce dernier s’en repent. Le vieux Don Octavio est l’autre amant candide : « dalla sua pace » guerre et d’en retourner déguisés est un véritable chant d’amour à sa Les opéras de Mozart en Albans disposés à séduire chacun promise, Doña Ana, qui le traite la fiancée de l’autre. - Les Noces de Figaro : Alors que toujours avec dédain ; dans l’aria L’aria « Come scoglio immoto resta » suivante, elle lui demande pardon la Comtesse d’Almaviva prépare est l’ultime promesse inébranlable avec sa fille Susana l’imbroglio final, pour les cris qu’elle a proférés contre de la faible Fiordiligi qui, malgré la lui depuis le début de l’opéra. elle demande dans une mélodie rage avec laquelle elle chante d’une tendresse inouïe où (typique de l’opéra sérieux) ne s’envolèrent les beaux instants de - La Clémence de Titus : C’est un tardera pas à tomber dans les bras opéra écrit sur commande en 1791, douceur et de plaisir, les promesses de son faux Alban. qu’en d’autres temps lui dédiait le année de la mort de l’auteur, pour Comte, maintenant aussi âgé célébrer le couronnement de - La Flûte Enchantée : C’est le Léopold III, roi de Bohème. Un qu’elle, et occupé à courir d’autres dernier opéra que créa Mozart, et jupons. élément suffit à démontrer la valeur l’on peut dire que c’est le seul opéra de cette aria de l’empereur Titus dans l’histoire dont l’argument n’a - Cosi fan tutte : C’est assurément Vespasien : l’opéra fut écrit en 18 jamais été compris. Il s’agit en fait jours ! Une bonne partie du travail le plus malveillant, cruel et d’une scène allégorique sur les parfaitement structuré opéra de se termina dans la diligence qui secrets et les idées de la franc- emmenait Mozart et son épouse à Mozart. maçonnerie à laquelle appartenait Deux jeunes hommes Guglielmo et Prague pour la première aussi bien Mozart que le parolier. représentation. Ferrando, ont parié avec un vieil L’aria de Sarastro, grand-prêtre de ami, Don Alfonso, que rien ne sagesse, établit les Ideaux purs de pourra rompre la fidélité que leur fraternité et de pardon du groupe témoignent leurs deux fiancées, qu’il dirige. L’acte suivant, le IIIe, Fiordiligi et Dorabella. une si douce Pamina (l´héroïne Pour prouver le contraire, le vieillard féminine) souffre de voir que son leur dit de feindre leur départ à la amant Tamino ne lui adresse même

29 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LE CLASSICISME THÈME 4

PREMIÈRE PÉRIODE - Il amplifie les formes rompant (1794-1800) ainsi le schéma classique. - L’intensité de l’expression - Le piano est l’instrument qui entraîne l’abandon du prédomine à cette époque ; classicisme. l’influence de Haydn et Mozart, c’est-à-dire du classicisme, -Les œuvres les plus importantes prédomine. sont la Neuvième Symphonie, la Messe Solennelle et les derniers -Les caractéristiques quatuors. romantiques se révèlent dans des œuvres telles que la sonate Pathétique.

Ludwig Van Beethoven Ludwig Van - Les œuvres les plus marquantes de cette période sont : la 1e et LUDWIG VAN la 2e symphonies, la sonate Pathétique et les six premiers BEETHOVEN quatuors… SECONDE PÉRIODE (1770- 1827) (1800-1815) Il naquit à Bonn, de père musicien -Les signes romantiques et grandit dans un milieu apparaissent tel que la défavorisé. A 11 ans, il travaille en préoccupation pour le timbre. tant que pianiste, tout en s´intéressant aux sciences au point - Il est le premier à exprimer ce de s’inscrire à l’université ; par qui tient du subjectif. ailleurs, il s´avère être un passionné de lecture s’initiant à la littérature - Il porte la symphonie classique universelle et il admire les idées de à son plus haut degré. la Révolution Française. Il représente le symbole même du génie romantique ; dès lors, Ses œuvres les plus marquantes le musicien est considéré comme Il suit à Vienne des cours auprès sont : la symphonie « Héroïque », de Haydn ; très vite, ses problèmes un artiste libre ; il influence non la Cinquième, la Sixième, le seulement les musiciens mais d’audition surgissent allant jusqu’à concerto pour piano la surdité totale, ce qui, allié à également les peintres et les « L’Empereur », l’opérahommes de lettres. toute une série de déceptions « Fidélio »… diverses, contribuent à rendre son caractère difficile. Il meurt en 1827 admiré et reconnu. TROISIÈME PÉRIODE (1815-1827) C’est un musicien qui débute avec le classicisme de Mozart et de - Il se distingue de par ses Haydn et fait évoluer la musique caractéristiques romantiques jusqu’au Romantisme ; en outre, telles que le caractère abstrait tous les compositeurs après lui et l’introduction de la voix subissent son influence. humaine dans la symphonie.

Consejería de Educación y Cultura. 30 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 5 EL ROMANTICISMO PORTADA TEMA 5: “ La Barca de Dante” Delacroix INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA EL ROMANTICISMO TEMA 5

PRECURSORES DEL ROMANTICISMO: PAGANINI Y WEBER

Discípulo de su padre, un NICCOLO músico aficionado que tocaba la mandolina, a los 9 años ya PAGANINI causaba asombro en sus inter- (1782- 1840) pretaciones públicas. Es nombrado director musical Su éxito como violinista virtuoso y ganará cifras millonarias que ha ensombrecido su fama como invierte en una lujosa villa a las gran compositor; es el arquetipo afueras de Parma; llega a ad- del héroe romántico musical, quirir un casino en París al que mujeriego, juerguista y jugador pone su nombre. empedernido, con bruscos cambios de salud; tenía una habilidad sobrehumana con el violín El Concierto nº 1 o los 24 Capri- (podía ejecutar toda una obra ces son consideradas como al- con una sola cuerda). Sus con- gunas de sus innumerables temporáneos estaban convenci- obras maestras. dos de que era un mago negro o que tenía un pacto con el Muere de una afección en la diablo. laringe. Niccolo Paganini

kapellmeister en la ópera de KARL MARIA Dresde, elabora sus principales obras; lamentablemente es tam- VON WEBER bién cuando contrae la tubercu- (1776- 1826) losis y fallece. Su aportación es bastante Muere en Londres donde había operística, (sobre todo con El ido a dirigir el estreno de Oberon, Cazador Furtivo, de brillante su última ópera, poco antes de tratamiento orquestal), más que cumplir los 50 años. sinfónica, pero sin duda es el iniciador del Romanticismo ale- mán y Wagner lo tenía por el más grande de sus predecesores.

A los 14 años había compuesto su primera ópera; y a partir de 1817 cuando se instala como

Karl Maria Von Weber

Consejería de Educación y Cultura. 32 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 5 EL ROMANTICISMO

LA PRIMERA GENERACIÓN ROMÁNTICA Se ha dicho que , con excepción poco por la precariedad de su situa de Heine, los poemas en que se ción económica, Schubert casi no inspiró Schubert son en general se movió de Viena en toda su exis- mediocres y que los eligió sólo tencia, a excepción de unas vaca- porque estaban escritos por sus ciones alpinas y de dos visitas a la amigos; esto es verdad pero no mansión húngara de los Esterházy. quita nada a su gloria, sino que agrega más mérito a la perfecta La ciudad ,en cambio, no le corres- resolución que supo encontrar para pondió esa devoción: fue el menos estas modestas letras. reconocido de sus hijos y su fama comenzó póstumamente, gracias Con el cambio de voz de la puber- sobre todo, a la difusión que de sus tad, Schubert pierde su situación obras hicieron Mendelssohn y Liszt privilegiada y comienzan para él y a la propaganda de Goethe, des- las dificultades económicas que lumbrado por su genio desde la nunca lo abandonarían. No obstan- primera vez que oyó cantar algunos te, hay que decir que en el espacio de sus lieder cuando tenía 24 años. Franz Schubert del año de 1815, en el que apenas cumple los 18 años de edad llega Frecuentador de prostíbulos, Schu- a escribir una ópera, cuatro opere- bert contrae la sífilis en 1882, y FRANZ tas, 2 misas, 2 sinfonías, 1 cuarte- pese a que el mal remite un año to, una veintena de obras corales más tarde, sus secuelas le produci- SCHUBERT y para piano y 140 lieder. rán intensas migrañas. Se asegura que la depresión que le causó este Viena (1797- 1828) Para estas fechas, la amistad con proceso le llevó a abusar del alcohol, el poeta Franz von Schobert, en y aunque nunca llegó a ser alco- De orígenes modestos, su padre era mejor posición económica que él, hólico, la suma de estos hechos y un maestro de escuela aficionado le permite un cierto desahogo y el el enorme trabajo que se imponía al violonchelo, y su madre fue sir- acceso al selecto círculo de la fa- a sí mismo, acabaron debilitando vienta hasta que se casó; se crió milia Esterházy, nobles húngaros sus defensas, hasta que en la pri- en un ambiente piadoso, donde las afincados en Viena, de cuya hija, mavera de 1828 contrajo el tifus. privaciones no desalentaron nunca Carolina, se enamora perdidamente el amor familiar. sin ser correspondido. Para entonces su enorme obra permanecía inédita y Protegido por el organista de su Esto no será una excepción: bajo, parroquia, su magnífica voz le per- rechoncho, poco agraciado y más sin estrenar en su mayoría. mite pensionarse en un colegio bien tímido, Schubert no tendrá Menos de 10 años después para niños cantores, donde com- fortuna con las mujeres. Todo lo de su muerte, no obstante, pleta su formación musical. contrario le ocurrirá en el ejercicio Con sólo 17 años aparece su pri- de la amistad: el grupo que se su fama se había extendido mera obra maestra en el género forma a su alrededor y que organi- merecidamente por toda que lo haría inmortal: el lied Mar- zará las schubertiadas (tertulias y Europa, y desde entonces no garita en la Rueca, al que se agre- salidas al campo) le será siempre ha hecho más que crecer. garán posteriormente otros títulos leal y le facilitará las pocas grati- inolvidables como El rey de los elfos, ficaciones que pudo permitirse, La Trucha, Ave María o los ciclos como el único concierto con obras de La Bella Molinera, Viaje de In- suyas que alcanzó a dar en vida. vierno y El Canto del Cisne ( entre 1816 y 1828 ). Un poco por su carácter y otro

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publicación, un texto fundamental no se ha ido solo, lo acompaña la entre las publicaciones de su gé- cantante María Recio, que es su nero. amante desde hace años. A diferencia de la mayoría de los Luego de una segunda gira triunfal, compositores célebres, Berlioz no en 1845- 46, se separa de Harriet contó con un ambiente familiar y se instala a vivir con María. favorable a la música; su padre, un médico entregado a obras fi- Para entonces ha compuesto ya lantrópicas, insistía en que le si- algunas de sus obras más célebres guiera en su profesión, y aunque como La Sinfonía Fantástica y La lo hizo a regañadientes, ingresó Condenación de Fausto. en la facultad de medicina de París. De modo que su formación musical En 1854 muere Harriet y Berlioz fue autodidacta y producto de su se casa con María, que también lo irrenunciable vocación hasta que, dejará viudo. Pese a estas desdichas a los 23 años, abandona la Sorbona su carrera triunfal no hace más y se matricula en el Conservatorio que acrecentarse; Listz organiza de París. en su homenaje una semana Ber- La tenacidad y el apasionamiento lioz en Weimar; es elegido miem- de Berlioz serán una constante en bro del Instituto de Francia y Bi- su vida. bliotecario del Conservatorio; sus admiradores se multiplican y le Hector Berlioz Cuatro veces se presenta a optar llaman con frecuencia de Inglate- al gran premio de Roma hasta que rra y Rusia. HECTOR lo gana, en 1830, con La última noche de Sardanápalo. Consagrado en toda Europa, su fuerte temperamento y los golpes BERLIOZ En 1827 se enamora de la actriz del destino (muere su único hijo (1803-1869) irlandesa Harriet Smithson, al verla a los 33 años), le hacen caer en interpretar el papel de Ofelia, y una intensa depresión que se ex- En las antípodas de la personalidad pese al rechazo de ella, que no presa en frecuentes ataques de de Schubert se encuentra su gran quiere comprometer su carrera con cólera contra sí mismo. contemporáneo Berlioz. Todo lo un amor estable, la persigue por que en el vienés fue lirismo, deli- media Europa durante más de un De regreso de un último viaje de cadeza y emotividad, en el francés lustro hasta que en 1833 se casan Rusia, donde es recibido en medio es apasionamiento, impulso arro- y le da un hijo. de una verdadera apoteosis, se llador y posturas extremas de héroe Notable escritor, colabora apasio- siente enfermo y se retira a des- romántico. nadamente en las publicaciones cansar a su casa de la Costa Azul, de la época, combatiendo en el donde le sobreviene una hemorra- Afortunadamente Berlioz puso este centro de todas las polémicas mu- gia cerebral que le deja en estado furor temperamental mucho más sicales y artísticas, lo que le hace semivegetativo. Sobrevive a ella en su vida que en su obra. Profundo cosechar un importante número varios meses y muere de sus con- conocedor de Beethoven, de este de enemigos. secuencias secundarias a fines del conocimiento extrajo los materiales invierno de 1869. para su obra personalísima, en la El fracaso sucesivo de sus dos ópe- que sobresalen sobre todo por sus ras (Benvenuto Cellini y Romeo y aportaciones orquestales, hasta el Julieta) y su explosiva vida fami- punto que se ha dicho con justicia liar con Harriet, le deciden a iniciar que Berlioz es el verdadero padre una primera gira de conciertos de la orquesta sinfónica moderna; entre 1842 y 1843, en la que ob- su Grand traité d´instrumentation tiene importantes éxitos, sobre et d´orquestation modernes, sigue todo en Bélgica y Alemania; pero siendo, a más de un siglo de su La casa donde vivio Berlioz.

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LA SEGUNDA GENERACIÓN ROMÁNTICA

sin su perseverancia acaso no hu- biesen llegado hasta nosotros, e incluso estableció versiones defini- tivas de Bach, Mozart y Beethoven. Entre sus contemporáneos, se le debe en buena medida la fama póstuma de Schubert y su decidida colaboración en el desarrollo de la carrera musical de Schumann y Chopin. Hay numerosos testimonios de que la alegría y la emoción que le pro- ducía el descubrimiento del talento Gaspar David Friedrich “Mar Polar” eran su más alta satisfacción de recompensa. Las 3 grandes personalidades Nieto del gran filósofo y poeta del período de mayor asenta- Felix Mendelssohn Moses Mendelssohn e hijo del más miento y popularidad del Ro- rico y poderoso banquero de Ham- manticismo son: FELIX burgo, el músico nació y se crió en Felix Mendelssohnn, el privilegiado ambiente de la más alta burguesía germánica, gozando Robert Schumann y MENDELSSOHN del beneficio de una esmeradísima Franz Listz. (1809- 1845) educación. Cada uno de ellos ilustra una faceta definitoria del Roman- A no ser por el hecho de que murió Sus biógrafos afirman que su ticismo musical en el período joven, ya que no llegó a cumplir casa natal era el centro de la vida de su madurez y consolida- los 40 años, Mendelssohn podría social, artística y científica de la ción. ser considerado como el más di- ciudad. choso y beneficiado de entre todos Trasladada posteriormente la - Mendelssohn representa la los músicos románticos. familia a Berlín, cuando Felix es precocidad y facilidad espon- Heredero de una fortuna que adolescente, no tarda en hacerse tánea que se asocia con el le permitió dedicarse íntegramente allí una sólida fama como músico creador heterodoxo. a su profesión sin sobresaltos, físi- (ha compuesto ya su notable Octeto camente agraciado y con un don la deliciosa obertura de El Sueño - Schumann es el contrapun- de gentes que lo hizo popular desde una Noche de Verano) y en alter- to dolorido y el arquetipo de de su infancia, dotado de un talen- nar con lo más granado de la ju- los trastornos mentales y de to polifacético (literatura, bellas ventud intelectual berlinesa, ya que la intensidad del amor. artes, filosofía), Mendelssohn des- se convierte en aventajado discípulo tacó además por una rara virtud: de los cursos que Hegel imparte en - Listz encarna la faceta po- su generosidad. la universidad. pular y éxitos del Romanti- Apenas tiene 20 años cuando cismo y anticipa el modelo Hombre de música completo, comienza su extraordinaria labor del artista amado y criticado ya que además de compositor era de redescubrimiento y divulgación a un tiempo por su singulari- excelente pianista y aún mejor de las obras de otros grandes dad y exotismo. director de orquesta, dedicó buena músicos, dirigiendo una audición parte de su tiempo y de su influen- de La Pasión según San Mateo, que cia a recuperar obras del pasado no se había vuelto a ejecutar desde musical (Palestrina, Victoria) que la muerte de Bach.

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Pero ni la etapa de los viajes ni la de la actividad institucional inte- rrumpen la actividad creativa de Mendelssohn, que por entonces ha escrito ya buena parte de sus obras más conocidas (Sinfonía de la Re- forma, Las Hébridas, La Sinfonía Italiana, La Bella Melusina, Roman- zas sin Palabras, etc.) En 1842 el rey Federico IV le nombra director general de la música de Prusia y le hace su kapellmeister privado; pero aunque Mendelssohn no puede declinar el honor, no se decide a abandonar el centro que ha creado en Leipzig y cumple con sus obligaciones en la corte en diversos viajes esporádicos. Simultáneamente, sus frecuentes visitas a Inglaterra le han convertido allí en un ídolo nacional: precisamente en Birmingham estrenará en 1846 el más importante de sus oratorios Elías que inaugura un género de composición coral que se convertirá en el más específica- mente británico. La muerte de su hermana Fanny, a la que estaba muy unido, le produce una profunda depresión y representa el único momento amargo de su activa y generosa vida; aunque no es posible establecerlo con certeza algunos biógrafos relacionan este estado de ánimo con la repentina Cuadro pintado por el propio Mendelssohn del Salón de conciertos Principal de Leipzig, muerte del músico, a causa de un en 1836 derrame cerebral, sin ninguna enfermedad previa que anunciase este Entre 1829 y 1835 viaja continua- cuando se instala en Leipzig y desenlace. mente por Europa (Alemania, Ita- acepta la dirección de la orquesta Las honras fúnebres que se le pro- lia, Inglaterra, Suiza, una prolon- de Gewandhaus, que no sólo refor- digaron en diversas ciudades euro- gada estancia en París), divulgando ma totalmente sino que amplía peas estuvieron a la altura de la y animando la vida musical por con la fundación de un conserva- vida ejemplar de este hombre ecuá- donde pasa y sobresaliendo tam- torio que llegó a ser el centro de nime y equilibrado, que supo poner bién en sus facetas de concertista la vida musical alemana. su vasta cultura al servicio de la y director de orquesta. Con esta orquesta estrenará Sin- sensibilidad de su época, hasta el fonía en do de Schubert, y en el punto de haber sido definido como A partir de mediados de 1835 se conservatorio encuentra ubicación el más clásico de los románticos y abre la ultima etapa de la intensa para Schumann, a quien confía las el más romántico de los clásicos. carrera musical de Mendelssohn, cátedras de piano y composición.

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quila sus posibilidades como concertista.

Schumann tiene por entonces más de 20 años y se encuentra en el momento crucial de su vida. Al accidente que lo invalida y lo sume en una profunda de- presión, se agregan meses des- pués la muerte de su madre, luego de agudos padecimientos nerviosos, los trastornos mentales de su padre y el convenci- miento de pertenecer a una familia predestinada a la locura.

El temperamento intelectual y racionalista de Schumann le permite ganar esa dura batalla contra la enfermedad mental que acabaría devorándolo, y de la negatividad de todo el proceso emerge in- vestido de su faceta más Robert Schumann extraordinaria: la de compositor. por lo que se matriculó en De- ROBERT recho en la universidad de Lei- Pero el renacimiento de Schu- pzig. mann y la excepcional obra que SCHUMANN producirá de allí en adelante no (1810-1856) Su relación con la música tam- hubiese sido posible sin la pre- bién fue compleja, ya que em- sencia en su vida de Clara Wiek, pezó como crítico y deseaba ser la hija de su profesor, por cuyo Hijo del escritor y librero August pianista antes que compositor; amor luchará empeñosamente Schumann y de la brillante Jo- su encuentro con el profesor durante años y cuya compañía hanna C. Schnabel, cuya inteli- Fiedrich Wiek, que le animaba será el punto de referencia que gencia e hipersensibilidad mar- a dejar sus estudios y dedicarse lo mantendrá unido a la realidad carían su futuro. al piano, es decisivo para su en su lucha contra las tinieblas; Robert Schumann dudó entre futuro, pero un par de años des- la historiade amor de Robert y diversas vocaciones antes de pués pierde el uso de su tercer Clara es la más representativa decidir su destino; en principio dedo de la mano derecha por de los ideales del romanticismo. creía ser poeta pero también le el excesivo empleo de un dispo- A la muerte del músico Clara tentaba el camino de su padre sitivo que había inventado para tenía sólo 37 años, pero no volvió como editor y amaba las leyes, ejercitarse, y este accidente ani- a casarse nunca y dedicó el resto

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de su vida a la difusión de la bre que es un pésimo pedagogo. En 1853 conoce al joven obra de su marido. En una de las giras triunfales Brahms, a quien en cierto senti- La encarnizada oposición del de Clara, por distintas ciudades do adoptan, y que se convertirá profesor Wiek a las relaciones de Rusia, todo esto se le hace en el amigo más leal de Clara entre Schumann y Clara se ba- evidente y lo hunde en la pri- después de su viudez. saba en sus sospechas de que mera de sus depresiones impor- la niña tenía condiciones para tantes. El comienzo del fin se produce ser una gran concertista de pia- una mañana de 1854, cuando no y no quería que un matrimo- En 1850 la pareja se instala en Schumann abandona brusca- nio convencional obstruyese la Düsseldorf, donde Schumann mente un ensayo e intenta sui- progresión de su destino artísti- ha sido nombrado como Mu- cidarse arrojándose al Rhin; sal- co. sikdirektor de la ciudad, cargo vado por unos bateleros, pasa en el que descubre definitiva- los dos años que le quedan de Espoleado por la separación y mente que carece del temple y vida en el asilo para alienados la necesidad de su amada, Schu- la energía suficiente para des- a las afueras de Bonn. mann escribe durante ese perío- empeñar ese oficio. Allí morirá asistido devotamente do la mayor parte de sus obras por Clara y por Brahms. maestras para piano, entre ellas el Carnaval OPUS 9, la Fantasía OPUS 17, considerada la cumbre del piano romántico, los Estudios Sinfónicos etc.

La fiebre creadora de Schumann culminará precisamente en el año de su matrimonio en el que escribe la mitad del total de sus lieder; pese a que el matrimonio es de una identificación y fidelidad absoluta, un sentimiento de inferioridad frente a su mujer persigue al músico y va acen- tuando su melancolía.

Ella es mucho más célebre que él, es reclamada por toda Europa para dar conciertos y, no obstante, le ha dado 8 hijos, pasa a ser la principal difusora de su obra. Él, pese a tener una lúcida conciencia de su importancia como compositor, siente que tiene mucho que reprocharse: pianista fracasado, mediocre director de orquesta, incluso no dura ni un año en las cátedras que le ofrece Mendelssohn en el conservatorio, porque descu- Robert Schumann con su esposa Clara

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poco o nada ejecutadas como la que será sucesivamente panegirista sinfonía Fausto, los Estudios de del ateismo, converso fervoroso Ejecución Trascendente, el poema (llega a recibir órdenes mayores, sinfónico De la cuna a la tumba o pero no por eso deja a sus amantes Los años de Peregrinación que pre- ni se hace sacerdote), consejero figuran el impresionismo. real en Hungría, canónigo de Alba- no y agente secreto de Napoleón Niño prodigio, debuta como con- III. certista a los 9 años, luego de ha- berse familiarizado con el instru- Cuando accede a la cuarentena se mento en las clases que le impartía instala en Weimar como Kapell- su padre, buen músico aficionado meister de la corte e inicia su época e intendente de las vastas propie- de gran divulgador de la mejor dades del príncipe Esterhazy. Du- música del momento y su más pro- rante su pubertad reside en Viena, fundo período creativo como com- donde es alumno de piano de Czer- positor. ny y de composición de Salieri. También comienza por entonces la Pero los años decisivos para su relación amorosa y más prolongada Retrato de Franz Liszt sentado al piano formación son los de 1823 a 1833, e importante de su vida con la entre sus 12 y 33 años, cuando se princesa Carolina Sayn- Wittgens- afinca en París, desde donde reali- tein, personaje fascinante y gran zará numerosos viajes por Francia, difusora de las filosofías esotéricas FRANZ LISZT Inglaterra y Suiza, pero volviendo y de la teología heterodoxa. siempre a la capital. Allí asistirá al (1811- 1886) éxito de Paganini, que lo deslumbra A partir de 1870 la pareja se esta- como virtuoso, y frecuentará el blece en Roma, en la Piazza di Considerado junto con el polaco círculo de amistades de Chopin Spagna, y al poco tiempo Listz es Federico Chopin el mayor pianista (Victor Hugo, Lamartine, Heine, elegido primer presidente de la del siglo XIX, esta faceta ha ensom- Berlioz). En los salones del polaco academia de música de Hungría, brecido injustamente el enorme vo- conocerá también a Marie D´Agoult su tierra natal. lumen y la calidad de la obra de (escritora), mayor que él y que este compositor. abandonará a su marido y a sus Tiene algo más de 50 años y en el hijos para seguirle. cuarto de siglo que le queda aún Semejante en esto a Paganini, con de vida se convertirá en una especie quien tanto tiene que ver el aspecto Entre 1833 y 1840 vivirá con ella de embajador volante de la música histriónico y espectacular: ambos en Suiza y en Italia y tendrán 3 más representativa del siglo, con son sin duda los dos grandes divos hijos: Blandine, Daniel y Cósima, residencias fijas en Roma, Weimar, del romanticismo musical; la injus- que será mujer de H. von Bulow y París y Budapest, y frecuentes es- ticia es mayor en el caso del posteriormente de Wagner. capadas a otra veintena de ciuda- húngaro, porque entre sus más de Cuando la pareja se separa (a causa des. setecientas obras muchas merecen de las relaciones de Liszt con la figurar en la primera línea de las española Lola Montes) comienza producciones románticas; verdad Esta actividad frenética será la la década triunfal del músico. causa indirecta de su muerte, ya es que la exagerada vida de Liszt Toda Europa lo aclama como el colaboró no poco a esta serie de que coge un enfriamiento tras un mayor virtuoso del piano jamás viaje nocturno en ferrocarril, mu- equívocos, pero no es menos cierto conocido, que convierte los con- que tras la fachada de sus obras riendo una semana más tarde, poco ciertos en espectáculo, como lo antes de cumplir 75 años. más conocidas (las magníficas Rap- había hecho Paganini con el violín. sodias Húngaras, los majestuosos Preludios, la deslumbrante Sonata) Viajero incansable, en esta época se ocultan otras maravillas hoy labrará también los cimientos de su leyenda de héroe romántico, ya

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diciones para llegar a ser un gran tódica y apacible, y él parece ser BRAHMS: pianista. el primer sorprendido de la crecien- te admiración que su nombre y su EL ROMANTICISMO A los 14 años da su primer concier- obra concitan en Europa. to en público y a partir de ahí se Saludable y austero, Brahms muere TARDÍO gana la vida como puede tocando poco antes de cumplir los 64 años de un cáncer de hígado, la primera Por el tiempo que le tocó vivir en las tabernas abundante “música de cervecería” que compone para y última enfermedad que le sobre- (Hamburgo 1833- Viena 1897), viene. Johannes Brahms es básicamente sus parroquianos. un hombre de la segunda mitad A partir de 1853 su asociación con del siglo XIX, lo que equivale a decir el violinista húngaro Remenyi y que es casi un post- romántico, o posteriormente con el también vio- Entre sus obras para piano hay que la última gran figura de un movi- linista Joseph Joachim, muy famoso destacar 3 sonatas, 6 series de va- miento que empezaba a extinguir- por entonces, hace que su suerte riaciones, 7 colecciones de baladas, se, barrido por el positivismo y el cambie y comience a relacionarse rapsodias, valses y los cuadernos apogeo de la ciencia y la técnica, con un nivel superior de músicos de Danzas Húngaras para piano a diezmado por la caricatura que se y de amigos en general. cuatro manos. iba haciendo con su utilización Precisamente Joachim es quien le Su música de cámara comprende peyorativa. recomienda a Robert Schumann, 7 sonatas, 5 tríos, 3 cuartetos y 3 quien queda maravillado por la quintetos. Sin embargo, nada en Brahms es música del joven Brahms y le dedica De su música orquestal sobresalen decadente; si se opone a la llamada uno de sus magistrales artículos las Variaciones sobre un tema de música del porvenir, representada críticos en su gaceta musical. Haydn, 4 sinfonías, 2 oberturas y 4 por Liszt y por su yerno Wagner, conciertos. es menos por rechazo a la vanguar- Así nace la amistad entre el casi Pero para muchos la cumbre y la dia que por la íntima convicción adolescente luterano y el matrimo- síntesis de su estilo reside en su que tiene de ser el depositario de nio Schumann; después de la muer- música vocal con altos ejemplos un legado: transformar el roman- te de su descubridor y propagan- como Valses Amorosos y por su- ticismo en una nueva música clá- dista Brahms seguirá fiel a la puesto el Réquiem Alemán. sica una vez apagados sus últimos amistad de Clara durante los 40 fulgores. años siguientes a la muerte de En contraste con la suntuosidad Schumann. de su obra, la vida de Brahms es Hasta que fija su residencia en modesta, como lo fue su carácter Viena, en 1862, ejerce sucesiva- de alemán del norte, piadoso y mente los cargos de director de honesto luterano, incómodo con conciertos y de los coros munici- los fastos de Wagner o con el ex- pales de Hamburgo. Pero a partir hibicionismo de Listz, a los que de su llegada a la capital austriaca, reprocha tanto estas características que ya no abandonará, excepto personales como la estética musical para estrenar en Bremen su Ré- que defienden. quiem Alemán, su biografía se confunde con su obra. Hijo de un modesto contrabajista de orquestas populares, Brahms Incluso la célebre polémica que lo nació y se crió en una mísera casa enfrenta a Listz y Wagner es menos del barrio portuario de Hamburgo, producto de sus declaraciones y con una mediocre educación. actitudes que del fervor de sus Iniciado en la música por su padre, partidarios que acaban provocando se ganó la protección de sus pro- una guerra que el músico no de- fesores que cuando tenía 9 años seaba y que ensombrece los años descubrieron sus asombrosas conde su vejez. Brahms. Por todo lo demás, su vida es me-

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de sonoridades nuevas y sobre todo RASGOS FORMALES DEL reformador con obras como Romeo y Julieta, Harold en Italia, Sinfonía Fúnebre, todas con gran carga literaria y sometidas al sistema de ROMANTICISMO música programática.

-La música es un medio de eva- Llega un momento en que ciertos La forma más importante dentro sión para el hombre románti- músicos de este periodo se liberan de la música programática es el co, para huir de la realidad del corsé que supone la sinfonía Poema Sinfónico: composición or- tras el fracaso de las revolu- con lo que llamamos Música Pro- questal, normalmente de un tiem- ciones gramática; la sinfonía resulta insu- po, que se inspira en elementos -Es también un modo de expre- ficiente para muchos románticos poéticos y descriptivos. sión de sentimientos ya que los sujeta demasiado. Es Franz Listz el creador de este -Es el modo favorito para entrar género con sus Doce Poemas Sin- en un mundo imaginario La Música Programática es un tipo fónicos. -Es un vehículo de transmisión de todo lo subjetivo -Se busca más el contenido que la forma, en contra del Clasicismo -Libertad en cuanto a la forma, predominio de la fan- tasía -Énfasis en lo lírico, ricas mo- dulaciones, armonías, croma- tismos y fuerte uso de la disonancia -Textura compleja y densa, no clara -Enorme crecimiento de la orquesta, sobre todo en la sección de viento -Riqueza y variedad de tipos de piezas, sobre todo pe- queñas piezas de piano que huyen de la forma perfecta clásica -Búsqueda de la unidad de la Hector Berlioz obra con nuevos sistemas como la Idea Fija o Leitmotiv, de música sinfónica que sigue un Este género es muy seguido, sobre es decir, una idea musical que tema o programa literario o artís- todo por compositores nacionalis- se repite cíclicamente tico en general, que es el que con- tas del segundo romanticismo, da- -Búsqueda del virtuosismo (en duce la obra. Nace como una ne- do que les permite describir o narrar piano y violín) cesidad para relajar formas. gestas nacionales, tal es el caso de -Nacimiento de nacionalismos Smetana, Rimsky- Korsakov o Mus- musicales El compositor al que se atribuye sorgski. -Siguiendo las huellas de Bee- esta gran novedad es el francés Ya en el siglo XX esta forma tiene thoven casi todos los músicos Hector Berlioz, quien con su Sin- una vida especial a través del com- de este periodo se expresan a fonía Fantástica inicia esta ten- positor Richard Strauss (1864- través de la sinfonía dencia; es un gran reformador de 1949) quien compone obras de la orquesta, agrandándola, creador gran belleza: Don Juan, La Vida de

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un Héroe, Muerte y Transfiguración, como solista con una serie de con- Así Hablaba Zaratrusta... ciertos en Viena. El fracaso de la revolución polaca en 1830 contra el poder ruso provocó su exilio en Francia, donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compo- PIANISTAS sitor, hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisi- ROMÁNTICOS nos; en ellos conoció a algunos de los mejores compositores de su Casi todos los músicos del Roman- tiempo y también a la que habría ticismo componen para un instru- de ser uno de los grandes amores mento: el piano, destacando entre de su vida, George Sand, con quien todos ellos Chopin, Schumann y alquiló una casa en Mallorca Son Listz. Vent (casa del viento) por motivos de salud, así como una celda en la famosa Cartuja de Valldemosa. Se separaron en 1847. Para enton- Cartuja de Valldemosa ces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que una melodía de gran belleza, deco- apenas dos años más tarde lo lle- radas pianísticamente a base de varía a la tumba. escalas, arpegios, mordentes, notas En 1848 realizó una última gira de de adorno, etc conciertos por Inglaterra y Escocia, que se saldó con un extraordinario éxito. EL LIED De vuelta en París, murió el 17 de octubre de 1849, después de recibir ROMÁNTICO todos los auxilios de la religión Lied significa canción en alemán, católica; en sus funerales se ejecutó y es una composición generalmente el Réquiem de Mozart por deseo breve en la que se pone música a Retrato de Fréderic Chopín expreso del músico. un poema, logrando una unión entre ellos. Prácticamente toda la producción de Chopin, considerado una gloria El lied surge como una forma ex- FRÉDERIC nacional, está dirigida al piano, del presamente romántica dado que el que fue un virtuoso incomparable; Romanticismo pretende mezclar CHOPIN de inspiración arrebatada, se ex- las diversas artes y lograr una uni- (1810- 1849) presa casi exclusivamente en el dad entre ellas, tal y como pretende piano y a través de las numerosas a otro nivel Wagner, por ello se pequeñas formas para este instru- revalúa este tipo de música y se Hijo de un maestro francés emigra- mento: nocturno, balada, estudio, do a Polonia, Chopin fue un niño cultiva tanto en el gran ambiente polonesa, improptus, barcaro- del concierto como en familia. prodigio que desde los 6 años em- las…(no compone lied). Además pezó a frecuentar los grandes sa- La historia del lied está ligada a 4 escribió dos grandes conciertos nombres: Schubert, Schumann, lones de la aristocracia y la bur- para piano y orquesta. guesía polacas, donde suscitó el Wolf y Brahms. asombro de los asistentes por su Sus obras se definen por lo senti- sorprendente talento. En esa época También cultiva el lieder un román- mental, lo íntimo, lo heroico, lo tico muy tardío, Gustav Mahler, surgen sus primeras incursiones en exaltado….y están basadas en la composición. acompañados de gran orquesta. Emprendió su carrera profesional

Consejería de Educación y Cultura. 42 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 5 THE ROMANTIC PERIOD PORTADA TEMA 5: “ La Barca de Dante” Delacroix INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC THE ROMANTIC PERIOD CHAPTER 5

THE FIRST GENERATION OF THE ROMANTIC PERIOD: PAGANINI AND WEBER

ready causing amazement and ac- NICCOLO claim at the age of nine at his PAGANINI public performances. (1782- 1840) He was appointed director of music and made millions His success as virtuoso violinist which he invested in a overshadowed his fame as a great luxurious villa on the composer. He was the embodiment of the romantic hero: womaniser, outskirts of Parma and even reveller, hardened gambler, with managed to acquire a sudden changes in health, he had casino in Paris that bore a superhuman control of violin (he could perform a whole piece of his name. music on only one string.) Many His Concerto No 1 and 24 caprices of his contemporaries were con- are among his innumerable venced that he practiced black masterpieces. magic and had a pact with the devil. He died of an affliction of the larynx. Taught by his father, an amateur Niccolo Paganini mandolin player, Paganini was al-

greatest works. Sadly this is also KARL MARIA when he contracted tuberculosis and died. He passed away at the VON WEBER age of fifty in London where he had gone to conduct the first (1776- 1826) performance of Oberon, his last opera. His contribution is on the whole more operatic (particularly with the Free Shooter with its brilliant treatment of the orchestra) than symphonic. However he is without doubt the inaugurator of the Ro- mantic Movement in German music and Wagner considered him to be one his greatest predecessors.

At the age of 14 he had already composed his first opera but it was not until after 1817 when he worked as chapelmaster in the Dresden Opera, that he wrote his Karl Maria Von Weber

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THE MOST NOTABLE COMPOSERS OF THE FIRST ROMANTIC GENERATION

added other unforgettable works "schubertades" (get togethers, trips such as The Elf King, The Trout, Ave to the country etc.). They were Maria or the song cycles: The always loyal and gave him the little Miller's Beautiful Daughter, Winter satisfaction that he could afford, Journey and the Swan's Song like the only concert that was (between 1816 and 1828). performed during his lifetime. It is said that, with the exception Schubert never went out of of Heine, the poems from which Vienna in his life except for a Schubert based his compositions holiday in the Alps and some visits are in general mediocre. He chose to the Esterházy's Hungarian them because they had been mansion. This was partly due to his written by his friends. This however personality and partly due to his does detract from the precarious economic situation. compositions' splendour. There is Vienna, however, did not return his still more merit in the resolve he devotion. He was the least known had to clothe these modest words. of its musicians and his fame only When his voice broke at puberty, began after he had died, due overall Franz Schubert Schubert lost his privileged position to dissemination of his works by at the school and consequently Mendessohn, Liszt and the started the economic difficulties proclamations of Goethe who was FRANZ that were to plague him for the astounded by Schubert's genius rest of his life. Despite this, in the from the first time he heard some brief space of one year in 1815 of his lieders. SCHUBERT when he was just 18 he managed Vienna (1797- 1828) to write an opera, four operettas, A frequenter of brothels Schubert two masses, two symphonies, one contracted syphilis in 1882 and Schubert was from humble origins. quartet, twenty choral works and despite an improvement in his His father was a school teacher, 140 lieder. condition a year later, its effects aficionado to the cello and his were to bring about numerous mother was a servant until she During this time his friendship with bouts of migraine. He claimed that married. He was brought up in a the poet Franz von Schobert, who the depression that this caused loving family environment where was economically better off, drove him to drink, although he the privations never deprived him enabled him certain outlets and never became an alcoholic. The sum of affection. gave him access to the select of all these troubles coupled with Esterházy family circle. These were enormous self imposed workload With the help of the local parish Hungarian aristocracy who had had the effect of weakening his organist, and due to his settled in Vienna. Schubert fell defences and in 1828 he contracted magnificent voice, he was able to passionately in love with their typhoid and died. get a scholarship to go to a school daughter but this was not requited. for court singers where he This would not be an exception. At the time of his death his completed his musical studies. Short, thick set, ungraceful and enormous output was unpublished At the age of only 17 he produced shy, Schubert did not have much and unperformed in most cases. his first masterpiece in a genre luck with women. It was the Nevertheless, ten years after his which was to make immortal: complete opposite with his death his fame had deservedly Lieder (Song) Gretchen at the friendships. A group of friends spread throughout Europe and since Spinning Wheel to which he later formed around him and organised then has never stopped growing.

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on Modern Instrumentation and accompanied by the singer Maria Orchestration) is still, over a cen- Recio who had been his lover for tury after its publication, profoun- many years. dly influential in this genre. After a second very successful tour Unlike the majority of celebrated in 1845-46 he separated from Ha- composers, Berlioz was not broug- rriet and moved in with Maria. This ht up in a family environment fa- was when he composed some of vourable to music. His father, who his most celebrated works such as was a doctor, devoted himself to The Damnation of Faust and The philanthropic works. His father Fantastic Symphony. insisted that he take up the same In 1854 Harriet died and Berlioz career and reluctantly Berlioz en- was free to marry Maria who also rolled in the Faculty of Medicine later was to leave him a widow. In in Paris. spite of these misfortunes his already successful career flourished Being self taught it became obvio- still further. Listz organised as a us he had a great vocation for tribute to his work a Berlioz Week music and when he was 23 he left in Wiemar. He was appointed Mem- the Sorbonne and enrolled in Paris ber of the French Institute and Li- Conservatory. brarian at the Conservatory. His admirers multiplied calling him fre- Tenacity and enthusiasm were a quently to go to England and Russia. Hector Berlioz constant throughout Berlioz's life. He was nominated for the Grand Despite being worshipped in Award of Rome four times before Europe, his temperamental HECTOR finally winning it in 1830 with the Last Night of Sardanapalo. nature and the blows of mis- BERLIOZ fortune (his only son died at In 1827 he fell in love with the the age of 33) made him fall (1803-1869) Irish actress Harriet Smithson after into a deep depression which A great contemporary, Berlioz's seeing her perform the part of he expressed as frequent personality was the antithesis of Ophelia. Despite her rejection, (she bouts of rage against himself. Schubert´s. All that which was lyri- did not want to compromise her career with a stable relationship) cal, delicate and moving in the After returning from a trip to Russia, Viennese, in the Frenchman was he pursued her around half of Europe for more than five years where he had been received with passion, overwhelming drive and enormous acclamation, he fell ill the extreme posturing of the ro- until in 1833 they finally got married and had a son. and retired to rest in his house in mantic hero. the Costa Azul where he had a He was a renowned writer and stroke that left him in semi vege- Fortunately Berlioz directed this tative state. He died of secondary passionate turmoil more to his life collaborated enthusiastically in the publications of the time get- causes several months later at the than to his work. Having a wide end the winter of 1869. knowledge of Beethoven, he drew ting involved in all the music and from the composer’s works to pro- artistic polemics, which made him duce his own very personalised a large number of enemies. compositions which stand out for The two successive failures of his their orchestral contributions to operas Benvenuto Cellini and Ro- the point where one can say with meo and Juliet, and his volatile complete justification that Berlioz family life with Harriet, made him is the true father of the modern decide to initiate a grand concert symphony orchestra. His Grand tour between 1842 and 1843. This traité d'instrumentation et was a great success, particularly d'orquestation modernes (Treatise in Belgium and Germany. He was

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THE SECOND GENERATION OF THE ROMANTIC PERIOD Without his perseverance it is un- likely that these works would have reached us. He even set down defi- nitive versions of Bach, Mozart and Beethoven. He was responsible to a great extent for the posthumous fame of Schubert amongst his contemporaries. He was deeply involved in the development of the musical careers of Schumann and Chopin. There are many accounts that the joy and excitement that the discoveries of this talent caused was considered by Mendelssohn to be his greatest satisfaction and reward. Felix Mendelssohn The three great figures of this Grandson of the great philosopher second period when roman- and poet, Moses Mendelssohn and ticism was becoming more FELIX son of the richest and most power- accepted and popular were: ful banker in Hamburg, Mendelsso- Felix Mendelssohn, Robert MENDELSSOHN hn was born and brought up in an Schumann and Franz Listz. extremely privileged environment (1809- 1845) - at the pinnacle of the German Each one of them expresses bourgeoisie. He enjoyed an extre- a defined area of romantic Had it not been for his early death mely comprehensive education, and music during the period of at the age of 40 one could say his biographers agree that his pa- its maturity and consolida- that Mendelssohn was one of the rents' home was the centre of the tion: most fortunate and privileged of artistic and scientific social life of all the romantic musicians. the city. -Mendelssohn represents precociousness and the spon- He inherited a fortune which ena- The family later moved to Berlin taneity that is associated bled him to give his undivided when Felix was in his teens. There with the creative nonconfor- attention to his chosen profession. he soon made his reputation as mist. He was physically attractive and musician (he had by then already with the ability to ingratiate him- composed his masterly Octet and -Schumann is the suffering self with people which made him the delicious overture of Mid Sum- contrapuntist, the archetype popular since childhood. He was mer Night´s Dream. He mixed with of the disturbed mind and talented in many areas (literature, the select young Berlin intellectuals intensity of love. art, philosophy) He also stood out and he took full advantage of the for that rare quality: generosity. courses that Hegel taught at uni- -Listz embodies the popular versity. side and successes of roman- He was an all round musician. He was hardly twenty when started ticism and anticipates the Besides being a composer, he was the extraordinary task of redisco- model of the enamoured aran excellent pianist and an even vering y publicising the works of tist. He was criticized in his better conductor. He devoted a the great composers. He conducted time for being unconventio- great deal of time and influence a concert of The Passion According nal and exotic. to recover old musical works from to Saint Mathew which had not the past (Palestrina, Victoria). been performed since the death of Bach.

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composition. Neither the period of travel or working in institutions interrupted his creative endeavours. During this time he wrote a great part of his most well known works: The Reform Symphony, The Hebrides, The Italian Symphony, The Beautiful Melusina, Songs Without Words, etc In 1842 king Frederick IV appointed him General Director of Music for Prussia and made him his personal chapelmaster. Although he was not able to decline the honour of this position, he could not bring himself to give up the centre he had created in Leipzig and carried out his duties in the court sporadically. Meanwhile his frequent visits to England had made him into a national idol. Indeed it was in Birming- ham where he gave the first performance in 1846 of the greatest of his oratorios, Elijah, which launched a new genre of choral composition: this was adopted by the British to become very much their own form. He fell into a severe depression at the death of his sister Fanny, with whom he was very close. It represented the only bitter moment of his very active and generous life. As he had been very healthy until then it is thought by many biographers to be the reason for the sudden collapse in his health resulting in a stroke and his sudden death.

Between 1829 and 1835 he trave- musical director of the Gewand- Tributes came from all over Europe lled continuously around Europe haus Orchestra. He not only totally after his death recognising the (Germany, Italy, England, Switzer- reformed it but widened its scope exemplary life of this even tempe- land with a long stop in Paris), by the setting up the Leipzig Con- red, well -balanced man who had publicising and livening up the servatory that was to become the put his vast knowledge to the ser- musical environment wherever he centre of German music. vice of the time, to the point where went and standing out as a soloist he has been called the most classi- and a conductor. With this orchestra he gave the cal of the romantic composers and After mid 1835 he embarked on first performance Symphony in C the most romantic of the classical the last stage of his intensive mu- Major by Schubert. He also found composers. sical career when he settled in a post for Schumann in the con- Leipzig and accepted the post of servatory as professor of piano and

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th of his mother months later, his acute nervous attacks, the mental disorders of his father and belief that he came from a family predestined for madness. This time intellectual and rational temperament of Schumann enabled him to win the battle against mental illness that would in the end consume him. From this negative experience he rose with an ex- traordinarily new mission, that of composer. But the rebirth of Schuman and the exceptional works he was to produce from then on would not have been possible without Clara Wiek, the daughter of his teacher for whose love he would fight re- lentlessly for many years and whose company kept him anchored to reality in his fight against the sha- dows. The great love story between Robert Schumann Robert and Clara conforms perfectly with the ideals of romanticism. On the University of Leipzig. His rela- the death of Robert, Clara was only ROBERT tionship with music was also com- 37 but she did not remarry and plex. He began as a critic and wan- spent her life disseminating his ted to be a pianist rather than a works. SCHUMANN composer. It was the German tea- (1810-1856) cher Friedrich Wiek who encoura- Friedrich Wiek was fiercely opposed ged him to drop his studies and to any alliance between Schumann become a pianist. This was decisive and Clara. He thought that his Son of the writer and book seller daughter had the makings of a August Schumann and the brilliant for his future. However two years later he lost the use of the third concert pianist and he did not want Johanna C. Schnabel whose intelli- a marriage to hinder her chances. gence and hypersensitivity would finger of his right hand after the excessive use of a device that he This forced separation and the need have a great influence on him. to be loved spurred Schumann on Robert Schumann had great diffi- had invented for exercising his fingers. This accident destroyed to write the majority of his master- culty in deciding his career. At first pieces for the piano, of these the he believed himself to be a poet his career as a concert pianist. Schumann was at that time over Carnival Opus 9 and the Fantasy but at the same time he was Opus 17 are considered the pinna- tempted to follow his father's twenty years old and found himself at a critical point in his life. This cle of the romantic piano. Other footsteps as an editor. He also loved works include The Symphonic Stu- law and enrolled in this subject at misfortune plunged him into a depression exacerbated by the dea- dies.

37 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC THE ROMANTIC PERIOD CHAPTER 5

The creative fervour of Schumann one morning in 1854 when Schu- reached a peak in the year of his mann suddenly stopped a rehearsal marriage to Clara. During this time and tried to kill himself by he wrote half of all his lieders. His throwing himself into the Rhine. wife became a successful concert pianist and despite having an inti- He was saved by some boa- mate and loyal relationship, a feeling of inferiority towards his wife ts. The last two years of his persecuted the composer and in- life were spent in an asylum creased his melancholy. At this time for the insane in the outs- she was much more celebrated kirts of Bonn. He died with than him and she was in great demand throughout Europe. Despi- Clara and Brahms sitting te this, she gave him eight sons devotedly at his bedside. and continued to disseminate his works. In spite of having a clear belief of his importance as a composer, he felt there was much for him to reproach himself for: he was a failed pianist, a mediocre conductor, he discovered he was a useless teacher - he did not last a year in the post of professor that Mendel- ssohn had found for him in the conservatory. It was while Clara was making one of her extremely successful tours of Russia that this all became apparent to him and he sunk into the first of his serious depressions. In 1850 the couple settled in Düsseldorf where Schumann was appointed music director of the city but he found he lac- ked the temperament and energy to carry out his duties. In 1853 he met the young Brahms who became almost a son to him and who also became the most loyal friend to Clara after Schu- mann's death.

The beginning of the end began Robert Schumann con su esposa Clara

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in no small way towards this series Lola Montes) began the decade of of mistakes but it is no less certain great fame for the musician. He that behind the façade of his most was acclaimed throughout Europe famous works (the wonderful as the greatest pianist ever, making Hungarian Rhapsodies, the majestic like Paganni, his concerts a great Preludes, the brilliant Sonata) are event. hidden little jewels nowadays rarely He travelled tirelessly and during if ever performed such as the this time laid down the foundations symphony Faust, the for his reputation as a romantic Transcendental Etudes, his hero. He was successively a zealous symphonic poem From Cradle to atheist, a passionate convert (he Grave, and Years of Pilgrimage that took higher orders, but did not as foreshadow the impressionist a consequence abandon his lovers, movement. nor became a priest), a royal adviser in Hungry, canon of Albania and A child prodigy, he made his debut secret agent for Napoleon III. as a soloist at the age of 9 having When he was forty he moved to learnt the piano from his father, Weimar and was appointed who was a good musician and chapelmaster for the court. Here Franz liszt worked as manager of the he began his great period as properties of Prince Esterházy. Later disseminator of the best works of he studied piano with Czerny and the moment and his most intense the composer Salieri in Vienna. creative phase as a composer. At FRANZ LISZT the same time he embarked on the But the decisive years of his musical greatest and longest love affair of (1811- 1886) development were between 1823 his life with Princess Carolina Sayn- and 1833, between the ages of 12 Wittgenstein, a fascinating person, Liszt and the Pole Frederick and 33, when he settled in Paris great proponent of esoteric Chopin are considered the and from where he made numerous philosophies and unorthodox trips around France and to England theology. greatest pianists of the and Switzerland, but always nineteenth century. returning to the capital. He was After 1870 the couple moved to However Liszt’s ability as a there when Paganini was all the the Piazza di Spagna in Roma and rage and was extremely amazed a short time after Listz was pianist has been so strong by Paganini's virtuosity. He joined appointed director of the Academy that it has unjustly Chopin's circle of friends (Victor of Music of Hungary, his native overshadowed the Hugo. Lamartine, Heine, Berlioz) land. enormous volume of his and in the Pole's salons met Marie D'Agoult, the writer, who although After the age 50 he became a kind works as composer. older than Listz later left her of roving ambassador of the most husband and children for him. representative music of the century, Like the great violinist Paganini with permanent residences in who in a similar way has been Between 1833 and 1840 he lived Rome, Weimar, Paris and Budapest subject to speculation, both are with Marie in Switzerland and Italy. and frequent visits to many other the great stars of the romantic He had three children by her: cities. musical movement. The injustice Blandine, Daniel, and Cósima who is greater in the case of the would become the future wife of But this frenetic life style would Hungarian as of his 700 works H. von Bulow and later of the be the direct cause of his death; many figure among the composer Wagner. he caught a chill while travelling masterpieces of the romantic on a night train and died a week period. It is true that the When the couple separated (due later just before his seventy-fifth exaggerated life of Liszt contributed to Listz's affair with the Spaniard birthday.

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talented 9- year-old had managed the growing acclaim his name and BRAHMS: THE to become a great pianist. works stirred in Europe. He gave his first concert in public CLIMAX OF at the age of 14 and from then on Healthy and austere, Brahms died he earned his living wherever he just before his sixty fourth birthday could in taverns playing tavern of cancer of the liver, his first and ROMATICISM music that he composed for the last serious illness. For the period in which he lived customers. (Hamburg 1833 - Vienna 1897) His most notable piano pieces are Johannes Brahms is principally a His luck improved in 1853 when three sonatas, six series of man of the second half of the 19th he began playing with the variations, seven collections of Century which means he can be Hungarian violist Remenyi and later ballads, rhapsodies, waltzes and considered almost a post-romantic. with the then famous violinist the notebooks of Hungarian Dances He was the last great figure in a Joseph Joachim. He began to mix for Piano in four sets. movement that was beginning to with musicians and friends of a wane, swept aside by positivism, higher calibre. Indeed it was His chamber music includes seven the rise of science and technology, Joachim who recommended sonatas, five trios, three quartets decimated by caricatures and Brahms to Robert Schumann who and three quintets. pejorative connotations. was spellbound by young Brahm's music and devoted one of his Of his orchestral music stands out Nevertheless nothing in Brahms is splendid critiques in the musical Variations of a Theme by Haydn, decadent. It is true that he opposed gazette to Brahms. four symphonies, two overtures the music of the future represented and four concerts. by Liszt and his son-in-law Wagner In this way was forged the great but it is not so much a rejection friendship between the almost But for many the pinnacle and of the vanguard as an intimate adolescent Brahms and the greatest synthesis of his style can conviction that he had to be Schumanns. Forty years after the be found in his vocal music with repository of a legacy: to transform death of his discoverer and masterpieces such as Love Waltzes romantic music into new kind of champion of his works, Brahms and, of course, his German classical music now that its heyday continued his loyal friendship with Requiem. was over. Schumann´s wife Clara. In contrast to his sumptuous music Before settling in Vienna in 1862 his life was much more modest in he worked as director of concerts keeping with his northern German and then that of director of temperament, pious, honest municipal choirs of Hamburg. But Lutheran, uncomfortable with the after arriving in the Viennese pomp of Wagner or the capital, which he never left except exhibitionism of Listz. He for the debut of his German reproached these personal traits Requiem, he immersed himself in to the same degree as he defended composing. the aesthetics of his music. Even the celebrated dispute with Son of a poor double bass player Wagner and Listz was not of his of popular orchestras, Brahms was making but more due to the strong born and brought up in the slums feelings that provoked their near the harbour of Hamburg, with supporters into an unwanted a mediocre education. After conflict about music that cast a studying music with his father, he shadow over his old age. Apart gained the support of his teachers from this the rest of his life was methodical and peaceful, and he when they were amazed under Brahms. what conditions this extremely seemed the first to be surprised at

Consejería de Educación y Cultura. 40 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 5 THE ROMANTIC PERIOD

MAIN FEATURES OF THE ROMANTIC MOVEMENT The orchestra was too limited for The most important form within THE ESSENCE OF THE MUSIC many romanticists and there came the genre of programmed music OF THE ROMANTIC a time when certain composers of was the Symphonic Poem: an or- MOVEMENT IS: this period tried to free themselves chestral composition, normally in of its constraints with the use of one tempo, that is based on poetic - Music is a means of escape so called "Programmed Music". and descriptive elements. Franz for the romanticist, to run away "Programmed Music" is a type of Listz is the creator of this genre from reality following the symphonic music that follows a with his Twelve Symphonic Poems. failure of the revolutions theme or a general literary or ar- - It is also tries to express states tistic plan and this is what directs This form was adopted by many of feeling the work. This was born of the need musicians, particularly nationalistic - It is the favourite medium for to relax rigid forms. composers of the second romantic entering into the world of the The composer who can be given period as it enabled them to des- imagination. - It is a vehicle for the expression of all that is subjective - There is a greater emphasis on the content in contrast to the emphasis on form in Classicism - Freedom regarding form and the predominance of fantasy - Emphasis on the lyrical, rich modulations, harmonies, chromatism and great use of dissonance - Complex and dense texturing, not clear outlines - Enormous increase in the size of the orchestra, particularly in the wind section - Richness and variety in the types of passages, especially in the small piano pieces that depart from the classical Hector Berlioz emphasis on formal perfection - Maintaining unity with the credit for the introduction of this cribe and narrate national heroic application of new systems such great innovation was the French- deeds. Composers who used this as Leading Motive or Leitmotiv, man Hector Berlioz who with the form were: Smetana, Rimsky- which is a theme that repeats Fantastic Symphony initiated this Korsakov, Mussorgski. In the twen- cyclically throughout the piece tendency. He was a great reformer tieth-century this genre took on a - Rise in virtuosity (in the piano of the orchestra, enlarging it, crea- new lease of life with Richard and violin) tor of new sonorous qualities and Strauss (1864 - 1949) who compo- - Birth of nationalistic music above all a reformer with works sed symphonic poems of great - Following the footsteps of such as Romeo and Juliet,The Fu- beauty: Don Juan, The Hero's Life, Beethoven nearly all the m neral Symphony, all with great li- Death and Transfiguration, Thus sicians of this period express terary weight and subjected to the Spoke Zaratustra etc. themselves through the programmed music system. orchestra

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the Polish revolution in 1830 THE against the power of Russia forced him to flee to exile in France. In a ROMANTIC short time he became well known as a pianist and composer and became the favourite of the grand PIANISTS Parisian salons where he met many All the composers of the Romantic of the best composers of his time. Movement wrote for the piano, but Here he also met one of the great it was Chopin, Schumann and Listz loves of his life, George Sand with who excelled at this instrument. whom he rented a house (called “Son Vent” - The House of the Wind) in Majorca for health reasons, and also cell in the famous Carthusian monastery of Valldemo- sa. In 1847 Chopin and Sand separated. By then Chopin was suffering gravely from tuberculosis which two years later would carry him to his grave. THE In 1848 he went on his last concert ROMANTIC LIEDER tour in England and Scotland which was a huge success. He returned Lieder or lied means song in Ger- to Paris and died on October 17, man. It is usually a short musical 1849 after receiving the full last accompaniment to a poem which rights of the Catholic religion. At is interwoven in the music. The Fréderic Chopín his funeral was played Mozart’s lieder arose as romantic mode of Requiem which was Chopin’s ex- expression in that Romanticism press wish. attempts to mix diverse art forms and achieve a union between them FREDERIC Practically all the output of Chopin, in the same way that Wagner tried considered a national triumph, was to achieve this on another level. CHOPIN for the piano with which he was a For this reason this type of music supreme virtuoso. Rapturously has been devalued, and is perfor- (1810- 1849) inspired he expressed himself med as much in the large environ- through numerous small forms for ment of the concert hall as the Chopin was the only child of a family home. French schoolteacher who had emi- this instrument: nocturnes, ballads, grated to Poland, a child prodigy etudes, polonaises, impromptus, barcaroles, etc. (he did not compose The history of the Lieder is connec- who from the age of six began ted to four names: Schubert, Schu- frequenting the grand salons of lieds). He also composed two grand concertos for piano and orchestra. mann, Wolf and Brahms. Gustav the aristocracy and Polish bourge- Mahler, a composer late to roman- oisie where he excited great ama- His works express sentiments, intimacy, the heroic, the exalted … ticism, also used the lieder accom- zement with his remarkable talent. panied by the grand orchestra. During this period he wrote his first and are based on melodies of great compositions. beauty, embellished pianistically using the scales, arpeggios, mor- He embarked on his professional dents, decorative notes, etc. career as a soloist with series of concerts in Vienna. The failure of

Consejería de Educación y Cultura. 42 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 5 LE ROMANTISME PORTADA TEMA 5: “ La Barca de Dante” Delacroix INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LE ROMANTISME THÈME 5

LES PRÉCURSEURS DU ROMANTISME : PAGANINI ET WEBER

avec le diable. NICCOLO Disciple de son père, un musicien amateur qui jouait de la mandoline, il fit, à 9 ans, la PAGANINI stupéfaction de tous par ses (1782- 1840) interprétations publiques. Il est nommé directeur musical et Son succès en tant que violoniste gagnera des sommes exorbitantes virtuose a éclipsé sa réputation de qu’il investira dans une luxueuse grand compositeur ; il est l’un des villa aux environs de Parme ; il archétypes du héros romantique acquit même un casino à Paris musical, noceur et joueur impéni- auquel il donne son nom. tent ayant une santé très variable ; Le Concerto nº1 ou les 24 Caprices il détenait une habileté surhumaine font partie de ses très nombreux pour le violon (il pouvait exécuter chef-d’œuvres. toute une œuvre en n’utilisant qu’une seule corde). Il mourut d’une affection du larynx.

Ses contemporains pensaient fer- mement qu’il faisait de la magie noire ou qu’il avait signé un pacte Niccolo Paganini

c’est, hélas, à ce moment-là qu’il KARL MARIA contracte la tuberculose et décède. VON WEBER Il meurt à Londres où il était allé diriger la première représentation (1776- 1826) d’ « Obéron », son dernier opéra, peu avant de fêter ses 50 ans. Sa contribution tient davantage du domaine de l’opéra que de la symphonie (surtout avec « Le Bra- connier », à l’orchestration brillante), mais il est sans aucun doute le précurseur du Romantisme allemand que Wagner considérait comme étant le plus prestigieux de ses prédécesseurs.

