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Franz Liszt Erich Korngold Ferruccio Busoni

Franz Schreker

ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE Richard Strauss (1864 – 1949) Richard Strauss (1864 – 1949) 1. Salome’s Dance from Salome, Op. 54 9.46 9. Erste Walzerfolge 12.11 (Dance of the seven veils) (Tanz der sieben Schleier) (First sequence of waltzes) from Der Rosenkavalier, Dear Listeners, Op. 59 (1946) (1811 – 1886) Thank you for choosing our CD. waltz, the harmonies are very heard and I love the devilish atmo- fits perfectly with this music – it’s 2. Mephisto Waltz No. 1 11.30 I would love to share with you a few uncharacteristic and full of surprises. sphere – though it remains at the incredible to conduct! (from Two Episodes from Lenau’s , S110/2) Total playing time: 65.34 of my personal thoughts about these Busoni wrote some very challenging same time a very beautiful score. glorious works. works for – but also very When listening to this music, I am We hope that you enjoy listening to it Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957) It is always surprising to me that stimulating. It’s a pity this music is reminded of a proverb: “There is no as much as we enjoyed recording it! 3. Straussiana (1953) 7.22 Orchestre de la Suisse Romande Korngold’s music isn’t better known not performed more often. rose without a thorn”. Polka – – Waltz conducted by Kazuki Yamada internationally. His output was truly All my best wishes, extraordinary and I find it consis- It was the first time for me conduct- Lastly; we couldn’t produce this disc Kazuki Yamada Ferruccio Busoni (1866 – 1924) tently capturing my imagination ing Schreker’s ‘Ein Tanzspiel’ – and without including some works by the 4. Tanz-Walzer, Op. 53 12.07 with its beautiful imagery. On this I was surprised at this wonderful wonderful Richard Strauss; Salome’s (In memory of Johann Strauss) disc, ‘Straussiana’ has such a charm music! Each movement has such a Dance and the Rosenkavalier Suite. (Dem Andenken Johann Strauss) about it and the orchestra performed clearly defined character – Strauss is one of the which the score with real joy. The Strauss I particularly love the third the OSR is used to performing as the Franz Schreker (1878 – 1934) referred to by Korngold was of course movement. orchestra in the theatre in Ein Tanzspiel (1908, orchestrated 1920) less ‘Richard’ and more ‘Johann’ (the A work that is far better known is Geneva. Their style is so well suited to 5. Sarabande (Lento, con expressione) 3.31 Waltz King), and it’s worth noting Liszt’s ‘Mephisto’ Waltz No 1. this music and I love how they express 6. Menuett (Allegro scherzando) 3.10 here that although the work we’ve The appearance of the Mephisto the story and atmosphere through 7. Madrigal (Andante) 3.24 This album was recorded at the Victoria Hall in Geneva, chosen by Busoni for this disc is also a character in this work can be clearly the notes. Their shimmering sound 8. Gavotte (Allegro festivo) 2.27 Switzerland in July 2013. Three-quarter time The Viennese -conductor, a new of the operetta adjusted to suit American tastes, as a self-test of his ability to write in the 19th-century world following the Erich Wolfgang Korngold, was one of in 1942 for the New Opera Company exhibits unmistakable features of the a lighter vain), while walking down close of the First World War. Ravel and the end of an Strauss’ greatest admirers among the of New York, which staged the work Hollywood style – a style to whose the street. It was directly inspired himself regarded the work as the following generation. In 1923, Hubert under the title, Rosalinda. Shortly development Korngold himself had by the sounds of a waltz emerging apotheosis of the Viennese waltz: era Marischka, director of the Theater an before his death, Korngold arranged indeed substantially contributed. from within a café. [...] The work is a dizzying maelstrom of destiny. der Wien, asked Korngold to conduct Die Fledermaus yet again, for an NBC dedicated to the memory of Johann Schorske calls it a danse macabre, “Unfortunately not composed Strauss’ operetta, Eine Nacht in television production. Another ‘hommage to Strauss’ is Strauss, of whom the composer is which degenerates into a neurotic, by me,” wrote Venedig. And like any self-respecting Ferruccio Busoni’s Tanzwalzer, Op. a true admirer.” Despite its light- compulsive and obsessive vortex, under the theme of the waltz, An Kapellmeister of his day, Korngold The