La Unión De Las Artes Plásticas
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Universidad De Las Americas, Puebla, Mexico
Study Language of Type of Approximate LHU partner Housing Eligibility VISA Period Instruction Housing semester dates since Costs LHU and $200- external Fall Spanish/ Homestay Fall: Aug – Dec. $500/month students; and/or 1997 English Spring: Jan - May Homestays Minimum Spring or private GPA 2.5 apartments M E X I C O ITESM, Zacatecas Campus www.zac.itesm.mx) The Location With its three hundred thousand inhabitants, Zacatecas, the capital of the state of Zacatecas, is located in the north of Mexico. Founded in 1546 after the discovery of a rich silver lode, Zacatecas reached the height of its affluence in the 16th and 17th centuries. The city is centered on the Plaza de Armas, a small open square surrounded by a cathedral and the governor's palace. The cathedral, built between 1730 and 1760, is notable for its striking architecture, where European and indigenous decorative elements are found side by side. There are also several museums in town, including the Francisco Goitia Museum, exhibiting his unique collection of sculptures and paintings, the Pedro Coronel Museum, featuring diverse works of Mexican art, and the Rafael Coronel Museum with its extensive exhibit of exotic masks and figurines. Zacatecas has magnificent views, especially in the evening when thousands of lights illuminate the city center. In 1993, UNESCO declared the city of Zacatecas a “cultural treasure of humanity.” The College The Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Monterrey (www.zac.itesm.mx) also known as the Tecnologico de Monterrey (TEC), was founded in 1943 by a group of entrepreneurs headed by Don Eugenio Garza Sada. -
Curriculum Vitae
Curriculum Vitae Luis Carrera-Maul (Mexico City, 1972) Visual artist, born in Mexico in 1972, he graduated in Industrial Engineering and parallel studies in Philosophy, Drawing and Painting. In 2000, he received a scholarship from the National Arts and Culture Fund and went to Barcelona, Spain to further his studies in Painting and Visual Arts. In 2000 and 2002 the European Community awarded him the Socrates-Erasmus scholarship for residential studies at Nottingham University, England, going on to Germany where he took up studies in New Media at the Arts University in Berlin in Katherina Sieverding and Lothar rd Baumgarten's class. In 2002, he won First Place in the 23 Sant Lluc Award in drawing, bestowed by the Cataluña Generalitat. In 2009, he took up artistic residency in La Curtiduria – Visual Arts Center - in Oaxaca City. In 2010 he won Second Place at the II Pedro Coronel Painting Biennial and represented Mexico at the Venice Biennial of Bogota, Colombia. Since 2011 he has been recognized as Member of the National System of Art Creators (FONCA) granted by the Mexican Government. He has been nominated as best Latin American visual artist in the UK - 2015 and the Prix Thun for Art and Ethics in Switzerland - 2017. In 2018 he was commissioned to produce a work at the XIII Biennial FEMSA in the city of Zacatecas. He has exhibited both individually and collectively in Mexico, Spain, Argentina, England, and Germany, at institutions such as the Museum of Modern Art (MAM), the National Museum of San Carlos, in Mexico City, Museum of Latin American Art (MALBA) in Buenos Aires Argentina, Barcelona Contemporary Culture Center (CCCB) at Barcelona, Spain, Pedro Coronel Museum and Francisco Goitia Museum both in Zacatecas, the Museum of Oaxacan Painters, Museum of the city in Mérida and the Art Museum of Querétaro , Mexico. -
Magazines, Tourism, and Nation-Building in Mexico
