Vivaldi Concerti per fagotto III Sergio Azzolini L’Aura Soave Cremona Sergio Azzolini 1678-1741 concerti per strumenti a fiato vol. 7 Concerti per fagotto III RV 485, 502, 474, 480, 494, 475 Edizione critica di Sergio Azzolini

Sergio Azzolini fagotto L’Aura Soave Cremona Diego Cantalupi direttore artistico

tesori del piemonte vol. 54

1 Concerti per fagotto

Concerto RV 485 in fa maggiore RV 480 in do minore 1 Allegro non molto 4'57 10 Allegro 4'41 2 Andante 3'44 11 [senza indicazione di tempo] 2'37 3 Allegro molto 3'48 12 Allegro 3'48

Concerto RV 502 in si bemolle maggiore Concerto RV 494 in sol maggiore 4 Allegro 3'25 13 Allegro 3'46 5 largo 5'31 14 largo 4'32 6 [senza indicazione di tempo] 3'15 15 [senza indicazione di tempo] 3'27

Concerto RV 474 in do maggiore Concerto RV 475 in do maggiore 7 Allegro 3'22 16 Allegro non molto 4'58 8 largo 4'20 17 Adagio 4'18 9 Allegro 2'34 18 Allegro non molto 3'20

2 L’Aura Soave Cremona

Sergio Azzolini violoncelli fagotto Peter de Koningh, da anonimo Francesco Galligioni* a 4 chiavi (circa 1710), Hall, 2005 violoncello Paolo Antonio Testori, Milano, 1740 circa violini Eva Sola Nicholas Robinson* violoncello Martin Erben, da Stradivari violino Filippo Fasser, da Pietro Guarnieri, “Pleeth”, Cremona, 2008 Brescia, 2001 Claudia Combs* contrabbasso violino Sebastian Klotz, Mittenwald, 1746 Nicola Barbieri* Elisa Imbalzano contrabbasso anonimo, metà XVIII secolo violino Sebastian Klotz, Mittenwald, 1741 Silvia Colli arciliuto e chitarra barocca violino Leopold Widhalm, Norimberga, 1787 Diego Cantalupi Emanuele Marcante arciliuto Jiˇrí Cepelák,ˇ Praga, 2007; violino André Mehler, da Santo Serafino, chitarra barocca, Bob van de Kerckhove, Lipsia, 2008 Cremona, 2009; Gian Andrea Guerra tiorba Stefano Solari, Milano, 1997 violino Carlo Giuseppe Testori, Milano, 1787 clavicembalo e organo viole Davide Pozzi Gianni Maraldi* clavicembalo Cornelis Bom, da Giovanni viola Stefano Scarampella, Brescia, 1902 Battista Giusti, Schoonhoven, 1995; Valentina Soncini organo Carlo Mascheroni, Milano, 2012 viola Alessandro Scandroglio, Parma, 2001 * Soli

3 Édition Vivaldi | Au cours de l’été 2011, l’institution quelques-unes des œuvres vocales les plus impor- culturelle française la plus éminente, le Château de tantes du XVIIIe siècle. La publication de plus de cent Versailles, s’est jointe à Naïve en célébrant Antonio disques, qui a débuté en l’an 2000, se poursuivra Vivaldi avec un mois de concerts, de feux d’artifice jusqu’en 2015. et de publications – le couronnement de nos dix pre- Par ailleurs, l’Édition Vivaldi s’applique à promou- mières années de travail afin de restituer au public voir l’exécution de la musique de Vivaldi dans les l’énorme corpus d’œuvres de ce compositeur italien plus grands festivals et séries de concerts et à déve- mal connu. lopper des projets multimédias qui rassemblent L’Édition Vivaldi, entreprise discographique conçue notamment des musiciens, des cinéastes, des plas- par le musicologue Alberto Basso (Istituto per i ticiens et des acteurs. Un site Internet qui regorge Beni Musicali in Piemonte) et le label indépendant d’informations documentaires sur Antonio Vivaldi Naïve, constitue l’un des projets d’enregistrement (www.antonio-vivaldi.eu) et une application iPhone les plus ambitieux du XXIe siècle. Son objet premier gratuite (My Vivaldi) font partie de nos efforts per- est d’enregistrer la vaste collection de manuscrits manents pour mettre cette musique exceptionnelle autographes vivaldiens conservés à la Bibliothèque à la disposition du public. nationale universitaire de Turin, quelque quatre cent cinquante œuvres en tout. Ce trésor est en Vivaldi Edition | In the summer of 2011 France’s effet la bibliothèque personnelle de Vivaldi, ses most eminent cultural institution, the Château propres manuscrits, et comprend quinze opéras, de Versailles, joined Naïve in celebrating Antonio des centaines de et de nombreuses par- Vivaldi with a month of concerts, fireworks and pub- titions de musique vocale sacrée et profane – la plu- lications – the crowning glory of our first ten years part inconnus du grand public. La collection a été of work in restituting the massive corpus of works acquise par la Bibliothèque à la fin des années 1920 by this little-known Italian composer to the public. grâce à deux généreux bienfaiteurs, en mémoire de The Vivaldi Edition, a recording venture conceived leurs fils, Mauro Foà et Renzo Giordano. by the Italian musicologist Alberto Basso (Istituto L’objectif de l’Édition Vivaldi est de rendre cette per I Beni Musicali in Piemonte) and the independ- extraordinaire profusion musicale disponible au ent label Naïve, is one of the most ambitious record- plus grand nombre et de révéler le génie et l’impor- ing projects of the twenty-first century. Its principal tance historique de Vivaldi, non seulement en tant objective is to record the massive collection of que compositeur de musique instrumentale et Vivaldi autograph manuscripts preserved in the de concertos mais aussi en tant que créateur de Biblioteca Nazionale Universitaria in Turin, some

