9. Private Struggle / Public Protest 1965–1972

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

9. Private Struggle / Public Protest 1965–1972 9. Private Struggle / Public Protest 1965–1972 Five long years of private struggle followed Pepe’s exhilarating col- lective experience at the Museo de Antropología. It was a private struggle not in the sense of utter solitude, for he interacted with friends, family, lovers, and increasingly iconoclastic cinema, theater, and music. He be- gan to break into the commercial art market while responding to op- portunities federal and state governments opened to young artists. His experience was private in relation to the public explosion that engulfed the city between 1964 and 1968—a youth movement that began with the strike of medical interns, swelled in a mobilization against the university administration in 1966, and culminated in a tsunami of student protest against repression and authoritarianism in 1968. While he shared many sentiments, principles, and visions that energized the student movement, he lived a different moment as he struggled to create his own work— painting at once disciplined, expressive of himself, and recognized by others. If he began to exhibit regularly in 1966, it was not the first time. Since 1958, he had been in show after show for Esmeralda students, most of them sponsored by Mexican federal art agencies (under the aegis of inba) with cosponsorship by Mexico’s states and by foreign governments. They sought to capture youth’s diverse and experimental creativity, a particular form of contestatory creativity facilitated by the unprecedented expan- sion of higher education. Perhaps no government moved as energetically as the Mexican in mobilizing its prodigious cultural apparatus to channel Downloaded from http://read.dukeupress.edu/books/book/chapter-pdf/590506/9780822376125-010.pdf by guest on 01 October 2021 these youthful energies and to showcase Mexican cultural achievement to the world. Mexico’s hosting of the Olympic Games and Cultural Olym- pics in 1968 followed the flurry of museum openings of 1964. Enabled by new wealth and in search of both regional cultural iden- tity and cosmopolitanism, Mexican state governments joined the list of sponsors. The business sector—both private and state-owned industries and associations—got into the act. They were sensitive to proliferat- ing art markets and the notion that aesthetics brought prestige to the mundane and increasingly maligned business of producing goods and making money. They saw that U.S. multinationals sponsored exhibits and contests, opened their own galleries, and built their collections.1 The rise of the art market favored easel painting. In the increasing number of competitions and exhibits, young artists like Pepe found venues for recognition and communication. The student protests of 1968 took place within this milieu of expanding opportunities and benefited from them even though artists directly involved in the protests voiced hostility to both state and commercial sponsorship.2 Taken together—those who re- sponded to traditional modes of exhibit and those who did not—young artists broke apart old cultural monopolies to introduce a plethora of languages speaking to distinct, often new publics. For Pepe Zúñiga, neither the development of a style nor public rec- ognition came easily. For a while after the museum work ended, Pepe focused on Emma. He had known her since they had lived in the same vecindad in Magnolia, she with her husband and three daughters. She was four years his senior. The Zúñigas had moved around the corner to the vecindad on Soto Street when in 1963 Emma asked him to repair her record player. “You have changed a lot,” she commented upon his arrival. “You’re very handsome.” “No, my father is handsome and my grandfa- ther, not me,” he demurred. “No,” she responded, “you are handsome.” She asked him how he was doing in school. When he said he was doing some pencil portraits at home, she asked if he could do one of her. “But won’t your husband be upset?” he asked. “Don’t you know I am divorced now?” she answered. In repeated visits, he did her portrait (see figure 9.1). It was pleasing to draw her—it was as if he were caressing her cheeks and her long, chestnut-colored wavy hair. But it was also intimidating because he feared her children would see them, and she herself had begun to make advances. When he finished, she asked how much she owed him. When he said nothing, she insisted on having a party. It was her saint’s day, and he brought her a record of the popular Cuban singer, Olga Guillot. She served her guests equally Private Struggle / Public Protest 185 Downloaded from