Scherzo Enero 2014.Indd

REVISTA DE MÚSICA Año XXIX - Nº 292 - Enero 2014 - 7’50 €

David Afkham

Año XXIX - Nº 292 Enero 2014 Dosier El oficio Talento de dirigir: Giulini y Fricsay para la Encuentros Charles OCNE Wuorinen Actualidad Nathalie Stutzmann Discos Años de peregrinación de Liszt NOVEDADES DE CATÁLOGO BERNARD HAITINK THE WESTMINSTER The Symphony Edition LEGACY

36 CDs Ed. ltda. 40CDs Ed. Ltda

deutschegrammophon.com

deccaclassics.com

ESSENTIAL TAVENER MAURIZIO POLLINI Schubert: 1CD Grab. Completas

universalmusic.es 3CDs

FECHAS DE LANZAMIENTO: 14 y 21 de enero

BEETHOVEN: SINF. 9 KARAJAN Janowitz / Rössel- BACH: Majdan / Kmentt / OBRAS MAESTRAS Berry Wiener Singverein 50CDs Ed. ltda. Berliner Philharmoniker

1CD 292-Pliego 1_207-pliego 1 20/12/13 12:46 Página 1

AÑO XXIX - Nº 292 - Enero 2014 - 7,50 €

2 OPINIÓN DOSIER El oficio de dirigir 75 CON NOMBRE PROPIO Carlo Maria Giulini 6 Nathalie Stutzmann Arturo Reverter 76 Fernando Fraga Ferenc Fricsay Gábor Mesterházi 82 8 AGENDA La mano del maestro Norman Lebrecht 86 14 ACTUALIDAD NACIONAL ENCUENTROS Charles Wuorinen 32 ACTUALIDAD Benjamín G. Rosado 90 INTERNACIONAL EDUCACIÓN 40 ENTREVISTA Joan-Albert Serra 93 David Afkham Luis Suñén JAZZ Pablo Sanz 94 44 Discos del mes LA GUÍA 95 45 SCHERZO DISCOS Sumario CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 96

Colaboran en este número:

Roberto Andrade, Julio Andrade Malde, Ramón Avello, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, David Durán Arufe, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Miguel Ángel González Barrio, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Barbara McShane, Erna Metdepenninghen, Gábor Mesterházi, Juan Carlos Moreno, Andrés Moreno Mengíbar, Antonio Muñoz Molina, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Guillermo Pérez de Juan, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Begoña Quintanilla, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Justo Romero, Benjamín G. Rosado, Pablo Sanz, Aurelio M. Seco, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, Carlos Singer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte PRECIO SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales por un año (11 Números) de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, España (incluido Canarias) 75 €. cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su Europa: 110 €. Con la colaboración de: carácter de revista no adscrita a ningún organismo público ni privado. Resto de países 130 €. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 292-Pliego 1_207-pliego 1 20/12/13 12:46 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL REFLEJANDO UN ESFUERZO

l resultado de los galardones que otorga la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor ha sido este año especialmente aleccionador. En primer lugar, y no es poca cosa, porque se siguen presentando los teatros —que son, junto al jurado, quienes proponen candidaturas— en número parecidoE al de las convocatorias anteriores, lo que supone que la crisis conti- núa pero las propias temporadas líricas siguen peleando por salir de ella. Y luego, naturalmente, porque sus resultados son un buen síntoma del momen- to presente y de los modos de abordarlo por parte de una actividad que le ve muy de cerca las orejas al lobo. Por ejemplo, pensemos en los premios conce- didos a la mejor producción, a la mejor dirección escénica y a la mejor pro- ducción de ópera española. En los tres casos se trata de propuestas realizadas por teatros no de primera fila en cuanto a sus presupuestos pero sí en lo que toca a la imaginación que le ponen sus responsables a la hora de programar con criterio, a la vez, artístico y económico. La producción de Il mondo della luna de Haydn del Teatro Arriaga —que también presentaba El caserío de Guridi con el que Ainhoa Arteta triunfara en la categoría de cantante de zarzuela— demuestra cómo esa economía de medios no significa falta de brillantez —y menos aún si está de por medio Emilio Sagi— mientras con la puesta en escena de Pepita Jiménez de Albéniz —en su versión original— los Teatros OPINIÓN del Canal de Madrid recuperaban patrimonio a la par que revelaban todas las bellezas de una obra interpretada, con eficacia dramática y sin trampas, por Calixto Bieito. Los dos han sido montajes decididamente operísticos y no sólo teatrales, lo que no deja de poner en evidencia que al fin cada género tiene su lenguaje propio y es la ópera la que engloba a todos. Significativo es también que tres teatros coincidieran, con excelente olfa- to, en situar al tenor Gregory Kunde al frente de sus repartos: el Palau de les Arts de Valencia —Otello—, ABAO —Vísperas sicilianas— y Liceu —El pira- ta. Kunde ha alcanzado en la madurez vital su mejor momento canoro y lo ha hecho encarnando alguno de los papeles más difíciles del repertorio. Le acompaña en el galardón como mejor cantante del año la imparable georgiana Nino Machaidze por su Donna Fiorilla en Sevilla, y su Thaïs en el Liceu. La revelación ha sido Carmen Romeu —por actuaciones en ABAO, Valencia y Zarzuela—, una cantante presente en casi todas las temporadas españolas y que demuestra que la cantera no se agota. La mejor dirección musical ha sido para Riccardo Chailly, un maestro con magníficas relaciones con el Palau de les Arts de Valencia —el galardón lo es por su La bohème allí— que ejemplifica cómo en ocasiones esas conexiones personales ayudan a llegar donde el dinero de un caché no alcanza —pero hay que saber hacerlo. Y en cuanto al ganador de toda una carrera parece que ya era hora de que a Pedro Lavirgen se le reconociera su valor, su clase, su entrega y, naturalmente, su arte. De todos estos espectáculos e intérpretes, informó SCHERZO en su día. Párrafo aparte merecen las instituciones premiadas este año. El ICCMU por su trabajo en pro de la recuperación patrimonial y la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid en su cincuentenario. Déjennos que hagamos un poco de énfasis en lo que la AAOM ha significado para la lírica en la capital, su aportación económica, artística, pedagógica, material y moral a la hora de recuperar, mantener y acrecentar la actividad operística, también, y ello es especialmente importante, en lo que respecta a la formación de nuevos cantantes y de nuevos públicos con becas, programas pedagógicos y ciclos de conferencias. No es fácil medir el alcance de una tarea que entre otras cosas ayuda a desmentir, si hiciera falta, esa contumaz afirmación de que en Madrid no hubo ópera hasta que alguien llegó con aires redentores. En definitiva, un año más de Premios Líricos y un año más de reflexión sobre lo que el país ofrece cada temporada en sus teatros. Todo ello acorde a una realidad que pone las cosas muy difíciles pero también reflejo del intento por seguir haciendo de la cultura uno de nuestros mejores haberes. 2 292-Pliego 1_207-pliego 1 20/12/13 12:46 Página 3

O P I N I ó N

La música extremada PÁJARO RELÁMPAGO

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Fernando Maqueira

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

los dieciséis años Charlie Parker los dos nativos de Kansas City. A los 16 REVISTA DE MÚSICA estaba recién casado y a punto años Charlie Parker era el adolescente Director: Luis Suñén de ser padre, leía historias de que tenía prisa por comerse el mundo, Sherlock Holmes, se pasaba días por probarlo todo, por competir insen- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura Ay noches enteros escuchando música satamente con los profesionales, que Edición: Arantza Quintanilla en los clubes de Kansas City y tocándo- más de una vez lo echaron del escena- Maquetación: Iván Pascual la cuando los adultos lo dejaban, y se rio por su incompetencia. No importa- estaba haciendo adicto a la morfina, ba. Se encerraba a ensayar con el saxo Secciones que llegó a su ciudad varios años antes que le había regalado su madre y los Discos: Luis Suñén que la heroína. No era hijo de la mise- vecinos se quejaban de que no parara ria, como Louis Armstrong. Su madre, nunca. Cuando cerraban los clubes se Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra que trabajaba en el servicio doméstico, las arreglaba para colarse en las jam Jazz: Pablo Sanz debía de tener cierto talento con el sessions, o en actuaciones clandestinas dinero, porque era dueña de una casa para millonarios y gánsters en las que Consejo de Dirección: Manuel García Franco, espaciosa en la que admitía huéspedes, grandes músicos amenizaban números Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, y había vestido a su hijo único desde pornográficos en vivo. Cuando hasta Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano muy niño con ropas mucho mejores de los bohemios más tenaces se habían Ocaña, Arturo Reverter las que se veían por el vecindario. Kan- rendido a la luz del sol él continuaba Departamento Económico: José Antonio Andújar sas City es una capital del jazz a la mis- dando vueltas con su saxo bajo el bra- ma altura que Nueva Orleans, Chicago zo, con un libro en el bolsillo, sentán- Departamento de publicidad Cristina García-Ramos (coordinación) o Nueva York, pero su importancia dose en un parque para improvisar o [email protected] nunca se resalta en la justa medida, para leer, excitado por las pastillas de Magdalena Manzanares quizás porque ni su situación ni su benzedrina, tan impaciente por apren- [email protected] nombre desprenden algún tipo de gla- der y descubrir y probar que no sabía mour legendario. Pero a todo lo largo rendirse al sueño. El chico modélica- Relaciones externas: Barbara McShane de los años treinta fue un centro de mente vestido por su madre de unos Suscripciones y distribución: Choni Herrera corrupción política y gansterismo don- años atrás ahora volvía a casa tan des- [email protected] de el jazz encontró un ecosistema astrado como un homeless. Haber sido Colaboradores: Cristina García-Ramos asombrosamente favorable: clubes padre le parecía un signo de masculini- abiertos durante toda la noche, alcohol dad adulta que lo equiparaba a sus Impresión barato, grandes salones de baile. En héroes de los bares y los clubes. Iba GRÁFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 Kansas City triunfaban los bandidos, los tan rápido que quienes pasaban algún ISSN: 0213-4802 políticos corruptos y los músicos de tiempo sin escucharlo tocar se sorpren- jazz, que desarrollaron un estilo local dían del progreso de su talento y de su muy apegado al blues, sofisticado y deterioro. Luego, abarcando retrospec- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el áspero al mismo tiempo, volcado a la tivamente su obra, les costaría aceptar artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de trepidación gimnástica y descarada- que hubiera vivido tan pocos años. Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean mente erótica del baile. El swing de la La historia es bien conocida, pero utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. orquesta de Duke Ellington tenía una nunca ha estado tan bien contada, con Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, elegancia de velero deslizándose en la tanta erudición, con tanto amor por la etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- brisa: el de la orquesta de Count Basie música y por el mundo oculto del jazz, Revista de música, precisará de la oportuna autorización, o la de Jay McShan arrastraba con una como en el último libro de Stanley que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro Crouch, Kansas City Linghtning, el pri- de los límites establecidos en ella. propulsión de locomotora. Joe Turner y sobre todo el formidable Jimmy Rus- mer volumen de su biografía de Parker. hing gritaban el blues más que cantar- Entrar en esas páginas es como encon- © Scherzo Editorial S.L. lo. La queja de la voz humana estaba trarse en un club, sumergido en la pul- Reservados todos los derechos. en el saxo grave e imponente de Cole- sación y la felicidad de la música. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, man Hawkins y en el más delicado, grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos sentimental e irónico de Lester Young, Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 292-Pliego 1_207-pliego 1 23/12/13 12:15 Página 4

OPINIÓN

Música reservata MADAMIGELLA VALÉRY? – SON IO...

on estas palabras se abre el que quizá sea el más ori- la tonalidad propia del Padre en su Di provenza, y será tam- ginal y complejo episodio de todo el melodramma bién la de la conclusión de la obra: dialéctica de Ley Vulne- romántico. La partitura lo describe simplemente como rada frente a Ley Restaurada expresada a través de la rela- scena e duetto, pero la densidad de acontecimientos ción tonal básica, que para Violetta significa renunciar a la Cdramáticos y la libertad de su tratamiento musical lo transfor- única razón de su existir presente. man en otra cosa: un diálogo de amplitud, flexibilidad y La melodía de Germont concluía tras un desarrollo regu- riqueza sin parangón en todo el operismo italiano del XIX, lar y simétrico de 24 compases, pero su clausura se disuelve que la reciente apertura de la stagione scaligera (es decir: su en el mismo compás en que se produce la cadencia sobre transmisión televisiva a medio mundo) ha vuelto a poner de tónica con la entrada de un motivo ascendente en los violi- actualidad como adecuada clausura del Año Verdi. nes que da paso a la intervención de Violetta (“ah, com- Extendiéndose a casi cuatrocientos compases, el frag- prendo, dovrò per alcun tempo a Alfredo allontanarmi”): es mento es una escena dramática que posee sentido más allá una forma cerrada que se integra en una continuidad más de toda pretensión clasificatoria: articulado en nueve seccio- amplia sin posibilidad de interrupción. En el subsiguiente nes enlazadas entre sí, se trata de un asombroso ejemplo de diálogo, Germont exigirá que la separación sea definitiva continuidad melódica que sub- provocando una modulación a sume en su interior miniaturas do menor, tono en el que Vio- de arias, dúos, cabalette y reci- letta desarrollará un agitado y tativos organizados según una minúsculo díptico cavatina/ progresión dramática y argu- cabaletta (“non sapete quale mental autosuficiente. La pro- affetto… —… il supplizio è si pia entrada de Germont prece- spietato”) que concluye (nor- dida por apenas tres compases mativamente) en mayor. Pero de introducción orquestal que do menor había aparecido exponen una figura con cere- fugazmente cuando Alfredo, moniosos puntillos, es ya un en el acto precedente, pregun- verdadero epítome: late ahí un ta a Violetta, que acaba de eco cuasi barroco que nos sufrir un desvanecimiento, si habla de una figura ordenan- no tiene corazón y ella contes- cista y chapada a la antigua, ta “un cor? si, forse, a che io pero también maligna: ese richiedete?”. Do menor será arranque, que inscribe el trito- luego el tono de ese instante no fa-si, retrata al personaje de vértigo en que Alfredo le antes de que haya pronuncia- arroje el dinero a la cara, pero do una sola palabra. también el del preludio y las El diálogo inicial se diría dos primeras escenas del Acto un simple recitativo modulan- III, y el de la cadencia del te, pero su itinerario armónico médico cuando afirma “la tisi nos proporciona algunas de las non l’eccorda che pocche claves posteriores de la obra: el paso de si a mi mayor con- ore”. Do menor es el tono de la enfermedad, es decir, del duce a un fa menor que, tras recalar en do (sobre las pala- abandono, de la pérdida, de la herida irreparable, y todo bras de Germont “Ah, il passato perchè, perchè v’accusa!”) ello está condensado y anticipado en esos 44 compases finaliza en fa mayor con la declaración de Violetta: “più non memorables: el posterior duetto iniciado en “dite alla giovi- esiste: or amo a Alfredo e Dio lo cancellò col pentimento ne” (Violetta) y continuado con “Piangi, piangi” (Germont) mio!”. Fa mayor será el tono de la pasión, el del Amami se despliega íntegramente en el tono relativo, mi bemol. Alfredo!, y había aparecido ya en el Acto I en relación con Más claro: cuando Violetta acepta la separación acepta tam- él, corroborándose en su declaración amorosa (Un di felice, bién su propio fin con carácter irrevocable, y la armonía lo eterea): a través de la música, el amor y la sinceridad de la manifiesta con toda claridad. mujer revelan así su trascendental peso significante. Fa Así, la integridad del juego simbólico de la obra, expre- menor, por su parte, era el tono del Ah, fors’è lui che l’ani- sado a través de los vértices tonales señalados, cristaliza en ma solinga nel tumulti: la tonalidad del ansia amorosa de la la escena referida que, a su vez, propone un sistema enun- protagonista expresará más tarde el interdicto en la posterior ciativo propio merced a una serie de breves formas cerradas, arietta de Germont (Un di quando le venere), prolongándose abiertas y semiabiertas enlazadas por transiciones sin que sin solución de continuidad en una de las más bellas, dolo- exista ninguna verdadera coda instrumental hasta la conclu- rosas y punzantes melodías de toda la obra: “Così alla mise- sión del episodio: Verdi logra ahí un dificilísimo equilibrio ra che un di caduta / di più risorgere speranza è muta”. entre segmentos formalmente antagónicos, consiguiendo un Pocas veces se habrá descrito con mayor nitidez, eficacia y admirable crescendo emotivo cuya tensión no cede en ins- economía la oposición irreductible entre realidad y deseo. tante alguno. Dicho en otro términos: ahí está ya Falstaff, La previa romanza de Germont (Pura si, come un ange- pero también todo el operismo italiano finisecular. Eso sí, lo) se había llevado la armonía a la bemol mayor: más ade- con una música de calidad infinitamente superior a la de lante se revelará ese tono (que ha sido el de Sempre libera!, cualquiera de sus epígonos. pero que en el Acto III marcará el instante de la muerte de la protagonista) no es otra cosa sino la dominante de re bemol, José Luis Téllez 4 292-Pliego 1_207-pliego 1 23/12/13 12:15 Página 5 292-Pliego 1_207-pliego 1 20/12/13 12:46 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Seda y acero NATHALIE STUTZMANN PROPIO CON NOMBRE Fotos: Simon Fowler

uede pensarse que lo más haendeliano. El oscuro terciopelo de representativo de la contralto su caracterización tímbrica, de autén- francesa Nathalie Stutzmann o tica contralto en la línea de dos insig- aquello que mejor refleja su arte nes predecesoras, Kathleen Ferrier y Paparece bien diferenciado en su inter- Marian Anderson, se integra en con- pretación discográfica del Amadigi trastado colorido con sus compañe- 6 292-Pliego 1_207-pliego 1 20/12/13 12:46 Página 7

CON NOMBRE PROPIO NATHALIE STUTZMANN

ras, una mezzo liviana (Bernarda Fink) y dos sopranos de ligeros y delicados matices una (Jennifer Smith), otra acídula y punzante (Eid- wen Harrhy). Pocas veces se ha conseguido en una moderna interpreta- ción barroca esa perfecta e interco- municada coordinación vocal que tan bien aprovecha la imaginativa batuta de Marc Minkowski. Además, las cualidades ejecutivas de la cantante pueden nítidamente explayarse: insinuan- te ensimismamiento (Sussurrate, onde vezzose), acerado discurso (Non sa temere questo mio petto), sinuoso patetismo (O rendetemi il mio ben), un T’amai, quant’il mio cor de con- trolado apasionamiento, elegante y misterioso lirismo en Notte amica… Todo ello, consecuencia de una perfecta colocación de un instrumento además canónicamente emitido, con un centro vocal bello, ancho y robus- to que se resuelve en un grave carnoso y en unos firmes agudos mientras va resolviendo sin evidentes problemas canto spianato y coloratura de fluida comodidad, en unos contrastes Suresnes, cerca de París en región derroche de distribución escénica entre pianissimi y forte de implacable con tan significativo nombre como el que, por cierto, acaba de repetir en plasmación. Además de una musicali- de Isla de Francia; estudió lógicamen- Baden-Baden hace unos meses en un dad envolvente, sumando delicadeza te con su madre y luego con Hans montaje de Robert Carsen y con a energía, fortaleza con control, cuali- Hotter, Michel Sénéchal y Christa Lud- dirección de sir Simon Rattle. Aparte dades todas ellas no tan a menudo wig; apenas cumplidos los veinte de los haendelianos y vivaldianos, reunidas en cantante de su repertorio. años hizo su presentación profesional otros cometidos teatrales, muy bien Hija de la soprano Christiane Stutz- con el Magnificat de Bach. Su prime- elegidos por la contralto, pasan por mann de importante carrera francesa ra aparición operística fue en 1986 en Dido, Geneviève u Orfeo. (pudo vanagloriarse de haber sido La Moneda de Bruselas, como la Ter- Desdemona con Mario del Monaco y cera Dama de La flauta mágica, un Fernando Fraga Tosca frente a Gabriel Bacquier), la hija contralto reparte su actividad entre la sala de concierto (sobre todo) y el Madrid. Teatro de la Zarzuela. escenario operístico donde aparte del 27-I-2014. Nathalie Stutzmann, contralto; Inger Södergren, piano. Schubert, mundo barroco y el clásico ha hecho Winterreise. alguna oportuna incursión en el repertorio actual. Como liederista, al ejemplo de otras predecesoras ha incursio- nado, con significativo valor en parti- DISCOGRAFÍA turas tradicionalmente servidas por elementos varoniles, como los tres BACH: Cantatas BWV 170, 54, 82. THE HANOVER BAND. GOODMAN. RCA (1994). ciclos schubertianos de los que consi- DEBUSSY: Le martyre de Saint Sébastien (Marcellien). SINFóNICA DE LONDRES y CORO. gue lecturas de profundo valor expre- TILSON THOMAS. SONY (1991). sivo y musical. Es como cantante de FAURÉ: Mélodies. JACQUELINE COLLARD, piano. RCA (1992). cámara y concierto como es bien FRANCK: Les béatitudes. NOUVEL PHILHARMONIQUE. CHOEURS DE RADIO FRANCE. A. JORDAN. conocida en nuestro país, en especial ERATO (1985). en Valencia y Madrid donde participó HAENDEL: Amadigi (titular). THE MUSICIENS DE LOUVRE. MINkOwSkI. ERATO (1989). en los ciclos de Lied de la Zarzuela y — Arias. THE HANOVER BAND. GOODMAN. RCA (1991). deslumbró en el Real con Il trionfo del MAGNARD: Guercoeur (La Soufrance). CAPITOLE DE TOULOUSE, ORFEóN DONOSTIARRA. Tempo e del Disinganno de Haendel. PLASSON. EMI (1986). Su excelente bagaje profesional le PERGOLESI: Stabat Mater, Salve Regina. THE HANOVER BAND. GOODMANN. RCA (1992).

ha permitido en 2009 crear su propia PETITGIRARD: Joseph Merrick dit Elephant Man (titular). FILARMóNICA DE orquesta de cámara barroca, Orfeo 55. MONTECARLO. PETITGIRARD. LE CHANT DU MONDE (1999). No es el primer caso de tan productivo RAVEL: L’enfant et le sortilèges (Mama, Tasse Chinoise, Libellule). FILARMóNICA BERLíN. trasvase si se piensa en Alfred Deller y RATTLE. EMI (2008). René Jacobs o en los tenores Domin- ROUSSEL: Resurrección. CAPITOLE DE TOULOUSE. ORFEóN DONOSTIARRA. EMI (1986). go, Cura y Sabbatini, pero sí lo es bas- SCHUBERT: Winterreise. Schwanengesang. Die Schöne Müllerin. INGER SöDERGREN, tante insólito que una intérprete feme- piano. CALLIOPE (2003, 2005, 2008). nina haga compatible el canto con la VIVALDI: La verità in cimento (Damira). ENSEMBLE MATTHEUS. SPINOSI. OPUS 111 (2002). dirección orquestal. — Atenaide (Marziano). MODO ANTIQUO. SARDELLI. NAÏVE (2007). Stutzmann nació en 1965 en — Arias. ORFEO 55. STUTZMANN. Deutsche Grammophon (2010). 7 292-Pliego 1_207-pliego 1 20/12/13 12:46 Página 8

AGENDA

ABAO-OLBE LAS CARTAS DE VERDI

omo colofón del Año Verdi pero también como piedra blanca en su camino hacia el fin del Tutto Verdi, ABAO-OLBE, en colabora- Cción con el Istituto Nazionale di Studi Verdiani di Parma ha publicado Verdi, de puño y letra, una selección de cartas del compositor —muchas de ellas repro- ducidas en facsímil— seleccionadas por Pierluigi Petrobelli y en traducción de Alessandra Piccone. Son cartas que, como señala Juan Ángel Vela del Campo al describir los criterios de edición, permiten profundizar de primera mano en el humanismo verdiano, en su manera de pensar, sus vinculaciones políticas, sus relaciones con la vida teatral o su

AGENDA postura ante la sociedad de su tiempo.

Verdi, de puño y letra. Edición a cargo de Pierre Luigi Petrobelli y Giuseppe Martini. ABAO-OLBE, Bilbao, 2013. 317 páginas.

En cuarenta ciudades españolas ÓPERA Y BALLET EN ROH CINEMA

a temporada de cine en directo de des españolas: Albacete, Alicante, Ante- la Royal Opera House ha llegado por quera (Málaga), Artea, Badajoz, Badalona, primera vez a Espa- Barcelona, Bilbao, Cádiz, ña, llevando las Ciudadela de Menorca, Lmejores representacio- Córdoba, La Coruña, nes de obras de ópera y Fuengirola (Málaga), ballet a salas de cine de Gijón, Granada, Madrid, todo el país en directo. Mahón, Málaga, Mallor- Estas retransmisiones en ca, Manresa, Marbella, alta definición permiten Murcia, Ondarroa, Ovie- al público adentrarse en do, Palma de Mallorca, una de las instituciones Pamplona, Rentería, musicales más presti- Roquetas, Santander, giosas del mundo De Santiago de Compostela, esta forma, España se Segovia, Sevilla, Toledo, suma a los 38 países y Valencia, Viana, Vic y más de 1000 salas de Zaragoza. Los títulos cine en los que se pue- operísticos serán Don den seguir en directo las Giovanni de Mozart — retransmisiones del coli- con dirección escénica seo del Covent Garden. de Kasper Holten y musi- En lo que queda de cal de Nicola Luisotti— y temporada se podrán Manon Lescaut de Pucci- ver dos óperas y tres ni —Kent, Pappano. En ballets en cines de Yelmo, Cinesa, Kinepo- ballet, Giselle, La bella durmiente y Cuento lis, Cinesur y otras salas de cuarenta ciuda- de invierno. 8 292-Pliego 1_207-pliego 1 20/12/13 12:46 Página 9

AGENDA

Christian Zacharias abre el XIX Ciclo de Grandes Intérpretes EL EQUILIBRIO COMO VIRTUD

i quisiéramos definir el próximo Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo quizá la palabra más adecuada sería equilibrio. Un equilibrio que se Smanifiesta en la elección de unos pianistas que uno por uno representan generaciones, escuelas y estilos diferentes mientras sumados muestran la enorme variedad del momento que vive el teclado en todo el mundo. La verdad es que el elenco impresiona. Abrirá el año, el jueves 16 de enero, Christian Zacharias, un clásico del Ciclo y ya también de la interpretación pianísti- ca de nuestro tiempo, con un programa dedicado a Mozart y Schubert. El martes 11 de febrero debutará en el mismo Khatia Buniatishvili, uno de los fenómenos más espectaculares acaecidos

en los últimos años en el pianismo mundial. Y BUNIATISHVILI lo hará con la Orquesta del Capitole de Toulou- se dirigida por su titular Tugan Sokhiev. En programa obras de Beethoven, Grieg —el Con-

cierto para piano y orquesta— y Brahms. El ZACHARIAS lunes 10 de marzo, reencuentro con un viejo

conocido a quien se espera siempre como la WANG primera vez: Grigori Sokolov. Para los aficionados madrileños su nombre lo dice todo y, entre otras cosas que el recital —cuyo programa no ha comunicado todavía— se prolongará lleno de sorpresas. El martes 15 de abril, otra presen-

tación en el Ciclo, la del técnicamente podero- UCHIDA sísimo ruso Denis Matsuev, que incluirá en su programa, junto a una pieza de Ferenc Liszt dos obras tan poco habituales como Las estaciones de Chaikovski y la Sonata nº 7 de Pro-

kofiev. El miércoles 7 de mayo vuelve la sor- SOKOLOV prendente Yuja Wang, un talento que desmien- te todos los tópicos sobre la nueva oleada de intérpretes procedentes de Extremo Oriente, con un programa a determinar. Como volverá el martes 3 de junio András Schiff, un representante del más requintado pianismo europeo con un impecable programa dedicado a Haydn,

Mozart, Beethoven y Schubert. Tras el parénte- SCHIFF STAIER MELNIKOV sis veraniego, el Ciclo presenta una propuesta tan original como arrebatadora: Andreas Staier y Alexander Melnikov, dos grandes que se unen en un programa dedicado enteramente a Franz Schubert. Será el martes 23 de septiembre. Mitsuko Uchida nos visitará el martes 11 de noviembre en un programa con obras de Bee- PERIANES thoven y Schubert que mostrará sin duda la espléndida madurez de esta pianista extraordinaria. Y cerrará el Ciclo, el martes 9 de diciem-

bre, Javier Perianes, quien ha dejado definitiva- MATSUEV mente de ser una promesa para convertirse en un grandísimo intérprete. En programa, Men- delssohn y Beethoven.

Madrid. Auditorio Nacional. XIX Ciclo de Grandes Intérpretes. Organiza: Fundación Scherzo. Patrocina: El País. [email protected] 9 292-Pliego 1_207-pliego 1 20/12/13 12:46 Página 10

AGENDA

Del Liceu al Palau ETERNA VICTORIA

a huella de Victoria de mientas habituales en el sencia en cada recital de rán en este número la opor- los Ángeles sigue viva, rock y el jazz, pero apenas jóvenes artistas para iniciar tuna reseña, que lo sitúa a través de sus graba- utilizadas en el mundo clá- la velada— se ha ganado el como el mejor recital lírico ciones —no se pierdan sico, desde la creación de respaldo de los aficionados del año en Barcelona. Aña- Lel nuevo disco de Columna una Fila Twitter para invitar por la calidad artística de damos las clases magistrales Música con registros históri- a twitteros y bloggeros a sus propuestas. de un especialista como el cos de Victoria y Pau difundir la pasión por el Abrieron la programa- pianista Ulrich Eisenlohr, en Casals— y del recuerdo de lied hasta la transmisión vía ción la soprano valenciana colaboración con la Escola una actitud vital, honesta y streaming de conferencias y Ofelia Sala y el pianista ale- Superior de Música de Cata- apasionada ante la música, clases magistrales. Todo mán Helmuth Deutsch con lunya (ESMUC), las becas a sin golpes de efecto ni con- suma a favor de lo esencial, un lleno en el Auditorio de jóvenes intérpretes, las concesiones comerciales. No que es compartir la pasión La Pedrera: ella está en un ferencias —la aproximación hay mejor fuente de inspira- por el lied con viejos meló- feliz momento vocal, pletóri- a las interpretaciones de Vic- ción para un nuevo festival manos y nuevos adeptos a ca de medios y capaz de toria de los Ángeles en sus que la herencia espiritual de un género que en Barcelo- matices de singular belleza, recitales, a cargo de Jorge la inolvidable soprano cata- na, ciudad que suele presu- y su interpretación de los Binaghi fue seguida por un lana, y, quizá por el éxito mir de su tradición lírica, Mignon-Lieder, con el sabio nutrido grupo de aficiona- ha acompañado a la prime- nunca ha acabado de levan- acompañamiento de dos de Buenos Aires vía stre- ra edición de un nuevo e tar el vuelo. Algunos festiva- Deutsch, fueron sencilla- aming —y la colaboración innovador festival de lied, les de lied programados en mente memorables, en un de un equipo de voluntarios, impulsado por la Fundación el Palau de la Música y el programa con lieder de con inquietudes en los ámbi- Victoria de los Ángeles. Se Auditorio Winterhur acaba- Schubert y las bellísimas tos de la música y la gestión llama LIFE Victoria y desde ron plegando velas ante la Canciones amatorias de cultural, que han formado su innovador diseño, pre- falta de público y los pocos Granados. Las otras dos parte del equipo para poder tende romper moldes recitales que ofrece el Liceo veladas tuvieron lugar en un conocer in situ la organiza- modernizando el formato en su temporada rara vez espacio arquitectónico de ción artística de un festival. de los recitales y apostando registran una gran entrada. singular belleza y aceptable En definitiva, una forma de por el uso de las nuevas Ante este panorama, el acústica, la Capilla de Santa crear afición que va más allá tecnologías y la comunica- índice de ocupación del Ágata (Museo de Historia, de la asistencia al recital ción digital para ganar nue- 80% alcanzado en los tres pero de gélida temperatura, convencional y que busca vos públicos. Su director recitales programados en a cargo de Ruth Ziesak y crear complicidades entre artístico es el barítono bar- diciembre permite abrigar Francisco Poyato, que sor- nuevos y viejos melómanos celonés Enric Martínez-Cas- esperanzas de continuidad prendieron con un sutil pro- dispuestos a compartir la tignani, apasionado de las de un ciclo que, al margen grama que reunía lieder de pasión por el lied. A Victo- nuevas tecnologías y hábil de su carácter renovador en Schumann y Gustav Mahler ria, sin duda, le habría gestor que domina las nue- la gestión y en el formato y de sus respectivas parejas, encantado actuar en un festi- vas herramientas que defi- de los conciertos —para dar Clara Schumann y Alma val que mira al futuro y nen la comunicación digital. cabida a las nuevas genera- Mahler. Y del soberbio reci- merece larga vida. De hecho, sorprende en ciones han introducido, a tal de Ángeles Blancas y este festival el uso de herra- modo de teloneros, la pre- Giovanni Auletta encontra- Javier Pérez Senz

NUEVOS PRECIOS DE SCHERZO

partir de este número SCHERZO incrementa su precio en cincuenta céntimos pasando el ejemplar a 7,50 euros. No son buenos tiempos para anunciar subidas pero teniendo en cuenta que la revista mantenía des- deA 2009 el precio de 7 euros, y a la vista de la reducción de ingresos en publicidad, hemos pensado que es el momento de pedir a nuestros lectores este pequeño esfuerzo suple- mentario. La suscripción anual pasará a costar 75 euros, mientras la digital se mantendrá en los 40 euros. Si la nueva suscripción —o la renovación de la ya existente— fuera por dos años se aplicaría durante este año el antiguo precio, resultando a 140 euros. 10 292-Pliego 1_207-pliego 1 20/12/13 12:46 Página 11

AGENDA

En el Ciclo de Jóvenes Intérpretes IMPARABLE ABDURAIMOV

l Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scher- zo presenta el día 21 a uno de esos pianistas que ya piden paso con una fuerza imparable. Se trata del uzbeco Behzod Abduraimov (Tashkent, 1990), alum- Eno de Ioudenitch y Popovich, y que a sus veintitrés años presenta un currículo muy a considerar. Artista exclusivo Decca, ya sabe lo que es tocar con algunas de las mejores orquestas europeas y americanas —con directores como Vasili Petrenko o Krzysztof Urbanski— y en ciclos como el Piano International de Londres, el de la Sociedad de Con- ciertos de Milán, el Klangraum Waidhofen en Austria o el Festival de Ravinia en Estados Unidos. Su programa es toda una declaración de principios acerca de cómo todo puede caber en la mente de un joven pianista —y de un público que en este ciclo también lo es. Así, comenzará con la Sonata nº 12 de Beethoven, seguirá con la Fantasía, op. 49 de Chopin, luego el arreglo de Horowitz sobre el arreglo de Liszt de la Danza macabra de Saint-Saëns, los Impromptus, op. 90, nºs 2 y 3 de Schubert y Gaspard de la nuit de Ravel. ¿Quién da más?

Madrid. Teatros del Canal. 21-I-2014. Behzod Abduraimov, piano. Obras de Beethoven, Chopin, Saint- Saëns-Liszt-Horowitz, Schubert y Ravel. ABDURAIMOV Craig sands

El CNDM cierra el ciclo del centenario IAN BOSTRIDGE EN BRITTEN CLASSICS

BOSTRIDGE FRETWORK

rosigue y concluye el ciclo Britten Classics del CNDM mente en esos dos autores y a un grupo que lleva ya este mes de enero. Su cuarto capítulo será protagoni- muchos años sentando cátedra. El día 30 cerrará ciclo la Brit- zado el día 15 por el tenor Ian Bostridge y el grupo ten Sinfonia con Jacqueline Shave como concertino y direc- Fretwork, palabras mayores para músicas del propio tora. En programa, obras de Britten, naturalmente, enmarca- PBritten y de John Dowland: canciones, pavanas y gallardas. das esta vez por sus antecedentes —Purcell—, su maestro — Una ocasión excepcional para escuchar a un Bostridge que Frank Bridge— y sus consecuentes —Colin Matthews con un sigue siendo, indiscutiblemente, uno de los grandes precisa- arreglo mahleriano, Oliver Knussen y Thomas Adès.

Madrid. Auditorio Nacional. 15-I-2014. Ian Bostridge, tenor. Fretwork. Obras de Britten y Dowland. 30-I-2014. Britten Sinfonietta. Obras de Purcell, Britten, Mahler-Matthews, Bridge, knussen y Adès. 11 292-Pliego 1_207-pliego 1 20/12/13 12:46 Página 12

AGENDA

Ciclo de la Fundación BBVA BILBAO CONTEMPORANEO

ESPAI SONOR

l Ciclo de Conciertos Aureliano Cattaneo. Espai Schoenberg, Eisler, Rueda, lez, Finnissy, Casablancas, de Música Contempo- Sonor abre así lo que será Falla—, Silboberri —el txis- Parra— y el Cuarteto Dioti- ránea de la Fundación una enormemente atractiva tu en la música contemporá- ma —que cerrará ciclo con BBVA prosigue en Bil- programación hasta el mes nea—, Alephguitarrenquar- una sesión dedicada a Jesús baoE con una convocatoria de junio y que incluye la tett —Spahlinger, Hidalgo, Torres, Ramón Lazkano, de especial interés. El presencia del Ensemble Sánchez-Verdú, Edler—, el Gabriel Erkoreka y Alexan- Ensemble Espai Sonor se Kuraia —música iberoame- pianista José Menor —Bou- der Zemlinsky. presenta en la sala de la Pla- ricana del siglo XXI—, el za de San Nicolás con un Plural Ensemble —Feldamn, programa que incluye obras Reich—, Exaudi —Rihm, Bilbao. Fundación BBVA. 21-I-2014. Espai Sonor. Obras de Alberto Posadas, Elena Sciarrino, Hills, Luc—, el de Posadas, Mendoza, Neuwirth y Cattaneo. Mendoza, Olga Neuwirth y Ensemble de Cadaqués —

Parsifal en el Liceu UN VIAJE EN EL TIEMPO Y EN EL ESPACIO

sí es como define el lugar en el coliseo de la Ram- serán protagonistas canoros el amasará un pan que, con el Cercle del Liceu el bla desde las 22:25 del 31 de barítono Christopher Robert- vino correspondiente, permi- espectáculo que, con diciembre de 1913 a las 5 de son y la pianista Veronique tirá a los asistentes degustar la colaboración del la mañana del 1 de enero de Werklé. Se instalará igualmen- físicamente alguna de las cla- AGran Teatre y en producción 1914. En un audiovisual que te un gran horno en el que se ves espirituales de la obra. de La Fura del Baus con Car- va ligando los distintos aspec- lus Padrisa a la cabeza, ha tos de la historia parsifaliana preparado para conmemorar en el Liceu desde Francesc el centenario de la primera Viñas a Matti Salminen, apare- Barcelona. 9-I-2014. Foyer del Gran Teatre del Liceu. representación de Parsifal cerán momentos clave de ésta Parsifal 13/14: Un viaje en el tiempo y en el espacio. fuera de Bayreuth, que tuvo mientras en el tiempo real

En el XXX aniversario del Festival Internacional de Música CANARIAS JUEGA LA CARTA MUTI

n número tan redondo como su trigésima edición, El ta del Siglo de las Luces —eso sí, una u otra, o las dos, en Festival Internacional de Música de Canarias propone, todas las islas—, junto a las dos orquestas locales —Sinfóni- respecto a convocatorias anteriores, una programación ca de Tenerife y Filarmónica de Gran Canaria— con sus res- corta en cuanto a presencia de artistas aunque intensa pectivos titulares, Nesterowicz y Halffter, en el podio. Een lo que toca a sus previsibles resultados. Destaca en la oferta la Orquesta Sinfónica de Chicago, con su titular, Ric- cardo Muti, al frente, en dos programas a desarrollar en San- ta Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria con obras XXX Festival Internacional de Música de Canarias. de Verdi, Strauss, Prokofiev, Beethoven y Berlioz. El resto se Enero-Febrero de 2014. reduce a la presencia de la Kremerata Baltica y de la Orques- 12 nueva revista digital y tienda online

y ahora, además... un nuevo espacio de música en el centro de madrid

[amnistía, 5 – 28013 madrid – tel. 91 805 3899] www.elartedelafuga.com | www.laquintademahler.com 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 14

ACTUALIDAD BARCELONA

Efectividad teatral FUNCIÓN Y ESPECTÁCULO TOTALES

Gran Teatro del Liceo. 21-XI-2013. Haendel, Agrippina. Sarah Connolly, Franz-Josef Selig, Malena Ernman, Danielle de Niese, David Daniels, Henry Waddington, Dominique Visse, Enric Martínez-Castignani. Director musical: Harry Bicket. Director de escena: David McVivar. Coproducción del Théâtre Royal de la Monnaie y el Théâtre des Champs Élysées de París.

Rica de crímenes, conspi- raciones, adulterios, co- rrupciones, asesinatos, A. Bofill parricidios, incestos, tal como la cuentan Suetonio y Tácito, la Roma de los césares ha inspirado a BARCELONA legiones de escritores, artistas, libretistas, compositores. Concretamente, el principado de Claudio, el emperador cojo y senil, ha sido obje- to de tratamientos tan acerta- dos como la famosa novela —y su más famosa adapta- ción para la televisión — Yo, Claudio; y, si se hubiera quedado en pura letra, el libreto de Vincenzo Grimani de esta “opera seria” Agrippina, hubiera sido más que “serio”, absurdo y aburrido. La mara- Danielle de Niese y Sarah Connolly en Agrippina de Haendel villosa música de un joven Haendel de sólo 24 años eso se integra en un conjunto infantiloide y macarra, polé- transformó en obra de arte espectacular. Añádase a eso mica interpretación esta últi- ese libreto en su estreno o, quizá, póngase por encima ma, sin duda. David Daniels ACTUALIDAD

NACIONAL veneciano de 1709. El monta- de todo, una interpretación dio la medida excepcional je de David McVicar, con una musical realmente grata. de lo que es un contratenor escenografía y vestuarios de Harry Bicket logró de una en este repertorio, por línea John Macfarlane, todo ello de Orquesta del Liceu, reducida de canto y autenticidad de una pasmosa efectividad tea- a una treintena de músicos, estilo, por encima de algún tral, sitúa la acción en un con la adición, además de un apagamiento de su voz; y momento que oscila entre lo fabuloso Jory Vinikour al cla- bien, entre solemne y ridícu- actual y lo intemporal. Se ve, unos resultados que, por lo como pide su papel, el había calificado este montaje su transparencia y expresivi- Claudio de Franz Josef Selig. de vodevil, culebrón, serial y dad de matices, nos hacían Dignos de la altura impuesta cosas así. Y la verdad es que por momentos pensar que por estos intérpretes los su estética participa conscien- era una orquesta especializa- secundarios Waddington y temente de la de todas esas da barroca lo que estábamos Martínez-Castignani: en cam- manifestaciones, pero por oyendo. bio la deliberadamente gro- encima de todo ello es un Para la ocasión el Liceu tesca actuación en lo escéni- magnífico espectáculo, con- dispuso de un reparto vocal co de Visse no justifica su cebido desde la sátira y la de primer orden. La mezzo- extraña y casi amusical voca- parodia, siempre con una iro- soprano Sarah Connolly en lidad. Tentados estamos de nía cuando no mordacidad el rol titular, Danielle de Nie- decir que a la “obra de arte extraordinariamente inteli- se en Poppea y Malena Ern- total” se puede llegar por gentes. Escenas como la del man en Nerone, esta última caminos distintos a los que bar, en la segunda parte, o la con una actuación escénica se asocian por excelencia de un Nerone completamente asombrosa, fueron excepcio- con esa expresión (sobre pasado de esnifar cocaína, nales como cantantes y todo si se dice en su idioma hallazgos como el telón de como actrices. Exquisita la original). Pero no diremos fondo que representa la loba línea de canto de la primera, tanto: se trató, siempre que a capitolina degradándose incisiva o noble según el los sustantivos se les conce- (¿cómo la misma Roma?), ele- momento; estupendamente da un noble sentido, de una mentos tan contundentes sensual la de la segunda; y función y un espectáculo como la enorme escalinata de una auténtica fiesta la encar- totales, magníficos. vivo color amarillo rematada nación de un Nerone, por el trono imperial, todo sexualmente ambiguo, entre José Luis Vidal 14 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 15

ACTUALIDAD BARCELONA

Pons dirige la obra póstuma de Falla DISCRETO RETORNO A CASA

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 27-XI-2013. Ofèlia Sala, soprano; Gemma Coma-Alabert, mezzo; Àngel Òdena, barítono; Coros Vivaldi y Amics de l´Òpera de Girona. Coro y Orquesta del Liceo. Director: Josep Pons. Falla, Atlàntida.

oder escuchar la obra nantes como el Cántic a póstuma de Manuel de l´Atlántida y La veu divina, P Falla, Atlàntida, sobre el A. Bofill o tan delicadas como La nit poema de Verdaguer, en el suprema, resultaron pálidas, mismo escenario que en a pesar de la entrega de la 1961 acogió su estreno mun- orquesta y los coros del dial —histórica jornada diri- Liceu, Vivaldi y Amics de gida por Eduard Toldrà, con l´Òpera de Girona. Victoria de los Ángeles y Rai- Del equipo de voces del mundo Torres como solis- país destacó muy por encima tas—, tiene un valor especial del resto la soprano Ofelia al que el Liceo ha sumado en Sala, muy inspirada en su esta ocasión la conmemora- delicada y expresiva interven- ción de otra significativa ción, con sabias dosis de liris- velada, el 75º aniversario del OFELIA SALA mo e intensidad y una dicción concierto de Pau Casals a clarísima. Menos alegrías die- favor de las víctimas de los no pasó de discreta, a pesar inspiración y expresividad, ron Àngel Òdena y Gemma bombardeos de Barcelona, de los buenos oficios de pero las malas condiciones Coma-Alabert, poco cómodos acompañado de una exposi- Josep Pons, uno de los nom- acústicas del escenario pasa- y de escaso volumen en los ción bajo el título Pau Casals bres de referencia en la inter- ron cruel factura a los coros, papeles de Corifeo y Pirene. i el compromis amb la pau pretación de Falla. lo que, dado el protagonis- Las siete pléyades —Maria —contiene imágenes que Pons conoce a fondo los mo crucial de la masa coral Miró, Elena Coppons, Anna causan poderoso impacto— secretos del último e inaca- en esta cantata escénica, Tobella, Mireia Pintó, Anna que puede visitarse en el bado proyecto de Falla, com- tuvo efectos letales. La caja Alàs, Inés Moraleda y Mariel foyer del teatro hasta el pró- pletado por Ernesto Halffter, acústica que usa el teatro Aguilar— dieron mejor juego ximo 7 de enero. Pero los que se ofreció en la versión para los conciertos deja al que el trío formado por David factores emotivos no basta- aligerada de Lucerna de descubierto zonas del esce- Alegret, Francisco Vas y Àlex ron para salvar el regreso de 1976, con cortes; bajo su nario por las que el sonido Sanmartí. Atlántida y disimular las experta dirección, pudimos se escapa y llega debilitado a carencias de una versión que disfrutar momentos de gran la sala. Escenas tan impresio- Javier Pérez Senz

Festival de Lied Victoria de los Ángeles EL MEJOR RECITAL DEL AÑO

Barcelona. Capilla de Santa Ágata. 14-XII-2013. Ángeles Blancas, soprano; Giovanni Auletta, piano. Obras de Brahms, Mahler y Vaughan-Williams.

l nuevo festival de lied retablo impide el uso de cale- firmó su impresionante per- en papeles acordes con su Life Victoria, impulsado facción y el frío calaba los sonalidad fue al hacer suyos extraordinaria calidad, resulta E por la Fundación Victoria huesos del público y los los maravillosos Lieder eines incomprensible. de los Ángeles y dirigido artistas: de hecho, Blancas fahrenden Gesellen, que Otra sensacional inter- artísticamente por Enric Mar- llevaba dos jerseys y una cobraron un relieve dramáti- pretación, de encendido liris- tínez-Castignani, cerró su pri- bufanda para combatir un co sobrecogedor: el sentido mo y desbordante expresivi- mera edición con un sensa- frío que calaba los huesos y del color y la fuerza de las dad, del ciclo Songs of travel, cional recital de la soprano aun así nos pareció milagrosa palabras, realzados por el ins- de Ralph Vaughan Williams Ángeles Blancas y el pianista la rapidez con que calentó la pirado sentido mahleriano de cerró una velada memorable Giovanni Auletta, tan extraor- voz. Abrió el programa con Giovanni Auletta, otorgaron que tuvo como preludio una dinario que puede conside- ocho lieder de Johannes una intensidad única al ciclo, breve actuación, como telo- rarse la mejor velada liederís- Brahms que cobraron vuelo en especial a los versos que neros, de dos jóvenes valo- tica del año en Barcelona. La poético con una intensidad expresan amargura, dolor y res, la soprano Viviana Rojas, elección de un marco históri- de acentos siempre al servi- anhelo de muerte. Hace falta de voz luminosa y color muy co de gran belleza arquitectó- cio de una atmósfera poética ser una gran artista para atre- bello, y el pianista Marc nica y aceptable acústica, la típicamente brahmsiana, con verse con este ciclo y, sin des- Serra, que interpretaron con Capilla de Santa Ágata ese punto justo de nostalgia y virtuar su esencia, llevarlo a buen gusto y musicalidad (Museo d’Història) pero tiene resignación ante el recuerdo su terreno vocal con resulta- canciones de Schubert, un serio inconveniente que de la amada que caracteriza dos tan convincentes. Que Strauss y Jaime León. desaconseja su uso en estas sus canciones. una artista de este calibre no fechas: la conservación del Pero donde Blancas rea- actúe cada año en el Liceo, y Javier Pérez Senz 15 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 16

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de Palau 100 MOZART EN TODA SU FRESCURA

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 3-XII-2013. Pietro Spagnoli, Rosemary Joshua, Konstantin Wolff, Sophie Karthäuser, Anett Fisch. Freibürger Barockorchester. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Director: René Jacobs. Mozart, Le nozze di Figaro (versión de concierto).

ace un año y unos días tar extrañas, los veloces tempi de lejos a la altura de la músi- do lejanas la Susanna de René Jacobs nos dio, elegidos, los metales casi res- ca instrumental. El lector Sophie Kartenhäuser y el Che- Hsiempre en el Palau, tallantes, nada edulcorados en benévolo tolerará quizá ahora rubino de Anett Fritsch; la voz una Zauberflöte dentro del las trompetas y trompas natu- la autocopia: “La preocupa- de Rosemary Joshua, en el ciclo de óperas mozartianas rales, el sonido colorista y ción, casi obsesión, de pre- papel de la condesa, fue de que está trabajando, presen- rutilante de las maderas. Al sentar la obra bien hecha notable pureza y hermosura tando y grabando. Entonces principio, porque luego con- como fruto de un trabajo en (si bien poco convincente fue al frente de su Academia, vencen y seducen, como toda equipo, la prevención contra dramáticamente), y un papel ahora frente a un conjunto no la exquisita orquesta. Bastó el virtuosismo vocal indivi- menor como el de Marcellina menos prestigioso y especiali- con la vibrante obertura para dual (como si temieran los cobró relieve en la interpreta- zado en música antigua (no se pasar de la sorpresa a la con- popes de la música “antigua” ción de Isabelle Poulenard. olvide nunca que se usa el vicción. Menos sorprendente, que “resabios” del bel canto Pero unas Nozze con una término en su acepción ahora porque ya fue así el año pasa- se colaran en sus templos) condesa (Rosemary Joshua) extendida y que Mozart com- do, el uso del fortepiano en el hace con frecuencia descuidar de voz de notable belleza y puso la obra en 1786) la exce- continuo, pero todavía más las voces individuales en este pureza, pero sin encarnar lente Freibürger Barockor- hermosamente resuelta su tipo de interpretaciones”. Es convincentemente el papel, y chester. También esta vez la parte con una sobria fantasía de la crítica de hace un año y con un Figaro (Konstantin versión fue semiescenificada y en improvisaciones y adornos se pretende que la libertad Wolff) que se movió entre la el escenario del Palau fue sufi- que esmaltaron sobre todo los (casi abuso) en repetir esas discreción y la grisura… pues ciente para dotar de una recitativos, otro fundamento palabras se tome como una son unas Nozze mejorables, acción teatral a la música, lo de la obra al que se le dio jus- queja. Sería muy injusto no por lo menos en lo vocal. Por que facilitaba mucho seguir la ta y extraordinaria importan- rebajar esa censura, que pre- cierto, en el programa de trama de la ópera. Antes que cia. René Jacobs fue el res- tendía conseguir algún efecto, mano no figuraba el nombre ninguna otra cosa tuvimos, ponsable de toda esa magia con algunas consideraciones, del compositor de la ópera… gozamos de una auténtica mozartiana. Pero… (y no voy especialmente por lo que Eso no le habría gustado a muestra de lo que es la más a decir eso tan manido de que hace al conde de Pietro Spag- René Jacobs, cuyo nombre genuina y fresca manera de siempre hay un “pero”, aun- noli que cantó y actuó sin era el tipográficamente más redescubrir Mozart. Natural- que el de esta vez es algo irri- reproche, que dio el papel destacado. mente, desde unas posiciones tante por repetido)… las como ningún otro; de ese que al principio puede resul- voces solistas no estuvieron ni nivel no estuvieron demasia- José Luis Vidal

Ciclo de la OBC BUENOS CONCIERTOS, POCO PÚBLICO

Barcelona. Auditori. 24-XI-2013. Isabelle Faust, violín. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Pablo González. Obras de Britten y Mahler. 1-XII-2013. Mireia Farrés, trompeta. OBC. Director: Jaime Martín. Obras de Hummel, Benjamin y Holst. 14-XII-2013. Katia y Marielle Labèque, pianos. OBC. Director: John Nelson. Obras de Mozart y Beethoven.

a temporada de la Sinfó- das con la antigua OCB en el por Pablo González en un artístico fue notable en la pie- nica de Barcelona no Palau— no era para tirar programa que tuvo a la estu- za de George Benjamin L acaba de levantar el vue- cohetes. Pero es una lástima penda Isabelle Faust como (Dance Figures), de endiabla- lo: salvo contadas excepcio- comprobar, semana tras solista del intenso concierto da escritura y extraordinario nes la falta de público resul- semana, la celebración de de Britten, obra que no se en el Concierto para trompeta sumamente inquietante. Al buenos conciertos que mere- ajusta mucho ni al volumen ta de Hummel gracias al vir- menos, la presencia de Katia cerían mayor respuesta de de la solista, ni a la intensi- tuosismo, la expresividad y al y Marielle Labèque, bajo la un público que no hace tan- dad de su fraseo, más elo- bellísimo sonido de Mireia muy convincente dirección to tiempo llenaba las tres cuente en otro tipo de reper- Farrés, excelente trompeta de John Nelson (notable sesiones de abono de la tem- torio. El debut oficial en tem- solista de la OBC. Martín se Quinta de Beethoven) ase- porada. La crisis tiene parte porada de Jaime Martín al aplicó de forma muy especial guró una gran entrada de de culpa, sin duda, pero hay frente de la OBC, con la que a unos Planetas de Holst que público y eso que la pro- más razones, y ninguna ha grabado varios y estupen- sonaron muy bien gracias a puesta, por previsible —otra resulta tranquilizadora para dos discos, fue un rotundo una hábil construcción de vez el Concierto para dos el futuro del circuito clásico. éxito: la comunicación con atmósferas cuajadas de suti- pianos de Mozart, obra con Pero eso es otra historia. Hoy los músicos fluye de forma les y reveladores detalles. la que, precisamente, debu- queremos destacar la buena natural, la respuesta del contaron hace más de tres déca- versión de la Titán dirigida junto es cálida y el resultado Javier Pérez Senz 16 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 17

ACTUALIDAD BILBAO

LXII Temporada de la ABAO: Tutto Verdi ALIENTO VERDIANO

Palacio Euskalduna. 16-XI-2013. Verdi, La forza del destino. Roberto Aronica, Chiara Taigi, Vladimir Stoyanov, Ievgen Orlov, Ana Ibarra, Bruno de Simone, Jon Plazaola, Marifé Nogales, David Aguayo, Fernando Latorre. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta de la Ópera de Parma. Director musical: Pietro Rizzo. Director de escena: Ignacio García. Nueva producción ABAO-OLBE.

