REVISTA DE MÚSICA Año XI - N.° 107 -Septiembre 1996 - 750 pts.

snca en torno a

ROSA TORRES - PARDO

IX Festival MOZART de Madrid

W i'; c o La colección H. W. HENZE

VÍCTOR PABLO PÉREZ El trabajo bien hecho 9V784O2"1348O7 VÍCTOR PABLO PÉREZ

V ¡I

MUVlDiS

UN GRAN DIRECTOR PARA UN AMBICIOSO PROYECTO DISCOGRAFICO Año »- N9 107 Septiembre 1996 • 750 Pts OPINIÓN Sinfonismo español 00 4 (en tiempos de Coya), Tomás Garrido ACTUALIDAD: La modernidad frustrada, Nacional 8 Luis Robledo tsiaire 92 Resumen del 14 IX Festival Mozart La música en tiempos de Fernando Vil, Begoña Lolo 91 20 Internacional Coya y lo goyesco ENTREVISTA: en pentagramas, losé Luis García del Busto 100 21 Víctor Pablo Pérez, el trabajo bien hecho, ENCUENTROS: Javier Alfaya Rosa Torres-Pardo: la simpatía, 106 SCHERZO ¡osé Luis Pérez de Arteaga DISCOS 35 Sumario MÚSICA CONTEMPORÁNEA: Libros . • El IRCAM cara al siglo XXI, i in 19 Bruno Serrou DOSIER: Jornadas de Informática, Música en torno Leopoldo Hontañón 113 83 a Francisco de Coya

QA Tiempos de cambio EL BARATILLO (de la Ilustración a...), Nadir Madriles Manuel M. Martín Galán 114

Colaboran en este número: Javier Alfaya, Daniel Alvarcz Vázc¡u«!. Roberto Andrade Malde, Rafael Banús irusui. Alfredo Brutorus Muñoz, Santiago Bueno Salinxs. Fernando Fraga, Amonio Gallego, Hertha Gallego de Torres. José Luis García del Busto. Francisco Garda-Rosado, To- más Garrido, Leopoldo Hontañón, Bemd Hoppe, Begoña Lolo, Kenneth Loveland, Nadir Madriles, Santiago Martín Bermúdez, Manuel M. Martín Galán, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miurj. Blas Matamoro. Luis Murales Giacóman, Ra- fael Ortega Basagoiti, Pablo Queipo de Llano Oeaña. Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez, de Arteaga, Arturo Reverter, Javier Roca, Bruno Serrou, Luis Suñén. Albert Vilardell. Carlos Vílchez Negrín.

Coordina el Dosier de este número: Enrique Martínez Miura

PSECIO Dt IA SUSCRIPCIÓN: niECIO Df SCHEBZO SCHERZO ei tina publicación de carác- por un año (10 Numen»} en EuJUpd y Ani«Fi(d ter plural y no pertenece ni osla adscrito a ningún organismo público ni privado. Eipirta (incluido CanariasJ 6 750 PB Aieirunia: 14 DM, f'M- Esta revista es miembro La dirección respeta l¿ libertad de expre- Europa; —Via teriííOE 9.000 PS UT, Ponugal. 1.100 de ARCE sión de sus cofaboradores. Los leilos fir- -Vfa aérea 11.000 Pts ESC.RFinoUnda'513 mados «in dt eiclusiva responsabilidad miélica; —Via marítima 10.000 PB Asoci ación de Revistas de los firmantes, no siendo por tanto U5A. Mttra y América E —Vig térn 15.000 Plí Culturales de España. opinión oficial de h revista driSurlOt ClE . XAd .-rhí^z.i 3 O !• I N I O N Editorial FALTA DE SERIEDAD Diseño de portada Salvador Alarcó n ocasiones se piensa que convendría crear un código ético y Belén internacional que rigiera en el mundo de las más bien González complicadas relaciones entre intérpretes, agentes y organizadores fofo de partida: musicales. La cuestión es que con una abusiva frecuencia algunos Luis Carré artistas u organizadores cancelan sin causa justificada un concierto o una gira entera, dejando burlado a un público Edita: SCHERZO EDITORIAL S.A. e/Marqués de Mondéjar, 11. 2" D previsiblemente interesado por su actuación. Hace bien poco la 28028 MADRID Orquesta Sinfónica de Galicia vio frustrada una gira por Portugal Teléfonos 19H 356 76 22 /725 59 09 al recibir, con sólo tres días de antelación, un aviso mediante el cual se FAX: 191)726 1864 anulaba lo previamente convenido, sin mayor explicación. Y hace bien Presidente de honor E Gerardo Queipo de Lid no poco también nuestro Festival Mozart fue objeto de una parecida falta de seriedad. Presidente fosé María Queipo de Llano El caso rondó lo sangrante y conviene detenerse en él para aclarar determinadas prácticas con un ejemplo perfectamente documentado. En !o que respecta al Festival Mozart se trataba de la versión de concieno de La demenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart, que se llevaría a cabo bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez y también con la Orquesta Sinfó- REVI5TA DE MÚSICA Director nica de Galicia, dos semanas antes del concierto se recibió un fax me- Antonio Moral diante el cual la cantante Ann Murray cancelaba su actuación, aduciendo Director Adjunto razones de salud. Naturalmente esta cancelación creó los consabidos pro- Javier Alfaya blemas: hubo que buscar a otra cantante que sustituyera a la artista britá- Redactor ¡efe nica, lo cual se consiguió no sin los consiguientes dolores de cabeza y Enrique Martínez Miura complicaciones acostumbradas. Edición y publicidad Arantza Qurntanilla Hasta aquí todo fastidioso pero previsible. Ann Murray es una gran Redactor gráíii o cantante y no era fácil sustituirla. Se consiguió, sin embargo. El concierto Rafa Martín fue un rotundo éxito de público y de crítica. En apariencia, pues, todo Secciones: resuelto. Sin embargo, como se le ocurrió decir a alguien bastante sabio Actualidad: lavier Alfaya y Arturo Reverter. Discos: José Luis Pérez de Aulaga. en tiempo inmemorial, el mundo es un pañuelo. Y tal aserto se descubrió Libros: Amonio Gallego. una vez más como certero. Porque sucedió que el destino, el azar o co- Alta íidelidad: Eduardo Casanueva Pedraja. mo quieran ustedes llamarle puso a una persona relacionada con nuestra Música contemporánea' Leopoldo Rontañón. revista en Munich precisamente el día 19 de junio, exactamente la fecha Cornejo de Redacción lavier Alíaya, Roberto Andrade Malde, en que se daba en Madrid La demenza di Tito. La tal persona es, no po- Domingo del Campo Castel, día ser menos, melómana y lanzó una interesada ojeada a la cartelera 5antiago Mallín Bermúde;, Antonio Moral, José Luis Pérez de Arteaga, muniquesa y allí se encontró con que ese mismo día, en la célebre Her- Arturo Reverter y losé Luis Téllez kulessaal se celebraba un concierto bajo la batuta de Lorin Maazel, con la Contabilidad Orquesta de la Radio Bávara. En el programa el Concierto para piano y losé Antonio Andújar B orquesta n 1 de Brahms (con Yefim Bronfman como solista) y el Ré- Relaciones extemas y suscripciones quiem de Mozart. Ana Mateo Distribución y administración ¿A que no se imaginan quién era la contralto en ese Réquiem ? Bueno, Cristina García Ramos sí, ya lo han adivinado: precisamente Ann Murray. La organización del Expediciones Festival pidió, naturalmente, explicaciones y éstas llegaron, pero insufi- lvLa Scala milanesa. Vinco estuvo que parece poco para un director de Inclán: Ditinas palabras, del composi- tan mal que el público del gallinero, sus indudahles cualidades. tor Antón García Abril, Yo ya he opta- no sabiendo ya qué llamarle cuando ido y explicaré por qué. Ignoro con salía a saludar, le increpó con un des- En la música, un arte que mantie- ¡qué fortuna ha sabido plasmar el músi- piadado -¡man ten uto!-. ne como ningún otra las convencio- íto farolease en sus pentagramas la tre- nes sociales -del frac de los músicos a menda historia de Mari-Gaila y el Sa- El caso de Lewis es ejemplar en la prolongación de los consejos de ¡.cristán, cómo ha logrado traducir en cuanto revela los aprioris del mercado administración en los ambigús de los arte sonoro el refulgente verbo del de la música, que no se para en ba- teatros- pedir igualdad de derechos •manco galaico. Lo ignoro, repito, pero rras a la hora de calibrar las aparien- equivale a ponerse en la cola de mu- ¡Confío en que sepa estar a la altura de cias por encima muchas veces de! va- chas otras cosas en las que todavía se ¡tan altas circunstancias. Es mi elección. lor real de quien se mete a una profe- ha avanzado muy poco. Pero la socie- Porque si Wagner está en un plano sión en la que los puestos de privile- dad va mucho más deprisa que ese musical infinitamente superior a García gio sólo rotan alrededor de su eje. público de los conciertos a los limites Abril, tengo motivos para temer que su Hubo, antes de Lewis, otro director de cuya frontera se acercan ya los /estival sacro acallará a farolazos. Parsi- negro que salvó bien el tipo a base vendedores de La Farola Queda mu- Jfe/se estrenó en el Teatro Real el día 1 de voluntad en una plaza que en cho, sin embargo, para que, como di- de enero de 1914. Y cuentan las cróni- aquel entonces primaba los valores ce Norman Lebrecht, veamos a ese la- cas que el tenor Rousseliére cantó en musicales por encima de cualquier lento de gigantescas proporciones francés, mientras la soprano Guszale- otra cosa: la Frankfurt del Meno que -las que necesita alguien que venga a wicz lo hacía en alemán y los restantes fue, sin embargo, capaz de sustituir a cambiar un mundo- capaz de con- 1 solistas y el coro abrían la boca en la un músico como Inbal por otro como vencernos de que es posible -un lengua de Dante. Un galimatías, una Kitaenko. Era Dean Dixon, que grabó Furtwángler mujer, un Toscanini gay ¡Torre de Babel que fue moneda de unos cuantos discos y que se convir- o un Nikisch negro. ¡curso legal por aquellas calendas. Mas tió en campeón de la música america- [jaiioia planea sobre la ópera wagneria- na y en buena medida también de la (na una cursilería politicamente Luis Suñén ¡correcta, propuesta desde un gabinete rábulas y asesores de imagen. Estos aristas rían vendido la idea de que CARTAS felio junto a Plácido Domingo. Si. las • traduzcan algunos fragmentos del li- ensayos y una función de cinco. Eso übreto alemán que va a cantarse, al cas- no es cantar una ópera con Domingo. ;tellano. al catalán, al vascuence y al ga- ALVAREZ Claro que no da el mismo caché nom- |Uego, lo que supondría un hermoso brar a aquel tenor puntito chillón que ¡homenaje canoro a las lenguas del Es- Y DOMINGO nadie conoce y que junto a la medio- •itado. Como sé que vivimos de milagro Sr. Director: cre e ininteligible Verónica Villarroel •y ya no me sorprende ningún desati- Como buen aficionado a la ópera, (¿qué le habrá visto el Sr. Domingo no, he pedido a un Caballero del Santo me siento bastante orgulloso de los para cantar tanto con ella?) a la muy Grial con quien me une una vieja excelentes profesionales que en los úl- deficiente dirección de Tamayo (sona- amistad: ¡Aparta de mí este cáliz! $ timos años está dando nuestro país, ba todo muy de este siglo) y la toma- entre ellos Carlos Alvarez es uno de dura de pelo del Sr. Pizzi (y que se le mis preferidos y además de buen can- pague por montajes de esta catadura) tante en sus declaraciones también re- nos ofrecieron una de las peores no- ches que yo puedo recordar en mis Javier Roca sulta sensato, por eso no deja de ha- cerme gracia que diga que cantó Stif- cortos diez años de aficionado, donde OPINIÓN

El disparate musical ROMANAS MUDAS a música es sin duda un arte para tocan. No hay que ir a Salamanca para cuando el espectador que se encontra- personas pacientes. La buena vo- adivinar que el productor experimentó ba detrás le recriminó, tan justa como luntad e infinita paciencia del me- sus primeros sentimientos homicidas educadamente, su actitud. Omito la re- lómano se deja ver continuamente contra el portador del artefacto, pero, lación del barriobajero recital que en Len los conciertos, foro habitual de fe- que sepamos, supo contenerse, en un paralelo a Larrocha ofreció la susodi- nómenos sonoros espurios, como to- alarde de paciencia y saber estar. Algo cha, que sin duda estaba allí como Pi- ses, apertura de papeíitos de carame- que sin duda no tuvo quien, en otro latos en el Credo, y que, por fortuna, los cuya capacidad para crujir ruidosa- recital, esta vez en Madrid y a cargo fue persuadida por su acompañante mente se antoja interminable, timbreci- de Evgeni Kissin. adornó, es un decir, de no acudir a la segunda pane. No sé tos de relojes digitales anunciando la con el ¡ri-pi-pi del móvil de tumo, la si sería un presagio de algún duende, hora, y el mis reciente y perverso in- interpretación que el ruso realizaba de pero durante dos anuncios consecuti- genio, el desquiciante fenómeno de la Sonata Claro de luna de Beethoven. vos aparecidos en esta revista, las pri- los teléfonos móviles. En el mismísimo Nueva exhibición de contención de meras obras del recital se anunciaban Concertgebouw de Amsterdam, a un las asistentes, que supimos refrenar el como Romanas sin palabras de Men- espectador -sin duda hortera, porque justo ánimo exterminador. Más. E! otro delssohn. Desde luego, la cosa fue pa- estas cosas sólo le pasan a un hortera, día, durante el recital de Alicia de La- ra quedarse mudo, como las romanas. y horteras hay también en Amsterdam, rrocha y el Cuarteto de Tokio, una se- Menos mal que luego vino Tito y, en por lo que se ve- le sonó el teléfono ñora (?), además de darnos una prime- justa correspondencia a nuestra bon- en mitad de un recital de András ra parte del concierto como uno no dad, se apiadó de nosotros, omitiendo Schiff. Por si la faena no fuera sufi- recuerda, con altos y prolongados par- el castigo de otra señora como aque- ciente, el recital estaba siendo graba- lamentos, agitados y sonoros movi- lla, que, romana o no, hubiera hecho do, y como, naturalmente, el pitido so- mientos, tableteos con las uñas en el bien en ser muda perpetua. nó en el pasaje más piano de la inter- respaldo, estuvo a punto de provocar pretación, pues a repetir el fragmento una alteración del orden público, Rafael Ortega Basagoití

ío único que se salvó fue su excelente sino quien puede, y ninguno de los •constructores-? interpretación de Stankar, hermanos Jochum (a la vista de sus in- Dejo para el final el -caso- Baren- En resumen señor Alvarez, un -Süf- terpretaciones) merecía tal calificativo. boim; en su caso llueve sobre mojado: felio que canté el año pasado en Ma- Tampoco me parece- que el Bruckner ninguno de los 34 directores que vd. drid- hubiera bastado. Ya sabemos y le de -Kna" tuviera -una amplitud sinfóni- nombra es tratado de forma tan des- felicitamos por ello, que se codea hace ca descomunal-, ni que sus tetnpi fue- deñosa e insolente; -empieza a domi- tiempo con los más grandes. Enhora- ran generalmente -moderados": la escu- nar eso del fraseo y la regulación de buena y no olvide cuando esté en la cha de sus grabaciones, muy superadas intensidades-, -aún no ha llegado al cumbre a este pobre público madrileño en todos los aspectos, ofrece una ima- punió de poder recrear, ni dramática dejado de la mano de Dios. gen bien distinta. Con respecto a Hai- ni místicamente el sentido superior de Gracias por su atención, y un salu- link, al que vd. encuadra dentro del -ti- estas músicas- (¿se refiere vd. quizás a do atento. po- de director objetivo, le sugiero que la sublime Séptima con la Filarmónica escuche las interpretaciones de su se- de Berlín para Teldec, ensalzada des- )uan Miguel Carreño gundo ciclo, con la Filarmónica de Vie- de estas mismas páginas?!. Es posible Madrid na, pues da la impresión de que cono- que acabe vd. siendo el último en en- ce sólo el primero, con la Concertge- terarse de la genialidad de Baren- bouw. A Bóhm lo tilda de -notable ar- boim', en particular como intérprete tesano-: si Bóhm era -notable-, ¿qué ad- de Bruckner (su primer ciclo, que pro- VISIONES DE jetivo se adjudicaría vd. mismo como bablemente ni conoce, denotaba ya la crítico? A Sawallisch, en cambio, cuyos presencia de un genio). Cero, como ARTURO REVERTER Bruckner en disco no sobrepasan en el dice el refrán, ~no hay peor ciego que mejor de los casos la simple correc- el que no quiere ver- (escuchar, en su Sr. Director: ción, le atribuye vd. una -tímbrica agre- caso). La lectura del artículo del Sr. Rever- siva, inexistente en cualquiera de sus ter Visiones del más allá me ha produci- registros. El único Bruckner de Sir Co- do cierta perplejidad, cuando no indig- lin Davis Caparte de su excelente Misa "(otros compañeros suyos de revista pa- nación. Afirma vd. en la introducción en fa menor) es una Séptima que vd. recen haber salido ¡al fin! de su letargo) que la clasificación que hace de tipos califica de 'refulgente-: ¿se puede saber de directores brucknerianos es -esque- qué pinta Davis entonces entre los Fernando Matías mática, insuficiente y superficial-. ¿A qué Las Palmas de Gran Canaria viene pues hacerla?, ¿quién le obliga? Me parece, en efecto, una burda sim- plificación, porque requiere laníos des- SECCIÓN DE CARTAS mentidos como directores: raro es el que, Los textos destinados a esta sección no deben exceder las 30 líneas me- para vd. mismo, cuadra medio bien. canografiadas. Es imprescindible que estén fínnados, figure el DNI. el Además de sus reservas, aquí van domicilio y el teléfono. SCHERZO .se reserva el derecho de publicar tales otras mías, que ponen al descubierto los tópicas en los que cae vd. constan- colaboraciones, así como resumirlas o extractarlas cuando lo considere temente: no c\s místico quien lo intenta, oportuno. PHILIPS

BERLIOZ HAROLD EN ITALIE • TRISTIA GÉRARDCAUSSÉ MONTEVERDI CHOIR ORCHESTRE RÉVOLUTIONNAIRE ET ROMANTIQUE JOHN ELIOT GARDINER ACTUALIDAD Barcelona HOMENAJE

Barcelona. Universidad, patio de letras. 26-VI-96. Montsalvaige, El gato con bolas. Maite Mer (El gato), Meni (La princesa}. Roben Muñoz (El molinero). Joan Gallamí (El rey), Jo- .sep Ferrer 'El ogro). Dirección musical: Francesc Guillen. Dirección escénica; loan Antón Sánchez.

Escena de El galo con botas de Montsalvage

l mejor homenaje que se puede pacidad melódica las escenas, con ofrecer a Xavier Montsalvatge, el una aparente simplicidad, que consi- más cosmopolita y veterano de gue una total integración con el espí- nuestros compositores, es inter- ritu de la narración. La obra la ha ins- Epretar sus obras; por ello se agrade- trumentado Albert Guinovart, de for- ce la feliz iniciativa de la Uníver.sitat ma efectiva, por razones obvias, para de Barcelona y el Aula de Canto que un conjunto de cámara, integrado por lidera la musical soprano Carmen un quinteto de viento, un quinteto de Bustamante, que han permitido re- cuerda y un piano, que bajo la direc- cordar para unos y conocer para ción de Franeesc Guillen dio una ver- otros, la primera ópera del composi- sión detallista y cohesionada. tor de Girona, que se hallaba pré- El aula de canto que tan bien senle en ti acto, con el espíritu en- prepara Carmen Bustamante, lleva tusiasta a sus ochenta y cuatro años. diez años con esta iniciativa y nueve No ha sido Montsalvaige un habitual en el bello marco del Pati de Lletres, del género, pero las tres óperas que de nuestra Universidad y su gran ar- ha compuesto evidencian unas posi- ma es el trabajo serio, profesional y bilidades que. en otras circunstan- conseguir un gran espíritu de equi- cias, hubiera podido desarrollar; su po, que mantiene un nivel medio música recibe las influencias de la muy interesante para este tipo de época, pero la inteligencia del artista funciones. Muy preparada la puesta las adapta a su personalidad, donde en escena de Joan Antón Sanche?., la capacidad melódica es una cuali- que con unos medios mínimos, un dad importante. estudiado juego de luces y un mag- nífico trabajo con los actores consi- Esta capacidad de adaptación es gue dar una gran fluidez al espectá- clarísima en su primera ópera. El galo culo. Los cantantes demostraron una con botas, que no es una obra de ni- buena preparación, destacando el ños ni para niños, pero la humanidad fraseo detallista de Maite Mer, el his- que emana la hace apta para todo.s trionismo controlado y muy efectivo los públicos; la obra tiene inspiración de Josep Ferrer y la musicalidad del y momentos de una gran belleza y resto de los intérpretes, entre los los personajes están muy bien defini- que se incluyeron tres bailarines, dos, partiendo de un libreto de Nés- que contribuyeron a la escenifica- tor Lujan, que adaptó el cuento ho- ción de la fábula. mónimo de Perrault, con una gran frescura y simplicidad, mientras que ía música expresa, con una gran ca- Albert Vilardell fZl) EMI Classics - La casa de la gran opera Nuevos lanzamientos para la temporada de opera 1996, incluyendo nuevos títulos en las series Opera a Precio Medio y Selecciones de Opera.

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Lo mejor dé las grandes óperas

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EMI Odeflti, S.A.. Cira. BoaOUM. Km 2.201). Ciudad He M Irr.Elgon 28223 POZUELO DE ALARCON (MADRID) A C I U A L I D A D Granddd LAS NUEVAS CARAS DE FALLA a mayor parte de los fines de la apareciendo, de acuerdo con las más cia, desde las escaladas por el anda- edición Falla del Festival de Grana- modernas técnicas de proyección, mio y el movimiento de personas y da se han cumplido; algo que de- motivos alusivos a la tierra, al fuego y grandes masas mediante poleas -todo be congratular a sus responsables, al agua. Esta última -que representa hecho con una precisión ca.si diabóli- La la propia ciudad y al público, que ia idea de infinito- como el centro fí- ca- hasta el descenso por la pantalla, ha llenado muchas veces los recintos. sico y simbólico de la aventura oceá- en vertical, de seis hombres alados, en Aunque no haya podido solazarse, nica. Lo abstracto de la narración, lle- impresionante demostración de fuerza más que en contadas ocasiones, con na de elipsis, es visto de esta manera y destreza. Puede que algunos de es- los nombres de oro del firmamento con ojos que se pliegan a lo más hon- tos números rocen lo gratuito y que musical de hoy. Plácemes que no do del mensaje, traducido y explicita- algunas otras soluciones sean incluso comparten todos: allí está, por ejem- do magistralmcnte con un constante de dudoso gusto -las Hespérides con plo, la protesta de la Asociación de trasiego en el que gigantescos prismas lucecitas en sus partes pudendas, la Compositores Sinfónicos Andaluces, rectangulares son transportados de un reina Isabel y sus damas con gigantes- A.C.S.A.. que se queja, con cieña ra- lado a otro. El mito de Hércules, el cas bombillas en sus cabezas-, pero el zón, de que la muestra les ignora (co- rescate de Pirene, el monstruo tricéfa- conjunto merece todos los aplausos. sa hasta cierto punto lógica en una lo Gerión, la tierra prometida... Todo Como la labor general de los intérpre- programación como la de este año). está interpretado y clarificado con in- tes, tanto lo.s figurantes-acróbatas co- teligencia. Los instantes concretos en mo los que además habían de cantar. los que la música describe las carabe- Bien Manuel Lanza, flexible y expresi- Se hizo la luz las, la Salve y la noche suprema, en vo en el ingrato semirrecitado de Cori- los que Falla consiguió -con Halffter- feo -embutido en una especie de La producción de Atlántidu a car- algunos de sus más excelsos compa- enorme armadura- aunque de escritu- go de La Fura deis Baus ha sido un ses, son memorables, con esa intro- ra en exceso grave para su.s posibili- éxito, en lo conceptual y en lo plásti- ducción de niños (las nuevas genera- dades de barítono lírico, y muy cum- co. El grupo ha penetrado a fondo en ciones) y mayores en el mar bienhe- plidores los demás solistas. A Josefina los entresijos musicales y dramáticos chor que cubre la Atlántida. El efecto Brivio como Pirene y a Virginia Parra- de una obra nada fácil, contradictoria del agua saliendo mansamente por món como reina Isabel se les podría -el -barroco cataclismak que dice En- multitud de surtidores colocados en la haber pedido, respectivamente, algo rique Franco, de Verdaguer, combina- puerta de la catedral (sumergida, más de caudal y de ensoñación. Josep do con la espiritualidad despojada de inundada), iluminada desde dentro Pons gobernó el buque con conoci- Falla-, en la que se mezclan elemen- por una luz cegadora, es uno de los miento, autoridad y musicalidad, reve- tos de signo muy distinto. Lo que se más bellos y sobrecoge dores que se ladoras de un perfecto entendimiento busca, de manera más o menos indi- han podido ver en el teatro musical con la apuesta escénica. Contó con recta, en Atlánlida es contar de un de los últimos años. Una fusión real- unos coros estupendos, sobre todo el modo particular el descubrimiento de de Valencia, y una Or- una nueva tierra -Améri- questa -la Sinfónica de ca- y, sobre todo, cantar Barcelona- entregada y los valores de la fe católi- profesional. Si los resulta- ca y del mensaje divino dos sonoros no fueron para todos. Al pío don más brillantes hay que Manuel le salió una músi- apuntarlos en el debe a la ca muy sentida, de mag- propia ohra y en las ina- nífica factura, de desigual decuadas condiciones grandeza, con algunos de acústicas de la Plaza de los mejores pentagramas las Pasiegas. Una pena españoles de este siglo; que RTV'E no sirviera con pero una música incapaz sus imágenes y sonido un de superar las internas espectáculo que ha costa- contradicciones del com- do 125 millones de pese- positor y de vencer las tas y que han podido dis- que posee el propio plan- frutar tan sólo 2800 per- teamiento estético de par- sonas. tida.