waltz, too, continued to fascinate 53. Based in Berlin at the time of hearted origin, Tanzwalzer, which until the music, as it were, explodes der schönen, blauen Donau on the wrote his own arrangement of the Korngold. His last orchestral work, the work’s composition, this Italian consists of a sombre, introspective and breaks up into separate, distinct ‘autograph fan’ of Johann Strauss score, adjusting it to the possibilities Straussiana (1953), a hommage to composer, who is not normally introduction followed by four waltzes, sounds. Jr.’s stepdaughter, Alice. But Brahms of the theatre and orchestra available the Waltz King, was the result of associated with the Viennese waltz, Busoni would later re-use portions of was not the only composer who to him. It was the first of a series of a commission from an American wrote down his initial ideas for the the score for the scene depicting a The waltz as a danse macabre is not greatly admired the music of the destined to unleash a publisher specialised in music for piece (on 19 September 1920) in a banquet at the court of Parma in his just something we encounter in La Waltz King. Indeed, it served as an true ‘Strauss Renaissance.’ And once school . Although the jesting frame of mind. The following opera, . valse – or, for that matter, in the inspiration to many a composer of Korngold, following the Anschluss of work had to be playable by young day, he began working on the Danse Macabre of Camille Saint- the period. With its light, elegant and 1938, had fled to the United States musicians, it is nevertheless a brilliant orchestration, which he completed In his standard work, ‘Fin-de-siècle Saëns. Franz Liszt, for example, sparkling surface, and melancholy, with his family, in his adopted score in three parts, dedicated on 1 October. On 13 January of the Vienna: Politics and Culture,’ cultural penned a total of four Mephisto at times even daemonic undertone, country as well, he proved to be a respectively to the polka, mazurka following year, Busoni conducted historian Carl Schorske describes Waltzes, whose leading roles are it was a genre that embodied, as no tireless champion of the operetta and waltz. Here, Korngold primarily his waltz at a concert of the Berlin how, in Maurice Ravel’s hands, the assigned to the devil and death. The other, the split and double-faced genre. Having already created a new employed little-known melodies by Philharmonic. In the programme, waltz became a musical parable of first, whose original piano version character of the fin de siècle. version of Strauss’ Die Fledermaus in Strauss, including ones from the he explained: “The idea for the Europe’s cultural crisis. According probably dates from 1857, was 1929, at the request of director Max operetta, Ritter Pásmán. The work, Tanzwalzer originally came to to Schorske, Ravel, in his La valse subsequently orchestrated by Liszt in Reinhardt he wrote whose orchestration he entirely the composer as a sort of joke (and (1919–1920), recorded the death of 1861 as part of a diptych, English Photography by Marco Borggreve entitled Episoden aus Lenaus Faust. playing. The dance degenerates into Richard Strauss and such works as body, Jochanaan!”). for the opening of the handicrafts personages. It thus can come as no material from Josef Strauss’ waltz, Poet Nikolaus Lenau (1802–1850) a wild orgy. Faust dances with one Also sprach Zarathustra and Salome: But as impressive as the Schleiertanz exhibition, Kunstschau 1908. It would surprise that the waltzes from Der Dynamiden. Coincidence? In Greek, had written an entirely different of the girls and disappears into the the domain of the unconscious and may be, nowhere in his oeuvre does ultimately become Der Geburtstag Rosenkavalier were virtually instant dunamis means ‘power.’ And one version of the Faust legend than his darkness with her. A nightingale sings the neurosis. Strauss deploy the Viennese waltz to der Infantin (“The Birthday of the hits. Already in 1925, the work’s thing this music has is power; as Ochs colleague, Goethe. In its first episode, a lovesong. greater effect than in his opera, Der Infanta”) and lead to Schreker’s librettist, Hugo von Hofmannsthal, sings in Act III, “die Musi geht ins Der nächtliche Zug, Faust watches Richard Strauss composed the ‘Dance Rosenkavalier, although, to be sure, initial success as a composer. The gave his permission for excerpts from Blut” (“this music gets right into your a sombre funeral procession pass Liszt composed two alternative