Modigliani Y Algunos Compañeros De Viaje Mexicanos Jaime Moreno Villarreal

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Modigliani Y Algunos Compañeros De Viaje Mexicanos Jaime Moreno Villarreal MODIGLIANI Y ALGuNOS COMPAÑEROS DE vIAJE MEXICANOS JAIME MORENO vILLARREAL Diego Rivera La sentencia griega “los elegidos de los dioses mueren jóvenes” no deja de Paisaje de Arcueil citarse al lamentar la muerte prematura de un artista. El final de Amedeo (detalle), 1918 107 Modigliani, a los 35 años de edad, cimbró a todo un grupo que departió con él y lo vio extinguirse día a día, sin poder proveerle rescate. Modi —así lo llamaban sus amigos— pudo ser un elegido en vida, mas no alcanzó el reco­ nocimiento. Bien parecido, seductor, inteligente, inusualmente culto —gran conocedor de Dante, al que citaba de memoria—, era un gran conversador. Pintaba con ansia, y al salir a los cafés y figones por la tarde se movía de mesa en mesa, llevando consigo sus dibujos envueltos en periódico para venderlos o un cuaderno azul para hacer apuntes. Por la noche se perdía por las calles para recalar a deshoras en casa de algún conocido. El descrédito de ganarse un plato de comida o un vaso de licor a cambio de un dibujo es su leyenda: “Con ademanes de millonario ofrecía la hoja de papel en la que en ocasiones llegaba hasta a estampar su firma tal si hubiera dado un billete 1 1 Maurice de Vlaminck de banco como pago por el vaso de whisky que acababan de ofrecerle”. En citado por André Salmon, torno y prosperando, Picasso y Braque habían alcanzado la definitiva noto­ La apasionada vida de Modigliani, Barcelona, riedad, Foujita y Kisling iban en ascenso. De un trazo, es una poeta quien le Acantilado, 2017, p. 184. da giro al recordarlo: “Me asombró que Modigliani encontrara hermoso a un 64 EL PARÍS DE MODIGLIANI Y SuS CONTEMPORÁNEOS museo del palacio de bellas artes 65 Diego Rivera individuo notoriamente feo y que insistiera mucho en ello. Ya entonces Nuestra Señora de París pensé: seguramente no ve las cosas como las vemos los demás”,2 palabras (Nuestra Señora tras la bruma), 1909 de Anna Ajmátova, quien lo amó a los veinte años. En efecto, Modigliani dio 106 entendimiento y forma a una visión diferente. Al cumplirse en 2020 el centenario de su muerte, la exposición El París de Modigliani y sus contemporáneos presenta por primera vez en México una generosa muestra de su obra en compañía de algunos de sus cofrades, entre ellos Utrillo, Soutine y Kisling, y de un considerable número de otros representantes de la “Escuela de París”. La Colección Jonas Netter es fuente primordial para realizar un acercamiento cohesivo, así de amplio, a ese tranco del arte francés que va de la primera década del siglo a 1930. Para el público mexicano, la muestra quedaría incompleta si no señalara las afini­ dades que Diego Rivera, Ángel Zárraga, Carlos Mérida y Benjamín Coria tejieron con Amedeo Modigiliani en años para ellos iniciáticos. Como habrá de suponerse, los vínculos entre artistas no se reducen al trato personal, sino que se abren a la transmisión plástica, a la influencia compartida, a la definición de estilos propios e incluso al homenaje magistral, renglones que el capítulo mexicano de esta exposición explora. De particular interés en el balance es la inclusión de Benjamín Coria, artista oriundo de Orizaba, Veracruz, que se desvaneció de la atención pública en Italia, Francia e Inglaterra —países donde radicó—, así como del canon de México, el país a donde volvió para enclaustrarse en la docencia. Merece seguramente el estudio y el rescate. Otro aspecto concerniente al arte mexicano en esta exposición es la contro­ vertida herencia de la “pintura al aire libre” francesa, que se desarrolló a partir de la Escuela de Barbizón en la primera mitad del xix, para luego sen­ tar bases al impresionismo, y transitar al siglo xx, especialmente con el pai­ saje urbano en la obra de Maurice Utrillo. Alfredo Ramos Martínez, cuya 2 Anna Ajmátova, Prosa, dilatada estancia en Francia entre 1899 y 1909, lo situó por algún tiempo en trad. de Vladímir Aly, María García Barris, Marta la estela del post­impresionismo, quiso aportar a su regreso a México esa Sánchez­Nieves y Joaquín herencia mediante la fundación de las Escuelas de Pintura al Aire Libre, cuyo Torquemada Sánchez, Madrid, Nevsky Prospects, desarrollo coincidió en el tiempo con el espectro que esta exposición cubre. 