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I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 2 I E d I Liebe Freunde des Dear Friends of , Ensemble Musikfabrik, t „Die Musik macht etwas mit der Welt!“ “Music does something to the world!” This Dieses Zitat aus einem gemeinsamen statement, made during a joint meeting O Treffen mit uns inspirierte die Design- with the design agency Q, was the inspira- agentur Q zu einer neuen Bildstrecke. tion behind a new photo series. The first r Das erste Motiv dieser Serie ziert das ak- motive of the series displayed in our current tuelle Heft, das Sie in den Händen halten, brochure, which you are holding in your I und zeigt die Cloud Chamber Bowls. Die hands, features the Cloud Chamber Bowls. nachgebauten Instrumente von Harry In the coming months, the reconstructed in- Partch sind auch in diesen Monaten wieder struments of are once again in a stark gefragt und permanent im Einsatz. Im high demand and in use non-stop. Through Rahmen des Projekts „pitch 43_tuning the the project “pitch 43_tuning the cosmos,” com-l cosmos“ bekommen Komponisten die Mög- posers get the opportunity to delve into the fas- lichkeit, sich mit den faszinierenden Instru- cinating instruments and their peculiarities. menten und ihren Eigenheiten auseinander- We are very proud to already be able to premier zusetzen. Wir sind stolz, in diesem Jahr gleich 5 new pieces for the Partch instrument collec- fünf neue Werke für das Partch-Instrumentarium tion this coming year (p. 16)! zur Uraufführung bringen zu dürfen (S. 16)!

Partch’s sculptural instruments are central to Die skulpturalen Instrumente Partchs standen the first phase of our new creative exchange auch im Mittelpunkt der ersten Phase unserer neu- and exploration workshops: Campus Musik- en kreativen Begegnungs- und Forschungsstätte: fabrik. A place to further develop ourselves ar- Campus Musikfabrik. Ein Raum, uns künstlerisch tistically. You’ll find out more about what’s weiterzuentwickeln. Was genau sich hinter dem behind this generously supported Arts Found- großzügig von der Kunststiftung NRW ermöglich- ation NRW project on page 10. ten Format verbirgt, erfahren Sie auf S. 10.

Perhaps our drive to discover new horizons Ob es an unserem bevorstehenden Jubiläum liegt, has to do with our upcoming jubilee? We spoke dass wir den Drang nach Neuem verspüren? Mit with one of our founding members, Nicolaus A. unserem Gründungsmitglied Nicolaus A. Huber Huber, about the beginning of the ensemble sprachen wir u. a. über die Anfänge des Ensembles almost 25 years ago (p. 23). vor fast 25 Jahren (S. 23).

“Music does something to the world!”, which is „Die Musik macht etwas mit der Welt!“ Und so hof- why we hope that our music finds a way into fen wir, dass unsere Musik den Weg in Ihre Welt yours. There’s certainly going to be many op- findet. Zahlreiche Gelegenheiten wird es geben! portunities! We wish you a lot of fun paging Viel Spaß beim Stöbern durch die Konzerte und through our upcoming concerts and projects. Projekte der nächsten Monate wünscht

Your Ensemble Musikfabrik Ihr Ensemble Musikfabrik

I SEI TE 3 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 4 I I SEI TE 5 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 6 I I SEI TE 7 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 8 I I SEI TE 9 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I Expanding Das Ensemble Musikfabrik lädt ein auf den „Campus“ Ein

the Field AnWeites invitatiOn tO Ensemble Musikfabrik’s “Campus” Of Play Feld Campus, das ist Schule. Aber auch Pausenhof. Campus, that means school – but also schoolyard. Also lernen und verweilen, fokussieren und lockern, A place of learning and lingering, concentrating regeln und improvisieren, zuhören und mitreden. and relaxing, organizing and improvising, listen- Auf dem Campus der Musikfabrik ist es nicht an- ing and conversing. It’s no different on Musikfabrik’s ders. Nur dass die Musiker hier selbst bestimmen, campus, except that in this case, the musicians wo sie gerade sein sollen: drinnen oder draußen. get to decide for themselves where they should be: Den Stundenplan schreibt kein strenger Direktor, inside or outside. The lesson plan is not written by den entwirft man in eigener Verantwortung und a strict headmaster, but rather developed through aus der Situation heraus, je nachdem, was gerade individual engagement and the given situation, de- wichtig scheint. pending on what seems important at the moment.

Dreißig Schultage hat sich das Ensemble für die The ensemble has designated 30 days of school for kommenden drei Jahre jeweils verordnet, verteilt each of the coming three years, divided into various auf mehrere Arbeitsphasen. Dreißig Tage für work periods. 30 days for the luxury of working den Luxus, gemeinsam mit Gästen den eigenen with guests to expand personal horizons, experi- Horizont zu erweitern, Neues zu erfahren, neue ence new things, learn new skills, develop new Fertigkeiten zu erlernen, neue Ideen zu entwickeln, ideas – and all without the pressure to deliver a und all das ohne den Zwang, am Ende feste Re- concrete result or achieve a specific goal at the end. sultate liefern zu müssen und auf ein bestimmtes “We already know exactly that we want to do some- Ziel zuzusteuern. „Wir wissen schon genau, dass thing, just not exactly what that something will wir etwas machen wollen, aber noch nicht, was.“ be,” is how Acting Executive Director so beschreibt Interims-Geschäftsführer Marco describes this journey into the unknown. Blaauw die Reise ins Unbekannte. Although some paths are for practical reasons Wobei bestimmte Wege schon aus praktischen already predetermined. During the first Campus, Gründen durchaus vorgezeichnet sind. Beim we are taken on a trip through the instrument ersten Campus führt dieser Weg unter anderem cosmos of Harry Partch, among other places. The durch das Instrumentarium von Harry Partch. Carola Bauckholt, Sampo Haapamäki, Die Komponisten Carola Bauckholt, Sampo Klaus Lang, Simon Steen-Andersen, Helge Sten

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 10 I An invitatiOn tO Ensemble Musikfabrik’s “Campus”

Haapamäki, Klaus Lang, Simon Steen-Andersen, and Caspar Johannes Walter, the electroacoustic Helge Sten und Caspar Johannes Walter, der musician Tarek Atoui, and the conductor Clement Klangkünstler Tarek Atoui und der Dirigent Power will explore with the members of the en- wollen mit den Mitgliedern semble if and how it might be possible to do some- des Ensembles erforschen, ob und wie man mit thing with Partch’s instruments besides playing Partchs Instrumenten etwas anderes machen Partch. Can the instruments specially built for kann als Partch zu spielen. Lassen sich die eigens the Ruhrtriennale production of “Delusion of the für die Ruhrtriennale-Produktion von „Delusion Fury” be combined with other instruments, can of the Fury“ gebauten Instrumente mit anderen they be integrated into a traditional ensemble, is it Instrumenten kombinieren, lassen sie sich ins even possible to step away from the very idiosyn- klassische Ensemble integrieren und überhaupt cratic aesthetic of Harry Partch? Finding the lösen von der sehr eigentümlichen Ästhetik answers to these questions takes time – “Time, Harry Partchs? Um Antworten darauf zu finden that during normal working conditions, between braucht es Zeit – „Zeit, die wir im normalen Betrieb, rehearsals and concerts, we just don’t have.” zwischen Proben und Aufführungen, nicht haben.“ Campus provides time, not only to find the an- swers, but to be able to formulate the questions Der Campus bietet Zeit, nicht nur um Antworten in the first place. During the second Campus, zu finden, sondern überhaupt Fragen zu formu- the Swiss theater director Massimo Furlan will lieren. In der zweiten Campus-Phase wird dem probably come up with many of his initial ideas on schweizerischen Theatermacher Massimo Furlan site. Normally working with actors and perform- vieles vermutlich erst vor Ort einfallen. Gewohnt, ers, Campus will provide him with a first time mit Schauspielern und Performern zu arbeiten, opportunity to develop a piece with musicians: bietet ihm der Campus die Chance, erstmals ein “Can he request the musicians to crawl around Stück mit Musikern zu entwickeln: „Kann er naked on the stage while stuffing things into their von einem Musiker auch verlangen, dass er oder mouths? Or does he have to work closer with the sie nackt über die Bühne kriecht und dabei irgend- instruments?” And others who have already welche Sachen in den Mund stopft? Oder muss gathered rich experiences in music theater, such er näher am Instrument arbeiten?“ Und wer, wie as the , can collect new ideas

I SEI TE 11 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I Termine

Campus III Mai 10.-21.? 2015 mit , Jonathan Burrows, Matteo Fargion, 1 Campus IV Juni 2.-11.? 2015 mit Georges Aperghis

