Cité De La M Usique
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Kimberly Cole Luevano, DMA
Kimberly Cole Luevano, DMA College of Music 1809 Goshawk Lane University of North Texas Corinth, TX 76210 Denton, TX 76203 734.678.9898 940.565.4096 [email protected] [email protected] Present Appointments University of North Texas, Denton, TX. Professor 2018-present Associate Professor 2012-2018 Assistant Professor 2011-2012 Responsibilities include: • Teaching Applied Clarinet lessons. • Teaching Doctoral Clarinet Literature course (MUAG 6360). • Teaching pedagogy courses as needed (MUAG 4360/5360). • Serving on graduate student recital and exam committees. • Advising doctoral students in development and completion of dissertation work. • Assisting in coordination of instruction of clarinet concentration lessons, clarinet secondary lessons, clarinet minor lessons, and all clarinet jury examinations. • Assisting in oversight of graduate Teaching Fellow position. • Collaborating with faculty colleagues in their performances. • Assisting in instruction of woodwinds methods classes as needed. • Coaching student chamber ensembles as needed. • Recruitment and development of the clarinet studio. • Listening to ensemble auditions for placement of clarinetists in ensembles. Director: UNT ClarEssentials Summer Workshop 2011- 2018 • Artistic direction, administration, and oversight of all aspects of the 5-day on- campus event for high school clarinetists. Haven Trio (Lindsay Kesselman, soprano; Midori Koga, piano). 2012-present TrioPolis Trio (Felix Olschofka, violin; Anatolia Ioannides, piano) 2016-present Artist Clinician: Henri Selmer-Paris 2015 – present Artist Clinician: Conn-Selmer USA 2015 – present Artist Clinician: The D’Addario Company 2013- present Education Doctor of Musical Arts degree in Clarinet Performance, Michigan State University, East Lansing, MI. 1996 Master of Music degree in Clarinet Performance, Music History concentration, Michigan State University. 1994 Postgraduate Study, L’Ecole Normale de Musique de Paris, Paris, France. -
Çalgı Bilgsi Dersi 1. Dönem (Üflemeli)
A. Ü. Devlet Konservatuvarı Eğitim – Öğretim Programı Çalgı Bilgisi Dersi (seçmeli) ( I. Dönem - Üflemeli Çalgılar ) (çalgılar, senfoni orkestrasının partisyon sıralamasına göre verilmiştir) Dr. Öğr. Üyesi İvan ÇELAK (CELAC) TAHTA ÜFLEMELİ ÇALGILAR FLÜT AİLESİ Flüt, yaklaşık 7 bin yıldır var olan bir enstrümandır. Üflemeli çalgılar arasında en eskilerden biri olan flütü, Yunan Tanrıçası Athena'nın da çaldığı bilinmektedir; anavatanı Eski Yunan ve bazı Asya ülkeleri olarak bilinir. Bunlar arasında Latin Amerika ülkelerine de rastlamak mümkündür. Ancak flütün ortaya çıkışının ‘’anonim’’ olduğu söylenebilir. 1700’lü yıllara kadar ilk yapıldığı haliyle kullanılan flüt, daha sonra geliştirilerek günümüze kadar gelmiştir. Ünlü alman flütçü Theobald Boehm, Pentenrieder ve Greve gibi flütistler ilkel kullanımın yetersiz kalışıyla flütü bugünkü haline getiren bir takım tasarımlara geliştirmişlerdir. B. Pentenrieder (Munich, c.1840), basit sistem (7-delik) Boehm and Greve (Munich, c.1829), basit sistem (9-delik) 1832 yılında Boehm’in geliştirdiği ve günümüzdeki flüte en yakın tasarımı Senfoni orkestrası içinde ise, ‘’tahta üflemeliler’’ grubunda Obue ve Fagot ailesi ile birlikte yer alan Flüt ailesi şu enstrümanlardan oluşur: • Piccolo flüt • Sol flüt (alto) • Do flüt • • Piccolo Flüt: . İng.: Piccolo, Alm.:Kleine Flöte, It.: Flauto Piccolo (ottavino: bir oktav üstten). Orkestrada