VENICE BY NIGHT ALBINONI · LOTTI POLLAROLO · PORTA VERACINI · VIVALDI
LA SERENISSIMA ADRIAN CHANDLER MHAIRI LAWSON SOPRANO SIMON MUNDAY TRUMPET PETER WHELAN BASSOON ALBINONI · LOTTI · POLLAROLO · PORTA · VERACINI · VIVALDI VENICE BY NIGHT
Arriving by Gondola Antonio Vivaldi 1678–1741 Antonio Lotti c.1667–1740 Concerto for bassoon, Alma ride exulta mortalis * Anon. c.1730 strings & continuo in C RV477 Motet for soprano, strings & continuo 1 Si la gondola avere 3:40 8 I. Allegro 3:50 e I. Aria – Allegro: Alma ride for soprano, violin and theorbo 9 II. Largo 3:56 exulta mortalis 4:38 0 III. Allegro 3:34 r II. Recitativo: Annuntiemur igitur 0:50 A Private Concert 11:20 t III. Ritornello – Adagio 0:39 z IV. Aria – Adagio: Venite ad nos 4:29 Carlo Francesco Pollarolo c.1653–1723 Journey by Gondola u V. Alleluja 1:52 Sinfonia to La vendetta d’amore 12:28 for trumpet, strings & continuo in C * Anon. c.1730 2 I. Allegro assai 1:32 q Cara Nina el bon to sesto * 2:00 Serenata 3 II. Largo 0:31 for soprano & guitar 4 III. Spiritoso 1:07 Tomaso Albinoni 3:10 Sinfonia to Il nome glorioso Music for Compline in terra, santificato in cielo Tomaso Albinoni 1671–1751 for trumpet, strings & continuo in C Sinfonia for strings & continuo Francesco Maria Veracini 1690–1768 i I. Allegro 2:09 in G minor Si 7 w Fuga, o capriccio con o II. Adagio 0:51 5 I. Allegro 2:17 quattro soggetti * 3:05 p III. Allegro 1:20 6 II. Larghetto è sempre piano 1:27 in D minor for strings & continuo 4:20 7 III. Allegro 2:17 6:01
2 La Serenissima Mhairi Lawson soprano Peter Collyer viola Simon Munday trumpets in C & D Joseph Hill, c.1760, London Matthew Parker, 2001, after models by J. L. Ehe II Malgosia Ziemkiewicz viola of Nurnberg, c.1700 Jan Pawlikovski, 2006, after Amati Journey by Gondola At the Opera House Peter Whelan bassoon James O’Toole viola Peter de Koningh, 2007, Holland, after anonymous Anon., c.1760, England Venetian model Anon. c.1730 Giovanni Porta c.1677–1755 Gareth Deats cello (continuo) a No stè a condanarme 1:44 Sinfonia for trumpet, strings & continuo Adrian Chandler violin & director Michael Watson, 1993, Manchester, Rowland Ross, 1981, after Amati after A. Guarneri for soprano & continuo in D * g I. Allegro assai 2:43 Kathryn Parry violin 1 Vladimir Waltham cello Willibrord Crijnen, 1998, Marseille, after Stainer Kai-Thomas Roth, 2010, Bowlish, after Rugeri A Concert from the Ospedale della Pietà h II. Andante 0:37 j III. Allegro 0:53 Lisa Obert violin 1 Carina Cosgrave double bass Anon., C18, Romania Anon., c.1870, Germany Antonio Vivaldi 1678–1741 4:13 Concerto for violin, strings & continuo Helen Kruger violin 1 Paula Chateauneuf theorbo Giovanni Gagliano, 1782, Naples Martin Haycock, 1992, West Dean, in E minor RV278 Antonio Vivaldi after V. Venere, c.1610 s I. Allegro molto – Largo – 6:13 Arias for Marianino Nicolini Simon Kodurand violin 2 Christopher Rowe, 1993, Isle of Wight, after J. Guarneri Paula Chateauneuf guitar (5-course) Allegro molto – Andante Martin Haycock, 2001, East Dean, after Sellas, c.1640 d II. Largo 3:58 L’Olimpiade RV725 Camilla Scarlett violin 2 Edward Dickenson, 1764, London James Johnstone harpsichord f III. Allegro 4:43 k Recitativo: Pria dell’esito ancor 0:32 Oakki Lau violin 2 Willem Kroesbergen, Utrecht 1972, 14:54 l Aria (Largo): Il fidarsi della spene 6:30 after Bartolomeo Stephanini (1694) Jan Pawlikovski, 2008, after Stradivarius 7:02 Liv-Marie Fletcher violin 2 James Johnstone organ Motezuma RV723 Robin Jennings, 2005, Kent, after various originals Anon., Scottish, C18 ö Recitativo: Mi deride, mi sprezza 0:30 y Aria (Allegro): D’ira e furor armato 4:52 5:22
*First recordings
3 Venice by Night
The final century of the Venetian Republic – La Serenissima – was one of mixed fortunes for the lagoon city. The Venetian empire of the Adriatic and the Mediterranean was in decline and despite a series of victories against the Ottoman Empire in 1716, the naval might that emerged from the Arsenale was a shadow of its former self. The retreat from the theatre of war enabled other aspects of the city to flourish, and the arts enjoyed unparalleled success; Guardi and Canaletto painted sumptuous scenes of the city and the likes of Albinoni and Vivaldi composed music which achieved great success at home and abroad, whetting the appetites of the European elite who flocked to Venice in their thousands. The abundance of musical entertainment available during the evenings therefore catered for a large and highly cultured audience, as well as a crowd of gondoliers and hoi polloi who attended the many opera theatres of the city. The large quantities of concertos, sonatas, sacred music and operas produced in Venice during this period have already gained a moderate following among modern audiences. The Canzoni da battello , however, songs that were sung in a peota (a large gondola) by (usually) hired singers and musicians, have received less exposure. The instrumental accompaniment for these songs included guitars, theorbos, archlutes, violins, flutes and harpsichords (laid flat on the bottom of the boat with the legs taken off); pairs of French horns were reported later in the century by the Englishman Charles Burney. This repertoire proved so popular that it was played in bourgeois salons and even by street musicians where more cumbersome instruments such as cellos could be added to the mix. The songs incorporated elements of both highbrow and popular cultures; the galant style of the Neapolitan composers was much in evidence and the texts – nearly always in Venetian dialect – were often satirical. Much of this repertoire has perished over the years, but a few collections survive in manuscript as well as in three volumes published by John Walsh in London in the 1740s, a testament to the contemporary popularity of these songs. Walsh states that the songs are ‘Compos’d by Sig. Hasse and all the Celebrated Italian masters’ although only one gives Hasse as its author. Other composers who appear (mostly on isolated occasions) include Pergolesi and Lampugani, the others being anonymous. One song in particular, No stè a condanarme , attracted me on account of its thematic similarities to three works by Vivaldi. More evidence would be needed before one would have the courage to propose that il Prete rosso was its composer. Some of the most important visitors who visited Venice during this period – to name but a few – were the Grand Prince of Tuscany, Ferdinando de’ Medici in 1696, Frederick IV of Denmark and Norway i in 1708, the newly elected Holy Roman Emperor Charles VI in 1712 ii , Frederick Augustus Electoral Prince of Saxony in 1712, 1713 and 1716 iii , Ferdinand Maria, Duke of Bavaria, in 1738 and Frederick Christian, Prince-Elector of Saxony, in 1740 iv . Visits from such important statesmen necessitated lavish balls, concerts and entertainments. Other venues to host musical gatherings included certain private homes and the Accademia degli Animosi, which after 1698 became affiliated to the famous Roman Accademia degli Arcadi; the librettist Apostolo Zeno, the two Marcello brothers and Carlo Francesco Pollarolo all belonged to the Animosi.
