Barockoper vonAntonio Vivaldi DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG herkules am thermodon Ercole su‘l Termodonte HERKULES AM THERMODON (Ercole su‘l Termodonte)

Barockoper

Musik von Antonio Vivaldi Libretto von Antonio Salvi

nach der Kritischen Edition von Alan Curtis Rekonstruktion von Alessandro Ciccolini

DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG

MUSIKALISCHE LEITUNG Basil H. E. Coleman INSZENIERUNG Urs Häberli BÜHNE & KOSTÜME Marcel Zaba DRAMATURGIE Swantje Schmidt-Bundschuh

MEDIATHEK-PREMIERE 15.05.2021

Vorstellungsdauer ca. 2 Stunden 30 Minuten Eine Pause nach dem ersten Akt 3 BESETZUNG

Antiope, Anführerin der Amazonen Sabine Noack Ippolita, ihre Schwester Henrike Henoch Martesia, ihre Tochter Ewelina Osowska Ercole Jeffrey Nardone Alceste Daniel Preis Teseo Reinhild Buchmayer Telamone / Diana Peter Tilch

Niederbayerische Philharmonie

Regieassistenz & Abendspielleitung Elisabeth Schiestl Inspizienz Ambra Zattoni Regie- hospitanz Maria Haupt Technische Leitung Michael Rütz Beleuchtungsmeister Egidius Nigl Veranstaltungsmeister Alexander Kriegler Leitung Schneiderei Heidi Höller Maske Maria Hirblinger Requisite Regina Stemplinger Video Florian Rödl Übertitelredaktion Swantje Schmidt-Bundschuh Übertitelinspizienz Marita Schöttner / Jutta Grünberger Kostüme und Bühnenbild Werkstätten des Landestheaters Niederbayern

Aufführungsrechte: Boosey & Hawkes (Bote & Bock GmbH Berlin) Uraufführung: 23. Januar 1723, Rom, Teatro Capranica

4 5 IN KÜRZE

VIVALDI IN ROM Der Venezianer Antonio Vivaldi (1678-1740) ist einer der bedeutendsten Komponisten des Barock. Zu seiner Zeit ein hervorragender Geigenvirtuose, ist Vivaldi heute vor allem für seine Vio- linkonzerte bekannt (Die vier Jahreszeiten u.a.) Doch er war auch ein vielbeschäftigter Opernkomponist. Bei der äußerst erfolgreichen Uraufführung von Ercole 1723 in Rom standen ausschließlich Männer auf der Bühne: Weil Frauen der Auftritt im Kirchenstaat verboten war, wurden die Amazonen von Kastraten in Frauenkleidern verkörpert.

HERKULES AM THERMODON Die Handlung von Ercole su‘l Termodonte knüpft frei an die neunte der zwölf legendären Herkules-Aufgaben an. Herkules soll König Eurystheus den Gürtel der Amazonen- königin Antiope bringen. (Das Gürtelmotiv diente in der Antike u.a. als Sinnbild für den Beischlaf.) Mit den griechischen Edelleuten Theseus, Alceste und Telamon bricht Herkules ins Reich der Amazonen am Fluss Thermodon auf. Ein Krieg zwischen Männern und Frauen entbrennt, die entscheidende Schlacht aber wird auf dem Feld der Liebe geschlagen.

MUSIKER IM ARCHIV Von Vivaldis etwa 50 Opern sind nur rund die Hälfte im Notentext überliefert. Lange galt auch seine Herkules-Oper als verschollen, doch nach überraschenden Archivfunden und intensiven Recherchen konnte die Oper in den vergangenen Jahren rekonstruiert werden. Das Libretto von Antonio Salvi ist vollständig erhalten, die einzelnen Musiknummern befinden sich in verschiedenen Bibliotheken. Der Dirigent Alan Curtis (1934-2015) sichtete das Quellenmaterial und erstellte eine Fassung des Ercole. Unterstützt wurde er dabei von Alessandro Ciccolini, der auch die Rezitative kom- ponierte, deren Musik gänzlich verloren war. Der Verlag Boosey & Hawkes hat hierzu das Notenmaterial erstellt, auf dem die Fassung des Landestheaters Niederbayern basiert.

6 7 INHALT

VORGESCHICHTE Der zurückgebliebene Teseo rettet der heim- Ercole (Herkules) muss immer wieder für kommenden Ippolita das Leben, als sie von seinen Boss Eurystheus ein paar Aufgaben einem wilden Tier angefallen wird. Es ist Liebe erledigen. Das nächste Ding, das er drehen auf den ersten Blick! Als Teseo ihr jedoch soll: den Gürtel der Amazonenkönigin Antiope erklärt, warum er hier ist, will Ippolita ihre beschaffen. Schwester warnen. Kurz darauf kehrt auch Antiope nach Hause ERSTER AKT zurück. Bei einer Auseinandersetzung im Wald Werkstatt der Amazonen ist sie leicht verletzt worden. Plötzlich bemerkt Antiope und ihre Schwester Ippolita (Hip- Ippolita das Fehlen Martesias. Es gibt nur eine polyte)machen sich bereit: Sie planen eine Erklärung: Sie muss von den Männern entführt neue Aktion im Wald. Tochter Martesia will worden sein! In heller Aufregung gelobt Antio- mitkommen, doch Antiope sagt, sie sei noch zu pe, der Klima-Göttin Diana ein Opfer aus den jung. Sie warnt ihre Tochter vor den Männern, feindlichen Reihen darzubringen. Ippolita ist mit die auf ihre Art gefährlicher seien als die wil- ihren Gedanken immer noch bei Teseo. den Tiere des Waldes. Allein zurückgelassen träumt Martesia davon, bald einem dieser Hinterhof der Werkstatt faszinierenden Wesen zu begegnen. Alceste und Telamone geraten in einen Streit Ercole und seine Jungs – die harten Kerle um die Frage, wem die gefangene Martesia Teseo (Theseus), Alceste und Telamone – drin- gehört. Beide sind für sie entflammt, während gen ins Gebiet der Amazonen ein. Zwischen Martesia sich all die Warnungen ihrer Mutter beiden Parteien ist noch eine Rechnung bezüglich des männlichen Geschlechts in Erin- offen. Ercole ist entschlossen, nicht nur, wie nerung ruft. Ercole schlichtet den Streit, indem verlangt, Antiopes Gürtel habhaft zu werden, er Martesia demjenigen verspricht, der an sondern sich auch an den Frauen für ihre diesem Tag die größere Heldentat vollbringe. Männerfeindlichkeit insgesamt zu rächen. Martesia findet langsam Gefallen an dem Telamone hat herausgefunden, dass die Frauen Wettstreit um sie. Alceste und Telamone unweit von hier eine Operation durchführen. fühlen sich durch die ausgelobte Belohnung Die Männer nehmen die Verfolgung auf. Zuvor zu heldenhaft-männlichen Taten angespornt. bemerkt Alceste noch, dass er, genau wie Her- Teseo bringt schlechte Nachrichten: Jemand kules, die Amazonen ziemlich arrogant findet muss ihre Maschinen angezündet haben: Die und gut auf ihre Gesellschaft verzichten kann. Gefährte stehen in Flammen!