STUDIES OF THE AMERICAS Series Editor: Maxine Molyneux MAGAZINES, TOURISM, AND NATION-BUILDING IN MEXICO Claire Lindsay Studies of the Americas Series Editor Maxine Molyneux Institute of the Americas University College London London, UK The Studies of the Americas Series includes country specifc, cross- disciplinary and comparative research on the United States, Latin America, the Caribbean, and Canada, particularly in the areas of Politics, Economics, History, Anthropology, Sociology, Anthropology, Development, Gender, Social Policy and the Environment. The series publishes monographs, readers on specifc themes and also welcomes proposals for edited collections, that allow exploration of a topic from several different disciplinary angles. This series is published in conjunc- tion with University College London’s Institute of the Americas under the editorship of Professor Maxine Molyneux. More information about this series at http://www.palgrave.com/gp/series/14462 Claire Lindsay Magazines, Tourism, and Nation-Building in Mexico Claire Lindsay Department of Spanish, Portuguese, and Latin American Studies University College London London, UK Studies of the Americas ISBN 978-3-030-01002-7 ISBN 978-3-030-01003-4 (eBook) https://doi.org/10.1007/978-3-030-01003-4 Library of Congress Control Number: 2018957069 © The Editor(s) (if applicable) and The Author(s) 2019. This book is an open access publication. Open Access This book is licensed under the terms of the Creative Commons Attribution 4.0 International License (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/), which permits use, sharing, adaptation, distribution and reproduction in any medium or format, as long as you give appropriate credit to the original author(s) and the source, provide a link to the Creative Commons license and indicate if changes were made. -
Ailar La Patria Y La Revolución
AILAR BLA PATRIA Y LA REVOLUCIÓN Margarita Tortajada Quiroz La revolución mexicana cambió el rostro del país, del arte y la cultura. Los escenarios se llenaron de su “espíri- tu” y fueron un espacio donde se concretó a través de temá- ticas, personajes, danzas, música, decorados, vestuarios y máscaras. La lucha armada que buscaba la transformación Margarita Tortajada Quiroz es doctora en en todas las esferas también removió el imaginario social y ciencias sociales por la Universidad Au- el concepto de nación, que se manifestó en una búsqueda tónoma Metropolitana Xochimilco. En la del México verdadero, el que era original y diferente, el que actualidad es investigadora del Centro permitía ser “distinto” hacia afuera, pero que “unía” hacia el Nacional de Investigación, Documenta- ción e Información de la Danza (Cenidi interior. Danza), del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese sentimiento se convirtió en un nacionalismo febril, que recuperaba los colores, formas, cuerpos, movimientos, so- nidos, ritmos y realidades de lo “verdadero”: lo popular e indígena. Utilizando las nuevas técnicas artísticas, el nacio- nalismo cultural quedó plasmado en los murales de los gran- des de la plástica nacional, la música, la literatura, el teatro y la danza que buscaron en el “adentro” y el pasado para expresarlo al mundo y ser universales y modernos. Si bien la danza escénica, la que tiene vocación artística e implica una formación académica y disciplinaria, no parti- cipó de esa aventura en los primeros momentos de la lucha TIEMPO 56 CARIÁTIDE armada y la reconstrucción posrevolucionaria, sí tuvo una y otros artistas e intelectuales, esta síntesis implicaba retomar presencia brillante que no sólo la llevó a contribuir en la los conceptos y técnicas modernos, por un lado, y por otro, conformación de la ideología de la nación mexicana, sino las danzas y bailes populares e indígenas. -
La Identidad Nacional En El Arte Pictórico Mexicano (Siglos XIX-XX)
Alma Barbosa / La identidad nacional en el arte pictórico mexicano LA IDENTIDAD NACIONAL EN EL ARTE PICTÓRICO 5 MEXICANO (SIGLOS XIX-XX) THE NATIONAL IDENTITY OF THE MEXICAN PICTORIAL ART (19TH AND 20TH CENTURIES) Alma Barbosa Sánchez Universidad Autónoma Metropolitana, Iztapalapa (México) Recibido: 5 de septiembre de 2018 Aceptado: 24 de octubre de 2018 Resumen: Durante los siglos XIX y XX, la representación artística de la identidad nacional de los mexicanos ha transitado por procesos de negación, vindicación y finalmente exaltación, en función de las demandas de los distintos contextos político culturales del país y la relación de dependencia con los cánones del arte europeo. Fue a principios del siglo XX cuando encontró su plena exaltación gracias al impacto de la Revolución Mexicana y la gestación del muralismo mexicano que la dotó de una