4 The Brescian composer Carlo Francesco Pollarolo v was active in Venice from 1689 until his death in 1723. His opera La Vendetta d’Amore vi was written in 1707 for performance in Rovigo, a short distance from Venice. The recycling of the sinfonia and an occasional aria from such works for use in concerts was quite normal and probably accounts for the large stock of Vivaldi sinfonias that survive independently of their vocal works. The Albinoni Sinfonia in G minor, however, was almost certainly conceived in its own right for the visit of Frederick Augustus of Saxony in 1716. Most concerts would also have included one or more solo concertos, such as Vivaldi’s Bassoon Concerto in C RV477. The likelihood that Vivaldi composed some of his 39 bassoon concertos for the Ospedale della Pietà vii is low, since there is no evidence that the instrument was ever played there. Three (RV 473, 496 and 500) were written for the orchestra of his Bohemian patron, Count Wenzel von Morzin, whilst the others were probably written mostly for use in Venice; one concerto (RV502) is inscribed with the name of a local player, Gioseppino Biancardi, who was listed as belonging to the Venetian instrumentalist’s guild, the Arte de’ Sonadori, in 1727. For music-lovers of a more religious disposition, the choice of churches that they could attend to hear Compline, the final service of the day, was substantial. Music played a large part in church services during the 18th century – some said that it played too great a part, a trend which eventually led Pope Benedict XIV to redress the balance in his encyclical Annus qui of 1749. Both vocal and instrumental music were interspersed in the liturgy. Instrumental pieces would often be written in a serious polyphonic vein, similar to that found in the Fuga, o capriccio con quattro soggetti by Veracini, a Florentine composer who spent much time in Venice during the years 1711–16. Such was his prowess as a violinist that he was invited to take part as a soloist during Mass at the ducal church of San Marco on 24 and 25 December 1711 and again at Christmas 1712. The points during a service where instrumental music or motets could be used were numerous, and the demand for new music was accordingly high. Antonio Lotti wrote many motets for San Marco, where he was employed from 1689 until his death in 1740 viii and also for the Ospedale degl’Incurabili, where he was Maestro di coro during the 1720s, probably taking up this post after the death of the previous incumbent, Pollarolo, in 1723. The motet Alma ride exulta mortali six is more likely to have been destined for the Incurabili, since the technical demands made on the singer are less strenuous than those one would normally encounter at San Marco, an institution whose choir often employed retired operatic castrati. This work, described as a ‘motetto per ogni tempo,’ could be used to celebrate any feast day; Lotti writes ‘N’ for ‘nomen’ at points where the relevant saint’s name is to be inserted by the singer. One of the most sumptuous of evening entertainments was the performance of a serenata, a (normally) bipartite vocal work, musically similar to an opera, but most often performed in the open air and without dramatic action; scenery and costumes however were sometimes employed. These works could be commissioned by foreign ambassadors to celebrate birthdays or other important occasions that were of relevance to their country. No expense was spared, and the finest food (particularly sweet delicacies) and drink was served to the lucky guests. Albinoni’s serenata Il nome glorioso in terra, santificato in cielo was written in 1724 and commissioned by Johann Baptist von Colloredo-Waldsee, the Imperial ambassador to Venice, in honour of his master Charles VI. The splendidly festive opening trumpet sinfonia conveys the spirit of this occasion.
5 Without a doubt, the most famous of Venice’s musical sons is Antonio Vivaldi. He was a celebrated performer on the violin and a fine composer in many genres of music. For long periods of his life he was associated with the Ospedale della Pietà, for which he composed many concertos as well as filling in as Maestro di coro between 1713 and 1717, briefly in 1726 and again between 1737 and 1739. In addition to performing these duties, Vivaldi also taught the violin at the Pietà, and his star pupil, Anna Maria ‘dell violino ’x, was said to have been one of its finest players. One of her many admirers was J.C. Nemeitz who heard her play in 1721. He wrote:
One of the singers... [arranged] an extraordinarily beautiful concert for 20 violins plus organ, cello and theorboes, all with just girls and incomparably well performed, and Anna Maria showed in a remarkable way, in her solo violin part, that she has not only a delicate but also a dexterous fist.
Several concertos by Vivaldi (some for violin and some for viola d’amore) contain dedicatory inscriptions, though it is most likely that many more were either written for or played by her. It wasn’t only the violin at which she excelled, as the 50th stanza of a contemporary poem declares:
What professional musician plays as she does the harpsichord, violin cello, viola d’amore, lute, theorbo and mandolin? xi
The Concerto in E minor RV278 probably dates from the 1730s and is one of Vivaldi’s most remarkable. While he is best remembered for his concertos, Vivaldi also wrote a large amount of vocal music, both sacred and secular. He became thoroughly embroiled in the world of opera soon after his operatic debut in 1713 xii , not only composing many works but also acting as impresario at various theatres. In autumn 1733, Vivaldi had control of the Venetian Teatro S. Angelo, and his new opera Motezuma was premiered there on 14 November. This opera was followed by L’Olimpiade , which opened in the same theatre during carnival on 17 February 1734. Vivaldi had originally planned to compose Lucio Vero for the Teatro Filarmonico in Verona for carnival of this year, but this plan did not materialise, and he obtained a (last-minute?) short contract for the second half of carnival at the Teatro S. Angelo. Plans for Lucio Vero were by then advanced and several of the arias from L’Olimpiade come from the former libretto, including the beautiful Il fidarsi della speme , sung by the character Aminta xiii . The soprano who sang this fine aria was the castrato Marianino Nicolini xiv , who evidently possessed a strong technique and had already sung for Vivaldi in Farnace (1732), Dorilla in Tempe (1734) and Motezuma . In Motezuma he sang the role of Asprano, general of the Mexicans, which, like that of Aminta, was of secondary dramatic importance. Musically speaking, all of his arias are excellent, in particular D’ira e furor armato , with its virtuosic writing for both the voice and the trumpet.
6 Introducing these two arias by Vivaldi is a remarkable sinfonia for trumpet and strings by Giovanni Porta. He was a native of Venice and had worked at the Venetian Cardinal Ottoboni’s chapel in Rome before he became its Maestro di coro . Returning to Venice in 1716, he set about earning a reputation as an operatic composer, moving to London briefly in 1720 before returning to compose for theatres in Venice, Milan and Naples; he also became Maestro di coro at the Ospedale degl’Incurabili and at the Ospedale della Pietà. He left Venice for good in 1737 to become court kapellmeister at Munich, a post in which he remained until his death in 1755. It is quite possible that this work was originally conceived as a grand opening for one of his many lost operas; its trumpet writing, in contrast to the Bolognese works of Pollarolo and Albinoni, is much more Vivaldian, with long solo passages and a greater range. © Adrian Chandler, 2012
i Vivaldi dedicated his Opus 2 sonatas to Frederick IV. ii During his visit, Veracini gave a concert at which he played a concerto for violin, oboes, trumpets, drums, strings and continuo in the king’s his honour. iii Frederick Augustus was present for several months at a time during his visits of 1713 and 1716. On all three visits the nobleman Alvise Mocenigo put on special parties at state expense to entertain the prince. On one of those occasions the audience was treated to performances by both Veracini and Giuseppe Tartini. iv The Ospedale della Pietà gave a concert in his honour featuring a serenata by Gennaro d’Alessandro titled Il coro delle Muse ; the sinfonia to this work and three other concertos were supplied by Vivaldi. v Carlo Francesco Pollarolo is not to be confused with his son (Giovanni) Antonio, also a composer; they were often referred to as Carlo Francesco and Antonio Pollaroli. vi Described as a dramma pastorale , this work, described in New Grove as lost, survives in the library of the Royal Academy of Music, London. vii The Ospedale della Pietà was one of four Venetian charitable institutions that were famous for the musical performances given by their female musicians, who remained out of sight behind iron grilles. The other three were the Incurabili, the Mendicanti and the Ospedaletto. viii Lotti eventually became Primo maestro of S. Marco in 1736. ix This motet survives in two sources in the Staatsbibliothek zu Berlin. The 19th-century set of parts has been copied from an earlier, 18th-century score, which is in the hand of no less than J.S. Bach. x Anna Maria was held in the utmost regard by the Pietà, which bought her a fine violin by the eminent Venetian maker Nicolò Selles in 1720, put her on a special diet of chicken in 1728 and gave her two extra weekly measures of oil from 1729. A theorbo was also bought for her from Cristoforo Selles in 1732. She taught many of the students at the Pietà and, in addition to those by Vivaldi, received concertos from Brusa, D’Alay and Tartini. xi With thanks to Michael Talbot for his translation. xii Vivaldi’s first opera was Ottone in villa , written for the Teatro delle Garzerie in Vicenza. xiii The character of Aminta was originally to have been sung by a bass; the recitative for this character in the first two scenes was originally written in the bass clef. Vivaldi wrote in the soprano clef from scene three onwards, going back to correct the earlier material. xiv This singer is not to be confused with the famous Handelian castrato ‘Nicolini’ (Nicola Grimaldi) who died in 1732.
