Pdf Artescénicas : La Revista De La Academia. Núm. 20, Marzo 2021

ARTESCÉNICAS La Revista de la Academia #20 / mar 2021 Publicación trimestral. 5€

TOMÁS MARCO música y otras bellas artes

3 FERNÁN GÓMEZ - CLOSAS ◆ LA CLAque ◆ RUZ CON DE LUZ ◆ fiesta BARROCa TEMPORADA DE PRIMAVERA 20/21 #SoclaPrimaveradelLliure Soy lo inminente. Soy lo que quieres vivir y lo que no. Soy la primavera del Lliure.

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Entidad concertada con Con la colaboración de Medios colaboradores Medios patrocinadores 4 contenidos

Teatros 5| Editorial 10 50| El Corral de la Paca de 6| Medallas de oro de la Jimena Academia y distinciones Por Marcus von Wachtel de honor | | 54 Entrevista con Curt Allen y 10 Entrevista con Tomás Leticia Gañan Marco Por Javier Ortiz Por Joan Cerveró y Liz Perales

Compañías 16| Cara y cruz 58| Hojarasca, aniversario ¿La autoficción está desplazando de 20 la escena a la ficción? de plata Por Cristina de Lucas Por Paloma Pedrero y Borja Ortíz de Gondra 62| Marías Guerreras, 20 años 20| Centenario de Alberto Por Valle Hidalgo Closas y Fernando Fernán- Gómez Por Alberto Closas Martínez y 63| Danza española en Miguel Rellán una app Por Antonio Najarro 26| Apuntes sobre fotografía 46 de la escena 64| Retos de la distribución y Por Fernando Marcos la programación en 44 tiempos del covid 30| Suma y sigue en la Por Robert Muro Compañía Nacional de Danza 70| Noticias de la Academia Por Raúl Losánez 72| Libros 36| Aplaudir por obligación Por Antonio Castro 74| Butaca de estreno Reflexión Por Carlos Mayoral 42| Talento y oportunidad 58 Por Fernando López Rodríguez

44| La ciudad portátil como metáfora del mundo Por Eduardo Blázquez y Liuba Cid

5 Con la colaboración de DE LAS ARTES ESCÉNICAS LU 25 18 11 4 RESERVA LA FECHA XXIV PREMIOS MAX MA 26 19 12 5 OCTUBRE 2021 20 27 MI 13 6 oct2021 GALA JU 28 14 21 7 29 22 VI 15 8 1 SÁ 30 23 16 9 2 DO 24 10 31 17 3 ARTESCÉNICAS

Editor Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) Directora Liz Perales Subdirector Antonio Castro Consejo editorial Mercedes L. Caballero, César Oliva, Ana Vega Toscano Arantxa Vela Buendía Victoria de Diego Ilustración Consejo de especialidades Joan Cerveró, Carmen Giménez Morte, Julia Oliva, David R. Peralto, Pape Pérez, José L. Raymond, Julio Salvatierra y Ángel Solo Publicidad [email protected] Una vida como la de antes Dirección de arte y maquetación Victoria de Diego Suscripciones y distribución AAEE En este mes de marzo se cum- escénicas en España: distribu- Abdón Terradas, 4. 4ª planta 28015 Madrid ple un año del confinamiento ción, programación y públicos, +34 915 946 984 [email protected] en nuestras casas que sufrimos elaborado por el Observatorio de www.academiadelasartesescenicas.es por la epidemia. Desde enton- la Academia, ofrece una serie de Imprime Gamacolor ces nuestra vida se ha hecho medidas de choque. Depósito Legal: M-8168-2015 extraña, sin poder ver y tocar a Por otro lado, traemos a ISSN: 2605-0412 / Impresa 2605-0420 / Online nuestros semejantes, sin viajar y nuestra portada al compositor

La Academia no suscribe las opiniones de los autores limitados nuestros movimientos, Tomás Marco por su reciente publicadas en Artescénicas. condenados a trabajar en mu- nombramiento como director Queda prohibida la reproducción parcial o total de sus contenidos sin autorización expresa del editor chos casos a través de una pan- de la histórica Real Academia por cualquier medio de reproducción mecánica o electrónica. talla virtual. Poco a poco se han de Bellas Artes de San Fernando Portada ido abriendo escotillones a la en Madrid. Posa con uno de Tomás Marco con La primavera, de Arcimboldo (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de sociedad, pero tenemos que vivir los cuadros más icónicos del Madrid). Foto: marcosGpunto. ocultos tras una máscara y da la museo, La primavera; la bellí-

Academia de las Artes Escénicas de España sensación de que nuestra vida ya sima y singular tela es el único no volverá a ser como antes. Arcimboldo conservado de la Presidente Jesús Cimarro Me pregunto cómo afectará serie de cuatro cabezas compues- Vicepresidente Económico Francisco Sanguino a las artes todo este proceso de tas que, se cree, tenía Felipe II Vicepresidenta de Estudios y Actividades libertad vigilada en el que vivi- en el Alcázar incendiado. El pin- Rosángeles Valls mos y, concretamente, a las artes tor italiano Arcimboldo se hizo Vicepresidente de Régimen Interno Juan Ruesga escénicas. El teatro puede echar también célebre en la corte del Vicepresidenta de Premios y Distinciones raíces en cualquier coyuntura si emperador Rodolfo II por labo- Marta Torres Secretario general tiene público, y el pasado nos res que hoy llamaríamos de di- Robert Muro muestra que siempre se da mejor rección de escena: le encargaban Tesorero Luis Miguel González Cruz teatro en una sociedad crítica e la organización de celebraciones Vocales inconformista que en una socie- escénicas y festejos cortesanos Miguel Ángel Camacho, Eduardo Galán, Cayetana Guillén Cuervo, Pilar Jurado, Ana Labordeta, Magüi Mira, dad adocenada. Por el momento, y él confeccionaba los trajes fes- Antonio Najarro, Liz Perales, César Oliva, Julia Oliva, Carmen Portaceli, Antonio Resines, Fernando Rojas. no cumplimos ninguna de las tivos, las escenografías y otras Gerente dos condiciones favorables. A la ornamentaciones y artificios de Marta San Juan espera de la vacuna, el público fuego. Tanto la Real Academia acude a las salas con mucha pre- de Bellas Artes, como Tomás y caución y el parón ha provocado Arcimboldo nos recuerdan hoy

La Academia de las Artes Escénicas online cierres de teatros, suspensión de la importancia de las personas e Visita la web de la Academia de las Artes Escénicas para giras, profesionales sin empleo…, instituciones que estimulan y re- recibir información actualizada y conocer sus actividades puntuales. la actividad ha caído en picado. caban apoyos para las artes; ar- También podrás descargarte la edición de esta revista, ampliar la información sobre los servicios que ofrece y Más que nunca, todo se fía a que tes que tanto favorecen nuestros estar siempre conectado con la Academia. www.academiadelasartesescenicas.es el Estado salve a las artes escé- estándares de vida y que esta nicas y a la cultura del naufra- epidemia hace peligrar. ◊ Entidades colaboradoras: gio. El reportaje que publicamos sobre el II Informe de las artes Liz Perales

5 MEDALLAS DE ORO DE LA ACADEMIA Y DISTINCIONES DE HONOR 2020 La Junta Directiva de la Academia acordó otorgar las distinciones que, desde su fundación, ha establecido para reconocer la labor de profesionales e instituciones en el ámbito de las artes escénicas. El 18 de marzo Calixto Bieito, Pedro Moreno y Tamara Rojo serán nombrados académicos de honor y se hará entrega de la medalla de oro al duo cómico Martes y Trece y a la Association Internacionale du Théâtre pour l’Enfance et la Jeuneusse (ASSITEJ).

MEDALLAS DE ORO imitaciones mantiene viva la de despedida del año. memoria del dúo. Entonces solo había dos ca- Martes y Trece El humor de Martes y denas de televisión, las pú- Al principio fueron tres. Trece se caracterizó por lo blicas de TVE, lo que pro- Cuando se presentaron absurdo, disparatado, irre- porcionaba una inmensa en 1978 en Televisión verente y atrevido de sus popularidad a quienes apa- Española, Martes y Trece lo sketches, en los que solía recían en ellas. Después, los formaban Fernando Conde, ofrecer también creaciones protagonistas aprovecha- Millán Salcedo y Josema musicales descacharrantes. ban la fama para llenar sa- Yuste. Conde se marcha- Sus imitaciones de los per- las de fiestas y teatros. ría siete años después para sonajes populares del mo- Hoy Millán Salcedo se dedicarse exclusivamente mento, tanto del espectácu- prodiga menos en los es- a la interpretación. Josema lo como de la política o del cenarios, mientras Josema y Millán sostuvieron la deporte, fueron siempre sin Yuste continúa en el teatro marca humorística hasta cortapisas. Memorable es y la televisión. Antes de fun- 1997. Han pasado veinti- una de las más surrealistas, dar el trío, Josema trabajó cuatro años desde su última Empanadilla de Móstoles, en montajes como Gospell actuación en la cadena de emitida la Nochevieja de (1974) o Contacto peculiar televisión que los vio nacer 1985. La pareja de cómi- (1977). Ha hecho también pero su popularidad no se cos protagonizó durante cine y en la actualidad pro- ha extinguido. La reposición la década de los 90 los duce y protagoniza muchas de algunas de sus parodias e programas de televisión de sus comedias (La cena

6 Josema Yuste y Millán Salcedo, miembros del desaparecido dúo Martes y Trece. ©Diario ABC

de los idiotas, Sé infiel y no Internacionale du Théâtre y divulgación de libros, mires con quien). Millán pour l’Enfance et la revistas, textos de teatro estuvo en el estreno de Las Jeuneusse, fundada en París y demás materiales artís- cítaras colgadas de los ár- el año 1965 por el Instituto ticos y organizar archivos boles (1974) y después en Internacional de Teatro de en cualquier formato para El sueño de la razón (1975). la UNESCO. Hoy está im- una mejor documentación Participó en varios monta- plantada en más de ochenta y estudio del teatro de esta jes de zarzuela -Salomé, de países. Es una asociación sin franja de edad. Oscar Wilde (2006) y en ánimo de lucro. ASSITEJ España tiene su Los hermanos del capitán La división española de sede en la Casa del Reloj de Grant, dirigida por Paco esta asociación es fundado- Legazpi y está presidida por Mir (2011)-, además de ha- ra y miembro de pleno de- Eulalia Ribera. Anualmente cer espectáculos unipersona- recho de la misma. El obje- concede el Premio Nacional les como Me subí a un piano tivo principal es promover de Teatro para la Infancia verde (2008) o En mis trece el desarrollo del teatro para y la Juventud, de carácter (2018). La Academia premia la infancia y la juventud honorifico y votado por los al dúo por su inigualable en España. Sus programas socios tras una terna pro- trayectoria en el humor. de acción están dirigidos a puesta por la junta directi- estimular a escritores para va. También tiene una línea Asociación ASSITEJ la creación de obras de de publicaciones con colec- La siglas corresponde a la teatro para este público; ciones de teatro, ensayo y organización Association favorecer la publicación novedades internacionales. 7

7 ACADÉMICOS DE más conservadores. La po- HONOR lémica que originan muchas de sus puestas en escenas ha Calixto Bieito, director de sido, posiblemente, el acicate escena para que, hasta la fecha, haya Formado en dirección escé- dirigido unas cuarenta óperas nica en el Institut del Teatre y zarzuelas en las dos últimas de Barcelona, es uno de los décadas. directores españoles con más Cuando ya había dirigido proyección internacional, al- obras como Rey Juan, 1996, ternando desde sus comienzos Anfitrión, 1996, o La pro- las producciones líricas con fesión de la señora Warren, las de verso. Han sido sus 1997, su puesta en escena propuestas operísticas de tí- de la zarzuela El barberillo tulos tan populares como La de Lavapiés, 1998, ya per- traviata, Manon o Madama mitió ver por dónde iban Butterfly las que lo convir- sus ideas para el género lí- tieron en un regista capaz de rico, totalmente alejadas de provocar a los espectadores convencionalismos. En la última década Bieito ha dirigido montajes en teatros de Buenos Aires, Copenhague, Chicago o Múnich. A su actividad como director de escena debe sumarse el trabajo como gestor de espacios, ha Pedro Moreno. para montajes de Antonio sido director artístico del ©Antonio Corencia. En 1980 entró Teatro Romea de Barcelona, Castro en contacto con el efímero del Teatro de Basilea y ahora Teatro Estable Castellano, lo es del Arriaga de Bilbao. en el que se encontró con José Carlos Plaza. Desde Pedro Moreno, diseñador de entonces ha participado en vestuario espectáculos de todos los Aunque estudió Bellas Artes géneros, desde Las bicicletas en la Real Academia de San son para el verano, al ballet Fernando y antropología en Fuenteovejuna de Gades, la Sorbona parisina, Pedro y numerosas óperas y zar- Moreno quiso dedicarse ini- zuelas. Por sus diseños para cialmente a la docencia. Sus Pelo de tormenta consiguió primeras experiencias en un el Premio Max 1998. En centro escolar de la periferia 1997 había ganado el Goya madrileña le disuadieron rá- al mejor diseño de vestuario pidamente de ese propósito. por la película El perro del Se cruzaron después en su hortelano. El año 2015 fue camino la moda y el diseña- distinguido con el Premio dor Elio Berhanyer. Durante Nacional de Teatro. casi veinte años se mantuvo En una entrevista concedi- Calixto Bieito. en este mundo, que acabaría da a Artescénicas en 2016, ©Antonio Castro abandonando por la escena afirmaba: “He descubierto y el cine. una cosa a lo largo del tiem- Ya en 1977 y 1978 ha- po que puede escandalizar: bía realizado figurines reciclar. De repente lo que me

8 Tamara Rojo ha bailado los principales roles del ballet clásico y hoy es directora del English National Ballet

apasiona es ver lo que hay en un almacén o vestuario y mezclar prendas y épocas. Es un juego: vamos a poner esto que es del XVII con esto que es de Adolfo Domínguez; vamos a combinar una coraza de hierro con un frac. Para mí es más creativo eso que llama- mos el tuneo que aplicar un rigor histórico”.

Tamara Rojo, bailarina y coreógrafa “No hace falta saber idiomas para sentir las emociones que propone la danza”. Tamara Rojo lleva toda la vida propo- niendo emociones desde que comenzara con nueve años Tamara Rojo sus estudios en la escuela de Víctor Ullate en Madrid, la ciudad en la que vivían sus padres después de una tempo- principal del English National Kirov o el Ballet de la Ópera rada en Montreal, donde ella Ballet (ENB), la compañía de Berlín. nació en 1974. Al lado del de la que es directora artís- Como directora del ENB se maestro aragonés creció como tica desde 2012. Entre estos ha empeñado en conectar el bailarina y empezó a cimentar dos períodos, Tamara Rojo ballet clásico con el público un deseo que repite cada vez formó parte del Royal Ballet del siglo XXI, y al tiempo se que se sube al escenario: ser durante doce años, y donde ha preocupado por su propia cada día un poco mejor que bailó los principales títulos formación intelectual: es doc- el anterior. Tenía veinte años del repertorio clásico, además torada en el Instituto Superior cuando ganó el Concurso de trabajar con coreógrafos de Danza Alicia Alonso de la Internacional de Danza de como Maurice Béjart, Mats Universidad Rey Juan Carlos. París, lo que le valió una invi- Ek, Wayne McGregor o Junto a Maya Plisetskaya tación de la legendaria Galina Christopher Hampson. Como compartió en 2005 el Premio Samsova para bailar junto al artista invitada ha bailado en Príncipe de Asturias de las Scottish Ballet. compañías como el Ballet del Artes y diez años después el Fue su puerta de entrada Teatro La Scala de Milán, el gobierno inglés la nombró en Gran Bretaña, adonde lle- Ballet de la Ópera de Niza, el comandante de la Orden del gó en 1997 como bailarina Ballet Nacional de Cuba, el Imperio Británico. ◆

9 Por Joan Cerveró y Liz Perales “TODOS LOS

COMPOSITORESInquieto, concentrado y siempre ocupado, su jubilación no ha alejado a nuestro académico el compositor Tomás Marco de las salas de conciertos y los escenarios y tampoco de su labor como ensayista. HAN HECHO

Además, el pasado mes de diciembre fue nombrado director de la OTRAShistórica RealCOSAS Academia de Bellas Artes de San Fernando, que lo devuelve al ámbito de la promoción artística en el que ha destacado por su compromiso e iniciativa. APARTE DE MÚSICA”

Foto: marcosGpunto

10 T. Marco en el zaguán de la Academia de Bellas Artes, entre los dos yesos de Flora y Hércules Farnesio que “TODOS LOS Velázquez trajo de Italia. COMPOSITORES HAN HECHO OTRAS COSAS APARTE DE MÚSICA”

11 l confinamiento sus- “He compuesto en pendió Policías y la- drones, la zarzuela sitios impensables, lo que Tomás Marco hago mentalmente y tenía previsto es- luego lo llevo al papel. trenar en el Teatro Cuando era crítico iba a de la Zarzuela de Madrid el pasado diario a los conciertos y año; era la segunda he llegado a componer vez que se suspendía, ya en ahí, tocaran lo que E2015 una huelga impidió su estreno. Ahora el Teatro la tocaran” ha reprogramado para no- viembre 2023, por lo que el compositor nos dice con sorna: “apuntaros que la Mozart al hablar de su ¿Se considera un músico de próxima desgracia caerá por profesión decía que era formación germana? entonces, para que no haya músico, compositor, pero En cierta manera sí, pero dos sin tres”. también empresario. también francesa. A lo mejor Hombre pragmático que Prácticamente todos los mi temperamento disciplina- no sabe estarse quieto, desde compositores han hecho otra do va bien con los alemanes. el principio de la epidemia cosa aparte de componer, Podía haberme quedado en no ha parado de componer, muchos de ellos dirigir o Alemania, pero no lo hice y encontrando en ella un tema tocar el piano. Stranvinsky estoy contento de ello, pensé de inspiración. En estos me- solo dirigía porque gana- que mi trabajo tenía que ha- ses subió a YouTube la obra ba una pasta, pero él era cerlo aquí, que era donde me Sueño de la razón viral, au- un promotor de su música gustaba vivir. Por otra parte, diovisual que él mismo ha de primera categoría y eso si todo aquel que estudia fue- confeccionado en plan domés- le quitaba mucho tiempo. ra, no vuelve, pobrecito país. tico inspirado en el deterio- Cuando los jóvenes com- ro que nos produce el virus: positores me preguntan qué Colaboró con Karlheinz “No llega a siete minutos por hay que hacer para promo- Stockhausen ¿cómo fue su los estándares de internet. Es cionarse, siempre les digo relación con él? una composición de música que hay que dar mucho la A Stockhausen lo había virtual, vocal e instrumental, lata porque si esperas a que conocido en los cursos de pero tratada electrónicamen- te llamen… Darmstad; un año convocó te”. Y de temática parecida es Pandemonium confinado, obra instrumental muy for- mal para un pequeño grupo mixto que compuso para la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Ahora le ocupa un encargo del Festival de Granada: una compo- El compositor sición para acoplar con la en la sala de vaciados misma formación -clarinete, procedentes violoncheo y piano- que inde Herculano terpretará el Cuarteto del fin que el rey de los tiempos de Messiaen, Carlos III donó a la Academia que ha titulado Música in de San tempore viri. Fernando.

