Panorama De La Escultura Mexicana Contemporanea

Copy Link

ÍNDICE DE MATERIAS Pág. PROLOGO por Víctor Reyes, Subdirector Técnico del I.N.B.A. INTRODUCCIÓN: EL SENTIDO FILOSÓFICO DE NUESTRO ESTUDIO CAPITULO I LA ESCULTURA PREHISPÁNICA Escultura Prehispánica 17 Los Olmecas 18 Los Totonacos 19 Los Teotihuacanos 21 Los Tarascos 22 Los Zapotecos y Mixtéeos 22 Los Mayas 23 Los Toltecas y Aztecas 25 Legado de la Escultura Prehispánica 27 CAPITULO II ESCULTURA COLONIAL Escultura Colonial 31 El Siglo XVI 33 El Siglo XVII 36 El Siglo XVIII. El Ultrabarroco 39 CAPITULO III ESCULTURA COLONIAL (Continuación) El Siglo XVIII. El neoclásico 43 Legado de la Escultura Colonial 45 Pág. CAPITULO IV LA ESCULTURA DEL MÉXICO INDEPENDIENTE El Siglo XIX 49 Legado del Siglo XIX 52 CAPITULO V LA REVOLUCIÓN La Revolución 53 Legado de la Revolución .... 56 CAPITULO VI LAS CORRIENTES DE VANGUARDIA Las Corrientes de Vanguardia 59 CAPITULO VII CUARENTA Y CUATRO ESCULTORES EN EL PANORAMA ARTÍSTICO DEL MÉXICO MODERNO Manuel Centurión 65 Fidias Elizondo 67 Ignacio Asúnsolo 68 José María Fernández Urbina 71 Guillermo Ruiz 73 Juan Olaguibel 75 Carlos Bracho 77 Guillermo Toussaint 79 Federico Canessi 80 Armando Quezada Medrana 81 José L. Ruiz 83 Mardonio Magaña 84 Francisco Camps-Ribera 86 Luis Ortiz Monasterio 87 Juan Cruz 89 Carmen de Antúnez 90 Jorge González Camarena 91 Francisco Marín 93 Tomás Chávez Morado 95 Miguel Miramontes Carmona 96 Francisco Zúñiga 97 Pág. Rodrigo Arenas Betancourt 100 Fidencio Castillo 102 Geles Cabrera 103 Rosa Castillo 105 Jorge Tovar 106 Alberto de la Vega 107 Humberto Peraza 109 Augusto Escobedo 110 Marta Adams 111 Tosia de Rubinstein 112 Charlotte Yazbek 113 Feliciano Béjar 114 Pedro Coronel 115 Waldemar Sjolander 117 Germán Cueto 119 Angela Gurría 122 Herbert Hoffmann Ysenbourg 124 J. M. Giménez Botey 126 Mathias Goeritz 127 Juan Soriano 129 Jorge Dubón 131 Gudrun Elisabeth Edwards 132 Manuel Felguérez 133 CAPITULO VIII OTROS VEINTE ESCULTORES EN EL PANORAMA DE LAS ARTES PLÁSTICAS MEXICANAS Ernesto Tamariz 135 Francisco Albert 136 Carlos Dublán 136 Rómulo Rozo 137 José Correa Toca 138 José de la Cruz Tovar 138 Arnulfo Domínguez Bello 138 Adolfo Laubner 139 Lorenzo Rafael 139 Rene Villalobos 140 Luis Albarrán y Pliego 141 Anastasio Téllez Sánchez 141 Armando Ortega Orozco 141 Kiyoshi Takahashi 142 María Elena Delgado 142 Rafael Guerrero Morales 142 Anna Hochstein Heller 142 Pal Keppenyes 143 Olivier Jean Baptiste Seguin 143 Ceferino Colinas 143 Pág. CAPITULO IX UNA LISTA INTERMINABLE Pedro Medina Guzmán, Augusto Bozzano, Roberto de la Selva, Pedro Pablo Abate, Guillermo Castaño, José Santiago León, Ignacio Ancona, Julio Adeath, Miguel Ángel Fernández, Moi- sés Guzmán, Enrique Guerra, Lázaro López, Modesto Barrios, Francisco Moctezuma, Lorenzo Alvarado, Alicia Cardoso, Ma- ría Galán, Fernando Gálvez Morales, Ramiro S. Gaviño, Ma- nuel López Olivares, Jorge Owen, Manuel Salas Ceniceros, Fidencio Cóbrales Avila, Edgar Contreras Velázquez, Julián Cortés García, Gustavo Gutiérrez, Ángel y Luis Larios, Plu- tarco Martínez, Ubaldo Nan Morales Sordo, Abraham J. López, Manuel Olivares López, Margarito Pardo Cid, Ramón Pérez Guendulain, Jesús E. Contreras, Octavio Ponzanelli, Fabián Valladares Rodríguez, Martínez Pintao, Rabasa Villarreal, Fernando Díaz, Enrique Meyrán, Elíseo de la Rosa y Feli- pe Capistrán 145 APÉNDICE LAS DOS ULTIMAS EXPOSICIONES DE ESCULTURA QUE OR- GANIZO EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES. JUICIO CRITICO SOBRE LA ESCULTURA INTEGRADA A LA ARQUITECTURA 147 DICTAMEN DEL JURADO: 161 BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA 169 MUSEOS VISITADOS EN CONEXIÓN CON LA OBRA 177 ILUSTRACIONES 179 ERRATA ADVERTIDA: el detalle del monumento a Hidalgo en Dolores Hidalgo, Gto., que aparece reproducido en las ilustraciones, se debe al autor del mismo monumento, señor don Jorge González Camarena..