A 14 ans, il avait composé déjà son premier opéra ; et dès 1817, lorsqu’il s’installe comme kapellmeister à l’opéra de Dresde, Karl Maria Von Weber il crée ses principales œuvres ;

Consejería de Educación y Cultura. 32 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 5 LE ROMANTISME

LES COMPOSITEURS DE LA PREMIÈRE GÉNÉRATION ROMANTIQUE

Il a été dit que, à l’exception de de son vivant. Heine, les poèmes dont s’inspira Schubert sont en général médiocres De par son caractère et la précarité et qu’il les choisît uniquement de ses finances, Schubert ne quitta parce qu’ils étaient écrits par ses pas Vienne de toute son existence, amis ; c’est vrai mais cela n’enlève sauf pour quelques vacances dans rien à sa gloire et lui donne plus les Alpes et deux visites dans la de mérite, celui d’avoir pu demeure hongroise des Esterházy. composer une musique de si grande qualité sur de si modestes paroles. La ville, par contre, ne lui témoigna pas le même attachement : il fut Lorsque sa voix mue à la puberté, le moins acclamé de ses enfants Schubert perd sa situation illustres et son succès ne commença privilégiée et commencent alors qu’après sa mort grâce à pour lui les difficultés économiques Mendelssohn et Liszt qui se qui ne l’abandonneront jamais plus. chargèrent de la diffusion de ses Cependant, il faut dire que durant œuvres, ainsi qu’à la propagande de Goethe ébloui par son génie Franz Schubert l’année 1815, lorsqu’il atteint tout juste ses 18 ans, il parvient à écrire depuis le jour où il entendit chanter un opéra, 4 opérettes, 2 messes, 2 à l’âge de 24 ans quelques-uns de FRANZ symphonies, 1 quatuor, une ses lieder pour la première fois. vingtaine d’œuvres pour chœur et pour piano et 140 lieder. Habitué des prostituées, Schubert SCHUBERT contracta la syphilis et malgré la Vienne (1797- 1828) À cette époque-là, son amitié avec rémission de la maladie, les le poète Franz von Schobert, en séquelles lui provoquent de fortes D’ origine modeste, son père était meilleure situation économique migraines. La dépression qui s’en un maître d’école passionné de que lui, lui permet une certaine suivit le conduisit à abuser de violoncelle, sa mère fut servante aisance et l’accès au prestigieux l’alcool, et même s’il ne devint pas jusqu’à son mariage , il fut élevé milieu de la famille Esterházy, alcoolique, toutes ces circonstances dans un milieu pieux où les nobles hongrois établis à Vienne ; et le travail intense qu’il s’imposait privations ne nuirent jamais à la il tombe éperdument amoureux de à lui-même l´affaibliront et bonne harmonie familiale. leur fille Caroline sans être aimé l´amèneront à contracter le typhus Sous la protection de l’organiste en retour. au printemps de l’année 1828. de sa paroisse, sa voix magnifique Cela ne sera pas une exception : lui permet d’être pensionné dans petit, grassouillet, disgracieux et A cette époque, son œuvre une Maîtrise, où il complète sa plutôt timide, Schubert n’aura pas immense restait inédite et formation musicale. de succès auprès des femmes. n’avait pas encore été A peine âgé de17 ans, il compose C’est tout le contraire qui lui interprétée. Moins de 10 ans son premier chef-d’œuvre dans le arrivera en amitié : le groupe qui après sa mort, néanmoins, genre qui l’immortalisera : se forme autour de lui et qui sa célébrité se répandit à « Marguerite à la quenouille », organisera les « schubertiades » œuvre à laquelle s’ajouteront plus (réunions entre amis et sorties juste titre à travers toute tard d’autres titres inoubliables tels champêtres) lui sera toujours fidèle l’Europe, et dès lors ne cessa que Le Roi des Elfes, la Truite, Ave et lui permettra d’obtenir les de s’accroître. Maria ou les cycles de la Belle quelques satisfactions qu’il put se Meunière, Voyage d´ hiver, le Chant permettre, comme par exemple le du Cygne (entre 1816 et 1828). seul concert de ses œuvres donné

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après sa parution, un texte et en Allemagne, mais il ne partit fondamental parmi les publications pas seul, la cantatrice Maria Recio, du genre. sa maîtresse depuis plusieurs années, l’accompagnait. Contrairement à la plupart des Après sa deuxième tournée compositeurs célèbre, Berlioz ne triomphale en 1845-46, il se sépare vécut pas dans une atmosphère d’Harriet et s’installe vivre aux propice à la musique ; son père, côtés de Maria. Il avait alors déjà médecin dévoué à la cause composé quelques- unes de ses philanthropique, insista pour qu’il plus célèbres œuvres comme La continua dans sa voie, c’est à Symphonie Fantastique et la contre- cœur qu’il intégra la Damnation de Faust. faculté de médecine de Paris. En 1854, Harriet meurt et Berlioz De sorte que sa formation musicale épouse Maria, qui aussi le rendra fut autodidacte et le fruit de sa veuf. Malgré tous ces déboires, sa vocation irrévocable jusqu’à ce carrière triomphale ne fait que que, à l´âge de 23 ans, il s’accroître ; Liszt organise en son abandonne la Sorbonne et s’inscrit honneur la « semaine Berlioz » à au Conservatoire de Paris. Weimar ; il est nommé membre de La ténacité et la passion de Berlioz l’Institut de France et seront une constante dans sa vie. Bibliothécaire du Conservatoire ; Il se présenta quatre fois au grand ses admirateurs se multiplient et Hector Berlioz prix de Rome et le remporta en l’appellent fréquemment 1830 grâce à « La dernière nuit de d’Angleterre et de Russie. Sardanapale ». HECTOR Consacré dans toute l’Europe, son En 1827, il tombe amoureux de fort tempérament et les coups du BERLIOZ l’actrice irlandaise Harriet destin (son fils unique meurt à Smithson, en la découvrant l´âge de 33 ans), le font sombrer (1803-1869) interpréter le rôle d’Ophélie, et dans une profonde dépression qui Aux antipodes de la personnalité malgré son rejet- elle ne voulait se traduit en de fréquents coups de Schubert se situe Berlioz, son pas en effet compromettre sa de colère contre lui-même. grand contemporain. Tout ce qui carrière avec un amour instable – De retour d’un ultime voyage en chez le viennois est lyrisme, il la poursuit cependant à travers Russie, où il est reçu acclamé de délicatesse et émotivité, s’avère toute l’Europe pendant plus d’un gloire, il se sent malade et se retire être chez ce français, passion, élan lustre jusqu’à leur mariage en 1833 pour se reposer dans sa maison de impulsif et attitudes extrêmes du dont naîtra un enfant. la Côte d’Azur. C’est là que lui héros romantique. survient une hémorragie cérébrale Écrivain notable, il collabore avec qui le réduit à un état à demi- Fort heureusement, Berlioz eut ce passion dans les publications de végétatif. Il survit quelques mois tempérament emporté davantage l’époque, menant un combat au et meurt à la fin de l’hiver 1869, dans sa vie que dans son œuvre. centre de toutes les polémiques suite à des complications. Grand connaisseur de Beethoven, musicales et artistiques, ce qui lui il en dégagea des éléments qu’il valut de nombreux ennemis. utilisera dans son œuvre si personnelle, où il brille par ses L’échec tour à tour de ses deux orchestrations ; il est dit très opéras (Benvenuto Cellini et justement que Berlioz est le père Roméo et Juliette) et sa vie de véritable de la symphonie famille tumultueuse avec Harriet moderne ; son « Grand traité le décident à entreprendre une d’instrumentation et tournée de concerts entre 1842 et d’orchestration modernes » 1843, où il remporte de grands continue à être, plus d’un siècle succès, notamment en Belgique

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LA SECONDE GÉNÉRATION ROMANTIQUE

excellent pianiste et encore bien meilleur chef d’orchestre, il consacra la majeure partie de son temps et de son influence à récupérer les œuvres du passé musical (Palestrina, Victoria) et sans sa persévérance sans doute, elles n’auraient pu nous parvenir ; il établit même des versions définitives de Bach, Mozart et Beethoven. Parmi ses contemporains, on lui doit la reconnaissance posthume de Schubert et sa collaboration décisive dans l’évolution de la carrière musicale de Schumann et Les trois grandes personnali- Felix Mendelssohn tés de cette période de plus de Chopin. Nombreux sont les grande popularité et consoli- témoignages de la joie et de dation du Romantisme sont : FELIX l’émotion qu’il ressentait en Félix Mendelssohn, Robert découvrant les talents et c’était là Schumann et Franz Liszt. sa plus grande récompense. MENDELSSOHN Neveu du grand philosophe et poète Chacun d’entre eux illustre (1809- 1845) Moïse Mendelssohn et fils du plus une facette qui permet de riche et plus puissant banquier de définir le Romantisme musi- Si ce n’est qu’il mourut jeune, il Hambourg, il naquit et s’éleva au cal dans sa période de matu- n’avait pas encore 40 ans, sein de la plus haute bourgeoisie rité et d’affirmation. Mendelssohn pourrait être allemande, jouissant d’une considéré, de tous les musiciens éducation sélecte. - Mendelssohn représente la romantiques, celui qui a tiré le plus précocité et l’aisance spon- de profit de sa condition de Ses biographes prétendent que sa tanée associée au créateur compositeur et qui a eu la vie la maison natale était le centre de la hétérodoxe. plus heureuse. vie sociale, artistique et scientifique de la ville. - Schumann serait le contre- Héritier d’une fortune qui lui permit Plus tard la famille se déplaça à point douloureux et de se consacrer entièrement à sa Berlin à l’adolescence de Félix, et l’archétype des désordres profession à l’abri du besoin, il ne tarda pas à y gagner une solide mentaux et de l’intensité du agréable physiquement, ayant le réputation de musicien (il a déjà sentiment amoureux. don de plaire ,ce qui le rendit composé « Octeto » la délicieuse populaire dès son enfance, doté ouverture du « Songe d’une nuit - Liszt incarne le côté popu- d’un talent multiple (dans la d’Été ») et à fréquenter la fine fleur laire et les succès du Roman- littérature, les beaux-arts, la de la jeunesse berlinoise, puisqu’il tisme ; il annonce déjà le mo- philosophie), Mendelssohn se se convertit en disciple remarquable dèle de l’artiste aimé et distingua par une rare vertu : sa des cours dispensés par Hegel à critiqué tout à la fois pour sa générosité. l’université. singularité et son exotisme. Il n’a que 20 ans lorsqu’il entame Homme de musique accompli, il le fameux travail de découverte et était en effet non seulement de vulgarisation d’œuvres compositeur mais également un appartenant à d’autres grands

35 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LE ROMANTISME THÈME 5

créativité de Mendelssohn, qui a déjà écrit grand nombre de ses œuvres les plus connues (Symphonie de la Réforme, les Hébrides,La Symphonie italienne, la Belle Mélusine, Romances sans paroles etc.) En 1842, le roi Frédéric IV le nomme directeur général de la musique de Prusse et le nomme son Kapellmeister privé ; mais même si Mendelssohn ne peut décliner l’offre, il ne parvient pas à abandonner le centre qu’il a créé à Leipzig et accomplit ses obligations à la cour au cours de voyages sporadiques. Simultanément, ses fréquentes visites en Angleterre ont fait de lui l’idole nationale. A Birmingham précisément sera représenté pour la première fois en 1846 le plus important de ses oratorios « Elías » qui inaugure un genre de composition chorale qui deviendra typiquement britannique. La mort de sa sœur Fanny, à qui il était très lié, provoque chez lui une grande dépression et représente le seul moment tragique de sa vie jusque-là généreuse et active ; bien que l’on ne puisse l’assurer avec certitude, certains biographes mettent en relation cet état d’âme avec la mort subite du musicien musiciens, dirigeant une audition due à une embolie cérébrale, sans de la Passion selon St Mathieu, qui Leipzig et accepte la direction de l’orchestre de Gewandhaus, que autre maladie préalable qui aurait n’avait plus été interprété depuis annoncé ce dénouement. la mort de Bach. non seulement il réforma entièrement mais agrandit grâce Entre 1829 et 1835, il voyage sans Ses obsèques furent célébrées dans cesse en Europe (Allemagne, Italie, à la création d’un conservatoire qui devint le centre de la vie plusieurs villes européennes et Angleterre, Suisse et réalise une furent à la hauteur de la vie escale prolongée à Paris), divulgant musicale allemande. Avec cet orchestre, il étrenne la exemplaire de cet homme impartial et encourageant la vie musicale et équilibré qui sut mettre son partout où il allait, et il se Symphonie en do de Schubert, et au sein du conservatoire, il trouve immense culture au service de la distinguait également en tant que sensibilité de son époque, à tel concertiste et chef d’orchestre. un emploi à Schumann, à qui il confie les chaires de piano et de point qu’il fut considéré comme Dès le milieu de l’année 1835, la « le plus classique des romantiques dernière étape de la carrière composition. Mais ni les voyages ni l’activité et le plus romantique des musicale intense de Mendelssohn classiques. commence lorsqu’il s’installe à institutionnelle n’interrompent la

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Schumann a alors 20 ans et se trouve à un moment crucial de sa vie. A l’accident qui le rend invalide et l’entraîne dans une profonde dépression s’ajoutent quelques mois plus tard la mort de sa mère, des souffrances nerveuses intenses, les troubles mentaux de son père et la conviction d’appartenir à une famille vouée à la folie. Le tempérament intellectuel et rationaliste de Schumann lui permet de gagner cette dure bataille contre la folie qui finira par le dévorer. Et le côté négatif de tout ce processus va dévoiler sa qualité la plus extraordinaire : celle de compositeur. Mais le renouveau de Schumann et l’exceptionnelle œuvre qu’il produira dorénavant n’aurait pu être possible sans la présence dans sa vie de Clara Wiek, la fille de son professeur, dont il sera amoureux Robert Schumann durant plusieurs années et dont la compagnie sera la référence qui le pour laquelle il s’inscrivit en Droit maintiendra face à la réalité dans à l’université de Leipzig. sa lutte contre les ténèbres ; ROBERT l’histoire d’amour entre Robert et Sa relation avec la musique aussi Clara est la plus représentative de SCHUMANN fut complexe, puisqu’il débuta l’idéal romantique. A la mort du (1810-1856) comme critique et désira être musicien Clara n´ avait que 37 ans, pianiste plutôt que compositeur ; mais ne se maria plus jamais et sa rencontre avec le professeur dédia le reste de sa vie à la diffusion Il est le fils de l’écrivain et libraire des œuvres de son mari. August Schumann et de la brillante Friedrich Wiek, qui le poussa à Johanna C. Schnabel dont délaisser ses études et à se consacrer au piano, fut décisive L’opposition acharnée du professeur l’intelligence et l’hypersensibilité Wief à la relation entre Schumann marqueront son avenir. pour son avenir. Mais 2 ans après leur rencontre, il perdit l’usage du et Clara se basait sur le principe que sa fille avait les conditions Robert Schumann hésita entre doigt majeur de sa main droite à cause de l’emploi excessif d’un requises pour être une grande diverses vocations avant de décider pianiste et il ne voulait pas que ce de son destin ; au début, il pensa appareil qu’il avait inventé pour s’entraîner et cet accident lui fit mariage conventionnel gêna être un poète mais la vocation de l’évolution de sa carrière artistique. son père en tant qu’éditeur le tenta perdre toutes ses possibilités de devenir concertiste. et il aimait les lois, c’est la raison Stimulé par la séparation et le

37 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LE ROMANTISME THÈME 5

manque de son aimée, Schumann façon il adopte et qui années qui lui restent dans un asile écrit durant cette période une d’aliénés aux environs de Bonn. grande partie de ses chefs d’œuvres deviendra l’ami le plus loyal Il y mourra soigné avec dévotion pour piano parmi lesquels se de Clara durant son par Clara et Brahms. trouvent le Carnaval opus 9 , la veuvage. Fantaisie opus 17, considérée comme le summum du piano L’approche de la fin se produit un romantique, les Etudes matin de 1854, lorsque Schumann Symphoniques, etc. abandonne subitement une répétition et tente de se suicider La fièvre créatrice de Schumann au bord du Rhin ; sauvé par atteindra son apogée précisément quelques bateliers, il passe les deux l’année de son mariage durant laquelle il écrivit la totalité de ses lieder ; quoique le couple soit d’une harmonie et d’une fidélité absolue, un sentiment d’infériorité vis-à-vis de sa femme poursuit le musicien et accentue sa mélancolie. Elle est beaucoup plus célèbre que lui, réclamée à travers toute l’Europe pour des concerts et pour diffuser l’œuvre de son mari, néanmoins elle lui donnera 8 enfants. Quant à lui, bien qu’il ait nettement conscience de son importance en tant que compositeur, il pense qu’il a beaucoup à se reprocher : pianiste raté, chef d’orchestre médiocre, qui même occupera moins d’un an les chaires que lui offre Mendelssohn au conservatoire, car il découvre qu’il est un piètre pédagogue. Lors des tournées triomphales de Clara à travers plusieurs villes en Russie, tout cela lui semble évident et l’enfonce dans sa première dépression profonde. En 1850, le couple s’installe à Dusseldorf, où Schumann est nommé Musikdirektor de la ville, il découvre qu’il manque de trempe et d’énergie pour exercer ce travail. En 1853, il fait la connaissance du jeune Brahms, que d’une certaine Robert Schumann et Clara

Consejería de Educación y Cultura. 38 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 5 LE ROMANTISME

nos jours très peu interprétées de héros romantique, puisqu’il sera comme la Symphonie Faust, les successivement le panégyriste de Etudes d’Exécution Transcendante, l’athéisme, converti fervent (il reçoit le poème symphonique « De la les ordres majeurs, mais ne délaisse naissance à la tombe » ou «Les pas ses amantes pour autant ni ne Années de Pélerinage » qui devient prêtre), conseiller royal en annoncent l’impressionnisme. Hongrie, chanoine en Albanie et Enfant prodige, il débute comme agent secret de Napoléon III. concertiste à l´âge de 9 ans, après A la quarantaine, il s’installe à s’être familiarisé avec l’instrument Weimar comme maître de chapelle dans les cours suivis auprès de son de la cour et entame son époque père, bon musicien amateur et de grand vulgarisateur de la intendant des vastes propriétés du meilleure musique du moment, et prince Esterházy. Durant sa puberté, sa période créatrice la plus intense il réside à Vienne où il est l’élève en tant que compositeur. Il de Czerny et de Salieri pour la commence alors aussi la relation composition. amoureuse la plus profonde et importante de sa vie avec la Mais les années décisives pour sa princesse Caroline Sayn- Franz liszt formation se situent entre 1823 et Wittgenstein , personnage 1833 ; il a alors de 12 à 33 ans et fascinant qui diffusa largement les il s’installe à Paris d’où il réalisera idées des philosophies ésotériques de nombreux voyages à travers la et de la théologie hétérodoxe. FRANZ LISZT France, l’Angleterre et la Suisse revenant toujours à la capitale. Il A partir de 1870, le couple s’installe (1811- 1886) y assistera au succès de Paganini, à Rome, Place d’Espagne, et peu dont la virtuosité l’éblouit et de temps après, Listz est élu Il est considéré, tout comme le fréquentera le cercle des amis de premier président de l’académie de polonais Frédéric Chopin, comme e Chopin (Victor Hugo, Lamartine, musique de Hongrie, sa terre natale. étant le plus grand pianiste du XIX Heine, Berlioz). Dans les salons du siècle. , ce qui ternira injustement polonais, il rencontrera aussi Marie Il a un peu plus de 50 ans et dans la quantité et la qualité des œuvres D’Agoult (écrivain), plus âgée que le quart de siècle qui lui reste de de ce compositeur. lui et qui abandonnera son mari et vie, il se convertira en une sorte ses enfants pour le suivre. d’ambassadeur de la musique la Il ressemble en cela à Paganini, si plus représentative du siècle, proche de lui de par son côté Entre 1833 et 1840, il vivra avec possédant des résidences à exagérément spectaculaire : ils sont elle en Suisse et en Italie et ils Rome,Weimar, Paris et Budapest et tous les deux, les grands maîtres auront 3 enfants ; Blandine, Daniel réalisant de fréquentes escapades du romantisme musical ; l’injustice et Cosima, qui deviendra l’épouse dans une vingtaine d’autres villes. est d’autant plus grande pour le de H. von Bulow, et plus tard de hongrois, car parmi plus de 700 Wagner. Cette activité frénétique sera la œuvres beaucoup méritent de Lorsque le couple se sépare (suite cause indirecte de sa mort, puisqu’il figurer en première ligne des à la liaison de Liszt avec l’espagnole contractera un refroidissement au productions romantiques ; il est Lola Montes) commence alors la cours d’un voyage nocturne en vrai que la vie trépidante de Liszt décennie triomphale du musicien. train, mourant une semaine plus facilita toute une série de Toute l’Europe le proclame le tard, peu avant ses 75 ans. malentendus, mais il n’en est pas meilleur virtuose de piano de tous moins vrai que derrière ses œuvres les temps, qui transforme les les plus connues (les magnifiques concerts en spectacle comme l’avait Rapsodies hongroises, les fait Paganini avec le violon. majestueux Préludes et son Voyageur infatigable, il travaillera éblouissante Sonate) se cachent à cette époque à forger sa légende d’autres œuvres merveilleuses, de

39 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LE ROMANTISME THÈME 5

surprenantes pour devenir un grand le premier surpris de l’admiration BRAHMS : pianiste. grandissante que son nom et son A 14 ans, il donne son premier œuvre suscitent en Europe. L’APOGÉE DU concert en public et à partir de là, Sain et austère, Brahms meurt peu gagne sa vie comme il peut, jouant avant l´âge de 64 ans d’un cancer dans les tavernes une « musique du foie, la première et dernière ROMANTISME de brasserie » abondante qu’il maladie qui lui soit survenue. Durant le temps qu’il compose pour ses clients. vécut,(Hambourg 1833 – Vienne A partir de 1853, son association 1897), Johannes Brahms est prin- avec le violoniste hongrois Remenyi cipalement un homme de la moitié et, plus tard avec le violoniste Parmi ses œuvres pour piano se du XIXe siècle, ce qui signifie qu’il Joseph Joachim , très célèbre alors, distinguent 3 sonates, 6 séries de est presque un post-romantique change sa vie et il commence à variations, 7 collections de balades, ou le dernier grand représentant fréquenter des musiciens et toute des rapsodies, des valses et les d’un mouvement qui commence à sorte d’amis de niveau supérieur. cahiers des Danses Hongroises pour s’éteindre, balayé par le positivisme C’est précisément Joachim qui le piano à 4 mains. et l’apogée de la science et de la recommande à Robert Schumann, Sa musique de chambre comprend technique, ridiculisé par la carica- enchanté lui-même par la musique 7 sonates, 5 trios, 3 quatuors et 3 ture qui en est faite. du jeune Brahms et lui dédie un quintettes. de ses articles de critique De sa musique pour orchestre on Cependant rien en Brahms n’est magistraux dans sa gazette distingue : les Variations sur un décadent ; s’il s’oppose à ce que musicale. thème de Haydn, 4 symphonies, 2 l’on appelle la « musique de ouvertures et 4 concertos. l’avenir », représentée par Liszt et Ainsi naît l’amitié entre le Mais pour beaucoup, la réussite et son gendre Wagner ,ce n´est point préadolescent luthérien et le couple la synthèse de son style résident par refus de l’avant-garde mais Schumann ; après la mort de celui dans sa musique vocale avec de plutôt par intime conviction d’être qui l’a découvert et fait connaître, grands exemples comme Valses le dépositaire d’un legs : Brahms sera fidèle à l’amitié de amoureuses et le Requiem transformer le romantisme en une Clara qui perdurera 40 ans après Allemand . musique classique nouvelle. la mort de Schumann. Jusqu’au jour où il s´établit à Contrairement à la somptuosité de Vienne en 1862, il occupe tour à son œuvre, la vie de Brahms est tour le poste de directeur des modeste, comme l’est son caractère concerts et des chœurs de la d’allemand du Nord, luthérien pieux municipalité de Hambourg. Mais et honnête, gêné par les fastes de dès son arrivée dans la capitale Wagner ou l’exhibitionnisme de autrichienne, qu’il ne quittera plus Liszt ,à qui il reproche aussi bien excepté pour la première de son leurs caractéristiques personnelles Requiem Allemand donné à Brême, que l’esthétisme musical qu’ils sa biographie se confond avec son défendent. œuvre. Fils d’un modeste contrebassiste La célèbre polémique qui le d’orchestre populaire, Brahms confronte à Liszt et Wagner est naquit et vécut dans une maison moins le résultat de ses déclarations misérable d’un quartier portuaire et attitudes que celles de ses de Hambourg, y recevant une partisans qui provoquent une éducation médiocre. Initié à la bataille que le musicien ne musique par son père, il gagna la souhaitait point et qui assombrit protection de ses professeurs ses années de vieillesse. Mis à part cela, sa vie est lorsqu’à l’âge de 9 ans ils Brahms. découvrirent ses aptitudes méthodique et paisible, et il semble

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mateur de l’orchestre qu’il élargit, créateur de sonorités nouvelles et CARACTÉRISTIQUES DU surtout réformateur avec des œuvres telles que Roméo et Juliet- te , Harold en Italie, La Symphonie ROMANTISME Funèbre, toutes riches de littérature et soumises au système de la mu- A un moment donné, certains musique à programme. - La musique est un moyen siciens de cette époque se libèrent d’évasion pour l’homme roman- du joug de la symphonie grâce à La forme la plus importante dans tique, pour fuir la réalité après ce que nous appelons la Musique la musique à programme est le l’échec des révolutions. à Programme ; la symphonie de- Poème Symphonique : composition - C’est aussi un mode meure insuffisante pour de nom- orchestrale, normalement à un d’expression des sentiments. breux musiciens romantiques car temps, qui s’inspire d’éléments - C’est le moyen préféré pour elle les limite de trop. poétiques et descriptifs. pénétrer dans un monde ima- Franz Liszt est le créateur de ce ginaire. - C’est un véhicule de transmis- sion de tout ce qui est subjectif. - On recherche plus le fond que la forme, contrairement au Classicisme. - Liberté de la forme, prédomi- nance de la fantaisie. - Exagération du sentiment lyrique, modulations riches, harmonies, chromatismes et usage intense de la dissonance. - Texture complexe et dense, pas facile. - Développement important de l’orchestre, surtout dans les instruments à vent. - Richesse et variété des pièces, sutout les petites pièces pour piano qui s’éloignent de la forme classique. - Recherche de l’unité de l’œuvre grâce à de nouveaux systèmes comme l’Idée Fixe ou Hector Berlioz Leitmotiv, c’est-à-dire, un thè- La « Musique à Programme » est genre avec ses Douze Poèmes me musical qui se répète de un type de musique symphonique Symphoniques . manière cyclique. qui suit un thème ou un program- - Recherche de la virtuosité (au me littéraire ou artistique, en Il s´agit d´un genre très suivi, sur- piano et au violon) général, qui conduit l’œuvre. Il naît tout par les compositeurs nationa- - Naissance des musiques na- du besoin d’assouplir les formes. listes de la deuxième période du tionales. Romantisme, qui permet de décrire - Suivant les pas de Beethoven Le compositeur à qui l’on doit cette ou de raconter des épopées natio- presque tous les musiciens de grande nouveauté est le français nales : Smetana, Rimsky- Kor- cette époque s’expriment à tra- Hector Berlioz, qui, grâce à sa sakov,Moussorgski. vers la symphonie. Symphonie Fantastique , ouvre une nouvelle voie. C’est un grand réfor- A partir du XXe siècle, cette forme

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se développera plus particulière- Il entreprit sa carrière en tant que arpèges, des mordants, des notes ment à travers l’œuvre du compo- soliste avec une série de concerts de parure, etc. siteur Richard Strauss (1864-1949) à Vienne. L’échec de la révolution qui compose des œuvres de toute polonaise contre le pouvoir russe ROBERT SCHUMANN : beauté : Don Juan, La Vie dún provoqua son exil en France où, Le piano est son instrument favori. Héros, Mort et Transfiguration, Ain- très vite. il se fit connaître comme -Il oppose les moments exaltants si parlait Zarathoustra. pianiste et compositeur, au point aux intimes. de devenir le favori des grands -Composition pour piano libre, PIANISTES salons parisiens ; il y connut ayant des parties librement quelques-uns des meilleurs entrelacées et d’autres en compositeurs de son époque et opposition. ROMANTIQUES celle qui deviendra un des grands -Rythme très marqué, impulsif et Quasiment tous les musiciens du amours de sa vie, George Sand, persistant. Romantisme composent pour cet avec qui il loua une maison à instrument, en particulier : Chopin, Mallorque « Son Vent » (maison du FRANZ LISZT : Schumann et Liszt. vent) pour des raisons de santé, Avec lui la virtuosité atteint son ainsi qu’une cellule de moine dans paroxysme. Ses œuvres les plus la célèbre Chartreuse de importantes sont : Études d’une Valldemosa. Exécution Transcendentale, Années Ils se séparèrent en 1847, c’est de Pèlerinage, Harmonies Poétiques alors que la tuberculose de Chopin et Religieuses. s’aggrave deux ans avant de l’emporter dans la tombe. LE LIED ROMANTIQUE En 1848 il entama une dernière tournée de concerts en Angleterre et en Écosse, qui sera un Lied signifie chanson en allemand ; extraordinaire succès. il s’agit d’une composition De retour à Paris, il mourut le 17 généralement brève dans laquelle octobre 1849, après avoir reçu tous on écrit la musique sur un poème, les sacrements de la religion parvenant à une union entre ses catholique ; à ses obsèques, on éléments. exécuta le Requiem de Mozart selon le désir exprès du musicien. Le Lied se révèle comme une forme Presque toute la production de exclusivement romantique dans Chopin, considéré comme un gloire laquelle le Romantisme prétend Retrato de Fréderic Chopín nationale, est écrite pour piano, mêler les différents arts et réussir instrument dont il fut un virtuose à les unifier , tout comme le incomparable ; d’inspiration prétend à un autre niveau Wagner ; FRÉDERIC exaltée, il s’exprime presque voilà pourquoi ce type de musique exclusivement au piano et à travers gagne en prestige et se cultive CHOPIN de nombreuses petites pièces aussi bien dans une ambiance de écrites pour cet instrument : concerts qu’en famille. (1810- 1849) nocturne, balade, étude, polonaise, L’histoire du lied est liée à 4 noms : Fils d’un instituteur français émigré impromptus, barcarolle (il ne composa pas de lied). Il écrivit aussi Schubert, Schumann, Wolf et en Pologne, Chopin fut un enfant Brahms. prodige qui, dès l’âge de 6 ans, deux grands concerts pour piano commença à fréquenter les grands et orchestre. Ses œuvres se définissent comme Le lied est également cultivé par salons de l’aristocratie et de la un des derniers romantiques, bourgeoisie polonaises où son étant sentimentales, intimistes, héroïques, exaltées…et sont crées Gustav Mahler, accompagné d’un talent surprenant fit ládmiration grand orchestre. de tous. A cette époque, il fait ses sur une base mélodique dúne premières tentatives dans la grande beauté, rehaussées grâce composition . au piano par des gammes, des

Consejería de Educación y Cultura. 42 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 6 LA ÓPERA ROMÁNTICA PORTADA TEMA 6: Castillo de Neuchwanstein ( Munich. Alemania ) INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA LA ÓPERA ROMÁNTICA TEMA 6

LA ÓPERA ROMÁNTICA

Es en el Romanticismo cuando la ópera alemana se indepen- diza de la italiana. Esta nueva ópera nace con el Fidelio de Beethoven, en los inicios del Romanticismo, pero es un con- temporáneo de este músico CARL MARIA VON WEBER (1786- 1826) el que crea plenamente este género.

Entre sus obras destaca El Ca- zador Furtivo, Oberon y Eury- nance. Estas tres obras representan importantes elementos como el uso de lo sobrenatural y maravilloso, y todas incorpo- ran grandes arias para los protagonistas, con romances para los personajes menores.

Las oberturas comienzan en forma de sonata, y se emplean sonidos inarmónicos sobre tiempos fuertes, creando una Richard Wagner atmósfera anhelante, que junto a la búsqueda de lo maravillo- CARACTERÍSTICAS so, produce la sensación típi- RICHARD camente romántica de miste- DE SU OBRA rio. WAGNER OPERÍSTICA: (1813- 1883) La ópera alemana decae des- pués de Weber y antes de -Se basa en la mitología alemana, Después de la muerte de Weber la muy importante en esta época Wagner, ya que el romántico ópera alemana no sólo decae total- prefiere la música instrumental cuando comienza el sentimiento de mente, sino que sólo se recuperará nacionalidad alemana a la vocal. a través de un nuevo sistema, el wagneriano, cuyo ideal es hacer una -Su ideal es conseguir una ópera alemana cuya altura artística obra de arte total, donde se exprese la unión sea semejante a la más grande de poesía, música, decoración, ac- música sinfónica. Recorre varios ción etc. países como director de orquesta. -Exalta la unidad de la lengua alemana, cuando aún existen en este país varias lenguas dispersas

Consejería de Educación y Cultura. 44 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 6 LA ÓPERA ROMÁNTICA

-Hace de la orquesta el punto cru- Para ello necesita un teatro espe- la corte de Dresde. cial de sus óperas, enriqueciendo cial que le es facilitado por su ami- el lenguaje musical con nuevas go Luis II de Baviera, en Bayreuth, Las óperas del propio Meyerbeer armonías ciudad que desde entonces se cons- enseñaron a Wagner cómo conver- tituye como el centro del wagne- tir las inverosímiles tramas y los -Crea un elemento orquestal, el rismo. personajes de leyenda de cartón leitmotiv, que es la idea unitaria piedra en poderosos dramas escé- de la ópera; caracteriza a los prin- Wagner, en medio de esta tetralogía nicos. cipales personajes de las óperas y compone obras tan importantes Lohengrin, El Holandés Errante y los anuncia y describe. Es el ele- como Tristán e Isolda, historia de Tanhauser fueron escritas a la mento unificador de sus óperas amor, Los Maestros Cantores de sombra de Meyerbeer, y se cuentan Nuremberg, de carácter cómico, y entre las mejores y más ostentosas termina con un drama religioso, óperas románticas del repertorio. Parsifal, en 1882. Llegado este punto, cuando la PERIODOS: vida profesional de Wagner parecía Wagner se sintió más estable, su vida privada se 1º. Entre sus óperas pri- desmoronó. Era un hombre intole- atraído desde la infancia rante, testarudo en sus opiniones, meras están Las Hadas por el teatro, pero antes convencido de ser un genio sublime, y Rienzi. A partir de El un artista superdotado, y de que de cumplir los 20 años los demás existían, principalmente, Buque Fantasma co- asistió a una representa- para su conveniencia. mienza a usar leyendas ción de Fidelio de Beetho- Tuvo muchas amantes, vivió más germánicas. ven y decidió dedicarse a allá de sus posibilidades, pidiendo componer óperas. dinero prestado y trasladándose de una ciudad a otra para no pagar 2º Con su Tanhäuser, Era un poeta de talento y en sus sus deudas. Hizo afirmaciones en 1845, trata las leyen- libretos combinaba el melodrama públicas sobre política tan violentas romántico del siglo XIX con las que fue tachado de revolucionario das del medioevo y el arcaicas expresiones y los senti- y expulsado de Alemania. Primero tema del amor; a partir mientos heroicos de las sagas nór- se refugió en Weimar, junto a Listz, de aquí es cuando busca dicas y las leyendas germanas cuyas y luego en Suiza, en casa de un historias adaptó. rico comerciante cuya hospitalidad la obra total, con otra agradeció seduciendo a su esposa. ópera de paso que es El estilo favorito de Wagner (más próximo a Beriloz que a Bellini o Aparte de Meyerbeer, Listz y su Lohengrin. Rosinni, unos compositores que amante de Suiza Matilde Wesen- hacían furor en aquel tiempo), pro- dock, fueron las influencias más vocó que los empresarios fueran cruciales en la vida de Wagner. 3º Surge por fin la te- reacios a aceptar sus obras. En Había planeado durante mucho tralogía El Anillo de los 1839, Wagner conoció a Meyerbeer, tiempo una obra escénica basada compositor de grandes óperas para en las leyendas heroicas de Alema- Nibelungos: (4 partes): el Teatro de la Ópera de París, y en nia (La Saga de los Nibelungos), y El Oro del Rhin, La Wal- él encontró un modelo a seguir y había intuido que el estilo operís- un padrino. tico de Meyerbeer, con sus recar- kiria, Sigfredo y El Ocaso gados coros, sus arias ostentosas de los Dioses. Gracias a las recomendaciones de y su armonía sin ambages, no era Meyerbeer, fueron representadas el adecuado. Necesitaba una tex- Rienzi y El Holandés Errante, por tura más parecida a las sagas, con cuyo éxito le ofrecieron a Wagner constantes cambios de ánimo y en un cargo directivo en la Ópera de la que la voz del narrador fuera

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cionaria jamás escrita: influyó en ta. Cuando se encontraba en esa todo el progreso de la música de situación (1864), conoció al rey finales del siglo XIX, preparó el Luis II de Baviera, que contaba 18 camino para los experimentos ar- años y quedó deslumbrado, tanto mónicos de compositores como por su personalidad como por su Mahler y Schoenberg, e hizo que música. Le invitó a regresar a Ale- muchas personas compartieran la mania, le garantizó unos ingresos opinión que Wagner tenía de sí fijos y le presionó para que termi- mismo, es decir, que era el compo- nara El Anillo. sitor más grande de la historia de la música escénica, el Shakespeare El trabajo continuado que esto de su arte. requería, añadido finalmente a la felicidad doméstica (en 1870 Cósi- Sin embargo, la fama y la influencia ma se divorció de Von Bulow y se no garantizaban los ingresos casó con él), pareció calmar su económicos. Wesendock y su espo- inquietud. Dedicó sus energías a la sa se fueron a pasar unas largas construcción de un teatro (en Ba- Wagner junto a su esposa Cósima vacaciones a Italia, y Wagner tam- yreuth, Baviera), pensado especial- tan importante como la de los per- bién se vio obligado a abandonar mente para la producción de su sonajes. Suiza. Fue a París a revisar el Tan- inmenso ciclo de El Anillo; supervisó el trabajo de Los poemas sinfónicos de Listz le los arqui- sugirieron que en vez de cultivar tectos, rea- la ópera con arias y coros, podía lizó giras de escribir dramas musicales, una es- conciertos pecie de sinfonía con cantantes, y para con- que podía sustituir al narrador por seguir di- la orquesta, utilizándola para re- nero y recordar al público los temas e ideas corrió subyacentes en la obra. Europa en busca de También advirtió que las audaces cantantes y armonías de Listz, que a diferencia músicos de la sencillez de Meyerbeer, eran para una de sinuosas y se fundían interminable- las empre- mente unas con otras, constituían sas musi- el marco ideal para una estructura cales más musical continua y evolutiva. Cau- gigantescas tivado por todo ello, Wagner escri- de la época. bió la letra de El Anillo del Nibelun- go y empezó a componer la música. Cuando andaba por la mi- Wagner en Bayreuth, Baviera. tad de la composición se enamoró nhäuser para el Teatro de la Ópera, En 1876 se inauguró el teatro y de Matilde Wesendock, y esto le y mientras estaba allí se enamoró desde entonces se han realizado inspiró tanto que dejó de lado El de la hija de Listz, Cósima, (esposa en Bayreuth festivales anuales Anillo y escribió Tristán e Isolda, del director Hans von Bulow). Pasó dedicados a Wagner. El compositor un drama musical acerca del amor algún tiempo en Viena, trabajando escribió sólo un drama musical apasionado y extático, en el que en un drama musical más, Parsifal; después de ello, su utilizó el nuevo estilo sinfónico y ajetreada vida empezó a pasarle llevó la armonía convencional mu- cómico (Los Maestros Cantores de factura, sufrió una serie de ataques cho más allá de los límites hasta Nuremberg), pero tuvo que mar- cardíacos y murió en Venecia en entonces conocidos. Tristán e Isolda charse por la razón de siempre: los 1883. fue en su día la obra más revolu- acreedores se agolpaban a su puer-

Consejería de Educación y Cultura. 46 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 6 LA ÓPERA ROMÁNTICA

LA OPERA FRANCESA: LA OPERETA La ópera francesa de este período está relacionada con el II Imperio o Imperio de Napoleón III, cuyo espíritu en música se refleja en la opereta (v.g. Orfeo en los Infiernos): obra escénica en la que se combinan pasajes hablados con otros cantados, de tema frívolo y humorístico, reflejo de la sociedad de la época. Destaca Jacques Offenbach.

-Las arias siguen un modelo este- LA OPERA reotipado de una introducción lenta, muy ornamentada, seguida de ITALIANA un allegro para los virtuosismos INICIOS DE LA del cantante -Rossini es el genuino compositor ÓPERA ROMÁNTICA de la contrarrevolución que se ex- ITALIANA tiende por Europa después de 1815, con la restauración borbónica. El tránsito entre la ópera del siglo XVIII y la romántica lo constituye Muchas de sus obras se estrenan el músico GIOACCHINO ROSSINI en París, donde surge como com- (1792- 1868) que representa la petidor de Meyerbeer. La ópera culminación de la ópera napolitana entre Rossini y Verdi tiene dos nom- del siglo XVIII y el comienzo de una bres importantes: Bellini y Donizet- nueva época. ti.

Su primer éxito lo alcanza con su Gioacchino Rossini ópera Tancredo, a la que siguen entre otras El Barbero de Sevilla y Guillermo Tell. SUS CARACTERÍSTICAS SON: - oberturas animadas y vibrantes, con solos de instrumentos de madera y ritmos muy impulsivos

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3ºEn este último período escribe la creación romántica italiana en Aida, Othello, símbolo del género ópera, y está representado por Pie- trágico y Falstaff del género cómi- tro Mascagni, con obras como Ca- co, obras que culminan su gran ballería Rusticana y sobre todo aportación al teatro lírico. Puccini. CUALIDADES DE SU OBRA: GIACOMO PUCCINI - Parte de una larga (1858-1924) tradición operística Es el último italiano italiana importante dentro del mundo - Escoge temas de in- operístico; es en gran parte verista, pero no totalmente, Retrato de Guiseppe Verdi terés para el pueblo dado que muchas de sus obras son de ambiente fantástico y italiano se salen del mundo real. GIUSEPPE - Predominio de la Su obra cumbre, Turandot, es VERDI voz humana sobre el ejemplo de una leyenda mí- (1813- 1901) tica. Crea obras importantes la orquesta como La Boheme, Tosca y Ma- Verdi es el gran genio de la - Importancia del co- dame Butterfly. ópera italiana. Su extensa obra suele dividirse en 3 períodos: ro, como en casi to- Características de su obra: da la ópera román- - Los protagonistas son gente 1ºEs el de menor valor, con una humilde obra maestra: Luisa Miller. Ya en tica -Su armonía es evolutiva, una él se exhibe un poderoso sentido síntesis de las últimas aporta- dogmático y profundos estudios - Huida, a diferencia ciones de Listz y del Impresio- psicológicos; en general esta fase de Wagner, de te- nismo depende de lo que hereda de Bellini -La orquestación es muy rica y Donizetti. mas mitológicos y compleja -Sus melodías son de gran be- Todas estas primeras óperas no se Después de Verdi, la ópera italiana lleza y fuerza expresiva pueden comprender sin tener en desemboca en el Verismo: tipo de cuenta lo que significa “Il Risorgi- ópera de finales de siglo con la que miento Italiano”, pues muchas de se pretende exponer y pintar la ellas como Nabuco son auténticas verdad tal como es, describir mo- obras políticas en las que se intenta mentos reales de la vida y las emo- lanzar al pueblo a la liberación del ciones primarias de los protagonis- extranjero. tas. 2ºEsta época se corona con las Hay que relacionarlo con el Realis- obras Rigoletto, El Trovador y La mo Literario y la influencia de Emi- Traviata, con un lenguaje casi per- Cartel de la primera producción de lio Zola y otros escritores. Puccini “Tosca” fecto. Con él se cierra el gran período de

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ópera, como es el caso de Felipe LA MÚSICA Pedrell e Isaac Albéniz, no consiguen éxito, salvo Goyescas de LÍRICA Granados. ESPAÑOLA

En España la influencia de la música italiana es enorme, como ya lo fue en el Barroco; en este período los músicos españoles tratan de crear una ópera nacional siguiendo la línea italiana, hasta tal punto que la escriben en italiano, el fracaso es total, por supuesto.

Las consecuencias serán importantes para nuestra música, ya que la imposibilidad de competir con los italianos, lleva a muchos músicos a hacer renacer el viejo género español de la zarzuela.

Surge así nuestra gran ZARZUELA con nombres como Francisco Asenjo Barbieri (1823- 1894) y obras como El Barberillo de Lavapies o Pan y Toros. En este primer período destaca también Arrieta.

A continuación surge un segundo período donde la influencia italiana desaparece y surge una zarzuela más castiza y popular.

Destacan Tomás Bretón con La Verbena de la Paloma; Fernández Caballero con Gigantes y Cabezudos, Ruperto Chapí con La Revoltosa, Amadeo Vives con Doña Francisquita, Pablo Sorozábal con La Tabernera del Puerto y Moreno Torroba con Luisa Fernanda y La Marchenera.

- Los últimos intentos de los La verbena de la Paloma. autores españoles por rescatar la

49 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 6 THE ROMANTIC OPERA PORTADA TEMA 6: Castillo de Neuchwanstein ( Munich. Alemania ) INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC THE ROMANTIC OPERA CHAPTER 6

THE ROMANTIC OPERA It was during the romantic period that German opera became independent from Ita- lian opera. This new opera was born with Beethoven's Fidelio at the beginning of the romantic era. However it was a contemporary of Bee- thoven's Carl Maria Von We- ber (1786 - 1826) who fully developed this genre. Weber’s most important works are Free Shooter, Oberon and Eurynanthe. These three works include important elements such as the use of the supernatural and sense of wonder and all incorporate grand arias for the central characters with romances for the lesser parts. The overtures begin in the form of a sonata, and inharmonious sounds are used with strong tempos, Richard Wagner creating an atmosphere of expectation together with the search for the wondrous, pro- CHARACTERISTICS duces the typically romantic feeling of mystery. RICHARD OF HIS OPERA: The German opera went into WAGNER - It is based on German mythology, a period of decline after We- which was very important at this ber; later there was a resur- (1813- 1883) time when German nationalism was gence with Wagner. The Ro- growing mantics preferred After the death of Weber German - His ideal is to achieve a complete instrumental music to vocal. opera went into total decline and work of art where poetry, music, it was only revived by the decoration, action etc. are brought introduction of a new system, the together to make one whole Wagnerian, whose ideal was to - He extolled the unity of the produce a German opera with the German language, when there were same heights of artistic achievement still several different diverse as the great symphonic music. languages throughout the country

Consejería de Educación y Cultura. 44 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 6 THE ROMANTIC OPERA

- he made the orchestra central to A special theatre was needed for implausible plots and the legendary the opera, enriching it with new these works which was provided characters of paper maché into harmonies by his friend Luis II of Bavaria in powerful stage dramas. Lohengrin, - He created the orchestral Bayreuth, a town which hereafter Holländer and Tanhaüser were element, the leitmotiv, which is the became the centre for Wagnerism. written under Meyerbeer's unifying principle of the opera by During the composing of this influence, and are numbered associating specific musical themes tetralogy he wrote other important among the best and most with characters, concepts and works such as Tristan und Isolde (a ostentatious romantic operas of emotions love story), Die Meistersinger (a his repertoire. comic piece) and finishing with the religious drama Parsifal in 1882. It was just when Wagner’s PERIODS: professional life seemed to be Wagner felt attracted to becoming more stable that his private life fell apart. He was 1) The first period was the the theatre since his intolerant, stubborn in his opinions, interval between his first childhood, but just before convinced that he was an operas The Fairies and his twentieth birthday he extremely gifted sublime genius, attended a performance of and that people existed purely for Rienzi. After The Ghost his convenience. He had many Ship he started to base Beethoven´s Fidelio and this lovers. He lived above his means, made him decide to borrowing money and then moving his music on German compose operas. to other towns to avoid his legends. creditors. He made such fierce He was a talented poet and his public proclamations that he was 2) The second period. librettos combine the romantic branded a revolutionary and was melodrama of the nineteenth- driven out of Germany. First he With his Tanhäuser in century with the archaic took refuge in Weimar with Listz 1845 he explored expressions and heroic sentiments then he went to Switzerland to the medieval legends and of the Nordic sagas and German house of a rich merchant whose legends whose stories he adapted. hospitality he "returned" by love. From here on he The favourite style of Wagner was seducing the merchant´s wife. began to look for the nearer to Beriloz than Bellini or "complete work of art" Rosinni. These composers created a great deal of hostility towards Meyerbeer, Listz and his Swiss lover with another him which meant that businessmen Matilde Wessendok were the "transitional" opera where reluctant to take on his people who had the greatest works. influence on his life. Wagner had Lohengrin. planned for many years to write In 1839 Wagner met Meyerbeer, an opera based on the heroic 3) The third period. Finally composer of grand operas for the legends of Germany (The Nibelung Paris Opera House, in whom he Sagas) and felt that operatic style he produced his tetralogy found a patron and a model to of Meyerbeer, with its elaborate Der Ring des Nibelunge follow. On Meyerbeer's choruses, its ostentations arias and (The Ring of Nibelung): recommendations Rienzi and aimless harmony was not adequate Holländer were performed. These for his needs. He needed a texture Das Reingold (Rhine were a great success and resulted more like that of the sagas with in him being offered the post of constant changes of mood in which Gold), Die Walküre, the voice of the narrator was as Siegfried and chapelmaster (a kind of conductor) in the Royal Court Theatre of important as the characters. Gotterdammerung (The Dresden. Twilight of the Gods). Meyerbeer's own operas showed It was Listz´s symphonic poems Wagner how to convert the which gave him the idea that

45 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC THE ROMANTIC OPERA CHAPTER 6

works ever written. It influenced was extremely impressed by the the development of all late Wagner's personality and music. nineteenth-century music and He invited him back to Germany paved the way for the harmonic guaranteeing him a fixed income experiments of composers such as and persuading him to finish The Mahler and Schoenberg. It also Ring. made people begin to share Work continued on this Wagner's opinion of himself, that undertaking and the additional he was the greatest composer for domestic happiness (in 1870 the stage, a Shakespeare of his Cosima divorced Von Bulow and genre. married Wagner) seemed to calm his restlessness. He put his energies However fame and influence did into the construction of an opera not guarantee economic house in Bayreuth, Bavaria, with recompense. Wessendock and his the production of his grand cycle

instead of having arias and choruses he could write musical dramas, a kind of symphony with singers, and that he could substitute the narrator for the orchestra using it to remind the audience of the themes and concepts underlying the composition. He also realized that Listz's audacious harmonies, sinuous and endlessly interweaving were, in contrast to the simple ones of Meyerbeer´s, the ideal framework for a continuous and evolving musical structure. Captivated by wife went to spend their long The Ring especially in mind. He this, Wagner went on to write the vacations in Italy and Wagner was supervised the work of the text for The Ring of Nibelung and forced to leave Switzerland as well. architects, took part in concert composed the music. While he was He went to Paris to revise the tours to get money and travelled in the middle of writing it he fell Tannhaüser for the Opera House Europe to find singers and in love with Matilde Wessendok and while he was there he fell in musicians for one of the grandest and he felt so inspired that he put love with Listz's daughter, Cosima musical ventures of the time. The Ring to one side and wrote (wife of conductor Hans von The theatre was inaugurated in Tristan und Isolde, a musical drama Bulow). He spent some time in 1876 and since then there have about passionate and ecstatic love Vienna working on a musical been annual festivals in Bayreuth in which he used the new drama, Die Meistersinger, but he in honour of Wagner. Wagner only symphonic style taking had to leave for the same reason wrote one more musical drama, conventional harmony greatly as always: his creditors were Parsifal. After this his hectic life beyond the then established limits. pounding his door. During this time finally caught up with him; he had Tristan und Isolde was in its day (1864) he met King Luis II of a series of heart attacks and died one of the most revolutionary Bavaria who was only 18. The king in Venice in 1883.

Consejería de Educación y Cultura. 46 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 6 THE ROMANTIC OPERA

FRENCH OPERA. THE OPERETTA

The French opera of this period is linked to Second Empire or the Empire of Napoleon III whose spirit for music can be found in the operetta. The operetta is a stage performance which combines spoken with sung passages with frivolous and comic themes reflecting the society of the time. Offenbach was the most notable composer.

THE MAIN FEATURES OF ITALIAN OPERA HIS WORKS ARE: THE BEGINNINGS - Lively vibrant overtures with OF ROMANTIC wood instruments solos and impelling rhythms. ITALIAN OPERA - The arias followed the stereotype model of a slow highly embellished opening flowed by an allegro to GIOACCHINO highlight the virtuosity of the ROSSINI singer. -Rossini is the true composer of (1792 - 1868) the counterrevolution that spread through Europe after 1815 with This composer represents the the restoration of the Bourbons. culmination of Neapolitan opera of the period of transition from Gioacchino Rossini Many of his works were premiered eighteenth-century opera and the in Paris where he came into new era of romantic opera. His first competition with Meyerbeer. successful opera was Tancredo In the period between Rossini and followed by The Barber of Seville Verdi were two important and William Tell. composers of note: Bellini and Donizetti.

47 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC THE ROMANTIC OPERA CHAPTER 6

were his operas Rigoletto, El Tovador and La Traviata with their almost perfect text. GIACOMO Third Period During this last period he wrote Aida, Othello symbol of the tragic PUCCINI genre, and Falstaff a comic opera (1858-1924) which culminated his great contribution to the musical theatre. He is the last great Italian composer of opera. He is mostly a verist but not CHARACTERISTICS completely given that a great number of his works were set OF HIS WORKS: in an imaginary world, and leave the real world behind. - It is rooted in a long His greatest work is Turandot tradition of Italian opera. an example of a mythical Guiseppe Verdi legend. Other important works - He chose popular themes include: La Boheme, Tosca, and GIUSEPPE for the Italian audience. Madame Butterfly. - The human voice The main features of his works VERDI predominates over the are: (1813- 1901) orchestra. - Great importance is given - The central characters are Verdi is the great genius of Italian generally poor people. opera. His extensive works can be to the chorus as with - His harmonies are evolving, divided into three periods: nearly all romantic opera. blending the latest - He kept away from contributions of Listz and First Period Impressionism. This is of a lower quality but with mythological themes, - The orchestra is very rich and one masterpiece Luisa Miller. unlike Wagner. complex. Already can be seen in him - His melodies are of great powerful dogmatic tendencies and beauty and powerfully expressive. deep psychological insight. In After Verdi Italian opera developed general during this period he was into Verism: a genre of late heavily dependent on what he had nineteenth-century opera which inherited from Bellini and Donizetti. attempts to depict the truth as it Today these first operas cannot be really is, drawing from real life fully appreciated without situations and portraying the understanding the meaning of the primary emotions of the central phrase "Il Risorgimento Italiano" characters. It is related to Literary as many of them, for example Realism and the influence of Emile Nabuco are authentic political Zola and other writers. With this works in which he tries to incite closed the great creative period of the people into freeing themselves romantic operatic music, from foreign intervention. represented by Pietro Mascagni with works such as Cavalleria Second Period Rusticana and particularly the The crowning glory of this period works of Puccini.

Consejería de Educación y Cultura. 48 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 6 THE ROMANTIC OPERA

Moreno Torroba with Luisa SPANISH Fernanda and La Marchenera. THEATRICAL The last attempts of Spanish composers, such as Felipe Pedrell and Issac Albéniz, to save the MUSIC Spanish opera were not successful, with the exception of Goyescas by Granados. Italy had a huge influence on Spanish music as had already been seen with Baroque. In this period Spanish composers tried to write a national opera following the Italian model to the point where they even wrote in Italian. Of course this was a total failure. The consequences of this were important for Spanish music, as the impossibility of competing with the Italians resulted in the revival of the old Spanish genre the zarzuela. From this came the grand Spanish zarzuela with names such as Francisco Asenjo Barbieri (1823 - 1894) and works such as El Barberillo de Lavapies and Pan y Toros. Arrieta was also a notable composer of this period.

After this came a second period where the Italian influence disappeared and a more traditional and popular zarzuela appeared. Notable composers were Tomás Breton with La Verbena de la Paloma, Ruperto Chapi with La Revoltosa, Amadeo Vives with Doña Francisquita, Pablo Sorozábal with La Tabernera del Puerto, and

49 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 6 L’OPÉRA ROMANTIQUE PORTADA TEMA 6: Castillo de Neuchwanstein. Munich (Alemania ) INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE L’OPÉRA ROMANTIQUE THÈME 6

L’OPÉRA ROMANTIQUE

C’est pendant le Romantisme que l’opéra allemand s’émancipe de l’opéra italien. Ce nouvel opéra naît avec Fi- delio de Beethoven, aux débuts du Romantisme, mais c’est un contemporain de ce musicien Carl Maria Von Weber (1786- 1826) qui crée définitivement ce genre.

Parmi ses œuvres se distinguent Le Braconnier, Obéron et Eurynance . Ces trois œuvres représentent différents éléments comme l’usage du surnaturel et du merveilleux et toutes nous offrent les grandes arias des protagonistes ainsi que des romances en ce qui concerne les personnages secondaires. Les ouvertures commencent sous forme de sonate ; on y utilise des sons discordants Richard Wagner employés sur des temps forts, symphonique. Wagner parcourt de créant ainsi une atmosphère nombreux pays en tant que chef de désir ardent ce qui, d’orchestre. conjointement à la recherche du merveilleux, produit une sensation typiquement romantique de mystère. RICHARD Caractéristiques L’opéra allemand décline après WAGNER de son opéra : Weber et avant Wagner, (1813- 1883) puisque le musicien -Il s´inspire de la mythologie allemande, très importante à cette romantique préfère la musique Après la mort de Weber, l’opéra instrumentale à la vocale. époque lorsque commence à se allemand non seulement sombre, forger le sentiment de nation mais il ne sera récupéré qu’à travers allemande. un nouveau système, le wagnérien, - Son idéal est de réussir une œuvre dont l’idéal est de créer un opéra d’art total, où puissent se fondre la allemand, de l’élever à la hauteur poésie, la musique, les décors, artistique de la plus grande musique l’action, etc.

44 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 6 L’OPÉRA ROMANTIQUE

- Il exalte l’unité de la langue alle- scéniques. mande, quand bien même il existe Son opéra exige la création d’un Lohengrin, Le Hollandais Errant et dans ce pays différents dialectes. théâtre spécial que lui fera cons- Tannhäuser furent écrits à l’ombre - Chez Wagner, l’orchestre devient truire son ami Louis II de Bavière, de Meyerbeer, et comptent parmi la clef de voûte de ses opéras, en- à Bayreuth, ville qui devient alors les meilleurs et les plus splendides richissant le langage musical avec le cœur du wagnérisme. opéras romantiques du répertoire. de nouvelles harmonies. A ce moment-là, lorsque la vie - Il crée un élément orchestral, le À la même époque que cette tétra- professionnelle de Wagner paraît leitmotiv, qui représente l’unité de logie, Wagner compose des œuvres plus stable, sa vie privée s’écroule. l’opéra ; il caractérise les principaux aussi importantes que Tristan et C’était un homme intolérant, obs- personnages des opéras, les annon- Yseult , une histoire d’amour, Les tiné, convaincu d’être un génie cent et les décrit. C’est ainsi Maîtres Chanteurs de Nuremberg sublime, un artiste talentueux, et l’élément unificateur de ses opéras. à caractère comique et il termine que les autres n’existaient que pour en composant un drame religieux être mis à sa disposition. Parsifal en 1882. ÉPOQUES : Il eut beaucoup de maîtresses, Wagner fut attiré dès l’enfance par vécut au-delà de ses possibilités, 1. Parmi ses premiers le théâtre, mais avant ses 20 ans, empruntant de l’argent et déména- il assista à une représentation du geant d’une ville à l’autre afin de opéras, on trouve Les Fidelio de Beethoven et décida de ne pas payer ses dettes. Fées et Rienzi . A partir composer des opéras. Il fut un poète Il fit des affirmations publiques sur talentueux et dans ses livrets, il la politique si violentes qu’il fut du Vaisseau Fantôme , mélangea le mélodrame romanti- accusé d’être révolutionnaire et il commence à puiser que du XIXe siècle aux expressions expulsé d’Allemagne. Il se réfugia archaïques et sentiments héroïques d’abord à Weimar, auprès de Liszt, son inspiration dans les des sagas nordiques et des légendes et ensuite en Suisse, dans la de- légendes germaniques. germaniques dont il adapta les meure d’un riche commerçant dont histoires. il paya l’hospitalité en séduisant son épouse. 2. Avec Tannhäuser, en Le style préféré de Wagner (plus proche de Berlioz que de Bellini ou En dehors de Meyerbeer, Liszt et 1845, il nous parle des Rossini, compositeurs très célèbres son amante suisse Mathilde légendes du Moyen- à l’époque) provoqua certaines ré- Wesendonk, eurent une influence Âge, et du thème de ticentes de la part des imprésarios. cruciale dans la vie de Wagner. Il En 1839, Wagner fit la connaissan- préparait depuis longtemps une l’amour ; c’est à partir ce de Meyerbeer, compositeur de œuvre scénique basée sur les lé- de ce moment-là qu’il grands opéras pour le Théâtre de gendes héroïques allemandes (La l’Opéra de Paris, et il trouva en lui Saga des Nibelungs), et pressentit recherche l’œuvre totale un modèle à suivre et un parrain. que le style d’opéra de Meyerbeer, avec un autre opéra de avec ses chœurs surchargés, ses Grâce aux faveurs de Meyer- arias ostentatoires et son harmonie transition : Lohengrin. beer, Rienzi et Le Hollandais Errant sans ambages, était inapproprié. Il furent représentés, et, suite à leur avait besoin d’une structure plus succès ,on offrit à Wagner un poste proche des sagas, avec des chan- 3. Apparaît enfin la té- de direction à l’Opéra de la cour gements d’âme constants et où la tralogie : L’Anneau du de Dresde. voix du narrateur soit aussi importante que celles des différents per- Nibelung (en 4 parties), Les opéras de Meyerbeer enseig- sonnages. L’Or du Rhin, nèrent à Wagner comment trans- , et former les trames invraisemblables LaWalkyrie Sigfried et les personnages de légende en Le Crépuscule des Dieux. carton-pâte en de vrais drames

Consejería de Educación y Cultura. 45 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE L’OPÉRA ROMANTIQUE THÈME 6

l’œuvre la plus révolutionnaire que porte. Alors qu’il se trouvait dans l’on n’ait écrite: il influença cette situation délicate (1864), il l’évolution de la musique à la fin rencontra Louis II de Bavière, alors du XIXe, ouvrit la voie aux âgé de 18 ans, et qui fut ébloui expériences harmoniques de autant par sa personnalité que par compositeurs comme Mahler et sa musique. Il lui proposa de Schönberg, et fit en sorte que retourner en Allemagne, lui assura beaucoup partagent l’opinion que des gains stables et insista auprès Wagner avait de lui-même, c’est- de lui pour conclure L’Anneau. à-dire, qu’il était le compositeur le plus grand dans l’histoire de la Le travail constant que cela exi- musique pour scène, le Shakespeare geait, joint au bonheur conjugal de son art. (en 1870, Cosima divorce de von Bulow et épouse Wagner), semble Cependant, le succès et les apaiser son inquiétude. Il consacra influences ne lui assuraient pas de toute son énergie à construire un rentrées d’argent suffisantes. Théâtre (à Bayreuth, en Bavière), Wesendonk et son épouse s´en conçu spécialement pour la repré- furent passer de longues vacances sentation de son gigantesque cycle Les poèmes symphoniques de Liszt en Italie et Wagner se vit également de L’Anneau; il supervisa le travail l’incitèrent à écrire des drames des architec- musicaux au lieu de cultiver l’opéra tes, réalisa avec des arias et des chœurs, à plusieurs écrire une sorte de symphonie en tournées de utilisant des chanteurs, où il concerts pour pourrait remplacer le narrateur par recueillir des l’orchestre, l’utilisant pour rappeler fonds et vo- au public les thèmes et les idées yagea à travers sous-jacents de l’œuvre. toute l’Europe Il se rendit compte aussi que les en quête de harmonies audacieuses de Listz, à chanteurs et la différence de la simplicité de de musiciens Meyerbeer, étaient sinueuses et se pour une des fondaient interminablement les entreprises unes dans les autres, et musicales les constituaient le cadre idéal pour plus pharao- une structure musicale continue niques de son et progressive. Séduit par tout cela, temps. Wagner écrivit le texte de L’Anneau du Nibelung et commença à en En 1876, le composer la musique. Lorsqu’il théâtre fut parvint à la moitié de la obligé à quitter la Suisse. Il partit inauguré et dès lors, des festivals composition, il tomba amoureux à Paris réviser le Tannhäuser pour annuels seul consacrés à Wagner de Mathilde Wesendonk, et cela le Théâtre de l’Opéra et pendant sont réalisés à Bayreuth. Le l’inspira tant qu’il délaissa son séjour, il tomba amoureux de compositeur n’écrivit plus qu’un L’Anneau et écrivit Tristan et la fille de Liszt, Cosima (épouse autre drame musical, Parsifal; Yseult, un drame musical sur alors du directeur Hans von Bulow). après cela, sa vie mouvementée l’amour passionné, l’extase, dans Il séjourna quelque temps à Vienne, commença à se gâter, il souffrit lequel il utilisa un nouveau style et travailla sur un drame musical toute une série de crises cardiaques symphonique et transporta comique (Les Maîtres Chanteurs de et mourut à Venise en 1883. l’harmonie conventionnelle au-delà Nuremberg), mais il dut fuir les des limites jusqu’alors connues. lieux pour la raison habituelle : les Tristan et Yseult fut en son temps créanciers se bousculaient à sa

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L’OPÉRA FRANÇAIS : L’OPÉRETTE L’opéra français de cette époque est lié au Second Empire, celui de Napoléon III, dont l’esprit en musique se reflète dans l’opérette (v.g. Orphée aux Enfers): œuvre scénique dans laquelle s’intercalent des passages parlés avec d’autres chantés au thème frivole et empreint d’humour, reflet de la société de l’époque. A souligner Jacques Offenbach.

L’OPÉRA Ses caractéristiques ITALIEN sont: - Ouvertures animées et vibrantes, DÉBUTS DE L’OPÉRA n’utilisant que des instruments à bois et des rythmes extrêmement ROMANTIQUE impulsifs. ITALIEN - Les arias suivent le modèle La transition entre l’opéra du XIIIe stéréotypé d’une introduction lente, S. et l’opéra romantique se fait très riche, suivie d’un allegro pour grâce à les virtuoses du chant. -Rossini est le compositeur authentique de la contre-révolution qui s’étend en Europe à partir de GIOACCHINO 1815, lors de la Restauration des ROSSINI Gioacchino Rossini Bourbons. à son opéra Tancrède, suivi d’autres Beaucoup de ses œuvres sont (1792-1868) œuvres comme Le Barbier de représentées à Paris, où il apparaît Séville, et Guillaume Tell. qui incarne l’apogée de l’opéra comme l’adversaire de Meyerbeer. napolitain du XVIIIe S. et le début Entre Rossini et Verdi, l’opéra va d’une nouvelle ère. donner deux musiciens importants: Bellini et Donizetti. Il obtient un premier succès grâce

47 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE L’OPÉRA ROMANTIQUE THÈME 6

œuvres comme Cavallería Rustica- 3.Dans cette dernière période, il na et surtout par Puccini. écrit Aïda, Othello, symbole du genre tragique et Falstaff appartenant au genre comique, œuvres qui couronnent son immense contribu- GIACOMO tion au théâtre lyrique. PUCCINI Qualités de son oeuvre : (1858-1924) C’est le dernier italien impor- - Elle provient d’une tant dans le monde de l’opéra; longue tradition de il est en grande partie un « vériste », mais pas uniquement l’opéra italien. puisque beaucoup de ses - Il choisit des thèmes œuvres sont fantastiques et ne se déroulent pas dans le monde Guiseppe Verdi intéressants pour le réel. peuple italien. - Prédominance de la Son œuvre de perfection, Turandot est l’exemple GIUSEPPE voix humaine sur d’une légende mythique. Il crée l’orchestre. d’importantes œuvres com- VERDI me La Bohème, Tosca et Mada- (1813- 1901) - Importance du chœur me Butterfly. comme dans une grande Caractéristiques de son œuvre: Verdi est le grand génie de l’opéra partie de l’opéra roman- - Les protagonistes sont des italien. Son immense œuvre se di- tique. personnages humbles. vise en 3 périodes: - L’harmonie évolue, elle corres- - Il évite, contrairement pond à une synthèse des der- 1. Celle de moindre valeur, avec un à Wagner, les thèmes nières influences de Liszt chef d’œuvre: Luisa Miller. On y et de l’Impressionnisme. retrouve déjà une puissante volonté mythologiques. - L’orchestration est très riche dogmatique et de profondes études et complexe. de psychologie; c’est l’héritage qu’il Après Verdi, l’opéra italien dé- - Ses mélodies sont d’une gran- tient de Bellini et de Donizetti. bouche sur le VÉRISME: type de beauté et possèdent une d’opéra de la fin du siècle à travers grande puissance expressive. Tous ces premiers opéras ne lequel on expose et on dépeint la peuvent être compris si l’on ne vérité telle qu’elle est, en décrivant saisit pas ce que représente « Il Ri- des moments réalistes de la vie et sorgimento Italiano », car beaucoup les émotions à nu des protagonis- d’entre eux comme Nabucco sont tes. d’authentiques œuvres politiques dans lesquelles on pousse le peuple On doit le relier au Réalisme à se libérer de l’occupation étran- Littéraire et à l’influence d’Emile gère. Zola et d’autres écrivains. 2.Cette époque est couronnée par Avec lui se termine la grande pério- les œuvres Rigoletto, Le Trouvère de de création romantique italienne et La Traviata, utilisant un langage dans l’opéra, également représentée presque parfait. par Pietro Mascagni, avec des

Consejería de Educación y Cultura. 48 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 6 L’OPÉRA ROMANTIQUE

Les dernières tentatives d´auteurs LA MUSIQUE du Port et Moreno espagnols pour repêcher l’opéra, Torroba avec Luisa comme par exemple Felipe Pedrell LYRIQUE ou Isaac Albéniz, n’eurent pas de Fernanda et La Mar- succès, mis à part Goyescas de ESPAGNOLE chenera. Granados.

