Julio Agosto 2019 Actividades Culturales Del INBAL
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De La Mano Por Los Derechos Humanos -.: CODHEM
artac aiap.unesco De la mano por los derechos humanos CATÁLOGO ICONOGRÁFICO DE LA DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS 2010. Año del Bicentenario de la Independencia de México COMISIÓN DE DERECHOS HUMANOS DEL ESTADO DE MÉXICO ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE MÉXICO A.C. De la mano por los derechos humanos. Catálogo iconográfico de la Declaración Universal de los Derechos Humanos CENTRO DE ESTUDIOS ISBN: 978-607-95235-8-9 Número de autorización del Cómite Editorial: CE/BLB/06/10 © D.R. Comisión de Derechos Humanos del Estado de México Dr. Nicolás San Juan No. 113, Col. Ex Rancho Cuauhtémoc, C.P. 50010, Toluca, México. Tel. (01 722) 2360560 Fax (01 722) 214-08-70 Página de internet: http://www.codhem.org.mx Tiraje: 0000 ejemplares Primera edición 2010 Comisionado de los Derechos Humanos Marco Antonio Morales Gómez Coordinador General: Albino Luna Sánchez Colaboradoras: Claudia Carranza López Bertha Sonia Calderón Fotografía: Graciela Ferreiro Robles Lugar de edición: CENTRO DE ESTUDIOS Diseño de portada y formación: Deyanira Rodríguez Sánchez Las opiniones vertidas en este texto son responsabilidad de su autor. La Comisión de Derechos Humanos del Estado de México lo ha publicado en apoyo a la libertad de expresión y el respeto a la pluralidad. 2 PRESENTACIÓN El arte es un lenguaje universal. Una imagen bella, una melodía armoniosa, una historia bien contada. Cada una de las manifestaciones que los artistas de hoy y siempre nos ofrecen, son capaces de establecer un diálogo generoso con el público de todas las naciones y de todas las condiciones. En la Comisión de Derechos Humanos del Estado de México estamos convencidos de que el acceso a la belleza creada por el ser humano debe ser parte de nuestros derechos. -
Jorge Ruiz Dueñas
Tierra Adentro: un caso de tradición y continuidad* Jorge Ruiz Dueñas es un escritor excepcional, un literato que se ha conducido con igual talento en la prosa narrativa y en la poesía. Cuando escribe prosa, lo hace con bellos acentos poéticos, con gráciles imágenes. Hombre formado en Baja California, suele mirar hacia las inmensidades marinas, una de sus obsesiones son las ballenas, las que han creado (Archivo coleccionable) tantas leyendas entre los hombres de mar, unos les temen, como Melville, representan sus temores, otros las aman y las han visto como cálidos islotes que simplemente transitan JORGE RUIZ DUEÑAS las aguas sin dañar a nadie. Una revisión casi exhaustiva también bajo el mecenazgo de universidades e de los grandes cetáceos es Tiempo de ballenas. Otra de sus incluso del “ogro filantrópico”, donde encontramos pasiones está en la cultura árabe, lo vemos en Las noches de los gestos instintivos de maestros inolvidables. Salé, posiblemente su obra más reconocida nacional e inter- Eludo ahora las categorías doctrinales de la nacionalmente. Tampoco ha dejado de lado el periodismo, el comunicación y de los movimientos influyentes. cultural y el político, abordando con lucidez, cultura y agu- Algunos ya lo han hecho y otros actualizarán ese deza distintos temas. Con prosa siempre cuidada, ha hecho recuento. Pero, ante el debate sobre la moderniza- singulares aportaciones. ción y la tradición nunca es ocioso reflexionar en Imposible dejar de lado al profesor universitario, al la herencia del paraíso de los ateneos con sus académico preocupado por la administración pública, al fun- patologías inevitables, enfrentadas a esa catástro- cionario ejemplar y al promotor cultural. -