7 Venedig bei Nacht Das letzte Jahrzehnt der Republik Venedig – La Serenissima – bescherte der Lagunenstadt ein gemischtes Schicksal. Das venezianische Reich über Adria und Mittelmeer war im Niedergang begriffen. Trotz einiger Siege gegen das Osmanische Reich 1716 war die ehemals mächtige Flotte, die das Arsenal verließ, ein Schatten ihrer selbst. Der Rückzug vom Kriegstheater gab anderen Aspekten der Stadt Raum zur Entfaltung. Die Künste genossen beispiellosen Zuspruch. Guardi und Canaletto malten prächtige Stadtbilder. Komponisten wie Albinoni und Vivaldi schufen Musik, die sowohl vor Ort als auch im Ausland großen Erfolg hatte und den Appetit der zu Tausenden nach Venedig strömenden europäischen Elite anregte. Die Fülle der angebotenen musikalischen Abendunterhaltung bot deshalb sowohl etwas für ein großes und äußerst gebildetes Publikum wie auch für eine Menge Gondolieri und breite Masse, die die zahlreichen Operntheater der Stadt besuchten. Die große Anzahl der in Venedig in diesem Zeitraum komponierten Konzerte ( Concerti ), Sonaten ( Sonate ), geistlichen Werke und Opern haben unter modernen Hörern schon ein beachtliches Publikum gefunden. Dagegen sind die Canzoni da battello , d. h. Lieder, die in einer Peota (großen Gondel) von (gewöhnlich) angeheuerten Sängern und Musikern vorgetragen wurden, weniger verbreitet. Die instrumentale Begleitung für diese Lieder bestanden aus Gitarren, Theorben, Erzlauten, Violinen, Flöten und Cembalos (die mit abgenommenen Beinen flach auf den Boden des Bootes lagen). Später in jenem Jahrhundert berichtete der Engländer Charles Burney sogar von Waldhornpaaren. Dieses Repertoire erfreute sich einer solchen Beliebtheit, dass es in bürgerlichen Salons und sogar von Straßenmusikanten gespielt wurde. Dort fanden auch sperrigere Instrumente wie z. B. Violoncelli Einsatz. Die Lieder verbanden Elemente der Hoch- und Unterhaltungskultur. Der galant e Stil neapolitanischer Komponisten trat häufig zum Vorschein, und die Texte – fast immer im venezianischen Dialekt – waren oft satirisch. Ein Großteil dieses Repertoires ist über die Jahre hinweg leider verloren gegangen. Aber ein paar handschriftliche Sammlungen haben überlebt. Es gibt zudem eine dreibändige Ausgabe, die von John Walsh in den 1740er Jahren in London veröffentlicht wurde und damit einen Beweis für die Beliebtheit dieser Lieder zu jener Zeit liefert. Walsh behauptete, diese Lieder seien „von Signor Hasse und allen gefeierten italienischen Meistern“ komponiert worden, auch wenn nur ein Lied Hasse als Urheber angibt. Pergolesi und Lampugani zählen zu den anderen Komponisten, die Erwähnung fanden (meist in vereinzelten Fällen). Der Rest bleibt anonym. Besonders fasziniert war ich von dem Lied No stè a condanarme wegen seiner thematischen Ähnlichkeit zu drei Werken Vivaldis. Man bräuchte aber mehr Beweise, um den Vorschlag zu wagen, dass il Prete rosso Komponist dieses Liedes war. Zu den wichtigsten Besuchern Venedigs in dieser Zeit gehörten – um nur einige zu nennen – der Erbprinz der Toskana Ferdinando de’ Medici 1696, Frederik IV. von Dänemark und Norwegen i 1708, der unlängst gewählte Kaiser des Heiligen Römischen Reiches Karl VI. 1712 ii , der Kurfürst von Sachsen Friedrich August 1712, 1713 und 1716 iii , der bayerische Prinz Ferdinand Maria 1738 und der Kurfürst von Sachsen Friedrich Christian 1740 iv . Besuche solcher bedeutender Staatsmänner gingen mit prachtvollen Bällen, Konzerten und Unterhaltungen einher. Andere musikalische Zusammenkünfte fanden in privaten Häusern sowie in der Accademia degli Animosi statt, die nach 1698 Verbindungen zur berühmten Accademia degli Arcadi in Rom hatte. Der berühmte Librettist Apostolo Zeno, die beiden Brüder Marcello sowie Carlo Francesco Pollarolo gehörten alle der Accademia degli Animosi an. Der aus Brescia stammende Komponist Carlo Francesco Pollarolo v war von 1689 bis zu seinem Tod 1723 in Venedig aktiv. Seine Oper La Vendetta d’Amore vi wurde 1707 für Aufführung in Rovigo, unweit von Venedig komponiert. Die Wiederverwendung einer Sinfonia
8 oder der einen oder anderen Arie in einem instrumentalen Concerto war ziemlich normal und erklärt wahrscheinlich die große Anzahl von Vivaldis Sinfonien ( Sinfonie ), die unabhängig von ihrem Vokalwerk überliefert sind. Albinonis Sinfonia in g-Moll entstand jedoch höchstwahrscheinlich als eigenständiges Werk für den Besuch von Friedrich August von Sachsen 1716. Die meisten Konzertprogramme enthielten wohl ein oder mehrere Concerti für Soloinstrumente wie z. B. Vivaldis Concerto für Fagott in C-Dur RV 477. Die Wahrscheinlichkeit, dass Vivaldi ein paar seiner 39 Concerti für Fagott für das Ospedale della Pietà vii komponierte, ist gering, da es keinen Nachweis gibt, dass das Instrument jemals dort gespielt wurde. Drei Concerti für Fagott (RV 473, 496 und 500) entstanden für das Orchester seines böhmischen Förderers, des Grafen Wenzel von Morzin, während die anderen wahrscheinlich meistens für Einsatz in Venedig gedacht waren. Ein Concerto (RV 502) führt den Namen eines venezianischen Interpreten an, Gioseppino Biancardi, der 1727 als Mitglied der venezianischen Instrumentalistengilde, der Arte de’ Sonadori, erwähnt ist. Für Musikliebhaber mit stärker religiöser Neigung war die Entscheidung für eine Kirche, in der sie die Komplet (Abend- und Schlussgebet des Stundengebets) hören konnten, wichtig. Musik spielte eine große Rolle in den Gottesdiensten des 18. Jahrhunderts. Manche meinten sogar, sie spiele eine zu große Rolle. Dieser Trend veranlasste den Papst Benedikt XIV. schließlich dazu, in seiner Enzyklika Annus qui von 1749 eine bessere Ausgewogenheit anzustreben. In der Liturgie erklang sowohl Vokal- als auch Instrumentalmusik. Instrumentalwerke waren häufig in einer ernsthaften polyfonen Art ähnlich dem Stil der Fuga, o capriccio con quattro soggetti von Veracini (florentinischer Komponist), der in den Jahren zwischen 1711 und 1716 viel Zeit in Venedig verbrachte. So ausgezeichnet war sein Ruf als Violinist, dass er geladen wurde, am 24. und 25. Dezember 1711 und nochmals zu Weihnachten 1712 als Solist in Messen der Kathedrale des Patriarchen, d. h. im Markusdom, teilzunehmen. Es gab zahlreiche Stellen im Gottesdienst, wo Instrumentalmusik oder Motetten verwendet werden konnten, und es bestand demzufolge eine große Nachfrage nach neuer Musik. Antonio Lotti schrieb viele Motetten für den Markusdom, wo er von 1689 bis zu seinem Tod 1740 viii angestellt war. Lotti komponierte zudem für das Ospedale degli Incurabili, wo er in den 1720er Jahren Maestro di coro war. Wahrscheinlich trat er diese Stellung nach dem Tod des vorangegangenen Amtsinhabers Pollarolo 1723 an. Die Motette Alma ride exulta mortalis ix war wohl für das Ospedale degli Incurabli gedacht, da die gesangstechnischen Anforderungen geringer sind als die, die man am Markusdom erwartet, wo im Chor häufig in Ruhestand getretene Opernkastrati sangen. Das als „motetto per ogni tempo“ beschriebene Werk Alma ride exulta mortalis konnte an allen kirchlichen Festtage eingesetzt werden. Lotti schrieb ein „N“ für „nomen“ an Stellen, wo vom Sänger der entsprechende Heiligenname eingefügt werden sollte. Eine der luxuriösesten Abendunterhaltungen bot die Aufführung einer Serenata , (gewöhnlich) ein zweiteiliges Vokalwerk, das der Oper musikalisch ähnlich war, aber meistens im Freien und ohne szenische Handlung aufgeführt wurde, auch wenn Bühnenbild und Kostüme manchmal Einsatz fanden. Diese Werke entstanden z. B. im Auftrag ausländischer Botschafter zur Feier von Geburtstagen oder anderer wichtiger Ereignisse, die für ihr jeweiliges Land Bedeutung hatten. Geld spielte keine Rolle. Den glücklichen Gästen wurden die besten Speisen (besonders süße Naschereien) und Getränke gereicht. Albinonis Serenata mit dem Titel Il nome glorioso in terra, santificato in cielo entstand 1724 im Auftrag des kaiserlichen Gesandten in Venedig, Johann Baptist von Colloredo-Waldsee, zu Ehren seines Herren Karl VI. Die strahlend feierliche Trompeten- Sinfonia zu Beginn vermittelt einen Eindruck von diesem Ereignis. Der berühmteste musikalische Sohn Venedigs ist zweifellos Antonio Vivaldi. Er war ein gefeierter Violinist und feiner Komponist in
