DAI FUJIKURA OPÉRA ET DANSE SOLARIS Ma 24, Je 26 Mars À 20H, Sa 28 Mars À 18H

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DAI FUJIKURA OPÉRA ET DANSE SOLARIS Ma 24, Je 26 mars à 20h, Sa 28 mars à 18h

SAISON 14.15 PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page2

Durée ±1h40 chanté en anglais, surtitré en français OPÉRA ET DANSE

DAI FUJIKURA SOLARIS

Opéra en quatre actes de Dai Fujikura (né en 1977) Livret de Saburo Teshigawara d’après le roman Solaris de Stanislas Lem (1956) avec l’aimable autorisation de ses héritiers. Créé au Théâtre des Champs-Élysées le 5 mars 2015. PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page4

Solaris Dai Fujikura

Erik Nielsen Direction musicale Saburo Teshigawara Livret, mise en scène, chorégraphie, conception décors, costumes et lumières Ulf Langheinrich Images et collaboration à la conception lumières ••• avec Hari Sarah Tynan Kris Kelvin Leigh Melrose Snaut Tom Randle Gibarian Callum Thorpe Kelvin Marcus Farnsworth (hors-scène) ••• et les danseurs Hari Rihoko Sato Les représentations de Solaris à l’Opéra de Lille Kelvin Václav Kuneš reçoivent le soutien du Consulat du Japon, Snaut Nicolas Le Riche mécène associé à l’événement. Gibarian Saburo Teshigawara ••• Ensemble intercontemporain ••• Réalisation informatique musicale Ircam Gilbert Nouno Partie électronique de l’œuvre réalisée dans les studios de l’Ircam ••• Assistant musical, chef de chant Joël Soichez Assistante à la mise en scène Rihoko Sato Assistant lumières et coordination technique de Saburo Teshigawara Sergio Pessanha Assistant images Matthias Härtig •••

Commande de l’œuvre Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Lille, Opéra de Lausanne, Ensemble intercontemporain et Ircam-Centre Pompidou

Production Théâtre des Champs-Élysées. Coproduction Opéra de Lille, Opéra de Lausanne, Ircam-Centre Pompidou. ••• Éditions G. Ricordi Bühnen- und Musikverlag GmbH. PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page6

Ensemble intercontemporain Équipe technique et de production de Solaris INTRODUCTION AU SPECTACLE

Flûte Emmanuelle Ophèle Ircam Hautbois Philippe Grauvogel Réalisateur en informatique musicale Clarinette Alain Damiens Gilbert Nouno Basson Paul Riveaux Ingénieure du son Mélina Avenati Assistant son Christophe de Cunha Cor en Fa Jens McManama Trompette Clément Saunier ••• Trombone Benny Sluchin OPÉRA DE LILLE Percussion Samuel Favre Régie générale Olivier Desse Piano, synthétiseur, celesta Hideki Nagano Régie de production Julie Serré « Est-ce le terme de mon voyage Violons Hae-Sun Kang, Diégo Tosi Régie plateau Pierre Miné ou suis-je parvenu au centre de l'éternité ?» Alto Béatrice Gendek* Équipe plateau Cédric Brunin, Valéry-Anne (Kelvin, scène finale) Violoncelle Pierre Strauch Méresse, Guillaume Vienne Contrebasse Nicolas Crosse Régie lumières Romain Portolan Équipe lumières Frédéric Ronnel, Florentin Six *musicienne supplémentaire Solaris est à l’origine l’un des plus célèbres roman de science-fiction de Stanislas Lem, Régie son Adrien Michel, Spike avant d’être porté à l’écran dans le film du réalisateur russe Andrei Tarkovski. Régie vidéo Anthony Toulotte Cette fiction autour de la mystérieuse planète Solaris, habitée par une forme intelligente Habillage Carole Montaigne, Cécile Pineau, de l’être, comme un vaste océan de matière, dépasse l’aventure scientifique pour interroger Patricia Rattenni, Charlotte Richard l’homme sur sa perception, son rapport au monde, sa connaissance de lui-même. Le compositeur Dai Fujikura et le chorégraphe Saburo Teshigawara s’inspirent Régie coiffure, maquillage Elisabeth Delesalle du roman pour un opéra à quatre mains associant une composition électro-acoustique, Coiffure, maquillage Elise Herbé, Férouz Zaafour un dispositif vidéo d’Ulf Langheinrich et quatre danseurs sur scène, Saburo Teshigawara, Surtitrage Florence Willemain Nicolas Le Riche, Étoile de l’Opéra de Paris, Rihoko Sato et Václav Kuneš. OPÉRA DE LILLE Chargée de production Chantal Cuchet ••• ••• Réalisation des costumes et chaussures Atelier MBV, Paris « Il y a, dans le thème de ce livre, quelque chose qui ne peut pas être atteint simplement en Réalisation des décors combinant des sujets, des idées concrètes. C'est cela qui a guidé mon approche des différents Showtex, Burcht (Belgique) éléments artistiques. L'idée que l'énergie introspective crée un espace cosmique, c'est ce qui m'a Présidente permis de créer chaque élément de l'œuvre » Gerriets, Volgelsheim Marion Gautier, FL Structure, Offendorf Adjointe au Maire déléguée à la Culture Renzo Monti, entretien avec Saburo Teshigawara, Le Journal d'Ouche (Suisse 2014) Tecnosena, Guidonia (Italie)

Directrice ••• Caroline Sonrier Production et coordination pour « Je ne crois pas que Solaris ait à voir avec la science-fiction. Il est plutôt question de la part la plus Saburo Teshigawara et Ulf Langheinrich enfouie de la psyché humaine, extirpée de ce monde pour en dévoiler l'essence profonde ». Directeur administratif et financier Epidemic - Richard Castelli, assisté de Chara Dai Fujikura, entretien pour G.Ricordi & CO, 17 février 2015 (www.ricordi.de) Pierre Fenet Skiadelli, Claire Dugot et Florence Berthaud

Directeur technique et de production Mathieu Lecoutre

Secrétaire général Xavier Ricard

Conseiller artistique aux distributions Pål Christian Moe PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page8

