Artemisia Gentileschi. La Forza Di Una Donna Nell’Arte

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Autoritratto recentemente scoperto come Santa Caterina d’Alessandria (1615-1617)

Artemisia Gentileschi. La forza di una donna nell’arte

na donna prodigio del ta Caterina d’Alessandria (1615- diciassettesimo secolo: 1617), acquisito e restaurato U la pittrice Artemisia l’anno scorso dalla The National Gentileschi (1593-1654). La sua Gallery. notorietà cadde nell’oscurità nei secoli successivi alla sua morte. In Il dipinto sta per intraprendere un’epoca in cui i pittori donne non un grande tour in tutto il Regno erano facilmente accettati dalla Unito, a partire dalla Glasgow’s comunità artistica o dai mecenati, Women’s Library fu la prima a far parte dell’Acc- ademia di Arte del Disegno di Artemisia Gentileschi era una Firenze e ad avere una clientela persona eccezionale la cui potente internazionale. visione artistica era formata da inaspettate avversità e violenze. Una rinascita di interesse per la Ecco una panoramica della sua sua vita e il suo lavoro ha fatto sì vita e del suo lavoro. che ora sia considerata uno dei più eminenti pittori del barocco Gentileschi nacque a Roma l’8 italiano, con il suo Autoritratto luglio 1593, in una famiglia di recentemente scoperto come San- ceto sociale abbastanza umile.

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Susanna e gli anziani. 1610 Olio su tela, 170 x 121 cm

Primogenita di sei figli di Pru- ne biblica, il dipinto raffigura una sposare Artemisia dentia Montone e l’artista Ora- virtuosa Susanna che respinge le Quando non adempì la sua pro- zio Gentileschi (1563-1639), le avance dei lussuriosi attempati messa di sposarla, Orazio Genti- fu insegnato a dipingere da suo maschi. Questo dipinto risulta leschi nel 1612 portò in giudizio padre. Poiché lo stile di suo padre quasi preveggente per gli eventi il Tassi. si ispirava a Caravaggio in quel successivi nella vita di Artemisia periodo, il suo stile fu influenzato Gentileschi, una donna cioè alla IL PROCESSO PER STUPRO a sua volta. Il suo approccio alla mercé del desiderio maschile. DI AGOSTINO TASSI materia era diverso da quello di suo padre, tuttavia, poiché i suoi Questa fu un’opera a lungo attri- l processo durò sette mesi nel dipinti sono altamente naturalisti- buita a suo padre. 1612 ed ebbe una notevole ci, mentre le espressioni di Orazio I pubblicità tra i cittadini. sono idealizzate. Allo stesso tem- Artemisia frequentava da sem- po, Artemisia ha dovuto resistere pre un amico del padre Agostino Le trascrizioni del processo rive- “all’atteggiamento tradizionale e Tassi un pittore noto per i suoi lano che: alla sottomissione psicologica a paesaggi. E proprio Agostino fu a) Tuzia, presumibilmente una questo “lavaggio del cervello” e l’artefice di una rivoluzione nella vecchia amica di Artemisia che alla gelosia del suo ovvio talen- vita di Artemisia che cambiò per viveva nella stessa casa dei Gen- to“. In tal modo, e con grande sempre la sua vita: fu violentata da tileschi, tradì Artemisia lascian- difficoltà, ha ottenuto un grande Tassi. Dopo lo stupro, Artemisia do passare Agostino in casa di rispetto e riconoscimento per il ha continuato ad avere rapporti Artemisia attraverso il suo appar- suo lavoro. sessuali con Tassi, con l’aspettati- tamento. va che si sarebbero sposati e con Nel 1610, all’età di 17 anni, Gen- la speranza di ripristinare così la b) Agostino era uno stupratore tileschi dipinse Susanna e gli sua dignità e il suo futuro. Tassi già condannato, che in prece- Anziani, il suo primo dipinto fir- però, che in realtà era già sposato, denza aveva già fatto il carcere, mato. Basato sulla nota narrazio- ha rinnegato la sua promessa di ed era noto per aver stuprato sia

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Giuditta e Oloferne 1611-12 Olio su tela, 159 x 126 cm Museo Nazionale di Capodimonte, Napoli