8 ZWEITER AKT DRITTER AKT Werkstatt der Amazonen Clublokal der Griechen Ippolita geht der schöne Teseo einfach nicht Ercole freut sich über das Wiedersehen mit Te- aus dem Kopf. Die Brandstifterin Antiope be- seo. Er ist bereit, das Kriegsbeil zu begraben. richtet von ihrem Triumph: Die erste Schlacht ist Alceste und Martesia kommen sich näher. geschlagen und die Amazonen haben den Sieg Obwohl ihre jeweiligen Lager verfeindet sind, davongetragen! Das Glück wird durch ihre Sor- beschließen sie, alles miteinander zu teilen. ge um Martesia getrübt. Doch auch Antiope Ippolita und Antiope dringen ins Territorium hat einen Gefangenen gemacht, den sie der der Griechen ein, werden jedoch von Telamone Göttin Diana zu opfern verspricht. Ippolita ist und Teseo überrascht. Zum wiederholten Male entsetzt, als sie in dem Gefangenen Teseo versichern sich Teseo und Ippolita ihrer Liebe. erkennt. Die Schwestern geraten in Streit. Antiope kapituliert. Sie legt den Gürtel ab. In ihrer Verzweiflung will sie sich den Dolch in Clublokal der Griechen die Brust stoßen. Genau in diesem Moment Die Männer stärken sich. Sie erklären Martesia, kommt zufällig Martesia herein, was Antiope was es bedeutet, verheiratet zu sein. Telamone letztlich zur Vernunft bringt. wirbt um Martesia, doch gegen Alceste hat er Ippolita unterbreitet Ercole ein Friedensan- nicht den Hauch einer Chance. gebot. Er geht freudig darauf ein und äußert seine Hoffnung, dass durch den Gürtel ein Werkstatt der Amazonen friedliches Band zwischen den beiden Grup- Antiope ist fest entschlossen, Teseo auf der pen geknüpft werde. Da erscheint die Göttin Werkbank zu opfern. Als er seine Identität Diana. Sie verkündet die Hochzeit von Ippolita enthüllt, ist sie erfreut, ein so hohes Tier mit Teseo und von Martesia und Alceste. Und zur Strecke zu bringen. Doch bevor sie den auch Antiope hält noch eine Überraschung für tödlichen Schlag ausführen kann, tritt Ippolita Ercole bereit ... dazwischen. Sie erinnert Antiope an Martesia, die sie mit diesem Opfer dem sicheren Tod ausliefere. Teseo wird freigelassen.

9 10 FLATTERNDE SCHMETTERLINGE UND RAUSCHENDE BÄCHLEIN GMD Basil H. E. Coleman über die „Öko“-Arie bei Vivaldi

Da die Partitur von Ercole verschollen ist, ein Cembalo die Rezitative begleitet bis hin zur kann man über die Orchesterbesetzung nur durchkomponierten Oper im 19. Jahrhundert, wo spekulieren. Was für eine Besetzung haben es gar keine Rezitative mehr gibt. Durch die ge- Sie gewählt? schichtliche Entwicklung denken wir oft, dass das In der Barockmusik hat man generell eine ge- Rezitativ nur ein bisschen Geplänkel ist, bis die wisse Freiheit, was die Besetzung angeht. In der Arie beginnt. Ich denke eher von Monteverdi her Partitur steht nur eine einfache Basso continuo- und nehme die Rezitative auch bei Vivaldi sehr Linie, die es auszugestalten gilt. Ich bin ja kein wichtig. Wir haben während der Proben versucht, Spezialist für Barockmusik, aber als Engländer für die jeweiligen Figuren eine bestimmte Iden- kommt man zwangsläufig stark mit dieser Art tität zu entwickeln und schließlich jeder Person Musik in Berührung. Man wird sozusagen mit eine Grundfarbe zugeordnet. einem Barock-Silberlöffel im Mund geboren! Ich habe für unsere Version eine Art „Barock- Wonach richtet sich diese Grundfarbe? Band“ zusammengestellt. Die Continuo-Gruppe Jeder Darsteller bekommt von mir eine ganz besteht aus Cembalo, Theorbe, Erzlaute, Gambe, bestimmte Continuo-Besetzung zugeteilt. Man Barockcello und Fagott. Unsere Streicherbeset- hat ja zwei Möglichkeiten: Entweder richtet zung ist 3-3-2-2-1. Als Blasinstrumente haben wir man das Contiuno nach dem Inhalt und dem zwei Oboen. Damit folgen wir der Besetzung von Affekt aus, also je nachdem, ob jemand wütend, Alan Curtis, allerdings haben wir eine Theorbe traurig, verliebt oder alles zusammen ist, oder die mehr. Continuo-Gruppe richtet sich nach den Personen. Ercole bekommt als Chef die komplette Continuo- Wo steht Vivaldi innerhalb der Musikge- Gruppe aus sieben Instrumenten zur Begleitung. schichte, gerade in Bezug auf die Gewich- Außerdem spiele ich bei ihm statt Cembalo auf tung der Continuo-Gruppe? einer Truhenorgel, das gibt seiner Figur zusätzlich Vivaldis Musik eröffnet uns eine ganz neue, Gewicht. Dann ist es grundsätzlich so, dass helle interessante Welt von Barockoper. Als die Oper Stimmen weniger Begleitinstrumente bekommen begann, lag der Schwerpunkt auf den Continuo- als tiefe Stimmen. Telamone erhält wegen seiner Instrumenten. Bei Monteverdi findet sich eine dunklen Stimmfarbe alle Continuo-Instrumente Fülle an verschiedenen Lauten- und Tastenin- außer dem Kontrabass. Antiope als Königin strumenten. Der rezitativische Gesang stand im kriegt immerhin noch fünf Instrumente (Cem- Vordergrund, es gab überhaupt nur ganz wenige balo, Theorbe, Erzlaute, Gambe, Barockcello). Ariosi. Vivaldi befindet sich an der Kreuzung von Und das setzt sich so fort, bis zu Ippolita, deren der Renaissance zur Barockmusik, wo die Bedeu- Stimmfarbe sehr lyrisch und lieblich ist, dass sie tung der Continuo-Gruppe langsam zu schwinden nur eine ganz feine Besetzung aus Cembalo und beginnt, bis hin zur Klassik, wo meist nur noch Theorben bekommt.