EXTRAS AUTOUR ARGUMENT DU SPECTACLE Saburo Teshigawara

À L’OPÉRA DE LILLE ••• AU LaM, VILLENEUVE D’ASCQ RENCONTRE AVEC ••• L’ÉQUIPE ARTISTIQUE LE LaM VU PAR DAI FUJIKURA Personnages Troisième jour Jeudi 26 mars Samedi 28 mars 11h Kris Kelvin, psychologue Snaut annonce clairement la vérité à Hari : à l’issue de la représentation / entrée libre Visite du musée en compagnie du Snaut, spécialiste de cybercinétique elle n’est qu’une copie. Elle lui répond qu’elle compositeur. Projections vidéos de l’artiste Hari, épouse de Kris, le sait, tout en reconnaissant, profondément CONFÉRENCE/RENCONTRE japonais Tomoya Yamaguchi. morte par suicide dix ans plus tôt affligée, que cela ne l’empêche pas d’aimer AVEC LE COMPOSITEUR Tarif réduit sur présentation du billet de Solaris Gibarian, chercheur ami de Kris, Kris. Ce dernier, ne sachant que faire, discute mort par suicide en rêve avec Gibarian, mais son angoisse ne DAI FUJIKURA ET CLAUDE LEDOUX* Réservations au + 33(0 )320 19 68 54 ou [email protected] Solaris, une planète de l’Univers dont fait que croître. Hari cherche à se suicider en Samedi 28 mars 16h l’espèce humaine n’a pas encore percé les buvant de l’oxygène liquide, vainement. Le *compositeur et professeur d’analyse. mystères désespoir d’Hari est sans fond. Elle demande Gratuit sur réservation à Kris ce qu’elle peut faire si elle n’est même + 33(0 )362 21 21 21 Premier jour pas capable de mourir et Kris ne peut que la ou [email protected] L’Océan qui recouvre l’essentiel de la surface prendre dans ses bras. de la planète Solaris est une sorte de cerveau SÉANCE « OPÉRA EN FAMILLE » gigantesque qui dépasse l’entendement Quelques semaines plus tard Samedi 28 mars 18h humain. On a envoyé des chercheurs Snaut, Kris et Hari dérivent dans le néant. prendre contact avec lui, mais il s’est produit Les journées s’écoulent dans un dilemme Introduction au spectacle à 17h30 plusieurs accidents et une certaine sans issue. Kris et Hari font comme si de rien Restauration et bar confusion règne entre les membres de la n’était, mais un profond malaise les étreint. Dès 18h30 à la Rotonde mission. Aussi a-t-on chargé Kris, un Les jours et les nuits s’écoulent. Dehors, les soirs de représentation : psychologue, de rejoindre la station orbitale l’Océan ondule lentement. Un jour, à son le Ma 24 et le Je 26 mars uniquement de Solaris pour essayer de tirer l’affaire au réveil, Kris constate l’absence de Hari. (entrée par la Billetterie) clair. Sur place, Kris découvre plusieurs Elle a demandé à Snaut de la faire disparaître phénomènes anormaux. Snaut est pétrifié et Snaut a tenté l’expérience du neutrino d’angoisse et une vidéo apprend à Kris le qu’étudiaient les chercheurs. Il annonce à suicide de Gibarian, son ami. Kris que la « copie » ne reviendra pas. Kris est pourtant convaincu du contraire… Deuxième jour Hari, la défunte épouse de Kris, apparaît Le lendemain devant lui. Il discute avec elle, mais a le plus Kris part seul affronter l’Océan. L’espoir est grand mal à se convaincre de sa réalité. la dernière chose qu’Hari lui ait laissé et il Hari souffre d’une tendance anormale à décide de rester sur Solaris et d’y mener une s’infliger elle-même des blessures, ce qui vie nouvelle, malgré les souffrances qui l’inquiète. Kris essaie de la comprendre. l’attendent probablement. Mais Snaut conclut froidement qu’Hari n’est « Mon voyage s’achèvera-t-il, ou resterai-je qu’une copie que l’Océan a créée à partir des au milieu de l’éternité ? » souvenirs de Kris. Celui-ci est abasourdi. Hari surprend leur conversation. Elle ne comprend pas tout, mais prend conscience qu’elle n’a aucune valeur. Elle est désespérée ; en même temps, ses sentiments à l’égard de Kris ne font que s’intensifier. Traduit de l’anglais par Odile Demange PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page10

