Scherzo 241 Mayo 2009

REVISTA DE MÚSICA Año XXIV - Nº 241 - Mayo 2009 - 7 €

DOSIER Festivales Año XXIV - Nº 241 Mayo 2009 de verano

ENCUENTROS Pablo González

ACTUALIDAD Gustav Leonhardt Alexei Volodin y el Cuarteto Casals

REFERENCIAS Sinfonía Linz de Mozart Interior de portada film.indd 1 23/4/09 17:26:16 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 1

AÑO XXIV - Nº 241 - Mayo 2009 - 7 €

2 OPINIÓN SCHERZO DISCOS 65 Sumario CON NOMBRE PROPIO DOSIER 6 Gustav Leonhardt Festivales de verano 113 Enrique Martínez Miura ENCUENTROS 8 Cuarteto Casals y Pablo González Alexei Volodin Juan Antonio Llorente 142 Javier Pérez Senz EDUCACIÓN 10 AGENDA Pedro Sarmiento 148 JAZZ 18 ACTUALIDAD Pablo Sanz 150 NACIONAL 46 ACTUALIDAD LIBROS 152 INTERNACIONAL LA GUÍA 154 60 ENTREVISTA CONTRAPUNTO Danielle de Niese Norman Lebrecht 160 Franco Soda 64 Discos del mes

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Roberto Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, James Edwards, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Carmen Dolores García González, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Federico Hernández, Ricardo Hernández, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Luis Fernando Rivero Pérez, Barbara Röder, Andrés Ruiz Tarazona, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Biblio- EE.UU y Canadá 120 €. tecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la Méjico, América Central y del Sur 125 €. totalidad de los números editados en el año 2008. 1 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL LOS PREMIOS LÍRICOS CAMPOAMOR

os Premios Líricos de la Fundación Teatro Campoamor de Ovie- do son ya simplemente “los Campoamor” en el mundo de la ópera y la zarzuela, con lo que eso significa de relevancia asumida en el ámbito profesional con sólo cuatro años de existencia. LLa importancia histórica de la ciudad asturiana en la escena española ha contribuido, sin duda, a otorgar ese peso tan evidente como insóli- to en un certamen todavía joven pero que, en sus cuatro ediciones, se ha consolidado como el reflejo crítico de cuanto se hace entre nosotros a lo largo de una temporada. La presencia de los premiados en la gala de entrega de los galardones contribuye, igualmente, a que la cita en Vetusta sea uno de los momentos cumbres del año por lo que tiene de reunión de profesionales de excepción frente a un público entendido. Los resultados de este año revelan el presente de nuestra actividad lírica y dejan alguna lección cuyo análisis refleja el cambio progresivo e imparable de un universo complejo en el que los aspectos económi- cos, artísticos y hasta políticos se dan cita de manera evidente. No deja de resultar revelador, a ese respecto, la presencia del Teatro Real en un momento en el que se avecina un cambio de rumbo que no a OPINIÓN todos convence y que trunca un proyecto a largo plazo de cuyas virtudes se ha hecho eco el jurado de los Campoamor. Los galardones correspondientes a dirección musical —Jirí Belohlávek— y dirección de escena —Krzysztof Warlikowski— han correspondido a espectácu- los presentados por el Real en su ciclo Janácek y, en el caso del maestro checo —galardonado por Katia Kabanova—, vienen a premiar, además, la tarea de uno de esos directores de orquesta sólidos y pro- fundos que representan el trabajo de quien antepone la música a cualquier cosa. Warlikowski realizaba en Vec Makropulos un fascinante ejercicio de intertextualidad que mostraba las enormes posibilidades de la ópera como espectáculo total. Otra presencia en el Real, la del tenor Marcelo Álvarez, ha tenido su compensación en forma de premio a uno de los grandes verdianos de la actualidad que, además y por desgracia, ha anunciado que no volverá por el momento al coliseo madrileño. Igualmente hay que destacar la apuesta por la renova- ción, no ya por la equiparación a lo que se hace fuera sino por la propuesta española, que supone que la mejor producción —la dirigida por Willy Decker de Death in Venice de Britten— esté coproducida por dos teatros nuestros: el Liceu y, nuevamente, el Real. La apuesta por los jóvenes la encarna Maite Alberola, una Condesa que daba el tipo magníficamente en el Liceu. Contar con un cantante de zarzuela como Ismael Jordi es igualmente una garantía de que nuestro género nacional atesora unas posibilidades de futuro verdaderamente espléndidas tras ese pasado impagable que representan Pepa Rosado y Rafael Castejón, pareja en el escenario y en la vida. Y no olvidemos tampoco lo que los Campoamor suponen este año de apuesta por una cantante que justamente ahora da el paso hacia un lugar de privilegio que anunciaba desde hacía tiempo: la canadiense Adriana Pieczonka. El premio a toda una carrera ha recaído en Christa Ludwig, es decir, en una de las cantantes más importantes del siglo XX. Ludwig no ha actuado demasiado en España, pero su nombre y su voz ocupan un lugar de privilegio en el corazón de varias generaciones de aficionados que, viajando o a través de los discos, han comprobado la versatilidad de una artista capaz de abordar con igual grandeza el repertorio que va de Mozart a Richard Strauss pasando por Bellini o Wagner. La trayectoria de Christa Ludwig, retirada cuando todavía estaba en magníficas condiciones, es un ejemplo que los Campoamor no han hecho más que refrendar. 2 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 3

OPINIÓN

La música extremada DOS ANIVERSARIOS

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Lorenzo Aguis / Decca

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez Museo Nacional de Historia Americana

REVISTA DE MÚSICA na hermosa fecha en la historia Anderson. En el Madrid convulso del Director: Luis Suñén de la música lo es también de Frente Popular y de las vísperas de la la historia de la dignidad huma- guerra esa voz se levanta sobre un teatro Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura na. Se cumplen ahora setenta lleno de gente en el que no se escucha Edición: Arantza Quintanilla añosU de aquel domingo de Resurrección ni un murmullo. Morla Lynch es un Maquetación: Iván Pascual en el que Marian Anderson dio su reci- hombre entusiasta, muy aficionado a la tal en lo alto de la escalinata del Lincoln música, compositor él mismo de cancio- Fotografía: Rafa Martín Memorial, delante de una multitud que nes sobre poemas de sus amigos espa- Secciones se había congregado no sólo para escu- ñoles. Con una aguda conciencia de los Discos: Juan Manuel Viana char su hermosa voz de contralto, sino tiempos de los que le ha tocado ser testi- Educación: Pedro Sarmiento también en un gesto de solidaridad y go anota en su diario todos sus encuen- Jazz: Pablo Sanz repudio del racismo. A Marian Ander- tros, todos los pormenores de la vida Libros: Enrique Martínez Miura son, que tenía una belleza austera y diaria en ese Madrid de esplendor breve Página Web: Iván Pascual sobrecogedora de estatua o de columna que se acerca al desastre. “Apenas apare- Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel clásica, las llamadas Hijas de la Revolu- ce la gran artista en el palco escénico García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique ción Americana le habían prohibido subyuga a la sala entera —escribe esa Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, que cantara en el Constitution Hall de misma noche—: Culmina en su interpre- Arturo Reverter Washington, y fue Eleanor Roosevelt tación de los “negro spirituals”. Su voz Departamento Económico: José Antonio Andújar quien tuvo la valiente iniciativa de orga- incomparable de contralto, cálida, envol- Departamento de publicidad nizarle, como desquite y desagravio, vente y amplia, es de una emotividad Cristina García-Ramos (coordinación) aquel recital al aire libre, en el corazón penetrante; clamor dramático de ultra- [email protected] Magdalena Manzanares simbólico de la democracia americana. tumba. Morla Lynch no cuenta con deta- [email protected] En las imperfectas bandas sonoras de lle la reacción de Lorca: tan sólo que “se DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] las filmaciones de entonces la voz de manifiesta embelesado”. Podemos imagi- Marian Anderson conserva esa definiti- nar que el concierto le devolvería la Relaciones externas: Barbara McShane va nobleza que había también en su emoción viva de los meses que había Suscripciones y distribución: Choni Herrera cara de ojos grandes y altos pómulos y pasado en Nueva York, siete años atrás, [email protected] en su figura serena y erguida. Cantaba cuando el descubrimiento de la música Colaboradores: Cristina García-Ramos un lied de Schubert con la misma deli- negra se convirtió para él en una revela- Impresión cadeza que un negro spiritual, ahon- ción estética decisiva, del mismo orden GRAFICAS AGA dando en la verdad común a ambas que la del cante flamenco en su primera Depósito Legal: M-41822-1985 músicas. Su fortaleza inmensa se mani- juventud: un arte popular de una origi- ISSN: 0213-4802 festaba en una gracia tranquila, como la nalidad y un poderío que parecían bro- de esos tallos que sostienen mejor su tar del centro mismo de la experiencia Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el verticalidad siendo flexibles en el vien- humana, del cruce entre el dolor de la artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se to. Rechazó una invitación a cantar en injusticia y el arrebato de la alegría y el opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean la Casa Blanca cuando le pidieron que grito. Cuenta Morla que Marian Ander- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. interpretara sólo spirituals, porque se son cantaba con los ojos cerrados, y que Cualquier acto de explotación (reproducción, negaba a ser encasillada. cuando los abría “diríase que despertara distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Tres años antes del recital en Was- asombrada de un sueño prolongado”. Al Revista de música, precisará de la oportuna autorización, hington, Marian Anderson cantó en salir del teatro las calles cercanas estaban que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro Madrid, en el teatro de la Comedia, el 29 ocupadas por policías con las armas dis- de los límites establecidos en ella. de abril de 1936. Yo lo he sabido leyen- puestas. Qué rápido pasa todo. En 1939, do el diario del diplomático chileno Car- cuando Marian Anderson dio su recital © Scherzo Editorial S.L. los Morla Lynch, que estuvo en el con- delante de la estatua de Lincoln, García Reservados todos los derechos. cierto en compañía de Federico García Lorca llevaba casi tres años muerto. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, Lorca. El lugar, la fecha, los nombres, grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos dan de pronto otra luz a la figura de Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas MÚSICAS OLVIDADAS

ace exactamente cincuenta y cuatro años, en 1955, se estrenaba en París uno de los documentos más terribles Hsobre la capacidad de destrucción de los seres humanos: la película se titulaba Nuit et brouillard y su director era el cine- asta francés Alain Resnais —al cual se debía ya un sensacional documental, Les statues meurent aussi, realizado dos años antes y que tuvo el honor de ser prohibido en Francia por el supremo delito de desenmascarar el colonialismo occidental en una época en que se le consideraba todavía algo así como sacro- santo: el colonialismo, además de la rapiña económica (léase “Progreso”), era sinónimo de civilización cristiana. Resnais en este caso trabajó sobre un tema que no era menos tabú en la Europa de los años cincuenta: la barbarie del nazismo, pudoro- recuerdo de un tiempo en el que ciertos acontecimientos ten- samente semiolvidada por los gobiernos europeos de entonces. dían a ser encubiertos en aras del pragmatismo político como Nuit et brouillard —que no se exhibió en España hasta la la presencia en esa película de la música de un gran composi- muerte del dictador, es decir, veinte años después de su estre- tor prácticamente desconocido entre nosotros: Hanns Eisler. no en países libres— tiene el valor añadido para nosotros de Eisler, sobre el cual tradujo al español un libro excelente que en el bello y estremecedor guión escrito para el filme por Ángel F. Mayo hace ya bastante años, compuso mucha músi- el gran poeta y narrador Jean Cayrol, se dice, al mostrar una ca y en gran medida de excelente calidad. La que comenta las panorámica de la siniestra escalera del campo de concentra- terribles imágenes de Nuit et brouillard no es la única que ción de Mauthausen, en Austria, que construyéndola murie- compuso para el cine. En general cuando algún erudito o ron 3.000 republicanos españoles. Ahora, por una de esas tenido por tal, historia la producción musical para el cine es extrañas cosas que suceden de vez en cuando en este país, rarísimo que se le cite. ¿Razones políticas? ¿Es Eisler mal visto después de esos desconcertantes silencios e ignorancias tan por quienes sólo se guían por lo políticamente correcto? Vaya frecuentes en nuestra vida cultural, Nuit et brouillard se pue- usted a saber. Pero la verdad, me gustaría que alguno de mis de encontrar en cualquier tienda especializada. Como dice el lectores me diera su opinión después de escuchar lo que refrán “Nunca es tarde cuando la dicha es buena”. A lo mejor escribió para la película del gran Alain Resnais. hasta es verdad. Sin embargo, el motivo de este comentario no es tanto el Javier Alfaya

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OPINIÓNAGENDA

Musica reservata DRAMA Y MÚSICA

omo es sabido, la palabra drama es griega y procede west), y cualquier modificación del esquema se vive, a la vez, de dráo que significa yo hago. Un drama es una como transgresión y afirmación elíptica: el Concierto “Jeune- acción teatral, una representación, algo que sucede homme” (KV 271) de Mozart o el beethoveniano Concierto Csobre un escenario. Los wagnerianos usaron y abusa- en sol menor son ejemplos cimeros y, en ambos casos, el ron del término Musikdrama para designar las obras escéni- gran atractivo del arranque procede de que es el teclado cas del maestro, diferenciándolas de las óperas convenciona- quien se adelanta a la orquesta proponiendo un motivo que les: habida cuenta de que el desarrollo posterior del género asumirá funciones capitales posteriormente. No se trata sólo se vio trascendentalmente influido por la obra del músico de de música, sino también de dramaturgia: la puesta en escena Leipzig, hoy resulta tan adecuado como paradójico denomi- de la espera es un elemento esencial del aria da capo barro- nar óperas a las suyas. Pero, ¿existe una diferencia tan sustan- ca (tan frecuente y adecuadamente comparada con el giro en cial con la producción escénica anterior como para justificar torno a una estatua que se aguarda reencontrar de frente tras esa nomenclatura? ¿Qué es, realmente, el Drama musical? haberla observado por la espalda): por su parte, el ritornello En un artículo publicado en Leipzig ya en 1872 (Über die instrumental que presenta la melodía y precede a la entrada Bennegnung “Musikdrama”: Acerca del término “Drama musi- de la voz crea ya una expectativa que dirige la atención hacia cal”) Wagner, muy crítico ella. En último extremo, con tal palabra por razo- la idea misma de la nes gramaticales (en ale- modulación es teatral (o mán, el sentido de la pala- cuando menos, narrati- bra compuesta se estable- va): instaurar una pers- ce a partir del final), arti- pectiva armónica para cula, si no exactamente sustituirla por otra de una definición, sí una aco- manera súbita. tación de su sentido. Con Pero también los más respecto al uso que dicha sencillos movimientos de voz ha asumido, afirma: los instrumentistas nece- “Probablemente, el signifi- sarios para la ejecución cado propuesto para el ofrecen ya en forma término es el de ‘drama embrionaria una cierta auténtico puesto en músi- dramaturgia: oboes y ca’: en consecuencia, el fagotes humedeciendo la énfasis se aplica sobre el caña antes de intervenir concepto ‘drama’, según o los trompas girando su una concepción muy dis- instrumento para expul- tinta a la del antiguo libre- sar la saliva del larguísi- to de ópera. Y la diferen- mo tubo son gestos cia radica en que, ahora, parásitos en cierto senti- el esquema dramático no está destinado solamente a servir do, pero también inevitables (Stravinski afirmaba que obser- para las necesidades de la música de ópera tradicional, sino varlos le ayudaba a concentrarse en la escucha). La realidad que, por el contrario, es la construcción musical la que debe es que forman parte sustancial de la música en la medida determinarse según las necesidades de un drama verdadero”. en que, sin ellos, la ejecución sería imposible. Son elemen- La precisión resulta productiva, sobre todo considerán- tos complementarios de la propia música, cabría decir, que dola retrospectivamente: es obvio que, de acuerdo con lo en ocasiones determinadas asumen un fortísimo protagonis- expuesto por Wagner, Le nozze di Figaro es un drama musi- mo: el momento en que los violinistas, inmóviles (y silen- cal strictu sensu. Su libreto podría representarse perfecta- ciosos) hasta entonces, colocan su instrumento sobre el mente sin música y tendría la consistencia de una acción hombro y se disponen a efectuar su entrada en la 13ª repe- dramática de primera categoría, pero es que, además, Mozart tición de la melodía de las 19 de que consta Boléro, la obra ha desarrollado formas específicas idóneas para las exigen- maestra de Ravel, posee un fuerza enunciativa per se, al cias teatrales correspondientes: el hecho de que se trate de margen de las notas que habrán de ejecutar y que, tras más una comedia es, a tal respecto, irrelevante. Otro tanto cabría de diez minutos de un discurso que se limita a alternar dos afirmar del monteverdiano Orfeo. melodías invariables, son plenamente previsibles. Sabemos ¿Cabría aplicar esta concepción al rovescio? ¿Hasta dónde lo que ha de acontecer: el dramatismo del instante radica en sería posible extender la idea de dramaturgia al referirnos, que somos conscientes de que el golpe se prepara y que exclusivamente a la música instrumental? ¿Hay acciones nada podrá detenerlo: la situación posee una energía pura- exclusivamente musicales que, por sí mismas, asuman una mente teatral, paroxística, casi catártica, como si aguardáse- teatralidad? La espacialización de la música (de los cori spez- mos la inevitable y fatídica llegada de Orestes para cumplir zati venecianos a la electroacústica actual) no es un dispositi- su destino vindicativo. La identidad esencial entre tragedia y vo impostado, sino una cualidad irrenunciable de la propia música ya fue señalada por los griegos (de hecho, la pala- música, una teatralidad específica de la misma. Algo parecido bra tragedia significa precisamente canto épico): incluso en sucede con la dilación temporal: en el concierto de piano tra- el mayor extremo de abstracción (la música instrumental) se dicional, la entrada del solista tras la larga expectativa creada alberga una dramaturgia secreta. Drama, Música: en reali- por la exposición a cargo de la orquesta cumple una función dad, hablamos siempre de la misma cosa. que es, sobre todo, dramática (cabría recordar la tardanza en la aparición de Minnie en el primer acto de La fanciulla del José Luis Téllez 5 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

El caballero de la música antigua GUSTAV LEONHARDT PROPIO CON NOMBRE

uténtica leyenda en vida, Gus- de las indagaciones pioneras pero tav Leonhardt ha sido y sigue envejecidas de Wanda Landowska— siendo uno de los pilares sin los logró situar en un lugar central de la cuales no se comprende la interpretación del barroco. Su concier- Arevolución de la interpretación auténti- to de presentación en Viena en 1950 ca, producida a partir de la segunda fue toda una declaración de intencio- mitad de los años cincuenta del siglo nes, puesto que la obra en programa XX. Colaborador en sus inicios de per- era nada menos que El arte de la fuga, sonalidades como Harnoncourt, Brüg- una música hasta entonces considera- gen, los Kuijken o Bylsma, su carrera da bien como puramente teórica, bien ha seguido derroteros muy distintos de como apta para todo tipo de arreglos y los de sus colegas. El caso más claro adaptaciones instrumentales. Leon- de bifurcación desde un origen similar hardt demostró por la vía de los se ejemplifica en Harnoncourt —casi hechos que era música viva y total- su estricto coetáneo, pues nació en mente apropiada sobre el teclado de diciembre de 1929 y el holandés en un clave. Luego, el clavecinista holan- mayo de 1928—, quien emprendiera dés se fue estableciendo como la refe- un recorrido ascendente por la historia rencia suprema en el entendimiento de de la música, en tanto que Leonhardt Partitas, Toccatas, El clave bien tempe- ha centrado su repertorio en el barro- rado y tantas obras de tecla del Kan- co, con muy esporádicas incursiones tor, incluidos los conciertos, que rei- en el clasicismo. Su aportación inigua- vindicó con una sorprendente reinven- lada la ha consagrado a la práctica del ción de cámara. También ha tocado clave, instrumento que —procedente muchas obras para órgano, dado que, 6 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 7

CON NOMBRE PROPIO GUSTAV LEONHARDT

en su condición de organista, Leon- hardt se hizo con la titularidad de la Waalse Kerk de Ámsterdam, aunque su acercamiento a esta parcela bachiana nunca ha tenido la pretensión enci- clopédica de la clavecinística. Como casi todos sus compañeros de generación e intereses, Leonhardt se ha dedicado igualmente a la direc- ción de orquesta, fundando un grupo propio en 1955, el Leonhardt Consort. Es obvio que asimismo en este campo Bach ha copado gran parte del trabajo leonhardtiano. Las Pasiones, la Misa en si menor han merecido versiones señeras de su batuta; pero desde una perspectiva histórica no hay empeño comparable a la grabación —compartida con Harnoncourt—, de las cantatas religiosas, que colocó a estas obras en el primer plano estético que les corresponde. Una magna labor entonces con el carácter de la aventura del descubrimiento —posterior al comienzo de la de Rilling, mas éste con instrumentos modernos; vinieron des- pués los ciclos de cantatas de Koop- man, Suzuki, Gardiner…—, con los defectos propios de esa condición. Nada mejor para comprobar los pro- gresos técnicos y los cambios de concepto que acudir a la serie de cantatas profanas emprendida posteriormente por Leonhardt. En tanto que clavecinista, el estilo del intérprete holandés se ha distinguido por un virtuosismo extremo, una articulación de agilidad máxima, un fraseo de gran nobleza y una idea sobria de la expresividad. Además de Bach, se ha acercado a las músicas de Frescobaldi y Froberger, François y Louis Couperin, Forqueray y Rameau. Leonhardt ha efectuado algunas incursiones en la música española, sobre todo en las de Correa de Arauxo, Cabezón y Cabanilles, mientras que nunca se ha sentido atraído por Soler —al igual que, en otro plano, nunca le ha interesado Haendel—, aunque sí DISCOGRAFÍA SELECCIONADA por Scarlatti. Pasada la barrera de los ochenta años, Leonhardt ha sosegado BACH: Arte de la fuga. Deutsche Harmonia Mundi. 1969. el ritmo de sus apariciones en público, — Cantatas religiosas. LEONHARDT CONSORT. Teldec. 1971-1989. por lo que su presencia en un concier- — Cantatas profanas. ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT. CAFÉ ZIMMERMANN. Philips. to del ciclo Siglos de Oro supondrá Alpha. 1994-2007. todo un acontecimiento. En programa, — Clave bien temperado. Deutsche Harmonia Mundi. 1967, 1972-1973. música española —un indudable valor — Conciertos para clave. LEONHARDT CONSORT. Teldec. 1967-1968. añadido— de Blasco de Nebra y — Misa en si menor. LA PETITE BANDE. Deutsche Harmonia Mundi. 1985. Cabanilles. — Pasión según san Mateo. LA PETITE BANDE. Deutsche Harmonia Mundi. 1989. — Variaciones Goldberg. Deutsche Harmonia Mundi. 1978. Enrique Martínez Miura BYRD: Piezas para clave. Alpha. 2004. F. COUPERIN: Piezas para clave. Philips. 1995. L. COUPERIN: Suites para clave. EMI. 1980. Madrid. Salón de Tapices del FRESCOBALDI: Primer libro de caprichos. Deutsche Harmonia Mundi. 1979. Monasterio de las Descalzas FROBERGER: Obras par clave. Deutsche Harmonia Mundi. 1989. Reales. 28-V-2009. Gustav LULLY: El burgués gentilhombre. LA PETITE BANDE. EMI. 1973. Leonhardt, clave. Obras de Blasco SCARLATTI: 14 Sonatas. Deutsche Harmonia Mundi. 1970. de Nebra y Cabanilles. GUSTAV LEONHARDT EDITION. Obras de Bach, Biber, Couperin, Frescobaldi e. a. Teldec. 1998. 7 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 8

CON NOMBRE PROPIO CUARTETO CASALS Y ALEXEI VOLODIN

Shostakovich, punto de encuentro CUARTETO CASALS Y ALEXEI VOLODIN Rafa Martín y Jo Schwartz

na de las más atractivas pro- do en directo en Múnich, y en el que del respaldo de Gergiev, con quien tie- puestas camerísticas del año figuran soberbias lecturas de la Sonata ne previstas giras por Estados Unidos, une en torno a la genial músi- nº 7 de Prokofiev y Seis momentos Alemania, España y Japón, tiene en su ca de Dimitri Shostakovich a musicales, de Rachmaninov (Live Clas- agenda la integral de los conciertos de Udos indiscutibles valores de la nueva sics). Ya en su segundo registro para Beethoven con Lawrence Foster en generación de intérpretes que se están el mismo sello, Beethoven copa todo Lisboa, conciertos con Sebastian Wei- abriendo un hueco en la competitiva el protagonismo con dos piezas maes- gle en Fráncfort y Rafael Frühbeck de escena internacional sin golpes de tras, las Sonatas, op. 109 y op. 106 Burgos en Dresde. La lista de grandes efecto ni apoyos mediáticos; el pianis- “Hammerklavier”. batutas con las que ha colaborado este ta ruso Alexei Volodin y el Cuarteto Volodin comenzó a estudiar música joven músico incluye a Lorin Maazel, Casals. En el proyecto Shostakovich — a la edad de nueve años y a los diez se Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Zol- una gira europea que contempla desde trasladó a Moscú para formarse en la tán Kocsis y Marek Janowski. el 4 al 9 de mayo actuaciones en Lis- Escuela Musical Gnessin. Un punto Volodin ha conseguido ser lo que boa, Madrid, Valladolid, Barcelona y trascendental en su formación fue el quiere ser: un buen pianista. No busca Ámsterdam—, interpretarán por sepa- encuentro en 1994 con Elisso Virsalad- el éxito mediático ni se apunta al circo rado en la primera parte del concierto ze en sus clases magistrales en el Con- de las teclas, y no necesita una multina- dos piezas de enorme calado, los 24 servatorio de Moscú. Pronto llegaron cional del disco detrás pregonando sus Preludios para piano solo, op. 34 y el premios notables, destacando por enci- virtudes para seducir al público. Senci- Cuarteto nº 7. op. 108 para terminar la ma de todos el Concurso Géza Anda llamente, toca el piano sin concesiones velada con un punto de encuentro el de Zúrich en 2003, galardón que supu- ni sentimentalismos. Y lo hace muy, fabuloso: el Quinteto con piano op. 57. so la proyección internacional de su pero que muy bien. Es, como apuntába- No ha sido Shostakovich, hasta la carrera. Sus éxitos en París, Nueva mos, un artista serio y riguroso, y lo pri- fecha, un autor excesivamente fre- York, Berlín, Ámsterdam, Bruselas, mero que llama la atención en su toque cuentado por estos jóvenes intérpretes, Zúrich, Viena, Fráncfort, Milán y Lon- es la precisión, la transparencia del soni- lo que añade no poco interés y frescu- dres —su último debut fue en el Barbi- do y la sobriedad, arma cada vez más ra a la propuesta. can Center el pasado noviembre tocan- rara de ver en un mercado dominado En el caso de Alexei Volodin (San do con la Sinfónica de Londres los por excesos de vanidad, sofisticación y Petersburgo, 1977) estamos ante un Conciertos Tercero y Cuarto de Rach- virtuosismo hueco. Quizá le falta un sólido pianista que combina talento, maninov. permiten tratar su itinerario punto de riesgo y más gusto por la técnica y sensibilidad, muy brillante en concertístico en los últimos seis años, aventura a la hora de explorar matices, el repertorio ruso —Rachmaninov, con éxitos también en varias ciudades y no anda sobrado de sentido del Prokofiev— pero que en los dos últi- españolas y un futuro compromiso de humor cuando, y esto es más serio de lo mos años ha centrado su carrera en gran importancia: su debut en 2010 que parece, hay que sacarle todo su Beethoven, con especial dedicación a con la Filarmónica de Nueva York. jugo al juego dialogante con la orquesta sus cinco conciertos para piano, que Cuenta Volodin con el respaldo de que piden Haydn, Mozart o Beethoven. ha llevado de gira por España y otros su famoso compatriota Valeri Gergiev, Son pequeños reparos ante un pianista países europeos. En su discografía des- que suele brindar su ayuda a todos que crece día a día y es capaz de mos- taca una poderosa versión de la Sona- aquellos intérpretes en los que trar, sin desmelenamientos inútiles ni ta, op. 111 en su primer recital, graba- encuentra madera de estrella. Además exasperantes caprichos, un notable vir- 8 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 9

CON NOMBRE PROPIO CUARTETO CASALS Y ALEXEI VOLODIN

tuosismo y una sensibilidad que aflora Su éxito es fruto de un trabajo artís- conciertos, Mstislav Rostropovich y especialmente en los momentos de tico serio, riguroso y ambicioso, desde David Oistrakh”. mayor intensidad expresiva, en los que una exultante vocación camerística que A pesar de todas las crisis que suele lucir un fraseo elegante, sin afecta- en España ha abierto espacio a las nue- padece la industria discográfica, y que ción ni edulcorantes, y un sonido de vas generaciones de intérpretes. Desde ha dejado en la cuneta a míticos solistas extrema belleza y delicadeza que el primer momento —en sus inicios y grupos, el Cuarteto Casals sigue con- recuerda al legendario Emil Gilels. formó parte del grupo el viola vasco tando con el respaldo de Harmonia Basta echar un vistazo a la agenda Andoni Mercero, al que sucedería pri- Mundi; ellos y el pianista Javier Peria- del Cuarteto Casals —sin salir de Euro- mero el estadounidense David Quiggle nes (¿para cuándo un disco conjunto?) pa, tienen citas esta temporada en y después su compatriota, Jonathan son los únicos intérpretes españoles salas del calibre de la Philharmonie de Brown— nacieron con vocación de que se mantienen en activo en el sello Berlín, Musikverein de Viena, Palais continuidad; querían hacer música de francés. Su discografía cuenta ya con des Beaux Arts de Bruselas, Tonhalle cámara y no la típica carrera de solista, referencias indiscutibles: los cuartetos de Zúrich, Conservatorio de Ginebra, meta común en los conservatorios de Arriaga; el hermoso programa con Châtelet de París y Wigmore Hall de españoles de la época. La primera meta los cuartetos de Debussy y Zemlinsky; Londres—, o recordar sus colaboracio- fue, evidentemente, la simple supervi- el no menos atractivo disco en que nes con pianistas de la talla de Elisa- vencia, y en su camino hacia la conso- comparten protagonismo las deliciosas beth Leonskaia, Oleg Maisenberg y lidación contaron con el apoyo incon- Vistes al mar, de Eduard Toldrà y un Mitsuko Uchida, para certificar el cla- dicional de Jordi Roch, que les ofreció gran Turina, La oración del torero, con moroso éxito internacional de una for- un ciclo propio dentro de la Schuber- el Cuarteto de Ravel. También se han mación que, desde su creación en la tiada de Barcelona, y Antonio Moral, lanzado al gran repertorio clásico y Escuela Reina Sofía de Madrid en el que apostó por unos artistas noveles romántico, y, aunque la recepción ha año 1997, en la cátedra de Antonello contratándoles para actuar en el Liceo sido menos entusiasta —reconozcamos Farulli, no ha hecho más que subir de Cámara, cuajado de solistas y gru- que la competencia es muy dura— sus peldaños en la escena internacional a pos de cámara de élite. incursiones en los cuartetos de juven- un nivel jamás alcanzado por una for- En esos primeros años exploraron tud de Mozart o el monográfico Brahms mación camerística española: basta la base de su repertorio, los cuartetos con los tres cuartetos y el Quinteto con

Rafa Martín y Jo Schwartz recordar que en 2005, tras cuatro años de Schubert. Los pilares de su forma- piano, junto al pianista Claudio Martí- paseándose por los mejores auditorios ción han sido Walter Levin, del Cuarte- nez-Mehner acreditan una incuestiona- del mundo, debutaron en el Festival to LaSalle y Rainer Schmidt, del Cuarte- ble calidad. Muy pronto saldrá a la luz de Salzburgo haciendo historia. to Hagen, además de la gran experien- su última incursión, la integral de los Ciertamente, los violinistas Vera cia que supuso trabajar con el Cuarteto Cuartetos op. 33 de Haydn que graba- Martínez-Mehner y Abel Tomàs, el vio- Alban Berg. Sin complejos, buscaron ron hace unos meses en Berlín y que la Jonathan Brown y el violonchelista pronto su propia identidad, poniendo ofrecieron recientemente en dos con- Arnau Tomàs, los integrantes, natural- en práctica sus propias ideas acerca del ciertos en el Auditorio Nacional de mente, del Cuarteto Casals, están sonido de un cuarteto. Nada de confor- Madrid dentro de la programación del haciendo historia y de paso rompien- marse con un sonido estándar que sir- Liceo de Cámara. Sobre su aproxima- do los tópicos que apuntalaban la va para tocar todo. Han trabajado hasta ción a las obras de Haydn, Vera Martí- negra sentencia de que España era la obsesión la flexibilidad, el color, el nez-Mehner y Arnau Tomàs insisten en país de grandes solistas pero incapaz peso del sonido, para adaptarse al la necesidad de buscar un sonido que de potenciar grupos de cámara de éli- sonido que mejor conviene a cada se adapte a cada época como punto de te. A base de tesón y entrega, han for- compositor, lo que implica no pocos partida a la hora de explorar distintos jado una personalidad propia que ha riesgos, Basta escuchar sus aproxima- repertorios. “Cada época ha tenido un recibido el reconocimiento unánime ciones discográficas a Arriaga, Zem- diferente leguaje para expresar las emo- de la crítica y galardones como los pri- linsky o Mozart para palpar esa bús- ciones de la música. En el clasicismo, la meros premios del concurso interna- queda de adecuación a la que no es retórica y la polaridad son más eviden- cional para cuartetos de cuerda de ajena la observación de las aportacio- tes y por tanto buscamos la mayor Londres (2000) y el Concurso Johan- nes que ha brindado el movimiento transparencia posible en el sonido para nes Brahms de Hamburgo (2002). historicista y el uso de instrumentos de resaltar simplemente el diálogo musical También en España les ha llegado el época. No en vano su modelo preferi- y el contraste. En el siglo XX, cada reconocimiento, con distinciones do es el Cuarteto Hagen. autor fue creando su propio lenguaje, como el Premio Ciutat de Barcelona Shostakovich (y también Bartók) es un siglo más personal y la retórica 2005 y el Premio Nacional de Música figura, obviamente, entre sus autores suele ser en todo caso más ambigua. 2006. Pero hay cosas mucho mejores predilectos, y en el caso del músico Pero cada autor realmene tiene su pro- que los premios, como la oportunidad ruso, tanto Vera Martínez-Mehner pio idioma”. Todo a punto, pues, para que les brinda el Auditori de Barcelo- como Arnau Tomàs nos revelan su afi- explorar el universo de Shostakovich na desde 2006, como grupo residente nidad con esta música. “Siempre nos junto a un pianista que, como ellos, con su propio ciclo de conciertos en la ha gustado mucho su música. Es uno vive la música con pasión, pero sin sala de cámara que ellos mismos inau- de los genios indiscutibles del siglo XX obsesionarse por el éxito y la fama. guraron hace tres años. También defi- y su música goza de una gran riqueza ne muy bien la personalidad y las armónica y una gran fuerza rítmica a la Javier Pérez Senz inquietudes del Cuarteto Casals su vez. Siempre estaremos profundizando generosa dedicación a la enseñanza, este lenguaje”, aseguran. Los dos coin- impartiendo clases magistrales en el ciden también a la hora de señalar sus Cuarteto Casals. Alexei Volodin, Conservatorio Superior de Música de modelos interpretativos preferidos en piano. Obras de Shostakovich. 5-V- Aragón (Zaragoza), el Musikene este repertorio, sus referencias. “Para 2009. Madrid. Auditorio. 6-V-2009. (Donostia) o desde el otoño de 2003, los cuartetos, el Borodin; para las sin- Valladolid. Auditorio. 7-V-2009. en la Escola Superior de Música de fonías, Evgeni Mravinski y la Orquesta Barcelona. Auditori. Catalunya (Esmuc) (Barcelona). Filarmónica de Leningrado; y para los 9 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 10

AGENDA

Cadogan Hall ALBÉNIZ EN LONDRES

o es habitual, ya se sabe, que la música española cope programas fuera de nuestrasN fronteras. Felicité- monos, pues, con el concier- to que la Royal Philharmonic Orchestra dedica en Londres al centenario de Isaac Albé- niz, organizado por el Insti- tut Ramon Llull y Gramopho- ne Records. Tiene sentido, sin duda, este recuerdo londinense del músico de Cam- prodón, pues su conexión inglesa es una de las claves de su carrera y decisiva en AGENDA su trayectoria operística, hoy tan reivindicada. El concierto tendrá lugar en el Cadogan Hall, uno de los escenarios habituales de la formación británica y su programa incluye la Rapsodia española, el Concierto fan- tástico y fragmentos de la Suite española y de Iberia. El Londres. Cadogan Hall. 22-V-2009. José Menor, piano. director será Carlos Checa y Royal Philharmonic Orchestra. Director: Carlos Checa. al piano estará José Menor. Obras de Albéniz. www.cadoganhall.com

Libro-disco DIARIO DE UN POETA RECIÉN CASADO

a Sociedad Estatal de yectada, dirigida y recitada Conmemoraciones Cul- por José Luis Gómez, inclu- turales (SECC), bajo la ye un cuadernillo y un disco coordinación del Minis- compacto, de una hora de Lterio de Cultura, ha editado, duración aproximadamente, en colaboración con la que reúne medio centenar Diputación de Huelva, el de poemas de la obra del libro-disco Diario de un poe- autor moguereño publicada ta recién casado de Juan en 1917. El poeta Luis Ramón Jiménez dentro de Muñoz ha sido el encargado las actividades que forman de realizar la selección de parte del Trienio Zenobia- poemas que van acompaña- Juan Ramón Jiménez para dos de música de autores conmemorar el 50 aniversa- como Toru Takemitsu, Joa- rio de la concesión del Pre- quín Turina, Claudio Prieto, mio Nobel de Literatura; el José Luis Greco, Federico 50 aniversario del falleci- Mompou, George Gurdjieff- miento de Juan Ramón Jimé- De Hartmann, Noone- nez y el 50 aniversario del Williams, Joaquín Nin, fallecimiento de Zenobia Ramón Lazcano e Isaac Camprubí. La edición, pro- Albéniz.

Juan Ramón Jiménez, Diario de un poeta recién casado. Madrid, SECC, 2008. 10 241-Pliego 1 film:Pliego 1 24/4/09 14:59 Página 11

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Cuarta Edición PREMIOS LÍRICOS TEATRO CAMPOAMOR 2009

on un total de 280 candidaturas procedentes de los principales teatros, festivales y temporadas con pro- JIRÍ BEHLOLÁVEK Johannes Ifkovits ADRIANA PIECZONKA gramación lírica estable de nuestro país, la Funda- Alvaro Yañez ción Premios Líricos Teatro Campoamor, constituida enC octubre de 2005 a partir de una iniciativa del Ayunta- miento de Oviedo, ha hecho públicos los resultados de la cuarta convocatoria de estos galardones que reconocen la creciente y sólida actividad que, tanto en el terreno de la ópera como de la zarzuela, se desarrolla actualmente en España. Los premios están destinados a todos aquellos artistas españoles y extranjeros que hayan actuado en España a lo largo del año anterior a la edición de los premios o a intérpretes e instituciones con una significación destacada en el ámbito de la lírica. Los ganadores han sido este año: Jirí Behlolávek (mejor dirección de orquesta por Katia Kavanova de Janácek en el Teatro Real de Madrid), Krzysztof Warlikowski (mejor direc- ción escénica por Vec Makropulos de Janácek en el Teatro

Real de Madrid), Willy Decker (mejor nueva producción por CHRISTA LUDWIG MARCELO ÁLVAREZ Death in Venice de Britten en el Gran Teatro del Liceu de Johannes Ifkovits Barcelona), Marcelo Álvarez (mejor cantante masculino de ópera por Un ballo in maschera y Luisa Miller, ambas de Verdi, en el Teatro Real de Madrid y el Palau de les Arts de la Ópera de Sabadell. Valencia respectivamente), Adriana Pieczonka (mejor can- El jurado, presidido por Inés Argüelles y actuando de tante femenina por Ariadne y Prima Donna en Ariadne auf secretario Cosme Marina (La Nueva España), ha estado for- Naxos de Strauss en la temporada de ABAO), Maite Alberola mado por Gonzalo Alonso (La Razón), Manuel Cabrera (cantante revelación por Condesa Almaviva en Las bodas de (Diario Vasco), Marcelo Cervelló (L’Opera), Francisco Gar- Fígaro de Mozart en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona y cía-Rosado (Ópera Actual), Pablo Meléndez Haddad (ABC), el papel titular en Katiuska de Sorozábal en el Teatro Arriaga Arturo Reverter (El Cultural de El Mundo), Luis Suñén de Bilbao), Ismael Jordi (mejor cantante de zarzuela por (Scherzo), y Juan Ángel Vela del Campo (El País). Príncipe Pío en La Generala de Vives en el Teatro de la Zar- La ceremonia de entrega tendrá lugar a principios de zuela de Madrid y Fernando en Doña Francisquita, también julio en el transcurso de una gala-concierto que se celebrará de Vives en el Teatro Villamarta de Jerez) y Pepa Rosado y en el Teatro Campoamor de Oviedo con la participación de Rafael Castejón (mejores actriz y actor de zarzuela por Ulita la orquesta Oviedo Filarmonía y la Capilla Polifónica Ciudad y Alesko en La leyenda del beso de Soutullo y Vert en el Tea- de Oviedo. La dirección escénica de la gala correrá a cargo tro de la Zarzuela de Madrid). El premio especial a toda una de Marina Bollaín —con escenografía y vestuario de Elisa carrera ha sido para Christa Ludwig y el correspondiente a la Sanz— y la musical de Friedrich Haider. Los premiados reci- institución o persona que haya contribuido muy significati- birán doce mil euros y una estatuilla en bronce de Sebastián vamente al mundo de la lírica ha recaído en los Amigos de Miranda.

Temporada del Teatro Cervantes JENUFA EN MÁLAGA

n producción del Teatro Nacional de Ostrava (Repúbli- ca Checa) llega a la temporada del Teatro Cervantes malagueño Jenufa de Janácek, una de las obras maestras de la ópera del siglo XX. El coliseo andaluz ha optadoE por la que será sin duda una interpretación bien idiomática de la pieza, pues la compañía checa ostenta el título de “teatro nacional de Moravia-Silesia”, es decir y en otras palabras, posee una directa relación de paisanaje con el compositor. Los papeles principales están a cargo de algunas de las figuras del momento en la ópera de su país, como son Elena Prokina —Jenufa— y Miroslav Dvorski — Steva, además del tenor americano Michael Henrick que unos días antes habrá sido Aroldo verdiano en Bilbao. La dirección musical será del siempre eficaz Oliver von Doh- Málaga. Teatro Cervantes. Janacek, Jenufa. nányi al frente de la Orquesta Filarmónica de Málaga 8/10–V–2009. teatrocervantes.es 11 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 12

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DURÓN EN BRIHUEGA

rganizado por la Fundación Siglo Futuro de Guada- lajara, Brihuega, su ciudad natal, rindió homenaje el 29 de marzo a Sebastián Durón —uno de los músi- cos más relevantes del barroco español y del que prontoO habrá de conmemorarse su 350 aniversario. En él fue presentada la misa Ave Maris Stella, para dos coros, redescu- bierta en los archivos de la catedral de Pamplona por el maestro de capilla Aurelio Sagaseta, quien dirigió a la propia Capilla Musical de la Catedral de Pamplona en este estreno en tiempos modernos. De un lado, pues, lo sentimental, la cercanía de la fecha de referencia y de otro —y eso es lo importante— la recuperación del patrimonio

Música en la Red TENORES Y MANÍAS http://francoisnouvion.net

a ópera en la red tiene moradas muy diversas, cada una en su caracterización”. Sin comentarios. A la lista de los que con su decoración propia y cada una revelando las no le gustan ha sumado Nouvion a Marcelo Álvarez y a Sal- obsesiones de su creador. La que traemos este mes vatore Licitra, “el último ataque del mal gusto contra la ópe- demuestra, por fin, que no es un delito que una página ra”. Prevenidos están, pues. webL repleta de información musical resulte atractiva al pri- Al margen de estas excentricidades, Historical Tenors mer golpe de vista. Un retrato a la acuarela de Caruso coro- —para cuyo acceso hay que registrarse como usuario— nado por las efigies fotográficas de algunos nombres más o está llena de cosas que harán las delicias de los mitómanos menos míticos nos da la bienvenida a Historical Tenors, el y de quienes deseen, simplemente, informarse del pasado sitio creado hace una docena de años por François Nouvion y buena parte del presente de la mejor tradición canora. y dedicado a lo que su nombre indica, a los tenores más Biografías, discografías, críticas, artículos más o menos grandes de la historia… con excepciones. Y es que hay que específicos, listas de representaciones, muestras musicales aclarar algo antes de animar al lector a que acuda a la pro- —eso sin lo que ya ninguna página nos parece suficiente- puesta de Nouvion: sus manías, las mismas que quizá atrai- mente completa, a veces de manera injusta— y, natural- gan a esos aficionados a los que les gusta ir a la contra o mente, los enlaces correspondientes, configuran una pági- enfrentarse a quienes lo hacen. A modo de aviso del Dante, na de navegación obligatoria para los operófilos y muy nuestro anfitrión previene: “Si cree que Carreras, Domingo y entretenida para cualquiera. Es muy curiosa la sección Pavarotti están entre los más grandes tenores de todos los denominada “Tenors in disguise” —tenores disfrazados— tiempos, este sitio no es para usted”. Y se explica: “Carreras en los que aparecen los cambios de cuerda de algunos tuvo una voz muy hermosa pero su falta de técnica la des- nombres importantes y, a la inversa, también encontrare- truyó. Pavarotti tuvo una voz lírica con facilidad para los mos aquellos no-tenores que “soñaron con serlo”. Una agudos pero la estropeó cantando papeles demasiado pesa- apelación al respeto a los derechos de reproducción pone dos. Domingo ha sido el mejor de los tres en cuanto a musi- el punto final a la filosofía de esta página atractiva donde calidad pero ha cantado demasiados roles sin diferenciarlos las haya. 12 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 13

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La fille du régiment en la temporada de ABAO UNA PAREJA DE MUCHOS QUILATES

ierra temporada de ABAO uno de los títulos punte- Boffil ros de todo el repertorio belcantístico: La fille du régiment de Gaetano Donizetti. Se tratará, sin duda,

de una de las grandes citas del año y no faltan los Balmer &Dixon motivos.C Empezando por la conocida producción de Emi- lio Sagi para el Comunale de Bolonia y la seguramente adecuada dirección musical de Yves Abel. Pero donde estará el principal atractivo y la seguridad del “No hay billetes” será en las voces de los dos protagonistas: Juan Diego Flórez e Iride Martínez. Del peruano poco hay que decir que no se sepa. La costarricense Martínez —que ganó en su día el Concurso de Canto de Bilbao y que can- tará en la ciudad vasca la primera Marie de su carrera— se reveló hace diez años como Zerbinetta en Dresde a las órdenes de sir Colin Davis tras haber estrenado el papel de Viola en Was Ihr Wollt, de Manfred Trojahn, en la Ópera del Estado de Baviera. Luego llegaron sus actuaciones en el Festival de Glyndebourne cantando la Tytania en El sue- ño de una noche de verano de Britten y la Corinna en el Viaggio a Reims de Rossini, así como el papel protagonista de Lucia de Lammermoor en la Deutsche Oper. Tras Bil- bao le espera, entre otros compromisos, la Norina de L’elisir d’amore en la Royal Opera House londinense.

Bilbao. Palacio Euskalduna. 2/11-V-2009. Donizetti, L’elisir d’amore. www.abao.org

FLÓREZ IRIDE MARTÍNEZ

Desde la Edad Media hasta la actualidad COMPOSITORAS ESPAÑOLAS

l Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM ha publicado Compositoras españolas, un libro que se articula en dos partes fundamentales: una serie de seis artículos que estudian la presencia femeninaE dentro del mundo de la composición en nuestro país y una segunda en la que se ofrece un repertorio de compositoras españolas de todos los tiempos. Se incluyen datos de cerca de doscientas de entre ellas y se referencian unas 4500 obras. De cada una de las autoras se recoge su biografía, su catálogo —incluyendo todos los datos pertinentes acerca de cada una de sus entradas—, bibliografía, discografía y aquellos enlaces en la red que ayuden al lector a ampliar su conocimiento de aquel nombre concreto que le interese especialmente. Un trabajo tan necesario como de manifiesta utilidad para profesionales y aficionados y que nada más aparecer se convierte en consulta imprescindible para cualquier estudioso de nuestra música y cuya edición ha estado a cargo de Antonio Álvarez Cañi- bano, María José González Ribot, Pilar Gutiérrez Dorado y Cristina Marcos Patiño.

Compositoras españolas. INAEM. Ministerio de Cultura. Madrid, 2008. 537 páginas. http://cdmyd.mcu.es 13 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 14

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XIV Ciclo de Grandes Intérpretes GRIGORI EL GRANDE

ueve han sido las ocasiones en las que —desde 1996— ha actuado Grigori Sokolov (San Petersbur- go, 1950) en el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. En los cuatro últimos años no ha faltadoN a la cita con un público que ha encontrado en él a uno de sus pianistas de referencia. Un público que, además, es siempre generosamente correspondido por el intérprete, no ya por la altura de sus versiones sino por la largueza en la profusión de encores que prolongan el concierto en un clima de raro entusiasmo compartido. Si otras veces ha incluido en sus programas obras poco habituales —recordemos a Komitas o a César Franck— esta vez el gran pianista ruso ha decidido proponernos su visión del gran repertorio clásico-romántico. Dos sonatas de Beethoven —la nº 2 y la “Claro de luna”— y la D. 850 de Schubert constituyen un programa inteligente y ambicioso en el que el arte y la personalidad de Sokolov volverán seguramente a prender la chispa de esa pasión que le une a sus oyentes. Rafa Martín

Madrid. Auditorio Nacional. 19-V-2009. Grigori Sokolov, piano. Obras de Beethoven y Schubert. XIV Ciclo de Grandes DelIntérpretes Liceu al dePalau la Fundación Scherzo. www.scherzo.es

Música Antigua Aranjuez HAENDEL Y HAYDN JUNTO AL TAJO

iel a su cita anual, Músi- Gerardy a Christophe Coin, ca Antigua Aranjuez no han faltado (al menos en ofrece, del 9 de mayo al Madrid) en los últimos años 27 de junio, además de los conciertos en los que ha Fdos paseos, ocho destacadas sonado el curioso instrumen- citas musicales. Se inaugura to híbrido. La Orquesta y el el festival con Cantatas de Coro de Urubichá. formados boda de Bach por la soprano en 1996 por jóvenes bolivia- Sophie Karthäuser y Café nos, ofrecerá la ópera San Zimmermann. Los Scarlatti y Ignacio, que el musicólogo Vivaldi centran la sesión del Bernardo Illari reconstruyó Ensemble 415 y Chiara Ban- en 1997 a partir de fragmen- chini, con la participación tos del original del jesuita siempre estelar del contrate- suizo Martin Schmid e inter- nor Carlos Mena. Se recuer- polaciones presumiblemente da el aniversario haendelia- de Zipoli. De regreso a no con dos de sus músicas Haydn, el Cuarteto Albada más espectaculares y apre- dedica su concierto al Ori- ciadas por los aficionados, la gen del cuarteto, con obras acuática y la de los reales del universalmente conside-

fuegos artificiales, por la rado padre de esta forma y TRÍO BARYTON Orquesta Barroca Zefiro. El de Boccherini, y La Tempes- Trío Baryton de Madrid abre tad tocará tres de las Sinfoní- nalísima manera de enrique- austriaco en su obra del mis- las sesiones en las que se as de Londres, las nºs 93, 95 cer el aniversario Haydn, mo título de 1779. Sobran, recuerda al autor de La Crea- y 96. Finalmente, un plato pues el libreto de Metastasio pues, las razones para asistir ción. Desde luego, las obras fuerte, la Compañía Teatro de esta “acción teatral” sería este año a las veladas del con baryton del músico de del Príncipe recuperará la utilizado por el compositor festival. Rohrau no gozan del colmo ópera L’isola disabitata del de la popularidad, pero titu- vienés de origen italiano lar este concierto Haydn y el Giuseppe Bonno, estrenada Aranjuez. Música Antigua Aranjuez. Del 9 de mayo al 27 baryton, el instrumento desen el propio Aranjuez el 31 de junio de 2009. www.musicaantiguaaranjuez.net conocido, olvida que, de Riki de mayo de 1753. Una origi- 14 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 15

AGENDA

Del Liceu al Palau LA BURBUJA MELÓMANA

a austeridad es el único año: se nota la contención en camino sensato para la el gasto y un sospechosa- supervivencia de la mente interesado aumento actual oferta musical. de artistas, grupos, orquestas LTras años de abundancia, y compositores catalanes en los mismos gestores que en la programación —conviene los últimos años han dispa- no olvidar que los criterios rado los precios en el mer- de catalanidad, de implica- cado clásico español, pagan- ción con el territorio y con la do sin rechistar cifras astro- cantera, son requisitos nómicas en la contratación imprescindibles para acceder de solistas, directores y a las cada vez más mermadas orquestas que en otros paí- subvenciones que otorga la ses aceptan honorarios más Generalitat. Aún no se han modestos, se enfrentan aho- presentado las grandes tem- ra a una nueva situación que poradas que en Barcelona exige mucho más que apre- organizan los principales tarse el cinturón. Hay una promotores privados, Palau crisis económica que parece 100 e Ibercamera, pero la imparable, y sus efectos se tendencia es reducir el están notando ya en la dis- número de conciertos, no minución de ingresos, con aumentar los ya de por sí subvenciones cada vez más exorbitantes precios y espe- mermadas y un descenso en rar a que pase el aguacero, las ventas de localidades es decir, siguen sin mover que dibuja una cruda reali- ficha en la dirección adecua- dad que, tarde o temprano, da, que pasa por contemplar deberán abordar los respon- más el hecho musical y algo sables de la política musical menos el simple tirón mediá- a nivel estatal, autonómico y tico de sus propuestas. Por local: cada vez acude menos su parte, la Orquestra Simfò- público a los conciertos. nica de Barcelona (OBC) ini- Aunque no pocos gestores cia una etapa algo convulsa; se escudan en cifras que más que los efectos de la cri- maquillan la disminución en sis —que se notan ya en la la venta de localidades ven- reducción del número de didas con el reparto masivo programas—las turbulencias de invitaciones, lo cierto es vienen por la decisión, toma- que ya rara vez se agota el da el pasado 16 de abril, de papel en el Palau de la Músi- no renovar a Eiji Oue como ca y en el Auditori. En cuan- titular de conjunto, su man- to al Liceu, tendrán todos los dato expira la próxima tem- abonados que quieran, pero porada, y ofrecer la dirección el aspecto de la sala en reci- del conjunto al joven director tales y conciertos, con un asturiano Pablo González mar de butacas vacías, no por cuatro años, a partir de la invita al entusiasmo. temporada 2010-2011. Los Se impone la contención, responsables de la OBC han pero con ello no basta. Hay optado por prescindir de que cambiar objetivos, aca- Oue a causa de la reiterada bar con los conciertos planifi- “omisión de sus funciones cados a golpe de talón, sin como director musical del imaginación, recuperar el conjunto”, según se ha placer de la música sin la hecho público. El anuncio esclavitud del mercado y del relevo, tan precipitado apostar por la cantera, la como poco claro, se ha variedad en el repertorio y la hecho de forma chapucera, creación actual. Los festivales incluso sin haber cerrado la más importantes del verano negociación con González. musical catalán ya se han apretado el cinturón este Javier Pérez Senz 15 241-Pliego 1 film:Pliego 1 23/4/09 16:40 Página 16

AGENDA

Verdi y Bilbao STRIDE LA VAMPA!

nserto en su ambicioso proyecto Tutto Verdi, ABAO- OLBE, con la colaboración de la Fundación BBVA, presenta Stride la vampa!, un libro que reúne textos y foto- grafías en torno a Il trovatore y Bilbao partiendo de la baseI de que el libreto de la ópera propicia tal relación cuando en el cuadro primero del segundo acto se acota: “en la falda de un monte de Vizcaya”. Las imágenes tienen que ver tanto con el desarrollo industrial vizcaíno como con las interioridades de lo teatral. No es fácil saber si son las fotos de Mikel Alonso las que ilustran los textos de Manuel Montero y José Luis Téllez o por el contrario estos se pliegan a la imagen, pues tanto montan aquí unas y otros. En cualquier caso se complementan con buen estilo Stride la vampa! Fotos de Mikel Alonso. Textos de Manuel en este bello libro transversal y audaz que une la realidad Montero y José Luis Téllez.. Bilbao, ABAO-OLBE y del paisaje y la ficción de las tablas. Fundación BBVA, 2009, 119 páginas.

OSRTVE LAS ORQUESTACIONES DE ALBÉNIZ

omo quien no quiere gido por Ros-Marbà. Y en mientras para cerrar —el 14 Goosens más Almería por la cosa, la Orquesta sus dos últimos programas y el 15— se nos propondrá Francisco Guerrero y El Sinfónica de RTVE de la temporada —ambos la curiosidad de la Eritaña Albaicín por Enrique Fer- nos pone a tiro el dirigidos por su titular, orquestada por Eugene nández Arbós. CAlbéniz “orquestal”. El día 1 Adrian Leaper— lo harán llegará el primer libro de la Lavapiés, en el arreglo de Madrid. Teatro Monumental. 1/15-V-2009. Temporada Iberia en versión Arbós diri- Jesús Rueda —días 7 y 8—, de la OSRTVE.

CDMC CITA EN “EL REINA”

entro de su modélica programación, el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea reúne en sus conciertos de los lunes en el Auditorio del Museo Reina Sofía —entrada gratuita— a unos Dcuantos conjuntos de primera clase involucrados desde hace tiempo en la creación actual. Dos de ellos son espa- ñoles, modélicos en su trayectoria y en su buen hacer: el Ensemble Solistas de Sevilla —que dirigirá, el día 4, Miguel Ángel Gris con obras de Guerrero, Murail, Aracil y Mar- co— y el Grupo Enigma, pionero, consolidado hoy y admirable por su estabilidad y su ímpetu. Los aragoneses —su nombre completo incluye el de Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza— presentarán el 11 un programa con piezas de Carro, Webern, Cerha, Israel David Mar- tínez y Schoenberg-Greissle dirigidas por su creador y director titular, Juan José Olives. Seguirá —día 18— el Ensemble Court-Circuit dirigido por Jean Deroyer, con GRUPO ENIGMA composiciones de Luaces, Drouin, Carter y Fineberg. Y para cerrar, el día 25, el mítico Ensemble InterContempo- rain, con su directora, la finesa Susanna Mälkki, a la cabeza y un programa que incluye obras de Ligeti, Jarrell, Madrid. Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Maresz y Grisey. Reina Sofía. Temporada del CDMC. 4/25-V-2009. 16 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:44 Página 17

Ya no tiene que esperar 250 años para oir lo último de Handel.

Han tenido que pasar 250 años para disfrutar de las mejores obras de Handel. Cecilia Bartoli interpreta en inglés “Semele”, Rolando Villazón realiza su primera incursión en el repertorio barroco y Alan Curtis, especialista en la música de Handel, dirige Oratorio Ezio y una amplísima selección de óperas. Las mejores grabaciones de este célebre compositor ya están en El Corte Inglés y usted no tendrá que esperar tanto para disfrutarlas. Y si no tenemos la música que busca, disponemos de un Servicio de Encargos que conseguirá para usted la música que desee.

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ACTUALIDAD BARCELONA

Estreno absoluto en el Liceu Y SALOMÉ SE CONVIRTIÓ EN PEPONA

Gran Teatro del Liceo. 20-IV-2009. Palomar, La cabeza del Bautista. José Manuel Zapata, Ángeles Blancas, Alejandro Marco-Buhrmester, Antonio Lozano, Roberto Accurso, Enric Martínez-Castignani, Javier Abreu, Michael Kraus. Director musical: Josep Caballé- Domènech. Director de escena: Carlos Wagner.

La nueva ópera de Enric Palomar (Badalona, 1964), Bofill La cabeza del Bautista, estrenada el 20 de abril en el Liceo, retoma de modo muy libre y totalmente metamorfoseada, BARCELONA la figura de Salomé, una de las encarnaciones míti- cas de “la ley del deseo” que ya proporcionó, a través de la reelaboración a la que la sometió Oscar Wilde, material dramático de altísimo nivel para una de las mejores óperas de Richard Strauss. Palomar, sin embargo, no parte de Wilde sino del Valle-Inclán más esperpénti- co para construir su obra, pues el origen de La cabeza del Bautista lo hallamos en una obra del mismo título del dramaturgo gallego que él mismo sometió a varias reelaboraciones y que finalmente formó parte, junto a ACTUALIDAD

NACIONAL otras obras, del Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte publicado en 1927. En La cabeza del Bautista encontramos, en un ambiente sórdido poblado de figuras que parecen salidas de Los Ángeles Blancas y José Manuel Zapata en La cabeza del Bautista caprichos goyescos, a Don Igi, un indiano retornado a blemente seducida por el evolucionan suficientemente Galicia que vive amancebado forastero y besa desesperada- para enfatizar de modo cohe- con la provocativa Pepona, mente sus labios. rente las emociones de los una especie de prima gallega Esta tercera ópera de personajes y la incapacidad de la sevillana Carmen y Enric Palomar, que sigue a para solucionar de modo regenta de unos billares. Has- Ruleta (1998) y Juana (2005) musicalmente coherente los ta su local llega El Jándalo, el tiene en su haber una media textos de transición que en la hijo de una mujer que tuvo, hora final verdaderamente antigua tradición operística en América, relaciones con potente con una situación habrían ocupado el espacio Don Igi, y que fue asesinada. dramática concentrada, fuerte de los recitativos. Don Igi, que ya fue acusado y bien servida por la música; La cabeza del Bautista, y condenado por este cri- posee también una orquesta- que en la noche del estreno men, se ve sometido ahora a ción bien resuelta y un recur- fue recibida por el público la extorsión del Jándalo que so, tanto en el canto como en con aplausos mayoritarios le pide dinero a cambio de la parte orquestal, a las raíces pero sin entusiasmos enfe- no divulgar su pasado. Pepo- profundas de la música popu- brecidos, tuvo por parte de na se ofrece para seducir a El lar hispana que le confieren a los artistas una interpretación Jándalo para que Don Igi la obra un referente de fondo cabal destacando especial- pueda asesinarle fácilmente. que facilita la escucha sin mente la gran labor de Ánge- El plan se lleva a cabo pero caer en el abuso del “color les Blancas en el papel de La con El Jándalo ya muerto local”. En el debe de la obra Pepona y José Manuel Zapa- entre sus brazos Pepona se se debe consignar la monoto- ta en el de Don Igi. da cuenta de que ha sido ella nía en las líneas de canto que la que ha quedado irremedia- durante largos trechos no Xavier Pujol 18 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:44 Página 19

ACTUALIDAD BARCELONA

Ibercamera VIRTUOSOS DE FIESTA

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 14-IV-2009. Alexei Volodin, piano; Carles Trepat, guitarra. I Solisti Veneti. Director: Claudio Scimone. Obras de Albinoni, Bach, Vivaldi, Bottesini y Rossini.

o que estaba previsto Madrid, simpáticamente tra- el papel solista del Concierto pretó su parte en el segundo, que fuera un concierto vestida de Ronda di Barce- para piano y orquesta, en re sobre el arpegiado del clave y L fue mucho más que un llona) ¿y a cuántos más? Y, menor, BWV 1052 de Bach, las cuerdas casi sotto voce, concierto, fue una fiesta, la para celebrar a tantos amigos con un ímpetu y una rotundi- fueron la parte intimista de la de un doble cumpleaños, el de tantos estilos distintos, dad sonora no precisamente fiesta. Que alcanzó sus cotas XXVº de Ibercamera —esto había invitado Scimone a la preocupados por la aproxi- de brillantez y ejecución a lo lo sabíamos— y el Lº (¡ahí es fiesta no sólo a los virtuosos mación filológica o historicis- “más difícil todavía” en el nada!) de I Solisti Veneti — previstos (Volodin al piano, ta a Johann Sebastian, pero espectacular Gran dúo con- esto no lo sabíamos y nos lo Trepat a la guitarra) sino a los seguramente legítimos dentro certante para violín y contra- dijo un exultante, cordialísi- solistas —formidables virtuo- de una interpretación tradi- bajo de Bottesini, para prose- mo y simpatiquísimo Claudio sos ellos también, faltaría cional en la que también se guir con Rossini y los genero- Scimone. Y el maestro Sci- más— de violín y contrabajo insertan, eso sí, con mayor so bises ya citados. Para con- mone había convocado a la de su conjunto, al clarinetista cuidado estilístico, los pro- certar toda aquello se necesi- fiesta a muchos amigos: a sus Gussoni (estupendo en su pios Solisti Veneti. Carles Tre- tó el extraordinario talento amados barrocos venecia- papel en Introducción, tema pat, solista del Concierto para musical, la experiencia pero nos, Tomaso (Albinoni) y y variaciones dobre “Mosè in guitarra en re mayor, RV 93, también la jovialidad de Sci- Antonio (Vivaldi) pero tam- Egitto” y “La donna del lago”, de Vivaldi, en cambio, le mone y de sus músicos. El bién al padre Bach, a Rossi- de Rossini o de un imitador cogió el pulso camerístico a ambiente festivo, quede claro, ni, a Bottesini y luego, en feliz) a la oboísta Calvi, para la obra con una cuidadosa y jamás fue pretexto para que una serie infatigable de recordarnos pintorescamente refinada complicidad con los se descuidara una interpreta- bises, a Paganini (Carnavale La traviata. Naturalmente los anfitriones vénetos: la resolu- ción cuidadísima. Sólo resta di Venezia), a Pasculi (Sim- virtuosos invitados contribu- ción de grupetos y adornos decir: ¡felicidades! patici ricordi della Traviata), yeron a la fiesta, cada uno a en el primer movimiento, la a Boccherini (una Ritirata di su manera. Alexei Volodin, en bella placidez con que inter- José Luis Vidal

Palau 100 ERROR DE BULTO

Barcelona. Palau de la Música. 16-IV-2009. Sinfónica de Montréal. Director: Kent Nagano. Obras de Debussy y Strauss.

lguna vez, aunque pro- KENT NAGANO Alpina intentó rebajar la bablemente no lo vea- agresividad sonora que A mos en este siglo, en el supone meter una abultada Palau de la Música, algún centuria en tan poco espacio responsable musical evitará —el escenario del Palau que se sigan cometiendo parecía el camarote de los errores de programación Hermanos Marx— y equili- capaces de arruinar lo que bró planos todo lo humana- podría haber sido un gran mente posible, pero el alud concierto. ¿Tiene sentido sonoro nos dejó sordos en programar Una sinfonía alpi- muchas escenas. No fue cul- na cuando ni tan siquiera pa de Nagano, un director caben los músicos en el sensacional, ni de la orques- escenario? ¿Vale la pena ta, un instrumento de gran pagar cifras exorbitantes — brillantez. El único culpable butaca de platea a 160 fue la persona que, cono- euros— por escuchar a una ciendo las limitaciones de la orquesta de suntuosa sonori- sala, se olvida de ellas a la dad en pésimas condiciones parramada por los laterales manos y Kent Nagano palió hora de contratar programas. acústicas? Pues así andamos. del escenario, arpas castiga- no pocas adversidades con ¿Tan difícil era, dada la tradi- Incluso las obras que podrí- das casi de cara a la pared y una dirección de asombrosos ción francesa de la orquesta, an haberse disfrutado en una angustiosa falta de pro- colores y matices en sustituir el Strauss más buenas condiciones acústi- fundidad en los planos sono- Debussy, refinada, pero sin monumental por otro sucu- cas, el Preludio a la siesta de ros— a la espera de la llega- afectaciones, clara y precisa- lento plato más acorde con un fauno y La Mer, pagaron da masiva de efectivos para mente dibujada, sin dejar de la realidad acústica del el peaje straussiano con una afrontar la escalada alpina. ser brillante, con una cuerda Palau? mala colocación de la planti- Menos mal que la Sinfónica opulenta y unas maderas de lla —cuerda literalmente desde Montréal está en buenas bellísima sonoridad. En la Javier Pérez Senz 19 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:44 Página 20

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de la OBC ESTRENOS QUE DEJAN HUELLA

Barcelona. Auditori. 20-III-2009. Steven Isserlis, violonchelo. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Josep Pons. Obras de Parera Fons, Elgar y Schoenberg. 29-III-2009. Young-Hee Kim, soprano. OBC. Director: Rubén Gimeno. Obras de Pärt, Berg, Humet, Benjamin y Adams. 5-IV- 2009. Christian Tetzlaff, violín. OBC. Director: Eiji Oue. Obras de Brahms y Strauss.

osep Pons abrió su con- Nous sons (Nuevos sonidos) con el estreno barcelonés de cierto con el estreno de ahuyentó al público (menos Escenas de pájaros, la imagi-

J una poética e intimista de media entrada, a pesar Miller Tom nativa y rica partitura de partitura de Antoni Parera del generoso reparto de invi- Ramon Humet, de atmósfe- Fons, Nocturn per un capves- taciones): una pena, porque ras sutiles, escrita con un pre blau (Nocturno para un las obras que defendió con refinamiento y un virtuosis- atardecer azul), rica en textu- rigor y convicción Rubén mo orquestal que nunca ras y colores, de un refinado Gimeno, flamante titular de ahoga las emociones. El perfume impresionista y un la Simfònica del Vallès, eran público volvió a llenar la sala vuelo lírico en el que des- tan atractivas como asequi- con los clásicos populares pliega un sentido melódico bles. Quizá el error sea ofre- que tanto gusta programar de gran fuerza comunicativa. cerlas juntas, en un festival Eiji Oue, el Concierto para Estupendo inicio para un cuya etiqueta contemporá- violín, de Brahms, con un programa bien trabado que nea espanta a muchos, en Christian Tetzlaff de sólidos contó con Steven Isserlis lugar de incluirlas por sepa- recursos, y Así habló Zara- como solista del Concierto rado a lo largo de la tempo- tustra. Faltó precisión —eso para violonchelo de Elgar — rada. Del programa, abierto sólo se consigue con más

exquisito y dúctil, aunque de con el atractivo Cantus a la STEVEN ISSERLIS ensayos— pero no intensi- sonido quizá algo liviano memoria de Benjamin Brit- dad en la respuesta orques- para la densidad elgariana— ten, de Arvo Pärt y cerrado tura de una pieza de juven- tal, y el público, como no y culminó con una exube- con una aparatosa lectura de tud de George Benjamin, A podía ser menos, aplaudió a rante versión de Pelléas et Harmonielehre de John mind of winter, defendida rabiar. Mélisande. El programa Adams, nos quedamos con la con medios muy justos por la enmarcado en el Festival solidez y la impecable escri- soprano Young Hee-Kim, y Javier Pérez Senz

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ACTUALIDAD BILBAO

Tutto Verdi EL HONOR DE UN PADRE

Palacio Euskalduna. LVII Temporada de la ABAO. 28-III-2009. Verdi, Aroldo. Michael Hendrick, Adriana Damato, Vladimir Stoyanov, Stanislav Shvets, Mauricio Pace, Nuria Orbea. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Euskadi. Director musical: Antonio Pirolli. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. Producción de la Fondazione Arturo Toscanini di Ravenna.

Hay algunas funciones que pasan silenciosas por las temporadas de ópera, que llegan sin hacer Moreno Esquibel BILBAO demasiado ruido, dan una serie de noches más o menos afortunadas y se van con el tiempo al rincón del olvido. Algo de ello hubo en estas representaciones de Aroldo, un título que ha venido a Bilbao como obra de paso dentro de ese amplio y lento camino que es el Tutto Verdi. Y eso que todo estuvo en su sitio, el drama se movió sin sobresal- tos y la música fluyó con naturalidad. Pero en una ópera como ésta la correc- ción se paga cara. Sólo el búlgaro Vladimir Stoyanov, un barítono de voz noble y redonda, puede que de escaso color verdiano, fue un poco más allá con un Egber- to de gran señorío, un hombre de honor a pesar de sus primarias pasiones. En su gran escena del tercer acto siguió una fina línea de can- to plegada a un fraseo amplio y de tintes belcantistas, como pide la partitura. Aroldo era el tenor Michael Hendrick, quien pareció entregarse a fondo en una parte inclemente, dura como una roca de mar, y logró salir más que airoso de la faena, si bien su voz, algo mate, da bastante más de sí en otros repertorios. Recios y poderosos son los agudos de la soprano italiana Adriana Damato, como quiso demostrar una y otra vez; el grave, Michael Hendrick y Adriana Damato en Aroldo de Verdi en el Palacio Euskalduna de Bilbao en cambio, se pierde en la inmensidad de la sala. Como que pedirle una bella obertu- discreta, de escasa personali- pocas veces en nuestras vidas actriz y cantante es apasiona- ra, orden en el foso, mimo a dad, llevada al siglo XIX, con volveremos a ver sobre un da, fogosa y no muy delica- los cantantes y capacidad apenas alguna aportación escenario. Parece lo bueno da. El bajo ruso Stanislav para mantener de inicio a fin relevante como el presentar del Tutto Verdi, que dentro Shvets fue un Briano feno- la tensión en esta partitura de al protagonista sentado en de unos años podremos con- menal, sonoro y oscuro, en evidentes altibajos. Antonio una silla de ruedas. No esta- tar que vimos representadas contraste con el muy discre- Pirolli estuvo a la altura, la mos desde luego ante el todas las óperas del autor ita- to Godvino de Maurizio orquesta vasca le siguió con mejor trabajo de Pizzi. Claro liano en sus diferentes versio- Pace. Puntuales estuvieron empuje y las masas corales que a ver quién encuentra nes. Pero para entonces este Nuria Orbea y Giorgi Melad- sonaron llenas y entonadas. una alternativa en esta ópera mundo será otra cosa. ze en Elena y Enrico. Todo ello tuvo como fondo que lleva ya mucho tiempo Al director musical había una puesta en escena sobria, apartada del circuito y que Asier Vallejo Ugarte 21 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:44 Página 22

ACTUALIDAD CÓRDOBA

XII Jornadas de Música Contemporánea EJEMPLAR EXPERIENCIA DOCENTE

Auditorio del Conservatorio Superior de Música. 28-III-2009. Carolina Alcaraz, percusionista. Ensemble Música Viva. 29-III-2009. Javier Riba, guitarra. Cuarteto de La Habana. 2-IV-2009. Orquesta de Córdoba. Director: José Luis Temes. Obras de Alderete Acosta, García Aguilera, Zivkovic, Castillo, Brouwer, Aracil y Angulo.

Con el objetivo central de un programa en el que en su voz de uno de los más acla- Brouwer, con cuya obra se homenajear al gran músi- primera parte interpretaba la mados xilofonistas, el serbio alcanzó otro de los momen- co Leo Brouwer en su obra de Igmar Alderete Suite Nebojsa Zivkovic. La incor- tos relevantes de estas jorna- setenta aniversario, el nº 1 Mosaicos para vibráfo- poración del prestigioso can- das. En el concierto de clau- Conservatorio Superior no, quinteto de cuerdas y taor flamenco David Pino sura a cargo de la Orquesta de Córdoba ha organiza- piano, en la que los ritmos supuso un toque de distin- de Córdoba, el maestro CÓRDOBA do la duodécima edición iberoamericanos hicieron ción de curiosa originalidad, Temes superó, con un intere- de sus Jornadas de Música muy agradable y cercana su sustituyendo con entonacio- sante resultado, su propio Contemporánea con seis escucha, destacando el gran nes de cante hondo los origi- récord de estrenos absolutos conciertos bajo la dirección virtuosismo de la solista, ele- nales melismas balcánicos de alcanzando los trescientos artística del compositor mento centrípeto de la obra la obra. El entusiasmo se cuatro con Alfaguara de madrileño García Aguilera, como lo fue también en la apoderó del público. Alfredo Aracil y Canticum catedrático de composición pieza que García Aguilera ha Con la presencia del vini de Manuel Angulo, plas- de dicho conservatorio, y el escrito para esta ocasión titu- compositor, el Cuarteto de La mando con eficacia el sentir patrocinio del Ayuntamiento lada Mares de seda y brisa Habana ha dedicado su conde juego y artificio que siem- de Córdoba y la Junta de para marimba, cuerda com- cierto a Leo Brouwer con la pre sustancia la creación Andalucía, constituyendo pleta, madera a tres y piano. participación del guitarrista musical del primero, como una ejemplar idea de com- Con diferencia una de las cordobés Javier Riba. Éste también se pudo apreciar en plementariedad docente para más interesante de todas las brilló en las geniales piezas Paisaje invisible, que abría el el alumnado, así como una estrenadas, por su etérea cortas del músico caribeño, programa, y con sentida oportunidad más que intere- expresión y envolvente tres Nuevos estudios sencillos emoción en el segundo, en sante de normalizar la apro- sonoridad, dentro de una y seis Preludios epigramáti- su discurso musical paralelo ximación del público a la escritura clara y natural. cos, constituyéndose en el al báquico texto del poeta creación actual. Cerraba Uneven Souls, una centro de atención en los José González Lara. La excelente percusionis- espectacular creación para quintetos con guitarra de ta Carolina Alcaraz presentó trío percusionista, marimba y Castillo, García Aguilera y José Antonio Cantón

Cadenas de emociones GRAN DIRECTOR, MEJOR PIANISTA Córdoba. Gran Teatro de Córdoba. 26-III-2009. Orquesta de Córdoba. Director y pianista: Philippe Entremont. Obras de Strauss, Mozart y Beethoven.

onsiderado como uno el teclado, con precisa y con- ción alimenta todo su des- ser a la vez pianistas impeca- de los herederos de la trolada velocidad, respetan- arrollo, le llevó a una con- bles, en cuya práctica han C mejor tradición pianísti- do los tempi, agrandando el ducción ondulante que le sabido adquirir un concepto ca francesa, Philippe Entre- sonido, algo menos en la permitió expresar la compla- condensado de la realidad mont se ha presentado con Romanza, y con una gran ciente melancolía que desti- polifónica y multitímbrica que la Orquesta de Córdoba retórica en la exposición de lan sus pentagramas. La sec- forma parte de la esencia de haciendo un programa en el la estructura rítmica y meló- ción de cuerda alcanzó en el la orquesta. Entremont domi- que se pudo disfrutar de su dica del Allegro final. tremolando central uno de na este hecho desde que reci- exquisito arte pianístico en el Con la interpretación de los momentos de máxima biera las siempre doctas ense- Concierto nº 20, K. 466 de Capriccio (Sexteto para cuer- emoción de toda la actuación ñanzas de Marguerite Long, Mozart. Su interpretación das) de Richard Strauss, de la orquesta. acérrima defensora de la estuvo orientada en un senti- Entremont quiso iniciar su En la Sinfonía nº 4, op. 60 interpretación como el segundo prerromántico, haciendo actuación demostrando su de Beethoven, Entremont se do eslabón, y quizás el más un apreciable uso del pedal experiencia con las orquestas instaló en un diferente y nue- importante del hecho musi- y articulando el discurso con de cámara, siendo como es vo espacio eufónico integran- cal, que justifica la composi- la palpable intención de actualmente principal direc- do su batuta como un instru- ción y termina emocionando enfatizar el carácter dramáti- tor de la Orquesta de Cámara mento más de la orquesta. Su al propio ejecutante y al co de la tonalidad y la expre- Holandesa, la Orquesta de gesto se transformó en una oyente. Esa pretensión se sión de la orquesta, acen- Cámara de Israel y laureado proyección de lo que hubiera rozó en los últimos movi- tuando el sentido serio de la por la Orquesta de Cámara supuesto tocar en el piano la mientos de la sinfonía que, en obra. Su depurada técnica se de Viena. Su definido con- genial trascripción que de su ejecución, fue de menos a proyectaba hacia los músicos cepto de esta pieza como esta obra tiene escrita Franz más. como una continuación del pura música, en la que un Liszt. Es curioso pensar que movimiento de sus manos en sosegado aire de improvisa- los grandes directores suelen José Antonio Cantón 22 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:44 Página 23

ACTUALIDAD CUENCA

Experimentos y novedades FLORES DE LA SEMANA

XLVIII Semana de Música. 4/12-IV-2009.

La auténtica inauguración caballero de 40 años, cinco de la Semana fue la más de los que viviría Pasión según San Mateo Mozart, pero al que le que- (Auditorio, sábado 4 de daba aún mucha vida. La Santiago Torralba

CUENCA abril) en un formato ori- matización, la delicadeza del ginal, aunque compren- toque, la agilidad de dedos y demos que algunos lo recha- pensamiento, el sentido de la cen. Por los resultados, no sugerencia, la elegancia clá- los rechazaremos aquí, ni sica… Sin embargo, el soni- mucho menos. Mark Padmo- do quedó empañado durante re dirigía a la Orquesta de la todo el recital por la reverbe- Ilustración (The Age of ración excesiva de la Iglesia Enlightenment), y en lugar de la Merced, en la que un de coro había ocho solistas piano resuena excesivamen- vocales que se daban una te. Acaso habría que pensar paliza considerable, especial- en una alternativa para con- mente el propio Padmore ciertos así. En cualquier caso, (Evangelista), pero también escuchar a Zacharias una vez Roderick Williams (Cristo) y más es algo más que un pla- Christiane Stotijn (mezzo). cer, es como recibir una lec- Ellos tres eran las mejores ción de esas que enriquecen voces, pero los otros no eran y exaltan. nada desdeñables, y todos Esa misma noche, en el juntos hacían las partes del Auditorio, echamos de coro. El resultado era muy menos un cambio posible: aceptable, aunque faltaran la que Biondi hubiera tocado la textura, el volumen y la Casación Hob. II:2 en La espectacularidad de un coro Merced, e incluso el Diverti- al completo. La base era una mento en re; y que Zacharias orquesta en plena forma, hubiese venido al Auditorio. que no necesitaba la direc- Mark Padmore y Roderick Williams (arriba) y Les Talens Lyriques Pero el programa Haydn de ción inmediata de Padmore, Biondi y Europa Galante con que bastante tenía con cantar sentido artístico y con ese La soprano Emanuela Galli y el Coro de la Radio de Berlín todo el tiempo. Un experi- rigor que en estos reperto- la mezzo Mary-Ellen Nesi, era un programa coral al que mento con excelentes resul- rios sólo da el haberse espe- junto con el potente baríto- aquellas dos obras servían tados cuyo alma es, sin duda, cializado en un periodo con- no-bajo Johannes Weisser de introducción. Lo más Padmore, excelente artista, creto. Nos perdimos el con- fueron lo mejor de la noche, importante era el Stabat un tenor que penetra en lo cierto del jueves 9, pero que- a lo que hay que añadir el Mater, que funcionó de falsetista, un lírico, un espe- dó claro que de un miércoles hermoso sonido de la maravilla. Hubo colegas que cialista; en modo alguno un brillante y bello pasamos a orquesta. El contratenor señalaron la enorme diferen- divo del canto. un crecimiento de las presta- Ouatu, de escaso volumen, cia de dirigir del saltarín y Los cinco músicos de Les ciones, que acaso llegó a su luchó con buen gusto con el gimnasta Biondi frente a, por Talents Lyriques, dirigidos nivel más alto el viernes 10. papel coprotagonista. Por ejemplo, la a veces cansina por uno de ellos, Christophe La violagambista japonesa desgracia, enfermó el tenor batuta de Curtis un día antes. Rousset, ofrecieron el tríptico Kaori Uemura secundó con Julian Prégardien. Lo sustitu- Un conjunto de sonido her- de las Lecciones y Responso- tanta excelencia como volun- yó uno de los miembros del moso, histórico, y un cuarte- rios de Tinieblas el Miérco- taria discreción el acompaña- coro, el mismo que hacía el to vocal envidiable. Tenía- les, Jueves y Viernes Santos miento de Rousset. cometido de Mensajero, mos nada menos que a en San Miguel, iglesia secula- En este año Haendel, Ravoux, que cumplió sin Nathalie Stutzmann, esa voz rizada cuya resonancia le iba nada menos que una Teodo- más. Algunas de las partes de timbre y textura insólitos, espléndidamente a la pro- ra casi completa (Auditorio, del papel de Prégardien con capacidades sorpren- puesta sonora de estos miércoles día 8). La excelen- (Septimus) se suprimieron. dentes para el grave: una de Talentos. No es preciso decir te orquesta del Complesso Qué le vamos a hacer. esas voces que ya no que- que ni las dos sopranos ni el Barocco y el coro Accentus Christian Zacharias tocó dan. Roberta Invernizzi susti- tenor (Escribà-Astaburuaga, fueron dirigidos por Alan con su buen gusto habitual tuyó en el último momento a Poulenard, Dahlin) necesita- Curtis con cierta parsimonia. un breve concierto Haydn- Sophie Daneman, y lo hizo ban ser grandes divos para Pero el sonido era bello, las Scarlatti (jueves, 9). No hay con tanta elegancia y acierto cantar la continuidad de sen- voces tenían gran altura en quien toque Scarlatti como como belleza de emisión. A cilla apariencia de estas tres general y la secuencia lírico- él, o eso creemos. Y su las voces femeninas corres- series. Pero había que dramática transcurrió con Haydn se le acerca; era el pondieron un tenor y un enfrentarlo, y lo hicieron con una continuidad aceptable y Haydn de las Sonatas de barítono de altura, Daniel pundonor, con auténtico con momentos espléndidos. 1773, compuestas por un Norman y David Wilson- 23 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:45 Página 24

ACTUALIDAD CUENCA

Johnson. El respetable ova- po Alfonso X el Sabio para cionó con justicia este bellísi- una versión coral que arro- mo Stabat Mater ante el que para la interpretación al for- Biondi dirigía con atletismo. tepiano de Las siete últimas

Y hasta tenía tiempo para Santiago Torralba palabras, de Haydn. El local tocar el violín. era muy adecuado para el Durante dos días el Audi- pequeño coro, para los reci- torio acogió a la Sinfónica tantes solistas y para el ins- City of Birmingham. Con pro- trumento. El experimento gramas y directores muy dife- podía ser discutible, y lo fue rentes. El viernes 10 Andris con algunos colegas: esto no Nelsons presentó un progra- es lo propio para la Pala- ma que no sólo era bello y Teodora de Haendel en la Semana de Música Religiosa de Cuenca bras. Pero se podía aceptar vigoroso, sino que servía el intento. Al escuchar al por como despliegue para pre- esta orquesta y de nuevo el como uno de los grandes del lo demás muy competente sentar las virtudes, habilida- Coro de la Radio de Berlín. siglo que pasó, Karol Szyma- Jacques Ogg echábamos de des y virtuosismos del con- Dirigía ahora Simon Halsey, nowski, del que el Liceu de menos, primero, el sonido junto. Noche transfigurada, director también del coro. Barcelona prepara nada del cuarteto de cuerda, o el de Schoenberg, sirvió para Dos piezas vocales británicas menos que su Rey Roger para del conjunto. Después echá- mostrar la calidad envidiable de Gerald Finzi (1901-1956) la próxima temporada. Can- bamos de menos algo más de la familia de la cuerda; a y Jonathan Harvey (1939). taron en polaco, no en latín, importante: que Ogg se continuación, cambio total de Esta última era una de las pues previsto está de ambas supiera la partitura; a unos plantilla, con Et expecto resu- dos piezas de encargo de la maneras y a la métrica del cuantos nos pareció que no rrectionem mortuorum, de Semana, y allí estaba Harvey, texto de Todi se adapta el de debía de haberla trabajado lo Messiaen, obra rica en todo con sus ángeles, para recibir Jósef Jankowski. Tynan, de suficiente. El estudio de tipo de percusiones, maderas, la ovación de un público que nuevo, más Katarina Karnéus Virumbrales era espléndido. metales y hasta teclados. Para recibía aquella música tal vez (mezzo) y Stephen Gadd El resultado, ajeno a él, fue terminar, una orquesta sinfó- algo sorprendido de que un (barítono), formaron el trío una pena. nica al completo, sin especia- contemporáneo no te hiciera vocal solista al que el coro, Si el lector se molesta en lidades tímbricas a lo Mes- tragarte un sapo sonoro de muy protagonista, no aban- consultar el programa de la siaen, pero de nuevo de tiem- agresivo espesor. Dies Nata- donaba así como así. El Semana en su página web pos finiseculares, como en la lis, de Finzi, es pieza para resultado fue un concierto de podrá comprobar que nos pieza de Schoenberg: Muerte voz aguda sola (aquí, sopra- gran altura artística, con hemos perdido bastantes y transfiguración. No es que no, excelente Ailish Tynan), obras insólitas pero nada cosas. Algunas nos duelen Nelsons y la Sinfónica Ciudad cinco Lieder, cinco arias, cin- cómplices de las modernida- mucho: no ir este año al Tri- de Birmingham se dedicaran co cantabiles bellos y con su des simuladas. Muy al con- duo de Juan Carlos Asensio y toda la noche a “lucirse”, por- sugerencia de embriaguez trario, llenas de autenticidad, Schola Antiqua es como que dieron tres obras de un religiosa, que culmina en el de cosas que decir y cantar, decepcionar a un amigo, sentido y una espiritualidad tercer canto, The Rapture, ajenas al hermetismo de los pero ya se sabe que no se de gran altura: exterior y que significa lo mismo Exta- fingidores. Halsey estuvo a la puede estar en todas partes “danzante” en Strauss, honda sis que salida de sí, enajena- altura de su propio coro, de en Cuenca, ni en Cuenca en Schoenberg; y, en fin, uno miento. En Messages Jona- cuya buena forma es respon- todos los días. Otro concier- de los diseños del atisbo del than Harvey le habla a los sable, y a la de esta excelen- to de Biondi (Fundación Sau- reino de Dios en Messiaen, ángeles; o sólo los nombra, o te orquesta. Un éxito que ra, sábado), otro concierto cuya obra era la única religio- los invoca, o los solicita. pareció un cierre del festival. del coro Accentus, que dirige sa del tríptico. No es que se Legiones de ángeles de los Antes de este último con- con arte y sabiduría Lauren- dedicaran a lucirse, repeti- siete cielos habitaron en las cierto, a mediodía de ese ce Equilbey y que pocos días mos. El caso es que se lucie- voces empastadas, delicadas mismo sábado, asistimos en después se presentaba en el ron mucho, hasta llegar a esa mas también perentorias del la iglesia del monasterio de Auditorio Nacional, en propina para acabar de rendir Coro berlinés. Y, para con- la Concepción Francisca a un Madrid, con un programa a un público conquistado en cluir, el Stabat Mater de ese experimento que fue más totalmente distinto. Y otros, esas dos horas anteriores: un compositor polaco que per- meritorio en el papel que en claro está. fragmento de Vida de héroe. maneció décadas en el pur- los resultados. Luis Lozano El sábado 11, de nuevo gatorio y que hoy ya vemos Virumbrales preparó al Gru- Santiago Martín Bermúdez

XI CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN “VILLA DE LLANES” 22, 23 y 24 de agosto de 2009 XXII CURSO Violín: José Ramón Hevia, Sergei Fatkouline INTERNACIONAL Anna Baget, Aitor Hevia* Cibrán Sierra* DE MUSICA Viola: Ashan Pillai, Dénes Ludmány* Llanes - Asturias Cello: Aldo Mata, Helena Poggio* Cámara juvenil (duos, trios...): David Hevia Del 17 al 31 de Agosto de 2009 Orquesta: José Ramón Hevia *Cuarteto: Cuarteto Quiroga Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo. España Telf: 985 08 46 90 / 985 25 62 87. Web: www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 24 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:45 Página 25

ACTUALIDAD CUENCA / GRANADA

Fabio Biondi recupera una nueva joya del barroco napolitano EL FARAÓN RESCATADO Cuenca. Iglesia de San Miguel. 7-IV-2009. Europa Galante. Director: Fabio Biondi. Fago, Faraone sommerso.

ntre los múltiples y varia- La Cassandra indovina, de dos atractivos de la 1711, repuesta en el Teatro E XLVIII Semana de Músi- dei Fiorentini en 1713— para ca Religiosa de Cuenca, hay el Tesoro de San Gennaro,

que destacar sin duda la pri- Santiago Torralba santo protector de la ciudad mera interpretación en tiem- partenopea, donde se inter- pos modernos del oratorio pretó en 1709. La obra relata Faraone sommerso de Nicola con una admirable concen- Fago, otro de tantos ilustres tración la conocida historia desconocidos del barroco de Moisés y Aarón, con la napolitano. Nacido en Taran- salida de los hebreos de to, en la región de Puglia, el Egipto y la consiguiente furia 26 de febrero de 1677 (por lo del Faraón, que terminará que fue apodado “il Taranti- siendo tragado junto con sus no”) en 1693 se trasladó a tropas por las turbulentas Nápoles, ciudad en la que aguas del Mar Rojo. La parti- contrajo matrimonio con tura es de una belleza Caterina Grimaldi, hermana esplendorosa, y así fue tra- del famoso castrato “Nicoli- ducida por la soprano Rober- ni”, uno de los cantantes pre- ta Invernizzi como el Mensa- dilectos de Haendel, y en la jero, la contralto Marianne que moriría en febrero de Beate Kielland en Aarón, el 1745. Allí estudió en el Con- tenor Emanuele d’Aguanno servatorio de la Pietà de’ Tur- en Moisés y el bajo Havard chini con Francesco Proven- Stensvold como el Faraón, zale, del que llegaría a ser con el acompañamiento de uno de sus discípulos favori- lujo del conjunto Europa tos, así como su sucesor al Galante, guiados todos ellos frente de la prestigiosa insti- con un contagioso entusias- tución. Siguiendo la tradición ferita, Il milagro di San Gen- magnífico drama sacro —su mo por Fabio Biondi. impulsada por éste en obras naro o La vita di Santa Rosa, única obra escénica conser- como la célebre La colomba Nicola Fago escribió este vada, junto a la ópera lírica Rafael Banús Irusta

Ciclo de la OCG RECONSTRUCCIÓN EJECUTABLE Palacio de Exposiciones y Congresos. 3-IV-2009. Ofelia Sala, soprano; Simone Kermes, soprano; Lluís Vilamajó, tenor; Pau Bordas, bajo-barítono. Coro y Orquesta Ciudad de Granada. Director: Salvador Mas. Obras de Mozart.

La tarea de descifrar los vo al Réquiem. En cualquier es la seguida por múltiples de Süssmayr. La ejecución pequeños misterios de la caso, ejecución salzburguesa grabaciones discográficas granadina se vio lastrada por historia de la música pue- la hubo, completa o no, y del que optan por las ediciones el pobre estado de los agu- de resultar tan apasio- carácter incompleto de los de Beyer o Maunder. De los dos de Ofelia Sala, quien con nante como la lectura de materiales restantes es buena peligros del oficio podría dar buen criterio pidió al maes-

GRANADA una buena historia detec- muestra el aprovechamiento buena cuenta el pobre Fran- tro Mas que advirtiera al tivesca y así se explica que de ellos realiza Mozart co Alfano. Salvador Mas con- público. Realmente sólo el que las obras de Robbins para el Davidde penitente. tribuye al debate con una “Et incarnatus” y los dúos Landon aparezcan en las lis- Cuestión decisiva para su reconstrucción propia de con una estupenda Simone tas de libros más vendidos interpretación contemporá- pasajes del Credo, así como Kermes se resintieron de la en las efemérides mozartia- nea es la elección entre dejar de un segundo coro a cuatro cortedad de la voz. Buenos nas. Entre los muchos miste- la obra como el torso que voces para la fuga del sin más los solistas masculi- rios mozartianos se encuen- nos queda o echar mano de Hosanna que da fin al Sanc- nos y espléndidos coro y tra el origen, ejecución y la musicología y especial- tus. La solución para el orquesta. La primera parte destino de su Gran Misa en mente del oficio del comple- Agnus Dei es la tradicional del programa fue ocupada do menor K. 427, segundo tador para aproximarnos a de adaptar su texto a la por la Sinfonía Linz interpre- misterio en la jerarquía tras esa ideal de ejecución en música del Kyrie. Discusio- tada con la misma soltura. el más exótico, pero conve- homenaje (parece ser) a nes musicológicas aparte, el nientemente resuelto, relati- Konstanze. Esta segunda vía resultado es digno al menos Joaquín García 25 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:45 Página 26

ACTUALIDAD LA CORUÑA / LAS PALMAS

Ciclo de la OSG TUVIMOS VISITA Palacio de la Ópera. 27-III-2009. Sandrine Piau y Paloma Silva, sopranos; Philip Langridge, tenor; Mark Stone, barítono. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Niños Cantores de la OSG. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Mendelssohn, Elías. 3-IV-2009. Andrei Gavrilov, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Paul Daniel. Obras de Schubert y Beethoven. 17-IV-2009. Sinfónica de Galicia. Director: Josep Pons. Obras de Strauss, Soutullo y Schoenberg.

Impresionante Elías, de bellísima voz que emite los siglos XX y XXI. They sey), pero uno se admira al Mendelssohn. Todo fun- maravillosamente. También hear no answering strain es constatar que la sombra de cionó a la perfección nos visitó la Real Filharmo- la tercera parte de una trilo- Stravinski es alargada. Lo bajo la inspirada batuta nía; pero ésta es una cortesía gía que el gallego Eduardo pasamos muy bien con El de Víctor Pablo Pérez de vecinos, mucho más habi- Soutullo escribió sobre los burgués gentilhombre, de que logró uno de los tual. Lectura luminosa de la versos del poeta estadouni- Strauss, delicioso y siempre momentos más brillantes orquesta compostelana, muy dense Oliver Wendell Hol- soberbio orquestador; y LA CORUÑA —de los muchos brillan- bien dirigida por Daniel; mes; su brillante e innovado- escuchamos con interés la tes— que ha tenido con la Gavrilov, gran pianista, hizo ra orquestación le procuran versión orquestal de la Sinfo- orquesta gallega; los Niños un Segundo Concierto de el favor de los públicos más nía de cámara nº 1, de Scho- Cantores, un milagro de afi- Beethoven singular e intere- diversos; entre ellos, el coru- enberg, todavía cercana a su nación y exactitud; atención sante. En fin, de nuevo la ñés que lo hizo saludar hasta genial Noche transfigurada. a la soprano coruñesa Palo- OSG, con Pons al frente, en dos veces. Se mencionan ma Silva, dotada de una un programa con obras de influencias (Messiaen, Gri- Julio Andrade Malde

Homenajes a Haydn, Haendel y Brito EN LÍNEA ASCENDENTE Las Palmas de Gran Canaria. XX Semana Santa Musical. 29-III/14-IV-2009.

El ciclo de conciertos de Canaria como en el que ofre- lugar el estreno absoluto del Semana Santa que organi- cieron la Orquesta Filarmóni- Réquiem compuesto a su za la Fundación Orquesta ca de Gran Canaria y su Coro memoria por su hijo, el músi- Uwe Arens Filarmónica de Gran Sinfónico, conducidos esta co y joven compositor José Canaria se ha convertido vez por la batuta experta de Brito, quien dirigió a diver- en un verdadero punto de Antoni Ros-Marbà, quien sos conjuntos corales y

LAS PALMAS encuentro para los aficio- otorgó a la Missa in tempore orquestales de la isla reuni- nados, que hallan aquí el belli el equilibrio y la unción dos para la ocasión (Orques- perfecto contrapunto musical requeridos con el concurso ta de Cámara Béla Bartók, a las celebraciones litúrgicas de un extraordinario cuarteto Coro Infantil de la OFGC, que tienen lugar en toda la solista (Núria Rial, Lola Casa- dirigido por Marcela Garrón, isla mientras otra parte de la riego, Gustavo Peña y Josep NÚRIA RIAL Coro Taller Sacra Vox y las población se refugia en las Miquel Ramón). Y fue tam- Corales Fernando Marrero playas animada por una tem- bién Haydn el centro absolu- ge Giovanni Antonini, que Pulido, Franbac y Eis Aiona). peratura siempre cálida que to del concierto ofrecido por incluyó también piezas de No menos emotivo fue el es un valor añadido a lo el Cuarteto Casals en el Gabi- Vivaldi y Geminiani. Stabat Mater de Francisco musical. La vigésima edición nete Literario de Las Palmas La Trulla de Bozes volvió Brito dirigido por su hija Car- supuso un verdadero hito por de Gran Canaria, con una de nuevo tras unos años de men Brito, experta no sólo la cantidad y calidad de los lectura referencial y trascen- ausencia con un programa en el repertorio camerístico y conjuntos convocados, en esa dente de Las siete últimas dedicado a la polifonía espa- coral sino también orquestal. línea de constante superación palabras de Cristo en la Cruz. ñola renacentista (Fuenllana, Richard Wagner presidió del ciclo desde sus comien- Haendel fue asimismo Vásquez, Cabezón), repertorio el monográfico que el Coro zos y que ha hecho posible protagonista en los dos pro- en el que el grupo es justa- de Cámara Mateo Guerra de que los mayores especialistas gramas de Vespres d’Arnadí, mente aplaudido. Novedosa la OFGC dirigido por Luis en la interpretación de la con mención especial a la fue sin embargo la presencia García Santana presentó bajo música antigua se den cita en hermosa velada de arias y de Voces8, extraordinario el título Wagner en chanclas, Gran Canaria. Grupos que se dúos con Núria Rial y Martín octeto británico que mostró mientras que el Coro Juvenil suman a las formaciones Oro como solistas, así como un virtuosismo vocal y escéni- y el Coro Femenino de la vocales e instrumentales de la en el esperadísimo concierto co impactante en su propues- OFGC dirigidos por Amaya propia Fundación. de Il Giardino Armonico en el ta From Gibbons to Gershwin. Añúa interpretaron una selec- El 200 aniversario de la Auditorio del Conservatorio El compositor grancana- ción de música americana muerte de Haydn tuvo eco de la ciudad el Viernes Santo, rio recientemente fallecido donde destacaron los espiri- tanto en el programa dirigido otro hito en el que brilló el Francisco Brito recibió un tuales a tono con las fechas. por Zdzislaw Tytlak al frente talento y la fantasía del céle- emocionante homenaje en de la Joven Orquesta de Gran bre conjunto italiano que diri- un concierto donde tuvo Ricardo Hernández 26 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:45 Página 27

ACTUALIDAD LAS PALMAS

Éxito de Dimitra Theodossiou GOD SAVE THE QUEEN

Teatro Pérez Galdós. 22-III-2009. Donizetti, Roberto Devereux. Dimitra Theodossiou, Nancy Fabiola Herrera, Francesco Demuro, Luis Cansino, Francisco Navarro, Víctor García Sierra, Airam de Acosta. Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Coro del Festival de Ópera. Director musical: Fabrizio Maria Carminati. Director de escena, escenografía y vestuario: Mario Pontiggia.