Docstec 2094.Pdf
Revista de Humanidades: Tecnológico de Monterrey Número 17 Otoño de 2004 Nuestra portada: Niño. Rufino Tamayo. 1979. Mixografía. AGPA Colección FEMSA. Revista de Humanidades: Tecnológico de Monterrey Es una publicación académica de la División de Humanidades y Ciencias Sociales del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Monterrey. Consejo Editorial Sergio Bagú (+), UNAM; Georges Baudot (+), Université Toulouse II; Fidel Chávez., ITESM; Fernando Esquivel, ITESM; Humberto López Morales, Real Academia Española; Lucrecia Lozano, ITESM; Abraham Lowenthal, University of Southern California; Beatriz Mariscal, El Colegio de México; Beth Pollack, New México State University; Alfonso Rangel Guerra, UANL; Sara Poot-Herrera, The University of California, Santa Barbara; Gustavo Sainz, Indiana State University Directora Editorial Blanca López de Mariscal Coordinadores de área Literatura: Inés Sáenz Lingüística: Claudia Reyes Pensamiento y Cultura: Yolanda Pérez Historia: Ana Portnoy Reseñas: Eduardo Parrilla Coordinador Editorial: Adrián Herrera Fuentes Redacción en español: Pastor Montero. Dolores Sáenz Redacción en inglés: Canil Carpenter. Thomas DeMaria Asesores: Luis Felipe Alvarado Ruth Esther Ángel Cristina Cervantes Aurelio Collado Donna Kabalen ¡osé Carlos Lozano Víctor López Villafañe Abraham Madroñal Francisco Javier Martínez Revista de Humanidades: Tecnológico de Monterrey Número 17, otoño de 2004 Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey División de Humanidades y Ciencias Sociales Tipografía -
SEPTIEMBRE OCTUBRE 2019 Actividades Culturales Del INBAL
Actividades Culturales del INBAL SEPTIEMBRE OCTUBRE 2019 Fotografía de portada: Exposición El Palacio de Bellas Artes. 85 años de arte y cultura. Palacio de Bellas Artes. Colección particular. Año XVII, núm. 5 / EJEMPLAR GRATUITO DIRECTORIO SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Sabías que... Secretaria La Edad Viril y La Juventud, Omar Monroy que descansan a los lados Unidad de Administración y Finanzas del pórtico del Palacio de Bellas Artes, fueron Natalia Toledo realizadas originalmente Subsecretaria de Diversidad Cultural y para decorar el Palacio Fomento a la Lectura Legislativo, el cual, finalmente no se construyó. Marina Núñez Bespalova Ambas son de la autoría de Subsecretaria de Desarrollo Cultural André Allar. Antonio Martínez Velázquez Enlace de Comunicación Social y Vocería INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Laura Elena Ramírez Rasgado Subdirectora General de Bellas Artes Claudia del Pilar Ortega González Subdirectora General de Educación e Investigación Artística Dolores Martínez Orralde Subdirectora General de Patrimonio Artístico Inmueble Pedro Fuentes Burgos Subdirector General de Administración Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas Índice PALACIO DE BELLAS ARTES • • • • • Pág. 1 - 7 SEPTIEMBRE / OCTUBRE TEATRO • • • • • Pág. 8-12 DANZA • • • • • Pág. 14-16 MÚSICA • • • • • Pág. 17-23 Programación sujeta a cambios sin previo aviso LITERATURA • • • • • Pág. 24-30 AGENDARTE Año XVII, núm. 5, septiembre- octubre 2019. Cartelera MUSEOS bimestral de distribución • • • • • Pág. 31-40 gratuita. Adolfo Martínez, editor; DDRP, edición y diseño editorial. Dirección NIÑOS de Difusión y Relaciones • • • • • Pág. 41-46 Públicas del INBAL. Reforma y Campo Marte, Módulo A, 1.er piso, col. Chapultepec Polanco, Miguel Hidalgo, C.P. -
