Christie's Presents Its Most Valuable Latin American
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Mario García Torres
ARCHIVO – DISEÑO Y ARQUITECTURA A PROPOSAL BY Mario García Torres – 9.FEB.17 - 6.MAY.17 THE DYNaMIC MUSEUM – The party was yesterday (and no one remembers anything) – A PROPOSAL BY MARIO GARCÍA TORRES – BASED ON THE PROJECT BY MANUEL LARROSA & MIGUEL SALAS ANZURES During the 1960s, the Dynamic Museum – transformed a series of nonconformist 9.FEB.17 - 6.MAY.17 houses designed by Manuel Larrosa into ephemeral exhibition spaces to accommodate the heterogeneous artistic interventions produced by some of the most prominent members of the Breakaway Generation. Through a selection of original artworks and documents, Mario García Torres recovers the memory of these events, while recapturing their fleeting and festive nature in a series of contemporary gestures. Between 1962 and 1967, the Dynamic Museum emerged as an initiative conceived by the cultural promoter and former director at the National Institute of Fine Arts and the avant-garde architect Manuel Larrosa. Both created the Dynamic Museum to house the artists that were ostracized from the museums and cultural institutions of the time and would later be a part of a group known as ‘Generación de la Ruptura’, or the “Breakaway Generation”.. Paintings by Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Alberto Gironella, Vicente Rojo, Fernando García Ponce, Angélica Gurría, Luis Nishizawa, Enric Climent, Enrique Echeverría y Waldemar Sjölander, among others were featured along with photographs from Nacho López and works from other icons like Alejandro Jodorowsky and Juan José Gurrola, whose unconventional practices had ties with theater, performance art, and conceptual art. The three editions of the Dynamic Museum were hosted in houses designed by Larrosa. -
And No One Remembers Anything
The party was yesterday (and no one remembers anything) – MARIO GARCÍA TORRES – 9.FEB.17 - 6.MAY.17 – Press preview: Tuesday, February 7, 10:00 - 12:00 HRS Opening Party: Thursday, February 9, 19:00 - 22:00 HRS ‘TRASCENDER’: A live choral intervention by singer songwriter Ruzzi, Thursday, February 9, 20:00 HRS – During the 1960s, the Dynamic Museum transformed a series of nonconformist houses designed by Manuel Larrosa into ephemeral exhibition spaces. Through a selection of original artworks and documents, Mario García Torres recovers the memory of these events, while recapturing their fleeting and festive nature in a series of contemporary gestures. On the evening of September 6, 1962, a group of young, avant-garde, anti-establishment artists who would eventually be recognized as part of the “Breakaway Generation” (or Generación de la Ruptura) occupied the rooms, hallways and gardens of an odd-looking house of unconventional proportions and geometries designed by Manuel Larrosa –an experimental architect in his early thirties–. They hung abstract paintings on the walls, placed sculptures in unexpected nooks and crevices, used staircases and windows as backdrops for stagings and dance performances. That night, the house at Tepexpan 14, in the sleepy, cobblestoned neighborhood of Coyoacán, was transformed into the first Dynamic Museum, a project conceived as part museum, part theater, part happening, part get-together, by Larrosa himself along with former director at the National Institute of Fine Arts, Miguel Salas Portugal. Larrosa and -
INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 Y PRIMER SEMESTRE DE 2014
INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 y PRIMER SEMESTRE DE 2014. Informe presentado por el Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, Sociedad De Gestión Colectiva De Interés Público, correspondiente al segundo semestre del 2013 y lo correspondiente al año 2014 ante la Asamblea General de Socios. Nuestra Sociedad de Gestión ha tenido varios resultados importantes y destacables con ello hemos demostrado que a pesar de las problemáticas presentadas en nuestro país se puede tener una Sociedad de Gestión como la nuestra. Sociedades homologas como Arte Gestión de Ecuador quienes han recurrido al cierre de la misma por situaciones económicas habla de la crisis vivida en nuestros días en Latinoamérica. Casos como Guatemala, Colombia, Honduras en especial Centro América, son a lo referido, donde les son imposibles abrir una representación como Somaap para representar a sus autores plásticos, ante esto damos las gracias a todos quienes han hecho posible la creación y existencia de nuestra Sociedad Autoral y a quienes la han presidido en el pasado enriqueciéndola y dándoles el impulso para que siga existiendo. Es destacable mencionar los logros obtenidos en las diferentes administraciones donde cada una han tenido sus dificultades y sus aciertos, algunas más o menos que otras pero a todas les debemos la razón de que estemos en estos momentos y sobre una estructura solida para afrontar los embates, dando como resultado la seguridad de la permanencia por algunos años más de nuestra querida Somaap. Por ello, es importante seguir trabajando en conjunto para lograr la consolidación de la misma y poder pensar en la Somaap por muchas décadas en nuestro país, como lo ha sido en otras Sociedades de Gestión. -
La Tierra Prometida
PRESENTACION La tierra prometida Cuando las últimas luces de la temporada navideña aún no se apagan, viene a mi mente una reflexión a propósito de una lectura bíblica muy conocida, la salida del pueblo hebreo de Egipto. Imaginando los preparativos del viaje, veo cómo todo se empacó cuidadosamente, con seguridad se habrán puesto ropas abrigadoras y resistentes y un calzado de las mismas características que garantizara cierta comodidad para dar inicio a unas jornadas inciertas, pero el aire también debió de estar lleno de algarabía, alegría y esperanzas. Guardando cierta distancia, y buscando algún paralelismo, es esta misma voz la que los constructores esperan nerviosamente para tomar sus bártulos y “ceñirse los lomos” – esta es un expresión muy utilizada en la cultura hebrea que significa estar prestos para iniciar el trabajo–. La maquinaria, los presupuestos y la necesidad de construcción de obra pesada están ahí, pero la anhelada señal de arranque no llega. Esperemos que en estas primeras semanas se dé la señal de avance y pronto podamos ver cómo las promesas de campaña se hacen realidad. Hacemos votos para que la construcción no tenga que vagar por el desierto cuarenta años antes de llegar a la tierra prometida de la actividad. Luis Martínez Argüello Presidente del IMCYC La escultura y la dimensión del concreto Por Enrique Chao EL concreto se integró a las nuevas formas que exigían los artistas, los constructores y los decoradores hace apenas unas cuantas décadas, aunque las obras de concreto realizadas por el escultor inglés Henry Moore, de las primeras en su género, datan de mediados de los años 20 del siglo pasado. -
Helen Escobedo: La Intensidad De Una Trayectoria