Tras un errático arranque, por culpa de un desangeladísimo y zozo- brante Trovatore inaugu- ral, con más sombras que luces, nuestra temporada operística vuelve por sus LAS PALMAS fueros y endereza el rumbo con este título donizettia- no que solamente en una ocasión se había representa- do en este festival: corría el año 1980 y la inolvidable Montserrat Caballé figuraba al frente del elenco. La “figlia impura di Bole- na” vuelve a reinar, esta vez de la mano de la soprano griega Dimitra Theodossiou, hoy por hoy una de las más firmes y rutilantes valedoras de este dificilísimo repertorio. Digna heredera de la mejor tradición belcantista, su logradísimo retrato, “fiera- mente humano”, de tan complejo personaje se sitúa al mismo nivel de sus ilustres predecesoras. Desde su primera intervención dictó una matizadísima lección magistral de dominio técnico y estilístico, sorteó con suma habilidad los escollos casi insoslayables de la virtuosís- tica partitura y supo transmitir admirablemente, tensan- Nancy Fabiola Herrera y Dimitra Theodossiou en Roberto Devereux de Donizetti en Las Palmas do el arco del histrionismo en los momentos más dra- teatros del mundo, en el ambas rivales, como ocurre El barítono Luis Cansino, máticos, con una variadísima papel de Sara, confidente y en las otras dos óperas de la sustituto del inicialmente paleta de recursos canoros y adversaria de la reina, “la trilogía Tudor! previsto Manuel Lanza, cin- actorales, las tribulaciones y otra” gran triunfadora de la La excelsa actuación de celó un voluntarioso y desventuras —“donna al velada. Asombrosamente las dos intérpretes fue uná- entregado Duque de Not- fine”— de la soberana ingle- versátil, venció y convenció nimemente reconocida y tingham. Eficaz y compacto sa: la nostalgia, la vulnerabi- una vez más, gracias a la ovacionada y marcó distan- equipo de comprimarios; lidad, el despecho, la cólera, nobleza de su canto y a su cias con los protagonistas muy bien el coro en su bre- la venganza, el remordi- incuestionable talento. Su masculinos, que, si bien no ve cometido. El regista miento… Su electrizante brillantísima actuación, un rayaron a la misma altura, se Mario Pontiggia rubricó, con recreación de la catártica y derroche de carisma y de desenvolvieron con merito- inteligencia práctica, un expiatoria aria final, Vivi, expresividad, le otorgó a su ria profesionalidad. El joven montaje sobrio, depurado y ingrato, seguida de la peli- personaje, más bien inconsis- tenor sardo Francesco meticuloso. El maestro grosa cabaletta Quel sangue tente en el libreto original, Demuro compuso un Conde Fabrizio Maria Carminati versato, subyugó a un audi- una relevancia y una densi- de Essex algo bisoño y vaci- dirigió a la Orquesta Filar- torio entusiasmado. dad insospechadas. ¡Lástima lante al principio, pero fue mónica de Gran Canaria con No le fue a la zaga la que el prolífico compositor sumando enteros hasta mano experta y conocedora, espléndida mezzo Nancy bergamasco desaprovechara rematar la faena con una siempre atento al equilibrio Fabiola Herrera, consagrada inexplicablemente la oportu- intensa y vibrante versión, entre las voces y el foso. como la gran Carmen de su nidad de incluir alguna esce- justamente premiada, de la generación en los mejores na de enfrentamiento entre célebre página de la cárcel. Luis Fernando Rivero Pérez 27 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:45 Página 28

ACTUALIDAD MADRID

Segunda entrega de la trilogía Monteverdi LLEGÓ ULISES

Teatro Real. 19-IV-2009. Monteverdi, Il ritorno d’Ulisse in patria. Kobie van Rensburg, Christine Rice, Cyril Auvity, Luigi De Donato, Hanna Bayodi-Hirt, Ed Lyon. Les Arts Florissants. Director musical: William Christie. Director de escena, escenogra- fía y vestuario: Pier Luigi Pizzi. Iluminación: Sergio Rossi. Javier dek Real Javier

Escena de Il ritorno d’Ulisse in patria de Claudio Monteverdi en el Teatro Real

Por lo que sabemos, estas Todo ello estuvo vivo en el pasado año, se vio compen- del autor de L’Orfeo. Muy funciones han supuesto montaje de Pizzi, de estética sada con creces por la inter- efectivo en lo escénico y lim- el estreno español de Il elegante y refinada, pero no pretación de máximo lirismo piamente cantado el pastor ritorno d’Ulisse in patria recargado y estetizante, lo del tenor sudafricano. Otros Eumeto de Joseph Cornwell.

MADRID de Monteverdi, buena que no pocas veces es el polos de la función fueron la Algo exagerado —ya se prueba de la situación de mayor peligro del activo contenida bien que expresi- dijo— el Iro de Robert Burt, esta ópera en el aprecio de hombre de teatro. No hay va Penélope de Christine pero desde luego de innega- público y programadores trasposición de época, bien Rice y la madura entidad de ble eficacia y mucho más que dentro de las tres conserva- que el vestuario permita coe- un personaje que suele tener ajustados la Minerva de Clai- das del compositor. Pero xistir estilizados figurines muy poca suerte, Telémaco, re Debono, la Juno de Sonya todo este retraso secular ha alusivos a la antigüedad con sostenido con excelente Yoncheva, los tres preten- sido a favor de una recupera- informales vestimentas de línea de canto por Cyril dientes (Umberto Chiummo, ción de auténtico lujo, que hoy. La dirección de actores Auvity. Poderosísimo el Nep- Juan Sancho y Xavier Sabata) ha supuesto un avance consi- potencia un movimiento ágil tuno de Luigi De Donato, —que escaparon al cliché derable en el discurrir de la y de eficaz dramaturgia, sólo quien asimismo encarnó El caricaturesco—, la Ericlea de trilogía monteverdiana gober- un poco desequilibrada al Tiempo. Muy interesante el la magnífica Marina Rodrí- nada por Christie y Pizzi, que subrayar posiblemente en primer plano otorgado a la guez-Cusí y la emocionada presentan en colaboración el exceso la grosería del glotón pareja de amantes, Melanto y Fragilidad Humana de Terry Teatro Real de Madrid y La Iro. El reparto, de altura y Eurímaco (Hanna Bayodi- Wey. Y como soporte musi- Fenice de Venecia. Se ha evi- muy homogéneo, consiguió Hirt, Ed Lyon —éste también cal, William Christie, que hizo denciado que, pese a su una sensacional noche de en el par de intervenciones prodigiosa realidad su aserto temática todavía de raíz canto monteverdiano. El per- de Júpiter—), recreados con de que esta música sólo pue- mitológica, Il ritorno es ya sonaje de Ulises fue defendi- gran frescura; su contraste de existir en la interpreta- una obra que propone unos do de manera extraordinaria con la pareja real separada ción, pero en una como ésta. personajes principales huma- por Kobie van Rensburg. La puso de manifiesto que Mon- Se empleaba una edición nos, como humanos y bien ausencia de Dietrich Hens- teverdi no reservaba su mejor recentísima, la de Jonathan humanos son los motivos chel —que tiene un gran Uli- música para dioses y aristó- Cable de 2009. Atenta y esti- que mueven a actuar tanto a ses con Harnoncourt docu- cratas y su dúo amoroso del lística, la orquesta de dieci- Minerva como a Neptuno. mentado en DVD—, en prin- primer acto pudo verse como séis músicos de Les Arts Flo- Aparece también en su seno cipio un revés para la pro- una anticipación del final de rissants. Una gran velada de un lado burlesco, que pronto ducción, aunque el barítono L’incoronazione di Poppea, ópera. dará lugar a la escisión de la no rindiera vocalmente al por mucho que esa música se ópera en cómica y en seria. máximo en el Orfeo del crea que no salió de la pluma Enrique Martínez Miura 28 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:45 Página 29

ACTUALIDAD MADRID

López Cobos dirige una compacta versión ESCENAS FÁUSTICAS

Madrid. Teatro Real. 20-IV-2009. Schumann, Escenas del Fausto de Goethe. Ofelia Sala, Eugenia Enguita, Susana Cordón, Maria Radner, María José Suárez, Matthias Klink, Tommi Hakala, Michele Pertusi, Franz-Josef Selig, Álvaro Vallejo. Coro de Niños y Coro de la Comunidad de Madrid. Coro y Orquesta Titular del Teatro Real (Sinfónica de Madrid). Director: Jesús López Cobos. Idomeneo H[d@WYeXi Javier del Real Javier ÉÉ¶c|]_YeÊÊL#6#BdoVgi

Ofelia Sala, Tommi Hakala y Jesús López Cobos en el Teatro Real

esús López Cobos siempre excelentes resultados de la se ha sentido muy atraído orquesta titular del teatro, Jpor la obra sinfónico-coral tras una obertura algo alicaí- de Robert Schumann. Recor- da. Contó con un elenco de demos, en sus años de titular relieve, encabezado por tres de la OCNE, sus interpreta- magníficas sopranos españo- ciones de Manfred con José las —Ofelia Sala, cuya voz ha Luis Gómez o de la ópera ganado considerablemente Genoveva, sin olvidar la en cuerpo, si bien un punto sesión que unió el delicado sobreactuada en su dramatis- Réquiem por Mignon y el mo como Margarita; la pro- otro Réquiem, en un fuerte metedora Eugenia Enguita contraste con Un supervivien- como Martha y la Inquietud, te de Varsovia de Arnold y Susana Cordón, valiente y Schoenberg. Incluso dirigió segura en el concertante las Escenas del Fausto de final como la Magna Pecca- Goethe en este mismo esce- trix—, y dos sonoras mezzo- 8GD;IÕ;>C@Õ>B nario en 1983, con Edith sopranos (Maria Radner en la E:C96I8=6CH@6 Mathis y Philip Langridge Mujer Samaritana y María I6GK:GÕG>K:CF

entre los solistas. Una obra José Suárez en María Egipcia- k[RL 5J[[JbJMRN^ I>IIDID visionaria, que cuenta con ca). Muy bien los dos tenores algunos de los mejores (Matthias Klink, que sustituía G>6H@6BB:G8=DG momentos de la producción al anunciado Burkhardt Fritz ;G:>7JG<:G dramática del romántico ale- como Ariel y Pater Ecstaticus, 76GD8@DG8=:HI:G mán, desigual y algo caótica y Álvaro Vallejo). Tommi como la propia obra literaria Hakala fue un Fausto de voz en la que se basa, pero preci- poderosa y noble expresión, samente por eso mismo dota- un punto agarrotado en la Kdjh_kd\eoW[dYedY_[hje da de una fascinación muy emisión; Michele Pertusi especial, sobre todo en la pri- (algo sorprendente en este 5J\ YN[J\ NW LXWLRN[]X L^JWMX \N RW]N[Y[N]JW LXW mera parte. La segunda es repertorio) hizo un intencio- N\]J JU]^[J JULJWcJW ^W Y]RVX WR_NU V^\RLJU b ]JVKRvW más convencional y, perso- nado y presente Mefistófeles, M[JVo]RLX 5J VJPRJ MN 3JLXK\ QJ XYN[JMX ^WJ _Nc Vo\ nalmente, creo que no llega a y Franz-Josef Selig aportó su H8=:GOD la genialidad alcanzada por solidez a los cuartetos como 5J 8[Z^N\]J +J[[XLJ MN /[RK^[PX O^N ^W NSNVYUX MN Gustav Mahler con el mismo Pater Profundus. Contunden- M^L]RURMJM b Y[NLR\RW \XWX[J UX Z^N YN[VR]R JU MR[NL]X[ texto en su Octava Sinfonía. tes prestaciones de la masa 3JLXK\ [NL[NJ[\N NW S^NPX\ MN MRWoVRLJ\ b JLNW]X\ En esta ocasión, el maes- coral (formada por el coro âE:G668IJ6A tro zamorano ha vuelto a titular y el Coro de la Comu- plantear como entonces una nidad de Madrid), y algo )9:!'ZeYkc[djWbZ[DWoeJ_jp_d versión compacta, sin fisuras, escasas, en cambio, las voces :CIDGCD6A6âC9K9)*b# dotando de unidad teatral a infantiles. la estructura un tanto espe- mmm$^Whced_WckdZ_$Yec%_Zec[d[e cial de la obra, y obteniendo Rafael Banús Irusta 29 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:45 Página 30

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Ciclo Ellas crean Siglos de Oro UNA SOIRÉE BARTOLI VALORES Madrid. Teatro Real. 16-IV-2009. Cecilia Bartoli, mezzo; Sergio Ciomei, piano. Obras de Madrid. Teatro de la Rossini, Donizetti, Bellini, Viardot, García y Malibrán. Zarzuela. 18-IV-2009. María Bayo, soprano; Maciej Pikulski, piano. eñorial pero inmediata, resultado, cuando menos, entre mezzo y soprano, un Obras de Albéniz. en cuanto salió al esce- didáctica. En cambio, su volumen comedido, una S nario consiguió la conni- exploración de cada texto, la regulación de incontables vencia de todos y convirtió alternancia de sus caracteres volúmenes, una concentra- or una vez, Los Siglos de el teatro en el salón de su —desde la reflexión melan- ción esmaltada del timbre y Oro ha llevado su pro- casa. Cantó, zapateó, hizo cólica y nocturna hasta la su proverbial y vertiginosa P gramación a uno de los glamurosos paseíllos, casta- farruca, pasando por la técnica de agilidad. Por si centros habituales de la vida ñeteó, indujo al pianista a pequeña historia, el cuadrito fuera poco, el pianista hizo musical madrileña, el Teatro chasquear la caja del instru- costumbrista, la confesión con lo suyo exactamente lo de la Zarzuela. Y era lógico, mento como si fuera un tam- apasionada y el drama del que ella con la voz, hasta puesto que la presencia de borcito. Pero aun prescin- amor interrumpido— y el cuando estalló el frenesí María Bayo hacía esperar diendo de ese espectáculo completo dominio de sus afroantillano de Montsalvat- una respuesta casi multitudi- de bolsillo que es Cecilia, medios, hicieron de la velada ge y su Canto negro. Sí, naria, como así fue. Es un hay en ella una capacidad una caja de sorpresas, tam- señoras y señores, porque valor por sí mismo que el interpretativa que la retrata bién cuando le oímos lo que hasta eso tuvimos en las gran público tome contacto de manera personalísima. De le hemos oído tantas veces. horas mágicas de esta soirée con una parcela más bien otra forma, este viaje por la Bartoli es una gran can- Bartoli. desatendida del compositor canción de cámara italiana, tante que sabe hacer virtud catalán, como son sus can- con toques españoles, habría de sus límites: una tesitura Blas Matamoro ciones. De éstas, se oyeron páginas en español, las Cin- co rimas de Bécquer, italiano Recitales vocales —Seis Baladas—,francés y en inglés, las Four Songs. OJO CON LOS REPERTORIOS Una selección que permitió comprobar hasta dónde llegó Madrid. Teatro de la Zarzuela. 23-III-2009. Ciclo de Lied. Carlos Mena, contratenor; Susana el músico de Camprodón en García de Salazar, piano. Obras de Vaughan Williams, Liszt, Sor, Rodríguez de Ledesma, esta zona de su creación. Laserna, Isasi, Donostia, Bernaola, Iribarría, Erkoreka y Escudero. Teatro Real. 31-III-2009. Hay que reconocer que sus Ciclo Isaac Albéniz. Elena Gragera, mezzo; Antón Cardó, piano. Obras de Chausson, Fauré, logros fueron algo modestos, Duparc, Albéniz y Debussy. un estilo melódico genérico recubre un lenguaje salonero de escaso alcance, a distan- a presencia de los contra- cia sideral del autor de can- tenores en recitales de ciones coetáneo colocado a L repertorio —para enten- la vanguardia, Hugo Wolf. dernos— de tipo estándar, se Bayo sacó adelante el empe- está haciendo normal. Es el ño con musicalidad y entre- caso de Mena, uno de los ga, aunque no pudiera evitar mejores en su cuerda y en la la sensación de monotonía actualidad. Dotado de tacto que emanaba de las propias musical y buen gusto, Mena obras. Hubo no pocos se asienta en una sólida técni- momentos muy refinados y ca que consiste en concentrar una general atención por los el esmalte tímbrico y contro- aspectos dinámico y de dic-

lar el volumen, de modo que A. CARDÓ Y GRAGERA ELENA ción. Pikulski le sacó buen se maticen las limitaciones de partido al Érard de hacia sus registros extremos y la dades. Echamos de menos la concierto. En los franceses, a 1850 —soberbiamente res- tendencia del agudo a des- música antigua y barroca que pesar de la convicción pues- taurado por el experto Rafael templarse si se canta a plena habrían resultado de previsi- ta para las Ariettes oubliées Marijuán—, encargándose de voz. Son limitaciones inheren- ble y mayor eficacia. Equili- debussyanas, se echó en fal- las piezas para piano sólo — tes a su tesitura, que el artista brada y prudente, la pianista. ta un francés menos escolar con obvia función de des- domina con maestría. Algo parecido ocurrió y una asociación más climáti- canso para la voz— con sol- En la elección del progra- con Gragera, una mezzo líri- ca con el piano, manejado, vencia, pero allí donde le ma hubo de todo. Un Vaug- ca de alturas bien resueltas y sin duda, con destreza por el extrajo más colores a su ins- han Williams ejemplar de una hábil utilización del acompañante. Fuera de pro- trumento —Triana de la Sui- dicción y elegancia, una vibrato. Absolvió con persua- grama, Poulenc y sus seduc- te Iberia— fue también don- variedad de canción españo- sión y cuidado los Albéniz tores Chemins de l´amour de tropezó con algunas difi- la y vasca de mediana cali- basados en Bécquer y los dieron la pauta de lo que cultades mecánicas no total- dad, que Mena sacó a flote fundados en textos ingleses, Gragera puede hacer mejor. mente resueltas. con inteligencia, y unos Liszt éstos como una suerte de muy alejados de sus posibili- números de sofisticado café- Blas Matamoro Enrique Martínez Miura 30 241-Pliego 2 film:Actualidad 24/4/09 14:53 Página 31

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Ciclo de la ORTVE RAUTAVAARA Y POULENC, MÍSTICOS Madrid. Teatro Monumental. 13-III-2009. John Lill, piano; María Espada, soprano. Coro y Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Satué, Prokofiev y Poulenc. 27-III- 2009. ORTVE. Director: Leif Segerstam. Obras de Sibelius, Segerstam, Rautavaara y Klami. Juan Ortiz Juan

http://ocne.mcu.es

LEIF SEGERSTAM

o aumentó el aprecio cripciones que de ellas hace que sentía por el vete- el autor, o bien atendiendo al N rano pianista inglés interés previo del público, John Lill, quien en algo Einojuhani Rautavaara es uno domesticó el Tercer Concier- de los grandes; una vez to de Prokofiev para su ins- oídas, sin embargo, el juicio trumento, dejándose por el ha de variar. Amiga de vuelos camino algo de su escozor y místicos, la práctica rautavaa- calculadas estridencias. El riana se traduce en unas entendimiento con Adrian melodías simples, condimen- Leaper fue bueno, aunque tal tadas con un caldo armónico vez éste —que le ablandó la que se ha apropiado de obra, aplanando un tanto sus armonías parsifalianas e aristas— en ocasiones fuera impresionistas. Durante el un poco rehén del solista, y trazado del Cantus arcticus hubiera podido obtener el oyente topa de vez en acentos más personales. Algo cuando con bellas líneas que en cierto modo se logró melódicas, en los arcos o en durante el tiempo lento, que las flautas. Pero todo el canto fue donde Lill se encontraba de las aves que el músico menos exigido y obtuvo del grabó en cinta magnetofóni- público un silencio casi ca, a lo sumo da lugar a algu- sepulcral, que demuestra nos momentos pintorescos, que aún posee autoridad. no siendo ni siquiera muy Poulenc, por su parte, ha novedoso el procedimiento pintado el más allá con no que, con algunas variantes, poco e ingenuo fervor, en lo ya empleara Respighi. Leif que, melindres al margen, es Segerstam, que dirigió tam- un precioso Gloria. Tal cuali- bién una de sus inefables sin- dad fue corroborada en su fonías, programó más tarde ejecución del Monumental la Suite del Kalevala, de por un Leaper sólido y ente- Uuno Klami, obra anacrónica ro, con un coro de RTVE que y banal. Tanta exaltación del fraseó sin rigidez, haciendo terruño, para quienes vivi- gala de un bello legato, y mos muy lejos de Finlandia, una María Espada que aco- hace difícil juzgar con impar- pló en todo momento a la cialidad a Segerstam, quien obra su voz fina, exprimida en todo caso es un director de Javier Campos. con notable musicalidad. entusiasta y competente.

Si juzgamos sus obras a Dulces sueños, partir de las sugerentes des- J. Martín de Sagarmínaga 31 241-Pliego 2:Actualidad 23/4/09 16:45 Página 32

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Ciclo del CDMC LEJOS DE VIENA

Madrid. Auditorio del Museo Nacional Centro del Arte Reina Sofía. 23-III-2009. David Moss, barítono. Ensemble de la Orquesta de Cadaqués. Director: Alejandro Posada. Obras de Rueda, Martínez Izquierdo, Benguerel y Schoenberg.

l Ensemble de la Orques- trampa que parece obligato- densidad que bordea el arre- ta de Cadaqués y su ria y darnos obras como el bato, que precisan obras bre- E director Alejandro Posa- Segundo Concierto de cáma- ves y terribles como ésta o da se presentaron en el ciclo ra, de Salvador Rueda como el Superviviente de del CDMC con un programa (1961), para dos grupos Varsovia. Por momentos, se

espléndido que este peque- sonoros, obra que propone MOSS DAVID paseaba por allí la sombra de ño grupo de músicos supo intensidades a través del tim- Pierrot Lunaire. Nada más desplegar con virtuosismo y bre y del crecimiento del lógico, pero qué mundo tan profesionalidad. La primera sonido, mas también en distinto el que va de 1912, parte reunió tres obras con- momentos de dinámicas aún en la Belle Époque, a temporáneas, y en dos casos inferiores. Merecería esta esos últimos años de Scho- con propuestas de un interés obra una y otra escucha; no enberg, cuando ya todo ha que iba más allá de la gramá- se fíen de los apuntes analíti- sucedido y nada es posible. tica y se introducían en la cos: nunca, nunca. Como la Alejandro Posada es un expresividad. Los composito- merecería Norte-Sur, de director excelente para este res contemporáneos, desde Ernest Martínez Izquierdo tipo de música; acaso tam- hace décadas, disimulan lo (1962), que al principio nos cerse a los jóvenes en su bién para otras, habrá oca- expresivo (no digamos lo hace creer que va a ser un Hexagrama. sión de verlo. Por el momen- humano) para maximalizar la discurso temeroso del vacío, Los de Cadaqués dejaron to, él y el Ensemble de Cada- dimensión geométrica, por pero no es así, eso no era para la segunda parte la Oda qués dejaron muy sabor de decirlo así. A pesar de ello, sino el principio, un comien- a Napoleón, vertida en pala- boca a ese público cada vez los más jóvenes, los menos zo turbador. Benguerel, el bras rítmicas de manera más numeroso que asiste a corrompidos por la genera- veterano, ha cambiado impresionante por el baríto- las citas del CDMC en el Rei- ción de la vanguardia (de mucho y muy a menudo; y no David Moss. Y ejecutada na Sofía. obras maestras y pedagogía ahora cambia de nuevo y con esa imprescindible dosis dudosa), pueden sortear esa parece que consigue pare- de intensidad contenida, de Santiago Martín Bermúdez

Liceo de Cámara BRAHMS EN EL CENTRO Madrid. Auditorio Nacional. 1, 2-IV-2009. Cuarteto de Tokio. Obras de Haydn y Brahms.

l público madrileño aco- CUARTETO DE TOKIO citado Op. 76, algo encorse- gió con calor al Cuarteto tados en tempi y dinámica, E de Tokio sus dos con- encontrando algún que otro ciertos dedicados a la inte- apuro en los peligrosos uní- gral del Opus 76 de Haydn, sonos y octavas del Trío. complementada con el Ter- Mejoró el tono al entrar en el cero de Brahms. El rendi- nº 1, más volátil y creativo, miento del conjunto semi- en especial llegados a su nipón fue bueno aunque, si Allegro final, pletórico de nos ceñimos al nivel que gracia y encanto. El final de cabría esperar de él, no esa primera jornada les excepcional. Su sonido y su deparaba el espinoso y bellí- unidad estética están a una simo nº 5, en el que se altura por la que muchos emplearon a fondo, con una otros cuartetos suspirarían, la que ambos entonan sobre mith en un chelo milimétrico sonoridad bien compactada, pero a este Tokio le falta las cuerdas. Añadamos ade- y redondo, ora brillante ora repartiendo protagonismos y redondear algún aspecto que más que, en ese primer con- discreto, sagazmente atento luciendo una deliciosa gama parece imprescindible si se cierto, la afinación del instru- en todo momento. de vibratos. Como querién- pretende ese Olimpo mítico mento de Martin Beaver en Plantearon un Haydn cla- dose sacar la espina del día reservado a muy pocos. Sur- los saltos no fue precisamen- sicista y delicado, más ligero anterior, en la segunda cita el ge con frecuencia, como se te inmaculada, con agudos a que arriesgado, convincente resultado gozó de mayor vio sobre todo en la primera menudo tirantes y acerados. en términos generales, altura, en especial gracias a jornada, cierta falta de com- Por lo demás, competente y excepto por sus incompren- un bellísimo Brahms, más penetración entre violines discreto Kazuhide Isomura sibles criterios en cuanto a epicentro que complemento. que afecta al resultado con- en la viola, y soberbio, este sí repeticiones seccionales. junto por la distinta forma en extraordinario, Clive Greens- Abrieron con el Cuarto del Juan García-Rico 32 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 33

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Estreno de Cruz de Castro EL REINO DEL OSTINATO

Madrid. Auditorio 400. 30-III-2009. Ensemble Residencias e instrumentistas diversos. Obras de Scodanibbio, Cruz de Castro y Riley.

ENSEMBLE RESIDENCIAS Xavi Miró Xavi

3UR\HFWRHGXFDWLYR

&21&,(572(1)$0,/,$ 'RPLQJRGHVHSWLHPEUHGH $XGLWRULR1DFLRQDOGH0~VLFD 6DOD6LQIyQLFDK -RVHS9LFHQWGLUHFWRU $QD+HUQiQGH]GLVHxR\QDUUDFLyQ *LRDFFKLQR5RVVLQL_*XLOOHUPR7HOOREHUWXUD 6HUJHL3URNRILHY_3HGUR\HOORER %HQMDPLQ%ULWWHQ_*XtDGHRUTXHVWDSDUDMyYHQHV

)HFKDLQLFLRGHYHQWDGHOFRQFLHUWRHQIDPLOLDGHPD\RGH 3UHFLRV =RQD$ =RQD%\& =RQD' E EE arlos Cruz de Castro que se deja oír una no tan siempre nos muestra su habitual voz lírica. sentido del orden, su Degustamos en Escondi- 3UR\HFWRFRQFHQWURVGH(GXFDFLyQ6HFXQGDULD C HQWUHORVPHVHVGHIHEUHUR\DEULO firmeza de trazo, su dominio do (1991) del buen arte para de los colores crudos, su tratar los arcos —violín y 'LULJLGRSRU$QD+HUQiQGH] capacidad para medir los chelo— de Scodanibbio a %HQMDPLQ%ULWWHQ_&XDWURLQWHUOXGLRVPDULQRVGH3HWHU*ULPHV efectos y las duraciones; sin través de un discurso con- 3UR\HFWRFRQFHQWURVGH(GXFDFLyQ3ULPDULD escribir una nota de más ni centrado e intenso, cuajado HQWUHORVPHVHVGHIHEUHUR\DEULO de menos. Lo hemos calibra- de sutilezas muy a lo Sciarri- 'LULJLGRSRU-XDQMR*UDQGH do de nuevo en este estreno no. Obra potente y rigurosa. )UDQ]-RVHSK+D\GQ_/DV(VWDFLRQHV absoluto de Lienzo sonoro, Para cerrar, la inacabable encargo del CDMC. El pro- (más de 60 minutos) In C de 3UR\HFWRFRQFHQWURVGH(GXFDFLyQ3ULPDULD pio autor nos dice: Terry Riley (1964), de una HQWUHORVPHVHVGHPDU]R\PD\R “…estructuré la obra como feroz rítmica y de un furibun- 'LULJLGRSRU$QD+HUQiQGH] un pintor que pinta con do y a ratos atractivo mini- $OEHUWR*LQDVWHUD_&XDWURGDQ]DVGH(VWDQFLDRSXVD sonidos limitando la paleta malismo, el que se llevaba $VWRU3LD]]ROOD_7DQJD]R de colores sin agotarlos en la época. Hoy nos parece 3UR\HFWRFRQFHQWURVGH(GXFDFLyQ6HFXQGDULD todos”. Un trío de percusión, un poco latosa a pesar de HQWUHORVPHVHVGHPDU]R\PD\R a base de láminas, y un trío sus radiantes sonoridades y 'LULJLGRSRU-XDQMR*UDQGH de violín, chelo y piano son su tratamiento de la varia- %pOD%DUWyN_(OFDVWLOORGH%DUED$]XO el soporte del ameno discur- ción continua. Por momentos so en el que no faltan rasgos parece que nos asomemos a tan queridos al músico como un día de verano en una pla- el uso del ostinato, a veces ya. Tocó admirablemente el furioso, y el brusco cambio numeroso complesso (en el de coloraciones primarias. que Scodanibbio tañía el GH-DYLHU&DPSRV Dos secciones extremas de contrabajo). KWWSRFQHPFXHV

ocasional violencia agógica 'XOFHVVXHxRV enmarcan una central en la Arturo Reverter 33 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 34

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Temporada de la OCNE SÓLIDAS CONSTRUCCIONES

Madrid. Auditorio Nacional. 28-III-2009. Daniel Müller-Schott, violonchelo. Orquesta Nacional de España. Director: Miguel Harth-Bedoya. Obras de Beethoven, Dvorák, Valle Riestra e Iturriaga. 18-IV-2009. Arcadi Volodos, piano. ONE. Director: Lawrence Renes. Obras de Prokofiev y Shostakovich.

ólo dos reseñas este peruano Harth-Bedoya, ágil, mes, menguadas las acti- MIGUEL HARTH-BEDOYA elástico y entusiasta. Muy S vidades del crítico y de superficial en todo caso su la ONE por la Semana Santa. obertura de Coriolano de Volodos fue buen modelador Beethoven y apreciable su del Segundo Concierto de acompañamiento en el Con- Prokofiev (1928), cuajado de cierto de Dvorák al chelista espinosas dificultades, de Müller-Schott, afinado frasea- octavas de impresión, de ata- dor de sonido más bien ques fulgurantes. Dio una pequeño. El director llevó lección de cómo se debe estupendamente dos obras tocar esa música, tan bien nacionalistas de su país, Ele- explicada en sus notas por gía de Valle Riestra (1852- Pérez de Arteaga. Apabulló 1925) y Sinfonía Junín y en las cadencias fulmíneas, Ayacucho de Enrique Iturria- sin olvidar —y es cosa que ga (1918), que, presente en denota la evolución del pia- yó luego la compleja Sinfo- dos sin alharacas, a partir de la sala, recibió, por tan exce- nista— el poético perfume nía nº 8 de Shostakovich. Las sobrios movimientos de una lente redacción sobre temas lírico que a veces destila. El líneas maestras, los clímax, el batuta clara y amplia, antes de su tierra, el cariñoso holandés Renes (1970), se toque sarcástico de ciertos que elegante. aplauso del público. apoyó en una excelente instantes, el sombrío drama- De menor intensidad fue Nacional, con la que constru- tismo de otros, fueron ofreci- la sesión presidida por el Arturo Reverter

Juventudes Musicales LA FRANCESA Y EL VENEZOLANO Madrid. Auditorio Nacional. 16-IV-2009. Hélène Grimaud, piano. Orquesta de Cámara de la Radio Bávara. Obras de Bach, Silvestrov y Dvorák. 20-IV-2009. Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Director: Gustavo Dudamel. Obras de Ravel, Castellanos y Chaikovski.

n tiempos de tanta papa- brandemburgués de prota- rrucha, a Gustavo Duda- gonismo colegiado y pulidas E mel le precede una his- superficies, cuya rica ejecu- toria verdadera. Es la cabeza ción tuvo la particularidad de más visible del Sistema de un laúd que hizo floreos orquestas de Abreu y, ade- entre los tiempos extremos. más, un fabuloso director, Después, una Grimaud — que aúna como pocos técni- oída sin prejuicios— en el ca y corazón. Su programa se Primer Concierto para clave, abrió con la segunda suite de aquí piano, hizo gala de su Dafnis y Cloe de Maurice típica sonoridad picuda e Ravel, en la que Dudamel GUSTAVO DUDAMEL incisiva, de su precisión y halló la serenidad necesaria nervio rítmico, aunque sin para ordenar con belleza las pintoresca, a la cual no cabe más definición en los contra- descuidar la cantabilità. Tras formas y colores de esta obra regatear cualidades de buen bajos, o una mayor redondez estos Bach, donde por inmensa, desde su largo des- engarce y fina instrumenta- en los metales, pero quedarán momentos se rozó lo subli- perezamiento inicial, donde ción. Dudamel y sus músicos en el recuerdo durante me, Silvestrov fue un forzoso el misterio es palpable, hasta la bordaron, evidenciando lo muchos días el tenso drama- anticlímax. El mensajero la última danza —infernal, bien que han trabajado desde tismo del movimiento inicial, defrauda, pese a bellos obsesiva—, en la que engar- que la grabaran. La Cuarta el júbilo bullicioso del último momentos texturales en que zó aventurados timbres a una Sinfonía de Chaikovski tuvo o la finísima lluvia de pizzica- friccionan arcos y máquina rítmica prodigiosa. Ravel fue planteamientos extremos en ti del tercero. de viento. Schnittke sabía un incómodo vecino para la lo tocante a tempi, dinámicas, Hubo otro concierto con sacar mejor partido de la venezolana Santa Cruz de relaciones entre tensión y rela- obras de primer nivel, un remembranza y el tiempo Pacairigua de Castellanos. jación. Un raro acierto coronó tanto concebido a la salud de fugitivo. Difícil compañía, que en cada una de las decisiones. A Hélène Grimaud. Primero se algo disminuyó a esta obra la joven orquesta cabe pedirle tocó un Tercer Concierto J. Martín de Sagarmínaga 34 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 35

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musicadhoy REFINADA EVOCACIÓN GOYESCA

Madrid. Auditorio Nacional. 25-III-2009. Ensemble Modern. Director: José María Sánchez-Verdú. Obras de Sánchez- Verdú. Mendoza y Schoenberg. Patricia Díez Patricia ,,&LFORGHPXVLFDFRUDOt

-XHYHVGHHQHURGH -XHYHVGHDEULOGH $XGLWRULR1DFLRQDOGH0~VLFD $XGLWRULR1DFLRQDOGH0~VLFD 6DODGH&iPDUDK 6DODGH&iPDUDK &RUR1DFLRQDOGH(VSDxD &RUR1DFLRQDOGH(VSDxD 0LUHLD%DUUHUDGLUHFWRUD -RVHS9LOD&DVDxDVGLUHFWRU

JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ-VERDÚ /DVXLWHGHODxR 1RFKH\GtD

-XHYHVGHPDU]RGH -XHYHVGHPD\RGH $XGLWRULR1DFLRQDOGH0~VLFD $XGLWRULR1DFLRQDOGH0~VLFD 6DODGH&iPDUDK 6DODGH&iPDUDK &RUR1DFLRQDOGH(VSDxD 1HGHUODQGV.DPHUNRRU 0LUHLD%DUUHUDGLUHFWRUD 3HWHU'LMNVWUDGLUHFWRU +LVWRULDVQDWXUDOHV (OVROGHOVXU

3UHFLR(QWUDGDVVXHOWDVE$ERQRE 9HQWDGHDERQRV'HOGHMXOLRDOGHVHSWLHPEUHGH 9HQWDGHORFDOLGDGHVVXHOWDV$SDUWLUGHOGHVHSWLHPEUHGH

s Lux ex tenebris (Goya- ne en todo caso un equili- Ziklus) (2003-2009), que brio austero y logra, también E se había estrenado dos con numerosos silencios, días antes en Sevilla, una hermosos efectos espaciales. composición típica de Sán- El juego de microtonalidades KWWSRFQHPFXHV chez-Verdú, siempre esmera- define en parte Inscriptio do forjador de timbres, mode- (Deploratio I–Wolfgang Stryi lador de estructuras, alquita- in memoriam) de 2005, en la rado ordenador y observador que el compositor andaluz de figuraciones de gran capa- establece un puntillista dis- cidad evocativa. La partitura, curso, de estructuras varia- encargo de Cajasol, nació de das, matizadas muy sutil- la colaboración con el guita- mente por la clarinetista Nina rrista Jürgen Ruck, miembro Janssen. del Ensemble Modern, para Lo que nunca dijo nadie quien Sánchez-Verdú había (2004) de la sevillana Elena escrito tres Caprichos sobre Mendoza —que sustituía a grabados de Goya. Peces en el aire de Sotelo— La obra, que se incre- es una bienhumorada pági- mentó más tarde con tres na para violín y guitarra, Tauromaquias, un Disparate aperitivo del formidable Trío y uno de los Desastres de la para cuerda op. 45 de Scho- guerra (Nada), es una colec- enberg (1946), un monu- ción de evocaciones y no mento del más arduo y al revela, ni en lo rítmico ni en tiempo depurado dodecafo- lo tímbrico, relación alguna nismo, que fue tocado con con las imágenes goyescas. destreza, aunque sin dema- Clarinete, violín, viola, vio- siado hálito expresivo.

lonchelo y guitarra configu- GH'DYLG3pUH]+HQV 2WRxR9 ran un rico tapiz que mantie- Arturo Reverter 35 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 36

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musicadhoy IMAGINANDO LA NOCHE

Madrid. La casa encendida. 21-III-2009. Ensemble Recherche. Obras de Schubert y Feldman.

ENSEMBLE RECHERCHE

avier Güell sigue en for- puede escoger entre la ma. Su capacidad de comodidad de una silla o el X crear y recrear los espa- abandono de un cojín y una cios musicales contemporá- manta en el suelo. La gente neos es digna de alabanza. se esparce sin orden por el Su último invento es un acer- patio en torno al escenario. tadísimo viaje al centro de la Esta sensación desordenada noche de la mano de dos acerca demasiado al especta- universos paralelos: Schubert dor y al intérprete pero tam- y Feldman. A lo largo de este bién relaja la atención y los ciclo, se exploran los ámbi- sentidos evocando esa sensa- tos de la introspección, la ción de confusión nocturna. melancolía y la intimidad a Si hablamos de la músi- través de dos lenguajes musica, seguimos evocando el cales trágicamente similares, caos. El Ensemble Recherche trágicamente distanciados. —como tantos otros grandes El resultado, sin embar- grupos contemporáneos— go, es difícil de apreciar. Lo tiene una facilidad adquirida que les separa —en el nivel para la música de Feldman… del lenguaje y la expresión— pero ¿y Schubert? Las inter- es tanto, que llega a ser un pretaciones de Schubert, artículo de fe conciliar los como se podría esperar, son dos estilos. No obstante, el de una calidad bastante infe- contraste logra producir una rior. El fraseo y la delicadeza sensación agradablemente melódica de Schubert se des- ácida e inquietante. vanecen en manos del Por otro lado, La casa Ensemble. No obstante, en encendida, brinda un espa- líneas generales, la interpre- cio singular para la música. tación de Feldman fue bri- Dentro de un patio de luces llante y sugerente. En defini- cubierto, el espacio —íntimo tiva, un concierto para dis- y recoleto— evoca más el frutar en un contexto inigua- ambiente de un salón del lable. siglo XIX que el de una sala de conciertos. El público Federico Hernández 36 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 37

ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

Ciclo de la Filarmónica de Málaga UN MAESTRO

Teatro Cervantes. 27-III-2009. Vadim Gluzman, violín. Filarmónica de Málaga. Director: Antoni Ros-Marbà. 3-IV- 2009. María Espada, soprano; Ralf Lukas, barítono. Coral de Bilbao. Filarmónica de Málaga. Director: Aldo Ceccato. Obras de Montsalvatge, Szymanowski, Sibelius y Brahms.

La presencia del maestro que el violinista ucraniano cualidades de los múltiples en las facultades vocales del Ros-Marbà al frente de la Vadim Gluzman exhibió instrumentos orquestales que barítono Ralf Lukas, contras- Orquesta Filarmónica de todo su potencial artístico; ha tenido la oportunidad de taba con el esmerado canto Málaga ha supuesto uno una enorme musicalidad, de dirigir. En definitiva, un gran de la extremeña María Espa- de los momentos más manera notoria en la extraor- maestro que viene de vuelta da, que está llevando una MÁLAGA relevantes de la presente dinaria cadencia, y sobrada de todo en una carrera que se carrera muy interesante. La temporada sinfónica mala- capacidad técnica. encuentra en la cúspide de Filarmónica no alcanzó la gueña. Considerado como Con todo, fue la interpre- autoridad. brillantez de otras ocasiones uno de los directores espa- tación de la Sinfonía nº 2 en Después de la Obertura ya que tenía un referente ñoles de mayor prestigio, re mayor, op. 43 de Jean Sibe- trágica, op. 81, Ceccato ha coral con el que nunca pudo condujo de forma modélica a lius el hecho sustancial de querido, dentro de la aproxi- equipararse, lo que supuso la orquesta, haciendo un este concierto. La vocación de mación que está realizando cierto desencanto ante una programa verdaderamente carácter universal que tiene al catálogo sinfónico de obra de máximas exigencias atractivo que se inició con la esta obra quedó patente en la Brahms, culminar con el de expresión meditativa. Desintegración morfológica versión de Ros-Marbà, espe- Réquiem alemán contando Como viene siendo habitual, de la chacona de Bach de su cialmente en el rubato del con la participación de la Ceccato demostró experien- paisano Xavier Montsalvatge. segundo movimiento y en el Coral de Bilbao que, en su cia en uno de los más espe- Su conocimiento tanto del esplendoroso finale. El direc- clase, es una de la mejores rados conciertos de su última lenguaje del autor como del tor catalán descubrió lo mejor formaciones de España. Ésta temporada como titular de la sublime referente bachiano de la formación malagueña asumió la responsabilidad orquesta, sin conseguir la hicieron fácil la interpreta- llevándola con elegante pulso del protagonismo del con- alta conjunción de medios ción de la orquesta, que se a la búsqueda del sonido pro- cierto con clara determina- que pide la interpretación de mostró dúctil a sus indicacio- pio de este gran sinfonista ción, lo que hizo que el este monumento de la músi- nes lo que realzó la calidad finlandés, dejando constancia público le brindara los más ca romántica, creado para de esta obra. No menos de su saber musical, amplia intensos aplausos de recono- transmitir un hondo senti- expresivo es el Concierto nº experiencia en este repertorio cimiento. La interpretación miento fúnebre. 2 para violín y orquesta, op. y fino olfato para detectar ins- quedó desequilibrada en los 61 de Szymanowski, en el tantáneamente las mejores solistas. Un evidente declive José Antonio Cantón

Intimidad y apoteosis BRILLANTEZ Y ENTUSIASMO

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 22-III-2009. Javier Perianes, piano. BandArt. Director y concertino: Gordan Nikolic. Obras de Mozart y Beethoven.

Puede considerarse una London Chamber Orchestra, esenciales de esta paradig- te central, momento cumbre experiencia muy gratifi- la Nederlands Kamerororkest mática ópera que va desde lo de la interpretación, hacien- cante asistir a un concier- o la Manchester Camerata, y cómico a lo trágico pasando do que pareciera como un to de la orquesta BandArt que desde 2004 también por lo demoníaco y fantas- aria ideal, felizmente libre de

MURCIA tanto en cuanto reprodu- ejerce como tal en BandArt. magórico todo ello dentro de todas las limitaciones de la ce la forma de hacer músi- Su experiencia como concer- un intenso sentido trágico. voz humana. El carácter ope- ca que era propia de las capi- tino de la London Symphony Precisamente en los escalo- rístico con que se inició la llas instrumentales centroeu- Orchestra le hace ser recono- friantes acordes iniciales ya velada volvió a surgir en el ropeas en los siglos XVII, cido como un seguro apoyo se pudo apreciar la conjun- movimiento final de este con- XVIII y gran parte del XIX al por los mejores directores ción de unos músicos entre- cierto en el que la BandArt presentarse en sus ejecucio- del mundo. Con este lideraz- gados para el arte y la des- quiso enfatizar la singular nes musicales con Kapellmeis- go el concierto se prometía cripción sintetizada de esta alegría del compositor que, ter, que era normalmente el mucho más que interesante. obra genial. La amabilidad con este pasaje, anticipa ya el concertino o el encargado de Ya en la Obertura de mozartiana hizo su aparición supremo arte de Las bodas de teclear en el continuo la guía “Don Giovanni”, K. 527 de en el Concierto para piano y Fígaro. y dirección de la interpreta- Mozart la primera impresión orquesta nº 21, K 467. El Brillantez y entusiasmo ción. En este caso tal función fue que nos encontrábamos gran músico que es Javier fueron los fundamentos de recae en el violinista serbio ante una interpretación real- Perianes, desde una elegante una soberbia interpretación Gordan Nikolic, avezado mente espectacular. Nikolic concertación, se sometió gus- de la Sinfonía nº 7, op. 92 de intérprete en estas lides con supo condensar todo lo bufo toso a las indicaciones del Beethoven. reconocidas orquestas de y lo serio de la obra, sin des- concertino, que le supo llevar cámara europeas como la conectar de otros elementos a la sublimación en el Andan- José Antonio Cantón 37 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 38

ACTUALIDAD TENERIFE / SANTIAGO

Temporada de la OST CUESTIÓN DE COHERENCIA

Santa Cruz de Tenerife. Auditorio. 13-III-2009. Michel Camilo, piano. Sinfónica de Tenerife. Director: Lü Jia. Obras de Beethoven y Camilo. 20-III-2009. Dimitri Sitkovetski, violín. OST. Director: Lü Jia.

El estreno del Concierto ta. La originalidad del len- para piano y orquesta nº 2 guaje de Bartók emergió con “Tenerife” de Michel un sonido rotundo y de Camilo —encargo del manera sobresaliente en Auditorio de Tenerife—, manos del magnífico violinis- TENERIFE el Concierto para violín y ta Dimitri Sitkovetski, ofre- orquesta nº 2 de Béla Bartók, ciendo una extraordinaria la Sinfonía nº 5 en do menor, interpretación expresiva y op. 67 de Beethoven y la Sin- enérgica. fonía nº 5 en mi menor, op. 64 Frente al vitalismo expre- de Chaikovski conformaron el sado en las obras anteriores, octavo y noveno programa de las versiones ofrecidas de la la Temporada de la Orquesta Quinta de Beethoven y la Sinfónica de Tenerife. MICHEL CAMILO Sinfonía nº 5 de Chaikovski Compuesto con una incidieron en otros elemen- estructura tradicional de con- tación de Camilo al piano, violín y orquesta nº 2 de Bar- tos del discurso musical: cierto en tres movimientos, revelaron una partitura exu- tók puso de manifiesto la equilibrio y limpia lectura en la energía, la vitalidad, las berante, dedicada a la isla de evolución experimentada la obra beethoveniana y mar- referencias a armonías y tex- Tenerife, con la que el compor la orquesta bajo la batu- cado tono sentimental en la turas jazzísticas y los ritmos positor ha intentado plasmar ta de Lü Jia en el ámbito de interpretación de la Quinta trepidantes caracterizaron el “la luminosidad vibrante que la ejecución técnica. Las dife- de Chaikovski, destacando Concierto para piano de siempre he sentido y percibi- rentes sonoridades y efectos en las dos interpretaciones la Michel Camilo. Los ricos con- do en esta isla”. El público de los instrumentos recrea- coherencia en la concepción trastes —sugerentes en el reaccionó abiertamente en ron la atmósfera vital del de las obras tomadas en su segundo movimiento— y una acogida clamorosa. concierto con locuacidad, conjunto. texturas, reforzados en la Por otro lado, la interpre- ganando progresivamente entusiasta e intensa interpre- tación del Concierto para compenetración con el solis- Carmen D. García Dolores

Ronda de pianistas GAVRILOV Y ZACHARIAS, UN TANTO IRREGULARES

Auditorio de Galicia. 2-IV-2009. Andrei Gavrilov, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Paul Daniel. Obras de Beethoven, Schubert y Schubert-Webern. 17-IV-2009. Christian Zacharias, piano. Obras de Haydn, Schumann y Debussy.

Normalmente, no se ron el tan vienés programa ANDREI GAVRILOV aburridas, particularmente espera de los grandes del día, bajo la batuta de esta última. En cuanto pianistas rusos ni el Paul Daniel, el principal comenzó a sonar Les collines W. Wjatkin W. mejor Mozart ni el mejor director invitado de la RFG y d’Anacapri, primero de los Beethoven, ya es un tópi- al que da gusto ver por aquí, seis Preludios que Zacharias co que el clasicismo vie- por su convincente gestuali- escogió entre los doce que SANTIAGO nés no le va a la escuela dad que hace emanar con componen el Libro I, el rusa. Sorpresa con Gavrilov fluidez la música con un panorama cambió sensible- que, escapando de la macha- siempre conseguido equili- mente, pues se pudo escu- conería con la que muchos brio entre los diferentes pla- char un Debussy pleno de acometen la música de Bee- nos sonoros. De la sinfonía los matices y el refinamiento thoven, mostró un concepto extrajo todo lo que es posi- sonoro que requiere. Ya bien distinto, con un sonido ble, que verdaderamente no cogido el hilo, brindó final- elegante y recogido, muy es mucho, pero estuvo bien mente una interpretación adecuado para el primer contado. La juvenil orquesta- Haydn para, pasando a Schu- convincente de la Sonata nº concierto que escribió un ción de las danzas no añade mann y Debussy, retornar 36 de Haydn, hecha con bas- joven discípulo de Haydn, nada a la gloria de Webern, sorprendentemente a Haydn. tante más sutileza y convic- aunque con interpretación pero se agradece oír algo Algo ocurrió para que el ción que las puestas en la nº enturbiada por alguna oca- que escapa de la rutina. nivel de la segunda parte 44 que abrió el programa. sional falta de concentración. El ciclo de piano Ángel fuera sensiblemente supe- Confiemos en que este ciclo La orquestación de Webern Brage finalizó este su primer rior, pues tanto la Sonata nº de piano tenga continuación de las Danzas alemanas D. año con la presencia de 44 de Haydn como la Humo- en temporadas siguientes. 820 de Schubert y la Sinfo- Christian Zacharias, en un reske de Schumann pasaron nía nº 5 de éste, completa- programa que comenzó con sin pena ni gloria, planas y José Luis Fernández 38 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 39 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 40

ACTUALIDAD SEVILLA

Aniversario haendeliano PRIMOROSO ORLANDO

Teatro de la Maestranza. 14-IV-2009. Jordi Domènech, Ingéla Bohlin, Marina de Liso, María Espada, Denis Sedov. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Haendel, Orlando (versión de concierto).

Justo 250 años después algunos de sus dificilísimos del día de la muerte del pasajes resultó un tanto artifi- compositor, 14 de abril ciosa y forzada, aunque conde 1759, el Teatro de la siguió transmitir la lucha inte- SEVILLA

Maestranza ha querido Guillermo Mendo rior de su Orlando entre el conmemorar la efemérides amor y la gloria. Su mejor con la inclusión en su tem- actuación, en el aria del sue- porada de un nuevo título ño, magníficamente secunda- haendeliano: Orlando, pero da por la orquesta que poco esta vez en versión de con- a poco iba quedándose dor- cierto. Con anterioridad mida en el delicado diálogo había programado el Julio de las dos violas. La Angélica César con la irónica puesta María Espada, Marina de Liso e Ingéla Bolin en Orlando de Haendel de la soprano sueca Ingéla en escena de Wernicke. Y si Bohlin resultó muy creíble, bien en la presente ocasión es tizaban su canto. Y ver actuar infernales, el solo de Orlando así como el Medoro de la de agradecer la elección del a los músicos sobre el escena- en la escena VII y final del mezzo Marina de Liso. Pero prestigioso conjunto instru- rio, con algunos instrumentos Acto II, sería imposible expli- la más expresiva de las voces mental aragonés y un elenco de la época tan espectaculares carse las furias del Orfeo de fue sin duda la de María homogéneo de cantantes, como las tiorbas, y a su direc- Gluck; sin Haendel, Mozart Espada, una Dorinda llena de dirigidos por un especialista tor de pie o sentado al clave, no sería lo que es. vida, con una técnica vocal como es el internacionalmen- todo en su conjunto resultaba Tras la obertura, donde que le permitía recorrer te reconocido López Banzo, también teatral y daba pie a no se percibió del todo el registros, abordar matices y no deja de echarse en falta, en que la fantasía del espectador nervio y el refinamiento que lanzarse a las coloraturas con un libreto donde abundan las reconstruyera esos episodios luego mostró el conjunto, impecable naturalidad. Un acotaciones escénicas, con extraídos del inagotable poe- inauguró la escena Zoroastro, Orlando primoroso, a pesar múltiples efectos plásticos, la ma épico de Ariosto. Un músi- una voz ancha y profunda, la de la ausencia escenográfica ausencia de una representa- co, por otra parte, que tanto del joven bajo Denis Sedov, y de algunas supresiones en ción plena. De todos modos innova y anuncia los modos que ganará con los años; con la partitura. el espectáculo funcionó. Los futuros del género operístico. ella contrastaba la del contra- cantantes se movían y drama- Sin el pasaje de las deidades tenor Domènech, que en Jacobo Cortines

Ciclo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla HACIA LA EXCELENCIA

Sevilla. Teatro de la Maestranza. 2-IV-2009. Catherine Wyn-Rogers, contralto; Camilla Nylund, soprano; Michael Volle, barítono. Voces femeninas del Coro de la Asociación de Amigos del Teatro Maestranza. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director: Pedro Halffter. Obras de Vaughan Williams y Zemlinsky.

a Sinfónica de Sevilla de La fanciulla del West Rogers, elegante y atenta a volumen, lo que favoreció sigue funcionando con que ofreció el coliseo maes- los más pequeños detalles tanto la claridad como el uso L un director artístico que trante en marzo (ensayos y retóricos de la partitura, las de tempi con tendencias a la no es titular y con concerti- seis funciones), todo ello muy matizadas voces feme- lentitud, pero evitando siem- nos invitados, a pesar de dirigido por la batuta de ninas del Coro del Teatro y pre las caídas de tensión y que conciertos como el que Pedro Halffter; el resultado una orquesta tan compacta las languideces. En ese conse reseña demuestran que el 2 de abril: un empaste, como flexible y en la que texto, brilló muy especial- la estabilidad resulta un equilibrio y una conjun- destacó la flauta solista de mente la soprano finlandesa imprescindible para un ción admirables. Juan Ronda. Camilla Nylund, voz de agu- conjunto de sus característi- El Magnificat para con- Muy intensa la lectura de dos firmes y fraseo exquisito, cas. Desde el 24 de enero tralto, coro femenino y la Sinfonía lírica de Zem- brillante en la plenitud del no ofrecía la ROSS un con- orquesta de Vaughan linsky, un compositor que se centro y delicada en las cierto de abono en su sede Williams es una obra de ape- ajusta bien al estilo de Halff- medias voces. De volumen del Teatro de la Maestranza. nas 13 minutos que se pro- ter, ya que le permite desta- muy apreciable el barítono En ese tiempo, la orquesta grama poco, a pesar de que car la belleza sensual de la Michael Volle, que resultó sin ha tocado en el País Vasco, es pieza de una belleza enig- tímbrica, como demostró en embargo mucho más lineal Madrid y Extremadura, ha mática, estática y muy estilos números de más irresisti- desde el punto de vista hecho una larga gira por mulante. Recibió una esplén- ble voluptuosidad. Su visión expresivo. Alemania, Austria y Suiza y dida lectura por parte de la estuvo siempre controlada trabajado en la producción contralto Catherine Wyn- desde el punto de vista del Pablo J. Vayón 40 241-Pliego 3 23/4/09 16:03 Página 41

ACTUALIDAD SEVILLA

Una programación intensa y atractiva ENTRE LA VIOLA Y LA PASIÓN Sevilla. XXVI Festival de Música Antigua. 22-III/4-IV-2009.

os primeros siete días del Festival estuvieron L marcados por la celebra- ción de la II Semana de la Viola da gamba, que incluyó Santiago Torralba un concurso de interpreta- ción (en el que se impuso el belga Pieter Vandeveire), un ciclo de cinco clases magistrales y cinco conciertos. El artista residente de la Sema- na fue el milanés Vittorio Ghielmi, que impactó tanto en su actuación en solitario (a la que no pude asistir) VITTORIO GHIELMI como en el concierto con su cuarteto, Il Suonar Parlante, Bach, programada como que deslumbró por la poten- gran acto de clausura, Pierre cia, flexibilidad, elegancia y Cao (que vino con su Coro hondura de sus interpreta- Arsys Bourgogne) hizo una ciones. En un estilo por com- dirección más intimista (y pleto diferente, cabe citar la algo blanda) que dramática. actuación, más bien fría y En la apertura, la Accademia aséptica, de Fretwork, nada del Piacere de Fahmi Alqhai menos que con la integral de había ofrecido un variado y las Fantasías de Purcell. jugoso recorrido por música Acompañó con solvencia sevillana del Renacimiento, pero sin alardes el célebre interpretada con sugerente contratenor Michael Chance. libertad. Otro de los jóvenes Un programa muy interesan- grupos barrocos españoles, te (violistas centroeuropeos) Forma Antiqua, hizo junto a fue el que propuso Hille la soprano Soledad Cardoso Perl, acompañada por el cla- un elegante y teatral recorri- ve de Christine Schornsheim: do por cantatas de Haendel y su actuación resultó musical, Scarlatti. Muy brillante tam- pero algo errática en lo téc- bién Carlos Mena en un pro- nico. La gran expectación grama de música inglesa que causó Jordi Savall con su (Purcell, Dowland…) con un conocido programa Les voix más gris Speculum. El Coro humaines llevó al gambista Barroco de Andalucía se catalán a programar dos atrevió con aceptables resul- sesiones en el mismo día de tados con los Membra Jesu su recital, en el que, como es Nostri de Buxtehude. Intere- habitual, brilló por su extre- sante el ciclo Café Barroco, ma sensibilidad en las piezas que dejó actuaciones de más lentas y sensuales. Laberintos Ingeniosos (Sor), De las dos actuaciones el flautista Vicente Parrilla, de la Barroca de Sevilla que dio otra lección de orna- resultó más intensa la dirigi- mentación e improvisación da por Alfredo Bernardini, con su instrumento, el clave- que incluyó una Suite de la cinista Alberto Martínez Water Music de Haendel. Molina y el violinista Riccar- Interpretaciones llenas de do Minasi, que, acompañado matices, elegantes, ágiles y por Francesco Cera, tocó muy pasionales, que Bernar- Sonatas de Bach. Aceptable, dini repitió, en un ambiente aunque irregular, respuesta más recogido, en un sober- del público a un programa bio recital con el Ensemble largo e intenso. Zefiro. En cambio, en la Pasión según San Juan de Pablo J. Vayón 41 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 42

ACTUALIDAD VALENCIA

Reposición de Turandot MÁS DE LO MISMO, PERO MEJOR

Palau de les Arts. 12-IV-2009. Puccini, Turandot. Elisabete Matos, Alexia Voulgaridou, Marco Berti, Manuel Beltrán Gil, Vicenç Esteve, Gianluca Floris, Fabio Previati, Alexánder Tsymbalyuk. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Chen Kaige.

La reposición de la pro- ducción propia de Turandot, uno de los grandes éxitos de la temporada anterior en Les

VALENCIA Arts, fue más de lo mismo, pero mejor, sobre todo en el tratamiento de la partitura. En lo visual siguió admirando la espectacular escenografía aunque también deplorando el carácter diso- luto y borrachín de Altoum, la falta de coreografía en por ejemplo el interludio del segundo acto y la desnudez de la escena en los dos primeros cuadros del último. La gran diferencia con lo oído un año antes la aportó Lorin Maazel, capaz de mantener la tensión sonora en la orquesta con tempi a veces lentísimos, ensamblar con Escena de Turandot de Puccini en el Palau de les Arts de Valencia mimo voces e instrumentos y modelar con máxima elocuen- que Marco Berti mejoró nota- des beneficiaros de la combi- no por ya acostumbrada cia musical melodías como la blemente al negociar sus nación de flexibilidad y menos admirable. que en las cuerdas anticipa el agudos sin tantos portamenti. dominio en la batuta fueron Esta fue la última vez que Mai nessun m’avrà. La gran novedad, Elisabete por un lado unas máscaras Maazel ocupó el foso de Les Entre los solistas vocales Matos, compuso una “prince- precisas y bien concertadas Arts como titular. Irregular que repetían, la sensible Ale- sa de hielo” de potencia limi- entre sí, por otro unas masas como es su genialidad, el xia Voulgaridou y el sólido tada, pero con creces com- corales de profundidad broche fue de oro. Alexánder Tsymbalyuk rever- pensada por la musicalidad. ejemplar. Y la orquesta res- decieron laureles, mientras Además de Liù, los gran- pondió con una ductilidad Alfredo Brotons Muñoz

La tarantella POP BARROCO

Valencia. Palau de la Música. 25-III-2009. Lucilla Galeazzi, canto; Anna Dego, danza. L’Arpeggiata. Directora: Christina Pluhar. La tarantella.

a música pop, de popu- que hace diez años lo funda- Junto a páginas anóni- arco, salterio y (como único lar, ha existido de siem- ra la austríaca Christina Plu- mas y de autores conocidos, instrumento melódico) cor- L pre y por doquier. Con la har. Su especialidad, sin vocales e instrumentales, neta barroca. No se oyó invención de los primeros embargo, es la música popu- tarantelas y otras danzas tra- nada ni técnica ni artística- medios de comunicación de lar italiana del siglo XVII, y dicionales, se interpretaron mente comparable a lo que masas, algunas de sus for- su negocio primordial los algunas recientemente com- se suele ofrecer en el Palau. mas, especialmente las de la discos. En 2001 grabaron puestas, eso sí, en el espíritu Pero la mayoría de los asis- potencia mundial dominan- uno titulado La tarantella: del resto, por Matteo Salva- tentes que llenaban dos ter- te, se universalizaron (y antidotum tarantulæ. Con tore o la propia Lucilla Gale- cios del aforo se divirtió de adulteraron) mucho antes de sólo una de los tres cantantes azzi. Por fortuna, ésta no lo lindo. Especialmente que se nos ocurriera la pala- que en él intervenían y cayó en la temible tentación cuando en las dos propinas bra “globalización”. muchos menos instrumentis- del micrófono ante tan exi- se invitó al público a cantar L’Arpeggiata es uno de tas, presentaron en Valencia guo acompañamiento como y a uno de sus miembros a los grupos más destacados una parte de aquel progra- el formado por tiorba, guita- bailar. en la labor de rescate de esas ma. La bailarina Anna Dego rra barroca y battente, per- músicas marginadas desde añadió un elemento plástico. cusión ligera, contrabajo sin Alfredo Brotons Muñoz 42 241-Pliego 3 24/4/09 14:53 Página 43

ACTUALIDAD VALENCIA

XX aniversario del grupo de percusión GRANDES AMORES Valencia. Palau de la Música. 27-III-2009. Alban Gerhardt, violonchelo. Orquesta de Valencia. Director: Günther Herbig. Obras de Haydn y Shostakovich. 17-IV-2009. Amores. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Valero-Castells y Rimski-Korsakov.

GÜNTHER HERBIG Alejandro Quevedo ünther Herbig refren- entendidas según su signifi- dó por fin en el Palau cado en la notación anglosa- G su considerable presti- jona (la-si-sol-do), el motivo gio internacional con una básico de una felicitación en Séptima de Shostakovich forma de partitura que por lo grande en los pasajes des- demás cita expresamente criptivos de la batalla y la contribuciones tan decisivas victoria, pero sobre todo por para la música repetitiva la humanidad del sufrimiento como el Bolero de Ravel o la acompañante. El rendimiento de Steve Reich, o la figura de de la orquesta fue excelente John Cage y principalmente, ahí y, antes, en el Segundo claro, la obra de éste Amo- Concierto para violonchelo res. La combinación de inge- de Haydn; no tanto el del nio y oficio que ya podemos solista Alban Gerhardt, berli- considerar como característi- nés rayano en la cuarentena ca de Valero-Castells (Silla, cuyo timbre abierto, áspero 1973) volvió a captar la aten- por arriba y de lo más oscu- ción y provocar la satisfac- ro por abajo no fue para ción del público. Tras el todos los gustos. estreno, la versión de Shere- El grupo de percusión zade no trascendió el mero Amores acaba de celebrar logro objetivo de, casi pero sus veinte años de existencia tampoco siempre, dar las con el estreno en el Palau de notas adecuadas en el la música de una composi- momento oportuno. Tan ción expresamente escrita imprevisibles son los artistas, por Andrés Valero-Castells que lo que realmente salió a para la ocasión. Precisamen- maravilla fue el movimiento te las iniciales de los nom- pizzicato de la Cuarta Sinfo- bres del grupo y de sus tres nía de Chaikovski, ofrecido componentes (Pau Ballester, como propina. Àngel García y Jesús Salva- dor “Chapi”) constituyen, Alfredo Brotons Muñoz 43 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 44

ACTUALIDAD VALLADOLID

Coloridos y tinieblas TRASCENDENCIAS

Auditorio. 2-IV-2009. Sinfónica de Castilla y León Director: Alejandro Posada. Obras de Bizet, Ping y Castellanos. 6-IV-2009. Accordone. Ex tenebris vita. 7-IV-2009. Ainhoa Arteta, soprano. Orquesta de Cadaqués. Director: Pablo González. Obras de Turina, Mozart y Fauré. 8-IV-2009. Le Concert D’Astrée. Directora: Emmanuelle Haïm. Haendel, Resurrezione. EMMANUELLE HAÏM

Con un prólogo muy par- Otro gran problema es la ticular, una especie de reducción orquestal, y es la popurrí orquestal, en el segunda vez que pasa, con que junto a La artesiana que la Orquesta de Cada- de Bizet se estrenaba una qués se presentó en el Audi- obra de una compositora torio. Con toda sinceridad, china, muy joven, intere- buscar la versión original de

VALLADOLID sante en su primera parte Réquiem de Fauré es un por la consecución de error, sobre todo si el coro, una tímbrica sugestiva y se en este caso la de la Comu- entraba a fondo en ritmos nidad de Madrid, está al populares tanto venezolanos completo. Pablo González es como colombianos. Un con- un director sensible, aunque cierto atípico que puede jus- le vimos un tanto forzado en tificarse como descanso de este concierto en el que Ain- una programación exigente hoa Arteta hizo un Mozart del conjunto orquestal. Ale- irregular, estuvo bien en su jandro Posada mostró su pro- breve intervención en el fesionalidad y su idiomatis- Réquiem, como José Antonio mo, explicando demás, López, y el coro. Decepción micrófono en mano, cada global, en resumen. una de las obras colombia- Perfecto el concierto de nas orquestadas con cierta Emmanuelle Haïm y unos superficialidad. extraordinarios solistas: Ti- El concierto de Accordo- lling, Arnet, Prina, Spence y ne, cinco muy buenos solistas, Pisaroni. La resurrezione es tuvo interés por las músicas, un bellísimo oratorio de algunas desconocidas y otras Haendel, que tuvo la versión de compositores como Monte- adecuada que, cuando se verdi, que fueron interpreta- grabe, será la referencia. La das con musicalidad, aunque directora, con una gran ener- la sensación era que se trataba gía, supo sacar de su estu- de fragmentos que impedían pendo conjunto todos los que la relación con el público matices y las voces respon- fuera más allá de un grato pla- dieron siempre al máximo cer. Faltó trascendencia, en nivel. Un concierto ejemplar. suma, aunque sí existió una buena calidad general. Fernando Herrero 44 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 45

ACTUALIDAD ZAMORA

Pórtico de Semana Santa AVE LUX

Iglesias de San Cipriano y de Nuestra Señora de la Asunción de Morales del Vino. 20/29-III-2009. La Sfera Armoniosa. Die Kölner Akademie. Director: Michael Willens. Schola Antiqua. Director: Juan Carlos Asensio. Ensemble de la Orquesta Barroca de Venecia. Director: Andrea Marcon. Fahmi Alqhai, viola da gamba; Alberto Martínez Molina, clave. Tenebrae, Director: Nigel Short. Les Paladins. Director: Jérôme Correas.

Pese a las extremas difi- infrecuente de su ejecución y cultades financieras por la expresiva comunicatividad las que ha tenido que de sus miembros, auténticos pasar esta séptima edi- virtuosos de una obras ción del ya clásico Festi- resueltas con la elegancia ZAMORA val Internacional Pórtico característica de un composi- de Zamora y las que su tor creador de conciertos director Alberto Martín ha arquetípicos, cuya principal augurado para la siguiente, fuente son las célebres Folías sin embargo, ni la calidad de y sus variaciones. La iglesia los intérpretes invitados, ni la de Morales del Vino acogió, numerosa asistencia de en concierto matutino, al público procedente de dife- dúo formado por Fahmi Alq- rentes puntos de la Penínsu- hai, y Alberto Martínez Moli- la, se resintió de estos drásti- na, con las tres Sonatas para cos recortes que, según pala- LES PALADINS viola da gamba y clave de bras de su director “amena- Johann Sebastian Bach, que- zan con hacer zozobrar un dando las dos últimas actua- festival ya consolidado”, con ciones para su habitual sede lo que se daría al traste sin de San Cipriano. Fue el pres- miramientos con uno de los tigioso grupo británico acontecimientos culturales Tenebrae, a las órdenes de más importantes de Europa Nigel Short, quien volvió a en música renacentista y suscitar la máxima expecta- barroca, a la vez que con una ción en este necesario y cui- cita inexcusable en la mara- dado festival con cuatro villosa y acogedora iglesia obras a cual mejor interpre- románica de San Cipriano, tada, el Stabat Mater de sede del Festival. Palestrina, las Lamentacio- Bajo el lema Ave Lux, la nes de Thomas Tallis y Alon- séptima edición del Festival so Lobo y los Responsorios Pórtico de Semana Santa, TENEBRAE para lunes y jueves de abrió sus puertas el pasado Tomás Luis de Victoria, ver- 20 de marzo con la actuación para soprano en la menor y apoyándose en las excelen- daderas joyas canoras servi- de una de las formaciones su homónimo en fa menor tes voces de Nicholas Mulroy das por unas voces privile- vocales e instrumentales más del mismo autor completa- en el soberbio papel del giadas en las que no se supo atractivas del momento, La dos por el Passacaglia de Evangelista, Christian Hilz qué destacar más, si su per- Sfera Armoniosa, en la que Marini, cerraron este primer como Jesús y Dorothee Mer- fecta afinación o su cuidada fueron protagonistas indiscu- concierto, tal vez el de mayor kel como Judas, mientras las vocalidad ahíta de brillo y tibles las voces de la soprano nivel vocal e instrumental de sopranos Hayat Chaoui y expresividad. Cerró esta Roberta Invernizzi y la con- esta edición. Sin embargo, Nicki Kennedy arropaban al séptima edición el grupo tralto Sonia Prina, de cuyos fue el segundo de los con- conjunto con sus desolado- francés Les Paladins, (dos éxitos actuales en los teatros ciertos el que nos descubrió res coros. Fue la Schola Anti- sopranos, tenor, bajo,) con y auditorios nacionales se una obra tan hermosa como qua” de Juan Carlos Asensio, un hermoso oratorio de Lui- han hecho eco las páginas original y escasísimamente la que volvió a brindarnos el gi Rossi, La predica del Sole, de las revistas especializadas. escuchada. Nos referimos a más puro gregoriano con sus todos ellos acompañados En Zamora presentaron un la Pasión según san Mateo de Monodias para tiempo de magníficamente por el gru- programa dedicado casi en Johann Valentin Meder, a penitencia, un auténtico po instrumental que arropó su totalidad a Pergolesi, cargo del excelente grupo regalo para el oído por su y realzó las ya de por sí encabezado por su obra más alemán Kölner Akademie, elaborada exposición y exquisitas voces de estos emblemática, el Stabat Mater dirigido por un especialista rotunda afinación. cuatro especialistas en esta que sirvió para el espectacu- como Michael Willens, que El Ensemble de la música del XVII. Una edi- lar lucimiento de las dos puso especial énfasis en que Orquesta Barroca de Vene- ción redonda, del máximo solistas cuyo perfecto empas- la instrumentación y las cia, con la voz de la soprano nivel vocal e instrumental y te y cuidada afinación fueron voces tuvieran el protagonis- María Espada, pusieron en que bajo ningún concepto motivo de una de las ovacio- mo necesario sin aplastarse atriles los Motetes virtuosos debería dejar de estar pre- nes más cerradas de cuantas mutuamente. Equilibrado y de Vivaldi, otra de las actua- senta cada año en Zamora. se han escuchado en San puntilloso, Willens brindó un ciones que despertó una Cipriano. El Salve Regina trabajo sobrio y cuidado, inusual expectación por lo Miguel Ángel Nepomuceno 45 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 46

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Osos y cisnes GUERRA DE ÓPERAS

Staatsoper. 12-IV-2009. Wagner, Lohengrin. Klaus Florian Vogt, Dorothea Röschmann, Gerd Grochowski, Michaela Schuster, Kwangchul Youn. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Stefan Herheim. Karl Forster

Klaus Florian Vogt en Lohengrin de Wagner en la Staatsoper de Berlín

Stefan Herheim ha puesto representaba una parodia de dicción pero, en la escena en escena Lohengrin igua- ciudad medieval habitada nupcial, mostró limitaciones ACTUALIDAD INTERNACIONAL lando en desacierto a la por muñecos en tanto Elsa y de registro. Klaus Florian

BERLÍN anterior tarea de Harry Ortrud cantaban su dúo en Vogt hizo un Lohengrin de Kupfer (1996). Desdeñan- plan de cine mudo, con ges- rubia cabellera, vestido de do el hecho de que se trata tos desmedidos y patéticos. plata y enormes plumas (¿de de una ópera romántica, se A veces se lograron efectos cisne o de escritorio?), con replantea el espectáculo cómicos: Elsa desvestida con una voz infantil y monocolor como una guerra entre los una hoja de roble tapando de tenor lírico que manejó tres teatros operísticos berli- sus vergüenzas, ante un aver- con habilidad y evitó ser neses. El Heraldo (una nota- gonzado Lohengrin. Ensegui- machacón, luciéndose en el ble voz baritonal: Markus da el Rey con el coro ocultan dúo de bodas. Gerd Gro- Brück) aparece como el Oso la escena y el espectador se chowski (Telramund) carece de Berlín y con el coro en tra- queda en ayunas. En el de los medios baritonales jes actuales (vestuario: Gesin- segundo acto, enigmática- heroicos que exige su parte. ne Völlm) se mezclan unas mente, el Heraldo aparece Michaela Schuster tiene una marionetas que, ya en el pre- como Beckmesser y Elsa, voz de mezzo tremolante y ludio, representan a varios como un cisne. chillona que administra con personajes, entre ellos al pro- Musicalmente hubo dua- astucia y colorea con altura, pio Wagner, con su boina y lidades. Daniel Barenboim aunque el final, en los bor- su narizota. Hacia el final, los dirigió la Capilla Estatal de des de la locura, gritó sus muñecos son arrastrados y Berlín con un amenazante agudos. Kwangchul Youn Lohengrin, tras ascender a los volumen, estruendoso en el (Rey Enrique) parece un cielos, se descuelga y cae preludio al acto tercero, correcto empleado municipal como fantoche otra vez sobre ignorando las modestas carente de arrojo, no obstan- las tablas. Vuelve el títere dimensiones de la sala. Los te persuasivo por su presen- Wagner con una pancarta: vientos desilusionaron con cia vocal. Se atribuye al “Chicos, haced algo nuevo”. suciedades y el coro (direc- legendario tenor Leo Slezak Heike Scheele propuso tor: Eberhard Friedrich) chi- aquello de “¿Cuándo pasará una escenografía surrealista lló a menudo. Dorothea Rös- el próximo cisne?” Es lo que a lo Magritte, con una cortina chmann (Elsa) cantó su se sigue preguntando el de tul que servía también de entrada con exquisitos pia- público berlinés. pantalla para vídeos y filmes. nissimi, mantuvo el papel En medio de un acto se con excelencia y con nítida Bernd Hoppe 46 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:50 Página 47

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Otro paso para la recuperación de Marie Victoire de Respighi MERECIDA AMPLIACIÓN DEL REPERTORIO

Berlín. Deutsche Oper. 9-IV-2009. Respighi, Marie Victoire. Takesha Meshè Kizart, Markus Brück, Germán Villar, Stephen Bronk, Nicole Piccolomini. Director musical: Michail Jurowski. Director de escena: Johannes Schaaf.

o siempre se trata de Jurowski dotó a la orquesta contra Napoleón y se suicida. sa su caída; conmovedora en reponer Andrea Ché- de una deslumbrante fuerza. El regista ha conseguido la escena con su hijo; una N nier. Así lo ha entendi- Asimismo brilló en el cierre el construir imágenes que con- verdadera Tosca al revelar su do la Ópera Alemana al estre- coro de la casa, dirigido por forman una atmósfera y des- mal paso al marido. Markus nar Marie Victoire de Respig- William Spaulding. Johannes criben un medio ambiente. Al Brück, en Maurice, agradó hi, ambientada, como aqué- Schaaf narró la historia de éxito de la faena colabora asi- con su pregnante y fuerte lla, en la Revolución Francesa Marie y Maurice de Lanjallay, mismo el diseño de Susanne decir baritonal, su opíparo con su entretejido de desti- pareja aristocrática que vuel- Thomasberger: un palacio en canto melódico y su talento nos, el personal y el social. La ve a reunirse tras años de ruinas con cuyos trozos, a la dramático para diseñar al pieza fue compuesta entre separación. Marie se salva del vista del público, se construye conflictivo personaje. Asimis- 1912 y 1913 y se estrenó en el patíbulo haciéndose embara- la sombrerería que Marie ins- mo gustó Germán Villar en Costanzi de Roma en 1915. Su zar por un antiguo amigo, tala tras su liberación. Clorivère, aunque algo apu- lenguaje pertenece al tardo Clorivère. Liberada tras la En el rol protagonista, la rado en su tenoril registro siglo XIX y debe lo suyo al muerte de Robespierre, impi- soprano Takesha Meshè agudo. Excelentes, los com- verismo. Son notorios algu- de a Clorivère todo contacto Kizart causó sensación por primarios, en especial Ste- nos sonidos a lo Debussy y con el hijo. Poco antes del su colorido vocal, sensible, phen Bronk y Nicole Picco- Wagner, citas de canciones final, se encuentran el padre vibrante, capaz de superar lomini. Es de esperar que populares, del Ça ira revolu- del niño y el marido de todas las demandas de la este Respighi se incorpore al cionario y del Devin du villa- Marie, que vuelve de su exilio partitura. Estuvo grandiosa repertorio internacional. ge de Rousseau. americano y la perdona. Clo- en el monólogo del segundo El director Michail rivère atenta fallidamente acto, cuando la mujer confie- Bernd Hoppe

Puro Bieito SEXO Y CRIMEN

Berlín. Komische Oper. 15-IV-2009. Gluck, Armide. Hans-Peter Scheidegger, Karolina Andersson, Olivia Vermeulen, Peteris Eglitis, Maria Bengtsson, Maria Gortsevskaia. Director musical: Konrad Junghänel. Director de escena: Calixto Bieito.

a sabemos lo que nos ced espíritus infernales, ella y ron al criterio de Bieito y por espera con Calixto Biei- el rey Hidroat (Peteris Eglitis ello resultan más destacadas to: sangre, piel desnuda, con tronante voz) ciegan las mujeres. Peter Lodahl

Y Baltzer David sexo drástico, todo mostrado brutalmente a una mujer y como Rinaldo debe empezar con extrema crueldad. Se estrangulan a un varón con sobre un ring de boxeo y se repiten con su puesta de el cable de un teléfono. Los ve que no tiene cuerpo de Armida de Gluck en la Ópe- desnudos también juegan de caballero aunque luego se ra Cómica. La historia de la comparsas: traen un cobertor convierte en una figura atrac- hechicera que ama y destro- blanco, arrojan serpentinas al tiva. Es un tenor de una voz za al caballero Rinaldo cuan- aire, se amontonan para no muy grande pero sí de do éste se marcha, es leída hacer masajes eróticos y coi- halagador lirismo. Günter como una lucha de sexos lle- tos homosexuales. Un doma- Papendell y Thomas Ebens- vada a la cumbre con fanta- dor en pelota exhibe una tein sirven a Ubaldo y al sías eróticas de toda clase. gigantesca serpiente a modo Caballero Danés con energía Al comienzo, retoza una de falo. El Odio se corporiza vocal. Resplandeciente y pareja desnuda, ya nada en una suerte de rubia Mar- comprometido, el coro. La joven, metida en una burbu- lene claramente lesbiana con orquesta de la casa, conduci- ja deslizante de plexiglás; uniforme negro y corbata, la da por un especialista en enseguida irrumpe un grupo cual, tras una pelea salvaje música antigua (Konrad Jung- de hombres desnudos entre con Armida acaba en unión hänel) convirtió la velada en los cuales el herido y san- sexual con ella en un Maria Bengtsson en Armida una fiesta musical. Tras una grante Aronte (Hans-Peter momento de gran intensidad obertura impulsiva y acentua- Scheidegger con su volumi- gracias a la grandiosa Maria nada y poderosa excitación da, siguió un flujo imparable nosa voz de bajo). La bruja, Bengtsson en el rol protago- sin desmayar hasta el final, de colores, contrastes y carac- con sus amigas Sidonie nista que, con fulminante momento cumbre en que, teres, lamentos de tristeza, (Karolina Andersson) y Phé- aplomo en su impetuoso salvajemente atormentada, pasiones amorosas, aniquila- nice (Olivia Vermeulen) ator- registro medio, secunda dispara al sexo de Rinaldo ción, todo cumplido con mentan al herido con juegos Maria Gortsevskaia como el mientras invoca con ánimo asombrosa perfección. sadomasoquistas. Mientras Odio. La soprano sueca can- rabioso a los espíritus. Armida canta su aria Apare- ta con una flamígera, apasio- Los cantantes obedecie- Bernd Hoppe 47 241-Pliego 3:Actualidad 23/4/09 16:51 Página 48

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Cardillac vuelve a Dresde LA MÁSCARA MORTÍFERA

Semper Oper. 21-III-2009. Hindemith, Cardillac. Markus Marquardt, Evelyn Herlitzius, Rainer Trost. Director musical: Fabio Luisi. Director de escena: Philipp Himmelmann.

Estrenada en 1926, des- aparecen invertidas en el estudiar hasta el brillo; el la escena con el Caballero pués de 80 años Cardi- piso espejeante. Bettina canto fue preciso, potente y (un pregnante Rainer Trost), llac de Hindemith ha Walther propuso un vestua- diferenciado. El héroe prota- que encuentra a través de vuelto al lugar de su pri- rio artístico y fantasioso. El gonista halló en Markus Mar- Cardillac un horrible final,

DRESDE mera interpretación, la coro, por ejemplo, llevó quardt una punzante vocali- consiguió uno de los supre- Ópera Semper. Narra la vestimentas de arrastre dad. Al comienzo, apareció mos instantes de la velada. historia de unas obras de barroco, llenas de detalles y echado en el suelo, bajo un Notables resultaron en los arte únicas y costosas cuyos efectos, inspiradas en los paño traslúcido sobre el cual papeles menores Anna adquirentes no pueden des- cuadros de Vermeer. Para se deslizaba oro fundido. Era Gabler, Oliver Ringelhahn, prenderse de ellas y van los protagonistas alternó un hombre cualquiera que la Michael Eder y Matthias Hen- siendo ultimados. La reali- épocas, incluyendo la locura convierte en nocturno neberg. Fabio Luisi leyó con zación de Philipp Himmel- actual. Se advierten contras- asesino enmascarado. Al la Capilla Estatal todas las mann figura ya entre los tes como un vestido de final, ultimado por la multi- complejidades de la partitura mayores acontecimientos noche art déco (fecha del tud y hecho un héroe mítico, con pareja efectividad: el de la casa. Johannes Leiac- estreno) junto a vulgares se lo vio escuchando desde movimiento expresionista, ker le dispuso una arquitec- confecciones de hoy. un palco su propio canto los toques de intimidad tura refinada y funcional Ya en la escena inicial se fúnebre mientras el oficial camerística con debida tras- con dos muros negros y bri- pudo percibir un París decía: “Víctima de una santa lucidez, el triste lirismo, has- llantes, unidos a veces por angustiado y medroso ante la locura”. Evelyn Herlitzius dio ta la música entre cajas que unos bordes de oro mate. sucesión de asesinatos, gra- a su Dama la presencia de llenó la taberna con acentos Las acciones se ven refleja- cias al imponente y vivaz una deslumbrante figura, con de jazz. das en las superficies o se accionar del coro local. un aplomo muy dramático y, perciben por las aperturas o Ulrich Paetzholdt lo hizo a la vez, un aura lasciva. En Bernd Hoppe

Todo un acontecimiento TESORO BARROCO

Straubing. Landshut. Landestheater Niederbayern. 17-III-2009. A. Scarlatti, Il giardino di rose. Wiebke Renner, Elizabeth Immelman, Maria Rebekka Stöhr, Reto Raphael Rosin, Kyung Chun Kim. Director musical: Basil H. E. Coleman. Director de escena: Ultz.

A pesar de la prohibición do donde la pequeña joya del Papa Inocencio XI a musical brilló nuevamente.

finales del siglo XVII, los Litvai Peter Basil H. E. Coleman condujo temas religiosos apare- con tensión afín al barroco,

PASSAU cieron en la ópera. Así, con intensa entrega y un rit- hay oratorios semiescéni- mo irresistible. Mezclada con cos que hoy vuelven a los instrumentos originales actuó escenarios. Es el caso de Il la Filarmonía de Baja Baviera. giardino di rose de Alessan- Las pimpantes y juguetones dro Scarlatti, destinada a una ocurrencias sonoras comen- corta vida, pues se la estrenó taron las alocadas y bellas en Roma en 1707 y sólo se imágenes del proscenio. Tan- registra una escenificación to escénica como vocalmente posterior, en 1708. Un total lucieron su alta competencia olvido la envolvió hasta las damas Wiebke Renner nuestros días. Venezia Frös- (Carità), Elizabeth Immelman cher, especialista en teatro (Speranza), Rebekka Stöhr musical, encontró el único (Penitenza) y los señores ejemplar manuscrito que se Reto Raphael Rosin (Religio- conoce. En el siglo XIX fue a ne) y Kyung Chun Kim dar a la Biblioteca Diocesana (Borea). Con esta producción de Münster. Fröscher trabajó Maria Rebekka Stöhr en Il giardino di rose de Alessandro Scarlatti de tan elevada calidad ha para la primera reposición regalado el Teatro Regional de la pieza en 300 años, en obra se representó en la sala lloso y colorido vestuario. de Baja Baviera un florido el Teatro Estatal de Passau. que fue la Ópera del Prínci- Con ello, osciló el director futuro a este jardín de rosas. Verdaderamente, un gran pe Obispo como una alego- entre lo histórico y lo actual, acontecimiento, ya que la ría escénica, con un maravi- sobre un escenario despoja- Barbara Röder 48 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 49

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Estreno alemán de Angels in America de Eötvös EL SIDA EN TIEMPOS SIN ESPERANZA

Bockenheimer Depot. 21-III-2009. Eötvös, Angels in America. Nina Bernsteiner, Jenny Carlstedt, Christin-Marie Hill, Nathaniel Webster, Michael McCown, Peter Marsh, Jeffrey Kim, Dietrich Volle. Director musical: Erik Nielsen. Director de escena: Johannes Erath.

Sueño o realidad… Prior, enfermo de SIDA, vive su presente en forma de ángel. Hautnah, en su lar-

go viaje a través de la Monika Rittershaus tiniebla de su existencia. En insistentes alucinacio- FRÁNCFORT nes, Prior y otros personajes de esta ópera de actualidad, Angels in America, llegan a saber lo que es pade- cer el SIDA. Peter Eötvös, uno de los más notorios compositores de hoy, escri- bió su premiada ópera Angels in America, ya un clá- sico, para el teatro Châtelet de París, donde se estrenó en 2004. Eötvös produjo su polémica versión musical del SIDA a partir de la notable pieza teatral de Tony Kus- Escena de Angels in America de Peter Eötvös en Fráncfort hner, premiada con el Pulit- zer. Mari Mezei escribió el les y aparecidos, comentan, La acción se estructura almas amenazados por el libreto. describen o explican proble- en tres planos. Uno es el de SIDA. La historia ocurre en mas universales de la huma- Walter Prior, enfermo de Erik Nielsen dirigió con Nueva York y consta de 18 nidad. América, por su parte, SIDA, que ha sido abandona- inspiración y sentimiento a la escenas. Varios homosexua- se renueva en los años do por su compañero Louis, Orquesta del Museo de les, sus amigos y familiares, ochenta y la obra glosa amar- quien no se considera prepa- Fráncfort, dejando respirar a giran en torno a la acechan- ga e irónicamente la expe- rado para la situación. Luego la música, de modo que cada te enfermedad y la acepta- riencia social americana. Tal está el empleado Joe Pitt, escena estuvo sensible y ple- ción de sus peculiaridades es la rompedora propuesta casado con Harper, que tiene namente lograda en palabra sexuales. En la década de de la ópera. Los temas cen- una vida homosexual oculta. y sonido. Un gran éxito hon- 1980, el foco de la inmuno- trales son la aparición del En tercer lugar está Roy ró al sensible artista. Con deficiencia se centró en quie- SIDA y la era Reagan. Cohn, alto funcionario, sím- extraordinaria intensidad nes vivían y amaban durante El regista Johannes Erath, bolo de la corrupción del sis- sonora se oyó igualmente la era Reagan. Desde su recientemente premiado por tema. También él se ha infec- actuar al conjunto de los estreno en París, en 2004, la su puesta de Cendrillon de tado. cantantes. Como Prior desta- ópera de Eötvös ha sufrido Massenet en Berna con el Amigos y familiares, mez- có el tenor Michael McCown, distintas elaboraciones. La galardón Götz Friedrich, clados con los ángeles, concentrado y tocante. Los última —fue su estreno ale- encadena notablemente pasan de un nivel a otro, en componentes del resto del mán— se conoció en Fránc- escenas y personajes de una distintas facetas, transforma- numeroso elenco debieron fort con el siguiente equipo. manera creativa y angustiosa. ciones y perfiles. Con ironías encarnar, cada uno, diversas Se la presentó en el Bocken- No sólo vemos a los seres verbales se ponen en escena partes y lo hicieron con heimer Depot, similar al humanos en su vida concre- el fanatismo religioso, la his- excelencia. El barítono Depot de Viena, una antigua ta sino también, de manera teria del SIDA, las distintas Nathaniel Webster, por ejem- instalación ferroviaria, fantas- directa, el estado íntimo de discriminaciones y los mode- plo, hubo de personificar a malmente realista. Los pilares toda una nación convertido los de interrelaciones huma- Joseph, al Fantasma segundo de su cubierta junto a la en pieza teatral. Asimismo nas. En medio de tal tema y al Ángel Europa, y brilló estructura de las tablas escé- resulta muy creativa la cargado de duros conflictos, tanto en lo actoral como por nicas, evocan el puente de ambientación escénica de la música de Eötvös suena al la belleza de su canto. Sigue Brooklyn. Para el acto, el Stefanie Pasterkamp. Minima- principio igualmente dura, una larga docena de nom- compositor dispuso una nue- lista y aplicada a grandes pero expresiva y burlona con bres sirviendo a unos cua- va instrumentación. A los espacios, se vale de escasos su dulzura de azúcar y su renta personajes. En resu- elementos originales les aña- objetos: una cama de enfer- ánimo conciliador. Es enton- men: una tragedia contem- dió pegotes de óperas. mo, una cubierta de plexi- ces cuando la torturante cer- poránea, un drama humano Tanto en su versión glás, un teléfono. Una escale- canía del terror y la muerte hecho música, una noche hablada como en la cantada, ra iluminada parece simboli- irrumpe en la partitura. El memorable. los personajes, a través de zar la ascensión celestial, un padecimiento existencial sus alucinaciones, sus ánge- espacio de libertad y fantasía. domina la vida de cuerpos y Barbara Röder 49 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 50

ACTUALIDAD BÉLGICA

Mozart en tono jocoso EL HOTEL DE LOS LÍOS

Gante. Vlaamse Opera. 1-IV-2009. Mozart, Così fan tutte. Jacquelyn Wagner, Lucia Cirillo, Alexei Kudria, Riccardo Novaro, Josef Wagner, Hendrickje van Kerckhove. Director musical: Attilio Cremonesi. Director de escena: Guy Joosten.

Para Così fan tutte de Vesubio. Fiordiligi y Dorabe- Leiacker: las enormes venta- inquisitiva Dorabella con Mozart, la Ópera Flamen- lla, dos señoritas de Ferrara, nas del vestíbulo del hotel cálidos tonos de mezzo. Ale- ca invitó al italiano Attilio al parecer están alojadas en han cambiado del lado xei Kudria, que hizo el papel Cremonesi a dirigir la el hotel para estar cerca de izquierdo al lado derecho. de Ferrando, mostró mucho Orquesta Sinfónica de la sus novios Guglielmo y Pasan muchas cosas en el temperamento y su voz de AMBERES Vlaamse Opera. Este Ferrando, oficiales de la mari- vestíbulo del hotel, a veces tenor fue clara, expresiva y especialista de la música na, cuya nave está amarrada demasiadas, y el forzado rea- con mucho estilo. El barítono barroca nos proporcionó una en Nápoles. Retados por su lismo de los tejemanejes que Riccardo Novaro, en el papel lectura muy animada de la amigo Alfonso, deciden prose traen llega a ser irritante, de Guglielmo, cantó con frá- partitura con, a veces, unos bar la fidelidad y constancia mientras que las bromas se gil voz pero tuvo buena pre- tempi sorprendentemente de sus prometidas. Pero rota repiten tantas veces que ya sencia escénica. El barítono rápidos, como en el trío Soa- la resistencia de las mucha- no son graciosas. Es una lás- Josef Wagner interpretó un ve sia il vento. Pero en gene- chas, Fiordiligi y Dorabella, tima porque Joosten puede Alfonso nada cínico y cantó ral la orquesta sonó muy animadas por Despina, la dirigir los conjuntos esplén- el papel con fuerza. Hen- bien y hubo unos hermosos despabilada, experimentada didamente y dar vida a los drickje van Kerckhove inter- detalles instrumentales. Para y aburrida camarera del personajes. El reparto estaba pretó a Despina con el toque Cremonesi, el elemento “gio- hotel, deciden que las muje- formado por cantantes jóve- la vulgaridad que exigía la coso” fue el rasgo más domi- res también tienen derecho a nes y convincentes en sus puesta en escena pero su voz nante, ya que también apare- tomar la iniciativa. Así que la interpretaciones. Jacquelyn de soprano es demasiado ció en la puesta de escena segunda parte de la ópera es Wagner fue la seria, hermosa ligera para el papel y a veces del director flamenco Guy de alguna forma una refle- y modesta Fiordiligi, que incluso fue inaudible en los Joosten. xión sobre la primera parte y cantó con una voz de sopra- recitativos. La acción se situó en un eso también ocurre con los no aterciopelada y flexible. hotel de Nápoles con vistas al decorados de Johannes Lucia Cirillo fue una vivaz e Erna Metdepenninghen

La Fura dels Baus monta la ópera de Ligeti MACABRO CON HUMOR Théâtre de la Monnaie. Ligeti, Le Grand Macabre. 24-III-2009. Werner van Mechelen, Chris Merritt, Brian Asawa, Eberhard Francesco Lorenz, Martin Winkler. Director musical: Leo Hussain. Directores de escena: La Fura dels Baus.

El mensaje final de la dad. Es una obra grotesca ducción utiliza el interior y “anti-ópera” de György sobre el fin del mundo, un el exterior de la escultura Ligeti, basada en la obra fin que no ocurre ya que que se puede transformar en teatral del autor belga Nekrotzar, el “Macabre” del Bernd Uhlig colinas, una cueva, una dis- Michel de Ghelderode, título, la Parca, está demasia- coteca y un lugar público.

BRUSELAS La balade du Grande do borracho como para Nekrotzar sale de la boca, el Macabre de 1934, es: actuar como es debido. príncipe Go-Go del ano, y “¡No teman la muerte, bue- Según el libreto, la escena es los amantes buscar refugio na gente! ¡Nadie sabe cuán- el reino de Breughelland en los senos. Al final de la do llega su hora! Y cuando pero el grupo de La Fura ópera, aparece de nuevo llega, entonces, que sea… dels Baus (Àlex Ollé y Claudia, que se siente ¡Adiós hasta entonces con Valentina Carrasco) decidie- mucho mejor. También ha alegría!”. El teatro de la ron por un enfoque diferen- sobrevivido al cataclismo. Monnaie presentó la ópera, te y original. Comenzaron la Este concepto está mara- compuesta en los setenta, ópera, introducida por una villosamente ejecutado, la en la versión revisada de breve obertura para doce puesta en escena es ingenio- 1996 con el libreto (escrito cláxones con un vídeo sa y sugestiva, a lo mejor originalmente en alemán) (Frand Aleu) de Claudia, una demasiado alegre, ya que es traducido al inglés. gorda, que se siente fatal la vuelta y con una cabeza un lugar carente de miedo Le Grand Macabre es después de atiborrarse de que se mueve y un cuerpo (desde la primera escena se una farsa negra sobre el comida rápida en la pocilga generoso, sensual y mater- presenta a Nekrotzar como miedo a morir. El argumen- que es su sala de estar. Lue- nal. La escultura adquiere un perdedor), emociones to es sencillo, pero abarca go, la acción se centra en un vida de diferentes maneras, profundas y reflexiones críti- varias cuestiones, desde el enorme modelo de la mujer con ingeniosas y sugestivas cas. Es evidente que el repar- sexo hasta la política, la por Alfons Flores, una escul- proyecciones y estuvo to, en general bien elegido, embriaguez, la muerte, y la tura de una figura femenina espléndidamente iluminada se siente muy cómodo en ansiedad frente la mortali- agachada que puede darse por Peter van Praet. La pro- esta producción. Werner van 50 241-Pliego 4 24/4/09 12:26 Página 51

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

125 años del Met y 40 de la presentación de Domingo DOBLE ANIVERSARIO

Metropolitan Opera. 15-III-2009. Director musical: James Levine. Director de escena: Phelim McDermott. Escenografía: Julian Crouch. Vestuario: Catherine Zuber. Diseño de vídeo: Leo Warner y Mark Grimmer.

Las galas de ópera, con todo su superficial boato

(y precios inflados), son Marty Sohl muchas veces acontecimientos muy aburridos —mucho ruido y pocas nueces. Pero no fue así

NUEVA YORK NUEVA con la celebración de los 125 años de existencia del Met que coincidió con el 40 aniversario de la relación profesional entre su primo tenore assoluto y la casa. Su nombre, si alguien no está muy seguro, es Plácido Domingo y fue apropiado Alagna, Gheorghiu, Domingo, Fleming, Hvorostovski, Dessay y Flórez en la gala del Met que en esta tarde fulgurante casi una tercera parte de los McDermott, el co-director y originales de Cecil Beaton). admirables. Y como siempre, mejores momentos le perte- escenógrafo Julian Crouch, y La verdad es que la velada James Levine, mostró ser el necieron a él. los magos de vídeo Leo War- pareció casi una afrenta a los director imperturbable en El equipo de producción ner y Mark Grimmer— crea- gustos progresistas de Gelb, todo momento. de Satyagraha, que el Met ron una mezcla casi de con sus cariñosas evocacio- Pero era obvio a quién estrenó la última temporada ensalmo del pasado y del nes de una época de estilo pertenecía la velada. Domin- —director de escena Phelim presente, con viejas fotos, de canto ya lejana: la fuerte go, querido tanto por los dibujos y programas que se Maria Guleghina y la enorme artistas como por el público, convirtieron en recreaciones Stephanie Blythe en su exci- estuvo soberbio en sus tres Mechelen en el papel de de carne y hueso de los tante dúo de Aida; James papeles favoritos: Dick John- Nekrotzar estuvo vocalmen- tiempos pasados. Morris dominando a todos son de La fanciulla del West te soberbio, y el tenor Chris Peter Gelb, el actual los dioses tocado con su cas- (dando vida a una célebre Merritt en el del animoso director de la compañía, co alado de Wotan en la imagen de tonos sepias de Piet the Pot mostró tener hombre popular con la pren- escena final de Das Rhein- Caruso en el estreno de la una voz fuerte y sonora. sa y enemigo declarado de gold, que fue el emocionante ópera); Parsifal; y (en su Brian Asawa fue un diverti- las galas, tuvo poco que ver clímax de la tarde. Estas papel probablemente de des- do príncipe Go-Go, y Eber- con el espectáculo que no reproducciones tan decimo- pedida del Met) Otello. Nun- hard Francesco Lorenz y fue en absoluto gelbiano. No nónicas no necesitaron nin- ca le he oído cantar con más Martin Winkler convencie- había cámaras de alta defini- gún lavado de cara en cuan- generosidad vocal y entrega, ron como los ministros ción captando imágenes del to a concepto o dirección y a una edad a la que la peleones. Ilse Erens y Fran- ajetreo y en cuanto a las para dar en el blanco. mayoría de los cantantes se ces Bourne armonizaron interpretaciones la más Hubo muchas buenas ha convertido en sólo nom- dulcemente como Amanda moderna fue Nessun dorma. voces y unas cuantas que no bres dentro de los anales de y Amando. Barbara Hanni- No había nada del supuesto lo eran tanto (en concreto, la compañía. Pero ahí estaba, gan combinó los papeles de compromiso de Gelb con Deborah Voigt, en el papel aceptando un nuevo reto: su Venus y Gepopo con virtuo- obras “modernas” y nortea- de Brünnhilde de Siegfried primer papel de barítono, sismo. Pero Ning Liang mericanas, a pesar de que la durante la segunda parte que Simon Boccanegra en el Met. (Mescalina) y Frode Olsen compañía tiene una distin- sonó todavía más estridente Al cantar un muy sentido (Astradamors) carecían de guida historia en cuanto a que cuando cantó la Mars- dúo del primer acto de la fuerza vocal. estas obras. Por ejemplo, challin en la primera). Juan ópera de Verdi (Gheorghiu le El joven británico Leo ¿por qué hubo otra trillada Diego Flórez tuvo gran éxito dio todo su apoyo), la única Hussain dirigió con autori- Va, pensiero en lugar de un con La donna è mobile,y queja que tuve (empezó dad a la Orquesta de la animado coro de Peter Gri- Natalie Dessay, su pareja en hace cincuenta años como Monnaie que le respondió mes? ¿Por qué no cantó la la actual Sonnambula del barítono) es que sonó dema- muy bien y mostró sensi- tristemente infravalorada Met, impresionó con una siado como un tenor. Es difí- bilidad al interpretar la (por Gelb, no por el público) sensible y completa Ah, for- cil verle en otra capacidad, partitura. También se pon- Radvanovsky —antes una s’è lui y Sempre libera. pero da gusto pensar que drá la producción en Bar- apreciada Joven artista del Joseph Calleja, que cantó quiere aceptar este nuevo celona y Roma e inaugura- Met— Do not utter a word de con un timbre dorado, mere- papel la próxima temporada rá la temporada de la Vanessa (la ópera de Barber ció los aplausos que recibió —e incluso da más gusto English National Opera el que tuvo su estreno mundial después de su verdadera- pensar que probablemente próximo septiembre. en el Met en 1958 y la can- mente poético Che gelida no sea el último. tante hubiera estado esplén- manina. Angela Gheorghiu Erna Metdepenninghen dida con uno de los diseños y Renée Fleming estuvieron Patrick Dillon 51 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 52

ACTUALIDAD FRANCIA

Cherniakov impresiona de nuevo MACBETH EN MAPPY

Opéra-Bastille. 4-IV-2009. Verdi, Macbeth. Dimitris Tiliakos, Ferruccio Furlanetto, Violeta Urmana, Letitia Singleton, Stefano Secco, Alfredo Nigro, Yuri Kissin, Jian-Hong Zhao. Maîtrise des Hauts-de-Seine. Director musical: Teodor Currentzis. Director de escena, decorados y vestuario: Dmitri Cherniakov. Iluminación: Gleb Filshtinsky.

