GM CATALOGO DE ARTE.Pdf

Home , Alberto Gironella, Alfredo Zalce, Alice Rahon, Amado de la Cueva, Arnold Belkin, Carlos Alvarado Lang

Dirección editorial: Claudia Algorri Guzmán Líder de proyecto: Teresa Cid Cabello Coordinación editorial: Sara Silva Montiel y Elizabeth Arreguín Vega Curaduría: Pilar García González y Susana Pliego Quijano Museografía: Giacomo Castagnola y Erik López Fotografías: Michel Zabé Diseño de catálogo: FECH STUDIO Diseño de la exposición: Buró- Buró

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Facebook: General Motors México Twitter: @GeneralMotorsMX

Durante los últimos 80 años, nuestro país ha mantenido un acelerado desarrollo económico, social y cultural, en el cual se han visto involucrados diversos actores entre los que se encuentran, en definitiva, los miembros de la iniciati- va privada, en su mayoría representados por empresas generadoras de bienestar económico y, por supuesto, social. General Motors ha sido uno de esos actores que ha estado presente en la historia del país, aportando inversión, capacitación, crecimiento económico y generación de empleo, pero también contribuyendo con el factor humano, involucrándose permanentemente en proyectos de responsabilidad social e incluso, en actividades que permiten promover y fortalecer la cultura.

Como parte de estos esfuerzos, General Motors integró en la década de los sesenta, una colección de dibujos y grabados con el objetivo primordial de reunir manifestaciones artísticas que ofrecieran un panorama de la vida cultural de la Ciudad de México. Las obras fueron creación de artistas de la talla de Julio Ruelas, Francisco Goi- tia, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Carlos Mérida. La colección, integrada originalmente por 260 piezas, se compone de obras realizadas mediante diversas técnicas, entre ellas tintas, gouaches, acuarelas, pasteles, grafito, carbón y collages, además de aguafuertes, litografías y grabados en madera y metal.

La colección GM cuenta con el dibujo de Diego Rivera denominado Carnaval de Huejotzingo, el cual fue el boceto para uno de los cuatro murales transportables realizados por este artista para decorar el Hotel Reforma en la década de los años treinta; el dibujo La borracha, de José Clemente Orozco, un boceto del mural Catarsis realizado ex profe- so para la inauguración del Palacio de Bellas Artes y el boceto de David Alfaro Siqueiros para la obra Nuestra imagen actual, un impactante lienzo realizado en 1943 y que hoy se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno.

Las obras de arte, integradas en la colección GM, son un legado que merece ser colocado ante los ojos de la sociedad mexicana, misma que, estamos seguros, sabrá apreciar la riqueza del material que hemos recopilado y conservado hasta nuestros días.

Es por ello que, con motivo de la celebración del 80 aniversario de General Motors de México, hemos preparado la muestra “La Colección de Dibujos y Arte Gráfico GM de México”, que cuenta con la producción de importantes curadores, quienes han logrado rescatar la historia de estas obras para diseñar, dentro de las instalaciones de nuestra empresa, una verdadera muestra de arte mexicano del siglo XX.

Los invito a disfrutar este compendio artístico, que representa parte de nuestra cultura e identidad nacional.

Ernesto M. Hernández Presidente y Director General General Motors de México, Centro América y el Caribe

MENSAJE DEL PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL DE GM DE MÉXICO | 5 LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO

Pilar García González Susana Pliego Quijano

En todos lados el hombre está solo. Pero la soledad del mexicano, bajo la gran noche de piedra de la Altiplanicie, poblada todavía de dioses insaciables, es diversa a la del norteamericano, extraviado en un mundo abstracto de máquinas, conciudadanos y preceptos morales.1

Octavio Paz

En 1968, General Motors de México (GMM) se dio a de principios del siglo XX. La publicación, por ser de ca- la tarea de crear una colección de arte mexicano: “La rácter internacional, fue una edición bilingüe, cuyo pró- colección de dibujos y grabados de GM de México”, logo estuvo a cargo del pintor y crítico Toby Joysmith la cual, integrada originalmente por 260 piezas, tuvo el y que contó con un segundo comentario de Thomas propósito de mostrar la singularidad del arte mexicano y Brown, agregado cultural de la Embajada de Estados su desarrollo en las artes gráficas a partir del siglo XX. Unidos en México y admirador de la cultura mexicana. Se trató de un ambicioso proyecto que reunió piezas de La publicación tuvo el aval de la diplomacia cultural destacados artistas mexicanos y manifestaciones artís- estadounidense. ticas del momento, mismas que ofrecieran un panorama de la vida cultural de la Ciudad de México en la déca- La colección se formó hacia 1968-69, con Richard Ehr- da de los sesenta del siglo pasado. En 1969, la revista lich como Presidente de General Motors (1968); fue el Texas Quarterly publicó Image of Mexico: the General año de Vietnam, el asesinato de Martin Luther King, el Motors of Mexico Collection of Mexican Graphic Art; se movimiento hippie de Peace and Love, el movimiento trataba de dos tomos que, al incluir las obras, fotografías estudiantil del 2 de octubre, las Olimpiadas y la edifica- y biografías de los artistas2, tuvieron la intención de ser- ción de la Ruta de la Amistad. El curador que eligió Ehr- vir no sólo como catálogo de la colección sino también lich para la colección fue Thomas Mabry Cranfill (1913- como referencia en aquel momento del arte mexicano 1995), un interesante personaje de la vida cultural del

1. Octavio Paz, El laberinto de la soledad, México, Fondo de Cultura Económica, 2ª ed., 1959, p. 18, citado en Toby Joysmith, “La singularidad del arte mexicano”, Image of Mexico, Texas Quarterly, Tomo II, invierno de 1969, vol. XII, Núm. 4, p. 21. 2. “Image of Mexico; the General Motors of Mexico Collection of Mexican Graphic Art”, Texas Quarterly, Vol. XII, Números 3-4, UT, otoño e invierno de 1969, Editor: Harry H. Ransom, editor especial: Thomas Mabry Cranfill, editor fotográfico: Hans Beacham [y otros]. Nombres de los artistas de la A a la K aparecen en Imagen de México I (No. 3); nombres de la L a la Z aparecen en Imagen de México II (No. 4).

6 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO siglo XX.3 Ehrlich compartía con Cranfill el gusto por el corporativa estadounidense, hicieron de Cranfill la persona coleccionismo y participó incluso en las diversas bús- ideal para llevar a cabo un proyecto de esta envergadura. quedas que permitieron articular la colección. De gran relevancia para el proyecto de GMM fue la La elección de Cranfill como curador de las obras obede- participación del fotógrafo Hans Beacham, autor de ció a diversos factores: la experiencia del coleccionista The architecture of Mexico: Yesterday and Today (edi- como profesor de inglés en la Universidad de Texas, en tado por Architectural Book Publishing, Nueva York, en Austin, pocos años antes del proyecto de la colección de 1969). En ese libro, Beacham descubre en la arqui- General Motors y su participación, en 1965, en el arma- tectura mexicana la belleza escondida en los detalles do de otra colección corporativa denominada The Braniff que delatan el ojo refinado que lo caracterizó. Hans International Airways Collection of South American Art, acompañó a Cranfill en numerosos viajes a la Ciudad documentada en un volumen editado por la misma uni- de México, donde pasaron largas temporadas y ha- versidad.4 Cranfill también tuvo a su cargo en la mencio- bitaron una casa porfiriana en la calle de Puebla 303, nada institución la labor editorial de Texas Quarterly, una Colonia Roma. Beacham montó su estudio de fotogra- conocida revista trimestral principalmente de literatura fía en la calle Sevilla, a unas cuadras de su casa; es fundada en 1958,5 cuyo primer suplemento o número es- probable que las fotografías de gran calidad de los pecial, publicado en 1959, estuvo dedicado a la literatura artistas de la colección de General Motors hayan sido y arte mexicano de mediados del siglo XX. Dicho volumen tomadas ahí. Artistas como Francisco Goitia, Reme- contiene una selección de fotografías, poemas, cuentos y dios Varo, Antonio Ruiz, Dr. Atl, Adolfo Best Maugard, dibujos que después se publicó como el libro The Muse in Leopoldo Méndez y Roberto Montenegro, ya falleci- Mexico: A Mid-Century Miscellany. dos para 1969, fueron retratados por Beacham, lo que indica que desde 1960, fecha de la muerte de Goitia, La solidez académica, la experiencia en cultura mexicana el fotógrafo había iniciado la tarea de retratar a los ar- y universal, su ilustrado conocimiento de ambos idiomas, tistas mexicanos más reconocidos. Beacham fue tam- así como ser autor de varias publicaciones y otra colección bién el responsable de redactar las notas biográficas