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1 Helen Bledsoe zeigt Klaus Lang Harry Partchs Cloud Chamber Bowls Helen Bledsoe demonstrates Harry Partch’s Cloud Chamber Bowls to Klaus Lang 2 Carola Bauckholt fotografiert Dirk Rothbrust beim Spielen der Cloud Chamber Bowls Carola Bauckholt taking a picture of Dirk Rothbrust play- ing the Cloud Chamber Bowls 3 Klaus Lang, Ulrich Löffler und Bruce Collings arbeiten an 3 Harry Partchs Chromelodeon Klaus Lang, Ulrich Löffler and Bruce Collings working on Harry Partch’s Chromelodeon

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 12 I die Komponistin Liza Lim, schon reiche Erfah- completely without restraint. Liza Lim will experi- rungen gesammelt hat im Musiktheater, kann auf ment with musical processes for the premier of dem Campus ganz ohne Zwang neue sammeln. her opera Tree of Codes*, while improviser and Für die Premiere ihrer Oper Tree of Codes* will guitarist David Hotep will share his experiences Lim szenisch-musikalische Prozesse im Experi- with the jazz legend Sun Ra, who died in 1993. It is ment erproben, während der britische Improvisati- not possible to decipher Sun Ra’s works through onsmusiker und Gitarrist David Hotep von seinen scores alone, many of the pieces aren’t even written Erfahrungen mit der 1993 verstorbenen Jazz-Legen- down and can only be explained by friends and de Sun Ra berichten soll. Dessen Werke kann man colleagues like Hotep. aus den hinterlassenen Partituren allein nicht Campus keeps all doors open wide: whether work- entschlüsseln, viele Werke existieren gar nicht in shops or lectures, public recitals or intimate Noten, nur in der Überlieferung von Freunden meetings, vocal training or marketing education – und Kollegen wie Hotep. Musikfabrik’s Campus is a place without limita- „Campus“ hält die Dinge offen: ob Workshop oder tions. One thing however, emphasizes Marco Vortrag, öffentliches Vorspiel oder intime Klausur, Blaauw, is absolutely required during Campus: Vokaltraining oder Marketing-Schulung – dieser personal presence. In times of e-learning and video Campus ist ein Platz ohne Begrenzung. Eines aller- conferencing, it is a concept that has become quite dings verlangt er unbedingt, betont Marco Blaauw: an anachronism. “We are all going to be here, in persönliche Anwesenheit. In Zeiten von E-Learn- this space, physically, the entire time. No matter ing und Video-Konferenzen ist das ein schöner Ana- what we end up doing: we’re going to do it together.” chronismus. „Wir werden alle da sein, an diesem Campus is financed through the Arts Foundation Ort, leibhaftig, die ganze Zeit. Was auch immer wir of North Rhine-Westphalia, which for years has hier machen: wir wollen es gemeinsam machen.“ been the ensemble’s steadfast partner for the fund- Finanziert wird der Campus von der Kunststiftung ing of special projects. Marco Blaauw: “As an insti- NRW, seit Jahren der verlässliche Partner des En- tution, we have the tendency to be underfinanced. sembles bei der Finanzierung besonderer Projekte. We are therefore very grateful that the Arts Marco Blaauw: „Als Institution sind wir tenden- Foundation is sponsoring Campus so generously. ziell unterfinanziert. Wir sind darum sehr dankbar, This support is also an investment in the future. dass die Kunststiftung den Campus so großzügig Campus will help us to expand our network, inter- fördert. Diese Unterstützung ist auch eine Investi- nationally as well, by developing models of cooper- tion in die Zukunft. Denn der Campus soll helfen, ation that can be used beyond regional and national uns noch besser zu vernetzen, auch international, borders. In this way, we can sharpen our program- und Kooperationsmodelle zu entwickeln über die matic profile and better safeguard our finances for Grenzen der Region und des Landes hinaus. So the long-term.” schärfen wir unser inhaltliches Profil und sichern Raoul Mörchen uns langfristig auch finanziell besser ab.“ Raoul Mörchen

* Die Oper Tree of Codes ist eine Auftragsproduktion von Oper Köln, Ensemble Musikfabrik und Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste , in Kooperation mit der Akademie der Künste der Welt Köln. * The opera Tree of Codes is commissioned by Oper Köln, Ensemble Musikfabrik and HELLERAU – Europä- isches Zentrum der Künste, Dresden and a co-operation with the Academy of the Arts of the World .

I SEI TE 13 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I

Montags- konzert

März Montag, 23.? 2015 00 20? Uhr Köln Studio des Ensemble Musikfabrik Imago Dei NRW Montags- März Freitag, 27. 2015 konzert 00 Music from the 19? Uhr World TomorroW Krems April Klangraum Krems Minoriten- Montag, 13.? 2015 00 20? Uhr Sun Ra — Music from the World kirche Köln Tomorrow (1960) Studio des Ensemble Musikfabrik Edgar Varèse — Density 21.5 (1936) NRW Dave Hotep, E-Gitarre für Flöte solo Ensemble Musikfabrik — , Mit Fluxus kompo- www.musikfabrik.eu 9. Stunde: HOFFNUNG (2006/07) niert - Konzert ohne für Violoncello, , Violine Instrumente Dave HOtep Sun Ra — Music from the World Stücke und Events von Alison Tomorrow (1960) Knowles, George Maciunas, Dick Higgins, Ken Friedman u. a. Helen Bledsoe, Flöte Dave Hotep, E-Gitarre Ausführende: Melvyn Poore, Helen Ensemble Musikfabrik Bledsoe, Florentin Ginot u. a.

www.klangraum.at www.musikfabrik.eu

Helen BledsOe Melvyn POOre

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 14 I

Musikfabrik im WDR 53

April sonntag, 19.? 2015 00 20? Uhr Köln WDR Funkhaus am WAllrafplatZ 30 Einführung 19\ Uhr NRW da capo

Liza Lim — The Green Lion Eats the Sun (2014) für Doppelschalltrichter- euphonium — Uraufführung —Kom - positionsauftrag von Kunststiftung Music Biennale Zagreb NRW und Ensemble Musikfabrik

April Mittwoch, 22.? 2015 — Grido (2001) 00 20? Uhr für Streichquartett Zagreb Mala dvorana Peter Eötvös — Da Capo (2001) für Marimba und Ensemble — Urauf- führung der Fassung für Marimba Gérard Grisey — Stèle (1995) — für zwei Schlagzeuger

György Ligeti — Konzert für Klavier Georg Friedrich Haas — Einklang freier Wesen (1994–96) — für Trompete, und Orchester (1985-1988) Posaune und

Melvyn Poore, Doppelschall- Claude Vivier — Hiérophanie (1970) — für Stimme und Ensemble trichtereuphonium Dirk Rothbrust, Marimba Cora Burggraaf, Sopran Benjamin Kobler, Klavier Ensemble Musikfabrik Ensemble Musikfabrik Clement Power, Dirigent www.mbz.hr www.musikfabrik.eu Dieses Konzert findet mit Unterstützung des Auswärtigen Amts statt.

Peter Eötvös

I SEI TE 15 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I

Harry Partchs Boo, mit Kontrabassbogen gespielt Harry Partch’s Boo, played with a double bass bow

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 16 I mong the pioneers of 20th century American music, Harry Partch (1901– 1974) is still the most obscure. Although an element of myth surrounds him, anot least as one of the founding fathers of the just intonation movement, the myth is based more on hearsay than on actually hearing. Even though the music, scores and texts are relatively well documented and available nowadays, few have experienced his comprehensive and complex œuvre directly. Based on a 43 interval scale system, it’s very seldom to hear Partch’s music live because it has to be played on the unique instruments that Harry PartCh: he designed and built himself. Until recently, there pitCh 43_tuning the COsmOs was only one set of instruments in existence. Stored at the Montclair State University in New Jersey since 1999, the collection had been main- tained by the composer Dean Drummond, who along with the Newband, produced many performances. The fragile instruments, some in poor condition, were moved to the School of Music of the University of Washington after Drummond’s death in 2013.

Through the initiative of Ensemble Musikfabrik and funded by the German Federal Cultural Foundation and the Arts Foundation of North Rhine-Westphalia, the entire microtonal instru- ment collection was re-constructed in 2012 by nter den Pionieren der nordamerikanischen Musik the percussionist and affable instrument builder Uim 20. Jahrhundert ist Harry Partch (1901–1974) Thomas Meixner, the extremely complicated noch immer der größte Unbekannte. Zwar umrankt replication of which is deserving of the highest ihn ein gewisser Mythos, nicht zuletzt als einer der regard. The musicians of Ensemble Musikfabrik, Gründerväter der „Just Intonation“-Bewegung, aber for their part, had to first learn the playing tech- dieser Mythos gründet mehr auf Hörensagen denn niques of the entirely unfamiliar instruments in auf tatsächlichem Hören. Auch wenn mittlerweile order to achieve a professional playing level Musik, Partituren und Texte relativ gut dokumen- through long hours of practice. All this provided tiert und zugänglich sind, kennen nicht viele das um- the circumstances to make the fascinating works fassende, komplexe Werk aus der Nähe. Die auf einem of Harry Partch available, particularly in , eigenen 43-stufigen Tonsystem fußende Musik von as live events for a wider audience. Under the Partch ist live äußerst selten zu erleben, denn sie muss direction of , the Ruhrtriennale auf originalen, von ihm selbst entworfenen und ge- 2013 achieved a spectacular breakthrough with bauten Instrumenten gespielt werden. Bis vor kurzem their production of one of the later music theater gab es nur ein einziges Set an Instrumenten. Es be- pieces, “Delusion of the Fury.” The internationally fand sich seit 1999 an der Montclair State University acclaimed production continues to be performed in New Jersey, betreut vom Komponisten Dean at many different festivals.