Estrenada el pasado diciembre en Novossi-

birsk (Siberia), esta Ruth Walz PARÍS coproducción de la Ópe- ra de París del Macbeth de Giuseppe Verdi en la Bastilla es un espectáculo de Cher- niakov particularmente inventivo, con un impacto teatral sorprendente. Algu- nos meses después de la inauguración triunfal de la temporada 2008-2009 de la Ópera de París con Evgeni Onegin de Chaikovski (publicado en DVD por Bel Air), el director de escena dilla. Las escenas de interior Técnicamente correcta, aun- mejores días. Ya escuchado ruso impresiona de nuevo están encerradas por el mar- que evitando cuidadosamen- en la reposición de Don Car- con un gran espectáculo. co de una ventana en forma te el re bemol sobreagudo de lo el año pasado, Teodor Por medio de un motor de pantalla de televisión, la partitura que concluye su Currentzis no cesa de gesti- de búsqueda geográfica en mientras que las acciones en escena del delirio, Violeta cular, lo que cuanto menos Internet, el telón ejecuta un exteriores se desarrollan en Urmana es una Lady Macbeth resulta irritante, provocando zoom sobre una pequeña ciu- un espacio fríamente ilumina- sobresaliente, mientras su algunos desajustes en las pri- dad moderna con un solar y do por la luz diáfana de una comparsa Dimitris Tiliakos meras intervenciones corales. un barrio residencial. Mac- farola. La multitud, espléndi- emociona por su fragilidad. Sin embargo, todo acaba por beth y su Lady, más pareja damente movida por Chernia- Única voz típicamente latina estar en su sitio y el ardor del mafiosa que reinante, son kov, maravilloso director de del equipo, Stefano Secco director griego inflama a can- vulgares burgueses exhorta- actores, llevará allí el cuerpo encarna a un Macduff restantes y foso en las escenas dos en sus delirios por la de Banco asesinado. plandeciente y Ferruccio Fur- de masas y en toda la última muchedumbre anónima que El reparto vocal participa lanetto (Banco) todavía parte de la obra, especial- reemplazará más tarde a las eficazmente en el triunfo de impresiona. En cuanto a los mente dramática. brujas de Shakespeare que este espectáculo que muestra coros de la Ópera de París, se sólo Macbeth ve en su pesa- a gentes vulgares y grotescas. han mostrado como en sus Bruno Serrou

Testimonio de veteranía TEMPLANZA Y COLOR

París. Teatro de los Campos Elíseos. 8-IV-2009. Ivan Moravec, piano. Obras de Schumann, Beethoven, Debussy y Chopin.

n una época de culto a la Hoy, el sonido de Mora- cias beethovenianas fueron na. En cuanto a Chopin, su juventud sin apenas res- vec sigue siendo bello y pare- muchas. Por eso, tras la pau- Cuarta Balada tuvo un plan- E quicios, la actitud del jo. En obras difíciles, del sa, relajó ver cómo abordaba teamiento magistral. Fue curtido pianista checo Ivan aliento de una Appassionata, Children’s Corner de expuesta con suma transpa- Moravec es la de un auténti- dosifica recursos y esfuerzo Debussy, una de sus grandes rencia, poniendo mimo en el co resistente. En efecto, es con gran astucia, diferencian- especialidades. En efecto, en relieve de cada episodio y meritorio que cuando tantos do nítidamente —eso es esti- éste (y en Chopin) se dieron sabia gradación en el clímax colegas se toman largos años lo— la concepción tan redon- cita los momentos de ejecu- que emerge a medida que la sabáticos o ven disminuir su deada de algunas frases schu- ción más encajada y hábil de obra avanza. La templanza actividad hasta casi lo testi- mannianas de Escenas de toda la velada. Moravec nunca faltó. Hubo, eso es monial, la de este empecina- niños, su propia ligazón, de la encandiló al público con su cierto, alguna frialdad en los do se enmarque dentro de encrespada rítmica del Bee- sugestión tímbrica y numero- repechos líricos, y es seguro un calendario de actuaciones thoven maduro, que emplea sas finezas y, aunque la que dos gramos de locura de envidiable continuidad, una articulación menos liga- música debe remitir sólo a sí final hubieran catapultado que no renuncia en sus pro- da, con un fluyente sarpullido misma, en algún momento aún más alto a la versión. gramas ni a los toros bravos de acordes picados. nos hizo pensar en muñecas ni a las obras más tiernas. Pese a todo, las exigen- cantarinas y en nieve bailo- J. Martín de Sagarmínaga 52 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 53

ACTUALIDAD FRANCIA

Minkowski dirige Las hadas TRAICIÓN WAGNERIANA París. Théâtre du Châtelet. 27-III-2009. Wagner, Las hadas. Christine Libor, William Joyner, Laurent Naouri, Salomé Haller, Eduarda Melo, Judith Gauthier. Coro y Orquesta Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Emilio Sagi. Decorados: Daniel Bianco. Vestuario: Jesús Ruiz.

l Châtelet ha cambiado discurso, los recitativos son terriblemente. Del festival más inventivos que las arias, de ópera permanente con préstamos belcantistas a E M.N. Robert que era desde 1980 ha regre- la manera de Bellini y Doni- sado a las lentejuelas y al zetti. Sin embargo, en la chan, tatachán de una época orquesta de instrumentos de que ya se creía extinguida. Y época se echan de menos no es que se le pueda repro- cohesión y precisión. El char falta de personalidad reparto requiere a la vez pues estilo hay, y bien defini- escritura vocal derivada del do. El actual director ha canto clásico y fuerza dramá- estampado indudablemente tica. Encontrar cantantes que su sello, procedente del ballet cumplan estos dos aspectos y de Walt Disney. Incluso las es todo un desafío. Pese a su obras más serias, como Las timbre elegante, el tenor hadas de Richard Wagner, William Joyner se ahoga en adoptan la estética de una un papel que participa a la revista del Moulin-Rouge, con vez de Lohengrin y de Tami- strass, confetis, decorados y no, la soprano Christine Libor figurines rosa bombón, viole- exhibe demasiada fuerza, al ta eléctrico y amarillo paja, punto de perder toda elastici- firmados aquí por Daniel William Joyner en Las hadas de Wagner en el Théâtre du Châtelet dad vocal. Por el contrario, Bianco y Jesús Ruiz. los papeles secundarios están Este gusto trash claramen- errante, Tannhäuser y Lohen- escena de Emilio Sagi. bien representados, en parti- te asumido ha quebrado el grin. El aliento romántico del En el foso, por fortuna, cular el dúo formado por Lina placer de descubrir una parti- libreto, tan típicamente ale- Marc Minkowski ama eviden- Tetruashvili (Lora) y Laurent tura de juventud presentada mán, que mezcla lo fantástico temente esta obra en la que Naouri (Gernot), cuyos perso- por primera vez en un esce- y lo maravilloso, la fábula y el se perciben las influencias del najes son herederos de Papa- nario francés y en la que Wag- mito, la tragedia y la comedia Mozart de La flauta mágica, geno y Papagena, lo mismo ner se busca todavía pero y donde el amor llama al sacri- del Beethoven de Fidelio y que Laurent Alvaro en el rol que, más allá de Rienzi, anun- ficio, merece un tratamiento del Emperador, del Weber de de Moralt. cia las primeras obras maes- más sutil y noble que el oro- Euryanthe, y en la que, para tras que son El holandés pel ofrecido por la puesta en garantizar la continuidad del Bruno Serrou

Cantabria 2009

Péter Csaba, director artístico Desde 29 de junio hasta el 25 de julio Lecciones magistrales de instrumentos de cuerda, viento, piano, canto, música de cámara y orquesta

Más de 60 conciertos

Artistas invitados Michel Arrignon, Zakhar Bron, Isabel Charisius, Wolfram Christ, Péter Csaba, Tom Krause, Claudio Martínez Mehner, Ivan Monighetti, Felix Renggli, Marco Rizzi, Hansjörg Schellenberger, Natalia Shakhovskaya, Klaus Thunemann, FouTs´ong, Radovan Vlatkovic

Royal Academy of Music (Londres); Royal College of Music (Londres); Conservatoire National Superieur de Musiqueet de Danse (Paris); Hochschulefür Musik Hanns Eisler (Berlin); Liszt Ferenc Academy of Music (Budapest); Academy of Performing Arts (Praga); Sibelius Academy (Helsinki); Pro Quartel Centre Europeen de Musique de Champs (Paris); Instituto Internacional de Música de Camara (Madrid), Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) www.encuentrodesantander.es

AÑOALBÉNIZ1909.2009 PALACIO España DE FESTIVALES DE CANTABRIA

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN 53 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 54

ACTUALIDAD ITALIA

Distintas valoraciones para dos espectáculos scalígeros Estreno de la cuarta ópera de Luca Lombardi EL PASO DEL TIEMPO MÚSICA PARA ANDERSEN

Teatro alla Scala. 24-III–2009. Verdi, I due Foscari. Leo Nucci, Teatro Nazionale. 20-III-2009. Lombardi, Il re nudo. Danilo Fabio Sartori, Manon Feubel. Director musical: Stefano Formaggia, Paolo Coni, Sonia Visentin, Sabrina Testa. Ranzani. Director de escena: Cesare Lievi. Decorados: Maurizio Director musical: Enrique Mazzola, Director de escena: Balò. 7-IV-2009. Rossini, Il viaggio a Reims. Annick Massis, Dimitri Bertman. Escenografía y vestuario: Lena Lukjanova. Patrizia Ciofi, Daniela Barcellona, Carmela Remigio, Nicola Ulivieri. Director musical: Ottavio Dantone. Director de escena: Luca Ronconi. Decorados: Gae Aulenti. C.M. Falsini Tras marzo y abril, en la valorizan con un gusto lúdi- Scala han retomado dos co, inteligente y caprichoso la espectáculos de historia música que Rossini escribió

MILÁN muy diversa. El retorno en 1825 para una celebración de los Due Foscari en un (la coronación de Carlos X), y montaje no memorable de que en seguida reelaboró en 2003 (pero entonces estaba buena parte en el Comte Ory. Muti sobre el podio) ha con- El triunfo del Viaggio a Reims firmado la dificultad y el inte- en 1984 y en las muchas rés no común por esta rara representaciones sucesivas ópera de Verdi, que preanun- demostró que Rossini había cia el matiz oscuro del Simon sabido trascender la celebra- Boccanegra. Han tenido pro- ción con una extraordinaria blemas para la elección del riqueza de invenciones; pero director: al final, después de fue debido también a la cua- la ruptura (oportuna) con el lidad excepcional de la direc- Otro paso hacia la inter- Puccini a la Marsellesa. Es anunciado Carlo Montanaro y ción de Claudio Abbado y del nacionalización del Tea- aún una ópera plenamente tras renunciar Nello Santi, la reparto reunido en Pésaro. tro de la Ópera: estreno en el camino de la tradición elección ha caído sobre Ste- No tiene sentido hacer com- ROMA de Il re nudo (por encar- del cantabile italiano. Delica- fano Ranzani, que ha dirigido paraciones con aquel espec- go del teatro), cuarta ópera da puesta en escena onírica y con energía, determinando táculo mítico: en la Scala fue- de Luca Lombardi, y su pri- trasnochada, cuidadísima con precisión tiempos justos ron apreciadas las voces de mera ópera bufa: espectáculo dirección (Dimitri Bertman) y y acompañando de modo efi- Annick Massis (la Condesa de que se ve en París, en otras luminosa en los divertidos caz a los cantantes. Frances- Folleville), Patrizia Ciofi capitales y por primera vez trajes pastel (Lena Lukjano- co Foscari era Leo Nucci (67 (Corinna), Nicola Ulivieri en Roma. Es también la pre- va), en un white box donde años), un veterano que tiene (Don Profondo), Daniela Bar- sentación de Lombardi en la una triple estructura puntia- todavía muchas flechas en su cellona (la Marchesa Meli- capital. Il re nudo, con texto guda (silueta de una corona) arco, como ha demostrado bea), Carmela Remigio de Evgeni Schwarz, aúna tres resuelve al rotar la ambienta- sobre todo en la escena final. (Madama Cortese), y también cuentos de Hans Christian ción de todos los cuadros Fabio Sartori era un discreto Fabio Capitanucci (Don Alva- Andersen (El traje nuevo del con feliz pero eficaz senci- Jacopo Foscari y en la terrible ro) y Juan Francisco Gatell (el emperador, La princesa y el llez. Enrique Mazzola dirigió parte de Lucrecia Manon Cavalier Belfiore) han ofreci- guisante y El cuidador de cer- con precisión e intensidad a Feubel se impuso con autori- do una discreta representados) pero reelaborados en el la orquesta (brillantes las per- dad, gracias a la amplitud de ción. Pero el conjunto era de bello libreto de Sandro Cap- cusiones). Excelente Sonia extensión, a la seguridad en calidad demasiado desigual, pelletto, narra el amor impo- Visentin (La princesa), que la colatura y al adecuado sobre todo por el inadecuado sible entre el porquero y la tiene una parte (para otros peso vocal. Envejecido el Bruno Praticó (que reduce el princesa Eliana. Llegamos a imposible) que Lombardi le montaje, con escenas con- barón de Trombonok a una la catarsis final, en la que ha cosido encima gracias a su vencionales (pero eficaces) ordinaria caricatura), de Alas- después de las intrigas de facilidad extraordinaria en el de Mauricio Balò (con estruc- tair Miles (con graves dificul- una ópera bufa, con el registro agudo (realiza un turas sesgadas vagamente tades en las arias de Lord Sid- derrumbe del aparato en tor- pasaje estremecedor, siempre expresionistas) y la dirección ney) y Dimitri Korchak (frágil no a la monarquía simboliza- infalible). Estupenda. Elio, poco comprometida de Cesa- Conde de Libenskof). Aún do por la transparencia del estrella del pop, en el doble re Lievi. ¿Valía la pena reto- más discutible la elección de traje del rey (que él no ve) y papel (porquero-costurero), mar justamente este montaje? confiar la dirección a Ottavio la inocencia de un niño que revela un talento insospecha- Para el Viaggio a Reims Dantone, director muy apre- grita la verdad “El rey está do para la lírica. Danilo For- de Rossini vale el discurso ciable en el repertorio barro- desnudo”. La refinada escritu- maggia representa a Gabalo opuesto: la dirección de Luca co, en especial cuando puede ra de Lombardi, juega al de refinada elegancia, como Ronconi y los decorados de trabajar con su Academia ping-pong entre música tím- Paolo Coni en el dificultoso Gae Aulenti, que en 1984 Bizantina, pero con dificulta- brica (El rey) y dimensión papel del Rey. También todos habían sido determinantes des en Rossini, cuya genial sonora de acordes consonan- los demás han estado muy para el éxito del “dramma escritura orquestal frecuente- tes (amor imposible), pasan- bien, last but not least, para la giocoso” que era entonces mente aparecía inerte y des- do por un mestizaje eclécti- presencia escénica. Futuro redescubierto, y que en abso- colorida o pesada. co, omnicomprensivo de DVD: ¡aconsejado! luto han envejecido. Llevan citas musicales de Kurt Weill magníficamente sus 25 años y Paolo Petazzi a los Platters (Only you), de Franco Soda 54 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 55

ACTUALIDAD PORTUGAL

Teatro de director de escena UNA CABEZA CORTADA Y UNA AUSENTE Lisboa. Teatro São Carlos. 26-III-2009. Strauss, Salome. Nancy Gustafson, Carlos Guilherme, Jason Howard, Graciela Araya, Musa Nkuna. Sinfónica portuguesa. Directora musical: Julia Jones. Directora de escena: Karoline Gruber. Alfredo Rocha

Escena de Salome de Richard Strauss en el Teatro São Carlos

Se entiende perfectamen- En cuanto a las voces, la te a quien se refiere la Salome de Nancy Gustafson primera parte del título, fue decepcionante. Howard, pero la segunda resulta que cantó el papel de Jocha- LISBOA un poco más enigmática. naan, no fue capaz de con- Es una clara referencia al trolar un amplio vibrato en concepto dramático de la los agudos o cuando cantaba directora de escena, Karoline fa. Guilherme interpretó Gruber para esta Salome de decentemente a Herodes Lisboa. Gruber hizo un acer- pero Araya fue una pálida camiento psicológico al per- sombra de lo que fue. Nku- sonaje principal, presentan- na, en el papel de Narraboth, do la trama de la ópera cantó muy bien, aunque la como una consecuencia mejor voz de la ópera resul- natural y comprensible de la tó ser la de Karl-Michael niñez traumática de Salome. Ebner en el papel del primer El escenario pareció un cam- judío. po de juegos y el dormitorio En el foso, Julia Jones de una niña. Y hasta hubo consiguió que la Orquesta una niña de carne y hueso Sinfónica Portuguesa tocara siempre en el escenario, que la partitura con gran gusto y se parecía y se vestía (con mucha atención a los deta- uniforme de colegial) como lles, pero la interpretación de la auténtica Salome. No es la directora tuvo más de sin- difícil entender, era Salome fónica que de dramática. de niña. Ese fue el fallo prin- Hubo polémica con esta cipal de Gruber, porque en producción ya que Elisabete el fondo esa niña no añadió Matos (se anunció al princi- nada a la comprensión dra- pio que sería ella quien haría mática de la obra. Más bien aquí el papel de Salome por pasó lo contrario, resultó ser primera vez) declaró en una un obstáculo. Para compren- entrevista (a este critico) que der hacía falta depender del el comportamiento del direc- texto y la música y tener un tor artístico Christoph Dam- actitud burlona hacía la mann le llevó a renunciar. acción, fue Regietheater en su peor forma. Bernardo Mariano 55 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 56

ACTUALIDAD SUIZA

Afortunada producción de la ópera de Haydn La fedeltà premiata LOS TRUCOS DEL AMOR LIBRE

Opernhaus. 17-III-2009. Haydn, La fedeltà premiata. Eva Mei, Martina Janková, Javier Camarena, Christoph Strehl, Gabriel Bermúdez, Carlos Chausson, Sandra Trattnigg. Director musical: Adam Fischer. Director de escena: Jens-Daniel Herzog. Decorados y vestuario: Mathis Neidhardt.

Joseph Haydn compuso les en la comparativamente Los cantantes se sintieron revolución de 1968, al que La fedeltà premiata en densa orquestación (con perceptiblemente cómodos encarnó con mucha gracia 1781 para la reapertura trompas y trompetas). con esta visión. Resultaron Carlos Chausson. Sandra del Teatro de la Corte en Ésta estuvo en la nueva admirables la facilidad y Trattnigg como su poco inte-

ZÚRICH la residencia de Esterhá- producción de Zúrich en las seguridad del joven tenor ligente ayudante, Gabriel za, que se había incendiado mejores manos imaginables: Javier Camarena, la limpieza, Bermúdez en un cómico dos años antes. Tanto en la casi ningún director conoce claridad y emoción de Eva aristócrata y, sobre todo, temática como en la música, el lenguaje sonoro de Haydn Mei o la absoluta entrega de Christoph Strehl en un inte- el autor se mueve dentro de como el húngaro Adam Fis- Martina Janková, frente a grante de la secta con com- las convenciones y expectati- cher, que, con una inagota- algunas limitaciones vocales plejos burgueses, destacaron vas del teatro musical de su ble energía y una aguda con- como un poco agradable también con brillo propio. época, cuyo único propósito ciencia estilística, brindó una vibrato y un agudo un tanto En la caracterización de era el entretenimiento. Se lectura extremadamente ex- agrio. estos personajes brilló ante aprecia claramente la analo- presiva de la instrumentación Jens-Daniel Herzog tras- todo la mano del director de gía con la ópera reformista haydniana, en la que con- ladó la tragicómica acción escena, mientras que en las de Gluck Orfeo ed Euridice, trastaron los violentos acor- pastoril en torno al amor escenas más serias encontró o con las primeras Spieloper des con los más delicados libre y la fidelidad recom- soluciones sólidas, pero no de Mozart como La finta piani, los ataques en fortissi- pensada al círculo de un tan convincentes. giardiniera. A veces encon- mo con las suaves sonorida- gurú pseudo-indio en la tramos finezas instrumenta- des de las cuerdas. época hippy que siguió a la Reinmar Wagner

Esplendor vocal para Tosca con Kaufmann, Magee y Hampson LA VIDA ES UN TEATRO

Zúrich. Opernhaus. 29-III-2009. Puccini, Tosca. Emily Magee, Jonas Kaufmann, Thomas Hampson, Valeri Murga, Giuseppe Scorsin, Peter Straka. Director musical: Paolo Carignani. Director de escena: Robert Carsen.

ólo dos ensayos le basta- un problema en el movi- ron a Paolo Carignani, miento de actores: la diva tras la repentina cancela- puede realizar con naturali- S S. Schwiertz ción de Christoph von Doh- dad los gestos operísticos nányi, para poner su sello en más exaltados. En definitiva, esta Tosca. Su Puccini tuvo sólo está haciendo teatro. Y impulso, sin resultar apresu- firma de vez en cuando un rado, con la necesaria sustan- autógrafo, antes de golpearse cia melódica en las grandes el pecho de dolor. En cual- cantilenas, pero también sor- quier caso, ella tiene un prendentemente delicado y poderoso contrincante: no lleno de detalles camerísti- Mario, que se toma todo el cos, lo que ayudó sobrema- teatro realmente en serio, nera a los cantantes. Fue real- sino Scarpia. Éste domina mente muy bello el modo en igualmente el juego de los que los tres protagonistas Jonas Kaufmann como Mario Cavaradossi en Tosca papeles y disfruta con ello; buscaron una y otra vez fuer- su sadismo encuentra ahí su za e intensidad en los peque- también él logró, gracias a un En esto tuvo que ver plena satisfacción. Es maravi- ños matices. Sobre todo pleno dominio de sus medios principalmente el canadiense lloso contemplar cómo Jonas Kaufmann, que cantó vocales, introducir muchos Robert Carsen. Enemigo de Robert Carsen juega también, un Cavaradossi sencillamente detalles sensibles en el papel. los grandes sentimientos y primero de manera sutil, y sensacional; convenció ple- El trío protagonista lo com- del realismo, para él toda la luego de modo cada vez más namente con sus hermosos pletó Emily Magee, quien asi- ópera es el escenario, y la abierto hasta llegar al aplau- piani y su cuidada caracteri- mismo debutaba como Floria vida un teatro. La diva se lla- so final, que introduce den- zación, sobre la base de una Tosca. También ella merece ma Tosca, y tiene a toda tro de la historia, con el voz admirablemente ágil y los mayores elogios: una voz Roma a sus pies. Ningún material y la tradición operís- con la necesaria proyección de amplio formato, con un momento se le escapa, y tica, sin tener por ello que en los momentos de mayor timbre con mucho cuerpo y siempre se representa a sí traicionar a Puccini. fuerza. Thomas Hampson metal, como corresponde a misma. El director de escena cantaba su primer Scarpia, y una verdadera diva. ha evitado así con elegancia Reinmar Wagner 56 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 57 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 58

ENTREVISTA

DANIELLE DE NIESE: “LA VOZ ES UNA BESTIA A LA QUE HAY QUE DOMAR”

anielle De Niese, joven soprano australiana de nacimiento pero norteamericana de adopción,D que se ha proyectado en el escenario internacional gracias al Festival de Glyndebourne de 2005, cuando fue llamada para interpretar Cleopatra en Giulio Cesare de Georg Friedrich Haendel, dirigida escénicamente por David McVicar, es una muchacha chispeante, que alterna la frescura de sus estallidos de risa sincera con una sabiduría desacostumbrada en persona tan joven. El encuentro, antes de su partida, tuvo lugar durante el desayuno en Cortona donde se presentó en el Sun Tuscan Festival. Dejándose llevar por su entusiasmo, hasta se olvidó de comer… Como consecuencia del inmenso éxito como Cleopatra —que interpretará de nuevo en Glyndebourne donde el Festival ha decidido reponer este año la afortunada producción, también disponible en DVD Opus Arte—, su carrera ha despegado.

58 Aguis Lorenzo Fotos: 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 59

ENTREVISTA DANIELLE DE NIESE

En 2008 ha vuelto a Glyndebourne con esa canción… ¿De qué se trata?”. Tuve mente me divertía tanto! un papel titular, Poppea de que descargarla esa noche de i-Tunes, Debo decir que el momento en que L’incoronazione di Poppea de Claudio sólo en 30 segundos, ¡lo justo para decidí ser cantante lírica fue cuando Monteverdi, en la original lectura escé- comprender de qué se trataba! ¡Recuer- comencé las lecciones de canto porque, nica de Robert Carsen que Decca, con do que me aprendí la canción en apenas hube abierto la boca y encontré quien tiene un contrato en exclusiva, coche, camino de Londres! esta producción particular del sonido, publicará en DVD en junio. Papel este ¿Sin la partitura? súbitamente me sentí enamorada. ¡Sí, de Poppea que la soprano tiene previs- ¡Sin nada! Tenía que decidir, quizás era joven! En verdad un largo sueño… to interpretar en la próxima temporada haya sido una locura. La canción era ¿Es para usted importante que un cantante del Teatro Real madrileño. Otro impor- estrófica, había tres versos… tantas lírico sepa también bailar, moverse en tante acontecimiento inmediato en su palabras en francés. ¡Menos mal que lo escena? carrera discográfica es la publicación, hablo! Pero memorizarlas con menos No creo que sea algo necesario: no en octubre, de su segundo recital ente- de 20 horas de adelanto ¡es otra cosa! es que no se pueda ser cantante si uno ramente dedicado a su compositor qui- Una locura, pero me dije que si iba y no sabe moverse, bailar… Debo decir zá más amado: Arias de Mozart, donde no me mostraba en el escenario sabien- que en mi repertorio no es un prerre- está acompañada por la Orchestra of do que había tenido la posibilidad de quisito. No es que vaya y diga: “Debo the Age of Enlightenment dirigida por hacerlo… ¡Lo he hecho! No tuve entre moverme, por lo que debéis hacer un sir Charles Mackerras. manos la partitura hasta las 12 horas del montaje que convenga a todas mis Danielle De Niese ha sido la cantan- día del concierto. Aprendí la canción en dotes”. No digo nada. Es un trabajo. Es te más joven que haya pisado el esce- el coche yendo para el concierto, como un viaje de descubrimiento de la men- nario del Met y en poco tiempo ha ya dije. En estos momentos existe un talidad del regista para conjugar tu enlazado una serie de debuts en los taxista que conoce bien el texto de Les visión del personaje con la suya y crear más importantes escenarios europeos filles de Cadix porque no hice otra cosa una interpretación que vaya bien con la como La Moneda de Bruselas, De que cantarla camino de Londres [ríe]. producción. Se puede lograr un efecto Nederlandse Opera de Ámsterdam, la Salí del taxi justo a tiempo para hacer- eficaz aunque te quedes quieta. De Ópera de París… No obstante, ante ella me la prueba de vestuario. Ha sido ver- hecho, si se utilizan las expresiones del se tiene la impresión de que sigue sien- daderamente la vez que me sentí rostro para contar las emociones do aquella muchacha que con su empujada a un escenario ¡Ésta sí ha ¡entonces no puedes estar totalmente mochila a las espaldas recibe incrédula sido en verdad una sustitución en el quieta! la noticia de haber sido contratada por último minuto! Fue un éxito. Me dio Debo decir que, para mí, y es abso- el Met… ¡Pero una muchacha extrema- mucha satisfacción poder haberlo lutamente cierto al cien por cien, saber damente resuelta y exigente consigo hecho. bailar y saber hacerlo en escena, misma! ¿Ha querido siempre ser cantante lírica? habiendo estado en un escenario desde ¡No, en absoluto! pequeña, no sólo lo sé hacer bien, ¡sino Usted es otra cantante que ha debutado y ¿Entonces, desde cuándo? que me encuentro hasta muy a gusto! se ha hecho conocer gracias a una sustitu- A los seis años empecé a estudiar Por lo que, cuando entro en escena, ción de última hora: Cleopatra de Giulio canto, danza y piano. A los ocho y aunque haya un poco de tensión, me Cesare en Glyndebourne… ¿qué importan- medio, me inicié en el canto clásico; encuentro siempre cómoda: ¡esto me cia tienen hoy estas situaciones imprevistas luego las vocalizaciones: Viardot, Vac- viene muy bien! para una joven cantante? cai… Gounod: Ave Maria, Haydn: La Y cuando canto en concierto es lo Vienen por casualidad: no se pue- creación… mismo. Algo más, ahora pasaré tres den prever, como la enfermedad. Me ¿Viene de una familia musical? semanas de vacaciones en casa. Estoy llamaron de Glyndebourne sólo con Sí, mi madre tomó lecciones de can- segura de que, a mitad de septiembre, mes y medio de anticipación, ¡no es to pero nunca llegó a ser profesional. comenzaré a excitarme porque tengo que me pusieran ante el público y me Lo hizo siempre sólo por puro placer. verdaderamente deseos de recitar, de arrojaran al escenario! La coreografía Pero su instinto musical es increíble. cantar… que para mí es el mejor modo era muy particular como para exigir Todavía hoy es una persona muy prede expresarme. una larga preparación. sente para mí, me fío mucho de ella. Por lo tanto… sí, me enamoré ense- Otra sustitución que he hecho ver- Cree en mí, pero comprende que quie- guida del canto. daderamente en el último minuto fue ro mejorar y me quiere ayudar: ¡esto es ¿Y por qué ha elegido el repertorio barro- en el premio Classical BRIT Award que muy hermoso! Por eso, mis progenito- co? ¿Es normal para una joven no europea? se hace en directo en televisión. Iba a res vienen a cualquier première que No lo sé. Hay un pequeño lugar en estar invitada por la Decca: ¡había ya haga. Nueva Inglaterra para la música anti- elegido y concertado hasta el menú de Están muy tristes por no poder venir gua, mientras que en Francia se hace la cena! Me había dicho: voy, observo, aquí a Cortona… Barrett Wissman me muchísimo. En Europa, seguramente, es me relajo… La noche anterior, hacia pregunta siempre: “¿Pero, dónde mucho más fuerte que en América el medianoche, recibo una llamada: “La están?”. gusto por la música barroca. cantante ha cancelado, ¿podría cantar- Tiene usted múltiples talentos, si no me Yo no vine desde América a Europa nos alguna cosa?”. Una coincidencia, ya equivoco, ¿no? Ha sido actriz, baila, canta… con la idea de convertirme es especia- que justamente la noche anterior había Sabe, son cosas que cuando estu- lista barroca. Hice un poco de música cantado en la televisión alemana. dias artes interpretativas… Yo estudié barroca en la universidad. Preparé el “Podría aceptar, pese a estar recién lle- en Australia: canto, piano, armonía y papel de Cleopatra porque había estu- gada. Podría interpretar un aria de mi baile, jazz, tap y danza moderna cuan- diado en la escuela algunas arias de disco porque la tengo aún en la gargan- do tenía… cuando tenía 9 años. Era Giulio Cesare. ta”. “Ah, pero no es muy apropiada para uno de tantos niños que iba a la escue- Cuando fui a París para estudiar el público del Royal Albert Hall, ¡es la, pero el sábado por la mañana era francés hice una audición con Marc muy deprimente Lascia ch’io pianga! para mí el día más bello de la semana Minkowski… Para ser sincera, la histo- ¿Puede hacer Les filles de Cadix?”. “¿Les porque me levantaba e iba a hacer ria había comenzado en Nueva York, filles de qué? ¿Qué es eso? No conozco todas estas actividades ¡y verdadera- cuando tenía 18 años. Había hecho una Fotos: Lorenzo Aguis Lorenzo Fotos: 59 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 60

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audición con Peter de Caluwe, ahora posible que esto me esté sucediendo a ducción moderna. ¡Olvídate de todo lo superintendente en La Moneda de Bru- mí…!”. No podía creérmelo. Debo decir que sepas sobre Egipto!” [ríe divertida]. selas, pero entonces estaba en Ámster- que no podía imaginarme cómo había Pero todo lo que he aprendido en dam. Me escuchó cantar un aria de Cle- sucedido esto y, al mismo tiempo, no estos años es que el saber que cada opatra y me hizo debutar en Europa, veía el momento de comenzar. He uno de nosotros tiene es lo que verda- desde luego, con ese papel. Pero esta- encontrado personas de una prepara- deramente cuenta, aunque no se tenga ba también por debutar en el Metropo- ción y una profesionalidad de nivel necesidad de mostrarlo o aplicarlo litan con Barbarina y Mozart era mi artístico excelso que han conjugado siempre. El saber, el absorber las infor- fuerte, ya que era el compositor que bien con mi método de trabajo, porque maciones da una profundidad y una más a menudo cantaba. yo soy una persona a quien le gusta comprensión del personaje que no es No obstante esto, hice Cleopatra en estudiar, presentarse bien preparada. necesario mostrar a los otros sino que Ámsterdam y se convirtió como en la Cuando vi que estas estrellas no sólo queda para mí. bola de nieve que cuando más rueda estaban dotadas de un talento excep- Más tarde, aprendo de memoria las más crece. Quien me veía me quería cional sino que también sabían mostrar- notas y también ensayo, a veces, cuan- escuchar aquí y allá en este papel. Lue- se humildes —no se comportaban do es un papel nuevo… Por ejemplo, go me han hecho hacer Rodelinda y me como divos, no se daban aires—, se con los ornamentos soy bastante flexi- ofrecían Alcina, Semele, el disco de creó un ambiente de trabajo muy bello. ble. No es que los estudie y los prepa- arias de Haendel… Jonathan Miller era increíble. ¡Realmen- re hasta tal punto que, cuando el pri- Fue una gran cosa para mí, porque te un espléndido regista! mer día el maestro quiere que cambie es óptimo para una voz joven aunque ¿Cómo prepara un papel nuevo? ¿A partir algo, ya no sea posible. Esta es una sea difícil, ya que en Haendel no existe de dónde comienza? cosa que veo suceder a menudo. Los una orquestación pesada que puede De la traducción del libreto. directores de orquesta buscan personas arruinar la voz. No es necesario forzar- ¿Al inglés? no sólo de talento, profesionales y se para superar el muro orquestal. Ahora que hablo italiano y francés humildes, sino también que sean flexi- A continuación, he estado unida a es un poquito más fácil, pero antes de bles porque asimismo es necesario res- una serie de actos que estaban relacio- hablar italiano, por ejemplo, traduje el ponder. Llegas y dices: “¡No, no puedo nados con el barroco. Pero mi reperto- libreto entero de Las bodas de Fígaro, hacerlo!”, o bien dices sí y luego vuel- rio ha sido siempre muy amplio. He palabra por palabra, ayudándome del ves a hacerlo de la misma manera, cantado Lauretta de Gianni Schicchi, diccionario, buscando conjugar los ver- muestras tu incapacidad de ser flexible, Nannetta de Falstaff a los veinte años, bos… de cambiar, de crecer, de suavizar tu ópera moderna… O sea, ¡no sólo barro- ¡¿Ha hecho sola la traducción?! interpretación para asimilar también las co! Y Mozart… Ahora hago mucho ¡Sí! Tenía 18 años, estaba aún en la ideas de otros. Mozart. escuela y me habían ofrecido Susanna. En su último disco (Arias de Haendel, Dec- ¿Qué cosas de Mozart? Quería estar muy bien preparada, tam- ca), ¿quién decidió las ornamentaciones, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, bién porque había hecho la tesina de usted o William Christie? Così fan tutte… madurez, pidiendo cambiar, porque Las escribí yo y luego se las propu- A los 19 años debutó en la Metropolitan normalmente es un texto en inglés, se a Bill, que es un magnífico conseje- Opera con un equipo para hacer temblar el sobre Las bodas de Fígaro y la adapta- ro. Bill no quiso que cambiase ni una, pulso a cualquiera: Cecilia Bartoli, Renée ción de Da Ponte sobre el original de pero si juzgaba que le parecían un Fleming, Bryn Terfel… y usted por primera Beaumarchais. Entonces había leído el poco excesivas, me decía: “Amor, qui- vez en ese teatro. ¿Qué es lo que ha senti- texto en francés… luego, haciendo el zás es demasiado.¡Corta eso!”. Yo me fío do junto a estos “monstruos sagrados”? papel de Susanna, me había querido ciegamente de él porque su arte es tam- Recuerdo el día en que mi manager preparar muy bien. Pero es muy difícil bién muy elegante. Por eso, mi primer me comunicó el haber aceptado el traducir cuando no se comprende bien disco lo quise hacer con alguien de encargo. ¡Estaba en la escuela con la una lengua y yo estuve un poco loca quien no sólo me fío sino al que asimis- mochila a la espalda! Había ya móviles, porque quise traducir verdaderamente mo respeto como músico. Mi colabora- pero se usaban sólo para caso de emer- cualquier cosa para comprender bien ción con Bill ha sido, desde el princi- gencia, sólo en casos muy particulares, todo aquello que sucedía. No sólo mis pio, muy positiva, satisfactoria. Me dijo porque sus tarifas eran todavía dema- escenas, las partes que me correspon- enseguida que yo era muy fácil de siado costosas… Era en 1997. Recuerdo den, sino todo. ¡Así que me tuve que seguir. Si se trabaja bien juntos y tran- que fui a una cabina telefónica con un tomar su buen tiempo para traducir quilos nos divertimos muchísimo. lápiz en la mano… Metí 25 centavos en todo el libreto! [ríe]. Cuando estoy en escena, desde el el teléfono y llamé a mi agente: “¿Has Luego, como segundo paso después podio, él sonríe. Está contento. sabido ya algo de la audición? ¿Me de la traducción, escucho alguna ver- ¿Cuáles son los cantantes que ha admirado? aceptan?”. Yo deseaba entrar en el pro- sión de la ópera, pero no trato de escu- Cuando era pequeña, mi gran ídolo grama para jóvenes artistas esperando char todas. Miro lo que tengo entre mis era Kiri Te Kanawa que, para mí, no poder aprender, crecer… “Del progra- discos, si ya hay una grabación… Des- sólo es una excelente cantante sino que ma no sé aún nada pero te han ofreci- pués leo, voy un poco buscando libros es también un ejemplo de una persona do Barbarina”. No había comprendido. que hablen del personaje, por ejemplo de “sangre mestiza“. Cuando yo era Tenía el auricular en la mano… y él Cleopatra o Poppea. A menudo, ¡no sir- pequeña, ella estaba en su esplendor y continuaba: “En el reparto están Renée ve para nada! Recuerdo que, para mi yo la veía cantar en televisión. Pensaba, Fleming, Cecilia Bartoli, Bryn Terfel, primera producción de Giulio Cesare, ¡vaya!, es una mujer que proviene de mi Dwayne Croft… Dirige el maestro había realizado una búsqueda biblio- misma área geográfica, pues es de Nue- James Levine. Está prevista la emisión gráfica enorme —había leído todo va Zelanda y yo nací en Australia… por televisión y también por radio el aquello que había logrado encontrar Viéndola y siendo, como yo, de sangre día de Navidad, el DVD…”. ¡No creía lo incluso sobre el arte egipcio… Hasta mestiza, me decía: “¡Yo también puedo que mis oídos escuchaban! Miraba en había leído Las memorias de Cleopatra, hacerlo!”. Creo haber querido hacer una torno mío y no había más que otros ¡que es un libro enorme! Cuando llegué cosa justa, haber elegido esta carrera estudiantes, mis coetáneos. “¡No es al teatro se me dijo: “Ésta es una pro- porque veía cómo Kiri lo había logrado. 60 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 61

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Y después ha sido un modelo para mí, incluso una fuente de inspiración. ¿Un papel que le gustaría muchísimo hacer pero que todavía no ha logrado obtener? ¡Manon! Me muero en deseos de hacerla, hasta tal punto que no sólo conozco toda la ópera sino que ahora comienzo a escuchar las arias de los demás personajes… Y la canto sólo por placer. ¡Cómo me gusta esta ópera! ¡Me gustaría tanto hacer Manon! De verdad. Cada vez, antes de un concierto, escucho un trocito. ¿Antes de un concierto la escucha? Sí, aunque sea un recital. ¿Le estimula? ¡Tomo mi i-pod y escucho un troci- to de Manon para distraerme un poco! ¿Y un papel que no aceptaría nunca con alegría o disgusto? Humm… Nunca digas nunca, pero me gustaría tanto hacer Tosca, aunque quizá nunca la haré. Tal vez no sea para mi voz ni nunca lo será. A mí me gusta el elemento gracioso de la música clásica. Según usted, en este mundo actual de crisis de ventas de CDs, ¿qué importancia tiene que a una cantante hermosa y temperamental, además de con bella voz, se la promueva un poco como una estrella del pop, con fotos de glamour en las portadas de los discos? ¿Qué opina de este tipo de marketing? La idea de crear una imagen se convierte en un desafío, en un cierto sentido, cuando la imagen construida está totalmente desconectada de la persona. Esta idea no me inspira; es decir, yo no estaría de acuerdo con crear una imagen que no tenga elementos que me pertenecen, los que tengo como artista. Por lo que esta idea para mí no es interesante. Pero sucede. Las casas discográficas tienen necesidad de una imagen y si no la hay, la inventan. Ello forma parte también de su trabajo. Lo que quiero es sólo ser yo misma. ¡Verdaderamente! Soy joven. He comenzado jovencísima. Me he dedicado siempre no sólo a lo que quiero hacer artísticamente en mi carrera sino a buscar también la manera de utilizar mi edad, mi juventud, para llegar a los jóvenes. Ir a las escuelas, por ejemplo, donde el presupuesto de música se ha eliminado completamente, y cantar música clásica para los niños que en su ¿Escuelas de qué grado? mente más cercana de los estudiantes. vida la han escuchado… Elemental y bachillerato. En este De hecho, no es que vaya allí a dar ¿Es una actividad que hace realmente? momento, menos en las escuelas, por- un aburrido discurso sobre la música Lo vengo haciendo desde que tengo que a menudo pasa que vienen al tea- que, por otro lado, no es aburrida ni doce años. Lo hice recientemente por tro. Entonces, cuando lo sé, me pongo siquiera para un niño que nunca antes Glyndebourne, lo he hecho en Francia, en contacto con ellos para preguntarles haya escuchado un trozo de música clá- por lo tanto en francés y no en mi len- si no quisieran que un cantante fuera a sica y ciertamente no quisiera escuchar gua materna. su instituto para realizar una conexión un discurso profesoral. Inevitablemen- Cuénteme de lo que se trata exactamente. algo más tangible que ver sólo a una te, le escucho susurrar: “¡No es una can- Va a una escuela… persona en escena: ¡llamadme porque tante lírica! No, no… es una estrella del Llego a una escuela, hablo con sus yo estoy dispuesta a ir! pop. No es ella la cantante… no, no. alumnos, canto para ellos… O sea que, por ser joven, se halla potencial- ¡No es posible!”. Porque, ya en la imagi- 61 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 62

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nación, no se esperan que yo sea una cantante. Esto es hermoso porque sus mentes entonces se abren completamente. Cuando les digo que sí soy cantante, abren de par en par sus ojos. Se quedan encantados y sorprendidos por el hecho de que entra en contradicción la idea que de mí se habían hecho basándose en mi aspecto y cómo me presento ante ellos. Puede ocurrir que logre abrirles los ojos y que luego acu- dan a escuchar un concierto de música clásica. Yo espero que en ellos se acti- ve el siguiente mecanismo: “Ella me gusta, es estupenda. Entonces también la música clásica es estupenda…”. Si se logra atraparles antes de la adolescencia, periodo en el que el con- dicionamiento de los amigos, sobre qué cosas son o no fantásticas, es muy fuerte, decisivo, entonces habré logrado algo bellísimo. ¡Estas son las cosas importantes para mí! Y también es necesario entender que una parte de la vivencia de nuestra época es comprender que per- tenecemos a un mundo mediático: tele- visión, publicidad… Si nosotros, los cantantes líricos, quisiéramos utilizar las mismas estrategias de siempre, es decir, hacer sólo una o dos entrevistas para los diarios locales de la ciudad donde cantamos o permanecer congelados en épocas pasadas, aparece entonces el riesgo de que la música clásica se mue- ra porque, si no se difunde que este género musical está vivo, floreciente incluso, entonces el público no lo sabe. En nuestro mundo, que se ha hecho pequeñísimo, gracias desde luego a internet, se puede leer de todo, encon- trarlo todo… todos tienen una web site, todo se puede conocer. Por ejemplo, una persona crítica con la publicidad como medio de comunicación, y que visitase mi web site podría preguntarse: ¿Para qué necesita una cantante un sitio? Sin embargo, desde mi punto de vista este sitio es utilísimo: al que le gusto, puede escuchar allí mi música. Yo he colocado allí todas mis grabaciones y no sólo una, porque mi idea es la de compartir la música, el amor por la música con aquellos que, por ejemplo, conec- tan, pongamos por caso, con mi sitio buscando algunas piezas para su i-pod. Estoy convencida de que la música habla por sí sola. Incluso éstos, escuchando la pieza, podrán decir: “¡Ah, quiero tener este CD!”. Por el contrario, si van a una tienda de discos y piden un CD y no lo encuentran, pero podría estar, según se les informa, dentro de dos semanas, entonces esas personas saldrán de la tienda sin el CD, sin haber tenido la posibilidad de una muestra. Las he perdido, en un cierto sentido. para siempre. 62 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 63

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Por lo tanto, existe un aspecto posi- ¡No mi voz en particular, sino la producción. Fue también muy flexible y tivo en los medios. porque pueden idea de producir la voz de esta manera! empleó mucho tiempo en hablarnos poner en evidencia, sacar a la luz, la Estoy enamorada del canto, no de mi acerca del carácter haciéndonoslo ver lírica que ha sobrevivido hasta hoy, voz, ¡por caridad! desde nuevos ángulos… Expuso una porque es un arte increíble: rico de Sabe, la voz… Yo amo la voz que muy elevada idea para esta producción entrega, de pasión y de fascinación… me viene dada por Dios porque me que desarrolló muy sutil y muy bella- También quien viene a la ópera es muy expreso con ella y por eso la amo. Pero mente y su filmación quedó especial- apasionado por el género. Son los es una bestia a la que hay que domar y mente hermosa. super fans que aman la lírica, tienen la crece siempre, por lo que es una labor Para su próximo álbum para Decca (Arias misma pasión que nosotros, la misma constante, también cuando comienza a de Mozart), tras el gran éxito del de arias que de la que nos nutríamos cuando estabilizarse. Sabe, la voz continúa cre- de Haendel, usted ha elegido a Mozart, un estudiábamos el oficio. ciendo hasta los 35 años, está todavía en compositor también agradecido para su ¿Le molesta que algunos periodistas le evolución: no se puede establecer cuál voz. ¿Cómo eligió el repertorio para el hagan preguntas de tipo de si no le gusta ir será su color hasta que no llegan los 30- disco? a las fiestas o que les diga cuáles son sus 35 años. Además, yo soy perfeccionista, Mozart es mi primer punto fuerte, gafas de sol preferidas? A veces, en la pren- por lo que jamás estoy satisfecha de por lo que es muy apropiado para mí sa la describen como si fuese una fashion mí… [ríe]. Estoy contenta de la expe- continuar mi debut discográfico con victim… riencia del espectáculo en vivo porque Haendel con Mozart, que es como una En realidad, no son tantísimas estas es la magia de este oficio. Si sólo se firma para mí. De nuevo tuve dificulta- preguntas [ríe con ganas] pero, inevita- hicieran grabaciones, algo que se puede des para lograr la duración necesaria blemente, hay quien las hace: “Dígame, repetir, nunca obtendríamos la magia de del CD, puesto que hay mucho y her- ¿qué zapatos calza o qué pantalones lle- lo que interpretamos: la idea de estar en moso repertorio entre el que elegir. La va puestos?”. escena y de crear un personaje a través elección más evidente para mí cuando Si se me pregunta qué es lo que he del canto es aquello por lo que también trabajaba en este álbum fue el aria de comido, aunque me parezca extraño se resulta la música tan bella. Sin embargo, apertura de Ilia de Idomeneo, porque es lo digo pues no me fastidia. En cambio, si hiciéramos lo mismo en un teatro una escena que abarca la gama emoti- si se me pregunta por mis vestidos, vacío, seguro que estaríamos más cómo- va completa del personaje. Otra elec- comprendo que es la fascinación por dos al no estar tan tensos ¡pero es esta ción segura fue el aria de concierto mi imagen pública. Lo mismo ocurre tensión la que hace vivir la música! Te Bella mia fiamma que había cantado cuando se le pregunta a un actor o a hace vivir cada momento, por lo que es con orquesta y que me encanta inter- una modelo… Forma parte también de necesario que lo apreciemos aunque pretar. También me gusta mucho cantar nuestro mundo, ¿no cree? salgas de una representación diciéndote Al desio di chi t’adora que tanto canté Sí, en efecto. Desgraciadamente. que esta nota no te ha salido bien. Es en audiciones al principio de mi carre- En nuestra sociedad tiene un papel necesario ver siempre el aspecto positi- ra. Ah, fuggi il traditor de Donna Elvira muy importante la apariencia, debido a vo: todas las veces que no me sentí es también una de mis favoritas, y es un la televisión, al cine… Vivimos en un satisfecha de cómo había cantado, sin pequeño paso hacia las heroínas mundo bombardeado por una continua embargo he dado siempre un paso ade- mozartianas más dramáticas. Otro fasci- estimulación visual. Pero, debo decir lante en la técnica, en el estudio, en la nante descubrimiento para mí fue O que no es tan distinto de antes si pien- interpretación… en lo que yo quiero temerario Arbace… Per quel paterno so en Geraldine Ferrar, la extraordinaria lograr y que nadie del público conoce, amplesso, que Mozart compuso ¡cuando cantante lírica de los años veinte que el verdadero objetivo que me he pro- sólo tenía 10 años! hacía también cine… Por lo que ya puesto. Por ello, es siempre necesario ¿Qué significa para usted volver a cantar existía esta conexión entre el mundo de valorar: cierto, soy muy exigente conmi- otra vez Cleopatra —tan significativo papel la lírica y los otros mundos. No es sólo go misma, pero busco también disfrutar en su carrera— en Glyndebourne este año? de hoy el que los cantantes se interesen un poco, porque si no vives el momen- Cleopatra ha sido hasta la fecha el por la publicidad… Por ejemplo, Caru- to, no estás allí, no estás presente. papel más importante de mi carrera, ha so era muy popular. En Estados Unidos, ¿Cómo se sintió volviendo a Glyndebourne marcado alguno de mis más importan- en la hora de mayor audiencia, Arturo en 2008, tras su debut en el Giulio Cesare tes debuts alrededor del mundo, tales Toscanini dirigía la orquesta clásica de de Haendel, para representar el personaje como mi debut europeo en la Neder- la NBC… Los cantantes salían en direc- de Poppea en L’incoronazione di Poppea landse Opera en 2001, en la Ópera to a las 8 de la mañana ¡no a las 13! Esto con el director de escena Robert Carsen? Nacional de París en 2002 y el de forma parte de la cultura de la lírica: no Estuve encantada de volver a Glyndebourne en 2005, que fue para mí es que antes fuese sólo una disciplina Glyndebourne con un rol que conozco el gran chapuzón dentro de la escena pura, alejada de cualquier forma de tan bien. Y fue una maravillosa oportu- operística británica. La producción de publicidad, mientras que ahora, ¿qué es nidad de trabajar con un director tan David McVicar es un completo éxito y lo que ha sucedido con nuestro arte? grande como es Robert Carsen, cuya la coreografía inspirada en Bollywood Siempre ha sido así de un modo u otro, obra he visto y admiro. Igualmente resulta verdaderamente original y rom- es la tecnología la que ha dado pasos estuve encantada por volver con un pió moldes en la première de 2005. Para de gigante proporcionando mayores personaje tan diferente como es Pop- mí fue un auténtico honor participar en posibilidades… Una conferencia de pea de Cleopatra con dos años de dife- esta producción tan mágica a la que prensa hoy quizás ofrece mayores posi- rencia. ¡Poppea es uno de mis papeles recuerdo con nostalgia, ¡por eso me bilidades que una de hace sesenta favoritos! encuentro muy excitada de poder vol- años, pero quizás entonces tuvieran ¿Cómo fue su experiencia laboral con el ver a cantarla este verano! Con la mayor también otros canales. regista canadiense en la mencionada pro- parte del reparto original que regresa ¿Cómo definiría su voz? ducción, que pronto se distribuirá en DVD este año, viviremos un gran momento, ¡Una obra en transformación! [ríe]. por Decca? ¡estoy segura! Se lo digo porque ha dicho al principio He adorado trabajar con Robert, es que le gustaba, cuando decidió hacerse una persona increíblemente amable y Franco Soda cantante… mantuvo mucho la calma durante la Traducción: Fernando Fraga 63 241-Pliego 4 film:Actualidad 23/4/09 16:59 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE MAYO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Misa en si menor BWV 232. LÓPEZ LÓPEZ: Le parfum de la LES MUSICIENS DU LOUVRE-GRENOBLE. lune. e.a. MERCIER, ALGORA, APELLÁNIZ. Director: MARC MINKOWSKI. PLURAL ENSEMBLE. Director: FABIÁN PANISELLO. 2 CD NAÏVE V 5145 NEOS 10814 Una versión soberana de la enorme Otra soberana prueba de la sabia partitura, una conmovedora visión asimilación que de los aportes del teológica a escala humana. E.M.M. espectralismo ha efectuado López Pg. 79 López. F.R. Pg. 91

BARTÓK: Concierto para violín nº 2. DE PABLO: Danzas secretas. SHOSTAKOVICH: Concierto para Frondoso misterio. CAMBRELING, POLO. violín op. 77. Y. I VANOV, VIOLÍN. REAL SINFÓNICA DE EUSKADI. Director: ARTURO ORQUESTA DE FLANDES. Director: P. STEINBERG. TAMAYO. AMBROISIE AM 175 CLAVES 50-2817 Los enfoques de los intérpretes son La inventiva de De Pablo se mani- de un rigor y una inspiración enor- fiesta en estas dos partituras que mes. S.M.B. Pg. 80 rebosan honda madurez. F.R. Pg. 93

BEETHOVEN: Sonatas para RAVEL: Trío con piano. Sonata para violonchelo y piano opp. 5 y 69. violín y violonchelo. Sonata para DANIEL MÜLLER-SCHOTT, ANGELA HEWITT. violín y piano. TRÍO DALI. HYPERION CDA67633 FUGA LIBERA FUG 547 De lleno en la diana. Si el segundo Unas lecturas que van más allá de lo volumen consigue este nivel estare- virtuoso para inscribirse en el expe- mos ante una referencia absoluta. rimento, en el riesgo. Una maravilla. J.G.-R. Pg. 80 S.M.B. Pg. 95

BELLINI: I Capuleti e i Montecchi. SAINT-SAËNS: Obras completas ELINA GARANCA, ANNA NETREBKO, JOSEPH para violonchelo y orquesta. JOHANNES CALLEJA, TIZIANO BRACCI, ROBERT GLEADOW. MOSER. RADIO-SINFONIEORCHESTER STUTTGART CORO DE LA SINGAKADEMIE DE VIENA. DES SWR. Director: FABRICE BOLLON. SINFÓNICA DE VIENA. Director: FABIO LUISI. HÄNSSLER CD 93.222 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8031 Unas versiones que podríamos con- Una lectura llena de flexibilidad y de siderar sin miedo a exagerar como sentido del drama. R.B.I. Pg. 81 referenciales. J.P. Pg. 96

CHAIKOVSKI: Sinfonía nº 5 en mi SZYMANOWSKI: Sonata nº 3. menor op. 64. Francesca da Rimini Masques. Métopes. Mazurcas. op. 32. ORQUESTA JUVENIL SIMÓN BOLÍVAR ROLAND PÖNTINEN, piano. DE VENEZUELA. Director: GUSTAVO DUDAMEL. BIS CD-1137 DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8022 El pianista, con una precisión asom- Un par de grandes obras interpreta- brosa y una dicción clarísima, pro- das magistralmente. La recomenda- mueve un Szymanowski lleno de ción se impone. J.P. Pg. 83 sutilidades y vitalidad. E.B. Pg. 99

CHOPIN: Nocturnos. Mazurcas. WAGNER: El ocaso de los dioses. Valses. Sonata para violonchelo y MÖDL, WINDGASSEN, HOTTER, ILOSVAY. CORO piano op. 65. e.a. MARIA JOÃO PIRES, Y ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. piano; PAVEL GOMZIAKOV, violonchelo. Director: JOSEPH KEILBERTH. 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7483 4 CD TESTAMENT SBT4 1433 Una interpretación que nos aventu- Impresionante Ocaso. Un lujo insóli- ramos a considerar ya como históri- to para los wagnerianos de pro. ca. J.P. Pg. 84 E.P.A. Pg. 100

HAYDN: Las estaciones. FEMINÆ VOX. Códice de Las KÜHMEIER, GÜRA, GERHAHER. CORO ARNOLD Huelgas. CAPELLA DE MINISTRERS. SCHOENBERG. CONCENTUS MUSICUS WIEN. Director: CARLES MAGRANER. Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. CDM 0826 2 CD DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 28126 2 Magnífica muestra del contenido del Es fácil considerar imprescindible códice, que se pone a la cabeza de esta nueva grabación de Harnon- las muchas que ya se han realizado. court. R.O.B. Pg. 88 J.L.F. Pg. 103 64 241-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/4/09 18:39 Página 65

ISCO DAño XXIV – nº 241 – Mayo 2009S EVGENI KISSIN LEIF OVE ANDSNES CHRISTIAN POLTERA

M. Borggreve Hang-Jin Cho PIETER WISPELWAY Sasha Gusov Felix Broede

Novedades orquestales VIEJOS Y NUEVOS CONCIERTOS

l Concierto para violonchelo de Dvorák —del que en este mismo número se comenta la reciente versión grabada por E Gautier Capuçon en compañía de Paavo Järvi (Virgin)— constituirá el primer registro que el joven chelista británico Jack Liebeck protagonice para Sony. El mismo intérprete francés, jun- to con su hermano mayor Renaud y Martha Argerich, protagonizan, en formato DVD, el Triple Concierto de Beethoven. Graba- SUMARIO ción efectuada durante el Festival de Salzburgo del pasado año en la que Gustavo Dudamel, que debutaba en la cita estival aus- tríaca, interpreta además, al frente de la Joven Orquesta Simón ACTUALIDAD: Bolívar, los Cuadros de una exposición de Musorgski-Ravel; edita Deutsche Grammophon. Viejos y nuevos conciertos...... 65 Christian Poltera, chelista estrella del sello sueco BIS, anuncia la próxima grabación del Concierto de Samuel Barber, al REFERENCIAS: tiempo que Pieter Wispelwey saca al mercado, publicado por Mozart: Sinfonía nº 36 “Linz”. E.P.A...... 66 Onyx, el Concierto para violonchelo de Walton. Le acompaña en esta obra el bastante olvidado (discográficamente hablando) Jeffrey Tate al frente de la Orquesta Sinfónica de Sidney. El ESTUDIOS: registro se completa con páginas de Bloch y Ligeti. Idil Biret: Edición Beethoven, vols. 1-5. E.B. . 68 Para EMI Evgeni Kissin y Vladimir Ashkenazi, en el podio de la Philharmonia londinense, editarán el próximo junio los Con- REEDICIONES: ciertos para piano nºs 2 y 3 de Prokofiev. Por otra parte, la casa británica acaba de publicar un original programa que incluye los NMC. C.V.W...... 69 Conciertos para piano de Lutoslawski y Marc-André Dalbavie Brilliant: Haydn Edition. J.G.-R...... 70 más obras a solo de Sorensen (Lullabies y The shadows of silen- Naxos Historical. R.A.M...... 72 ce) y Kurtág (selección de los Játékok); Franz Welser-Möst y la Audite. E.P.A...... 73 Sinfónica de la Radio de Baviera acompañan a Leif Ove Ands- Harmonia Mundi Musique d’Abord. D.A.V.. . 74 nes. Otro pianista nórdico, Olli Mustonen, publica en Ondine el Concierto nº 3 y la versión pianística del Concierto para violín BBC Legends. C.V.N...... 75 de Beethoven, arreglada por el compositor. Le acompaña la Naxos Historical: Callas. F.F...... 75 Tapiola Sinfonietta. En MDG Jac van Steen y el Musikkollegium Profil Hänssler. E.P.A...... 76 Winterthur publican el segundo volumen dedicado a los con- Gala. A.V...... 77 ciertos del suizo Frank Martin, que contiene el Concierto para clave, Polyptique y la Passacaille para cuerdas. A su vez, BIS finaliza su atractiva integral orquestal consagrada al noruego DISCOS de la A a la Z ...... 78 Fartein Valen con un registro que incluye su desconocido Con- cierto para piano. DVD de la A a la Z ...... 106 Y concluimos con una primicia discográfica: el monumental Concertini de Lachenmann, que pudimos escuchar en el Festival de Alicante, en septiembre de 2005, muy pocos días después de NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 su estreno mundial. El Klangforum Wien y Johannes Kalitzke protagonizan este disco de Kairos que cuenta, además, con la ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 presencia de Les Consolations y Salut für Caudwell. 65 241-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/4/09 18:39 Página 66

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Wolfgang Amadeus Mozart SINFONÍA Nº 36 EN DO MAYOR K. 425 “LINZ”

a historia de la génesis de Haydn en la exposición; el cli- mono, 1955, 114’ + 27’). Una del libreto, los movimientos esta obra es bien conoci- ma se ensombrece con la apa- referencia interpretativa en segundo, tercero y cuarto fue- L da. De vuelta a Salzburgo rición de un tema en menor, esta obra, aunque hoy nos sue- ron grabados en julio de 1956, en octubre de 1783, Mozart se suerte de variación del prece- nen algunos pasajes (por ejem- y el primero en diciembre de detuvo en Linz donde gozó de dente. El Minueto, muy danza- plo, el Minueto) demasiado 1960. Pero como decíamos, da la hospitalidad del conde ble, da paso al Finale, que en grandilocuentes. La publica- la sensación de que el oyente Thun-Hohenstein, a quien le lugar de ser el rondó habitual ción en Sony en un álbum de asiste a una interpretación prometió intervenir en un contiene forma de primer movi- dos CDs con todos los ensayos impecable del principio al cierto en pago a la atención miento con dos temas. El de la sinfonía y su versión final, sin la menor sensación que el aristócrata había tenido movimiento no responde a la completa, y además la Sinfo- de fragmentación ni de falta con él y Constanza. “Como no alegría que aparenta y las nía “Praga” con la Filarmónica de unidad. Como siempre en llevaba ninguna sinfonía enci- modulaciones en sombrías de Nueva York, es uno de los Klemperer, asombra la clari- ma, hube de componer una a tonalidades menores revelan grandes monumentos de toda dad de texturas y planos, y toda prisa”, podemos leer en el talento único de Mozart la discografía mozartiana. Los extraña la sorprendente ani- una de las cartas a su padre. Y para la ambigüedad en la larguísimos ensayos son una mación de tempi, normalmen- así fue, entre el 30 de octubre expresión. La Sinfonía “Linz” magistral lección de profesio- te ausente en cualquier inter- y el 3 de noviembre de ese es definitivamente una cima nalidad en materia de pedago- pretación de este director (la año, o sea, en cinco días, en en la carrera sinfónica de gía orquestal y de perfeccionis- interpretación le dura lo mis- los que además tuvo que Mozart, el portal que dará mo en materia de interpreta- mo que a Walter, Böhm o supervisar las copias y hacer paso a sus cuatro últimas ción. Su expresividad, magne- Kubelik, pero ninguno de los ensayos, Mozart compuso obras que serán las cumbres tismo, comunicación, su rela- éstos hace las repeticiones en su sinfonía que desde enton- más altas del género donde el ción personal con la orquesta el último movimiento). Se ces lleva el título de esa ciu- genio de su autor se eleva a y su férrea inflexibilidad (“a su echa de menos el encanto en dad. El estreno de la obra lo otro nivel de inspiración y modo era tan autócrata como el fraseo de Walter o Krips e dirigió el propio compositor al complejidad. Toscanini o Reiner, pero sin incluso se le podría reprochar día siguiente de su termina- De esta milagrosa obra, las explosiones del primero o su austera expresividad que, ción, el 4 de noviembre, y en una cima de perfección y equi- la sequedad del segundo, y sin embargo, cuadra perfecta- ella vemos la evidente influen- librio compuesta como hemos utilizaba sólo una anómala mente con la obra. De todas cia renovada de las sinfonías visto en sólo unos días, existen serenidad interior y una amabi- formas, su elegante matiza- de Haydn. La obra tiene una numerosas grabaciones y aquí lidad que eran la medicina ción, sentido dramático, disec- introduc- ción lenta, la primera vez que se daba en Mozart, con acordes heroicos que se internan gradualmente en los largos pasajes patéticos del Poco adagio. El Allegro spiri- se han elegido ocho de ellas adecuada para cualquier ción, equilibrio toso en su conjunto, conduce según el criterio del firmante. orquesta”, decía Isaac Stern de y sabia cons- a ese clima de, en palabras de Se han quedado fuera algunas él). Como apuntábamos, todas trucción hacen los Massin “arrogancia opti- que bien podrían haber figura- estas características se reflejan de esta lectura un modelo que mista” que reinaba en el últi- do en la lista, como las tradi- en esta preciosa interpretación, es necesario conocer, uno de mo movimiento de la sinfonía cionales de Beecham pura alegría y sensibilidad, con los legados mozartianos más anterior, la Haffner, resultando (EMI/Dutton), Jochum (DG), esa sempiterna frase en los atractivos del genial director, una novedad el carácter inte- Marriner (Philips Edición ensayos (“Let’s do it again. And inseparable de sus otras apro- rrogativo de la expresión y la Mozart), Mackerras (Telarc), please, more singing!”) que ximaciones sinfónicas a este importancia de los pasajes Tate (EMI), Barenboim (EMI), hace que comprendamos de autor. meditativos llenos de seriedad. Levine (DG), Wordsworth inmediato que la machacona Krips. Concertgebouw A lo largo del movimiento se (Naxos), Colin Davis (Decca) o objetividad puede ser en oca- (Philips/Decca, 1973, 31’). puede notar la habilidad del Karajan por partida doble (EMI siones el origen de una pro- Recientemente reeditadas en autor variando los efectivos y y DG), todos ellos con nota- funda y bella recreación. un álbum Decca de 6 CDs los timbres y equilibrando las bles aciertos interpretativos. En Klemperer. Philharmonia (Sinfonías nºs 21 a 41) y partes. El tiempo lento que cuanto a los instrumentos de (EMI, 1956-1960, 27’). Hay comentadas asimismo en las sigue, un Andante, tiene simili- época, no conocemos las apro- aquí otra incomprensible páginas de discos de SCHER- tud con los movimientos len- ximaciones de Hogwood situación que, sin embargo, no ZO en tres o cuatro ocasiones, tos de Haydn en 6/8, como (L’Oiseau Lyre), Gardiner (Phi- afecta para nada a la continui- la Linz por Krips, como no por ejemplo el de la Sinfonía lips) o Pinnock (Archiv), aun- dad y construcción de la obra, podía ser menos, es pura “María Teresa”, la nº 48, de que sí podemos apuntar que igual que ocurrió en la versión belleza, de exquisito fraseo, 1769, teniendo también un han sido tratadas con toda cla- de Klemperer del Idilio de Sig- tempi moderados, perfecto carácter solemne con su deli- se de parabienes por la crítica frido, grabada en dos sesiones equilibrio y cálida expresivi- cado tema en siciliana, punto británica. distintas con un plazo de sepa- dad, todo canta en un discurso central de la obra con un pro- Walter. Sinfónica Colum- ración entre ellas de seis sereno y alegre que enseguida 66 cedimiento análogo a las de bia —con ensayos— (Sony, meses. Según la información llamará la atención de cual- 241-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/4/09 18:39 Página 67

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quier mozartiano con el sufi- Kubelik grabó con la Filarmó- obras del romanticismo que lidad y artificio. Nada de la ciente rodaje. La orquesta es nica de Viena para EMI las seis con el propio Mozart, al sublime serenidad o el reflexi- una gloria y se adapta como un últimas sinfonías de Mozart a menos es la sensación que vo humor de un Walter o un guante a las exigencias del mediados de los sesenta, pero puede producir en el oyente. Krips con esta misma orques- director —escuchen y compa- después de reeditarse en De todas formas, su profunda ta. Indudablemente, versión ren a la Concertgebouw de series económicas ahora están musicalidad y magnetismo apropiada para seguidores del Harnoncourt con ésta de descatalogadas. También (próximamente saldrá publica- director berlinés. Krips—, y además todo se ve registró alguna que otra suelta da en DVD), la energía sin Carlos Kleiber. Filarmóni- resaltado por una excepcional en su período americano (una rudeza, la amplitud, precisión ca de Viena (DVD Philips, grabación. En suma, una lec- preciosa Praga con la Sinfóni- y sobre todo la soberbia tím- 1991, 30’). Una soberbia recre- ción de estilo, ligereza y equili- ca de Chicago para Mercury a brica de la orquesta, hacen ación, elegante, aristocrática brio, como ya dijimos en su principios de los cincuenta), que asistamos a una de las incluso, con una maravillosa momento, que hacen de esta también ilocalizable. Así que más atractivas recreaciones de orquesta estilística y tímbrica- versión una de las mejores y tenemos que ceñirnos aquí a la Linz. La versión que se mente más acertada que con más atractivas de la discografía. las seis últimas que grabó en comenta, extraída del álbum Böhm o Bernstein y con acier- Böhm. Filarmónica de Vie- los ochenta con su Radio DG Collectors, viene acompa- tos instrumentales insólitos, de na (DVD Deutsche Grammop- Bávara para Sony, aunque el ñada por otras sinfonías y claridad meridiana y con las hon, 1974, 27’). Elegimos su maestro no quedó contento varias obras corales (el álbum acostumbradas vivacidad, sol- versión en DVD con la Filar- del resultado final por su toma fue comentado en su momen- tura y fluidez siempre presen- mónica de Viena en vez de la de sonido artificiosa y poco to desde nuestras páginas de tes en las recreaciones de este que grabó en su integral de natural, según expresó él mis- discos). director. El DVD, magnífica- Berlín. Excelentemente tocada, mo en una entrevista —diga- Harnoncourt. Concertge- mente filmado por Horant H. grabada y filmada, la película mos que el sonido es de cali- bouw (Teldec, 1985, 39’). En Hohlfeld, dando quizá dema- permite disfrutar en condicio- dad estándar, exactamente el su momento fue una revela- siada primacía a la figura del nes óptimas del típico concier- mismo que esa casa hacía en ción para determinado públi- director en detrimento de la to mozartiano de la Filarmóni- esos años. La Linz por Kube- co, como todas las sinfonías, orquesta, tiene la ventaja de ca de Viena en la Musikverein- lik, efusiva, cálida, contrasta- tanto de Haydn como de contener también la obra que saal con un magnífico sonido da, de planteamientos tradicio- Mozart, que el director berli- cerraba este concierto, una y un director perfectamente nales, pero siempre sugestiva nés grabó con la orquesta sensacional Segunda de compenetrado con ella. El y equilibrada, de tempi ligeros holandesa, aunque sus rudos Brahms, de un vigor, preci- impulso y vitalidad, el color pero sin apresuramientos, es acentos, su agresividad y las sión, lirismo y fraseo auténti- del conjunto, así como su una de las recreaciones más infinitas repeticiones que cas marcas de la casa, una de excelsa tímbrica, lo mismo que atractivas de las ocho que se hacen que la obra le dure una las cumbres de esta archigra- su elegancia y cuidado sentido comentan, al mismo nivel que docena de minutos más que bada composición. La mozar- de las proporciones, hacen de los Walter, Krips o Kleiber. por ejemplo al propio Klem- tiana Linz, sin dudar, es la últi- ésta una de las versiones más Posiblemente se pueda locali- perer, no siempre convencie- ma gran versión moderna que

valiosas de la Linz, perfecta- zar a través de internet, ya que ron a todo el mundo (habría mente recomendable para los el disco Sony también se que preguntar a Harnoncourt aficionados que no se dejen encuentra descatalogado hoy de dónde se saca tales repeti- encorsetar por los dogmas de en día. ciones, ya que en las partituras hoy se puede encontrar en la cualquier tipo e independiente Bernstein. Filarmónica de convencionales de la Linz no discografía, dramática y rítmi- de que sea una versión consi- Viena (Deutsche Grammop- existen). A pesar de la preten- camente irreprochable, sin derada “antigua” por los histo- hon, 1984, 30’). Sin la chispa y dida viveza de acentos, de sus contar con la ventaja de la ricistas. Como la perfección humor de su Haydn, pero con ataques fulgurantes y de su imagen. Además de uno de los raramente se da en música, sus sempiternas viveza y flui- penetrante inteligencia, la ver- mejores conciertos de Carlos digamos que a la interpreta- dez, y además con una sensa- sión peca de cierta monotonía Kleiber, es una de las expe- ción de Böhm le falta el cional Filarmónica de Viena expresiva por el sobrio fraseo, riencias musicales más emo- encanto y efusividad de las de estupendamente captada en por su contundencia y por la cionantes que hoy se puede Krips o Walter, y además se le un concierto en vivo por los permanente obsesión de la encontrar. El DVD todavía está podría reprochar cierta con- ingenieros de la DG, aquí batuta en encontrar caminos disponible en los comercios. tundencia, pero en conjunto tenemos esta sobresaliente interpretativos nuevos a toda Una codetta, para termi- es una recreación muy bien versión de la Linz por el costa, dejando de lado la poe- nar. A juicio del que suscribe, trazada, con una orquesta Lenny de plena madurez. El sía, lo irracional y lo mágico con Walter, Krips y Carlos fenomenal de las que ayudan tamaño de la orquesta, más que tiene esta música. La serie Kleiber es más que suficiente a crear afición. Esta Linz viene grande de lo deseable, no de repeticiones también dese- para disfrutar de esta bella sin- en un álbum de 3 DVDs con impide que la claridad de pla- quilibran la obra alargándola fonía mozartiana, si bien cual- diez sinfonías más de Mozart nos y texturas sea omnipre- mucho más de lo necesario, y quiera de las comentadas les todas dirigidas por Böhm, con sente; si bien el poderoso liris- a pesar de que la Concertge- acercarán sin problemas a esta las orquestas Filarmónica y mo, fogoso fraseo y espontá- bouw, sensacional como siem- cima musical de perfección y Sinfónica de Viena. neo entusiasmo de la batuta pre, se amolda como un guan- equilibrio. Kubelik. Radiodifusión conecten la obra más con el te a sus exigencias, nos da la Bávara (Sony, 1980, 27’). primer Beethoven y algunas impresión de cierta superficia- Enrique Pérez Adrián 67 241-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/4/09 18:39 Página 68

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Idil Biret BEETHOVEN VIRTUOSO

BEETHOVEN: Sonatas. decoró con la Orden del Servi- sugestiones que realmente alu- maestro Kempff pueden apli- Conciertos. BEETHOVEN- cio Distinguido Cruz Calgary den a los instrumentos orques- carse al trabajo de su discípu- LISZT: Sinfonías. Vols. 1-5. por su contribución a la cultu- tales. Las dos primeras sinfoní- la, aunque las interpretaciones IDIL BIRET, piano. ra polaca. Estamos delante una as bajo la mirada de Idil Biret de ambos disten mucho entre 5 CD IBA 8.571251-55 (Ferysa). 1985- pianista formada sólidamente son inspiradas y sinceras, lle- sí. “Beethoven debe ser senti- 2008. 339’. DDD. R/N PE mediante un mosaico de pun- nas de lirismo y elegancia. Y do; sentirlo vosotros y así lo tos de vista pianísticos que ha también dotadas de imagina- sentirán vuestros auditores. a pianista Idil Biret nace sabido reunir abrazándolos ción y ciertos atrevimientos Beethoven reclama exigencias en 1940 en Ankara, aun- con personalidad, estilo que como el que a menudo sugie- incalculables en lo que con- L que dadas sus extraordina- ha creado con temperamento re la pianista cuando ejecuta cierne a la destreza del pianis- rias dotes musicales pronto se y tesón, humildad y observan- octavas, ya que opta por tim- ta; exige de las manos proezas desplaza a París, donde gana cia hacia la música. brar la voz interior, y de esta que sólo pueden alcanzarse a varios premios en el mismo Los primeros cinco discos manera concede a la música través de años de esfuerzos. Y conservatorio durante su épo- de su Edición Beethoven se un efecto colorístico diferente lo que es más extraño, es que ca de estudiante. Allí conoce a componen de varios registros al que se está más acostum- en cada una de sus grandes la que será una de sus mayo- de diferentes épocas realiza- brado. Subrayando dicha voz Sonatas, aparecen nuevos pro- res influencias: Nadia Boulan- dos originalmente para dife- consigue cierta opacidad en el blemas técnicos que no se ger. Empieza su carrera con- rentes casas discográficas. Es timbre que proporciona a la habían resuelto con el trabajo certística siendo muy joven y una iniciativa que pretende música un efecto orquestal. realizado hasta entonces”. Las desde entonces colabora con recuperar y agrupar sus traba- Las destrezas técnicas que interpretaciones de Biret con- directores de la talla de Früh- jos alrededor del autor; princi- requieren las partituras trascri- tienen ese ejemplo vital, con beck de Burgos, Pierre Mon- palmente las sonatas (ofreci- tas por Liszt no suponen obs- un Beethoven perspicaz que teux, sir Adrian Boult, Rudolf das originariamente por táculo para la intérprete, quien no deja escapar ninguna opor- Kempe y sir Charles Macke- Naxos), los conciertos y las exhibe un dominio del instru- tunidad para cantar. Kempff es rras, por citar tan sólo algunos. trascripciones de las sinfonías mento holgado. La impetuosi- indiscutiblemente más sobrio y Su punto de partida en el hechas por Liszt (originaria- dad no está reñida con el fra- sus catedráticas versiones pose- mundo de la fonografía se mente lanzadas por EMI). El seo poético, y la eficacia tam- en aquel halo de divinidad que sitúa a los ocho años cuando Beethoven comprendido en poco lo está con la feminidad. hoy día casi no es posible entra por primera vez en un estos cinco discos es el más Porque sí; por qué no dejarlo encontrar. La alumna demuestra estudio de grabación (donde cercano al clasicismo, período claro aunque suene a tópico: carácter y estampa en su queha- se atreve con Couperin, Bach, de juventud que le serviría de estamos hablando de un Beethoven y Debussy) y a par- puente hacia el romanticismo; Beethoven palpablemente tir entonces su trayectoria no un Beethoven que respira la femenino, no solamente en ha hecho más que desarrollar- tradición heredada de Haydn y las sinfonías, sino en gene- se positivamente. Así, entre Mozart con abundancia de ral. Un Beethoven femíneo sus registros se cuentan ade- colores y una expresión ávida que adolece de falta de viri- más de su ciclo beethovenia- que Biret retrata con agilidad y lidad, aunque en estas par- no, las obras completas de presteza. La pianista, que trata tituras no se intuya como Brahms, Chopin (ganadora en las partituras con creatividad y algo problemático, sino 1995 del Grand Prix du Cho- viveza, sugiere un amplio aba- como un aspecto natural de pin en Polonia), Rachmaninov nico de articulaciones y diná- la naturaleza de ellas. Biret y un sinfín de discos que reú- micas que confieren a la músi- prima sobre todo la ligere- nen conciertos para piano y ca diligencia y luminosidad. za (no de concepto) en los orquesta, además de los desti- Sus sonatas respiran sagacidad detalles, y una ausencia de nados a la música de cámara, y una expresión sutil llena de gravedad y desenfado sin sin descuidar la música con- variantes donde los matices dramatismos. Los concier- temporánea (Boulez, Ligeti, tampoco son escasos, donde tos bajo sus manos son de etc.). Además de Boulanger se respira gracilidad y un soni- bella factura y muestran la tuvo como profesor a Wilhelm do lúcido y cuidado. Biret, solvencia de la pianista, IDIL BIRET Kempff, quien también que mima este aspecto y no quien no se pierde en por- influenció especialmente su permite rudezas ni brusqueda- menores y alcanza momentos cer su personalidad refinada y formación (precisamente con des, propone un Beethoven de gran culminación; com- destilada de sensibilidad grácil. él trabajó las obras del de contrastado desde la pondera- prende las exigencias e inspi- Así, Idil Biret se nos redescubre Bonn), a quien hay que añadir ción y el equilibrio con un fra- ración que exigen las dos como a una valiosa intérprete posteriormente su contacto seo sugestivo y unos criterios obras y las construye con que se acerca a Beethoven des- con Alfred Cortot, con el que que son los lógicos, donde la muchas virtudes. La música de la necesidad interior de darle obviamente se adentraría en fantasía como tal está presente fluye y se instala en la creativi- vida, una energía tan vívida las partituras de Chopin. Preci- en todo momento en su hacer. dad objetiva que llega al oyen- como tamizada, tan plena de samente debido a sus interpre- En las trascripciones de las te en forma de sutilidades y un minuciosidades como auténtica. taciones sobre Chopin, el pre- sinfonías la concepción del acercamiento a la música vivo 68 sidente polaco en 2007 la con- teclado es casi sinfónica, con e inquieto. Las palabras del Emili Blasco 241-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/4/09 18:39 Página 69

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NMC BRITÁNICOS E IRLANDESES

a firma inglesa NMC (dis- que, a fin de cuentas, hace prodigio. Praga de Judith Gibbin (Belfast, 1967) pone tribuidor: Diverdi) ofrece que su discurso tenga más de Bingham (1952) revela la muchas cosas —paisajes, sen- L unas cuantas novedades y una vez un punto irónico. maestría de una compositora saciones, miedos y texturas— un par de reediciones de inte- Revela su buen gusto literario que ha dado ya unas cuantas en su muy interesante How to rés. Estas últimas —incluidas en In Praise of Dreams, musi- obras de mérito y que aquí tra- Make the Water Sound, que en la serie Ancora— pertene- cando —con alguna apelación ta de hacer una música des- revela a una compositora de la cen a dos seniors de trayecto- a una especie de musical sui criptiva, brillante y poderosa. que apetece, tras la escucha, ria bien cumplida. Por ejemplo generis— cuatro poemas de Shadow Songs es la obra de un conocer más cosas. El surafri- Harrison Wislawa Szymbowska que experto en la materia como cano nacionalizado irlandés Birtwistle canta no demasiado bien —da Philip Wilby (1949), un domi- Kevin Volans (1949) es el más (1934) de la sensación de porque se le nador del medio que se sirve cumplido de los protagonistas quien se nos pide hacerlo así— Sarah Leo- con maestría de todas las posi- de este disco, el de obra más entrega un nard, una experta en el género bilidades de la Foden’s hecha, partiendo de un muy disco magní- a la que acompaña al piano Richardson Band, que es característico —y personal— fico con tres Stephen Gutman. Music for quien, bajo la dirección de minimalismo no exento de obras mayo- cello and strings bebe —según Bramwell Tovey interpreta dramatismo en un Trío con res que muestran el porqué de el autor y a fe que es cierto— todas las piezas del disco. Este piano que muestra muy bien su reputación y la evidencia de las fuentes de Ives, Take- concluye con unas Variacio- sus características a través de de su genio: Carmen Arcadiæ, mitsu y Bartók y representa — nes sobre un tema de Tippett una música que propone más Silbury Air y, sobre todo, su de la mano de Robin Michael —el Processional de A Mid- puntos de apoyo que solucio- gran Secret Theater, una de las y la Orquesta de Conciertos de summer Marriage— escritas nes, que intriga y sorprende piezas que lo han situado en la BBC dirigida por Charles por el propio Tovey, Edward desde su belleza entre hierática el envidiable lugar que ocupa. Hazelwood— un contraste Gregson, Michael Ball, Elgar y sensible (NMC D147). Traductores de tan imprescin- poderoso con el resto de un Howarth y Philip Wilby con The Shops dible repertorio moderno son disco que se abre con la sor- ocasión del centenario de su de Edward la London Sinfonietta y Elgar prendente —por personal y colega. Algunos entreveran Rushton Howarth (NMC D148). En otro por estar donde está— Bartle- otros motivos del autor de (1972) es ámbito estético, más conserva- booth —un trío en el que apa- King Priam y la pieza es una una ópera — dor, de raigambre britteniana, rece Andrew Sparling al clari- muy agradable evocación de con libreto magníficamente construido, nete— y se cierra con una un músico singular. En un país de Dagny más previsible pero a veces Clavinova Music que muestra tan de bandas como el nuestro Gioulami, la muy hermoso, se encuentra de nuevo la excelencia de la aquí hay una buena posibili- esposa del compositor— sobre Colin Matt- pianista Mary Dullea (NMC dad de aumentar repertorio un coleccionista de arte y sus hews (1946). D134). (NMC D142). obsesiones, una crítica del Aquí apare- New Darragh consumismo compulsivo si se cen de nue- Music for Morgan, quiere y al mismo tiempo una vo su Diver- Brass Band Robin Micha- indagación en las motivacio- timento — es un deli- el y Mary nes de determinados compor- con el Diver- cioso cajón Dullea for- tamientos humanos, hasta de timento de sastre que man el Fide- thriller psicológico ha hablado Ensemble dirigido por Oliver presenta lio Trio y fir- algún crítico. Rushton tiene Knussen—, el Cuarteto con obras de man el disco experiencia en el género y ello oboe nº 1 —con Melinda Max- compositores de muy distinto titulado Bulb que recoge cua- se comprueba aquí, en una well como solista—, Triptych pelaje, empezando por el tro composiciones. Precisa- obra en la que la escritura —por el Schubert Ensemble—, sabio y directo Richard Rod- mente Bulb, del irlandés Den- vocal fluye con inteligencia los Cinco concertinos para ney Bennett (1935) y sus Flo- nehy Donnacha (1970), lo abre sobre una buena mano quinteto de viento —Haffner wers of the Forest, sobre una con su apelación a un minima- orquestadora —se sirve de un Wind Ensemble— y el Cuarte- canción popular escocesa. De lismo quizá tomado demasiado pequeño conjunto de diez ins- to n º 2 —Cuarteto Brindisi Kenneth Kesketh (1968) se al pie de la letra y que por ello trumentistas— a través de un (NMC D149). nos ofrece su The Alchymist´s no suena demasiado original. lenguaje que ni sorprende ni De los Journey, que utiliza sabiamen- En For Marcel Dzama Ed Ben- inquieta aunque revele una nuevos hay te el tema con variaciones. nett —también irlandés, de impecable profesionalidad. que destacar Altitude de George Benjamin 1975— une las series de notas Patrick Bailey dirige con sol- a Joe Cutler (1960) es una pieza que su a la electrónica consiguiendo vencia The Opera Group (Neaden, autor escribió a los 17 años y una obra, como señala Bob (NMC D146). 1968) un que muestra por qué se le Gilmore “predominantemente músico listo consideraba entonces un niño rítmica y robusta”. Deirdre Claire Vaquero Williams además de inteligente, que ha asimilado muchas cosas y que se mueve a partir de un minimalismo muy bien asumido en Sal’s Sax —a cargo de la Orkest de Ereprijs— y que sabe envolver en un cierto expresionismo por medio de los acordes bru- tales del piano en Archie —un trío con piano interpretado por Darragh Morgan, Robin Michael y Mary Dullea. Un expresionismo, si se me permite el calificativo, preciosista 69 241-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/4/09 18:39 Página 70

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Brilliant Haydn Edition INMERSIÓN EN HAYDN

i hace unos años nos lle- claridad la evolución del con- gan a decir que íbamos a cepto interpretativo de estas S disponer de tal cantidad obras. La plantilla orquestal de de discografía haydniana por dimensiones medias resulta lo que cuesta esta colección óptima. Los austro-húngaros habríamos tenido que sujetar- se las saben todas —no dejan nos para no troncharnos de de ser los mismos que, con risa. Sin embargo, aquí está. otros nombres, firman muchos Ya con las cajas Mozart y trabajos señeros—, y son Bach, Brilliant puso el merca- capaces de adaptarse perfecta- do discográfico patas arriba, mente a estilos tan dispares granjeándose odios furibundos como la galantería juguetona y adhesiones inquebrantables. de las primeras obras, la ten- Lejos de arrugarse con lo que sión de las Sturm und Drang se les vino encima, los del o el brío de las últimas sinfoní- sello holandés se atrevieron as. Una cuerda versátil y unos asume el papel solista en los interés no va más allá del después con Beethoven, vientos excepcionales permi- Conciertos para violín. Mitiga- meramente documental, en Brahms, Chopin y Rachmani- ten a Fischer transitar con tan- da ligeramente la angostura de interpretaciones sólo suficien- nov hasta llegar, finalmente, a ta comodidad por aquellas la toma sonora, nos sumergi- tes de Hugo Ruf y el Susanne Haydn (150 CDs Brilliant sonoridades tradicionales mos en unas obras de transi- Lautenbacher Ensemble. 93782, distribuidor: Cat como por estas más evolucio- ción, con regustos galantes, Un gran bloque central de Music). Al contrario de esas nadas, ultraligeras y con ape- que se tornan tanto más atrac- la colección está dedicado a la otras colecciones, ahora no se nas vibrato. Estupenda integral tivas cuanto reciben un trata- producción vocal, subdividido trata de una integral de obra sinfónica, variada y sin sombra miento de ligereza y esponta- a su vez en tres grandes apar- completa sino de una primera de rutina, donde coexisten la neidad ornamental. Como si tados: obras sinfónico-corales, parte que posiblemente vea en gracia —Sinfonía nº 28— y la de un lienzo se tratase, la reti- óperas y canciones. En el pri- un futuro más o menos próxi- vehemencia —nº 39—, la deli- rada del barniz añejo nos des- mero de ellos, nos topamos mo su conclusión. Dicho esto, cadeza —nº 15— y el atrevi- cubre un colorido excepcional con una selección de oratorios hay que aclarar que la acerta- miento —Maria Teresa—, la de reflejos levemente ácidos. y misas. Las Estaciones y La da sistematización de conteni- poesía —nº 13— y la diversión En obras de tan escasos regis- Creación corren a cargo de dos sí hace honor a la vastísi- —nº 59—, o la más honda tros discográficos, bien podrí- Wolfgang Gönnenwein, al ma obra del de Rohrau. En la intensidad —nº 45— con el an servir como referencias. Las frente del Süddeutsches Chor caja encontramos los conjun- humor —Il distratto. Los platos que sin duda sí lo son absolu- y la Orquesta del Festival de tos más importantes de su pro- fuertes están servidos con el tamente son las lecturas que Ludwigsburgo, amén de una ducción, incluyendo sus dos lujo de una sutileza exquisita contienen los dos discos dedi- nómina de voces solistas del pilares imprescindibles: sinfo- —Oxford—, un fresco despar- cados a los Conciertos para ámbito germánico. Al contra- nías y cuartetos. Además de pajo —París— y una elegancia órgano. Anton Holzapfel, rio de lo que decíamos arriba, este eje fundamental, tendre- —Londres— que alterna acompañado por el Ensemble en este caso el paso del tiem- mos la oportunidad de profun- momentos camerísticos y esta- Dolce Risonanza y Florian po es inmisericorde a la hora dizar en los bloques comple- llidos de vitalismo desbordante. Wieninger, nos dejan un lujito de apreciar un concepto que tos de su obra para piano y su El apartado concertante impulsivo, pulido y elegante. resulta hoy demasiado pesante música de cámara, descubrir bien nos permitiría realizar un La dificultad que representa la y masivo. Todo está en su sitio sus conciertos para instrumen- apasionante recorrido históri- captación sonora de esa com- y terminado con corrección to solista y orquesta, así como co por la praxis interpretativa binatoria está resuelta a las mil pero, por citar algunos ejem- algunos de sus mejores traba- desde 1960 hasta hoy. Tal es la maravillas, con una acústica plos, el sempiterno vibrato del jos vocales gracias a una gene- variedad de enfoques que natural, espaciosa y detallista. coro, la amplitud y blandura rosa selección de obras sinfó- aquí conviven. Y lo cierto es Tras estas dos corrientes del de los recitativos, lo relamido nico-corales y óperas, amén que, siendo algunos diametral- historicismo pasamos, a conti- de las intervenciones solistas o de sus colecciones de cancio- mente opuestos a otros, nin- nuación, a otras dos de las lla- la suavidad melosa de la factu- nes. Finalmente, un variopinto guno sobra y todos justifican madas tradicionales: St. Martin ra general, suenan caducos al apartado de miscelánea nos su presencia. De los Concier- in the Fields con Marriner y oído actual. Aun así, son lectu- permitirá saborear por vez pri- tos para piano se escogen los Brown para el Concierto para ras que no hacen mal a nadie. mera en disco algunos nºs 3, 4 y 11. Su lectura corre trompeta y los dos para trom- Tres cuartos de lo mismo pasa momentos de interés musical a cargo del fortepiano de pa, y la Orquesta de Cámara con el oratorio Il ritorno di desigual pero siempre curio- Jolanda Violante y L’Arte Inglesa, con de Waart, para los Tobia en su lectura de 1971 sos. Concluyamos esta intro- dell’Arco, con dirección de Conciertos para violonchelo. por el Coro Madrigal de Buda- ducción reconociendo el nota- Federico Guglielmo. La graba- Todas ellas son lecturas ya pest, la Orquesta Estatal Hún- ble nivel interpretativo general ción de estudio deja una sen- publicadas y por tanto no vie- gara y Ferenc Szekeres. Ade- de cuanto escuchamos en este sación enlatada que no ayuda nen a descubrirnos nada. más de lo poco sobrado que gran cofre en el que un puña- a embellecer la sonoridad algo Escuchadas con el paso de los anda el elenco vocal, produce do no escaso de grabaciones rala de la orquesta. Sin embar- años lo cierto es que no han perplejidad la cercanía a la sobresalientes convive con go, no podemos sustraernos al envejecido mal y aún nos opulencia sonora que asociarí- otras más discretas que, sin interés de este Haydn cien por hacen disfrutar sin ningún amos a un Verdi, por ejemplo, embargo, no bajan de los cien italiano: vivacidad en fon- complejo. Fueron fruto de la pero no a Haydn. Desperecé- estándares adecuados. do y forma en detrimento del honestidad y el gusto por el monos del aburrimiento con Los primeros treinta y tres refinamiento. La naturalidad trabajo bien hecho, tanto un pedazo de disco que nos discos nos regalan la primera conseguida, libre de recarga- musical como fonográfico, y hará reconciliarnos con nues- joya de la colección: las 104 miento, ayuda a contextualizar han conseguido una dorada tro impulso inversor, no por Sinfonías a cargo de Adam unas obras que tienen en sus pátina de clasicismo imperece- modesto menos significativo Fischer y la Orquesta Austro- movimientos conclusivos una dero. Cerramos el apartado en los tiempos que corren: Las Húngara. Grabadas entre 1987 luminosidad especialmente con los ignotos cinco Concier- Siete Palabras a cargo de Nicol 70 y 2001, podemos percibir con atrayente. El propio Guglielmo tos para lira organizzata cuyo Matt y su Coro de Cámara de 241-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/4/09 18:39 Página 71

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Europa. Sobresaliente lectura por una famélica prestación nemos, Brilliant no tardará en obras cuya total homogenei- de un conjunto que, día a día orquestal del conjunto escogi- publicar, nos enfrentamos a dad —formal y tímbrica— se va siendo reconocido en toda do en esa ocasión, el Catharij- una pieza clave en la Historia acaba haciendo un tanto car- su valía. Los acompañamien- ne Consort. Para el cuarto y de la Música. La empresa está gante. Cierta mayor variedad tos de la Orquesta de Cámara último de los títulos, llevada a cabo por el Cuarteto albergan el resto de obras para de Manheim y, sobre todo, las L’infidelità delusa, se echa Buchberger, un conjunto con ese instrumento olvidado y intervenciones del cuarteto mano de un registro Hungaro- instrumentos modernos pero distintas formaciones como, solista nos brindan un resulta- ton de 1975: el de Frigyes San- con una visión interpretativa por ejemplo, los Octetos para do técnico atinado, empastado dor al frente de la Orquesta de curiosamente heterodoxa. Sus baryton, 2 violines, viola, che- y sensacionalmente expresivo. Cámara Ferenc Liszt y un elen- postulados toman un poco de lo, contrabajo y 2 trompas, Sin llegar a desbancar a los co cien por cien húngaro. No aquí y un poco de allá, que- que siquiera merecen dejar Harnoncourt, Savall y compa- desmerece del valor de todo dándose con lo mejor de la esta fugaz constancia discográ- ñía, la versión cuenta con todo lo anterior, si bien retrocede- corriente historicista y la tradi- fica. Algo por el estilo ocurre el contenido dramático nece- mos de nuevo al Haydn tradicional, si es que podemos sim- con los dos bocaditos que sario para mostrarnos en pro- cional en fraseo y tempi. plificar las cosas hasta ese degustamos a continuación. Se fundidad esta obra desconcer- Y por fin llegamos al ter- punto. Sus sonoridades, trata de las pastoriles y galan- tante. Sin quedarse corto, no cero de los sub-apartados redondas y plenas, no son tes Casaciones para laúd y llega a ese nivel Frieder Ber- vocales: el que ocupan las especialmente refinadas ni cuerdas, muy cercanas al nius con el Coro de Cámara de canciones del compositor aus- dinámicamente excelsas, pero mundo de Boccherini, y los Stuttgart y la también camerís- triaco. Aquí nos volvemos a la frescura y la espontaneidad Concertini y Divertimenti para tica Orquesta de Würtemberg, encontrar con auténticos teso- con la que se lanzan sobre las piano y trío de cuerda, obras en el cometido de poner en ros. Los dieciocho discos que partituras nos permiten escu- que sorprenderán a más de pie el Stabat Mater, los Salve ocupan los ciclos de Cancio- char páginas que, en muchos uno por su apreciable calidad. Regina y la mayor parte de las nes folclóricas nos deparan la casos, parecen recién salidas Finalizan el apartado camerís- Misas que aquí se recogen. La sorpresa de poder ser escu- de la pluma del compositor. tico las intrascendentes Sona- corrección clasicista y la buena chados uno tras otro con todo Su comprensión de este uni- tas para violín y contrabajo y terminación general tiene, sin placer. Haydn convierte las verso cuartetístico alcanza la rareza de la Sonata para embargo, dos puntos especial- melodías populares galesas y cotas de excepcionalidad en violín y piano. mente destacables: la Misa de escocesas en obritas deliciosas los Op. 64 y Op. 76 por la Las postrimerías de estos Santa Cecilia, con un sabio para conjuntos de una o dos diversión de la que logran dos centenares de horas de equilibrio entre impulsividad y voces —soprano y tenor— hacernos partícipes. Otro estu- música nos reservan otro blo- unción; y la Misa con órgano acompañadas por un trío de pendo conjunto, el Van Swie- que elogiable: el de las obras en mi bemol, por su excepcio- violín, violonchelo y piano. ten Trio, firma un nuevo rega- para teclado, incluyendo la nal claridad de líneas. Menor Lorna Anderson, Jamie Mac- lo: los Tríos con piano. Bart integral de las Sonatas para interés merece la corrección Dougall y el Haydn Trio van Oort al fortepiano, Rémy piano, además de los distintos algo insípida con la que Krijn Eisenstadt hacen pleno en el Baudet o Franc Polman al vio- ciclos de Variaciones y Dan- Koetsveld y el Bach Ensemble enfoque de estas piezas. Ras- lín, y Jaap ter Linden o Job ter zas, o la adaptación de Las de Holanda traducen la Har- trean el sabor popular y el Haar al violonchelo, más la Siete Palabras. Cinco fortepia- moniemesse, y la que Hans impulso rítmico que late bajo flauta de Marion Moonen —en nistas se reparten el pastel, Gillesberger emplea para la el tratamiento clasicista, mos- sustitución del violín en tres contando asimismo con varios Misa con timbales, al frente trándonoslas como sorprende las obras—, aciertan al teclados distintos. Lo que, del Coro y Orquesta de Cáma- dente avanzadilla hacia el lied enfocar estas obras como lo como ciclo, se pierde en per- ra de Viena. romántico. Pero, si bueno es que son: sonatas para piano, sonalidad interpretativa se El segundo sub-apartado este conjunto, mejor aún lo es con el bajo subrayado por el gana por otro lado en diversi- vocal recoge una muestra ope- el más breve que tiene como chelo y secundarias líneas dad y colorido instrumental, rística francamente interesante. protagonistas a la soprano Elly melódicas para el violín —o la así que vaya lo comido por lo De los cuatro títulos, tres están Ameling y a su acompañante, flauta. En este sentido, la exce- servido. Bart van Oort ejerce grabados en la década de 1990 el pianista Jörg Demus. Excep- lente aportación del fortepia- como principal maestro de y, sin embargo, las tomas ado- cionales tres discos con una nista, y su equilibrio idóneo ceremonias, mostrando un lecen de una irregularidad que miscelánea de lieder, cancio- con los restantes elementos, Haydn ágil y mucho más varia- bien podría haberse evitado. nes italianas y, de nuevo, potencian el valor y la belleza do y rico que sus compañeros. Los mejores resultados los temas escoceses. Baste apenas de una colección traducida También singularmente intere- encontramos en el breve una frase para definir lo que con diáfana agilidad. santes resultan las aportacio- singspiel cómico Die Feuer- ofrecen estos discos ya cono- En el terreno de los descu- nes de Yoshiko Kojima, capaz brunst y en la ópera italiana cidos por el aficionado: exqui- brimientos que nos depara de extraer del nada excepcio- La fedeltà premiata. Al frente sitez en estado puro. esta Haydn Edition encontra- nal repertorio que le toca en del reducido tándem sinfóni- La música de cámara es el mos el inmenso corpus de suerte un sorprendente ejerci- co-coral Esterházy y un elenco penúltimo gran segmento del veinte discos ocupados por los cio de sensibilidad y reflexión. casi exclusivamente flamenco, cajón. Como en los anteriores, Tríos para baryton, viola y Ursula Dütschler y Riko Fuku- Frank van Koten se aplica con nos encontraremos varias sor- violonchelo. Pese a lo impeca- da, correctos pero más bien vigor y cuidado para lograr presas que brillan con luz pro- bles y vivaces que resultan las planos, y Stanley Hoogland, extraer de estas obras su vita- pia. La primera de éstas es la lecturas del Esterházy Ensem- directo e irreductiblemente lismo chispeante y su comici- cuasi-integral de Cuartetos de ble, y al esfuerzo documental antisentimental, concluyen el dad. Fresca y ágil resulta tam- cuerda. A falta de nueve de que supone su registro disco- ciclo con rigor y solvencia. bién su lectura de La vera cos- ellos —Op. 50, nºs 4-6, Op. 54 gráfico, hay que reconocer tanza, lastrada sin embargo y Op. 76, nºs 4-6— que, supo- que nos encontramos ante Juan García-Rico