Recommended publications

Julio Agosto 2019 Actividades Culturales Del INBAL

Actividades Culturales del INBAL PALACIO DE BELLAS ARTES PALACIO Julio Agosto 2019 Año XVII / núm. 4 Detalle, Erupción del Paricutín, 1943. Gerardo Murillo (Dr. Atl). Museo Nacional de Arte EJEMPLAR GRATUITO A DIRECTORIO SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria Omar Monroy Unidad de Administración y Finanzas Natalia Toledo Subsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura Edgar San Juan Padilla Subsecretario de Desarrollo Cultural Antonio Martínez Velázquez Enlace de Comunicación Social y Vocería INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Laura Elena Ramírez Rasgado Subdirectora General de Bellas Artes Claudia del Pilar Ortega González Subdirectora General de Educación e Investigación Artística Dolores Martínez Orralde Subdirectora General de Patrimonio Artístico Inmueble Pedro Fuentes Burgos Subdirector General de Administración Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas Índice PALACIO DE JULIO / AGOSTO · 2019 BELLAS ARTES / PBA • • • • • Pág. 1 - 6 TEATRO • • • • • Pág. 7-15 DANZA • • • • • Pág. 16-21 Programación sujeta a cambios sin previo aviso MÚSICA • • • • • Pág. 22-31 AGENDARTE Año XVII núm. 4 Julio-Agosto 2019. Cartelera bimestral LITERATURA • • • • • Pág. 32-40 de distribución gratuita. Adolfo Martínez, editor; DDRP diseño editorial. Dirección de Difusión y MUSEOS • • • • • Pág. 39-49 Relaciones Públicas del INBAL Reforma y Campo Marte, Módulo A, 1.er piso, col. Chapultepec Polanco, NIÑOS • • • • • Pág. 50-53 C.P. 11560, Ciudad de México.
Omphalos Xv ·Núm