Suele decirse que La forza del destino es una ópera irregular, pero sería más adecuado decir Moreno Esquibel BILBAO que es una ópera de contrastes. La alternancia de escenas muy dramáticas con cuadros costumbristas está en la esencia misma de la obra original del duque de Rivas, y es precisamente esa dualidad la que hace de la Forza una ópera complicada de subir a escena. La nueva producción de Ignacio Gar- cía para la ABAO no se anda con rodeos y va directa a los pilares de la tragedia: el des- Roberto Aronica y Chiara Taigi de La forza del destino de Verdi tino que arrastra a los protagonistas tras la muerte del los perfiles más oscuros de la mente a Aronica, pese a que men y en contundencia, y marqués de Calatrava (la partitura y con efectivos cam- desde hace un tiempo su can- Orlov, con su deficiente italia- obertura se sitúa entre los bios de tono en los más cómi- to ha ido dando pasos atrás no, anduvo escaso de autori- dos primeros actos) y esa cos. No siempre se ve con en matices y en línea. Tiene dad escénica y vocal en el idea deshumanizada del tanta claridad que los ramala- aliento de buen verdiano y su Padre Guardiano. Ana Ibarra honor que mueve a la lucha zos del mejor Verdi que aso- voz ha ganado en anchura y (Preziosilla) y Bruno de Simo- entre hermanos. Astutamente man en esta ópera no están en amplitud. Con los demás ne (Melitone) dieron aire al traslada el drama a los tiem- únicamente en la escritura no hace falta extenderse conjunto, pero a la vista está pos de la Guerra Civil, pues vocal. Tanto la orquesta de demasiado. Taigi fue una Leo- que estas óperas de indivi- en ella tiene buen encaje la Parma (con unos solistas de nora intencionada en el fra- dualidades tan marcadas austeridad de medios a la primera) como el coro bilbaí- seo, imposible en la zona alta necesitan mucho más que un que obliga la crisis actual. no le dieron una réplica for- y muy desigual en el plano reparto capaz simplemente Pero el vuelo de esta fun- midable. Ahora bien, de los expresivo, Stoyanov dio acen- de salir del paso. ción lo mantuvo en lo alto cuatro principales del reparto tos belcantistas a su Carlo con Pietro Rizzo dando relieve a sólo se puede destacar real- una voz insuficiente en volu- Asier Vallejo Ugarte

Temporada de la OSE VISIONES ROMÁNTICAS

Bilbao. Palacio Euskalduna. 20-XI-2013. Measha Brueggergosman, soprano. Sinfónica de Euskadi. Director: Christoph König. Obras de Liszt, Wagner y Schubert.

iszt y Wagner, que no que sea un poco. Christoph Sinfonía Inacabada de Schu- sonoridades plenas y com- siempre se entendieron König puso la resistencia jus- bert complementó las visio- pactas, le hubiese venido L en vida, se llevan muy ta en la fascinante página de nes románticas de sus dos muy bien una pizca más de bien en las salas de concier- Liszt, pero en las canciones compañeros de viaje. Al ser transparencia. La orquesta, tos. Escuchando seguidas sobre poemas de Mathilde su música pura mesura, pura que mostró a lo largo de toda dos obras prácticamente Wesendonck se le fue algo la armonía, canto de inicio a la noche una frescura admi- contemporáneas y en princi- mano con la marea orquestal fin, König imprimió calor en rable, terminó el concierto pio tan distintas como Los y no siempre supo envolver el fraseo y se entregó de lle- subiéndose al Ferrari de la preludios (1854) y los Wesen- en su manto a la delicada no a un lirismo sin tensiones Rapsodia húngara nº 2 de donck-lieder (1857-1858) se Measha Brueggergosman, internas que no cedió ni un Liszt y metiendo la séptima ven con claridad las conexio- que tiene mucho arte (línea, milímetro en las transiciones para disfrutar de un virtuosis- nes entre esos dos estilos estilo, expresión) y no tanta y en los desarrollos. Por mo encendido y bien plaga- que se atraen como polos voz, al menos en amplitud y apuntar más arriba, a ese do de resonancias cíngaras. opuestos. Son músicas que en volumen. Schubert pulcramente deline- invitan a dejarse llevar, aun- El espíritu clásico de la ado, que simpatizaba con Asier Vallejo Ugarte 17 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 18

ACTUALIDAD BILBAO / LA CORUÑA / MADRID

Fundación BBVA LABORATORIUM VOLVER AL PRESENTE

Bilbao. Edificio San Nicolás del BBVA. 26-XI-2013. Séverine Ballon, violonchelo. Espacio Sinkro, electrónica. Obras de Saariaho, Xenakis, García de la Torre, Saunders y Ferneyhough. 10-XII-2013. Ensemble Laboratorium. Obras de Haas, Saunders, Torres, Aperghis, Yun y Fedele.

l concierto del Ensem- líneas más brillantes. De las ble Laboratorium le restantes no cuesta destacar A pudo faltar un punto de la enorme contundencia coherencia o de direccionali- expresiva del Quinteto Pen- kis (Kottos) se puede sentir. de Huddersfield y el Festival dad. Fueron seis obras muy talogon (2009) de Ivan Fede- En el estreno de Azul invisi- ECLAT) dio paso a la espec- distintas entre sí y costaba le, los aires expresionistas ble de Alfonso García de la tacular Time and Motion encontrar en ellas puntos de del Cuarteto con oboe (1994) Torre calibró su extraordina- Study II (1973-1976), una for- referencia que dieran unidad de Isang Yun y la forma en ria técnica ante una electró- midable partitura en la que al programa. Partiendo de que el Quartet Movement nica que reaccionaba, con Brian Ferneyhough reflexio- ahí, el interés de la velada (2008) de Georges Aperghis ecos que parecían evocar na sobre la memoria con un fue enorme, con varios estre- trata de negar la individuali- algo parecido a la naturaleza, sorprendente uso de la elec- nos nacionales y unos músi- dad del intérprete. a las diferentes respuestas trónica (el violonchelo dialo- cos que, vestidos de riguroso En el arte de Séverine acústicas de las cuerdas del ga en tiempo real con blanco, demostraron su nivel Ballon hay concentración y violonchelo. Finalmente, el momentos grabados de su de inicio a fin. La única par- raptos de exaltada violencia. poderoso aliento de Solitude propia interpretación) y con titura de un autor español, el Ahora que se tiende cada vez de Rebecca Saunders (un instantes de una intensidad Cuarteto con oboe (2009) de más a tomar distancias, ella encargo compartido de la absolutamente volcánica. Jesús Torres, fue también la demostró que la música de Fundación BBVA, el Festival de espíritu más lúdico y la de Saariaho (Petals) y de Xena- de Música Contemporánea Asier Vallejo Ugarte

Ciclo de la OSG Auditorio: un cuarto de siglo SABER AGRADECER UNA FIESTA Palacio de la Ópera. 22-XI-2013. Rafal Blechacz, piano; ANUNCIADA Ruslana Prokopenko, violonchelo; Raquel Lojendio, soprano. Coro y Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Auditorio Nacional. 30-XI-2013. Gidon Kremer, violín: Pérez. Obras de Durán, Mozart, Menotti y García Abril. Martha Argerich, piano. Obras de Beethoven y Weinberg. 6-XII-2013. Stephen Hough, piano. OSG. Director: Andrew Litton. Obras de Rachmaninov y Mahler. 13-XII-2013. Ray Chen, violín. OSG. Director: Robert Spano. Obras de Celebraba la sala pequeña Weinberg, el Adagio espressi- Fagerlund, Mozart y Nielsen. del Auditorio sus 25 años vo de la Op. 96 de Beetho- con un recital de los que ven— en los que el instru- prometen sobre el papel mento flota entre la indefini- Cuando Víctor Pablo de Paganini, de Rachmani- una tarde de gloria. Así lo ción tonal y la expresividad MADRID Pérez subió al pódium nov: pianista excelente, entendió el público que lo más interiorizada. Ahí Kremer recibió una impresionan- orquesta impecable y equili- colmaba —mucha gente —discutible en otros aspec- te aclamación. El público brio perfecto de un magnífi- joven, eso que siempre desea- tos— es maestro de expresivi- de La Coruña sabe ser co director; tras la soberbia mos y ese día se cumplió con dad y cautiva sin duda. Como agradecido. El director ejecución de la Quinta, de creces— y que al fin de la lo hizo en la Sonata para vio- burgalés ha dado mucho Mahler, desbordó el entu- velada mostró un entusiasmo lín solo nº 3 de Weinberg, una LA CORUÑA a la ciudad; sin duda, siasmo del público. Otro de los que todos los días qui- pieza monumental que abor- sabrá reconocer cuánto ella tanto sucedió con el Con- sieran artistas y empresa. La dó a tumba abierta. En el res- le ha dado a él. El primer cierto para violín nº 4, de pareja Argerich-Kremer plan- to del programa aparecieron concierto resultó brillante y Mozart por la impresionante teó un programa con obras de aquí y allá destellos de clase variado; los tres solistas, interpretación del joven vio- Weinberg y Beethoven y mos- mientras en otros momentos espléndidos: el refinado pia- linista Chen, con su Stradi- tró lo que se sabía de cada se echaba de menos otra cla- nista Blechacz, en el Con- varius “Lord Newlands”; el cual por separado y juntos — se de emoción menos a flor cierto nº 24, de Mozart; la veterano director, Spano, no es la primera vez. La pia- de piel en el piano y otro elegante Prokopenko, en el concertó con acierto; su ver- nista lució un sonido podero- sonido en el violín. Pero los Cántico de la Pietá, de Gar- sión de la interesante Isola, sísimo —que a veces se grandes eran ellos y así son. cía Abril; y la notable sopra- del finlandés Fagerlund comía literalmente al violín— Las tres propinas no añadie- no Lojendio, en Muero por- pareció muy superior a la de y un temperamento arrebataron nada a lo escuchado pero que no muero, de Menotti; la Sinfonía nº 1 de Nielsen, dor mientras Kremer volvía a arrebataron aún más a ese completó el programa, Fan- que resultó, por veces, seducir en su especialidad público feliz que participó de farrias xacobeas, de Juan demasiado ruidosa. manifiesta, es decir, en esos una fiesta anunciada. Durán. Magnífica versión de pasajes —el último movi- la Rapsodia sobre un tema Julio Andrade Malde miento de la Sonata nº 5 de Luis Suñén 18 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 19

ACTUALIDAD MADRID

Problemas de estilo en Donizetti SAL MARINA MÁS BIEN GORDA

Teatro Real. 15-XII-2013. Donizetti, L’elisir d’amore. Nino Machaidze, Celso Albelo, Fabio Maria Capitanucci, Erwin Schrott, Ruth Rosique. Director musical: Marc Piollet. Director de escena: Damiano Michieletto. Javier del Real

Nino Machaidze y Fabio Maria Capitanucci en L’elisir d’amore de Donizetti en el Teatro Real

Como graciosa transigen- cuestión de tempi, sino de un apoyo, excesivo a veces, La dirección escénica cia hay que entender la enfoque, de entendimiento, en los senos nasales y un nos pareció, al principio, inclusión en la actual de estilo. Las voces se cierta opacidad en la zona de que podía tener su gracia, temporada de este título impregnaron de este rasgo y pasaje. Nos obsequió con un pero luego se vino abajo de uno de los composito- no brillaron como debieran, par de magníficos sobreagu- con la repetición de efectis- MADRID res apestados de Mortier. aunque mimbres había. dos regalados y con Una fur- mos de dudoso gusto y con Es lástima que la gracia, el En efecto, si empezamos tiva lagrima de clase, mejor una iluminación demencial. aroma de comedia sentimen- por la soprano lírico-ligera resuelta en su segunda Lo de la playa como escena- tal romántica que emana del Nino Machaidze, reciente mitad. rio único acaba por cansar. sencillo y aéreo tratamiento ganadora del premio Cam- Schrott abusó de su Lo peor vino en el segundo vocal no hayan tenido reflejo poamor a la mejor cantante rotundo instrumento de bajo acto, donde una gigantesca en una producción lastrada femenina, denotamos, al cantante, episódicamente instalación hinchable propor numerosos inconvenien- lado de un timbre espumoso, engolado y de timbre agrada- ductora de espuma, a modo tes, que no ha levantado vue- rico en armónicos, incluso ble, aunque no brillante. Su de número de feria, distraía lo en casi ningún instante. meloso, algunas estridencias, Dulcamara, nada idiomático, continuamente de la acción Principal causa de ello ha si se quiere leves, pero convertido en un macarra por esencial. Los juegos eróticos sido la monotonía, la plani- ostensibles; en el cantabile decisión de Michieletto, fue de baja estofa entre Gian- cie casi absoluta de la batuta, Prendi, prendi; per me sei escasamente representativo y netta y Belcore, mientras nada comunicativa, incapaz libero, por ejemplo; y pasaje- sólo parcialmente gracioso. éste dialoga con Nemorino, de prender la mecha del fra- ras desafinaciones. No es el Bien que sobrado. Muy flojo ni tienen sentido ni favore- seo incisivo, un poco en la suyo un canto exacto, firme, Capitanucci, que posee cierta cen la comprensión de una frontera que separa lo vulgar elocuente, pero tiene su personalidad en el centro, anécdota muy simplona, —campesino, pastoril— de atractivo. Celso Albelo tiene pero que se traga los agudos; pero llena de gracia, aquí lo elegante. La de Piollet se muy ahormado al personaje, la voz no prospera. Cumpli- frecuentemente gorda y mostró a lo más correcta, al que confiere esa sencillez dora y eficaz, Rosique. El ordinaria. Como era de pero fue premiosa, grisácea, y apocamiento tan propios. coro se mostró algo desajus- esperar en este clima, lo poco variada, espesa y nada Exhibe su fiato, su extensión, tado y relativamente afinado que vende Dulcamara es favorecedora de acentos sus reguladores finos, su pre- bajo la rectoría musical, que droga. contrastados y estimulantes, cisión en el ataque; al tiempo no logró tampoco que la vivaces y chispeantes. No fue que queda perjudicado por orquesta llegara a sonar bien. Arturo Reverter 19 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 20

ACTUALIDAD MADRID

Reposición de un montaje de éxito LATIDOS DE MADRID

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 18-XII-2013. Sorozábal, La del manojo de rosas. Carmen Romeu, José Julián Frontal, Ricardo Bernal, Luis Varela, Ruth Iniesta, Carlos Crooke, Ricardo Muñoz, Pilar de la Torriente, César Sánchez. Director musical: Miguel Ángel Gómez Martínez. Director de escena: Emilio Sagi.

n el cuarto año de la para las voces principales, y Carlos Crooke (Capó), siem- República se asiste a los los aires de mazurca, habane- pre con una frase ingeniosa E primeros estertores de la ra y pasodoble, así como los o un piropo a punto y Ruth zarzuela. El clima político está ritmos de chotis y la farruca Iniesta (Clara). Destacó en

muy revuelto, la gente acude como número cómico— le Fernando Marcos las romanzas y dúos princi- escasamente al teatro a causa añade con extraordinaria pales Carmen Romeu, algo de la crisis y el cine sonoro habilidad temas nuevos que más pálido de voz su parte- arrastra al público a las salas hace que la obra adquiera un naire José Julián Frontal. La oscuras. Con ese ambiente, sentido más del “hoy” que del Orquesta de la Comunidad Pablo Sorozábal parece jugar, “ayer”. Un sainete madrileño de Madrid conducida por con éxito, la carta nostálgica más urbano y entrañable. Miguel Ángel Gómez Martí- en La del manojo de rosas, Vuelve a reencontrarse el nez hizo una loable interpre- inequívoco homenaje al casti- teatro de la calle Jovellanos tación, expresiva, cuidada, cismo de La revoltosa, a la con esta joya de sainete líri- nítida y ajustada en su expo- que el título alude, refiriéndo- co, es la quinta reposición sición de la partitura. se a la inolvidable romanza con el montaje que firmó Esta emotiva reposición de Felipe y Mari Pepa. Se Emilio Sagi en 1990 y que el trae como novedad la inte- estrenaría en noviembre de público sigue recibiendo con gración de un segundo 1934 en el Teatro Fuencarral entusiasmo, podemos decir reparto de jóvenes: Belén de Madrid, en el momento que se ha convertido ya en López, Inés Ballesteros, más bajo de dicho teatro. Su un clásico, con la escenogra- David Lagares, Juan Manuel merecida acogida le ha acom- fía realista de Gerardo Trotti Carmen Romeu y José J. Frontal Padrón, que nuestra excelsa pañado en todas sus repre- y los figurines “belle épo- y veterana mezzosoprano sentaciones. Libretistas y que” de Alfonso Barajas que día”, empleando palabras del Teresa Berganza ha estado músico volvieron sus ojos a tanto al público como a la propio maestro Sorozábal. preparando durante dos un Madrid más actual y crítica musical, desde un En esta ocasión se pre- meses para esta representa- moderno. Sus personajes no principio, convenció y vio senta nuevo elenco tanto ción y que el día anterior, en dejan de ser una trasposición como una creación estética actoral como vocal, excepto el ensayo general de este en el tiempo y su música sin adecuada para este sainete Luis Varela, sobresaliente en segundo reparto, el Teatro abandonar la estructura sai- lírico, de un lirismo poco su actuación como el senten- de la Zarzuela rindió mereci- netesca —pues ahí están las convencional, todo hay que cioso camarero Espasa. Sim- do homenaje sorpresa. romanzas clásicas o conven- decirlo, en dos actos, pático el eterno dúo cómico, cionales de bellísima factura ambientado en un Madrid “al en esta ocasión formado por Manuel García Franco

XX Ciclo de Lied CALIDAD Y CANTIDAD

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 16-XII-2013. David Daniels, contratenor; Martin Katz, piano. Obras de Brahms, Peri, Durante, Caccini, Frescobaldi, Hahn, Berlioz y canciones folclóricas norteamericanas.

a aplicación de una voz páginas de barrocos italia- DANIELS / KATZ rar su identidad: la ópera contratenoril a un reper- nos, calidad y cantidad van barroca, a la cual ha añadido L torio, en general, no de la mano y alcanzan la CNDM algunos títulos contemporá- escrito para tal identidad excelencia. En Berlioz (tres neos y la incursión berliocia- vocal, plantea diversos pro- números de Las noches de na ya citada. blemas: timbre, anchura de estío) el grado de concentra- Katz es un profesional de medios, regulación de volú- ción elocutiva es tan intenso probada ejecutoria. Tiene un menes, homogeneidad o que compensa otras cosas. sonido cálido y refinado, lee heterogeneidad de registros. La gracia con que resolvió con limpieza y se escucha Daniels lo sabe y administra Daniels las canciones folcló- demasiado a sí mismo sin sus limitaciones con suma ricas norteamericanas armo- tener en cuenta el equilibrio ciencia, refinada musicali- nizadas por Steven Mark volumétrico con la voz. Cola- dad, dominio de lenguas y Kohn, consiguió compara- boró en términos estilísticos una expresividad cuidadosa bles niveles. En Brahms faltó Quizás habría sido prefe- pero no en cuanto a cantidad y variada. materia prima y en Hahn, rible un programa con más sonora. Los resultados son igual- sensualidad de timbre y pas- ejemplos de lo que el can- mente divergentes. En las tosidad instrumental. tante ha hecho para configu- Blas Matamoro 20 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 21

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la ONE BATUTAS FIRMES

Madrid. Auditorio Nacional. 29-XI-2013. Anoushka Shankar, sitar. Orquesta Nacional de España. Director: Jordi Bernàcer. Obras de Rimski-Korsakov y Shankar. 15-XII-2013. Christopher Park, piano. ONE. Director: Christoph Eschenbach. Obras de Strauss, Schubert-Liszt y Chaikovski.

ernàcer nos parece un Concierto para sitar y Strauss, pintada con pincel aventajado discípulo de orquesta nº 2, Guirnalda de acuarelístico, desarrollada B Maazel, de quien fue ragas de Ravi Shankar (1920- cuasi camerísticamente, sin asistente. Se ha sabido situar 2012), una obra monumental excesos, sin elongaciones; siempre cerca de los buenos que utiliza, en cuatro gigan- con elegancia y excelente maestros. Se nota en su ges- tescos movimientos, hasta acentuación. Fraseo muy to, bastante elegante, flexible, treinta de aquellas formas rít- intencionado. En la Wande- dotado de amplitud y suave- micas indias. En la modélica rer Fantasie de Schubert- mente movedizo. Sabe edifi- orquestación realizada en su Liszt se lució el refinado car con naturalidad, aunque día (1980) por José Luis Gre- Christopher Park, pianista está lejos de conocer los co con la anuencia del crea- apadrinado por Eschenbach. CHRISTOPH ESCHENBACH secretos de la correcta plani- dor. Obra abigarrada, coloris- Digitación delicada, pianísi- ficación. Su versión de Sche- ta, caleidoscópica, necesita mos sensacionales y una herazade de Rimski tuvo ten- un solista consumado. Lo es cierta premiosidad. Un mag- sión y vigor. Un acercamien- la hija de Shankar, Anouhs- nífica Visión fugitiva de Pro- to más narrativo que sutil o ka, un prodigio de virtuosis- kofiev fue el bis. La Quinta pictórico. En la Historia del mo y de agilidad, capaz de de Chaikovski se nos ofreció Príncipe Kalender no acertó diferenciar los complejos sin mucho énfasis, con un a calibrar adecuadamente el metros. Muy bien atendida Michael Tammaro pathos bien regulado y con crescendo final. Disfrutamos por la Nacional y Bernàcer. tundente técnica gestual que insólita claridad de líneas. de un hermoso solo de trom- La otra batuta fue la ave- engarza en unos poderosos Buena versión, con detalles bón del gran Ferrando, otro- zada, sólida y segura de hombros. Lo que le falta de de clase, como el preciosis- ra primer solista. Eschenbach, un director no flexibilidad lo suple con sen- mo de buena ley con el que La segunda parte estuvo especialmente inspirado tido de la construcción. Fue se tocó el Vals. ocupada por el larguísimo y, pero de una musicalidad sin muy buena la interpretación quieras que no, repetitivo tacha, poseedor de una conde Till Eulenspiegel de Arturo Reverter

Ciclo de la ORTVE CUATRO DEL XX

Madrid. Teatro Monumental. 15-XI-2013. Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Carlos Kalmar. Obras de Carreño, Chávez, Villa-Lobos y Bach-Elgar. 29-XI-2013. Amaury Coeytaux, violín. ORTVE. Director: Michael Francis. Obras de Stravinski, Khachaturian, Lanchares y Haydn.

a música del mejicano sus demonios impulsores, sin Carlos Chávez, bien sim- olvidar el lirismo. Michael

L bolizada en Caballos de Leah Nash Francis dirigió con tino la vapor (aquí se tocó antaño la bella obra Lamento, Súplica Sinfonía india), se caracteri- y Renacimiento, de conteni- za por la riqueza polifónica, dos bien explicitados por su los contrarritmos o los osti- nada críptico título, valiéndo- nati inesperados. Pero es se de sugestivas melodías y obra muy digerible, pues su ritmos, y cuya filosofía pue- complejidad de ideación no de ser la de la crisis vital implica una correspondiente CARLOS KALMAR como una idea unida al cre- dificultad de recepción. Si la cimiento. Pero ahí terminó el música pudiera alegar, es de Heitor Villa-Lobos desta- de tan gran sugestión como tino de Francis y los demás posible que Caballos lo can las Bachianas brasilei- atractivo. Conozco en perso- ejecutantes, porque es músi- hiciera contra la deshumani- ras, de dotaciones diversas, na a Santiago Lanchares y es co sin grandes méritos — zación del maquinismo. Car- cuya nº 7 es sólo orquestal un tipo que me cae bien. calor, cantabilidad— para los Kalmar, en una obra que en contingente, y una cele- Paradójicamente, sé muy medirse con el Romanticis- a todas luces le gusta, se bración festiva que incluye poco de su obra. Sin embar- mo, y, sin un gran solista, entusiasma, se extasía, marca dos sentidas partes extremas. go, unas palabras la resu- más bien naufragó el Con- con todo el cuerpo y condu- Con la misma devoción, pero men: calidad, trabajo bien cierto para violín de Khacha- ce las exóticas voces con pal- más templado, Kalmar recrea concebido. Influido entre turian. pitante regularidad. Dentro con escrúpulo su juego de otros por Bartók, la variedad de la amazónica producción formas, de voces y armonías y la trepidación rítmica son J. Martín de Sagarmínaga 21 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 22

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ORCAM PLENITUD

Madrid. Auditorio Nacional. 26-XI-2013. Ana María Valderrama, violín. Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Director: Michal Nesterowicz. Obras de Del Puerto, Chaikovski, y Vaughan Williams. Teatro de La Zarzuela. 28-XI-2013. Joaquín Achúcarro, piano. Coro del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Beethoven.

on un curriculum de plicablemente Nesterowicz, te— el copiosísimo celebra- como por la Orquesta de la premios y actuaciones lo del bis, que regaló al final do en Viena con obras de Comunidad, con la interven- C destacadas, Valderrama del programa un plausible este autor el 22 de diciem- ción de solistas del mismo acometió uno de los tres Vals triste de Sibelius, bre de 1816. Consideración coro en las partes vocales gigantes del repertorio violi- habiéndole precedido una anecdótica en cualquier individualizadas correspon- nístico, y lo hizo con sufi- interpretación de la Sinfonía caso, ya que venturosamen- dientes. El maestro Encinar ciencia, dulce sonido y cui- nº 5 de Ralph Vaughan te el nivel de ejecución había abierto el concierto dado fraseo, aunque le falte Williams, en la que el direc- musical ha cambiado mucho con la obertura Egmont en aún el poderío que los gran- tor polaco dio la buena de entonces acá, y de eso interpretación que, como dísimos de su instrumento medida de sus capacidades nos beneficiamos. Se conta- corresponde, fue insuflando han evidenciado en este dándole bruma y melancolía ba en esta ocasión con el de vigor a lo largo del des- concierto de Chaikovski. en esa sugerencia de inmen- pianista bilbaíno Joaquín arrollo. Aún la guinda estaba Existe el peligro de que el sidad que caracteriza a la Achúcarro, quien con 80 por venir con el Concierto noble canto se transforme en obra desde el principio, no años disfruta de un poder para piano y orquesta en sol balbuceo. Pero con todo, dio en vano dedicada al compo- musical glorioso. Es un ver- mayor op. 58 del compositor una dignísima interpretación sitor finlandés, y expresada dadero gozo, además de de Bonn. Se cuajó una ver- que, si no aleja otras señe- en el segundo tiempo Scher- poder escucharle, contem- sión de altísimas cualidades ras, la avala como portadora zo con sabiduría contrapun- plar como Achúcarro vive la y calidades, atendiendo de lo que puede ser un gran tística. Para abrir el progra- obra que interpreta, pleno magistralmente el solista a futuro. Tampoco es que fue- ma se expuso Cap de Quers, de medios, y se le ve inmer- las variaciones de tempo y ra exquisito el acompaña- de David del Puerto, estre- so en ella, participativo al dinámica en el primer tiem- miento que le hizo el polaco nada por el mismo Nestero- completo. Su sonido es un po de la obra en el cometi- Nesterowicz, actual Director wicz en 2008. Sugerente y regalo, el mecanismo inta- do que le corresponde, rea- Artístico de la Sinfónica de marcada por el mar y su luz, chable, y su capacidad de lizando una cadenza super- Tenerife, pese a lo cual la en la que breves escalas construcción de lo que lativa y llegando, junto con solista fue aclamada (tam- ascendentes de comienzo interpreta, admirable a todas la orquesta, a darnos plena- bién, inevitablemente al dan paso a una danza, muy luces. Explicó al piano, lo mente esa connivencia entre parecer, al final del primer en el gusto que el autor da que de mejor y admonitorio música y silencio que reco- tiempo del concierto) y con- al elemento rítmico, y avan- de la soberbia Sinfonía rre el Andante con moto, cedió un bis. Los aplausos za hasta el final a través de “Coral” tiene la Fantasía para rematar en plenitud extemporáneos hay quien un breve fugado. para piano, coro y orquesta con esa jocundia evidente los atribuye al entusiasmo, y El segundo era un pro- en do menor op. 80, muy del tiempo último. otros a la ignorancia: ustedes grama comprometido en el bien arropado tanto por el elijan. También lo hizo inex- que se remedaba —en par- Coro Titular de La Zarzuela José A. García y García

Liceo de Cámara AUTENTICIDADES

Madrid. Auditorio Nacional. 28-XI-2013. Cuarteto Pacifica. Obras de Haydn, Carter y Beethoven.

l Cuarteto Pacifica toca- resto del breve y complejo precisamente dicho factor ginal recuperado de la Gran ba por segunda vez en ciclo carteriano en presencia de la proporcionalidad de fuga, práctica cada vez más E Madrid el Quinto Cuar- del compositor. Música no las partes rigió el acerca- extendida. Significativamen- teto de Elliott Carter, la ante- tan fácil de oír —ni de des- miento del Pacifica al Op. te, la por lo demás sensacio- rior fue dentro del ciclo de cubrir en ella un supuesto 76, nº 4 del autor de La Cre- nal versión no forzó el lado música contemporánea del “sentido del humor”— como ación. No cabe duda de que más moderno de la página, CNDM, en marzo de 2011, defendió Luis Gago en su una partitura como ésta con- sino que hizo hincapié en su junto a la prodigiosa Black introducción hablada, pero duce de alguna manera al dimensión más cantable, Angels de George Crumb. en todo caso magistral como Op. 130 beethoveniano — con momentos memorables No sería exagerado referirse propuesta de exploración y Puentes es el lema del pre- en la intimista Cavatina y en a lo escuchado poco menos fraccionamiento enriquece- sente Liceo de Cámara—, el delicadísimo Andante con que como a una “versión dor de las partes de ese pero el territorio estético moto. Magnífica construc- auténtica”, dado que los todo que es un cuarteto de recorrido entre una y otra ción de la endiablada y músicos norteamericanos cuerda. Un todo al que composición apenas podría visionaria Gran fuga. han construido su forma de Haydn dio un sentido del ser más dilatado. Se oyó tan recrear este cuarteto y el equilibrio incomparable, y magna obra con el final ori- Enrique Martínez Miura 22 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 23

ACTUALIDAD MADRID

CNDM: Series 20/21 UN EXTRAÑO ENTRE NOSOTROS

Madrid. Auditorio Nacional. 3-XII-2013. Solistas del Ensemble Intercontemporain. Obras de Bartók, García Abril y Messiaen.

so es lo que debieron que se sirvieron a continua- pensar el violín y el che- ción salieron rengos de una E lo cuando el clarinete le pata. El clarinetista Alain quitó la silla a la viola para Damiens tuvo problemas implantar una nueva especie para mantener el tipo en el de cuarteto llamado a rom- registro medio entre las saja- per moldes en la segunda duras del violín y los baque- mitad del siglo XX. Al final teos del piano debido a una no es que rompiera muchos, emisión insuficiente que pero las bondades tímbricas apenas le alcanzaba para el del cuarteto de violín, chelo, empaste. Hubo además algu- clarinete y piano han sido na agógica injustificada que convincentemente expuestas dio al traste con la humorada por compositores como Rabl, del movimiento lento (Pihe- Hindemith, Schieckele y nö) y el Sebes sonó mayor- Rorem. Y no olvidemos a mente bidimensional por Messiaen, claro. culpa del asmático clarinete. Puede que García Abril Tras la pausa, el Cuarteto compusiera su Cuarteto de para el fin del tiempo debía Agrippa (1994) pensando en haber supuesto una expe- la configuración fortuita de riencia cuartetística radical- Messiaen, o puede que no. Lo mente distinta: el triunfo de que sí sabemos es que el la sustancia sobre la forma. Agrippa fue un homenaje al El fin du temps del título maestro Petrassi en su 90 denota la consunción de la cumpleaños y una dedicación métrica y connota una pro- a la arquitectura magna del yección escatológica sobre la panteón romano, inspiradora a su vez de la CNDM alzada e inten- ción de este cua- drilátero garcia- briliano. Obra erigida sobre la proporcionalidad armónica (los volúmenes del edificio se trasvasan en grupos acorda- esperanza que sólo una les) y un contrapunto fijado interpretación suprema pue- en la deferencia de las voces de honrar como se merece. y la presentación contrastante Ésta no lo fue, y aunque che- de pequeños motivos tonales, lo y violín bordaran la auste- no es sin embargo una músi- ridad casi franciscana de sus ca especialmente pirotécnica respectivos cantos (Louange o voluptuosa; sus virtudes à l’Éternité de Jésus y Louan- residen en todo caso en el ge à l’Immortalité de Jésus) y corrido de las voces y la car- el clarinete se elevara perfec- nosidad eufónica de los tamente metafísico en el Abî- materiales, generadores de me des oiseaux, sólo erráti- un discurso masticable y camente conectaron los cua- nutritivo. Así, sin descornar- tro con la sublimidad de esta se, la entendieron y practica- música dificilísima e intransi- ron los cuatro solistas del gente con elaboraciones Intercontemporain. imperfectas. Por el contrario, los bar- tókianos Contrastes (1938) David Rodríguez Cerdán 23 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

CNDM: Universo Barroco RECUPERANDO PATRIMONIOS

Madrid. Auditorio Nacional. 4-XII-2013. Raquel Andueza, soprano. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Obras de Torres, Corelli, Romano, Cabanilles y Bruna. 9-XII-2013. La Grande Chapelle. Director: Albert Recasens. Obras de Torrejón y Velasco y Salazar.

esulta estremecedor pensar en los incuantifi- CNDM R cables tesoros musicales españoles irremisiblemente perdidos desde inicios del siglo XVIII en diversas vicisi- tudes (las más de las ellas, relacionadas con el fuego): Guerra de Sucesión, incendio del Real Alcázar de Madrid, Guerra de la Independencia, desamortizaciones eclesiásti- cas, guerras carlistas, turbas anticlericales en la II Repúbli- ca y, como guinda del pastel, Guerra Civil… Por tanto, no tórica, cuatro cantatas de José cercanía cronológica de los Méjico), ajenos casi por com- es de extrañar que haya que de Torres (1670-1738) que él autores: en Torres se percibe pleto a los aires musicales acudir a Hispanoamérica para mismo halló en la catedral de de manera fehaciente el influ- que soplaban en Europa. Si conocer de primera mano Guatemala hace tres lustros. jo italianizante que supuso la mérito tiene esta labor de mucha de la música que Por su parte, Albert Recasens, llegada de los primeros Bor- recuperación patrimonial a la sonaba en España en el pasa- presentó, también en recupe- bones, en tanto que Torrejón que López Banzo y Recasens do. Los días 4 y 9 de diciem- ración histórica, seis obras de y Salazar se mueven en un se dedican sin desmayo des- bre tuvimos una buena prue- Tomás de Torrejón y Velasco arcaísmo autóctono (estilísti- de hace tiempo, tanto o más ba de ello en el Auditorio (1644-1728) y de Antonio de camente casi más propio del mérito tiene su plasmación Nacional, al escuchar obras Salazar (ca. 1650-1715) depo- Renacimiento que del Barro- musical, como pudo constatar conservadas en archivos cate- sitadas en las catedrales de co) motivado en buena medi- el público que, incondicional- dralicios del Nuevo Mundo. Ciudad de Méjico, Puebla, da por desarrollar ambos sus mente entregado, llenó los Eduardo López Banzo, diri- Lima y Sucre. Todas ellas, pie- carreras en los territorios de dos días la Sala de Cámara giendo a la soprano Raquel zas sacras (cantadas, villanci- ultramar (Torrejón, en Lima; del Auditorio. Andueza y Al Ayre Español, cos, motetes…), pero de muy Salazar, en Puebla, donde ofreció, en recuperación his- distinta factura a pesar de la había nacido, y en Ciudad de Eduardo Torrico

Ciclo En torno al piano LA INSPIRACIÓN LIBERADA

Madrid. Auditorio Conde Duque. 10-XII-2013. Cristina Bruno, piano. Obras de Schubert y Liszt.

ras largos años de retiro, nista. Los Momentos musica- todo cambió para bien: los Años de peregrinaje. Octavas, ha regresado, quizá les nº 2 y nº 6 de la Op. 94 y dedos, antes lentos y algo acordes, escalas, las más T empujada por una irre- el Impromptu de “La viudi- torpones, cobraron de pron- variadas figuraciones fueron sistible pulsión, Cristina Bru- ta”, nº 2 de la Op. 142, de to vida y nos dieron ensegui- engarzados con seguridad, no. Es difícil que un artista Schubert no fluyeron con da la imagen de la artista. con un virtuosismo de buena integral no acabe por salir de naturalidad. Se advertía un Tras un San Francisco de ley en el que no se notaron nuevo a la superficie. El cierto agarrotamiento, alguna Asís predicando a los pájaros fallos. Los pasajes líricos deseo de comunicar la belle- que otra duda, una matiza- muy elocuente, San Francis- tuvieron la expresividad za es imperioso. Lo ha hecho ción irregular, estaba ausente co de Paula caminando intensa que se requiere. Un en esta serie de conciertos el canto espontáneo y todo sobre las olas nos trajo ata- Preludio de Bach, que aquie- pianísticos organizados por parecía premioso. Sensacio- ques fulgurantes, pulsación tó las aguas, y una improvi- Inés Fernández Arias en una nes que persistieron en la firme, arrebato y un fraseo sación, en lo que es ducha sala remozada, que adquiere, interpretación de Añoranza encendido. Las dificultades, Bruno, en torno a la figura tras la reconversión, con esa de la patria y Al borde de un evidentes, fueron superadas de Mandela, cerraron por funcional decoración, un aire manantial de Años de pere- con decisión y temperatura. todo lo alto un concierto en bastante siniestro y oscuro, grinaje, volumen I (Suiza) de La pianista, reencontrada el que el público, que llena- muy distinto al que tenía la Liszt. No estaba previsto, consigo misma, se desató ba la sala, se fue animando más coqueta y luminosa de pero Bruno hizo un descan- por completo en El valle de en paralelo a la actuación. otros tiempos. so. La pausa obró maravillas Obermann, la gran página Empezó nerviosa la pia- porque en la reanudación de ese primer cuaderno de Arturo Reverter 24 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 25

ACTUALIDADENTREVISTA MADRID

Juventudes Musicales NUEVO FLORECIMIENTO

Madrid. Auditorio Nacional. 21-XI-2013. Juan Diego Flórez, tenor. Orquesta Nacional de España. Director: Miguel Harth-Bedoya. Homenaje a Mario Vargas Llosa. Obras de Rossini, Haendel, Suppé, Donizetti, Meyerbeer, Luna, Serrano, Granados, Verdi, Weber y Flotow.

l tenor peruano Juan una media voz al comienzo Diego Flórez posee un de la repetición, que enri- instrumento de origen queció los confines dinámi-

E Josef Gallauer ligero y no muy grande, pero cos. En cambio cantó con punzante y de notable des- apostura el aria de Tonio de ahogo arriba. En cualquier La fille, bien medida y rega- caso, el mismo ha ganado da con nueve dos naturales algo en volumen durante los con la firmeza de nueve gen- últimos años. Más que su darmes. Regaló, y cantó muy voz, atractiva más que bella, bien, las canciones Amapola se hace admirar por su canto y La flor de la canela, con espontáneo y su forma de alguna retención del tempo ligar las frases, de matizada un poco cursi en la primera. elasticidad. En Elisir hay que Harth-Bedoya estuvo brillan- destacar la variedad dinámi- tón en sus oberturas, plegán- ca con que diferenció ambas dose con acierto a los reque-

estrofas o la astucia con la JUAN DIEGO FLÓREZ rimientos del solista. Contó que rehuyó las tentaciones con una Orquesta Nacional del falsete, mientras que en aliñó como si se trataran de además con una cuidada dic- de España disciplinada y Devereux exhibió una voz una ensalada para compartir? ción. Menos satisfactorio en profesional, si bien en estas limpia, ausente de tiranteces Suele omitirse que una de las lo lírico, como Jérusalem, veladas de canto no suelan salvo, si acaso, en el sobrea- cualidades de Flórez es la donde, además de anchura, esperarse aconteceres excep- gudo de la cabaletta. ¿Y qué bravura, lo que aquí demos- falta una paleta más rica en cionales del contingente decir de Popoli dell’Egitto de tró, pero sin olvidar que en colores, lo que cabría predi- orquestal. Meyerbeer, verdadera fiesta la sección central hay que car también de Martha, pese anual del agudo, sino que los frasear y matizar, y hacerlo al deslizamiento delicioso de J. Martín de Sagarmínaga

Ibermúsica LA EMOCIÓN DE MARKE

Madrid. Auditorio Nacional. 24, 25-XI-2013. Peter Seiffert, tenor; Melanie Diener, soprano; Christianne Stotijn, mezzo; Matti Salminen, bajo; Mark Stone, barítono.; Rainer Honeck, violín. Sinfónica de Londres. Director: Daniel Harding. Obras de Schubert, Wagner, Musorgski y Stravinski.

a London Symphony es que no muy dramático des- trarse y para hacernos llegar, Concierto para violín de siempre una garantía de arrollo. Estupendas las frases a través de una voz tremo- Stravinski, en el que Honeck Lbien sonar, afinar y frase- del clarinete en un bien dise- lante y menos consistente evidenció poco pero bello y ar. Pocos conjuntos tan malea- ñado segundo movimiento. que antaño, pero siempre afinado sonido, con certeros bles ante cualquier batuta. La La pulcritud de Harding rocosa, su íntimo drama de spiccati, una muy atractiva de Harding conserva sus jóve- fue básica para la delineación marido y amigo traicionado. limpidez y aristada acentua- nes cualidades de impulso, de un adecuadamente ensam- Diener es una soprano lírica ción. Magnífica elaboración y claridad, sentido del ritmo y blado acto II de Tristán e Isol- rozando lo spinto, algo ende- trabajo de Harding a lo largo de la proporción, esbelta da, en cuyo comienzo las ble en graves, buen centro y de una interpretación calei- acentuación, ágil dibujo… y voces sonaron con frecuencia zona alta suficiente, aunque doscópica, bien provista de relativa emotividad. Lo que sofocadas. Luego se reestable- no del todo cómoda. Algu- hermosos pianísimos y dota- pudimos apreciar en una ció la proporción de planos y nas frase previas al dúo fue- da de una importante perso- equilibrada, aunque relativa- la música fluyó con naturali- ron muy buenas. A su lado, nalidad tímbrica, de la ver- mente sugerente, interpreta- dad, bien que en algunos ins- Seiffert mostró un evidente sión original del ballet El ción de la Inacabada de Schu- tantes —comienzos del gran grado de fatiga, opacidades pájaro de fuego del mismo bert. El tema cantabile que dúo, por ejemplo— se pro- varias y un canto no dema- compositor ruso. La orquesta enuncian los chelos no sonó dujeran ciertos confusionis- siado matizado. Pero estuvo estuvo sobresaliente en una en su primera aparición del mos. Los grandes momentos valiente y arrojado. Mucho espumosa recreación de la todo limpio, pero las líneas vinieron de la mano de Sal- vibrato el de la voz de Sto- partitura auténtica de fueron transparentes en una minen, algo mayor (68), con tijn. Correcto en sus breves Musorgski de Una noche en bien trabajada elaboración una zona aguda problemáti- intervenciones, Stone. el Monte Pelado. temática, que dio relieve a los ca y un fiato muy justo, pero Nítida, pura y diamantina contrapuntos. Excelente, aun- con capacidad para concen- nos pareció la versión del Arturo Reverter 25 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 26

ACTUALIDAD OVIEDO

Prolijo trabajo escénico de Luis de Tavira PROGRAMAR AINADAMAR

Teatro Campoamor. 8-XII-13. Golijov, Ainadamar. María Hinojosa, Marina Pardo, Elena Sancho-Pereg, Alfredo Tejada, Francisco Crespo, Pablo Gálvez, Marc Sala. Coro de la Ópera de Oviedo. Sinfónica del Principado de Asturias. Director musical: Corrado Rovaris. Director de escena: Luis de Tavira.

Buena parte de los do de un disparo. La aficionados oveten- amplificación tam- ses todavía no se bién dejó algún ha recuperado de momento en el que Alfonso Suarez

OVIEDO la peculiar y la orquesta tapó las modesta experien- voces. Marina Pardo cia artística que ha realizó una notable supuesto ver Ainada- semblanza vocal y mar en el Campoa- escénica del persona- mor, “ópera” de Osval- je de Federico García do Golijov que está Lorca, al igual que siendo demasiado pro- hizo María Hinojosa gramada en nuestro con el de Margarita país habida cuenta de Xirgu, a pesar de su escasa calidad, y haber mostrado algu- que en esta ocasión nas inconsistencias vino a cubrir el cupo en el agudo. En gene- moderno de una tem- ral, el reparto estuvo porada conservadora, correcto durante toda diseñada para hacer la velada y tanto la caja en tiempos de crisis. En Estamos ante una serie de ra respiró profesionalidad y dirección de escena como la Ainadamar lo lírico es sólo escenas trabadas con poca buen hacer, aunque quizás musical se enfocaron con uno de los aspectos que fortuna, que apelan más a lo dio demasiada cabida a seriedad, pero hay que decir entran en juego, y con resul- simbólico que a la coheren- recursos dramáticos que, por que se echó en falta una tados más bien grises, por el cia dramática, para propor- tópicos y evidentes, convir- mayor enjundia vocal. Corra- registro grave extremo que el cionar una imagen tópica y tieron a la producción en un do Rovaris dirigió con sol- autor impone a los cantantes enrevesada de la vida de plato de sabor demasiado vencia a la Orquesta Sinfóni- casi por norma y por el len- Federico García Lorca. Dotar conocido. Baste citar la esce- ca del Principado de Asturias, guaje musical que desprende de sentido escénico a una na de la muerte de Lorca, que brilló en su sección de la partitura, convencional y obra como ésta no parece un típica y tópica donde las percusión. poco estimulante. El libreto trabajo fácil. A pesar de ello, haya, que además incluyó el no posee grandes virtudes. la propuesta de Luis de Tavi- previsible y muy molesto rui- Aurelio M. Seco

Centenario de Benjamin Britten REQUIÉM DE GUERRA PARA LA PAZ

Oviedo. Auditorio Príncipe Felipe. 22-XI-2013. Evelina Dobraceva, soprano; Robin Tritschler, tenor, Stephan Genz, barítono. Coros de la Fundación Príncipe de Asturias. Sinfónica del Principado de Asturias. Director: Rossen Milanov. Britten, War Requiem.

enjamin Britten, el com- rra. Sobre las secciones de la esta peculiar Misa de difun- hasta el grito de temor se positor inglés del que el Misa de difuntos se interca- tos, bajo la dirección de Ros- volvía en canto suplicante. El B pasado día 22 de lan, a la manera de las arias sen Milanov. El director búl- tenor Robin Tritschler y el noviembre, ¡Santa Cecilia!, se para solistas características garo intentó adaptar el espa- barítono Stephan Genz, este cumplieron los cien años de de las grandes pasiones cio del Auditorio Príncipe último estuvo un poco más su nacimiento, fue un paci- barrocas, los poemas de Wil- Felipe a la sonoridad envol- forzado, interpretaron con fista radical y un compositor fred Owen, el poeta y solda- vente de una catedral, bus- expresión y lirismo los poe- combativo. La crueldad y do inglés fallecido en la Pri- cando, por medio de la colo- mas de Owen. Afinación per- miseria de la guerra le inspi- mera Guerra Mundial a los cación de los coros e instru- fecta, expresividad, fluidez raron una de las obras maes- veinticinco años. mentistas la sugerencia de en la línea de canto y sutile- tras de la música sacra del La Orquesta del Principado una policoralidad estereofó- za en los matices por parte siglo XX: War Requiem, de Asturias y los Coros de la nica. El resultado fue una del Coro de la Fundación “Réquiem de Guerra”. Com- Fundación —coro de adultos versión emocional y comuni- Príncipe de Asturias, arropa- puesta en 1962 para la con- y coro de niños—conmemo- cativa, de gran tensión do por una OSPA colorista y sagración de la catedral de raron el centenario del naci- expresiva. De los solistas, la brillante. Coventry, la obra es un cla- miento del compositor inglés más sobrecogedora fue Eve- mor polifónico contra la gue- con una expresiva versión de lina Dobraceva, en la que Ramón Avello 26 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 17:29 Página 27

ACTUALIDAD SANTIAGO

Temporada de la RFG PINCELADAS

Auditorio de Galicia. 17-X-2013. Isabel Rey, soprano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Paul Daniel. Obras de Vázquez, Mahler y Beethoven. 31-X-2013. Barbara Switalska, violonchelo. RFG. Director: Paul Daniel. Obras de Britten, Buide del Real, Tippett y Van der Aa. 28-XI-2013. RFG. Pablo Mielgo, piano y director. Obras de Mozart y Gade. 13-XII-2013. RFG. Hakan Hardenberger, trompeta y director. Obras de Bach, Haydn, Gruber y Poulenc.

La Real Filharmonía de PAUL DANIEL destacados en lo que va de Galicia defiende en este temporada con especial curso musical su decimo- mención a la sobresaliente séptima temporada en el actuación de la violonchelis- Auditorio de Galicia. Es la ta Barbara Switalska en la primera que inician con presentación en España de la SANTIAGO Paul Daniel como direc- obra Up-close para violon- tor titular y artístico, una vez chelo, orquesta de cuerdas y que éste asumiera el cargo a film del compositor holandés mediados de la temporada Michel van der Aa. pasada. El cambio de batuta La cita con el pianista y ha levantado muchas expec- director madrileño Pablo tativas entre los melómanos Mielgo dejó una versión del compostelanos que ansían célebre Concierto para piano bocanadas de aire fresco. La nº 23 en la mayor, K. 488 de entrada del director inglés se Mozart que pasó bastante ve como una oportunidad de inadvertida y no llegó a renovación de dinámicas conectar con el público. El rutinarias y de una progra- concierto estuvo compensa- mación muy manida. do con el aliciente de escu- En lo que llevamos de char la curiosa Sinfonía en si temporada se advierten bemol mayor, op. 20 de Niels intentos de acercamiento a la Gade, un compositor danés ciudadanía en pequeñas pin- del siglo XIX poco conocido. celadas renovadoras como el Muy diferente habría de ser impulso a las charlas previas el encuentro con Hakan Har- a conciertos, la colaboración denberger, que actuó como con el Conservatorio Profe- trompetista y director con un sional de Música de Santiago Quico Cadaval, cada vez más ese compromiso presentan- programa muy variado y o una mayor presencia en la asiduo en actos musicales do además algo o a alguien propició uno de esos con- temporada cultural de Vigo y pero que fuera de su contex- nuevo, ya que esta pieza de ciertos que parecen poner de otras ciudades de la to humorístico habitual con- Vázquez es una revisión de las pilas a los músicos para comunidad. Pero hasta ahora vence menos. El programa una obra que fuera encarga- conseguir los mejores resul- son eso, pinceladas, y está incluía también una atractiva da e interpretada por la tados. Se pone de manifiesto aún por ver su incidencia en selección de Des Knaben Orquesta Sinfónica de Gali- una temporada más la irre- el rendimiento semanal de la Wunderhorn de Gustav Mah- cia en 2011. Señalo el detalle gularidad de la orquesta orquesta. ler, pero aquí orquesta y can- porque volvió a ocurrir dos cuyo rendimiento suele La fórmula de combinar tante evidenciaron algunos semanas más tarde, en el variar notablemente depen- música y palabra en las pie- problemas. La falta de fluidez concierto de abono enmarca- diendo del programa y direc- zas orquestales con narrador y la discreta presencia de la do en las Xornadas de Músi- tor con el que trabaja. siempre funciona como buen voz, incómoda en los regis- ca Contemporánea, donde se Más allá de pinceladas o estímulo para el oyente. Ésa tros graves de estos Lieder, interpretó Tropos, un trabajo de la cuestión de cómo abor- fue la receta seguida al empobrecieron el resultado. del compostelano Fernando dar la (más difícil que nunca) incluir el Egmont op. 84 de Aquel concierto se había Buide del Real ya expuesto tarea de programación, los Beethoven en el arranque de abierto con una obra de por la Real Filharmonía en aficionados siguen esperan- la temporada de abono. La Octavio Vázquez, Ewiges 2008. El contexto de unas do que un director como orquesta, dirigida por Paul Licht II, vinculada estrecha- jornadas de música actual se Paul Daniel verdaderamente Daniel, resolvió con notable mente con la música de Mah- antojaba como la mejor tome las riendas de la nivel la interpretación de ler. Es una de las propuestas oportunidad para mostrar no orquesta para lo más impor- esta música incidental creada con las que la orquesta justi- sólo a Buide, también a otros tante, sacar a relucir la gran para el drama de Goethe, fica su compromiso con la compositores gallegos emer- calidad que la Real Filharmo- haciendo gala de un sonido música de vanguardia y de gentes, y quizás adentrar a nía atesora. Veremos lo que equilibrado y de su gran ofi- creadores gallegos. Es una orquesta y público en dife- nos depara el resto del curso cio en el repertorio clásico. actividad de la Filharmonía rentes lenguajes realmente musical, apuntes de nuevas Contaron con la soprano Isa- aplaudible y necesaria, pero acordes con el concepto de perspectivas o simplemente bel Rey para las partes canta- es una lástima que en las vanguardia. Aquel concierto una temporada más. das, y en la narración con la pocas ocasiones en las que de las Xornadas fue en cual- participación del polifacético esto ocurre no se manifieste quier caso uno de los más David Durán Arufe 27 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 28

ACTUALIDAD SEVILLA

Regreso a Manon Lescaut DIEZ AÑOS DESPUÉS

Teatro de la Maestranza. 5-XII-2013. Puccini, Manon Lescaut. Ainhoa Arteta, Walter Fraccaro, Vittorio Vitelli, Stefano Palatchi, Andrés Veramendi, Alberto Arrabal, Manuel de Diego, Alexandra Rivas, Jorge de la Rosa. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Didier Flamand. Guillermo Mendo

Ainhoa Arteta en Manon Lescaut de Puccini en el Teatro de la Maestranza

El buen recuerdo que el final. Pero la historia de De lo mejor que su batuta ha te, expresivo y lírico. Dramá- dejó la Manon de Danie- esos dos apasionados aman- dirigido aquí. Comentarios ticamente se mostró como la Dessì y Fabio Armiliato tes se resistió, y si además la había de que en este pasaje una consumada actriz. A su en la temporada 2002- dirección escénica carecía de había estado irreprochable, hermosura física hay que

SEVILLA 2003 puede que haya gracia y la escenografía era pero no en el conjunto de la añadir su interiorización del inducido a la repetición rancia y fea, salvo en el acto ópera, pues a veces el foso personaje que la hacen hoy del título pucciniano, aunque IV con tendencia a la abs- tapaba las voces. Personal- día una Manon de referencia. todavía queden muchos tracción, no puede decirse mente creo que faltaban Así lo corroboró en el último otros títulos del compositor que esta Manon haya sido voces, no en la pareja prota- acto donde se entregó plena- por programar en este teatro. un gran espectáculo. Como gonista, sino en los otros. El mente. Qué lástima que el Si en aquella ocasión había contrapeso a esas carencias, Lescaut de Vitelli sonaba con Des Grieux de Fraccaro no habido una pareja feliz, no la siempre sugerente música corrección, pero pequeño, hubiese redondeado la esce- ha sido así en ésta, y no por de Puccini, refinada, ligera, con timbre agradable y buen na. Pero aquí radica la difi- Ainhoa Arteta, que satisfizo dramática, narrativa. Pedro fraseo; el Geronte del bajo cultad de esta ópera: en que cuantas expectativas aireara Halffter la ha entendido bien Palatchi, pequeño también, y no siempre se encuentra la la prensa en días previos, y optó por resaltar ese modo encima tremolante; los pareja adecuada, como fue sino por la falta de corres- de contar con fluidez lo que secundarios, mejores, espe- hace diez años. pondencia de Walter Fracca- pasa dentro y fuera. La lige- cialmente el Edmundo de Entre los abonados, la ro que por mucho que se reza del primer acto contras- Veramendi; y bien el coro queja de que de los cuatro esforzase a lo largo de la taba coherentemente con el tan decisivo en ciertas esce- títulos de la temporada, tres representación no logró con- dramatismo del último. Y nas. Voz, verdaderamente en sean repeticiones. Habiendo vencer ni musical ni dramáti- cómo olvidar el célebre plenitud, la de Ainhoa Arteta, tantos, tantos. camente en ningún momen- Intermezzo. Sonó con dulzu- que se ha ensanchado y ha to, aunque algo mejoró hacia ra y arrebatada melancolía. alcanzado un fraseo elegan- Jacobo Cortines 28 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 29

ACTUALIDAD ÚBEDA Y BAEZA

XVII Festival de Música Antigua MÚSICAS DE IDA Y VUELTA

1/8-XII-2013. Agrupación Cantoría y Vientos del Sur. Directora: Cristina García de la Torre. Capella Prolationum. Ensemble La Danserye. Director: Fernando Pérez Valera. Ensemble Ars Ibérica. Director: Alexandre Andrade. Raquel Andueza, soprano. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Música Ficta. Director: Raúl Mallavibarrena. La Grande Chapelle. Director: Albert Recasens.

Un año más el Festival de distintos autores emigrados a Música Antigua de Úbeda América así como de otros y Baeza se ha erigido en maestros españoles, desta- un referente cultural con cando, como único acompa- la programación de cua- ñamiento instrumental, la tro ciclos de conciertos, presencia del arpa de dos destacando de manera órdenes que se tañía en el sustancial el dedicado a barroco español, magistral- las músicas coloniales mente tocada por Manuel ÚBEDA Y BAEZA americanas que tuvieron Vilas que sorprendió muy sus antecedentes en la Penín- gratamente en su solo Espa- sula Ibérica así como su evo- ñoleta y zarambeque del lución e intercambio a lo lar- burgalés Lucas Ruiz de Riba- go de cuatro siglos. El festi- yaz, confirmándose así como val lo ha complementado uno de los protagonistas de con un simposio dedicada a este concierto. este asunto en colaboración La clausura del festival con la Universidad Interna- estuvo a cargo de La Grande cional de Andalucía en el Chapelle, con la singularidad que se ha querido recordar de ofrecerse en ella una la figura del gran musicólogo LA GRANDE CHAPELLE muestra de obras del albace- norteamericano Robert teño Tomás Torrejón y del Murrell Stevenson, reciente- Francisco López Capillas. de los más importantes gru- sevillano Antonio de Salazar, mente fallecido, reconocida Esta obra es un claro ejem- pos españoles dedicados a la respectivamente destacados e imprescindible autoridad plo del dominio que tenía música antigua como son Al maestros de capilla de las en la investigación de la este músico tanto del contra- Ayre Español, Música Ficta y Catedrales Metropolitanas de música histórica de España, punto hispano como del La Grande Chapelle. En el Lima y Méjico entre los siglos Portugal e Iberoamérica. franco-flamenco. Por la cali- primer concierto, Eduardo XVII y XVIII. El hecho de La Agrupación Cantoría y dad interpretativa, la bella López Banzo ofreció una que en su mayoría fueran el grupo Vientos del Sur iluminación del recinto cate- selección de cantadas religio- descubrimientos y estrenos ofrecieron la Misa Criolla del dralicio y la puesta en esce- sas y profanas encontradas en tiempos modernos compositor argentino Ariel na, este concierto quedará en el archivo de la Catedral engrandece la labor de Albert Ramírez, que dio un carácter como un memorable referen- de Guatemala pertenecientes Recasens como investigador, cercano al concierto inaugu- te en la historia del festival. a José de Torres, maestro de transcriptor y director de un ral del ciclo, que tuvo lugar El portugués Alexandre la Capilla Real de Madrid en repertorio extraordinario en uno de los marcos más Andrade dirigió al trío los inicios del siglo XVIII. La como lo demuestran la gracia singulares de la ciudad ube- Ensemble Ars Ibérica en una soprano Raquel Andueza del bailete ¡A este sol peregri- tense como es la Iglesia de muestra de la música para exhibió su arte vocal con no! de Torrejón o el precioso Santa María de los Reales flauta que se hacía en las rigor estilístico y natural villancico ¡Hola, príncipes Alcázares. La dirección de cortes de Lisboa y Rio de expresión, de manera desta- sacros! de Salazar, verdaderas Cristina García de la Torre Janeiro de la reina María I de cada en las piezas dedicadas joyas de emotiva creatividad comunicó con el auditorio Portugal, en el que destaca- al Santísimo, Mortales venid musical. Un grupo vocal con que disfrutó con los agrada- ron el afinado sonido, articu- a ver un misterio y Alienta cinco cantores y otro instru- bles sones y ritmos de esta lación y fluidez de discurso mortal, obras, como otras mental con tres intérpretes popular obra. La Catedral de de Olavo Tengner Barros con dos dedicadas a la Virgen, (arpa, tiorba/guitarra barroca Baeza acogió una de las citas su traverso barroco, interpre- transcritas y editadas por y vihuela) hicieron que el más esperadas del festival tando obras como la Sonata López Banzo, siempre diná- público se entusiasmara ante protagonizada por la Capella à tré, nº 6 de Niccolo Jom- mico y elocuente en su la variedad, gracia, delicade- Prolationum y el Ensemble melli o los atractivos seis dirección desde el clave, con za y esmero de estos músicos La Danserye. La interpreta- Minuetos lisboetas para dos el que disfrutó e hizo disfru- muy bien conducidos por ción se desarrolló alrededor flautas y bajo de Pedro Antó- tar al auditorio en dos Tien- Recasens, figura relevante de del facistol del coro recreán- nio Avondano, destacado tos de segundo tono de Caba- esta edición del Festival de dose así una tradición litúrgi- violinista y compositor de la nilles y Bruna. Úbeda y Baeza que se man- ca de siglos al seguir la lectu- Real Orquesta de Cámara de Con el título Columbus: tiene entre los más destaca- ra de los facsímiles de la Lisboa durante el siglo XVIII. la puerta del Nuevo Mundo, dos de su clase en España Misa Re Sol escrita en siglo En coproducción con el Raúl Mallavibarrena dirigió a dada su modélica dirección XVII por el primer maestro Centro Nacional de Difusión su grupo Música Ficta en una artística. de capilla criollo de la Cate- Musical, el festival ha conta- selección de obras coloniales dral Metropolitana de Méjico, do con la actuación de tres de los siglos XVI y XVII de José Antonio Cantón 29 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:40 Página 30

ACTUALIDAD VALENCIA

Ciclo sinfónico de la Orquesta de la Comunidad Valenciana DESDE LOS VALSES A LOS RÉQUIEM

Palau de les Arts. 17-XI-2013. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director: Zubin Mehta. Obras de Chapí, Granados, Falla, Giménez y Strauss. 20-XI-2013. Hila Baggio, soprano; Markus Brück, barítono. Coro de la Generalitat Valenciana. OCV. Director: Omer Meir Wellber. Brahms, Un réquiem alemán. 24-XI-2013. OCV. Director: Omer Meir Wellber. Mahler, Novena Sinfonía. 12-XII-2013. Carmen Giannattasio, soprano; Veronica Simeoni, mezzosoprano; Giorgio Berrugi, tenor; Liang Li, bajo. CGV. OCV. Director: Carlo Rizzi. Verdi, Misa de réquiem.

En el auditorio de pésima hiriente timbre del flautín en llegó al silencio final con memorables los aportó un acústica que corona el el Danubio azul. embelesadora suspensión de bajo muy correcto en el Con- edificio de Les Arts, la En el Réquiem de sonidos y duraciones. futatis y que en el Hostias no Orquestra de la Comuni- Brahms, a Omer Meir Well- Tal vez porque la cancela- tuvo que buscar la nota inicial tat Valenciana recorrió en ber le faltó sobre todo una ción de Riccardo Chailly de sus frases, como sí hizo un

VALENCIA menos de un mes un tra- tensión que a fe que buscó redujera el número de ensa- tenor de timbre y fraseo, ade- yecto que la llevó con con su acostumbrada gesti- yos, Carlo Rizzi no consiguió más, muy fríos. La cima, el desigual suerte desde los val- culación crispada. Por su en el Réquiem de Verdi con- abismo mejor dicho, de la fal- ses de Strauss hasta el parte, los solistas apenas juntar los diferentes elemen- ta de emoción expresiva se la Réquiem de Verdi. superaron un nivel mínimo tos a su disposición: la delica- disputaron un Recordare que En la parte del primer conde corrección, como sí hicie- deza brilló por su ausencia comenzó moribundo con la cierto dedicada a composito- ron sobradamente un coro y casi siempre que debía ocu- mezzo hasta que la soprano res españoles, a Zubin Mehta una orquesta de solidez a par el primer plano y la fuer- entró… y lo remató, y todo el sólo se le sintió cómodo en prueba incluso de una fuga za nunca produjo la unión. Libera me. Claro que, tras un Falla (danza de La vida breve). conclusiva del sexto número Esto sucedió de hecho en final del Offertorium con bas- Mucho más aún con el vals llevada a cuatro con claro prácticamente todos los a tante más volumen que gran- vienés, pese a detalles como efecto de estrangulamiento. cappella, con o sin interven- deza, el Sanctus, llevado con que en el vals del Murciélago Como es bastante más ción de un coro que por lo inapropiada ligereza hasta su la sonoridad general de la que su arranque y todo el demás se antojó, lo mismo brutal conclusión, también orquesta fuera muy espesa, movimiento final, en la Nove- que la orquesta, mucho más podría funcionar como epíto- que el cuarteto de Sangre viena de Mahler el estilo del necesitado de control que me de toda la versión. nesa no arrancara plenamente director israelí encontró carente de calidad. Sin des- empastado ni ajustado, o el mejor acomodo, y hasta se lumbrar, los momentos más Alfredo Brotons Muñoz

Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo CUERPOS JÓVENES, VOCES FRESCAS

Valencia. Palau de les Arts. 14-XII-2013. Vivaldi, L’incoronazione di Dario. Ballet de la Generalitat. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director musical: Federico Maria Sardelli. Director de escena: Davide Livermore.

strenada en 1717, L’inco- bida firma de comparsas que el día del estreno, incluidos ronazione di Dario, es miman a cantantes, muchas los miembros del Ballet de la una ópera de Vivaldi veces doblándolos y aun tri- Generalitat, gustó mucho

E Tato Baeza muy poco frecuentada (en plicándolos de modo espe- verlos. En cuanto al canto, la Inglaterra, por ejemplo, no se cular. Momentos escénica- media general fue de correc- estrenó hasta 2008: véase mente culminantes fueron en ción propia de quienes (eso SCHERZO, nº 232, pág. 54), el primer acto la declaración sí, con muy buena voluntad pero que, sin ser un capola- de amor de Niceno, y en el y frescos medios), de la voro, se deja oír con sumo segundo las soluciones mano de un solo instructor, agrado. Desde luego, cumple dadas al sueño de Dario y a acaban de empezar a apren- todas las expectativas de ins- la primera aria de Argene. der los rudimentos estilísti- piración melódica y viveza Esta última fue sin embargo cos del repertorio barroco. rítmica que inmediatamente un error repetirla en el terce- Sobre ella destacaron Valen- despierta el nombre del autor ro, donde los focos se mane- tino Buzza (Dario), Cristina de Las cuatro estaciones. jaron con máxima espectacu- Alunno (Statira) y, sobre Davide Livermore la ha laridad para acompañar Sen- todo, Germán Olvera (Nice- montado para el “Plácido tirò fra ramo e ramo. El pro- no); en la orquesta, más Domingo” desde la austeri- blema de este tipo de direc- impuesta en el género y diri- dad de un decorado apenas ción escénica es que sólo Valentino Buzza y Chiara Osella gida con sensibilidad por el consistente en una rampa vale para intérpretes jóvenes, especialista Sardelli, los metálica escalonada, pero en plena y bella forma física, pero raros si además han de solistas de viola da gamba y también desde la generosi- y que sean competentes bai- saber cantar tan bien como fagot. dad en efectos lumínicos y larines; vamos, fáciles de un Vivaldi exige. movimientos, con su consa- encontrar para un musical, A todos los que actuaron Alfredo Brotons Muñoz 30 292-Pliego 2_Actualidad 23/12/13 11:41 Página 31

ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

Ciclo de la Orquesta de Valencia

LA FLAUTA MÁGICA DE PAHUD Lou Denim

Valencia. Palau de la Música. 22-XI-2013. Khatia Buniatishvili, piano. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Rachmaninov y Mahler. 29-XI-2013. Emmanuel Pahud, flauta. OV. Director: Yaron Traub. Obras de Strauss, Mozart y Forbes. 13-XII-2013. Elena de la Merced, soprano; Eugenia Burgoyne, mezzo; Juan Antonio Sanabria, tenor; Alfredo García, barítono. Coral Catedralicia de Valencia. OV. Director: Juan Luis Martínez. Haendel, Mesías.

a patrona de la música de Robert Forbes, pseudóni- trompas rotundas en el tema debió de quedar conten- mo como compositor del del triunfo, y un Till con bri- L ta con mucho pero no director de orquesta Robert llantes solos de trompa y tra- EMMANUEL PAHUD con todo lo que oyó en su Janssens (Bruselas, 1939), mas claras en pasajes como el día. En el Segundo de Rach- Emmanuel Pahud exhibió de los filisteos. nunca compensable de un maninov, la georgiana Khatia sonido no de imponente El Mesías corrió este año coro profesional estable en Buniatishvili demostró ser cuerpo pero sí muy líquido y a cargo de fuerzas mayorita- este auditorio y llegó al tra- una intérprete sin ningún sin asomo de vibrato, digita- riamente locales. El éxito fue mo final con admirable fres- flanco débil y sí con varios ción infalible, limpieza abso- grande, pero no merecido en cura. Por la justeza de su fuertes aunque ninguno insu- luta en la entonación y el ata- igual medida por todos los entonación y fraseo, la perable. La Primera de Mah- que de los trinos, técnica res- participantes. A la Orquestra soprano Elena de la Merced ler resultó muy irregular en piratoria impecable, más elo- de València, sobre todo dedi- gustó mucho. Menos, bastan- varios sentidos: en lo mate- cuencia expresiva de extraor- cada al repertorio clásico- te menos, el timbre más apa- rial, los metales desde luego dinaria pureza idiomática. Si romántico, le vinieron muy gado que oscuro que Euge- no tuvieron su noche, y en lo en este último respecto no bien el conocimiento y la nia Burgoyne. Aparte alguna inmaterial, la batuta no consi- rayaron muy alto como acom- sensibilidad de Juan Luis nota colocada en apertura guió un enfoque único o al pañantes, orquesta y director Martínez Luciano: sin partitu- creciente en su primera aria, menos coherente de todo el ofrecieron en cambio estu- ra ni batuta, con el gesto en el tenor Juan Antonio discurso expresivo. pendas versiones de los tres siempre razonable para aten- Sanabria apenas se echó de Ante un público con poemas sinfónicos de Strauss der al detalle preciso en cada menos algo más de calor muchos flautistas, en el deli- que completaron el progra- momento, en lo que de él expresivo, y el bajo Alfredo cioso K. 314 de Mozart y en el ma: un Macbeth de sonorida- dependió nada hubo que García salvó con holgura sus estreno español de la trivial des anticipatorias de Salomé, reprochar. La Coral Catedrali- dos peligrosas arias finales. aunque vistosa Fantasía sobre un Don Juan con oboe sol- cia palió muy considerable- “La flauta mágica” de Mozart vente en la canción de amor o mente el dolor de la pérdida Alfredo Brotons Muñoz

Ciclo de la OSCyL VETERANOS Y NOVELES

Auditorio. 19-XI-2013. Leo Nucci, barítono. Sinfónica de Castilla y León. Director: Lorenzo Coladonato. Obras de Verdi. 29-XI-2013. Nikolai Luganski, piano. OSCyL. Director: Andrew Gourlay. Obras de MacMillan, Mozart y Chaikovski. 12-XII-2014. OSCyL. Director: Josep Pons. Mahler, Novena.

