Booklet Dyce
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Lucie Vítková (1985, Boskovice, CZ); +1 347 967 2997; [email protected];
Lucie Vítková (1985, Boskovice, CZ); +1 347 967 2997; [email protected]; http://www.vitkovalucie.com. I am a composer, performer and improviser of accordion, harmonica, voice and dance from the Czech Republic. My work pursues two lines of enquiry: my compositional practice focuses on sonification (compositions based on abstract models derived from physical objects), while my improvisational practice explores characteristics of discrete spaces through the interaction between sound and movement. Recently, I have become particularly interested in the question of social relationships in music and their implications for the structural organization of musical pieces. I explore this theme in all aspects of my work. Education: [2013-present] Janacek Academy of Music and Performing Arts Brno (JAMU Brno), CZ: Doctorate in composition and music theory (Ph.D.) with Peter Graham; in the academic year 2014/2015 recipient of Nadace Český hudební fond scholarship. [1/2016-1/2017] Columbia University NYC, USA: Visiting scholar with Prof. George E. Lewis. [2/2015-12/2015] Universität der Künste Berlin, DE: Recipient of Erasmus Scholarship for studies in composition and music theory with Marc Sabat. [9/2014-1/2015] Universität der Künste Berlin: Recipient of DAAD scholarship (Deutscher Akademischer Austausch Dienst). [2011-13] JAMU Brno: Master’s Degree (MgA.) in composition with Martin Smolka and Peter Graham, including the following international exchanges: [2011-12] Royal Conservatoire The Hague, NL: Recipient of Erasmus Scholarship for studies in composition with Martijn Padding, Cornelis de Bondt, Gilius van Bergeijk and Yannis Kyriakides, and in sonology (a subset of sound studies) with Paul Berg, Joel Ryan, Peter Pabon, Richard Barrett and Kees Tazelaar. -
Michael Pelzel Gravity’S Rainbow 2
Michael Pelzel Gravity’s Rainbow 2 Michael Pelzel 3 Michael Pelzel: Gravity’s Rainbow 4 1. Mysterious Anjuna Bell (2016) 18:47 für Ensemble und Kammerorchester Ensemble ascolta und Stuttgarter Kammerorchester, Peter Rundel (Leitung) 2. Carnaticaphobia (2017) 16:18 für Perkussion, Klavier und Violoncello ensemble recherche 3. Gravity’s Rainbow (2016) 21:00 für CLEX (Kontrabassklarinette extended) und Orchester Ernesto Molinari (CLEX), Basel Sinfonietta, Peter Rundel (Leitung) 4. „Alf“-Sonata (2014) 08:25 5 für Violine und Horn Jetpack Bellerive: Noëlle-Anne Darbellay (Violine) und Samuel Stoll (Horn) Danse diabolique (2016) für Bläser, Harfe, Orgel, Klavier und Schlagzeug WDR Sinfonieorchester, Bas Wiegers (Leitung) 5. I. Introduction 03:28 6. II. Danse diabolique 08:25 Gesamtspieldauer 76:26 Im Sog des Klangstroms 6 Ein Klang, so überwältigend reich und vielfältig, dass er das Ensemble, das ihn hervorbringt, geradezu transzendiert. Eine Fülle an Farben, die ans Maß- lose grenzt. Ein Gewimmel von Gestalten, das die Ohren überfordert. Ein Ganzes, das weit mehr ist als seine Teile, doch ohne diese zu verschlucken. Solcherart mögen die ersten Eindrücke sein, die man von der Musik Michael Pelzels empfängt. Viel (und vieles zugleich) geschieht in ihr, und wer sie unbefangen hört, wird sich von ihr geradezu aufgesogen fühlen, hinein- gestoßen ins Klanggeschehen und zunächst einmal aller refl exiven Distanz beraubt. Tatsächlich hat diese Musik in der Üppigkeit ihrer Mittel etwas Dionysisches, Anarchisch-Ungebundenes – was freilich keineswegs einen Verzicht auf planvolle Strukturierung und kompositorisches Kalkül bedeutet. Ganz im Gegenteil: Die erste Lektion allen Kunstmachens, dass der ästhe- tische Schein von Freiheit gerade nicht aus einer völligen Freiheit des Ge- staltens resultiert, ist selbstverständlich auch Michael Pelzel geläufi g. -