http://read.dukeupress.edu/books/book/chapter-pdf/590506/9780822376125-010.pdf by guest on 01 October 2021 Figure 9.1. Emma, pencil drawing by José “Pepe” Zúñiga, 1964. popular Cuba libres. She sent her children to bed, and Pepe and she began to dance. They danced beautifully together. After that, they began to go to intimate bars in different parts of the city that served a well-off clientele. She insisted on paying. He did not like it, but she earned more money than he. She worked for a homeopathic doctor. She gave him a religious medal with “Love and Hope” engraved on the back. She brought him flan and gelatines. She told his mother she wanted to do his laundry. Lupe would have none of that. Pepe had tender affection and respect for Emma: his was not a conquest like those of his professor García Robledo. But one day, when he was visiting Emma at her apartment, Guillermo, her ex-husband, appeared and gave him ten min- utes to vacate the place. He left in a hurry. That ended his romance with Emma. Years later in Paris, he would paint Homenaje a Emma, exhibited at the prestigious Salon de Mai and bought by the Musée d’Art Moderne. He was in his final year at the Esmeralda. He had missed the 1964 school year as he had gone to the museum while the Esmeralda build- ings were remodeled. When he returned, his friends had graduated. He 186 Chapter 9 Downloaded from http://read.dukeupress.edu/books/book/chapter-pdf/590506/9780822376125-010.pdf by guest on 01 October 2021 was frustrated and angry. He thought he had learned everything there was to be learned there. He knew from memory the muscles, bones, and flesh of every model. He wanted to find his own style, his own mode of expression. He wanted to go abroad because he was not sure he could find his voice in Mexico. He had watched a film at La Esmeralda about the geometric painter Victor Vasarely, who received foreign students in his Paris studio. Pepe wanted to go, but there was no way. Instead, he had to sit through boring classes. In class, Fernando Castro Pacheco had explained repeatedly the dif- ference between Apollo (Phidias, Michelangelo, and Rodin imitating nature) and Dionysus (French Impressionism’s willful transformation of color, form, and composition). The students had had enough of the classics. Joking with one another, they would say, “That’s Apollo. No, it’s Dionysus. No, it’s Apollo.” They called him “Castro Pachuco” after the Chicano street dandies imitated by Tin- Tan in the movies. It was not a compliment. Pepe took him on. He was a student leader now. He challenged the director when he denied a student the opportunity to take the annual trip to Yucatán. Castro Pacheco responded to Pepe, “Zúñiga, you think a lot of yourself but you’re nobody. I’m going to ask you in five years what you’ve achieved as an artist.” Years later, Pepe would have the pleasure of telling him he had been invited to show at the Salon de Mai in Paris. But in 1965, Pepe Zúñiga had no way of knowing where he would be in five years. When he graduated from La Esmeralda, he felt even more at sea. It was as if someone had cut the umbilical cord that tied him to the creative life. He had no place to paint, no supplies, and only sporadic exchange with his former classmates and professors. From his parents he had learned the artisan’s commitment to craft, but they could not understand his creating in a new form. His father particularly feared the life of misery that would follow from his dedication to painting. He kept demanding money from Pepe for the family. He had cut off the legs of Luz Jiménez in Pepe’s painting to use the wood of the frame for his own pur- poses. His mother was more supportive, but both parents harped at him to find a wife. They were afraid of Emma because she was divorced, and her ex-husband could take revenge. His father wanted to present him to other women. Whenever he brought a girl to the house, his mother called her nuera—“my daughter-in-law.” He kept busy installing new stereo systems, repairing radios, and acting as disc jockey at parties with his records and sound equipment. But he earned money irregularly as he was Private Struggle / Public Protest 187 Downloaded from http://read.dukeupress.edu/books/book/chapter-pdf/590506/9780822376125-010.pdf by guest on 01 October 2021 painting and taking courses in engraving at the opic, the government agency that prepared traveling exhibits and offered classes and exhibition opportunities in its galleries. Often he did not have enough money to put gas in his car—that sym- bol of independence and success that now seemed to elude him. He was haunted. He had long feared turning thirty with nothing to show for himself. He saw the film La Dolce Vita—again and again.