11 Wie sieht die Besetzung in den Arien aus? In Teseos Fluss-Arie in D-Dur („Scorre il fiume Auch hier muss man je nach Charakter und mormorando“) spielen die zwei Oboen mit. Die Emotion entscheiden. In den Arien spielen wir Einleitung zu einer der wenigen Mollarien, Ippo- mit unterschiedlicher Besetzung. Oft wird es litas „Amato ben“ bekommt nur eine Oboe, um so gemacht, dass die Holzbläser nur in den Ri- ihren Klagegesang zu begleiten. So variiert die tornellen, also der Einleitung spielen, während Besetzung immer ein kleines bisschen. sie während des Gesangs pausieren. Doch zum Beispiel in Martesias „Schmetterlingsarie“ Sie haben bereits die Truhenorgel ange- im dritten Akt, in der die Flatterhaftigkeit des sprochen. An welchen Stellen kommt sie „L‘amorosa farfalletta“ lautmalerisch nachzeich- noch zum Einsatz? net wird, haben wir dieses Prinzip umgedreht: Die Orgel ist neben Herkules dem Göttlichen vor- Die Holzbläser, also Oboen und Fagott, begleiten behalten. Antiope ruft drei Mal Diana, die Göttin durchgehend den Gesang. Das ergibt plötzlich der Jagd und Beschützerin der Frauen, an. Da hat eine ganz andere Farbe. Vivaldi klanglich ein Zeichen gesetzt, indem er Es gibt in dieser Oper sehr viele Arien, die auf hier Accompagnati-Rezitative geschrieben hat, die Natur verweisen, ich nenne sie scherzhaft die an keiner anderen Stelle vorkommen. die „Öko-Arien“. Ippolitas Arie „Onde chiare che den widersprüchlichen Aussagen zu verzweifeln sussurrate“ zu Beginn des zweiten Aktes, wo sie droht, zeigt auch die tonartliche Unentschlossen- über rauschende Bächlein („ruscelletti“) singt, heit der Szene: Der Held hat den harmonischen wird von Soloviolinen und Cembalo begleitet. Boden unter den Füßen verloren.

IMPRESSUM

Bildnachweise Titelbild & Probenfotos Peter Litvai

Bildlegende S 3: Ewelina Osowska (Martesia); S 5 oben: Reinhild Buchmayer (Teseo), Jeffrey Nardone (Ercole), Daniel Preis (Alceste); S 5 unten: Sabine Noack (Antiope), Henrike Henoch (Ippolita); S 7: Peter Tilch (Telamone), Jeffrey Nardone (Ercole); S 10: Sabine Noack (Antiope), Reinhild Buchmayer (Teseo); S 13 oben: Reinhild Buchmayer (Teseo), Sabine Noack (Antiope); S 13 unten: Henrike Henoch (Ippolita), Reinhild Buchmayer (Teseo); S 16: Reinhild Buchmayer (Teseo); S 19 oben: Peter Tilch (Telamone), Ewelina Osowska (Martesia), Daniel Preis (Alceste); S 19 unten: Ewelina Osowska (Martesia), Daniel Preis (Alceste); S 22: Ewelina Osowska (Martesia), Sabine Noack (Antiope); S 26: Reinhild Buchmayer (Teseo), Peter Tilch (Diana)

Textnachweise Alle Texte sind Originalbeiträge von Swantje Schmidt-Bundschuh.

Spielzeit 2020/2021 Herausgeber Landestheater Niederbayern Landshut Passau Straubing Niedermayerstr. 101, 84036 Landshut, Telefon: 0871 / 922 08 0 Intendant Stefan Tilch Redaktion Swantje Schmidt-Bundschuh Gestaltung Swantje Schmidt-Bundschuh Layout Peter Litvai

Das Landestheater Niederbayern wird durch den Freistaat Bayern gefördert.

12 13 MAKE LOVE, NOT WAR Eine Herkules-Aufgabe für Rom

OPERNSTADT ROM Vivaldis sprühende venezianische Musikspra- Rom nahm im Opernschaffen des 17. und 18. che kam im opernskeptischen Rom einer Revo- Jahrhunderts eine Sonderstellung ein. Wäh- lution gleich. Nach dem triumphalen Erfolg der rend das dramma per musica im übrigen Ita- Uraufführung von Ercole (1723) war sein Name lien Triumphe feierte, war die Gattung im Kir- bei der römischen Elite in aller Munde. Eine re- chenstaat nicht unumstritten. Die päpstliche gelrechte Vivaldi-Mode setzte ein. Die Kirchen Sittenstrenge führte zeitweise sogar zu einem verlangten nach seinen geistlichen Werken, die rigorosen Aufführungsverbot, so dass Opern Salons nach den Instrumentalwerken und das vorzugsweise in Privataufführungen hinter den Teatro Capranica bestellte sofort eine neue verschlossenen Türen der Palazzi stattfanden. Oper für die kommende Saison (Giustino, 1724). Erst nach Aufhebung des kirchlichen Banns Der Komponist berichtete ferner voller Stolz, der konnte ab 1710 die Opernproduktion florieren. Papst habe ihn im Laufe seines Rom-Aufenthalts Die Stadt verfügte zunächst allerdings nur über zwei Mal in seinen Privatgemächern empfangen, ein öffentliches Theater, das Teatro Capranica, wo Vivaldi ihm auf der Geige vorgespielt habe. das sich in der ersten Etage des gleichnamigen Palazzo befand und vom Grafen Federico Capra- DAS LIBRETTO UND DIE QUELLEN nica höchstpersönlich geleitet wurde. Zu seinen Unklar ist, ob Vivaldi selbst das Libretto zu Mäzenen zählte das Theater den in künstleri- Ercole auswählte oder ob es ihm vorgegeben schen Fragen einflussreichen Kardinal Ottoboni. wurde. Als Grundlage diente ihm Le amazoni Der Theatersaal war 1711 komplett renoviert vinte da Ercole von Antonio Salvi (nicht wie worden; rund 30 Musiker fanden hier Platz. Die früher fälschlich angenommen von Francesco Zuschauer mussten durch eine Werkstatt ge- Bussani). Vermutlich brachte Vivaldi bereits den hen, um zu ihren Logen zu gelangen. November und Dezember 1722 in Rom zu, wo er Ab 1717 entwickelte sich das Theater Aliber- die Partitur vorbereitete und Proben für Ercole ti zu einem Konkurrenten des Capranica. Die abhielt. Es ist anzunehmen, dass er selbst als Spielpläne der beiden Theater wurden von zwei Konzertmeister die Aufführungen in Rom leitete. rivalisierenden Komponisten geprägt: Zum ei- nem dem Neapolitaner Alessandro Scarlatti, MACH LIEBE, NICHT KRIEG zum anderen dem Venezianer Francesco Gas- Herkules hat von Eurystheus den Auftrag be- parini (einem Lehrer Vivaldis). Ihnen war es zu kommen, das Wehrgehänge der Amazonen- verdanken, dass sich das dramma per musica königin Antiope zu beschaffen (ein Geschenk überhaupt in Rom etablieren konnte. Doch An- ihres Vaters Ares). Er reist mit einer Flotte und fang der 1720er Jahre zogen sich beide Kompo- den griechischen Helden Theseus, Alceste und nisten aus dem Musikleben zurück, eine Lücke Telamon nach Themiskyra, in die Hauptstadt entstand, die gefüllt werden musste. des Amazonenreichs. Die Amazonen sind ein