9 vielen Musikgattungen. Lange Lebensabschnitte war er mit dem Ospedale della Pietà liiert, für das er viele Concerti schrieb und in dem er zwischen 1713 und 1717, kurz 1726 und dann wieder zwischen 1737 und 1739 als Maestro di coro aushalf. Neben diesen Verpflichtungen unterrichte Vivaldi auch die Violine am Ospedale della Pietà. Seine Musterschülerin Anna Maria „dell violino“ x war angeblich eine der besten Interpreten. Zu ihren zahlreichen Bewunderern gehörte J. C. Nemeitz, der sie 1721 spielen hörte und schrieb: Eine der Sängerinnen… [gab] ein außergewöhnlich schönes Konzert mit 20 Violinen plus Orgel, Cello und Theorben, ausschließlich mit Mädchen besetzt und unvergleichlich gut vorgetragen. Anna Maria zeigte in ihrem Soloviolinauftritt bewundernswert, dass sie nicht nur eine delikate, sondern auch eine geschickte Faust hatte. Ein paar Concerti von Vivaldi (einige für Violine und einige für Viola d’amore) enthalten eingeschriebene Widmungen an sie. Höchstwahrscheinlich wurden aber viel mehr Concerti für sie komponiert und von ihr gespielt. Sie war nicht nur eine Meisterin der Violine, wie aus der 50. Strophe eines Gedichts aus jener Zeit hervorgeht: Welcher Berufsmusiker spielt wie sie Cembalo, Violine Cello, Viola d’amore Laute, Theorbe und Mandoline? xi Das Concerto in e-Moll RV 278 stammt wahrscheinlich aus den 1730er Jahren und zählt zu Vivaldis besten. Man kennt zwar Vivaldi hauptsächlich wegen seinen Concerti . Aber er schrieb auch eine große Anzahl an sowohl geistlichen wie auch weltlichen Vokalwerken. Er beschäftigte sich nach seinem Operndebüt 1713 xii intensiv mit der Oper und komponierte nicht nur viele Werke, sondern agierte an diversen Theatern auch als Impresario. Im Herbst 1733 hatte Vivaldi Kontrolle über das venezianische Teatro S. Angelo, wo am 14. November seine neue Oper Motezuma uraufgeführt wurde. Dieser Oper schloss sich L’Olimpiade an, die dort in der Karnevalszeit am 17. Februar 1734 anlief. Vivaldi hatte ursprünglich geplant, für das Teatro Filarmonico in Verona die Oper Lucio Vero zu komponieren, die dann zur Karnevalszeit in jenem Jahr aufgeführt werden sollte. Aber der Plan ging nicht auf. Vivaldi sicherte sich (in letzter Minute?) einen kurzen Vertrag für die zweite Karnevalshälfte am Teatro S. Angelo. Die Pläne von Lucio Vero waren da schon ziemlich ausgereift. Einige Arien aus L’Olimpiade stammen deshalb aus dem Libretto für Lucio Vero wie z. B. die schöne Arie Il fidarsi della speme , die von der Rolle des Amintas xiii gesungen wird. Der diese feine Arie darbietende Sopran war der Kastrat Marianino Nicolini xiv . Er verfügte offenbar über eine starke Technik und hatte für Vivaldi schon in Farnace (1732), Dorilla in Tempe (1734) und Motezuma gesungen. In Motezuma gab er die Rolle des Aspranos (General der Mexikaner), der wie Aminta von sekundärer Bedeutung im Drama war. Musikalisch gesehen sind alle seine Arien hervorragend (besonders D’ira e furor armato ) und zeichnen sich durch Virtuosität sowohl für die Gesangsstimme als auch die Trompete aus. Eingeleitet werden diese beiden Vivaldiarien von einer bemerkenswerten Sinfonia für Trompete und Streicher von Giovanni Porta. Er stammte aus Venedig und hatte am Hof des venezianischen Kardinals Ottoboni in Rom gearbeitet, bevor er dort zum Maestro di coro ernannt wurde. Nach seiner Rückkehr nach Venedig 1716 begann er, an seinem Ruf als Opernkomponist zu arbeiten. 1720 wandte er sich kurz nach London, kehrt aber bald wieder zurück, um für Theater in Venedig, Mailand und Neapel zu komponieren. Er wurde darüber hinaus zum Maestro di coro am Ospedale degli Incurabili und am Ospedale della Pietà ernannt. 1737 verließ er Venedig für
10 immer, um Hofkapellmeister in München zu werden. In dieser Stellung blieb er bis zu seinem Tode 1755. Es ist wohl möglich, dass dieses Werk ursprünglich als eine großartige Einleitung zu einer seiner zahlreichen verschollenen Opern diente. Die Trompetenstimme mit ihren langen Solopassagen und einem größeren Tonumfang weist hier im Gegensatz zu den Werken der aus Bologna stammenden Komponisten Pollarolo und Albinoni viel stärkere Ähnlichkeit mit Vivaldi auf. © Adrian Chandler, 2012 Übersetzung: Elke Hockings i Vivaldi widmete Frederik VI. seine Sonate op. 2. ii Bei seinem Besuch gab Veracini zu Ehren des Königs ein Konzert, in dem er ein Concerto für Violine, Oboe, Trompeten, Pauken, Streicher und Basso continuo spielte. iii Friedrich August weilte bei seinen Besuchen von 1713 und 1716 jeweils mehrere Monate. Bei allen drei Besuchen veranstaltete der Edelmann Alvise Mocenigo zur Unterhaltung des Kurfürsten auf Kosten des Staates spezielle Feste. Auf einem dieser Feste gab es für das Publikum Aufführungen von sowohl Veracini als auch Giuseppe Tartini. iv Das Ospedale della Pietà veranstaltete zu Ehren des Kurfürsten ein Konzert, in dem eine Serenata von Gennaro D’Alessandro mit dem Titel Il coro delle Muse aufgeführt wurde. Die Sinfonia zu diesem Werk und drei andere Concerti stammten von Vivaldi. v Carlo Francesco Pollarolo sollte nicht mit seinem Sohn (Giovanni) Antonio, ebenfalls Komponist, verwechselt werden. Sie werden häufig als Carlo Francesco und Antonio Pollaroli geführt. vi Dieses Werk wird als Dramma pastorale bezeichnet und im New Grove Dictionary of Music and Musicians als verschollen geführt, ist aber in der Bibliothek der Royal Academy of Music, London erhalten. vii Das Ospedale della Pietà war eines der vier Wohltätigkeitseinrichtungen, die für ihre musikalischen Aufführungen mit weiblichen Musikern berühmt waren, die hinter Eisengittern verborgen blieben. Die anderen Einrichtungen waren das Ospedale degli Incurabili, Ospedale dei Mendicanti and Ospedale dei Derelitti ai Santi Giovanni e Paolo (genannt Ospedaletto). viii 1736 wurde Lotti schließlich Primo Maestro am Markusdom. ix Diese Motette ist in zwei Quellen in der Staatsbibliothek zu Berlin überliefert. Die Stimmbücher aus dem 19. Jahrhundert wurden von einer älteren Partitur aus dem 18. Jahrhundert kopiert, die die Handschrift von keinem Geringeren als J. S. Bach aufweist. x Anna Maria wurde von dem Ospedale della Pietà äußerst geschätzt. Das Ospedale kaufte ihr 1720 eine feine Violine von dem eminenten venezianischen Instrumentenbauer Nicolò Selles, setzte sie 1728 auf eine spezielle Hühnchendiet und gab ihr von 1729 an zwei zusätzliche Wochenrationen Öl. 1732 wurde für sie auch eine Theorbe von Cristoforo Selles erworben. Sie unterrichtete viele Schülerinnen am Ospedale della Pietà und erhielt neben den Werken von Vivaldi auch Concerti von Brusa, D’Alay und Tartini. xi Ein Dank geht an Michael Talbot für seine Übersetzung [aus dem Italienischen ins Englische; hier übersetzt aus dem Englischen, d. Ü.] xii Vivaldis erste Oper war Ottone in villa , das für das Teatro delle Garzerie in Vicenza entstand. xiii Die Rolle des Amintas sollte ursprünglich von einem Bassisten gesungen werden. Das Rezitativ für diese Rolle in den ersten zwei Szenen war ursprünglich für einen Bassisten gedacht. Vivaldi schrieb angefangen von der dritten Szene im Sopranschlüssel und korrigierte dann rückwirkend das ältere Material. xiv Dieser Sänger sollte nicht mit dem berühmten Händelkastraten „Nicolini“ (Nicola Grimaldi) verwechselt werden, der 1732 starb.