Nicky Losseff, Piano
PIANTHOLOGY Seven contemporary compositions for piano Nicky Losseff, piano David Lumsdaine: Six Postcard Pieces 4’57 1 Overture 0’56 2 March 0’38 3 Rhapsody 0’53 4 Nocturne 0’28 5 Sonata 1’32 6 Toccata 0’30 7 Jo Kondo: A Dance For Piano, ‘Europeans’ 8’22 Anthony Gilbert: Three Papillon Postcards 2’27 8 Gavarnie 0’44 9 Manto ringlet 0’54 10 Mountain small white 0’49 11 Thomas Simaku: Des pas chromatiques (hommage à Debussy) 9'44 Sadie Harrison: Impresa Amorosa 18’33 12 Falcon 1’58 13 Tortoise 0’28 14 Saltaire Cross 3’36 15 Porcupine 0’57 16 Lizard 4’29 17 Labyrinth 3’27 18 Candle 3’38 19 Hilda Parades: Caligrama 7’47 20 Ed Hughes: Orchid 3 9’11 Total timing: 61’01 David Lumsdaine Six Postcard Pieces David Lumsdaine writes: In the days before e-mail, we often sent postcards to our friends and relations. They carried a message as well as a picture. If we were on holidays, the picture might evoke something of the flavour of the place we were visiting; or the image might serve as a reflection of our humour. The message itself might express the briefest greeting or ramble endlessly, in tiny scribbles, all round the back of the card, barely leaving space for address and stamp. These particular postcards were written to my old friend, Anthony Gilbert. They are ruminations on gesture: musical gestures, gestures of movements by dancers, puppets, marionettes – evocations, responses, and, not least, the physical gestures of our hands on the keyboard as we play them 1: The first postcard is obviously a visit to a French overture. -
Calefax Reed Quintet Oliver Boekhoorn Hautbois Ivar Berix Clarinette Raaf Hekkema Saxophone Jelte Althuis Clarinette Basse Alban Wesly Basson
Musiques d’aujourd’hui Jeudi / Donnerstag / Thursday 20.03.2014 20:00 Salle de Musique de Chambre Calefax Reed Quintet Oliver Boekhoorn hautbois Ivar Berix clarinette Raaf Hekkema saxophone Jelte Althuis clarinette basse Alban Wesly basson Backstage 19:45 Salle de Musique de Chambre Meet the composers: Pre-concert talk with Willem Jeths and Sander Germanus (E) Conlon Nancarrow (1912–1997) Studies for Player Piano N° 2, N° 15, N° 44 & N° 3c (1945–1990) (arr. Raaf Hekkema) 17’ Willem Jeths (*1959) Maktub for reed quintet (2013, création / Uraufführung) ~10’ Sander Germanus (*1972) Nur für Verrückte for reed quintet, tape and spotlights (2013–2014, création / Uraufführung) — Hans Abrahamsen (*1952) Walden. Woodwind Quintet N° 2 (1978/1995) 11’ Carola Bauckholt (*1959) Zugvögel (2012) 12’ Graham Fitkin (*1963) Compel (2010) 12’ Les compositeurs Samuel Conlon Nancarrow est né le 27 octobre 1912 à Texarkana, dans l’Arkansas. Très tôt «contaminé par le virus de la musique», il commence à jouer du jazz à la trompette. L’occasion lui est offerte d’entendre l’une des toutes premières interprétations du Sacre du printemps aux États-Unis, par le Cincinnati Symphony Orchestra – événement à l’origine de sa fascination profonde et durable pour Stravinsky et pour le rythme. Il s’installe ensuite à Boston, où il suit, en privé, l’enseignement de Roger Sessions, Walter Piston et Nicolas Slonimsky. Il est probable qu’il ait croi- sé la route d’Arnold Schoenberg qui avait fui l’Europe en proie au nazisme. Les sympathies communistes de Nancarrow le con- vainquent de participer à la Guerre civile d’Espagne en 1937– 1938 avec la Brigade Abraham Lincoln. -