Leo Nucci, gran veterano forza, Nabucco y Un giorno Luganski en el bello Concier- suficiencia a este genial y en un momento dulce. Es di regno, ballet de Macbeth). to nº 20 de Mozart, para mí difícil compositor parecía un un barítono verdiano al El maestro, extrovertido y el mejor de los suyos. Sonido sueño. Obra genial, dificilísi- antiguo estilo y lo demos- eficaz cuidó de la articula- pensado del pianista, interio- ma, por fragmentaria, por el tró en las seis arias canta- ción verdiana, tan difícil. rizado y brillante en las complicado tejido orquestal, das (Don Carlo, Macbeth, Un magnífico director cadencias de una versión fue vertida con gran claridad, Luisa Miller, La traviata, joven y un no menos seria y musical. La orquesta, cuidadas especialmente las

VALLADOLID Un ballo in maschera, extraordinario pianista de magnífica en tres obras que transiciones por Pons, volca- Rigoletto). Repitió dos. carrera importante. Gourlay, pedían un sonido propio, do con la orquesta, que ha Conserva unos agudos que fuera Premio Cadaqués, conseguido con plenitud. trabajado duramente en los esplendidos, aunque los gra- interpretó la brillante y un Atención a Gourlay, uno de ensayos. Así Mahler pudo ser ves no sean los de antaño y tanto superficial Britannia los jóvenes que están en escuchado en su compleji- sobre todo tiene un sentido de MacMillan con idiomatis- alza. dad y en su emoción. El dramático ejemplar. Cada mo irónico, tal como lo Un veterano ilustre para adiós final, tan premonitorio, uno de los personajes vivió pedía la partitura, y consi- finalizar. Josep Pons enfren- es uno de los grandes en esa forma de concierto guió una versión llena de tado a la gigantesca Novena momentos sinfónicos de la que se hizo teatro. Fue bien pathos y pasión de la Sexta de Mahler, otra sinfonía de la historia y Pons y la orquesta acompañado por la orquesta, de Chaikovski. Especial men- disolución en ese último le hicieron justicia. Excepcio- a pesar de algún desajuste, ción de un formidable Ada- tiempo que suspende el nal, como siempre, el trompa que mantuvo el toque ver- gio lamentoso, clave de la sonido y da paso al musical José M. Asensi. diano en los fragmentos sinfonía. También acompañó silencio. Que una orquesta escogidos (Oberturas de La con nitidez y contención a castellana interpretara con Fernando Herrero 31 292-Pliego 3_Actualidad 20/12/13 17:40 Página 32

ACTUALIDAD ALEMANIA

Recuperación de una ópera de Sekles COMPROMISO CON UN OLVIDADO

Oper. 30-XI-2013. Sekles, Schahrazade. Gerd Vogel, Ki-Hyun Park, Ralph Ertel, Theresa Dittmar. Director musical: Josep Caballé-Domenech. Director de escena: Axel Köhler. Falk Wenzel

Gerd Vogel, Anke Berndt y Ki-Hyun Park en Schahrazade de Sekles

Un gran éxito obtuvo la conocerlas todas. La medita- Especial perfil alcanzó el cali- Ópera de Halle con la da puesta de Köhler sirve a la fa de Gerd Vogel, el cual con reposición de Schahraza- obra y le extrae todo su su marcada fisonomía y su

HALLE de, de Bernhard Sekles, orientalizante encanto, así enérgica, decidida y amena- estrenada en Mannheim como el fuerte conflicto de zante gesticulación, consi- en 1917 bajo la dirección de los personajes, con sus con- guió una notable plasticidad. un jovencísimo Wilhelm Furt- secuencias. Claros y poéticos Imponente fue también su wängler. Es obra de un judío son los dos complejos temá- voz de potente y definido nacido en Fráncfort en 1872 ticos centrales, sostenidos barítono, que sólo flaqueó un y muerto en un geriátrico en por una escenografía espe- poco al final. Ki-Hyun Park 1934, y alcanzó gran éxito y cialmente climática de Arne lució su resonante y pleno

ACTUALIDAD INTERNACIONAL sucesivas puestas (Stuttgart, Walther: un palacio oriental registro de bajo, aunque Múnich, Fráncfort, Düssel- montado sobre un escenario actoralmente resultó inerte. dorf, Berlín, etc.) para caer giratorio, con rejas ricamente Deslumbró Ralph Ertel como luego en el olvido, especial- decoradas, rojos cortinajes, su hijo Omar. Su poderoso mente por la prohibición nazi palmeras y una vista marina instrumento de tenor demi de su autor. El director de la al fondo. En el centro flotan caractère fue manejado con Ópera de Halle, Axel Köhler, en una piscina las guirnaldas maestría y superó las dificul- se empeñó especialmente en que ornaron a las doncellas tades de su parte con heroica el proyecto y se ocupó per- ejecutadas. El deteriorado expresión. Sorprendió There- sonalmente de la función. techo de cristal simboliza sa Dittmar en Saad por su Los materiales originarios de visualmente la decadencia elocuente órgano sopranil. esta importante obra, archi- moral del califa. Muy bellos En cambio, Anke Berndt en vados en Múnich y Stuttgart, resultaron los efectos lumíni- la protagonista, empezó con ayudaron a la recuperación cos, radiantes o neblinosos. voz agria de timbre, apurada después de 80 años. El libre- De especial refinamiento de agudos y pequeña de to de Gerdt von Bassewitz se orquestal fue el interludio volumen, todo unido a una vale de las Mil y una noches. entre los dos cuadros del ter- presencia escénica débil, has- El califa Shariar, vengador de cer acto, con un velo ilumina- ta que en el monólogo del la infidelidad de su esposa, do de azul que cubría la boca tercer acto cobró la debida hace estrangular a cada una de la escena, tras la cual se intensidad. Preciso de sonori- de sus amantes, una vez ago- situó la alcoba del califa don- dad, el coro preparado por tada la noche de amor. La de se sugirió delicadamente Jens Petereit. Josep Caballé- primera en liberarlo de su una sesión amorosa. Efectos Domenech se mostró muy locura es Schahrazade, hija tan característicos y estetizan- competente al mando de la de su Gran Visir Said-Fares, tes como éste deberían haber Capilla local. Es de esperar la cual se entrega sin ningún abundado en el espectáculo. que la función se registre en temor. Tras la noche, el califa Insuperable, el vestuario de DVD para llenar un impor- despacha al verdugo sin que finas sedas y suntuosos bro- tante hueco en las ediciones cumpla su temible misión, cados, debido a Henrike de la llamada “música dege- pues ella sólo le ha contado Bromber. nerada” por la dictadura nazi. una de las muchas narracio- La dirección de actores nes prometidas y quiere convenció ampliamente. Bernd Hoppe 32 292-Pliego 3_Actualidad 20/12/13 17:40 Página 33

ACTUALIDAD ALEMANIA / ARGENTINA

Neuenfels monta la obra maestra de Enescu ESPERAR E INVESTIGAR

Oper. Enescu, Œdipe. Simon Neal, Magnus Baldvinsson, Dietrich Volle, Michael McCown. Director musical: Alexander Liebreich. Director de escena: Hans Neuenfels. Escenografía: Rifail Ajdarpasic.

El regista Hans Neuenfels “Detente, mula”. No obstante, lo es. Neuenfels lo ve en plan pastor abrigado con una piel volvió a la Ópera de la pieza resulta instructiva y de broma, orinando sobre el de oso, Creonte ataviado de Fráncfort con la terrible- reflexiva porque Neuenfels cadáver. Es una alusión a la egipcio, los servidores palati- mente oscura, tenebrosa y nos ofrece su vieja y alta sabi- actualidad de los soldados nos de punkies. Toda una marcante Edipo de Geor- duría teatral. “No hay saber norteamericanos que orinan fiesta visual. ge Enescu y el libretista sin esperanza”. Esta consola- sobre los talibanes muertos. Simon Neal, como prota-

FRÁNCFORT francés Edmond Fleg. No dora conclusión suena menti- Luego Edipo se casa con su gonista, detalló las fases de su sería un “producto rosa pero significa que la madre, también sin saber que proceso y fue la más radiante Neuenfels” si no llevara sus esperanza fundamenta el lo es. Salva a Tebas de la vocalidad de la velada. Katha- propias marcas significantes. dolor humano. Durante la Esfinge y se arranca los ojos rina Magiera fue una Esfinge Ante todo porque el texto, introducción actuada, un al conocer la verdad. En la de alto dramatismo, impetuo- rehecho en alemán por hombre de ciencia con cabe- tiniebla quiere aprender a sa y brillante. También con- Henry Arnolds, suena tan za y bolsillos radiantes entra saber. Sólo le queda la espe- venció Magnus Baldvinsson duro, áspero e impoético en un calabozo oscuro con ranza. Como en el caso del como el enfermizo Tiresias. como el rimado original fran- una resbaladiza pizarra sobre antihéroe Sísifo, Neuenfels se De refinado sonido, la Yocas- cés. Por eso frena y estropea la cual hay escritos signos niega a salvarlo. En el cuarto ta de Tanja Ariane. El resto de a la música altamente emoti- que aluden a las teorías de acto pinta la ternura de Edipo los intérpretes resultó perfecto va e instrumentalmente refi- Einstein y George Forbes viejo, ciego y errante, puesta en lo estilístico, dando al nada de Enescu al articularse Nash. Luego el investigador a prueba por las Euménides. espectáculo un carácter en texto hablado sin fluidez, deviene Edipo. Representa el La conclusión es que, a través extraordinario. Alexander Lie- ya que la a menudo grosera destino edípico para fundar de los siglos, el hombre repi- breich condujo la orquesta del versión en alemán moderno el propio. Se eleva como via- te sus preguntas y sus debe- Museo de Fráncfort con ten- no sólo ha de cantarse. Resul- jero del tiempo a través de un res. El exquisito vestuario de sión, intensidad e inspiración. tan irritantes unas expresio- blanco marco de puerta. Elina Schnizler lo subraya: el nes como “Pírate ya” o Mata a su padre sin saber que coro vestido a lo Mao, un Barbara Röder

Puesta artificiosa, rebuscada y de alto costo VERDI TERGIVERSADO POR LA FURA

Teatro Colón. 6-XII-2013. Verdi, Un ballo in maschera. Giuseppe Gipali, Fabián Veloz, Virginia Tola, Susanna Andersson, Elisabetta Fiorillo, Lucas Debevec Mayer, Fernando Radó, Leonardo Estévez. Director musical: Ira Levin. Director de escena: Alex Ollé (La Fura dels Baus). Coproducción de la Sydney Opera House, el Teatro Real de La Monnaie, la Ópera de Oslo y el Teatro Colón de Buenos Aires.

Nuevo desatino furero timbre baritonal y Andersson, para cerrar la presente grata vocal y visualmente, temporada del Colón, en encarnando a la secretaria en este caso de la mano de que la puesta convierte a Alex Ollé; el anterior lo Oscar (su travestismo, elimi- había perpetrado Valenti- nado); Tola realizó una tarea na Carrasco con su encomiable y de hondo dra- espantoso trabajo para el matismo mientras el tenor BUENOS AIRES Anillo wagneriano con- Gipali lució una voz bella densado con el que finalizó pero algo insulsa y de escasa 2012. Por suerte la reacción proyección; Fiorillo (Ulrica) del público, en ambos casos, mostró serias carencias cano- fue bien contundente, con contexto político ocupa unas nada y por el contrario resta ras y tremendo vibrato. Radó, casi unánimes y ruidosos pocas líneas del libreto. mucho; muy buena la ilumi- Estévez y en un nivel algo abucheos. Porque aquí el La descomunal esceno- nación de Urs Schönebaum. menor Debevec Mayer sol- equipo catalán centró su grafía (27 toneladas) de El absurdo golpe de efecto ventaron a conciencia sus enfoque en un sesgado clima Alfons Flores impacta, pero del cierre —gaseando a los roles. Muy eficaz la labor de de opresión y confrontacio- el subir y bajar de estructuras asistentes al baile— provoca coro, de pujante sonoridad y nes, mientras Verdi (que algo móviles se reitera en dema- que la notte d’orrore final orquesta, guiada con tino por sabía de dramaturgia) usa el sía; el vestuario (Lluc Cas- deba ser cantada por quienes un Ira Levin inspirado, que regicidio final solo para rom- tells) es feo, uniforme y cho- yacen muertos en el suelo (!). proveyó tiempos ágiles y per el triángulo amoroso y ca a menudo con los textos; Del elenco destacaron buen pulso narrativo. mostrar la clemencia de Gus- por su parte, el pueril recur- Veloz, con excelente línea de tavo/Riccardo; en Verdi el so de las máscaras no aporta canto, buen color y adecuado Carlos Singer 33 292-Pliego 3_Actualidad 20/12/13 17:40 Página 34

ACTUALIDAD BÉLGICA / FRANCIA

Minkowski y Py defiende la música de Thomas EN EL LABERINTO

La Monnaie. 5, 13-XII-2013. Thomas, Hamlet. Stéphane Degout/Franco Pomponi, Ofelia Lenneke Ruiten/Rachele Gilmore, Sylvie Brunet-Grupposo, Vincent le Texier, Jérôme Varnier. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Olivier Py.

El director de orquesta co de Ofelia y la bandera roja intérprete ideal. Su Hamlet fue Grupposo, que algunas veces francés Marc Minkowski y que Laertes ondea junto a increíblemente intenso, ínte- tenía que hacer el papel de la el director de escena Oli- unos revolucionarios. Éstos gro y emotivo. Proyectó el indispuesta Jennifer Larmore, vier Py son apasionados sustituyeron a los aldeanos texto de forma ejemplar y mostró ser una fuerte Reina defensores del repertorio que tenían que haber saluda- cantó el papel con su expresi- Gertrudis, pero su voz estuvo

BRUSELAS de la grand opéra france- do la primavera y recibido a va y calurosa voz de barítono, algo desigual. Vincent le sa que merece ser redes- la trastornada Ofelia. Una y tuvo al público atento hasta Texier como Claudio tuvo la cubierto. Después de una interpretación extraña. El el final. Franco Pomponi, que voz algo tosca, pero Jérôme soberbia producción de Les ballet, parte típica de la alternaba el papel con Varnier sonó bien como el huguenots (Meyerbeer) para grand opéra, fue eliminado al Degout, también ofreció un fantasma del padre de Ham- La Monnaie en 2011, propu- igual que su música. Ofelia personaje convincente y can- let. Rémy Mathieu hizo un sieron Hamlet, de Ambroise no llevaba flores ni se ahogó tó bien aunque no tenía la buen papel como Laertes y Thomas. Para Olivier Py, sino que unos hombres con fuerza interpretativa de Till Fechner un decente Polo- Hamlet ya está virtualmente mascaras de animales se la Degout. Compartieron el nio. El coro cantó bien. muerto desde la primera llevaron. Si se puede aceptar papel de Ofelia Lenneke Rui- Marc Minkowski dirigió escena de la ópera y vive en todo esto y los típicos ingre- ten y Rachele Gilmore, las dos con entusiasmo pero no una tumba. Le vemos al prin- dientes de la puesta de esce- frágiles y jóvenes que inter- siempre con la necesaria cipio mutilándose y con el na de Py, entonces se puede pretaron la escena de la locu- sutilidad y la orquesta sonó pecho manchado de sangre, admirar el opresivo ambiente ra soberbiamente pero a demasiado fuerte y no siem- algo que al menos da color a que presentaba, sobre todo veces era difícil oírlas por pre hermosa. ese negro mundo, como tam- en la escena de los cómicos. encima de la orquesta, sobre bién lo hacen el vestido blan- Stéphane Degout fue un todo a Gilmore. Sylvie Brunet- Erna Metdepenninghen

Una producción excepcional LA VERDAD QUE CONMUEVE

Théâtre des Champs-Élysées. 15-XII-2013. Poulenc, Dialogues des carmélites. Patricia Petibon, Sophie Koch, Véronique Gens, Sabine Devieilhe, Rosalind Plowright, Topi Lehtipuu, Philippe Rouillon. Coro del Théâtre des Champs-Élysées. Philharmonia Orchestra. Director musical: Jérémie Rohrer. Director de escena: Olivier Py.

Para clausurar el año del la Sœur Constance tierna y cincuentenario de la soñadora de Sabine Devieil- muerte de Francis Pou- he, que reemplazó superior- PARÍS

lenc, el Théâtre des Vincent Pontet mente a Sandrine Piau. La Champs-Élysées ha con- agonía de Madame de fiado una nueva producción Croissy es una de las cimas de Dialogues des carmélites de la ópera y en ella apare- al más místico de los registas ció una Rosalind Plowright franceses, Olivier Py, que fir- de una enorme violencia, ma aquí, digámoslo ensegui- deformada la voz, alterado el da, uno de sus mejores traba- canto, espantada ante la jos. Py —comediante y dra- final en el escenario desnudo El extraordinario logro de perspectiva de la muerte. maturgo inspirado, capaz bajo un nocturnal cielo estre- estos Dialogues se debe tam- Aun reducidos a su congrua siempre de renovarse— llado, son algunos de los bién a un reparto magistral, porción, los hombres no des- magnifica lo que el texto de mejores momentos de una encabezado por Patricia Peti- merecen, con un Philippe Bernanos tiene a la vez de puesta en escena llena de bon —a quien Py dirigió en Rouillon emocionante Mar- patetismo y control, de gra- ellos. Jérémie Rohrer está en su Lulu de Ginebra—, en quis de La Force y, sobre cia y despojamiento, dando a total sintonía con lo sucede una Sœur Blanche de l’Ago- todo, un Topi Lehtipuu cuya cada personaje en su direc- traduciendo los sentimientos nie du Christ de voz carnal y voz mozartiana refulge en la ción de actores su dimensión más profundos y menos visi- luminosa, a la vez exaltada y figura del Chevalier de La y su carácter propios. La bles de sus protagonistas, modesta, dócil y rebelde, Force. Meritorio trabajo del escenografía de Pierre-André galvanizando a una Philhar- quebradiza y frágil. A su resto del reparto y del Coro Weitz es pura maravilla con monia Orchestra de sonori- lado, la noble Madame Lidoi- del Théâtre des Champs-Ély- un decorado de suprema dades a la vez sombrías y ne de Véronique Gens, ínte- sées dirigido por Alexandre simplicidad, digno de un car- espejeantes, no cubriendo gra y generosa, chispeante Piquion. melo. La agonía de la Abade- jamás las voces, ni en los de vocalidad; la ardiente sa, el albergue, la cena, el momentos más dramáticos. Mère Marie de Sophie Koch; Bruno Serrou 34 292-Pliego 3_Actualidad 20/12/13 17:40 Página 35

ACTUALIDAD HOLANDA / ESTADOS UNIDOS

Regreso a un Prokofiev juvenil LUDÓPATAS EN EL BALNEARIO

Het Muziektheater. 7-XII-2013. Prokofiev, El jugador. Sara Jakubiak, Renate Behle, Kai Ruütel, John Daszak, Gordon Gietz, Marcel Beekman, Georg Nigl, Matthew Zadow, Roger Smeets, Pavlo Hunka, Alain Coulombe. Filarmónica de la Haya. Director musical: Gerd Albrecht. Director de escena: Andrea Brett. Escenografía: Martin Zehetgruber. Vestuario: Silke Willrett, Marc Weeger.

La Ópera de los Países lles de la novela de Dos- amor y a la vez su creciente Bajos ha montado una toievski para crear el ambien- fascinación por el juego. Más nueva producción de El te de un hotel balneario que convincente fue la soprano jugador de Sergei Proko- debía la fama a su casino. Bernd Uhlig Sara Jakubiak como una fiev (la segunda vez que Luego añadió abundantes voluble Polina con un pate- ofrece esta ópera), pero personajes para describir los tismo bien dosificado cuan- también es la cuarta pro- efectos que el juego podría do decide sacrificar su amor ÁMSTERDAM ducción de ella en los tener en las personas adictas. a su necesidad de sentirse Países Bajos en un tiem- Sólo en el cuarto acto, cuan- independiente. También po relativamente corto. Una do se centra en el joven pro- hubo entre los otros miem- situación extraña para una fesor Alexei y su amada Poli- bros del reparto excelentes ópera que nunca fue popular na, la atención se dirige a los caracterizaciones e interpre- entre el público (y sigue sin seres y sus relaciones. Enton- taciones vocales, sobre todo ser aceptada) pero no se ces, por fin, la ópera se con- las de Pavlo Hunka en el puede negar que la música, vierte en un verdadero drama papel de un general no escrita por Prokofiev entre musical y no sólo una exhibi- demasiado bravucón y de 1915 y 1917, antes de que ción llena de color de las Renate Behle evitó sobreac- abandonara Rusia para hacer debilidades humanas. tuar como la vieja dama carrera en el mundo occiden- La verdadera fuerza de la Sara Jakubiak y John Daszak Baboelenka. tal, es asombrosamente producción que Andrea Brett Marc Albrecht dirigió la moderna en cuanto a ritmo, hizo para la Ópera de los actos en una secuencia con- Orquesta Filarmónica de la colores y armonías. Y no es Países Bajos es que presentó tinua y fluida de escenas bre- Haya, ambos conocidos por difícil entender por qué los la primera parte de la ópera ves que proporcionaron la sus interpretaciones de la conservadores músicos del totalmente según su natura- necesaria profundidad a la música de la primera mitad Teatro Mariinski no quisieran leza: una novela convertida tragedia de Alexei y Polina del siglo XX. Trataron la par- tocar esta obra. Sin embargo, en drama, y más bien un dra- que se desarrolla al fondo. titura de forma muy virtuosa. la decisión del inexperto ma teatral que una ópera. John Daszak como un Incluso si Prokofiev no siem- compositor —tenía entonces Los decorados de Martin impresionante —casi dema- pre creara un drama musical poco más que veinte años— Zehetgruber fueron algo tris- siado— Alexei encabezó un completamente convincente, de escribir su propio libreto tes para un balneario de reparto de más que treinta su música, al menos así toca- produjo un drama que no era Europa Occidental, pero su solistas. Su uso de un fuerza da, vence todas las debilida- ni convincente ni fuerte. El uso de un escenario que vocal casi excesiva no enca- des dramáticas. primer problema fue que daba vueltas hizo posible jaba bien con un atormenta- quiso conservar varios deta- combinar los primeros tres do joven, desgarrado por su Paul Korenhof

Carsen y Levine triunfan en Falstaff CASI PERFECTO

Metropolitan Opera. 9-XII-2013. Verdi, Falstaff. Angela Meade, Lisette Oropesa, Stephanie Blythe, Paolo Fanale, Ambrogio Maestri, Serban Vasile. Director musical: James Levine. Director de escena: Robert Carsen. Escenografía: Paul Steinberg.

Para el director de escena Londres. Pero Carsen pudo Robert Carsen en el Met, vengarse en diciembre con la temporada ha sido un segundo trasplante britá- desigual. El septiembre Ken Howard nico: su deliciosa puesta en pasado la compañía des- escena de la Royal Opera de cartó su elocuente mini- Falstaff. malista Evgeni Onegin a Es más fácil escribir una

NUEVA YORK favor de una producción crítica de una mala produc- más ambiciosa… pero ción que de una buena, y que resultó que no era para esta espléndida producción tanto…, que había sido esceno merece más que superla- nificada por primera vez en tivos. Carsen, junto con los 2011 por su coproductor, la elegantes e ingeniosos English National Opera de Ambrogio Maestri en Falstaff de Verdi decorados de Paul Stein- 35 292-Pliego 3_Actualidad 20/12/13 17:40 Página 36

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

berg, transporta a Falstaff y no se debe tomar a la ligera todos eran nuevos: Carlo pecho de Alice (y de la ópe- las alegres comadres de en el mundo de la ópera Bosi en el papel de Dr. ra), pero también desempe- Windsor a un pabellón de hoy. Situar la pieza en un Caius y, más prominente, ñó el papel con más energía caza inglés de paneles bru- tiempo y un lugar diferentes Ambrogio Maestri en el y brío de lo que suele, y ñidos de mediados de los no parecía un truco sino una papel principal. Al igual que como su celoso marido, Ser- años 50, y luego un viaje a manera de llegar a lo esen- Bosi, todos resultaron ser ban Vasile hizo un inespera- la espaciosa cocina de color cial. También se notó el cari- buenos y graciosos pero do pero en general, loable limón de Ford en el segun- ño en la dirección de James Maestri destacó por ser algo debut en el Met. En el papel do acto y a un establo (con Levine. He escuchado muy especial. En mis cuatro de Quickly, Stephanie su caballo, la atracción prin- muchos Falstaff de Levine, décadas de Falstaff, ha sido Blythe no puede tener rival cipal de la escena) en el ter- pero éste es el primero que el único con la voz perfecta, en su afelpada Reverenza; y cer acto. Un Windsor Park llamaría “genial”. Al subir el físico perfecto y la correc- Lisette Oropesa sonó y pare- con una alta muralla y con del foso en la silla automati- ta agudeza verbal —además ció físicamente casi perfecta un invisible roble de Herne zada que es la herencia de que las habilidades cómicas como Nannetta. Todos es el único recurso a la abs- sus varios problemas médi- imprescindibles para el tuvieron momentos memo- tracción. La producción cos, parecía feliz. Y nadie papel. Ha cantado Falstaff rables —pero demasiados estaba llena de placeres, puede hacer que esta gran en muchos otros lugares, para citar. Gracias al Live en pero lo que fue especial- orquesta toque mejor la pero era su presentación en HD telecast del Met (y You- mente agradable de la esce- mágica partitura de Verdi. el Met y estuvo soberbio. tube) probablemente se nificación era el palpable Fue toda una delicia. Ade- Con Angela Meade cantan- puede disfrutar ya de todos. cariño que mostró Carsen más el entusiasmo del repar- do, no tenía que preocupar- por la obra —una virtud que to era contagioso. Salvo dos, me del culminante do de Patrick Dillon

Pablo Heras-Casado se presenta en el Met UN RIGOLETTO PARA OÍR

Nueva York. Metropolitan Opera. 18-XI-2013. Verdi, Rigoletto. Irina Lungu, Matthew Polenzani, Dimitri Hvorostovski. Director musical: Pablo Heras-Casado. Director de escena: Michael Mayer.

uando una nueva pro- cibelina dio otra sorpresa: ducción de las llamadas una transformación física en de “alto concepto” apala que renunció a su usual

C Ken Howard rece en el Met, me intranqui- glamour y en su lugar ofre- liza lo que se llama en el len- ció el retrato terriblemente guaje teatral sus “piernas”, es violento de un amargado y decir la capacidad de resistir explotado “hombrecillo”. reposiciones y cambios de Hubiera preferido un reparto y de director musical. tono con más matiz, más La muy promocionada “Rigo- variadas dinámicas pero con letto de Las Vegas” de todo creo que esta interpre- Michael Mayer se estrenó el tación ha sido uno de sus invierno pasado, luego vol- logros mejores en el Met. Iri- vió en primavera con un na Lungu, que cantaba por nuevo director y distintos primera vez en el Met, fue cantantes principales y des- Dimitri Hvorostovski e Irina Lungu en Rigoletto de Verdi una Gilda de oscuro timbre pués, en otoño, con otros poco común que demostró cantantes y director. Sigo para haber vuelto a trabajar Fráncfort en junio. Trajo fuer- unas virtudes de las que su opinando que esta puesta en con el nuevo reparto y ajustar za y gravedad a los importan- “padre” carecía en el escena- escena chillona y efectista es los detalles a las necesidades tes momentos dramáticos y rio; no era una alegre colora- un Rigoletto para el prover- de los cantantes. Pero creo tampoco defraudó en los tura, pero esculpió y coloreó bial “hombre de negocios” que incluso mereció más elo- momentos menos exigentes: sus frases con una variedad de la época en la que se ha gios el nuevo director musical por ejemplo produjo un sor- admirable e interpretó el situado la producción; los de la Orquesta de St. Luke de prendente ritmo para la frívo- papel con sencillez y simpa- marchosos años sesenta de Nueva York, Pablo Heras- la música de la banda fuera tía. También los matices des- Frank Sinatra y su Rat Pack. Casado, que hacía su debut del escenario durante el pri- tacaron en el papel del Pero el público del Met pare- en el Met con esta interpreta- mer acto y su sentido del dra- Duque, elegantemente canta- ce encantado con la produc- ción y pareció feliz y sabia- ma casi nunca superó las do por Matthew Polenzani, ción y también los intérpre- mente dispuesto a dejarnos capacidades de sus cantantes. que lo cantó por primera vez tes —y la tercera noche de escuchar Rigoletto de Verdi Eso ocurrió una vez el año pasado. Y el sexual- esta última reposición fue aunque veíamos (cosa menos durante Cortigiani de Dimitri mente suave y siniestro Ste- tan enérgica y entregada feliz) el de Meyer. 2013 fue Hvorostovski, cuando la fan Kocan impresionó de como la noche del estreno un buen año para Heras- carencia del barítono de una nuevo con el más largo fa del pasado enero. Casado y para el bicentenario verdadera y poderosa voz grave que he oído de un A pesar de mis reservas Verdi: dirigió un nuevo Rigo- verdiana le dejó momentáne- Sparafucile. en cuanto a la puesta en esce- letto en Berlín en abril y la amente sumergido. También na, se debe elogiar a Meyer primera Vêpres siciliennes en el ruso con voz de marta Patrick Dillon 36 292-Pliego 3_Actualidad 20/12/13 17:40 Página 37

ACTUALIDAD ITALIA

Inauguración en la Scala NUEVOS RICOS Brescia/Amisano Teatro alla Scala. 7-XII-2013. Verdi, La traviata. Diana Damrau, Piotr Beczala, Zeljko Lucic. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena y escenografía: Dimitri Cherniakov.

La Traviata que ha inau- especie de marcha fúnebre samente la actuación en gurado la temporada de con la que Verdi acompaña a un contexto de cotidiani- la Scala contó con una su heroína a la muerte, libe- dad actual, creando una

MILÁN protagonista y un director rando incluso la sonoridad acción continua, sin tre- grandísimos y se basaba que en el primer acto se rete- gua, tal vez con el riesgo en una dirección escénica de nía mediante refinados cla- del exceso, pero que fuerte evidencia teatral. En la roscuros a menudo de calla- subraya de manera con- interpretación de Daniele da delicadeza. Orquesta y vincente las relaciones Gatti, ofrecían materia de coro, en estado de gracia. entre los protagonistas. reflexión y admiración la Memorable también la fineza Violetta muere más de la excepcional riqueza de cla- del director al acompañar a renuncia al amor que de roscuros y matices, la capaci- Diana Damrau en Addio del la tisis. La escenografía dad de hacer oír con claridad passato, quizá el vértice ideada por el propio cada detalle, la meditada alcanzado por la protagonis- director tiene una estruc- Diana Damrau en La traviata diferenciación de tempi y ta, que musical y escénica- tura única. El salón de colores, la variedad y flexibi- mente fue siempre una Vio- sobria elegancia del primer dos en el realismo cotidiano lidad. Por ejemplo, era muy letta extraordinaria. De los acto en casa de Violetta; en la del planteamiento de Cher- convincente el planteamiento otros intérpretes, vocalmente primera escena del segundo, niakov. Digna de recordar de la fiesta inicial en casa de pareció más autorizado Zelj- reduciendo el espacio, se Mara Zampieri como Annina, Violetta y la de la casa de ko Lucic en la parte de Ger- trasforma en la cocina de una que el director transforma en Flora, donde los tempi eran mont padre que el tenor casa de campo, y se repropo- una amiga, una confidente, más rápidos, las sonoridades polaco Piotr Beczala —que ne con nuevos colores y tal vez una Violetta envejeci- más marcadas, los contrastes se defendió discretamente— diversos detalles para la casa da, en la que la protagonista más encendidos, mayor la en la ingrata parte de Alfre- de Flora. La agitada y vario- parece mirarse cuando, en la tensión dramática: ésta es la do. Además encarnaba de pinta fauna de los huéspedes escena final del primer acto, escena en que Alfredo insul- modo perfecto el personaje de las fiestas acaso parecía Annina asiste como presencia ta públicamente a Violetta. La cohibido y provinciano, cuya evocar la vulgaridad de los muda a sus reflexiones e tragedia se cumple en el acto torpeza subrayaba despiada- enriquecidos de la Rusia de incertidumbres. sucesivo, donde Gatti confie- damente el director escénico. Putin. Convincentes los re particular intensidad a la Cherniakov trabaja minucio- secundarios, todos implica- Paolo Petazzi

Vuelve Meyerbeer EXOTISMO

Teatro La Fenice. 23-XI-2013. Meyerbeer, L’Africaine. Veronica Simeoni, Gregory Kunde, Jessica Pratt, Angelo Veccia. Director musical: Emmanuel Villaume. Director de escena: Leo Muscato.

La Fenice ha brindado Meyerbeer trabajaba lenta y fue la joven Veronica Simeo- Amoretti. El director de esce- una importante contribu- meticulosamente, pero L’A- ni: si no la hubiéramos ya na Leo Muscato se ha ateni- ción al conocimiento de fricaine le tuvo ocupado escuchado habría que hablar do con claridad ilustrativa a Meyerbeer, uno de los durante décadas en distintas de revelación. Formidable una línea de prudente

VENECIA protagonistas absolutos etapas, desde 1837 (cuando Jessica Pratt como Inés, que renuncia, y no sé si se del teatro musical del Scribe le propuso el texto) a tiene al comienzo una melo- hubiera podido hacer de siglo XIX que todavía no su muerte en 1864, Sin que día de torturante melancolía otra manera, dada la natura- ha reencontrado el puesto encontrasen un orden defini- que se retoma varias veces leza dramatúrgicamente mix- que merece en el repertorio. tivo las muchas páginas con intensa sugestión. ta del texto. La escenografía Su última ópera, L’Africaine compuestas, la última Espléndido Gregory Kunde. de Massimo Checchetto per- (París, 1865), merece ser opción fue completada por No sé quién podría hacer suadía sobre todo cuando se conocida por la calidad altí- Fétis para la representación hoy mejor un papel de tenor atenía a una gran sobriedad, sima de muchas páginas y póstuma de 1865. En La romántico heroico como el como cuando la caída de los por la influencia que ejerció Fenice ha habido unos intér- de Vasco de Gama. Bien pétalos de rosa bastaba para sobre el exotismo de los últi- pretes excelentes, en buena Angelo Veccia en la parte evocar la fascinación del pai- mos decenios del siglo XIX parte jóvenes, bajo la guía baritonal de Nélusko, su saje contemplado por el (hasta la Salome de Strauss), segura y persuasiva del rival en el amor por Sélika e tenor en el acto IV al aun si presenta diversos pro- director Emmanuel Villau- igualmente bien el resto, en comienzo del aria más céle- blemas de las tres contribu- me. Una Sélika más allá de las numerosas partes que no bre de la ópera, Oh Paradis. ciones precedentes de todo elogio por inteligencia son de comprimarios, de Meyerbeer a la grand-opéra. expresiva y seguridad vocal Luca Dall’Amico a Rubén Paolo Petazzi 37 292-Pliego 3_Actualidad 20/12/13 17:40 Página 38

ACTUALIDAD POLONIA

Por los 80 años del compositor polaco VARSOVIA FUE UNA FIESTA

Festival Krzysztof Penderecki. 17/23-XI-2013.

Cinco días sorprendentes KRZYSZTOF PENDERECKI en Varsovia. El noviembre de Penderecki, la

gran fiesta de un país Bruno Fidrych que se vuelca con su

VARSOVIA gran artista vivo (que no es el único artista vivo de este país, Polonia, que resur- ge mientras en la mayor parte de Europa unos infligen heridas con la complicidad de gobiernos nacionales y otros se las lamen con sufri- miento, y con la impotencia que induce rencores). Los ochenta años de Penderecki no han sido como si el país ganara la copa del mundo, han sido mucho más, y con menos ruido del que arras- tran esos fenómenos: la demostración de que un artista puede ser profeta en su tierra, clásico en vida, vanguardista siempre. Y acla- mado antes de que sea tarde. Mientras preparaba reportajes sobre este aconte- cimiento, detuve mi atención en la existencia de la Order Odrodzenia Polski, conocida como Orden de Polonia Res- Requiem, del que existe un ambas con la presencia, con ca un festival así. Consulté a tituta, de Polonia renacida, DVD, dirigido por él mismo, la voz impresionante del varios artistas allí presentes: galardón destinado a los que que recomendamos con fer- cantor Alberto Mizrahi, de la tampoco ellos habían visto rinden servicio al país al vor (TVP). Polonia se mira Gran Sinagoga de Chicago. nada igual. Ni siquiera Stra- margen de los gobiernos. en Penderecki; Penderecki se Para entender bien lo vinski, decía Max Valdés. Surgió tras la independencia contempla en Polonia. ¿A que se estaba celebrando El día 23 fue el día del de Polonia en 1918, tras años qué esperan nuestros diri- habría que relacionar la can- cumpleaños. El último conde ocupación dura de los gentes para ocuparse más de tidad de artistas que acudie- cierto, en la Ópera (los otros, austriacos, durísima de los fomentar la amistad con ron al homenaje para cantar, de cámara y sinfónicos o sin- alemanes y muy cruel de los Polonia? Es un país que tiene para tocar, para dirigir fónico-corales, fueron en la rusos. Se tergiversó durante que ver mucho con el nues- siquiera una parte de un Filarmónica), fue testigo del los últimos años de Pilsuds- tro en tamaño y en algo que concierto, para estar con el apoteosis. Pero esa mañana, ki, y más aún con sus here- cada vez tiene menos impor- maestro porque considera- se celebraba una misa en la deros hasta la invasión ale- tancia: en lejanía del centro. ban que tenían que estar allí: ciudad vieja, reconstruida mana, cuando parecía que Acaso por eso Penderecki Jesús López Cobos, Claudio tras la destrucción sistemáti- Polonia dejaba de ser resti- vino aquí tan a menudo a Bohórquez y Maximiano Val- ca de los alemanes, expertos tuida, resucitada. Y se tergi- dirigir, y es doctor honoris dés, por parte hispánica; en destrucción; y la pasivi- versó en parte durante los causa por la Autónoma de pero también Anne-Sophie dad rusa que lo contemplaba tiempos del Comunismo, con Madrid, y es Premio Príncipe Mutter, Arto Noras, Charles complacida. En la ciudad equilibrios y bandazos sorde Asturias de las artes en Dutoit, Valeri Gergiev, Leo- vieja, en la basílica de San prendentes dentro del pro- 2001. Además, Penderecki es nard Slatkin, Gabriel Chmu- Juan, celebraban un cardenal pio régimen. Ahora, viendo símbolo y acto en la reconci- ra, sin olvidar al actor Daniel y un arzobispo, a las diez de la fiesta de Penderecki (sí, liación con Alemania, de la Olbrychski, que tantas pelí- la mañana, una misa con era una fiesta), los conciertos que Polonia fue víctima; y culas de Wajda ha protagoni- música de Penderecki (Missa abundantes por sus ochenta con los judíos, víctimas sobre zado. Orquestas de todo el Brevis) a la que asistimos años, el gran homenaje, todo de los alemanes, aun- país, solistas y conjuntos de gentes de todos los credos y comprendemos que Polonia que no faltaron los polacos. toda Polonia. Los nombres ausencia de ellos. Si Varsovia está plenamente restituida, y Ahí está su obra Kadysh, ahí son demasiados, hay que fue una fiesta, Penderecki que su símbolo es alguien está la Séptima Sinfonía, “Las acudir a la página de este bien vale una misa. como Krzysztof Penderecki, puertas de Jerusalén”, ambas Festival. Si es que esto era un el compositor del Polskie interpretadas en esos días; festival. Yo no he visto nun- Santiago Martín Bermúdez 38 292-Pliego 3_Actualidad 20/12/13 17:40 Página 39

ACTUALIDAD SUIZA

Andreas Homoki y Fabio Luisi imponen sus credenciales EL ESPECTRO DE LEONORE Opernhaus. 8-XII-2013. Beethoven, Fidelio. Brandon Jovanovich, Anja Kampe, Christof Fischesser, Julie Fuchs, Mauro Peter, Ruben Drole, Martin Gantner. Director musical: Fabio Luisi. Director de escena: Andreas Homoki. Decorados: Henrik Ahr. Vestuario: Barbara Drosihn. Toni Suter

Andreas Homoki comien- beethoveniano de Fabio Lui- za su Fidelio con el cuar- si se limitó a crear fuertes teto en el sótano. En el masas sonoras a modo de forcejeo por la pistola se latigazos. Su Beethoven

ZÚRICH escapa un disparo, que retumbó en la pequeña sala alcanza mortalmente a del teatro zuriqués y ofreció Leonore. A los sones de la como alternativa dinámica obertura que suena a conti- tan sólo algunos bellos pia- nuación, la mujer se convier- nissimi en las cuerdas. Las te en el ángel que Florestan regiones intermedias fueron ve en su gran aria, e interpre- obviadas. Los tempi resulta- ta su papel como si no ron a menudo arbitrarios, lo hubiera ocurrido nada. En que condujo a diversas vaci- cualquier caso, con otra dife- laciones de los cantantes. rencia fundamental: todos Ya en el primer cuarteto los diálogos son eliminados. se temió por Anja Kampe Para el director de escena como Leonore, un papel que estaban demasiado ligados a exige intensidad y resisten- una época, así que relata la cia, en el que la variada y historia con acotaciones pro- expresiva voz de la soprano yectadas al fondo, lo que alemana pronto sonó forzada funciona por completo. y monocroma. Peor fue lo de Sin embargo, desde este su colega Brandon Jovano- punto de vista, algunos vich: el Florestan del tenor aspectos de la obra, como la norteamericano quedó aún intromisión de la protagonis- más pálido y estrecho. ta en la familia de Rocco o Del reparto únicamente las escenas en el calabozo pudo imponerse con firmeza resultan obsoletos. Por qué el Rocco de Christof Fisches- Homoki, a pesar de su ser, con sus acentos siempre espectral Leonore, introduce bien dosificados y una con- tanto realismo y acción cor- vincente línea vocal, aunque poral en su movimiento de también Mauro Peter como actores es un misterio, como Jaquino y Julie Fuchs como también las consecuencias Marzelline dejaron entrever que podrían derivarse de su buenas maneras, que por opción estética. desgracia fueron sumergidas En lo musical, también la por la batuta en el maremág- producción aspiraba en un num final, al que también principio a grandes ambicio- contribuyó la escasamente nes. Pero, a pesar de la diferenciada masa coral. renuncia a cualquier velei- dad romántica, el concepto Reinmar Wagner 39 292-Entrevista_Actualidad 20/12/13 17:28 Página 40

ENTREVISTA DAVID AFKHAM: “AMO A ESTA ORQUESTA”

uando hace poco más de un año la OCNE hacía público el nombramiento de David Afkham (Friburgo, 1983) como sucesor de Josep Pons a su frente,C la sorpresa fue mayúscula pues el nombre del joven director alemán —presente ya en las mejores temporadas sinfónicas del mundo— parecía perdido para la causa tras no llegar a tiempo la anterior Administración para resolver una sucesión que tenía perfectamente decidida y para la que se contaba con él. Cuando parecía que la gestión se había perdido entre la burocracia de unos y la desilusión de otros, el golpe de efecto resultó tan eficaz como satisfactorio. Pocas veces se habrá producido mayor acuerdo acerca de qué clase de maestro necesitaba una orquesta que vio a Afkham como posible titular desde el primer concierto —el 10 de septiembre de 2011 con obras de Ravel y Chaikovski— en el que se pusiera a su frente, un concierto en el que también el público participó del mismo entusiasmo. El designado Director Principal de la OCNE —que asumirá su cargo a partir de la próxima temporada— tiene una agenda repleta de compromisos al máximo nivel: Philharmonia, Radio de Suecia, Sinfónica de Viena, DSO-Berlín, Nacional de Francia, Sinfónica de Gotemburgo, Filarmónica de Los Angeles, Gustav Mahler Juungendorchester, Filarmónica de La Scala, Sinfónica de Londres, Filarmónica de Rotterdam, Staatskapelle de Dresde, Staatskapelle de Berlín, Sinfónica de la Radio de Stuttgart, Sinfónica de la Radio de Fráncfort, Gürzenich de Colonia, Sinfónica de Cincinnati y NHK de Tokio. David Afkham recibió a SCHERZO en el Auditorio Nacional para una entrevista en cuya consecución jugó un importante papel la gentileza de la jefa de prensa de la OCNE, Adela Gutiérrez. 40 Fernando Maqueira 292-Entrevista_Actualidad 20/12/13 17:28 Página 41

ENTREVISTA DAVID AFKHAM

Usted empieza con el violín. ¿Cuándo deci- Solistas, repertorio, convivir con los la Orquesta Nacional de España? de hacerse director de orquesta? músicos de la Sinfónica de Londres…, Pues me sentí muy honrado y muy Desde los seis años estudiaba violín fue salir del pequeño mundo de Wei- feliz porque yo conocía ya muy bien la y piano, las dos cosas. Con el violín mar y comprobar que hay otro mundo orquesta de varios conciertos, nueve o participé en concursos, toqué con más grande, abrir los ojos y abrir la diez, antes de la propuesta. Y la cone- orquestas juveniles, fui concertino de mente, ser más sensible hacia todo, xión con ella, con los músicos, fue muy alguna, hice música de cámara… Cuan- crecer un paso y otro hacia la música fuerte desde el principio. Eso es lo que do entro en la Hochschule für Musik de en toda su extensión. importa, el momento cuando estás en Friburgo lo hago para estudiar piano, A partir de ahí fue asistente de los directo- el podio y haces música con los músi- dirección, teoría de la música, armo- res que pasaron durante un año por la Sin- cos, sólo con ellos, sin nadie más, sin nía… Eran demasiadas cosas, así que fónica de Londres. mánagers ni micrófonos por medio, sin dejar de tocar el violín me centro en Sí, de Valeri Gergiev —trabajando cuando lo que cuenta es el compositor, el piano. Me gustaba el piano, tocaba en El castillo de Barbazul de Bartók—, los músicos y tú. Me sentí tan cómodo mucha música de cámara en la Hochs- de Bernard Haitink, de Colin Davis, de con ellos… Y luego con el público, chule pero también notaba que quería John Eliot Gardiner, con quien hablaba porque no olvidemos que tocamos algo más, ir más allá, sentir más soni- mucho sobre las sinfonías de Beetho- para el público. Amo Madrid, a estos dos, más colores, hacer música con más ven, de Michael Tilson Thomas, de músicos, a esta orquesta encantadora e gente, no sólo con dos o tres colegas. Simon Rattle… Y trabajé también con inteligente con la que soy feliz. Bueno, Ya cuando era concertino notaba esa Gordan Nicolic, el concertino, siempre el caso es que dije que sí y describir buena sintonía con el resto de la tan familiar… Yo tenía la posibilidad de eso es como describir el amor, expli- orquesta y al fin decido que debo pro- asistir a los ensayos y de comentar con carlo con palabras. Es difícil describir fundizarla, insistir seriamente en los ellos todo lo que veía. lo que se siente pero se siente. Ocurre aspectos de estilo, de sonido o de cul- ¿Quién ha sido el maestro que más le ha y ocurre. tura, también de cultura, que te ofrece influido? Amor es una palabra muy fuerte. la orquesta entera. Un ejemplo: la Sin- Bernard Haitink, sin duda. Él es mi Sí, lo es, pero eso es lo que pasó. fonía nº 13 de Shostakovich, la Babi mentor. Antes del Donatella Flick ya En el momento en que hicimos música Yar. Ahí está el lenguaje, está la histo- había sido asistente suyo. Cuando llego juntos surgió el amor. Fue una cuestión ria, está la cultura y es una obra que no a la Sinfónica de Londres después de de energía que nos llevó a todos a la puede abordarse desde el blanco y ganar el premio lo encuentro de nuevo vez como una ola. Y no fue el único. Ya negro del piano. Yo sabía que quería y me impresionan las conexiones tan ha habido otros grandes momentos con más de lo que ese piano me ofrecía. intensas que tiene con la orquesta. Hai- esta orquesta en esa misma ola. Así que decide estudiar dirección en Wei- tink fue mi primera gran relación, la Es estupendo que un maestro diga eso de mar con Nicolás Pasquet. gran primera conexión que yo hice con su orquesta. En Alemania hay conservatorios este mundo. A veces funciona y a veces no. Y ha maravillosos y especialmente para Usted ha nacido en Alemania, de padre ira- funcionado. aprender a dirigir. La ventaja de Weimar ní y madre alemana. ¿Cómo combina las La ONE es su primera orquesta como titular. es que desde el principio ofrece mucha dos culturas? Así es. experiencia práctica, incluso con Buena pregunta. No lo sé. Bueno, Y al mismo tiempo le llaman como invitado orquestas profesionales como la Jen- en realidad es muy fácil aunque la his- las mejores orquestas del mundo… Su naer Philharmonie o incluso con la Sin- toria sea un poco complicada. Mi padre agenda es impresionante. fónica de Karlovy Vary o la Filarmónica nació en Irán en los años treinta, creció Lo es. A veces no lo puedo creer, Checa, que desde siempre tienen una en India, en Bombay, donde se trasladó parece una locura. Pero vamos paso a relación muy cercana con Weimar. con mis abuelos, de manera que en rea- paso. Todo suma. No importa si traba- Inmediatamente trabajas y adquieres lidad es más indio que iraní. Allí estu- jas con una orquesta de estudiantes, experiencia con músicos profesionales. dió el bachillerato y cuando tenía 18 una orquesta amateur, Cleveland o Los Por supuesto, están también los profe- años se fue a Alemania a estudiar medi- Ángeles, el objetivo es hacer la mejor sores. No sólo Nicolás Pasquet, también cina, conoció a mi madre, que es ale- música. Günther Herbig o Anthony Brammal, mana, y se casaron. Mi padre es, pues, ¿Con semejantes tentaciones, será fiel a la muy diferentes cada uno de ellos. Wei- alemán, indio e iraní. Su familia siem- ONE? mar fue para mí muy importante, una pre estuvo muy volcada hacia Occiden- Yo estoy dando aquí toda mi ener- ciudad llena de posibilidades en la que te, además de iraní o india se escucha- gía y esta orquesta es mi prioridad te puedes concentrar en el estudio, en ba música clásica occidental en su casa. absoluta. No voy a dejar de ir como la práctica con buenos profesores y, a Siempre quiso tocar el violín pero al invitado a otras orquestas siendo titular partir de ahí, también un excelente final venció la medicina. Además de de la ONE, no hay problema. Yo estoy trampolín para saltar a Viena o a Berlín. eso, mi madre toca el piano y mis abue- feliz en Madrid, es mi familia, es mi En 2008 llega el premio Donatella Flick. los cantaban a Wagner en el balcón, casa. Y para la orquesta es necesario ¿Cree en los concursos? todo era música alrededor de mí. Perso- que yo haga lo mejor sabiendo que mi Si piensas en ellos como eso, como nalmente no sé cómo combino las dos prioridad es estar aquí. No pienso para un mero concurso, si lo ves como un culturas, supongo que de un modo nada en cuál pueda ser mi segunda o modo de saber si eres mejor o peor natural. Nunca he estado en Irán, don- mi tercera orquesta. Pienso en ésta, que que otros o si esos otros son mejores o de es difícil ir por la situación política, es la primera, no en otra. peores que tú, los concursos son pero es parte de mí, me gustaría cono- Para la ONE y para su público es muy bue- malos, está claro. Cuando gano el cerlo como conozco India. Soy occi- no pensar que su titular trabaja con las Donatella Flick lo importante para mí dental y oriental pero mi pensamiento y mejores orquestas del mundo. es tener más repertorio y, naturalmen- mi cultura son muy europeos, alema- ¿Usted lo cree así? te, la posibilidad de dirigir a la Sinfóni- nes, francoalemanes diría más bien por- Yo sí. ca de Londres en el Barbican, trabajar que la francesa es mi segunda cultura Pero son los músicos los que deben con solistas de la propia orquesta o europea. creerlo… con los invitados a la competición. ¿Qué pensó cuando le propusieron dirigir Naturalmente, pero yo diría que eso es muy 41 292-Entrevista_Actualidad 20/12/13 17:28 Página 42

ENTREVISTA DAVID AFKHAM

bueno para el prestigio de la orquesta, que y que puedo aportar a las orquestas do personal, pero ¿es posible en un mundo se va adaptando igualmente a ese perfil que dirijo. globalizado? suyo internacional. ¿Y eso que aporta es también la lectura de Es una pregunta muy difícil. Gente Probablemente sí. su propia generación? que estudió en Europa toca en Estados Acaba de cumplir treinta años. Pertenece a Así es. Pero me preguntaría también Unidos y viceversa, así que la tradición una generación a la que tal vez se le exige qué es una lectura generacional. La de se pierde y el sonido llega a ser cada mucho porque se afirma que ha llegado a la la nueva generación y la de la anterior. vez más similar. Para mí es importante notoriedad demasiado pronto: Dudamel, Yo hago lo mejor que sé, trato de dar lo tratar de instaurar ese sonido personal, Bringier, Ticciati, usted mismo… mejor de mí a la música, aprendiendo pero ¿cómo? Hablando sobre eso con Haitink debuta con la Concertge- no sólo de los profesores, del conserva- Bernard Haitink me decía que el carác- bouw a los 27 años y a los 32 ya es torio, de los maestros pequeños y gran- ter del sonido no puede explicarse por titular. Creemos que los grandes maes- des, de mi tradición, de esa de donde sí mismo al cien por cien. Si estamos tros han empezado tarde y sin embar- vengo, centroeuropea, alemana y aus- frente a una orquesta tres personas dis- go empezaron jóvenes, como sucede triaca pero también francesa…, es decir, tintas Adela [Gutiérrez, presente en la ahora. Para hacer una gran Novena de ofrezco una mezcla de los intereses de entrevista], usted o yo, cuando cada Beethoven no es necesario tener cin- mi generación y de las influencias de la uno levante el brazo el sonido será cuenta años o setenta para hacer una tradición. No se trata de quedarnos diferente porque depende de la orques- buena Novena de Bruckner. Somos mirando las cenizas sino de pasar el ta y de nosotros, del carácter de cada como un árbol que debe plantarse en fuego de una mano mayor a otra más uno, de nuestro carisma, de la energía buena tierra y darle tiempo para crecer. joven, y así siempre. que irradie cada cual, del aura de cada Barenboim me decía que hay que ¿Qué destacaría de su nueva orquesta a día uno, no sé… Añada a eso la tradición empezar pronto con estas cosas e ir de hoy y en qué han de crecer? de la orquesta, la formación de los creciendo, que comprender el universo He tenido mucha suerte porque he músicos o si ponen el énfasis en lo de estas piezas requiere tiempo pero recibido una gran orquesta con fantás- armónico, en lo melódico, en el virtuo- hay que ponerse a ello. Y yo estoy muy ticos músicos. Ya le he dicho que amo sismo de cada uno. Por lo que ya agradecido por haber podido aprender a estos músicos, su enorme nivel de conozco bien de la ONE puedo decirle en la Sinfónica de Londres, o discutir profesionalidad como artistas, su fantás- que me gusta mucho su sonido, la cali- mucho repertorio con Haitink, muchas tica energía personal, lo positivo de su dad de ese sonido y creo que tenemos partituras, o estar tan cercano a la Gus- carácter y las posibilidades que tene- una brillante capacidad virtuosística y tav Mahler Jungendorchester y haber mos de crecer. Por supuesto, la capaci- que hay que seguir trabajando en ese trabajado allí con Pappano, con Welser- dad para trabajar diferentes estilos, la camino. En todo caso, una cualidad Möst, con Blomstedt. Todos muy distin- flexibilidad, el virtuosismo, son cosas sonora propia de una orquesta es algo tos. He tenido esa suerte y la sigo para las que se necesita tiempo y en las muy complejo, un poco misterioso, teniendo. Claro que hace falta tiempo, que sin duda ganaremos. algo difícil de explicar. Haitink me pero sigo aprendiendo a partir de la ¿Y el sonido? Se habla siempre de la impor- decía que cuando estás una semana experiencia que me voy construyendo tancia de que una orquesta tenga un soni- con la Concertgebouw, la siguiente con 42 292-Entrevista_Actualidad 20/12/13 17:28 Página 43

ENTREVISTA DAVID AFKHAM

tica y seguiremos con ella. Todas estas cosas que nos hacen más flexibles, la variedad en el repertorio, los encargos, combinar tradición y modernidad, nos ayudarán a estar activos, a movernos. La actividad es la clave. Y equilibrar corazón y cabeza, lo nuevo y lo viejo. Los aficionados piensan que usted es un maestro con querencia muy especial hacia el repertorio romántico. Es muy importante en sí mismo y para mí. Me gusta el repertorio alemán: Mahler, Bruckner, Strauss, Brahms, Schumann, Mozart, Haydn… pero amo igualmente el repertorio francés del siglo XX, el español… Hay que equilibrar la oferta pensando en la orquesta, en el coro, en el público. ¿Le gustan las temporadas temáticas? Ayudan a encontrar una línea y pueden beneficiar ese equilibrio de que hablaba. Fíjese lo que puede dar de sí en eso una obra como la Heroica de Beethoven. ¿Cree en la importancia de enfatizar la pro- gramación de Mozart o Haydn como base para la calidad y la versatilidad de una orquesta? Mi experiencia es que puedes construir mucho con el repertorio clásico. En Haydn y Mozart se escucha todo y a

Chris Christodoulou la vez los músicos se escuchan unos a otros como en la música de cámara. Y la de Chicago, la otra en otro sitio, la centroeuropea, es mi base, pero hay esa experiencia se traslada a Mahler, a primera media hora de ensayo la pasas también que hacer música del siglo XX, Strauss o a Bruckner. Hay más cosas dándole vueltas al famoso sonido hasta contemporánea, atender el gran reper- que escuchar en Mahler pero todo vie- que, ¡zas!, aparece solo. “¿Cómo?”, le torio pero también la música del siglo ne de haber sabido construir previa- preguntaba yo. “No lo sé”, decía… XXI, que Beethoven pueda aparecer mente el repertorio que conduce a él. ¿Cuál será el criterio a seguir con los direc- con Stravinski o con música española Y hay que ganarse al público. tores invitados en su primera temporada? contemporánea. Y siempre aprove- La relación con el público debe ser Mi primera temporada como direc- chando que tenemos una institución siempre viva, nunca estática. No tene- tor principal designado será la 2014- musical completa, es decir, una orques- mos que pensar que hoy vendrá la gen- 2015 y dirigiré tres semanas. Ya en la ta y un coro que han establecido una te como siempre, sino atraerla constan- 2015-2016 serán nueve semanas y ahí sí relación muy estrecha con su público. temente, mantener activa nuestra rela- que empezará todo. Lo estamos organi- Y tengo un sueño muy especial: la ción con el público, también con pro- zando con el director técnico, Félix ópera en concierto, que me parece yectos nuevos, cercanos al crossover, Alcaraz. Le escucho acerca de los direc- interesantísima para la orquesta y el ser conscientes de la importancia de tores invitados y yo confío y respeto coro. En cierta manera, eso es reperto- esa relación. La ópera en concierto, la plenamente las ideas de la gerencia en rio nuevo porque no se hace habitual- combinación de música y artes visuales la relación de solistas y directores que mente y con él, además, se consigue aprovechando un auditorio como el están preparando. Una buena continui- trabajar bien los dos conjuntos a la vez. nuestro, que tiene tantas posibilidades dad, pues. Yo puedo decir por lo que Y algo fundamental debe ser también dentro y fuera… Y todo partiendo de la he visto que la lista luce muy bien. salir, tocar fuera, demostrar que esta- base de que tenemos un público al que Todo el mundo que trabaja aquí da lo mos orgullosos de lo que somos capa- le agradezco enormemente que sea tan mejor para la orquesta. Y para el Coro. ces de hacer aquí. positivo. Siempre se olvida añadir el Coro. ¿Grabar discos? Y distinto según sea viernes, sábado y Tiene razón. ¿Qué piensa del Coro Completamente necesario para la domingo. Nacional? orquesta, para el coro y para mí mismo. Es cierto, cada uno es un poco dife- Nunca lo he dirigido. La próxima ¿Y qué me dice del repertorio español? rente pero soy feliz con los tres. temporada será la primera vez y eso es Es una responsabilidad clarísima, ¿Está aprendiendo español? algo muy excitante para mí. Lo escuché como encargar obras nuevas a los com- Sí, claro. Estoy buscando un profe- hace tiempo y estoy muy orgulloso y positores españoles. sor particular en Berlín y me voy a muy feliz de trabajar con él. ¿Ha recibido muchas partituras de compo- apuntar a un programa de aprendizaje. ¿Su objetivo con la Orquesta y Coro sitores españoles desde que se supo que Carísimo, por cierto. Mi segunda lengua Nacionales? venía a la ONE? es el francés y eso me ayudará con el Hacer programas lo más atractivos Tengo una lista enorme sobre mi español. Necesito tiempo pero espero posible. Diferentes estilos y épocas. mesa, como es natural. poder hablarlo dentro de un año. Español, francés, alemán. Es muy ¿Seguirán con la Carta Blanca? importante. Yo vengo de una tradición La Carta Blanca es una idea fantás- Luis Suñén 43 292-Entrevista_Actualidad 20/12/13 17:30 Página 44