Mathias Goeritz
en MÉXICO Cuatro décadas en la Colección BBVA Bancomer (1960 - 1990) PARALELISMOS PLÁSTICOS PARALELISMOS PARALELISMOS PLÁSTICOS PARALELISMOS PARALELISMOS PLÁSTICOS EN MÉXICO Introducción l proceso de continuidad y renovación en el lenguaje plástico mexica- no desde 1960 hasta 1990 se hace manifiesto en la exposiciónPara - lelismos plásticos en México. Cuatro décadas en la Colección BBVA EBancomer (1960 - 1990), que la Fundación BBVA-Bancomer ha tenido a bien realizar, con la intención de difundir su acervo artístico y cultural con- formado por cuatro colecciones: Colección BBVA, Colección Fundación Bancomer, Colección Casa de Bolsa y Colección Arte Bancomer. El proyec- to curatorial reúne una selección de 61 artistas y 71 piezas, la mayoría de gran formato, entre pintura, escultura y gráfica, con la intención de situar a los creadores y a sus obras dentro del contexto en el que se dieron, a través de un discurso visual que conlleve a la comprensión de cada uno de los mov- imientos y propuestas artísticas generadas en los períodos citados. El primer capítulo de este libro aborda parte del proceso y la impor- tancia de dos movimientos artísticos que surgieron después de la Escuela Mexicana de Pintura: la generación de la Ruptura y la Nueva figuración que tuvo presencia con los Interioristas. Asimismo, se presenta la abstrac- ción geométrica, que se desarrolló a mediados de los años sesenta. El se- gundo apartado reseña parte de las propuestas contemporáneas generadas entre 1980 y 1990. Más que por una secuencia cronológica, la muestra está conformada por un conjunto de similitudes conceptuales y de estilo, en las que se advierten paralelismos temáticos de creaciones plásticas. -
Una Cartografía Latinoamericana (1953-1962) Karina Jannello*
historia intelectual latinoamericana_Layout 1 12/3/13 7:26 PM Page 79 Historia Intelectual Latinoamericana 79 Los intelectuales de la Guerra Fría Una cartografía latinoamericana (1953-1962) Karina Jannello* …por la libertad de la cultura dice el Congreso para el cual esta Conferencia trabaja; por la paz, viene diciendo por allá otro y son tan seductores ambos lemas que cabe admitir la posibilidad de que unos mismos hombres asistan sin desdoblamientos a uno y a otro, puesto que cultura y paz no son antinomias, sino, por lo contrario, modos de ser que se complementan mutuamente, con la añadidura de que ninguna de las dos puede existir sin libertad. Rómulo Gallegos, discurso pronunciado en la Conferencia Interamericana del Congreso por la Libertad de la Cultura, México, 26 de septiembre de 1956. Este trabajo tiene como objetivo recuperar una dimensión de una de un grupo de funcionarios políticos y de intelectuales en uno investigación de mayor aliento aún inédita consagrada a estudiar de los períodos más virulentos de la primera Guerra Fría (Halliday, las relaciones entre los intelectuales del espectro de la izquierda 1993; Katz, 2004) como resistencia y por oposición a la ofensiva no comunista y el Congreso por la Libertad de la Cultura (CLC)1 soviética en el campo de la cultura. Este Congreso inició sus acti- centrada en el campo intelectual argentino pero inscripta dentro vidades en Berlín, convocando a un amplio espectro, y conside- del escenario latinoamericano. En esta oportunidad pretendo expan- rando un arco ideológico que iba desde la izquierda más anties- dir el mapa de los espacios donde se asentó este Congreso, los talinista, particularmente excomunistas, anarquistas, trotskistas intelectuales que participaron en la fundación de cada una de sus y socialistas, hasta el liberalismo conservador, pasando por el sedes latinoamericanas y los modos de difusión de los que se valie- liberalismo progresista. -