Helen Escobedo: la intensidad de una trayectoria addenda 21 l i b r o e l e c t r ó n i c o Helen Escobedo: la intensidad de una trayectoria Homenaje en el Centro Nacional de las Artes, ciudad de México, mayo de 2010 addenda 21 l i b r o e l e c t r ó n i c o Primera edición • 2010 ADDENDA NÚMERO 21 • ENERO DE 2011 Imagen de portada: Helen Escobedo, 2010. Foto: Pascual Borzelli Iglesias. • • • © Instituto Nacional de Bellas Artes EDICIÓN • Margarita Esther González Arredondo ASISTENCIA EDITORIAL • Amadís Ross DISEÑO Y FORMACIÓN • José Luis Rojo Pérez Los derechos de la presente edición son propiedad de los autores y del Instituto Nacional de Bellas Artes. La producción editorial se realizó en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas. Centro Nacional de las Artes, Torre de Investigación piso 9, Av. Río Churubusco 79, Col. Country Club, Coyoacán, México D. F. 04220. Tel.: 41 55 00 00 exts. 1121, 1122 y 1127. ÍNDICE PRESENTACIÓN 5 MI AMIGA HELEN ESCOBEDO 7 Jorge Alberto Manrique PROFANACIONES O LA EXPERIENCIA CIRCULAR 12 Margarita Esther González HELEN ESCOBEDO: ESCULTURA VISIBLE 23 Beatriz Zamorano Navarro EL FULGOR DE UN TRAZO 34 Carlos Aranda Márquez LOS RECURSOS DEL MÉTODO. APROXIMACIÓN A LOS PROCESOS DE PRODUCCIÓN 37 DE HELEN ESCOBEDO Jorge Reynoso Pohlenz EL HORIZONTE RURAL: MITO Y NECESIDAD VIVENCIAL 43 Aurora Noreña HACIA UNA NUEVA CULTURA VISUAL. LAS APORTACIONES DE HELEN ESCOBEDO AL CAMPO 50 MUSEÍSTICO Y LA INVESTIGACIÓN EN TORNO A LA PRÁCTICA ESCULTÓRICA EN MÉXICO Arturo Rodríguez Döring ELLA ME ENSEÑÓ A OBSERVAR 63 Eloísa Mora Ojeda Presentación EN este año de conmemoraciones del pasado heroico, del bicentenario, es ne- cesario poner atención en la labor de aquellos que trabajaron después de este largo proceso, y recordar nuestra contemporaneidad, aquellos que se han hecho merecedores del reconocimiento de sus colegas y amigos. -
La Poética Del Pathos En La Iconografía De La Pintura Mejicana Del Siglo
LA POÉTICA DEL PATHOS EN LA ICONOGRAFÍA DE LA PINTURA MEJICANA DEL SIGLO XX. Doctorando. Rebeca Medina Prado. Departamento de Escultura Programa de Doctorado: Procesos de Expresión artística. Bienio: 1992-1993 Director de Tesis: Dra. Pilar palomar Mateos (Dpto de Pintura) Tutora: Dra. Estela Ocampo Signier Universidad de Barcelona 2006 - 2 - INDICE Introducción 1. Justificación del tema pag. 11 2. Delimitación del tema pag. 12 3. Estado de la cuestión pag. 12 4. Objetivo pag. 12 5. Metodología pag. 13 5.1 Estética pag. 13 5.2 Histórico, social pag. 13 5.2.1 El contexto histórico, plástico, ideológico y político en que se creó la obra pictórica 5.2.2 Las influencias precolombinas, folclóricas y populares 5.2.3 El nacionalismo y las señas de identidad 5.2.4 Las causas de los cambios estéticos 5.3 Información sobre pintores. Viajes, visitas a Museos y Bibliotecas pag. 14 5.3.1 Bibliografía sobre arte y artistas pag. 14 5.3.2 Sociedad y política pag. 14 5.3.3 Museos pag. 15 5.3.4 Museos de Méjico D.F. y otras ciudades de Méjico y España Influencias en los artistas estudiados pag. 17 6. Organización del trabajo pag. 18 7. Fuentes bibliográficas básicas pag. 19 - 3 - 7.1 ESTETICA pag. 19 7.1.1 Semiología pag. 19 7.1.2 Sociología del Arte pag. 20 7.1.3 Historia, Literatura y Arte de Méjico pag. 20 7.1.4 Pintores y Pintura Mejicana pag. 20 7.2 Obras plásticas: visión directa pag. 21 8. Hipótesis directa y causas sociales pag. -
Stanford Auctioneers Pop Art, Fine Art, Photographs: Day 1 of 3 Friday – January 27Th, 2017