OCT. ejemplar gratuito año del Culturales Actividades 2018 14 p. Omphalos xv ·núm. I N TEATRO DE LAS ARTES. CENART BA Viernes 19, 20:00 h · Sábado 20 y domingo 21, 13:00 y 18:00 h 9 PALACIO DE BELLAS ARTES ESTAMOS RECUPERANDO JUNTOS NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL Templo de Santa Prisca, Taxco, Guerrero A UN AÑO, La Secretaría de Cultura trabaja, día SE HAN RECUPERADO EN SU TOTALIDAD: a día, en recuperar 2,340 inmuebles que fueron afectados en 11 estados del país, joyas emblemáticas que han sido testigo 450 del acontecer nacional. inmuebles históricos México enfrenta uno de los mayores retos de su historia:restaurar los 41 bienes históricos y artísticos zonas dañados por los sismos de septiembre arqueológicas de 2017. Rendición de cuentas a la ciudadanía La Secretaría de Cultura reconoce la labor de las comunidades, los especialistas del INAH, OCTUBRE 2018 INBA, la Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural, y el apoyo de la B UNAM, el Fideicomiso Fuerza México, los gobiernos estatales e instancias internacionales. OCTUBRE · 2018 SECRETARÍA DE CULTURA María Cristina García Cepeda secretaria Índice Saúl Juárez Vega ESTAMOS RECUPERANDO JUNTOS subsecretario de desarrollo cultural Jorge Gutiérrez Vázquez NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL subsecretario de diversidad cultural y fomento a la lectura Francisco Cornejo Rodríguez oficial mayor Miguel Ángel Pineda Baltazar director general de comunicación Social INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Lidia Camacho Camacho directora general 2 PALACIO DE BELLAS ARTES Roberto Vázquez Díaz PBA
Mario García Torres

ARCHIVO – DISEÑO Y ARQUITECTURA A PROPOSAL BY Mario García Torres – 9.FEB.17 - 6.MAY.17 THE DYNaMIC MUSEUM – The party was yesterday (and no one remembers anything) – A PROPOSAL BY MARIO GARCÍA TORRES – BASED ON THE PROJECT BY MANUEL LARROSA & MIGUEL SALAS ANZURES During the 1960s, the Dynamic Museum – transformed a series of nonconformist 9.FEB.17 - 6.MAY.17 houses designed by Manuel Larrosa into ephemeral exhibition spaces to accommodate the heterogeneous artistic interventions produced by some of the most prominent members of the Breakaway Generation. Through a selection of original artworks and documents, Mario García Torres recovers the memory of these events, while recapturing their fleeting and festive nature in a series of contemporary gestures. Between 1962 and 1967, the Dynamic Museum emerged as an initiative conceived by the cultural promoter and former director at the National Institute of Fine Arts and the avant-garde architect Manuel Larrosa. Both created the Dynamic Museum to house the artists that were ostracized from the museums and cultural institutions of the time and would later be a part of a group known as ‘Generación de la Ruptura’, or the “Breakaway Generation”.. Paintings by Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Alberto Gironella, Vicente Rojo, Fernando García Ponce, Angélica Gurría, Luis Nishizawa, Enric Climent, Enrique Echeverría y Waldemar Sjölander, among others were featured along with photographs from Nacho López and works from other icons like Alejandro Jodorowsky and Juan José Gurrola, whose unconventional practices had ties with theater, performance art, and conceptual art. The three editions of the Dynamic Museum were hosted in houses designed by Larrosa.
And No One Remembers Anything

The party was yesterday (and no one remembers anything) – MARIO GARCÍA TORRES – 9.FEB.17 - 6.MAY.17 – Press preview: Tuesday, February 7, 10:00 - 12:00 HRS Opening Party: Thursday, February 9, 19:00 - 22:00 HRS ‘TRASCENDER’: A live choral intervention by singer songwriter Ruzzi, Thursday, February 9, 20:00 HRS – During the 1960s, the Dynamic Museum transformed a series of nonconformist houses designed by Manuel Larrosa into ephemeral exhibition spaces. Through a selection of original artworks and documents, Mario García Torres recovers the memory of these events, while recapturing their fleeting and festive nature in a series of contemporary gestures. On the evening of September 6, 1962, a group of young, avant-garde, anti-establishment artists who would eventually be recognized as part of the “Breakaway Generation” (or Generación de la Ruptura) occupied the rooms, hallways and gardens of an odd-looking house of unconventional proportions and geometries designed by Manuel Larrosa –an experimental architect in his early thirties–. They hung abstract paintings on the walls, placed sculptures in unexpected nooks and crevices, used staircases and windows as backdrops for stagings and dance performances. That night, the house at Tepexpan 14, in the sleepy, cobblestoned neighborhood of Coyoacán, was transformed into the first Dynamic Museum, a project conceived as part museum, part theater, part happening, part get-together, by Larrosa himself along with former director at the National Institute of Fine Arts, Miguel Salas Portugal. Larrosa and
INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 Y PRIMER SEMESTRE DE 2014

INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 y PRIMER SEMESTRE DE 2014. Informe presentado por el Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, Sociedad De Gestión Colectiva De Interés Público, correspondiente al segundo semestre del 2013 y lo correspondiente al año 2014 ante la Asamblea General de Socios. Nuestra Sociedad de Gestión ha tenido varios resultados importantes y destacables con ello hemos demostrado que a pesar de las problemáticas presentadas en nuestro país se puede tener una Sociedad de Gestión como la nuestra. Sociedades homologas como Arte Gestión de Ecuador quienes han recurrido al cierre de la misma por situaciones económicas habla de la crisis vivida en nuestros días en Latinoamérica. Casos como Guatemala, Colombia, Honduras en especial Centro América, son a lo referido, donde les son imposibles abrir una representación como Somaap para representar a sus autores plásticos, ante esto damos las gracias a todos quienes han hecho posible la creación y existencia de nuestra Sociedad Autoral y a quienes la han presidido en el pasado enriqueciéndola y dándoles el impulso para que siga existiendo. Es destacable mencionar los logros obtenidos en las diferentes administraciones donde cada una han tenido sus dificultades y sus aciertos, algunas más o menos que otras pero a todas les debemos la razón de que estemos en estos momentos y sobre una estructura solida para afrontar los embates, dando como resultado la seguridad de la permanencia por algunos años más de nuestra querida Somaap. Por ello, es importante seguir trabajando en conjunto para lograr la consolidación de la misma y poder pensar en la Somaap por muchas décadas en nuestro país, como lo ha sido en otras Sociedades de Gestión.
El Museo De Arte Moderno Presentará La Exposición Paul Westheim. El Sentido De La Forma

Dirección de Difusión y Relaciones Públicas Subdirección de Prensa Ciudad de México, 15 de abril de 2016 Boletín Núm. 365 El Museo de Arte Moderno presentará la exposición Paul Westheim. El sentido de la forma o La muestra aplica la crítica de arte para ofrecer una relectura de la colección del recinto o Resultado de la colaboración con los archivos Margit y Silvestre Frenk, y Paul Westheim de la Akademie der Künste en Berlín o Será exhibida del 9 de abril al 21 de agosto de 2016 La Secretaría de Cultura, por medio del Museo de Arte Moderno (MAM), presentará la exposición Paul Westheim. El sentido de la forma, resultado de la investigación de su colección permanente, de una sistemática búsqueda hemerográfica y del contacto con los fondos que resguardan los documentos, pinturas y fotografías del intelectual alemán, tanto en México como en Alemania: los archivos Margit y Silvestre Frenk, y Paul Westheim de la Akademie der Künste en Berlín. Esta muestra, que será exhibida en el MAM del 9 de abril al 21 de agosto de 2016, traduce de manera visual los temas analizados por Paul Westheim: la adaptación de la teoría formalista alemana al contexto local; el arte alemán en el exilio; el desarrollo del estudio del arte prehispánico; la arquitectura, la pintura y la escultura modernas en México, y la defensa de su colección perdida durante la Segunda Guerra Mundial. Paul Westheim (Eschwege, Alemania, 1886-Berlín, Alemania, 1963) abordó el arte desde el formalismo desplegado en Alemania, a través de su contacto directo con historiadores como Heinrich Wölfflin, Alois Riegl y Wilhelm Worringer, quienes analizaban el arte en función del desarrollo de los estilos y la intención de sus creadores.
La Tierra Prometida