3. Nació en Dallas, Texas. Realizó sus estudios de licenciatura en la Universidad de Texas en Austin, donde se graduó en 1934, cursó la maestría y el doctorado en Harvard en 1937 y 1944, respectivamente. A partir de 1945 y hasta 1978 fue un reconocido profesor de literatura e inglés en la Uni- versidad de Texas en Austin. Durante aquellos treinta y tres años fungió como traductor de grandes obras de la literatura inglesa, se especializó en la obra de Shakespeare, Robert Browning y en la literatura del Renacimiento. Publicó también estudios sobre Henry James y Edgar Allan Poe. Notable coleccionista, Cranfill conformó un conjunto de más de mil artículos. Entre los objetos destacados de su acervo se encuentran obras de arte america- no, europeo, latinoamericano y oriental; libros raros; memorabilia teatral; así como pinturas, impresos, ilustraciones, grabados, litografías y xilografías de Matisse, Picasso, Sully, Duveneck y Toledo. Donó su colección a la Universidad de Texas, donde se resguardan en el Harry Ransom Humanities Research Center y en el Instituto de Estudios Latinoamericanos. Hoy en día se conoce como la Colección Cranfill. Su trayectoria e interés por nuestro país le valió que le otorgaran, en dos ocasiones, la beca Fulbright-Hays para radicar en México. 4. “The Braniff International Airways Collection of South American Art”, Texas Quarterly, Vol. VIII, No. 3, Autumn, 1965, Suplemento, Editor: Harry H. Ransom, UT Press, Editor especial: Thomas Mabry Cranfill. 5. El primer número de Texas Quarterly se publicó el 22 de febrero de 1957. Como lo define su fundador y editor original, Harry H. Ransom, la publi- cación periódica, diseñada para el público general, busca un balance entre las ciencias, las ciencias sociales, las humanidades y el arte. A pesar de su nombre, no se diseñó con fines regionales o provinciales. En sus volúmenes, destacados científicos, novelistas, poetas, críticos, académicos, hombres de estado, hombres de negocios, arquitectos, fotógrafos y artistas tienen un foro. La publicación también produjo números especiales sobre México, España, Italia, Gran Bretaña y Australia, así como del arte de Sudamérica. En 1966 la edición sobre México tuvo su tercera reimpresión como el libro The Muse in Mexico. El último número de la revista se publicó en 1978. En ese mismo año, Texas Quarterly cambió el nombre a Texas Review. España, Italia, Gran Bretaña y Australia, así como del arte de Sudamérica. En 1966, la edición sobre México tuvo su tercera reimpresión como el libro The Muse in Mexico. El último número de la revista de publicó en 1978. En 1978, Texas Quarterly cambió el nombre a Texas Review.

PRESENTACIÓN | 7 para el catálogo de la colección GMM publicado por México, así como Bety y Kirk Boyer, coleccionistas de Texas Quarterly. artes gráficas mexicanas.

Para la construcción de la colección de General Motors, Gran parte de las galerías de la Ciudad de México, que Cranfill contó igualmente con la generosa ayuda de ami- exhibían obras que ejemplificaban el eclecticismo estéti- gos, todos ellos personajes imprescindibles en el desa- co característico de la época, influido por el apogeo de rrollo del arte mexicano, quienes le dieron su benepláci- una nueva era de la comunicación masiva y la comercia- to, además de auxiliarle en la selección y ubicación de lización, así como por el auge económico del país, fueron artistas y obras. Contó también con la colaboración de visitadas por Cranfill y sus asesores. El curador incluyó instituciones oficiales como el Salón de la Plástica Mexi- artistas que le llamaron la atención por vez primera en la cana, la Galería de la Ciudad de México, la Universidad década de los años cincuenta y quienes lograron tener Nacional Autónoma de México y la Organización para la permanencia en los sesenta, al momento de construir la Promoción Internacional de la Cultura (OPIC) del Minis- Colección de General Motors. Al frente de este grupo po- terio de Relaciones Exteriores. sicionó a José Luis Cuevas, quien, de acuerdo a la opinión de John L. Brown, era “el artista gráfico mexicano que más Otro grupo de asesores fue conformado por galerías sobresale en este periodo y que merece plenamente la alta particulares más pequeñas y menos consagradas, las reputación internacional que ha adquirido”.6 La colección cuales mostraban con espontaneidad las últimas ten- pretendió tener alcance geográfico nacional y una proyec- dencias en el arte mexicano; algunas de éstas fueron la ción internacional, gracias a la variedad de sus temas. Galería de Arte Mexicano, dirigida por Inés Amor, quien fue el vínculo entre proyectos públicos y privados con La colección de GMM está conformada por obras que utili- los artistas; la Galería de Antonio Souza; Galería Edward zan el papel como soporte, por lo que se compone de obra Munch, dirigida por Leopoldo Ayala; Alberto Misrachi de gráfica y dibujos originales realizados mediante diversas la Misrachi; Malu Block, de la Galería Juan Martín; las técnicas, entre ellas tintas, gouaches, acuarelas, pasteles, hermanas Pecanins y Carlos Eduardo Turón, entre otros. grafito, carbón, collages y una variedad de técnicas de es- tampa, entre ellas, aguafuertes, litografías y grabados en Cranfill también integró al proyecto a personajes como madera y metal. El hecho de que las obras sean en papel Mathias Goeritz, quien llegó a México en 1949 como enfatiza no sólo su carácter como piezas de disfrute visual, profesor en Guadalajara y cuya impronta en el arte sino su uso como medio de propaganda. De acuerdo con mexicano es innegable. Otras personalidades que par- el historiador del arte Justino Fernández, una de las más ticiparon en la articulación del acervo de GMM fueron vivas y variadas manifestaciones artísticas mexicanas es Merle Wachte, profesor de la Universidad de las Amé- la obra contemporánea gráfica, la cual demuestra un as- ricas y director del Instituto Mexicano-Norteamerica- pecto que es, por una parte, predominantemente crítico y no de Relaciones Culturales; el crítico Toby Joysmith, dramático y, por otra, lírico y folklórico. “Gran cantidad de quien tenía a su cargo la página cultural en The News; obras finas han sido producidas en litografía; de éstas y de John L. Brown, agregado cultural de Estados Unidos en los grabados saca uno no sólo una idea de la alta calidad