Stanford Auctioneers Pop Art, Fine Art, Photographs: Day 1 of 3 Friday – January 27th, 2017 www.stanfordauctioneers.com | [email protected] 1: ANDY WARHOL - $ [dollar sign] USD 3,000 - 4,000 Andy Warhol (American, 1928 - 1987). "$ [dollar sign] [drawing]". Marker drawing on paper. c1980. Annotated "love" and signed in black marker. Cream wove thick tissue paper. Good condition; crinkled and with fold marks; sheet trimmed irregularly. Provenance: Borje Bengtsson, Bengtsson Fine Art, Landskrona, Sweden, thence to our consignor. Marker drawings of dollar signs by Warhol are scarce/rare. Image copyright © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York. Overall size: 10 1/2 x 10 in. (267 x 254 mm). [29038] |2000| {R100} (TL2) czzz~szzz 2: ANDY WARHOL - $$ [dollar signs] USD 6,000 - 7,000 Andy Warhol (American, 1928 - 1987). "$$ [dollar signs] [drawing]". Marker drawing on paper. c1979. Signed in black marker, lower center. White wove bond paper. The "full sheet". Fine condition. Provenance: Borje Bengtsson, Bengtsson Fine Art, Landskrona, Sweden, acquired c.1991 possibly from Frederick W. Hughes (Warhol's business manager); thence to our consignor. Marker drawings of dollar signs by Warhol are scarce/rare. Our example is rare as it was drawn on Warhol’s “Andy Warhol Enterprises, Inc.” letterhead at the Factory (or as it was known then, “the office”). Image copyright © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York. Overall size: 11 x 8 1/2 in. (279 x 216 mm). [29037] |4000| {R100} (TL2) nzzz~azzz 3: RCAF PHOTO - [African-American] Cake Walk and Minstrel Review USD 400 - 500 RCAF PHOTO (Canadian, 20th Century). -
Stanford Auctioneers Pop & Fine Art, Photography, Mexican Folk
Stanford Auctioneers Pop & Fine Art, Photography, Mexican Folk Art Sunday – July 26th, 2015 www.stanfordauctioneers.com | [email protected] 948: JEAN-MICHEL BASQUIAT - Color offset lithograph USD 1,000 - 1,200 Jean-Michel Basquiat (American, 1960-1988). "Cash Crop [ad announcement]". Color offset lithograph. 1984. Signed in black marker. Edition unknown. Wove paper. The full sheet. Fine impression. Fine condition. The painting is oil and mixed media on canvas, 6' x 8'. Image copyright © Artists Rights Society (ARS), New York. Overall size: 5 5/16 x 8 in. (135 x 203 mm). [28722] |600| {R100} (TL1) tzzz~tuzz 949: JEAN-MICHEL BASQUIAT - Color lithograph USD 600 - 700 Jean-Michel Basquiat (American, 1960-1988). "Jean-Michel Basquiat [invitation]". Color lithograph. 1986. Signed in black marker. Edition unknown, presumed small. Wove paper. The full sheet. Fine impression. Fine condition. Invitation card for the exhibition entitled "Jean-Michel Basquiat" at the Larry Gagosian Gallery, Los Angeles, January - February, 1986. This was Basquiat's last show at Gagosian and his last on the West Coast. Overall size: 7 x 5 in. (178 x 127 mm). [28125] |400| {R100} nzz~azz 950: JEAN-MICHEL BASQUIAT - Color offset lithograph USD 1,000 - 1,200 Jean-Michel Basquiat (American, 1960-1988). "Portrait of a One AKA Kings [ad announcement]". Color offset lithograph. 1985. Signed in black marker. Edition unknown. Wove paper. The full sheet. Fine impression. Fine condition. The painting is oil on canvas, 68 x 68 inches'. Image copyright © Artists Rights Society (ARS), New York. Overall size: 5 7/16 x 8 5/16 in. (138 x 211 mm). -
Panorama De La Escultura Mexicana Contemporanea