I SEI TE 17 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 1 Drummond, der mit Newband zahlreiche Aufführungen realisierte. Nach dem Tod von Drummond 2013 wurden die fragilen und zum Teil in schlechtem Zustand befindlichen Instrumente jetzt an die School of Music der University of Washington in Seattle gebracht.

Aufgrund der Initiative des Ensemble Musikfabrik konnte 2012, gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und die Kunststiftung NRW, das gesamte mikrotonale Instrumentarium nachgebaut werden, wobei dem Schlagzeuger und kongenialen Instrumenten- bauer Thomas Meixner ein Hauptverdienst bei der extrem kom- plizierten Replikation der Instrumente zukommt. Die Musiker des Ensemble Musikfabrik ihrerseits mussten sich die Spieltechniken der ihnen zunächst völlig fremden Instrumente in langen Übungs- prozessen auf professionellem Niveau aneignen. So wurde die Voraussetzung geschaffen, gerade auch in Europa das faszinierende Werk von Harry Partch einer größeren Öffentlichkeit als Live-Er- eignis zugänglich zu machen. Mit der Aufführung des späten Musik- 2 theaters „Delusion of the Fury“ in der Inszenierung von Heiner Goebbels gelang bei der Ruhrtriennale 2013 ein spektakulärer Durch- bruch. Die international weit beachtete Produktion wird nun auf verschiedenen Festivals nachgespielt.

Das Ensemble Musikfabrik begnügt sich aber nicht damit, originale Werke von Partch aufzuführen. Mit dem Projekt „pitch 43_tuning the cosmos“ werden junge Komponisten eingeladen, neue Werke für das Partch-Instrumentarium zu schreiben, so dass schrittweise ein frisches Repertoire, durchaus auch in Verbindung mit üblichen Instru- menten oder mit elektronischer Klangbearbeitung, entstehen kann. Verschiedene Veranstalter und Festivals – viele von ihnen sind in dem europäischen Netzwerk Réseau Varèse zusammengeschlossen – be- teiligen sich mit Kompositionsaufträgen an „pitch 43“. Das Projekt wird über mehrere Jahre laufen. Bisher wurden unter anderen Simon Steen-Andersen, Caspar Johannes Walter, Carola Bauckholt, Klaus Lang, Sampo Haapamäki, Helge Sten und Claudia Molitor mit

1 neuen Werken beauftragt; mit dem libanesischen Elektroniker Tarek

Atoui werden improvisatorische Formen erprobt. Die ersten Auffüh-

’s 2 rungsstationen sind Salzburg Biennale, KunstFestSpiele Herren- Dirk Rothbrust und Helge Sten testen Klänge anhausen, Harry Partchs Klangspuren Bass Marimba Schwaz Tirol und Ultima Festival Oslo in 2015. Dirk Rothbrust und Helge Sten testing sounds Kithara II Es folgen in 2016 das Festival Time of Music in Finnland und on Harry Partch’s Bass Marimba Huddersfield Contemporary Music Festival.

Matthias Osterwold

Christine Chapman und Klaus Lang talking about Harry Partch

sprechen über Harry Partchs Kithara II Christine Chapman and Klaus Lang

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 18 I Ensemble Musikfabrik isn’t satisfied with only performing the original works of Partch, however. The project “pitch 43_tuning the cosmos” invites young composers to write new pieces for the Partch instrument collection, also in connection with traditional instruments or electronics, which in turn gradually creates fresh reper- toire. Various festivals and concert organizers – many belonging to the Réseau Varèse European network – are taking part in awarding commis- sions for pitch 43. This project will continue over many years. Up until now, the following composers have been commissioned for new pieces: Simon Steen-Anderson, Caspar Johannes Walter, Carola Bauckholt, Klaus Lang, Sampo Haapamäki, Helge Sten and Claudia Molitor; improvising forms will be tried out with the Lebanese electroacoustic musician Tarek Atoui. The first performances will take place in 2015 ’s Kithara II at the Salzburg Biennale, the Kunst- FestSpiele Herrenhausen, Klang- spuren Schwaz in Tirol and the Oslo und Clement PowerT ermine Ultima Festival, followed in 2016 on Harry Partch

Mai by the Festival Time of Music in 29.? 2015 Finnland and Huddersfield Contem- experimentieren an Harry Partchs KitharaKuns II tFestSpiele Herrenhausen (S. 20) porary Music Festival. Carl Rosman and Clement Power experimenting September 12.? 2015 Matthias Osterwold Ultima Oslo (S. 22)

September 25.? 2015 Klangspuren Schwaz (S. 30)

oktober 11.? 2015 Musikfabrik im WDR 56 (S. 31)

I SEI TE 19 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I

ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln ACHT BRÜCKEN | Mai Sonntag, 3.? 2015 00 19? Uhr Musik Schauspiel Köln im Depot für Köln NRW

Mai Sonntag, 10.? 2015 Georg Katzer — Eutopia (2014) 00 11? Uhr KunstFest- Hymne für ein nicht existierendes Köln Land — Uraufführung —Komposi- Lagerstätte für die mobilen Spiele tionsauftrag von ACHT BRÜCKEN| Hochwasserschutzelemente Musik für Köln (Rodenkirchener Brücke) Herrenhausen NRW Mai Heiner Goebbels — Befreiung (1989) Freitag, 29.? 2015 00 Konzertante Szene für Sprecher 20? Uhr Verleihung des und Ensemble nach einem Text von Hannover Musikpreises der Kunststiftung Rainald Goetz Galerie Herrenhausen NRW an Rebecca Saunders. Heiner Goebbels — Songs of Wars I have seen (2002/2007) — Suite für En- Pitch 43_Tuning Rebecca Saunders — Murmurs (2009) the Cosmos semble mit Texten von Collage für 10 Spieler

Lisa Charlotte Friederich, Sprecherin Rebecca Saunders — Shadow (2013) Caspar Johannes Walter — Enharmonic Mitglieder von Concerto Köln für Klavier Solo Flux (2014/15) für Ensemble — Deut- Ensemble Musikfabrik sche Erstaufführung —Kompositions - Pierre-André Valade, Dirigent Rebecca Saunders — Blaauw (2004) auftrag von Ensemble Musikfabrik für Doppelschalltrichtertrompete solo und Kunststiftung NRW Eine Veranstaltung von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln gemein- Rebecca Saunders — fury II (2009) Carola Bauckholt — Voices for Harry sam mit dem Schauspiel Köln Konzert für Kontrabass und Ensemble Partch (2014/15) für Ensemble Uraufführung —Kompositionsauftrag www.achtbruecken.de Marco Blaauw, Trompete der KunstFestSpiele Herrenhausen, Ulrich Löffler, Klavier finanziert durch die Ernst von Heiner GOebbels Florentin Ginot, Kontrabass Siemens Musikstiftung Ensemble Musikfabrik NN, Dirigent Harry Partch — And on the Seventh Day Petals fell in Petaluma (1963–66) www.achtbruecken.de Ensemble Musikfabrik Weitere Informationen zum Clement Power, Dirigent Mauricio Kagel Musikpreis unter www.kunststiftungnrw.de www.kunstfestspiele.hannover.de