Entre Ruptura E Integración
160 Los murales de Osaka Entre ruptura e integración Gloria Hernández Jiménez Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM Obertura El presente trabajo se ocupará del entramado de las obras concretas y las voces de sus creadores, tomando en cuenta su situación y circunstancias temporales de producción, emisión y apreciación. El fenómeno del muralismo en México a lo largo de su historia ha dado pie a la formación de muchos otros discursos de expresión plástica que lo toman en cuenta para afirmarse en aceptación o enfrentamiento respecto a sus postulados; los resultados han sido variados, porque cada nueva generación de creadores visuales inevitablemente tiene como referencia obligada al muralismo. En este trabajo se aborda una de las manifestaciones a “contracorriente” del muralismo, y que se desarrolló más o menos a partir de la mitad del siglo pasado, y la participa- ción de un grupo de esos artistas en la Exposición Internacional que tuvo lugar en la ciudad de Osaka, Japón, en 1970. 1. El tema de la Expo Osaka 70 fue Progreso y Armonía para la Humanidad, este enunciado es una afirmación de un ideal de bienestar, una frase en sentido contrario a los violentos acontecimientos que sucedían en la región asiática por aquellos años como: la Guerra en Vietnam, bombardeos americanos en Camboya, las tensiones entre China y Taiwán, así como entre India y Pakistán. A pesar de esas circunstancias en la región, para Japón era muy importante la Exposición Internacional, porque a 25 años del fin de la Segunda Guerra Mundial, Japón mos- traba un impresionante crecimiento económico. -
Panorama De La Escultura Mexicana Contemporanea
ÍNDICE DE MATERIAS Pág. PROLOGO por Víctor Reyes, Subdirector Técnico del I.N.B.A. INTRODUCCIÓN: EL SENTIDO FILOSÓFICO DE NUESTRO ESTUDIO CAPITULO I LA ESCULTURA PREHISPÁNICA Escultura Prehispánica 17 Los Olmecas 18 Los Totonacos 19 Los Teotihuacanos 21 Los Tarascos 22 Los Zapotecos y Mixtéeos 22 Los Mayas 23 Los Toltecas y Aztecas 25 Legado de la Escultura Prehispánica 27 CAPITULO II ESCULTURA COLONIAL Escultura Colonial 31 El Siglo XVI 33 El Siglo XVII 36 El Siglo XVIII. El Ultrabarroco 39 CAPITULO III ESCULTURA COLONIAL (Continuación) El Siglo XVIII. El neoclásico 43 Legado de la Escultura Colonial 45 Pág. CAPITULO IV LA ESCULTURA DEL MÉXICO INDEPENDIENTE El Siglo XIX 49 Legado del Siglo XIX 52 CAPITULO V LA REVOLUCIÓN La Revolución 53 Legado de la Revolución .... 56 CAPITULO VI LAS CORRIENTES DE VANGUARDIA Las Corrientes de Vanguardia 59 CAPITULO VII CUARENTA Y CUATRO ESCULTORES EN EL PANORAMA ARTÍSTICO DEL MÉXICO MODERNO Manuel Centurión 65 Fidias Elizondo 67 Ignacio Asúnsolo 68 José María Fernández Urbina 71 Guillermo Ruiz 73 Juan Olaguibel 75 Carlos Bracho 77 Guillermo Toussaint 79 Federico Canessi 80 Armando Quezada Medrana 81 José L. Ruiz 83 Mardonio Magaña 84 Francisco Camps-Ribera 86 Luis Ortiz Monasterio 87 Juan Cruz 89 Carmen de Antúnez 90 Jorge González Camarena 91 Francisco Marín 93 Tomás Chávez Morado 95 Miguel Miramontes Carmona 96 Francisco Zúñiga 97 Pág. Rodrigo Arenas Betancourt 100 Fidencio Castillo 102 Geles Cabrera 103 Rosa Castillo 105 Jorge Tovar 106 Alberto de la Vega 107 Humberto Peraza 109 Augusto Escobedo 110 Marta Adams 111 Tosia de Rubinstein 112 Charlotte Yazbek 113 Feliciano Béjar 114 Pedro Coronel 115 Waldemar Sjolander 117 Germán Cueto 119 Angela Gurría 122 Herbert Hoffmann Ysenbourg 124 J. -