La Fura -con esceno- grafía y vestuario de Jau- El retablo en cómrc me Piensa- ha sabido re- Escena de Elretablo de Maese Pedro ARTURO OTWO vestir de colorido a la El retablo de Maese Pedro obra y ha dado inesperado brillo a mente mágica entre luz, agua y soni- firmado por Javier Mariscal (esceno- una música a veces gris. Los artistas do (la bellísima música que cierra la grafía y vestuario) y Ariel García Val- catalanes se han fundido maravillosa- ohra). dés (dirección de escena) era otra de mente con las aristas de la composi- Cierto es que La Fura no podía las propuestas arriesgadas del festival, ción y han subrayado pertinentemen- marginar algunos de los rasgos que coproducida con Peralada. éegovia y te sus valores con !a edificación de un han sido un poco su marca de fábrica Sevilla. La fantasía, la imaginación des- espacio escénico formidable domina- -aparte el de las cabezas mondas-, bordante y la gracia del popular dise- do por un enorme andamio metálico como las de exhibición física y hasta ñador parecían tener excelente campo y una gran pantalla en la que iban acrobática. De ésta hay en abundan- para desarrollarse en una obra, que A C T U A I 11) A D Granada

aunque fue prevista para marionetas, del Condeno de Falla, con una estu- Café y concierto acepta otros muchos tratamientos. Ma- penda Elisabeth Chojnacka al clave. riscal no ha defraudado en lo que po- Esta sesión, por sus características, ha- María Aragón, en una sesión al vie- driamos llamar ilustración colorista o bría tenido mejor marco en el Audito- jo estilo de café concierto, ofreció en faceta de animación centrada en la rio, que esle año no se ha utilizado el teatríto del Hotel Alhambra. con el proyección de dibujitos dotados de vi- para nada. sólido apoyo desde el piano de Fer- da, ritmo y variado y rico cromatismo. nando Turina, un granado ramillete La acción que narra Trujamán -los Despojada belleza -que diría un decimonónico- de can- amores de don Gayferos y Melisendra, ciones, desde Pedrell a Guastavino, el cautiverio de la ¡oven, raptada por De alto interés musical fueron los compuestas duranie la vida de Falla. lo¡> moros- y que tan apasionadamen- dos conciertos dados por el grupo fe- La mezzosoprano. que ha de salvar te vive, confundien- una singular vela- do realidad y fanta- dura y una curiosa sía, don Quijote, des- nasalidad que afean fila ante nuestros su emisión, hizo ga- ojos a velocidad de la de un timbre no vértigo, en lo que exento de atractivo, podríamos denomi- dijo por lo general nar una repetitiva or- con gracia y exhi- gía del cumie. Y en bió un palmito muy tal sentido, el espec- propio del lugar y táculo funciona de la música. -apagones pasajeros La sesión de aparte- y hasta di- apertura del festiva! vierte. Sería como si, fue claramente con- con los medios de memorativa: se evo- hoy, se ofreciera al caba un concierto espectador, uno de de 26 de junio de aquellos viejos ro- 1916 en el que Falla mances de ciego con había presentado, sus viñetas corres- tocándolas él mis- pondientes. Y seria mo, sus Moches. En plausible si con lodo este 21 de junio de ello no se margina- 1996 el programa ran aspectos esencia- ARTURO OTERO mantenía dos de las les de la composi- Atlántida, de Falla en la producción de la Fura deis Baus obras de aquella ción, que nació, según el propio Falla, ocasión: la citada y la Sinfonía Pasto- menino francés Discantus, en esta ral de Beethoven. La Orquesta -Sinfó- de un intento de recuperar -la sustan- ocasión constituido por seis límpidas cia de la vieja música española-. Este nica de Madrid- y el marco -Carlos V- voces al mando de una de las inte- eran los mismos. En esta oportunidad, montaje, más allá de sus cualidades grantes, Brigitte Lesne. En su interpre- plásticas, banaliza no poco ese mensa- claro, no dirigía Saco del Valle, sino tación del Manuscrito del siglo XIII líos Marbá. El concierto, que abría una je profundo -Maese Pedro, vestido de del Codex de las Huelgas dieron una Halla, sale fumando y, al final, el au- bella página escrita por Juan José Cas- lección de estilo, de pureza sonora y tro a raíz de ¡a muerte de Falla, El tor, sobre la gran pantalla, nos hace de afinación, con una riqueza casi un guiño sonriente- y provoca que, llanto de las sierras, no fue especial- sorprendente de matices y dinámicas; mente brillante. Estuvo perjudicado en contrapanida, la música quede un tanto en lo monódico -insólitos uní- tanto en segundo plano. Todo se su- desde el principio por un molesto ai- sonos- como en lo polifónico supie- re. Claudio Martínez Mehner lo acusó pedita al fluir narrativo. Y este es el ron establecer las delicadas pautas principal fallo del montaje: el descui- en particular. Su entendimiento de ¡as que informan a estas composiciones y Noches, menos racial y desgarrado de do del factor sonoro, que ha de ir un resaltar los caracteres de los distintos tanto a remolque de la-, ilustraciones lo habitual, cargado de delicada poe- repertorios: tropo, prosa, organum, sía, con frases limpias y bien cantadas, sin concordar del todo ion ellas. Con conduit, motete... Un concieno como el consiguiente descoyuntamiento de no pudo prosperar, aparte ciertos de- éste, acogido en el Monasterio de los sajustes en la colaboración orquestal, los tempi y los correspondientes desa- Jerónimos, o como el del día anterior, justes. No pudo hacer mudio el buen lo deseado y hubo de luchar con un en la catedral -con el Codex Calixli- piano que parecía duro. La Pastoral. músico que es Encinar, situado con la nus en los atriles- son un bien públi- Orquesta Ciudad de Granada tras una que fue bien delineada y dicha, con- co y por eso el Festival debería ate- excelentes momentos en el segundo cortina alusiva. Ni los solistas: el niño nuar las exageradas medidas de orden David Arredondo -que no cania si no movimiento y un magnífico aire dan- y vigilancia que impiden sentarse a la zable en el tercero y quinto, no llegó es con su hermano del bra/o-, a gente fuera de los bancos y constri- quien no se le entendió ni uiw pala- a alcanzar ia necesaria depuración so- ñen el acceso. No tiene mucho senti- nora y expresiva. bra. José Ruiz y Enrique tiaquerizo. do que en el inmenso espacio de la que pululaban por allí sin demasiada catedral no se pueda estar de pie o lógica. Dentro del mismo concieno, y pasear -como se hacía antes sin pro- Para cerrar, una loa a la excelente en lucha con la desolada acústica del blemas-; al fin y al cabo no se trata inmenso Carlos V -al que se le han política de exposiciones. De entre de una sala de conciertos, sino de un ellas, hay que destacar la titulada Siete quitado cortinas y toldos-, pudimos lugar en el que la música ha de escu- escuchar plausibles versiones de las espacios para la escena, en torno a las charse, con sus ecos y resonancias, de obras teatrales de Falla. Danzas de Don Quijote de Gerhard y otra manera. Arturo Reverter 11 \< TUALIDAI) Madrid BERGANZA VUELVE A LAS FUENTES

Madrid. Auditorio Nacional. 15-V1-96. Tere.sa Bcijynza. mezzosoprano. Grupo Zaraban- no de máxima depuración, sin con- da. Obras de Merula, Monteverdi. Haendcl, Telemann. A. Scarlatti y Vivaldi. cesiones a la galería, con una voz que mantiene su homogeneidad en n su actuación para la Asociación toda la tesitura, pudo observarse Filarmónica de Madrid, Teresa también en sus lecturas de las canta- Berganza propuso un programa tas de Haendel {Mi palpita i! cor), íntegramente dedicado a la músi- Telemann (Ibr Vólker, bort), Alessan- Eca antigua. Si a más de uno pudo dro Scarlatti (Clori mía. Clori bella) y sorprender esta nueva orientación de Vivaldi (Alfombra di sospetto), que la mezzo madrileña, algo alejada de únicamente hubiesen requerido de su repertorio habitual, no es menos un ámbito más recogido que la Sala cierto que ella siempre ha cultivado Sinfónica del Auditorio Nacional, que a los compositores barrocos, siendo ella, sin embargo, supo convertir en además una pionera en su interpreta- intimista marco, ataviada con un gra- ción desde los inicios mismos de su cioso traje de Menina cubista. Los in- carrera, cuando desempolvó en Aix o tegrantes de Zarabanda (Alvaro Marí- en la Scala la Dido de Purcell, la Ot- as, flauta barroca; Alain Gervreau. tavia monteverdiana o la Orontea de Cesti. El sentido estilístico, lo apro- < violonchelo barroco y Rosa Rodri- piado de la declamación, el recitativo < guez, clave) brindaron un soporte es- rigurosamente dicho, la imponente Sj tilísticamente apropiado a la solista, fuerza dramática, se pusieron de re- o aunque algo corto de vuelo y de t'an- lieve ya desde la breve pieza inicial, B tasía, F.ntre las propinas, dos auténti- Gaudeamus omites de Tarquinío Me- g cas joyas: los fragmentos de las zar- rula, y el aria de Monteverdi Ed épur Teresa Bergartza zuelas de Sebastián Durón y Antonio aunque vero, para alcanzar el mo- Literes, dichos con ese garbo, esa mento más alto del concierto en la gracia y esa intención que sólo ella segunda pieza monteverdiana, un tituye uno de los primeros ejemplos sabe darles. Ojalá cultive más este arrebatador Lamento d'Arianna, di- del género operístico, la artista ma- repertorio, lleno de tesoros que des- cho con una intensidad expresiva drileña dictó una auténtica lección cubrir por una maestra como ella. irresistible. En esta página, que cons- del -recitar cantando- y logró crear un verdadero clima escénico. Ese to- Rafael Banús 1 rusta MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES

Madrid. Plaza de toros de Las Ventas. 2S-V1-96. Verdi: Aída. Mónita I'ick-Hieromini (Ai- do trasmitió fielmente a la plaza, El da). Giuseppe Giacomini (Radamés), Bruna Bagiioni (Amneri.s), Juan Pons (Amonasro), Lui- canto, aumentado por la microfonía, gi Roni (Ramfis). Giancarlu Boldrini (El Rey). Orquesta, coro y ballet de Operama, Praga. no permitió apreciar volúmenes ni se- Dirección musical. Dramaturgia y Dirección de escena: Giuseppe Rafia. leccionar dinámicas en los cantantes y, a menudo, resultó bífono. La Pick-Hie- i ida, por sus especiales caracterís- Ilets. y en el feo y pretencioso vestua- romini es una Aida hoy habitual en el /• ticas teatrales, se presta a especta- rio, incluyendo a un Amonasro más circuito lírico y sobresalió, pese a su ÍJ rulares montajes. El emprendedor cercano a un indio guaraní que a un cuadrado fraseo, gracias a la hermosa / 1 y polifacético Giuseppe Raffa ha real etíope. Los movimientos de los voz e interesante propuesta. La Bagiio- concebido con ella un espectáculo que extras, en escenario de tal amplitud, se ni acusó un material algo gastado, ha viajado ya por varios países euro- resolvieron, a menudo, a través del compensando apenas con el tempera- peos con (se puhlicita) masivo éxito, simple paseíllo, algo también remitihlc mento. Pons repitió el algo aburrido bajo el término de Operama, que evo- al ayer provinciano de la ópera. Ese Amonasro que últimamente reseña y ca conceptos cinematográficos. Se in- escenario inabarcable obligó a varias los bajos vociferaron a discreción. Gia- tenta una fusión de lo antiguo y lo repeticiones y algunos cortes en la comini, que empezó ya algo fatigado, moderno para hacer llegar la ópera al partitura, como el de las frases finales exhibió la rotunda presencia de sus público de hoy. El ayer pondría la mú- del acto III. donde dada la distancia medios oscuros, anchos y poderosos, sica (y. por lo visto, bastantes ideas que separaba a Amonasro de Amneris, pero a partir de! dúo con Aida en el añejas de la dirección escénica como el primero no pudo atacar con el L'o- acto III (¡una fiema rebelde?), convirtió la del negro que lo es a base de tela pra mia a stntgger vieni Muori! a la su canto en un tormento para el públi- oscura) y el hoy facilitaría la sofisticada segunda. Entre las repeticiones, se im- co y, por supuesto, para el interesado. técnica de ¡os rayos láser. En este capí- puso una involuntaria: el maestro co- Raffa, situado y hundido en medio de tulo, se apreció lo mejor de la oferta: menzó demasiado pronto el acto IV, la escena, no podía controlar sus hues- las espectaculares proyecciones crea- sin dar tiempo a una Amneris, aterra- tes, produciéndose con orquesta, coro ron momentos de sugestiva belleza vi- da, que no encontraba la salida a esce- y solistas numerosos desajustes. Un es- sual, logrando ambientaciones y at- na para iniciar su l'abborrita rimie, te- pectáculo, en definitiva, curioso, insóli- mósferas realmente atractivas. El resto rror que expresó con las desoladas pa- to, de escaso interés para el habitué y del aparato escénico fue de teatro pro- labras (en italiano para no romper la que quizás haya captado al neófito. vinciano de tiempos pasados, sobre to- magia): Mamma mía, perche no m'as- do en lo relativo a los paupérrimos ba- pettano, que su micrófono incorpora- F.F. 12 el resurgir de una música excepcional

Una colección sin precedentes

FUNDACIÓN

VAKX5 Pablo Sorozábal LA TABERNERA DEL PUERTO

MARÍA BAYO PLÁCIDO DOMINGO JUAN PONS ROSA MARÍA YSÁS ENRIQUE BAQUERIZO ISABEL MONAR ORFEÓN DONOSTIARRA ORQUESTA SINFÓNICA DE GAUCIA

OIRECTION VÍCTOR PABLO PÉREZ

•VEDAD AUVIDISA/ALOIS 2 CD V 4766

AUVIDIS IBÉRICA, S.A. Bwtren, 72 • 08023 Barcelona • Tel. 4188080 • Fax. 3110815 A t TUAUDAÜ Madrid IX FESTIVAL MOZART DE MADRID l Festival Mozart de Madrid, que res inversiones en cultura, porque el Gómez Amat -en El Mundo- destacó anualmente organiza esta publi- Festival Mozart ha conseguido una a Pinnock por -su magistral técnica cación, gracias a la coproduc- trascendencia social de primer orden como solista- y su -respeto y buen ción económica de la Fundación por dos duros más IVA, ha calado en gusto- como director. Rafael Ortega Caja de Madrid, el I.N.A.E.M. del ¡os hábitos de los espectadores y des- -en ABC- alabó especialmente la cali- Ministerio de Educación y Cultu- cubierto un nuevo público, es parte dad de la orquesta, -que demostró ser Era y el C.E.Y.A.C. de la Consejería de ya de las conquistas y de las tradicio- un conjunto de élite entre los de ins- Educación y Cultura de la Comunidad nes irrenunciables de los aficionados trumentos originales, con una cuerda de Madrid, clausuró el pasado 15 de y puede asegurarse que cada éxito ágil, perfectamente empastada, una julio su novena edición con una mag- que se apuntan los organizadores es madera de sonido bello y redondo, y nífica acogida por parte de la crítica un éxito de nuestra ciudad y de nues- unos metales de sobresaliente técni- especializada y una menor asistencia tros ciudadanos. Nunca antes, ni de ca». En fin, -el concierto en su conjun- de público, en relación a otras edicio- manera tan ordenada, han encontrado to», según Martín de Vidales en Diario nes. En total asistieron 24.427 perso- esos ciudadanos el acceso a la cultura 16, -fue una grata inmersión en la nas a los 19 espectáculos programa- auténtica y de mayor rango. (...) Pue- verdadera esencia de una música ma- dos, lo que representa un 87,6% de de que los rumores sean ciertos y al- ravillosa, que produjo un efecto de ocupación media (en 1995 fue del guien recele de ese éxito -nuestro placidez y de sosiego en el público 95%). Desde su presentación pública éxito, el de los aficionados- y piense que abarrotaba la sala-, el 27 de febrero en el Círculo de Be- en suprimir ayudas, o matizarlas, o llas Artes de Madrid, la programación desviarlas. Cometerá una grave injus- András Schiff. que debutaba en el de esta nueva edición del Festival Mo- ticia y un error irreparable-. festival, se presentó primero como so- zart, dividida en cuatro grandes apar- lista (11 de junio) en un recital con tados -ópera, conciertos, música sacra un programa Mozart-Schubert. Para el y de cámara- fue saludada de forma Los conciertas crítico José Luis García del Busto -son muy positiva por los diferentes me- una hermosura los programas en cuya dios de comunicación. Para el crítico El Festival fue inaugurado el 30 de concepción ya hay música-. El crítico de El País, Juan Ángel mayo con un concierto en la sala sin- de ABC, además de calificar el pro- Vela del Campo, esta nueva edición presenta- ba -el nivel de progra- mación probablemente más equilibrado y atrac- tivo de su historia-. Joa- quín Turina, en el sema- nario Época, afirmaba que -ante la novena edi- ción del Festival Mozart sólo cabe asombrarse por la capacidad de ha- ber transformado una arriesgada y voluntariosa aventura en una convo- catoria que año tras año logra crecer, afirmarse y proponer novedades a su público-, Juan Alie ti- tulaba en La Caceta de los Negocias -Mozart con- vierte a Madrid en un nuevo Salzburgo- y To- más Martín de Vidales salía al paso en Diario 16 de un rumor que ha- bía publicado ABC sobre András Schiff y Alexander Janiceck en un momento del ensayo SAf * MARTÍN el -dudoso- futuro del festival: -Nunca una aportación tan cicatera por parte de las instituciones (Ministerio y Co- fónica del Auditorio Nacional con grama propuesto por Schiff de -redon- munidad de Madrid) ha logrado una obras poco difundidas de Mozart do, cíclico, simétrico y cerrado-, habló mayor resonancia y un éxito más con- {Sinfonías 23 y 28) y Haydn (Sinfo- de una -interpretación soberbia- del tundente para la celebración de los nía 50), interpretadas por el acredita- pianista húngaro y finalizó su comen- Festivales Mozart, que organiza, alien- do conjunto británico The English tario en los siguientes términos: -su ta y mejora en cada ocasión la Revista Concert -que ya había actuado en la concepción de esta música es clásica SCHERZO. Nadie con la astucia sufi- edición de 1994- con su fundador y por equilibrada y elegante, pero rezu- ciente para ocupar un alto cargo pue- responsable artístico. Trevor Pinnock, ma humanismo, latido expresivo que de dudar que ésta es una de las mejo- que en esta ocasión se presentaba co- no rehuye, por ejemplo, los asomos mo director y solista en el Concierto casi trágicos de la Sonata schubertia- para clave en re mayor de Haydn, na en la menor, ni la indefinible me- 14 ACTUALIDAD Madrid

[ancolia del Mozart del Rondó buen gusto en el Allegro-. en la misma tonalidad. Pulsa- Por último, el concierto ción de- gran finura, mecanis- monográfico dedicado a mo limpio y un sentido sóli- -Mozart en Praga- (29 de ju- damente constructivo de cada nio) fue encomendado a Ros obra, son virtudes que ador- Marbá al frente de la Joven nan el quehacer del magnífi- Orquesta Nacional de Espa- co pianista húngaro. Fue un ña. Christian Zacharias, que bellísimo recital-. actuó como solista en el Dos días después, en cola- Concierta ¡xtra piano n" 25. boración con la Camvraia fue para Enrique Franco i El Académica de Salzburgo, que País) -alto músico en todo lo también visitaba el festival que aborda por belleza so- por segunda vez, András nora, el flexible rigor estilís- Schiff dirigió y tocó el Chimo tico y un especial toque de concierto para piano de Mo- intimidad-. Para Alvaro Gui- zart y el Primero de Beetho- bert, en ABC, Zacharias es- ven, junto a sus Sinfonías Jú- tuvo -soberbio- y precisaba piter y op. 15. Antonio Igle- en su critica que -hay que sias dijo en su critica de ABC escucharle para comprender que -el concierto resultó es- cómo una interpretación pléndido por todo concepto puede ser tan decididamen- y debía marcar una fecha en te personal y al mismo tiem- el 9a Festival Mozart-. El tra- po tan adecuada y leal a la bajo de Schiff lo calificó de partitura-. La joven Ana Ro- -impecable- y -de aquellos drigo cantó el Rondó para que no precisan la extrava- soprano, piano y orquesta, K gancia para maravillar». De la 505 en -una muy bella inter- orquesta resaltó -una excelen- pretación- -según Franco-, te colaboración, sonando •en diálogo con el sonido y muy bien, con calidad y ajus- el juego de Zacharias, así te extraordinarios, bien lleva- como la admirable colabora- da por su concertino director ción que encontraron en el Alexander Janiceck, en el conjunto instrumental". Kurt buen concepto interpretativo Streit. que obtendría días expuesto en las dos sinfoní- después un sonoro éxito co- as, así como por su excelente Un momenlo del Réquiem de Mozart en Los Jerónimos mo Idomeneo, cantó -según labor cuando los concertU. Martín de Guillen- -con perfección y limpieza- la difícil aria de Don Octavio [// mió Vidales (en Diario 16) coincidió con rabie interpretación de Schiff- y de el crítico de ABC y habló de -memo- tesoro] y se confirmó ante los madrile- una -magistral Primera de lieethoven, ños como excelente tenor mozartia- a pesar de algunos detalles de dudoso no-, -Al gran éxito del concierto -siempre según Guibert- y al aluvión de buena música que recibió durante dos horas el Auditorio, contribuyó de- IX FESTIVAL MOZART: cisivamente Ros Marbá con valiosas versiones de las piezas de orquesta ASISTENCIA DE PÚBLICO (Obertura de Don Giovanni y .S'IÍJ/O- nia nej8) y con el sonido hermoso e Fecha Espectáculo Lunar Asistencia Ocupación interesante que pidió y obtuvo de la JONDE. la cuerda casi sin víbralo, el 30.V English Concert/Pinnock Auditorio S 1.862 81% viento recogido y empastado-. • 4.VI Flauta Mágica 1 T. Albéniz 988 100% 4.V1 Flauta Mágica !I T. Alliéniz 988 100% ll.Vl AndrAs Sdiiff Auditorio S 1.754 77% 13-VI Camerata Salzburg'Schiff Auditorio S 2.111 92% 19M La Clemencia de Tito Auditorio S 1.922 84% La Música de Cámara 20.V1 Las Bodas de Fígaro I T Zar/uela 1.187 96% 22. VI Las Bodas de Fígaro II T. Zarzuela 1.242 100% Apuntaba con razón Vela del Cam- 23. VI Música Sacra I: Réquiem Los Jerónimos 1.300 100% po en su crónica del 5 de julio en El 24. VI Las Bodas de Fígaro III T. Zarzuela 1.242 100% País, que el Festival Mozart -no había 29.V1 JONDE/Ros/Zacharias Auditorio S 2.063 90% prodigado en exceso la música de cá- 2.V11 Cuarteto Alban Berg Auditorio S 1.615 70% mara en sus ediciones anteriores, con 3-VII C. Sine Nomine/Bruno Auditorio C 469 68% excepción a la de 1991- y criticaba 4.VU C. Sine Nomine/Cano Auditorio C 549 79% que -hasta esta edición no se hubiese 5.VM C. Sine Nomine/Lluna Auditorio C 664 96% interpretado ni un solo cuarteto de 11.V11 Idomeneo 1 T. Zarzuela 1.026 83% Haydn». Respecto del miniciclo que se 13. Vil Iclomeneo II T. Zarzuela 1.071 86% ha programado este año. Vela afirma- 14 Vil Música Sacra 11: Misa Los Jerónimos 1.300 100% ba que -es un buen síntoma el cambio 15.VII Idomeneo III T. Zarzuela 1.074 86% de tendencia. Los cuatro conciertos Asistencia «Mal de público en 1996 24.427 87,6% programados de esta semana son. de Asistencia de público en 1995 20930 95% hecho, ejemplares, y al decir esto no „ tfzo b \fT|l \l I DAD Nacional

Los ocho programas de convocó allí un concierto de mucha conciertos y de música calidad y la respuesta del público fue de cámara ofrecidos en espectacular-. De la interpretación es- ¡as dos salas del Audito- crihió: -El Réquiem del maestro Maag rio Nacional tuvieron es ágil, viaja con agilidad y firmeza de una asistencia total de una parte a otra, sin cargar las tintas, público de 11.087 per- sin regodearse en las sonoridades, pe- sonas, lo que represen- ro sin perder nada sustancial por el ta un 82% de la ocupa- camino. El coro estuvo magnífico, ción total de estas salas. conquistando a todo el mundo en el Lacrimosa, y la orquesta respondió a La Música Sacra la perfección, Los solistas, jóvenes y españoles, trabajaron con espíritu co- operativo-. F.l ciclo de Música Sa- cra, como tal, era una de las novedades que ...y las óperas presentaba la pasada edición del festival. Se Además de la ya tradicional y exi- programaron dos obras tosa Flauta mágica, apodada cariño- de Mozart: el Réquiem y samente por el público y la critica la Misa del "Orfanato' madrileña como la de los -polacos-, y con la Orquesta y Coro que tiene lugar cada año desde la cre- de la Comunidad de ación del Festival en el Teatro Albéniz Madrid, bajo la direc- de Madrid, la edición de 1996 presen- ción de Peter Maag y taba dos nuevos títulos mozartianos Miguel Graba, respecti- en el Teatro de la Zarzuela y otro en vamente. Los concier- forma de concierto en el Auditorio tos, que tuvieron lugar Nacional. en la Iglesia de San Je- rónimo El Real, desper- Después del gran éxito que cose- taron tal interés entre el chó la Orquesta Sinfónica de Galicia público madrileño, que el pasado año en su presentación en la iglesia quedó literal- Madrid con su director titular al fren- El cuarleto Alban Berg en el Auditorio Nacional RAFA MÁRTIR mente abarrotada de te, Víctor Pablo Pérez, y la soprano gente, los dos días, dos María Bayo; la organización del Festi- horas antes del comienzo, quedando val Mozan decidió poner nuevamente me refiero únicamente a los intérpre- varios cientos de personas sin poder en manos del joven director español y tes, sino también a los programas-. El de la orquesta gallega una versión de Cuarteto Alban Berg, que ofreció un concierto con tres de los seis cuarte- tos que Mozart dedicó a Haydn, ofre- ció -según Vela- -una versión pro- fundamente vienesa: profunda, en la mirada de un grupo que plantea sus interpretaciones desde una sensibili- dad actual; vienesa, en la transparen- cia sonora y en lo que podríamos lla- mar expresión cálida". Para García del Busto, en ABC, el Cuarteto -hizo maravillas- y ofreció -una actuación sin mácula que fue aclamada por tan- tos degustadores del mejor Mozart-. El joven Cuarteto Síne Nomine se unió a tres artistas españoles [Cristina Bruno y Almudena Cano, piano, y Jo- an Enric Lluna. clarinete] para ofrecer tres programas dedicados a Haydn [Opus 76, n" 4 y opus 77. n-s I y 2\, Arriaga y Mozan [Cuartetos c

S.