RebeCCa Saunders CarOla BauCkhOlt

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 20 I

Interaccio- Musikfabrik nes XXI im WDR 54

Juni 20. Juni Samstag, ? 2015 1. Montag, ? 2015 00 20 30 ? Uhr 19 Uhr ? Köln, WDR Funkhaus Madrid 30 Einführung 19\ Uhr NRW Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Auditorio 400 Naturelemente ¡Festejemos a Helmut Lachenmann! Richard Barrett — Earth (1987/88) für Posaune und Schlagzeug Ramon Lazkano — Neues Werk (2015) für Ensemble — Uraufführung Sven-Ingo Koch — Rinde (2014) Kompositionsauftrag des Centro Naci- Uraufführung —für Kontrabass onal de Difusión Musical, des Goethe- und Ensemble — Kompositionsauftrag Instituts Madrid und des Ensemble von Kunststiftung NRW und Ensemble Peter Eötvös Musikfabrik, finanziert durch die Musikfabrik, gefördert durch das Ernst von Siemens Musikstiftung Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Helmut Lachenmann — Mouvement Montags- Nordrhein-Westfalen (-vor der Erstarrung) (1983/84) — Vierzehn Arten den für Kammerensemble konzert Regen zu beschreiben op. 70 (1941) für Flöte, Klarinette, Streichtrio Isabel Mundry — Neues Werk (2015) Juni Montag, 15.? 2015 und Klavier für Ensemble — Uraufführung 00 20? Uhr Kompositionsauftrag des Centro Naci- Köln Volker Staub — Neues Werk (2014) onal de Difusión Musical, des Goethe- Studio des Ensemble Musikfabrik Uraufführung —für Tuba solo und Instituts Madrid und des Ensemble NRW Elektronik — Kompositionsauftrag Musikfabrik, finanziert durch die von Kunststiftung NRW und Ernst von Siemens Musikstiftung Ensemble Musikfabrik Pierre Boulez — Sonatine (1946) Helmut Lachenmann — „... Zwei für Flöte und Klavier — Birtwistle Silbu- Gefühle …“, Musik mit Leonardo (1992) ry Air (1977) — für Kammerensemble für Sprecher und Ensemble — Rad (2003) — für Bruce Collings, Posaune zwei Keyboards Melvyn Poore, Tuba Helmut Lachenmann, Sprecher Dirk Rothbrust, Schlagzeug Ensemble Musikfabrik Helmut Lachenmann — Got Lost John Eckhardt, Kontrabass Peter Rundel, Dirigent (2007/08) — für Sopran und Klavier Ensemble Musikfabrik Peter Rundel, Dirigent Eine Koproduktion von Centro Yuko Kakuta, Sopran Nacional de Difusión Musical und Helen Bledsoe, Flöte www.musikfabrik.eu Goethe-Institut Madrid Benjamin Kobler, Tasteninstrumente Ernst Surberg, Tasteninstrumente Zu diesem Konzert findet eine Be- www.goethe.de/madrid gleitveranstaltung der Karl Rahner www.cndm.mcu.es www.musikfabrik.eu Akademie statt (siehe auch S. 37).

Helmut LaChenmann Benjamin KObler Peter Rundel

I SEI TE 21 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I Lincoln Center Festival

Juli 00 Donnerstag, 23.? 2015, 20? Uhr Juli 00 Freitag, 24.? 2015, 20? Uhr New York, Center

Heiner Goebbels: Harry Partch — Delusion of the Fury – A Ritual of Dream and Delusion (1966)

Ensemble Musikfabrik Heiner Goebbels, Regie Klaus Grünberg, Bühne und Licht Florence von Gerkan, Kostüme Matthias Mohr, Dramaturgie Paul Jeukendrup, Klangregie Florian Bilbao, Choreographie Ultima Oslo Arnold Marinissen, musikalische Einstudierung Contempor- Beate Schüler, Projektentwicklung Ensemble Musikfabrik Thomas Meixner, Leitung Instrumentenbau ary Music Frank Fierke, Bau Luftobjekte Festival 2015 Eine Produktion der Ruhrtriennale in Koproduktion mit dem Ensemble Musik- September fabrik, dem Holland Festival und dem Lincoln Center Festival, New York. Samstag, 12.? 2015 00 18? Uhr Die Aufführung von Delusion of the Fury beim Lincoln Center Festival 2015 Oslo wurde zum Teil möglich gemacht durch die großzügige Unterstützung von Kanonhallen der Andrew W. Mellon Foundation und der Kunststiftung NRW.

Der Bau der Instrumente und deren Einstudierung für Harry Partchs Pitch 43_Tuning „Delusion of the Fury“ wurde gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes the Cosmos und die Kunststiftung NRW. Helge Sten — Neues Werk (2014/15) www.lincolncenterfestival.org Uraufführung —für Ensemble Kompositionsauftrag von Ultima Oslo Contemporary Music Festival

Harry Partch — And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1963–66) Norwegische Erstaufführung

Ensemble Musikfabrik

www.ultima.no

Melvyn POOre

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 22 I An Interview with NiCOlaus a. Huber NiCOlaus a. Huber iM GespräCh

I SEI TE 23 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I Ensemble Musikfabrik Du warst vor 25 Jahren eins der Grün- dungsmitglieder der „Musikfabrik NRW“, welche Erinnerungen hast Du an diese Zeit? N.A. Huber Wir waren ein wildes Team, Wambach, der Pianist, bei mir schrieb, und Carl ist Klari- Huber und Stäbler, die Komponisten, noch dazu ehemals Lehrer nettist (!), oder an euer Harry Partch- und Schüler, und Kalitzke als Komponist und Dirigent, erster Projekt in Bochum – da geht mir künstlerischer Leiter des Ensembles. Man muss wissen: ohne einfach das Herz auf! Ihr seid so ge- die Einrichtung eines solchen Gründungskomitees hätte vom worden wie wir es damals oft an- Ministerium, vermittelt durch Ministerialrat Starzinger, kein diskutierten, selbstständig und Geld fließen können. Praktisch haben wir eine Menge Fehler schöpferisch, obwohl wir schon lange gemacht, immer wieder korrigiert und verbessert, neue Metho- nichts mehr zu sagen haben. den entwickelt. Es war ja eine künstliche Situation, ein Komitee sucht Musiker für ein Ensemble für !! Es gab Probleme der Qualität; wie sollten Verträge aussehen, wie sollte bezahlt werden, wie kommen Programme und Konzerte zustande, wer managed, wie kann das Ensemble in NRW kulturell verankert werden usw. usw.

Es gab viel Fluktuation, aber auch von Anfang an unglaublich gute und ensemblekompetente Musiker! Nicht nach außen, aber doch in verborgener Praxis gab es Vorbehalte von anderen, schon bedeutenden Ensembles gegen diese Gründung. Ich selbst wurde eine Zeit lang weniger gespielt. Aber der Kontakt mit unseren frischen Musikern war für mich unvorstellbar wichtig und handwerklich fruchtbar.

Und als dann die Musiker die künstlerische Leitung über- nahmen - hast Du diese Entscheidung mal angezweifelt? Ganz im Gegenteil! Als Marxist und bewandert in den Mao Zedong-Ideen war ich der festen Überzeugung: Es geht nur von unten nach oben! Das hat das Ensemble gespürt und das Komi- tee. Ich war zwar im Komitee der einzige, der zusammen mit Unsere Jubiläumssaison zum Thomas Oesterdiekhoff für die künstlerische Selbstverwaltung 25jährigen Bestehen des Ensembles eintrat und argumentierte, aber es war nur noch ein kleiner, beginnen wir u. a. mit einer Urauf- wenn auch entscheidender dialektischer Sprung, die Zeit war führung von Dir. Welche Themen dafür überreif geworden, dass die Musikfabrik NRW ein rich- sind in diesem neuen Werk wichtig? tiges, selbständig agierendes Ensemble werden konnte, ja musste. Worauf dürfen wir uns freuen? Diese Entscheidung war für mich der größte Erfolg der Komitee- Ich hoffe auf ein gutes Stück! Der arbeit. Nie gab es bei mir einen Zweifel, denn das Ensemble hat Titel No Exit - verwunschene Fixie- sich großartig entwickelt. Ohne eine solche künstlerische Selb- rung zeigt aber, dass ich mich in einer ständigkeit kann man auf lange Frist doch gar keine neue Musik besonderen Situation befand. Mein spielen! Und wenn ich an eure Aufführung von Pousseurs Votre musikalisches Denken ist geprägt Faust denke, oder an eure Stockhausenprojekte, an Carl Rosmans Interpretation des Stückes AN-SPRACHE für body-percussion solo von Robin Hoffmann, der das noch während seines Studiums