14 männerfeindliches Volk. Neben Antiope lernen Die Handlung entbehrt oft einer realistischen Lo- wir ihre Schwester Hippolyte (in den meisten gik; Zufall und Schicksal greifen ins Geschehen Quellen ist sie die Amazonenkönigin) und ihre ein, bis hin zur glücklichen Lösung des Konflikts Tochter Martesia kennen. durch höhere Gewalt. Beide Parteien stehen sich anfangs in unerbitt- Dass Vivaldi bei der Komposition auf eigene licher Feindschaft gegenüber; ihre Ansichten ältere Werke zurückgriff, entsprach also der da- gegenüber dem anderen Geschlecht sind von mals gängigen Praxis. Die meisten seiner Arien Vorurteilen bestimmt. Als sie sich jedoch näher sind kurz und bündig; sie dauern im Schnitt nur kennenlernen, verlieben sich die griechischen drei bis vier Minuten. Die Da-capo-Form ist hier Helden und die Amazonenkriegerinnen reihen- noch nicht so ausladend und prunkvoll ausge- weise ineinander. Die prosaische Einsicht, dass staltet wie bei Georg Friedrich Händel, doch es reizvoller ist, Liebe zu machen, als sich sinn- auch im Kleinformat sind die Arien sehr virtuos. los gegenseitig umzubringen, lässt die Parteien Es gibt nur zwei Duette und einen Schlusschor. am Ende die Waffen strecken: Antiope übergibt Ein Wechsel von pastoralen Liebesarien, ef- Herkules kampflos den Waffengürtel, und eine fektvollen Racheschwüren und perlenden Freu- Doppelhochzeit versöhnt Männer und Frauen. denausbrüchen bestimmt dieses musikalische Kammerspiel mit sieben Personen, in dem die AFFEKTMUSIK Kriegsparteien ständig zum Angriff blasen, der Eine vollständige Partitur von Ercole ist nicht eigentliche Kampf aber auf dem Schlachtfeld erhalten, wohl aber das Libretto von 1723. Die der Liebe ausgetragen wird. Noten zu den einzelnen Musiknummern sind in So hat der Held Herkules mit „Vedrà l‘empia“ verschiedenen Versionen überliefert, die Quel- und „Non fia della vittoria“ zwei virtuose, sie- len liegen u.a. in den Bibliotheken von Turin, gesgewisse Koloraturarien zu singen, darf aber Paris und Münster. in der Pizzicato-Arie „No, non dirai così“ auch Es handelt sich bei Ercole nicht um eine kom- seine zarte Seite zeigen. Antiopes überschäu- plette Neukomposition, sondern eher um ein mendes Temperament kommt in diversen Arien „Arien-Best-of“ von „Vivaldis Greatest Hits“, um der Kategorie „vendetta“ zum Ausdruck. das herum eine Handlung gebaut wurde, die sich Die exzellente Sängerriege, die Vivaldi zur Ver- auf die neunte der zwölf legendären Arbeiten fügung stand, wurde vom Kastraten Giovanni Herkules bezieht. Da die Arien dieser Zeit nach Carestini (Alceste) angeführt, dem noch eine einem festen, ihrem Affekt gemäßen Muster ge- große Karriere bevorstand. Da gemäß päpst- strickt waren, und da in keiner Oper andere als licher Vorschrift nur Männern der Bühnenauf- die allseits bekannten Affekte vorkamen, ließen tritt gestattet war, hatten sich einige Sänger sich die Arien als Versatzstücke beliebig austau- auf weibliche Rollen spezialisiert, so auch der schen. Zum standardisierten Affekt-Repertoire Sänger der Ippolita, Giacinto Fontana (genannt gehörten Liebe und Hass, Rache und Verzeihung, „Farfallino“, der Schmetterling). Girolamo Bar- Hoffnung und Verzweiflung. Igor Strawinsky toluzzi hatte seine Karriere im komischen Fach bemerkte einmal etwas hämisch, Vivaldi habe begonnen und fand in Martesia einen Cha- „eine einzige Form unendlich oft komponiert.“ rakter, der sich an der Schnittstelle zwischen Weder die Libretti noch die Musik der Zeit zeigen „buffa“ und „seria“ bewegt und für die heiteren eine sehr individuelle Zeichnung der Charaktere. Momente der Oper sorgt.

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15 16 LEBEN UND WERK Über Antonio Vivaldi