bir tane bulunur. Piccolo flütlerde kuyruk kısmı yoktur ve 30 cm uzunluğundadır Piccolo partisi genellikle flüt grubunun üst registerini genişletmek için kullanılır. Orkestra içinde ‘’tutti’’lerde bile sivrilebilir; orkestra tınısına parlaklık getirir. Çoğu zaman (sololar hariç) flütlerde birlikte kullanılır. Orkestrada daimi bir enstürmandır. Piccolo flüt, büyük flütün hemen hemen yarısı kadar uzunluktadır. Büyük flütteki kuyruk bölümü piccolo flütte yoktur. Bu nedenle de büyük flütün en kalın sesleri olan Do ve Do diyez sesleri küçük flütte bulunmaz. -
Michael Pelzel Gravity’S Rainbow 2
Michael Pelzel Gravity’s Rainbow 2 Michael Pelzel 3 Michael Pelzel: Gravity’s Rainbow 4 1. Mysterious Anjuna Bell (2016) 18:47 für Ensemble und Kammerorchester Ensemble ascolta und Stuttgarter Kammerorchester, Peter Rundel (Leitung) 2. Carnaticaphobia (2017) 16:18 für Perkussion, Klavier und Violoncello ensemble recherche 3. Gravity’s Rainbow (2016) 21:00 für CLEX (Kontrabassklarinette extended) und Orchester Ernesto Molinari (CLEX), Basel Sinfonietta, Peter Rundel (Leitung) 4. „Alf“-Sonata (2014) 08:25 5 für Violine und Horn Jetpack Bellerive: Noëlle-Anne Darbellay (Violine) und Samuel Stoll (Horn) Danse diabolique (2016) für Bläser, Harfe, Orgel, Klavier und Schlagzeug WDR Sinfonieorchester, Bas Wiegers (Leitung) 5. I. Introduction 03:28 6. II. Danse diabolique 08:25 Gesamtspieldauer 76:26 Im Sog des Klangstroms 6 Ein Klang, so überwältigend reich und vielfältig, dass er das Ensemble, das ihn hervorbringt, geradezu transzendiert. Eine Fülle an Farben, die ans Maß- lose grenzt. Ein Gewimmel von Gestalten, das die Ohren überfordert. Ein Ganzes, das weit mehr ist als seine Teile, doch ohne diese zu verschlucken. Solcherart mögen die ersten Eindrücke sein, die man von der Musik Michael Pelzels empfängt. Viel (und vieles zugleich) geschieht in ihr, und wer sie unbefangen hört, wird sich von ihr geradezu aufgesogen fühlen, hinein- gestoßen ins Klanggeschehen und zunächst einmal aller refl exiven Distanz beraubt. Tatsächlich hat diese Musik in der Üppigkeit ihrer Mittel etwas Dionysisches, Anarchisch-Ungebundenes – was freilich keineswegs einen Verzicht auf planvolle Strukturierung und kompositorisches Kalkül bedeutet. Ganz im Gegenteil: Die erste Lektion allen Kunstmachens, dass der ästhe- tische Schein von Freiheit gerade nicht aus einer völligen Freiheit des Ge- staltens resultiert, ist selbstverständlich auch Michael Pelzel geläufi g. -
Hanspeter Kyburz, Emio Greco : Double Points
Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Vendredi 28 janvier | Vendredi 28 janvier Hanspeter Kyburz | Emio Greco | Double Points : ΟΥΤΙΣ Dans le cadre du cycle Réel / virtuel Double Points : ΟΥΤΙΣ Vendredi 28 et samedi 29 janvier Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Hanspeter Kyburz | Emio Greco | Cycle Réel / virtuel L’utopie veut dire, littéralement, ce qui n’a pas de lieu. Virtuelle plutôt que réelle, elle fait signe vers les fantômes et les ombres. C’est une version augmentée de Double Points : + (2004-2005, Ircam) que présente Hanspeter Kyburz avec le danseur Emio Greco et le metteur en scène Pieter C. Scholten. L’œuvre, enrichie d’une voix chantée, explore l’interaction entre la musique et la danse. Les capteurs attachés au corps d’Emio Greco – qui met son impressionnante maîtrise au service d’une rigueur structurelle sans cesse débordée par la folie qui l’habite – produisent des impulsions lorsqu’il bouge. Elles sont transmises à l’ordinateur, pour