PRESENTACION La tierra prometida Cuando las últimas luces de la temporada navideña aún no se apagan, viene a mi mente una reflexión a propósito de una lectura bíblica muy conocida, la salida del pueblo hebreo de Egipto. Imaginando los preparativos del viaje, veo cómo todo se empacó cuidadosamente, con seguridad se habrán puesto ropas abrigadoras y resistentes y un calzado de las mismas características que garantizara cierta comodidad para dar inicio a unas jornadas inciertas, pero el aire también debió de estar lleno de algarabía, alegría y esperanzas. Guardando cierta distancia, y buscando algún paralelismo, es esta misma voz la que los constructores esperan nerviosamente para tomar sus bártulos y “ceñirse los lomos” – esta es un expresión muy utilizada en la cultura hebrea que significa estar prestos para iniciar el trabajo–. La maquinaria, los presupuestos y la necesidad de construcción de obra pesada están ahí, pero la anhelada señal de arranque no llega. Esperemos que en estas primeras semanas se dé la señal de avance y pronto podamos ver cómo las promesas de campaña se hacen realidad. Hacemos votos para que la construcción no tenga que vagar por el desierto cuarenta años antes de llegar a la tierra prometida de la actividad. Luis Martínez Argüello Presidente del IMCYC La escultura y la dimensión del concreto Por Enrique Chao EL concreto se integró a las nuevas formas que exigían los artistas, los constructores y los decoradores hace apenas unas cuantas décadas, aunque las obras de concreto realizadas por el escultor inglés Henry Moore, de las primeras en su género, datan de mediados de los años 20 del siglo pasado.
Artelogie, 5 | 2013 Feminist Disruptions in Mexican Art, 1975 - 1987 2

Artelogie Recherche sur les arts, le patrimoine et la littérature de l'Amérique latine 5 | 2013 Femmes créatrices en Amérique latine : le défi de synthétiser sans singulariser Feminist Disruptions in Mexican Art, 1975 - 1987 Andrea Giunta Translator: Tamara Stuby Electronic version URL: https://journals.openedition.org/artelogie/5103 DOI: 10.4000/artelogie.5103 ISSN: 2115-6395 Publisher Association ESCAL Electronic reference Andrea Giunta, “Feminist Disruptions in Mexican Art, 1975 - 1987”, Artelogie [Online], 5 | 2013, Online since 16 October 2013, connection on 01 September 2021. URL: http://journals.openedition.org/ artelogie/5103 ; DOI: https://doi.org/10.4000/artelogie.5103 This text was automatically generated on 1 September 2021. Association ESCAL Feminist Disruptions in Mexican Art, 1975 - 1987 1 Feminist Disruptions in Mexican Art, 1975 - 1987 Andrea Giunta Translation : Tamara Stuby EDITOR'S NOTE List of illustrations in Artelogie Expo Revue Introduction 1 The International Woman’s Year (Año Internacional de la Mujer) was celebrated in 1975 in Mexico City with the organization of a first global conference. The event was linked with the strategy of Luis Echeverría Álvarez’ government to improve the country’s international status in terms of human rights, which had been damaged due to the Taltelolco massacre in 1968. In connection with the event, several exhibitions and activities were held that revised women’s place in Mexican art. The Palacio de Bellas Artes presented La mujer en la plástica (Women in the Visual Arts) and Pintoras
Margarita Nelken