presque exacerbé, elle dégage fermeté et douceur, comme on l’attend d’un SOLARIS, L’OPÉRA-ESPACE Pour Fujikura, Kelvin serait donc bien un psychologue parlant à un patient. Son antihéros : désespérément faillible, un brin accompagnement instrumental se fait quant À PROPOS DE LA MUSIQUE lâche et impuissant, il ne dit pas toujours ce à lui volontiers poétique – quelques touches Jérémie Szpirglas qu’il pense, et ses actions ne sont pas de célesta viennent par exemple évoquer nécessairement en accord avec ses propos… son bonheur conjugal perdu… Le chant du Passées les interrogations du début, Kelvin Kelvin « hors scène » est en revanche bien s’enferre dans ses mensonges et ses plus nerveux et haché – et cette agitation contradictions. Bientôt, la culpabilité qu’il contamine l’orchestre. Souvent il fredonne nourrit à l’égard du souvenir de sa femme très près du micro, comme un chuchotement finit de ternir son image et l’on va jusqu’à se staccato directement à l’oreille du spectateur. Tout ceux qui l’ont lu vous le diront : Solaris Un anti-héros en guise de héros demander la part de responsabilité qu’il Contrairement à la voix du Kelvin « en scène de Stanisław Lem est un livre atypique, qui Dès le début de l’histoire, sans en avoir l’air, porte quant à son suicide. », qui nous parvient sans aucune retouche ne cesse, au fil des pages, de tromper les Lem se joue déjà de nous : dans quelle autre de quelque nature que ce soit, celle du Kelvin attentes du lecteur. Voilà en effet une œuvre œuvre de science-fiction enverrait-on un Deux chanteurs pour un rôle « hors scène » fait en outre l’objet de de science-fiction où l’on ne croise nulle psychologue (le professeur Kris Kelvin) sur Pour refléter les deux facettes traitements informatiques. Ainsi, lorsque la créature monstrueuse et où l’on ne verra ni une station spatiale lointaine, pour enquêter contradictoires de son personnage, le voix intérieure de Kelvin décrit comme pour explosion, ni déchaînement spectaculaire. sur un phénomène scientifique ? Pourquoi compositeur préfère au principe de l’aparté lui-même les émotions qui l’animent, Une science-fiction dans laquelle les un psychologue plutôt qu’un astrophysicien ? la division en deux parties du rôle de Kelvin Fujikura et son réalisateur en informatique phénomènes surnaturels observés trouvent Lem ne nous le dira pas. Pourtant, selon – deux chanteurs, deux barytons musicale Gilbert Nouno ont recours à un leur origine, sinon leur explication, dans le toute vraisemblance, c’est lui notre héros… interprétant les deux facettes d’un même outil de « source-filtre » qui mêle la voix à passé et la psyché des personnages en lui le narrateur. Mais Kelvin est-il réellement personnage, parfois simultanément : il l’ensemble instrumental. Le chant semble se présence. Une science-fiction dans laquelle un héros ? La situation est bien plus confie ainsi à Leigh Melrose, « sur scène », colorer des timbres instrumentaux, comme le surnaturel est prétexte à un huis clos complexe qu’il n’y paraît, nous dit Fujikura. les propos tenus à haute voix, et à Marcus s’il nous parvenait filtré par le discours psychologique, un drame intime et Farnsworth, « hors scène » chantant depuis orchestral. L’orchestre entier paraît chuchoter, profondément humain. Un héros passe-t-il comme Kelvin le plus les coulisses, ses pensées. Quant à la vision la musique parle, dans une sorte de récitatif clair de son temps à dormir ? Car le sommeil subjective du narrateur de Lem (« désincarnée » revisité. C’est cette dualité fondamentale et joue un rôle central dans Solaris, et c’est ici par le Kelvin « hors scène »), elle est surprenante de l’œuvre de Lem que Dai toujours pendant que Kelvin dort que le reproduite au moyen d’un dispositif rendu « Je veux toutefois que le public comprenne Fujikura a voulu reproduire dans son surnaturel se manifeste. Ainsi, c’est en possible par l’informatique musicale à tout moment ce qui est dit, insiste le premier opéra : une partition qui évite s’éveillant au début de l’Acte II – un doux développée à l’Ircam : la diffusion spatialisée compositeur : le traitement est donc soigneusement tout excès de l’émotion réveil, que Fujikura plonge dans une de la voix du Kelvin « hors scène » au moyen suffisamment léger pour ne pas gêner la mais assume pleinement sa dimension atmosphère éthérée et quasi silencieuse – de haut-parleurs répartis dans toute la salle. compréhension. Comme un voile, ou une lyrique. Une partition résolument que Kelvin découvre Hari, sa femme. Ou tout Ainsi « spatialisée », sa voix embrasse le ombre dans la voix. Au reste, l’électronique contemporaine, à grand renfort des du moins un être qui ressemble comme public tout entier, et lui donne le sentiment est très organique. Elle trouve systéma- artifices de l’informatique musicale, deux gouttes d’eau à sa femme suicidée dix d’être dans la tête du personnage. tiquement son origine dans le jeu mais qui accorde la primauté au texte ans auparavant, sur Terre. Un être qui, Dans sa mise en scène, le chorégraphe instrumental ou le chant, et tous ses effets et à l’action. À cet égard, le fait que le justement, n’a besoin ni de sommeil ni de Saburo Teshigawara joue lui aussi de cet effet sont au service de la dramaturgie. compositeur ait lui-même établi le texte nourriture d’ailleurs. Plus tard, lors d’une miroir en donnant à chaque chanteur son L’électronique m’est nécessaire pour anglais à partir du livret japonais de Saburo scène au cours de laquelle Fujikura revisite, double danseur : Václav Kuneš pour Kelvin, raconter l’histoire. Ce n’est pas parce que je Teshigawara, lui a permis, non seulement de à grand renfort de traitements Nicolas Le Riche, Snaut, Rihoko Sato, Hari et travaille à l’Ircam que je l’utilise, mais parce s’imprégner de l’histoire, mais aussi et électroniques, l’exercice de style du Saburo Teshigawara lui-même pour Gibarian. que l’intrigue l’exige. On entendra d’ailleurs surtout de lâcher la bride à son aspiration « sommeil opératique » (ces sommeils Autant d’échos corporels aux voix… que les traitements électroniques sont pour les lignes vocales tendues, pour donner dont les opéras baroques nous ont laissé des De même, les écritures vocales respectives exclusivement réservés aux personnages qui à cet ouvrage indéniablement moderne son pages inoubliables), on assiste à un rêve de du Kelvin « en scène » et du Kelvin « hors ne sont pas en chair et en os – les sons souffle dramatique. Kelvin. Dans ce rêve, Kelvin discute avec son scène » offrent un contraste saisissant. Si électroniques, légèrement inhabituels, ami Gibarian, ce même Gibarian dont il elles se situent toutes deux dans le même suggérant l’étrangeté des phénomènes : découvre la mort à son arrivée sur Solaris, registre de baryton, celle du Kelvin « en Kelvin « hors scène », Gibarian lorsqu’il et qui est à l’origine de sa venue dans la scène » est celle d’un homme sûr de lui, reparaît dans les rêves de notre (anti)héros Station Spatiale. désireux de faire bonne figure. D’un lyrisme et Hari, bien sûr. » PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page12