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Naxos Historical EL ORO DE UCRANIA Y DE MOSCÚ

ueva remesa de Naxos sensibilidad, pero mucho (distribuidor: Ferysa), menos personal y, a la postre, N casi tan abundante como de interés menor. En cualquier la que comenté en el número caso, queda por bajo de las de noviembre pasado. Regis- muchas que el maestro salz- tros procedentes, en su mayo- burgués realizaría de 1950 en ría, de los años 40 y 50. Nivel adelante, especialmente la de musical entre bueno y excep- 1959 para Decca o la recién cional, sonido casi siempre publicada por Testament. aceptable, por lo menos —la Mayor atractivo tienen los única excepción es el disco de fragmentos operísticos: la Hofmann, con grabaciones Obertura Leonora nº 3 de acústicas, muy añejas— pre- Beethoven y la Danza de los sentación excelente, aunque siete velos de Salomé. Sonido EMIL GILELS. JOSEF sólo en inglés, y precio muy aceptable, pero la recomenda- Pianista. GRABACIONES HOFMANN. económico. En la exposición ción se limita a los incondicio- TEMPRANAS, VOL. 1. Pianista. Obras de seguiré un orden alfabético. nales del maestro. (8.111298). Obras de Rameau, Mozart, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Algo Schumann, Smetana, Debussy Noszkowski, Paderewski y Directores similar y Ravel. Rachmaninov. puede NAXOS 8.111350 (Ferysa). 1935- NAXOS 8.111326 (Ferysa). 1916- La Segunda Sinfonía de decirse 1951. ADD. H PE 1923. ADD. H PE Brahms es uno de los pocos del CD registros que Furtwängler rea- con trans- lizó para Decca y uno de los cripciones una versión desbordante de bello que el de Michelangeli, menos conseguidos en toda su de Bach vida, con una asombrosa clari- que ya es decir. (8.111350, discografía: aunque el maestro por Sto- dad de voces— las Variacio- 1935-1951). nacido en Berlín siempre es kowski, que grabó en Filadel- nes Paganini de Brahms, El CD dedicado a Josef una autoridad en Brahms, ni el fia entre 1927 y 1939. Estos espléndidas, y la impresionan- Hofmann (1876-1957) consta rendimiento de la Filarmónica registros sirvieron para propa- te Chacona de Bach transcrita exclusivamente de registros de Londres ni la grabación, de gar mundialmente el nombre por Busoni, en la que el pia- acústicos realizados en Nueva 1948, superan el nivel media- del maestro y el prestigio de la nista de Brescia desmiente York entre 1916 y 1923; pero no. Quien desee conocer qué orquesta, más que las obras de cualquier acusación de frial- no por ello su interés es prodigios podía obrar en esta Bach, con las que las reelabo- dad. El recital concluye con menor. Hofmann, como certe- composición debe acudir a sus raciones de Stokowski sólo una breve panorámica españo- ramente describe Jonathan registros de 1945 y 1952, que guardan un lejano parentesco. la: un excéntrico Granados y Summers en sus notas —exce- han sido publicados por DG y No obstante, su originalidad es magníficos Albéniz y Mom- lentes, según es norma en la EMI, respectivamente, y acaso tal que, aun después de 70 pou, que muestran la extraor- serie histórica de Naxos— fue por otros sellos. Mucho más años, escuchadas en pequeñas dinaria versatilidad del gran un pianista de gran personali- atractivo es el soberbio Adagio dosis, pueden resultar estimu- artista. El sonido es, en gene- dad y gusto prácticamente de la Séptima Sinfonía de lantes para el aficionado de ral, bueno —el ruido de fondo “actual”. Los registros de Cho- Bruckner, grabado por Tele- gustos amplios, como testimo- apenas molesta— y la calidad pin, Liszt y Mendelssohn aquí funken en 1942 con buen nio del esplendor sonoro de la musical de las interpretacio- incluidos son extraordinarios, sonido y Orquesta de Filadelfia, de la nes, sobresaliente o más. Muy no sólo por la perfección digi- unadesatada imaginación de Sto- recomendable (8.111351, tal, sino por la claridad de tex- memora- kowski y de su indiscutible 1939-1948). turas, aun a velocidades verti- ble actua- talento como orquestador El recital del pianista ucra- ginosas, la belleza del sonido ción de la (8.111297). niano Emil Gilels lleva, como y la elegancia del fraseo cuerda de el de Michelangeli, la esperan- (8.111326). la Filar- Pianistas zadora indicación de “volu- Que mónica de men primero”. Otra soberbia Artur Berlín (no La edi- antología, también muy varia- Rubins- tanto los vientos, destempla- ción da, que abarca desde unas tein fue dos a veces) que suena en incluye a sugerentes, bellísimas piezas un supre- todo su esplendor en la fabu- cuatro de Rameau hasta Debussy y mo intér- losa acústica de la antigua grandes Ravel, pasando por una admi- prete de Philharmonie, sala de concier- del tecla- rable Sonata K. 457 de Mozart, Chopin es tos que resultaría destruida do en el elegante, intensa y dramática, de domi- durante la guerra. En suma, un siglo XX, revolucionaria para la época, y nio público. Este registro del CD no del todo recomendable, que figu- preciosas miniaturas de Schu- Primer Concierto de Chopin, pero sí interesante (8.111000). raron en la antología que Phi- mann, Mendelssohn y Smeta- con Alfred Wallenstein y la Herbert von Karajan llevó lips editó hace diez años. Artu- na. Las grabaciones, todas rea- Filarmónica de los Ángeles, a cabo unos pocos registros al ro Benedetti-Michelangeli dejó lizadas en la Rusia soviética (la segundo de los que Rubinstein frente de la magnífica Orques- una discografía amplia en referencia CCCP es la forma de realizó en estudio, abunda en ta del Concertgebouw en sellos italianos, en Decca, EMI escribir en cirílico URSS), sue- pasajes deslumbrantes por la 1943, cuando sólo era “das y DG. Aquí podemos escu- nan sorprendentemente bien y belleza de su sonido claro y Wunder” pero no había alcan- charle en una antología de sus restituyen con gran fidelidad corpóreo, tan natural y perso- zado la categoría de “der primeros registros que incluye el sonido de Gilels que ya de nal a la vez; por la línea musi- Gott”. La versión de la Prime- muchas maravillas, desde unas joven tenía una calidad excep- cal impecable, siempre espon- ra Sinfonía de Brahms es bella preciosas sonatas de Scarlatti y cional: bello, denso, de amplia tánea y sazonada con el justo y, si se la compara con las de otros autores italianos, has- resonancia, con una gama toque de rubato y, finalmente, coetáneas de Mengelberg, más ta obras más amplias como el dinámica de riqueza incompa- por una inigualable capacidad 72 ortodoxa y cercana a nuestra Concierto italiano de Bach — rable; para mi gusto, aún más para conseguir que el piano 241-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/4/09 18:39 Página 73

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cante. Pero no menos cierto es ca que caracterizó a los más violinista de gran clase. Por su que ni Wallenstein ni, en el grandes violinistas del siglo parte, Oistrakh toca a la per- Segundo Concierto, William XX (Kreisler, Francescatti, fección y recrea esta música Steinberg, son los acompañan- Milstein, Menuhin, Stern y los de forma bellísima, con un tes ideales. La inoportuna mar- dos que en seguida se citan) y fraseo natural, elegante, elásti- cialidad de aquél suena a Tos- le faltó un último grado de co y un sonido tan hermoso, canini de segunda clase, y excelencia, de “clase” musical. cálido y rico, pero a la vez Steinberg era un maestro de Pero, en colaboración con el transparente, nunca pesado, muy superior categoría que la pianista Artur Balsam, notable que puede convencer aun al que aquí demuestra al frente músico de cámara, ofrece un más encendido defensor de de la Orquesta de la NBC. No Beethoven construido riguro- los instrumentos de época. En obstante, Rubinstein fuerza la samente, de proporciones clá- la misma sesión, que tuvo recomendación (8.111296, sicas y gusto impecable, ani- lugar en la Nochebuena de 1953 y 1946). mado de tempi, que va directo DAVID 1955, con la espléndida cola- a la esencia de la música y no OISTRAKH. boración de la Orquesta de Violinistas defrauda en ningún movi- Violinista. ORQUESTA DE Filadelfia, director y solista fir- miento de las diez Sonatas. (3 FILADELFIA. DIRECTOR: EUGENE maron un delicioso Cuarto El nom- CD 8.111251, 252 y 253, 1952). ORMANDY. Obras de Bach, Mozart Concierto de Mozart y un sen- bre de Aunque Jascha Heifetz no y Mendelssohn. sacional Concierto en mi Joseph labró su fama en el repertorio NAXOS 8.111246 (Ferysa). 1955. menor de Mendelssohn. El Fuchs mozartiano, ni sir Malcolm ADD. H PE lector puede aplicar a Oistraj (1899- Sargent era Bruno Walter, su en esta obra los epítetos escri- 1997) es colaboración en el Concierto tos a propósito de su Bach. El nuevo “Turco” K. 219 de Mozart es y ha envejecido muy mal, de violinista ucraniano grabó dos para mí y, de grata escucha y, con dife- modo que el CD sólo permite versiones del Opus 64 de Men- probable- rencia, lo mejor del CD que le admirar el talento violinístico delssohn, ésta y otra seis años mente, para muchos lectores. dedica Naxos. De los tres de Heifetz y su elegancia en anterior, dirigida por Kondras- Sólo por conocer su denso, Conciertos de Bach que lo Mozart (8.111288, 1946-1953). hin, situadas en la cima de la impresionante curriculum acompañan, los dos escritos Por el contrario, el Concierto discografía, de la que no han vitæ, merece la pena adquirir para violín solo padecen un en mi mayor de Bach que sido desplazadas ni por Hei- alguno de los tres volúmenes rígido, inadecuado acompaña- David Oistrakh grabó con fetz ni por Milstein en sus que agrupan la primera colec- miento de Alfred Wallenstein, Ormandy en Filadelfia en varios registros con Beecham ción completa que se publicó y la colaboración de Franz 1955, es de una belleza peren- o Münch (aquél) o Walter y en disco microsurco —en Waxman en el Concierto para ne. Por supuesto, la colabora- Abbado (este último). Unos 1953— de las Sonatas para dos violines no es mucho ción orquestal no es conforme muy bellos regalos que el Rey violín y piano de Beethoven. mejor, con el agravante de con los gustos y prácticas David nos obsequió en la Fuchs, cuya actividad profesio- que Heifetz, en infeliz idea, actuales pero, en su estilo, es Navidad de 1955 (8.111246). nal duró la friolera de 72 años, asume el doble papel solista. impecable: no olvidemos que no tuvo la personalidad tímbri- El resultado es poco atractivo Ormandy fue, él mismo, un Roberto Andrade

Audite FRICSAY, KARAJAN

igue la extraordinaria Edi- sensacional recreación de El cional en Ah, wie will ich rate, como ya vimos en la por ción Fricsay en el sello rapto en el serrallo en una gra- triumphieren!), la graciosa otra parte memorable versión S alemán Audite (distribui- bación radiofónica de 1949, Streich, de encantadora vocali- de Carmen que Fricsay grabó dor: Diverdi) con grabaciones con dirección de diálogos de dad (memorables diálogos con también en esa época), pero, radiofónicas de los cincuenta Heinz Tietjen (Audite 2 CD Greind), el competente Krebs si hacen abstracción de esta con muy buena calidad de 23.413), una de las partituras o la lírica y dulce Barabas. La pega, disfrutarán de una exce- sonido. En primer lugar, tres operísti- máxima calificación para esta lente interpretación, memora- Sinfonías de Mozart, dos cas favori- inolvidable recreación. blemente dirigida y cantada, tomadas tas de Sigue Donizetti, sí, han leí- aunque tanto idiomática como en vivo Fricsay do bien, con una curiosa e culturalmente a Donizetti sólo (nºs 29 y que ya impecable versión de la Lucia se le hace justicia relativa. Las 40) y una nos había di Lammermoor que Fricsay cosas vuelven a su cauce con en estudio demostra- grabó en estudio entre el 22 y un disco (nº 39) do en su 28 de enero de 1953 con la Brahms con la versión habitual RIAS y un reparto que Fric- habitual oficial para DG y que aquí vocal de lujo (aunque no eran say grabó RIAS en cuenta con un excelente voces italianas ni especialmen- en estudio grabaciones de 1950, 1952 y reparto vocal (Barabas, te aptas para estos cometidos) en 1951 y 1955 (Audite 95.596). Fricsay Streich, Dermota, Krebs y que incluía a Maria Stader, 1953 con fue uno de los grandes mozar- Greindl). Posiblemente, por Ernst Haefliger y Dietrich Fis- su habi- tianos, y aquí nos lo demues- claridad, ligereza, flexibilidad, cher-Dieskau, voces bien dota- tual RIAS: tra en tres fenomenales inter- refinamiento instrumental, das por color y extensión, el Concierto de violín acompa- pretaciones en las que hay variedad orquestal y exalta- aunque no acaban de dar con ñando a Gioconda de Vito, nuevos descubrimientos en la ción de la original tímbrica, la esencia de los personajes, más la Segunda Sinfonía instrumentación, hasta ahí lle- estemos ante la versión de ya que la interpretación tiene (Audite 95.585), dos versiones ga el bisturí del maestro hún- referencia de este Singspiel.El un grave inconveniente y es excelentes, con un precioso garo, y además con el brillo, reparto vocal es inmejorable, que está cantada en alemán, sonido del violín y un acom- transparencia y vitalidad habi- destacando el matizado Der- costumbre que se observaba pañamiento orquestal muy tuales en todas sus recreacio- mota, el truculento y bufón rigurosamente en esos años en cuidado y concentrado (el nes. Sigue Mozart con una ma non troppo Greindl (sensa- Alemania y Austria (un dispa- carácter húngaro del tercer 73 241-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/4/09 18:39 Página 74

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movimiento, aquí más resalta- Berlín el 22 de septiembre de hechas por la RIAS en concier- casos con la Filarmónica de do que nunca). La Segunda, 1949, una interpretación mag- tos públicos en el Titania Palast Berlín en grabaciones de estu- equilibrada, brillante y primo- nética, inspirada y electrizante el 8 de septiembre de 1953 dio hechas por la RIAS en la rosamente tocada, es otra de que captará sin discusión a (Heroica) y en la Escuela Supe- congregación protestante Pau- las grandes versiones de esta cualquiera que se acerque a rior de Música de Berlín el 25 lus de Berlín-Zahlendorf el 21 archigrabada obra, aunque ella (aunque la edición de Leo- de abril de 1957 (Novena) (2 de enero de 1956, en conme- Fricsay no se caracterizase pre- pold Auer se coma varios com- CD Audite 23.414). La precisión moración del bicentenario de cisamente por frecuentar a pases al final de la obra). El CD fanática y la organización de la muerte de Mozart. Ligereza, Brahms (otra versión de la se completa con el Concierto todo el material sin fisuras for- brillantez, virtuosismo y algo Segunda con este mismo direc- nº 4, K. 218, de Mozart, en el males recuerda bastante a Tos- de precipitación (final de la tor pero al frente de la Filarmó- que Menuhin es acompañado canini, Júpiter, casi sin respiro pero nica de Viena, la pueden con la solvencia habitual por logrando con mágica precisión) caracte- encontrar en Deutsche Gram- Karl Böhm, aquí no demasiado un pro- rizan estos registros, indicados mophon). Terminamos con ágil ni ligero, también al frente ducto más especialmente para seguidores Fricsay con otro de sus regis- de la RIAS, más la Chacona de técnico del director o del beethovenia- tros publicado repetidamente la Partita nº 2 para violín solo que inter- no pianista, que aquí traduce por las empresas piratas, pero de Bach tomada en un concier- pretativo, sin problemas el dramático nº que ahora nos llega en la ver- to público el 28 de junio de con una 20 mozartiano. sión ofi- 1948 (audite 95.588). estructura En suma y a juicio del fir- cial repro- Audite también nos trae perfectamente equilibrada y mante, todos los registros de cesada de dos ejemplares más de la Edi- una orquesta gloriosa en Fricsay tienen interés, espe- las cintas ción Karajan que comenzó a ambos casos que atraerá sin cialmente los dos de Mozart y de la publicar hace algunos meses discusión a todos los que se el magnífico Concierto de RIAS: el con el primer volumen dedica- acerquen a estas lecturas. Final- Chaikovski con Menuhin. Los Concierto do al Réquiem de Verdi. Ahora mente, un Mozart con Karajan dos de Karajan indicados de violín se trata de un álbum doble con acompañando en primer lugar especialmente para seguidores de Chai- las Sinfonías Tercera y Novena a Wilhelm Kempff en el Con- del director. kovski con Yehudi Menuhin de Beethoven con la Filarmóni- cierto nº 20, y después inter- grabado en el Titania Palast de ca de Berlín en grabaciones pretando la Júpiter, en ambos Enrique Pérez Adrián

Harmonia Mundi Musique D’abord CASI 600 AÑOS DE MÚSICA

iez reediciones más aunar la expresión y la técnica del siglo XVIII de la Catedral tración y riqueza de diálogos; pasan a formar parte de en el canto coral, y que supo- de Auxerre; obras de autores no en vano todos los intérpre- D la colección Musique ne además, en el cuidado del anónimos para la festividad de tes son reconocidos instru- D’abord (Harmonia Mundi) detalle, todo un trabajo de San Juan Evangelista y una mentistas, de larga trayectoria ampliando su ya de por sí orfebrería musical. Acción de gracias que incluye en el campo de las versiones extenso Segui- Procesión y Misa. En los seis historicistas. catálogo; mos en lo discos restantes pasamos ya a Clasicis- recorda- más alto la música puramente instru- mo came- mos que con el dis- mental. Los London Baroque, rístico se trata de co de Al también en 1989, realizaron también, discos de Ayre una grabación de la música de ahora precio Español cámara de Purcell (HMA español, reducido de Eduar- 1951327), en un contexto de con Arria- (alrededor do López Banzo; su sugerente seguridad técnica que da con- ga y sus de los seis euros), y en esta título, tomado de uno de los sistencia y validez a unas ver- tres Cuartetos de cuerda (HMA ocasión con excelentes versio- villancicos de Sebastián siones algo más irregulares y 1957038) y el Cuarteto Casals; nes, especialmente en las de Durón: A batallar estrellas: con más competidores que los un registro de 1997 de exce- música más antigua. De este música del siglo XVII para las discos comentados antes. lente factura, rico en matices, modo, el Hilliard Ensemble catedrales de España Música de cámara también, con carácter y personalidad protagoniza un disco titulado (HMA1957053), incluye —a ahora de las esencias del clasi- sonora. Por último, nos queda Música inglesa medieval: excepción de los tientos y cismo en los dos CDs siguien- el Brahms de las Sonatas op. Maestros de los siglos XIV y XV pasacalles de Cabanilles— tes: Tríos con piano nºs 25-27 120 para clarinete y piano (HMA 1951106); se trata de un liturgia en latín y villancicos Hob XV: (HMA 195904), y el Berlioz — magnífico CD grabado en 1983 conservados en diversos archi- 12-14 de en transcripción de Liszt— de que ofrece una breve panorá- vos españoles y americanos. Haydn Harold en Italia, disco que se mica de autores anónimos, Carlos Patiño, Sebastián (HMA completa con las Cuatro piezas recogida en diversos manus- Durón, Cristóbal Galán, Josep 1951277) op. 113 de Schumann (HMA critos, e interpretada con Ruiz de Samaniego y Juan con1951246). En el CD de Brahms, impecable estilo, diferencian- Bautista Comes son los com- Patrick grabado en 1969, Michel Portal do bien las peculiaridades de positores incluidos en esta gra- Cohen al en el clarinete y Georges Plu- cada pieza y mostrando como bación de 2004, que traduce fortepiano, Erich Höbarth al dermacher en el piano realizan grupo un cohesión muy nota- esta muestra del rico patrimo- violín y Christophe Coin al un trabajo minucioso aunque ble. No se queda atrás el nio del barroco español con violonchelo; y los Quintetos un tanto frío, mientras en el Ensemble Vocal Européen de brillantez y virtuosismo. Otro para cuerdas K. 515 y 516 de otro CD, de 1986, son Bruno Philippe Herreweghe en las disco de original programa y Mozart (HMA 1951512), con el Pasquier, viola y Jean-François Lamentaciones del Profeta excelente interpretación, ahora Ensemble 415; de 1988 y 1994 Heisser, piano, los que desa- Jeremías de Roland de Lassus puramente vocal, es el que en respectivamente, destacan por rrollan unas lecturas correctas (HMA 1951299); un soberbio 1989 grabó el Ensemble Orga- la variedad de tímbricas y con- y poco más. registro de 1989 que constitu- num que dirige Marcel Pérès trastes, mostrando en ambos 74 ye un buen ejemplo de cómo (HMA 1951319): Canto llano casos una singular compene- Daniel Álvarez Vázquez 241-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/4/09 18:39 Página 75

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BBC Legends LUJO BRITÁNICO

a serie BBC Legends (que fondo aunque exuberantes en en el resto de Europa era soporte orquestal adecuado. en España distribuye la forma. Y para rematar, el Klaus Tennstedt. Y como tal, Menos interesante es el Triple, L Diverdi) es un auténtico final de El pájaro de fuego. también asiduo a esta colec- en el que desentona, por cali- cofre del tesoro y ahora pre- Publico puesto en pie. Mereci- ción. El 1990 dirigió la Prime- dad, el piano de Hephzibah senta cinco nuevas referencias das ovaciones. ra de Brahms en el Royal Fes- Menuhin. Una lectura que no llenas de interés para el buen Jascha tival Hall al frente de su Lon- pasa de lo simplemente degustador. La primera de Horens- don Philharmonic (BBCL 4251- correcto. ellas está dedicada a Stravinski tein es un 2). Una Primera abrupta, casi El últi- (BBCL 4253-2). El propio com- asiduo a desbocada, en la que prima la mo disco positor se puso al frente de la esta serie. tensión por encima de la está dedi- Orquesta Sinfónica de la BBC El viejo estructura; el impacto sobre el cado a la el 10 de diciembre de 1958 maestro, equilibrio. El Concierto de figura del para dirigir un programa com- insigne Schumann con Jorge Bolet no pianista puesto por Agón, la Sinfonía mahleria- pasa de lo correcto. El pianista Emil en tres no, frecuentó un amplio reper- cubano se exhibe musical, Gilels, y movi- torio al frente de las formacio- pero se centra en lo puramen- más con- mientos y nes de la BBC. En esta ocasión te virtuoso, sin empeño algu- cretamente al recital que dio el Apolo. eligió un programa nórdico no de profundizar en una par- 20 de noviembre de 1980 en el Stravinski con la Tercera de Nielsen y la titura tan rica y compleja. El Ayuntamiento de Cheltenham, era un Quinta de Sibelius (BBCL director se limita a acompañar Inglaterra (BBCL 4250-2). El estupen- 4249-2). En el caso de Sibelius con solvencia. gran pianista ruso programó la do direc- (su única interpretación de la La música concertante se Séptima Sonata y las Variacio- tor de su obra, para no creer), se trata completa con el volumen nes Eroica de Beethoven, dos propia obra y en esta graba- de una interpretación conteni- dedicado al Doble Concierto estudios y los Cinco Preludios ción no hace sino confirmarlo. da y sobria, seca en muchos de Brahms y al Triple de Beet- de Scriabin; Juegos de agua y Agón había sido recientemen- momentos aunque de gran hoven con Yehudi Menuhin, Alborada del Gracioso de te terminada como gran obra intensidad. No se permite el Maurice Gendron y Hephzibah Ravel y Pastoral de Poulenc. de transición a su período lujo el director de darse Menuhin junto a la London Su Beethoven es canónico, serialista y los ensayos junto a muchos respiros, conteniendo Symphony e István Kertész perfectamente estructurado y esta orquesta resultaron más la expansión melódica de la (BBCL 4252-2). Grabado en el delineado, deja hueco para dificultosos de lo previsto. Sin obra. Una lectura poco habi- Festival de Bath de 1964, el transmitir genuina pasión por embargo, la interpretación es tual, sin el refinamiento instru- violinista israelí ya no se esa música, incluso en una arrolladora más allá del documental de otras versiones encontraba en su mejor obra tan poco interpretada mento. Una lectura incisiva, (Bernstein o Celibidache entre momento. La magia había como las Eroica. En Ravel pri- profundamente analítica pero ellas), pero única. En la de desaparecido y quedaba el ofi- ma la sensualidad, el juego. La al mismo tiempo muy huma- Nielsen opta por la expresivi- cio y el sentido de la musicali- transparente textura pianística na. El concierto se completó dad, la fuerza (violenta en dad. A su lado, Gendron se da paso a la complejidad de con dos obras fundamentales muchas ocasiones) y el control muestra robusto y pleno técni- Scriabin, con un punto de de su período neoclásico. dinámico. Lástima de la toma camente en una ejecución un locura. Unos Preludios desqui- Tanto la Sinfonía como Apolo de sonido. Un lujo. tanto explosiva. Los solistas se ciados, como debe ser. disfrutan de lecturas conteni- Un director muy admirado entienden bien, mientras el das y austeras, intensas en su en Gran Bretaña y algo menos director proporciona un Carlos Vílchez Negrín

Naxos Historical EPISODIOS CALLASIANOS

as tres últimas grabacio- diato asociable a su personali- de aquellas interpretaciones te el papel con medios más nes de Maria Callas apor- dad y debutado en la Scala primerizas de las que dan convincentes que atractivos. L tadas a Naxos Historical dos años antes e inmediata- constancia las tomas, precarias Mucho se ha criticado, fuera (distribuidor: Ferysa) ofrecen mente retomado antes de las pero probatorias del Colón de de voz y de estilo, la Liù de equivalentes ejemplos de lo mismas fechas de grabación. Buenos Aires, 1949, su trabajo Elisabeth Schwarzkopf, pero que ha sido su actividad pro- En Tu- de desentrañamiento de la quien sepa escuchar y valorar, fesional en escena: Turandot randot partitura y la traducción dra- se dejará envolver por la fue un personaje de sus pri- (8.111334- mática del personaje, aparen- exquisita musicalidad (acaba meros años de actividad, 35), dirigi- temente monocorde, son Signore, ascolta con una deli- cuando iba de soprano dra- da con el extraordinarias. De hecho, es cada messa di voce que se les mática combinando repertorio conocido la única que acierta a reflejar pasa a colegas más adaptadas wagneriano con el italiano oficio y el cambio de actitud de la al papel) y el mórbido senti- más oneroso; Mimì, nunca provecho princesa, antes y después del mentalismo con los que cantada en un escenario, por su beso revelador de Calaf. Éste impregna a la encantadora resultó una imposición de su batuta digamos de cabecera, la es el tenor turinés Eugenio esclava. Con Zaccaria como exclusivo sello discográfico del ínclito Tullio Serafin, Fernandi, elegido sin duda por digno Timur, en el resto del que prefirió encomendárselo encuentra a la cantante metida la facilidad y potencia de su equipo, además del suficiente dada su popularidad que conde lleno en otro repertorio, registro agudo en lugar del terceto de ministros, aparece fiarle otra heroína más afín por lo que la frígida princesa habitual Giuseppe Di Stefano, como Altoum Giuseppe Nessi, con su currículo (Lady Mac- china le ocasiona algunos quien meses después debuta- Pong en el estreno de la ópera beth, por ejemplo), mientras, momentos en los que la voz ría Calaf en la Scala al lado de tres décadas atrás. que Amina sí puede conside- acusa ciertas debilidades. Lejos la imbatible Turandot de la De nuevo, el trabajo de rarse un personaje de inme- de la opulencia y agresividad Nilsson. Fernandi saca adelan- Callas sobre la Mimì de Bohè- 75 241-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/4/09 18:39 Página 76

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me (8.111332-33) que en prin- vuelve a demostrar su correc- Bernstein. Antonino Votto, ción en vivo y la posterior en cipio tan poco le iba dramática ción como Colline. Junto al como en la anterior Bohème, Colonia, ante un público que y vocal- algo pálido Schaunard de se limita a secundar con cui- se mete desde el Care com- mente Manuel Spatafora, Carlo dado a los solistas, amparado pagne en el bolsillo, resultan hablando, Badioli destaca como Benoit y en su reconocida experiencia, de mayor productividad. Un es de una Alcindoro el lado más conven- sin más. Callas, que ha dejado Elvino de cuidado fraseo y riqueza cional pero efectivo de los en vivo otros testimonios canto pero limitado de agu- de deta- episódicos personajes. En el incluido el milanés citado dos, el de Nicola Monti, luego lles extra- apéndice, un bonus que com- anteriormente, ofrece un retra- compañero discográfico tam- ordinaria prende cinco dúos reuniendo to vívido de Amina, de la que bién de la aséptica Amina de que habla a Di Stefano con una gran va definiendo sus diferentes la Sutherland, se codea con el de su profesionalidad y capa- Mimì de la época, Rosanna estados anímicos con una pre- discreto Rodolfo de Zaccaria, cidad interpretativas. Una Carteri. cisión matemáticamente calcu- la muy marujil Teresa de la Mimì muy pormenorizada La so- lada, a partir de una elección joven Cossotto y la acídula que, desde luego, encuentra nnambu- de un colorido vocal que de Lisa de Eugenia Ratti quien se sus mejores momentos en la la (8.111 inmediato nos define a la ve reducido su papel al cor- intensidad del principio del 284-85) aldeana suiza. Desfavorecida tarle su página solista, así acto III y en la emocionante registrada un tanto por la frialdad del como el cuarteto del acto II. escena final. Una Mimì que en marzo estudio discográfico, a la Como complemento, por si tiene un Rodolfo adecuado en de 1957, sazón no el escenario de la falta hacía recordar la versati- el generoso y matizado por Di tres meses Scala sino la basílica milanesa lidad de la soprano, se inclu- Stefano, con Rolando Panerai antes que de Santa Eufemia, ella misma yen fragmentos de Medea y en el primero de sus muchísi- Turandot, oficializó la glorio- es, a la postre, su propia rival. La vestale, grabados en com- mos e importantes Marcellos, sa interpretación de la Callas Pese a las excelencias induda- pañía de Serafin en junio de emparejado muy bien con la que había tenido lugar dos bles de esta lectura, avalada 1955. sensual y pícara Musetta de años atrás en la Scala milane- por la toma sonora de estudio, Anna Moffo. Nicola Zaccaria sa, de la mano de Visconti y la citada anterior interpreta- Fernando Fraga

Profil Hänssler EDICIÓN STAATSKAPELLE DE DRESDE

tro lanzamiento de la selecciones de Holandés, dido sonido para la época y mejor Sinopoli, caprichosa, excepcional orquesta Tannhäuser, Maestros, Sieg- además muy bien reprocesa- lentísima, alicaída y sin el O sajona que continúa con fried y Ocaso) en grabaciones do. Imprescindible para straus- necesario fuelle, aunque como nuevos volúmenes tras la cima hechas en cinta magnetofónica sianos y operófilos (PH07039). siempre con una orquesta de que supuso la reciente edición por la Reichsrundfunks en Cam- lujo y una buena intervención del premiado álbum dedicado septiembre y diciembre de biamos de la soprano Julianne Banse, a Fritz Busch que comentamos 1944. La calidad sonora es por com- queda a mucha distancia de su no hace mucho desde estas espléndida, la Staatskapelle pleto de grabación en estudio para DG páginas. Por orden cronológi- está al excelso nivel de siem- estilo para con la Philharmonia. co de grabación, nos encontra- pre, los solistas (Teschema- pasar a Colin Davis dirigió el mos en primer lugar con una cher, Böhme, Hermann, una ex- Réquiem de Berlioz en la serie de grabaciones dedica- Schech y, sobre todo, el alien- cepcional Lukaskirche de Dresde In das a Wagner (fragmentos de to heroico de Lorenz) nos recreación Memoriam Dresden 13 febrero Holandés, Tannhäuser, Lohen- aleccionan de cómo se canta- de la Decimoquinta de Shos- 1945 para conmemorar los grin y Maestros) hechas entre ba a Wagner en la década de takovich por Kondrashin y la cincuenta años del brutal 1938 y 1940 (PH07058) e inter- los cuarenta, que, con algunos Staatskapelle en el último bombardeo de Dresde (un sin- pretadas en todos los casos tics que hoy nos suenan pasa- concierto que dirigió el direc- sentido de los británicos, pues por la Staaskapelle y el direc- dos, nos sorprenden por la tor ruso a esta orquesta el 23 la guerra ya estaba ganada). Si tor que sucedió a Busch tras sensacional entrega expresiva de enero de 1974 (PH06065), a ustedes les gusta la obra, su partida: Karl Böhm. Versio- y estricta calidad vocal. una de las mejores versiones aquí tienen al mejor berlioza- nes convincentes, bien toca- Tam- de esta sinfonía cuya publica- no de nuestro tiempo tradu- das, con una modélica res- bién de ción nos ha llevado a elaborar ciéndola con idioma, convic- puesta orquestal, solventes e esos años otra serie de Referencias con ción e insólito lujo sonoro. La irreprochables. Excelente (1938 a la nº 15 de Shostakovich y grabación es extraordinaria y actuación de Josef Herrmann y 1942) nos que en su momento aparece- únicamente se le podría repro- Hans Hermann Nissen, así encontra- rá en SCHERZO. Esta intensa char al tenor (Keith Ikaia- como el Coro de la Staatsoper. mos con y brillante interpretación se Purdy) su forzada intervención El si- fragmen- completa con el estreno mun- (PH07014). guiente tos de dial en este mismo concierto Final- doble óperas de Strauss (Rosenkava- de las Variaciones para mente, un álbum lier, Frau ohne Schatten, Ara- orquesta de Boris Chaikovski concierto también bella y Daphne) dirigidas con (1925-1996). benéfico está dedi- la competencia habitual por El siguiente CD es una ver- de la Sta- cado a uno de los directores favoritos sión en vivo de la Cuarta de atskapelle Wagner del compositor, esto es, Karl Mahler por Sinopoli, comple- para tratar (PH07048), Böhm, con las voces que en tada con una charla en alemán de paliar dirigido de forma eficiente y esa época eran los primeros del propio director aleccionan- en la muy apasionada por Karl intérpretes del compositor do al público sobre aspectos medida de lo posible los Elmendorff y más convencio- bávaro (Teschemacher, Goltz, técnicos, artísticos y musicales daños causados por las inun- nalmente por Kurt Striegler en Rethy, Höngen, Herrmann, de la obra (en el libreto tienen daciones sufridas por la ciu- una serie de fragmentos (acto Ralff y Ahlersmeyer), un docu- la traducción inglesa). La verdad de Dresde en 2002. En 76 1º completo de Walkyria, más mento excepcional de esplén- sión, sin embargo, no es del esta ocasión es Bernard Hai- 241-Pliego 5:Actualidad de Discos 22/4/09 18:39 Página 77

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tink quien dirige con su sol- repulsiva) de Hanslick ha de inigualable lujo instrumen- Shostakovich por Kondrashin vencia habitual la Praga de pasado en nuestros días a ser tal, muy bien grabada, como y la Octava de Bruckner por Mozart y la Octava de Bruck- “la obra del mayor genio sin- todos los CDs comentados en Haitink son los registros más ner (PH07057), afortunada- fónico de todos los tiempos” esta reseña. conseguidos y los que no mente alejada ya de los califi- (Celibidache dixit). Haitink Resumiendo, los frag- hay que perderse a juicio del cativos de Hanslick de cuan- está en su mundo, y en su mentos operísticos de Wag- firmante. do se estrenó en 1892. La estilo objetivo y cuidado nos ner y Strauss por Elmendorff “abstossenden Werk” (obra da una excelente traducción y Böhm, la Decimoquinta de Enrique Pérez Adrián

Gala CADA VEZ MÁS DIFÍCIL

a búsqueda de grabacio- 100.660). ya había sacado en La bohème naje a Artur Rodzinski, prota- nes inéditas procedentes Otro de 1952, recientemente reedi- gonista de todas las grabacio- L de teatro o registros anti- álbum de tada con el Rodolfo de Lauri nes. Incluye para comenzar guos se hace cada día más cuatro Volpi. Es una nueva oportuni- Tristan und Isolde procedente difícil y surgen al mercado discos dad de recordar a un tenor en del Teatro productos que tienen un nivel que es el sus grandes interpretaciones Comunale bajo o se han editado en igua- primer cuando estaba en el cenit de de Floren- les o parecidas circunstancias. volumen su carrera, donde muestra su cia de La primera propuesta de Gala de arias técnica segura, su capacidad mayo de es un álbum de cuatro discos de opera, dúos y canciones, para el buen fraseo y su 1957, y (GL 100.664) que incluyen donde el gran tenor italiano impactante registro agudo y en tiene el varias interpretaciones empe- muestra la belleza y fuerza de la etapa posterior donde surge gran inte- zando por un Guglielmo Tell su voz, su cuidada línea de el cantante más extrovertido, rés de ser la primera grabación procedente de Hilversum, de canto y su capacidad comuni- que mantiene en bastante conocida de esa gran pareja 1953, de escaso interés, en la cativa, en una serie de frag- buen estado su instrumento, que formaron Birgit Nilsson y versión italiana, muy cortada, mentos que van de 1920 a aunque a veces cambia deter- Wolfgang Windgassen, que con Scipio Colombo, como 1941, la mayoría de las cuales minados apoyos por lógica este mismo año se consagrarí- protagonista, que es un baríto- ya salieron en el magnifico limitación dada la dilatada an en Bayreuth. Encontramos no correcto, pero al que le fal- estuche que publicó en su día carrera. a la soprano sueca en su pleta capacidad de fraseo e inten- Tima Club, que también El último álbum, también nitud vocal, con su canto exu- sidad, junto a Antonio Salva- incluía el concierto de la RAI de cuatro discos (GL 100.665) berante y hasta insultante por rezza en una interpretación de Roma, de 1957, que Gala podía considerarse un home- la seguridad, en un plantea- que no supera las dificultades miento de cierta profundidad, del rol y con momentos de que irá redondeando con el dudosa musicalidad, comple- tiempo, pero que ya impresio- tando el reparto una discreta na por la fuerza e intensidad Marisa Masi, todos bajo la de su canto. A su lado Wind- batuta de Willem Lohoff plana gassen muestra su voz tem- y sin matices. Luego se incluye plada, su canto elegante y ese La Petite Messe Solennelle de fraseo lleno de dudas al ini- Rossini, grabada en Roma en cio, amor después y desespe- 1955, que tiene el interés de ración al final con una variada oír a Caterina Mancini, con su gama de matices, completan- potente voz en un repertorio do el reparto Grace Hoffmann que no le es afín, a la siempre y Gustav Neidlinger que efectiva Oralia Domínguez, muestran su profesionalidad y junto a Giuseppe Berdini y su conocimiento de los roles, Mario Petri, con una visión junto a un correcto Otto von apática, siendo lo más intere- Rohr, como rey Marke. La ver- sante la cuidada dirección de sión tiene los cortes habitua- Renato Fasano A continuación les en la época y el lugar, y la se incluye una especie de dirección de Rodzinski posee recuerdo a Antonio Salvarezza, fuerza en los momentos más tenor sin especial relieve, con dramáticos, a la vez que es una pequeña selección de capaz de sacar la pureza Armida, que ya ha circulado melódica en el segundo acto, completa, donde destaca la que contrasta, con la elegante presencia impactante de Maria densidad del final. En los Callas, acompañado de frag- bonus encontramos fragmen- mentos de otras óperas donde tos del tercer acto de Die el tenor canta en su estilo Walküre, de 1945, con la genérico, como Il trovatore y fuerza de Helen Traubel, la Tosca, siendo más interesante identificación de Herbert la soprano que le acompaña, Janssen y la vitalidad de la Margherita Grandi, que mues- dirección de Rodzinski, al tra su fuerza vocal y fraseo igual que en los fragmentos expresivo, tanto en dichos de Das Rheingold o las arias fragmentos así como en arias de Tannhäuser, a cargo de la de Tosca y Don Carlo. musical Gré Brouwenstijn. El segundo es A portrait of Giacomo Lauri Volpi (GL Albert Vilardell 77 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:06 Página 78

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ALBINONI: William bastantes años, la obra del cla- Sinfonie a cinque op. 2. ENSEMBLE Alwyn, recu- vecinista Jean-Henry d’Anglebert 415. Directora: CHIARA BANCHINI. perado por el que se conserva es relativamen- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT090202 disco con jus- te escasa: un libro publicado en (Harmonia Mundi). 2008. 54’. DDD. N PN ticia pues se 1689, un manuscrito autógrafo trata, como ya conservado en la Biblioteca Publicada en se ha dicho Nacional de Francia contenien- 1700, el año en estas páginas, de un excelente do unas pocas obras no inclui- de la Op. V de compositor. Sus tres cuartetos en das ya en el anterior y varias Corelli, la Op. catálogo —hay otros cuatro ante- piezas dispersas por diferentes 2 de Albinoni riores que rechazó— abarcan colecciones de música francesa contenía seis treinta y un años de trabajo y, por del siglo XVII. La edición disco- conciertos y tanto, también corresponden a un gráfica integral de su escasa seis sonatas, aquéllos apuntando arco vital amplio e intenso. El obra para clave está disponible hacia el futuro, éstas ancladas aún propio Alwyn ha dejado testimo- en un doble CD de Decca a car- en el pasado, con sus cinco voces nio escrito de la influencia que go de Christophe Rousset graba- (dos violines, dos violas —alto y recibió de la música checa y que do en 1996. tenore especifica la edición—, teóricamente queda plasmada en El clavecinista canadiense violonchelo y continuo) y su su Primer Cuarteto pero si no Hank Knox ofrece en este disco sucesión invariable de expresivos tuviéramos ese dato tampoco de la editora Early Music una movimientos lentos seguidos por apelaríamos necesariamente a selección de tres de las cuatro allegros fugados. El Ensemble 415 esas fuentes. El Cuarteto nº 2 suites que integran el libro edi- interpreta estas seis obras con “Spring Waters” es más oscuro, tado en 1689, más el Tombeau contrastes suaves entre la afectuo- cita a Turgeniev en su partitura, de M. de Chambonnières en for- sa ternura de Largos y Graves tiene que ver con el paso del ma de gaillarde que cierra la (maravilloso en su efusivo inti- tiempo y se cierra con un movi- cuarta suite. Jacques Champion mismo el primer tiempo de la miento dramático y denso, muy de Chambonnières fue maestro Sonata nº 2) y la vivacidad de los en la línea de lo mejor de su obra y predecesor de d’Anglebert en

CRÍTICASA a la Z de la Allegros. El conjunto de Banchini sinfónica. Y el Tercero es sin la corte de Luis XIV y se le tiene DISCOS parece más preocupado por la duda el mejor de los tres, exce- por creador de la escuela fran- claridad de las texturas, el equili- lentemente construido, con ese cesa de clave. De él heredó su brio entre las voces y el refina- lenguaje siempre cargado de discípulo el comenzar las suites miento del fraseo que por los intención de un autor que ponía con un preludio no mensurado efectos pictóricos, que admitirían mucho en sus obras. Poco más heredero a su vez del arte de los un dibujo más neto y colorista, de veinte minutos de magnífica laudistas. Otra singularidad de acaso más anguloso en las articu- música. Como complemento la las suites o piezas de laciones. La opción elegida resul- brevísima Novelette, que dice más d’Anglebert es la introducción ta en cualquier caso estupenda de lo que parece. Una vez más el entre sus movimientos de trans- para poner en valor las obras a Cuarteto Maggini está impecable. cripciones de fragmentos instru- través de la elegancia, la delica- mentales de óperas u otras deza y el buen sentido de las pro- Claire Vaquero Williams obras del todopoderoso Lully, lo porciones, sin que ello suponga que parece una astuta forma de tampoco merma alguna ni en la matar dos pájaros de un tiro. agilidad ni en el virtuosismo. D’ANGLEBERT: Knox utiliza en su interpre- Pièces de clavecin. HANK KNOX, tación el denominado clavecy- Pablo J. Vayón clavecytherium. therium, un clave vertical con la EARLY MUSIC EMCCD-7759 (Diverdi). caja perpendicular al teclado, 2003. 75’. DDD. N PN pero sin peculiaridad sonora por ALWYN: ello motivada. Nada que objetar Cuartetos nºs 1-3. Novelette. A pesar de su a su interpretación, pues se CUARTETO MAGGINI. cargo como maneja convincentemente entre NAXOS 8.570560 (Ferysa). 2007. 69’. Ordinario de los abundantes ornamentos DDD. N PE la Música de característicos de la escuela fran- la Cámara del cesa, con elegancia y delicade- Tras la música orquestal y la pia- Rey que ocu- za, aunque al tratarse tan sólo nística llegan los cuartetos de pó durante de una selección juega en des- www.scherzo.es

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:06 Página 79

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ventaja con la versión integral vos diseños melódicos que ima- de la obra para clave del com- ginamos debe prescribir la com- Marc Minkowski positor realizada por Rousset y positora pero que no son nada ello sin entrar en más considera- fáciles de expresar. Los diversos A ESCALA HUMANA ciones, lo que también se podría efectos que evocan el folclore hacer, pues este último es difícil- argentino, como los toques per- mente superable en este terreno. cusivos, también están admira- BACH: Misa en si blemente interpretados, dentro menor BWV 232. LUCY José Luis Fernández de un contexto más musical que CROWE, JOANNE LUNN, puramente efectista. Un intere- JULIA LEZHNEVA, BLANDINE sante y hermoso recital de una STASKIEWICZ, sopranos; NATHALIE ANIDO: música de impecable factura, no STUTZMANN, TERRY WEY, contraltos; Impresiones argentinas. genial pero sí bien hecha, inter- COLIN BALZER, MARKUS BRUTSCHER, Preludios nostálgicos. Canción pretada con un conocimiento tenores; CHRISTIAN IMMLER, LUCA de cuna. Aire de vidalita. De mi profundo. Así pues, un disco más TITTOTO, bajos. LES MUSICIENS DU tierra. Preludio campero nº 3. que notable. LOUVRE-GRENOBLE. Director: MARC Canción del Yucatán. Barcarola. MINKOWSKI. Aire norteño. CARMEN BECERRA, Josep Pascual 2 CD NAÏVE V 5145 (Diverdi). 2008. guitarra. 101’. DDD. N PN sidad. En el animado Christe, ÓPERA TRES CD 1044-ope (Diverdi). Crowe y Staskiewicz están 2007. 53’. DDD. N PN ARRIETA: Dejando de lado el inacabable excelentes. Muy vivo el Gloria, La conquista di Granata. JOSÉ debate sobre la interpretación donde parece apreciarse que la La guitarrista BROS (Gonzalo), MARIOLA CANTARERO minimalista bachiana, que trata toma potencia la presencia de Carmen (Zulema), ANA IBARRA (Isabel), de utilizar los medios de los las voces, pero sin dañar el Becerra nos ALASTAIR MILES (Muley-Hassem), que acaso dispuso el composi- contenido musical. Momentos ofrece una ÁNGEL ÓDENA (Lara). CORO Y tor —pero no por los que destacables son la fuga “Et in significativa SINFÓNICA DE MADRID. Director: JESÚS luchaba, como refleja el famoso terra pax”, el obligado de violín panorámica LÓPEZ COBOS. memorando—, algo no aplica- del “Laudamus te”, la dosifica- de la música 2CD DYNAMIC CDS 618/1-2 (Diverdi). ble en todo caso a la Misa, ción de volúmenes del “Gra- de María Luisa Anido, con quien 2006. 133’. DDD. N PN puesto que el autor nunca la tias”, la emoción transida del pudo estudiar durante un tiempo oyó completa, lo indudable es “Qui sedes”, la notable inter- y a la que le unió una admiración Después de que ésta es una versión sobera- vención del trompa, la porten- como intérprete que se tornó Ildegonda na de la enorme partitura, tosa de los fagotes y la más que mutua. Anido no daba demasia- llega este auténtica summa artis. Min- correcta del bajo (Tittoto) en el da importancia a sus propias título de kowski encuentra una solución “Quoniam”. El “Cum Sancto obras —lo mismo que Segovia, Arrieta, una que resuelve el problema fun- Spiritu” que cierra esta parte, otro guitarrista que, de vez en toma asimis- damental del planteamiento tomado a toda velocidad, crea cuando, escribía para su instru- mo en vivo y minimalista, el desequilibrio de un efecto en verdad sorpren- mento— pero Becerra se ha pro- en sesión concertística del Tea- las voces solistas —actuando dente. Redondo todo el Credo, puesto despertar el interés del tro Real, demostrándonos que el como coro— con las tres trom- pero en el exultante “Et resurre- público por ellas y la verdad es músico navarro fue algo más petas y los timbales en los xit” puede comprobarse el váli- que se comprende tal iniciativa. que el autor de Marina. Hecha a números que los mezclan. do equilibrio de voces e instru- Se trata de un corpus brevísimo, la manera de la ópera italiana Emplea un coro de solistas de mentos en un número tan bri- de tan sólo diecinueve obras, del momento, donde las influen- diez voces y una orquesta con llante. Y también la claridad todas ellas para guitarra, pero cias donizettianas y del primer violines primeros y segundos a expositiva, porque las dos flau- además concebidas desde la gui- Verdi pueden rastrearse cómo- cuatro, más chelos y violas a tas traveseras son perfectamen- tarra. Es decir, es una música damente, Arrieta ofrece un buen dos, así como los vientos y te perceptibles en su interior. eminentemente —e idiomática- ejemplo de asimilación de estéti- metales. El resultado se presen- Crucial “Et expecto”. Admirable mente— guitarrística, que surge ca y género. Añade un desplie- ta extraordinariamente propor- tratamiento melódico del Osan- de las propias posibilidades del gue melódico y una acertada cionado y sensual —la graba- na, emocionante el Agnus Dei instrumento e incluso de las instrumentación que en algún ción procede del Festival Via y muy medida la culminación características interpretativas de momento le permite dar colori- Stellæ del año pasado—, una del Dona nobis pacem. Gran la autora. Así, es lógico que la do a la trama, en especial en la conmovedora visión teológica versión, en fin, de una obra lle- música popular argentina ocupe parte “mora” de la misma. Rara (la paradójica misa católica de vada decenas de veces al disco, aquí un lugar importante, ya que la presencia de un intermezzo, un compositor de credo refor- pero de la que un músico de la Anido nació en Argentina y allí como si el compositor se ade- mado) a escala humana. Ya talla de Minkowski todavía vivió muchos años antes de esta- lantara a prácticas veristas. Escri- desde el Kyrie, que fluye con puede decir cosas nuevas e blecerse en Cataluña. Pero tam- ta, por supuesto, a favor y en sentido de misterio, acentuado importantes. bién palpita en esta música el favor de las voces solistas nece- originalmente, la música conocimiento que Anido tenía sita un buen plantel de cantan- adquiere grandeza sin ampulo- Enrique Martínez Miura del repertorio internacional y de tes que en la versión del Real se la música del tiempo en que ha satisfecho con holgura. La vivió aunque sus afectos, en lo formación belcantista de Bros le todo el brillo que facilita el to. Ódena dice con atención su que podríamos llamar vanguar- permite extraer todo el prove- papel, a menudo por vía de la parte y canta intencionado ya dista o más genéricamente cho posible del personaje de espontaneidad y la entrega de desde la primeriza intervención modernidad, alcanzan como Gonzalo, con un fraseo detalla- unos medios, como bien se sabe solista, Poserem sotto l’ombre piè mucho un cierto neoclasicismo y dísimo en la exposición y un dotadísimos, más que por el refi- liete. Miles aporta su colorido de algún toque más o menos impre- canto de impecable despliegue. namiento o la elaboración. Iba- bajo lírico a un personaje que sionista que se aprecia especial- Es decir, no deja nada al azar, rra, pese a que cumple con hol- encuentra su parte de relieve en mente en los Preludios nostálgi- obligándonos a seguir sin dis- gura todas sus intervenciones Un sol figlio avea, un importante cos. Becerra hace gala en este traernos toda su participación. queda en general un tanto páli- dúo con la soprano, y luego en comprometido repertorio de un En este sentido, Io l’odio di queda hasta sus intervenciones en el La sposa mia sul culmine, una gran dominio técnico y de una ll’angelo es un modelo de cómo acto III, quizás porque la tesitura momento donde, con la sucesi- poética sensibilidad. Entre los debe cantarse el tan donizettia- de la reina católica no es del va intervención de Zulema, se torrentes de notas que a menudo no momento. Destinado a una todo conveniente para su voz de demuestra el manejo tan fluido nutren estas partituras sabe soprano lírico coloratura, Zule- soprano lírica pura, de homogé- que Arrieta tiene del lenguaje extraer y hacer destacar atracti- ma encuentra en la Cantarero neo colorido y atractivo impac- operístico de la época. David 79 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:06 Página 80

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Rubiera no tiene dificultades para dar de sí todo lo que nece- Yossif Ivanov, Pinchas Steinberg sita Boabdil, como Alamar un encargo menos exigido y en el INQUIETANTE que tampoco desmerece del conjunto el otro David, Menén- dez. Colaboran eficazmente BARTÓK: Concierto enormes tanto por parte del María José Suárez, Tomeu Babi- para violín nº 2. solista, Yossif Ivanov, como de loni y Juan Antonio Sanabria en SHOSTAKOVICH: Pinchas Steinberg al frente a el resto el reparto. Buena labor Concierto para violín op. 77. una orquesta media de muy del coro que tiene, como es de YOSSIF IVANOV, violín. REAL buenas prestaciones. Hay una esperar, bastante relevancia en ORQUESTA DE FLANDES. Director: intensidad a lo largo de todo la partitura, y cuidada concerta- PINCHAS STEINBERG. este disco que hace que algunas ción de López Cobos. AMBROISIE AM 175 (Diverdi). 2008. partes del Concierto de Bartók 78’. DDD. N PN suenen distintas, como si se tra- Fernando Fraga tara de otra cosa. Dos de los conciertos violinísti- Hay una convención, acaso cos más grandes de todo el errónea, según la cual los Con- BEETHOVEN: siglo XX. Pero en el caso del de ciertos para violín de Berg y dad esta primera aportación de Variaciones Diabelli. BACH: Shostakovich tenemos la prime- Bartók son los mejores y mayo- Dimitri Dimitrievich, así como la Partita BWV 828. STEPHEN ra versión, de 1947-1948, nume- res y más inspirados de toda la que terminó como Op. 99. Y KOVACEVICH, piano. rada como Op. 77; no la dada a centuria. Quedarían fuera, aun- ojalá llegaran siempre en lectu- ONYX 4035 (Harmonia Mundi). 2008. conocer por el maestro hacia que destacados, los de Stravins- ras tan poderosas, al tiempo 78’. DDD. N PN 1955 como Op. 99. Las diferen- ki y Schoenberg. Quién sabe, es que contenidas y de belleza cias no son enormes, pero sí lo demasiado decir. Pero los dos tensa, inquietante, como en este El pianista suficientes para que el composi- de Shostakovich quedan tan recital insuperable, este doblete Stephen tor les haya adjudicado distinta cerca de la grandeza que no asombroso. Viva Ivanov, mas Kovacevich ordenación en su catálogo. Los hay razón para que nosotros, en también viva Steinberg. (California, enfoques de los intérpretes son nuestra modestia, los mantenga- 1940) ofrece de un rigor y una inspiración mos fuera. Bendiga la posteri- Santiago Martín Bermúdez en este caso un disco integrado por las Variaciones Dia- belli de Beethoven (la última Daniel Müller-Schott, Angela Hewitt obra que escribiera para piano exceptuando las Seis Bagatelas DOS PERSONALIDADES op. 126) y por la Partita BWV 828 de Bach, en lo que es un recital portentoso que muestra a BEETHOVEN: en el teclado, corriendo por los un intérprete en su estado de Sonatas para pentagramas a la par que la madurez. El norteamericano, violonchelo y piano pasta sonora, densa y fibrosa, discípulo de la mítica Myra Hess opp. 5 y 69. DANIEL MÜLLER- del chelo serían ya agentes en Londres, que en 1961 realizó SCHOTT, violonchelo; ANGELA merecedores de reconocimien- su debut europeo precisamente HEWITT, piano. to pero no alcanzarían este gra- en el Wigmore Hall tocando la HYPERION CDA67633 (Harmonia do de belleza. La compenetra- Sonata de Berg, tres Preludios y Mundi). 2008. 79’. DDD. N PN ción en la búsqueda del espíri- fugas de Bach y las Variaciones tu juvenil de las dos sonatas del Diabelli aborda ahora en el dis- De lleno en la diana. Tanto Op. 5 nos ofrece la oportunidad co la obra que ha ofrecido fre- musical como técnicamente, el de escuchar la frescura de un cuentemente en conciertos. Por- presente disco se hace merece- Beethoven entusiasta. Los que a Kovacevich se le conoce dor de los máximos honores. momentos de recogimiento músicos se planten cara, des- precisamente por su inclinación Dos músicos de esos que anta- que inician ambas obras dejan plegando sus respectivas perso- hacia las partituras del maestro ño se decía de acreditada sol- paso a una extroversión conta- nalidades tímbricas y anímicas. de Bonn. Es un Beethoven que vencia y que, aquí, demuestran giosa. El fraseo se plantea Hyperion corresponde al combina lo intuitivo con lo inte- entenderse en el plano came- como un juego de toma y daca refinamiento musical con una lectual y que se sumerge en un rístico a la perfección. Pero, repleto de guiños cómplices grabación espectacular, natural, mundo de emociones presenti- por si fuera poco, en el disco que hacen de su escucha un espaciosa y detallista al mismo das que queda plasmado bajo la hay mucho más que mera ejercicio tan placentero como tiempo, y perfectamente equili- óptica enérgica e intrépida del excelencia técnica: hay talento, instructivo. Más, si cabe, cuan- brada. Si el segundo volumen intérprete, quizás en algún hay sabiduría y hay auténtica do entramos en la Sonata op. consigue este nivel estaremos momento imprudente, pero con pasión por aquello que se 69, en la que la escritura con- ante una referencia absoluta. un resultado siempre solvente. interpreta. La claridad y la cede la autonomía instrumental Kovacevich concibe las varia- transparencia de la articulación necesaria para que ambos Juan García-Rico ciones como un todo y prima una expresión quizás un punto inquieta (momentáneamente del tema en una escala descen- entradas e imitaciones, cada BÉRANGER: carente de lirismo y poesía), dente del bajo, desde un pianis- nuevo motivo ilustra una nueva Le Pape musulman et autres que subraya al Beethoven verti- simo que sobre un largo trino articulación donde una vez más chansons. ARNAUD MARZORATI, ginoso y rítmico, lleno de con- nos conduce hasta un la intensidad rítmica aparece barítono; YVES RECHEWSTEINER, trastes. La solidez está garantiza- fortissimo. Complementa el como base de fondo. La versión armonio; FREDDY EICHELBERGER, piano. da a pesar de que la conduc- compacto la Partita de Bach, ofrece sensación de libertad ALPHA 131 (Diverdi). 2007. 63’. DDD. ción de las dinámicas es agitada eminentemente extrovertida y controlada, que bajo una firme- N PN e inquieta. El pianista resuelve a que refleja lo que para el com- za evidente ofrece estabilidad y la perfección los trazos del Bee- positor simbolizaba la tonalidad robustez; todo ello con cierta Este recital es de una novedad thoven más innovador y conside re mayor: alegría y resplan- fantasía e impulso. poco menos que absoluta. Un gue con éxito efectos tan sor- dor. El intérprete cuida bien el sello de música culta, exquisito y prendentes como la conducción contrapunto con todas sus Emili Blasco sin concesiones, nos trae quince 80 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:06 Página 81

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Fabio Luisi DUELO DE ESTRELLAS

BELLINI: I Capuleti e pués de tan rutilantes graba- sonnambula, Lucia o Elvira en i Montecchi. ELINA ciones, la obra no volvió a ser I puritani, y a cambio puede GARANCA (Romeo), ANNA llevada a los estudios hasta los desplegar toda su belleza tím- NETREBKO (Giulietta), JOSEPH CALLEJA años 90, cuando tanto RCA brica, la homogeneidad en (Tebaldo), TIZIANO BRACCI como Teldec se decidieron a todos los registros y la capaci- (Capellio), ROBERT GLEADOW ello, reuniendo a sus estrellas dad para hacer correr su voz (Lorenzo). CORO DE LA líricas de entonces: por un en un canto expansivo y elegí- SINGAKADEMIE DE VIENA. SINFÓNICA lado, Eva Mei, Vesselina Kasa- aco, luciéndose en especial en DE VIENA. Director: FABIO LUISI. rova y Ramón Vargas, bajo la toda su gran escena de entrada 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON batuta de Roberto Abbado, y y en el emotivo final, en el que 477 8031 (Universal). 2008. 128’. por otro, Jennifer Larmore, las dos voces se funden admi- DDD. N PN Hei-Kyung Hong y Paul Gro- rablemente. No les va a la zaga ves, al mando de Donald Run- toma fue efectuada en el trans- el tenor maltés Joseph Calleja, Estrenada en el Teatro La Feni- nicles. Por lo cual, esta versión curso de unos clamorosos con- quien borda un Tebaldo exqui- ce el 11 de marzo de 1830, I que ahora nos propone DG es ciertos que tuvieron lugar en el sito, de impecable fraseo y con Capuleti e i Montecchi es una la quinta grabación comercial Konzerthaus de Viena en abril un instrumento de belleza tur- de las grandes óperas de Vin- de la obra, si bien podemos del pasado año. La mezzoso- badora, plenamente adecuado cenzo Bellini, pero, curiosa- añadir dos registros en vivo, el prano letona ya había tenido al tono melancólico y nocturno mente, no dispone de una de los conjuntos de la Scala de ocasión de demostrar su afini- del compositor siciliano. Com- abundante discografía. Hasta Milán en el Festival de Holan- dad con el personaje de pletan adecuadamente el ahora, la firma EMI contaba da de 1966, dirigido por Clau- Romeo en su reciente recital reparto los bajos Tiziano Brac- con las que podían considerar- dio Abbado, con un Romeo belcantista también para el ci (Capellio) y Robert Gleadow se como las dos versiones de tenoril —Jaime Aragall—, flan- sello alemán. Aquí la encontra- (Fray Lorenzo). Fabio Luisi, referencia de este romántico queado por Renata Scotto y un mos de nuevo con ese fraseo por su parte, confirma por qué drama —que sigue muy libre- joven Luciano Pavarotti insolente, un absoluto dominio es uno de los maestros más mente la tragedia de William (Rodolphe), y el DVD de de las coloraturas y un color solicitados de hoy en los fosos Shakespeare—, dirigidas, res- Dynamic que recoge la versión particularmente atractivo que líricos, con una lectura llena de pectivamente, por Giuseppe del estreno veneciano, con resulta muy sugerente para el flexibilidad y de sentido del Patané y Riccardo Muti, y pro- Patrizia Ciofi como Giulietta. papel. En cuanto a la soprano drama, para lo que cuenta, tagonizadas, en el primer caso, En esta ocasión se ha pen- rusa, el de Giulietta puede que además, con un conjunto de por Beverly Sills, Janet Baker y sado también, en primer lugar, sea su mejor rol belcantista, ya primera calidad como es la Nicolai Gedda, y en el segun- en el poderoso reclamo de las que la tesitura no le plantea Orquesta Sinfónica de Viena. do por Edita Gruberova, Agnes dos voces femeninas, Elina tantos problemas en agudos y Baltsa y Dano Raffanti. Des- Garanca y Anna Netrebko. La agilidades como Amina en La Rafael Banús Irusta

canciones del musulmán, un clérigo que renie- BLAKE: obras más populares son la chansonnier ga de su fe en tierra de moros y Sonata para violín y piano. música para The Snowman, que Pierre-Jean se hace mahometano y hasta Penillion. Cuarteto con piano. es un clásico de las navidades de Béranger, polígamo. La sátira y la crítica Jazz Dances. MADELEINE MITCHELL Y televisivas en su país y un Con- que fue que siempre ha sido una de las JACK ROTHSTEIN, violines; KENNETH cierto para piano y orquesta conocido, corrientes de la chanson france- ESSEX, viola; HOWARD BLAKE, piano; compuesto con ocasión del tri- famoso, ala- sa, entendida ésta en su sentido PETER WILLINSON, violonchelo. gésimo aniversario de la Prince- bado en su época por muchos de música popular y ligera, tiene NAXOS 8.572083 (Ferysa). 2008. 74’. sa Diana. Partiendo de esa base de los grandes de aquel tiempo, en Béranger uno de sus primeros DDD. N PE este disco podría tener el interés como Chateaubriand o Victor grandes representantes, con del descubrimiento de un nom- Hugo (qué distintos, caramba). cientos de obras, de las que el El catálogo bre en una música cuya realidad Vivió entre 1780 y 1857, es decir, magnífico barítono Arnaud Mar- de Howard es extremadamente variada. O desde los últimos años del Anti- zorati, también excelente actor Blake (1938) ser la variante más seria de un guo Régimen hasta el apogeo de con mucha “mala intención” en debe andar creador con dos caras. El resul- la dictadura del petit Napoleón sus interpretaciones, ha elegido por las seis- tado se ajusta sólo a la primera disfrazada de Imperio. Fue un quince. Merecería la pena dedi- cientas obras posibilidad y la música que nos republicano nada radical, una car atención al contenido de si no más. Es propone no anima a repetir la voz popular que no sabía músi- estas quince piezas, pero baste un compositor que ha escrito audición por más que todo, a ca y que no debía de tener una con esa muestra y con este salu- mucho para el cine y cuyo len- pesar de estar bien hecho, sue- voz demasiado atractiva, pero do a la magnífica iniciativa de guaje es de fácil entrada para el na demasiado banal. cuyos textos y contrafactos (las Arnaud Marzorati; al que acom- oyente, tanta que parece el esca- melodías eran adaptaciones, a pañan de manera excelente el lón inmediatamente superior a Claire Vaquero Williams veces préstamos) llegaban al pianista Freddy Eichelberger lo que los británicos llaman pueblo y a la burguesía en auge (pianino Pleyel de 1845) y tam- “easy listening” —que cuando en esos años en los que las con- bién Yves Rechsteiner al armo- cumple su objetivo puede mirar BOWEN: quistas de la Revolución france- nio. Un disco de contenido ines- con la cabeza bien alta—, y no Conciertos para piano y sa en cuanto a libertades y dere- perado y muy gratificante. se tome ello como un reproche orquesta nºs 3 y 4. DANNY DRIVER, chos no estaban por completo sino como una descripción en piano. SINFÓNICA DE LA BBC DE garantizadas. Sus canciones son Santiago Martín Bermúdez pocas palabras. No en vano sus ESCOCIA. Director: MARTYN BRABBINS. irónicas, sardónicas, humorísti- HYPERION CDA67659 (Harmonia cas en cualquier caso, con su Mundi). 2007. 60’. DDD. N PN poco de pathos y su mucho de burla. Sorprende, por ejemplo, York Bowen (1884-1961) fue la historia que cuenta la canción un gran pianista y un composi- que da título al álbum, El Papa tor de relativo éxito hasta que 81 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:06 Página 82

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los gustos ción entre ella y el contenido es en The Listener al criticar el El complejo final se ofrece sóli- cambiaron y más fluida que aquí. Y la razón estreno— al Impromptu. La ver- damente construido, con un su impronta de ese cauto acercamiento a tan sión de Steven Osborne no des- desarrollo de lógica inatacable y romántica se venerable género no es otra que merece de la canónica de Rich- destacables prestaciones de las pasó de el peso de la tradición, en espe- ter con el autor (Decca) y con familias (violines, metales), se moda. Es ver- cial el recuerdo del legado de eso está dicho todo. expone con claridad contrapun- dad que Beethoven. De ahí también su Young Apollo es otra cosa, tística y la coda de cierre está otros, como Rachmaninov — perfección clásica. En todo caso, más Britten y no menos brillan- muy bien medida. Con todo, una de sus pautas de compara- son obras de una belleza supre- te, y no merece el desdén con el carece del lado más demoníaco, ción— han aguantado perfecta- ma. Y precisamente ésa es la cua- que su autor la tratara después moderno en suma, que puede mente el paso del tiempo, pero lidad principal de la versión del de su estreno. Demasiado insis- llegar a tener esta parte, pese a el británico no poseía la capaci- Cuarteto Takács, un histórico tente quizá en el mismo motivo estar tan firmemente asentada dad de invención melódica del conjunto húngaro ahora interna- y la misma tonalidad, en la reso- en la tradición. La versión, en ruso por más que el virtuosismo cionalizado y radicado en Estados lución de esa aparente monoto- suma, posee valores y aun con sí esté siempre presente en sus Unidos, que prima en sus versio- nía está sin duda uno de sus defectos ilumina la obra desde obras. La raigambre de Bowen nes la pureza de sonido, la clari- atractivos, además de en cómo otro ángulo. Abstenerse los es esencialmente romántica, sin dad de la forma. Quizá en el fon- el oyente se representa la escena incondicionales de Celibidache. añadidos ni ambages, y por eso, do su lectura sea un tanto distan- que evoca. La lectura de Osbor- a pesar de la cronología, entra te, más atenta a realzar valores ne es excelente, como lo era la Enrique Martínez Miura sin problemas en la serie que externos que a descubrir el inte- de Luganski y Nagano (Erato). Hyperion denomina precisa- rior de esta música, lo que hay Diversions fue un encargo de mente El concierto para piano detrás de las notas. Es un enfo- Paul Wittgenstein, el pianista CASELLA: romántico, de la que este disco que posible, y llevado a cabo con que perdió la mano derecha en Scarlattiana op. 44. Triple hace el volumen decimosexto. absoluta profesionalidad. En otras la Primera Guerra Mundial. De Concierto op. 56. A notte alta. El Concierto nº 3 es de 1907 obras más dramáticas este plante- la obra destaca una escritura PAOLO RESTANI, piano; STEFANO y es una obra breve escrita en amiento posiblemente chirriaría, precisa y clara para el solista y VAGNARELLI, violín; RELJA LUKIC, un solo movimiento —lleva el pero aquí puede funcionar. está formada por un tema, diez violonchelo. FILARMONICA ’900 DEL subtítulo de Fantasía—, con variaciones y una Tarantela final. TEATRO REGIO DE TURÍN. Director: detalles de acompañamiento de Juan Carlos Moreno Es, a mi entender, la mejor de MARZIO CONTI. cierta originalidad. El amplio sus tres composiciones para pia- BRILLIANT 8997 (Cat Music). 2005. 76’. Cuarto (1929) le gustaba mucho no y orquesta, con una orques- DDD. N PN a Sorabji. Y es verdad que su BRITTEN: tación delicada que se ciñe inicio sombrío tiene un interés Concierto para piano y orquesta sobre el teclado con mano Las salas de indudable al que se suma luego (+ la versión original del tercer maestra. Hace años la grabó conciertos y un acompañamiento ambicioso, movimiento). Young Apollo. Leon Fleischer con Ozawa sus progra- una buena resolución temática y Diversions. STEVEN OSBORNE, piano. (Sony) pero Osborne y Volkov madores un poderío para el solista que SINFÓNICA DE LA BBC DE ESCOCIA. no le andan a la zaga, quizá el parecen necesita unos dedos de excelen- Director: ILAN VOLKOV. maestro israelí más comprometi- haberse olvi- te calidad. Quizá el Poco lento, HYPERION CDA67625 (Harmonia do con la pieza que el japonés. dado del turi- sostenuto intermedio sea el Mundi). 2007. 71’. DDD. N PN nés Alfredo Casella (1883-1947), movimiento más interesante de Claire Vaquero Williams tal vez el más conspicuo repre- una obra que concluye con una La obra para sentante italiano de un ideal de mezcla de piano pimpante y piano y cultura nacional e internacional opulencia orquestal no sin caer, orquesta de BRUCKNER: a la vez. De sus diferentes fases todo hay que decirlo, en una Britten —que Sinfonía nº 5 en si bemol estilísticas son una buena mues- cierta banalidad un tanto déjà- recoge ínte- mayor. ORQUESTA DE LOS CAMPOS tra las tres obras que incluye el vu. Excelente la prestación de gramente este ELÍSEOS. Director. PHILIPPE presente CD, hijas de un músico Danny Driver y Martyn Brabbins disco— fue HERREWEGHE. que fue pianista, director de para un disco que abre un poco escrita entre febrero de 1938 y HARMONIA MUNDI HMC 902011. orquesta, pedagogo y escritor, más el panorama de cierta músi- agosto de 1940. No hubo más a 2008. 74’. DDD. N PN además de compositor bien ca británica. pesar de que su idea era que el informado de cuanto se hacía Concierto fuera el primero de La Quinta en el mundo. Con su eclecticis- Claire Vaquero Williams una serie más amplia y de que Sinfonía de mo logró acuñar un sello propio él mismo era un excelente pia- Bruckner, dentro de una generación a la nista que podía asegurar sus con su mira- que pertenecieron también Alfa- BRAHMS: estrenos. El caso es que ese da al contra- no, Malipiero, Pizzetti y Respig- Cuarteto de cuerda en si bemol silencio es un enigma. La pieza punto hi. A notte alta op. 30 fue com- mayor op. 67. Cuarteto de citada está se compone de cua- bachiano de puesta en 1917 para piano, cuerda en do menor op. 51, nº tro movimientos con títulos que la fuga del último tiempo, pare- influida por el impresionismo 1. CUARTETO TAKÁCS. remiten más a una suite para cería convenirle especialmente a francés y fruto de la práctica de HYPERION CDA67552 (Harmonia piano y orquesta —Toccata, Herreweghe. Sin embargo, su autor con este instrumento; Mundi). 2008. 65’. DDD. N PN Vals, Impromptu y Marcha— y como en otras interpretaciones cuatro años más tarde la adaptó está escrito con vistas a un solis- de este ciclo en marcha, el para piano y orquesta a requeri- Los tres cuarta con buenas dosis de virtuosis- resultado es agridulce y no pue- miento de Busoni. Su atmósfera tetos de cuer- mo —se diría lisztiano— en sus de hablarse de una realización sombría y su cariz meditativo da de Johan- dedos. No es de lo mejor del completamente lograda. El ali- confieren a la pieza un atractivo nes Brahms autor, sobre todo la rimbomban- geramiento del discurso produ- indudable. De 1926 es Scarlat- constituyen te Marcha final pero su interés ce resultados ambivalentes en el tiana op. 44, para piano y un capítulo —hablamos, en todo caso, de Allegro inicial; la música fluye, orquesta de cámara, un diverti- de su catálo- un grandísimo músico—le hace hay un control indudable de las mento sobre temas de sonatas go que podría considerarse más merecedor de la escucha atenta. tensiones, pero los tutti crecen de Domenico Scarlatti que Case- “formal”, en el sentido de que la Este disco, además, nos ofrece algo pobres en no pocas culmi- lla cocina con personal maes- estructura ahoga en ellos el com- la curiosidad de la versión origi- naciones. Falto de temperatura tría. Y en 1933 escribió el Triple ponente expresivo. Qué duda nal del tercer movimiento, un el Adagio, premioso hasta el Concierto op. 56, para piano, cabe, la forma es siempre esen- Recitativo y aria que sustituiría tedio y sin que conduzca a parte violín, violonchelo y orquesta, cial en el maestro de Hamburgo, en 1945, con buen criterio — alguna. Magnífico, en cambio, el pensando en el Trío Italiano pero en otras creaciones la rela- Constant Lambert le puso pegas Scherzo en su energía telúrica. que había creado tres años 82 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 83

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antes. Aquí su referencia es el concerto grosso barroco, aunque Gustavo Dudamel sólo en lo estructural, pues el resultado sonoro es indudable- APASIONADO Y EXQUISITO mente moderno y de nuevo muy personal. En suma, una música grata, muy digerible para cual- CHAIKOVSKI: nos ofrece como si estuviéra- quier público y que no merece Sinfonía nº 5 en mi mos ante una centuria “de las el castigo de su omisión, aquí menor op. 64. de siempre”. El nivel es altísimo servida con buen nivel por la Francesca da Rimini op. 32. no sólo en lo que al conjunto se Filarmónica ’900 del Teatro ORQUESTA JUVENIL SIMÓN BOLÍVAR refiere sino también a las inter- Regio de Turín, con dirección de DE VENEZUELA. Director: GUSTAVO venciones inolvidables destaca- Marzio Conti y una excelente DUDAMEL. das, como el solo de trompa del prestación al piano del multiga- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 segundo movimiento o el breve lardonado Paolo Restani. 477 8022 (Universal). 2008. 74’. DDD. diálogo entre esa trompa y el N PN oboe que llega después. Magní- José Guerrero Martín fico, como cabe esperar de una Tras dos grandes Quintas, la de gran orquesta y ésta lo es. Y Beethoven y la de Mahler, Dudamel, apasionado como da Rimini de claras reminiscen- CHAIKOVSKI: Dudamel nos ofrece ahora otra siempre, pero también sin per- cias wagnerianas y aun más lis- Romanzas. CHRISTIANNE STOTIJN, no menos grande, la de Chai- der la cabeza, nos trae un Chai- ztianas. Es una obra difícil para mezzo; JULIUS DRAKE, piano. kovski, de nuevo junto a su kovski de lo más auténtico, la orquesta, de ahí que no sea ONYX 4034 (Harmonia Mundi). DDD. orquesta del alma. Las tomas, tranquilo y exquisito, casi de precisamente habitual en los 2008. 63’. N PN en directo, proceden de con- apariencia clásica, como pode- programas de conciertos, y ciertos de enero de 2008 cele- mos apreciar sobre todo en el constituye todo un desafío para La obra brados en la Sala Simón Bolívar tercer movimiento. Y es que, ya esta milagrosa orquesta que, notoria y del Centro de Acción Social por lo sabemos, puede extraer de la como era de esperar, sale más popularísima la Música de Caracas. La orquesta toda la espectaculari- que airosa con Dudamel al fren- de Chaikovs- orquesta, espléndida, suena dad del gran sonido sinfónico, y te. Por encima de cualquier otra ki nos lleva a magníficamente bien, como para muestra el Finale, en el consideración, un par de gran- la escena: siempre, y lo que hasta hace que además no se pierde el des obras interpretadas magis- ballets, sinfo- poco fue una agradable sorpre- carácter lírico y nostálgico que tralmente. La recomendación se nías donde se sigue danzando, sa ya es algo que hay que recorre toda la composición. impone. virtuosismo de violines y pianos tomarse muy en serio y escu- Completa el programa la exten- con orquesta. En la penumbra char las interpretaciones que sa fantasía sinfónica Francesca Josep Pascual queda su valiosísima obra de cámara, la contrapaz del estallido romántico, que no parece responde rotundamente, diseña En ambos conciertos, las caden- CORELLI: tópicamente chaikovskiana pero los posludios de estirpe schu- cias son obra de la joven violinis- À la mode. Sonatas op.5, nºs 7- que no desmerece para nada al manniana con una contundencia ta americana Rachel Barton Pine, 12. Versiones para flauta dulce autor. En esta extrema soledad sonora y afectiva en perfecta de brillante trayectoria pero no con ornamentaciones del s. de la voz cancioneril, como se consonancia con la solista. tan conocida internacionalmente XVIII. STEFAN TEMMINGH, flauta; puede apreciar en esta generosa como merece. Barton extrae un OLGA WATTS, clave. serie de veinte títulos, el genio Blas Matamoro bello sonido de su instrumento y OEHMS OC 598 (Galileo MC). 2007. del músico resplandece con la técnicamente es intachable, ade- 64’. DDD. N PN recóndita luz de la confesión. más de hacer gala de un interés y Quejas voluptuosas de amor, CLEMENT: sumo cuidado hacia aquello que A la moda contemplación solitaria de la Concierto para violín y orquesta interpreta independientemente del siglo naturaleza, consuelo del canto en re mayor. BEETHOVEN: del valor que esto tenga. Decimos XVIII en para las más anchas melancolías, Concierto para violín y orquesta esto porque no es que el concier- Inglaterra, reproches del amor no corres- en re mayor op. 61. RACHEL BARTON to de Clement sea precisamente convendría pondido, entregas del amor PINE, violín. ROYAL PHILHARMONIC una joya y, aunque sea un año aclarar. Las correspondido, toda la antropo- ORCHESTRA. Director: JOSÉ SEREBRIER. anterior al de Beethoven, hay en doce sonatas logía romántica cabe en este 2 CD CEDILLE CDR 9000 106 (Gaudisc). él —sobre todo en los dos últi- para violín y bajo continuo equipaje del errabundo por un 2007. 85’. DDD. N PN mos movimientos— ideas musi- publicadas por Corelli en 1705 paisaje de desolación y conten- cales que bordean el plagio; pro- como su Opus V fueron todo un to, a rachas del sentimiento con S abíamos bablemente, Clement pudo cono- éxito musical y editorial, pues aires de estallido. Esa apenas que Beetho- cer el concierto de Beethoven llegaron a conocer más de cua- víscera, el corazón, se hace ven compuso mientras éste lo estaba compo- renta reediciones en diferentes fugaz e incesante melodía. su célebre niendo, o también podría ser que países y su influencia, que dura- Las versiones de la cantante Concierto Beethoven escribiera el suyo más ría hasta los comienzos del perí- holandesa son de primera refe- para violín y o menos influido por el de Cle- odo clásico, se ejerció de varias rencia. La nitidez de su decir, la orquesta para ment. En todo caso, no hay color. formas, manifestadas tanto en variedad de sus fraseos, el matiz el eminente violinista Franz Cle- El concierto de Clement tiene su las obras compuestas siguiendo sentimental engarzado en el ment (1780-1842) pero resulta gracia, está primorosamente escri- el mismo modelo como en las arco de la melodía ocurrente, que en 1805, un año antes que el to y es bonito, pero el de Beetho- transcripciones que otros com- todo se pone al servicio de la genio de Bonn terminara esta ven es una obra maestra. Sere- positores o intérpretes hicieron encarnación vocal y la musicali- obra, Clement compuso su pro- brier, magnífico como siempre, para otros instrumentos u otros dad destilada y precisa, porque pio concierto, y en la misma tona- pone mucho de su parte para que conjuntos instrumentales. Entre sentir no está reñido con decir. lidad que la del que le hizo céle- la interpretación de ambas obras estas últimas destacan los doce Una voz de mezzo lírica, esmal- bre por ser su primer intérprete. Y llegue a buen puerto y lo más Concerti grossi de Geminiani y tada, suave de pasajes y honda en este doble compacto tenemos destacable, no sólo por lo inter- entre las primeras puede citarse hasta la calidez de la intimidad ambos conciertos: el popularísi- pretado sino también por la inter- la efectuada por el editor inglés corpórea, aparece totalmente mo y magnífico de Beethoven y pretación, es el concierto de Bee- Walsh para flauta de pico (el dominada por un canto seguro y el olvidadísimo y bastante más thoven, realmente hermosa. recorder que tanto gustaba a los límpido. El pianista hace lo que discreto de Clement, que vuelve a británicos), si bien contiene debe: acompaña con discreción, sonar tras dos siglos escondido. Josep Pascual sólo una parte de las sonatas. 83 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 84

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En esta grabación, el flautista Stefan Temmingh y la clavecinis- Maria João Pires ta Olga Watts no se limitan a interpretar las transcripciones CHOPIN DE LIBRO que aparecen en la edición de Walsh sino algunos de los numerosos arreglos con ornamentacio- CHOPIN: Sonata 1’40’’ tenemos la exposición del nes propias que llevaron a cabo para piano nº 3 en si bellísimo tema cantable, casi diversos compositores que, a su menor op. 58. Dos belliniano (como son a menudo vez, eran intérpretes de flauta o Nocturnos op. 62. Tres los temas de Chopin), en una de violín, arreglos bien de sona- Mazurcas op. 59. Polonaise- interpretación que nos aventura- tas completas, bien de movimien- Fantaisie en la bemol mayor mos a considerar ya como histó- tos aislados, tal era su populari- op. 61. Tres Mazurcas op. 63. rica. Pero hay más, claro que dad. Así, encontramos aquí movi- Tres Valses op. 64. Mazurcas hay más. También está el conte- mientos arreglados por el flautista op. 67, nºs 2 y 4. Mazurca op. nido dramático, brillantemente francés Michel Blavet, por los 68, nº 4. Sonata para expuesto, con técnica sobrada, ingleses William Babel y Matthew violonchelo y piano en sol pero, aún resaltando los contras- Dubourg, por italianos como Tar- menor op. 65. MARIA JOÃO PIRES, tes, sin romper la unidad con tini o Veracini y otros, anónimos, piano; PAVEL GOMZIAKOV, ese tema maravilloso al que nos últimas Mazurcas del Op. 59 incluidos en el llamado Manuscri- violonchelo. referíamos que aparece de nue- que aquí escuchamos. Natural- to de Manchester. De la celebérri- 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON vo hacia 5’54’’ con una lógica mente también hay un lugar ma Follia, interpretan una ver- 00289 477 7483 (Universal). 2008. discursiva aplastante. ¿Mérito de para el gran virtuosismo en frag- sión para flauta basada en la rea- 126’. DDD. N PN Chopin? Sí, claro, pero también mentos de lucimiento técnico lizada por Veracini para violín. de Pires, pues dota a este hete- como es el caso del célebre Vals Posee este disco el interés Pires, justamente reconocida rogéneo movimiento de una op. 64, nº 1, más conocido de reflejar la pasión que desper- como gran intérprete chopinia- admirable unidad y de una inne- como el Vals del minuto, real- tó en músicos de toda Europa la na, nos ofrece en este doble gable coherencia. Pero la cosa mente precioso y elegante en publicación de las Sonatas op. 5 compacto un variado recital sigue y tras el breve y juguetón manos de Pires. Y entre las de Corelli, reflejada en las centrado en la música del genial scherzo (valga la redundancia) obras para piano tenemos la numerosas adaptaciones a que polaco que empieza con esa expuesto con una claridad y Sonata para violonchelo y piano dieron lugar, pero para el oyen- joya que es el primer movimien- nitidez extraordinarias, volve- con un inspirado Pavel Gomzia- te actual, muy alejado de la to de la Sonata nº 3. Tenemos la mos a la efusión lírica en el Lar- kov junto a una Pires que asume mode de entonces, el interés sonata completa, por supuesto, go, punto álgido de esta obra su papel, a menudo principal, musical es bastante inferior al pero Pires nos cautiva de inme- que termina brillantemente con sin anularle y ambos se libran que ofrece la versión original de diato con ese Allegro maestoso un Finale encantador. Por como iguales a exponer su Corelli para violín y, salvo casos que, cuando se toca bien y con supuesto, el clima poético domi- intensa belleza. Un par de com- de respetable apasionamiento sensibilidad (como es el caso na no sólo esta versión de la pactos que pasan a engrosar la por la flauta dulce, no hay rivali- que nos ocupa), podemos llegar Sonata nº 3 sino que también el lista de referencias chopinianas dad posible entre ambos instru- a pensar que en ese momento, resto del recital incluso en pie- de Pires. mentos, por muy bien que se mientras dura la audición, no zas tan claramente alusivas a la toque este último. hay nada más hermoso. Hacia danza y/o al salón como las dos Josep Pascual

José Luis Fernández claramente concertante en la ideal del yo estético se ha mezzoforte. Lo entendemos que los instrumentos de cuerda impuesto a menudo mediante todo con episodios resueltos CRUSELL: arropan y dotan de atmósfera las ejecuciones impecables (no sólo como el Adagio del Op. 106 o el Cuartetos para clarinete, violín, evoluciones del clarinete, papel implacables), virtuosas, que jus- Larghetto del Op. 97. Sobre viola y violonchelo. HENK DE perfectamente desempeñado tificaban su sentido en la cali- todo, ahí; pero no sólo. Aten- GRAAF, clarinete. MIEMBROS DEL por los intérpretes del disco. dad artística del conjunto, en la ción, pues, a estas propuestas CUARTETO DANIEL. belleza a veces cruel de cada originales y ricas en tensiones BRILLIANT 93682 (Cat Music). 2008. José Antonio García y García lectura. Lo contrario es hoy de esas que no vienen con la 66’. DDD. N PE menos habitual. Lo contrario, en escopeta sonora cargada, sino cambio, parece que es la idea con la vitalidad contenida de los B ernhard DVORÁK: del Pacifica Quartet en esta poemas. Para muchos aficiona- Henrik Cru- Cuarteto de cuerda nº 13 op. entrega del último Cuarteto de dos, hay un paradigma de ese sell está con- 106. Quinteto de cuerda op. 97. Dvorák y de su Quinteto “Ame- tipo de pieza o de interpreta- siderado CUARTETO PACIFICA. MICHAEL TREE, ricano”. El Pacifica renuncia a la ción de la pieza: el movimiento como el viola. agresión y se concentra en la lento del Quinteto de Schubert. compositor CEDILLE CDR 90000 059 (Gaudisc). voz media, a veces en el susu- Así, el precioso Larghetto que el finlandés 2001. 76’. DDD. N PN rro, y motiva con virtuosismo y Pacifica Quartet desgrana en el más importante del período clá- con una especie de permanente Op. 97 de Dvorák. En fin, un sico. Desde los ocho años Las lecturas “jadeo poético” las aperturas del disco de gran interés, de plante- demostraba ya una especial agresivas de sonido. Ese moverse entre la amiento poco habitual, una “cal- aptitud para tocar el clarinete, y los cuartetos voz media y la voz baja, ese ma urgente” de sonidos bellos. así a los dieciséis años era direc- de cuerda de paseo por las gamas medias e tor de los músicos en la Corte todos los inferiores, está muy lejos de la Santiago Martín Bermúdez sueca y a los dieciocho su pri- tiempos (des- lectura blanda, especie acaso no mer clarinetista. de papá extinguida, pero que goza hoy Su paso, para perfeccionar- Haydn, claro está) desvelan a de un descrédito que, por su DVORÁK: se en su instrumento, por Berlín menudo el conflicto esencial ausencia en los fonogramas, Concierto para violonchelo op. y París, hizo que en sus compo- que ha de tener toda música que resulta clamoroso. El Pacifica 104. HERBERT: Concierto para siciones, siempre con el clarine- se precie. El siglo XX ha sido puede sorprender con estos dos violonchelo nº 2 en mi menor te destacado, haya influencia del rico en este tipo de cuartetos, bellísimos Dvorák porque no op. 30. GAUTIER CAPUÇON, clasicismo vienés y de la ópera empezando por Bartók, los vie- festeja demasiado los allegros violonchelo. SINFÓNICA DE LA RADIO francesa. neses y Shostakovich, entre populistas, pero eso es porque DE FRÁNCFORT. Director: PAAVO JÄRVI. Los tres cuartetos incluidos otros muchos. La agresión como parecíamos deshabituados al VIRGIN 519035 2 7 (EMI). 2008. 61’. en esta grabación son una forma expresividad, como estilo, como icono sonoro del respiro y del DDD. N PN 84 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 85

D DI SI CS OC OS S CORELLI-GARCÍA LORCA

El irlandés FRESCOBALDI: El tercer Lachenmann, Gadenstätter ya Victor Her- Canzonas. ENSEMBLE CONSERTO volumen de desplegaba en aquella pieza un bert (1859- MUSICO. Director: ROBERTO la serie que sentido del humor en la disposi- 1924), de LOREGGIAN. Brilliant dedi- ción del material instrumental educación 2 CD BRILLIANT 93766 (Cat Music). ca a Fresco- que lo convertía en una rara musical ger- 2007. 133’. DDD. N PE baldi ofrece avis en el panorama actual. Sin mánica y que las dos misas llegar al logro que supuso se convirtió muy pronto en esta- El segundo del compositor de Ferrara, Comic sense, la primera obra del dounidense, es conocido sobre volumen de ambas escritas, mediante el pro- presente CD, Songbook (2002) todo como compositor de opere- la Edición cedimiento de la parodia, sobre entra de lleno en esa intención tas (como la en su día famosísi- Frescobaldi dos famosas canciones de la por desposeer al lenguaje de ma The fortune teller, que no hay que el clave- época (La Monica y La Fioren- cualquier afán de trascendencia. que confundir con algunos films cinista italia- za, esta segunda auténtico him- A manera de alejamiento del así llamados) y, después de la no Roberto no nacional asociado al Gran que fuera su maestro, Gadens- primera gran guerra, de musicals. Loreggian ha iniciado para Bri- Ducado de la Toscana). Com- tätter opta por un estilo en el Era violonchelista, además de lliant está dedicado a Il primo puestas para doble coro con que conviven formas populares. director de orquesta, y aquí escu- libro delle canzoni a una, due, continuo, Sergio Balestracci las La noticia de que el autor inter- chamos una de sus obras serias, tre e quattro voci per sonare con encuadra entre un Introito y una vendrá dentro de unos meses una de esas piezas de carácter ogni sorte di stromenti, que se antífona final en canto llano, en un concierto colectivo en posromántico que nunca descui- publicó en Roma en 1628. Las con el añadido del ofertorio Stuttgart, a cargo de Neue dó, a pesar de sus éxitos en otro 38 canzonas y dos tocatas de la también en gregoriano. La Sta- Vocalsolisten, con arreglos de terreno. Su Op. 30 (1894-1895) es colección no aparecen en el gione Armonica se presenta con melodías pop (Beatles, Yes, una obra a la que se le ha repro- doble CD por el orden con el dos o tres voces por parte, y el punk), habla de cuáles son chado ausencia de unidad de que fueron editadas. Frescobaldi continuo se encarga exclusiva- algunas de sus preocupaciones. estilo, pero por lo que escucha- no asignó instrumentación pre- mente al órgano, como debió Songbook es una obra collage, mos parece que ha resistido bien cisa a las canzonas, prefiriendo de ser costumbre en la época. en donde la deuda con cierta el tiempo, aunque es innegable los términos genéricos canto y Muy bien contrastado el energía tomada del rock y el que trata de parecerse a los gran- basso para las partes agudas y carácter de las dos piezas, ínti- espíritu del free jazz desemboca des modelos europeos, a Brahms graves, salvo en el caso de la nº ma y recogida la escrita sobre en una música que no siempre y a Dvorák (a éste lo conoció 36, en el que utiliza las cuatro La Monica; exultante, brillante, funciona a plenitud. Falta con- personalmente cuando el checo voces tradicionales de la polifo- con un aire casi de pieza de bai- sistencia, pues no basta con dis- viajó en dos ocasiones a Estados nía (“a quattro, canto, alto, teno- le la escrita sobre La Fiorenza, poner estos elementos incon- Unidos, y curiosamente este Con- re e basso”). Las tocatas están con efectos antifonales muy gruentes para que la obra cobre cierto influyó en el Op. 104 del escritas en cambio “per spinetti- marcados. Las texturas polifóni- inventiva por sí sola. El empleo maestro). El Andante tranquillo na e violino” y “per spinettina cas resultan claras, con una bue- de la electrónica y la amplifica- central se basa en una melodía sola, over liuto”. na mezcla de voces y un equili- ción sólo añade un molesto lírica, plácida pero en realidad La falta de concreción en la brio eficaz entre verticalidad y sonido de saturación que en encendida, sencilla y eficaz, una instrumentación lleva a Loreg- horizontalidad, de forma que el nada beneficia al conjunto. Tal de esas bellezas cantabile que gian a plantearla con gran liber- empaste resulta eficaz, pero vez pueda haber alguna rela- rozan la balada ligera. Un bello tad, pues el Ensemble ConSerto también hay lugar para destacar ción con el estilo lachenmannia- Concierto, en fin, aunque la origi- Musico se compone aquí de una pequeños efectos y contrastes no en la dura fragmentación del nalidad haya que esperarla sólo flauta travesera, dos cornetas, un tímbricos, si bien la dirección de discurso y el feísmo de determi- en algunos momentos del Alle- par de violines, un violonchelo, Balestracci parece en general nadas intervenciones instrumen- gro final. violas da gamba, un fagot, laúd, más preocupada por la transpa- tales, pero es sólo anecdótico, Parece evidente de Gautier archilaúd y varios instrumentos rencia, el buen sentido de las pues prevalece un afán por la Capuçon ha querido acoplar dos de teclado (hay dos órganos y un proporciones y el equilibrio que discontinuidad tímbrica. obras muy cercanas en el tiem- clave), que se mezclan en varia- por la intensidad expresiva y la La segunda pieza es para po, la del maestro Dvorák y la das combinaciones. Los solistas explotación de detalles de retó- piano y toma un título que jue- del “seguidor” y también inspira- son de primer nivel (por ejem- rica o color. ga con la palabra alemana dor americano. Capuçon es un plo, el primer violín es Federico “tanz” (danza): Akkor (d/t)anz), gran virtuoso, a pesar de su Guglielmo, Ivano Zanenghi, el Pablo J. Vayón de 2000. Gadenstätter no intenta juventud (nació en septiembre laúd y Cristiano Contadin se distorsionar la obra del pasado, de 1981), y hemos podido com- cuenta entre los violagambistas), el referente histórico (como probarlo en nuestro país. Järvi y lo cual deriva en interpretacio- GADENSTÄTTER: hacía Lachenmann en Capuçon, con la Sinfónica de la nes muy sólidas tanto desde el Songbook. Akkor (d/t)anz). Tanzsuite), sino que le otorga Radio de Fráncfort, consiguen punto de vista técnico como del FLORIAN MÜLLER, piano; GERALD valor a la nota, lejos del sentido una nueva referencia del Op. estilístico. La variedad de colo- PREINFALK, saxo; LUKAS SCHISKE, de fisicidad del sonido de 104 de Dvorák, una de las gran- res, el correcto equilibrio y la percusión; PETER BÖHM, electrónica. Lachenmann. Sorprendentemen- des obras concertantes del claridad de las líneas, el fluido COL LEGNO WWE 20256 (Diverdi). te, Gadenstätter rememora más repertorio, con su dosis retenida rítmico, el buen sentido de las 2006. 76’. DDD. N PN el tono trascendente del piano de lirismo y sus momentos de ornamentaciones colocan esta de un Olivier Messiaen (pieza nº ensoñación, que contrastan con grabación en un puesto de privi- En Comic 7) que ese carácter lúdico del atisbos afirmativos en un muy legio entre las dedicadas a la sense, la obra que hacía gala en Songbook, tal conseguido equilibrio. En cuan- música para conjunto instrumen- anterior de vez porque sienta demasiado to al Segundo Concierto de Her- tal del gran Frescobaldi. Clemens respeto hacia este instrumento. bert, parece que se trata de una Gadenstätter referencia importante de ahora Pablo J. Vayón (n. 1966), Francisco Ramos en adelante; lástima que desco- servida por nozcamos otras. Kairos, descubríamos a un com- En resumen, un disco de FRESCOBALDI: positor centroeuropeo que se GARCÍA LORCA: interés superior del repertorio Missa sopra l’aria della Monica. alineaba mucho más al lado de Canciones españolas y un más habitual. Porque, por Missa sopra l’aria di Fiorenza. nombres como Lang o Ablinger, poema (arr. Rafael Catalá). mucho que la obra de Herbert ROBERTO LOREGGIAN, órgano. SCHOLA por la relación con formas extra Catalá: Música para un poema. sea poco conocida, “suena” a GREGORIANA. LA STAGIONE ARMONICA. académicas, que de aquel que CARLOS ÁLVAREZ, barítono; RAFAEL ese tipo de repertorio. Director: SERGIO BALESTRACCI. fuera su maestro, Helmut CATALÁ, guitarra. BRILLIANT 93780 (Cat Music). 2006. Lachenmann. A ese distancia- GRAMOLA 98844 (Diverdi). 2008. 53’. Santiago Martín Bermúdez 64’. DDD. N PE miento del rigor constructivo de DDD. N PN 85 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 86