Recommended publications
  • Julio Agosto 2019 Actividades Culturales Del INBAL
    Actividades Culturales del INBAL PALACIO DE BELLAS ARTES PALACIO Julio Agosto 2019 Año XVII / núm. 4 Detalle, Erupción del Paricutín, 1943. Gerardo Murillo (Dr. Atl). Museo Nacional de Arte EJEMPLAR GRATUITO A DIRECTORIO SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria Omar Monroy Unidad de Administración y Finanzas Natalia Toledo Subsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura Edgar San Juan Padilla Subsecretario de Desarrollo Cultural Antonio Martínez Velázquez Enlace de Comunicación Social y Vocería INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Laura Elena Ramírez Rasgado Subdirectora General de Bellas Artes Claudia del Pilar Ortega González Subdirectora General de Educación e Investigación Artística Dolores Martínez Orralde Subdirectora General de Patrimonio Artístico Inmueble Pedro Fuentes Burgos Subdirector General de Administración Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas Índice PALACIO DE JULIO / AGOSTO · 2019 BELLAS ARTES / PBA • • • • • Pág. 1 - 6 TEATRO • • • • • Pág. 7-15 DANZA • • • • • Pág. 16-21 Programación sujeta a cambios sin previo aviso MÚSICA • • • • • Pág. 22-31 AGENDARTE Año XVII núm. 4 Julio-Agosto 2019. Cartelera bimestral LITERATURA • • • • • Pág. 32-40 de distribución gratuita. Adolfo Martínez, editor; DDRP diseño editorial. Dirección de Difusión y MUSEOS • • • • • Pág. 39-49 Relaciones Públicas del INBAL Reforma y Campo Marte, Módulo A, 1.er piso, col. Chapultepec Polanco, NIÑOS • • • • • Pág. 50-53 C.P. 11560, Ciudad de México.
    [Show full text]
  • Estudio Sobre Recubrimientos Industriales Para La Conservación De Paneles De Fibrocemento Empleados En Pintura Mural
    Microscopía óptica de alta resolución (MOAR). Imagen: ©María Isabel López Arvizu. Materiales fabriles como recurso plástico: estudio sobre recubrimientos industriales para la conservación de paneles de fibrocemento empleados en pintura mural María Isabel López Arvizu,* Nora Ariadna Pérez Castellanos,** Sandra Joyce Ramírez Muñoz,*** Daniel Meléndez García,**** Alejandro Mitrani Viggiano,***** Lauro Bucio Galindo***** y Aline Moreno Núñez*** *Escuela de Conservación y Restauración de Occidente **Instituto de Investigaciones Estéticas Universidad Nacional Autónoma de México ***Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura ****Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural Instituto Nacional de Antropología e Historia *****Instituto de Física Universidad Nacional Autónoma de México Resumen Entre los años 1960 y 1970, sobre todo en México, el fibrocemento o asbesto cemento fue un material utilizado por importantes muralistas como Messeguer, Benedetto, Flores y Siqueiros. El reto de conservación de este tipo de soporte 43 radica en las problemáticas derivadas de su manufactura y del riesgo a la salud que representa una vez deteriorado; por ello, se consideró pertinente el estudio de materiales que, además de fungir como recubrimientos de protección y cohesión, fueran accesibles en el ámbito comercial. El objetivo de este artículo es presentar un estudio en el que se evaluaron los cambios ocurridos en los materiales usados para conservar paneles de fibrocemento
    [Show full text]
  • International Women's Day 2018
    Libros Latinos P.O. Box 1103 Redlands CA 92373 Tel: 800-645-4276 Fax: 909-335-9945 [email protected] www.libroslatinos.com Terms: All prices are net to all, and orders prepaid. Books returnable within ten days of receipt if not as described. Please order by book ID number. International Women's Day 2018 1. 10 RECOMENDACIONES PARA EL USO NO SEXISTA DEL LENGUAJE. 2a ed. México: Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación, (CONAPRED)/Instituto Nacional de las Mujeres, (INMUJERES)/Secretaría del Trabajo y Previsión Social, (STPS), (Textos del Caracol, No. 1), 2009. Second edition. ISBN: 9786077514206. 32p., illus., glossary, bibl., wrps, tall. Paperback. New. (139619) $10.00 Ten recommendations for using non-sexist language. Includes the following sections: "Lenguaje y sexismo" and "Normatividad sobre el uso no sexista del lenguaje". Printed on glossy coated stock 2. Abréu, Dió-genes. A PESAR DEL NAUFRAGIO. VIOLENCIA DOMÉSTICA Y EL EJERCICIO DEL PODER. TESTIMONIOS DOMINICANOS DESDE NEW YORK. Santo Domingo: The Author, 2005. First edition. ISBN: 99934 33 99 3. 382p., photos, glossary, bibl., wrps. Paperback. Very Good. (99666) $45.00 Cases in domestic violence among Dominicans resident in New York based on personal testimony 3. Acevedo, Carlos. CUADERNOS DE PERFÍL BIOGRÁFICO DE MARGARITA MEARS: PRIMERA OBSTETRA QUE EJERCIÓ EN REPÚBLICA DOMINICANA ESTABLECIÓ EN PUERTO PLATA LA PRIMERA CLÍNICA DE MATERNIDAD QUE SE CONOCIÓ EN EL PAÍS Vino a reglarnos su abnegado espiritu de filantropia. Santo Domingo: Cuadernos de la Historia de Puerto Plata, 2014. First edition. 31p., photos, illus., bibl., wrps. Paperback. Fine. (177315) $10.00 A brief biography on Margarita Mears, the first woman in the Dominican Republic to become an obstetricion and founder of the first maternity clinic in the nation.