2010, p. 66. Entretanto, hubo otros mexicanos que convergieron con Modigliani. Ange­ 3 Helena Jordán de Balmori, lina Beloff, en primer lugar, quien compartió diez años de vida en París con Remembranzas, silencios Diego Rivera; Santos Balmori, quien evocaba haber conocido al pintor ita­ y charlas con Santos Balmori, México, unam, liano cuando vivió en Montparnasse como estudiante en la Academia de la 2003, p. 37. Grande Chaumière;3 y el diligente Marius de Zayas, quien presentó en 1915 66 EL PARÍS DE MODIGLIANI Y SuS CONTEMPORÁNEOS por primera vez dos esculturas de Modigliani en la Modern Gallery de Nueva Alfredo Ramos Martínez York, que fundó y dirigía.4 El muelle, ca. 1904 100 La leyenda de “los elegidos de los dioses mueren jóvenes” cuenta de los Michel Georges­Michel, Les Montparnos [Ilustración gemelos Agamedes y Trofonio que, luego de haber construido el umbral del de Ángel Zárraga], 1929 templo de Apolo en Delfos, consultaron el oráculo y recibieron como res­ 44 puesta una exhortación: “Vivid alegremente y entregaos a todos los place­ res durante seis días, y en el séptimo se os concederá el deseo de vuestro corazón”.5 Los gemelos se entregaron al gozo. Una consigna semejante 4 Marius de Zayas, Cómo, debió guiar a los jóvenes artistas en Montparnasse. Pero he aquí que, al cuándo y por qué el arte séptimo día, los gemelos Agamedes y Trofonio amanecieron sin vida, ya ele­ moderno llegó a Nueva York, estudio introductorio gidos por el dios. y traducción de Antonio Saborit, México, unam/ dge­Equilibrista, 2005, O pp. 249­252. 5 Robert Graves, The Greek Al vincular la pintura de Modigliani con la obra del pintor duranguense Ángel Myths I, Londres, Penguin, Zárraga (1886­1846), despunta de entrada el óleo La poetisa (1917), obra en 1986, p. 84. museo del palacio de bellas artes 67 68 EL PARÍS DE MODIGLIANI Y SuS CONTEMPORÁNEOS que el mexicano trazó una silueta femenina acorde con la tipología de numerosos retratos femeninos del maestro italiano. La vista frontal con un mechón desprendido, el cuello largo y la vestimenta escotada son horma de una evidente alusión. Pero la confluencia entre ambos artistas también parece localizarse en una enigmática evidencia de su trato. Salta al caso la conjetura de que Modigliani pudo ser el modelo de una de las obras maes­ tras de Zárraga, Exvoto. Martirio de san Sebastián (1911). Algunos expertos han considerado muy dudosa la suposición, otros la mantienen como pro­ bable, y en México ha corrido como una leyenda al uso. En 1997, se publicó en México un ensayo de la doctora Paulette Patout —la especialista en Alfonso Reyes, profesora de la Universidad Toulouse­Le Michel Georges­Michel Mirail— en el que afirmaba que Modigliani había servido de modelo para Les Montparnos ese san Sebastián. El ensayo fue saludado en la revista Proceso por la crí­ (ilustrado por los 6 Montparnos), 1929 tica Raquel Tibol, quien consideró que tenía buena fundamentación. Años 44 más tarde, el maestro Fausto Ramírez, de la unam, apuntaría que la hipóte­ sis tenía ciertas posibilidades de credibilidad, añadiendo que en tal caso Ángel Zárraga Modigliani podría haber sido también el modelo de El pan y el agua (1910), Exvoto. Martirio de san Sebastián, 1911 7 del propio Zárraga. Poco tiempo después de la publicación del ensayo de 157 Patout, la revista Biblioteca de México dio a conocer un fragmento extraído de la novela Les Montparnos del francés Michel Georges­Michel (escrita en 1923, publicada en 1924), en que se narra un encuentro entre Ángel Zárraga y el protagonista de nombre Modrulleau (un alter ego de Modigliani).8 En 6 esa novela —que no se ha traducido al español, pero que en