D DI SI CS OC OS S GARCÍA LORCA-M. HAYDN

Salvo error, retrógrada, se inscribe en la más Luxemburgo, con Timpani, pistas después), de manera que, nos llega hermosa y más pura tradición sacan adelante en excelentes sin deslumbrar, es el bajo el que ahora por francesa: brillo sin énfasis, lecturas un proyecto encomiable acaba de llevarse la palma sim- primera vez poderío sin gravedad, lirismo con música de un compositor plemente por unir un color la interpreta- generoso o ternura de un exqui- bastante olvidado, injustamente vocal más esmaltado a una dic- ción integral sito pudor, todo ello servido por olvidado. Una música que pue- ción de relativa nobleza. En de las Can- una orquestación irisada que de sonar a algo anterior al tiem- cuanto al coro y la orquesta, la ciones populares españolas de proviene de Debussy y de po en que vivió este virtuoso de impresión es de que se ven García Lorca, ya que se incluyen Dukas sin parecerse ni a uno ni la flauta y gran batuta de su seriamente perjudicados por la en este compacto dos que per- a otro”. Gaubert fue virtuoso de tiempo, pero que es de una ins- blanda guía de un director diría- manecían inéditas. Y si habitual- la flauta y gran director de piración, una gracia y un rigor se que obsesionado por el temor mente las hemos escuchado en orquesta, menester éste que no (todo junto) que exigen recupe- a ser acusado de exageración en la versión original para voz y siempre fue en contra de su rar sus obras. Cuanto antes. el subrayado de los acentos. piano, ahora las tenemos para carrera como compositor, por- voz y guitarra según arreglo de que le daba tiempo a todo. Este Santiago Martín Bermúdez Alfredo Brotons Muñoz Rafael Catalá del todo acertado, CD debe de ser el primero que fiel al original y, sobre todo, al se le dedica a él solo; lo que espíritu popular que las define. conocemos son piezas sueltas HAENDEL: HAENDEL: Y, ¿qué decir de Álvarez? Pues en recitales con otros composi- Nisi Dominus HWV 238. Laudate Oda para el día de Santa Cecilia que está inmenso como siempre. tores. La Sinfonía en fa, de pueri HWV 237. I will magnify HWV 76. Concierto para órgano Deslumbra desde que empieza a 1936, mantiene un discurso muy thee, HWV 250b. O praise the nº 13 en fa mayor HWV 295. cantar y dota a su interpretación equilibrado entre grandiosidad y Lord with one consent HWV Zadok the Priest HWV 258. JULIA de un andalucismo que las enri- lirismo; atención a ese leve y 254. IRIS-ANNA DECKERT, SUSAN GOODING, soprano; JEREMY OVENDEN, quece sin llegar al populismo, saltarín Scherzo después de dos EITRICH, sopranos; FRANZ VITZTHUM, tenor; FRANCESCO CERA, órgano. CORO de modo que sabemos en todo cargas de profundidad como contratenor; DIETER WAGNER, ANDREAS DE LA RADIO SUIZA. I BAROCCHISTI. momento que se trata de “músi- son el Lento-Allegretto inicial y WELLER, tenores; JENS HAMAN, bajo. Director: DIEGO FASOLIS. ca clásica” pero el elemento el denso y bellísimo Adagio. Es CORO GLI SCARLATTISTI. ORQUESTA ARTS 47739-8 (Diverdi). 2005. 62’. popular subyace y ambos mun- para darnos confianza, porque CAPELLA PRINCIPALE. Director: JOCHEN SACD. N PM dos se enriquecen mutuamente. el Finale es impresionante, al M. ARNOLD. Catalá, por su parte, es un acom- tiempo que refinado y sutil, a CARUS 83.421 (Diverdi). 2008. 70’. La Oda, estre- pañante poco menos que ideal partir de esa llamada ascendente DDD. N PN nada en 1739 para este Álvarez extraordinario de los metales. Y no les digo el día de la y se siente libre para afrontar su más, sino que es una sinfonía Dos salmos patrona de la labor de acompañante como si tradicional, que sorprende en de la época música, pone de verdadera música popular se esa fecha, a pesar de lo que dice italiana (Nisi en música la tratara y se permite añadir al ori- Harry Halbreich. Sin duda, es y Laudati) bastante extra- ginal lorquiano algunas intro- una obra maestra, y demuestra seguidos de vagante Canción para el día de ducciones instrumentales que, que la sinfonía tradicional tardo- dos anthems Santa Cecilia, sumamente popu- sin duda, Lorca hubiera aproba- rromántica no se había agotado de la primera lar en Inglaterra desde que el do. Completa el programa la en el periodo de entreguerras. etapa inglesa constituyen por sí poeta John Dryden la escribiera Música para un poema, de Cata- Les chants de la mer (1929) solos suficiente aliciente para en 1687. El Concierto “El cuco y lá, que no es sino la recitación es un tríptico que contiene gui- cualquiera interesado en Haen- el ruiseñor” había cumplido su del poema de la seguiriya gitana ños, que toma prestadas inspira- del, especialmente en la evolu- primer servicio como interludio de Lorca con acompañamiento ciones ajenas, pero para compo- ción de sus procedimientos del estreno del oratorio Israel en de música. Álvarez recita (en ner un discurso muy personal. compositivos y en la forja de los Egipto durante la primavera de ocasiones canta también) y Cata- En su primer movimiento, o estilemas que en sus grandes ese mismo año. El himno de lá toca, todo ello en una línea poema (Cantos y perfumes, mar oratorios se harían inconfundi- coronación Zadok the Priest es que conecta con el carácter de coloreada), evoca de manera blemente distintivos. El cumpli- más de una década anterior. las canciones lorquianas que deliberada a Debussy; en el miento de las expectativas musi- Como para justificar la yuxtapo- hemos escuchado antes, igual- segundo (La ronda encima del cológicas, sin embargo, no se ve sición de tres obras tan hetero- mente imbuido de espíritu acantilado) parece pasarse a la en este disco plenamente acom- géneas, en la carpetilla de este popular y también interpretado Schola; y que en el tercero (Allá, pañado de la satisfacción musi- disco se aduce la constancia de por ambos con conocimiento, lejos, en la mar) muestra el origi- cal. Los principales problemas que el propio Haendel se las mesura y brillantez. nal talento sinfónico del propio son de dos tipos: técnico e inter- ofreció juntas al público en Gaubert, ya desde esos acordes pretativo, y ambos dobles. Por muchas ocasiones. Josep Pascual graves iniciales que se convier- un lado, junto a una cierta aun- Las mejores bazas interpreta- ten en línea melódica diáfana. que no uniforme ni constante tivas las aporta un coro capaz de Subyuga este tríptico, y nos sub- relegación de las voces (sobre no perder la compostura por GAUBERT: yuga en especial este misterioso, todo las solistas) con respecto a más exaltación que exprese y Sinfonía en fa. Les chants de la intenso y triste epílogo. los instrumentos, no se alcanza una orquesta extraordinariamen- mer. Concierto en fa. El Concierto en fa (1932) es el grado mínimo de claridad te sutil en unos acompañamien- FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO. en rigor un concierto para los entre las líneas a estas alturas tos en los que destacan algunas Director: MARC SOUSTROT. diversos solistas de la propia exigible de cualquier equipo individualidades, como el vio- TIMPANI 1C1135 (Diverdi). 2008. 70’. orquesta. Aquí renuncia Gaubert técnico de grabación. Por otro y lonchelo en el obbligato de DDD. N PN a la grandeza, y se concentra en en buena parte como conse- What passion cannot Music rai- el lirismo (primer movimiento) cuencia de lo anterior, ni las se. Precisamente en este núme- Traducimos la gracia danzante de sabor die- voces solistas ni la dirección ro, y luego en But oh! What art a una autori- ciochesco (segundo movimien- convencen. En el primer caso, la can teach y las llamadas al coro dad, Harry to) o en una especie de fiesta común falta de riqueza tímbrica en el número final (As from the Halbreich, que recuerda el tono, aunque se concreta en la “blancura” de power of secret laws) la soprano autor de las no la letra, del Ravel de Dafnis las dos sopranos, la falta de Julia Gooding, aunque se desga- excelentes en la bacanal, y que no deja de compromiso interpretativo de ñita un tanto en los agudos, luce notas de este emparentarse con el Scherzo de los dos tenores y la irregularidad por lo demás una capacidad CD monográfico que sitúan con- esa Sinfonía en fa que abría este del contratenor (en el HWV para la comunicación afectiva venientemente a Philippe Gau- programa, y que todavía no se 250b, por ejemplo, muy apaga- que luego confirma en The soft bert (1879-1941): “La música de había compuesto. do en el primer número y algo complaining flute (aquí bien Gaubert, ni revolucionaria ni De nuevo Marc Soustrot y más brillante en su aria, cuatro secundada por la flauta y las 86 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 87

D DI SI CS OC OS S GARCÍA LORCA-M. HAYDN

cuerdas) y Orpheus could lead maduro, tan evidentemente anti- the savage race. Por su parte, cipatorio de Beethoven y tan Frans Brüggen Jeremy Ovenden resulta más rica en contrastes y afectos. El completo porque en The trum- piano responde a la perfección a OTRA PALABRA MÁS pet’s loud clangour opta por un cada inflexión o acento del bri- tono de heroísmo extremo que tánico, que despliega una expre- sin embargo no le lleva nunca a sividad envidiable. Y aunque la HAYDN: Las siete últimas la pérdida del control sobre interpretación de Brautigam (en Palabras de Cristo en la Cruz. unos medios mantenidos en el el ciclo íntegro registrado para ORQUESTA DEL SIGLO XVIII. máximo grado de claridad pese BIS) es incluso más contrastada Director: FRANS BRÜGGEN. a la extraordinaria potencia des- que la de Cooper (ambas son GLOSSA GCD 921109 (Diverdi). plegada en competencia con la excelentes, pero en el Presto el 2004. 49’. DDD. N PN trompeta, mientras que en Sharp holandés gana en desbordante violins proclaim moldea las sua- vitalidad con un tempo más vivo Brüggen, que pareció experi- ves frases con delicadeza no y una articulación más ágil), lo mentar una temporada de des- menos encomiable. cierto es que el fortepiano de fallecimiento creativo, vuelve En el continuo Francesco McNulty (basado en un original —tras los maravillosos concier- Cera asume quizá con exceso la de Walter de 1795) tiene una tos mozartianos para violín— a voz cantante, pero en el HWV dinámica más estrecha y un seducir con estas Palabras en Terremoto final, auténticamen- 295 exhibe musicalidad ajustada colorido más uniforme que el la versión primitiva para te “con tutta la forza” como a las convincentes decisiones del instrumento empleado por orquesta. Su tensa, a la vez que quería su autor, cierre asom- tomadas por solista y director en Cooper. Esta sensación se repite ligera, Introducción ya señala broso que se diría casi beetho- cuanto al estilo interpretativo. a lo largo de todas las obras del que tiene una visión propia, veniano de una obra impar de Zadok recibe una versión que, disco. Así, los abruptos contras- muy original, de la obra, la historia, servida por Brüggen sobre todo por comparación con tes que demandan las hermosísi- moderadamente dramática a la de manera prodigiosa. Los bre- la Oda, resulta extrañamente mas Variaciones en fa menor par que de extraordinario refi- vísimos, apenas unos esbozos, carente de refinamiento en el quedan aquí admirablemente namiento tímbrico y de paleta Intermezzi de Ron Ford, escri- manejo de la fuerza. captados tanto por Cooper de colores. Sus tempi son tos para el concierto de Utrecht como por una toma sonora de variados, pero su concepto de de noviembre de 2004 del que Alfredo Brotons Muñoz modélica amplitud y presencia. lo lento, en consonancia con procede la grabación, no apor- El británico ofrece lo mejor de sí las ideas clásicas, es algo más tan gran cosa. Se supone que mismo en cuanto a expresión, vivo que el habitual, cosa simbolizan a los sermones y HAYDN: porque la agilidad y perfección especialmente perceptible en deben encuadrarse obviamente Últimas obras para piano. de articulación está del lado del el Largo de la Sonata I. Sensi- en la tendencia moderna de Sonatas en do mayor Hob. holandés Brautigam, sobresa- ble, contenida la Sonata III, hacer dialogar a las (indefen- XVI:48, mi bemol mayor Hob. liente en este aspecto. Cooper, teñida de una suave melanco- sas) músicas del pasado con las XVI:49 y mi bemol mayor Hob. en el Presto final de la última lía y con tonos a la acuarela. del presente. Aquí no molestan XVI:52. Variaciones en sol Sonata, se decide por un tiempo Delicadísima, por su parte, la demasiado. Gran disco. mayor Hob. III:77 y en fa trepidante pero deja en el cami- Sonata IV, y más trágica la menor Hob. XVII:6. GARY no claridad en la exposición. En Sonata VII. Sensacional el Enrique Martínez Miura COOPER, fortepiano. todo caso, un disco muy reco- CHANNEL CCS SA 26509 (Harmonia mendable, con un magnífico for- Mundi). 2009. 68’. DDD. N PN tepiano que merece la pena cortos en duración, aunque la El Coro Pur- escuchar y descubrir, y unas entidad orquestal del Concierto cell había Señala el interpretaciones que permiten en do mayor Hob. XVIII:8 sea demostrado fortepianista hacerlo con placer. más marcada que en los Con- ya en ante- Gary Cooper ciertos para órgano Hob. XVIII: riores discos en las notas Rafael Ortega Basagoiti 1 y 2, en los que se nos ofrecen de este mis- que acompa- cadenzas del propio solista, mo sello ñan al disco Antón Holzapfel. dedicados a Charpentier, Franz que éste es HAYDN: Podemos escuchar también Tunder o Georg Lickl una un ejemplo en el que un instru- Conciertos para órgano. ANTON la transcripción para órgano que homogeneidad, empaste y pro- mento inspira una grabación. A HOLZAPFEL, órgano; SUSANNE SCHOLZ, hizo el mismo Haydn hizo de su fundidad más que notables, lo juzgar por lo aquí escuchado, el violín. DOLCE RISONANZA. Director: Trío Hob XV:40, con la denomi- que confirma en este sobrio fortepiano de constructor vienés FLORIAN WIENINGER. nación aquí de Concierto para registro que incluye los 27 Res- anónimo empleado por Cooper, 2 CD BRILLIANT 93762 (Cat Music) órgano en fa mayor Hob. ponsorios para Jueves, Viernes construido en torno a 1785 y del 2008. 140’. DDD. N PE XVIII:7. Y finalmente la curiosi- y Sábado Santo que Michael que por desgracia no se nos dad de escuchar esas pequeñas Haydn escribió en 1778 y se ofrecen más detalles en el folle- Se ha busca- piezas del Hoboken XIX, perte- graban aquí por primera vez. to, es sin la menor duda un ins- do para esta necientes a las preparadas por Una interpretación elegante e trumento de formidable ámbito grabación, y Haydn para los “relojes flauta” intimista, pero cargada de hon- dinámico, un avance más que así se nos existentes en el Palacio Ester- dura y expresividad de una significativo en este sentido muestra en házy alrededor de 1780. música de perfiles homofóni- frente a los Walter de la misma las cuidadas La ejecución es pulquérrima cos e isorrítmicos, con un sen- época. Apenas empieza uno a notas de car- en todos los casos y excelentes cillo y discreto acompañamien- escuchar el fabuloso Andante petilla, un órgano con el sonido las grabaciones. to a base de chelo, contrabajo con espressione de la Sonata de lo que Haydn pudo manejar, y órgano. Hob. XVI:48 y ya se aprecia la con origen en aquel órgano José Antonio García y García György Vahegyi moldea anchísima dinámica y la extensa construido por Johann Henche con buen estilo una masa coral gama de colores que el instru- en 1736 y que, por su sutil soni- de tamaño medio (19 voces), mento es capaz de ofrecer, y de do, tan bien dialoga con el vio- M. HAYDN: que suena clara y ágil, con la que Cooper extrae el mejor lín en el Largo, por ejemplo, del Responsorios de Semana Santa. progresiones dinámicas muy partido. No puede uno sorpren- Concierto para violín, órgano y CORO PURCELL. MIEMBROS DE LA bien medidas que evitan los derse de que tan extraordinario cuerda en fa Hob. XVIII: 6. ORQUESTA ORFEO. Director: GYÖRGY estallidos y los contrastes instrumento haya sido capaz de Otros conciertos que aquí se VASHEGYI. extremos. inspirar la grabación de esta for- registran se encuadran en la HUNGAROTON HCD 32596 (Gaudisc). midable música del Haydn modalidad de divertimenti, más 2008. 61’. DDD. N PN Pablo J. Vayón 87 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 88

D DI SI CS OC OS S HERZOGENBERG-KOKKONEN

HERZOGENBERG: Quinteto para viento op. 43. Nikolaus Harnoncourt Trío para viento op. 61. QUINTETO ORSOLINO. OLIVER TRIENDL, ESTIMULANTE HAYDN piano. CPO 777 081-2 (Diverdi). 2008. 51’. DDD. N PN HAYDN: Las lloso de cómo entiende Har- estaciones. GENIA noncourt el ritmo danzable en Poco a poco, KÜHMEIER (Hanne), Haydn es el último coro de El el austriaco WERNER GÜRA (Lukas), CHRISTIAN verano, donde luce un sentido Heinrich von GERHAHER (Simon). CORO ARNOLD del rubato que explica de for- Herzogenberg SCHOENBERG. CONCENTUS MUSICUS ma más que diáfana por qué es va haciéndose WIEN. Director: NIKOLAUS un maestro en el dibujo de las un hueco en HARNONCOURT. danzas austriacas. Otro tanto la historia de 2 CD DEUTSCHE HARMONIA puede decirse del lied con coro la música después de haber sido MUNDI 88697 28126 2 (Sony-BMG). Ein Mädchen, verdaderamente relegado durante muchos años al 2007. 137’. DDD. N PN delicioso. Ese coro es una fiesta rincón del olvido. Escaso favor le y sirve de glorioso ejemplo hizo el haberse arrimado a la línea Menos popular que su casi para una interpretación que es, concepción que el mismo Har- brahmsiana de la época, pues la hermano La Creación, el orato- efectivamente, una fiesta para noncourt tenía en su momento inmensa presencia del hambur- rio de madurez de Haydn dedi- el espíritu. Y difícilmente puede de la obra, puede decirse que gués terminó por proyectar una cado a Las estaciones contiene pedirse más grandeza que la con los años se ha enriquecido sombra demasiado alargada para sin embargo una música bellísi- que despliega en el número en colorido, contrastes, claridad sus seguidores, epígonos e imita- ma, llena de contrastes, colori- final de La primavera, donde y flexibilidad en los tempi. El dores, por muy ilustres que éstos do y exaltación vital. Una parti- lucen también la expresión líri- elenco solista ha ganado tam- fueran. Pero la música de Herzo- tura luminosa que anima el ca, los mil y un colores, la per- bién en esta segunda versión genberg tiene entidad propia y espíritu, que quien esto firma fecta elaboración contrapuntís- (Gerhaher muy superior a Holl merece desde luego que el mun- no se cansa de recomendar y tica de la partitura coral (no y Güra también mejor que do del disco le reserve un espacio que ha tenido buena fortuna en podía esperarse otra cosa de Protschka). Entre los intérpretes decidido aunque por ahora natu- lo discográfico. Sin salirnos del este maestro que tan bien ha antes mencionados, Jacobs ralmente humilde. En este caso, ámbito históricamente informa- traducido a Bach), la increíble (Harmonia Mundi), con una los miembros del quinteto austro- do, el propio Harnoncourt sonoridad que Harnoncourt ha versión magnífica y premiadísi- alemán Orsolino y Oliver Triendl abrió el fuego en 1987 (Teldec), llegado a conseguir del Con- ma al frente de la Orquesta nos ofrecen dos lecturas intacha- aunque entonces recurrió — centus (que directamente sigue Barroca de Friburgo (en exce- bles de sendas obras de cámara bien que con sus modos carac- estando en otra galaxia en lo lente forma), es quien ofrece que dan prueba del esmero arte- terísticos— a la Sinfónica de que a estos conjuntos se refiere: una alternativa más interesante. sanal con que el autor fundía las Viena, con el mismo coro que si no me creen escuchen al pas- Su visión parece más inclinada sonoridades de los vientos sobre ahora (Arnold Schoenberg) y moso trompa solista en el a la exaltación y los contrastes el denso, transparente y polifóni- un notable trío solista (Blasi, segundo número de El verano; que al refinamiento danzable, y co asiento del piano. Protschka, Holl). Luego han otro tanto podría decirse del tiene buenos solistas (Petersen, De las dos obras, la de mayor dejado su huella, con desigual oboe en el aria de soprano de Güra, Henschel, aunque la pri- envergadura es el Quinteto op. 43 suerte, Kuijken (Virgen), Gardi- esta misma parte). Los contras- mera queda algo por debajo de para oboe, clarinete, trompa, ner (Archiv) y Jacobs (Harmo- tes, realizados sin concesiones, la estupenda Kühmeier). Lo fagot y piano, una combinación nia Mundi). Justo veinte años llenan la interpretación de una mejor en la versión de Gardiner más bien atípica que no obstante después de su primera aproxi- vibración e intensidad absoluta- es su espléndido coro, y la contaba ya con algunos prece- mación, Harnoncourt volvió a mente excepcionales (el penúl- sobresaliente lectura agradará dentes ilustres, así los de Mozart y registrar la obra, esta vez en timo coro de El verano es de sin duda a quienes gusten del Beethoven. Los músicos aparecen vivo, y aunque se ha tomado su una agresividad espeluznante, y pulso más enfebrecido del bri- expansivos en el Allegro inicial, tiempo hasta que ha llegado el de cazadores de El otoño de tánico. Pese a tan distinguidas y ensoñadores en el Adagio, jugue- hasta nosotros, el resultado es una exaltación vital contagiosa, excelentes alternativas, es fácil tones en el Allegretto, que hace tan estimulante como suelen con unas trompas formidables), considerar imprescindible esta las veces de Scherzo, y virtuosos serlo las interpretaciones del aunque los tempi son a menu- nueva grabación de Harnon- en el Allegro giocoso final, como carismático director. Harnon- do más moderados que los de court, digna de ser paladeada corresponde. El Trío op. 61 para court despliega su músculo en otros colegas. En fin, una inter- una y otra vez de principio a oboe, trompa y piano parece un rotundo comienzo, pero es pretación sencillamente magis- fin. No se la pierdan, incluso tener una vocación más pastoral capaz del más exquisito danza- tral, con un coro pasmoso aunque tengan a Jacobs y Gar- (incluso en el animado movi- ble en la maravillosa aria de (escuchen el terceto con coro diner. Es un excelente regalo miento final), no exenta de tran- Simon Schon eilet froh der de La primavera) que brilla a la para este año haydniano. ces de bella melancolía, como la Ackermann, donde Gerhaher altura de las demandas de la sección central del Andante con se luce. Otro ejemplo maravi- colosal partitura. Respecto a la Rafael Ortega Basagoiti moto, donde el trompa se recrea en una intervención sensacional. Con todo ello, este disco contri- círculos La opción minimalista, clara- ingenuo tonalmente que el de buye a que Herzogenberg pueda musicales, mente europeizada, asumida aquéllos, como la decidida dar un nuevo paso en su particu- Canto ostina- con posterioridad por el creador intención formal prefijada revelar camino hacia el sitio que en to, estrenada holandés convence incluso a los lan un acercamiento diferente: verdad le corresponde. en 1979 y no demasiado afectos a la poéti- la puesta en marcha gradual de concebida ca de sus parientes norteameri- un proceso en apariencia mecá- Asier Vallejo Ugarte para uno o canos: bien que usando meca- nico convive con transiciones varios instrumentos de teclado, nismos similares de repetición y abruptas y progresiones propias revela la opción personal de un combinación —en este caso ad de una tonalidad expandida, HOLT: compositor, el holandés Simeon libitum— de pequeñas células que partiendo de una tonalidad Canto ostinato. KEES WIERINGA, Ten Holt (1923), que, por su for- sonoras, de duración breve aun- menor inicial básica se tiñe de POLO DE HAAS, pianos. mación parisina con Milhaud y que variable, ritmo unitario y ecos del pianismo de Schu- ET’CETERA KTC 1367 (Diverdi). 1996. sus inicios en las técnicas seria- pulso regular a lo largo de toda mann, Scriabin —y hasta Albé- 75’. DDD. R PN les parecía abocado a un currí- la obra, tanto el lenguaje armó- niz…— y construye arcos de Obra fetiche en determinados culo vanguardista “tradicional”. nico empleado, mucho menos tensión sucesivos de aliento cla- 88 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 89

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ramente neorromántico. ves (pero sólo una es “miniatu- la gira de esta producción del traducción a ningún otro idioma. Bien es verdad que esta ra”) de En la niebla, de 1912. Teatro Nacional checo por Aunque acaba felizmente, el composición precisa de una Hélène Couvert nos da en este varias ciudades europeas y su argumento (sobre los líos amoro- interpretación cómplice, que disco la intimidad extrema que grabación en estudio durante el sos del rey de los francos Chilpe- tome decisiones constantes en acaso no pueda percibirse en otoño de 1964, conservando el rico (s. VI), su amante Fredegun- cuanto a cuestiones de dinámi- una sala de conciertos. El calor final original de la ópera y la da, el amante de ésta Landerico, ca, articulación, ataque y acen- del hogar roto de los Janácek nos calidad sopranil del personaje y la prometida del rey Galsuinda) tuación, y que permita implicar- llega con dedos sensibles, con de Aleia, y reduciendo muy es cómico sólo para los especta- se en un interés sostenido den- dedos que son cerebro y alma, notablemente las habituales dores, no para los cantantes, que tro de la aparente uniformidad; con ese virtuosismo apacible “correcciones” introducidas en han de expresar sus sentimientos, la labor de Kees Wieringa y Polo puesto al servicio de la sensibili- la instrumentación primitiva por frecuentemente de despecho, de Haas, buenos conocedores dad que comprende y que se los directores de orquesta. con toda seriedad. La partitura no de la música de Ten Holt, es conduele. Si a veces creemos Bohumil Gregor firma una es comparable con ninguna de determinante y perfectamente estar en pleno impresionismo, es interpretación intensa, plena- las de los maestros citados, pero construida en su elección de 57 un espejismo. Si en época román- mente vigente y atenta al detalle contiene unas cuantas páginas formantes distintos —hubiera tica, una falsa perspectiva. Cou- instrumental, y sólo en contadas que merecerían figurar en cual- sido mejor no adjudicar un corte vert nos da la medida justa, que ocasiones dulcifica un tanto los quier antología medianamente distinto a cada uno en el disco— no tiene definición fácil, pero que agrestes timbres prístinos de la amplia de highlights barrocos. con énfasis en las diversas posi- aquí escuchamos, una vez más, composición, al tiempo que Componen el reparto un bilidades de los numerados 88 y con garantía y con belleza; esa logra un extraordinario pulso grupo de jóvenes (todos naci- 91, de inquieta sincopación: belleza siempre inquietante del dramático en el segundo acto y dos entre 1977 y 1982) más o como reedición del registro ya compositor checo. en el control de los cambios de menos prometedores. En el publicado por Emergo Classics carácter expresivo del extenso papel del título, la soprano en 1996, se trata de una aporta- Santiago Martín Bermúdez récit de Shishkov en el tercero; Dora Pavlíková exhibe, además ción decisiva a otras versiones para ello, resulta imprescindible de atractivo timbre, una gran recientes de la obra, como las un reparto sin fisuras como el flexibilidad para adaptarse a las del propio sello Et’cetera (2007) JANÁCEK: que conduce, con intervencio- fluctuaciones que con frecuen- y Brilliant (2006). De la casa de los muertos. nes destacadas de los tenores cia se le exigen entre la exalta- VÁCLAV BEDNÁR (Goryanchikov), encargados de los papeles de ción y la languidez; en el Germán Gan Quesada HELENA TATTERMUSCHOVÁ (Alieia), Filka, Skuratov y el mencionado segundo de estos estados con- BERNO BLACHUT (Filka), IVO ZÍDEK Shishkov. sigue momentos asombrosos (Skuratov), MILAN KARPÍSEK (Shapkin), (CD 2, pistas 7 y más aún —su JANÁCEK: PREMYSL KOCÍ (Shishkov). CORO Y Germán Gan Quesada repetición— 11; 17 y 19). En la Piezas para piano: Por un ORQUESTA Y DEL TEATRO NACIONAL DE misma tesitura, la Galsuinda de frondoso sendero, primer PRAGA. Director: BOHUMIL GREGOR. Bianca Koch va ganando en cuaderno. Sonata 1905. En la 2 CD SUPRAPHON SU 3953-2 KEISER: humanidad, es decir, en credi- niebla. HÉLÈNE COUVERT, piano. (Diverdi). 1964. 104’. ADD. R PN Fredegunda. DORA PAVLÍKOVÁ bilidad dramática, hasta culmi- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT080902 (Fredegunda), BIANCA KOCH nar con un llanto sumamente (Harmonia Mundi). 2006. 66’. DDD. N PN Está de (Galsuinde), KATJA STUBER (Bazina), conmovedor (CD 2, pista 30). enhorabuena TOMI WENDT (Chilperich), MICHAEL La tercera soprano, Katja Stuber Estas piezas discográfica KRANEBITTER (Sigibert), TOMO deslumbra por su agilidad, requieren Z mrtévo MATSUBARA (Hermenegild), TOBIAS potencia y asertividad en el introspección domu (De la HAAKS (Landerich). NEUE HOFKAPELLE aria en que así se le demanda e intimidad. casa de los MUNCHEN. Director: CHRISTOPH (CD 1, pista 30). De los dos El virtuosismo muertos), la HAMMER. tenores, Tobias Haaks presen- se exige última ópera del gran Leos Janá- 2 CD NAXOS 8.660231-32 (Ferysa). ta, aparte de un fraseo de irre- sobre todo en cek: si hace no demasiados 2007. 142’. DDD. N PE prochable musicalidad, un tim- la capacidad de matizar hacia las meses veía por fin la luz la acla- bre bastante más hermoso y gamas inferiores y en mantener mada (y con razón) producción No se podrá una dicción mucho más acepta- el discurso en el mezzoforte. Inti- del tándem Boulez-Chéreau en reprochar a la ble que su colega Tomo Matsu- mismo, línea melódica muy clara, Aix-en-Provence para DG, y historia que bara. Entre los barítonos, Tomi miniatura. Cualquiera diría que Gala nos obsequiaba con dos haya preferi- Wendt también resulta muy estamos ante Schumann o inclu- registros históricos de la década do a Bach, superior a Michael Kranebitter. so Chopin. No es eso, claro está. de los cincuenta, prueba de la Haendel o La dirección de Christoph Pero no basta con negar que introducción del opresivo drama Telemann, Hammer y el rendimiento de la estas tres series de Janácek sean del compositor moravo en los pero sí que ya casi transcurrida orquesta Neue Hofkapelle Mun- románticas (no lo son, desde lue- escenarios galo (Horenstein, una década del siglo XXI Rein- chen son en general correctos, go), es que responden a una 1953) y holandés (Krannhals, hard Keiser (1674-1739) siga sien- con varios momentos de acom- estética posterior, ajena pero no 1954), es ahora Supraphon do prácticamente un desconoci- pañamiento particularmente demasiado distante. Sigue siendo quien rescata de sus extensos do para el gran público. A corre- delicado. música de salón, y apela un poco fondos —con sonido de muy gir en parte esta situación viene al impresionismo, aunque el tra- aceptable nivel, sólo aquejado esta grabación de Fredegunda, Alfredo Brotons Muñoz tamiento de los temas en Janácek de cierta saturación en agudos y ópera estrenada en la Ópera del nada tiene de la evanescencia del tutti— una versión publicada en Mercado de los Gansos de Ham- tematismo múltiple y nunca LP en 1965 y justamente galar- burgo en marzo de 1715. Las KOKKONEN: resuelto de Debussy. Estamos donada en su momento. tomas se realizaron durante las Sinfonías nºs 1 y 2. Opus ante más o menos la mitad de Y la relevancia de este regis- funciones ofrecidas en el Teatro sonorum. SINFÓNICA DE LA RADIO toda la música que Janácek com- tro no reside únicamente en lo del Príncipe Regente de Múnich FINLANDESA. Director: SAKARI ORAMO. puso para el piano. Y, en rigor, musical: las circunstancias histó- entre los días 6 y 14 de febrero ONDINE ODE 1129-2 (Diverdi). 2008. estamos ante la música más ricas del “deshielo” cultural de de 2007. 52’. DDD N PN importante que compuso para comienzos de la década, que El libreto, de Johann Ulrich este instrumento: las diez piezas permitieron una escenografía von König (1688-1744) según un Sinfonías nºs 3 y 4. Concierto del Primer cuaderno del Sendero crítica con la política estalinista original de Francesco Silvani (c. para violonchelo. MARKO YLÖNEN, de 1911 (faltan cinco; o seis, de gulags —como se aprecia en 1660-c. 1725), se ha de bajar de violonchelo. SINFÓNICA DE LA RADIO depende); los dos movimientos las fotografías de la escenografía internet en formato A4. Cantado FINLANDESA. Director: SAKARI ORAMO. no destruidos de la Sonata de Ladislav Stros incluidas en el en alemán con sólo unos pocos ONDINE ODE 1098-2 (Diverdi). 2006. 1.X.1905; las cuatro piezas bre- folleto—, posibilitaron también números en italiano, no incluye 62’. DDD N PN 89 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 90

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Sakari Oramo. Son un trabajo excelente, imaginativo, domina- Yingdi Sun do por el color y la expresión. Una integral que llega para NO SOLAMENTE DEDOS quedarse.

Juan Carlos Moreno LISZT: Sonata para piano. La semilla sinfónica sembrada Sonetos XLVII, CIV, CXXIII. por Jean Sibelius agarró con Leyenda nº 1. YINGDI SUN, fuerza en el país de los mil LEHMBERG: piano. lagos. Fruto de ella fue toda Granada. Impresiones del atar- BRILLIANT 93787 (Cat Music). 2008. una pléyade de sinfonistas que, decer. Suite andaluza. Sinfonía. 58’. DDD. N PE mirando con respeto al maestro FILARMÓNICA DE MÁLAGA. Director: pero huyendo del epigonismo, JOSÉ LUIS TEMES. Yingdi Sun (Shangai, 1980) tomaron caminos propios que VERSO VRS 2067 (Diverdi). 2008. 77’. fue ganador de la séptima edi- renovaban ese legado. Uno de DDD. N PN ción del Concurso Internacio- esos “hijos”, quizá el primero nal Franz Liszt en el año 2005. en independizarse, fue Jonas El sello Verso A tenor de lo escuchado en Kokkonen (1921-1996), de y el infatiga- este disco, parece un pianista na resalta por encima de todo; quien ahora Ondine edita la ble José Luis atento a la música y todo lo su técnica impecable (como integral de sus sinfonías, cuatro Temes no que ella pueda sugerirle, ya podía esperarse, pero con ras- obras que nos traen a un crea- dejarán de que sus versiones no son úni- gos de humanidad): los cam- dor con mayúsculas, que supo sorprender- camente un ejercicio acrobáti- bios de dinámicas y el canta- encontrar una vía intermedia nos si segui- co destinado a la exhibición: bile no dejan de aparecer, entre la vanguardia de su tiem- mos así… y que dure. En su aquí hay ambientes, delicade- donde los tempi no buscan po y la gran tradición, todo ello admirable labor por rescatar del zas y un timbre sonoro cuida- desaforadamente alcanzar la unido por una necesidad olvido el sinfonismo español nos do que destila calidad y perso- velocidad del sonido. Su comunicativa. Aunque Sibelius traen ahora la música de Lehm- nalidad. El joven no destaca expresividad es creativa y lle- se advierte ligeramente, es el berg, desconocido por casi todo por sus rarezas o extravagan- na de dinamismo, sus modos serialismo lo que marca las dos el mundo a excepción quizá de cias rebuscadas, no busca la precisos y las interpretaciones primeras sinfonías (1958-1960 y los malagueños que reconocen diferencia a través de extrañas rebosan sentido y sensibilidad. 1960-1961). Un serialismo que, en este nombre el de una de las incongruencias o de fraseos Aparte de dedos, Yingdi Sun como en el caso de Fartein calles de su ciudad. Habrá algu- forzados. Al contrario, sus demuestra comprender la Valen, es usado de una forma no que quizá lo recuerde como armas más poderosas son la música y necesitar comunicar- harto personal y con Bach el autor del popular Cántame un naturalidad y su personalidad, la, desde la profundidad y la como modelo último. El mismo pasodoble español y hasta algún que exhibe carácter y temple. honestidad. Es un Liszt abierto Kokkonen lo reconocía cuando cinéfilo muy experto en el cine La lectura es aparentemente e interesante, que transmite lo afirmaba que “las Invenciones a español recuerde que fue el convencional, incluso acadé- que la partitura sugiere con fe dos voces de Bach son el mejor autor de alguna que otra banda mica, pero llama la atención el y eficiencia, con holgura en manual de serialismo…”. El sonora. Pero, en fin, convendre- sello particular de Sun, con todos los sentidos, con poética tono trágico que las domina, mos en que se trata de un com- todas sus capacidades. Su fra- y calidez. Muy recomendable sobre todo a la Segunda, se pleto desconocido, algo que este seo es bello y poético, muy y a la espera de nuevos traba- transforma en algo más lumino- compacto interesantísimo y lírico especialmente en los jos que confirmen lo dicho. so en la Sinfonía nº 3 (1967), la encantador viene a subsanar. Sonetti, sobresalientes, donde más rica también en colores y Algunas obras suyas se han perla emulación de la voz huma- Emili Blasco la obra que marca el inicio del dido pero gracias al empeño de período neotonal de Kokko- los responsables de esta graba- nen. La Sinfonía nº 4 (1971) irá ción y a Carmen Lehmberg, hija nos remite a Dukas en más de MAHLER: más allá por ese mismo cami- del compositor, se ha podido un momento. Datada el año de Sinfonía nº 1. SINFÓNICA DE no, simplificando su lenguaje realizar este disco. A veces previ- su prematura muerte, 1959, la CHICAGO. Director: BERNARD HAITINK. hasta hacerlo más accesible y sible, peligrosamente cercano al Sinfonía se emparenta con la CSO Resound 901902 (Harmonia melódico, aunque sin sacrificar alhambrismo en algunas ocasio- tradición del sinfonismo germá- Mundi). 2008. 58’. DDD. N PN ese relieve polifónico marca de nes aunque no llegue a caer en nico y los ecos brahmsianos son la casa. Como complemento de él del todo, casi tópico, el Lehm- más que evidentes, algo del todo Tomada en la edición, una obra más expe- berg de la obra en cinco movi- insólito en un momento, ya ini- vivo durante rimental, Opus sonorum (1964), mientos titulada Granada, no es ciada la segunda mitad del siglo tres concier- que explora los límites entre desde luego el más interesante XX, en que el clasicismo román- tos celebra- ruido y sonido a la vez que aunque la verdad es que cautiva, tico quedaba muy lejos. Acaso al dos en la homenajea a Sibelius usando su quizá por cierta ingenuidad o final de la Sinfonía, en su último Orchestra nombre (mi-la-mi bemol-si-si por su sinceridad. Se trata de movimiento, advertimos algo Hall de Chi- bemol) como motivo conduc- una obra muy atractiva aunque más que Brahms y parece aso- cago los días 1, 2 y 3 de mayo de tor, y una puramente clásica, el suene a ya conocido. Del mismo mar la cabeza alguna referencia 2008, esta Primera de Mahler se Concierto para violonchelo año, 1931, data Impresiones del a la música popular andaluza en añade al ciclo que Haitink está (1969), una maravilla de inven- atardecer, en esa misma línea de un contexto extraño. No será grabando en vivo con la orquesta ción, de gracia, de expresivi- raíz folclórica y de clara influen- una música extraordinaria la de norteamericana y cuyas versiones dad, definida por una instru- cia rusa (al principio, los ecos de Lehmberg pero se escucha con de las Sinfonías Tercera y Sexta mentación aérea y cristalina. Borodin son evidentes y al avan- placer, está muy bien hecha y ya hemos comentado desde estas Ondine ya había publicado las zar la audición no podemos contiene momentos de suficiente páginas. Esta Primera sigue los Sinfonías nºs 1 y 4 en versión obviar los de Rimski-Korsakov). atractivo como para prestarle modos del último Haitink, lento y de Paavo Berglund, director Viene después la Suite atención. Las versiones, como cuidadoso hasta el bostezo (el que también tenía en el sello andaluza, de 1942, de estética podrán imaginar, son inmejora- primer movimiento no acaba de Finlandia la Tercera, y Bis muy similar, decididamente pin- bles. La orquesta suena estupen- arrancar nunca), con una orques- había publicado ya una integral toresca pero ya más elaborada y damente bien y Temes la condu- ta brillante y disciplinada que le firmada por Osmo Vänskä. más cercana al Falla de El som- ce con su buen oficio habitual y sigue sin problemas, aunque el Poco para unas obras tan brero de tres picos más alguna con un entusiasmo indisimulado. mensaje de la obra, su esponta- extraordinarias. Por ello sólo que otra influencia francesa neidad, contrastes y juvenil cabe celebrar estas lecturas de detectable que, como en Falla, Josep Pascual expresividad, quedan desdibuja- 90 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 91

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Fabián Panisello POR LOS CAMINOS DE GÉRARD GRISEY

LÓPEZ LÓPEZ: Le Rhea en una obra más que percusión, violín, chelo y reali- parfum de la lune. El atractiva, justo por lo imprede- zación electrónica), A tempo arte de la siesta. A cible del discurso, que quizás parece más compacta e, inclu- tempo. Rhea. ANNE MERCIER, remita lejanamente al estilo de so, por la presencia de una violín; ESTEBAN ALGORA, acordeón; Guerrero y es que el grueso del línea muy clara del violonche- DAVID APELLÁNIZ, violonchelo. programa aquí recogido se ins- lo, da la sensación de situarse PLURAL ENSEMBLE. ENSEMBLE tala en un medio estético fácil- cerca de la armonía tradicional, ORCHESTRAL CONTEMPORAIN. mente clasificable, pues ha sido pero esa impresión se desvane- Director: FABIÁN PANISELLO. muy transitado por los compo- ce en cuanto el material se NEOS 10814 (Diverdi). 2006. 57’. sitores del espectralismo fran- expande como un organismo DDD. N PN cés. Es llamativo que una pieza vivo. El virtuosismo inicial se como Le parfum de la lune, que transforma en otra vibrante, En sus notas al programa, dedi- se desliza por instantes hacia el intentar recoger el tono impre- soberana prueba de la sabia cado por el sello Neos a José arte sonoro, por la sugestiva sionista con el que músicos asimilación que de los aportes Manuel López López (n. 1956), inserción de ruidos medioam- como Debussy atrapaban el del espectralismo ha efectuado Makis Solomos distingue entre bientales y la misteriosa aporta- fugaz instante de la siesta y el López López. El choque entre lo que él llama “poesía sonora” ción de instrumentos como los sopor del estío del Sur, en un los timbres deviene auténtico (la de las tres primeras piezas, palos de lluvia, se adorne con vibrante, a ratos emocionante vértigo en la escucha. López que son de reciente creación) y un instrumental que recurra a buceo por sonidos enigmáti- consigue transitar por el que la estética de la obra más anti- los efectos, tal vez para privile- cos, de los que es gran respon- fuera el principal objetivo que gua, Rhea (1989), en la que ve giar una trama sonora de gran sable el formidable acordeonis- se marcara un compositor una obra “de juventud” y don- impacto. Los músicos del Plural ta Esteban Algora. La gradación como Grisey: combinar los res- de “la alquimia del espectro Ensemble se verán mejor asisti- de los sonidos, su lento deam- tos de la tradición con el armónico (…) aun no había dos por el sentido de espaciali- bular y la combinación con empleo de medios tecnológi- surgido”. Lo que beneficia, sin dad del sonido en la siguiente espectros armónicos comple- cos y el análisis subsiguiente embargo, a una pieza como pieza, El arte de la siesta, que jos, remiten a Grisey, a quien de los comportamientos más Rhea es su carácter indómito, la constituye el momento más también se tiene en mente ante ínfimos del sonido. Todo, para concentración de un material especulativo del programa, al la no menos formidable A tem- alcanzar una suerte de plenitud enormemente denso, desarro- tiempo que una excelente po. A diferencia de El arte de la de la obra moderna: Forma y llado de un modo fulgurante. introspección en el sonido. siesta, que es de estructura Belleza en un solo aliento. Esa aparente ausencia de trata- López López convierte el tema puntillista (acordeón, pero tam- miento del material convierte a de base, que no es otro que el bién flauta, clarinete, piano, Francisco Ramos

dos por la solemne grandilo- checo con nombre de personaje estrenada el último día de 1943, cuencia de la batuta. La graba- de Lubitsch, culmina y diríamos con momentos dramáticos, aun- ción, algo alejada y no especial- que concluye el ciclo con las que el compositor ya está a sal- mente precisa, tampoco le hace grandes piezas concertantes del vo. Del Neoclasicismo puro y total justicia a la interpretación. gran compositor. Lo acompaña diáfano a la nueva expresividad Total, y dada la inflación disco- Christopher Hogwood, entusias- que no teme emparentar con el gráfica de esta obra, estamos ta de ciertas músicas del siglo romanticismo. Magnífico Matou- ante una interpretación estándar XX, en especial las que tienen sek, ideal Hogwood (aquí, sí). de todas sus contradicciones, la que no aporta nada especial a lo relación con el Neoclasicismo, La Filarmónica Checa responde tonalidad era dogma de fe. Se dicho por otros grandes directo- pero no sólo. Ya hemos mostra- con ganas al desafío de este bri- llamó Joseph Marx (1882-1964), res mahlerianos, entre ellos el do en estas páginas nuestro tánico enamorado de la música era austríaco y su larga existen- propio Haitink en sus versiones entusiasmo por el ciclo. Qué de su compatriota, y secunda y cia le permitió asistir al desmoro- con la Concertgebouw y la Filar- podemos decir, ahora que nos acompaña a Matousek con un namiento del mundo que amaba. mónica de Berlín para Philips. llegan las obras acaso más nivel sonoro altísimo. Un caso similar al de Erich Wolf- importantes, obras de encargo, gang Korngold, con cuyo estilo Enrique Pérez Adrián como tantas de Martinu, pero Santiago Martín Bermúdez guarda un profundo parentesco, que alcanzan niveles de perfec- una misma pasión por las gran- ción y sobre todo de inspiración des orquestaciones, por los colo- MARTINU: superiores dentro de la obra MARX: res abigarrados, por una expre- Música completa para violín y amplísima del músico. Podemos Eine Frühlingsmusik. Idylle. sión desbordante, aunque todo orquesta. Vol. 4. Concertos decir que este recital, este cuarto Feste im Herbst. SINFÓNICA DE LA eso viera la luz con medio siglo para violín nºs 1 y 2 H. 226 y H. volumen, no desmerece. Pode- RADIO DE VIENA. Director: JOHANNES de retraso, en un momento en 293. BOHUSLAV MATOUSEK, violín. mos decir que es una buena WILDNER. que la Segunda Escuela de Viena FILARMÓNICA CHECA. Director: manera, una excelente manera CPO 777 320-2 (Diverdi). 2007. 63’. abría nuevos universos sonoros, CHRISTOPHER HOGWOOD. de rendir tributo a este aspecto DDD. N PN Igor Stravinski revolucionaba el HYPERION CDA 67674 (Harmonia de Martinu, el Martinu concer- sentido del ritmo y Béla Bartók Mundi). 2001, 2004. 54’. DDD. N PN tante que escribió mucho para el Canciones orquestales y obras mostraba la universalidad de la violín, que era su instrumento corales. CHRISTINE BREWER, música popular. En una ocasión, Por fin, los (aunque escribió más para el soprano. TRINITY BOYS CHOIR. y con motivo de la grabación en dos auténti- violonchelo, como sabemos). El APOLLO VOICES. CORO Y SINFÓNICA DE ASV de los conciertos para piano cos Concier- virtuosismo de Matousek y el LA BBC. Director: JIRÍ BELOHLÁVEK. de este compositor, quien esto tos de Marti- excelente acompañamiento de CHANDOS CHAN 10505 (Harmonia suscribe llegó a decir que la de nu en esta Hogwood presentan este con- Mundi). 2008. 72’. DDD. N PN Marx era “una música envejecida “más que traste entre dos obras de sensibi- y polvorienta como pocas”. Y sí, integral” de lidad muy distinta, una de los Fue un creador conservador, un las obras que se recogen en su obra para violín y orquesta. todavía hermosos días de princi- adalid de la tradición posromán- estos dos discos no es que sean Matousek, excelente violinista pios de los años 30; la otra, tica más pura, en la que, a pesar un ejemplo señero de originali- 91 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 92

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dad, pero merecen todo excepto la primera basada en el mito de Fundado en d’oro, madrigales tan delicados ser menospreciadas. A pesar de Don Juan y en el Festival diciembre de como Io son pur vezzosetta u O los veinte años que las separan, Styriarte de 2007 se llevó a cabo 2004, el con- come se’ gentile, son sencillamen- Eine Frühlingsmusik (1925) y la escenificación de su serenata junto Le Nuo- te arruinados en interpretaciones Feste im Herbst (1946) hacen teatral L’Europa, representada ve Musiche estridentes y desequilibradas. Las gala de un mismo estilo y sono- por primera vez en Viena en tiene una for- voces medias resultan en cambio ridad, como si en ese lapso de 1667 para celebrar el nacimien- mación básica naturales, frescas y refinadas, lo tiempo nada hubiera sucedido. to del primer hijo del empera- de cinco solistas vocales que son que da un tono sugestivo y ele- Pero los enfoques historicistas dor Leopoldo I. En la Biblioteca dirigidos desde el clave por el gante a piezas como Tornate, o aquí no valen. Hay que dejarlos Nacional de esta ciudad se con- holandés Krijn Koetsveld. Al gru- cari baci o Vorrei baciarti, o Filli, atrás para disfrutar de la ciencia serva el manuscrito, rescatado po se unen otros intérpretes en pero son las menos. Interesante y el arte de estos pentagramas éste por Hermann Max y Tho- función de las necesidades de instrumentación, por más que la que explotan con auténtico vir- mas Höft, firmante de las notas repertorio, como la tiorbista, los lentitud de las versiones provo- tuosismo toda la paleta de la que acompañan al presente dis- instrumentistas de cuerdas que más de una languidez, ade- orquesta sinfónica. Por no co conteniendo L’Europa y tres (cuyos nombres se nos niegan) y más de una ornamentación que hablar de la cantata Herbstchor obras más con textos sacros los cuatro cantantes que colabo- roza en ocasiones lo amanerado, an Pan (1911), que reclama correspondientes a su etapa de ran en determinados números de y que las voces no siempre estén unas fuerzas colosales (soprano, maestro de capilla en la basílica la selección de madrigales de los en el mismo contexto expresivo tenor, bajo, coro mixto, coro de Santa Maria Maggiore. El Libros V y VI de Monteverdi que que los instrumentos: por ejem- infantil, orquesta y órgano), citado Höft nos cuenta que el aquí se ofrece. Interpretación de plo, Con che soavità, con un Car- pero tratadas con la magia y el olvido en que cayó Melani estu- notable homogeneidad y sufi- mignani enfrentado a un conjun- refinamiento de la música de vo motivado por las actividades ciente claridad, aunque con algu- to variado y encantador, o la Let- cámara. El romanticismo tardío de su hermano Atto, célebre nos desequilibrios, por la tenden- tera amorosa, con un Costa frío y de un Reger con su rigor formal; castrato que iba cantando de cia a privilegiar la brillantez de chillón, en franca oposición a la el impresionismo de un Debussy corte en corte y era utilizado las voces agudas. Tempi en gene- tierna belleza del arpa. Insufrible con todo su poder de evocación como espía por Luis XIV. Es ral lentos, que provocan algunas el lentérrimo (disculpen el neolo- tímbrica, y el expresionismo de posible, pero no parece que caídas de tensión en los madriga- gismo) y artificioso Ballo de Tirsi un Schreker con toda su ambi- haya sido el único buen compo- les más chisposos, lastrados tam- e Clori. Francamente olvidable. güedad poética, al lado del sitor olvidado hasta época muy bién por un pulso demasiado gigantismo y la ambición de un reciente, sin buscar motivos rígido, que funciona bien en las Pablo J. Vayón Strauss, son los pies sobre los novelescos para explicarlo. piezas más claramente polifóni- que se sustentan estas partituras. Dejando esto de lado, la cas, pero se vuelve demasiado Las acaba lastrando cierta moles- cuestión es que L’Europa es seco e inflexible a medida que MOZART: ta sensación de suficiencia, pero una festa teatrale o serenata a las colecciones van dando más Quinteto para clarinete, dos realmente impresionan. Las ver- tre en la que Júpiter (bajo) hizo espacio al canto solista, si bien violines, viola y violonchelo en siones son óptimas: Johannes lo que todos sabemos con La Sestina, refinada y elegantísi- la mayor K. 581. Cuarteto para Wildner cumple a la perfección Europa (soprano) ayudado por ma, puede ser presentada como clarinete, violín, viola y la difícil tarea de traducir las tres las flechas de Amor (contralto) excepción. A bajo precio, no deja violonchelo en mi bemol mayor composiciones orquestales, pero y nos lo cantan en forma de de ser en cualquier caso una K. 380/374f. Cuarteto para Jirí Belohlávek consigue ir más arias, dúos y tercetos, acompa- opción interesante para aproxi- clarinete, violín, viola y allá, ofreciendo unas lecturas ñados por cinco cuerdas, dos marse a las obras. violonchelo en si bemol mayor evanescentes, de un refinamien- flautas dulces que dan el toque K. 378/317d. FLORENT HÉAU, to mágico. En suma, aunque el pastoril y el bajo continuo. Muy Pablo J. Vayón clarinete. CUARTETO MANFRED. programa de CPO es más con- bien escrito y con el obligado ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 080503 vincente, el de Chandos es más mensaje de loa al soberano. (Harmonia Mundi). 2008. DDD. N PN redondo en cuanto a resultados, Como comenta Höft, resulta MONTEVERDI: además de incluir una cantata curioso que este sea el único Libro VII de madrigales. DELITIÆ Una inter- magistral. En todo caso, dos dis- caso conocido de utilización MUSICÆ. Director: MARCO LONGHINI. pretación cos espléndidos que nos recon- del tema del rapto de Europa 3 CD NAXOS 8.555314-16 (Ferysa). delicada, cilian con un compositor que por los músicos del barroco, 2004. 162’. DDD. N PE ingrávida, lo lucha por escapar al olvido al aunque la explicación puede que no evita que la historia le ha condenado. estar en la elección que tomó Sigue Naxos el contraste Júpiter para su metamorfosis y publicando arrebatado de Juan Carlos Moreno a los compositores de ópera, con conside- la cuerda sobre las escalas del que eran casi todos imaginati- rable retraso clarinete en el Allegro del K. 581. vos italianos, no debía de gus- la integral El clarinete de Florent Héau MELANI: tarles nada. monteverdia- modula con una noción musicalí- L’Europa. Requiem. Beatus vir. Las tres obras sacras inclui- na de Longhi- sima del legato. Por las caracterís- Magnificat. VERÓNICA WINTER Y das en el disco también tienen ni (¡el Libro VII se grabó en ticas de la interpretación apunta- CORNELIA SAMUELIS, sopranos; KAI su interés, particularmente el 2004!), ahora con un Concerto en das pierde carácter el Minueto. WESSEL, contratenor; BENOÎT HALLER, Magnificat, escrito para cinco ¡tres discos!, lo cual habla por sí Esto en lo que respecta al Quin- tenor; EKKEHARD ABELE, bajo. DAS voces y bajo continuo. Hermann solo de los relajadísimos tempi teto para clarinete, dos violines, KLEINE KONZERT. Director: HERMANN Max y su conjunto Das Kleine que emplea el conjunto italiano, viola y chelo en la mayor K 581. MAX. Konzert son unos acreditados bien apreciables desde la Sinfo- Algo menos desdibujados CPO 777 408-2 (Diverdi). 2008. 76’. intérpretes de obras de este nía introductoria, que se cae a están los instrumentos de cuerda DDD. N PN período y en esta ocasión lo pedazos por falta de tensión. en las interpretaciones del Cuar- demuestran una vez más. Longhini insiste en su opción de teto para clarinete, violín viola y A lessandro usar sólo voces masculinas, lo violonchelo en mi bemol mayor K Melani (1639- José Luis Fernández que provoca no pocos problemas 380/374f, y para la misma forma- 1703) está cuando las voces solistas son las ción, el Cuarteto K 378/317d. comenzando agudas: los contratenores de Deli- Sigo haciendo la observación a salir del MONTEVERDI: tiæ Musicæ pueden ser intensos del protagonismo, quizá excesi- pozo del Madrigales de los Libros V y VI. en sus maneras interpretativas, vo, del clarinetista, aunque escu- olvido. LE NUOVE MUSICHE. Director: KRIJN pero no son precisamente deli- charle fraseando y regulando es Recientemente, Christoph Rous- KOETSVELD. ciosos ni atractivos: canzonettas una delicia. set ha rescatado su ópera 2 CD BRILLIANT 93799 (Cat Music). tan sugerentes y ligeras como L’empio punito, notable por ser 2008. 119’. DDD. N PE Amor che deggio far o Chiome José Antonio García y García 92 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 93

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MOZART: Serenata K. 203. Divertimento Petra Müllejans, Kristian Bezuidenhout K. 251. Marcha K. 237. ORQUESTA DE CÁMARA ESCOCESA. DIÁLOGOS CON MOZART Violín solista y director: ALEXANDER JANICZEK. LINN CKD 320 (LR Music). 2008. 64’. MOZART: Sonatas para Anton Walter de hacia 1795) y SACD. N PN fortepiano y violín en si bemol una sabia capacidad para mayor K. 454, en sol mayor K. moverse estilísticamente entre El excelente 379/373a y en do mayor K. el rococó más encantador y registro sinfó- 296. Seis variaciones sobre ornamental y la entraña de nico que “Au bord d’une fontaine” K. naturaleza plenamente román- Mackerras fir- 360/374b. PETRA MÜLLEJANS, tica: por ejemplo, ese Andanti- mara hace violín; KRISTIAN BEZUIDENHOUT, no con variaciones con que se poco más de fortepiano. cierra la Sonata en sol mayor, un año ha HARMONIA MUNDI HMU 907494. que suena ligero, delicioso, situado a la Orquesta de Cámara 2008. 73’. DDD. N PN seductor, torna inmediatamen- Escocesa en el primer plano te en melancólico y amenazan- internacional en lo que a inter- Una interpretación espléndida te en las Variaciones K. 360, quiere, pero la agresividad de pretación mozartiana se refiere. de la música para piano y vio- curiosamente en la misma su arco no resulta estridente en Así, y siguiendo la estela dejada lín de Mozart, en permanente e tonalidad. El violín de Mülle- ningún caso, su musicalidad es por la citada grabación, el pre- intenso diálogo entre los dos jans no tiene tal vez el lirismo siempre soberbia y la variedad sente disco viene a ofrecernos solistas, una visión contrastada, del de Andrew Manze (un dis- de matices resulta por comple- otra entrega del Mozart más lige- dramática, punzante pero flui- co en Harmonia Mundi con to reveladora y elocuente. Al ro. En esta ocasión no es el da, con un fraseo muy articula- Richard Egarr) ni la increíble lado de las dos ya señaladas, la inconmensurable veterano el que do pero a la vez de notable exuberancia del de Rachel mejor opción con instrumentos se pone al frente de la formación elegancia, con una tímbrica Podger (integral con Gary de época para estas obras. escocesa sino el novel Alexander muy atractiva (agreste el violín, Cooper en Channel); su sonido Janiczek. A pesar de que eche- dulce el piano, copia de un es más penetrante, áspero si se Pablo J. Vayón mos en falta la aportación punzante y clarividente de aquél, la respuesta del conjunto instrumental sabe mantener su esencia Arturo Tamayo vivaz. Dirigiendo con acierto desde el primer atril de violines, HONDA MADUREZ Janiczek afronta con interés tanto el contenido como el continente. Las obras se plasman con desen- DE PABLO: Danzas el compositor había tocado voltura rítmica y desparpajo arti- secretas. Frondoso techo en este género, que, por culatorio. Sin llegar a plantear misterio. FRÉDÉRIQUE otra parte, se inserta perfecta- situaciones novedosas, el resulta- CAMBRELING, arpa; ASIER POLO, mente en la tradición, pero el do se escucha —hay que decir- violonchelo. SINFÓNICA DE EUSKADI. asombro no cesa ante la nueva lo— con agrado. Se trata de un Director: ARTURO TAMAYO. entrega del músico, dos nue- Mozart que toma de la tradición CLAVES 50-2817 (Gallicant-Gaudisc). vos conciertos para el disco interpretativa aquello que le sirve 2008. 56’. DDD. N PN que fácilmente podrían enca- para encontrar la serenidad y la bezar una lista de obras de elegancia de trazo, pero que tam- Una vez más, Luis de Pablo esta clase escritas en los últi- bién sabe revestirse de moderni- acude al género del concierto mos 60 años. Efectivamente, la dad en la transparencia y la lige- con solista. Las dos obras aquí inventiva de De Pablo se pone reza con la que se entienden sus representadas, el concierto una vez más de manifiesto en sección de Danzas), el timbre pentagramas. para arpa y orquesta, Danzas estas dos partituras que rebo- exótico, protagonizado por los secretas, de 2007, y Frondoso san honda madurez y que son instrumentos de percusión, en Juan García-Rico misterio, de 2002, un concierto de esa clase de obras que clara alusión a la fuerte influen- para violonchelo y orquesta, están pensadas para satisfacer cia que sobre el músico han grabados por el sello Claves a todo tipo de receptores, pues ejercido siempre las músicas OFFENBACH: para la Colección de Músicos van más allá de la especula- extraeuropeas y, finalmente, la Genoveva de Brabante. DENISE Vascos, constituyen eslabones ción y del simple enfrenta- obtención de momentos que DUVAL (Genoveva), JEAN GIRAUDEAU importantes en la larga cadena miento entre solista y orquesta. parecen sólo reservados a (Sifroy), ROBERT MASSARD (Charles a la que pertenecen, en el De Pablo convoca a Caplet aquellos que, como De Pablo, Martel), MICHEL HAMEL (Drogan). catálogo del compositor, los (el maestro del arpa) y a Char- poseen ya un bagaje fuera de COROS Y ORQUESTA RADIO-LYRIQUE. tres conciertos para piano, el les Ives. A los dos parece rendir discusión: la parte central de Director: MARCEL CARIVEN. de violín, uno para guitarra, homenaje en sendas obras que Frondoso misterio revela, en su 2 CD INA IMV 080 (Diverdi). 1956. 99’. otro para saxofón (Une cou- parecen, además, ir de la mano forma de música pura, una for- ADD. R PN leur) y otro para flauta (Figura tanto en plasticidad sonora midable asimilación de los en el mar). La excelencia de la como en el sabio uso de unos aportes de un Olivier Messiaen, Siguiendo su mayor parte de estas piezas materiales en constante movi- por la suave disposición de los línea de paro- (con los instrumentos tratados miento, conservando el pulso timbres y el estatismo (emocio- diar con gran casi como objetos sonoros en de la armonía tradicional, pero nante suspensión del tiempo) seriedad Une couleur o la extraordinaria trufado de jugosos aportes de todo el conjunto. musical a los expresividad de Figura…), modernos, como el inteligente grandes casi podría llevar a pensar que empleo de la repetición (última Francisco Ramos maestros, en esta ocasión Offenbach hizo “su” Meyerbeer, un músico al que admiraba y respetaba tanto que, en ocasión del estreno pós- tumo de La africana, pidió tocar 93 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 94

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el violonchelo de atril en la acción, al estar siempre en esce- orquesta de la Ópera. Hay aquí na, y creemos que es un regalo Antonio Pappano escenas triunfales, marchas, para una soprano que sepa dar farándula popular y un drama el tipo, el carácter, el matiz. Es la UNA BUTTERFLY DE HOY de honor tomado en solfa, con vida de Sophie en ese momento la condigna señora feudal que no podemos considerar de cachonda y amiga de no recono- decadencia, sino de retroceso PUCCINI: Madama cer al galán disfrazado de mari- personal (retirada de los escena- Butterfly. ANGELA GHEORGHIU do. Bosques románticos, tor- rios, retirada al campo) y de (Cio-Cio-San), JONAS KAUFMANN mentas, cuevas propicias, una cambio social acelerado (La (Pinkerton), ENKELEJDA SHKOSA ermita milagrosa, todo discurre Revolución). Sophie Marin- (Suzuki), FABIO CAPITANUCCI entre coplas pimpantes, sandun- Degor, gran mozartiana, cumple (Sharpless), GREGORY BONFATTI ga vodevilesca y la sencilla y con creces en este papel inédito, (Goro), RAYMOND ACETO (Bonzo). convincente vena melódica de la que llevaba unas ocho décadas CORO Y ORQUESTADELAACADEMIA casa. Sin duda, Offenbach fue oculto. Su creación es honda, NACIONAL DE SANTA CECILIA DE prolífico y abundó en fórmulas, pero también fresca, y tiene ROMA. Director: ANTONIO PAPPANO. pero la omnipotencia de su humor y gracia, no sólo grave- 2 CD EMI 2 64187 2. 2008. 135’. humor puede rescatar de su dad o melancolía en su bello DDD. N PN catálogo títulos tan infrecuentes timbre y agraciada línea. La todo en los momentos más líri- y sabrosos como el exhumado acompañan Jean-Sébastian Bou, Aunque Madama Butterfly es cos de la obra, como la entrada hace más de medio siglo. con voz más juvenil de lo nece- uno de los títulos más popula- del personaje o el dúo de amor. El reparto es de una pareja sario, pero con gran eficacia; y res del repertorio operístico, la Sin embargo (y no sólo por el propiedad en cuanto a musicali- Doris Lamprecht, en el cometido ópera llevaba mucho tiempo hecho de no haberlo cantado dad lírica y estilo. Baste recordar de la soubrette típica de estos sin ser llevada a los estudios de nunca en escena), encontramos a cantantes de ópera tan refina- repertorios dieciochescos, en grabación. La última versión en la soprano rumana una dos como Massard y Girodeau, que a comienzos de la década discográfica tiene ya más de menor afinidad con la infortu- rodeados de nombres menores y de 1920 se basó Pierné y, pre- dos décadas, y fue la dirigida nada geisha que la que ha especialistas en la opereta fran- viamente, su libretista, Gabriel por Giuseppe Sinopoli con una demostrado en otros papeles cesa, y haciendo la corte a la Nigond, que había estrenado mirada absolutamente renova- del compositor como Mimì, protagonista, la delicada y con éxito esta pieza en 1921. dora sobre la partitura, por su Tosca o Magda, o que en la exquisita Duval, la soprano Nicolas Chalvin crea el cuidado casi obsesivo de los actualidad poseen Fiorenza favorita de Francis Poulenc. Otro espacio sonoro que sirve de pai- colores instrumentales y las tex- Cedolins o, sobre todo, Cristina maestro del género, habitual en saje a esta comedia de conversa- turas dinámicas. El registro Gallardo-Domâs (que es quien las bandas sonoras del gran cine ción y neoclasicismo sugerido, y actual, publicado por EMI con tendría que haber protagoniza- francés de preguerra, asegura la lo hace de manera tenue; no motivo de los 150 años del do esta edición, aunque ya chispa, la energía y la chufla que discreta, sino medida y susu- nacimiento del músico de Luc- sabemos que quienes mandan sigue demandando el inmortal rrante, con insinuaciones de inti- ca, sigue un poco en esa misma son las multinacionales). Monsieur Jacques. midad y con los guiños impres- línea, aun sin llegar al mismo Mucho más interés tiene el Pin- cindibles de “pièce costumée”; grado de preciosismo sonoro, si kerton de Jonas Kaufmann, que Blas Matamoro en este caso, ópera con pelucas bien encontramos sugerentes se nos revela como un excelen- en tiempos del estilo imperio. elementos tímbricos que dan te tenor pucciniano, con un ¿Demasiado rebuscado? No tan- un aire muy japonés a la escena color oscuro muy bello y apro- PIERNÉ: to como el propio artificio que de la boda. Podemos decir que piado a este repertorio, acentos Sophie Arnould. Ballet de cour, nos plantea Pierné, enamorado el director inglés de ascenden- apasionados y una concepción 6 airs à danser. SOPHIE MARIN- (por decirlo de algún modo) de cia italiana muestra un concep- viril, pero no arrogante, del DEGOR (Sophie), JEAN-SÉBASTIEN BOU aquellos tiempos lejanos, irrecu- to respetuoso con la tradición marino americano. Enkelejda (Lauraguais), DORIS LAMPRECHT perables (felizmente, por eso se pero al mismo tiempo puesto al Shkkosa luce su cálido y pasto- (Babet). FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO. los puede amar). Qué mejor día, gracias también a unos so centro como Suzuki, aunque Director: NICOLAS CHALVIN. para acompañar a Sophie que magníficos conjuntos de la Aca- no llega a destilar de cada frase TIMPANI 1C1124 (Diverdi). 2007. 69’. un Ballet de cour, que en rigor demia Nacional de Santa Cecilia hasta la última gota como hacía DDD. N PN es una suite al estilo antiguo, (de cuya orquesta es actual- Teresa Berganza en el citado algo que se daba mucho allá a mente titular), que son resalta- registro con el maestro venecia- No llega a comienzos del siglo XX, cuando dos por una estupenda toma no, y Fabio Capitanucci es un los 50 minu- se compuso esta obra. Y no sólo técnica. adecuado cónsul Sharpless. tos la ópera en Francia. Si le añadimos más Angela Gheorghiu canta Entre la corrección general de breve Sophie melancolía, incluso tristeza pura muy bien, frasea con cuidadoso los secundarios, el Bonzo de Arnould. El y simple por una guerra dema- esmero y evita los excesos en el Raymond Aceto resulta poco personaje siado cruel, un resultado de esa papel de Cio-Cio-San. La voz le amenazador. titular existió voga será Le Tombeau de Coupe- sigue sonando muy hermosa y realmente, fue una cantante de rin, de Ravel. Así se conforma homogénea, destacando sobre Rafael Banús Irusta ópera de finales del Antiguo este nuevo disco de la serie Régimen, en Francia. La sorpren- dedicada por Timpani a ese de esta acción ya retirada, en la interesantísimo compositor y ROSA: A rpista, estrechez y en la nostalgia. grandísimo director de orquesta Tres cançoes breves. Vozes de pedagoga e Regresa su gran amor. Han que fue Gabriel Pierné, y que Florbela. Cinzas de Sísifo. Glosas individuali- envejecido. No es cuestión de vivió entre 1863 y 1937. En este próprias. Quiet Fire. Amor que dad destacada empezar de nuevo. Esta Sophie caso le ha tocado la suerte de mal existe. O fabricar da música en la divulga- tiene algo de la Mariscala, y algo empuñar la batuta a un joven e do silencio. El vaso reluciente. ción de la de personaje de Mozart visto director de excelente porvenir, ANGELICA CATHARIOU, mezzosoprano; música con- años después, como hizo Ödön al frente, como siempre de la SUSANA TEIXEIRA, soprano; JORGE temporánea en Portugal, aunque von Hörvath con los tipos de El Orquesta de Luxemburgo. Que- MARTINS, barítono; ANNE KAASA, también de la música antigua, casamiento de Fígaro en su obra dan atrás espléndidos discos de piano; PAULO AMORIM, guitarra. Clotilde Rosa (Queluz, 1930) es Fígaro se divorcia (de la que Pierné en este sello (Cydalise, La GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÃNEA DE hija de Jorge Peixinho en su hizo una ópera Giselher Klebe, música de cámara en dos volú- LISBOA. Director: CHRISTOPHER faceta de compositora, en cuyo estrenada en 1963 pero que menes, El Año Mil…). BOCHMAN. desarrollo también tuvo impor- nunca apareció en disco). Es ese LA MÀ DE GUIDO LMG4007 (Gaudisc). tancia su paso por Darmstadt. personaje el que domina la Santiago Martín Bermúdez 2008. 58’. DDD. N PN Hoy, sin embargo, se considera 94 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 95

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una postserialista, desde una perspectiva amplia, y es cierto Trío Dali que su utilización del serialismo es muy libre, con un fuerte conte- SORPRENDENTE nido dramático y emocional. En el presente CD se recoge música suya basada en poetas portugue- RAVEL: Trío con luego, pero el enfoque resulta ses: Eugénio de Andrade, Florbe- piano. Sonata para especialmente “moderno”, la Espanca, Armando Silva Carval- violín y violonchelo. como si se contemplara esta ho y Luis Vaz de Camoes. El trata- Sonata para violín y piano. hermosa cuádruple página con miento de la voz tiende, con una TRÍO DALI. una perspectiva posterior, o al cierta monotonía, a derivar siem- FUGA LIBERA FUG 547 (Diverdi). menos con una conciencia pre hacia el agudo, sin buscar 2008. 64’. DDD. N PN sonora no del todo raveliana. demasiados contrastes. Un cami- No es infidelidad, es interpreta- no directo en busca de la emo- Sorprendente. El Trío de Ravel ción de lo que está ahí y no ción rápida. Las voces de Angeli- en los dedos del Trío Dali es siempre es leído de la misma ca Cathariou (mezzosoprano) y arrollador casi siempre, excep- manera. Ravel también tuvo Susana Teixeira (soprano) se to cuando los músicos ceden a visiones que iban más allá de sí demuestran idóneas para este determinadas indicaciones de mismo. De manera que esto es sonido en un diminuendo que cometido, de gran cuerpo y contempo y de alcance y aquello virtuosismo puesto al servicio sencillamente sobrecoge. Estos sistencia la primera y muy incisi- es un respiro no sabríamos de un discurso implacable que tres músicos consiguen un va la segunda. La combinación decir si lírico o de simple sere- desentraña esta obra maestra. magnífico recital del Ravel de voz y guitarra es la más presente, nidad que prepara nuevas En la Sonata para violín y su época de plenitud, el de aunque la autora también pone inquietudes y zozobras. piano el abandonado es, claro inmediatamente antes de la en circulación otras: barítono y La violinista Vineta Sareika está, el chelista La Marca. gran guerra hasta finales de los piano; soprano y piano; barítono, y el chelista Christian-Pierre La Mano a mano ambas mujeres, años 20, unas lecturas que van clarinete y piano; barítono, flauta Marca abandonan a la pianista la pianista francesa y la violi- más allá de lo virtuoso para y piano. Para finalizar el compac- Amandine Savary en la Sonata nista letona, de nuevo tenemos inscribirse en el experimento, to con El vaso reluciente, a cargo en dúo, esto es, en la Sonata la impresión de escuchar algo en el riesgo. Un riesgo con del Grupo de Música Contempo- para violín y violonchelo, una de Ravel que no conocíamos, resultados asombrosos. Una rãnea de Lisboa, en una buena de las obras más sorprendentes aunque nos sepamos bien la maravilla. interpretación. del Ravel maduro. La lectura es letra. Ese violín crece y, de tensa y desasosegante, desde repente, desciende y afila el Santiago Martín Bermúdez José Guerrero Martín

ROSSINI: Johannes Moesus Música completa para piano, vol. 2. Péchés de vieillesse VI, DE URGENTE CONOCIMIENTO Album pour les enfants dégourdis (fragmentos). ALESSANDRO MARANGONI, piano. ROSETTI: Jesús en hilvanados por recitativos en NAXOS 8.570766 (Ferysa). 2007. 78’. Getsemaní Murray G2. su mayoría acompañados, DDD. N PE Aleluya Murray G7. Salve coros poderosos y arias de ins- Regina Murray F86-89. pirado melodismo, siempre Sigue Naxos GABRIELE HIERDEIS, soprano; RUTH con un importante aparato con su aven- SANDHOFF, contralto; JAN KOBOW, contrapuntístico. tura pianística tenor; THOMAS E. BAUER, BARÍTONO. Aquí se ofrecen, en primera rossiniana y CORO DE LA NDR. ORQUESTA grabación mundial, con una continúa BARROCA CAPILLA DE LA CORTE calidad interpretativa que será Marangoni en DUCAL DE MECKLENBURG. Director: difícil superar. A ninguno de los este segundo JOHANNES MOESUS. cuatro solistas puede ponérseles disco demostrando su capacidad 2 CD CPO 777 254-2 (Diverdi). 2006. un solo pero. Gabriele Hierdeis, y afinidad con este repertorio, 94’. DDD. N PN dotada de aquel mórbido color por unas tomas que colocan complicado de traducir con clari- vocal que dota a las notas de un cada sonido en su lugar con dad y hondura cosmos tan varia- Antonio Rosetti, nombre italia- contenido sentimental inmedia- una precisión milimétrica, mati- do, sutil y, claro está, divertido o nizado del bohemio Anton tamente contagioso, se muestra za todas las inflexiones del fra- humoristíco. El volumen VI está Rössler (1750-1792), es un con- igualmente cómoda y eficaz en seo con un dominio perfecto de de hecho grabado casi al comple- temporáneo casi estricto de todos los pasajes, sean de agili- las intensidades y las velocida- to, ya que sólo falta el Étude Mozart que tuvo gran fama en dad, dramáticos o cantabile. No des, tarea en la que obtiene la asthmatique, el 11 de la serie, vida pero al que la posteridad menos impresiona Ruth Sand- inestimable colaboración de número que en la carátula, inex- ha relegado incomprensible- hoff con las límpidas líneas por una orquesta de empaste y plicablemente, viene destinado al mente. Su recuperación todavía las que hace volar un timbre de equilibrio proverbiales. que es en realidad el número 12, es muy reciente y prácticamen- una claridad deslumbrante. Jan Como complemento con Un enterrement en Carnaval. te se ha limitado hasta ahora a Kobow admira por la naturali- el que seguir disfrutando de la Riguroso en los planteos, atento a la música instrumental, muy dad de una impostación cada formidable calidad de la sopra- los matices, con la expresividad abundante y producida casi en vez más rara entre los tenores. no, la orquesta y el director, que demandan momentos tan su totalidad durante la primera No se queda atrás en virtudes cuatro Salve Regina proceden- diferentes como la Petit train de parte de su vida activa. Thomas E. Bauer, de materia tes de una época que la adhe- plaisir o el Memento homo, el Del final de ésta proceden tan noble como los gestos musi- sión al bajo cifrado delata joven pianista ofrece lecturas Jesús en Getsemaní y el Alelu- cales con que la moldea. El ren- como bastante anterior pero comparables a las mejores que ya, dos obras para cuarteto de dimiento del coro es asimismo también deliciosos. En definiti- hayan sido registradas anterior- solistas, coro y orquesta que excepcional por la redondez y va, un álbum desbordante de mente, incluidas las ya clásicas de resulta urgente difundir. Inscri- transparencia de unos tutti gratas sorpresas. Aldo Ciccolini. tas en la tradición del oratorio potentes sin grito. La dirección alemán, en ambas se suceden, de Johannes Moesus, auxiliado Alfredo Brotons Muñoz Fernando Fraga 95 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:07 Página 96

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SCHMITT: Quinteto para piano y cuerda Johannes Moser, Fabrice Bollon op. 51. Hasards, petit concert en quatre parties, para piano, UNA REFERENCIA INESPERADA violín, viola y chelo op. 96. CHRISTIAN IVALDI, piano. CUARTETO STANISLAS. SAINT-SAËNS: dios con dos directores más cer- TIMPANI 1C1152 (Diverdi). 2008. 71’. Conciertos para canos entre sí en cuanto a estilo DDD. N PN violonchelo y orquesta de lo que pueda parecer de nºs 1 y 2. Suite op. 16. entrada: Gielen y Harnoncourt, El lorenés Romance op. 36. Allegro maestros de la claridad como Florent appassionato op. 43. El cisne. pudiera serlo —que lo es— un Schmitt JOHANNES MOSER, violonchelo. Boulez. Y esto al repertorio (1870-1958) RADIO-SINFONIEORCHESTER romántico en general le sienta no es compo- STUTTGART DES SWR. Director: muy bien, y a Saint-Saëns en sitor olvida- FABRICE BOLLON. particular, a menudo con un pie do, pero sí HÄNSSLER CD 93.222 (Gaudisc). en un neoclasicismo avant-la- un creador del que se recuerdan 2007. 69’. DDD. N PN lettre, también. Pero atento en pocas cosas. Este Quinteto es todo momento a Moser y cons- aquí unas versiones que podrí- una de ellas. Su Tragedia de Toda la música que Saint-Saëns ciente de que este repertorio va amos considerar sin miedo a Salomé es otra, y también el Sal- compuso para violonchelo y dirigido al lucimiento del solis- exagerar como referenciales. La mo 47. Timpani vuelve con él, orquesta, con el destacado solista, le cede a él todo protagonis- verdad, a uno le daba cierta ahora con dos obras de muy ta Johannes Moser en la parte mo y el violonchelista asume su pereza escuchar este compacto distinto corte, alcance, inspira- principal secundado por una relevante papel con rotundidad para comentarlo, sobre todo ción. Pero ambas de gran inte- orquesta estupenda a las órde- pero también con mesura y por tener que escuchar por rés. El amplísimo Quinteto nes de Fabrice Bollon, un direc- domina en todo momento un enésima vez los dos conciertos (1908), de 55 minutos, puede tor polivalente, de amplios y cierto aire neoclásico que no —¡ y no digamos el trilladísimo parecer obra cercana a la escue- diversos intereses y de capaci- esconde la vehemencia román- Cisne!— pero lo que tenemos la de César Franck, y tiene dad reconocida en diversos tica, pero sin pasarse. Equilibra- aquí es muy bueno, buenísimo. mucho de obra concertante para ámbitos. Bollon consigue do pero también muy expresi- Anímense y compruébenlo; no piano y cuerda sin dejar de ser extraer de la orquesta un exce- vo, su interpretación es suma- les decepcionará en el peor de pieza estrictamente camerística. lente sonido, todo muy claro y mente convincente y quizá sin los casos, y en el mejor les Mientras que las cuatro breves transparente, quizá influenciado pretenderlo y para sorpresa de entusiasmará. piezas de Hasards (1939) pare- tanto por sus experiencias van- la mayoría que se acerquen a cen en parte una concesión bas- guardistas como por sus estu- este compacto, se nos brindan Josep Pascual tante lograda al espíritu prego- nado veinte años antes por Coc- teau (Le coq et l’harlequin), y en SCHUBERT: media hora. Es un relato de sión modesta pero suficiente. Su parte continuación de su estro Lieder. Edición Deutsche. Vol. amores entre una muchacha talento expresivo es múltiple y por otros medios. Se alude a 29. FERDINAND VON BOTHMER, tenor; noble y un hijo adoptivo de su sirve a las muy variadas deman- cuatro figuras, acaso femeninas, ULRICH EISENLOHR, piano. padre, plebeyo, peregrino a Tie- das del programa. Eisenlohr, sin o a estados de ánimo, sin que la NAXOS 8.570838 (Ferysa). 2007. 56’. rra Santa que la salva del fuego duda el genio de esta colección, melancolía o sus parientes ten- DDD. N PE y acaba obteniendo su mano, a está magistral en sus interven- gan cabida. De nuevo nos ofre- despecho de un novio caballero. ciones: enérgicas, inteligentes, ce Timpani un disco espléndido Una vario- Parece una ópera para una sola totalmente imbuidas de schuber- de música relativamente poco pinta colec- voz y abunda en narración de tismo y con una aplicación conocida. De nuevo lo hace con ción de fir- escenas y en diálogos a cargo, exhaustiva a la magna obra can- artistas de la casa y de nivel mas poéticas obviamente, del solitario solista. cioneril que va explorando con indiscutible. El Cuarteto Stanis- sostiene esta En ella, como en otras de este absoluto dominio. las actúa en pleno en el Op. 51, serie. Gott- compacto —Minona y El parri- y sacrifica a su segundo violín fried Pfeffel cida— luce el talento dramático Blas Matamoro en el Op. 96. Demuestra esta fue un ilustrado en los umbrales de Schubert, casi plenamente agrupación su gran versatilidad, de la sentimentalidad, que en operístico, que no aparece en su rigor y su espléndida disposi- Alemania apareció temprana- sus óperas propiamente dichas. SCHUMANN: ción ante ambas obras, tan dife- mente, en la segunda mitad del El piano cobra una presencia Lieder. Vol. 11. HANNO MÜLLER- rentes. Como “héroe” del regis- siglo XVIII. Friedrich Sauter, arrebatada y de trasfondo sinfó- BRACHMANN, STEPHAN LOGES, barítonos; tro tenemos al pianista Christian maestro de escuela, se inscribe nico, en tanto la voz insiste en CATHERINE BRODERICK, GERALDINE MAC Ivaldi, que ya grabó todo Pierné ya en pleno Biedermeier. Bern- comprometidos recitados de altí- GREEVY, sopranos; STELLA DOUFEXIS, (pianístico claro) para Timpani. hard Ambros Ehrlich desempe- sima eficacia. El canto del coli- mezzo; ADRIAN THOMPSON, tenor; Disfruten de este programa tan ñó cargos funcionariales, entre brí, también musicalizado por GRAHAM JOHNSON, piano. contrastado, expuesto con la ellos la censura de libros. En Beethoven, es más “normal” HYPERION CDJ 33111 (Harmonia claridad y al mismo tiempo cuanto a Friedrich Bertrand, de como canción descriptiva y Mundi). 2009. 78’. DDD. N PN complejidad que requiere la quien poco se sabe, puede afir- estrófica, en tanto Consuelo se obra de este compositor que, marse que era empleado de derrama en un canto spianato Reúne este poco a poco, recuperan algunos impuestos y escritor a rachas. de noble y reticente melodismo, compacto de sellos desde un pasado que lo De este último es el texto que recuerda otra pieza afama- la integral condenó pronto. En vida, inclu- de una curiosísima pieza, Adel- da, La muerte y la doncella. cinco de los so; una vida muy larga, entre la wold y Emma, D. 211, que Otros títulos responden, por Seis cantos guerra franco-prusiana y el mereció reparos de algunos decirlo de alguna manera, a op. 89, Tres Sputnik. estudiosos (Fischer-Dieskau autores anónimos, y no se pue- cantos op. entre ellos) por su difícil sesgo y de concluir si son textos estricta- 95, El juego del amor op. 101, Santiago Martín Bermúdez extensión inusitada: cerca de mente tales o si el músico igno- Seis poemas del libro de cancio- raba sus autorías. nes de un pintor op. 36, dos El tenor luce una voz flexi- números de El juramento del ble, técnicamente resuelta y cantor op. 139, la balada El exhibida en una infalible musica- guante y tres piezas sueltas de lidad que compensa una exten- diversas fechas. No estamos ante 96 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 97

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el Schumann de primera calidad, que sean también unas partitu- en situación de forma idónea. aséptica, pero sin gancho por su en parte porque hay obras pre- ras desoladamente hermosas. Así pues, sobresaliente la idea y escasez de relieves. Lo mismo le monitorias y otras, tardías, cuan- La versión que nos proponen su realización. ocurre a la Obertura de concierto do ya el autor repetía en clave los Mandelring presenta como En lo musical, este último “Im ernsten Stil” que acompaña a Biedermeier sus propias fórmu- principal rasgo su extraordina- acercamiento de Haitink a una las dos sinfonías. La NDR Radio- las o, por mejor decir, su arte ria calidad sonora. Es una pero- obra que ya ha grabado en otras philharmonie, bajo la dirección hecho fórmulas. Se puede evo- grullada, pero es un cuarteto ocasiones, es un ejercicio de suti- de Howard Griffiths, cumple con car al salón familiar y amistoso que suena a cuarteto, en el sen- leza instrumental. La precisión en su cometido, transmitiendo con como mejor escenario que el tido de que no son cuatro vir- el encaje y en la estratificación solvencia, fielmente y con profe- ancho mundo. Siempre hay, no tuosos que tocan juntos, sino de planos orquestales es absolu- sionalidad la grisura contenida obstante, un atento mimo de la un mismo cuerpo con cuatro ta. El maestro holandés prima de en las partituras. palabra y la predecible solvencia voces tan individuales como forma evidente el trabajo pura- pianística de quien firma. perfectamente ensambladas mente tímbrico, logrando de la José Guerrero Martín El protagonista de las versio- que dialogan entre sí con una plantilla norteamericana pasajes nes es Johnson, un maestro del precisión y musicalidad absolu- de un equilibrio sonoro pleno. género, que aprovecha la míni- tas. Su sonido es elegante e Como ejemplo de esto escúche- STOKOWSKI: ma ocasión para reiterar el apo- intenso, y a partir de ahí cons- se, por ejemplo, el tramo final Transcripciones de Bach, vol. 2. tegma schumanniano: sus can- truyen unas lecturas que huyen del Moderato, en el que se hace Obras de Palestrina, Clarke, Byrd, ciones eran obras para piano con de tintes expresionistas, pero posible analizar todos los efectos Boccherini, Mattheson y Haydn. acompañamiento de voz. De los que saben que esta música instrumentales que se plasman SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. Director: solistas destacan, por su buen quiere comunicar algo, por lo en la partitura en esa escritura JOSÉ SEREBRIER. hacer y su excelencia vocal, que no basta quedarse en pará- tan poco habitual. El interés por NAXOS 8.572050 (Ferysa). 2008. 65’. Doufexis y Mac Greevy. Los metros abstractos y técnicos este preciosismo sonoro sacrifica DDD. N PE demás se muestran más empeño- como la estructura, la dinámica, sin embargo el posible mordente sos y obedientes que maduros y el ritmo o el timbre. En este de los pentagramas. Desde ese Hace tres vocalmente persuasivos. sentido, se sitúan en una vía punto de vista la versión cuenta años apareció intermedia entre la austeridad con un interés menor, en compa- en el merca- Blas Matamoro del Cuarteto Fitzwilliam y la ración con acercamientos ante- do un com- agresividad expresionista del riores. Dicho esto, hay que pacto de Cuarteto Brodsky, por citar dos subrayar que el paquete formado Naxos titula- SHOSTAKOVICH: conjuntos occidentales que han por la versión discográfica y el do Stokowski- Cuartetos de cuerda nºs 5, 7 y realizado integrales, aportando magnífico material documental Bach Transcriptions con Serebrier 9. CUARTETO MANDELRING. además un impulso y entusias- audiovisual resulta, en conjunto, a la batuta de la Bournemouth AUDITE 92.528 SACD (Diverdi). 2007. mo juveniles absolutamente muy recomendable. Symphony Orchestra, que 68’. DSD. N PN refrescante. Una edición con la comentamos aquí a su debido que hay que contar. Juan García-Rico tiempo. El programa de ese com- Cuartetos de cuerda nºs 10, 12 pacto (8.557883) comprendía y 14. CUARTETO MANDELRING. Juan Carlos Moreno algo más que transcripciones AUDITE 92.529 SACD (Diverdi). 2007. SPOHR: bachianas, como el que presenta- 68’. DSD. N PN Sinfonías nºs 2 y 8. Obertura de mos hoy, y también a cargo de SHOSTAKOVICH: concierto “Im ernsten Stil”. los mismos intérpretes. Si enton- Sinfonía nº 4. SINFÓNICA DE NDR RADIOPHILHARMONIE. Director: ces imaginábamos que empezaba CHICAGO. Director: BERNARD HAITINK. HOWARD GRIFFITHS. una integral de las transcripciones Documental y entrevistas: Tras la CPO 777 178-2 (Diverdi). 2006-2007. de Stokowski, la aparición de partitura. ¿Es peligrosa la 69’. DDD. N PN otros compactos con versiones música? stokowskianas de Musorgski y CSOR 901814 [+ DVD: 58’] (Diverdi). Es verdad Wagner dirigidas por Serebrier y 2008. 71’. DD. N PN que Louis editadas por el mismo sello pare- A pesar de su juventud, el Spohr (1784- cía darnos la razón, como ahora Cuarteto Mandelring es ya un Resulta pro- 1859) ha caí- sucede con el segundo volumen conjunto plenamente consoli- videncial la do en el olvi- de transcripciones bachianas y dado, uno de esos que hay que idea de con- do de progra- algo más —Palestrina, Byrd, tener en cuenta. Su repertorio textualizar madores y Haydn… Es conocida la relación es extenso y rico en primeras obras como salas de música y que sus obras, de afecto y mutua admiración audiciones y grabaciones, la Cuarta de unas pocas al menos, merecerí- entre Stokowski y Serebrier y esta como las de los cuartetos de Shostakovich an ser más conocidas. Pero el fil- serie de grabaciones extraordina- Friedrich Gernsheim, Heinrich por medio de un DVD que tro del tiempo es inexorable y rias dan cuenta además de una von Herzogenberg y Felix Otto acompañe a la propia grabación no es menos cierto que en la evidente afinidad estilística entre Dessoff, incluidos en su edición de la obra. En este caso la reali- comparación con el más grande ambos. Las versiones de Serebrier de la integral cuartetística de zación es absolutamente de sus contemporáneos, Beetho- nada tienen que envidiar a las de Brahms, lo que nos habla de un extraordinaria. La película nos ven, sale decididamente desfa- Stokowski y todo suena entre conjunto interesado en ir más pone en situación acerca de la vorecido por cuanto la proyec- grandioso y melancólico, que la allá de los tópicos. Como tam- asfixiante presión socio-política ción del compositor de Bonn espectacularidad de Stokowski — bién lo demuestra su dedica- a la que se sometió al composi- hacia el futuro, el romanticismo, tanto en sus “arreglos” como en ción a la obra de Georges Ons- tor durante el periodo de crea- en Spohr no encuentra apenas su estilo interpretativo— siempre low. Ahora se enfrentan a uno ción de la sinfonía, a raíz de su eco equiparable. Su música es tenía algo de recogimiento, de de los pesos pesados del reper- condena al ostracismo en 1936. más conservadora y convencio- melancolía, quizá de añoranza de torio para su formación: los Alternando acertadísimos pla- nal, como puede comprobarse un tiempo que iba muriendo y quince cuartetos de Dimitri nos de la ejecución orquestal en las dos sinfonías incluidas en dejaba paso a otro dominado por Shostakovich, ciclo del que nos con una batería de imágenes el presente CD, la Segunda y la la fidelidad escrupulosa a los ori- llegan los volúmenes tercero y documentales de la época, y Octava, más rutinaria y gris esta ginales desde el máximo rigor. Y cuarto. Las obras aquí reunidas siguiendo el hilo expositivo gra- última, de menor interés sin eso es lo que significa esta músi- pertenecen ya al Shostakovich cias a las intervenciones de un duda. En general, estamos, a juz- ca, la crónica de una época, de más secreto y oscuro, que llena narrador y un actor que pone gar por el contenido del com- un modo de hacer y de entender sus obras de mensajes cifrados voz a testimonios entrecomilla- pacto, ante música muy bien ela- la música. Pero no suena a viejo, ocultos tras una dolorosa más- dos del momento histórico en borada, cuidada en sus detalles, ni siquiera a antiguo, sino que cara sarcástica, lo que no quita cuestión, el espectador se pone pero sin gran inventiva. Formal y todavía tiene suficientes atractivos 97 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 98

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como para interesar al oyente actual por poco predispuesto que Robert Craft se sienta y se muestre receptivo arrinconando prejuicios. Aunque ¡VIVA CRAFT! sólo sea por curiosidad, aunque sólo logre cautivar una vez, merece la pena escuchar esto. Espere- STRAVINSKI: Octeto. positor con Estados Unidos, mos que siga la integral todavía Concierto “Dumbarton país generoso con él frente a la no anunciada como tal. Oaks”. Sinfonía en do. mezquindad de la Francia sór- Sinfonía en tres movimientos. dida de los años 30, que acabó Josep Pascual TWENTIETH CENTURY CLASSICS como bien sabemos. Dumbar- ENSEMBLE. ORCHESTRA OF ST. LUKE’S. ton Oaks es una delicia que ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: evoca el Barroco, pero que es TAVENER: ROBERT CRAFT. contemporaneidad pura; y Ex Maria Vergine. Birthday NAXOS 8.557507 (Ferysa). 1991-1992, Craft sabe oponérselo a esos Sleep. O, Do not Move. A 1999. 76’. DDD. R PE restos renacentistas del Octeto Nativity. Marienhymne. O Thou con la agilidad propia de eso Gentle Light. Angels. CHOIR OF Atención a esos títulos que que en música es barroco tar- CLAIR COLLEGE. Director: TIMOTHY vienen a enriquecer la serie dío pero que en otras artes es dío al también fingido clasicis- BROWN. Stravinski/Craft/Naxos. Más de pleno Rococó. La Sinfonía en mo más o menos vienés. En la NAXOS 8.572168 (Ferysa). 2008. 63’. dos décadas de la fértil e do la crea ya en Estados Uni- Sinfonía en do, parece que DDD. N PE inquieta vida creativa de Stra- dos, en 1940; la Sinfonía en Craft quisiera acercarse a la vinski se encierran en cuatro tres movimientos, con sus para agresividad de ciertos momen- Popularísimo obras. Craft las resume en Stravinski raros momentos de tos de la otra sinfonía, más en las Islas registros suyos anteriores dramatismo crispado la compara buscar contrastes dentro Británicas, (Koch y Music Masters), que pone durante la guerra y la ter- de lo similar que para empa- venerado por ahora nos devuelve Naxos. mina al final de la misma, rentarlas en lo íntimo. Y en el unos y discu- Algún día aparecerá la gran cuando se convierte en fla- Andante de la Sinfonía en tres tido por edición Stravinski de Craft, que mante ciudadano de Estados movimientos Craft nos retro- otros, John no lo tiene todo, pero que tie- Unidos. Craft sigue esta carre- trae, de manera impecable, al Tavener se ha convertido en uno ne muchísimo, incluso una ra, este camino, y lo hace con estro que motivó el Apolo. de los representantes de esa versión nada desdeñable de el conocimiento que le ha sido En fin, son ya historia neoespiritualidad que se acuñó The rake’s progress. De propio desde hace décadas, antigua aquellos tiempos en en el último tercio del siglo pasa- momento emprendemos este cuando sirvió al maestro como que algún progre de la música do. Su obra El velo protector tuvo interesantísimo itinerario neo- consejero y, si se terciaba, (se daban, no crean que no) su momento y en ella se conden- clásico desde el Octeto de como fámulo. Aunque de decía aquello de “qué se pue- saban, seguramente con plena 1923, trece minutos en los que diversas procedencias tempo- de esperar de un músico que consciencia de sus valores y una el abuelo Igor lucha contra rales (1991-1992 el Octeto y el compone una cosa como la honradez creadora que nadie le todo lo que pueda parecer Concierto; 1999 las Sinfonías, Sinfonía en do”; así se com- discute, aquellas formas que romántico y también contra sí que además dirige con una pletaba el ataque de Adorno. había ido desarrollando con mismo, el de La consagración. orquesta de campanillas, Phil- Los jóvenes nos sonrojába- pocas variantes a lo largo de su Es el Octeto una página ele- harmonia) estamos ante un mos: “qué se podía esperar de carrera. Aquí se recogen obras gante, apolínea, fluida, clásica, Stravinski con una lógica per- nosotros”. Ah, ahora ya no corales de 1985 a 2005 que no veneciana en el sentido de fecta en cuanto a exposición, hay nada que hacer, la victo- añaden nada especial a lo que aquella familia que monopoli- con momentos extraordinarios, ria de Igor Fiodorovich es conocemos de él ni tampoco a lo zó sonidos en la república de como el ralentando en el Alle- completa, incluidas sus obras más granado de la tradición la Serenísima, los Gabrieli, no gretto del Dumbarton Oaks, llamadas sinfonías y que a inglesa en la materia, que siguen en el de los tiempos de Vivaldi que no sólo demora el discur- veces, como en estas dos tantos de sus contemporáneos y y Albinoni, ni tampoco en el so, sino que también adelgaza magistrales piezas magistral- otros más jóvenes. Es en otros que tendrá tardíamente en el el sonido con auténtico virtuo- mente interpretadas por Craft, autores donde encontramos los propio Stravinski (años 50, sismo. En el Dumbarton da la lo son realmente. Ante este mejores frutos nuevos de esa cuando las obras corales impresión de que Craft mirara disco redondo, espléndido, línea casi perenne. Ahí está, por “venecianas”). Al Octeto, Craft hacia el Rake, lo que es bas- pensamos si no es una pena ejemplo, James MacMillan, que opone en este recital el Con- tante razonable a cambio de no tener ya que luchar por la es capaz de emocionar sin tram- cierto “Dumbarton Oaks” que salga así de perfecto y de causa de Stravinski. pas. A quien le guste Tavener escrito para los Bliss en 1938, penetrante, puesto que es lo este disco le agradará también. cuando ya coqueteaba el com- que va del fingido Barroco tar- Santiago Martín Bermúdez Para los demás, el interés es muy escaso. todo queda ilustrado en una como la coherencia estilística Claire Vaquero Williams integral como esta, de la que de que hacen gala en el segun- nos llegan sus volúmenes do. Los acompañamientos obe- segundo y tercero. decen sin excepción a un con- TELEMANN: Michael Schneider, muchas cepto general de esta función Conciertos para instrumentos veces bien valorado en estas que la subordina al lucimiento de viento. Vol. 2. LA STAGIONE páginas por sus recuperaciones de los solistas. En las once FRANKFURT. CAMERATA KÖLN. Si a Telemann no se le debiera de música de autores como páginas que se ofrecen, éstos Director: MICHAEL SCHNEIDER. más que el mérito (compartido Scarlatti, Beck, Monn y Benda al encuentran siempre la base CPO 777 267-2 (Diverdi). 2005-2006. con Bach) de haber profundiza- frente de La Stagione Frankfurt, armónica o el enlace entre sus 55’. DDD. N PN do hasta límites antes insospe- alterna aquí esta orquesta con la diferentes intervenciones servi- chados las posibilidades de la Camerata Köln. No se aprecia, dos de un modo nada intrusivo Conciertos para instrumentos fusión de los timbres de los ins- sin embargo, una gran diferen- aunque no por ello carente de de viento. Vol. 3. LA STAGIONE trumentos de viento y cuerdas, cia ni de calidad técnica ni de personalidad. FRANKFURT. CAMERATA KÖLN. ya merecería un puesto de máxi- intención interpretativa entre En el concierto con que se Director: MICHAEL SCHNEIDER. mo honor en la historia de la ambas formaciones, que en el abre el segundo volumen, el CPO 777 268-2 (Diverdi). 2005-2006. música. Naturalmente, este for- primer respecto muestran una TWV 51:C1 (especialmente en 54’. DDD. N PN midable avance es el que sobre competencia tan encomiable su cuarto y último movimien- 98 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 99

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to), el mismo Schneider a la flauta de pico realiza una des- Roland Pöntinen lumbrante exhibición de virtuosismo. Más adelante en ese ALTO VOLTAJE disco (pista 14) serán las trompas de Ulrich Hübner y Jörg Scultess las que encantarán con SZYMANOWSKI: critud y un dominio técnico su pimpante ejecución del Sonata nº 3. Mazurcas apabullante; autoridad que se Vivace del TWV 52:D1. De los op. 50, nºs 9-12. traduce con sobriedad y una muchos sabrosos diálogos Masques op. 34. Métopes op. expresión cristalina. Pöntinen entre un solista y las cuerdas 29. Dos Mazurcas op. 62. firma sus versiones con un que se podrían citar, quizá nin- ROLAND PÖNTINEN, piano. mosaico de cualidades sonoras guno más delicioso que el que BIS CD-1137 (Diverdi). 2005. 78’. donde sobre todo prevalece su establece el oboe de Martin DDD. N PN timbre diáfano y la elegancia en Stadler con La Stagione Frank- el fraseo. Las versiones son furt en el Allegro (segundo Roland Pöntinen firma este sobrias, quizás demasiado dis- movimiento) del TWV 51:c1 sobresaliente disco dedicado a tantes en algún momento (véa- (vol. 3, pista 6). Y de lo mismo la música para piano de Szyma- se Métopes), pero con una fuer- pero con concertino formado nowski, recital lleno de virtudes za cautivadora hacia el oyente ticas. Sirva como ejemplo la por dos flautas traveseras (Karl que llena al oyente de buenas portentosa. El bagaje instru- Fuga final de la sonata donde la Kaiser y Michael Schneider) y sensaciones y que transmite mental es sobresaliente, las intensidad y el énfasis compar- un fagot (Marita Schaar), más vigor y eficacia. El pianista, con dinámicas cuidadísimas y los ten con la precisión y el refina- de la imaginación rítmica del una precisión asombrosa y una contrastes son los necesarios. miento tímbrico, en el que es compositor para producir una dicción clarísima, promueve un Como también la transparencia un Szymanowski casi matemáti- polonesa que en esta versión Szymanowski lleno de sutilida- sonora a la que somete Pönti- co que irradia perfección, agili- no se puede escuchar quieto, des y vitalidad, que sabe com- nen cada una de las páginas del dad y un gusto por el cultivo ahí queda como cierre el Pres- paginar el refinamiento de sus polaco; porque el mundo que colorístico más que evidente. to conclusivo del TWV 53:G1 articulaciones con un sonido propone el pianista está lleno (vol. 3, pista 23). espléndido. Aquí impera la pul- de sensualidad y efusiones poé- Emili Blasco