4 450 works in all. This treasure is, in fact, Vivaldi’s La Vivaldi Edition, impresa discografica concepita private library of scores and includes fifteen , dal musicologo Alberto Basso (Istituto per i Beni several hundred concertos, and much sacred and Musicali in Piemonte) e dall’etichetta indipendente secular vocal music, a large proportion of it com- Naïve, costituisce uno dei progetti di incisione più pletely unknown to the public. The collection was ambiziosi di questo secolo. Il suo principale obiet- purchased for the library at the end of the 1920s by tivo è di registrare su CD le musiche contenute nella two generous benefactors in memory of their sons, vasta collezione di autografi vivaldiani oggi conser- Mauro Foà and Renzo Giordano. vata presso la Biblioteca Nazionale Universitaria di The Vivaldi Edition’s goal is to make this extraordi- Torino, complessivamente circa 450 titoli. Si tratta nary wealth of music available to the public, reveal- dell’archivio personale di Vivaldi e comprende 15 ing Vivaldi’s genius and historical importance not opere teatrali, centinaia di concerti e musica sacra e only as a composer of instrumental music and con- profana per voce, in gran parte inediti. La collezione certos but as the creator of some of the eighteenth è stata comprata per la Biblioteca alla fine degli century’s most important vocal music. The release anni Venti da parte di due benefattori in memoria Fr of more than one hundred recordings, which began dei loro figli Mauro Foà e Renzo Giordano. in the year 2000, is expected to be completed in 2015. La finalità della Vivaldi Edition è quella di mettere a Beyond the realm of recording, the Vivaldi Edition disposizione del grande pubblico questa straordina- is active in promoting the performance of Vivaldi’s ria dovizia musicale e di rivelare il genio vivaldiano En music in major festivals and concert series and non solo come compositore di musica strumentale, in developing multimedia projects which bring ma anche come creatore di alcune tra le opere together musicians, film-makers, authors, visual art- vocali più sfolgoranti del XVIII secolo. La pubblica- ists and others. A website with thorough documen- zione di più di 100 dischi è cominciata nel 2000 e It tary information on Antonio Vivaldi (www.antonio- proseguirà fino al 2015. vivaldi.eu) and a free iPhone application (My Vivaldi) Oltre a ciò, la Vivaldi Edition promuove concerti da are all part of our continuing efforts to bring this musica vivaldiana all’interno dei maggiori festival exceptional music to the public. e stagioni musicali e porta avanti progetti multi- mediali che coinvolgono musicisti, registi, scrittori, Vivaldi Edition | Nell’estate 2011 la più presti- attori e altri. Un website con un ricco contenuto giosa istituzione culturale francese, il Castello di di informazioni documentate su Antonio Vivaldi e Versailles, si è unito a Naïve per celebrare Antonio una iphone application gratuita (My Vivaldi) fanno Vivaldi con un mese di concerti, fuochi d’artificio e anch’essi parte di uno sforzo continuo per mettere pubblicazioni editoriali – glorioso coronamento di a disposizione di tutti questa musica eccezionale. dieci anni di lavoro per restituire al pubblico l’im- menso corpus musicale di questo poco conosciuto Susan Orlando compositore italiano. www.naive.fr | www.antonio-vivaldi.eu

5 Le « mystère » des concertos pour basson de Vivaldi

La dulciane, le premier basson à deux clefs Concerto avec basson, au lieu de concerto inventé en 1503 par Hieronymus Bassano, pour basson, renferme déjà un petit mys- fut un instrument très répandu que l’on tère : il s’agit du seul concerto pour basson trouve presque toujours dans les recueils de à ne pas être autographe, mais copié de musique instrumentale imprimés à Venise la main de Giovanni Battista Vivaldi, père au XVIIe siècle. On peut imaginer qu’Antonio d’Antonio. À le considérer avec attention, ce Vivaldi, encore enfant, ait été attiré par le concerto pourrait représenter la première son de cet instrument particulier : les possibi- page écrite par le Prêtre roux pour basson lités expressives infinies du basson, devenu solo et orchestre : dans cette œuvre en effet, entre-temps un instrument à quatre clefs, et l’instrument se meut dans un registre de notamment sa sensibilité et sa mélancolie baryton, avec une fonction de basse concer- caractéristiques, auront sans doute suscité tante plutôt que d’instrument soliste, alors chez lui un amour profond qui l’a conduit à que dans les trente-huit autres concertos, le écrire au moins trente-neuf concertos pour registre du basson s’étend jusqu’au ténor et basson. Dans le catalogue des œuvres de que sa partie exige de l’exécutant une virtuo- Vivaldi, le basson est en effet l’instrument sité plus grande. pour lequel on trouve le plus grand nombre Deux concertos seulement comportent une de concertos pour soliste, après ceux compo- dédicace : le concerto en sol mineur (RV 496), sés pour le violon, instrument que jouait le composé pour le Ma: de’ Morzin, le comte compositeur lui-même. de Morzin, célèbre noble de Bohême, et le Depuis plusieurs dizaines d’années, les concerto en si bémol majeur (RV 502), écrit musicologues cherchent à élucider l’énigme pour Gioseppino Biancardi, musicien véni- de ce qui lie Vivaldi au basson ; on n’a que tien, membre en 1727 de l’Arte de’ Sonadori, peu d’informations historiques à propos une guilde de musiciens. Cette dernière des commanditaires de ces œuvres, qui dédicace se trouve néanmoins effacée, ce datent toutes de la maturité du compositeur. qui complique encore le mystère. Le concerto en la mineur (RV 499), intitulé