sucesivas edi­ Raquel Tibol, “Libro institucional sobre Ángel ciones francesas incluyó buena cantidad de dibujos y reproducciones de Zárraga”, Proceso, núm. obras de los artistas de Montparnasse, los llamados “monparnós”— apa­ 1105 (3 de enero de 1998). rece un dibujo firmado por Zárraga en homenaje a Modigliani, justo en el 7 Fausto Ramírez, “Zárraga capítulo donde se narra su encuentro, y que se incorporó como ilustración modernista: aprendizaje y aventura”, en Ángel en aquella entrega de Biblioteca de México. El dibujo, que a ojos vistas es Zárraga. El sentido de la una secuela del Exvoto. Martirio de san Sebastián, llamó entonces la aten­ creación, México, Museo ción de la doctora Patout, quien no lo conocía y escribió al editor mexicano del Palacio de Bellas Artes­inba, 2014, p. 47, en busca de más referencias. Sólo se le pudo ofrecer, en respuesta, los nota al pie. datos de la edición de donde fue extraído. Si la imagen reproducía un dibujo 8 Michel Georges­Michel, original de Ángel Zárraga, ¿abonaría a la afirmación de que Modigliani fue “Modigliani en el estudio el modelo del san Sebastián? Destaca en el dibujo la suma de tres elemen­ de Ángel Zárraga”, Biblioteca de México, tos: el delineado del monte Parnaso al fondo, el asomo del pintor Ángel núm. 55 (enero­febrero Zárraga en autorretrato, y la sustitución de la piadosa mujer del Exvoto por de 2000); fragmento extraído de Les Montparnos, un símbolo de la República francesa: la Marianne de gorro frigio. Aunque París, Del Duca/Éditions antes la doctora Patout no hubiera conocido el dibujo, compartía las pistas, Mondiales, 1957. 70 EL PARÍS DE MODIGLIANI Y SuS CONTEMPORÁNEOS pues había hecho mención en su ensayo del autor Michel Georges­Michel como conocido de Ángel Zárraga, al referirse a un paseo que hicieron juntos en Venecia.9 La reproducción del dibujo en varias ediciones no suple la segura evidencia que aportaría el original, pero debe señalarse que fue el propio Georges­ Michel quien solicitó a numerosos artistas de Montparnasse ilustraciones para su libro, entre ellos a Picasso, Foujita, Léger, Severini, Gris, Chagall, Picabia y Kisling (e insertó asimismo fotografías de obras del ya extinto Modigliani)… y Ángel Zárraga integró esa nómina por ser, además, coprota­ gonista del capítulo xxviii.
Recommended publications
  • La Unión De Las Artes Plásticas
    Tesis digitalizada en 2015 por Patricia Islas como parte de su Servicio Social 1 Página dedicada a los agradecimientos I PRESENTACIÓN La decisión de ingresar al Colegio de Historia, tardó dos años en hacer arraigo en mi persona, ya que conectada con la docencia infantil y bajo el consejo de mi hermano Gonzalo, quien me hizo ver mis capacidades e ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras, el ejercitar la Historia como ciencia, me generó grandes choques personales, porque dicha ciencia no tenía conexión alguna con la Historia que me había sido presentada en mis años preparatorianos, entendí que su ejercicio, implicaba ejercer la crítica, el análisis y la comprensión para con los conceptos de la historia patria, la religión, la educación, la moral, la familia, de los hechos sociales; en fin todos estos factores, comprendieron la penetración en el campo de las humanidades. Más tarde, dentro de mi formación académica, en el Colegio de Historia, la investigación de la tesis intitulada “La Unión de Artes Plásticas”. Comunidad localista cultural, atravesó por diversos procesos de maduración, que tomó fuerza a través de los cursos libres de Iconología Cristiana e Historia del Arte, a los cuales ingresé con la posibilidad de desarrollar una investigación, con un tema relacionado con la cultura, y más tarde, en el curso de Temática de Revolución Mexicana, opté por investigar sobre El Caricaturismo en México de fin de siglo XIX, enfocado en la revista El hijo del Ahuizote y al no haber encontrado un buen enfoque de investigación sobre el anterior, posteriormente opté por investigar sobre el Periodismo en Puebla en los años veinte del siglo XX.