En Espagne, l’influence de la musique italienne est énorme, comme elle le fut déjà pendant le Baroque; à cette époque-là, les musiciens espagnols essaient de créer un opéra national selon le modèle italien, à tel point qu’ils écrivent en italien; l’échec est total, bien évidemment. Les conséquences pour notre musique seront importantes, puisque l’impossibilité de surpasser les italiens amène de nombreux musiciens à faire renaître le vieux genre espagnol de la zarzuela. Ainsi va naître notre grande ZARZUELA avec des noms comme Francisco Asenjo Barbieri (1823- 1894) et des œuvres comme Le petit Barbier de Lavapiés ou Du Pain et des Taureaux. A cette époque se distingue aussi Arrieta. Suite à cela, survient une seconde période où l’influence italienne disparaît et surgit une Zarzuela plus typique et populaire. Se distinguent spé- cialement Tomás Bre- tón avec Le Bal populaire de la Colombe; Fernandez Caballero avec Petits Nains et Géants, Ruperto Cha- pi avec La Tavernière

49 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 7 LAS ESCUELAS NACIONALISTAS PORTADA TEMA 7: “ El grito” de Munch INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA LAS ESCUELAS NACIONALISTAS TEMA 7

LAS ESCUELAS NACIONALISTAS

pura del nacionalismo, existen otros RUSIA músicos que la siguen más de lejos y que incluso desarrollan su vida EL NACIONALIS- Es la nación donde primero surge en Europa; es el caso de ANTON este nacionalismo. El estreno, en RUBINSTEIN y sobre todo PIOTR MO EN LA 1836, de la obra de Glinka La Vida TCHAIKOVSKY (1840- 1893) que MÚSICA SE CA- por el Zar, marca el nacimiento de compone seis sinfonías, entre ellas una música típicamente rusa. Es la célebre Patética, la sexta; es RACTERIZA POR: una nación de riquísimo folklore. especialmente famoso por la música para ballets como Casca- -Búsqueda de la esencia po- Es precisamente MIJAIL GLINKA nueces, La Bella Durmiente y El pular en el folklore y la admi- (1804- 1857) el primero que recoge Lago de los Cisnes. También perte- sión de éste como forma de este folklore y produce obras de nece a este grupo SERGEI RACH- expresarse las naciones gran valía como la ya mencionada MANINOFF, con sus Conciertos y Rusilán y Luzmila. para piano muy sentimentales; su -El tema central lo constitu- Concierto nº 2 para Piano es de ye la danza y la canción fol- Su tratamiento del folklore in- una belleza sonora y de un intimis- clórica fluirá sobre todo en el GRUPO mo que asombran por su belleza y DE LOS CINCO formado por: Cui, poder para exaltar los sentimientos -El Nacionalismo implica un Balakiev, Mussorgski, Borodin y más íntimos de quien lo escucha. sentimiento de rebelión polí- Rimsky-Korsakov. tica de países subyugados; en otros casos implica un - ALEXANDER BORODIN: destaca sentimiento de inferioridad la ópera El Príncipe Igor. que se quiere paliar creando una gran música nacional que - NICOLAI RIMSKY- KORSAKOV: se parangone con otras na- son importantes sus obras La Gran ciones, así sucede en España Pascua Rusa, Scherezade y óperas como La Novia del Zar. -Hay que distinguir entre el primer nacionalismo, de línea - MODEST MUSSORGSKY: com- más folklórica y un segundo pone la ópera Boris Godunov y sin- nacionalismo con una música fonías como Una Noche en el Mon- más independiente y creativa te Pelado o Cuadros de una como la de Bela Bartok Exposición, -Esta música tiene gran ri- - MILI BALAKIEV: tiene gran valor queza melódica su obra Obertura Española.

-El Nacionalismo es, por fin, - CESAR CUI: es de resaltar su Antón Rubinstein. una reacción contra la exce- ópera El Prisionero del Caúcaso. siva influencia de los compositores germanos GRUPO ACADEMI- CISTA: Además de la corriente que supo- nen Los Cinco, que es la línea más

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en funcionario del Ministerio de En el campo sinfónico sus obras Justicia en 1854. más notables son: las seis sinfonías Dos años más tarde escuchó la escritas durante el periodo 1865- ópera de Mozart Don Juan y desde 93, entre las que destacan la sin- entonces se convirtió en su ídolo fonía Manfred (1885) y la Patética y su modelo a seguir. (1893); el poema sinfónico Fatum (1869) y las oberturas- fantasía A los 23 años decide dedicarse Romeo y Julieta (1869) y La Tem- plenamente a la música y se ma- pestad (1873) y tres conciertos pa- tricula en el conservatorio de San ra piano y orquesta (1874- 93). Petersburgo y finaliza su Primera Sinfonía. Otras obras importantes son las En 1866 fue nombrado profesor de óperas La doncella de Orleáns, La armonía en el Conservatorio de dama de las picas etc y los ballets Moscú por Antón Rubinstein y El lago de los cisnes, La bella dur- compone varias óperas así como miente, Cascanueces y Cenicienta Piotr Tchaikovsky. las Sinfonías nº 2 y 3. así como música de cámara y un gran número de romanzas y obras En cuanto a su vida personal, en para piano. PIOTR 1877 una alumna obsesionada con él, le envía una carta de amor, Tchaikovsky creó el género del ba- TCHAIKOVSKY Tchaikovsky le explica que esa re- llet sinfónico, que modificó profun- (1840- 1893) lación no era posible pero termina- damente el arte coreográfico y es, ron casándose, unión que nunca Piotr Ilich Tchaikovsky nació el 7 fue bien y que llegó a ser una pe- de mayo de 1840 en Votkinsk, Ru- sadilla para el pobre músico. sia, en el seno de una familia humilde y numerosa. Ya desde muy Su vida era muy desgraciada y el temprana edad tocaba en el piano músico intentó quitarse la vida arias de ópera con sus prodigiosos tirándose a las aguas del Moscova dedos así como el órgano mecánico pero solo consiguió pillar un res- llamado orchestrión. friado. Finalmente su hermano se Cuando su padre se jubila, la familia lo llevó durante un tiempo al ex- se traslada a San Petersburgo don- tranjero para que se relajase. de empieza a recibir clases de Durante este periodo, exactamente música con Filipov. El chico cae en Italia, conoce a la señora N. F enfermo debido a que pasa dema- von Meck, entusiasta de la música siado tiempo tocando el piano y del compositor, quien se convierte era muy nervioso. en su mecenas durante años (de Los años siguieron pasando y 1876 a 1890) y de quien recibe Tchaikovsky se prepara en la escue- una paga anual y mantienen una la de Derecho sin mucho afán ya relación únicamente por carta. que la música seguía siendo su Escena de “El lago de los Cirnes” gran amor; el padre del artista, al En 1887 emprendió la carrera de darse cuenta de la pasión de su director de orquesta y realizó giras sin duda, el más creativo en hijo, le puso un profesor que le por Europa y Estados Unidos. todos los aspectos formales. abrió nuevos caminos, asimismo Tchaikovsky realizó una síntesis Falleció el 6 de noviembre de 1893; gozó de la enseñanza de otro gran entre el arte nacionalista, (tuvo se desconoce si la causa de su maestro, Antón Rubinstein, quien una importante relación con el muerte fue el cólera o se suicidó le ayudó a ampliar conocimientos Grupo de los Cinco), la música pro- por un escándalo amoroso. sobre orquestación. gramática, el movimiento román- Tras un tiempo Tchaikovsky terminó tico europeo y el clasicismo, con sus estudios de Leyes y se convirtió un espíritu cosmopolita y culto.

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BOHEMIA ESCANDINAVIA Esta región centroeuropea ya tiene En los países del norte destacan gran importancia en la época clá- dos músicos, el finlandés JEAN sica, hasta que los austriacos la SIBELIUS (1865- 1957), que conquistan en la Guerra de los compone Siete Sinfonías y ED- Treinta Años, y como consecuencia GARD GRIEG (1843-1907), no- cubren el carácter checo con la ruego. En su concierto para piano cultura germana. muestra influencias de Schumann. Se une a sus vecinas Moravia y Sus obras más importantes para Eslovaquia a la hora del resurgi- piano son arreglos de danzas fo- miento. lklóricas noruegas, destacan sus “Danzas y Canciones noruegas”. BEDRICH SMETANA (1824- 1884) Sergei V. Rachmaninoff Es uno de los fundadores de esta escuela. Compone 6 poemas sinfó- INGLATERRA nicos: Mi Patria, Moldavia es uno SERGEI V. RA- de los más conocidos, y una serie Después del barroco la música in- de óperas de tema histórico bohe- glesa decae enormemente, pero CHMANINOFF mio. produce ahora dos músicos de (1873- 1943) relevancia: Este pianista y compositor ruso fue EDWARD ELGAR un gran admirador y seguidor de (1857- 1934) Tchaikovsky, destacando la brillan- con sus Variaciones Enigma. tez de su escritura pianística y un lirismo aparentemente fácil que le valió un considerable éxito popular.

Desde 1892 realizó continuas giras de conciertos por todo el mundo. De 1904 a 1906 dirigió la Ópera Imperial y en 1917 abandonó Rusia y se estableció en París.

Compuso 4 bellísimos conciertos para piano (1891, 1901, 1909, 1922), 2 sonatas, 24 preludios, 15 Bedrich Smetana. estudios, 3 sinfonías y algunas ópe- ras. ANTON DVORAK Edward Elgar (1841- 1904) Es quizá el menos innovador, pero FREDERICK DELIUS hace obras que alcanzan fama uni- (1862- 1939) versal como la Sinfonía del nuevo con Brig Fair, obra de carácter Mundo o el Concierto para vio- nacionalista que consiste en cua- lonchello. Usa un lenguaje clasi- dros de carácter rural. cista influido por Brahms; un autor más tardío es Leos Janacek con su Taras Bulba.

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Orquesta, una de sus obras más ESTADOS UNIDOS efectistas. Comenzará a producir música, tam- bién de carácter nacionalista, con nombres como EDWARD MAC DOWELL (1861- 1908) Y HENRY HILBERT (1868- 1928).

La música nacionalista norteamericana toma un carácter especial en el momento en que se empieza a explotar el Jazz, aunque hay que hablar más de exotismo que de nacionalismo, dado que el jazz es música negra.

Cartel de la película “Un americano en Paris”

HUNGRÍA Bela Bartok Es en esta nación donde surge el Nacionalismo de cuño más progre- sista de toda Europa con dos grandes músicos: ZOLTÁN KODALY Y BELA BARTOK. La música de la escuela húngara se caracteriza por el énfasis rítmico, resaltado por la percusión y por la George Gershwin en el centro juanto a Fred inestabilidad tonal. Astaire tocando el piano. Bela Bartok descubre escalas espe- Dentro de esta influencia destaca ciales como las pentatónicas y rit- sobre todo el músico GEORGE mos que se alejan de todo lo cono- GERSHWIN (1898- 1937): Crea cido. Ya en su Allegro Bárbaro, una ópera de tema negro Porgy para piano, y en su ópera Barba and Bess y dos obras sinfónicas Azul ofrece un lenguaje muy per- importantes: Rapsody in Blue y Un sonal. Americano en París; en ambas existe una inspiración rítmica y Sus Seis Cuartetos de Cuerda son Zoltan Kodaly melódica en la música de jazz, y los más originales después de los empieza a influir el los gustos eu- de Beethoven. ropeos. Una obra en la que consigue subli- mar los elementos folklóricos es Música para instrumentos de cuerda y celesta.

Después de su destierro voluntario- en Norteamérica, huyendo del na- zismo, compone el Concierto para

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NATIONALIST MUSIC SCHOOLS RUSSIA THE ACADEMY THE MAIN CHA- Nationalism of this kind first GROUP appeared in this country. The debut, RACTERISTICS OF in 1836, of the Life for a Zsar by NATIONALISM IN Mijail Glinka marked birth of this In addition to the movement distinctive Russian music. It is a exemplified by The Five, which is MUSIC ARE: country rich in folklore. Glinka the purest form of nationalism, (1804 - 1857) was the first to there were other composers who collect folk songs and folk tales followed it more at a distance and - Finding the traditional es- and produce works of a high quality sence in folklore and using even took up permanent residence such as the aforementioned Rusilan in Europe. This was the case of this as a form of national and Luzmila. His treatment of expression. Anton Rubinstein and above all folklore had a great influence on Piotr Tchaikovsky (1840 - 1893) the group of composers known as - The central theme is not who composed six symphonies, The Russian Five which was among those his celebrated the sonata or the fugue but composed of: Cui, Balakiev, folkloric songs and dance. Pathétique, the Sixth. He is Mussorgski, Borodin and Rimsky- especially famous for his ballet Korsakov. - Nationalism involves a fe- music such as The Nutcracker, eling of political rebellion Sleeping Beauty and Swan Lake. towards neighbouring coun- - Borodin: The opera Prince tries. It can comprise of a Igor. Sergei Rachmaninoff also belonged feeling of inferiority. To alle- to this group with his very viate this feeling the country sentimental concertos for piano. may create great national - Rimsky-Korsakov: the music to compare itself with Russian Easter Overture, other nations, which is what Scherezade and operas such happened in Spain. as The Tsar's Bride. - One must differentiate between one kind of nationalism, - Mussorgsky: the opera more in the folklore vein, and Boris Godunov and a second kind of nationalism with more independent and symphonies such as Saint creative music such as that John's Night on the Bare by Bela Bartok. Mountain and Pictures of an Exhibition. - This kind of music has a great melodic richness. - Mili Balakiev: The - Nationalism is, finally, a Spanish Overture. reaction against the excessive influence of German composers. - Cesar Cui: The Prisoner Antón Rubinstein. of the Caucasus.

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Two years later he heard the opera most notable works are: the six Don Juan by Mozart and from then symphonies written between 1865 on Mozart became his idol and and 1893 of which stand out Man- model. fred (1885) and the Pathétique (1893); the symphonic poem Fatum At the age of 23 he decided to (1869) and the overtures Romeo devote himself entirely to music. and Juliet (1869) and The Tempest He enrolled at the Conservatory of (1873) as well as three concertos Saint Petersburg and finished his for piano and orchestra (1874-93). first symphony. Other important works are the ope- In 1866 Anton Rubinstein appoin- ras The Maid of New Orleans, ted him Teacher of Harmony at the Conservatory of Moscow where he composed various operas as well as Symphonies 2 and 3.

Piotr Tchaikovsky. However his personal life was in turmoil. In 1877 he received a love letter from a student who was in- PIOTR fatuated with him and despite ex- pressing his misgivings she persua- TCHAIKOVSKY ded him to marry her. The marriage was a complete failure with disas- (1840- 1893) trous consequences for the poor composer. Piotr Ilich Tchaikovsky was born on 7 May, 1840 in Votkinsk, Russia, in Totally dejected, Tchaikovsky tried a large and poor family. From an to commit suicide throwing himself early age he played arias from the into the waters of the Moscoviae opera on the piano with his dex- but fortunately this only resulted trous fingers. He also played a kind in him catching a cold. Finally of mechanical organ called an or- his brother took him abroad to rest. chestrion. When his father retired, It was during this period while in they moved to Saint Petersburg Italy that he met Mrs N. F von The Maid of the Magpies and the where Tchaikovsky began to receive Meck. Mrs von Meck became a ballets Swan Lake, Sleeping Beauty, music classes from Filipov. However, great admirer of Tchaikovsky’s mu- The Nutcracker Suite and Cinderella Tchaikovsky fell ill due to his ner- sic and became his patron for many as well as chamber music and a vous nature and too much time years (1876 to 1890) sending him great number of romances and spent at the piano. a yearly payment, maintaining their compositions for the piano. relationship only via letters. Tchaikovsky created the symphonic Years passed and Tchaikovsky was ballet genre and profoundly chan- studying at law school without In 1887 he embarked on a career ged the art of choreography. He much enthusiasm, as music conti- as conductor of orchestras and is without doubt extremely creative nued to be his great love. When made a number of tours of Europe in all formal areas. his father realized that this was and the USA. his main passion he sent him to In his music Tchaikovsky managed He died on 6 November, 1893. It study under the great master Anton to bring together nationalistic art is not known whether the cause of Rubinstein who opened up new (he had important associations with his death was cholera or suicide horizons for him and helped him the Russian Five), programmed mu- related to a scandal resulting from broaden his knowledge of orches- sic, the European Romantic Move- a love affair. tration. When Tchaikovsky finally ment and Classicism in a spirit of finished his law studies he got a culture and cosmopolitanism. job as a civil servant with the Mi- In the field of symphonic music his nistry of Justice in 1854.

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Later came other composers such BOHEMIA as Leos Janacek with his Taras Bulba. This central European region was already very important during the classical era, until the Austrians SCANDINAVIA conquered it in the Thirty Year War. As a consequence its Czech cha- The most notable composers from racter has the veneer of German the north are the Fin Jean Sibelius culture. It was joined by its neigh- (1865 - 1957) who composed seven bours Moravia and Slovakia during symphonies and the Norwegian its resurgence. Edgard Grieg (1843 - 1907). In his concerto for piano Grieg shows Schumann influences. His most BEDRICH SMETANA important works for piano are (1824- 1884) arrangements based on Norwegian folk dances; the most notable are Sergei V. Rachmaninoff He was one of the founders of this his Norwegian Songs and Dances. school. He composed six symphonic poems: My Homeland, Moldavia is one of the most well known; and BRITAIN SERGEI V. RA- a series of operas about the history After the Baroque era British music of Bohemia. went into serious decline, however CHMANINOFF the nationalistic movement (1873- 1943) produced two composers of note: This Russian pianist and composer was a great admirer and follower of Tchaikovsky. He stands out for his brilliant piano compositions and a seemingly simple lyricism that afforded him great popularity. From 1892 he made continuous tours around the world. From 1904 to 1906 he directed the Imperial Opera. In 1917 he left Russia and settled in Paris.

He composed four piano concertos Edward Elgar (1891, 1901, 1909, 1922), 2 sona- Bedrich Smetana. tas, 24 preludes, 15 etudes, 3 symphonies and a number of operas. ANTON DVORAK - Edward Elgar (1857 - 1934) with (1841- 1904) his Enigma Variations. - Frederick Delius (1862 - 1939) He is perhaps the least innovative with Brig Fair a nationalistic work but he wrote works that achieved which consisted of pastoral scenes. universal fame such as The New World Symphony and Concerto for Cello. He used a classical language influenced by Brahms.

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THE UNITED STATES This country also started to produce nationalistic music with names such as Edward Mac Dowell (1861 - 1908) and Henry Hilbert (1868 - 1928). North American nationalist music took on a special hue when Jazz began to be exploited. Although one should say exotic rather than nationalistic, as jazz is the music of the blacks. Most notable of composers of this genre is the composer George Gershwin (1898

Bela Bartok HUNGARY It was here that appeared the most progressive music of Europe with the nationalistic stamp with two great composers: Kodaly and Bela Bartok. Music from the Hungarian school was characterised by a strong beat, highlighted by the percussion and tonal instability. Bela Bartok disco- George Gershwin and Fred Astaire vered special scales such as "pen- tatonic" and rhythms that lay completely outside Western traditions. - 1937). He wrote an opera with a His allegro Barbarous for piano, black American theme Porgy and and his opera Bluebeard were writ- Bess; and two symphonic ten using his own very personal masterpieces Rapsody in Blue and language. His six string quartets An American in Paris. Both of these are the most original after Beetho- Zoltan Kodaly symphonies had rhythms and ven. In Music for Strings, Percussion melodies rooted in jazz. This kind and Celesta he manages to subli- of music began to have an effect mate folkloric elements. on the Europeans. After his voluntary self exile in North America, fleeing from Na- zism, he composed the Concerto for Orchestra, one of his most sen- sational works.

54 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 7 LES ÉCOLES NATIONALISTES PORTADA TEMA 7: “ El grito” de Munch INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LES ÉCOLES NATIONALISTES THÈME 7

LES ÉCOLES NATIONALISTES LA RUSSIE GROUPE ACADÉMIQUE: LE NATIONALISME Mis à part le courant tracé par Les C’est la première nation où apparaît Cinq, qui est dans la lignée la plus DANS LA MUSIQUE ce nationalisme. La première pure du nationalisme, d’autres SE représentation, en 1836, de l’œuvre musiciens la suivent de plus ou de Glinka La Vie pour le Tsar, moins loin et favorisent même son CARACTÉRISE PAR: marque la naissance d’une musique développement en Europe ; c’est typiquement russe. Il ságit dúne le cas dÁnton RUBINSTEIN et nation très riche en folklore. -La recherche de l’essence surtout de Piotr TCHAÏKOVSKY (1840-1893) qui compose 6 du peuple dans le folklore C’est précisément MIJAIL GLINKA et l’admission de ce dernier symphonies et en particulier la (1804-1857) qui, le premier, célèbre Pathétique, la nº 6 ; ses comme forme d’expression reprend ce folklore et compose des des nations. musiques de ballet comme Casse- œuvres de grande valeur comme Noisette, La Belle au bois dormant, celle précédemment citée -La danse et la chanson fo- et Le Lac des Cygnes, sont très et Rusilán et Luzmila. populaires. lklorique en sont le thème Son approche du folklore central. influencera surtout le GROUPE DES Sergei RACHMANINOFF appartient CINQ formé par: Cui, Balakiev, -Le Nationalisme implique aussi à ce groupe, avec Moussorgski, Borodin et Rimski- ses Concertos pour piano, de nature un sentiment de révolte po- Korsakov. litique des pays soumis; dans très sentimentale. d’autres cas, il implique un sentiment d’infériorité que -BORODIN : l’on veut surmonter en l’opéra Le Prince Igor. créant une grande musique nationale qui puisse se com- -RIMSKI-KORSAKOV : parer aux autres nations, il La Grande Pâque Russe, en est ainsi en Espagne. Schéhérazade et des opéras comme Les Noces du Tsar. -On doit distinguer le premier nationalisme au carac- -MOUSSORGSKI : tère plus folklorique du se- l’opéra Boris Godounov et les cond nationalisme dont la symphonies comme Une Nuit sur musique est plus indépen- le Mont Chauve ou Tableaux d’une dante et innovante telle celle Exposition. de Bela Bartok. -Cette musique possède une -Mili BALAKIEV : grande richesse mélodique. Ouverture Espagnole.

-Le Nationalisme est, en fait, -CESAR CUI : Antón Rubinstein. une réaction face à Le Prisonnier du Caucase (opéra). l’influence excessive des compositeurs allemands.

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nnaire du Ministère de la Justice esprit cosmopolite et cultivé. en 1854. Deux années après, il écouta l’opéra Dans le domaine symphonique, ses Don Juan de Mozart qui, dès lors, œuvres les plus remarquables sont devint son idole et son modèle à les six symphonies écrites entre suivre. 1865 et 1893, plus particulièrement la symphonie Manfred (1885) et la A 23 ans, il décide de se consacrer Pathétique (1893); le poème sym- entièrement à la musique, il s’inscrit phonique Fatum (1869) et les au conservatoire de Saint- ouvertures-fantaisie Roméo et Ju- Pétersbourg et termine sa Première liette (1869), La Tempête (1873) Symphonie. ainsi que trois concertos pour piano En 1866, il fut nommé professeur et orchestre (1874-1893). d’harmonie au Conservatoire de La Pucelle d’Orléans,La Dame de Moscou par Anton Rubinstein et pique, les ballets Le Lac des Cyg- compose de nombreux opéras ainsi nes,La Belle au bois dor- Piotr Tchaikovsky. que les symphonies nº2 et nº3. mant, Casse-Noisette et Cendrillon Quant à sa vie personnelle, en sont autant d’œuvres importantes 1877, une élève, obsédée, lui envoie tout comme sa musique de cham- PIOTR une lettre d’amour, Tchaïkovsky lui bre et un grand nombre de roman- explique que cette relation était ces et d’œuvres pour piano. TCHAIKOVSKY impossible, mais ils finiront par se Tchaïkovsky créa le genre du ballet marier; une union difficile qui de- symphonique qui modifia profon- (1840- 1893) vint pour le pauvre musicien objet dún grand tourment. Piotr Ilitch Tchaïkovsky naquit le 7 Mai 1840 à Votkinsk, en Russie, au Sa vie fut très malheureuse et le sein d’une famille humble et nom- musicien intenta contre sa vie en breuse. Dès son plus jeune âge, il se jetant dans les eaux du Moscova joue au piano des arias d’opéra mais il n’attrapa qu’un méchant grâce à ses doigts prodigieux, ainsi rhume. Finalement, son frère que dún orgue mécanique appelé l’emmena un certain temps à « orchestrion ». l’étranger pour quíl puisse se Lorsque son père prend sa retraite, détendre. la famille s’installe à Saint- A cette époque, en Italie précisé- Pétersbourg où il commence à sui- ment, il rencontra Madame N.F von vre des cours de musique auprès Meck, enthousiaste de la musique de Filipov. L’enfant tombe malade du compositeur; elle devint son car il passe trop de temps au piano mécène (de 1876 à 1890) et il et qu’il est d’une nature nerveuse. perçoit délle une rente annuelle Les années passent et Tchaïkovsky pendant de nombreuses années ; poursuit des études de Droit sans ils maintinrent une relation d’ordre trop de conviction, la musique étant uniquement épistolaire. depuis toujours sa grande passion; le père de l’artiste, voyant la pas- En 1887, il entreprit la carrière de sion de son fils, lui désigna un chef d’orchestre et fit des tournées dément l’art choréographique et professeur qui lui ouvrit de nouve- à travers l’Europe et les Etats-Unis. est sans aucun doute le plus créatif lles voies; de même, il profita de Tchaïkovsky réalisa une synthèse en ce qui concerne la forme. l’enseignement d’un autre grand entre l’art nationaliste (il eut une Il disparut le 6 novembre 1893; on maître, Anton Rubinstein, qui l’aida relation étroite avec le Groupe des ignore si la cause de sa mort fut le à approfondir ses connaissances Cinq),la musique à programme, le choléra ou bien un suicide, suite à en orchestration . mouvement romantique européen un scandale dámour. Plus tard, Tchaïkovsky termina ses et le Classicisme, et ce, dans un études de Droit et devint fonctio-

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Violoncelle. Il utilise un langage LA BOHÊME classique influencé par Brahms; plus tard, ce sera Leos Janacek L´ importance de cette région qui a créé le personnage de Tarass d’Europe Centrale est déjà grande Boulba, qui sera un important pendant l’époque classique et représentant de la musique de jusqu’à la conquête des Autrichiens Bohême. durant la guerre de Trente Ans, à partir de laquelle la culture tchèque se verra dominée par la culture LA SCANDINAVIE germanique. Elle s’unira à ses voisines la Moravie Deux musiciens à souligner dans et la Slovaquie quand l’heure de les pays scandinaves : le Finlandais l’Insurrection sera venue. Jean Sibelius (1865-1957), qui composa Sept Symphonies et Eduard Grieg (1843-1907), norvégien. Son concerto pour Sergei V. Rachmaninoff piano révèle l’influence de Schumann. Ses œuvres pour piano les plus importantes sont une adaptation de danses folkloriques SERGEI V. RA- norvégiennes, et plus spécialement ses « Danses et Chansons CHMANINOFF norvégiennes ». (1873- 1943) L’ANGLETERRE Ce pianiste et compositeur russe (1873-1943) fut un grand admira- A la suite du Baroque, la musique teur et disciple de Tchaïkovsky, anglaise tombe en déchéance mais révélant une écriture pianistique produit alors deux musiciens brillante et un lyrisme d’apparence Bedrich Smetana. éminents : facile qui lui valut un succès populaire considérable. BEDRICH SMETANA Dès 1892, il entreprit des tournées (1824- 1884) de concerts à travers le monde entier. De 1904 à 1906, il dirigea Il est l’un des fondateurs de cette l’Opéra Impérial et en 1917, il quitta école. Il compose 6 poèmes sym- la Russie pour s’établir à Paris. phoniques : Ma Patrie, la Moldavie en est l’un des plus connus, et toute Il composa 4 concertos pour piano une série d’opéras sur des thèmes (1891, 1901, 1909, 1922), 2 sona- historiques bohémiens. tes, 24 préludes, 15 études, 3 symphonies et quelques opéras. ANTON DVORAK (1841- 1904) Edward Elgar

C’est sans doute le moins Edward Elgar (1857-1934) : Les innovateur, mais il composa des Variations-Enigmes. œuvres de renommée universelle comme la Symphonie du Nouveau Frederick Delius (1862-1934) : Monde ou le Concerto pour Brig Fair, œuvre à caractère

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nationaliste, composée de tableaux gammes spéciales, les ruraux. « pentatoniques », et des rythmes qui s’éloignent de tout ce qui avait été créé jusqu’à présent. Déjà dans LES ETATS-UNIS son Allegro Barbare, pour piano, et Ce pays produira également une musique à caractère nationaliste, c’est le cas d’Edward Mac Dowel (1861-1908) et de Henry Hilbert (1868-1939). La musique nationaliste nord-

LA HONGRIE C’est de cette nation que surgit le nationalisme au caractère le plus progressiste de toute l’Europe grâce Bela Bartok à deux grands musiciens: KODALY dans son opéra Le Château de Barbe-Bleue, il fait preuve d’un langage très personnel. Ses Six quatuors pour cordes sont George Gershwin avec Fred Astaire au piano les plus originaux après ceux de Beethoven. L’œuvre par laquelle américaine revêt un caractère il sublime les éléments folkloriques spécial au moment même où l’on est Musique pour instruments à commence à explorer le Jazz, bien cordes et célesta. qu’il s’agisse là plus d’une question Après son exil volontaire en d’exotisme que de nationalisme, Amérique du Nord, fuyant le étant donné que le jazz est une nazisme, il compose le Concerto musique noire. pour orchestre, l’une de ses œuvres les plus importantes. De cette influence, on remarque surtout le musicien George Gershwin (1898-1937). Il crée un opéra sur le thème noir Porgy and Bess et deux œuvres symphoniques importantes: Rhapsody in Blue et Un Américain à Paris; toutes Zoltan Kodaly deux sont imprégnées du rythme et de la mélodie propres à la et BELA BARTOK. musique de jazz qui commence à La musique de l’école hongroise se influencer les européens. caractérise par une emphase du rythme, mise en valeur par la percussion et l’instabilité tonale.Bela Bartok découvre des

54 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 8 LA MÚSICA DEL SIGLO XX PORTADA TEMA 8: “ Las bailarinas” de Degás INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA LA MÚSICA DEL SIGLO XX TEMA 8

EL IMPRESIONISMO El movimiento impresionista es fruto de la escuela pictórica francesa que surge como reacción contra el arte académico. A comienzos del siglo XX, París era el centro del mundo, la capital del arte donde vivían numerosos artistas atraídos por una burguesía ávi- da de cultura. El impresionismo musical es un movimiento estilís- tico que surgió en Fran- cia a finales del siglo XIX y se extendió a principios del XX. Lo encabezó el compositor francés Clau- de Debussy.

El piano, durante el impresionismo, exigió de los intérpretes un gran esfuerzo, debido al uso de los pe- dales para otorgar resonancia y color a las nuevas sonoridades.

El nacimiento del impresionismo musical se debe en gran medida a Eric Satie (1866- 1925) que estudió en el Conservatorio de París y tra- bajó como pianista en un café. Fue un compositor muy discutido, an- Retrato de Claude Debussy. tiwagneriano, radical en su pensa- plotado por los compositores pos- miento artístico, inconformista, románticos dando importancia a surrealista y antiburgués. DEBUSSY los acordes que empiezan a tener (1862- 1918) valor propio; un determinado acor- Inventó un lenguaje especial, de de ya no tiene que resolverse ne- sabor medieval, que influiría mucho Este compositor tomó de Satie el cesariamente en otro, sino que en Debussy, contemporáneo suyo, uso de modos antiguos y los ritmos puede quedar en suspenso, repetir- sobre todo por el uso de modos libres y flexibles del canto grego- se o conducir a otro absolutamente medievales y escalas antiguas, an- riano; añadió el uso de escalas alejado. teriores a la formación de las to- orientales y otros recursos exóticos Es el gran impulsor del impresio- nalidades clásicas. generados por los nacientes nacio- nismo y su obra está además influi- nalismos, muy de moda en el París da por las corrientes literarias sim- de la época. bolistas de Mallarmé, su amigo CLAUDE ,como se observa en el Preludio a De este modo se libró de continuar la siesta de un Fauno, inspirado en el legado de Wagner tan sobreex- una de sus poesías.

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En 1899 produce ya obras plenamente impresionistas como Tres Nocturnos, Nubes, Fiestas, Sirenas en las que se da una aproximación a la naturaleza.

Sus dos libros de Preludios para Piano es probablemente su obra impresionista más pura. Termina su vida con música de cámara, en la que hay que destacar su Sonata para Violín y Piano y Sonata para violoncello y piano.

MAURICE RAVEL (1875- 1937) Hijo de madre vasca, es un músico muy ligado a España, con varias obras inspiradas en nuestro país. El impresionismo de Ravel no es tan claro como el de Debussy; en él hay igualmente tendencias sim- bolistas y exóticas muy peculiares como cuando acepta elementos españoles o sobre todo de jazz de moda en Europa.

Tiene obras tan características como: Pavana para una infanta di- Maurice Ravel funta y otras donde usa magistral- mente la orquesta como La Valse autores como Frederik Delius en o el Bolero. También destacan La Inglaterra o Manuel de Falla y Fre- hora española y Rapsodia Españo- deric Mompou en España, aunque la. estos autores, como casi todos los del siglo XX, también exploraron El Bolero (1928), aunque no es de otras técnicas y estilos. las mejores obras de Ravel, sí es la más conocida, basada en la danza popular española del mismo nombre, muy de moda en el siglo XVIII, Ravel con pelotaris en el festival en su honor y constituye un modélico tratado durante el verano de 1930 en la ciudad de de orquestación. Cibourne, lugar en el que nació

La influencia impresionista se ex- tendió también a otros países, en

57 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 8 TWENTIETH-CENTURY COMPOSERS PORTADA TEMA 8: “ Las bailarinas” de Degás INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC TWENTIETH-CENTURY COMPOSERS CHAPTER 8

IMPRESSIONISM The impressionist movement was the fruit of the French school of painting that developed out of a reaction against academic art. At the beginning of the twentieth- century Paris was the centre of the world, the capital of art, where numerous artists lived attracted by the bourgeoisie eager for culture. Impressionist music is the stylistic movement that started in France at the end of the nineteenth- century extending to the beginning of the twentieth-century. At the forefront of this movement was Claude Debussy.

The piano, during the impressionist period, was very demanding for the players, as it was necessary to make great use of the pedals to provide resonance and colour to the new sonorities. The birth of musical impressionism can be attributed to a great extent Claude Debussy. to Erik Satie (1866 - 1925). He In this way he freed himself from was controversial, anti-Wagnerian, continuing the legacy of Wagner radical in his artistic thinking, DEBUSSY so overexploited by the post ro- nonconformist, surreal and (1862- 1918) mantic composers by giving impor- antibourgeois. He invented a special tance to the cords so that they language with a medieval feel, began to take on a life of their which greatly influenced Debussy, From Satie this composer got the own; a particular cord did not need particularly in the use of medieval idea to use the ancient modes and to be transformed into another, but modes and ancient scales, free and flexible rhythms of Grego- could instead stay suspended, re- predating the formation of classical rian Cant. To this he added oriental peat itself or develop into some- tonalities. scales and other exotic forms ge- thing very distant. nerated by the newly born nationalistic movements which were He was the great force behind im- very much in fashion in Paris at pressionism. His work was influen- this time. ced by the symbolist literary mo- CLAUDE vement of Mallarmé, his friend, as

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can be seen in Prelude to the Af- ternoon of a Faun which was inspired by one of his poems. By 1899 he was already producing fully impressionist works such as Three Nocturnes, Clouds, Festivals and Sirens in which he attempts to reflect nature. His two books of Preludes for the Piano are probably his purest impressionist compositions. At the end of his life he wrote chamber music most notable of which is Sonata for Violin and Piano and Sonata for Cello and Piano. MAURICE RAVEL (1875- 1937) His mother was Basque, making him a composer very much associated with Spain, with various works inspired by this country. The impressionism of Ravel is not as clear as that of Debussy. In his works can also be found symbolist tendencies and very peculiar exotic elements, for example his use of Spanish themes and particularly that of jazz then all the rage in Maurice Ravel Europe. fashionable in the eighteenth- century. Ravel's Bolero He has such characteristic works constituents a masterpiece of as Pavone pour une Infante Défunte orchestration. and others where he uses the orchestra majestically such as The Impressionism spread to other Waltz or The Bolero. Other countries with composers such as important works are L'Heure Frederik Delius in England, Manuel Espagnole and Rhapsodie de Falla and Frederic Mompou in Espagnole. Spain, although these composers, like nearly all composers of the The Bolero is not he best twentieth-century, also composition of Ravel but it is the experimented with other most well known. It is based on a techniques and styles. traditional Spanish dance of the same name which was very

57 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 8 LA MUSIQUE DU XXe SIÈCLE PORTADA TEMA 8: “ Bailarinas” de Degás INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LA MUSIQUE DU XXe SIÈCLE THÈME 8

L’IMPRESSIONNISME Le mouvement impressionniste est le fruit de l’école de peinture française qui surgit en réaction contre l’art académique. Au début du XXe siècle., Paris est le centre du monde, la capitale de l’art où vivent de nombreux artistes attirés par une bourgeoisie assoiffée de culture. L’impressionnisme musical est un mouvement stylistique qui surgit en France à la fin du XIXe siècle et s’étend jusqu’au début du XXe siècle. Le compositeur français Claude Debussy en est le chef de file. Le piano, durant l’impressionnisme, exigea de la part des interprètes un gros effort, dû à l’utilisation des pédales dans le but de donner aux nouvelles sonorités davantage de résonance et de tonalité. On doit la naissance de l’impressionnisme musical en grande partie à Eric Satie (1866-1925), Claude Debussy. compositeur très discuté, antiwag- compositeurs post-romantiques, nérien, radical dans sa pensée ar- donnant prépondérance aux tistique, non-conformiste, surréa- DEBUSSY accords qui, à partir de ce moment, liste et antibourgeois. (1862- 1918) auront leur propre valeur; un accord ne doit plus être décomposé Il inventa un langage spécial, obligatoirement en un autre, mais d’essence médiévale, qui influen- Ce compositeur récupéra de Satie l’usage des modes anciens et des peut dorénavant,soit rester en cera beaucoup Debussy, surtout suspension, soit se répéter ou bien dans l’usage des modes médiévaux rythmes libres et flexibles du chant grégorien; il y rajouta l’utilisation nous mener à un autre accord tout et des gammes anciennes, an- à fait différent. térieures à la formation des tona- des gammes orientales et d’autres lités classiques. moyens exotiques créés par les nouveaux nationalistes, très en Il est le grand promoteur de vogue alors à Paris. l’Impressionnisme et son œuvre est, par ailleurs, influencée par les CLAUDE Ainsi, il échappa au legs de Wagner courants littéraires symbolistes de tant surexploité par les Mallarmé, son ami, ce que l’on peut

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observer dans le Prélude à l’après- midi d’un Faune, inspiré d’une de ses poésies. En 1899, il compose des œuvres entièrement impressionnistes telles que Trois Nocturnes, Nuages, Fêtes,Sirènes dans lesquelles se produit un retour vers la nature.

Ses deux livres de Préludes pour Piano sont probablement son œuvre impressionniste la plus pure. Sur la fin de ses jours, il se consacre à la musique de chambre, où se distinguent plus spécialement sa Sonate pour Violon et Piano ainsi que la Sonate pour Violoncelle et Piano.

MAURICE RAVEL (1875- 1937) Fils de mère basque c´est un musicien très lié à l’Espagne, composant de nombreuses œuvres inspirées de notre pays. L’impressionnisme de Ravel n’est pas aussi clair que celui de Debussy; il y a aussi chez lui des tendances Maurice Ravel symbolistes et exotiques très particulières: il intègre en effet dans sa musique des éléments de ses oeuvres bien que ce ne soit espagnols et surtout le jazz, très à pas une des meilleures. Elle est la mode en Europe. basée sur la danse populaire espagnole du même nom, très en Il possède des œuvres très vogue au XVIIIe siècle, et cette caractéristiques telles que: Pavane oeuvre constitue, par ailleurs, un pour une infante défunte et traité exemplaire d´orchestration. d’autres dans lesquelles il utilise magistralement l’orchestre comme L’influence impressionniste auteurs, comme la plupart au XXe dans La Valse ou Le Boléro. L’heure s’étendit également à d’autres siècle explorèrent aussi d’autres espagnole et Rhapsodie Espagnole pays, chez des auteurs comme techniques et d’autres styles. sont également à souligner. Frederik Delius en Angleterre ou Manuel de Falla et Frederic Le Boléro (1928) est la plus connue Mompou en Espagne, même si ces

57 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 9 NACIONALISMO ESPAÑOL PORTADA TEMA 9: “Bailaora” por fandangos. INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA NACIONALISMO ESPAÑOL TEMA 9

NACIONALISMO ESPAÑOL ELEMENTOS DEL NACIONALISMO ESPAÑOL

- Conciencia de la riqueza de guitarra los ideales de la Genera- nuestro folklore - Restauración de la música ción del 98, una búsqueda - Influencia de la música an- instrumental y de ballet de lo español y las esencias daluza - Se exaltan los sentimientos de nuestro pueblo - Especial importancia de la nacionalistas y comparten

HISTORIA DEL NACIONALISMO ESPAÑOL

PRIMER PERIODO: Pablo testas de un sector de la platea, convencido de que se trataba de SARASATE, Isaac ALBÉNIZ un truco. Agotadas las clases con Y Enrique GRANADOS su profesor, que confiesa no poder enseñarle nada más, sus padres piensan en el que por entonces era el más alto destino musical: el PABLO conservatorio de París donde, contra todo pronóstico, supera el exa- SARASATE men de ingreso con las más altas (1844- 1908) calificaciones. Expulsado no obstante al poco tiempo (como lo será Destaca no sólo como violinista después del conservatorio de Ma- sino como compositor, con obras drid) por su genio vivo y su carácter como Danza Española y Aires Gita- intransigente, se dedica a recorrer nos, hace un uso del folklore ele- Cataluña, Castilla y Andalucía, dan- mental pero de gran valía. do giras de concierto que concitan el asombro general ante las dificul- Isaac Albéniz tades técnicas del repertorio con el que se atreve. Las aventuras del joven Albéniz ISAAC ALBÉNIZ son tantas como los éxitos que su (1860- 1909) talento le depara ( a los 13 años se escapa de casa y consigue llegar a Puerto Rico, camino de los Esta- Nacido en Gerona, 1860, muere en dos Unidos que era su meta final), Bayona, 1909; desde muy niño, pero el interés que se toma la Casa antes de saber leer y escribir, el Real Española por el pequeño pro- pequeño Isaac deslumbraba a prodigio le evita descalabros mayores: pios y extraños con sus ejecuciones, becario en el conservatorio de Bru- hasta el punto en que en su debut selas, conseguirá permanecer en en público (cuando tenía 4 años él tres años, con las más altas ca- en Barcelona), levantó airadas pro- lificaciones, y en el último de éstos Pablo Sarasate

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(1879), obtiene el primer premio, mecenazgo de un banquero poeta do e inexplorado hasta entonces con mención especial de sobresa- que perdurará tras la temporada por los representantes de la música liente, en un concurso internacional londinense, cuando el músico se culta. donde intervienen los mejores pia- instale definitivamente en París y nistas del continente. significará la seguridad económica Cualquiera de sus cinco óperas, Este espectacular espaldarazo le que le permitirá dedicarse a la sobre todo Pepita Jiménez, la mejor permite ser admitido nada menos composición de las grandes obras y la única que todavía se represen- que como alumno particular de de su período de madurez. ta, de su abundante música vocal Liszt, con el que establece una o de sus no menos numerosas com- profunda relación afectuosa y a La plenitud de este largo lapso de posiciones orquestales (Escenas quien seguirá en todos sus despla- 15 años, querido por su afabilidad, sinfónicas Catalanas, Rapsodia Cu- bana, Suite Catalonia), bastaría para haberle hecho un lugar importante entre los compositores de su tiempo. Pero donde su genio alcanza las más altas cotas es, sin duda, en la producción para piano, donde no tiene pares en la historia de la música española y muy escasa en la Europa en general. Este aspecto de su creación (Tres suites antiguas, Seis mazurcas de salón, Álbum de miniaturas, Las estaciones, Serena- ta Española, Mallorca)….culmina con la monumental Suite Iberia. Isaac Albéniz con su mujer Rosina. Cuando le sobrevino la muerte tra- zamientos en los próximos tres respetado y admirado por su talen- bajaba en otras dos obras maestras años. Rico y famoso, a los 23 años to, sin privaciones de dinero y con (Azulejos, Navarra) que quedaron Albéniz parece haber vivido más una vida familiar de gran armonía, lo bastante avanzadas como para del doble, pero todavía no se ha se vio interrumpida repentinamente ser concluidas por sus discípulos. estrenado como compositor, aparte a fines de 1908, con el agrava- de las esporádicas cosas que escri- miento de la nefritis crónica que Aunque toca la ópera, se expresa bía para sí mismo desde que con- el músico padecía desde su juven- ante todo con el piano, a través taba 8 años. tud (se le diagnosticó el mal de del cual recoge toda una serie de Bright, casi con seguridad el mismo tendencias, desde el romanticismo Por esas fechas conoce a Rosina flagelo que acabó con la vida de más clásico al impresionismo de- Jordana, que será el amor de su Mozart). Retirado a su casa rural bussiano. vida, y su desordenado carácter de Pyrenées Atlantiques, pasó en cambia por completo: se casa con ella algunos meses de lenta agonía Sus mejores obras son: ella, se decide a estudiar composi- hasta su muerte, acaecida a me- ción con Felipe Pedrell y orienta diados de mayo de 1909, un par Suite Española, Cantos de sus investigaciones hacia las raíces de días antes de cumplir los 49 España y su obra cumbre populares de la música nacional. años. la Suite Iberia. Entre 1885 y 1888, los Albéniz Arribado en la composición en la viven en Madrid, de donde pasan frontera de los 30 años, Albéniz a París durante dos años (amistad acertó desde el comienzo con el e intercambio de estímulos con camino que debía recorrer: el de Fauré y Debussy) y luego a Londres la música popular española, uno (1891- 1893), donde obtienen el de los folklores más ricos del mun-

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cual su prestigio se consolida como intérprete y compositor y culmina con su estreno en París con la ver- sión para piano de sus Goyescas, hasta el punto de que la Ópera de la capital francesa le encarga que realice una versión escénica. Pero es el año 1914 y para cuando Granados ha concluido la adaptación, la Primera Guerra Mundial impedirá el estreno, de modo que acepta la oferta de la Metropolitan Opera House para que éste se produzca en Nueva York. El éxito es extraordinario y los Granados viven dos semanas de continuos homenajes y se van de la ciudad norteamericana con la Enrique Granados maleta llena de compromisos y proyectos. Pero éstos no se se traslada con el niño a Barcelona: realizarían jamás ya que el Sussex, en la capital mediterránea se criará a bordo del cual viajaban, fue ENRIQUE y desarrollará como músico el joven alcanzado por los torpedos de un Granados, primero en la escolanía buque de guerra alemán, cuando GRANADOS de la Merced, luego en las clases prácticamente había completado con sus primeros maestros, y final- su singladura, y la pareja murió (1867- 1916) mente bajo la protección de Felipe ahogada en el naufragio del buque. Pedrell, que será su amigo y conse- Como Albéniz expresa todo por jero desde la adolescencia hasta la Además de sus óperas y su música medio del piano, así surge su muerte. de cámara, Granados consolidó su primera obra importante que son posterioridad con la fecunda obra sus Danzas Españolas. Influido por Tiene 20 años cuando, con grandes pianística que ha dejado, y que toda una serie de músicos román- sacrificios, consigue instalarse du- suele dividirse en 2 etapas: una ticos, sobre todo por Schumann, rante dos temporadas en París. A primera (Siete Canciones Amatorias, produce una obra de enorme éxito su regreso ya ha obtenido recono- Escenas Poéticas), de fuerte para piano Goyescas, muy relacio- cimiento como pianista y forma un influencia romántica, y una nada con el mundo de la tonadilla, trío con un violinista francés y segunda (Doce Danzas Españolas llena de arabescos que nos recuerda Pau Casals al violonchelo. Ese mis- para Piano, Barcarola, Rapsodia a veces el lenguaje de Scarlatti; mo año crucial comienza sus acti- Aragonesa….) que es la más será transformada también en una vidades pedagógicas (que le lleva- profunda y personal de su obra. ópera. Hay que destacar también rán a la fundación de la que será sus Tonadillas para piano y canto. la histórica Academia Granados), se casa e inicia sus relaciones con La vida trágicamente interrumpida los principales representantes del de Enrique Granados (Lérida 1867- noucentisme. en el naufragio del Sussex en el canal de la Mancha, 1916) fue mu- Su primer gran éxito llega con su cho más laboriosa que la de su estreno en Madrid de la ópera Ma- colega y compatriota Albéniz. ría del Carmen, ambientada en la Hijo de padre cubano y madre san- huerta de Murcia, a partir de la tanderina, cuando ésta queda viuda

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SU OBRA TIENE TRES ETAPAS:

1ª Comienza con La Vida Breve, una de sus primeras obras; se basa especialmente en elementos folklóricos, que eleva a categoría artística. A este mismo nivel compone Cuatro piezas Españolas y Canciones Españolas.

2ª A partir de aquí pasamos a obras tan importantes como: - Noches en los jardines de España (1916): visión nostálgica y poética. - El Amor Brujo (1915): la Andalucía trágica. - El sombrero de tres picos (1919): la campesina.

3ª A partir de El Retablo de Maese Pedro (1923) y, sobre todo, del Concierto de Clave, nos encontra- mos al Falla que ha pasado del folklore de la vieja Andalucía, a tratar temas de la vieja música castellana buscando ese ascetismo que tanto entusiasma a la Genera- ción del 98. Su última obra, ya en Argentina es Retrato de Manuel de Falla, pintado por su amigo Zuloaga. La Atlántida, mezcla de ópera y oratorio, terminada por su discípulo Pasa por todas las fases del Nacio- Ernesto Halffter. SEGUNDO nalismo musical español, desde el fácil, con su iniciación en la zar- La mayor parte de la crítica coin- PERÍODO: zuela, hasta el más selecto evocado cide en señalar al andaluz Manuel FALLA Y TURINA en su Concierto para Clave. de Falla (Cádiz- Córdoba (Argenti- na)) como la cumbre de la música Falla nació en Cádiz y en el 98 española de todos los tiempos. tiene 22 años, lo que hace que sea capaz de asimilar toda la pro- Como si viniese predestinado a la MANUEL DE blemática de crisis y resurgimiento tarea de fusión y síntesis de las que plantea la Generación del 98. distintas variantes de la música FALLA hispana que están presentes en su Hay toda una serie de cualidades obra. Falla es andaluz por naci- (1876- 1946) suyas como el individualismo, la miento y vocación, pero reconocerá búsqueda del paisaje español a siempre la influencia levantina que Es la personalidad más destacada través del folklore, su intento de le viene de su padre valenciano y del grupo; con él se llega a la esen- europeización…que le caracterizan. catalana heredada de su madre, cia del nacionalismo musical es- excelente pianista aficionada que pañol. se encargará de su formación musical durante los conflictivos años

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de su infancia y adolescencia. Las tas Albéniz y Picasso, quien hará temente las manos. crisis nerviosas que le aquejan por por entonces su conocidísimo re- entonces, son el anticipo de la ator- trato. Se aproxima a los 40 mentada vida que le espera y le En la capital de Francia compone mantienen encerrado entre los mu- Cuatro piezas españolas para piano años cuando, de regreso ros de su casa, donde la desahogada y las Tres canciones sobre poemas en Madrid compone otras posición económica de sus padres de Gautier y, luego del exitoso es- le permite recibir una educación treno de La Vida Breve en la Ópera dos obras maestras (El esmerada. Amor Brujo, Noches en los Jardines de España), y ha Falla tiene ya 20 años cuando se decide a comenzar una cierta vida cumplido los 43 cuando social, asistiendo a las clases del se estrena en Londres el inevitable Felipe Pedrell, quien le segundo de sus geniales descubre los principios del nacionalismo musical y le alienta a de- ballets: El sombrero de dicarse a la composición. No será, tres picos, con escenogra- sin embargo, hasta los 29 años fía de Picasso. (cuando obtiene el primer premio del concurso patrocinado por la Luego de tres años de búsquedas Academia de Bellas Artes de San y desconciertos, y ya instalado en Fernando, con la ópera La Vida Bre- Granada, consigue la culminación ve, su primera obra maestra), cuan- Portada de “El Amor Brujo” de su genio con la ópera para ma- do Falla se decida a iniciar su ca- rionetas El retablo de Maese Pedro, rrera como concertista por Comique, las fundamentales Siete y trabajará en otras que redondea- diferentes ciudades españolas. canciones populares españolas en rán ese alto período creativo como las que consigue dar un lenguaje el Concierto para Clave y cinco Lleno de tics y manías esotéricas universal a las tradiciones popula- instrumentos. Son los últimos res- plandores que le permiten sus trastornos nerviosos, ya que, a partir de 1930 éstos lo inmovilizan cada vez más en Granada, y dos estancias terapéuticas en Mallorca no le aportan ninguna mejora. La guerra civil española, que comienza prácticamente con el asesinato de su amigo García Lorca, acaba de desquiciarlo, y decide trasladarse a Argentina donde vive una de sus hermanas. En el pueble- cillo serrano de Alta Gracia consume los últimos años de su vida, volviendo reiteradamente a la obra que dejará inconclusa: La Atlántida, Manuel de Falla sentado al piano y cada vez más asediado por sus ideas de pulcritud, en las que in- (está convencido de que su vida se res. No obstante sus fobias van en vierte todo el escasísimo dinero divide en septenios y decide exiliar- aumento: en 1912 se siente gra- que posee, hasta que una fulmi- se durante uno de ellos) Falla se vemente enfermo y comienza su nante crisis cardíaca lo derrumba, instala en París entre 1907 y obsesión por la limpieza, que más en 1946, una semana antes de 1914, cultivando la amistad de adelante le llevará a ducharse dos cumplir los 70 años. Embalsama- Ravel, Debussy, y de sus compatrio- veces al día y a lavarse permanen- do por decisión de sus admiradores

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argentinos, su cadáver es finalmen- de formarse en su ciudad natal y mi rincón, Jardines de Andalucía, te embarcado a su Cádiz natal, en posteriormente en Madrid. El barrio de Santa Cruz, La leyenda la cripta de cuya capital recibió de la Giralda ,Danzas Gitanas, Mu- sepultura el 9 de enero de 1947. Convencido de investigar sobre la jeres en Sevilla, entre las principa- música tradicional española, su les de un catálogo que roza el cen- estancia en París (1905- 1914) tenar de obras e incluye también acaba de dotarlo de las herramien- música escénica y religiosa. tas técnicas que encauzarían su formidable intuición musical: allí Frecuentemente premiado y frecuenta el conservatorio y la con una incansable vida amistad de sus compatriotas Albé- niz y Falla (al primero alcanza a pública (crítico en diversas conocerlo en el postrero lustro de publicaciones, fundador de la su vida, con el segundo, seis años orquesta nacional y de la mayor que él, desarrollará una es- agrupación nacional de cá- pecial complicidad de andaluces mara, comisario general de en el exilio). música en los años de pos- Con 32 años cumplidos regresa guerra), Turina dejó también a España y fija su residencia en una interesante obra escrita Madrid, donde se pone al frente como historiador (Enciclope- Joaquín Turina de la orquesta del Teatro Eslava, dia abreviada de la Música) y con la que estrena La Procesión del como teórico (Tratado de Rocío, la primera de sus obras sig- JOAQUÍN nificativas, a la que seguirán Sin- Composición) en 2 TURINA fonía Sevillana, Trío, Recuerdos de volúmenes. (1882- 1949) Busca su inspiración en Andalucía, con una serie de obras como:

-Sinfonía Sevillana, -La Procesión del Rocío -Danzas Fantásticas El nacionalismo no se agota con estos grandes compositores, sino que también surgen figuras de ca- rácter regionalista como OSCAR ESPLÁ. Que se inspira en Levante: Sinfonía Aitana, Sinfonía del Sur etc.. El que cronológicamente llamamos el último de los grandes y también el de menor difusión internacional de los grandes reformadores de la música española es el andaluz JOAQUÍN TURINA (Sevilla 1882- Madrid 1949), que, como los tres anteriores, fue también discípulo del fecundo Felipe Pedrell; después Recopilatorio sobre Joaquín Turina

64 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 9 SPANISH NATIONALISM PORTADA TEMA 9: “Bailaora” por fandangos. INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC SPANISH NATIONALISM CHAPTER 9

SPANISH NATIONALISM ELEMENTS OF SPANISH NATIONALISM:

- Awareness of the richness of music and ballet. for a music that was intrinsically Spanish folklore. - Nationalist sentiments were Spanish. - Influence of Andalusian music. given prominence and the music - Special importance of the guitar. shared the ideals of the - Restoration of instrumental Generation of 1898; the search

HISTORY OF SPANISH NATIONALISM

FIRST PERIOD: PABLO SA- greatest work the Suite Iberia RASATE, ISAAC ALBÉNIZ (Iberian Suite). AND ENRIQUE GRANADOS He was born in Gerona in 1870, and died in Bayonne in 1909. From an early age, before he could even read or write, the little Isaac PABLO dazzled his family and others with his performances. His public debut SARASATE (in Barcelona at the age of four) (1844- 1908) raised angry protests from a sector of the orchestra who thought they He was prominent not only as a were being tricked. When he violinist but also as a composer, exhausted the possibilities of with works such as Danza Española classes with his teacher, who and Aires Gitanos. He made use of admitted having nothing more to high quality deep-rooted folklore. teach him, his parents’ thoughts turned to what was then the Isaac Albéniz pinnacle of musical tuition; the Paris Conservatoire, where, contrary to expectation, he passed the ISAAC ALBÉNIZ entrance exam with the highest (1860- 1909) mark. Nevertheless, he was expelled from there after a short time (as he later was from the Madrid Although he composed operas, he conservatoire) owing to his strong expressed himself primarily through intransigent character. This led him the piano, and brought together a to continue with his performing whole series of musical trends from career travelling on concert tours the most classical romanticism to of Catalonia, Castile and Andalusia, Debussyan impressionism. His best which excited general amazement works were: Suite Española, Cantos at the technical difficulties of the de España (Songs of Spain) and his repertoire which he took on. Pablo Sarasate

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The adventures of the young disorganised character changed his cottage in the Atlantic Pyrenees Albéniz are as spectacular as the completely. He married her, decided and after a few months died in success which his talent brought to study with Felipe Pedrell and mid-May 1909, two days before him (at 13 years old he ran away focused his researches on the his 49th birthday. from home and managed to reach popular roots of Spanish national Puerto Rico with the intention of music. Embarking on his career as a getting to the United States), but composer at the age 30, Albéniz the interest which the royal house Between 1885 and 1888, Albéniz succeeded, from the beginning, in took in the little prodigy helped and his wife lived in Madrid, after finding the path which he needed him to avoid major disasters. He which they went to Paris for two to travel; the pursuit of popular was given a royal scholarship to years (entering into friendship and Spanish music, one of the richest folklores of the world and little explored by the musical world until this point in history. Any one of his five operas (particularly Pepita Jiménez), abundant vocal works and numerous orchestral works would be enough to earn him a place amongst the great composers of his time. Pepita Jiménez is the best example of his art and the only one that is still performed. His great orchestral works include: Escenas Sinfónicas Catalanas, Rapsodia Cubana, Suite Catalonia. Isaac Albéniz and Rosina But without doubt his work for the Brussels Conservatoire, where exchanging stimuli with Fauré and piano is where his genius reaches he managed to stay for three years, Debussy) and later to London the greatest heights. He has no gaining the highest qualifications, (1891-1893) where a banker and parallel in the history of Spanish and in the last year (1870) he won poet gave them patronage which music and hardly any in European first prize with distinction in an continued after their time in music. This facet of his creativity international competition which London. The musician moved finally (Tres suites antiguas, Seis mazurcas was attended by the best pianists to Paris, and this patronage meant de salón, Álbum de miniaturas, Las of the continent. he had the financial security to estaciones, Serenata Española, This spectacular accolade allowed devote himself to the composition Mallorca) culminated with the him to become no less than the of the great works of his later years. monumental Iberian Suite (Suite private student of Liszt, with whom Iberia). he established a deep and This prosperous period endured for affectionate relationship and 15 years. Loved for his affability, When death overcame him whose movements he followed for respected and admired for his the next three years. Rich and talent, without financial worries he was working on two famous by the age of 23, Albéniz and with a harmonious family life, more masterpieces seemed already to have lived twice all this was suddenly interrupted (Azulejos and Navarra) that his years, but he still had not at the end of 1908, with the return were sufficiently near proved himself as a composer, apart of the chronic nephritis that the from a few pieces which he wrote musician had suffered since his completion to allow his for himself at the age of eight. youth (he was diagnosed with students to finish them Bright’s disease, almost certainly after his death. At this time he met Rosina Jordana, the same affliction which ended the love of his life, and his the life of Mozart). He retired to

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His first great success came with the opening in Madrid of the opera Maria del Carmen, after which his prestige as a performer and composer was established. This culminated when the piano version of Goyescas was performed in Paris and the Parisian Opera House commissioned him to make it into an opera. But it was 1914, and by the time Granados had completed the adaptation, the First World War prevented its performance and so he accepted an offer from the Metropolitan Opera House to stage it in New York. It was an extraordinary success and Granados and his wife enjoyed Enrique Granados two weeks of adulation leaving the North American city with a suitcase the Sussex in the English Channel) full of contracts and projects. These was a lot harder than that of his were never realised because the colleague and compatriot, Albéniz. “Sussex”, on board which they were His father was Cuban and his sailing, was torpedoed and sunk by mother from Santander, and when a German warship when it had ENRIQUE she was widowed she took her son almost completed its voyage and to Barcelona. In the Mediterranean Granados and his wife were GRANADOS capital the young Granados drowned. (1867- 1916) developed as a musician, at the Merced, a monastic music school, In addition to his operas and Like Albéniz, his primary means of later in classes with his first musical chamber music, the prolific piano expression was the piano for which tutors and finally under the works of Granados have earned he wrote his first major work protection of Felipe Pedrell, who him a place in posterity. These are “Danzas Españolas”. He was would be his friend and adviser usually divided into two stages of influenced by a whole series of from adolescence until his death. development: the first Siete romantic musicians, and Canciones Amatorias (Seven Love particularly by Schumann. He At the age of 20, after making great Songs), Escenas Poéticas (Love composed an enormously sacrifices, he managed to install Scenes), containing those which successful work for piano, himself for two terms in Paris. By have a strong romantic influence Goyescas, which was closely the time of his return he had and the second (Doce Danzas related to the world of tonality, already gained recognition as a Españolas para Piano (Twelve Songs and full of arabesques which at pianist and he formed a trio with for Piano), Barcarola, Rapsodia times recall the musical idiom of a French violinist and Pablo Casals Aragonesa) which contains the Scarlatti. This was later turned into on cello. That same crucial year he deepest and most personal of his an opera. Notable also are his began to teach (which would lead works. Tonadillas for piano and voice. to the foundation of the Granados Academy), was married, and The tragically short life of Enrique became involved with the principal Granados (born in Lérida in 1867 representatives of “noucentisme.” and died in 1916 in the sinking of

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First Period La Vida Breve (Life is Short), is one of his first works, based particularly on elements of folklore raising their artistic status. On the same level are Cuatro Piezas Españolas and Canciones Españolas. Second Period This includes important works such as:

- Noches en los Jardines de España (Nights in the Gardens of Spain) (1916) with its poetic and nostalgic vision. - El Amor Brujo (Magician Love) (1915), the Andalusian tragedy. - El Sombrero de Tres Picos (The Three-Cornered Hat) (1919), rural music.

Third Period Starting from El Retablo de Maese Pedro (Master Peter’s Puppet Show) (1923) and, more importantly, Conicerto de Clave (Harpsichord Concerto), we can identify Falla who has moved on from the folklore of the old Andalusia to one who uses themes from old Manuel de Falla Castilian music in search of the represented by his Harpsichord asceticism that so enthused the Concerto. Generation of 1898. SECOND PERIOD: His last work, written when he was Falla was born in Cádiz and in 1898 in Argentina, was La Atlántida, a FALLA AND TURINA and at the age of 22 he was ideally mixture of opera and oratorio. It placed to absorb the full impact was completed by his pupil, Ernesto of the spirit of crisis and revival Halffter. which characterised the Generation MANUEL DE of ’98. FALLA’S LIFE Most music critics agree that the There are a whole series of qualities Andalusian Manuel de Falla (born FALLA which characterises him such as in Cadiz and died in Cordoba in (1876- 1946) individualism, the search for the Argentina) was the greatest Spanish landscape through folklore, Spanish musician of all time. Manuel de Falla is the most notable the attempt at Europeanize and so It was as if he was predestined to of the group; in him we can see on. take on the task of fusion and the essence of Spanish musical synthesis of the different strains nationalism. He went through all Falla’s work can be divided into of Hispanic music which are pre- the phases of Spanish musical three stages of development: sent in his music. Falla was an nationalism from his initiation with Andalusian by birth and calling, the zarzuela, to his most evocative but he would always acknowledge

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the Levante (Eastern Spain) influen- and during one of these he decided gravely ill and this is when his ce which he inherited from his to go into exile) Falla settled in obsession with cleanliness began Valencian father and Catalan mo- Paris between 1907 and 1914, cul- to lead him to shower twice a day ther. His mother was an excellent tivating the friendship of Ravel, and wash his hands constantly. pianist who was keen to take char- Debussy and his compatriots Albé- ge of his musical training during niz and Picasso, who would later When he was nearly 40 he returned the difficult years of his infancy paint his well-known portrait of to Madrid and here he composed and adolescence. The nervous Falla. another two masterpieces (Magi- breakdowns which afflicted him cian Love, Nights in the Gardens of from that time were a portent of Spain). By the time he was 43 the the tormented life which awaited second of his brilliant ballets, The him and led to his spending a great Three-Cornered Hat, was perfor- deal of time locked away in his med in London with scenery by house, where the comfortable fi- Picasso. nancial position of his parents allowed him to receive a meticulous After three years of searching and- education. mental confusion and by now living Falla was 20 when he decided to in Granada, he attained the pinna- venture out into society, attending cle of his achievement with the the classes of Felipe Pedrell, who puppet opera El Retablo de Maese taught him the principles of musi- Pedro (The Altarpiece of Maese Pe- cal nationalism and encouraged dro), and produced other wonderful him to devote himself to composi- works rounding off this highly creation. Nevertheless, it was not until tive period, with compositions such 29 years later (when he won first In the French capital he composed as the Concerto para Clave y Cinco prize at the competition overseen Four Spanish pieces for Piano and Instrumentos (Concerto for Harpsi- by the Academy of Fine Arts of San the Three Songs of the Poems of chord and Five Instruments). These Fernando, with the opera La Vida Gautier, and after the tremendous were the last flashes of brilliance which his nervous disorders allowed him and by 1930 he was increasingly confined to Granada despite two visits for therapy to Mallorca which brought him no relief. The Spanish Civil War with the assassination of his friend Garcia Lorca, finally unhinged him and he decided to move to Argentina where one of his sisters lived. In the little farming village of Alta Gracia he spent the last years of his life, repeatedly returning to the work which remained unfinished at his death, La Atlántida. He was increasingly beset by his fastidiousness on which he spent all the little money he possessed until a heart Breve, his first master work) that success of La Vida Breve (The Short attack killed him in 1946, one week Falla decided to embark on his Life) in the Ópera Comique, the Se- before his seventieth birthday. career as a concert musician in ven Popular Spanish Songs in which Embalmed on the instructions of various Spanish cities. he managed to provide a universal his Argentine admirers, his body Plagued by tics and strange obses- musical idiom for popular traditio- was brought to his native Cadiz sions (he believed that his life was ns. Nevertheless his phobia increa- and interned in the crypt of the divided into periods of seven years sed in strength. In 1912 he fell Cathedral on 9 January 1947.