    [Show full text]
  • Omphalos Xv ·Núm
    OCT. ejemplar gratuito año del Culturales Actividades 2018 14 p. Omphalos xv ·núm. I N TEATRO DE LAS ARTES. CENART BA Viernes 19, 20:00 h · Sábado 20 y domingo 21, 13:00 y 18:00 h 9 PALACIO DE BELLAS ARTES ESTAMOS RECUPERANDO JUNTOS NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL Templo de Santa Prisca, Taxco, Guerrero A UN AÑO, La Secretaría de Cultura trabaja, día SE HAN RECUPERADO EN SU TOTALIDAD: a día, en recuperar 2,340 inmuebles que fueron afectados en 11 estados del país, joyas emblemáticas que han sido testigo 450 del acontecer nacional. inmuebles históricos México enfrenta uno de los mayores retos de su historia:restaurar los 41 bienes históricos y artísticos zonas dañados por los sismos de septiembre arqueológicas de 2017. Rendición de cuentas a la ciudadanía La Secretaría de Cultura reconoce la labor de las comunidades, los especialistas del INAH, OCTUBRE 2018 INBA, la Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural, y el apoyo de la B UNAM, el Fideicomiso Fuerza México, los gobiernos estatales e instancias internacionales. OCTUBRE · 2018 SECRETARÍA DE CULTURA María Cristina García Cepeda secretaria Índice Saúl Juárez Vega ESTAMOS RECUPERANDO JUNTOS subsecretario de desarrollo cultural Jorge Gutiérrez Vázquez NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL subsecretario de diversidad cultural y fomento a la lectura Francisco Cornejo Rodríguez oficial mayor Miguel Ángel Pineda Baltazar director general de comunicación Social INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Lidia Camacho Camacho directora general 2 PALACIO DE BELLAS ARTES Roberto Vázquez Díaz PBA
    [Show full text]
  • Presentación De Powerpoint
    INFORME CORRESPONDIENTE AL 2017 INFORME CORRESPONDIENTE AL 2017. Informe presentado por el Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, Sociedad De Gestión Colectiva De Interés Público, correspondiente al año 2017 ante la Asamblea General de Socios. Agradezco a todos los asistentes de su presencia en la actual asamblea informativa, dando a conocer todos los por menores realizados en el presente año, los cuales he de empezar a continuación: 1.- Se asistió a la reunión general de la Cisac, tratándose temas diversos según el orden del día presentado, plantando sobre el acercamiento con autores de los países: Guatemala, Panamá y Colombia para la conformación de Sociedades de Gestión en dichas naciones, donde estamos apoyando para su conformaciones y así tener mayor representatividad de nuestros socios, además de la recaudación de regalías. Les menciono que en primera instancia se desea abrir con el gremio de la música, pero una vez instaurada la infraestructura se piensa trabajar a otros gremios como la nuestra. Actualmente estamos en platicas de representación de nuestro repertorio en las sociedades de gestión ya instaladas en Costa Rica y Republica Dominicana donde existen pero para el gremio musical, considerando utilizar su plataforma e infraestructura para el cobro regalías en el aspecto de artes visuales en dichos países, tal como se piensa realizar en las naciones antes mencionadas una vez creadas. Dentro de la asamblea general anual de la CISAC, llevada a cabo en New York, logramos cerrar la firma de un convenio con la Sociedad de Autores y Artistas Visuales y de Imágenes de Creadores Franceses, con residencia en París, con ello cumpliendo con la meta de tener más ámbito de representación de los derechos autorales de nuestros socios nacionales.