Hanspeter Kyburz, Emio Greco : Double Points
Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Vendredi 28 janvier | Vendredi 28 janvier Hanspeter Kyburz | Emio Greco | Double Points : ΟΥΤΙΣ Dans le cadre du cycle Réel / virtuel Double Points : ΟΥΤΙΣ Vendredi 28 et samedi 29 janvier Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Hanspeter Kyburz | Emio Greco | Cycle Réel / virtuel L’utopie veut dire, littéralement, ce qui n’a pas de lieu. Virtuelle plutôt que réelle, elle fait signe vers les fantômes et les ombres. C’est une version augmentée de Double Points : + (2004-2005, Ircam) que présente Hanspeter Kyburz avec le danseur Emio Greco et le metteur en scène Pieter C. Scholten. L’œuvre, enrichie d’une voix chantée, explore l’interaction entre la musique et la danse. Les capteurs attachés au corps d’Emio Greco – qui met son impressionnante maîtrise au service d’une rigueur structurelle sans cesse débordée par la folie qui l’habite – produisent des impulsions lorsqu’il bouge. Elles sont transmises à l’ordinateur, pour devenir des données influant sur le son, à moins qu’elles ne déclenchent en temps réel des séquences jouées par un double virtuel du sextuor présent sur scène. Bref, le danseur écoute la musique qui ausculte le danseur. Dans Light Music (2004), Thierry De Mey confère à un chef soliste (sans orchestre) le pouvoir de déclencher, par ses seuls gestes captés, des sons et des séquences musicales. Une musique légère (light), car affranchie du poids des instruments ; une musique de la lumière (light), car ce sont les points lumineux que l’ordinateur reconnaît et auxquels il réagit. -
Clásicos En Verano 2013
Clásicos en Verano 2013 1 www.madrid.org/clasicosenverano Clásicos en Verano 2013 MÚSICA CLÁSICA en entornos históricos de la COMUNIDAD DE MADRID 2 www.madrid.org/clasicosenverano Índice Clásicos en Verano 2013 LAS CIFRAS DEL FESTIVAL 5 Iberian & Klavier 151 Il Piacere 155 PROGRAMACIÓN 9 Isidro Barrio 159 Iván Andrés 163 Adam Levin 15 José Luis Bernaldo de Quirós 165 Ana Rodrigo y Héctor Guerrero 19 Marisa Blanes 169 Andrés Gomis, Antony Maubert y Prado Pinilla 23 Marlín Project 173 Ángel Huidobro 27 Mercedes Pomilio 175 Art Sound Quartet 29 Nan Maro y Julio Alexis Muñoz 179 Atlantis Piano Dúo 33 Orquesta de Cámara de la Universidad Rey Juan Belén Elvira, Víctor Ambroa y Juan Antonio Carlos 183 Álvarez Parejo 37 Orquesta Juvenil de Madrid 187 Bertrand Piétu 43 Paula Coronas 191 Camerata del Prado 45 Project Canción Española (Concierto) 195 Capilla Renacentista 49 Project Canción Española (Gala final) 201 Carmen Quintanilla, Luis Celada y Javier Celada 55 Quinteto de viento Enara 203 Cecilia Lavilla y Cuarteto Diapente 59 Raquel del Val 207 Cecilia Lavilla y Miguel Ituarte 63 Regina Iberica 211 Coro Nur 67 Reyes Moraleda y Alberto Joya 213 Cuarteto Assai 71 Sara Águeda 217 Cuarteto Ercolani 73 Schola Antiqua 221 Dúo Araque – Gago 77 Sexteto de solistas de la OCE (Orquesta de Cámara Dúo Cassadó 81 de España) 231 Dúo de guitarrras Zema – Lencsès 85 Sigma Project 235 Dúo de solistas de La Folía 89 Solistas de la Nova Cámera Orquesta 241 Dúo de violines de Múnich 93 Spanish Brass Luur Metalls 245 Dúo Diego Blázquez y Felipe Sánchez Mascuñano -
(Kulturradio Vom Rbb) Andreas Göbel Wurde in Berlin Geboren Und Bereits