6. John L. Brown, “Ademán incauto”, Image of Mexico, tomo I, op. cit., p. 45

8 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO técnica lograda, sino también una percepción de lo que sólo GM de México recibió un lote de 4,500. Para imprimir sienten, piensan e imaginan los artistas”.7 Muy posiblemen- Imagen de México, se requirió que los dibujos y grabados te fue este notable crítico e historiador de arte quien propor- viajaran a Austin, Texas, a fin de ser fotografiados y ana- cionó al equipo de curadores un listado inicial de artistas lizados. Aun cuando la colección no se había anunciado, mexicanos para emprender la búsqueda de las obras. General Motors prestó una selección de las obras para hacer una exposición que fue montada en ocho grandes La colección comienza lógica y cronológicamente con un vitrinas. La exhibición buscó armonía artística y diálogos grabado de José Guadalupe Posada, considerado el an- entre las obras, ya fuera por el estilo, la técnica o el tema. tecedente del arte moderno mexicano, así como el puente entre el arte del siglo XIX y del siglo XX, y termina con una Las obras se organizaron en ocho vitrinas que actuaron selección pródiga y azarosa de nombres nuevos y pro- como núcleos temáticos: metedores de generaciones más jóvenes, logrando una Vitrina 1: Artistas que ejemplifican la miniatura en México. mezcla entre artistas incipientes y consagrados. La selec- Vitrina 2: Obras de los años 20, 30 y 40 contemporáneas ción incluye a grandes nombres de principios del siglo XX, al movimiento muralista mexicano, llamado realismo so- como Julio Ruelas y Francisco Goitia. Asimismo, incluye a cial en Estados Unidos. los tres grandes muralistas: José Clemente Orozco, Diego Vitrina 3: Un México agrario y tropical y retratos de niños. Rivera y David Alfaro Siqueiros, así como a Rufino Tamayo Vitrina 4: Casa de fieras y flora. y Carlos Mérida. Obras de otros artistas reconocidos inter- Vitrina 5: Rostros y figuras. nacionalmente se presentan en la colección: Gunter Ger- Vitrina 6: Surrealismo mexicano. szo, Federico Cantú, Ricardo Martínez, Enrique Climent, Vitrina 7: Influencias presentes en el arte mexicano: es- Jesús Guerrero Galván y Antonio Rodríguez Luna. pañoles y franceses. Vitrina 8. Abstracción, composición o construcción. El acervo también incluyó la obra de artistas no nacidos en México que enriquecieron la vida cultural de nues- Con el fin de hacer la exposición lo más completa po- tro territorio; algunos originarios de países europeos y sible, Austin incluyó obras en préstamo de otros artis- otros de Oriente, entre ellos, Mathias Goeritz, Waldemar tas de los que no fue posible adquirir piezas. Beacham Sjøndlaer, Leonora Carrington, Lucas Johnson, Jacobo prestó obras de Trama, Maka Strauss y Lavalle. Por su Glantz, Toby Joysmith, Jean Charlot, Kasuya Sakai y Mil parte, dibujos de Iya Lady Abdy, Tamiji Kitagawa, Agus- Needles. En cuanto a su alcance geográfico, la colec- tín Lazo y Alfredo Ramos Martínez fueron préstamos de ción albergó obras de los estados de Oaxaca, Chiapas colecciones particulares. Las obras de Jean Charlot, Fri- y Yucatán, al sur; Nuevo León, Tamaulipas y Coahuila da Kahlo, Rafael Balderama, Castelar Báez, Emilio Vera, hacia el norte, y Guadalajara, Morelia y Guanajuato, con Ignacio Aguirre, Isabel Villaseñor y José Julio Rodríguez San Miguel de Allende, hacia el occidente. provienen de la colección permanente del Centro de In- vestigaciones Humanísticas de la Universidad de Texas, El tiraje de la publicación sobre la obra debe haber sido en Austin. Finalmente, la galería Juan Martin facilitó una de más de 9,000 ejemplares de ambos tomos, ya que tan obra de Remedios Varo.

7. Citado en John L. Brown, op. cit., p. 38.

PRESENTACIÓN | 9 Con el objetivo dar a conocer la colección al interior En julio de 1973, fuertes lluvias ocasionaron el derrum- de México, se exploraron diversos sitios y ciudades en be del techo de la bodega en donde se resguardaba la los que sería factible exhibir la colección. Entre ellos se colección.10 Afortunadamente, ninguna obra fue daña- consideraron las principales capitales de diversos esta- da. Tal vez este hecho detonó un renovado interés por dos de la República Mexicana, así como espacios en la colección, su avalúo y su destino. Alrededor de 1974, diversas ciudades fronterizas, la casa de la cultura de GMM se acercó a diversos valuadores de obras de arte Guadalajara, el Museo de Arte Moderno, algunas ga- con el objeto de explorar la venta de la colección, siem- lerías comerciales de la Ciudad de México, el Museo pre buscando que el conjunto se enajenara de manera Universitario de Ciencias y Artes en la Universidad Na- completa. Ofertas de coleccionistas mexicanos y esta- cional Autónoma de México (MUCA) y la galería Aristos dounidenses llegaron a las oficinas de GMM. El mismo de la misma universidad. Helen Escobedo, directora del Thomas Cranfill realizó una solicitud al Presidente de MUCA y artista participante de la colección, llevó a cabo General Motors, William G. Slocum Jr., para adquirir la negociaciones con GMM; sin embargo, esta opción fue colección. Sin embargo, su petición fue rechazada.11 rechazada por su ubicación lejana al centro de la ciudad Se pensó también en donar la obra al Museo de Arte y a la Zona Rosa, la cual era el perímetro de la vida cul- Moderno o a algún otro recinto cultural en México. Jai- tural de la ciudad en aquella época. me Saldivar, Director del Club de Industriales, sugirió obsequiar la colección al Gobierno de México para su El 30 de septiembre de 1971 se inauguró en la sala de exhibición en diversos recintos de la República, lo cual arte Nabor Carrillo del Instituto Mexicano Norteamerica- resultaría en “una muy buena campaña de publicidad no de Relaciones Culturales (Hamburgo 115, Zona Rosa) para dar a conocer en todas partes esta donación”.12 una selección de obras de la colección. El Presidente de Sin embargo, ninguno de estos esfuerzos fructificó y GM de México, John F. Beck, y su esposa inauguraron hoy la colección sigue siendo parte de General Motors la muestra que fue calificada como “un positivo estímulo de México. a nuestros artistas del pincel, del lápiz y el buril”.8 La exhibición contó con la difusión en medios, así como re- En 2010, el Museo Nacional de Arte, Munal, expuso señas de periodistas y críticos de arte. La colección se una selección de 51 piezas de la colección bajo el calificó como “una de las más ricas del país”.9 Institucio- título “Vanguardia en papel. Figura y abstracción. nes culturales manifestaron su interés por presentar la Colección de General Motors”. En 2011 se presentó muestra en Nueva York y otros sitios de Estados Unidos, “Arte gráfico mexicano (1940-1972). La colección Ge- como una forma de estrechar lazos comerciales entre los neral Motors de México”, en el Centro Cultural Texco- dos países. Por otra parte, en 1975, con motivo de la ce- co del Instituto Mexiquense de Cultura, en colabora- lebración de cuarenta años de haberse establecido en ción con el Munal, institución que custodió las obras México, General Motors regaló a clientes, distribuidores hasta el 2015 cuando regresaron a las oficinas de GM y amigos los catálogos de la colección. de México.

8. “Las artes plásticas y General Motors”, Autonoticias, 23 de octubre de 1971, Archivo GM de México. 9. “200 obras de arte en”, El Universal, 30 de septiembre de 1971. 10. Informe de A. Flores Muñoz a A. Gómez Obregón, 30 de julio de 1973, Archivo GM de México. 11. Alberto Gómez Obregón, Director de Relaciones Públicas e Industriales de GM a Thomas Cranfill, 18 de septiembre de 1975, Archivo GM de México. 12. Alberto Gómez Obregón a William G. Slocum Jr., 31 de julio de 1974, Archivo GM de México.

10 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO 2015: LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO 1. OBRAS DE LOS AÑOS 20, 30 Y 40 CONTEMPORÁ- DE GM DE MÉXICO CELEBRA 80 AÑOS DE LA NEAS AL MOVIMIENTO MURALISTA MEXICANO EMPRESA Y SU COMPROMISO CON EL PAÍS Y LA El primer núcleo de la exposición muestra un recorrido CULTURA por las artes gráficas mexicanas de las primeras déca- das del siglo XX. Sin duda, es la etapa del arte mexicano La exposición que ahora se presenta en el vestíbulo que mayor difusión tuvo en los Estados Unidos y la más de las oficinas de General Motors de México celebra el abundante en la colección, cuyas obras retoman la na- aniversario de los ochenta años de la empresa en nues- rrativa revolucionaria. Al término de la fase armada de la tro país y se basa en la estructura del guión original de Revolución mexicana, José Vasconcelos inicia el mura- la primera vez que se exhibió la colección alrededor de lismo e invita a los mejores artistas del país a pintar en los 1969 en la Universidad de Texas, en Austin, aún antes muros de edificios públicos imágenes que cohesionaran de que se dieran a conocer las obras. A diferencia de a los mexicanos en torno a una identidad común. Los ar- proyectos anteriores que han expuesto la compilación tistas del también llamado Renacimiento artístico mexi- de General Motors, esta muestra propone retomar el cano o realismo social en Estados Unidos, entre ellos sentido, objetivos e importancia que dieron origen a la “los tres grandes” Diego Rivera, José Clemente Orozco conformación de la colección de dibujo y grabado que y David Alfaro Siqueiros, son parte importante de la po- hace más de 45 años formó esta empresa. Se exhibe pularización del imaginario nacionalista en la posrevolu- una selección de obras que, a la vez de expresar los ción. Representaron en los muros de edificios públicos criterios de selección originales, da cuenta del desa- de significación nacional las ideologías de la historia de rrollo del arte mexicano de los primeros sesenta años México, sus pobladores, fiestas y diversiones.13 La pre- de siglo XX. La división en núcleos temáticos retoma el tensión fue unificar a un país heterogéneo en conceptos montaje original y pretende comprender el contexto en comunes. Así, se articularon diversos estereotipos que el que se articuló la colección, de ahí nuestro interés de conformaron, a nivel ideológico a la nación mexicana. El exhibir también los retratos de los artistas tal y como concepto del mestizo y el pueblo como protagonista de eran en aquel momento histórico. La exposición se divi- la Historia son conceptos unificadores que se manifesta- de en cinco núcleos temáticos: Obras de los años 20, ron en estas décadas posrevolucionarias. 30 y 40 contemporáneas al movimiento muralista; La persistencia del pasado; Sueños, imaginación, fan- Con el fin de que la ideología revolucionaria tuviera una tasía; Abstracción y deconstrucción; Arte psicodé- amplia difusión, varios artistas se unieron para buscar en lico y óptico. las artes gráficas una forma más efectiva de promoción