NUEVA COLECCIÓN: TESOROS DF. P1AMONTE PUCNANI: Oberturas en Ocho Partes ACADEMIA MONTIS REGALIS Víctor Pablo Pérez con Diana Montague y Patricia Schuman, en un descanso del ensayo Luigi Mangioca vallo de La clemenza di Tito Esta grabación de las oberturas de Pugnani inicia una nueva colección de música David Rendall -que sustituyó en el William Shimell por su -gran prestan- último momento a Rolfe Johnson, por cia escénica-, aunque matizó que -su de Piamonte, una región de gran valor enfermedad, en el papel de Tito-, di- fraseo mozartiano no us quizá su artístico e histórico. jo Franco que se trataba de -un can- fuerte-. De la dirección musical dijo tante de noble y alto estilo. De que -buena parte de la coherencia lo- Gwendolyn Bradley resaltó MI -timbre grada en la representación proviene incisivo y precioso color- y precisó de la dirección del boliviano Rubén que -cantó el personaje de Servilla Silva, siempre viva y ligera-. Por el con primor y efusividad- y de Maite contrario, Vela del Campo, en El País. Arruabarrena (Anniu), dijo: -que ven- matizó aún más la actuación de la ció en toda la linca- y lució -materia Sinfónica de Madrid y Silva y habló pastosa y ejecución ágil-. Por último de -modesta corrección-, aunque reco- de M.A. Zapater, dijo Franco, que noció que -no faltó orden ni eficacia-, •enalteció la figura de Publio-, «Al pero echó en falta -un punto de fanta- frente del magnífico resultado -conti- sía y vitalidad-. La comparación de nuaba Franco- se sitúa el maestro ambos cronistas entre la orquesta ma- Víctor Pablo Pérez, que- equilibra ta- drileña (en Bodas) y la formación ga- lento y sensibilidad. Hizo cantar a la llega (en demenza) fue inevitable: orquesta con arte vocal y sometió a Vela dijo que -tal vez estaba demasia- los cantantes a imperativos instrumen- do cerca el deslumbramiento de la tales tantas veces determinantes en la OSG- y Alonso que -¡a OSM y el Coro escritura mozartiana". Y concluía: -el de la Zarzuela cumplieron, pero no CORELLI: Concerti grossi op.6 • Vol. 2 9- Festival Mozart alcanzó una cota alcanzaron los niveles de los conjun- EUROPA GALANTE • Fabio Biondi muy alta-, Gonzalo Alonso se expre- tos que intervinieron en La demenza. saba en ABC en términos similares, Para Vela en el reparto vocal -hubo TAMBIÉN DISPON1BIF: respectti de los solistas y el director, y dos personajes excelentemente cons- CORELLL Conctrti groui op.6 - VoL 1 (OPS 30-147) resaltó la labor de la orquesta, a la truidos en línea, estilo y regularidad: que calificó de -excelente agrupa- Cherubino por Monica Groop y Su- ción-. Del Coro de la Comunidad de sanna, por E. Norberg-Schulz-. La pro- Madrid dijo que -salió más que airoso ducción escénica, según Vela: -se en- de la prueba-. Por último, calificó -la tiende más después de ver la original velada de interés y sonoro éxito-. resolución del cuarto acto. En colores vivos e intensos (amarillos, blancos, En Las bodas de Fígaro, que se re- rojos, verdes), y con un sentido de ia presentaron en el Teatro de la Zar- iluminación que. lejos de llevarnos al zuela (20, 22 y 24 de junio), Gonzalo claroscuro del XV1U o al aire que Alonso no estaba de- acuerdo en ABC mueve las cortinas de los sentimien- con la escenografía de Richard Hud- tos, el montaje escénico diseñado ori- son y la calificó como -lo más débil ginalmente por Graham Vick y Ri- de la representación-. Del reparto, ha- chard Hudson para la ENO y dirigida bló de -una gran homogeneidad- y en Madrid por John Abulafia, nos su- CONCIERTO DE FABIO BIONDI destacó como -la mejor- del reparto merge en la claustrofobia de unas re- laciones humanas de difícil salida. Es EN EL MUSEO 7HY5SEN, femenino a Elisabeth Norberg-Schulz INAGURANDO EL CICLO BACH EL 29-9-96 (Susanna). En el reparto masculino re- cnnceptualmente coherente, roza a veces la munotunía en el desarrollo y ORGANIZADO POR LA FUNDACIÓN CULTURAL saltó el Fígaro de Michele Pertusi por ARTE TRIPHARIA •su consistencia vocal- y el Conde de solicite nutalln CHUIOCO gratuito distribuidor 0 harmonía mundl Ibérica SJ. A»dm Pin dtl Vtol. 24 08V70 Sunl Joan Dnpl - Buredwu OPUS III - 37 rae BkmM - 75015 Paris - Frunce ACTUALIDAD Madrid

tiene sorprendentes ha- llazgos-. De lo bufo a lo serio: Idomeneo re di Creía pu- so el punto final al festi- val y a la temporada dd Teatro de la Zarzuela (11. 13 >' 15 de julio). Enrique Franco en El País hizo una critica muy elogiosa del estreno y destacó so- bre todo la labor dd ma- estro Peter Maag —direc- tor de talento y especial- mente ducho y sensible en el repertorio mozartia- no— y del reparto vocal: 'Tuvimos protagonistas de gran clase: Barbara Bonney hizo una Ilia tan preciosa en lo escénico como en lo teatral; su \o/. es extensa, bella y lumi- nosa, y su expresividad resulta fascinante; nuestra Lola Casariego, en ida- Barbara Bünney y Kurt Streit en Idomeneo RAFA MARTIN mante, volvió a turbarnos con el color, la densidad y el temple emocional de sus medios y de su mu- ble». En general, elogió también el re- exageraciones de las escenas triunfa- sicalidad; Kurt Streit venció con toda parto vocal: -A pesar de que Barbara les o la hoy suprimida aparición de brillantez las dificultades de Bonney era la más famosa de la vela- un enorme colgante-. Idomeneo, hasta el punto de que casi da, no sobresale del resto, lo que ha- Como suele ser habitual del públi- parecían no existir, con sobriedad y bla muy bien de este resio y al direc- co madrileño, se llenaron las repre- espectacular técnica vocal humanizó tor musical por su -buen pulso- y por sentaciones de Bodas y Flauta, y hu- un personaje de los que hoy parecen •el acertado uso de las tijeras-. De la ho una buena entrada en la clemen- de cartón piedra; se sumó a la tónica •lujosa- producción escénica, dirigida za di Tilo e ¡domeneo. La ocupación general la georgiana laño Tamar, ana por Emilio Sagi sobre decorados de media de las cuatro óperas programa- Electra fuertemente caracterizada-, Gerardo Trolti y figurines de julio Ga- das fue dd 91.5% y en total acudieron Gonzalo Alonso tituló en ABC. 'Ido- lán, dijo que los retoques introduci- 10.721 espectadores a las nueve fun- meneo en Madrid, un conjunto loa- dos en la reposición de ahora habían ciones programadas de los cuatro títu- -mejorado algunas cosas como las los de ópera.

Sibetius: Sinfonía núm. 2 TANCRED', I1 KASAROVA Concierto para violm - Vladimir Spivakov Orquesta Filarmónica de San Petenbuigo Yuri TemirKanov

Síavitisky en Moscú 196! Petmshka, Orleo. Oda, etc. PEETTO Orquesta Filarmónica de Moac Orquesta Sintónica de la URSS Igor Stravinsky

'PAULSEN

ABBADO ThB Kaplai Uahler EdUkxi Sintonía núm. 2 Orquesta Sinfónica de Londres Rossini: Tancrsdi GilDert Kaplan c i l l s i c i Kasarova, Mei, Vargas, Peeters - Coro de la Radio de Baviera Loí rotos de pianola de Mahter Orquesta de la Radio de Munich - Roberto Abbado H álbum Mahtet(CD ROM] DESCUBRA EL FABULOSO SONIDO DE LOS AÑOS TREINTA

U\ TRAUlA MISAPWtSEUl RENE MAISON ffiffl 120 PW» Sí— UJIGI WWGONIWO ss:s CABIO SMSAJ«°

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Berlín. Staatsoper. Leoncavallo: Pagliaccí. Mascagni: CaiaUeria rusticana. .Sergei La- rin (Canio), Rallen Espprian (Nedda). Evgeni Demerdiev (Silvio), línirto Pula íTonio'AI- f¡o). Jdhan liolha (Turiddul. Rusulind Pbwrijjht (Santuzza). Dirección musical: Antonio Pappano. Dirección escénica: Keith Wamer. Decorados: Stefantw Lazaridis. Vestuario: Ma- ne-lea nnc Lecca.

n t'I infrecuente orden Pci- Lorca. Por desgracia, el director de es- gliacci/CamUeria Rusticana pre- cena perjudicó este planteamiento ab- sentó el director escénico Keith solutamente convincente por un exce- Warner en Lina nueva producción so de movimiento de la gente del de la Staatsoper las dos óperas pueblo permanentemente presente y veristas en un ano. En el prólo- i a sobrecarga de explicaciones simbó- go, que Bruno Pola interpretó con licas. Ya en el preludio Santuzza está E sentada junto a la tumba de Turiddu y bronco centro baritonal y atronadores agudos, los personajes cié la comnwdia oye su canto tomo recuerdo. Nada dell'arte captados por luces de reflecto- que objetar ante tal mirada retrospecti- res producen una estética cinematográ- va, si no se produjesen cada vez más fica; en coasecuencia. el inicio de la ac- incoherencias absurdas: durante el ción conduce a la Italia felliniana de los brindis de Turiddu (Jolian Botha como años 50. En un andamio trazado diago- repulsivo macho con poderosa voz te- nalmente sobre toda la escena, con un noril. pero estridente timbre), una pa- pequeño teatro ambulante al fondo, se reja representa al fondo una escena de desarrolla el drama de los celos con violación; de modo totalmente repen- una dirección de actores impresionante- tino y deshonroso lo apuñala Alfio mente realista y una emocionante gra- (Bruno l'ola. aquí con una emisión dación dramática. A ysta atmósfera so- más equilibrada) traidoramente por la brecargada correspondió una receptiva, espalda, y el Addio delta madre se a veces incluso violenta ejecución or- convierte en canto fúnebre. Como ya questal de la .Staatskapelle y el partici- no puede producirse el duelo fuera ele pativo canto del Coro ele la Staatsoper. escena, Santuzza debe asumir el ho- Poder observar a la gente del pueblo rrorizado -Hanno ammazzato compare en sus variadas reacciones durante la TuriddiK Rosalind Plowright. teatral- representación de la compañía teatral mente de una fuerte intensidad, cantó supuso uno de los momentos más inte- el papel con ásperos agudos, pero ex- resantes de la producción -una idea ge- puso un convincente Voi lo sapete. nial del director escénico y una brillante Katharína Kammerlohrer sólo dio a prestación teatral del coro. Sergei Larin co- mo Canio convenció sobre todo en las partes líricas, con un Recitar expresiva- mente cantado, que llegó a conmover .sin patéticos sollozos. Para la explosión fi- nal "No. Pagliaccio non son- le tallaron, sin embargo, tuerza y sustancia dramáti- ca. Kallen Esperian comenzó como Ned- da con una voz fati- gada y forzados agu- das en la canción del pájaro, mientras en el dúCavatlerio con Silvia rusticanao (el , en Berlín MARIÓN SCHONE viril barítono Evgeni Demerdiev como atractivo galán vestido a la moda) contó Lola un limitado erotismo. Para Mam- con el necesario erotismo. ma Lucia faltó a Uta Priew madurez de caracterización. Antonio Pappano consiguió también aquí una imagen Un horizonte de color rojo intenso orquestal de los sentimientos desata- con una pared divisoria giratoria en el dos, con la que el Intermezzo sinfóni- centro y un círculo de altas sillas ne- co sutilmente ejecutado contrastó de gras simbolizan en la ópera de Mas- manera eficaz. cagni la arcaica rigidez de una trage- dia española del entorno de García Bernd Hoppe ACTUALIDAD Francia RATTLE ESTRENA JENUFA París. Teatro del Chátelet. Janácek. Jenufa. Nancy Gustafson (Jenufa), Anja Silja (Kos- lín solo y de las trompas, que pasarí- telnickal, Philip [jiignclgc (Laca Klemcnl. Graham Clark ISteva líuryjal), Manai Davies an inadverlidas en una realización (Abuela), ett. C¡t>- of Birmingham Symphimy Orchestra. Dirección musical: Simón Rartle. menos próxima a lo ideal. Porque la Dirección escénica: Stéphane Braunschwdg. magnificencia instrumental obtenida por Rattle es verdaderamente inaudi- ran acontecimiento en París, pensamiento profundo lo expresa la ta. Jamás en Francia, si nn es con una la preseniacion en Francia orquesta.- Para esta producción de Je- orquesta üicea. la esuiluiu de Janá- en una obra lírica del mayor nufa, Rattle comenzó a preparar la cek ha parecido más idiomática, el director de- orquesta de su producción dieciocho meses antes director británico solicitando sonori- generación, el británico Si- con el director de escena, Stéphane dades ásperas e incisivas, agresivas y món Rattle. Esta primera cita Braunschweig. -No hablamos mucho. resplandecientes. Stéphane Braunsch- tuvo por escenario el Théátre du precisa, pero inmediatamente me di weig consiguió su escenografía más G perlecta. En un espacio escénico sen- Chátelet cuyo director, Stéphane Liss- cuenta de que es muy inteligente. ner, ofreció también a la City of Bir- Comprobé que los que trabajan con cillo pero de una rara eficacia, que mingham Symphony Orchestra. que él están fascinados por su enorme extrae la quintaesencia de esta som- Rattle ha hecho subir al más alto ni- personalidad. Me siento muy feliz de bría historia de infanticidio en deco- vel musical, la oportunidad de una trabajar con él en el mismo espectá- rados austeros pero increíblemenie residencia de tre-s semanas en París y culo. El Chátelet ofrece las condicio- significativos (las aspas rojas de un presentarse por primera vez en un fo- nes de trabajo ideales. Hemos tenido molino, una cuna sobre la nieve, so desde hace treinta años. Este equi- un poco más de un mes de ensayos unos bancos de madera), exaltando po excepcional pudo así presentar d con cantantes que tienen una gran una atmósfera terriblemente opresiva estreno francés de la versión original experiencia de los papeles y el teatro y permitiendo una lectura opalescen- de la primera gran ópera de Leos Ja- era todo para nosotros.- te de una excepcional dirección de nácek, jenufa, segunda partitura es- actores. Hay que señalar que el re- cénica del compositor checn presen- Ese placer de trabajar en equipo parto reunió un conjunto de actores tada en dos años en el Chátelel, des- ha trascendido el espectáculo entero. que son lambién formidables come- pués de La zorrita astuta. Por otra La conjunción de numerosos artistas diantes. Graham Clarke. Steva pérfido parte, cuando se le pregunta cómo de talento que han sabido formar un pero matizado. Philip Langridge, Laca descubrió las óperas de Janácek, verdadero equipo hizo nacer un pro- de una voz de una rara plenitud y Simón Rattle respondió: "Fue con de una notable presencia escéni- ese compositor con quien abordé ca, y. nec plus ultra, una Anja Sil- la ópera. Dirigí mi primera Zorrita ja comediante de leyenda, cuyos astuta cuando era estudiante en la desgarrados agudos dan al perso- Academia Real de Música en Lon- naje de la Sacristana Kostelnicka dres. He sido siempre un incondi- una dimensión profundamente cional del teatro, y fue Janácek el alucinada. Finalmente Nancy Gus- que, a mis diecisiete años, me iafson que empezó con una Jenu- permitió entender que la ópera fa un poco borrosa, imponiéndo- puede suscitar tanta emoción co- se poco a poco y adquiriendo se- mo el teatro. Anteriormente había guridad y expresividad. Dos hero- conocido páginas orquestales gra- ínas graneles y espigadas, que for- cias a Rafael Kubelik y a Charles man un dúo asombroso de ver- Mackerras. No he dirigido hasta dad, rodeadas por una guirnalda ahora en escena más t[ue La zorri- de comparsas más verdaderos ta astuta, en Glyndebourne y, en que la naturaleza. Esta produc- la English National Opera Katia ción de jenufa es necesario con- Kabanova. Esta música tiene una servarla. Para apreciar plenamen- fuerza increíble. Para mí Janácek te la osmosis excepcional que es, después de Mozart, el compo- une a la CBSO con su director, sitor de óperas más poderoso, en Rattle obsequió al público parisi- el que la psicología de los perso- no con un concierto que hizo re- najes es más profunda. Esta crea- saltar las especificidades de los ción puede tener un impacto ex- £ diferentes atriles de la orquesta, tra ordin a rio-. A propósito de Jenu- o desde las cuerdas solistas hasta fa Simón Ratlle me confió que, los tutli, con una Fantasía con- antes que en el Chátelet. no había certante sobre un tema de Corelli dirigido la obra más que una úni- de Tippett carnal, una Sinfonía ca vez en concierto, en Liverpool, n" 8H de Haydn chispeante de precisando que, -es difícil de montar,Nancy Gusiafson como lenufa en Chátelet gracia y de encanto, poética y saltari- porque es verdadero teatro con músi- na, y una Sinfonía n" 10 de Shosta- ca, viva, dramática, sus planos talla- kovich anhelante y visionaria, a pesar digioso espectáculo. El espectáculo de los intempestivos resbalones del dos con escalpelo. La ópera, sin em^ ha rebasado todas las esperanzas. Se- bargu, es menos rápida que las ópe- trompa solista. ras más tardías en las cuales los can- guramente uno de los momentos tea- tantes casi hablan, mientras que si) trales más perfectos de estos últimos años, una casi perfección. Una casi perfección a causa de pequeñas aproximaciones accidentales del vio- Bruno Serrou 21 U i i;,\i in,\u Francia TRES MITOS EN UNO París. Opera de la Bastille. Bellini, Norma. Carol Vaness (Norma); Suzanne Menizer nos atractivo que la precedente, hace (Adalgisa). Franco Fariña (Pollione). Dimitri Kavrakos (Oravesa), etc. Dirección musical: que el espectáculo parezca más anodi- Cario Kizzi. Dirección escénica. Yannis Kokkoa. no, la dirección actoral más laxa, la es- Donizctri, lucia de Lummermoor. Andrea Rcisi (Lucia). Frank Lopardo (Edgardo), Ro- cenografía menos perturbadora. Suce- berto Frontali (Enrk'o). etc. Dirección musical: Brunu Campanclla. Dirección orquestal: diendo a una impresionante June An- Andrei Serban. derson, la soprano húngara Andrea Richard Strauss, Salomé. Eliane Coelho (Salomél, Jean-Philippe Lafoni (Jochanaan), Roben Tear IHerodes). Hclga Dernesch (Herodias). Mark Baker (Narraboth). etc. Direc- Rost impuso un legato radiante, un tim- ción musical: Donald Hunnides. Dirección escénica: André Kngcl. bre encantador, Lina innegable presen- cia pero resulta menos carismática que l final de la temporada, la co apretada, por el giro enloquecido y su ilustre antecesora. Sus compañeros, Opera Nacional de París hizo suicida que le dio al procónsul roma- Frank Lopardo (Edgardo) y Roberto marchas lorzadas al proponer no Pollione. Por el contrario ninguna Frontali (Enrico) resultan desdibujados tres de las obras más popula- reserva para la espléndida Adalgisa de a su lado, incapaces de suplantar a Ro- res que ponen en escena a Suzanne Mentzer, con timbre de bron- berto Alagna y a Gino Quilico. E! oficio tres heroínas del repertorio lí- ce, voz amplia y cálida, solidez técni- de Bruno Campanella supo extraer la rico, la patética dmídesa Norma, la ro- ca, presencia escénica deslumbrante esencia de la partitura, aunque la pasta A sonora de la orquesta de ia Opera se mántica escocesa Lucia y la nubil prin- hasta el punto de borrar a su trágica ri- cesa dejudea, Salomé, tantos trágicas val. La escenografía de Kokkos se cen- reveló menos satisfactoria que bajo la amores como papeles exigentes en los tra en lo monumental y en la plastici- dirección de Bruno Benini. cuales se distinguieron las mayores dad, pero la puesta en escena es con- Ese sentimiento fue más flagrante cantantes del siglo. vencional, aunque al menos posee el mérito de no perjudicar a la expresión aún en Salomé. Si en 1994, en esa Única producción nueva, calderón musical, de lo cual desgraciadamente misma producción, la dirección de de la primera temporada dirigida por no se sacó provecho desde el foso. Myung Whun Chung se mostró un Hugues R. Gall, Norma de Bellini, que tanto lenta y relamida, el trabajo de la aparece por primera vez en la Bastilla. Para su reposición en la Bastilla, la orquesta se impuso por la sensual un- Confiada a Cario Rizzi y Yannis Kok- adaptación de Andrei Serban de la Lu- tuosidad de sus sonoridades, lo medu- kos, esta lectura de la ohra ma- lar de sus texturas, la transpa- estra belliniana no convenció rencia líquida de sus timbres realmente. La dirección de Rizzi que .señalaban el lujo de la es- se mostró pesante y rutinaria. critura straussianu. Bajo la batu- Al querer aparentemente dar a ta tronitruante de Donald Run- la orquesta de Bellini una carne nicles. la Orquesta de la Opera que no tiene, el director de la de París mostró sus límites del Opera nacional galesa, que de- momento, al exponer las debi- butaba en la Opera de París, hi- lidades de los metales, que en zo pesar anormalmente el trazo ocasiones se mostraron rugosos dándole a la obra un espesor y desunidos, las maderas me- que rozaba el contrasentido, nos carnosas, el conjunto me- embutiendo en una argolla de- nos homogéneo. La llegada de masiado estrecha el exceso de James Conlon la temporada melodías elegiacas y las cabale- que viene deberá rápidamente tas virtuosas que hacen única a cambiar el rumbo. El Jochana- esta partitura. En el papei de an de Jean-Philippe Lafont se druidesa, Carol Vaness, lo ha mostró menos monolítico y tos- abordado por primera vez este co que el de Monte Pederson, año... En ese personaje, inmor- Rohert Tear interpretó un He- talizado primero por María Ca- rodes a la vez un tanto excesi- llas, luego por Montserrat Caba- vamente sólido y delicado al llé, entre otras, la soprano nor- tiempo. En cuanto J Salomé, teamericana se mostró muy frá- Eliane Coelho posee el iímbre gil, porque evidentemente no y el color vocal del papel, pero pasee ni la voz ni la fuerza dra- carece de la carnalidad y sobre mática necesarias. Pero lúe jus- todo del volumen ante una or- tamente esa fragilidad lo que questa en ocasiones ruidosa. quiso resaltar el director de es- Por otra pane, la dirección es- cena. Yanni.s Kokkos considera, cénica de André Engel. no en efecto, que la sacerdotisa MOATTI cumplió, como tampoco la la- gala no es, en el fondo, la figu- boriosa coreografía de Francoi- ra de diosa implacable que el pueblCarool Vaness como Norma de Bellini en La Bastilla se Gres. Lo que queda es la espléndi- quiere santificar, sino una mujer sensi- da Herodías de Helga Dernesch, que ble a las pasiones y desamparada. A su cia de Lammermoor de Donizetti en el firmó aquí una interpretación más lado el tenor norteamericano Franco universo bicéfalo y psiquiátrico del atractiva aún que la de Leonie Rysa- Fariña, después de haber renunciado doctor Charco! y del cuartel de los Ca- nek, a la que sucedió. en la.s primeras representaciones, supo detes de Saumur, sigue siendo poco imponerse, a pesar de una voz un po- aceptada, suscitando todavía controver- sias en la sala, menos violentas que el pasado año. Pero quizá el reparto, me- Bruno Serrou 11avbbtzu GARDINER • MOZART LA FLAUTA MÁGICA Ultimo lan/amic-nto drl aclamado ciclo de las siete grandes óperas tic Mozail dirigidas por John Fliol Gaiclinc-r.