6 Le bassoniste Anton Möser, en activité à la une simple hypothèse, même si elle est cour du comte Wenzel von Morzin jusqu’en fascinante. 1737, pourrait avoir été l’interprète d’une En 1737 s’éteint le comte de Morzin, Vivaldi partie au moins de ces trente-neuf concer- l’incomparable en 1741 et Anton Möser tos : même si elles ne comportent pas de en 1742. Le mystère des concertos pour dédicace particulière, deux de ces œuvres basson est probablement destiné à rester ont en effet été écrites sur du papier fabri- entier, comme sans doute l’art énigmatique qué en Bohême. Le même Möser fut en outre et la profondeur à nulle autre pareille dont l’interprète des concertos pour basson de témoignent ces concertos. deux autres compositeurs, tous deux au service du même comte Morzin : Jiránek et Le somptueux concerto en fa majeur (RV 485) Reichenauer. On rencontre souvent dans les présente des analogies avec les concertos œuvres de ces derniers des éléments carac- pour violon écrits à l’occasion des fêtes Fr téristiques de l’écriture vivaldienne, très religieuses, les Solennità. Dans cet enregis- bien adaptée aux particularités du basson, trement, il est traité comme tel, avec l’ajout comme si les deux auteurs avaient connu d’une « fantaisie » finale inspirée par la les œuvres vénitiennes qu’interprétait le cadence du concerto Per la Solennità della virtuose Möser. S. Lingua di S. Antonio in Padua. Il existe de L’hôpital de la Piété (Ospedale della Pietà) à ce concerto pour basson une transcription Venise est le lieu avec lequel Vivaldi entre- pour hautbois réalisée par Vivaldi lui-même tint le lien le plus profond du fait de son (RV 457). rôle de Maestro de’ Concerti. On manque de documents attestant qu’il y ait eu des Le concerto en si bémol majeur (RV 502) a été joueuses de basson parmi les pensionnaires conçu à l’origine pour Gioseppino Biancardi, de la Piété, même si l’on a le témoignage d’un mais la dédicace a ensuite été effacée. Le voyageur français, Charles de Brosses, qui premier et le troisième mouvements ont un affirme qu’en 1739, on jouait du basson dans caractère résolu, tandis que le largo central, les hôpitaux de Venise, sans en mentionner accompagné des seuls violons et des altos, un en particulier. Le fait que Pellegrina et est imprégné, malgré sa tonalité majeure, Susanna, hautboïstes fameuses de la Piété, d’une poignante mélancolie. aient pu jouer également du basson reste

7 Dans le concerto en ut majeur (RV 474), Le concerto en ut majeur (RV 475) est l’écriture de la partie d’orchestre se révèle disposé comme un concerto pour violon, particulièrement concertante ; la structure la partition comporte trois portées en clef rappelle presque celle d’une sonate pour vio- de sol : violon principal, violon I et violon II. lons et basson obligés, exigeant une grande L’intention de Vivaldi avait probablement transparence de lignes. Dans cet enregistre- été, dans un premier temps, de consacrer ment, nous avons donc choisi d’utiliser les cette page à son instrument, mais aussitôt parties réelles (deux violons, alto, violon- après le tutti initial, le basson trouve sa celle, contrebasse et luth). place à l’intérieur de la partition. Cela étant, l’œuvre reste liée, au moins dans son idée Le concerto en ut mineur (RV 480) est le seul originelle, à la structure des concertos pour ouvrage consacré par Vivaldi au basson dans violon dans lesquels revenaient très souvent cette tonalité. Le caractère sage et profond des cadences, ou fantaisies, parties libres du premier mouvement crée un climat reli- qui étaient fréquemment improvisées. Dans gieux. La simplicité du second mouvement le premier mouvement, un point d’orgue sur le rend émouvant et déconcertant, alors que l’accord de dominante renvoie à l’une de ces le finale dramatique qui conclut le concerto improvisations capricieuses. présente des éléments de modernité qui seront caractéristiques du Sturm und Drang. Le caractère extrêmement théâtral de ces œuvres évoque le personnage du masque Le concerto en sol majeur (RV 494) res- vénitien, et en particulier celui d’un Arlequin semble déjà à un concerto pré-classique ; les toujours surprenant, mais rempli d’une séries d’arpèges et de gammes sur lesquelles mélancolie cachée par ce brouillard épais sont construits les tutti et les soli apportent typique de l’hiver vénitien. C’est la même une preuve de la génialité et de la modernité atmosphère que l’on peut retrouver dans de Vivaldi dont l’on ne trouvera l’équivalent les tableaux de Canaletto et que seul Vivaldi, que chez les fils de Bach ou chez le jeune peintre de sons et alchimiste magique, a pu Mozart. et a su transformer en une musique éternelle.

Sergio Azzolini

8 Sergio Azzolini basson Né à Bolzano en 1967, Sergio Azzolini fait ses études au Conservatoire de sa ville natale, dans la classe de Romano Santi avant de se perfectionner à la Hochschule für Musik und Theater de Hanovre, où il reçoit l’enseignement de Klaus Thunemann. Dans le même temps, il com- plète sa formation musicale en occupant le poste de premier basson dans l’Orchestre des jeunes de la Communauté européenne. Il obtient de très nombreuses récompenses, entre autres dans les concours Carl Maria von Weber, Prague Spring et ARD de Munich. Il collabore en tant que soliste avec les principaux orchestres européens. Parallèlement à son activité de bassoniste moderne, Sergio Azzolini a approfondi sa connaissance de la musique ancienne dans ses aspects les plus divers, utilisant non seulement des copies d’instruments d’époque, mais aussi des instruments originaux, dont il possède une importante Fr collection. En tant que bassoniste baroque, il est membre de l’Ensemble baroque de Limoges, dirigé par Christophe Coin ; il joue régulièrement comme soliste avec L’Aura Soave Cremona, les Sonatori de la Gioiosa Marca, Köln. Il est membre permanent de l’ensemble Parnassi Musici. De 2002 à 2007, il a été directeur artistique de la Kammerakademie de Potsdam. Avec cet orchestre, il a exploré et exécuté un très vaste réper- toire, allant du baroque à la musique contemporaine, créé de nombreux ouvrages en première audition mondiale et présenté au public quatre pro- ductions lyriques : de Vivaldi, Le nozze di Dorina de Galuppi, le Montezuma de Graun et, en 2011, Le nozze di Figaro de Mozart. Sergio Azzolini a enregistré de très nombreux disques. La qualité et l’authen­ticité stylistique de ses interprétations lui ont valu de nombreuses distinctions. Depuis 1998, il enseigne le basson et la musique de chambre à la Hochschule für Musik de Bâle.