devenir des données influant sur le son, à moins qu’elles ne déclenchent en temps réel des séquences jouées par un double virtuel du sextuor présent sur scène. Bref, le danseur écoute la musique qui ausculte le danseur. Dans Light Music (2004), Thierry De Mey confère à un chef soliste (sans orchestre) le pouvoir de déclencher, par ses seuls gestes captés, des sons et des séquences musicales. Une musique légère (light), car affranchie du poids des instruments ; une musique de la lumière (light), car ce sont les points lumineux que l’ordinateur reconnaît et auxquels il réagit. -
DAI FUJIKURA OPÉRA ET DANSE SOLARIS Ma 24, Je 26 Mars À 20H, Sa 28 Mars À 18H
PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page1 DAI FUJIKURA OPÉRA ET DANSE SOLARIS Ma 24, Je 26 mars à 20h, Sa 28 mars à 18h SAISON 14.15 PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page2 Durée ±1h40 chanté en anglais, surtitré en français OPÉRA ET DANSE DAI FUJIKURA SOLARIS Opéra en quatre actes de Dai Fujikura (né en 1977) Livret de Saburo Teshigawara d’après le roman Solaris de Stanislas Lem (1956) avec l’aimable autorisation de ses héritiers. Créé au Théâtre des Champs-Élysées le 5 mars 2015. PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page4 Solaris Dai Fujikura Erik Nielsen Direction musicale Saburo Teshigawara Livret, mise en scène, chorégraphie, conception décors, costumes et lumières Ulf Langheinrich Images et collaboration à la conception lumières ••• avec Hari Sarah Tynan Kris Kelvin Leigh Melrose Snaut Tom Randle Gibarian Callum Thorpe Kelvin Marcus Farnsworth (hors-scène) ••• et les danseurs Hari Rihoko Sato Les représentations de Solaris à l’Opéra de Lille Kelvin Václav Kuneš reçoivent le soutien du Consulat du Japon, Snaut Nicolas Le Riche mécène associé à l’événement. Gibarian Saburo Teshigawara ••• Ensemble intercontemporain ••• Réalisation informatique musicale Ircam Gilbert Nouno Partie électronique de l’œuvre réalisée dans les studios de l’Ircam ••• Assistant musical, chef de chant Joël Soichez Assistante à la mise en scène Rihoko Sato Assistant lumières et coordination technique de Saburo Teshigawara Sergio Pessanha Assistant images Matthias Härtig ••• Commande de l’œuvre Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Lille, Opéra de Lausanne, Ensemble intercontemporain et Ircam-Centre Pompidou Production Théâtre des Champs-Élysées. -
Iris Ter Schiphorst Assange - Fragmente Einer Unzeit 2019 20 Min for Voice (Female), Ensemble and Sampler 1.1.1.1-1.1.1.0-Perc(2)-2Pft-Strings(1.1.1.2.1)
Iris ter Schiphorst Assange - Fragmente einer Unzeit 2019 20 min for voice (female), ensemble and sampler 1.1.1.1-1.1.1.0-perc(2)-2pft-strings(1.1.1.2.1) World Premiere: 07 Nov 2019 Muziekgebouw aan't IJ, Amsterdam, Netherlands Sarah Maria Sun, voice; Ensemble Modern Conductor: Enno Poppe Availability: This work is available from Boosey & Hawkes for the world Iris ter Schiphorst photo © Bettina Stoess Aung 2011 30 min ENSEMBLE AND CHAMBER WITH VOICE(S) for singer/performer, ensemble and electronics ...meine-keine lieder / die aufgabe von musik 1.1.1.1-1.1.1.0-perc(2)-harp-pft-strings-electronics für inge müller World Premiere: 01 Oct 2011 2014 20 min The Royal Danish Academy of Music, Studio Hall, Copenhagen, Denmark Scene for voice and ensemble Anna Clementi, soprano; BIT20 Ensemble Conductor: Baldur Brönnimann voice(ampl)-bcl-sample kbd-pft Availability: This work is available from Boosey & Hawkes for the world World Premiere: 14 Mar 2015 Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Konzertsaal, Stuttgart, German LIVE (aus: Androgyn) (with Helmut Oehring) Salome Kammer, voice; Sebastian Manz, bass clarinet / Akiko Okabe, piano 1997 23 min Availability: This work is available from Boosey & Hawkes for the world 18 songs from the poem LIVE by Anne Sexton A.N. (evita-che guevara-madonna) (with Helmut Oehring) voice-prepared pft(=kbd sampler)-vln.vlc-live electronics 1998 15 min World Premiere: 26 Apr 1997 for 2 voices, 8 instruments and live electronics Witten, Germany Salome Kammer; New Music Chamber Ensemble basset hn.bcl-tuba-pft-kbd-viola -
(Kulturradio Vom Rbb) Andreas Göbel Wurde in Berlin Geboren Und Bereits
Andreas Göbel, Festivalleiter (Kulturradio vom rbb) Andreas Göbel wurde in Berlin geboren und bereits während der Schulzeit als Jungstudent am Julius-Stern-Institut der Hochschule der Künste in Berlin im Fach Klavier bei Prof. Ingeborg Wunder ausgebildet. Nach dem Abitur setzte er sein Studium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin bei Prof. Annerose Schmidt bis zum erfolgreichen Abschluss fort. Daneben studierte er Musikwissenschaft an der Humboldt-Universität Berlin. Bei den "Jugend musiziert"- und Steinway-Wettbewerben wurde er mit sieben Ersten Preisen und zwei Begleiterpreisen ausgezeichnet. Solo-, Kammerkonzerte, Liedbegleitungen (u.a. Arno Raunig, Kobie van Rensburg und Laura Aikin) und Einladungen zu mehreren Festivals führten ihn ins In- und Ausland. Seit 2001 arbeitet Andreas Göbel beim Rundfunk, zunächst beim ORB (Radio 3), seit Dezember 2003 bei Kulturradio vom rbb als Autor, Kritiker und freier Musikredakteur. Seit 2010 ist er fester Musikredakteur beim Kulturradio, u.a. für Neue Musik und Klassik für Kinder. Rainer Pöllmann, Festivalleiter (Deutschlandradio Kultur) Rainer Pöllmann, geboren 1962 in Vohenstrauß/Oberpfalz, studierte Musikwissenschaft, Germanistik und Theaterwissenschaft in Freiburg im Breisgau, München und Berlin. Ab 1987 als Autor und Moderator für diverse öffentlich-rechtliche Kulturprogramme tätig, Anfang der 1990er Jahre einige Jahre auch als Musikkritiker für die Berliner Zeitung. Autor vieler Programmheftbeiträge und Werkessays. Seit 1996 ist er Musikredakteur bei Deutschlandradio Kultur, zuständig -
Das Swr Experimentalstudio Sa 1
18 19 Liebe Musikfreunde, Liebe Freunde des Experimentalstudios, mit Luigi Nonos »… sofferte onde serene …« beginnt die neue Konzertsaison des SWR Experi- »Stille ist ein Gut, das langsam verschwindet, auch aus den eigens für sie bestimmten Orten«, mentalstudios, mit Pierre Boulez‘ »Dialogue de l‘ombre double« endet sie. ließ uns Umberto Eco in »auf dem Weg zum Jahrtausend des Lärms« wissen. Dieser Satz, nomen est omen, hallt fort. Jeder, der zweitklassig zu Stoßzeiten mit der (deutschen) Bahn fährt, weiß Am Anfang und am Ende stehen also symbolisch die beiden Komponisten, deren Werke bis auf ein Lied davon zu singen. Sensible Menschen wünschen sich in die camera silens des Marcel den heutigen Tag die Identität des Experimentalstudios verkörpern. Proust, Visionäre wie Eco warten auf Zeiten, in denen man sich Stille in Dosen kaufen kann. Und doch gibt es viele Menschen, denen Stille unheimlich ist, die sich, vielleicht auch ob der In den Monaten dazwischen jedoch ist das Programm durch eine Fülle an Aktivitäten geprägt, tagtäglichen Katastrophennachrichten, dieser nicht mehr auszusetzen getrauen. Dabei sollten die das Experimentalstudio als ganz in der Gegenwart verankerten, zudem weltweit führenden