Danaë c. 1612 Olio su rame, 41 x 53 cm Art Museum, Saint Louis

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sua cognata che la sua prece- l’avrebbe sposata, poi però avreb- e tirate strettamente, al fine di dente moglie. La moglie era data be continuamente rimandato il “provare” che stava dicendo la per dispersa, presumibilmente matrimonio, ma usando questa verità. Durante la tortura, che morta, e tutti erano convinti che promessa l’aveva convinta a conti- ovviamente le ha ferito gravemen- avesse ingaggiato dei banditi per nuare i rapporti sessuali con lui. te le mani, le è stato ripetutamente ucciderla. Artemisia non sapeva chiesto se Tassi l’avesse violentata, che era sposato lo scoprì solo alla Durante il processo, Artemisia e lei ha risposto continuamente: “è metà del processo. fu torturata con la sibille, le viti vero, è vero”. c) Agostino era ossessionato da Artemisia, le aveva impedito di sposare Modenese, a cui suo padre l’aveva promessa, l’aveva spiata e assunto degli uomini per controllarla 24 ore su 24, ed era risaputo che aveva molte gelosie nei confronti di lei. Si era anche vantato con molti che lui l’aveva sverginata. d) Fin dal primo incontro ses- Madre e figlio. suale, Agostino aveva continua- a testa piatta, che prevedevano 1612 mente promesso ad Artemisia che corde legate attorno alle sue mani

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LA TESTIMONIANZA DI AR- ne prima che Tassi la violentasse, TEMISIA i Gentileschi non sarebbero stati in grado di sporgere denuncia. rtemisia testimoniò da- Durante il successivo processo di vanti ai giudici che con sette mesi, fu scoperto che Tassi A il pretesto di guardare aveva programmato di uccide- un dipinto vicino alla camera da re sua moglie, aveva commesso letto, Agostino la spinse in cam- adulterio con sua cognata e aveva era, la gettò sul letto, gli coprì la programmato di rubare alcuni bocca in modo che non potesse dei dipinti di Orazio. Alla fine urlare, e con forza la violentò. del processo, Tassi fu esiliato da Resistendo, si graffiò la faccia e gli Roma, anche se secondo alcuni lanciò persino un coltello, fer- studi la sentenza non fu mai mes- endolo leggermente al petto, ma sa in pratica. non riuscì a fermarlo. In seguito, venendo a scoprire che Artemisia Artemisia era circondata prin- era vergine, promise di sposarla. cipalmente da maschi fin dalla “Quello che stavo facendo con lui, perdita della madre all’età di 12 l’ho fatto solo perché, siccome lui anni. Quando Artemisia aveva 17 mi aveva disonorato, mi avreb- anni, Orazio affittò l’appartamento be sposato“, disse in difesa del al piano di sopra della loro casa rapporto sessuale successivo allo ad un inquilina, Tuzia. Artemisia stupro con Agostino. fece amicizia con Tuzia. Il giorno dello stupro, Artemisia implorò Artemisia ha anche testimoniato l’aiuto di Tuzia, ma Tuzia sempli- che non era mai stata sola con cemente ignorò Artemisia e fece nessun uomo al di fuori dalla sua finta di non sapere nulla di ciò famiglia, tranne Tassi, e disse: che stava accadendo. Artemisia si “Non ho mai avuto rapporti sentì tradita da Tuzia. sessuali con nessun’altra persona oltre ad Agostino”. Dopo aver Il dipinto chiamato Madonna e saputo che era sposato, gli parlò Bambino è attribuito a quei primi direttamente: “Speravo di averti anni. Il bambino è stato interpre- come marito, ma ora non lo faccio tato come riferimento indiretto ad perché so che hai una moglie”. Agostino Tassi, il suo stupratore, Non è chiaro se sperava di sposar- dato che risale al 1612, appena 2 lo solo per reclamare il suo onore anni dopo lo stupro. Il dipinto è infelice o perché alla fine si fosse apparso per la prima volta in una innamorata di lui. collezione privata svedese negli anni ’60. Raffigura una donna Il problema principale di questo forte e sofferente e getta luce sulla processo fu se Tassi avesse fatto sua capacità artistica angosciata perdere la verginità di Artemisia. ed espressiva. Se Artemisia non fosse stata vergi-

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Un mese dopo il processo, Orazio fece in modo che sua figlia sposasse Pierantonio Stiattesi, un modesto artista fiorentino. Poco dopo la coppia si trasferì a Firenze, dove Artemisia ricevette una commissione per un dipinto a Casa Buonarroti. Divenne una pittrice di successo, godendo del patronato della Casa dei Medici e di Carlo I d’Inghil- terra.