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He was determined to research (The Santa Cruz District), La Leyen- JOAQUÍN traditional Spanish music, and his da de la Giralda (The Legend of the stay in Paris from 1905 to 1914 Giralda), Danzas Gitanas (Gypsy TURINA endowed him with the technical Dances), and Mujeres en Sevilla tools which he used to channel his (Women of Seville) among the (1882- 1949) formidable musical intuition. There, principal works in a rich catalogue he frequented the Conservatoire of around a hundred works which and gained the friendship of his includes scenic and religious music. compatriots Albéniz and Falla (he came to know the former in the He was frequently awarded prizes last years of his life and was six and had an indefatigable public years older than the latter with life (he was critic for various pu- whom he developed a special un- blications, founder of the national derstanding as they were both An- orchestra and of the national dalusian exiles.) chamber orchestra and Commissar General of Music in the post-war At the age of 32 he returned to years). Turina also produced a his- Spain and took up residence in torical work (Enciclopedia Abrevia- Madrid where he took charge of da de la Música – An Abbreviated the Teatro Eslava, with which he Musical Encyclopaedia) and a theo- performed Procession of the Lady retical work in two volumes (Tra- of the Dew, the first of his signifi- tado de Composición - On Compo- Joaquín Turina cant works, which was followed by sition). the Sinfonia Sevillana (Sevillian He sought inspiration in Andalusia Symphony), Trio, Recuerdos de mi with a series of works such as: Rincón (Memories of my Corner), Jardines de Andalucía (Gardens of -Sinfonía Sevillana (Sevillian Sim- Andalucia), El Barrio de Santa Cruz phony) -La Procesión del Rocio (Procession of the Lady of the Dew) -Danzas Fantasticas (Fantastic Dances) The great composers of the period were not the only ones concerned with nationalism, as there are also regional figures such as Oscar Es- plá who was inspired by the Levante Region in Eastern Spain: Symphony Aitana, Sinfonia del Sur, etc The composer that is regarded as the last of the great composers but who is the less well-known internationally of the great refor- mers of Spanish music is the An- dalusian, Joaquín Turina (born Se- ville 1882, died Madrid 1949), who, with the three mentioned above, was also a student of the prolific Felipe Pedrell after receiving training in his native city and Madrid.

64 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 9 LE NATIONALISME ESPAGNOL PORTADA TEMA 9: “Bailaora” por fandangos. INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LE NATIONALISME ESPAGNOL THÈME 9

LE NATIONALISME ESPAGNOL ELÉMENTS DU NATIONALISME ESPAGNOL

-Conscience de la richesse de -Retour de la musique recherche de tout ce qui est notre folklore. instrumentale et de celle pour purement espagnol et les -Influence de la musique ballet. particularités de notre peuple. andalouse. -Les sentiments nationalistes y -Importance particulière de la sont exaltés et les idéaux de la guitare. Génération de 98 partagés, la

HISTOIRE DU NATIONALISME ESPAGNOL

le plus simple mais qui possède du romantisme le plus classique à PREMIÈRE ÉPOQUE: PA- une grande valeur. l’impressionnisme debussien. BLO SARASATE, ISAAC ALBÉNIZ et ENRIQUE Ses meilleures œuvres sont : Suite GRANADOS. Espagnole, Chants d’Espagne et son chef d’œuvre, la Suite Ibéria. PABLO Il naquit à Gérone en 1870 et mourut à Bayonne en 1909. Dès SARASATE son plus jeune âge, avant même de savoir lire et écrire, le petit Isaac (1844- 1908) fascina son entourage par ses Il brille non seulement comme exécutions, à tel point qu’à ses violoniste mais également en tant débuts en public (il avait 4 ans à que compositeur, grâce à des Barcelone), il provoque un mouve- œuvres comme Danse Espagnole ment de protestation parmi le pu- et Airs Gitans, il utilise le folklore blic du parterre convaincu qu’il s’agissait d’un stratagème. Une fois les classes achevées auprès de son professeur, qui confessa ne plus Isaac Albéniz rien avoir à lui apprendre, ses parents pensèrent l’envoyer à la meilleure école d’études musicales de l’époque: le Conservatoire de Paris ISAAC ALBÉNIZ où, contre toute attente, il réussit le concours d’entrée avec la mei- (1860- 1909) lleure mention. Cependant, il fut expulsé quelque temps après (com- Bien qu’il compose également pour me il le sera par la suite du Con- l’opéra, il s’exprime avant tout au servatoire de Madrid) à cause de piano, grâce auquel il rassemble son fort tempérament et de son toute une série de tendances allant caractère intransigeant. Il voyage Pablo Sarasate

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en Catalogne, en Castille et en toujours pas compositeur, mis à interrompu, fin 1908, à la suite de Andalousie, donnant des concerts part quelques œuvres qu’il écrivit complications dúne néphrite chro- qui provoquent la fascination pour lui-même dès l’âge de 8 ans. nique dont il souffrait depuis son générale au vu des difficultés te- jeune âge (on lui diagnostiqua le chniques du répertoire auquel il se À cette époque-là, il fait la con- mal de Bright, la même maladie risque. naissance de Rosina Jordana, qui qui, très probablement, mit fin à sera l’amour de sa vie, et son ca- la vie de Mozart). Retiré dans sa Les aventures du jeune Albéniz ractère excessif se transforme défi- maison de campagne des Pyrénées- sont nombreuses, tout comme les nitivement: il se marie avec elle, Atlantiques, il y passa quelques succès que son talent lui offre, (à se décide à étudier la composition mois de lente agonie jusquáu mo- 13 ans il fuit le domicile paternel auprès de Felipe Pedrell, et oriente ment de sa mort qui survint à la mi-Mai 1909, deux jours avant son 49e anniversaire. Parvenu à la composition à l´âge de 30 ans, Albéniz sut dès le début quel était le chemin à suivre: celui de la musique populaire espagnole, un des folklores les plus riches au monde et inexploré jusquálors par les représentants de la musique savante. Aussi bien ses 5 opéras, surtout Pepita Jiménez, le meilleur et le seul à être encore représenté, que ses nombreuses oeuvres chantées Isaac Albéniz et Rosina ou bien ses non moins nombreuses compositions pour orchestre (Scè- et réussit à atteindre Porto-Rico, ses recherches vers les racines po- nes symphoniques Catalanes, sur le chemin des Etats-Unis, pays pulaires de la musique nationale. Rhapsodie Cubaine, Suite Catalo- qui était le but de son voyage), Entre 1885 et 1888, les Albéniz nia), suffiraient à faire de lui un mais l’intérêt que lui porte la mai- vivent à Madrid, après quoi ils des meilleurs compositeurs de son son royale espagnole lui épargne s’installent à Paris pendant 2 an- temps. des échecs importants : boursier nées (amitié et échange au conservatoire de Bruxelles, il d’encouragements avec Fauré et Mais là où son génie se déploie, pourra y poursuivre ses études trois Debussy) et ensuite à Londres cést sans aucun doute dans ses années durant, avec les meilleures (1891-1893) où ils obtinrent le oeuvres pour piano où il ná d´égal qualifications et au terme de ses mécénat d’un banquier-poète qui dans l´histoire de la musique es- études il obtient le premier prix, perdurera durant leur séjour lon- pagnole, genre très peu représenté avec mention spéciale, dans un donien.Ensuite, le musicien en Europe en général. Ce versant concours international où inter- sínstalle définitivement à Paris et de sa création ( Trois suites ancien- viennent les meilleurs pianistes du obtient la sécurité matérielle qui nes, Six mazurcas de salon, Album continent. lui permettra de se consacrer à la de miniatures, Les saisons, Séréna- composition de ses grandes de Espagnole, Majorque.) culmine Cette fabuleuse consécration lui oeuvres, en pleine maturité. grâce à la Suite Ibéria. permet d’être rien de moins que l’élève de Liszt, avec qui il noue La plénitude de ces 15 années, Lorsquíl mourut, il travaillait à des liens étroits d’affection et qu’il apprécié pour son affabilité, res- deux autres chefs-dóeuvre (Ca- suivra dans tous ses déplacements pecté et admiré pour son talent, rreaux, La Navarre), suffisamment les trois années suivantes. Riche sans soucis financiers, et vivant élaborées pour pouvoir être achevés et célèbre, à 23 ans, Albéniz semble dans une ambiance familiale har- par ses disciples. avoir vécu le double, mais il n’est monieuse, tout cela fut violemment

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à Madrid, de son opéra Maria del Carmen, dont lámbiance se situe dans la huerta de Murcie. À partir de ce moment-là, son prestige est assuré comme interprète et compositeur; ses débuts à Paris avec la version pour piano de ses Goyescas le confirment à tel point que la capitale française le charge dén réaliser une version pour scène. Mais nous nous trouvons en 1914, et, une fois ládaptation faite, la Première Guerre Mondiale nén permettra pas la Enrique Granados création. Granados Il était fils dún père cubain et accepte donc la dúne mère originaire de Santander. proposition du Devenue veuve, celle-ci s´établit à ENRIQUE Barcelone avec son fils: dans la Metropolitan Opera GRANADOS capitale méditerranéenne, le jeune House de la produire à Granados grandira et s´épanouira New-York. (1867- 1916) en tant que musicien, tout dábord dans la Maîtrise de la Merced, puis Le succès est extraordinaire et les De même quÁlbéniz, il séxprime dans les classes de ses premiers Granados recoivent des hommages, surtout à travers du piano, ainsi maîtres et finalement sous la de façon ininterrompue, deux apparaît sa première oeuvre protection de Felipe Pedrell qui semaines durant. Ils quittent alors importante « Danses Espagnoles ». sera son ami et conseiller de la ville américaine, leur valise toute Influencé par toute une série de ládolescence jusqu´à sa mort. pleine déngagements et de projets. musiciens romantiques, surtout par Mais ceux-ci náboutirent point, Schumann, il crée une oeuvre pour Il a 20 ans lorsque, avec grand étant donné que les torpilles dún piano qui obtient un énorme succès sacrifice, il parvient à sínstaller bateau de guerre allemand Goyescas, très lié au monde de la pendant deux saisons à Paris. À atteignirent le « Sussex », à bord tonadilla, pleine dárabesques et son retour, il est déjà reconnu duquel ils voyageaient, alors que qui nous rappelle parfois le langage comme pianiste et forme un trio la traversée était sur le point d être de Scarlatti; cette oeuvre deviendra avec un violoniste français et Pau conclue. Le couple mourut noyé plus tard un opéra. Il faut distinguer Casals au violoncelle. En cette lors du naufrage du paquebot. également ses Tonadillas pour année cruciale, il débute dans le piano et chant. domaine de la pédagogie (qui lámènera à la création de la future La vie tragiquement interrompue et fameuse « Académie Granados »), dÉnrique Granados (Lérida 1867- il se marie et entame des relations décédé lors du naufrage du Sussex avec les principaux représentants dans le Canal de la Manche en du « Noucentisme ». 1916) fut plus difficile que celle de son collègue et compatriote Son premier grand succès survient Albéniz. grâce à la première représentation,

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Brève, une de ses premières oeuvres; elle se base essentiellement sur les éléments folkloriques quélle élève à la catégorie dárt. Dans ce même esprit, il compose Quatre Pièces Espagnoles et Chansons Espagnoles. 2ème À partir de là, nous passons à des oeuvres remarquables. Citons : -Nuits dans les jardins de lÁlhambra (1916) : vision nostalgique et poétique. -LÁmour sorcier (1915) : lÁndalousie tragique. -Le Tricorne (1919) : lÁndalousie paysanne.

3ème À partir du Retable de Maître Pierre (1923) et surtout du Concerto pour Piano, Falla, après avoir touché au folklore de la vieille Andalousie, síntéresse alors aux thèmes de la musique castillane ancienne, à la recherche dún ascétisme qui enthousiasme tant la Génération de 98. Établi alors en Argentine, sa Manuel de Falla dernière oeuvre est LÁtlantide, un plus simple, sínitiant à la zarzuela, mélange dópéra et dóratorio, au plus recherché, évoqué dans achevé par son disciple Ernesto SECONDE ÉPOQUE : son Concerto pour Piano. Halffter. FALLA ET TURINA Falla naquit à Cádiz et, en 1898, il Trajectoire personnelle de Falla : est âgé de 22 ans ce qui lui permet Lénsemble de la critique est dássimiler toutes les raisons de la unanime à désigner lándalou crise et du redressement que Manuel de Falla (Cadix-Cordoue, MANUEL DE propose la Génération de 98. en Argentine) comme le grand maître de la musique espagnole de Sa musique possède toute une série tous les temps. FALLA de qualités qui lui sont propres, (1876- 1946) telles que líndividualisme, la Comme síl avait été prédestiné au recherche du paysage espagnol à devoir de fusion et de synthèse des Il ságit de la personnalité la plus travers le folklore, sa tentative différentes variantes de la musique remarquable du groupe; avec lui, déuropéisation... hispanique, présentes dans son on atteint léssence du œuvre, Falla est andalou de nationalisme musical espagnol. SON OEUVRE COMPORTE naissance et de vocation, mais il TROIS ÉTAPES : reconnaîtra toujours línfluence du Il passe par toutes les phases du Levant lui venant de son père Nationalisme musical espagnol, du valencien et de sa mère catalane, 1ère Elle commence par La Vie

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excellente pianiste amateur qui se s´établit à Paris entre 1907 et 1914, gravement malade et son obsession chargera de sa formation musicale cultivant lámitié de Ravel, de pour la propreté apparaît, ce qui pendant les années difficiles de Debussy, et de ses compatriotes le poussera à se doucher deux fois son enfance et de son adolescence. Albéniz et Picasso qui fera son par jour et à se laver les mains en Les crises nerveuses qui célèbre portrait à cette époque-là. permanence. lássaillaient alors sont une anticipation de sa vie tourmentée Dans la capitale française, il Il a bientôt 40 ans quand, de retour à venir et elles le maintiennent compose Quatre pièces espagnoles à Madrid, il compose deux autres enfermé chez lui où láisance chefs-dóeuvre ( LÁmour sorcier économique de ses parents lui et Nuits dans les jardins dÉspagne); permet de recevoir une éducation à l´âge de 43 ans, il crée à Londres exquise. le second de ses fameux ballets, Le Tricorne, sur une mise en scène de Falla a 20 ans lorsquíl se décide à Picasso. entreprendre une certaine vie sociale; il suit des cours auprès de Après trois années de recherches líncontournable Felipe Pedrell qui et de désarroi, une fois installé à lui fait découvrir les rudiments du Grenade, il parvient à lápogée de nationalisme musical et qui son génie grâce à un opéra de léncourage à se consacrer à la marionnettes Le retable de Maître composition. Néanmoins, ce ne sera Pierre ; il travaillera à dáutres qu´à l´âge de 29 ans que Falla oeuvres qui culmineront cette débutera sa carrière de concertiste période si féconde telle que le dans différentes villes espagnoles Concerto pour Piano et cinq (lorsquíl obtient le premier prix du pour piano et les Trois Chansons instruments. Ce sont les derniers concours, sous le parrainage de sur des poèmes de Gautier et, après rayonnements de joie que lui lÁcadémie des Beaux-Arts de San la fameuse première de la Vie Brève permettent ses troubles nerveux Fernando, grâce à lópéra La Vie à lÓpéra-Comique, il écrira les car, en effet, à partir de 1930, ceux- ci deviennent de plus en plus invalidants lors de son séjour à Grenade, et deux cures thérapeutiques à Majorque ne lui apportent aucun soulagement. La guerre civile espagnole qui pratiquement débute par lássassinat de son ami García Lorca finit par le désaxer et il décide de séxiler en Argentine où séjourne une de ses soeurs. Dans le petit village montagnard dÁlta Gracia, il termine ses jours, revenant sans cesse à lóeuvre quíl laissera inachevée: LÁtlantide. De plus en plus assailli par sa manie de la Manuel de Falla propreté, dans laquelle il investit les derniers sous quíl possède, il Brève, son premier chef dóeuvre. Sept chansons populaires est terrassé par une crise cardiaque espagnoles fondamentales dans en 1946, une semaine avant son Envahi de tics et de manies lesquelles il réussit à donner un 70ième anniversaire. Embaumé ésotériques (il est persuadé que sa langage universel aux traditions selon le voeu de ses admirateurs vie se divise en septennats et décide populaires. Cependant, ses phobies argentins, sa dépouille mortelle de séxiler durant lún déux), Falla síntensifient: en 1921, il tombe sera finalement transportée et

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enterrée le 9 Janvier 1947, à Cadix, période de formation dans sa ville Symphonie Sévillane, Trio, dans la crypte de sa ville natale. natale et plus tard à Madrid. Souvenirs de chez moi, Jardins dÁndalousie, Le quartier de Santa Décidé à entreprendre des Cruz, La légende de la Giralda, recherches sur la musique Danses Gitanes, Femmes à Séville, traditionnelle espagnole, son séjour parmi les oeuvres principales dún à Paris (1905-1914) finit par le répertoire en comportant une doter des outils techniques qui centaine et qui inclut également guideront sa formidable intuition des oeuvres de musique pour scène musicale; il y fréquenta le et de musique sacrée. conservatoire et noua des liens dámitié avec ses compatriotes Très souvent lauréat et menant une Albéniz et Falla ( il fit la vie publique intense (critique dans connaissance de celui-là dans la différentes publications, fondateur dernière partie de sa vie, et avec de lórchestre national et de le second, son aîné de six ans, il lénsemble national de musique de cultiva une complicité particulière chambre, haut-commissaire de la entre Andalous en exil). musique à láprès-guerre), Turina nous laissa également une oeuvre Joaquín Turina À l´âge de 32 ans, il retourne en écrite d´historien de la musique Espagne et s´établit à Madrid où intéressante (Encyclopédie abrégée il se retrouve à la tête de lórchestre de la Musique), et de théoricien JOAQUÍN du Théâtre Eslava avec lequel il (Traité de Composition, en deux crée La Procession du Rocío, la volumes). première de ses oeuvres TURINA importantes, suivie plus tard de la (1882- 1949) Il puise son inspiration en Andalousie, dans une série dóeuvres telles que :

-Symphonie Sévillanne. -La Procession du Rocío. -Danses Fantastiques. Le nationalisme ne sáchève point avec ces grands compositeurs,mais il en apparaît dáutres à caractère régionaliste comme OSCAR ESPLÁ qui sínspire du Levant : Symphonie Aitana, Symphonie du Sud,etc. Lándalou JOAQUÍN TURINA (Séville 1882- Madrid 1949) est, chronologiquement, le dernier des grands maîtres et le moins reconnu internationalement parmi les grands réformateurs de la musique espagnole. Tout comme les trois compositeurs précédents, il fut également un des disciples de Felipe Pedrell, après avoir suivi une

64 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 10 LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL PORTADA TEMA 10: “El guitarrista” de Picasso INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL TEMA 10

LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

coros y solistas; lo mismo hace en Fue un magnífico compositor y Los herederos del pa- sus lieder: La Canción de la Tierra, director de orquesta alemán. sado: MAHLER Y Canto de un caminante, con una STRAUSS gran orquesta. CUALIDADES DEL ESTILO DE LA MÚSICA EN Mientras el Impresionismo está MAHLER: comenzando el nuevo lenguaje, LA 1ª MITAD se debaten con plena fuerza los -Obras monumentales, casi gigan- últimos reductos de una música tes, de grandes dimensiones y me- DEL SIGLO XX ligada al Romanticismo; tal es el dios orquestales. caso del sinfonista Mahler. -Armonía muy rica y cargada de emoción. La influencia de Wagner en las -Introduce elementos populares, composiciones musicales del siglo como grandes marchas o melodías XX es enorme pues llevó la tonali- inspiradas en el folklore austriaco. dad, entendida como discurso y -Aumenta el número de movimien- direccionalidad de la música, a sus tos en la sinfonía, hasta seis. límites; en el Preludio de su ópera -Basa su estilo orquestal en la Tristán e Isolda el cromatismo llega restauración del contrapunto. a tal punto, que confunde las to- -Usa coros y solistas en sus sin- nalidades y los acordes poseen tal fonías, dado que parten de los mis- ambigüedad tonal que dejan en mos temas y motivos. entredicho la tonalidad sobre la -Obras de contenido grave, intro- que está construida la obra. vertidas, reiteratividad del concepto temático. Herederos de las técnicas de Wag- ner son Stravinsky y Schoenberg, dos compositores revolucionarios que marcan, de una manera abso- RICHARD luta, todo el arte musical de la Gustav Mahler primera mitad del siglo XX, ya que STRAUSS implantan una serie de innovaciones que llevan al lenguaje musical GUSTAV (1864- 1949) a un cambio absoluto. MAHLER Sin duda su lenguaje optimista es opuesto a Mahler; vive en una (1860- 1911) tradición romántica aprovechán- dose de las aportaciones de Wag- Compositor y director de orquesta ner y Brahms; Strauss sigue pro- austriaco, hombre pesimista que duciendo una serie de obras de intuye la catástrofe a la que se cuño posromántico, cuando toda dirige Europa, su música está im- Europa está lanzada a nuevos pregnada de un fuerte expresionis- inventos, compone así: Muerte y mo y romanticismo al mismo tiem- Transfiguración, Así habló Zaratus- po; su lenguaje musical se llena de tra; a ello hay que añadir óperas elementos nuevos para expresar como Salomé, Electra y El caballero toda su preocupación, así, en las de la Rosa. Nueve Sinfonías que compone, en la segunda, tercera y octava usa Richard Strauss Consejería de Educación y Cultura. 66 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA TEMA 10 LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

1ª El ruso: en el que explora el del mundo que genera un lenguaje folklore de su país. Compone: El crítico, distorsionante de la realidad Pájaro de Fuego Petruchska y sobre e incluso feo, (cuadro de Angustia todo La Consagración de la Prima- de Munch); Schoenberg, que tam- vera (1913), obra revolucionaria. bién es pintor, y como tal pertenece al expresionismo, aplica esta esté- 2ª El neoclásico: basado en una tica a la música. vuelta atrás, a los modelos del Barroco, con un lenguaje definible EL EXPRESIONISMO MUSICAL por: CONSISTE EN: Igor Stravinsky. - búsqueda de la belleza externa - Nuevo concepto de la armonía, - vuelta a las formas barrocas y todas las notas son iguales y se clásicas: concierto, sinfonía, suite, pueden relacionar libremente: ato- IGOR tocata etc nalidad. - recuperación de la melodía - huída del cromatismo wagneriano - Uso de la disonancia continua, STRAVINSKY - textura lineal transparente lenguaje de fatiga, dolor y tensión. (1882- 1973) A este estilo pertenecen Pulchine- La melodía es libre. lla, Octeto o Edipo Rey. Este ruso de nacimiento, naciona- - La música no se somete a ninguna lizado francés y posteriormente 3º Tercer Período: A mediados de forma; debido a estas característi- norteamericano, presenta la ima- los años 50, Stravinsky se convierte cas el público fue hostil a sus obras gen movida de comienzos del siglo al dodecafonismo, con obras como cuando fueron estrenadas. XX, igual que su amigo Picasso lo Canticum y Lamentaciones de Je- representa para la pintura; Stra- remías. vinsky es incalificable y desata reacciones en cadena, y toca como Picasso, los asuntos más variados. ARNOLD En La Consagración de la Primavera estudia el ritmo, en Las Bodas toca SCHOENBERG lo popular, y la vuelta a los clásicos (1885-1951) y su inspirción en la música antigua en Pulchinella, Agon y Edipo Rey; Este compositor austriaco es cola inspiración en el jazz en Ragtime nocido por ser el creador del Do- Music; lo religioso en su Misa o en decafonismo o técnica que utiliza la Sinfonía de los Salmos. las 12 notas de la escala cromática. Su personalidad es quizá más des- Inquieto y genial, no adopta un tacada que la de Stravinsky. Vienés, estilo determinado. Stravinsky discípulo de Mahler, comienza den- provoca un revuelo en cada obra tro de la línea posromántica. que estrena o en cada palabra que escribe, tratando de expresar con- EN SU OBRA DISTINGUIMOS 3 cepciones que le parecen nuevas; PERÍODOS: Arnold Schoenberg en este sentido es especialmente importante su obra La Consagra- 1º El Neorromántico: en el que Obras de este periodo: Tres piezas ción de la Primavera, por las reac- hereda la tradición de Wagner y para piano Op. 11, Cinco piezas pa- ciones que provoca y por lo nove- Mahler. A ella pertenecen Gurrelie- ra orquesta Op. 16 y sobre todo doso en rítmica, sonidos y armonía. der, Noche transfigurada etc. sus tres pequeñas óperas Ewartung, La mano feliz y la obra cumbre del PERIODOS EN LA OBRA DE 2º El Expresionista: Se da también expresionismo Pierrot Lunaire. STRAVINSKY: en las artes literarias y plásticas y consiste en una visión desesperada 3º El Dodecafónico: Por agota-

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miento del expresionismo como hasta el punto que el propio película. estética, llega Schoenberg al Do- Schoenberg pinta obras de gran Algunos compositores de música decafonismo o música serial que valía, y duda por largo tiempo entre popular han llegado a objetivos él definió como composición con dedicarse a la música o a la pintura. similares partiendo de un punto 12 sonidos sin relación entre ellos. distinto: los temas de Orff son más Los doce sonidos colocados en una serios (y las letras son a menudo serie sufrirán 3 cambios: retro- en latín, griego antiguo, francés gradación – inversión- y retrogra- EL FUTURISMO medieval, así como en su propia dación de la inversión. lengua, el alemán); pero la fuerza El Futurismo es un movimiento dramática de su música y su melo- Es una música que suena muy rara italiano que trata de incorporar a diosidad son inmediatas. al oído hasta que uno se habitúa. la música un nuevo mundo sonoro: Obras: 0pus 23, Cinco piezas para el ruido. Se da en Italia a partir Su obra maestra Carmina Burana Piano (1923), Suite para Piano, de 1910. Destacan Russolo y (Canciones de Beuron, 1936) con- Opus 25 y Variaciones para Or- Pratella. siste en veintiún poemas medie- questa, Opus 31. vales (la mayor parte en latín) para Sin embargo, en Alemania hay una solistas, coro y gran orquesta. Su renovación contra todos estos gru- sonoridad es seca, pero los temas pos anteriores y llaman a su de Orff (la primavera, el vino y el música: música utilitaria, tratando sexo), sus maravillosas melodías y de hacer un lenguaje que entienda sus absorbentes ritmos hacen que el pueblo y sea usable. constituya una de las obras de concierto más aclamadas del siglo Destaca CARL ORFF con su música XX, si bien es cierto que entender de carácter pedagógico y rica rít- la letra resulta vital. micamente, como se aprecia en su Carmina Burana. Compositor alemán (1895- 1982), NUEVAS TEN- Orff fundó una escuela de música, e inventó un sistema de educación DENCIAS EN LA musical, basado en cantar y tocar instrumentos de percusión, que 2ª MITAD DEL Pintura de Arnold Schoenberg aún se utiliza en las escuelas in- LA SEGUNDA SIGLO XX -En la segunda mitad del siglo XX ESCUELA DE y a partir de la revolución musical promovida por los dodecafonistas, VIENA aparece el serialismo integral, con un fuerte cuño matemático, que Si la primera Escuela de Viena la intentaba predeterminar todos los componen Mozart, Haydn y Bee- parámetros del sonido. thoven entendemos por segunda Carl Orff En busca del control total y siguien- Escuela de Viena la formada por fantiles y primarias de todo el mundo la tradición de la Escuela de Schoenberg y sus discípulos: Berg do. Todas sus composiciones eran Viena, y en particular de Anton y Webern. Este grupo es muy para voces, y la mayor parte de Webern, una serie de compositores importante dado que se relaciona ellas escénicas. Su estilo musical de la segunda mitad del siglo avan- con una serie de pintores como es único, y combina melodías y zó en el estudio de las series dode- Kandinsky, Kokoschka, el escritor armonías de canciones infantiles cafónicas, es decir, predetermina- Kafka y el psicoanalista Freud; se con vibrantes y vigorosos ritmos y ban de modo exacto el final de la crea entre ellos un círculo donde una orquestación tan deslumbrante obra. se ponen en común muchas ideas, como la de una banda sonora para En el serialismo integral, todos los parámetros del discurso musical,

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no sólo la altura del sonido sino en sentido contrario. Schaeffer también la duración, la intensidad llamó al resultado de estas mani- o el timbre, derivan de una serie pulaciones música concreta. inicial. MÚSICOS CON El mayor representante del seria- -Otra novedad surgida en la segun- lismo integral es Pierre Boulez en da mitad del siglo XX es la música cuyas obras podemos apreciar la electroacústica, creada mediante ESTILO PROPIO técnica más depurada de este es- aparatos electrónicos y que alcanzó tilo. Una de sus obras más desta- un crecimiento espectacular a par- Existen también una serie de au- cadas es Estructuras para dos pia- tir de los años sesenta; entre sus tores que escapan a cualquier in- nos (1952). cultivadores más importantes des- tento de clasificación, por tratarse tacan autores como Nono, Berio, de músicos que demostraron un -La música concreta es aquella Boulez, Stockhausen etc, además estilo propio, a pesar de que en que utiliza como medio de expre- de otros cuya producción está for- muchas de sus obras encontremos sión musical cualquier sonido pre- mada en su totalidad por obras elementos que podemos identificar viamente grabado. Los sonidos sue- electrónicas o electroacústicas. como pertenecientes a estilos co- len proceder del entorno inmediato nocidos y entre los cuales no po- o de la naturaleza, pero también -Finalmente, el interés de los com- demos dejar de nombrar a pueden ser palabras o cantos, así Edgar Varesse, Igor Stravinsky , cuyo como sonidos producidos por me- estilo y obra han sido estudiados dios electrónicos. anteriormente, Sergei Prokofiev, Erik Satie , Manuel de Falla y En las décadas de 1940 y 1950, se así como crearon numerosos estudios de George Gershwin Luciano Berio, Luigi Nono, Olivier Mes- siaen, Leos Janaceck , Bela Bartok y Edgard Elgar. Grupo de percursión dirigido por Boulez. Dada la complejidad y la cantidad de estilos musicales nacidos en el positores por ejercer un control siglo XX, este período merecería total sobre los parámetros de la un estudio más extenso, aún así, música produjo en el público un a través de esta brevísima exposi- efecto paradójico: las interpreta- ción podemos hacernos una idea ciones, enormemente complejas, de cuán novedoso y fructífero fue se asemejaban mucho a la música el pasado siglo en autores y com- improvisada. El término música posiciones musicales, la mayoría aleatoria sólo se aplica al estilo de de las cuales todavía están siendo composición correspondiente a la objeto de estudio e investigación. estética que nació en las décadas Pierre Schaeffer en su estudio de Radio. de 1950 y 1960. radio. Pierre Schaeffer (1910- 1995) fundó el estudio de Radio Como reacción al control excesivo Francia (RTF) en París, donde dis- a los parámetros del sonido, pode- ponía de grabadoras, micrófonos mos distinguir dos corrientes: una y equipos para manipular cintas europea, representada por los mis- magnetofónicas. mos integrantes de la escuela se- rialista y otra americana, mucho La labor consistía en grabar los más innovadora y cuyo represen- sonidos de la vida real (comenzó tante más popular es el americano con ruidos de trenes) en cinta mag- John Cage (1912- 1992). netofónica, y después cortar y em- palmar los fragmentos que, en ocasiones, eran reproducidos incluso

Consejería de Educación y Cultura. 69 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 10 MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WAR PORTADA TEMA 10: “El guitarrista” de Picasso INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WAR CHAPTER 10

MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WAR THE INHERITIORS OF soloists. He does the same in his lieder: Song of the Earth, Songs of FIRST HALF OF THE PAST: MAHLER AND a Wayfarer with a grand orchestra. STRAUSS THE While Impressionism was introdu- FORMAL FEATURES OF TWENTIETH- cing a new musical idiom, the last MAHLER'S STYLE: bastions of Romanticism were fig- CENTURY hting back with all their strength, - Monumental works, almost gi- such was the case with the sym- gantic using vast orchestral resour- The influence of Wagner on twen- phonist Mahler. ces. tieth-century composers is huge. - Rich emotionally charged harmo- He took tonality to its limits, un- nies. derstanding it as a discourse giving - He introduced popular elements direction to the music. In the pre- such as grand marches and melo- lude to Tristan and Isolda he takes dies based on Austrian folklore. chromatism to such a point that - He increased the number of mo- the tonalities and chords can be vements in his symphonies to six. confused. They possess a tonal - He based his orchestral style on ambiguity that leaves in doubt the the restoration of counterpoint. tonality on which the composition - He used choruses and soloists in is built. his symphonies, as they start from the same themes and motifs. Stravinsky and Schoenberg were - Compositions with serious intro- heirs to this technique. These two verted content, repetition of the- revolutionary composers put their matic concepts. stamp absolutely on all musical art of the first half of the twentieth-century. They established a se- RICHARD ries of innovations that took musical language in a completely Gustav Mahler STRAUSS different direction. GUSTAV (1864- 1949) Without doubt his optimistic lan- MAHLER guage is the opposite of Mahler. (1860- 1911) He lived the romantic tradition taking advantage of the contribu- Austrian composer and conductor, tions of Wagner and Brahms. Mahler was a pessimist who fo- Strauss continued to produce works resaw the catastrophe in which with the post romantic stamp even Europe was plunging. His music is when all of Europe was experimen- impregnated with both expressio- ting with new innovations. In this nism and romanticism, and his way he composed: Death and musical language is full of new Transfiguration, Thus Spoke Zara- elements to express his concerns. tustra. To this one must add operas In the nine symphonies that he such as Salome, Elektra and Der composed, in the second, third and Rosenkavalier. He was a magnifi- eighth he uses choruses and cent German composer and conductor. Richard Strauss Consejería de Educación y Cultura. 66 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC CHAPTER 10 MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WAR

works are: established by Wagner and Mahler. To this period belongs Gurrelieder THE RUSSIAN PERIOD and Transfigured Night. Here he explored the folklore of his country. He composed The Expressionist Firebird, Petruchska and his This movement could also be found revolutionary masterpiece The Rite in the literary and plastic arts, and of Spring (1913). consists of a despairing vision of the world that generated a critical THE NEOCLASSIC PERIOD language, distorting reality and Here he looks back at Baroque even verging on ugliness; let us Igor Stravinsky. forms using a language which can remember the painting Anguish by be defined as: Munch). Schoenberg who was also a painter belonging to the IGOR - The quest for external beauty. expressionist movement applied - A return to the classic baroque these aesthetics to music. STRAVINSKY forms: concerto, symphony, suite, toccata etc. Musical expressionism consists (1882- 1973) - The restoration of melody. of: - A rejection of Wagnerian Russian by birth, taking French - A new concept of harmony. All nationality and later American, chromaticism. - A lineal transparent texture. the notes carry equal weight and Stravinsky reflected the image of can interact freely: atonality. a world in a state of flux at the - Use of continual dissonance; the beginning of the twentieth-century To this style belong Pulichinella, in the same way that his friend Octecto and King Edipo. Picasso represented it on canvas. Stravinsky is impossible to THE THIRD PERIOD categorise, unleashing chain In the nineteen fifties he started reactions and touching like Picasso to use the twelve tone system with the most varied of subjects. works such as Requiem Canticles In The Rite of Spring he explores and The Lamentations of Jeremiah. rhythm, in The Wedding he touched popular music; in Pulchinella, Argon and King Edipo marked his return to classical inspired by ARNOLD ancient music; in his Ragtime he was inspired by jazz; in his Mass and Symphony of Psalms by SCHOENBERG religion. (1885-1951) Restless and brilliant he never adopted any particular style. He This Austrian composer is credited produced a commotion in every with creating dodecaphonism (the work he brought out and in every twelve tone system) or theory of Arnold Schoenberg word he wrote, trying to express dissonance. His personality was language of fatigue, pain and ten- concepts that for him seemed new. perhaps stronger than Stravinsky's. sion. In this sense The Rite of Spring is A Viennese and a follower of Ma- - The melody is free. particularly important, for the hler, he began in the post-romantic - The music is not subject to any reactions it provoked and for its style. form. Owing to these features the innovations in rhythms, sounds and audience was hostile to his works harmonies. HIS WORKS CAN BE DIVIDED IN- when they were first performed. TO THREE PERIODS: The Three Periods of Stravinsky's Neo-romantic Works from this period include: Here he inherited the tradition

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Three piano pieces Opus 11, five Viennese School can be defined as compositions were for voices and orchestral pieces Opus 16 and par- that which was established by the majority for the stage. His style ticularly his three short operas Schoenberg and his followers, Berg is unique; he combines melodies Ewartung (Anxiety), the Lucky Hand and Webern. This group was very and harmonies from nursery and the crowning work of expres- important given that they rhymes with vigorous pulsating sionism Pierrot Lunaire. associated with a series of painters rhythms and orchestration as such as Kandinsky, Kokoschka, the brilliant as a sound track of a film. The Twelve-Tone System writer Kafka and the psychoanalyst Some composers of popular music After exhausting expressionism as Freud. They created a circle of have had similar results coming an aesthetic form, Schoenberg de- artists which had many ideas in from different points of departure. veloped the twelve-tone system or common to the point where Orff´s works are more ¨serious¨. serial music which he defined as Schoenberg painted many great (The lyrics are often in Latin, "a composition of twelve tones works and was not sure for a long Ancient Greek and Medieval French with not relationship between time whether to dedicate himself as much as German, his own them". The twelve tones are strung to music or painting. language). But the dramatic into a series and undergo three strength of his music and melodies are immediately evident. His FUTURISM masterpiece Carmina Burana (Songs of Beuron, 1936) consists Futurism was an Italian movement of twenty one medieval poems (the that began in 1910 and attempted majority in Latin) for soloists, choir to incorporate into music a new and the grand orchestra. Despite sonorous world: noise. Mayor its rather dry sonority, Orff's themes composers of this style were (spring, wine, sex), marvellous Russolo and Pratella. melodies and his absorbing However in Germany there was a rhythms have made it one of the reaction against these preceding most acclaimed compositions of movements. They called their music the twentieth-century. It is, utilitarian music which tried to however, vital to understand the produce a language that could be words. understood by the people and be "usable".

changes: retrogression, inversion NEW TRENDS and retrogression of the inversion. It is music which sounds very stran- IN THE SECOND ge to the ear until one gets used to it. His major works in this style HALF OF THE are: Five Piano Pieces, Opus 2 (1923); a piano suit, Opus 25; Or- TWENTIETH- chestral Variations, Opus 31. Carl Orff Notable is German composer Carl CENTURY Orff (1875 - 1982) with his THE SECOND educational and richly rhythmic In the second half of the twentieth- music, which can be seen in his century, following the musical Carmina Burana. He founded a revolution initiated by the VIENNESE music school and invented a system dodecaphonists, appeared integral to train children in music based on serialism. This has a strong SCHOOL singing and playing percussion mathematic leaning and attempts If the first Viennese School was instruments that is still in use today to predetermine all the parameters made was made up by Mozart, in infant and primary schools of the sound. Haydn and Beethoven, the Second throughout the world. All his In search of total control and

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following the tradition of the in Paris which had recording integralists of the serialist school Viennese School and particularly equipment, microphones and themselves; the other American Anton Webern, a number of apparatus for manipulating which was much more innovative composers of the second half of magnetic tape. The sounds were and whose most popular the twentieth-century advanced recorded from real life (starting representative was the American the study of dodecaphonic series, with the sounds of trains) onto John Cage (1912-1992). that is to say, to be able to magnetic tape, then cutting the predetermine exactly the end of tape and splicing the pieces in the composition. In integral different ways and even running serialism all the parameters of the them backwards. Schaeffer called musical discourse, not only the the results of these manipulations pitch but the duration, the intensity musique concrét. and the timbre are derived from COMPOSERS an initial series. Another innovation of the second half of the Twentieth-century is WITH THEIR The greatest exponent of integral electroacoustic music created by serialism is Pierre Boulez in whose means of electronic equipment. OWN SYTLE compositions can be seen the During the seventies there was a application of this technique in its purest form. One of his most There are a number of composers notable works is Structures for Two who resist being categorised. Pianos (1952). Despite often having recognizable elements from other established forms, they have a style of their own. Among these can be included Edgar Varesse, Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Eric Satie, spectacular rise in this kind of Manuel de Falla, Gerorge music. Most notable composers Gershwin, Luciano Berio, Luigi were Nono, Berio, Boulez, Nono, Oliver Messiaen, Leos Stockhausen and others whose Janaceck, Bela Bartok and Edward production used exclusively Elgar. electronic or electroacoustic means of expression. Given the quantity and complexity of musical styles that arose during the twentieth-century, this period Pierre Schaeffer Finally, the eagerness of composers to gain total control over the deserves more extensive parameters of the music had a examination than is possible here. Musique concrét is that which paradoxical effect on the audience: uses as a means of musical these extremely complex works However in this brief description expression pre-recorded sounds. were very similar to improvised we can get an idea of how novel The sounds can be taken from the music. The term aleatory (random) and fruitful the past century was immediate surroundings or nature. music is mainly applied to a style in composers and musical forms, They can also be words or chants of composition which rose from the majority of which are still the as well as sounds produced by the aesthetics of the fifties and subject of much study and research. electronic means. sixties. In the 1940s and 1950s many new As a response to this excessive radio studios were being created. control of the parameters of the Pierre Schaeffer (1910-1995) set sound came two movements: one up the studio of Radio France (RTF) European represented by the

Consejería de Educación y Cultura. 69 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 10 LA MUSIQUE JUSQU’À LA SECONDE GUERRE MONDIALE PORTADA TEMA 10: “El guitarrista” de Picasso INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LA MUSIQUE JUSQU’À LA SECONDE GUERRE MONDIALE THÈME 10

LA MUSIQUE JUSQU´À LA SECONDE GUERRE MONDIALE

la 8e ; il en est de même pour ses Salomé, Électre et Le Chevalier à la Les héritiers du passé: lieder : La Chanson de la Terre, Rose. MAHLER ET Chant dún promeneur, où il utilise Il fut un remarquable compositeur STRAUSS un grand orchestre. et chef dórchestre allemand. CARACTÉRISTIQUES DU LA MUSIQUE PEN- Alors que lÍmpressionisme crée STYLE DE MAHLER: un nouveau langage, les derniers DANT LA PREMIÈRE représentants dúne musique liée -Oeuvres monumentales, presque MOITIÉ DU XXe SIÈCLE au Romantisme se débattent avec gigantesques, dont les proportions force.Cést le cas du symphoniste: et les moyens orchestraux sont Línfluence de Wagner sur les com- immenses. positions musicales du XXe siècle - Harmonie très riche, chargée est énorme car il fit évoluer jusqu´à d´émotion. léxtrême la tonalité, entendue -Il introduit des éléments populai- comme discours et vecteur de la res tels que de grandes marches musique. Dans le Prélude de son ou des mélodies inspirées du opéra Tristan et Yseult, le chroma- folklore autrichien. tisme atteint un degré tel que les -Il augmente le nombre de mouve- tonalités se confondent et les ac- ments dans la symphonie, allant cords possèdent une telle jusqu´à six. ambigüité dans le ton quíls remet- -Son style orchestral repose sur la tent en question la tonalité sur restauration du contrepoint. laquelle est construite lóeuvre. -Il utilise les choeurs et les solistes dans ses symphonies, étant donné Les héritiers des techniques de quélles sínspirent des mêmes Wagner sont Stravinsky et Schoen- thèmes et des mêmes motifs. berg, deux compositeurs révolutio- -Oeuvres graves, portées à nnaires qui déterminent, de ma- líntroversion, réitération de lídée nière absolue, tout lárt musical centrale. e Gustav Mahler de la première moitié du XX siècle. En effet, ils apportent toute une RICHARD série dínnovations qui conduisent GUSTAV le langage musical à un change- MAHLER STRAUSS ment radical. (1860- 1911) (1864- 1949) Sans aucun doute, son langage Compositeur et chef dórchestre optimiste est opposé à celui de autrichien, homme pessimiste pres- Mahler. Il appartient à une tradition sentant la catastrophe dans laque- romantique qui utilise les contri- lle va séngouffrer lÉurope, sa butions de Wagner et de Brahms; musique est imprégnée tout à la Strauss continue à produire une fois dún expressionisme fort et de série dóeuvres démpreinte romantisme; son langage musical post-romantique alors que toute se remplit d´éléments nouveaux lÉurope sést lancée vers de pour exprimer tout son tourment. nouvelles inventions. Il compose Ainsi, parmi les Neuf Symphonies ainsi: Mort et Transfiguration, Ainsi quíl compose, il utilise des choeurs e e parlait Zarathoustra à quoi il nous et des solistes dans la 2 , la 3 et faut rajouter des opéras tels que Richard Strauss Consejería de Educación y Cultura. 66 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 10 LA MUSIQUE JUSQU’À LA SECONDE GUERRE MONDIALE

PÉRIODES DANS LÓEUVRE DE ner et de Mahler. STRAVINSKY Gurrelieder, La Nuit Transfigurée appartiennent à cette époque-là. 1e La Période Russe: cést durant cette période quíl exploite le 2e La Période Expressioniste: elle folklore de son pays. Il compose: séxprime également dans les arts LÓiseau de Feu, Petrouchka et sur- littéraires et plastiques, et corres- tout Le Sacre du Printemps (1913), pond à une vision désespérée du oeuvre révolutionnaire. monde, ce qui produit un langage critique, dénaturant la réalité et 2e La Période Néoclassique: il ságit même parfois, laid (Angoisse, un Igor Stravinsky. là dún retour en arrière, vers les tableau de Munch). Schönberg, qui modèles du Baroque, où le langage IGOR peut se définir par : - la recherche de la beauté ex- térieure. STRAVINSKY - le retour aux formes baroques et (1882- 1973) classiques: concerto, symphonie, suite, toccata, etc. Russe de naissance, naturalisé - la réutilisation de la mélodie. français et plus tard américain, il - le rejet du chromatisme wag- représente límage floue, indéfinie, e nérien. du début du XX siècle, ce sera le - la texture linéaire transparente. cas également de son ami Picasso Pulchinella, Octuor et Oedipe Roi dans le domaine de la peinture. appartiennent à ce style. Stravinsky est inclassable et entraî- ne des réactions en chaîne et, tout 3e La Troisième Période: Dans le comme Picasso, il aborde des sujets milieu des années 50, Stravinsky très variés. se rallie au Dodécaphonisme, avec Dans Le Sacre du Printemps, il des oeuvres telles que Canticum Arnold Schoenberg étudie le rythme, dans Les Noces, et Les Lamentations de Jérémie. par ailleurs est peintre appartenant il sínspire de tout ce qui relève du donc au mouvement expressioniste, peuple et dans Pulchinella, Agon applique ce concept esthétique à et Oedipe-Roi, on peut apprécier la musique. un retour aux classiques et une ARNOLD inspiration quìl puise dans la mu- Léxpressionisme musical réside sique ancienne, dans le jazz en ce SCHÖNBERG dans les concepts suivants: qui concerne « Ragtime Music », le (1885-1951) - Nouveau concept de l´harmonie, monde sacré dans sa Messe ou toutes les notes ont la même valeur dans la Symphonie des Psaumes. Ce compositeur autrichien est con- et peuvent être reliées librement: nu pour être le père du « Dodéca- látonalité. Esprit génial et en éveil, il nádopte phonisme », la technique qui utilise pas un style défini. Stravinsky pro- les 12 notes de l´échelle chroma- - Utilisation de la dissonance con- voque une confusion dans chacune tique. Sa personnalité est presque tinue, langage traduisant la fatigue, des oeuvres quíl crée ou dans cha- plus importante que celle de Stra- la douleur et la tension. La mélodie que parole quíl écrit, cherchant à vinsky. Viennois, disciple de Mahler, est libre. exprimer des concepts qui lui sem- il débute dans la lignée postroman- blent nouveaux; en ce sens, son tique. -La musique ne se soumet à aucu- oeuvre Le Sacre du Printemps est ne forme; à cause de ces carac- particulièrement importante de par Nous distinguons 3 périodes dans téristiques, le public fut hostile à les réactions quélle provoque et son œuvre. ses oeuvres lors de leur création. la nouveauté en ce qui concerne 1e La Période Néoromantique: où Oeuvres appartenant à cette pério- les rythmes, les sons et l´harmonie. il se situe dans la tradition de Wag- de: Trois pièces pour piano Op. 11,

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Cinq pièces pour orquestre Op. 16 mée par Schönberg et ses disciples: chant et lútilisation dínstruments et surtout, ses trois petits opéras Berg et Webern. Ce groupe est très à percussion, utilisé encore de nos Ewartung, La main heureuse et important car il entre en relation jours dans les écoles maternelles lóeuvre majeure de avec une série de peintres tels que et primaires du monde entier.Toutes lÉxpressionisme, Pierrot Lunaire. Kandinsky, Kokoschka, l´écrivain ses compositions ont été écrites Kafka et le psychanaliste Freud; ils pour être chantées et la plupart 3e Période :Le Dodécaphonisme. créent entre eux un cercle où ils déntre elles sont destinées à être Comme lÉxpressionnisme périssait mettent en commun beaucoup représentées sur scène. Son style en tant que mouvement esthétique, dídées, à tel point que Schönberg musical est unique; il fait combiner Schönberg parvient au Dodécapho- lui-même peint des oeuvres de les mélodies et les harmonies de nisme, ou musique sérielle, quíl grande valeur, hésitant pendant chansons pour enfants avec des définit comme étant une « compo- très longtemps entre se consacrer rythmes vibrants et puissants mais sition à 12 sons ne gardant aucun à la musique ou à la peinture. offre également une orchestration rapport entre eux ». Les douze sons aussi éblouissante que celle dúne placés sur une série subiront trois bande-son de film. changements: rétrogradation, in- Quelques compositeurs de musique LE FUTURISME populaire ont atteint des objectifs Le Futurisme est un mouvement semblables tout en partant de pré- italien qui prétend incorporer à la misses différentes: les Thèmes musique un nouvel élément: le dÓrff sont plus « sérieux » (la plu- bruit. Il apparaît en Italie à partir part des paroles sont écrites en de 1910 et Russolo et Pratella sý latin, en grec classique, en français distinguent. médiéval, tout comme dans sa propre langue, lállemand), mais la Cependant, il se produit en Alle- force dramatique de sa musique magne un renouveau en réaction et le pouvoir de la mélodie sont contre les groupes précédents; cet- immédiats. te musique sera appelée utilitaire car elle essaie de créer un langage Son chef dóeuvre Carmina Burana qui soit compris du peuple et dont (Chansons de Beuron,1936) se on puisse « se servir ». compose de vingt-et-un poèmes médiévaux (pour la plupart écrits en latin) pour solistes, choeur et version, puis rétrogradation de grand orchestre. Sa sonorité est línversion. sèche, mais les thèmes dÓrff (le printemps, le vin et le sexe), ses Il ságit dúne musique étrange à merveilleuses mélodies et ses ryth- lóreille tant quón ne sý est pas mes prenants font de cette oeuvre habitué. pour concert lúne des plus applau- Oeuvres: Cinq pièces pour piano, dies du XXe siècle, même si, effec- Opus 23 (1923), Suite pour Piano, tivement, il est primordial dén Opus 25 et Variations pour Orche- saisir le texte. stre, opus 31. Carl Orff CARL ORFF se distingue grâce à sa musique à caractère pédagogi- NOUVELLES TEN- L´ÉCOLE DE que, riche dún point de vue rythmique comme on peut lóbserver DANCES DANS LA dans son Carmina Burana. VIENNE Compositeur allemand (1895- DEUXIÈME MOITIÉ Si Mozart et Haydn formaient la 1982), Orff fonda une école de DU XXe SIÈCLE première École de Vienne, la secon- musique, et inventa un système de École de Vienne sera, elle, for- d´éducation musicale basé sur le - Dans la seconde moitié du XXe

Consejería de Educación y Cultura. 68 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE THÈME 10 LA MUSIQUE JUSQU’À LA SECONDE GUERRE MONDIALE

siècle, et à partir de la révolution être des paroles ou des chants et, à la musique improvisée. Le terme musicale provoquée par les dodé- également des sons produits par de musique aléatoire ne sápplique caphonistes, le sérialisme intégral, des moyens électroniques. quáu type de composition corres- clairement mathématique, fait son Pendant les années 40 et les années pondant à lésthétique apparue apparition; en effet, cette doctrine 50, de nombreux studios de radio durant les années 50 et 60. prétend calculer tous les paramè- furent créés. Pierre Schaeffer tres du son. (1910-1995) fonda le studio de En réaction au contrôle excessif Á la recherche du contrôle total et Radio France (RTF) à Paris, où il des paramètres du son, nous suivant la tradition de l´École de disposait de magnétophones, de pouvons distinguer deux courants: Vienne, en particulier celle dÁnton microphones et de chaînes en tout lún européen représenté par les Webern, nombre de musiciens de genre pour manipuler les bandes mêmes membres de l´école séria- la seconde moitié du siècle progre- magnétiques. liste, et láutre américain, bien plus ssèrent dans l´étude des séries do- Il ságissait dénregistrer les sons innovateur; John Cage (1912-1992) décaphonistes, tant et si bien quíls de la vie réelle (au début, le bruit en est le représentant le plus po- étaient capables de prédire la fin de trains) sur une bande magnéti- pulaire. de lóeuvre. que, de découper et recoller les Dans le sérialisme intégral, tous fragments qui, parfois même, les paramètres du discours musical, étaient reproduits en sens inver- MUSICIENS non seulement la hauteur du son mais également la durée, líntensité AYANT UN STYLE ou le timbre proviennent dúne série initiale. PERSONNEL Pierre Boulez est le plus grand représentant du sérialisme intégral; Il existe également un certain nombre dáuteurs qui échappent à toute tentative de classification, car il ságit de musiciens qui feront preuve dún style très personnel, bien que dans plusieurs de leurs se.Schaeffer donna le nom de mu- oeuvres nous puissions retrouver sique concrète au résultat de ces des éléments appartenant à des manipulations. styles déjà connus. Parmi ceux-là, il nous faut citer Edgar Varesse, - La musique électroacoustique Igor Stravinsky - dont nous avons est láutre nouveauté qui surgit précédemment étudié le style et dans la deuxième moitié du XXe lóeuvre-, Sergei Prokofiev, Éric siècle, créée grâce à des appareils Satie, Manuel de Falla et George électroniques et qui se développera Gerswin ainsi que Luciano Berio, de façon spectaculaire à partir des Luigi Nono, Olivier Messiaen, Leos Pierre Schaeffer années 60. Parmi ses innovateurs Janaceck, Bela Bartok et Edward dans ses oeuvres, nous pouvons les plus important se distinguent Elgar. observer la technique la plus épurée des compositeurs tels que Nono, Étant donné la complexité et le nombre de styles musicaux apparus de ce style. Une de ses pièces les Boulez, Stockhausen,etc. et bien e plus connues: Structures pour deux dáutres dont la production se au XX siècle, cette période pianos (1952). compose, dans tous les cas, mériterait une étude plus dóeuvres électroniques ou électro- approfondie; malgré cela, grâce à - La musique concrète est celle acoustiques. ce bien bref exposé, nous pouvons qui utilise comme mode - Finalement, líntérêt des compo- saisir à quel point le siècle dernier déxpression musical nímporte siteurs à exercer un contrôle total sést avéré riche en nouveautés, quel son enregistré au préalable. sur les paramètres de la musique quant aux compositeurs et quant Les sons proviennent normalement produit sur le public un effet para- aux oeuvres musicales dont la de léntourage le plus proche ou doxal: les interprétations, extrême- plupart font encore aujourd´hui bien de la nature, mais cela peut ment complexes, sássimilent fort lóbjet d´études et de recherches.

69 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA ANEXO I LA MÚSICA Y LAS TIC CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX PORTADA ANEXO I: Rolling Stones INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA LA MÚSICA Y LAS TIC ANEXO I

delos que contaban con sonidos LA MÚSICA Y programados; no tardaron en uti- LA GUITARRA lizarse para componer música co- LAS TIC mercial y sobre todo como instru- ELÉCTRICA mentos para crear bandas sonoras Durante el siglo XX, la composición y efectos especiales de películas. Este instrumento contribuyó enor- y los sistemas de grabación de la memente al desarrollo del rock a música guardan una estrecha rela- El nacimiento del estándar MIDI partir de los años cincuenta cuyos ción con las Tecnologías de la In- (interfaz digital de instrumentos músicos ansiaban acceder a medios formación y la Comunicación y musicales) en la década de los expresivos diferentes. esto se ve reflejado en: el uso de ochenta permitió trabajar con va- Grupos como Pink Floyd o The Bea- los sintetizadores, la guitarra eléc- trica, los ordenadores y los diferentes procesos en la grabación del sonido. LOS SINTETI- ZADORES En la década de los sesenta apa- recieron los primeros sintetizadores susceptibles de ser empleados para interpretar música en directo, ya que permitían generar música con- trolando todos los elementos del sonido.

tles introdujeron en sus canciones rios sintetizadores a la vez. Con el los nuevos efectos que producían MIDI todos los parámetros del so- las guitarras eléctricas. nido son transmitidos de un sinte- El enorme auge de la música elec- tizador a otro de manera que un trónica en las últimas décadas se solo músico puede controlar todos debe al gran uso que han hecho los teclados desde un teclado de ella el pop- rock y la música maestro. para bandas sonoras. Además permite la comunicación entre el sintetizador y el ordenador. La última generación la constituyen los sintetizadores virtuales, es decir, LOS ORDENA- Sintetizador desde un teclado mudo conectado DORES Con el sintetizador es posible pro- al ordenador, se pueden manejar ducir y controlar a través de un una gran cantidad de sintetizadores El uso del ordenador para com- teclado todas las cualidades del virtuales. poner obras musicales ofrece infi- sonido con una precisión imposible nitas ventajas con respecto a la de conseguir mediante instrumen- música electrónica convencional; tos tradicionales. Pronto fue mejo- la característica principal de la rando el funcionamiento de los informática aplicada a la música sintetizadores y se fabricaron mo- es la técnica digital:

Consejería de Educación y Cultura. 71 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA ANEXO I LA MÚSICA Y LAS TIC

Otros científicos, basándose en el gramófono de Bell y Tainter reali- zaron un disco de cinc, grabado en espiral, que era utilizado como

Disco de vinilo Software utilizado para componer música negativo para realizar copias en discos de caucho, así aparecían los los sonidos, a través del ordenador, de la música grabada, partiendo primeros discos; presentaban el se convierten en números que pue- del fonógrafo hasta el sonido digi- inconveniente de estropearse con den formar parte de operaciones tal. el uso continuado. matemáticas. Por el contrario, el Uno de los pioneros en el registro A mediados del siglo XX surgió otro procedimiento analógico (mediante de las ondas electromagnéticas fue tipo de soporte, la cinta magneto- cintas) sólo permite pegar y copiar Thomas A. Edison, quien inventó fónica (casete), que podía utilizarse rudimentariamente partes de la un primitivo fonógrafo que patentó en reproductores de tamaño redu- pista sonora. en 1878, pero después se centró cido, pero con los mismos inconve- A partir de los años sesenta, prác- en otras ideas que consideraba más nientes que los discos de vinilo: ticamente todos los autores aplican útiles y no perfeccionó el invento, ruidos de fondo y pérdida de la la técnica digital y actualmente no obstante, en 1880 Bell y Tainter calidad del sonido por el desgaste que casi todos los compositores mejoraron el mecanismo ideado del uso. utilizan ordenadores, una de las por Edison. últimas novedades es el programa La grabación digital eliminó los de composición EMI (Experiments inconvenientes que hemos señala- in Musical Intelligence), programa do: los sonidos no se graban por que es capaz de componer una medio de agujas sino que se con- obra musical a partir de los datos vierten en números, dígitos, que de obras musicales de un mismo pueden manipularse por ordenador. autor, por lo que la obra resultante podría pasar por obra original del Al ser códigos numéricos, la calidad autor escogido. no se deteriora con el uso. El soporte de este tipo de grabación es el CD o disco compacto que todos utilizamos actualmente con diver- EL SONIDO sos fines. GRABADO El siglo XX experimenta grandes Estudio de Grabación digital avances tecnológicos en el campo

72 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX ANEXO I

una situación desesperada, logra- THE ron firmar un contrato gracias a George Martin, productor con for- mación de música clásica y perso- CLÁSICOS BEATLES naje fundamental en la posterior POPULARES Este grupo musical británico de la carrera del conjunto. década de 1960 revolucionó la Sus primeras grabaciones consis- música rock y pop. Estaba formado tieron fundamentalmente en el DEL SIGLO XX por cuatro jóvenes de Liverpool: repertorio que tocaban en directo, John Lennon (1940- 1981) como esto es, rhythm and blues y rock En el contexto de la música del and roll. Pero a su vez empezaron siglo XX no podemos dejar de men- guitarra rítmica, Ringo Starr (1940) como batería, Paul McCartney a componer sus propias canciones, cionar la importancia de la canción en las que destacaba la parte vocal. y la aparición de numerosos can- (1942) como bajista y George Ha- rrison (1943) como guitarra solista. La fama del grupo creció y rebasó tautores e intérpretes, cuya música las fronteras de su región natal fue difundida gracias a la radio y El conjunto era uno más entre los múltiples grupos que surgieron en para alcanzar en el año 1963 di- al disco, dando lugar a lo que lla- mensiones nacionales, dando ori- mamos música popular. Liverpool, ciudad portuaria a la que llegaban los ecos del rock and gen al fenómeno conocido como beatlemanía, que en 1964 alcanzó Es imposible realizar una recopila- roll estadounidense de mediados de la década de los años cincuenta. de forma espectacular a Estados ción de aquellos músicos que el Unidos tras la primera gira que mercado llama populares, no obs- En el año 1960 el grupo marchó a Hamburgo, contratado para tocar hicieron por este país. tante merecen especial mención En 1964 protagonizaron, dirigidos tres grandes grupos musicales nacidos en el pasado siglo y que to- davía siguen haciendo furor entre las jóvenes generaciones y sus pro- genitores;son Los Beatles, Los Ro- lling Stones y U2.

The Beatles en sus comienzos Portada de un disco de The Beatles en lugares nocturnos de esta ciu- por Richard Lester, su primer lar- dad, lo que resultó fundamental gometraje, ¡Qué noche la de aquel para la banda. Cuando regresaron día!, en el que se relataba un día de nuevo a Inglaterra ya habían en la vida del grupo. Al año siguien- alcanzado su madurez personal y te, y con el mismo director, rodaron musical; comenzaron a gozar de Help!. gran popularidad pero no conse- guían firmar un contrato con una Entre 1964 y 1966 compaginaron casa discográfica. giras por casi todo el mundo con Por fin, cuando se encontraban en sesiones de grabación en las que

73 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA ANEXO I CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX

del grupo a pesar de la animosidad exis- tente entre sus miembros. En abril de 1971 Paul Mc- Cartney llevó a sus compañeros a los tribunales para di- solver legalmente el grupo. Cada uno de sus miembros continuó su carrera en solitario, con éxito desigual. John Len- non fue asesinado en 1980.

Entre 1994 y 1995 los tres miembros restantes trabajaron con las maquetas de canciones de Len- non, superponiendo instrumentos y voces. Estas melodías Una de las fotos más populares de The Beatles se han publicado la música resultaba cada vez más las diferencias personales y musi- como canciones del grupo, junto compleja con la utilización de nue- cales se hicieron patentes y las a una colección de composiciones vos instrumentos e innovadores grabaciones no saldrían a la luz inéditas y a un documental sobre métodos de grabación. Llegado a hasta abril de 1970. la historia del grupo narrada por este punto su estilo era ya difícil sus componentes. de encasillar, ya que incluía rock En verano de 1969 regresaron a and roll puro, soul, jazz electrónico, Las canciones del grupo más po- blues o música india. pularmente conocidas pueden ad- En el verano de 1966 pusieron fin quirirse hoy en día grabadas en a sus conciertos ante la imposibi- soporte CD y de entre ellas son lidad de plasmar en un escenario especialmente conocidas: She Loves su música. Resultado de esta expe- You, And I Lover Her, Help!, With a rimentación fue la publicación en Little Help from My Friends, Ticket junio de 1967 su famoso disco Sgt. to Ride, All You Need is Love, Here Pepper´s Lonely Hearts Club Band, Comes the Sun, Yellow Submarine, en el que The Beatles culminaron Michelle etc. todas sus experimentaciones, tanto con instrumentos como con sistemas de grabación. En enero de 1969 grabaron, mientras eran filmados en el estudio, lo que se convertiría en el Lp titulado John Lennon, asesinado en 1980 Let It Be, que pretendía recoger sus los estudios para realizar las que primeras canciones en directo, es serían sus últimas grabaciones, el decir, sin emplear los recursos del Lp titulado Abbey Road, que para estudio de grabación. Sin embargo, muchos constituye la mejor obra

74 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX ANEXO I

day. lie Watts, habían editado discos La muerte de Brian Jones en ex- en solitario o con otras bandas, trañas circunstancias no impidió, pero siempre habían regresado a sin embargo, que el grupo siguiera The Rolling Stones cuando Mick grabando buenos discos y realizan- Jagger y Keith Richards, principales do giras con gran éxito. El guita- compositores y guías de la banda, rrista Mick Taylor entró a formar decidían grabar un nuevo disco y parte de la banda y tocó en discos realizar una gira mundial. Sin em- como Sticky Fingers (1971) o Exile bargo esta vez la decisión de Wy- on Main Street (1972). Pero en man era definitiva. Ya en 1990 1975 decidieron reemplazar a Mick había escrito y editado un libro Taylor por Ron Woods, que había sobre su vida con ellos titulado El grupo en sus comienzos tocado con The Faces, grupo en el Stone Alone, adelantando que de- que despuntó Rod Steward. jaba el grupo y la noticia quedó THE ROLLING Desde entonces Woods ha formado confirmada. parte de The Rolling Stones, refor- STONES zando el sonido de la guitarra, En agosto de 1997 el grupo volvía sobre todo en las actuaciones en con el anuncio de un nuevo disco, Grupo de música rock británico directo. Bridges to Babilon (el primero gra- que rivalizó en popularidad con sus contemporáneos The Beatles. En 1962 Mick Jagger, Keith Ri- chards, Brian Jones, William Wy- man (que dejó el grupo a finales de 1992) Y Charles Robert Watts (Charlie), todos ellos ingleses, for- maron el grupo.

El sonido rock duro y ronco, influido por el rhythm and blues estadounidense, y su actitud irreverente con- trastaban con el estilo más suave de The Beatles, y les proporcionó gran número de seguidores en todo el mundo. A pesar de que uno de los primeros éxitos fue la canción cedida por la banda de Liverpool I Wanna Be Your Man, han pasado Una actuación de The Rolling Stones a la historia del rock por otras En enero de 1993 se vieron sor- muchas canciones propias com- bado en estudio desde hacía tres prendidos por la decisión de Wy- años), y una gira mundial, que puestas en su mayoría por el can- man de dejar el grupo. A sus 55 tante Mick Jagger y el guitarrista empezaría el 23 de septiembre en años, declaraba en Londres que no Chicago. Mick, Keith, Charlie y Keith Richards. En sus comienzos estaba a gusto con las giras ni con fue muy importante la labor del Ronnie habían grabado el álbum la línea musical de la banda. Todos en Los Ángeles. The Rolling Stones también guitarrista y cantante lamentaron su marcha, pero la Brian Jones, que falleció en julio querían ponerse al día y, además formación seguía adelante contra- del clásico rock, blues y rythm and de 1969. Junto al bajista Wyman tando a músicos para las grabacio- y al batería Watts consiguieron los blues de siempre, coqueteaban con nes y las giras, como habían hecho los nuevos sonidos electrónicos. mayores éxitos que una banda de anteriormente. rock haya logrado jamás, con can- Entre sus álbumes más significati- Todos los miembros, empezando ciones como Satisfaction, Paint It vos se encuentran Out of Our Heads por Mick Jagger y continuando por (1968), Beggars Banquet (1968), Black, Let´s Spend the Night Toge- Keith Richards, Ron Woods y Char- ther, As Tears Go By, o Ruby Tues- Let It Bleed (1969), Exile on Main

Consejería de Educación y Cultura. 75 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA ANEXO I CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX

Street (1972), Some Girls (1998), Undercover (1983), Vodoo Lounge (1994) y Stripped (1995). U2 Grupo de rock irlandés que alcanzó fama mundial durante los años ochenta y noventa. El grupo, creado en 1976, estaba formado por cua- pos de música rock más populares mismo, causando un gran impacto tro estudiantes de un instituto de y admirados a escala mundial. en el público y en la crítica al re- Dublín: el vocalista Paul Hewson Canciones como Where the Streets lacionar una autocrítica humorís- (Bono), el guitarrista David Evans, Have No Name y I Still Haven´t tica y una música más compleja. el bajo Adam Clayton y el percu- Found What I´m Looking For tienen sionista Larry Mullen. En 1978, este un estilo grandioso e introspectivo En sus últimos temas, los compo- grupo al ganar un concurso escolar donde destacan la característica nentes de U2 han emprendido la de talentos, comenzó a tocar en voz de Bono y el peculiar sonido búsqueda de un espectáculo total clubes locales y publicó en 1980 de la guitarra de The Edge. Más que trascendiera los límites del su primer álbum: Boy. El grupo tarde el grupo U2 adquirió notorie- escenario, con la seguridad de ha- dad por su compromiso con causas berse convertido en una superban- políticas como el apoyo a las cam- da que logra cifras millonarias y pañas internacionales a favor de llena los estadios gracias a un in- los derechos humanos. menso despliegue de luz y sonido. El álbum Rattle and Hum (1988), U2 ha obtenido numerosos premios título asimismo de un documental Grammy, ya establecido como un sobre el grupo, se caracteriza por grupo importante, cohesionado por la inclusión de temas de música el carisma de su líder Bono y su folk y blues. seductora imagen. Con Achtung Baby (1991) y Zooro- pa (1993), U2 se reinventó a sí

U2 inició sus giras internacionales al año siguiente, y en concreto su incursión en el mundo del disco estadounidense les llevó a grabar October (1981) y en 1983 apareció su tercer álbum, War, que amplió su gran presencia en el mercado internacional.