    [Show full text]
  • Ailar La Patria Y La Revolución
    AILAR BLA PATRIA Y LA REVOLUCIÓN Margarita Tortajada Quiroz La revolución mexicana cambió el rostro del país, del arte y la cultura. Los escenarios se llenaron de su “espíri- tu” y fueron un espacio donde se concretó a través de temá- ticas, personajes, danzas, música, decorados, vestuarios y máscaras. La lucha armada que buscaba la transformación Margarita Tortajada Quiroz es doctora en en todas las esferas también removió el imaginario social y ciencias sociales por la Universidad Au- el concepto de nación, que se manifestó en una búsqueda tónoma Metropolitana Xochimilco. En la del México verdadero, el que era original y diferente, el que actualidad es investigadora del Centro permitía ser “distinto” hacia afuera, pero que “unía” hacia el Nacional de Investigación, Documenta- ción e Información de la Danza (Cenidi interior. Danza), del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese sentimiento se convirtió en un nacionalismo febril, que recuperaba los colores, formas, cuerpos, movimientos, so- nidos, ritmos y realidades de lo “verdadero”: lo popular e indígena. Utilizando las nuevas técnicas artísticas, el nacio- nalismo cultural quedó plasmado en los murales de los gran- des de la plástica nacional, la música, la literatura, el teatro y la danza que buscaron en el “adentro” y el pasado para expresarlo al mundo y ser universales y modernos. Si bien la danza escénica, la que tiene vocación artística e implica una formación académica y disciplinaria, no parti- cipó de esa aventura en los primeros momentos de la lucha TIEMPO 56 CARIÁTIDE armada y la reconstrucción posrevolucionaria, sí tuvo una y otros artistas e intelectuales, esta síntesis implicaba retomar presencia brillante que no sólo la llevó a contribuir en la los conceptos y técnicas modernos, por un lado, y por otro, conformación de la ideología de la nación mexicana, sino las danzas y bailes populares e indígenas.
    [Show full text]
  • La Identidad Nacional En El Arte Pictórico Mexicano (Siglos XIX-XX)
    Alma Barbosa / La identidad nacional en el arte pictórico mexicano LA IDENTIDAD NACIONAL EN EL ARTE PICTÓRICO 5 MEXICANO (SIGLOS XIX-XX) THE NATIONAL IDENTITY OF THE MEXICAN PICTORIAL ART (19TH AND 20TH CENTURIES) Alma Barbosa Sánchez Universidad Autónoma Metropolitana, Iztapalapa (México) Recibido: 5 de septiembre de 2018 Aceptado: 24 de octubre de 2018 Resumen: Durante los siglos XIX y XX, la representación artística de la identidad nacional de los mexicanos ha transitado por procesos de negación, vindicación y finalmente exaltación, en función de las demandas de los distintos contextos político culturales del país y la relación de dependencia con los cánones del arte europeo. Fue a principios del siglo XX cuando encontró su plena exaltación gracias al impacto de la Revolución Mexicana y la gestación del muralismo mexicano que la dotó de una perspectiva histórica, indigenista y política. Sin embargo, la interpretación muralista de la identidad nacional se construyó a través de la postura androcéntrica de los creadores por carecer de una mirada incluyente de la subjetividad femenina. Palabras clave: Identidad, nacionalismo, México, eurocentrismo, muralismo. Abstract: During the 19th and 20th centuries, the artistic representation of the national identity of Mexicans went through processes of denial, vindication and finally exaltation, based on the demands of the different political and cultural contexts of the country and the relationship of dependence with the ideals of European art. It was not until the early 20th century that it found its full exaltation thanks to the impact of the Mexican Revolution and the progression of Mexican muralism that endowed it with a historical, indigenist and political perspective.