ARTEMISIA GENTILESCHI A FIRENZE

Firenze, Artemi- sia e Pierantonio, il A marito, ebbero una figlia nel 1618, Prudentia, ma che era anche conosciuta come Palmira, questo doppio modo di chiamarla ha portato alcuni studiosi a concludere erroneamente che Artemisia avesse avuto due figli, non uno. Prudentia prese il nome dalla madre di Artemisia, che morì quando Artemisia aveva 12 anni. È interessante notare che sua figlia divenne una pittrice, istruita da sua madre, anche se non si sa nulla del suo lavoro.

A Firenze, Artemisia sembra aver avuto un successo signi- ficativo. Fu la prima donna ad essere accolta nell’Accademia delle Arti del Disegno . Ha mantenuto buoni rapporti con gli artisti più rispettati del suo tempo, come Cristofano Allori, ed è stata in grado di raccoglie-

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re i favori e la protezione ad Artemisia insieme ad di persone influenti, a altri artisti fiorentini, tra partire da Cosimo II de’ cui Agostino Ciampelli, Medici, Granduca di To- Sigismondo Coccapani, scana e in particolare dalla Giovan Battista Guidoni Granduchessa, Christina e Zanobi Rosi: di contri- di Lorena. La sua cono- buire con un dipinto per scenza con Galileo Galilei, il soffitto. Ogni artista è evidente da una lettera che stato incaricato di presen- scrisse allo scienziato nel tare un’allegoria di una 1635, sembra derivare dai virtù associata a Miche- suoi anni fiorentini. langelo, e ad Artemisia è stata assegnata l’Allegoria Era stimata da Miche- dell’inclinazione, ovvero langelo Buonarroti il più del talento naturale, la giovane (nipote del grande predisposizione per un’ar- Michelangelo) impegna- te presentata sotto forma to con la costruzione di di una giovane donna Casa Buonarroti per nuda con in mano una celebrare il suo bussola. Si ritiene parente illu- che il soggetto stre, chiese abbia una so- si ritiene che il soggetto dell’allegoria dell’inclinazione assomi- gli ad artemisia.

miglianza con Artemisia. In effetti, in molti dei suoi dipinti, le eroine energiche di Artemisia assomiglia- no ai suoi autoritratti.

Nel 2011, Francesco Solinas ha scoperto una raccolta di tren- tasei lettere, databili tra il 1616 e il 1620, che forniscono nuove informazioni sulla vita perso- nale e finanziaria di Gentileschi a Firenze. In modo inaspettato, dimostrano che ebbe una relazione sentimentale appassionata con un ricco nobile fiorentino di nome

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La conversione della MAddalena

1615-16 Olio su tela, 146,5×108 cm Galleria Palatina di Palazzo Pitti, Firenze

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Francesco Maria Maringhi. della Maddalena, Autoritratto Curiosamente, suo marito, come un suonatore di liuto Stiattesi, era ben consapevole (nella collezione del Athe- della loro relazione, e manten- neum Museum Wadsworth ne una corrispondenza con of Art e Giuditta con la sua Maringhi sul retro delle lettere ancella ( Giuditta e la serva ), d’amore di Artemisia. Stiattesi, ora a Palazzo Pitti. Artemisia lo tollerò, presumibilmente dipinse una seconda versione perché Maringhi era un poten- di Giuditta che decapita Olo- te alleato che fornì il sostegno ferne, che ora è ospitata nella finanziario alla coppia. Tut- Galleria degli Uffizi di Firenze. tavia, nel 1620, le voci sulla La prima, più piccola Giuditta relazione di Artemisia avevano decapita Oloferne (1612-13) è cominciato a diffondersi nella esposta nel Museo di Capodi- corte fiorentina, e questo fatto, monte, Napoli. Nonostante il unito ai problemi finanziari e suo successo, gli eccessi finan- legali in corso, li portò a trasfe- ziari del marito hanno portato rirsi a Roma. a problemi con i creditori.

Notevoli opere di questo perio- Tornò senza di lui a Roma nel do includono La Conversione 1621.