Capítulo I: DATOS BIOGRÁFICOS 1. INFANCIA Y JUVENTUD. Margarita Nelken nació en el seno de una familia judía radicada en Ma- drid, aunque de origen extranjero, en parte centroeuropeo y en parte franco- sefardí. Son pocos los datos que conocemos de sus ascendientes paternos. Su pa- dre, el joyero Julio Nelken Waldberg, nació el 11 de agosto de 1860 en Bres- lau, capital de la Baja Silesia, en el suroeste de Polonia, a la sazón pertenecien- te al Imperio Alemán. Era hijo de Michel Nelken (nacido en Kalish, Polonia, y fallecido en Berlín, antes de 1894) y de Pauline Waldberg (oriunda de Lem- berg, Ucrania, y que moriría en Berlín, en 1918). A tenor de sus declaraciones en el padrón madrileño, Julio Nelken debió de llegar a la Villa y Corte entre los años 1886 y 188818. Por entonces, la rama materna llevaba algunos años instalada en la capital de España. Su madre, Juana Mansberger y León, era hija de un relojero nacido en Hungría, Enrique Mansberger Klein (Szegedin, 27 de mayo de 1837- Madrid, 1909), y de Ángela León y León (Bayona, 9 de febrero de 1852- Madrid, 1925), francesa proveniente de una familia sefardí de Bayona. Al tiempo de nacer Juana Mansberger en Anglet, el 13 de octubre de 1873, sus padres residían ya en Madrid, desde 1866 y 1871-2, respectivamente19. Enrique Mansberger trabajaba como relojero de Palacio desde el reinado de Alfonso XII. Y parece ser que, al llegar Julio Nelken a Madrid, ambos se asociaron en un negocio de joyería y relojería, situado en el número 15 de la Puerta del Sol, en cuya entreplanta residía la familia Mansberger.
Helen Escobedo: La Intensidad De Una Trayectoria

Helen Escobedo: la intensidad de una trayectoria addenda 21 l i b r o e l e c t r ó n i c o Helen Escobedo: la intensidad de una trayectoria Homenaje en el Centro Nacional de las Artes, ciudad de México, mayo de 2010 addenda 21 l i b r o e l e c t r ó n i c o Primera edición • 2010 ADDENDA NÚMERO 21 • ENERO DE 2011 Imagen de portada: Helen Escobedo, 2010. Foto: Pascual Borzelli Iglesias. • • • © Instituto Nacional de Bellas Artes EDICIÓN • Margarita Esther González Arredondo ASISTENCIA EDITORIAL • Amadís Ross DISEÑO Y FORMACIÓN • José Luis Rojo Pérez Los derechos de la presente edición son propiedad de los autores y del Instituto Nacional de Bellas Artes. La producción editorial se realizó en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas. Centro Nacional de las Artes, Torre de Investigación piso 9, Av. Río Churubusco 79, Col. Country Club, Coyoacán, México D. F. 04220. Tel.: 41 55 00 00 exts. 1121, 1122 y 1127. ÍNDICE PRESENTACIÓN 5 MI AMIGA HELEN ESCOBEDO 7 Jorge Alberto Manrique PROFANACIONES O LA EXPERIENCIA CIRCULAR 12 Margarita Esther González HELEN ESCOBEDO: ESCULTURA VISIBLE 23 Beatriz Zamorano Navarro EL FULGOR DE UN TRAZO 34 Carlos Aranda Márquez LOS RECURSOS DEL MÉTODO. APROXIMACIÓN A LOS PROCESOS DE PRODUCCIÓN 37 DE HELEN ESCOBEDO Jorge Reynoso Pohlenz EL HORIZONTE RURAL: MITO Y NECESIDAD VIVENCIAL 43 Aurora Noreña HACIA UNA NUEVA CULTURA VISUAL. LAS APORTACIONES DE HELEN ESCOBEDO AL CAMPO 50 MUSEÍSTICO Y LA INVESTIGACIÓN EN TORNO A LA PRÁCTICA ESCULTÓRICA EN MÉXICO Arturo Rodríguez Döring ELLA ME ENSEÑÓ A OBSERVAR 63 Eloísa Mora Ojeda Presentación EN este año de conmemoraciones del pasado heroico, del bicentenario, es ne- cesario poner atención en la labor de aquellos que trabajaron después de este largo proceso, y recordar nuestra contemporaneidad, aquellos que se han hecho merecedores del reconocimiento de sus colegas y amigos.
Catalogo De Las Exposiciones De Arte En 1954

DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1955.sup1.2456 JUSTINO FERNANDEZ CATALOGO DE LAS EXPOSICIONES DE ARTE EN 1954 SUPLEMENTO DEL NUM. 23 DE LOS ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTETICAS MEXICO 1 9 5 5 DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1955.sup1.2456 DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1955.sup1.2456 El Instituto Nacional de Bellas Artes mantuvo abierta durante el afio de de 1954 la gran Ex-posicion de Arte Mexicano inaugurada a fines del afio pasado, idea plausible dada la importancia de las colecciones y de la excelente presentaci6n que tuvieron. Mas 10 anterior no impidi6 al Instituto una gran actividad en materia de exposiciones, tanto en las salas disponibles en el Palacio de Bellas Artes como en las galerias que a el pertenecen, y que son las siguientes : Palacio de Bellas Artes : Exposici6n de Grabados Mexicanos; Exposicion del Libro IIustrado Frances, que fue importante; Exposici6n de Pintura Mexicana de Mediados del Siglo XIX. Salon de la Pldstica Mexicana (Puebla 154); Rufino Tamayo; esculturas de Marina Nunez del Prado; pinturas de Gustavo Montoya; Remate colectivo; escul turas de Geles Cabrera; dibujos de Roberto Block; pinturas y dibujos de Aurora Reyes; esculturas de German Cueto; 100 grabados japoneses de la exposici6n orga nizada por la UNESCO; pinturas y esculturas de 50 artistas j6venes mexicanos; pinturas de Celia Calder6n; pinturas de Feliciano Pefia : pinturas de Isidoro Ocampo; pinturas de Raul Anguiano; grabados de Angel Zamarripa. Fue rnuy importante la exposicion de pinturas y dibujos del gran artista belga Constant Permeke que el Instituto Nacional de Bellas Artes present6 primero en el edificio del Conservatorio de Musica y despues en el Sal6n de la Plastica Mexi cana.
La Poética Del Pathos En La Iconografía De La Pintura Mejicana Del Siglo

LA POÉTICA DEL PATHOS EN LA ICONOGRAFÍA DE LA PINTURA MEJICANA DEL SIGLO XX. Doctorando. Rebeca Medina Prado. Departamento de Escultura Programa de Doctorado: Procesos de Expresión artística. Bienio: 1992-1993 Director de Tesis: Dra. Pilar palomar Mateos (Dpto de Pintura) Tutora: Dra. Estela Ocampo Signier Universidad de Barcelona 2006 - 2 - INDICE Introducción 1. Justificación del tema pag. 11 2. Delimitación del tema pag. 12 3. Estado de la cuestión pag. 12 4. Objetivo pag. 12 5. Metodología pag. 13 5.1 Estética pag. 13 5.2 Histórico, social pag. 13 5.2.1 El contexto histórico, plástico, ideológico y político en que se creó la obra pictórica 5.2.2 Las influencias precolombinas, folclóricas y populares 5.2.3 El nacionalismo y las señas de identidad 5.2.4 Las causas de los cambios estéticos 5.3 Información sobre pintores. Viajes, visitas a Museos y Bibliotecas pag. 14 5.3.1 Bibliografía sobre arte y artistas pag. 14 5.3.2 Sociedad y política pag. 14 5.3.3 Museos pag. 15 5.3.4 Museos de Méjico D.F. y otras ciudades de Méjico y España Influencias en los artistas estudiados pag. 17 6. Organización del trabajo pag. 18 7. Fuentes bibliográficas básicas pag. 19 - 3 - 7.1 ESTETICA pag. 19 7.1.1 Semiología pag. 19 7.1.2 Sociología del Arte pag. 20 7.1.3 Historia, Literatura y Arte de Méjico pag. 20 7.1.4 Pintores y Pintura Mejicana pag. 20 7.2 Obras plásticas: visión directa pag. 21 8. Hipótesis directa y causas sociales pag.