    [Show full text]
  • Stanford Auctioneers Pop Art, Fine Art, Photographs: 3 Day Sale Friday – October 14Th, 2016
    Stanford Auctioneers Pop Art, Fine Art, Photographs: 3 Day Sale Friday – October 14th, 2016 www.stanfordauctioneers.com | [email protected] 1: ANDY WARHOL - 100 Cans USD 600 - 800 Andy Warhol (American, 1928 - 1987). "100 Cans [museum card]". Color offset lithograph. Printed 1984. Signed in black marker, center right. Edition unknown. Very light cream wove paper. The full sheet. Fine impression. Fine condition. No auction records located. Image copyright © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York. Overall size: 6 x 4 in. (152 x 102 mm). [28785] |400| {R100} (TL1) nzz~rzz 2: ANDY WARHOL - 16 Jackies USD 800 - 900 Andy Warhol (American, 1928 - 1987). "16 Jackies [museum card]". Color offset lithograph. c1980. Signed in black marker, lower center. Edition unknown, presumed small. Light cream wove paper. Full margins. Very good impression. Very good condition. The original acrylic and silkscreen enamel on canvas was composed by Warhol in 1964 and is in the collection of the Walker Art Center, Minneapolis. Image copyright © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York. Overall size: 7 x 5 in. (178 x 127 mm). [28347] |600| {R100} (TL1) rzz~izz 3: ANDY WARHOL & KEITH HARING - 20th Montreux Jazz Festival USD 1,500 - 1,800 Andy Warhol & Keith Haring (Americans, 20th Century). "20th Montreux Jazz Festival". Original color silkscreen. 1986. Signed in black marker by both Haring and Warhol, center left and right; signed in the plate by both Haring and Warhol. Edition unknown. White wove paper. Full margins. Fine impression with vibrant colors. Overall very good to fine condition.
    [Show full text]
  • La Galería Metropolitana Ingrid Suckaer
    La Galería Metropolitana Ingrid Suckaer La historia ya abundante de la Galería Metropolitana se inició el 27 de septiembre de 1980 con una exposición homenaje al maestro Rufino Tamayo. En aquella prime- ra muestra se presentó una selec- ción de mixografías recientes del artista. La inauguración estuvo a cargo del entonces rector general de la Universidad Autónoma Me- tropolitana, doctor Fernando Sal- merón; el director de Difusión Cultural era el poeta Carlos Mon- temayor. El desarrollo de la Galería Me- tropolitana la ha llevado a confir- marse como un éxito tanto de la UAM como de quienes han estado involucrados en su progreso. Al arribar a sus primeros tres lustros se hace aún más necesaria su pre- sencia ya que se ha consolidado en un centro neurálgico entre ar- Miguel Covarrubias, Indígenas con cervatanas, 1936, gouache / papel, 23.7 x 19.5 cm tistas, sus tendencias y los diver- sos públicos. Podría parecer muy AL CELEBRAR QUINCE AÑOS de existencia de la Galería simple crear vínculos sólidos en el espectador; sin embargo, Metropolitana resulta pertinente destacar que el profesio- implica la intervención de numerosos factores que convo- nalismo y la dedicación han sido las bases para que este es- can, entre otras cosas, intereses, afectos, valores, búsquedas pacio cultural constituya un centro importante de difusión vitales y, por supuesto, encuentros y aciertos. de las diversas manifestaciones del arte contemporáneo de Al revisar la larga lista de exposiciones realizadas en esta México y el extranjero. Galería, impresiona no sólo su extensión –de 1980 a 1989 TIEMPO 37 MIRADOR se realizaron ochenta y un muestras, mientras que en el últi- mo lustro se presentaron doce exposiciones–, sino también la calidad de todos los artistas.