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ENERO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH, BACH-BUSONI: RIHM: Oedipus. Obras para teclado. SCHMIDT, PELL, DOOLEY , CARLSON, ANDREA BACCHETTI, piano. MURRAY, GOLDEN. CORO Y ORQUESTA DE SONY 88883751812. LA DEUTSCHE OPER DE BERLÍN. Todas las páginas que integran el Director musical: CHRISTOF PRICK. CD aparecen animadas precisa- ARTHAUS 101667 mente, tanto en su génesis como Una narración fascinante que en su interpretación, por un hálito pone en juego todos los complejos extravertido, melódico y hasta mecanismos del compositor y toda risueño. J.R. Pg. 60 su imaginación sonora. A.R. Pg. 48

BEETHOVEN: SCHUBERT: Die Winterreise. Cuartetos de cuerda op. 18. DIETRICH FISCHER-DIESKAU, barítono; PHILHARMONIA QUARTETT BERLIN. MAURIZIO POLLINI, piano. 2 CD THOROFON CTH 2456/2. ORFEO C884131B Canto elegante y expresivo, respi- Según discurre el helado camino ración y esponjosidad en el fra- tan poblado de aristas, Fischer- seo, fantasía bien entendida, musi- Dieskau se va agotando. Escaso calidad extraordinaria, altura téc- precio para un desafío de una nica superior en todos los compo- coherencia inigualable. E.R.J. Pg. 68 nentes del conjunto... J.T.S. Pg. 61 BRITTEN: War Requiem. SCHUBERT: Sinfonías nºs 3 y 4. S. GRITTON, J. M. AINSLEY, C. MALTMAN. ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. GABRIELI CONSORT & PLAYERS. Director: PABLO HERAS-CASADO. Director: PAUL MCCREESH. HARMONIA MUNDI HMC 902154 2 CD SIGNUM SIGCD340 Dos obras que a menudo adole- Un maestro con su experiencia cen de interpretaciones rutinarias, coral trata maravillosamente las adquieren una dimensión sobresa- voces solistas que tienen una que- liente, presentando el Schubert rida tendencia a la expresividad más efervescente de cuantos se casi física. C.V.W. Pg. 62 hayan escuchado. J.G.-R. Pg. 68 ELGAR, CHAIKOVSKI: Obras EMIL GILELS. Pianista. para violonchelo y orquesta. Obras de Beethoven, Schumann y JEAN-GUIHEM QUEYRAS, violonchelo. Brahms. SINFÓNICA DE LA BBC. 2 CD ORFEO 883132B Director: JIRÍ BELOHLÁVEK. Es un Beethoven referencial, in- HARMONIA MUNDI HMC 902148 tensamente elaborado, con amor Una lectura excepcional, analítica y devoción, libre de excesos, don- y abierta, indagadora y generosa a de destacan un legato asombroso la que acompaña de modo excel- y unas articulaciones tan ligeras so Jirí Belohlávek. C.V.W. Pg. 63 como precisas. E.B. Pg. 69

HAYDN: Sonatas para piano. ROSSINI: Matilde di Shabran. EKATERINA DERZHAVINA, piano. PERETIATKO, FLÓREZ, BORDOGNA, 9 CD PROFIL PH 12037 GORIAKOVA, ALAIMO. CORO Y ORQUESTA El resultado es un Haydn elabora- DEL TEATRO COMUNALE DE BOLONIA. do y mimado, brillante, con unas Director musical: MICHELE MARIOTTI. dinámicas también discernidas 2 DVD DECCA 074 3818 que se mueven entre los límites El tenor limeño no tiene rival en menos extremosos pero con gran- un nada cómodo personaje que des sutilezas. E.B. Pg. 64 define en su variada capacidad expresiva y vocal. F.F. Pg. 73 LISZT: Balada nº 2. Rapsodia húngara nº 12. Rondó sobre tema español. Transcripciones de Schubert. Paráfrasis de Aida. VALENTINA LISITSA, piano. DECCA 4785352. Lisitsa con sobrada capacidad de mecanismo, limpieza de fraseo y honda pulsación va desde la delicadeza más sutil a la explosión 44 sónica más intensa. J.A.C. Pg. 65 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:14 Página 45

ISCO DAño XXIX – nº 292 – Enero 2014S

DE LO INOLVIDABLE A LO OLVIDADO

oco a poco se va normalizando la oferta discográfica entre nosotros, ocupando al menos el territorio abandonado. La P crisis del punto de venta coincide con la vuelta de las distri- buidoras que se fueron y las que se quedaron aguantan firmes el temporal. Lo que llega estos días revela, además, una variedad capaz de aunar en las estanterías los géneros más variados. Para empezar, esa tendencia que siempre tuvieron las grandes voces a medirse con el repertorio más ligero. Ellas y ellos, aunque ahora ellas sean las que se llevan la palma. Y qué ellas. Diana Damrau presenta un álbum titulado Forever y que tiene un subtítulo que lo explica todo: Canciones inolvida- bles de Viena, Broadway y Hollywo- od. De Kálmán a Chaslin pasando por Sondheim y Bernstein. Natalie Dessay, por su parte, y con la colabo- SUMARIO ración de Patricia Petibon y Laurent Naouri, se dedica sólo a Michel Legrand de quien renueva, con el ACTUALIDAD: autor al piano —y cantando también De lo inolvidable a lo olvidado ...... 45 en aquellos Windmills of Your Mind de El caso de Thomas Crown— un REFERENCIAS: cancionero, en efecto, inolvidable. Liszt: Años de peregrinación. E.P.A...... 46 Los dos discos aparecen bajo el sello Erato, es decir, lo que fue EMI y ahora pertenece a Warner. En Harmonia ESTUDIOS: Mundi, y en onda distinta pero tam- Sondear la tragedia. A.R...... 48 bién poco habitual, la curiosa pro- Celebidache inédito. E.P.A...... 49 puesta de escuchar el Cascanueces —la Suite, op. 71a— de Chaikovski El Borough, de frente. S.M.B...... 50 en su versión original —con el Har- Weinberg, al piano. J.C.M...... 51 monie Ensemble de Nueva York diri- Viena, 1962: El retorno de Lulu. S.M.B...... 52 gido por Steven Richman— y el arre- Nézet-Séguin: Por derecho. A.R...... 52 glo que hicieran Duke Ellington y Wotan = Pape. M.A.G.B...... 53 Billy Staryhorn en 1960 a cargo de Lew Tabackin, Lew Solof, Bill Easley, Breve recorrido bachiano. A.B.M...... 54 Victor Lewis y George Cables. Rattle, entre amigos. A.R...... 55 En el extremo opuesto —hay Oneguin, el icono renovado. S.M.B...... 56 espacio para todo—, la recuperación del patrimonio que representan dos discos con músicas de distintas épo- REEDICIONES: cas, los dos publicados por Verso. El Penderecki, un hito discográfico. J.P...... 57 primero redescubre las Lamentacio- Reger complejo y fascinante. P.L.R...... 57 nes del Miércoles, Jueves y Viernes Toscanini y Wagner. R.A...... 58 Santo de Mariano Rodríguez de Lluvia de ofertas con Kegel. C.V.W...... 59 Ledesma. Naturalmente, de la mano de su redescubridor y sumo sacerdo- te, Tomás Garrido, al mando de la Sinfónica de Madrid. Verso rescata DISCOS de la A a la Z ...... 60 igualmente música de Pau Casals, la obra para violonchelo y piano y las dos Sardanas para violonchelos. Lluís DVD de la A a la Z ...... 72 Claret, Gerard Pastor y la Orquesta Violoncel.listes de Barcelona son sus ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 72 protagonistas. 45 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:14 Página 46

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Ferenc Liszt AÑOS DE PEREGRINACIÓN

Son tres cuadernos pia- autorretratos de un hombre grabarlos en estéreo a comien- nivel, y aquí tienen para nísticos que responden a que disfruta plenamente del zos de los sesenta. Ahora las demostración este álbum Liszt tres etapas distintas de la mundo en el que vive y sabe encontramos en este álbum (que será reeditado próxima- vida de su autor. El pri- plasmar la música con mano con otras obras de Liszt mente en Decca, ya que el mero data de 1835, maestra, como él mismo escri- (Armonías poéticas y religio- sello Philips ha desaparecido), cuando la condesa Marie bió en la partitura: “He intensas, Consolaciones, Leyendas, lo mejor de lo mejor en graba- D’Agoult dejó a su mari- tado poner en música algunas Sueños de amor, Baladas y ciones pianísticas dedicadas al do y familia tras un de mis sensaciones más fuer- Paráfrasis de óperas) en húngaro. Y como corresponde escándalo monumental tes, de mis emociones más modélicas recreaciones. Su al mejor intérprete de la Sona- y se unió en Suiza al profundas y de mis más vivas profunda expresividad, poéti- ta en si menor, a juicio del fir- joven de 24 años Ferenc percepciones…”. ca y de gran artista, eleva estas mante, aquí tienen estos poéti- Liszt. Durante los A pesar de su relativa interpretaciones a la altura de cos, profundos y poderosos REFERENCIAS siguientes cuatro años, popularidad, son pocas las las mejores, no teniendo nada cinco números de los Años de ambos viajaron por Sui- versiones discográficas com- que envidiar a cualquiera de peregrinación que bastan y za e Italia y de esa relación les pletas de los tres cuadernos. las más destacadas (Berman o sobran para calificar al pianista nacieron tres hijos, Blandine, Las más importantes se Brendel, por poner dos ejem- chileno como uno de los más Cosima y Daniel. Los Años de comentan en las líneas que plos significativos). Destaca grandes recreadores de estas peregrinación son el resultado siguen. Otros pianistas de altu- sobre todo en las piezas líricas piezas. de varias experiencias, tres ra (Richter, Horowitz) tienen e introspectivas (Obermann, Wilhelm Kempff (frag- etapas de una vida, tres cua- grabadas algunas piezas suel- Sonetos de Petrarca), aunque mentos del segundo año, Ita- dernos, tres edades. Itinerario tas, el primero en discos des- todas sus versiones mantienen lia, + Gondoliera, 2 Légendes). más espiritual que geográfico perdigados hoy difícilmente siempre una rara homogenei- Deutsche Grammophon, 1974, que lleva al músico desde el hallables, el otro en su álbum dad y virtuosismo, saliendo 57’. Precioso disco que trae- mundo terrenal a otra dimen- con otras obras en Sony que, airoso en todas ellas a pesar mos aquí a pesar de contar sión. El primer año, Suiza por supuesto, recomendamos de sus evidentes dificultades sólo con 6 números del segun- (1835), ya hemos visto que es calurosamente desde aquí, a técnicas (Après une lecture de do año (Sposalizio, Il pensero- tiempo de juventud, de felici- pesar de venir publicadas en Dante). Buenas grabaciones, y so, Canzonetta del Salvator dad sobre la tierra y de emo- una caja mastodóntica con además integral de los tres Rosa y los Tres Sonetti di ciones espontáneas, ideal para todas sus grabaciones hechas cuadernos, las únicas de altura Petrarca) más otro correspon- evocar los estados de ánimo para RCA y Sony a lo largo de (junto a las de Berman y diente al suplemento Venezia del héroe de Senoncour su dilatada carrera fonográfica Angelich) que hoy se pueden e Napoli (Gondoliera). Fue (Vallée d’Obermann, la mejor (con el inconveniente del ele- encontrar en el mercado del publicado por primera vez en y más conseguida pieza del vado precio). También hay disco, y a precio de orillo, ya 1975, en el 80 aniversario de primer cuaderno). En la pri- otras opciones que no comen- se ha dicho. Kempff, y todavía hoy no ha mera parte del segundo año, tamos por no conocerlas cuan- Claudio Arrau (fragmentos perdido nada de su noble sim- Italia (1849), nos encontramos do redactábamos este trabajo, de los tres años). 5 CD Philips plicidad, de su magia, de su al Liszt maduro, 40 años, que por ejemplo la irregular de 1969-1982. 58’. Una pena que lirismo natural, de su nobleza recrea siete visiones inspiradas Leslie Howard en Hyperion, Arrau sólo grabase cinco serena y alegría tranquila. El en el arte de ese país, un clima los tres años completos de números de los tres años, que crítico Jeremy Siepmann nos casi impresionista con las György Cziffra en EMI, desca- son los que aparecen en este dice que nunca se ha interpre- luces y el color más variado, talogados, y los fragmentos de álbum excepcional: Vallée tado así a Liszt, ni antes ni des- desde la pura luminosidad de Jenö Jandó en Naxos, versión d’Obermann (1er año), Sonetti pués de este registro (a no ser Rafael (Sposalizio) a la formi- esta última que fue recibida di Petrarca 104 y 123 (2º año), que recurramos a las viejas dable lectura de Dante (Après por la crítica británica con los Après une lecture du Dante (2º grabaciones del propio une lecture de Dante) pasando más altos distintivos y que tra- año) y Les Jeux d’eau à la Villa Kempff de los años cincuen- por las seductoras coloracio- emos aquí como cita informa- d’Este (3er año). Digamos que ta). De hecho, Kempff, en la nes melancólicas de los Tres tiva. Todas las que siguen a a estas cinco piezas se les aña- mejor tradición lisztiana, fue Sonetos de Petrarca. El tercer continuación se pueden locali- den otras del catálogo de Liszt un músico extraordinariamen- año, también de Italia (1877, zar sin problemas en el merca- que hacen de este álbum una te completo que reunía en su con un Liszt de 66 años) es do discográfico. Las comenta- de las mejores contribuciones persona no sólo la de ser un tiempo de amargura, de dolor, mos por orden cronológico de pianísticas de Arrau de toda su pianista eminente, sino tam- de retiro. Ferenc se ha conver- grabación. carrera (recordemos que en su bién la de un notable compo- tido en el abate Liszt. El uni- Aldo Ciccolini (los tres juventud, Arrau estuvo varios sitor y un virtuoso organista. verso no es visto más que a años completos + otras obras). años en Berlín estudiando con “Sus interpretaciones aquí través de lo que revela: la pre- 5 CD EMI 1962-1968. 151’. Se Martin Krause, discípulo direc- están inundadas de luz, de sencia de la muerte, pero tam- puede encontrar sin proble- to de Liszt, que le dio al joven esencias armónicas evanescen- bién la certidumbre de un mas a través de internet en chileno una sólida preparación tes, de brumas tornasola- renacer. La música aquí es de www.amazon.co.uk a precio técnica e intelectual, aparte del das…”, nos dice Siepmann, una asombrosa desnudez: baratísimo (15 libras por un sentido del estilo adecuado “con colores, matices y una préstamos del canto gregoria- álbum de 5 CDs). No conocía- para traducir al maestro). paleta expresiva que tiene no, de las escalas zíngaras, mos estas versiones que ahora Arrau, más incluso que Back- como principal cualidad una con un sistema armónico ya nos han sorprendido muy haus, Fischer, Kempff u otros sublime alianza entre sereni- atonal… En fin, las 26 piezas agradablemente. Ciccolini ya pianistas de la generación dad y simplicidad”. Uno de los que componen los tres cua- había grabado los tres cuader- anterior, siempre estaba pre- más bellos registros pianísticos dernos de estos Años de pere- nos en versión monofónica en dispuesto a interpretar todo su dedicados a la música de Liszt 46 grinación forman una serie de 1956, hasta que EMI le ofreció enorme repertorio al más alto disponible en la actualidad en 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 47

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

la colección The Originals de digamos que Jorge mejor opción de los Deutsche Grammophon. Bolet (1914-1990) dos primeros Años de Lazar Berman (los tres poseía una técnica peregrinación. años completos). 3 Deutsche virtuosa, un fraseo Nicholas Angelich Grammophon, 1977, 176’. elocuente y expresivo, un oyente echa de menos la origi- (los tres años completos). 3 Posiblemente la opción com- rubato sin afectación y una nalidad, profundidad e imagi- CD Mirare, 2003, 198’. Mi cole- pleta más recomendable y paleta sonora de las más nación de otros grandes pia- ga y amigo Ortega Basagoiti mejor de la discografía, aun- bellas, incluso nos dice Jeremy nistas (Kempff, Brendel, Ber- me recomendó estas notables que cierto sector de la crítica Nicholas en el libreto que man, Arrau), y en conjunto, a versiones del pianista nortea- le achacó en su momento estas características de su pia- pesar del sobresaliente nivel mericano, ya que el firmante ceñirse casi exclusivamente al no se podían reconocer fácil- general, tenemos que decir ni siquiera sabía de su existen- virtuosismo pianístico y dejar mente entre todas las demás. que Barenboim queda por cia (aunque creo recordar que un tanto olvidado el humanis- Liszt, obviamente, fue una de detrás de aquéllos. Excelentes nos visitó algún año en el mo lisztiano y ese “más allá de sus mayores afinidades electi- filmaciones de Axel Corti en ciclo de Grandes Intérpretes). las notas” que obviamente vas, y este testamento de 9 las que intercala en ocasiones Nicholas Angelich (EEUU, posee esta música en grado CDs que es el álbum Decca acuarelas de William Turner. 1970) es actualmente uno de superlativo más que cualquier que comentamos, es un Alfred Brendel (dos pri- los más firmes valores del pia- otra. Sin embargo, en nuestra importante documento dedica- meros años completos, + no moderno, estudió con Cic- opinión, Berman hace gala de do a la música pianística de comentarios del propio Bren- colini, Loriod y Béroff, actúa poesía, invención y gran senti- este compositor, con versiones del sobre las obras). DVD regularmente en Europa y do del color, logrando en excelentes de los Études d’exé- Deutsche Grammophon, 1987, Norteamérica y tiene grabados todas las piezas un nivel ópti- cution transcendante, posible- 116’ // Alfred Brendel (año II algunos CDs que han obteni- mo técnico y expresivo. De mente lo más conseguido de completo, fragmentos de los do una extraordinaria acogida hecho, casi toda la crítica toda esta publicación. Pero los años I y III, + otras obras ele- de crítica y público (por ejem- europea coincidió en que el dos primeros Años de peregri- gidas para esta antología por plo, el Segundo de Brahms ruso grabó sin duda la versión nación, insistimos, no están a el propio pianista). 3 CD Dec- con Paavo Järvi, o los tres Trí- de referencia de este monu- la altura del cualificado intér- ca, 1980, 1987, 239’. Fenome- os de este mismo compositor mento de la literatura pianísti- prete de Liszt que era el pia- nal el DVD con los dos prime- con los Capuçon, ambos en ca. Su técnica es fabulosa, por nista cubano. Notable la recre- ros años, en los que el propio Virgin, por no hablar de estos encima incluso de la dificultad ación del nº 4 del tercer año, Brendel va narrando el conte- Años de peregrinación graba- que entraña cualquiera de Les Jeux d’eau à la Villa d’Este. nido de cada pieza en un dos en 2003 para el sello Mira- estas 26 piezas, y su amplio Se puede recomendar para los inglés fácil y asequible. Da al re). Se nota la influencia fran- abanico de colorido y dinámi- incondicionales del piano de oyente una idea exacta de las cesa de los pianistas citados ca, hacen de esta versión un Liszt. piezas, tanto de su inspiración en estas traducciones de los excelente homenaje a la músi- Daniel Barenboim (primer literaria y artística como musi- Años, siendo igual de efectivo ca para piano de su autor. La año completo, fragmentos del cal, y las recrea con sus acos- en las piezas de poderoso vir- magnífica grabación original segundo año, + Paráfrasis tumbrados color, fantasía, ima- tuosismo que en las más se hizo en la vieja Herkulessa- sobre óperas de Verdi y Wag- ginación, profundidad expresi- introspectivas y líricas, con al de Múnich en 1977, aunque ner, Sonata en si menor). 2 va y convicción, tanto las del bonito fraseo y fenomenal arti- su trasvase a CD no ha queda- DVD Euroarts, 1985, 196’. DVD (fenomenal el Vallée culación. No llega a lo de do tan bien como cabría de Barenboim tenía grabadas d’Obermann y los Sonetti di Arrau, Kempff, Brendel o esperar, de hecho el álbum de varias piezas del segundo año Petrarca) como las de los CDs Barenboim en un extremo, ni Ciccolini, por ejemplo, está en Deutsche Grammophon de la antología Decca (las ver- al poderoso virtuosismo de más conseguido desde el pun- acopladas con otras obras siones de los fragmentos de Berman en el otro, pero es to de vista de la grabación. (Consolaciones, Sueños de los dos Años del CD son las una acertada elección para los Sería conveniente que los téc- amor y Paráfrasis sobre Rigo- mismas que las del DVD). que no sean tan exigentes y se nicos de la DG se replantea- letto), un bello disco que cree- Brendel nos demuestra que conformen con unas lecturas sen la reedición con mejor mos está descatalogado en la Liszt podía escribir piezas de sólidas, profesionales y efecti- reprocesado. actualidad, por lo que hemos una simplicidad exquisita vas que superan, sin ir más Jorge Bolet (los dos pri- preferido comentar aquí este (Égloga, En el lago de Wallens- lejos, a algún renombrado tra- meros años completos + nº 4 doble DVD grabado y filmado tadt) y otras en las que en ductor de este mundo como del tercer año y otras obras). 9 en el Neues Schloss de Bay- unas cuantas páginas sintetiza Jorge Bolet. CD Decca, 1984-1985. 128’. reuth en 1985. Después de ver todo un mundo (Il penseroso), Por tanto, Berman y Cicco- Relativa decepción. El que las versiones de estas piezas por no hablar de la descrip- lini para versiones completas, suscribe se compró el álbum hay que admitir que Baren- ción de la naturaleza que nos Brendel y Barenboim para Decca-Collectors de 9 CDs con boim es un defensor idóneo rodea y la que está dentro de extensas antologías, ambas fil- una amplia selección de la del piano de Liszt, idiomático nosotros (Obermann). Las fil- madas, y Arrau y Kempff música para piano de Liszt y técnicamente perfecto, poé- maciones de Humphrey Bur- (imprescindibles) para núme- interpretada por Bolet, pero tico y colorista, con una sim- ton son excepcionales, como ros sueltos, aquí tienen a seis las versiones, al menos las de plicidad sin afectación, igual siempre, y únicamente se modelos inigualables para los dos primeros Años de pere- de efectivo en las piezas líricas echa de menos los suplemen- estos Años de peregrinación. grinación, no pasan de una (fenomenales Sonetos del tos al segundo año (Venezia e Cualquiera de ellos les permi- correcta pulcritud, a veces con Petrarca) que en las más dra- Napoli) que aquí no han sido tirá disfrutar sin problemas de una afectada expresividad que máticas y virtuosas (Après une interpretados. A gusto del fir- estas atractivas piezas. los hacen de difícil digestión. lecture du Dante). En algunas mante, junto a los fragmentos A pesar de esta observación, piezas, de todas formas, el de Kempff y Arrau, es la Enrique Pérez Adrián 47 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 48

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Christof Prick SONDEAR EN LA TRAGEDIA

ración de las barre- mecanismos del compositor y tos interválicos y recurrir a la ras a través de la toda su imaginación sonora. emisión en falsete. Particular- vivencia física. Para La orquesta viene constituida mente, claro, el que encarna a él, afirma Ulrich exclusivamente por instrumen- Oedipus, el barítono lírico Dibelius, “todo tos de viento y percusión, a la Andreas Schmidt, muy en for- cuanto sucede en la que se incorporan dos estri- ma en esa época, que musita, música está lleno de dentes violines en el momento entona de manera altisonante, tensiones y miste- en el que se produce la volun- habla, canta melódicamente y rios, de significados taria ceguera del protagonista. recrea el dramático parlato con oscuros, es todo un El coro habitual de las tra- valentía, decisión, arrestos y mundo mitológico, gedias griegas es sustituido, y temple. Un magnífico trabajo, insondable, atávico. esto es un acierto, por un con- el mejor que le recordamos. La Es proclive a expre- junto de dieciséis solistas mas- Jocasta de Emily Golden, mez- sar el doloroso des- culinos, que componen el zosoprano de tinte claro, hoy garro de la existen- consejo de Ancianos de Tebas prácticamente olvidada, es cia humana. La y que tienen una gran presen- espléndido por afinación, bri- música es para él el cia física y musical. Un cuerpo llo y contundencia, con exce- medio de propor- portador de sentencias mora- lentes remansos líricos. Los cionar claridad, no les. El coro propiamente dicho demás se mueven en la misma en el sentido de no aparece en escena. Como buena onda. A destacar la orden u organiza- sucedería más tarde en La prestación del tenor William ción que obedeciese conquista, el compositor deci- Pell, que ha de acceder a a una serie de prin- dió que sus intervenciones zonas sobreagudas nada cipios constructivos, fueran grabadas previamente. cómodas, empleando a veces sino al contrario: El resultado sonoro global es un falsettone de buena calidad. compleja, ambigua, atractivo, poderoso y sugeren- Evocamos en algún momento RIHM: Oedipus. multilateral, con aristas y conte y pinta muy bien los paisa- al Capitán de Wozzeck. ANDREAS SCHMIDT tradicciones”. jes interiores, aunque el texto Compacto y dúctil el con- (Oedipus), WILLIAM PELL Es lógico que Rihm intente sea las más de las veces ininte- junto de los dieciséis Ancianos (Kreon), WILLIAM DOOLEY (Tiresias), encontrar alguna lógica a partir ligible. La acción transcurre y muy entonados los coros LENUS CARLSON (mensajero), de lo ilógico en el desarrollo sobre el típico recitado dramá- internos; lo mismo que la for- WILLIAM MURRAY (pastor), EMILY de las formas, que en él adop- tico vocal de corte frecuente- mación instrumental, dirigida, GOLDEN (Jocasta). tan mil y una caras. La perma- mente melismático, una suerte diríamos que con total propie- CORO Y ORQUESTA DE LA DEUTSCHE nente agitación de un lenguaje de salmodia muy del gusto del dad, por Christof Prick, que OPER DE BERLÍN. Director musical: que no se atiene a ninguna autor, que mantiene un discur- pone orden y maneja con suti- CHRISTOF PRICK. Director de norma, que expresa en cada so abiertamente atonal. La atí- leza los constantes cambios de escena: GÖTZ FRIEDRICH. Director obra una gran libertad, que pica orquesta mantiene una temperatura emocional. Todo de video: BRIAN LARGE. sondea los aspectos emociona- permanente tensión nacida de se desarrolla sobre un funcio- ARTHAUS 101667 (Ferysa). 1987. les, definen el potente estilo un insistente uso del ostinato nal escenario diseñado por 105’. N PN del creador, que no renuncia si rítmico y tímbrico, de la repeti- Andreas Reinhardt y movido al caso viene al empleo de ción variada, del empleo en por la conocedora mano de códigos del pasado, de gramá- ocasiones de notas largas, de Götz Friedrich, que trabajó la mportante publicación que ticas que podrían estimarse pedales. Como es norma, se ópera, casi desde el mismo recoge, ni más ni menos, anticuadas. Todo cabe, a base, trabaja hábilmente la abun- comienzo de su redacción, I que el estreno mundial de desde luego, de trabajar la dante percusión. Hay pasajes codo a codo con el composi- esta ópera de Wolfgang Rihm, materia con un conocimiento que nos recuerdan a Ligeti tor; de tal modo que se esta- ya consagrado como hombre técnico superlativo. (Requiem) o a Nono (Prome- bleció muy al principio una de escena lírica, o de teatro Son aspectos que están teo), aunque Rihm es menos estrecha entente. Lo que se musical, como él prefiere muy presentes en esta aproxi- sutil y rarificado. aprecia en el desarrollo pun- decir, después de su Jacob mación a la gran tragedia de La narración, en la que se tual de la acción y de los Lenz de 1979. Está muy Sófocles, traducida por Höl- producen continuos fogona- acontecimientos que la salpi- reciente la representación en derling, completada con textos zos, contrastes súbitos, pasajes can. Se recurre a ropajes de Madrid de otra de sus aventu- de Nietzsche (Oedipus, Reden de un lirismo en ebullición, época cuando viene a cuento ras teatrales, La conquista de des letz ten Philosophen mich combina bien todos los tim- y se viste al consejo de Ancia- Méjico, de 1992. Sin duda esta- sich selbst, de 1872/73) y Hei- bres, incluidos los vocales. Los nos con harapos en los pasamos ante uno de los más gran- ner Müller (Oedipuskommen- cantantes están en un continuo jes en los que la peste hace su des y eclécticos compositores tar, 1965). Son la base de una arrebato, en una tensión a aparición. Todo está bañado del presente, nacido en Karls- narración fascinante que pone veces insoportable y han de por un hálito fuertemente ruhe el 13 de marzo de 1952. en juego todos los complejos someterse a permanentes sal- expresionista. Frecuentemente Es, en cierto modo, se disponen los un romántico, una elementos de calificación que manera geométri- puede venir abo- ca, lo que casa nada por este cre- con lo penetrante do: “Quiero con- y a veces cortante mover y que me de la música. Y se conmuevan. En la recurre a conti- música todo es nuos cambios patetismo”. lumínicos. Una e Rihm busca la bien merecida. comunicación 48 directa y una supe- Arturo Reverter 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 49

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Audite, Arthaus CELIBIDACHE INÉDITO

os llegan ahora graba- naria obra con unos matices Wolf orquestados por el pro- ciones inéditas de Celi- de melancolía y humor que pio compositor; registro de N bidache de sus tiempos cautivarán la sensibilidad de 1946, además del aria del de director de la Filarmónica cualquier oyente. La obertura segundo acto de Sanson y de Berlín tras la Segunda Gue- Anacréon de Cherubini era Dalila de Saint-Saëns, Mon rra (1945-1957) tomadas por la pieza favorita de muchos coeur s’ouvre à ta voix (aquí RIAS (la radio en el sector directores (desde Toscanini a cantada en alemán, algo así americano de Berlín) y por la Furtwängler pasando por como Sieh, mein Herz ersch- Radio Berlin-Brandenburg. Klemperer y Böhm), lo mismo liesset sich, un disparate que se Algunas de ellas ya se habían que del protagonista de esta perdona por la indiscutible publicado en sellos piratas en reseña, que hizo en esta oca- calidad de los intérpretes). tiempos pasados, pero es aho- sión con la Filarmónica de También, abundante música ra cuando el sello alemán Berlín (1949) un brillante rusa (Segunda de Chaikovski y Audite nos las da a conocer número orquestal lleno de obertura-fantasía de Romeo y SERGIU CELIBIDACHE. procedentes de las fuentes ori- suspense y dramatismo. De Julieta, 1950 y 1946 respectiva- Director. Las grabaciones RIAS ginales y además cuidadosa- nuevo encontramos al pianista mente; obertura de la Gran completas. Obras de Gershwin, mente reprocesadas, unos Puchelt como solista en el Pascua Rusa de Rimski, aquí Ravel, Busoni, Cherubini, bocados exquisitos que reco- recién creado Concierto de con la Sinfónica de la Radio, Hindemith, Genzmer, Copland, mendamos sin paliativos para Hindemith (1945) en una gra- 1945; Novena de Shostakovich, Tiessen y Schwarz-Schilling. todos los muchos amantes del bación de 1949 en el Titania 1947; Juego de cartas de Stra- SIEGFRIED BORRIES, violín; GERHARD legendario rumano. Las Palast con la Filarmónica, una vinski, 1950; y Sinfonía clásica PUCHELT, piano; GUSTAV SCHEK, comentamos en las líneas que versión densa, rapsódica, bri- y Romeo y Julieta de Proko- flauta. FILARMÓNICA DE BERLÍN. siguen. llante e intensa. A destacar fiev, ambas de 1946, todas SINFÓNICA RIAS. SINFÓNICA DE LA también la Primavera apala- estas obras de intensidad y RADIO DE BERLÍN. RIAS che de Copland, emotiva, magnetismo extraordinarios). 3 CD AUDITE 21.406. 1948-1957. 216’. colorista y sutil en esta recrea- Tampoco hay que olvidarse de Mono/ADD. H PM El álbum de 3 CDs es una ción con la Filarmónica de las Sinfonías nºs 94 y 104 de perfecta síntesis entre intelecto Berlín, de nuevo en el Titania Haydn (1946 y 1950 respecti- y emoción con obras infre- Palast en 1950. El resto son vamente), por cierto, la Sinfo- cuentes que, no obstante, son obras infrecuentes de Harald nía Londres aquí mucho mejor perfectamente accesibles para Genzmer (1909-2007), Rein- que en su pausada y lánguida toda clase de públicos. A des- hard Schwarz-Schilling (1904- grabación posterior con tacar la Rhapsody in blue de 1985) y Heinz Tiessen (1887- Múnich; de la Leonora III Gershwin con Gerhard Puchelt 1971), este último profesor de (1946) y de los fragmentos de y la Sinfónica RIAS en una dis- composición de Celibidache, la Séptima de Beethoven (con creta grabación tomada en el quien recrea tres obras neoclá- la Sinfónica Alemana de Ber- Titania Palast en 1948. En el sicas en el Titania Palast en lín, 1957), además de un programa figuraban también 1950 (Hamlet, Salambo y soberbio Debussy (Mar, Juegos Un americano en París y el Segunda Sinfonía), alguna de y Fiestas, 1946, 1947 y 1948). Concierto en fa, aunque aquí las cuales ya habíamos tenido En el álbum podemos encon- sólo nos ha llegado la primera oportunidad de oírlas en regis- trar también interesantes apor- Las grabaciones de (recordemos que Celibidache tros anteriores (cfr. colección taciones de obras no tan cono- Berlín. admiraba incondicionalmente de EMI The Great Conductors cidas de autores como Glazu- Obras de Mozart, al autor de Porgy and Bess, of the XXth Century). nov, Glière, Stephan, Raphael Mendelssohn, Chopin, Berlioz, hasta tal punto que en sus y Chávez, por no hablar de Bizet, Brahms, Strauss, Wolf, seminarios de Fenomenología Berlín compositores norteamericanos Chaikovski, Rimski-Korsakov, en la Universidad de Mainz en raramente asociados a este Dvorák, Glazunov, Cui, los 80 se le encontró al piano El siguiente álbum de 13 director (Barber, Copland, Pis- Debussy, Saint-Saëns, Glière, totalmente absorto improvi- CDs contiene grabaciones ori- ton y Diamond). En fin, una Shostakovich, Stephan, sando sobre una canción de ginales provenientes de los extraordinaria publicación en Stravinski, Busoni, Prokofiev, Gershwin). Ravel era marca de archivos de la Radio Berlin- la que se le hace justicia por Roussel, Milhaud, Raphael, la casa, y la Rapsodia españo- Brandenburg, reprocesadas de primera vez en estos registros Chávez, Barber, Copland, la, tocada aquí con la Filarmó- nuevo y cuidadosamente trata- al refinado, profundo, exquisi- Piston, MacDowell, Britten, nica de Berlín en 1948, nos das (en el libreto pueden to y peculiar sonido de este Purcell, Vivaldi, Damond, ofrece de nuevo, por calidad encontrar un comentario sobre gran director, ya entonces en Tiessen, Haydn y Beethoven. de sonido, por matices, colo- esta edición). A juicio del fir- meteórico ascenso (recorde- FILARMÓNICA DE BERLÍN, SINFÓNICA res y gradaciones dinámicas y mante, a destacar una sensa- mos que en esos años dio 417 DE LA RADIO DE BERLÍN, SINFÓNICA rítmicas, una recreación maes- cional Italiana de Mendels- conciertos con la Filarmónica ALEMANA DE BERLÍN. tra que se repetiría después sohn (si no se dice nada en de Berlín, y según la prensa 13 CD AUDITE 21.423. 1945-1957. frecuentemente en abundantes contra, la orquesta siempre es de entonces con apoteósicos 897’. Mono/ADD. H PM programas de sus conciertos la Filarmónica de Berlín), una triunfos que no tenían nada por todo el mundo. El Con- grabación de 1953 de insólitos que envidiar a los de su admi- cierto de violín de Busoni es matices, colores y ritmos. rado y venerado Furtwängler). CELIBIDACHE: una rareza, aunque solistas tan También de 1953 es la Sinfo- APASIONADO Y eminentes como Adolf Busch nía de Bizet, intensa, brillante Apasionado y filósofo FILÓSOFO. y Joseph Szigeti lo interpreta- y juvenil. De 1945 es una Una película de Norbert Busè. ban frecuentemente en sus extraordinaria Cuarta de La atractiva película de SERGE IOAN CELEBIDACHI, DANIEL programas. Aquí lo podemos Brahms, flexible, grave, miste- Norbert Busè que podemos BARENBOIM, MICHAEL BALHAUS, IRINA- escuchar al concertino de la riosa y trágica (cfr. variaciones ver en este DVD Arthaus, nos PARASCHIVA CELEBIDACHI. Filarmónica, Siegfried Borries, en el 4º movimiento). La trae diversos aspectos de la ARTHAUS 101 601 (Ferysa). 2013. 82’. en una grabación de 1949 que inmensa Margarete Klose apa- vida de este gran director que, N PN nos hace llegar esta extraordi- rece aquí en Cinco Lieder de como es sabido, logró situar la 49 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 50

D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

música en una lín, sus dotes de páginas de esta revista, aunque ces la orquesta que sería des- dimensión que consumado peda- en la película que ahora pue- pués). En fin, la película mere- otros renombra- gogo, su magne- den ver se sintetiza todo esto ce la pena, está perfectamente dos directores no tismo personal, hábilmente, habiendo atracti- realizada, tiene subtítulos en conseguirían nun- su rigurosa refle- vas novedades (fragmento fil- español y hará que pasen un ca. En ella se nos xión musical, las mado del Concierto de violín rato muy entretenido de la informa de las anécdotas en su de Brahms con Yehudi mano de este genio musical. raíces de Celibi- carrera y su enor- Menuhin) y anécdotas que no No se la pierdan. dache, un joven me cultura que se habían llegado hasta nosotros En resumen, tres noveda- estudiante ruma- extendía a innu- hasta ahora (entre ellas, aque- des de Celibidache, la mayoría no que dejó su merables ámbitos lla de Karajan, que al enterarse de ellas inéditas, recibidas en casa paterna por y disciplinas. De del nombramiento de Celibida- esta revista, como siempre, negarse a seguir todo esto ya che como Generalmusikdirek- con alegría y entusiasmo. El las directrices hemos tenido tor de Múnich, en la felicita- segundo álbum de Berlín, impuestas por el información sufi- ción que le envió figuraba esta sobre todo, merece la mayor cabeza de familia, al que jamás ciente en numerosas publica- frase: “ Pero, ¿cómo ha acepta- de las atenciones, y quizá tam- volvería a ver después de este ciones y documentales, y tam- do usted a dirigir esa orquesta bién la atractiva película. conflicto. También vemos sus bién hemos hablado de ello rural?” (sic) (la verdad es que espectaculares éxitos en Ber- innumerables veces desde las los Münchener no eran enton- Enrique Pérez Adrián

Robin Ticciati EL BOROUGH, DE FRENTE

musical de Haitink y puesta en soberbia dirección de los conse le pueden dar vueltas al escena y filmación de Peter juntos, clave en esta ópera y asunto y hacerlo parecer nue- Hall. Aquello era una maravi- en esta puesta concreta. vo. Digamos, de paso, que esta lla. Y estaba por allí Felicity Es producción de la Scala y ópera se está convirtiendo en Palmer, como en este caso, la RAI, pero es británica hasta una de las más presentes en sólo que aquí se acerca a los la médula: acaso esta obra sea formato audiovisual del reper- setenta. Graham-Hall obtenía demasiado castiza como para torio del siglo XX. Y que, feliz- en junio pasado un gran éxito no permitir muchas invitacio- mente, Britten es uno de los con el protagonista de la últi- nes continentales o ultramari- nombres más firmes del mismo ma ópera de Britten, Muerte en nas (algunos cantantes son no (¿qué dirán ciertos vanguardis- Venecia, Aschenbach (otro británicos, pero se educaron en tas, vivos aún, que injuriaron a estreno de Pears), ahora en la la Britten School). En lo teatral este compositor?). La puesta de English National Opera, y con es un acierto completo, con Richard Jones es dinámica, y la puesta en escena ya conoci- unos resultados de una drama- huye del realismo, incluso con da de hace años de Deborah ticidad superior. Atención a esa movimientos coreográficos que Warner. Es el de Graham-Hall taberna del Borough, the Boar, recuerdan esquematizadas dan- un Peter de alto nivel, una ela- el Jabalí, el pub de la Aunti, zas orientales en determinados boración profunda y compleja que se balancea como si fuera conjuntos. A veces se excede del personaje, de muy buena un barco, y no perdamos de en ese dinamismo, y tanto BRITTEN: Peter Grimes. línea vocal, ya que no excelen- vista el movimiento de los gru- Jones como Patrizia Carmine JOHN GRAHAM-HALL (Peter Grimes), te. Susan Britton sí roza la pos, con parte del coro casi conceden demasiada atención SUSAN BRITTON (Ellen Orford), excelencia en el papel de oculta, con una presencia per- a las dos sobrinas, muy monas. CHRISTOPHER PURVES (Capitán Ellen, con voz, vibrato, pasión, manente del Borough, del pue- Jones y Laing optan por “hacer- Balstrode), FELICITY PALMER (Aunti, la una construcción muy rica (y blo, de la pequeña comunidad le frente” al Borough: no hay tía), IDA FALK WINLAN, SIMONA MIHAI agitada) del personaje. Purves criticona y cruel. La puesta en mar, el mar está acaso en la (Las sobrinas). CORO Y ORQUESTA DEL es un gran barítono, que dibu- escena y el decorado tienden a cuarta pared, pero hay detalle TEATRO ALLA SCALA DE MILÁN. ja con rigor uno de los pocos eso, a reforzar la dimensión de salas, tiendas, calles, garitos Director musical: ROBIN TICCIATI. vecinos dispuestos a confiar en polifónica de esta obra en la del Borough, y se sitúa la Director de escena: RICHARD JONES. Peter. Felicity Palmer hace un que coro y numerosos solistas acción en una época más cer- Escenografía y figurines: STEWART excelente papel de carácter, en intervienen como aliados cana a la nuestra de lo que LAING. Directora de vídeo: PATRIZIA una imagen alejada de lo que (pocos) y antagonistas pudieron concebir Britten y CARMINE. acostumbró siempre. Hoare, (muchos) del solitario y excén- Montagu Slater. El resultado es OPUS ARTE OA 1103 D (Ferysa). 2012. Wyn-Rogers y Okulitich son trico pescador Peter Grimes. Es excelente. 168’. N PN. otros nombres a destacar, den- sabido que una de las virtudes Un breve bonus de apenas tro de un reparto en el que mayores de Britten como dra- un cuarto hora trae a los pro- a ópera que pone en esce- muchos tienen línea sobre el maturgo fue su dominio de las tagonistas del espectáculo a na las brumosas costas bri- canto coral de belleza a veces voces simultáneas, de los con- dar explicaciones para iniciar- L tánicas, Peter Grimes, viaja intensa. Otra sorpresa de este juntos no necesariamente cora- se en el sentido de esta prime- a las amenas tierras de Lom- espectáculo es la espléndida y les, la multitud de líneas entre- ra ópera de Britten (Paul Bun- bardía, aunque cargada de muy teatral dirección de lazadas. Desde el principio, yan no fue ópera, sino otra brittenianos. Ahí tenemos, en orquesta del joven londinense con Peter Grimes, Britten pone cosa, disculpen si uno se repi- una actuación brillante, a John Robin Ticciati, que cumple sobre la mesa al menos dos te), que aunque primera es ya Graham-Hall, que siempre treinta en 2013. Vibrante, mas constantes suyas del futuro: la una obra maestra. parece joven, y que consigue también ajustado y atento al compasión por el débil, el mar- Curiosamente, aunque vie- hacernos olvidar el timbre de detalle; dramático, envolvente, ginal, la víctima, el cordero; y ne de la Scala, este DVD care- Pears para este papel que tan- y camerístico cuando hace fal- el virtuosismo de los conjuntos ce de subtítulos en italiano. Es to marcó el excelente tenor. ta: una batuta que hace trans- como elemento dramatúrgico. más, no tiene subtítulos en De John Graham-Hall se con- currir la acción, sin apenas Desarrollamos esto en el dosier castellano. Los hay en corea- serva un Britten de hace casi advertirse las sutiles transicio- dedicado a Britten. Por el no. Esto quiere decir algo, ¿no? treinta años, el Albert Herring nes, entre lo intimista y lo tem- momento, quede este acerca- 50 de Glyndebourne, dirección pestuoso, pasando por una miento como ejemplo de que Santiago Martín Bermúdez 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 51

D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

Allison Brewster Franzetti WEINBERG AL PIANO

ser un representante del “nacionalismo burgués judío”. Sus diez movimientos, de expresión recogida los cinco primeros y el Aria, de perfiles abruptos y dramáti- cos el resto, en especial la Marcha y el Ostinato, constituyen un ejemplo perfecto WEINBERG: Sonatas nºs 1 y niles en Varsovia fue más el carácter de un vals, y el de cómo algo tan abstracto 2. Canción de cuna. Sonata op. conocido como pianista que ensoñador y delicado Adagio. como la música puede cargarse 49bis. Dos mazurcas. ALLISON como compositor, y no sólo en La Segunda Guerra Mundial de significados y denunciar la BREWSTER FRANZETTI, piano. la interpretación del gran había acabado cuando el com- paranoia del régimen estalinia- GRAND PIANO GP603 (Ferysa). 2010. repertorio pianístico de siem- positor puso el punto final a su no. Por supuesto, la partitura 61’. DDD. N PN pre, sino también de la obra de Sonata nº 3 en sol sostenido no fue publicada. otros entonces jóvenes creado- menor op. 31 (1946), obra en la El resto del programa Partita. Sonatina. Sonata nº 4. res polacos. Los estrenos del que se reconoce ya la voz par- incluye obras como la Can- ALLISON BREWSTER FRANZETTI, piano. Trío con piano de Andrzej ticular de Weinberg, su sentido ción de cuna (1935), a la que GRAND PIANO GP607 (Ferysa). 2009- Panufnik y el Concierto para trágico de la música evidente Weinberg dio la categoría de 2010. 57’. DDD. N PN piano de Zbigniew Turski, por ya desde el Allegro tranquillo opus 1 de su catálogo, y la ejemplo, contaron con él como inicial. que de “tranquilo” tiene delicada Sonatina op. 49 Cuaderno de los niños, 21 pianista. Sus dotes ante el tecla- precisamente bien poco, y que (1951), dedicada a Shostako- piezas fáciles. Can-can. do eran tales que Weinberg fue en el Adagio alcanza la catego- vich, además de algunas pági- ALLISON BREWSTER FRANZETTI, piano. incluso invitado a continuar sus ría de lamento. En contraste, el nas de circunstancias y su más GRAND PIANO GP610 (Ferysa). 2010. estudios pianísticos en el Insti- conclusivo Moderato con moto que interesante producción 62’. DDD. N PN tuto Curtis de Música de Fila- es una austera fuga a tres voces infantil. De hecho, el volumen delfia que dirigía el virtuoso de inconfundible impronta tercero, en el que se recogen Sonatas nºs 3, 5 y 6. Dos fugas Josef Hofmann, y si no hubiera bachiana. Habrá que esperar los tres libros del Cuaderno de para Ludmila Berlinskaia. sido por la invasión de Polonia nueve años, hasta 1955, para los niños, las 21 piezas fáciles ALLISON BREWSTER FRANZETTI, piano. por la Alemania de Hitler lo que Weinberg vuelva al terreno op. 34 y el Can-can, es una de GRAND PIANO GP611 (Ferysa). 2009- más probable es que hubiera de la sonata con la Cuarta en si las joyas de la edición por la 2010. 65’. DDD. N PN aceptado la invitación, con lo menor op. 56, de nuevo estre- frescura, originalidad y sentido que la historia que hoy conoce- nada por Gilels. Elegante, del humor de la música. Y eso asta ahora, los sellos que mos habría sido muy diferente: melancólica e introvertida sin que hay piezas, como El más han hecho por el encuentro entre Weinberg y caer en el expresionismo, y pequeño baile, que apenas H recuperar la obra de su mentor y amigo Shostako- puntuada aquí y allá por ecos duran 20 segundos… Wein- Mieczyslaw Weinberg (1919- vich no se habría producido y, del folclore judío, es una de las berg demuestra en ellas que 1996) se habían acercado sin duda, hoy hablaríamos de partituras más accesibles del también sabía sonreír. sobre todo a su producción un músico muy diferente, compositor. No obstante, más Allison Brewster Franzetti es orquestal (Chandos, Naxos y alguien que posiblemente interés revelan las dos últimas la encargada de traducir a soni- Neos) y camerística (CPO), sin habría hecho carrera como pia- sonatas de Weinberg: la Sonata dos todos estos pentagramas. Y olvidar la grabación de la ópe- nista de concierto y que como nº 5 op. 58 (1956), modelada a lo mínimo que se puede decir ra La pasajera (Neos). Con la creador habría dado de sí una partir del ejemplo, tanto técni- es que lo hace de forma esplén- excepción de un disco de CPO música de un estilo completa- co como expresivo, de los 24 dida. Sus interpretaciones, gra- con piezas para piano inter- mente diferente. Pero como preludios y fugas op. 87 de badas entre 2009 y 2010, son pretadas por Elisaveta Blumi- esto de la historia ficción es Shostakovich, y la Sonata nº 6 cuidadas en lo técnico y convin- na, el legado pianístico de este más lo segundo que lo primero op. 73 (1960), ésta en sólo dos centemente entregadas en lo gran maestro había quedado y los hechos fueron como fue- movimientos, un desasosega- que a expresión se refiere. De un tanto al margen. Y eso es ron, en ellos hay que quedarse. dor y estático Adagio que evo- ahí, y teniendo en cuenta que lo que viene a solucionar de La parte del león de estos ca el sonido de las campanas y en muchos casos, como en la un plumazo esta edición de cuatro discos se la llevan las un Allegro molto de estilo Partita, no hay competencia cuatro discos de Grand Piano. seis sonatas escritas por Wein- fugado que acaba adquiriendo posible, esta edición es desde Digámoslo ya, se trata de berg entre 1940 y 1960. Si la tintes de pesadilla. hoy una referencia. Además, las un trabajo que ningún meló- primera de ellas, el Op. 5 de su Tras esta última obra, notas internas, aunque sólo en mano interesado en este com- catálogo, muestra el influjo de Weinberg no volvió a compo- inglés y alemán, son convenien- positor soviético de origen Shostakovich en su arranque y ner nada más para el que fuera temente ilustrativas y se acom- polaco debería dejar escapar, una sequedad y concisión muy su instrumento en los 36 años pañan con valiosas fotografías pues Weinberg compuso de a lo Prokofiev en sus perfiles, que le quedaban de vida. Pero de Weinberg, entre otras una forma generosa para el que la Sonata nº 2 en la menor op. hasta esa despedida, su catálo- que lo muestra al piano en el fuera su instrumento. Y así lo 8 (1942) fue la primera obra go cuenta con otras obras de estreno de las Siete romanzas hizo al menos hasta 1960, del compositor en despertar el importancia incluidas en esta de Blok de Shostakovich, al lado cuando de pronto pareció per- interés de todo un tótem de la edición. Sin duda, la más de la soprano Galina Vishnevs- der todo el interés por él para interpretación soviética como impactante y ambiciosa es la kaia, el violinista David Oistrakh centrarse en otros géneros y fue el pianista Emil Gilels, Partita op. 54. Weinberg la y el violonchelista Mstislav Ros- formaciones. A pesar de ese quien la estrenó en 1943. En compuso a finales de 1953 bajo tropovich. Palabras mayores, abrupto final, el piano ocupa ella, la estructura se vuelve más la impresión del arresto e inte- como lo es también toda esta un lugar preferente en la bio- clásica y la escritura, más fanta- rrogatorio, en febrero de ese música. grafía de Weinberg. Tanto es siosa, con especial mención del mismo año, a que fue sometido así que durante sus años juve- Allegretto, un sutil scherzo con por el KGB, que lo acusaba de Juan Carlos Moreno 51 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 52

D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

Karl Böhm VIENA, 1962: EL RETORNO DE LULU A LA PATRIA

entre ellas numerosas de una que al parecer hizo Condesa, aunque nos la vistan operetas. Esta toma en Strehler en La Fenice en de oficiante cuáquero más que blanco y negro, que 1949?). Según el nivel de conde elegante dama que lleva no se ve especialmen- ciencia teatral de la época, y alguna prenda masculina porte bien pero que resul- puesto que casi se trataba de que quiere. Los “viejos” son ta pasable en ese sen- un estreno total, Schenk lleva aquí demasiado viejos, tanto tido, es el testimonio a cabo una puesta realista, con Schöffler, que en ese momento de aquella recupera- abundante detalles de esceno- contaba con sesenta y seis ción. Resultó ser un grafía de casa burguesa de una años de los de entonces, aun- enorme éxito. La capi- época muy determinada (Cas- que conservaba voz y capaci- tal de la pequeña Aus- par Nehmer) y, sobre todo, dad de actuación, ya que no tria se rendía a uno de una excelente dirección de gran presencia; y Josef Knapp, sus genios castigados y actores; al menos, cuando que aquí parece más de los le premiaba con ova- éstos “se dejan”: Lear, precisa- cincuenta y pocos con que ciones insólitas. Este mente, no se deja tanto como contaba: es sabido que a Schi- registro audiovisual es los demás. golch siempre se le acentúa el también antecedente, La dirección de Böhm es lado “vejete” y se entrega el desde nuestra perspec- poderosa y clara, y no está del papel a cantantes que tuvieron tiva, de lo que será todo mal que se note que es brillante pasado. Entre los recuperación duradera un gran director straussiano. secundarios, magníficos tanto en formato audio unos Hay drama y hay ligereza, un Equiluz en el Pintor como Mar- años después, con la equilibrio aceptable. La gran garete Ast en el Colegial. Tam- misma protagonista y baza y, al mismo tiempo, la bién Hans Braun, en el Atleta el mismo director: la gran debilidad de esta toma es (no es el mismo cantante que BERG: Lulu. grabación de Lear y Böhm, la protagonista, Evelyn Lear, de hace el Domador). EVELYN LEAR (Lulu), GISELA pero nada menos que con Fis- una extensión vocal más que No sabemos si Schenk LITZ (Condesa cher-Dieskau, a partir de la suficiente: es sabido que el incluyó el film previsto por Geschwitz), PAUL SCHÖFFLER (Dr. puesta en escena de Rudolf papel de Lulu es de ésos que Berg para enlazar los dos cua- Schön), RUDOLF SCHOCK (Alwa), Sellner en la Deutsche Opera exigen una dramática y al mis- dros del acto segundo. Vemos JOSEF KNAPP (Schigolch), KURT de Berlín. Será ésta la graba- mo tiempo reclaman agilida- el foso, vemos a Böhm, muy EQUILUZ (El pintor), HANS BRAN ción con la que, a pesar de la des. Pero Lear se muestra fogoso a veces, pero no (Rodrigo). de Ludwig con Rothenberger coqueta, ligera y demasiado vemos imágenes, no sabemos SINFÓNICA DE VIENA. Director de ese mismo año 1968, infe- sonriente. Sonríe hasta el exce- si porque no las había o por- musical: KARL BÖHM. Director de rior en general, habrá que con- so, unas veces como si se riera que eran irreproducibles para escena y vídeo: OTTO SCHENK. formarse durante años. Hasta de la debilidad de sus amantes la televisión de la época. En Escenografía: CASPAR NEJER. que Boulez grabe la versión en y otra como si se complaciera cambio, el final está bastante ARTHAUS 101 687 (Ferysa). 1962. tres actos en 1979 a partir de la con ellos. No hay “espíritu de bien resuelto con palabras 135’. H PM propuesta escénica de Chérau, la tierra” dentro de ella, no para Geschwitz extraídas de la y con Teresa Stratas. vemos nada de ese equilibrio obra de Wedekind. La importancia de publicar entre ingenuidad y perversidad Estos son los elementos de n 1962, Viena recuperaba por fin este registro para tele- de ese personaje al que un una hermosa recuperación Lulu, de Alban Berg. Era visión es indudable, lo mismo pasado tempranamente turbio que nos habla de cómo se E todavía la versión en dos como documento que como ha llevado a unas alturas que hacían las cosas en unos tiem- actos, no hace falta insistir en muestra de un estado de cosas no soporta y de las que se pre- pos en que unos pocos se ello. Faltaba mucho para que artístico del momento. Es cipitará y precipitará a los empeñaron en recuperar a un muriera Helene Berg, para que importante ver cómo resolvía demás. En una palabra: Evelyn compositor de ellos que la Cerha descubriera su trabajo y el joven Otto Schenk (ese año Lear no se compromete, no me generación anterior y la guerra se estrenara la obra en París. cumplía treinta y dos) una moja con su personaje, y se provocada por ésta les habían Pero Viena ya había recupera- obra en rigor inédita, que se nota a todo lo largo del film. arrebatado. Contaron con la do Wozzeck unos cuantos había grabado para radio, que Otra baza importante es Rudolf complicidad del público y la años antes, cuando se reabrió pocos habían visto en escena Schock en Alwa, menos débil de la Televisión Austriaca. la Staatsoper reconstruida. (¿quién se acordaba del estre- y menos tontaina que en otras Gracias a eso tenemos este Ahora, la recuperación se daba no de Zúrich de 1938, qué se puestas posteriores, y con un testimonio. en el Theater an der Wien, sabía de las puestas de Günt- despliegue vocal de alto liris- escenario de muchas cosas, her Rennert en los años 50, o mo. Excelente Gisela Litz en la Santiago Martín Bermúdez

Yannick Nézet-Séguin POR DERECHO

MOZART: Così fan tutte. 3 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON estilística, vigor expositivo, en estas páginas por el fir- MIAH PERSSON (Fiordiligi), ANGELA 4790641 (Universal). 2012. 179’. DDD. transparente toma sonora. Son mante hace unos meses, pone BROWER (Dorabella), ADAM N PN algunos de los rasgos que de relieve encomiable seguri- PLACHETKA (Guglielmo), ROLANDO podemos adjudicar a esta dad de trazo, sentido de las VILLAZÓN (Ferrando), MOJCA lanos en su sitio, polifo- interpretación discográfica, en proporciones y mano firme ERDMANN (Despina), ALESSANDRO nía bien resuelta, rítmica la que, de nuevo, el joven para que la narración lleve CORBELLI (Don Alfonso). P rigurosa, impulso agógi- canadiense Nézet-Seguin da siempre la direccionalidad VOCALENSEMBLE RASTATT. ORQUESTA co, animación fraseológica, muestras de su cabal entendi- dramática necesaria y que DE CÁMARA DE EUROPA. DIRECTOR: ataques fulgurantes, cantabi- miento de lo escrito y, como todo sea fluido, comprensible 52 YANNICK NÉZET-SÉGUIN. lità bien medida, cuidada en Don Giovanni, comentado y equilibrado. Lo que, a la 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 53

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

postre, redunda en la veraci- como sabemos, muy sub- comprobamos en Don dad de la expresión. jetivo. Lejos por tanto, a Giovanni. La emisión es Esa solidez de construc- nuestro juicio, de las deli- insegura, la afinación, ción, ese deseo de que todo cadezas y sutilezas de problemática, y los agu- quede bien dibujado contribu- otras versiones discográfi- dos con frecuencia abier- ye a que la interpretación no cas, como de la ideal y tos y engolados. Nada tenga altibajos y a que mane en acuarelística de Karajan fino; aunque su tipo vocal apariencia libremente, lo que de 1955, y también de las pudiera en principio con- no es cosa baladí en una ópera originalidades acentuales venir. Vacila en exceso en de Mozart de estas característi- y refinadas de la más la difícil Tradito, scherni- cas. Nada de blanduras, de moderna de Jacobs, pero, to, en donde, eso sí, contemplaciones, de rebusca- sin duda, con méritos muestra, en las frases fina- dos lirismos: todo por derecho, suficientes para ser inclui- les, un fiato descomunal. directo y claro. Los numerosos da en una selección de Nos ha sorprendido grata- conjuntos de la partitura —trí- las mejores. mente Plachetka, un trein- os, cuartetos, quintetos y sexte- Qué duda cabe que el tañero nacido en Praga, tos— se nos ofrecen magnífica- trío Soave sia il vento, que que posee un instrumento mente impostados, con las líne- nadie ha dirigido como el participaba— Miah Persson, baritonal sonoro, oscuro, de as en su sitio, bien trabadas. Lo mencionado director salzbur- una soprano muy lírica en ori- buena pasta, extenso, promete- que a veces entraña sus peli- gués, con ese lirismo evanes- gen que, poco a poco, va dor, bien que no bello. Ha de gros, reforzados por una velo- cente, no tiene en esta lectura adquiriendo hechuras. La voz mejorar dicción y matizar algo cidad excesiva; así los respecti- de Nézet-Séguin la misma altu- ha ensanchado, pero sigue más. Corbelli, en la línea de vos finale, que son expuestos ra; pero consigue una envidia- teniendo un grave débil y un Bruscantini, a quien, salvando con cierta rudeza, que se ble claridad de líneas, que se agudo infirme. Pero como el distancias, se parece bastante, extiende a otros puntos de la extienden a casi toda la com- centro es carnoso y el timbre incluso en la nasalidad, pero obra proporcionando unas arti- posición, que no se brinda posee un atractivo brillo, aca- sin el savoir faire ni la autori- culaciones poco engrasadas y íntegra. Aparte los recortes de ba por componer un persona- dad vocal de su antecesor, privando de perfume poético a algunos recitativos, se elimina, je creíble. Sortea con habilidad matiza bien un sibilino don numerosos instantes. por ejemplo, el aria del tenor las agilidades, anda escasa en Alfonso. Y Mojca Erdmann Ahí está al talón de Aqui- Ah! lo veggio, nº 24, algo habi- la zona inferior y expresa con mantiene su aire de soubrette les de nuestro director, que, tual. Para encauzar esta visión intensidad. Pero está lejos de mejorada de timbre algo gutu- en busca de claridades y líneas directa, refrescante y, por ser una Fiordiligi ideal. Dora- ral como Despina. Realiza algu- de fuerza margina ese aroma decirlo de algún modo, espe- bella es cantada bien, sin más, nas escaladas al agudo y sobre- fino, ese toque apolíneo que cialmente concreta, el director por Angela Brower, muy joven agudo fuera de sitio y de estilo. hace jugosa una recreación. cuenta con un reparto vocal y prometedora, algo áspera de Son apoyaturas consentidas Ese algo indefinible que está bien ensamblado, aunque sin emisión pero discreta de por la batuta. Los demás solis- con frecuencia por encima, los brillos de los que antaño expresión. Su timbre, de mez- tas las aplican de vez en cuan- alrededor o en el interior del integraron otras interpretacio- zo muy lírica, es quizá dema- do, pero de manera más discre- pentagrama escrito y que no nes. siado parecido al de Persson. ta. Formidable la Orquesta de siempre es percibido en una Fiordiligi es una vez más La nota negativa la pone Cámara de Europa. audición superficial. Y según —recordamos al menos otras Villazón, que no se hace con el quien escuche, porque esto es, tres grabaciones en las que estilo mozartiano, como ya Arturo Reverter