13. Véase Dafne Cruz Porcini, “Proyectos culturales y visuales en México a finales del Cardenismo (1937-1940)”, tesis para optar por el grado de Doctora en Historia del Arte, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, 2014; Helen Delpar, The Enormous Vogue of Things Mexican: Cultural Relations between the United States and Mexico, 1920-1935, Tuscaloosa, Univ. of Alabama Press, 1992; James Oles, “Seducción o negocio, las exposiciones de arte popular mexicano 1820-1930”, en Casa Mañana, the Morrow Collection of Mexican Popular Arts, Susan Danly, ed., The Mead Art Museum, Amherst College, 2001; Olivier Debroise, “Mexican art on display”, Vancouver version, 2000, manuscrito inédito, Fondo Olivier Debroise, Centro de documentación Arkheia, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM; Alejandro Ugalde, “El Renacimiento Mexicano y la vanguardia en Nueva York, 1920-1940”, en Enrique Florescano, Patrimonio cultural de México; Tomo III: Artes plásticas y visuales, Luz María Sepúlveda, ed., México, D.F., Conaculta, 2013, pp. 57-85; Anna Indych-López, Muralism without Walls, Rivera, Orozco and Siqueiros in the United States 1927-1940, Pittsburgh, Pa, University of Pittsburth Press, 2009; Alejandro Ugalde, “¿Intercambio cultural o diplomacia artística? El arte mexicano en Nueva York en las décadas de 1920 y 1930”, en Revisiones del arte mexicano, Revista Curare, núm. 23, México, D.F., enero-julio de 2004, pp. 102-121 y Alejandro Ugalde, “The Presence of Mexican Art in New York between the World Wars: Cultural Exchange and Art Diplomacy”, Tesis de doctorado, Nueva York, NY, Columbia University, 2003.

PRESENTACIÓN | 11 por medio de manifiestos y la creación de sindicatos que Los artistas lucharon por la libertad y se opusieron a la obedecieron a la colectivización de los años veinte. Los censura del gobierno en el arte. El organismo de tenden- pintores, en el afán de responder al sindicalismo nacien- cia izquierdista luchó contra el imperialismo y el fascismo, te, e inspirados en la Revolución rusa, crearon su propio apoyó las luchas de los trabajadores, unificó a los intelec- sindicato en 1922: el Sindicato de Obreros Técnicos, Pin- tuales progresistas y creyó en la función social del arte. tores y Escultores (SOTPE),14 organismo cuya ideología Pretendía hacer llegar a las masas la obra literaria y artís- se inspiró en el Partido Comunista. En las páginas de su tica. Su órgano de propaganda fue el periódico Frente a órgano informativo, el periódico El Machete, firmaron su Frente, ilustrado por Pablo O´Higgins, entre otros. credo y publicaron su manifiesto como texto colectivo de combate.15 El manifiesto enaltece la creación colectiva, La LEAR se escindió y parte de sus miembros fundaron la socialización del arte, el compromiso de hacer un arte en 1937 el Taller de Gráfica Popular (TGP), cuyo objetivo público al servicio de la Revolución, así como el anhelo fue que el trabajo gráfico fuera en beneficio de las ma- de encontrar la identidad nacional en los pueblos origi- sas. Los mensajes eran denuncias políticas y sociales, narios de México. Por otra parte, el SOTPE pretendió la así como de apoyo a sindicatos y organizaciones po- destrucción del individualismo burgués y, por lo tanto, pulares. Con impresos en papel barato, difundieron los el repudio a la pintura de caballete y a cualquier arte mensajes de propaganda en folletos y carteles. Preten- aristocrático de goce privado. De esta forma, reconoce dían combatir al imperialismo, al nazismo y a la guerra; el como valiosa la producción de obras monumentales así arte se convirtió en militancia. La producción colectiva a como de gráfica, ambos formatos accesibles al público. la postre dio al grabado mexicano una fisonomía propia El pintor debería emular lo que el arte indígena había y reconocida en el mundo. Bajo el liderazgo de Leopoldo logrado: un arte espiritual y a la vez colectivo y popular, Méndez, las obras de Luis Arenal, Pablo O’Higgins, José y, por ende, democrático. Chávez Morado, Alfredo Zalce, Ángel Bracho, Francisco Dosamantes, Everardo Ramírez, Alberto Beltrán y Maria- En 1934, tras la disolución del SOTPE, se formó la Liga de na Yampolski, entre otros, evidencian la excelente cali- Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). Su marco de dad que alcanzaron. Cuando estalló la Segunda Guerra influencia tuvo que ver no solamente con las artes plás- Mundial, en el otoño de 1939, el taller realizó varias se- ticas sino que abarcó la literatura, el teatro, la música, la ries de carteles de temática bélica. fotografía y la ciencia. Leopoldo Méndez, Luis Arenal, Fer- nando Gamboa, Pablo O´Higgins, David Alfaro Siqueiros, La labor desarrollada en el creativo espacio del TGP atra- Xavier Guerrero, José Chávez Morado, Emilio Abreu, Al- jo a artistas extranjeros, hombres y mujeres como el bo- fredo Zalce, Santos Balmori, Clara Porcet, Dolores Cueto liviano Roberto Berdecio o el ecuatoriano Galo Galecio. y Ángel Bracho formaron parte de esta nueva agrupación. Entre los estadounidenses destacaron Elizabeth Catlett

14. Los miembros fundadores del SOTPE fueron David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Fernando Leal, Xavier Guerrero, Jean Charlot, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Carlos Mérida, Amado De la Cueva, Roberto Reyes Pérez, Máximo Pacheco, Germán Cueto, Ignacio Asúnsolo y Emilio García Cahero. El SOTPE se adhirió a la Tercera Internacional, desarrolló una estética antiimperialista, anticapitalista, popular y nacionalista, fomentó el trabajo en equipo y pretendió fundar una cooperativa cuyas finalidades fueron ofrecer trabajo a todos sus miembros y vincular a los artistas con la sociedad. Véase Paco Ignacio Taibo, Los bolshevikis: historia narrativa de los orígenes del comunismo en México (1919-1925), México, Joaquín Mortiz, 1986, p. 202. 15. El manifiesto se publicó en El Machete, núm.7, junio de 1924. Tomado de Rivera, Arte y política, op. cit., p. 23. Los firmantes fueron David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Xavier Guerrero, Fermín Revueltas, José Clemente Orozco, Ramón Alva Guadarrama, Germán Cueto y Carlos Mérida.