    [Show full text]
  • Arte Escénico: Las Eras De Diaghilev Y Covarrubias
    ARTE ESCÉNICO: LAS ERAS DE DIAGHILEV Y COVARRUBIAS Margarita TORTAJADA QUIROZ Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón”, INBA Resumen La danza escénica es un arte interdisciplinario en sí mismo: involu- cra al cuerpo en movimiento (es decir, al ser humano en plenitud, en vivo, vibrante), a la plástica, a la literatura, a la música, al teatro. En la historia hay experiencias de gran importancia que ejemplifi- can esa interdisciplinariedad, como sucedió en los dos casos que se estudian: los Ballets Rusos, encabezado por Serge de Diaghilev, y el Ballet Mexicano, por Miguel Covarrubias. Del primero se recupe- ran los principios que guiaron a la nueva danza rusa que rompió con los artificios del siglo anterior; la excelencia de sus intérpretes; las construcciones de género que lograron sus grandes coreógrafos Nijinsky y Nijinska; la capacidad de “atrapar” la sensibilidad y ne- cesidades del siglo XX; la conformación de un grupo interdiscipli- nario que colaboró con la danza; y la incapacidad de plantear una nueva formulación del cuerpo. Ésta la consiguieron las mujeres que crearon otro género y técnicas para construir al cuerpo, y que fue transmitida a México en la década de los años treinta del siglo XX. La experiencia de Covarrubias recoge esa nueva danza, la moderna, y con fuertes y obligados tintes nacionalistas, que buscaba expresar al país. Aunque también lograron establecer un grupo de artistas de todas las disciplinas para concretarlo, no fueron capaces de romper con la anécdota y la descripción, pero dieron la posibilidad de con- solidar el campo dancístico y obtener reconocimiento para la profe- sión del bailarín.
    [Show full text]
  • Professional Report
    Byron Gálvez Curriculum Vitae 10/11/04 © 2004 BYRON GALVEZ Byron Gálvez Curriculum Vitae Biographical Data Byron Gálvez was born in Mixquiahuala, Hidalgo Mexico, October 28,1941. In 1958 he arrives in Mexico City to enter the National School of Art, where he studies under Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Gustavo Montoya, Francisco Moreno Capdevila until 1962. In 1964 he studies one year in graduate school under Antonio Rodriguez Luna. The same year, together with other classmates, he begins a workshop in metal sculpture. In 1967 he is invited to give a course in drawing in the same school. Byron has been given several awards and has participated in many individual as well as many group exhibits. In 1996 he presents: “Byron, Profiling 30 years” at the Museum of the Palace of Fine Arts in México City, Mexico. 1 Byron Gálvez Curriculum Vitae Awards 1962 First Award in Painting. Given by the National School of Art at the National University. Mexico City, Mexico. 1963 Unique Award in Painting. Given by the Museum of Arts and Science of the National University. Mexico City, Mexico. 1965 First and Third Award in Sculpture. Given by the National School of Art of the National University. Mexico City, Mexico. 1966 First Award in Sculpture. Given by the Ford Foundation. Mexico City, Mexico. First Award in Painting. Given by the National Youth Institute. Mexico City, Mexico. 1967 First Award in Sculpture. Given by the National Youth Institute. Mexico City, Mexico. Honorable Mention. Given by Salon “Nuevos Valores”, National Institute of Fine Arts. Mexico City, Mexico. 1971 Honorable Mention.
    [Show full text]
  • Sebastián Inaugurada En La ENEP Iztacala, Unidad De Documentación Científica, Universidad Nacional Autónoma De México, Distrito Federal, México
    ENRIQUE CARBAJAL (SEUDÓNIMO) SEBASTIAN ESCULTOR DIRECCIÓN: CDA. DE PROTACIO TAGLE NO. 45 COL. SAN MIGUEL CHÁPULTEPEC MÉXICO D.F. C.P. 11850 TEL. 55.15.08.33 Y 52.77.68.57, FAX. 26.14.31.17 E-mail [email protected] SEBASTIAN ESCULTOR ( ENRIQUE CARBAJAL ) 1947 SEBASTIAN ESCULTOR Curriculum Vitae Nombre: Enrique Carbajal cuyo seudónimo es Sebastian. Lugar y fecha de Ciudad Camargo, Chihuahua, México. nacimiento: 16 de noviembre de 1947. Academia de San Carlos, Estudios: Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cerrada de Protasio Tagle No. 45 Col. San Miguel Chapultepec Dirección: C.P. 11850 Mexico City Mexico Tels. (5255) 5515-0833 y (5255) 5277-6857 Fax (5255) 5271-5923 E-mail [email protected] SEBASTIAN ESCULTOR INDICEINDICE • Datos • Premios • Honores y Distinciones • Diseño de Premios, Medallas y Timbres Postales • Exposición Permanente de su Obra • Participación en Congresos Internacionales • Exposiciones Individuales • Exposiciones Colectivas • Obras Monumentales y Esculturas Urbanas • Publicaciones y Libros Sobre Sebastian • Scenic Arts / Multimedia SEBASTIAN ESCULTOR Premios 1965 Primer premio en el Concurso Anual de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la Universidad Nacional Autónoma de México, Distrito Federal, México. 1967 Primer lugar del 2º año . Exposición Anual de Mobiliario y Escultura ENAP. 1974 Primer premio en la Primera Bienal de Arte de Morelia, Michoacán, México. 1981 Primer premio en el Concurso Nacional de Escultura Monumento a la Nacionalidad Mexicana, convocado por la Secretaría de Educación Pública, la Secretaría de Asentamientos Humanos y Obras Públicas y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, México. Distrito Federal, México.