of the seven Veils’ within a period its use has something anachronistic Wiesenthals continued to commission it to be used in a silent film, whose blood”). by one stormy night. Liszt employs concluding passages for the of two weeks in August 1905, after about it, as the story of the opera is work from Schreker, including the musical accompaniment was the plainchant melody, Pange lingua orchestral version of the Mephisto the rest of the score of the opera, set in the Vienna of Empress Maria above-mentioned Ein Tanzspiel, arranged by Otto Singer and Karl from the liturgy for Corpus Christi Waltz. The swirling end from the Salome, was already complete. The Theresia. In that regard, music like whose original version was for piano, Alwin. The film’s success even and Maundy Thursday to denote version for solo piano was selected for dance marks the opera’s emotional that composed by Franz Schreker but which Schreker subsequently prompted Strauss, in 1934 and 1944, the music’s underlying meaning the present recording. turning point; in it, Salome sheds for the ballet, Ein Tanzspiel (‘A arranged for orchestra in 1920. to arrange two Walzerfolgen (‘Waltz for 19th-century listeners, who her girlish persona and reveals Dance Play’), would have been more Sequences’), both published in 1946. were generally familiar with such If Carl Schorske saw in Ravel’s La herself to be a bloodthirsty femme suitable, which, with its subtitle, Back to Der Rosenkavalier. Aided plainchant tunes. In the second part valse a metaphor for a collapsing fatale, driven by a morbid eroticism. ‘Four Pieces in ancient Style,’ has the by his infallible insight into musical Much of the waltz music from Der of the diptych, the Mephisto Waltz, world, the same certainly applies to The Dance of the seven Veils, a character of a neoclassical rococo dramaturgy, Strauss realised that Rosenkavalier is connected to the Liszt uses the waltz as a musical the two works by Richard Strauss on portion of which is in the form of divertissement. the character of the Viennese waltz character of the rough-hewn Baron symbol. The corresponding portion this CD. In his book, ‘Vienna 1900: Art, a waltz, is based, among other made it uniquely suited to express Ochs auf Lerchenau, who embodies of Lenau’s Faust story describes how Architecture & Design,’ Kirk Varnedoe things, on Leitmotiven (or leading In 1908, the dancers, Grete and Elsa the illusory world in which the story the decadence of the Vienna Faust and Mephisto turn into a village asserts that pre-First-World-War motifs) associated with the object Wiesenthal, commissioned Schreker of this opera takes place. The work’s aristocracy. In the opera’s second act, inn in search of entertainment. The Vienna is the archetype of a world of Salome’s pathological lust, the to compose a ballet-pantomime predominating three-quarter time, the collapse of Ochs’ world seems peasants are dancing. Faust sees heading for its demise. The world prophet Jochanaan; these include its rhythms and, above all, its sensual imminent when he is challenged to, a pretty girl, but is too timid to get of Johann Strauss’ An der schönen, the melody accompanying the words, and brilliant orchestration, join to and wounded in, a duel by Octavian. anywhere with her. Mephisto grabs a blauen Donau and the Sachertorte “Ich bin verliebt in deinen Leib, create a perfect musical picture of The music takes the form of a frantic violin and entrances everyone with is makes place for the universe of Jochanaan!” (“I am in love with your the opera’s historical setting and waltz, for which Strauss employed Orchestre de la Kazuki Yamada the new Philharmonie hall in Paris.

Suisse Romande Yamada appears regularly with such orchestras as Orchestre de Partner with Sendai Philharmonic Founded in 1918, the Orchestre de Corporation) in 1934. In 1937, Today, the OSR comprises 112 full- Paris, Philharmonia Orchestra, and Orchestra Ensemble Kanazawa The character of Joan of Arc will be la Suisse Romande (OSR) is an Ansermet was involved in the time musicians. It tours regularly Dresden Philharmonic, Rundfunk and Music Director of Yokohama performed by the French actress internationally renowned symphonic founding of the Lucerne Festival. around the world, frequently making Sinfonieorchester Berlin, St Sinfonietta, an ensemble he founded Marion Cotillard. ensemble with a history that is closely He single-handedly led the OSR debut appearances in new venues Petersburg Philharmonic, Czech whilst still