ÍNDICE DE MATERIAS Pág. PROLOGO por Víctor Reyes, Subdirector Técnico del I.N.B.A. INTRODUCCIÓN: EL SENTIDO FILOSÓFICO DE NUESTRO ESTUDIO CAPITULO I LA ESCULTURA PREHISPÁNICA Escultura Prehispánica 17 Los Olmecas 18 Los Totonacos 19 Los Teotihuacanos 21 Los Tarascos 22 Los Zapotecos y Mixtéeos 22 Los Mayas 23 Los Toltecas y Aztecas 25 Legado de la Escultura Prehispánica 27 CAPITULO II ESCULTURA COLONIAL Escultura Colonial 31 El Siglo XVI 33 El Siglo XVII 36 El Siglo XVIII. El Ultrabarroco 39 CAPITULO III ESCULTURA COLONIAL (Continuación) El Siglo XVIII. El neoclásico 43 Legado de la Escultura Colonial 45 Pág. CAPITULO IV LA ESCULTURA DEL MÉXICO INDEPENDIENTE El Siglo XIX 49 Legado del Siglo XIX 52 CAPITULO V LA REVOLUCIÓN La Revolución 53 Legado de la Revolución .... 56 CAPITULO VI LAS CORRIENTES DE VANGUARDIA Las Corrientes de Vanguardia 59 CAPITULO VII CUARENTA Y CUATRO ESCULTORES EN EL PANORAMA ARTÍSTICO DEL MÉXICO MODERNO Manuel Centurión 65 Fidias Elizondo 67 Ignacio Asúnsolo 68 José María Fernández Urbina 71 Guillermo Ruiz 73 Juan Olaguibel 75 Carlos Bracho 77 Guillermo Toussaint 79 Federico Canessi 80 Armando Quezada Medrana 81 José L. Ruiz 83 Mardonio Magaña 84 Francisco Camps-Ribera 86 Luis Ortiz Monasterio 87 Juan Cruz 89 Carmen de Antúnez 90 Jorge González Camarena 91 Francisco Marín 93 Tomás Chávez Morado 95 Miguel Miramontes Carmona 96 Francisco Zúñiga 97 Pág. Rodrigo Arenas Betancourt 100 Fidencio Castillo 102 Geles Cabrera 103 Rosa Castillo 105 Jorge Tovar 106 Alberto de la Vega 107 Humberto Peraza 109 Augusto Escobedo 110 Marta Adams 111 Tosia de Rubinstein 112 Charlotte Yazbek 113 Feliciano Béjar 114 Pedro Coronel 115 Waldemar Sjolander 117 Germán Cueto 119 Angela Gurría 122 Herbert Hoffmann Ysenbourg 124 J. -
Lectura 10: La Aparición De La Ruptura
La aparición de la Ruptura TERESA DEL CONDE Nuestra opinión no puede ser parte más de ese nudo de contradicciones que forman la historia tanto a secas como la del arte. JUAN GARCÍA PONCE1 PREÁMBULO El recuento artístico de la época que corre aproximadamente desde principios de los años cincuentas hasta mediados o fines de los setentas ha acabado por denominarse Ruptura.2 Sea o no acertada y compatible la denominación con la realidad de aquellos tiempos, es la que ha alcanzado validez, por más de una razón o hecho, que me propongo en parte enumerar; lo hago así, con la intención de clarificarme: y clarificar al lector algunos puntos que a fuerza de haber sido repetidos una y otra vez, han adquirido status histórico, aunque lo cierto es que en algunos casos se trata de meras coincidencias o de cosas que se dijeron una primera vez y posteriormente los dichos se repitieron sin sujetarlos a revisión. Al enumerar advierto que no pretendo establecer jerarquías respecto a lo que narro. El conjunto es lo que quizá cobre algún sentido para el tema que me ocupa, que es el siguiente: mostrar, más que demostrar, que la fase en la que los artistas de México tomaron como muro de rebote los presupuestos de la Escuela Mexicana (sea o no aceptada esta denominación) corresponde a varias mociones que contaban con antecedentes, pero que ofrecieron convergencia y eficacia en un cierto momento: no en los primeros, sino los últimos años de la década de los cincuentas. En los incisos subsecuentes explicitaré por que lo pienso así, pero antes deseo adelantar que la Ruptura quedó identificada con los vanguardismos y si así lo tomamos no existe ruptura de ninguna especie: lo que habría por lo que a 1 La frase de Juan García Ponce está tomada de su ensayo "La escuela muralista mexicana". -
“Pago En Especie”. Colección Del Museo De Arte De La Secretaría De Hacienda Y Crédito Público, Un Estudio De Caso
