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Universidad Nacional Autónoma De México Programa De Posgrado En Historia Del Arte Facultad De Filosofia Y Letras Instituto De Investigaciones Estéticas

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Universidad Nacional Autónoma De México Programa De Posgrado En Historia Del Arte Facultad De Filosofia Y Letras Instituto De Investigaciones Estéticas UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO PROGRAMA DE POSGRADO EN HISTORIA DEL ARTE FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS LA PREVALENCIA DE LA VOLUNTAD ARTÍSTICA SOBRE EL MENSAJE: UNA LUCHA DE TENSIONES TRAS LA MODERNIDAD EN CANTO TRISTE POR BIAFRA DE GILBERTO ACEVES NAVARRO ENSAYO ACADÉMICO QUE PARA OPTAR POR EL GRADO DE MAESTRO EN HISTORIA DEL ARTE PRESENTA: MARCO POLO JUÁREZ CRUZ TUTOR PRINCIPAL DR. RENATO GONZÁLEZ MELLO INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS TUTORES DRA. RITA EDER ROZENCWAIG INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS DRA. ELIZA MIZRAHI BALAS MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE MEXICO, ABRIL DE 2018 1 UNAM – Dirección General de Bibliotecas Tesis Digitales Restricciones de uso DERECHOS RESERVADOS © PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL Todo el material contenido en esta tesis esta protegido por la Ley Federal del Derecho de Autor (LFDA) de los Estados Unidos Mexicanos (México). El uso de imágenes, fragmentos de videos, y demás material que sea objeto de protección de los derechos de autor, será exclusivamente para fines educativos e informativos y deberá citar la fuente donde la obtuvo mencionando el autor o autores. Cualquier uso distinto como el lucro, reproducción, edición o modificación, será perseguido y sancionado por el respectivo titular de los Derechos de Autor. ÍNDICE INTRODUCCIÓN 6 LA CONJUNCIÓN DE LA ENSEÑANZA Y LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN GILBERTO 12 ACEVES NAVARRO EL CONFLICTO DE LA REPRESENTACIÓN DEL ACTO VIOLENTO EN EL SIGLO XX 19 LA FERIA DE OSAKA Y LA NUEVA PINTURA MURAL MEXICANA 34 LA CIRCUNSTANCIA HISTÓRICA COMO DETONANTE DE LA OBRA DE ARTE: 44 LA GUERRA DE BIAFRA CIUDADANÍA, COMUNIDAD Y ENTUSIASMO. EL PAPEL DE LA VÍCTIMA EN LA IMAGEN 50 Y SU PARTICIPACIÓN DENTRO DE LA DIFUSIÓN DEL MENSAJE DE LA OBRA EL PAPEL DEL ARTISTA COMO CREADOR E INDIVIDUO, PARTÍCIPE DE LOS PROCESOS 59 DE SU TIEMPO 2 Agradecimientos Cursar con éxito la maestría en Historia del Arte en la UNAM ha sido una de las mayores satisfacciones en mi vida y llegar a su conclusión no habría sido posible sin el apoyo de un gran número de personas con las que las discusiones compartidas, los análisis y su compañía abonaron a este logro. Agradezco a Deborah Dorotinsky y a Erik Velázquez, coordinadores del Posgrado en Historia del Arte, así como a Héctor Ferrer y Gabriela Sotelo, por su constante asesoría, apoyo y gestión en todos los trámites escolares. Gracias al equipo del Museo Nacional de Culturas Populares por permitirme conjuntar mis intereses académicos con mi desarrollo profesional. Sin el apoyo de su director, Rodolfo Rodríguez, no lo hubiera logrado. He sido muy afortunado de contar con un comité académico compuesto de grandes investigadores: sus tres integrantes merecen más que estas simples palabras. Agradezco al Dr. Renato González por acompañarme en este proceso que inició en unas clases de alemán y continuó por múltiples proyectos, siempre con su apoyo irresoluto. A él le debo mi primer acercamiento a la obra de Gilberto Aceves Navarro, durante la catalogación del acervo del MAM. La Dra. Eliza Mizrahi aportó a esta investigación su pensamiento crítico y amplísimo conocimiento sobre el tratamiento de la imagen. Tuve el privilegio de poder recibir la asesoría de la Dra. Rita Eder. Sus incesantes cuestionamientos lograron otorgar a esta investigación una amplitud que no hubiera esperado alcanzar. Quedo totalmente en deuda con ellos. Agradezco las críticas y comentarios de los integrantes del seminario de tesis del Dr. Renato González: Andrea García, Omar Flores, Cristine Galindo, Mariana Bolaños, Alejandro 3 George, Itzel Rodríguez y especialmente a Ady Carrión, cuyo interés compartido en Gilberto Aceves Navarro ha contribuido a los resultados de esta investigación. Agradezco a mis amigos de la Especialidad en Historia del Arte –Catalina, Julián, Karim, Edgar, Berenice– y a los de la maestría –Fernanda, Andrea, María Fernanda, mi querido equipo dos, Jaime– por seguir escuchándome, por los libros prestados y por creer en lo que hago. A los viejos amigos –Jean, Gustavo, Toño y Mauricio– por entender mis ausencias. Agradezco de manera particular al Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica (PAPIIT) de la UNAM por la beca recibida para realizar la investigación del proyecto Miguel Covarrubias y el Arte del Pacífico: hacia una historia de contactos y difusión (Clave IN402416). La metodología empleada me permitió mejorar los resultados del presente texto. Quiero dedicar este trabajo a mi familia, por su apoyo irrestricto en todo lo que hago. Saben que sigo siempre con ellos. Y a Illizt Castillo, cuya mano cariñosamente implacable está en cada uno de los renglones escritos en esta maestría. 