Con la publicación de los álbumes The Unforgettable Fire (1984), Un- der a Blood Red Sky (1985) y en especial The Joshua Tree (1987), U2 se convirtió en uno de los gru- Bono, cantante de la Banda 76 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC ANNEX I MUSIC USING INFORMATION AND COMMUNICATION TECHNOLOGY PORTADA ANEXO I: Rolling Stones INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC MUSIC USING INFORMATION AND COMMUNICATION TECHNOLOGY ANNEX I

MUSIC USING INFOR- special effects for films. musicians eager for a new means of expression. Groups such as Pink MATION AND COMMU- With the introduction of the Floyd and The Beatles took full NICATION TECHNOLOGY standard MIDI (Musical advantage of the new effects Instrument Digital Interface) in produced by electric guitars. The During the twentieth-century, the the eighties, it was possible to great rise in popularity of electronic process of composition and the work with a number of synthesisers music in the last few decades is recording of music were closely at the same time. With MIDI, all due to the use of this instrument connected with the development the parameters of the sound are in pop-rock and in the music for of information and communication sent from one synthesiser to film soundtracks. technology. This is reflected in the another so that one musician is increasing use the synthesiser, the electric guitar, the computer and different systems for recording sound. SYNTHESISERS In the seventies the first synthesisers appeared capable of producing live music and allowing the musician to have total control of all the elements of the composition. With a synthesiser it is possible by means of a keyboard to produce and control all the qualities of sound with a precision

able to control all the keyboards from one mother board. It also COMPUTERS enables communication between synthesiser and computer. The The use of the computer to latest generation are virtual compose music has enormous synthesisers. From a silent advantages compared to keyboard connected to a computer, conventional electronic music. a great number of virtual Musical programming is based on synthesisers can be played on the the digital system: sounds via the screen. computer are converted into numbers that become part of impossible to achieve using mathematical operations. In conventional instruments alone. contrast, the analogue system, for Soon new models were brought THE ELECTRIC example using tapes, only allows out which included whole sound the splicing and copying of sampling and programmed sounds. GUITAR rudimentary parts of the sound These were quickly taken track. advantage of to compose This instrument has made a great From the seventies onwards most commercial music, especially for contribution to the development writers made use of digital systems the production of sound tracks and of rock starting in the fifties by and nowadays nearly all composers

Consejería de Educación y Cultura. 71 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC ANNEX I MUSIC USING INFORMATION AND COMMUNICATION TECHNOLOGY

During the mid twentieth-century the magnetic tape (cassette) was developed capable of being used in machines of reduced size but

with the same drawbacks as the vinyl records with background noise use computers. One of the latest Bell and Tainter began to make and the lose of sound quality with innovations is the programme for improvements on Edison’s original use. composing music EMI idea. Other scientists, using the (Experiments in Musical gramophone of Bell and Tainter, The advent of digital recording Intelligence). This programme is developed the zinc disc with a eliminated the abovementioned capable of producing a new spiral groove on which a copy of weaknesses. The sounds were not composition based on the works the sound waves was etched. This imprinted in the recording material of a particular artist making it was used as a negative out of with styluses or by magnetic means possible to pass for one of his which were make rubber copies but were converted to digital works. and so arose the first records, with numbers that could be manipulated the disadvantage that they tended by a computer. As they are numeric to wear out very quickly. codes, their quality cannot deteriorate with use. RECORDED The platform for this type of recording is the CD (Compact MUSIC Disc), which we all use nowadays for a range of applications. The technology for recording music made enormous advances during the twentieth-century, beginning with the phonograph to the era of digital sound. One of the pioneers in recording electromagnetic music sound waves was Thomas A. Edison who invented a primitive phonograph. This was patented in 1878 but afterwards he turned his attention to other ideas that he thought more useful and he did not perfect the invention. In 1880

72 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC POPULAR CLASSICS OF THE TWENTIEH CENTURY ANNEX I

desperate, they managed to sign THE a contract with Parlophone thanks to George Martin, a producer with a classical music background and POPULAR BEATLES who was fundamental in the later CLASSICS OF This British group of the sixties development of the group. brought about a revolution in pop Their first recordings consisted THE TWENTIEH and rock music. It was composed mainly of their repertoire of songs of four young men from Liverpool: that they used to play live, that is, John Lennon (1940-1981) played rhythm and blues and rock and CENTURY rhythm guitar, Ringo Starr (1940) roll. At the same time they began drums, Paul McCartney (1942) In the context of the twentieth- to play their own songs in which bass guitar, and George Harrison vocal harmonies were the most century we cannot ignore the (1943-1997) lead guitar. importance of the song and the outstanding feature. Their fame emergence of a great number of This group was one among a began to grow spreading to other singer-songwriters and performers multitude groups to come from counties. This period of huge whose music was spread thanks Liverpool, a seaport city where the popularity, known as to the radio and the record, giving echoes of rock and roll from the “beatlemania”, reached new rise to the term popular or pop USA arrived in the mid fifties. In heights following their first tour music. 1960 the group went to Hamburg of the USA in 1963. where they were hired to play in In 1964 they starred in their first It is outside the scope of this book nightclubs. This was a fundamental to give compilation all these artists feature film A Hard Day’s Night that the marketplace calls pop. Nevertheless three great groups from the last century deserve special attention and which are still causing a stir amongst younger generations and their offspring. These are The Beatles, The Rolling Stones and U2.

The Beatles stage in the development of the directed by Richard Lester. It band. When they returned to portrays a day in the life of the England they had reached a much group. The following year their higher level of maturity both second film Help! was released personally and in their music. Here directed again by Lester. they soon achieved certain level of popularity but they still could From 1964 to 1966 they combined not find a record company that tours of nearly the whole world would take them on. with recording sessions producing music of increasing complexity Finally, when they were becoming with the use of new instruments

73 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC ANNEX I POPULAR CLASSICS OF THE TWENTIEH CENTURY

produce what is considered their best album, Abbey Road. In April 1971 Paul McCartney took the group to court to officially disband it. Each member continued as solo artists with varying degrees of success. John Lennon was murdered in 1980. Between 1994 and 1995 the three remaining members of the group took a demo recording of John Lennon and superimposed their voices and instruments on to it. These songs were released under the Beatle imprint together with a and innovative recording methods. However, differences both personal collection of At this point it was becoming and musical between the members unreleased numbers and a increasingly difficult to classify of the group were much in documentary about the history of their music, being a mixture of evidence and the recordings were the group narrated by the members pure rock and roll, soul, electronic not made public until April 1970. themselves. jazz, blues and Indian music. In the summer of 1969, they The most popular songs In 1966 they gave up giving live of the Beatles can now be performances owing to the difficulty of performing their obtained in CD, some of complex music on stage and the best known being: She devoted their time to composing Loves You, And I love Her, more elaborate compositions in the studio. As a result in June 1967 Help!, With a Little Help they released their famous from My Friends, Ticket to Sergeant Pepper’s Lonely Heart Club’s Band, which was a Ride, All You Need is Love, culmination of all their Here Comes the Sun, experimentation with different Yellow Submarine, instruments and recording systems. Michelle. In 1969 they recorded, while they were being filmed in the studio, John Lennon the White Album which attempted returned to the studios to make recreate the style of their old live their last recordings together. music, without having to depend Despite the great animosity on sophisticated studio equipment. between them they managed to

74 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC POPULAR CLASSICS OF THE TWENTIEH CENTURY ANNEX I

them from continuing to record force of the band, decided to cut good music and making successful a new disc or go on a world tour. tours. The guitarist Mick Taylor This time however, Wyman’s deci- succeeded Jones and played on the sion was definite. Already in 1990 records Sticky Fingers (1971) and he had written and published a Exile on Main Street (1972). Howe- book about his life with the group ver, in 1975 they decided to replace called Stone Alone, warning in Mick Jones with Ron Wood, former advance his departure from the member of the group The Faces, group and this underlining his se- whose leading light was Rod riousness. Stewart. Wood continues to be a member of the band, strengthening In August 1997 the group came the guitar accompaniment espe- back with a new album Bridges to cially when playing live. Babylon (their first recording in three years), and a world tour. The In January 1993 they were taken tour started in Chicago on 23 Sep- THE ROLLING by surprise by the decision of Wy- tember. Mick, Keith, Charlie and man to leave the group. At the age Ronnie had recorded the album in STONES of 55, he announced that he was Los Angeles. not happy with the tours and This British rock group rivalled the band’s style of music. Everyone The Stones have always kept up popularity of their contemporaries regretted his loss but the band with the times and besides classical the Beatles. The band was formed rock, rhythm and blues of always, in 1962 by Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, William Wyman (who left the group in 1992) and Charles Robert Watts (Charlie) Their hard raucous rock, strongly influenced by the American rhythm and blues, and rebellious attitude contrasting with the Beatles’ softer style, ensured them a great number of fans throughout the world. Des- pite the fact that one of their first hits was a Beatles’ number I Wanna Be Your Man they will be remem- bered for their compositions written chiefly by the lead singer, Mick Jagger, and the guitarist Keith Ri- chards. The work of singer and guitarist Brian Jones was important kept going hiring musicians during when the group was getting star- they have experimented with the ted. He died in 1969. With the bass the recording sessions and tours as they had done previously. new electronic sounds. Their most player, Wyman and drummer Watts important albums are Out of Our they achieved the greatest hits All the members, beginning with Heads (1968), Beggars Banquet ever achieved of any rock band Mick Jagger followed by Keith Ri- (1968), Let it Bleed (1969), Exile on with numbers such as Satisfaction, chards, Ron Wood and Charlie Main Street (1972), some Girls Paint it Black, Let’s Spend the Night Watts recorded solo albums or with (1998), Undercover (1983, Voodoo Together, As Tears Go By and Ruby other bands, but they always re- Lounge (1994) and Stripped (1995). Tuesday. turned to the Rolling Stones when The death of Brian Jones under Mick Jagger and Keith Richards, strange circumstances did not stop the leaders and the main creative

Consejería de Educación y Cultura. 75 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC ANNEX I POPULAR CLASSICS OF THE TWENTIEH CENTURY

U2 This Irish Group achieved world fame during the eighties and nine- ties. The group was formed in 1997 by four students from a high school in Dublin: vocalist Paul Hewson (Bono), guitarist David Evans (The Edge), bass player Adam Clayton; and drummer Larry Mullen. In characteristic voice and the pecu- style of music. 1978 this group won a school ta- liar sound of Edge’s guitar. Later lent competition. They began pla- the band became famous for its In their last compositions the mem- ying in clubs and released their involvement in political causes bers of U2 have started looking for first album, Boy. The group started such as supporting international a spectacle that transcends the touring internationally the follo- campaigns in favour of human rig- limits of stage with the assurance wing year. Their inroads into the hts. of having become a super band American market enabled them to with millions of fans, and able to The album fill stadiums thanks to an immense record October (1981) and in 1983 Rattle and Hum (1988), their third album, was released (also the name of a documentary display of light and sound. U2 have War, about the group) was marked by won numerous Grammy Awards an incursion into folk and blues and have established the group an styles. important place in the history of music, held together by its charis- With the release of Achtung Baby matic leader, Bono and his seduc- (1991) and Zooropa (1993), U2 re- tive image. invented itself having a great impact on the public and the critics by combining a self-critical sense of humour with a more complex

U2 making them internationally successful. With the albums The Unforgettable Fire (1984) Under a Blood Red Sky (1985) and especially The Joshua Tree (1987), U2 became one of the most acclaimed and popular groups worldwide. Songs such as Where the Streets Have No Name and I Still Haven’t Found What I’m Looking For have both a grandiose and introspective style in which stand out Bono’s Bono

76 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE ANNEXE I LA MUSIQUE ET LES TIC LES CLASSIQUES POPULAIRES DU XXe SIÈCLE PORTADA ANEXO I: Rolling Stones INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LA MUSIQUE ET LES TIC ANNEXE I

LA MUSIQUE ET LES TECHNO- programmés furent fabriqués; on LOGIES DE LÍNFORMATION ne tarda pas à les utiliser pour LA GUITARE ET DE LA COMMUNICATION composer de la musique de publicité et surtout comme ÉLECTRIQUE Pendant le XXe siècle, la composi- instruments destinés à créer des tion et les systèmes bandes sonores et des effets de Cet instrument a grandement dénregistrement de la musique bruitage pour films. contribué au développement du sont en relation étroite avec les rock à partir des années 50. Les Technologies de lÍnformation et La naissance du label MIDI musiciens dálors souhaitaient de la Communication, on peut (interface digitale dínstruments avoir accès à des modes lóbserver dans lútilisation des de musique), dans les années 80, déxpression différents. synthétiseurs, de la guitare électri- que, des ordinateurs et de di- fférents procédés dénregistrement du son. LES SYNTHÉTISEURS Dans les années 60, apparurent les premiers synthétiseurs susceptibles d´être employés pour interpréter une musique en direct, vu quíls permettaient de créér une musique tout en contrôlant tous les paramètres du son.

permit de travailler avec plusieurs Des groupes comme les Pink Flyd synthétiseurs de façon simultanée. ou The Beatles introduisirent dans Grâce à MIDI, tous les paramètres leurs chansons les nouveaux effets du son sont transmis dún que produisaient les guitares synthétiseur à láutre, de telle sorte électriques. quún seul musicien est à même Le grand essor de la musique de contrôler tous les claviers depuis électronique ces dernières une console de mixage. décennies est dû à lútilisation De plus, il favorise la importante quén ont fait le pop- communication entre le rock et la musique pour bandes synthétiseur et lórdinateur. La sonores de films. Grâce au synthétiseur, il est dernière génération correspond possible de produire et de contrôler aux synthétiseurs virtuels, ce qui à partir dún clavier toutes les signifie qu´à partir dún clavier LES qualités du son, avec une précision connecté à lórdinateur, il est que les instruments traditionnels possible de diriger un grand ORDINATEURS ne permettent pas dátteindre. Le nombre de synthétiseurs virtuels. fonctionnement des synthétiseurs Utiliser lórdinateur pour compose perfectionnera rapidement et ser des oeuvres musicales présente des modèles comportant des sons des avantages illimités par rapport

Consejería de Educación y Cultura. 71 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE ANNEXE I LA MUSIQUE ET LES TIC

sur d´autres idées plus utiles et ne perfectionna pas l´appareil inventé. Cependant, en 1880, Bell et Tainter

peaufinèrent le mécanisme conçu par Edison. Dáutres scientifiques, sínspirant à la musique électronique conven- du gramophone de Bell et Tainter, tionnelle; la caractéristique princi- LE SON réalisèrent un disque en zinc, gravé pale de línformatique appliquée en spirale, qui était utilisé comme à la musique est la technique digi- ENREGISTRÉ négatif pour réaliser des copies sur tale: les sons, à travers lórdinateur, des disques en caoutchouc. Cést se transforment en nombres qui Le XXe siècle va connaître de ainsi quápparurent les premiers peuvent faire lóbjet de calculs grands progrès technologiques dans disques; ils présentaient cependant mathématiques. Le procédé analo- le domaine de la musique enregis- línconvénient de sábîmer à gique (grâce aux bandes magnéti- trée, allant du phonographe au son lúsage. ques) ne permet que de découper digital. Au milieu du XXe siècle, surgit un et assembler des parties de la piste Lún des pionniers dans autre type de support: la bande sonore de façon rudimentaire. lénregistrement des ondes électro- magnétophonique (la cassette), A partir des années 60, pratique- magnétiques fut Thomas A. Edison, que lón pouvait utiliser sur des ment tous les auteurs utilisent la línventeur dún phonographe ru- lecteurs plus petits, mais avec les technique digitale et, actuellement, dimentaire quíl breveta en 1878, mêmes inconvénients que les dis- presque tous les compositeurs ont mais il se concentra par la suite ques en vinyl: bruits de fond et recours aux ordinateurs. Le progra- perte de la qualité du son, ceci dû mme de composition EMI (Experi- à lúsage. ments in Musical Intelligence) est La gravation digitale élimina les lúne des toutes dernières nouveau- inconvénients mentionnés ci- tés; ce programme permet de com- dessus: les sons ne se gravent pas poser une oeuvre musicale à partir au moyen dáiguilles mais ils se des données dóeuvres dún même convertissent en nombres, en digits, auteur, lóeuvre ainsi obtenue pouvant être manipulés sur pourrait sembler être, en fait, une lórdinateur. Ságissant de codes oeuvre originale de láuteur en numériques, la qualité ne sén res- question. sent point à lúsage. Le support de ce genre dénregistrement est le CD, le disque compact que nous utilisons tous à l´heure actuelle, à des fins différentes.

72 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE LES CLASSIQUES POPULAIRES DU XXe SIÈCLE ANNEXE I

Il ságissait dún groupe de plus et du rock and roll. Mais, en LES parmi les nombreux groupes même temps, ils commencèrent apparus à Liverpool, ville por- à composer leurs propres chan- CLASSIQUES tuaire où parvinrent les échos sons, dans lesquelles la partie du rock and roll américain du chantée prédominait. La célébri- POPULAIRES milieu des années 50. té du groupe grandit, elle dépas- En 1960, le groupe se déplace sa les limites de leur région na- DU XXe SIÈCLE à Hambourg, engagé pour jouer tale et atteint en 1963 une la nuit dans des boîtes de la dimension nationale, donnant Dans le contexte de la musique ville, ce qui fut fondamental lieu au phénomène connu sous du XXe siècle, nous ne pouvons pour le groupe; ils avaient at- le nom de Beatlemania qui at- oublier de souligner teint alors leur maturité person- teint en 1964, de façon specta- límportance de la chanson et nelle et musicale quand ils re- culaire, les Etats-Unis, suite à lápparition de nombreux chan- tournèrent en Angleterre. Ils la première tournée quíls réa- teurs-compositeurs et inter- commencèrent à jouir dúne lisèrent dans ce pays. prètes dont la musique fut di- grande popularité sans pour au- En 1964, ils tournèrent, sous la ffusée grâce à la radio et aux tant décrocher un contrat avec direction de Richard Lester, leur disques, permettant lápparition une maison de disques. premier long-métrage: Quelle de ce que nous appelons la mu- Enfin, alors quíls se trouvaient drôle de Nuit ! où lón racontait sique populaire. dans une situation désespérée, comment se déroule une journée Il est impossible d´établir une ils signèrent un contrat grâce à dans la vie du groupe. Lánnée liste de tous ces musiciens que l´économie de marché qualifie de populaire, cependant trois grands groupes musicaux méri- tent spécialement d´être cités, il ságit de groupes formés le siècle dernier et qui font aujourd´hui encore fureur parmi les jeunes générations et leurs parents, à savoir: Les Beatles, Les Rolling Stones et U2.

THE BEATLES The Beatles Ce groupe musical britannique des années 60 révolutionna la George Martin, producteur suivante, aux ordres du même musique rock et pop. Il était ayant reçu une formation clas- directeur, ils tournèrent Help!. formé par quatre jeunes garçons sique, et qui sávéra être une Entre 1964 et 1966, ils conci- de Liverpool : John Lennon personne fondamentale dans la lièrent leurs tournées dans pres- (1940-1981) à la guitare ryth- carrière à venir du groupe. que le monde entier avec des mique, Ringo Starr (1940) à la Leurs premiers enregistrements séances dénregistrement où batterie, Paul Mc Cartney (1942) correspondaient pour la plupart leur musique devenait de plus à la basse et George Harrison au répertoire joué en direct, en plus complexe grâce à (1943-1997) à la guitare solo. cést à dire du rhythm and blues lútilisation de nouveaux instru-

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derniers enregistrements, le 33 Tours intitulé Abbey Road qui, pour beaucoup dádmirateurs, constitue la meilleure oeuvre du groupe malgré les tensions existant entre eux. En Avril 1971, Paul Mc Cartney traîna ses compagnons devant les tribunaux afin de dissoudre légalement le groupe. Chaque membre poursuivit sa ca- rrière en solo, et réussit plus ou moins bien selon le cas. John Lennon fut assassiné en ments et de nouvelles méthodes lídée de saisir leurs premières 1980. dénregistrement. Parvenu à ce chansons en direct, sans avoir Entre 1994 et 1995, les trois niveau-là, leur style était déjà recours aux moyens dún studio membres restants travaillèrent difficile à classer car il compre- dénregistrement. Cependant, sur les maquettes de chansons nait le rock and roll le plus pur, les désaccords sur le plan per- de Lennon, superposant les ins- le soul, le jazz électronique, le sonnel et musical devinrent évi- truments aux voix. Ces mélodies blues ou la musique hindoue. ont été éditées comme chansons Pendant l´été 1966, face à du groupe, ainsi quúne collec- límpossibilité déxprimer sur tion de compositions inédites scène leur musique, ils mirent et un documentaire sur l´histoire un terme à leurs concerts. Le du groupe racontée par chacun résultat de cette expérience fut de ses membres. lápparition de leur fameux al- Les chansons du groupe les plus bum Sgt. Pepper´s Lonely Hearts connues du public peuvent Club Band, dans lequel les Bea- sácquérir actuellement gravées tles culminèrent toutes leurs sur un support CD; certaines expérimentations, aussi bien déntre elles sont particulière- pour ce qui est des instruments ment connues: She loves you, que des systèmes And I Love Her, Help !, With a dénregistrement. John Lennon Little Help from My Friends, Tic- En Janvier 1969, alors quíls dents et ces enregistrements ne ket to Ride, All You need is Lo- étaient filmés en studio, ils en- parurent quén Avril 1970. ve,Here Comes The Sun,Yellow registrèrent ce qui deviendra le Pendant l´été 1969, ils revinrent Submarine,Michelle,etc . 33 Tours intitulé Let It Be, dans au studio pour réaliser leurs

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portant; celui-ci disparut en Juillet 1969. Ils obtinrent, aux En Janvier 1993, ils furent sur- côtés du bassiste Wymann et pris par la décision de Wymann du batteur Watts, les plus dábandonner le groupe. Àgé de grands succès quún groupe de 55 ans, il déclara à Londres quíl rock náit jamais remportés, grâ- náppréciait ni les tournées, ni ce à des chansons telles que lórientation musicale du Satisfaction, Saint in Black, groupe. Tous déplorèrent son Let´s Spend The Night Together, départ, mais le groupe poursuivit As Tears Go By, ou bien Ruby sa route, engageant des musi- Tuesday. ciens lors des enregistrements et des tournées, tout comme ils Le décès de Brian Jones dans lávaient fait jusqu´à présent. d´étranges circonstances Tous les membres du groupe, LES ROLLING némpêcha pas pour autant le Mick Jagger en tête, suivi de groupe dénregistrer de bons Keith Richards, Ron Wood et STONES disques, ni de se produire avec Charlie Watts, éditèrent en solo un grand succès. Le guitariste ou avec dáutres groupes, mais Groupe de musique rock britan- Mick Taylor síncorpora alors au réintégraient toujours les Rolling nique dont la popularité rivalisa groupe et participa aux disques Stones lorsque Mick Jagger et avec celle de leurs contemporains Les Beatles. En 1962, Mick Jagger, Keith Richards, William Wyman (qui abandonna le groupe, fin 92) et Charles Ro- bert Watts (Charlie), tous les quatre Anglais, formèrent le groupe. Le son rock, dur et rauque, in- fluencé par le Rhythm and Blues américain ainsi que leur attitude irrespectueuse sópposaient fort au style plus modéré des Beat- les. Cela leur rapporta un grand nombre de fans à travers le monde. Quoique lún de leurs premiers succès fut, en fait, une chanson que leur céda le Sticky Fingers (1971) ou éga- Keith Richards, les principaux groupe de Liverpool I Wanna Be lement Exile on Main Street compositeurs et leaders du Your Man, ils font partie défini- (1972). Mais en 1975, ils déci- groupe, décidaient dénregistrer tivement de l´histoire du rock dèrent de le remplacer par Ron un nouveau disque et de faire grâce à bon nombre de chan- Wood, qui jouait auparavant une tournée mondiale. Malgré sons à eux, composées pour la dans le groupe The Faces dont tout, la décision de Wymann fut plupart par le chanteur Mick Rod Steward était le leader. définitive.Il avait déjà écrit et Jagger et le guitariste Keith Ri- Depuis lors, Wood fait partie publié en 1990 un livre sur sa chards. Á leurs débuts, lápport des Rolling Stones, intensifiant vie ayant pour titre Stone Alone, du guitariste et chanteur Brian le son de la guitare, surtout dans annonçant quíl quittait le Jones fut particulièrement im- les tournées en direct. groupe, révélation qui se confir-

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ma par la suite. posait de quatre étudiants dún causes politiques, telles que leur En Août 1997,le groupe reprit lycée de Dublin : le chanteur soutien aux campagnes interna- à lánnonce dún nouveau dis- Paul Hewson (Bono), le guitaris- tionales en faveur des droits de que, Bridges to Babilon (le pre- te David Evans, le bassiste Adam l´Homme. mier enregistré en studio depuis Clayton et le batteur Larry Mu- Lálbum Rattle and Hum (1988), trois ans), et dúne tournée qui llen. En 1978, après avoir rem- titre également dún documen- débuterait le 23 Septembre à porté un concours scolaire à la taire sur le groupe, se caractérise Chicago. Mick, Keith, Charlie et recherche de jeunes talents, ce par línclusion de thèmes musi- Ronnie avaient enregistré groupe commença à jouer dans caux folks et blues. lálbum à Los Angeles. Les Ro- des clubs locaux et édita en Avec Achtung Baby, (1991), et lling Stones voulaient se mettre 1980 son premier album : Boy. Zooropa (1993), U2 se renouvela à la page et, mis à part le Rock Le groupe entreprit une tournée provoquant un effet impactant classique, l´éternel Rhythm and internationale lánnée suivante, sur le public et la critique. En Blues, ils flirtèrent également et fit son entrée dans le monde effet, U2 faisait dans cet album avec les nouveaux sons électro- de la musique américaine ce qui une autocritique de leur musi- niques. les amena à enregistrer October que sur le ton de l´humour et y Parmi leurs albums les plus (1981) et plus tard, en 1983, interprétait une musique bien significatifs se trouvent Out of parut leur troisième album War, plus complexe. Our Heads (1968), Beggars Ban- leur assurant une place de choix Dans leurs derniers titres, les sur le marché international. membres de U2 se sont mis à la recherche dún spectacle total Grâce à la parution de leurs qui dépasserait les limites de la albums The Unforgettable Fire scène, certains d´être devenus (1984), Under a Blood Red Sky une super bande rapportant des (1985) et plus particulièrement millions de chiffres dáffaires et The Joshua Tree (1987), U2 de- remplissant des stades entiers vint lún des groupes les plus grâce à un déploiement impor- populaires et les plus admirés à tant de lumière et de son. U2 a l´échellon international. remporté de nombreux Prix Gra- Des chansons telles que Where mmy, reconnu dès lors comme the Streets Have No Name et I étant un groupe important, en Still Haven´t Got What I´m Loo- parfaite union grâce au charis- king For possèdent un style me et à límage de marque grandiose, empreint dúne séduisante de Bono. réflexion inti- U2 me, dóù se quet (1968), Let It Bleed (1969), distinguent la Exile on Main Street (1972), So- voix carac- me girls (1998), Undercover téristique de (1983), Vodoo Lounge (1994) Bono et la so- ainsi que Stripped (1995). norité très personnelle de la guitare dans U2 The Edge.Plus tard, le groupe Groupe de rock irlandais qui U2 devint très obtint une renommée mondiale célèbre grâce à pendant les années 80 et 90. Le son engage- groupe, créé en 1976, de comment aux Bono 76 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA ANEXO II COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA PORTADA ANEXO II: Escultura de Fernández Caballero en la plaza del Romea de Murcia INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA ANEXO II

COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA

No podemos dejar de mencionar mos Regionalistas o nacionalis- dencias aunque no abandonan la aportación de los compositores tas, ya que se distinguen por el folklore como fuente de inspi- murcianos dentro del panorama buscar la inspiración en el folklore ración. musical español, encuadrados murciano, destacando la perso- para su estudio en cuatro grupos: nalidad de Bartolomé Pérez Ca- - Las últimas vanguardias que sas. encabezan las nuevas generacio- - Compositores relacionados con nes de compositores murcianos. la Catedral de Murcia -Compositores Progresistas o innovadores, que se caracterizan - Compositores que denominare- por la búsqueda de nuevas ten-

Angel Larroca D. Pedro Azorín y Rech Torregrosa (1880 – 1947). (Nacido en 1915) Sucesor de Angel Larroca y Rech Natural de Calatayud, tomó poseen el cargo de Maestro de Capilla sión del cargo de Maestro de Ca- de la Catedral de Murcia, organista pilla de la Catedral de Murcia en y Canónigo de la Catedral de Car- 1907 y estuvo al frente del mismo tagena, realizó sus estudios en el hasta su muerte. También ejerció Conservatorio de Murcia, amplian- la docencia como Profesor de Ar- do su formación en Barcelona y monía y Solfeo en el Conservatorio en la Escuela Superior de Música LA MÚSICA EN de Murcia, siendo el primero de Sagrada de Madrid. Fue profesor esta especialidad en un centro en el Seminario Menor de San José LA CATEDRAL educativo que nacía en torno a y fundador y director de la Esco- 1917. Su producción religiosa es lanía de la Catedral de Murcia, de DE MURCIA abundante: la Coral del I.E.S Alfonso X El Sabio unas 200 obras entre misas, de Murcia, así como Profesor de De entre todas las Capillas de Can- salves, salmos, letanías a la la actual Facultad de Educación to que existieron en la Región de de la Universidad de Murcia, en- Murcia a lo largo de su historia, Stma.Virgen, plegaria a la tonces llamada Escuela Universi- (Schola Cantorum del Seminario Virgen, himnos y salmos de taria del Profesorado de E.G.B. Co- de Murcia, Orfeón de la Caridad prima, Te Deum, Liberame, mo compositor se encuentra de Cartagena, Escolanía de la Misereres, oficios y misa de editada una mínima parte de su Basílica de la Purísima de Yecla…) producción: una Misa titulada Rei- solamente sobrevive hoy en día la difuntos. Así mismo, com- na de la Paz, varios himnos y villan- Capilla de la Catedral de Murcia, puso obras profanas y di- cicos. Entre sus obras inéditas des- que en Junio de 2005 volvió a dar tacan 40 himnos de pueblos y vida a su antigua y prestigiosa dácticas empleadas en su enseñanza del solfeo. ciudades de la Región de Murcia, Escolanía. 50 Preludios y Fugas para órgano, En el seno de esta Capilla de la Acuarelas Murcianas (10 composi- Catedral de Murcia destacan dos ciones), Aires Yeclanos (50 com- Maestros de Capilla: Angel Larroca posiciones) y 15 misas a 2, 3, 4 y y Rech y Pedro Azorín Torregrosa. 5 voces.

Consejería de Educación y Cultura. 78 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA ANEXO II COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA

Durante 1845 vivió en Madrid, don- En 1882 dirige veinticuatro con- COMPOSITORES de estudió con otro de sus cuñados, ciertos con la orquesta de la Unión Rafael Palazón; en 1850 ingresó Artístico-Musical. En 1884 y 1885 REGIONALISTAS en el Conservatorio de Música, realiza giras con su compañía de recibiendo clases de acompaña- zarzuela por Lisboa, Buenos Aires miento de Antonio Aguado, de pia- y Montevideo. En 1891 es elegido no de Pedro Albéniz y de violín de académico de Bellas Artes de San José Vega, fuera del centro de ar- monía de Indalecio Soriano Fuertes. Al morir éste, estudia armonía, contrapunto, fuga y composición con Hilarión Eslava. En 1853 es primer violín en el Tea- tro Real y dirige la orquesta del Teatro de Variedades de Madrid, para la que compone fantasías, oberturas, caprichos y piezas de baile. En 1854 es director de orquesta del Teatro Lope de Vega. En 1856 obtiene el primer premio de composición del Conservatorio de Madrid. Entre 1864 y 1871 vive en Cuba, tras haber escrito más de treinta zarzuelas.

Retrato de Manuel Fernández Caballero Al volver a Madrid, inicia una etapa de grandes éxitos. En 1876 estrena Obra de Caballero y Hermoso. en el Teatro de la Zarzuela La Mar- Fernando. En 1899 y aún con limi- Manuel sellesa, basada en un episodio de taciones de visión a causa de unas la Revolución francesa poco fiel a cataratas, estrena El traje de luces, Fernández la historia rigurosa pero muy tea- en el Teatro de la Zarzuela, con tral. El éxito fue tan grande que el libreto de los hermanos Álvarez final del acto primero se repitió Quintero. Caballero tres veces. Caballero murió en Madrid el 26 (1835-1906) de febrero de 1906 dejando una En 1877 estrena Los sobrinos del abundante producción de Zarzuelas. Nació en Murcia en 1835. Fue el capitán Grant obra abundante en hijo número dieciocho y su padre situaciones entretenidas, tipos, va- murió antes de nacer él. Se educó riaciones de ambiente y efectos de en la música desde muy pequeño comicidad. Pero es con El dúo de Marcos Ortiz con su cuñado Julián Gil y siguió la Africana la obra con la que da con José Calvo en las especialidades en el clavo. Estrena también, en el de violín, piano y armonía, estu- Teatro Apolo El cabo primero con Martínez diando por su cuenta flautín, clari- texto de Arniches; La viejecita en nete, cornetín, trombón y flije; el el Teatro de la Zarzuela. También (1866-1950) piano fue el instrumento que se le en este teatro pero meses después, resistió toda su vida porque no estrena El señor Joaquín, con libreto Natural de Totana, estudió Com- tenía facultades físicas para conde Julián Romea. Su obra más fa- posición en el Conservatorio Supe- trolar el teclado. mosa será Gigantes y Cabezudos, rior de Madrid de la mano del A los cinco años cantaba en la junto a Miguel Echegaray, se es- Maestro Arrieta, preparando las Capilla de las Agustinas de su ciu- trenó también en el Teatro de la oposiciones para Directores de dad natal. Zarzuela, el 28 de noviembre de Música Militar con el Maestro Va- 1898 rela Silvari, que le llevarían a obte- ner dicho puesto en 1896 y a dirigir

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al Regimiento Sevilla, con sede en teriormente, su tío, el médico D. da en el Teatro Real en 1910. En Cartagena. Como músico de reco- José Mª Casas, le instruye en el 1922 en un concierto dado en el nocido prestigio en su época, diri- conocimiento de partituras de Ope- Teatro Guerra de Lorca, Pérez Casas gió la orquesta que actuó en la ra, Sonatas de Beethoven, etc. y dirigió esta Suite. Posteriormente coronación del Rey Alfonso XIII y, un día su tío lo manda a Madrid la Suite sería interpretada en Mur- posteriormente, encontrándose en en cuyo Conservatorio terminó sus cia en el año 1944 con motivo de Portugal componiendo un Poema estudios en 1890. Fue contratado las Fiestas Alfonsíes. La Suite está Sinfónico, vivió de cerca la muerte como músico en la Banda de In- dividida en cuatro tiempos con los violenta del Rey Carlos y del Prín- fantería de Marina de Cartagena. siguientes títulos: Seguidillas mur- cipe heredero D. Felipe. Dicho poe- En 1893 y por oposición ganó la cianas, Canciones de trilla, Roman- ma Sinfónico fue dedicado a las plaza de Músico Mayor del Regi- ce morisco y La Parranda. Con la egregias victimas e interpretado miento de Infantería de España en composición de esta Suite Pérez en sus funerales, razón por la que Cartagena y en 1897 consigue ser Casas se muestra como un compo- el Rey le otorgó la Orden de caba- Director de la Banda del Real Cuer- sitor nacionalista. Con el estreno llero de Santiago. Su producción po de Alabarderos de Madrid. Con en París de su Cuarteto para piano es grande pues abarca más de 1000 el advenimiento del nuevo siglo, e instrumentos de cuerda consiguió obras de diversa consideración. Pérez Casas, que continúa estu- otro éxito internacional. Luego, Compuso tanto piezas populares diando y es un hombre con ambi- sobre libreto de Vicente Medina, como marchas militares, zarzuelas ciones artísticas, gana la oposición compuso el drama lírico Lorenzo y una Salve Grande que fue estre- de Catedrático de Armonía del Real que no llegaría a estrenarse. Sobre nada en Cartagena a finales del s. Conservatorio de Madrid. las escenas finales de La Celestina XIX. En el terreno didáctico es autor compuso el Poema Sinfónico Ca- del Álgebra Musical. Pero es en el año 1915 cuando lixto y Melibea. Otras obras meno- Pérez Casas toma la decisión de res de este autor son algunos Lieder fundar la Orquesta Filarmónica sobre poemas de Bécquer, una co- para el fomento, difusión y en- lección de piezas para varios señanza de la música. Con ella los instrumentos, entre ellas la barca- músicos jóvenes tendrían la oca- rola dedicada a su mujer Angelita. sión de estrenar y al mismo tiempo divulgarían la música francesa y Para las Bodas Reales de Alfonso rusa. Esta nueva empresa consa- XIII y Victoria Eugenia compuso y graría su capacidad de organizador, dedicó a los reyes un Poema Sin- ya demostrada cuando, en 1911, fónico para banda. creara la Sociedad de Instrumentos de Viento. Fundó con la ayuda de Joaquín Turina la Orquesta Nacional de Pero Pérez Casas no es sólo un España y a la muerte de dicho concienzudo y gran director de compositor fue nombrado Comisa- orquesta, así como un excelente rio de la Música. Fue condecorado Bartolomé Pérez Casas profesor de Armonía, sino que in- en diversas ocasiones tanto dentro vestiga el folklore de su patria como fuera de España. Falleció el chica y envía a su antiguo maestro, 15 de Enero de 1956. Felipe Pedrell, los Cantos de trilla Bartolomé inéditos que había recopilado en Merece la pena reproducir aquí, el campo de Lorca. Sobre éstos y como hecho anecdótico, parte de Pérez Casas. otros cantos regionales escribe su un artículo periodístico publicado (1873-1956) Suite a mi tierra que obtuvo el Pre- en 1993: EL MÚSICO Y LA SIRVIEN- mio de Obras Sinfónicas para Or- TA Nace en Lorca el 24 de Enero de questa de la Academia de Bellas Artículo de Amelia Castilla publi- 1873. Las primeras lecciones las Artes de San Fernando en 1909, al cado en el suplemento del domingo recibe de su abuelo Juan Casas, mismo tiempo que La vida breve en el diario "El País" en fecha músico local y director de una de de Falla fue premiada como ópera. 21/11/93. las bandas de música que tocaban La Suite fue estrenada en la Aca- en la Semana Santa lorquina. Pos- demia en 1909 y luego interpreta- María Benito Silva cobra desde

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otro socio de los 40.000 que figuran Gobierno del 17 de julio de1942 im- en la nómina de la Sociedad General ponía que volviera a sonar como him- de Autores de España (SGAE). Aunque no nacional el que lo fue hasta el 14 las cifras varían. Los dueños del Him- de abril de 1931. El decreto franquista no nacional no se aproximan ni de precisaba que al paso de la bandera lejos a lo que se embolsan los dos y al entonarse el himno se debía per- autores más taquilleros: el maestro manecer en posición de saludo, deta- Joaquín Rodrigo y el compositor del llando, incluso, la posición: "Con el grupo Mecano, José María Cano. brazo derecho extendido en dirección al frente". María vive desde que falleció el matrimonio con su sobrina, que es pro- A partir de ahí se oficia- pietaria de un bar en la madrileña calle de Sanjenjo. Por los derechos liza la utilización de su de autor del himno María ha cobrado música. Bartolomé Pérez lo bastante como para ir tirando, no María Benito parece que sea millonaria y su sobri- Casas fue el primer dina Juana dice que no cobra más pen- rector de la Orquesta los años cincuenta los derechos sión que "lo del himno". del himno nacional que le cedió Nacional tras la guerra su 'señorito'. La propia María se habría muerto en civil. El compositor, que el anonimato si Miguel Ángel Aguilar, La historia de María Benito, una an- conductor de un informativo en Tele no tuvo descendencia, ciana de pelo blanco de 86 años, es 5, no hubiera descubierto que la par- registró en la SGAE el 7 como la de un cuento con final feliz, titura del Himno nacional era de pro- pero sin perdices. A los 11 años aban- piedad privada. La situación, pese a de octubre de ese mismo donó la localidad toledana de Vera lo sorprendente, no es del todo ex- año la partitura, que le- para irse a servir a Madrid. En el pue- traña. "Todos los himnos tienen un blo, trabajando en el campo, queda- autor y les pertenece a ellos o a sus gó a José Andrés Gómez, ban sus padres y sus seis hermanos. herederos hasta 60 años después de Al poco de llegar a la capital entró su muerte. Transcurrido ese plazo, la su amigo y albacea, y a de interna en casa del compositor obra pasa a ser de dominio público", María Benito. Bartolomé Pérez Casas: "Yo tenía que argumenta Eduardo Bautista, vice- estar allí como una estatua, sin decir presidente de la Sociedad General de nada ni de lo que veía ni de lo que Autores de España. oía. Me querían, pero, claro, cada uno en su puesto", asegura María al refe- Hasta el año 2002, los herederos de rirse al músico y a su esposa. Por su- Bartolomé Pérez Casas percibirán puesto, lucía uniforme y cofia. Toda- beneficios por los derechos de crea- vía hoy, y fallecieron en 1956, se le dor. Será entonces cuando el himno llenan los ojos de lágrimas cuando de España pase a ser de dominio habla del matrimonio. Y como premio público. Su origen se remonta al siglo a una fidelidad, cada vez más en des- XVIII. La melodía original no fue, co- uso, el compositor le dejó en herencia mo se creyó popularmente, un regalo un 50% de los beneficios reportados de Federico de Prusia a Carlos III. La en concepto de derechos de autor marcha granadera fue compuesta por la melodía del Himno nacional. por el músico Manuel Espinosa de los Monteros (Andújar, 1725-1810). Desde 1956, fecha de la muerte del "señorito", como ella todavía le llama, La primera referencia escrita que se cada vez que la composición suena conoce de los arreglos que Bartolomé en un acto oficial, que no se realice Pérez Casas hizo de La marcha gra- dentro de una iglesia o en el interior nadera data del 27 de agosto de de un cuartel, María y el otro herede- 1909. Fue Alfonso XIII el que le en- ro José Andrés Gómez, cobran por cargó adaptarla como Marcha real. derechos de autor como cualquier Un Decreto-Ley de Presidencia del

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EL HIMNO NACIONAL normativa por la que se han de regir los símbolos de José Verdú El origen de nuestro Himno representación de la nación Nacional está en la Marcha española. Con este fin, desde la Landivar Granadera, de autor desconocido, Presidencia del Gobierno se que aparece recogida en 1761 en promovió la creación de un grupo Nació en Murcia en el año 1878. el "Libro de Ordenanza de los de trabajo, integrado por miembros Además de buen folklorista (editó toques militares de la Infantería de la Sección de Música de la Real un Cancionero Murciano que es Española". El Rey Carlos III la Academia de Bellas Artes de San lo más completo publicado hasta declaró Marcha de Honor el 3 de Fernando y representantes de la fecha), Verdú fue un buen com- septiembre de 1770, aunque fue diversos ministerios, que encargó positor. Minuetto, Sinfonía para la costumbre y el arraigo popular al Maestro don Francisco Grau, gran orquesta, premiada con un las que erigieron esta composición Coronel Director de la Unidad de Reloj de Oro en unos Juegos en Himno Nacional. Música de la Guardia Real, que Florales y Loa a Cervantes, con letra hiciera una nueva adaptación del de Sánchez Madrigal, son algunas En 1870, el General Prim convocó de sus obras más representativas. un concurso nacional para crear Este autor compuso muchas más un Himno Nacional. El concurso obras pero se perdieron después se declaró desierto y el jurado de su muerte y al parecer, las aconsejó que la Marcha Granadera partituras fueron vendidas como se mantuviera como Himno. simple papel. En 1908 y mediante una Real Orden Circular de 27 de agosto se dispone que las bandas militares ejecuten la denominada Marcha Emilio Ramírez Real Española y la Llamada de Infantes, ordenadas por el músico Valiente mayor del Real Cuerpo de Guardias Alabarderos, Maestro don (1878-1956) Bartolomé Pérez Casas. Nació en Murcia en 1878 y murió en Sevilla en 1956. Pianista, Con posterioridad un Decreto de compositor y director de coro. Su 17 de julio de 1942 declaró Himno padre, músico profesional, decide Nacional el conocido por Marcha Partitura del Hinmo Nacional que estudie Magisterio y lo envía Granadera, sin incluir ninguna a Madrid donde obtiene el título partitura, por lo que se entiende Himno. Tras el informe favorable de Maestro Normal. Mientras que continuó vigente la versión de la Real Academia, se aprobó realizaba estos estudios asiste a del Maestro Pérez Casas. En 1997 una versión de la Marcha las clases del Real Conservatorio el Estado adquirió los derechos de Granadera, que, respetando la y recibe clases de Tragó, Grajal, explotación del Himno, que armonización del Maestro Pérez Serrano y el maestro Felipe Pedrell, pertenecían a los herederos del Casas, recupera la composición de obteniendo un Primer Premio de maestro Pérez Casas, mediante el su época de origen, despojándola Composición. Real Decreto 1543/1997, de 3 de de cambio de tono impropios del octubre. En 1908 estrena en el Teatro siglo XVIII. Romea de Murcia su zarzuela Aprobada la Constitución Española Actualmente el Himno Nacional, Fuensanta, con libreto de cos- de 1978 y regulados, se encuentra regulado por el Real tumbres murcianas del que era respectivamente, el uso de la Decreto 1560/1997 de 10 de autor José Martínez Tornel. En 1910 Bandera y la descripción del Escudo octubre, en el que se describen los da a conocer en Madrid su nueva de España, en las Leyes 39/1981 y compases musicales, se establecen zarzuela La voz de la sangre que 33/1981, parecía procedente las dos versiones del mismo, la llegaría a las 80 representaciones configurar jurídicamente el Himno completa y la breve y cuándo se en el Teatro Novedades. Nacional, completando así la han de utilizar cada una de ellas.

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Oposita a las cátedras de Música de la Escuela Normal de Maestros José Pérez Manuel y obtiene una plaza en Albacete, ejerciendo varios años como Mateos Massotti Profesor. A pesar de su destino en dicha ciudad, Ramírez fija su Nació en Murcia el 2 de Septiembre residencia en Murcia y es nombrado de 1884 y murió en dicha ciudad. Escuder Pianista Oficial del Casino de esta Médico de profesión con una fuerte Nació en Valencia el 4 de Febrero ciudad. En 1918 es uno de los vocación musical y literaria, fue de 1890, pero su vida ha estado fundadores del Conservatorio de miembro de la Real Academia de consagrada siempre a la música Música y Declamación murciano, Medicina de Murcia, en Murcia, donde se trasladó a en donde fue Profesor de Solfeo y correspondiente de la de Bellas los 22 años. Fundó la Academia Armonía. Deja la plaza de Albacete Artes de San Fernando y Presidente de Música Fernández Caballero a y oposita a la de Sevilla que obtiene. de la Academia Alfonso X El Sabio cuyo calor surgiría luego el Al crearse el Conservatorio de de Murcia. Además de sus trabajos Conservatorio. Fue Profesor, Sevilla obtiene por unanimidad una de investigación sobre las funciones Subdirector y Director de este Cátedra en esta institución y crea auditivas y el lenguaje sonoro (era Centro. Estaba en posesión de la Coral Sevillana. Su primer médico otorrinolaringólogo), así varias condecoraciones y compuso concierto al frente de la misma como el que se refiere al folklore numerosas obras. Fue Director de tiene lugar en los Reales Alcázares, con el título Los cantos regionales varias agrupaciones corales y bajo el patrocinio de la Infanta Mª murcianos, editado por la orquestales, entre ellas el Orfeón Luisa de Orleans. Diputación en 1944, compuso Murciano Fernández Caballero, varias obras para orquesta, entre excelente pianista y miembro del En 1923 Ramírez estrena su ellas una Sinfonía al modo clásico, Cuarteto Beethoven. Murió en zarzuela Nazareno Colorao en el en cuatro tiempos, que fue Murcia. - Teatro Romea de Murcia. Esta obra estrenada en Barcelona en 1909 está inspirada en tipos populares por la Orquesta de dicha ciudad y que proceden de los cuadros de los posteriormente por la Banda Estanisláa pintores Sobejano y Medina Vera. Municipal de la capital catalana. El autor la consideraba su obra predilecta. Su colección de Cantos Martínez recogidos, titulada Del folklore murciano, fue premiada por la Fernández Diputación Provincial en 1942. Es Pedro José Pianista y compositora, nació en autor asimismo del Himno a Murcia Totana en 1893. Se trasladó y de otros varios, así como de otras Jiménez Puertas después a Cartagena de cuyo colecciones de canciones dedicadas (1890 c.a- 1946) Conservatorio fue Profesora de a los niños, como son Canciones piano durante toda su vida. Fue de mi Escuela, El viejo marino y La Nació en la última década del siglo discípula de la notable Maestra comba. XIX y murió en Lorca en 1946. Fue Rita Irazu. Como pianista dio condiscípulo de Pérez Casas, conciertos en el Ateneo de Muy conocidos por ser Sarasate y otros célebres músicos Alicante, en la Cartuja de interpretados por casi todos los de esa generación. Director de la Valldemosa (Mallorca), Asociación coros de la región murciana, son Banda Municipal de Lorca, de la Prensa de Murcia, Casino de los famosos Cuadros Murcianos, compuso mucha música religiosa Cartagena y Radio Nacional en para voces y orquesta y formados y de ella ha perdurado su famoso Madrid. Feliz intérprete de Chopin, por La Romería, Nocturno huertano Miserere a tres voces graves con compuso piezas para piano y para y La Parranda. Están inspirados en acompañamiento de orquesta. Es canto y piano que no se han el folklore de esta Región y fue el también autor de cuartetos y piezas editado. mismo compositor quien arregló la para piano. Su Gavota de concierto parte literaria. fue editada por la Casa Peters.

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y un Cuarteto para instrumentos fanta Isabel, en el Palacio Real de José Antonio de cuerda. Madrid. Realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Madrid y Canales forma parte del grupo inicial de José Salas profesores de música que consti- tuyeron el Conservatorio de Murcia (1892- 1944) Alcaraz en los años 20, donde, desde su Nació en Murcia en 1892 y falleció Cátedra de Solfeo, realiza una for- en dicha ciudad en 1944. Músico (1897- 1974) mación fundamental para una ge- notable que tocaba el piano, el Nació en 1897 y murió en 1974. neración de músicos murcianos. órgano, el violín, la viola, el violon- Es un músico importante en el Fue organista de la Santa Iglesia cello y el contrabajo. También fue quehacer artístico regional. Direc- Catedral donde destacará por su pintor. Se hizo famoso por sus ex- tor de la Orquesta Sinfónica de extraordinaria capacidad para la celentes arreglos para sextetos de Murcia y fundador de la misma, improvisación. Asimismo actúa co- cientos de obras entre valses, ober- también dirigió el Orfeón Murciano mo pianista en gran cantidad de turas, óperas, zarzuelas, interme- Fernández Caballero y la Banda de conciertos de música de cámara dios, etc. cuyo archivo conservaba Música de Murcia, llamada prime- entre los años 20 y 30. Al formarse su familia. Como compositor se ro Banda Sinfónica de Murcia y la Orquesta Sinfónica de Murcia caracterizó por la música de carác- después Agrupación Musical Mur- en los años 40, se le encomienda ter sagrado y compuso gran ciana. Violinista y pianista, Cate- la labor de arpista. Ocasionalmente número de motetes, plegarias, mi- drático de Piano del Conservatorio dirige en concierto al Orfeón Mur- sas, etc. de Murcia, dirigió asimismo en ciano Fernández Caballero. Su ac- Madrid la Orquesta Filarmónica de tividad como compositor se centró la capital. Académico de Alfonso en trabajos para sus tareas docen- X El Sabio, como compositor des- tes y en música religiosa, princi- José Agüera tacan entre sus obras En la huerta palmente polifónica, que no se ha de Murcia, Premio Fernández Ca- editado. (1893- 1960) ballero de la Diputación Provincial, Nace en Murcia en 1893 y muere La huerta canta, poema sinfónico- en la misma ciudad en 1960. Pia- coral estrenado bajo la dirección nista y compositor, estudió con su de su autor con ocasión de un Manuel padre y con Antonio Puig. Creador homenaje del Orfeón Murciano de la Agrupación de Música de Fernández Caballero a quienes Hernández Cámara del Conservatorio de Mur- fueran sus directores y en cuyo cia también ejerció la organería, acto colaboró la Orquesta Munici- Espada profesión común en su familia. pal de Valencia, Minuetto para Estudió en el Real Conservatorio orquesta de cámara y una Fantasía (1906- 1964) de Madrid e ingresó como Cate- sobre La alegría de la huerta de drático de Piano en el de Murcia Chueca. Dejó una Cuarteto inaca- Nació en Alhama en 1906 y murió en el año 1925. Fue pianista del bado y además compuso A un rui- en la misma villa en 1964. Sacer- Círculo de Bellas Artes. Como com- señor, para coro y varias piezas dote, organista y compositor, la positor destacan sus obras para para piano y banda. mayor parte de su existencia piano, principalmente las siguien- transcurre en Cartagena, siendo tes: organista de la Iglesia de La Ca- Flirteo, Scherzo, Vals impromp- ridad. Allí compone casi todas tu y Retratos íntimos. Para canto José Carrasco tiene y sus obras religiosas y profanas. Dos Plegarias, Clavellina Como compositor sagrado tiene Cortijo mío. Para orquesta Galan- Benavente misas, salves, plegarias e himnos teo, Intermedio sinfónico, Suite al diversos. En el terreno folklórico, estilo de los viejos maestros, Con- (1897- 1978) y una Nació en Murcia en 1897 y falleció que cultivaría con acierto y gracia, cierto para piano y orquesta compuso comedia lírica La Rosa de la Alham- en la misma ciudad en 1978. Esta- Las seguidillas del Jo y ja, En su última etapa compuso mos ante un caso de niño prodigio la parranda murciana Al son de la bra. y el villancico para piano La escollera de Torrevieja que toca a los 7 años ante la In- guitarra Aguinaldo murciano entre otras obras.

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Entre su producción destacan va- voces fechada en el año 1920 y Antonio rios Valses e Himnos, algunos de que compuso a la edad de 12 años ellos dedicados a la patrona de su así como las Operetas Sueño de Celdrán pueblo, la Virgen de la Consolación Niña y El Embrujado Rey escritas a y la Plegaria a la Macarena, sobre la edad de 16 y 18 años respecti- letra de los Hermanos Quintero, vamente. Como instrumentista se Rabadán que obtuvo gran éxito en Sevilla el inicia en la banda de música La Nace en Murcia y muere en dicha día de su estreno. Como autor de Lira de Jumilla tocando el clarinete ciudad en 1992. Fue fundador y zarzuela, Sandoval es interesante miembro activo del Cuarteto Bee- por exaltar los valores de la tierra, thoven y Profesor de Música de tanto religiosos como folklóricos, Cámara del Conservatorio de Mur- en sus obras La Virgen del Río, Fuen- cia. Compositor costumbrista den- te milagrosa y El amor se llama Di- tro del género lírico y recopilador mas, todas ellas sobre libretos de de cantos y aires populares mur- Fernández Shaw, si bien la última cianos para la Sección Femenina de las citadas es considerada una que se publicarían después por el revista. También ha compuesto pie- Grupo Francisco Salzillo, destaca zas y bailes típicos regionales en por su producción en el campo de los que destaca su murcianismo, la zarzuela. En 1945 estrenó en el como son El Pañolón y El Carraca- Romea Mª Jesús no olvidó, repre- chá. La Virgen del Río tuvo un gran Julián Santos Carrión sentada asimismo en Alicante y éxito y fue representada en Murcia, Valencia. En 1948 estrenó en el Madrid, Sevilla y Valladolid; tam- bajo la dirección de su padre. Romea La marquesita fe. En 1950 bién fue reestrenada por el Orfeón estrenó en Mula El secreto de Au- Murciano Fernández Caballero ba- Durante su Servicio Militar en Me- rora. Cambiando de medio, en 1951 jo la dirección de D. José Luis López lilla se mantiene su actividad mu- estrenó en Radio Murcia diversas en 1999. sical como director de la banda estampas musicales. No se estre- del regimiento y creando así mismo narían un Sainete en un acto, la numerosas composiciones para zarzuela en dos actos La alparga- banda como las marchas militares terita y la opereta titulada No creo Julián Santos El Relevo o Paso al Frente. En Me- en el amor. Fue asimismo miembro lilla también compone varias piezas de la Orquesta Sinfónica de Murcia. Carrión para piano fox-trot, tangos y música para cabarets al gusto de (1908- 1983) la época. José Sandoval Nacido en Jumilla el 15 de Enero Una vez acabado el servicio militar, de 1908 en el seno de una familia y en plena guerra civil se traslada Bernal de músicos, muere en la misma a Murcia donde compone la Zar- localidad el 8 de Julio de 1983, zuela todavía inédita, El Fantasma (1900- 1967) dejando un legado de más de cua- de la Tercia (1940) en colaboración trocientas obras, habiendo obtenido con el escritor Joaquín García. Du- Natural de Molina de Segura a lo largo de su carrera numerosos rante este periodo realiza numero- (Murcia), nace el 25 de Diciembre laureles como compositor, pianista sas actuaciones en el Teatro Romea de 1900 y fallece en 1967 en su y director. Comienza su carrera de Murcia, en colaboración con localidad natal. El padre de este musical a los cinco años sustitu- otros músicos como el violinista compositor era sacristán y hacía yendo en ocasiones a su padre, D. Antonio Salas o el Maestro Antonio de organista por tener estudios Alfredo, en el órgano de la parro- Acosta. Con Antonio Salas forman musicales, ya que provenía de quia de El Salvador de Jumilla allá un dúo que actuaban casi todas familia de músicos. Por ello, José por el año 1913. Desde muy niño, las tardes en el desaparecido Café Sandoval, desde niño, vivió en un tocaba el piano, la flauta, el clari- Oriente de Murcia. Por aquel en- ambiente artístico y conoció la nete y el violín. Una de sus primeras tonces imparte clases de piano en música religiosa entonces al uso. composiciones es una Misa a dos dicha localidad y dirige en el año 1937 al Orfeón Murciano Fernández

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le hace volver de nuevo a su tierra donde permanece ya establecido hasta su muerte. Es este periodo el que se considera más fructífero y de mayor calidad del compositor. A el corresponden los villancicos y obras religiosas compuestas e interpretadas todas en las distintas parroquias de la localidad, pero es en el Teatro Vico de Jumilla donde mayor actividad desarrollan las diversas compañías que Julián San- tos creó; el 26 de Junio de 1946 estrena la recién adaptada obra La Moza de la Dehesilla y que fue pre- sentada en otros teatro de la región con gran éxito. Sin embargo los años de la posguerra no serán buenos a nivel artístico en nuestro país. La zarzuela, entra en un pozo sin fondo, los teatros en Madrid Julián Santos Carrión dirigiendo. se encuentran vacíos y únicamente Caballero. Julián Santos había el género chico mantiene todavía contraído matrimonio por entonces A principio de los años cuarenta el tipo con alguna obra de Barbieri con Asunción Espinosa de los Mon- Julián marcha a Madrid buscando o Chapí. Podemos decir sin riesgo teros, hija del Barón del Solar pese nuevas glorias, allí conoce a los a equivocarnos que a Julián Santos a la oposición de esta familia a le tocó vivir una de las peores que se celebrara dicho matrimonio, no asistiendo ningún miembro de la familia del Barón al enlace. Una vez acabada la Guerra Civil, estrena en el Teatro Romea, de Murcia la Opereta Sueño de Niña en el año 1939, con libro de Pérez de los Cobos y que posteriormente sería adaptada a un nuevo libreto esta vez de Lorenzo Guardiola con lo que la obra adoptaría el nombre de Retablo del Desamor (Opera- Ballet). En el diario Línea de Murcia, se hablan maravillas del joven compositor que ha asombrado a todo el público son su imaginación para componer y dirigir su obra con gran éxito.

De este periodo es también la com- Compañía Lírica Julián Santos posición Domingo de Panes Jumi- más importantes músicos de la épocas musicalmente hablando. llano que después sería ampliada época destacando al desaparecido Ante esta situación el compositor a zarzuela con el nombre de La Ernesto Halfter, el cual le propuso continúa escribiendo y centra la Moza de la Dehesilla con letra de marcharse con él a Alemania, pero mayoría de las obras en la banda Rafael Soria. la inexplicable pasión por Jumilla de música, escribiendo sus mejores

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Marchas fúnebres Luz, Getsemaní, Sinfónicos, Estudios, Cuartetos, Ha- Llorona, etc y obteniendo el primer baneras, etc. Obtiene con Monta- premio de RNE de Pasodobles con raz el tercer premio nacional en el Agareno. Posteriormente, y en el Certamen Lírico de Aspe organizado certamen de Cartagena, también por El Teatro de la Zarzuela de obtiene el primer premio con el Madrid y presidido el jurado por el pasodoble Obsesión. Maestro Moreno Torroba. Es en el año 1953 cuando Julián en En el año 1972 muere la esposa de colaboración con su amigo Camilo Julián Santos, lo cual supuso un Valenzuela escribe la obra que más duro golpe para el músico, quien éxito ha tenido de cuantas haya le dedica a la memoria de su mujer escrito: Farruca. El 13 de Abril de la marcha fúnebre Para Siempre. 1.953 se estrena en el Teatro Vico Un año más tarde estrena su última con Liber y Fermín Navarro en los obra, Cosmos, humorada lírica en Grabación de “La niña del boticario” papeles principales, el resultado dos actos la cual debida al estado Varias han sido las Bandas y fue extraordinario, 40 representa- del tiempo y otras circunstancias Orquestas foráneas que han ciones ininterrumpidas volviéndose (se representó al aire libre), fracasó interpretado sus obras, como a reestrenar una nueva versión en estrepitosamente en la afluencia noviembre del mismo año. de público lo que sumado a otras la Banda de Alzira, La Banda vicisitudes y la situación musical Sinfónica de Alcasser, La Or- El 25 de Febrero de 1956 se estrena que había entonces conducen al questa de Cámara de la Aca- una nueva zarzuela Jaime Alfonso músico al ostracismo. demia Europea de Erba (Italia), el Barbudo esta vez con libreto de La Orquesta Sinfónica de Lorenzo Guardiola, zarzuela que trata sobre la leyenda del bandolero Julián Santos impartió clases de Murcia y la Ural Philharmonic Jaime Alfonso el Barbudo y sus solfeo y piano durante la mayor Orchestra de Rusia, así como andanzas por las tierras murcianas. parte de su vida, en su vieja casa los grandes pianistas Pilar y de la calle del Rico de Jumilla y su Pedro Valero, quienes inter- A finales de los años 40 y última actividad musical fue cola- pretan sus obras por todo el principio de los 50 Julián borar en la creación de la actual mundo. Santos compone las que son Asociación Jumillana de Amigos de la Música de la cual fue su primer El día 23 de Marzo de 2003, el sin lugar a dudas, sus me- director. A finales del año 82 dimite Ayuntamiento de Jumilla, presidido jores obras Los Gerifaltes de su cargo alegando problemas por Francisco Abellán Martínez, (1947) y La Niña del Botica- de salud y el 3 de Julio de 1983 nombra a Julián Santos, Hijo Pre- muere en Jumilla dejando un lega- dilecto de esta ciudad en un acto rio, ambas con letra de Lo- do de más de cuatrocientas obras. celebrado a tal efecto en el Teatro renzo Guardiola. Esta última Vico de Jumilla. constituyó la gran frustración mu- De sus obras se han hechos varias sical de Julián Santos ya que nunca grabaciones, como los dos discos consiguió estrenarla, llegando a Marchas Procesionales y Pasodo- escribir en la carpeta de dicha obra bles que ha grabado la Asociación para estrenar después de mi muer- Jumillana de Amigos de la Música, te. Con Los Gerifaltes obtuvo el Bagatelas de Otoño que recoge la Premio Nacional de Zarzuelas or- música de piano y cámara, inter- ganizado por RNE y fue estrenada pretado por Pedro Valero, el CD de en el Teatro Apolo de Valencia el la opereta La Niña del Boticario y 26 de Enero de 1951. el de Villancicos; recientemente han sido grabadas la opereta Fa- En los años posteriores dedica prin- rruca y la zarzuela El Fantasma de cipalmente sus composiciones a la Tercia, ambas por la Orquesta obras para orquesta y piano como Filarmónica Rusa (Moscú) dirigidas Suite Santa y Elegiaca, Poemas ambas por Lin-Tao.