a student. Passionate linked to Ernest Ansermet. Over the for nearly 50 years. Amongst his (for example, the Concertgebouw Philharmonic, City of Birmingham about choral repertoire, he is Tokyo Yamada was the winner of the 51st years, it has built its reputation on successors, we can cite Armin Jordan, in Amsterdam in 2006, the Teatro , Royal Stockholm Philharmonic Chorus’s Music Director. Besancon International Competition the basis of its historic recordings and who was perceived as his spiritual alla Scala in Milan in 2010, the Philharmonic, Gothenburg Symphony, The chorus have released ten CDs for young conductors. Born in interpretation of French and Russian heir, and Marek Janowski. Philharmonic in St. Petersburg in Orchestre de Chambre de Lausanne, with Yamada. Kanagawa, Japan, in 1979, he is now music from the 20th century. 2012). The arrival of conductor Neeme Orquesta Sinfonica y Coro de RTVE resident in Berlin. In 2011 he received Since its inception, the OSR has Järvi has opened a new chapter in and Tonkünstler-Orchester at the Forthcoming debut appearances the Idemitsu Music Prize for young A former mathematics teacher, always promoted contemporary its history, one that is defined by the Vienna Musikverein. include Philharmonic, artists in Japan. Ernest Ansermet launched the OSR music. The ensemble has premiered Estonian master’s personality, his SWR Stuttgart, Orchestre National during his collaboration with the the works of , legendary musical flair, and his taste He is Principal Guest Conductor of de Lyon and his USA debut with Photography by Marco Borggreve Ballets Russes of Sergei Diaghilev. , Arthur Honegger, for a wide-ranging repertoire. Orchestre de la Suisse Romande Utah Symphony Orchestra. He also Initially comprising 62 musicians, the Frank Martin, , Igor and also holds the same title with undertakes a large-scale project to OSR survived the Great Depression Stravinsky, and later William Blank, www.osr.ch Orchestre Philharmonique de Monte conduct Honegger’s ‘Jeanne d’Arc’ of 1929 and the unexpected — and Michael Jarrell, Heinz Holliger and Carlo, starting in the 2014/2015 with three orchestras: Orchestre fortunately, temporary — withdrawal Peter Eötvös, among others. season. In Japan, he holds further Philharmonique de Monte Carlo, of support by the Société suisse de Photography by Gregory Maillot titles of Principal Conductor of Japan Orchestre National du Capitole de radiodiffusion (Swiss Broadcasting Philharmonic Orchestra, Music Toulouse and Orchestre de Paris at Vom Dreivierteltakt manchmal gar dämonischer als Fürsprecher der Operette. Bereits eine wahrhaft brillante Partitur mit abgeschlossen war. Und am 13. In seinem Standardwerk zum nicht nur in La Valse begegnet. Oder Jahrhunderts den Stellenwert seiner Unterton. 1929 hatte er eine neue Fassung den drei Sätzen Polka, Mazurka und Januar 1921 dirigierte er seinen Jahrhundertwechsel Wien. Geist auch in Camille Saint-Saëns‘ Danse Musik zu verdeutlichen. und dem Ende einer von Die Fledermaus angefertigt, Walzer. Er nutzte hierfür vornehmlich Walzer in einem Konzert der Berliner und Gesellschaft im Fin de Siècle Macabre. So schrieb Franz Liszt nicht Der Wiener Komponist und Dirigent und auf Ersuchen des Regisseurs unbekannte Melodien von Strauss, Philharmoniker. Im Programmheft (dt., Frankfurt am Main, 1982) weniger als vier Mephisto-Walzer, in Im zweiten Teil des Diptychons Epoche Erich Wolfgang Korngold zählt Max Reinhardt bearbeitete er diese etwa aus der Operette Ritter beschrieb Busoni sein Werk: beschreibt der US-amerikanische denen Tod und Teufel die Hauptrolle mit dem Titel „Der Tanz in der zu den größten Bewunderern von Operette 1942 erneut, diesmal für Pásmán. Die Orchestration orientiert „Der Tanzwalzer entstand zuerst Kulturhistoriker Carl Schorske, spielen. Der erste aus dieser Reihe Dorfschänke“ (dem Mephisto- „Leider nicht von mir“, schrieb Johann Strauss der nachfolgenden die New Opera Company in New sich primär am amerikanischen scherzweise (und als Selbstprüfung wie der Walzer zur musikalischen wurde vermutlich 1857 für Klavier Walzer) verwendet Liszt den Walzer Johannes Brahms auf den Generation. 