Andreas Göbel, Festivalleiter (Kulturradio vom rbb) Andreas Göbel wurde in Berlin geboren und bereits während der Schulzeit als Jungstudent am Julius-Stern-Institut der Hochschule der Künste in Berlin im Fach Klavier bei Prof. Ingeborg Wunder ausgebildet. Nach dem Abitur setzte er sein Studium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin bei Prof. Annerose Schmidt bis zum erfolgreichen Abschluss fort. Daneben studierte er Musikwissenschaft an der Humboldt-Universität Berlin. Bei den "Jugend musiziert"- und Steinway-Wettbewerben wurde er mit sieben Ersten Preisen und zwei Begleiterpreisen ausgezeichnet. Solo-, Kammerkonzerte, Liedbegleitungen (u.a. Arno Raunig, Kobie van Rensburg und Laura Aikin) und Einladungen zu mehreren Festivals führten ihn ins In- und Ausland. Seit 2001 arbeitet Andreas Göbel beim Rundfunk, zunächst beim ORB (Radio 3), seit Dezember 2003 bei Kulturradio vom rbb als Autor, Kritiker und freier Musikredakteur. Seit 2010 ist er fester Musikredakteur beim Kulturradio, u.a. für Neue Musik und Klassik für Kinder. Rainer Pöllmann, Festivalleiter (Deutschlandradio Kultur) Rainer Pöllmann, geboren 1962 in Vohenstrauß/Oberpfalz, studierte Musikwissenschaft, Germanistik und Theaterwissenschaft in Freiburg im Breisgau, München und Berlin. Ab 1987 als Autor und Moderator für diverse öffentlich-rechtliche Kulturprogramme tätig, Anfang der 1990er Jahre einige Jahre auch als Musikkritiker für die Berliner Zeitung. Autor vieler Programmheftbeiträge und Werkessays. Seit 1996 ist er Musikredakteur bei Deutschlandradio Kultur, zuständig -
Das Swr Experimentalstudio Sa 1
18 19 Liebe Musikfreunde, Liebe Freunde des Experimentalstudios, mit Luigi Nonos »… sofferte onde serene …« beginnt die neue Konzertsaison des SWR Experi- »Stille ist ein Gut, das langsam verschwindet, auch aus den eigens für sie bestimmten Orten«, mentalstudios, mit Pierre Boulez‘ »Dialogue de l‘ombre double« endet sie. ließ uns Umberto Eco in »auf dem Weg zum Jahrtausend des Lärms« wissen. Dieser Satz, nomen est omen, hallt fort. Jeder, der zweitklassig zu Stoßzeiten mit der (deutschen) Bahn fährt, weiß Am Anfang und am Ende stehen also symbolisch die beiden Komponisten, deren Werke bis auf ein Lied davon zu singen. Sensible Menschen wünschen sich in die camera silens des Marcel den heutigen Tag die Identität des Experimentalstudios verkörpern. Proust, Visionäre wie Eco warten auf Zeiten, in denen man sich Stille in Dosen kaufen kann. Und doch gibt es viele Menschen, denen Stille unheimlich ist, die sich, vielleicht auch ob der In den Monaten dazwischen jedoch ist das Programm durch eine Fülle an Aktivitäten geprägt, tagtäglichen Katastrophennachrichten, dieser nicht mehr auszusetzen getrauen. Dabei sollten die das Experimentalstudio als ganz in der Gegenwart verankerten, zudem weltweit führenden die Katastrophen, ihrem theatralischen Wortursprung nach, auch Anlass für Aufklärung und Klangkörper im Bereich der Live-Elektronik ausweisen. Besinnung sein. Neben der Präsenz auf europäischen und transatlantischen (Neue )Musik-Festivals zeichnet In heutiger Musik ist das besinnliche Moment oft nur noch in der Pause oder Fermate zu finden, sich ein weiteres wichtiges Betätigungsfeld ab: An gleich vier großen zeitgenössischen Opern- aber schon Ferruccio Busoni empfand auch die Stille zwischen zwei Sätzen (in dieser Umgebung) produktionen ist das Studio maßgeblich beteiligt, wie an der Wiener Staatsoper, bei den selbst als Musik. -
Sound & Score Seminar