12 un concurso internacional para jóvenes compositores del que escogería una serie de ayudantes que hicieran con él una obra colectiva de dos horas. Y me seleccionó y estuve trabajando con él en Colonia; luego, esta obra que se titula Ensemble se hizo en Darmstad, y la verdad es que la experiencia fue muy buena y me quedé con él unos meses todavía de ayudante en Colonia. Stockhausen era un tipo dotadísimo para la mú- sica, inteligentísimo, notabas que era un genio. Y al mismo tiempo era Dios, nuestro profesor y tú eras el vil gusano, y si no lo aceptabas, no funcionaba la cosa. A mí no me importaba ser vil gusano, con lo cual aprendí mucho clases a salto de mata, por- Escena de todos y del que salen clones de él, porque además era un que él era un tipo que dirigía Salvatore Rosa de él. Para mí el modelo de o el artista, hombre que estaba dándole muchísimo. A tres o cuatro de Francisco profesor de composición vueltas a la cabeza siempre. alumnos europeos nos decía Nieva, dirigido era Goffredo Petrassi, quien Cuando entraba en clase, la “voy a estar una semana o por Guillermo sacó los alumnos más disí- primera media hora era de- quince días en La Fenice” y Heras y con miles del mundo, ninguno música de cepcionante, no sabía qué de- nos plantábamos todos allí Tomás Marco. se parecía a él y ninguno se cir, divagaba, pero de repente en Venecia, a ver si le veía- ©David Ruano- parecía al otro. le venía una idea y te podías mos cómo ensayaba y si nos CDAEM- estar siete horas escuchándolo daba alguna clase. Era hu- INAEM. A su vuelta a España entró con la boca abierta sobre lo manísimo, grandísima per- en contacto con el grupo que se le había ocurrido. Creo sona pero una lástima que Zaj de Hidalgo, Marcheti y que ha sido un grandísimo muriera tan joven. Además, Barce, la vanguardia musical. músico, y como decía mi ami- no se le ha hecho justicia ¿Qué influencia tiene en su go Franco Balleristi: «Ha una porque también era un gran obra el periodo Zaj? grande testa, ma... tedesco». compositor y director. Fue muy importante para mí, porque me liberó de mu- También ha trabajado con ¿Cree que la relación maestro- chas cosas. Y me influyó en Pierre Boulez. discípulo que nos cuenta se mi teatro musical posterior, A Boulez le tuve mucho ca- mantiene hoy en día? para hacer ópera de una riño, como a Stockhausen, Creo que no. Y pienso que manera más desprejuiciada pero de forma distinta, ya no es útil que se mantenga y libre, e incluso para hacer que la relación con Boulez en el sentido antiguo, por- una música instrumental de era de maestro-discípulo, que lo aconsejable es que otro tipo. No solo no estoy aunque siempre marcaba cada uno encuentre su cami- arrepentido de mi época Zaj, una relativa distancia. El no y su personalidad. Hay sino que me gusta exhibirla más cercano de mis profe- grandes profesores de com- y recordar aquello siempre sores fue Bruno Maderna, posición en este momento, y que puedo. Me lo pasé pipa quien tenía una humanidad hay uno en España -que no a pesar de que a veces pe- extraordinaria. Daba las voy a nombrar- al que van ligraba físicamente, la 7

13 camino. Afortunadamente, hoy día, todos los teatros tienen sobretítulos.

¿Cuál es su proceso compositivo?, ¿utiliza instrumento como apoyo? o ¿escucha en su mente y pasa inmediatamente al papel pautado? Hay algunos compositores históricos que componían sobre el piano y sin él no po- dían. Yo no soy pianista, estu- dié violín y toqué el contraba- jo, con lo cual, no compongo con el piano. Como he tenido que componer “como he tenido que componer” y, afortunadamente, he tenido siempre una gran memoria, pues he podido hacerlo mentalmen- Ópera Selène, gente se lo tomaba muy mal. hablaba. Esto lo hice en mi te. Tengo buen oído, puedo de Tomás Hoy mucha gente hace cosas ópera Selene, donde el texto componer mentalmente y Marco, en la de ese estilo y se creen que va por un lado y la música acordarme después de lo que producción del Teatro de están inventando la pólvora. por otro y, además, el texto compongo instrumentalmente la Zarzuela de es móvil, se puede cambiar en y llevarlos al papel. En una 1996. ©Manuel Cuando trabaja la música cada ocasión que se represen- época tenía que escucharme Martínez Muñoz (Centro de escénica, ¿se siente te, manteniendo un pequeño casi un concierto diario para Documentación constreñido por lo que el argumento que hay que respe- escribir crítica sobre él, y mu- de las Artes director le pide? tar. Para los tres montajes que chos de ellos no tenían el me- Escénicas y la Según el encargo. Si estoy se han hecho de Selène se han nor interés; pues he llegado a Música). haciendo una obra de tea- empleado diversos textos. componer durante conciertos, tro, hago lo que me piden. tocaran lo que tocaran. He Por ejemplo, lo último que Y los cantantes ¿qué compuesto en los sitios más hice de Paco Nieva, que di- cantan en Selène?, ¿notas impensables. Y hoy gracias a rigió Guillermo Heras, fue musicales? los ordenadores puedes com- Salvatore Rosa o el artista; No solfean porque quedaría poner muy cómodamente esde repente hacía falta una horrible, pero cantan sonidos cuchando muchas de las cosas tarantela, pues la hice. vocálicos u onomatopeyas sin que escribes. ningún significado. Cuando ¿Y con la ópera? terminé Seléne pensé que en Fue director del Centro Depende qué tipo de ópera realidad estaba escamoteando para la Difusión de la quiera hacer. Pasé una tem- el problema y que me tenía Música Contemporánea y porada de mi trayectoria en que enfrentar a él, como se fundador del Laboratorio la que disociaba bastante la habían enfrentado Verdi o de Informática y Electrónica palabra del canto, porque Strauss; es decir, tenía que ha- Musical, pero lo que cuando se canta, no se entien- cer ópera donde se cantara. Y traspasó con amplitud de nada la palabra. Por eso en las que he hecho después el ámbito nacional fue hacía obras vocales sin texto he procurado que el texto la creación del Festival y si utilizaba un texto lo hacía se entendiera, siguiendo una Internacional de Música con una actriz o actor que lo línea vocal que vaya por ese Contemporánea de Alicante,

14 el cual perduró durante Las Reales Academias que aquel entonces, aunque intentó 26 ediciones. ¿Previó su existen ninguna tienen estar varias veces, pero se resis- desaparición? una sección de artes tían “como gato panza arriba”. Preverlo, no. Pero desgracia- escénicas. Bueno, la Real Cuando llega la I República, damente este país tiene una Academia Española tiene don Emilio Castelar se dirige a característica muy singular: dos representantes que son la Academia alentándoles a que no tiene instituciones, tiene autores dramáticos. hagan una sección de música personas; y la institución dura Podría tener más si quisiera. y le contestan que ni hablar. Y lo que dura la persona. Sabía entonces don Emilio, que era cuando me fui de allí que Pero representan las presidente, nombró a los doce aquello no duraría mucho, artes escénicas desde la primeros académicos de música y no me equivoqué. Hubiese perspectiva literaria. y creó la sección. Por eso jun- sido importante mantener Hay que tener en cuenta que to a los retratos de todos los estos proyectos y para lo que la RAE, aparte de que los reyes de España, que son los gasta el Ministerio de Cultura considere como literatura, protectores de la Academia, en música, en general, eso era los músicos exigimos que hu- nada, un poco de perejil. En biera un busto de Castelar, él países como Francia, la ins- es el “padre” de los músicos titución no depende de una “Acepté dirigir la en la Academia. Ya en el siglo persona y de su valía perso- XX- XXI se creó la quinta nal, sino que hay detrás una Academia de Bellas sección, que es la de artes de estructura de funcionarios Artes porque hay la imagen, donde están el cine, que hacen que las cosas fun- muchas cosas por la fotografía, el diseño... cionen. Y esto ocurre incluso en Italia. En España, hasta hacer, no sólo por el Entonces las artes escénicas un nivel muy inferior de la difícil momento que necesitan un padre como administración hay una gran vivimos, y tampoco por Castelar. dependencia de la política, la economía, sino por Siempre he pensado que en mientras en otros países la la sección de música entrara administración llega a grados cosas que tienen que como académico algún co- muy superiores, y luego, a ver con el arte” reógrafo, están más cerca del partir de ahí están los minis- tema, pero es difícil porque tros, los políticos que marcan son solo doce los académicos las líneas a seguir. Pero la de música, y están repartidos institución sigue funcionando tienen algunos académi- entre musicólogos, compo- con o sin ministros. cos de otras disciplinas; allí sitores e intérpretes, queda ha estado el cineasta José poco espacio. ¿Cómo evalúa el nivel musical Luis Borau, ahora Manolo actual de nuestro país? Gutiérrez Aragón, y Antonio Quedan cosas por hacer. Hemos avanzado mucho, Fernández Alba que es ar- He aceptado la dirección de la nos hemos puesto a nivel quitecto. En ese sentido creo Academia porque sé que hay europeo, actualmente hay que las artes escénicas sí de- muchas cosas por hacer. Y no más de veintitantas orques- berían estar en la RAE. sólo por el momento tan difícil tas de gran nivel. Pero ya que se vive ahora, ni por las estamos en una curva de ¿Y por qué no en la Real cuestiones económicas, sino declive que se nota y que la Academia de Bellas Artes? por cosas que tienen que ver Covid-19 puede acentuar y En el caso de la Real con el arte. Espero que en este ser un varapalo gordo. Se Academia de Bellas Artes primer trienio con el que me han perdido apoyos e inte- de San Fernando, cuando la he comprometido pueda hacer rés político por la cultura y fundó Felipe V, empezó con algo. No sé si después seguiré, desde 2010 ya se nota una arquitectura, escultura y pin- dependerá de cómo me encuen- cierta decadencia. tura. La música no estaba en tre físicamente. ◆

15 Cara y Cruz

¿La autoficción está desplazando de la escena a la ficción?

ada vez es más frecuente ver en los esce- ficción y se distinguen del género autobiográfico. Dos narios piezas basadas en hechos reales, dramaturgos que han estrenado obras inspiradas y no en fantasías y ficciones. Obras que en sus vidas escriben sobre el género y su relación hablan de manera directa y sin tapujos de con la ficción. Paloma Pedrero estrenó el pasado Clos autores que las han escrito. No es nada nuevo, año Transformación y Borja Ortíz de Gondra inició la pues ¿qué obras no están basadas, por poco que serie teatral sobre su familia Los Gondra y Los otros sea, en la vida de quién las crea? Sin embargo, las Gondra, que ahora también inspira su novela Nunca piezas de las que hablamos se denominan de auto- serás un verdadero Gondra.

Yo, mi, me, conmigo te emocione, te eleve, te aburra o Los artistas, para entendernos, te espante un espectáculo. Y que también tenemos el ego muy toca- eso es bastante subjetivo. do. Y quizá esa sea la clave de la ME PIDE ARTESCÉNICAS que escri- A lo que íbamos, que no po- creación. El yo del niño o la niña ba algo sobre la autoficción en dría discernir de forma estricta no deseada, o no atendida, o no el teatro y me dejo liar. Luego entre autoficción, autobiografía, admirada o no amada. Muchos pienso: qué se yo sobre eso. Pero auto documento… Sí he llegado hay. Ya lo decía Erich Fromm: la como ya he dicho que sí, me a entender que auto, significa yo, mayoría de los humanos hemos pongo a buscar artículos y estu- mi, me, conmigo. Algo en lo que tenido madres que nos han dado dios sobre el asunto. Hay muchí- están especializados los adoles- la leche pero no la miel. Y eso es simos, cientos, miles, quizá. Es centes de muy diferentes edades. amargo, y eso genera tanto dolor un tema muy de moda en toda que estamos toda la vida intentan- la literatura. Me abrumo. No do quitárnoslo de encima llaman- me gusta leer teoría teatral. No “El verdadero arte do la atención. Queremos que nos me seduce hacer debates de este dramático solo puede miren, que nos escuchen, que nos tipo. ¿Para qué? Si cada vez nos nacer de uno mismo. A pongan el más grande de los focos escuchamos menos y divagamos veces la obra tiene un encima de la coronilla y una vez más. Prefiero la autoficción a mi tinte más autobiográfico; ahí decir: ¿Ven, gente, ven como manera. Es decir, comentar lo soy bueno y bello? Soy maravi- que me gusta, añadiendo siempre otras la autora está en lo lloso. Fíjense en mí y mis artes. la coletilla “a mí”. Porque en es- más subterráneo de esa Ámenme ya de una puta vez. tos tantos años de ver, leer y es- poética. Pero siempre ha No es vanidad. Aunque pueda cribir teatro he aprendido que lo de estar, porque si no lo confundirse, la vanidad es más frí- real es el cómo a ti te impregne, hace, no hay obra” vola, el dolor neurótico es hondo

16 y puede estar lleno de acción dra- verdadero arte dramático solo cuarenta se aposenten sobre una mática. Escribir, hacer teatro, que puede nacer de uno mismo. A escena despampanante. Lo que es lo que aquí nos ocupa, tiene la veces la obra tiene un tinte más importa es qué hacen ahí, para raíz de la raíz en ese yo desaira- autobiográfico. En otras hasta qué, cómo lo cuentan, cuánto do por los otros. De modo que sale el autor y habla en prime- riesgo, talento y verdad hay en en cuanto crecemos, si tenemos ra persona. Hace muchos años sus actos y palabras. Qué siente una pizca de coraje artístico, nos que ya he visto estas obras en el público. tomamos la venganza. ¡Ahora los escenarios. Otras veces la Porque si el público solo re- vamos a ver si no soy digno de autora está en lo más subterrá- cibe un plano chato y oscuro, amor! Entonces comenzamos a neo de esa poética. Pero siem- si lo que hemos visto es un yo, hablar de nosotros, de nuestro pre ha de estar, porque si no lo mi, me, conmigo a secas, hemos pasado, de nuestro cuerpo, de hace, no hay obra. perdido la oportunidad. Pero si nuestras experiencias, de nuestra Por eso lo que a mi me im- los espectadores vibran durante mirada. Entonces, comenzamos porta no es de que modo una buena parte de la función, a escribir teatro. Y aunque el está, sino qué forma le da a no se desconectan, ríen, se per- protagonista sea la antítesis de ti esa autoficción; qué vuelo es turban… Viven una experiencia mismo, el protagonista eres tú. Y capaz de arrancarle, qué sen- transformadora, la autoficción aunque jamás hayas estado en el tidos ha expuesto desnudos, será ya todosficción. Todos jun- lugar de los hechos, ese lugar es tu qué reflexiones ha provocado, tos. Eso es lo que vale para mí. casa. Y aunque el asunto parezca qué personajes ha parido, qué Da igual el nombre. muy lejano a ti, tú eres el asunto. claridad ha alumbrado. Me ¿Es eso autoficción? da igual que una monologuis- Seguramente. Porque todo ta aparezca en un escenario Paloma Pedrero lo que nace de uno lo es. Y el desnuda o que una troupe de Dramaturga y directora

Por Ulises Kuroshima / García May

17 Cara y Cruz

Realidad, artificio En mi experiencia, y después de su caso? Ahí es donde, a mi haberme subido al escenario, sin modo de ver, fracasa la mala y emoción ser actor, en dos obras sobre mi autoficción: cuando piensa que familia y mi tierra (Los Gondra algo tiene valor solo por ser real, CADA VEZ SE VEN MÁS en nuestros y Los otros Gondra), me atrevo fiándolo todo a la autenticidad. escenarios espectáculos que, a aventurar que el pacto ficcio- “Si mi sufrimiento es real, mi es- rompiendo la convención del nal que se establece con el es- pectáculo es valioso”, se piensa. pacto ficcional con el especta- pectador es otro. De entrada, el Y quizás lo sea como testimonio, dor, se presentan como basados crédito que presta el público a pero no como teatro. en sucesos reales acaecidos a sus una persona real en el escenario Como explica Sergio Blanco en creadores. En algunas ocasiones, es completamente distinto al que Autoficción: una ingeniería del se acercan al teatro-documento concede a unos actores que re- yo, hacer autoficción desde un y dan cuenta de hechos traumá- presentan; pienso que ese interés escenario debe ser lo contrario ticos en la biografía del prota- diferente está relacionado con la del narcisismo: un acto de ge- gonista; por ejemplo, Yo soy el fatiga de los relatos y el auge de nerosidad en el que exponerse que soy, de Aaron Lee. En otras, lo documental. Parecería como si es una manera de compartir la introducen elementos ficcionales la mentira de la ficción hubiera herida íntima sin ocultarse tras que cuestionan la autenticidad agotado su capacidad de dia- un personaje. Ese acto exige va- de partes de lo representado, lentía, pero también humildad como El bar que se tragó a todos para dejarnos atravesar por to- los españoles, de Alfredo Sanzol. “Parecería como si la dos los elementos de la teatrali- Se ha acusado a estos espectá- mentira de la ficción dad, que darán su sentido pleno culos de ser puro narcisismo al hubiera agotado su al espectáculo. Paradójicamente, servicio del yo de sus creadores, lo real atrae la atención, pero no un equivalente teatral del postu- capacidad de dialogar emociona; es el artificio del arte reo que triunfa en las redes so- con el mundo actual y el teatral lo que nos permite llegar ciales. Quienes así nos censuran hambre de autenticidad al corazón del espectador. confunden la mala autoficción favoreciera la irrupción Al final de Los otros Gondra, con el mal teatro y condenan el de la realidad externa yo terminaba diciendo algo que género en su totalidad, no sus es- en el teatro” dinamitaba la certeza de lo que pectáculos fallidos. habíamos contado hasta enton- Serge Doubrovsky, novelista ces: “si es que alguna vez ocurrió que acuñó el término “autofic- logar con el mundo actual y el todo esto”. Para mi sorpresa, era ción” en 1977, lo definió como hambre de autenticidad favore- precisamente esa ambigüedad lo “una ﬁcción de acontecimientos ciera la irrupción de la realidad que conmovía a los espectado- estrictamente reales”, deslin- externa en el teatro. res. Como me dijo uno después dándolo de la autobiografía. Si El quid de la cuestión está en de la función: “No me importa esta última establece un pacto cuánta realidad permite el es- si le ocurrió de verdad o no; solo de verdad con el lector (“lo que cenario antes de empezar a im- me importa que la función me te cuento es lo que recuerdo”), poner sus leyes y recuperar un ha hecho llorar”. la primera establece un pacto de axioma inflexible: lo que está mentira (“lo que te cuento está ocurriendo ante nuestros ojos no atravesado por mi fantasía”). En es cierto, sino representación de Borja Ortiz de Gondra el caso del teatro, ¿qué sentido otra realidad. Si nos empeñamos Escritor tiene decirle al espectador: “lo en seguir presentando realidad que ves me ha ocurrido de verdad sin elaboración artística, ¿qué di- (aunque no exactamente así)”? ferencia hay entre lo que mostra- ¿Qué aporta esa información a la mos y una conferencia en la que recepción del espectáculo? esa misma persona nos expusiera

18 AF Molly Bloom Artescenicas.pdf 1 25/2/21 13:12

CMY

K ALBERTO CLOSAS FERNANDO FERNÁN-

AquelGÓMEZ año 1921… nacieron unos cuantos niños que se convertirían, con el paso del tiempo, en grandes intérpretes de cine, teatro y televisión. En el año 1921 nacieron Antonio Ferrandis, Ana Mariscal, Fernando Fernán Gómez, Felipe Peña, Alberto Closas, Manuel Collado Álvarez y Luis Ciges. Una generación prodigiosa cuyo recuerdo, salvo algunas excepciones, se va diluyendo. Algunos, como Fernán Gómez y Closas, siguen siendo reconocidos por sus trabajos en el cine. Otro, como Ferrandis, porque su serie Verano azul no deja de reponerse desde hace cuarenta años. Todas estas personas sufrieron la Guerra Civil en su recién iniciada juventud pero, tras ella, triunfaron en el mundo del espectáculo. En este número recordamos a dos de los grandes: Fernando Fernán Gómez y Alberto Closas. Del primero nos habla el actor Miguel Rellán; del segundo su hijo Alberto Closas Jr.