perspectiva histórica, indigenista y política. Sin embargo, la interpretación muralista de la identidad nacional se construyó a través de la postura androcéntrica de los creadores por carecer de una mirada incluyente de la subjetividad femenina. Palabras clave: Identidad, nacionalismo, México, eurocentrismo, muralismo. Abstract: During the 19th and 20th centuries, the artistic representation of the national identity of Mexicans went through processes of denial, vindication and finally exaltation, based on the demands of the different political and cultural contexts of the country and the relationship of dependence with the ideals of European art. It was not until the early 20th century that it found its full exaltation thanks to the impact of the Mexican Revolution and the progression of Mexican muralism that endowed it with a historical, indigenist and political perspective. -
Stanford Auctioneers Pop Art, Fine Art, Photographs: 3 Day Sale Friday – October 14Th, 2016
Stanford Auctioneers Pop Art, Fine Art, Photographs: 3 Day Sale Friday – October 14th, 2016 www.stanfordauctioneers.com | [email protected] 1: ANDY WARHOL - 100 Cans USD 600 - 800 Andy Warhol (American, 1928 - 1987). "100 Cans [museum card]". Color offset lithograph. Printed 1984. Signed in black marker, center right. Edition unknown. Very light cream wove paper. The full sheet. Fine impression. Fine condition. No auction records located. Image copyright © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York. Overall size: 6 x 4 in. (152 x 102 mm). [28785] |400| {R100} (TL1) nzz~rzz 2: ANDY WARHOL - 16 Jackies USD 800 - 900 Andy Warhol (American, 1928 - 1987). "16 Jackies [museum card]". Color offset lithograph. c1980. Signed in black marker, lower center. Edition unknown, presumed small. Light cream wove paper. Full margins. Very good impression. Very good condition. The original acrylic and silkscreen enamel on canvas was composed by Warhol in 1964 and is in the collection of the Walker Art Center, Minneapolis. Image copyright © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York. Overall size: 7 x 5 in. (178 x 127 mm). [28347] |600| {R100} (TL1) rzz~izz 3: ANDY WARHOL & KEITH HARING - 20th Montreux Jazz Festival USD 1,500 - 1,800 Andy Warhol & Keith Haring (Americans, 20th Century). "20th Montreux Jazz Festival". Original color silkscreen. 1986. Signed in black marker by both Haring and Warhol, center left and right; signed in the plate by both Haring and Warhol. Edition unknown. White wove paper. Full margins. Fine impression with vibrant colors. Overall very good to fine condition. -
La Galería Metropolitana Ingrid Suckaer
La Galería Metropolitana Ingrid Suckaer La historia ya abundante de la Galería Metropolitana se inició el 27 de septiembre de 1980 con una exposición homenaje al maestro Rufino Tamayo. En aquella prime- ra muestra se presentó una selec- ción de mixografías recientes del artista. La inauguración estuvo a cargo del entonces rector general de la Universidad Autónoma Me- tropolitana, doctor Fernando Sal- merón; el director de Difusión Cultural era el poeta Carlos Mon- temayor. El desarrollo de la Galería Me- tropolitana la ha llevado a confir- marse como un éxito tanto de la UAM como de quienes han estado involucrados en su progreso. Al arribar a sus primeros tres lustros se hace aún más necesaria su pre- sencia ya que se ha consolidado en un centro neurálgico entre ar- Miguel Covarrubias, Indígenas con cervatanas, 1936, gouache / papel, 23.7 x 19.5 cm tistas, sus tendencias y los diver- sos públicos. Podría parecer muy AL CELEBRAR QUINCE AÑOS de existencia de la Galería simple crear vínculos sólidos en el espectador; sin embargo, Metropolitana resulta pertinente destacar que el profesio- implica la intervención de numerosos factores que convo- nalismo y la dedicación han sido las bases para que este es- can, entre otras cosas, intereses, afectos, valores, búsquedas pacio cultural constituya un centro importante de difusión vitales y, por supuesto, encuentros y aciertos. de las diversas manifestaciones del arte contemporáneo de Al revisar la larga lista de exposiciones realizadas en esta México y el extranjero. Galería, impresiona no sólo su extensión –de 1980 a 1989 TIEMPO 37 MIRADOR se realizaron ochenta y un muestras, mientras que en el últi- mo lustro se presentaron doce exposiciones–, sino también la calidad de todos los artistas. -