Daniel Barenboim WOTAN = PAPE

WAGNER: Das Rheingold. tens. Habría que remontarse a de Guy Cassiers; La RENÉ PAPE (Wotan), JAN BUCHWALD 1938 para encontrar un Anillo walkyria inauguró tem- (Donner), MARCO JENTSZSCH (Froh), representado en una semana porada el día de San STEPHAN RÜGAMER (Loge), JOHANNES (seis días exactamente): lo Ambrosio de 2010; y en MARTIN KRÄNZLE (Alberich), hizo el gran Clemens Krauss junio de 2013 se dio el WOLFGANG ABLINGER-SPERRHACKE en visita a Milán con la Ópera Anillo completo en una (Mime), KUANGCHUL YOUN (Fasolt), de Múnich. No sorprende que, semana (previamente, en TIMO RIIHONEN (Fafner), DORIS SOFFEL tras años de relativa ausencia, marzo, se hizo dos veces (Fricka), ANNA SAMUIL (Freia), ANNA con el nombramiento en 2006 en el Festival de Pascua LARSSON (Erda), AGA MIKOLAJ de Daniel Barenboim como de Berlín). Arthaus publi- (Woglinde), MARIA GORTSEVSKAIA Maestro scaligero (director titu- ca ahora El oro del Rin (Wellgunde), MARINA PRUDENSKAIA lar de facto, puesto al que escalígero, concretamen- (Flosshilde). ORQUESTA DEL TEATRO accedió oficialmente en 2011) te la función del 26 de ALLA SCALA DE MILÁN, Director y el bicentenario a la vista, mayo, que en su día musical: DANIEL BARENBOIM. Director Wagner regresara con fuerza a pudo verse en cines de de escena y escenografía: GUY un teatro en el que la llama toda Europa. CASSIERS. Figurines: TIM VAN del wagnerismo se ha mante- La irregular dirección STEENBERGEN. Coreografía: SIDI LARBI nido viva gracias a nombres de escena de Cassiers parte de escurridizo Loge. La presencia CHERKAOUKI. Director de vídeo: como Arturo Toscanini, Sieg- una arriesgada y original pro- de bailarines en escena expre- EMANUELE GAROFALO. fried Wagner, Clemens Krauss, puesta, que prácticamente sando estados de ánimo, ARTHAUS 101693 (Ferysa). 2010. 163’. Franz von Hösslin, Wilhelm delega la expresión corporal acciones, o representando N PN Furtwängler, Herbert von en siete excelentes bailarines hábil y plásticamente objetos Karajan o Victor de Sabata. de la Compañía Eastman, de (el Tarnhelm, el sitial de Albe- a última vez que la tetralo- Así, en mayo de 2010 arrancó Amberes, lo que deviene en rich, la serpiente dragón o el gía El anillo del nibelungo una nueva producción del algunos momentos en cierto sapo), funciona razonable- L se dio completa en La Sca- Anillo (coproducción con la hieratismo e inacción, particu- mente en las escenas primera la de Milán fue en 1963, bajo Staatsoper de Berlín, la otra larmente de los cantantes que y tercera. En las otras, o en los la dirección de André Cluy- ópera de Barenboim) a cargo interpretan a dioses, salvo el pasajes puramente orquestales 53 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 54

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

que, en una manía moderna, dos largos de las señoras, mos) defectos acudiendo a denskaia), sobresalientes en la parece que han de ser rellena- modernos trajes y chaquetas trucos y efectos espurios. Si lo salutación al oro. dos con proyecciones, cere- tres cuartos con toque feísta de Pape era esperable, de Al frente de todo, Daniel monias extrañas o, en este de los caballeros. Pese a indu- auténtica revelación pueden Barenboim, que realiza una caso, coreografías, los bailari- dables aciertos parciales (la calificarse el Alberich, muy soberbia labor de concertación nes son un estorbo. Dicho sea aparición de Erda, por poner bien cantado, del barítono y extrae todo su potencial a la esto sin desmerecer la gran sólo un ejemplo, extraordina- Johannes Martin Kränzle Orquesta de La Scala, que rin- labor de estos cualificados riamente filmada además por (¿volumen algo justo en el tea- de a un nivel desacostumbra- profesionales y la cuidada Emanuele Garofalo), cabe tro?), de recursos sobrados y do (¡magníficas trompas!). coreografía de Sidi Larbi Cher- considerar fallido el respetuo- notable presencia (¿dónde Dirección pausada, intensa, kaouki. El decorado es senci- so y original enfoque. Al estaba este hombre?) y el com- concentrada, refinada, detallis- llo y funcional: una pared menos no resulta ofensivo, lo pletísimo Loge de Stephan ta, de dinámicas generosas y enladrillada o rupestre al fon- que ya es mucho. Rügamer, eterno comprimario gran transparencia de planos, do, muy bien iluminada por Si la escena es discutible, que aquí brilla con luz propia, lo que acentúa ese sonido afi- Enrico Bagnoli (no así el esce- la parte musical es inobjetable. y al que la puesta de Cassiers lado, en punta, marca de la nario, demasiado oscuro), El sólido reparto vocal (este es convierte en protagonista de la casa. Aunque la batuta huye sobre la que se proyectan imá- un Oro de voces), sin fisuras función. A gran altura también de personalismos y caprichos genes mudables (la realidad importantes salvo el Fafner el Mime del camaleónico y se pliega a la labor de con- distorsionada captada por mediocre de Timo Riihonen, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke junto, la impronta del wagne- varias cámaras dispuestas está comandado por René y el Fasolt sensible, tierno, riano experimentado queda sobre el escenario produce Pape en su primera y esperada conmovedor y vocalmente patente en momentos aislados, una inquietante y posmoderna aparición como Wotan sobre excelente de Kuangchul Youn. como el descenso al Nibel- ceremonia de confusión, muy las tablas. La voz de terciope- La veterana Doris Soffel (Fric- heim, la acumulación del teso- eficaz en la primera escena), y lo, bella, noble, la emisión ka), exhibe a sus 62 años una ro, la aparición de Erda o el un suelo enlosado con zonas canónica, el portentoso legato, voz ligeramente abierta pero acompañamiento a Pape en encharcadas (en la escena del la capacidad para regular el con detalles de mucha clase. Abendlich strahlt der Sonne Rin el agua lo llena todo). Los caudal, convierten a Pape en Pese a mostrar cierta debilidad Augen. cantantes deben medir cons- uno de los mejores cantantes en los extremos de la tesitura, El DVD incluye subtítulos tantemente sus pasos para evi- de las últimas décadas, y en graves poco apoyados y agu- en castellano. La anónima tratar pisar los charcos, lo que un Wotan vocalmente supre- dos trabajosos, la presencia de ducción es generalmente contribuye al ya mencionado mo. Interpretativamente el Anna Larsson, Erda predesti- correcta, aunque en algunos estatismo. El empleo de som- papel no está maduro (la nada, resulta siempre estimu- puntos es pedestre, demasiado bras que actúan de dobles (los actuación no es de todos lante. Solvente, con interven- literal o forzada. Un estupendo Doppelgänger) es tan ingenuo modos el fuerte del bajo-barí- ciones meritorias, el resto del Oro del Rin, seguramente el como llamativo (gigantes). El tono de Dresde), y en el regis- reparto, Jan Buchwald (Don- mejor en DVD y blu-ray, y vestuario de Tim van Steen- tro más grave el volumen se ner), Marco Jentszsch (Froh), musicalmente a la altura de los bergen parece querer reunir achica; pero, a diferencia de Anna Samuil (Freia) y las Hijas mejores. en escena los siglos XIX y XXI: otros cantantes de renombre, del Rin (Aga Mikolaj, Maria elegantes y anacrónicos vesti- no intenta camuflar los (míni- Gortsevskaia y Marina Pru- Miguel Ángel González Barrio

Karl-Friedrich Beringer BREVE RECORRIDO BACHIANO

BACH: Cantatas BWV 195, RONDEAU ROP2007 (Ferysa). 2000. MAGNUS, contralto; MARCUS En la BWV 215, a Paul Elliott, 215. BARBARA SCHLICK, soprano; 60’. DDD. N PN ULLMANN, tenor; SEBASTIAN BLUTH, de timbre no particularmente KLAUS HAFFKE, contratenor; PAUL TOBIAS SCHARFENBERGER, bajos. atractivo, se le agradece que la ELLIOTT, tenor; STEPHEN VARCOE, bajo. BACH: Misa en si menor BWV WINDSBACHER KNABENCHOR. coloratura de su aria la resuel- WINDSBACHER KNABENCHOR. 232. CHRISTINE SCHÄFER, soprano; DEUTSCHE KAMMER-VIRTUOSEN BERLIN. va sin alardes innecesarios, DEUTSCHE KAMMER-VIRTUOSEN BERLIN. INGEBORG DANZ, mezzo; MARKUS Director: KARL-FRIEDRICH BERINGER. pero son Barbara Schlick y Director: KARL-FRIEDRICH BERINGER. SCHÄFER, tenor; THOMAS RONDEAU ROP2034 (Ferysa). 2003. Stephen Varcoe los que com- RONDEAU ROP2006 (Ferysa). 1986. QUASTHOFF, bajo. WINDSBACHER 66’. DDD. N PN parten palma. La soprano, 53’. DDD. N PN KNABENCHOR. DEUTSCHE muy bien secundada por la KAMMERAKDEMIE NEUSS. n mismo compositor (o flauta, frasea de modo delicio- Cantatas BWV 34, 93, 100. DIRECTOR: Karl-Friedrich Beringer. casi) en grabaciones dis- so Durch die entflammeten. El SUSANNE WINTER, soprano; REBECCA 2 CD RONDEAU ROP3023/24 (Ferysa). U tanciadas en el tiempo y bajo suma un cálido fraseo en MARTIN, contralto; MARCUS SCHÄFER, 2003. 108’. DDD. N PN en el espacio suele producir el recitativo precedente a una tenor; SEBASTIAN BLUTH, bajo. resultados dispares. Esta no es excelente prestación en la WINDSBACHER KNABENCHOR. La Pasión según san Mateo (arr. una excepción. muy movida Rase nur, y en DEUTSCHE KAMMER-VIRTUOSEN BERLIN. C. P. E. Bach). DOERTHE MARIA El disco de 1986 cuenta Rühmet Gottes, de la BWV 54 Director: KARL-FRIEDRICH BERINGER. SANDMANN, soprano; ELISABETH VON con solistas de primer nivel. 195, se beneficia de las sensi- 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 55

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

bles matizaciones dinámicas en si menor que comienza con guiente, Et resurrexit. Por el es acompañado por un corno que aporta la orquesta. Los una introducción al Kyrie muy contrario, el coro adolece de da caccia simplemente correc- coros inicial y final de esta dramática y agresiva pero de falta de peso en aquellos pasa- to. El tenor Markus Schäfer no cantata cautivan por su gozosa extraordinaria placidez ya ahí jes en los que la cuerda de desentona, aunque en el potencia, pero es el muy com- mismo, donde por el contrario sopranos queda más expuesta. Benedictus se ve perjudicado plejo con que arrancan la se calibran perfectamente los Aquí, como en el primer por la elección de la flauta en BWV 215 y el disco el que efectos de acumulación; algo disco comentado, son los lugar del violín como obligato. más se distingue por la capaci- que se repetirá en el Credo, solistas los mejor parados. La La Pasión según san Mateo dad para la clarificación de aunque al comienzo sin la soprano Christine Schäfer se preparada en Hamburgo el todas las líneas. deseable nitidez en la percep- luce en los tres dúos en que año 1781 por Carl Philipp Cuatro años después, el ción de las voces que van que- participa: el primero (Christe, Emanuel Bach es un pasticcio Windsbacher Knabenchor aún dando internas. De nuevo, a con la contralto) constituye con inserciones, entre otras, se muestra suficientemente un Gloria exultante sigue un por su placidez un oportuno procedentes de la obra homó- enérgico en el coro de entrada In terra pax primero comedi- remanso antes del Gloria; en nima de su padre y reconstrui- de la BWV 34, pero con voces do pero que luego va cogien- el segundo (Domine Deus, con do por Ulrich Leisinger. De superiores menos entonadas do fuerza y fuego. El potente el tenor) gustan mucho las interés documental indiscuti- que en el, en conjunto más Gratias contrasta bien con un flautas y sólo se lamenta la ble, desde el punto de vista blando, que introduce en la Qui tollis casi susurrado que sequedad de una acústica que interpretativo en ella destacan BWV 93; simplemente correc- habría aumentado en interés aísla las voces del resto. Inge- por un lado el buen trabajo de to en el resto. En este disco, de haber contado con unas borg Danz canta con timbre y Marcus Ullmann como Evan- los solistas se ven perjudica- tomas más cálidas. En el Et volumen imponentes un Qui gelista, por otro los apuros por dos por una acústica bastante incarnatus se intenta pero no sedes en el que fraseo del los que de nuevo vuelven a seca y mate, de modo que se consigue lograr el grado oboe se antoja algo cuadrado pasar los niños soprano en el sólo cabe elogiar sin reservas debido de misterio y refina- y un Agnus Dei desacostum- registro agudo. Con excepcio- la naturalidad del bajo Sebas- miento, y aproximadamente lo bradamente descarnado. Otro nes y matices como las ya tian Bluth en la BWV 100, ade- mismo cabe decir de un Cru- de los grandes atractivos de la señaladas, las dos orquestas más de la valiosa contribución cifixus de ritmo demasiado versión son las dos arias que intervinientes y el director de la flauta travesera en el aria mecánico, si bien hay que le corresponden al bajo Tho- Karl-Friedrich Beringer cum- para soprano de esa cantata. reconocer que con un dimi- mas Quasthoff, pese a que en plen sin más. El rendimiento vuelve a nuendo final que prepara bien un Quoniam un poco lento o, elevar sus cotas en una Misa para el exultante coro subsi- más bien, débilmente ritmado Alfredo Brotons Muñoz

Simon Rattle ENTRE AMIGOS

MOZART: La flauta mágica. las voces, muy prendidas del que cumple como se KATE ROYAL (Pamina), PAVOL BRESLIK pulso del maestro. espera. También su (Tamino), MICHAEL NAGY (Papageno), El reparto es aceptable, sin Papagena. Ambos van THOMAS DIMITRY IVASHCHENKO (Saras- grandes brillos. Quizá, por lo vestidos de explorado- tro), ANA DURLOVSKY (Reina de la insólito, nos fijaríamos en el res. noche), REGULA MÜHLEMANN (Papa- timbre de soprano lírica Para la ocasión gena), JOSÉ VAN DAM (Orador), JAMES ancha, no específicamente Rattle se buscó a tres ELLIOTT (Monostatos), ANNICK MASSIS, bello, pero penetrante, con el cantantes de importan- MAGDALENA KOZENÁ, NATHALIE STITZ- dramatismo propio del perso- cia con el fin de dar MANN. CORO DE LA RADIO DE BERLÍN. naje, tantas veces caricaturiza- vida a las tres Damas: FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director do por vocecitas ligeras, de su mujer Magdalena musical: SIMON RATTLE. Director de Ana Duvorsky, que canta con Kozená, Annick Massis escena: ROBERT CARSEN. Escenogra- pericia sus dos arias de la Rei- y Nathalie Stutzmann. fía: MICHAEL LEVINE. Director de na, con iracundia y con seguri- Se lo pasan de miedo vídeo: OLIVIER SIMONNET. dad, todas las notas y las vola- y lo hacen bien. BERLINER PHIHARMONKER BPH te en su sitio. No pestañea en Monostatos nos perece 130011. 2013. 163’. N PN los picados ni en los trinos. El flojito. Muy discretos Tamino de Breslik nos recuer- los dos sacerdotes y odo funciona muy engra- da tímbricamente al de Ernst los dos hombres arma- sado, como la mayoría de Häfliger, aunque no tiene la dos. Como Orador, T las cosas que preside la solidez emisora y el toque una vieja gloria, José serenidad de Simon Rattle, en poético del tenor suizo. Cum- van Dam, que está esta Flauta mágica de abril ple en todo caso, con cierta bastante entonado, en del año pasado. La visión falta de virilidad, el compromi- contra de lo que nos temía- dos— de Tamino y Papageno musical del director inglés es so. Lo mismo que Kate Royal, mos. Estupendos, como suele en el curso de sus pruebas. Alu- transparente, de tempi muy una Pamina delicada y frágil, ser norma, los tres Niños, per- sión, no sabemos si pertinente, justos, de fraseos y acentuacio- lo que está muy bien, de voz tenecientes al Aurelius Sän- a Orfeo y a su enfrentamiento a nes naturales. El discurso es muy lírica dotada de un vibra- gerknaben Calw. la muerte. Se juega con dos pla- fluido, vivaz y clarificador. La tillo soportable. No afina por Carsen siempre, dentro de nos y las tumbas están presen- orquesta, de reducidas dimen- completo en su aria, tan difícil su línea intelectual e inteligente tes en varios cuadros. Los sacer- siones, instalada en el hueco por otra parte. Ivashchenko es de buscarle las vueltas a las dotes portan palas, llevan loden del escenario más cercano al el bajo sólido y firme, con óperas, nos ofrece, sobre bellos grises y tapan sus ojos con una público, suena maravillosa- buenos graves que conocemos decorados de Levine y un mag- venda. Imagen de la justicia se mente equilibrada y muelle. (lo vimos cantando lo mismo nífico trabajo de vídeo de Mar- supone. Las melodías y los ritmos en El Escorial en el verano de tin Eidenberger, una puesta en No nos convence la solu- mozartianos nos llegan sin 2012) y también con la escasa escena limpia, diáfana, con ción del regista de considerar mácula y con el calor expresi- expresividad que lo caracteri- mucho verde, mucho arbolito y a todos los personajes como vo requerido. Una temperatura za. Papageno, papel que no es pajarito, pero con una bajada a pertenecientes a una gran agradable que se contagia a fácil interpretar mal, es Nagy, los infiernos —ataúdes inclui- familia. Así, vemos en varias 55 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 56

D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

ocasiones a la Reina empareja- que no se hurtan, como la de eunuco a las tenebrosas pro- muchacho. Aunque nos pode- da con Sarastro y a las tres la segunda aria de la Reina, en fundidades. No casa. Como mos imaginar que todo es una Damas formando parte de la la que conmina a su hija a tampoco que cuando canta representación entre amigos, comitiva sacerdotal. La concor- matar a Sarastro, puñal en ris- ante Tamino su primera aria la que, juntos, celebran entusias- dia preside de esta manera tre. Luego, como no podía ser Reina se toque sus partes tas el final de la obra. toda la acción. Por eso no menos, al final, es enviada jun- como encendida sexualmente encaja con escenas capitales, to con sus damas y el rijoso y acabe besando en la boca al Arturo Reverter

Robin Ticciati EL ICONO RENOVADO

de una magnífica vocación de Onegin y Lenski, Kasper Holten parece total. El puesta en escena, sino también en una agresión segundo apenas impone más dirección musical de para Tatiana, con su herida en que unas pausas, unas ferma- Barenboim, Ópera de carne viva tras el rechazo de tas que motivan la acción, eso Viena, DG). Chernia- aquél. es todo. Ticciati dirige con kov nos daba una El tiempo protagoniza la especial entendimiento de lo muy profunda visión primera parte como evoca- que tiene lugar en escena. de toda la historia ción, mientras que la segunda Además de ambos protagonis- dese el punto de vista es resultado del tiempo. La tas, hay que destacar el excede una Tatiana que puesta en escena de Holten es lente Coro de la Royal Opera no es ingenua, ni sim- rica en detalles que no se pue- House. Y atención a éste en plemente tímida, sino den enumerar aquí. Puestos a este reparto en parte británico aterrorizada hasta lo agresiones, es importante y en parte “racial”. Excelente enfermizo (esta ver- resaltar la agresión verbal en Peter Rose en su aria como sión es genial, Bel que se convierte el aria de Gremin, con su aspecto volu- Air). Ahora Kasper Gremin, que no es sólo la minoso ajeno también a la Holten le da protago- declaración de amor de un dignidad de viejo atractivo de nismo, sobre todo, al señor de edad hacia su esposa otras puestas. Muy de destacar tiempo. La perspecti- ausente, sino que la hace ante también Diana Montague y va de Tatiana es un amigo del que sabe más de Kathleen Wilkinson, como importante, sí, pero lo que Chaikovski y hasta Larina y Filipievna; y atención no es lo más impor- Pushkin nos quieren hacer a Pavol Breslik, un Lenski que tante. Lo que importa, creer. El desenlace es sorpren- ya no es la voz casi blanca de aquí, es el tiempo. Si dente. Gremin asiste a la antaño, sino un tenor lírico de CHAIKOVSKI: no lo vemos así, estamos vien- declaración final de Tatiana y una vez. En fin, no nos pode- Evgeni Onegin. do otra puesta en escena, y Onegin, y da la impresión de mos pasar la vida añorando a SIMON KEENLYSIDE (Onegin), juzgaremos con error. que ella va a quedarse sin uno Lemeshev y a Kozlovski. Ele- KRASSIMIRA STOYANOVA (tatiana), El tiempo es el tiempo que y sin otro. El tiempo ha hecho na Maximova crea una grácil y ELENA MAXIMOVA (Olga), PAVOL ha transcurrido, como si asis- su estrago. Ella no ha conse- muy bien construida Olga que BRESLIK (Lenski), PETER ROSE tiéramos a un flash-back, y guido olvidar, y pese a su desborda de inconsciencia. La (Gremin). ROYAL OPERA HOUSE, que en rigor es algo más. En decidido rechazo del seductor, escenografía, con esas tres COVENT GARDEN. Director musical: ese tiempo han sucedido su debilidad queda manifiesta. columnas y el pequeño fondo ROBIN TICCIATI. Director de escena: cosas irreparables, entre ellas Pero… ¿acaso no es por fin del que procede todo (ano- KASPER HOLTEN. Escenografía: MIA la muerte de Lenski a manos libre Tatiana? checer, baile, amanecer, ame- STENSGAARD. Figurines: KATRINA de Onegin. Antes de empezar Holten lleva a cabo una nazas, amor, esperanzas, LINDSAY. Iluminación: WOLFGANG la obertura vemos a Keenlysi- excelente dirección de actores, muerte), es un prodigio de GÖBBEL. Director de vídeo: de y a Stoyanova, ya maduros y aprovecha el tipo físico de sabiduría espacial. Las expli- JONATHAN HASWELL. como Onegin y Tatiana, y cada uno en su descripción caciones del director son 2 DVD OPUS ARTE OA 1120 D (Ferysa). pronto veremos a sus dobles dramática. La madura Stoyano- mayores que de costumbre: 2013. 154’. N PN jovencísimos, en especial a la va es una excelente Tatiana en puede verse la ópera entera bailarina y se diría que esplén- lo vocal, pero la juventud es con la opción de oír al direc- l icono de la ópera Evgeni dida actriz Vigdis Hentze de Vigdis. Keenlyside no es tor en off explicándolo todo. Onegin está cambiando Olsen, y también a Thom Rac- vocalmente el Onegin ideal, Lamentablemente, este E mucho en los últimos kett, que bailan y miman pero es un barítono con fuerza DVD tiene seis posibilidades de tiempos. Para bien, queremos aquellos personajes que un y con capacidad interpretativa; subtítulos, pero ninguna en cas- decir. Ya no podemos confor- día fueron ambos protagonis- en esto, es tal vez la baza tellano. Si usted sabe coreano, marnos con la historia de tas. Pero Holten no abusa de mayor en el planteamiento de es su oportunidad. ¿Será que siempre, pero no es cuestión la presencia de Vigdis, aunque Holten. Las relaciones entre los españoles y latinoamerica- de contar otra (vicio señalado está ahí en las escenas “de actores están cuidadas al deta- nos son tan pobres que no pue- en algunos directores con juventud” junto a Stoyanova, lle, y hasta las coreografías den adquirir un nuevo Onegin? mucha presencia y se diría como protagonista de la carta están cargadas de sentido dra- Qué manera tan torpe de estro- que mucho poder), sino de y encerrada en una columna mático. Cualquier parecido pear un hermoso producto profundizar en la que ya exis- durante el baile (atención a con los viejos Onegin es pura como éste en un mercado tan te. El buen chico inocente esas tres delgadas y largas coincidencia: y sin salirse del amplio. Sobre todo después de Lenski, el despreciable One- columnas, que son armario guión ni poner ocurrencias la incomprensión que parte de gin, la ingenua Tatiana, la alo- para esconderse, armario de gratuitas, sino buscando senti- la crítica británica mostró desde cada Olga, el Príncipe Gremin los libros que Tatiana lee con dos hasta ahora escondidos en muy pronto por esta imaginati- que no se entera de nada… entusiasmo excesivo, que son esta partitura bella como va puesta de Holten, mientras Andrea Breth nos motivaba el permanencias en el tiempo al pocas. que aquí sí la hemos entendi- destino de Lenski por su margen de todo lo que desa- El entendimiento entre do, estaría bueno. carácter en realidad penden- parece…). La escena del baile Robin Ticciati con la excelente 56 ciero (eso, entre otros detalles se convierte no sólo en la pro- Orquesta del Covent Garden y Santiago Martín Bermúdez 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 57

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Dux UN HITO DISCOGRÁFICO

la Primera y la aún diríamos que sabe mante- momentos tan interesantes Segunda que la que ner nuestra atención. A menu- como el inicio del tercer hay entre ésta y la do se acerca al expresionismo movimiento que nos recuerda Octava. En la Prime- sin llegar a violentar en extre- al mejor Penderecki o el cuar- ra, algo queda del mo un lenguaje de claro to movimiento de esa misma fascinante vanguar- ascendente tonal; más aún, de sinfonía, un lied sobre texto dista que fue el com- evidente compromiso tonal. de Joseph von Eichendorff, positor pero en la Un aspecto en el que siempre de cierto aire straussiano Segunda —de entre es original y nunca previsible maravillosamente construido 1979 y 1980— nos es en el formal, y no nos refe- y admirablemente orquestado hallamos ante un rimos aquí como ejemplos a al que sigue otro casi expre- artista que cree sus Segunda y Quinta en un sionista con texto de Karl haber hallado en una solo movimiento, ni tampoco Kraus igualmente magnífico. mirada más o menos a sus casi oratoriales Séptima De hecho, esta Octava es renovada al pasado y Octava, que también, por admirable y ella sola daría un nuevo punto de supuesto, sino a hallazgos para un extenso comentario el sello Dux nos llega apoyo, una nueva solidez en como la Tercera en cinco pero sí que incidiremos en una integral sinfónica de que fundamentar un lenguaje movimientos con un cuarto. que, a pesar de cierta irregu- D Penderecki en cinco sobre el cual edificar un estilo Passacaglia, absolutamente laridad, se trata si no de una volúmenes (0897 a 0901). que aspira a ser personal. genial. Es en esos momentos, obra maestra (quizá sí lo sea), Bien, integral del todo no es No estamos, por supues- cuando Penderecki es más sí de una gran composición pues falta esa misteriosa Sinfo- to, ante un neoclásico sino, imprevisible, cuando más digna de la máxima atención. nía nº 6 inédita hasta la fecha. sorprendentemente —que lo cautiva. Otro tanto diríamos Penderecki, excelente intér- Las otras siete nos llegan pro- debió ser en su momento—, del Adagio inicial de la Cuar- prete de sí mismo, es garantía cedentes de tomas muy ante un neorromántico. Los ta, que marca todo el devenir de fidelidad y rigor, y la recientes con el propio com- vínculos con la gran tradición de otra sinfonía en cinco orquesta, el coro y los solis- positor —que, como sabemos, son evidentes pero, de vez en movimiento de estructura asi- tas, todos de gran nivel, res- es un excelente director— al cuando, asoma el creador ori- mismo muy personal. En el ponden de modo admirable. frente de la Orquesta Sinfónica ginal que fue. E incluso en los reverso de la moneda están Un hito en la discografía de Juvenil Polaca. De la Primera, momentos en que resulta más los momentos casi orffianos los clásicos contemporáneos de 1973, a la Octava, algo más “romántico”, siempre adverti- de la Séptima, aunque su De en general y de Penderecki de veinte años posterior, mos al músico de sólido ofi- profundis hace que le perdo- en particular. media un mundo, aunque aca- cio que tiene cosas que decir nemos, lo mismo que diría- so sea mayor la distancia entre y que sabe cómo hacerlo, y mos de su Octava, con Josep Pascual

Brilliant COMPLEJO Y FASCINANTE

programaciones de razón, no debe extrañarnos la do y donde podríamos incluir conciertos o en los imagen negativa que se tiene también a Gustav Mahler, catálogos discográfi- de él en numerosos medios; Hans Pfitzner o Richard cos; hoy es incluso sin ir más lejos, Stefano Russo- Strauss; de hecho, en la actua- más conocido por el manno publicó en el ABC Cul- lidad esa modernidad regeria- humor con el que tural un lúcido artículo en na está empezando a replante- encajaba sus críticas mayo pasado relacionado con arse y esos “empachos” que por la maestría este lanzamiento de Brilliant comienzan a verse como parte indudable de muchas que titulaba “Reger, el empa- de un universo sonoro tan de sus obras (recorde- cho como virtud” y en donde complejo como fascinante. mos, por ejemplo, la apuntaba dos aspectos habi- Brilliant ha aprovechado famosa respuesta que tualmente relacionados con para este lanzamiento, en su le espetó en 1906 a los excesos en su música que condición de sello mayoritaria- Rudolph Louis, crítico lo han apartado de toda mente depredador, una serie del Münchner Neuste corriente musical coetánea: el de grabaciones de Edel publi- Nachirichten: “Estoy exceso de contrapunto que cadas en el sello Berlin Classics sentado en la habita- hizo su música muy conserva- junto a otras del sello holandés o acierto a comprender a ción más pequeña de mi casa. dora para los más modernistas Fidelio y alguna propia que ya qué se refiere el sello Tengo su reseña frente a mí. o el exceso de cromatismo y había publicado con anteriori- NBrilliant (distribuidor: Cat En un momento la tendré disonancia que lo apartó de dad. De entrada, los siete pri- Music) cuando afirma que en detrás de mí”). Tampoco la los más románticos. En reali- meros discos incluyen registros 2013, “año del aniversario”, se musicología lo ha terminado dad, Reger formó parte de lo orquestales estereofónicos de complace en lanzar una caja de ubicar más allá de mero que hoy se conoce como Berlin Classics fechados entre (94663) dedicada al composi- puente entre Brahms y Scho- maximalismo, es decir, la 1963 y 1984, que fueron reedi- tor Max Reger (1873-1916); en enberg, y hasta el mismísimo corriente que adoptaron aque- tados en CD en los noventa, y todo caso, bienvenida sea. Y Carl Dahlhaus cometió la tor- llos modernistas que se resis- que incluso en 2006 formaron es que la mala prensa de este peza de considerarlo un tieron a claudicar a comienzos una antología del sello berlinés compositor alemán en los pedante reaccionario que se del siglo XX ante la vanguar- centrada en la obra sinfónica libros de historia corre pareja a dedicaba a despistar a quien dia intensificando los medios del compositor bávaro; de su práctica ausencia en las escuchaba su música. Por esa musicales heredados del pasa- hecho, Brilliant ha reeditado 57 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 58

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

literalmente esa antología Joseph Keilberth (Teldec/ tena larga que posee este lloso Op. 52, nº 2 con el regis- incluyendo además en la car- Apex) que en este registro de compositor; al menos la selec- tro para Naxos de Stefan Frank petilla una versión resumida Otmar Suitner, lo mismo suce- ción incluye su composición deja las cosas muy claras). La de las notas de Ulf Brenken. Se de con las Variaciones Mozart quizá más conocida y aprecia- caja se cierra con otro registro trata de una serie importante op. 132; la Böcklin Suite op. da: el Quinteto para clarinete de Berlin Classics realizado de grabaciones que recoge lo 128 está mejor servida en la op. 146. Aquí Brilliant utiliza entre 1974 y 1975 que incluye más destacado de la produc- histórica grabación de Her- un registro propio de 1997 una interesante muestra de los ción orquestal de Reger (para mann Abendroth (Tahra) o en realizado por la Valerius cantos sacros corales regeria- un antología más detallada falla más reciente de Neeme Järvi Ensemble que lanzó junto a nos del coro de la radio berli- tarían quizá las Romanzas para (Chandos) que en este registro obras camerísticas de Hinde- nesa bajo la dirección de Die- violín op. 50, la Serenata op. de Heinz Bongartz; o la graba- mith de buena calidad sonora trich Knothe. El balance de 95 o la Obertura a una come- ción clásica de Rudolf Serkin y musical, aunque para el esta caja es positivo como dia op. 120). Y entre ellas con Ormandy del Concierto Quinteto el registro de Karl muestra general del arte de encontramos registros de refe- para piano op. 114 (Sony), al Leister con el Vogler Quartett Reger, aunque ayudaría incluir rencia con muy buen sonido igual que la más reciente de (Nimbus) sigue siendo una algún ejemplo adicional de para la época: especialmente Marc-André Hamelin con Vol- referencia incuestionable. La obras más breves donde este de las Variaciones Hiller op. kov (Hyperion), deja a un lado inmensa obra organística de compositor muestra su perfil 100 con la Gewandhaus de la aquí incluida de Amadeus Reger se representa aquí en más exquisito e intimista, caso Leipzig bajo la dirección de Webersinke bajo la dirección los discos nueve y diez con la de sus lieder (por ejemplo, la Franz Konwitschny en 1963 y de Günther Herbig. integral de sus fantasías cora- bellísima colección Canciones del Concierto para violín con Aparte de la obra orques- les en un registro de finales de sencillas op. 76) o de su obra Manfred Scherzer como solista tal, el resto de la caja es mera- los ochenta de Wouter van der para piano (por ejemplo, las y Herbert Blomstedt al frente mente testimonial. El octavo Broek del sello Fidelio poco maravillosas piezas Sueños en de la Staatskapelle Dresden en disco se dedica a la música de interesante musicalmente y de el hogar op. 143). 1984; la Ballet-Suite, op. 130 cámara incluyendo dos bellas toma sonora deficiente (cual- quizá brilla más en manos de composiciones de la cincuen- quier comparación del maravi- Pablo L. Rodríguez

Arturo Toscanini ENCUENTRO IMPREVISTO: TOSCANINI Y WAGNER

tenario, parece obligada la ree- aplicable el elogio recién for- mann. Impresionante el impul- dición de los registros realiza- mulado; destacan, además, la so rítmico de la célebre Cabal- dos para RCA (1941-1952), que inexorable lógica del desarro- gata y admirables, sin la Sony presenta en un estuche llo y la abrasadora intensidad menor reserva, los Murmullos de 5 CDs, aunque las grabacio- del fraseo. Y aunque Furtwän- del bosque de Sigfrido. Del nes no restituyen adecuada- gler añadía una dimensión Ocaso de los dioses se nos ofre- mente ni el sonido ni el color extra a Tristán —que también ce una amplia selección, que orquestal de Toscanini. Recor- aportaba otro eminente wag- comienza con el dúo de Sigfri- demos, de paso, los dos pro- neriano latino, Victor de Saba- do y Brunilda Zu neuen Taten, gramas wagnerianos grabados ta— no hay un pero que situado entre los fragmentos para TV por la NBC en 1948 y poner a Toscanini. Admirables orquestales que conocemos 1951, que Testament reeditó también los Preludios a los como Amanecer y Viaje de Sig- en DVD hace unos años y que actos I y III de Maestros canto- frido por el Rin, procedente WAGNER: Obertura Fausto. comenté en esta sección. res: en el primero brillan la también de las sesiones de Idilio de Sigfrido. Fragmentos Aunque el Wagner de Tos- vitalidad, el rigor rítmico, la febrero de 1941 con Melchior y orquestales y vocales de canini difiere apreciablemente precisión y la capacidad para Traubel. Este dúo resulta más Lohengrin, Tannhäuser, Tristán de las referencias que nos desentrañar la polifonía. La convincente que la Escena de e Isolda, Maestros cantores, legaron los grandes exponen- lentitud y la devoción con que la inmolación de Brunilda, Parsifal, La walkyria, Sigfrido y tes de la gran tradición alema- Toscanini expone el Preludio con una Traubel algo justa; el El ocaso de los dioses. HELEN na, Furtwängler, Krauss, Knap- y la música del Viernes Santo recuerdo vuela de inmediato a TRAUBEL, soprano; LAURITZ MELCHIOR, pertsbusch, Bruno Walter, de Parsifal pueden sorprender Flagstad y Furtwängler, que tenor. SINFÓNICA NBC. Director: Erich Kleiber y Klemperer, la —gratamente— a más de un habitan otro planeta. Antes, ARTURO TOSCANINI. calidad de la interpretación es oyente. Muy persuasiva tam- una dramática versión de la 5 CD SONY 8876541 1932. 1941-1952. indiscutible y, como señalaba bién la Obertura y Bacanal de música fúnebre de Sigfrido 247’. ADD. R PE Ángel Mayo, oponer dos Tannhäuser. vuelve a traernos al mejor Tos- escuelas tan diferentes, era Para la célebre escena ter- canini. Completan esta antolo- ecía Ángel F. Mayo en una polémica estéril. Creo que cera que cierra el primer acto gía wagneriana una intensa su estupenda guía para los mayores aciertos de Tosca- de La walkyria, Toscanini con- Obertura Fausto y dos afectuo- D Scherzo Península, que nini se dan en los fragmentos tó en febrero de 1941 con una sas versiones del Idilio de Sig- Toscanini fue el director italia- de Lohengrin, Tristán e Isolda pareja de cantantes de la edad frido. Una antología recomen- no que más batalló por la y Maestros cantores. Es admi- de oro wagneriana, Helen dable con dos reservas: la dis- música de Richard Wagner. rable la realización del largo Traubel y Lauritz Melchior — creta calidad de sonido y la Pero, por diversas razones, la crescendo del Preludio del hoy no hay nada compara- presentación en 5 CDs de un constancia fonográfica de esa acto I de Lohengrin, que pone ble— que aún había sido contenido fácilmente acomo- intensa dedicación es muy de relieve una de sus mejores mejorada, cinco años atrás en dable en 4; reproducir las por- limitada: sólo existe una ópera cualidades, el perfecto control Viena por Lotte Lehmann y un tadas originales de los LP no completa dirigida por él, los de tempo y dinámica, compati- Melchior más joven, bajo la aporta gran cosa. Es de esperar Maestros cantores de 1936, en ble con un lirismo y una can- batuta inspiradísima de Bruno que Sony reedite en este año el Festival de Salzburgo, de tabilidad italianas de óptima Walter. Toscanini, atento casi los memorables registros wag- precario sonido. Toscanini no ley; perfecto el contraste con en exclusiva al dramatismo de nerianos de Bruno Walter y volvió a dirigir ni grabar una el brillante Preludio al tercer la escena, margina un tanto su George Szell. ópera completa de Wagner. acto. Bellísimo el Preludio y lirismo, que tan bien expresa- 58 Por tanto, en el año del bicen- muerte de Isolda, al que es ba Walter con la sublime Leh- Roberto Andrade 292-Estudios_Actualidad de Discos 20/12/13 17:15 Página 59

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Brilliant LLUVIA DE OFERTAS CON KEGEL AL MANDO

stán de enhorabuena los con la Staatskapelle de Dres- admiradores de ese gran de—, los conciertos para clari- E maestro que fue Herbert nete con la gran Emma Johnson Kegel (Dresde, 1920-1990) pues y seis oberturas que se reparten Brilliant (Distribuidor Cat Music) Suitner y Janowski. Excelente está rescatando cada vez más acercamiento a un compositor fondo del catálogo Edel firmado crucial en grabaciones de 1974 a por el gran director alemán. Son 1984 (4 CD 94698). Cambiando discos con presencia de la voz de tercio, reseñemos las obras —hay incluso una ópera— pero de Zelenka que en su día — en todos ellos —y a precio entre 1986 y 1994— volvieron a supereconómico— se advierte sacar a la luz Ludwig Guttler y la mano de un músico que acre- sus Virtuosi Saxoniae, con crite- centó la clase de las “segundas rios no historicistas pero sí bien orquestas” de ciudades tan bien respetuosos con músicas de dotadas de “primeras” como enorme interés. En la Missa Dei Dresde —Filarmónica frente a Patris, encontraremos solistas Staatskapelle— y Leipzig —Sin- como René Jacobs u Olaf Bär, fónica de la Radio frente a que aparece también en el Con- Gewandhaus— y que constitu- fitebor tibi Domine ZWV 71, ye, junto a Otmar Suitner, de la como Peter Schreier en el Lau- misma procedencia, un ejemplo date Pueri ZWV 81. Se completa evidente de director de orquesta el álbum con tres Capricci (2 a reivindicar. A tal operación CD 94691). ayudan las novedades que Bri- Y un párrafo para la ópera. lliant presenta en estos días. Primero, una malquerida: Alfon- Verbigracia, unos estupendos so y Estrella de Schubert. La oca- Gurrelieder (1986) con un Man- sión la pintan calva porque diri- fred Jung mucho mejor de lo ge Suitner a Schreier, Adam, esperable, Eva Maria Bunds- Mathis, Prey, Fischer-Dieskau, chuh y Rosemarie Lang (2 CD todos con la Staatskapelle de 94724). Añadamos un orquestal- Berlín (3 CD 94689). Una joya mente espléndido Britten (1970) es Las alegres comadres de —Iluminaciones, Serenata— a Windsor de Nicolai en la verlos que cabe reprochar a veces sión que en 1976 firmara Bern- ese timbre y esa pronunciación hard Klee con Moll, Weikl, del francés o el inglés tan pecu- Vogel, Schreier, Mathis, Sch- liares de Peter Schreier, por otra wartz, Donath y la Staatskapelle parte un gran músico capaz de de Berlín (2 CD 94702). De pro- firmar con Kegel un antológico cedencia rusa, una rarezas pro- Villes (94728). Y, como plato tagonizada por un maestro, Vla- fuerte el Wozzeck de 1973 —en dimir Fedoseiev, que no es pre- vivo en concierto— con Theo cisamente el colmo de lo sutil Adam, Reiner Goldberg, Horst pero que capitanea aquí una Hiesterman y Gisela Schröter— empresa interesante: esa Rusal- del que Mark DeVoto avisaba ka de Dargomizhski, sobre el en su día a sus lectores de la poema dramático de Pushkin a Guide to Recorded Opera con la que hay que adjudicar con oído absoluto de que está un honor su papel de acompañante semitono más alto—, de una discreta de lo mejor de la ópera fuerza emocional y de una intensidad de rusa del XIX. Vedernikov, Mikhailova, factura verdaderamente extraordinarias (2 Pluzhnikov, Pisarenko y Terentieva la can- CD 94699). taban en 1983, con el Coro de la RTV de la Otro grande es, sigue siendo, Herbert URSS y la Orquesta Chaikovski de la Radio Blomstedt. Por él nos llegan las magníficas de Moscú en versión más que suficiente y, sinfonías de Schubert grabadas entre 1978 desde luego, reveladora (2 CD 94718). El y 1981 con la Staatskapelle de Dresde, una Orfeo y Eurídice de Gluck por Václav Neu- de esas lecturas clásicas que no podían mann no tiene más interés que el que los quedarse fuera del catálogo y que a este admiradores de Grace Bumbry completen precio —y a cualquiera— constituyen una su discografía. Ni Rothenbenger como alternativa irresistible a la posible antolo- Eurídice ni Pütz como Amor tienen aquí gía que —una a una hasta las ocho— nada que hacer arropadas todas, y en la podría intentar cualquier aficionado cons- medida de lo posible, por un gran maestro picuo (4 CD 94693). Otro veterano con —y con la Gewandhaus— en el que fue clase, Neville Marriner, grabó en su día las quizá el único de sus discos frustrados (2 sinfonías de Weber con su Academy. Las CD 94703). recoge ahora Brilliant junto a la integral para piano y orquesta —Rösel y Blomstedt Claire Vaquero Williams 59 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 60

d di Si cS Oc OS S BAch

Andrea Bacchetti BACH, EL ITALIANO

BACH: Capriccio das precisamente, tanto en su sulla lontananza del génesis como en su interpreta- suo fratello dilettissimo ción, por un hálito extravertido, BWV 992. Aria variata alla melódico y —permítase el tér- maniera italiana BWV 989. mino— hasta risueño. Incluso Concierto I sobre Vivaldi. los episodios más interiorizados Concierto III sobre Marcello. o dramáticos, aquellos en los Concierto italiano BWV 971. que asoma el Bach más lutera- BACH-BUSONI: Nun Komm, no y canónico, parecen templa- der Heiden Heiland. Wachet dos por esa vitalidad expansiva auf, ruft uns die stimme. AndreA que de modo tan palmario se BAcchetti, piano. revela en la música del gran SOnY 88883751812. 2013. 77’. ddd. Domenico Scarlatti y en el arte bajo transcriptor del alemán. N PN interpretativo de Bacchetti. El disco es todo él intere- Acaso donde más evidente sante. Por sus tan inteligente- Prosigue Andrea Bacchetti resulta esta influencia scarlat- mente seleccionados conteni- (Génova, 1977) su bien aplau- tiana es en algunos pasajes del dos como por las interpretacio- dida incursión bachiana. Ahora Concierto italiano, obra que es nes, irrebatibles en su pureza llega una selección de obras plasmada en una lectura rica pianística y por la profundiza- que muestran al Bach más ita- que subraya y realza sus ción de un repertorio con el lianizante. Como tantos com- aspectos más melódicos y poli- que Bachetti se muestra hon- positores centroeuropeos de fónicos. El virtuoso uso del damente identificado. Así se

CRÍTICAS de la A a la Z todos los tiempos, el creador estupendo piano Fazioli F278 muestra también en los seis DISCOS del Concierto italiano también contribuye a tan espléndidos breves episodios del Capriccio se dejó fascinar por la música resultados, que muy probable- sulla lontananza del suo frate- luminosa y por la cultura del mente encandilarían al mismí- llo dilettissimo, que Bach com- país transalpino. Como Frober- simo Bach. Como también su pone entre 1703 y 1704, con ger, Mozart, Wagner, Mendels- coloreada, bien reposada y motivo de la partida de su her- sohn-Bartholdy, Liszt, Henze y perfectamente delineada visión mano Johann Jacob enrolado tantos otros, Bach miró, estu- de la versión que el Cantor de en la armada de Carlos XII de dió y hasta recreó el repertorio Leipzig realizó del Concierto Suecia, y en la melódica Aria italiano, seducido por su trans- para oboe de Alessandro Mar- variata alla maniera italiana, parencia melódica, que en cello, tradicionalmente atribui- de 1709, en la que Bach pare- estas obras armoniza de modo do a su hermano Benedetto y ce mirar a Corelli. Como colo- admirable con la solidez poli- en el que destaca el tan cono- fón, los generosos 77 minutos fónica germana. cido como hermoso Adagio del CD culminan con dos cora- Es este Bach “italiano” el central. Como contraste, la ver- les de Bach llevados al piano que ahora recrea el pianista sión bachiana del Concierto por Ferruccio Busoni, legenda- genovés armado en su talante y op. 3, nº 9, de la colección rio bachiano tan fervoroso calidez irrenunciablemente L’estro armonico, en el que la como su paisano Bacchetti. sureños. Todas las páginas que música vibrante de Vivaldi es integran el CD aparecen anima- resaltada por el habilidoso tra- Justo Romero

BACH: co que ha tu a espíritu […] siempre debiera Preludios y fugas de El clave bien dedicado a ser así. Ese es mi sentimiento temperado. eulàliA SOlé, piano. una serie de más profundo y también mi eulàliA SOlé clASSicS eS01. 2011. preludios y deseo: poder llegar a ello con 54’. ddd. N PN fugas de El gran humildad y amor”. Desde clave bien las primeras notas del disco, con escribe Eulàlia Solé en las líne- temperado de el quieto Preludio BWV 867, se as de presentación que abren el Bach que “la música es una rea- percibe y se siente esta actitud cuadernillo del disco monográfi- lidad que se transmite de espíri- admirable y devocional de la

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 60 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 61

d di Si cS Oc OS S BAch

Philharmonia Quartett Berlin SUMA DE VIRTUDES

BEETHOVEN: Cuartetos de cuerda op. 18. PhilhArmOniA QuArtett Berlin. 2 cd thOrOFOn cth 2456/2. 2000-2008. 155’. ddd. N PN

lamentablemente (y por más que sus componentes hayan sido invitados en más de una ocasión para tañer los Strads de la casa real madrileña), el Phil- harmonia Quartett Berlin es mientos inaugurales de los muy poco conocido por estos Cuartetos op. 18, nºs 1 y 4 son pagos. Fue fundado en 1984 deslumbrantes por la asombro- por los primeros atriles de la sa naturalidad de su discurso, sección de cuerda de la su bellísimo y explosivo colori- Orquesta Filarmónica de Berlín. do, su plasticidad y su variadísi- Desde su nacimiento, el con- mo juego sentimental. Los tiem- junto de Daniel Stabrawa ha pos lentos de los Op. 18, nºs 1 y mantenido su plantilla imper- 2 buscan más el equilibrio y la turbable hasta el fallecimiento contención clásicas que el desde su violonchelista, Jan Dies- afuero o el dramatismo visiona- selhorst, acaecido en 2001. A rio. La introducción de La partir de entonces el cuarto Malinconia, espléndidamente asiento de la agrupación berli- trazada, posee una atmósfera nesa sería ocupado por Diet- fascinante. mar Schwalke. En estos Cuarte- Una integral de la Op. 18 tos op. 18 de Beethoven —gra- realmente espléndida en lo téc- bados por entregas entre 2000 nico y verdaderamente hermo- y 2008, y por tanto con la parti- sa en lo sonoro y en lo musi- cipación de ambos chelistas— cal. Aunque habrá quien las virtudes del Philharmonia encuentre, no obstante, un Quartett Berlin se amontonan: exceso de belleza en estas eje- canto estilizado, elegante y tre- cuciones de unas obras bee- mendamente expresivo, respi- thovenianas, que a pesar de su ración y esponjosidad en el fra- juventud y de su aparente ama- seo, flexibilidad en los tempi, bilidad, a veces lanzan desco- fantasía bien entendida, musi- razonadoras preguntas al aire, calidad extraordinaria, tersa luz alimentan pequeños pero tímbrica, empaste sin fleco, intensos dramas y empiezan ya altura técnica superior en todos a cuestionar algunos de los los componentes del conjunto, más elementales teoremas de brillo e inteligencia en los diá- la forma cuartetística vigente logos, conocimiento profundo precedente. de la gramática beethoveniana de primera época… Los movi- Jesús Trujillo Sevilla

veterana pianista catalana. del pedal, la articulación, los Pero no bastan las actitudes tempi… todo contribuye a forjar y las buenas intenciones para versiones en las que se percibe convertir una interpretación en la sinceridad de la intérprete y admirable. Y este monográfico una claridad sonora y emocional ciertamente admirable lo es, que subyuga. además, por la calidad de un La pianista barcelonesa, curti- pianismo que se percibe cargada en muy diversos territorios — do de autoridad y de criterio. entre los que forma parte impor- Resulta gratificante que a estas tante su decidida apuesta por la alturas de las corrientes histori- mejor música contemporánea cistas, cuando tanto se cuestio- española—, se sumerge en el uni- nan las interpretaciones “clási- verso bachiano para desentrañar- cas” dejadas por muchos gran- lo de un modo contagiosamente des maestros del siglo XX, un natural y auténtico, a través de intérprete tenga el coraje de una franqueza y veracidad que hacer un Bach tan propio, pul- hacen añicos los encorsetados cro hasta lo modélico y arraiga- límites impuestos por teorías y do en lo mejor de los maestros modas. El Bach de Eulàlia Solé del segundo tercio del siglo mira directamente a la emotivi- pasado, con Edwin Fischer a la dad, a una emotividad exenta de cabeza. Las dinámicas, el uso retórica y artificio, moldeada por 61 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 62

d di Si cS Oc OS S BAch-hOlt

el pulido criterio estético y pianís- tico que desde hace tanto tiempo Paul mccreesh distingue sus interpretaciones. Un Bach que reivindica e ilumina su LITURGIA Y POESÍA brillante pasado pianístico.

Justo Romero BRITTEN: War maestro con su enorme expe- Requiem. SuSAn riencia coral trata también GrittOn, soprano; JOhn maravillosamente las voces BEETHOVEN: mArk AinSleY, tenor; chriStOPher solistas que tienen una querida Conciertos para piano y mAltmAn, barítono. cOrO tendencia a la expresividad casi orquesta. Piano y director: rudOlF FilArmónicO de WrOclAW. GABrieli física, casi actuante, en la línea BuchBinder. FilArmónicA de VienA. YOunG SinGerS Scheme. tiPleS del de las Church Parables y los 3 cd SOnY 88883745212. 2011. 172’. cOrO del neW cOlleGe de Canticles del autor, es decir, ddd. N PN OxFOrd. GABrieli cOnSOrt & incidiendo mucho en el com- PlAYerS. director: PAul mccreeSh. ponente emocional que llega F inalmente 2 cd SiGnum SiGcd340 (connex tan claramente de los poemas después de música). 2013. 84’. ddd. N PN de Owen complementados por varios años a la obra en el número 291 de la liturgia —o viceversa—, un de dedica- en una de sus actuaciones en SCHERZO— “con sabiduría, punto este —el del canto ecle- ción casi Madrid al frente de la ONE, en sensibilidad y sentido”, apor- sial— en el que de nuevo la completa a la 2009, Paul McCreesh triunfó de tando “sus conocimientos cora- experiencia de McCreesh es obra de Bee- pleno con el War Requiem de les y de la música litúrgica para crucial. Gritton está magnífica thoven y últimamente en espe- Britten y demostró que amaba darle precisamente a los coros en estas piezas latinas y John cial a los conciertos, Rudolf y comprendía la obra. Ahora, un tratamiento de tanta sutileza Mark Ainsley —en el punto Buchbinder plasma en tres dis- con unos Gabrieli Consort & como efectividad, desde lo preciso—, y Christopher Malt- cos su integral grabada con la Players reforzadísimos —y con susurrante hasta el casi grito y man —con un inicio de vibrato, Wiener Philharmoniker en 2011 solistas instrumentales sober- siempre como conviene”. Allí todo hay que decirlo, que sor- en el Musikverein, como es bios, como el primer fagot— a dábamos esta versión como prende un poco— son emocio- habitual en este intérprete, con tenor del orgánico que requiere una de las mejores de la disco- nados compañeros de viaje por registros procedentes del vivo lo la partitura, el maestro británico grafía y aquí le damos trata- la poesía de Owen. cual siempre es un valor muy trata esta —como decíamos en miento de excepcional porque interesante. El suyo es un Bee- nuestras Referencias dedicadas verdaderamente lo es. Un Claire Vaquero Williams thoven reposado, sereno, más camerístico que solista, que apuesta sin lugar a dudas por la es casualidad BRUCH: berg y un Ion Marin igualmente efervescencia y la espontanei- que, en la Fantasía escocesa para violín y atento al color y a la arquitectu- dad más naturales, a través de música de orquesta op. 46. Concierto para ra de las tres piezas. unas versiones tonificadas con Berlioz, a violín y orquesta nº 1 op. 26. una pócima de virtuosismo y fir- Colin Davis le Romanza para violín y orquesta Asier Vallejo Ugarte meza. El pianista austríaco, que haya salido op. 85. GuY BrAunStein. SinFónicA entonces contaba con sus sesen- un rival que de BAmBerG. director: iOn mArin. ta y cinco, brinda unos concier- lleva su mismo apellido, pues tudOr 7188 (Sémele). 2011. 65’. ddd. CABEZÓN: tos abiertos, luminosos, articula- Andrew Davis demuestra en este N PN Glosas. Glen WilSOn, clave. dos, sin sombras, con más disco que también él puede hacer nAxOS 8.5722477 (Ferysa). 2012. 73’. humor que brusquedades, don- plena justicia a la fantasía, a la e m p i e z a ddd. N PE de no se tercian ni las precipita- riqueza de colores y al lirismo muy bien la ciones ni los arrebatos gratuitos. intenso que caracterizan la músi- F a n t a s í a es este el ter- Es un Beethoven lírico, de toque ca orquestal del francés. Estas sie- e s c o c e s a , cer disco preciso y estilo sobrio, que te oberturas suelen grabarse de pues el violín dedicado a abunda en el carácter brillante cuando en cuando, pero habitual- de Guy obras de de las partituras y sobre todo en mente para llenar minutos en dis- B r a u n s t e i n Antonio de los primeros opus, galante y de cos que centran su atención en sorprende desde sus primeros Cabezón que espíritu libre y jocoso. El sonido, obras más largas y amplias. Rara compases con un sonido limpio, el clavecinista que no busca sofisticaciones, se vez las vemos juntas. Sir Colin las redondo y sumamente terso que norteamericano Glen Wilson ha presenta parco y templado, cer- grabó en los noventa con la se integra de maravilla en la mis- publicado en Naxos, pero no cano a lo circunspecto; precisa- Staatskapelle de Dresde, y ahora teriosa atmósfera creada por sabemos si su intención y la de la mente convence por estas virtu- sir Andrew las reúne al frente de Bruch. Pero el alemán, reconoci- editora es abarcar la obra com- des, que unidas a unos tempi una Filarmónica de Bergen que da su espléndida línea y su afi- pleta del gran maestro burgalés. tradicionales, conducen a un va camino de celebrar su 250 ani- nación pluscuamperfecta, se De confirmarse este supues- Beethoven que aunque no rom- versario. Si se escuchan ambos muestra como un músico plano to, sería una buena ocasión de pedor, se hace de buena escu- álbumes enseguida aparecen y de escasa personalidad, y por apreciar la integral de las Obras cha. La orquesta, dirigida por el algunas diferencias: más mesura, eso la intensidad inicial va dilu- de música para tecla, arpa y mismo intérprete desde el pia- poesía y vuelo lírico entonces, yéndose lentamente. Pasa lo vihuela, el monumental recopi- no, acompaña asimismo con bri- más energía, fuego y electricidad mismo en el bellísimo Concierto latorio de obras que hizo editar llo y resplandor, y redondea ahora. Eso sí, ambos aseguran en sol menor, primorosamente en 1578 su hijo Hernando, doce unas versiones superiores; que dos pilares en esta música: la cantado, pero de acentos débi- años después de la muerte de también destacan por su unidad transparencia y la exuberancia. Y les, carácter anónimo y sin la su progenitor y que estuvo pre- conceptual y el rigor vertido. si la cuerda de Bergen se luce más mínima huella personal. Y cedida por la edición hecha en especialmente en la obertura de hay tantas y tantas versiones que 1557 por Luys Venegas de Emili Blasco Béatrice et Benédict y en El car- demuestran la altura de esta Henestrosa titulada Libro de naval romano, los metales brillan obra… La Romanza para violín, cifra nueva para tecla, arpa y a pleno sol en una versión de El arreglo del original para viola, al vihuela que incluía una cuaren- BERLIOZ: corsario tan refulgente que arras- ser puro lirismo, brinda los tena de ellas. Salvo error, sería Oberturas. FilArmónicA de BerGen. tra al oyente desde el comienzo. mejores momentos de un disco la primera edición para tecla director: AndreW dAViS. que coprotagonizan la siempre aparecida desde la publicada chAndOS 5118. 2012. 55’. ddd. N PN Asier Vallejo Ugarte transparente Sinfónica de Bam- por Antonio Baciero en Hispa- 62 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 63

d di Si cS Oc OS S BAch-hOlt

Jean-Guihem Queyras, Jirí Belohlávek ESPERA CUMPLIDA

ELGAR: Concierto para violonchelo y orquesta. DVORÁK: Rondo. Klid. CHAIKOVSKI: Variaciones sobre un tema rococó. JeAn-Guihem QueYrAS, violonchelo. SinFónicA de lA BBc. director: Jirí BelOhláVek. hArmOniA mundi hmc 902148. 2013. 61’. ddd. N PN

no cabía pensar demasiado, en principio, en la posible afi- que la de Wispelwey, elegante nidad de un violonchelista como las de Fournier o Nava- como Jean-Guihem Queyras rra —no por nada compatrio- con la música de Edward tas suyos. El resumen es una Elgar. Y, sin embargo, aquí lectura excepcional, analítica y está esa evidencia de lo con- abierta al oyente, indagadora y trario que se retrasaba dema- generosa —también en lo que siado. Definitivamente, el tiene de amplia gama expresi- magnífico intérprete de Bach, va— a la que acompaña de Britten o Kurtág lo es también modo excelso —nobilmente, del autor de las Variaciones como querría el autor— Jirí “Enigma”. Y lo es desde la Belohlávek. El disco se com- comprensión del estilo pero plementa muy inteligentemen- también del conocimiento de te con una soberbia traduc- sus claves no digamos de ción de las Variaciones sobre escape pero sí complementa- un tema rococó de Chaikovski rias. De modo que el lenguaje y esas dos hermosas estampas del violonchelista —puesto de de Dvorák que son Rondo y manifiesto desde su manera Klid en las que Queyras se de “flotar” en determinados vuelca como si se tratara de pasajes del primer movimien- dos concentrados del estilo — to— se revela a sí mismo a las otra vez— de un autor difícil- mil maravillas con las posibili- mente batible en estas formas dades que Elgar deja para una breves. lectura menos fogosa que la de DuPré, menos extremada Claire Vaquero Williams

vox hace unos treinta años. serias dificultades interpretativas Hernando dividió su edición que exigen las glosas, sometidas en doce apartados y de ellos los a tan estrictas reglas como las de destinados a canciones y motetes las polifónicas canciones o glosados son parte esencial de la motetes que las generan. recopilación. Los numerosos via- jes europeos hechos por Antonio José Luis Fernández como músico de la corte del emperador Carlos y más tarde de la de su hijo Felipe II, le permi- HOLT: tieron un buen conocimiento de Obras para piano. JerOen VAn obras de compositores pertene- Veen, piano. cientes a la denominada escuela 5 cd BrilliAnt 9434 (cat music). franco flamenca. Glosas de can- 2012. 320’. ddd. N PN ciones y motetes de Josquin, Gombert, Clemens non Papa, Prosigue Bri- Crecquillon, Lasso y otros varios lliant su fueron compuestas por Antonio exploración y dieciséis de ellas han sido del repertorio seleccionadas por Wilson en este minimalista disco, que se completan con —y en parti- cuatro de su hijo Hernando y cular de la una de su hermano Juan de aportación del holandés Simeon Cabezón. Todas ellas gozan de ten Holt, fallecido en 2012— de un comentario específico escrito la mano de Jeroen van Veen, por el propio Glen Wilson. quien hace poco lideraba para el El sonido del instrumento mismo sello al Piano Ensemble que utiliza, una copia moderna en una versión para cuatro pia- de otro castellano de la época, nos de la que, sin duda, es su es muy bueno y Wilson salva obra más conocida, Canto ostina- con calidad y transparencia las to (1976-1979). 63 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 64