20 ALBERTO A un paso de las estrellas CLOSAS Por Alberto Closas Martínez FERNANDO FERNÁN-

Mi padre hacía cine para ganar dinero porque él, real- Alberto Closas de músicas. Conocía perfec- mente, era un animal de escena. Amaba al teatro sobre con Analía tamente el funcionamiento GÓMEZ Gadé en 1963. todas las cosas y a él dedicó casi todo su esfuerzo y, fre- del negocio. No necesitaba Archivo de la cuentemente, todo su dinero. Porque, tras sus comien- familia Closas. grandes documentos. Decía zos con Margarita Xirgu y tras el éxito de la película que el mejor y más efectivo Muerte de un ciclista, se convirtió en productor, adap- contrato era el que se fir- tador, director y protagonista de sus montajes teatrales. maba en la servilleta de un Yo empecé a trabajar regularmente con él como regi- bar. Pero quería que, al le- dor, ayudante en La zorra y el escorpión (1987) y no vantarse el telón, el público pude tener mejor escuela. En casa le ayudaba a pasar viera lo mejor: un buen de- papel, a trabajar el personaje. Y eso que fue un hom- corado, un gran vestuario, bre que separaba perfectamente su vida privada del un atrezo de lujo. Tengo teatro. Durante todo el día hacíamos muchas cosas sus cuadernos de dirección -era un lector voraz- y solamente podíamos hablar y hoy podría montar cual- sobre el teatro a partir de las cinco de la tarde, cuan- quier obra sin ningún pro- do comenzaba la jornada laboral. Closas controlaba blema. Tenía la convicción todo para la escena, desde la iluminación a la elección de que al espectador ha- 7

21 durante tres años, haciendo cosas extraordinarias: rom- per la cuarta pared, sentarse en el proscenio, apoyarse en los hombros de la escena...

SU MÉTODO En la última década de su vida demostró que podía ser un gran actor en cualquier registro. Recuerdo que en una publicación se decía que solo hacía alta comedia, que eso era muy sencillo. Cuando empezó a trabajar con Juan José Seoane muchos directores vieron lo que era capaz de hacer y trabajó entonces con Miguel Narros y con José Carlos Plaza. Él tenía su método de ensayo: Gemma papel sabido y seguir las bía que darle dos horas de ilusión, de fantasía, había Cuervo y instrucciones del director. que sacarlo de sus problemas. Alberto Closas Por eso cuando sus últimos Durante casi toda su vida mantuvo una relación cons- en La tercera directores se ponían a ana- palabra. 1964. tante con Argentina. Con Nati Mistral se hizo empre- Archivo familia lizar textos, antecedentes de sario del Teatro Avenida de Buenos Aires. Como tantos Closas. los personajes, etc., él se iba actores querían tener sus propios teatros y ese porteño al café de al lado. Decía que iba a ser el puente entre las producciones españolas y no tenía ninguna necesidad bonaerenses. El día que ardió el Avenida se acercó a las de saber si el padre de su ruinas humeantes con un revolver en el bolsillo. Quería personaje tenía siete hijos, su suicidarse, lo había perdido todo. Fue uno de los bom- madre era puta o qué histo- beros el que lo detuvo diciéndole: “¿Qué quiere hacer rias más. Cada uno tiene su señor Closas? Usted todavía nos tiene que hacer mucho sistema de trabajo. teatro”. El Marquina de Madrid fue su otra aventu- Seguramente el momento más ra -junto a dos socios- como empresario de paredes. doloroso de su enfermedad Estando en París haciendo teatro ya le mandaba cartas al fue cuando asumió que no Morito (López Vázquez) hablándole sobre el maravilloso volvería a subirse a un esce- teatro que iban a tener. Después lo tuvo, más o menos, nario. Como no era tonto, sabía que se estaba muriendo, pero al principio tuvo la esperanza de reaparecer. No quiso “Mantuvo casi toda su vida suspender pronto las representaciones de El canto de los una relación con Argentina, cisnes, porque creía que se el día que ardió el Teatro debía al público. Cuando el Avenida se acercó a las fin estaba muy cerca ya solo ruinas humeantes con se dedicó a poner en orden las cuestiones pendientes. Y un revolver en el bolsillo. el libro que planeaba, A un Quería suicidarse, lo había paso de las estrellas, nunca perdido todo.” llegó a escribirlo.

22 El secreto de Fernando Por Miguel Rellán

Fernán Gómez, De siempre me fascinó la Bocaccio, míticos locales de aquel glorioso entonces. Manuel personalidad de Fernando Después coincidí con él en algunas películas, estrené Alexandre y Analía Gadé en Fernán Gómez. No soy nada incluso un texto suyo, La coartada, asistí a cenas en Gravemente original, ya lo sé. Me sedu- su casa y por supuesto seguí frecuentándolo en mu- peligrosa. 1966. cía todo en aquel personaje chas de aquellas interminables tertulias nocturnas. ©Gyenes- brillante, excesivo, polémico, No puedo decir que llegáramos a ser verdaderos CDAEM INAEM lúcido… y a la vez cínico, amigos, pero lo cierto es que siempre me trató con paradójico, contradictorio… cariño y respeto. No hace falta decir que mi admira- Conocí a Fernando al prin- ción hacia él era incondicional. Pero a medida que cipio de la década de los lo fui conociendo tenía la sensación de que guardaba setenta. Debió ser, cómo no, algo, o mucho, en la recámara, de que solo mostra- en el café Gijón, en Oliver o ba una parte de la fachada, que debajo de aquella

23 AF-A-escenicas-remedios-mar.pdf 1 24/2/21 14:01

En marzo y abril os planteamos estas preguntas máscara había otra, y de- David Trueba y Luis Alegre. En ambos casos hablaba bajo otra más. Todos guar- con sinceridad de sí mismo. Pero aún así me seguía pa- damos algo, claro está, reciendo que algo oculto había, algo que no encajaba inconscientemente o no, entre las piezas del panorama general que yo me había que difícilmente dejamos formado de su personalidad. entrever, pero en el caso de Parte del misterio se me iba a revelar una noche de Fernando siempre sospeché la manera más inesperada. Fue durante el rodaje de que lo que no traslucía era una película. En una determinada secuencia nuestros personajes, un director de cine frustrado y un vagabundo, se en- contraban en una estación de metro a altas horas de la noche, cuando apenas hay ya viajeros. Se rodaba ¿qué pasa cuando el interrogado es el periodista? ¿con la luz apagada o encendida? entre la una y las seis de la mañana, durante las pocas horas en que suspendía el servicio de trenes. los papeles de Sísifo y llegar hasta la Luna No recuerdo de qué trataba la charla que mantenían escrita por Harkaitz Cano escrita y dirigida por María San Miguel aquellos dos personajes, pero sí que mientras discu- dirigida por Fernando Bernués 7 - 11 ABR 2021 tían de lo que fuera iban dando generosos sorbos a la 9 ABR - 2 MAY 2021 | Teatro María Guerrero Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva botella de whisky que uno de ellos, el director de cine, Fernando, llevaba en una bolsa de papel. A tal efecto el departamento correspondiente de la película había dispuesto, como suele hacerse, un líqui- do inocuo que aparentaba a la perfección ser legitimo C

escocés. Pero Fernando nada más oler aquel brebaje M

se levantó hecho una furia. Y - ¡Esto es una mariconada! –bramó – ¡Queremos whisky auténtico! ¿Verdad, Rellán? CM Tragué saliva antes de fingir sumarme a su MY

indignación. CY - ¡Por supuesto que queremos whisky auténtico! CMY ¡Habrase visto! Durante las cinco o seis horas que duró el rodaje K ¿qué nos queda del barrio? ¿da una vida para tener dos vidas? nos bebimos a morro botella y media de aquel whisky los Remedios el bar que se tragó auténtico. escrita por Fernando Delgado-Hierro No sé cómo quedó la secuencia pero en las inter- dirigida por Juan Ceacero a todos los españoles minables pausas, mientras se preparaba el siguiente 19 MAR - 18 ABR 2021 escrita y dirigida por Alfredo Sanzol plano, tuve la suerte de mantener una de las conver- Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa 12 FEB - 4 ABR 2021 | Teatro Valle-Inclán saciones más fascinantes de mi vida y cuyos aspectos más relevantes, qué le vamos a hacer, no puedo ni debo desvelar. Aquel ser escéptico, lúcido e in- dependiente me hizo unas confesiones íntimas que destaparon al fin la caja de los misterios. Hasta tal punto que casi al final, entre las nebulosas del alco- hol, el cansancio y el exceso de confianza me atreví lo más importante, lo sus- El caso del a preguntar. tancial, que los ases que se señor vestido - Fernando… ¿tú eres feliz? de violeta, Centro Nacional guardaba en la manga eran con Joaquín Se me quedó mirando durante un instante con ex- los fundamentales. Roa y Rafael presión de cariñosa indulgencia. Esa impresión no desapa- Bardem. 1954. - ¡Naturalmente que no! – exclamó - ¡Ni falta que Todas las preguntas de la temporada y reció después de leer su au- ©Gyenes- me hace! CDAEM INAEM las entradas en ¿verdad o atrevimiento? tobiografía El tiempo ama- Y me alargó la botella para que le atizara el penúl- rillo, ni de ver La silla de timo trago. Con aquel trago me bebí para siempre el dramático.es atraco, paliza y muerte Fernando, el documental de famoso secreto de Fernando. ◆ en Agbanäspach escrita y dirigida por Nao Albet y Marcel Borràs 24 5 FEB - 21 MAR 2021 | Teatro María Guerrero AF-A-escenicas-remedios-mar.pdf 1 24/2/21 14:01

En marzo y abril os planteamos estas preguntas

¿qué pasa cuando el interrogado es el periodista? ¿con la luz apagada o encendida? los papeles de Sísifo y llegar hasta la Luna escrita por Harkaitz Cano escrita y dirigida por María San Miguel dirigida por Fernando Bernués 7 - 11 ABR 2021 9 ABR - 2 MAY 2021 | Teatro María Guerrero Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva

CMY

K ¿qué nos queda del barrio? ¿da una vida para tener dos vidas? los Remedios el bar que se tragó escrita por Fernando Delgado-Hierro dirigida por Juan Ceacero a todos los españoles 19 MAR - 18 ABR 2021 escrita y dirigida por Alfredo Sanzol Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa 12 FEB - 4 ABR 2021 | Teatro Valle-Inclán

Centro Nacional

Todas las preguntas de la temporada y las entradas en ¿verdad o atrevimiento? dramático.es atraco, paliza y muerte en Agbanäspach escrita y dirigida por Nao Albet y Marcel Borràs 5 FEB - 21 MAR 2021 | Teatro María Guerrero APUNTES SOBRE FOTOGRAFÍA DE LA ESCENA

El oficio de lo imposible Las artes escénicas son las más efímeras de todas las artes, una vez creadas, desaparecen. Volver eternos los espectáculos es la misión del fotógrafo especializado en la escena, pero ¿cómo puedes observar y definir lo etéreo? Fernando Marcos, con muchas sesiones fotografiando todo tipo de espectáculos, explica su método.

Petite Mort, AL CONTEMPLAR UN ESPECTÁCULO entramos en de Jiri Kylián un mundo de sensaciones y emociones únicas e irrepe- para el tibles, que se transforman de una manera orgánica. No Staatsballett Berlín. © hemos visto la Traviata, ni Esperando a Godot; hemos Fernando visto una Traviata y seguiremos esperando a otro Godot. Marcos La fotografía capta fragmentos de esa única escena, la de hoy, jamás la de ayer y sólo quizá la de mañana. La fotografía remarca en un encuadre finito la infinitud del espacio escénico, no sólo físico, sino también emocional. La imagen escénica Desde estas y otras premisas considero que la fotografía nació en 1871, cuando de artes escénicas es, sin duda, una derrota; otra misión Richard Maddox imposible en nuestras vidas, en nuestra profesión, pero tenemos que intentarlo e intentar evitar que todo aquello inventó la placa seca vivido se convierta en olvido. y consiguió acortar los tiempos de exposición a La fotografía de escena obviamente está ligada al cuerpo y el movimiento, además de la escenografía. 1/25 segundos” En los inicios, en las “heliografías” de Niepce del año 1826 los tiempos de exposición a la luz solar eran de

26 ocho horas. Años más tarde, en 1837 los daguerroti- años para ser una realidad, ocurrió en el año 1895 pos acortaron esos tiempos a los dos o tres minutos. de mano de los hermanos Lumière y gracias al desa- No fue hasta el año 1851, que los ambrotipos de rrollo de las superficies flexibles, el plástico. Además, Archer llegaron a los dos o tres segundos de exposi- aquellos tiempos de exposición están calculados con luz ción, cuando ya podemos considerar que son tiempos natural, cientos o miles de veces más potentes que la adecuados para una escena con personas, siempre luz artificial, sobre todo de aquella época. estáticas. Veinte años más tarde, en 1871, Richard Poco a poco, la sensibilidad a la luz de las emul- Maddox inventó la “placa seca”, lo más parecido a siones fotográficas fue aumentando, lo que permitió las películas fotográficas actuales pero con soporte de disminuir los tiempos de exposición y captar la escasa vidrio, acortando los tiempos de exposición a 1/25 de luz escénica. En la tecnología digital actual hay muy segundo y permitiendo que naciera realmente la ima- pocos límites técnicos, además de las casi infinitas y gen escénica. Al cine aún le quedarían más de veinte sobre utilizadas posibilidades de las aplicaciones 7

27 APUNTES SOBRE FOTOGRAFÍA DE LA ESCENA

Hoja de contactos de la sesión fotográfica de EL Brujo para la revista Artescénicas. © Fernando Marcos

informáticas, que ayudan al ajuste de la imagen escé- nica, exposición, contraste, balance de blancos, etc.

LA OBSERVACIÓN Y EL LENGUAJE Los nuevos avances tecnológicos en la fotografía, mara- “Los nuevos avances villosos en la mayoría de las ocasiones, han traído cola- teralmente, desde mi punto de vista, un grave problema tecnológicos han como es la pérdida de la capacidad de observar: no buscan, provocado que el sólo captan; no esperan a que su mirada se introduzca fotógrafo ya no observe en la escena, en el cuerpo del intérprete; disparan y listo. y se detenga a buscar La fotografía es también un lenguaje, una forma de ex- presión de la cual debes conocer su técnica, pero además las emociones de la obra; sus códigos y su gramática. Con ese lenguaje tenemos que dispara y listo” expresar la representación de la escena, que también tiene su lenguaje propio, y para comprender todo ello hay que dedicarle tiempo, tiempo de observación, de análisis, de búsqueda, para poner en armonía su emoción y la tuya.

28 Por supuesto no todos los fotógrafos hablamos de la “La fotografía de cada misma manera, ni nos expresamos de igual forma y ese lenguaje personal ha de estar acorde con lo que el género escénico atiende coreógrafo, director o intérprete quiere trasmitir. Con sus peculiaridades: en los algunos de ellos conectas al instante en sensaciones musicales, la escenografía comunes y con otros es muy difícil o imposible. Ni ellos y el vestuario; en el teatro, ni nosotros podemos cambiar nuestra manera de hablar porque forma parte de nosotros mismos. la expresión gestual; y en Cuando tus palabras y su lenguaje llegan a un en- danza, la expresión corporal” cuentro común, entonces has conseguido o conseguirás fotografías interesantes.