    [Show full text]
  • Reúne El Salón De La Plástica Mexicana Muestra Retrospectiva Salón De Escultura Y Propuestas Tridimensionales 1949-2019
    ARTES VISUALES Reúne ell Sallón de lla Pllástiica Mexiicana muestra retrospectiiva Sallón de Esculltura y Propuestas Triidiimensiionalles 1949-2019 Boletín No. 1083 - 17 de julio de 2019 Presentarán 80 piezas de Germán Cueto, Feliciano Béjar, Federico Cantú, Luis Ortiz Monasterio, Alfredo Zalce, Elizabeth Catlett, María Eugenia Chellet e Yvonne Domenge, entre otros Inauguración el 18 de julio a las 19:30; permanecerá hasta el 25 de agosto Con más de 80 obras de destacados artistas del Salón de la Plástica Mexicana (SPM), desde sus fundadores hasta las más recientes generaciones del siglo XXI, la muestra Salón de la Plástica Mexicana. 70 aniversario. Salón de Escultura y Propuestas Tridimensionales 1949-2019 se inaugurará este jueves 18 de julio a las 19:30 y estará abierta al público hasta el domingo 25 de agosto, con horario de lunes a sábado de 10:00 a 18:00 y los domingos de 10:00 a 14:00. Entrada libre. Esta muestra es la segunda de una serie de exposiciones que ponen en relieve el valor histórico de la obra de los más de 500 artistas que han conformado el Salón de la Plástica Mexicana a lo largo de su historia y los divide en tres grandes rubros: Gráfica, escultura y pintura, con las que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) celebra siete décadas del SPM. Salón de Escultura y Propuestas Tridimensionales 1949-2019 presenta una ardua y amplia selección de trabajos y autores que permitirá conocer el proceso y evolución de la escultura y las propuestas tridimensionales que se han producido en nuestro país durante siete décadas, con piezas realizadas en bronce, latón, fierro pintado, acero, plástico, acrílico, talla en madera y técnicas mixtas, entre otras.
    [Show full text]
  • 80 Aniversario Del Palacio De Bellas Artes
    INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Dirección de Difusión y Relaciones Públicas Subdirección de Prensa "2015, Año del Generalísimo José María Morelos y Pavón" México, D. F., a 19 de noviembre de 2015 Boletín Núm. 1570 Celebrará el Salón de la Plástica Mexicana su 66º aniversario con una serie de exposiciones, dentro y fuera de los muros del recinto La muestra principal será inaugurada el jueves 19 de noviembre a las 19:30 Recibirán reconocimientos Arturo García Bustos, Rina Lazo, Arturo Estrada, Guillermo Ceniceros, Luis Y. Aragón y Adolfo Mexiac el 8 de diciembre A lo largo de más de seis décadas de existencia, el Salón de la Plástica Mexicana (SPM) se ha caracterizado por ser extensivo e incluyente, y en el que todas las corrientes del arte mexicano y las generaciones de artistas tienen cabida. Así lo asevera Cecilia Santacruz Langagne, coordinadora general del organismo dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), al informar que se celebrará su 66º aniversario con diversas actividades. Aun cuando el SPM ya no continúa con su vocación inicial –ser una galería de venta libre para la promoción de sus integrantes–, en ningún momento ha dejado de ser un referente para el arte mexicano, refiere Santacruz. Desde su fundación en 1949, el SPM ha incluido la obra más representativa de la plástica nacional. A pesar de las múltiples vicisitudes por las que ha atravesado, han formado parte de él cientos de pintores, escultores, grabadores, dibujantes, ceramistas y fotógrafos de todas las tendencias y generaciones. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er.