Humains ou simulacres ? Huis clos spatial L’océan : un personnage à part entière La nature de Hari et sa présence dans la Autre caractéristique contrintuitive de Fujikura revisite là l’une de ses obsessions station spatiale sont effectivement au Solaris : si le décor en est manifestement compositionnelles : le « swarming », cœur des préoccupations de Kelvin. Est-elle l’infini de l’espace, l’action est en majeure ce qu’on pourrait traduire par « vol en vraiment là ? Est-ce une hallucination ? Et si partie confinée dans l’espace exigu d’une essaim », d’oiseaux, d’insectes ou de ce n’est pas une hallucination, est-elle station orbitale, faisant de ce drame spatial poissons. Depuis une dizaine d’années, réellement celle-là même qui fut son épouse un huis clos intimiste, voire claustrophobe. dans des pièces comme Secret Forest avant son suicide ? Ou n’est-elle qu’un Un sentiment oppressant que Fujikura fait (2008) ou Calling (2011-2012), le compositeur simulacre, une manifestation énigmatique naître grâce à la présence à bord de Snaut, tente de diverses manières de bâtir un de la planète Solaris en réaction à la autre personnage « réel », celui-là. « Snaut système harmonique ou un matériau présence humaine ? est l’un des plus anciens occupants de la rythmique qui reflèterait la dynamique et la station, dit le compositeur, il soupçonne fluidité de ce phénomène. Ici, il a souhaité On imagine quel fabuleux défi le personnage bien des secrets de la planète, mais son approfondir encore le concept, en de Hari représente pour un compositeur séjour prolongé l’a rendu confus et ralentissant et amplifiant le geste au moyen féru d’informatique musicale – celle-ci se paranoïaque. Confié à un ténor, le rôle de de l’électronique. substituant pour l’occasion aux « effets Snaut est écrit pour qu’il apparaisse spéciaux » du cinéma ! Pour le relever, immédiatement agaçant, voire carrément Depuis cinq ans qu’il travaille à ce Solaris, Fujikura s’engage sur deux fronts : d’abord, crispant. Son ton est souvent sentencieux, Dai Fujikura s’est livré à de nombreuses par une écriture vocale singulière, au lyrisme paternaliste. Sa prosodie est ciselée et expériences compositionnelles, relevant à mâtiné d’accents chaloupés qui ne l’accompagnement orchestral, chaque nouvelle pièce un nouveau défi dépareraient pas un chorus de jazz. volontairement obsessionnel, est tissé de artistique pour approcher l’écriture d’un Déroulant de très longues mélodies, le chant trémolos de cordes et de flutter tongue de angle autre. Toutes ces expériences, du de Hari semble toutefois étrangement figé, vents, des modes de jeu fulgurants qui moins celles qui se sont révélées dénué de ces inflexions intrinsèquement brossent le portrait d’un homme instable et concluantes, se retrouvent ici appliquées à humaines liées aux sentiments, comme une irritant. » des objets musicaux cohérents avec comptine inquiétante et lancinante d’un l’univers de l’opéra – le suicide à l’oxygène film d’épouvante. D’autre part, la voix de la Cependant, le véritable trait de génie de Lem liquide que commet Hari lorsqu’elle chanteuse est traitée et spatialisée. L’un des dans Solaris, et ce qui en fait un chef-d’œuvre découvre sa vraie nature revisite par effets les plus déconcertants est sans doute du genre, demeure certainement la place exemple une idée musicale aux allures celui obtenu grâce à une forme de synthèse centrale accordée à la planète-océan elle- terrifiantes, que l’on entendait déjà dans son granulaire en temps réel : des fragments même : on peut aller jusqu’à affirmer que dernier quatuor à cordes Flare (2010). vocaux semblent par instants s’échapper de cette entité dont l’intelligence et le mode de Dans le dernier tableau de l’opéra, Kelvin ce corps énigmatique et se perdre dans la pensée dépassent notre entendement est le descend enfin sur la surface de la planète. Là, salle, comme un effet de réverbération principal protagoniste de l’œuvre – tant il est il joue avec les vaguelettes de l’océan flottant ou voletant dans l’espace. Sans être vrai que sa proximité omniprésente est la protoplasmique, qui s’enroulent autour de radical, ce procédé donne le sentiment source du drame. Solaris s’incarne ses mains et profitent de son audace pour impalpable d’une présence/absence ambiguë, musicalement, dans la fosse et dans aller au contact de l’être humain. Et c’est tout en suggérant que cette présence est le l’électronique : c’est par les frissonnements alors un véritable duo/ballet opératique fait de la planète-océan toute proche. de trémolos des cordes qu’elle se manifeste auquel on assiste, interaction élusive et d’abord, dès l’ouverture de l’ouvrage. De ces vaine entre deux formes de conscience trémolos émergent de loin en loin des supérieure qui ne se comprennent pas… mélodies, des formes, des contours, qui figurent les agrégats qui animent la surface de l’océan, comme la lèvre d’une vague qui soudain prendrait vie : ce que Lem appelle mimoïdes, symétriades et autres asymétriades.

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Solaris, Théâtre des Champs-Élysées, mars 2015 ©Vincent Pontet PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page16