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 24 I Augen – ich probiere vieles selbst aus. Das erhöht den kommunikativen Austausch mit euch Profis und darüber hinaus höre ich so beim Komponieren von der stetigen Erforschung des Tonraums, den nicht nur den Weg zum Klang, sondern auch den Schönberg um 1930 in Analogie Weg aus dem Klang heraus. Also was ist im Klang zu den beginnenden neuen Erkenntnissen drinnen, das Zukunft hat oder braucht und im der damaligen Physik (Relativitäts- und Quanten- Notat nicht erkennbar ist. theorie) postulierte: kein Kasten, sondern ein Gab es in Deinem künstlerischen Lebensweg auch Raum ohne Oben, Unten, ohne Links, Rechts, ohne ähnliche Wendepunkte wie bei uns oder Erlebnis- Mitte. In diesem Raum hat sich inzwischen viel se und Begegnungen, die so einschneidend waren, Neues angesammelt, wie z. B. die Einmaligkeit der dass du einen Kurswechsel unternommen hast? Performancekünste, Happenings, Multimediales, Mein Leben ist immer noch voller Kurswechsel. die Rhizomtechnik, das Etym, Silence, Fermaten- Große Energieschübe bekam ich durch mein Kom- türme u. v. a. positionsstudium bei Günter Bialas in München, Jetzt war ich mit einem Zweiermodell konfrontiert, dann durch „ENSEMBLE“ in Darmstadt, einen das mich nicht mehr losließ. Ein X-Y-Modell, vor- Kompositionskurs von Karlheinz Stockhausen mit stellbar wie Kopf und Faden, die zwar zusammen- 12 verschiedenen Komponisten und Musikern. gehören, aber sowohl im X als auch im Y weitrei- Anschließend: Luigi Nono, bei dem ich ein Jahr chend verwandelbar sind. Wie auf einer Drohne lang als DAAD-Stipendiat studierte. Seine Frage flog ich damit in verwunschene Gegenden. Dabei „was verstehen Sie vom Marxismus“ trieb mich kam ich auch zu Michail Matjuschin, der um 1920 zum Studium von Marx, Brecht, Lukács, Lenin, als Mitarbeiter von Kasimir Malewitsch in die Petrovic u. a. Seine historisch-dialektische Mate- Farb- und Figurentheorie und deren Verwandlung rialanalyse der Beziehungen von (Ton-)Material durch Abstandsveränderungen des Sehenden, zu dessen konzeptionell adäquater Lautstärken- 30°-, 90°-, 120°-Sehwinkel, von 2-6 m aus, einführ- und Rhythmusdarstellung (tonale Spielfiguren, te. Wenn man diese frühsowjetisch wissenschafts- Moduls), seine Analyse von Tonalität schlechthin, getriebene, fantastische Such- und Entdecker- beschäftigt mich bis heute, vieles davon in ver- euphorie mit den gegenwärtigen sechssekündigen schiedenen Aufsätzen diskutiert und in Kompo- „vine“-Videos vergleicht, dann ist deren X-Y, wenn sitionen „kritischen Komponierens“ ausgeführt. auch oft witzig, doch ganz schön anspruchslos. Das war der erste tiefgreifende Wendepunkt. Am Schluss gibt es ein Nadal-X-Y. Rafael Nadal Zum zweiten Wendepunkt gehörten das Studium stöhnt, schlägt den Ball – foult!!! – er ist im Aus. des sowjetischen Films, des Theaters, der Literatur Nadal stöhnt, schlägt den Ball, der bleibt auf der (ich habe eine ganze Menge Bücher von Nono Außenlinie und springt hoch darüber hinweg, ausgeliehen), dann 1971 der Jahrestag der Nieder- dass der Gegenspieler keine Chance hat, ihn zu metzelung der Commune de Paris (ich wohnte erwischen. Punkt Nadal. Ein Exit im No Exit. damals ein halbes Jahr in Paris), dazu deren politi- Das ist mir lieber als Kafka und Buñuel und vor sche Karikaturkunst und die zahlreichen latein- allem als unsere dämliche Insiderfixierung! amerikanischen und französischen kleinen Theater- Hattest Du beim Komponieren uns als Interpreten gruppen, meist in kleinen oder Zimmertheatern, im Kopf? Spielt das generell für Dich eine Rolle? Hanns Eisler, die Bekanntschaft mit dem Schau- Ja natürlich! Ich denke immer an die Musiker und viele von Euch kenne ich noch ziemlich gut! Besonders habe ich aber die Instrumente vor

I SEI TE 25 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I spieler/Sänger Reinhold Ohngemach und seiner politischen Kollegen aus Düsseldorf, Arbeiterkultur(en), J.A. Riedl, in dessen multimedialen Veranstaltungen ich mitwirkte, die kon- up! The ensemble and the Committee zeptionelle Rhythmuskomposition. felt that. I was the only one in the Heute ist es das Studium der Physik der Quanten und der Möglich- committee who, together with Thomas keiten, anstelle einer alleinigen Harmonik Schritt für Schritt Oesterdieckhoff, stood up and argued (der Notenkopf als Teilchen), lang ausgreifende harmonische for the idea of artistic self-administra- Reichweiten, entlokalisiert, wechselwirkend, verschränkt, mit tion, even it was just a small, if deci- nicht mit sich selbst identischen Gestalten als Wahrscheinlich- sive dialectic leap: It was long overdue keitswelle zu komponieren und dabei zerstörende Messungen in that Musikfabrik NRW should be- den Griff zu bekommen. come, had to become, a true autono- mously operating ensemble. Da war das X-Y-Modell, das könnt Ihr mir glauben, wirklich eine verblüffende Erscheinung!!! This decision was the greatest success of the committee’s work for me. I never had any doubt, because the en- english semble had developed magnificently. Without that kind of artistic independ- Ensemble Musikfabrik 25 years ago, you were one of the found- ence, it isn’t possible in the long-term ing members of “Musikfabrik NRW.” What do you remember to play new music at all! And when I about that time? think back on your performance of N.A. Huber We were a wild team, Wambach, , Huber and Pouseur’s Votre Faust, on your Stock- Stäbler, composers, as well as previous teacher and student, and hausen projects, on Carl Rosman’s Kalitzke, composer and conductor, first musical director of the interpretation of AN-SPRACHE for ensemble. You have to understand: without the creation of such body percussion written by Robin a founding committee, the Ministry, represented by Undersecre- Hoffman during his studies with me, tary Starzinger, could never have given us the money. We actually and Carl is a clarinetist (!), or on your made a lot of mistakes, correcting and improving time and again, Harry Partch project in Bochum – my developing new methods. It was, of course, a contrived situation, heart just fills with joy! You have a committee searching for musicians for a new music ensemble! became what we so often talked about There were problems with the quality; what should the contracts back then, independent and creative, look like, how much should we pay, how do we put together pro- even though we haven’t had a say in grams and concerts, who’s going to manage, how can we cultural- the matter for a long time. ly anchor the ensemble in NRW, etc, etc. We begin the Ensemble’s 25 year There was a lot of fluctuation, but also incredibly good and ensem- jubilee season with, among other ble-competent musicians right from the start! There were reserva- works, a world premier from you. tions against the formation of the group from other already estab- Which themes are important in the lished ensembles, not officially, but in silent praxis. Even I was piece? What can we look forward to? performed less often for a while. But the contact with our fresh A good piece, I hope! The title No musicians was incredibly important for me and artistically fruitful. Exit – verwunschene Fixierung And when the musicians took over the artistic management (No Exit – spellbound fixation) shows, – did you doubt their decision? Absolutely not! As a Marxist and familiar with Mao Tse-tung ideology, I was firmly convinced: it only works from the bottom

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 26 I I SEI TE 27 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I territory like on a drone. On the way, I also came upon Mikhail Matyushin, who, while working for Kazimir Malevich in 1920, was introduced to color and geometric theory and how it changes through the visual perspec- tive of the viewer by distances of 2–6 meters and with visual angles of 30°, 90° and 120°. When you compare this early soviet, scientifically driven, fantastic search and explore euphoria with the six second “vine” videos of today, their X-Y modules, while often funny, are actually quite unaspiring.

At the end of my piece there’s a Nadal X-Y. Rafael Nadal groans, hits the ball – foul! He’s out. Nadal groans, it lands on the outside line and however, that I found myself in a bouncing high, his opponent has no chance to return the ball. unusual situation. My musical ideas Score for Nadal. An Exit in No Exit. I much prefer that to Kafka are characterized by the continuous and Buñuel and certainly much more than our idiotic insider fix- exploration of the sonic space that ations. Schoenberg postulated back in 1930, analogue to the beginning of new Were you thinking of us as interpreters while composing? discoveries in physics at the time Does that play a role for you in general? (theory of relativity and quantum Of course! I’m always thinking of the musicians, and many of theory): no set form, but rather a you I know quite well! But most of all I have the instruments in space without an up or down, without mind – many things I try out myself. That raises the level of a left or right, without a middle. A exchange with you professionals, and furthermore enables me lot of new things have collected in to hear while composing not only a way into sound, but a way this space since then, for example out of it as well. So, what’s inside sound that has or needs a future, the uniqueness of performance art, and is not recognizable in the notation. happenings, multimedia, rhizome Have there been other artistic turning points in your life technique, etym, silence, fermata that were similar to the one with us, experiences or exchanges towers, among many other things. that were so far-reaching that you undertook a change of Then I was confronted with a two- course? part module that just wouldn’t let me My life is still full of course changes. I got a great push of energy go. An X-Y module, similar to needle during my composition studies with Günter Bialas in Munich, and thread, that while belonging then through “ENSEMBLE”, the composition course in Darmstadt together are both – X as well as Y – with Karheinz Stockhausen and 12 different composers and capable of extensive transformation. musicians. Spellbound, I flew into this new