Sound & Score Seminar Orpheus Research Centre in Music [ORCiM] December 15‐16, 2010 Ghent, Belgium As an art form based upon sound, music deals with complex semiotic translations and interactions between different perceptual senses and systems of signification: sound, score, meaning. Primarily, music has to do with the invisible, with forces that cannot be seen but that touch listeners in very compelling ways. However, in many cultures ‐ Western and non‐Western ‐ music has been codified in notated form, originating complex written artefacts ‐ the score ‐. Here, different signs and symbols not only allow for the retention and transmission of certain elements of the musical fabric but also liberate forces that are not conceivable without graphic representations. This seminar introduces the act of notating as an important and pivotal activity within the rich array of activities that constitute musical practice. The two‐day international seminar aims at exploring the intimate relation(s) between sound and score and the artistic possibilities that this relationship yields for performers, composers and listeners. Three main perspectives will be adopted: a conceptual approach that allows for contributions from other fields of enquiry (history, musicology, semiotics, etc.), a practical one that takes the skilled body as its point of departure and finally an experimental approach that challenges state‐of‐the‐art practices. Orpheus Research Centre in Music [ORCiM] The Orpheus Research Centre in Music is based at the Orpheus Instituut in Ghent, Belgium. ORCiM's mission is to produce and promote the highest quality research into music, and in particular into the processes of music‐making and our understanding of them. -
Curriculum Vitae
Cover Page The handle http://hdl.handle.net/1887/58691 holds various files of this Leiden University dissertation. Author: Kyriakides, Y. Title: Imagined Voices : a poetics of Music-Text-Film Issue Date: 2017-12-21 Biography Yannis Kyriakides was born in Limassol, Cyprus in 1969, emigrated to Britain in 1975, and has been living in the Netherlands since 1992. He studied musicology at York University (BMus) and later composition at the Royal Conservatory in The Hague (MA) with Louis Andriessen and Dick Raaijmakers. He currently lives is Amsterdam with his wife and two sons. As a composer and sound artist he looks for ways of creating new forms and hybrids of media that problematize the act of listening. The question as to what music is actually communicating is a recurring theme in his work and he is often drawn to the relation between perception, emotion and language and how that defines our experience of sound. In the last years, his work has been exploring different relations between words and music, both in concert compositions and installations through the use of systems of encoding information into sound, synthesizing voices and projected text. His has written over 150 compositions, consisting mostly of music theatre, multimedia and electroacoustic works for chamber groups and large ensembles. His work has been performed worldwide at many of the prominent music festivals, and by many leading contemporary music ensembles. His opera An Ocean of Rain, opened the Aldeburgh Music Festival in 2008. He has been featured composer at both Huddersfield Contemporary Music Festival in 2007 and November Music in 2011. -
Ircam 05.06 C O NCERTS S P ECTACLES