Los Artistas Como Críticos. Reseñas Sobre Pintura Hechas Por Artistas Plásticos En El Boletín Mensual Carta Blanca, 1934-1939
Los artistas como críticos. Reseñas sobre pintura hechas por artistas plásticos en el Boletín Mensual Carta Blanca, 1934-1939 The Artists as Critics. Art Reviews Written by Painters in the Boletín Mensual Carta Blanca, 1934-1939 Artículo recibido el 2 de febrero de 2016, devuelto para revisión el 18 de marzo de 2016; aceptado el 19 de octubre de 2016. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2017.1.2594 Roberto Aceves Ávila El Colegio de Jalisco, México. [email protected] Líneas de investigación Historia de las devociones religiosas; el arte y la cultura de Jalisco. Lines or research History of religious cults; art and culture of Jalisco. Publicaciones más relevantes “El culto a la Virgen de Zapopan durante el periodo colonial”, Inters- ticios Sociales, año 6, núm. 11 (2016): 1-44; “El culto a San Gonzalo de Amarante, El Bailador”, Relaciones. Estudios de historia y socie- dad XXXVII, núm. 145 (2016): 109-150; “Sobre el ‘Manifiesto Justi- ficativo de los Castigos Nacionales en Querétaro’ atribuido a Benito Juárez”, en Compendio de las XIII Jornadas Académicas (Universidad Nacional Autónoma de México-Instituto de Investigaciones Biblio- gráficas, 2014): 59-75. Resumen Se rescatan ocho artículos de crítica de obras de arte publicados por David Alfaro Siqueiros (sobre Echave el Mozo y Carlos Orozco Rome- ro), Carlos Orozco Romero (sobre Alvise Vivarini), Carlos Méri- da (Peeter Jansz Pourbus, el Viejo, Francisco Goitia, Antonio Ruiz y Eugenio Landesio) y Roberto Montenegro (Ovens Juriane). Se publi- caron originalmente en el Boletín Mensual Carta Blanca, entre 1935 y 1938 y no se habían reimpreso. -
Mexican Mural Movement
he Mexican Mural ovement E .'v1EXICAN muralists produced the greatest public revolutionary of this century, and their influence throughout Latin America - t recently in the wall paintings in Nicaragua - has been far hing and continuous. There was a time, during the 1930s; when . as also felt in Britain, and in the USA, but since then they have -ely entered artistic discourse.1 ,\ major difficulty is that of adequately presenting the murals ~~mselves, for although portable murals were produced, they can- give a sense of the work in its setting. Murals were painted all ·er M exico in different kinds of sites: gracefu l colonial church .d palaces, the patios of ministerial buildings, schools, town halls d museums, in positions ranging from dark and awkward stair es to the prominent fo;:ades of modern buildings. The muralists were the most vigorous and creative of the cultural anguard of revolutionary Mexico, with a powerful sense of the cial value of their art. The violent revolt in 1910 against the regime f Porfirio Dfaz had blazed on and off for ten years, during which me the President's chair in Mexico was often vacant. A cataclys -1ic event, never full y harnessed to any single programme or set of Jlterests- though Zapata's struggle for agrarian reform in Morelos was and remained a fundamental issue - the Revolution brought a new consciousness to Mexico. 2 The inauguration of the former revolutionary leader Alvaro Obregon as President, in 1920, in tia ted a period of hope and optimism in which the mural move ment was born. -
Arte Escénico: Las Eras De Diaghilev Y Covarrubias