4 Si no fuera el bárbaro ondulante hedor de estas carrofias enenúgas, se podría en esta trinchera que se desmenuza al sol encender cigarrillos y pipas; y tranquilamente esperar, soldados unos a otros rruís que hennanos, la muerte, que quizá no osaría tocamos. Tan bellos y jóvenes somos. Ardengo Soffici The difference between the new, non-objective ("useless") art and the art of the past lies in the fact that the full artistic value of the latter comes to light only afier life, in search of sorne new expedient, has forsaken it, whereas the unapplied artistic element ofthe new art outstrips life and shuts the door on "practical utility". Kazimir Malevich 5 INTRODUCCIÓN Si coincidimos en que la pintura es -ante todo- una expresión, es evidente también que en el siglo xx su papel como el medio preponderante de generación de estas manifestaciones fue cuestionado al extremo de vaticinar su desaparición. En "Azul de Prusia. A la sombra de la ShoalJ" Norman Bryson define al discurso en tomo al fin de la pintura como "una de las instituciones más perdurables de la modernidad".! A punto siempre de ser depuesta tanto por agentes externos - primero por la fotografIa, después por la masificación de la imagen en los medios de comunicación-como internamente, por pintores y críticos, 2 los artistas exploraron alternativas que lograron expandir los limites de los estatutos de representación en la obra de arte. Asi, durante el siglo xx en el ejercicio de la pintura se intentó urJa escisión de las normas clasicistas impuestas desde el Renacimiento en tomo a la mimesis, la técnica o la significación de la pintura. El cuestionamiento de estos elementos solicitados al arte por parte de pintores y críticos,3 reafirmado tras el conocimiento de los hechos acontecidos durante la Segunda Guerra Mundial, provocó un replanteamiento del discurso artistico desde su contenido. A partir de esta impugnación la práctica de la pintura se apoyó en las técnicas ejercidas por el surrealismo o el dadaísmo - corrientes artisticas que se basaron en el rechazo a la razón a partir de la experiencia de los artistas 1 Nonnan Brysoo, "Azul de Prusia. A la sombra de la Shoah" en Yishai Jusidman, Cuauhtémoc Medioa, Nonnan Bryson y Dan Kagan-Kans, Azul de Prusia (Ciudad de México y Barcelona: RM, 2016), 114. 2 Bryson menciona declaraciones como las de Malevich: "no puede haber lugar para la pintura en el suprematismo, la pintura se agotó hace tiempo y el propio artista es un prejuicio del pasado" o las de Clement Greenberg, refiriéndose a la pintura de Jackson Pollock, donde expresa que el dripping concluyó la trayectoria hacia la abstracción plana que habla comenzado con Manet. 3 Bryson recupera la declaración de Ad Reinhart: "No hay lineas ui imaginaciones, no hay fonnas ni composiciones o representaciones, no hay visiones ni sensaciones o impulsos, no hay símbolos ni signos o impastos, no hay decoraciones ni coloraciones o fignraciones, no hay placeres ni dolores, no hay accidentes ni ready-mades, no hay cosas, no hay ideas, no hay relaciones, no hay atnbutos, no hay cualidades - nada que no sea esencia." Ad Reinhart, en Art as Art: selected writings ofAd Reinhart, edición de Barbara Rose (Nueva York: Viking, 1975), 56 citado en Yishai Jusidman, Cuauhtémoc Medioa, Norman Bryson y Dan Kagan-Kans, Azul de Prusia (Ciudad de México y Barcelona: RM, 2016), 116. 6 en la Primera Guerra Mundial (y con la aparición de los regímenes totalitarios)- para promover un conjunto de obras que, en un principio, negaran la relación directa con la realidad, generando nuevos símbolos que resignificaran valores tradicionales desde la violencia o lo atávico. La ímpugnación de la tradición modernista occidental hecha desde la pintura se replicó en otras disciplinas, como la filosofía. Si bien la relación ya fue evidenciada por Theodor Adorno - con su sentencia sobre la ímposibilidad de continuar haciendo poesía tras Auschwitz- otros pensadores como Giorgio Agamben buscaron entender los procedimientos jurídicos en las formas de gobierno que permitieron la derogación de los derechos humanos de manera que cualquier acto de violencia, aún su extemúnación, se haya hecho dentro de un marco de legalidad. 4 Por su parte, Jean-Fran~ois Lyotard retoma la frase de Kant "la humanidad está constantemente progresando hacia lo mejor"s (en tanto comunidad) como origen del relato de la modernidad donde se buscaba un bienestar común: la paz universal. Al ornitir la presuposición de la narrativa del bien común en la institución social, Lyotard define a la condición posmoderna como un cuestionamiento de las narrativas, donde la razón se encuentra no en "la homología de los expertos, sino en la paralogía de los inventores". 6 Al asociarlo con el arte, Lyotard le otorga a la posmodernidad la condición de estado naciente del modernismo, a partir del constante cuestionamiento de las vanguardias a sus predecesores: Cézanne contra la noción de espacio de los impresionistas, Picasso y Braque contra • Giorgio Agamben, Hamo Sacer JI/, Lo que queda de Auschwitz: el archivo y el testigo fY alencia: Pre-textos, 2010), 17l. , Immanuel Kant, "Si el género humano se halla en constante progreso hacia mejor" en Filosofta de la Historia (Ciudad de México: Fondo de Cultura Económica, 1981), 118.
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