    [Show full text]
  • Impressionist & Modern
    IMPRESSIONIST & MODERN ART Tuesday November 14, 2017 Bonhams 580 Madison Avenue New York, New York 10022 +1 212 644 9001 +1 212 644 9009 fax IMPRESSIOIIST & MODERN ART Ӏ New York New York Tuesday November 14, 2017 Tuesday Ӏ 24046 International Auctioneers and Valuers – bonhams.com IMPRESSIONIST & MODERN ART Tuesday November 14, 2017 at 5pm New York BONHAMS BIDS INQUIRIES ILLUSTRATIONS 580 Madison Avenue +1 (212) 644 9001 New York Front cover: Lot 24 New York, New York 10022 +1 (212) 644 9009 fax William O’Reilly Inside front cover: Lot 3 bonhams.com [email protected] +1 (212) 644 9135 Facing page: Lot 33 [email protected] Session page: Lot 52 Inside back cover: Lot 45 To bid via the internet please visit HIGHLIGHTS ON VIEW Nathania Nisonson Back cover: Lot 48 Friday November 3, 10am - 5pm www.bonhams.com/24046 +1 (917) 206 1617 Saturday November 4, 12pm - 5pm [email protected] Sunday November 5, 12pm- 5pm Please note that telephone bids Monday November 6, 10am - 5pm must be submitted no later than Agnieszka Perche Tuesday November 7, 10am - 5pm 4pm on the day prior to the +1 (917) 206 1603 Wednesday November 8, 10am - 5pm auction. New bidders must also [email protected] provide proof of identity and PREVIEW address when submitting bids. Los Angeles Thursday November 9,10am - 5pm Telephone bidding is only available Alexis Chompaisal Friday November 10, 10 am - 5pm for lots with a low estimate in +1 (323) 436 5469 Saturday November 11, 12pm - 5pm excess of $1000. [email protected] Sunday November 12, 12pm - 5pm Monday November 13, 10am - 5pm Kathy Wong LIVE ONLINE BIDDING IS +1 (323) 436 5415 Tuesday November 14, 10am - 2pm AVAILABLE FOR THIS SALE [email protected] Please email bids.us@bonhams.
    [Show full text]
  • Stanford Auctioneers
    Stanford Auctioneers Pop Art, Modern & Contemporary Art Saturday - April 12, 2014 Pop Art, Modern & Contemporary Art 1: JEAN-MICHEL BASQUIAT [by or attrib] - Oil on paper USD 25,000 - 35,000 Jean-Michel Basquiat [by or attrib] (American, 1960-1988). "Asbestos". Oil on paper. 1982-1983. Signed on the verso. Textured tan paper. Fine condition. Provenance: Estate of a private collector, Long Island, New York, acquired directly from the artist, with the monogram signature verso as requested. Image copyright © Artists Rights Society (ARS), New York. Overall size: 9 3/8 x 10 3/4 in. (238 x 273 mm). [27933] |16000| {R100} 2: JEAN-MICHEL BASQUIAT - Color offset lithograph USD 5,000 - 6,000 Jean-Michel Basquiat (American, 1960-1988). "Basquiat @ Gagosian". Color offset lithograph. 1986. Signed in black marker. Edition unknown, presumed small. Cream wove paper. The full sheet. Fine impression. Condition: folds (as issued?), toning verso, else very good. A rare poster. No auction records located. For the exhibition entitled "Jean-Michel Basquiat" at the Larry Gagosian Gallery, Los Angeles, January - February, 1986. This was Basquiat's last show at Gagosian and his last on the West Coast. Image copyright © The Estate of Jean-Michel Basquiat/ADAGP, Paris, ARS, New York, 2013. Overall size: 39 3/8 x 26 1/2 in. (1000 x 673 mm). [28126] |3000| {R100} 3: JEAN-MICHEL BASQUIAT - Color lithograph USD 2,000 - 2,500 Jean-Michel Basquiat (American, 1960-1988). "Hamlet". Color lithograph. 1987. Signed in black marker, lower left. Edition unknown, probably very small. Very light cream wove paper. The full sheet.
