Sinfónico 24 Programa De Mano
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
DAVID AFKHAM DIRECTOR AGA MIKOLAJ SOPRANO MARINA PRUDENSKAYA MEZZOSOPRANO SAIMIR PIRGU TENOR CHRISTOPHER PURVES BARÍTONO ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA TEMPORADA 16/17 LOCURAS 24 CICLO SINFÓNICO 30 JUN, 1 Y 2 JUL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA SALA SINFÓNICA DAV ID A FK H A M DIRECTOR PRINCIPAL JOSEP PONS DIRECTOR HONORARIO JUANJO MENA DIRECTOR ASOCIADO CHRISTOPH ESCHENBACH PRINCIPAL DIRECTOR INVITADO MIGUEL ÁNGEL GARCÍA CAÑAMERO DIRECTOR DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA FÉLIX ALCARAZ DIRECTOR ARTÍSTICO Y TÉCNICO 02 – TEMPORADA 16/17 LOCURAS CICLO SINFÓNICO ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA DIRECTOR DAVID AFKHAM Aga Mikolaj SOPRANO Marina Prudenskaya MEZZOSOPRANO Saimir Pirgu TENOR Christopher Purves BARÍTONO Miguel Ángel García Cañamero DIRECTOR CNE GIUSEPPE VERDI (1813-1901) Requiem I. Introit – Kyrie III. Offertorio II. Sequence Domine Jesu Christe Dies irae Hostias Tuba mirum IV. Sanctus Mors stupebit Liber scriptus V. Agnus Dei Quid sum miser VI. Communion Rex tremendae Lux aeterna Recordare VII. Libera me Ingemisco Confutatis Libera me Lacrimosa Dies irae Requiem aeternam Libera me CICLO SINFÓNICO CONCIERTO 24 VI30JUN 19:30H / SÁ1JUL 19:30H / Auditorio Nacional de Música Este concierto se DO2JUL 11:30H Sala Sinfónica retransmitirá en directo por Radio DURACIÓN APROXIMADA Clásica (RNE) el Parte única: 83 min, sin pausa Abonos 24, 16, 12A y Microabono espectacular domingo a las 11:30 h. 03 – PROGRAMA EN LA TIERRA Y EN EL CIELO ALBERTO GONZÁLEZ LAPUENTE Crítico musical 04 – TEMPORADA 16/17 LOCURAS Aún hoy, a pesar de las tesis que apoyan el Señala Massimo Mila que el «nuevo» revisionismo histórico del «Risorgimento», hombre verdiano supera la limitación Giuseppe Verdi mantiene legitimidad como que el político, periodista y activista padre de la patria. Verdi es un símbolo italiano Giuseppe Mazzini, apodado «el perdurable de aquel largo y complejo alma de Italia», criticó al contemplar la proceso espiritual y político, asociado a individualidad de la ópera de la época, la transformación económica y social con es decir, «la existencia limitada a la reflejo en muy diversas manifestaciones impresión de afectos aislados». Traducido culturales, que concluye en una unidad a la naturaleza estructural de las obras territorial capaz de proteger del dominio significa construir mediante una sucesión extranjero, y que desde el absolutismo de números cerrados, autónomos y monárquico se instala en el Estado liberal concentrados en la facilidad de un y constitucional bajo la dinastía de los sentimiento concreto que, al margen de la Saboya. La posición de Verdi es tan clara bondad de su propio dibujo, interactúa, en que acabará siendo protagonista de la ocasiones de manera poco engrasada, con «sublevación». En 1859 representó a el total de la composición. El gran drama Busseto, su ciudad natal, en la asamblea en verdiano vence, trasciende el esquema, la que se decidió la anexión libre del ducado fortalecido por una sutil red de intereses de Parma al poderoso Piamonte. Allí capaces de organizar un sistema musical y, conoció «al Prometeo de nuestra nación», a la postre, moral. Lo curioso, y Mila insiste el futuro rey de Italia, Vittorio Emanuele II. en esta idea reveladora, es que Verdi hizo Luego, a instancias de su ministro Camilo todo ello sin un ideario estético de base. Benso, conde de Cavour, fue diputado del Nada tiene Verdi que ver con el primer parlamento italiano durante cuatro «filósofo» Richard Wagner, quien, con años, desde 1861. independencia del éxito obtenido en La visión política de Verdi aporta su afán por proyectar coherentemente el primer argumento, relevante, determinadas ideas sobre la obra, elaboró significativo, para entender la raíz de un un credo con consecuencias incluso proceso creativo de apariencia engañosa nefastas para la posterior comprensión en tanto aflora siempre con inmediatez de su personalidad y logros artísticos. El y cercanía. Es inevitable creer que Verdi arte de Verdi nace desde la artesanía y la es un compositor fácil de comprender, intuición, ignorando conceptos teóricos, una especie de fabricante de «himnos» poéticas y programas estéticos: «Verdi arengadores y melodías universales. Pero no se propone nada, simplemente quiere hacerlo significa quedarse en la superficie construir buenas óperas», fabricar acciones de un espacio tras el que subyacen comprensibles. De un lado están los impresiones más hondas. De entrada, escritos de Wagner, tantas veces retorcidos hay que huir de la crítica más banal: de en una verborrea incomprensible; del otro, aquella que fijándose en la Messa da los documentos cotidianos que ayudan a Requiem advierte sobre el gesto teatral, dibujar la personalidad de Verdi: cartas forzado en muecas sin aparente sentido donde cruza ideas con sus colaboradores, en el seno de un escenario pomposo y donde cuenta las dificultades del trabajo melodramático. en el día a