Cultura 7.Pdf
CRéDITOS EDITORIAL CONSEJO EDITORIAL Comenzamos el año con muy buenas noticias. Vanessa Leyva, Dolores Garnica, Víctor Ignacio Dávalos, Samuel Gómez Luna y Fabián Muñoz. En 2016 celebramos 150 años de nuestro Teatro Degollado con la realización del 24 Concurso Internacional de Voz Operalia (The World Opera Competition), DIRECCIÓN EDITORIAL organizado por el maestro Plácido Domingo y que reúne a varios de los Carlos González Martínez mejores nuevos intérpretes de ópera del mundo. Nuestro Teatro, recientemente galardonado con una Luna del Auditorio, se suma a la lista de importantes sedes DISEÑO GRÁFICO Daniel López Galindo, que han acogido esta aclamada competencia como la Royal Opera House de Carlos Sandoval Medina Londres, la Ópera de los Ángeles o el Teatro alla Scala de Milán. e Idalmi Macías Asimismo, seremos por primera vez la sede del evento internacional de ballet Despertares, iniciativa del primer bailarín Isaac Hernández, uno de AGRADECIMIENTO ESPECIAL Elizabeth Maldonado nuestros mayores orgullos. Y, como ya se había anunciado, ¡Jalisco será el invitado de honor del Festival Cervantino! El 2016 es, además, un año de grandes conmemoraciones: 400 años del fallecimiento de Cervantes y CRÉDITOS INSTITUCIONALES de Shakespeare, y para nosotros jaliscienses, ¡100 años del natalicio de Jorge Aristóteles Sandoval Díaz nuestra gran Consuelito Velázquez! Gobernador del Estado de Jalisco En este número de nuestra revista recordamos al benemérito Juan José Arreola, Myriam Vachez Plagnol cuyos restos mortales fueron trasladados recientemente a la Rotonda de los Secretaria de Cultura del Jalisco jaliscienses ilustres. Muchos son los textos que nos hablan de su contribución a la vida cultural y literaria jalisciense, pero pocas veces podemos indagar en otros aspectos de su vida. -
Catálogo De Las Exposiciones De Arte En 1971
DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1972.sup1 JUSTINO FERNANDEZ CATÁLOGO DE LAS EXPOSICIONES DE ARTE EN 1971 SUPLEMENTO AL NÚM. 41 DE LOS ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS MÉXICO, 1972 DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1972.sup1 Primera edición: 1973 DR © 1973, Universidad Nacional Autónoma de México Ciudad Universitaria. México 20, D. F. DIRECCIÓN GENERAL DE PUBLICACIONES Impreso y hecho en México DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1972.sup1 Las exposiciones de arte en México se han mantenido en un nivel, en cuanto aí número de ellas, desde hace algunos años (véase el Catálogo de 1969), y en 1971 estuvieron a la misma altura, pues se presentaron en total 362 exposiciones. El Instituto Nacional de Bellas Artes, y sus dependencias, organizó 90 exposicio nes. En e! Palacio de Bellas Artes se instalaron las siguientes: Bernice Kolko (fo tos), Libros de la India, Fred Powell, Valdés Galindo, La familia del hombre, Homenaje a Manuel Rodriguez Lozano, Ernesto Carrcón, Grabado Japonés Con temporáneo, Gertrude Duby, Osear Meraldi, Boanerges Mideros, Primer Salón de la historieta mexicana, Baruj Salinas, Pablo O'Higgins, Confrontación de Arte In fantil, Arte Gráfico Polaco, Litografías, Primer Salón Nacional de la Estampa, El Universo de la Universidad (fotos), Realidad pictórica de! Ecuador, Tres pintores tabasqueños, Un año de labor de la Escuela Nacional de pintura y escultura "La Esmeralda", Grupo de 10 ceramistas. A continuación se consideran otras dependencias del Instituto Nacional de -