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 28 I After that: Luigi Nono, with whom I studied for a year as a DAAD scholar. His question, “What do you understand about Marxism?”, lead me to study Marx, Brecht, Lukács, Lenin, Petrovic, among others. His historical/dialectical material analysis of the relationship between (sound) material and its conceptually more appropriate volume and rhythmical rep- resentation (tonal playing figures, modules), his analysis of tonality in general preoccupies me to this day, a lot of which I’ve discussed in different essays and presented in works dealing Musikfabrik with “critical composition.” That was the first profound turning im WDR 55 point. August SOnntag, 16.\ 2015 00 Input for the second turning point in my life would be my studies 20? Uhr of soviet films, theater, and literature (I borrowed a lot of books Köln WDR Funkhaus am WAllrafplatZ 30 from Nono), then the 1971 centennial of the Paris Commune Einführung 19\ Uhr NRW massacre (I was living for half a year in Paris at the time), in addition to their political cartoons and the many Latin American 25 Jahre Ensemble and French small theater groups, meeting for the most part in Musikfabrik small or single room theaters, Hanns Eisler, the acquaintance Eric Satie — descriptions automatique with the actor/singer Reinhold Ohngemach and his political (1903) — Instrumentation Johannes colleagues in Düsseldorf, working class culture(s), J.A. Riedl, in Schöllhorn — für Sprecher und Ensemble whose multimedia performances I took part, conceptual rhythm composition. — Salto. Trapez. Ikarus. (1990) — Konzert für 13 Instru- At the moment, it’s the study of quantum physics and the possi- mente bility, in place of a general harmonic, to compose step by step Eiko Tsukamoto — Neues Werk (2015) (noteheads as particles), long, far-reaching harmonic ranges, — Uraufführung — für Ensemble unlocalized, interactive, interlocked, using non-self identical Kompositionsauftrag von Kunst- stiftung NRW und Ensemble Musik- forms as waves of probability, taking control of destructive fabrik measurements in the process. Nicolaus A. Huber — No Exit, ver- That’s the X-Y module, and you can take it from me, it’s a truly wunschene Fixierung (2014) — Urauf- führung für Ensemble, Zuspielungen, amazing phenomenon!!! Video Kompositionsauftrag von Kunststiftung NRW und Ensemble Musikfabrik

Marc Bischoff, Sprecher Ensemble Musikfabrik Johannes Kalitzke, Dirigent

JOhannes KalitZke

I SEI TE 29 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I Klangspuren Schwaz – Tiroler Musikfest Festival für Berlin Neue Musik La Biennale di Venezia September FREITAG 18.? 2015 September Freitag, 25. 2015 00 ? 20? Uhr 00 Oktober 20 Uhr Sonntag, 4. 2015 September ? ? SAMSTAG 19. 2015 ? Schwaz Uhrzeit: NN 00 17 Uhr ? Silbersaal im SZentrum Venedig Berlin Veranstaltungsort: NN Haus der Berliner Festspiele Pitch 43_Tuning the Cosmos 59th International Karlheinz Stockhausen — Festival of DONNERSTAGS-GRUß Contemporary Music (MICHAELS-GRUß) (1978) Harry Partch — And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1963–66) Karlheinz Stockhausen — Helmut Lachenmann — Grido (2000/01) MICHAELs REISE UM DIE ERDE NN — NN Streichquartett (2. Akt vom ) (1978) Klaus Lang — Neues Werk (2014/15) Fabio Nieder — Frage (2003) — für Uraufführung —Kompositionsauftrag Bratsche, Bass-Flöte, Bass-Klarinette, Karlheinz Stockhausen — von Klangspuren Schwaz Tuba und Perkussion — Uraufführung DONNERSTAGS-ABSCHIED (MICHAELS ABSCHIED) (1980) Ensemble Musikfabrik Marcin Stanczyk — Neues Werk (2015) Clement Power , Dirigent für Ensemble — Uraufführung Marco Blaauw, Trompete Kompositionsauftrag von Ensemble Merve Kazokoglu, Bassetthorn www.klangspuren.at Musikfabrik Fie Schouten, Klarinette/Bassetthorn Carl Rosman, Klarinette Christine Chapmann Luciano Berio — Naturale (1985) — für Bruce Collings, Posaune Viola, Schlagzeug und Zuspielband Jamie Williams, Posaune Melvyn Poore, Tuba Dirk Rothbrust, Schlagzeug Paul Jeukendrup, Klangregie Axel Porath, Bratsche Ensemble Musikfabrik Ensemble Musikfabrik Ilan Volkov, Dirigent NN, Dirigent www.berlinerfestspiele.de www.labiennale.org

MarCO BLaauw

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 30 I VOrsChau

Musikfabrik im WDR 57

februar Samstag, 27.? 2016 00 Musikfabrik 20? Uhr im WDR 56 köln WDR Funkhaus am Wallrafplatz NRW Oktober Sonntag, 11.? 2015 00 20? Uhr köln, WDR Funkhaus György Kurtág — Brefs messages (2011) — für kleines Ensemble am Wallrafplatz 30 Enno Poppe — Neues Werk (2015/16) — für Ensemble und Einführung 19? Uhr NRW Live-Elektronik — Uraufführung —Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW, ge- fördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Pitch 43_Tuning Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen the Cosmos Ensemble Musikfabrik Enno Poppe, Dirigent Caspar Johannes Walter — Enharmonic Flux (2014/15) — für Ensemble Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW Musikfabrik im WDR 58 Carola Bauckholt — Voices for Harry

Partch (2014/15) für Ensemble juni Samstag, 4.? 2016 Kompositionsauftrag der Kunst- 00 20? Uhr FestSpiele Herrenhausen, finanziert köln durch die Ernst von Siemens Musik- WDR Funkhaus am Wallrafplatz stiftung NRW

Klaus Lang — Neues Werk (2014/15) für Ensemble — Deutsche Erstauffüh- Mark Andre — Neues Werk (2015/16) — für Ensemble rung Kompositionsauftrag von Klang- Uraufführung —Kompositionsauftrag von Ensemble Musik- spuren Schwaz fabrik und Kunststiftung NRW

Simon Steen-Andersen — Korpus (2015) Adrian Nagel — Neues Werk (2015/16) — für , Klarinette, — für Ensemble — Deutsche Erstauf- Horn, Tuba, Klavier, Schlagzeug, Violine und führung — Kompositionsauftrag der Uraufführung —Kompositionsauftrag von Ensemble Salzburg Biennale Musikfabrik, Kunststiftung NRW und der Gerhart und Renate Baum-Stiftung Ensemble Musikfabrik Clement Power, Dirigent — Neues Werk (1015/16) — für Ensemble Uraufführung —Kompositionsauftrag des Dina Koston www.musikfabrik.eu and Roger Shapiro Fund in the Library of Congress, mit Unterstützung von Kunststiftung NRW und Ensemble Musikfabrik Klaus Lang

Anton Webern — Vier Stücke für Geige und Klavier, Op. 7 (1910)

Anton Webern — Drei kleine Stücke für Violoncello und Klavier, Op. 11 (1914)

Ensemble Musikfabrik NN, Dirigent

www.musikfabrik.eu

I SEI TE 31 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I Neue

Musik

erkopft, unzugänglich, unnahbar? Dass sich die zeitgenössische klassische Musik ist vallein einem kleinen Kreis von versierten Liebhabern und Musikprofis zu erschließen vermag, bleibt ein hartnäckiges Vorurteil. Ganz anders als etwa die zeitgenössische Bildende Kunst, die gerade durch ihre Infragestellung tradierter Darstellungsweisen ein breitgefächer- tes Publikum anzieht, sehen sich die Vermitt- lungsaktivitäten rund um die zeitgenössische Musik mit Berührungsängsten potentieller Interessenten konfrontiert. Mit spielBar versucht das Ensemble Musikfabrik diese Hürde in der Vermittlungspraxis durch den Spaß am Musizieren zu überwinden.

„Es gab oft Teilnehmer, die sich nach dem Workshop enttäuscht geäußert haben, weil sie

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 32 I noch viel mehr musikalisch arbeiten wollten. Es kann nie genug sein, trotzdem wollen wir noch mehr anbieten.“ erzählt Melvyn Poore, Tubist des Ensemble Musikfabrik und einer der Ent- wickler des spielBar-Konzepts. Das Besondere an den spielBar- Workshops ist, dass alle Werke, die in den Sessions erarbeitet werden, in ihrer Konzeption sehr offen sind und den Beteiligten die Möglichkeit geben, sich jederzeit in den Prozess der kompo- sitorischen Gestaltung schöpferisch einzubringen. „Es geht uns darum, Menschen zu erreichen, die keine Spezialisten sind. Unsere Arbeit ist rein musikalisch, öffnet aber auch den weiten Bereich der ‚life skills’. Zusammen Musizieren hat sehr viel mit Kommunikation und Miteinander zu tun, mit Strukturen, die auch in anderen, alltäglichen Bereichen auftreten.“

Mit alternativen Kompositions- und Notationskonzepten werden bei spielBar Wege entwickelt, die Ausführenden stärker einzubeziehen und zu ermutigen, eigene ästhetische Klang- vorstellungen zu entwickeln. Die musikalische Umsetzung der Werke, die von Komponisten wie Karlheinz Stockhausen oder stammen, lässt sich mit oft alltäglichen Mitteln wie Zeitungen, Steinen oder Glasflaschen realisieren, sie binden Geräusche in die Performance oder den Körper der Musizieren- den als akustisches Ausdrucksmedium in das Stück ein.