1923 erhielt Korngold York, die das Werk unter dem Titel Geschmack und weist unverkennbare eigener leichteren Fähigkeit) beim Parabel auf die Kulturkrise Europas geschrieben und 1861 als Teil eins dann als musikalisches Symbol. sogenannten Autographenfächer von Hubert Marischka, seines Rosalinde auf die Bühne brachte. Züge des Hollywood-Stils auf, eines gehen auf der Straße, veranlasst wurde. Schorske ist der Auffassung, Diptychons orchestriert, das den Im entsprechenden Abschnitt der seiner Stieftochter Alice und zwar Zeichens Direktor des Theaters an Kurz vor seinem Tod bearbeitete Stils, den Korngold selbst weitgehend durch Walzerklänge, die aus dem dass Maurice Ravel mit seiner La Titel „Zwei Episoden aus Lenau’s Lenauschen Faust-Version wird unter das Thema des Walzers der Wien, das Angebot, die Strauss- Korngold Die Fledermaus schließlich entwickelt hatte. Inneren eines Kaffeehauses drangen. Valse (1919-1920) den Tod des 19. Faust“ erhielt. Der ungarische und Mephistos Vergnügungssucht „An der schönen, blauen Donau“. Operette Eine Nacht in Venedig zu ein weiteres Mal, diesmal für eine [...] Das Werk ist dem Andenken Jahrhunderts in Musik gefasst habe. Dichter Nikolaus Lenau (1802-1850) in der Dorfschenke beschrieben. Die „Leider nicht von mir“ – in seiner dirigieren. Und wie es damals zum Fernsehproduktion der BBC. Eine weitere Hommage an Johann Johann Strauss’ gewidmet, den der Ravel selbst bewertete La Valse als schrieb eine Version der Faust- Bauern tanzen. Faust erblickt eine Bewunderung für die Musik eines guten Kapellmeisterton gehörte, Strauss ist Ferruccio Busonis Komponist aufrichtig bewundert.“ Apotheose des Wiener Walzers, als Legende, die sich von Goethes schöne junge Frau und versucht sich Johann Strauss (Sohn) stand bearbeitete Korngold die Partitur und Auch der Walzer hatte es Korngold Tanzwalzer op. 53. Normalerweise Das Stück umfasst eine trübselige eine Art Schicksalsstrudel. Schorske Fassung stark unterscheidet. In ihr zu nähern. Mephisto ergreift eine Brahms beileibe nicht allein. Vom passte sie an die Gegebenheiten vor angetan. Sein letztes Orchesterwerk bringt man den damals in Berlin und andächtige Einleitung sowie bezeichnet das Werk als „danse der ersten Episode mit dem Titel Geige und verzaubert alle durch sein „Walzerkönig“ ließen sich zahlreiche Ort an. Diese Fassung war die erste ist die 1953 entstandene Suite lebenden italienischen Komponisten vier Walzer. Und auch wenn der macabre“, der in einen neurotischen, „Der nächtliche Zug“ wird Faust Spiel. Der Tanz artet in eine wilde andere Komponisten gleichfalls in einer Reihe von Bearbeitungen, Straussiana, eine Hommage an den nicht gleich in Verbindung zum Tanzwalzer eher aus einer Laune zwanghaften und faszinierenden Zeuge eines finsteren Trauerzugs in Orgie aus. Faust tanzt mit einem der inspirieren, denn wie kein anderer die eine wahre Strauß-Renaissance Walzerkönig Johann Strauss. Das Wiener Walzer, aber Busoni heraus geboren wurde, so verwendete Wirbel ausartet, bis die Musik stürmischer Nacht. Liszt verwendet Mädchen und verschwindet mit ihr Tanz steht der Walzer für die innere einleiteten. Und nachdem Korngold Stück entstand als Auftragswerk brachte – wohl scherzweise - am Busoni doch später Teile der Partitur gleichsam explodiert und in sich hierbei den gregorianischen Hymnus in der Nacht. Eine Nachtigall singt Zerrissenheit, das Doppelbödige des nach dem „Anschluss“ Österreichs eines amerikanischen Verlegers von 19. September 1920 die ersten Ideen für die Festszene am Hof von Parma vereinzelnde Klänge auseinanderfällt. „Pange lingua“ aus der Liturgie zu ihr Liebeslied. Liszt komponierte fin-de-siècle: luftig, elegant und mit seiner Familie in die Vereinigten Musik für Schulorchester. Die Musik für diesen Walzer zu Papier. Nur in seiner Oper Doktor Faust. Fronleichnam und Gründonnerstag, zwei unterschiedliche Schlüsse für funkelnd an der Oberfläche, aber Staaten emigriert war, entpuppte er sollte für junge Musiker spielbar sein einen Tag später begann er mit der Der Walzer als „danse macabre“ – wohl um den mit Gregorianik die Orchesterfassung des Mephisto- darunter lauert ein melancholischer, sich in seiner neuen Wahlheimat und dennoch schrieb Korngold Instrumentation, die am 1. Oktober eine Vorstellung, die uns übrigens durchaus vertrauten Hörern des 19. Walzers. In dieser Aufnahme erklingt