ARCHIV PB0DUKT10N I

J IDOMENEO jos* mor GUDINU

Hozun DON GIOVANNI

MOZART • LA FLAUTA MÁGICA Christiane Oelzp Pamina Cvndla Sieden Kónloin dpr Ñachi Conslanze Baches Papagena Michael Schade Tatnino Cerald Flnley Papageno Hany Peelers Saraslro The Monicvcrdi Choir The Engllsh Baroque Soloisls a un precio especial. JOHN ELIOT CARDINER por separado. 2CD449 166 ¿ NOVEDAD I99G AC UJALtDAl) Inglaterra/Portugal UN ESTRENO DE MAXWELL DAVIES Cardiff. Welsh National opera. muchos y notables años. Y New Theatre. 5-VII-96. Maxwell fue interpretada con genero- Davies. The Doctor ofMyddfai. sa dedicación. Sin embargo la partitura présenla proble- os días en los que el dis- mas. Demasiadas veces las curso musical de Peter texturas que son dificultosas Maxwell Davies lo habí- para la voz asfixian las pala- an convertido en una es- bras. pecie de etifan! terrible De esta observación hay entre los compositores que eximir a los dos persona- británicos ya han pasado, \ jes centrales. Paul Whelan co- Lhoy se acepta plenamente su mo el Doctor y Gwyn Howell personal idioma. Pero aunque como el Gobernante, hacen su contribución al teatro musi- audibles todas las palabras y cal ha sido distinguida gracias sus cambios de carácter, pa- a una íértil imaginación, nn sando del idealismo a la co- había compuesto una ópera rrupción, fueron trazados de larga desde Tatierner (Covcnt modo realista. La producción Carden 1962), y de ahí que Escena de The Doctor of Myddfai BUL COOPES de Pountney fue absoluta- Tl.je Doctor ofMyddfai, que fue mente magistral, resaltando la encargada como parte de las celebra- individualidad de cada papel menor. ciones de los cincuenta años de la La partitura orquestal, colorista y En cuanto a los casi anónimas decora- Welsh National Opera, hubiera desper- virtuosísima, fue admirablemente diri- dos de Hunlley/Muir resultaron menos tado una gran expectación. Y esa ex- gida por Richard Armstrong, que tuvo convincentes. pectación ha sidu ampliamente colma- un gran recibimiento al volver como da por una obra llena de tensión y de director invitado de una compañía de convincente atmósfera. la que fue director musical durante Kenneth Loveland Apropiadamente se basa en una an- tigua leyenda galesa sobre los poderes curativos heredados por una sucesiva generación de médicas. David Pountney escribió un libreto excelente, lleno de VEREDICTO FINAL posibilidades operísticas. Trata del últi- mo heredero cuyos esfuerzos para curar Lisboa. Teatro San Carlos. 30-V1-96. Bellini: Puritanos. Edita Gruberova (Elvira), una epidemia (-en algún momento del José Sempere lArturo), Paolo Coni (Riccardo). Giorgio Surjan (Giorgio). Brian Jauhiai- futuro») son frustrados por la burocracia, nen (\Pakon). Coro del Teatro San Carlos de Lisboa. Orquesta Nacional Portuguesa. un goliernante corrompido que piensa Director: Friedrich Haider. Director de escena: Femiccio Villagrossi. en sí mismo ante todo, y la propia debi- odos los personajes pudientes de va, en la cual, tras un comienzo que de- lidad del Doctor, que a! final supera con Eca de Queiroz tienen un palco en lataba aún sonoridades algo entubadas su propio sacrificio, resignándose a de- el Teatro San Carlos y allí platican, o la coloratura no era del todo suelta e jar sus poderes curativos a su hija de conspiran o enamoran. Ciertamente. individualizada, la voz ftie poco a poco doce años. La inocencia triunfa sobre Tla simetría de las localidades, el brillo ablandándose, espaciándose, hasta al- los intereses egoístas. Pero, ¿conservará coruscante del coliseo, propician ese ai- canzar el milagro cié un Rendetemi la ella su intacto idealismo? Esa es la pre- re de ebullición contenida que recuerda spetne con reguladores impalpables, en- gunta que ñas hacemos. al inicio de Senso, de Visconti, localiza- hebrado con hilo de plata. No hace falta The Doctor of Myddfai supera la do en un marco afín como es La Fenice. decir que Haider valoró lodos ios pasa- mayor pane de las pruebas para el éxi- La atención se predispone dócilmente jes de vocalidad sfnanata, como un to operístico. Comunica porque evita para asistir a la última gran velada de es- nuevo Bonynge, sosteniéndola en su vi- los rellenos y se concentra en lo esen- ta estación lisboeta (con buenos coros y sión un poco sonámbula del personaje. cial. Es escueta y directa. Está construi- orquesta, director competente y solícito, Por claridad y franqueza Sempere tiene da para llegar a dos climax (hay un reparto de nota), aunque los finales de la voz ideal para el melodrama del emocionante final en cada uno de los temporada siempre dejan cierta mella de temprano Oltocenta salvo admirable- dos actos). Maxwell Davies es inventi- cansancio en los cantantes estelares. Por mente A leo cara y en el III acto, tras vo, pero aprovecha la tradición cuando otra ])arte Puritanos, títuio adorado en un comienzo elocuente, bajó algo la ésta le sirve; hay algunos hermosos la primera juventud, aportación de Belli- guardia, evidenciando indecisión en el momentos para el coro de los que .se ni al belcantísmo más puro, ya no pren- sector alto. El canto de Coni es hernio- aprovechó el magnífico Coro de la Na- de e imanta el ánimo como antaño, tras so cuando se realiza en piatia Apenas tional Welsh. su audición demasiado reiterada y la fer- abandona esia dinámica la voz pierde viente adicción a otras músicas. El des- timbre y se descoloca. En el dúo con el En sus anteriores obras teatrales, plazamiento, con todo, vale la pena bajo tuvo color pero le falló volumen, Maxwell fue él mismo. Aquí se permite cuando sobre el escenario (decorado in- mientras que en Surjan pudo apreciarse influencias. Britten por aquí, Stravinski variable, escenografía del habitué Vdla- lo contrario. por allá, Shostakovich en otras partes. grossi, hábil luminotecnia de Pedro Mar- Pero todo está hábilmente mezclado en üns) brilla una cantante como Grubero- una partitura que sigue siendo caracterís- Joaquín Martín de Sagarmínaga tica de lo más personal de un hombre. i-n el (. liajct-)i •. f\ir:i fii m _ M rll C om-nrMi <]iic- vi-l l||,'\ irá ¿i i-alni dr I .ó(HHií)4l liras iialianas f"n' mi1-, du tanli- (I di' Milán. fii Miliín rirlI -I;i \1 d der fifinnn ni aall --tt t\r<\f frlinrfHinmo ililir- 1^'íI*WTT [MMÍÍMIpniíidiD> ddrr iisUinuii¿isi-inuL!i aall C(.iir^u u • !• - |ii rpiíraeií'in. en cola bu ración con el es neirsjit'lti ^Mj>ri\ii- l:i*» IVi'^-Irí ('Huir** ni :il¿>iiria \, ganado ni** ^idii-j(iulr<> \nicr ni de la /amuela de Madrid y el BayiTÍfci'hr Sloatsnpcr de Mmiicli

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\ ali-i'ia I-.-|HI-.Í1II. Miri'Ha Irnii. Niinlii Marlinmii, hulia Kirriun-lli, (.iiiM'piM1 Sahlialmí. ItcnuUi Sulln. Concurso para Jóvenes Preselccfión española: Teatro de la Zarzuela de Madrid Cantantes Líricos 13 de enero 1997 de la Comunidad Europea Año 1997

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RAF* MARTÍN

ice que sus maestros en ia dirección de orquesta fueron Sergiu Celibidache, del cual no fue discípulo per» al que pudo ver muchas veces en los ensayos con la Orquesta Filarmónica de Munich en sus años de estudiante, y Cario Mana Giulini. al que siguió durante un verano en sus cursos de Siena. Su recuerdo del maestro italiano no puede ser mejor. «Es un hombre encantador-, cuenta, con el cual pudo dialogar muchas veces a lo largo del curso. De él aprendió, por ejemplo, que la música se hace con sangre, es decir, con pasión. Pero además de Ceübidache y de Giulini hay otros directores de orquesta cuya labor le interesa: John Eliot GardinerD . Nikolaus Hamoncourt o Christopher Hogwood. por ejemplo. Aunque trabaja con orquestas sinfónicas modernas le gusta la manera de hacer música de estos maestros y dice que cualquiera que hoy se enfrente con la música del barroco o del clasicismo tiene que tener en cuenta su enseñanza aunque los instrumentos que utilice sean otros. Pero Víctor Pablo Pérez ha tenido una maestra que le ha enseñado la mayor parte de lo que sabe: la práctica musical. Desde muy joven. desde sus añas de la Virgen del Camino, en ln'm, hasta hoy, a Vktor Pablo le ha fascinado la larea de crear conjuntos, de formar orquestas. Y en los diez últimos años, a base de paciencia, de inteligencia, de musicalidad y lie pasión ha creado dos conjuntos que se cuentan entre los mejores que hay en el país y que han iniciado una importante carrera internacional. tanto en el mundo de la discografía como por sus giras por otros países: la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Sinfónica de Galicia, con las cuales trabaja a lo largo de casi todo el año. Pronto aparecerán en el sello Auvidis las Sinfonías nBs2\ 4 de Roberto Ge rhard que ha realizado Víctor Pablo con la primera y la zarzuela ¡xt tabernera del puerto de Sorozábal. con la .segunda. Vícior Pablo Pérez es un hombre sin prisas, tranquilo, seguro de sí mismo, al que le interesan más la solidez y el trabajo bien hecho que la vistosidad y los golpes de efecto. A sus cuarenta y dos añas, Víctor Pablo se ha impuesto como uno de nuestros directores con una más sólida proyección nacional e internacional.

s» '\X£A"/A J 11 fMRfUSTA Víctor Pablo Pérez

CI 1ERZO.—¿Cómo y cuándo se inició su for- sana de Wolff-Ferrari. La serva padrona de Pergolesi y El mación musical? teléfono de Menotti. Hice también alguna cosa más como VÍCTOR PABLO PÉREZ—El inicio de mi for- una Manon de Massenet. Ese lúe mi aprendizaje operísti- mación se produjo en un colegio donde to- co. En Munich, y eso era más importante que acudir a las do el mundo cantaba, todo el mundo hacía aulas. tu\e la suerte de coincidir nada menos que con Ce- música, fira uno de esos colegios vocaciona- libidache. que empezaba a dirigir la Filarmónica, con Sa- les, a los que ibas porque se suponía que te- wallisch, que era director de la Opera, con Karl Richter, nías algún tipo de vocación religiosa. Allí tu- que tenía aquella manera tan característica de hacer músi- ve la suerte de aprender música. Era un co- ca, hoy ya pasada, pero personal, con Kubelik que diri- legio de dominicos, en León, y donde per- gía, cuando no estaba enfermo, lo cual era frecuente, la manecí nueve años. Allí entré en contacto Orquesta de la Radio Bávara. Y también empezaba a dar clases y dirigía algunos conciertos Harnoncourt. Yo asistía con la obra de Haendel, de Victoria, de Pa- a los ensayos, que es donde más se aprende. lestrina. Allí nació mi vocación musical. Tu- ve ocasión de entrar en tontucio con la música de una S.—) a! volver a España, manera muy directa, muy práctica, no solamente me de- ¿cuálfue su primer trabajo? dicaba a estudiar teoría .sino que hacia música. Empecé a Slocar el órgano y ei piano, a tocar en una rondalla, pero V.I'.P.—Me llamaron para diri- en una rondalla donde no se tocaba solamente zarzuela y Roberto gir la Orquesta de Asturias. Era esas cosas sino Haendel. Después me examiné en el Con- un conjunto muy pequeño, semi servatorio de Madrid por libre, de solfeo, de armonía, de Gerhard se profesional, con treinta y cinco piano; luego estudié contrapunto pero ya matriculado co- músicos. Curiosamente mi pri- mo oficial. encuentra para mer contacto con Asturias fue a través de la ópera. Me llamaron S.—¿Y su interés por la dirección de orquesta? mía la altura para leer con la orquesta tres o cuatro títulos, que fueron El tro- V.P.P.—En cuanto a la dirección de orquesta eso em- de Schónberg vador. La sonámbula y Lucía. pezó en la Escuela de Canto. Yo trabajé durante unos De la cuarta ópera no me acuer- años en la Escuela como pianista del Coro Nacional y tu- o Berg do. Me llamaron un viernes y el ve ocasión de entrar en contacto con las grandes batutas lunes tenía que estar ya traba- del momento, como Sergiu Celibidache. como Frit/ Rie- jando con la orquesta. De las ger en una Misscí Solemnis, co- mo Riccardo Muti, que venían a ensayar con el Coro y yo estaba allí, haciendo la parte de or- questa. Después trabajé en la Escuela de Canto como director de ópera. Mi primera experien- cia profesional lúe con El cónsul de Menotti. Yo había estado preparando la ópera durante meses y en la segunda represen- tación Odón Alonso, por razo- nes que no recuerdo, canceló y me dijo a mí que !o hiciera. El montaje era muy interesante porque el propio Menotti vino a preparar la escena.

S.—Una situación así, en la c¡iie hay que sustituir al director casi en el último momento, nece- sariamente tiene que ser compli- cada, en especial para quien no ha tenido un contacto directo con el público ¿Cómo vivió esa experiencia:' Plácido Domingo y Víctor Pablo Pérez durante la grabación de La tabernera del puerto V.P.P.—Bueno me di una ducha de agua caliente y me cuatro óperas yo ya había estudiado tres en Alemania. Y dije, allá vamos. Yo la ópera la conocía muy bien porque así empezó mí relación con una orquesta con la cual estu- la había trabajado a lo largo de tres o cuatro meses, así ve ocho años, que no hubo problemas. S.—¿Cómo estaba la orquesta cuando usted llegó? S.—¿Os después cuando se va a Alemania, a estudiar en ¡a Escuela Superior de Música de Munich? V.P.P.—Era una orquesta con bastante historia, más antigua que la ONE. Una orquesta con una cierta tradi- V.P.P.—Sí. En Munich estudié con Hermann Michael y ción, dentro, claro, de lo que había en Hspaña en aque- con Cornelias Eberhard. Allí estudié tres o cuatro óperas. llos momentos. Había de todo: músicos profesionales, Pero antes dirigí un tríptico formado por El secreto de Su- otros semi profesionales, alumnos del Consena torio. Pero ENTREVISTA VÍUor Pablo Pérez

5.—¿Cuáles fueron las causas de ese enfrentamiento?

V.P.P.—Kl problema funda- mental es que allí se ñuscaba el dinero. Me acuerdo cuando al cumplir la orquesta cincuenta años nos dieron la Medalla de Oro de las Helias Artes. Yo vine a recocerla a Madrid, de manos del rey; estalla también Pedro de Silva, que era en aquellos momentos el presidente de- la Comunidad Autónoma de Astu- rias. Al salir del aelo le entre- gué la medalla diciéndole: -Pre- sidente, esto no es para mí, es para Asturias. Te entrego la me- dalla y con ella mi dimisión • Con la impresión a Pedro de Silva casi se le cae la medalla al suelo, tiueno. aquello tuvo su efecto. Empezamos a hablar en serio del futuro de la orquesta, planteé que era necesario más dinero para dar el último paso hacia lo profesional. Y al dar ese paso nos dimos de trente con una realidad muy dura y es que es sumamente difícil con- venir, de la noche a la mañana, a un semi profesional, a un amateur, en un profesional. Porque es tal el dolor de estó- mago que se le produce a las personas, la incomodidad, la bola, que no eran capaces más que de asumir el salario, que por supuesto era muy apeteci- ble, iban a ganar más dinero -por cierto, más del que yo estaba cobrando en ese mo- mento-, pero no podían con la responsabilidad que significa- ba convertirse en profesiona- les: hacer cada semana un pro- grama distinto, el ritmo que ello supone etc. Al final yo me marché de Asturias después de discusiones terribles, de que me declararan -persona non grata-... Yo me marché y la or- questa aquella desapareció. Y al cabo de dos años se hizo una convocatoria para formar una orquesta RAFcomA MAKTIo DioN s manda. había una cierta tradición. Tenía, como ocurría con la Or- questa de Tenerife, un grupo de cuerdas muy aseado, lo que ni> ocurría en otras partes de España. Y eso ha pro- ,S.— Y se fue usted pura Tenerife. ducido músicos de cuerda que han hecho carrera dentro y fuera de España. V.P.P.—Me llamaron a Tenerife el último ano en que estuve en Asturias. Allí también se trataba de una orques- S.—¿Se encontró con muchas dificultades en ese proce- ta semi profesional. El primer director en la nueva etapa so de convertir a una orquesta semiprofesionul en una fue Kdmon Colomer bajo el cual se formó una orquesta i vrdaderamente profesional!' de unos cincuenta músicos. Edmon Colomer dimitió al ca- bo de tres o cuatro meses, las presiones que recibía eran V.P.P.—Mi üllimo intento de profesionalizar la or- muy fuertes. Un trabajo asi es en lo personal muy duro: questa se saldó con un fracaso debido al enfrentamiento recibes ataques verbales y por escrito, amenazas de muer- con los sindicatos, experiencia de la que aprendí muchí- te... Es algo muy serio. Bueno, me llamaron a mí y se ini- simo. ció todo el proceso de estos últimos diez años, pasamos F Si T R E \ I S T \ Víctor Pablo Pérez

de cincuenta músicos a ochenta y cinco y se ha creado una or- questa de nivel europeo medio.

S.— Y luego Galicia

V.P.P.—Lo que pasa es que Galicia es una orquesta nueva la que se ha construido. Empezó con Juan Bosco como gerente y con Sabas Calvillo como direc- tor. Al cabo de un cierto tiempo empezaron a surgir conflictos y los dos dimitieron. El Ayunta- miento de la ciudad decide que las cosas no van por buen cami- no, llama a Enrique Rojas para que se haga cargo de la geren- cia y éste, al cabo de año y pi- co, me pide que va ya para allá. Y así empezó mi relación con la Orquesta Sinfónica de Galicia.

S.—Hace un tiempo inició usted la grabación con la Or- questa de Tenerife de ¡a obra or- questal de Roberto Gerhard. Re- cientemente han aparecido las Sinfonías nss 2 y 4. que comple- tan el ciclo. ¿Puede usted ha- blarnos de su experiencia con ¡a obra de este compositor?

V.P.P.—Hemos grabado dos partes fundamentales y perfecta- mente diferenciadas de la pro- ducción de Gerhard. Por una parte son los ballets, tanto Ale- grías como Don Quijote, des- pués hemos grabado también Pedrelliana. Por otra las sinfoní- as, donde ya está todo el mun- do dodecafónico de Gerhard. Son dos esquemas distintos de plantearse la obra gerhardiana. En la primera donde hay un tra- tamiento más especial de lo es- pañol, intelectualizado, desde luego. En los ballets hay que meterse dentro de la historia, para tratar de configurar cada personaje, que tienen un carác- Krystian Zimerman y Víctor Pablo Pérez LUISCARtf ter muy marcado. En las sinfoní- as hemos tenido que hacer un trabajo de una intensidad impresionante. En la Primera y Tercera tuvimos que de- ción artesanal, que tiene que estar muy asumida, con ca- dicar muchos ensayos, pero ya con la Segunda y Cuarta da sílaba en su lagar para que después salga la frase. el trabajo tuvo que multiplicarse. Yo no siento rubor en Aparte de los problemas que existen de color, etc. Por decir que hemos estado casi un mes trabajando las dos ejemplo, la percusión de Gerhard es de una intensidad sinfonías. Eso no significa que la orquesta sea buena ni bárbara, y ahí está la clave de su color. mala sino que las sinfonías hay que trabajarlas. Por su complejidad técnica la Segunda Sinfonía y la Cuarta es- S.—Bertboid Goldschmidt suele decir que Roberto Ger- tán en e! límite de las posibilidades de cada sección de la hard. al que conoció mucho porque ambos trabajaron pa- orquesta y a su vez de las posibilidades sinfónicas de la ra la BBC, era uno de los pocos compositores que tenía un misma. Para explicarlo en términos más .sencillos: si conocimiento perfecto de la orquesta. cuando uno habla o dice una frase, si cada sílaba de esa frase tiene que decirla de un modo diferente y al decirla V.P.P.—Sí, pero muy complejo, muy difícil de realiza- toda seguida tiene que oírse con naturalidad, este es el ción. Ha habido grandes directores que, digamos, lo han tipo de dificultad que se encuentra, en especial en la Se- corregido. Es que estás en el límite de lo que puede hacer gunda Sinfonía. Es realmente un trabajo de una elabora- la orquesta, por muy moderna que ésta sea. Hay veces en que se tiene la sensación de que se podía haber escrito lo i N i R i: \ i s r A Víctor Pablo Pérez mismo pero más sencillamente. Pero también es cierto que si se hubiera escrito de otra manera se perdería el co- lor, la intensidad y. digamos, la presión que se ejerce so- bre cada ejecutante. Son obras extremadamente difíciles. Yo estuve dudando y tuve que reunir a los solistas de la orquesta y les pregunté: -¿Podemos hacerlo o no pode- mos hacerlo?-. Porque para grabar esas obras era necesa- rio un compromiso superior.

S.—¿Y la orquesta cómo respondió ante esa música?

V.P.P.—Al principio nadie entendía nada. Pero, sin embargo, al final, cuando el técnico de grabación, Mar- tin Compton. que es un gran técnico y tiene un exquisi- to sentido del color, nos hacía locar la sinfonía de un modo completo, a los miembros de la orquesta empeza- ba a gustarles de verdad, a interesarles mucho. La Cuar- ta Sinfonía, "Nueva York; es también apasionante, con un toque españolist:i en algún momento, muy curioso. Pero la más abstracta es la Segunda. Tengo noticias de que hay una orquesta de la BBC que quiere grabar algo ele Gerhard y se lo ha propuesto a varios directores, pe- ro se encuentran con que dicen que no, que es dema- siado difícil.

S.—¿Cómo situaría usted la figura de Roberto Gerhard en la música europea de este siglo?

V.P.P.—Si digo que Gerhard debe estar situado a la altura de Arnold Schoenberg o Alban Herg habrá gente que diga. -¿Este qué se ha creído?». Pero ésa es la reali- dad. Lo que pasa es que en España tenemos tendencia a no creernos nada de lo que hacemos. Para mí Roberto Gerhard se encuentra a la altura técnica y musicalmente de la producción de Schoenberg o Berg, y estoy hablan- do de dos grandes del siglo XX. Yo creo que lo mismo que Falla es un compositor que consiguió traspasar nues- tras fronteras y situarse a la altura de Debussy o de Ra- vel, Gerhard lo está a la de esos dos músicos que antes citaba.