RESPETO A LA ESCENA No hace muchos años que en los patios de butaca, durante disparar en silencio, en absoluto silencio. Eso me per- los ensayos generales, se escuchaban los motores de rebo- mitió pasar de los ensayos a los conciertos en directo, binado de las películas al llegar al fotograma 36, algunos con sus elegantes ropas y armonía visual. En otras esperábamos para rebobinar en un entreacto, cuando la ocasiones, incluso a poder fotografiar con público, música tenía un elevado volumen o poniendo todos los oculto en algún lugar o sentado discretamente entre abrigos encima, suponiendo que fuera invierno; otros lo el público, silencio absoluto. hacían en el máximo silencio escénico o en un momento de Siendo espectador me he encontrado en algunas tensión, perturbando al personal y estropeando la magia. actuaciones en directo a colegas disparando, sin mu- La introducción de las cámaras digitales cambió todo cha piedad, durante la escena con cámaras réflex el ecosistema fotográfico escénico, ya no tenemos el tradicionales, con obturador y espejo, algo que hoy molesto ruido de los motores al rebobinar, pero al au- en día se puede evitar perfectamente. Amigos y comentar casi al infinito el número de fotografías que se legas fotógrafos, si quieres ser fotógrafo escénico, sé pueden realizar, se ha incrementado el ruido de disparos discreto y respetuoso. y ráfagas de motor. Muchas de las cámaras digitales actuales superan con creces los diez disparos por se- EL OFICIO DE FOTÓGRAFO gundo y esto ha aumentado el número de fotógrafos Existen pocas especialidades en fotografía en donde se “ametralladora” que fotografían sin cesar y esperan al pongan a prueba las diferentes aptitudes y capacidades azar, “a ver qué sale”. Por pura ley de probabilidades técnicas y creativas del oficio del fotógrafo. Debemos alguna siempre sale bien, sin duda. ser capaces de realizar un buen retrato, individual o de Este es un problema y así me lo han comentado mu- grupo, para un cartel promocional, con la exigencia chas veces algunos actores, músicos y bailarines además técnica del dominio de la iluminación y la dirección de los directores de escena y coreógrafos, llevando a del personaje. Nos enfrentamos a la deliciosa tarea de algunos teatros a prohibir la entrada a fotógrafos que permanecer invisibles en los ensayos o entre bambalinas no sean los habituales o contratados por ellos o las para proporcionar material gráfico previo al estreno compañías; no lo comparto pero lo justifico, ya que y, sin duda, una de las más exigentes y casi siempre sabemos que es en pro de la escena. irrepetibles, por maravillosas y efímeras, como es la Desde hace muchos años, con la irrupción de las cá- actuación final, en donde ponemos al máximo nues- maras sin espejo, tenemos la posibilidad de fotografiar tras capacidades como profesionales. La escena no se en silencio absoluto. Si queremos especializarnos en detiene, no suele repetirse, hay poca luz y en muchas las artes escénicas debemos ser lo más respetuosos po- ocasiones, como en la danza, transcurre muy deprisa. sible, observar y fotografiar en silencio para mí es algo Hay además muchas diferencias de enfoque hacia las fundamental. Aún así, sigue siendo habitual, como he diferencias especialidades escénicas; en los musicales, comentado más arriba, esas ráfagas interminables de ópera o zarzuela es muy importantes lo magnífico disparo e incluso algún que otro flashazo en la escena, de la escenografía, vestuario, iluminación; en teatro además del encendido casi continuo de las pantallas la expresión gestual es uno de los objetivos más im- traseras de las cámaras para ver si ha salido algo. portantes; y en danza la expresividad corporal ha de Hace tiempo, cuando fotografiaba a la Orquesta y ser lo primero y en ocasiones lo único, al no existir Coros Nacionales de España, fui pionero en utilizar elementos escenográficos, solo un espacio vacío y una cámaras sin espejo y con obturador electrónico para pequeña luz puntual y la piel de un cuerpo. ◆

29 SUMA Y SIGUE DEL REPERTORIO Por Raúl Losánez Fotos de Alba Muriel DE LA CND

Antonio Ruz Castro ©Antonio

30 Joaquín de Luz

La Compañía Nacional de Danza acude a los Teatros del Canal con un programa triple y heterogéneo en estilos con el que aspira a conectar con un público amplio. En la elección de las piezas y los creadores se advierte la evolución artística de la formación en los últimos años. Antonio Ruz es uno de los coreógrafos invitados por Joaquín de Luz.

31 DESDE UN CLÁSICO DE LA COMPAÑÍA como es Remansos, al estreno Joaquín de Luz: “Sería absoluto de In paradisum primordial para el pasando por otra propues- crecimiento de la ta, Arriaga, que simboliza la vuelta de la compañía al Compañía Nacional trabajo cotidiano después contar con un teatro del confinamiento. Nacho dedicado a la danza. Duato, Antonio Ruz y el Hay público y hay trío formado ad hoc por Mar Aguiló, Pino Alosa talento suficiente para y Joaquín de Luz firman, dar ese paso” respectivamente, las coreo- grafías de estos tres espec- táculos que llegan ahora a Madrid reunidos en un mismo programa. Y todos de la Compañía Nacional Enrique Granados, Juan ellos con un marcado acen- de Danza (CND). “En los Crisóstomo de Arriaga y to español en la partitura, programas que hago, busco Tomás Luis de Victoria son cumpliendo así con una de siempre una cierta lógica, y los músicos a partir de los las líneas de actuación que una progresión tanto estilís- cuales han nacido sendas De Luz se ha impuesto des- tica como histórica, por así piezas, que se podrán ver de que asumiera el cargo, decirlo, dentro de la compa- del 8 al 11 de abril en los hace dos, años de director ñía”, afirma el coreógrafo. Teatros del Canal. 7

32 GRANADOS Y DUATO. Si no hubiera muerto tan El programa se abre con el pronto, no sé qué hubiera Remanso sobre los Valses sido capaz de hacer”. Ya en poéticos de Granados que su título, la pieza Arriaga Nacho Duato ya estrenó en deja bien clara la intención 1997 en Nueva York con de sus creadores de rendir el American Ballet Theater, tributo a este olvidado ge- si bien ahora el espectá- nio. “Hemos utilizado su culo –con aroma a Lorca música para pasarla por flotando en el ambiente- se diferentes registros y visio- ha alargado y enriqueci- nes: la danza contemporá- do con otras tres danzas nea, la danza neoclásica y populares del compositor la danza clásica”, explica ilerdense, dando así lugar De Luz, que ha trabajado a su nuevo título en plural: en colaboración esta vez Remansos. “La pieza es un con Aguiló y con Alosa. icono de la etapa de Nacho “Son dos personas en las (Duato) y llevaba mucho que confío mucho –dice el tiempo sin hacerse; creo director de la CND-. Ha que tiene una sensibilidad sido una experiencia muy y una musicalidad extraor- bonita, entre otras cosas dinarias”. Es la opinión de porque no teníamos nin- Joaquín de Luz, quien ha gún ego; hemos encajado aprovechado el parón del perfectamente”. confinamiento para empa- parse de otro compositor RETORNO A LA CND. igualmente prodigioso, Y no menos bien parece pero al que no recordamos encajar el director artísti- como deberíamos. Se trata co con Antonio Ruz, que del bilbaíno Arriaga, un será quien ponga la guin- talento fuera de lo común da a este tríptico de danza que empezó a despuntar con el estreno absoluto de ya en la infancia y que se In paradisum. “Hace ya Escenas de los malogró por su prematu- casi 25 años”, tal y como ensayos de In ra muerte a los 20 años. A recuerda Ruz, que estos paradisum, de Ruz pesar de ello, tuvo tiempo dos creadores se encontra- (en la otra página), y del programa de acaparar los mayores ron por primera vez; fue complementario elogios de sus coetáneos, cuando ambos eran baila- que ensaya De Luz. alguno de los cuales, como rines en el Ballet de Víctor el reputado musicólogo Ullate. La profesión les lle- François-Joseph Fétis, dijo vó poco después por cami- y su cariño hacia De Luz-. que poseía “el don de la in- nos y proyectos distintos, Además, para mí hay otro vención y la más completa pero la Compañía Nacional reencuentro, que es con aptitud para todas las difi- les ha brindado ahora este la propia compañía, por- cultades de la ciencia mu- “bonito reencuentro”. que yo fui bailarín aquí un sical”. “Tengo que admitir “Desde que Joaquín llegó año, en la etapa de Nacho que yo tampoco conocía su a la compañía, me ha mos- Duato. Así que, para al- trabajo –admite De Luz-. trado su interés y sus ganas guien como yo, que viene Y la verdad es que me he de que yo estuviese aquí de la esfera de lo indepen- quedado absolutamente presente como invitado –re- diente…, ¡esto es un ver- impactado; es una mezcla vela el coreógrafo cordobés dadero lujo!”. Sonriendo, de Mendelssohn, Mozart… sin ocultar su satisfacción explica las razones: 7

33 Lluna_207x265mm.pdf 1 15/2/21 18:45

Y apunta De Luz en la mis- De JUAN PABLO MENDIOLA ma dirección que su colega en cuanto a la deuda con- Antonio Ruz: “Veo a traída con Duato, algo que, la Compañía Nacional por otra parte, les está ha- en plena forma y a sus ciendo hoy ser más ambicio- sos: “Él puso a la compañía bailarines muy motivados, en un lugar muy destacado lo cual no siempre es fácil del mapa; a partir de ahí, conseguir en una institución el repertorio se ensanchó muchísimo para que no pública por el peligro fuera todo contemporáneo. de que todo se vuelva Y, claro, eso ha supuesto un rutinario” proceso de reseteo, y de nueva búsqueda de la excelencia en los distintos estilos, que no se consigue de la noche a la mañana”.

NUEVOS PÚBLICOS. “Aquí hay un equipo, una años desde que Ruz saliera Pero no solo se ha ido en- estructura sólida, unos de la Compañía Nacional sanchando el repertorio; C medios… que en el ámbi- para buscar nuevos hori- también el perfil del pú- M to privado cuesta mucho zontes, un tiempo que, a su blico al que la compañía Y encontrar. Eso hace que yo juicio, no ha estado deteni- quiere llegar es mucho más me pueda concentrar exclu- do dentro de la institución: amplio, tal y como señala CM sivamente en lo creativo, “Las cosas han cambiado De Luz: “Es verdad que MY para ponerlo al servicio de mucho desde que yo estuve uno de mis objetivos es sa- CY la compañía, del público y aquí –afirma-. Ha habido car la danza y la compañía CMY de la danza”. otros directores y, con cada a la calle; hacer entender Esa faceta puramente crea- uno de ellos, ha habido un a la gente que no es una K tiva está orientada en la pie- criterio artístico, e incluso cosa elitista e inalcanzable. za, según él mismo desvela, técnico. Y al mismo tiem- Hay que intentar llegar a plasmar desde el presente po hay una continuidad; al máximo número de es- la espiritualidad de la músi- es muy bonito ver cómo pectadores, y más en una ca, sumamente compleja, de se van superponiendo las compañía pública como Tomás Luis de Victoria: “Lo distintas generaciones de esta”. Y agrega Ruz: “Sería que Pablo Martín Caminero bailarines. En este sentido, importante, para crear nue- (músico con el que trabaja creo que Duato hizo una la- vos públicos, que la danza asiduamente) y yo hemos bor incuestionable; llevó la estuviera más presente en querido hacer es conectar compañía a un nivel de ex- la educación Y por supues- lo sagrado y lo profano; lo celencia insólito entonces, y to… –añade dejando esca-

individual y lo colectivo; lo creo que aún queda su hue- par una risa escéptica- ¡que LES NOSTRES PRODUCCIONS espiritual y lo mundano. Es lla en el cuidado por ciertos existiera un teatro dedicado un espectáculo de contrastes detalles. Veo una compañía a la danza”. En efecto, esta que apuesta por la celebra- en plena forma y con unos es una vieja reivindicación del 21/2 al 14/3 ción y por la reunión, algo bailarines muy motivados, que también De Luz hace que pensamos que puede y eso es difícil de conseguir suya como director de la Teatre Principal venir muy bien después de en una institución pública, CND: “Hay público y hay haber estado tanto tiempo porque siempre existe ese talento más que suficiente 21/2: 18:00h separados en el confina- riesgo de convertir la crea- como para que haya un Del 27/2 al 14/3: miento”. Han pasado 15 ción en una rutina”. teatro de la danza”. ◆ dissabtes 18:00h Venda d'entrades en taquilla els dies de la funció i en www.escalantecentreteatral.com diumenges 11:30h 34 i 18:00h Lluna_207x265mm.pdf 1 15/2/21 18:45

De JUAN PABLO MENDIOLA

CMY

K LES NOSTRES PRODUCCIONS

del 21/2 al 14/3 Teatre Principal 21/2: 18:00h Del 27/2 al 14/3: dissabtes 18:00h Venda d'entrades en taquilla els dies de la funció i en www.escalantecentreteatral.com diumenges 11:30h i 18:00h ¡Desdichados los autores y los actores que todo se lo deben a la “claque”! Pero más desdichados los que creen que no le deben nada. ¡Su vanidad es incurable! (Jacinto Benavente)

Por Antonio Castro Aplaudir por obligación

Claque: Grupo de personas que asisten a un espectáculo con el fin de aplaudir en momentos señalados. La claque: Grupo de personas que aplauden, defienden o alaban las acciones de otra buscando provecho. (R.A.E.)

36 Ilustración original para Artescénicas de Ulises Kuroshima

Aplaudir por obligación

oy en los teatros no actores o autores mediante un sistema de modestas recompensas. existe la claque -o la Aunque nos parezca extraño, todos los grandes teatros tenían clá- como fenómeno su claque perfectamente jerarquizada. Y una primera noticia: organizado. Los aplau- los individuos de la claque no cobraban por sus aplausos, sino sos forzados los pro- que pagaban por ello. H porcionan amigos de los estrenistas, que acuden gratis a El jefe de la claque era la figura todopoderosa alrededor de la las funciones. Pero durante más de cual giraba un complejo engranaje que solía tener fijos, en cada un siglo sí existió una organización teatro, a unos setenta miembros. Segunda noticia: a la claque dedicada a propiciar los éxitos de solo podían pertenecer los hombres. El jefe era el único que 7

37 ganaba dinero con estos tejemanejes. La empresa del teatro le que llegó a controlar la claque de ofrecía una serie de regalías para que distribuyera entre sus so- diez o doce teatros madrileños. En cios. Generalmente eran entradas gratuitas para los estrenos. cada uno de ellos tenía un lugarte- Quienes querían aprovecharse de ellas tenían que estar inscritos niente que le vigilaba el negocio. en la lista del jefe correspondiente, al que pagaban una cantidad Fue un personaje todopoderoso, y mensual por ser admitidos. En las primeras décadas del siglo no especialmente estimado. Ejerció pasado esa cuota podía oscilar entre los dos reales y una peseta una auténtica tiranía en el negocio al mes. Como en toda lista, había suplentes por si fallaba al- teatral, actuando también como gún titular. En 1926 un jefe de claque denominado Mano dura, prestamista. Dos de sus hijas, Paz afirmaba que había dos categorías: los paganos y los fuertes. y Rosario Calzado, fueron artistas Los primeros abonaban cuota por pertenecer a la claque; los de variedades. Benito Calzado fa- segundos eran los que se movían a sus anchas, generalmente por lleció el 23 de marzo de 1926 tras entrar gratis a los teatros. El diario Heraldo de Madrid público haber sufrido un accidente que le en 1926 una entrevista con Manuel Martínez Gómez (el nombre fracturó la base del cráneo, sin que nos suena a falso…) entonces el jefe de claque más poderoso de nunca terminaran de aclararse las Madrid. En ella explicaba: circunstancias. Tenía setenta y dos El jefe y su ayudante presencian el ensayo general ‘con todo’ años. Con su desaparición todo de la obra en capilla y toman nota de los momentos plausi- el entramado de la claque se des-

En 1926 un jefe de claque denominado Mano dura afirmaba que había dos categorías: lospaganos y los fuertes. Los primeros abonaban cuota por pertenecer a la claque; los segundos entraban gratis a los teatros

bles, de las frases que hay que subrayar con un murmullo, moronó y comenzó su final como de los parlamentos que deben coronarse con una ovación organización. cerrada, de los mutis o las muertes que merecen el regreso a la escena o la resurrección inmediata del comediante, del UN POCO DE HISTORIA. Los momento musical digno de repetirse hasta el infinito, como actores romanos, al terminar las en un momento… eterno...1 representaciones, exhortaban al público con esta frase: Plaudite ci- El conocido como Padre Benito Calzado fue el capo de todos ves (aplaudid ciudadanos). Algunos los jefes de claque durante cuarenta años. estudiosos han pretendido hacer de esta petición el origen de nuestra fe- EL PADRE CALZADO. No era religioso sino funcionario necida claque, iniciada por Nerón: municipal. A Benito Calzado Sánchez le pusieron el mote de Dice Suetonio, que Nerón reu- Padre Benito, sacado de un personaje de la zarzuela El tambor nió una compañía de alabarde- de granaderos. Fue Eduardo Yáñez, empresario del Lara, quien ros de 5.000 hombres, jóvenes lo reclutó a principio de la década de los ochenta del siglo XIX, y robustos. (Robustissimum para jalear a sus artistas. Aprendió tan rápido, y fue tan listo, juventutis) Su traje era elegante;

1 G. OLMEDILLA, J. Los forjadores del éxito. Heraldo de Madrid (27-3-1926:5) 2 El Teatro. (31-10-1870 :1) 3 ANTOINE. Historia de la ‘claque’. Heraldo de Madrid (24-5-1924 :3)

38 Benito Calzado Sánchez fue jefe la afirmación parece tomada por los pelos. El año 1924 el Heraldo de claque durante 40 años, llegó de Madrid recogió una gacetilla a controlar las de doce teatros del diario francés Le Journal 3 en de Madrid; a su muerte se la que también se atribuye origen desmoronó todo el entramado de romano a esa costumbre de aplaudir cobrando. También se informa la claque de la ciudad de que entonces los aplausos nor- males consistían en agitar al aire un extremo de las túnicas, que en algunos países todavía se mantiene agitando pañuelos. Sobre el origen llevaban el cabello largo y en cada dedo una sortija de oro. de la claque se escribió mucho y, me Este pequeño ejército se dividía en cuadrillas que mandaban temo, se fabuló más. En Francia ya caballeros romanos con un sueldo anual de 40.000 sestercios, se publicó en 1829 un libro titulado o sean 25.124 reales de vellón, para que todo el mundo lo Memorias de uno de la claque, en entienda. Las diez mil manos que aplaudían, hábilmente el que se analizaba este fenómeno. capitaneadas, como si sólo un hombre las moviera, se li- En el teatro español han existido, mitaban a calentar el salón (accendere favorem) y cuando desde los tiempos de los corrales los alabarderos daban la señal, el resto de los espectadores de comedias, los alabarderos, los aplaudía con frenesí y entusiasmo. 2 mosqueteros o los morenos. Esto es: los reventadores de un espec- Teniendo en cuenta los siglos que pasaron entre la desaparición del táculo o de un artista. Pero no po- teatro romano y el comienzo de los corrales de comedias españoles, demos considerarlos como claque

Caricatura del llamado Padre Benito Calzado, todopoderoso jefe de la claque.

39 del Peral aparecían y desaparecían frecuentemente.

EL FIN DE LA CLAQUE. Las pe- ticiones de que desapareciera esta institución fueron frecuentes y ya en el siglo XIX (1889) se abogaba por ello: ¿No les parece a ustedes llegado ya el momento histórico de disolver la ilustre corpora- ción de aplaudidores dramáti- cos? A tiempos nuevos, nuevas instituciones. Todo organismo tiene sus días contados. Todo es mortal, todo perecedero. A los alabarderos les ha llegado su San Martín, como a la mili- cia nacional y a los pantalones de trabillas. Antes ¡pase! antes tenía eso su razón de ser.