9 Orchestra L’Aura Soave Cremona L’Orchestre L’Aura Soave a été formé en 1995 par le luthiste et musicologue Diego Cantalupi dans le but d’explorer les traditions vocales et instrumen- tales italiennes et les œuvres de compositeurs italiens peu connus des XVIIe et XVIIIe siècles. Grâce à la collaboration avec le Théâtre Ponchielli et avec le Festival Monteverdi de Crémone, et au soutien de ces deux institutions, l'orchestre a eu depuis 2001 la possibilité de travailler avec des personnalités impor- tantes du monde de la musique ancienne, et d’entretenir avec elles d’intenses rapports artistiques. Parmi elles, on relève les nombreuses productions avec Emma Kirkby, Sophie Daneman et Nuria Rial. Depuis 2006, l’ensemble a commencé à étudier et à exécuter les œuvres du réper- toire orchestral grâce à de nombreux instrumentistes spécialisés dans la musique ancienne venus habiter à Crémone et dans son voisinage immédiat. Ces dernières années, l’étroite collaboration avec le bassoniste Sergio Azzolini, soliste et chef d’orchestre, a exercé une influence considérable sur l’activité de l’ensemble instrumental : le premier enregistrement des concertos pour basson de Vivaldi (Édition Vivaldi) a obtenu en France le prestigieux Diapason d’or du Meilleur disque de l’année 2010 en musique instrumentale ainsi qu’un Choc du Monde de la musique, et en Allemagne, le Prix Echo Klassik du Meilleur disque de musique baroque de l’année 2011. La conception esthétique sur laquelle reposent les interprétations de l’ensemble prend appui sur le caractère chantant et sur l’élégance typiques de l’école vocale et instrumentale italienne, rejetant l’âpreté et la rudesse qui relèvent d’un goût dicté par la mode plutôt que par la délicatesse de l’interprétation.

10 The ‘mystery’ of Vivaldi’s bassoon concertos

The dulcian, the first two-keyed bassoon entitled ‘Concerto with bassoon’, rather invented in 1503 by Hieronymus Bassano, than ‘for bassoon’, already throws up a was a very widely diffused instrument, minor mystery: it is the only bassoon con- almost always present in the collections certo that does not exist in autograph, but of instrumental music printed in Venice in in a copy in the hand of Giovanni Battista the seventeenth century. We may assume Vivaldi, Antonio’s father. Careful examina- that Antonio Vivaldi, when still a child, was tion suggests that this concerto might be attracted by the sound of this particular the very first written by the Prete Rosso instrument: the infinite expressive possi- for solo bassoon and orchestra: here the bilities of the bassoon, which had by then instrument is confined to the baritone regis- developed into a instrument with four keys, ter, functioning as a concertato bass rather En and notably its characteristic sensibility and than a solo instrument, whereas in the other melancholy, must have aroused a deep affec- thirty-eight concertos the bassoon’s range tion in him that that prompted him to write extends into the register and its part no fewer than thirty-nine bassoon concertos. demands a greater degree of virtuosity from In the catalogue of Vivaldi’s works, the bas- the performer. soon is in fact the instrument assigned the Only two concertos bear a dedication: the largest number of solo concertos after those Concerto in G minor (RV 496), composed for written for the violin, the composer’s own the Ma: de’ Morzin, the famous Bohemian instrument. nobleman Count Morzin, and the Concerto in For several decades now, musicologists have B flat major (RV 502), written for Gioseppino tried to elucidate the enigma of Vivaldi’s Biancardi, a Venetian musician who was a relationship with the bassoon; we have member of the Arte de’ Sonadori guild in only a few historical sources concerning the 1727. However, the dedication of the latter circumstances of the commission of these work is actually erased, which further com- works, all of which date from the composer’s plicates the mystery. maturity. The Concerto in A minor (RV 499),

11 The bassoonist Anton Möser, who was active concertos is probably destined to remain at the court of Count Wenzel von Morzin unresolved, just as we are unlikely ever to until 1737, may have been the performer of fathom the enigmatic artistry and match- at least some of these thirty-nine concertos: less profundity displayed by these concertos. although they carry no specific dedication, two of them are written on paper made The sumptuous Concerto in (RV 485) in Bohemia. Möser in any case played the presents analogies with the violin concer- bassoon concertos of two other compos- tos written for religious feast-days (solen- ers, both in the service of the same Count nità). In this recording it is treated as such, Morzin: Jiránek and Reichenauer. One often with the addition of a concluding ‘fantasia’ finds in their works elements characteristic inspired by the cadenza of the concerto Per of Vivaldi’s style, which is highly idiomatic la Solennità della S. Lingua di S. Antonio in for the bassoon, as if the two composers Padua (For the Feast of the Holy Tongue of were acquainted with the Venetian works St Antony of Padua). This bassoon concerto performed by the virtuoso Möser. was later transcribed for oboe by Vivaldi The Ospedale della Pietà in Venice was the himself (RV 457). institution with which Vivaldi forged his most lasting bond, thanks to his role as The Concerto in B flat major (RV 502), as Maestro de’ Concerti there. No document mentioned above, was originally intended attests the presence of bassoon players for Gioseppino Biancardi but the dedication among the inmates of the Pietà, although was subsequently erased. The first and third the French traveller Charles de Brosses movements have a proud gait, while the does mention in 1739 that the bassoon was central Largo, accompanied only by violins played in the ospedali of Venice, without and violas, is pervaded with an aching mel- specifying which. The notion that Pellegrina ancholy, despite its major key. and Susanna, the famous oboists of the Pietà, may also have played the bassoon In the Concerto in C major (RV 474), the remains no more than a hypothesis, intri­ orchestral writing is especially concertante guing though it is. in style; the structure almost recalls that Count Morzin died in 1737, followed by the of a sonata for obbligato violins and bas- incomparable Vivaldi in 1741 and Anton soon, and requires great transparency of Möser in 1742. The mystery of the bassoon line. In this recording, we therefore chose

12 to perform it with one instrument to a part composer’s violin concertos, with their fre- (two violins, viola, , double bass, and quent recourse to cadenzas or fantasie, free lute). sections which were very often improvised. In the first movement, a fermata on the dom- The Concerto in C minor (RV 480) is the only inant chord calls for one of these capricious one Vivaldi wrote for the bassoon in this improvisations. key. The wise, profound character of the first movement creates a religious mood. The The extremely theatrical nature of these simplicity of the second movement makes it works evokes the characters of the Venetian at once moving and disconcerting, while the masked ball, and in particular that of a dramatic finale features elements of moder- Harlequin full of surprises, yet imbued with nity later to be typical of Sturm und Drang. a melancholy concealed beneath that thick fog typical of the Venetian winter. It is the The Concerto in G major (RV 494) already same atmosphere that is to be found in the resembles a pre-Classical concerto; the pictures of Canaletto and which only Vivaldi, series of arpeggios and scales on which the as a painter in sound and a magical alche- En tutti and solo sections are built demonstrate mist, could and did transform into eternal the brilliance and modernity of Vivaldi’s music. inspiration, whose equivalent will not be found again until the sons of Bach or the young Mozart.