12 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO y, sobre todo, Pablo O’Higgins, quien adoptó a México enfrentamiento entre el legendario bandido del siglo XIX como su patria. Los intercambios establecidos con estos y las tropas francesas durante la guerra de Intervención. visitantes también tuvieron eco fuera de México. La leyenda cuenta que Agustín Lorenzo se robó a su amada Elena, hija del Corregidor de Huejotzingo. El ban- Consanguínea al Taller de Gráfica Popular surge en 1947 dido llega a caballo entre música, cohetes y tiros al pie la Sociedad Mexicana de Grabadores, que nace con el del Palacio Municipal y se representa la gesta del rapto, deseo de la renovación de las técnicas del grabado y la boda, persecución y liberación. intención de restituirles su valor estético. A través del grabado en madera lograron una expresión enérgica, des- La obra de José Clemente Orozco, La borracha, es un provista de perspectiva y profundidad en la que sobresa- boceto para el mural Catarsis realizado exprofeso para le la acción. Las artes gráficas de las primeras décadas la inauguración del Palacio de Bellas Artes en 1934, del siglo XX se utilizaron como elementos de denuncia y creación alegórica sobre la guerra y la desintegración crítica, tanto social como política, en periódicos y revis- que habla del caos social, la máquina, la prostitución y tas. Por su fuerte contenido ideológico y enorme simpli- la lucha. A través del fuego, la humanidad puede llegar cidad expresiva, siempre estuvieron entretejidas con las a purificarse. aspiraciones, alegrías y temores de las clases populares. José Guadalupe Posada representa las consideradas au- El dibujo de David Alfaro Siqueiros es un boceto para la ténticas manifestaciones del genio nacional popular. La obra Nuestra imagen actual, impactante lienzo realizado producción y distribución masiva hacen de los volantes en 1943 que hoy se encuentra en la colección del Museo que diseñó Posada, y distribuyó la imprenta de Antonio de Arte Moderno. Para Siqueiros, el arte es un arma de Vanegas Arroyo, un medio ideal de diseminación de imá- combate contra la injusticia. En esta obra, la parte supe- genes. Por estos motivos, los grabados de Posada son rior de un cuerpo desnudo masculino exhibe un rostro considerados antecesores al muralismo mexicano y a las deformado de piedra, como tantos vestigios prehispá- obras de los miembros del Taller de Gráfica Popular. nicos. Se trata de una figura que actualiza el pasado prehispánico e integra la devastadora Segunda Guerra La colección GMM cuenta con obras de “los tres gran- Mundial; es la humanidad, es el pueblo, es uno y son des” del muralismo mexicano, primer vanguardia ame- todos. Las impactantes manos vacías extendidas hacia ricana, paradigma del arte nacional. El dibujo de Diego arriba emergen de la obra con un prodigioso escorzo, Rivera, Carnaval de Huejotzingo, es el boceto para uno tal vez suplicando, tal vez mostrando su condición de de los cuatro murales transportables realizados para de- vacío, carencia, incomprensión, súplica y soledad. corar el Hotel Reforma, ubicado en la Zona Rosa. Alberto J. Pani comisionó los murales a Rivera en 1936, pero por Un “México agrario y tropical” forma parte del imaginario su fuerte carga política, los tableros fueron retirados y que se creó en las décadas de los 20, 30 y 40, de un país guardados hasta 1963, cuando se trasladaron al Palacio idílico y exótico que revalorizó las culturas indígenas y la de Bellas Artes. vida en el campo, fiel representación de la otredad. La escisión de lo primitivo y lo moderno idealizó la vida en Los cuatro tableros que componen el ciclo pictórico de el campo, alejada de la modernidad, la cual se constitu- los murales del Hotel Reforma son: La dictadura, Dan- yó como una construcción retórica y de identidad. Este za de los Huichilobos, México folklórico y turístico y la núcleo incluye artistas que retratan al pueblo mexicano Leyenda de Agustín Lorenzo. El dibujo de la colección desde un enfoque antropológico y sociológico. Los per- GMM presenta una escena de este último y retrata el sonajes realizan labores cotidianas como lavar, guardar

PRESENTACIÓN | 13 granos en una troje, cargar leña, cosechar maíz, edificar etnográfico. Líneas, manchas y figuras geométricas arti- una choza, trabajar en el trapiche, las cuales se podrían culan seres humanos de razas y condiciones diversas. considerar primitivas y humildes. Sin embargo, el enfoque no es la pobreza sino el trabajo, la belleza y la digni- La convivencia del ser humano con el mundo animal “De dad del pueblo. Piezas como “Río Palizada”, de Alfredo fieras, flora y paisaje” se exhibe en una serie de compo- Zalce; “Cocinando chicle”, de Adolfo Quinteros, o “Peón siciones en las que aparecen animales salvajes y domes- de albañil”, de Pablo O´Higgins, muestran este México ticados. Vacas y peces que sirven para alimentar al ser idílico, rural, idealizado, que permanece al margen del humano aparecen junto a un búho realizado en xilografía desarrollo económico de las grandes ciudades. y un gato, animal y compañero doméstico. Se muestra el cariño por los animales con un toque de humor. A través de fiestas y rituales, la diversión y el entretenimiento, el mexicano revaloró las tradiciones populares Minuciosos detalles de plantas y vegetales, detalles de construyendo un año marcado por fechas calendáricas flores y hojas conviven con grandes composiciones de que tienen su origen tanto en rituales propiciatorios agrí- paisajes nacionales. Lugares icónicos para los mexicanos, colas como en festividades católicas. Así, los judas que como el árbol de la noche triste y Tepoztlán, tienen un lu- se queman en sábado de gloria fueron retomados como gar al lado del Popocatépetl, volcán custodio del Valle de tradiciones que se consideraron dignas de ser preser- México, símbolo de identidad nacional representado ma- vadas. La tradición española permeó estableciendo una gistralmente por el Dr. Atl en un esténcil monocromático. gran afición por la fiesta taurina en México. Por otra parte, la música clásica y hasta las visitas de las parejas a 2. PERSISTENCIA DEL PASADO: PASADO MÍTICO los hoteles, se articulan para mostrar las diversas formas Así como el arte moderno europeo encontró al “otro” de entretenimiento del pueblo mexicano. Finalmente, los exótico y natural en diversas culturas no occidentales – bailes rituales, algunos dedicados a la Virgen de Gua- por ejemplo el arte africano retomado por Pablo Picasso dalupe, reflejan el sincretismo religioso que une las fes- y el polinesio por Paul Gaugin– los artistas mexicanos tividades prehispánicas con la tradición cristiana para hallaron en la época prehispánica un pasado glorioso, conformar singulares celebraciones. En su pieza, Mar- raíz ancestral de la nación, un origen común a todos los tha Palau se inspira en los Juegos Olímpicos de 1968 mexicanos. Mitos y leyendas de civilizaciones antiguas y representa una carrera de obstáculos cuyo personaje permanecen a través de los siglos y permean la cultura parece extraído de una vasija griega. moderna mexicana.

Rostros y figuras realizados en los más diversos estilos, Se incluyen diversas tradiciones, no sólo prehispánicas inspirados tanto en vanguardias internacionales como en y españolas, sino también elementos de mitologías clási- tradiciones mexicanas; la pluralidad del ser humano se cas, fundamento de la cultura occidental. Por ejemplo, la manifiesta en un mosaico de representaciones heterogé- barca, que en múltiples tradiciones es el vehículo encar- neas que expresan una variedad de formas de habitar el gado de llevar a los muertos a su destino final. mundo. Algunas veces desnudos, otras realizando actividades, personajes de todos los niveles sociales, autorre- La arquitectura monumental prehispánica es el vestigio tratos, hombres, mujeres y niños muestran la vida interior más notable de las culturas mesoamericanas que habi- del ser humano. Ya sea un hombre llorando en soledad, taron tierras mexicanas antes de la llegada de los espa- grupos de presos o de mujeres desnudas se presentan ñoles y es el testimonio más importante de su grandeza, al lado de retratos que parecen extraídos de un catálogo la cual se ha conservado hasta la actualidad. Después de

14 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO siglos enterradas en la selva, las pirámides adquirieron un personaje crucificado con el texto “Implacable” graba- lugar privilegiado en el imaginario nacionalista a partir de do en la base de la cruz. los descubrimientos arqueológicos en el siglo XIX. Unos años más tarde, los surrealistas tomaron las creacio- Por otra parte, es innegable la impronta del pasado clá- nes simbolistas como inspiración y crearon composiciones sico, griego y romano en el mundo occidental. Los logros basadas en el mundo de los sueños, la imaginación y la de estas culturas, entre ellos sus mitologías, han llenado fantasía. Se liberaron de las composiciones canónicas del de personajes que son metáforas y arquetipos de com- arte y dieron rienda suelta a su creatividad. Las composi- portamientos humanos, como son Aquiles y Patroclo, el ciones no obedecen a la lógica, ni a la razón, por lo que se minotauro, personajes alados, el fauno o las tres gracias; trata de fantásticas creaciones del mundo maravilloso que todos ellos representados en la colección GMM. parecen emerger de la vida interna del ser humano.