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Al Paño fino o Ave María. Algunas Manuel de sus obras permanecen inéditas Manuel Díaz en el archivo familiar. Asimismo Massotti Littel ha compuesto obras para banda y Cano otras piezas menores. Natural de Hellín, nació en 1926. (1915- 1999) Por su gran labor en pro de la Además de su faceta de concer- Es una personalidad que ha estado música en Murcia fue galardonado tista de guitarra, a la que ha presente en la mayor parte de las con la Encomienda de Alfonso X dedicado gran parte de su vida, empresas musicales murcianas. el Sabio. habiendo dado unos 2.000 con- Hombre de amplia base humana y ciertos por España, Marruecos, universitaria, con variados estudios varios países de Europa, Hispano- (Magisterio, Profesor Mercantil y américa, Estados Unidos y Oriente Abogado) y una buena formación José Pagán Medio, desde el año 1940 en que musical, fue Catedrático de Ar- empezó su carrera artística, ha monía en el Conservatorio de Mur- López terminado sus últimos años en la cia (que hoy lleva su nombre) sien- Nace en Cartagena en 1916. Muy Cátedra de Guitarra del Conser- do el catedrático más joven de joven marcha a Madrid para vatorio murciano. Hombre de España en esta especialidad, y perfeccionar sus estudios. Trabaja cuantiosos méritos que ha recibi- director del citado Conservatorio. con Conrado del Campo y desem- do numerosos galardones en su En sus primeros años de músico peña interinamente una Cátedra tierra, en el ámbito nacional y en dio varios conciertos como pianista en el Instituto Cardenal Cisneros el extranjero por su dedicación y solista y acompañando a numero- hacia 1944. En 1945 consigue una difusión de la música española y sos violinistas, violoncelistas y can- Cátedra de Armonía en el Conser- de la guitarra (sólo en el Pabellón tantes. Fue Director Artístico de vatorio de Sevilla y comienza su Español de Nueva York dio 500 Radio Murcia desde 1939 a 1943. trabajo en Radio Nacional de Es- conciertos durante los años 1964 Director del Orfeón Murciano Fer- paña. Gozó de una beca del S.E.U. Y 1965), Díaz Cano es un com- nández Caballero con el estrenó para realizar sus estudios en Ma- positor que ha editado bastantes piezas folklóricas, de polifonía y drid. Estudió con Yuste y consiguió obras (unas 40) en Unión Musical obras sinfónico-corales. Fundador primeros premios en Armonía y Española. También ha compuesto y propulsor de la Orquesta de cá- Piano. Fue Profesor Auxiliar de la un Concierto para guitarra y or- mara del conservatorio, demostró Cátedra de Armonía de Echevarría. questa, así como el Himno a Car- igualmente su ingenio como com- Su principal actividad ha sido la tagena, que tiene su origen en un positor al escribir diversas obras composición para el cine y el do- concurso público convocado por para esta formación orquestal. Su cumental. Hizo la música de Her- el Ayuntamiento de dicha ciudad función docente ha sido muy im- mano Menor, Historia de una Ba- y fallado en julio de 1984, si bien portante en la formación de gran talla, Vida y obra de Rosales, El su declaración oficial como himno parte de los músicos murcianos y Greco e Idilio en Ibiza. Asimismo, de la ciudad de Cartagena y su de las provincias vecinas. Pagán es autor de una serie de presentación, tuvo lugar el 30 de obras corales muy inspiradas sobre mayo de 1987. También estrenó el folklore de diversas regiones en junio de 2006 el Himno de la Como creador se dedicó funda- españolas. Muy conocidos son sus Unión con letra del poeta Asesnsio mentalmente a la música folklórica arreglos de música popular para Sáez. murciana a la que ha enriquecido coro entre los que destaca la ha- Premiado en numerosas ocasiones con una producción variada e im- banera La golondrina. Son igual- también fue galardonado en nu- portante para coro mixto, que ha mente interesantes las obras reli- merosas ocasiones. Entre los hono- sido cantada por varias agrupacio- giosas compuestas para la nueva res recibidos destacan la Medalla nes corales españolas de categoría liturgia musical emanada del Con- al Mérito turístico, y la Medalla de nacional. Entre estas obras desta- cilio Vaticano II, las cuales han Oro al Mérito Provincial. Sus obras can Nana huertana, Salve de Auro- sido grabadas en varios discos. han sido grabadas en varios discos ros, Habanera Divina con letra de con las casas DURIUM de Milán, Antonio Martínez Endique, La Caña DECCA de Londres y COLUMBIA de Dulce, Mujer Murciana, Con el Vito, Madrid.

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Con Díaz Cano se termina el Primer quehacer contemporáneo en el y obteniendo el Primer Premio de Grupo de compositores murcianos campo de la creación musical. Estos Composición en 1945. Durante la que, por sus características, podrían compositores son Mario Medina, contienda había compuesto una ser calificados como artistas que Antón Roch y Manuel Moreno. A Suite para saxofón y piano, dos han mantenido una clara vocación continuación, situaremos cronoló- Danzas para violoncello y piano, folklórica o nacionalista. En ellos gicamente a otros dos que no son dos Noveletas románticas, Graba- encontraremos casi siempre que realmente renovadores, Emilio Mo- dos Medievales y un Llanto por la sus procedimientos y técnica esta- lina, más bien académico y Grego- Muerte de García Lorca que luego ban dentro de lo que llamamos rio García Segura, orientado al cine sería el Prólogo para las Canciones estilo tradicional, sin atisbos de y al teatro. sobre el Poema del Cante Hondo renovación en el material sonoro del mismo poeta. ni en el lenguaje, es decir, son músicos conservadores, no adscritos En 1945 fue pensionado por el a ninguno de los nuevos ismos Ministerio de Asuntos Exteriores surgidos a raíz del Dodecafonismo Mario Medina de Francia para realizar estudios y de los movimientos que le siguie- en París, pero la funesta política ron. Seguí de aquel momento no le permitió Nació en Murcia el 10 de Marzo llegar a dicha ciudad. En 1946 es- de 1908. Era hijo del pintor José trenó su Sinfonietta Murciana en Medina Noguera y de Teresa Seguí el Teatro Monumental de Madrid. Monerri, siendo el segundo de tres Esta pieza había sido premiada por hermanos. Atraído por la música la Diputación de Murcia. En 1954, desde niño, ingresa en el Conser- Narciso Yepes estrena en Viena su vatorio de Música de Murcia en Concierto Murciano para guitarra 1919 recibiendo lecciones de D. y orquesta, que había sido premia- Ángel Larroca, D. Manuel Massotti do por la Diputación murciana y Escuder y comenzando los estudios que fue dado a conocer, en el mis- de piano con D. Pedro Muñoz Pe- mo año en los Festivales de Estras- drera, continuándolos con D. José burgo. En este mismo año compuso Agüera. Los de armonía los realizó la música de varios documentales con el citado Ángel Larroca, tam- de NO-DO. En 1958 obtiene el Pre- bién Maestro de Capilla de la Ca- mio Samuel Ros, de música de tedral. cámara, con su Cuarteto Nº 2 que se estrenará en Madrid por la Simultáneamente fue alumno de Agrupación Nacional de Cámara. la Escuela Normal en la misma En 1955 había escrito las ilustra- Libro de Manuel Díaz Cano ciudad, estudios que terminó en ciones musicales del drama calde- 1926. En 1928 obtiene por unani- roniano La hidalga del valle, que se COMPOSITORES PROGRESISTAS midad el Primer Premio de Piano y representa en el Teatro Español de O RENOVADORES en 1931 se le concede también por Madrid. unanimidad el Primer Premio de Realmente se trata de unos pocos Armonía. Roberto Cortés le impone Compuso mucha música para el compositores, no exceden de cinco. posteriormente el de contrapunto. cine, tanto para largometrajes co- Son los músicos que trataron de En 1934 por oposición, es pensio- mo para documentales de NO-DO. renovar la composición. Quisieron nado por la Diputación de Murcia Tiene publicadas para piano Canto estar al día o, por lo menos sinto- para proseguir sus estudios de com- de cuna, Danza murciana, Preludio nizar con las tendencias que se posición en el Real Conservatorio y fuga de la petenera, dedicada a habían extendido por Europa desde de Madrid, ingresando en la clase su maestro de composición Joaquín hacía ya bastantes años. Aunque de Joaquín Turina y tomando lec- Turina. Sin publicar se cuentan su esfuerzo por actualizarse ha sido ciones privadamente con el gran Siete Sonatas, Tres Danzas españo- merecedor de nuestra gratitud, sus Maestro de piano Enrique Aroca. las, Tres Danzas nobles, Tres Danzas obras no pueden ser calificadas Estos estudios quedaron suspendi- de buen humor, Grabados medieva- como de vanguardia, pero si cons- dos por la Guerra Civil, reanudán- les, Dos Noveletas, Nocturno, Dos tituyen la aportación murciana al dolos a la terminación del conflicto Yaravíes, Dos Danzas hindúes, Di-

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vertimento, Danza galante, Apun- Orquestal en cuatro tiempos. A es- ciano. Durante los primeros años tes de un cabaret, Suite, Suite a la ta producción se pueden añadir de la postguerra ya aparece for- antigua, Cinco Preludios españoles, los ballets, Suite de ballet, Peter mando dúo con Manuel Massotti A la muerte de un gorrión, Cortesa- Pan, El marinero con permiso y El Littel y ofrecen conciertos por Ra- na coqueta, Ensayo de un Scherzo, enanito y la infanta. dio Murcia y en la propia ciudad. Minué para una baile en puntas, Fue fundador del Cuarteto Beetho- Arpa paraguaya, Piezas breves para Para guitarra tiene publicada una ven. Inicia la composición tardía- piano y otras de música ligera. Sonata y sin publicar Cinco piezas mente con piezas para violín y españolas. posteriormente compone suites, Para violín y piano ha escrito Danza Para violín y orquesta tiene su conciertos, sinfonías, obras para española, Suite, Paisaje crepuscu- piano, un octeto y ballets. Está in- lar, Música para un amigo, Ballet Concierto español en tres movimientos. fluido por Enesco, Bartók y Proko- Tzigane. Para flauta y piano es au- fiev. También por Hindemith. En tor de Sonata, Aria, Divertimento, Por su Sonata para violín y piano 1964 gana el Premio Málaga con Nocturnal, Capricho murciano. fue Premio Nacional de Composi- su obra Homenaje a Prokofiev, sien- En su música vocal figuran: Tríptico ción con motivo del centenario del do estrenada por la Orquesta Sin- erótico caballeresco, para coro a Círculo de Bellas Artes en 1980. fónica de Málaga bajo la Dirección cuatro voces. Cánticum Resurrec- Es Académico de la de Alfonso X de Gutiérrez Lapuente. Se trata de tioni, para cuatro voces solistas, El Sabio de Murcia. una suite para un ballet imaginario coro a cuatro voces y orquesta. y está escrita en un lenguaje que Tres Tonadillas para tiple y piano. usa procedimientos viejos y nuevos Ocultad la rosa, voz y piano y So- elaborados con su criterio personal neto a Córdoba para tiple y piano. Antón Roch y al servicio de un claro melodismo. Sobre textos del poeta Joaquín También ha compuesto una Sin- González Estrada, Alba del hijo, voz (1915- 1987) fonía y un Concierto para cuerda y piano. Con poesía de Leopoldo Su verdadero nombre es Antonio y metal. Sus piezas pianísticas han de Luis Canciones Asturianas. Sobre García Rubio. Aunque nacido en sido editadas por Unión Musical textos de Lorenzo Pavesio Seis Can- Orihuela en 1915 se le considera Española y han sido incorporadas ciones sobre el Poema del Cante murciano ya que casi siempre ha a los programas de estudio de va- Hondo de Federico García Lorca vivido en Murcia trabajando como rios países. Fallece en 1987. para voz y piano, precedido por el violinista y posteriormente como Llanto por la Muerte del Poeta, a compositor. piano solo. Apelación al tiempo para tiple y piano, sobre poesía de Sus estudios comenzaron en el Manuel Ramón de García Sol. Cinco Can- Conservatorio de Murcia con Ma- cioncillas ingenuas para tiple y riano Sanz. Después marchó a Moreno piano, con textos de García Sol. París y siguió los cursos de L'Ecole Fuente serena sobre poesía de Ra- Normale de Musique y del Insti- Buendía món de García Sol. Cinco bodego- tut du Violon con Jorge Enesco. nes sobre poesía de Antonio Oliver, También asistió a las clases de Nace en Murcia en 1932. Cursó para tiple y coro, que fueron estre- Nadia Boulanger y a otros cursos sus estudios en el Real Conser- nados en Radio Nacional de España con Carol Flesch, gran profesor y vatorio Superior de Música de y publicados. autor de la obra L' art du violon. Madrid con Conrado del Campo Recibió orientaciones de Milstein, y Julio Gómez en Composición, En música de cámara tie- de Prihod y de Goldberg, que fue obteniendo Primeros Premios de ne cuatro Cuartetos, un Trío para concertino de la Orquesta Filarmó- Piano, Armonía y Composición, violín, violoncello y piano y una nica de Berlín. Convivió con Ginette este último con la obra Concertino Sonata para violín y piano. Nevers, que fuera Primer Premio para instrumentos de madera. En del Concurso Internacional de Var- 1955 obtiene por concurso- En su obra para orquesta figura la sovia. oposición la plaza de profesor de Sinfonietta Murciana, estrenada Solfeo y Teoría de la Música en el en 1946 en el Teatro monumental De regreso a Murcia inició sus Real Conservatorio Superior de de Madrid tras ser premiada por actividades como concertista y Música de Madrid y ese mismo la Diputación Murciana y la Música profesor en el Conservatorio mur- año recibirá el Premio Samuel Ros

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por el Cuarteto para piano, violín, obras escribe en 2000 por encargo Comedia Musical, Premio S.G.A.E. viola y violoncello. del CDMC Partita del silencio per- Gran Festival de Madrid, varios dido para guitarra, y dedicada a premios de diversos festivales. Gra- En 1956 se traslada a Italia para Gabriel Estarellas que la estrena bó sus propias obras en Paris, Méji- ampliar estudios de Composición en la Fundación Juan March de co, Roma y Madrid actuando como y Dirección de orquesta en la Ac- Madrid, 7 Variaciones tonales so- arreglador-director del Teatro Real cademia Chigiana de Siena, conti- bre el Gaudeamus igitur que se de Madrid con la Orquesta Nacional nuando dicho estudios en el Con- estrena en el XXV aniversario de la de España, en el de la Zarzuela, servatorio Benedetto Marcello de Universidad de Alicante por el con la Orquesta Sinfónica Arbós. Venecia. En los años sucesivos re- Cuarteto Almus, residente de dicha Compuso la música para multitud cibirá el Accésit al Premio Nacional Universidad y Concierto goyesco de películas, así como muchas de Música por Canciones infantiles para guitarra y orquesta de cuerda, obras de teatro y cientos de can- para voz y piano y el Premio Na- dedicado a Gabriel Estarellas. ciones. cional de Música a la Suite Concer- tante para arpa y orquesta. Se trata de un músico que maneja con suma habilidad la paleta or- En 1959 con motivo de un home- questal, pero cuya línea estética naje al crítico Enrique Franco se Gregorio García carece de una posición definida. funda en Madrid el Grupo Nueva Es decir, no está adscrito a los mo- Música, del que forma parte junto Segura vimientos de vanguardia que han con Ramón Barce, Alberto Blanca- brotado en España durante estos fort, Manuel Carra, Fernando Em- (1929-2003) años (1939-1975). Sus inquietudes ber, Cristobal Halffter y Luis de artísticas van hacia la comedia Pablo. Nace en Cartagena y lleva a cabo musical y teatral, la canción mo- En 1965 Antonio y sus Ballets de sus primeros estudios musicales derna y los arreglos para los grandes Madrid estrenan en el XIV Festival con sus padres, Encarna, excelente maestros de la canción española, Internacional de Música y Danza pianista, y Alfredo, Profesor de vio- cuplé o andaluza, tales como Qui- de Granada el ballet Eterna Castilla. lín del Conservatorio de Cartagena. roga o Padilla. Primer Premio de Música Polifónica Poco después pasaría al Conserva- torio de la ciudad y también reci- A los diez años de su llegada a del XIV Certamen Nacional de To- Madrid, llega su mayor éxito hasta rrevieja por Dos canciones amato- biría clases particulares de Ramón Sáez de Adana, a la sazón Director entonces, su canción Un Telegrama, rias, ocupa entre 1970 diversos interpretada por la chilena Monna cargos relacionados con el mundo de la Banda de Infantería de Marina y de la Masa Coral Tomás Luis de Bell, que triunfa en la primera edi- de la lírica española. Será Director- ción del Festival de Benidorm. concertador de la Escuela Superior Victoria. Sáez de Adana era un consumado pianista. Gregorio, des- Desde ese momento, el nombre de de Canto de Madrid así como Di- los hermanos García Segura apare- rector Musical de la Compañía Líri- pués de su formación elemental pasaría a cursar estudios en el Real ce de manera regular en canciones, ca Titular del Teatro de la Zarzuela musicales, obras de teatro… y Gre- de Madrid. La arpista Marisa Robles Conservatorio de Madrid, convirtiéndose en un pianista de gorio García Segura se vincula al estrenará en 1974, junto con la mundo del cine como compositor Orquesta Sinfónica de Radiotelevi- técnica irreprochable. Tal vez su mejor camino hubiera sido éste: el tras Carmen la de Ronda, film para sión Española dirigida por Jesús lucimiento de Sara Montiel, perso- López Cobos su Suite Concertante piano. Más las dificultades para encontrar soluciones a su carrera na vinculada a la vida del meaestro para arpa y orquesta. Otras obras hasta hoy. Son casi doscientas las escritas por encargo serán Treno de concertista, le inclinaron al mundo de la composición en el que ha películas con música suya en todos (1976), Phonos (1987), Concierto estos años. del Buen Amor (1991), Concierto desarrollado una fructífera y curiosa Neoclásico (1994). carrera. . Gregorio García Segura trabajó con directores como Juan de Orduña, En 1999 el Excelentísimo Ayunta- Sus estudios en Madrid fueron co- ronados con Premios extraordina- Rafael Gil, Tulio Demicheli, Ladislao miento de Murcia le encarga Sal- Vajda, Juan Antonio Bardem, Mario zillesca para cuarteto de cuerda, rios y de honor, alcanzando además, diversos galardones, como La Copa Camus etc. pero sobre todo, y a que estrena en dicha ciudad el partir de 1962, con Mariano Ozores, Cuarteto Almus. Entre sus últimas de Honor, Prestigio en Composición Musical, el Premio Homenaje a la para el que compuso una música

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apropiada al tipo de cine comercial Concierto-Improvisación, especia- Cuando Yepes tenía 12 años de y de mero divertimento. lidad difícil y poco conocida en edad la familia se traslada a Va- España. lencia donde estudia el Bachillerato Lamentablemente, su talento no y continúa sus estudios de música se inclinó hacia los géneros sinfó- nico o lírico ni tampoco hacia el piano, su instrumento preferido.

Emilio Molina Fernández

Nació en Blanca (Murcia), realizan- do sus primeros estudios en el Conservatorio de Murcia y conti- nuándolos en el Conservatorio de Valencia en Dirección de Coros y de Orquesta, Pedagogía Musical, Música de Cámara y Musicología. Posteriormente ha asistido a los Cursos de Santiago y Granada, Villafranca del Bierzo, San Sebas- tián, Niza y Munich con los Maes- Narciso Yepes tros Bernaola, Marco, de Pablo, en el Conservatorio. Su profesor, Cristóbal Halffter, Jordá, Jaseau, Vicente Asensio, le obliga a crearse Quatrocchi, León Ara y Celebida- NARCISO una técnica propia y en 1943 de- che. Se licenció en Filosofía y Letras buta en el Teatro Serrano de Va- por la Universidad de Alcalá de lencia. Henares. YEPES, La familia se traslada de nuevo a Como compositor ha sido premiado GUITARRISTA vivir a Lorca, donde toca en pre- en los Concursos de Ciudad de sencia de Ataulfo Argenta, quien Granada, Manuel Valcárcel de UNIVERSAL le propone que se traslade a Ma- Santander, Luis Coleman y José drid, donde conoce a Joaquín Ro- Miguel Ruiz Morales de Santiago (1927-1997) drigo, quien acababa de finalizar de Compostela. Sus obras han sido su Concierto de Aranjuez, obra con emitidas por Radio Nacional de Narciso Yepes nació el 14 de no- la que Yepes iniciaría su carrera España, Radio 2, habiéndole dedi- viembre de 1927 en Marchena, como solista al interpretarla en cado un programa monográfico Lorca. A los 4 años, simula tocar 1947, acompañado de la Orquesta sobre su obra de cámara. la guitarra con un bastón y su de Cámara bajo la dirección de padre, un modesto agricultor, le Ataulfo Argenta, en el Teatro Es- regala una guitarra auténtica en pañol de Madrid. Es Catedrático de Repentización, la feria de Lorca. Transposición Instrumental y En 1948 toca con gran éxito en A los pocos días, el niño tocaba de Ginebra, Suiza y desde entonces Acompañamiento del Real Conser- oído canciones populares de la vatorio Superior de Música de Ma- su actividad como concertista es época y su padre comenzó a lle- imparable. drid. Está dedicado a la investiga- varle a clases de solfeo y guitarra ción pedagógica sobre el Bajo con su primer maestro, Jesús Gue- Pese a ser grandemente elogiado, Cifrado y a la recuperación del vara. está convencido de que debe pro-

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fundizar en el estudio, el trabajo y De las numerosas grabaciones de posiciones para Conciertos de Pia- la investigación, por lo que se tras- Narciso Yepes como intérprete, no: lada a París. merece la pena escuchar: Inspiración de Poetas, Añoranzas y Recuerdos, Fantasías y Caprichos, Además, allí conoce a una joven Con Toques de Romanticismo, La de origen polaco, estudiante de - Para guitarra y orquesta: Ernesto Navidad en Concierto, Con sonidos Filosofía en la Sorbona con quien Halffter: Concierto para Guitarra y de Cuaresma y Vida y Fe. se casa y tiene tres hijos. Orquesta; Joaquín Rodrigo: Con- cierto de Aranjuez y Fantasía para Su fama se extiende al También ha compuesto Himnos, un Gentilhombre, Orquesta Sinfó- letra y música: Himno a Alquerías, componer e interpretar en nica de RTVE, Odón Alonso. Al Cristo de la Fe de Murcia, Al Cris- 1952 la música de la pelícu- - Para guitarra sola: Albéniz: Ma- to del Sagrario de Altea, Himno a la Juegos Prohibidos, Oscar lagueña, Torroba: Madroños. la Virgen de la Dolorosa de Santo- a la mejor película extran- mera y el pasodoble Altea así como un Pasacalle al grupo de los jera de aquel año. Templarios de Caravaca. Sus discos se venden por todo el Enriqueta Moya mundo pero, ávido investigador, en También es autora de la letra y 1964 inventa la guitarra de 10 Gómez música de un Álbum de Habaneras cuerdas y, aunque no cesa en su Recordando a Cuba y de tonadillas actividad como concertista, trabaja (1939- ) Recordando a Andalucía. contínuamente para recuperar y Con motivo del 250 aniversario de publicar antiguas partituras inédi- Nacida en Orihuela el 20 de enero Mozart ha compuesto Homenaje a tas del Renacimiento, Barroco etc, de 1939 y murciana de adopción, Mozart, biografía del niño prodigio, hasta un total de seis mil obras. Keta Moya, como se la conoce, unido a composiciones al estilo y cursa sus estudios de música con forma de Mozart. Da conciertos por todo el mundo la profesora Hilaria Fenoll. Obtiene En sus obras se deja ver una gran siendo aclamado por el gran el título Superior de Piano por el influencia de la poesía. público, y en 1980 realiza su pri- Conservatorio Superior de Música mera gira por la extinta Unión So- de Murcia con Sobresaliente y Pre- viética. Desde allí se traslada a mio Extraordinario en Solfeo. Dirige Japón donde ofrece 40 recutales y una Academia de Solfeo y Piano, su arte es auténticamente venera- Canto y Repertorio. do. También prepara oposiciones a Edu- Como gran concertista y profesor, cación Primaria, Especialidad de obtuvo numerosas distinciones en Música, y es Profesora de Música vida tales como: Hijo Predilecto de en la Academia de Danza de Maria la ciudad de Lorca (1964), Doctor Dolores Moreno. Honoris Causa por la Universidad Ha impartido en Cajamurcia cursos de Murcia (1977) Y Académico de didácticos de lenguaje musical con Honor de la Real Academia Alfonso prácticas en la especialidad de Pia- X El Sabio, así como Hijo Predilecto no orientadas a futuros maestros de la ciudad de Murcia (1978), y profesores de Primaria y Secun- Premio de la Sociedad General de daria. Autores de España (1984) etc, ade- más de otras numerosas distincio- Ha escrito guiones y música para nes españolas y extranjeras. obras de Teatro actuando con la compañía Teatro Aftalia. Entre sus En Murcia capital, en la que fuera obras se encuentran: Federico y su su última aparición pública, se le Duende y La mirada de un Siglo. rindió un cálido homenaje el 26 de También ha compuesto música enero de 1997. Falleció en Murcia para poemas de Gloria Fuertes. el 3 de mayo del mismo año. Especial belleza emana de sus com- Enriqueta Moya

93 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA ANEXO II

do con los más prestigiosos direc- tro Ramírez Valiente, y que hasta LAS ÚLTIMAS tores, compuso también música ahora se ha considerado, sin serlo, VANGUARDIAS de cortometrajes. el Himno a Murcia: Su filmografía y discografía son las siguientes: LA PARRANDA - Año 2002: Salomé CD, El Robo más grande jamás contado CD, CANTO A MURCIA ROQUE BAÑOS El otro Lado de la Cama CD, No (1968-) somos Nadie CD - Año 2001: That Girl From Río, En la huerta del Segura, Roque Baños nace en Jumilla (Mur- Torrente 2: Misión en Marbella cuando ríe una huertana cia) en 1968. Estudia saxofón y CD, Buñuel y la Mesa del Rey resplandece de hermosura solfeo en el Conservatorio Superior Salomón CD toda la vega murciana, de Música de Murcia. En 1986 se - Año 2000: Lázaro de Tormes CD, y en los ramos del naranjo traslada a Madrid, donde completa Obra Maestra CD, La Comunidad brotan flores a su paso. sus estudios en las especialidades CD, Sexy Beast CD, El Corazón del huertanica de mi afán, de : Profesor de Solfeo, profesor Guerrero CD tú eres pura y eres casta Superior de Saxofón, Piano, Título - Año 1999: Muertos de Risa CD, como el azahar. Superior de Armonía, Contrapunto, Goya en Burdeos CD, Segunda Composición e Instrumentación, y Piel CD, El Árbol del Penitente CD En la huerta del Segura, Título Superior de Dirección de - Año 1997: Una Pareja Perfecta, cuando rie una huertana Orquesta, donde obtiene diversos Carreteras Secundarias CD. resplandece de hermosura Premios y Matrículas de Honor. - Año1988: Torrente, El Brazo Tonto toda la vega murciana, de la Ley CD, No se lo Digas a Na- y mirándose al pasar Pero es en la composición donde die en la acequia del jardín, Roque Baños destaca realmente, en el agua se reflejan, consiguiendo varios premios y es- En los últimos años, y bajo la som- como flores que salieron trenando obras para orquesta, ban- bra del Conservatorio Superior de para verla sonreir. da sinfónica y grupos de cámara. Música Manuel Massotti Littel de En 1993, consigue una beca del Murcia, ha salido a la palestra toda Huerta, risueña huerta Ministerio de Cultura para estudiar una generación de compositores que siempre frutos y flores das, en una de las más prestigiosas es- jóvenes relacionados de una u otra cuelas del mundo, Berklee College forma con este centro educativo. ¡Murcia, la que cubierta of Music de Boston, Massachussets, Además de Roque Baños, este nue- en todo tiempo de flor estás! donde se especializa en Composi- vo grupo de creadores murcianos, Murcia, son tus mujeres ción de Música para cine (Film entre los que se encuentran Agustín gala de tu palmar. Scoring) y en Jazz. Sánchez, Pedro Larrosa, Plácido ¡Murcia, qué hermosa eres! En esta escuela se gradúa Summa Illescas, Mateo Soto, David Mora, Tu huerta no tiene igual, Cum Laude, consiguiendo los pre- Margarita Muñoz, Joaquín Martí- pues son tus mujeres mios Robert Share Award por de- nez Oña, Alberto Muñoz o Javier la flor del palmar. mostrar el más alto nivel dramáti- Artaza, este último murciano de En la huerta he nacido co- musical, en el área de adopción, son la gran apuesta de para amar y vivir, composición de música para pelícu- futuro que el tiempo nos irá mos- y en su campo laborado las y el Achievement Award por sus trando como inventores, genios, con noble trabajo me quiero excelentes interpretaciones en jazz. renovadores y sin duda artistas en morir. etc. el campo de la música en nuestra Ha compuesto música para varias región y en nuestro panorama na- obras de teatro, programas de te- cional. Esperemos que así sea. levisión y multimedia. En el cine, Parece oportuno finalizar este re- antes de componer para un buen copilatorio con la bella letra de La número de largometrajes, trabajan- Parranda, compuesta por el maes-

Consejería de Educación y Cultura. 94 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC ANNEX II COMPOSERS FROM THE REGION OF MURCIA PORTADA ANEXO II: Escultura de Fernández Caballero en la plaza del Romea de Murcia INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC COMPOSERS FROM THE REGION OF MURCIA ANNEX II

COMPOSERS FROM THE REGION OF MURCIA

Within the panorama of Spanish Cathedral of Murcia. trends as areas of expression music the composers of the Re- - Composers described as without abandoning folk music gion of Murcia in south eastern regionalists or nationalists as a source of inspiration. Spain deserve special mention. finding their inspiration in - The new vanguard who lead These can be placed into four Murcian folklore. Most notable the new generations of Murcian groups: was Bartolomé Pérez Casas. composers. - Progressives or innovative - Composers connected with the composers who looked to new

in the position of chapel master Angel Larroca at the Cathedral of Murcia. He was also an organist and canon at the y Rech Cathedral of Cartagena. He studied in the Conservatory of Murcia and (1880 – 1947). after in Barcelona and the Superior School of Sacred Music (College Originally from Calatayud, Larroca of Religious Music) of Madrid. He y Rech was appointed Chapelmas- was teacher at the Minor Seminar ter of the Cathedral of Murcia in of Saint Joseph and founder and 1907 and retained this post until Director of the Children Choir of his death. He was also teacher of the Cathedral of Murcia and the harmony and solffegio at the Con- choir of Alfonso X El Sabio High servatory of Murcia (the first to School, as well as lecturer at the MUSIC OF THE hold this post as the institute was now University of Murcia, then founded in 1917). He was a prolific called Escuela Universitaria del CATHEDRAL OF writer of religious works: some Profesorado de E.G.B. (Teacher tra- 200 compositions comprising of ining university college). MURCIA Masses, Salves, Psalms, Litanies to the Virgin Mary, Prayers to the Only a small proportion of his com- Of all the choir chapels that have Virgin, hymns, prime psalms, Te positions have been published: a existed in the Region of Murcia Deum, Liberame, Misereres, Mass mass called Reina de la Paz (The throughout history, (Schola offices and Mass for the Dead or Queen of Peace) and a number of Cantorum of the Seminar in funeral masses. In addition, he hymns and Christmas Carols. Murcia, Orfeón of Cartagena, composed secular works, and edu- Among his most notable unpublis- Escolanía (Children Choir) of cational pieces which he employed hed works are 40 hymns typical Basílica de la Purísima in Yecla in his teaching of music. from the villages and towns of the etc.) only the Chapel of the Region of Murcia, 50 preludes, Cathedral of Murcia survives, fugues for the organ, 10 composi- which in June 2005 brought back tions Acuarelas Murcianas (Mur- to life its ancient and prestigious D. Pedro Azorín cian Watercolours), 50 compositio- boys choir. Two of its chapel ns Aires Yeclanos (Aires from Yecla masters stand out: Angel Larroca Torregrosa – a small town near Murcia), 15 y Rech, and Pedro Azorín (1915) masses for 2, 3, 4 and 5 voices. Torregrosa. Azorín succeeded Larroca y Rech

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classes of accompaniment from garay, was premiered on 28 Nov- REGIONALIST Antonio Aguado, piano from Pedro ember also at the Zarzuela Theatre. Albéniz, and violin from José Vega. In 1882 he conducted 24 concerts COMPOSERS Outside the conservatory he studied with the Artistic-Musical Union accompaniment under Indalecio Orchestra. In 1884 and 1885 he Soriano Fuertes. When Soriano toured Lisbon, Buenos Aires, and died, Fernández studied harmony, Montevideo with his zarzuela com- counterpoint, fugue, and composition with Hilarión Eslava. In 1853 he became first violinist at the Royal Theatre and directed the orchestra of the Variety Theatre of Madrid for which he composed fantasies, overtures, capriccios and pieces for ballet. In 1854 he became the conductor of the orchestra of Lope de Vega Theatre, and in 1856 he was awarded first prize for composition from the Conservatory of Madrid. After writing more than 30 zarzuelas he moved to Cuba where he lived from 1864 to 1871. Manuel Fernández Caballero His return to Madrid initiated the period of his greatest success. In 1876 La Marsellesa was premiered Manuel at Zarzuela Theatre. It was based on an episode from the French pany. In 1891 he was appointed Fernández Revolution. Although not very his- member of the Academy of Fine torically accurate, it was very good Arts of San Fernando. In 1899, with Caballero theatre. Such was its success that his sight impaired due to cataracts, the end of the first act was repea- he inaugurated at the Zarzuela (1835-1906) ted three times. Theatre El Traje de Luces (The Suit of Lights) with libretto by the bro- Fernández Caballero was born in In 1877 he inaugurated Los Sobri- thers Álvarez Quintero. Murcia in 1835. The eighteenth nos del Captain Grant (The Nephew Fernández Caballero died in Madrid child, his father died before he was and Nieces of Captain Grant), a pie- on 26 February, 1906 leaving be- born. He began his musical training ce with plenty of entertaining sce- hind an abundant collection of at an early age with the help of nes, characters, variations in mood zarzuelas. his brother-in-law Julián Gil and and comic effects. But it was El continued under José Calvo who Duo de la Africana (The Duet of the taught him violin, piano and har- African) that really hit the mark mony. He taught himself the pic- being a great success. He also in- Marcos Ortiz colo, clarinet, cornet and trombone. augurated in the Apollo Theatre El Throughout his life he refused to Cabo Primero (The First Corporal) Martínez use the piano due to his lack of with libretto by Arniches; in the dexterity on the keyboard. When Zarzuela Theatre La Viejecita (The (1866-1950) he was five he sang at the Chapel Little Old Lady) and a few months of the Agustinians in Murcia. later in the same theatre El Señor Born in Totana, Murcia, he studied In 1845 he moved to Madrid where Joaquín with text by Julián Romea. composition at the Superior Con- he was given musical instruction His most famous work was Gigan- servatory in Madrid under Arrieta. by another of his brother-in-laws, tes y Cabezudos (Giants and Big He then prepared for the examina- Rafael Palazón. He enrolled in the Heads) together with Miguel Eche- tion for the position of conductor Conservatory in 1850, receiving of military music under Varela Sil-

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vari, obtaining the post in 1896. from his grandfather, Juan Casas, prize for symphonic compositions He was in charge of the Seville who was conductor of one of the for orchestras from the Academia Regiment which had its headquar- bands that played at the Easter de Bellas Artes of San Fernando in ters in Cartagena (Murcia). He was festival of Lorca. Later his uncle, 1909, at the same time that Fallas’s a musician with great prestige in Doctor José Maria Casas, taught La Vida Es Breve (Life is Short) won his time and he was commissioned him how to read the musical scores a prize for best opera. The suite to conduct orchestra which played of opera, Beethoven sonatas etc. was premiered at the academy in at the coronation of King Alfonso and later sent him to the Conser- 1909 and was afterwards perfor- XIII. Later when he was in Portugal vatory of Madrid to complete his med at the Royal Theatre in 1910. composing a Symphonic Poem, he musical instruction. He finished Perez conducted this suite in Lorca saw close at hand the violent death his formal studies in 1890 and was at the Guerra Theatre in 1922. It of King Charles and heir to the employed as a musician in the was performed in Murcia in 1944 throne Prince Philip. The poem was Marine Infantry of Cartagena, Mur- to celebrate King Alfonso fiestas. dedicated to the distinguished vic- cia. In 1893 he passed the exami- The suite is divided into four mo- tims and was performed at their nation to become the Major of vements: Seguidillas Murcianas funerals for which Ortiz was awar- Music in the Spanish Infantry Re- (Murcian Seguidillas), Canciones ded the Order of the Knights of giment in Cartagena and in 1897 de Trilla, Romance Morisco (The Santiago. he was appointed conductor of the Moor Romance) and Parranda (The Royal Corps of Halberdiers of Ma- Spree). With this composition Pe- His production is very large and drid. At the turn of the century rez demonstrated that he was a includes over 1,000 diverse works. Pérez Casas continued studying nationalist composer. Following He composed popular pieces, zar- with artistic ambitions, and passed the debut of his Cuarteto para zuelas and a Grande Salve (Great the examination to become Pro- Piano e Instrumentos de Cuerda Prayer to the Virgin) that was pre- fessor of Harmony at the Royal (Piano and Stringed Instrument miered in Cartagena at the end of Conservatory of Madrid. Quartet) in Paris, he became an the nineteenth-century. In the field international success. of education, he is author of Álge- In 1915 Pérez Casas founded the bra Musical. Philharmonic Orchestra for the He subsequently composed the advancement, dissemination and lyric drama Lorenzo based on the teaching of music. With this or- libretto of Vicente Medina which chestra the young composers had has not been performed. He wrote the opportunity to have their works a symphonic poem, Calixto y Me- performed for the first time. It libea based on the last scenes of enabled Russian and French music La Celestina. Other minor works to become better known to the are some lieder based on the poems public. This new company demons- of Bécquer, a collection of pieces trated its ability to organise new for different instruments including projects when in 1911 it created a barcarole dedicated to his wife, the Society of Wind Instruments. Angelita. For the royal wedding of Alfonso XIII and Victoria Eugenia Pérez was not only a conscientious he composed and dedicated to worker, a great conductor and an them the Poema Sinfonico para Bartolomé Pérez Casas excellent teacher of harmony, he Banda (Symphonic Poem for Band). also researched the folklore of his native land and sent it to his old With help of Joaquin Turina he Bartolomé teacher, Felipe Pedrell. This unpu- founded the National Orchestra blished collection called Los Cantos and after the death of Turina he Pérez Casas. de Trilla (Songs of the Threshing was appointed Commissary of Mu- (1873-1956) Time) was compiled in the coun- sic. He was decorated on many tryside of Lorca. His Suite a mi occasions both in Spain and Pérez Casas was born in Lorca Tierra (Suite of my Land) was based abroad. He died on 15 January, (Murcia) on 24 January, 1873. He on these and other regional songs 1956. received his first lessons in music for which he was awarded the

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after the couple´s death, her eyes fill origins in the eighteenth century. with tears when Maria talks about The tune was not, as many believe, them. As a reward for her loyalty, the a gift from Fredric of Prussia to composer bequeathed her 50% of Charlies III of Spain. The Marcha the rights to the royalties obtained Granadera (The Grenadier March) for playing of the melody of national was originally composed by Manuel anthem. Espinosa de los Monteros (Andújar, Since 1956, the year of the death 1725 – 1810). of “the master”, as she still calls him, she and another benefactor, José The first reference to the changes Andrés Gómez, receive a royalty every made by Bartolomé Pérez Casas to time the anthem is played at an official event or in a church or at a the Grenadier March dates from military barracks. They receive their the 27 August, 1909. It was Alfonso rights as do 40,000 members of the XIII who ordered a new version be General Society of Authors of Spain. written to be made into the María Benito Although the amount they receive national anthem. varies, it is not anywhere near the revenues received by the most A government decree from the Below is a translation of an article successful artists, the maestro Government Presidency on 17 July, published in El País newspaper whi- Joaquín Rodrigo, and the composer 1942 ruled that it would be ch is of anecdotal interest for the group Mecano, Jose María reinstated as national anthem (it Cano. had previously been the anthem THE COMPOSER AND THE until 14 April 1931). The Franco SERVANT Since the death of her husband Maria government ordered that when has lived with her niece, the passing the Spanish flag and to the Translation of article by Amelia proprietor of a bar in the street Calle sound of the national anthem one Castilla published in the Sunday Sangenjo, Madrid. should stand to attention and supplement of El País newspaper, salute, even giving details of the 21 November 1993. She receives just enough from the position of the arm: “With the right royalties to live off. She certainly does arm held up and pointing towards Maria Benito Silva has received the not look like a millionairess, and her the forehead.” royalties for the national anthem niece says that this is her aunt’s only of Spain since the 1950s which source of income. After this, Bartolomé Pérez Casas’s were bequeathed to her by her music was officially sanctioned and master. Maria would have died in obscurity had not Miguel Ángel Aguilar, head he became the first conductor of the National Orchestra after the The story of María Benito, now a of a news department in Tele 5, the TV channel, discovered that the Spanish Civil War. The composer, white-haired lady of 86, is like a fairy who had no descendants, registered tale with a happy ending of sorts. rights to the score of the national anthem were in private hands. the score that same year on 7 When she was 11 she left her native October at the General Society of town of Vera, (Toledo) to go into Although this might be surprising Authors of Spain, which his friend service in Madrid, leaving her parents and executor José Andrés Gómez, and six brothers and sisters to work for many people it is not unusual. the land. Soon after arriving in “All anthems have an author and and María Benito were later to Madrid, she got a job as a live-in their rights belong to them and inherit. housemaid in the house of Bartolomé their heirs for 60 years after the Pérez Casas. “I had to stand like a author’s death. After this period statue in silence without saying a the composition becomes public word of what I saw or heard. They domain,” says Eduardo Bautista, were fond of me, but of course, Vice President of the Spanish everyone had their place,” said Maria Society of Authors. referring to the composer and his The beneficiaries of Bartolomé wife. Needless to say, she wore a Pérez Casas will receive royalties uniform and cap. Even today, 37 years until 2002. The Anthem has its

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THE NATIONAL ANTHEM completing the regulations by which the symbols that represent José Verdú The Spanish National Anthem has the Spanish nation are to be its origins in The Marcha Granadera governed. With this end in mind, Landivar the Presidency of the Government (The Grenadier March), of an Verdú was born in 1878. In addition unknown origin, however in 1781 set in motion the creation of a working party made up of members to being a good folklorist, (he there appeared a music score published a collection of folksongs composed by Manuel Espinosa de of the Music Select Committee of the San Fernando Royal Academy called Cancionero Murciano, the los Monteros. It first appeared in most comprehensive until then), 1761in a compilation of tunes of Fine Arts and representatives from various ministries. They Verdú was a good composer. called Official Book of Military Minuetto (Minuet) a symphony for Tunes of the Spanish Infantry. King commissioned Don Francisco Grau, Colonel in Command of the Music grand orchestra, which won him Charles III declared it the March a gold watch at the Juegos Florales of Honour on 3 September, 1770. Section of the Royal Guards, to produce a new version of the Festival; and Loa a Cervantes However it was popular acclaim (Praise to Cervantes) with text by that raised this composition to the Sánchez Madrigal are two of his position of National Anthem. most representative works. This composer wrote many more works In 1870 General Prim held a which were lost after his death. national competition to create a The scores were apparently sold new national anthem. The contest as scrap paper. was declared void and the judges recommended that the Grenadier March should remain as the national anthem. Emilio Ramírez The royal decree circular of 21 August, 1908 stipulated that Valiente military bands should play the Spanish National Anthem and the LLamada de Infantes (The Infantry (1878-1956) Call) this was by order of the Music Mayor of the Royal Corps of Ramírez was born in Murcia in Halberdier Guards, maestro Don 1878 and died in Seville in 1956. Bartolomé Pérez Casas. He was a pianist, composer and Subsequently a decree of July 1942 conductor of choirs. His father, a declared the tune known as the professional musician, decided that Grenadier March the National anthem. Following a favourable he should study to be a schoolmas- Anthem, without including the report by the Royal Academy, an ter and sent him to Madrid where score, which meant that the new version of the Grenadier Emilio qualified as primary school Casas’s version remained in force. March was approved that teacher. While he was studying, In 1997 the State acquired the respected the harmonization of he attended classes at the Royal rights of use of the anthem which Pérez Casas and recapturing the Conservatory under Tragó, Grajal, belonged to the beneficiaries of style of the period in which it was Serrano and the maestro Felipe Pérez Casas by means of Royal written and discarding any Pedrell winning first prize for com- Decree 1543/1997 of 3 October. elements impropriate in tone to position. The use of the national flag and a the eighteenth-century. description of Spanish coat of arms At present the National Anthem In 1908 he gave the first perfor- had already been regulated and can be found in the Royal Decree mance at the Romea Theatre in approved in the Spanish 1560/1997 of 10 October in which Murcia of his zarzuela Fuensanta constitution of 1978 (Laws is set down its musical structure. with libretto of Murcian customs 39/1981 and 33/1981), it seemed A complete and short version is by José Martinez Tornel. He began only right to include by law the given stipulating when each one to make a name for himself in national anthem, thereby should be used. Madrid and in 1910 his new zar-

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zuela, La Voz de la Sangre (The Voice Romeria, Nocturno Huertano and bass voices accompanied by the of Blood) was played at the Teatro La Parranda are very well known, orchestra. He also composed quar- Novedades, Madrid attaining 80 having been performed by nearly tets and piano pieces. His Gavota performances. all the choirs of the Region of Mur- de Concierto (Gavotte Concert) was cia. It is based on the folklore of published by Peters Publishing He took the exams to become Pro- the region, and it was the composer Company. fessor of Music for the Teacher himself who arranged the text. Training College (Escuela Normal de Maestros) and obtained a post Manuel in Albacete (city to the north of José Pérez Murcia) where he taught for a number of years. Although he wor- Mateos Massotti ked in Albacete, he made Murcia He was born in Murcia in Septem- Escuder his place of residence and was ber 1884 and died in the same city. appointed Official Pianist at the A doctor by profession, he had a Although he was born in Valencia Casino there. He was one of the great musical and literary vocation. (4 February, 1890), he devoted his founding members of the Conser- He was member of the Royal Aca- life to the music of Murcia, to whe- vatory of Murcia in 1918 where he demy of Medicine of Murcia, co- re he moved when he was 22. He taught Music Theory (solfeggio) rresponding member of the San founded the Music Academy Fer- and Harmony. He gave up his post Fernando Academy of Fine Arts, nández Caballero from which later in Albacete and took the exam for and President of Alfonso X the Wise grew The Conservatory. He was a similar post in Seville, which he Academy of Murcia. In addition to teacher, vice-principal and principal obtained. After creating the Con- his research into hearing and the of this centre and received many servatory of Seville he was voted language of sound (he was an ear, awards. He composed a large num- unanimously as professor of this nose and throat specialist) and folk ber of works and conducted choirs institute. Here he set up the Coral music, he composed a number of and orchestras, one of which was Sevillana (Seville Choir), and his orchestral pieces. He wrote Los the Murcian Fernández Caballero first concert conducting this choir Cantos Regionales Murcianos (Re- Choral Society. He was also an took place at the Reales Alcázares gional Songs of Murcia) published excellent pianist and was a member under the patronage of Princess by the Regional Government of of Beethoven Quartet. He died in Maria Luisa de Orleans. Murcia in 1944. His Classical Sym- Murcia. phony in four movements was pre- In 1923 Ramírez premiered his zar- miered in Barcelona in 1909 by the zuela Nazareno Colorao in the Ro- orchestra of that city and later by mea Theatre, Murcia. This became the Barcelona Municipal Band. Estanisláa his favourite work and is based on popular characters who appear in Martínez the paintings of Sobejano and Me- dina Vera. His compilation of co- Pedro José Fernández llected songs titled Del Folklore Murciano (Of the Folklore of Mur- Jiménez Puertas Born in Totana (Murcia) in 1893, cia) won a prize from the Regional she was a pianist and composer. Government of Murcia in 1942. He (1890 c.a- 1946) Estanisláa later moved to Cartagena and was a teacher at is author of the Murcian anthem, He was born in the last decade of a collection of songs for children the Conservatory there for all her the eighteenth-century and died life. She was a student of the such as Canciones de mi Escuela in Lorca, Murcia, in 1946. He was (My School Songs) and El Viejo Ma- distinguished teacher Rita Irazu. a fellow student of Pérez Casas, As a pianist she gave concerts at rino y La Comba (The Sailor and the Sarasate, and other celebrated Skipping Rope). the Ateneo Cultural Centre in composers of his generation. He Alicante, the Carthusian monastery was conductor of the Municipal His famous Cuadros Murcianos in Valldemosa (Mallorca), the Press Band of Lorca, and composed much Association of Murcia, the Casino (Portraits of Murcia) for voices and religious music of which his famous orchestra and comprising of La in Cartagena and the National Miserere has endured with three Radio in Madrid. She loved to

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perform Chopin. She composed (Courting), Intermedio Sinfónico composed A un Ruiseñor (To a Nig- pieces for the piano, and for vocals (Symphonic Intermezzo), Suite al htingale) for choir and various pie- and piano. These have not been Estilo de Viejos Maestros (Suite in ces for piano and bands. He left published. the Style of the Old Masters), Con- one unfinished quartet. cert for Piano and Orchestra and a musical comedy La Rosa de la Al- José Antonio hambra (The Rose of the Alham- bra). In his last phase he composed José Carrasco Canales for piano La Escollera de Torrevieja (The Quay of Torrevieja) and a Benavente (1892- 1944) quartet for stringed instruments. (1897- 1978) He was born in Murcia in 1892 He was born in Murcia in 1897 and died there in 1944. He was a José Salas and died there in 1978. Carrasco painter and an outstanding musi- was a child prodigy and at the age cian playing the piano, organ, vio- of 7 he played in front of Princess lin, cello and double bass. He was Alcaraz Isabel at the Royal Palace in Ma- famous for his excellent arrange- drid. He studied at the Royal Con- ments for sextets. He wrote hun- (1897- 1974) servatory of Madrid and was one dreds of works including waltzes, He was born in 1897 and died in of the first teachers to work at the overtures, operas, zarzuelas, inter- 1974. An important musician in Conservatory of Murcia in the mezzos etc., which are conserved the artistic affairs of the region, twenties where as professor he in a file by his family. As a compo- he was conductor and founder of gave a generation of Murcian stu- ser he concentrated on religious the Symphonic Orchestra of Mur- dents a good grounding in the music composing a great number cia. He also directed the Fernández fundamentals of Music Theory. He of motets, prayers and masses etc. Caballero Choral Society of Murcia, was organist at the Cathedral whe- the Music Band of Murcia origina- re he stood out for his extraordi- lly called Banda Sinfónica de Mur- nary ability to improvise. In the cia (The Murcia Symphonic Band) twenties and thirties he played the José Agüera and later the Agrupación Musical piano at a great number of cham- (1893- 1960) Murciana (Musical Association of ber music concerts. When the Mur- He was born in Murcia in 1893 Murcia). Violinist and pianist, pro- cia Symphonic Orchestra was set and died there in 1960. A pianist fessor of piano in the Conservatory up in the forties, he managed to and composer, he was given his of Murcia, he conducted the establish himself as the harpist. initial musical training by his father capital’s philharmonic orchestra On occasions he conducted the and Antonio Puig. Founder of the in Madrid. He was member of the Fernández Caballero Choral Society Association of Music of the Cham- Alfonso X The Wise Academy. His of Murcia. His work as composer ber of Commerce of Murcia, he most notable compositions are En concentrates on educational pieces also played the organ, a profession la Huerta de Murcia (In the Coun- and religious music, chiefly po- which was common in his family. tryside of Murcia) which won the lyphonic. His works remain unpu- He studied at the Royal Conserva- Fernández Caballero prize from the blished. tory in Madrid and became profes- Regional Government of Murcia; sor of music in Murcia in 1925. He La Huerta Canta (The Countryside was pianist to the Fine Arts Circle. Sings), a symphonic-choral poem As a composer his most notable premiered by the Fernández Caba- works are for the piano of which llero Choral Society of Murcia and stand out: Flirteo (Flirting), Scherzo, conducted by the author with the Vals Impromptu (Impromptu Wal- Valencia Municipal Orchestra as a tz) Retratos Intimos (Intimate Por- homage to the directors of the traits). For vocals he wrote: Dos society; a minuet for chamber or- Plegarias, (Two Prayers), Clavellina chestra; and a fantasia based on (Pink) and Cortijo Mio (My Farms- La Alegria de la Huerta (The Joy of tead); for orchestra: Galanteo the Countryside) by Chueca. He

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and Valencia. In 1948 he debuted ces in the local traditional style in Manuel La Marquesita Fe (The Little Mar- which his penchant for Murcia is chioness Faith) at the Romea Thea- very evident with such works as El Hernández tre, and in Mula, Murcia in 1950 Pañolón (The Shawl) and El Carra- El Secreto de Aurora (The Secret of cachá. The Virgin of the River was Aurora). Changing his medium, he a great success and was performed Espada premiered on Radio Murcia an as- in Murcia, Madrid, Seville and Va- sortment of musical pieces in 1951. lladolid. (1906- 1964) His two-act zarzuela La Alpargate- He was born in Alhama, Murcia in rita, his Sainete (One- act farce), 1906 and died in the same town and the operetta No Creo en el in 1964. A priest, organist and com- Amor (I Don’t Believe in Love) have poser, he spent most of his life in not been performed. He was mem- Cartagena as organist in the Cari- ber of the Murcia Symphony Or- dad Church. There he wrote nearly chestra. all his religious and secular works. As a religious composer he wrote masses, salves, prayers and hymns. In the field of folk music his works José Sandoval are amusing and skilful. He composed the seguidillas Jo y Ja (Wow! Bernal Julián Santos Carrión and Ha!), the Murcian Parranda (musical get-together) Al Son de (1900- 1967) la Guitarra (To the Sound of the Guitar), the carol Aguinaldo Mur- He was born in Molina de Segura, Julián Santos ciano (A Christmas Gift) and many Murcia on 25 December 1900 and more. died in the same town in 1967. His father was a sexton and played the Carrión church organ as he had studied Antonio music. Coming from a musical fa- (1908- 1983) mily, José Sandoval, was brought He was born in Jumilla (Murcia) Celdrán up in an artistic environment and on 15 Feburary 1908 into a family was familiar with the religious mu- of musicians. He died in the same Rabadán sic of that period. Among his most town on 8 July 1983 leaving a notable works are: a number wal- legacy of over four hundred works He was born in Murcia and died in tzes and hymns, some of which are and having received during his ca- the same city in 1992. He was dedicated to the patroness of his reer numerous laurels as a compo- founder and active member of the town La Virgen de la Consolación ser, pianist and conductor. He began Beethoven Quartet and teacher of (The Virgin of Consolation) and Ple- his musical career at the age of chamber music at the Conservatory garia a la Macarena (Prayer to Ma- five occasionally substituting his of Murcia. He was a composer in carena) with text by the Quintero father, Don Alfredo at the organ in the costumbrismo style (depiction brothers, which was a great success the parish church of El Salvador, of everyday manners and customs) when it was premiered. As a com- Jumilla. From an early age he also within the theatrical music genre. poser of zarzuela, Sandoval is in- played the flute, clarinet and the He was also a collector of popular teresting for exalting earthy values violin. His first compositions were songs and airs of Murcia for the both religious and folkloric in his a mass for two voices dated 1920, Sección Femenina, which was later La Virgen del Rio (The Virgin of the which he composed at age of 12, published by the publishing com- River), Fuente Milagrosa (The Mira- and the operettas Sueño de Niña pany Francisco Salzillo and which culous Fountain) and El Amor se (The Girl’s Dream) and El Embrujado stands out for its zarzuela music. Llama Dimas (Love is Called Dimas) Rey (The Bewitched King) written In 1945 he premiered María Jesus all of which have libretto by Fer- at the ages of 16 and 18 respecti- no Olvidó (Maria Jesus Didn’t For- nández Shaw (the last mentioned vely. As an instrumentalist he star- get) in the Romea Theatre, Murcia. is regarded as a variety show). He ted out in the La Lira Band of Ju- It was later performed in Alicante has also composed pieces and dan-

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operetta The Girl’s Dream was premiered in the Romea Theatre in Murcia in 1939, with libretto by Pérez de los Cobos. The libretto was later changed by Lorezo Guardiola and the opera-ballet adopted a new name, Retablo del Desamor (Altarpiece of Indifference). The local newspaper, Línea, described Julián Santos as a marvellous young composer that had amazed the audience with his imaginative compositions and who conducted his work wonderfully. During this period he composed Domingo de Panes Jumillano (The Sunday Bread of Jumilla) which was later expanded to become a zarzuela called La Moza de la Dehesilla (The Girl of the Meadow) with libretto by Rafael Soria. milla, playing the clarinet under café. In 1937 he directed the the guidance of his father. Fernández Caballero Choral Society At the beginning of the forties During his military service in of Murcia. Julián went to Madrid looking for Melilla he maintained active At that time Julián married new accolades. There he got to musically as conductor of the Asunción Espinosa de los Monteros, know the most important regimental band and writing various compositions for military bands such as the military marches El Relevo (The Relief) or Paso al Frente (Step to the Front). In Melilla he also composed a number of piano pieces, fox-trots, tangos and cabaret music for the taste of the time. Once he had finished his military service (while the civil war was still raging) he moved to Murcia where he composed a still unpublished zarzuela, El Fantasma de la Tercia (1940) (Phantom of the Tercia) together with the writer Joaquin García. During this period he took part in many performances at the Romea Theatre in Murcia with other musicians such as the violinist Antonio Salas or the maestro Antonio Acosta. He formed a duo with Antonio Salas daughter of the Barón del Solar, composers of the period notably which nearly always ended up despite the opposition of her Ernesto Halfter (who later every evening in the now gone family. None of the Baron’s family disappeared), with whom he Café Oriente of Murcia. In those attended the wedding. proposed going to Germany. days he gave piano classes in the Once the civil war was over, the However, his inexplicable love for

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Jumilla drew him back there where zarzuela Jaime Alfonso el Barbudo Julián Santos gave Music Theory he stayed for the rest of his life. (The Bearded James Alphonso) was (Solfeggio) and piano classes for This period is considered to be his premiered, this time with libretto most of his life in his old house in most fruitful in which he composed by Lorenzo Guardiola which was Rico Street in Jumilla. His last works of a high quality. To him is based on the legend of the bandit musical project was to assist in the owed the carols and religious works Jaime Alfonso the Barbudo and his creation of the present Asociación composed and performed in all the adventures in the territory of Jumillana de Amigos de Música parishes of the region, but it was Murcia. (Jumilla Friends of Music at the Vico Theatre in Jumilla where At the end of the forties and the Association) of which he was the were performed most of the beginning of the fifties Julián first director. At the end of 1982 different ventures that Julián Santos composed what are without he resigned from this post for Santos initiated. At this theatre doubt his best works: Los Gerifaltes health reasons and on 3 July 1983 the most recent version of La Moza (The Bigwigs, 1947) and La Niña he died leaving a legacy of over de la Dehesilla was premiered on del Boticario (The Apothecary’s four hundred works. 26 June 1946. It was later Daughter), both with libretto by A number of recordings have been performed at other theatres of the Lorenzo Guardiola. The latter made of his works such as: two region with great success. became Santos’s greatest records titled Marchas disappointment in his musical Procesionales y Pasodobles Nevertheless, the post-war years career as it was never performed (Marches for Processions and were not good on the artistic level in his lifetime; he even wrote in on Pasodobles) that was recorded by in Spain. The zarzuela sunk into the cover of the work: to be Jumilla Friends of Music amire. Theatres in Madrid were performed after my death. He was Association; Bagatelas de Otoño empty, and the new generation of awarded the National Zarzuela (Trifles of Autumn) which brings composers only managed to get a Prize organised by the Radio together piano and chamber music, foothold with the odd work by National of Spain for Los Gerifaltes played by Pedro Valero; the Barbieri or Chapí. It can be said and it was first performed at the operettas The Apothecary’s that Santos lived during the worst Apollo Theatre in Valencia on 26 Daughter and Villancicos (Carols) period for music in Spain. January 1951. in CD; the operetta Farruca and Confronted with this situation In later years he concentrated on the zarzuela The Phantom of the Santos still continued to write compositions for orchestra and Tercia, recorded recently by The concentrating mainly on band piano such as Suite Santa Elegiaca Russian Philharmonic Orchestra music. During this time he wrote (Saint Elegiac Suite), symphonic (Moscow), conducted by Lin-Tao. his best funeral marches: Luz poems, etudes, quartets, habaneras, Many bands, both home and (Light), Getsemani, Llorona etc. He was awarded his third abroad, have performed his works (Mourner) etc., and received first national prize for Montarez at the such as The Symphonic Orchestra prize from the National Radio of Aspe Music Contest which was of Murcia, The Band of Alzira, The Spain for pasodobles with Agareno. organised by the Zarzuela Theatre Symphonic Band of Alcasser, The Later, in a contest in Cartagena, he of Madrid with the maestro Moreno Chamber Music Orchestra of the won another first prize for his Torroba presiding over the jury. European Academy of Erba (Italy) pasodoble Obsesión. The death of his wife in 1972 was and the Ural Philharmonic Orche- In 1953 when Julián was working hard blow for the composer and stra of Russia. The great pianists with his friend Camilo Valenzuela he dedicated the funeral march Pilar and Pedro Valero have played he wrote his most successful work, Para Siempre (For Always) in her his works throughout the world. Farruca. When it was premiered memory. A year later he premiered on 13 April 1953 in the Vico Theatre his last work, Cosmos, a two-act On 23 March 2003 the town with Liber and Fermín Navarro musical comedy which due to the council of Jumilla, presided over playing the leading parts, the weather conditions (it was staged by Fransico Abellán Martínez, response was extraordinary. There in the open air) had a rowdy named Julián Santos Honorary followed 40 uninterrupted reception from the audience and Citizen of the town. The act was performances and a new version was a failure. This and other celebrated at the Vico Theatre. was premiered in November of the vicissitudes and musical state of same year. affairs at that time led the On 25 February 1956 a new composer to being ostracised.

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Mujer Murciana (Murcian Wo- Council II. This has been recorded Manuel man), Con el Vito (With the Vito – on many records. Dance from Andalusia, Spain), Al Massotti Littel Paño Fino (The Fine Cloth) and Ave Maria. He composed works for bands and some lesser pieces. So- Manuel Díaz (1915- 1999) me of his works have remained unpublished in a family archive. Cano This composer has been involved For his great work for music in a great part of the musical ventures Murcia he was given the Alfonso Born in Hellín, Murcia in 1926, of Murcia of recent years. He is a X el Sabio Award. Díaz Cano began his artistic career man of wide experience of life and in 1940. He was a concert guitarist the academic world. With a varied for a large part of his life and he education (school teacher, teacher gave some 2,000 concerts in Spain, of business and lawyer) and an José Pagán Morocco, various European coun- excellent musical training, he was tries, the USA, and the Middle East. Professor of Harmony at the Con- López In his later years he was Professor servatory of Murcia (that now of Guitar at the Conservatory of bears his name) being the youngest Born in Cartagena in 1916, he went Murcia. A man of much merit, he professor in this discipline in Spain, to Madrid at early age to finish his received numerous awards in his and later principal of this centre. studies. He worked with Conrado country and abroad for his dedica- In his first years he gave concerts del Campo and held a temporary tion and dissemination of Spanish on the piano as soloist and also professorship in Cardenal Cisneros music and guitar (in the Spanish accompanied violinists, cellists and Institute until 1944. In 1945 he Pavilion in New York alone he gave vocalists. He was Artistic Director became professor of harmony at 500 concerts from 1964 to 1965). of Radio Murcia from 1939 to 1940 the Seville Conservatory and began He was also a composer and pu- and director of the Fernández Ca- to work with the Spanish National blished some 40 works in the Spa- ballero Choral Society of Murcia. Radio. He received a grant from nish Music Union. In addition he Through him were premiered many SEU to study in Madrid where he composed a concerto for guitar folkloric and polyphonic pieces, studied under Yuste, receiving first and orchestra. and symphonic–choral works. He prizes for harmony and piano. He was founder and driving force of was assistant professor of harmony Most notable among the many the Conservatory Chamber Orche- of Echevarría. awards he has received are the stra. Equally he demonstrated his Medal of Merit for Tourism, the great ability as a composer by wri- Most of his production was for Gold Medal for Merit for the Pro- ting several works for this orches- the sound tracks for films and do- vince of Murcia. His works have tra. His role in the field of educa- cumentaries. He wrote the music been recorded on many records tion was very important, being for the films Hermano Menor (The under the labels Durium of Milan, involved in the training of a large Youngest Brother), Historia de una Decca of London and Columbia of number of Murcian musicians and Batalla (The Story of a Battle), Vida Madrid. those from neighbouring provinces. y Obra de Rosales (The Life and He channelled his creative energies Work of Rosales) and El Greco y el With Diaz Cano we conclude our mainly into Murcian folk music Indio en Ibiza (The Greek and the outline of the first regionalist com- which he enriched with varied and Indian in Ibiza). He wrote a series posers of Murcia who can be clas- important compositions for mixed of choral works based on the folk sified as artists that have a clearly choir which have been sung by music of various regions of Spain. nationalistic or folkloric bias. Their many Spanish choral groups with His arrangements of popular music methods and techniques are nearly a national standing. Most notable for choir are very well-known of always within what we call the are Nana Huertana (Country Lulla- which stands out the habanera, La traditional style with no indication by), Salve de Auroros, Habanera Golondrina (The Swallow). Of equal of reforming the established forms Divina (Divine Habanera) with interest are his religious works of music or language, that is to words by Antonio Martinez Endi- composed for the new musical say, they are conservative and do que, La Caña Dulce (Sweet Cane), liturgy that arose from the Vatican not ascribe to any of the new

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“isms” that have arisen from dode- In 1945 he was given a grant by caphonism or the movements that Mario Medina the French Ministry of Foreign followed it. Affairs to study in Paris but the Seguí disastrous political situation at that PROGRESSIVE COMPOSERS time meant that he was unable to go to the city. In 1946 he premiered Born in Murcia on 10 March 1908, his Murcian Sinfonietta in the Mo- Only a few notable Murcian com- he was son of the painter José posers can be considered progres- numental Theatre of Madrid. This Medina Noguera and Teresa Seguí piece had awarded a prize from sive, no more than five. These are Monerri, the second of three bro- artists who endeavour to reform the Regional Government of Mur- thers. Drawn to music at an early cia. In 1954, Concierto Murciano the ways of composing music. They age, he enrolled in the Conservatory like to be up to date or at least in para Guitarra y Orquesta (Concerto of Murcia in 1919 receiving classes of Murcia for Guitar and Orchestra) tune with the trends that have from Ángel Larroca and Manuel been spreading through Europe for was premiered in Vienna by Narciso Masssotti Escuder. He started his Yepes. It had received an award many years. Although their efforts piano classes under Pedro Muñoz to modernize their music deserves from the Regional Government of Pedrera and continued with José Murcia and was performed the Agüera. His classes of harmony same year at the Strasbourg Festi- where given by the previously men- val. Also in 1954 he composed mu- tioned Ángel Lorroca who was also sic for various NO-DO documenta- chapel master at the cathedral. At ries. He received the Samuel Ros the same time he studied at a nor- Award in 1958 for chamber music mal high school in Murcia until with his Quartet Nº2 which was 1926. In 1928, by a unanimous premiered in Madrid by the vote, he won first prize for piano, “Agrupación Nacional de Cámara” and in 1928 he won, again unani- (The National Camber Music Asso- mously the first prize for piano in ciation). In 1955 he finished the 1931. Later Roberto Cortés awarded musical illustrations to the calde- him the prize for counterpoint. In ronian (Calderon was a Spanish 1934 he passed an exam to receive playwright) drama La Hidalga del a grant from the Regional Govern- Valle (The Lady of the Valley) which ment of Murcia to continue his was performed in the Spanish Thea- study of composition at the Royal tre in Madrid. Conservatory of Madrid. There he He composed a great deal of music attended the classes of Joaquín for the cinema – for feature films Turina and had private lessons from and NO-DO documentaries. the great master Enrique Aroca. His publications for piano include: These studies were suspended when our gratitude, their works cannot Canto de Cuna (Song of Birth), Dan- the civil war broke out and were za Murciana (Murcian Dance), Pre- be regarded as in the vanguard, renewed when the conflict was however they do constitute the ludio y Fuga de la Petenera over. He received first prize for (Inappropriate Prelude and Fugue) Murcian creative contribution to composition in 1945. During the contemporary music. These compo- dedicated to his master of compo- hostilities he composed a suite for sition Joaquín Turina. His unpublis- sers are Mario Medina, Antón Roch saxophone and piano, two dances and Manuel Moreno. hed works include: Siete Sonatas for cello and piano, two “noveletas (Seven Sonatas), Tres Danzas Es- romaticas”, Grabados Medievales In the next few pages we will out- pañolas (Three Spanish Dances), (Medieval Engravings), Un Llanto Tres Danzas de Buen Humour (Three line chronologically another two por la Muerte de Garcia Lorca (A composers who cannot be conside- Good Humoured Dances), Graba- Cry for the Death of Garcia Lorca) dos Medievales (Medieval Engra- red true reformists: Emilio Molina which was to become the prologue (more of an academic); and Grego- vings), Dos Noveletas, Nocturno for Canciones Sobre el Poema del (Night), Dos Yaravíes (Yaravie is a rio García Segura with leanings Cante Hondo (Songs about the towards the cinema and theatre. paintive Indian song), Dos Danzas poem Singing from the Depths) by Hindúes (Two Hindu Dances), Diver- the poet García Lorca.