d di Si cS Oc OS S hOlt-lOBO

Es precisamente Canto ostinato la composición que inaugu- ekaterina derzhavina ra esta entrega de buena parte de la producción para piano del EXCELENCIA, DETALLISMO, INSPIRACIÓN autor holandés: casi 80 minutos de un discurso tendido, que gana en profundidad, precisión de arti- HAYDN: Sonatas vitalidad y aliento al tiempo culación y detalle en el matiz res- para piano. ekAterinA que inspiración y vocación. pecto de propuestas con orgáni- derzhAVinA, piano. Derzhavina procura un sonido cos mayores, permitiéndonos 9 cd PrOFil Ph 12037 (Gaudisc). en todo momento cuidado, penetrar más fácilmente en su 1993-2008. 652’. ddd. N PN que alterna lo vigoroso con la puesta en escena de contrapun- dulzura más suave, al tiempo tos rítmicos e incluso en la dulce la moscovita Ekaterina Derz- que imparte un tratamiento nostalgia de algunos de los des- havina (1967) ofrece la integral soberbio al tema de las articu- arrollos del material básico de la de las sonatas de Joseph laciones. Éstas despliegan a lo obra, anticipado en Aforisme II Haydn, en un conjunto de nue- largo de toda las obras un (1974), nocturno plenamente ve CDs grabados a lo largo de carácter sumamente refinado y chopiniano. quince años. El esfuerzo conti- meditado desde la lógica más La querencia romántica en nuado de tamaño trabajo hace natural. Con distinción y deli- agregando mordentes, apoya- texturas y armonías, de Schu- suponer un compromiso cadeza, la intérprete aboga por turas y trinos donde no los hay, mann a Liszt, nutre también otra paciente y meditado, trabajado un sinfín de matices de los siempre bajo los preceptos esti- de las composiciones más logra- desde la responsabilidad y con staccato y legato (cortos o más lísticos más canónicos. El resul- das de esta integral “autorizada”: un disfrute asegurado. El caso pesantes según el carácter de la tado es un Haydn elaborado y Natalon in E (1980), políptico en es que las previsiones se cum- partitura; a la tecla o más de mimado, brillante, con unas cinco movimientos que en oca- plen y estamos delante de unos dedo también según el instan- dinámicas también discernidas siones rompe de improviso el registros excelentes que pro- te); la riqueza está servida y que se mueven entre los límites discurso melódico y la lógica porcionan un Haydn minucio- esto promueve un Haydn vital menos extremosos pero con funcional de su fundamento so que pormenoriza los más y aunque comedido por lo grandes sutilezas. A semejanza tonal (Adagio, agitato) o se esco- mínimos detalles interpretati- emocional, extraordinariamen- de la pintura clásica, es un ra hacia terrenos más aristados vos. El estilo de la intérprete es te rico por tanta sutileza. El Haydn servido con amor y con- (Lento sostenuto), para concluir sobrio y a vuelo de pájaro, sen- pedal casi ni se toca, la apuesta sagración: un completo tributo con el motorismo repetitivo de cillo, pues en ningún momento es por un uso colorístico, casi que permite también a través un Molto allegro giusto que Van se pretenden las complicacio- imperceptible para el oyente de un mismo intérprete la Veen sirve con acentos bien nes o los obstáculos emociona- menos avezado. Son unas observación de toda la evolu- marcados. les que bien podrían existir. sonatas cuidadas y preserva- ción estilística que el propio Menos interesante nos pare- Las sonatas, que presentan un das, que también exhiben un autor emprendió a lo largo de ce Eadem sed aliter (1995), pro- aspecto natural y fluido, se uso de las ornamentaciones toda su obra pianística. Res- longación de planteamientos ya suceden sin crispaciones ni atrevido y creativo: Derzhavina plandeciente y exquisito. muy explorados por el composi- estremecimientos, más bien no se ruboriza y apuesta por tor en obras posteriores; sobre todo lo contrario, pues respiran sumar en múltiples ocasiones, Emili Blasco todo, en comparación con la tetralogía —prólogo incluido, puesto que su primera pieza, un avanzado de escritura para esta les. Maravillosa la musicalidad O p a c a d o motto perpetuo de aire bartókia- formación de tan larga historia. mecanicista del tercer tiempo por las cicló- no, es de acusada brevedad—, El cambio de lenguaje del Pri- (que recuerda el Poema para peas figuras Solo Devil’s Dances, iniciada en mero (1954) al Segundo (1968) cien metrónomos), entendida de Tomás 1959 y retomada entre 1986 y es por sí mismo paradigmático casi como un fenómeno geoló- Luis de Victo- 1998. Es obvio que la propuesta de los avatares de la implanta- gico. Lo mismo que el final se ria, Cristóbal iterativa de Ten Holt exige una ción de la vanguardia —de la diría la apertura a un universo de Morales y escucha continuada, pero no que Ligeti se iría apartando hacia desconocido. No tan interesante Francisco Guerrero, el ursaonen- excluye remarcar momentos un idioma más libre sin dejar de resulta el acercamiento a la se Alonso Lobo no goza del especialmente seductores, caso ser moderno— en la segunda Sonata para violonchelo solo, a reconocimiento que demanda su de la jubilosa conclusión de la mitad del siglo pasado. Pues cargo del chelista del grupo, Luc música y que sí tuvo en vida, segunda entrega, la sección cen- bien, el joven y más que promi- Dedreuil, así y todo un instru- pues hasta el mencionado Victo- tral de la tercera, con un aire casi sorio Cuarteto Béla plantea con mentista muy notable. Esta parti- ria consideraba que se hallaba a de fandango soleriano en su claridad el clima bartokiano — tura, anterior al primero de los su misma altura. Tan injustifica- movimiento ostinato, o el toque pizzicatos incluidos— de la pri- cuartetos, todavía presenta una da postergación se constata en metálico y jazzístico de la última mera de estas obras, aunque con línea melódica reconocible en el la exigua cantidad de grabacio- de estas “danzas diabólicas”. un curioso sesgo bergiano. La Dialogo inicial, en tanto que el nes discográficas que se le han sonoridad es tal vez un tanto segundo, Capriccio, más virtuo- dedicado hasta la fecha. Lobo Germán Gan Quesada áspera por momentos, pero sístico, incorpora asimismo un tuvo el privilegio de trabajar en encaja con la cortante sequedad estilo más innovador. El solista, las dos catedrales más importan- de la exposición. Las danzas dis- que rinde una interpretación tes, musicalmente hablando, de LIGETI: torsionadas, la embriaguez lírica, estimable aunque no de primer la España del siglo XVI: Sevilla, Cuartetos de cuerda nºs 1 y 2. la incisividad rítmica no despro- orden, se ve algo forzado en la en la que ejerció de asistente y Sonata para violonchelo. vista de cierta óptica jazzística afinación, caso del tramo final de sustituto ocasional como cuArtetO BélA. redondean esta magnífica verde la pieza. maestro de capilla del que fue AeOn Aecd 1332 (Sémele). 50’. 2012. sión. El Segundo inaugura un su mentor, Guerrero, y Toledo, ddd. N PN mundo nuevo, luego imitado — Enrique Martínez Miura en la que ofició de maestro de casi siempre sin éxito— centena- capilla coincidiendo cronológi- los cuartetos res de veces. El Béla lee con elo- camente con El Greco. La Gran- de Ligeti son cuencia este mundo de contras- LOBO: de Chapulle ofrece en este disco ciertamente tes extremos —dinámicos, Misa Prudentes virgines. Misa dos misas compuestas para el fundamenta- expresivos, de ataque—, de Beata Dei genitrix. lA GrAnde servicio de la catedral toledana y les en el disoluciones y microsucesos, de chAPelle. director: AlBert recASenS. contenidas en su Liber primas nacimiento manchas y nubes de sonido y lAudA lAu013 (Sémele). 2013. 61’. misaran (editado en Madrid en de un estilo novedosos efectos instrumenta- ddd. N PN 1602): Prudentes virgines y Bea- 64 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 65

d di Si cS Oc OS S hOlt-lOBO

Valentina lisitsa PIDIENDO PASO

LISZT: Balada nº 2. Rapsodia húngara nº 12. Rondó sobre tema español. Transcripciones de Schubert. Paráfrasis de Aida. VAlentinA liSitSA, piano. deccA 4785352. (universal). 2013. 76’. ddd. N PN

la aparición de Valentina Lisit- sa el año 2012 en un sello del prestigio que tiene Decca ha supuesto uno de los hechos con sobrada capacidad de más interesantes del panorama mecanismo, dada la limpieza actual del disco dedicado a la de sus fraseos y su honda pul- música de piano. El éxito cose- sación, en la que se aprecia un chado en sus actuaciones en cuidado ataque que le permite Londres ha debido ser una controlar el gran espectro catapulta para este maridaje dinámico que pide Liszt en su entre la intérprete y esta impor- pianismo, que va desde la tante discográfica que, dados delicadeza más sutil a la sus resultados artísticos, es explosión sónica más intensa. deseable sea fructífero y dura- Igual ocurre en su versión de dero. Este registro dedicado a la la rapsodia, espectacularmente música de Liszt significa, de en el Allegro alla zingarese y entrada, el entendimiento que en la stretta final, donde apa- posee esta pianista ucraniana recen las grandes facultades del repertorio de este autor, de esta pianista que está lla- alternando transcripciones de mada a instalarse en la escogi- piezas de otros compositores, da élite de intérpretes. especialmente de Schubert, con El carácter poético que dos de las páginas más sobresa- imprime a las cinco transcrip- lientes del gran músico húnga- ciones sobre Schubert contrasta ro como son la Balada nº 2 en con la exhibición que presenta si menor y la Rapsodia nº 12, en el Rondeau fantastique, “El donde se ponen de manifiesto contrabandista”. Valentina la gran capacidad técnica de Lisitsa consigue en esta obra de esta intérprete y su madurez diabólica dificultad fundir el artística. sentido hispano de sus compa- Su adaptación al piano ses —está basada en la melo- Bösendorfer es uno de los día de un polo del monólogo aspectos más significativos de El poeta calculista de Manuel esta grabación, dado el sonido García—, con el asombroso que logra en los registros gra- mecanismo que pide ese ves, como puede apreciarse emperador del piano que fue en el inicio de la balada, don- Ferenc Liszt. Esta grabación, de da la sensación de turbu- una de las más sobresalientes lencia en su carácter sombrío dedicadas al piano editadas en al que favorece la doble octa- el año 2013, confirma y refleja va baja que posee este mode- la enorme proyección de su lo, Imperial 290, instrumento carrera musical como solista, al que los pianistas le tienen ya que no hay que olvidar que un gran respeto por el control ha logrado con Alexei Kuznet- que exigen su respuesta mecá- sov uno de los dúos de piano nica y la desbordante sonori- más destacados de las dos últi- dad que producen sus armóni- mas décadas. cos. Estos aspectos son domi- nados por Valentina Lisitsa José Antonio Cantón

ta Dei genitrix (la primera, para 1570 y 1589, y que también se cinco voces, constituye una pri- incluyen en el disco. En ambas micia mundial, en tanto que la obras Lobo despliega un derro- segunda, para seis voces, ya fue che de audaces recursos armóni- abordada hace quince años con cos y expresivos. Albert Reca- no demasiada fortuna por un sens reúne aquí a algunas de las grupo inglés llamado Polyhym- voces jóvenes más selectas den- nia). Tratándose de misas paro- tro del campo de la interpreta- dia, su embrión son sendos ción de la música antigua (poli- motetes homónimos de Guerre- fonía renacentista y barroco, ya ro datados, respectivamente, en que en los dos campos se mue- 65 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 66

d di Si cS Oc OS S lOBO-SchuBert

ven con idéntica soltura): la ción entre Tom y la reina de los versión la mano del director obras de William Byrd, John soprano Anna Dennis, la delica- elfos —Tom der Reimer. En cam- musical se advierte en la tensión Bull, que era profesor de música dísima mezzosoprano Clare Wil- bio, sí resulta convincente y del relato, la suntuosidad de los de la princesa, y Orlando Gib- kinson (habitual colaboradora atractiva la representación de los timbres, la intención del texto bons. Preludios, pavanas y del Dunedin Consort, de I Fag- diferentes personajes en la oscu- cantado y la limpieza fonética. gallardas forman el grueso de giolini o de Alamire) o el estu- ra tragedia narrada en Erlkönig, De pareja dignidad, los solistas, estas 21 piezas, aunque de Gib- pendo contratenor Gabriel Díaz, sin duda mucho más conocido dan lugar a que las dos mujeres bons se incluye también una sevillano como Lobo y Guerrero. en su puesta en música por destaquen por suficiencia de fantasía a cuatro voces y una Interpretación cuidada hasta en Schubert, aunque la de Loewe registros y empuje histriónico. The Queenes Command. La los más mínimos detalles (inclui- no deje de tener su atractivo e Otra cosa es Teresa. Pertene- colección tuvo gran éxito y da la pronunciación deliberada- interés. ce al final del maestro y se cono- conoció múltiples reediciones, mente castellana del texto lati- ció en 1911. Es una ópera breve, una de las cuales (c. 1624) no), que deviene en un soberbio Elisa Rapado Jambrina de una acción intimista a pesar incorporaba un bajo de viola, lo resultado. de ocurrir durante el Terror revo- que facilitó aún más su difusión. lucionario de 1793. Una mujer La clavecinista chilena Cata- Eduardo Torrico MASSENET: amada por su marido y un novio lina Vicens utiliza aquí hasta seis El mago. cAtherine hunOld anterior, amigo asimismo del modelos diferentes de instru- (Anahita), kAte Aldrich (Varedha), cónyuge, da lugar a un vodevil mentos de tecla (claves italianos, LOEWE: lucA lOmBArdO (zarastra), JeAn- sentimental con final trágico, espineta, virginales) y recurre a Baladas. eBerhArd Büchner, tenor; FrAnçOiS lAPOinte (Amrou), mArcel locura y guillotina incluidas. Un la opción de la viola añadida en theO AdAm, barítono; nOrmAn VAnAud (el rey). cOrO líricO. Massenet fatigado intenta evo- un par de piezas de Gibbons, en Shetler, rudOlF dunckel, piano. SinFónicA de SAinte-étienne lOire. carse. Los soldados son los del uno de los casos con una viola BrilliAnt 94676 (cat music). 1968, director: lAurent cAmPellOne. final de Manon. El dúo del amor soprano. Además de variada 1983. 78’. Add. R PE 2 cd ediciOneS SinGulAreS eS 1013 prohibido y los soliloquios de la tímbricamente, su interpretación (Sémele). 2012. 139’. ddd. N PN protagonista nos llevan a Char- es comedida en el aspecto orna- es frecuente lotte y Werther. El resultado es mental, bien contrastada rítmica- que los can- Teresa. nOrA GuBiSch (teresa), higiénico, lánguido, casi senil. mente, clara en la polifonía y tantes y pia- chArleS cAStrOnOVO (Armand), No obstante, una puesta en esce- elegante en el fraseo. nistas alema- FrAnçOiS liS (morel). cOrO Y na cuidada puede sostener sus nes dedi- OrQueStA de lA óPerA nAciOnAl de efectos. El disco la registró al Pablo J. Vayón quen cada mOntPellier. director: AlAin menos tres veces, con Torange- cierto tiempo AltinOGlu. au, Piland y Baltsa en Teresa y alguna grabación a las baladas ediciOneS SinGulAreS eS 1011. Bonynge, Vis y Albrecht en los PRAETORIUS: del compositor Carl Loewe. (Sémele). 2012. 70’. ddd. N PN respectivos podios. Esta versión Christmette. GABrieli cOnSOrt And Carente de la versatilidad todo- es cuidadosa y si bien no hay PlAYerS. director: PAul mccreeSh. terreno de un Schubert al que brillo vocal, hay suficiencia y un ArchiV 479 1757 (universal). 1994. admiraba y en cuya estela se minucioso despliegue de discur- 79’. ddd. R PM enmarca, Loewe sí tiene el méri- sos, destacando la bella pastosi- to de la construcción formal, la dad de la mezzosoprano G r a b a d o capacidad de sustentar con su Gubisch. El director sigue atenta- hace justo música estructuras narrativas de mente la partitura y alterna la veinte años, cierta extensión, a través de los intimidad del triángulo amoroso el presente cambios texturales, de tonalidad en 1891 y ya convertido en uno con la vibración prepotente y disco ya o de ritmos. de los operistas más renombra- algo canalla de la multitud y la había sido La distribución del disco es dos de Europa, Massenet estre- soldadesca, en los momentos editado y ree- un tanto curiosa, pues confía las nó en París El mago, muy bien respectivos. ditado por Archiv con dos cará- dos primeras baladas, tituladas recibida por el público, muy Como valor añadido corres- tulas diferentes. Como en ambas Die Heinzelmännchen y Der ver- bien olvidada prácticamente ponde señalar la estupenda pre- ocasiones precedentes, en esta liebte Maikäfer al tándem forma- hasta hoy, salvo una fugaz repo- sentación, un libro de exquisito tercera se insiste en un título que do por el tenor Eberhard Büch- sición en La Haya en 1896. En diseño, con varios estudios de da pie a equívocos: ni toda la ner y el pianista Norman Shetler, pleno wagnerismo, la actitud especialistas y los textos de los música aquí contenida es de mientras que las otras nueve pie- massenetiana es de contraparti- libretos, todo en francés y en Michael Praetorius ni se trata de zas las interpretan Theo Adam y da: seguir en la huella de la inglés. una misa para el día de Navidad. Rudolf Dunckel. El primer equi- grand opéra de modelo Meyer- En realidad nos hallamos ante po es el más solvente a la hora beer sin perder de vista otra Blas Matamoro una de las recreaciones que lan- de dar vivacidad y coherencia a obra maestra latina, la Aída ver- zaron a la fama a Paul McCreesh los cambios propuestos por Loe- diana, exotismos orientales a principios de los años 80, pri- we en función de los textos: lo incluidos, esta vez extraídos del PARTHENIA. mero en el sello Virgin y más tar- vemos en las onomatopeyas sal- Irán inmemorial. La Ópera echó Obras de Byrd, Bull y Gibbons. de en Archiv. En este caso es la tarinas “klappten, lärmten, rupf- el resto en una magnificencia cAtAlinA VicenS, virginales y claves; recreación de una misa luterana ten, zupften” de Die Heinzel- escénica que estrenaba el uso reBekA ruSò, violas soprano y bajo. tal y como pudo sonar en algún männchen o en el color distinto de la electricidad: palacios, pla- cArPe diem cd-16298 (Ferysa). 2013. lugar del norte de Alemania, que introduce el “O weh!” de la zas, grutas, incendios, fuegos 65’. ddd. N PN hacia 1620, en la mañana de un última estrofa. En la energía que mágicos, baile de almeas y oda- 25 de diciembre. Bien es verdad comparten Adam y Dunckel falta liscas, derrumbes y tormentas. con el título que el grueso de las obras se algo de la flexibilidad que hace Massenet hizo lo suyo, en la de Parthenia deben a Praetorius (la mayor avanzar el fraseo de los anterio- línea de Herodías, El Cid y El apareció la parte de ellas contenidas en su res, aunque se percibe menos rey de Lahore: hondo sentido p r i m e r a Polyhymnia caduceatrix, colec- cuando la escritura de la pieza teatral del fraseo, melodías colección de ción editada en 1619), pero se aporta en sí misma la dirección seductoras, ambientes muy bien música para entremezclan con piezas de hacia delante, como sucede en definidos, orquestación colorida tecla publica- Samuel Scheidt, de Johann Her- Der Nöck. Curiosamente, se pue- con especial maestría en el tra- da en Inglaterra. La edición vio mann Schein (los dos composi- de llegar a echar de menos el tamiento de los metales. Las exi- la luz en 1613, con motivo de las tores que más influyeron en efecto contrario, como un cierto gencias de voz y arrojo dramáti- bodas entre Isabel Estuardo, hija Praetorius) y con otras de autoría abandono del pulso en el co son extremas y, si hay con de Jacobo VI de Escocia y I de anónima. Aunque han sido momento de mayor lirismo amo- qué sostenerlas, cabe el luci- Inglaterra, y Federico V del Pala- varios los directores los que han roso en la encantadora conversa- miento de los divos. En esta tinado. La colección incluye imitado esta técnica de corta y 66 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 67

d di Si cS Oc OS S lOBO-SchuBert

pega, ninguno ha alcanzado ni de gabinete, y este equilibrio no por asomo resultados tan conse consigue sólo por el hecho vincentes como McCreesh. Pero de que las obras, originalmente tal vez el protagonista del disco para guitarra sola, suenen con el no sea McCreesh, ni tampoco añadido (o no) de la percusión, Praetorius, sino Lutero, ya que sino que descansa en algo más todas las composiciones del pro- profundo, en una concepción de grama denotan una influencia gran libertad en el tratamiento del inspirador de la Reforma Pro- de la agógica y de la articula- testante, no sólo en lo religioso ción, con una combinación sino también en lo musical. La siempre original de rasgueos y grandilocuencia del trabajo de punteos y una sabia disposición McCreesh se realza con el de ornamentos, lo cual se apre- empleo de varios coros y con cia tanto en las piezas tocadas a una formidable panoplia instru- dúo como en toda la sección de mental: órgano, clave, virginal, Piezas por la O, que toca Díaz violines, violas, violones, tiorbas, Latorre en solitario con el mismo arpas, flautas, cromormos, corne- espíritu de fusión entre el alma tas, sacabuches, bajones, trom- bullanguera de la calle y el refi- petas, percusión… A pesar de namiento culto del estudio. los cuatro lustros transcurridos, Pasada una década, este tipo de el disco mantiene una admirable interpretación no sólo no ha lozanía que no hace sino aumen- envejecido, sino que hoy se ha tar la desazón que a algunos nos convertido en paradigmático de produce que el director inglés este género de música. El abandonara esta senda para álbum, estupendo pues en lo adentrarse en otros vericuetos musical, lo mismo hace diez bastante más inextricables. años que ahora, se beneficia además de la edición de Cantus Eduardo Torrico y sus cuidadas y extensas notas en castellano.

SANZ: Pablo J. Vayón Sones de palacio y danças de rasgueado. lABerintOS inGeniOSOS. cAntuS c 9630. 2003. 66’. ddd. R PN SCHUBERT: Cuartetos de cuerda nºs 9, 10, cantus ree- 13 “Rosamunda”, 14 “La dita un disco muerte y la doncella” y 15. p u b l i c a d o cuArtetO AmAdeuS. por Zig-Zag 2 cd Audite 21.428. 1950-1964. 153’. Territoires Add. R PN hace diez años que Sinfonía nº 9. tOnhAlle de zúrich. incluía el primer trabajo de director: dAVid zinmAn. Laberintos Ingeniosos, grupo rcA 88697 97398 2 (Sony classical). formado por dos solistas muy 2013. 55’. ddd. N PN bien conocidos ya entonces, en especial por sus colaboraciones con Jordi Savall, el guitarrista Xavier Díaz Latorre y el percu- sionista Pedro Estevan. El CD incluye piezas extraídas de la Instrucción de Música sobre la guitarra española del aragonés Gaspar Sanz que se agrupan por reunimos en este comentario tonalidades en cinco secciones, dos lanzamientos con obras de por lo que, de forma laxa, Franz Schubert, en sus distintas podría hablarse de suites. facetas de camerista y sinfonista. Xavier Díaz Latorre toca a Empezamos por las grabaciones Sanz con desenfado, claridad y más antiguas. Audite publica un una extraordinaria variedad de nuevo álbum con registros matices, que se hacen más ricos radiofónicos del Cuarteto Ama- y diversos al ampliarse la sonori- deus (procedentes de la RIAS de dad de la guitarra con la percu- Berlín), en este caso efectuados sión de Pedro Estevan, quien en la Siemensvilla de la capital realza ritmos y colores con la alemana entre los años 1950 y sutileza y el refinamiento habi- 1964. Como ya sucediera en la tuales, contribuyendo no sólo a anterior entrega de The RIAS su más detallada definición, sino Amadeus Quartet recordings, a la perfecta individualización centrada en la figura de Beetho- de cada pieza. La interpretación ven, el Amadeus se muestra más está muy bien equilibrada entre amable, delicado y cálido en sus el sentido popular (folk, podría registros más antiguos (Cuarteto decirse) en el que descansan nº 15, de 1950, o nº 10, de muchos de estos ritmos y el refi- 1951). Ello no quiere decir que namiento culto del compositor estas ejecuciones primerizas de 67 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 68

d di Si cS Oc OS S SchuBert-recitAleS

Brainin y sus colegas tengan la profundidad expresiva, el lega- dietrich Fischer-dieskau, maurizio Pollini to, la gentileza y la amplitud en el canto, la nobleza y la espiri- UN VERDADERO VIAJE INVERNAL tualidad en el fraseo, la eleva- ción, el refinamiento y la emo- ción que hoy esperamos en la SCHUBERT: Die de la irritada crítica. Cierta- música de Schubert. En graba- Winterreise. dietrich mente, las grabaciones con cri- ciones posteriores, la claridad FiScher-dieSkAu, terios históricos apenas tenían polifónica y la firmeza rítmica barítono; mAuriziO POllini, piano. diez años de historia y no son ciertamente mejorables OrFeO c884131B (Sémele). 2013. había precedentes en el ámbi- (como en el primer tiempo del 75’. Add. N PN to del Lied, por lo que se Cuarteto “La muerte y la donce- entiende hasta qué punto la lla”, de 1954). Siguen siendo A finales de 2013, el sello modernidad del planteamiento habituales la sequedad en el fra- Orfeo —dedicado a difundir se enfrentó al gusto imperante seo, la aridez tímbrica y una las mejores grabaciones histó- en aquellas Liederabend. Su objetividad expresiva que en ricas de los grandes ciclos de novedad aún sorprende y la ciertas ocasiones raya la frigidez conciertos alemanes— ha deci- podemos apreciar con facili- (como en el segundo movimien- dido rescatar de sus archivos dad ya desde el comienzo, sor- to sentimental tan extremo to del mencionado Tod und das un conocido y polémico Win- prendiéndonos con lo rápida y como el de este Winterreise. Mädchen, que, a pesar de todo, terreise: el que ofrecieron en colérica que suena Gute No es posible saber si una no alcanza los extremos de 1978 el inmenso barítono Die- Nacht, una pieza que suele ubicación de los micrófonos inexpresividad glacial de su ver- trich Fischer-Dieskau y el céle- enfocarse desde la melancolía: demasiado próxima al piano es sión en DG, publicada un lustro bre pianista Maurizio Pollini. incluso en las sonoridades pia- la causa de que el metal del ins- después). Excepcionalmente, en Al abordar el ciclo una vez nissimo, el toque un poco trumento predomine frecuente- el Cuarteto “Rosamunda”, del más, Fischer-Dieskau aceptó el duro y estable de Pollini no mente sobre el volumen vocal. 56, a pesar de la a veces consi- reto de adaptar sus criterios a pretende ser ninguna alfombra Pero sí es perceptible que, derable premura general de los los del italiano, artista de sobre la que pueda reposar la según discurre el helado cami- tempi, el Amadeus mima la tem- dedos afilados y carismáticos; voz. La dureza de los “ach, no tan poblado de aristas, Fis- peratura emocional y la calidad un servidor tan fiel al texto de dass die Luft so ruhig” de Ein- cher-Dieskau se va agotando, del sonido más que en otras la partitura que apenas acepta- samkeit, el sinsentido del hasta la extenuación sonora ocasiones. Sea como fuere, estas ba incluir una desviación agó- camino (Der Leiermann) o el que se percibe en algunos for- grabaciones tienen una impor- gica. El resultado es severo y equilibrio entre los pianos de tes de Die Krähe, Letzte Hoff- tancia histórica indudable, habi- oscuro, hasta un punto en que la ensoñación y el grito airado nung y Der Stürmische Morgen. da cuenta de que el conjunto de es comprensible la reacción de frente a la realidad de Früh- Escaso precio para un desafío origen vienés fue uno de los la audiencia (tan fría como lingstraum son un ejemplo de de una coherencia inigualable. máximos y más aguerridos podemos captar en los últimos magia que produce una fideli- defensores de Schubert de su segundos de la grabación) y dad al texto y un despojamien- Elisa Rapado Jambrina generación. Y es la primera vez que son transferidas a compacto desde las cintas originales. Pasamos al segundo y últi- Pablo heras-casado mo disco objeto de este comentario, La Grande de David Zin- EFERVESCENTE man con la Tonhalle de Zúrich. Con esta Novena (Octava dice la portadilla del CD, sin más, lla- SCHUBERT: alguna de sus muchas virtudes, mando a la confusión), el direc- Sinfonías nºs 3 y 4. es dar con la tecla exacta en la tor neoyorquino concluye su OrQueStA BArrOcA de dimensión agógica de cada ciclo sinfónico schubertiano. Las FriBurGO. director: PABlO herAS- sección, logrando con ello un anteriores referencias vieron la cASAdO. efecto de naturalidad sobresa- luz en 2012 (de la Primera a la hArmOniA mundi hmc 902154. liente. Otro de los puntos más Sexta) y en el presente 2013 (La 2012. 54’. ddd. N PN destacables es su valentía a la Inacabada). En esta interpreta- hora de graduar resoluciones ción, la dirección de Zinman es Ovación cerrada, libre de dinámicas, convirtiendo la ágil, graciosa, juvenil, turgen- todo chauvinismo, para Pablo gama de cantidades en un te…, pero también, a ciertos Heras-Casado y los extraordi- espectacular juego de luces y momentos, ligeramente atrope- narios friburgueses por este sombras. Llama la atención llada y voluble. La agrupación discazo. Fusión de una excep- también, por citar un tercer ren una dimensión sobresa- suiza tiene un atractivo timbre cional propuesta discursiva ejemplo, la sensatez con la liente, presentando el Schubert velado y otoñal, aunque algunas desde la batuta y su conse- que conjuga el riesgo en la más efervescente de cuantos de sus texturas resulten un tanto cuente plasmación sonora, sur- manera de frasear, bordeando se hayan escuchado hasta la confusas y brumosas. En el pri- ge un Schubert vitalista y bur- en muchos tramos los límites fecha. Si en un futuro, orques- mer tiempo, la transición al bujeante, juvenil y luminoso pero sin llegar nunca a perder ta y director continúan avan- Allegro ma non troppo es exce- en la Tercera, seguido de un el punto de referencia de la zando por esta misma senda, sivamente abrupta. Alguna que más ceñudo, caravaggiesco y lógica. Como resultado, digá- podremos tener grabaciones otra figura rítmica de los violi- contrastado en la trágica Cuar- moslo otra vez, dos obras que de referencia. nes no está resuelta con total ta. Uno de los máximos acier- a menudo adolecen de inter- pulcritud. El tempo del Andante tos de Heras-Casado, por citar pretaciones rutinarias, adquie- Juan García-Rico con moto es considerablemente rápido pero goza de una interesante energía y de una gran coherencia en el discurso, carác- variedad de atmósferas. El ter jovial y a galope, con pasajes Scherzo es muy contrastante y, de alada frescura rítmica. La a veces, demasiado juguetón. coda es compacta y resolutiva. Zinman resuelve el Finale con- tundentemente, con una notable Jesús Trujillo Sevilla 68 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 69

d di Si cS Oc OS S SchuBert-recitAleS

VOGEL: van Wanroij (Hipsiphile). Pese a La toison d’or. mArie kAlinine ello, cumplen todos con efica- emil Gilels (médée), JeAn-SéBAStien BOu (Jason), cia, acompañados con brillantez Judith VAn WAnrOiJ (hipsiphile), por una orquesta que cada día MADUREZ, INTENSIDAD, JenniFer BOrGhi (la Sybille), que pasa suena mejor. hrAchuhi BASSenz (calciope), POESÍA mArtin nYVAll (Arcas), FrAnziSkA Eduardo Torrico kern (Première suivante), dOminiQue lePeudrY (deuxième EMIL GILELS. suivante). chOr deS StAAtStheAter Pianista. Obras de nürnBerG. le cOncert SPitiruel. RECITALES Beethoven, Schumann director: herVé niQuet. y Brahms. GlOSSA Gcd 921628 (Sémele). 2013. 2 cd OrFeO 883132B (Sémele). 109’. ddd. N PN 1976. 83’. Add. N PN JOYCE DIDONATO. mezzo. r e s u l t a Rejoyce! Obras de Haendel, corría el año 1976 y en el i n e v i t a b l e Monteverdi, Vivaldi, Porta, Festival de Salzburgo tocaba el pensar en Orlandini, Giacomelli, Mozart, grandísimo pianista Emil Gilels Mozart cuan- Gluck, Rossini, Bellini, Berlioz, en la que sería una de sus últi- do se nos Strauss, Heggie, Rogers y Arlen. mas participaciones. En plena presenta la Varios intérpretes. madurez (1916-1985), Gilels esperable: un tempo más reca- figura de 2 cd erAtO 5099993412124 (Warner). daba una lección de pianismo tado de lo habitual y sobre Johann Christoph Vogel. Ambos 2004-2013. 154’. ddd. R PN y música, abordando obras del todo una especial atención a compositores nacieron el mismo gran repertorio con una maes- las voces interiores definen un año (1756) y ambos murieron en la primera tría a momentos inalcanzable. Schumann bien construido al jóvenes (más Vogel, que pasó a década de su En la primera parte tocaba dos que tampoco le faltan sutilezas mejor vida con tan sólo 32 fama, Joyce sonatas de Beethoven, las ni esmeros sonoros. Pero el años). Natural de Núremberg, el DiDonato es Opp. 31, nº 1 y 26, mientras peso central se lo llevan las susodicho Vogel ha de ser con- ya una de las que la segunda se iniciaba con cuatro Baladas de Brahms, siderado francés a efectos musi- principales la Toccata de Schumann, para con unas versiones poderosa- cales, ya que en 1776 se estable- mezzos líricas seguir con las impresionantes mente emotivas y creativas (el ció en París, al servicio del de la actualidad. Si bien se cuatro Baladas de Brahms y la abajo firmante tenía en mente duque de Montmorency y, más advierte en su arte la huella de Arabesca op. 18 del anterior- la referencia de las interpreta- tarde, del conde de Valentinois, Baker y Bartoli, la personalidad mente citado Schumann. Las ciones de Katchen hasta el y en la ciudad del Sena pasó el de la norteamericana acaba por interpretaciones beethovenia- momento, pero el de Odesa resto de sus días. Fue, asimis- imponerse en todo su amplio nas surgen como de la nada, casi las sobrepasa con una car- mo, miembro de Le Concert Spi- repertorio, que va desde el barro- con humor y un sonido cuida- ga tan sugestiva como podero- rituel y supongo que ha sido co hasta la ópera contemporánea, do hasta lo exquisito: Gilels sa). Gilels explica un Brahms esta circunstancia la que ha pasando por el bel canto román- propone unas sonatas llenas mágico, enérgico e intenso, hecho que Hervé Niquet, direc- tico, el clasicismo, Richard Strauss de sutilezas que apuestan por con grandes dotes poéticas y tor del actual Concert Spirituel, y la comedia musical. El reperto- la profundidad (incluso en la múltiples tonalidades sonoras. haya puesto los ojos en él para rio aquí seleccionado, extraído de Op. 31, nº 1, donde el genio La belleza romántica del con- acometer la grabación de su pri- anteriores ediciones, es una utilí- de Bonn escribe quizás sus junto es apabullante, así como mera ópera, La toison d’or. sima antología que prueba la ele- páginas más optimistas y lumi- la definición del carácter con- Vogel era un rendido admirador vada capacidad instrumental y la nosas) y una mística llena de trastante de las partituras: es de la música escénica de Gluck variada y poderosa imaginación sentido y construcción. La un Brahms rico en experien- y por eso La Toison d’or está de la cantante. Sonata op. 26 comienza con cias, menos recatado que el dedicada a él, al que tenía por DiDonato tiene una voz de recogimiento y una ejecución Beethoven, donde la expresi- “législateur de la musique”. En mezzo lírica o juvenil, pareja de impecable, las variaciones se vidad alcanza lo sugestivo realidad, cualquier melómano timbre, con un vibrato que van sucediendo fluidamente, (¿quizás lo onírico?): la riqueza no demasiado ducho en este emplea a partir de una dosificada dando lugar a una expresión de dinámicas y la expansión periodo musical apostaría a que emisión del aliento, consiguien- tan pulida como cálida. Es un del sonido (que nunca incurre el autor de esta obra es el mis- do emparejar sus registros y afi- Beethoven referencial, inten- en la dureza) componen unas mo Gluck. Tal es la fidelidad nar de modo infalible. Su fraseo samente elaborado, con amor versiones memorables, donde estilística que Vogel le profesa a flexible le permite saltos acrobá- y devoción, libre de excesos, la intensidad interpela cons- Gluck; en concreto, a sus dos ticos y su dominio del volumen donde destacan un legato tantemente a las sutilezas. Iphigenias. La toison d’or fue se une a unas agilidades de vérti- asombroso y unas articulacio- Cabe destacar también que la escrita en 1781, pero pasaron go. Todo ello la habilita como nes tan ligeras como precisas. calidad del sonido de la graba- cinco años hasta que se estrenó eximia barroca, rossiniana y bel- Cabe destacar que Gilels había ción, proveniente de la radio en la Opéra National. Tuvo sólo cantista. Pero su arte interpretati- empezado con la grabación de austríaca, es muy buena y doce representaciones y no vo deja que fluyan personajes todas las sonatas cuatro años posibilita el excelente disfrute puede decirse que fuera un éxi- tan dispares como la Cenicienta, antes, pero que lastimosamen- de este recital. Sin duda con- to, porque el público parisino la Margarita, Octavia, el Compositor te su muerte en 1985 truncaría vendrá reescucharlo de vez en consideró anticuada y excesiva- de Ariadna en Naxos y hasta la la integral, a falta de completar cuando para no olvidarse de mente germana (por si fuera nena que Judy Garland encarna- cinco de ellas. La segunda par- estas emociones. poco, carecía de ballet). Quizá ba en El mago de Oz. te empieza con una versión de sirva ello para explicar por qué Es imposible enumerar y la Toccata diferente de la Emili Blasco Vogel no gozó en vida de popularidad. Sea como fuere, esta Toison d’or se escucha con gus- to. Algunas de las arias están cargadas de lirismo, que Niquet recalca con su habitual energía. El reparto de solistas vocales está plagado de nombres desconocidos, salvo el de la formidable soprano holandesa Judith 69 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 70

d di Si cS Oc OS S recitAleS-VAriOS

evaluar la larga lista de sus exce- que siente por Andrés Segovia, Vellard con Aruna Sairam y fonográfica en dos aportaciones lentes directores acompañantes destinatario de la mayoría de las Noureddine Tahiri) pero Pluhar anteriores, Music from out of pero conste, al menos, que la obras de las que, siguiendo cri- tiene ese plus que caracteriza a Time (Gober Records, 2013) y siguen, en algunas páginas, cole- terios creativos e interpretativos, algunos estetas italianos, por un registro monográfico dedica- gas tan notorias como Anna cabría hacer una selección de ejemplo Gianni Versace que do a la música del compositor Netrebko, Frederica von Stade y las más interesantes. sabía mezclar los extremos cana- de origen cubano Eduardo Patrizia Ciofi. Como se ve, aquí Así, del primer disco dedi- llescos de Pasolini y con los (a Morales-Caso. nadie sobra. cado a autores de Suiza y Esta- veces) aristocráticos de Visconti Es precisamente la enérgica dos Unidos, se destaca el Thè- para las glamurosas y miríficas expresividad de La fragua de Blas Matamoro me et variations del helvético fiestas (imagino) del sexo y de la Vulcano (2009), de Morales- Fernande Peyrot. Del segundo, drogas duras. La droga más dura Caso, el pórtico de esta nueva primero dedicado a Italia, el y duradera que utiliza Pluhar es contribución, servida en inter- Capriccio diabolico, op. 85 de (supongo) la música y el lugar pretaciones muy precisas y ajus- VARIOS Castelnuovo-Tedesco. El Collo- del encuentro orgiástico y este- tadas a la diversidad estilística quio con Andrés Segovia de lar, el teatro de ensueño del que esconde la propuesta: la Angelo Gilardino es significante parisino Palais de Bréhague, hoy guitarra como lugar de encuen- por el entrañable sentimiento propiedad del Estado rumano. tro entre modernidad y concep- ARCHIVO ANDRÉS que destila, cerrando el tercer En el registro vocal, cinco ción melódica usual del instru- SEGOVIA. compacto. Todo el cuarto está grandes damas, Misia, Núria Rial, mento, enriquecida por la tradi- ermAnnO BriGnOlO, guitarra. dedicado a la obra póstuma Raquel Andueza y Katerina ción clásica española y alimenta- 7 cd BrilliAnt 9427. (cat music). para guitarra del franco-polaco Papadopoulou para el afortuna- da desde las raíces de la música 2013. 475’. N PE Alexandre Tansman, con un do y meritorio Vicenzo Capezzu- popular en sus más variadas Hommage à Manuel de Falla de to, acompañados por special expresiones, del flamenco al la publica- marcado carácter evocador. De guests venidos de Portugal, Gre- jazz. Transitamos, así, por la ción de esta los dos discos dedicados a cia y Turquía con sus guitarras, visión impresionista de Viento c o l e c c i ó n Colombia y España es de resal- lyra, lavta, qanun y saz que com- de primavera (2009), de David supone uno tar en el primero la importancia binan sabrosamente con las otras del Puerto, y de la contrastada de los traba- de la Fantasía-Sonata, op. A22 guitarras, arpa, corneta, clave o Suite Nostos, del mismo año, jos de docu- del catalán Joan Manén, que percusión de L’Arpeggiata. obra de Octavio Vázquez, sin m e n t a c i ó n puede considerarse la obra de Los encuentros musicales renunciar al ejercicio intertextual musicológica y fonográfica más más sustancia tanto creativa siguen el ritual erótico de la que mira bien a la ópera barroca relevantes que se han llevado a como técnicamente de esta duplicidad en la que los músicos —Ricardo Llorca y su Handelia- cabo sobre el repertorio guita- colección, y la Suite compostela- se atraen o capturan desvelando na (Variations on a theme by G. rrístico escrito a lo largo del na de Federico Mompou, ejem- lo suficiente de su arte para F. Haendel), 2011—, bien al siglo XX, ya que contiene cin- plo de la rica simplicidad de su seducir; sigue la fase de fusión romancero sefardí, de la mano cuenta y cinco obras, trece gra- invención. Por último, en el en la que el qanun sueña con ser de Carlos Cruz de Castro badas por primera vez, pertene- séptimo CD, dedicado a autores clave, o el saz tiorba, en la que (Secuencia sefardita, 2010). cientes a treinta compositores franceses, belgas y británicos unos y otros piensan haber con- Pero hay otros paisajes: la que quedaron fascinados por el son dignas de atención las Four seguido una cierta unidad; final- nostálgica Siciliana que abre las arte del gran maestro Andrés pieces de Lennox Berkeley y mente, la fase, más intensa, de Dues noves suggestions (2011), Segovia. Éste olvidó de alguna otras Quatre pieces, op. 32 del destrucción o dualidad en la que debidas a Salvador Brotons, des- manera este significativo patri- compositor francés de corte cada músico, vocal o instrumen- emboca en una desenfadada monio musical que guardaba en neoclásico Henri Martelli, que tal, afirma su personalidad única Brasilera, mientras que Leonar- su colección particular, siendo cierran el orden de esta graba- (su deseo ciego) y vuelve a la do Balada, el compositor más descubierto en el año 2001 por ción imprescindible para los realidad diferenciada. Natural y veterano de entre los representa- el guitarrista y musicólogo italia- intérpretes, tratadistas y aman- felizmente, en este disco, más dos en el programa, ahonda en no Angelo Gilardino, director tes de la guitarra en general que en la vida, las combinacio- el venero de la Suite española y durante casi una década de la como muestra de la atracción nes y las reglas parecen infinitas. de Iberia —Albéniz, compositor linarense Fundación Andrés que supuso para los composito- para guitarra sin guitarra en su Segovia. Otro italiano, Ermanno res del siglo XX la figura de Pierre Elie Mamou catálogo…— llevándolo al terre- Brignolo, ha llevado al disco Andrés Segovia, imprescindible no de una vanguardia atempera- este archivo desde la doble fun- referente en la historia y en el da (Caprichos nº 8: Abstractions ción de intérprete y de ingenie- devenir de este instrumento. MÚSICA ESPAÑOLA of Albéniz, 2010), quizá la obra ro de sonido, ya que en su estu- PARA GUITARRA DEL de mayor calado e interés de dio de la ciudad piamontesa de José Antonio Cantón SIGLO XXI. todo el disco. Asti se encomendó a la tarea de Vol. 1. Obras de Morales-Caso, realizar este amplio documento Brotons, Del Puerto, Cruz de Germán Gan Quesada fonográfico entre los años 2011 MEDITERRÁNEO. Castro, Llorca, Balada y y 2013, con dos guitarras de l’ArPeGGiAtA. directora: chriStinA Vázquez. AdAm leVin, guitarra. extraordinaria factura como las PluhAr. nAxOS 8.573024 (Ferysa). 2012. 62’. ORIENTE-OCCIDENTE II. firmadas por los luthiers Herma- VirGin 5099946454720 (Warner). ddd. N PN Homenaje a Siria. WAed nos Masetti, fechada en 1963, y 2013. 66’. ddd. N PN BOuhASSOun, liOr elmAleh, hAmAm el guitarrero alemán Urs Lan- Primera de khAirY, OumeimA khAlil, canto. genbacher del año 2010. c h r i s t i n a una serie que heSPèriOn xxi. director: JOrdi Como aspecto importante Pluhar cono- se promete SAVAll. de este trabajo, hay que resaltar ce a todos de cuatro AliA VOx AVSA 9900 (Son Jade). 2013. el extraordinario sonido que lle- los músicos y entregas con 79’. SAcd. N PN va al oyente a sentirse introduci- si nos los el mismo do en la caja de resonancia del conoce, los título, este el empeño instrumento, quedando envuelto busca o los disco de Adam Levin viene a que tiene Jor- en su hechizo tímbrico. Otra inventa, de una frontera a otra recoger el fruto de su prolonga- di Savall en cualidad a tener en cuenta es la del país del olivo, desde el da relación, desde 2009, con la e x p o n e r meticulosa interpretación de Medio-Oriente a las orillas de creación musical española de musicalmente Brignolo, dando la sensación de Portugal. La fórmula es conoci- nuestros días: una treintena de las relaciones que hace suya cada partitura da, funciona (como lo demues- obras, encargadas y estrenadas entre Oriente con enorme respeto a cada autor tran, disco a disco, entre otros, por el guitarrista de Illinois, de y Occidente ha dado lugar a desde la reverencial admiración Jordi Savall o Dominique las que ya había dado muestra varias excelentes publicaciones 70 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 71

d di Si cS Oc OS S recitAleS-VAriOS

en su editorial Alia Vox. Lo real- estilo más virtuosismo (su especialismo) y Glossa ini- mente triste es que muchas de virtuosístico su talento (su arte) para rendir cia una ellas están motivadas por la de la ópera homenaje a Satie fingiendo que serie bajo el existencia de conflictos bélicos, diecioches- está en compañía de otros cole- prometedor sea en Afganistán, en los Balca- ca, el que se gas. No es un homenaje, cree- título de nes y ahora en Siria, sin dejar de fue forjando mos. Es un monográfico Satie Sirene con lado el que permanentemente en Nápoles. con divertimentos, a la manera una incur- se desarrolla en Palestina. Son arias de Leonardo Vinci en que los argumentos de una sión en el repertorio hoy en día Como en ocasiones anterio- (cinco), Leonardo Leo (dos), ópera o un ballet se veían inte- menos conocido de una de las res, Savall cuenta con sus pro- Antonio Maria Bononcini y Ric- rrumpidos por una serie de dan- cantantes más celebradas en toda pios conjuntos, Hespèrion XXI cardo Broschi (una cada uno) zas. Es, si acaso, Satie entrevera- Europa durante siglo XVIII. La en este caso, a los que se aña- las que afronta aquí David Han- do. Es Satie, hoy en el Olimpo mezzosoprano Faustina Bordoni den una gran variedad de intér- sen (Sidney, 1981), joven austra- pero desdeñado en su tiempo (Venecia, 1697-Venecia, 1781) pretes tanto vocales como ins- liano que pretende subirse a la (por él mismo, no sólo por los fue, en efecto, muy conocida pri- trumentales procedentes de los ola del éxito de los más famosos demás), que es como el sol mero en Italia, luego en Inglaterra países orientales concernidos contratenores de nuestro tiem- rodeado de planetas. Así lo desde 1725 hasta 1728 (cuando que colaboran con él tanto en po, y lo hace con una voz de sugiere Queffélec. El Satie que no se le renovó el contrato debi- conciertos como en produccio- una tesitura que lo aproxima a oímos es el conocido de las do a los insultos, golpes y araña- nes discográficas. Su gran presti- los sopranistas (acaso Jaroussky Gnosiennes, las Gymnopédies, zos que durante un ensayo pre- gio como músico y sus dotes sea una referencia), de agudos Le Piccadilly, mas también el de senciado por la princesa de Gales para relacionarse le permiten restallantes y graves aceptables, algunas piezas para dos pianis- intercambió sobre el escenario emprender esta singular tarea, aunque sea la franja de su registas, o el de los Trois morceaux con la soprano Francesca Cuzzo- realmente singular, puesto que tro que más problemas le plan- en forme de poire y algunas ni, su rival en el favor de Haendel no parece haber nadie más con tea, lo que termina afectando a obras raras. Fingen que otros le y del público londinense) y final- capacidad o deseos para hacer las páginas y pasajes más expre- hacen compañía, hemos dicho. mente en el resto del continente, algo semejante. sivos, en los que el legato resul- Ils font semblant, quoi. Hay a partir de 1730 también como El interés de una edición ta un tanto primario. La brillan- unas cuantas rarezas en los “pla- esposa del compositor alemán como ésta no reside exclusiva- tez del timbre no se hace en netas”: entre las 29 pistas, hay Johann Adolf Hasse. mente en el contenido musical, cambio nunca estridente. Los una breve pieza de Ferroud, el Además de formar su progra- pues los textos que la acompa- ascensos al agudo se apoyan en gran amigo de Poulenc, malo- ma con páginas interpretadas por ñan ofrecen al interesado oyen- una técnica consistente, que da grado muy joven; y obras de Bordoni en Italia entre 1725 y te una sustanciosa información. homogeneidad a todo el registro Reynaldo Hahn, Gabriel 1732, Roberta Invernizzi ha teni- Ahora sobre Siria, su historia, su y hace que sus coloraturas flu- Dupont, Florent Schmitt, Charles do el buen gusto de jugar las gran riqueza cultural y su yan con agilidad y bastante Koechlin. Y de Debussy de bazas principalmente apreciadas horrenda situación actual. Ahora naturalidad (sin alcanzar la casi Ravel y de Poulenc, claro está. por sus compatriotas, no necesa- bien, la cita de Milan Kundera insultante facilidad de Los invitados no acompañan, o riamente las que en parte de esos que hace Savall en el texto Jaroussky). El estilo de interpre- al menos no se limitan a eso: mismos le valieron fama mundial. introductorio, reflexionando tación es intenso, incluso un Ravel y los demás están ahí para Así, y aunque no faltan las dosis sobre el olvido de todos por punto agresivo, lo que, apoyado dar un contrapunto y motivar oportunas de vibrante coloratura todos, tan certera, redunda en en el acompañamiento igual- un nuevo Satie, a sabiendas de (véanse las dos primeras pistas: las pocas esperanzas de que el mente ardoroso y muy contras- que eso es lo que estamos espe- Porpora y Vinci), lo que sobre presente disco pueda conseguir tado de la Academia Montis rando. El resultado es un her- todo enamora los oídos es la gra- algo más que una hora larga de Regalis (estupendo y sugerente moso concierto, una intimidad cia para la inflexión delicada cuya satisfacción musical y un recuer- el continuo), otorgan al CD ese de aroma penetrante, un bello primera muestra se ofrece en la do breve de lo que está ocu- punto de ebullición virtuosística disco, una hermosa velada. tercera pista (Mancini). Florio y rriendo allí. Más no se puede que tanto se relaciona con la Queffélec recibe en tres de las su grupo, que como acompañan- pedir. espectacularidad de la ópera 29 piezas el apoyo inestimable tes saben crear en cada caso el En el disco, obras musicales napolitana de la época. de un segundo pianista excelen- contexto sonoro ideal, interpretan de la Europa medieval se entre- te, Gaspard Dehaene. de modo por igual idiomático las lazan con improvisaciones ins- Pablo J. Vayón dos sinfonías (oberturas) de Por- trumentales y cantos sirios con Santiago Martín Bermúdez pora y Mancini y el Concierto acompañamiento instrumental. para flauta de pico de Sarro que Todo mantiene la alta calidad SATIE ET COMPAGNIE. sirven de interludios. Tommaso habitual en las ediciones de Alia Obras de Satie, Séverac, I VIAGGI DI FAUSTINA. Rossi aporta a esta última pieza Vox, tanto interpretativa como Poulenc, Debussy, Ravel, Obras de Porpora, Vinci, timbre claro y fraseo sensible. sonora. Difícil destacar algo Ferroud, Hahn, Dupont, Mancini y Sarro. rOBertA Disco muy agradable por lo que concreto, pero es de justicia Koechlin y Schmitt. Anne inVernizzi, soprano. i turchini. se oye y por la exhaustiva infor- citar la hermosa y cálida voz de QueFFélec, piano. director: AntOniO FlOriO. mación que se lee en la carpetilla. la cantante Oumeima Khalil. mirAre mir 189. 2012. 80’. ddd. N PN GlOSSA Sirene Gcd 922606 (Sémele). 2012. 67’. ddd. N PN Alfredo Brotons Muñoz José Luis Fernández P o u l e n c , pero también Ravel; pero RIVALES: ARIAS PARA t a m b i é n FARINELLI Y CÍA. Dutilleux. Y, Obras de Vinci, Leo, Bononcini desde luego, y Broschi. dAVid hAnSen, t a m b i é n contratenor. AcAdemiA mOntiS Satie. Y otros compositores: el reGAliS. director: AleSSAndrO de repertorio francés de Anne mArchi. Queffélec es amplio, es comple- deutSche hArmOniA mundi to. Y los resultados son más que 88883744012 (Sony classical). 2013. inspirados y más que obra de 74’. ddd. N PN especialización. El arte admite al especialista, pero el especialista c/ Fernández de los rios, 50 - 28015 madrid la rivalidad entre famosos cas- no es necesariamente artista. tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 trati del siglo XVIII es la excusa Queffélec lo es. Y podríamos [email protected] www.elargonauta.com de este programa, que repasa el decir que aquí desempeña su 71 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 72

dd Vi S d c O S mAhler-VAriOS

MAHLER: STRAUSS: WEBER: Sinfonía nº 5. OrQueStA del Die Frau ohne Schatten. El cazador furtivo. FrAnz FeStiVAl de lucernA. director: AuGuSt AmOrOV (emperador), GrundheBer (Ottokar), BennO clAudiO ABBAdO. director de vídeo: mlAdA khudOlei (emperatriz), SchOllum (kuno), JuliAne BAnSe michAel BeYer. edem umerOV (Barak), OlGA (Agathe), reGulA mühlemAnn eurOArtS 2054078 (Ferysa). 2004. SerGeeVA (mujer de Barak), OlGA (Annchen), michAel VOlle (kaspar), 74’. R PN SAVOVA (nodriza). cOrO Y michAel köniG (max), rené PAPe OrQueStA del teAtrO mAriinSki de (eremita), OlAF Bär (kilian). cOrO reedición de SAn PeterSBurGO. director de rAdiO Berlín. SinFónicA de esta versión musical: VAleri GerGieV. director lOndreS. director: dAniel hArdinG. publicada en de escena: JOnAthAn kent. director de vídeo: JenS neuBert. toda Europa director de vídeo: henninG ArthAuS 101 692 (Ferysa). 2010. 147’. en 2005 y kASten. N PN que el firman- 2 dVd mAriinSkY mAr0543.(connex te se la com- música) 2011. 203’. N PN la obra es pró en su una historia momento en la más enig- gótica, dota- el comercio mática, sim- da de ele- tradicional, dado que nunca llegó bolista y m e n t o s a nuestra revista como ejemplar poética de mágicos y de promoción. La recreación de las óperas de sobrenatura- esta Quinta, espléndidamente R i c h a r d les, con un tocada y filmada, es otro de los Strauss subió d e s e n l a c e grandes Mahler de Abbado que a las tablas piadoso con no desmerece de su versión ante- del Teatro algo de milagro. La música dis- rior con la Filarmónica de Berlín Mariinski en persa sus varios niveles: inge- para DG en 1993 (sólo en forma- diciembre de 2011 con una pro- nua alegría popular, sentimien- to audio), una interpretación que ducción de contrastados perfi- tos subjetivos, episodios diabó-

CRÍTICAS de la A a la Z la a A la de CRÍTICAS fue una sorpresa mayúscula en les en lo escénico. Jonathan licos y macabros. Neubert ha DVDtanto que alcanzó a las versiones Kent parece buscar un abrupto optado por una lectura realista, discográficas tradicionalmente contraste entre el mundo oníri- fijando la situación en la época consideradas como primera alter- co, como de cuento de hadas, de las guerras napoleónicas, nativa (Walter, Barbirolli, Kube- del Emperador y la Emperatriz, momentos de batalla, heridos y lik, Bernstein): su profundización aquí representado mediante cadáveres, más una minuciosa en las complejas texturas orques- luces nocturnas, vestuario de y ajustada evocación de tales, su unidad y espectacular fantasía y escenografía muy ambientes, no obstante algunos respuesta instrumental fueron los imaginativa y, por otra parte, el desencajados, como la mansión tres aspectos fundamentales de más sórdido de Barak y su palaciega de la modesta Aga- esa versión berlinesa, que como esposa, aquí ambientado en the. Las secuencias son teatra- es obvio vuelven a repetirse aquí una lavandería de barrio margi- les y no se prestan exactamen- potenciados además por la mag- nal actual, con automóvil des- te a un guión de cine. El resul- nífica filmación de Michael Beyer vencijado y máquinas de lavar tado es cuidadoso y digno, (recordemos también que esta obsoletas. Se puede entender el especialmente en cuanto a obra ha sido uno de los caballos concepto de contraposición caracterizaciones y juego de de batalla de Abbado: todavía no extrema, pero no me acaba de personajes, aunque chirríe el se nos ha olvidado aquella convencer la falta de conexión código elegido. memorable recreación con la entre ambos planos narrativos. El reparto es de muy cum- London Symphony en el Teatro En lo musical, Gergiev tam- plido nivel, con nombres de la Real en la década de los ochen- bién opta por extremar los con- cantera operística y de cámara ta). Quizá haya que destacar trastes, en este caso entre los como Grundheber, Bär y Volle, alguna pega menor, como el refi- pasajes más expresionistas, diri- todos de impecable eficacia. namiento orquestal puesto en gidos con inusual carga de ener- Mühlemann está deliciosa, evidencia en el Scherzo, que gía en los ataques y acentuación seductora y fina como actriz y impide que salga a la luz ese de los timbres más ácidos, y los soubrette. Pape sólo necesita tono desgarrado y sarcástico tan más delicados y melódicos, en unos minutos para reiterar su evidente en el movimiento, por los que la batuta se recrea en el señorío de intérprete y su otra parte soberbiamente tocado rubato, paladeando cada frase noble musicalidad vocal. De (sensacional trompa de Stefan con delectación y dosificando las todos destaca claramente Ban- Dohr), o el un punto distanciado dinámicas de manera muy eficaz se, que canta con un lirismo Adagietto, que puede hacer que en los crescendi. El equipo vocal trascendente, una línea de lec- algún oyente, con la mente pues- es de gran solvencia global, sin tura impoluta y una exquisitez ta en Barbirolli, se sienta un tanto que ninguno de los solistas lle- de dicción y presencia de alto decepcionado. Pero en conjunto, gue a brillar de manera especial, nivel. König es un protagonista ya decimos, es una extraordinaria pero también sin que ninguno conseguido en lo actoral, e impecable recreación, a nues- desentone. Puestos a quedarse empero su voz suene demasia- tro juicio de las tres mejores que con algún nombre lo haría con do lírica para su parte. De toda hoy se pueden encontrar en el de Olga Sergeeva, por la excelencia, la dirección de DVD (Tennstedt en ICA Classics anchura de su registro, la calidez Harding, impetuosa, exacta, y Bernstein II en DG serían las de su timbre y su capacidad para alternada de climas, tal como otras dos). Muy recomendable. la matización. exige esta obra maestra.