ARTE ESCÉNICO: LAS ERAS DE DIAGHILEV Y COVARRUBIAS Margarita TORTAJADA QUIROZ Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón”, INBA Resumen La danza escénica es un arte interdisciplinario en sí mismo: involu- cra al cuerpo en movimiento (es decir, al ser humano en plenitud, en vivo, vibrante), a la plástica, a la literatura, a la música, al teatro. En la historia hay experiencias de gran importancia que ejemplifi- can esa interdisciplinariedad, como sucedió en los dos casos que se estudian: los Ballets Rusos, encabezado por Serge de Diaghilev, y el Ballet Mexicano, por Miguel Covarrubias. Del primero se recupe- ran los principios que guiaron a la nueva danza rusa que rompió con los artificios del siglo anterior; la excelencia de sus intérpretes; las construcciones de género que lograron sus grandes coreógrafos Nijinsky y Nijinska; la capacidad de “atrapar” la sensibilidad y ne- cesidades del siglo XX; la conformación de un grupo interdiscipli- nario que colaboró con la danza; y la incapacidad de plantear una nueva formulación del cuerpo. Ésta la consiguieron las mujeres que crearon otro género y técnicas para construir al cuerpo, y que fue transmitida a México en la década de los años treinta del siglo XX. La experiencia de Covarrubias recoge esa nueva danza, la moderna, y con fuertes y obligados tintes nacionalistas, que buscaba expresar al país. Aunque también lograron establecer un grupo de artistas de todas las disciplinas para concretarlo, no fueron capaces de romper con la anécdota y la descripción, pero dieron la posibilidad de con- solidar el campo dancístico y obtener reconocimiento para la profe- sión del bailarín. -
Professional Report
Byron Gálvez Curriculum Vitae 10/11/04 © 2004 BYRON GALVEZ Byron Gálvez Curriculum Vitae Biographical Data Byron Gálvez was born in Mixquiahuala, Hidalgo Mexico, October 28,1941. In 1958 he arrives in Mexico City to enter the National School of Art, where he studies under Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Gustavo Montoya, Francisco Moreno Capdevila until 1962. In 1964 he studies one year in graduate school under Antonio Rodriguez Luna. The same year, together with other classmates, he begins a workshop in metal sculpture. In 1967 he is invited to give a course in drawing in the same school. Byron has been given several awards and has participated in many individual as well as many group exhibits. In 1996 he presents: “Byron, Profiling 30 years” at the Museum of the Palace of Fine Arts in México City, Mexico. 1 Byron Gálvez Curriculum Vitae Awards 1962 First Award in Painting. Given by the National School of Art at the National University. Mexico City, Mexico. 1963 Unique Award in Painting. Given by the Museum of Arts and Science of the National University. Mexico City, Mexico. 1965 First and Third Award in Sculpture. Given by the National School of Art of the National University. Mexico City, Mexico. 1966 First Award in Sculpture. Given by the Ford Foundation. Mexico City, Mexico. First Award in Painting. Given by the National Youth Institute. Mexico City, Mexico. 1967 First Award in Sculpture. Given by the National Youth Institute. Mexico City, Mexico. Honorable Mention. Given by Salon “Nuevos Valores”, National Institute of Fine Arts. Mexico City, Mexico. 1971 Honorable Mention. -
La Poética Del Pathos En La Iconografía De La Pintura Mejicana Del Siglo
LA POÉTICA DEL PATHOS EN LA ICONOGRAFÍA DE LA PINTURA MEJICANA DEL SIGLO XX. Doctorando. Rebeca Medina Prado. Departamento de Escultura Programa de Doctorado: Procesos de Expresión artística. Bienio: 1992-1993 Director de Tesis: Dra. Pilar palomar Mateos (Dpto de Pintura) Tutora: Dra. Estela Ocampo Signier Universidad de Barcelona 2006 - 2 - INDICE Introducción 1. Justificación del tema pag. 11 2. Delimitación del tema pag. 12 3. Estado de la cuestión pag. 12 4. Objetivo pag. 12 5. Metodología pag. 13 5.1 Estética pag. 13 5.2 Histórico, social pag. 13 5.2.1 El contexto histórico, plástico, ideológico y político en que se creó la obra pictórica 5.2.2 Las influencias precolombinas, folclóricas y populares 5.2.3 El nacionalismo y las señas de identidad 5.2.4 Las causas de los cambios estéticos 5.3 Información sobre pintores. Viajes, visitas a Museos y Bibliotecas pag. 14 5.3.1 Bibliografía sobre arte y artistas pag. 14 5.3.2 Sociedad y política pag. 14 5.3.3 Museos pag. 15 5.3.4 Museos de Méjico D.F. y otras ciudades de Méjico y España Influencias en los artistas estudiados pag. 17 6. Organización del trabajo pag. 18 7. Fuentes bibliográficas básicas pag. 19 - 3 - 7.1 ESTETICA pag. 19 7.1.1 Semiología pag. 19 7.1.2 Sociología del Arte pag. 20 7.1.3 Historia, Literatura y Arte de Méjico pag. 20 7.1.4 Pintores y Pintura Mejicana pag. 20 7.2 Obras plásticas: visión directa pag. 21 8. Hipótesis directa y causas sociales pag.