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timento, Danza Galante (The Ga- García Sol; Cinco Cancioncillas linist and later as a composer. llant Dance), Apuntes de un Caba- Ingenuas (Five Ingenious Little He began his musical studies at ret (Sketches of a Cabaret), Suite, Songs) for treble and piano with he Conservatory of Murcia under Suite de la Antigua (Old Style Sui- text by Garcia Sol; Fuente Serena Mariano Sanz. Afterwards he went te), Cinco Preludios Españoles (Five (Peaceful Fountain) based on the to Paris to study at L’Ecole Normale Spanish Preludes), A la Muerte de poetry of Ramón García Sol; Cinco de Musique and the Institut du un Gorrión (To the Death of a Spa- Bodegones (Five Eating Houses) Violon under Jorge Enesco. He also rrow), Cortesana Coqueta (The Co- based on the poems of Antonio attended the classes of Nadia quettish Cortesan), Ensayo de un Oliver for treble and choir, which Boulanger, and Carol Flesch, the Scherzo (Rehearsal of a Scherzo), were published and first performed great teacher and author of L’art Minué para una Baile en Puntas on Spanish National Radio. du Violon. He received guidance (Minuet for a Tip-toe Dance), Arpa His chamber music includes: four from, Milstein, Prihod and Goldberg Paraguaya (Paraguayan Harp), quartets, a trio for violin, cello and who was concertmaster of the short piano pieces and other pieces piano, and a sonata for violin and Berlin Philharmonic Orchestra. He of light music. piano. lived with Ginette Nevers, winner of the first prize at the Warsaw For violin and piano he wrote Dan- His orchestral works are: Murcian International Music Contest. za Española (Spanish Dance), Suite, Sinfonietta, first performed Madrid Paisaje Crepuscular (Twilight in 1949 the Monumental Theatre On returning to Murcia he became Landscape), Música para un Amigo after receiving an award by the solo performer and teacher at the (Music for a Friend), Ballet Tzigane provincial government of Murcia; Conservatory of Murcia. During (Tzigane Ballet). For flute and pia- and Música Orquestal in four mo- the initial post war years he formed no he composed Sonata, Aria, Di- vements which includes the ballets, a duo with Manuel Massotti Littel, vertimento, Nocturnal, Capricho Suite de Ballet, Peter Pan, El Mari- giving concerts on Radio Murcia Murciano. nero con Permiso (The Sailor on and in the city of Murcia. He was His vocal music includes: Triptico Leave), El Enanito (The Tiny Dwarf) founder of the “Beethoven Quartet”. Erótico Caballeresco (Noble Love and La Infanta (The Princess). in Three Parts) for four voice choir; He began composing late in life Canticum Resurrectioni for four For guitar he has one sonata pu- beginning with violin pieces and solo voices, four voice choir, and blished and Cinco Piezas Españolas subsequently with suites, sympho- orchestra; Tres Tonadillas (Three (Five Spanish Pieces) unpublished. nies, piano pieces, an octet and Merry Tunes) for treble and piano; For violin and orchestra he has ballets. He was influenced by Enes- Ocultad la Rosa (Hide the Rose) written Concierto Español (Spanish co, Bartók, Prokofiev and also Hin- for voice and piano; and Soneto a Concert) in three movements. demith. He won the Málaga Award Córdoba (Sonnet to Cordoba) for For his Sonata for Violin and Piano in 1964 with Homenaje a Prokofiev treble (boy sprano) and piano; Alba he was awarded the National Prize (A Homage to Prokofiev), which del Hijo (The Dawn of the Son) for for Composition at the centenary was premiered by the Málaga Sym- voices and piano and based on commemoration of the Association phony Orchestra conducted by Gui- texts by the poet Joaquín González of Fine Arts. tiérrez Lapuente. This is a “suite Estrada; Canciones Asturianas (As- He is a member of the Academy for an imaginary ballet” that is turian Songs) with the poems of of Alfonso X el Sabio de Murcia. written using both old and new Leopoldo de Luis; for voice and methods elaborated with his own piano, Canciones Sobre el Poema personal criteria and subject to a del Cante Hondo (Songs about the Antón Roch clear melody line. He also compo- Poem of the Deep Chant) by the sed a symphony and a concerto poet García Lorca and based on (1915- 1987) for string and brass instruments. the texts of Lorenzo Pavesio, which His piano pieces have been publis- was preceded by Un Llanto por la His real name is Antonio García hed by the Spanish Music Associa- Muerte de Garcia Lorca (A Cry for Rubio. Although he was born in tion and have been included in the the Death of García Lorca) for pia- Orihuela (a town near Murcia) in syllabuses of several countries. no soloist; Apelación al Tiempo 1915, he is regarded as being from (Appeal to Time) for treble and pia- Murcia, since he has lived nearly no based on the poetry of Ramón all his life there, working as a vio-

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Manuel Gregorio García Fourteenth International Music and Moreno Dance Festival in Granada, Spain. Segura He was awarded first prize for polyphonic music at the Fourteenth Buendía National Contest of Torrevieja for (1929-2003) Born in Murcia in 1932, he studied Dos Canciones Amatorias (Two Love Born in Cartagena, he had his first at the Real Conservatorio Superior Songs). In 1970 he took charge of musical instruction from his pa- de Música (Royal Conservatory) in many projects related to the rents: Encarna, an excellent pianist, Madrid under Conrado del Campo Spanish music world. and Alfredo, tutor of the violin at y Julio Gómez in composition, He was director of the Escuela the Conservatory of Cartagena. He obtaining first prize for piano, Superior de Canto of Madrid (The continued his studies at this con- harmony and composition. The Madrid Advanced School of servatory and received private clas- latter prize was for his work Singing) as well as director of music ses from Ramón Sáez de Adana, a Concertino (Concertmaster) for of the Compañía Lirica Titular (The consummate pianist and at that wood instruments. In 1955 he Official Musical Company) of the time conductor of the Marine In- passed a contest/exam and Zarzuela Theatre of Madrid. The fantry Band and the Tomás Luis de obtained the post of Teacher of harpist Marisa Robles with the Victoria Choir. After this elementary Music Theory and History of Music Radiotelevision Symphonic education he enrolled at the Royal at the Superior Royal Conservatory Orchestra and conducted by Jesús Conservatory of Madrid becoming of Music in Madrid. The same year López Cobos premiered Suite an outstanding pianist. This might he received the Samuel Ros Award Concertante for harp and orchestra have been a better path for him in for his quartet for piano, violin, in 1974. Other works which were life, but the difficulties of finding viola and cello. commissioned were Treno (1976), work as concert pianist inclined Phonos (1987), Concierto del Buen him in favour of composing in whi- He moved to Italy in 1956 to Amor (Concert of Good Love - ch he has had a fruitful and curious broaden his studies of composition 1991), Concierto Neoclásico (1994). career. and conducting at the Chigiana His studies in Madrid were crowned Academy in Sienna and after at In 1990 the Murcia Town Council with special distinction and hono- the Benedetto Marcello commissioned, Salzillesca, a rary awards. He was also awarded Conservatory in Venice. In the stringed quartet that was premiered several prizes such as: La Copa de following years he won second in Murcia by the Cuarteto Almus Honor (The Cup of Honour), presti- prize in the National Music Award (Almus Quartet). His last works gious award for composition; El for Canciones Infantiles (Nursery were: Partita del Silencio Perdido Premio Homenaje a la Comedia Rhymes) for vocals and piano, and for guitar in the year 2000 Musical (The Tribute to the Musical the First Prize National Music commissioned by the CDMC and Comedy Award); the S.G.A.E Award, Award for Suite Concertante dedicated to Gabriel Estarellas who the Grand Festival of Madrid; and (Concertante Suite) for harp and premiered the work at the Juan many other awards from various orchestra. March Foundation in Madrid; Siete festivals. He has recorded his own Variaciones Tonales (Seven Tonal works in Paris, Mexico, Rome and To pay tribute to Enrique Franco Variations) about the Gaudeamus Madrid. He has acted as director- he founded the Grupo Nueva Igitur which was first performed arranger of the Royal Theatre of Música (The New Music Group) in at the twenty-fifth anniversary of Madrid with the National Orchestra Madrid in 1959 together with The University of Alicante by the of Spain, and at the Zarzuela Thea- Ramón Barce, Alberto Blancafort, Cuarteto Almus who were the tre with the Arbós Symphony Or- Manuel Carra, Fernando Ember, resident orchestra of the university; chestra. He has composed hundreds Cristobal Halffter and Luis de Pablo. and Concierto Goyesco (Goyesque of songs and music for a huge Concerto) for guitar and stringed number of films and many theatri- In 1965 Antonio y sus Ballets de orchestra dedicated to Gabriel cal works. Madrid (Antonio and his Madrid Estarellas. This is a composer who handles Dance Troupe) premiered Eterna the orchestral palette with supreme Castilla (Eternal Castille) at the skill but whose music style remains

91 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC COMPOSERS FROM THE REGION OF MURCIA ANNEX II

undefined. That is to say, he is not aligned with the vanguard movements that emerged in Spain from 1939 to 1975. His artistic interests are channel into musical and theatrical comedy, modern songs, and new arrangements of the music of the great masters of Spanish, cuplé (light risqué song) or Andalusian songs, such as those by Quiroga or Padilla. Regrettably, his talent is not directed towards the symphonic or musical genre nor the piano, his favourite instrument. Emilio Molina Fernández Molina was born in Blanca (Mur- cia) and studied music first at the Narciso Yepes Conservatory of Murcia and then her Royal Conservatory) of Madrid. family moved to Valencia where at the Conservatory of Valencia He carries out research into the he studied at a Secondary school receiving instruction in conducting teaching of the Bass Code and the and went on with his musical of choirs and orchestras, teaching restoration of the concerto- training al the Valencia music, chamber music and musi- improvisation, a difficult and little Conservatory. His teacher, Vicente cology. He later attended courses known speciality in Spain. Asensio, forced him to create his in the Spanish towns of Santiago, own technique and in 1943 he Granada, Villafranca del Bierzo, made his debut at the Serrano San Sebastián and abroad at Nice Theatre in Valencia. and Munich under the masters NARCISO Bernaola, Marco, de Pablo, Cris- His family moves again to Lorca tóbal Halffter, Jordá, Jaseau, Qua- YEPES where he plays before Ataulfo Ar- trocchi, León Ara y Celebidache. genta who asks him to go to Ma- He graduated in Humanities at the (1927-1997) drid where Yepes meets Joaquín University of Alcalá de Henares. Rodrigo, who had just finished his As a composer he has received Narciso Yepes was born on 14th Aranjuez Concert. This composition awards at the following music con- november, 1927, in Marchena, started his career as a soloist, pla- tests: Cuidad de Granada (City of Lorca (Murcia). When he was four ying this concert in 1947 under Granada), Manuel Valcárcel in San- years old his father, a humble Ataulfo Argenta as a conductor in tander, Luis Coleman, and José farmer, saw him pretending to play the Teatro Español in Madrid. Miguel Ruiz Morales in Santiago the guitar with a stick and soon In 1948 he played sucessfully in de Compostela. His works have bought him a genuine guitar at Geneve, Switzerland, and since been broadcasted by the Spanish Lorca fair. then he becomes a relentless con- National Radio, Radio 2, which had certist. a special programme dedicated to A few days later the child was his chamber music compositions. playing the guitar by ear, just folk Inspite of being greatly praised he He is professor of improvisation, songs, and his father soon took is conviced that he must improve instrumental transposition and him to solfeggio and guitar classes. his studies and research and then accompaniment at the Real Con- His first teacher was Jesús Guevara. he goes to Paris where he meets servatorio Superior de Música (Hig- When the child was twelve his a young girl of Polish origin, a

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Philosophy student at the Sorbon- Special beauty stems from her pia- ne. They soon marry and have three - Guitar and orchestra: Ernesto no Concerts: Inspiración de Poetas, children. Halffter: Concert for guitar and Añoranzas y Recuerdos, Fantasías He becomes more and more fa- Orchestra, Joaquín Rodrigo: Aran- y Caprichos, Con toques de Roman- mous, especially when Yepes com- juez Concert and Fantasía para un ticismo, La Navidad en Concierto, posed and performed in 1952 the Gentilhombre. Orquesta Sinfónica Con Sonidos de Cuaresma and Vida soundtrack for the film Juegos Pro- de RTVE, Odón Alonso. y Fe. hibidos, (Forbidden Games) which won an Oscar for the best foreign - Solo Guitar: Albéniz: Malagueña, As she is a hardworking professio- film that year. Torroba Madroños. nal, she has composed Anthems too (music and lyrics) such as: Him- His records are sold worldwide but, no a Alquerías, Al Cristo de la Fe de as a compulsive researcher, in 1964 Murcia, Al Cristo de la Fe de Altea, he invents a ten- string guitar and Himno a la Virgen de la Dolorosa although he does not cease his Enriqueta Moya de Santomera and the pasodoble activity as a concertist he works Altea as well as a Pasacalle for the incessanty to recover and publish Gómez group of Templaries in Caravaca. old unedited compositions from the Renaissance, Baroque etc a (1939- ) She loves composition so she has total sun of six thousand musical also written music and lyrics in her works. Born in the nearby city of Orihuela Álbum de Habaneras: Recordando He plays concerts worldwide being and an adopted Murcian, Keta Mo- a Cuba and tonadillas Recordando praised by the great audience.In ya, as everybody calls her, was the a Andalucía. 1980 his first tour in the formerly most brilliant pupil of her teacher, Soviet Union. From there he travels Hilaria Fenoll. To commemorate the 250th anni- to Japan where he performs 40 She soon got her degree as a pianist versary of Mozart´s birth, Keta Mo- recitals and his art is greatly recog- at the Superior Conservatory of ya has composed Homage to Mo- nized. Music obtaining the highest mark zart, a biography of the child As a prominent concertist and tes- and an Extraordinary Award in Mu- prodigy together with compositions cher, he was constanty awarded: sic Theory (Solfeggio). in Mozart´s style. Favourite Son in the city of Lorca She is currently the headmistress All of her works have a touch of (1964), Doctor Honoris Causa at of a Mucic Academy, teaching not poetic influence. Murcia University (1977) and Ho- only Solfeggio and Piano but also norary Academic for the Alfonso X Singing and Repertory. Royal Academy, as well as Favourite Son in the city of Murcia Keta Moya also trains teachers for (1978)….apart from countless Spa- their music exams to become civil nish and foreign honours. servants for Primary Education and she teaches Music at the Maria In Murcia city, in his last public Dolores Moreno Dance Academy performance, he was given a warm too. homage in january, 1997. He died She has given several didactic lec- on the same year in May. tures in Cajamurcia related to musical language addressing future Of all the numerous recordings of Primary and Secondary teachers. Narciso Yepes as a performer it is worth to stand out: Besides, she has written scripts and music for theatre, playing for the theatre company Aftalia. Her most important compositions are: Fede- rico y su Duende and La Mirada de un Siglo. She has also written music for a number of poems by Gloria Enriqueta Moya Fuertes.

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MAIN WORKS: ROQUE BAÑOS LA (1968-) - 2002: Salomé CD, El Robo más grande jamás contado CD, El otro PARRANDA Roque Baños was born in Jumilla Lado de la Cama CD, No somos (Murcia) in 1968. He studied saxo- Nadie CD SONG TO MURCIA phone and solfeggio at the Superior - 2001: That Girl From Río, Torrente Music Conservatory in Murcia. 2: Misión en Marbella CD, Buñuel In the heartland of the In 1986 he moved to Madrid where y la Mesa del Rey Salomón CD Segura River, he finished his studies in several - 2000: Lázaro de Tormes CD, Obra when a heartland-girl laughs fields: Teacher of Solfeggio, Profes- Maestra CD, La Comunidad CD, all the Murcian plain glitters sor of Saxophone, Piano, Superior Sexy Beast CD, El Corazón del with beauty, and on the Degree in Harmony, Counterpoint, Guerrero CD branches of the orange-tree Composition and Instrumentation - 1999: Muertos de Risa CD, Goya blossoms bud as she passes. and Superior Degree in Orchestra en Burdeos CD, Segunda Piel CD, Conducting, obtaining several El Árbol del Penitente CD Heartland-girl that I cherish, Awards and passing with distiction - 1997: Una Pareja Perfecta, Carre- you are pure and chaste as in different subjects. tersa Secundarias CD the orange blossom. - 1988: Torrente, El Brazo Tonto However, Roque Baños stands out In the heartland of the de la Ley CD, No se lo Digas a Segura River, in Composition, winning a number Nadie of prizes and performing orchestra when a heartland-girl laughs compositions, symphonic bands all the Murcian plain glitters and chamber music. with beauty; and admiring THE NEW herself as she passes amongst In 1993 he obtained a scholarship the garden trenches at her from the Ministry of Culture to VANGUARD reflection in the water, study in one of the most renowned like budding flowers, to see schools in the world, Belklee Colle- In recent years under the wing of her, is to smile. ge of Music, in Boston, Massachus- the Massotti Littel Conservatory of sets, where he becomes a master Murcia have come to the fore a Heartland, cheerful heartland, in compositions for the cinema, new generation of young compo- ever yielding fruit and that is, Film Scoring, and jazz. sers connected in one way or ano- flowers, Murcia, she who is It is in this College where he obtains ther with this centre of education. covered at all times with his degree Summa Cum Laude, win- This new creative group of Mur- flowers! ning two prizes: the Robert Share cians which include Agustín Sán- Award, for showing the highest chez, Pedro Larrosa, Plácido Illescas, Murcia, your women level in drama music, in the field Mateo Soto, David Mora, Margarita are the glory of your palm- of music for films (soundtracks) Muñoz, Joaquín Martínez Oña, Al- groves.Murcia, how lovely and the Achievement Award for berto Muñoz and Javier Artaza you are! his excellent performances in jazz (Murcian by adoption), are the Your heartland has no equal, music. great hope for the future. Time will since your women are the show if they meet our expectations flower of the groves. He has also composed music for to be inventive and gifted refor- In your heartlands I was born various theatre plays, television mists as well as great artists in the love and to live, and programmes and multimedia work, field of music in the region of Mur- labouring in your fields with composing music for shorts too. cia and across all of Spain. honourable work I wish to Later he composed music for full- die. etc. length films. It seems suitable to end up this annex II with the so famous Song to Murcia, very gay and popular among the Murcian people:

Consejería de Educación y Cultura. 94 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE ANNEXE II COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIE PORTADA ANEXO II: Escultura de Fernández Caballero en la plaza del Romea de Murcia INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIE ANNEXE II

COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIE

Nous ne pourrions omettre la appellerons Régionalistes ou bien autant le folklore comme source contribution des compositeurs nationalistes, étant donné que d´ inspiration. murciens à la musique espagnole, leur inspiration provient du · Les toutes dernières Avant - distribués pour leur étude en folklore murcien ; parmi eux ,plus gardes à la tête des nouvelles quatre groupes : particulièrement, Bartolomé générations de compositeurs Pérez Casas. murciens. · Les compositeurs gardant un · Les compositeurs Progressistes lien avec la Cathédrale de ou innovateurs, à la recherche Murcie ; de nouvelles tendances bien qu´ · Les compositeurs que nous ils n´abandonnent pas pour

souligner au sein de la Chapelle de la Cathédrale de Murcie : Angel D. Pedro Azorín Larroca y Rech ainsi que Pedro Azorín Torregrosa. Torregrosa (1915-) Angel Larroca Successeur dÁngel Larroca y Rech en tant que Maître de Chapelle de y Rech la Cathédrale de Murcie, organiste (1880 – 1947). et Chanoine de la Cathédrale de Carthagène, il a poursuivi ses étu- des au Conservatoire de Murcie, Originaire de Calatayud, il occupa complétant sa formation à Barce- le poste de Maître de Chapelle de lone ainsi qu´ à l´ Ecole Supérieure LA MUSIQUE la Cathédrale de Murcie en 1907 de Musique Sacrée de Madrid. Il a et ce jusqu´à la fin de ses jours. Il été professeur au Petit Séminaire DANS LA CA- enseigna également l´Harmonie et de San José, fondateur et directeur le Solfège au Conservatoire de de la Chorale du Lycée Alphonse THÉDRALE DE Murcie , étant le premier à exercer X le Sage de Murcie ainsi que Pro- cette discipline- créée en 1917- fesseur de l´ actuelle Faculté MURCIE dans un centre d´ enseigne- d´ Education de l´ Université de ment.Son oeuvre sacrée est abon- Murcie- l´ ancienne Ecole Normale Déntre toutes les Chapelles de dante , quelque 200 oeuvres : mes- des Instituteurs d´ EGB. Seule une Chant qui ont existé dans la Région ses, salvés, psaumes, lithanies à infime partie de ses oeuvres a été de Murcie tout au long de Notre-Dame, prières à la Vierge , éditée : une Messe intitulée Reine l´ histoire, Schola Cantorum du hymnes et psaumes de prime, Te de la Paix , plusieurs hymnes et Séminaire de Murcie, Orphéon de Deum, Liberame , Misérérés, offices chants de Noël.Parmi ses oeuvres lÉglise de la Charité de Carthagè- et messes pour les défunts.Il com- inédites sont à remarquer 40 hymne, Maîtrise de la Basilique de posa également des oeuvres pro- nes de villes et villages de la Région lÍmmaculée Conception de Yecla...) fanes et didactiques utilisées lors de Murcie, 50 Préludes et Fugues seule la Chapelle de Chant de la de ses cours de solfège. pour orgue, Aquarelles Murciennes Cathédrale de Murcie a survécu de (10 compositions), Airs de Yecla nos jours ; en effet, son ancienne (50 compositions),ainsi que 15 et prestigieuse Maîtrise est réappa- messes à 2, 3, 4 et 5 voix. rue en Juin 2005. Deux Maîtres de Chapelle sont à

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ment auprès dÁntonio Aguado , certs à la tête de l´ orchestre de COMPOSITEURS de piano auprès de Pedro Albéniz lÚnion Artistique et Musicale.En et de violon auprès de José Vega, 1885 et 1886, il effectue des tour- REGIONALISTES et cela en plus du centre nées avec sa compagnie de zarzuela d´harmonie dÍndalecio Soriano à Lisbonne, Buenos Aires et Mon- Fuentes. A la mort de celui-ci, il tévidéo. En 1891, il est élu acadé- poursuivit des études d´ harmonie, micien des Beaux-Arts de San Fer- de contrepoint , de fugue et de composition auprès d´ Hilarión Es- lava. En 1853, il est nommé premier violon du Théâtre Royal et dirige lórchestre du Théâtre des Variétés de Madrid pour lequel il compose des fantaisies, des ouvertures, des caprices ainsi que des pièces des- tinées à être dansées.En 1854, il devient chef dórchestre du Théâtre Lope de Vega. En 1856, il obtient le premier prix de composition du Conservatoire de Madrid. Entre 1864 et 1871, il s´ installe à Cuba Manuel Fernández Caballero après avoir écrit plus de trente zarzuelas. Manuel A son retour à Madrid, commence pour lui une étape de grands suc- Fernández cès.En 1876, il représente pour la 1ère fois au Théâtre de la Zarzuela nando.En 1899 et malgré ses diffi- Caballero La Marseillaise , inspirée d´ un épi- cultés de vision dues à la cataracte, sode de la Révolution Française , il représente L´habit de lumière, au (1835-1906) très peu fidèle à la véritable histoire, Théâtre de la Zarzuela , d´ après mais très théâtral. Son succès fut un livret des Frères Alvarez Quin- Il est né à Murcie en 1835. Dix- tel qu´ il fallut répéter trois fois la tero. huitième enfant, son père mourut fin du premier acte. Caballero décéda à Madrid le 26 avant sa naissance. Il fut introduit En 1877, il représente Les neveux Février 1906, nous léguant un dans l´ étude de la musique très du Capitaine Grant, oeuvre truffée grand nombre de zarzuelas. tôt grâce à son beau-frère Julián de situations amusantes, de carac- Gil et suivit auprès de José Calvo tères, de milieux divers et d´ effets Marcos Ortiz des cours de violon , piano et har- comiques. Mais cést grâce au Duo monie, étudiant de son côté le pic- de l´ Africaine quíl réussit réelle- colo, la clarinette, le cornet à pis- ment. Il représente également au Martínez tons et le trombone ; le piano fut Théâtre Apollo Le Caporal dáprès (1866-1950) l´ instrument qui lui donna le plus un texte dÁrniches ; La vieille dame de mal car il manquait d´ aptitudes au Théâtre de la Zarzuela. Quelques Originaire de Totana, il poursuivit pour dominer le clavier. mois plus tard dans ce même théâ- des études de composition au Con- A l´ âge de 5 ans, il chantait dans tre, il représentera Monsieur servatoire Supérieur de Madrid la Chapelle des Augustines de sa Joachim sur un livret de Julián Ro- auprès de Maître Arrieta, se prépa- ville natale. mea.Son oeuvre la plus connue rant au concours de Chef Pendant lánnée 1845, il vécut à Nains et Géants , aux côtés de dÓrchestre de Musique Militaire Madrid où il étudia aux côtés Miguel Echegaray, sera représentée auprès de Maître Varela Silvani, ce d´ un autre de ses beaux-frères, également au Théâtre de la Zarzue- qui lui permettra de décrocher le Rafael Palazón ; en 1850, il entra la , le 28 Novembre 1898. poste en 1896, à la tète du Régi- au Conservatoire de Musique et y En 1882, il dirige vingt-quatre con- ment Séville, installé à Carthagène. reçut des classes d´ accompagne-

79 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIE ANNEXE II

En tant que musicien de grande l´ initie à l´ étude des partitions Falla était récompensée en tant renommée de son temps, il dirigea d´ Opéra, des Sonates de Beetho- qu´ opéra.La Suite fut représentée l´ orchestre lors du couronnement ven, etc.Un beau jour, son oncle pour la 1ière fois à l´ Académie du Roi Alfonso XIII et, plus tard, l´ envoie au Conservatoire de Ma- en 1909 et, plus tard, au Théâtre se trouvant alors au Portugal où il drid où il conclut ses études en Royal en 1910.En 1922, lors dún composait un Poème Symphonique, 1890.On l´ engagea comme musi- concert au Théâtre Guerra de Lorca, il vécut de très près la mort violente cien dans le Corps de Musique Pérez Casas dirigea cette Suite. du Roi Carlos et du Prince Héritier Militaire de lÍnfanterie de Marine Celle-ci sera interprétée à Murcie Don Felipe. Ce poème symphonique de Carthagène.En 1893, il remporta en 1944, à l´ occasion des Fêtes fut dédié aux illustres victimes et , sur concours, le poste de Grand Alphonsines . La Suite se divise en interprété lors de leurs obsèques. ; Musicien du Régiment dÍnfanterie quatre temps : Séguidilles murcien- cést pour cela que le Roi lui dé- dÉspagne à Carthagène et , en nes , Chansons de battage, Roman- cerna l´ Ordre de Chevalier de 1897, il devint Directeur du Corps ce mauresque et La Parranda(La Saint-Jacques. Sa production est de Musique de la Garde Royale Fête). A travers cette Suite, Pérez abondante car elle comprend plus d´ Hallebardiers de Madrid.Au tout Casas se dévoile comme étant un de 1000 oeuvres. Il composa aussi début du nouveau siècle, poursui- compositeur nationaliste. La créa- bien des pièces populaires que des vant ses études et doté de grandes tion à Paris de son Quatuor pour marches militaires, des zarzuelas ambitions artistiques, Pérez Casas piano et instruments à cordes ob- et une Grande Salvé qui fut repré- réussit à lÁgrégation d´Harmonie tint ,lui aussi, un succès interna- sentée pour la 1ère fois à Cartha- du Conservatoire Royal de Madrid . tional.Plus tard, d´ après un livret gène , vers la fin du XIXe siècle. de Vicente Medina, il composa le Dans le domaine de la Didactique, Mais cést en 1915 que Pérez Casas drame lyrique Lorenzo qu´ il ne put il est l´ auteur de L´ Algèbre décide de fonder l´ Orchestre Phi- lui-même diriger. S´ inspirant des Musicale. larmonique dans le but de pro- dernières scènes de La Célestine , mouvoir, diffuser et enseigner la il composa le Poème Symphonique musique.Grâce à lui, les jeunes Calixte et Mélibée. Il écrit d´ autres musiciens auront la possibilité de oeuvres de moindre importance débuter et , tout à la fois , de tels que quelques Lieder sur des diffuser la musique française et poèmes de Bécquer , une collection la russe.Cette nouvelle initiative de pièces pour instruments, entre confirmera définitivement ses qua- autres la barcarolle dédiée à son lités en tant quórganisateur , déjà épouse Angelita.A lóccasion des démontrées lorsquén 1911 il créa Noces Royales d´ Alphonse XIII et la Société des Instruments à vent. Victoria-Eugénie, il composa et dédia aux rois un Poème Sympho- Cependant, Pérez Casas nést pas nique pour fanfare. uniquement un grand chef d´ or- Bartolomé Pérez Casas chestre consciencieux, ni seule- Il fonda lÓrchestre National ment un excellent professeur d´ Espagne avec l´ aide de Joaquín d´ Harmonie, par ailleurs, il entre- Turina et, à la mort de celui-ci, il prend des recherches sur le folklore fut nommé Censeur de la Musique. Bartolomé de son pays natal et il envoie à A de nombreuses reprises , il fut son ancien maître, Felipe Pedrell, décoré aussi bien en Espagne Pérez Casas. les « chants de battage » inédits qu´à l´étranger. Il décéda le 15 (1873-1956) qu´ il avait recueillis dans la cam- Janvier 1956. pagne de Lorca. Sínspirant de ces Il est né à Lorca le 24 Janvier 1873. derniers chants ainsi que d´ autres Il nous semble intéressant de Ses premières leçons, il les reçoit régionaux, il composa sa Suite à reproduire ici, en guise d´ anecdote, de son grand-père Juan Casas, ma terre qui remporta le Prix des l´ extrait dún article de journal musicien local et directeur d´ une Oeuvres Symphoniques pour Or- paru en 1993 : des fanfares de la Semaine Sainte chestre de l´ Académie des Beaux- de Lorca. Plus tard, son oncle , le Arts de San Fernando en 1909, au docteur D. José María Casas, moment même où La Vie Brève de

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1956.Et comme récompense à une vice-président de la Société fidélité de plus en plus rare, le Générale des Auteurs dÉspagne. compositeur lui légua 50% des bénéfices des droits d´ auteur Jusquén 2002, les héritiers de correspondant à la mélodie de Bartolomé Pérez Casas percevront L´Hymne National. des bénéfices en raison des droits d´ auteur. A partir de ce moment- Depuis 1956, date du décès du là, l´hymne de lÉspagne « patron » comme elle l´ appelle appartiendra au domaine public. encore aujourd´ hui, chaque fois Son origine remonte au XVIIIe siècle que lón entend cette composition . La mélodie originelle ne fut pas lors d´ un acte officiel- excepté offerte par Frédéric de Prusse à dans une église ou dans une Carlos III, tel que le prétend la caserne- María et láutre héritier légende populaire . La Marche des José Andrés Gómez perçoivent leurs Grenadiers fut composée par le María Benito droits d´ auteur comme tout autre musicien Manuel Espinosa de los membre de la Société Générale des Monteros (Andújar, 1725-1810). LE MUSICIEN ET LA SERVANTE Auteurs-Compositeurs dÉspagne (SGAE).Quoique les chiffres Le premier document écrit connu Article d´ Amelia Castilla, paru dans fluctuent, les propriétaires de des arrangements que Bartolomé le supplément dominical du journal l´Hymne National sont loin Pérez Casas a faits de La marche « El País », daté du 21/11/93. d´ empocher ce qui correspond aux des Grenadiers date du 27 Août deux plus grands auteurs à succès : 1909. Alphonse XIII le chargea dén María Benito Silva perçoit depuis Maître Joaquín Rodrigo et le faire une Marche Royale. les années 50 les droits d´ auteur compositeur du groupe Mécano, de l´hymne national que lui a José María Cano. Un Décret de Loi de la Présidence légués son « patron ». du Gouvernement , en date du 17 Depuis la mort du couple,María vit Juillet 1942, l´ imposa comme L´histoire de María Benito, une chez une nièce , tenancière d´ un hymne national, ce quíl était déjà vieille dame aux cheveux blancs bar dans la rue madrilène de par ailleurs avant le 14 Mai 1931.Le âgée de 86 ans, est celle d´ un conte Sanjenjo. décret franquiste spécifiait que lón de fée, mais sans fée. A l´âge de 11 Grâce aux droits dáuteur, María a devait saluer au passage du ans, elle abandonne le village de gagné suffisamment d´ argent pour drapeau et lorsque l´hymne était Vera, proche de Tolède, pour aller être à l ábri du besoin ; elle ne interprété, précisant même « le bras travailler comme domestique à semble pas être millionaire et sa droit levé vers lávant ». Madrid. Elle avait laissé au village nièce affirme qu´ elle ne perçoit ses parents ainsi que ses frères et que ce qui lui vient de l´Hymne. Cést à partir de cet instant que sa soeurs qui travaillaient la terre.Peu musique devient officielle. après son arrivée à la capitale, elle María elle-même aurait disparu Bartolomé Pérez Casas fut le commence à travailler comme dans l´ anonymat si Miguel Angel premier directeur de lÓrchestre domestique chez le compositeur Aguilar, présentateur d´ un journal National, une fois la guerre civile Bartolomé Pérez Casas : « Il me télévisé, návait découvert quén achevée. Le compositeur , qui néut fallait rester là comme une statue, fait l´Hymne National appartenait pas dénfants, enregistra la sans dire un mot de ce que je voyais à des particuliers. partition à la SGAE le 7 Octobre ou écoutais. Ils m´ appréciaient de cette année-là- partition quíl mais, bien sûr, on devait garder les Cette situation, si étrange soit-elle, légua à José Andrés Gómez, son distances« affirme María lorsqu´ est plus courante quón ne le croie. ami et exécuteur testamentaire elle parle du musicien et de sa « Tout hymne a un auteur et il lui ainsi qu´à María Benito. femme.Bien évidemment, elle appartient à lui et à ses héritiers portait un uniforme et une coiffe. 60 ans au-delà de sa disparition. Encore aujourd´ hui, les larmes lui Ce délai dépassé, lóeuvre montent aux yeux quand elle parle appartient au domaine public » du couple pourtant décédé en nous explique Eduardo Bautista,

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L´HYMNE NATIONAL les symboles de la nation espagnole. Dans ce but-là, la Présidence José Verdú Lórigine de notre Hymne National du Gouvernement favorisa la créa- se trouve dans la Marche des Gre- tion dún groupe de travail, formé Landivar nadiers, dont láuteur est inconnu, par les membres de la Section de et qui apparaît dans le « Livre des Musique de lÁcadémie Royale des (1878-) Ordonnances des sonneries militai- Beaux-Arts de San Fernando et de res de lÍnfanterie Espagnole ».Le représentants de différents minis- Il est né à Murcie en 1878. Verdú roi Carlos III la convertit en Marche tères. Cette commission chargea est non seulement un bon d´Honneur le 3 Septembre 1770, Maître Francisco Grau –Colonel en spécialiste du folklore (il publia un bien que ce furent la coutume et Chef du Corps de Musique de la Recueil de Chansons Murciennes , láttachement populaire qui en Garde Royale– de faire une nouve- tout ce quíl existe de plus complet firent un Hymne National. lle adaptation de l´Hymne. Suite de nos jours en la matière), mais au rapport favorable de lÁcadémie également un excellent En 1870, le Général Prim convoqua Royale, une nouvelle version de la compositeur. Minuetto, Symphonie un concours à l´échelle nationale Marche des Grenadiers fut accep- pour grand orchestre –oeuvre qui pour créer un Hymne National.Le tée; cette version, tout en respec- reçut le Prix Reloj de Oro des Jeux concours sávéra vacant et ce fut tant les arrangements de Maître Floraux- et Louange de Cervantes, le jury qui proposa que la Marche Pérez Casas, récupère la version sur un texte de Sánchez Madrigal, des Grenadiers soit maintenue en originale, lui retirant les change- sont parmi ses oeuvres les plus tant qu´Hymne. ments de ton peu conformes au e représentatives. Cet auteur a En 1908 et grâce à une Ordonnan- XVIII siècle. composé bien dáutres oeuvres ce Royale du 27 Août, on résoud A l´heure actuelle, L´Hymne Natio- mais elles ont disparu après sa que les fanfares militaires doivent nal est réglementé par le Décret mort et, semble-t-il, auraient été exécuter la dite Marche Royale Royal 1560/1997 du 10 Octobre. vendues comme du vulgaire papier. Espagnole ainsi que l´ Appel des On y stipule les mesures ainsi que Fantassins dont le musicien en les deux versions de l´Hymne: la chef du Corps Royal des Gardes version complète et la version Emilio Ramírez Hallebardiers, Maître Bartolomé abrégée; on y précise même quand Pérez Casas, avait fait les arrange- chacune d´ entre elles doit être ments. interprétée. Valiente Ultérieurement, un Décret daté (1878-1956) du 17 Juillet 1942, déclara la Mar- che des Grenadiers Hymne Natio- J Né également à Murcie en 1878, nal, sans pour autant inclure au- il est décédé à Séville en 1956. cune partition; on présuppose donc Pianiste, compositeur et maître de en vigueur la version de Maître choeur. Son père, musicien profe Pérez Casas. En 1977, par le Décret ssionnel, décide quíl devra être Royal 1543/1997 du 3 Octobre, instituteur et, de ce fait, lénvoie lÉtat fit acquisition des droits étudier à Madrid où il obtient son déxploitation de l´Hymne, ceux- diplôme de Maître d´Écoles. Tout ci appartenant aux héritiers de en même temps, il fréquente le Maître Pérez Casas. Conservatoire Royal où il suit des Une fois la Constitution Espagnole cours auprès de Tragó, Grajal, Se- de 1978 votée et réglementés aussi rrano et Maître Felipe Pedrell, rem- bien l´ usage du drapeau que le portant un Premier Prix de Com- motif du Blason de l´ Espagne, par position. les Lois 39/1981 et 33/1981, il En 1908, il écrit une zarzuela Fuen- parut pertinent de donner un statut santa dáprès un livret de José juridique à l´Hymne National, com- Martínez Tornel, sínspirant des plétant ainsi la réglementation coutumes murciennes. En 1910, il selon laquelle doivent être régis présente sa nouvelle zarzuela, La

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voix du Sang qui sera interprétée 80 fois au Théâtre des Nouveautés. José Pérez Manuel Il se présente à lÁgrégation de Musique de lÉcole Normale Mateos Massotti dÍnstituteurs et remporte un poste de Professeur à Albacete quíl occupera durant plusieurs années. (1884- ) Escuder Malgré sa mutation dans cette ville, Ramírez établit sa résidence à Mur- Né à Murcie le 2 Septembre 1884. (1890 - ) cie où il est nommé Pianiste Officiel Musicien ayant une grande du Casino. En 1918, il est lún des vocation musicale et littéraire, il fondateurs du Conservatoire de fut membre de lÁcadémie Royale Il est né à Valence le 4 Février 1890, Musique et de Déclamation de de Médecine de Murcie, mais il consacra sa vie entière à Murcie; il y fut Professeur de Sol- correspondant de celle des Beaux- la musique à Murcie où il s´établit fège et d´Harmonie. Il abandonne Arts de San Fernando ainsi que à l´ âge de 22 ans. Il créa lÉcole son poste à Albacete et se présente Président de lÁcadémie Alphonse de Musique « Fernández Caballero» à celui de Séville quíl remporte. X le Sage de Murcie. Il composa dóù naîtra par la suite le Lors de la création du Conservatoire plusieurs oeuvres pour orchestre, Conservatoire. Il fut Professeur, de Séville, il est nommé à dont une Symphonie selon le Sous-Directeur ainsi que Directeur lúnanimité Titulaire de Chaire et modèle classique, à quatre temps, de cet établissement. Il a été à crée la «Chorale Sévillane». Son qui fut crée à Barcelone en 1909 plusieurs reprises décoré et premier concert en tant que direc- par lórchestre de la ville et, plus composa de nombreuses oeuvres. teur a lieu aux Reales Alcázares, tard, par la Fanfare Municipale de Excellent pianiste et membre du sous le parrainage de Marie-Louise la capitale catalane. Par ailleurs, il Quatuor Beethoven, il dirigea dÓrléans. entreprit des recherches sur les plusieurs chorales et orchestres, En 1923, Ramírez crée sa zarzuela fonctions auditives et le langage entre autres lÓrphéon de Murcie Pénitent vêtu de Pourpre au Théâtre sonore (il était en effet oto-rhino- «Fernández Caballero». Il décéda à Romea de Murcie. Cette oeuvre laryngologiste), ainsi que sur le Murcie. sínspire de différents personnages folklore sous le titre Les chants issus du peuple, provenant des ta- régionaux murciens, oeuvre éditée bleaux de Sobejano et de Medina par le Conseil Régional en 1944. Vera. Elle deviendra son oeuvre Estanisláa préférée. Son Recueil de Chants, rassemblés sous le titre Folklore Martínez Murcien, fut récompensé par le Pedro José Conseil Régional en 1942. Il a éga- Fernández lement écrit l´Hymne à Murcie, Jiménez Puertas entre autres, ainsi que dáutres recueils de chansons destinées aux (1890 - 1946) (1893 - ) enfants tels que Chansons de mon Ecole , Le vieux marin et La corde. Né dans la dernière décennie du Pianiste et compositeur, elle naquit XIXe siècle, il mourut à Lorca en à Totana en 1893. Elle sínstalla Sont particulièrement connus ses 1946. Il fut condisciple de Pérez par la suite à Carthagène et y célèbres Tableaux Murciens pour Casas, Sarasate et dáutres donna, toute sa vie durant, des voix et orchestre, composés de La musiciens célèbres de sa cours au Conservatoire.Elle fut Procession, du Nocturne de la génération. Alors quíl dirigeait la l´élève de la remarquable professeur Huerta et de La Parranda . Ils pui- Fanfare Municipale de Lorca, il de piano Rita Irazu. En tant que sent leur inspiration dans le folklore composa bon nombre dóeuvres de pianiste, elle donna des concerts à de cette Région et ce fut le com- musique sacrée dont nous lÁthénée dÁlicante, à la positeur lui-même qui en fit les conservons le fameux Miséréré à Chartreuse de Valldemosa arrangements en ce qui concerne trois voix graves et orchestre. Il est (Majorque), à lÁssociation de la le texte. également láuteur de quatuors et Presse de Murcie, au Casino de de pièces pour piano. Sa Gavotte Carthagène et à Radio-Nationale de concerto fut éditée chez Peters. à Madrid. Interprète douée de

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Chopin. Elle composa des pièces Mas. Pour orchestre : Courtiser, pour piano, ainsi que pour chant Intermède symphonique, Suite à la José Carrasco et piano qui nónt pas été éditées. mode des maîtres anciens, Concert pour piano et orchestre ainsi Benavente quúne comédie lyrique, La Rose José Antonio de lÁlhambra. Vers la fin de sa (1897- 1978) carrière, il composa pour piano : Canales Le brise-lames de Torrevieja ainsi quún Quatuor pour instruments Il naît à Murcie en 1897 et y (1892- 1944) à cordes. décède en 1978. Nous nous trou vons face à un enfant-prodige qui joua, à l´âge de 7 ans, devant Il est né à Murcie en 1892 et y est José Salas lÍnfante Isabelle, au Palais Royal décédé en 1944. Musicien brillant de Madrid. Il poursuit ses études qui jouait du piano, de lórgue, du au Conservatoire Royal de Madrid violon, de la viole, du violoncelle Alcaraz et fait partie du premier groupe et de la contrebasse. Il fut égale- de professeurs de musique qui, ment peintre. Il devint célèbre grâ- (1897- 1974) dans les années 20, formeront le ce à ses excellents arrangements Conservatoire de Murcie. Cést là, pour sextuor de centaines Il naquit en 1897 et mourut en en tant quÁgrégé de Solfège, quíl dóeuvres: des valses, des ouvertu- 1974. Il ságit dún musicien entreprend la formation décisive res, des zarzuelas, des inter- important dans le labeur artistique de toute une génération de musi- mèdes,etc .En tant que musicien, régional. Directeur et fondateur de ciens murciens. Il fut organiste de il se distingue de par sa musique lÓrchestre Symphonique de la Cathédrale où il se distinguera sacrée. Il composa par ailleurs bon Murcie, il dirigea également de par son extraordinaire sens de nombre de motets, prières, mes- lÓrphéon de Murcie «Fernández límprovisation. Il participe comme ses,etc. Caballero», tout dábord appelé pianiste à de nombreux concerts Fanfare Symphonique de Murcie de musique de chambre pendant et, plus tard, Ensemble Musical les années 20 et les années 30. José Agüera Murcien. Violoniste et pianiste , Lorsque lÓrchestre Symphonique Agrégé de piano au Conservatoire de Murcie est constitué dans les (1893- 1960) de Murcie, il a également dirigé années 40, il en est nommé har- lÓrchestre Philarmonique de piste. De manière occasionnelle, il Madrid. Membre de lÁcadémie dirige lÓrphéon murcien «Fernán- Il naît à Murcie en 1893 et cést dÁlphonse X le Sage, parmi ses dez Caballero» lors de concerts. Sa là quíl décède en 1960. Pianiste oeuvres il nous faut distinguer: tâche en tant que compositeur et compositeur, il étudia auprès de Dans la huerta de Murcie- Prix sést concentrée sur des travaux son père et dÁntonio Puig. Créa- «Fernández Caballero» décerné par destinés à ses cours, ainsi que sur teur de lÉnsemble de Musique de le Conseil Régional- La huerta la musique sacrée, principalement Chambre du Conservatoire de Mur- chante, poème symphonico-choral de type polyphonique, qui ná pas cie, il travailla également, suivant créé sous la direction de son auteur été édité. ainsi la tradition familiale, dans la à lóccasion dún hommage rendu facture dórgues. Il poursuivit ses par lÓrphéon Murcien «Fernández études au Conservatoire Royal de Caballero» à tous ceux qui lávaient Madrid et occupa le poste dÁgrégé dirigé; lÓrchestre Municipal de Manuel de Piano dans celui de Murcie en Valence prit part à cette cérémonie, 1925. Il fut pianiste du Cercle des Minuetto pour orchestre de Hernández Beaux-Arts. En tant que composi- chambre, ainsi quúne Fantaisie teur, ses oeuvres pour piano sont sur « Lállégresse de la huerta » de Espada à souligner et plus particulièrement Chueca. Un Quatuor resta inachevé les suivantes : Flirt, Scherzo, Valse et il composa À un rossignol destiné (1906- 1964) impromptue et Portraits intimes. à être chanté, ainsi que plusieurs En ce qui concerne le chant : Deux pièces pour piano et fanfare. Il est né à Alhama en 1906 et y Prières, Petit Oeillet et Mon Cher est décédé en 1964. Prêtre, orga-

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niste et compositeur, il vécut la de lÓrchestre Symphonique de plupart du temps à Carthagène où Murcie. il est lórganiste de l´Église de la Charité. Ce sera là quíl composera presque la totalité de ses oeuvres José Sandoval pieuses et profanes. En tant que compositeur de musique sacrée, il Bernal a écrit des messes, des salvés, des prières ainsi que différents hymnes. (1900- 1967) Dans le domaine folklorique, quíl sait cultiver avec grâce et habileté, Originaire de Molina de Segura il composa les séguidilles du Jo et (Murcia), il naît le 25 Décembre Julián Santos Carrión Ja, la fête murcienne Au son de la 1900 et décède en 1967 dans la guitare et le chant de Noël Etren- ville qui lá vu naître. Son père nes murciennes, entre autres. était sacristain et également organiste car il avait suivi des études Julián Santos de musique, étant issu lui-même dúne famille de musiciens. Cést Carrión Antonio pour cela que José Sandoval avait vécu, depuis son enfance, dans un (1908- 1983) Celdrán milieu artistique et sínitia à la Il naît à Jumilla le 15 Janvier 1908, musique sacrée alors en vogue. au sein dúne famille de musiciens, Parmi ses oeuvres, il nous faut dis- et y décède le 8 Juillet 1983, nous Rabadán tinguer plusieurs Valses et Hymnes laissant en legs plus de quatre- dont certains dédiés à la patronne cents oeuvres. Tout au long de sa (+1992) de son village, Notre- Dame de la carrière, il reçut de nombreux prix Consolation, et la Prière à la Maca- en tant que compositeur, pianiste Il naît à Murcie et y meurt en 1992. rena, sur des paroles des Frères et chef dórchestre. Sa carrière Il fut fondateur et membre actif Quintero, oeuvre qui obtint un musicale commence à l´âge de cinq du Quatuor Beethoven, ainsi que grand succès le jour de sa création ans, remplaçant parfois son père, Professeur de Musique de Chambre à Séville. En tant quáuteur de zar- D.Alfredo, à lórgue de la Paroisse au Conservatoire de Murcie. zuela, Sandoval nous semble dún du Sauveur de Jumilla vers 1913. Compositeur qui a su évoquer les grand intérêt car il a su louer les Très jeune, il joue du piano, de la moeurs régionales dans le genre valeurs de la terre, aussi bien reli- flûte, de la clarinette et du violon. lyrique, compilateur de chants et gieuses que folkloriques, dans ses Une de ses premières compositions dáirs populaires murciens destinés oeuvres: Notre-Dame de la Rivière, correspond à une Messe à deux à la Section Féminine et qui seront La Fontaine miraculeuse, Lámour voix datant de 1920 et quíl com- publiés grâce au Groupe Francisco sáppelle Dimas, toutes dáprès un posa à l´âge de 12 ans, ainsi que Salzillo, il sést distingué surtout livret de Fernández Shaw; la der- les opérettes et dans le domaine de la zarzuela. En Rêve dÉnfant Le nière oeuvre correspond en fait à Roi Ensorcelé quíl écrivit à l´âge 1945, il crée au Théâtre Romea Mª un spectacle de variétés. Il a éga- de 16 et 18 ans respectivement. Jesús ná pas oublié, représentée lement composé des pièces et des En tant quínstrumentiste, il débute également à Alicante et à Valence. danses typiquement régionales où dans la fanfare municipale de Ju- En 1948, il crée au Romea La il exprime pleinement son senti- milla «La Lyre», où il joue de la marquesita fe. En 1950, il crée à ment régional murcien, telles que clarinette sous la direction de son Mula Le secret dÁurore. Il change Le Châle et La Crécelle; Notre- père. de milieu et crée en 1951 à Radio- Dame de la Rivière connut un grand Murcie différents tableaux succès et fut représentée à Murcie, Pendant son Service Militaire à musicaux. Mais ne seront pas Madrid, Séville et Valladolid. Melilla, il poursuit son activité mu- représentés une saynète en un acte, sicale en tant que directeur de la la zarzuela en deux actes Le fanfare du régiment, composant magasin déspadrilles ni lópérette ainsi de nombreuses pièces pour ayant pour titre Je ne crois pas en fanfare telles que les marches mi- . Il fut également membre lámour litaires La Relève ou bien Un Pas

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nue sous le nom de Retable de lÍndifférence (Opéra-Ballet). Le journal « Línea » fait l´éloge du jeune compositeur qui a ébloui le public grâce à son imagination au moment de composer son oeuvre et à sa façon brillante de la diriger. La composition Dimanche des Pains de Jumilla date de cette époque- là; elle deviendra par la suite une zarzuela sous le nom de La Jeune Fille de la Prairie, dáprès un texte de Rafael Soria. Au tout début des années quarante, Julián s´établit à Madrid «en quête de nouveaux triomphes», cést là quíl rencontre les musiciens les plus importants de l´époque, en particulier feu Ernesto Halfter qui lui proposa de partir travailler en Allemagne avec lui; mais son grand attachement à Jumilla le ramène en Avant. Il compose également à noces: en effet, aucun membre de vers son pays natal où il sínstalle Melilla plusieurs pièces de fox-trot la famille du Baron nássista à la définitivement jusqu´à la fin de pour piano, des tangos et de la cérémonie. ses jours. Il ságit de la période la musique pour cabaret très en vo- La Guerre Civile terminée, il crée plus fructueuse du compositeur et gue à cette époque-là. au Théâtre Romea de Murcie où il atteint son plus haut degré Son service militaire terminé, et en pleine guerre civile, il sínstalle à Murcie où il compose la Zarzuela inédite de nos jours, Le Fantôme de la Tierce (1940), en collaboration avec l´écrivain Joaquín García. Pendant cette période, il réalise de nombreuses représentations au Théâtre Romea de Murcie, collabo- rant avec dáutres musiciens tels que le violoniste Antonio Salas ou bien Maître Antonio Acosta. Auprès dÁntonio Salas, il formera un duo qui se produira presque tous les après-midi au Café Orient de Mur- cie- café aujourd´hui disparu. Á cette époque-là, il enseignait le piano dans cette ville et dirigeait en 1937 lÓrphéon de Murcie «Fer- nández Caballero». lÓpérette «Rêve dÉnfant», en de perfection. Tous les chants de Julián Santos avait épousé alors 1939, sur un livret de Pérez de los Noël et les oeuvres sacrées inter- Asunción Espinosa de los Monteros, Cobos qui, plus tard, sera adapté prétés dans les différentes paroi fille du Baron del Solar, malgré à un autre livret, celui de Lorenzo sses de la localité sont de ce mu- lópposition de la famille à ces Guardiola; lóeuvre sera alors con- sicien, mais ce sera au Théâtre Vico

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de Jumilla que les différentes com- début des années 50, Julián Santos pagnies crées par Julián Santos compose celles qui seront consi- vont le plus se produire; le 26 Juin dérées sans aucun doute comme 1946, il crée lóeuvre «La Jeune étant ses meilleures oeuvres : Les Fille de la Prairie» qui venait tout Gerfauts(1947) ainsi que La Fille juste d´être adaptée et quíl repré- du Pharmacien, toutes deux senta dans dáutres théâtres de la dáprès un texte de Lorenzo Guar- région, obtenant un vif succès. diola. Cette dernière oeuvre occa- Cependant, les années dáprès- sionna une grande déception pour guerre ont été néfastes pour le pays Julián Santos car il ne put jamais dans le domaine artistique. La zar- la faire représenter et inscrivit mê- zuela sombre, les théâtres de Ma- me sur le manuscrit de cette drid se vident et seule la comédie oeuvre: «à représenter après ma de moeurs garde la face grâce à mort». Il obtint grâce aux Gerfauts quelques pièces de Barbieri ou de le Prix National de Zarzuelas orga- Chapí. Nous pouvons affirmer sans nisé par RNE et cette oeuvre fut et il décède le 3 juillet 1983 à lómbre dún doute que Julián San- créée au Théâtre Apolo de Valence, Jumilla nous léguant plus de quatre tos a vécu lúne des plus mauvaises le 26 Janvier 1951. cents oeuvres. périodes quáit traversées la musi- Il consacre les années qui suivent que. Malgré cette situation, le com- à composer des pièces pour piano Plusieurs de ses oeuvres ont été positeur continue d´écrire et et orchestre telles que la Suite enregistrées, ainsi les deux disques síntéresse plus spécialement à la Sainte et Elégiaque, Poèmes Sym- Marches pour Processions et Pa- musique pour fanfare; cést à ce phoniques, Etudes, Quatuors, Ha- sodobles, enregistrés par moment-là quíl compose ses mei- baneras, etc. Il remporte grâce à «LÁssociation des Amis de la Mu- lleures Marches Funèbres : Lumière, Sauvage le troisième prix national sique de Jumilla», Bagatelles Gethsémani, Pleureuse,etc. et quíl lors du concours lyrique de Aspe, dÁutomne qui rassemble sa musi- reçoit le premier prix de Paso dobles organisé par le Théâtre de la Zar- que pour piano et de chambre, de RNE grâce à Agaréen. Plus tard, zuela de Madrid et dont Maître interprétée par Pedro Valero, le CD et lors du concours de Carthagène, Moreno Torroba est le président du de lópérette La Fille du Pharmacien il remporte également le premier jury. et celui des Chants de Noël ; prix grâce au paso doble Obsession. En 1972, l´épouse de Julián Santos lópérette Farruca ainsi que la décède, ce qui fut une dure épreuve zarzuela Le Fantôme de la Tierce Cést en 1953 que Julián, en colla- pour le musicien; il lui dédia la ont été récemment enregistrées boration avec son ami Camilo Va- marche funèbre A Tout Jamais. Une par lÓrchestre Philarmonique Rus- lenzuela, compose son oeuvre qui année plus tard, il crée sa dernière se (à Moscou), toutes deux sous la a remporté le plus grand succès: oeuvre, Cosmos, caprice lyrique en direction de Lin-Tao. Farruca. Le 13 Avril 1953, il crée deux actes, qui essuya un échec De nombreuses fanfares et orche- cette oeuvre au Théâtre Vico, Liber retentissant quant au nombre de stres étrangers ont interprété ses et Fermín Navarro interprétant les spectateurs et ce, dû au mauvais oeuvres, tels que La Fanfare personnages principaux, et il rem- temps (représentation en plein air). dÁlzira, La Fanfare Symphonique porte un succès extraordinaire: 40 Tout cela, à quoi viennent sájouter dÁlcasser, LÓrchestre de Chambre représentations dáffilée, suivies dáutres circonstances et la mau- de lÁcadémie Européenne dÉrba dúne nouvelle version de la même vaise passe que traverse la musique, (Italie), LÓrchestre Symphonique oeuvre au mois de Novembre de la frappe le musicien déxclusion. de Murcie et la Ural Philarmonic même année. Julián Santos enseigna le solfège Orchestra de Russie, ainsi que les Le 25 Février 1956, a lieu la pre- et le piano pendant pratiquement grands pianistes Pilar et Pedro Va- mière dúne nouvelle zarzuela Ja- toute sa vie, dans sa vielle demeure lero qui ont interprété ses oeuvres cques-Alphonse le Barbu, sur un de la rue del Rico de Jumilla et sa à travers le monde entier. livret de Lorenzo Guardiola; cette dernière tâche fut de collaborer à Le 23 mars 2003, l´Hôtel de Ville zarzuela raconte la légende du ban- la création de láctuelle «Associa- de Jumilla, sous la présidence de dit de grands chemins «Jacques- tion des Amis de la Musique de Francisco Abellán Martínez, nomme Alphonse le Barbu» et ses aventures Jumilla» quíl fut le premier à diri- Julián Santos «Fils Illustre» de la dans la contrée de Murcie. ger. Il présente sa démission fin 82 ville lors dúne cérémonie qui eut Vers la fin des années 40 et au invoquant des problèmes de santé lieu au Théâtre Vico de Jumilla.