Enrique Pérez Adrián Andrés Moreno Mengíbar Blas Matamoro

72 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 73

d V d mAhler-VAriOS

michele mariotti SIN RIVAL

ROSSINI: Matilde di pesarenses estuvo Flórez muy su travestido personaje, exhibi- Shabran. OlGA bien acompañado, síntoma de do más en el dúo con el tenor PeretiAtkO (matilde), JuAn las exigencias de tan importan- que en la página de presenta- dieGO Flórez (corradino), PAOlO te festival y que, en esta terce- ción. Impecables Alaimo y BOrdOGnA (isidoro), AnnA ra, parece estar más logrado el Órfila, así como el resto del GOriAkOVA (edoardo), nicOlA conjunto en una obra donde la equipo, en una velada en la AlAimO (Aliprando), chiArA chiAlli labor de equipo es imprescin- que todo funciona sin el más (condesa de ArcO), Simón órFilA dible. Peretiatko canta con pre- débil desliz bajo el mando de (Ginardo). cOrO Y OrQueStA del cisión, supera todas las dificul- un Mariotti quien, pese a su teAtrO cOmunAle de BOlOniA. tades de una parte nada fácil y juventud, ya puede considerar- director musical: michele aporta como actriz, aparte su se una batuta de altos vuelos. mAriOtti. director de escena: encantadora presencia ideal Martone, por medio de un sen- mAriO mArtOne. para Matilde, un juego escéni- cillo espacio dominado por 2 dVd deccA 074 3818 (universal). co inatacable. Bordogna supe- una doble y giratoria escalera 2012. 220’. N PN ra instrumentalmente a los dos de caracol, es capaz de definir anteriores bufos encargados sin problemas las diferentes tercera ocasión en que Flórez del vate ridículo, los dos Bru- escenas, con las aportaciones canta Corradino en el Festival agudos deslumbrantes, empuje nos: Praticò y De Simone, con- pertinentes al caso y con un Rossini de Pésaro; la primera y poderío instrumentales). No tando igualmente con una vis uso certero de la luz, dirigien- sirvió para su estrepitoso debut es sólo que no tenga rival sino cómica y un talento bufo de do con soltura y acierto al en 1996; la segunda en 2004, simplemente da la sensación primer orden. Chialli (también equipo de actores. La versión objeto de toma audio por Dec- de que pocos colegas se atre- presente en la edición 2004) musical es la del estreno roma- ca. El tenor limeño no tiene ven a cuestionar su predomi- da a su personaje el perfil tea- no de 1821, ya que existe otra rival en un nada cómodo per- nio. Además, cada vez que lo tral y canoro necesarios, mien- posterior, napolitana, donde el sonaje que define en su varia- interpreta parecen mejorar tras que la jovencísima Goria- compositor realizó algunos da capacidad expresiva y vocal resultados, la voz con mayor kova aporta un colorido cálido cambios no del todo banales. (canto spianato de sinuoso centro sin perder calidad de y oscuro, además de un canto desarrollo, saltos de octava con agudos. En las tres ocasiones de genuino valor rossiniano, a Fernando Fraga

VARIOS

CONCIERTO DE EUROPA XVI. Compuesta exclusivamen- De estilo diametralmente DVD se cierra con una Pasto- 2013. te para cuerda, la obra va des- opuesto a la Sinfonía del Nue- ral de Beethoven en la que Obras de Vaughan Williams, arrollando todo el material fol- vo Mundo (y casi a cualquier vuelven a destacar los colores Dvorák y Beethoven. FilArmónicA clórico inglés pero con el uso cosa que compusiera durante y timbres de la orquesta. Rattle de Berlín. director: SimOn rAttle. de un precioso lenguaje su estancia en tierras america- aporta un equilibrio perfecto director de vídeo: henninG kASten. romántico. La orquesta mues- nas) aunque no disten mucho entre las distintas voces, eurOArtS 2059428 (Ferysa). 2013. 84’. tra un sonido excepcional, con en el tiempo, y profundamente haciendo resaltar detalles olvi- N PN gran variedad de colores, tona- influidas por la enfermedad dados en otras interpretacio- lidades y matices. Destacadísi- terminal que aquejaba al padre nes. Objetivo e imparcial, aun- Vuelve de mos también los solitas con del compositor y las recientes que no por ello frío o distante, la mano de interpretaciones limpias, muertes de sus buenos amigos el británico exprime cada nota EuroArts el puras, perfectamente empasta- Chaikovski y Von Bülow, esta haciendo de ésta una versión Concierto das y de una calidad sonora obra, escrita íntegramente en muy digna de una obra tantísi- de Europa, maravillosa. checo en lugar de latín, mues- mas veces grabada. s i e m p r e Aprovechando el estupen- tra un perfecto equilibrio entre Por cierto, además de un interesante do emplazamiento del concier- el miedo, la esperanza, el res- sonido espléndido, perfecto y no sólo to, sir Simon Rattle, director peto y la fe. Perfecta la inter- Henning Kasten en la filmación, en lo del mismo, elige una obra de pretación de la también checa sobre todo si se puede disfrutar estrictamente musical. Desde un compositor de la tierra Magdalena Kozená, por cierto, en alta definición para apreciar hace ya varios años, la Filarmó- como es Antonín Dvorák pero esposa de Rattle, con una mejor los detalles del fabuloso nica de Berlín ofrece un con- menos conocida en el reperto- expresividad y profundidad salón del castillo de Praga. cierto cada 1 de mayo en algún rio de las salas de concierto: dignas de mención. lugar emblemático de la geogra- las Canciones bíblicas op. 99. Como broche final, el Guillermo Pérez de Juan fía europea. Este año, dicho acto tuvo lugar en la Sala Espa- ñola del Castillo de Praga con obras en programa de Vaughan Williams, Dvorák y Beethoven. De Ralph Vaughan Wiliams, compositor británico que vivió en la primera parte del siglo pasado, nos llega la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, también británi- co y que desarrollo su carrera durante gran parte del siglo 73 292-Discos_nueva maqueta Discos 20/12/13 12:25 Página 74

í n d i c e

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Archivo Andrés Segovia. Obras de Vaughan novo/Antinoglu. eS. . .66 Schoenberg: Gurrelieder. Brignolo. Brilliant. . . . .70 Williams, dvorák Y Bee- Mediterráneo. Pluhar. kegel. Brilliant...... 59 Bach: Cantatas y oratorios. thoven. rattle. euroarts.73 Virgin...... 70 Schubert: Alfonso y Estre- Beringer. rondeau. . . .54 Dargomizhski: Rusalka. Mozart: Flauta mágica. lla. Adam, Prey/Suitner. — Capriccio. Conciertos. Vedernikov, mikhailova/ royal, Breslik/rattle. Ber- Brilliant...... 59 Bacchetti. Sony...... 60 Fedoseiev. Brilliant. . .59 liner Philharmoniker. .55 — Cuartetos. Amadeus. — Preludios y fugas. Solé. Didonato, Joyce. mezzo. — Così fan tutte. Persson, Audite...... 67 Solé...... 60 Obras de haendel, mon- Villazón/nézet-Séguin. — Sinfonía 9. zinman. Beethoven: Conciertos para teverdi y otros. erato. .69 dG...... 52 rcA...... 67 piano. Buchbinder. Elgar: Concierto para violon- Música española para gui- — Sinfonías. Blomstedt. thorofon...... 62 chelo. Queyras/Belohlá- tarra del siglo XXI. Obras Brilliant...... 59 — Cuartetos. Philharmo- vek. harmonia mundi. .63 de morales-caso, Brotons — Sinfonías 3, 4. heras- nia. thorofon...... 61 Gilels, Emil. Pianista. y otros. levin. naxos. .70 casado. harmonia Berg: Lulu. lear, litz/Böhm Obras de Beethoven, Nicolai: Alegres comadres mundi...... 68 Arthaus...... 52 Schumann y Brahms. de Windsor. moll, — Winterreise. Fischer- — Wozzeck. Adam, Gold- Orfeo...... 69 Weikl/klee. Brilliant. . .59 dieskau/Pollini. Orfeo. 68 berg/kegel. Brilliant. . .59 Gluck: Orfeo y Eurídice. Oriente-Occidente II. Strauss: Frau ohne Schat- Berlioz: Oberturas. davis. Bumbry, homenaje a Siria. Savall. ten. Amorov, khudolei/ chandos...... 62 rothenberger/neumann. Alia Vox...... 70 Gergiev. mariinsky. . . .72 Britten: Peter Grimes. Gra- Brilliant...... 59 Parthenia. Obras de Byrd, Viaggi di Faustina. Obras ham-hall, Britton/ticciati. Haydn: Sonatas para piano. Bull y Gibbons. Vicens. de Porpora, Vinci y otros. Opus Arte...... 50 derzhavina. Profil. . . .64 carpe diem...... 66 Florio. Glossa...... 71 — Iluminaciones. Schreier/ Holt: Obras para piano. Penderecki: Sinfonías. Pen- Vogel: Toison d’dor. kegel. Brilliant...... 59 Van Veen. Brilliant. . . .63 derecki. dux...... 57 kalinine, Bou/niquet. — War Requiem. Gritton, Ligeti: Cuartetos. Béla. Praetorius: Christmette. Glossa...... 69 Ainsley, maltman/mccre- Aeon...... 64 mccreesh. Archiv. . . . .66 Wagner: Oberturas y frag- esh. Signum...... 62 Liszt: Años de peregrina- Reger: Antología. Varios. mentos orquestales. tos- Bruch: Fantasía escocesa. ción. Varios...... 46 Brilliant...... 57 canini. Sony...... 58 Braunstein/marin. — Balada. Transcripciones. Rihm: Oedipus. Schmidt, — Oro del Rin. Pape, tudor...... 62 lisitsa. decca...... 65 Pell/Prick. Arthaus. . . .48 rügamer/Barenboim. Cabezón: Glosas. Wilson. Lobo: Misas. recasens. Rivales. Obras de Vinci, Arthaus...... 53 naxos...... 62 lauda...... 64 leo y otros. hansen/de Weber: Cazador furtivo. Celibidache. Sergiu. direc- Loewe: Baladas. marchi. deutsche harmo- Grundheber, Banse/har- tor. Obras de Gershwin, Büchner/dunckel. Bri- nia mundi...... 71 ding. Arthaus...... 72 ravel y otros. Audite. .49 lliant...... 66 Rossini: Matilde di Sha- — Sinfonías y conciertos. Celibidache, apasionado y Mahler: Sinfonía 5. Abba- bran. Peretiatko, marriner. Brilliant. . . .59 filósofo. Busè. Arthaus. 49 do. euroarts...... 72 Flórez/mariotti. decca. 73 Weinberg: Obras para pia- Chaikovski: Evgeni Onegin. Massenet: El Mago. Sanz: Sones. laberintos no. Franzetti. Grand keenlyside, Stoyanova/ hunold, Aldrich campe- ingeniosos. cantus. . . .67 Piano...... 51 ticciati. Opus Arte. . . .56 llone. eS...... 66 Satie et compagnie. Quef- Zelenka: Missa Dei Patris. Concierto de Europa 2013. — Teresa. Gubisch, castro- félec. mirare...... 71 Guttler. Brilliant...... 59

74 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 75

D O S I E R EL OFICIO DE DIRIGIR: DOS CENTENARIOS Y UNA TEORÍA

ste 2014 que empieza se cumplirán cien años del nacimiento de dos de los grandes maestros de nuestro tiempo: el italiano Carlo Maria Giulini y el húngaro Ferenc Fricsay. Dos carreras muy distintas en cuanto a su duración, incluso a su repercusión Epública más inmediata, pero igualmente trascendentes en el desarrollo del arte de la dirección de orquesta. En ambos casos se trata de artistas comprometidos muy seriamente con su trabajo, tanto en su repertorio de elección como en el modo de llevarlo a cabo en los conciertos y en los discos. Y los dos, además y aunque ello no sea una cualidad artística, poseedores de una muy especial calidad humana. A la conmemoración de Giulini y Fricsay añadimos como complemento un artículo sobre el tiempo y el tempo en la música que ayuda, creemos, a enmarcar ambas personalidades en el contexto de uno de los aspectos teóricos de lo que podríamos llamar “el oficio de dirigir”.

75 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 76

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS LA HUELLA DE UN UOMO PER BENE: CARLO MARIA GIULINI

El sello del maestro

La personalidad de Carlo Maria Giulini fue una de las más poderosas e influyentes en el mundo de la música clásica de la segunda mitad del siglo XX. Hoy, cuando celebramos el centenario de su nacimiento, su recuerdo se nos aviva y nos mueve a la nostalgia. Un sentimiento triste pero al tiempo envuelto en una cierta dulzura, reflejo de las buenas ondas que despedía su figura; de la armonía de su pensamiento, del equilibrio y elegancia de sus movimientos; de la sapiencia de sus conocimientos; de la musicalidad que manaba a raudales de sus concepciones interpretativas. En el siguiente texto hemos tratado de evocar su recuerdo, de establecer sus características como director y como persona, de resaltar su humanismo. Sus atributos morales llevaron a más de uno a definirlo como un uomo per bene; un hombre de bien, que hizo por la música cosas extraordinarias. Hemos hilado actuaciones en vivo con grabaciones y hemos querido describir a partir de todo ello su estilo. El director había nacido en Barletta el 9 de mayo de 1914. Sus primeros pasos musicales serios los dio con la viola en la Academia Santa Cecilia de Roma, donde estudió también composición. Al comienzo de los años cuarenta, cuando andaba ya rondando la treintena, tocaba como últi- mo atril de violas de la Orquesta del Augusteo de Roma, en la que pudo aprender de los más grandes directores. Klem- perer, Walter, De Sabata, el mismo Richard Strauss actuaron al frente de la agrupación. Ya desde entonces Giulini se consideró fundamentalmente un músico y, eventualmente, que las aúna, racionaliza, organiza e integra. En todo caso, por las circunstancias que la vida le deparó, un director de la voluntad que ha de prevalecer es la del compositor. No orquesta; un director que, aunque pueda parecer una pero- es suficiente el examen de la partitura: hay que ir más lejos, grullada, hacía música. Su estilo fue forjándose lentamente. profundizar en la época, en el estilo y en la personalidad de Le ayudaba la gran estatura, la suavidad de movimientos, la los creadores y dar con la clave de las modificaciones y planta, la elegancia de la figura; y la capacidad para comu- acotaciones contenidas en los pentagramas. nicar, mediante leves indicaciones, las verdades de la gran El modo y manera directorial de Giulini no ofrecía tradición, que trabajó afanosamente con Bernardino Molina- secretos ni complejidades que supongan una especial ela- ri, maestro de tantos directores. Luego trabajó en la RAI de boración gestual. Aprovechando su gran envergadura, tra- Milán de 1946 a 1951, donde recuperó óperas olvidadas, zaba, con las piernas frecuentemente separadas y sólida- entre ellas alguna de Alessandro Scarlatti o Il mondo della mente asentadas en el podio, amplios movimientos, habi- luna de Haydn. Fue a raíz de una representación de esta tualmente circulares, con ambos brazos. Su forma de mar- última que Toscanini lo recomendó para La Scala. Allí estu- car, batiendo abajo, a veces con las manos unidas, era tan vo de 1953 a 1956. conminativa como persuasiva. De su figura, alta y aristocrá- Sus interpretaciones tenían ya en esa época un sello tica, emanaban elegancia, autoridad y plasticidad a partes inconfundible: amplias, bien fraseadas, de un romanticismo iguales. No era amigo del pequeño detalle, de la miniatura, templado pero vigoroso, en su punto justo de arrebato. como se ha dicho, sino director que gustaba de exponer su Conseguía sonoridades densas, compactas, en las que, sin discurso en arco, desde un enfoque global y unitario, en el embargo, era posible distinguir las distintas voces. En ellas que el todo revestía más importancia que las partes. La prevalecían por encima de todo las líneas maestras antes energía que sus imperiosos movimientos era capaz de des- que las secundarias o los detalles. En todo caso, siempre plegar y la intensidad musical que animaban desde dentro sobresalía lo afable, lo efusivo, lo cálido, lo humanista, que sus interpretaciones resultaban formidables. él sabía apreciar y subrayar en cualquier música. “Debemos Gustaba de ensayar y de repetir pausadamente, con averiguar y entender lo que hay detrás de las notas”. Esta leves indicaciones, largos fragmentos de las partituras. La frase, pronunciada por el artista en julio de 1977, es, prácti- comunicación con el instrumentista era cordial, gracias al camente, una declaración de principios. En realidad es una gesto y a la humanidad y exquisitez en el trato y a la clari- verdad tan clara que no debería ni siquiera ser formulada y dad de las explicaciones, que no descendían normalmente que revela una de las grandes cualidades del maestro: la —a diferencia de lo que hacían otros directores, Celibida- modestia. Para él el instrumentista era un colaborador; el che, por ejemplo— al estudio técnico complicado. La facili- mensaje musical había de ser obtenido sumando las volun- dad de exponer, de cantar, cualquier línea melódica, como tades de los componentes de una orquesta y la del director buen mediterráneo, cautivaba de inmediato. Todo ello 76 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 77

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS

No hay duda de que, además, nuestro protagonista, llevado de ese carácter bonancible, de su deseo de no modifi- car los fundamentos de lo escrito, asumida su gran tradi- ción, estaba muy hecho al melodrama y sabía integrar en el discurso narrativo a los cantantes. De ahí que sus versiones derrochen no sólo fluidez, sino también verdad y que las voces se vean llevadas, arrastradas amablemente a una comunicación de índole superior que engrandece el discurso y encuentra nuevas vetas expresivas. Lo apreciamos en su grabación, de no muy buena calidad técnica, de La traviata (1955), con la presencia de unos apasionados Callas y Di Stefano. Es verdad que en la interpretación, en un vivo muy candente, se producen frecuentes desigualdades, irre- gularidades en los ataques y que determinados pasajes qui- zá hubieran exigido un impulso rítmico más homogéneo y decidido; pero da lo mismo, tal es el grado de penetración en los entresijos de este conturbado drama. La gran línea, la grandiosidad, la amplitud, la monumen- talidad no reñida con el intimismo y la secreta poesía, aparece en la grabación de Don Carlo del Covent Garden muy pocos años posterior. Pese a la cortedad de Ruggero Raimon- di, la dimensión que la batuta concede a Felipe II y sus cuitas es impresionante. Como lo es el trazo dado al juvenil infante de Plácido Domingo. Muchos años después, ya en los ochenta, nos llegaba desde Los Ángeles, al frente de cuya Orquesta Filarmónica Giulini estuvo varios años, un Falstaff caleidoscó- pico y crepuscular, bien sedimentado, con un buen Renato Bruson en el papel del gordinflas. Las posteriores aventuras discográficas verdianas no tuvieron la misma fortuna por ina- decuación de los repartos: Rigoletto y Trovatore, con un Domingo ya en horas esforzadas y bajas. Aunque el dibujo, el pulso narrativo y por momentos señorial fuera reconocible.

Contacto con la ONE

De todas formas, Giulini ya hacía años que se había ido reti- rando de la escena propiamente dicha y solamente grababa en estudio. Se dedicó, especialmente a partir de 1969, a lo sin- situaba a Giulini en la estela de un Victor de Sabata, de fónico, lo que los melómanos no significativamente operísti- quien tanto aprendió a lo largo de sus estancia en La Scala cos celebraron por todo lo alto. En Madrid, en su única visita y a quien se asemejaba por la cálida expresividad y por la —para dos programas— a la Orquesta Nacional, allá por 1979 intensidad del fondo, si bien no poseía quizá las dotes ana- en el Teatro Real, tuvimos ocasión de degustar un memorable líticas ni la técnica del predecesor. Ni tenía la agudeza, el Concierto para violín de Beethoven en el que actuó como vigor y el rigor restallante del viejo Toscanini, aunque, solista un no siempre impecable Isaac Stern. El programa se como éste, cantara permanentemente. Sí conectaba con completaba con la Sinfonía nº 7 del mismo compositor, que algunas cosas de Furtwängler: la amplitud del gesto y de la se nos ofreció en una vibrante recreación, en la que la Nacio- concepción, la tensión de los planteamientos, el humanis- nal echó auténticas chispas. En el segundo concierto, el prelu- mo que todo lo envolvía. Bien que los planteamientos res- dio de la Kovantchina de Musorgski y unos Cuadros de una pectivos fueran muy diferentes. exposición en la orquestación de Ravel, de una extraordinaria opulencia, nos dieron la medida del gran músico, que supo El melodrama en la sangre extraer toda la rica tímbrica de la obra y darle un tratamiento episódicamente impresionista al tiempo que establecer una Giulini fue, sin duda, sobre todo en su juventud y madurez, dinámica muy cuidada —admirable Bydlo—, con espacio un fenomenal director operístico, fundamentalmente verdia- para el ligero y aéreo acento —Baile de los polluelos—, con no. Sus versiones de las principales óperas del músico de amplitud de registros para un formidable y dramático diálogo Busseto sentaron cátedra durante decenios y el disco afortu- entre los dos judíos. Pocas veces se había oído en Madrid una nadamente, en grabaciones de estudio y en directo, nos lo Gran Puerta de Kiev de tamaña grandeza y majestuosidad. La corrobora. El director estaba siempre despierto y ágil, atento velada se completaba con la Séptima Sinfonía de Dvorák, y a la escucha para poder planificar, modelar el sonido, tocada con un gran aliento y con un concentrado e intenso resaltar ciertos pasajes, una habilidad y afición ésta que romanticismo, lo que no impidió que el espumoso Furiant resultaba curiosa en un músico que partía siempre de un nos levantara del asiento. No debió de quedar, pese a ello, enfrentamiento a la partitura que buscaba la gran línea, el muy contento el maestro por la prestación de nuestra orques- arco expresivo general, apoyado en los pilares básicos de la ta porque no volvió con ella. Aunque sí lo hizo con otras for- estructura global, que luego él sabía como nadie modular, maciones foráneas, como la de Los Ángeles, la Philharmonia exponer sin énfasis, de forma muy natural, con una elocuen- o la de La Scala. Con la segunda ofreció, junto al Coro de la cia cantabile sólo posible en un director italiano. Lo sorpren- formación, un histórico Réquiem de Verdi. Con anécdota dente, y por eso, entre otras cosas, Giulini fue grande, era incluida: un molesto zumbido por un mal acoplamiento de cómo esa maniera se combinaba, se fundía más bien, con unos micrófonos obligó a suspender durante largos minutos un planteamiento que era hijo de la tradición germana. el concierto. 77 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 78

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS

Profundizar en los clásicos

Para entonces, el maestro ya había firmado extraordinarias interpretaciones, afortunadamente conservadas en disco, de dos de las principales óperas de Mozart, Las bodas de Fígaro y Don Gio- vanni, en las que el infalible instinto teatral proporcionaba unas vías narrativas idóneas para dotar a los conjuntos de la pátina agridulce necesaria. Pocas veces habremos contemplado en tan su justo término las relaciones humanas que pueblan la primera

obra, enfocada desde María de Austria una perspectiva directamente hereda- Foto tomada en el escenario tras el ensayo general de Falstaff (producción Holland Festival) dirigida por Carlo Maria da de los espectácu- Giulini en La Haya, junio 1962 los napolitanos. En la segunda accedemos de manera directa a las profundida- El toque romántico des del dramma giocoso, a la combinación indisoluble de los elementos germánicos e italianos. Propuestas llevadas Esa grandeza, teñida de humanismo, que advertíamos en sus a lo más alto gracias también a unos repartos vocales de acercamientos a Schubert. Recordamos el estremecimiento primera categoría y a los timbres señoriales de la Orques- que sentimos en aquel concierto en el que dirigía la Novena, ta Philharmonia. En ese camino, que bebía con frecuencia La Grande. El instante mágico en el que estalla el clímax en las fuentes del clasicismo y romanticismo centroeuro- pavoroso del Andante con moto, tras una demoledora progre- peo, Giulini realizó importantes versiones de las últimas sión, y se hace el silencio durante unas inacabables milésimas sinfonías del salzburgués. Es cierto que elegía tempi muy de segundo lo recordaremos siempre. Una visión del movi- moderados, a veces en exceso —y además hacía todas las miento que poseía —y en el disco se puede comprobar de repeticiones— y que la sonoridad quizá era demasiado nuevo— en aquellas manos un aire insólito. Las cantilenas de densa y no se escuchan con claridad todas las voces. Pero la madera eran contestadas con enérgicos y reforzados acor- no lo es menos que emanaban de sus aproximaciones un des que parecían llevarnos al reino de la destrucción y que calor, un lirismo, una intensidad expresiva de altos vue- finalmente se disolvían en un cierre falsamente feliz. Además los. Todo cantaba, todo fluía con serenidad, con la tran- Giulini conseguía, como pocos, dibujar de manera adecuada quilidad que proporciona el notar que allí dentro palpita- el Andante inicial hasta su enlace paulatino, sobre el compás ba la vida de un prerromanticismo nítidamente anuncia- alla breve, con el subsiguiente Allegro ma non troppo. Paisaje do. En la Sinfonía nº 40, por ejemplo, no hay tragedia vienés de rara belleza en el Scherzo y contundente Finale. Un evidente, tan sólo levemente apuntada. Lo suficiente para Allegro vivace que en pocas oportunidades ha sonado tan mantener la tensión. pleno y tan férreamente diseñado, sin respiro, aunque con los El Beethoven de Giulini, amplio, sereno, bien planificado, lógicos puntos de distensión, como en sus recreaciones. de ímpetus controlados, lo pudimos paladear, además de en Era por ello Schubert un creador que se amoldaba muy aquella histórica sesión con la ONE, sobre todo a través de bien a los modos, a la maniera giuliniana. Su acercamiento una celestial Pastoral, de firmes pero alados trazos, con la a la Incompleta, localizable en distintas interpretaciones, Filarmónica de Los Ángeles. Toda la dinamita y la energía del nos trae a la memoria una antigua versión de Erich Kleiber, compositor crepitaban en la Tempestad y se concentraban en más enteca y recogida, pero igualmente portadora de dina- las soberanas líneas maestras. Las que supo desarrollar en mita. Mirada auténticamente negra, que en Giulini alcanza aquella Novena para Ibermúsica con el Coro y la Orquesta un mayor despliegue sinfónico, una elocuencia de más alto Philharmonia y más tarde en la integral de las sinfonías del rango, y una dimensión sonora espectacular, de ancho y gran sordo en la grabación realizada para Fonit Cetra en sus denso espectro, casi organística. El desarrollo del primer últimos años. Siempre fue un clásico su interpretación de la movimiento nos arrastra y nos hace ver la verdadera pro- Missa solemnis, la primera para EMI en estudio, de implaca- fundidad de unos pentagramas trazados por un compositor bles y severos planteamientos. Vinieron, en los sesenta y que divisaba la muerte a corta distancia. setenta, otras en las que, sin perder la inmutabilidad de la Los cálidos latidos de la añorada batuta pueden señalarse construcción, acertábamos a ver una mayor dimensión huma- asimismo en las interpretaciones de la obra de otro compositor nista y emotiva. La aparente anarquía que rige la composición tan cercano al anterior como Schumann. Giulini tenía una con- quedaba orillada por la unidad de la visión y por la grandeza cepción hiperromántica de sus sinfonías, que desarrollaba desde la concepción. paciosamente, a veces demasiado, pero a las que sabía envol- 78 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 79

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS

ver en un refinado halo poético. Era muy entrañable su acerca- sonoridad de vitral, con ese singular colorido, con esos miento a una partitura tan original como el oratorio El paraíso místicos claroscuros del pío músico de San Florián, pero y la Peri. No cabe la menor duda de que si alguien podía ele- que mantiene vivas las voces del imaginario órgano, plani- var hacia lo alto una obra de tales características, era el gran ficadas adecuadamente, aun cuando a veces nos parezca maestro italiano. Hay una versión grabada en la RAI en 1974 que el timbal toma demasiado protagonismo, como en el que es una maravilla. La música, las notas, tan exquisitamente final de la primera progresión hacia las alturas, poco des- trabajadas por Schumann, son aquí lo importante; las notas y pués de iniciado el movimiento de apertura, muy bien su expresión, por encima de las palabras. Son las que dan ese planteado en sus comienzos, de manera misteriosa; como sentido espiritual al conjunto, manejado magistralmente por la debe ser; bien que en estos principios de sinfonía la comunicativa batuta, que es capaz de convertir en poesía todo orquesta no parece encontrarse todavía del todo a punto. lo que toca. Giulini nunca imponía, sino que sugería, indicaba, La gran poesía, el toque Giulini sobreviene en las sublimes orientaba. De alguna extraña manera, sin alardes, sin alhara- frases de trompa y oboe que dan paso al desarrollo; un cas, sin énfasis, sin crispaciones, conseguía que los conjuntos a fragmento suspendido, maravilloso, de belleza lunar, estu- sus órdenes cantaran y expresaran de forma muy natural, con pendamente dibujado. Ese toque está en el impulso diría- engañoso aire de espontaneidad, y que las voces solistas se mos que satánico, aunque el maestro italiano era más bien imbricaran lógicamente en al fluir general. un músico angélico —no de los ángeles del Infierno preci- El temple del director, su cantabilità, su amplitud acen- samente—, del Scherzo y en el sano lirismo del trío. tual, su imaginativo fraseo, su impecable línea de un El Adagio, una página extraordinaria, tiene aquí una romanticismo limpio de polvo y paja diluyen cualquier exposición cargada de sentido, excelentemente dicha y banalidad y las desigualdades o morosidades que sobrevie- desarrollada, ya desde ese majestuoso cinquillo que cierra nen aquí y allá, las repeticiones y posibles convencionalis- la gran frase del primer grupo temático. Sólo pondríamos mos son marginados en beneficio de ese manso y poético el pero, aplicable también a la compleja coda del final de discurrir, que nos gana ya nada más empezar la obra, con el la obra, de que la gran progresión hacia la luz, en el clí- solo de contralto. La expresión de ese fluir melódico, empa- max del movimiento, donde se repite ese cinquillo, está rentado evidentemente con el que encontramos, por ejem- hecha quizá sin todo el tacto que sería necesario, que pri- plo, en el oratorio Lazarus de Schubert, es lo que hace que va asimismo de seguir la evolución de las arpas tras el

María de Austria todo nos resulte ameno y reconfortante. mastodóntico acorde de mi bemol; aunque luego todo se Poco antes de su muerte, en 1998, ya retirado, pero atempera y escuchamos el inmarcesible cierre del Adagio, deseoso, como siempre, de regalar su experiencia, Giulini esa unión con el cosmos, con la grandeza y el recogimien- accedió a dirigir a la Joven Orquesta Nacional, JONDE, en to exigibles. El pomposo inicio del Finale está delineado y una sesión organizada por Ibermúsica, recogida en disco. conformado con el sabor épico y guerrero conveniente. Le Una sola obra en atriles: la Sinfonía nº 1 de Brahms. Hubo iban a Giulini esos cataclismos. deficiencias pero también mucha emoción. Una sensación, La recreación comentada era de 1983. Del año anterior o sentimiento si se quiere, que solía aparecer en las inter- era la de la Sinfonía nº 7, en la que encontramos hermosa pretaciones del maestro de Barletta. Brahms, siempre cálido calibración del fraseo, dominio de las progresiones y un y poético en sus manos, fue uno de sus autores predilectos mantenimiento del ritmo de base que proporciona una gran a partir de 1969, año clave para el desenvolvimiento profe- coherencia al discurso. Todo está hecho con rigor y claridad sional del maestro. Sus interpretaciones discográficas de las e impregnado de un alto grado de elocuencia y, si se quie- cuatro sinfonías con la Philharmonia, con la Filarmónica de re, aunque este concepto es muy difuso, de espiritualidad; Los Ángeles y con la Filarmónica de Viena son a cual mejor, muy característico del maestro. El tempo no es demasiado aunque nos decantaríamos por las primeras. retenido y el aire circula por las estructuras con libertad, lo Hemos hablado antes de su fogosa recreación de la Sin- que otorga a la versión una magnífica transparencia. Cierto fonía nº 7 de Dvorák con la ONE. Consignamos ahora la es que al principio de la obra no se oyen bien los delicados dramática versión de la nº 8, que escuchamos perfectamen- trémolos de los violines —entre otras cosas por la toma y te expuesta, en un concierto con la Philharmonia, con ver- por el ruido ambiente del Royal Albert Hall de Londres—, bo, con elocuencia, con acentuación muy propia, aunque pero luego el gran tema nuclear —desarrollo milagroso del sin el descaro que tenía un Kertész o el colorido que ema- acorde perfecto de mi mayor— aparece límpido y majestuo- naba de la batuta de un Kubelik. Y hay instantes de gran so, casi religioso, expuesto de manera muy natural. La coda música, de una delicadeza sólo posible en los maestros se nos antoja que empieza algo fuerte, que tendría que sabios y maduros, como el luminoso trío del Scherzo. Exce- nacer de más abajo. En el Adagio, con un gran clímax (con lente planificación y espléndida prestación de los vientos. platos, aunque se toca la versión Haas), echamos de menos Habríamos pedido, curiosamente, una mayor calidez en la una mayor presencia de la flauta en el contracanto del enunciación de la amplia y anchurosa frase de la cuerda segundo tema. Fenomenal, por rigor rítmico y firmeza, el que vertebra el Finale. Scherzo, y un punto apresurado, en relación con el resto, el Finale, con una coda vertiginosa. En resumen, gran inter- Director bruckneriano pretación, más centrada y vigorosa que la más contemplati- va que el director grabaría en estudio cuatro años más tarde No era raro que Giulini, de formación operística, de cultu- con la Filarmónica de Viena para DG. ra entreverada entre el norte y el sur, de tan serena capacidad de exposición, poseedor de una técnica tan flexible Mahler y los impresionistas como demostrativa y, particularmente, persuasiva, con esas facultades para desarrollar la literatura clásica y Curiosamente, Giulini también llegó a ser un gran mahleriano. romántica, llegara a Bruckner con facilidad y fuera un Algo ya apreciable en su versión de la Sinfonía nº 1, que magnífico servidor de sus monumentales planteamientos acertamos a escucharle en los ochenta. Sabía administrar y sonatísticos. Es ejemplo su interpretación de la Octava dosificar las fuerzas, reteniendo hábilmente el tempo, por Sinfonía del músico de Ansfelden con la propia Philhar- ejemplo, antes del gran estallido del primer movimiento y monia. El director fija bien los puntos fundamentales de la combinando con inteligencia los elementos populares con los partitura y sobre ellos levanta un edificio muy compacto, más abstractos en una impecable construcción, que se vence, robusto, de una tímbrica que no siempre conecta con esa claro es, hacia el último tiempo, el más largo aunque no el 79 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 80

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS

mejor. La cierta vacuidad, la falsa grandeza de algunos puntos una matización tímbrica propia, aunque menos puntillista, de del extenso movimiento, son bien disimulados a través de un Celibidache. Giulini sabía dar amplitud, sin embargo, al una exposición austera pero de enorme amplitud de fraseo, Jardín mágico, en ese hermoso cierre de resonancia orienta- con justas elongaciones en pos de un lirismo más auténtico les. Queda evidencia de ello en una grabación de 10 de ene- que el escuchado en otras interpretaciones más epidérmicas. ro de 1978, donde Michel Block tocaba, con total idoneidad y Con La canción de la tierra el director italiano lograba el acento preciso, el Concierto para la mano izquierda del un sorprendente dramatismo, con un espíritu dirigido a compositor, acompañado de manera suntuosa y diríamos aunar, a sintetizar la tradición germana con el verbo italia- que trágica por el maestro, que concluía el acto con una ver- no, como destacaba un crítico inglés. La exposición de la sión fulgurante de La mer de Debussy, en donde obtenía música, con sus poéticos meandros, el subrayado sinfónico siempre efectos exquisitos, especialmente en las volutas de a los textos de los poetas chinos, estaban muy cuidados y Juego de olas y en la sección final de Diálogo entre el viento y no faltaban los detalles instrumentales de enorme poder el mar: a partir del sublime pianísimo de la cuerda tras un evocativo, como las nostálgicas y tan recordables frases del estratégico pizzicato. Un momento escalofriante, de un valor oboe en el sexto y más extenso lied, en donde percibíamos atmosférico único, que ha de hacerse de esta guisa para que las dolientes e inquietantes curvas y entrábamos de lleno en alcance todo su poder evocador. el desgarro de la despedida. La Radio de Berlín pudo reco- El talento de Giulini aparecía, insólitamente, en sus ger una de sus mejores interpretaciones con la Filarmónica. aproximaciones a algunas de las músicas de la Escuela de En ella aplaudimos un prodigioso intermedio orquestal, de Viena. Las Seis piezas para orquesta op. 6 de Webern una acidez trágica sólo evitable por el consuelo de la unión encontraban una original interpretación en la que el estilo panteísta con la naturaleza. Aunque los dos solistas, Fassba- cantabile de la batuta nos sorprendía gratamente al aplicar ender y Araiza, fueron muy mejorables. una óptica de claro y revelador lirismo, donde la melodía No eran desconocidos par nuestro director los composi- de timbres propia del compositor vienés quedaba estupen- tores franceses, en particular los llamados impresionistas. damente reproducida, sin sequedad y con una hermosa Siempre encontró un estupendo vehículo de expresión en las pátina sonora. Era sensacional el control de dinámicas y el obras claves de Ravel y Debussy. La finura incluso delicadeza puntillismo, necesario en todo caso, que adornaba la ver- que el director italiano era capaz de extraer de cualquier par- sión global, de la que es buena muestra la recreación de la titura quedaba claramente evidenciada en sus acercamientos pieza nº 4, Sehr masig. Admirable cómo se establecía el a la música de ambos. Su batuta, de arco muy amplio, de sucesivo diálogo entre clarinete, fagot y trompeta y la movimientos cadenciosos y regulares, penetraba en las manera en que se construía el crescendo subsiguiente, que estructuras soleadas y en los claroscuros de la refinadísima da cima a esta especie de pequeña marcha fúnebre. Ma mère l’oye del primero, cuyos cinco números aparecían envueltos en la pátina sonora adecuada, a media voz y con Arturo Reverter

COMENTARIO DISCOGRÁFICO

a discografía de Giulini, sin ser de las más copiosas, Grammophon, primero con la Sinfónica de Chicago es muy importante y en ella se dan algunos hitos de (magníficas Novena de Mahler, Cuadros de una exposi- verdadera relevancia, esas referencias que nadie dis- ción Musorgski/Ravel, Incompleta y Novena de Schubert, Lcute, algunas de las cuales han sido mencionadas de Infancia de Cristo de Berlioz, Concierto para violín de pasada. Por supuesto, en EMI, compañía con la que grabó Brahms con Perlman), luego con la Filarmónica de Los durante la primera etapa de su vida, hay que señalar, jun- Ángeles (especialmente significativo es el Falstaff prota- to a la Philharmonia, varias sinfonías de Beethoven y la gonizado por Bruson). En los últimos años el maestro de integral de las de Brahms, de un lirismo de rara intensi- Barletta registró, de conciertos en vivo, en el mismo sello dad, pausado y noble, como se ha comentado. Junto a ese amarillo, eminentes recreaciones del Réquiem de conjunto firmó extraordinarias versiones de la Missa Brahms, algunas sinfonías de Bruckner, como la nº 7 y la solemnis del primer autor y del Réquiem de Verdi (la de nº 9, con la Filarmónica de Viena y de La canción de la éste es incluso superada por la que, casi al tiempo, a tierra de Mahler, con la de Berlín. De estas épocas son mediados de los sesenta, interpretó en un concierto londi- las interpretaciones, llenas de un intenso dramatismo y nense y que ha sido difundida recientemente por la colec- de un verbo inolvidable, de los verdianos Rigoletto y Tro- ción de la BBC), además del Réquiem de Fauré, El tricor- vador, no del todo culminados por algún que otro pro- nio y El amor brujo de Falla, una serie de oberturas ver- blema vocal. dianas y rossinianas y unas soberbias tres últimas sinfonías Del compromiso posterior con Sony surgieron cosas de Dvorák (con Filarmónica de Londres). Sin que poda- tan recordables como el Réquiem y las tres últimas sinfoní- mos olvidar su espumoso Rossini (La italiana en Argel) as de Mozart, un disco Ravel con la Orquesta del Concert- sus tan napolitanas y vivificantes versiones de Las bodas gebouw, la Misa en mi bemol mayor de Schubert (Radio de Fígaro y Don Giovanni de Mozart, con repartos esplén- Bávara), el Concierto para piano de Schumann (con Kissin didos, la histórica Traviata de La Scala con Callas de 1955 y la Filarmónica de Viena), otro Réquiem de Verdi (con y el excepcional y grandioso Don Carlo de Verdi. Y la Berlín). También son de los años finales la integral sinfó- comentada versión, para la RAI (Arts Archives) del schu- nica beethoveniana para Fonit Cetra y, en el mismo sello, manniano Das Paradies und die Peri. varios conciertos de Mozart con Benedetti-Michelangeli. De los años sesenta, setenta y ochenta proceden una Uno de los últimos discos del maestro es el resultado de serie de registros, algunos mencionado o aludidos más un concierto que dirigió en Madrid a la JONDE en 1998, arriba, de la BBC y de Testament. Estos últimos recogen con una demoledora Primera de Brahms. La Orquesta edi- interpretaciones al frente de la Filarmónica de Berlín en tó la grabación con fines privados. De muchos de estos vivo. En 1977 Giulini empezó a grabar con Deutsche hitos se ha hablado en el curso del artículo. 80 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 81 S E ES

1 CD 1 CD DES D AD A

1 CD 1 CD DAD DA D E VED VE V O

6 CD 2 CD Nuestro personajepersonaaje del mes es el violinista y compositorco ompositor p checo GeorGeorgg Benda (1722-1795), prolijop j compositor p ded sinfonías y música teatral. l SuS obra fue un referente f para el l joven Mozart.Mozart. NOV N

Iniciamos el año con interesantes novedades. Laa reciente grabación de las 6 sseis cantatas profanas de Agostino SteffaniStefffanifanni, recuperado del olvido por Ceciliaecilia Bartoli.Bartoli. Los magníficos SecularSeecular Canons de MozarMozartt. Los conciertosconciertos parapaara violín de Paganini, que inspiinspiraroniraron a Schumann. Los QuintetosQuintettos para flauta de Kuhlau, el "Beethoven de la flauta". 6 CD con Música dee cámara y canciones del compositorositor checo Georg Benda que marcóó lal trantransicióntnsición i ió deld l barrocob a lal épocaé clásica.c lá i O lal MúMúsica i para cello ll o dde BrittenB itt , que inspirói i ó su amistad con RostRostropovich. tropovich. TTodasodas ellas excelenteexcelentes es grabaciones al mejor precio. 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 82

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS FERENC FRICSAY: UN LEGADO QUE MERECE SOBREVIVIR

e resulta casi imposible escribir un artículo objeti- de otras orquestas y en la música húngara en general. vo sobre un artista tan cercano a mí como lo es Volviendo al pasado, lo que sí había, desde luego, era Ferenc Fricsay, así que debo admitir de antemano profesores famosos en la Academia de Música Ferenc Liszt Mque éste va a ser un ensayo personal y subjetivo de Budapest. Entre ellos los más importantes y más conoci- sobre su personalidad y, sobre todo, sobre su repertorio dos son Leó Weiner y Zoltán Kodály que, no siendo princi- grabado, tratando de esbozar no sólo el objetivo principal palmente directores de orquesta, influyeron en la forma de —el propio Fricsay sino también el mundo musical en el interpretar la música de cámara durante mucho tiempo, que trabajó y sus relaciones con él. Como no soy biógrafo como por ejemplo en la tradicional manera de tocar de los sino oyente, no es mi intención realizar un retrato detallado cuartetos de cuerda que se remonta hasta Jenö Hubay. de su personalidad, pero me gustaría añadir que todas las En cualquier caso, hay una generación —o dos, si se biografías la califican de agradable y carismática. quiere de grandes directores húngaros entre los cuales des- Entre los directores de orquesta húngaros hubo varios tacan Reiner y Fricsay, y se considera a ambos entre “los que desarrollaron una carrera internacional, de los cuales mejores de todos los tiempos”. Según mi opinión, añadiría algunos de ellos se encuentran entre “los mejores de todos al viejo Sándor Végh, que en principio era violinista y que los tiempos”, pero incluso aquellos que no admiro especial- encabezó el Cuarteto Végh durante décadas. Pero Solti, mente dejaron su huella como directores de orquestas Ormándy, Doráti o Szell son, asimismo, muy significativos. famosas. Mis favoritos son Frigyes (Fritz) Reiner (1888-1963) ¿Qué hay de común entre todos ellos? Reiner era el cruel y Ferenc Fricsay (1914-1963). Reiner formó la Orquesta Sin- que miraba en silencio a la orquesta como un toro bravo de fónica de Pittsburgh y, principalmente, la Orquesta Sinfóni- forma que nadie se atreviese a cometer una falta, Solti era el ca de Boston. La orquesta de Fricsay fue la Orquesta RIAS “timonel” y Sándor Végh tenía un carácter muy amable y un de Berlín la Orquesta de la Radio de Berlín en el sector gran sentido del humor. No creo, pues, que hubiera una americano, que luego se llamaría Orquesta Sinfónica de la mentalidad típica húngara entre los directores sino que cada Radio de Berlín. Pero hay muchos otros, György (George) uno tenía su personalidad, como es el caso de Ferenc Fric- Széll (1897-1970) que influyó en el estilo de la Orquesta de say, el tema de este artículo. Quizá lo único en común entre Cleveland, ciudad que se consideraba la “capital” de los todos ellos fuera su interés por la música contemporánea. húngaros en EEUU; Jenö (Eugene) Ormándy (1899-1985) Ferenc Fricsay nació en Budapest el 9 de agosto de trabajó en otro centro húngaro norteamericano, Filadelfia, y 1914. Su padre Richard Fricsay (1888-1961) fue quizá el la orquesta “principal” de György (Georg) Solti (1912-1997) director musical militar más conocido, hasta el punto que fue la Sinfónica de Chicago. Antal Doráti (1906-1988) cola- aún existe hoy una asociación con su nombre. Ferenc boró con la Orquesta Sinfónica de Minneapolis y más tarde estudió piano, violín, clarinete, trombón, percusión, com- con algunas otras, entre las cuales fundó la Philarmonia posición y dirección en la Academia Ferenc Liszt, donde Hungarica con la que se grabaron por primera vez las sinfo- tuvo como profesores a Bartók, Kodály y Weiner entre nías completas de Haydn. Ádám Fischer, otro húngaro, tam- otros. Muy joven reemplazó a su padre al frente de la bién grabaría más tarde el ciclo de Haydn con su Orquesta orquesta militar de Szeged y fue designado director musi- Filarmónica Austro-Húngara Haydn. Sándor Végh fue muy cal de la Orquesta Filarmónica de Szeged (1933-1943). importante como director musical de la Orquesta del Durante la guerra escapó de la Gestapo a Budapest con su Mozarteum de Salzburgo y el menos conocido László mujer y sus tres hijos. Después llegó a ser director musical Somogyi (1907-1988) colaboró con la Orquesta Sinfónica de de la Ópera Nacional de Hungría y director conjunto de la Rochester y con varias orquestas alemanas y suizas. Orquesta Metropolitana (hoy la Filarmónica Nacional de Si se observan las grandes orquestas americanas o Hungría) con Laszlo Somogyi, quien también emigró des- europeas es fácil descubrir directores húngaros en ellas, pués de 1956 y fue un gran director aunque mucho menos titulares o invitados, que contribuyeron a su formación. conocido. Parecería como si hubiese habido en Hungría una escuela La carrera musical de Fricsay es bastante simple: en los que enseñaba a sus pupilos cómo formar una buena años 40 dirigió a menudo en la Ópera Popular de Viena y orquesta. Sin embargo, por desgracia, no se encuentran en el Festival de Salzburgo, donde en 1947 debutó con tantas orquestas húngaras famosas como cabría esperar. En Danton’s Tod (La muerte de Danton) de Gottfried von el periodo de entreguerras la orquesta húngara más famosa Einem como sustituto de Otto Klemperer, y un año más tar- fue la Filarmónica de Budapest, dirigida por Ernö (Ernst) de dirigía una obra de Frank Martin. Y le llegó la hora de Dohnányi, quien también fundó la Orquesta Sinfónica de la abandonar una Hungría cada vez más estalinista por Berlín Radio Húngara. Después de la Segunda Guerra Mundial, y la Orquesta RIAS, con la que colaboró estrechamente toda sobre todo después de 1956, el nivel de las orquestas hún- su vida hasta su prematura muerte, dirigiendo también por garas descendió muy por debajo de lo que había sido toda Europa, Israel, Estados Unidos y Buenos Aires. Fue durante mucho tiempo. Quizá el único gran director que director musical en Houston durante medio año y en la no dejó el país en 1956 fue János Ferencsik, también un Ópera Estatal de Baviera durante dos temporadas. Padecía gran músico, pero no lo suficientemente vehemente como leucemia, aunque otros dicen que murió de cáncer de estó- para mantener la calidad de las orquestas con las que cola- mago, y en los últimos cinco o seis años de su vida tuvo boraba o a las que dirigía, ya que los valores morales res- que dejar de trabajar durante distintos periodos de tiempo. pecto al trabajo eran bastante al estilo de la Europa del Este Su último concierto fue con la Séptima Sinfonía de Beetho- de entonces, como en muchos otros ámbitos de la vida ven, en Londres, el 7 de diciembre de 1961. Su libro Über durante la época comunista. Hoy en día, Iván Fischer y Mozart und Bartók (Sobre Mozart y Bartók) se publicó en Zoltán Kocsis han elevado dichos niveles a lo más alto, lo 1962. Murió el 20 de febrero de 1963, a la edad de 48 años. que ha influenciado de manera muy positiva en la media Su repertorio de grabaciones discográficas no parece 82 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 83

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS

muy amplio a primera vista, pero si consideramos que sólo para violín, pero nada más. Y así con otros compositores. abarca doce años, resulta bastante extenso. Parece claro No grabó “integrales” de ninguno aunque algunos fueran que no grababa la música de cualquier compositor, eligien- muy importantes para él. ¿A qué se deben tantos vacíos en do a unos y evitando a otros, es decir, que es tan interesan- su discografía? Mis respuestas no son más que suposiciones, te fijarse en lo que grabó como en lo que no grabó. El cua- basadas en algunas nociones. Primero, murió muy joven y dro se completaría si supiésemos todos los conciertos que no le dio tiempo a completar algunas series. Por ejemplo, dirigió, pero como fue el director principal de una orquesta grabó las sinfonías impares de Beethoven para Deutsche de radio podemos suponer que existen grabaciones de las Grammophon entre 1958 y 1961 pero no pudo continuar retransmisiones en los archivos de Radio Berlín. por su enfermedad, y aunque otros directores ya habían realizado integrales a los 47 años, él tuvo que dejar de diri- Repertorio gir durante muchos periodos en sus últimos años. Y, en segundo lugar, creo que Fricsay era un director “de segunda El repertorio grabado por Fricsay se extiende desde el fila” cuando los directores “de primera fila” ya habían barroco hasta sus contemporáneos Von Einem, Martin, Egk encontrado su lugar en las grandes compañías discográfi- o Blacher. Por lo que sé, no grabó nada anterior al Concier- cas. Él llegó tarde. Aunque grabó exclusivamente para DG, to para órgano de Haendel y los Conciertos dobles de Bach nunca fue primer director del sello discográfico. Quizá el y Vivaldi, y esto es todo en lo referente al barroco. Se ciclo Beethoven ¡anterior al primero de Karajan también encuentra igualmente algo de Schubert, Schumann y para DG! estaba planeado para colocarle finalmente en Brahms, sólo unas pocas obras que nunca han sido reedita- cabeza pero ya era tarde. Así que grababa lo que otros no das en CD. Su discografía contiene también oratorios de hacían, o lo que DG vendía en diferentes versiones, como Verdi y Rossini, oberturas, y La boutique fantasque, arreglos las sinfonías de Mozart o Chaikovski. Y esto me hace creer de Respighi sobre temas rossinianos pero ninguna ópera que DG influyó muy especialmente en que Fricsay fuera italiana completa aunque han aparecido últimamente graba- finalmente un gran director de Mozart y Bartók. Fue tam- ciones en vivo de Lucia de Lammermoor, Rigoletto y Car- bién uno de los que “descubrió” a Haydn, un compositor men. Es extraño porque Fricsay había dirigido muchas ópe- no muy interpretado durante la vida de Fricsay. No sólo ras italianas en Hungría: en Sezged y, más tarde, en la Ópe- dirigió en concierto y grabó algunas de las Sinfonías de ra Nacional en Budapest. Aunque Fricsay fue uno de los Londres, sino también anteriores, como la nº 44 y la nº 48; primeros en grabar en estudio una ópera completa de Wag- asimismo grabó —en 1951 e interpretó Las estaciones hay ner, El Holandés errante en 1951, no hubo más en su disco- un concierto de 1961 en la segunda caja de compactos que grafía. Y no grabó Bruckner, ni siquiera el Te Deum. le dedicó DG en 2003, y también el Te Deum. Grabó mucha Un aspecto interesante de su discografía es que, en música eslava y, obviamente, se sentía muy a gusto con sus algunos casos, incluye las piezas “pequeñas” y faltan las contemporáneos. ¡Y hay que tener en cuenta que para su “grandes”. Así, en su producción de Richard Strauss, encon- generación Bartók era un contemporáneo! tramos los obligatorios Till y Don Juan pero nada de otras Si resulta fácil describir a directores como Toscanini, “grandes” piezas y sí el Concertino para clarinete y fagot y Mengelberg o Furtwängler, no lo es tanto en el caso de la Burlesque para piano y orquesta —con Margrit Weber. Ansermet, Erich Kleiber o Fricsay. Hay una serie de cajas de De Mahler tiene una grabación maravillosa de los Rückert CDs, de bastante mala calidad, en la que se caracteriza a los Lieder —con Maureen Forrester, pero ninguna sinfonía. De directores con un adjetivo: Mengelberg es el “maestro Mendelssohn, Sueño de una noche de verano y el Concierto appassionato”, Karajan es el “maestro nobile” ¿por qué 83 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 84

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS

Karajan, por qué no Kleiber?, Böhm es el “decente”, Schuricht es el “agile”, Toscanini el “furioso”, Klemperer el “místico”, Walter el “generoso” etc. Si bien están incluidos en esta serie tam- bién Beechman y Ormándy, directores para mí mucho menos relevantes que Fricsay, sería en vano buscar la caja de este último, puede ser porque cada una contiene diez CDs y, a lo mejor, Fricsay no tiene diez o doce horas de obras no editadas o grabaciones raras. Y claro, no sería fácil adjudicarle un solo adjetivo, quizá se merece todos a la vez.

Mozart y Bartók

Al no conocer cómo eran sus interpretaciones en general, podemos intentar discutirlas compositor por compositor. ¿Era realmente un director para Mozart y Bartók? Su Mozart es casi siempre muy bueno, pero a veces las grabaciones que se suponen más importantes, es decir, las que se reeditan más a menudo, no son las más convincentes. Su Flauta mágica es muy bonita y está bien cantada, pero es un cuento de hadas cuando escuchamos los diá- logos hablados y no un rito de inicia- ción, ni siquiera una mezcla de los dos; su Don Giovanni es bueno tam- bién aunque no tan profundo en su enfoque como el de Furtwängler, Wal- ter o Klemperer, pero su El rapto en el serrallo es una gran interpretación. Sus grabaciones de las sinfonías tam- bién son muy buenas y, atención, algunas de ellas tienen más de una grabación de estudio, como la Sinfo- nía Júpiter o la nº 29. Mis favoritas son las dos Júpiter, están entre mis diez preferidas, con una interpretación fuerte y detallada, impulsiva pero no Ferenc Fricsay dirigiendo a Yehudi Menuhin y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, 1961 violenta y, como siempre en Fricsay, natural. ¿Maestro naturale? Quizá sí. La nº 40 y la nº 41, mente la mejor, así que es realmente una pena. con la Orquesta Sinfónica de Viena, son también interpreta- Las demás grabaciones de Fricsay de Bartók son real- ciones de gran calidad, con dramatismo, elegancia y pro- mente buenas y algunas las mejores. Su Bartók es tan níti- fundidad. Fricsay conoce y entiende a Mozart como pocos do como su Mozart, lo que me parece maravilloso. Bartók directores y, quizá también por eso, sus grabaciones de los era un compositor contemporáneo incluso en los años 50 y conciertos son de la mejor calidad. Por supuesto, los de pia- yo diría que los públicos han empezado a disfrutar de su no que registró con Clara Haskil son los más conocidos, música en los últimos veinte años. Fueron músicos como pero no olvidemos el Concierto para clarinete que no está Fricsay, Reiner, Karajan, Menuhin, Doráti y —un poco des- publicado en CD. Nunca se puede decir que su Mozart sea pués, en los sesenta Boulez, quienes mediaron para que rápido o lento, suave o agudo: es siempre tal y como debe esta música fuera considerada clásica. El Concierto para ser. orquesta —sus dos grabaciones de Reiner, la Música para ¿Y qué hay de Bartók? Sí, digamos que hay “grietas” en cuerda, percusión y celesta de Karajan, el Barba Azul de sus grabaciones, pero yo no considero que se deban a Fric- Doráti y los Conciertos para piano de Fricsay no se han say. Ni la Cantata profana ni El castillo de Barba Azul son superado. Ellos nos dieron, y nos siguen dando, la clave buenas; las dos están cantadas en alemán, lo que, claro, es para entender a sus contemporáneos y puede que si noso- disonante para nosotros los húngaros, de la misma manera tros no lo hacemos con los nuestros sea porque ya no que- que el Psalmus Hungaricus de Kodály en alemán… ¡pero es den músicos de esa calidad y con esa actitud. Bueno, admi- precioso! Aparte de esto, los cantantes de ambas obras no to que Bartók era de una grandeza clásica, pero si se escu- llegan a entenderlas: destaca en las dos Fischer-Dieskau, cha a Frank Martin o a Werner Egk en los CDs de Fricsay buen amigo y el favorito de Fricsay, que junto a Helmut es posible llegar a entender y apreciar su música. ¡El primer Krebs en la Cantata profana, parece que canta a Humper- éxito internacional de Fricsay fue una ópera contemporá- dinck y no a Bartók, mientras la orquesta es tan buena nea en Salzburgo! Se aprecia en sus grabaciones de Bartók como ninguna y la grabación, en ese aspecto, probable- la frescura de su oído selectivo, la falta de tópicos o prejui- 84 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 85

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS

cios, incluso me atrevería a calificarlas de “históricas” o de la Patética de Chaikovski de 1959 con la RSO en rela- “auténticas”. ción a la de 1953 con la Filarmónica de Berlín, que es una Aunque el par Anda/Fricsay ha sido un modelo durante de las mejores interpretaciones que existen lo que, por otra décadas, yo crecí con otras versiones de los conciertos para parte, no se puede decir del Concierto para violín de 1949, piano de Bartók, con Zoltán Kocsis tocando e Iván Fischer pero esto fue culpa de Menuhin… Y también se da lo con- dirigiendo y, durante una larga temporada, comparaba todo trario. Por ejemplo, la grabación tardía de 1961, en directo, con estos conciertos. La interpretación de la pareja de Las estaciones de Haydn es muchísimo mejor y más bri- Anda/Fricsay me convenció desde el primer momento, pero llante que la anterior de 1952 en estudio. aún considero que el conjunto Kocsis/Fischer es igual de Otro estereotipo es el de que las grabaciones en directo bueno. La primera es más estoica, más natural, la última es son mejores que las de estudio. Esto sucede en algunos más refinada. Pero la verdad es que son incomparables y lo casos, por ejemplo con la Gran misa en do menor de mejor es escuchar las dos. Mozart y la imprescindible grabación en directo que publi- Esta filosofía también resulta aplicable a otras grabacio- có Tahra con los mismos solistas que la, inferior, registrada nes. ¡Seamos pluralistas! Aunque si uno no lo es, tampoco en estudio. En el caso de El Moldava de Smetana de 1960, sería una equivocación comprarse sólo las grabaciones de grabado con la Filarmónica de Berlín en estudio, es mejor Fricsay de Bartók. Es una lástima que la mitad de las de que la grabación en directo del concierto de Stuttgart, tam- estudio ya no estén disponibles mientras la Cantata profa- bién de 1960; y la Heroica beethoveniana de octubre de na se puede comprar en dos CDs diferentes. Les propongo 1958 con la Filarmónica de Berlín es desgarradoramente elegir el que contiene el Concierto para violín tocando buena, mientras que la del concierto con la RSO en 1961 es Tibor Varga y compararlo con el de Menuhin/Doráti. Tam- simplemente muy buena. La razón podría ser las grandes poco es posible encontrar en las tiendas la fantástica Suite diferencias entre las orquestas y no otros factores como la de Danzas, el Divertimento, los Dos retratos para orquesta fecha o el lugar. Y, claro, también hay que considerar el o la Rapsodia para piano y orquesta. Podría alegarse que fabuloso sonido de la Filarmónica de Berlín. Escribir un artí- las dos últimas no son de las piezas más importantes de culo como éste permite, como me ha sucedido a mí, recor- Bartók, pero con esas interpretaciones merece la pena dar cómo eran ciertas cosas. En este caso, esas sinfonías de escucharlas. En cuanto a la Suite de Danzas y el Diverti- Beethoven por Fricsay, tan perfectas en lo clásico, tan bien mento tendrían que publicarlas de nuevo y no volver nun- proporcionadas y armónicas. ca a eliminarlas del catálogo, pues las considero parte del Por último, veamos con qué artistas prefería trabajar patrimonio cultural. Y lo mismo con el Concierto. En esta Fricsay. Le gustaba mucho colaborar con los húngaros. ocasión, y como una rara excepción en la orquesta RSO Tuvo muy buenas relaciones con artistas en Hungría que Berlín, suena muy mal en el primer movimiento. Sin más tarde, al dejar el país en 1956, encontró en el extranje- embargo, el tercero, sobre todo al principio, suena como ro, por lo que era normal que volviesen a trabajar juntos. en ninguna otra interpretación emociones profundas, fuer- Johanna Martzy (1924-1979) había tocado varias veces con za mientras que en el lento cuarto movimiento la gracia es él en los años 40 en Szeged, así que no sorprende que la única y el principio del arrebatador Finale resulta modéli- eligiese para la parte solista del Concierto para violín de co. Hay detalles que no se encuentran en ninguna otra gra- Dvorák en 1953 el periodo en el que ella grabó sus incom- bación, y por eso es una lástima el primer movimiento. La parables Sonatas y Partitas de Bach, y aunque pensaban interpretación de la Música para cuerda, percusión y celes- seguir colaborando no fue posible por la muerte de Fricsay. ta es también muy buena y creo que existen pocas edicio- Johanna Martzy, por cierto, abandonó su carrera y murió nes como esta olvídense del viejo Boulez que, en esta oca- olvidada, de cáncer, en 1979. sión, se sale de la norma de sus realmente fantásticas pri- Ya he mencionado antes a Géza Anda (1921-1976), el meras interpretaciones bartokianas. pianista húngaro. Juntos grabaron los conciertos de Bartók En cuanto “al resto” de las grabaciones de Fricsay ten- entre 1959 y 1961, y también los interpretaron en concierto, dría que hacer muchas recomendaciones. En general, si el hasta sesenta veces el Segundo, incluyendo el Festival de nombre de Fricsay aparece en un CD, es mejor comprarlo Salzburgo. Los dos se conocían bien desde finales de los que dejarlo. Y están los incuestionables. Normalmente, sus años 30 en Hungría, cuando Anda tocó, entre otros, el Con- grabaciones de Chaikovski, Dvorák y Smetana son muy cierto nº 2 de Brahms con Mengelberg que luego grabaría interesantes, magníficas. Su Sinfonía del Nuevo Mundo es con Fricsay en 1960. Con Annie Fischer realizó sólo una un milagro, creo que es mejor que cualquiera de las de grabación, pero muy buena, el Concierto en do menor de Karajan y casi tan buena como la de Erich Kleiber. Sus pie- Beethoven. Grabó con muchas mujeres solistas, entre ellas zas “menores” de Richard Strauss son quizá mejores que las Erica Morini, Margrit Weber o Monique Haas, para no men- mismas piezas, si esto fuese posible, y todas sus grabacio- cionar sólo húngaras. Maria Stader, que sí era húngara de nes de Stravinski son increíblemente buenas. La de Los pre- origen Molnár Mária fue su soprano favorita, una buena ludios de Liszt no creo que sea la mejor, pues considero Pamina y una Konstanze fantástica entre otros papeles en que no se puede superar la dirección de Mengelberg, pero sus grabaciones, con una voz quizá no tan a la moda, pero pocas veces se percibe tan bien el intervalo entre las cuer- muy convincente. das, los vientos y la percusión. Me gusta la gracia del Pri- Sería equivocado pensar que a Fricsay le agradaba tra- mero de Prokofiev con Fricsay y por supuesto, lo natural bajar solo con húngaros. En las memorias de Fischer-Dies- que suena Kodály. ¡Y no olvidemos los “clásicos”, como el kau o en las de Menuhin se percibe que, además de cole- Triple de Beethoven o el Doble Concierto de Brahms! Algu- gas, eran también amigos. Da la impresión de que todos los nas de estas piezas fueron grabadas dos veces por Fricsay, y que estaban cerca de él se convertían en su amigo o en su sobre eso quisiera comentar algunos estereotipos. alumno. En el centenario de su nacimiento, y cincuenta Existe el tópico de que el “viejo” Fricsay, ya enfermo, no años después de su muerte, nosotros, que no pudimos era tan buen intérprete como el “joven”. Hay pocas graba- tener el placer de conocerle, podemos acercarnos a él —y a ciones para verificarlo, ya que o las orquestas son diferentes lo que amaba a través de sus interpretaciones tan cálidas, o una grabación es de estudio y la otra es en directo. Pero, tan brillantes, tan bellas y tan humanas. por lo general, la forma que tiene Fricsay de abordar las obras es siempre muy similar. Sólo hay una grabación pos- Gábor Mesterházi terior que no sea tan buena como la anterior: se trata de la Traducción: Begoña Quintanilla 85 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 86