Tendría que pasar casi un siglo para La prensa el definitivo entierro. Los que pa- publicó samos del medio siglo podemos re- frecuentemente cordar los últimos años de la claque informaciones sobre la clá. en Madrid. Era una fórmula para entrar al teatro por muy poco dine- Entrada de clá ro. Ya no había que pagar cuotas. del Lara en los En un bar cercano a cada sala, se años setenta del siglo XX.. colocaba antes de las funciones, un señor -generalmente malhumora- do- con un cajoncito en el que se apilaban unas mugrientas cartuli- nas. Con ellas pasabas al teatro, a una localidad de paraíso aunque, si había poco público, los acomoda- dores, o el arrojo de cada uno, te bajaban de piso. Ya no había nin- porque no tenían organización. Eran espectadores furibundos guna obligación de aplaudir. Creo que pagaban sus entradas para aplaudir a sus ídolos o abuchear que la mantenían por tradición. La a los rivales. Lo mismo podemos decir de los famosos chorizos, aparición de los vales descuento que polacos y panduros. Los grupos de alborotadores que defendían, se podían obtener gratuitamente respectivamente, a las huestes del Príncipe, el coliseo de la Cruz en las sucursales bancarias terminó y el de los Caños del Peral. Aunque tenían sus líderes, no co- definitivamente con la clá. Con los braban por provocar las broncas. El Conde de San Luis acabó vales ya se podía obtener una sus- con ellos obligando a las compañías del Príncipe y de la Cruz tanciosa rebaja en el precio sin pasar a representar alternativamente en los dos teatros. Los Caños por el control del cajista del bar. ◆

4 MATOSES, M. Los aplaudidores. Madrid cómico. (27-7-1889 :3)

REFLEXIÓN Talento y oportunidad

El artista e investigador de dan- y entidades privadas. mismo para llevar a cabo la Animados, además, por las solicitud. La transparencia de za Fernando López Rodríguez más o menos cuantiosas las bases oculta, sin embargo, reflexiona sobre los criterios de ayudas a la producción una “partitura invisible” que que estas ofrecen, así como los artistas nos esforzamos asignación de las residencias por constituirse como por descifrar, intentando coreográficas que siguen las ins- “escaparates” para la adaptar los proyectos a las visibilidad de sus trabajos, líneas de programación de la tituciones. En su opinión, las con- muchos artistas comienzan institución convocante para vocatorias de estas residencias a organizar sus ciclos de poder ser escogidos. producción en función de A pesar de ello, las no son suficientemente transpa- las convocatorias de dichas listas de seleccionados rentes, pero tienen una influencia residencias coreográficas. parecen promover un Así, y en paralelo, se apoyo continuado a capital en el ritmo de producción produce una aceleración un pequeño grupo de de la productividad del artistas en detrimento de de las compañías de danza. Y mercado artístico, en el que otros a los que se apoya sugiere por ello un debate sobre empieza a notarse cómo las ocasionalmente, y de compañías, adaptándose a aquellos a los que no se su necesidad como medio para el menudo a los ciclos de las programa nunca. desarrollo de una carrera artística convocatorias de residencias Si bien el rigor científico y aceptando su incapacidad habría de llevarnos a un “validada por las instituciones”. para girar las piezas ya análisis estadístico mucho creadas, comienzan a más amplio y minucioso producir un espectáculo (ya que los artistas no se COMO CONSECUENCIA nuevo cada año. vinculan en exclusiva con de la crisis de 2008 y de la Las convocatorias se una sola institución artística), progresiva disolución de tornan cada vez más breves podemos detenernos en compañías permanentes y protocolarias: apenas unas observar el caso de las con espacios propios páginas para describir el residencias de creación y y estructuras jurídicas proyecto, declinar la biografía de investigación del Centro sólidas (consultar los del artista y la motivación del Coreográfico Canal en la informes elaborados por el Observatorio Nacional de Compañías Independientes de Danza), los artistas “La precariedad de todo el sector obliga del sector coreográfico a artistas de Premio Nacional y largas comienzan a entrar en los carreras a solicitar este tipo de ayudas y a circuitos de las residencias artísticas propuestos por competir con otros coreógrafos con menor instituciones públicas capital simbólico”

42 Comunidad de Madrid. “Este debate podría combatir ese relato que Desde 2009 y con un total de trece convocatorias y pesa sobre los artistas según el cual los que el paso de tres directores acaban llegando alto son aquellos que más distintos, contabilizamos talento tienen, y no los que, con méritos o catorce compañías que han obtenido más de cuatro sin ellos, más apoyo reciben” residencias. De esas catorce, dos compañías han recibido ocho residencias, una compañía ha recibido siete, tres compañías han recibido (incluso en una ausencia seis residencias y cuatro casi total de las llamadas compañías han recibido «políticas de los cuidados”), cinco: lamentablemente, cuando se entiende que esos no tenemos acceso al procesos de selección que se número de compañías que, presentan con la objetividad habiéndose presentado en de una evaluación anónima varias ocasiones, nunca han por pares, propia del ámbito recibido ninguna. científico, tiene mucho más que ver con una gestión PUERTA AL MERCADO malabar de los recursos y La gravedad del problema, con una mezcla de gustos pese a todo, no reside personales, deseos, deudas e tanto en la cuestión acerca intereses de unos y de otros. de los privilegios de unas El desvelamiento de esta pocas compañías, sino en situación nos permite, la máxima precariedad además, empezar a de todo el sector, que plantear la posibilidad obliga a artistas de Premio de establecer un debate Nacional y largas carreras sobre la necesidad o no a solicitar este tipo de de dichas residencias ayudas y a competir con como medio para el otros coreógrafos con desarrollo de una carrera menor capital simbólico, artística validada por las así como con aquellos que instituciones. Asimismo, Fernando de espectáculos ya creados López apenas inician su carrera y podemos imaginar un Rodríguez por los diferentes teatros que ven en las residencias régimen de asignación de fotografiado y salas, que no se verían no sólo una posibilidad residencias que, sin llegar por Víctor abocados a programar la material de llevar a cabo sus a pretender dar espacio a Lozano. última creación de una u creaciones, sino la promesa todos, al menos promoviera otra compañía. de una puerta de entrada al una mayor alternancia Este debate abierto y mercado artístico. de artistas seleccionados, coral podría, por último, Poner de manifiesto la ralentizando incluso el combatir ese relato crudeza y la gravedad ritmo de producción anual colectivo que pesa sobre de la situación puede un espectáculo por año de los artistas según el cual ahorrar a los artistas nunca las compañías. “los que acaban llegando seleccionados mucha Esto, además, podría alto son aquéllos que más frustración, dudas sobre tener como consecuencia talento tienen”, y no los su propio talento, energía, positiva (es sólo una que, con méritos o sin ellos, tiempo y esfuerzo. Resulta hipótesis), un aumento en por una u otra razón, más más sencillo aceptar un no la capacidad de absorción apoyo reciben. ◆

43 La ciudad portátil como metáfora del mundo

Por Eduardo Blázquez Mateos y Liuba G. Cid (de la Universidad Rey Juan Carlos)

44 La ciudad barroca es el gran teatro del mundo, dinámica e indisolublemente alegórica, compleja y orgánica, representativa y popular. La ciudad de Madrid es un ejemplo de espacio orgánico y simbólico y desde 1599 algunos artistas se pondrán a las órdenes del monarca para crear un espectáculo didáctico por calles y plazas.. Miguel Narros y Andrea D’Odorico lo escenificaron en Fiesta Barroca.

EL FESTEJO REGIO ES, desde el Renacimiento, un conjun- esta memorable crónica se inicia al amanecer, enmarcan- to constituido por tres elementos: la entrada triunfal, la falsa do la salida del jardín ante un arco, como si se tratara batalla y la comedia. Se alterará la vida de la ciudad y se de una pintura pastoral, recibiendo con palio a la reina transformará el espacio cotidiano, configurando recorridos en: “el primer arco se abrió una Puerta”: que quedarán como itinerarios simbólicos y permanentes. El arte de la persuasión y el engaño han estado vinculados se abrió una puerta en las paredes de la circunferen- con el arte fugaz e imaginado desde el mundo barroco, con cia d’el Buen-Retiro, á la mas ajustada derechura d‘el las arquitecturas metamorfoseadas en arquitectura de car- Camino, a dos hazes fabricada, sobre Pedestales de tón, en perspectivas teatrales y en retórica arquitectónica. piedra berroqueña, con seis columnas de labor Dorica Esta arquitectura efímera y pintada expresa la inquietud y compuesta, estriadas de Verde, i Oro, i correspondien- la transitoriedad de la existencia en un medio celebrativo, tes seguian, Pilastras, Muros, y Entre-Calles, y sus con lenguaje monumental y gran teatralidad, con juegos Cornisas, orladas de Castillos, i de Leones. Estaban y triunfos. Esta frágil arquitectura es representativa de los en el Frontispicio las Armas Reales, en un escudo de mensajes de la vanitas, de la arquitectura vinculada a la medio relieve, à quien coronaba una Estatua de mar- naturaleza y al juego de los elementos. Texto, pintura y mol, con otras dos, que en lugar, poco inferiores à escenografía constituyen el hilo narrativo de la represen- ella remataban la trabazon de sus Columnas (Noticia tación durante el festejo. La segmentación del espacio y su de la Entrada de la reyna Nuestra Señora. Biblioteca compleja ornamentación se inspira en fuentes temáticas Nacional, Sección de Manuscritos, MSS- 11205). de carácter mitológico, épico e histórico. La Seguridad, la Esperanza y la Felicidad fueron las La ciudad de Madrid es un ejemplo de espacio orgá- tres imágenes alegóricas que estaban representadas entre nico y simbólico. Desde 1599 y 1600, algunos artistas flores y frutos de la Abundancia, para dejar testimonio destacados se pondrán a la órdenes del monarca para en el texto de la importancia del primer arco como crear un espectáculo didáctico. principio del Triunfo y de la Prosperidad, imitando a los antiguos y señalando la fecha de la Fiesta. Una de la fiestas determinantes, que planteó la Ciudad En la segunda fachada, frente al Parnaso, Calderón Portátil como metáfora del mundo, fue la entrada de de la Barca, nuevamente, traducirá los textos latinos y Mariana de Austria (1649) para desposarse con Felipe será el responsable de esta labor a lo largo de la Fiesta: IV. Para su real recibimiento en Madrid se contó con el trabajo del pintor y arquitecto Alonso Cano, autor del Con repetidos acentos... arco de triunfo de la Puerta de Guadalajara. El recorrido Glosen estos Instrumentos; se inició desde el Buen Retiro, los monarcas festejan en la Porque confusos los Vientos corte su enlace rememorando un itinerario simbólico. La Concuerden en la Armonia, protección y el cuidado lo realizó Luis Méndez de Haro. De Musica, i de Poesia, Felipe IV nombrará superintendente y protector de los Diciendo en TU Aclamacion: Aparatos a Lorenzo Ramírez de Prado (que los pensó, Que estas, MARIANA, son discurrió y dispuso sus ejecuciones), eligiendo éste como Las Vozes de la ALEGRIA. ejecutor de tan elaborado proyecto a Diego Riaño. Sin embargo, la mayor parte de los ingenios y jeroglíficos La tercera fachada respaldaba los triunfos del matri- serán obra de Juan Alonso Calderón. La descripción de monio y representaba a un olmo con una vid que, 7

45 la contienda siendo el Desprecio de mayor sutileza, que la Fatiga, en su determinación.

Esta bifurcación de caminos en los montes formó parte de los lugares comunes entre la literatura y la pintura. Establecido en los clásicos, serán los artistas del Renacimiento quienes retomen este sentido simbólico de los caminos, el camino escarpado y el llano enfrentados en los cuadros de Piero de Cosimo El descubrimiento de la miel o en Tiziano Amor sagrado y amor profano, dos planos iconográficos que afectan al debate natura-artificio, a la naturaleza selectiva, intelectual, conmensurable e idealizada de los neoplatónicos frente al de natura na- turans de culto naturista como en Flandes, sin disfraz. El Barroco efímero opta por el artificio.

Recreación del vestuario barroco a partir de las Otro de los temas ligados al Parnaso es el ilusionismo, pinturas de Carreño de Miranda. Piezas efímeras plataforma, nuevamente, de interés para parangonar realizadas en cartón y papel para el montaje sobre la naturaleza y el arte. Se verá reflejado en el arte de Donde hay agravios no hay celos, de Rojas efímero la valiosa capacidad del artista para jugar y Zorrilla. Puesta en escena y espacio escénico: Liuba Cid. Diseño de vestuario: Tony Díaz. engañar, este artista virtuoso arranca de Plinio y fusio- na naturaleza y arte. Es en el Renacimiento cuando se exalta el valor actuante de la naturaleza, elevándola al rango de divinidad, fórmula de Lorenzo Valla (1406- comparándose con un dosel y una alfombra, formaban 1457) y cimiento de la poética de los humanistas que parte del modelo existente en la Antigüedad. aporta la variante tipológica del jardín. Cervantes en La cuarta fachada estaba frente al El Prado y fue ador- La Galatea lo matiza así: nada con poemarios que tenían como eje el tema de el Prado florido; adornos de colores, frutos y lisonjeras Aquí se ve en cualquiera sazón del año andar la risue- flores compartían el texto, insistiendo en la importancia ña primavera con la hermosa Venus en ábito subcinto del paisaje, uno de los grandes protagonistas del itine- y amoroso, y Céfiro que la acompaña, con la madre rario de lo efímero. Flora delante, esparciendo a manos llenas varias y Mariana de Austria podía ver la Fuente del Olivo, odoríferas flores. Y la industria de nuestros moradores que fue la base del Parnaso arreglado y realizado por ha hecho tanto, que la naturaleza, encorporada con Francisco de Herrera Barnuevo (1619-1671). Montañas, el arte, y de entrambas a dos se ha hecho una tercia rocas vivas y fuentes, van formando parte de esta crónica naturaleza, a la que no sabré dar nombre. De sus cul- en un marco que pretende ser paradisíaco: tivados jardines, con quien los huertos Espéridos y de Alino pueden callar. El Parnaso (1649) tenía de Planta ochenta, y quatro pies de largo, y treinte y nueve de ancho (...), De aqui La lucha entre ambos aspectos están ligados para subian dos Montes, de cuyos nombres, hasta oy dura ofrecernos un tercer término estético-natural donde la parte activa correspondería a la naturaleza como artí- fice que, en su evolución, irá supeditándose al arte en el contexto del Barroco. La entrada en Madrid de La estructura simbólica, realmente conceptual, se plan- Mariana de Austria (1649) teaba desde este espacio, emergiendo una ciudad alegóri- para casarse con Felipe IV ca y soñada que se transformaba. Madrid se identificaba y se comparaba con la imagen del mundo, un teatro, fue argumento para un gran una metáfora, que se contemplaba dividida en cuatro festejo de ciudad portátil partes fundamentales, con sus arcos y sus símbolos, son las cuatro partes de mundo que, representando los escenarios dominados por el rey, se relacionaban con

46 Fiesta en un palacio barroco (1750). Óleo de Francesco Battaglioli por encargo de Farinelli. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). los cuatro elementos. Esta estructura simbólica está en convenien a su hermosura. Avia, en sus enjutas, dos el texto de Alonso Calderón Imperio de la monarquía Figuras, que con la tarjeta principal, qu’era clave del de España en las cuatro partes del mundo,... (1636). Arco, hazian la union que parecia, que la sustentaban Europa se vincula con el Aire, Asia con la Tierra, África en el ayre, en cuyo espacio se escribio sobre marmol con el Fuego y América con el Agua. Una pintura que blanco con letras negras, i oro, la DEDICATORIA, aclara esta estructura es la grandiosa obra de Tiépolo que la Erudicion Latina advirtio en Piedras, i Autores Las cuatro partes del mundo. Antiguos; en que MADRID ofrecia à su Nueva REINA todo triunfo EL ARCO PRIMERO EUROPA-EL AIRE Tenía por planta la salida de El Prado, su parte del EL ARCO SEGUNDO ASIA-LA TIERRA mundo es Europa y su elemento es el Aire. En el Arco La planta de este espacio fue la carrera de San Jerónimo, de Europa se creó un amplio espacio, uniendo la calle la parte del mundo Asia y su elemento la Tierra. En este del Prado con la carrera de San Jerónimo, término de escenario, los símbolos y temas más destacados serán entrada a la Villa y fusión entre naturaleza y ciudad. los triunfos de Alejandro Magno, el mito del Arca de En la fachada que miraba al Buen Retiro se representó Noé y las referencias al Paraíso, con el protagonismo a Europa y en su reverso está el elemento del Aire. La de las míticas Flora y Pomona que serán identificadas composición del Arco constaba de: con Mariana de Austria. Constaba el arco de Asia de once columnas y veinticua- una bella Planta de ciento y diez y nueve pies de ancho, tro pilastras que rodeaban todas sus correspondencias y quarenta de fondo, adornada de veinte Columnas con una decorosa y regulada armonía. Tenía de ancho Doricas (...) Coronaban estas columnas los cornisa- 56 pies y de fondo veintiocho. mentos competentes à ellas, con sus trilifos, modillones, Cargada sobre las cornisa principal, sobre el arco y de es- i metopas, de bronce dorado, i las demas partes que paldas de Alejandro, se encontraba representado el elemento

47 Tierra, y en medio del escenario, emergía la figura de la naturaleza humana, mujer hermosa que, con sus tres pechos, representaba las tres naturalezas: la racional, la animal y la Madrid se identificaba vegetal. El texto que acompañaba era el siguiente: Dando a Madrid, que es Nuevo Paraíso, La copia el Rey, la Reyna y se comparaba con la la Hermosura, Alemania la Flor, España el Fruto. imagen del mundo, y el Quedaba así establecida la importancia del mito del teatro representaba las jardín y del género del paisaje como elementos indis- pensables para explicar y desarrollar el mundo efímero. cuatro partes del mundo Madrid es el Nuevo Paraíso y el mito del Locus amoe- dominadas por el rey nus se establece en sus variantes más tópicas, es el caso de la estructura cuatripartita que, en textos paganos y cristianos, posteriormente, se irá cristalizando como imagen idónea del paraíso terrenal.

EL ARCO TERCERO ÁFRICA-EL FUEGO La Puerta del Sol es la planta escénica, su parte del mundo es África y su elemento el Fuego. Margarita, en su desfile, podía ver Expulsión de los moriscos, entre otras imágenes de conflictos heroicos en los domi- nios españoles, es la imagen de los triunfos de África. Las fachadas colaterales de este Arco y las interiores insistían y reiteraban los vínculos entre África, el Sol y el Fuego. En este marco, unido al Convento de San Felipe, se montaron unas grandiosas gra- derías sobre la genealogía de los reyes de Castilla y los emperadores de Alemania.