    [Show full text]
  • La Esmeralda”: the Issue of Its N De “La Esmeralda”: La Cuestión N Origins (1927, 1943) N De Sus Orígenes (1927, 1943)
    ERO m ISSN 1870-3429 • R E V I S T A A R B I T R A D A D E A R T E S V I S U A L E S • T E R C E R A É P O C A • J U L I O / D I C I E m B R E 2 0 1 5 NÚ 36 TEXTOS Y CONTEXTOS Notes towards a Critical History of n n Notas para una historia crítica “La Esmeralda”: The Issue of its n de “La Esmeralda”: la cuestión n Origins (1927, 1943) n de sus orígenes (1927, 1943) Recibido • 24 de abRil de 2015 n aceptado • 1 de junio de 2014 n JORGE MORALES MORENO/DOCENTE E INVESTIGADOR DE ARTE n [email protected] n RESUMEN P A L A B R A S C L A V E Este trabajo es un recuento de los diversos orígenes institucionales y conceptuales que dieron forma y sentido a la actual Escuela Nacional de Pintura, Escultura y postrevolución n Grabado “La Esmeralda”, desde la huelga estudiantil de la Escuela Nacional de educación n Bellas Artes en 1911 y la apertura de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Santa arte n Anita en 1913, hasta la fundación de la Escuela Libre de Escultura y Talla Directa nacionalismo n en 1927, refundada después como Escuela de Pintura y Escultura en 1943. A pesar nacionalismo mexicano n de la documentación que se hace de esta secuencia institucional, el autor no esta- ruptura n blece una relación causal entre ellas, sin dejar de reconocer que la historia moderna del arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX resulta inexplicable sin ellas.
    [Show full text]
  • Analesiie05, UNAM, 1940. Las Exposiciones, Conferencias
    DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1940.5.186 LAS EXPOSICIONES, CONFERENCIAS, PUBLICACIONES Y OTROS EVENTOS RELACIONADOS CON EL ARTE, DURANTE EL ANO DE 1939 POR JUSTINO FERNANDEZ EUNIMOS aquí las informaciones necesarias acerca de aquellos eventos R relacionados con el arte, en el año de 1939, que no deben pasar inadverti­ dos y mucho menos caer en el olvido. El propósito es incluir todas las manifes­ taciones que se produzcan en nuestro medio con aquel fin; si alguna se nos es­ capa es por falta de su conocimiento y con gusto haremos las rectificaciones del caso. Como se verá por el Catálogo de Exposiciones, durante el año se abrie­ ron dos muy interesantes de arte europeo contemporáneo: una de Grabados Italianos y otra de Pintura Francesa. Además de las exposiciones individua­ les, todas ellas de pintura, tuvimos también dos de escultura, cosa no frecuen­ te, y en ellas el artista Fidias Elizondo expuso por dos veces sus obras en locales distintos, aunque en realidad como fueron las mismas, podemos con­ siderarla como una sola. La Escuela de Artes del Libro, dirigida por el artista Francisco Díaz de León, abrió dos exposiciones, y Manuel Rodríguez Lozano, Director de la 85 DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1940.5.186 Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional, organizó una inte­ resante exposición de los trabajos escolares, suceso que hacía tiempo no se registraba en los anales de la Escuela. En la serie de conferencias a qUe tuvimos oportunidad de asistir, las relativas a las artes plásticas, no fueron pocas: Juan de la Encina, el Dr.
    [Show full text]