Deutsch der wirbelnde Schluss aus der Version Richard Strauss schrieb den Tanz der Theresias. In dieser Hinsicht hätte Komponisten auch orchestriert arrangiert. Der große Erfolg des Dritten Akt singt: „Die Musi geht ins für Klavier solo. sieben Schleier im August 1905, also etwa Franz Schrekers Musik zum wurde. Films animierte Strauss, selber zwei Blut“. nach Vollendung der Partitur zur Ballett Ein Tanzspiel weitaus „Walzerfolgen“ in den Jahren 1934 Wenn Carl Schorske in Ravels Oper Salome innerhalb von vierzehn besser gepasst. Das Werk trägt Aber zurück zum Rosenkavalier. und 1944 zusammenzustellen, die La Valse eine Metapher für Tagen. Der Tanz ist der emotionale ja den Untertitel „Vier Stücke im Strauss verfügte über ein untrügliches 1946 im Druck erschienen. ein auseinanderbrechendes Wendepunkt der Oper, an dem sich alten Stil“ und hat den Charakter musikdramatisches Gespür. Er war Gemeinwesen sieht, dann gilt dies Salome von der Kindfrau in ein eine eines neoklassischen Rokoko- sich bewusst, dass der Wiener Walzer Ein gerüttelt Maß der Walzermusik sicherlich in gleichem Maße für die grausame, von morbider Erotik Divertissements. hervorragend dafür geeignet war, aus dem Rosenkavalier ist eng mit zwei hier eingespielten Werke von getriebene femme fatale verwandelt. die Scheinwelt des Rosenkavaliers dem Charakter des grobschlächtigen Richard Strauss. In seinem Buch Der teilweise als Walzer komponierte Bereits 1908 hatten die Tänzerinnen auszudrücken (und zu entlarven). Baron Ochs auf Lerchenau verknüpft. Vienna 1900, art architecture & Schleiertanz basiert unter anderen Grete und Elsa Wiesenthal Schreker Der ¾-Takt, die Rhythmen und über Er steht für den Verfall und die design (New York, 1986) behauptet auf Leitmotiven, die dem von den Kompositionsauftrag für eine allem die sinnliche und sprühende Dekadenz der Aristokratie. Im der US-amerikanische Kunsthistoriker Salome nahezu krankhaft begehrten Ballettpantomime erteilt, die zur Orchestration malen ein perfektes Zweiten Akt fordert ihn Octavian Kirk Varnedoe, das Wien der Jochanaan zugeordnet sind, so auch Eröffnung der Kunstschau aufgeführt musikalisches Bild der Zeit und der zu einem Duell, in dem Ochs Vorkriegszeit stelle den Archetyp jene Melodie auf die Worte „Ich bin werden sollte. So entstand Der handelnden Personen. Und so nimmt verwundet wird. Seine Welt scheint für eine dem Untergang geweihte verliebt in deinen Leib, Jochanaan“. Geburtstag der Infantin, jenes Werk, es nicht Wunder, dass die Walzer aus vollends zusammenzubrechen Gesellschaft dar. Die Welt eines mit dem Schreker seinen ersten dem Rosenkavalier sofort äußerst und Strauss betont dies mit einer Johann Strauss, die schöne, blaue Bei aller noch so narkotischen großen Erfolg als Komponist feiern populär wurden. Bereits 1925 erteilte völlig überdrehten, geradezu wild Donau und die Sachertorte machten Wirkung des Schleiertanzes – sollte. Die Wiesenthals beauftragten der Librettist Hugo von Hofmannsthal gewordenen Walzermusik. Dabei der Welt eines Richard Strauss und nirgendwo setzt Strauss den Wiener daraufhin weitere Kompositionen seine Zustimmung zur weiteren griff Strauss auf Materials aus Josef dessen Also sprach Zarathustra Walzer überzeugender ein als in bei Schreker. Dazu zählte auch Ein Verwendung einzelner Fragmente aus Strauss‘ Walzer Dynamiden zurück. und Salome Platz, einer Welt des seiner Oper Der Rosenkavalier. Ein Tanzspiel, das zuerst für Klavier der Oper für einen Stummfilm. Purer Zufall? Das griechische Wort Unterbewusstseins und der Neurose. Anachronismus freilich, spielt die komponiert und 1920 dann vom Die Musik dazu wurde von Otto Singer „dynamis“ bedeutet Stärke, Kraft. Handlung doch im Wien Maria und Karl Alwin Und kraftvoll ist diese Walzermusik ganz gewiss, wie auch Baron Ochs im La mesure à trois Une génération plus tard, le demande du metteur en scène Max cavalier Pazman. L’orchestration, (et comme un exercice pour ma Maurice Ravel fit état dans La Valse en 1857, et orchestrée en 1861 comme café de village en quête de plaisir. compositeur et chef d’orchestre Reinhardt, il retravailla cette opérette entièrement adaptée au goût capacité à écrire une œuvre légère) (1919-1920) de la mort du dix- partie d’un diptyque portant le titre Les paysans dansent. Faust aperçoit temps et la fin d’une viennois Erich Wolfgang Korngold fut une fois de plus en 1942, cette fois- américain, possède indéniablement alors que je marchais dans la rue, neuvième siècle. Ravel, pour sa part, de Deux épisodes du Faust de Lenau. une belle jeune fille, mais est trop l’un des plus grands admirateurs de ci pour la New Opera Company de des traits du style hollywoodien ; que motivé par les airs de valses qui considérait cette œuvre comme Le poète hongrois Nikolaus Lenau timide pour tenter quoi que ce soit époque Strauss. En 1923, Hubert Marischka, New York, qui porta l’œuvre sur les Korngold avait lui-même amplement s’échappaient d’un café [...] L’œuvre l’apothéose de la valse viennoise ; (1802-1850) écrivit