Alfredo Brotons Muñoz WAGNER: más, cantando su Narración de WEINBERG: Tannhäuser. RAMÓN VINAY Roma del acto tercero con brío y Cuartetos de cuerda nºs 7, 11 y VILLA-LOBOS: (Tannhäuser), GEORGE LONDON efectividad. También merece 13. CUARTETO DANEL. Música para piano, vol. 7. SONIA (Wolfram), JEROME HINES (Landgraf), especial mención Margaret Hars- CPO 777 392-2 (Diverdi). 2006. 64’. RUBINSKY, piano. MARGARET HARSHAW (Elisabeth), ASTRID haw, que ataca valiente y decidi- DDD. N PN NAXOS 8.570503 (Ferysa). 2008. 69’. VARNAY (Venus). CORO Y ORQUESTA DEL da su primera intervención del DDD. N PE MET. Director: GEORGE SZELL. acto II, tiene buena actuación Si alguien 3 CD GOLDEN MELODRAM GM dramática en el concurso de can- empieza a Con la ade- 1.0083 (Diverdi). 1954. H PM to y, finalmente, canta con escuchar este cuación que unción y fervor su bello fragmen- disco e igno- viene mos- Otra inter- to del acto III (Allmächtige Jung- ra que inclu- trando Sonia pretación de frau). George London, más ye música de Rubinsky en Szell dirigien- Amfortas que Wolfram, es quizá Mieczyslaw esta edición do Tannhäu- demasiado dramático, conflictivo Weinberg (1919-1996), lo más de la música ser en el Met, y angustiado desde el punto de seguro es que se sorprenda ante pianística del compositor brasi- esta vez vista expresivo para Wolfram, y la posibilidad de estar ante unos leño, su maestría se afirma aún tomada en echamos de menos una voz más cuartetos de cuerda desconoci- más en esta entrega, donde ade- una retransmisión radiofónica en lírica, de mayor sutileza liederísti- dos de Dimitri Shostakovich, tal más se recoge el sonido de for- directo el 9 de enero de 1954 ca (sí, en efecto, Fischer-Dies- es la deuda del compositor que ma impecable. (después de cada acto se oye al kau). Astrid Varnay, igual de motiva estas líneas con quien Un recorrido que no da paso locutor anunciando los principa- entregada y profesional que fuera su maestro, mentor y ami- a un momento de aburrimiento, y les papeles), todavía mejor inclu- siempre, borda su Venus, lo mis- go. La comunión espiritual es que llama la atención por calidad so que su legendaria grabación mo que el Landgrave de Jerome absoluta, tanto, que incluso es y cualidad. De aquella ya se de unos años antes (1942) en el Hines, irreprochable desde el similar el número de cuartetos habló. Cualidades que se realzan mismo centro. La versión de la punto de vista vocal, aunque por compuestos por ambos, 15 el al poder contrastar el modo avan- ópera no es la de Dresde (1845- su forma de cantar hayan pasado autor de La nariz y 17 Wein- zado de tratar el piano —para la 1847) ni la de París-Múnich los años. Correcto el plantel de berg. Éste también veía en el época— sugerente y rítmico en la (1865), sino un refrito en la que comprimarios, lo mismo que género una vía de expresión balada Amazonas de 1917, con prevalece la primera, pero con coro y orquesta, ésta totalmente íntima, un medio de confesarse las mucho más caseras y popula- abundantes cortes (la bacanal del entregada a su director. El sonido y experimentar con procedi- res Lembranças do Sertäo de Venusberg prácticamente no tiene fluctuaciones y se desequili- mientos técnicos, armónicos y 1919, cuya Dansa se nos ofrece. existe), teniendo como contrapar- bra en ocasiones, aunque en con- formales vedados en las sinfoní- También en versión impecable y tida algún fragmento que normal- junto se deja oír sin problemas. as, un tipo de obra de carácter sentida los Preludios para guita- mente se suele cortar (por ejem- En conjunto, gran versión desti- más “público” y por ello mismo rra, vertidos al piano en arreglo plo, la intervención de Walher nada sobre todo para conocedo- conservador. Con resonancias de José Vieira Brandäo. von der Vogelweide en el acto res y aficionados que ya tengan klezmer, predominan aquí las Hay otras piezas cortas de segundo). Además de la incisiva, alguna que otra versión de estu- atmósferas oscuras, la sucesión variopinto carácter, cuatro de las dramática, vibrante y precisa dio en su discoteca. de episodios contrastantes de cuales se graban por primera dirección de Szell, destaca la voz tintes netamente dramáticos, en vez. Así pues, un volumen de robusta y baritonal de Vinay en el Enrique Pérez Adrián la frontera de lo expresionista, a alta valoración que es un paso papel protagonista, en excelentes más en el conocimiento de la condiciones, que recrea al caba- obra de Villa-Lobos escrita para llero cantor quizá con un solo el piano. registro expresivo (lejos de las sutilezas de Windgassen), pero José Antonio García y García con suficientes medios que van a 99 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 100

D DI SI CS OC OS S WEINBERG-RECITALES

veces en forma de torbellinos que anuncian los cataclismos Joseph Keilberth sonoros de un Alfred Schnittke, como en el Finale del Cuarteto IMPRESIONANTE E HISTÓRICO nº 7 (1957). Y, sin embargo, a pesar de todas sus deudas, esta música atrapa porque está sobe- WAGNER: El ocaso vocales de la citada Varnay, ranamente bien escrita y, sobre de los dioses. MARTHA arrastra literalmente al oyente todo, porque su negrura no es MÖDL (Brünnhilde), tras su interpretación con una impostada. La avala la propia WOLFGANG WINDGASSEN (Siegfried), convicción dramática, una biografía del compositor. De los HANS HOTTER (Gunther), MARIA variedad de colores y una pro- tres cuartetos aquí recogidos, el VON ILOSVAY (Waltraute), GUSTAV gresión del personaje a la que más personal es sin duda el NEIDLINGER (Alberich), JOSEF no se le puede poner el menor Decimotercero (1977), el prime- GREINDL (Hagen), GRÉ reproche (magnífica evolución ro escrito por Weinberg tras la BROUWENSTIJN (Gutrune). CORO Y humana y musical desde el dúo muerte de Shostakovich, en el ORQUESTA DEL FESTIVAL DE de amor, en el que literalmente que el compositor prescinde de BAYREUTH. Director: JOSEPH seduce y electriza a Windgas- especificar tonalidad alguna e KEILBERTH. sen, hasta el final pasando por incluso de indicar los tempi a la 4 CD TESTAMENT SBT4 1433 un acto segundo en el que sal- biografía recientemente publi- manera clásica, sustituyéndolos (Diverdi). 1955. 261’. ADD. N PN tan chispas). De Hotter ya está cada del director —Joseph Keil- por meras indicaciones de dicho todo, y aquí, naturalmen- berth. Ein Dirigentenleben im metrónomo. Armonías ásperas, Impresionante Ocaso pertene- te, hace otra de sus grandes XX Jahrhundert. Apollon Musi- estructuras simétricas próximas ciente al segundo ciclo de las interpretaciones a la que única- kofficin, Viena, 2007—, habría a las de un Bartók y una expre- representaciones que se hicie- mente se le podría pedir ese que volver a considerar el sión sinuosa e inquietante defi- ron en Bayreuth en 1955 y que tono de desesperada debilidad papel de este excelente Kapell- nen esta partitura en un único Decca grabó en estéreo en vivo que dejaba traslucir Hermann meister en el Nuevo Bayreuth. movimiento, difícil, pero apasio- en el propio Festival a las órde- Uhde en su recreación insupe- Tiempo habrá de volver sobre nante. El Cuarteto Danel nos sir- nes de Peter Andry (nuestros rada. Todo lo demás sigue el él en las tres jornadas que fal- ve las tres obras en plenitud de lectores recordarán los comen- marchamo de calidad del pri- tan de este segundo ciclo). Por condiciones, con entrega, rabia tarios que hicimos del primero mer ciclo que ya vimos en estas tanto y si se quiere, un lujo y un virtuosismo técnico apre- al publicarse durante 2006-2007 páginas: soberbio coro, impre- asiático la adquisición de esta ciable. Con éste ya van dos en cuatro álbumes separados sionante y sutil Windgassen, primera entrega del segundo volúmenes de una integral que en este mismo sello) y que infernal e intrigante Greindl, ciclo del Anillo de 1955, sobre ningún amante de la música supone un lujo insólito para los siniestro y único Neidlinger en todo por los tiempos que rusa (porque Weinberg, a pesar wagnerianos de pro y para su Alberich de referencia, ade- corren y por si ya tienen el pri- de haber nacido en Polonia, tra- todos los que deseen disfrutar cuada, ingenua y seductora mero en sus discotecas. El bajó y sufrió en Rusia) debería de esta música excepcional. Los Brouwenstijn, y, en fin, extraor- excelente conjunto y la inmen- dejar escapar. cambios con respecto al primer dinarios comprimarios para los sa Brunilda de Martha Mödl lo ciclo son la Brunilda de Martha que todos los elogios son poco. justifican con creces. Por cierto Juan Carlos Moreno Mödl, el Gunther de Hans Hot- Keilberth, inspirado, dramático, que Testament anuncia ya la ter y la Tercera Norna de Astrid intenso y siempre excelente publicación de la segunda Varnay, que, por cierto, deja profesional (acompaña a los entrega de este segundo ciclo WEKERLIN: patidifuso al oyente con sus cantantes como nadie), saca de 1955, una Walkyria también La laitière de Trianon. JOAN tres o cuatro frases del Prólogo, adelante su representación con con Mödl y Hotter (aquí en su RODGERS (Comtesse de Lucienne), tales son su magnetismo y brillante efectividad y con una cometido habitual de Wotan) y YANN BEURON (Marquis de Brunoy). poder de persuasión. La Mödl intensidad que corta la respira- naturalmente con Keilberth en JEFF COHEN, piano. es una Brunilda excepcional, ción (por cierto, que a la luz de el foso. Hasta pronto entonces. OPERA RARA ORR245 (Diverdi). 2007. una trágica sin rival escénica su Diario, publicado y comen- 55’. DDD. N PN posible que sin los medios tado por su hijo Thomas en una Enrique Pérez Adrián

Angelika Kirchschlager, Helmut Deutsch APUESTA Y GANA

WOLF: Lieder. ANGELIKA que significa un desafío para El rol del piano es muy KIRCHSCHLAGER, mezzo; HELMUT una voz femenina de peso líri- exigente en este repertorio, DEUTSCH, piano. co, pensando que hay referen- tanto que, con frecuencia, SONY 8869731892 (Sony-BMG). cias tan sápidas como las de compite en importancia con 2008. 71’. DDD. N PN Seefried —wolfiana suprema— la voz. El acompañante deja y Schwarzkopf. de serlo, es una suerte de En el generoso elenco de lie- Angelika Kirchschlager asociado y Deutsch, experto y deristas con que contamos hoy gana la apuesta. Su dicción solvente en su tarea, aporta —ciertamente, uno de los más minuciosa y límpida, la com- una riqueza tímbrica, una brillantes, si no el que más, de posición de versos y estrofas inteligente especulación la historia— la Kirchschlager que dejan entrever el poema, armónica, una capacidad de ocupa una compartida primera aún en los más ácidos acentos relato paralela, una suntuosi- fila. Por sus medios de mezzo de Wolf, trabajan con una cido patetismo de contenida dad de atmósferas y estreme- juvenil emitidos con calidez, diversidad extremadamente expresividad interior que toma cido dramatismo cuando flexibilidad y una certeza musi- imaginativa de matices y carac- cuerpo en la goetheana Mig- corresponde, que lo sitúan en cal infatigable, compromete al teres. Así hay meditación sere- non, y una fresca y astuta la debida y parigual elevación oyente desde el comienzo. na (La tumba de Anacreonte, cuanto directa soltura popular de la cantante. Aquí se enfrenta con una Apartamiento), humor pim- en los Antiguos aires con tex- variedad wolfiana (27 títulos) pante (La gitana), un estreme- tos de Gottfried Keller. Blas Matamoro 100 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 101

D DI SI CS OC OS S WEINBERG-RECITALES

Jean-Baptiste Compuesta a la manera de los interpretativas. Partitura que están desgranados en un francés Wekerlin (o tradicionales intermedios cómi- poco o nada tiene que ver, canónico. Nada raro en el caso Weckerlin) cos que se representaban en como sería previsible, con el del tenor que es francés, pero fue gran ami- medio de las óperas serias, tras modelo rossiniano, remitiendo sí, a destacar, en el de la sopra- go de Rossi- la brillante y divertida partitura más directamente a los contem- no que es inglesa. La empresa ni, probable- que anuncia el clima de la obra, poráneos Auber o Adam con no llegaría al feliz término mente debi- ésta se compone de arias (cuplés algún toque offenbachiano (el alcanzado sin la presencia de un do a su alto cargo en el Conser- y canciones) y dúos, entrevera- estreno tuvo lugar en 1858). Ni pianista del nivel, comunicativo vatorio de París. Frecuentador dos por diálogos hablados. que decir tiene que tanto Rod- y colaborador, como es Cohen. de los famosos Sábados Musica- Música sencilla y agradable al gers como Beuron están prácti- En el apéndice hay un Homena- les del maestro pesarense, en servicio de un argumento que camente inatacables en sus res- je a Rossini, una versión alterna- ellos estrenó dos operitas de juega con el trueque de persona- pectivos papeles, a partir del tiva de un aria de la Condesa y cámara: Le mariage en poste y la lidades, ya que el Marqués con- hecho de que éstos no cuentan un epílogo a dúo, añadido por presente que ahora recoge Ope- funde a su prometida con una con demasiadas complicaciones Wekerlin en 1868, digno remate ra Rara dentro de su interesantí- lechera parisina, permite a sus y se hallan perfectamente a tan disfrutable grabación. simo formato (como todo su responsables tanto la exhibición encuadrados en sus respectivas catálogo, desde luego) Il Salotto. vocal como sus capacidades cuerdas. Además, los diálogos Fernando Fraga

RECITALES

VICTORIA DE LOS y el sentido común. La versatili- estudio y otras, en vivo. SUSAN CHILCOTT. Soprano. ÁNGELES. Soprano. dad de la soprano queda de Callas fue, ante todo, una Obras de Britten, Verdi, Nanas y canciones populares de manifiesto en la diversidad de actriz que, con medios moder- Boesmans y R. Strauss. CORO Y Montsalvatge, Schubert, Falla, autores interpretados. Y como nos extraídos del neorrealismo ORQUESTA DE LA MONNAIE DE Brahms, Sadero, E. Halffter, muestra, tres delicias a modo vigente en sus inicios como BRUSELAS. DIRECTOR: ANTONIO Dvorák, Pergolesi, Canteloube de ejemplo: Les filles de Cadix, cantante, explayó una imagina- PAPPANO. A. Scarlatti, Delibes, Giménez, de Leo Delibes, grabación EMI ción y una capacidad histrióni- CYPRES Archiv CYP 8601 (Diverdi). Rossini, García Morante y de 1964; La Tarántula (de La cas fuera de lo corriente, saltán- 1994-1999. 53’. DDD. N PN anónimas sefardí y catalanas. Tempranica), de Gerónimo dose tesituras y registros, y pre- MANUEL GARCÍA MORANTE, ALICIA DE Giménez, grabación EMI de firiendo siempre la solución Fallecida con LARROCHA, GEOFFREY PARSONS Y 1967; y el Duetto buffo di due dramática a la vocal, si el caso cuarenta GERALD MOORE, piano; ÓSCAR gatti, de Gioacchino Rossini, se daba de escoger una o la años en 2003, GHIGLIA, RENATA Y GRACIANO grabación EMI de 1967. Todos otra. Y así dio realidad psicoló- en plena TARRAGÓ, guitarra. ORQUESTAS DE LA los demás intérpretes que gica y patetismo a personajes eclosión de SOCIEDAD DE CONCIERTOS DEL acompañan a Victoria respon- que, de otra manera, la tradi- su carrera, la CONSERVATORIO DE PARÍS, SINFONIA OF den a su contrastada categoría. ción había convertido en aniña- cantante LONDON, DE CONCIERTOS LAMOUREUX Los beneficios del compacto se dos y evanescentes (Gilda, inglesa no tuvo, tal vez, el tiem- Y NACIONAL DE ESPAÑA. Director: repartirán íntegramente entre la Lucia, Elvira, Amina), matices po suficiente como para acumu- RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS. Fundación Catalana Síndrome insólitos a la dicción de los lar una discografía condigna a su COLUMNA MÚSICA 1CM0198 de Down y la Fundación Victo- papeles de enjundia (Leonora nivel artístico. De cuerda lírico- (Diverdi). 1950-2008. 54’. ADD/DDD. ria de los Ángeles. en La forza del destino, Aida, spinto y dueña de una versatili- R/N PN Norma, Santuzza), mutaciones dad idiomática y estilística nota- José Guerrero Martín de temple para la Dama de las ble a las órdenes de una voz Bajo el título Camelias y Cio-Cio-San, y un esmaltada y suficiente, se paseó de Lucero insólito humor, sensual y pim- por un rico repertorio del cual mío, como MARIA CALLAS. Soprano. pante, a la olvidada Fiorilla de Madrid tuvo cumplida prueba solía llamar Los más bellos dúos. DIVERSOS Rossini en Il turco in Italia. cuando se estrenó en el recién Victoria de CANTANTES, ORQUESTAS Y DIRECTORES. Estos compactos reúnen, a renovado Real Peter Grimes de los Ángeles a 2 CD MEMBRAN 232583 (Cat Music). la vez, a otra antología: la de Britten. Justamente este compac- un hijo suyo 1953-1955. 132’. ADD. R PE las voces vigentes en aquellos to recupera dos momentos britte- afectado del síndrome de años, desde la veteranía consa- anos, uno de la citada ópera y Down, este CD es una antología C uando bida pero esplendorosa de Ebe otro, de Otra vuelta de tuerca. del exquisito arte de la fallecida todo parece Stignani hasta los contemporá- Es en el mundo del siglo soprano barcelonesa, que nos haberse neos de la gran Maria: Giusep- XX, con sus exigencias de recita- permite volver a gozar de su dicho sobre pe Di Stefano (eximio en Cava- ción intensa y minuciosa, donde bella voz, su gran sensibilidad y la Callas, esta radossi, Alfredo y Edgardo, Chilcott exhibe su vena de su musicalidad extraordinaria. elocuente menos eximio en Arturo y en actriz, capaz de la sensible hero- El homenaje reúne veinticuatro antología Turiddu), Richard Tucker ína de Boesmans como de la piezas grabadas entre 1950 y puede servir tanto para quienes (ejemplar en Radamés y Don siniestra institutriz o la compasi- 1992, más una final, texto y conocen su obra y quieren Álvaro), Cesare Valletti (exqui- va mujer de los citados Britten. música de Manuel García tener una revisión veloz y un sito Elvino), Fedora Barbieri Aun en la Desdémona verdiana, Morante, Coplilla a Victoria de florilegio de sus mejores años, (leonina y proverbial Amneris), junto al estentóreo moro de los Ángeles, a cargo de alumnos así como para los que deseen Tito Gobbi (Rigoletto si los Galuzin, cuando se podía pensar de canto de la Fundación que introducirse en el legado de la hubo) y hasta el finísimo Nico- en un orbe lejano a la intérprete, lleva el nombre de la artista artista, dejando de lado las lai Gedda, algo peregrino en su inteligencia escénica y su desaparecida. Si las grabaciones leyendas e idolatrías coadyu- Pinkerton. En cuanto a las batu- señorío musical sortean el esco- de los años sesenta del pasado vantes a su singular perfil de tas, sería una torpeza comentar- llo con excelente resultado. siglo nos muestran a una diva diva. En ese orden, cabe subra- las. Baste el elenco: Tullio Sera- También se la puede oír en el en plenitud de forma, las yar la útil calidad del librillo fin, Victor de Sabata, Leonard Compositor de la straussiana siguientes son una demostra- adjunto a estos compactos, con Bernstein, Gianandrea Gavaz- Ariadna en Naxos, que exige un ción de cómo con el paso del detalles acerca de las grabacio- zeni, Carlo Maria Giulini, Her- despliegue temperamental com- tiempo se puede garantizar una nes completas de las óperas bert von Karajan. patible con el rol travestido y un evolución más que satisfactoria que han sido seleccionadas dominio del poético alemán de si está regida por la inteligencia para la muestra, algunas de Blas Matamoro Hofmannsthal que asimismo for- 101 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 102

D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

maron parte de su tesoro. grama, se alza como el único a estas alturas, una obra de ple- original francés. Mezzo, pues, Las tomas corresponden a momento de descanso del no repertorio (bueno, después definible preferentemente como funciones en vivo celebradas en receptor ante las huecas búsque- de todo no es como el Concierto Falcon, esta característica le per- Bruselas bajo la dirección de das sonoras y el retorcimiento para violín). Casi, casi lo que mite pasar sin problemas de un uno de los mejores conductores expresivo (una vehemencia que percibimos con las Variaciones Mi tradì quell’alma ingrata, sin operísticos de nuestro tiempo, parece falsa) de Neuwirth. Man- de Webern. El CD, como puede que la voz acuse tiranteces, Antonio Pappano, alerta siem- tovani, llanamente, asume su verse, se completa con las Pie- corriendo fluidamente como exi- pre, brillante de timbres, claro simplicidad a partir de un tejido zas op. 11 y la Suite op. 25 de ge el momento, al desgarrado en la exposición y sensato en el sonoro transparente, un dúo de Schoenberg. Faltaría el Op. 33. lamento de Chimène, dos heroí- volumen. fagot y piano en el que flota una Lástima. Pero la verdad es que nas con un punto de partida evidente línea melódica que, tal con este recital, ya tenemos bas- común pero con consecuencias Blas Matamoro vez, remita a alguna canción del tante. Una manera de entender dramáticas distintas, climas dis- pasado. Viena, como si Viena fuera más tinguidos clara y cómodamente Berg que el antecedente de la por la Tro Santafé. Coro y PASCAL GALLOIS. Fagotista. Francisco Ramos vanguardia de esos años en que orquesta acompañan muy bien a Obras de Neuwirth, Fujikura y grabó Gould estos fonogramas. la solista, destacando su presen- Mantovani. Con lo cual diríamos que se por- cia y labor, así como cumple STRADIVARIUS STR 33799 (Diverdi). GLENN GOULD. Pianista. tó con lucidez, y tocó lo que iba solvente la soprano convocada 2007. 62’. DDD. N PN Obras de Berg, Schoenberg y a ser, no lo que querían muchos para Tebaldo. Un disco inespe- Webern. SINFÓNICA DE LA CBC. en esos momentos que “eso fue- radamente importante y que Tras el muy Director: JEAN-MARIE BEAUDET. ra”. Todo un documento, ade- ofrece un completo retrato de interesante MEMBRAN 232560 (Cat Music). 1953- más de una innegable belleza. una artista con posibilidades disco Voya- 1954. 65’. ADD. N PE quizás hasta ahora no del todo ges, de hace Santiago Martín Bermúdez aprovechadas, tal como da a cuatro tem- Ya sabemos entenderse en este registro. poradas, el cómo era fagotista Pas- Glenn Gould SILVIA TRO SANTAFÉ. Fernando Fraga cal Gallois vuelve a la carga con a la hora de Mezzo. un registro que se encuentra tocar en Spanish Heroines. Páginas de El muy lejos de la calidad de público. barbero de Sevilla, Don aquél. Si las obras de Hosoka- Esquivo, Giovanni, La favorite, Don VARIOS wa, Berio y Schoeller, del disco huraño, rarito. Hasta que se reti- Carlos, Carmen, Le Cid y Don anterior, compartían un mismo ró de los escenarios y se dedicó Quichotte. SUSANNA PUIG I FERRÈS, afán experimentalista, junto a a los micrófonos. Podemos soprano. ORFEÓN PAMPLONÉS. LOS BARÍTONOS una realización sonora de enor- entenderlo, comprenderlo. Él SINFÓNICA DE NAVARRA. Director: FRANCESES DEL SIGLO me eficacia, e incluso surgía la buscaba en los estudios la inti- JULIAN REYNOLDS. XIX. posibilidad de descubrir la figu- midad y el recogimiento. O algo SIGNUM SIGCD152 (LR Music). 2008. DIVERSOS CANTANTES Y ra de un autor tan interesante por el estilo, quién sabe bien 55’. DDD. N PN ACOMPAÑAMIENTOS. como poco difundido (Philippe qué. Era lo contrario que, pon- MALIBRAN MR 703 (LR Music). 79’. R PN Schoeller), en esta nueva entre- gamos, Celibidache, que veía un Con una ga desaparece cualquier halo de micrófono y le entraban calam- importante Varias curio- misterio y en su lugar se poten- bres. Hasta que tuvo que tragar, carrera euro- sidades cia la ejecución virtuosística. Las en una orquesta de radio, y pea tras sus encierra este cinco obras permanecen en una hacer la vista la gorda, al final espaldas, con compacto. misma uniformidad de planos de su fructífera vida. repertorio Una es la de sonoros y son austeras en apor- Nos llegan en este recital, sobre todo evocar, aun- taciones musicales. Es tan limita- con sonido “histórico”, viejos rossiniano, mozartiano y haen- que sea muy do el espectro sonoro aquí ofre- registro de Glenn Gould de los deliano, para su primer recital fragmentariamente, la sonoridad cido que da la sensación de que maestros de Viena, que él defen- esta generosa cantante valencia- operística del siglo XIX. En efec- estamos ante piezas de un mis- dió muy pronto. Creemos que na ha elegido un ambicioso pro- to, varios de estos cantantes fue- mo autor, si bien la prestación son de 1953-1954, pero no hay grama. En él conviven diversas ron escuchados por Rossini, de Gallois es siempre notable información de ningún tipo en tipologías de mezzo, desde la Meyerbeer, Verdi, Gounod, (no falta la técnica de la respira- el CD; nos cuentan algunas más central tirando a grave Thomas, etc. Otra, qué se ción circular) y las tomas de cosas, pocas, y se deshacen en como puede definirse a Carmen entendía entonces por voz de sonido, pertenecientes a dos un panegírico. Está bien, prácti- a la aguda o Falcon entre las barítono. Los hay barítonos grabaciones distintas (París, Ber- camente lo compartimos, pero que son catalogables Eboli o bajos (Jean Lassalle, Víctor Mau- lín), se hallan entre lo mejor que podrían haber dicho de dónde Leonore, pasando por híbridos rel, que estrenó a Yago y a Fals- haya ofrecido hasta ahora el viene esto, no sólo sugerirlo como la Chimène massenetiana taff), barítonos nobles, con una sello Stradivarius. Lo cierto es entre líneas. En fin, oímos a o la Elvira mozartiana, sin olvi- tesitura media bien definida, que las tres piezas firmadas por estos vieneses por Gould y dar uno de sus papeles más pro- color adecuado a ella y ambos Olga Neuwirth fracasan tanto en vemos de nuevo que no quiso digados, el de Rosina con sus dominantes en todo el registro la disposición de los timbres nunca enfatizar lo “moderno”, lo agilidades o coloraturas. Del (Lucien Fugère, Maurice (fagot y orquesta, en Zefiro “extraño”. Que tanto para el desafío sale bien airosa la can- Renaud, Jean-Baptiste Faure, alleggia; fagot y grabación elec- tonal Berg de la Sonata op. 1 tante por posibilidades instru- que aparece más que septuage- trónica, en Fusion) como en la como para el Concierto op. 42, mentales, y la artista por adecua- nario y con medios aún respeta- pura invención: un feísmo que obra culminante del maestrísimo da composición de cada diferen- bles) y tenores cortos que can- no halla ninguna justificación y Schoenberg, y desde luego las te personaje. La voz cumple con tan como barítonos, a veces con un pobrísimo tratamiento elec- muy avanzadas Variaciones op. los requisitos que definen una medios líricos (Léon Melchissé- trónico en la última de las obras. 27 de Webern, la opción de cómoda colocación y una sana dec, Valentin Soulacroix, que Ante la simplicidad de The Gould era la de traerlos hasta la emisión, con una equivalente estrenó al Juglar massenetiano voice, del japonés Daï Fujikura y frontera de sus antecesores. Así, interrelación de registros, con de Nuestra Señora, y Jean la de Un mois d’Octobre, de Bru- Berg nos suena familiar, en par- graves convenientes y suficiente Périer, el primer Pelléas) y otras, no Mantovani (n. 1974), se prete porque ha pasado el tiempo, capacidad para ascender a los con aires de tenores heroicos ferirá la que propone el italiano. en parte por la manera en que agudos en partes tan compro- (Jean-Francisque Delmas, que Aunque Mantovani no aporte lo encara Gould. Y el Concierto, metidas como el O don fatal o dejó una gloriosa y merecida nada especial, al menos, en el el diabólico Concierto op. 42 de el O mon Fernand, por lo escri- memoria, Jean Noté). Colmo de contexto de este insípido pro- Schoenberg parece, con Gould y to, ambas páginas cantadas en el lo especial es un tal Alexis 102 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 103

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Ghasne, de quien nadie sabe dar aceptablemente en De Narcissus razón y cuyo órgano resuena de Franciscus Andrieu, donde Carles Magraner imponente en una de las Ifige- ha de moverse menos por el nias de Gluck. registro agudo. Pero las joyas LAS JOYAS NO DEBEN En las grabaciones hay de del registro están a cargo de todo, como en botica. Discos, Mena: el hermosísimo tono PERDERSE fonotipias y cilindros nos obse- entre legendario y pesimista de quian variables ruidos de super- Médée fu de Philipoctus de FEMINÆ VOX. ficie, a veces tempestuosos, Caserta —interesantísimo testi- Códice de Las como si oyéramos la tormenta monio, por cierto, de la pervi- Huelgas. CAPELLA DE del siglo que nos separa de vencia de este tema de la paga- MINISTRERS. Director: CARLES ellos. Las voces, en general, na Grecia antigua en la cristiana MAGRANER. ganan presencia con la digitali- Europa pre-renacentista— y la CDM 0826 (Diverdi). 2007. 73’. DDD. zación. Salvo una impresión de intensidad de la otra soberbia N PN Fugère, ya eléctrica, las demás balada De qunqu’on peut, atri- son acústicas, y se advierte en buida a Matteo da Perugia. Pese El códice Hu del monasterio ellas que el cantante lo hace casi a los problemas apuntados, un de Santa María Real de Las metido en un embudo donde se vivificante regreso a la música Huelgas ha sido, desde su des- producen eventuales armónicos medieval. cubrimiento a principios del su propio sello CDM, no podía que juegan como segunda voz. siglo pasado y la publicación estar ausente el contenido del No obstante, los barítonos tie- Enrique Martínez Miura del trabajo que sobre él reali- célebre códice. Cuatro voces nen una extensión que exime de zó Higinio Anglés, el más de soprano se ponen aquí al los extremos y graban mejor que conocido y trabajado de todos servicio de la interpretación de tenores y sopranos, a veces con EUROPA. los códices medievales de las obras elegidas, entre las agudos achatados y poco defini- Obras de Janácek, España. Ha dado nombre a un que destaca la estupenda Mar- dos. En lo interpretativo hay Szymanowski, Enesco y Bartók. conjunto musical, el Huelgas ta Infante, así como el exce- anacronismos —notas tenidas, DAVID GRIMAL, violín; GEORGES Ensemble de Paul van Nevel, lente arpista Manuel Vilas en solfeos caprichosos, adornos PLUDERMACHER, piano. y las ediciones discográficas el conjunto instrumental gratuitos, vocalizaciones leño- AMBROISIE AM 163 (Diverdi). 2008. conteniendo obras allí inclui- acompañante. Sobresale en sas— junto a un culto por bello 73’. DDD. N PN das son numerosísimas. El toda la grabación la consecu- timbre que siempre se agradece, códice recopila un total de 186 ción del necesario ambiente y lecturas modernas que aguan- Este disco se obras, monódicas y polifóni- de íntima religiosidad que tan el paso de los días. Faltan llama Europa. cas, de los siglos XII, XIII y envuelve delicadamente su fechas, tanto de las tomas origi- Viendo los principios del XIV, época esta contenido, poniéndose un nales como de la digitalización y compositores última en la que fue elaborado especial énfasis en los planc- sus responsables. que lo inte- por el copista Johannes Rode- tus, las piezas asociadas a la gran, lo mejor rici en notación mensural fran- liturgia de la muerte, como la Blas Matamoro sería llamarlo coniana, escritura musical que O moniales concio burgensis Europa central. Y algo así hace toma su nombre del teórico en la que se lamenta la muerte el libreto. Evitemos decir Mit- Franco de Colonia. Su gran de la abadesa María González CODEX CHANTILLY. Vol. 1. tleuropa, a las gentes de por allá valor reside, entre otras de Agüero, posible ordenante Obras de Solage, anónimas, les suena a pretensión hegemó- muchas cosas, en la gran de la elaboración del códice, Philipoctus y Antonello de nica alemana. Evitemos decir variedad de formas musicales así como las de los reyes Caserta, Galiot, Matteo da Europa del Este, porque en este que contiene (organa, conduc- Alfonso VIII (Rex obit) y San- Perugia, Andrieu y Senleches. caso la hegemonía es de la tus, motetes, planctus y hasta cho III (Plange Castella TETRAKTYS. DIRECTOR: KEES BOEKE. madre Rusia, madre dura, madre un par de obras didácticas). misera). ET’CETERA KTC 1900 (Diverdi). 2007. mala. Incluso el término de Por otra parte, es el único de Unos interesantes y docu- 63’. DDD. N PN Europa central molesta a algu- los hispánicos que se conserva mentados comentarios de Jose- nos, como a los checos, que se en su lugar de origen, el mi Lorenzo Arribas añaden El Codex sienten demasiado cerca de Ale- entonces poderoso e influyen- valor a esta magnífica muestra Chantilly es mania y los eslavos (pobre Janá- te monasterio femenino de Las del contenido del códice, que una impor- cek, si levantara la cabeza) y en Huelgas donde profesaban se pone a la cabeza de las tante fuente exceso lejos de Francia… y de nobles pertenecientes a la más muchas que ya se han realiza- de música Estados Unidos, verdadera voca- alta alcurnia castellana y hoy do, ya fuera monográficamente conservada ción de muchos checos y pola- lugar de visita obligada por su o formando parte de recopila- en el Musée cos. Esta es la Europa que evoca gran riqueza artística. ciones de música medieval. No Condé; contiene piezas polifóni- este espléndido recital en el que En la serie de grabaciones se pierdan esta joya, ni ningu- cas, baladas y danzas. Tetraktys David Grimal muestra su enor- de música medieval que Carles na de las que encierra el cofre parece abordar con el disco una me capacidad de virtuoso y su Magraner y su Capella de con las siglas CDM. amplia antología de este corpus. profunda concepción de los Ministrers vienen realizando Los resultados son muy diferen- repertorios. Nos introduce con con extraordinaria calidad en José Luis Fernández tes según la pieza que conside- un Janácek —la Sonata— mati- remos. La soprano Jill Feldman, zadísimo, bello, pero que resul- con su timbre aniñado y emisión ta introductorio a ese desplie- húngaras, rumanas, qué sé yo; no siempre tendrán un intérpre- hierática, con notas decidida- gue de belleza doliente y todo lo contrario. Termina con te de la altura de David Grimal, mente desagradables y entona- sugestiva que es el tríptico de el díptico bartókiano de belleza acompañado aquí espléndida- ción más que dudosa, no consi- Mitos del polaco Szymanowski. también profunda y folclórica, mente por el pianista Georges gue devolvernos S’aincy estoit Sigue con un Enesco que nos la Primera Rapsodia. Estamos Pludermacher. de Solage en las mejores condi- suena a Bartók, el de la Tercera en aquella Europa que se con- ciones. Funciona mejor a dúo Sonata, puesto que Bartók vierte en mosaico de estados- Santiago Martín Bermúdez con Carlos Mena en la anónima investigó mucho la música nación nuevos y poco viables, Un crible, donde el contratenor rumana, y a veces le costó caro, casi nunca satisfechas las élites español adquiere todo el prota- como en cierto episodio de nuevas con lo conseguido y gonismo, y sobre todo —por las 1923. Es un Enesco de una rabiosas con lo perdido; inde- mezclas tímbricas— en Je me belleza profunda, y aquí lo folk pendencias falsas y efímeras, merveil de Jacob de Senleches. no se pone tan “pesadito” países que dieron compositores Feldman rinde también más como en otras obras checas, de la talla de estos cuatro. Que 103 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 104

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GRABACIONES EL LEGENDARIO LOS LIBROS Walsingham que han sido reco- LEGENDARIAS DE MAX CUARTETO AMADEUS. WALSINGHAM PARA gidas en el disco y tanto las ROSTAL. Grabaciones 1951-1957. Obras CONSORT. suyas como las de los restantes Obras de Bartók, Beethoven y de Haydn, Schubert, Brahms y Música para consort de Bachiler, compositores conforman un Brahms. FRANZ OSBORN, piano. Mendelssohn. Allison y otros. LA CACCIA. variado contenido que se escu- SINFÓNICA DE LONDRES. Director: 7 CD BRILLIANT 93807 (Cat Music). Director: PATRICK DENECKER. cha con sumo placer, gracias al MALCOLM SARGENT. 1951-1957. 464’. ADD. R PE RICERCAR RIC 275 (Diverdi). 2008. 67’. buen gusto interpretativo de RETROSPECTIVE 8400 (Cat Music). 1949- DDD. N PN Susan Hamilton y del grupo La 1951. 79’. Mono/ADD. H PE Grabaciones Caccia y a la acertada elección que proceden Por Walsing- de obras. En octubre en su totali- ham Consort de 1951, Max dad del catá- Books es José Luis Fernández Rostal dejaba logo Deuts- conocida una registrado che Grammo- colección de para la poste- phon (que en libros con MINISTRILES REALES. ridad el Con- su día también las editó en la obras para Música instrumental de los cierto para serie Original Masters) y que consort fechada en 1588, nom- Siglos de Oro. HESPÈRION XX Y XXI. violín nº 2 de Béla Bartók, de ahora Brilliant pone a nuestra bre debido a que muchas de Director: JORDI SAVALL. cuyo estreno en Gran Bretaña disposición a un precio que ape- ellas están dedicadas a miem- 2 SACD ALIA VOX AVSA 9864 A+B fue responsable y que le permitió nas sobrepasa los tres euros por bros de la familia Walsingham, (Diverdi). 1978-2004. 129’. DSD. R PM lucir sus excelencias de intérprete disco. El Amadeus fue un Cuarte- encabezada por sir Francis, pri- por todo el mundo. Casi 58 años to legendario por la vitalidad y mer secretario de la reina Isabel Entre los después, aquella grabación mono sensibilidad de sus interpretacio- I. Las obras están escritas para el recién horne- nos llega remasterizada y por pri- nes, por su brillantez e intensi- llamado brocken consort, inte- ados y los mera vez en CD, lo mismo que la dad, antes que por la perfección grado por cuerdas frotadas, reelaborados, Sonata para violín y piano op. 47 ejecutora, a menudo superada cuerdas pinzadas y una flauta, la cocina de “a Kreutzer”, de Beethoven, y un con amplitud por otras formacio- muy de moda en Inglaterra a Alia Vox no Scherzo de Brahms, la primera en nes. Pero era difícil no dejarse finales del s. XVI frente al más para de sacar grabación asimismo de 1951 y el arrastrar por su vibrante Beetho- tradicional conjunto formado platos para varios tipos de clien- segundo en grabación de 1949. ven, su dramático Schubert o su por instrumentos de la misma tes, desde los realmente intere- Estamos hablando de un violinis- deliciosamente cantable Mozart. familia, normalmente de las vio- sados en sus nuevas y excelen- ta legendario que a las generacio- No hay representación de éste en las. La publicación por Thomas tes producciones a los que allí nes más jóvenes de aficionados el álbum que se comenta, pero sí Morley en 1599 de su First Book van a comprar por otros difusos poco les puede decir (nació en de Haydn (Siete Palabras, Cuar- of Consort Lessons es demostrati- motivos. Tiene mucho mérito, Silesia en 1905 y falleció en Ber- tetos op. 3, nº 5 —éste en realidad va de la exitosa implantación de sin duda, pues no hay razón na en 1991), de ahí la importan- debido a Hoffstetter—, op. 54, este tipo de consort. Ahora bien, alguna para que arte y empresa cia de este magnífico testimonio. nºs 1 y 2, op. 64, nº 3, op. 74, nºs la colección Walsingham poseía no puedan ser compatibles, aun- Nos encontramos con una ver- 1 y 3, op. 77, nº 1, op. 103). Músi- la singularidad de que cada uno que otros no lo consiguen o al sión general excelsa y una inter- ca dicha con gran elegancia (sir- de sus seis libros estaba dedica- menos no tan equilibradamente. pretación del solista fuera de lo va de ejemplo el famoso Andante do a un instrumento particular: En este doble SACD, deno- común, que hace gala de un cantabile de Hoffstetter). Tene- uno al laúd, dos a los de cuerda minado Ministriles reales, sonido deslumbrante, vigoroso y mos también un notable resumen metálica pulsada (cítara y pan- encontramos una reordenada sensual, y una capacidad de schubertiano, que incluye una dora) y tres a los melódicos (vio- recopilación de piezas instru- comunicación asombrosa. Igno- notable versión de La Muerte y la la alta, viola baja y flauta). De mentales contenidas en anterio- ramos si en esta ocasión utilizó doncella (además de los Cuarte- los seis se han perdido dos, pero res grabaciones que abarcan un su Stradivarius o su Guarneri, tos D. 87, D. 112, D. 804 “Rosa- la colección se puede intentar amplio período (1978-2004) de pero es lo mismo. El resultado es munda”, D. 887 y el Movimiento recomponer utilizando otros la actividad de Savall y sus cola- apabullante, de manera que no de cuarteto D. 703), aunque la libros de la época escritos tam- boradores. El primer disco, des- es fácil escuchar una ejecución versión posterior en estereo sea bién para brocken consort. tinado a villancicos y danzas tan convincente en una obra preferible. Los tres Cuartetos de Esto es lo que han hecho altas y bajas entre 1450 y 1530 como ésta, arropada aquí además Brahms, junto a una pequeña para esta grabación el flautista procede fundamentalmente de por una gran Orquesta Sinfónica pero sabrosa muestra mendels- Patrick Denecker y el resto de los discos que en su día dedicó de Londres dirigida por otra figu- sohniana (Capriccio op. 81) com- los componentes del conjunto Savall a los Cancioneros musica- ra mítica, sir Malcolm Sargent pletan el álbum y son quizá el La Caccia, que constituyen un les de Palacio, de La Colombina, (fallecido en 1967). Excelente mejor plato del menú. Cierto, brocken consort al que han aña- de Medinaceli, del Duque de también la versión de la Sonata puede decirse que en nuestros dido un virginal, puede que Calabria y de Montecassino. Y el “Kreutzer” de Beethoven, con un días se restringe más el porta- para completar mejor el acom- segundo disco, denominado movimiento final difícil de olvi- mento y que el vibrato de Brai- pañamiento a la voz de la sopra- Fantasías, Diferencias y dar: Rostal fue un especialista en nin puede parecer hoy de excesi- no Susan Hamilton, que canta Batallas, procede de los origi- las sonatas para violín del músico va amplitud. Pero se trata de muy acertadamente y con deli- nalmente dedicados a la obra de de Bonn, a las que dedicó un interpretaciones de gran intensi- ciosa voz algunas piezas, las lla- Juan del Enzina, Diego Ortiz, libro. Y, como relleno, el Scherzo dad emotiva, con esa vibración madas consort songs, proceden- Luis de Milán, Aguilera de Here- en do menor —de la Sonata interna que en tantas veladas tes de otras fuentes distintas a dia, Juan Cabanilles y otros FAE— de Brahms, éste con una inolvidables disfrutaran los aficio- los Walsingham Consort Books y grandes compositores del perío- sonoridad más irregular. En nados, y que se erige con facili- arregladas aquí para voz y el do 1530-1690. ambas obras, con la participación dad por encima de las fragilida- conjunto utilizado, según prácti- El contenido seleccionado notable de Franz Osborn, un pia- des de ejecución. Lo mejor de un ca habitual de la época. Los para esta reedición ofrece una nista con el que actuó repetida- álbum que puede recomendarse compositores Daniel Bachiler y visión panorámica y evolutiva, mente. En general, el sonido en sin reparos y que se ofrece a pre- Richard Allison son los más durante más de dos siglos de his- ADD es algo más opaco que el cio de risa. representativos entre la nómina toria española, de la música enteramente digital, pero no de los diferentes autores de las interpretable por los grupos de impide en absoluto gozar del Rafael Ortega Basagoiti obras destinadas a la familia ministriles tanto de altas (vien- exquisito y admirable arte de Max Rostal, ahora felizmente recuperado. www.scherzo.es José Guerrero Martín 104 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 105

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tos) como de bajas (cuerdas) que los números 223 y 230 de esta nido, como por la calidad con canta los tres papeles de Die Fle- actuaban en servicios cortesanos revista. En este tercer ejemplar, la que se interpretan las obras dermaus, donde muestra su fle- tales como banquetes, danzas y los intérpretes son los mismos grabadas, con la participación xibilidad de adaptación, estando otros requerimientos. También que en el segundo, con la parte de uno de los mejores contrate- acompañada con amplio conoci- hay algún ejemplo de piezas vocal a cargo del contratenor nores que pueden escucharse y miento de las partituras por Juk- polifónicas interpretables por Carlos Mena, de delicada voz y un estupendo conjunto instru- ka-Pekka Saraste. El segundo, el ministriles al servicio de catedra- exquisito gusto. mental especializado en música de Elina Garanca, cantante de les, algo bien característico de Protagonista de este nuevo del renacimiento. Del todo Letonia, que es una de las mez- algunas diócesis españolas, don- disco es la canción O rosa bella, recomendable. zos líricas más interesantes de la de reforzaban o sustituían al cuyo texto fue puesto en música actualidad, con un canto comu- órgano. En consecuencia, si se por varios compositores durante José Luis Fernández nicativo y detallista y un timbre añade la calidad de la remasteri- el siglo XV, Johannes Ciconia el de calidad, y es evidente en las zación en SACD, todo aparece primero de ellos, pues también páginas de Mozart, a las que da como nuevo e incluso puede fue uno de los primeros compo- OPERA GALA. la carácter individual a páginas decirse que casi lo es, dada la sitores franco-flamencos que Arias de Leoncavallo, Verdi, muy distintas, pero también en distinta perspectiva desde la que pisó suelo italiano. Otro que Chaikovski, Mozart, Wagner, Rossini, a las que dota de una se contempla lo ya anteriormen- también anduvo pronto por la Puccini, Giordano, Gounod, gran transparencia, alcanzando te conocido. La calidad de las inspiradora Italia fue el inglés Rossini, Bellini, Donizetti, buenos resultados en Bellini, interpretaciones se da por sabida John Bedyngham (1422-1460) y Massenet, Dvorák y J. Strauss II. Donizetti y Massenet. y sin desmerecer al grupo de que también escribió varias ver- KARITA MATTILA, SOILE ISOKOSKI, El resto de intérpretes esta altas, el plantel del grupo de siones de la célebre ballata. El sopranos; ELINA GARANCA, mezzo; integrado por Jorma Hynninen, bajas es espectacular (Savall, disco recoge una doble versión, TOMMI HAKALA, JORMA HYNNINEN, con una voz bella y buen estilo, Coin, Pandolfo, Smith, Moreno, una vocal y otra sólo instrumen- barítonos; JUHA UUSITALO, bajo. que destaca más en las páginas Lislevand, Lawrence-King, Koop- tal, de la compuesta por Cico- VARIAS ORQUESTAS. Directores: ERI más líricas de Verdi, que en las man, etc). Es una reedición que nia, que se conserva en la KLAS, PETER SCHREIER, ALESSANDRS más densas, mantiene un buen merece la pena, incluso para Biblioteca Apostolica Vaticana y VILUMANIS, LEIF SEGERSTAM, JUKKA- nivel en Mozart y da carácter a aquellos que posean ya los dis- tres de las Bedyngham que PEKKA SARASTE. las páginas de Chaikovski. Soile cos originales y de no ser así, están en el manuscrito de El 5 CD ONDINE ODE 1139 2 F (Diverdi). Isokoski, cantante de fraseo absolutamente recomendable. Escorial, aunque una de ellas es 1989-2008. 291’. DDD. R/N PN delicado, con un timbre no muy una curiosa mezcla con otras, proyectado, pero que solventa José Luis Fernández motivada por la pérdida de los I nteresante generalmente todas las dificulta- dos primeros folios del manus- oferta para des de las arias de Mozart. El crito. De este último compositor oír a un gru- tercero es Tommi Hakala, otro O ROSA BELLA. se incluye otra canción italiana, po de cantan- barítono lírico y destaca espe- Cancionero de El Escorial. Vol. Gentil madonna, aunque la tes nórdicos, cialmente en roles como el III. CARLOS MENA, contratenor. mayoría de las recogidas corres- la mayoría Valentin de Faust, también en SPECULUM. Flautas y director: ponden a obras franco-flamen- finlandeses, páginas del genio de Salzburgo ERNESTO SCHMIED. cas cantadas en francés, entre algunos de cuyos registros ya y en el Silvio de Pagliacci, que- OPENMUSIC CMBK 0818 (LR Music). las que destaca la titulada Le ser- han sido publicados individual- dando menos convincente en 2008. 62’. DDD. N PN viteur hault guerdonné en ver- mente. Estos países han dado Tannhäuser y Andrea Chenier. siones de Guillaume Dufay y de voces que permanecen en la his- En el disco de Mattila se inclu- Tercer disco Johannes Pullois. También hay toria del canto y en esta selec- yen dos fragmentos Der Fliegen- dedicado por dobles versiones de dos cancio- ción destacan principalmente dos de Holländer, a cargo del bajo- Speculum en nes de Gilles Binchois y de otra nombres. El primero, el de Karita barítono Juha Uusitalo, de bue- el sello Open- de Dufay, comparando las pro- Mattila, que es una de las sopra- na línea, pero al que falta una music a obras cedentes del Buxheimer Orgel- nos más conocidas de la actuali- cierta intensidad. Este último contenidas en buch que se encuentra en la dad, con una voz lírica de gran está acompañado por Leif el manuscrito Staatsbibliothek de Múnich con belleza, gran musicalidad y fra- Segerstam, que nos da una IV.a.24 conservado en la Biblio- las que aparecen en el manus- seo cuidado y expresivo, inclu- visión contundente y expresiva, teca del Monasterio de El Escorial crito escurialense. yendo un amplio abanico de sus tanto de los fragmentos vocales, y que en su día perteneció a la En conclusión, este tercer posibilidades fruto de un reciente como de la obertura de la men- biblioteca de Diego Hurtado de volumen es un interesantísimo recital en vivo, con un repertorio cionada obra. Mendoza, habiendo sido ya disco, tanto por lo que se refie- que va de Wagner a Verdi, sin comentados los dos primeros en re a su bien planificado conte- olvidar Puccini y como colofón Albert Vilardell

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DD VI SD C O S BRITTEN-ROSSINI

BRITTEN: que, además, negocia los Inter- El trabajo realizado por Peter Grimes. ANTHONY DEAN ludios con absoluta solvencia. Achim Freyer no resulta fácil de GRIFFEY (Peter Grimes), PATRICIA En DVD disponemos de las entrada, pero es fascinante lo RACETTE (Ellen Orford), ANTHONY opciones dirigidas por Davis — hecho con marionetas gigantes y MICHAELS-MOORE (Capitán con Vickers—, Britten —con una iluminación tan austera como Balstrode), JILL GROVE (Auntie), Pears—, Griffiths —con Langrid- efectiva. A todo ello contribuyen FELICITY PALMER (Mrs. Sedley). CORO ge— y Welser-Möst —con Ven- los figurines de Nina Weitzner, Y ORQUESTADELAMETROPOLITAN tris. Todas ellas tienen cosas arrolladores e imprescindibles OPERA. Director musical: DONALD mejores y peores. La de Britten para comunicar el concepto escé- RUNNICLES. Director de escena: JOHN es imprescindible. Las de Davis nico y musical de la obra. DOYLE. Director de vídeo: GARY y Griffths ofrecen, cada una de HALVORSON. ellas, un gran protagonista. Esta Carlos Vílchez Negrín 2 DVD EMI 2 17414 9. 2008. 168’. N PN vale la pena por Dean Griffey y Runnicles y porque las entrevis- Sólo un año tas de la Dessay la hacen, por DONIZETTI: después de así decir, entretenida de ver. El Don Gregorio. PAOLO BORDOGNA sus represen- problema es que, sin razón (Don Gregorio), GIORGIO TRUCCO taciones neo- alguna, se ofrece en dos DVDs y (Enrico), GIORGIO VALERIO (Don yorquinas lle- sale más cara. Giulio), ELIZAVETA MARTIROSYAN ga este Peter (Gilda), LIVIO SCARPELLINI (Pippetto), Grimes con Claire Vaquero Williams ALESSANDRA FRATELLI (Leonarda). producción CORO Y ORQUESTA FESTIVAL DONIZETTI convencional DE BÉRGAMO. Director musical: —con algu- CHIN: STEFANO MONTANARI. Director de nos errores debidos a los deco- Alicia en el País de las escena: ROBERTO RECCHIA. Director rados, lo que resalta especial- maravillas. SALLY MATTHEWS de vídeo: MATTEO RICCHETTI. mente en la primera escena— (Alice), PIIA KOMSI Y JULIA ROMPE 2 DVD DYNAMIC 33579 (Diverdi). de John Doyle en un paso a (Gato), DIETRICH HENSCHEL (Pato), 2007. 135’. N PN

CRÍTICASA a la Z de la DVD que une el teatro al vídeo, ANDREW WATS (Conejo Blanco). DVD resaltando la idea del director de CORO DE LA ÓPERA DEL ESTADO DE Este Don escena de cercanía a la audien- BAVIERA. ORQUESTA DEL ESTADO DE Gregorio no cia —el coro siempre mirando BAVIERA. Director musical: KENT es otra cosa de frente—, de impresión direc- NAGANO. Director de escena: ACHIM que la adapta de lo que sucede en la aldea FREYER. Directora de vídeo: ELLEN tación para el de Suffolk, y lo que la obra tiene FELLMANN. público de drama social unido a sus MEDICI ARTS 2072418 (Ferysa). 2007. napolitano de aspectos psicológicos, ofrecidos 123’. N PN 1826 de la en las tomas cercanas de Gary previa L’ajo Halvorson, centradas en los ros- Resulta sor- nell’imbaraz- tros de los protagonistas. Ello prendente la zo, estrenada en Roma en 1824, hace que tengamos la sensación elección, por oportunidad para que Donizetti de que estuviéramos viendo más parte de la efectuara cambios pertinentes en una suerte de retransmisión tele- compositora relación al protagonista, que aho- visiva que asistiendo a una coreana ra habla en dialecto, y a los reci- representación operística desde Unsuk Chin, tativos originales que se cambian el patio de butacas. Para que el de esta obra por diálogos hablados, además efecto sea mayor se nos ofrecen maestra de la de otros retoques, cortes o añadi- en el intermedio unas cuantas literatura dos a la partitura romana. Una entrevistas a cargo de la presen- inglesa para su primera ópera. ópera de estas características, tadora del acto, que no es otra Sorpresa que se diluye al apre- muy rossinianas por supuesto, que la siempre pizpireta Natalie ciar el resultado como un vehí- necesita un protagonista capaz Dessay. culo perfecto para dar rienda de cantar e interpretar su parte En lo musical, estamos ante suelta a un imaginario eferves- con similar competencia y ésta la un excelente Peter Grimes, en cente en el que refleja sus pro- logra sin paliativos Bordogna buena medida por la magnífica pios sueños en un plano casi (revisor de la parte dialogada de prestación en el papel titular de existencialista. A pesar de su la obra), siendo hoy uno de los Anthony Dean Griffey, un estu- fidelidad al relato de Lewis barítonos bufos de mayores y pendo tenor que hace un Gri- Carroll, Chin y el libretista David mejores posibilidades canoras y mes desconcertado y cercano, Henry Hwang realizaron dos escénicas. Condiciones que apro- un punto inmaduro, nunca cambios fundamentales en el vecha Recchia situando la acción sobreactuante, y que es un buen comienzo y el final, con lo que en 1920 (si ha de creerse el dato contrapunto a los canónicos de toda la acción se desarrolla en el facilitado por Leonarda acerca de Pears —tan atormentado— o País de las maravillas. su edad), quien sabe sacar de los Vickers y que se sitúa, vocal- Musicalmente, la autora personajes su significado y posi- mente, a la cabeza de quienes recurre a varias técnicas vocales, bilidades, extrayendo de las han abordado el papel. A gran desde el canto puro hasta el situaciones suculentos aciertos altura la Ellen Orford —creíble y conocido como spoken word, tan (dos ejemplos: aria de Gilda, nada blanda— de Patricia Racet- en boga hoy en día en géneros escena del baúl), en una narra- te. El resto de los papeles princi- no estrictamente clásicos. Un ción ágil y limpia, a partir de un pales —Michaels-Moore, Grove verdadero tour de force para escenario prácticamente único o la veterana Felicity Palmer— unos cantantes que se muestran que va transformando rápida y cumplen con largueza. Todo a gran altura. La partitura no es originalmente según las necesi- ello llega a buen puerto también en sí de gran originalidad. Los dades de la acción. Tan efectivo por medio de ese gran artesano ecos de Ligeti son demasiado montaje encuentra en el foso la de la dirección operística que es evidentes. Pero no se le puede respuesta sonora adecuada, ya Donald Runnicles, un maestro negar una coherencia estilística y desde una impecable y cristalina donde los haya en estas lides un efecto teatralmente resultón. lectura de la encantadora obertu- 106 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 107

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ra. Los demás solistas, a veces la variada dirección del titular de Carlo Goldoni, lleno de gracia y ge bailar. Las soluciones del mejores actores que cantantes, la Orquesta Barroca de Venecia, atractivo. Cuando se estrenó, la coreógrafo son las de un maes- algunos con medios algo modes- capaz de la línea más elegante o ópera cómica no tenía el auge de tro de ballet clásico, con todo el tos, giran en perfecta sincroniza- del estallido más furioso; la estu- tiempos anteriores, pero por lo abanico de pasos y las reitera- ción con el intérprete del perso- penda, vivaz y colorista respues- visto y oído es una obra muy ciones que sugiere el músico. naje titular, resultando preciso ta instrumental y el buen nivel interesante e inspirada que mere- Los números de conjunto tienen destacar que la Martirosyan, general del reparto ponen la cería subir a los escenarios con especial eficacia. Madrastra y desenvuelta y pícara, acierta a obra en pie y hasta la hacen más frecuencia, tanto por lo bri- hermanastras son travestis que sacar jugo de su inicial momento muy disfrutable. No obstante, la llante de la trama, como por la ejercen una previsible comici- solista, sensual y expresiva, para parte del canto tiene algún que inspiración y belleza de sus dad, abundante de resbalones y ir mejorando según va calentan- otro punto de debilidad, sobre melodías. caídas decúbito-dorsal. do unos medios a veces algo chi- todo en el Clistene de Mark Tuc- A valorar mejor esta obra Como director de escena, llones. Trucco, con la vocalidad ker —Del destin non vi lagnate ayudan las buenas ideas escéni- Spoerli llega a brillar. Su gente ideal para su cometido, se sirve del primer acto ofrece una bue- cas de Rosetta Cucchi, que con es ágil, disciplinada, entrenada, intermitentemente de las oportuna serie de notas desentona- unos decorados sencillos y cam- hermosa, pertinente. Los dos nidades ofrecidas. A tener en das—, o la cortedad expresiva biantes y un ritmo trepidante, protagonistas rayan a gran altu- consideración también la exce- de la Aristea de Rosique en consigue hacer creíbles las situa- ra. Ella, por la ductilidad para lente caracterización (a lo Jaimito algún punto (Tu di saper procu- ciones más absurdas. Igualmente trazar, con toda limpieza y vir- de ciertas películas erótico-cómi- ra, acto I). En cambio, Invernizzi es interesante la dirección musi- tuosismo, a la chica desdichada cas italianas) y el buen hacer de está soberbia, por canto y por cal de Giovanni Di Stefano, que y a la seductora irresistible. Él, Scarpellini como Pippetto. Una caracterización psicológica, en el consigue dar fluidez a las melo- por su apostura, saltos de vérti- partitura, pues, sin desfalleci- papel de Argene. Igualmente días y crear el carácter de cada go, caídas de blanda solución y miento ni tiempos muertos, con destacadas Basso como Megacle una de las escenas. Para una un arte especial para sostener a una inspiración que más que y Gottwald como Licida. La obra de estas características es la compañera en los dúos. La agotarse crece continuamente y puesta en escena crea un mun- importante la compenetración orquesta suena correcta y la fil- que encuentra una realización do de suaves colores que debe del equipo, que aquí existe, con mación es excelente por la alter- teatral a su altura con gags imagi- mucho a la pintura neoclásica. un grupo de cantantes especia- nancia de tomas lejanas y próxi- nativos e inagotables, alguno sor- La función, que recoge un mon- listas, con la soprano canaria mas, planeos, sobreimpresiones prendente como el del dúo entre taje de La Fenice en el Teatro Yolanda Auyanet, graciosa y y planos divididos o parciales. Leonarda y Gilda. No es de extra- Malibran, fluye sin problemas, musical, aunque con alguna ñar que fuera un triunfo en el pese a la insistencia de la direc- dureza en el registro alto, el Blas Matamoro Festival de Wexford de donde ción de actores en hacer cantar a buen hacer de Annarita Gemma- proviene la producción. los intérpretes en posturas incó- bella, el buen estilo tanto de modas. Una valiosa aproxima- Paolo Bordogna como de ROSSINI: Fernando Fraga ción a una ópera importante, Domenico Colaianni y la correc- Il turco in Italia. ALESSANDRA pese a defectos concretos. ción de David Sotgiu. MARIANELLI (Fiorilla), MARCO VINCO (Selim), ANDREA CONCETTI (Geronio), GALUPPI: Enrique Martínez Miura Albert Vilardell FILIPPO ADAMI (Narciso), BRUNO L’Olimpiade. MARK TUCKER TADIA (Prosdocimo), ELENA BELFIORE (Clistene), RUTH ROSIQUE (Aristea), (Zaida), DANIELE ZANFARDINO ROBERTA INVERNIZZI (Argene), ROMINA PEDROTTI: PROKOFIEV: (Albazar). CORO DE CÁMARA DE BASSO (MEGACLE), FRANZISKA Tutti in maschera. PAOLO Cenicienta. KARINE SENECA PRAGA. ORQUESTA HAYDN DE GOTTWALD (Licida), FURIO ZANASI BORDOGNA (Abdalà), YOLANDA (Cenicienta), STANISLAV JERMAKOV BOLZANO Y TRENTO. Director (Alcandro), FILIPPO ADAMI (Aminta). AUYANET (Vittoria), DAVID SOTGIU (Federico), MARINE CASTEL (Madrina), musical: ANTONELLO ALLEMANDI. ORQUESTA BARROCA DE VENECIA. (Emilio), DOMENICO COLAIANNI (Don JOZEF VARGA (Madrastra). SOLISTAS Y Director de escena: GUIDO DE Director musical: ANDREA MARCON. Gregorio), ANNARITA GEMMABELLA CUERPO DE BAILE DEL BALLET DE MONTICELLI. Director de vídeo: Directora de escena: DOMINIQUE (Dorotea). CORO DEL TEATRO DE LA ZÚRICH. ORQUESTADELAÓPERA DE TIZIANO MANCINI. POULANGE. Director de vídeo: OPERA GIOCOSA. SINFÓNICA DE SAN ZÚRICH. Director: VLADIMIR FEDOSEIEV. NAXOS 2.110259 (Ferysa). 2007. 165’. TIZIANO MANZINI. REMO Y LUGIRIA. Director musical: Coreografía: HEINZ SPOERLI. N PN 2 DVD DYNAMIC 33545 (Diverdi). GIOVANNI DI STEFANO. Directora de Escenografía: JOHANN ENGELS. 2006. 210’. N PN escena: ROSETTA CUCCHI. Director de vídeo: ANDY SOMMER. Toma reali- BONGIOVANNI AB 20011 (Diverdi). BEL AIR BAC 202 (Harmonia Mundi). zada en el Sobre un 2007. 117’. N PN 2003. 105’. N PN Festival Rossi- libreto de ni con motivo Metastasio Carlo Pedro- Es éste uno de la reposi- muy famoso, tti es hoy un de los ballets ción del mon- al que pusie- compositor menos logra- taje estrenado ron música desconocido, dos de su en el verano varios otros pero compu- autor, una de 2002, autores, so diecinueve partitura de cuando con- Galuppi óperas, de las mero trámite, tó, como mayor atractivo, con la escribió esta cuales la que demasiado Fiorilla excepcional de Patriza ópera en 1747. Es interesante la comentamos larga para Ciofi. En su puesto, Marianelli no idea expresada en el cuadernillo es la número cuento de defrauda expectativas gracias a por Claire Genewein, en el sen- doce y fue estrenada en Verona hadas y repetitiva. No obstante, los medios que se corresponden tido de la inexistencia en la épo- de 1956. Contemporáneo de Ver- la historia se presta al entreteni- con el papel, la desahogada parca de una “versión definitiva” de di y además importante director miento. Spoerli ha traído la ticipación escénica, un canto una ópera como ésta, que cam- de orquesta, que sentó unas cier- acción hasta los años de 1950 — suficientemente cuidado, con un biaba de un teatro a otro, según tas bases para la futura escuela la era Balenciaga, digamos— y físico juvenil que colabora en la los medios disponibles y los italiana de maestros. Fue también la sitúa en una escuela de baile, descripción del personaje. Sin cantantes. Lo finalmente ofreci- admirador de los grandes maes- donde Cenicienta es la hijastra embargo, su prestación es sus- do por Marcon se supone que es tros belcantistas, especialmente que hace de limpiadora. El hada ceptible de redondeo, con posi- una selección de las mejores Rossini y Donizetti, de los que a madrina le enseña a bailar, lo bilidad de extraer de la heroína opciones en cuanto a arias, pero veces incluye pequeños fragmen- cual es superfluo porque la mayores dividendos ya que Fiori- aun así desde luego la obra no tos de forma que parece un sutil estrella lo hace estupendamente. lla es mucha Fiorilla (que se lo puede decirse que posea una homenaje. La obra está basada Lo mismo pasa en la escena de digan a Callas y Bartoli) sobre gran fuerza dramática, bien que en un texto muy conseguido de la fiesta, donde se baila y se fin- todo en el plano expresivo. Vin- 107 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 108

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co ya está metido de lleno en cella” le falta un punto de inten- VERDI: no de consideración dentro de la este tipo de personajes rossinia- sidad dramática, pese a que en lo Macbeth. GIUSEPPE ALTOMARE más estricta normalidad. Se inclu- nos, algo que le permite una voz estrictamente musical los instru- (Macbeth), OLHA ZHURAVEL (Lady ye el ballet, oportunidad para sana y rica y una experiencia que mentistas son como una maqui- Macbeth), PAVEL KUDINOV (Banquo), que se luzca el concepto coreo- crece según pasa el tiempo. Sólo naria de relojería. En Ravel se RUBENS PELIZZARI (Macduff), MARCO gráfico de Gheorghe Iancu, por en una posible censura se le muestran sus máximas cualida- VOLERI (Malcolm). CORO LÍRICO momentos más gimnástico que podría echar en falta un instru- des, musicalidad, ligereza en las MARCHIGIANO VINCENZO BELLINI. danzable. mento algo más grave que el texturas, transparencia en el soni- FILARMÓNICA MARCHIGIANA. Director exhibido por tan desprendido do… y una mejor realización musical: DANIELE CALLEGARI. Director Fernando Fraga intérprete. Tadia desentraña con televisiva. La de Schubert es, sin de escena: PIER LUIGI PIZZI. Director acierto su cometido, a base de duda, una de las filmaciones más de vídeo: DAVIDE MANCINI. una dicción tan nítida como cer- aburridas que he visto en mucho NAXOS 2.110258 (Ferysa). 2007. 152’. WEBER: tera y con unos medios livianos tiempo, al margen de una pésima N PN Der Freischütz. INGA NIELSEN que se complementan con los de calidad de imagen. (Agathe), MALIN HARTELIUS Concetti, quien consigue un con- Con tan (Ännchen), MATTI SALMINEN (Kaspar), veniente retrato, por el lado más Carlos Vílchez Negrín amplia y PETER SEIFFERT (Max), LÁSZLÓ POLGÁR sobrio, de Geronio. Con la voz diversificada (Un ermitaño), RAPHAEL CLAMER justa para su personaje, de agra- experiencia, (Samiel). CORO Y ORQUESTADELA dable colorido y bien proyecta- SCHUBERT: Pizzi es capaz ÓPERA DE ZÚRICH. Director musical: da, Adami se echa un poco atrás La bella molinera. CHRISTOPH de reflejar, NIKOLAUS HARNONCOURT. Directora ante las complicaciones de su PRÉGARDIEN, tenor; MICHAEL GEES, intemporal- de escena: RUTH BERGHAUS. Director nada fácil aria. La parejita de gita- piano. Director de vídeo: WOLF mente, la de vídeo: ALF BERNHARD. nos viene servida con dignidad SEESEMANN. atmósfera de 2 DVD ARTHAUS 107111 (Ferysa). por Belfiore y Zanfardino. El MEDICI ARTS 2057308 (Ferysa). 2008. la obra en un 1999. 159’. N PN montaje de Monticelli, con efecti- 104’. N PN espacio tan poco convencional, vos decorados de Paolo Bregni teatralmente hablando, como el Resulta sos- que permiten cambios rápidos y Conocido y Sferisterio de Macerata. Lo consi- pechoso que un vestuario de Santuzza Cali, juzgado con gue a base de la luz y el color, una interpre- que encaja muy bien con ellos aplauso es el con los más mínimos elementos tación presi- por hechura y elegancia, evita la Schubert de y con un detallado movimiento dida por Har- bufonería centrando más su con- Prégardien. de cantantes y comparsería. Los noncourt cepto en el de una fina comedia La flexibili- aciertos del regista son numero- haya tardado de corte burgués. Encuentra dad y el inti- sos, aunque no todos de similar diez años en algunas soluciones brillantes, mismo de su eficacia. finalmente, Pizzi acaba editarse. Y es como en la escena de la casa de voz de tenor por convencernos de lo que está que es muy Fiorilla y en el quinteto del acto juvenil con- pasando en ese inmenso y rec- probable que más de una voz se II. Por lo demás, globalmente, la viene a la medida del personaje tangular escenario, consiguiendo alzase dentro de la editora para representación muestra el cuida- que dice los versos de este de pasada, como es su costum- detener este producto, que dista do nivel que se consigue casi ciclo. Con ella, más su clara dic- bre, dejar imágenes de singular de los ideales de perfección que siempre en el festival adriático. ción y la variedad incontable de belleza y plasticidad. Callegari siempre han caracterizado el esti- Como ya va siendo demasiado sus matices, ofrece una lectura dirige con la consabida destreza, lo del fundador del Concentus generalizado en el sello, sólo hay de referencia, moderna sin combinando intensidad con liris- Musicus. La orquesta, obviamen- subtítulos en inglés e italiano. aspavientos, competente a la mo, atento a las situaciones y sir- te entregada a la indudable fuer- vez que personal. viendo al solista vocal. En este za de las ideas del director, se Fernando Fraga Según explica en el bonus capítulo, las cosas no van tan muestra enérgica y estimulada, adjunto a esta toma en vivo fáciles como se quisiera desear. pero no infalible, como prueban (Liederhalle de la Sala Mozart de La ucraniana Zhuravel pone tem- las desafinaciones en los violines SCHUBERT: Stuttgart, 25 de agosto de 2008) peramento y entrega, con una ya en la obertura. El coro tam- Cuarteto en re menor “La concibe adecuadamente la serie dicción nitidísima, aportando una bién presenta algún problema de muerte y la doncella”. RAVEL: como la historia de un mucha- figura y un trabajo escénicos tan empaste, lo que ocurre, por Cuarteto en fa mayor. CUARTETO cho enamorado que nunca atrayentes como persuasorios. ejemplo, en el famoso coro de HAGEN. Directores de vídeo: KLAUS habla con la chica que ama ni le Pero vocalmente suena “hueca”, cazadores. Desde luego, Harnon- LINDEMANN, HORANT H. HOHLFELD. declara su sentimiento. La bella con un grave débil frente a un court siempre sorprende con sus MEDICI ARTS 2072338 (Ferysa). 1987, molinera, dueña de su pasión, agudo mucho mejor “colocado”, ideas, como en la forma inédita 2000. N PN aparece y pasa, dejando al can- una coloratura trabajosa y unas de frasear la parte lírica de la tor, como al principio, a solas sonoridades a veces de dudosa obertura. Luego, la lentitud del A lgunos consigo mismo y seguido por la cualidad. Altomare, barítono más tempo adoptado en la celebérri- años han pertinacia líquida del arroyo. bien de corte lírico con algunas ma aria de Agathe —Wie nahte tenido que También estamos nosotros pero molestas resonancias nasales, tie- mir der Schlummer— le resta esperar estas él no lo sabe pues ofrece su ale- ne un juego algo más acorde con efecto a la parte. Nielsen tampo- dos filmacio- gría, su melancolía y su ardor, la categoría del personaje, aun- co está óptima —tiene dificulta- nes para ver alternados, al mundo. que en los momentos de empuje des con el tono en la Kavatine la luz. Unas El DVD nos permite obser- su voz se resienta. En conjunto, del tercer acto— y su composi- grabaciones var los detalles técnicos del permite augurar que el paso del ción del personaje surge poco que suponen solista, ya que elude cualquier tiempo y la práctica colaborarán convencida. Se ve superada por un testimonio histrionismo y todo efecto que a permitirle un retrato en este la Ännchen de Hartelius. Formi- a la solvencia y a la musicalidad no sea dejar fluir, como el cita- momento más voluntarioso que dable el muy lírico Max de Seif- de un veterano cuarteto que, si do arroyo, la música de Schu- conseguido. Asimismo lírico es el fert, escénicamente acaso dema- bien es irreprochable desde un bert. El pianista es comparable Banquo de Kudinov, de medios siado inclinado hacia un conti- punto de vista técnico, sus resul- en excelencia por su bella sono- nobles y homogéneos que le nuo gesto sufriente un poco tados interpretativos no siempre ridad, su equilibrio de volúme- facilitan una conveniente traduc- genérico, que debe achacarse a han estado a la altura de lo nes, su entendimiento con Pré- ción del dúo con Macbeth y de la dirección de actores. Sensacio- esperado. gardien y una decisión expresi- su hermosa página solista. Por su nal el Kaspar de Salminen y más En este caso no es así, aun- va intensa y sobria. Schubertia- parte, Pelizzari logra un Macduff desdibujado el Samiel de Clamer. que determinados matices pue- na, como cuadra. más, aprovechando su página La música posee una coherencia dan ser cuanto menos discutibles. solista para dar cuenta de unos y direccionalidad dramáticas Al Cuarteto “La muerte y la don- Blas Matamoro medios potentes y un canto dig- indudables, con un punto sobre- 108 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 109

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saliente en la escena del Barran- oyen las Tres piezas de Stravins- quiera de las obras que dirigía, También grabó con esta orquesta co del lobo, si bien hay cierta caí- ki o las músicas del concierto de aunque aquí notemos más que la integral de los Nocturnos, aun- da de tensión en la parte de la la otra parte del DVD—, que la objetividad instrumental impi- que aquí sólo vemos y oímos fundición de las balas. Los extra- desde el sonido en estado bruto de que los contrastes, idioma y Fêtes. Boulez, todavía muy joven ños espacios, definidos por crece hasta la música de la ver- diversidad expresiva salgan a la (43 años), dirige con gafas negras masas que se cortan oblicuamen- sión luego recogida. Un proceso luz como en otras versiones más (¿por los focos?) y sin partitura, de te, crean una atmósfera irreal que que da sentido a una página sor- afortunadas (recuerden a Fric- memoria. Es un registro en blan- encaja bien con la trama de la prendente, donde Beethoven say, Kubelik, Klemperer, Neu- co y negro de sonido aceptable, ópera. estuvo cerca del caos. Una pelí- mann, Celibidache o Abbado de filmación algo rígida (¡aquellos cula imprescindible para los entre los vivos, por citar sólo a tiempos!), con unos niveles de Enrique Martínez Miura interesados en la historia del unos pocos). En conjunto pues, calidad interpretativa (ya que no Cuarteto Artemis. un DVD de un sólido y concien- sonora) semejantes a las graba- zudo profesional (“Ich bin ein ciones hoy clásicas. Las Imágenes RECITALES Enrique Martínez Miura einfacher Handwerker”, solía para orquesta las había grabado decir, esto es, soy un simple Boulez con la Philharmonia unos artesano) con todas sus ventajas años antes de esta toma londi- KARL BÖHM. Director. y algún que otro inconveniente nense con la BBC, que es una CUARTETO ARTEMIS. Ensayos e interpretación. Obras que no impide que disfrutemos secuencia perfecta en el ambiente Obras de Beethoven, Verdi y de Beethoven y Dvorák. ampliamente de estas notables relajado pero atento, culto, entu- Webern. SINFÓNICA DE VIENA. FILARMÓNICA DE aproximaciones. siasta de los Proms del 74. Son, Escenas de cuarteto, film de VIENA. Directores de vídeo: HENRI claro está, las cinco piezas (Ron- BRUNO MONSAINGEON. COLPI Y HUGO KÄCH. Enrique Pérez Adrián des, Gigues y las tres de Iberia). MEDICI ARTS 3073068 (Ferysa). 2001. MEDICI ARTS 2072178 (Ferysa). 1966, Con La consagración de la 112’. N PN 1978. 140’. N PN primavera estamos ya en 1997. El PIERRE BOULEZ. Director. gesto de Boulez, con ser muy pre- El contenido S egundo Obras de Debussy, Schoenberg ciso, es menos entusiasta, menos del DVD se volumen de y Stravinski. NEW PHILHARMONIA. imperioso, pero los resultados divide clara- Karl Böhm SINFÓNICA DE LA BBC. Director de siguen siendo extraordinarios. mente en dos ensayando e vídeo: BARRIE GAVIN. Aquí sí tiene partitura, y eso que partes, la pri- interpretando MEDICI ARTS 3085238 (Ferysa). 1968, sin duda se la sabe de memoria. mera presen- obras del 1974, 1997. 103’. R PN De todas estas filmaciones, la de ta el concier- repertorio La consagración es la más perfec- to en el tea- habitual Este DVD ta (Barrie Gavin, Barbican). En tro parisiense (nuestros lec- inestimable, ella se ve poco a Boulez, pero no Bouffes du tores recor- espléndido, hace falta, porque ahí está eso, el Nord fechado en 2001, la segun- darán el comentario del primer nos trae a resultado. La cámara sigue paso a da, una película más de autor, volumen con Böhm y la Filar- Pierre Boulez paso las entradas, las intervencio- ofrece entrevistas, ensayos y una mónica de Viena en el Don Juan dirigiendo nes de los instrumentos. Así, por interpretación de la Gran fuga de Strauss). La Séptima de Bee- obras de tres ejemplo, podemos asistir con beethoveniana, acaso la obra thoven es ensayada minuciosa- de sus favori- enfoques oportunos a ese peque- más ardua para cuarteto que mente y tocada después con la tos como ño concierto de cámara para exista. El documento brinda la Sinfónica de Viena en los estu- intérprete en maderas en que consiste, a partir posibilidad de conocer al Arte- dios Rosenhügel de la capital diversos momentos de su carrera de la melodía inicial del fagot en mis tal como era antes de la austríaca entre los días 2 y 17 de artística: Debussy en 1968, New agudo, la Introducción de la pri- escisión que provocó el cambio mayo de 1966, un notable docu- Philharmonia; Images, de mera parte. En cambio, la filma- de la mitad de sus componen- mento en el que se pone de Debussy, en 1974, con BBC, el ción de Acompañamiento del 74 tes. El Op. 18, nº 2 de Beetho- manifiesto la solidez y el buen mismo concierto de Acompaña- tarda en comprender que tiene ven del concierto es de un clasi- hacer del artesano Böhm, alejamiento para una escena cine- que estar atenta a esas entradas, y cismo leve, juguetón (Scherzo), do totalmente de la teatralidad matográfica, de Schoenberg; y, enfoca al principio puntos irrele- lleno de detalles elegantes (el de otros de sus colegas (Karajan, por fin, un salto importante: vantes hacia un plano general, ritardando del final del primer Bernstein) y siempre con sus 1997, Stravinski y La consagra- hasta que por fin el director de movimiento, por ejemplo), de sempiternos pragmatismo, disci- ción. Todas las tomas son en vídeo comprende dónde tiene sereno lirismo (Adagio cantabi- plina, minuciosidad y puntillis- 4:3, claro está. que acudir. le), y que anima rítmicamente el mo en la traducción de esta Son varias las grabaciones Este DVD de diversas proce- probable punto más bajo de la obra. El aspecto de Böhm puede que hay de La consagración de dencias tiene un enorme interés serie inicial de su autor. En la dar la impresión de ser cualquier la primavera por Boulez. No para los aficionados. Es una lásti- obra de Verdi, los componentes cosa menos la de un carismático hay que olvidar que esta obra ma, tan sólo, que en la secuencia del Artemis se lanzan a una sen- director de orquesta, pero su marcó su gran debut como de La consagración no se nos sacional reivindicación de esta absoluto conocimiento de la director de gran orquesta sinfó- indique en qué danza entramos solitaria obra maestra de cámara partitura, su meticulosidad y nica en fecha tan temprana cada vez, pero es una pega del operista, con secuencias capacidad para transmitir a los como 1963 (hay grabación, claro menor ante la espléndida visuali- asombrosas, como el sesgo músicos cualquier detalle o está: ahora, Montaigne). Aparte zación de esta partitura tan com- poco menos que bruckneriano matiz, hacen de este documento, de las que tenemos en soporte pleja y de efectivos tan amplios. —pasado por el Mendelssohn especialmente el dedicado a audio, se conserva un registro Boulez, magistral, como siempre, más avanzado— del Prestissimo, Beethoven, un buen ejemplo de para televisión anterior en cua- a lo largo de 30 años (algo o la sorprendente modernidad la tradición burguesa de la que tro años al que vemos aquí con menos, en el Acompañamiento). formal y caligráfica del Finale. el director de Graz era uno de la BBC: London Symphony, De todo punto formidable el sus principales representantes. 1993, Alte Oper de Frankfurt. Y Santiago Martín Bermúdez acercamiento a las Seis Bagate- La Nuevo Mundo con la Filarmó- pueden surgir otros, claro está. las op. 9 de Webern. Las entre- nica de Viena, interpretada en la Es la ventaja de los archivos, en vistas —lamentablemente, con Musikvereinsaal, sin público, uno u otro formato. subtítulos sólo en francés e entre los días 18 y 20 de mayo Boulez grabó Jeux precisa- inglés— revelan la vida interna de 1978, es decir, tres años antes mente con New Philharmonia, del grupo y las opiniones indivi- de la desaparición de Böhm, más o menos por entonces. De duales sobre la construcción de vuelve a incidir en la profesiona- su discografía, es de lo más rele- una interpretación, en este caso lidad, respeto y humilde aproxi- vante, y eso que se trata de una la de la Gran fuga —también se mación de esta batuta a cual- discografía de altísimo nivel. 109 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 110

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FIORENZA CEDOLINS. una muy características hacen de ella Gianni Schicchi es musical, Soprano. interesante una intérprete adecuada para pero le falta una cierta ligereza, Homenaje a Giacomo Puccini. carrera. Una los roles puccinianos y en este recuperando su nivel habitual Preludio en mi, Edgar, La de ellas es su primer DVD en solitario nos en las dos arias de Turandot, bohème, Manon Lescaut, Tosca, Fiorenza presenta el concierto en home- contrastando el ruego inicial, Suor Angelica, Gianni Schicchi, Cedolins, naje a este compositor que se con la densa despedida, que Madama Butterfly y Turandot. que en 1996 realizó en el Teatro del Giglio continúa con una patética ple- ORQUESTA DE TOSCANA. Director: ganó el de Lucca, el 12 de marzo de garia de Floria Tosca y con la GIULIANO CARELLA. Concurso 1996. Escuchamos su Mimì a la sutileza del canto a la esperan- BONGIOVANNI AB 20010 (Diverdi). Internacio- que imprime su carácter senci- za de Madama Butterfly. El 2006. 76’. DDD. N PN nal Pavarotti y luego ha ido llo y coqueto, Manon donde acompañamiento está dirigido frecuentando los grandes tea- expresa con detalle su añoran- por el correcto Giuliano Care- La escuela italiana siempre ha tros de ópera. Posee una voz za de pasiones pasadas o su lla, que incluye páginas generado importantes cantan- bella, cálida, mórbida y carno- desespero en el último acto, orquestales como el Preludio tes y aunque su número no es sa, a la que se une un gran mientras que sabe dotar a Suor en mi, entre otras. tan elevado como antes, van temperamento y un cuidado Angelica del patetismo necesa- surgiendo figuras que hacen sentido interpretativo. Estas rio, Su prestación del aria de Albert Vilardell

VARIOS

Max Lorenz TRAS LAS HUELLAS DE MAX LORENZ GRAN VOZ por su indiscutible inteligencia en el Teatro Colón de Buenos WAGNERIANA, y sus inigualables dotes para la Aires el 4 de octubre de 1938, EL SIGFRIDO DE escena —eso no se discute—, con un deslumbrante equipo HITLER. DIETRICH FISCHER- aunque tampoco pretendemos vocal (además de Lorenz, DIESKAU, barítono; KLAUS GEITEL, desvestir a un santo para vestir encontramos a Witte, Janssen y crítico; WALTER HERRMANN, a otro. La película, que se sub- List) y dirección del mago Erich biógrafo de Lorenz; WALDEMAR titula Tras las huellas de Max Kleiber, documento que, KMENTT, tenor; RENÉ KOLLO, TENOR; Lorenz, nos lleva desde sus lamentablemente, queda deslu- LISELOTT TIETJEN, bailarina; MICHAEL difíciles comienzos familiares, cido por la muy pobre y poco WESSOLOWSKI (experto en Lorenz) Y sus pruebas con Siegfried clara toma sonora, un casi HILDE ZADEK soprano. Directores Wagner en Bayreuth y su desastre fonográfico pleno de de vídeo: ERIC SCHULZ Y CLAUS encuentro con su gran protec- imperfecciones técnicas que WISCHMANN. tor Heinz Tietjen, hasta su sólo se puede tomar como Bonus CD: WAGNER, SIGFRIDO, adiós a la escena y su desapa- documento para probar las ACTO I Y FRAGMENTOS DEL ACTO II. rición en 1975, pasando por cualidades vocales del tenor MAX LORENZ (Sigfrido), ERICH WITTE infinidad de vicisitudes, sus alemán, independiente de que (Mime), HERBERT JANSSEN exitosos viajes al Metropolitan asistamos a abundantes des- (Caminante), EMMANUEL LIST de Nueva York en los años olvidaban de los numerosos ajustes entre el foso y la escena (Fafner). ORQUESTA ESTABLE DEL treinta, su vuelta a Bayreuth apoyos que el cantante había que nos llevan a comprender TEATRO COLÓN. Director: ERICH como Siegfried, Tristan y Tann- prestado a infinidad de perso- en su exacta dimensión aquello KLEIBER. häuser indiscutibles, sus pro- nas, incluso con peligro para que decía Beecham de que “lo MEDICI ARTS 2056928 (Ferysa). 2008, blemas con el régimen de su vida, un duro golpe que importante es empezar y termi- 1938. 54’ + 74’. N PN Hitler (el dictador decía que superó, como todos los que le nar juntos, lo de en medio no Lorenz era su voz favorita, sobrevinieron, gracias al inesti- tiene importancia”. Pero a He aquí al tenor heroico por pero cuando el tenor fue sor- mable y desinteresado apoyo pesar de todos los pesares, los antonomasia, no siempre bien prendido con un joven en su de su mujer. buenos catadores apreciarán la comprendido ni aceptado por camerino, las cosas se torcie- En la película hay testimo- vitalidad y el élan heroico de aquello de que era, y el propio ron para él y cayó en desgra- nios de todo tipo, siempre de esta voz única en su personaje Ángel Mayo nos lo repetía con cia, con el grave inconveniente interés, que ayudarán al espec- insignia, de impresionante asiduidad, “un tenor antiguo añadido de que su mujer era tador a comprender más certe- volumen, potencia y resisten- con el canto en la gola y judía). Los problemas, de todas ramente esta imponente voz, cia, y a juicio del firmante con expresividad de otros tiempos” formas, no pasaron de una además de abundantes ejem- un canto no tan anticuado des- (sic), pero que al escucharle amonestación en secreto, pues plos musicales que ilustran de el punto de vista expresivo en el primer fragmento de este Lorenz, como Furtwängler, fue sobradamente de sus cualida- como el de Melchior. Un docu- DVD, la plegaria de Rienzi, uno de los indiscutibles baluar- des. “Comparado con Lorenz, mento que se añade a la magra uno no tiene más remedio que tes culturales del Tercer Reich cualquier voz de hoy es puro discografía que hoy se puede admitir que nadie en su tiempo (al principio de saberse el epi- aire, nada” dice Fischer-Dies- encontrar de este gran tenor le igualó en timbre penetrante, sodio homosexual estuvo a kau, y actualmente, a pesar de (los álbumes de EMI Les introu- metal, intensidad, resistencia, punto de lo peor, pero gracias los cambios y las modas, las vables du Chant Wagnérien y vitalidad y dramatismo, y es a Winifred Wagner se logró interpretaciones de Max Lorenz de Lebendige Vergangenheit más, si el protagonista de este echar tierra encima y fue pro- han quedado como un valor Richard Wagner on Record, DVD hubiese sido más joven tegido por los jerarcas nazis y inestimable sobre todo en la quizá se puedan localizar a traen los cincuenta-sesenta, Wolf- por el propio Führer hasta el discografía wagneriana. El vés de internet). Indispensable gang Windgassen no habría final). Después de la guerra DVD se acompaña con un CD para wagnerianos de cualquier pasado de la notable discre- vinieron los callados pero que recoge el acto primero edad. ción vocal que siempre le insistentes reproches que le til- (con cortes) y fragmentos del caracterizó, ayudada, sin duda, daban de “cantante nazi” y se segundo de un Sigfrido tomado Enrique Pérez Adrián 110 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 111

NEGRO MARFIL

UNOS MATICES ALREDEDOR DE LAS MATRICES

PITIÉ! Obra de Fabrizio Cassol inspirada en la Pasión según San Mateo de J. S. Bach. AKA MOON & AMIGOS. CYPRÈS CYP 0604 (Diverdi). 2008. 80’. DDD. N PN

…no hay nada nuevo bajo el sol negro del catastrofismo. guir todas las palabras, entenderlo todo… la voz ya no es de Armen Makanin, Santa paciencia por aquí, el acento ha cambiado… el recompositor juega con o provoca esas metamorfosis, esos parentescos, esas sombras, … Durante mucho tiempo, nadie para oírla ¿Qué ocurre con las esas voces indistintas a las que la suya, nutriéndose en ellas, da cosas que nadie oye? Crecen… todo lo que crece, crece en lo otro genio, otra figura, con la ayuda de un acento propio (cuan- inaudito y toma con el tiempo más fuerza, o más sitio. do no funciona, o cuando el resultado no gusta al oyente, esas obras acopladas —la recompuesta y el recuerdo que uno tiene ¿Oír qué?: la recomposición, la traducción musical de otra obra, de la obra matriz— se agarran como dos marineros medio-aho- la interpretación con un plus y un menos, la apropiación de una gados, impidiéndose nadar). obra, que no pertenece a los recompositores que piensan que sin ellos se quedaría en lengua muerta y aprenden otra lengua, La literatura es esencialmente reaccionaria. con muchos sinónimos para el movimiento, el desplazamiento, Roland Barthes, Lecciones (1961) el pasaje, la caída, la travesía… y la “otra” obra que evocan —la obra matriz, el modelo, el “viejo y caro mundo”— nace a sus Barthes decía que Proust sólo pudo escribir esa gran nove- acentos, a sus voces, nace a un mundo trastornado, trastorna- la cuando algo del mundo desaparecía. Más tarde, escribió un dor, pues los recompositores en su trabajo de zapa, no consi- artículo titulado Fracasamos siempre al hablar de lo que ama- guen conciliar ambas visiones, ambas escuchas sino endurecien- mos… Confundo acaso la literatura con la música: algunas do su posición de refractarios y agitándose para expresarse a músicas están ligadas a la desaparición y a la evocación de esa cualquier precio. La operación se cumple en una zona límite en desaparición. la que uno (el recompositor, el oyente, la obra…) pierde sus Como VSPRS inspirándose en las Vísperas de Monteverdi fronteras. La recomposición introduce al oyente en el reino de (comentado en esta página hace año y medio), Pitié! nace de las transfusiones, de las conversiones, de las transferencias… no una giganta, La pasión según San Mateo de Bach. Nada extraor- es exactamente el mundo al revés, pero tenemos acceso a luga- dinario en ello; desde el inicio todos los niños nacen de vientres res en los que una energía desencadenada revuelve el corazón gigantes. de la obra modelo, busca conocer un secreto, forzar la contrase- Mientras (re)compositores como Uri Caine o John Zorn se ña que acaso libera. En ese universo del desliz, el rechazo de la basan grosso modo en una tradición de improvisación klez- ruptura radical (y de la revolución) implica o sugiere que el mer/jazz para revisitar las obras del repertorio, Fabrizio Cassol cambio está siempre en la caricia, en el matiz, en una cierta filia- renueva la veta africana (tendencia tuareg en Ach nun ist mein ción. Es acaso una manera diferente de entender la boutade de Jesus y con toque yajabíbi —medio-oriental— en O Mensch) Verdi: “Girémonos hacia el pasado, será un progreso” pues el que había perdido algo de su gancho tras múltiples célebres oyente, inmóvil, impregnado por el “doble”, rodeado por los experiencias de fusión, no todas muy conseguidas… Al conjun- fantasmas, el misterio, la transparencia de la obra modelo se to Aka Moon & ses amis virtuoses (saxo, percusión, fender, flau- dice: “No nos demos la vuelta, el milagro está detrás”. ta, trompeta, cuerda, acordeón…) Cassol añade unas voces ¿Partida nunca ganada? Los recompositores lo saben o lo heterogéneas (operísticas, africanas…): inventan e interpretan suponen, pero la apuesta es lo que provoca, con un humor casi (y bailan) una música que sería como una mujer que no existe y de niño, el deseo por la hazaña. a la que se escribe cartas de amor. No sé si hicieron ese voto, O: ¿Es un muerto el que nos habla mediante la voz de los más que divino, de amar incluso la muerte o si me imagino el recompositores? ¿Inventan una nueva obra para que los muertos gozo que se dan los cuerpos enlazados en el ballet (sólo algu- y los vivos se confundan? La obra modelo emparejada con su nas fotos en el libreto: sudor, risa, color, llanto, carnecitas…), el recomposición es como ese antiguo amigo que se ha salido de gozo que se dan las voces enlazadas… pero creo sentir su tur- la banda de los solteros, la ha abandonado, y vive con su pareja bación… ¿quién sabe?, quizá no he entendido nada. en otra parte… no nos volvemos a encontrar y cuando lo hace- mos, por casualidad, no lo reconozco… algunas cartas, llamadas telefónicas llegan de no sé dónde, no puedo como antes distin- Pierre Élie Mamou 111 241-Pliego 5-6 film:nueva maqueta Discos 22/4/09 19:08 Página 112

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albinoni: Sinfonías. Banchini. Zig Medici...... 106 Hofmann, Josef. Pianista. Obras de makov/Bel Air...... 107 Zag...... 78 Chopin: Sonata 3. Pires. DG. . . 84 Chopin, Liszt y otros. Naxos. . 72 Puccini: Madama Butterfly. Gheorg- Alwyn: Cuartetos 1-3. Maggini. Clement: Concierto para violín. Holt: Canto ostinato. Wieringa/De hiu, Kaufmann/Pappano. EMI. . 94 Naxos...... 78 Barton/Serebrier. Cedille. . . . . 83 Haas. Etcetera...... 88 Purcell: Música de cámara. London Ángeles, Victoria. Soprano. Obras Codex Chantilly. Boeke. Etcetera. 103 Janácek: De la casa de los muertos. Baroque. H. Mundi...... 74 de Schubert, Falla y otros. Corelli: Sonatas para flauta. Tem- Bednár, Blachut/Gregor. Supra- Ravel: Trío. Sonata. Dali. Fuga Columna Música...... 101 minghi/Watts. Oehms...... 83 phon...... 89 Libera...... 95 Anglebert: Piezas. Knox. EM. . . 78 Crusell: Cuartetos con clarinete. — Piezas para piano. Couvert. Zig Rosa: Canciones. Catha- Anido: Impresiones. Becerra. Ope- Graaf/Daniel. Brilliant...... 84 Zag...... 89 riou/Bochman. Mà de Guido.. 94 ra Tres...... 79 Cuarteto Artemis. Obras de Beetho- Karajan, Herbert von. Director. Rosa bella. Cancionero de El Esco- Arriaga: Cuartetos. Casals. H. ven, Verdi y Webern. Medici. 109 Obras de Beethoven y Mozart. rial. Mena. Openmusic. . . . . 105 Mundi...... 74 Cutler: Sal’s Sax. Ereprijs. NMC. 69 Audite...... 74 Rosetti: Jesús en Getsemaní. Moe- Arrieta: Conquista de Granada. Donizetti: Don Gregorio. Bordog- Keiser: Fredegunda. Koch, Stu- sus. CPO...... 95 Bros, Cantarero/López Cobos. na, Trucco/Montanari. Dyna- ber/Hammer. Naxos...... 89 Rossini: Guillermo Tell. Colombo. Dynamic...... 79 mic...... 106 Kokkonen: Sinfonías. Oramo. Gala...... 77 Bach: Misa en si menor. Minkows- Durón: Batallar estrellas. López Ondine...... 89 — Obras para piano, vol. 2. ki. Naïve...... 79 Banzo. H. Mundi...... 74 Lasso: Lamentaciones. Herreweg- Marangoni. Naxos...... 95 Barítonos franceses del XIX. Mali- Dvorák: Concierto para chelo. he. H. Mundi...... 74 — Pequeña misa solemne. Fasano. bran...... 102 Capuçon/Järvi. Virgin...... 84 Legendario Cuarteto Amadeus. Gala...... 77 Bartók: Concierto para violín 2. — Cuarteto 13. Quinteto. Pacifi- Obras de Haydn, Schubert y — Turco en Italia. Marianelli, Vin- Ivanov/Steinberg. Ambroisie. . 80 ca/Tree. Cedille...... 84 otros. Brilliant...... 104 co/Allemandi. Naxos...... 107 Beethoven: Sonatas. Conciertos. Europa. Obras de Janácek, Szyma- Lehmberg: Sinfonía. Temes. Rubinstein, Artur. Pianista. Obras Biret. IBA...... 68 nowski y otros. Pludermacher. Verso...... 90 de Chopin. Naxos...... 72 — Variaciones Diabelli. Kovace- Ambroisie...... 103 Libros Walsingham. Denecker. Rushton: The Shops. Bailey. vich. Onyx...... 80 Feminæ vox. Magraner. CDM. 103 Ricercar...... 104 NMC...... 69 Bellini: Capulestos y Montescos. Frescobaldi: Canzonas. Loreggian. Liszt: Sonata. Sun. Brilliant.. . . . 90 Saint-Saëns: Conciertos para chelo. Garanca, Netrebko/Luisi. DG. 81 Brilliant...... 85 López López: A tempo. Panisello. Moser/Bollon. Hänssler...... 96 Benedetti-Michelangeli, Arturo. — Misas. Balestracci. Brilliant. . 85 Neos...... 91 Schmitt: Quinteto con piano. Ival- Pianista. Obras de Bach, Brahms Fricsay, Ferenc. Director. Obras Mahler: Sinfonía 1. Haitink. CSO. 90 di/Stanislas. Timpani...... 96 y otros. Naxos...... 72 de Mozart, Donizetti y otros. Martinu: Obras para violín y Schubert: Bella molinera. Prégar- Béranger: Canciones. Marzo- Audite...... 73 orquesta, vol. 4. Matou- dien/Gees. Medici...... 108 rati/Eichelberger. Alpha...... 80 Fuchs, Joseph. Violinista. Obras de sek/Hogwood. Hyperion. . . . . 91 — Cuarteto “Muerte y doncella”. Birtwistle: Carmen. Howarth. Beethoven. Naxos...... 73 Marx: Canciones orquestales. Bre- Hagen. Medici...... 108 NMC...... 69 Gadenstätter: Songbook. Müller. wer/Belohlávek. Chandos. . . . 91 — Lieder, vol. 29. Both- Blake: Obras de cámara. Mitchell. Col Legno...... 85 — Idilio. Wildner. CPO...... 91 mer/Eisenlohr. Naxos...... 96 Naxos...... 81 Gallois, Pascal. Fagotista. Obras Matthews: Divertimento. Knussen. Schumann: Lieder, vol. 11. Müller- Böhm, Karl. Director. Obras de de Mantovani y otros. Stradiva- NMC...... 69 Brachmann/Johnson. Hyperion. 96 Beethoven y Dvorák. Medici. 109 rius...... 102 Melani: Réquiem. Max. CPO. . . 92 Shostakovich: Cuartetos. Mandel- Boulez, Pierre. Director. Obras de Galuppi: Olimpiade. Tucker, Rosi- Ministriles reales. Savall. Alia ring. Audite...... 97 Debussy, Schoenberg y Stravins- que/Marcon. Dynamic...... 107 Vox...... 104 — Sinfonía 4. Haitink. CSO. . . . 97 ki. Medici...... 109 García Lorca: Canciones. Álva- Monteverdi: Madrigales. Koetsveld. Spohr: Sinfonías 2, 8. Griffiths. Bowen: Conciertos para piano 3, 4. rez/Català. Gramola...... 85 Brilliant...... 92 CPO...... 97 Driver/Brabbins. Hyperion.. . . 81 Gaubert: Sinfonía. Soustrot. Timpa- — Madrigales. Longhini. Naxos. 92 Staatskapelle Dresden. Obras de Brahms: Cuartetos 1, 3. Tacáks. ni...... 86 Mozart: Quinteto con clarinete. Wagner, Strauss y otros. Profil. 76 Hyperion...... 82 Gilels, Emil. Pianista. Obras de Héau/Manfred. Zig Zag...... 92 Stokowski: Transcripciones, vol. 2. — Doble Concierto. Gendron, Rameau, Mozart y otros. Naxos. 72 — Quintetos K. 515, 516. Ensem- Serebrier. Naxos...... 97 Menuhin/Kertész. BBC...... 75 — Obras de Prokofiev, Ravel y ble 415. H. Mundi...... 74 — Transcripciones de Bach. Sto- — Sinfonía 1. Karajan. Naxos.. . 72 otros. BBC...... 75 — Serenata K. 203. Janiczek. kowski. Naxos...... 72 — Sinfonía 1. Tennstedt. BBC.. . 75 Gould, Glenn. Pianista. Obras de Linn...... 93 Stravinski: Apolo. Stravinski. — Sinfonía 2. Furtwängler. Naxos. 72 Schoenberg, Berg y Webern. — Sinfonía 36. Varios...... 66 BBC...... 75 — Sonatas para clarinete. Por- Membran...... 102 — Sonatas para violín y piano. — Sinfonías. Craft. Naxos...... 98 tal/Pludermacher. H. Mundi.. . . 74 Grabaciones legendarias de Max Müllejans/Bezuidenhout. H. Szymanowski: Sonata 3. Pöntinen. Britten: Concierto para piano. Rostal. Obras de Bartók, Beetho- Mundi...... 93 BIS...... 99 Osborne/Volkov. Hyperion. . . 82 ven y otros. Retrospective. . . 104 Música inglesa medieval. Hilliard. Tavener: Angels. Brown. Naxos. 98 — Peter Grimes. Griffey, Racet- Gran voz wagneriana: el Sigfrido H. Mundi...... 74 Telemann: Conciertos para vientos, te/Runnicles. EMI...... 106 de Hitler. Lorenz. Medici. . . 110 Nielsen: Sinfonía 3. Horenstein. vols. 2-3. Schneider. CPO. . . . 98 Bruckner: Sinfonía 5. Herreweghe. Haendel: Nisi Dominus. Arnold. BBC...... 75 Tro Santafé, Silvia. Mezzo. Spanish H. Mundi...... 82 Carus...... 86 Nueva música británica para meta- Heroines. Signum...... 102 Bulb. Fidelio Trio. NMC...... 69 — Oda. Fasolis. Arts...... 86 les. Richardson. NMC...... 69 Verdi: Macbeth. Altomare, Zhura- Callas, Maria. Soprano. Los más Haydn, F. J.: Conciertos para órga- Offenbach: Genoveva de vel/Callegari. Naxos...... 108 bellos dúos. Membran...... 101 no. Holzapfel/Wieninger. Bri- Brabante. Duval, Giraudeau/ Villa-Lobos: Música para piano, — Obras de Puccini y Bellini. lliant...... 87 Cariven. INA...... 93 vol. 7. Rubinsky. Naxos...... 99 Naxos...... 75 — Edición Haydn. Varios. Brilliant. 70 Oistrakh, David. Violinista. Obras Wagner: Ocaso de los dioses. Canto llano de la Catedral de — Estaciones. Harnoncourt. de Bach, Mozart y Mendelssohn. Mödl, Windgassen/Keilberth. Auxerre. Pérès. H. Mundi. . . . 74 DHM...... 88 Naxos...... 73 Testament...... 100 Casella: Scarlattiana. Conti. Bri- — Obras para piano. Cooper. Opera gala. Obras de Verdi, Mozart — Tannhäuser. Vinay, London/ lliant...... 82 Channel...... 87 y otros. Varios. Ondine...... 105 Szell. Melodram...... 99 Cedolins, Fiorenza. Soprano. — Siete últimas palabras. Brüggen. Pablo: Danzas secretas. Tamayo. — Tristán e Isolda. Nilsson, Wind- Homenaje a Puccini. Bongiovan- Glossa...... 87 Claves...... 93 gassen/Rodzinski. Gala...... 77 ni...... 110 — Tríos. Höbarth/Cohen/Coin. H. Pedrotti: Tutti in maschera. Bor- Weber: Freischütz. Hartelius, Seif- Chaikovski: Romanzas. Stot- Mundi...... 74 dogna, Auyanet/Di Stefano. Bon- fert/Harnoncourt. Arthaus. . . 108 jin/Drake. Onyx...... 83 Haydn, J. M.: Responsorios. Vas- giovanni...... 107 Weinberg: Cuartetos 7, 11, 13. — Sinfonía 5. Dudamel. DG. . . 83 hegyi. Hungaroton...... 87 Pierné: Sophie Arnauld. Chalvin. Danel. CPO...... 99 Chilcott, Susan. Soprano. Obras de Heifetz, Jascha. Violinista. Obras Timpani...... 94 Wekerlin: Lechera de Trianon. Britten, Verdi y otros. Cyprès.101 de Mozart y Bach. Naxos. . . . 73 Portrait of Giacomo Lauri Volpi. Rodgers/Cohen. Opera Rara. 100 Chin: Alicia en el País de las mara- Herzogenberg: Quinteto. Orsolino. Gala...... 77 Wolf: Lieder. Kirchschlager / 112 villas. Matthews, Komsi/Nagano. CPO...... 88 Prokofiev: Cenicienta. Seneca, Jer- Deutsch. Sony...... 100 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 113