„Einen Prozess in Gang zu setzen, den jeder Teilnehmer fort- setzen kann, ist unser Ziel. Wenn das funktioniert, haben wir großen Erfolg gehabt. Für jeden Teilnehmer gibt es am Ende ein ganz persönliches Erlebnis. Mit spielBar kann jeder seine eigene Kreativität entdecken und einsetzen; spielBar darf das Denken anregen, und soll vor allem sehr viel Spaß machen.“ spielBar!

I SEI TE 33 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I NeW

musiC

ntellectual, inaccessible, unapproachable? The persistent prejudice that contemporary classi- i cal music is reserved for a small circle of well- versed insiders and music professionals is hard to crack. What a difference from the contemporary art world, where the questioning of traditional ways of representation is exactly what attracts a wide- spread audience, where as the presenters of contem- porary music are confronted with the reservations of potential listeners.

* Through spielBar*, Ensemble Musik- There is a niCe bit Of German wOrdplay in spielBar: “spielbar” means “playable,” fabrik shows how the fun of music but the CapitaliZatiOn Of the letter “B” adds an extra twist. The direCt English making can overcome these barriers translatiOn wOuld be “playAble,” putting the emphasis On everyOne’s innate ability placed in the way of appreciation. tO make musiC. The German “spielBar,” hOwever, adds the idea Of a sOCial meet- ing pOint, a plaCe tO gather with friends “We’ve often had participants who’ve expressed and enjOy the mOment - Cheers! disappointment after a workshop, because they wanted to get even deeper into the music. While it can never be enough, we still want to offer even more,” explains Melvyn Poore, tubist with the is ensemble and one of the developers of the spielBar concept. One of the special things about the spiel- Bar workshops is that all of the pieces used in the sessions are very open in their construction, giv- ing the participants the chance to freely add their own creativity during the compositional process. “It’s all about reaching people who are not the specialists. Our work is purely musical, but does also touch on the broader field of ‘life skills.’

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 34 I Making music together has a lot to do with com- munication and cooperation, with structures that come up in other, everyday areas of life.”

Through alternative compositional and notational concepts, ways are developed to involve the per- formers even more, encouraging the development of an aesthetically individual concept of sound. The musical realization of the pieces, written by composers such as Karlheinz Stockhausen or John Cage, can often be accomplished using common objects such as newspapers, stones or glass bottles, by bringing “noises” into the performance, or using the body of the performers as an acoustical me- dium of expression.

“Our goal is to start a process that every partici- pant can continue. When that works, we’ve really achieved a great success. Every participant re- ceives a very personal experience in the end. Any- one can discover and utilize their own creativity using spielBar; spielBar encourages you to think, but most of all should just be a lot of fun.”

spielBar!

I SEI TE 35 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I

aka SpielBar bei ACHT demie BRÜCKEN | MUSIK FÜR KÖLN

Mai Mai Zeit für 5.? –10.? 2015, Köln mu Wissen und NRW ACHT Im Rahmen von ACHT BRÜCKEN | BRÜCKEN | Musik für Köln nähert sich dieser sikfa spielBar Workshop Vinko Globokars MUSIK FÜR „Individuum b��B Collectivum“. Zwei KÖLN Musiker des Ensembles erarbeiten mit allen Interessierten ab 10 Jahren die April brikSamstag, 11.? 2015, Köln, Grundlagen dieses Klassikers der Studio des Ensemble Musikfabrik Probenbesuch inkl. Einfüh- zeitgenössischen Musik von 1979. Das Juni So nntag, 28.? 2015, Köln, rungsgespräch Werk besteht aus einer Fülle von Studio des Ensemble Musikfabrik Kommunikationsmodellen, die der NRW April 00 Komponist teils verbal, teils grafisch 30.? 2015, 17? Uhr, Köln, Studio des Ensemble Musikfabrik notiert hat und so den Interpreten ganz bewusst einen hohen Grad an 2015 geht die Workshopreihe spielBar NRW Freiheit einräumt. Durch das Zurück- mit unserem Kooperationspartner nehmen der eigenen Rolle als Kom- Fördergesellschaft Kulturelle Bildung Im Rahmen des Seminars „Neue ponist gelingt es Globokar, die dialek- e. V. in die zweite Runde. Die Work- Musik verstehen“, einem gemeinsa- tische Haltung zwischen den Aufgaben shops widmen sich der zeitgenössi- men Projekt von ACHT BRÜCKEN des Individuums und denen des schen Kunstmusik unter Anleitung | Musik für Köln und der Zeit für Wis- Kollektivs künstlerisch auszuloten. zweier Ensemblemitglieder auf ex- sen Bildungsgesellschaft, besuchen In einer öffentlichen Aufführung perimentelle und spielerische Weise. die Seminarteilnehmer eine Probe zu unmittelbar vor dem Abschluss- Instrumental- oder Notenkenntnisse Heiner Goebbels’ „Songs of War I have konzert am 10. Mai dürfen die Teil- werden hierfür nicht benötigt. Siehe seen“ und erhalten in einem Aus- S. 32 tauschgespräch mit den Musikern des Informationen zur Anmeldung über Ensemble Musikfabrik Einblicke in [email protected] den Probenprozess und die inhaltliche Erschließung des Werkes. Diese Workshops werden vom Landes- musikrat NRW und dem Ministerium Weitere Informationen und Anmel- für Familie, Kinder, Jugend, Kultur dung über www.zeitfuerwissen.de/ und Sport NRW gefördert. achtbruecken

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 36 I Faszination Neue Musik - Karl Rahner Akademie

Juni 30 30 Dienstag, 16.? 2015, 18? –20? Uhr, Juni 30 30 Freitag, 19.? 2015, 14? –16? Uhr, Köln, Studio des Ensemble Musikfabrik JUni 30 nehmerinnen und Teilnehmer das Samstag, 20.? 2015, 19? Uhr spielBar 00 Erarbeitete den Festivalbesuchern in Einführung, 20? Uhr, Konzert, der Kölner Philharmonie präsentieren. Köln, WDR Funkhaus am Wall- Workshop mit Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. rafplatz Studierenden NRW Anmeldung bis zum 13.04.2015 an der Hoch- [email protected] oder [email protected]. Im Rahmen des Seminars „Faszination schule für Die Teilnahme ist kostenlos. Neue Musik“ besuchen die Seminar- Musik und Mai 00 00 teilnehmer der Karl Rahner Akademie 5.? , 17? –19? Uhr, Workshop, Tanz Köln Im Mediapark 7 Köln zwei Ensembleproben zu dem Mai 00 00 54. Reihenkonzert im WDR, das sich 10.? , 17? –19? Uhr, Probe, Juni Foyer der Kölner Philharmonie musikalisch mit dem Thema „Natur- Dienstag, 30.? 2015, Köln, Mai 30 gewalten“ auseinandersetzt. Die Proben- Studio des Ensemble Musikfabrik 10.? , 19? UHR, Aufführung, Kölner Philharmonie besuche geben Einblicke in den Ar- NRW beitsprozess des Ensembles, bieten die Ein Projekt von ACHT BRÜCKEN | Möglichkeit eines Austauschs mit Musik für Köln in Zusammenarbeit den Musikern und bereiten auf den Bereits Ende Januar 2015 trafen mit dem Ensemble Musikfabrik Konzertbesuch am 20. Juni im WDR- Studierende des Fachs Komposition Funkhaus vor. mit Musikern des Ensemble Musik- www.achtbruecken.de fabrik zusammen, um sich in einem Ein Projekt der Karl Rahner Aka- mehrstündigen Workshop dem Kon- demie in Zusammenarbeit mit dem zept spielBar zu nähern und An- Ensemble Musikfabrik reize für das Erschaffen alternativer Kosten: 21 / 12 Euro Notationskonzepte zu erhalten. Die (einschl. Konzertkarte) über das Sommersemester hinweg entwickelten Arbeiten werden in Anmeldung über die Karl Rahner einem weiteren Workshop mit den Akademie unter info@karl-rahner- Musikern des Ensembles erarbeitet. akademie.de www.hfmt-koeln.de www.karl-rahner-akademie.de www.musikfabrik.eu