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS

LA MANO DEL MAESTRO: TIEMPO Y TEMPO Marci08

Uno de los chistes más antiguos del bestiario musical ilu- odas las orquestas del mundo tienen alguna versión mina también uno de sus mitos fundamentales: de esta historia, ya que en cada sala donde los músi- Un hombre entra en una tienda de animales cerca de cos profesionales se reúnen, y sin pensarlo dos la Ópera de Viena y pregunta si tienen un loro músico. Tveces, admiten a la única persona de entre ellos que no produce ningún sonido musical en absoluto. Se diri- — Este es un pájaro muy atractivo que vale diez mil euros gen a este funcionario con el título honorífico italiano de —le dice el dependiente mientras le enseña un maestro, le permiten hablar mientras los demás están espécimen de colores primarios bastante chillones. callados, es quien manda y gana tanto en un día como — ¿Qué hace? todos ellos juntos. — Canta todos los Lieder de Franz Schubert —responde, ¿Qué hace un maestro —de vez en cuando, maestra— mientras en ese momento el pájaro empieza con Du para merecer rango y recompensa tan inflados? La res- holde Kunst… puesta no es fácil. Evidentemente, cuando cien músicos — Asombroso —declara el cliente. ¿Y ese otro? —y se proponen tocar una gran sinfonía es necesario que señala una criatura de color púrpura que está encima de alguien con cualidades para la dirección se ponga a su una percha dentro de una jaula encortinada. frente, so pena de que la música se desbarate con el pri- — Esa vale cinco mil euros. Canta todas las heroínas de mer vaivén de la partitura. ¿Un vaivén? Uno o más de uno las óperas de Wagner —la pájara coge aire y suelta un pueden alterar la dinámica de suave a fuerte o viceversa. chillido espeluznante. Alguien tiene que señalar el cambio. Marcar el compás — Un poco demasiado para mí —comenta el cliente. ¿Y con claridad desde el podio permite que los músicos pue- ese de pinta tan astrosa que está en el rincón? —dice dan tocar con seguridad y dejar de preocuparse de si van señalando un pájaro gris al que se le cae el plumaje y bien o no. tiene una torva mirada. El director está ahí para negociar los detalles de las — Ese, señor, vale… veinte mil euros. partes dispares y transmitir una idea integral. Él o ella — ¡Veinte mil pavos! ¿Y qué hace? necesitan tener oído para la precisión y cabeza para el — No tenemos ni idea, señor, pero los otros pájaros le equilibrio —el don de obtener el volumen exigido de llaman maestro. cada sección de la orquesta. Un poco de saber moverse y 86 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 87

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS

algo de maña para el espectáculo, las cualidades que, por cuartetos de cuerda de Beethoven con las indicaciones ejemplo, adornan a Gustavo Dudamel. Y la habilidad de metronómicas que aparecían en su edición, la música per- llevarse bien con la gente y tener buen ojo para coger las dería su cualidad espiritual y sonaría, simplemente, eso: ocasiones al vuelo. metronómica. Beethoven mismo dijo a su editor en 1826: Estos atributos y unos cuantos más se pueden adquirir “Ya no podemos tener tempi ordinarii: tenemos que al cabo de tres años en una escuela de música o en un seguir la inspiración libre”. Así que ni tan dicho ni tan conservatorio bajo el tutelaje de catedráticos y directores hecho. de orquesta fracasados. Ningún maestro fue nunca pro- El tiempo es escurridizo en la música. La duración y el ducto de un conservatorio. La maestría que confiere ese ritmo de una pieza dependen del estado de ánimo y las título es innata, un don natural reconocido por los pro- circunstancias, el sexo y la etnicidad. Nunca es constante. pios músicos sin anunciarlo a bombo y platillo o dar Escuchen, para poner un ejemplo, a la original, imperté- explicaciones al respecto. Es como un acto de magia: la rrita interpretación de Ne me quitte pas de Jacques Brel en trascendencia de una dimensión terrenal, la imposición de un vídeo de Youtube: la cuarta silaba omitida como burla. la voluntad humana frente a una fuerza inefable de la Luego escuchen las versiones de Edith Piaf, Nina Simone, naturaleza. Un maestro consigue ese título a través del Marlene Dietrich, Majd El Roumi y Sting y se darán cuenta dominio del tiempo. de cómo temperamento y lugar, genero y generación pue- Esta historia del tiempo en la música se remonta al den transformar una obra musical más allá de la intención primer Cisma. Desde que un monje que se llamaba Guido más desaforada del compositor. Brel es autor de esa inventó la primera forma comunicable de la notación inmortal canción cuyas variaciones no están, ni mucho musical en Arezzo en el siglo XI, compositores e intérpre- menos, agotadas. tes están discrepando sobre el tiempo que debe durar una Otro ejemplo. Escuchen a la vocalista ultramoderna pieza y la intensidad de su sonoridad. A medida que la Cathy Berberian —una intérprete de una técnica sin lími- notación se hacía más sofisticada y precisa, ese conflicto tes— cantando Ticket to Ride de los Beatles en el estilo iba en aumento. Un compositor anota sobre papel el tono del barroco italiano. Lo que se descubre es la existencia y el ritmo que desea pero no tiene manera de transmitir de una línea ininterrumpida que pasa por toda la música ni el carácter ni el ambiente ni la duración de la pieza. A occidental, permitiendo a un intérprete metamorfosear principios de la época clásica del siglo XVII, términos una obra que es diferente cada vez que se oye. como Adagio y Allegro —podríamos ya empezar a hablar de tempi— empezaron a aparecer gradualmente en las Estados del ánimo partituras para indicar cómo en general se debe interpretar la composición, más lento o más rápido; y también Los directores de orquesta afirman que esta continuidad piano y forte para los diferentes grados de suavidad o lineal es su raison d’être. Es su permiso para derrotar al fuerza. Ese fue el límite de la influencia del compositor. tiempo. Gustav Mahler, con la Filarmónica de Nueva York Una vez que los músicos empezaban a tocar, la duración de 1909, hizo ensayar un día a las maderas hasta el agota- y el volumen dependían de ellos y de la persona que les miento intentando dar forma a una frase tal y como él la dirigía, usualmente el primer violín o el teclista. No era quería. A la mañana siguiente volvieron a ensayar y le dio una situación muy satisfactoria. un aire completamente diferente: “Todo tiene que ver con el estado de ánimo”, explicó ante las protestas del clarine- El metrónomo te. “Ayer me sentía de una forma y hoy de otra”. La per- cepción de Mahler del espacio y el tiempo había cambia-

Marci08 Ludwig van Beethoven, con tempestuosa frustración, lle- do de la noche a la mañana. Hubiera sido una equivoca- naba sus partituras sinfónicas con indicaciones de assai, ción —una ofensa contra la música— adherirse a una es decir, más o menos, para señalizar la naturaleza apro- posición fija simplemente porque la había ensayado hasta ximada de los tempi. En 1816 comenzó a usar un recién la perfección el día antes. estrenado artilugio, una especie de reloj con su tictac, Los directores de la Edad Dorada se agarraron a esta inventado —o más probablemente plagiado— por un licencia para doblegar el tiempo a su voluntad. Un vene- oportunista, Johann Nepomuk Maelzel, de quien el gran rable compositor, pero joven en 1918, asistió a las prime- compositor, socialmente aislado por una creciente sorde- ras producciones de Palestrina de Pfitzner en Múnich y ra, se había hecho amigo. “Llevo tiempo pensando”, Hamburgo, y recordaba ambas como si fueran dos ópe- escribió Beethoven, “en abandonar los absurdos términos ras diferentes, tan drásticas fueron las divergencias en el allegro, andante, adagio, presto, y el metrónomo de estado de ánimo transmitidas por los dos directores, Bru- Maelzel nos da la mejor oportunidad para hacerlo. Le no Walter y Otto Klemperer. Ambos utilizaron la primera doy mi palabra ahora mismo de que nunca volveré a edición de la partitura y tuvieron prolongadas consultas usarlos en ninguna de mis composiciones nuevas”. Dicho con el compositor, que entonces vivía. La diferencia estu- y hecho. vo en la elasticidad del tiempo que un experto maestro Ya lo tenemos, respaldado por el músico más podero- puede aplicar para expresar las características de su tem- so de la tierra. El metrónomo de Maelzel, un ubicuo orna- peramento personal y los deseos apremiantes del mento encontrado tanto sobre el escritorio de todos los momento. músicos como sobre los pianos hogareños, se convirtió Estas flexibilidades, que son la esencia de la dirección en indispensable para computar el tiempo. Tic tac, tic tac. musical, se vieron amenazadas por la industria discográfi- Por fin, creía la gente, podemos tocar la música en el tem- ca, que buscó vender interpretaciones con maestros “de po exacto en el que el compositor la escuchaba en su marca” de obras maestras clásicas como si fueran “perfec- cabeza. tas” e incluso, a veces, “definitivas”. Buenos directores Un error. El metrónomo era lo suficientemente exacto despreciaban este criterio. Klemperer llamaba a la pro- como para mantener un tiempo constante, pero era total- ducción de un disco “ein Schwindel” (una estafa) y com- mente inflexible. La mente que compone no lo es. Un paraba el acto de escuchar una grabación con “dormir compositor es capaz de ver lo que pasa a la vuelta de la con una foto de Marilyn Monroe” (al menos es lo que me esquina, subir la velocidad en las curvas, y retar a los contó su hija). músicos a vivir el momento. Si se interpretan los últimos Wilhelm Furtwängler, un titubeante intelectual que 87 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 88

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS

dirigió la Filarmónica de Berlín desde los años 20 hasta con quien estaba a punto de casarse. Entonces, ¿cuál de su muerte en 1954, detestó la idea de grabar discos. La las dos cosas es? La música no puede ser tanto una pro- marca personal de Furtwängler era un compás tan impre- mesa de amor imperecedero como una oración fúnebre, ciso que los músicos mismos no se ponían de acuerdo en Eros y Tánatos en los mismos pocos minutos de música. cuanto al momento exacto en el que quería que entraran. ¿O sí puede? Cuando estaba escribiendo una historia de la dirección, Si hay una innovación que tiene el copyright de Mah- El mito del maestro (1991), pregunté a varios veteranos ler estampado encima, es el uso de la ironía en el procede la orquesta cómo se las arreglaban. Un violinista me so musical. La ironía es un recurso literario, el arte de dijo que esperaba hasta que la batuta del director llegara decir una cosa mientras se sugiere otra. Mahler, desde el al tercer botón de su chaleco. Otro bromeaba que conta- comienzo de su Primera Sinfonía, nos está contando ba hasta trece. Un tercero me contó que esperaba “hasta dos cosas a la vez y a veces contradictorias. Ir sacando que no podía esperar más” y luego colocaba el arco el sentido correcto en cada momento dado es la tarea de sobre las cuerdas. Este último recuerdo sonaba a cierto. un maestro mientras trabaja. Es sólo una cuestión de Las interpretaciones de Furtwängler se distinguen por tiempo. algunas de las entradas más explosivas que existen, una Como director muy experto, Mahler escribió en su consecuencia de la tensión que creaba a través de las partitura que el Adagietto debería durar nueve minutos. extravagancias de su compás. La mayoría de las grabacio- Uno de sus colegas más íntimos, el holandés Willem Men- nes de Furtwängler se hicieron durante conciertos en gelberg, lo grabó en poco más de siete minutos. Bernstein vivo, algunos sin su conocimiento, y ninguna suena ni lo hizo en once minutos, Georg Solti en doce, Klaus remotamente como las otras. Son literalmente del Tennstedt en trece, Bernard Haitink —otro holandés— momento. hizo que el movimiento durara 13 minutos y 55 segundos Lo que intentó y consiguió Furtwängler fue captar un —casi el doble que Mengelberg. momento en el tiempo, en el acto de la interpretación. Dos neerlandeses, usando la misma partitura, dirigien- Escuchen la cinta radiofónica de Deutsche Grammophon do las mismas notas, consiguieron, cada uno a su manera, del Concierto para violín y orquesta de Beethoven con el transformar la forma de la música sin desmantelar su primer violín Erich Röhn como solista. Sabrán, sin que se estructura o llevar la orquesta a desafinar. Según las les tenga que decir la fecha impresa en el revés de la fun- reglas de juego habituales, eso es imposible. Pero la men- da, que este concierto se dio en circunstancias de peligro te de Mahler era tan flexible y su Adagietto tan superior a físico —un día helado de enero de 1944 cuando Berlín las rigideces del tic tac del tiempo que lo imposible se estaba siendo bombardeada todas las noches y la gente convierte en hermoso invirtiendo la razón y el orden empezaba a darse cuenta de que se acercaba el apocalip- natural. sis. El concierto suena más a Wagner que a Beethoven y Estos son los triunfos que todos los músicos añoran, el ambiente está cargado de presentimiento. La interpre- sean estos un maestro de clásica, un músico de jazz o una tación está sellada con su fecha y su hora, impresa para leyenda del rock. La meta final de la música es derrotar al siempre con las emociones de un momento histórico. Es tiempo. Cuando un músico magistral se sienta al piano o una prueba viviente del triunfo de la música sobre el se pone delante de un micrófono, el tiempo queda sus- tiempo. El momento pasa, la música dura. La música nos pendido y la tiranía que gobierna nuestras vidas, esos gra- permite recuperar la memoria. nos que caen paulatinamente por el cuello del reloj de Y más. Mahler, como compositor y director, rechazó el arena, se olvidan mientras la música suena. La música nos concepto romántico de absoluta fidelidad al texto y al permite trascender las restricciones del tiempo. Ningún tempo. Para consternación de la Viena adoradora de los otro arte o pasatiempo consigue esta meta con tanta compositores, interpretó un cuarteto de Beethoven con inmediatez y tan abrumadoramente. Cuatro horas de una una orquesta de cuerda y manipuló la instrumentación de ópera pueden transcurrir como si fueran no más que un la Novena Sinfonía hasta el extremo de encontrarse con segundo. la rebelión de los músicos. “Que la cosa funcione”, Cuando escuchamos música, escuchamos melodía, rit- comentó al joven Klemperer. “Si no suena bien, cámbiala. mo, palabras e ideas. Pero lo que experimentamos como Tienes el derecho. No, incluso el deber, de cambiarla”. seres con sensibilidad es una liberación de las limitacio- Estado de ánimo y momento fueron primordiales para nes del tiempo y un nuevo vínculo con aspectos del pasa- Mahler. La pieza más famosa, el Adagietto de su Quinta do, una catarsis freudiana o proustiana. (Freud sentía Sinfonía, consiguió un reconocimiento universal alrede- aversión a la música y desconfiaba de ella, ya que la con- dor de 1970, cuando Luchino Visconti la usó para la ban- sideraba una ruta rival hacia el inconsciente). da sonora de su magistral Muerte en Venecia. Visconti, Hay muchas razones por las que nos gusta la música y un omnívoro de la cultura, tuvo sus razones. Sabía que muchas clases de música que nos gustan. Lo que nos une Thomas Mann, en la novela corta de 1911-1912 sobre la entre nosotros y nos une a ella es la ardiente ilusión, vin- que está basada la película, había aprovechado el aspec- dicada a veces a la largo de una vida de cultura, de que la to físico de Gustav Mahler —la primera persona que música es la aliada más poderosa en la batalla contra el Mann conoció que “daba la impresión de ser un gran tiempo. Es una batalla que estamos destinados a perder, hombre”— para una descripción de Aschenbach. Mahler pero que perdemos mientras la música suena en nuestros estaba muriendo cuando Mann escribió su novela. Vis- oídos. Oliver Sacks, en El hombre que confundió a su conti se puso a buscar alguna pieza de Mahler que mujer con un sombrero, cuenta cómo un enfermo en las expresara morbosidad. La encontró en el movimiento sin- últimas etapas de la demencia era aún capaz de realizar fónico que Leonard Bernstein había interpretado poco funciones complejas como atarse los cordones de los antes en el funeral de Robert Kennedy, un pasaje que zapatos gracias a tararear una canción. La memoria musi- parecía encarnar cada doloroso aspecto de la pérdida y cal es la última parte de nuestro cerebro que muere. Es el pesar. Mahler incluso señaló un pasaje morendo, la una señal de la suprema victoria del hombre frente al palabra italiana para “agonizar”. Lo que no sabía Visconti tiempo. era que Mahler había escrito el Adagietto con una inten- ción muy deliberada. Quería ofrecerlo como carta de Norman Lebrecht amor a Alma, una muchacha a la que él doblaba en edad, Traducción: Barbara McShane 88 292-Dosier_Dosier 20/12/13 12:36 Página 89

D O S I E R GIULINI Y FRICSAY: 100 AÑOS

89 292-Pliego final_Pliego final 20/12/13 12:08 Página 90

ENCUENTROS

CHARLES WUORINEN: “NUNCA ME HE CONSIDERADO UN COMPOSITOR DE MI TIEMPO”

a primera vez que Charles Wuorinen (Nueva York, 1938) leyó Brokeback Mountain, de la escritora Annie Proulx, no Lpudo evitar escuchar las primeras notas en su cabeza. La casualidad hizo el resto. A finales de 2007, Gerard Mortier se encontraba de visita en Manhattan, ultimando las condiciones de su contrato con la New York City Opera. “Leyó unas declaraciones mías en el New York Times, en las que confesaba mi intención de adaptar la historia, y esa misma tarde descolgó el teléfono y me llamó”, cuenta a SCHERZO el músico de 75 años. Unas semanas después, la institución neoyorquina anunció una drástica reducción de su presupuesto, lo que provocó que el gestor belga fichara in extremis por el Teatro Real, donde se estrenará, el próximo 28 de enero, la versión operística de la historia de amor de los dos vaqueros de Wyoming. Brokeback Mountain, con libreto de la propia Proulx, supone el regreso de Wuorinen a la ópera después de su primera experiencia con Harún y el mar de las historias, adaptación de la novela de Salman Rushdie. Para el compositor neoyorquino y ganador de un Pulitzer, la ópera es el medio de expresión natural de la tragedia. Tiene más de 260 partituras en su catálogo, pero asegura que ninguna alcanza la “fuerza mortal” de esta segunda incursión operística. Javier del Real

Lleva 70 años componiendo. ¿Cómo ner. Y se podría decir que el piano y la tribución más importante a la vanguardia recuerda su primera experiencia musical? escritura musical me llevaron a la norteamericana? La verdad es que no la recuerdo. dirección de orquesta casi sin darme Sin duda, nuestro grupo mejoró Quizá porque la música siempre formó cuenta. Desde luego no fue algo que considerablemente las condiciones en parte de mi vida. Desde el principio de tuviera planeado. que se interpretaba y estrenaba la mis principios. Siempre tuve muy claro En 1962 cofundó el Group for Contempo- música contemporánea en nuestro país que quería dedicarme a esto, a compo- rary Music. ¿Cuál diría que ha sido su con- por aquella época. Después de noso- 90 292-Pliego final_Pliego final 20/12/13 12:08 Página 91

ENCUENTROS CHARLES WUORINEN

tros, surgieron otros grupos que música. Es un trabajo que delego en los sión. No sé por qué, pero me entien- siguieron manteniendo esos mismos musicólogos y en ustedes los periodis- do bastante bien con los percusionis- estándares de calidad hasta nuestros tas. Confío en que estos últimos sesenta tas. Suelen ser bastante intrépidos y días. años hayan sido provechosos, y que mi aventureros. Quizá porque saben que Poco después, en 1970, se convirtió con 32 estilo haya evolucionado al ritmo de están viviendo el periodo de creación años en el compositor más joven en mis experiencias y mis conocimientos. del repertorio clásico y básico de su hacerse con un Pulitzer por Time’s Enco- Es muy posible que haya habido una instrumento. mium, su única obra 100% electrónica. evolución, pero mis intenciones siem- ¿Cómo surgió la colaboración con Annie ¿Alguna vez le preocupó el reconocimien- pre han sido las mismas. Proulx? to o el éxito? ¿Cambiaría hoy alguna coma de aquel De la manera más natural que uno En todos estos años, mi única pre- Simple Composition que publicó en 1979? podría imaginar. Quedé impresionado ocupación ha sido la de transcribir de Mi libro estaba dirigido a los com- con la película. Luego leí el relato y no la manera más fidedigna posible la positores, pero fue concebido como pude evitar empezar a componer men- música que escucho en mi cabeza. un ejemplo práctico de una determi- talmente la versión operística de la his- Ningún éxito mundano es comparable nada forma de hacer música, la mía, y toria de Ennis y Jack. Empecé a anotar a la satisfacción que produce esta no como una pauta a seguir o una algunas ideas mucho antes de contar labor creadora. Las cifras de ventas, las recopilación de dogmas teóricos. En con los medios necesarios para llevarla críticas de los periódicos o la repercu- ese sentido, mi intención no era muy a cabo. Los acontecimientos que en sión mediática obedecen a infinidad diferente a la de Thomas Morley cuan- ella se suceden, en medio de un feno- de variables. No hay fórmula, ni rece- do en 1597 publicó A Plain and Easy menal paisaje de montañas, piden tas, ni remedios. Sólo música. Introduction to Practical Music. No urgentemente una ópera. La suya está lejos del eclecticismo que creo que necesite una revisión ni El libreto profundiza en la incapacidad de caracteriza a muchos de sus coetáneos. correcciones. uno de los protagonistas para reconocer ¿Se identifica con la llamada Generación ¿Qué opinión le merece la nueva genera- su trágico fracaso. ¿Cómo ha sido el traba- del 38? ción de compositores? jo con la escritora en esta tercera versión No he conocido, desde que tengo Sé de algunos que trabajan de del texto? uso de razón, un acuerdo entre músi- manera muy seria y profesional, pero El libreto es más oscuro que el cos, lo que en otras épocas se ha dado lamentablemente muchos composito- relato original, menos sentimental y en llamar período de la práctica res jóvenes han descuidado los princi- sencillamente mejor que el guión de la común, así que nunca he podido con- pios éticos y estéticos de este arte. película. Es preciso, conciso, concen- siderarme un compositor de mi tiem- Estamos pasando por una fase popu- trado. No hay una palabra de más, po. Es un término caduco y confuso. lista en la que muchos artistas parecen pero tampoco de menos. Y es cierto, No creo que una simple fecha de naci- anhelar el dinero y la celebridad de la como se ha dicho, que despeja algu- miento sea lo suficientemente vincu- música por encima de cualquier otra nos interrogantes de la película. Pero lante como para relacionar a toda una cosa. Resulta un tanto decepcionante. hasta ahí puedo leer. generación de artistas y pensadores. ¿Cree que aún queda vanguardia por ¿Cree que el formato operístico favorece Más allá de afinidades generacionales, hacer? la tensión emocional de la historia? sus referentes fueron serialistas como Hemos tenido vanguardias durante Sin duda. La ópera es el medio de Milton Babbitt, George Perle o Donald todo un siglo. Así que el concepto expresión natural de la tragedia. Esa Martino. ¿Por qué le pica tanto la etique- resulta, en sí mismo, bastante arcaico combinación de drama, música y acto- ta minimalista? ya. Pero no por ello menos necesario res en contacto directo con el público No creo que nadie se haya atrevi- para seguir avanzando entre las som- ayuda a entender mejor el conflicto do a llamarme minimalista. Por lo que bras. Pienso que sí hay vanguardia por interior de los protagonistas. En ella se no he tenido ocasión de enfadarme al hacer, y mucha música por descubrir, concentra la esencia de la narración y respecto. En realidad, me siento más aunque evidentemente los modos y la sensibilidad del espectador está maximalista que otra cosa [Risas]. Y así los métodos de hacerlo han cambiado puesta en el mundo interior de los lo han considerado algunos periodistas mucho en los últimos años. personajes. Por supuesto que el cine y musicólogos. Quizá porque mi Sus obras, compuestas para todo tipo de tiene mucho que aportar, pero creo mayor obsesión ha sido la de que mi combinaciones instrumentales, desde el que en este caso está muy limitado a música fuera todo lo que podía llegar cuarteto de saxofones al ensemble de per- la hora de transmitir la desolación de a ser. Y más. cusión, exigen mucho del intérprete. los protagonistas y la hostilidad del De Haydn a Varèse, de Brahms a Carter. ¿Dónde están los límites de la técnica y la paisaje, que funciona en todo momen- ¿Cuáles han sido sus maestros? escritura? to como telón de fondo. Sólo a través Machaut, Dufay, Josquin, Victoria, Los límites los ponen la mente y el de la ópera se puede llegar a producir Byrd, Purcell, Bach, Mozart, Beetho- oído. Lo único que no compongo es lo esa violenta descarga de emociones ven, Brahms, Wagner, Debussy, Scho- que no puedo imaginar o lo que no se que pide la historia. enberg, Stravinski, Babbitt, Carter. puede escuchar. Cuando estoy compo- Tanto es así que Mortier no ha dudado en Puede que no estén todos los que son. niendo no pienso en las pirotecnias comparar la versión lírica de Brokeback Pero son todos los que están. vocales ni en las digitaciones de tal o Mountain con el amor imposible y de Ha sido muy crítico con las “tendencias cual instrumento. Concentro toda mi dimensiones cósmicas de Tristán e Isolda Javier del Real populistas” de la música contemporánea. energía en la música. Lo que no signi- de Wagner. ¿Le asustan las comparaciones? Sin embargo, pareciera como si en los últi- fica que, durante la posterior fase de Un poco, la verdad. No sé si Bro- mos años su música quisiera reconciliarse notación, sea extremadamente detallis- keback Mountain está a la altura de con el público a través de fórmulas más ta y claro. Tristán e Isolda, para qué voy a enga- sencillas. ¿Está de acuerdo? ¿A qué obedece su buena sintonía con el ñarle. ¡Pero sí sé que es mucho más No tengo la suficiente perspectiva “fondo norte” de la orquesta? breve! [Risas]. como para hablar de mi música de La partitura de Brokeback Moun- El tenor estadounidense Tom Randle y el manera analítica. En realidad, no creo tain es un buen ejemplo de mi fasci- bajo-barítono canadiense Daniel Okulitch que deba ser yo quien defina mi propia nación por los instrumentos de percu- encarnarán a Jack y Ennis, respectivamen- 91 292-Pliego final_Pliego final 20/12/13 12:08 Página 92

ENCUENTROS CHARLES WUORINEN

te. ¿Cómo ha trabajado la línea de canto? producto. Puro Mortier. ocasión de componer una ópera hace Mi música se apoya en el texto. Brokeback Mountain supone su regreso a la 40 años lo habría hecho encantado. Hay, por supuesto, una determinada ópera después de su primera experiencia Pero no pasó. Y por eso no lo hice. línea de canto, pero las dificultades a con Harún y el mar de las historias, adapta- ¿Se siente más cómodo dirigiendo sus pro- las que han de hacer frente los cantan- ción de la novela de Salman Rushdie. ¿Qué pias obras, como en la época del Group tes no están tanto en la partitura como aprendió de aquella opera prima? for Contemporary Music? sobre el escenario, esto es, en la pro- Harún, a pesar de la seriedad de Me siento cómodo en la medida en pia acción. De ahí que, durante las los temas que trata, era una obra fun- que conozco mejor los recovecos de la audiciones, Annie y yo buscáramos damentalmente cómica. En esta oca- partitura y, tras mis años al frente del por encima de todo cantantes-actores sión se trata de una tragedia contem- Group for Contemporary Music, termi- y no sólo voces bonitas. poránea. Todos mis esfuerzos se han né por acuñar un estilo muy eficiente ¿En qué consisten los patrones musicales centrado en el desarrollo musical y de trabajo. Pero no soy desconfiado asociados en la partitura a la personalidad psicológico de Ennis, que es un perso- por naturaleza y disfruto con cada una de los protagonistas? naje de lo más complejo. Hay en la de las diferentes lecturas a las que se El personaje de Ennis proyecta un partitura una evolución cuidadosa- prestan mis composiciones. do sostenido, mientras que Jack remite mente calibrada, la que va de la inca- En los últimos años, algunas orquestas de a un si natural. Es una forma sencilla pacidad para expresar ciertos senti- Estados Unidos han interrumpido sus pro- de reflejar la dominación sexual del mientos, lo que afecta de manera gramaciones e incluso se han declarado en primero sobre el segundo, ya que el determinante a la manera de cantar, bancarrota como subterfugio legal. ¿Cómo do está por encima del si, y de aludir a hasta la toma de conciencia cuando ya y cuánto ha afectado la crisis a los estrenos la idea de la muerte, representada tra- es demasiado tarde. Como apuntaba de música contemporánea? dicionalmente con el do natural y que antes Annie, la ópera va un paso más Muchas orquestas siguen sin pro- en este caso se cuela entre ambos, allá que la película. Aunque, lamenta- gramar estrenos ni interesarse por la sugiriendo la presencia de una peligro- blemente para algunos, el final seguirá música contemporánea. Le hablo de sa montaña. siendo igual de trágico. orquestas que tienen dinero y que no La misma que salieron a buscar Proulx y ¿Es posible extraer un mensaje político de han sufrido los estragos de la crisis. usted durante su retiro artístico en ambos libretos? Los músicos lo han pasado mal, no Wyoming… Desde luego que sí. Creo que voy a negarle eso, pero el crack eco- Annie y yo decidimos pasar una ambas óperas, más allá de sus diferen- nómico no es el origen de todos nues- semana en el refugio para artistas de la cias argumentales, comparten un mis- tros males. Ucross Foundation de Wyoming, per- mo mensaje extramusical de tolerancia ¿Cómo recuperar entonces la confianza suadidos del extraordinario poder que y libertad de expresión. Ideas radica- del público? ejerce en todo momento el paisaje les, para muchos incómodas, que Un compromiso mal entendido sobre la historia. Condujimos al norte deben ser formuladas con cierta regu- con el público puede llegar a corrom- de Sheridan y más tarde hacia el oeste laridad para no caer en el olvido. per lo que entendemos por alta cultu- por la Ruta 14 hasta llegar a Ranches- Algunas de sus obras exploran con el tiem- ra. Alguien, llámese político o gestor ter y finalmente a las montañas del Big po y la memoria musical a lo largo de los cultural, tiene que encargarse de hacer Horn, en busca de la imaginaria Bro- siglos. La reciente Time Regained, por la música accesible a la gente, de eso keback Mountain. Una tarde nublada ejemplo, busca puntos de encuentro entre no hay duda. Pero mi trabajo consiste dio paso a una tormenta eléctrica y, de la música antigua y la atonalidad contem- en componer música, no en venderla. pronto, nos pareció ver lo que venía- poránea. ¿Cómo cuáles? ¿Cómo describiría su proceso creativo? mos buscando. Ha sido un auténtico Como la coherencia formal, la Soy un enamorado del acto crea- privilegio trabajar con ella. Es una intensidad expresiva, la nobleza de dor. Le estoy agradecido a la vida por mujer sensible, trabajadora y muy efi- pensamiento y la ausencia de senti- dejarme seguir componiendo a mi ciente. Ha escuchado todas mis suge- mentalismo. edad. Disfruto de cada una de las eta- rencias y se ha adaptado sin proble- Músicas de ida y vuelta. ¿Cree que hay una pas de composición de una obra. Me mas a las particularidades de un pro- brecha atlántica también en el ámbito gusta marcarme objetivos e ir superan- yecto colaborativo. Ya en nuestro pri- compositivo? do dificultades. Primero, en la soledad mer viaje a las montañas del Big Horn La música y arte norteamericanos del estudio. Y, más tarde, en la sala de me quedó muy claro que era una per- en general proceden de Europa, pero ensayos con los intérpretes. Cada sona con sentido del drama. con el tiempo hemos terminado incor- estreno es como un nacimiento… ¿Por qué decidió añadir un coro y un fan- porando elementos propios a esa vasta Acaba de celebrar su 75 cumpleaños. ¿Ha tasma en el libreto? tradición que configuran nuestra pro- pensado alguna vez en retirarse? El coro ayuda a situar el texto y pia idiosincrasia musical. No estoy en Compondré hasta el último aliento. apoya el drama con la música. En condiciones de elaborar una lista con ¿Le preocupa la posteridad? cuanto al fantasma, no sé por qué, las semejanzas y las diferencias. Pero Confío en que mi música me pero no concebía la historia sin él salta a la vista, por ejemplo, la riqueza sobreviva y siga siendo interpretado [Risas]. Me parecía un recurso teatral rítmica de algunas composiciones de cuando yo ya no esté aquí. Pero preo- muy divertido. autores norteamericanas. Algo muy cuparme por ello no va a ayudar a que El humor, ¿una constante en su música? difícil de encontrar en Europa. suceda. Absolutamente. El humor me defi- Ya antes de Brokeback Mountain y Harún Lleva ocho sinfonías hasta la fecha. ¿Se ne como artista y como ser humano. y el mar de las historias había estrenado atreverá con la Novena? ¿Qué nos puede adelantar de la puesta en varios poemas sinfónicos y otra serie de No creo en maldiciones. Así que… escena del belga Ivo van Hove? obras programáticas. ¿Por qué esperó tan- délo por hecho. No sé nada. Salvo que no habrá to para componer su primera opera? ¿Y después qué? concesiones a la estética de Hollywo- Todo cuanto he hecho a lo largo Ya estoy pensando en la siguiente od y que primará la espiritualidad de de toda mi trayectoria musical tiene ópera. No lo puedo evitar… la experiencia musical por encima de que ver con oportunidades que me la banalización del espectáculo como han ido surgiendo. Si hubiera tenido Benjamín G. Rosado 92 292-Pliego final_Pliego final 20/12/13 12:08 Página 93

ENCUENTROSEDUCACIÓN

ENSEÑANZA SUPERIOR: ¿FIN O MEDIO? esde hace unos años estamos viviendo un incremento considerable del número y variedad de cursos de grado (título superior), másters y postgrados de música que se ofrecen en España. En Dsu mayoría son impartidos por conservatorios y escuelas superiores de música, pero recientemente también se han sumado algunas universidades y centros privados. Si a esto añadimos los numerosos seminarios y cursos especializados que proliferan por toda la geografía peninsular, especialmente en verano, y las jóvenes orquestas con carácter formativo, es fácil concluir que la oferta formativa es mayor que nunca. Pero aquí no acaba todo, ya que hay también un gran número de estudiantes españoles repartidos por buena parte de los principales conservatorios europeos. Esto podría ser un síntoma de que la música profesional goza de buena salud, sin embargo esta proliferación no se traduce para nada en una mejora de la vida musical. Da la impresión que la enseñanza superior se ha convertido en un fin en sí misma y no en el medio que debería ayudar a que los músicos profesionales puedan contribuir de forma decisiva a enriquecer y expandir la cultura del país. Los motivos son múltiples y complejos, pero podemos citar algunos: instituciones educativas poco flexibles e inno- vadoras, con escaso control de calidad y desvinculadas de la realidad profesional de su entorno; planes de estudios inadecuados; equipos directivos y profesores que en muchos casos no han entendido que estamos en una nueva Joan-Albert Serra etapa que requiere renovadas apuestas pedagógicas; administraciones públicas que, con la excusa de la crisis, están riqueza económica, si se da el entorno adecuado. dejando todavía más de lado las artes y su educación; el Me resisto a pensar que toda una nueva generación de derrumbe de una cierta cultura de la subvención, que no ha jóvenes músicos con un alto nivel de formación, aunque no sido revisada ni substituida por fórmulas e incentivos más siempre el más adecuado en el contexto actual, está conde- eficaces; nuevos hábitos de consumo por parte del público; nada a desaparecer, dedicarse a otra cosa o emigrar. Varitas la industria musical en graves dificultades fruto de errores mágicas no existen, pero es posible apuntar algunas pro- propios y ajenos; el excesivo peso que ha tenido en España puestas que sin duda ayudarían a que la situación evolucio- la contratación pública, especialmente en el campo de la ne favorablemente. En primer lugar es necesario que todos música en vivo, lo cual ha dificultado la iniciativa privada, los agentes implicados —centros superiores de educación tanto de tipo empresarial como de las organizaciones sin musical, administraciones públicas, empresas y organismos ánimo de lucro; la difícil adaptación de todo el sector de la culturales, organizaciones profesionales, etc.— asuman su música al nuevo paradigma de la sociedad de la informa- grado de responsabilidad, lleven a cabo las reformas necesa- ción y el conocimiento… rias y establezcan un dialogo real y honesto. Los conservatorios y escuelas superiores de música debe- El contexto social y político rían impulsar la profesionalización y proyección artística de sus graduados, adecuando para ello sus programas de estu- Ante esta situación puede surgir la tentación, muy en la línea dios, estructuras y equipos humanos (ver el artículo Planes del actual ministro de cultura y educación, de apelar a las de estudios, la renovación pendiente, SCHERZO nº 288, p. supuestas demandas del mercado para regular el acceso a la 102). Por parte de los responsables políticos es imprescindi- enseñanzas artísticas superiores. Según esta lógica dentro de ble que, de una vez por todas, pongan la formación musical poco podríamos cerrar todos los conservatorios superiores en al mismo nivel que la general (ver el artículo La financia- España, ya que si a los recortes a la cultura y la educación ción de la educación musical, una patata cada vez más musical añadimos la crisis de la industria no harán falta ni caliente SCHERZO nº 270, p. 92) y que de forma urgente músicos ni profesores. La experiencia de los últimos años sienten las bases que permitan el desarrollo de la actividad demuestra a las claras que no se puede dejar la cultura en musical en un contexto de crisis y reducción de ayudas manos de los vaivenes e intereses del mercado, pero tampoco públicas. Aparte del despropósito mayúsculo que supone la podemos pretender que el estado sea el proveedor exclusivo subida del IVA a la cultura, es ineludible una ley del mece- de cultura, y además gratuita. Sin embargo, como ciudadanos, nazgo que favorezca las ayudas a las artes de empresas y debemos exigir que las administraciones públicas creen las personas, y a sus vez poner en marcha incentivos fiscales y condiciones necesarias para impulsar el desarrollo de las artes en la seguridad social que estimulen la contratación de músi- y favorecer el acceso a ellas de la forma más amplia y demo- cos, tanto para las actuaciones en vivo como la educación. crática posible. Tampoco podemos olvidar que muchas de las nuevas propuestas musicales son también capaces de generar Joan-Albert Serra 93 292-Pliego final_Pliego final 20/12/13 12:08 Página 94

JAZZ

UN CONGRESO PARA LA ESPERANZA

niciamos nuevo año y toca hacer balance del anterior. Lo cierto es que poco ha ocurrido en estos doce últimos meses, aunque precisamente por ello se puede dar como bueno a este ya lejano 2013. La crisis económica volvió a Igolpear a todos los actores de la industria jazzística española (festivales, músicos, discográficas, programadores, clubes, público…), pero afortunadamente la vida sigue teniendo mucho swing en esta piel de toro. Hace ahora justo un año que el saxofonista y flautista Jorge Pardo (Madrid, 1955) era elegido Mejor músico de jazz europeo por la Academia de Jazz de Francia. La noticia nos llegaba desde las entrañas del Théâtre du Châtelet de París, donde a nuestro hombre se le reconocía toda una vida entregada a la música que ama, siendo la primera vez que un jazzista español conseguía este importante galardón, uno de los más prestigiosos a nivel continental junto al Danish Jazzpar Prize. El resto de los meses ha trascurrido entre otras buenas noticias para nuestros músicos, especialmente a lo que artís- ticamente se refiere. Baldo Martínez nos presentaba su Cuar- teto Europa junto al violinista Dominique Pifarély, el trombo- nista Samuel Blaser y el baterista Ramón López, mientras Chano Domínguez se estrenaba y se hacía fuerte en el todo- poderoso sello discográfico Blue Note. Son sólo dos testimo- nios del excelente estado de salud jazzística que mostraron lara hace años la plataforma Nuestro jazz, en la que de nuestros jazzistas el año pasado, pintando un cuadro tan manera efectiva se encaraban ya estos temas y en la que, sólo ensombrecido a última hora con la pérdida de protago- entonces y en algunos casos, se dieron justas propuestas y nistas esenciales de nuestra escena como el baterista Larry soluciones. Martin. Está claro: desde un punto de vista creativo nuestro Poco más se conoce del congreso, aunque presumible- jazz experimenta en la actualidad grandes días de gloria. mente sus participantes estén trabajando internamente para Asunto bien distinto es todo lo que atañe a la situación retomar algunas de estas reflexiones y elevarlas a categoría laboral, jurídica, fiscal y profesional de los músicos españo- de reivindicación oficial, quedando pendiente su negocia- les, quienes este año tocaron y ganaron menos. Las condi- ción con las instituciones públicas correspondientes. Y es ciones para el ejercicio de su música son cada vez más con- que, como decía Terraza, si a estos problemas no se les dan tadas y peores, urgiendo la necesidad de un debate abierto y salidas efectivas y a ras de suelo, poco futuro se podrá cam- profundo, de arriba abajo, sobre el jazz español. Ésta fue biar. Es decir, de este congreso y de esa suerte de observato- una de las razones que animaron a finales de noviembre la rio jazzístico se debería crear un grupo de trabajo encargado celebración del I Congreso Internacional El jazz en España, de diagnosticar todos los males de nuestro jazz a día de hoy, organizado por la Generalitat Valenciana, a través de la hablando con la Administración; acordando con ella planes empresa CulturArts, la Fundación SGAE, la Universitat de de formación y educación; impulsando la puesta en marcha València y la Universitat Politècnica de València. El encuen- de un nuevo marco jurídico y fiscal tanto para músicos como tro, del que luego apenas hemos tenido alguna referencia para programadores de salas y festivales; activando una polí- por la prensa regional, se saluda hoy con optimismo y espe- tica de apoyo a la cultura de base; planteando nuevas ayu- ranza, porque todo suma y se multiplica cuando se viene de das a la promoción en el extranjero; imponiendo una pre- la nada. sencia obligada del jazz en los medios de comunicación El congreso abordó a través de distintas conferencias, estales; estimulando la inversión privada… mesas redondas y actividades paralelas algunas de las cues- Son muchos los asuntos a tratar, pero a nada que se haga tiones más relevantes y estratégicas que afectan al jazz en el avance será enorme, por cuanto, repetimos, estamos insta- España, desde sus inicios a la actualidad, aunque, según lados desde hace décadas en un auténtico secarral. El con- algunas fuentes consultadas, principalmente desde una pers- greso aglutinó a un numeroso grupo de profesionales rela- pectiva demasiado teórica, lo que llevó a uno de los partici- cionados con el negocio jazzístico, por lo que, superado el pantes, el pianista Ignasi Terraza, a reclamar en voz alta que trámite de la historia y la teoría, cuenta con todos los para- ya estaba siendo hora de que se encarasen y debatiesen los bienes para erigirse en un centro de trabajo para la defensa verdaderos problemas del jazz en España, y de que se apor- y la reivindicación reales de esos intereses del jazz español. tasen soluciones y alternativas. Y en esas deben o deberían estar y en esas, es de suponer, El congreso albergó otros debates sobre los medios de nos contarán. Nadie dijo que fuera fácil ni que el horizonte comunicación, la educación, las salas, los festivales y otras se despejara de la noche a la mañana, pero este congreso temáticas vinculadas al ejercicio jazzístico, anunciándose la supone el activo, en cuanto a colectivo se refiere, más espe- creación de una especie de observatorio dependiente de ranzador e importante con que ha contado nuestro jazz en CulturArts que analice y vele de manera permanente por los los últimos años. intereses del jazz español. Hay por tanto, en el germen de la iniciativa, cierto espíritu constructivo análogo al que estimu- Pablo Sanz 94 292-Pliego final_Pliego final 20/12/13 12:08 Página 95

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

MADRID TEATRO DE LA ZARZUELA Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: CNDM http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Director: Paolo Pinamonti. Venta locali- (Centro Nacional de Difusión Musical) dades: A través de Internet (www.entradasinaem.es), Taquillas Teatros c/ Príncipe de Vergara, 146 Nacionales y cajeros o teléfono: 902 22 49 49. Teléfono: 91 337 02 34 / 40 Ver horario de taquillas en la página Web. www.cndm.mcu.es Localidades Auditorio Nacional / La del manojo de rosas, de Pablo 22, 23 y 24 de enero, a las 11 h. Teatro de la Zarzuela: taquillas, teatros del INAEM, Sorozábal. Hasta el 12 de enero de (escolares), día 25 a las 17 h. (fami- 902 22 49 49 y www.entradasinaem.es 2014 (excepto lunes, martes y días lias) en la Universidad Carlos III. 1 y 2 de enero de 2014), a las 20:00 “La Princesa Árabe” de Juan Crisós- Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo Museo horas (domingos 18 h.). Dirección tomo Arriaga. Coproducción de MUSEO NACIONAL CENTRO DE Ciclo BRITTEN CLASSICS Musical: Miguel Ángel Gómez Ópera de Cámara de Navarra y ARTE REINA SOFÍA. Auditorio 400 AUDITORIO NACIONAL DE Martínez. Dirección de Escena: ABAO-OLBE (2013). Dirección Lunes, 13. 19:30h. Entrada libre MÚSICA. Sala de Cámara Emilio Sagi. Orquesta de la Comu- Musical: Carlos Aragón. Dirección GRUPO VOCAL KEA Miércoles, 15. 19:30h nidad de Madrid. Coro del de Escena: Pablo Ramos. Orquesta FAHMI ALQHAI, viola da gamba FRETWORK Teatro de de la Comunidad de Madrid. Coro ENRIQUE AZURZA, director IAN BOSTRIDGE, tenor La Zarzuela. de niños Ópera de Cámara de Obras de P. A. Ortiz Landazuri, J. Elizabeth Kenny, tiorba Navarra- Escuela de Música Julián Torre, M. Irizar, G. Erkoreka, Z. Obras de J. Dowland y B. Britten Ciclo de Conciertos. Jueves, 2 de Gayarre de Noáin. Gerenabarrena, D. Azurza y enero, a las 20 h. Concierto de Año P. Las Heras Jueves, 30. 19:30h Nuevo. Solista. Celso Albelo. Direc- XX Ciclo de Lied. Lunes 27 de ene- BRITTEN SINFONIA ción musical: Cristóbal Soler. ro, a las 20 horas. RECITAL IV: Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo JACQUELINE SHAVE, directora Orquesta de la Comunidad de Nathalie Stutzmann, contralto. Inge Auditorio Claudia Huckle, contralto Madrid. Coro del Teatro de Södergren, piano. Programa: F. AUDITORIO NACIONAL DE Obras de H. Purcell, B. Britten, F. La Zarzuela. Schubert: Winterreise. Coproducen MÚSICA. Sala de Cámara Bridge, G. Mahler / D. Matthews, el Teatro de la Zarzuela y el Centro Miércoles, 22. 19:30h T. Adès y O. Knussen Ópera y zarzuela para niños. Días Nacional de Difusión Musical. WIENER KLAVIERTRIO Obras de G. Kurtág, R. Fuchs, J. XX Ciclo de LIED Torres, J. M. Staud, M. Sotelo, M. TEATRO DE LA ZARZUELA M. Gredler y H. W. Henze Lunes, 27. 20:00h ORCAM NATHALIE STUTZMANN, www.orcam.org Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo contralto Fronteras INGER SÖDERGREN, piano Martes 21 de enero de 2014. 19:30 **Primera vez en ORCAM AUDITORIO NACIONAL DE Franz Schubert (1797-1828): Win- HORAS MÚSICA. Sala de Cámara terreise (Viaje de invierno) AUDITORIO NACIONAL. SALA Jueves 16 de enero de 2014. 19:30 Viernes, 24. 19:30h SINFÓNICA horas SILVIA PÉREZ CRUZ, voz Ciclo ANDALUCÍA FLAMENCA AUDITORIO NACIONAL. SALA Miguel Ángel Cordero, contrabajo AUDITORIO NACIONAL DE ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE CÁMARA Elena Rey y Carlos Montfort, MÚSICA. Sala de Cámara DE MADRID violines Viernes, 31. 19:30h Thierry Miroglio, percusión CORO DE LA COMUNIDAD DE Anna Aldomá, viola DUQUENDE, cantaor José Ramón Encinar, director MADRID Joan Antoni Pich, violonchelo Chicuelo, guitarra Karina Azizova, piano Entre cuerdas Pura esencia D. Milhaud Saudades do Brasil Pedro Teixeira, director (selección)** J. Turina Danzas Fantásticas Obras de: G. Jackson, J. Rheinber- M. Nobre Concierto nº 2 para per- ger, F. Lopes-Graça, A. Yagüe, E. cusión y orquesta* Carrapatoso, P. Lukaszewski, J. TEATRO REAL M. Ravel Rapsodia española Taverner, E. Rautavaara, R. Byrch- Información y venta: Taquilla · more y E. Whitacre. 902 24 48 48 · www.teatro-real.com *Estreno en España

Ópera Versweyveld. Tom Randle, Daniel Okulitch, Heather Buck, Hannah SEVILLA Tristan un Isolde. Richard Wagner Esther Minutillo, Ethan Herschen- ORQUESTA (1813-1883). Director musical: feld, Hilary Summers, Celia Alce- Marc Piollet. Director de escena: do, Jane Henschel, Ryan MacPher- SINFÓNICA Peter Sellars. Videoartista: Bill Vio- son, Letitia Singleton, Gaizka DE MADRID TEATRO DE LA la. Robert Dean Smith, Franz- Gurruchaga. Coro y Orquesta http://www.osm.es MAESTRANZA Joseph Zelig, Violeta Urmana, Juk- Titulares del Teatro Real. Enero: Teléfono 91532 15 03 Paseo de Cristóbal Colón, 22 ka Rasilainen, Nabil Suliman, Eka- 28, 30. Febrero: 1, 3, 5, 7, 9, 11. 41001 Sevilla terina Gubanova, Alfredo Nigro, 20.00 horas. Domingo: 18.00 CONCIERTO Nº 4 Teléfono 954223344 César San Martín. Coro y Orquesta horas. www.teatrodelamaestranza.es Titulares del Teatro Real. Enero: 29 de enero de 2014 12, 16, 19, 23, 27, 31. Febrero: 4, Programa pedagógico Días 8, 9, 10 y 11 de enero, 2014 8. 18.00 horas. Pedro Halffter, Director BALLET NACIONAL DE KIEV ¡Los domingos, a la Gayarre! Talle- El lago de los cisnes Brokeback Mountain. Charles res de introducción a la música Pierre Boulez Coreografía, Marius Petipa y Wuorinen (1938). Estreno mun- para toda la familia. Amantes Notations I Lev Ivanov dial. Encargo del Teatro Real. medievales con motivo de Tristan Música, Piotr I. Tchaikovsky Director musical: Titus Engel. und Isolde. Enero: 26. 12.00 y Gustav Mahler Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Director de escena: Ivo van Hove. 17.00 horas. Sala Gayarre. Sinfonía n.º 5 en do sostenido Director musical, Mykola Diadyura Escenógrafo e iluminador: Jan menor Director de escena, Valery Kovton 95 292-Pliego final_Pliego final 20/12/13 12:08 Página 96

CONTRAPUNTO

MENAHEM

ace tres años, una calurosa noche de verano, al salir de Rabbi Kook, se mudó a un hotel de Nueva York donde vivía un concierto acompañado por un pianista y un cuarte- entonces Artur Schnabel y esperó para recibir ofertas para to de cuerda, descubrimos que el restaurante donde tocar. Un encuentro casual con Daniel Guilet, el concertino de nos habían hecho una reserva estaba cerrado, como Toscanini, y un chelista, Bernard Greenhouse, produjo una quí- Htodos los locales en el centro de Ottawa, una ciudad sede de mica poco común. Después de su debut en el Festival de Tan- gobierno que se va a la cama temprano. A las once de la glewood, el trío viajó por todo el continente americano llevan- noche, el único lugar abierto era un tugurio que se anunciaba do la música de cámara a las salas de los pueblos con entrega con luces de neón. Alguien pidió la carta de vinos, ¡vaya ocu- de devotos misioneros. “Las giras siempre las hicimos en coche rrencia! Tampoco había un menú vegetariano. A cinco de noso- porque el caché era tan bajo que nunca hubiéramos podido tros nos llevaban los demonios mientras bebíamos cervezas frí- cubrir gastos”, cuenta. “El contrato estipulaba que no podía as. Menahem Pressler resplandecía sentado a una mesa de plás- haber más de ochocientos kilómetros de distancia entre un tico. Durante tres horas discutimos sobre quién había conocido concierto y el siguiente pero a veces hicimos hasta mil cien más personas que hubieran tratado a Brahms. Ni el Cuarteto kilómetros con el coche. Dábamos siete conciertos por semana. Emerson ni yo olvidaremos esa noche jamás. A la mañana Después de un concierto no solía haber ningún sitio para siguiente, a las 7, Menahem nos esperaba para desayunar y dis- comer abierto, así que comprábamos bolsas de patatas fritas de puesto a un segundo asalto. una máquina. Nada nos desanimaba”. Menahem, que ha cumplido noventa años el pasado Como todos los buenos grupos de cámara, el trío discutía diciembre y es conocido en todas partes simplemente por su continuamente. Cuando se jubiló Guilet después de 14 años, le nombre hebreo —que significa “el que consuela”—, tocó cin- sustituyó Isidore Cohen. A medida que su fama se incrementa- cuenta y ocho años con el Trío Beaux Arts, el más prolífico que ba, Menahem estaba feliz escondiéndose detrás de una identi- se conoce y el que trabajó más duramente durante sus giras. dad colectiva. Dice que el mérito de mantenerle cuerdo se lo Durante todo este tiempo fue haciéndose famoso en la Univer- llevó su mujer, Sara. “Siempre me decía cuando había algún sidad de Indiana, en Bloomington, como el mejor recuperador problema en casa, “sorgt dich nicht” —“¡no te preocupes, de talentos musicales del mundo. Cuando el trío se disolvió en vete!”. Sin su apoyo nunca hubiera hecho lo que he hecho”. 2008, empezó una segunda carrera como solista y sabio. Mena- El Trío Beaux Arts se disolvió hace cinco años, ya que — hem no ha establecido un método para trabajar con músicos. dice— “no quise traer a otro violinista”. Su ilusión era tener Al ensayar con el Emerson, los detiene con un estallido des- tiempo para quedarse en casa y empezaban a llegar las ofertas pués de casi cada frase. Para los alumnos de la Royal Academy para tocar solo. “Nunca pensé que era tan conocido personal- of Music sólo hay elogios. Luego, una sonrisa. En un momento mente”, se ríe tímidamente. Las grandes orquestas —Concert- todo cambia, su sonido, su expresión, su porte, que se hace gebouw, París, Filarmónica de Berlín— le ofrecieron concier- más seguro. En la vida entera de la música nunca he visto algo tos. En la víspera de su 90 cumpleaños, dos sellos han hecho parecido al Efecto Menahem, una transmisión, casi sin palabras, grabaciones de sus interpretaciones como solista. Escúchenle de las verdades más profundas de un arte misterioso. De don- tocar la Sonata nº 31 (BIS) o las Bagatelas (La Dolce Volta) de de surge es un pozo de bondad. Beethoven y desde las primeras notas comprobarán que es Menahem tenía nueve años de edad en Magdeburgo, como volver a una época anterior a las interpretaciones osten- cuando los nazis llegaron al poder, y sus recuerdos de aque- tosas y a las de los fantoches de la fama. Una época en la que llos espantosos tiempos se centran en un organista de una el texto fue sacrosanto y el sonido un reflejo del carácter del iglesia, un hombre llamado Kitzel, que se arriesgaba a ser intérprete. No hay nada extravertido o impulsivo en las inter- arrestado al cruzar la ciudad para darle lecciones en su casa. pretaciones de Menahem. Cada nota es medida por lo que vale En la Kristallnacht Menahem se escondió debajo de una cama y sale reluciente y como si fuera nueva. El oyente se siente ins- mientras la chusma destrozaba la tienda familiar de abajo. Pero pirado y alentado, elevado por las verdades eternas y con el el detalle que ha quedado grabado en su memoria es el de un consuelo de que, en estas manos, siguen sobreviviendo. joven vestido con el uniforme de las SA que se había plantado He pensado mucho en eso que Menaham Pressler hace con en la puerta de entrada para proteger a sus vecinos judíos de la música y que nadie puede igualar. Lo he hablado con él. La la violencia. simplicidad de su planteamiento es tan profunda que resiste Los Pressler huyeron de Europa en 1939 y llegaron a Pales- toda contradicción y, sin embargo, la profundidad es visible tina, donde Menahem, traumatizado, cayó víctima de desorden incluso a los más superficiales. Estas dos cualidades opuestas alimenticio. “Cada vez que me daban de comer era incapaz de pertenecen al reino de los genios. Creo que el secreto está en tragar nada” dice. “Me desmayé durante una clase, estaba tan su tendencia a ver el bien en los otros. Cuando Menahem se absorbido por la música… Pero ella me salvó la vida”. Sus hace tu amigo, te ofrece nada menos que su amor. Al pasar un maestros eran todos refugiados como él. Eliyahu Rudiakov era rato con él uno se siente mejor persona. Cuando aprovecha un pianista ruso. Leo Kestenberg, un alumno de Busoni, había esos dones suyos para la música desaparecen el egoísmo, la sido el director del Ministerio Prusiano de Cultura durante la codicia y el cinismo que se incrustan en el arte en los tiempos República de Weimar, un visionario que dio a Berlín su punto que corren y le devuelve el prístino candor que los composito- modernista. En el calor blanco de Tel Aviv, Menahem adquirió res quisieron expresar. El 16 de diciembre, el día de sus cum- una gama universal de estilos musicales. pleaños, sus amigos brindamos por él con un Lechaim —¡Por Ganar un concurso de piano en Estados Unidos fue el la vida! comienzo de su rápido ascenso. Leonard Bernstein le llamó un “auténtico poeta del piano”. Le casó el Gran Rabino de Israel, Norman Lebrecht 96 19 madrid 2014 Christian piano Zacharias Jueves 16 de enero de 2014. 19:30 Yuja 1 piano Wang 5 Miércoles 7 de mayo de 2014. 19:30 Orquesta del Capitole de Toulouse Andras 2 piano director Schiff Tugan Sokhiev Martes 3 de junio de 2014. 19:30 piano Khatia Buniatishvili 6 Martes 11 de febrero de 2014. 19:30 Alexander Grigori 7 piano Melnikov piano Sokolov Andreas 3 Lunes, 10 de marzo de 2014. 19:30 piano Staier Martes 23 de septiembre de 2014. 19:30 Denis piano Matsuev Martes 15 de abril de 2014. 19:30 Mitsuko 4 piano Uchida 8 Martes 11 de noviembre de 2014. 19:30 AVISO IMPORTANTE: Todos los programas, fechas e intérpretes del XIX Ciclo de Grandes Intérpretes son susceptibles de modificación. En caso de cance- lación de alguno de los conciertos programados, se devolverá a los abonados la novena parte del precio del abono adquirido y al público en general el importe del precio de la localidad. La devolución se hará Javier efectiva 7 días después de la cancelación del con- piano cierto en el lugar donde fue adquirida la localidad. Perianes La cancelación definitiva de un concierto, no así 9 Martes 9 de diciembre de 2014. 19:30 su aplazamiento o sustitución por otro pianista, será la única causa admitida para la devolución del importe de las localidades. Se recomienda conservar con cuidado las localidades, pues no será posible su reposición en caso de pérdida, deterioro COLABORA ORGANIZA PATROCINA o destrucción. No se atenderá ninguna reclamación una vez retirados los abonos y las localidades de las taquillas.

BOLETÍN DE ADQUISICIÓN DE NUEVOS ABONOS El boletín para adquirir nuevos abonos se podrá enviar por correo a nuestras oficinas, por fax ABONO ABONO al número 91.726.18.64 (las 24 horas del día) o hacer la solicitud por teléfono llamando al ZONA SECTOR NORMAL SUSCRIPTOR 91.725.20.98 (de 10:00 a 15:00 horas de lunes a viernes, excepto festivos) o por mail a la direc- ción [email protected], o rellenándolo en nuestra página Web www.fundacionscherzo.es. A PB. Patio de butacas € € A partir del 18 de noviembre de 2013 comenzarán a adjudicarse los abonos no renovados, si los 1A. Primer Anfiteatro 386 334 hubiere, por estricto orden de llegada. Para conceder los abonos se contactará telefónicamente con la persona que rellena la solicitud, para ofrecerle las mejores localidades posibles según su petición L1A. Lateral de Primer Anfiteatro e indicarle la forma y plazos de pago (es muy importante reflejar correctamente los teléfonos de B 2A. Segundo Anfiteatro (Filas 1 a 6) 325€ 281€ contacto). Los suscriptores de la revista SCHERZO y los abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes L2A. Lateral de Segundo Anfiteatro (Filas 1 a 6) (por este orden) tendrán prioridad sobre el público en general para adquirir los nuevos abonos disponibles. Los suscriptores de la revista SCHERZO solo podrán comprar un máximo de dos abonos 2A. Segundo Anfiteatro (Filas 7 a 12) L2A. Lateral de Segundo Anfiteatro (Filas 7 a 10) a precio especial de suscriptor. C BC. Bancos del Coro 264€ 229€ Rellene sus datos personales, marque el número de abonos ZONA SECTOR TR. Tribunas GA. Galerías que desea adquirir y las cinco opciones preferidas indicando 1ª opción: la zona (A, B, C o D) y el sector que proceda. 2ª opción: 2A. Segundo Anfiteatro (Filas 13 a 15) € € Por ejemplo, si desea Tribunas ponga C TR D L2A. Lateral de Segundo Anfiteatro (Filas 11 a 13) 216 188 3ª opción: Si prefiere patio de butacas, escriba A PB 4ª opción: NÚMERO DE ABONOS SOLICITADOS: 1 2 3 4 ZONA Y SECTOR ELEGIDOS: 5ª opción: Tache el número de abonos que desea adquirir. (Consultar cuadro) 6ª opción: Se podrán solicitar un máximo de cuatro abonos por persona. APELLIDOS

PRIORIDAD DE COMPRA SI NO Nº DE SUSCRIPTOR NOMBRE FAX 1. ¿ES SUSCRIPTOR DE LA REVISTA SCHERZO? 2. ¿ES ABONADO AL CICLO DE JÓVENES INTÉRPRETES? TLFS. (Mañanas) (Tardes) MÓVIL Para solicitar nuevos abonos llame al teléfono 91-725-20-98 (de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas) o envíe este boletín por correo a: FUNDACIÓN SCHERZO (Ciclo de Grandes Intérpretes) C/ Cartagena, 10. 28028 DIRECCIÓN N.º PISO MADRID. Por fax: 91-726-18-64 (las 24 horas del día) Por email: [email protected] Rellénelo en nuestra Web: www.fundacionscherzo.es POBLACIÓN PROVINCIA Trao tamient automatizado de datos personales. Los datos recabados formán parte de los ficheros de la Fundación, y son necesarios para la formalización de las peticiones de compra de abonos, su facturación y seguimiento posterior. Los datos se tratarán y protegerán según la LO. 15 /1999 de 13 de diciembre de Datos de Carácter Personal y el titular de los mismos podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante las oficinas de la Fundación sita CP. E-MAIL en Madrid, calle Cartagena nº 10 1º C, 28028 Madrid.