EL ARCO CUARTO AMÉRICA-EL AGUA La Puerta de Santa María de la Almudena es su planta, América su parte del mundo y su elemento el Agua. Entre los protagonistas destacan Fernando el Católico, Colón, Hércules, Baco, Neptuno, Mercurio Fiesta Barroca (1992), dirigida por Miguel Narros. e Himeneo; además, destacarán con luz Boceto del carro del Mundo. ©Andrea D’Odorico propia el tema del mar y las tempestades.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS · Alonso Calderón, J. (1636) Imperio de la monarquía de España en las cuatro partes del mundo. Madrid: Biblioteca Nacional, Sección de Manuscritos. · Blázquez Mateos, E., y Merino Peral, E. (2014). Divino escenario. Madrid: Ediciones Cumbres. · Bonet Correa, A. (1990) Fiesta, poder y arquitectura. Madrid: Akal. · Cid, L., y Nieto, R. (1998). Técnica y representación teatrales. Madrid: Acento editorial. · Cervantes, M. de (1961). La Galatea. Clásicos Castellanos. Vol. 155: 170. Madrid: Espasa Calpe. · VV.AA. (1994). Madrid en el contexto de lo hispánico desde la época de los descubrimientos. Madrid: Universidad Complutense.

48 La parte del mundo que representaba y correspondía Pedro Calderón de la Barca y Entremés de los órga- es el Agua. Entre otras referencias a la épica de la con- nos, de Quiñones de Benavente. Selección de textos quista, Colón tenía a los pies globos, llaves y cartas y versión: Rafael Pérez Sierra. Dirección y vestuario: que daban la noticia del Descubrimiento. A espaldas Miguel Narros. Escenografía: Andrea D’Odorico. de Colón, se pintaron a Hércules y a Baco, también Coreografía: Arnold Taraborrelli y Ana Yepes. Música: conquistadores de nuevas tierras en remoto pasado. Tomás Marco. Iluminación: Josep Solbes, con un nu- En la parte posterior del Arco dedicado a El Agua es- trido elenco de actores. taban dos lienzos. Uno tenía el retrato de San Isidro, Tres carrozas o carros móviles fueron diseñados para patrón de Madrid que, en traje de labrador, facilitaba el desfile: el carro de la Esfera del Mundo, el del Bien el brotar de agua en el contexto de un paisaje con o del Paraíso y el del Mal o el Infierno. D’Odorico, ángeles. En el otro cuadro, estaba Santa María de la gran innovador y escenógrafo, combinó conceptos de Cabeza cruzando el río Jarama. Se representaban así la arquitectura y la pintura para dotar de fuerza visual milagros que se obraron en el agua y que, al tiempo, cada una de las piezas, sin perder en ningún momento se vincularon con la Almudena. las referencias iconológicas, escenográficas y especta- La fórmula del espectáculo efímero, como imagen culares del referente barroco. simbólica, constituye la visión mágica de la naturaleza Destaca en el montaje la practicidad en el diseño e inte- representada en Madrid, la morada del Sol. racción de los tres módulos que facilitan el movimiento de los actores, músicos y bailarines, articulando el diseño FIESTA BARROCA EN EL MADRID DE FINALES DEL S.XX móvil del pasacalle o desfile con la representación a la En 1992, Fiesta Barroca, producción de la CNTC, se italiana en la Plaza Mayor. inspira en espectáculo compuesto por: Cortejo proce- La ilustración muestra el boceto y realización de Andrea sional, La loa del auto sacramental El gran mercado D’Odorico. Representa la alegoría calderoniana del del mundo, Auto sacramental El gran mercado del mundo tan importante en toda la iconografía de sus mundo y Mojiganga de Las visiones de la muerte, de autos y en todo el corpus del teatro áureo. ◆

“LA EMOCIÓN SIGUE SIENDO AQUELLO QUE NOS UNE”

AAEE PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD AAEE PARA ADULTOS PRODUCCIÓN FORMACIÓN GESTIÓN GULTURAL COMUNICACIÓN INTERNATIONAL MANAGEMENT www.a-mas.net 49

Marcus von Wachtel Cartwright se auto-entrevista para explicar cómo surgió El Corral de la Paca, El Corral una antigua casa del XIX de Jimena de la Frontera (Cádiz) que rehabilitó y que gestiona desde de la Paca hace más de un lustro como centro dedicado especialmente a las artes escénicas. de Jimena

¿Cómo empezó todo? En parte no le faltaba y uno de sus productos Con el caos… La razón. Solo en parte. principales es el corcho, que crisis del 2008 afectó una vez procesado se enviaba considerablemente al Aun así, lo hizo. por ferrocarril a las grandes mundo del espectáculo. Llevaba años barajando bodegas jerezanas y catalanas. Y ya en el 2010 la cosa la idea. Ya en el 2001 se puso peor. Escaseaba pensé en rescatar el edificio Ha pasado una década de el trabajo en el foro. Así heredado de mis padres y aquellos primeros mazazos que un buen día decidí convertirlo en un centro de al edificio. levantar el vuelo y volver arte. Económicamente me Sí. Y hoy puedo sentirme a mi tierra en la Baja encontraba sin recursos. satisfecho de haber hecho Andalucía. Recuerdo que Pero tengo dos manos y realidad el sueño de mi mi gran amigo y genial algo de experiencia en la madre, convirtiendo el hombre de teatro, Miguel construcción. Antes de edificio en un centro de Brayda vaticinó con aire estudiar Arte Dramático arte. En su memoria sur- galaico: “¡Si te vas de trabajé como peón de albañil. gió la Asociación Cultural Madrid, profesionalmente En vez de batir cobre, mazo “El Corral de la Paca”. estás muerto! Aún te queda en mano, empecé por derribar Betti Cartwright Hamel mucho cobre que batir…”. los múltiples tabiques Smith, mi madre, era ingle- de ladrillo que dividían sa, nació en 1919, y una el espacio en contables enamorada de la cultura habitáculos diminutos y española, de las cuevas de oscuros, hasta devolverlo a Sacromonte, del flamenco “Con trabajo se su estructura original. Toda y del mundo gitano, al que construcción está precedida profesaba una honda admi- ha ido desvelando de una destrucción. ración. Recorrió este país un espacio para por primera vez en el año Con sus arcos infinitos es un 1949 en un viejo Austin 16. el arte teatral, el local majestuoso. Y en 1952 fijó su residen- circense, el musical, El edificio data de mediados cia en Madrid donde abrió la pintura… Y digo del siglo XIX. En su origen una galería-estudio de fue una fábrica de tapones de arte…Durante los bombar- arte porque lo corcho. Jimena de la Frontera deos de Londres conducía nuestro es arte que se encuentra en pleno Parque una ambulancia de la Cruz se comparte” Natural de los Alcornocales Roja. Era pintora, bai- 7 Las artes 50 de calle contaminadas Izquierda: El propietario e impulsor del Corral, Marcus von Wachtel.

Abajo, izquierda: el escenario principal del Corral, que acoge funciones teatrales y musicales.

Abajo derecha: Las artes circenses y las técnicas aéreas tienen un lugar destacado en este espacio.

51 TEATROS

laora, teatrera, anticuaria, transformando según lo pedía esa contemplación me da paz. una ávida lectora… el edificio y la actividad. Y con Además, siempre pienso trabajo se ha ido desvelando en facilitar el trabajo a los ¿Debe ser complicado crear un espacio multidisciplinar actores y acogerlos con la un espacio vivo? en el que se aúnan las artes hospitalidad que se merecen. Primero, tiene que dejarse plásticas, el arte teatral, el arte Es parte del rito que precede habitar. Cuando te paras a circense, el arte musical… Y a la actuación. De la misma escuchar los muros, ellos te digo arte porque lo nuestro es forma recibimos al público. facilitan el tránsito. Después, arte que se comparte. Soy el anfitrión y abro las la aspiración da la bienveni- puertas a lo onírico. Por da a la inspiración. Rima. eso es fundamental para mí Aquí nos tomamos el tiempo Y cultura con usura también. crear una atmósfera que sea que requiere la pieza. Pues Por eso me gusta diferenciarlo. propicia para la contempla- ahora podemos dejarnos ha- ción y la comunión entre bitar por la calma. Si hoy no ¿ Cómo ha concebido oficiantes y público. sale, no pasa nada. Mañana la funcionalidad de los veremos si el hado nos ben- espacios? ¿Y tras la representación de dice con una revelación. La Como una ensoñación. Para la pieza? creación deja de ser víctima mi cada rincón es un posible En el bajo se encuentran del estrés económico-tempo- decorado para habitar. Me in- las tablas del teatro. La sala ral que impera en esa carrera teresa sobre todo la belleza. Y puede acomodar a unos 70 abocada que reina en el espectadores. Comunica con showbusiness. No estamos un ambigú donde, tras la sujetos a un tempo econó- función... el encuentro entre mico. Como cuenta Peter los artistas y el público, pa- Brook: “El pasado es histo- “He concebido el ladeando una copa de vino. ria, el futuro es un misterio y espacio como una Algunas noches desembocan el presente es un regalo. Por ensoñación. Para mi en tertulias sobre la pieza, eso se llama presente” . loando el trabajo de los cada rincón es un actores y penetrando la ma- Su logo es un gato negro. posible decorado para drugá con cantes flamencos, Está inspirado en el cartel del recitales poéticos o disfru- Chat Noir. el primer cabaret habitar. Me interesa tando del alma de Melchor parisino en el bohemio barrio sobre todo la belleza” Campuzano al bandoneón, de Montmartre. Con esa nota pues en nuestro ideario con- bohemia el espacio se ha ido sideramos este acto como una comunión necesaria.

Veo que tienen muchas actividades. Tras más de ochenta espectá- culos y 250 representaciones hemos logrado afianzar un público fiel y ser valorados

El centro imparte clases de circo, teatro, danza, yoga... Unos 46 chavales y adultos reciben clases de técnicas aéreas.

52 Hábleme del Pandemónium Circus Fest. Suena a algarabía ¿verdad? Es una parte importante del proyecto. Una labor de difusión del circo contemporáneo que por fin se empieza a entender por estos lares. Tiene una duración de diez días y cierra nuestro calendario anual. Montamos un espacio en una plaza cercana que nos cede el Fachada ayuntamiento. Así contamos del Corral con un aforo mayor y con el de la Paca. apoyo del Área de Cultura del municipio. por la calidad de los espec- En la primera planta se en- táculos que ofrecemos. Así cuentra la sala multifuncional, Pero, todo esto requiere un se han ido conformando que es sala ensayos, galería de equipo. cuatro festivales: Las Veladas arte y el aula de circo Crisol. Evidentemente. Cuento con Otoñales. Las Tristias e Nos especializamos en téc- la colaboración de Eduardo Hilarias. El Festival de las nicas aéreas. Imparten clase Cupido (historiador y autor Artes y el Pandemonium profesores titulados y conta- teatral), Eduvigis Collado, Circus Fest. Por las tablas de mos con nutrido grupo de 46 Noemí Castilla (coordina- nuestro teatro han transitado alumnos entre niños, adoles- dora de la escuela de circo), actores y actrices de renombre centes y adultos. En nuestra JM. Álbez (fotógrafo), como Gaspar Campuzano, sede ofrecemos otras activi- Gonzalo Polo (cartelista y di- Esperanza Argüelles, Miguel dades como yoga, acro-yoga, señador de nuestra imagen), Gallardo, José Pedro danza, talleres intensivos Daniel Moreno (director Carrión, Nerea Moreno, de circo, teatro, danza, pin- Cartel del técnico del Pandemónium), David Fernández, Juan tura… y colaboramos con Festival de Tobi Quirós, Víctor Regueira Díaz, Rocío Marín, Arnau otras asociaciones en eventos las Artes y un largo etc. Y la corpora- Vilardebò... Compañías puntuales.También está con- que organiza ción actual del ayuntamiento el Corral al como Tras el Trapo, Alicia cebido como un espacio para final de la que nos dio por fin la licen- Carrasco La mujer Klorica, residencias artísticas, un lugar temporada. cia de apertura. ◆ El Montacargas, Zascandil. para la creación y el ensayo. Músicos como el chelista Michael Kevin Jones, el blues- También hacéis exposiciones man Félix Slim, Luis Balaguer de pintura y escultura… y recientemente la cabaretera Así nació el Festival de las y cantante Alessia de Sogus Artes. El Corral de la Paca se con su banda de swing… convierte en galería de arte. ¡Un marco incomparable! La Eso en cuanto se refiere a música de jazz afina la pupila. las programaciones, pero Los cuadros y la emoción hay más. del circo aéreo sobrecoge La pedagogía es muy impor- los corazones. Fundiendo en tante. El proyecto se funda un crisol las tres artes. En él sobre la idea de transmitir el participan de pintores y es- gusto por el arte escénico y las cultores profesionales más un artes plásticas. Y su práctica. artista invitado.

53 Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán “LA ESCENOGRAFÍA ES ESCRITURA EN EL ESPACIO Y EL TIEMPO”

Cuando termina la conversación (virtual, como mandan los tiempos) con Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán, a uno le queda la sensación de haber hecho una panorámica por la situación del arte escenográfico desde el advenimiento de la democracia hasta nuestros días

Por Javier Ortiz

54 de Escenografía y Espacios también como técnico. No Expositivos en el Instituto debe tener unas señas de Europeo de Diseño de identidad excesivamente re- Madrid, y ejercen una la- conocibles”. Ambos hablan bor sectorial a través de de que no les importa tan- la Asociación de Artistas to la originalidad o la no Plásticos Escénicos de repetición de elementos ya España (AAPEE), de la que vistos, sino la utilidad del Curt es vicepresidente. Han concepto para una propues- trabajado con grandes di- ta concreta: “No es tanto rectores de este país, en los el qué, sino el cómo. No últimos años con Magüi se trata de si se ha visto o Mira, Alfonso Zurro, no, sino de si es útil para la Juan Carlos Rubio, Juan propuesta. La escenografía Mayorga, Sergio Peris- no existe si no está adscrita Mencheta…, y en danza a una puesta en escena con- con importantes coreógra- creta. Tiene que ser vivida. fos nacionales e interna- Después del montaje deja cionales como Johan Inger, de ser una escenografía, se Goyo Montero, Víctor convierte en una instala- Ullate, Chevi Muraday, ción, en arquitectura efíme- Eva Yerbabuena. De esa ra, pasa a ser otra cosa”. mezcla de visiones entre la arquitectura y lo escénico, ECLECTICISMO. El propio entre lo español y lo inter- Curt parece encarnar en su nacional, surge su concep- trayectoria ese eclecticis- ción del trabajo como el mo que pide a la figura del arte de contar historias a escenógrafo. “Cuando em- través del espacio, y comu- pecé, no existía formación nicar una emoción con la académica escenográfica, materia, la luz, el color, el salvo, quizá, en Barcelona, Foto: Antonio sonido y la imagen. “El es- donde siempre han ido Castro. cenógrafo es un dramatur- un paso por delante”, así gista del espacio”. que se va a Alemania y se Para Curt “el escenógrafo forma en la Academia de tiene que ser una persona Bellas Artes de Múnich. ecléctica como artista, y “Allí el examen de 7 esde su estudioDe- dos, que llevan al alimón Curt Allen dWilmer y Leticia Gañán, han abarcado proyectos escenográficos y arquitec- No les importa tanto tónicos de diversas disci- la originalidad o la plinas, algunos de carácter no repetición de expositivo y museístico o, incluso, comercial, pero ac- elementos ya vistos, tualmente están centrados sino la utilidad del en las artes escénicas en concepto España y en Centroeuropa. También han dirigido durante ocho años el Master

55 ingreso duraba tres días, y neta, y eso condiciona”. de cuatrocientos aspiran- A veces incluso se pide al tes pasamos sólo cuatro. Y artista que asuma algunos el primer año estábamos a riesgos que corresponden prueba, te podían echar”. a la producción. “Si no se Regresa a España para estrena, puedes llegar a no colaborar con José Luis cobrar”, señala Leticia. Gómez en la puesta en mar- También sienten la forma cha del Teatro de la Abadía en la que, con frecuencia, y, a partir de los fastos de se ha hecho una mala dolos 90, empieza a diseñar tación, incluso inexistente, pabellones y parques te- de los espacios destinados máticos y entra a trabajar a las artes escénicas: “los en GPD (actualmente del pliegos de los concursos grupo Acciona) hasta que se diseñaron con poco en 2010 vuelve a las artes presupuesto para las ase- escénicas gracias, sobre sorías, a pesar de contar todo, a la colaboración con con personas y equipos con Ernesto Caballero, Alfonso muchos conocimientos. Al Zurro y Antonio Álamo, final, en muchos casos, el que le reabren las puertas continente se ha impuesto del sector. Es en esta segun- al contenido, y una de las da etapa cuando inicia la consecuencias ha sido la colaboración con Leticia infrautilización de estos es- fundando estudioDedos, pacios. Aun así, hay algu- compaginando el diseño de escenografías para diversos medios, en los que también Abajo: La cocina, Arriba: Escenografía han ganado algunos pre- teatro Valle para La culpa. Inclán. 2016. 2019.©Sergio mios. Ambos coinciden en ©MarcosGpunto Parra que ha llegado el momento de la reivindicación del artista plástico como autor. Y no sólo desde el punto de vista de la consideración profesional, también en lo económico, formando parte de los derechos que gene- ran los montajes. “Somos coautores del producto que es la puesta en escena”.

LOS ESPACIOS. Desde una perspectiva europea “la diferencia en la industria es enorme a nivel de tejido. Aquí hay que hacer un mayor esfuerzo y los honorarios son muy inferiores. En Centroeuropa hay I+D, aquí la realidad es muchas veces el bolo y la furgo-

56 nos como el Teatro Central imágenes de escenografías de Sevilla que están bien o carteles sin que se sepa construidos y con buena quién es el creador plástico. dotación”. Aun así, son optimistas Desde la Asociación están frente al futuro a pesar de trabajando en un modelo las dificultades. “Antes éra- de contrato y en la visibi- mos menos. Ahora somos “La diferencia con lización de los artistas a muchos haciendo muchas la industria europea través de sus publicaciones, cosas. La validez profesio- y se lamentan de la falta de nal es cada vez mayor, pero es enorme a nivel aportación desde las insti- la media baja. Los proyec- de tejido. Aquí tuciones. La visibilidad en tos se hacen con más veloci- hay que hacer un el exterior también es po- dad… a veces hay una cierta mayor esfuerzo y los bre. “En el Instituto Goethe superficialidad”. Animan a puedes consultar una base los que empiezan que tra- honorarios son muy de datos de escenógrafos, bajen en equipo y reclaman inferiores” en el Cervantes no lo he in- inversión en I+D y espacios tentado, pero estoy seguro donde los jóvenes puedan de que no sucede”. Por eso experimentar. “Lo impor- reclaman también la acredi- tante al final es conseguir tación de los escenógrafos no cambiar el concepto a en la información sobre pesar de los condicionantes. los montajes, donde se ven Ahí está el talento”. ◆

57 COMPAÑÍAS

La coreógrafa Alicia Soto celebra los 25 años de su compañía Hojarasca con El jardín de las Hojarasca, hespérides, una producción hispano-marroquí. La formación afincada en Castilla ha puesto en aniversario pie una treintena de coreografías desde su fundación. Por Cristina de Lucas de plata

58 EL ÚLTIMO TRABAJO de la coreógrafa y bailarina Alicia Soto, El jardín de las hespérides (2020), se estrenó el pasado otoño en el Teatro Calderón de Valladolid con una cálida acogida del público. El es- pectáculo es rico en imagi- nería dancística y emocio- nalmente muy intenso, con una austeridad escénica que resalta la palabra y el movimiento de las cinco mujeres que componen el elenco. Nace inicialmente como un

Arriba: Alicia proyecto hispano-marroquí por momentos esperanzador. Soto en La de investigación sobre la El soliloquio inicial del es- petite Voiture situación de la mujer en pectáculo (interpretado por (La Comtesse). ambas sociedades, pero fi- la actriz Sanae Assif) presen- ©Luis A. Barajas nalmente emerge como una ta las claves de la obra: “de reflexión universal sobre la un pasado enraizado en el Izquierda: El identidad femenina y el pe- dolor, me levanto; […] en un jardín de las sado bagaje de penalidades e nuevo día asombrosamente hespérides. ©Luis A. imposiciones que aún hoy la claro, me levanto”; desafian- Barajas configuran. El sutil hilo na- te y tranquila, repite: “YO rrativo que sustenta la obra me levanto”. (con dramaturgia de la pro- La coreografía creada pia Soto, Carmen Samudio por Soto como vehículo de y Julio Martín da Fonseca) tan profunda y sugestiva construye un relato de libe- reflexión incluye potentes ración que alterna la rabia imágenes y símbolos. Puños y la serenidad, el desafío y en alto a veces insinúan de- el abatimiento, la sensuali- seo de venganza, a veces dad y la angustia. Pese a la sugieren impotencia, y otras potente carga dramática, el visualizan agitación inte- tono general no es enfático, rior. Cuerpos que ruedan quejumbroso o violento, y trabajosamente se desli- sino introspectivo y hasta zan por el suelo evocan 7

El jardín de las hespérides nace como un proyecto hispano-marroquí de investigación sobre la situación de la mujer en ambas sociedades, y emerge como una reflexión sobre la identidad femenina.