The Concerto in C major (RV 475) is laid out like a violin concerto: the score features three lines notated in the treble clef, violino principale, violin I, and violin II. Vivaldi’s ini- tial intention was probably to devote this piece to his own instrument, but straight after the opening tutti the bassoon finds its place within the score. Nevertheless, the work remains related, at least in its initial conception, to the structure of the Sergio Azzolini

13 Sergio Azzolini bassoon Sergio Azzolini was born in 1967 in Bolzano, Italy. He first studied the bas- soon with Romano Santi at the Claudio Monteverdi Conservatory in his home town and went on to further studies with Klaus Thunemann at the Hochschule für Musik und Theater in Hanover. While finishing his studies he simultaneously held the position of first bassoonist in the European Union Youth Orchestra. Among the numerous awards that Sergio Azzolini has received are prizes at the Carl Maria von Weber, Prague Spring, and ARD (Munich) competitions. In parallel with his work on modern bassoon he pursued research into Baroque sound and aesthetics, familiarising himself with historically informed performance practices and working not only with copies of his- torical instruments but also with authentic period instruments, of which he has a large collection. As a performer on the Baroque bassoon he is a member of the Ensemble Baroque de Limoges, directed by Christophe Coin, and appears regularly as soloist with L’Aura Soave Cremona, Sonatori della Gioiosa Marca, and La Stravaganza Köln. He is also a member of the ensemble Parnassi Musici. Between 2002 and 2007 he was artistic director of the Kammerakademie Potsdam. With this orchestra he explored and performed music ranging from Baroque to contemporary, including many world premiere perfor- mances and four operas: Vivaldi’s La fida ninfa, Le nozze di Dorina by Galuppi, Montezuma by Graun and, in 2011, Mozart's Le nozze di Figaro. Sergio Azzolini has recorded extensively. His CDs show extraordinary stylis- tic diversity and have been honoured with many prestigious awards. Since 1998 he has held the post of professor of bassoon and chamber music at the Hochschule für Musik in Basel.

14 Orchestra L’Aura Soave Cremona The Orchestra L’Aura Soave Cremona was formed in 1995 by the lutenist and musicologist Diego Cantalupi with the aim of exploring Italian vocal and instrumental traditions and little-known Italian composers of the seven- teenth and eighteenth centuries. Thanks to the support and collaboration of the Teatro Ponchielli and Monteverdi Festival in Cremona, the ensemble was able, from 2001 onwards, to form solid artistic ties with key personalities in the field. Notable in this respect are its numerous appearances with Emma Kirkby, Sophie Daneman, and Nuria Rial. Since a large number of Italy’s Baroque musicians live in Cremona and its vicinity, the group found poten- tial for expansion and began studying and performing orchestral repertoire in 2006. In the last few years L’Aura Soave has begun a close collaboration with the bassoonist Sergio Azzolini, whose role as both soloist and director has greatly influenced the orchestra. Its first recording of bassoon concertos by Vivaldi, for the Vivaldi Edition, was awarded the prestigious Diapason d’Or in France as best instrumental release of 2010, a ‘Choc’ from the maga- En zine Le Monde de la Musique, and the Echo Klassik prize in Germany as best recording of 2011. The group’s aesthetic concept for its performances is founded on the canta- bile style and elegance typical of the Italian instrumental and vocal schools, rejecting the angularity and roughness of an idiom dictated more by fash- ion than by true refinement of interpretation.

15 “Il Mistero” attorno ai concerti per fagotto del Vivaldi

La dulciana, il primo fagotto a due chiavi Vivaldi, padre di Antonio. Questo concerto, inventato da Hieronymus Bassano, nel 1503, se osservato attentamente, potrebbe rap- fu uno strumento molto diffuso e quasi presentare la prima pagina per fagotto solo sempre presente nelle raccolte di musica e orchestra scritta dal Prete Rosso: in questa strumentale stampate a Venezia nel XVII composizione, infatti, lo strumento si muove secolo. Possiamo presumere che Antonio in un registro baritonale con una funzione Vivaldi, ancora bambino, fosse già attratto più di basso concertato che di strumento dal suono di questo particolare strumento: solista, mentre negli altri 38 concerti l’am- le infinite possibilità espressive del fagotto, bito del fagotto comprende anche il registro evolutosi in uno strumento con quattro di tenore e richiede all’esecutore un virtuosi- chiavi, ed in particolare le caratteristiche di smo superiore. sensibilità e di malinconia, avrebbero susci- Solo due concerti riportano una dedica: il tato in lui un amore profondo che lo avrebbe Concerto in sol minore RV 496, composto spinto a scrivere ben 39 concerti. Nel cata- per il Ma: de’ Morzin famoso conte boemo, logo vivaldiano, infatti, è proprio il fagotto ed il concerto in si bemolle maggiore RV 502, a ricevere il numero più alto di concerti soli- scritto per Gioseppino Biancardi, musicista stici, dopo quelli composti per il violino, stru- veneziano, membro dell’Arte de’ Sonadori mento suonato dallo stesso compositore. nel 1727. Quest’ultima dedica, tuttavia Da diversi decenni la musicologia cerca di risulta cancellata, complicando ulterior- svelare l’enigma che lega Vivaldi al fagotto; mente il mistero. poche sono le notizie storiche circa la com- Il fagottista Anton Möser, attivo presso la mittenza di queste pagine, tutte risalenti corte del Conte Wenzel von Morzin fino al all’età matura del compositore. Già il con- 1737, potrebbe essere stato l’interprete di certo in la minore RV 499, intitolato Concerto almeno una parte di questi 39 lavori: pur con fagotto anziché per fagotto racchiude non riportando dediche particolari, 2 con- un piccolo mistero: è l’unico a non essere certi sono infatti scritti su una carta fabbri- autografo, ma copiato da Giovanni Battista cata in Boemia. Lo stesso Möser fu inoltre