Autoritratto come suonatrice di liuto 1615-17 c.

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Giuditta con la sua ancella 1618-1619 Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Firenze

ARTEMISIA GENTILESCHI A ROMA

rtemisia arrivò a Roma la somiglianza dei loro stili, renden- nello stesso anno in cui do spesso difficile determinare quale A suo padre Orazio partì per delle due opere dipinte sia del padre Genova. Alcuni studiosi ritengono o della figlia. La maggior parte delle che Artemisia abbia seguito suo prove, tuttavia, supporta l’idea che padre a Genova, anche se non ci Artemisia rimase a Roma, cercando sono prove su questo avvenimento, di trovare una casa e crescere sua secondo alcuni studiosi questo suo figlia. viaggio a Genova avrebbe accentuato

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GIUDITTA CHE DECAPITA OLOFERNE

1620 C. Galleria degli Uffizi, Firenze

ARTEMISIA GENTILE- hanno avuto molti contatti invidiare che imitare). Nel- SCHI E I CARAVAGGISTI professionali e si sono influ- lo stesso periodo frequentò enzati a vicenda in termini di Cassiano dal Pozzo, umanista ebbene il maestro stile e di apprendimenti dallo e collezionista e amante delle fosse morto da oltre stile di Caravaggio. arti, mentre l’artista francese S un decennio, lo stile Pierre Dumonstier II realizzò di Caravaggio era ancora Sembra che anche Artemisia un disegno in gesso nero e molto influente e convertì fosse associata all’Accademia rosso della mano destra nel molti pittori a seguire il suo dei Desiosi. Fu celebrata con 1625. stile (i cosiddetti Caravag- un ritratto recante la scrit- gisti ), come Carlo Saraceni ta “Pincturare miraculum Nonostante la sua reputazione (che tornò a Venezia nel invidendum facilius quam artistica, la sua forte persona- 1620), Bartolomeo Manfredi, imitandum” (dipingere una lità e le sue numerose buone e Simon Vouet. Lei e Vouet meraviglia è più facile da relazioni, tuttavia, Roma non

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Susanna e gli anziani 1622 The Burghley House Collection, Stamford, Lincolnshire era così lucrosa come sperava. Il e ombre estreme), tecniche per le suo stile, il tono di sfida e la sua quali Gerrit van Honthorst, Trophi- forza. Ha dipinto opere meno in- me Bigot e molti altri a Roma erano tense; per esempio, la sua seconda famosi. versione di Susanna e gli anziani (1622). L’apprezzamento della sua ARTEMISIA GENTILESCHI A arte era ristretto ai ritratti e alla sua NAPOLI abilità con eroine bibliche. L’assen- za di documentazione rende diffici- el 1630 Artemisia si tras- le seguire i movimenti di Artemisia ferì a Napoli, città ricca in questo periodo. È certo che tra il N di laboratori e amanti 1627 e il 1630 si trasferì a Venezia, dell’arte, alla ricerca di nuove e più forse in cerca di commissioni più redditizie opportunità di lavoro. Il ricche. La prova di ciò è che versi biografo del XVIII secolo Bernardo e lettere sono stati composti per de’ Dominici ipotizzò che Artemi- apprezzare lei e le sue opere. sia fosse già conosciuta a Napoli prima del suo arrivo. Potrebbe es- Anche se a volte è difficile datare i sere stata invitata a Napoli dal duca suoi dipinti, è possibile assegnare di Alcalá, Fernando Enriquez Afan alcune opere, il Ritratto di un gon- de Ribera, che aveva tre dei suoi faloniere, oggi a Bologna (un raro dipinti: una Maddalena penitente, esempio della sua capacità di ritrat- Cristo benedice i bambini e David tista) e la Giuditta e la sua ancella con un’arpa. Molti altri artisti, tra oggi al Detroit Institute of Arts. La cui Caravaggio, Annibale Carracci pittura di Detroit si distingue per e Simon Vouet avevano soggior- la sua padronanza del chiaroscuro nato a Napoli per qualche tempo. e del tenebrismo (gli effetti di luci Rimase a Napoli per il resto della

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nascita di San Giovanni Battista