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Divine Habanera dáprès un texte londrina. Á remarquer également Manuel dÁntonio Martínez Endique, La ses oeuvres sacrées composées Canne à Sucre, Femme Murcienne, pour la nouvelle lithurgie musicale Massotti Littel Avec Vito, A la belle Étoffe ainsi issue du Concile Vatican II qui ont que Ave María. Certaines de ses fait lóbjet de plusieurs disques. oeuvres sont conservées inédites (1915- 1999) dans les archives de la famille. Il a également composé des oeuvres Il ságit dúne personnalité qui a pour fanfare et dáutres pièces de Manuel Díaz toujours participé à la vie musicale moindre importance. de la Région de Murcie. Homme Cano jouissant dúne vaste formation Il reçut la médaille de la Comman- universitaire et humaine- il avait derie dÁlphonse X le Sage en (1926-) en effet réalisé des études récompense des services rendus à dÍnstituteur, de Droit, ainsi que la musique dans la Région de Originaire d´Hellín,il est né en de Commerce- il possédait dáutre Murcie. 1926. En tant que concertiste de part une solide formation musicale guitare, activité à laquelle il a con- , il fut Agrégé en Harmonie au sacré la majeure partie de son exis- Conservatoire de Murcie, le plus tence, il a réalisé quelque 2.000 jeune agrégé de cette spécialité, José Pagán concerts, aussi bien en Espagne et il dirigea également le quáu Maroc, dans différents pays Conservatoire de Murcie qui par López dÉurope, en Amérique Latine, aux ailleurs porte son nom. Au tout États-Unis et au Moyen-Orient, début de sa carrière musicale, il (1916-) depuis 1946, date à laquelle il a offrit plusieurs concerts en tant faits ses débuts. Pendant ses der- que pianiste soliste et comme Il est né à Carthagène en 1916. nières années de carrière, il occupe accompagnement de bon nombre Très tôt, il sínstalle à Madrid pour la Chaire de Guitare du Conserva- de violonistes, violoncellistes et de approfondir ses études. Il travaille toire de Murcie. Homme de grand chanteurs. Il fut Directeur aux côtés de Conrado del Campo talent ayant reçu de nombreux prix Artistique à Radio-Murcie de 1939 et occupe par intérim une chaire dans son pays natal, mais égale- à 1943. Directeur aussi de à lÍnstitut Cardinal Cisneros en ment au niveau national et inter- lÓrphéon de Murcie «Fernández 1944. En 1945, il remporte national, il consacra en effet sa Caballero» où il créa des pièces lÁgrégation en Harmonie au Con- vie à diffuser la musique espagnole folkloriques, de polyphonie, ainsi servatoire de Séville et commence et la guitare (à titre déxemple, il que des oeuvres symphonico- à travailler à Radio Nationale a donné 500 concerts au Pavillon chorales. Fondateur et promoteur dÉspagne.Il obtient une bourse du Espagnol de New–York en 1964 et de lÓrchestre de Chambre du SEU afin de poursuivre ses études 1965). Díaz Cano a fait paraître Conservatoire,il fit preuve de talent à Madrid. Il étudia auprès de Yuste un grand nombre dóeuvres (envi- et composa plusieurs oeuvres pour et remporta différents prix ron 40) à lÚnion Musicale ce genre de musique. En tant que d´Harmonie et de Piano. Il fut pro- Espagnole. Il a par ailleurs composé professeur, il a joué un grand rôle fesseur-adjoint d´Harmonie auprès un Concert pour guitare et orche- dans la formation de bon nombre dÉchevarría. Il sést principalement stre. de musiciens de Murcie et de voué à la composition pour films Tout au long de sa carrière musi- provinces limitrophes. Il se et documentaires. Il composa la cale, il a remporté de nombreux consacra principalement à la musique de : Jeune Frère, Histoire prix et de nombreuses récompen- musique folklorique murcienne, lui dúne Bataille, Vie et oeuvre de ses. Parmi celles-ci, il nous faut apportant quantité dóeuvres Rosales, Le Gréco et Idylle à Ibiza. souligner la Médaille au Mérite importantes pour chorale mixte Par ailleurs, Pagán est láuteur de Touristique, et la Médaille dÓr au qui ont été interprétées par de toute une série dóeuvres chorales Mérite Régional. Ses oeuvres ont nombreuses chorales espagnoles fortement inspirées du folklore de été enregistrées chez DURIUM (à de renommée nationale. Parmi ces différentes régions dÉspagne. Ses Milan), DECCA(à Londres),et CO- oeuvres, se distinguent: Berceuse arrangements de musique populai- LUMBIA (à Madrid). de la Huerta, Salvé des Aurores, re pour chorale sont fort connus, en particulier la habanera La go- Díaz Cano est le dernier membre

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du Premier Groupe de compositeurs vrions leur savoir gré de tous leurs l´élève de Joaquín Turina et quíl murciens que lón pourrait qualifier efforts- par contre, elles représen- suivra des cours particuliers auprès à vocation nettement folklorique tent la contribution murcienne à du grand Maître de piano Enrique ou nationaliste.Leurs méthodes et la création musicale contempora- Aroca. La Guerre Civile lóbligera leurs techniques appartenaient au ine. Cést le cas en particulier de à interrompre ses études quíl re- style traditionnel, sans la moindre Mario Medina, Antón Roch et de prendra à la fin du conflit. En 1945, intention de renouveller le langage Manuel Moreno.Ensuite, nous pla- il obtient le Premier Prix de Com- ni le matériel sonore, il ságissait cerons par ordre chronlogique deux position. Il avait composé en temps dártistes qui ne relevaient autres compositeurs qui ne sont de guerre une Suite pour saxophone dáucune école apparue à la suite pas à vrai dire des rénovateurs: et piano, deux Danses pour violon- du Dodécaphonisme et des mouve- Emilio Molina, plutôt près des nor- celle et piano, deux Petites Nouve- ments postérieurs à celui-ci. mes, et Gregorio García Segura, lles Romantiques, Gravures davantage intéressé par le cinéma médiévales ainsi quúne Com- et le théâtre. plainte à la Mort de García Lorca qui deviendra plus tard le prologue de ses Chansons sur le Poème du Mario Medina Cante Jondo du même poète. Seguí En 1945, il est pensionné par le Ministère des Affaires Étrangères (1908-) français en vue de poursuivre ses études à Paris, mais la grave situation politique du moment Il naquit à Murcie le 10 Mars 1908. lémpêche de sý rendre.En 1946, Fils du peintre José Medina Nogue- il interpréta au Théâtre Monumen- ra et de Teresa Seguí Monerri, il tal de Madrid sa Petite Symphonie est le second des trois enfants du Murcienne- pièce qui fut récom- couple. Attiré par la musique dès pensée par le Conseil Régional de son jeune âge, il entre au Conser- Murcie. En 1954, il créa à Vienne vatoire de Musique de Murcie en son Concerto Murcien pour guitare 1919; il y suit des cours auprès de et orchestre, récompensé par le D. Angel Larroca, de D. Manuel Conseil Régional de Murcie et pré- Massotti Escuder et il entreprend senté cette année-là aux Festivals ses études de piano, dans un pre- de Strasbourg. Pendant la même LES COMPOSI- mier temps auprès de D. Pedro année, il composa la musique des- Muñoz Pedrera, puis de D. José tinée à plusieurs documentaires du TEURS PRO- Agüera. Ses études d´Harmonie, il NO-DO. En 1958, il remporte le les fit également auprès de D. Angel Prix «Samuel Ros» de musique de Larroca, alors Maître de Chapelle chambre grâce à son Quatuor nº2 GRESSISTES OU de la Cathédrale. Il étudia de ma- qui sera représenté à Madrid par nière simultanée à l´École Normale lÉnsemble National de Chambre. RÉNOVATEURS de Murcie, terminant ses études En 1955, il avait écrit lénsemble en 1926. En 1928, il obtient à des illustrations musicales du dra- Il ságit en fait dún très petit nom- lúnanimité le Premier Prix de Piano bre de compositeurs, pas plus de me caldéronien La noble femme de et, en 1931, il remporte tout aussi la vallée. cinq. Ces musiciens-là ont essayé brillamment le Premier Prix de moderniser la composition. Ils d´Harmonie. Roberto Cortés le dis- prétendaient être à la page ou tout Il composa beaucoup pour le ciné- tinguera plus tard du Premier Prix ma, aussi bien pour des films que au moins dans la même longueur de Contrepoint. En 1934, il est dóndes que les tendances en vogue pour des documentaires du NO- pensionné sur concours par le Con- DO. en Europe depuis déjà plusieurs seil Régional de Murcie, dans le années. Leurs oeuvres ne sont pas but de poursuivre ses études de à proprement parler des oeuvres Ses pièces pour piano ayant été composition au Conservatoire Royal publiées sont les suivantes : Ber- dávant-garde – quoique nous de- de Madrid. Cést là quíl deviendra

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ceuse, Danse murcienne, Prélude no, sur un texte de García Sol. violoniste puis, plus tard, comme et Fugue de la « petenera », dédiée Source sereine dáprès une poésie compositeur. à son maître de composition Joa- de Ramón de García Sol. Cinq na- quín Turina. Parmi ses oeuvres tures-mortes, sur une poésie Il a commencé ses études au Con- inédites se trouvent : Sept Sonates, dÁntonio Oliver, pour soprano et servatoire de Murcie auprès de Trois Danses espagnoles, Trois Dan- choeur, crées à Radio-Nationale Mariano Sanz. Ensuite, il s´établit ses Nobles, Trois Danses de bonne dÉspagne et édités. à Paris et assista aux cours de humeur, Gravures Médiévales, lÉcole Normale de Musique et de Deux Petites Nouvelles, Nocturne, Parmi ses oeuvres de musique de lÍnstitut du Violon auprès de Geor- Deux Chants Indiens, Deux Danses chambre figurent quatre Quatuors, ges Enesco. Il assista également Hindoues, Divertissement, Danse un Trio pour violon, violoncelle et aux classes de Nadia Boulanger et Galante, Notes dún cabaret, Suite, piano, ainsi quúne Sonate pour à dáutres cours auprès de Carol Suite à la mode dántan, Cinq violon et piano. Flesch, excellent professeur et au- Préludes espagnols, À la mort dún teur de lóeuvre Lárt du violon. Il moineau, Courtisane coquette, Es- Ses oeuvres pour orchestre com- fut conseillé par le prestigieux sai sur un Scherzo, Menuet pour prennent: la Petite Symphonie Mur- violoniste Milstein,par Prihod et une danse sur pointes, Harpe para- cienne, créée en 1946 au théâtre Goldberg qui avait été premier guayenne, ainsi que des Pièces Monumental de Madrid, après violon de lÓrchestre Philarmoni- brèves pour piano et dáutres ins- avoir été récompensée par le Con- que de Berlin. Il vécut aux côtés truments de musique légère. seil régional de Murcie, ainsi que de Ginette Nevers, celle-ci avait la Musique Orchestrale à quatre remporté le Premier Prix du Con- Pour violon et piano, il a composé : temps. Nous devons y rajouter les cours International de Varsovie. Danse espagnole, Suite, Paysage ballets suivants : Suite de ballet, crépusculaire, Musique pour un Peter Pan, Le marin en permission, De retour à Murcie, il entreprend ami, Ballet tzigane. Pour flûte et ainsi que Le petit nain et lÍnfante. sa carrière de concertiste et de piano, il est láuteur de Sonate, professeur au Conservatoire de Aria, Divertissement, Nocturne, Ca- Parmi ses oeuvres pour guitare,sont Murcie. Dans les premières années price Murcien. à signaler cinq pièces espagnoles dáprès-guerre, il fonde un duo et une sonate qui a été publiée. avec Manuel Massotti Littel et Parmi ses oeuvres de musique vo- donnent des concerts à Radio- cale figurent : Triptyque érotico- Il a composé un Concerto espagnol Murcie et dans des salles de la chevaleresque, pour choeur à qua- en trois mouvements pour violon ville. Ce fut lún des fondateurs du tre voix. Canticum resurrectioni, et orchestre. «Quatuor Beethoven». Il sínitie à pour quatre voix solistes, choeur la composition fort tard, compo- à quatre voix et orchestre. Trois Il remporta le Prix National de sant des pièces pour violon et, plus Tonadillas pour soprano et piano. Composition, à lóccasion du cen- tard, des suites, des concerts, des Cachez la rose, pour chant et pia- tenaire du Cercle des Beaux-Arts symphonies, des oeuvres pour piano, ainsi que Sonnet à Cordoue en 1980, grâce à son oeuvre Sonate no, un octuor ainsi que des ballets. pour soprano et piano. Sur des pour violon et piano. Il est membre Il reçoit línfluence dÉnesco, Bar- textes du poète Joaquín Gonzalez de lÁcadémie Alphonse X le Sage tok et Prokofiev, mais également Estrada, Aube de lénfant, pour de Murcie. de Hindemith. En 1964, il remporte voix et piano. Les Chansons Astu- le Prix Malaga pour son oeuvre riennes dáprès des poèmes de Hommage à Prokofiev qui sera Leopoldo de Luis. Sur des textes Antón Roch créée par lÓrchestre Symphonique de Lorenzo Pavesio, Six Chansons de Malaga, sous la direction de sur le Poème du Cante Jondo de (1915- 1987) Gutiérrez Lapuente. Il ságit dúne Federico García Lorca, pour chant «suite pour un ballet imaginaire», et piano, précédé de la Complainte Son véritable nom est Antonio Gar- écrite dans un langage où se mê- à la Mort du Poète, exécutée au cía Rubio. Bien quíl soit né à Ori- lent les procédés anciens et les piano. Appel au temps pour soprano huela en 1945, il est considéré nouveaux selon un critère très per- et piano, sur une poésie de Ramón comme étant de Murcie car il y a sonnel qui recherche avant tout la de García Sol. Cinq Petites Chan- passé quasiment toute sa vie et y mélodie. Il a également composé sons ingénues pour soprano et pia- a travaillé tout dábord comme una Symphonie et un Concerto

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pour corde et métal. Ses pièces Barce, Alberto Blancafort, Manuel pour piano ont été éditées par Carra, Fernando Ember, Cristóbal Gregorio García lÚnion Musicale Espagnole et font Halffter et Luis de Pablo. partie des programmes Segura dénseignement de plusieurs pays. En 1965, le danseur Antonio et ses Ballets de Madrid créent, lors du XIVe Festival International de Mu- (1929-2003) Manuel sique et de Danse de Grenade, le ballet Éternelle Castille. Premier Il naît à Carthagène et poursuit ses Prix de Musique Polyphonique du premières études musicales auprès Moreno XIVe Concours National de Torre- de ses parents: Encarna, excellente vieja grâce à Deux Chansons pianiste, et Alfredo, Professeur de Buendía dÁmour, il occupe à partir de 1970 violon au Conservatoire de Cartha- différents postes en rapport avec gène. Peu après, il étudiera au Con- (1932-) le monde de la lyrique espagnole. servatoire de cette ville et recevra Il sera en effet Directeur de Musi- par ailleurs des cours particuliers Il naît à Murcie en 1932. Il réalisa que de l´École supérieure de Chant auprès de Ramón Sáez de Adana , ses études au Conservatoire Royal de Madrid, ainsi que Directeur de à l´époque Directeur du Corps de de Musique de Madrid auprès de Musique de la Compagnie Lyrique Musique des Fantassins de la Ma- Conrado del Campo et de Julio Attitrée du Théâtre de la Zarzuela rine et de la Maîtrise «Tomás Luis Gómez en ce qui concerne la Com- de Madrid. La harpiste Marisa Ro- de Victoria». Sáez de Adana était position, remportant plusieurs Pre- bles interpréta la première de sa un excellent pianiste. Une fois miers Prix de Piano, d´Harmonie et Suite Concertante pour harpe et achevées ses études élémentaires de Composition; ce dernier, grâce orchestre en 1974, aux côtés de de musique, Gregorio sén alla les à son oeuvre Concertino pour ins- lÓrchestre Symphonique de la Ra- compléter au Conservatoire Royal truments à bois. En 1955, il décro- dio-Télévision Espagnole sous la de Madrid., devenant alors un pia- che sur concours le poste de Pro- direction de Jesús López Cobos. niste possédant une technique fesseur de Solfège et de Théorie de Parmi dáutres oeuvres écrites sur irréprochable. Il se peut que le la Musique au Conservatoire Su- commande nous trouvons: Lamen- piano aurait été sa meilleure voie. périeur Royal de Musique de Ma- tation (1976), Phonos (1987), Con- Mais se trouvant face à des drid. Cette année-là, il remportera certo du Bel Amour (1991), Concer- embûches dans sa carrière de con- le Prix Samuel Ros pour son Qua- to Néoclassique (1994). certiste, il choisit le domaine de la tuor pour piano, violon, viole et composition où il put développer violoncelle. En 1999, lÉxcellentissime Mairie une carrière fructueuse et étrange de Murcie lui passe commande de à la fois. En 1956, il sínstalle en Italie pour la pièce Salzillesca pour quatuor à Ses études à Madrid furent récom- approfondir ses études de Compo- cordes, que le « Quatuor Almus » pensées par des Mentions extraor- sition et de Direction dórchestre crée dans cette ville. Parmi ses dinaires et honorables. Il possède à lÁccademia Chigiana de Sienne, dernières oeuvres, il écrit sur com- également plusieurs prix, tels que les poursuivant au Conservatoire mande du CDMC la Partita du si- La Coupe d´Honneur, le Prestige en Benedetto Marcello de Venise. Par lence perdu pour guitare, dédiée à Composition Musicale, le Prix en la suite, il recevra un Accessit au Gabriel Estarellas qui la créera à la Hommage à la Comédie Musicale, Prix National de Musique pour ses Fondation Juan March de Madrid, le Prix S.G.A.E Grand Festival de Chansons enfantines pour chant 7 Variations Tonales sur le Gaudea- Madrid, ainsi que différents prix à et piano, ainsi que le Prix National mus igitur qui sera présenté lors lóccasion dáutres festivals. Il a de Musique pour sa Suite Concer- du XXVe anniversaire de lÚniversité enregistré ses propres oeuvres à tante composée pour harpe et or- dÁlicante par le Quatuor Almus, Paris, Mexico, Rome et Madrid. Par chestre. résident de cette Université, ainsi ailleurs, il a été arrangeur en chef que le Concerto goyesque pour du Théâtre Royal de Madrid auprès En 1959, à lóccasion dún hom- guitare et orchestre à cordes, dédié de lÓrchestre National dÉspagne mage au critique de musique Enri- également à Gabriel Estarellas. ainsi quáu Théâtre de la Zarzuela que Franco, on fonde à Madrid aux côtés de lÓrchestre Sympho- lÉnsemble Nouvelle Musique, dont nique Arbós. Il a composé la musi- il fait partie aux côtés de Ramón que de quantité de films, de pièces

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de théâtre et également celle de très nombreuses chansons. Il ságit dún musicien qui exploite très habilement tous les recours dún orchestre, mais qui, dún point de vue esthétique, manque de défi- nition. Cést à dire quíl náppartient pas aux mouvements dávant-garde qui ont surgi en Espagne à cette époque-là (1939- 1975). En tant quártiste, il est attiré par la comédie musicale et le théâtre, par la chanson moderne et les arrangements pour les grands maîtres de la musique espagnole- quíl ságisse du couplet ou de la chanson andalouse- tels que Qui- roga ou Padilla. Malheureusement, son talent ne sést point orienté vers le genre symphonique ou lyrique ni vers le piano, son instrument de prédilection. Narciso Yepes «Luis Coleman» et «José Miguel de la guitare avec un bâton,ce qui Emilio Molina Ruiz Morales» de Saint-Jacques de décide son père,un humble Compostelle. Ses oeuvres ont été agriculteur, à lui faire cadeau dúne Fernández diffusées par Radio-Nationale vraie guitare quíl acheta à la foire dÉspagne, Radio 2, où une émis- de Lorca. Il est né à Blanca (Murcia) et a sion a été consacrée à son oeuvre poursuivi ses toutes premières étu- de musique de chambre. Il est Quelques jours après, lénfant des au conservatoire de Murcie et, Agégé de Déchiffrage, de Transpo- jouait dòreille les chansons plus tard, au Conservatoire de Va- sition Instrumentale et populaires de l´époque ; et son lence où il suivra des cours de dÁccompagnement au Conserva- père lui fit prendre alors des leçons Direction de Choeurs et toire Royal Supérieur de Musique de solfège et guitare avec son dÓrchestre, de Pédagogie Musica- de Madrid. Il se consacre à la re- premier professeur, Jesús Guevara. le, de Musique de Chambre ainsi cherche pédagogique sur la Basse que de Musicologie. Postérieure- Chiffrée et à remettre en valeur le À l´âge de douze ans, sa famille ment, il assiste à des Cours Magis- Concert-Improvisation, spécialité déménage à Valence où il poursuit traux auprès des Maîtres Bernaola, fort difficile et très peu connue en simultanément ses études au lycée Marco, de Pablo, Cristobal Halffter, Espagne. et au Conservatoire. Son professeur, Jordá, Jaseau, Quatrocchi, León Vicente Asensio, láida à créer sa Ara, Celebidache lors de Séminai- propre technique et en 1934 il res dans différentes villes: Saint- Narciso Yepes débuta au Théâtre Serrano de Jacques et Grenade, Villafranca del Valence. Bierzo, Saint-Sébastien, Nice et La famille reviendra à Lorca, où le Munich. Il obtint sa licence ès Let- GUITARISTE jeune Yepes joua en présence de tres et Philosophie à lÚniversité UNIVERSEL Ataulfo Argenta qui lui propose dÁlcalá de Henares. dáller à Madrid où il connaîtra (1927-1997) Joaquin Rodrigo qui venait de finir En tant que compositeur, il a été son Concerto dÁranjuez, œuvre avec laquelle Yepes commença sa récompensé lors des concours sui- Narciso Yepes est né le 14 vants: «Concours Ville de Grenade», carrière comme soliste en 1947, novembre 1927 à Marchena, Lorca. accompagné par lórchestre de «Manuel Valcárcel » de Santander, À quatre ans, il simulait de jouer

Consejería de Educación y Cultura. 92 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE ANNEXE II COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIE

Chambre sous la direction de Avec orchestre : E.Halffter : Elle est aussi auteur de différents Ataulfo Argenta au Théâtre Concerto pour guitare et Hymnes et de la musique dún Espagnol de Madrid. orchestre .Joaquin Rodrigo : album de Habaneras et à lóccasion Concerto dÁranjuez et Fantaisie du 250e anniversaire de Mozart En 1948 il joua avec grand succès pour un gentilhomme, orchestre elle a écrit une biographie à Genève, et depuis lors son activité symphonique de RTVE, Odon accompagnée de compositions dans comme concertiste fut imparable. Alonso .Pour guitare seule :Albeniz : le style du grand musicien. Il se déplace à Paris pour Malagueña ;Torroba: Madroños. approfondir ses études et ses recherches ; là il connaît à la Sorbonne une jeune étudiante en Philosophie, polonaise dórigine ; ils se marient et ont trois enfants. Enriqueta Moya En 1952 il atteint la renommée internationale quand il compose Gómez et interprète la musique du film « Jeux Interdits » qui obtient un (1939- ) Oscar, comme meilleur film de cette année. Elle et née à Orihuela en 1939 et Ses disques sont vendus dans le elle est murcienne dádoption.Keta monde entier mais il aime la Moya,comme on láppelle, suit des recherche et il invente la guitare études de musique avec Hilaria à dix cordes et il travaille sans cesse Fenoll et obtient le diplôme pour récupérer et publier supérieur de piano du Conservatoire dánciennes partitures inédites de de Murcie avec mention d´honneur. la Renaissance et du Baroque.On lui doit dávoir tiré de lóubli plus Elle est professeur dÉducation de six mille œuvres. Primaire et elle exerce également à lÁcadémie de Danse de Maria Il est acclamé comme concertiste Dolores Moreno. dans le monde entier par le grand Elle donne des cours de didactique public, même en Union Soviétique musicale pour les futurs Enriqueta Moya et au Japon. professeurs. Il obtint de nombreuses distinctions Elle a composé la musique de en reconnaissance à son labeur de plusieurs pièces de théâtre pour la concertiste et de professeur, telles compagnie Aftalia.Parmi ses œuvres que: Docteur Honoris Causa de citons Frédéric et son lutin et Le lÚniversité de Murcie, Académicien regard dún siècle. d´Honneur de lÁcadémie Royale Elle a composé également de la Alphonse X le Sage, Prix de la musique pour des poèmes de Gloria Société Générale dÀuteurs etc… Fuertes. Le 26 janvier 1997 il fit sa dernière apparition publique à Murcie où il Relevons la beauté de ses reçut un chaleureux hommage. compositions pour des Concerts Le 3 mai de la même année il pour piano: mourut à Murcie. Inspiration de poètes,Regrets et souvenirs, Fantaisies et Caprices, Des très nombreux enregistrements Un touche de Romantisme,Noël en quá réalisé Narciso Yepes on peut concerto,Des sons de Carême,de Vie détacher : et de Foi.

93 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIE ANNEXE II

- Année 2002: Salomé CD, El Robo LES DERNIÈRES más grande jamás contado CD, LA PARRANDA El otro Lado de la Cama CD, No AVANTGARDES somos Nadie CD. - Année 2001: That Girl From Río, Torrente 2: Misión en Marbella CHANT À MURCIE CD, Buñuel y la Mesa del Rey Salomón CD. Dans les vergers du Segura, ROQUE BAÑOS - Année 2000: Lázaro de Tormes quand une jeune murcienne rit, (1968) CD, Obra Maestra CD, La Comu- toute la plaine resplandit nidad CD, Sexy Beast CD, de beauté, Il est né à Jumilla en 1968.Il étudie El Corazón del Guerrero CD. et sur les branches de lóranger, le saxophone et le solfège au - Année 1999: Muertos de Risa à son passage éclorent les fleurs, Conservatoire de Murcie ; en 1968 CD, Goya en Burdeos CD, bel enfant de mes amours, il continue ses études à Madrid Segunda Piel CD, El Árbol del tu es pure, tu es chaste dans les spécialités de professorat Penitente CD. comme la fleur dóranger. de solfège, saxophone, piano, - Année 1997: Una Pareja Perfecta, harmonie, contrepoint, composition Carretera Secundarias CD. Dans les vergers du Segura, et instrumentation et direction - Année1988: Torrente, El Brazo quand une jeune murcienne rit, dórchestre en remportant de Tonto de la Ley CD, No se lo Digas toute la plaine murcienne nombreux prix et mentions a Nadie. resplandit de beauté, d´honneur. et se mirant au passage Cést surtout dans la composition Ces dernières années, et sous la dans la seguia du jardin, où le travail de Roque Baños est coupole du Conservatoire supérieur dans léau se reflètent, remarquable et où il a obtenu des de Musique « Manuel Massotti comme des fleurs qui surgissent prix pour ses œuvres pour orchestre, Littel » de Murcie, toute une pour la voir sourire. bande symphonique et groupes de génération de jeunes compositeurs chambre. gardant un lien avec cet établissement a vu le jour. Ce Verger, souriant verger, En 1993 il obtient une bourse du nouveau groupe de créateurs qui sans cesse offres Ministère de Culture pour étudier murciens représente notre enjeu des fruits et des fleurs, dans le prestigieux Berklee College dávenir. Parmi eux se trouvent Murcie, toujours de fleurs parée ! of Music de Boston, Massachussets, Agustín Sánchez, Pedro Larrosa, Murcie, tes femmes sont le plus où il se spécialise en Composition Plácido Illescas, Mateo Soto, David beau fleuron de ta palmeraie. de Musique pour Cinéma ( Film Mora, Margarita Muñoz, Joaquín Scoring) et en Jazz.. Martínez Oña, Alberto Muñoz, ou Il finit ses études avec mention bien Javier Artaza, murcien Murcie, comme tu es belle ! Summa cum Laude et avec les prix dádoption. Le temps fera déux Ton verger est sans pareil Robert Share Award pour son haut des inventeurs, des génies, des car tes femmes sont niveau musical-dramatique dans rénovateurs et sans aucun doute le joyau de ta palmeraie. la composition de musique pour des artistes dans le domaine de la films et le prix Achievement Award musique tant au niveau régional Je nacquis dans ce verger pour ses excellentes interprétations que national. Nous en faisons pour vivre et pour aimer de jazz. sincèrement le souhait. et dans ses champs labourés Il nous semble opportun de clore par un noble travail, Il a composé de la musique pour cet Abrégé par les belles paroles je désire mourir. de nombreuses pièces de théâtre, de La Parranda, composée par des programmes de télévision et Maître Ramírez Valiente, oeuvre de cinéma. considérée, sans l´être réellement, Sa filmographie et discographie est l´Hymne à Murcie . la suivante :

Consejería de Educación y Cultura. 94 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA CUESTIONES ? CUESTIONARIO TEMA 1: MÚSICA EN LA EDAD MEDIA 1.- ¿Cuál es el Canto Llano de la Iglesia Católica? 2.- ¿Qué tipo de canto es el gregoriano? 3.- ¿De qué tres culturas es origen el canto gregoriano? 4.- ¿En qué monasterio de benedictinos se sigue cantado el gregoriano? 5.- El nombre de Canto Gregoriano se debe a que lo mandó ordenar y recopilar : 6.- ¿Lleva acompañamiento de instrumentos el canto gregoriano? 7.- ¿Cómo se escribe el canto gregoriano? 8.- A partir de Cantate Domine ¿Cómo es? 9.- ¿Qué 2 nuevas grandes formas musicales (aunque ya existían antes ) se introducen después del gregoriano pero ahora con más fuerza? 10.- ¿Quiénes son los trovadores? 11.- ¿Con qué instrumentos musicales se acompañan normalmente los trovadores? 12.- De estos nombres señala los que destacaron como trovadores

∑ Dave Burley ∑ Adam de Halle ∑ Raimar el Joven ∑ Rimbaut de Vaqueira ∑ Raimar el Viejo ∑ Jerry Lee Lewis ∑ 13.- ¿Qué tipos de danzas se crean en el siglo XIII? 14.- Diferencia entre trovadores y juglares. 15. ¿Cuántas melodías recopiló Alfonso X el Sabio en las Cantigas? 16.-¿Qué significa Polifonía? 17.- Períodos de la música en el gótico. 18.- En el Ars Antiqua nacen tres nuevos sistemas polifónicos ¿cuáles son? 19.- ¿En qué período se extiende el Ars Nova? 20.- El Ars nova español está representado por; 21.- Une con una línea las personas con su lugar de nacimiento.

Hildegard Von Bingen España

Leonor de Aquitania Alemania

Llibre Vermell Poitiers

22.- Los maestros Léonin y Pérotin, fueron los mayores contribuyentes a la renovación artística de:

01 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa CUESTIONARIO TEMA 2: EL RENACIMIENTO 1.- ¿Podrías nombrar una de las cualidades de la Música renacentista? 2.- ¿Por medio de qué Concilio fue impulsada la música católica? 3.- De la escuela franco-flamenca surgen dos generaciones de músicos de gran valía. ¿Sabes sus nombres? 4.- El renacimiento en Italia, nos trae al hombre encargado de hacer nueva música y que desde entonces es llamado “el primer músico de la Iglesia “. ¿Recuerdas su nombre? 5.- ¿Cuál es la forma musical más importante del Renacimiento, símbolo máximo de la música profana, que nace dentro del espíritu del movimiento poético iniciado por Petrarca y unido a su poesía? 6.- Claudio Monteverdi, escribió varios libros de madrigales. ¿sabrías decir cuántos? 7.- ¿Y a partir de qué libro de Claudio Monteverdi su música es claramente barroca? 8.- ¿A cuántas voces suelen ser “los madrigales”? 9.- Las características del Renacimiento español vienen dadas por: 10.- Verdadero o Falso.- La polifonía española es:

Extrovertida y brillante Concentrada, casi retraída No es una música austera y ascética La música permanece siempre fiel al texto Nuestros músicos componen en un lenguaje moderno

11.- Verdadero o Falso:

Se da una gran eclosión de la música a mediados del siglo XVI España no sigue las nuevas normas que surgen de Trento Las catedrales se convierten en el vivero de músicos españoles En todas las catedrales existe un maestro de capilla, una capilla de niños cantores y una orquesta de ministriles o instrumentalistas

12.- Podemos hablar de tres generaciones en la música renacentista española. ¿Podrías decir las personas que las representan o sobresalen en cada una de ellas? 13.- Además de la música de vihuela, la música profana española se expresa de tres formas.¿Cuáles son? 14.-¿Qué nombre se le da al género polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular, villancico, romance y danza? ( un poco de todo) 15.- Antonio Cabezón (1510-1566) destaca en música para: 16.- Luis de Millán, destaca en música para: 17.- ¿Cuál es el canto más popular en Alemania que se canta precisamente en alemán y no en latín?

18.- ¿Qué es lo que Lutero valora como más importante después de la Teología?

19.- ¿ En qué país destacan Thomas Morley y Thomas Weelkes?

20.- En Francia tiene importancia una música de tipo acordal que desembocará en el madrigal. ¿Sabes su nombre?

02 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa CUESTIONARIO

TEMA 3: LA MÚSICA EN EL BARROCO 1. ¿Cuántos periodos tiene el Barroco? 2. Cita dos formas instrumentales importantes del Barroco. 3. Cita dos formas musicales vocales importantes del Barroco. 4. ¿Qué cualidades distinguen la música de Vivaldi? 5. ¿Qué figura singular cultivó el género de la canción? 6. ¿Qué características tiene la ópera? 7. ¿De cuántas partes consta una ópera? 8. ¿Qué características tiene el oratorio? 9. ¿Qué diferencias hay entre el oratorio y la cantata?

10. ¿Qué características tiene la música de Bach? 11. ¿Qué características tiene la cantata luterana? 12. ¿Qué diferencias hay entre ópera y pasión? 13. ¿En qué género destacó Henry Purcell? 14. ¿Qué características tiene el estilo de Haendel? 15. ¿Cuántos periodos tiene el Barroco en Francia? 16. ¿Qué compositores representan estos periodos? 17. Define la zarzuela. 18. ¿Qué músicos destacan en la música instrumental de España?

03 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa CUESTIONARIO

TEMA 4: EL CLASICISMO

1. ¿En cuantas partes se divide el primer tiempo de una sonata? 2. ¿Qué tipo de textura musical predomina en el Clasicismo: la polifonía o la melodía acompañada? 3. ¿En qué se diferencia una sinfonía de una sonata desde el punto de vista formal? 4. ¿A qué llamamos música de cámara? 5. ¿Qué característica define el arte del Clasicismo? 6. ¿Qué plantilla instrumental adopta la orquesta clásica? 7. ¿Qué instrumentos se desarrollan y alcanzan su plenitud en la época clásica? 8. ¿Qué novedades introduce Mozart en la ópera clásica? 9. ¿Qué forma musical creó Joseph Haydn? 10. ¿Qué ciudad fue especialmente importante para la música del periodo clásico? 11. ¿Qué tres autores son considerados como los pilares fundamentales del Clasicismo? 12. ¿Por qué razón se llama clásico este periodo?

13. ¿Qué se entiende por Bajo de Alberti? 14. ¿En que periodo cronológico se desarrolla el Clasicismo? 15. ¿Qué acontecimientos históricos marcan el carácter del hombre y del artista clásico? 16. ¿Cuál es el objetivo principal de la música clásica? 17. ¿Qué autores italianos influyeron en el desarrollo del Clasicismo en España? 18. ¿Qué autores españoles destacan en el Clasicismo? 19. ¿Qué cambia el Clasicismo con respecto a la consideración social de los músicos? 20. ¿Qué cambia en el Clasicismo con respecto al uso que se daba a la música?

Consejería de Educación y Cultura. 04 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa CUESTIONARIO

TEMA 5 y 6: EL ROMANTICISMO Y LA ÓPERA 1. ¿Cuáles son las características fundamentales del periodo romántico? 2. ¿Cuáles fueron los instrumentos protagonistas del Romanticismo? 3. ¿Cuáles fueron los ideales que defendía el Romanticismo? 4. ¿Cómo es el artista romántico? 5. ¿Cuáles son los géneros y formas de expresión favoritas de la música romántica? 6. ¿Qué cambios se observan en la orquesta romántica con respecto a la orquesta clásica? 7. ¿Qué papel juega el piano como instrumento romántico?

8. ¿Qué es un lied? 9. ¿Quiénes fueron los autores románticos que cultivaron el lied? 10. ¿Qué tipos de lieder hay 11. ¿Entre qué años se desarrolla el periodo romántico? 12. ¿Qué compositor alemán influyó en la consolidación del primer Romanticismo? 13. ¿Quién fue el pianista más influyente del periodo romántico? 14. ¿Cómo evolucionó el género sinfónico durante el Romanticismo? 15. ¿Qué autor francés marcó las nuevas tendencias dentro del mundo de la sinfonía romántica? 16. ¿Cuáles fueron los compositores de ópera que más influyeron en los diferentes países europeos durante las diferentes etapas del Romanticismo? 17. ¿Qué innovaciones introdujo Wagner en el género operístico? 18. ¿Cuáles son las características de la ópera romántica italiana? 19. ¿Qué ocurre con la música de cámara durante el Romanticismo? 20. ¿Qué nuevos instrumentos musicales se crearon durante el Romanticismo?

05 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa CUESTIONARIO

TEMA 7: ESCUELAS NACIONALISTAS 1.- ¿Cual es el tema central del Nacionalismo? 2.- ¿Qué diferencias existen entre los llamados primer y segundo Nacionalismo? 3.- El Nacionalismo surge como reacción a 4.- ¿Qué país y qué autor se asocian con el nacimiento del Nacionalismo?

5.- ¿Podrías nombrar los miembros del Grupo de los Cinco? 6.- ¿Qué obra original de Mussorgski para piano fue orquestada por Ravel?

7.- Nombra un compositor ruso de música para ballet (p.e. El Lago de los Cisnes). 8.- Nombra un compositor ruso de Conciertos para piano.

9.- Nombra al compositor checo de Mi Patria. 10.- ¿Quién compuso Peer Gynt? 11.- ¿Qué compositor estadounidense, a caballo entre “lo clásico” y el jazz compuso Porgy and Bess? 12.-¿Qué país es considerado la cuna del Nacionalismo más avanzado? 13.-Nombra dos músicos húngaros considerados nacionalistas.

Consejería de Educación y Cultura. 06 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa CUESTIONARIO

TEMA 8. EL IMPRESIONISMO 1.-¿En qué país nació el Impresionismo? 2.- ¿En qué tendencia pictórica se inspira? 3.- ¿En qué músico se inspiraron los impresionistas? (aunque él mismo se definiera como antiimpresionista) 4.- Nombra al autor más representativo y más puramente impresionista. 5.- Explica la diferencia entre Música Impresionista y Música Descriptiva. 6.- Qué tipo de escalas se utilizan en el Impresionismo? 7.- El Impresionismo surge como una reacción a 8.- ¿En qué corriente literaria se inspira?

9.- ¿Qué músico descrito anteriormente (y por sí mismo) colaboró con Picasso y, a su vez, compuso obras como las “Gymnopédies” o las “Tres piezas en forma de pera”? 10.- Nombra algunas de las obras principales del Impresionismo musical. 11.- ¿Sabes cual fue el músico extranjero que compuso varias obras de inspiración española? 12.- ¿Qué obra de este estilo se considera un modelo de orquestación?

13.- ¿Quién compuso el Concierto para la mano izquierda y con qué objeto? 14.- Nombra dos músicos españoles influenciados en mayor o menor medida por el Impresionismo.

07 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa CUESTIONARIO

TEMA 9: EL NACIONALISMO ESPAÑOL 1. ¿Qué características tiene el Nacionalismo español? 2. ¿En cuántos periodos se divide? 3. ¿Qué compositores destacan en dichos periodos? 4. ¿En qué destacó Sarasate? 5. ¿Qué títulos destacan en la música para piano de Albéniz? 6. ¿Qué título destaca en la música para escena de Albéniz? 7. ¿Qué títulos destacan en la música para piano de Granados? 8. ¿Qué título destaca en la música para escena de Granados? 9. ¿Con qué violonchelista formó un trío Granados?

10. ¿Cuántas etapas tiene la obra de Falla? 11. Cita dos óperas de Falla. 12. Cita dos conciertos de Falla. 13. Cita dos ballets de Falla. 14. Cita cuatro obras de Turina. 15. Cita dos obras de un compositor alicantino.

Consejería de Educación y Cultura. 08 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa CUESTIONARIO TEMA 10: LA MÚSICA HASTA LA 2ª GUERRA MUNDIAL

1.- ¿Qué músicos son considerados como “puente” entre el Romanticismo y las tendencias posteriores? 2.- Enumera las características de la música de Mahler. 3.- ¿Qué músicos son considerados herederos de R. Wagner? 4.- Nombra al menos dos obras de R. Strauss. 5.- ¿Cuales son los períodos musicales de I. Stravinski? 6.- Características de esos períodos. 7.- ¿En qué país surge la Música Dodecafónica? 8.- Características de la Música Dodecafónica. 9.- Períodos estilísticos de A. Schönberg 10.- ¿Cuales son los tres músicos más representativos de la Música Dodecafónica? 11.- ¿Cual es la aportación fundamental del Futurismo a la Música? 12.- Nombra la obra fundamental de C. Orff. 13.- ¿En qué se basa el sistema de educación musical de C. Orff? 14.- Características del serialismo integral. 15.- ¿Cual es el principal compositor asociado al serialismo integral? 16.- ¿Qué es la música concreta? 17.- Qué innovación principalísima se produce a mediados del sigloXX con compositores como L. Nono, L. Berio, K. Stockausen y P. Boulez? 18.- ¿Qué músicos formaban el Grupo de los Seis? 19.- Características de la música de D. Milhaud. 20.- Nombra alguna obra de inspiración brasileña de D. Milhaud. 21.- ¿Qué músico estadounidense apreciaba y utilizaba con frecuencia el silencio (por ejemplo en su obra 4´33´´)? 22.- Características fundamentales de la música compuesta por el músico a que alude la pregunta anterior. 23.- Quién fue el compositor de la obra para flauta sola “Density 21.5”, llamada así por estar compuesta para un amigo cuya flauta era de platino, precisamente porque 21.5 es la densidad del platino?

09 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC QUESTIONS ? MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 1: MEDIEVAL MUSIC

1. What is the Plain Song of the Catholic Church? 2. What kind of song is Gregorian Chant? 3. What three cultures are mixed in Gregorian Chant? 4. What is the Benedictine monastery in Spain where Gregorian Chant is still sung nowadays? 5. Complete the sentence: Plain Song is called Gregorian Chant because 6. Is any instrument played in Gregorian Chant? 7. How is Gregorian Chant written? 8. After Cantate Domine Gregorian Chant is 9. What great new musical forms are strongly introduced after Gregorian Chant? 10. Who are the trobadours? 11. What musical instruments are played by trobadours? 12. Read these names and tick those of them who were trobadours.

- Dave Burley - Adam de Halle - Raimar the Young - Rimbaut of Vaqueira - Raimar the Old - Jerry Lee Lewis

13. What kind of dances originated in the 13th century? 14. Main differences between trobadours and jongleurs. 15. How many melodies are compiled by King Alfonso X in the Cantigas? 16. What does Polyphony mean? 17. Periods in Gothic music. 18. Ars Antiqua is the cradle of three polyphonic systems. Name these. 19. When was Ars Nova born? 20. Ars Nova is represented in Spain by 21. Join names and birthplaces:

- Hildegard Von Bingen - Spain - Leonor of Aquitaine - Germany - Llibre Vermell - Poitiers

22. Masters Leonin and Perotin were the main artists to renew

01 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 2: THE RENAISSANCE 1. Can you name a characteristic of music in the Renaissance? 2. What is the name of the Council that spread Catholic music?

3. Two generations of great musicians stand out in the Franco- Flemish School. Do you know their names?

4. What is the name of the composer in the Italian Renaissance that was called the first musician of the Church? 5. What is the main musical form in the Renaissance, a symbol of profane music and related to the poetic movement initiated by Petrach? 6. True or False? Spanish polyphony is - extrovert and radiant - concentrated, almost reserved - not austere and ascetic - always loyal to the text - Our musicians compose in a modern language 7. True or False? - There is a great flowering of music in the mid-16th century - Spain does not follow the new rules from Trent - Cathedrals become a seed bed for Spanish musicians - In every cathedral there is a choirmaster, a chapel with boys choristers anda n orchestra of minstrels or instrumentalists 8. There are three generations in Spanish Renaissance music. Name them.

9. Besides vihuela music, secular Spanish music expresses itself in three ways. Do you know them? 10. What is the most popular German genre sung in German language instead of Latin? 11. What is more important for Luther apart from Theology? 12. Where are Thomas Morley and Thomas Weelkes from? 13. What cord music gave birth to the madrigal in France?

Consejería de Educación y Cultura. 02 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 3: THE BAROQUE PERIOD 1. How many musical periods are there in the Baroque age? 2. Name two instrumental musical forms from the Baroque time. 3. Name two vocal musical forms from the Baroque time. 4. Which are the main features of Vivaldi´s music?

5. What remarkable author composed songs? 6. What are the main characteristics of the opera? 7. How many parts are operas made up of?

8. What are the main characteristics of the oratorio? 9. What are the differences between oratorio and cantata? 10. What are the principal characteristics in Bach´s music? 11. Describe the features of the Lutheran cantata.

12. Find out differences between Opera and Passion. 13. What genre makes Henry Purcell a remarkable composer? 14. What are the characteristics of Haendel´s style? 15. How many periods has the Baroque got in France? 16. What composers are the representatives of each period? 17. Name the principal features of the zarzuela. 18. Name the main musicians that stand out in the field of instrumental music in Spain.

03 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 4: CLASSIC PERIOD 1. How many parts has the first tempo got in a sonata? 2. What musical trend is more frequent in Classicism: polyphony or accompanied melody? 3. What are the main formal differences between symphony and sonata? 4. Define chamber music. 5. What is the principal feature of art in Classicism? 6. Write the name and number of instruments in a Classical orchestra. 7. Which instruments are particularly developed in Classicism? 8. What are the main innovations in Mozart´s classical opera? 9. What is the name of the musical form made up by Joseph Haydn? 10. What is the most outstanding European city during the classical period? 11. Name three composers that are considered as the fundamental pillars of Classicism.

12. Why is this particular period called Classic? 13. Say what Bajo de Alberti means in musical terminology. 14. In which century / centuries did Classicism develop? 15. What historical events marked the way of the classical man and artist? 16. What is the main goal of music in the classical period? 17. What are the names of the Italian composers that influenced Spanish Classicism? 18. Name Spanish composers that stand out in the Classical period. 19. How does social attitude change in the classical period as far as musicians is concerned? 20. In what aspect is the use of music different in the classical period?

Consejería de Educación y Cultura. 04 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 5 / 6 : ROMANTICISM AND OPERA 1. What are the main characteristics of the Romantic period? 2. Which instruments became very important in Romantic music? 3. What are the ideals spread by the Romantics? 4. What is the Romantic artist like? 5. What are the favourite genres and forms of expression in Romantic music? 6. What are the changes in the Romantic orchestra compared to the former classical orchestra? 7. What is the main role of the piano as a Romantic instrument? 8. What is a lied?

9. What Romantic musicians composed lied? 10. How many kinds of lieder are there? 11. In which years did the Romantic period develop? 12. What German composer influenced the consolidation of the first Romantic period? 13. Who was the most influential pianist in the Romantic era? 14. How did symphonic genre develop during Romanticism? 15. Who was the French composer that marked the trends in Romantic symphony? 16. Who were the most important opera composers in Italy, Germany and France that were very influential in other European countries? 17. Which were Wagner´s innovations in the operatic genre? 18. Name three characteristics of Italian Romantic opera. 19. What is the situation of chamber music in the Romantic period? 20. What musical instrument was invented in Romanticism?

05 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 7: NATIONALIST SCHOOLS

1. What is the main topic in musical Nationalism? 2. What are the main differences between the so called first and second Nationalisms? 3. Name one of the most remarkable Russian ballet composers. 4. What country and author are intimately related to the birth of Nationalism?

5. Say the names of the Group of Five. 6. Which original piano work by Mussorgski was orchestrated by Ravel? 7. Name one of the most important Russian ballet composers. 8. Name a Russian piano composer that stands out in piano works.

9. Which Czech musician composed My Land? 10. Who composed the famous suite Peer Gynt? 11. Who was the North American musician that used classical and jazz styles and composed the black opera Porgy and Bess? 12. Which country is considered to be the cradle of the most advanced Nationalism? 13. Name two Hungarian musicians that belong to the musical Nationalist movement.

Consejería de Educación y Cultura. 06 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 8: IMPRESSIONISM

1. Where was the Impressionist movement born? 2. What pictorial trend is it inspired by? 3. What musician inspired the Impressionist movement although he defined himself as an ant impressionist? 4. Say the name of the purest and most representative musician. 5. Explain the difference between Impressionist music and Descriptive music. 6. What kind of scale is / are used by Impressionist composers? 7. Complete the sentence: Impressionism appears as a reaction to 8. What literary trend inspired Impressionism? 9. Name the principal musical works composed in the Impressionist period. 10. Who was the musician that wrote several works based on Spain? 11. Which Impressionist composition is considered as a model of orchestration?

12. Who composed the Left hand Concert and on what purpose? 13. Name two Spanish musicians influenced by Impressionism.

07 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 9: SPANISH NATIONALISM

1. What are the main features of Spanish Nationalism? 2. How many periods are there in Spanish Nationalism? 3. Who are the main composers? 4. Why did Sarasate stand out? 5. What are the main piano works by Albéniz? 6. What are the main scene works by Albéniz? 7. What are the main piano works by Granados? 8. What are the main scene works by Granados? 9. What is the name of a cello player who formed a trio with Granados? Find out this musician´s biography ans write about the most important events in his musical career. 10. How many stages are there in Falla´s works? 11. Name two operas composed by Falla. 12. Name two concerts composed by Falla. 13. Name two ballet compositions by Falla. 14. What are Turina´s most important musical compositions? 15. Who is the most remarkable composer in this period from Alicante? Name two of his works.

Consejería de Educación y Cultura. 08 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 10: THE 20th CENTURY: MUSIC BEFORE THE SECOND WORLD WAR

1. Who are the musicians considered as a bridge between Romanticism and later musical trends? 2. Characteristics of Mahler´s music. 3. What composers are considered Wagner´s heirs? 4. Name two works by Richard Strauss. 5. Which are Stravinski´s musical stages? 6. Characteristics of the above mentioned stages. 7. Which country is the cradle of Dodecaphonic music? 8. Characteristics of Dodecaphonic music. 9. Stylistic periods of A. Schönberg. 10. Name three outstanding musicians in Dodecaphonic music. 11. What is the main contribution of Futurism in the field of music? 12. Name the most acknowledged work composed by C. Orff. 13. What is the basis of C. Orff´s musical teaching? 14. Characteristics of Integral Serialism. 15. Who is the main composer in the trend of Integral Serialism? 16. What is concrete music? 17. What is the principal innovation that takes place in the mid- 20th century carried out by composers such as: L. Nono, L. Berio, K. Stockhausen and P. Boulez? 18. What musicians formed the Group of Six? 19. Main features of D. Milhaud´s music. 20. Name a piece of work of Brazilian inspiration by D. Milhaud. 21. What North American musician gave importance and used the silence very often? (for instance in his work 4´33´´) 22. Main characteristics of the musician mentioned in the question above. 23. Who was the composer of the work, just for flute, Density 21.5, so called because of a friend of his whose flute was made up of platinum? (21.5 is platinum density)

09 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE QUESTIONS ? QUESTIONS

THÈME 1 : LA MUSIQUE MÉDIÉVALE

1. Quel est le plain-chant de l’église catholique? 2. Quel est ce genre de chant? 3. De quelles cultures procède-t-il? 4. Dans quels monastères dÈspagne continue-t-il à être chanté? 5. Quel est l’origine de son nom? 6. Est ce quíl est accompagné dínstruments? 7. Comment écrit-on ce chant? 8. A partir de « Cantate Domine », comment est-il? 9. Après ce chant, quelles sont les formes musicales qui se développent? 10. Qui étaient les troubadours? 11. Quels étaient les instruments quíls utilisaient? 12. De la liste suivante quels sont les troubadours ?: Dave Burley Adam de Halle Raimar el Joven Rimbaut de Vaqueira Raimar el Viejo Jerry Lee Lewis 13 Quelles sont les différentes danses qui se créent au XIIIe siècle? 14. Quelles sont les différences entre les troubadours et les jongleurs? 15. Combien de mélodies Alphonse X a-t-il composé dans les « Cantigas de Santa Maria » ? 16. Quel est la signification de Polyphonie? 17. Quelles sont les différentes périodes de la musique gothique? 18. Quels sont les nouveaux systèmes polyphoniques qui naissent avec l’Ars Antique? 19. Dans quelle période se développe l’Ars Nova? 20. Quel est le représentant espagnol de l’Ars Nova? 21. Relie avec une ligne le nom de chaque personne avec son lieu de naissance: Hildegard Von Bingen Espagne Aliénor dÁquitaine Allemagne Llibre Vermell Poitiers

22. Quels sont les principaux rénovateurs dans le cadre de l’Ars Antique?

01 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa QUESTIONS

THÈME 2 : LA MUSIQUE À LA RENAISSANCE

1. Quelles sont les principales caractéristiques de la musique de la Renaissance? 2. Quel est le Concile qui a promu la musique catholique? 3. Quels sont les deux principaux représentants de l’école franco-flamande? 4. Qui est le compositeur de la Renaissance en Italie appelé “Le premier musicien de l’église”? 5. Quelle est la forme la plus importante de la Renaissance, dans la musique profane?

6. Vrai on faux? La polyphonie espagnole est: Extrovertie, brillante Concentrée Elle n´est pas austère et ascétique La musique reste toujours fidèle au texte Nos musiciens composent dans un langage moderne

7. Vrai on faux? Il y a une grande éclosion de la musique dans la moitié de XVIe siècle. L’Espagne me suit pas les nouvelles normes du Concile de Trente. Les cathédrales deviennent la pépinière des musiciens espagnols. Dans toutes les cathédrales il y a un maître de chapelle, une chapelle d’enfants chanteurs et une orchestre d´instrumentistes.

8. On compte trois générations dans le musique de la Renaissance espagnole, quels sont les principaux représentants de chacune d’elles? 9. En plus de le musique de vihuela, la musique profane espagnole s’exprime de trois façons, lesquelles? 10. Quel est le chant le plus populaire en Allemagne interpreté en allemand et non point en latin? 11. Qu’est ce que Luther considérait comme le plus important après la théologie?. 12. Quel est le pays de Thomas Morley et Thomas Weelkes ?. 13. Quel est le nom de la composition musicale en France qui deviendra le madrigal?

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THÈME 3 : LA MUSIQUE DU BAROQUE

1. Combien de périodes y a-t-il dans le Baroque ?

2. Cite deux formes musicales instrumentales, importantes de la musique baroque.

3. Cite deux formes musicales vocales, importantes de la musique baroque.

4. Quelles sont les qualités qui distinguent la musique de Vivaldi ?

5. Quel personnage singulier cultiva le genre de la chanson ?.

6. Quelles sont les caractéristiques de l’opéra ?

7. Quelles sont les différentes parties d’un opéra?

8. Quelles sont les caractéristiques de l’oratorio ?.

9. Quelles sont les différences entre oratorio et cantate.

10. Quelles sont les caractéristiques de la musique de Jean-Sébastien Bach ?

11. Quelles sont les caractéristiques de la cantate luthérienne.

12. Quelles sont les différences entre l’opéra et la Passion ?

13. Henry Purcel, dans quel genre excelle-t-il ?

14. Quelles sont les caractéristiques du style de Haendel ?

15. Quelles sont les périodes du Baroque, en France ?

16. Quels sont les compositeurs qui représentent ces périodes ?

17. Quelles sont les caractéristiques de la Zarzuela ?

18. Quels sont les musiciens les plus importants de la musique instrumentale en Espagne ?

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THÈME 4 : LE CLASSICISME

1. En combien de parties peut-on diviser une sonate? 2. Durant le Classicisme quelle forme prédomine, le polyphonie ou la mélodie avec accompagnement ?. 3. Quelles sont les différences entre une symphonie et une sonate du point de vue de la forme ?. 4. Qu’est ce que la musique de chambre? 5. Quelle est la caractéristique principale de l’art classique? 6. Dites le nombre et le nom des instruments de l’orchestre classique. 7. Quels sont les instruments qui se développent et atteignent leur plénitude durant l’époque classique ?. 8. Quels sont les nouveautés que Mozart a introduit dans l’opéra classique ?. 9. Quelle est la forme musicale quá crée Franz Joseph Haydn ?. 10. Quelle a été la capitale de la musique dans la période classique? 11. Quels sont les trois auteurs considérés comme étant les piliers du classicisme musical? 12. Pour quelle raison on appelle “classique” cette période?. 13. Qu’appelle-t-on “le bas d’Alberti” ?. 14. Durant quelles années sést développé le classicisme? 15. Quels sont les événements historiques qui ont marqué le caractère de l’homme et de l’artiste classique? 16. Quel est l’objectif principal de la musique classique? 17. Quels ont été les compositeurs italiens qui ont eu une influence sur le développement du classicisme en Espagne? 18. Quels sont les musiciens espagnols les plus importants du classicisme? 19. Quel est le changement qui s’est produit pendant le classicisme en rapport à la condition sociale des musiciens? 20. Quel est le changement qui sést produit dans le classicisme par rapport à lútilisation de la musique ?.

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THÈMES 5-6 : LE ROMANTISME. L´OPÉRA ROMANTIQUE

1. Quelles sont les caractéristiques fondamentales de la période romantique ? 2. Quels ont été les instruments protagonistes du Romantisme ? 3. Quels ont été les idéaux du Romantisme ? 4. L’artiste romantique comment est il ? 5. Quels sont les genres et les formes d’expression favorites de la musique romantique ? 6. Quels sont les changements qui se sont produits dans l’orchestre romantique par rapport avec l’orchestre classique ? 7. Quel rôle joue le piano comme instrument romantique ? 8. Qu´est ce qu´un lied ? 9. Quels sont les auteurs romantiques qui ont composé des lieds ? 10. Combien de genres de lied y a-t il ? 11. Dans quelles années se développe la période romantique ? 12. Quel est le compositeur allemand dont l’influence a consolidé la première période romantique ? 13. Quel est le pianiste le plus important de la période romantique? 14. Le genre symphonique comment a-t- il évolué pendant le Romantisme ? 15. Quel a été le compositeur français qui a marqué les nouvelles tendances dans le cadre de la symphonie romantique ? 16. Quels sont les compositeurs d’opéras les plus influents dans les différents pays européens pendent les différentes étapes du Romantisme ? 17. Quelles sont les innovations que Wagner a introduites dans l’opéra ? 18. Quelles sont les caractéristiques de l’opéra romantique italien ? 19. Que s’est il passé avec la musique de chambre pendant le Romantisme ? 20. Quels sont les instruments nouveaux qui ont été créés pendant le Romantisme ?

05 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa QUESTIONS

THÈME 7 : LES ÉCOLES NATIONALISTES

1. Quel est le thème central du Nationalisme ?.

2. Quelles sont les différences entre la première période et la seconde du Nationalisme ?

3. Le Nationalisme surgit comme une réaction à quel mouvement ?

4. Quel est le pays et l’auteur que l’on associe à la naissance du Nationalisme ?

5. Quels sont les membres du groupe des Cinq ?

6. Quelle oeuvre pour piano, originale de Mussorgski, fut orchestrée par Ravel ?

7. Cite un compositeur russe de musique pour ballet (par exemple : « Le lac des cygnes »).

8. Cite un compositeur russe de musique de concerts pour piano.

9. Cite le compositeur tchèque de « Ma Patrie ».

10. Qui a composé « Peer Gynt » ?

11. Quel compositeur des EE.UU, à mi chemin entre “ le classique” et le jazz, a composé « Porgy and Bess »

12. Quel est le pays qui est consideré comme le berceau du Nationalisme le plus avancé ?

13. Cite deux musiciens hongrois considérés nationalistes.

06 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa QUESTIONS

THÈME 8 : L´IMPRESSIONNISME

1. Dans quel pays est né l’Impressionnisme ?

2. De quel moment pictural s´ inspire-t-il ?

3. De quel musicien, bien qu´il se déclara anti-impressionniste, les impressionnistes se sont ils, inspirés ?

4. Cite l’auteur le plus représentatif de ce mouvement.

5. Explique la différence entre musique impressionniste et musique descriptive.

6. Quel genre d’échelles ont été utilisées dans l´Impressionnisme ?

7. I’ Impressionnisme surgit comme une réaction à………… ?.

8. Dans quel courant littéraire s’inspire-t-il ?

9. Quel musicien collabora avec Picasso et composa des oeuvres comme « Gymnopédies » en les « Trois pièces en forme de poire » ?

10. Cite quelques unes des oeuvres principales de l’Impressionnisme musical.

11. Qui a été le musicien qui composa plusieurs oeuvres d’inspiration espagnole ?.

12. Quelle est l’oeuvre de ce genre qui est considérée comme un modèle d’orchestration ?

13. Qui composa “Concert pour la main gauche” et avec quelle finalité ?

14. Cite deux musiciens espagnols influencés par l’impressionnisme.

Consejería de Educación y Cultura. 07 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa QUESTIONS

THÈME 9 : LE NATIONALISME ESPAGNOL

1. Quelles sont les caractéristiques du Nationalisme espagnol ?

2. Le Nationalisme espagnol se compose de combien de périodes ?

3. Quels sont les représentants le plus importants ?

4. En quoi Sarasate se distingua-t-il ?

5. Quels sont les titres les plus importants de la musique pour piano d’Albéniz ?

6. Et de le musique pour scène d’Albéniz ?

7. Quels sont les titres les plus importants de la musique pour piano de Granados ?

8. Et de la musique pour scène de Granados ?

9. Granados avec quel violoncelliste forma-t-il un trio ? cherche sa biographie.

10. Quelles sont les étapes de l’oeuvre de Falla ?

11. Cite deux opéras de Falla.

12. Cite deux concerts de Falla.

13. Cite deux ballets de Falla.

14. Cite quatre oeuvres de Turina.

15. Cite deux oeuvres d’un compositeur alicantin.

08 Consejería de Educación y Cultura. D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa QUESTIONS

THÈME 10 : LA MUSIQUE JUSQU´À LA SECONDE GUERRE MONDIALE

1. Quels sont les musiciens considerés come un “pont” entre le Romantisme et les tendances postérieures ? 2. Quelles sont les caractéristiques de la musique de Mahler ? 3. Quels sont les musiciens considérés comme les héritiers de R. Wagner ? 4. Cite deux oeuvres de R. Strauss. 5. Quelles sont les périodes musicales de I. Stravinski ? 6. Quelles sont les caractéristiques de ces périodes ? 7. Dans quel pays est née la musique Dodécaphonique ? 8. Quelles sont ses caractéristiques ? 9. Quelles sont les différentes périodes stylistiques d´A.Schönberg ? 10. Quels sont les trois musiciens les plus représentatifs de le musique Dodécaphonique ? 11. Quel est l’apport fondamental du Futurisme à la Musique ? 12. Cite l’oeuvre fondamentale de C. Orff. 13. Quelle est la base du système d’éducation musicale de C. Orff ? 14. Quelles sont les caractéristiques du sérialisme intégral ? 15. Quel est le compositeur principal du sérialisme intégral ? 16. Qu’est ce que c´est que la musique concrète ? 17. Quelle est la grande innovation qui s’est produite à la moitié du XX e siècle avec des compositeurs comme L.Nono, L. Berio, K. Stockausen et P.Boulez ? 18. Quels sont les musiciens qui ont formé le groupe des Six ? 19. Quelles sont les caractéristiques de la musique de D.Milhaud. 20. Cite quelques oeuvres d’inspiration brésilienne de D. Milhaud ?. 21. Quel musicien des E.U. utilisait avec fréquence le silence (par exemple dans son oeuvre 4,33) ? 22. Quelles sont les caractéristiques fondamentales de la musique de cet auteur ? 23. Quel est le compositeur de l’œuvre pour flûte seule “Density 21.5” ?. Cette oeuvre était appelée ainsi car elle était dédiée à un ami dont la flûte était en platine, métal qui a une densité de 21.5.

Consejería de Educación y Cultura. 09 D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA AUDICIONES MÁS INTERESANTES

TEMA 1 Eliot Gardiner. - “Sinfonía 41. Júpiter”. - “Lo Mejor del Mejor Canto Gregoriano”. Coro de - “Misa de la Coronación” monjes del Monasterio Benedictino de Santo - Dentro del repertorio operístico: fragmento a elegir Domingo de Silos. EMI. por el profesor. - BEETHOVEN: - “Las Nueve Sinfonías”. Orquesta TEMA 2 Filarmónica de Berlín. Karajan. DEUTSCHE GRAMMOPHON. - PALESTRINA - (a elegir:) - “Misa del Papa Marcello”. Coro Abadía “Sonata nº 14” Claro de Luna, de Westminster. S. Preston. “Sonata para Piano nº23” “Appassionata” op.57 ARCHIV DDD. “Fidelio” , fragmento, única ópera del compositor. - JUAN DEL ENZINA. - Essential Beethoven. Sir George Solti. 2 CD. DECCA. “Romances & Villancicos”. Salamanca 1496. HISPERION XX. Jordi Savall. TEMA 5 - TOMÁS LUIS DE VICTORIA. “Cantica Beatae Virginis” (“Ave María”) LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. -SCHUBERT: HESPERION XX. Jordi Savall. - Quinteto “La Trucha”. C. Curzon. DECCA. - Sinfonía nº9“La Grande”W. Furtwängler. DEUTSCHE TEMA 3 GRAMOPHON - “Lieder Variados” D. Fischer- Dieskau (barítono). - VIVALDI 16 lieder. Recital de Salzburgo. ORFEO. – “Las Cuatro Estaciones” T. Pinnock. The -BERLIOZ: English Concert. ARCHIV DDD. - “Sinfonía Fantástica”. C. Davis. Concertgebouw. - BACH PHILIPS. - “Seis Conciertos de Brandemburgo” PHILIPS. - “Harold en Italia”. C. Davis . Sinfónica de Londres. - “La Pasión según San Mateo”. Sir George Solti. RCA mono. DECCA. - “Benvenuto Cellini”. C. Davis. N. Gedda. Coro de - “Tocata y Fuga en Re menor”. H. Walcha. Covent Garden. Sinfónica de la BBC. PHILIPS 3. DEUCHTSCHE GRAMMOPHON. - CHOPIN: - “El Clave bien temperado”. W. Ladouska. RCK 5. - “Nocturnes” DEUTSCHE GRAMOPHON. Classikon. - PURCELL: Daniel Barenboim. “Music for the Funeral of Queen Mary”, - MENDELSSOHN: “Birthday Ode”. Gardiner Collection. ERATO. - “Concierto para violín en mi menor”, Obertura “El - HAENDEL: Sueño de una Noche de Verano”, “Romanzas sin “Música para los Reales Fuegos Palabras”, Sinfonía nº4 “Italiana . Basic Artificiales”, “Música Acuática”. “El Mesías”. Chicago Mendelssohn. DEUTSCHE GRAMMOPHON. Symphony Orchestra. DECCA. - “Elías” (oratorio). Sir Neville Marriner. PHILIPS. - GLUCK: - SCHUMANN: “Orfeo y Eurídice”. Von Otter. Hendricks. - “Escenas de niños” C. Haskil. PHILIPS. Gardiner. EMI Digital. - Sinfonía nº 1 “Primavera” (sinfonías de la 1ª a la 4ª). O.Klemperer. EMI 2. TEMA 4 -“Carnaval de Viena” op.26. Benedetti. DEUTSCHE GRAMMOPHON - HAYDN: - LISTZ : -“Harmoniemesse”. J. Ferencsik. I Tokody. - Rapsodias Húngaras . Kurt Masur. PHILIPS - Coro y Orquesta Filarmónica Eslovaca. Conciertos para piano nº 1 y 2. C. Davis. C. Arrau. HUNGAROTON DDD. Sinfónica de Londres. PHILIPS. - “Cuarteto Italiano”. PHILIPS. - “Sinfonía Fausto”. L. Bernstein. Sinfónica de Boston. - MOZART: DEUTSCHE GRAMMOPHON. - “Pequeña Serenata Nocturna”. W. - BRAHMS: - “Danzas Húngaras” ( nº 1 al 21). Boskouvsky. Conjunto Mozart de Viena. DECCA. Claudio Abbado. Filarmónica de Viena. DEUTSCHE - “Concierto para Piano” nº 21 (“Elvira Madigan”). J. GRAMMOPHON DDD. - “Conciertos para piano nº 1 y 2”. K. Böhm.

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Filarmónica de Viena.DECCA. - “La Valse”, “Bolero”, “Rapsodia Española” etc. - “Variaciones sobre un tema de Haydn”. B. Walter. Orchestral Works. EMI CLASSICS. 2 CD. CBS. TEMA 9 TEMA 6 - ALBÉNIZ: - WAGNER: - “Suite Iberia”. A. de la Rocha. DECCA 2. DDD. -“Oberturas y Preludios” Kart Böhm. Otto Verdes. - GRANADOS: - “Goyescas” nº 1 a 7. A. de la Rocha. DEUTSCHE GRAMMOPHON. Double CD. DECCA. - ROSSINI: - FALLA: - “El Barbero de Sevilla”. C. Abbado. T. Berganza. L. - “Noches en los Jardines de España” Daniel Alba. Sinfónica de Londres. DEUTSCHE Baremboim. ERATO. GRAMMOPHON. - “El Amor Brujo” (ballet completo) A. Argenta. T. - VERDI: Berganza. STRADIVARIUS. - “Nabucco” V. Gui. M. Callas. San Carlo de Nápoles. - “El Sombrero de tres Picos”(ballet completo) E. MELODRAM. Ansermet. T. Berganza. DECCA. - “Rigoletto”. R. Kubelik. R. Scotto. Escala de Milán. - TURINA: DEUTSCHE GRAMMOPHON 2 - “Danzas fantásticas”, “Sinfonía Sevillana”, “La - “La Traviata”. F. Ghione. M. Callas. A. Kraus. San Procesión del Rocío” Carlos de Lisboa. EMI 2. “Danzas Fantásticas” BMG Classics. RED SEAL. - PUCCINI: - “Turandot”. Z. Mehta. J. Sutherland. L. Pavarotti. M. TEMA 10 Caballé. Filarmónica de Londres. DECCA 2. - “La Boheme”. H. von Barajan. M. Freni. L. Pavarotti. Filarmónica de Berlín. DECCA 2. -MAHLER: - “Madame Butterfly”. T. Serafín. R. Tebaldi. C. - “Nueve Sinfonías”. R. Kubelik. Radio de Baviera. Bergonzi. Academia de Santa Cecilia Roma. DECCA2 DEUTSCHE GRAMMOPHON 10. - SOROZÁBAL: - STRAVINSKY: - “La Tabernera del Puerto”. María Bayo. Plácido - “La Consagración de la Primavera”, “El Pájaro de Domingo. Juan Pons. Orfeón Donostiarra. Orquesta Fuego” etc The Great Ballets. Igor Markevitch. Sinfónica de Galicia. Víctor Pablo Pérez. AUDIVIS London Philarmonic Orchestra. PHILIPS. 2 CD. VALOIS. -SCHÖENBERG: - “Noche Transfigurada”. Sexteto de Viena. EMI. - “Pierrot Lunaire”. P. Boulez. H. Pilarczyk (soprano). TEMA 7 Domaine Musical. ADÈS. - Carl Orff: - “Carmina Burana”. James Levine. - TCHAIKOVSKY: Orquesta Sinfónica de Chicago. DEUTSCHE - “La Bella Durmiente” Op. 66. NAXOS. 3 CD GRAMMOPHON. - “ El Lago de los Cisnes”, “Cascanueces” - RACHMANINOFF: - “Piano Concertos” 1-4. Double DECCA ANEXO I - Smetana: - “ Ma Vlast” (Mi Patria). R. Kubelik. Filarmónica de Viena. DECCA 2. LA MÚSICA Y LAS TIC - “Vltava” (El Moldava). V. Talich. Filarmónica Checa. CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX SUPRAPHON. (Discografía citada) - DVORAK: - “Sinfonía del Nuevo Mundo” (nº 9). K. Ancerl. Filarmónica Checa. SUPRAPHON. ANEXO II TEMA 8 COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA - DEBUSSY: - “Imágenes”, Preludio a la siesta de un fauno”, “Nocturnos”. Grandes Épocas de la Música. PLANETA- AGOSTINI. - RAVEL:

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TÍTULO: FRAGMENTO COMPLETA AUTOR: ÉPOCA: SIGLO: RELIGIOSA PROFANA VOCAL CANTIDAD DE VOCES: TIPOS DE VOCES: AGRUPACIÓN: IDIOMA: TRATAMIENTO DEL TEXTO: SILÁBICO MELISMÁTICO NEUMÁTICO FORMA: TEXTURA:

INSTRUMENTAL INSTRUMENTOS: CUERDA: VIENTO: PERCUSIÓN: ORQUESTA AGRUPACIÓN: FUNCIÓN: FORMA MUSICAL: TEXTURA:

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PEQUEÑA BIOGRAFÍA DEL AUTOR

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LA INFORMACIÓN DE ESTE RECOPILATORIO HA SIDO TOMADA DE:

- El Canto Gregoriano Katharine Le Mée. Ediciones Temas de Hoy. - La Discoteca Ideal de la Música Clásica. Planeta Enciclopedias. - Enciclopedia Británica. Britannica. 1992. - Música y Actividades Musicales- BUP 1. Everest. - Gran Enciclopedia. Salvat. - Pequeña Historia de la Música. Carlos Gómez Amat. Joaquín Turina Gómez. Alianza Cien. Grupo Anaya. - Historia de la Música. R. Fenollosa. I. Reig. D. Rubio. Almadraba Editorial. Hermes Editora General S.L - Los Grandes Compositores. 2 tomos. Harold C. Schonberg. Ma Non Troppo. - Gran Enciclopedia de la Música. Tiempo - Encarta 2000. - Historia de la Música española e hispanoamericana. José Subirá. Editorial Barcelona- Salvat. 1953 - 100 biografías en la Historia de la Música. Gullermo Orta Velázquez. Ed. Joaquín Porrúa - Carlos Valcárcel, Cronista oficial de la ciudad de Murcia. Artículo: 75 años de la fundación del Conservatorio aparecido en la revista Cadencia (Murcia, año 7, nº 12, Diciembre 1994) - La música en Murcia a partir de la Guerra Civil Española. Juan Lanzón Meléndez. Tesis Doctoral. (1939-1975) - Programación de Actuaciones I Semana de Música Murciana, Noviembre de 1979. Folleto Publicado por la Excma. Diputación Provincial y Excmo. Ayuntamiento de Murcia. Biblioteca Regional de Murcia. - Catálogo de Compositores Iberoamericanos: - Historia, testimonio y análisis de un músico de cine. Gregorio García Segura. Josep Lluís Falcó Editora Regional de Murcia (1994). - Remembranzas de un viejo Secretario. Ayuntamiento de Cartagena (1997) José Gómez Vázquez, Doy fe - Medio siglo de artistas murcianos. (1952) Antonio Oliver - Archivo del Orfeón Murciano Fernández Caballero

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