11 Venise la nuit Le dernier siècle de l’existence de la République de Venise – La Serenissima – fut une période d’heurs et malheurs pour la cité dans la lagune. L’empire vénitien de l’Adriatique et de la Méditerranée était en déclin et, malgré une série de victoires contre l’empire ottoman en 1716, la puissance navale née de l’essor de son Arsenale n’était plus que l’ombre d’elle-même. Le retrait du théâtre de la guerre permit toutefois à d’autres aspects de la ville de prospérer, et les arts connurent un succès sans précédent. Guardi et Canaletto peignirent de somptueuses vues de la cité, et des compositeurs tels qu’Albinoni et Vivaldi composèrent des œuvres qui remportèrent un triomphe tant en Italie qu’à l’étranger, aiguisant l’appétit de l’élite européenne qui se mit à affluer à Venise par milliers. La vaste palette de divertissements musicaux proposés durant les soirées comblait un public vaste et extrêmement cultivé, de même que la cohorte des gondoliers et les gens du commun qui se rendaient dans les nombreux théâtres d’opéra de la ville. Les nombreux concertos, sonates, pièces de musique sacrée et opéras produits à Venise durant cette période ont déjà fait assez bien d’adeptes parmi les auditeurs d’aujourd’hui. Les Canzoni da battello , par contre, ces chansons qui étaient chantées dans une « peota » (une large gondole) par des chanteurs et musiciens généralement rémunérés, ne connaissent pas encore pareille diffusion. Les chanteurs étaient accompagnés par des guitares, des théorbes, des archiluths, des violons, des flûtes et des clavecins (posés à plat sur le fond du bateau, sans leurs pieds) ; on rencontrait même des cors par deux, comme le rapporterait plus tard dans le siècle l’Anglais Charles Burney. Ce répertoire se révéla si populaire qu’il fut adopté par les salons de la bourgeoisie et même par les musiciens de rue, qui pouvaient se permettre d’ajouter à leur effectif des instruments plus encombrants tels que les violoncelles. Les chansons mêlaient des éléments empruntés à la fois à la musique savante et à la culture populaire ; le style « galant » des compositeurs napolitains était souvent très présent, et les textes, presque toujours en dialecte vénitien, étaient fréquemment satiriques. Une grande partie de ce répertoire a disparu au fil du temps, mais quelques recueils manuscrits ont survécu, ainsi que trois volumes publiés par John Walsh à Londres dans les années 1740, témoignages de la popularité dont jouissaient ces chansons à l’époque. Walsh indique que les chansons sont « composées par Sig. Hasse et tous les maîtres italiens de renom » bien qu’une seule chanson cite Hasse comme son auteur. Les autres compositeurs dont le nom est mentionné (le plus souvent de manière isolée) sont Pergolèse et Lampugani, et tous les autres restent anonymes. Une chanson en particulier, No stè a condanarme , m’a frappé par ses ressemblances thématiques avec trois œuvres de Vivaldi. Mais il faudrait davantage de preuves pour oser affirmer qu’elle pourrait être de la plume du Prêtre roux. Un grand nombre de personnages éminents visitèrent Venise à cette époque – le grand Prince de Toscane, Ferdinand de Médicis, en 1696, Frédéric IV du Danemark et de Norvège i en 1708, l’empereur du Saint Empire Romain Charles VI peu après son élection, en 1712 ii , Frédéric-Auguste, prince électeur de Saxe, en 1712, 1713 et 1716 iii , Ferdinand Maria, duc de Bavière, en 1738, et Frédéric Christian, prince électeur de Saxe, en 1740 iv , pour n’en citer que quelques-uns. Les visites de personnalités d’une telle importance nécessitaient des bals somptueux, des concerts et divertissements de toutes sortes. Parmi les lieux qui accueillaient les assemblées musicales, on dénombre également plusieurs maisons privées et l’Accademia degli Animosi, qui après 1698 devint affiliée à la célèbre Accademia degli Arcadi de Rome. Le fameux librettiste Apostolo Zeno, les deux frères Marcello, et Carlo Francesco Pollarolo étaient tous membres des Animosi. Originaire de Brescia, le compositeur Carlo Francesco Pollarolo v travailla à Venise depuis 1689 jusqu’à sa mort en 1723. Son opéra La Vendetta d’Amore vi fut écrit en 1707 pour être joué à Rovigo, ville située non loin de Rome. A l’époque, il était très courant de réutiliser la sinfonia et l’un ou l’autre air d’un opéra pour les interpréter en concert. Ceci explique probablement le grand nombre de sinfonie de
12 Vivaldi qui ont survécu indépendamment des œuvres vocales auxquelles elles étaient attachées. La Sinfonia en sol mineur d’Albinoni, toutefois, fut certainement écrite tout spécialement pour la visite de Frédéric-Auguste de Saxe en 1716. La plupart des concerts proposaient sans doute aussi au moins un concerto pour instrument soliste, comme le Concerto en ut majeur pour basson de Vivaldi RV477. Il est peu probable que Vivaldi ait composé certains de ses 39 concertos pour basson pour l’Ospedale della Pietà vii , car nous n’avons aucune preuve que cet instrument y ait jamais été joué. Trois d’entre eux (RV 473, 496 et 500) furent écrits pour l’orchestre de son mécène en Bohême, le comte Wenzel von Morzin, tandis que les autres étaient probablement presque tous destinés à être joués à Venise ; le concerto RV502 porte le nom d’un instrumentiste local, Gioseppino Biancardi, qui en 1727 était repris dans la guilde des instrumentistes vénitiens, l’Arte de’ Sonadori. Pour les mélomanes davantage tournés vers la religion, Venise offrait un choix impressionnant d’églises où l’on pouvait aller à complies, le dernier office de la journée. Au XVIII e siècle, la musique jouait un rôle très important dans les offices religieux – certains disaient même qu’elle prenait une trop grande place, une tendance qui poussa finalement le pape Benoît XIV à redresser l’équilibre dans son encyclique Annus qui de 1749. Tant la musique vocale qu’instrumentale intervenait à divers moments de la liturgie. Les pièces instrumentales étaient souvent écrites dans une polyphonie rigoureuse, comme la Fuga, o capriccio con quattro soggetti de Veracini, un compositeur florentin qui passa beaucoup de temps à Venise entre 1711 et 1716. Son talent au violon était tel qu’il fut invité à jouer en soliste lors de la messe à l’église Saint-Marc les 24 et 25 décembre 1711 et à la Noël suivante. Les moments d’un office religieux où on pouvait insérer de la musique instrumentale ou des motets étaient nombreux, et la demande en compositions nouvelles était donc très forte. Antonio Lotti écrivit un grand nombre de motets pour l’église Saint-Marc, où il fut employé de 1689 jusqu’à sa mort, en 1740 viii , ainsi que pour l’Ospedale degl’Incurabili, dont il fut le maestro di coro durant les années 1720, ce poste lui ayant probablement été confié après le décès de son prédécesseur, Pollarolo, en 1723. Le motet Alma ride exulta mortalis ix était plus vraisemblablement destiné aux Incurabili, car il est techniquement moins exigeant pour les chanteurs que les motets ordinairement chantés à Saint-Marc, une institution dont le chœur employait souvent des castrats d’opéra retraités. Ce chant, décrit comme un « motetto per ogni tempo », pouvait être utilisé pour célébrer n’importe quel jour de fête. Lotti écrit « N » pour « nomen » aux endroits où le chanteur doit insérer le nom du saint du jour. Parmi les divertissements du soir, l’un des plus fastueux était la « serenata », une pièce vocale généralement en deux parties, musicalement semblable à un opéra, mais le plus souvent exécutée en plein air sans action dramatique ; on utilisait cependant parfois des décors et costumes. Ce genre de composition pouvait être commandé par des ambassadeurs étrangers pour célébrer un anniversaire ou tout autre événement revêtant une certaine importance pour leur pays. Ils ne regardaient pas à la dépense, et les heureux invités recevaient les plats et boissons les plus somptueux (avec des mets particulièrement délicats). La sérénade d’Albinoni Il nome glorioso in terra, santificato in cielo fut composée en 1724 à la demande de Johann Baptist von Colloredo-Waldsee, ambassadeur impérial à Venise, en l’honneur de son employeur Charles VI. La splendide ouverture festive avec trompette reflète bien l’esprit de cet événement. Le plus célèbre des musiciens vénitiens est sans nul doute Antonio Vivaldi. Violoniste adulé et excellent compositeur dans divers genres musicaux, il fut au cours de plusieurs longues périodes de sa vie associé à l’Ospedale della Pietà, pour lequel il composa de nombreux concertos. Il y fut maestro di coro entre 1713 et 1717, brièvement en 1726 et à nouveau entre 1737 et 1739. En plus de ces fonctions, il