Under the Heels (I et II), signe dans lesquels il encourage et Institute de Philadelphie et sa propre version du Sacre inspire de nombreux jeunes le hautbois et la harpe à la REPÈRES BIOGRAPHIQUES du printemps pour le Ballet danseurs. En 1995, il lance à Juilliard School de New York. National de Bavière en 1999, Londres un projet L’un des spécialistes de la crée Modulation pour le pédagogique appelé S. T. E. P. musique contemporaine et Nederlands Dans Theater en (Saburo Teshigawara du XXe siècle, Erik Nielsen a 2000, Para-Dice en 2002 Education Project), avec notamment dirigé Simplicius puis Vacant en 2006 pour le plusieurs partenaires Simplicissimus de Ballet du Grand Théâtre de anglais. En 2004, le Rolex Hartmann, la création Genève ainsi que les pièces Mentor and Protege Arts allemande de Medea de Air en 2003 et Darkness is Initiative lui demande d’être Reimann, ainsi que We come Hiding Black Horses en l’un de ses mentors pour to the River et Gisela! de 2013 pour le Ballet de l’Opéra travailler pendant un an Hans Werner Henze à la de Paris. En 2004 à l’Opéra avec un jeune danseur de Semperoper de Dresde. Dai Fujikura support matériel d’un film ». œuvres de chambre comme de Lille, il crée deux son choix. De 2006 à 2013, Erik Nieslen est invité par compositeur Et d’autre part, parce qu’il Moromoro, pour piano, nouvelles chorégraphies : Saburo Teshigawara est l’Orchestre Symphonique de Dai Fujikura quitte Osaka à souhaite immerger le public bande et vidéo (2003) et Kazahana et Prelude for professeur au Department la radio de Francfort et l’âge de quinze ans pour dans la matière même du Fluid Calligraphy pour Dawn. Dans chacune de ses of Expression Studies de celui de Stuttgart, ainsi étudier à Londres la son, comme c’est le cas violon (2010). Dai Fujikura a créations, il conçoit l’Université St Paul’s (Rikkyo) qu’au festival « Frühling » de composition auprès de dans une salle obscure. D’où remporté de nombreuses l’œuvre dans sa globalité : et depuis 2014 à la Tama Art Heidelberg où il présente Daryl Runswick, Edwin l’importance de la récompenses (Prix de la aussi bien les costumes, les University, au département des œuvres de Pintscher, Roxburgh et George spatialisation dans ses Royal Philharmonic Society, éclairages, le dispositif scénographie, art Rihm et Saariaho. Il dirigera Benjamin. Il reçoit œuvres, mais aussi parfois Prix Claudio Abbado à scénique que la chorégraphie. dramatique et danse. également la création notamment le soutien de de l’éclairage du concert qui Vienne, Prix Paul Hindemith Il crée aussi des installations, En juillet 2013 il ouvre son mondiale du Peter Pan du Peter Eötvös – ce dernier devient alors une véritable du Festival Schleswig- dont Double District et propre espace de création « compositeur britannique donne la création mondiale entité dramatique. Son Holstein...). Il est publié aux Fragments of Time (2008), Karas Apparatus » à Richard Ayres à l’Opéra de de Vast Ocean en 2005 au écriture se nourrit d’une éditions Ricordi & Co, Berlin réalise des vidéos (comme le Ogikubo-Tokyo, qui propose Cardiff et au Royal Opera festival de Donaueschingen riche expérience de – Universal Music Publishing remarqué T-City en 1993), ateliers, spectacles avec la House de Londres à l’été – et de Pierre Boulez, qui l’électronique acquise au Classical. participe à plusieurs films et série « Update dance », 2015. Ces dernières saisons, il dirige la même année celle cours de sa collaboration met en scène les opéras et autres événements. a dirigé à l’Opéra de de Stream State au Festival avec l’Ircam et Saburo Teshigawara Turandot en 1999, Didon et Francfort Le Nozze di Figaro, de Lucerne.Depuis, de l’Experimentalstudio de livret, mise en scène, Enée à la Fenice de Venise en Erik Nielsen Die Entführung aus dem nombreuses formations Freiburg. En 2013, de chorégraphie, décors, 2010 et Acis et Galatée pour direction musicale Serail, La Clemenza di Tito, renommées ont créé ses nombreuses œuvres de Dai costumes, lumières le Festival d’Aix-en-Provence Né en 1977 dans l’Iowa, Erik Tosca, Angels in America, œuvres, en particulier Fujikura ont été créées, danseur Gibarian en 2011. Son intérêt pour la Nielsen a rejoint l’Opéra de Curlew River, La Bohème, l’Ensemble Modern, le parmi lesquelles Repetition/ Né à Tokyo, Saburo musique et ses recherches Francfort en 2002, avant d’en Lucia di Lammermoor, Klangforum Wien, recollection pour marimba Teshigawara débute sa sur l’espace le conduisent à devenir le Kapellmeister de Lohengrin. À l’été 2007, il est l’Orchestre Philharmonique solo, Silent seeking solace carrière de chorégraphe en monter des œuvres in situ. Il 2008 à 2012. Il prendra les au festival de Tanglewood de Radio France ou encore pour soprano et quatuor à 1981, après avoir étudié les crée ainsi en 1992 Noiject, fonctions de Directeur pour plusieurs concerts et l’Ensemble Intercontemporain. cordes ainsi que Diamond arts plastiques et la danse association de noise (bruit) musical du Théâtre de Bâle à récitals de musique de Réfractaire à toute forme Dust - Piano Concerto No. 2 classique. En 1985, il fonde la et object (objet) dans un partir de la saison 2016-2017 chambre et assiste aussi d’exotisme, Dai Fujikura au Huddersfield compagnie KARAS (« corbeau » entrepôt désaffecté, puis In: et deviendra chef principal James Levine dans Don aime les attaques âpres et Contemporary Music en japonais) avec la danseuse Edit (1996), dans une de l’Orchestre symphonique Carlos. Il est à nouveau à déteste les vibratos. Sa Festival et Rare Gravity, Kei Miyata, régulièrement centrale électrique. En 1999, de Bilbao dès septembre Tanglewood en 2008 pour conception de la musique pièce orchestrale créée invitée en Europe, Asie, il présente Triad à la 2015. Avant de s’installer à diriger la production du s’inspire volontiers du récemment par l’Orchestre Amérique et Océanie. Outre Hayward Gallery et Oxygen Francfort, il est harpiste au Mahagonny de Weill. cinéma. D’une part en de la Suisse Romande sous ses créations en solo et pour (2002) dans un marché à sein du Philharmonique de En 2009, Erik Nielsen fait ses raison de son expérience la direction de Kazuki KARAS, il chorégraphie pour bétail en Autriche et en Berlin dans le cadre de débuts à Londres en dirigeant corporelle de la matière Yamada. Par ailleurs, Dai d’autres compagnies Italie. Il dirige également des l’Académie de l’Orchestre. La Flûte enchantée à sonore – « le son imprime Fujikura a collaboré avec prestigieuses. En 1994 et ateliers permanents au Il a étudié la direction l’English National Opera. des ondes hertziennes aussi le vidéaste Tomoya 1995, il crée pour le Ballet de studio de KARAS à Tokyo, d’orchestre au Curtis La même année, l’US Solti concrètement que l’image le Yamaguchi sur des Francfort White Clouds PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page18