Lectura 10: La Aparición De La Ruptura
La aparición de la Ruptura TERESA DEL CONDE Nuestra opinión no puede ser parte más de ese nudo de contradicciones que forman la historia tanto a secas como la del arte. JUAN GARCÍA PONCE1 PREÁMBULO El recuento artístico de la época que corre aproximadamente desde principios de los años cincuentas hasta mediados o fines de los setentas ha acabado por denominarse Ruptura.2 Sea o no acertada y compatible la denominación con la realidad de aquellos tiempos, es la que ha alcanzado validez, por más de una razón o hecho, que me propongo en parte enumerar; lo hago así, con la intención de clarificarme: y clarificar al lector algunos puntos que a fuerza de haber sido repetidos una y otra vez, han adquirido status histórico, aunque lo cierto es que en algunos casos se trata de meras coincidencias o de cosas que se dijeron una primera vez y posteriormente los dichos se repitieron sin sujetarlos a revisión. Al enumerar advierto que no pretendo establecer jerarquías respecto a lo que narro. El conjunto es lo que quizá cobre algún sentido para el tema que me ocupa, que es el siguiente: mostrar, más que demostrar, que la fase en la que los artistas de México tomaron como muro de rebote los presupuestos de la Escuela Mexicana (sea o no aceptada esta denominación) corresponde a varias mociones que contaban con antecedentes, pero que ofrecieron convergencia y eficacia en un cierto momento: no en los primeros, sino los últimos años de la década de los cincuentas. En los incisos subsecuentes explicitaré por que lo pienso así, pero antes deseo adelantar que la Ruptura quedó identificada con los vanguardismos y si así lo tomamos no existe ruptura de ninguna especie: lo que habría por lo que a 1 La frase de Juan García Ponce está tomada de su ensayo "La escuela muralista mexicana". -
La Esmeralda”: the Issue of Its N De “La Esmeralda”: La Cuestión N Origins (1927, 1943) N De Sus Orígenes (1927, 1943)
ERO m ISSN 1870-3429 • R E V I S T A A R B I T R A D A D E A R T E S V I S U A L E S • T E R C E R A É P O C A • J U L I O / D I C I E m B R E 2 0 1 5 NÚ 36 TEXTOS Y CONTEXTOS Notes towards a Critical History of n n Notas para una historia crítica “La Esmeralda”: The Issue of its n de “La Esmeralda”: la cuestión n Origins (1927, 1943) n de sus orígenes (1927, 1943) Recibido • 24 de abRil de 2015 n aceptado • 1 de junio de 2014 n JORGE MORALES MORENO/DOCENTE E INVESTIGADOR DE ARTE n [email protected] n RESUMEN P A L A B R A S C L A V E Este trabajo es un recuento de los diversos orígenes institucionales y conceptuales que dieron forma y sentido a la actual Escuela Nacional de Pintura, Escultura y postrevolución n Grabado “La Esmeralda”, desde la huelga estudiantil de la Escuela Nacional de educación n Bellas Artes en 1911 y la apertura de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Santa arte n Anita en 1913, hasta la fundación de la Escuela Libre de Escultura y Talla Directa nacionalismo n en 1927, refundada después como Escuela de Pintura y Escultura en 1943. A pesar nacionalismo mexicano n de la documentación que se hace de esta secuencia institucional, el autor no esta- ruptura n blece una relación causal entre ellas, sin dejar de reconocer que la historia moderna del arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX resulta inexplicable sin ellas.