I SEI TE 37 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I STUDIO MUSIKFABRIK STEHT IN DER TRÄGERSCHAFT VON ENSEMBLE MUSIKFABRIK UND LANDESMUSIKRAT NRW UND WIRD GEFÖRDERT DURCH DIE Kulturstiftung des Bundes UND DAS MINISTERIUM FÜR FAMILIE, KINDER, JUGEND, KULTUR UND SPORT NRW. stu diO StudiO musikFabrik ACHT = BRÜCKEN | Jugendensemble für Neue Musik des landesmusikrats NRW Musik für Köln Studio mu Mai Freitag, 1.? 2015 00 Musikfabrik 15? Uhr Köln in sikfa den Hochschule für Musik und Tanz NRW Vereinigten Upgrade. Staaten — Bells for Haar- vobrikn Amerika lem (Klokken voor Haarlem) (2002) Neue Musik für zwei Keyboarder und zwei Schlag- Oktober Oktober zeuger Vermittlung. 11.? – 17.? 2015 Chicago Mai Louis Andriessen — Mouse running Sonntag, 17.? 2015 00 (2008) — für Marimba solo 15? Uhr Studio Musikfabrik reist nach Chicago, Donaueschingen um mit Studenten der Northwestern Nicolaus A. Huber — Eröffnung und Donauhallen University und Musikern des Ensemble Zertrümmerung (1992) — für Kammer- 20+ der DePaul University of Music sensemble und Tonband Louis Andriessen — Bells for Haarlem zusammenzuarbeiten. Ein Besuch der (Klokken voor Haarlem) (2002) nordamerikanischen Nachwuchsmu- Studio Musikfabrik für zwei Keyboarder und zwei Schlag- siker in Deutschland ist im Anschluss Peter Veale, Dirigent zeuger geplant.

Peter veale Louis Andriessen — Mouse running (2008) — für Marimba solo

Harrison Birtwistle — Ritual Fragment (1989) — A ceremony for fourteen musicians in memory of Michael Vyner

Studio Musikfabrik Peter Veale, Dirigent

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 38 I Aktuelle CD VeröffentliChungen

Edition Musikfabrik 9 Scherben

Jonathan Harvey, Sringāra Chaconne (2015), für Ensemble Enno Poppe, Scherben (2000, 2008), für Ensemble Kaija Saariaho, Notes on Light (2010), für Violoncello und Ensemble Emmanuel Nunes, Chessed I (1979/2005), für Ensemble in vier Gruppen

Dirk Wietheger, Violoncello (Notes on Light) Ensemble Musikfabrik Stefan Asbury, Sian Edwards, Emilio Pomàrico, Peter Rundel, Dirigenten

© + 2015 WERGO, a division of SCHOTT MUSIC & MEDIA GmbH, Mainz, www.wergo.de Voraussichtlicher Erscheinungstermin Frühjahr 2015

Gerhard Richter hat für die Ausgaben 8–17 der Edition Musikfabrik eine Auswahl seiner Bilder für die Cover-Gestaltung zur Verfügung gestellt. Beim Titelmotiv dieser CD handelt es sich um "4.10.1985 (1)" (1985).

mF_edition_CD03_Hosokawa_cover2_Layout 1 04.02.14 15:22 Seite 1

Toshio Hosokawa WERGO Voyage VIII (2006), für Tuba und Ensemble Lied (2007), für Flöte und Klavier Arc Song (2002, 2012), für Oboe und Harfe Stunden-Blumen, hommage à Olivier Messiaen (2007), für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier edi Voyage X – Nozarashi (2009), für toshio hosokawa Shakuhachi und Ensemble voyage vııı | voyage x nozarashi | voyage vııı | voyage x nozarashi | stunden-blumen | arc song | lied stunden-blumen | arc song | lied Melvyn Poore, Tuba (Voyage VIII) TiOn melvyn poore | tadashi tajima | Tadashi Tajima, Shakuhachi (Voyage X) ensemble musikFabrik | peter rundel, ilan volkov WERGO Ensemble Musikfabrik a division of WER 6860 2 schott music & medi▲ gmbh Peter Rundel, Ilan Volkov, Dirigenten

© + 2015 WERGO, a division of SCHOTT MUSIC & MEDIA GmbH, Mainz, Germany www.wergo.de mu

Voraussichtlicher Erscheinungstermin Ende 2015 sikfa brik

I SEI TE 39 I 2015/1 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I KOnZert ÜbersiChT

WAnn WO mit Werken vOn SEITE 23. März 2015 Köln NRW Sun Ra 14 27. März 2015 Krems Edgar Varèse, Karlheinz Stockhausen, Sun Ra 14 13. April 2015 Köln NRW Alison Knowles, George Maciunas, Dick Higgins, 14 Ken Friedman 19. April 2015 Köln NRW Liza Lim, Helmut Lachenmann, Peter Eötvös, György Ligeti 15 22. April 2015 Zagreb Gérard Grisey, Georg Friedrich Haas, Claude Vivier 15 1. Mai 2015 Köln NRW Louis Andriessen, Nicolaus A. Huber 38 3. Mai 2015 Köln NRW Georg Katzer, Heiner Goebbels 20 10. Mai 2015 Köln NRW Rebecca Saunders 20 10.–21. Mai 2015 Köln NRW Campus Musikfabrik mit Mouse on Mars, Jonathan Burrows, 12 Matteo Fargion, Rebecca Saunders 17. Mai 2015 Donaueschingen Louis Andriessen, Harrison Birtwistle 38 29. Mai 2015 Hannover Caspar Johannes Walter, Carola Bauckholt, Harry Partch 20 1. Juni 2015 Madrid Isabel Mundry, Helmut Lachenmann, Ramon Lazkano 21 2.–11. Juni 2015 Köln NRW Campus Musikfabrik mit Georges Aperghis 12 15. Juni 2015 Köln NRW Pierre Boulez, Enno Poppe, Helmut Lachenmann 21 20. Juni 2015 Köln NRW Richard Barrett, Sven-Ingo Koch, Hanns Eisler, Volker Staub, 21 Harrison Birtwistle 23. Juli 2015 New York Harry Partch 22 24. Juli 2015 16. August 2015 Köln NRW John Cage, Eric Satie, Johannes Schöllhorn, Johannes Kalitzke, 29 Eiko Tsukamoto, N. A. Huber 12. September 2015 Oslo Helge Sten, Harry Partch 22 18. September 2015 Berlin Karlheinz Stockhausen 30 19. September 2015 25. September 2015 Schwaz Klaus Lang, Harry Partch 30 4. Oktober 2015 Venedig Helmut Lachenmann, Fabio Nieder, Marcin Stanczyk, 30 Luciano Berio 11. Oktober 2015 Köln NRW Caspar Johannes Walter, Carola Bauckholt, Klaus Lang, 31 Simon Stehen-Andersen 11.–17. Oktober 2015 Chicago Mack, Harrison Birtwistle, Mochizuki 38 27. Februar 2016 Köln NRW György Kurtág, Enno Poppe 31 4. Juni 2016 Köln NRW Mark Andre, Adrian Nagel, Brian Ferneyhough, Anton Webern 31

= Studio Musikfabrik

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 40 I Für die UnterstütZung bedanken wir uns herZliCh!

Förderer

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Projektförderer und Partner

violine Hannah Weirich titelmotiv Impressum viola Axel Porath art direction Q (Alex Ginter, violoncello Dirk Wietheger Matthias Frey, Jutta Müller) Ensemble Musikfabrik Kontrabass Florentin Ginot fotografie Katharina Dubno, Im Mediapark 7 www.katharinadubno.de 50670 Köln geschäftsführender intendant styling Christine Hoffmann Thomas Oesterdiekhoff lichtgestaltung Joscha Brück, Fon +49 (0) 221 7194 7194 0 öffentlichkeitsarbeit Mareike Winter, www.joschabrueck.de Fax +49 (0) 221 7194 7194 7 Hannah Naumann locations Atelierhaus Waggonfabrik, [email protected] projektmanagement Michael Bölter, www.atelierhaus-waggonfabrik.de www.musikfabrik.eu Lukas Hellermann Wohnraum Mainz (www.w-raum.de) stagemanagement Bernd Layendecker flöte Helen Bledsoe studio musikfabrik Leonie Höttges druck Druckhaus Main-Echo, oboe Peter Veale akademie musikfabrik Bettina Weitner Aschaffenburg klarinette Carl Rosman auflage 9.000 Exemplare fagott Alban Wesly redaktion Mareike Winter, horn Christine Chapman Hannah Naumann bildrechte trompete Marco Blaauw assistenz Sarah Bolz Bildrechte: alle Fotos © Klaus Ru- posaune Bruce Collings texte Alle Texte sind Originalbeiträge dolph, außer Titel & S. 14 (Dave Hotep) tuba Melvyn Poore für diese Publikation. Gerald Jenkins, S. 32-37 (spielBar) klavier Ulrich Löffler Abdruck nur nach Genehmigung. Janet Sinica, S. 38 (Studio Musikfab- klavier Benjamin Kobler übersetzungen Christine Chapman rik 1+2) Heike Fischer, (Peter Veale) schlagzeug Dirk Rothbrust ACME, S. 39 thinkstock violine Juditha Haeberlin konzeption und gestaltung Q, Wiesbaden, www.q-home.de

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