iRCAM 05.06 C O NCERTS S P ECTACLES CONFÉRENCES DAGOGiE É P 5.06 0 RCAM i SOMMAIRE /3 LA SAiSON OCTOBRE NOVEMBRE ARTiSTiQUE cursus Kyburz À PARiS 11 Concerts Cursus 1 et 2 13 Hanspeter Kyburz, Exposition Dada Emio Greco 05.06 DÉCEMBRE JANVIER FÉVRIER l’étincelle matière-son Bedrossian-Rihm 17 Klaus Huber 19 Do it yourself 21 Franck Bedrossian, Les jeunes solistes George Benjamin Wolfgang Rihm Tremplin Matière-son « Double entente » Ensemble Modern MARS AVRIL JUIN Préludes à l’opéra ON-iRON fama 23 Emmanuel Nunes, 27 Philippe Manoury 29 Beat Furrer, Jonathan Harvey 28 Pedro Amaral, Ouverture du 9e festival Kaija Saariaho, Karlheinz Stockhausen agora et des rencontres Ensemble L’Itinéraire « Double entente » résonances 24 Michael Jarrell, Emmanuel Nunes « Double entente » 25 Kaija Saariaho, Adriana Mater ateliers tournées 2005.06 PRATiQUE répertoire ircam 33 4-5 CALENDRIER 19 Prologue, Gérard Grisey 30 INFORMATIONS 21 Transmission, PRATIQUES Franck Bedrossian conférences 31 BULLETIN DE RÉSERVATION 25 Près, Kaija Saariaho du lundi soir ET ABONNEMENT 28 Crispy Grain, 36 Geoffroy Drouin 28 Mortuos plango, vicos voco, Jonathan Harvey 4 / SAISON 05.06 SAISON 05.06 /5 en tournée à Paris Cracovie | Varsovie | Bolzano | Strasbourg MARS A ■ Ircam B ■ Centre Pompidou MARS Riga | Mulhouse | St-Quentin-en-Yvelines | Genève Me 08 Philippe Manoury Villeurbanne C ■ Cité de la musique D ■ Opéra Bastille Lu 13 conf. L’aide à l’orchestration A ■ Villeurbanne | Clermont-Ferrand | Turin | Rouen | Orléans Sa 11 Philippe Manoury Villeurbanne E ■ Opéra Garnier F ■ Maison de la radio Lu 20 conf. L’aide à l’orchestration A ■ Monaco | New York | Fribourg Philippe Manoury Lyon G ■ Ateliers Berthier Me 22 Atelier répertoire K. -
IN COOPERATION with LATVIAN COMPOSERS' UNION 5Th
LATVIAN MUSIC INFORMATION CENTRE IN COOPERATION WITH LATVIAN COMPOSERS’ UNION 5th INTERNATIONAL WORKSHOP FOR YOUNG COMPOSERS MAZSALACA, 8th-16th OF AUGUST, 2010 The international meeting of young composers is a tradition which goes back to 2002 and was started by the composer Andris Dzen ītis and his companions. For the three first times the workshop took place in the Castle of Dundaga, which is connected to many legends, but now, for the second time already, it is being organized in Mazsalaca – a small town in the north of Latvia, next to the snaky river Salaca. The workshop is deliberately not being organized in cities – this is a possibility for technologically oversaturated and instantaneous demand-oriented people to feel themselves and to reconsider their spiritual values by being in simple or one could even say primitive conditions, by experiencing a modest and slow way of living. At the same time this one week is being dedicated to intense discussions, training, composing, presentations, individual training with lecturers, making new acquaintances, and enjoying the serene life. The first four international workshops have gained a certain reputation both regionally and internationally and have gathered more than 50 participants from different corners of the world, 13 lecturers – internationally known composers from 7 countries. THEME Chamber music nowadays. Classics, innovation, aesthetics, boundaries. LECTURERS David Lang (USA) Pär Lindgren (Sweden) Richard Ayres (The Netherlands) RESIDING MUSICIANS Ensemble Aleph (France) String quartet ReDo (Latvia) PARTICIPATION IN WORKSHOP In order to participate in the workshop the candidates have to prepare mp3 audio recordings (advisable length – 5 to 10 minutes) of two or three previously composed chamber music pieces (for two or more instruments), which, together with scores in digital format (pdf), a detailed CV and a photo, must be sent by e-mail to the workshop organizers until the 15th of February, 2010 .