Parte de este pasado mítico lo conformaron las referen- André Breton visitó México en 1938 y, junto con León Trots- cias a “Lo español y lo francés en el arte mexicano”. A ky y Diego Rivera, lanzaron el manifiesto “Por un arte revo- partir del siglo XVI, la impronta de la conquista española lucionario independiente”. Se trata de un texto en el que permanece en el imaginario colectivo de la nación. Du- se reivindica para la creación intelectual un régimen anar- rante el porfiriato, Francia se consideró como modelo quista de libertad individual. La visita de Breton suscitó tanto en las artes plásticas como en la arquitectura. De una serie de eventos de corte surrealista en los que se dio esta manera, imágenes de la monarquía y destellos de una retroalimentación entre poetas, escritores y pintores. la cultura europea han permeado de diversas maneras en México. Europa ha sido un referente y una aspiración El 17 de enero de 1940, se inauguró en la Galería de que se ha manifestado en varios periodos de la historia de Arte Mexicano, en la Ciudad de México, la Exposición México. La impronta del arte de Velázquez, Goya, Picasso Internacional del surrealismo, organizada por el poeta y Miró permanece en las obras de los artistas mexicanos. francés André Bretón, el pintor austriaco Wolfgang Paa- Un ejemplo evidente es la obra de Alberto Gironella que len y el poeta peruano César Moro. Aun cuando exhibe dialoga con Las meninas de Diego Velázquez, obra para- la tensión de la llegada a destiempo de una vanguardia digmática en la que se representa la monarquía española. que trató de adecuarse a un contexto diferente, fue un acontecimiento extraordinario en muchos sentidos. La 3. SUEÑOS, IMAGINACIÓN, FANTASÍA exposición surrealista marca el inicio de un interés inter- A finales del siglo XX, el simbolismo mostró el patente nacional por las actividades artísticas del país. desencanto finisecular. La modernidad y el materia- lismo habían robado al ser humano su espiritualidad. Esta muestra coadyuvó a cambiar los arquetipos sobre un La impronta del descubrimiento del inconsciente y la México nacionalista, a un país capaz de asimilar cualquier interpretación de los sueños estudiados por Sigmund movimiento extranjero. Se exhibió un diálogo entre pro- Freud validaron la realidad no consciente y alejada de ducciones de distintas épocas y latitudes, lo cual incluye los sentidos. El mundo onírico y la realidad que existe por primera vez la superposición del pasado prehispánico más allá de lo que identifican los sentidos irrumpieron y el arte moderno, al incluir objetos primitivos de madera en las artes visuales primero en Europa y a través de la en formas totémicas que remiten a mitos ancestrales. La Academia de San Carlos, en México. La pieza de Julio Segunda Guerra Mundial hizo que se le atribuyera a Mé- Ruelas, dibujante y pintor simbolista y maestro de la xico como tierra de paz y libertad. La exposición incluyó Academia, muestra una mujer alacrán que abraza a un a surrealistas que vivían en Europa y también a algunos

PRESENTACIÓN | 15 exiliados como Antonio Rodríguez Luna, Miguel Prieto, mo parisino, se libera de la figura para explorar el color y Remedios Varo y Leonora Carrington. La imagen que los la línea. Gracias a que muchos artistas mexicanos viaja- exiliados concibieron de México es evidentemente ideali- ron al Viejo Continente y convivieron con las vanguardias zada como un país surrealista, inverosímil, exótico, edén artísticas europeas, llegaron a México logrando una im- recuperado. Entre los artistas mexicanos aparecen Agus- portante impronta en el arte nacional. A ellos se sumaron tín Lazo y Juan Soriano. André Breton envió obras desde los exiliados que huyeron de las guerras europeas y que Paris para conformar una sección internacional. Manuel enriquecieron el ambiente artístico mexicano. Álvarez Bravo, Diego Rivera y Frida Kahlo participaron en esta sección, ya que Breton dio su aval para integrarlos La mexicanidad fue vista como folklórica y superficial, he- como parte del surrealismo internacional. cha para turistas. El historiador del arte Luis Cardoza y Aragón definió el arte de los muralistas en su célebre frase: Escaleras que no tienen un destino definido, imágenes “La pintura folklórica de México no es mexicana porque no fantásticas, fragmentos de cuerpos y plantas que cre- es pintura […] El artista que en México busca lo esencial cen en el aire son algunos elementos que aparecen en es para cierto medio un descastado; para ese medio si no estas composiciones que trascienden la realidad. Ma- hay sarape y nopal, no hay arte en México”.16 En reacción ría Izquierdo, “Autorretrato y sueño”, árboles cortados, a la Escuela Mexicana de Pintura, el pasado prehispánico personajes corriendo y un autorretrato que sostiene una fue considerado un arte auténtico y original latinoamerica- cabeza cuya cabellera se enreda para formar troncos no que transmite la esencia de México y utiliza el mismo que salen de una ventana de la casa, forman una com- lenguaje abstracto del modernismo. Los artistas toman el posición en la que aparece una perspectiva de punto geometrismo para crear una pintura abstracta internacio- de fuga extraña. Por su parte, el dibujo de Leonora Ca- nal con tintes mexicanos y se alejaron del lenguaje nacio- rrington representa una barca antropomorfa en la que nalista ideológico y politizado para buscar una expresión una mujer pez se mezcla con la estructura del barco, más allá de “la cortina del nopal”, tal como denominó José parte de su mitología personal. El surrealismo mexicano Luis Cuevas a la necesidad de los artistas de alejarse del significó un punto de quiebre con el arte figurativo nacio- imaginario revolucionario mexicano. Gunther Gerzso, Juan nalista y marca un nuevo rumbo de la pintura mexicana. Soriano, Manuel Felguerez, Alberto Gironella, Vicente Rojo, Roger Von Gunten, José Luis Cuevas, Francisco Toledo, 4. ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN Lilia Carillo, Enrique Echeverría, Helen Escobedo, Vlady y A principios del siglo XX, las vanguardias artísticas eu- Fernando García Ponce conformaron el movimiento que ha ropeas comenzaron a descomponer el espacio pictórico sido llamado “Ruptura”. De acuerdo con Teresa del Con- y a analizarlo como una superficie bidimensional, plana, de, “aquellos jóvenes independientes o insatisfechos de los en que las composiciones se articulan a partir de colo- años cincuenta tardíos y de los setenta no se sentían unidos res, líneas y formas, alejadas de las referencias externas por dogma alguno, ni tampoco se proponían a sí mismos y sin pretensiones políticas. Los artistas lucharon por la como la vanguardia ni la avanzada, simplemente se expre- autonomía del arte y su universalidad. El arte abstracto, saron de otro modo y eso creó la impresión de que existía en el que destacan el suprematismo soviético y el cubis- un muro de rebote, simbolizado por la Escuela Mexicana”.17

16. “Ideas, frases y aforismos de Luis Cardoza y Aragón”, Revista de la Universidad, México, sumario, vol. XXXI, núm. 7, marzo de 1977, p. 7. 17. Teresa Del Conde, Una vista guiada. Breve historia del arte contemporáneo de México, México, Plaza & Janes, p. 95.

16 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO 5. ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO nómenos ópticos para producir imágenes pictóricas El arte psicodélico surgió en los años sesenta como abstractas y crear sensaciones de movimiento en su- consecuencia de la ola hippie y la contracultura como perficies bidimensionales. “La vida” de Crispín Alca- escape de los límites impuestos a la conciencia. El tér- zar y “Dos colores” de Myra Landau son claros ejem- mino psicodélico fue acuñado por el psicólogo británico plos de la forma en la que los artistas experimentaron Humphry Osmond en 1957 y significa “manifestación con los fenómenos ópticos para crear una variedad del alma”. Se caracteriza por la expresión a través de de efectos. drogas psicotrópicas, cuyo consumo provoca una al- teración en la percepción de los sentidos. En las artes La colección de dibujos y grabados de General Motors visuales predominan las formas radiales, espirales, re- ofrece una oportunidad única de apreciar el desarrollo peticiones, expansiones antigravitacionales, patrones de las artes en México hasta la década de los setenta. fractales y caleidoscópicos, extrema profundidad en el La selección inteligente de obras, muestra la seriedad detalle, mutación de objetos, así como la creación de de la empresa en un proyecto iniciado por Richard Ehr- composiciones libres y fantásticas altamente contras- lich y acogido no sólo por Thomas Cranfill, sino por todo tantes. En la colección de General Motors encontramos el grupo de asesores en los que ambos se apoyaron. sobresalientes ejemplos de composiciones psicodéli- Los dos personajes supieron dimensionar la relevancia cas como “Precisión” de Ricardo Regazzoni, “Mi jardín” de los movimientos artísticos de México, país en el que de Vlady y “Paisaje” de Carlos Cantú. Cada una de las residieron, así como plasmar su admiración por la cultu- composiciones exhibe una forma personal de acceder al ra mexicana, que se deja ver en la dedicación, tiempo universo inconsciente. y esfuerzo que invirtieron para reunir este conjunto de obras de arte. La colección exhibe una faceta poco co- Por su parte, el Op Art o arte óptico surge a fines de la nocida del compromiso de General Motors con la cultura década de los cincuenta en Estados Unidos como una mexicana. Tal y como se puede observar en la división variación o interpretación de la abstracción geomé- de núcleos temáticos, la selección de artistas y obras, trica. Se vale de principios científicos y estructuras misma que fue minuciosa y acotada. Logra, sin duda, repetitivas para crear ciertos efectos ópticos y busca exhibir un vasto recorrido por las ricas vertientes del arte crear sensaciones de movimiento. El Op Art utiliza fe- mexicano del siglo XX.