1635 Olio su tela, 164×258 cm Museo Nacional del Prado, Madrid

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Corisca e il satiro Collezione privata sua carriera, ad eccezione di un struita a Greenwich per la regina Non si sa molto sui suoi suc- breve viaggio a Londra e alcuni Henrietta Maria. Padre e figlia cessivi movimenti. Gli storici altri spostamenti lavorativi. lavoravano di nuovo insieme, sanno che nel 1649 era di nuovo anche se aiutare suo padre pro- a Napoli, insieme a don Antonio A Napoli Artemisia iniziò a la- babilmente non era la sua unica Ruffo di Sicilia, che divenne suo vorare in una cattedrale, dedica- ragione per viaggiare a Londra: mentore durante questo secondo ta a San Gennaro nell’anfiteatro Charles I l’aveva invitata alla sua periodo napoletano. L’ultima let- di Pozzuoli a Pozzuoli. Durante corte, e non era possibile rifiuta- tera conosciuta al suo mentore il suo primo periodo napoletano re. Charles I era un appassionato è datata 1650 e chiarisce che lei dipinse la nascita di San Gio- collezionista, disposto a incor- era ancora pienamente attiva. vanni Battista ora nel Prado a rere in critiche per la sua spesa Madrid, e Corisca e il satiro, in per l’arte. La fama di Artemisia Con l’avanzare dell’età di Arte- una collezione privata. In questi probabilmente lo ha incuriosi- misia, il suo lavoro è diventato dipinti Artemisia dimostra an- to, e non è una coincidenza che più aggraziato e “femminile”, cora una volta la sua capacità di la sua collezione includesse un e mentre questo era in certa adattarsi alle novità del periodo dipinto di grande suggestione, misura parte del generale cam- e di gestire diversi soggetti, inve- Autoritratto come l’allegoria biamento di gusto e sensibilità, ce delle solite Giuditta, Susanna, della pittura. doveva anche essere il risultato Betsabea, Maddalena penitente, del fatto che l’artista stava diven- per la quale era già conosciuta. Orazio morì improvvisamente tando sempre più consapevole di nel 1639. Artemisia aveva le sue essere una vera pittrice. Nel 1638 Artemisia si unì a commissioni da adempiere dopo suo padre a Londra alla corte la morte di suo padre, anche se Si pensa che Artemisia sia di Carlo I d’Inghilterra, dove non ci sono opere conosciute morta nel 1652/1653; tuttavia, Orazio divenne pittore di corte assegnabili con certezza a questo recenti prove hanno dimostra- e ricevette l’importante impe- periodo. È noto che Artemisia to che stava ancora accettando gno di decorare un’allegoria del aveva già lasciato l’Inghilterra commissioni nel 1654, sebbene Trionfo della pace e delle arti sul nel 1642, quando la guerra civile dipendesse sempre più dal suo soffitto della Queen’s House, -co inglese stava appena iniziando. assistente, Onofrio Palumbo.

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MADONNA E BAMBINO CON ROSARIO 1651 Palazzo El Escorial, Casita del Principe.

misia affermando che “nessuno Alcuni hanno ipotizzato che sia avrebbe immaginato che fosse il morta nella devastante pesti- lavoro di una donna: il lavoro di lenza che ha travolto Napoli nel pennello era audace e sicuro, e 1656 praticamente annientando non c’era alcun segno di timi- un’intera generazione di artisti dezza“. Secondo Ward Bissell, napoletani. era ben consapevole di come le donne e le artiste fossero viste Alcune opere di questo periodo dagli uomini, spiegando perché sono la Susanna e gli Anzia- i suoi lavori all’inizio della sua ni oggi a Brno , la Vergine col carriera fossero così audaci e Bambino con un Rosario oggi a provocatori. Gli studi femminis- El Escorial, il David e Betsabea ti aumentarono l’interesse per oggi a Columbus, nell’Ohio, e il Artemisia Gentileschi, sottolin- Betsabea oggi a Lipsia. eando il suo stupro e i successivi maltrattamenti, e la forza IMPORTANZA ARTISTICA espressiva dei suoi dipinti di eroine bibliche, in cui le donne ella ricerca “Gen- sono interpretate come disposte tileschi, padre e figlia” a manifestare la loro ribellione N (1916) di Roberto contro la loro condizione. In una Longhi, un importante critico ricerca dal catalogo della mostra italiano, ha descritto Artemisia “Orazio e Artemisia Gentileschi” come “l’unica donna in Italia che che si è svolta a Roma nel 2001 abbia mai conosciuto la pittu- (e dopo a New York), Judith W. ra, la colorazione, il disegno e Mann critica l’opinione femmin- altri fondamenti”. Un critico del ista su Artemisia, trovando che diciannovesimo secolo ha com- i vecchi stereotipi di Artemisia mentato la Maddalena di Arte- sono stati sostituiti da nuovi