COLEGIO DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES LICENCIATURA EN ARTE Y PATRIMONIO CULTURAL Gestión y control de colecciones patrimoniales: “Pago en especie”. Colección del Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, un estudio de caso. TRABAJO RECEPCIONAL PARA OBTENER EL GRADO DE LICENCIADA EN ARTE Y PATRIMONIO CULTURAL P R E S E N T A: Maribel Cabrera García Directora del trabajo recepcional Doctora Ana Bertha de Jesús Hernández Villarreal Ciudad de México, marzo 2016. SISTEMA BIBLIOTECARIO DE INFORMACIÓN Y DOCUMENTACIÓN UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE MÉXICO COORDINACIÓN ACADÉMICA RESTRICCIONES DE USO PARA LAS TESIS DIGITALES DERECHOS RESERVADOS© La presente obra y cada uno de sus elementos está protegido por la Ley Federal del Derecho de Autor; por la Ley de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, así como lo dispuesto por el Estatuto General Orgánico de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México; del mismo modo por lo establecido en el Acuerdo por el cual se aprueba la Norma mediante la que se Modifican, Adicionan y Derogan Diversas Disposiciones del Estatuto Orgánico de la Universidad de la Ciudad de México, aprobado por el Consejo de Gobierno el 29 de enero de 2002, con el objeto de definir las atribuciones de las diferentes unidades que forman la estructura de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México como organismo público autónomo y lo establecido en el Reglamento de Titulación de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Por lo que el uso de su contenido, así como cada una de las partes que lo integran y que están bajo la tutela de la Ley Federal de Derecho de Autor, obliga a quien haga uso de la presente obra a considerar que solo lo realizará si es para fines educativos, académicos, de investigación o informativos y se compromete a citar esta fuente, así como a su autor ó autores. -
Catalog 2020 ZSONAMACO Catalog
BIENVENIDOS WELCOME KARŞILAMA HERZLICH WILLKOMMEN BENVENUTO BIENVENUE BEM VINDO добро пожаловать ÍNDICE GALERÍAS SECCIÓN GENERAL A G N S 18. ARRÓNIZ 50. GAGA 98. NILS STÆRK 132. SEAN KELLY 20. ART AGENCY 52. GALERÍA DE ARTE MEXICANO GAM 100. NINO MIER GALLERY 134. SUNDARAM TAGORE GALLERY 54. GRAY 102. GALERIE NORDENHAKE T B H O 22. LA BALSA ARTE 138. TINA KIM GALLERY 58. GALERÍA HABANA 104. GALERÍA OMR 140. GALERÍA TIRO AL BLANCO 60. HEATHER GAUDIO FINE ART 106. OV PROJECT 142. TRAVESÍA CUATRO 62. HEINRICH EHRHARDT C 64. HENRIQUE FARIA 66. GALERÍA HILARIO GALGUERA 24. GALERÍA LA CAJA NEGRA P V 26. CARLIER | GEBAUER 28. CARRERASMUGICA 108. PABLO GOEBEL FINE ARTS 144. VERMELHO 30. CASSINA PROJECTS K 110. PACE GALLERY 32. GALLERIA CONTINUA 112. PAN AMERICAN ART PROJECTS 36. CURRO 68. KASMIN 114. PÁRAMO 70. KURIMANZUTTO 116. PILEVNELI GALLERY W 118. GALLERIA POGGIALI 120. PROYECTOS MONCLOVA 146. WALDENGALLERY D L 38. DOT FIFTYONE GALLERY 72. LABOR / AGO Q X 76. LE LABORATOIRE 78. GALERIE LELONG & CO. 124. GALERÍA QUETZALLI 148. XAVIER HUFKENS E 80. GALERÍA LEYENDECKER 82. LICENCIADO 40. EDUARDO SECCI 84. LISSON GALLERY 42. GALERÍA ENRIQUE GUERRERO 86. LS / GALERÍA R Z 44. ESPACIO CONTINUO 88. LUIS ADELANTADO 46. GALERÍA ESTÉREO 126. LA GALERÍA REBELDE 150. ZILBERMAN 128. GALERÍA RGR 130. RONCHINI F M 90. MAIA CONTEMPORARY 48. FELD+HAUS 92. MARC STRAUS 94. MARIANE IBRAHIM 96. MILES MCENERY GALLERY GALERÍAS Z ONAMACO NUEVAS PROPUESTAS GALERÍAS Z ONAMACO SUR A L A P 156. ANIMA MUNDI 178. LNS GALLERY 200. GALERÍA ÁNGELES BAÑOS / 216. PROYECTOS MONCLOVA / NAOMI 180.