die Katastrophen, ihrem theatralischen Wortursprung nach, auch Anlass für Aufklärung und Klangkörper im Bereich der Live-Elektronik ausweisen. Besinnung sein. Neben der Präsenz auf europäischen und transatlantischen (Neue )Musik-Festivals zeichnet In heutiger Musik ist das besinnliche Moment oft nur noch in der Pause oder Fermate zu finden, sich ein weiteres wichtiges Betätigungsfeld ab: An gleich vier großen zeitgenössischen Opern- aber schon Ferruccio Busoni empfand auch die Stille zwischen zwei Sätzen (in dieser Umgebung) produktionen ist das Studio maßgeblich beteiligt, wie an der Wiener Staatsoper, bei den selbst als Musik. -
Booklet Dyce
STR37181 !"#$%& &$&$&$&"$''&%& ($$ &)*+) $ $ ,%$&%% Yiqing Zhu J-T Vesikkala Wittmacher ,%-'&& João Ceitil Andreas Tsiartas PMS PMS 000 000 4 TALLER SONORO João Ceitil, SarabaNde DYCE Recorded at CSM “Manuel Castillo”, Seville, Spain 4th December 2020 Four by Four Producer: Taller Sonoro Supervisor: Ignacio Torner & Javier Campaña Discovering Young Composers of Europe Sound Engineer / Editing: Jaime Tuñón & Javier Campaña Mastering: Jaime Tuñón CIKADA Andreas Tsiartas: Ìérkos SarabaNde 1 - João Ceitil (2020) 11:07 Taller Sonoro Recorded at New Tone Studio, Oslo, Norway 5th December 2020 Supervisor: Christian Eggen Sound Engineer: Thomas Wolden 2 - J-T Vesikkala Wittmacher into these worldless houses (2019/20) 16:41 Producer: Vegard Landaas Ensemble U: ENSEMBLE U: J-T Vesikkala Wittmacher: into these worldless houses 3 - Andreas Tsiartas Ìérkos (2019/20) 13:22 Cikada Recorded at Eesti Raadio 1. stuudio, Tallinn, Estonia 9th December 2020 Producer: Ensemble U: Sound Engineer, mixing: Margo Kõlar Yiqing Zhu Partita (2019) Supervisor: Juhani Vesikkala 4 - Flute Concertino 02:44 DIVERTIMENTO ENSEMBLE 5 - Piano Concertino 03:47 Yiqing Zhu, Partita 6 - Strings Concertino 03:07 7 - Clarinet Concertino 02:13 Recorded at Massive Arts Studios, Milan, Italy 13th December 2020 Producer: Divertimento Ensemble 8 - Percussion Concertino 03:56 Sound Engineer: Tommaso Gorli Divertimento Ensemble Mastering SMC RECORDS, Ivrea, Italy Graphics: Marta Ceron 2 23 PMS PMS 000 000 1 DIVERTIMENTO ENSEMBLE The Divertimento Ensemble was founded in 1977 by a number of internationally-renowned soloists, conducted by Sandro Gorli. The Ensemble quickly attained considerable success both in Italy and abroad, with over 1000 concerts and 20 CDs to its credit to date. TALLER SONORO ENSEMBLE U: Over 100 composers have dedicated new compositions to the Ensemble: these, and many others, have helped consolidate one of the most representative repertoires of new music, both Italian and interna- Jesús Sánchez Valladares, flute Tarmo Johannes, flute tional. -
Benito Alexandre Moutouzkine
Foto: Vanessa Briceño BENITO MEZA clarinete (Colombia) ALEXANDRE MOUTOUZKINE piano (Rusia) Miércoles 24 de agosto de 2016 • 7:00 p.m. Sincelejo, Teatro Municipal Jueves 25 de agosto de 2016 • 7:00 p.m. Cartagena, Teatro Adolfo Mejía Viernes 26 de agosto de 2016 • 7:00 p.m. Santa Marta, Auditorio del Banco de la República Domingo 28 de agosto de 2016 • 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA Temporada nacional de conciertos Banco de la República • 2016 TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @ConciertosBR Banco de la República Luis Ángel Arango Banrepcultural Banrepcultural EL IMPACTO EMOCIONAL DE LA CULTURA En los últimos 20 años el campo de la administración cultural se ha ido sofisticando y armando de herramientas para argumentar y defender la financiación y subsistencia de las artes y la cultura. -