59 Hojarasca nació en la periférica Castilla, dirigida por Pina Bausch. Desde entonces ha a donde regresó Soto después de su mantenido la raigambre formación, primero en Barcelona castellana, con un cambio de y luego en Essen, en la escuela sede de Burgos a Valladolid en 2001. El resultado de universitaria dirigida por Pina Bausch esta apuesta por la lejanía respecto a las corrientes y los focos artísticos nacionales es un repertorio que ya contiene más de treinta producciones y numerosas sentimientos de humillación protagonistas en mujeres colaboraciones, incluyendo y sufrimiento físico, pero nuevas, fuertes y libres. muchas internacionales también esa voluntad inque- como la del escritor francés brantable de levantarse que COLABORADORES Michel Houellebecq, los articula la obra. Un motivo HABITUALES italianos Masbedo o los recurrente es el del agua. La sofisticada coreografía de creadores Post Theater (de Suena con frecuencia en la Soto está arropada extraor- New York, Berlín, Tokio). música, evocando un río o dinariamente por las apor- Dentro de esa trayectoria, manantial sanador, y presi- taciones de todos sus cola- Las hespérides culminan un de el número que describe boradores artísticos, muchos periodo creativo centrado el fraternal baño de las mu- de ellos asiduos copartícipes en la frugalidad escénica jeres en un hamman. Es la de los trabajos de Hojarasca. y la intensidad emocional escena más luminosa de la La música original es de temática. El ciclo se inicia pieza, el espacio en que cada Abdellah M. Hassak y aúna con Estudio 1: Nocturno mujer se encuentra a sí mis- emotivos cantos a capella (2014) y ya ha dejado ma, celebra su sensualidad, con música tecno, música en el repertorio de la y encuentra el consuelo y étnica y hasta música de ma- compañía piezas como el sostén de sus comadres. La tices épicos. La iluminación dueto Regards (Miradas) escena precedente es tam- de Miguel Ángel Camacho (2018) y los espectáculos bién muy notable. En ella, la configura el espacio como de calle Estudio 3: Miradas expresividad dramática de la un lugar íntimo, profundo y (2016) y Estudio 2: Silencio coreografía emerge, en gran complejo, lleno de matices. (2014; galardonado en el medida, del impacto visual El vestuario, diseñado por Festival TAC de ese año). que producen los cuerpos de Elisa Sanz, combina la Los ciclos artísticos de las cinco bailarinas (además ropa étnica y de corte más Hojarasca tienden a cerrarse de Soto y Assif, la elegante tradicional con prendas y renovarse cada cinco años. Lorenza di Calogero, la con- urbanas contemporáneas. Las hespérides se sitúan, tundente Paloma Calderón y Las mujeres que se levantan por ello, en un punto de la comedida Ester Lozano). al final del espectáculo lo inflexión que coincide con El grupo enlazado (bien por hacen en una nueva piel. el momento de inflexión de las manos, bien por abrazos Las hespérides celebra el la propia compañía. En su multiformes) tiene el poder veinticinco aniversario de aniversario de plata, puede expresivo de una escultura Hojarasca, una compañía felicitarse por el camino viviente y maleable. Cuando nacida y asentada en la recorrido y divisar la senda avanza trabajosamente por periférica Castilla. Soto por recorrer. Celebremos el escenario evoca la dureza regresó a su tierra natal también en estas páginas de un viaje dificultoso pero después de su formación, los veinticinco años de superable gracias al esfuerzo primero en Barcelona y Hojarasca y brindemos por compartido. Es la antesala luego en Essen (Alemania), veinticinco años más de de la transformación de sus en la escuela universitaria vibrante creatividad. ◆

60 61 ASOCIACIONES

junto a las sucesivas renovaciones de la presidencia y la junta direc- María Guerreras, tiva, han permitido mantener una continuidad, que va más allá de 20 años las fuerzas y ciclos vitales de cada una de sus asociadas, sujetas tam- Por Valle Hidalgo bién a los estigmas que padecen por ser mujeres, en esta sociedad que nos sobrecarga con el trabajo doméstico, el cuidado de personas dependientes o la invisibilidad en la edad madura.

PREMIOS Cabe señalar, además, que sus componentes, son profesionales que atesoran una importante for- mación y experiencia, contando con numerosos premios tanto a su trayectoria conjunta, como de las socias individualmente. Incluido un Max al Mejor Diseño de Iluminación, departamento que tradicionalmente ha tenido poca presencia femenina. Marías Guerreras se reinventa continuamente para mantener viva esta llama. Y permanece abierta La presidenta Esperanza de la Encarnación a nuevas socias, que deseen apor- (izquierda), Valle Hidalgo y Margarita Reiz. tar y beneficiarse de este mítico referente. Como a todo nuestro einte años es todo un económicas, que han afectado el gremio, la pandemia les ha impe- logro, cuando se trata de tratamiento de la perspectiva de dido desarrollar muchas activida- mantener en activo una género, así como las inherentes al des previstas y continuar las que Ventidad de las artes escénicas, te- mundo del espectáculo. estaban en marcha. Entre ellas, el niendo en cuenta los avatares que Se diferencia de otras agrupa- innovador taller de investigación nos han azotado en las dos últi- ciones culturales en su forma de “Constelando Teatro”, apoyado mas décadas. Constituida como trabajo, mediante subgrupos que por Fundación SGAE, que aplica asociación desde 2001 para visi- proponen y desarrollan proyectos las técnicas sistémicas preconiza- bilizar el punto de vista de la mu- concretos, en lugar de ceñirse a das por Bert Hellinger para pro- jer, ha sobrevivido a las grandes unas directrices centralizadas y fundizar en el conocimiento de los transformaciones sociopolíticas y totalitarias. Este modus operandi, personajes. Pero fieles a su espíritu guerrero, siguen volcadas en proyectos compatibles con la situa- ción actual, como la edición de sus Sus componentes son mujeres textos o el aumento de la presencia profesionales que atesoran en redes sociales. Y la producción de un documental que recoge el una importante formación y recorrido de estos veinte años de experiencia, contando con trayectoria, así como la ilusión de numerosos premios continuar hacia delante.

62 Danza española en una app Por Antonio Najarro

urante mi período acceder al Conservatorio Capturas pasos que corresponden a como director del de Danza para completar de distintos los cuatro estilos de la danza momentos de Ballet Nacional de su formación y, finalmente, la aplicación española: flamenco, danza DEspaña (BNE), y con el pro- cumplir su sueño: llegar a estilizada, folklore y escuela (arriba). pósito de acercar la danza formar parte de la planti- Najarro bolera. española a los públicos más lla de bailarines del Ballet realizando los El videojuego lo trabaja- movimientos jóvenes, puse en marcha el Nacional de España. Al mis- que son mos a lo largo de tres años proyecto Bailando un teso- mo tiempo, el jugador debe simulados en y vio la luz en 2018. En el ro. El videojuego, el primer seguir las pautas impuestas la app. equipo conté con Azucena videojuego inspirado en este Huidobro (supervisora género nuestro de baile. La artística), Belén Moreno aplicación, que ya ha regis- (coordinadora de proyecto) trado más de 5.000 descar- “Para darle una mayor y Borja Manero (director gas desde su lanzamiento, de desarrollo). Fue crea- nació de la publicación fidelidad académica se do en colaboración con Bailando un tesoro, primer replicaron mis propios pasos el grupo e-UCM, pertene- libro sobre danza española de baile con un traje de ciente al Departamento de publicado por el BNE diri- captura de movimiento” Ingeniería de Software e gido específicamente a niños. Inteligencia Artificial de la La aplicación ha sido desa- Facultad de Informática de rrollada mediante tecnología por los maestros, leyendo y la Universidad Complutense Unity 3D, con una interfaz escuchando sus indicaciones, de Madrid y apoyado por sencilla y de atractivo diseño unas indicaciones basadas en Acción Cultural Española donde el jugador, pulsando los principios y los valores y por Ann Kreis como con velocidad diferentes bo- que acompañan a una pro- benefactora. tones que emergen al com- fesión compleja y sacrificada El juego está disponible pás de la música, tiene que como es la danza. para dispositivos móviles y acompañar a un joven baila- Para darle un mayor rea- tablets con descarga gratuita rín o bailarina a afrontar sus lismo y fidelidad académica, y tiene una duración aproxi- primeros pasos de baile en se replicaron mis propios mada de una hora. Está di- una escuela de danza. Si jue- pasos de baile con un traje rigido especialmente a niños ga con destreza, conseguirá de captura de movimiento, entre 8 y 12 años.

63 Retos de la distribución y programación de espectáculos en tiempos del covid Por Robert Muro

Acaba de publicarse el II Informe sobre las artes escénicas en España: distribución, programación y públicos, realizado por el Observatorio de la Academia y dirigido por Robert Muro; una investigación que recaba datos sobre los temas referidos en el título mediante una encuesta respondida por 1.200 profesionales del sector. Esta edición viene precedida y complementada del capítulo “Reflexiones sobre los efectos del covid-19 en las artes escénicas”, ya que la pandemia sorprendió justo cuando el trabajo de campo –la encuesta- llegaba a su fin en 2020.

64 CON BUENA PARTE de la profesión paralizada ° ¿Cuáles son los mayores obstáculos para una y cerrados muchos teatros -o reducida su activi- distribución eficaz de las creaciones escénicas? dad- por causa de la pandemia, podría pensarse que parte de los datos ofrecidos en esta encuesta pierden su actualidad. Muy al contrario, gran parte de ellos permiten conocer con bastante precisión la situación y perspectivas de asuntos que, si varían en el futuro, no lo harán tanto como para que no sean útiles. El trabajo sobre los efectos de la pandemia en las artes escénicas en España ha sido realizado por el experto Alberto Fernández Torres, y a él se añaden tres artículos parciales sobre cada una de las áreas objeto del estudio, encargados a Clara Pérez, académica y presidenta la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE), el académico Norka Chiapusso, responsable de programación de Donostia Kultura, y Miguel Ángel Varela, director del Teatro Bergidum de Ponferrada.

“Más de la mitad de los encuestados valoran las ferias y festivales como los medios más efectivos para ° ¿Cuáles de los siguientes medios considera más mejorar la comercialización de efectivos para mejorar la comercialización de las espectáculos” creaciones escénicas?

Además, se incluye un estudio introductorio realizado por quien esto escribe que pone al día las principales variables de las artes escénicas: espectadores, recaudación y representaciones de los años 2018 y 2019, los datos más ac- tualizados que serán punto de referencia en un futuro. El título señala el contenido: “Dos años de estancamiento previos a la pandemia. Un nuevo punto de partida”. Los datos dan continuidad a la secuencia de cifras recogida en el anterior Informe del Observatorio, lo que permite seguir componiendo la evolución de algunas de sus variables esenciales.

HOJA DE RUTA Alberto Fernández Torres titula su trabajo “Reflexiones sobre la crisis COVID-19 y el futuro de las artes escénicas”. Lo que nos propone su autor en su estado de la cuestión es

65 ° De los siguientes aspectos sobre la una descripción precisa de las consecuencias programación pública (redes y circuitos sufridas, y sobre todo y más allá, una propuesta públicos), ¿cuáles son los prioritarios a mejorar? de hoja de ruta para el inmediato futuro que, en sus palabras, “sirva para establecer este nuevo esquema de relación entre los poderes públicos y las artes escénicas”. Fernández Torres nos pone frente al espejo y plantea la necesidad -precisamente en estos momentos en que lo urgente parece retrasar todo lo demás- de que levantemos la mirada y situemos la expectativa mucho más allá, aprovechando esta crisis para plantear las grandes cuestiones pendientes. Entre ellas sugiere el pacto de Estado por las artes escénicas que eluda el partidismo y los vaivenes políticos y que se fundamente en la “declaración de las artes escénicas como servicio de interés general”, con las consecuencias de todo tipo que ello deriva. Y propone también diseñar y aprobar un paquete de medidas que tenga en consideración las especificidades del sector.

La segunda parte del Informe recoge los resultados de la Encuesta y las conclusiones y retos extraídos de las respuestas, así como el resu- men de los debates de los Grupos de Opinión reunidos en cinco comunidades autónomas (País Vasco, Cataluña, Valencia, Andalucía y Madrid). La Encuesta tuvo lugar entre el 20 de ° Con respecto a la exhibición en redes y circuitos febrero y el 20 de marzo de 2020, un periodo de titularidad pública, ¿cuáles serían las mejoras que incluye la primera semana de la declaración que deberían priorizarse? del estado de alarma por el Gobierno, y por lo tanto una aparte de los resultados está teñida del ánimo que provocó en el sector. En todo caso, la fotografía obtenida señala con preci- sión los problemas actuales relacionados con la comercialización, la exhibición y la gestión de públicos, cuya solución permanecerá pendiente cuando los efectos de la pandemia sobre las artes escénicas hayan pasado o reducido sus efectos.

“El 61% de los encuestados señala la cualificación profesional de los programadores como una prioridad para mejorar la programación de los teatros públicos”

66 ° Tras años de funcionamiento de Platea, ¿cuál es “El 79 % prefiere la fórmula su opinión sobre los resultados del programa? a caché como principal sistema de contratación de espectáculos en los espacios públicos”

DISTRIBUCIÓN La mayor parte (58%) opina que la situación de la distribución de espectáculos es mala o muy mala y piensa, así mismo, que esta situa- ción no variará en el inmediato futuro. Más de la mitad de las respuestas valoran las ferias y festivales como los medios más efectivos para mejorar la comercialización, aunque se van abriendo paso otras alternativas, como “nuevos formatos alternativos de encuentros con los programadores”, y el “desarrollo de la tarea de distribución desde las propias compañías”. Las mejoras a introducir en el sistema de ferias, sostenidas por más de la mitad de los encuestados, se centran en “evitar criterios políticos y afinidades en la selección de espectáculos” y “la namientos políticos” afectan notablemente a mejora de las condiciones económicas de las com- su actividad profesional. En este sentido otras pañías”. Los criterios de selección preferidos para áreas de mejora señaladas son la “transparencia las ferias son la “calidad artística” (92%), casi de criterios y procesos de programación” o “la el doble que otros criterios como los de “apoyar independencia frente a injerencias políticas”. a compañías emergentes” o “incluir propuestas Las principales mejoras propuestas a implemen- innovadoras”. Uno de los problemas recurrentes, tar en redes y circuitos públicos son “aumentar el de la “apertura de las ferias a producciones de los recursos económicos” (74%), por delante otras comunidades” o la “promoción privilegiada de la “mejora de las políticas de desarrollo de de las producciones locales”, obtienen el mismo públicos”, o “explotar y activar mejor la red grado de acuerdo y desacuerdo. de espacios actualmente existentes”. Se sugiere No obstante, la “escasez de presupuestos para masivamente (79%) la fórmula a caché como la programación” es considerada por la gran “principal sistema de contratación”. El grado mayoría (78%) el principal obstáculo para una de “conocimiento del programa Platea” es ele- distribución eficaz. vado (75%), pero no hay acuerdo mayoritario sobre sus virtudes, más allá de “beneficiar la programación de los espacios públicos”, PROGRAMACIÓN particularmente en ciudades de tamaño me- Son varias las mejoras prioritarias señaladas en dio y pequeño y “beneficiar la presencia de la encuesta. La “cualificación profesional de los expresiones como la danza”. Como en otros programadores” (61%) figura en primer lugar, ámbitos, la mayoría propone como mejora aunque en los Grupos de Opinión se matiza para el Programa Platea el “incremento de sus que la “falta de tiempo”, “la multiplicidad de recursos económicos” (55%). Las propuestas tareas de los programadores” o “los condicio- recogidas para la mejora de la programación

67 ° Al margen de la calidad de la propuesta espacios públicos” (84%), pero claramente artística, ¿cuáles cree que serían los aspectos “diferenciada de la programación profesional” más importantes que definirían la satisfacción del y “con reflejo en sus precios de taquilla, más espectador al asistir a una representación escénica? bajos” (75%).