PRESENTACIÓN | 17 18 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LA DEFENSA DEL HONOR

José Guadalupe Posada s.f.

Técnica: Cincografía Medidas: 15.5 x 23 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 19 LA BORRACHA

José Clemente Orozco 1935

Técnica: Aguafuerte Medidas: 14.8 x 20 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica

20 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO NUESTRA IMAGEN ACTUAL

David Alfaro Siqueiros 1947

Técnica: Litografía Medidas: 29.8 x 22.2 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 21 22 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO EL DICTADOR

Juan O´Gorman 1963

Técnica: Litografía Medidas: 23 x 33.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 23 24 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LA LIBERTAD

José Reyes Meza 1961

Técnica: Carbón Medidas: 47 x 64 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica

EL SOLDADO

Luis Arenal Bastar 1944

Técnica: Litografía, 6/12 Medidas: 54 x 38.8 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 25 PRISIONEROS

Francisco Moreno Capdevila s.f.

Técnica: Mixta Medidas: 34.5 x 46.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica

26 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 27 28 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO Y CON LA CARREOLA SOMOS TRES

Milo Needles s.f.

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 21 x 29.3 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 29 NIÑO FLOTANDO

Lucas Johnson 1968

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 30.5 x 23.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica

30 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO COSCOMATES

Leopoldo Méndez s.f.

Técnica: Litografía Medidas: 34.5 x 28 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL | 31 POR UNA CAUSA, O POR OTRA

Guillermo Barclay 1961

Técnica: Aguafuerte Medidas: 19.3 x 28.7 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Crítica

32 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CRÍTICA | 33 34 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO HOMBRES LEVANTANDO UNA CHOZA

Ángel Bracho 1950

Técnica: Litografía Medidas: 26 x 37.7 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL | 35 RÍO PALIZADA

Alfredo Zalce s.f.

Técnica: Litografía Medidas: 25 x 32 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical

36 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL | 37 COCINANDO CHICLE

Adolfo Quinteros 1958

Técnica: Linóleo Medidas: 44.7 x 31.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical

38 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO PEÓN DE ALBAÑIL

Pablo O´Higgins 1947

Técnica: Litografía Medidas: 38 x 29 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL | 39 40 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LAVANDO

Francisco Dosamantes ca. 1955-1958

Técnica: Litografía Medidas: 43 x 28.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical

CAMPESINOS

Xavier Guerrero s.f.

Técnica: Acuarela Medidas: 37 x 28 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL | 41 42 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO TRAPICHE PRIMITIVO

Alberto Beltrán s.f.

Técnica: Litografía Medidas: 27.7 x 34.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / MÉXICO AGRARIO Y TROPICAL | 43 CARNAVAL DE HUEJOTZINGO

Diego Rivera s.f.

Técnica: Lápiz Medidas: 12.5 x 7.3 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: México Agrario y Tropical

44 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LOS JUDAS

Oscar Frías 1950

Técnica: Litografía Medidas: 33 x 27 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO | 45 CABALLITO MÁGICO

José Chávez Morado s.f.

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 70 x 88.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento

46 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO | 47 48 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO CARRERA DE OBSTÁCULOS

Marta Palau 1968

Técnica: Aguafuerte, 1/10 Medidas: 26.7 x 44 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO | 49 ALEGORÍA

Brian Nissen 1966

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 28.5 x 22.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento

50 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO EL VIOLONCELLO

Gabriel Fernández Ledesma 1923

Técnica: Grabado en madera Medidas: 31 x 29 cm Núcleo:Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO | 51 DAMA CON CELLO

Sergio Moyano 1968

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 19.5 x 12 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento

52 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO REDONDEL

Mario Reyes s.f.

Técnica: Recortado y punta seca Medidas: 60 x 54.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO | 53 EL TORITO

Antonio Trejo Osorio s.f.

Técnica: Aguafuerte Medidas: 28 x 37 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Diversión y entretenimiento

54 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / DIVERSIÓN Y ENTRETENIMIENTO | 55 CABEZA DE LUNA

Rufino Tamayo s.f.

Técnica: Litografía Medidas: 40 x 29.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

56 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO ELLA Y LAS FLORES

Fernando Ramos Prida 1967

Técnica: Aguafuerte 1/25 Medidas: 25 x 17.3 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 57 58 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO HOMBRE LLORANDO

Helen Bickham 1968

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 66 x 93 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 59 MUJER TRISTE

Raúl Tovar 1943

Técnica: Carbón y acuarela Medidas: 53 x 36.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

NIÑO NEGRO

Elizabeth Catlett 1957

Técnica: Litografía Medidas: 38.7 x 26.4 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

60 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO | 61 62 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO RETRATO DE NIÑA

Roberto Berdecio 1957

Técnica: Litografía Medidas: 60 x 43.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

CABEZA DE HARLEM

Miguel Covarrubias s.f.

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 25 x 18.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 63 64 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO EL ABRAZO

Emilio Amero 1944

Técnica: Litografía Medidas: 28.3 x 34.3 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 65 AMIGOS

Philip F. Bragar 1962

Técnica: Grabado en madera Medidas: 30 x 43.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

66 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 67 AGUADORA MAYA

Olga Costa 1965

Técnica: Óleo sobre papel Medidas: 32.5 x 29.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

JUCHITECA SENTADA

Celia Calderón de la Barca s.f.

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 28 x 18 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

68 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 69 70 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO MUJERES Y NIÑO

Francisco Zúñiga 1968

Técnica: Pastel sobre papel Medidas: 48.5 x 63.7 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 71 FIGURAS HERÓICAS

Ricardo Martínez De Hoyos 1960

Técnica: Lápiz Medidas: 25.3 x 18.8 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

DOLIENTES

Raúl Anguiano 1968

Técnica: Aguafuerte Medidas: 24.5 x 19.8 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

72 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO | 73 LA SOMBRA

Carlos Orozco Romero s.f.

Técnica: Aguafuerte Medidas: 19.3 x 15.8 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

74 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO MUJER

Enrique Carbajal González “Sebastián” 1968

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 20.5 x 13 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 75 76 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO MUJER ASOLEÁNDOSE

Leonel Góngora s.f.

Técnica: Tinta y gouache sobre papel Medidas: 30 x 22 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

REMEDIOS LA BELLA

Roger Von Gunten 1967

Técnica: Gouache y tinta sobre papel Medidas: 27.5 x 14.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / ROSTROS Y FIGURAS | 77 REMINISCENCIA NO. 4

Roberto Donis 1963

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 19 x 12.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Rostros y figuras

78 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO JUANITO PELLOYO

Pedro Preux 1965

Técnica: Linóleo, 12/50 Medidas: 21 x 12 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 79 CIERVO

Héctor Xavier 1960

Técnica: Punta de plata Medidas: 26.5 x 34.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

80 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 81 82 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO ESTABLO

Mariano Paredes 1940

Técnica: Litografía Medidas: 22.5 x 29 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 83 EL LEOPARDO

Vita Giorgi s.f.

Técnica: Aguafuerte Medidas: 18 x 30 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

84 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 85 EL REY DE LA MONTAÑA

Emilio Ortiz Sosa 1962

Técnica: Tinta y lápiz sobre papel Medidas: 30 x 47.5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

86 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 87 LA ESPERA (GATO)

Alice Rahon 1965

Técnica: Tinta china Medidas: 19.7 x 28 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

88 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO ELEFANTITO

Martha Adams s.f.