5.—Creo que es importante lo que usted dice, porque siempre hay la tendencia de considerar que España es. en lo que a la música clásica se M j • j refiere, una especie de Ceni- cultural fue una V.P.P.—Las grandes multina- cionales del disco no se creen oportunidad nada de lo que se ha produci- do en España, no son capaces perdida de de editar nada, de producir promocionar nada. S.—Son multinacionales. nuestra música claro... hacia el exterior V.P.P.—Sí, pero esas mismas ^^^^^^^^^^ multinacionales en Francia sí ^^^^^^^^^m creen en lo que se hace en Francia, y en Inglaterra en lo que se hace en Inglaterra, y no digamos en Alemania. Aquí parece que somos senci- llamente un país para consumir las cosas que nos vienen harmonía mundi ibérica, s.a. de fuera. Av. Pía del Vent, 24 S.—Bueno, y creo que ése es el problema de no dispo- 08970 SANT JOAN DESPI (BARCELONA) nerde una industria fonográfica propia. tNTREVIST\ Víctor Pablo Pérez

V.P.P.—Hubo algunos intentos de tenerla hace unns pido, más preciso y con mejores resultados sin duda es años, pero en cualquier caso esas multinacionales tienen el disco. Es mucho más barato hace una colección de una política adaptada a cada país. discos y una fortísima campaña de publicidad por el mundo para dar una imagen de lo que significa la cul- S.— Y también hay que tener en cuenta que en oíros tura musical española que llevar a una orquesta de gira países las instituciones públicas han hecho una política de por un país. Esto último cuesta mucho dinero y en el apoyo a su música. mejor de los casos se enteran seis o diez mil personas en Alemania, EKL'U. o Japón que existe una orquesta V.P.P.—Sí, una política que permita que el producto un día, pero el mundo del disco es mucho más preciso, que se hace en el país se distribuya en todas partes y no mucho más contundente, al revés... Hemos perdido ocasiones. Yo cuando lo del Madrid Cultural, por ejemplo, pensaba, «Qué gran opor- S.— Volviendo a Gerhard, ¿qué piensa usted de los arre- tunidad para enseñar al mundo glos que hizo Robería Gerbard de zarzuelas? lo que hacemos-. Pues no, fue una oportunidad para que vinie- V.P.P—Yo tuve la oportunidad de examinar dos cosas, ra lo de todo el mundo a Ma- una El barberillo de lavapiés, cuando estaba preparando drid. Y yo creo que leñemos ca- e ha dicho mí grabación de esta zarzuela, y es muy interesante la re- pacidad: tenemos compositores, S construcción que hace de la orquestación, porque el resto tenemos solistas, cantantes, or- questas en este momento capa- que la zarzuela es exactamente igual, pero decidí no hacerlo porque no ces de tocar al mismo nivel del era Barbieri. era más Gerhard, Sería muy interesante ahora noventa por ciento de lo que se estaba mal grabar esa versión, una vez hecha la original, lo mismo produce por el mundo. Y ese que hicimos con la Rapsodia española de Albéniz. en la noventa por ciento hace discos, hecha, mal que grabamos la versión de Cristóbal llall'fler y la de Enes- crean cultura y la distribuyen a cu; y también pude leer otros trabajos suyos, como el que través de las multinacionales o a orquestada, hizo con Gigantes y cabezudos y otras piezas menores, través de sus empresas disco- que son muy interesantes y que convendría rescatar. gráficas propias. En España se lo cual llega al extremo de entregar a S.—Hablando de zarzuela, usted ba grabado reciente- una multinacional un buen mas- no es cierto mente^ barberillo de Lavapiés _)• La tabernera del puerto. ler para un disco de música es- ¿Sos podría hablar de la zarzuela, de su importancia mu- pañola y que se nie- sical, etc.? gue a editarlo. Aquí es donde deberían entrar en juego las fuerzas políticas, las instituciones y las empresas privadas, que ademas de dar el master ofrezcan un apoyo publicita- rio, de promoción, etc. Lo fundamental sería que en España las multinacionales tuvieran un proyecto de producción pro- pia en lo clásico, porque tenemos los elementos adecua- dos para realizarlo. Y eso hay que decir- lo muy fuerte por- que da la sensación de que seguimos siendo unos inútiles,

S.—¿Cree usted que hay mucha mú- Sarah Chang y Víctor Pablo Pérez en el Auditorio Nacional, en 1994 IUI5CARRÉ sica española de este siglo que se puede recuperar? V.P.P.—Siempre se había dicho que la zarzuela estaba mal hecha, mal orquestada. Eso no es tan cieno. Efectiva- V.P.P.—Toda, y más bella que la que se edita en mente hay algunos momentos en muchas zarzuelas en los otros países. Hablo de Gerhard, de Rodolfo Halffter. de que hay fallos de orquestación, pero hay que tener en Ernesto Halffter, de Pitaluga. de Conrado del Campo, cuenta a las orquestas que las interpretaban, orquestas de Guridi. de Julián Bautista, de Toldrá, de tantos muy pequeñas, en las que faltaban muchos instrumentos, otros. Toda esa música es tan bella o más bella que la se improvisaba, etc. Ahora creí) que con la serie que está de muchos compositores de este siglo que se editan en sacando Auvklis se demuestra que Doña Irancisquita. El Francia o en Inglaterra. Hoy en día el vehículo más rá- barberillo de Lavapiés, La verbena de la Paloma, al hacer- E \ T R f V I S T \ Víctor Pablo Pérez las con una orquesta sinfónica importante suenan tan una vez más es que cuando no se conocen las cosas, no se bien ramo cualquier opereta orquestada por las Strauss. venden. De todas maneras creo que hay que seguir, hay Lo cual me parece que demuestra lo falso de la afirma- cosas muy interesantes, hay títulos fundamentales para ción de que era un género mal orquestado. Es un género, nuestra cultura, pero hay también que hacer el esfuerzo de eso sí, que está reñido con los tiempos, ha perdido lo que publicitarios. Que la gc-nte se entere que hay en el merca- tenía antes de popular. do tina versión de Doña Francisquita de hoy, o de IM ta- bernera del puerto, con grandes cantantes, con Plácido Do- mingo, con María Bayo, con Juan Pons, con el Orfeón Donostiarra, con una buena orquesta, etc. Eso es esencial. Noso- tros, cuando estábamos grabando La tabernera del puerto en La Coruña le dije a los periodistas: •Miren, estamos graban- do al mismo nivel que se podría grabar Don Cario: el mejor divo, la mejor diva, una buena orquesta... Con lo cual estamos ante un produc- to de primerisima cali- dad,.

S.—¿Cuál es su opi- nión actual sobre el va- lor musical de la zar- zuela?

V.P.P,—Hay un rami- lleie de títulos que son, di riamos, de primera di- visión. Lo que no se puede hacer es compa- María Bayo y Víctor Pablo Pérez en el ensayo del concierto celebrado en el Festival Mozart de 1995 rar lo que se hacía aquí en la época del esplen- dor de la zarzuela con S.—7Vf/ reí lo que ha ocurrido es que se ha perdido el lo que se hacía en otros países de Europa, Hay que recor- lenguaje del dia, los elementos de critica social o política, dar siempre que hemos estado casi cien años atrasados. por ejemplo, que se encontraban en la zarzuela en sus Y, claro, la estética en que se mueve la música de la zar- buenos tiempos. zuela está cincuenta años por detrás de lo que se hacía por ahí fuera. Y hay que tener V.P.P.—Sí, pero yo creo que también han ocurrido en cuenta que es un género utras cosas. Me parece que lo que se está produciendo L*S muy especia!. Lo que necesita un fenómeno muy curioso, que yo analizo de la siguiente ahfía flUP actualmente es buenos montajes manera: el amante de la ópera, cuando busca un disco de HI abría que ópera busca lo mejor: el mejor reparto, los mejores can- dUIld UUc escénicos, con buenos cantan- tantes, el mejor director, etc. y paga por el disco lo que esforzarse para tes, con buenas orquestas, etc. haga falta. A los amantes de la zarzuela creo que no les La zarzuela puede ser un fantás- pasa lo mismii. En general son personas que les gusta de que las jóvenes tico campo de pruebas para los una manera muy particular, les gusta cantarla en sus ca- cantantes españoles actuales, sas, en su barrio y hasta hacer representaciones. Y e! ni- generaciones que los hay magníficos como vel de rigor que busca cuando va a buscar la versión de Lanza, Carlos Alvarez, Maite una zarzuela tengo la impresión de que es menor, están conozcan Arruabarrena, Lola Casariego, dispuestos a pagar menos por ese disco. Con lo cual yo etc., a los cuales hacer ese tipo tengo la sensación de que a la zarzuela le va a costar mu- p| atractivatrartlVOo ^e m"s't"a 'es encanta, para des- cho hacerse un hueco comercial. No obstante yo creo pues hacer ópera. Yo creo que que es necesario realizar el esfuerzo. de la zarzuela hay un público y es curioso, pe- ro me parece que hay más pú- ^^^^^^^^^^ blico para asistir a una zarzuela S.—Sin emharjio los discos del provecto a que nos refe- que para comprar un disco de rimos, al de Auríclis, se están vendiendo bien. zarzuela. Lo que habría que ha- cer es que las jóvenes generaciones, los jóvenes que an- V.P.P.—Se están vendiendo bien, pero no creo que al dan ahora entre los veinte y veinticinco años, para los nivel que se podría esperar. También es cierto que no se cuales ya no existe la zarzuela, es que puedan enterarse- ha hecho una campaña de publicidad contundente, masiva, de lo que es y de que es un género atractivo. a través de la televisión o de los otros mwlios de comuni- cación. Se ha hecho poca publicidad y lo que se demuestra lavier Alfaya se •/A\ LA COLECCIÓN DE LA QUE NINGÚN MELÓMANO PODRÁ PRESCINDIR

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Josep Pons SUMARIO DEL FUEGO FATUO ACTUALIDAD 35 AL lAINIOU ESTUDIOS- r ' Pasado 5 de julio y en el curso del Festival de Granada, Josep - Colección Henze, ).A 40 U Pons>, ^ de la ^df la ciudad- P*fnlaba 'a P™^" '' I macion de la campana 9o-97 de su conjunto, flanqueado por las - Ediciones del ano Falla, K.U.1 42 ^ autorjdülje,s municipales y de la Junta de Andalucía, en lo que - Homenaje a Menuhin, RAM 44 era clara muestra de superación de la crisis primaveral que a punto - Sinfonías de Schumann por Harnoncourt, A.R... .45 estuvo de llevarse por delante la magnífica formación granadina. En ese acto, Peías y su gerente, Enrique Gámez, además de anunciar la REEDICIONES: actuación de la OCG en la Stala milanesa (mes de noviembre), am- - Antología de la Edición Richter, R.O.B 46 P^5311 una noúca publicada en esta sección el pasado número, la n F !' a R KA AR ^e' conIratu con Hamionia Mundi -la firma habitual de Pons con su -ueccatctipse.fl.B./vr m Orquesta del Teatre Uiure-para iniciar una relación discográfica. - Operas rusas en Melodía, S.M.B 48 Manuel de Falla será, con lógica comercial comprensible, el mú- - Philips Solo, BM 49 sico que dominará la primera parte de t-sie proyecto -¡ojalá que la - EMI Forte, E.PA 49 soberbia Atlántida de Pons. que fue fundamento sonoro del fasci- - Operas en D G F F 50 ñame montaje escénico de La Fura deis Baus en el festival, llegue c^ r .'i r'i ' ' ' YMR qi igualmente al disco!-, que se abrirá con la grabación en el otoño de - sony tssennai uassics, s.fvi.B ai las N(Khesen los jardines de España -con Josep Colom como solista - Decca Ovation, £.5 52 ¿e piano- y El sombrero de (respicos. Pero el siempre inquieto Pons sorprendió a su concurrencia con e! anuncio de que el segundo tra- DISCOS DE LA A A LA Z 54 tajo de| empeño sera la primera grabación del material dejado por Falla de la ópera Fuego fatuo, concebida junto al matrimonio Lejá- INDICE DE DISCOS CRITICADOS raga-Martínez Sierra sobre la base de temas de Chopin. EN ESTE NUMERO 78 Por otra parte -Barenboim marcó el camino-, Pons será otro de los clásicos que ™elvan la mirada al tango. Obras del gran Astor LIBROS 79 Piazzola, arregladas por el pianista de la Orquesta del Uiure, Lluis Vidal, llegaran al disco acompañando la grabación que el maestro LA GUIA 80 catalán ha efectuado de! Concierto para bandoneón del mismo Piazzola con el solista argentino Pablo Maineiti. u jj IJ I S ( OS Actualidad

Opinión EN UN LUGAR DE FINLANDIA...

ahti, en la región de Harneen, al sur de Finlandia -y al norte de Helsinki, no lejos

1992, en donde dirigió de forma ad- mirable el estreno de una relevante partitura de Josep Soler, Le Christ dans le banlieue, que luego repitió, 1993, con la Sinfónica de RTVE. Como Salonen, Saraste, Olilla y la mayoría de los talentos de la reciente escuela finesa de la dirección, Vánska ha sido alumno de Jornia Panula en Helsinki, y, tal como relatara en su entrevista con Martin Anderson del número 105, llegó a Lahti a mediados de los 80. Se le llamaba para regir los destinos de una formación creada en 1949, surgida por el entusiasmo de una -Sociedad de Amigos de la Músi- ca de Lahti" nacida en el temprano 1910 -cinco años después de que co- menzara a edificarse la ciudad-, que Osmo Vanská EASPRESSOY entonces apenas rebasaba los 50 ins- trumentistas y que sólo en 1954 había conseguido alzar en Lahti una sala de recuperado poema sinfónico de 1894 singular director-propietario Robert conciertos (construida por Heikki y La ninfa del bosque, acompañado por von Bahr de repetir, por vez primera Kaija Siren). Hoy la formación rebasa la también primera grabación comple- en la historia de la empresa, un ciclo, los 80 músicos y sus grabaciones, ya ta de la música incidental para la obra el de las obras de Sibelius, ya realiza- más de 20, se realizan en la citada sa- de August Strindberg El cisne blanco do por Neeme Járvi. Osmo Vanská y la filarmónica o en la impresionante (1908) (BÍS CD 815). Estos registros se sus chicos de Lahti -la edad media es Iglesia de la Cruz, levantada en 1978 unen a las otras primicias Sibelius que de 35 años- grabarán todas las Sinfo- por Alvar Aalto. Vanská ha ido publicando: la versión nías (ahora las versiones definitivas original del Concierto para violín del autor de Tavastehus) entre octubre En el número 105 (junio, 1996), (1903-04) con el griego Leónidas Ka- de este 1996 y noviembre de 1997, Luis Suñén comentaba la reciente edi- vakos (BIS CD 500) o la primera gra- con edición del álbum resultante a ción de las versiones originales de la bación íntegra de la música incidental principios de 1998. Es el premio a la Sinfonía nQ 5 y En Saga de Sibelius, para La tempestad (BIS CD 581). Pero constancia, gestado desde una villa de interpretadas para el disco por la Sin- lo más importante es que las dos más 120.000 habitantes, al Norte de Euro- fónica Lahti y su titular (BIS CD 800-, recientes publicaciones (Sinfonía n" 5 pa, que tiene casi los mismos años pg. 55: Los caminos del genio), y ense- y Ninfa del bosque) ya se presentan que su orquesta. Caso quijotesco. Y guida reseñará la aún más importante con la etiqueta -Complete Sibelius; envidiable. primicia que Vánska y su orquesta anunciando el propósito de la em- prendedora firma sueca BIS y de su grababan a principios de este año, el José Luis Pérez de Arteaga I) I S ( Actualidad BONNEY FICHA POR DECCA ZIMERMAN a cantante norteamericana aca- ba de obtener un espléndido GRABA RAVEL éxito en Madrid con su actua- s precisamente en el mes de julio ción en el papel de Ilia en cuando el gran pianista polaco Krys- LIdomeneo de Mozan bajo la direc- tian Zimerman ha grabado el Con- ción de Peier Maag. Y el año pró- ciertopara ki mano izquierda de Ra- ximo volverá a nuestra ciudad pa- Evel con la I,ondon Symphony Orchestra ra participar en el ciclo de Lied bajo la dirección de Fierre Boulez, cada que se viene realizando en los úl- vez más dedicado a las grabaciones dis- timas años en el Teatro de la Zar- cográficas. Aparecerá bajo el sello Deuts- zuela. El programa anunciado pa- che Grammophon. La misma firma ale- ra esa ocasión coincide parcial- mana va a editar muy pronto una serie mente con las obras que se en- de grabaciones de una de las figuras contrarán en uno de los primeros rampanies de la dirección orquestal: Ch- discos que acaba de grabar para ristian Thielemann, un ¡oven músico que Decca: se trata de una selección acaha de sustituir a Rafael Friihbeck de de lieder de Clara y Robert Schu- Burgos como Director General Musical mann; sólo que en Madrid añadirá de la Deutsche Oper de Berlín. Thiele- además otras canciones de Alma y mann dirige en las grabaciones a la lon- Gustav Mahler. En la grabación a dinense Philharmonia Orchestra. Así que que nos referimos de Decca Bar- el año próximo podremos escuchar -en bara Bonney tendrá un acompa- disco, claro- a Thielemann en su versión ñante especialmente ilustre: el ru- de las sinfonías Quinta y Séptima de so Vladimir Ashkenazi. Pero los Barbara Bonney RAM MA»TÍN Beethoven, además de la Obertura Man- proyectos de la cantante con MU nuevo fredo y del Konzertstück para cuatro sello discográfico no se terminan ahí. amén de otro ciclo de canciones de trompas y la Segunda Sinfonía de Schu- Con André Previn lia grabado también Dario Argento, las Hermitt Songs de mann. A ¡o cual hay que añadir otras en el pasado mes de marzo un ciclo Samuel Barber y finalmente otro de grabaciones de obras de Richard Strauss de canciones de éste cuyo tema es un un compositor norteamericano que ya y de Hans Pfitzncr. Precisamente con personaje bien conocido por los es un clásico en su país, Aaron Co- una obra de éste, la ópera Palestrina, se amantes de los western: Billy the Kid, pland, del que ha interpretado una se- presentó Thielemann como nuevo direc- o Billv el Niño, como ustedes deseen. rie basada en poemas de la gran poeta tor general dd teatro berlinés. Emilv Dickinson.

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OrganKza Amlcs de les Arts 1 (oventuts Muslcals Informado: Teatre 2-2n 08ZZI TERRASSA TEL: (93) 731 22 32/785 92 31 FAX: (93) 731 60 43 ^ IATALUNYA MÍSIJA

o j/ Actualidad «HARMÓNICA» ACADEMIA

n clavecinista, un violinista y un oboísta. Ese es el bagaje de responsables musicales de la británica Academy of Ancient Music. Y una firma inglesa y otra francesa. Esas son Usus coordenadas díscográficas. Y todo ello se ex- plica de la siguiente manera. Que la Academy la fundó Christopher Hogwood, clavecinista deveni- do en director. Que, desde sus inicios, la agrupa- ción ha grabado discos de manera sistemática pa- ra la firma inglesa Decca, dentro de su serie de música pretérita L'Oiseau Lyre. Que, ahora, 1996, el conjunto lia decidido reorganizar su estamento directivo, y ha querido que Hogwood siga siendo su Director Artístico, pero a su lado ha colocado al oboista Paul Goodwin como -Assodate Con- ductor-, o sea, 'Director de orquesta asociado-, y al violinista Andrew Manze como -Assodate Di- rector/Concen Master-, o sea, -Responsable aso- ciado -no tanto director orquestal- y concertino-. Y con sus nuevos -asociados- la Academy empie- za a grabar también para el sello francés Harmo- nía Mundi. Goodwin ya ha firmado un registro de obras de Heinrich Schütz, y Manze ha protago- nizado -dirección desde el violín solista- una grabación de los Conciertos violinísticos de Bach. Y aquí paz, y después gloria (académica, se presupone). Chrislopher Hogwood LORENZO AGÍ US AUTORES ALEMANES, ARTISTAS ITALIANOS... o es que las noticias tengan mucha relación entre sí, pero todo va de compositores germa- Nnos. Porque lo era Beetho- ven (Bonn, 1770), aunque en Viena viviera y muriera (1827) y del autor de Fidelio se avecina otro ciclo de So- nalas para piano de la mano -bueno, de las dos- de un veterano maestro italiano, Al- do Ciccolini (Ñapóles, 1925). aunque nacionalizado fran- cés, que grabará i a serie be- ethoveniana para Bongiovan- ni. Alemán fue Paul Hinde- mith (Hanau, 1895-Frankfurt, 1963), y con orquesta alema- na, la Filarmónica de Berlín, ha grabado otro italiano, Claudio Abbado (Milán, 1933), sus Kamnwrmusiken nss 1, 4 y 5, en el debut del músico para una firma ingle- sa, la EMJ. Y germanos, des- Nikolaus Hamoncourl RAFA MARTÍN de luego, son -uno fue, y el otro es- Roben Schumann (Zwickau. 1810-En- de la Genoveva del primero, tras ofre- en registro que publicará la firma ale- denich. junto a Bonn, 1856) y Niko- cer la ópera en concierto en Graz mana Teldec. Y algún lector puede laus Hamoncoun (Berlín. ¡929), y el (Stephaniensaal), con los canlantes preguntarse: ¿qué tiene que ver Har- segundo acaba de concluir las tomas Charlotte Margiono, Mariana Lipovsek, noncourt con Italia? Pues nada, que Üeon van der Wall y Rodney Gilfry, nosotros sepamos. // Cicto. Tst Mundo Sinfónico AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA DEL 22 DE OCTUBRE DE 1996 AL 1 7 DE ABRIL DE 1997 19 9 6

22 DE OCTUBRE • 22:30 1 1 DE DICIEMBRE • 22:30 BOYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA MENUHIN FESTIVAL ORCHESTRA Xavier QüeU, DIRECTOR Lord'ytfiudi fMenuhin, DIRECTOR MAHLER, SINFONÍA NO. 9 BEETHOVEN, SINFONÍA NO. 9

27 DE NOVIEMBRE • 19:30 BBC NATIONAL ORCHESTRA OF 13 DE DICIEMBRE • 22:30 WALES PHILHARMONIA ORCHESTRA (ORQUESTA NACIONAL DE LA BBC DE Tsa-'Pef^aSaíonen, DIRECTOR GALES) 'DavidQeringas, VIOLONCELLO 9ÁaríC\ti\gj}k$v)orth, DIRECTOR Joan fíffdgers, SOPRANO TCHAIKOVSKY, "ROMEO V JULIETA" BRITTEN, SINFONÍA DA RÉQUIEM LIOETI, CONCIERTO PARA VIOLONCELLO SHOSTAKOVICH, SINFONÍA NO. 5 MAHLER, SINFONÍA NO. 4 19 9 7

12 DE FEBRERO • 22-30 5 DE ABRIL • 22:3o SVERIGES RADIOS ORCHESTRE PHILHARMONIQUE SYMFONIORKESTER DE RADIO FRANGE (ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE (ORQUESTA FILARMÓNICA DE SUECIA) 'EvgenySvetlanov, DIRECTOR LA RADIO DE FRANCIA) ALFVEN,"EN SHÁRGARDSSAGNER" WIENER SINGVEREIN DEBUSSY, "EL MAR" (CORO DE LA ÓPERA DE VIENA) BORODIN, SINFONÍA NO. 2 "ÉPICA" Mare^Jarunasfó DIRECTOR 2B DE FEBRERO • 22:30 %ií Ziesak¿ SOPRANO LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA QexaíÁ Jinüüf, BARÍTONO (ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES) BRAHMS, "UN RÉQUIEM ALEMÁN" Siñ'Beíofiíavec, DIRECTOR 'Borodin String Q¡iartet MOZART, SINFONÍA NO. 38 "PRAGA" MARTÍN u, CONCIERTO PARA CUARTETO DE 1 I DE ABRIL • 19:30 CUERDAS V ORQUESTA ORQUESTA SINFÓNICA DE SMETANA, DEL CICLO SINFÓNICO LA RADIO DE MOSCÚ "MI PATRIA": ViaívmiT fedaseyev, DIRECTOR "EL MOLDAVA", "SARKA", PROKOFIEV, "ROMEO Y JULIETA", "DE LOS PRADOS Y BOSQUES DE SUTTE ORQUESTAL EN 7 MOVIMIENTOS BOHEMIA". TCHAIKOVSKY, SINFONÍA NO. 6, "PATÉTICA" 13 DE MARZO • 19:30 WESTDEUTSCHER RUNDFUNK K6LN (ORQUESTA DE LA RADIO DE COLONIA) yfansVonki DIRECTOR 17 OE ABRIL • 19:30 Shíomo Mintz, VIOLÍN PHILHARMONIA ORCHESTRA B. A. ZlMMERMANN, "STILLE UND UMKEHR" Ifadimir%shkg-nazij, DIRECTOR MENDELSSOHN, CONCIERTO PARA VIOLÍN STRAVINSKY, "LA CONSAGRACIÓN DE LA RAVEL, SUITE "MA MERE L'OYE" PRIMAVERA" BERLIOZ, "SINFONÍA FANTÁSTICA"