Foundation lui attribue Kong, Madrid, Melbourne, Ircam Gilbert Nouno Sarah Tynan de Johannes Kalitzke, Elliot une bourse d’un montant de Moscou, Perth, Rome, Institut de recherche réalisation informatique Hari (soprano) Carter et James MacMillan. 25 000 dollars. En 2010, il Rotterdam, Séoul, Shanghai, et coordination musicale Ircam Diplômée du Royal Northern Pour ses débuts au Mai fait ses débuts américains Vienne... En 2005, il est l’invité acoustique/musique Compositeur, artiste sonore, College of Music et de la Musical Florentin, il a chanté avec Ariane à Naxos au spécial du festival Ars L’Ircam est aujourd’hui l’un réalisateur artistique et Royal Academy of Music, dans Der Maler träumt de Boston Lyric Opera qui sera Electronica de Linz. Également des plus grands centres de chercheur, Gilbert Nouno vit Sarah Tynan poursuit une Wolfgang Rihm, puis a suivi de La Flûte enchantée invité par les grands festivals recherche publique au et travaille à Paris. En 2007, il brillante carrière aux côtés donné Solomon’s Garden de au Metropolitan Opera de de musique contemporaine, monde se consacrant à la est lauréat de la Villa des ensembles et chefs les Matthias Pintscher avec New York. il compose les pièces SyNTONy création musicale et à la Kujoyama à Kyoto et de la plus renommés. Parmi les l’Ensemble intercontemporain, pour le Festival d’Aix-en- recherche scientifique. Villa Médicis en 2011. Sa temps forts de ces dernières The Martyrdom of St Ulf Langheinrich Provence (2005), DRIFT Live Lieu unique où convergent musique, liée aux arts saisons, citons sa Magnus en Ecosse, Eight conception images, pour Wien Modern (2006) la prospective artistique et visuels et aux technologies bouleversante Manon Songs for a Mad King de collaboration lumières ou encore KU pour Tonlagen l’innovation scientifique et numériques, traverse Lescaut dans Boulevard Maxwell-Davies, Maldon de Né en 1960 à Wolfen (ex-RDA), à Dresde (2010). Il collabore technologique, l’institut est constamment les frontières Solitude de Henze, Tancredi Michael Finnissy et Ulf Langheinrich étudie le avec le chorégraphe français dirigé depuis 2006 par Frank de l’écriture et de ici-même, Giulio Cesare Candlebird de Martin design industriel à Halle Angelin Preljocaj (« N » en Madlener, et réunit plus l’improvisation. Sous le pour Opera North, la Suckling. Ses projets pour puis émigre en Allemagne 2004), les danseuses de 160 collaborateurs. nom de Til Berg, il explore la création mondiale de cette saison comprennent de l’Ouest en 1984 et y japonaises Akemi Takeya, L’Ircam développe trois axes synesthésie des arts The Perfect American de Mort à Venise à Madrid, La installe un studio de musique Toshiko Oiwa et la danseuse principaux : création, plastiques et sonores, Philip Glass à Madrid, Les Fanciulla del West à l’English électronique. En 1988, il part chinoise Yuebing Luo. recherche et transmission, générant à partir de Noces de Figaro à National Opera, Carmen, pour Vienne, où le centre Il réalise avec l’artiste au cours d’une saison musiques et de sons des Cincinnatti, Semele à La ainsi que ses débuts au artistique WUK l’accueille en britannique Gina Czarnecki parisienne, de tournées en visuels abstraits et Monnaie, Ariodante à Festival de Lucerne et résidence. Une exposition le film SPINTEx en 2008, et France et à l’étranger et d’un minimalistes avec des Oviedo, La Clémence de Titus Requiem pour un jeune poète de ses peintures et dessins quatre films pour les nouveau rendez-vous initié médiums à la fois avec l’Orchestra of the Age de Bernd Aloïs Zimmermann est présentée à la Kunsthalle environnements cinéma- en juin 2012, ManiFeste, qui traditionnels et of Enlightenment, Al gran à la Philharmonie de Paris. Exnergasse en 1990. En 1991, tographiques interactifs de allie un festival international numériques (lithographie). sole carico d’amore de Luigi il fonde avec Kurt Hentschläger Jeffrey Shaw. La discographie et une académie Ses travaux sont exposés à Nono à Salzbourg. Tom Randle le duo Granular-Synthesis, d’Ulf Langheinrich comprend pluridisciplinaire. Fondé par Rome et à Florence à la Ses projets pour cette saison Snaut (ténor) qui réalise plusieurs projets Degrees of Amnesia (1998, Pierre Boulez, l’Ircam est fondation pour l’art comprennent ses débuts Après des études de internationaux, parmi réédité en 2012), et It Would associé au Centre Pompidou contemporain Fabbrica dans le rôle-titre de xerxes à direction et de composition, lesquels MODELL5 (1994- Have been Fantastic, sous la tutelle du ministère Europa 2012. Il est l’English National Opera, Tom Randle se tourne vers le 2007), NOISEGATE (1998), réunissant les compositions de la Culture et de la professeur de composition à Augenlieder de Ryan chant et fait ses débuts en POL (1998-2008) et RESET sonores de ses installations Communication. L’Unité Londres au Royal College of Wigglesworth avec le City of incarnant Tamino, rôle qu’il (Pavillon de l’Autriche à la (2012). Le double DVD mixte de recherche STMS Music. Il enseigne le design Birmingham Symphony a chanté à de très nombreuses Biennale de Venise 2001). Il Visionaries 21 : The (Sciences et technologies de la musique électronique à Orchestra, Le Messie avec le reprises sur les plus grandes se produit en Europe, en Aesthetic Of Sensory paru en de la musique et du son), l’université Goldsmiths où il Bournemouth Symphony scènes. Parmi les temps Asie, en Amérique du Nord 2013 présente ses spectacles hébergée par l’Ircam, est actuellement chercheur Orchestra et La Création de forts de sa carrière, citons et en Océanie et reçoit de et installations créés entre bénéficie de plus des tutelles invité et a dirigé un atelier Haydn avec la Handel & Tom Rakewell (The Rake’s nombreuses récompenses. À 2002 et 2010. Entre 2003 et du CNRS et de l’université de composition Haydn Society de Boston. Progress), Ferrando (Così fan partir de 2003, il se consacre 2010, Ulf Langheinrich Pierre et Marie Curie, ainsi électronique aux cours tutte), Don Ottavio (Don de nouveau à ses propres enseigne les nouveaux que, dans le cadre de internationaux d’été de Leigh Melrose Giovanni), Pelléas, projets : DRIFT (2005), médias dans les universités l'équipeprojet MuTant, de Darmstadt en 2014. Le Kris Kelvin (baryton) Idomeneo, le rôle-titre de WAVEFORM (2005), de Leipzig, Salzbourg et l’Inria. quatuor belge Tana vient de Diplômé du St John’s College Solimano de Hasse, HEMISPHERE (2006) et Hong Kong, ainsi qu’au créer sa dernière pièce de Cambridge et de la Royal Bassarides de Henze, LAND, son premier film Fresnoy – Studio national Deejay au festival Ars Academy of Music, Leigh St François d’Assise de stéréoscopique, commande des arts contemporains de Musica de Bruxelles. Melrose excelle dans le Messiaen, Wozzeck de Berg. de la Biennale de Liverpool Tourcoing. Il est également Pour l’ensemble Cairn, il répertoire contemporain et Plus récemment, on a pu 2008. Ses œuvres sont artiste conférencier en écrit une nouvelle œuvre se produit sur toutes les l’entendre dans Lulu à La notamment présentées à résidence au RMIT à qui sera créée au prochain grandes scènes Monnaie, Jenůfa à l’Opéra Barcelone, Berlin, Dresde, Melbourne et à l’Université Printemps des Arts de internationales. Citons entre de Lille, La Chauve-Souris à Eindhoven, Gand, Hong Nationale d’Art de Hangzhou. Monaco. autres la création d’œuvres l’English National Opera, PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page20