    [Show full text]
  • Es Probable, De Hecho, Que La Invencible Tristeza En La Que Se
    Surrealismo y saberes mágicos en la obra de Remedios Varo María José González Madrid Aquesta tesi doctoral està subjecta a la llicència Reconeixement- NoComercial – CompartirIgual 3.0. Espanya de Creative Commons. Esta tesis doctoral está sujeta a la licencia Reconocimiento - NoComercial – CompartirIgual 3.0. España de Creative Commons. This doctoral thesis is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial- ShareAlike 3.0. Spain License. 2 María José González Madrid SURREALISMO Y SABERES MÁGICOS EN LA OBRA DE REMEDIOS VARO Tesis doctoral Universitat de Barcelona Departament d’Història de l’Art Programa de doctorado Història de l’Art (Història i Teoria de les Arts) Septiembre 2013 Codirección: Dr. Martí Peran Rafart y Dra. Rosa Rius Gatell Tutoría: Dr. José Enrique Monterde Lozoya 3 4 A María, mi madre A Teodoro, mi padre 5 6 Solo se goza consciente y puramente de aquello que se ha obtenido por los caminos transversales de la magia. Giorgio Agamben, «Magia y felicidad» Solo la contemplación, mirar una imagen y participar de su hechizo, de lo revelado por su magia invisible, me ha sido suficiente. María Zambrano, Algunos lugares de la pintura 7 8 ÍNDICE INTRODUCCIÓN 13 A. LUGARES DEL SURREALISMO Y «LO MÁGICO» 27 PRELUDIO. Arte moderno, ocultismo, espiritismo 27 I. PARÍS. La «ocultación del surrealismo»: surrealismo, magia 37 y ocultismo El surrealismo y la fascinación por lo oculto: una relación polémica 37 Remedios Varo entre los surrealistas 50 «El giro ocultista sobre todo»: Prácticas surrealistas, magia, 59 videncia y ocultismo 1. «El mundo del sueño y el mundo real no hacen más que 60 uno» 2.
    [Show full text]
  • [email protected] @Expresiones Exc
    Javier Garciadiego. Con la charla The Mexican Revolution of 1910: A Socio-Historical Interpretation, el historiador mexicano encabezará hoy la conferencia Primavera 2019 de la Cátedra Eduardo Matos Moctezuma Lecture Series, que tendrá lugar en el Geological Lecture Hall del Peabody Museum of Archaeology and Ethnology de Harvard, en Massachusetts, y será transmitida en la dirección electrónica www.facebook.com/harvardmuseumsofscienceandculture a las 17:00 horas tiempo de México. BREVES [email protected] @Expresiones_Exc Foto: Especial EXPRESIONES DIARIOS ICÓNICOS EXCELSIOR MARTES 16 DE ABRIL DE 2019 Ganan Pulitzer por sacarle trapitos a Donald Trump NUEVA YORK.— The New York Times y The Wall Street Journal fue- Las deli- ron galardonados ayer cias, 1964, de con los premios Pulitzer, Valetta Swann; y que otorga la Universi- La educación en la dad de Columbia, por época mexica, sus trabajos de investi- 1966, de Regina gación que destaparon Raull. escándalos relacionados con el imperio financie- ro y la campaña electo- ral del presidente de EU, Donald Trump. New York Times reci- bió el premio a mejor re- portaje por 18 meses de El libro Eclipse de investigación a los orí- siete lunas rescata genes del imperio de Trump. Por su parte, el a 20 pintoras Wall Street Journal fue cuya obra fue galardonado por des- cubrir los pagos secre- desarrollada en el tos de Trump durante su México del siglo XX campaña electoral a dos mujeres que aseguraban POR JUAN CARLOS TALAVERA haber mantenido relacio- [email protected] nes con él, así como a las personas que media- Con la publicación de Eclipse ron en el intercambio, lo de siete lunas.
    [Show full text]
  • INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 Y PRIMER SEMESTRE DE 2014
    INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 y PRIMER SEMESTRE DE 2014. Informe presentado por el Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, Sociedad De Gestión Colectiva De Interés Público, correspondiente al segundo semestre del 2013 y lo correspondiente al año 2014 ante la Asamblea General de Socios. Nuestra Sociedad de Gestión ha tenido varios resultados importantes y destacables con ello hemos demostrado que a pesar de las problemáticas presentadas en nuestro país se puede tener una Sociedad de Gestión como la nuestra. Sociedades homologas como Arte Gestión de Ecuador quienes han recurrido al cierre de la misma por situaciones económicas habla de la crisis vivida en nuestros días en Latinoamérica. Casos como Guatemala, Colombia, Honduras en especial Centro América, son a lo referido, donde les son imposibles abrir una representación como Somaap para representar a sus autores plásticos, ante esto damos las gracias a todos quienes han hecho posible la creación y existencia de nuestra Sociedad Autoral y a quienes la han presidido en el pasado enriqueciéndola y dándoles el impulso para que siga existiendo. Es destacable mencionar los logros obtenidos en las diferentes administraciones donde cada una han tenido sus dificultades y sus aciertos, algunas más o menos que otras pero a todas les debemos la razón de que estemos en estos momentos y sobre una estructura solida para afrontar los embates, dando como resultado la seguridad de la permanencia por algunos años más de nuestra querida Somaap. Por ello, es importante seguir trabajando en conjunto para lograr la consolidación de la misma y poder pensar en la Somaap por muchas décadas en nuestro país, como lo ha sido en otras Sociedades de Gestión.