ASOCIACIÓN CULTURAL PROMÚSICA DE MADRID Avda. del Brasil, 4 Piso 5a 1 E. 28020 Madrid - Telfno.: (91) 597 15 54 • Fax. (91) 556 98 87 DISCOS Estudio COLECCIÓN HENZE

sus setenta años recién cum- Así, a sus setenta años, parece que de su obra de juventud y de primera plidos, Hans Werner Henze no a Henze ya no se le niega al menos madurez. ha dejado de ser, afortunada- su categoría de gran compositor, de Henze comenzó a componer bajo mente, un compositor discuti- uno de los mayores de la segunda mi- el influjo de tres clásicos del siglo XX: do, pero ya son cada vez me- tad de nuestro sigio. La aparición en Paul Hindemith. Bartók y Stravinski nos quienes ponen en cues- el sello Deutsche Grammophon de -de su pasión por la obra de éste hay Atión la fantástica creatividad de este una Colección Henze donde se reú- un interesante testimonio en la entre- músico que lo ha intentado casi todo nen catorce discos en los cuales está vista que Oliver Knussen le hizo al y que en cada género musical ha con- incluida una parte suslancial de la compositor y que aparece en el núme- seguido dejar una marca indeleble. En producción del compositor alemán es, ro 106 de SCHERZO. Más tarde recibió efecto, prodigiosamente dotado, Hen- en cierto modo, una especie de ho- el influjo de Kurt Weill, de su maestro ze ha escrito óperas -exactamente ca- menaje de cara al gran público. Falta- Wolfgang Fortner, de su admirado Karl torce hasta ahora-, sinfonías, concier- ría ahora que otros sellos discográfi- Amadeus Hartmann y de Paul Dessau. tos, ballets, obras cameristicas, para cos, Decca, por ejemplo, recordaran Todos esos nombres están presentes, instrumentos solistas, cantatas, ciclos que en sus archivos hay unas cuantas de un modo u otro, en esta colección. de lieder, ele. La evolución constante grabaciones en LP de obras muy im- Una serie de nombres ilustres garanti- de su obra, a la que se le puede apli- portantes de Henze, tales su bellísimo zan la calidad de estas versiones de la car perfectamente el concepto joycea- In Memoriam: Die Weisse Rose, eiegía obra de Henze: Fischer-Dieskau. Eda no de la tvork in progress con mucha por e¡ sacrificio del heroico grupo de Moser, Christoph von Dohnányi, Wolf- más propiedad que a la de otros con- muchachas y muchachos que en la gang Schneiderhan, Ferenc Fricsay, temporáneos, con un incansable ir y Alemania nazi crearon una audaz red Paul Sacher, Heinz Holliger, etc. ade- venir de un estilo a otro, utilizando sin de resistencia que les llevó al cadalso; más de conjuntos de la categoría de la rebozo recursos y técnicas que llevan el ciclo Voices, el concierto para viola Filarmónica de Berlín, la London la impronta de la tonalidad, de ia ato- Compases para unas preguntas ensi- Symphony, la Staatskapelle Dresden, la nalidad y de la politonalidad, cons- mismadas (así, en español), el ballet Orquesta de la Gewandhaus de Leip- ciente en alto grado de su pertenencia Apollo et Hyacínlhus, etc. La selección zig, la London Sinfonietta, etc. a una larga tradición que tie- Si las primeras composicio- ne sus raices en J.S. Bach, nes de Henze que aquí se en- Haydn y Mozart y ¡lega hasta cuentran nos traen a un com- el siglo XX después de recibir positor sólidamente instalado la enseñanza de los grandes en la música del siglo XX, románticos y de los grandes discípulo de Rene Leibowitz, del postromanticismo, de influido por el serialismo de Mahler en especial, le han Arnold Schoenberg pero no convertido en uno de los pa- dispuesto a encerrarse en sus radigmas de esos creadores limitaciones, siempre inclina- del siglo XX -otro en el cam- do hacia fórmulas emparenta- po musical sería Benjamín das con el neo-clasicismo Britten- cuyo lema podría ser stravinskiano. la evolución el clásico aforismo de -Je ideológica del compositor, prends mon bien oú je le que pasa desde el antifascis- trouve-, Henze lo ha hecho mo sin más connotaciones así a riesgo de ganarse l:¡ ideológicas hasta un mílitan- enemiga de los grandes dog- tismo marxista revolucionario máticos de la vanguardia, un que impregna obras como E¡ riesgo que ha sufrido en l;i naufragio del Medusa, la Sex- relativa marginación de una ta Sinfonía, compuesta y es- gran parte de su obra, cuyo trenada en 1968 en La Haba- peor delito es, para algunos, na, en la época en ia que to- que ha sabido conectar con davia el régimen casuista des- un público sin duda reducido pertaba la solidaridad de las pero rea! y que ha llegado izquierdas europeas, o la más de una vez, en especial acerba crítica de DerLanwie- en sus óperas, a rozar el éxito rige weg in die Wohnung der popular -lo cual es anatema parHana los sWerner Henze M. ADELMAXNatashaN / DC Ungeheuer, donde se pone en practicantes que parecen seguir al pie solfa, entre otras cosas, cierto espíritu de la letra el espíritu de aquella céle- de la DG incluye aquellas produccio- snobísticamente radical muy de los bre anécdota de Eugenio D'Ors cuan- nes henzianas que grabó bajo ese se- años sesenta, la amarga reflexión del do, tras dictar un artículo a su secreta- lio: seis de las ocho sinfonías, una monumental Tristón, compuesto bajo ria le preguntó, -¿Se entiende?" y al ópera completa -Derjunge Lord-, la impresión directa del golpe militar responderle ella, entusiasta, -Perfecta- una selección de olra -Elegy for ihe fascista del general Pinochet en el Chi- mente, maestro-, el escritor catalán, Young Lovers-. El Cimarrón, el impre- le de Allende, hay en la colección es- tránsfuga de tantas cosas, musitó, -Ma- sionante oratorio Das Jlossder Medusa pléndidas muestras de una música lo- y rompió el recién redactado ma- (El naufragio del Medusa), etc. El arco completamente descomprometida, -fa- nuscrito. que comprenden estas obras no abar- tal-, en el sentido juanramoniano, es ca la producción entera de Henze pe- ro sí es suficientemente representativa Estudio decir, necesaria y sin grada Ingeborg más razón que Bachmann es ella misma. Así esencial. Si Being beauteous que remas escu- sobre un alucinan- char El cima- te poema de Rim- rrón como ópe- baud, la bellísima ra, y en cierto Cántala de la fiaba modo no anda- estrema, las prime- remos desenca- ras sinfonías -en es- minados, lo que pecia! la sombría y impona es menos hermosa Segunda-, quizá que Este- el Concierto para ban Montejo, el piano ns 2u el Du- personaje real cu- blé Concierto. yo fabuloso testi- monio histórico Con las óperas se recogió en un li- trata de otro cantar: bro inolvidable Miguel Barnet, que la Elegía por los jóvenes amantes -una vertió en el libreto alemán de la obra obra cuya primera idea se les ocurrió Hans Magnus Enszenberger, viviera a él y a W.H. Auden cuando camina- los últimos años de su vida de esclavo ban por un bosque de Viena y vieron rebelde y montaraz como partidario a una pareja que se perdía en la dis- de la revolución casuista, que la fasci- tancia: algo que en cieno modo re- nante fusión -a la cual se refiere Hen- cuerda ia confesión de García Már- ze en la ya citada entrevista con Knus- quez de que su primera idea de Cien sen- de elementos procedentes de la años de soledad se le ocurrió al ver tradición musical occidental con otros pasar a un fraile por la calle -tiene un originarios de la tradición afro-cubana contenido altamente crítico hacia la que tan bien analizaron en su día des- idea del arte como torre de marfil, co- de un punto de vista musical Alejo mo refugio frente a las intemperancias Carpentier y antropológico Fernando de la realidad; o Derjunge Lord, en la que el elemento de crítica social que hay en el libreto de la grande y malo- Ortiz. Y la inspiración neoclásica, la mitificación del mundo mediterráneo -esa nostalgia alemana por el sur, tan maravillosamente expresada por Goet- HENZE: Sinfonías 1-6. Berliner Phl-rector: Paul Sacher. he y luego tan repetida por los gran- larmoniker. London Symphony Or- Konzerlfür tioline uncí Orchester n9 1. des románticos-, aparece en obras co- chcstra (Sexta Sinfonía). Director: Odp an der Westuind Cfmcerto per con- mo Cinco canciones napolitanas, las Hans Werner Henze. trabasso. Wolfgang Schneidcrhan, vio- Musen siziliens, se da la mano con Wbispenfmm Heavenly Deatb. 5 Nea- lín; Siegfried Palm, violonchelo. Symp- ajustes de cuentas con ciertos críticos poiüaniscbe Heder. Being Beauteous. Ver- honieorchester des Baycríschen Rund- que se expresan a través de los des- sucb über Schweine. Fischer-Dieskau, kunks. Director. Hans Wemer Henze. Eda Moser, Roy HarL Enstrumen listas Gary Karr, contrabajo. English Cham- carnados ritmos de Versuch über Scb- de la Orquesta de Cámara de la Filar- ber Orchestra. Director: Hans Werner weine (Ensayo sobre los cerdos) o in- mónica de Berlín. Philip Jones Brass Henze. cluso en las descaradas Moralitaten, Ensemble. Director: Hans Werner Cantata della fiaba estrema Musen si- fábulas de Esopo reinventadas por el Henze. ziliens. MoralMten. Cornelius Schwartz, genio maligno de W.H. Auden. 2 Konzert für Klavier und Orcbester. narrador; Dieter LefQer, contralto; An- Tristán. Zuvi Ballelt-Varialionen. J líenlos dreas Scheiner, barítono. Fríedmann para guitarra. Christoph Eschenbach, Jáckel, contralto; Frieder Ian((, tenor; De este modo el conjunto, aunque piano. London Philharmonic. Hornero Andreas Schibncr, barítono. Dresden no sea completo, no es decepcionante Francesch, piano. Kolner Rundfunk- Kruzchor. Gewandhausorchester Leip- sino todo lo contrario: nos enfrenta- Slnfonie Orchester. Director: Hans zig. Director: Hans Werner Henze. mos con una obra rica, compleja, lle- Werner Henze. Rias Sinfonie-Orches- [kr ¡unge Lord Barry McDankl, lo- na de sutileza y de exquisitez. Las in- ler. Director; Ferenc Fricsay. Siegfrted ren Drlscoll, Vera Little, Manfred Behrend, guitarra. terpretaciones, la mayor parte dirigi- Rohrl, Patricia Johnson, Edith Mathis, das por el propio autor, alcanzan un FJcu Floss der Medusa. Eda Moser, so- Bella Jasper, Donald Grober, Günther alto nivel. Y el resultado final es una prano; Dietrich FLscher-Dieskau, barí- Treptow. Chor und Orchester des tono; Charle» RegnJer, narrador. Chor Deutschen Oper Berlin. SchóneberRer colección de discos que es necesario des NorddeuLschen Rundkunks. Rias Sángerknaben. Director: Christoph conocer si se quiere tener una idea de Kammerchor. Mitgliedcr des Hambur- von Dohnányi. uno de los compositores más intere- ger Knabenchors St. Nicolai. Sinfonie- E! iimam'in. Willlam Pearson, barí- santes de esa música, la del siglo XX orchester des Norddeutschen Rund- tono; Karlheinz Zoeller. flauta; Leo que, como alguien definió agudamen- funks. Director Hans Wemer Henze. Brouwer, guitarra, Stomu Yamashita, te, pronto va a ser la música del siglo Szenen aus •FJegiefiir ¡unge Liebende-. percusión. Director: Hans Werner pasado. Henze es, como titulábamos Flscher Dieskau, Drlscoll, Dubin, Ga- Henze. en el ya citado número 106 de nuestra yer. Mitglieiler des Radío-Symphonle Der Ltngifierige Weg in clie Wobnung revista, un clásico. Pero un clásico vi- OrchcMers Berlín. Miigüeder des Or- der Natasba unRebeuer Show MU 17. Qul- vo y activo, un compositor de una chesters der Deutschen Oper Berlin. lliam Pearson, barítono. Fires of Lon- obra extensa, variada y jamás decep- Director: Hans Werner Henze. don. Philip Jones Brass Quinte!. Günt- cionante, en la cual en ocasiones está Doppio concertó per oboe ed arpa. So- her Hampel Free Jazz Ensemble. Giu- presente el toque del genio. nata per archi. Fantasía für streieber. seppe Agostinl, órgano Hammond; Heinz Hotllger, oboe: Úrsula Holliger, Stomu Yamashita, percusión y armó- nica. arpa. CoUeglum Musicum Zürích. Di- Javier Alfaya Estudio NUEVAS ENTREGAS DEL ANO FALLA

on ocasión del cincuentenario tres picos por el polaco Artur Rod- versiones discográficas de Alicia de La- de la muerte del compositor zinsky, con una rutilante orquesta (Ro- rrocha de las Cuatro piezas españolas y gaditano, las casas discográficas yal Philharmonic) y un excelente soni- la Fantasía bélica (Madrid. 1958), lec- tanto nacionales como extranje- do (Londres, 1958), ofreciendo una vi- turas en las que la pianista catalana de- ras han rescatado sus importan- sión de Falla a la ruso-francesa, entre el rrocha todo su magisterio y que pue- tes fondos de catálogo falliano, arrebato de Argenta, la ironía de Anser- den coasiderarse como referenciales, y Ceditando algunas de ellas por primera met y el humor de Toldrá, llena de to- a las que únicamente se pueden prefe- vez en disco compacto un material cu- ques straviaskianos (Las uvas, cercanas rir las posteriores para Decca, superio- yo acceso era bastante dificultoso. Ha- a Petrushka), con una especial debili- res en el aspecto sonoro. Particular- ce unos meses comentábamos el exce- dad por los efectos dinámicos (mbato mente la Fantasía aparece arrebatada, lente estuche de la EMI francesa titula- en la Danza de la molinera, crescendo como si hubiese sido dibujada de un do Les introuvables de Manuel de Falla, en la Danza de la molinera) y curiosi- solo trazo y engendrada por un fuego y es ahora la misma filia! gala la que dades como el sorprendente solo de interno. El amor brujo procede de la nos brinda un doble álbum que recoge castañuelas al final de la ¡ota. que ni la banda sonora de la película de Carlos interpretaciones de bastante interés y, mismísima Lucero Tena hubiese osado, Saura (Madrid, 1985). La voz sin impos- en varios casos, de especial calidad, y a la que tal vez sólo le falte un poco tar, quebrada y salvaje de Rocío Jurado como las Siete canciones populares es- más de españolismo. El álbum viene y su canto lleno de racialidad y aporta- pañolas en la poécica recreación de acompañado de una bella portada en ciones personales (diminuendos, suspi- Victoria de los Angeles y Gonzalo So- clave de espagnolade. ros) revelan una protunda vivencia de riano, registradas en Barcelona entre fi- la obra, aunque está recogida con un nales de 1961 y comienzos de 1962, y I-a EMI española, por su parte, ha exceso de reverberación. La dirección que constituyen una de las versiones publicado un doble compacto con el tí- de López Cobos es aceptable, pero la de referencia de las mismas. tulo Lo mejor de Falla, en el que apro- Nacional ha perdido la personalidad Las Noches en los jardines de tímbrica y el refinamiento de la época España de Soriano y frühbeck de Argenta, y la grabación tampoco su- (París, 1963) son buenas, pero pera lo mediocre. La selección del no tienen el embrujo ni el mis- Sombrero (Londres, 1960) vuelve a re- terio de la versión que el pia- velamos que Giulini ha sido uno de los nista alicantino grabase cinco directores extranjeros que mejor han anos antes con Argenta. El so- comprendido la música de Falla. Con lista no alcanza aquí las mis- esa mágica combinación de elegancia y mas cotas de fantasía, ni se lo- expresividad, el maestro italiano con su gra esa perfecta fusión piano- proverbial aristocratismo sonoro, siem- orquesta (a lo que la graba- pre ha acertado a plasmar el particular ción, algo difusa, tampoco universo del compositor gaditano, esa contribuye especialmente), y dualidad entre contención y sensuali- tampoco el director burgalés dad, sobriedad y desmelenamiento, posee el vibrante e irresistible con una fabulosa Orquesta Philharmo- sentido rítmico. Y en solitario, nia. El maestro portugués Pedro de el pianista nos ofrece unas Freitas Branco ofrece, a su vez. un co- Cuatro piezas españolas llenas lorista y animado Retablo de de espíritu y colorido, con un Maese Pedro (Madrid, 196D, atractivo loque nostálgico (Cubana) y con el Trujamán lleno de en- ensoñador {Montañesa) y una racial canto de Teresa Tourné. Del Fantasía hética, con mucha garra, aun- Concierto para clave sólo se que perjudicadas por un sonido algo incluye, sorprendentemente, opaco (Londres, 1964). El Concierto pa- el primer movimiento (!), en la ra clave (grabado paralelamente a las notable versión de Genoveva Noches), de concepción y sonido algo Gálvez y un conjunto instru- distantes, recibe una lectura imperso- mental al mando de José M' nal, pese a la calidad del propio Soria- Franco Gil. de modernísimo no y los músicos del Conservatorio de concepto (Madrid, 1964); se París, perdiendo bastante de su pecu- han añadido, en cambio, las liar ingenio. El movimiento central, len- dos danzas de La inda breve tísimo respecto a otras versiones, ad- de la famosa grabación com- quiere una extraña solemnidad, resul- pleta de Frühbeck (Madrid, tando pesante y enfático. El amor brujo 196tí) y el Homenaje a De- del belga André Vandemoot (Londres, bussy en la guitarra de Ernesto 1958) no añade nada especial a la dis- Bitetti. La publicación se cografía de la obra (pese a los buenos acompaña de unas excelentes graves de la contralto mexicana Oralia notas de Carlos Gómez Amat. Domínguez y la proverbial categoría de la Philharmonia), y el sonido tampoco es extraordinario, aunque sí resultan in- vecha tanto sus propios archivos como teresantes las suites del Sombrero de los del sello Hispavox, que ella misma BMG recupera las catálogos de RCA ha adquirido. Del álbum anterior coin- y la española Columbia en una caja de ciden las Noches y las Siete canciones, tres discos compactos (que también y además encontramos las primeras pueden adquirirse por separado). Las Estudio joyas indisculibles son las Siete cancio- subyacen en la obra. El reprocesado un Trujamán expresivo e intencionado. nes populares por Teresa Berganza y sonoro de la grabación original tiene Carlos Munguía hace un divertido Mae- Félix Lavilla (Madrid. 1959) y todas las gran presencia. También en las suiies se Pedro, cercano al teatro cómico, y grabaciones realizadas por Ataúlfo Ar- del Sombrero vemos esa absoluta sim- Raimundo Torres es un Don Quijote genta entre 1956 y 1958. En la primera biosis entre compositor y maestro, aun- imponente aunque algo rígido, con y, pasiblemente, mejor de sus tres ver- problemas de justeza. De gran altura siones discográficas (las otras dos son son asimismo el Homenaje a Debussy con Narciso Yepes en DG y J.A. Ajva- fabulosamente recreado por Julián Bre- rez Parejo en Claves), la mezzo madri- am (WÜLshire, 1983) y los fragmentos leña logró ya captar como nadie la de Ut vida breve por Fritz Reiner (Chi- quintaesencia de estas melodías, en cago, 195H), delineados con finura y una lectura que elimina cualquier atis- claridad por el maestro húngaro, con bo folklórico para ir directamente al ciertos tintes expresionistas. Los Home- fondo de este popula rismo trascendido najes, en cambio, reciben una versión y universal, sabiendo dar a cada can- bastante plana y sin brillo por parte de ción todo su sentido con una variedad Frühbeck y la llamada Orquesta Filar- de recursos expresivos absolutamente monía de España (Madrid, 1%7), perju- abrumadora, desde la mayor de las pi- dicada además por un sonido muy po- cardías hasta un .sentimiento trágico ca- bre. El malogrado director mexicano si unamuniano. El director santanderi- Eduardo Mata mantiene un excesivo no poseía igualmente ese especial don distanciamiento en El amor brujo, al para conectar con la música de Falla que tampoco favorece la lejana graba- sin intermediario alguno. Las Noches que aquí encontramos una versión lu- ción (Londres, 1976), destacando en parten de una excelente respuesta or- minosa, soleada, con una gracia irresis- los momentos líricos .sobre los más rít- questal que establece el punto justo de tible y un marcadísimo sentido baila- micas, donde tiende a correr en exce- un i rismo y senlido mágico desde el hle, sin la menor retórica ni solemni- so, aunque prevalece la calidad de la que .se desarrollara la versión, llena de dad, y con una orquesta que responde Sinfónica londinense. La voz personal y embrujo y envolvente sensualidad, con extraordinariamente (¡qué conjunto era sugestiva de Nati Mistral, en su segun- un implacable sentido rítmico y una la ONE por aquel entonces, y cómo do registro de la obra después de la de absoluta integración entre el piano so- eran sus solistas!). Hallamos ese mismo Frühbeck para Decca, enn su tono de lista y la orquesta. Es una lectura de un espíritu en un Retablo de increíble vita- declamación lorquiana, a veces más re- andalucismo trascendido que se con- lidad y gran sentido plástico, que, al citado que cantado, no deja de tener su vierte en universal, erigida desde hace igual que las Noches y el Sombrero, atractivo. Sobriedad y elegancia conte- años en referencia absoluta, con una suena muy bien. Julita Bermejo, sopra- nida caracterizan las lecturas de Joa- superioridad absoluta sobre cualquier no ligera poco valorada, pero de infali- quín Achúcarro, combinadas con las otra versión, y que expresa como nin- ble musicalidad (una especie de Mady suficientes dosis de perfume y hálito guna el dramatismo y el fatalismo que Mesplé a la española), se mete por poético, de las obras para piano, don- completo en la piel del muchacho y es de a las habituales Piezas españolas y Fantasía se añaden los juveniles Noc- turno, Serenata andaluza y Valse paña. Cuatro piezas españolas. Fantasía CD EMI 5 66017 2. ADD. 144'53". Gra- está presente en las notables lecturas ibérica. Concierto para clave. Oralia Do- baciones: 1958-1990. realizadas por el pianista vasco de las mínguez, mezzosoprano; Victoria de FALLA; Moches en los jardines de Espa- das versiones, tanto para clave como los Angeles, soprano; Gonzalo Soria- ña B sombren) de tres picas (Suítes). El re- para piano (Londres, 1977), con miem- no, plano y clave. Orquesta Phllhar- tablo de Maese Pedro. Obras para piano. bros de la Sinfónica y Eduardo Mata, y monia. Royal Phllharmonia Orchestra. Concierto para clave íi/ersiones clare y pese a la solidez de las mismas nos hu- Orquesta de la Sociedad de Conciertos piano). Siete canciones populares españo- biese gustado más encontrar la incisiva del Conservatorio de París. Directores: las. Homenaje a Debussy La vida breve And re Vandemoot, Artur Rodzlnski, lectura del primero realizada por Vey- (Intermedio y danza). El amor bntp. Ho- ron-Lacroix y Argenta para Columbia Rafael Fríihberk de Burgos. 2 CD EMI5 menajes Tus ojillos negrtjs. Gonzalo So- 69305 2. ADD. 131'24". Grabaciones: riano, piano; Julita Bermejo, soprano; (que acaso algún día se publique en 1958-1964. Carlos Munguía, tenor; Raimundo To- un posible disco con el Retablo y las rres, barítono; Joaquín Achúcarm, pla- Siete canciones de Berganza). Por últi- FALLA: El amor brujo. El sombrero de mo, la entrañable Mis ojillos negros en tres picos (Selección). Moches en los jardi- no y clave; Teresa Berganza, mezzoso- nes de España. Concierto para clave. Ho- prano; Félix Lavilla, plano; Julián Bre- la histórica versión de Hipólito Lázaro, menaje a Debussy La vida breve (Dan- am, guitarra; Nati Mistral, voz. Orques- con una orquesta muy de la época y zas) Cuatro piezas españolas Fantasía ta Nacional de España. Orquesta Sinfó- todo el refinamiento de aquella escuela hética. Siete canciones poptilares españo- nica de Txmdres. Orquesta Sinfónica de canora (morbidez, legato, etc.). La edi- Chicago. Orquesta Filarmonía de Espa- ción cuenta con magníficos comenta- las El retablo de Maese Pedro. Rocío Jura- ña. Directores: Ataúlfo Argenta, Eduar- do, voz; Gonzalo Soriano, plano; Geno- do Mata, Frítz Reiner, Rafael Frühbeck rios de Alberto González Lapuente, veva Gálvez, clave; Ernesto Bttetti, gui- de Burgos. 3 CD RCA 74321 35634 2. asesor de la misma, y portadas algo tarra; Alicia de larrocha, plano; Victo- chillonas. ria de los Angeles, soprano,- Teresa ADD. 21TO8". Grabaciones: 195S-1983. Tourné, soprano; Renato Cesar!, barí- Distribuidor: BMG. tono; Pedro Lavlrgen, tenor. Orfeón Donostiarra. Orquesta Nacional de Es- FALLA: la obra integral para canto y paña. Orquesta Philharmonía. Orques- piano. María Oran, soprano; Miguel Za- El disco de canciones, patrocinado ta de la Sociedad de Conciertos del netti, plano. EMI CDC 5 55126 2. DDD. por el Festival de Música de Canarias, Conservatorio de París. Orquesta de 42'33"- Grabación: Sueca (Santander), no es una absoluta novedad, y permite Conciertos de Madrid. Directores: Je- VT/I993- Productor e Ingeniero: Eduar- seguir la completa evolución de Falla do Casanueva. en este género, comenzando con Pre- o 43 DISCOS Estudio

ludios sobre una poema de Antonio de tima de ellas, Séguidille, es una diver- Soneto a Córdoba, en la versión que Trueba y las dos rimas de Bécquer, tida ilustración del tópico español, cambia el arpa por el piano. La sopra- que siguen ia línea de un postromanti- mientras Les colombes y Chinoiserie no tinerfeña María Oran demuestra co- cismo de salón, anteriores al decisivo contienen armonías difusas y sonidos nocimiento del tema y buen gusto y encuentro con Pedrell, que habrá de impresionistas. Tras la cima que supo- sensibilidad a la hora de abordar estas despertar en él un completo cambio nen las Siete canciones populares lle- páginas, convenientemente acompa- de orientación en su contemplación gamos a dos emotivas piezas escritas ñada por Miguel Zanetti. La produc- de la música popular, o la conocida en 1915 a partir de textos de María Le- ción, totalmente nacional, cuenta con Tus ojillos negros, de 1903. Las Trois járraga de Martínez Sierra, Oración de un notable sonido y estupendas co- Melodías de Téophile Gautier, estrena- las madres que tienen a sus hijos en mentarios a cargo de Antonio Gallego. brazos y El pan de Ronda que sabe a das en 1910, son un característico verdad, para cerrar con el gongorino ejemplo de su estancia en París. La úl- Rafael Banús I rusta LA ASOMBROSA MADUREZ