D O S I E R FESTIVALESFESTIVALES DEDE VERANOVERANO

ALEMANIA Bayreuth ...... 114 Múnich ...... 114 Schleswig-Holstein 115 AUSTRIA Bregenz ...... 116 Innsbruck...... 116 Salzburgo...... 118 Schubertiada . . . . . 117 Viena ...... 118 ESCANDINAVIA Drottningholm. . . . 120 Kuhmo ...... 121 Savonlinna ...... 121 ESPAÑA La Coruña ...... 122 Granada...... 124 Peralada...... 125 San Sebastián. . . . . 124 Santiago...... 126 Torroella de Montgrí 125 ESTADOS UNIDOS Santa Fe ...... 128 Tanglewood ...... 128 FRANCIA Aix-en-Provence . . 130 Montpellier ...... 130 Orange ...... 131 Saintes ...... 131 GRAN BRETAÑA Aldeburgh ...... 132 Edimburgo ...... 132 Glyndebourne . . . . 133 Londres ...... 133 IRLANDA Wexford...... 134 ITALIA Florencia ...... 137 Pésaro ...... 136 Verona ...... 137 SUIZA Gstaad ...... 138 Lucerna ...... 138 Verbier...... 139 Zúrich ...... 139 113 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 114

CHRISTIA D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 20072009

Bayreuth IGUAL A SÍ MISMO

Nos encontramos con novedades e ideas clarificadoras. El ALEMANIA un Bayreuth igual a sí muy lírico pero eficiente Ventris es de mismo: se repite de nuevo el joven ingenuo, mientras pe a pa la programación del año pasa- Kundry será la sobrevalorada Mihoko do y las voces vienen a ser práctica- Fujimura. Gatti repite y dotará al discur- mente las mismas. Lo cual no quita un so de una solemnidad quizá un tanto ápice de interés a la convocatoria, que postiza. Pero los Encantos de Viernes se abre el 25 de julio y se cierra el 28 Santo resplandecerán sin duda en esos de agosto, y que mantiene bien alto el maravillosos arcos de la orquesta del pabellón de esa Tetralogía del tándem Festival, tan potenciados por la exquisi- Thielemann/Dort, de tan curiosas elu- ta y peculiar acústica. En el Tristán e cubraciones psicológicas y de tan brio- Isolda de Marthaler, siempre con la al so y matizado acabamiento musical. No menos cumplidora batuta de Schneider, nos gusta, claro, la presencia del tenor tendremos otra vez a la sueca Irene Christian Franz como Siegfried. A su Theorin, una dramática ya madura pero lado Stephen Gould nos parece magní- en buen estado de forma, y en los fico. Un veterano heldentenor, no pre- polémicos Maestros cantores de Katha- cisamente brillante en sus tiempos, rina Wagner, ahora co-directora de la Wilfried Hölst Wolfgang Schmidt, se mete en la piel muestra, al inevitable Alan Titus. de Mime. Dohmen y Watson repiten como aceptables Wotan y Brünnhilde Arturo Reverter respectivamente. Y Wottrich volverá a ser un mediocre Siegmund. RICHARD WAGNER FESTSPIELE. Ocasión para contemplar el suge- Del 25 de julio al 28 de agosto de 2009 rente Parsifal de Stefan Herheim, muy www.bayreuther-festspiele.de aplaudido en la última edición por sus Wilfried Hölst

Michael Volle en WOZZEK (Izquierda) y Edita Gruberova en LUCREZIA BORGIA (derecha) en Múnich

Múnich UN MES BIEN EMPLEADO

o es nada nuevo: en treinta do, Narciso y Eco del compositor norte- muniquesa, se impone dar cuenta de días en Múnich se podrá dis- americano residente en Colonia Jay alguno de los atractivos de tipo vocal frutar de varios recitales (Wal- Schwartz que sigue con este título los que pueden atraer la atención del afi- traud Meier, Diana Damrau, pasos de Gluck. Se trata de un espectá- cionado, por el cantante en sí y por el AngelaN Gheorghiu) y de 17 títulos ope- culo para contratenor y viola, cuyos papel a representar. Ahí van: Barbara rísticos que van del belcanto romántico respectivos intérpretes serán Charles Frittoli (Aida), la infaltable Edita Grube- de Norma a Wozzeck y a la bernsteinia- Maxwell (el graciosillo que hizo de rova (Lucrezia Borgia, Norma), Rolando na Trouble in Tahiti. Con dos nuevas Mago y Heraldo en el Rinaldo de Bic- Villazón (Werther), Vesselina Kasarova producciones, Lucrezia Borgia a cargo ket y Alden, justamente en Múnich, año (Charlotte), Jonas Kaufmann (Lohen- de Christof Loy y Lohengrin de Richard 2001) y Lila Brown. Como en anteriores grin), Eva-Maria Westbroek (Jenufa), Jones. Y con un estreno mundial inclui- oportunidades y ante semejante oferta Anja Harteros (Elsa de Brabant), Debo- 114 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 115

CHRISTIAN THIELEMANN SCHLESWIG-HOLSTEIN

en Bayreuth Kasskara D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2009

Schleswig-Holstein LA ALEMANIA OCULTA

l Festival de Schleswig-Hols- tein, que se desarrollará del 11 de julio al 30 de agosto, estará centrado en la idea deE Alemania como una nación musical, con motivo del 20 aniversario de la caída del muro de Berlín. Actuarán muchos grandes Franz Hamm artistas germanos de fama internacional, como los violinistas Anne- Sophie Mutter, Frank Peter Zim- mermann o David Garrett, la LUISA MILLER en Múnich soprano Annette Dasch, el trompetista Ludwig Güttler, el director Thomas Hengelbrock, la trompis- Wilfried Hölst ta Marie-Luise Neunecker o la cla-

FRANK PETER ZIMMERMANN rinetista Sabine Meyer, entre otros muchos. También intervendrán jóvenes estrellas como el contro- vertido percusionista Martin Gru- binger o el nuevo virtuoso del violonchelo Daniel Müller-Schott, Anja Frers sin olvidar agrupaciones tan imponentes como la Staatskapelle Dresden o las Filarmónicas de Múnich y Berlín. Además, el Festi- val recorrerá la impresionante historia musical de este país (uno de los que, sin duda, ha aportado al mundo entero —y lo sigue haciendo— una mayor riqueza en este campo), pero desde perspec- tivas muy diferentes. Así, el director de escena norteamericano Robert Wilson planteará su personal visión de La Pasión según san Juan de J. S. Bach, bajo la direc- ción musical de Rolf Beck, actual director del certamen. Este proyecto estará asociado a tres instituciones educativas (la academia orquestal, la academia coral y las clases magistrales). Las estrellas ANNE-SOPHIE MUTTER en Schleswig-Holstein del pop Thomas D y Stefanie Kloss presentarán las canciones de la autora judía Selma Meer- rah Polaski (Sacristana), Diana Damrau Luisotti, Fabio Luisi, además de Stefan baum-Eisinger. Desfilarán asimismo (Zerbinetta), Adrianne Pieczonka (Des- Anton Reck, Kent Nagano y dos fémi- otros artistas de prestigio universal demona, Ariadne), Angela Denoke nas, Kery-Linn Wilson y Simone Young. como sir John Eliot Gardiner, Martha (Marie), Sonia Ganassi (Adalgisa), Nad- Entre los directores de escena, claro Argerich, Grigori Sokolov, Anne Sofie ja Michael (Lady Macbeth), Michael está estamos en Alemania, dominan los von Otter, Lang Lang o Janine Jansen, Volle (Wozzeck) y tantos más. Entre los iconoclastas, si así podemos definir a llenando una vez más de buena músi- directores musicales, aparte del muy Claus Guth, Eike Gramms, Dieter Dorn, ca, durante casi dos meses, la región presente Bertrand de Billy acuden al Martin Kusej o Jürgen Rose. También se más nórdica de Alemania. festival un superávit de italianos, disfrutarán montajes de Francesca Zam- Daniele Gatti, Paolo Carignani, Nicola bello y del cada vez más interesante Rafael Banús Irusta regista canadiense Robert Carsen proponiendo su Ariadne auf Naxos del MÜNCHNER OPERN-FESTPIELE. pasado curso. SCHLESWIG-HOLSTEIN MUSIK- Del 28 de junio al 31 de julio de 2009. FESTSPIELE. Del 11 de julio al 30 de www.muenchner-opern-festspiele.de Fernando Fraga agosto de 2009. www.shmf.de 115 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 116

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Bregenz PIRÁMIDES SOBRE EL LAGO

Una de las óperas (¡vaya lujo!) y de un montón de coros to. Como rareza operística, el Teatro del AUSTRIA más populares llega estará esta vez el curtido maestro italia- Festival acogerá Król Roger (El rey por primera vez al no Carlo Rizzi, (quien compartirá la Roger) del polaco Karol Szymanowski, Lago Costanza. Sus responsables espe- batuta con Gareth Jones). Habrá 27 en una coproducción con el Liceo de ran repetir con Aida el éxito consegui- funciones, del 22 de julio al 23 de agos- Barcelona dirigida escénicamente por do con los dos títulos anteriores de to, entre las que destacan, en el papel David Pountney, el intendente del Festi- Giuseppe Verdi, Nabucco y Un ballo in titular, las sopranos Catherine Nagles- val, y en lo musical por Mark Elder, con maschera (cuya imagen, presidida por tad, Tatiana Serjan e Indra Thomas, y, Scott Hendricks y Anne Schwanewilms un enorme esqueleto articulado, dio la como Amneris, la madrileña María José como protagonistas. También habrá, vuelta al mundo). Y, de momento, Montiel —cada vez más afianzada en para los amantes de la opereta y el parece que lo han conseguido, porque este repertorio— y la georgiana Iano musical, un triple programa muy atracti- las entradas para buena parte de las Tamar (¿que empieza quizá ya a abor- vo, con Paraíso Moscú-Cheriomushki representaciones están ya agotadas. dar papeles de mezzo?). En Radamés de Shostakovich, For you baby (Of thee I Para ello se ha contado con un equipo resalta el tenor italiano Rubens Pelizza- sing) de Gershwin y Skin Deep de de probada garantía, formado por el ri, en Amonasro los barítonos Iain Pat- David Sawer, a cargo de la Opera North director de escena británico Graham terson y Vittorio Vitelli, y en Ramfis los de Leeds. Entre los conciertos sobresa- Vick, capaz de levantar montajes tan bajos Sorin Coliban y Riccardo Zanella- len el Stabat Mater de Szymanowski espectaculares como el Moisés de Ros- dirigido por Paul Daniel y el acto II de sini en el Festival de Pésaro, que ha Tristán e Isolda de Wagner, con Robert contado para la escenografía y el ves- BREGENZER FESTSPIELE. Gambill, Violeta Urmana y Petra Lang, tuario con su compatriota Paul Brown. Del 22 de julio al 23 de agosto de 2009. al mando de Markus Stenz. Al frente de la Orquesta Sinfónica de www.bregenzerfestspiele.at Viena, conjunto residente del festival Rafael Banús Irusta

Innsbruck HAYDN OPERISTA

as apuestas escénicas que concen- ble Moderntimes_1800, las Lamentationes tran el máximo interés de la trigesi- Jeremiæ Prophetæ de Zelenka, que se escu- motercera edición del Festival de charán en versión de Konrad Junghänel al Música Antigua de la capital tirolesa frente del Ensemble Moderntimes_1800 y la Ltienen por protagonista, en esta ocasión, a Oda a Santa Cecilia de Purcell, a cargo del Franz Joseph Haydn. El intento por recu- Coro del Festival y el Ensemble B’Rock diri- perar su atractivo legado operístico va a gidos por Timothy Brown. permitir que L’isola disabitata (Azione La Orquesta Barroca de Venecia tiene teatrale con libreto de Metastasio) y el a su cargo un variadísimo concierto Dramma eroicomico Orlando paladino monográfico vivaldiano mientras que pisen las tablas del Tiroler Landestheater. Armoniosi Concerti, con Juan Carlos Rive- De la primera, que inaugura el Festi- ra y el protagonismo vocal del contrate- val, se ofrecerán dos representaciones con nor Carlos Mena, defenderá un conjunto la Academia Montis Regalis en el foso, de canciones, villancicos y madrigales de Alessandro de Marchi como director musi- la Silva de sirenas, con páginas de Valde- cal, Christoph von Bernuth en la dirección rrábano, Fuenllana y Daça. El violagam- escénica y Stella Doufexis, Raffaella Mila- bista Christoph Urbanetz (Hume, nesi, Jeffrey Francis y Furio Zanasi como Schenck, Marais, Abel), el contratenor protagonistas vocales. René Jacobs al Michael Chance (Blow, Purcell), el laudis- frente de la Orquesta Barroca de Friburgo, ta Luca Pianca (Bach, Gesualdo, Monte- con producción de Nigel Lowery y Amir verdi), la violinista Petra Müllejans Hosseinpour, y Tom Randle, Marlis Peter- (Haydn, Schubert, Beethoven) y Gary sen, Pietro Spagnoli y Alexandrina Pen- Cooper (con obras de Haydn, Beethoven, datchanska en el plantel de solistas, serán Dusík, Field y Clementi al fortepiano) responsables de las tres únicas funciones serán algunos de los invitados de la pre- que podrán contemplarse de la segunda. sente edición en la que también se oirán Tres importantes veladas corales des- obras de Viadana, Marini, Legrenzi, tacan en la programación de este año: el Bononcini, Rosenmüller y Biber. Magnificat de Bach, con René Jacobs, el Coro del Festival de Innsbruck y el Ensem- Juan Manuel Viana

INNSBRUCKER FESTWOCHEN. RENÉ JACO Del 12 al 30 de agosto de 2009. www.altemusik.at 116 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 117

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Schubertiada DIVERSIDAD Y CALIDAD

onvertida ya en una sociedad con ilustraciones musicales— y András conjunto instrumental del Winterreise a anónima, la Schubertiada que Schiff, o los barítonos Thomas Quast- cargo de Norman Forget, por el tenor tiene lugar en la región austria- hoff y Matthias Goerne, que cantará los Christoph Prégardien y el Ensemble ca de Vorarlberg (que, por cier- tres grandes ciclos schubertianos con Pentaèdre, y Anne Sofie von Otter pre- to,C el compositor vienés nunca cono- Christoph Eschenbach al piano. A sentará su estremecedor trabajo en tor- ció, aunque el idílico entorno resulta éstos, como también es habitual, se no al campo de concentración de Tere- absolutamente ideal para escuchar su unen algunos recién llegados como las zín. Para terminar, de nuevo en Hohe- música) continúa creciendo y diversifi- sopranos Kate Royal, Annette Dasch o nems, el conjunto L’Arpeggiata presen- cándose de año en año. Así, la primera Julia Kleiter. tará su último disco, y junto con el con- cita, que tiene lugar en el mes de mayo A finales de verano habrá, asimismo tratenor Philippe Jaroussky recordará al en la localidad de Hohenems, acoge en Schwarzenberg, una versión para príncipe-arzobispo Wolf Dietrich von con espíritu primaveral a los intérpretes Raitenau, alma del Salzburgo barroco e más jóvenes, como los Cuartetos Hagen hijo de la condesa Helena de Hohe- y de Jerusalén, los pianistas David Fray SCHUBERTIADE HOHENEMS. nems, en el 450 aniversario de su naci- y Frank Braley, los hermanos Renaud y Del 1 al 31 de mayo; del 1 al 18 de miento. Destaca también una exposi- Gautier Capuçon, el tenor Markus Ull- octubre de 2009. ción sobre Herbert von Karajan, Walter mann o la violonchelista Sol Gabetta. Legge y Elisabeth Schwarzkopf, quien En mayo, en Schwarzenberg, es el SCHUBERTIADE SCHWARZENBERG. dejó como hereditarias de su cuantioso tiempo de los “grandes clásicos” del Del 17 al 27 de junio; del 29 de agosto legado a varias instituciones médicas y Festival, como el bajo Robert Holl, los al 8 de septiembre de 2009. benéficas de Austria. pianistas Alfred Brendel —que, como www.schubertiade.at se ha retirado ya, ofrecerá conferencias Rafael Banús Irusta

SCHWARZENBERG Peter Mathis Kasskara

INNSBRUCK

RENÉ JACOBS en Innsbruck THOMAS QUASTHOFF MATHIAS GOERNE 117 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 118

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Salzburgo JUGANDO CON EL PODER

ste año el Festival se mueve, en Haendel (250 aniversario) y la ópera una versión concertante dirigida por lo lírico, bajo el lema El juego del Armide de Haydn (200 aniversario), Barenboim a su Orquesta Diván. poder. En el comunicado de la que serán escenificados por Christof Gran despliegue, como es habitual, dirección de la muestra se recoge Loy y puestos en música por Ivor Bol- en lo sinfónico, con las mejores orques- Eque, a través de esa idea, “las parábo- ton; Moisés y el faraón de Rossini, con tas y directores. Entre éstos, Harnon- las, los símbolos y las verdades se Muti en el podio y el todavía rector del court, Salonen, Muti, Rattle, Welser- envuelven en el mismo ropaje”. Un certamen Jürgen Flimm; Così fan tutte y Möst, Jansons y el recién llegado Duda- buen punto de partida para encauzar Las bodas de fígaro de Mozart en las mel. Muy atractivo el ciclo de ocho estas reflexiones es el de la ópera de visiones, de seguro polémicas, de Claus conciertos dedicados a Varèse, en el Luigi Nono Al gran sole carico d’amore, Guth, con las batutas de Adam Fischer que se da un amplísimo repaso a su en la que el compositor italiano esta- y Harding y repartos de primera línea, obra orquestal y camerística, singular blece la ambigua relación entre poder y y, por último, Fidelio de Beethoven, en atención a Liszt y a su mundo, recitales persona. de Bell, Isserlis, los Capuçon, Argerich, Ingo Metzmacher dirigirá a la Filar- Freire, Pollini, Lang, Kissin, Sokolov, mónica de Viena en este gran réquiem SALZBURGER FESTSPIELE. Uchida, Lars Vogt, Kozená, Netrebko, a la esperanza perdida, en torno al cual Del 25 de julio al 30 de agosto de 2009 Quasthoff, Flórez y Kaufmann. se proyectan otras propuestas muy www.salzburgfestival.at importantes: el oratorio Theodora de Arturo Reverter

SALZBURGER FESTSPIELE ARMIDA de Haydn en Salzburgo 25. JULI – 30. AUGUST 2009 DIDO Y ENEAS de Purcell en Viena

Das Spiel der Mächtigen

Tel. +43-662-8045-500 [email protected] www.salzburgfestival.at © Photo ESA/NASA/SOHO,© Photo Courtesy NASA/JPL-Caltech M. Rittershaus

Viena LA IMPRONTA DE HAYDN

ás de una vez hemos alabado versario), por Christie y sus Arts Floris- Austro-Húngara con Adam Fischer, Sin- en estas páginas la coheren- sants, y un espectáculo de Goebbels, fónica de Viena con Luisi, Les Musi- cia, la ambición, la amplitud, uno de sus característicos “conciertos ciens du Louvre con Minkowski… En la voluntad abarcadora de escénicos”. esta veta, pero en la parcela camerísti- estasM jornadas vienesas, en las que se El ciclo musical propiamente dicho ca, anotamos, entre otros, al Nash incluyen las llamadas Internationales comienza el 9 de mayo con Harnon- Ensemble, al Esterházy Ensemble, al Musikfest; las que nos interesa comen- court y la Filarmónica, que ofrecen Cuarteto Mosaïques y al Cuarteto tar en el breve espacio del que dispo- pentagramas de Haydn, un compositor Auryn. Participan igualmente en pro- nemos. Antes hagamos referencia en el que va a ser omnipresente en sesiones gramas variados la Filarmónica, con ámbito operístico al encargo al belga protagonizadas por otros conjuntos y Gatti y Ozawa, Sinfónica de Bamberg y Philippe Boesmans, Yvonne, princesse directores: Orquesta Barroca de Fribur- Nott. Apuntamos asimismo La ópera de de Bourgogne —ya vista en París—, go con Von der Goltz, Orquesta Haydn tres peniques de Weill y recitales de sobre la obra de Gombrowicz, que tie- Staier, Pollini, Uchida, Buchbinder y ne su presentación el 13 de mayo con Goerne. Magnífica selección de sesio- dirección escénica de Luc Bondy —rec- WIENER FESTWOCHEN. nes dedicadas a la música contemporá- tor del festival— y musical de Sylvain Del 8 de mayo al 14 de junio de 2009. nea y de vanguardia. Cambreling. En este terreno tenemos www.festwochen.at también un Dido de Purcell (350 ani- Arturo Reverter 118 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 119 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 120

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Drottningholm TRÍÓ BARROCO

En el teatrito de mann. La pareja protagonista está for- da mezzosoprano, como ha ocurrido ESCANDINAVIA Drottningholm, mada por Ivonne Fuchs como Ariodan- más o menos recientemente con Patri- construido por Adel- te y Elizabeth Meyer, que puede ser cia Bardon en París, Alice Coote en el crantz en 1766, se completa esta vez la Elisabeth Meyer-Topsoe, como Ginev- Covent Garden o Marijana Mijanovic trilogía monteverdiana, que ha seguido ra. Nicolas McGegan, quien en 1994 les en Zúrich, sin olvidar a las ilustres un estricto orden cronológico, con las ofreció a los suecos una aplaudida intérpretes discográficas, Marilyn Hor- representaciones de L’incoronazione dirección del Orlando paladino de ne y Janet Baker. En Drottningholm, di Poppea, donde los mismos respon- Haydn, regresa este verano con otro pues, es el contratenor inglés William sables anteriores (salvo el regista de Orlando, el de Haendel, con otra Towers quien sigue los pasos de Chris- Orfeo que fue Michiel Dijkema) se muchacha escenificándola, Catherine tophe Dumaux que fue Orlando en harán cargo de darle cerrojazo: el Turocy. El montaje proviene del Festi- Tourcoing con Malgoire y, antes, James director del festival Mark Tatlow en el val de Göttingen, donde tanto director Bowman, quien grabara el personaje foso y Johanna Garpe en el escenario. musical como directora escénica ya en 1990 con Hogwood. Angelica es De nuevo, la Garpe contará con la ofrecieran hace cuatro años la Atalan- Dominique Labelle, habitual intérprete colaboración de Karin Erskine en el ta del mismo compositor anglo-ale- contratada en el citado Göttingen, con vestuario. Poppea está previsto que sea mán. Un detalle a destacar de este varios títulos haendelianos grabados Ingela Bohlin, que da un buen salto Orlando es que el protagonista titular en su haber: Arminio (papel de Sigis- espacial, habiendo sido no hace tanto es un contratenor, en vez de la espera- mondo), Deidamia (Nerea) y Rada- una conveniente Asteria en el Tamer- misto (Fraarte), todos con Alan Curtis. lano del Teatro Real. Tatlow se reserva Así pues, Drottningholm se hace buen asimismo un Ariodante haendeliano DROTTNINGHOLMS SLOTTSTEATER. eco del año haendeliano que estamos que montará Per-Erik Öhrm quien el Del 30 de mayo al 23 de agosto de viviendo. pasado año pusiera al día escénica- 2009. www.dtm.se mente la rara L’opera seria de Gass- Fernando Fraga

Susanne Rydén como Minerva en KUHMO IL RITORNO D’ULISSE IN PATRIA de Monteverdi, Anu Saikko en Drottninghlom Bo Ljungblom

DROTTNINGHOLM Sofi Sykfont

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Kuhmo CON AMOR Y CON HUMOR

l inabarcable aluvión de concier- Waxman; Para niños que no quieren Berg, Sibelius, Rachmaninov, Ravel, tos, la presencia de solistas y gru- irse a la cama, con páginas de Schu- Chopin, Chaikovski y Korngold; La pos de interés y sobre todo, la mann, Enescu, Prokofiev y Busoni; conexión Danubio, que contiene par- inteligencia, originalidad y —en Musas y sirenas, dedicada a Chausson, tituras de Bach, Kurtág, Ligeti y Eno pocas ocasiones— el sentido del Saint-Saëns, Lourié y Stravinski; Tan- Haydn; La conexión báltica (Chopin, humor con que están confeccionados gos de la Aldea Global, con piezas de Szymanowski, Kuusisto, Balakirev); los programas que, en tan sólo dos Piazzolla, Gardel, Golijov, Nisinman y Estrellas de los cuentos, con Petrushka, semanas, inundan de sonidos la peque- Haapanen; Caracteres de la Commedia Pedro y Pierrot como protagonistas y ña localidad finlandesa hacen del Festi- del arte, consagrada a Sibelius, Stock- las correspondientes músicas de Stra- val de Kuhmo, sin lugar a dudas, una hausen, Villa-Lobos, Stravinski y Mil- vinski, Prokofiev y Schoenberg; El de las citas más estimulantes de todo el haud; Cuentos del río Moldava, que amor de las tres naranjas (amargas), verano europeo. incluye partituras de Martinu, Smetana, sobre la rivalidad de Prokofiev, Stra- De Zelenka y Prixi a Cage y Gubai- Schulhoff y Dvorák; Las lágrimas de vinski y Shostakovich; B.A.C.H. & dulina el abanico de compositores y Europa, con obras de Dowland, Bach, Bach, con piezas de Bach, Ÿsaÿe, Sch- estilos manifiesta, como es habitual, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brit- nittke, Prokofiev, Stravinski y Shosta- una admirable atención a todos los ten, Bartók, Shostakovich y Honegger; kovich; Esperanza en tiempos del públicos. De entre los más de setenta Valses con o sin Viena, dedicado a terror, dedicada a Shostakovich, Lou- conciertos que presenta esta edición, a Lanner, Liszt, Weber, Johann Strauss- rié, Ustvolskaia y Prokofiev o La sire- los que se suman todo tipo de manina de Manhattan, con obras de Stra- festaciones culturales, resulta difícil no vinski, Martinu, Poulenc, Hindemith, destacar algunas propuestas temáticas KUHMO CHAMBER MUSIC FESTIVAL. Dzubay y Dvorák. Verdaderamente, verdaderamente irresistibles. Así, Espa- Del 12 al 26 de julio de 2009. ¿hay quien dé más? ña imaginar, con obras de Satie, Boc- www.kuhmofestival.fi cherini, Montsalvatge, Debussy, Nin y Juan Manuel Viana

LUCIA DI LAMMERMOOR Savonlinna en Savonlinna CALOR Y COLOR ITALIANOS

ste año el Teatro Massimo de ser el pasado verano el Duque de Man- Palermo está invitado al castillo tua), y el Enrico, mexicano, el barítono de Sant’Olaf con presencia triple Luis Ledesma, dos cantantes en franco en este pintoresco festival finlan- ascenso profesional. Redondea tanta Edés. Por un lado, la parejita Cavalleria bienvenida latinidad el director musi- rusticana y Payasos del tándem Mas- cal, pues es Alberto Hold-Garrido, un cagni-Leoncavallo; por otro, I puritani excelente profesional. Siguiendo con de Bellini. Para darles vida, viajarán al lo italiano, se repone Mefistofele de norte los directores Paolo Arrivabeni y Boito, la producción del año pasado MEFISTOFELE de Boito Friedrich Haider y los registas Elisabetta de Dieter Kaegi, con Carlo Colombara en Savonlinna Marini y Lorenzo Mariani. Entre los como gran protagonista. solistas destacados que pasarán parte Y, pese a haberse ya agotado el del verano en Finlandia se encuentran año Puccini, dos títulos del de Lucca la deliciosa y agudísima Désirée Ranca- le representarán este verano. Mada- tore (Elvira) y el cada vez más asentado ma Butterfly, una nueva producción Celso Albelo (Arturo), además de de Henry Akina, dirigida musical- Marianne Cornetti (Santuzza), Zoran mente por Stefan Soltesz, y la Turan- Todorovich (Turiddu), Silvio Zanon dot montada por Pet Halmen y con (Alfio, Tonio), Susanna Bianchini (Ned- Jari Hämäläinen en el foso. Susan da) y otros más por supuesto. El teatro Foster, Warren Mok, Jyrki Niskanen, siciliano parece dar contenido o direc- Sofia Kallio, Viktoria Yastrebova o trices al festival de este año ya que el Hiromi Omura son algunos de los resto de su programación se basa en nombres que figuran en estos repar- títulos exclusivamente peninsulares. La tos puccinianos. reposición de Lucia di Lammermoor estará a cargo de la soprano cubana Fernando Fraga Eglise Gutièrrez protagonista ya de la heroína donizettiana en 2007. Función donde lo italiano se teñirá de calor o SAVONLINNA OPERA FESTIVAL. color latinoamericano, ya que el Edgar- Del 3 de julio al 1 de agosto de 2009. do de la cubana es chileno, el tenor www.operafestival.fi Felipe Rojas Velozo (quien vuelve tras 121 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 122

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La Coruña HOMENAJE A VICK

Tras las anteriores otro Massenet tras el extraordinario ESPAÑA ediciones destinadas ofrecido en el Liceo con Manon. Pero a destacar la obra de no se reduce a esto el homenaje al otros famosos directores de escena, el director de escena. Varias tomas cine- alemán Herbert Wernicke y el italiano matográficas informarán de la actividad Giorgio Strehler (ambos ya fallecidos), de Vick por escenarios tan significativos he aquí al festival coruñés encargado en su carrera como Glyndebourne de hacer lo propio con el inglés de (Lulu, Pelléas), Birmingham (Ido- Liverpool Graham Vick. meneo) o Lisboa (el prólogo y la prime- Para ello, además de la publicación ra jornada de su originalísima Tetralo- de un libro sobre su arte, se progra- gía wagneriana). Foto: Luis Perona man tres montajes suyos. Mitridate, Varias voces conocidas ofrecerán veterana producción del Covent Gar- recitales, Christoph Prégardien, Stephen den de 1992 que contará en La Coruña Genz, María Bayo o Carlos Mena con con el mismo protagonista de enton- Leopold Hager y la Real Filharmonía de ces, Bruce Ford. A su lado un equipo Galicia, sin que falten varios conciertos JESÚS VILLA-ROJO femenino de excelente nivel: Laura (homenaje a György Kurtág, Giuliano Aikin, Gemma Bertagnolli, Aleksandra Carmignola y la magia de su violín) y Kurzak y Elena Belfiore, todo bajo la sesiones de música de cámara, con Percusión Plus dirección musical de Gabriele Ferro. La atractivas matinés centradas en obras inconclusa Zaide, que en 2003 había de Rossini, Carulli y Beethoven. conocido un montaje del llorado San- Así como, volviendo a la ópera, un SUITE RÍTMICA tiago Palés, regresa en una adaptación espectáculo llamado O esquío esperto CAMINANDO POR EL del propio Vick, para darle unidad y destinado a niños entre seis y doce tapar huecos narrada por el excelente años. SONIDO actor Emilio Gutiérrez Caba y con BRIVIBSON Anna Maria Dell’Oste como protago- Fernando Fraga nista. Un Werther massenetiano completa las escenificaciones de Vick, con VARIACIONES SIN TEMA el brasileño Fernando Portari, Monica FESTIVAL MOZART. Bacelli y el lujo para Sophie de María Del 21 de mayo al 28 de junio de 2009 · José Moreno, además de la dirección www.festivalmozart.com Neopercusión de Víctor Pablo Pérez que vuelve a Esperanza Abad MITRIDATE de Mozart, producción Juanjo Guillem de Graham Vick

JESÚS VILLA-ROJO Percusión Plus

Neopercusión · Esperanza Abad · Juanjo Guillem

Ref.: LIM CD 021 Clive Barda Alfredo Rocha

DISTRIBUIDO POR: www.ferysa.es [email protected] Fax: 91 358 88 14

122 WERTHER de Massenet, producción de Graham Vick 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 123 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 124

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Granada PIE FORZADO Y EFEMÉRIDES

a presencia, apoyada por el Lo tiene, por ejemplo, la referida a ga y el escritor norteamericano Was- gobierno andaluz, de Barenboim y la expulsión de los moriscos en 1609, a hington Irving son otras tantas excur- su Staatskapelle Berlin en las lo que se dedican un buen número de siones por la memoria. Una Carmen de calendas finales del certamen con conciertos a cargo de conjuntos alta- Bizet en versión concertante dirigida Ltres sustanciosos conciertos en los que mente especializados. El recuerdo se por Gardiner, con Antonazzi en la parte se integran obras como la Romántica de amplía a través del encargo a Sánchez protagonista, no nos parece ninguna Bruckner y la Symphonia Sum Fluxæ Verdú, que aportará su visión al diálo- tontería; como no lo son los dos con- pretium spei de Carter, es un alivio eco- go entre culturas en una partitura titula- ciertos de la Sinfónica de Londres con nómico, pero es un anual pie forzado da Libro de las estancias. Albéniz, evo- Tilson Thomas, las actuaciones del que cierra otras alternativas programa- cado fundamentalmente en la Iberia Royal Ballet y de la Compañía Nacional doras. El festival contempla, en todo que tocará Luis Fernando Pérez, Tárre- de Duato o de la de Corella; ni tampo- caso, efemérides de mucho alcance. co los recitales de dos sopranos de edad muy diferente pero unidas por la FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSI- misma profesora, Ruthilde Boesch: Edi- CA Y DANZA DE GRANADA. ta Gruberova, que abre la serie, y la Del 25 de junio al 14 de julio de 2009. hija de la tierra Mariola Cantarero. www.granadafestival.org Arturo Reverter

DANIEL BARENBOIM Staatskapelle de Berlín en Granada Carlos Choin

San Sebastián MEMORIA

arece haber en la próxima edi- esperemos que la línea la continúe su contemporánea, el de jóvenes, y los de ción de la Quincena Musical nuevo director, Patrick Alfaya— fiel a músicas antigua y de cámara, nos que- Donostiarra una voluntad de los aniversarios. Este año se recuerda a dan algunas citas de notable importan- recuperación de una memoria Haendel (Israel en Egipto al mando de cia sinfónica: Barenboim y su Orquesta históricaP que se ancla en torno a 1900 y Gardiner y sus músicos), Mendelssohn Diván, Jonathan Nott y la Joven se extiende hasta el año en el que se (Elías, con Herreweghe y su orquesta Orquesta Mahler, Plasson y Nacional inicia nuestra guerra civil. Están presen- de los Campos Elíseos) y Haydn (La de Lyon, Chernouschenko y la Capilla tes compositores básicos del periodo: Creación, con Orozco-Estrada, Sinfóni- de San Petersburgo, Iván Fischer y Fes- Usandizaga, con una versión de con- ca de Euskadi y Coral Andra Mari). tival de Budapest. Y los recitales de cierto de Las golondrinas a cargo de Dejando a un lado los siempre inte- Maria João Pires (Schubert), las herma- Pons y la ONE; Escudero, con su épica resantes ciclos dedicados a la música nas Labèque (Albéniz), Dessì/Armiliato ópera Gernika, con Encinar al frente de y el gran contratenor Andreas Scholl, la Sinfónica de Euskadi y la Coral de con un monográfico Wolkenstein Bilbao (creadores de una muy moderna QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA. (1376-1445), del que acaba de grabar y excelente grabación); Falla, con su Del 4 de agosto al 5 de septiembre de un disco. Retablo, que dirigirá Sáinz Alfaro. 2009. www.quincenamusical.com La Quincena siempre ha sido —y Arturo Reverter 124 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 125

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Peralada MESTIZAJE ARTÍSTICO

ste Festival es, una vez más, fiel a Weber y Gluck. El argumento está ins- sobre la lorquiana La casa de Bernarda su principios: variedad, eclécticos pirado en el caso de un asesino de Alba, que se presenta asimismo en San- planteamientos, mirada multidis- prostitutas convertido en escritor tander y que supone, junto a El rey que ciplinar, mestizaje artístico. Pro- durante su condena y liberado en 1990 rabió de Chapí, la cuota escénica-lírica Epuestas del más diverso pelaje presiden gracias a una campaña internacional. A del certamen. En el campo del ballet la muestra de este año, que se abre el su salida de la cárcel volvió a asesinar. hay cosas de interés: Corella y su com- día 18 de julio con un espectáculo de En el capítulo musical clásico son pañía de Castilla y León, que estrenan alto voltaje del que hay que esperar lo de destacar los recitales del tenor José coreografía con música de Chaikovski y mejor y que se estrena en España: una Bros con el veterano y aún audible presentan la de Christopher Wheeldon curiosa propuesta de teatro musical barítono Leo Nucci, del tenor José Cura sobre Enrique VIII con pentagramas de escrita por Michael Sturminger y narra- y de la soprano Ainhoa Arteta (con Britten. A ellos hay que sumar Bolero da y codirigida por el gran actor John canciones de su último disco, La vida), de Ramón Oller, la función del Ameri- Malkovich. El concepto y dirección y actuación de la Orquesta de Cada- can Ballet Theatre’s ABT II y la del gru- musicales son de Martin Haselböck, qués. Muy significativo el estreno en po de María Pagés. Y la ópera flamenca que gobernará a dos sopranos y a la España de la ópera de Miguel Ortega de Morente Fedra; recitales de dos vie- Orquesta Wiener Akademie en la inter- jas glorias, el aún actual Aute, y el peri- pretación de músicas de Vivaldi, clitado Al Bano. Resaltemos asimismo Haydn, Mozart, Beethoven, Boccherini, FESTIVAL CASTELL DE PERALADA. que se prevé un inteligente ciclo de Del 18 de julio al 16 de agosto de jóvenes cuartetos de cuerda. 2009. www.festivalperalada.com Arturo Reverter

EL REY QUE RABIÓ en Peralada Tato Baeza

Torroella de Montgrí ALREDEDOR DE UNA VOZ

n 1980 nacía este festival, con el Aparece nada menos que en tres de bajo el lema La fascinación de la voz propósito de incluir la amplia los conciertos. Uno a cargo de en el primer barroco. diversidad de prácticas y expe- L’Arpegiatta, dirigida por Christina En el programa general advertimos la riencias “que la palabra música Pluhar, en un programa que trata de presencia de ilustres intérpretes, como Eexpresa en el mundo actual”. La ventaja demostrar el constante diálogo entre lo los del Cuarteto Arditti (Beethoven, Casa- de que las manifestaciones no sean popular y lo culto en el repertorio del blancas, Bartók, Ravel) y los pianistas muy numerosas, proporciona la posibi- siglo XVII relacionado con la Semana Boris Berezowski (Rachmaninov, Medt- lidad de que estén especialmente aqui- Santa; otro con Haendel en los atriles ner, Musorgski) y Joaquín Achúcarro latadas. En esta edición, que comienza junto a Academia 1750 a las órdenes de (Albéniz, Ravel). La Sinfónica Nacional el 17 de julio y se extiende, con Paul Goodwin; y un tercero al lado del Checa hace una sesión Smetana/Dvorák muchos vacíos, hasta el 26 de agosto, contratenor Carlos Mena y del Ricercar y toca la banda sonora escrita por Shosta- hay un nombre, no de primera magni- Consort que dirige Philippe Pierlot, kovich para la película El acorazado tud ni de relevante presencia mediática, Potemkin (que se proyecta). El Ensemble aunque sí de indudable valía, que se Zefiro con Bernardini, la soprano Kateri- constituye en eje de la muestra: el de la FESTIVAL DE MÚSIQUES DE na Jovanovich y Lisboa Central Café (Las soprano catalana Núria Rial, una voz TORROELLA DE MONTGRÍ cartas meridionales de Josep Pla) comple- lírica y aérea, que se desenvuelve con Del 17 de julio al 26 de agosto de 2009. tan el grueso de la oferta. extraordinaria soltura en el repertorio www.festivaldetorroella.com antiguo y barroco. Arturo Reverter 125 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:19 Página 126

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Santiago de Compostela POR TODO LO ALTO

ada año que pasa nos parece tival a otras localidades ni las activida- mejor y más acabado un festival des complementarias de música con- barroco como éste, que empezó temporánea, clásicos del siglo XX y ya muy fuerte hace cuatro años. compositores gallegos. NosC limitaremos en este resumen a dar algunos de los nombres que abastecen Arturo Reverter la interesante y, por lo general, novedosa programación, que se inaugura VIA STELLÆ desde lo alto, el 2 de julio, con un con- Del 2 al 23 de julio de 2009. cierto protagonizado por dos insignes www.viastellae.es cantantes, adecuadas representantes del más depurado belcantismo: la contralto-mezzo Sara Mingardo, de espectro limitado pero de excelente línea, y la soprano lírico-ligera Sandrine Piau, de luminosa coloración y esbelto fraseo. Dedicarán una sesión a Haendel y otra a Vivaldi. En ambos casos contarán con la nada despreciable colaboración de Concerto Italiano y Alessandrini. Lo demás no baja mucho de nivel. Tenemos, para la realización de algunas importantes óperas en concierto, a Modo Antiquo con Sardelli (Ariodante de Haendel), Il Complesso Barocco con RINALDO ALESSANDRINI Curtis (Ezio de Jommelli), Orchestra of the Age of Enlightenment con Cum- mings (Giulio Cesare de Haendel) y Les Musiciens du Louvre con Minkowski (Idomeneo de Mozart). Además, anotamos los recitales del magnífico contratenor Philippe Jaroussky con el Ensem- ble Artaserse (evocación de los castrati Carestini y Farinelli), de la penumbrosa mezzosoprano Nathalie Stutzmann (último año de Schubert) y de la mezzo coloratura Vesselina Kassarova, con la Orquesta de Cámara de Basilea. Repa- remos finalmente en la sesión Bach de Henschel y Mena con el Pulcinella Ensemble. Y no mencionamos las numerosas iniciativas que llevan el Fes- FEDERICO MARIA SARDELLI

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Santa Fe LOS RECORTES DE LA CRISIS

La recesión ha propi- director de escena Stephen Lawless, rán en la producción la soprano Patri- EE UU nado un duro golpe presenta un reparto rutinario. Más pro- cia Racette y el barítono Anthony a la ópera. Las com- metedor es el estreno mundial de The Michaels-Moore; el director de escena pañías operísticas estadounidenses no Letter del compositor norteamericano será Jonathan Kent. La soprano Christi- reciben subvenciones públicas y por lo Paul Moravec y el libretista Terry Tea- ne Brewer hará su debut cantando el tanto tienen que subsistir de los ingre- chout. La obra dura sólo noventa minu- papel titular en la infrecuentemente sos de taquilla o las cada vez más mentos y está basada en una intensa histo- escuchada Alceste de Gluck. El tenor guadas donaciones privadas. Algunas ria de pasión, infidelidad y venganza Paul Groves cantará el papel de Admè- compañías están haciendo drásticas situada en la tropical Mandalay. Canta- te, con Kenneth Montgomery como revisiones de sus temporadas o incluso director musical. El director mejicano están al borde de la quiebra debido a la Francisco Negrín creará esta nueva pro- situación económica. La Santa Fe Ope- SANTA FE OPERA. ducción, ayudado por la coreógrafa ra ha podido mantener sus proyectos Del 3 de julio al 29 de agosto de 2009. española Ana Yepes. para esta temporada sin cambios www.santafeopera.org (habrá 37 representaciones en julio y James Edwards agosto), pero ha llenado los repartos con cantantes muy jóvenes, y casi no hay ninguna estrella internacional. Una excepción es la soprano Natalie Dessay que inaugurará la temporada debutan- do en el papel de Violetta en La traviata. Con ella estarán el director musical Frédéric Chaslin y el tándem escenó- grafo/decoradora Laurent Pelly y Chan- tal Thomas. Para asegurar el éxito de taquilla se representarán principalmente Traviata y otras óperas muy queri- das por el público mientras se ofrece- rán como rellenos una rareza y un estreno mundial. Una producción de esta temporada casi de rigor es Don Giovanni de Mozart. Es una reposición de la mediocre producción de 2004 de la Compañía, pero con un elenco de cantantes menos conocido. Una nueva

producción de L’elisir d’amore —trasla- Goodwin dado a la década de los 1940—, con el

Tanglewood MOZART Y WAGNER EN LA PRADERA

n su quinta temporada como titular Giovanni de Mozart. Destacan también de Orff, el Concierto para violín de de la Orquesta Sinfónica de Bos- el regreso, después de dos décadas, de Beethoven con Vadim Repin, La mer E ton, James Levine abrirá el festival Michael Tilson Thomas, con tres pro- de Debussy o Daphnis et Chloé de veraniego de esta agrupación con dos gramas (en los que figuran, entre otras Ravel). Otros maestros a resaltar son grandes clásicos de Chaikovski, la Paté- obras, la Quinta Sinfonía de Shostako- Herbert Blomstedt (Cuarta de Brahms, tica y el Primer Concierto para piano vich y la Novena de Beethoven, así Octava de Dvorák), André Previn (con Yefim Bronfman como solista). El como el estreno de la obra que ha (Cuarta de Beethoven, La valse de norteamericano dirigirá también la Ter- compuesto en honor de sus abuelos, Ravel, Concierto nº 2 de Liszt con el cera Sinfonía de Mahler y el Réquiem Boris y Bessie Thomashefsky, impor- pianista Jean-Yves Thibaudet) o Tho- alemán de Brahms, así como a la tantes personalidades del teatro “yid- mas Dausgaard (Concierto nº 3 de orquesta juvenil en el acto III de Los dish” en EEUU). Otras tantas veladas Beethoven con el pianista Leif Ove maestros cantores de Wagner (con el tendrá Rafael Frühbeck de Burgos, un Andsnes, Segunda de Rachmaninov), famoso Coro del Festival y un reparto habitual de estas verdes praderas (con así como el violonchelista Yo-Yo Ma estelar encabezado por el veterano especialidades como Carmina Burana (Concierto nº 2 de Shostakovich) o el bajo-barítono James Morris, en una de cantante de música ligera James Taylor sus máximas creaciones como es Hans con los legendarios Boston Pops, dirigi- Sachs, y en el que asimismo figuran TANGLEWOOD FESTIVAL. dos por el cinematográfico John Johan Botha, Hei-Kyung Hong, Hans- Del 3 de julio al 30 de agosto de 2009. Williams. Joachim Ketelsen y Matthew Polenzani) www.bso.org y dos funciones escenificadas de Don Rafael Banús Irusta 128 Goodwin 241-Pliego 8-9film:Dosier-Festivalesdeverano22/4/0919:21Página129 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:21 Página 130

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Aix-en-Provence REMATE WAGNERIANO

Como consecuencia les con mayor sustancia. Hablando de nuevo a Marc Minkowski (tras Las FRANCIA lógica, la Tetralogía mezzos, llama la atención en este rema- bodas y El rapto) en montaje de Olivier wagneriana verá su te wagneriano la cantante que se hará Py quien no prescinde de su habitual coronación este verano provenzal con cargo de Waltraute, esa que está encar- escenógrafo y figurinista, Pierre André los mismos elementos directivos que la gada de hacerle tan animado relato a Weitz, contando con la presencia de vieron nacer en 2006 (Rattle-Braunsch- Brünnhilde de lo ocurre en el Walhalla, Richard Croft en protagonismo y con weig) y con la coherencia de reparto nada menos que la sueca Ann Sophie otro tenor como Idamante en vez de la requerida, ya que Ben Heppner sigue von Otter en un cambio de actividad habitual mezzo in travesti. Ellas son siendo Siegfried, Katarina Dalayman la considerable. Otras mezzos que se Sophie Karthäuser, mozartiana ya roda- Brünnhilde que le cedió la Westbroek unen a la celebración, éstas convocada pese a su juventud, y la infaltable de Walkyria (por cierto, una función das en recital, son la norteamericana Mireille Delunsch, que hará sin duda ya publicada en DVD) y Dale Duesing, Joyce DiDonato y la checa Magdalena una fascinante y muy bien actuada Elet- Alberich. No así las tres ondinas del Rin Kozená. El peaje mozartiano, en reali- tra. La flauta mágica de Jacobs y de las que sólo se mantiene la Woglin- dad el compositor que dio origen al William Kentridge sustituye a las ante- de de Sarah Fox. No es de extrañar, festival hace ya 61 años, se realiza con riores lecturas de Christie-Carsen, Stern- pues la que fuera hace tres años Well- un Idomeneo, por fin, encargado de Braunschweig y Harding-Lupa. Redon- gunde, la mezzo Victoria Simmonds, dea la programación lírica Orphée aux tras su enorme éxito en el estreno de enfers de Offenbach, responsabilizando Pinocchio de Jonathan Dove en Opera FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE. de su puesta en pie a Alain Altinoglu y North con su consiguiente revaloriza- Del 27 de junio al 31 de julio de 2009. a Ives Beaunesne. ción profesional, merece un ascenso www.festival-aix.com cualitativo y cuantitativo, o sea, pape- Fernando Fraga

Montpellier UN CUARTO DE SIGLO Luc Jennepin

veinticinco años de su creación, el Entre las veladas sinfónicas sobresale la Festival de Radio France y Montpe- que hermana dos estrenos mundiales, el de llier no pierde la curiosidad de la escena dramática La Haine de Offen- explorar repertorios olvidados, tran- bach (1874) —con Fanny Ardent y Gérard sitarA por tierras vírgenes musicales y dar a Depardieu— y los Tres discursos políticos conocer partituras muy del gusto de un (1946) para barítono, coro masculino y público fiel a la ineludible cita estival del orquesta de Manfred Gurlitt. Gatti y la Languedoc-Rousillon que con tanto acierto Nacional de Francia (Fauré, Mozart, Terce- dirige René Koering. ra de Honegger), Krivine y la Filarmónica Esta temporada el pistoletazo de salida de Luxemburgo (Obertura cubana y Con- corresponde al estreno francés de Zaira cierto para piano de Gershwin con Thibau- (1829) de Bellini, ópera en dos actos con det y el estreno francés de las estupendas libreto de Felice Romani basado en la tra- Apariciones fantásticas sobre un tema de gedia de Voltaire, que se dará en versión Berlioz de Braunfels), Liss con la National de concierto dirigida por Enrique Mazzola d’Île-de-France (Praga de Suk, Concierto a un plantel de solistas liderado por Ermo- nº 2 de Medtner y Primero de Chaikovski EMMANUEL KRIVINE en Montpellier nela Jaho en el papel epónimo. Otro con Berezovski) e Inbal con la Filarmónica estreno en Francia es el del Ezio haende- de Radio France (Carnaval de Dvorák, liano, ópera en tres actos con libreto de Cuatro últimos lieder de Strauss con Meier SAINTES Metastasio que, asimismo en versión de y el estreno en tierras francesas de la concierto, contará con Veronica Cangemi, Segunda de Zemlinsky) se suman a una Lawrence Zazzo, Sonia Prina y Antonio amplia oferta que, en lo camerístico, cuen- Abete en los principales papeles y Attilio ta con las hermanas Labèque, Marcovici, Cremonesi al frente de la Orquesta de Kissin, Ciccolini (Mozart, Satie, Chabrier), Cámara de Basilea. Engerer, Pires, Gomziakov y el ya citado Ya en versión escénica, concebida en Berezovski. todos sus detalles por Jean-Paul Scarpitta, podrá contemplarse Marie-Antoinette, Juan Manuel Viana espectáculo basado en las músicas que le gustaban a la caprichosa y desdichada reina: un florilegio de páginas pertenecientes FESTIVAL DE RADIO FRANCE ET a Piccinni, Gluck, Salieri, Sacchini, Johann MONTPELLIER. Christian Bach, Grétry, Rameau y Mozart. Del 13 al 31 de julio de 2009. Dirige Fabio Biondi a Europa Galante, con www.festivalradiofrancemontpellier.com Sylvie Testud encarnando a la protagonista. 130 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:21 Página 131

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Orange FESTIVAL DE DOS ESTRELLAS

parte de los conciertos de Ginebra, la soprano es sin duda uno de gido en Orange por un veterano del Myung-Whun Chung, con el los inevitables reclamos de la edición nivel y la experiencia de la que pocos violinista Renaud Capuçon (Ber- orangina. pueden presumir hoy día, tal es Geor- lioz y Chaikovski en atriles), y Roberto Alagna es la otra estrella ges Prêtre, y en montajes de Jean-Clau- EivindA Gullberg Jensen con la pianista que no suele faltar a esta cita festivalera de Auvry, en Cavalleria el tenor se Hélène Grimaud en un programa total- donde ya ha cantado Alfredo Germont, medirá con la Santuzza de la tempera- mente ruso (Chaikovski, Rachmaninov, Duque de Mantua, Roméo, Don José, mental mezzo Béatrice Uria-Monzon, Musorgski), la apuesta del escenario Rodolfo, Radamès, Manrico y Faust, en con la que ya hizo Carmen, y en Paya- romano al aire libre, que en esta edi- un crescendo cuantitativo y cualitativo sos con la excelente soprano Inva Mula, ción cumple 140 años de actividad líri- que ahora culmina con la doble inter- con la que ya cantó Faust. El barítono ca, se centra en tres títulos entre los pretación de Turiddu y Canio. Este per- de Seúl Seng-Hyoun Ko hará también más populares del repertorio italiano. sonaje, se recuerda, ya lo interpretó el doblete como el payaso vengativo Patrizia Ciofi quien fue Violetta Valéry tenor siciliano-parisino en Verona (en Tonio y el marido afrentado Alfio, Stép- en la reapertura de La Fenice en 2004 el Teatro Filarmónico no la Arena) en hane Degout debutará in loco con Sil- de la mano de Maazel y Carsen, volverá 2002 arropado escénicamente por sus vio un papel que le va a medida y la a repetir triunfo con esta Traviata que hermanísimos, David y Frédérick. Diri- veterana Stefania Toczyska dará bastan- dirigirán ahora Chung y Frédérick te relieve, sin duda, a Mamma Lucia. Bélier-García. Acompañada del joven y Reducido festival pero como de cos- guapo tenor Vittorio Grigolo y del ber- CHORÉGIES D’ORANGE. tumbre bien aprovechado. gamasco Marzio Giossi, un conocido Del 11 de julio al 4 de agosto de 2009. compañero con quien cantó reciente- www.choregies.asso.fr Fernando Fraga mente, por ejemplo, Don Pasquale en

Saintes ANIVERSARIOS

unque tradicionalmente poco obras de Praetorius y Bach, y Trionfi, dado a festejar conmemora- con música de Roland de Lassus ciones y centenarios, la edi- sobre textos de Petrarca. El Ensemble ción nº 38 del Festival de Pygmalion dirigido por Raphael SaintesA no podía escapar en esta oca- Pichon tiene a su cargo dos veladas sión al triple homenaje que —en corales consagradas a las cuatro Misas todo el mundo musical— recuerda breves de Bach, de quien también este año los aniversarios respectivos podrán escucharse las Cantatas BWV de Haendel, Haydn y Mendelssohn. 20, 93, 97 y 158, las Suites para laúd De los treinta y cuatro conciertos por Eric Bellocq y las Sonatas para (uno menos que en las pasadas viola da gamba y clave a cargo de entregas) de que consta la agenda de Guido Balestracci y Blandine Rannou. este verano, doce de ellos incluyen Pedro Memelsdorff y el grupo obras de los tres maestros. Así, entre Mala Punica, con un concierto en tor- otras piezas, podrán escucharse tres no al Ars nova y La Chapelle Rhéna- Antífonas de Chandos del primero, ne con Benoit Haller, en un mono- diversos cuartetos y tríos del segundo gráfico Schütz, son otros protagonis- y las Sinfonías “Italiana” y “De la tas de esta temporada, que cuenta Reforma” y el oratorio Elías del últi- asimismo con la presencia del pianismo. Grupos como el Collegium Voca- ta Kristian Bezuidenhout, revelación le, la Orquesta de los Campos Elíseos del pasado Festival y que actúa como y la Joven Orquesta Atlántica y direc- solista, concertista y acompañante tores como Herreweghe, Niquet y (Mozart, Schubert), la soprano Andreas Spering serán algunos de sus Carolyn Sampson (Lieder de Schu- defensores. bert), el clavecinista Nicolau de Otras invitados familiares al públi- Figueiredo en una velada dedicada a co de Saintes, Paul van Nevel y el Scarlatti y Soler, el violista Antoine Huelgas Ensemble, tienen a su cargo Tamestit (Clarke, Britten, Shostako- dos recitales: PraeBachTorius, con vich, Prokofiev) y el Cuarteto Ysaÿe que, a lo largo de dos sesiones, hermana los Cuartetos de Debussy y FESTIVAL DE SAINTES. Ravel con los últimos escritos por Del 10 al 19 de julio de 2009. Beethoven y Bartók. www.abbayeauxdames.org Juan Manuel Viana 131 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:21 Página 132

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Aldeburgh BRILLO DE OLAS

La sexagésimo La música vocal de Britten será otro Kurtág; el Coro Exaudi (Birtwistle, Ward, GRAN BRETAÑA segunda edición del de los indudables puntos fuertes de la Dowland); el Cuarteto Diotima (Cartas Festival de Alde- cita inglesa: a lo largo de tres sesiones se íntimas de Janácek, Cuarteto con oboe y burgh, primera que cuenta con el pia- escucharán páginas tan destacables Quinto de Carter, Op. 20, nº 1 de nista y director de orquesta francés Pie- como los Seven Sonnets of Michelangelo, Haydn); Louis Lortie (páginas pianísticas rre-Laurent Aimard como director artís- Canticle I, The Holy Sonnets of John de inspiración nocturna de Schumann, tico, viene marcada por la celebración Donne, The Poet’s Echo, Winter Words, Holliger, Carter y Ravel); el trío integrado del setenta y cinco cumpleaños de Songs and Proverbs of William Blake o por Adès, Isserlis y Marwood (Fauré, Harrison Birtwistle (Accrington, 1934), Hölderlin Fragmente, además de otras Adès, Janácek, Ravel) o el que firman de quien podrán escucharse más de más infrecuentes (The Red Cockatoo, Oliver Knussen y el Birmingham Con- una docena de composiciones de todo Cabaret Songs). Las versiones correrán a temporary Music Group con obras de género. Entre ellas destaca, y coinci- cargo de Malcolm Martineau y un con- Grime y Carter (sendos estrenos mundia- diendo con la apertura del Festival, el junto de expertos cantantes. les), Stockhausen y el propio Knussen. estreno mundial de The Corridor, esce- Pero hay otros programas atractivos. La Sinfónica de la BBC con Benja- na para soprano, tenor y seis instru- Así, los planteados por Tabea Zimmer- min a la batuta y Aimard como solista mentos con la que el británico da una mann con obras para viola sola de Bach (Debussy, Anderson, Carter, Benjamin, nueva vuelta de tuerca a su obsesión (transcripciones de los BWV 1003 y Ravel), Christiane Oelze (Liederkreis, por el mito de Orfeo. La obra se acom- 1008), Stravinski, Britten, Zimmermann y op. 39 de Schumann, Harawi de Mes- paña de Semper Dowland, semper siaen) o los tres conciertos del Cuarteto dolens, recreación de Birtwistle sobre Arcanto (con obras de Haydn, Schu- las Seven Teares del músico isabelino. ALDEBURGH FESTIVAL. bert, Ravel y Dutilleux) constituyen Elizabeth Atherton, Mark Padmore y Del 12 al 28 de junio de 2009. otras citas de interés. Ryan Wigglesworth al frente de la Lon- www.aldeburgh.co.uk don Sinfonietta serán sus intérpretes. Juan Manuel Viana GIULIO

Edimburgo Mike Hoban ILUSTRACIÓN ALDEBURGH

omo siempre con tantos espectáculos, el LXIII Festival de Edimbur- go ofrece cosas para todos los gustos, desde el concierto de siempre en el elegante Usher Hall hasta las más que excéntricas rarezas que no se puedan catalogar. No es sorprendente que este año el FestivalC se centre en los compositores que celebran aniversarios, sobre todo Haendel con la puesta en escena de su Admeto, re di Tessaglia del Festival Internacional Haendel de Göttingen, además de interpretaciones en versión de concierto de Judas Maccabaeus (Orquesta de Cámara Esco- cesa y William Christie), Rinaldo (Bach Collegium Japan y Masaaki Suzu- ki) Acis y Galatea, en la versión de Mendelssohn (también de Göttingen). Los Sixteen y Harry Christophers interpretarán La reina de las hadas de Purcell. Fuera de los aniversarios, la Opera Estatal de Hamburgo, bajo la batuta de Simone Young, interpretará Der Fliegende Holländer en versión St. KILDA, ISLAND OF THE BIRDMEN en Edimburgo de concierto. Otros importantes acontecimientos operísticos incluyen una pieza de multi-media, St. Kilda, Island of the Birdmen, que se representará en gaélico, francés e inglés. La información que aparece en el programa es cualquier cosa menos clara, así que tendremos que esperar para ver lo que se ofrece. La Staatsopera de Stuttgart trae Actus Tragicus, con una puesta en escena de seis cantatas de Bach dirigida y diseñada por el difun- to Herbert Wernicke. El tema principal del Festival, que se va a desarrollar en conferencias, charlas y exposiciones, está dedicado a la Ilustración, una época en la que Edimburgo fue centro de la vida intelectual, filosófica y científica. Aunque seguramente es un tema fascinante, extrañamente no se extiende al repertorio musical. Sin embargo, la lista de artistas invitados, que incluye a Charles Mackerras, John Eliot Gardiner, Bryn Terfel y un montón de orquestas, parece muy interesante. La Queens Hall Chamber Series ofreces verdaderas joyas: Bejun Mehta, Hespèrion XXI y Jordi Savall, Cuarteto EDINBURGH INTERNATIONAL FESTIVAL. Mosaïques, Christian Zacha- Del 14 de agosto al 6 de septiembre de rias y Cuarteto Emerson. 2009. www.eif.co.uk Fiona Maddocks 132 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:21 Página 133

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Glyndebourne INMEJORABLE

s la LXXV temporada del Festival inconformista director de escena britá- en el foso. Rusalka tendrá la ventaja de de Glyndebourne, la más antigua nico Richard Jones y el escenógrafo tener un director musical checo, Jirí de las óperas del Reino Unido Ultz, cuyo Macbeth provocativo de Belohlávek, con puesta en escena del que se celebran en casas de cam- hace dos temporadas posiblemente director británico Melly Still y con Ana Epo y sigue siendo la más importante de asustara a la clientela pero dio mucho María Martínez como protagonista. todas. Vladimir Jurowski es el incompa- que hablar. Christopher Purves canta al A pesar de todas estas atracciones, rable director musical que tiene el gordo caballero del título. y de la reposición de la encantadora poder de atraer a los mejores artistas. Y Las otras producciones nuevas son L’elisir d’amore, lo más interesante de Gus Christie, que representa a la terce- La reina de las hadas de Purcell y Rusal- la temporada es la reposición de la ra generación que dirige este negocio ka de Dvorák. William Christie dirige la escenificación de 2003 de Nikolaus familiar, acaba de anunciar su compro- ópera de Purcell, con puesta en escena Lehnhoff de Tristan und Isolde, con miso con la soprano australiano-nortea- de Jonathan Kent y Carolyn Sampson y Jurowski dirigiendo la ópera por vez mericana Danielle de Niese, que repeti- Lucy Crowe en los papeles principales. primera. Torsten Kerl y Anja Kampe rá su un tanto exagerada interpretación La Orquesta de la Edad de la Ilustración cantan los papeles de los amantes. Este de Cleopatra en una reposición de Giu- año es el Festival de Glyndebourne es lio Cesare de Haendel, en la magnífica inmejorable. Y si uno se muestra deci- producción de David McVicar. GLYNDEBOURNE FESTIVAL OPERA. dido, normalmente no es difícil encon- Se inaugura la temporada con una Del 21 de mayo al 30 de agosto de trar entradas. nueva producción de Falstaff de Verdi, 2009. www.glyndebourne.com que vuelve a unir a Jurowski con el Fiona Maddocks

Londres GIULIO CESARE de Haendel en Glyndebourne ANIVERSARIOS Mike Hoban

os Proms de la BBC siempre ofrecen unos cuantos actos fuera de la órbita de la música clásica. Este año habrá el “Día de Bollywo- od” de música vocal india seguido de Yo Yo Ma y el Silk Road Ensemble, la Ukulele Orchestra de Gran Bretaña y muchos acon- tecimientosL especiales dirigidos sobre todo a los jóvenes. El resto de los casi 100 conciertos programados es de una calidad internacional excelente, como era de esperar. Todos serán emitidos en vivo por Radio 3 y muchos televisados y también se los puede ver on line, cosa que garantiza un público mundial más amplio que nunca. El Festival se dedicará este año principalmente a los compositores que cumplen aniversarios, Haendel (interpretaciones de El Mesías, Par- tenope, Sansón, Xerxes), Haydn (La creación), Mendelssohn (las cinco sinfonías) y Purcell (La reina de las hadas). También se interpretarán todas las partituras de ballet de Stravinski y todos los conciertos para piano de Chaikovski (con Stephen Hough como solista). Daniel Baren- boim y la Orquesta Diván de Oriente y Occidente celebrarán el décimo rgo PROMS aniversario del conjunto con una interpretación de Fidelio. La Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Filarmónica de Viena y la Orquesta

Mark Allan Festival de Budapest estarán presentes, sin embargo no está invitada Ch. Mathieu ninguna orquesta norteamericana (no se sabe la razón). Conforme al espíritu del festival habrá una fuerte presencia de la música británica. En el año 1934 murieron Delius, Elgar, y Holst, y nacieron sir Harrison Birtwistle y sir Peter Maxwell Davies, y la música de cada uno estará presente. También habrá música nueva, 11 encargos de la BBC y 15 estrenos de compositores internacionales, del Rei- no Unido y también estrenos de londinenses, compositores como Louis Andriessen, Cornelis de Bondt, Unsuk Chin, Philip Glasss, Osvaldo Golijov y Schnittke, cuyo oratorio Nagasaki, de 1958, será interpretado. La última noche de los Proms ofrecerá a Sarah Connolly, con los fuegos artificiales prometidos y un gran acontecimiento para A Grand Grand Ouverture de Arnold que incluye limpiadoras de suelos y aspiradoras. Nos invitan a traer las nuestras de casa para BBC PROMS. hacer aún más ruido. Del 17 de julio al 12 de septiembre de 2009. www.bbc.co.uk/proms/2009/ Fiona Maddocks 133 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:21 Página 134

D O S I E R

FESTIVALES DE VERANO 2009 Ros Kavanagh

Wexford APRETÁNDOSE EL CINTURÓN

No es ningún secreto mostrado su gran habilidad con el bel IRLANDA que la recesión mun- canto, tanto trágico como cómico, y dial ha golpeado este año el sonriente Rossini estará jun- duramente a Irlanda —los recuerdos to al más sobrio Donizetti. Maria Padi- optimistas del éxito económico sin pre- lla somete a Pedro el cruel de Castilla y cedentes del país hace no más de una su querida favorita a la misma clase de década han hecho que el repentino caprichos históricos que el compositor desplome de la prosperidad sea un aplicó a la realeza británica en la más palo aún más duro de aguantar. Pero, conocida “trilogía de las reinas Tudor”. con todo, aunque era de esperar, fue Y para inaugurar el festival el 21 de una noticia desalentadora que, sólo octubre se proyecta otra mirada extra- unos meses después de haber pregona- vagante sobre la realeza, esta vez a la do la mágica historia de los éxitos del necia y decapitada Marie Antoinette de Festival de Ópera de Wexford (la inau- Francia, en el estreno europeo de The guración del modernísimo y fulgurante Ghosts of Versailles de John Corigliano teatro de ópera en octubre de 2008 en la que la encarcelada reina se codea para la que prometía ser una de las con Beaumarchais y sus creaciones más temporadas de Wexford más memora- cómicas, Figaro, Susanna, Cherubino y El nuevo escenario y el nuevo tea- bles), el Festival anunció una sorpren- los Almaviva. Su estreno en Nueva tro, con un aforo de 779 butacas, son dente reducción de todo —12 días en York en el Met en 1991 (con un reparto suficientes razones para visitar Wexford lugar de 18, la cancelación de su serie femenino encabezado por Teresa Stra- —no existe en el mundo auditorio más de populares obras breves, y la sustitu- tas, Marilyn Horne y Renée Fleming) cómodo ni con mejor acústica. (Las dos ción de una producción muy esperada fue un rotundo éxito así que los ines- óperas individuales y el programa por otras dos que cuestan menos. perados giros teatrales de la ópera pue- doble de Chabrier-Rossini comparten el Pero los llantos no forman parte de den resultar muy estimulantes para la escenario en noches alternas). Y a la tradición de Wexford y es más agra- inauguración del nuevo escenario. pesar de la pérdida de las obras breves, dable contemplar las buenas ofertas del (Acosado también por la necesidad de el Festival ofrecerá los acostumbrados Festival que aún permanecen en cartel. rebajar su presupuesto, el Met ha can- recitales, conciertos orquestales y cora- Aunque los admiradores de Nino Rota celado la reposición de Ghosts que les, conferencias de mediodía, además (el de las bandas sonoras para las pelí- tenía programada para la próxima tem- de las muy flexibles ofertas del Fringe culas de Fellini) lamentarán la ausencia porada y la ha sustituido por nada que se pondrán en los diferentes tea- del Cappello di paglia de Firenze, aun- menos que La traviata). tros y pubs en este simpático pueblo. que se haya prometido para la tempo- Tal vez, con la suerte de los irlandeses, rada de 2010, que será reemplazada en todos los actos de esta temporada esta- 2009 por dos muy encantadores y poco WEXFORD FESTIVAL OPERA. rán llenos a rebosar y en 2010 haya vistas obras cómicas: Une éducation Del 21 de octubre al 1 de noviembre de menos restricciones presupuestarias. manquée de Chabrier y La cambiale di 2009. www.wexfordopera.com matrimonio de Rossini. Wexford ha Patrick Dillon

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Pésaro DONDE REINA ROSSINI

El mayor atractivo de oferta dos voces graves de mucha de Lluís Pasqual de hace seis años, con ITALIA la edición 2009 pue- garantía, Mirco Palazzi y Alex Esposito. Palumbo en lugar de López Cobos y de que sea Zelmira, Dirige Roberto Abbado y el montaje es con un equipo vocal nuevo (Natalia partitura extraordinaria y que lleva de Giorgio Barberio Corsetti, sin duda Gavrilan, Lorenzo Regazzo, Laura Pol- ausente del ROF desde 1995 cuando la seleccionado tras su magnífico y origi- verelli) donde quien tiene la tarea más cantó Mariella Devia. El dúo de tenores nal concepto en Châtelet de La pietra difícil es el tenor chino Yijie Shi (cono- elegido, Antenore-Ilio, es de levantar del paragone. La farsa de este año es La cido por El rapto hecho en La Coruña e delirios: Juan Diego Flórez y Francesco scala di seta, otra nueva producción, Il viaggio a Reims en Bilbao) que ha de Meli. No se quedan atrás las “chicas”: esta vez de Damiano Michieletto, con luchar con el recuerdo que ha dejado, Marianna Pizzolato para Emma (espe- una acertada pareja amorosa, José como cantante claro pero también remos que cante el aria añadida por Manuel Zapata y Olga Peretiatko, mejor como actor, Juan Diego Flórez. No falta Rossini para el estreno vienés a favor distribuida en esta Giulia que en la el Rossini religioso de la Petite messe de Fanny Eckerlin) y para la protago- Desdemona de 2007. También se suma solennelle ni Daniela Barcellona, según nista titular la norteamericana nacida al proyecto una garantía como es la de últimas noticias formando parte del en 1973, Kate Aldrich. Una mezzo bien Paolo Bordogna y, como resucitado, en cuarteto de esta lectura e interviniendo interesante, con repertorio tan dispar el foso el nunca olvidado Claudio Sci- además en el concierto sinfónico. Tam- como puede ser Adalgisa belliniana al mone. Se repone el acertado Comte Ory poco falta una sesión de belcanto ni El lado de la Salomé de Mariotte (contem- viaje a Reims de Sagi al servicio como poránea de la de Strauss y que tantos siempre del alumnado selecto de la quebraderos le dio al muniqués) o la ROSSINI OPERA FESTIVAL. Academia. Amneris verdiana cantada en Busetto Del 9 al 20 de agosto de 2009. con preparación de Bergonzi y en www.rossinioperafestival.it Fernando Fraga montaje de Zeffirelli. Completan la

Boceto para PATTO DI SANGUE de Matteo D’Amico en Florencia

Bocetos para EL OCASO DE LOS DIOSES en Florencia. (Las Nornas, Ceremonia de Sigfrido y Hagen)

EL BARBERO DE SEVILLA de Rossini en Verona

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Florencia AIRES JUVENILES Y RENOVADORES

a juventud parece ser el tema (sólo Schubert). El Contemporarten- Fura, en cuya equipo aparecen cantan- central del próximo Maggio Fio- semble celebrará los 75 años de Max- tes como Jennifer Wilson (Brünnhilde) rentino, dado que hasta un grupo well Davies, el Cuarteto Omar Sosa y Lance Ryan (Siegfried). Asimismo femenino de rock protagonizará ofrecerá música africana, brasileña, interesante, en principio, se evidencia unaL de sus propuestas, Her in Concert. francesa y cubana y Michael Nyman y el estreno mundial de Patto di sangue y Juventud que aparece también en con- Lang Lang tocarán el piano, mientras La rosa di carta del compositor Matteo ciertos a cargo de varias orquestas que que el cantante popular Elio será Fran- D’Amico sobre libreto de Sandro Cap- llevan el título de juveniles y al mando kenstein en un espectáculo se supone a pelletto a su vez inspirado en Valle- de ilustres batutas, la Italiana con Gia- su medida. Otro espectáculo más den- Inclán. Es una táctica nueva del festival, nandrea Noseda, la Luigi Cherubini con tro ahora de lo más normal es el creado el estrenar cada mayo un título moder- Riccardo Muti y la Mozart con Claudio por Roberto Andò sobre el Winterreise no bien de un compositor italiano Abbado. Otros directores en programa de Schubert al servicio de Ian Bostridge como es en esta ocasión y lo fue en son Zubin Mehta, por supuesto, en dos y Julius Drake. Multicolor festival, pues. 2007 con Antigona de Fedele, bien de conciertos con el pianista austriaco En la parte operística aparece el remate un extranjero como fue el año pasado Rudolf Buchbinder, Alexander Lon- de la Tetralogía wagneriana que la ciu- con Phaedra de Henze. Por problemas quich que también tocará el piano, dad de los Médicis comparte con presupuestarios se han abandonado el Helmuth Rilling recordando la conme- Valencia. Ya se sabe la de Padrissa-La Macbeth verdiano, que se estrenó allí moración de Haydn gracias a La crea- en 1847, y Billy Budd de Britten y un ción, Bruno Bartoletti acompañando a oratorio para recordar el aniversario de Samuel Ramey entre otras cosas en el MAGGIO MUSICALE FIORENTINO. Haendel. prólogo del Mefistofele de Boito y los Del 21 de abril al 2 de julio de 2009. jóvenes Leo McFall (Beethoven, www.maggiofiorentino.com Fernando Fraga Strauss, Dvorák) y Michele Mariotti

Verona MÁS DE LO MISMO

a edición 87 del Festival de Vero- sas Aidas, que es la ópera más veces na se basa en seis títulos, todos cantada en el anfiteatro, este año Vero- popularísimos. La Carmen de Zef- na recupera la producción de Gianfran- firelli —con Nancy Fabiola Herre- co di Bosio, aquella que reproducía el raL como protagonista— se asegura que montaje de la inauguración del festival estará totalmente renovada con respec- en 1913 gracias a los esfuerzos del míti- to a la ya ofrecida y que goza de una co tenor Giovanni Zenatello, esposo de edición en DVD. La dirige musicalmen- la contralto barcelonesa María Gay y te Plácido Domingo, de quien se cum- quien dio una primera oportunidad ita- plen este año nada menos que 40 vera- liana a Maria Callas con una Gioconda nos desde que debutara en el lugar, en 1947. El detallista Daniel Oren, acontecimiento efectuado con el perso- imprescindible batuta en Verona, dirigi- naje de Calaf de Turandot, junto a Bir- rá esta partitura verdiana, además de git Nilsson y Gabriella Tucci, y que aquella póstuma e incompleta ópera suponía asimismo su presentación ita- pucciniana arriba citada. No ha habido liana. Por ello, el 24 de julio habrá una acceso a los equipos vocales, a la hora Serata di Gala donde el tenor interpre- de redactar estas líneas. Muchos de los tará fragmentos de Otello (en concreto cantantes convocados repetirán faenas el acto IV), Cyrano de Bergerac y Car- de años previos, ya que existe una fide- men bajo la dirección de Pier Giorgio lidad de contratación por parte de los Morandi. Hugo de Ana, con la triple responsables de la misma y un engan- responsabilidad de dirección escénica, che, unas irresistibles ganas de volver decorados y vestuario, retomará dos de por parte de los cantantes. Pues son sus anteriores triunfos, los obtenidos noches mágicas las que se pueden vivir con El barbero de Sevilla y Tosca, esta en el estío veronés, tanto los profesio- última ya inmortalizada también en nales como de rebote los espectadores. DVD con la Cedolins, Marcelo Álvarez y Raimondi. Habitual colaborador con Fernando Fraga Valeri Gergiev, el desde luego regista ruso Yuri Alexandrov ofrecerá su Turandot, montaje también disfrutado ARENA DE VERONA. en el festival pucciniano de Torre del Del 19 de junio al 30 de agosto de Lago, en ambos espacios un sonado 2009. www.arena.it éxito. Tras haber programado numero- 137 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:21 Página 138

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Gstaad LA VARIEDAD COMO PROGRAMA

Mientras los organiza- guración espacial, incluyendo todas las También habrá Matinées des jeunes SUIZA dores siguen soñando iglesias adecuadas que hay en la región, étoiles, aunque no se olvidarán los gran- con una sala de con- con especial hincapié en las de la vecina des nombres del canto como Vesselina ciertos estable, el Festival Menuhin se Saanen. En ellas agrupa varios conciertos Kasarova, Cecilia Bartoli y Noemi Nadel- abrirá en la gran carpa con la Sinfónica en pequeños ciclos con intérpretes de mann. La Camerata de Salzburgo recorde Londres y Valeri Gergiev (Novena prestigio, como los violinistas más pro- dará al fundador del festival, Yehudi Sinfonía de Bruckner y Sinfonía nº 11 metedores de la nueva generación, como Menuhin, con sus obras favoritas, y de Shostakovich. Le seguirán La Crea- Renaud Capuçon (acompañado por la actuarán los pianistas Grigori Sokolov ción de Haydn con el Gabrieli Consort pianista Hélène Grimaud, que ofrece (Beethoven, Schubert), Sebastian Knauer y Paul McCreesh, una gala operística también un recital Bach-Beethoven) o (Mendelssohn, Schubert, Beethoven) y con Edita Gruberova así como, para Patricia Kopatchinskaia. O con ejecucio- Dejan Lazic (Beethoven, Brahms además terminar, una velada Brahms-Chaikovs- nes de los últimos cuartetos de cuerda de de las Variaciones Goldberg de Bach), los ki con la City of Birmingham Symp- Beethoven por el Cuarteto de Leipzig. guitarristas Los Romero, o el virtuoso de hony Orchestra al mando de Andris la flauta de pico barroca Maurice Steger. Nelsons; Arcadi Volodos tocará en ella Y, “last but not least”, Jordi Savall, que el Segundo Concierto para piano del MENUHIN FESTIVAL GSTAAD. con su conjunto traerá hasta las cumbres compositor hamburgués. Del 17 de julio al 5 de sept. de 2009 alpinas un poco del aire de Versalles. El intendente Christoph Müller trata www.menuhinfestivalgstaad.ch de sacar provecho de la particular confi- Mario Gerteis

Lucerna MARTHA NATURALEZA EN PLENITUD ARGERICH en Verbier

n 2009, este tema del Lucerne Festival es y a la Lucerne Festival Academy con Boulez— de La naturaleza — y con ello se alude, por las mejores orquestas del mundo. Entre ellas supuesto, a la más elevada unión de natu- podemos destacar a la Mahler Chamber Orchestra Eraleza y arte, de paisaje y sonido. Esto está con el Coro Arnold Schoenberg de Viena dirigidos plasmado musicalmente a veces de manera muy por Daniel Harding en el oratorio de Robert Schu- concreta. Un par de ejemplos: la Sinfonía alpina mann El Paraíso y la Peri; la Philharmonia Orches- de Richard Strauss con la Staatskapelle Dresden tra de Londres con Esa-Pekka Salonen (Sexta Sin- dirigida por Fabio Luisi; Las estaciones de Haydn fonía de Mahler, La consagración de la primavera con la Filarmónica de Berlín y Simon Rattle; La de Stravinski); los English Baroque Soloists y el mer de Debussy y los Interludios marinos de Monteverdi Choir con John Eliot Gardiner en Isra- Peter Grimes de Britten con la City of Birmingham el en Egipto de Haendel; Orquesta del Concertge- Symphony Orchestra al mando de Andris Nelsons. bouw de Ámsterdam con Mariss Jansons (Primera A esto se añaden algunas evocaciones más bien Sinfonía de Sibelius, Décima Sinfonía de Shosta- generales, como las que buscaron Mendelssohn kovich); Filarmónica de Viena con Zubin Mehta (2 en su Sinfonía escocesa (Philippe Herreweghe con programas Brahms y Don Quijote de Richard la Orchestre des Champs-Élysées) y Sibelius en Strauss) y Nikolaus Harnoncourt (Haydn y Novena toda su música, imbuida de sabor nórdico (Jukka- Sinfonía de Schubert); Gewandhaus de Leipzig Pekka Saraste con la Orquesta Filarmónica de con Riccardo Chailly (Décima Sinfonía de Mahler Oslo). Además, en versión de concierto, la ópera en la versión completada por Deryck Cooke); Sin- romántica de la naturaleza par excellence: Der fónica de Chicago y Bernard Haitink (Séptima Sin- IM SOMMER Freischütz de Carl Maria von Weber (Thomas fonía de Bruckner, Decimoquinta Sinfonía de Hengelbrock con la Mahler Chamber Orchestra y Shostakovich); Pittsburgh Symphony Orchestra el Philharmonia Chor de Viena). con Manfred Honeck (Octava Sinfonía de Dvorak, Para Michael Haefliger no existe la crisis, y Cuarta Sinfonía de Bruckner). En el Teatro de este año ofrece las series de compositores residen- Lucerna se representará el Wozzeck compuesto tes y de artistes-étoiles por duplicado. En la prime- por el berlinés Manfred Gurlitt en 1924, práctica- ra figuran la finlandesa Kaija Saariaho y el alemán mente en paralelo a la ópera escrita sobre la mis- Jörg Widmann. No menos eminentes son los intér- ma base literaria de Georg Büchner por Alban pretes escogidos, que se presentarán cada uno de Berg. Será dirigido musicalmente por Mark Foster, ellos en media docena de actuaciones: Magdalena en un montaje de Vera Nemirova. Kozená (obras vocales desde Monteverdi hasta Alban Berg, con especial hincapié en Mahler) y el Mario Gerteis pianista Yefim Bronfman (desde la música de cámara contemporánea con Jörg Widmann hasta el virtuosismo concertante del Segundo Concierto LUCERNE FESTIVAL. de Brahms). Del 12 de agosto al 19 de septiembre de 2009. 12. August – 19. September 2009 Lucerna ofrece además su habitual galería — www.lucernefestival.ch www.lucernefestival.ch que incluye a la orquesta del Festival con Abbado 138 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:21 Página 139

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Verbier DON GIOVANNI EN LAS MONTAÑAS

na vez más, el programa del te de la Orquesta del Festival y del pianos de Milhaud y una transcrip- Festival de Verbier vuelve a Coro Collegiate). Otro de los principa- ción para la misma plantilla instru- combinar las grandes perso- les alicientes es la velada denominada mental, realizada por Nicolas Econo- nalidades del mundo de la La noche de los pianistas, que reunirá mou, de Las cuatro estaciones de Umúsica junto a nuevos artistas. Una de el 27 de julio a más de diez pianistas Vivaldi. Otros destacados músicos las mayores atracciones es, el 20 de tocando juntos —pero no revueltos— que actuarán en el festival, tanto en julio, un Don Giovanni de Mozart, en el mismo escenario (entre los que recital o en sesiones de música de que reunirá, en versión de concierto, figuran algunos nombres tan rutilantes cámara, serán los pianistas Yuja Wang a un elenco de campanillas (Bryn Ter- como Martha Argerich, Emanuel Ax, y David Fray, el violinista Valeri fel en el papel titular, René Pape Alessio Bax, Nelson Goerner, Hélène Sokolov o las chelistas Sol Gabetta y como Leporello, Edita Gruberova en Grimaud o Jean-Yves Thibaudet), Marie-Elisabeth Hecker. Además, la Donna Anna, Susan Graham en Don- quienes interpretarán los Valses para Orquesta de Cámara del Festival (for- na Elvira, Matthew Polenzani en Don piano a cuatro manos op. 39 de mada por antiguos miembros de la Ottavio, además de la española Sylvia Brahms, la suite París para cuatro Orquesta Sinfónica de la Academia) Schwartz como Zerlina y de Thomas actuará al mando de su director musi- Quasthoff en el Comendador, todos cal, Gábor Takács-Nagy, así como ellos al mando de un excelente direc- VERBIER FESTIVAL & ACADEMY. con Yuri Bashmet, Joshua Bell, Julian tor, que quizá no esté lo suficiente- Del 17 de julio al 2 de agosto de 2009. Rachlin o Christian Tetzlaff. mente valorado, el alemán Manfred www.verbierfestival.com Honeck, quien estará también al fren- Rafael Banús Irusta

Zúrich MENDELSSOHN ORQUESTAL

l Festival de Zúrich de este brock, o el Doble Concierto para año está dedicado —al violín y piano, por la Orquesta de menos en lo que respecta a Cámara de Zúrich y dos hermanas los conciertos en la magnífi- letonas muy capacitadas (Baiba y Eca Tonhalle— a la obra de Felix Lauma Skride). Mendelssohn, con motivo del 200 La Ópera de Zúrich presentará aniversario de su nacimiento. Se su última nueva producción de la ha prescindido de orquestas invita- temporada 2008/9, con un equipo das, y las actuaciones estarán a de la casa: un Così fan tutte que cargo de las tres orquestas de la supone la conclusión de la trilogía ciudad (en primer lugar, la Mozart-Da Ponte a cargo del direc- Orquesta de la Tonhalle, seguida tor de escena Sven-Erich Bechtolf de la Orquesta de la Ópera con y el musical Franz Welser-Möst Franz Welser-Möst y la Orquesta (que está a punto de dejar el teatro

Aline Paley de Cámara con Muhai Tang). No para asumir la titularidad musical estará el titular de la primera, de la Staatsoper de Viena). Habrá David Zinman, que acostumbra a también el habitual repaso a la pasar los primeros días de verano temporada que se acaba (Pagliac- MER en EEUU, donde dirige el Festival ci, Cavalleria rusticana, Car- COSÌ FAN TUTTE en la Ópera de Zúrich de Aspen. men…) y, como especial atrac- A cambio, podremos saludar a ción, un ciclo completo de El ani- una serie de interesantes batutas llo del nibelungo de Richard Wag- invitadas al frente del conjunto, ner. El montaje de Robert Wilson Suzanne Schwiertz como Paavo Järvi, Thomas Hengel- ya no es totalmente fresco, pero sí brock y Peter Schreier, a quien se es nuevo el director musical, Phi- le ha confiado el oratorio Elías. lippe Jordan, este ascendente Junto a otros éxitos del composi- maestro suizo que asumirá próxi- tor, como la Sinfonía escocesa o el mamente la responsabilidad musi- Concierto para violín (con la ram- cal de la Ópera de París. pante Janine Jansen como solista), podrán escucharse obras más Mario Gerteis infrecuentes como el Primer Con- cierto para piano (dirigido por Marek Janowski, con el joven Mar- ZÜRCHER FESTSPIELE. 19. September 2009 tin Helmchen al teclado), la canta- Del 19 de junio al 12 de julio de ta , www.lucernefestival.ch La primera noche de Walpurgis 2009. www.zuercher-festspiele.ch al mando de Thomas Hengel- 139 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:21 Página 140 241-Pliego 8-9 film:Dosier - Festivales de verano 22/4/09 19:21 Página 141 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:30 Página 142

ENCUENTROS

PABLO GONZÁLEZ: “ME GUSTAN LAS ORQUESTAS ATREVIDAS” D. Vass

iendo la autoridad que imprime desde el pódium Pablo González (Oviedo, 1975) es fácil reconocer el director de talla internacional al que se refieren sus cada vez más numerosos incondicionales. Los resultados que es capaz de conseguir frente a una orquesta están sustentados a partes iguales por disciplina y personalidad, fruto de aplicar desde su óptica personal lo aprendido cerca de grandes maestros. Y de un trabajo maduro de dimensiones Vestajanovistas con el que parece querer saldar la sanción de cinco años de inactividad musical que la vida le impuso cuando empezaba a despuntar su carrera. Un paréntesis que ha salvado con creces desde que hace tres años, cuando se convirtió en ganador del Concurso de Cadaqués, comenzaron a lloverle las ofertas de dentro y fuera de España. Al cierre de este número de SCHERZO, Pablo González está a punto de ser nombrado nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. 142 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:31 Página 143

ENCUENTROS PABLO GONZÁLEZ

¿No ha dejado de obedecer al patrón de duándome como director, porque mi as hasta el final. Eso es algo que, cuando joven promesa que le continúan colocando? examen final fue de dirección de se empieza a dirigir, al tener poca expe- Lo de joven promesa es una mule- orquesta, no de flauta. riencia, puede costar un poco. Harnon- tilla que uno tarda mucho tiempo en Sin ir buscándolo, acabó ahí. court me dio en alguna medida la idea quitarse, aun cuando crea que quizás Tenía muchas inquietudes. En un de lo que supone ese incentivo, ese ries- se vaya mereciendo otro calificativo. principio pensaba que iba a ser com- go de apostar a la hora de hacer algo y ¿Tal vez el que le dedican los que ven en positor, y empecé a asistir a clases de comprobar que a veces funciona, y otras usted al director español con más proyec- composición. Incluso terminé una no. Lo que tengo claro cuando hago ción internacional de su generación? obra para flauta y piano de la que que- música, es que ésta permanezca viva por Eso es algo que ni pienso, ni me dé muy contento. Hasta que un día la vía de explorar campos en los que tal preocupa lo que piensen los demás. nos juntamos 54 compañeros para vez nadie había indagado antes. Voy centrándome fundamentalmente hacer una Primera Sinfonía de Beet- ¿Pone en práctica ese axioma? en el día a día, y en ir conociendo hoven, y yo la dirigí. Hasta ese Siempre. Pero me adapto a las orquestas para encontrar, en la medida momento tenía curiosidad por inten- orquestas con las que trabajo, y no con posible, dónde está mi lugar. tarlo, sin estar seguro de si aquello todas puedes abordar los mismos ries- ¿Dónde está ahora? funcionaría… Desde ese día tuve muy gos. Ese es un dato muy importante a No lo sé. Aquí y allá. Haciendo claro que iba a ser director. valorar cuando diriges. Cuando eres cada vez más cosas en Europa, y con ¿Dejó a un lado la composición? más joven tienes a veces esa tendencia una presencia continuada en España, La aparqué en buena medida. Tra- idealista de proponerte llevar tus ideas dirigiendo en las temporadas de prácti- bajé alguna cosa más por entonces, hasta el final, pero debes entender que camente todas las orquestas. pero nunca volví a tener la energía o cuentas con un grupo humano de ¿Más en su país o fuera de él? el impulso de terminar nada más, por- características determinadas. No me Aunque cada vez estoy haciendo que me volqué definitivamente con la refiero a la calidad, sino a otros datos. más cosas fuera, continúo trabajando dirección, que es donde me siento más La forma de hacer música, por ejemplo. todavía un poquito más en España. cómodo. Hay orquestas cuyo punto fuerte se A pesar de que sus comienzos van ligados ¿Recuperó aquella obra, aunque no sea apoya en cierto repertorio, en el que al exterior… más que como rareza? puedes conseguir con ellas todo lo que Porque empecé a trabajar en Ingla- La Fantasía para piano y flauta la quieras. Ni siquiera hablaría de puntos terra, hasta que, por una enfermedad, estrenó en Alemania hace algún tiem- fuertes y débiles, sino de formas distin- tuve cinco años de baja. Después rea- po una flautista escocesa. Luego se tas de hacer las cosas. En ese momento nudé mi carrera en España y, a partir tocó en París, y está ahí, con más inte- es importante que el director no sólo de ese momento, me puse a rehacer resados en hacerla. tenga una idea de lo que quiere, sino mi camino fuera. ¿Quiénes han sido los nombres más defi- que además sea receptivo a lo que le ¿El veneno de la música le viene heredado? nitivos en su formación? aporta la orquesta que, muchas veces, En casa siempre hubo amor por la En lo que tiene que ver con mis desde que empiezas los ensayos te está música. Mis padres, aunque no son comienzos como director, en Londres dando algo. Sería ridículo ignorar esa músicos, son muy melómanos, y desde tuve un profesor fantástico, Alan Hazel- disposición de los músicos sólo por niño escuché la música que mi padre dine, que falleció hace algunos meses. sacar adelante tu idea. Debes tomar eso nos ponía. Tuve un entorno en el que Enseñó muchos años en la Guildhall que te ofrecen y llevarlo a otro lugar. se produjo una atmósfera muy propicia. School. Él me transmitió los rudimentos Mejor dicho, hacer que crezca en una Más, cuando mis dos hermanos empe- de la profesión, desde cómo ser cons- dirección que no deja de ser la que zaron a estudiar en el Conservatorio y ciente de los movimientos corporales a habías pensado inicialmente, aunando yo, el menor de los tres, les seguí. Y muchísimas técnicas de estudio. Me la inercia que la orquesta tiene por sí soy el único que ha acabado dedicán- situó en la base de la dirección desde misma. Sabiendo unir esas dos fuerzas dose profesionalmente a la música. una postura didáctica y, ante todo, prác- complementarias es como surge un Decidió iniciarse con la flauta, antes de tica. Durante aquel tiempo tuve además gran concierto. De no hacerlo, puede marchar a la Guildhall School of Music and un contacto muy directo con Colin suceder que vayas contra la orquesta, y Drama de Londres. ¿Cuánto tiempo pasó Davis, de quien aprendí un montón de eso nunca funciona. en ella? cosas. Algunas, muy complementarias ¿Cuál sería su modelo de orquesta ideal? Estuve cuatro años haciendo lo que con mi manera de dirigir en esa época. Me gustan las orquestas atrevidas, allí se llama el Curso Normal, que equi- Recuerdo especialmente el modo de valientes… y sobre todo, abiertas: que valdría en España al Superior, que yo dejar tocar a la orquesta. O cómo dar les guste indagar. Las que no tienen había terminado aquí con 17 años, edad espacio a la música, sin querer ser tú prejuicios cuando les sugieres buscar a la que resultaba extraño tener un títu- siempre quien la lleve, teniendo con- un color o un sonido que quizá nunca lo superior. Había más gente en mi ciencia de cuándo debes hacerlo y han hecho en un determinado pasaje. situación dudando si irse fuera y, al ser cuándo tienes que dejarla fluir. Aquellos Las que no están encastilladas en lo de jóvenes para hacer un postgrado, repetir tiempos con Colin Davis los considero “esto se toca de esta manera” sino que

D. Vass el mismo curso por el simple hecho de como una enseñanza primordial. Por practican el “hoy vamos a tocarlo de seguir preparándose. Así que con 18 último, mencionaría otra experiencia esta otra forma”, disfrutando tanto años llegué a Londres para volver a muy útil, absolutamente distinta, si no como lo habían hecho el día anterior. hacer el Superior en otro lugar y con contraria, a la que viví con Colin Davis. ¿Qué momentos mencionaría como claves otros profesores. Que para un músico Fue mi trabajo con Harnoncourt. Con 19 en su carrera? es a fin de cuentas lo que importa: tener o 20 años me fui a Fráncfort y estuve [Después de una pausa, intentando cerca de ti unas personas que te están viéndole ensayar en una semana ocho valorar]. Aunque pueda parecer algo formando. sinfonías de Beethoven con la Orquesta extraño, diría que el parón de cinco ¿En Londres le nació la idea de dirigir? de Cámara de Europa. La experiencia años que tuve cuando me diagnostica- Fui a estudiar flauta, y a medida me marcó bastante. No por su forma ron Síndrome de fatiga crónica ha sido que pasaba el tiempo, me iba intere- interpretativa ni mucho menos, sino por el momento más crucial de mi carrera. sando por otras cosas. Terminé gra- la valentía de proponerse llevar sus ide- Aquello, que le sobrevino con 25 años, 143 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:31 Página 144