día y las reflexiones a las 05 – NOTAS AL PROGRAMA que obliga la resolución de problemas «Ivi ogni affanno cessa…» [«Allí acaba toda esencialmente teatrales. De ahí la aparente ansiedad…»]. George Martin ha observado sencillez de muchos pasajes de sus obras, que el Requiem refleja la incertidumbre de lo prosaico de tantas melodías, incluso la las décadas finales del xix, cuando Darwin y «vulgaridad» de numerosas formulaciones la ciencia moderna trastocaba las creencias que son la consecuencia natural de una tradicionales que se tenían por inmutables. música que nace apegada a la práctica ante Verdi fue uno de los primeros italianos en espectadores comprometidos, que están poseer The origin of species, libro que se construyendo un país y nada tienen que hizo traer de Londres. Parece claro que ser y ver con la refinada corte de intelectuales hacer son cuestiones indisociables del vivir. wagnerianos. A Verdi le importan las La Messa da Requiem llega tras el éxito personas que sueñan con una Italia de Aida en 1871. Durante los dieciséis años independiente y moderna. El Messa da que siguen y hasta la llegada de Otello, Requiem confirma esta idea. Verdi permaneció alejado de la ópera. La obra apela al hombre vivo. No Anteriormente había surgido la idea pretende divagar con ideas celestiales o de escribir un homenaje a Gioacchino evadirse en el remanso de una creación Rossini, quien había muerto en 1868. que se adentre en las profundidades de una La admiración que profesa al autor alma elegíaca. La acción tiene lugar sobre de Pesaro es formidable y no puede tierra firme a través de un drama realista disociarse de la italianidad de una música y cruel que habla de tú a tú a la muerte. que de manera extraordinaria acaba por Para Verdi la certeza del destino inevitable convertir fórmulas musicales abstractas siempre fue un elemento dramático de en dibujos plagados de realismo. La primer orden, y así la voluntad atraviesa aportación de Verdi a la Messa per Rossini, transversalmente su obra. Ganar tiempo colaboración de trece compositores, será a la vida es alejarse de la muerte y al el «Libera me Domine». Más íntima aún tiempo estar más cerca. Una y otra son es la impresión que le causa la muerte del indisociables. Ambas son lo cotidiano. escritor Alessandro Manzoni, en 1873, Todo aquello por lo que se interesa un perdida la razón tras el fallecimiento de su creador poco avezado en los argumentos primogénito, poco después de un absurdo de la fe y lo sobrenatural. La muerte accidente al caerse a la salida de la iglesia como consecuencia del vivir. Así, en la de San Fedele en Milán. Al igual que Verdi, ópera, los protagonistas se dirigen hacia Manzoni había sido un preclaro defensor ese punto extremo que ayuda a resolver del «Risorgimento»: «¡Oh! ¡Si hubiese situaciones complejas. Es el desenlace una Providencia! ¿Creeríais vosotros que lógico y terráqueo. Solo excepcionalmente desencadenaría tantas desgracias sobre el planteamiento resultará consolador: «Di la cabeza de un santo?». La duda está morte l’angelo / radiante a noi s’appressa...» presente: la sensación de incomodidad [«El ángel de la muerte, radiante, se nos ante el desenlace. La Messa da Requiem acerca…»], canta Aida en el final de la se estrenó en la Iglesia de San Marcos de ópera. «Ne adduce a eterni gaudii / sovra Milán con dirección del propio compositor, i suoi vanni d’or…» [«Nos conduce a la con motivo del primer aniversario de la felicidad eterna sobre sus alas de oro…»] muerte de Manzoni, el 22 de mayo de 1874. 06 – TEMPORADA 16/17 LOCURAS Un año después, Verdi hará una pequeña Por ello, frente a la evidente teatralidad revisión afectando al «Liber scriptus». de la obra surgieron opiniones como la de Curiosamente, tras caminar por el Eduard Hanslick, quien escribió a propósito «mundo», la obra acaba con un punto de la interpretación vienesa de la obra interrogativo. El final en do mayor asume dirigida por el propio compositor en junio la apariencia de lo definitivo, pero la duda de 1875. Aquel que sentara las bases del se instala en el oyente desde el momento en «crítico moderno» propone una interesante el que la tonalidad se desarrolla de forma digresión sobre la religiosidad del Requiem divagante. La contundente claridad de enlazando con las ideas del novelista un espacio tonal luminoso se torna así en católico Joris-Karl Huysmans, siempre inquietud. Hay otras claves. Algunas las ha crítico con la vida moderna y entregado en señalado el director Riccardo Muti, quien sus últimos años al profundo misticismo enfatiza lo que sucede después de que la que tiñó el final del xix: «Lo importante soprano cante «Tremens factus sum ego es que el compositor se mantenga fiel a et timeo», al final del «Libera me». En la sí mismo, incluso con respecto a la tarea partitura aparece escrito «lunga pausa», asumida. Esta prueba de honestidad se pero la mayor parte de los directores puede replicar en Verdi: no por la parte omiten esta indicación. ¿Por qué? «Et de su Requiem, que suena ligera, falsa o timeo» señala que la respuesta es terrible.