MI celebró hace 10 años el 70 musicalidad, la inconcebible cumpleaños de Yehudi Menuhin madurez de este dúo de jóve- (Nueva York, 1916) con un pe- nes de apenas quince o veinte queño álbum centrado en lo que, años, son asombrosas; y la casi unánimemente, se suele con- frescura de ideas y el sentido siderar e! período áureo del gran de descubrimiento de estas Eartista, esto es 1930-1950. Con posterio- obras maestras de la música ridad, la serie Références ha ido recu- de cámara producen unos re- perando poco a poco su discografía de sultados de primer orden, con esa época, en especial la de los años una cima absoluta en el movi- 30, que es abundantísima. Es de espe- miento lento de la Kreutzer. rar que el éxito acompañe a esta nueva Bello complemento es el entrega y anime a la firma inglesa a cuarto CD, con una insupera- editar en CD las grabaciones completas ble Sonata de Enescu (el dis- del joven Menuhin. El primero de estos cípulo explica a su querido cinco compactos nos ofrece un aspecto de su arte tan inhabitual como interé- same: unu asocia a Menuhin mucho YEHUDI MENUHIN, violín. más con Bach, Beethoven, Bartók o Homenaje en su 80 aniversario. maestro cómo se han de tocar sus Brahms que con Paganini. Sin embar- Estuche de 6 CD EMI Références. obras), dos sensuales Ravel y una go, su primer registro del Primer Con- Grabaciones monoaurales, excepto bienvenida rareza, la Primera Sonata cierto del genovés, bajo la dirección vi- d sexto CD. de Prokofiev, en aquel entonces gorosa y entusiasta de Monteux, es ad- 1. PAGANINI: Concierto n° 1. f 1938) música estrictamente contem- mirable por ia brillante elegancia, por (Monteux). 6 Caprichos Op. /, «% 6, 9, poránea, que los Menuhin bordan. El la intensa belleza sonora y por e¡ do- 13, 20, 23 y 24. Moto perpetuo. La cam- CD dedicado a repertorio francés es, minio técnico -que nunca pretende la panella. Variaciones para la cuerda sol acaso, el menos atractivo, al unir un perfección sobrehumana de, digamos, sobre -Mosé: 565.959.2. Grabaciones: bello Poema de Chausson a un Con- 1932-1938.77. cierto n2 3 de Saint-Saéns en que el Kogan o Mullova- pero que reaviva 2. LAIX> Sinfonía española. CHAUS- nuestro interés por páginas que tan a amplio vibrato denuncia ya el declinar SON: Poema. SÁCÍT-SAENS: Concierto técnico del gran artista. La Sinfonía es- menudo suenan huecas. Muy buenos n' 3 Op. 61. Orquesta Sinfónica de Pa- los Seis Caprichos, imaginativas las Va- rís. G. Enesco (1933). Sinfónica de pañola -con el tercer tiempo incluido, riaciones sobre Mosé y espontánea, fas- Londres. Gastón Poulet (S. Saens; primicia discográfica en 1933- acaso cinante, La campanella. Las grabacio- 1953). 565-960-2. 75\ pueda elevar el interés. Como premio nes son de 1930 a 1938. 3. BEETHOVEN: Sonata a Kreutzer. para el comprador de los cinco volú- SCHUBERT: Rondó brillante 1) 895. menes reseñados, el dúo Menuhin BRAHMS: Tercera Sonóla. Hephzibah aparece bajo nueva luz en un sexto El quinto volumen de la serie (re- Menuhin, piano. 565.961-2. 86'. CD: Yehudi dirige a su hermana en gistros de 1930 a 1943) vuelve a insis- 4. ENESCO: Sonata n» 3, Op. 25. notables versiones de los Conciertos K. tir en el aspecto vinuosístico, en la SZYMANOWSKI: Xociuma y Tarante- 449 y 459. Hoy se toca a Mozart de imagen menos habitual de Menuhin, Ua, op. 28. PROKOFIEV: Sonata ns 1, otro modo, y por aquellos años, Clara quien de nuevo nos admira no sólo Op SO, RAVEL: Habanera. Tzigane. Haskil con Schuricht o Fricsay ya ha- con una estupenda técnica (Bazzini, Con H. Menuhin, M. Gazelk y A. Bal- bía dado versiones muy superiores del Wieniawski, las transcripciones) sino sam, piano. 565. 962-2.72'. Concierto K. 459- Pero el elegante cla- con un vibrante Sarasa te, de una sen- 5. 21 Piezas de varios autores; Sa- sicismo de éstas, sobrias y equilibra- sualidad y una adecuación estilísticas rasate (5), Kreisler (7), Bazzini, Dini- das, no ha envejecido y se escucha sorprendentes; a simüar nivel, las ele- cu, Bloch, etc. Varios pianistas. con agrado. gantes piezas de Kreisler. El tercer CD 565.963-2-1930 a 43.79'. nos ofrece al artista en su elemento: 6. MOZART: Conciertas para piano sus primeras versiones de las Sonatas y orquesta n"s 14 y 19. K. 449y K. 459. Buenas condiciones técnicas y pre- H. Menuhin, piano. Orquesta del sentación adecuada, con comentarios a Kreutzer y de la Tercera de Brahms Festival de Bath. Director: Y. Me- de André Tubeuf. (1934-38), con su hermana Hephzibah nuhin. CD no disponible suelto. 48'. aJ piano. La intuición genial, la honda Grabación estéreo de 1965. Roberto Andrade 44 schfitfzo DISCOS Estudio PRUDENTE ROMANTICISMO

parece ahora el álbum que in- cluye la integral de Sinfonías de Schumann de Harnoncourt y la Orquesta de Cámara de SCHUMANN Europa. Dos de ellas habían si- Á do ya distribuidas en un solo TELREC Adisco, la Wjyla n" 4 (ésia en su ver- THE sión original de Iti4l) (ver en el n° 92 de SCHERZO crítica de R.A.M.), por lo que son novedad absoluta la n" 1 y la s SYMPHONIES n 2. Como referencia recordemos que la versión tradicional de la Cuarta, con Chamber Orchestra of Europe la Filarmónica de Berlín y la misma ba- tuta, fue comentada por quien esto fir- ma en el n° 104 de la revista. N1K0LAUS Hay que insistir en algunas de las HARNONCOURT cosas que en aquellos trabajos se decía a propósito de la manera en la que el singular director berlinés se acerca a estas (¿iras sinfónicas. Sin llegar a apar- tarse de la tradición, y sin ser por ello tan original y polémico como en sus acercamientos a otros compositores -Bach y Mozart por citar dos polos-, crea un universo muy propio que nace de un entendimiento bastante peculiar de la materia orquestal, de la forma de atacar, de frasear, de empastar y plani- ficar. Esa cierta aspereza producto de la búsqueda de colores crudos y acen- cantante, no ya en lo melódico, sino en ral. No nos conmueve. Y vaya si hay tos secos, esa preeminencia a veces ex- lo rítmico. Las líneas temáticas de Har- posibilidades de conmover con estas cesiva de los metales están aquí más noncourt parecen estar siempre dividi- partituras. Ahí tenemos, por ejemplo, el matizadas y tampoco alcanzan los nive- das en este caso entre diversas fuentes maravilloso Adagio espressivo -que es sonoras, lo que hace que la audición más adagio que expresivo en este ca- les de la versión de la última Sinfonía J con Berlín. En general los timbres es- se haga menos clara y lógica. Se ve so- de la n' 2, que exige, además de tán atinadamente mezclados y el es- muy bien este efecto no deseado en el un buen dibujo general, mayores dosis pectro sonoro resulta variado, los con- primer movimiento de la Renana, en de intensidad emotiva, de incandescen- tomos son por lo común redondeados donde el tema principal, cantado por la cia. Las sombras y claras de esta obra y las texturas bastante transparentes, cuerda alta (aunque no sólo por ella), se quedan en la fina lectura del direc- con unas maderas soberbias y muy queda un tanto desdibujado y como tor alemán bastante diluidos. Aunque bien destacadas. Es una opción el in- falto de engarce y donde las hemiolas la realización instrumental sea soberbia tentar, como parece hacerlo Harnon- del energético planteamiento rítmico, a cargo de la orquesta. Esas carencias, court, que todo suene, dentro de una que hacen crecer y fluir imparablemen- resumidas en la falta de definición me- concepción rítmica plausible y unos te a la música, no aparecen bien resal- lódica y de auténtico sentido del canto tempi más bien prudentes, no especial- tadas al quedar en un plano excesiva- (en Schumann todo ha de cantar en- mente acelerados. Pero este plantea- mente secundario las corcheas de la cendidamente), afectan, pues, al con- miento hace perder coherencia sonora cuerda intermedia. Por otro lado, la junto de esta en todo caso buena inte- al discurso al establecerse una exagera- versión, que no puede rechazarse en gral, que tiene quizá su más alto punto da disgregación de planos que coloca a absoluto porque contiene indudables de interés en la interpretación de la estas interpretaciones en una vereda bellezas constructivas y apreciables to- singular Sinfonía n" 4 de 1841. más que se aleja de la surcada por los gran- nas líricos, se nos antoja, como la de la alada, camerística e intima que la habi- des especialistas del pasado. Está bien, n" 1, Primavera, falta de algo consus- tualmente tocada, donde Harnoncourt en efecto, que las voces y sus timbres tancial a esta música, tan exclusivo del acierta en el tono, en el tempo y en el correspondientes suenen a la vez; pero compositor: arrebato, exaltación ro- clima. Se podía haber pedido más a las no es tan defendible que suenen con mántica. La batuta es clara, lógica y tomas sonoras. igual o similar intensidad: ha de haber, analítica, pero también fría y profeso- al menos ha de ser reconocible para el Visiones de indudable atractivo, re- oído, una voz principal a la que las de- veladoras de algunos -pocos- aspectos del sinfonismo schumanniano. Pero, más se sometan y que. según la estruc- SCHUMANN: Sinfonías n% iA. Or- tura de la composición, irá cambiando questa de Cámara de Europa. Direc- como integral, han de preferirse oirás de unos instrumentos a otros. Es cues- tor; Nikolaus Harnoncourt. 2 CD opciones ya señaladas en estas pági- tión de planos y de regulación dinámi- TELDEC 0630-12674 2. DDD. 6T14", nas: Kubelik (DG y Sony), Bernstein ca. En la música romántica, y desde 56'35". Grabación: Graz, W1993 (o° (Sony), Sawallisch (EMI), Haitink (Phi- luego en esias Sinfonías, suele ser la 3), vn/1994 (nB 4), VI/1995 íne I y lips); y, por supuesto, Celibidache (Ar- cuerda quien marca y lleva esa voz 2). Productores: Wolfgang Mohr, tists) pese a las deficiencias técnicas. Helmut Mutile. Ingeniero: Michael Bramiuann. Arturo Reverter 45 Reediciones LA MIEL Y...

asados justamente dos años bien sabido, son explosivos, desde que Philips lanzara una tremendos, pero que, todo hay macroedición dedicada a Svia- que decirlo, suenan bastante toslav Richter, comentada por peor que los registrados por quien esto firma en el n° 86 de Melodía (y editados hace bien SCHERZO, el sello holandés poco por RCA) ese mismo año, Ppone ahora a disposición del aficiona- aunque a cambio aquí hay cua- do una semblanza más breve y en se- tro páginas de Liszt traducidas rie barata. Cuatro de los cinco discos de forma impresionante. Por -con la única excepción del fragmen- cierto que el disco de Philips (o Concierto lisztiano, disponible en contiene un error en la nume- su integridad en un ejemplar de !a se- ración de las pistas: el tercer rie Soto -proceden de la citada macro- paseo no está en la pista 4 sino edición, y el quinto recupera el famo- en la cinco, y Cum mortis en la so recital ofrecido en Sofía en febrero pista 14, no en la 12, con lo de 1958. La selección, sin embargo, que la obra termina en la 16, ha sido realizada con una perspectiva que, según el folleto, corres- cuando menos peculiar: se han reuni- ponde al Momento schubertia- do una serie de grabaciones que res- no. En el lado positivo de la ponden a títulos genéricos -el poeta, balanza, hay que decir que el el filósofo, etc.- que se supone inten- nivel interpretativo general, co- tan proporcionar un retrato del legen- mo ya apuntamos en su día, es dario pianista, pero que en realidad parecen un tanto traídos -y represen- tados- por los pelos, porque, por ejemplo, el titulado el virtuoso resulta, RICHTER ESENCIAL. Vol. 1 valga el juego de palabras, un tanto (El recital de Sofía, 1958): Mu- desvirtuado. Richter jamás ha sido un sorgski: Cuadros de una exposición. Sviatoslav Richter virtuoso en el sentido horowitziano Schubert: Mámenlo musical D. 780, n" del término. Por lo demás, alguna au- 1 Impromptus D. 899, rt°s 2 y 4. Cho- sencia resulta más que significativa; pin: Estudio Op. 10, n" 3- Lfezt: Vahes oubliées n"s 1 y 2. Estudios de ejecución sensacional, y anotar la presencia de así ocurre con Schubert en genera! trascendental n°s 5 y 11.VÓL 2 (El vir- interpretaciones grandiosas, como la -apenas un Momento Musical y dos tuoso): Bach: Concierto italiano (Pres- del Preludio, coral y fuga de Franck Impromptus- y el de las Sonatas en lo). Schumann: Toccata Op. 7. Cho- -también registrado para Melodía, pe- particular, que bien podría haber cua- pin: Estudios Op. 10, n^ 1, 2, 4 y 12; s ro en esta ocasión es el de Philips el drado en el ejemplar titulado el poeta. Op. 25, fl% 6, 8y 12. Preludio ñ 24. de mejor sonido-, que antes sólo es- Junto a ello, resulta difícil justificar la Weber: Sonata n" 3 (Rondó). Brahms: taba disponible en el disco de regalo presencia del vacuo Rondó de la Ter- Rapsodia Op. 119, «" 4 y Balada Op. que se obsequiaba al comprador de la cera Sonata de Weber, aunque esté 118. n°3- Sonata n° 2 (Scherzol.lisU: edición completa. La documentación -que lo está- tocado de forma primo- Estudios de ejecución trascendental n's 5, 8 y 10. Estudio de concierto n" 2. acompañante, idéntica para los cinco rosa. Esto nos lleva a plantear otro Concierto para piano n" 2 (3er y 4" discos -que parece podrán adquirirse problema: la selección obliga a una moi«; con la orq. Sinfónica de Londres, por separado- es relativamente pobre, concepción de pot-pourri que limita Director Kondrasbtn). VoL 3 (El poe- conteniendo únicamente una breve en buena medida el atractivo para el ta)! Chopin: Barcarola. Preludios n's 6- g semblanza biográfica debida a Peter coleccionista conocedor al que se le 11. Estudios Op. 10, n 3v0p.25, n"7. Cossé. En resumen, álbum de interés escapara en su día la macroedición Beethoven: Rondó Óp. 51, n" 1. para quienes deseen acercarse a la fi- original, aunque sin duda puede ser- Brahms: Intermezzo Op. ¡16, n" 5, Ca- gura de este fascinante artista, y que. vir de introducción asequible para pnecio Op. 76, n" tí. Lbzt: Consolación a este precio, puede atraer también a quienes deseen conocer el arte de es- n" 6. Estudio de ejecución trascendental n" 11. Estudio de concierto n" 3. Schu- quienes deseen hacerse con obras te genial intérprete. Puede resultar mann: Blumenstück Op 19- Nacbtstück específicas (Scriabin, Shostakovich) o frustrante encontrar sólo un movi- Op. 23, n" 4. Fantasía Op. 17 (3er de las que no existen otros registros miento de ía Fantasía Op. 17 de mov.i. VoL 4 (El filósofo): Beethoven: richterianos (dos últimas Sonatas de Schumann, de la Sonata n"3 de Pro- Sonatas n"s 22 y 31. Bach: Fantasía Beethoven, por ejemplo). El más co- kofiev, o de la Segunda de Brahms, BWV 906. Moiarts Fantasía K. 475. nocedor se quedará probablemente por no hablar de los dos últimos Chopin: Polonesa-fantasía Op. 61. con la miel en los labios, sobre todo tiempos del Segundo Concierto de Shostakovich: Preludio y fuga n" 17. teniendo en cuenta que no se inclu- Liszt. Con la excepción de aquellos Schumann: Koveietle Op. 21, u" 1. VoL yen formidables registros que han autores de los que se han podido in- 5 (El místico): Uszt: Nuages gris. Pro- kofiev: Duende Op. 12. n" 6. Sonata n" volado del catálogo de Philips: Va- cluir obras breves -Chopin, por ejem- 3 (3er mov. I. Shostakovich; Preludio y riaciones Diabelli, Cuarteto de plo-, el único compositor que ha es- fuga n" 23. Franck: Preludio, coral y Brahms, Quintetos de Dvorak y capado milagrosamente a la castra- fuga. Beethoven: Sonata n" 32. Scriá- Franck, etc. Si se deciden por la elec- ción de sus sonatas es Beethoven. El bin: Poema nocturno Op 61 Vers la ción separada, la recomendación po- recital de Sofía, editado en su día en flamme Op. 72. Sviatoslav Richter, dría ir en el siguiente orden: volúme- la serie Legendary Classics, tiene unos plano. 5 CD PHILIPS 454 166 2. nes 5, 2, 3. 1 y 4. Cuadros musorgskianos que, como es ADD/DDD. Serie barata. Grabacio- nes: 1958-1994.

R.O.B. ConciStos

paralas temporadas J97 - 1998? Ellos hacen la mejor música antigua. Nopotrps la llevamos.

vihuela,tiorba, guit. barroca, guit.clástco-romantica Música barroca española JOSÉ MIGUEL MORENO AL AYRE ESPAÑOL -

Eduardo LÓPEZ BANZO

LA REAL CÁMARA Música cortesana española Emilio MORENO LA ROMANESCA -

ir • • -- • José Miguel MORENO ** clave y órgano " ALESSANDRINI * f* pianoforte PATRICK COHÉN viola da gamba Polifonía siglos XVal XVII PAOLO PANDOLFÓ MÚSICA FICTA Raúl MALLAVIBARRENA

'j Cansón de violas da gamba MARTA ALMAJANO /• LABYRINTO Paolo PANDOLFÓ

Tí I i 1

ARTE MÚSICA, INFORMACIÓN Y CONTRATACIÓN Producciones DISCANTUS S.L i. j¿^>r - Tel.: (34 1)541 96 42 Fa Gran Vía, 80. 28013 Madrid J Y^\ x (34 1) 541 84 70 íl Reediciones

plemente correcto de Chailly con Concert- importancia, Almas muertas, de Rodion LA BOTICA gebouw (Bolero). Dutoit con Montreal des- Shchedrin (Temirkanov. 1982). El interés taca con una Rapsodia española de atmós- de estas reediciones es extraordinario, y DEDECCA(II) feras perfumadas, ritmos equilibrados y to- no sólo para el aficionado a este reperto- ma perfecta, que por comparación hace rio. Son cinco títulos señeros de la escuela La segunda remesa de la colección Eclipse luego palidecer un Capricho español de rusa, que van desde 1836 (Ruslan) hasta tiene las mismas características técnicas y Rimski en realidad nada despreciable (448 1977 (.Almas muertas). No resumen su his- un nivel de calidad parejo al de la primera 708-2). toria riquísima (de momento no están ni (SCHERZO n° 105). La sección camerísiica se limita práctica- Rimski ni Chaikovski, por ejemplo) pero la Entre los concertistas, destacan Larro- mente al Octeto D. 803 de Schubert en una abarcan de manera muy significativa. Son cha en un Emperador y una Fantasía co- versión del Octeto de Viena poco menos registros del Bolshoi (como indica el se- ral de Beethoven precioso* por hi abun- que imprescindible, de timbres más que llo), un teatro legendario que, si en esos dancia de matices y empastados, fundi- años ya no era el tjue solia, al menos rete- su compenetración dos, generosa con nía mucho de lo que había sido en tiem- con Chailly y Con- los ritomellos e idto- pos. Además, todos contienen un libro certgebouw (448 máticamente i nata- muy completo en cuatro lenguas. Ninguna 705-2). y Lynn Ha- cable (448 715-2). de las versiones aparecidas en disco negro lo contenia, ¿recuerdan? rrel (448 712-2) por Se agradece la las tres ardorosas y posibilidad de con- 1.—Príncipe ¡gor. Distribuido en Espa- bien grabadas ver- tar en un solo disco ña en tiempos de Hispavox. esta lectura es siones de otros tan- (448 711-2) con el vieja conocida nuestra. Se trata de una ver- tos conciertos para Réquiem de Duru- sión íntegra (incluye el acto ni) y la inter- violonchelo: Schu- flé, la Pavana de pretación está entre lo aceptable y lo es- mann y Primero de Fauré y el Gloria de pléndido. Es de esas veces en que Ermler Saint-Saéns con Ma- Poulem, además de está inspirado, épico y lírico a la vez. me- rriner al frente de buenas versiones de dido y planificados artista incluso En el Cleveland, y Lalo Marriner con St. frente: Ivan Petrov está a punto de retirar- con Chailly y Radio Martin las dos pri- se y deja un registro-legado de su arte y su Berlín. El menor es- meras, de Green- pundonor; Atlantov es un brioso Vladimir mero tímbrico rele- berg (extraordina- Igorevich, de buen timhre aunque no gran ga al guitarrista rias) y Suisse Romande dirigidos por López alcance; espléndida bárbara (Obratzova, Eduardo Fernández, que interpreta a Giu- Cobos la tercera. Frente al superado Bach nada menos), mucho mejor que el padre liani (Op. 30) Y Vivaldi (RV 93. 540 y 82) (Cantatas BWV 80 y 140) de Karl Mün- (Vedemikov, aquí un punto negro). En la con Cámara Inglesa dirigida por Malcolm y chinger y sus habituales conjuntos de Stutr- retaguardia: penetrante y feroz Galiukí, de en solitario la Sonata en la mayor de Paga- gart en que se insiste (448 706-2), se prefe- voz subterránea (Eisen), deliciosa Iarosla- nini (448 709-2). rirán las músicas de iglesia en latín (Allegri. vana (Tugarinova). En fin, una excelente Palestrina, Victoria, Montcverdi. etc.) de los alternativa del pasado a las nuevas versio- En el apartado estrictamente orquestal, aceptables aunque no punteros coros in- nes íntegras de Chakarov (Sony) y Gergíev destaca el disco Chaikovski (448 704-2), gleses (Westminster y King's College) diri- (Philips). que combina estupendas suites de El lago gidos por Cleobury (448 716-2). y Cascanueces a cargo de Mehta con Filar- 2.—Ruslan y Lúdmila. Importada con mónica de Israel (gloriosa su sección de Para unas prisas los dos discos restan- cuentagotas en las últimos tiempos del mo- violineO con una Elegía para cuerdas y un tes. El de arias de ópera en italiano (448 nopolio del disco negro, es una lectura casi Romeo y Julieta de Ashkenazi con la Royal 713-2) termina con una formidable Gélida desconocida entre nosotros. Habrá quien asimismo muy inspiradas. El sensible maniría de Pavarotti tomada del escenario prefiera la de Kondrashin, que hemos co- acompañamiento a la espléndida Brigitte en 1981. El de sueños de amor y otras ba- mentado con elogio hace muy poco, pero Fassbánder en un par de Heder del Des gatelas pianísticas (448 718-2) incluye una ésta suena mucho mejor y la toma capta Knaben Wunderbom de Mahler no com- versión de mucha autoridad, la de Pascal estupendamente la dimensión espacial de pensa de la distancia a que Chailly con Ra- Rogé, de las Gymnvpédws