ENCUENTROS PABLO GONZÁLEZ

pudo funcionar como una defensa del ¿La medicina se llamó Concurso de plantearía. Hay orquestas extranjeras a organismo, necesitada de reposo para Cadaqués? las que tal vez no querría ir y españo- estudiar y preparar repertorio. No. Cuando lo hice estaba muy las a las que iría encantadísimo maña- Quizá haya un factor en el que eso bien. Si no ¡cualquiera se presenta! El na, y viceversa. No es algo que reduz- intervenga, como lo puede haber en Concurso de Cadaqués sirvió para dar- ca a planteamientos de nacionalidades. otras patologías, pero es un poco le un impulso muy grande a mi carre- Lo curioso es que esa orquesta de Grana- arriesgado simplificar hasta ese punto ra. Sobre todo en velocidad. Esa anda- da que ha mencionado, en la que debutó una historia tan compleja y larga. Lo dura que había reiniciado en España como director en 1998… que sí pienso es que la enfermedad, en antes de ganar Cadaqués —ya tenía … es cierto que debuté en Grana- un proceso global vital, ha tenido un invitaciones con la ONE, Granada, da con 23 años, dirigiendo un concier- porqué en mi vida, ya que salí de ella Asturias, Bilbao…— se disparó con el to de escolares, después de recibir allí transformado en muchos aspectos, no Concurso. De repente, las veintitantas el premio de un concurso para jóvenes en todos. No sé si tuvo que ver con una orquestas españolas ya estaban en directores. defensa del organismo, o simplemente agenda. Además de cinco en el extran- Déjeme que le haga la pregunta: ¿no le sucedió y yo saqué muchas consecuen- jero, porque el Concurso de Cadaqués extrañó que no le ofreciesen la titularidad cias positivas de ella, porque me hizo con el tiempo está adquiriendo un en el reciente relevo, tal como cantaban poner los pies en la tierra. Digamos que gran prestigio no sólo en nuestro país, todas las quinielas? aproveché esa enfermedad para apren- sino también fuera de él como uno de [Risas]. La verdad es que sí, pero der. Como lo que se dice ahora de la los más jugosos del panorama interna- también entiendo y aprecio las razo- crisis vista como oportunidad. En cierto cional en este momento. nes. No las del no, sino las que lleva- modo, esa crisis me dio la oportunidad ¿En cuántos concursos de dirección ron al nombramiento de Salvador Mas. que alguien a esa edad nunca tiene, orquestal ha participado? Se encontraron a la hora de decidir que es estar cinco años de tu vida, que Sólo en dos internacionales, y he con dos curricula muy distintos. Me da quizás son demasiados, para mirar ganado los dos. pena que al final optasen por el otro hacia adentro y conocerte mucho a ti ¿Qué le han aportado? perfil, porque yo en Granada tenía mismo. Algo muy esencial para cual- Stress [risas]. La primera ronda de ganas de hacer un buen trabajo. Pero quier trabajo, y mucho más cuando se Cadaqués, sobre todo. Saber que en sigo manteniendo una relación estu- trata del que yo he escogido. diez minutos, de 65 que éramos había penda con ellos. Estuve trabajando Murray Perahia, convaleciendo de un acci- que eliminar a 40, es un infierno. Pero con ellos en diciembre, y pasamos una dente doméstico que estuvo a punto de reconozco que, luego, las posibilidades semana fantástica. retirarle del piano, pensaba que, si regre- que te brinda un concurso son tan gran- Ha trabajado con solistas de primera línea, saba, lo primero que tocaría sería Bach, des, que da gusto. También es verdad desde Maxim Vengerov o Renaud por lo que le ayudó en aquel tiempo escu- que en Cadaqués, a medida que avan- Capuçon a Eldar Nebolsin, Asier Polo o char su música, ¿usted qué pensó? zábamos rondas disfrutaba más, porque Javier Perianes, ¿cómo se entiende con Si digo la verdad, que nunca volve- ya tenía más tiempo para trabajar con ellos? ría a dirigir, porque los médicos no me una orquesta que, sin duda, es una de Dependerá de quién se trate, pero daban absolutamente ninguna garantía las mejores de España. ¿Qué más me en general, bien. Me encanta acompa- de salir, y mi prognosis era de las peo- han aportado los concursos? A mi carre- ñar. Es una de las cosas con que más res. En un síndrome de fatiga crónica, si ra, muchas cosas. El propio concurso te disfruto, porque en esas ocasiones el en los tres primeros meses la trayectoria aporta algo en lo referido a conocerte a liderazgo está compartido. Es más, me es descendente, normalmente no hay ti mismo en una situación que, sin que- apetece pensar que hay solistas que curación. Eso, según las estadísticas, rer calificar de límite ni mucho menos, nos llevan. En esos casos, me convier- que discuto en buena medida, porque diría que es de bastante presión. to en una especie de vehículo entre él están basadas en la medicina oficial, y la A fecha de hoy, ¿cuántas de la treintena de y la orquesta. Me gusta por ese rol mayor parte de las personas que la orquestas españolas lleva recorridas?; ¿tie- diferente que te plantea. Es una cosa superan no lo consiguen por esa vía, así ne predilectas? distinta a la ópera, pero tiene algo que que los que salvamos el bache no figu- He hecho casi todas, y aunque no ver desde el momento en que no estás ramos en esas estadísticas. Como lo que querría destacar a ninguna en particu- sólo tú con la orquesta, sino que hay en aquel momento conocía era lo “ofi- lar, puedo decir, por ejemplo, que he además otros elementos. cial”, y tres meses después de percibir desarrollado una relación muy estre- Ha mencionado la ópera, ¿le gustaría equi- los primeros síntomas seguía bajando, cha con la de Granada, donde soy librar en su actividad foso y pódium? asumí que debía renunciar a todo, por- Principal Director Invitado, y con la Siempre. He hecho algún curso de que no sabía qué iba a ser de mi vida. que disfruto mucho. teatro, y me resulta fascinante todo lo Pasé un par de años en un estado, lla- ¿No le apetece anclarse en una como relacionado con la escena. Especial- mémosle de apertura absoluta, en el titular? mente la ópera, para la que creo que que me planteaba todo. Si mejoro y no Sí, pero no me obsesiona ni me estoy hecho en gran medida, porque lo suficiente, ¿sería jardinero? Acepté preocupa. Me apetecería siempre que me siento muy identificado con el que quizás no podría nunca llevar una se trate de una orquesta en la que con- apartado lírico de la música. En este existencia como la que estoy viviendo. fío poder realizar el trabajo que quiero momento me planteo entre mis priori- Cuando no puedes apenas levantarte de desarrollar. También tiene sus ventajas dades de futuro mantener una cierta la cama, ni leer prácticamente, porque estar libre, porque puedo conocer más continuidad en el foso, donde disfruto te cansas mirando un libro, ¿cómo vas a orquestas y viajar más, pero estoy lle- enormemente. Quizás no hacer pensar siquiera en tomar un avión y gando a un momento en que la idea muchas producciones, porque absor- ensayar seis horas? La idea de dirigir fue de asumir un proyecto más a largo ben demasiado tiempo, pero mantener desapareciendo gradualmente. Cuando plazo empieza a seducirme. un ritmo similar al actual. no podía hacer cosas tan básicas como ¿Le daría lo mismo si la oferta le llegase de ¿Quiere decir que ya ha dirigido alguna? caminar cinco minutos, ¿cómo iba a cre- dentro o fuera de España? He hecho tres fosos. El cuarto, un er que volvería a dirigir? Ni siquiera a No me daría lo mismo, pero hasta Don Giovanni, lo tengo en Oviedo en hacer música. Todo eso era impensable. que no me lo ofrecieran no me lo noviembre. Lo primero fue una zarzuela 144 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:34 Página 145

ENCUENTROS PABLO GONZÁLEZ

en Oviedo con la Orquesta Joven ove- tense; hace dos veranos hice con la Orquesta de Sevilla en el Teatro Lope de Vega de esa ciudad, un título muy interesante: el Don Giovanni de Giu- seppe Gazzaniga, estrenado el mismo año que el de Mozart. Y el pasado verano dirigí Carmen en la Quincena Donostiarra. El Concurso de Cadaqués incluía una parte contemporánea… …claro, Lazkano. Fue una de las experiencias más duras e importantes de las que, por suerte o desgracia, te curten. Nada más llegar te dan una partitura que no has visto nunca, y tres días después la tienes que ensayar en las semifinales para dirigirla luego en el concierto. En tan poco tiempo tienes que aprender esa música y el resto de las obras de todas las rondas. El poder abordarla sobre la marcha, ¿lleva a pensar que está dotado para sacar adelante música de hoy? Me gusta mucho lo contemporá- neo. Tengo un repertorio muy grande y variado, y me gusta hacer de todo. Soy un mozartiano absoluto, pero me gusta hacer Mozart con orquestas de

cámara acostumbradas a ese reperto- Juan Antonio Llorente rio. También Mahler me vuelve loco, y no por ese parecido físico que algunos algún interés. No sé qué sentido ten- menos, porque está cambiando un poco dicen encontrarme con él. También dría hacer en disco la Quinta de Beet- el aire por su crisis particular, me imagi- me ocurre, por lo que veo, con la hoven. Lo que me apetece es dedicár- no—, de tanto retoque y tanto laborato- música rusa. Es algo que no sabía, sela a un público. Sin recurrir al mismo rio. Así, cuando la gente escucha una pero me doy cuenta de repente que argumento de Celibidache, que tal vez nota mal se echa las manos a la cabeza. prácticamente dos tercios de lo que exageraba un poco aun con parte de A mí también me ha influido esto. Des- hago es ruso. El repertorio contempo- razón, la música en directo es algo graciadamente, porque me encantan las ráneo hay que saber elegirlo, porque irrepetible. Tengo que ver cuando grabaciones en directo, y no me molesta requiere un trabajo intelectual muy empiece, cómo me siento. A fecha de nada que un pasaje no suene justo. Me grande, y es importante tener en cuen- hoy es una incógnita. Me apetece apetecería el registro de algún concierto ta programarlo con tiempo suficiente mucho probarlo, porque creo que mío en vivo, siempre que la grabación para mirarlo bien. Requiere dedica- puede ser muy entretenida esa parte esté muy bien hecha, porque asumo ción y energía, pero disfruto muchísi- del trabajo de ir puliendo todos los que la reproducción del sonido tal cual mo haciéndolo, aunque tiendo a espa- detalles, pero no lo sé… Hay algo ahí se produjo es imposible. ciarlo, porque uno de mis objetivos es que quizás va en contra de mi instinto Como resultado de las grabaciones escu- tener contrastes. No podría pasarme musical más puro. chadas, ¿tiene más modelos del vivo o del medio año haciendo sólo contemporá- Plantéeselo como medio para dejar cons- material grabado? neo ni tampoco pasar ese tiempo sin tancia de su trabajo. Modelos como tales, no sé si he hacerlo. Necesito los retos que me Dejar constancia de mi obra puede sacado. Otra cosa es que la existencia pueden plantear las obras nuevas y los ser interesante, pero ni me obsesiona de grabaciones en vídeo y audio de lenguajes que nunca he conocido. ni me preocupa demasiado. Entiendo Kleiber sea una maravilla. Ahí le doy la ¿Qué tal se lleva con el mundo del disco? que para mi carrera es útil, además de razón a los defensores del disco. Por ahora es nuevo para mí. Sólo importante desde el punto de vista Haber visto a Kleiber en su Fleder- he grabado parte de uno de Ramón artístico. Puramente como artista, con maus no sólo dirigir, también ensayar, Lazkano que apareció el año pasado. El lo que verdaderamente disfruto es me parece mágico. En estos casos año que viene está previsto que haga compartiendo la música con una estoy de acuerdo en lo bueno que es en Alemania dos CDs de Schumann. audiencia. poder ver a alguien como él trabajan- ¿Se aproxima a ese planeta con interés? Sin embargo, dice que le gusta escuchar do. O sea, que la grabación como Si digo la verdad, con lo que dis- grabaciones históricas de determinados documento tiene algo muy interesante. fruto es haciendo conciertos. El disco, conciertos… No estoy seguro de si lo es tanto esa como oyente, me encanta como archi- … las grabaciones en directo son grabación de estudio, donde ponen el vo documental. Es genial poder escu- otra cosa. Me encanta oírlas, pero cuan- micro y alteran el equilibrio, retocando char una grabación de no sé qué do me han preguntado si podían sacar cada detalle para que todo esté perfec- director haciendo determinada sinfo- alguno de mis programas en disco reac- to y suene como un mundo tan ideal nía en los años 40. Como intérprete, ciono, como casi todos, diciendo que como irreal. No sé si tiene sentido que meterme en un estudio para grabar esto o aquello no está bien. Posible- esas arpas de repente suenen como si algo sólo me interesaría si compren- mente es un reflejo, al estar tan acos- las tuvieras delante de la nariz. diese que el resultado podría tener tumbrados a esa industria —cada vez Inmediatamente ha saltado el nombre de 145 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:34 Página 146

ENCUENTROS PABLO GONZÁLEZ

Kleiber, ¿ni por un modelo como el suyo orquestas españolas, como la JONDE, apuesta? con la que vuelvo a hacer la Quinta Kleiber no sería tampoco un de Mahler en julio, entre este año y el modelo en el estricto sentido. Pero siguiente tengo por ahora cuatro viéndole ensayar, si hay algo en él que orquestas europeas de un nivel bastan- me apasiona es su búsqueda continua te alto: la del Capitol de Toulouse, las y su receptividad. Se ve que tiene una Filarmónicas de Rótterdam y de la BBC idea, pero cuando oye algo que va en y la Sinfónica de Londres, que ya he otra dirección, percibes en sus ojos dirigido, y con la que regreso este que está buscando ya otra cosa. Eso es mes. Las tres restantes tengo mucho signo de que estaba muy despierto, y interés por conocerlas, porque me han que establecía una verdadera conexión dicho cosas muy buenas de ellas. con la orquesta. Esas cosas que hoy, al En cuanto a incorporación de repertorio haber menos tiempo para los ensayos, nuevo… no se pueden hacer como él lo hacía. Estoy metiéndome mucho en la Hace hincapié en la era dorada Kleiber, al obra de Nielsen. Hago su Segunda Sin- referirse también al tiempo de ensayos fonía en octubre en Madrid con la frente a las carreras habituales de hoy, Orquesta de la Comunidad, y tengo ¿está en contra de eso? ganas de dirigir la Cuarta y la Quinta, Dependerá de la orquesta, la obra, que me gustan mucho. Szymanowski el director… No sirve hablar de la es otro compositor en el que me gusta- necesidad de tres ensayos. Hace poco, ría incidir más. Estoy enamorado de su con una orquesta española, claramente Concierto para violín nº 1, que tuve ensayé más de la cuenta. Se nota, des- que dirigir en Granada por una sustitu- de el primer día, porque la energía de ción. Me lo aprendí en tres días, ensayo no es la que tiene que haber. corriendo, y fue un regalo del cielo, Algo comprensible, al saber que hay porque nunca había oído hablar de la muchos días por delante. Tampoco es pieza. Me gustaría dirigir su Tercera bueno si son demasiado pocos, por- Sinfonía, “El canto de la noche”, que es que la orquesta necesita un trabajo una obra magistral. Y, por supuesto, la para crecer. No vale con esperar que Cuarta, la concertante para piano y el concierto salga, que, mejor o peor, orquesta, para lo que estoy intentando va a salir, puesto que son músicos pro- convencer a Perianes, a ver si me fesionales. Lo importante no es pensar acompaña en el proyecto. Entre las que hay que hacer cuatro ensayos más novedades estaría también El sueño de el general, sino saber qué necesita una noche de verano, de Mendelssohn, cada orquesta, para lo que hay que que hago también en estos días, o una tener la mente abierta. Infancia de Cristo, de Berlioz, otro ¿Para cuándo el salto americano? compositor que me gusta muchísimo. Hace poco estuve dirigiendo la En esta última elección, seguro que tiene Orquesta de São Paulo, que es fantásti- que ver algo Colin Davis. ca, pero me imagino que hablamos de [risas]. Un poquito… porque estu- Norteamérica. Espero que no dentro ve de asistente con él en unos Troya- de mucho, pero no me quita el sueño. nos en Londres, y la verdad es que me Es verdad que me apetece, por lo que encanta. Me gusta mucho. Mucho, me han contado de las orquestas de mucho. por allí, pero de momento, teniendo ¿Cuál es su mayor aspiración en este trabajo y conociendo orquestas nue- momento como artista? vas, estoy muy tranquilo. Como artista, repito, mi aspiración En cualquier caso, ¿opina que el salto a esa es, como creo que la de casi todos otra parte del Atlántico es necesario para nosotros, no sólo disfrutar, sino también una proyección definitiva o no le interesa hacer disfrutar con la música. Para ello el estrellato? es importante dar con una orquesta con Me interesa ante todo ser feliz con la que exista una buena conexión; con mi trabajo. Si el estrellato me ayuda a la que compartas objetivos similares. conseguirlo, perfecto. Entiendo que Con la que haya unas aspiraciones, o estar arriba tiene muchísimas ventajas, unas ambiciones, que vayan en la mis- no por el hecho de estar arriba sino por ma dirección. Si ocurre algún día, seré lo que conlleva, al poder abiertamente muy feliz. Mientras tanto, digamos que decir: donde me gusta trabajar es aquí y me tomo las cosas poco a poco. ¿Para aquí. Esa parte, me encanta; el estrellato qué pensar demasiado alto? Desde que por el estrellato no me motiva ni me superé la enfermedad, reconozco que atrae. De un tiempo a esta parte me mi vida va en cierta medida de otra siento satisfecho conociendo orquestas manera. Entiendo que otro director en con las que disfruto. Sé que tengo mi lugar diría que su carrera es muy muchísimo por descubrir, por crecer, importante. Para mí lo es también. pero pero estoy tranquilo. siempre menos que la vida. ¿Cuáles son sus planes-bombón inmediatos? Además de continuar con las Juan Antonio Llorente 146 Juan Antonio Llorente 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:34 Página 147

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EDUCACIÓNGUÍA

MANIFESTACIONES NO: ESTAMPIDAS

Desde esa sección hemos mostrado durante años una actitud abiertamente optimista sobre las puertas que abre el proceso de Bolonia a la enseñanza superior de la música. Estamos convencidos de que el impulso europeo acelera en nuestro sistema de educación musical la implantación de notables mejoras y que, si estas mejoras hubiesen dependido únicamente de nuestro gobierno, no sólo habríamos tenido que esperar más, sino que la orientación de los cambios podría haber sido algo errática. El entorno internacional es un claro referente y no es ninguna originalidad decir que nos viene bien acercarnos a la forma de enseñar música de países en los que la música tiene tan fuerte arraigo social. Hace ya cinco años, decíamos en estas páginas en un artículo titulado Allegro alla bolognesa que el proceso de Bolonia era “un excelente incentivo para nuestro sistema educativo en general y para nuestros conservatorios superiores en particular, que sin duda responderán con prontitud a esta nueva situación.” Esto era en febrero de 2004. En marzo de 2009 hay conservatorios superiores que celebran sus primeras sesiones informativas dirigidas al profesorado sobre los aspectos básicos del cambio que se acerca. No es más que un ejemplo del dramático retraso acumulado.

con todo, y por encima de las críticas, qué pena: el sables ministeriales, y en conjunto los gobiernos, han suspendi- resumen de la gestión del gobierno, del presidente, do las evaluaciones desde junio de 1999, especialmente en el del consejo de ministros, únicos responsables del apartado que reza: “presenta los trabajos a tiempo”. ambicioso compromiso adquirido, es tristísimo. Tan La magnitud del descuido contrasta con la jeta que mues- tristeY que a día de hoy, mientras que los universitarios se tra el gobierno al decir en su página web (hoy, al escribir, manifiestan contra algunas de las normas aprobadas, los compruebo que han tenido el acierto de retirarla) que este músicos podríamos manifestarnos, como mucho, contra la es un largo proceso en el que se está trabajando desde hace ausencia de norma, porque la que debería estar ya regulan- muchos años, insinuando con ello que los que lo critican tal do los estudios superiores no está ni terminada. El documen- vez ignoran los denodados esfuerzos realizados por la Admi- to legal que la va a establecer, un decreto publicado en el nistración. Una parte es cierta: si el trabajo de trescientos BOE, no verá la luz tal vez hasta el mes de junio, diez años recae en tres y si en vez de disponer de diez años se dispo- después de que el ministerio se comprometiera solemne- ne de dos, entonces es seguro que esas tres personas traba- mente a impulsar el proceso y prácticamente al límite del jarán con denuedo, y mal, durante dos años. Para muestra, plazo acordado por todos los países para la entrada en vigor un botón: en 2002, cuando ya estábamos plenamente inmer- del nuevo sistema. sos en el proceso, se llegó a aprobar una nueva ley de edu- Me ha molestado especialmente constatar la distancia cación, la LOCE, que ni siquiera mencionaba el tema. entre dos documentos. Uno es una declaración de 1999 de la No es lugar para contarlo con detalle, pero es importante AEC, Asociación Europea de Conservatorios, en la que los decir que el problema se ha complicado con la última divi- conservatorios superiores de Europa invitan al gobierno sión ministerial, que ha llegado en un momento delicado. español a tomar medidas para la modernización de su siste- Mientras que las universidades dependen del ministerio de ma, poniendo a disposición del gobierno su experiencia. En ciencia, los conservatorios superiores dependen del de edu- ese documento demostraban reflejos, ciertamente, porque la cación. Eso hace que el Espacio Europeo de Educación Declaración de Bolonia sólo tenía unos meses de edad. Otro Superior dependa hoy de dos ministerios en vez de uno. es un anuncio reciente del gobierno en el periódico sobre el No merece la pena dar más detalles. Las grandes ventajas proceso de Bolonia, a toda página, utilizando un tono publi- del modelo de Bolonia siguen, sin duda, existiendo. Nunca citario y defensivo que sólo el mismo gobierno ha hecho hemos estado en contra de estas bondades, pero el sistema necesario. El anuncio se presenta el plan de Bolonia con la de educación musical superior español, la cocina donde se misma perentoriedad con la que se presentaría en bolsa una forman nuestros directores de orquesta, compositores, profe- empresa a punto de quebrar. ¡Oh, qué gran e inmerecida sores e intérpretes, no las disfrutará merced a la eficaz torpeza! En vez de trabajar, el gobierno lanza eslóganes. acción del Estado, sino a pesar de su incapacidad para haber marcado un simple plan y haberlo seguido con más o menos Exámenes fortuna. ¿Manifestaciones? Lo que merecen son estampidas.

Aplicándole al ministerio de educación el concepto de examen, Pedro Sarmiento o, si se prefiere, de evaluación continua, los sucesivos respon- [email protected] 148 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:34 Página 149

EDUCACIÓNGUÍA

NUNCA ES TARDE Pioneer Library System

Aprender música, aprender a cantar, a tocar un instrumento o a componer a partir de los treinta, cuarenta o cincuenta años ha dejado de ser una algo excepcional. Siempre ha habido personas que lo han hecho y muchos recordamos cómo, cuando íbamos al conservatorio de pequeños, compartíamos clase con alumnos mucho mayores que nosotros. Los profesores en el Conservatorio de Madrid, en lo que hoy es el Teatro Real, atendían alumnos casi como los médicos de la Seguridad Social atendían pacientes, dedicando a veces cinco o diez minutos a cada uno

as cosas han cambiado mucho. Los conservatorios se fonías de Nielsen se enriquece infinitamente cuando experi- han especializado y la labor de iniciación para perso- mento o que es afinar un violín, hacer simultáneamente cosas nas adultas se ha desplazado a las escuelas de música, distintas con las dos manos al piano o mantener la columna privadas o públicas. Alguien podría pensar que por fin de aire al soplar por la boquilla de una flauta travesera. De seL dio preferencia a quien la merecía y que los adultos fue- hecho, el propio aprendizaje del instrumento deja de conver- ron desplazados para no estorbar el aprendizaje de los tirse en el medio y se me presenta como un objetivo en sí niños, pero si se analiza con atención, la explicación es otra. mismo, o sea, uno de los mejores ratos del día. Son los cambios de hábitos y valores los que han traído una Son diferencias sutiles y cambios que van llegando poco diversificación de la oferta. No se trata de quién estorba a a poco. ¿Quién se imagina en los años sesenta una mujer quién, sino de crear situaciones en las que las personas pue- diciéndole a sus hijos: “no me molestéis, que voy a estudiar dan disfrutar de formas diferentes de aprender. el saxo un rato”? ¿Y un herrero dejando su taller en el pueblo Así, aprender ha pasado de ser un privilegio a ser un para ir a clase de piano? Algunos corsés sociales se han aflo- derecho aplicable a todas las etapas de la vida. Desde el jado y no sólo aceptamos para otros y para nosotros mismos punto de vista de lo público y de los adultos, esto se ve en la importancia y el placer del aprendizaje. También estamos los viajes del Imserso, en los centros culturales, en los muse- más abiertos a la exploración de nuevas vías. Una de ellas os, en las academias de baile y en general en la oferta que son los estilos musicales. Otra, las posibilidades creativas de los pueblos y las ciudades hacen de forma cada vez más la informática. inclusiva para todos. La música, y en especial la música clási- De la misma forma que Obama lleva en su ipod música ca, ha ido rodeándose de un halo de inaccesibilidad que no de Stevie Wonder, quien comienza a estudiar un instrumento ha ayudado a esta democratización. Se diría que el mensaje puede querer tocar la melodía de El Señor de los Anillos o que nosotros mismos hemos creado en torno a la música una canción de Héroes del Silencio. El rock que representó clásica es que sólo merece ser aprendida por personas alta- la inconformidad y lo que hoy llamaríamos “lo antisistema”, mente capacitadas, como si enseñársela a quienes no es ahora la música que escuchan los diputados del Congreso demuestren unas aptitudes formidables fuera una pérdida de o la jefa de oncología de un hospital de Bilbao. En relación tiempo y hasta un perjuicio para la propia música. con el aprendizaje eso abre nuevas puertas y suelen ser puertas que sorprenden a profesores de música jóvenes, que El mejor rato del día nunca antes pensaron que en la carpeta llevarían el Álbum de Ana Magdalena junto con los acordes de Oye, cómo va En ese sentido, la música clásica ha tardado algo más que mi ritmo, de Carlos Santana. otras expresiones artísticas en despojarse del sentido del ridí- En la informática y en general en el mundo de los video- culo, que es una curiosa forma autoinfligida de interpretar el juegos, se abren posibilidades ilimitadas. Aparte de los ya mundo según la cual molesto a los demás por el hecho de muy extendidos programas de composición musical, que hacer hago algo que me encanta hacer. Afortunadamente, permiten a cualquiera inventar y grabar música con unos nos hemos acostumbrado a ver a gente mayor aprendiendo a medios inimaginables hasta hace unas décadas, existen jue- pintar, a bailar, a hacer aerobic o gimnasias similares. En el gos cada vez más sofisticados en los que el jugador se ve a sí caso de la música, el modelo social tradicionalmente acepta- mismo en pantalla tocando la guitarra o el clarinete en un do ha sido el de disfrutar viendo a otros tocar, es decir, yen- grupo, pudiendo inventar la música que interpreta, respon- do a conciertos. El cambio ha consistido en pasar a la acción. der a lo que hacen otros, o irse a beber un vaso de agua. Me puede gustar ver cuadros, pero a veces los disfruto más ¡Qué cosas! cuando soy yo quien pinta, e incluso puedo preferir con creces pintarlos a mirarlos. En el caso de la música puede pasar Pedro Sarmiento lo mismo: mi acercamiento a las sonatas de Scarlatti o las sin- [email protected] 149 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 23/4/09 17:38 Página 150

JAZZ

ESPERANZAESPERANZA SPALDING,SPALDING,

JAZZJAZZ ENEN FEMENINOFEMENINO YY SINGULARSINGULAR

l jazz no tiene sexo y en su gran- nificando todos los remites femeninos persona muy abierta, muy humilde. No deza musical hoy, como ayer, de esta música mayor del Siglo XX. soy analista política, por lo que no pue- participan tanto hombres como Frente a artistas de discurso fácil y do juzgar sus gestiones, pero creo que mujeres. La afirmación se sostie- comercial, léase Diana Krall o Madelei- está tomando nuevas decisiones para neE si se consideran las aportaciones ne Peyroux, Spalding y otras jazzistas que nuestro país y el mundo sean más creativas de grandes damas del jazz afines como Hiromi o Patricia Barber, justos. Sí, tengo mucha fe en él, por su contemporáneo como Carla Bley, Geri por citar dos ejemplos más, están rei- inteligencia y humanidad, así que espe- Allen o María Scheneider, aunque se vindicando con literaturas y palabras ro que su Administración esté a la altu- derrumba si se atienden a las frías propias un lugar privilegiado en la ra de sus promesas y cambie el rumbo estadísticas que revelan la gran mayo- delantera del género. La chica acudió a de los EE.UU. de los últimos años”. ría masculina que protagoniza el géne- finales del mes de marzo para clausu- Fascinada musicalmente por el vio- ro; buena parte de las novedades dis- rar el 17º Festival de Jazz San Juan lonchelista Yo-Yo Ma, Spalding inició cográficas y artistas que nos visitan Evangelista, formando parte de un su carrera en el universo de la música están firmadas y avaladas por hom- programa jazzístico exclusivamente clásica, para después entregarse al jazz bres. Dicho lo cual, el dato resulta de femenino y asociado al genérico y de la mano de algunos de los más lo más irrelevante, ya que la verdad gubernamental certamen Ellas crean. prestigiosos padrinos que cualquiera jazzística siempre ha estado muy aleja- La cita, compartida junto al guitarrista puede soñar, caso de Pat Metheny, da de las matemáticas y cualquier rei- flamenco Niño Josele y el percusionis- Michel Camilo, Stanley Clarke y Joe vindicación que demande una deter- ta Piraña, sirvió además para presentar Lovano, además de una madrina muy minada cuota femenina estará prede- en directo algunos de los avales que se especial, la cantante Patti Austin. “A terminada al fracaso. Los factores que incluyen en su homónimo disco Espe- todos les debo dónde he llegado, aun- identifican una obra maestra tienen ranza (Heads Up/Índigo), una de las que también tenga otros artistas de poco que ver con el sexo de su crea- referencias discográficas más aplaudi- cabecera, como Oliver Nelson, Bill dor, por lo que convendría apreciar las das por la prensa especializada. Withers, Wayne Shorter y en particu- verdaderas causas que fijan su valía y Su visita se produjo igualmente tras lar, Larry Graham”. que, reiteramos, son comunes a hom- haber participado recientemente en la El planteamiento musical con el bres y mujeres. No obstante, la irrup- Casa Blanca, y ante Barack Obama, en que nos ha visitado encuentra mereci- ción de la contrabajista, cantante y la concesión del Premio Gershwin a dos apoyos en el lenguaje flamenco: compositora norteamericana Esperan- Steve Wonder: “Fue una velada mágica, “Cuando todo con Niño Josele me za Spalding (Portland, Oregon, 1984) ya que para mí fue un honor tocar con siento como una niña con zapatos en la actual escena jazzística está dig- él. Luego el presidente me pareció una nuevos, tanteando, probando cosas… 150 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:34 Página 151

JAZZ ESPERANZA SPALDING

Es muy estimulante y además encuen- Es como si las mujeres necesitaran un “Quiero estar a la altura de lo que mi tro una gran conexión en los ritmos y festival independiente para mostrar su nombre significa en castellano”. las melodías del flamenco. Paco de creatividad, como si las mujeres no A pesar de estas versiones, el regis- Lucía, Camarón, Chano Domínguez… tuvieran suficiente categoría o autori- tro se nutre de temas mayoritariamente todo en ellos es pura magia”. El acer- dad para incorporarse a cualquier tipo propios: “Antes de meterme en el estu- camiento a otras músicas no le resulta de programación. En este sentido, este dio tengo lógicamente varias piezas en extraño, tanto por su convicción musi- tipo de conciertos los encuentro con- mente, estructuradas en bocetos. Luego cal —“el jazz siempre ha sido y será fusos, problemáticos y algo dañinos. Y los desarrollo. Parto siempre de una fusión de culturas”—, como por su más si hablamos de una música tan pequeña frase o una pequeña progre- faceta de educadora en el prestigioso libre como es el jazz”. sión armónica y en esa progresión resi- Berklee School de Boston: “La educa- El estreno discográfico de esta de todo el material genético que nece- ción es importantísima y ahí radica la joven perla del jazz moderno se produ- sito para después construir la canción”. razón de que buena parte de las muje- jo en 2006 con Junjo (Ayva Records, Mientras prosigue con la gira pro- res hoy estemos plenamente integra- 2006), firmando su segunda entrega mocional de su último disco, Spalding das en la industria musical. Nos ha Esperanza (Heads Up/Indigo) dos años reconoce que ya trabaja sobre el mate- costado mucho, pero ¡ya casi hemos después. Se trata de una propuesta rial que formará parte de su nuevo pro- llegado a la igualdad total! Hace 100 rabiosamente híbrida que encuentra yecto: “No puedo avanzar nada, pero años no había ni una sola mujer en justo apoyo y respaldo en el concurso estoy muy ilusionada con los nuevos una orquesta clásica: hoy mujeres y del pianista Leo Genovese y el baterista temas, estoy muy… emocionada. Lue- hombres se reparten las plazas al 50%. Otis Brown. El álbum se abre con Pon- go también tengo algo previsto con Como profesora es increíble la canti- ta de Areia, un viejo tema compuesto Terri Lyne Carrington —joven baterista dad de chicas jóvenes que cada día se por Brant Fernando Rocha y Milton apadrinada por nada menos que Her- apuntan a los programas de jazz”. Nascimento que el saxofonista Wayne bie Hancock—, ya que desde hace Dada su participación en una cita Shorter —uno de los patriarcas del jazz tiempo queremos hacer algo juntas. Es pensada y organizada exclusivamente de fusión— grabó en su histórico disco una gran compositora también, por lo para mujeres, Spalding también tiene Native Dancer. Las composiciones de que es otro de mis grandes sueños a su particular opinión sobre este tipo Spalding avanzan entre baladas sensua- corto plazo. Después… tocar y tocar, de programaciones: “Por un lado, esto les y recovecos rítmicos. Una prueba de estar preparada para afrontar con éxito de los festivales de mujeres no me fuego es la versión cantada en castella- cualquier reto que se me presente”. molesta, pero tampoco entiendo muy no del clásico Body & Soul. Sobre el bien su necesidad… ¿Qué se pretende? título del disco ella lo tiene claro: Pablo Sanz

NOTICIAS CON SURCOS

a reunión del contrabajista Dave Holland (Wolver- Arousa, 1975), es otro jazzista en estado de buena esperan- hampton, Inglaterra, 1946) y el guitarrista flamenco za, del que acabamos de recibir estupendas noticias a tra- Pepe “Habichuela” (Granada, 1944) fue una de las vés de otro gran disco, Visions (Free Code). El gallego fir- grandes sensaciones del año pasado. La pareja se ha ma nueve vibrantes composiciones con musculatura bop, Lvisto de nuevo en Madrid hace unas pocas semanas, aun- animadas por lujosos invitados como el saxofonista tenor que de manera furtiva y silenciosa. ¿El motivo? La graba- Walter Smith III y el baterista Jonathan Blake, además de ción de su primer disco conjunto, una vez que han conso- dos cómplices paisanos con un gran porvenir, el pianista y lidado sus discursos y lenguajes. A pesar de todo, fuentes teclista Xan Campos y el guitarrista Virgilio da Silva. próximas al que fuera escudero rítmico de Miles Davis nos Una mujer que está haciendo mucho ruido, amplifica- cuentan que el británico no paró de ensayar y ensayar los do por su discográfica, la multinacional Universal, es Eva repertorios seleccionados. “Llegaba del estudio y se metía Cortés, cantante hondureña criada entre Sevilla y París. Su en el hotel para seguir practicando con el contrabajo… Y disco Como agua entre los dedos no alcanza la verdad durante horas”. Otro dato más que ensancha la buena musical de sus directos, pero la chica está llamada a parti- leyenda de un jazzista esencial en la historia del género. cipar en los grandes festivales de nuestra geografía. Junto Otro artista extranjero, aunque éste con ciudadanía a los aromas latinos de su voz, el discreto registro descu- madrileña desde mediados de los noventa, que acaba de bre merecidos aplausos en los concursos de jazzistas bien publicar nuevo disco es el trompetista norteamericano Chris curtidos: Bobby Martínez, Pepe Rivero, Manuel Machado, Kase (New Brunswick, 1964). Lleva por título Ode (Karonte) Antonio Serrano, Jerry González… Otra cantante con feliz y junto a él se posicionan algunos de los intérpretes más en respiración, y mejor instinto discográfico, es la joven forma de nuestro jazz: el saxofonista tenor Bob Sands, el valenciana Ester Andújar, que estos días coloca en el mer- guitarrista Joaquín Chacón, el pianista Mariano Díaz, el con- cado Páginas preciosas (Omix Records). Todos los temas trabajista Paco Charlín y el baterista Daniel García. En total están compuestos por ella y el guitarrista Ximo Tébar, sal- son 11 los nuevos temas que aporta este magnífico solista y vo las versiones de Romance de Curro el Palmo, de Serrat, casi mejor compositor, cada día más conectado al lirismo y el monkiano Round Midnight. A pesar de su explícito trompetístico de Kenny Wheeler, con el que, por cierto, guiño a la música pop, Andújar es, desde hace tiempo, la también ha trabajado. Chris Kase forma parte de esa raza de gran esperanza vocal de nuestro jazz, una artista que jazzistas foráneos que han encontrado su sitio entre noso- debiera tener mucha más atención por parte de programa- tros, aunque antes se le viera incrustado en formaciones de dores y festivales. Al menos, la misma atención de la que mucho fuste como la Mingus Big Band o artistas de la talla ya goza fuera de nuestras fronteras. de Al Foster, Chick Corea o Steve Coleman. El contrabajista de Kase, Paco Charlín (Vilanova de Pablo Sanz 151 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:34 Página 152

LIBROS

Un libro fundamental APRENDER A ENSEÑAR Y ENSEÑAR A APRENDER

e aquí un libro fundamental titutivas (voz aguda improvisando, bajo el título de tesis doctoral. voz media de complemento, voz ter- Fundamental e imprescindible cera como referencia rítmica y armó- por varias razones. Las musi- nica…), la plurivocalidad (por ejem- Hcológicas y musicales, las explica Sim- plo: estructura de hoquetus y super- ha Arom (el autor de otro libro funda- posición de ostinati con desfase mental sobre las polifonías africanas): mutuo de ciclos…). En el más puro la música de los wagogo constituye estilo Arom, Vallejo presenta el mode- probablemente uno de los patrimo- lo polifónico de la obra anotando el nios artísticos de mayor interés dentro modelo polifónico, el modelo polirrít- de las músicas polifónicas todavía mico (con sus transcripciones métricas vigentes en África negra y ha de con- y rítmicas), la fórmula de acompaña- siderarse un ejemplo claro donde se miento, la polifonía gráfica mostrando conjugan sabiamente complejidad el ciclo, el pulso y la subdivisión, y un estructural y belleza musical […] ade- esquema para el desfase entre los más de su indudable valor como ciclos métricos… documento etnográfico y etnomusico- Añadir también que, como en lógico, es especialmente remarcable el Mbudi Mbudi, Universo musical hecho de aunar de una manera equili- infantil de los wagogo de Polo Vallejo, brada la música en cuanto a contexto el género “tesis doctoral” estalla bajo cultural y como sistema formal. Arom la emoción del autor y se deja invadir celebra también al músico integral, por una poesía misteriosa: con sus autor de un estudio ejemplar. A esa notas al margen —su cuaderno de opinión, inmejorable, del maravilloso campo— el autor nos permite intuir Simha Arom y a una lista abreviada de algo de ese viaje iniciático a África, los capítulos (La música como fun- algo de la increíble experiencia huma- ción; Transmisión y aprendizaje de la na hecha de entusiasmo, pudor y res- música. Clasificación y categorización peto… (el musicólogo pide al hombre de repertorios —parámetros del len- que acabó de cantar: POLO VALLEJO: Patrimonio guaje musical, procedimientos polifó- — “¿Cuántas veces se repite esa canción?”. musical wagogo (Tanzania): nicos y no polifónicos—. Concepción — “No se repite, es siempre igual… contexto y sistemática. Madrid, polifónica del canto, Música instru- pero también cambia”. Fundación Sur, 2007. 407 págs. mental. Sistemática musical: caracte- — “Y esta canción, la que ‘es igual Libro y CD [grabaciones realizadas rísticas de los cantos, Metodología — pero cambia’, ¿en qué momento acaba? por el autor y contenidas en varios Técnica y análisis— Representación — “Acaba ¡cuando llego aquí! [y el documentos de audio CD, cortesía mental de los cantos…), además de la hombre señala el lugar donde se de Ocora, VDE-Gallo y belleza de la música contendida en el encuentran, esperándole, sus amigos]. www.polovallejo.com]. CD, poco puede añadirse. Quizá Gracias a esa actitud suya (tierna, admirar la precisión con la que Vallejo apasionada…), a su escucha (id.), el realiza el análisis y la partitura de las musicólogo no separa nunca la músi- piezas polifónicas, explicando clara- ca africana de la vida de los hombres de aprender consiste en recibir la lec- mente sus aspectos melódicos (el tipo (mujeres y niños) que la hacen; quie- ción tan profundamente que se vuel- de escala, los intervalos melódicos, el ro decir que descubre o constata que ve necesidad de transmitirla a otro…”. uso del yodel), armónicos, rítmicos son (felizmente) indisolubles. Y se Es lo que hizo Vallejo al estudiar la (los ciclos, las pulsaciones, su subdivi- superpone así a la tesis otro libro, con música de los wagogo, y es lo que sión, la secuencia del instrumento un valor pedagógico inmenso. Emma- trasmite a su lector. No encuentro acompañante), la estructura formal nuel Levinas (el autor de El tiempo y mejor elogio. (iso-periódica, hoquetus, homorrítmia, el otro, y padre del compositor Micha- forma responsorial…), las partes cons- el) escribía: “… el verdadero hecho Pierre Élie Mamou

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LIBROS

Nueva aportación de Tortella al conocimiento de Boccherini DICCIONARIO BOCCHERINIANO

ace algunos años Alianza Edi- grafió en Quinze generacions d’una torial comenzó a publicar una familia catalana, a su descendiente, el colección de pequeños diccio- ilustre Martí de Riquer. El marqués de narios de compositores bajo el Benavente había sido confundido Hdenominador común de Guía de.Apa- muchas veces (incluso por musicólogos recieron volúmenes dedicados a Vival- de la talla de Alberto Basso) con los di, Mozart, Wagner, (dos tomos), Mah- conde-duques de Benavente Osuna, ler, Bartók, Stravinski, etc. hasta el punto de señalar a la condesa- Ahora, la Asociación Luigi Bocche- duquesa Josefa Pimentel como dedica- rini de Madrid publica, en formato más taria de la escena dramática Ynés de amplio, un Diccionario de términos, Castro, G. 541, y no a María del Car- lugares y personas dedicado a Luigi men Gallegos Dávalos del Castillo, Boccherini. futura condesa de Casa Dávalos, espo- Su autor, Jaime Tortella, ha escrito sa del marqués de Benavente. ya dos libros sobre el insigne composi- Recordemos aquí a Josep María Man- tor italiano: Luigi Boccherini y el Banco gado i Artigas, autor de un trabajo muy de San Carlos (Madrid, Editorial Tecnos, completo sobre el marqués de Benaven- 1998) y Boccherini, un músico italiano te, publicado en la Revista de Musicolo- JAIME TORTELLA: Luigi Boccherini. en la España ilustrada (Madrid, Socie- gía (Vol. XXVI, 2003, nº 2) de la SEdeM. Diccionario de términos, lugares y dad Española de Musicología, 2002). En Como todo Diccionario de tipo his- personas. Madrid, Asociación Luigi ambos se desvelan aspectos, muy poco tórico, el de Jaime Tortella tiene algu- Boccherini, 2008. 484 págs. estudiados, de la vida del ilustre maes- nos lunares, así el de no introducir el tro toscano, residente en España duran- Palacio de la Cuesta de la Vega de los te 37 años, de los 62 que vivió. Benavente Osuna, al que tantas veces El nuevo libro es, en verdad, un acudió Boccherini (de ahí que su único detallado recorrido por la vida, la obra monumento en Madrid, esté en un rio, nada pequeño y menos aún “de y el entorno político y social del músi- rellano de la citada Cuesta), o el pala- calidad mediocre”, dan buena cuenta co de Lucca, enmarcado en cerca de cio de la madrileña calle de San Ber- autores como Luis Carmena y Millán y 400 “voces” de las cuales 27 han sido nardino, que alojó al embajador Lucia- modernamente Anne Miren Pérez redactadas por especialistas de cinco no Bonaparte, edificio aún en pie en el Larraona. En los Caños se dieron a países. Es, por tanto, un Boccherini barrio de San Marcos. conocer, durante la estancia de Boc- exhaustivo, puesto al día y además Hubiese sido interesante incluir cherini en Madrid, óperas de Sarti, desvelado en aspectos hoy controverti- voces de compositores que pudieron Cimarosa (muchas), Paisiello (muchas) dos. Por ejemplo, en la voz “Breslau”, conocer y tratar a Boccherini en Bianchi, Guglielmi, Gazzaniga, Fabrici, la musicóloga Gabriella Biagi Rabeen Madrid. Por ejemplo los cuartetistas Martín y Soler, Marcelo da Capua, Caru- recoge la breve visita del violonchelista Manuel Canales y José Teixidor, o los so, Tritto, Shuster, Anfossi, Grétry, y compositor a la capital de Silesia, maestros de capilla Asiain, Ripa, Balius, Salieri, Andreozzi, Pérez, Paër, Zingare- entonces en el hoy extinguido reino de Felipe Rodríguez… o músicos de la lli, Carchi, Della-Maria, Isouard, Palma, Prusia. Boccherini había acudido desde corte como Félix Máximo López, Uge- Nasolini, Nicolini, Winter, Gluck, Portu- Madrid para visitar al príncipe Federico na, Lidón, Oxinaga, Sessé… gal, Dalayrac, Boildieu, Federici, Ber- Guillermo II, quien le nombró Compo- También se relacionaría con los ton, Mayr y ¡Mozart!, de quien en 1802 sitor de Cámara de la corte prusiana. numerosos autores de tonadillas escé- se representó Las bodas de Fígaro. Igualmente queda desmentida la nicas y zarzuelas, algunos de tantos En el Teatro de los Caños pudo rivalidad entre Boccherini y Gaetano relieve como Blas de Laserna y Rodrí- escuchar Boccherini a los mejores can- Brunetti, pues el toscano entró al servi- guez de Hita. Mas quizá eso hubiera tantes de la época, Teresa Oltravelli, cio del infante Don Luis Antonio de Bor- intensificado el trabajo de Tortella, ya Rosalía Pelizzoni, Anna Benini-Mengoz- bón varios meses antes de que el mar- que no es nada fácil encontrar pruebas zi, Luigia Villeneuve, Clotilde Cioffi, quesano fuese nombrado maestro de que los vincule a Boccherini. Luigia Todi, Anna Morichelli, Brigida violín del futuro Carlos IV, según indica Acaso el mayor lunar del Dicciona- Giorgi-Banti, Anna Nava-Aliprandi, Germán Labrador, autor de las voces rio sea la voz “Caños del Peral, teatro Francesco Marchesi, Mariana Albani- dedicadas a los Brunetti, padre e hijo. de los”, pues sí que es claramente el Chabrand, Lorenza Correa, Joaquina Resulta también interesante la posi- antecedente del Teatro Real y se alzaba Briones, Manuel García, Garrido, Anto- ble relación que el diccionario de Tor- en la actual Plaza de Isabel II, ocupan- nia Prado, Manuela Morales, etc. tella establece ente el señor Boulogne do una parte del actual Teatro Real, Salvo las pequeñas reservas reseña- y el célebre espadachín y compositor que comenzó a alzarse cuando su das, aplaudimos fuertemente la apari- Chevalier de Saint- Georges, director demolición. Era un teatro magnífico, de ción de este gran libro, yo diría funda- de la orquesta de Le Concert Olympi- notable capacidad y belleza arquitectó- mental, sobre una de las grandes figuras que de París. nica e interior, que vino a sustituir a los del movimiento intelectual de la Ilustra- El Diccionario pone en claro la barracones que en el mismo lugar aco- ción en Europa que, sin duda, dejó hue- identidad de personajes como don gieron a los primeros “trufaldines” a lla en la música madrileña de su época. Francisco de Borja de Riquer i Ros, comienzos del siglo XVIII. De la enor- Sanz de Latrás y de Agullana, que bio- me importancia histórica de tal escena- Andrés Ruiz Tarazona 153 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:34 Página 154

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 26: Lang Lang, piano. Programa por determinar. (Auditori). ALICANTE 28: Anne Schwanewilms, soprano; ORQUESTA DE CÓRDOBA ORQUESTA CIUDAD DE Manuel Lange, piano. Wolf, Strauss. GRANADA (Teatro del Liceo). www.orquestadecordoba.org SOCIEDAD DE CONCIERTOS Palacio de Exposiciones y — Cuarteto Brentano. Monteverdi, Teléfono: 957 491 767 Congresos de Granada 5-V: Solistas de San Petersburgo. Steinberg, Schoenberg. (Auditori). www.orquestaciudadgranada.es 29,30,31: Día 7 de mayo – 09 12: Orquesta de Cámara de Stuttgart. Sinfónica de Barcelona y CÓRDOBA Michael Hofstetter. Daniel Müller- Nacional de Cataluña. Orfeó Català. viernes 8 mayo 2009, 21 h Gran Teatro Schott, violonchelo. Eiji Oue. Methéu, Tobella, Lloyd- Día 8 de mayo – 09 21: Orquesta de Valencia. Walter Roberts, Oskarsson. Beethoven, FESTIVAL OCG (IV) Ángeles y TOLEDO Weller. Yoon-Hee Kim, violín. Novena. (Auditori). demonios 31: Filarmónica de Cámara Polaca. Centro Cultural de la Caja Castilla – Wojciech Rajski. Andrea Capecci, La Mancha BARCELONA Hector BERLIOZ piano. Beethoven. (Auditori). La infancia de Cristo, trilogía I 1,2,3-V: Sinfónica de Barcelona y sacra, op. 25 GRAN TEATRO DEL LICEO Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Concierto para timpani y cuerdas WWW.LICEUBARCELONA.COM Lola Casariego mezzosoprano Ernest Martínez Izquierdo. Pekka Kuu- N. Rosauro sito, violín. Mozart, Lindberg, Haydn. (María) LA CABEZA DEL BAUTISTA (Palomar). Josep-Miquel Ramon barítono (Auditori [www.auditori.com]). Cristina Llorens, timpani 2: Ethos & Co. Messiaen, Kozakura, Caballé-Doménech. Wagner. Blancas, (José) Buhrmeister, Zapata, Vas. 2-V. Agustín Prunell-Friend tenor García Demestres. (Auditori). Concierto nº 2 para marimba y 3: FIDELIO (Beethoven). Weigle. Flimm. (narrador) Orquesta Antigua de la ESMUC. orquesta N. Rosauro Alfredo Bernardini. Haendel. (Audito- Mattila, Forbis, Milling, De la Merced. Philippe Kahn bajo (Herodes) 18,21,22,24,26,27,30,31-V. Alfredo García barítono (Polidoro) ri). Ney Rosauro, marimba 5: Joven Orquesta Nacional de Cata- Jordi Casanova tenor (centurión) luña. Manuel Valdivieso. Strauss, BILBAO Coro de la Orquesta Ciudad de II Granada Mahler. (Auditori). Sinfonía nº 6 “Patética” — (Daniel Mestre director) I Musici. Telemann, Haydn, Bach. SINFÓNICA DE BILBAO P. I. Chaikovsky (Euroconcert [www.euroconcert.org]. PABLO GONZÁLEZ director WWW.BILBAORKESTRA.COM Palau [www.palaumusica.org]). ORQUESTA DE CÓRDOBA 6: Cuarteto Minetti. Haydn, Berg, Con el patrocinio de Cervezas 14,15-V: Paul Mann. Akiko Suwanai, Director: Guillermo Figueroa Beethoven. (Auditori). Alhambra violín. Mendelssohn, Elgar. 7: Cuarteto Casals. Alexei Volodin, 21,22: Antoni Ros-Marbà. Dvorák, Días 12, 13 y 14 de mayo – 09 piano. Shostakovich. (Auditori). viernes 15 mayo 2009, 21 h Brahms. 8,9,10,12: Sinfónica de Barcelona y 28,29: Alejandro Posada. Fazil Say, CICLO DE CONCIERTOS Nacional de Cataluña. Josep Caballé- CONCIERTO SINFÓNICO XII piano. Satué, Ravel, Revueltas. DIDÁCTICOS 08/09 Doménech. Gustavo Díaz-Jerez. Cha- Georg Philipp TELEMANN brier, Falla, Albéniz-Arbós, Ravel. ¡Oye! Escucha como suena… (Auditori). SOCIEDAD FILARMÓNICA Obertura en Si bemol Mayor 9: WWW FILARMONICA ORG “Völker Ouvertüre” TWV 55: B5 Miguel Baselga, piano. Albéniz. . . Guión: Faustino Núñez y Manuel (Auditori). Hernández Silva 11: 8-V: Cuarteto Takács. Marc-André Joseph HAYDN Benjamin Alard, clave. Purcell. Presentación: Faustino Núñez (Ibercamera [www.ibercamera.es]. Hamelin, piano. Schumann, Haydn. Concierto para violoncello y 14: Kate Royal, soprano; Roger Vig- orquesta núm. 1, Hob.VIIb/1 Auditori). Orquesta de Córdoba noles, piano. Brahms, Debussy, — Filarmónica Nacional de Hungría. Director: Manuel Hernández Silva Zoltán Kocsis. Kurtág, Liszt-Kocsis, Strauss. Felix MENDELSSOHN Strauss. (Auditori). 20: Gabriela Montero, piano. Busoni, Sinfonía en Re mayor (versión para 12: The Academy of St. Martin in the Ginastera, improvisaciones. orquesta) 26: Cuarteto Brentano. Javier Peria- Fields. Neville Marriner. Tippett, Brit- 10-V: Filarmónica Nacional de Hun- nes, piano. Haydn, Mozart, Mendels- Johannes Moser violoncello ten, Elgar. (Palau 100). gría. Zoltán Kocsis. Liszt-Kocsis, 13: sohn. GUY VAN WAAS director Ensemble Explorations. Mendels- Strauss. sohn, Schubert. (Auditori). 15: Sinfónica de Barcelona y Nacio- 14: sábado 30 mayo 2009, 18 h Àlex Garrové, guitarra. Mompou, ABAO nal de Cataluña. Josep Caballé- Montsalvatge, Brotons. (Auditori). WWW.ABAO.ORG Doménech. Gustavo Díaz-Jerez. Cha- 15: CONCIERTO FAMILIAR V Phantasm. Purcell. (Auditori). brier, Falla, Albéniz-Arbós, Ravel. 16: Cuarteto Albada. Haydn. (Audito- ¡Qué gran corquesta! LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti). Las voces e instrumentos de la ri). Abel. Sagi. Flórez, Martínez, Ifrim, 17: JEREZ OCG en una fiesta final La Risonanza. Fabio Bonizzoni. Kim. 2,5,8,9,11-V. Haendel, Il trionfo del Tempo e del Disinganno. (Auditori). TEATRO VILLAMARTA Víctor Neuman y Carmen Huete CÁCERES guión y presentación 20: Cuarteto Artemis. Jacques WWW.VILLAMARTA.COM Ammon, piano. Schubert, Piazzolla, Coro de la Orquesta Ciudad de Beethoven. (Ibercamera. Auditori). ORQUESTA DE EXTREMADURA 14-V: I Musici. Granada 21: Hendrijke van Kerckhove, sopra- WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM 21: Cuarteto de Leipzig. Stephan DANIEL MESTRE director no; Inge Spinetta, soprano. Grieg, genz. Barber, Janácek, Costello. Strauss, Schoenberg. (Auditori). 15-V: Nanse Gum. Jang Yoojin, vio- 22,23,24: Sinfónica de Barcelona y lín. Sibelius, Chaikovski, Rachmani- Dell’Oste, Shi, Genz, Schmunck. LA CORUÑA 28,30,31-V. Nacional de Cataluña. Eiji Oue. Aki- nov. ko Suwanai, violín. Guinjoan, Stra- 29: Robert Bernhardt. Boris Andia- FESTIVAL MOZART vinski, Beethoven. (Auditori). nov, chelo. Brahms, Hanson, Dvorák. SINFÓNICA DE GALICIA WWW.FESTIVALMOZART.COM 25: Hespèrion XXI. Jordi Savall. Nin- WWW.SINFONICADEGALICIA.COM na Nanna. (Auditori). GERONA MITRIDATE RE DI PONTO (Mozart). — Orquesta Barroca Zefiro. Alfredo 1-V: Víctor Pablo Pérez. Rafal Ble- Ferro. Vick. Ford, Kurzak, Aikin, Bel- Bernardini. Haendel. (Euroconcert. chacz, piano. Gaos, Saint-Saëns, AUDITORI fiore. 21,23-V. Palau). Dvorák. WWW.AUDITORIGIRONA.ORG 154 ZAIDE (Mozart). Webb. Vick. 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:34 Página 155

GUÍAGUÍA

LAS PALMAS DE GRAN TEATRO DE LA ZARZUELA CDMC TEATRO REAL CANARIA Jovellanos, 4. Metro Banco de AUDITORIO 400. MUSEO Información: 91/ 516 06 60. Venta FESTIVAL DE ÓPERA España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: NACIONAL CENTRO DE ARTE Telefónica: 902 24 48 48. Venta en WWW.OPERALASPALMAS.ORG http://teatrodelazarzuela.mcu.es. REINA SOFÍA Internet: teatro-real.com. Visitas Director: Luis Olmos. Venta locali- guiadas: 91/ 516 06 96. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- dades: A través de Internet (servi- Ronda de Atocha esquina bach). Hull. Pontigua. Leech, Pastton, caixa.com), Taquillas Teatros c/Argumosa. Teléfono: 91 774 10 La damnation de Faust. Hector Donose, Rey. 2-V. Nacionales y cajeros o teléfono de 72 Berlioz. Ópera en versión de con- ELEKTRA (Strauss). Valdés. Pontig- ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Web: http://cdmc.mcu.es cierto. Mayo: 7, 10, 12. 19.00 gia. Connell, Diener, Iturralde, Ruiz. de Taquillas: de 12 a 18 horas. horas; domingo, 18.00 horas. 17,19,22,24-V. Días de representación, de 12 Lunes, 4 de mayo, 19:30h. Director musical: Nicola Luisotti. horas, hasta comienzo de la mis- Ensemble Solistas de Sevilla Directora del Coro: Mireia Barrera. MADRID ma. Venta anticipada de 12 a 17 Miguel Ángel Gris, director Solistas: Olga Borodina, Piotr Bec- horas, exclusivamente. Pilar Jurado, soprano zala, Ildar Abdrazakov, Simón Orfi- 5-V: Cuarteto Casals. Alexei Volodin, Electroacústica LIEM la. Coro Nacional de España. piano. Shostakovich. (Ibermúsica ¡Una noche de Zarzuela…! Música Orquesta Titular del Teatro Real. [www.ibermusica.es]. Auditorio de varios autores. Libro de Luis PROGRAMA Orquesta Sinfónica de Madrid. Nacional Olmos y Bernardo Sánchez. Hasta Francisco Guerrero: Concierto de [www.auditorionacional.mcu.es]). el 24 de mayo, a las 20:00 horas cámara Ballet de Stuttgart. Romeo y Julieta. (excepto lunes y martes). Miérco- Tristan Murail: L’Esprit des dunes Mayo: 11, 13, 14, 15. 20.00 horas. les (día del espectador) y domin- Alfredo Aracil: Kerzenlicht Mayo: 16. 12.00 y 20.00 horas. gos, a las 18:00 horas. Dirección Tomás Marco: Río Grande Música: Sergei Prokofiev. Coreo- ORCAM Musical: Enrique Diemecke y Cris- grafía: John Cranko. Escenógrafo y tóbal Soler. Dirección de Escena: Lunes, 11 de mayo, 19:30h. figurinista: Jürgen Rose. Directores www.orcam.org luis Olmos. Orquesta de la Comu- Orquesta de Cámara del Auditorio musicales: Wolfgang Heinz y nidad de Madrid. Coro del Teatro de Zaragoza “Grupo Enigma” Glenn Prince. Orquesta Titular del Lunes 4 de mayo de 2009 19,30 h. de La Zarzuela. Juan José Olives, director Teatro Real. Orquesta Sinfónica de Sala Sinfónica. Auditorio Nacional Carlos Seco, viola Madrid. XV Ciclo de Lied. Lunes 11 de ORQUESTA DE LA COMUNIDAD mayo, a las 20 horas. Barbara Hen- PROGRAMA Programa Joven: Magia y locura de DE MADRID dricks, soprano, Love Derwinger, G. F. Haas: Händel. Concierto para niños. Karina Azizova, piano piano. Programa: F. Schubert. “…aus freier Lust… verbunden…” Mayo: 29. 20.00 horas. Auditorio Carlos Cuesta, director Coproducen: Fundación Caja Friedrich Cerha: Concierto para Univ. Carlos III (Leganés). Junio: 7. Madrid y Teatro de La Zarzuela. viola 12.00 horas. Teatro Real. Guionista M. Martínez Burgos: Umbrales* Mario Carro: Concierto de cámara y presentador: Fernando Palacios. A. Casella Scarlattiana Concierto Proyección. Martes 19 para 13 instrumentos Director musical: Eduardo López- B. Martinu Sinfonía Concertante de mayo, a las 20:00 horas. Faust Arnold Schoenberg / Felix Greiss- Banzo. Contratenor: Nicholas Zie- J. Turina La procesión del Rocío de F. W. Murnau. Música (estreno le: Orchesterstücke op. 16 linski. Orquesta-Escuela de la Sin- absoluto) de Jesús Torres. Direc- fónica de Madrid. Estreno absoluto. Obra ganadora ción Musical: José Ramón Encinar. Lunes, 18 de mayo, 19:30h. del Premio Joaquín Rodrigo (2006) Solistas: Sonia de Munck y Mª José Ciclo Albéniz: Recital de Luis Fer- Ayuntamiento de Madrid Suárez. Orquesta de la Comunidad Ensemble Court-Circuit nando Pérez, piano. Mayo: 6. 20.00 de Madrid. Jean Deroyer, director horas. Sala Gayarre. Obras de Isa- Abono 13 ac Albéniz. Festival Operadoy. Sábado 30 de PROGRAMA mayo, a las 20:00h. Domingo 31 a Contextos: Concierto proyección las 18:00 h. Aura. Música y libreto Joshua Fineberg: Objets trouvés ** Faust. Mayo: 19. 20.00 horas. Tea- de José María Sánchez Verdú. Geoffroy Drouin: Ritenuto * tro de la Zarzuela. Película de Frie- UNIVERSIDAD Hermes Luaces: Cortocircuito * drich Wilhelm Murnau. Música de AUTÓNOMA DE MADRID Elliott Carter: Triple Duo Jesús Torres. Estreno absoluto. 7: Cuarteto Takács. Haydn, Bartók. Obra encargo de la Comunidad de www.uam.es (Liceo de Cámara. Fundación Caja Lunes, 25 de mayo, 19:30h. Madrid y el Teatro de La Zarzuela. Venta de localidades: Madrid [www.fundacioncajamadrid.es]. Director musical: José Ramón Enci- 7,8: Orquesta de RTVE Ensemble intercontemporain nar. Orquesta de la Comunidad de Taquillas Auditorio Nacional de [www.rtve.es]. Adrian Leaper. Maria- Madrid. Música (c/ Príncipe de Vergara, na Todorova, violín. Albéniz, Bartók, Susanna Mälkki, directora 146) Musorgski. (Teatro Monumental). Pierre Strauch, violonchelo. Alain Venta telefónica: ServiCaixa 902 33 8,9,10: Orquesta Nacional de España Billard, clarinete 22 11 [ocne.mcu.es]. Dimitri Kitaenko. Tanja Arabella Steinbacher, violín. Brahms, Centro Superior de Música (UAM, Beethoven. (Ibermúsica. A.N.). Tetzlaff, chelo. Prokofiev, Shostako- PROGRAMA Pabellón A, planta baja), diez días 28: Les Talens Lyriques. Christophe vich, Rimski-Korsakov. (A.N.). György Ligeti: Concierto de antes de cada concierto Rousset. Purcell, Haendel. (Juventu- 13: Isabel Charisius, viola, Javier cámara des Musicales. A.N.). Perianes, piano. Ligeti, Brahms. Michel Jarrell: Assonance V ** AUDITORIO NACIONAL DE MÚSI- — Gustav Leonhardt, clave. Blasco (Liceo de Cámara. A.N.). Yan Maresz: Eclipse ** CA de Nebra, Cabanilles. (Siglos de Oro. 14: Academy of St. Martin in the Gérard Grisey: Partiels Fields. Neville Marriner. Tippett, Brit- Monasterio de las Descalzas). 21 de mayo, jueves, a las 19,30 h. 29,30,31: Coro y Orquesta Naciona- ten, Elgar. (Ibermúsica. A.N.). ——————————————— les de España. Josep Pons. Brueggers- 14,15: Coro y Orquesta de RTVE. * Estreno mundial Dúo Scarbó: Laura Sánchez – gosman, Hellekant, Shukoff, White. Adrian Leaper. Urbanova, Benacko- ** Estreno en España Elena Hammel (Piano a cuatro va, Prolat, Mikulas. Albéniz, Ravel, Schoenberg, Beethoven.. (A.N.). *+ Estreno mundial. Encargo del CDMC 30: manos y dos pianos) Janácek. (T. M.). Lang Lang, piano. Schubert, Bar- G. Gershwin (1898-1937) 16: Yefim Bronfman, piano. Beetho- tók, Debussy. (Juventudes Musicales. Rapsodia in blue (1923) (Arreglo A.N.). ven, Schumann, Widmann. (Juventu- Widmann. (Liceo de Cámara. A.N.). Henry Levine). Porgy and Bess, des Musicales [www.juvmusicales- 22,23,24: Orquesta Nacional de Fantasía para dos pianos (1935) madrid.com]. A.N.). España. Josep Pons. José María MÁLAGA (Arreglo Percy Aldridge Grainger) 19: Grigori Sokolov, piano. Beetho- Gallardo, guitarra. Turina, Rodrigo, M. Ravel (1875-1937) ven, Schubert (Grandes Intérpretes. Ravel. (A.N.). FILARMÓNICA DE MÁLAGA Rapsodia española (1908). La Valse Fundación Scherzo 26,27: Filarmónica de Holanda. WWW ORQUESTAFILARMONICADEMALA (1919-1920) . [www.scherzo.es]. A.N.). Yakov Kreizberg. Jean-Bernard Pom- 21: GA.COM Cuarteto Artemis. Beethoven, mier, piano. Beethoven, Dvorák. / 155 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:34 Página 156

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SANTIAGO DE COMPOSTELA SEVILLA TENERIFE 22,23-V: José de Eusebio. Rafael Altino, viola. Albéniz, Berlioz, Lutos- lawski. 29,30: Massimo Quarta. Rossini, REAL FILHARMONÍA DE TEATRO ORQUESTA SINFÓNICA Paganini. GALICIA DE LA MAESTRANZA DE TENERIFE www.realfilharmoniagalicia.org www.teatromaestranza.com www.ost.es OVIEDO Teléfono 954 223 344 Información: 922 849080 Auditorio de Galicia Venta telefónica de entradas: www.auditoriodegalicia.org Día 9 de mayo 2009 902 317 327 AUDITORIO MADELEINE PEYROUX WWW.PALACIOCONGRESOS-OVIE- Viernes 8 – 21.00 h AUDITORIO Grandes Intérpretes AUDITORIO DE TENERIFE DO.COM DE GALICIA Concierto de abono Día 14 de mayo 2009 1-V: J. L. Castillo/M. Cañada. 14-V: Arcadi Volodos, piano. Progra- Real Filharmonía de Galicia ANNE SOFIE VON OTTER, Mezzo- Concierto en Familia con obras de ma por determinar. Frans Brüggen, director soprano Strauss, Rajmaninov, Brahms, 24: Oviedo Filarmonía. Coro de la Fun- Sibylla Rubens, soprano CONCERTO COPENHAGEN Shostakovich y Schubert. dación Príncipe de Asturias. Friedrich Jordi Domènech, alto Director, Lars Ulrik Mortensen 8-V: J. Nelson / S. Gabetta. Obras Haider. Barbieri, Dámaso, Ódena. Puc- Marcel Beekman, tenor Obras de Bach y Haendel de Berlioz, Saint-Saëns y cini, Le villi (versión de concierto). André Morsch, barítono Recitales líricos Schumann. 31: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi. 15-V: J. Nelson / M. Nelson. Obras Sibelius, Mahler. [Bach, Mendelssohn] Día 21 de mayo 2009 (Sala de de Beethoven/Mahler, Mozart y Prensa) Mahler. PAMPLONA Jueves 14 - 21.00 h AUDITORIO EN TORNO A… “TRISTÁN E 22-V: Lü Jia / A. Volodos. Obras de DE GALICIA ISOLDA” Weber, Mozart y Brahms. Concierto de abono En colaboración con la Asociación BALUARTE 29-V: Lü Jia / L. Power. Obras de Real Filharmonía de Galicia Sevillana de Amigos de la Ópera Webern, Takemitsu y Berlioz. WWW.BALUARTE.COM Theodor Guschlbauer, director Ciclo de conferencias-concierto Soojin Moon, soprano 14-V: Filarmónica Nacional de Hun- Días 22, 25, 28 y 31 de mayo 2009 gría. Zoltán Kocsis. Kurtág, Liszt-Koc- [Haydn] TRISTÁN E ISOLDA de Richard PALAU DE LES ARTS sis, Strauss. Wagner WWW.LESARTS.COM 16: Juanjo Mena. Martin Fröst, clari- Domingo 16 – 21.00 h AUDITO- Dirección musical, Pedro Halffter nete. Grieg, Nielsen, Debussy. RIO DE GALICIA Dirección de escena, Escenografía, GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). 21,22: Sinfónica de Extremadura. TEATRO + DANZA EN GIRA Vestuario, Mehta. Fura dels Baus. Ryan, Brück, Jesús Amigo. Ara Malikian, violín. Gelabert Azzopardi: Sense Fi / Iluminación y Videocreación, Pier- Kapellmann, Salminen. 30-V. Kachaturian, Freitas Branco. Conquassabit luigi Pier’Alli 25: Filarmónica de Dresde. Rafael Principales intérpretes, Robert VALLADOLID Frühbeck de Burgos. Weber, Schu- Miércoles 20 – AUDITORIO DE Dean Smith, Evelyn Herlitzius, mann, Brahms. GALICIA Reinhard Hagen, Martin Gantner, AUDITORIO 11.45 h Ensayo abierto Iris Vermillion WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES SAN SEBASTIÁN 21.00 h Concierto de abono Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Real Filharmonía de Galicia Coro de la A. A. del Teatro de la 7,8-V: Sinfónica de Castilla y León. UNDACIÓN URSAAL Juanjo Mena, director Maestranza F K Vasili Petrenko. Antonio Meneses, Producción de la Ópera de Roma WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM chelo. Falla, Saint-Saëns, Prokofiev. [Haydn] (2006) 17: Sinfónica de la BBC de Gales. Patrocinador de la temporada de 8-V: Filarmónica Nacional de Hun- Thierry Fischer. Louis Lortie, piano. Miércoles 27 – 21.00 h ópera CAJASOL gría. Zoltán Kocsis. Kurtág, Liszt-Koc- Ravel, Mndelssohn, Stravinski. AUDITORIO DE GALICIA sis, Strauss. 21,22: Sinfónica de Castilla y León. Concierto de abono Día 26 de mayo 2009 (Sala Lionel Bringuier. Anne Gastinel, vio- Real Filharmonía de Galicia Manuel García) SINFÓNICA DE EUSKADI lonchelo. Berlioz, Cahikovski, Antoni Ros Marbà, director ÓPERAS DE RICHARD WAGNER Brahms. WWW.ORQUESTADEEUSKADI.ES Cho-Liang Lin, violín Transcritas por Franz Liszt 27,28: Sinfónica de Castilla y León. ÓSCAR MARTÍN, piano 11,12-V: Luis Biava. Akiko Suwanai, violín. Juanjo Mena. Martin Fröst, [Rodrigo, Barber, Bizet] Música transcrita clarinete. Grieg, Nielsen, Debussy. Barber, Korngold, Bach, Debussy. 30: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi. Sábado 30 – 21.00 h AUDITORIO Día 27 de mayo 2009 (Sala Haydn, Mahler. SEVILLA DE GALICIA Manuel García) Ciclo sons da diversidade VARIACIONES GOLDBERG de ZARAGOZA REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA Miguel Poveda Johann Sebastian Bach JOAQUÍN TORRES, violín WWW.ROSSEVILLA.ES JOSÉ MANUEL ROMÁN, viola AUDITORIO DAVID APELLÁNIZ, violonchelo 29,30-V: Real Filharmonía de Sevilla. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Música transcrita Antoni Ros-Marbà. Cho-Liang Lin, 5-V: Rafal Blechacz, piano. Bach, violín. Rodrigo, Barber, Bizet. Mozart, Szymanowski. 5-V: Sinfónica del Conservatorio 8: Orquesta de Valencia. Paul Daniel. Superior de Música de Aragón. Juan TARRASA Rafal Blechacz, piano. Beethoven, Pletnev. Sol Gabetta, violonchelo. Luis Martínez. Ravel, Extxebarría, Britten. Golovanov, Shostakovich, Glazunov. Ravel, Franck. 9: Solistas del Covent Garden. Solis- 20: Trío Grimaud-Batiashvili-Mørk. 13: The Academy of St. Martin in the CENTRO CULTURAL tas del la Orquesta del Mediterráeno. Brahms, Shostakovich, Schumann. Fields. Neville Marriner. Tippett, Brit- WWW.FUNDACIOCT.ES Vasko Vasilev, violín; Pamela Nicol- 21: Europa Galante. Fabio Biondi. ten, Elgar. son, piano. Mendelssohn, Shostako- Boccherini. 23: Sinfónica de la BBC de Gales. DON GIOVANNI (Mozart). Martínez. vich, Iturralde. 23: Orquesta de Valencia. Walter Thierry Fischer. Louis Lortie, piano. 7-V. Monterde. 11: Prtofesores de la Orquesta de Weller. Nemanja Radulovic, violín. Mendelssohn, Rachmaninov, Stra- 21: Sinfónica de la BBC de Gales. Valencia. Dvorák, Shostakovich. Kachaturian, Martinu. vinski. Thierry Fischer. Louis Lortie, piano. 12: Filarmónica Nacional de Hun- 26: José María Gallardo del Rey, gui- 26: Sinfónica de Shanghai. Chen Xie- Ravel, Rachmaninov, Beethoven. gría. Zoltán Kocsis. Kurtág, Kodály, tarra. Sanz, De Murcia, Brouwer. yang. Wenjing, Liszt, Chaikovski. Strauss. 27,28: Orquesta Hallé. Mark Elder. VALENCIA 15: Orquesta de Valencia. Yaron Mendelssohn, Sinfonías. INTERNACIONAL Traub. Waltraud Meier, soprano. 29: Orquesta de Valencia. Walter PALAU DE LA MÚSICA Strauss, Bruckner. Weller. Sara Chang, violín. Schubert, ÁMSTERDAM 19: Orquesta Nacional Rusa. Mikhail Bruch. 156 WWW.PALAUDEVALENCIA.COM 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:34 Página 157

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1-V: ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Quaas, Incontrera, Munk, Trost. Filarmónica de Londres. Mark WWW.MPHIL.DE 1,4,6,8-V. Elder. Thomas Zehetmair, violín. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Klinge- Janácek, Dvorák, Rachmaninov. 2,3,5-V: Constantin Carydis. Sergei le. Freyer. Zeppenfeld, Trost, Ketel- 7: Orquesta Philharmonia. Joji Hatto- 6,7,9,10,13-V: Daniel Harding. Lang Khachatrian, violín Dukas, Prokofiev, sen, Rasilainen. 2-V. ri. Sarah Chang, violín. Grieg, Bruch, Lang, piano. Chopin, Brahms. Musorgski. LA BOHÈME (Puccini). Zanetti. Beethoven. 22,23,24,25: Gustavo Dudamel. 13,14,15: Dennis Russell Davies. Brandt. Kang, Hossfeld, Dvorsky, 10: Orquesta Philharmonia. Chris- Jean-Yves Thibaudet, piano. Grieg, Mischa Maiski, chelo. Bartók, Yuso- Henneberg. 14,17,18,20,30-V. toph von Dohnányi. Jonathan Biss, Chávez, Prokofiev. pov, Crumb. AIDA (Verdi). Allemandi. Samel. piano. Mendelssohn, Schumann, 20,21,23,25: Christian Thielemann. Zeppenfeld, D’Intino, Papian, Tan- Dvorák. Rudolf Buchbinder, piano. Schu- DE NEDERLANDSE OPERA ner. 15,21,24,27-V. 11: Cuarteto Takács. Marc-André mann, Grieg. WWW.DNO.NL DEAD MAN WALKING (Heggie). Hamelin, piano. Beethoven, Schu- Lano. Lehnhoff. Papoulkas, Packard, mann, Haydn. STAATSOPER LA TRAVIATA (Verdi). Carignani. Brohm, Lewis. 19,22,26-V. 12: The Sixteen. Harry Christophers. Decker. Popplovskaia, Pilcher, Jordi, Purcell, Steffani, Haendel. WWW.STAATSOPER.DE Dobber. 2,5-V. FRÁNCFORT 14: Orquesta Philharmonia. Chris- VEC MAKROPULOS (Janácek). toph von Dohnányi. David Cohen, COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Nocores- 2-V. Nézet-Séguin. Hove. Barker, Very, chelo. Beethoven, Dvorák, Brahms. cu, Brower, Boyce, Lee. OPER FRANKFURT Mey, Mulder. 18,21,25,28,31-V. 16: Filarmónica de Londres. Vladimir MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Val- WWW.OPER-FRANKFURT.DE Jurowski. Walton, Mendelssohn, Pro- cuha. Busse. Gallardo-Domâs, Gröt- zinger, Aronica, Brower. 13,15-V. BERLÍN kofiev. ELEKTRA (Strauss). Boder. Richter. 17: La Scintilla. Marc Minkowski. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER 1-V. Whisnant, Vaughn, Mühleck, Cox. Kasarova, Hartelius, Mijanovic, Boni- (Wagner). Meister. Konwitschny. Sal- FILARMÓNICA DE BERLÍN IL TRITTICO (Puccini). Zorn. Guth. tatibus, Polgar. Haendel, Agrippina minen, Kampe, Schukoff, Oesch. 14,17,21,23-V. WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE Aken, Lascarro, Juon, Di Stefano. (Versión de concierto). 2,6-V. 20: Orchestra of the Age of Enligh- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 2,3-V: Riccardo Muti. Violeta Urmana, LOHENGRIN (Wagner). De Billy. tenment. Robin Ticciati. Sterndale Netopil. Dorn. Meachen, Harteros, 16,20-V. soprano. Verdi, Martucci, Schubert. Nielsen. Frank, Kömig, Heever, Hay- Bennett, Schumann, Mendelssohn. Relyea, Leonard. 8,9,10: 3,7,14,17,21,24-V. Kirill Petrenko. Lars Vogt, word. 22: Filarmónica de Londres. Vladimir LA BOHÈME (Puccini). Carydis. piano. Beethoven, Elgar. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Jurowski. Vaughan Williams, Ravel, Schenk. Kovalevska, Beczala, Rieger, 15,16,17: 24,28,31-V. Seiji Ozawa. Mendels- ti). Böer. Jocelyn. Argiris, Schäfer, Holst. Horn. sohn. Polenzani, Marsh. 24: Real Orquesta Filarmónica. Leo- 22,23,24: 8,10,16,22,29,31-V. Claudio Abbado. Schu- nard Slatkin. Katia y Marielle Labè- NUEVA YORK bert, Mahler, Debussy. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). que, pianos. Copland, Gershwin, 30,31: Nielsen. Bernardi. Kim, Zechmeister, Simon Rattle. Britten, Bartók. Musorgski. METROPOLITAN OPERA Plock, Karg. 15,20,23,30-V. 27: Filarmónica de Londres. Yannick WWW.METOPERA.ORG DEUTSCHE OPER Nézet-Séguin. Aldo Ciccolini, piano. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE LISBOA Mendelssohn, Rachmaninov. LA CENERENTOLA (Rossini). Benini. 28: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- Garanca, Brownlee, Alberghini, Cor- LA TRAVIATA (Verdi). Abel. Frie- TEATRO SÃO CARLOS ka Salonen. Christian Tetzlaff, violín. belli. 1,6,9-V. drich. Harteros, Valenti, Petean, Ben- WWW.SAOCARLOS.PT Berg, Mahler. IL TROVATORE (Verdi). Noseda. 29: zinger. 1,5,8-V. Orquesta de Cámara de Europa. Radvavosky, Zajick, Licitra, Hvoros- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). DON GIOVANNI (Mozart). Stert. Semion Bichkov. Denis Matsuev, pia- tovski, Youn. 2,8-V. Foremny. Krämer. Jerkunica, Kang, Correia. Ulivieri, Short, Caramujo, no. Ravel, Shostakovich. GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). 31: Carlsson, Myers. 2-V. Hoerl, 30-V. Filarmónica de Londres. Vladimir Levine. Brewer, Wray, Naef, Tomlin- EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Nel- Jurowski. Pape, Thalbach, Melster. son. 2,9-V. sons. Friedrich. Armstrong, Gurako- LONDRES Mahler, Mendelssohn, Rasch. DAS RHEINGOLD (Wagner). Levine. va, Wolak, Keegan. 3,7,9-V. Harmer, Naef, Grove, Begley. 4-V. TANNHÄUSER (Wagner). Auguin. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN DIE WALKÜRE (Wagner). Levine. Harms. MacAllister, Rydl, Michael, BARBICAN CENTRE 5-V. WWW.ROH.ORG.UK Brewer, Meier, Naef, Botha. Brück. 10,28,31-V. WWW.BARBICAN.ORG.UK SIEGFRIED (Wagner). Levine. Bre- TOSCA (Puccini). Morandi. Barlog. 7-V. IL TROVATORE (Verdi). Rizzi. Mos- wer, Grove, Franz, Siegel. Michael, Kaufmann, Raimondi, Szu- 6-V: Le Concert Spirituel. Hervé hinsky. Hvorostovski, Radvanovsky, manski. 16,21-V. Niquet. Gritton, Gilchrist, Dahlin. Walewska, Fraccaro. 2,7-V. PARÍS LA CENERENTOLA (Rossini). Arriva- Purcell, King Arthur (versión de con- LOHENGRIN (Wagner). Bichkov. beni. Hall. Zeffiri, Pauly, Regazzo, cierto). Moshinsky. O’Neill, Haller, Lang, 4-V: Les Arts Florissants. William Keegan. 24,30-V. 7,8: Sinfónica de Londres. Valeri Struckmann. 3,5,8,11,14,16-V. Christie. Henschel, Rice, Auvity, DER FREISCHÜTZ (Weber). Wind- Gergiev. Nikolaj Znaider, violín. Stra- ELISIR D’AMORE (Donizetti). Campa- Chiummo. Monteverdi, Retorno de fuhr. Pfeil. Pauly, Carlsson, Kaune, vinski, Schoenberg, Korngold, Rach- Ulises (versión de concierto). (Sala 26,29-V. nella. Pelly. Damrau, Filianoti, Alai- Schümann. maninov. Pleyel [www.sallepleyel.fr]). 10: mo, Michaels-Moore. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Cuarteto Kronos. Wu Man, pipa. 12,15,18,20,23,25-V. 5: Gabrieli Consort and Players. Paul Valcuha. Samaritani. He, Helzel, Chen, Dun. McCreesh. Rolando Villazón, tenor. Lopardo, Agache. 27-V. 16: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- MILÁN Haendel. (S. P.). vek. Elias, Haydn, Chaikovski. 7: Orquesta Nacional de Francia. Sei- 17: STAATSOPER Academy of Ancient Music. ji Ozawa. Renée Fleming, soprano. Christopher Hogwood. Milne, TEATRO ALLA SCALA WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Ravel, Dutilleux, Berlioz. (Teatro de Kirchschlager, Prina, Liso, Abete. WWW.TEATROALLASCALA.ORG los Campos Elíseos Haendel, Arianna in Creta (versión ORLANDO PALADINO (Haydn). [www.theatrechampselysees.fr]). de concierto). Jacobs. Lowery. Petersen, Spagnoli, IL VIAGGIO A REIMS (Rossini). Dan- 11: Le Concert Spirituel. Hervé 20: Filarmónica de Oslo. Jukka-Pek- Randle, Staveland. 8,10,12,15,17-V. tone. Ronconi. Ciofi, Barcellona, Niquet. Gritton, Gilchrist, Dahlin. ka Saraste. Anne-Sophie Mutter, vio- 3,6,8,10-V. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). Massis, Remigio. Purcell, King Arthur (versión de con- lín. Mendelssohn, Bartók, Ravel. Jordan. Wieler. Beczala, Daza, THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). cierto). (T. C. E.). 23: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- Naglestad, Pentcheva. 22,26-V. Robertson. Lepage. Lloyd, Bell, Ken- 13: Piotr Anderszewski, piano. Bach, vek. Jean-Guihen Queyras, chelo. nedy, Shimell. 12,14,17-V. Janácek, Beethoven. (T. C. E.). Haydn, Mahler. ASSASSINIO NELLA CATTEDRALE — Jessye Norman, soprano. Resto DRESDE 24: Sinfónica de Londres. Colin (Pizzetti). Renzetti. Kokkos. Furlanet- por determinar (S. P.). Davis. Nikolaj Znaider, violín. Elgar, to, Angeletti, Cordella, Sgura. 14: Orquesta Nacional de Francia. SEMPEROPER Stravinski, Brahms. 22,24,26,29-V. Fabien Gabel. Blechacz. Chausson, WWW.SEMPEROPER.DE Dububgnon, Roussel. (T. C. E.). SOUTH BANK CENTRE MÚNICH 18: Concerto Copenhagen. Lars Ulrik DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK Mortensen. Anne Sofie von Otter, SERAIL (Mozart). Edusei. Marelli. FILARMÓNICA DE MÚNICH mezzo. Bach, Haendel. (T. C. E.). 157 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:34 Página 158

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— Radu Lupu, piano. Debussy, Schu- 20,22,25,26,27,29,30-V. Barenboim. Mahler, Novena. varson. 10,21-V. bert. (Châtelet). 6,7: Sinfónica de Viena. Georges MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Sol- 18,19: 13,15-V. Sinfónica de Londres. Valeri THÉÂTRE DU CHÂTELET Prêtre. Beethoven, Debussy, Schu- tesz. He, Talaba, Kai. Gergiev. Lang Lang, piano; Vadim mann. DON GIOVANNI (Mozart). Carydis. WWW.CHATELET-THEATRE.COM Repin, violín. Prokofiev. (S. P.). 9: András Schiff, piano. Schumann, Merbeth, Briban, D’Arcangelo, Scha- 19: Filarmónica de Oslo. Jukka-Pek- Beethoven. de. 18,22,25-V. CYRANO DE BERGERAC (Alfano). ka Saraste. Anne-Sophie Mutter, vio- 15: Sinfónica de la Radio de Viena. WERTHER (Massenet). De Billy. Fournillier. Ionesco. Domingo, Man- lín. Berlioz, Mendelssohn, Bartók, Singverein der Musikfreunde. Ber- Garanca, Villazón, Eiche. frino, Pirgu, Lamprchet. 20,24,27,30-V. Ravel. (T. C. E.). 19,22,25,28-V. trand de Billy. Mundry, Mahler. 20: Concerto Köln. Coro Balthasar 16: Filarmónica de Oslo. Jukka-Pek- EVGENI ONEGIN (Chaikovski), Oza- RAVEL Neumann. Ivor Bolton. Kermes, ka Saraste. Anne-Sophie Mutter, vio- wa. Iveri, Kulman, Keenlyside, Var- Davies, Fox, Gilchrist, Zomer. Haen- TURÍN lín. Mendelssohn, Bartók, Ravel. gas. 23,26,29-V. CHOPIN del, Athalia. (T. C. E.). 19: Filarmónica de Viena. Seiji Oza- LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 25: Filarmónica de Viena. Valeri Ger- TEATRO REGIO wa. Takemitsu, Martin, Mendelssohn. ti). Arrivabeni. Gruberova, Daniel, giev. Sibelius, Stravinski. (T. C. E.). WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT 25,28: Ian Bostridge, tenor; Julius Polenzani. 28-V. 27: Orquesta Barroca de Venecia. Drake, piano. Schubert. Andrea Marcon. Basso, Gauvin, Nesi, PIKOVAIA DAMA (Chaikovski): 27: Filarmónica de Múnich. Christian ZÚRICH Comparato. Vivaldi, Juditha triump- Noseda. Cherniakov. Vasileva, Didik, Thielemann. Rudof Buchbinder, pia- POR QUÉ BEETHOVEN hans. (T. C. E.). no. Schumann, Grieg. Silja, Jenis. OPERNHAUS — Murray Perahia, piano. Bach, 21,23,24,26,27,28,29,30,31-V. TIRÓ EL ESTOFADO. WWW.OPERNHAUS.CH Schubert, Beethoven. (Châtelet). WIENER STAATSOPER 28: Gautier Capuçon, violonchelo; VENECIA WWW.WIENER-STAATSOPER.DE Gabriela Montero, piano. Prokofiev, L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). Mendelssohn, Rachmaninov. (T. C. E.). Carignani. Lievi. Kasarova, Guo, Rai- LA FENICE FIDELIO (Beethoven). Fischer. Sch- mondi, Camerana, Murga. 3-V. 1-V. WWW.TEATROLAFENICE.IT nitzer, Seiffert, Wegner. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Rider. PÉRA ASTILLE O B DAS RHEINGOLD (Wagner). Welser- Kusej. Salminen, Mathey, Winkler, WWW.OPERA-DE-PARIS.FR MARIA STUARDA (Donizetti). Cam- Möst. Baechle, Larsson, Uusitalo, Bermúdez. 7,9-V. 2,5,16-V. panella. Krief. Ganassi, Cedolins, Sas- Eröd. AGRIPPINA (Haendel). Minkowski. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). su, Bros. 2,3-V. LA TRAVIATA (Verdi). Armiliato. Pountney. Kasarova, Hartelius, Mija- 4,7,11-V. Palumbo. Deflo. Vargas, Ferrari, Voigt, MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Lui- Netrebko, Calleja, Gazale. novic, Bonitatibus. 3,6,9,13,17,21,23-V. Manistina. sotti. Abbado. Zhang, Forte, Viviani, DIE WALKÜRE (Wagner). Welser- 10,12,14,19,21,23,26-V. VEC MAKROPULOS (Janácek). Rota. 22,23,24,26,27,29,30-V. Möst. Stemme, Johansson, Schuster, NABUCCO (Verdi). Santi. Miller. Hanus. Warlikowski. Denoke, Work- Botha. 6,17-V. Blancas, Kaluza, Nucci, Colombara. man, Le Texier, Tigges. SIEGFRIED (Wagner). Welser-Möst. 13,15,20,22-V. VIENA 4,7,10,12,15,18-V. Stemme, Gould, Uusitalo, Pecoraro. TURANDOT (Puccini). Gilbert. Del MACBETH (Verdi). Currentzis. Cher- 8,19-V. Monaco. Marrocu, Mosuc, Cura, Win- GUSTAV MAHLER BACH. LA CANTATA DEL niakov. Furlanetto, Urmana, Secco, MUSIKVEREIN TOSCA (Puccini). Morandi. Guleghi- kler. 16,21,24,27-V. CAFÉ. Nigro. 5,8-V. WWW.MUSIKVEREIN.AT na, Cura, Almaguer. 9,12-V. RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. TOSCA (Puccini). Solyom. Schroeter. GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). Mosuc, Peetz, Nucci, Daniluk. Nitescu, Antonenko, Morris, Jean. 3-V: Staatskapelle Berlin. Daniel Welser-Möst. Johansson, Gould, Half- 17,24,30-V.

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MUSICALIA SCHERZO

Novedad: De próxima aparición: RAVEL CHOPIN Vladimir Jankelevich Raíces de futuro Justo Romero Títulos anteriormente publicados en esta colección:

POR QUÉ BEETHOVEN Este riguroso libro es TIRÓ EL ESTOFADO. la primera obra dedica- Y muchas más historias acerca de da al genial compositor las vidas de grandes compositores. francopolaco tras el clá- Steven Isserlis sico estudio del musicó- logo español Jesús Bal y Gay. Justo Romero, Con un tono humorístico y en con erudición y soltura, aporta una visión apariencia despreocupado, Isserlis diferente y nos demuestra que cada época nos introduce en el mundo mágico añade nuevos atributos a los clásicos. y fascinante de seis autores.

GUSTAV MAHLER BACH. LA CANTATA DEL José Luis Pérez de Arteaga CAFÉ. La seducción de lo prohibido. Domingo del Campo

Acompañándola de una exten- Domingo del Campo, experto sísima discografía, Pérez de en el mundo bachiano, nos trans- Arteaga ha escrito una rigurosa y mite en este libro una imagen rica erudita biografía. y plural de la obra de Bach.

EL VELO DEL ORDEN EL FUROR DEL PRETE Conversaciones con Martin Meyer. ROSSO. La música instrumental Alfred Brendel de Antonio Vivaldi. Pablo Queipo de Llano

Un libro revelador para los que Un estudio de la obra instru- les interese entrar en los aspectos mental de Vivaldi, la parcela más técnicos y emocionales de la inter- revolucionaria y emblemática de pretación musical. su producción.

J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE Una estructura del dolor. CON QUINTAS BOHEMIAS. Josep Soler Noticias biográficas. Hans Werner Henze

Una reflexión sobre el sentido Un apasionado y fascinante último de la obra del genial com- recorrido en el tiempo, con episo- positor alemán. Un acercamiento dios de su vida y claves de gran musical, existencial y metafísico. parte de su producción artística. 159 241-Pliego 9-10 film:Pliego final 22/4/09 19:34 Página 160

CONTRAPUNTO

¡ALELUYA! INGLATERRA ENCUENTRA EL VERDADERO MESÍAS

ólo hay un Mesías, totalmente único. Haendel en la pági- mentos antiguos que requerían coros más pequeños y la pom- na del título lo llamó “un oratorio” y su estreno en Dublín pa imperial fue sustituida por muchos soplidos de trompas en abril de 1742 fue programado como “un entretenimien- hechas a mano. En la búsqueda de un verdadero Mesías, a to”, aunque esa no fuera la intención del compositor. menudo se sacrificaba la belleza en favor de una discutible SEscrito en veinticuatro días, se estrenó en un teatro con un autenticidad y el contexto histórico llegó a ser parcial. aforo de 700 butacas lleno a rebosar. “Cómo les emocionan a El 14 de abril, el 250 aniversario de la muerte de Haendel, los irlandeses los oratorios”, escribió Haendel a su libretista Radio 3 de la BBC emitió un Mesías barroco desde la Abadía de Charles Jennens, y donó la recaudación de las primeras inter- Westminster Abbey, lugar donde está enterrado Haendel. Apto pretaciones a tres organizaciones benéficas locales. Después históricamente en un aspecto limitado y externo, pasa por alto del estreno de Londres en marzo de 1743, cedió todos los la repugnancia declarada que Haendel sentía por la jerarquía beneficios futuros a la escuela de la inclusa que un ilustrado de la Abadía. Cerraba la puerta estrepitosamente en las narices capitán de barco, Thomas Coram, estaba construyendo cerca de los obispos que aparecían a aconsejarle qué textos debería de Grays Inn para niños expósitos. El Mesías, según su compo- usar para los himnos de la Coronación. Haendel utilizó su pro- sitor, aspiraba a lo mejor. “Lo lamentaría mucho si sólo les ha pia Biblia para el Mesías, eligiendo versos de Isaías, los Salmos entretenido” —comentó el compositor a un entusiasta en el y los Evangelios, para desesperación de su libretista. “Este Ale- estreno. luya, por muy extraordinario que sea, entra de forma muy Ninguna obra musical ha conquistado el mundo de habla absurda, ya que no tiene ninguna relación con lo que le prece- inglesa con tanta fuerza, con sus cadencias enunciadas por los de”, refunfuñó Jennens. Haendel se deshizo de él rápidamente. barítonos en las salas cavernosas de los ayuntamientos, sus Cuando el Mesías llegó a Londres, el Rey Jorge II se puso melodías silbadas por los repartidores de leche en su recorrido de pie en el coro del Aleluya y todos los demás en el teatro se diario y por los mineros de carbón en los pozos. Las comuni- pusieron firmes. Nadie sabe por qué se levantó el Rey, si en dades del norte de Inglaterra y también algunas de Norteaméri- homenaje a Haendel, porque pensó que el oratorio se había ca dependen para su vida social de los ensayos durante todo el acabado o simplemente porque le estaba molestando la gota. año y, luego, del momento culminante con la representación Tal es la fuerza de la tradición que todavía hoy el público de de El Mesías en Pascuas o Navidades. Es una obra que une la Londres —pero ningún otro— sigue poniéndose de pie para vida urbana con la rural, católicos con no conformistas, músi- escuchar el Aleluya. cos profesionales con aficionados, caseros con inquilinos en un Extravagancias como esta se acumulan constantemente solo acto. El Mesías, de un modo unificador, ha salvado a alrededor de El Mesías como si fueran percebes pegados a un Inglaterra de los peores excesos de la lucha de clases. buque fantasma pero, con todo, la obra sigue navegando. La tradición sobrevive pero con dificultades. Este año, el Se puede estudiar una gran parte de la partitura firmada Domingo de Resurrección, el programa South Bank Show de la por Haendel en la British Library y una completa partitura ITV documentó su lucha en un multicultural Yorkshire donde manuscrita y una serie de fragmentos sobreviven en la Thomas una abovedada iglesia ha sido transformada en una mezquita y Coram Foundation. Por consiguiente, ningún músico de Lon- un coro gay está dividido sobre la cuestión de si es política- dres puede aducir desconocimiento de la obra. Sin embargo, la mente correcto cantar versos religiosos. La película de Mathew mayoría de las interpretaciones que he oído ha tenido sus pros Tucker, conmovedora e inquietante a la vez, recoge el espíritu y sus contras. La búsqueda del Mesías es una frustración. En de unos valores que están desapareciendo mientras confirma concierto o en grabación, la elección es entre una orquesta que El Mesías es el único de todos los edificios culturales que grande, una orquesta de cámara moderna o una de instrumen- aún sigue en pie, en el centro de la búsqueda de una evanes- tos de época pero ninguna de estas es completamente perfecta. cente esencia inglesa, de ese escurridizo vínculo de la identi- Una maravillosa grabación hecha en California en 1991, dirigi- dad nacional. da por Nicholas McGegan, rompió el molde del poder de los Muchas cosas de las que rodean la obra se están haciendo maestros al presentar todas las variantes conocidas de Haendel cada vez más confusas. Haendel, que nunca creyó que una y luego invitó a los oyentes a elegir diferentes pistas para con- obra suya fuera a disfrutar más que un breve éxito, fue descui- feccionar su propio Mesías. A mí me parece la mejor manera de dado con las partes originales y las primeras ediciones. “Es disfrutar de la obra. muy dudoso que exista, ni de lejos, otra gran obra musical Una noche, hace 35 años, me acerqué corriendo al Royal cuyo texto esté tan corrupto como el de El Mesías”, escribió Albert Hall con una partitura de la Biblioteca Pública de Mary- Ebenezer Prout en la introducción a la edición corregida de lebone en la mano y canté con todos mis esfuerzos en una 1902. Huelga decir que Prout añadió tantos errores nuevos interpretación de un Mesías “participativo”, partiendo de cero como viejos eliminó y los agravó al titular la obra “El” Mesías, —Messiah-from-Scratch—, que fue un intento de los estudio- como si su versión fuera la definitiva. sos, los músicos y los entusiastas por recuperar a Haendel para El sello Warner va a sacar este mes no menos que cinco el pueblo. Ideado por el rector del Imperial College, que está al grabaciones de archivo, desde el austero coro de dieciséis lado de teatro, fue dirigido por sir David Willcocks y la orques- voces de Ton Koopman hasta la dirección románticamente ta estaba compuesta de profesionales y aficionados, algunos de ondulante de Yehudi Menuhin dirigiendo el coro de Lituania. los cuales habían confeccionado sus instrumentos una semana Raymond Leppard dirige un reparto totalmente inglés y Niko- antes en su garaje. Probablemente no fui el único cantante que laus Harnoncourt consigue ritmos espasmódicos de unos can- aquella noche se perdió varias veces debido a la alegría que tantes suecos. llenó la sala, que fue embriagadora. Juntos dimos vida a El El más perverso de estos intentos es un Mesías en alemán Mesías. preparado, nada menos, que por Mozart en el que Comfort Ye, El concepto de este Mesías como una reunión anual se ha My People pierde una sílaba esencial cuando lo declama como extendido a otros continentes y culminó en la primera interpre- Mein Volk, transformando le mot just en algo deslavazado. tación de la obra en la Ciudad Prohibida de Pekín, hace tres Interferir con el Mesías fue un deporte popular en el siglo XIX, años, y luego en el Templo de Ramsés en el Nilo. El próximo cuando las representaciones eran cada vez más grandes hasta Messiah-from-Scratch (www.trbc.co.uk) tendrá lugar en el que en el Crystal Palace hubo una sin precedentes en 1885, 500 Royal Albert Hall el 15 de noviembre. Empiecen a ensayar y los músicos y 87.769 personas pasando por taquilla. dioses dirán. El estilo de Haendel fue para las masas el que predominó hasta la década de 1960 cuando se empezaron a usar los instru- Norman Lebrecht 160 MADRID, 2009

Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO, con el patrocinio 14 del diario EL PAÍS y la colaboración del Ministerio de Cultura (INAEM) y la Fundación Hazen-Hosseschrueders www.scherzo.es

ORGANIZA: PATROCINA:

5 GRiGORI SOKOLOV CONCIERTO piano Martes, 19 de mayo 19:30 horas 7 BEETHOVEN NELSON FREIRE CONCIERTO Sonata nº2 en la mayor op.2, nº2 Sonata nº13 “Sonata quasi una fantasia” en mi bemol mayor op.27, nº1 piano Martes, 30 de junio SCHUBERT 19:30 horas Sonata nº9 en re mayor op. 53 D 850 SCHUMANN Papillons op.2 BRAHMS Sonata, op.2 n°2 CHOPIN Barcarolle en fa sostenido mayor, op.60 6 2 Mazurkas, op.41 n°1 en do sostenido menor y op. MURRAY PERAHIA CONCIERTO post. en la menor piano Martes, 2 de junio 4ème Scherzo 19:30 horas DEBUSSY 3 Preludios (1er cuaderno) BACH “ Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir” Partita nº6 en mi menor “ Les Collines D’ Anacapri” BEETHOVEN “ Ministrels” Sonata nº15 “Pastoral” VILLA-LOBOS BRAHMS Alma Brasileira Variaciones sobre un tema de Haendel Dança do Índio Branco

AUDITORIO NACIONAL D E M Ú S I C A sala sinfónica Alfredo Aracil Música ORCAM XXI José Sanchis Sinisterra Texto 29 y 31 de mayo de 2009 Alberto Corazón Espacio escénico Baruc Corazón Vestuario Juan Gómez Cornejo Iluminación Natalia Menéndez Directora de escena Clara Sanchis y Héctor Colomé Solistas de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid José Ramón Encinar Director musical

Sin título-1 1 24/4/09 00:04:24