Elektra à La Scala, Orlando Marcus Farnsworth et assiste Saburo chorégraphe, il a créé Ensemble reconnu au service de la Paladino au Staatsoper de Kelvin, hors-scène (baryton) Teshigawara dans ses plusieurs œuvres pour le intercontemporain transmission et de Berlin, Alceste à Madrid, Lauréat en 2011 du créations. Danseuse Nederlands Dans Theater 2, Créé par Pierre Boulez en l’éducation musicale. Owen Wingrave à Toulouse, prestigieux concours internationalement le Ballet international de 1976 avec l’appui de Michel Depuis 2004, les solistes de sans oublier de nombreuses Kathleen Ferrier, diplômé de reconnue, elle a reçu le Prix Copenhague, le Théâtre Guy (alors secrétaire l’Ensemble participent en créations d’œuvres de John la Royal Academy of Music, de Meilleure danseuse Korzo à La Haye. En 2007, il d’État à la Culture) et la tant que tuteurs à la Lucerne Buller, Peter Schat, John Marcus Farnsworth est pour son duo avec Václav fonde sa propre compagnie collaboration de Nicholas Festival Academy, session Taverner, Mark-Anthony l’invité des plus grandes Kuneš dans Scream and 420PEOPLE avec Nataša Snowman, l’Ensemble annuelle de formation de Turnage et Harrison scènes. À l’opéra, citons Così Whisper en 2005, le Japan Novotná et crée entre autres intercontemporain réunit 31 plusieurs semaines pour des Birtwistle (dont il a campé fan tutte, Mort à Venise, Billy Dance Forum Award en Small Hour, Golden Crock, solistes partageant une jeunes instrumentistes, un magistral Judas dans Last Budd, Owen Wingrave, Greek 2007 et le prestigieux Affordance, Reen et même passion pour la chefs d’orchestre et Supperà Berlin et Glyndebourne). de Mark-Anthony Turnage, Premio Positano Leonide récemment Mirage, toutes musique du XXe siècle à compositeurs du monde Der Freischutz, Albert Massine per La Danza en saluées par la critique. aujourd’hui. Constitués en entier. En résidence à la Callum Thorpe Herring, Dido and Aeneas. 2012, décerné notamment à groupe permanent, ils Philharmonie de Paris Gibarian (baryton-basse) Plus récemment, on a pu Rudolf Noureev, Maurice Nicolas Le Riche participent aux missions de depuis son ouverture en Après avoir été jeune l’entendre dans le Béjart et Edouard Lock. Par Snaut, danseur diffusion, de transmission et janvier 2015 (après avoir été choriste à la Cathédrale de War Requiem de Britten, The ailleurs, elle anime et assiste Ex-Étoile de l’Opéra national de création fixées dans les résident de la Cité de Coventry et obtenu un Apostles d’Elgar, L’Enfance les ateliers S. T. E. P. et a de Paris où il danse durant statuts de l’Ensemble. la musique de 1995 à PhD d’immunologie, Callum du Christ, la première aussi travaillé comme 25 ans, Nicolas Le Riche Placés sous la direction décembre 2014), l’Ensemble Thorpe revient au chant et mondiale de Flesh and Blood répétitrice pour les pièces travaille avec les grands musicale du compositeur et se produit et enregistre en est diplômé de la Royal de David Sawer, Die Nacht créées pour d’autres maîtres de la danse classique chef d’orchestre Matthias France et à l’étranger où il Academy of Music. À l’opéra, der Verlorenen de Thomas compagnies. Son premier et contemporaine : Roland Pintscher ils collaborent, est invité par de grands citons entre autres Don Larcher, les Vêpres de solo, She, mis en scène par Petit, Rudolf Noureev, Maurice aux côtés des compositeurs, festivals internationaux. Giovanni, The Fairy Queen, Monteverdi en tournée Saburo Teshigawara, a fait Béjart, Jerome Robbins… à l’exploration des Atys, La Descente d’Orphée européenne avec forte impression lors de sa Mats Ek, William Forsythe, techniques instrumentales aux enfers, Venus et Adonis, Emmanuelle Haïm, sans création à Tokyo en 2009. Jiří Kylián, Angelin Preljocaj, ainsi qu’à des projets Les Noces de Figaro, Gianni oublier de nombreux Saburo Teshigawara créent associant musique, danse, Schicchi et la création de concerts. Très actif en Václav Kuneš pour lui. Il collabore avec de théâtre, cinéma, vidéo et Rapunzel de John Barber. récital, il se produit cette Kelvin, danseur prestigieuses maisons arts plastiques. Chaque Ses engagements les plus saison au Wigmore Hall Diplômé du Conservatoire d’opéras : Théâtre Mariinsky année, l’Ensemble récents comprennent avec Audrey Hyland. Il a de Danse de Prague en 1993, de Saint-Pétersbourg, Royal commande et joue de Hippolyte & Aricie à également donné Le Voyage Václav Kuneš rejoint le Opera House de Londres, nouvelles œuvres, qui Glyndebourne, Noye’s d’hiver en tournée en Nederlands Dans Theater, New York City Ballet, Scala viennent enrichir son Fludde de Britten, La compagnie de James Baillieu où il travaille avec de très de Milan... Également répertoire. En collaboration Fanciulla del West pour et Salute to Venice, une nombreux chorégraphes. comédien, il collabore avec avec l’Institut de Recherche Opera North, La Passion soirée de lieder avec Graham Aujourd’hui indépendant, Julian Schnabel pour Le et Coordination Acoustique/ selon Saint Matthieu Johnson. il est invité à se produire en Scaphandre et le Papillon, Musique (IRCAM), avec Paul Goodwin. Cette Europe, aux États-Unis et au assiste à la mise en scène l’Ensemble participe saison, on peut l’entendre Rihoko Sato Japon où il danse notamment Gao Xi Qiang pour Quatre à des projets incluant des dans Il Ritorno d’Ulisse Hari, danseuse avec Saburo Teshigawara. quatuors à cordes pour un nouvelles technologies de au Festival d’Ilford, Platée à Après une formation de Il assiste Jiří Kylián depuis week-end à la Comédie- production sonore. St John’s Smith Square, la gymnaste en Grande- 2004 et monte ses pièces Française, joue Huis Clos au Les spectacles musicaux création mondiale de Bretagne, puis aux avec des compagnies théâtre sous la direction de pour le jeune public, les Shell Shock à La Monnaie, Le États-Unis, où elle a vécu prestigieuses (Ballet de Bâle, Guillaume Gallienne. Il est activités de formation Messie à Bath, L’Orfeo à jusqu’à l’âge de quinze ans, Finnish National Ballet, aussi chorégraphe et crée des jeunes instrumentistes, Covent Garden et Israel in Rihoko Sato participe en Ballet national tchèque, pour l’Opéra de Paris (Caligula), chefs d’orchestre et Egypt à Salisbury. Il se 1995 aux ateliers de KARAS à Ballet national de Pologne, le CND (Birdy), le CCN de compositeurs ainsi que les produira ici-même la saison Tokyo, et rejoint la Deutsche Oper am Rhein de Nancy (RVB21). Il sera de nombreuses actions de prochaine dans Theodora de compagnie l’année suivante. Düsseldorf, Ballet de La Scala retour ici-même la saison sensibilisation des publics, Haendel. Depuis, elle a dansé dans de Milan, Ballet national prochaine pour une traduisent un engagement toutes les pièces du groupe, de Norvège). En tant que nouvelle création. profond et internationalement PROGSALLES_SOLARIS_140_190.qxp_Mise en page 1 17/03/2015 14:36 Page22