de la légende de auprès d’elle. Méphisto prend un directeur du Theater an der Wien, planches sous le nom de Rosalinda. développé. est dédiée à la mémoire de Johann un tourbillon du destin. Schorske Faust une version diamétralement violon et envoûte tout le monde par « Hélas, je ne l’ai pas écrit », inscrivit demanda à Korngold de diriger Peu de temps avant sa mort, Strauss, un compositeur que j’admire l’appelle une « danse macabre », opposée de celle de son collègue son jeu. La danse dégénère en une Johannes Brahms sous le thème de la l’opérette de Strauss Une nuit à Korngold réarrangea La Chauve- Une autre « Hommage à Strauss » sincèrement. » L’œuvre comprend qui dégénère dans un tourbillon allemand Johann Wolfgang von orgie sauvage. Faust danse avec l’une valse Le beau Danube bleu sur Venise. Et comme il convenait à souris une dernière fois, pour une est la Tanzwalzer op.53 de Ferruccio une introduction sombre et réservée, névrotique, compulsif et obsédant, Goethe. Dans le premier épisode, la des jeunes filles et disparaît avec elle « l’éventail d’autographes » de sa l’époque à un bon maître de chapelle, production télévisée de la NBC. Busoni. Habituellement, ce suivie de quatre valses. Et, bien que la jusqu’à ce que la musique explose Procession de nuit, Faust assiste, lors dans l’obscurité. Un rossignol chante belle-fille Alice. « Hélas, je ne l’ai Korngold retravailla la partition et La valse continua aussi de fasciner compositeur italien, vivant à l’époque Tanzwalzer ait été le fruit d’une idée véritablement et se désagrège en d’une nuit de tempête, au passage son chant d’amour. pas écrit » : Brahms n’était pas le l’adapta aux possibilités du théâtre Korngold. Sa dernière œuvre à Berlin, n’est pas directement badine, Busoni utilisa plus tard des sons séparés. d’un sombre convoi funèbre. Liszt Liszt écrivit deux conclusions seul à admirer la musique de Johann et de l’orchestre disponible. Il devrait orchestrale, Straussiana, datant de associé à la valse viennoise mais, fragments de la partition dans une utilise la mélodie grégorienne Pange différentes pour la version orchestrale Strauss. De nombreux compositeurs s’agir ainsi du premier d’une série 1953, est un hommage au Roi de la par badinerie, il coucha sur papier scène de fête à la cour de Parme de La valse en tant que Lingua tirée de la liturgie de la Fête- de sa Valse de Méphisto. Dans cet se laissèrent en effet inspirer par d’arrangements, préludant une Valse. L’œuvre fut créée à la demande les premières idées de cette œuvre son opéra Docteur Faust. « danse macabre » : ce n’est pas Dieu et du Jeudi Saint pour clarifier enregistrement, nous avons choisi le Roi de la Valse. Car bien plus véritable renaissance de Strauss. Et d’un éditeur américain de musique le 19 septembre 1920. Il s’attaqua une image que nous rencontrons la signification de sa musique pour la conclusion tourbillonnante de la qu’aucune autre sorte de musique, une fois que le compositeur, pour orchestres scolaires. Bien que à l’instrumentation le lendemain Dans l’œuvre standard sur le uniquement dans La Valse, ni dans l’auditeur du dix-neuvième siècle, version pour piano solo. la valse fait entendre la dissociation, après l’ « Anschluss » autrichien, la musique doive pouvoir être jouée pour la terminer le 1er octobre. Le 13 changement de siècle : « Fin de Siècle la Danse macabre de Camille Saint- familiarisé avec le grégorien. le double visage de la fin de siècle : fuit en 1938 avec sa famille vers par de jeunes musiciens, Korngold janvier de l’année suivante, Busoni à Vienne: Politique et Culture », Saëns. Franz Liszt, par exemple, Dans la deuxième partie de ce Si Carl Schorske voit dans La Valse léger, élégant et pétillant en surface, les États-Unis, il se révéla, dans sa écrivit une partition brillante en trois dirigea sa valse lors d’un concert l’historien Carl Schorske décrit n’écrivit pas moins de quatre Valses diptyque, la Valse de Méphisto, Liszt de Ravel la métaphore d’une société mais avec une touche de mélancolie nouvelle patrie également, un fervent parties: polka, mazurka et valse. Pour du Berliner Philharmoniker. Dans comment la valse devint la parabole Méphisto, dans lesquelles le diable emploie la valse comme symbole en train de se désagréger, il en va et parfois même un rien diabolique. défenseur de l’opérette. Il avait ce faire, il s’appuya sur des mélodies le programme, il expliqua l’œuvre musicale de la crise culturelle en et la mort jouent le rôle principal. musical. Le fragment