16 l’interprete dei concerti per fagotto di altri Il concerto in fa maggiore RV 485 è son- due compositori entrambi al servizio dello tuoso ed è paragonabile ai concerti per stesso Morzin: Jiránek e Reichenauer. Nei violino scritti per le Solennità. In questa loro lavori troviamo frequentemente ele- registrazione viene trattato come tale, con menti caratteristici della scrittura vival- l’aggiunta di una ‘fantasia’ finale ispirata diana, tipicamente idiomatica per il fagotto, dalla cadenza del concerto Per la Solennità quasi i due autori conoscessero le pagine della S. Lingua di S. Antonio in Padua. Questo veneziane interpretate dal virtuoso Möser. concerto per fagotto verrà ridotto per oboe L’Ospedale della Pietà a Venezia rappre- dallo stesso Vivaldi (RV 457). senta il luogo con il quale Vivaldi instaurò il legame piu profondo, grazie al suo ruolo di Il concerto in si bemolle maggiore RV 502 fu Maestro de’ Concerti. La presenza di suona- originariamente concepito per Gioseppino tori di fagotto tra le putte della Pietà manca Biancardi, ma la dedica fu poi cancellata. Il di ogni documentazione, anche se Charles primo ed il terzo movimento hanno un anda- de Brosses, viaggiatore francese, testimonia mento fiero, mentre il largo centrale, accom- che nel 1739 il basson (altra denominazione pagnato da soli violini e viole, è pervaso da del fagotto) fosse suonato negli Ospedali una struggente malinconia, nonostante la Veneziani senza specificarne uno in par- tonalità maggiore. ticolare. Il fatto che Pellegrina e Susanna, famose oboiste della Pietà, potessero suo- Nel concerto in do maggiore RV 474 la scrit- It nare anche il fagotto, rimane una mera ma tura della parte orchestrale appare partico- affascinante supposizione. larmente concertata; la struttura richiama Nel 1737 si spegne il Conte de Morzin, nel quasi una sonata con violini e fagotto obbli- 1741 l’incommensurabile Vivaldi, e nel 1742 gati, richiedendo una trasparenza di linee. In Anton Möser. Il mistero attorno ai concerti questa registrazione abbiamo perciò optato per fagotto dovrà probabilmente rimanere per l’utilizzo delle parti reali (2 violini, viola, non svelato, come del resto l’enigmatica violoncello, contrabbasso e liuto). Arte e l’incomparabile profondità che questi concerti racchiudono. Il concerto in do minore RV 480 è l’unico in questa tonalità dedicato al fagotto da Vivaldi. Il carattere profondo e saggio del primo movimento crea un clima religioso.

17 Le caratteristiche di semplicità del secondo iniziale il fagotto trova il suo spazio all’in- movimento lo rendono commovente e terno della partitura. Nonostante ciò, la spiazzante, mentre il finale drammatico che composizione rimane legata, almeno nella chiude il concerto vede presenti caratteristi- sua idea iniziale, alla struttura dei concerti che di modernità che saranno tipiche dello per violino, dove molto sovente ricorrevano ‘Sturm und Drang’. cadenze, ovvero fantasie, parti libere che spesso venivano improvvisate. Nel primo Il concerto in sol maggiore RV 494 sembra movimento una fermata sull’accordo di essere un concerto già preclassico; la serie di dominante allude ad una di queste improv- arpeggi e scale su cui sono costruiti i tutti e i visazioni capricciose. soli rappresentano la prova di una genialità e modernità vivaldiana, che si potranno Il carattere estremamente teatrale di questo ritrovare solo nei figli di Bach o in un giovane lavoro rimanda alla figura della maschera Mozart. veneziana, ed in particolare a quella di un Arlecchino pieno di sorprese, ma pervaso Il concerto in do maggiore RV 475 è impo- da una malinconia nascosta da quella fitta stato come un concerto per violino, la par- nebbia tipica dell’inverno veneziano. La titura riporta tre sistemi in chiave di sol: stessa atmosfera che si può ritrovare nei violino principale, violino I e violino II. In quadri del Canaletto e che solo Vivaldi, in un primo momento, probabilmente, l’inten- veste di pittore dei suoni e magico alchimi- zione di Vivaldi fu quella di dedicare questa sta ha potuto e saputo trasformare in una pagina al suo strumento, ma già dopo il tutti musica eterna.

Sergio Azzolini

18 Sergio Azzolini fagotto Nato nel 1967 a Bolzano, Sergio Azzolini ha studiato presso il Conservatorio “Claudio Monteverdi” della sua città con Romano Santi. Ha proseguito i suoi studi perfezionandosi con Klaus Thunemann presso la Hochschuke für Muisk und Theater di Hannover. Contemporaneamente ha completato la sua formazione ricoprendo il ruolo di primo fagotto dell’Orchestra giova- nile della Comunità Europea. Numerosi sono i riconoscimenti ottenuti, tra i quali si ricordano i concorsi “Carl Maria von Weber”, “Prague Spring” e “ARD” di Monaco. Ha collaborato con le principali orchestre d’Europa in veste di solista. Parallelamente alla sua attività con il fagotto moderno, Sergio Azzolini ha approfondito la sua conoscenza della musica antica nei suoi vari aspetti, utilizzando non solo copie di strumenti antichi ma anche strumenti origi- nali, dei quali possiede un’importante collezione. Come fagottista barocco è membro dell’Ensemble Baroque de Limoges, diretto da Christophe Coin; come solista suona regolarmente con L’Aura Soave Cremona, i Sonatori de la Gioisa Marca, La Stravaganza Köln ed è membro stabile dell’ensemble Parnassi musici. Tra il 2002 e il 2007 è stato direttore artistico della Kammerakademie Potsdam. Con questa orchestra ha esplorato ed eseguito un repertorio amplissimo, dal barocco alla musica contemporanea, molte prime esecu- zioni assolute, e quattro produzioni operistiche: La fida ninfa di Vivaldi, It Le nozze di Dorina di Galuppi, Montezuma di Graun e Le nozze di Figaro di Mozart. Numerosi sono i Cd che Sergio Azzolini ha registrato: l’originale cifra stili- stica costantemente presente nei suoi dischi gli ha permesso di ottenere numerosi riconoscimenti. Dal 1988 è professore di fagotto e di musica da camera presso la Hochschule für Musik di Basilea.