L’OPÉRA DE LILLE L’OPÉRA DE LILLE ET LES ENTREPRISES L’Opéra de Lille, Établissement public de coopération culturelle, est financé par L’Opéra de Lille remercie pour leur soutien LA VILLE DE LILLE, SES MÉCÈNES HAPPY DAY LES ZÉBRIDES ! LA MÉTROPOLE EUROPÉENNE DE LILLE, LA RÉGION NORD-PAS DE CALAIS, Samedi 11 avril, 18h LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ENSEMBLE ICTUS (DRAC NORD-PAS DE CALAIS). CIC NORD OUEST Si l’on conjugue la formule festive, ouverte à tous, riche en MÉCèNE PRINCIPAL DE LA SAISON découvertes musicales que sont les Happy Days de l’Opéra de lille, avec l’esprit expérimentateur, curieux, défricheur des musiques de notre temps qui caractérise l’ensemble bruxellois Ictus, FONDATION CRÉDIT MUTUEL NORD EUROPE qu’obtient-on ? Mécène associé à Madama Butterfly sur grand écran et aux actions Place(s) aux jeunes! Les Zébrides ! Toute une journée d’explorations musicales pour découvrir dans chaque recoin de l’Opéra des instruments Dans le cadre de la dotation de la Ville de Lille, 14H>17H + CONCERT 18H DAY HAPPY l’Opéra bénéficie du soutien du CASINO BARRIÈRE de Lille. étranges ou augmentés, des objets sonores et des modes de jeu détournés : une nouvelle musique, née d’une nouvelle lutherie et FONDATION ORANGE Mécène associé aux productions audiovisuelles de nouvelles gestiques.

Les irrégularités sonores sont la règle ; pour s’en convaincre, il n’y DALKIA a qu’à imaginer la musique pour animaux-de-cuisine de Mauro Mécène associé aux opéras Castor et Pollux Lanza, le solo pour tambour à ressort de Pierluigi Billone, ou en- et Madama Butterfly core le gamelan imaginaire de Claude Vivier… À 18h, rendez-vous dans la Grande Salle pour un grand final avec l’ensemble Ictus.

AIR FRANCE Mécène associé aux opéras Matsukaze et Madama Butterfly

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