correspondant certainement de même pour les réalisé une nouvelle version de La de Strauss pour la plupart inconnues, comme suit : « La Tanzwalzer a été Europe. Schorske affirme que vers la La première de ces quatre valses fut du Faust de Lenau décrit comment deux œuvres de Richard Strauss Chauve-souris dès 1929 et à la tirées entre autres de l’opérette Le tout d’abord créée par boutade fin de la Première Guerre mondiale, composée pour le piano, peut-être Faust et Méphisto entrent dans un enregistrées sur ce CD. Dans son livre Français « Vienne 1900 ; Art, Architecture, à l’objet du désir maladif de Salomé, pantomime à l’occasion de l’ouverture la rose plurent immédiatement au Est-ce un hasard ? En Grec, Design », Kirk Varnedoe affirme que le prophète Jean-Baptiste, auquel se de la Kunstschau (exposition public. Dès 1925, Strauss donna au « dynamique » signifie Acknowledgments la Vienne d’avant la Première Guerre rapporte la mélodie correspondant artistique). Ce fut L’anniversaire de librettiste Hugo von Hofmannsthal « force ». Et cette musique de valse mondiale est l’archétype d’une aux mots « Je suis amoureuse de ton l’infante, une œuvre qui devait valoir l’autorisation d’utiliser des fragments est certainement forte, comme le Executive producer Liner notes société allant au-devant de sa perte. corps, Jean-Baptiste ». à Schreker son premier succès de de l’opéra pour un film muet. Cette chante le baron Ochs au troisième Job Maarse Ronald Vermeulen Le monde de Johann Strauss, le beau compositeur. Les sœurs Wiesenthal musique fut arrangée par Otto Singer acte : « cette musique vous pénètre Danube bleu et la Sachertorte, font Mais toute grisante que soit la commandèrent ensuite davantage de et Karl Alwin. Son succès fournit dans le sang ». Recording producer English translation place à l’univers de Richard Strauss Danse des voiles, Strauss n’utilise musique à Schreker, dont Un jeu de à Strauss l’occasion de composer, Job Maarse Nicholas Lakides et à des œuvres telles qu’Ainsi parlait jamais la valse viennoise de façon danse qui fut tout d’abord composé respectivement en 1934 et 1944, deux Zarathoustra et Salomé, un monde de plus convaincante que dans son pour le piano et orchestré en 1920 par Walzerfolgen qui furent publiées en Concept German translation l’inconscient et de la névrose. opéra Le Chevalier à la rose. C’est un le compositeur. 1946. Jean-Francois Monnard Franz Steiger anachronisme, à vrai dire, puisque Richard Strauss écrivit en 14 jours la l’histoire se passe dans la Vienne Mais revenons au Chevalier à la rose. Une grande partie de la musique de Balance engineer French translation Danse des sept voiles en août 1905, de Marie-Thérèse. À cet égard, une Grâce à sa compréhension infaillible valse du Chevalier à la rose est liée au Erdo Groot Brigitte Zwerver-Berret après avoir entièrement terminé la musique telle que celle que composa de la dramaturgie musicale, Strauss caractère fruste du baron Ochs auf partition de l’opéra Salomé. La danse Franz Schreker pour le ballet Un sut que le caractère de la valse de Lerchenau, qui incarne le déclin et la Recording engineer Design est le tournant émotionnel de l’opéra, jeu de danse aurait été bien mieux Vienne pourrait exprimer mieux que décadence de l’aristocratie. Et quand, Roger de Schot freshu dans lequel Salomé se transforme adaptée. Cette œuvre, qui porte tout autre le monde du Chevalier à au deuxième acte, son monde semble de femme-enfant en « femme en effet le sous-titre Vier Stücke im la rose. La mesure à trois temps, les s’écrouler parce qu’Octavien le Editing Product manager fatale » glaçante et emportée par alten Stil, possède le caractère d’un rythmes et surtout l’orchestration provoque en duel et le blesse, Strauss Erdo Groot Angelina Jambrekovic un érotisme morbide. La Danse des divertissement néo-classique rococo. sensuelle et étincelante, rendent une le souligne à l’aide d’une musique de voiles, qui prend en partie la forme Dès 1908, les danseuses Grete et Elsa image musicale parfaite de l’époque valse complètement folle. Pour cette Audio recording & Postproduction d’une valse, est entre autres basée sur Wiesenthal avaient demandé au et des personnages. Rien d’étonnant valse, Strauss utilisa du matériel de la Polyhymnia International B.V. des leitmotivs qui appartiennent compositeur d’écrire un ballet à ce que les valses du Chevalier à valse Dynamiden de Josef Strauss. Premium Sound and Outstanding Artists

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