PÚBLICOS Los resultados sobre las audiencias tal vez sean los más llamativos de la Encuesta, y probable- mente de validez más duradera. Destaca que tan solo la mitad de los encuestados declare “Conocer los conceptos relacionados con el desarrollo de audiencias”. Tres de esos conceptos destacan, pero siempre por debajo de la mitad: “bases de datos” (45%), la “recogida de opiniones de los usuarios” (46%), y la “política de protección de datos” (49%). Otros conceptos como CRM, o la Experiencia del usuario, alcanzan un desconocimiento del 60%. A pesar de que el incremento de públicos siempre es señalado como un objetivo central y prioritario de modo recurrente en todas las encuestas, el “desarrollo de audiencias como problema” tampoco parece ser percibido como relevante. Sin embargo, sí que existe conciencia de que las artes escénicas deberían realizar actividades concretas vinculadas a los públicos: “Establecer procedimientos para conocer la “La responsabilidad de opinión de los espectadores” (88%), “entre- generar nuevos públicos nar y formar a los empleados de los teatros es, en opinión del en este aspecto”, y “dedicar más recursos a mejorar la relación con los públicos” (81%). sector, de las distintas La responsabilidad de generar nuevos pú- administraciones, las blicos es trasladada por el sector a terceras partes: a los gobiernos autonómicos, y loca- instituciones educativas les, las instituciones educativas, el gobierno y los medios de central y sus medios de comunicación y los comunicación” teatros públicos. Por debajo de la mitad de las menciones se sitúa la responsabilidad en este tema de las compañías, teatros privados en los espacios privados pasan por “garantizar y asociaciones del sector. unas condiciones justas en la contratación” El Observatorio de la Academia es el organismo (79%), muy por delante de todas las demás. que, mediante encuestas y estudios, permite Sí que hay propuestas con alto consenso para conocer la opinión del sector y sustentar con las pequeñas salas, de menos de 200 butacas: datos y análisis esa voz de todos, imprescindible deberían “beneficiarse de ayudas específicas para proponer con solidez alternativas y solu- para el pago a las compañías” (82%), y “dis- ciones. Sus trabajos, desarrollados a lo largo frutar de un IVA súper reducido” (84%). de varios meses fueron posibles por la dedica- Sobre la actividad escénica aficionada, recogi- ción de los académicos Luis Miguel González da en la encuesta y muy presente también en Cruz, Cristina Santolaria, Rosa Merás y Rosa los Grupos de Opinión, las respuestas recono- Sánchez, y del director técnico de la encuesta, cen masivamente que “debe tener acceso a los Pedro Antonio García. ◆

FINALIZA LA EDICIÓN DE LA HISTORIA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA EN ESPAÑA

on la reciente publica- ción del tercer volumen de la Historia de la danza contemporánea en CEspaña, que lleva el título De la crisis económica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020, finaliza uno de los proyectos editoriales más largos y ambi- ciosos de la Academia. Desde que Rosángeles Valls y yo nos planteamos este proyecto editorial, nos marcamos el objetivo de narrar, en tres volúmenes, Noticias el cambio que ha experimen- tado la danza contemporánea en España desde antes de 1975 hasta 2020. La idea fue trazar un conciso panorama, en cada una de las comunidades autó- nomas, de las políticas culturales, de los espacios escénicos que han aparecido, de las compañías, los bailarines y bailarinas, los festiva- Carmen les… para despertar el deseo de otras personas hacia Giménez-Morte, la investigación y la escritura sobre la danza. Por otro Jesús Cimarro lado, los testimonios de coreógrafos, de críticos de y Alicia Soto en la presentación danza y de personalidades de la gestión, han sido una del III tomo parte importante de esta trilogía que ha querido dar de Historia protagonismo a la visión individual de cada persona. de la danza El primer volumen va De los últimos años de la dic- contemporánea en España. tadura a 1992, y el segundo De las celebraciones de 1992 a la crisis de 2008. Cada tomo se inicia con varios capítulos dedicados a temas generales que han sido claves para comprender estos cincuenta años de contemporaneidad. La formación en danza contempo- ránea, las influencias llegadas desde Estados Unidos y Europa, la Compañía Nacional de Danza, la prolife- ración de festivales, las estrategias de fomento de la danza, el flamenco contemporáneo, la danza inclusiva, y la gestión de las instituciones públicas y de las salas alternativas. Estos capítulos han construido un corpus una narración de la danza contemporánea, y por la de diferentes voces y miradas que ayudan a dibujar con novedad que suponen estos volúmenes en el pano- más exactitud esta historia. rama editorial. Segura de que son, de que serán, un La Academia, con ayuda de la Dirección General referente. Gracias a los autores y autoras de los textos de Música y Danza del Ministerio de Cultura, ha y de las fotografías, a las compañías y a las personas apoyado este proyecto que se ha prolongado duran- que nos han facilitado su material visual. CARMEN te tres años, por ser consciente de la importancia de GIMÉNEZ-MORTE

70 LORETO PRADO Y EL TEATRO POR HORAS Estreno de Empuñando b el alma b El volumen número 15 de Con la presencia del protagonista de la película la colección Libros de la Empuñando el alma. Ensayando con Lluís Pasqual, éste Academia está dedicado se estrenó el pasado 23 de febrero en la sede de Sgae de a la actriz Loreto Prado. Madrid. Producido por la Academia, el film ha sido escrito Su autor, Antonio Castro, y dirigido por Arantxa Vela Buendía. La realizadora siguió el prologuista, Eduardo los ensayos que Pasqual y su equipo mantuvieron en el Vasco y la responsable de Teatro Español de Madrid para poner en pie El sueño de la ediciones de la Academia, vida, obra inacabada de Lorca que el académico Alberto Liz Perales, lo han pre- Conejero terminó de escribir. La cinta entra en el secreto sentado en la SGAE ante espacio que actores y director comparten y muestra la for- un público de profesiona- ma de dirigir de Pasqual. Durante la presentación Pasqual les de la escena. Actores como Alejandra agradeció a la Academia esta película, especialmente Torray, Valentín Paredes, Pedro Miguel “en un país sin memoria como el nuestro, en donde dudo Martínez, Daniel Migueláñez y Ángel Luis que los estudiantes de teatro sepan quien era Julia Caba Yusta estuvieron entre el público, así como Alba”. Añadió que aunque es difícil que el cine capte la numerosos académicos. química que se desprenden entre actor y director, al me- Según Eduardo Vasco: “Este tipo de actores nos recoge un pálido reflejo: “En una sala de ensayos no son los que construyeron lo que hoy pode- hay reglas, todo es un juego, intenso como el rugby. No se mos llamar la profesión, los que hicieron ensaya igual con todos los actores, sino que cada uno es posible que muchos autores consiguieran diferente. Y no se ensaya igual con todas las obras”. Jesús estrenar e iniciar carreras brillantes”. El Cimarro, que presentó la película, señaló que esta película autor, por su parte, resaltó la dureza de esa inaugura una iniciativa que espera tenga su continuidad, profesión en la época de Loreto: “Estuve por el valor en rescatar la memoria de nuestro teatro. tentado de titular el libro Loreto Prado, una jornalera del teatro. Comenzaban a las Arantxa Vela, J. dos o las tres de la tarde y salían del teatro Cimarro y Lluís avanzada la madrugada. Así que casi no Pasqual, en la tenían vida privada”. presentación de la película. Como todas las publicaciones de la Academia, este libro está disponible en nuestra página web y es de libre acceso y puede adquirirse impreso en cualquier librería física al precio de 12 euros.

LECTURA DRAMATIZADA EN LA NEBRIJA

El pasado 23 de febrero tuvo lugar una nueva sesión de “La Academia en la Enseñanza Superior”, organi- zada por la nuestra asociación y la Universidad de Nebrija. La lectura estuvo dirigida por la académica Pepa Pedroche y en ella participron los alumnos de 3º del Grado en Artes Escénicas de la Facultad de Comunicación y Artes, que leyeron Teatro para minutos, del académico Juan Mayorga. Al término de la lectura, se celebró un coloquio con el autor. El acto se celebró de manera presencial, pero también se pudo seguir online. Este ciclo es una actividad orga- nizada por la especialidad de Autoría de la Academia, cuyo delegado es Raúl Hernández Garrido, y está coor- dinada por Julio Salvatierra. El ciclo pretende establecer relaciones de colaboración con las instituciones superiores de enseñanza de artes escénicas como universidades, centros asociados y escuelas superiores de AAEE. La actividad consiste en organizar una serie de encuentros-debate entre alumnos y dramaturgos.

71 libros

LA DRAMATURGIA ESPAÑOLA DURANTE EL FRANQUISMO José Luis González Subías • Punto de Vista Editores • Español • 372 pp • 25 euros

osé Luis González El teatro del exilio alejado de de suficiente distan- Subías sintetiza la la representación en España, cia generacional. evolución del teatro con apartados para Max Aub y El corpus maneja- J español durante Alejandro Casona. Resume muy do comprende cien- el Franquismo desde una bien el teatro del régimen, su di- tos de textos, con un recuerdo a perspectiva alejada de constric- dactismo y su servicio al entre- la colección de Escelicer, que a ciones ideológicas o prejuicios es- tenimiento burgués, situando en tantos nos enseñó a amar el tea- téticos. Con voluntad ensayística, su lugar la obra de autores pre- tro. Como también el merecido ofrece un análisis de un extenso tendidamente olvidados por cri- homenaje bibliográfico a los es- corpus dramático de un período terios extra teatrales como Paso, tudios anteriores de César Oliva, no siempre enfocado con ampli- Pemán, Llopis o Alonso Millán, Francisco Ruiz Ramón, José tud y carácter incluyente, sin des- con interesantes aportaciones Monleón o Javier Huerta Calvo. preciar ninguno de los modelos sobre el valor de la comedia. Una obra de González Subías escénicos existentes entre 1939 El teatro comprometido, sobre a añadir a sus excelentes tra- y 1975 y según sus propias lec- todo Buero Vallejo y Sastre, el bajos anteriores, publicados turas con “ojos limpios”, como teatro divergente de la genera- en 2019 en la misma editorial, expresa en el prólogo. ción del 50 y un colofón sobre Literatura y escena. Una histo- Divide la obra en cinco apar- el teatro de cámara y el inde- ria del teatro español y Los clá- tados, según un criterio espacial pendiente, forman con los ante- sicos de los siglos XVIII y IX (el exilio y la península) y tem- riores una obra imprescindible en la escena española contem- poral, en orden cronológico. para los estudiosos ya provistos poránea. José Vicente Peyró

TEATRO DE AYER Y DE HOY A ESCENA José Romera Castillo • Editorial Verbum • Español • 439 pp • 26 euros

ste volumen se inscribe dentro de la ya larga trayectoria del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías. Como dice su autor, el contenido debe muy mucho a la innu- merable serie de trabajos que, desde su cátedra en la UNED, ha desarrollado a lo largo de varias déca- das. El libro consta de 18 capítulos, que constituyen una colección de artículos sobre la creación teatral, E desde el Siglo de Oro hasta hoy, siempre con la vista puesta en la escenificación que de los textos se ha hecho a lo largo del tiempo. Quizás sea este el punto más interesante del volumen, en el que el autor demuestra un verdadero interés por la práctica escénica. Llama la atención que, del conjunto de capítulos, la mayoría -once concretamente- se refieran al teatro que se hace y escribe en el siglo XXI. En ellos están los aspectos más originales y novedosos del estudio. Ese interés de Romera por la creación contemporánea se cifra en que halla en ella una amplia diversidad tanto estética como temática. Destacan allí los epígrafes sobre la metateatralidad (cap. 11), las dramaturgias femeninas (cap.12), la homosexualidad (cap. 14) y el erotismo en escena (cap. 15). En la última parte del libro ofrece su opinión, como espectador, de diversos montajes que tienen a grandes figuras de la literatura como protagonistas: la Celestina, el Quijote y Don Juan. Tampoco evita intervenir en la ya usual polémica entre los que consideran el texto dramático poco menos que intoca- ble, y aquellos que, como el propio profesor Romera, piensan “que el autor con sus textos encaja muy bien en el ámbito de la literatura, pero cuando su obra pasa a escenificarse su labor se une a la de otros autores (especialmente al de los directores) sin declarar la guerra a ninguno de ellos”. C.O.

72 PAISAJES ESCÉNICOS TEATRO OBSCENO Manuel V. Vilanova • Editorial Fiestacultura • Español • 25 euros Luis Miguel González Cruz • El Astillero. • Español • 272 pp. • 15 anolo Vilanova es una de las personalidades euros más destacadas del teatro de calle contempo- a editorial El ráneo. No sólo como director de escena, desde Astillero publica su ya veterana compañía afincada en Vila-real, un nuevo volumen Xarxa Teatre, sino como teórico y estudiode su Colección so, faceta que desarrolla en la revista Fiestacultura, creada Teatro en el que en 1999, cuyo equipo de trabajo se completa con Mireia �reúne cuatro obras del drama- Marqués y Leandre Escamilla. turgo Luis Miguel González El presente volumen está estructurado en cinco partes que Cruz bajo el tentador título de proponen un rastreo histórico del papel que ha jugado el arte Teatro obsceno. El autor explica escénico fuera de recintos cerrados. Por eso, la primera frase en la introducción del libro por del primer capítulo es así de rotunda: “El teatro de calle ha qué son obscenos estos textos a existido desde siempre”. Enseguida aduce motivos económi- la vez que nos recuerda el ori- cos al hecho de meter las comedias entre cuatro paredes, para gen etimológico de la palabra. dejar a un lado la “dádiva voluntaria de los Obsceno se refiere a aquello que asistentes”. Así ha vivido el teatro de calle no debe verse, que no debe re- durante siglos, teniendo que esperar al XX presentarse para no interrumpir para demostrar su entidad con la llegada de la acción dramática. En muchos las vanguardias. Dicho teatro de calle dis- momentos de la historia del pone, sin duda, de elementos innovadores arte, estas interrupciones obs- muy alejados de la convención, elementos cenas se consideraban erróneas que están en su propia naturaleza. y se evitaban. González Cruz se Sigue diciendo que la proliferación de recrea en ellas y lleva nuestra circos durante el siglo XIX, sobre todo en mirada a lugares y situaciones los Estados Unidos, enseñaron el camino que no deberíamos ver. hacia un teatro diferente, festivo, abierto, Dice el autor que en estas obras que nada necesita de las salas a la italia- -Flotando en el espacio, De pu- na. También los grandes creadores de principio del siglo XX tas, Thebas hotel y El cielo azul anunciaron la necesidad de terminar con el teatro convencio- y al ancho mar - ha querido re- nal, para derribar “los techos, si no bastara con haber demo- flexionar sobre lo que provocan lido los escenarios y las paredes”, en palabras de Maiakovski. ciertos enfrentamientos sociales El libro profundiza en la mención de ejemplos que empeza- sean ‘de nuevo cuño’ o ya clá- ron a ensanchar los límites del teatro. Se refiere Vilanova a sicos entre los seres las fiestas, y no sólo a las que proceden de culturas tan ricas humanos. En la segun- como la italiana, nigeriana o hindú, sino a las nuestras, las da introducción del que sacan a la calle santos y ninots y las llenan de cortejos libro, Jerónimo López maravillosos, como demostraron los misterios medievales y Mozo analiza y repasa los antiguos festejos populares. la obra de González El volumen se adentra en la aparición del teatro de calle en Cruz y distingue su España, en la época dorada en la que proliferaron festivales dramaturgia diciendo abiertos a la imaginación del viandante, hasta llegar a la ac- que presta atención a tualidad, en donde una lamentable pandemia lo ha sumido “una sociedad mar- en una terrible crisis. Estas páginas constituyen, en definitiva, ginal de la que pocos una sucesión de verdaderos paisajes escénicos, narrados y ex- autores se ocupan”. plicados con absoluto conocimiento de causa. César Oliva Arantxa Vela Buendía

73 butaca de estreno butaca

CARLOS MAYORAL* LA MEMORIA DEL TEATRO

n El gran teatro del mundo, la célebre obra de la princesa se dirigía a otros reinos en su furgoneta E Calderón de la Barca, hay un personaje llamado Volkswagen. Autor que le cuestiona a su compañero, el Mundo, Este recuerdo es la raíz, el lexema de ese término tea- por la definición del teatro. Para mí, no hay mejor de- tral que mi mente concibe. Después iría derivando, ad- finición de este género que hoy nos reúne que la que quiriendo sufijos y prefijos que lo enriquecían: Lope, moldean tus propios recuerdos. La memoria es, en Calderón, Moratín, Gómez de Avellaneda, Zorrilla, este sentido, un arma mucho más potente que cual- Pardo Bazán, Valle-Inclán, Lorca; Teatro Real, Teatros quier corriente crítica, que cualquier canon, que cual- del Canal, Reina Victoria, La Latina; clásico, contem- quier manual artístico. Por eso, cuando me pregunto: poráneo; comedia, tragedia, drama; entremés, mími- ¿qué es el teatro?, inevitablemente echo la vista atrás y co, absurdo, musical. Sin embargo, en la base de todo rememoro. No, no es el arte de componer obras dra- este proceso enriquecedor, sostienen los pilares de mi máticas; no es el arte de representar comedias; no es amor por el teatro esa caravana de muchachos que un género literario constituido por obras generalmen- un día llegó a la campiña de Segovia, a un pueblo de te dialogadas. No, es mucho más que eso. trescientos habitantes, para dibujar una sonrisa en los El término es complejo, pero su raíz se remonta dé- rostros de aquellos niños perdidos. Así que permita el cadas atrás. Mi memoria define el teatro como una lector que, como hace Calderón de la Barca en la obra mañana de niñez segoviana. Hay fiesta, guirnaldas y a la que me referí renglones atrás, me dirija directa- banderines por el cielo. Una furgoneta, seis jóvenes mente al teatro, a esta pasión común: gracias, gracias actores. Disfraces, herramientas, carteles y sábanas. por hacernos soñar. Un tablao de cuatro por cuatro, y a su sombra dos docenas de niños. Ya con todo, la magia: una * Escritor y periodista. princesa perdida, una bruja malvada, un príncipe y Su primera novela, una manzana. Los siete enanos se quedaron en uno. Un episodio nacional Los cuerpos de aquellos actores se contoneaban por (Espasa), es un thriller histórico protagonizada el tablao armónicamente. El espejo en el que se mira por un Galdós la bruja es una tabla con un cristal. Con el beso final, periodista que indaga el aplauso unánime. Vi cómo aquel grupo de actores en el célebre crimen de Fuencarral, y que recogía los bártulos, y sentí la melancolía propia del comparte sus andanzas momento feliz ya perdido. Yo no sabía entonces que con Pardo Bazán.

74 MARÇ— TEATRE RIALTO (RECORDANDO A LISEMEITNER) RESISTENCIA) IFIC-CSIC-FECYT ) — MALABÓ)(LA TROUPE —FAKE_LIFE LA SORT VALENCIANES COMPANYIES D’EXHIBICIÓ TEMPORADA PRENEN EL VOL PRENEN TODOS SEHANIDO (PÉREZ&DISLA) — SOLEDAD JUNY —ICÀRIA ( MOUDANSA) —ESPALDAS DEPLATA (OVER &OUT DANSA) —PROYECTO MEITNER (LA DEPENDENT) (COMPAÑÍA FERROVIARIA) (TITOYAYA DANSA) —PAÜRA VIGOR MORTIS — VIGOR (CIA. LUCAS ESCOBEDO) — GRAD (CRIT COMPANYIA DE TEATRE I — QUAN ELSOCELLS (LA TETACLAVA) (TEATRO DELA (OTRADANZA) —SOPHIE bailarín Shlomo Miara foto Alba Muriel diseño Javier Garceche Aguiló /Alosa /De Luz Aguiló /Alosa /De (ESTRENO ABSOLUTO) In Paradisum Remansos Arriaga Duato Ruz

abril 2021 del Canal del Canal Teatros 8 — 11 11 — 8