13 enseignait également le violon, et son élève la plus brillante, Anna Maria « dell violino » x, était considérée comme l’une des meilleures instrumentistes de l’établissement. J.C. Nemeitz, l’un de ses nombreux admirateurs, écrivit en 1721 après l’avoir entendue jouer : « L’une des chanteuses […] [arrangea] un extraordinaire concert pour 20 violons et orgue, violoncelle et théorbe, le tout joué uniquement par des filles et exécuté de manière incomparable ; Anna Maria a témoigné de manière remarquable, dans sa partie de violon solo, qu’elle possède non seulement un jeu délicat mais aussi des mains très agiles ». Plusieurs concertos de Vivaldi (certains pour violon et d’autres pour viole d’amour) comportent une dédicace à Anna Maria, mais il est très probable que bien d’autres furent écrits à son intention ou joués par la jeune violoniste. Par ailleurs, le violon n’était pas le seul de ses talents, comme en témoigne la 50 ème strophe d’un poème de l’époque : Quel musicien professionnel Joue comme elle du clavecin, du violon, Du violoncelle, de la viole d’amour Du luth, du théorbe et de la mandoline ?xi Le Concerto en mi mineur RV278 date probablement des années 1730 et est l’un des plus remarquables de Vivaldi. S’il est le plus connu pour ses concertos, Vivaldi a également écrit un grand nombre de pièces de musique vocale sacrées et profanes. Il s’investit beaucoup dans le monde de l’opéra peu après ses débuts dans ce domaine, en 1713 xii : non seulement il composa de nombreuses œuvres, mais il fut également impresario dans plusieurs théâtres. En automne 1733, Vivaldi était directeur du Teatro S. Angelo à Venise, et son nouvel opéra Motezuma y fut créé le 14 novembre. Motezuma fut suivi de L’Olimpiade , donné pour la première fois durant le carnaval, le 17 février 1734. Vivaldi avait à l’origine programmé de composer pour le carnaval de cette année-là Lucio Vero pour le Teatro Filarmonico de Vérone, mais le projet ne se réalisa part et il obtint (in extremis ?) un contrat de courte durée pour la seconde partie du carnaval au Teatro S. Angelo. L’ébauche de Lucio Vero était alors bien avancée, et plusieurs airs de L’Olimpiade proviennent de ce livret, dont le magnifique Il fidarsi della speme , confié à Aminta xiii . Le soprano qui interpréta cet air fort joli était le castrat Marianino Nicolini xiv , qui possédait une excellente technique et avait déjà chanté pour Vivaldi dans Farnace (1732), Dorilla in Tempe (1734) et Motezuma . Dans Motezuma , il tenait le rôle d’Asprano, le général des Mexicains, un rôle secondaire sur le plan dramatique comme celui d’Aminta. Musicalement parlant, tous ses airs sont splendides, et tout particulièrement D’ira e furor armato , qui fait appel à la virtuosité tant du chanteur que de la trompette. Pour introduire ces deux airs de Vivaldi, nous avons choisi une remarquable sinfonia pour trompette et cordes de Giovanni Porta. Originaire de Venise, celui-ci avait travaillé dans la chapelle du Cardinal vénitien Ottoboni à Rome, avant d’y devenir maestro di coro . Il retourna à Venise en 1716 et s’y forgea une réputation de compositeur d’opéras. Il séjourna brièvement à Londres en 1720 puis revint en Italie où il composa pour les théâtres de Venise, Milan et Naples. Il fut également maestro di coro à l’Ospedale degl’Incurabili et à l’Ospedale della Pietà. Il quitta définitivement Venise en 1737 lorsqu’il fut nommé maître de chapelle de la cour à Munich, fonction qu’il conserva jusqu’à sa mort, en 1755. Il est tout à fait possible que cette sinfonia ait à l’origine été conçue comme une grande ouverture pour l’un de ses nombreux opéras aujourd’hui perdus. Avec ses longs soli et son ambitus très étendu, son écriture pour la trompette est très vivaldienne, contrairement à celle des compositeurs Pollarolo et Albinoni à Bologne. Adrian Chandler, 2012 Traduction : Sophie Liwszyc 14 i Vivaldi dédia ses Sonates opus 2 à Frédéric IV. ii Durant sa visite, Veracini donna un concert lors duquel il joua un concerto pour violon, hautbois, trompettes, tambours, cordes et basse continue en l’honneur du roi. iii Frédéric-Auguste séjourna à Venise durant plusieurs mois de suite lors de ses visites en 1713 et 1716. Lors de ses trois visites, l’aristocrate Alvise Mocenigo organisa tout spécialement, aux frais de l’état, des fêtes pour divertir le prince. Lors d’une de ces fêtes, le public eut droit à des concerts donnés par Veracini et Giuseppe Tartini. iv L’Ospedale della Pietà donna un concert en son honneur, une serenata de Gennaro D’Alessandro intitulée Il coro delle Muse ; la sinfonia qui l’introduisait, ainsi que trois autres concertos, étaient de la plume de Vivaldi. v Il ne faut pas confondre Carlo Francesco Pollarolo avec son fils (Giovanni) Antonio, également compositeur ; on les désignait souvent sous les noms de Carlo Francesco et Antonio Pollaroli. vi Décrite comme un dramma pastorale , cette œuvre, indiquée comme perdue dans le New Grove , se trouve en fait à la bibliothèque de la Royal Academy of Music de Londres. vii l’Ospedale della Pietà était l’une des quatre institutions caritatives de Venise célèbres pour les représentations musicales données par leurs élèves, toutes de sexe féminin, qui restaient cachées derrière des grilles de fer. Les trois autres étaient les Incurabili, les Mendicanti et l’Ospedaletto. viii Lotti fut finalement nommé Primo maestro de Saint-Marc en 1736. ix Ce motet a été conservé dans deux sources à la Staatsbibliothek de Berlin. Le lot de parties du XIX e siècle a été copié à partir d’une partition plus ancienne, datant du XVIII e siècle, de la main du grand J.S. Bach. x Anna Maria jouissait de la plus grande considération à la Pietà, qui lui acheta un très bon violon du facteur vénitien Nicoló Selles en 1720, lui accorda un régime spécial de poulet en 1728 et lui donna chaque semaine deux mesures supplémentaires d’huile à partir de 1729. Un théorbe fut également acheté à son intention en 1732, sorti des ateliers de Cristoforo Selles. Elle eut de nombreux élèves à la Pietà, et outre les concertos de Vivaldi, elle se vit dédier divers concertos de Brusa, D’Alay et Tartini. xi Nous remercions Michael Talbot pour sa traduction anglaise. xii Le premier opéra de Vivaldi fut Ottone in villa , écrit pour le Teatro delle Garzerie à Vicence. xiii Le personnage d’Aminta devait à l’origine être chanté par une basse ; ses récitatifs dans les deux premières scènes étaient au départ écrits pour basse. Vivaldi écrivit en clé de sol à partir de la troisième scène, et corrigea ultérieurement les scènes précédentes. xiv Ce chanteur ne doit pas être confondu avec le célèbre castrat qui interprétait la musique d’Haendel, « Nicolini » (Nicola Grimaldi), qui décéda en 1732.