Ensemble Modern Magazin 2016/1 Nr. 43 Frankenstein!! Frankenstein!! Frankenstein Reisebüro Grausam Gute Laune Grausam Dear Friends of Ensemble Modern, Inhalt Index
Ensemble Modern Magazin 2016/1 Nr. 43 Frankenstein!! Frankenstein!! Frankenstein Reisebüro grausam gute Laune grausam Dear Friends of Ensemble Modern, Inhalt Index Since 1997 I have been an Ensemble Modern member, working as its sound director. If you like, I am the man behind the mixing console. Combining sound design and sound directing, I try to create imaginary spaces. Such a space can result even from one microphone being in the room with one loudspeaker. These spaces can coincide, or be made to coincide, with real spaces; however, new levels of sound, new sound worlds may also be created. In my professional life, there is still a feeling familiar from my childhood. As a teenager, I occasionally fi lled in for our church’s sexton. Some days, when everyone Norbert Ommer had left the church, I quickly locked the doors from the inside and went to the organ to improvise for myself. The feeling I had when turning on the organ in the empty nave of the church, the fi rst sound that fi lled 2 the great space – that feeling is one I still occasionally 4 Drei Porträts 3 have today, the very moment I switch on a large Happy New Ears sound system. Three Portraits Happy New Ears I hope to travel many sound worlds with you yet. 8 AGOTA? Die Analphabetin (Gestern/Irgendwo) Yours, Ein Gespräch mit Dagmar Manzel Norbert Ommer AGOTA? The Illiterate (Yesterday/Anywhere) A Conversation with Dagmar Manzel 16 Von der Leberwurst zum Jazz Zu Gast beim Kurt Weill Fest Dessau 2016 From Liverwurst to Jazz Guest Appearances at the 2016 Kurt Weill Fest Dessau 22 Patronatsgesellschaft für das Ensemble Modern Ein Gespräch mit Prof. -
A Performer's Guide to Multimedia Compositions for Clarinet and Visuals: a Tutorial Focusing on Works by Joel Chabade, Merrill Ellis, William O
Louisiana State University LSU Digital Commons LSU Major Papers Graduate School 2003 A performer's guide to multimedia compositions for clarinet and visuals: a tutorial focusing on works by Joel Chabade, Merrill Ellis, William O. Smith, and Reynold Weidenaar. Mary Alice Druhan Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College, [email protected] Follow this and additional works at: https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_majorpapers Part of the Music Commons Recommended Citation Druhan, Mary Alice, "A performer's guide to multimedia compositions for clarinet and visuals: a tutorial focusing on works by Joel Chabade, Merrill Ellis, William O. Smith, and Reynold Weidenaar." (2003). LSU Major Papers. 36. https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_majorpapers/36 This Major Paper is brought to you for free and open access by the Graduate School at LSU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in LSU Major Papers by an authorized graduate school editor of LSU Digital Commons. For more information, please contact [email protected]. A PERFORMER’S GUIDE TO MULTIMEDIA COMPOSITIONS FOR CLARINET AND VISUALS: A TUTORIAL FOCUSING ON WORKS BY JOEL CHADABE, MERRILL ELLIS, WILLIAM O. SMITH, AND REYNOLD WEIDENAAR A Written Document Submitted to the Graduate Faculty of the Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts in The School of Music by Mary Alice Druhan B.M., Louisiana State University, 1993 M.M., University of Cincinnati