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stereotipi stabiliti nelle letture dell’intero catalogo dei Genti- femministe dei dipinti di Arte- leschi, hanno cercato di dare misia. una lettura meno riduttiva della carriera di Artemisia, Poiché Artemisia tornò ancora collocandola in modo più e ancora su argomenti violen- accurato nel contesto dei ti come Giuditta e Oloferne, diversi ambienti artistici in è stata postulata una teoria cui la pittrice ha partecipato della vendetta repressa. Alcuni attivamente. Una lettura come storici dell’arte suggeriscono, questa restituisce Artemisia tuttavia, che lei sia stata furba come un’artista che ha com- e approfittando della sua fama battuto con determinazione, dovuta anche al processo per usando l’arma della personalità stupro volle soddisfare un e delle qualità artistiche, contro mercato di nicchia nell’arte i pregiudizi espressi contro le femminile. donne pittrici; essere in grado di presentarsi produttivamente I critici più recenti, a partire nella cerchia dei più rispettati dalla difficile ricostruzione pittori del suo tempo, abbrac-

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AUORITRATTO COME ALLEGORIA DELLA PITTURA 1638–1639 Kensington Palace, Londra

ciando una serie di generi pittorici one di Douglas Druick nel libro di molto alta nel caso di Artemisia, che probabilmente erano più ampi Eve Straussman-Pflanzer Violenza soprattutto per le femministe, e variegati di quanto i suoi quadri e virtù, l’articolo della Nochlin ha perché abbiamo investito in lei suggeriscano. spinto gli studiosi a fare più di un tanto della nostra ricerca di giu- tentativo di “integrare le donne stizia per le donne, storicamente L’INTERESSE DEL FEMMINI- artiste nella storia dell’arte e della e attualmente, intellettualmente e SMO PER ARTEMISIA cultura”. politicamente. “ Il primo scrittore che ha prodotto ’interesse del femminismo La letteratura femminista tende un romanzo attorno alla figura per Artemisia Gentileschi a ruotare attorno all’evento dello di Artemisia è George Eliot in L fu innescato negli anni stupro di Artemisia, in gran parte Romola (1862-63), dove alcuni ’70 quando la storica dell’arte ritratto come traumatizzante ma aspetti della storia di Gentileschi, femminista Linda Nochlin pub- che l’ha nobilitata, il suo lavoro ambientati a Firenze, sono rico- blicò un articolo intitolato “Per- è stato caratterizzato dal sesso e noscibili, ma molto romanzati. ché non ci furono grandi artisti dalla violenza come risultato della Un uso più tardo e più chiaro femminili?”. L’articolo ha esplora- sua esperienza. della storia di Gentileschi è di to la definizione di “grandi artis- Anna Banti, moglie di Roberto ti” e ha postulato che istituzioni Una recensione di Laura Benedet- Longhi. La sua prima stesura del oppressive, non mancanza di tal- ti, “Ricostruzione di Artemisia: manoscritto, datata 1944, fu persa ento, hanno impedito alle donne immagini del ventesimo secolo durante la guerra. Tre anni dopo di raggiungere lo stesso livello di di un artista donna“, ha concluso ricominciò con il libro dal titolo riconoscimento che gli uomini che il lavoro di Artemisia è spesso Artemisia , scrivendo in una for- hanno ricevuto nell’arte e in altri interpretato in base alle questioni ma molto diversa. campi. Nochlin ha detto che gli contemporanee e ai pregiudizi studi su Artemisia e altre donne personali degli autori. Gli studiosi Il libro della Banti è scritto come “aggiungono nuove storie alla femministi, ad esempio, hanno un “diario aperto”, in cui mantiene nostra conoscenza delle conquiste elevato Artemisia allo status di un dialogo con Artemisia, cercan- delle donne e della storia dell’arte icona femminista. Elena Ciletti, do di spiegare perché la trova così in generale“. Secondo la prefazi- ha scritto che “La posta in gioco è affascinante.