15 1 Si la gondola avere Si la gondola avere Yes, I have a gondola no crie, no crie don’t shout, don’t shout la xe granda pur de vu it’s even bigger than yours. save pur che ve content You know your contentment no me ste più a tormentar. will no longer bother me. Ogni moda vegnua fora Every fashion that came out, la ve và pur sempre aora you always used to have it ella giusta xela vera whether it was right or genuine, cosa steu donca aruzzar. so what are you grumbling about? q Cara Nina el bon to sesto Cara Nina el bon to sesto Dear Nina, your gracefulness, la to grazia la sa viezza Your charms. My better judgement sempre più me fa protesto Makes me protest more and more de bon genio inamorar. At falling in love with a kind spirit.
La modestia el vezzo el brio Your modesty, your whims, your vivaciousness digo el vero m’ha rapio I speak the truth, you have captured me e m’ha fato in un istante And in an instant you have made me tutte l’altre abbandonar. Abandon all the others. e–u Alma ride exulta mortalis Alma ride, My spirit smiles, exulta, mortalis rejoice, o mortal, pange trophaea, fashion trophies, triumphos decanta. sing of the triumphs.
Caria mores Sweet cherubs, vos Stephani sing ye the praises cantata honores of Stephen, et mea vox and my voice dulci modulo in sweet tones hodie canta. is today singing.
16 Annuntiemur igitur So let us proclaim tanti festi glorias, the glory of so great a feast, et confitendo Stephani coronas and, acknowledging Stephen’s crown, dicamus ad hoc let us promise to humilitatis exemplum this example of humility terrena respuere that we will spurn earthly things et sanctis ornati virtutibus and, filled with holy virtues, amare coelestia. will love heavenly things.
Venite ad nos, venite, Come to us, come, lilia cara, rosae bellae, o sweet lilies, fair roses, et nos omnes coronate. and crown us all.
Et vos coeli, clarae stellae And you heavens, bright stars, vestra luce with your light tantam diem illuminate. illuminate so great a day.
Hallelujah. Alleluia. a No stè a condanarme No stè a condanarme Don’t condemn me se digo de cavarme if I say I am leaving perchè rason mi gho because I have my reasons più de zinquanta. more than fifty of them.
Hò tanto pazientà I waited so long che al fin me son stuffa that in the end I grew tired; nè de voltar me più no one can say nissun se vanta. they went round in circles more than I.
17 k–l L’Olimpiade , Atto Primo, Scena terza AMINTA AMINTA Pria dell’esito ancor lieto si finge Even before the result the burning desire nell’ardente desio l’incauto amante; of the incautious lover causes him to be delighted; ed io per lui pavento, and I dread on his behalf nella già ordita frode, in this already dense web of deceit qulache sinistro e periglioso evento. some grim and perilous occurrence.
Il fidarsi della speme, To put one’s trust in hope è un cercar affanni e pene: is to look for worry and suffering: ci lusingha, e poi ci inganna. it flatters us, and then deceives us. Dell’inganno se ne accorge, The afflicted soul realises the deception, benchè tardi, l’alma afflitta; albeit too late; se ne pente, e se ne affanna. it regrets it, and is troubled by it.
ö–y Motezuma , Atto Secondo, Scena ottava ASPRANO ASPRANO Mi deride, mi sprezza He mocks me, he despises me che insolita fierezza! what uncommon haughtiness! Non intesa virtù! Barbara sorte! Misunderstood virtue! Cruel fate! À che dunque mi serbi? What have you in store for me? Forse à mirar le leggi Perhaps to contemplate the laws calpestrate dà un empio which have been trampled upon by wickedness e i miei disprezzi? and disdain?
D’ira e furor armato Armed with rage and fury nemico à questo regno the enemy of this kingdom fà pompa d’empietà. vaunts his wickedness. Legge non hà l’ingrato The ungrateful one respects no laws nel barbaro disegno and in his cruel scheme il suo furor non hà. his fury knows no bounds.
Translations of Italian texts: Tara Latimer Translation of Latin text: Michael Talbot
18 Adrian Chandler Born on Merseyside in 1974, Adrian Chandler studied modern and baroque violin at the Royal College of Music with Rodney Friend and Catherine Mackintosh. Whilst a student at the RCM he founded the ensemble La Serenissima, with whom he has since performed numerous solo recitals and Vivaldi concertos at major festivals such as Spitalfields, Chelsea, Southwark, Cheltenham, Lichfield, Bruges, the South Bank Early Music Festival and the York Early Music Festival, as well as in concert series in Germany, Italy, Denmark, Spain, Mexico, Malta, Ireland and the UK. His CD releases with La Serenissima feature virtuoso sonatas by Albinoni, Pisendel and Vivaldi (AV0018), Vivaldi Concertos and Arias (AV0031), religious concertos by Vivaldi (AV2063), Vivaldi cantatas and sonatas (Linn CKD 281), three records (AV 2106, 2128 & 2154) charting the development of the North Italian Violin Concerto, Vivaldi – The French Connection (AV2178), Vivaldi – Gods, Emperors and Angels (AV 2201) and Vivaldi – The French Connection 2 (AV 2254); his recordings have received numerous Gramophone Award nominations and, in 2010, Vivaldi – The French Connection won the Gramophone Award for the Baroque instrumental category. His performances have been broadcast by BBC Radio 3, Radio Scotland, Dutch Radio, Radio 3 Belgium, Radio France, Danish Radio, Classic FM and Japanese TV. He has also toured the Four Seasons with the Orchestre National des Pays de la Loire and given performances of Mozart and Beethoven violin sonatas in Japan. Adrian was awarded a three-year AHRC (Arts and Humanities Research Council) fellowship at the University of Southampton in order to research the development of the North Italian violin concerto between 1690 and 1740. The culmination of this project was the release of the third CD of the North Italian Violin Concerto series. In 2009, Vivaldi – The French Connection marked the start of an ongoing exploration into the solo wind concertos of Vivaldi. Adrian has recently been invited back to the University of Southampton, where he will become a Turner Sims professor for two years.
19 Simon Munday Simon began his musical career in the Salvation Army. He was awarded a scholarship to the Royal College of Music, where he studied modern and Baroque trumpet with David Mason, Andrew Crowley, Malcolm Smith and Mark Bennett. Simon has since established himself as a freelance musician on both the modern and Baroque trumpet, working with many of the world’s leading orchestras including the Philharmonia, Royal Opera House, Hallé, BBC Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Israel Camerata, Manchester Camerata, English Chamber Orchestra and the Norwegian Chamber Orchestra. Simon has also played Baroque trumpet with the English Baroque Soloists, English Concert, Dunedin Consort, St James’s Baroque, Les Talens Lyriques and as principal and soloist with the Orchestra of the Age of Enlightenment, The Academy of Ancient Music, Les Arts Florissants, The New London Consort, Gabrieli Consort and Ex Cathedra. Bach’s Second Brandenburg Concerto has featured heavily in Simon’s career: he has performed this work many times on both modern and Baroque trumpets, most notably, a live BBC Radio 3 broadcast from Brixton Prison as part of their ‘Bach at Christmas’ project. He has also performed the Haydn, Leopold Mozart and Michael Haydn concertos and given over 150 performances of the Telemann Concerto in D, which he has also recorded. In addition to his work with Alberti Brass, Simon has worked with chamber ensembles such as London Brass and Hallé Brass. Simon regularly performs in the West End and has also appeared on the big screen in Bright Young Things , De Lovely , The Duchess and Young Victoria , as well as on TV in Top of the Pops , Songs of Praise and Ant and Dec’s Push the Button . He has particularly enjoyed a recent European tour with Peter Gabriel and has performed on the recordings of Peter’s latest albums, only adding to Simon’s diverse and rounded career.