19 Orchestra L’Aura Soave Cremona L’Orchestra L’Aura Soave Cremona è stata creata nel 1995 dal liutista e musi- cologo Diego Cantalupi con l’obiettivo di recuperare la tradizione vocale e le opere strumentali di autori italiani poco noti del Sei-Settecento. Grazie al supporto e alla collaborazione con il Teatro Ponchielli e con il Festival Monteverdi di Cremona, dal 2001 l’Ensemble ha avuto l’opportu- nità di collaborare e di instaurare un solido rapporto artistico con impor- tanti personalità nel campo della musica antica. Tra queste spiccano le numerose produzioni con Emma Kirkby, Sophie Daneman e Nuria Rial. Dal 2006 l’ensemble ha iniziato lo studio e l’esecuzione del repertorio orche- strale, grazie ai numerosi strumentisti specializzati nel repertorio antico che sono venuti ad abitare a Cremona e nelle immediate vicinanze. Negli ultimi anni la stretta collaborazione con il fagottista Sergio Azzolini, solista e concertatore, ha influenzato notevolmente l’attività dell’ensem- ble orchestrale: la prima registrazione dei concerti per fagotto di Vivaldi (per la Vivaldi Edition) ha ottenuto in Francia il prestigioso Diapason d’or, classificandosi come “disco dell’anno” per la migliore incisione di musica strumentale del 2010, il premio CHOC della rivista Monde de la Musique ed il premio ECHO Klassik come miglior disco di musica barocca in Germania per l’anno 2011. La concezione estetica su cui si basano le esecuzioni dell’ensemble si basa sulla cantabilità e sull’eleganza tipiche della scuola vocale e strumentale italiana, rifuggendo la spigolosità e la ruvidezza tipica di un gusto dettato più dalle mode che dalla raffinatezza esecutiva.

20 The Vivaldi Edition

Stabat Mater RV 621 Ostro picta RV 642, Arie d’ dal Fondo Foà 28 Concerti sacri & Claræ stellæ RV 589 & 588 S. Piau, A. Hallenberg, P. Agnew, S. Mingardo, Concerto Italiano, S. Mingardo, Concerto Italiano, Modo Antiquo, F.M. Sardelli R. Alessandrini R. Alessandrini OP 30411 OP 30367 OP 30485 Opere teatrali vol.5 Musica sacra vol.1 Musica sacra vol.6 RV 738-A RV 644 L’Olimpiade RV 725 N. Ulivieri, K. Gauvin, M. Kožená…, Academia Montis S. Mingardo, R. Invernizzi…, A. Hallenberg, M. Mijanovic…, Regalis, A. De Marchi Concerto Italiano, Accademia Bizantina, 3 CD OP 30314 R. Alessandrini O. Dantone Musica sacra vol.2 3 CD OP 30316 3 CD OP 30413 Opere teatrali vol.1 Opere teatrali vol.6 Mottetti RV 629, 631, 633, 623, 628, 630 La verità in cimento RV 739 Arie per basso A. Hermann, L. Polverelli, G. Bertagnolli, G. Laurens, L. Regazzo, Concerto Italiano, Academia Montis Regalis, S. Mingardo…, Ensemble R. Alessandrini A. De Marchi Matheus, J.-C. Spinosi OP 30415 OP 30340 3 CD OP 30365 Opere teatrali vol.7 Musica sacra vol.3 Opere teatrali vol.2 RV 718 Vespri solenni per l’Assunzione Orlando finto pazzo RV 727 M.-N. Lemieux, V. Cangemi, di Maria Vergine A. Abete, G. Bertagnolli, S. Kermes, P. Jaroussky…, G. Bertagnolli, S. Mingardo…, M. Comparato, S. Prina…, Ensemble Matheus, Concerto Italiano, Academia Montis Regalis, J.-C. Spinosi R. Alessandrini A. De Marchi OP 30419 2 CD OP 30383 3 CD OP 30392 Opere teatrali vol.8 Musica sacra vol.4 Opere teatrali vol.3 RV 702-B In furore, Laudate pueri… Orlando furioso RV 728 S. Piau, V. Genaux, G. Laurens, S. Piau, S. Montanari, M-N. Lemieux, J. Larmore, R. Basso, N. Stutzmann…, Accademia Bizantina, V. Cangemi, P. Jaroussky…, Modo Antiquo, F. M. Sardelli O. Dantone Ensemble Matheus, J.-C. Spinosi OP 30438 OP 30416 3 CD OP 30393 Opere teatrali vol.9 Musica sacra vol.5 Opere teatrali vol.4

21 Arie ritrovate Arie per tenore Concerti per fagotto, oboe e archi S. Prina, S. Montanari, T. Lehtipuu, I Barocchisti, RV 481, 461, 545, 498, 451, 501 Accademia Bizantina, Coro della Radiotelevisione S. Azzolini, H.P. Westermann O. Dantone Svizzera, D. Fasolis Sonatori de la Gioiosa Marca OP 30443 OP 30504 OP 30379 Opere teatrali vol.10 Opere teatrali vol.15 Concerti per strumenti a fiato 3