Den Namen des Komponisten Antonio Vivaldi Fastnachtsdienstag hinzog. In dieser Zeit trug verbindet man vor allem mit der Stadt Venedig. jeder, der am venezianischen Gesellschaftsleben 1678 in ein musikalisches Elternhaus geboren, teilnahm, eine Maske, auch die Geistlichen. Je- verbrachte er hier den Großteil seines Lebens. des Theater spielte pro Saison zwei, manchmal Anfang des 18. Jahrhunderts war Venedig nicht auch drei Opern. mehr die bedeutende Wirtschafts- und Handels- macht von einst. Der Seeweg um Indien hatte DER ROTE PRIESTER neue Schifffahrtsrouten begünstigt, ebenso wie Der Vater Vivaldis war selbst als Violinist am die Entdeckung Amerikas den Fokus auf andere Markusdom sowie an verschiedenen Opern- Weltgegenden lenkte. Venedig war nun nicht häusern tätig. Der erstgeborene Sohn Antonio mehr der wichtige Umschlagplatz für Waren aus wurde auf den Priesterberuf vorbereitet, wovon aller Welt, und auch auf dem Gebiet des Hand- man sich eine fundierte Ausbildung und gesell- werks schwand die traditionell große Bedeutung schaftlichen Aufstieg versprach. Im Alter von 25 der Stadt. Doch in kultureller Hinsicht besaß Ve- Jahren erhielt Vivaldi die priesterlichen Weihen. nedig eine herausragende Stellung. Nicht anders Das vom Vater geerbte rote Haupthaar brachte als heutzutage zog die Stadt scharenweise Besu- ihm den Spitznamen „Il prete rosso“ (Der rote cher aus ganz Europa an; Venedig war ein Tum- Priester) ein. Den Priesterberuf gab er allerdings melplatz für reisende Kavaliere auf der „Grand nach nur knapp einem Jahr auf, wegen eines Tour“. Das Opernleben gehörte zu den größten Brustleidens (Asthma), wie er selbst angab: „Aus touristischen Attraktionen, die Venedig zu bieten diesem Grund verbringe ich auch die meiste Zeit hatte, und spielte sich auf einem Niveau ab, das zu Hause und gehe nur mit einer Gondel oder zu von kaum einem anderen italienischen Opern- Wagen aus, weil die Enge in der Brust mir das zentrum erreicht wurde. Gehen unmöglich macht.“ In der Republik Venedig hatte man schon früh Neuland betreten, als man die Oper – bisher dem DIE PIETÀ höfischen Leben vorbehalten– der Allgemeinheit In der Folgezeit arbeitete Vivaldi als Lehrer für zugänglich gemacht hatte. 1637 hatte das erste Violine, Violoncello und Viola d’amore sowie öffentliche Opernhaus der Welt seine Pforten als Orchesterleiter („maestro de concerti“) am geöffnet, hier brachte bereits Claudio Montever- Ospedale della Pietà, einem Waisenhaus für di seine Opern über Odysseus und Nero in den Mädchen, das einer Kirche angegliedert war. 1640er Jahren zur Aufführung. In der Folgezeit Das Mädchen-Orchester spielte auf höchstem setzte Francesco Cavalli wichtige Impulse, was Niveau und genoss unter Vivaldis Leitung einen die Weiterentwicklung der Oper betraf. ausgezeichneten Ruf. Mit einigen Unterbre- Die Hauptsaison bildete die Karnevalszeit, die chungen war er bis zum Ende seines Lebens an sich vom Stephanstag (26. Dezember) bis zum der Pietà tätig. Seine Violinkonzerte stammen

17 überwiegend aus der Zeit am Ospedale und men mit Pauken (tamburi oder timpani). Oboen wurden in den Gottesdiensten und in Konzerten und Blockflöten, die er stets paarweise besetzte, aufgeführt, erfreuten sich im Druck aber auch kamen in ländlichen Szenen zum Einsatz und der Verbreitung in ganz Europa. Der publizierte wurden wegen ihres vokalen Timbres geschätzt. Werkbestand Vivaldis umfasste zu Lebzeiten Die Solovioline verwendete er gerne zur Nachah- ausschließlich Konzerte sowie Solo- und Trio- mung von Vogelgesang in Parallelen zum Solo- sonaten, die Vokal- und Opernmusik sowie die cello. Das Fagott, für das Vivaldi auch zahlreiche restlichen drei Viertel seiner Instrumentalmusik Solokonzerte schrieb, ist in den Opern zumeist sind nur handschriftlich überliefert. noch auf die Continuo-Funktion beschränkt. Vivaldis Vorgesetzter an der Pietà war zeitwei- se Francesco Gasparini, der ihn womöglich in MANTUA die Welt der Oper einführte. Vivaldi war in der Seine Erfolge auf dem Gebiet des Konzerts und Lagunenstadt auch als Impresario des Teatro der Oper machten Vivaldi zu einer gefragten Per- Sant’Angelo tätig, wo zwischen 1714 und 1739 sönlichkeit. Er genoss einen exzellenten Ruf als ca. 18 Opern ihre Aufführung erlebten. Insgesamt Violinvirtuose und als Komponist von Konzerten. schrieb Vivaldi wohl an die 50 Bühnenwerke. Sei- 1718-1720 hielt er sich in Mantua am Hof Phi- ne erste Oper kam 1713 (noch in der Provinz) mit lipps von Hessen-Darmstadt auf, der seit 1714 Ottone in Villa in Vicenza heraus. als kaiserlicher Gouverneur an der Spitze des an Österreich gefallenen Herzogtums stand. Man- DIE BAROCKE OPER tua, Grenznachbar des Veneto, war im 17. Jahr- Die Stoffe der barocken Oper entstammen häufig hundert ein blühendes Kunstzentrum gewesen. der antiken Historie oder der Mythologie, auch Immer wieder hatte es Musiker gegeben, die von mittelalterliche Liebesgeschichten waren be- Mantua nach Venedig oder umgekehrt gezogen liebt. Zu den Aufgaben des Librettisten gehörte waren. Vincenzo di Gonzaga hatte 1613 bereits es, die Arien angemessen auf rund fünf Haupt- Monteverdi nach Venedig entlassen, nachdem rollen und zwei Nebenrollen zu verteilen, sie für an seinem Hof 1608 mit L‘Orfeo eine der ersten jede Figur in ihrem Charakter voneinander abzu- Opern überhaupt aufgeführt worden war. setzen und sie in der Oper so zu platzieren, dass Philipp verfolgte ehrgeizige Pläne bei der Er- kein Sänger die Bühne zu lange beherrschte. richtung einer repräsentativen Hofhaltung und Die Orchesterbesetzung variierte bei Vivaldi je knüpfte in seiner Regierungszeit an die kulturelle nach Theater. Bei der Uraufführung vieler seiner Tradition der Stadt an. Vivaldi komponierte hier Werke soll er selbst im Orchester mitgespielt als Kammerkapellmeister Gelegenheitsmusiken, und auch die musikalische Leitung übernommen darunter viele Solokantaten, die damals als die haben. Die Instrumentation reichte von einfacher höfische Musikgattung schlechthin galten, sowie Streicherbesetzung mit Basso Continuo bis hin zu Opern für das Teatro Arciducale in Mantua, u.a. erweiterten Ensembles mit Bläsern (Flöten, Obo- Tito Manlio (1719). Bemerkenswert ist, dass er en, Trompeten, Hörnern, Posaunen) und Pauken. hier besonders oft die Hörner und Blockflöten mit Das Blech hatte sich noch nicht als Teil des Or- ausgedehnten Solopartien bedachte. chesters etabliert und trat nur in Solofunktion In Mantua lernte er auch die Sängerin Anna Girò hervor: In Kriegs- und Festszenen verwendete Vi- kennen, die von nun an eine wichtige Rolle in valdi gerne Trompeten in C oder D, häufig zusam- seinem Leben spielte – als Sängerin in seinen

18 19 Opern und (sehr wahrscheinlich) als Lebenspart- bens war (u.a. als Patron des Teatro Capranica). nerin, die ihn als Teil seiner kleinen weiblichen Auch wenn nicht klar ist, von wem der Auftrag zu Entourage auf vielen seiner Reisen begleitete: Ercole letztlich ausging, war die Einladung nach „Diese Frauen sind mir sehr von Nutzen, da sie Rom ein Glücksfall für Vivaldi; hier erreichte er alle meine Gebrechen kennen“ (Vivaldi). seinen Höhepunkt als Opernkomponist.