20 Mhairi Lawson While still a student at the Guildhall School of Music and Drama, Mhairi won the International Early Music Network Young Artists Prize with the fortepianist Olga Tverskaya, which led to her first CD recording of Haydn’s English and Scottish Songs. As a soloist Mhairi has sung worldwide with such companies as English National Opera, Les Arts Florissants, the Monteverdi Choir, the Early Opera Company, the Scottish Chamber Orchestra and the Academy of Ancient Music. She enjoys working in repertoire ranging from traditional folksong to Gilbert and Sullivan and contemporary commissions, and has made many commercial recordings, most recently Haydn’s Creation with the Choir of New College, Oxford, conducted by Edward Higginbottom, and Scottish Jacobite Songs on the Avison Ensemble’s CD Rebellion. With the virtuoso baroque band La Serenissima, Mhairi has recorded many of Vivaldi’s sacred and operatic works and with them has performed large-scale pieces including La Senna festeggiante , La fida ninfa , Catone in Utica and L’Olimpiade in Venice. Mhairi has worked with the Gabrieli Consort and Players for many years and projects with them include Bach’s St John and St Matthew Passions, the B minor Mass and the Wedding Cantata , Handel’s’ Jephtha , Acis and Galatea and La resurrezione , and Purcell’s Dido and Aeneas , King Arthur and The Fairy Queen . On the operatic stage Mhairi has sung the roles of Cupid, Honour and Venus in Purcell’s King Arthur with the Mark Morris Dance Group’s production at New York City Opera, conducted by Jane Glover, in which she also appeared at English National Opera and with the Philharmonia Baroque Orchestra in Berkeley, California. At the Buxton Festival, she sang the role of Dorinda in Handel’s Orlando conducted by Christian Curnyn, for Opera Theatre Company. Roles at English National Opera include Drusilla in Monteverdi’s Coronation of Poppea and Sister Genevieve in Puccini’s Suor Angelica. She has also sung the role of Aminta in La Serenissima’s production of Vivaldi’s L’Olimpiade . Forthcoming CD releases include two discs of Schubert lieder, including the vocal tour de force Der Hirt auf dem Felsen , with clarinettist Jane Booth and pianist Eugene Asti.
21 Peter Whelan Peter Whelan is one of Europe’s leading exponents of historical and modern bassoon. Originally from Dublin, he was appointed as principal bassoon of the Scottish Chamber Orchestra in 2008, having previously held the position of principal bassoon with the Bournemouth Symphony Orchestra (2003–8). Peter has worked with many of Europe’s finest orchestras, among them the London Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, the Gustav Mahler Chamber Orchestra, and Oper Zürich. Equally at home on historical instruments, he has a diverse repertoire spanning over four centuries and has performed with many of the world’s most distinguished baroque specialists and period ensembles, including Monica Huggett, Alfredo Bernardini, Marc Minkowski, Sir Simon Rattle (with the Orchestra of the Age of Enlightenment), the English Concert, English Baroque Soloists and Le Concert d’Astrée. As a concerto soloist, Peter has appeared with the Bach Consort Wien, the Scottish Chamber Orchestra, the National Symphony Orchestra of Ireland and the Irish Baroque Orchestra. In 2008, he toured Mexico as soloist with La Serenissima. Peter is also a keen chamber musician, performing and broadcasting across the EU. In 2007, he won both First Prize and the Audience Prize at the Bruges International Musica Antiqua Competition, performing with the ensemble Xacona. Peter received his early musical training in Ireland at the Royal Irish Academy of Music. After graduating from Trinity College, Dublin with a first-class degree in music (2000), Peter won a Swiss government scholarship to study with Professor Sergio Azzolini at the Musik- Akademie der Stadt Basel. Peter is now a committed teacher in his own right and teaches at the National Conservatoire of Scotland.
22 La Serenissima La Serenissima was formed in 1994 for a performance of Vivaldi’s La Senna festeggiante (RV693) and has now firmly established itself as one of the leading exponents of the music of Antonio Vivaldi and his Italian contemporaries. Since its first CD release in 2003, La Serenissima has been applauded by publications including Gramophone , The Sunday Times , BBC Music Magazine , Diapason , Fanfare , American Record Guide , The Independent , The Strad , Goldberg and The Evening Standard for its performances and recordings on the AVIE label. Their eighth release – The French Connection – was awarded the Gramophone Award for Best Baroque Instrumental CD in October 2010. Its follow-up – The French Connection 2 – was released in 2011, and described by critics as ‘an eye-opening, ear-flattering delight from start to finish.’ While works such as The Four Seasons form an important part of La Serenissima’s repertoire, the ensemble prides itself on bringing seldom-heard works to the concert platform, including Vivaldi’s Ottone in Villa (RV729), Giustino (RV724), Tito Manlio (RV717) and rarities by other composers. Nearly the entire repertoire of La Serenissima is edited by director Adrian Chandler from manuscript sources, a testament to its commitment and passion for rare and exciting Italian music and a feat which makes it unique among other Baroque-music ensembles. La Serenissima has appeared at many of the UK’s leading venues and festivals and in Italy, Germany, Denmark, Belgium, Mexico, Malta, Ireland and Spain to great acclaim. Performances in 2010 – 11 included a gala performance of Vivaldi’s opera Catone in Venice, the premiere performances of the newly discovered Vivaldi Il Gran Mogol Flute Concerto in Perth, London, the new apex venue in Bury St. Edmunds and for Stour Music. Highlights in 2012 and beyond include performances of Vivaldi’s wonderful L’Olimpiade at festivals including the Lufthansa Festival of Baroque Music (the UK’s modern and historical premiere), Bath International Festival (opening night), Buxton and at Eilat Festival. They will also be giving orchestral performances at venues including Wigmore Hall, St. George’s Bristol and Lammermuir Festival.
23 Editions: Adrian Chandler Keyboard preparation: James Johnstone & Malcolm Greenhalgh Recording: 14–17 February, 2012, the Hospital of St Cross, Winchester Pitch: A = 440 Temperaments: Young & Vallotti Recording produced, engineered and edited by Simon Fox-Gál Design: White Label Productions Ltd. Front cover: Nocturnal party in San Pietro di Castello. Painting (oil on canvas) c.1745 by Antonio Canal (named Canaletto) 1697–1768. Private collection, London. Photo: akg-images. Photographs of La Serenissima, Adrian Chandler & Simon Munday: Benjamin Harte Photograph of Mhairi Lawson: Ricardo Alcaide Photograph of Peter Whelan: Simon Hollington ൿ 2012 The copyright in this sound recording is owned by Adrian Chandler Ꭿ 2012 Adrian Chandler
Marketed by Avie Records www.avierecords.com DDD
La Serenissima would like to thank Michael Talbot for musicological advice; Francesco Fanna at the Istituto Italiano Antonio Vivaldi for help in sourcing manuscripts; The Hospital of St Cross for allowing us to use their church. We would like to thank the Royal Academy of Music for allowing us use of the Pollarolo; the Staatsbibliothek zu Berlin and the Sing-Akademie zu Berlin for use of the Lotti and the scene from Motezuma ; the British Library for supplying copies of the Canzoni da Battello .
La Serenissima St Catherine’s, 73 High Street, Robertsbridge, East Sussex, TN32 5AN, ENGLAND Tel: (+44) (0)1580 881336 · Fax: (+44) (0)1580 881559 [email protected] www.laserenissima.co.uk
La Serenissima is managed by Andrew Strange at Rayfield Allied. www.rayfieldallied.com
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