    [Show full text]
  • Death and the Invisible Hand: Contemporary Mexican Art, 1988-Present,” in Progress
    DEATH AND THE INVISIBLE HAND: CONTEMPORARY MEXICAN ART, 1988-PRESENT by Mónica Rocío Salazar APPROVED BY SUPERVISORY COMMITTEE: ___________________________________________ Charles Hatfield, Co-Chair ___________________________________________ Charissa N. Terranova, Co-Chair ___________________________________________ Mark Rosen ___________________________________________ Shilyh Warren ___________________________________________ Roberto Tejada Copyright 2016 Mónica Salazar All Rights Reserved A mi papá. DEATH AND THE INVISIBLE HAND: CONTEMPORARY MEXICAN ART, 1988-PRESENT by MÓNICA ROCÍO SALAZAR, BS, MA DISSERTATION Presented to the Faculty of The University of Texas at Dallas in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY IN HUMANITIES – AESTHETIC STUDIES THE UNIVERSITY OF TEXAS AT DALLAS December 2016 ACKNOWLEDGMENTS Research and writing of this dissertation was undertaken with the support of the Edith O’Donnell Institute of Art History. I thank Mrs. O’Donnell for her generosity and Dr. Richard Brettell for his kind support. I am especially grateful to Dr. Charles Hatfield and Dr. Charissa Terranova, co- chairs of this dissertation, for their guidance and encouragement. I thank Dr. Mark Rosen, Dr. Shilyh Warren, and Dr. Roberto Tejada for their time and commitment to this project. I also want to thank Dr. Adam Herring for his helpful advice. I am grateful for the advice and stimulating conversations with other UT Dallas professors—Dr. Luis Martín, Dr. Dianne Goode, Dr. Fernando Rodríguez Miaja—as well as enriching discussions with fellow PhD students—Lori Gerard, Debbie Dewitte, Elpida Vouitis, and Mindy MacVay—that benefited this project. I also thank Dr. Shilyh Warren and Dr. Beatriz Balanta for creating the Affective Theory Cluster, which introduced me to affect theory and helped me shape my argument in chapter 4.
    [Show full text]
  • La Unión De Las Artes Plásticas
    Tesis digitalizada en 2015 por Patricia Islas como parte de su Servicio Social 1 Página dedicada a los agradecimientos I PRESENTACIÓN La decisión de ingresar al Colegio de Historia, tardó dos años en hacer arraigo en mi persona, ya que conectada con la docencia infantil y bajo el consejo de mi hermano Gonzalo, quien me hizo ver mis capacidades e ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras, el ejercitar la Historia como ciencia, me generó grandes choques personales, porque dicha ciencia no tenía conexión alguna con la Historia que me había sido presentada en mis años preparatorianos, entendí que su ejercicio, implicaba ejercer la crítica, el análisis y la comprensión para con los conceptos de la historia patria, la religión, la educación, la moral, la familia, de los hechos sociales; en fin todos estos factores, comprendieron la penetración en el campo de las humanidades. Más tarde, dentro de mi formación académica, en el Colegio de Historia, la investigación de la tesis intitulada “La Unión de Artes Plásticas”. Comunidad localista cultural, atravesó por diversos procesos de maduración, que tomó fuerza a través de los cursos libres de Iconología Cristiana e Historia del Arte, a los cuales ingresé con la posibilidad de desarrollar una investigación, con un tema relacionado con la cultura, y más tarde, en el curso de Temática de Revolución Mexicana, opté por investigar sobre El Caricaturismo en México de fin de siglo XIX, enfocado en la revista El hijo del Ahuizote y al no haber encontrado un buen enfoque de investigación sobre el anterior, posteriormente opté por investigar sobre el Periodismo en Puebla en los años veinte del siglo XX.
    [Show full text]