TEATRO ALLA MODA ZURÜCK IN VENEDIG Nach dem Intermezzo in Mantua kehrte Vivaldi Nach den erfolgreichen römischen Jahren lag in nach Venedig zurück, doch ohne zunächst an den Karnevalssaisons 1726-28 die Leitung des seine früheren Erfolge anknüpfen zu können. Die Teatro Sant’Angelo wieder in Vivaldis Händen. Opernproduktion stagnierte. Gut möglich, dass Johann Joachim Quantz besuchte zu jener Zeit ein Pamphlet von Benedetto Marcello Früchte erst Rom und dann Venedig. Er hinterließ im trug: In der Satire Il teatro alla moda (1720) pran- Schaffen Vivaldis deutliche Spuren. Quantz war gerte der Komponist Marcello die Auswüchse einer der ersten, die der Traversflöte gegenüber des venezianischen Opernwesens an. Seine Kri- der Blockflöte den Vorzug gaben, er weckte Vival- tik richtete sich gegen das Diktat der Primadon- dis Interesse an dem Instrument, das nun auch nen und Kastraten, das den kompositorischen zunehmend solistische Verwendung in seinen Spielraum der Opernkomponisten einenge. Der Opern fand (zum Beispiel in Orlando furioso, Spott zielte aber auch direkt auf Vivaldi, der 1727 in Venedig). Quantz erwähnt in seinen Auf- auf dem Titelblatt abgebildet war und als Geige zeichnungen auch, dass die Römer großen Gefal- spielender Priester, dem es an kompositorischem len an dem „lombardischen Stil“ Vivaldis fanden. Talent mangele, geschmäht wurde. In die gleiche Dabei handelt es sich um einen als markant Kerbe schlug der Librettist Apostolo Zeno, als er empfundenen rhythmischen Zugriff, bei dem auf in einem Brief das Pamphlet als einen Versuch eine kurze unbetonte Note eine lange, punktierte bezeichnete, „den Übeltaten der Impresari wie Note folgt. des Abbate Vivaldi, die sich nur für ihren eigenen Vorteil interessieren, Einhalt zu gebieten.“ KAISER KARL VI. UND WIEN Im September 1728 hatte Karl VI. Triest besucht, ROM seinerzeit österreichisches Kronland und wich- Seit 1722 bewohnte Vivaldi in Venedig mit sei- tigster Hafen und Seehandelsplatz des Habs- nen Eltern und einigen Geschwistern ein Haus burger Reiches. Hierbei kam es offensichtlich zu in der Calle del Paradiso nahe der Kirche Santa einer Begegnung zwischen dem Kaiser des Hei- Maria Formosa. Er wollte gerne bei seiner Fami- ligen Römischen Reiches und Vivaldi. Ein Geistli- lie in der Lagunenstadt bleiben, doch fehlte ihm cher berichtet: „Der Kaiser hat sich lange mit Vi- in dieser Zeit eine berufliche Perspektive. Und so valdi über Musik unterhalten, man sagt, er habe bemühte er sich wieder verstärkt um Opernauf- mit ihm allein in zwei Wochen mehr gesprochen träge außerhalb Venedigs. Auf Empfehlung kam als mit seinen Ministern in zwei Jahren.“ er in Kontakt mit der einflussreichen Adelsfami- Vivaldi selbst schrieb kurze Zeit darauf, „er sei lie Borghese. Eine wichtige Bezugsperson war nach Wien gerufen worden“, ohne auszuführen, ferner der Kardinal Pietro Ottoboni, dessen Re- worin dieser Ruf genau bestand. 1729 verließ er sidenz eines der Zentren des römischen Musikle- zusammen mit seinem Vater und Anna Giró Ve-

20 nedig, um nach Wien zu gehen. Es hat sich kein Während man sich an den Geigenvirtuosen Vi- Dokument über einen Aufenthalt am kaiserlichen valdi noch einige Zeit erinnerte, war er als Kom- Hof erhalten, und man muss annehmen, dass Vi- ponist fast 200 Jahre lang fast völlig vergessen. valdis Hoffnungen dort enttäuscht wurden. Die Erste Ansätze zu einer Vivaldi-Renaissance gab Aufführungen von fünf Vivaldi-Opern in Prag in es in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts den Jahren 1730-32 lassen dagegen vermuten, durch die Wiederentdeckung Johann Sebastian dass er sich auch dort aufhielt. Bachs. Zumindest durch die Bearbeitungen des Ab den 1730er Jahren sank Vivaldis Stern all- Thomaskantors schien Vivaldi der Nachwelt er- mählich: sein Stil galt als überholt, ein Wan- halten geblieben zu sein. del des Musikgeschmacks setzte ein, eine Die eigentliche Renaissance Vivaldis begann jüngere Komponistengeneration aus Neapel aber erst 1926, als der Rektor eines verarmten (Leonardo Vinci, Nicola Porpora, Leonardo Salesianerklosters von der Turiner Nationalbi- Leo) sowie Johann Adolf Hasse eroberten die bliothek ein Gutachten über eine Musikalien- venezianischen Bühnen. Vivaldi brachte sei- sammlung anforderte, weil man diese veräu- ne Opern nun vermehrt außerhalb Venedigs ßern wollte. Der damit betraute Musikforscher zur Aufführung, so zum Beispiel in Verona (La machte eine spektakuläre Entdeckung: Er er- fida ninfa, 1732, und Catone in Utica, 1737). kannte, dass es sich bei diesen unbekannten 1735 kam es in Venedig zur Zusammenarbeit Kompositionen eines Antonio Vivaldi um Werke mit Carlo Goldoni, dessen Libretti von Griselda von hohem Wert handelte. Innerhalb weniger und Aristide Vivaldi vertonte. Jahre wurde Vivaldi dem Vergessen entrissen. Die Sammlung stammte aus dem Nachlass der 1740 brach Vivaldi in Venedig alle Brücken ab, um Genueser Familie Durazzo und enthielt einen sich erneut nach Wien aufzumachen, vermutlich Großbestand an Bänden aus der Feder Vivaldis. um Unterstützung bei Kaiser Karl VI. zu suchen, Sie wird bis heute um immer wieder neue Ent- welcher jedoch schon im Oktober 1740 starb. Vi- deckungen erweitert. valdi, der einstmals bekannteste Musiker Europas, blieb in Wien unbeachtet von der Musikwelt. Er Antonio Vivaldi selbst behauptete in einem Brief, starb zehn Monate nach seiner Ankunft am 27. 94 Opern geschrieben zu haben, worunter er aber Juli 1741. Er wurde in einem einfachen Grab auf vermutlich auch die Neuproduktionen an ande- dem Spitaller Gottsacker (auch „Armesünder-Got- ren Theatern zählte. 49 Opern konnten bisher als tesacker“) beigesetzt, an dessen Stelle sich heute seine Werke identifiziert werden. In autographen das Hauptgebäude der Technischen Universität Partituren sind 22 Werke überliefert, davon 16 Wien (Karlsplatz) befindet. Dort ist eine Gedenk- vollständig in Vivaldis eigener Handschrift. Die tafel für ihn angebracht. Seine Grabstätte ist, wie meisten davon werden heute in der Nationalbi- die von Mozart, nicht erhalten. bliothek Turin aufbewahrt.