Técnica: Lápiz Medidas: 15 x 22 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 89 90 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO POPOCATÉPETL

Dr. Atl s.f.

Técnica: Esténcil Medidas: 21 x 25.4 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 91 LA POZA, TEPOZTLÁN

Angelina Berloff 1948

Técnica: Tinta y lápiz sobre papel Medidas: 28 x 33 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

92 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 93 94 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO MAGUEY

Carlos Alvarado Lang s.f.

Técnica: Aguafuerte Medidas: 11.6 x 13.8 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 95 96 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO ÁRBOL DE LA NOCHE TRISTE

Jorge Tovar Santana 1959

Técnica: Litografía Medidas: 44.5 x 33 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

PIÑANONA

Robert Maxwell 1959

Técnica: Litografía Medidas: 12.8 x 5 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

LOS AÑOS 20, 30 Y 40 / CASA DE LAS FIERAS, FLORA Y PAISAJE | 97 ESPORAS

Gildardo Uribe 1967

Técnica: Grabado en madera Medidas: 22 x 14 cm Núcleo: Los años 20, 30 y 40 Subnúcleo: Casa de las Fieras, Flora y Paisaje

EXTRAÑO CARGAMENTO

Vita Castro s.f

Técnica: Aguafuerte, 4/10 Medidas: 30 x 24 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Pasado Mítico

98 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO | 99 PERSONAJE

Fernando Castro Pacheco 1968

Técnica: Carbón y sanguina Medidas: 45.3 x 50.5 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Pasado Mítico

100 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO FAUNO

José García Ocejo 1966

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 33 x 23 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Pasado Mítico

EVOCACIONES DEL PASADO / PASADO MÍTICO | 101 102 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO PIRÁMIDES Y SERPIENTES

Manuel González Serrano 1940

Técnica: Pastel y tinta Medidas: 32 x 42 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Pasado Mítico

EVOCACIONES DEL PASADO / PASADO MÍTICO | 103 FIGURAS ALADAS

Juan Soriano s.f.

Técnica: Aguafuerte Medidas: 15 x 22.2 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Pasado Mítico

104 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO EVOCACIONES DEL PASADO / PASADO MÍTICO | 105 BESTIARIO

José Luis Cuevas 1968

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 16.8 x 26.2 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española

106 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO ROSTROS

Jacobo Glantz 1968

Técnica: Tinta y acuarela Medidas: 26.5 x 26.5 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española

EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 107 108 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO EL REY Y LA REINA

Antonio Rodríguez Luna 1966

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 53 x 68 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española

EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 109 110 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO NIÑA BOGUIE

Francisco Corzas 1961

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 17.3 x 12.7 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española

VIEJA CON MOÑO

Rafael Coronel 1961

Técnica: Carbón y pastel Medidas: 60 x 46.5 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española

EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 111 MUJER EN LA NOCHE

Humberto Kubli 1967

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 30 x 16.5 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española

112 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO INFANTA DE VELÁZQUEZ

Alberto Gironella 1959

Técnica: Acuarela y lápices de colores Medidas: 22.5 x 17.7 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española

EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 113 HOMBRE Y MUJER

Gilberto Aceves Navarro s.f.

Técnica: Tinta y sanguina Medidas: 49 x 65 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española

114 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 115 116 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LA BODA

Juan Manuel De la Rosa s.f.

Técnica: Litografía Medidas: 30 x 49 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española

EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 117 PESCADOR CON CARNADA

Francisco Toledo s.f.

Técnica: Acuarela Medidas: 28.5 x 39 cm Núcleo: Evocaciones del pasado Subnúcleo: Influencia francesa y española

118 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO EVOCACIONES DEL PASADO / INFLUENCIA FRANCESA Y ESPAÑOLA | 119 AUTORRETRATO Y SUEÑO

María Izquierdo 1947

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 47.5 x 63.5 cm Núcleo: Sueños, imaginación y fantasía

120 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO SUEÑOS, IMAGINACIÓN Y FANTASÍA | 121 CIMENTARE

Leonora Carrington s.f. Técnica: Tinta sobre papel Medidas:23.5 x 32 cm Núcleo: Sueños, imaginación y fantasía

122 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO SUEÑOS, IMAGINACIÓN Y FANTASÍA | 123 124 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO BÚHO PESCADOR

Mario Rangel Sánchez 1968

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 24.5 x 20 cm Núcleo: Sueños, imaginación y fantasía

LA TELEVISIÓN, CON UN PERSONAJE

Crescencio Víctor Estrada G. 1968

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 31 x 23 cm Núcleo: Sueños, imaginación y fantasía

SUEÑOS, IMAGINACIÓN Y FANTASÍA | 125 126 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO STUPA NO. 2

Kasuya Sakai 1968

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 36 x 22.3 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

COMPOSICIÓN

Carlos Mérida s.f.

Técnica: Caseína sobre papel amate Medidas: 39 x 25 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 127 128 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO HACIA ARRIBA

Vicente Rojo 1966

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 40 x 30 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

DISEÑO PARA UNA ESCULTURA

Olivier Seguín 1965

Técnica: Lápiz Medidas: 23.5 x 23.5 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 129 ESTUDIO PARA UNA ESCULTURA

Helen Escobedo 1968

Técnica: Collage Medidas: 44.7 x 54.7 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

130 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO LA CATEDRAL

Enrique Climent s.f.

Técnica: Carbón sobre papel Medidas: 64 x 43.7 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 131 132 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO DIBUJO ABSTRACTO

Enrique Echeverría s.f.

Técnica: Tinta china Medidas: 32 x 40 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 133 DIBUJO ABSTRACTO

Gabriel Ramírez 1968

Técnica: Gouache sobre papel Medidas: 52 x 31.5 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

134 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO COMPOSICIÓN

Ricardo Rocha 1969

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 31 x 23 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 135 COMPOSICIÓN

Lilia Carrillo s.f.

Técnica: Litografía Medidas: 43.5 x 45.8 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

136 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO COMPOSICIÓN

Manuel Felguérez 1967

Técnica: Litografía Medidas: 45 x 39.5 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 137 ABSTRACCIÓN

Rodolfo Nieto Labastida 1965

Técnica: Litografía Medidas: 68 x 49 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

138 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO HOMENAJE A ALBERTO GIACOMETTI

Álvar Carrillo-Gil s.f.

Técnica: Collage Medidas: 37 x 49 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 139 140 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO SOBRE LA MESA

Liliana Porter s.f.

Técnica: Aguafuerte Medidas: 17.5 x 13.3 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

LABERINTO

Xavier Esqueda 1969

Técnica: Lápiz y Sanguina Medidas: 39.7 x 29 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

ABSTRACCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN | 141 NACIMIENTO A UN NUEVO MUNDO

Luis Ponce s.f.

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 31 x 23 cm Núcleo: Abstracción y deconstrucción

142 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO DOS COLORES

Myra Landau 1965

Técnica: Aguafuerte, 6/10 Medidas: 40 x 27 cm Núcleo: Arte psicodélico y óptico

ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO | 143 PRECISIÓN

Ricardo Regazzoni 1968

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 15.5 x 22.5 cm Núcleo: Arte psicodélico y óptico

144 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO | 145 LA VIDA

Crispín Alcázar Partida s.f.

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 47.5 x 30 cm Núcleo: Arte psicodélico y óptico

146 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO MI JARDÍN

Vladimir (Vlady) Kibalchich Rusakov 1961

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 20.5 x 13 cm Núcleo: Arte psicodélico y óptico

ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO | 147 PAISAJE

Carlos Cantú 1698

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 32.5 x 23 cm Núcleo: Arte psicodélico y óptico

148 | LA COLECCIÓN DE DIBUJOS Y ARTE GRÁFICO GM DE MÉXICO TONDO NO.1: ESTUDIO PARA UN AMBIENTE-ESCULTURA CON LUCES

Arnold Belkin 1968

Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 29 x 39 cm Núcleo: Arte psicodélico y óptico

ARTE PSICODÉLICO Y ÓPTICO | 149 ÍNDICE DE AUTORES

ÍNDICE DE AUTORES | 151 “D.R. ©; GENERAL MOTORS DE MÉXICO, S. DE R.L. DE C.V., Av. Ejército Nacional No. 843, Col. Granada, C.P. 11520, México, D.F., 2015” Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio, incluidos los electrónicos, sin previa autorización de los titulares de los derechos.