La fida ninfa RV 714 Concerti per vari strumenti S. Piau, V. Cangemi, P. Lopez, R. Milanesi, D. Galou…, RV 454, 497, 534, 548, 559, 560, 566 M.-N. Lemieux, L. Regazzo, Le Concert des Nations, J. Savall Orchestra Barocca Zefiro, P. Jaroussky, T. Lehtipuu…, OP 30513 A. Bernardini Ensemble Matheus, J.-C. Spinosi Opere teatrali vol.16 OP 30409 OP 30410 Concerti per strumenti a fiato 4 Opere teatrali vol.11 Orlando furioso 1714 R. Novaro, T. Gheorghiu, Concerti per fagotto I RV 711-D G. Arquez, R. Basso, D. Galou…, RV 493, 495, 477, 488, 503, 471, 484 F. Zanasi, S. Mingardo, Modo Antiquo, F. M. Sardelli S. Azzolini, L’Aura Soave Cremona A. Fernández, G. Banditelli…, OP 30540 OP 30496 Le Concert des Nations, J. Savall Opere teatrali vol.17 Concerti per strumenti a fiato 5 3 CD OP 30472 Opere teatrali vol.12 La Senna festeggiante RV 693 Concerti per fagotto II J. Lascarro, S. Prina, N. Ulivieri RV 499, 472, 490, 496, 504, 483, 470 Armida al campo d’Egitto Concerto Italiano, R. Alessandrini S. Azzolini, L’Aura Soave Cremona F. Zanasi, M. Comparato. OP 30339 OP 30516 R. Basso, M. Oro, S. Mingardo…, Musica vocale profana vol.1 Concerti per strumenti a fiato 6 Concerto Italiano, R. Alessandrini Concerti per flauto traverso Concerti per violino I ‘La caccia’ 3 CD OP 30492 RV 432, 436, 429, 440, 533, 438, RV 208, 234, 199, 362, 270, 332 Opere teatrali vol.13 438bis, 427, 431 E. Onofri, Academia Montis B. Kuijken, Academia Montis Regalis RV 729 Regalis OP 30417 S. Prina, T. Lehtipuu, OP 30298 Concerti per violino vol.1 R. Invernizzi, V. Cangemi, Musica per strumenti a fiato 1 J. Lezhneva, il Giardino Concerti per violino II ‘Di sfida’ Armonico, Giovanni Antonini Concerti per oboe RV 232, 264, 325, 353, 243, 368 OP 30493 RV 447, 455, 450, 463, 451, 453, 457 A. Steck, Modo Antiquo, Opere teatrali vol.14 A. Bernardini, Zefiro F. M. Sardelli OP 30478 OP 30427 Musica per strumenti a fiato 2 Concerti per violino vol.2

22 Concerti per violino III ‘Il ballo’ Concerti per archi Concerti e cantate da camera III RV 333, 307, 268, 352, 210, 312, 350 RV 159, 153, 121, 129, 154, 115, RV 87, 98, 103, 680, 682, 683 D. Galfetti, I Barocchisti, 143, 141, 120, 156, 158, 123 L. Polverelli, L’Astrée D. Fasolis Concerto Italiano, OP 30381 OP 30474 R. Alessandrini Concerti da camera vol.4 Concerti per violino vol.3 OP 30377 Musica per strumenti vari vol.2 Sonate da camera a tre, opus 1 Concerti per violino IV L’Estravagante ‘L’Imperatore’ Sonate da camera OP 30535 RV 331, 171, 391, 271, 327, 263a, 181 RV 68, 86, 77, 70, 83, 71 Concerti da camera vol.5 R. Minasi, Il Pomo d’Oro L’Astrée OP 30533 OP 30252 Concerti per violino vol.4 Musica per strumenti vari vol.3 New Discoveries Concerti per violino V Musica per mandolino e liuto R. Basso, P. Pollastri, ‘Per Pisendel’ RV 82, 85, 93, 425, 532, 540 E. Casazza, B. Hoffmann, RV 242, 212a, 370, 177, 246, 328, 379 R. Lislevand… Modo Antiquo, F. M. Sardelli D. Sinkovsky, Il Pomo d’Oro OP 30429 OP 30480 OP 30538 Musica per strumenti vari vol.5 Concerti per violino vol.5 New Discoveries II Concerti da camera A. Hallenberg, A. Steck, Concerti per violoncello I RV 99, 91, 101, 90, A. Kossenko, Modo Antiquo, RV 419, 410, 406, 398, 421… 106, 95, 88, 94, 107 F.M. Sardelli C. Coin, G. Antonini, L’Astrée OP 30534 il Giardino Armonico OP 30394 OP 30426 Concerti da camera vol.1 The Vivaldi Edition album Concerti per violoncello vol.1 Operas vol.1: Concerti e cantate da camera I Orlando finto pazzo, Concerti per violoncello II RV 97, 104, 105, RV 671, 654, 670 Juditha triumphans, RV 411, 401, 408, 417, 399… L. Polverelli, L’Astrée Tito Manlio, C. Coin, G. Antonini, OP 30358 La verità in cimento, il Giardino Armonico Concerti da camera vol.2 Orlando furioso, OP 30457 Atenaide, Farnace, Concerti per violoncello vol.2 Concerti e cantate da camera II L’Olimpiade, Griselda RV 108, 92, 100, RV 651, 656, 657 27 CD OP 30470 Concerti di Dresda G. Bertagnolli, L’Astrée RV 192, 569, 574, 576, 577 OP 30404 Freiburger Barockorchester, Concerti da camera vol.3 G. von der Goltz OP 30283 Musica per strumenti vari vol.1

23 VIVALDI EDITION

The Istituto per i Beni Musicali in Piemonte is supported in part by the Compagnia di San Paolo, Torino.

Recording producer, editing, balance & mixing: Fabio Framba

Recorded in April 2012, in the Church of the Madonna della Formigola, Corticelle Pieve, Brescia (Italy)

Recording system Microphones: Schoeps MK 2H, MK 21, MK 4, MK 4V, Neumann KM 140 Preamplifiers & AD converters: Millennia HV-3D, Prism Sound ADA8XR Recording and editing: Fabio Framba on DAW Magix SequoiaTM

Sergio Azzolini and L’Aura Soave would like to thank Don Giampietro Doninelli for his hospitality, his courtesy and his kind welcome

This CD is dedicated to the memory of Arnaldo Bassini

Article translated by Laurent Cantagrel (French), Charles Johnston (English)

Cover: © Denis Rouvre Inside photos: Sergio Azzolini © Judith Schlosser; L’Aura Soave Cremona © DR www.naive.fr p & © 2012 Naïve OP 30539

24 L’Aura Soave Cremona OP 30539