21 22 HELLENEN & AMAZONEN

HERKULES über seine eigene Untat nach Delphi, um das Ora- Sein griechischer Name verweist auf seine kel zu fragen, wie er seine Schuld sühnen könne. größte Feindin: Herakles ist der „der sich an Die Pythia wies ihn an, nach Mykene zu gehen, Hera Ruhm erwarb“. Um die schöne und treue um dort König Eurystheus zu dienen. Nachdem Alkmene zu verführen, hatte Zeus einst die Ge- er zehn Arbeiten verrichtet habe, würde er mit stalt ihres Ehemanns Amphitryon angenommen. der Unsterblichkeit belohnt. (Der Orakelspruch In einer leidenschaftlichen Liebesnacht zeugte war es auch, in dem der Name Herkules das er mit ihr Herkules (so der lateinische Name). erste Mal auftauchte. Sein bisheriger Name war Als einen Tag später ihr echter Gatte nach Alcides, nach dem Vater Amphitryons, gewesen; Hause kam, bemerkte Alkmene den Betrug. Da auch in der Oper rufen ihn seine Gefährten bei seine Frau ja nichts dafür konnte, verzieh ihr diesem Namen.) Amphitryon den Seitensprung. In der gleichen Herkules tat, wie ihm geheißen. Aus den zehn Nacht liebten sie sich und zeugten Iphikles. Arbeiten wurden schließlich zwölf, da Eurystheus Neun Monate später gebar Alkmene Zwil- zwei nicht anerkannte. Zu den berühmtesten lingssöhne. Aus Angst vor der eifersüchtigen gehören die Erlegung des Nemeischen Löwen, Hera setzte die Mutter jedoch Baby Herkules dessen Fell Herkules fortan trug, die Tötung der aus. Athene las den Säugling am Wegesrand neunköpfigen Hydra, das Pflücken der goldenen auf und brachte ihn zu Hera, die das Kind aus Äpfel der Hesperiden sowie das Heraufbringen Mitleid säugte. Doch Herkules zog so stark an des Zerberos, des Wachhundes am Eingang zur ihrer Brust, dass Hera ihn vor Schmerz von sich Unterwelt. Vivaldis Oper hat die neunte Arbeit stieß. Die dabei verspritzte Milch bildete am zum Thema: Auf Verlangen seiner Tochter Ad- Himmel die Milchstraße. Athene brachte das mete verlangte Eurystheus von Herakles das Baby zu seinen Eltern zurück. Doch Hera verfolgte Wehrgehänge der Amazonenkönigin Hippolyte. Herkules von nun an mit unerbittlichem Groll und Der kostbare Gürtel war ein Geschenk des schickte dem Knaben alsbald zwei Schlangen ins Kriegsgottes Ares, dem mythologischen Vater Schlafzimmer. Sie hatte nicht damit gerechnet, der Amazonen. dass ihre eigene göttliche Milch dem Jungen Seit dem 6. Jh. v. Chr. zählt der Kampf des übermenschliche Kräfte verliehen hatte, so dass Herkules mit den Amazonen zum Repertoire der es für ihn ein Kinderspiel war, die Schlangen zu attischen Mythen. Das Gürtelmotiv tauchte in erwürgen. der literarischen Überlieferung erst später auf. Heras Zorn auf Herkules wuchs. Eines Tages – er Erstmals ist es in einem Textfragment aus dem war bereits ein junger Ehemann und frischgebac- 5. Jh. v. Chr. nachgewiesen, das dem Dichter kener Vater – schlug sie ihn mit einer Vision. Im Pindar zugewiesen wird. Euripides greift das Wahn tötete Herkules seine Frau und seine Kin- Thema in seiner Tragödie Herakles 408 v. Chr. der. Wieder bei Sinnen, begab er sich schockiert ebenfalls auf.

23 THESEUS nach dem Sieg über den Stier tatsächlich wieder Theseus gilt als Nationalheld Athens und hinausfand. Theseus floh mit Ariadne auf die vollbrachte wie sein Cousin Herkules mehrere Insel Naxos, wo er sie allerdings bald sitzenließ. Heldentaten. Die Theseustaten gelten als eine Theseus hatte seinem Vater versprochen, Art mythisches Gegengewicht zu den Abenteuern bei seiner Rückkehr weiße Segel als Zeichen des Herkules, um der jungen, aufstrebenden seines Überlebens zu hissen, was er jedoch Stadt zu einer Identifikationsfigur zu verhelfen. dummerweise vergaß. Als Aigeus sah, dass das Als uneheliches Kind von Aithra und Aigeus Schiff schwarze Segel gespannt hatte, stürzte wurde Theseus von seinem Großvater Pittheus, er sich im Glauben, sein Sohn sei gestorben, ins aus dem Geschlecht der Tantaliden, aufgezogen. Meer, welches noch heute seinen Namen trägt: Sein Vater hatte vor seiner Geburt ein Schwert das Ägäische Meer. Daraufhin wurde Theseus und Sandalen als Erkennungszeichen unter einem König von Athen und schaltete jeden politischen schweren Stein versteckt. (Götterväter haben Gegner erfolgreich aus. Im Amazonenkrieg siegte offenbar die Neigung, für ihre Sprösslinge aus er gemeinsam mit Herkules. Er nahm Hippolyte Seitensprüngen Schwerter an unzugänglichen zur Frau und zeugte mit ihr den Sohn Hippolytos. Orten zu deponieren. Man denke nur an Wotan, In anderen Versionen des Mythos reiste Theseus der für seinen Sohn Siegmund ein Schwert in erst viele Jahre nach Herkules in einem eigen- eine Esche rammte.) ständigen Unternehmen an die Südküste des Nachdem es ihm als junger Mann gelang, den Schwarzen Meeres. Stein wegzurollen, nahm Theseus die Fundsa- chen an sich und machte sich auf die Suche nach TELAMON seinem Vater. Auf dem Weg nach Athen bezwang Telamon, war in der griechischen Mythologie er mehrere Widersacher, darunter den „Keulen- König von Salamis, Bruder des Peleus, und einer träger“ Periphetes, Sinis, den Fichtenbeuger, und der Argonauten, die Jason unterstützte. Telamon Prokrustes, den Strecker. In Athen angekommen wird in beiden Versionen der Eroberung Trojas wollte ihn Medea, die neue Frau Aigeus‘, vergif- durch Herkules erwähnt, nicht jedoch bei dessen ten, doch der Vater erkannte seinen Sohn gerade Besuch bei den Amazonen. noch rechtzeitig an dem mitgeführten Schwert. Als Erbe des attischen Thrones entschloss sich ALCESTE Theseus gegen den Minotaurus zu kämpfen, Der Name Alceste bedeutet „stark, tapfer, einem wilden Wesen, halb Mensch, halb Tier. kämpferisch“. In der Mythologie bekannt ist Der kretische König Minos verlangte damals die Geschichte von Alceste, einer Frau, die von den tributpflichtigen Athenern jedes Jahr Herkules aus der Unterwelt befreite. Über einen sieben Jünglinge und sieben Jungfrauen, die männlichen König von Sparta gleichen Namens dem Ungeheuer zum Fraße vorgeworfen wurden. ist hingegen nichts bekannt. Auf Kreta verliebte sich Ariadne in Theseus und verriet ihm das Geheimnis des Labyrinths des Mi- DIE AMAZONEN notaurus. Denn es war zwar leicht, ins Labyrinth Sprachwissenschaftler sind sich uneins über hineinzukommen, aber fast unmöglich, wieder die Herleitung des Begriffs Amazone. Manche herauszufinden. Ariadne gab ihm ein Wollknäuel, führen ihn auf das griechische Wort „a-mazos“ entlang dessen aufgerolltem Faden Theseus zurück, das übersetzt „brustlos“ heißt. Der

24 Legende nach schnitten sich die Amazonen die Tod den Trojanern zu Hilfe kam. Achill tötete rechte Brust ab, um besser mit Pfeil und Bogen sie, verliebte sich dann aber in die Sterbende. hantieren zu können. Die linke blieb erhalten, Heinrich von Kleist griff diesen Stoff in seinem um den Nachwuchs zu säugen. Es war nicht der Drama Penthesilea auf. einzige barbarische Brauch, den die Amazonen Das Zusammentreffen von Herkules und den pflegten. Eine tiefsitzende Verachtung alles Amazonen ist in verschiedenen Versionen Männlichen äußerte sich in der Grausamkeit, überliefert und war auch als Bildmotiv beliebt: mit der sie ihre Söhne misshandelten: Um sie Über 300 Vasenfunde zeugen überdies von der kampfunfähig zu machen, wurden die Jungen reizvollen Mischung aus Krieg und Eros. Mal ist an Armen und Beinen verstümmelt. Nur zu Fort- Hippolyte, mal ihre Schwester Antiope die Köni- pflanzungszwecken erduldeten die Amazonen gin der Amazonen. Beide sind Töchter des Ares überhaupt die Gegenwart eines Mannes. Nach und der Nymphe Otrere. (In der Oper beansprucht Ansicht einiger Forscher ist auch die Herleitung Hippolyte die gleichen Rechte wie Antiope, die aus der griechischen Vorsilbe „ama“ im Sinne als Oberhaupt fungiert.) von vereint und dem Substantiv „zone“ (Gürtel) Als Herkules bei den Amazonen landet, wird er denkbar. Demnach würde „Amazone“ etwa soviel zunächst herzlich in Empfang genommen. Die wie „wohlgegürtet“ bedeuten. Königin ist von dem Helden fasziniert. Als sie Die Hauptstadt der Amazonen, Themiskyra, wird den Grund seines Besuchs erfährt, verspricht sie an der Schwarzmeerküste in der heutigen Türkei sogar, ihm den Gürtel freiwillig zu überlassen. Da verortet. Aus archäologischer Sicht ist die Loka- greift wiederum Hera ein, die nichts unversucht lisierung nicht eindeutig, da die Überreste der lässt, um den Erfolg von Herkules‘ Arbeiten zu Stadt, die im Zusammenhang mit den Mithrada- vereiteln. Verkleidet mischt sie sich unters Volk tischen Kriegen im 1. Jh. v. Chr. in Schriftquellen und stachelt mit der Falschmeldung, Herkules erwähnt wird, bis heute nicht identifiziert worden wolle Antiope entführen, die Amazonen zum ist. Einzig den antiken Thermodon setzt man mit Kampf an, welche die griechischen Schiffe dem türkischen Fluss Terme Çayı gleich. angreifen. Herkules glaubt sich seinerseits von Die Amazonen wurden gehasst und bewundert der Amazonenkönigin in eine Falle gelockt. Bei zugleich. Weil sie so gar nicht dem Frauenbild dem anschließenden Gefecht töten die Hellenen der griechischen Antike entsprachen, lehnte die viele der besten Kriegerinnen. Im Austausch Gesellschaft sie ab, wegen ihrer Ebenbürtigkeit gegen ihre gefangengenommene Schwester dem männlichen Geschlecht gegenüber wurden Melanippe (das Vorbild für Martesia) übergibt sie jedoch auch bewundert. Die Frauen galten Antiope schließlich den Gürtel an Herkules, der als entschlossen, tapfer und kämpferisch. Nicht damit nach Griechenland zurücksegelt. allein Körperkraft und Kampfgeist, sondern auch Anderen Überlieferungen zufolge gingen die Klugheit und Kriegslist zeichneten sie aus. In der Griechen von Anfang an kompromisslos gegen darstellenden Kunst treten sie zumeist in Kampf- die Amazonen vor. Wie sehr sich die Geschichten situationen oder in Rüstszenen auf, wodurch der teilweise unterschieden, macht eine Passage aus militärische Wesenszug der unerschrockenen den Schriften Apollodoros deutlich: „Als Theseus Kriegerinnen betont wurde. zusammen mit Herkules gegen die Amazonen Eine berühmte Königin der Amazonen war Pen- kämpfte, raubte er Antiope, oder wie einige sa- thesilea, die im Trojanischen Krieg nach Hektors gen Melanippe, Simonides aber sagt, Hippolyte.“

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