Cristo por la batuia experta e idiomática de dad que eran las habituales marcas de la tas. De cualquier forma, para los interesa- Cluyiens (y Victoria de los Angeles y Nico- casa, es una de las grandes lecturas disco- dos en las Suiies handelianas les recomen- lai Gedda encabezando un soberbio repar- giáficas, aunque en determinados pasajes damos las versiones para clave de Colin lo vocal», más fragmentos orquestales de se eche de menas un punto más de vivaci- Tilney (Archiv), Kenneth Gilben IHarmonia Romeo y Julieta dirigidos por un vigoroso, dad y empuje. Dentro de esta categoría ex- Mundi) e incluso Scott Ross (Erato). Los refinado, vitalista y entregado Giulini a la cepcional habría que incluir también el ál- poemas sinfónicos de Liszt por Kurt Masur Sinfónica de Chicago, cuando el maestro bum con 42 Lieder (5 69598 2) inclu- italiano, con 55 años, toda™ era un tem- de Schuberi por Ja- yen los números 1, peramento volcánico singularmente apro- net Baker, acompa- 7. 11, 12 y 13 de la piado para estos pentagramas (5 6858o 2), ñada por los exper- serie, más la Sinfo- Le sigue un recital de Janet Baker con una tísimos Gerald Moo- nía Dante, en ver- Scheherazade de Ravel inolvidable, recrea- re y Geoffrey Par- siones r-ólidas y de da con una delectación y sensualidad in- sons (5 69389 2); la impecable cons- comparables por el sin par Barbirolli, aquí mezzo británica, de trucción, aunque mas glorioso y convincente que nunca; la sonido redondo y se hubiese podido mezzo británica completa el álbum cantan- bello, de máxima pedir más intensi- do espléndidas traducciones de canciones flexibilidad vocal, dad expresiva e y lieder de Chausson, Duparc, Schumann y de dicción impeca- imaginación; supo- Brahms, acompañada modélicamente por ble, matices exquisi- nemos que en Previn y Barenboim, más la intervención tos y en algunas próximos lanza- de Fischer-Dieskau en los Cuatro duelos. canciones excesiva- mientos se com- Op. 2Sde Brahms (5 68667 2). Las tres últi- mente refinada, po- pletará la totalidad mas sinfonías de Dvorak, más el Scherzo co espontánea, de la obra para or- caprichoso y la obertura Carnaval son cin- compone una anto- questa de Liszt co joyas dirigidas por Giulini para la Pliil- logía schubertiana grabada por Masur harmonla de Waiter Legge. menos la Sépti- que no conviene perderse. La Condena- ma, grabada en la década de los setenta ción de Fausto (5 68583 2) dirigida por Pré- y su Gewandhaus de Leipzig. Del resto no con la Filarmónica de Londres, preferibles tre con flexibilidad narrativa, con lineas ri- hay nada especialmente brillante, aunque en conjunto por su intensidad y fuego ex- gurosas y coherentes, aunque sin la ele- tampoco haya nada despreciable; es decir, presivo a las grabaciones que el maestro gancia ni el milagroso y revelador resulta- si se encuentran en alguna tienda la Sche- repetiría después para DG y Sony (5 68628 do de Sir Colin Davis para Philips, es una herazade por Svetlanov (5 69361 2), las 2). Finalmente, los tres Conciertos de Chai- huena opción en serie económica, con un Romanzas sin palabras por Adni (5 69352 kovski por Gilels/Maazel, acoplados con espléndido reparto vocal (Baker, Gedda, 2) o las Suiies francesas de Bach por Gavri- dos extraordinarios Segundo de Bartók y Bacquier) y el añadido de la infrecuente lov (5 69479 2), pueden adquirirlas sin nin- Quinto de Prokofiev por Richter y también Muerte de Cleopatra, otra vez por Baker, gún temor a quedar defraudados, pero sa- Maazel dirigiendo, constituyen cinco lec- completando el álbum. Destaquemos tam- biendo de antemano que existen otras ver- ciones pianísticas difícilmente olvidables (5 bién en este apartado un extraordinario ál- siones en el mercado preferibles a estas 68637 2). bum con Gidon Kremer como común de- notables que están comprando. nominador (5 69334 2); el violinista ruso interpreta un excelente Concierto de En suma, no se olviden de los cuatro Dentro de los 24 álbumes que forman Bralims, acompañado por un preciso, am- álbumes citadas en primer lugar, ni de los el presente lanzamiento, hay pocas discos plio, poderoso y elegante Karajan en uno cinco reseñados en el segundo párrafo. que se puedan comparar a los cuatro cita- de sus registros brahmsianos más conse- De! resto, siempre contando con la calidad dos arriba; entre ellos, habría que hacer guidos; el Concierto de Siljehus está inter- técnica y artística a que nos tiene acostum- mención a la espléndida Novena de Schu- pretado con las su- brados EMI, se puede pasar de largo sin bert por George Szell con su habitual Or- ficientes belleza so- ningún problema. questa de Cleveland nora, dicción, inten- C5 69364 2), de envi- sidad expresiva y E.P.A. diable claridad de articulación, lo mis- trazo y apabullante mo que el de Schu- respuesta orquestal, mann; en ambos le en opinión del que acompaña un bri- D.G.: CINCO suscribe todavía me- llante y literal Ric- jor que su excesiva- cardo Muti al frente PROPOSICIONES mente incisiva y aci- de la Philharmonía. da lectura anterior El disco se comple- Cinco títulos completos de ópera Ide Mo- para CBS; lástima ta con tres obras que el acoplamiento zart a Strauss) forman la nueva entrega DG concertantes para de global interés y variable atractivo indi- que ahora nos pre- violín y piano de senta EM1 no cuadre vidual. En orden de grabación, el Cosifan Weber, Hindemith tutte (449 580-2) de 1962 cuenta con la ba- demasiado con la y Schnittke. en don- importancia de esta tuta poco pródiga en estudio operístico de de Kremer forma Eugen Jochum, que vuelve a recordamos versión: una discreía dúo con Andrei Gavrilov. Séptima de Beetho- su nítido e iridiscente Mozart (a veces a ven y varias oberturas de Rossini que no se costa de cierta lentitudl, con una orquesta, encuentran entre lo mejor de Sir Colin Da- la Filarmónica de Berlín, que suena con vis, A igual nivel de calidad que la lectura A partir de aquí el interés decae, aun- suave pastosidad. El reparto evoca el me- de Szell podríamos situar la soberbia Sexta que los discos que se reseñan conservan jor recuerdo de aquellos años alemanes, de Malüer por .Sir John Harbirolli 15 Ó9349 siempre algún atractivo especial. Las 16 aunque, desde la perspectiva actual, se 2), acopiada en esta ocasión con Una vida Suiies para teclado de Handel están inter- pueden señalar debilidades. Asi, la siem- de héroe por el mismo direaor; de la Sexta pretadas en esta edición por Sviatoslav pre exquisita Irmgard Seefried encuentra de Mahler por el maestro británico ya he- Richter y Andrei Gavrilov (5 69337 2 y S momentos de limitación instrumental (véa- mos hablado en repetidas ocasiones desde 69340 2), pero ni las obras, de un virtuosis- se el lánguido, que no es tal, Come eslas páginas, definiéndola como una de mo brillante y vacio, son gran cosa, ni la scoglio) y el buen Emst Haefliger no logra las mejores alternativas existentes que .se interpretación da mucho de sí, al menos hacer atractivo su Ferrando, pese a sus pueden encontrar en el mercado del disco, desde el punto de vista estilístico; no se cuidados. Excelentes Hermann Prey (Gu- aparte de ser una grabación espléndida; el pueden concebir estas obras como si se es- glielmo) y el Don Alfoaso de Fischer-üies- poema sinfónico straussiano, expuesto con tuviese tocando Scriabin o Shostakovich, kau, si se tolera su habitual afectación. Eri- encomiable claridad, con efusión e intensi- aunque a nadie se le escape la evidente ka Kóth es la redicha Despina a la alema- musicalidad y buen hacer de ambos pianis- na que abunda en la discografía y la ho- Reediciones nesta Nan Merriman exhibe su experiencia la fina lectura de Barenboim los oportunos Intimidad.— Ahora que abundan las como Dorabelta. En conjunto, es una ver- Nadine Denize (Ursule) y Roger Suyer gralKiciones de los Cuartetos de Debussy y sión (por vez primera en España) que des- (Claudio), los únicos franceses de! elenco. Ravel, no sobra, sino que es de agradecer, laca por su equilibrio. El testamento operístico de Herben la reedición de las lecturas del entonces re- Die Frau obne Scbatlen (449 584-2), to- von Karajan fue Un bailo in masebera (449 ciente Tokyo String Quartei (62413, 1977). mada en vivo en Munich durante las festi- 582-2), paralelo a las representaciones de Se comprueba que ya tenían mucha de esa vales Strauss de 1963 es una de las gran- 1989-90 en Salzburgo que la muerte inte- fuerza que hoy les caracteriza, aunque no des versiones que han quedado en disco. rrumpió, convirtiéndose en maestro susti- estaba con ellos Oundjian. Se puede prefe- Varios factores colaboran, desde la detalla- tuto Solti (se conserva un video con la rir, sin duda, su impresionante acoplamien- da lectura de Joxeph Keilherth, como magnífica realización escénica de John to de 1992-1994 (RCA). Complementa el siempre batuta de una precisión notable, Schlesinger). Es indudable el trabajo or- CD el Trio op. 120 de Fauré, con el Roth hüsts el i'omiidithlf equipo de secundarios questal de Karajíin. ijue *¿u:\ de cada ins- Trio- Previn, al piano, reiilíi mt-nrv. NHstm trumentista de la Filarmónica vienesa su mejor sonido y proyección. Pero la lectura general, de una lentitud agobíame (con la repercusión vocal, negativa, correspon- diente), propia del Karajan de madurez y fÜífx-* revisionista de partituras, convierte esta Tifffi•*>-•„• versión en una de las más plúmbeas y me- LobfHf(¥ÍH - ItittXt nos interesantes de la discografía. Aparte DtrJI1*j(*ude Uüílamirr !!*••!, la insoportable Amelia de Josephine Bars- I' *")< tow (calante, exagerada, de canto forzado OÉVrttffv y límites vocales notorios), Domingo sufre la tiranía de la batuta y son preferibles sus Ricardos anteriores, con Muti o Abbado. Inexistente Ulrica la de Florence Quivar, de estilo oratoria I y sin fuerza expresiva. Simplemente, bien cantado el Osear de Su- mí Jo. Con todo ello, Leo Nucci, imperso- (entre ellas, las jovencitas h'assbaender y nal como de costumbre, se convierte en el Hailstein y. entre elios, el ya maduro Hot- elemento más atractivo del reparto, con ter) afeaos de la Opera de Baviera. Desta- buenos momentos de canto e interpreta- Freiré y Philippe Entremont son excelentes ca inmediatamente la Amne de Martha ción, en especial en su gran escena del ac- pianistas que, sin llegar a Rubinstein, hacen Motil, la voz no sin defectos, acusando un to III. un Chopin fiel, interiorizado, muy bello, el registro agudo vacilante y un vibrato mo- primero con los 24 Preludios qp. 28, el se- lesto, pero rápidamente orillados por su gundo con las 4 Baladas (62415). judith impresionante caracterización. Solidisimo F.F. Raskin protagoniza un liello recital Schubert e! Emperador de Jess Thomas y respetable acompañada por George Schick (62422. la Emperatriz de Ingrid Bjoner, cuyo tim- 1966); a sus dieciocho canciones, le añaden bre algo opaco no es asociable con el lu- propinas Kiri Te Kanawa con Amner (tres), minoso personaje. Excelente, como una Ameling y Pears a dúo, con Baldwin (dos), furia de1 ía naturaleza, la Tintorera de Inge BUENA COSECHA y cierra Blegen con de Peyer y Wadsworth; Borkh en perfecto contraste con el tierno este disco es espléndido para cualquier afi- Barak de Fischer-Dieskau. Una pega (pe- DE SONY cionado, y muy adecuado para introducirse queña pero) añadida a esta estupenda ver- en el mundo de! Ued schubertiano. La so- sión son los recortes que se hacen en la Llegan trece álbumes (15 CD) de la serie noridad típicamente clásica del conjunto de partitura, aunque mínimos, discutibles. económica Essential Classics de Sony. No armonia es protagonista de un CD con la hay grandes referencias, nada como la in- Serenata K. 388 de Mozart, el Octeto op. El Lobengrin (449 591-2) de Kubelik de superable integral Beethoven de Szell de 103 de Beethoven y la Serénala op. 44 de 1971 tiene mucho a su favor, desde la este mismo sello, pero el nivel medio es Dvorak (62412); es una pequeña apoteasis perspectiva actual: la bien estructurada lec- muy elevado. Algunos de estos discos del conjunto de viento, con instrumentistas tura del director: el respetable protagonis- pueden constituir excelentes maneras de de Los Angeles y Zukerman (Mozart) y el mo de James King-, el transparente canto empezar con un repertorio o acceder a Conjunto de Marlboro dirigido por Louis de Gundula Janowitz; la fuerza (algo des- una obra concreta. En algún caso faltan Moyse; en ambos casos, espléndida com- controlada, preciso es reconocerlo) de la datos importantes en los créditos: por prensión de! periodo (si nos ponemos rigu- Onrud de Gwyneth Jones: la estatura, de- ejemplo, qué coro canta el episodio polov- rosas, son tres distintos, pero el espíritu es masiado linca a veces, de Thomas Stewart siano; respuesta: el Coro Mendelssohn de el mismo, esa es la verdad). Por seguir con en Telramund y la gran nobleza sonora Toronto; quiénes son los solistas de made- Mozart, y con cierta intimidad que ya se del Rey de Kart Ridderbusch. entonces en ra de las Danzas de Kodály; no sabemos, nos ha ido desbordando: el Concierto para plenitud de facultades Se puede concluir pero son extraordinarios; de Philadelphia, clarinete K. 622 está muy bien servido por que es una de las mejores versiones del después de todo: era en 1962, no debe de Rol>ert Marceilus, con Cleveland y Síell, na- catálogo discográfico moderno. ser difícil de averiguar. da menos (62424). Esta maravilla la abren El equilibrio vocal y estilístico, que con dos Conciertos para flauta (K. 313 y 314) más o menos logro es un elemento común con los Zukerman (Eugenia, flauta; Pinchas, a las anteriores versiones comentadas, se dirección). Menos intimidad ofrece el CD pierde en Béatrice el Bénédict de Baren- Gabrieli en San Marco (62426), pero se tra- boim (449 577-2), grabada en 1979. sin diá- ta de un disco muy espiritual de Giovanni, logos y con la narración de la aplicada ac- con coros a cappella o acompañados, con triz Genevieve Page, añadida das años des- dirección de Negri. venecianísimo, y mere- pués. Domingo exhibe la belleza de voz y ce estar entre esa música que tiende a ensi- el entusiasmo, además de su indiscutible mismarse. Un recital de guitarra de John astucia para adaptarse a lo que sea, pero Williams con Paganini y Scarlatti (transcrip- su ajenidad al mundo berlioziano se puede ciones), más Giuliani y Villa-Lobos, tiene apreciar. Cotrubas cania muy bien, pero re- un interés acaso menor, pero lo que suena sulta sosa, como de costumbre, al lado del es bueno y está muy bien tocado (62425). protagonismo de Yvonne Minton, interpre- te siempre destacada y de voz más que no- table. Fischer-Dieskau caricaturé (puede Orquesta.— Destaquemos un doble que demasiado) a Somarone y completan CD con la integral sinfónica de Borodin: sus dos sinfonías -y media- más En ¡as este- 31 Reediciones pos de Asia Centra!, una versión orquestal también todas las dudas del joven Brahms del Nottumo del Cuarteto n"2 y los nume- ASHKENAZI, LUPU están ahí, su vehemencia y su abandono ritos habituales de El príncipe Igor(&2'W), lírico, su mirada al pasado bachiano y su Proviene casi todo de un viejo álbum do- Y LA COMPAÑÍA admiración por Schumann. El Tema v va- ble de Andrew Davis, con Toronto, que riaciones en re menores una joyita en ma- fue una de las raras veces en que se aco- La última entrega de Ovation, la serie a pre- nos de Lupu, como la breve y sin embargo metió la obra sinfónica de Borodin, y ade- cio medio de Decca, tiene en Vladimir Ash- perfectamente abrochada Sonata D557 y más se hizo bien, con gran sentido de la kenazi protagonista principal y, afortunada- los dos Scberzi, todo de Schubert, que escuela, de lo que se traían entre las ma- mente, en su faceta de indiscutible maestro completan el disco. Lupu era ya sin duda nos como recuperación. Bemstein se mete del teclado, muy por encima de su otro yo uno de los grandes en estas grabaciones muy bien por las Estepas, en una lectura que dirige orquestas. Destacan sus versio- que abarcan de 1974 a 1981 (448 129-2). pedagógica y artística al tiempo, y la Ca- nes de los conciertos para piano y orquesta merata de San Petersburgo recorre la músi- de Prokofiev (448 126 / 7-2, dos discos por ca misteriosa del Nottumo, en un registro separado) y Bartók (448 125-2), referencias reciente (1993). bien claras desde su aparición a mediados de los años setenta y principios de los En los otros cinco CD aparece siempre ochenta respectivamente. En ambas casos Eugene Ormandy, espléndido director de se aprecian las cualidades de claridad, pre- la casa (CBS), que si no fue un gran artis- cisión, energía y excelente estilo que en su ta sí poseyó el sentido de lo sinfónico con día fueron destacadas por la crítica. Igual- eficacia y acierto en los significados no mente se benefician de muy buenos acom- siempre accesibles de una y otra obra que pañamientos orquestales, Previn en Proko- pasaron por sus manos, de amplísimo re- fiev y Solti en Bartók, aquél con un inteli- pertorio. Además, decir Ormandy es decir gente aceramiento de los timbres orquesta- Philadelphia. Es menor, pero -bonito de les, éste con su mejor sentido del idioma, escuchar-, su Gershwin-Grofé (62402): es- firmando con el pianista un sorprendente pléndido Americano, adecuada traducción Concierto n" 1 de Bartók que quizá sea la de la transcripción a veces cursi de Rus- cima de su integral conjunta. Se traía en sell Bennett del Porgy, y la alegría popu- ambos casos de discos plenamente reco- lista con la Suite del Gran Cañón. Para mendables que se benefician, además, de americanos, cumple Ormandy mejor con excelentes grabaciones. En Prokofiev se in- Copland, en un CD que comparte con cluyen además dos interesantes bonus: una La violinista coreana Kyung Wha Previn y Louis Lañe (62401); Ormandy só- versión magnífica de la Obertura sobre te- Chung, hoy demasiado alejada de los estu- lo dirige la Fanfarria para el Common mas hebreos en la que a Ashkenazí se suma dios de grabación, registraba entre 1974 y Man y, sobre todo, el Lincoln Portrait, el Cuarteto Gabrieh y una obra de juven- 1980 el repertorio a la vez banal y entrete- aquí está de narrador nada menos que el tud, Otoñal, en la que e! ruso dirige a la nido -excepción hecha del maravillado Po- gran político liberal del Partido Demócrata Sinfónica de Londres. Como único protago- ema de Chausson. una pieza muy bella, Adlai Stevenson, que fallecería en acci- nista aparece Ashkenazi en un disco con con ese característico hacer tan libre, tan dente poco después (estamos en 1962), el las tres sonatas de Chopin en versiones de personal, de su autor- que ahora recupera mismo político que cayó ante Eisenhower interés evidente, en las que todo está en su Ovation. Excelentes son, como la de este, las versiones de las Conciertas n" 1 y n" 3 en 1956. sitio, muy hien tocadas, excelentemente e coastruidas, pero a las que falta el plus de de Saint-Saens y del Concierto n 5 de En un CD con Wagner, Ormandy com- emoción que la contención de Ashkenazi Vieuxtemps acompañada por Charles Du- parte estrellato ¡con Szell! (62402). Entre trata de controlar en todo momento. Como toit y Lawrence Foster con la Sinfónica de ambas se dividen Lohengrin. Preludio del alternativa recogiendo las tres piezas en un Montreal y la Sinfónica de Landres. Músi- primer acto para Szell, Preludio del tercero solo disco sólo encontramos las versiones ca sin demasiadas complicaciones -sí téc- para Ormandy. Esle se queda con nicas, desde luego-, de la que destaca el Tannháuser (Obertura y Festmarch) y ce- bello Andantino quasi allegretto del Terce- de a Szell las oberturas Fausto, Rienzi y ro del compositor francés. No es un disco Holandés. Provienen los registros de Szell imprescindible, pero sí muy grato (448 de aquel doble LP wagneriano que daba 128-2). una vez más la medida del pulso del gran- La Octava de Bruckner por Solti, con dísimo maestro afincado en Cleveland. Es la Filarmónica de Viena, es un trabajo de éste un bello disco wagneriano que no inapelable solidez en el que las líneas de ocupa, atención, más que el lugar que pre- fuerza de la extraordinaria partitura son tende, como ocurre con todas las antologí- expuestas con claridad de dicción, pero as sinfónicas de este compositor de esce- en la que las dinámicas sirven más a los nario. Szell y Ormandy están juntos de efectos sonoros que a la profundidad del nuevo, y le dejan un hueco a Andrew üa- discurso, lo que aquí tiene, sin duda, su vis, en un CD Janácek-Kodály (62404): ex- importancia. Por sólo señalar una alterna- celente nivel de Sinfoníetta (Szell) y Taras tiva también en serie media (EM1), pero Bulba (Davis), con el remate de unas deli- en dos discos, y con la misma orquesta y ciosas lecturas de las Danzas de Galanía y siguiendo también la edición Nowak de Mamsszék (Philadelphia, Ormandy). Y, pa- 1890, citemos al más humano Schuricht ra cerrar, Sbostakovich por Ormandy en (448 124-2). un doble CD (62409): Cuarta de 1963 y Décima de 1968, cuando el compositor es- Con el título de La Battaglia el Philip taba vivo y, aunque era un indiscutible, no de Katsaris (Sony) y Rose (Newport). Ands- Jones Ensembie nos ofrece un paseo por se liabía producido aUn su descubrimienio nes (Virgin) las recoge en un álbum doble, la música para conjunto de metales -o para el gran público. Se le grababa siem- a precio medio, que incluye otras piezas arreglos para el que firma la entrega- des- pre lo mismo: ia Quinta o nada. Las inspi- chopiníanas y que reveló en su dia al gran de Susato a Haendel pa.sando por Scheidl, radas lecturas de estas obras entonces no pianista noruego (448 123-2). Byrd, Banchieri, Kuhnau yjenkias. populares (ahora tampoco lo son, pero ya Siguiendo con el piano, el disco dedi- El titular del grupo y el experto Elgar me entienden) son un elemento más a cado a Radu Lupu en otro de los punios Howarth otorgan a estas músicas, al mar- añadir a nuestro elogio retrospectivo de fuertes de la entrega. Su Tercera Sonata de gen de cualquier compromiso historicista. Ormandy, que tenía un excelente olfato, Brahms es de incuestionable altura, sobre una vitalidad que se contagia y que hace además de ser un gran músico. todo porque, sin olvidar la extraordinaria de este disco una agradable experiencia capacidad técnica del pianista rumano, si- (448 183-2). túa la obra en un contexto estilístico abso- lutamente centrado. Toda la energía pero S.M.B. L.S. rechas Director SoJUu Autoce* Obm

19y20deocmbre Evelina Pida Crkrim Orto, piano K»d« Sinlbab n° 49 "U hnHuie1' Ritd CoiKirrh] pan pono y «quaa ai Sol M17H D Sbofltakómi Siníonia n 1 apr 10

I lucí:(isr ( un l.ir EJjhubbd Mahkf Lawrencc Fuslor 2 y i de umembfe Lapold Hager Jgaai Sahcnúixid, pim Ha^dn Sinfonía n° 69 'Uudoa" Mouit Concicria pan piano y útquesta n° 23 K 488 D i i ¡i j I il i ni l ur in i ¡I, Schumajui Sinfonía n L op. 38 Fra nz- l'au I Decker 8,9f lOitmrviembn Uwrence Foner Barban Hendrtcki, xpraw BeethmB Sinfonía n* n op. 93 Berlioi Nuita é'ixi opr 7 Gerfaard Duuai de Don Quijote Srraviniky FJ paiarode foígo (venión 19191

15. l6yl7denoviaiibR Orquesta Nacional de España Beethoven Condeno para piano y otquetu n° 5 op, 73 Gerd Albrrdit Andrl Wara, piano Sdiumann Sinfonía np 2 op. 61

29 y 30 de nrrámbre Lawnnrr FQSHI Ptt« FnnkL piano DutiUeui Timbra, «pace et mouvemenr 1 de diciembre Didirr Hrnry, narrador Muían Conderro para piano y arquero n° 25 K SD3 Bancí Le Cimetífre Marín Tníkoviki Tema y variación (Suite n° 3)

[4 y 15 de diáembn Lawience FOHCÍ Cemenario dd poeta fian Abiedra Canil

Orfrú Cauta (dir: Jordi Gu») 20,21 y22(fc<üdtmb« fJlahu Inbal SiMa Marcoñá, tittía Sinfonía Española, op, 21 Btftio Sinfonía Fantástica, op. 14

lO,llrl2 de enero EveJinoPido Evdyn Cíenme, perataón Prakoficv Sinfonía Oisjca opr 25 McMillan Veni. veni Emmanuel \honos: st ¡ii>Jrjn niiiptinr los JIIHIK» p.ir.i Sthnbert Sinfonía n° 9 D 944 "La Grande" iniLu hs «.-rio. |Kir intrcij. mía dtl 1 de 17, IBylídetncro Migue] Ángel Ricardo Cuero, &vm¿én Htydrí Sinfonían"3l "HormignaT M'pTitmlirt. los abunos que iw «• ha va ti Gúmea Manínez Brotoru CúndenQ para trombón y orquota (Estreno) Dvonk Sinfonía n" 8 op. 88 MTiiditln por Liirrui «.-pondrán .1 IJIVIH.I \¡n 31 lie ene» David Shallon Angd jniu Gaida. violín Bnhiiu Seii 4?pj-3t Húnejiü L L ili.is ]2 \ 13 JL sqwi'mlm' JL' 1 *% I/U I.i 1 y I de Irbiwo Roai CondettD pan violío y niquata op. 24 Buiok Condeno para orquetta si'dt di1 h (Vi|uiMa. Vi;t l.aittana, -ti. pul. P B y 9 de tebnro Pedro Alcaide Kolja Blacher, vioiín Honu DOÍ SaliJoqim H.in;c!iin.i.dr1)j21h. Beelhovea Condeno para vioLln y orquesta opr 61 V pLiudi-ii jJi¡iiirir,iixiiiih Jnii16.801) pi.is. Pfotjifiev Sinfonía n" 3 op. 44

Venia de localidades: tas cnir.idit p.irj HKÍHS 14,1> y IB de fnieiD Lawrence Fmiír Vicenr Ellegierí, uioíoneeiii Beriuleín Tns medíwiona para violoncelo y arquen Mrrct Poní, narradora Tusón Tbontai Del diaiia de Auna Ftank Ins iiiiiiicrnn ilc l.i ttmpíir.ufj iM;ir;in .1 l.i Sinfonía

ivnu a pariir di-I díj 14 ik- iiiiulirt .i tas 22 y 23 de febrera Lawieoce Fc-sct Karan Amuitong, upmiu Soia» Validd Emperador i.iquilljv del I'JI.III de |j \lii>!i.i t'jt.il.in.i, Weill LOÍ s'tett pKadm capilales Mahler 3 CancnriD de "Do Krubeji W^nderhom" Venta de lüialidado por teléfono: j (i.inir Sinfonía n* 95

dtl 1W de IHMUIIIV w pudran rewrwr 28 de lebrero |oiep ftina Maria Rrna Llorens, ^«# Pucndu Barcebru 2001 {Estreno} Coral Carmina IntalkLutcs pjra iodos los mniimns Je l.i L y 2 de mino Stiaviuld Sinfonía paia inünimenlfu de viento {dir.: A. Cañamero) Mosiacíi Oiicauii Enutiquc [L-tiifuirjdj. ll.imandiia l,u rjquilbs dtl Pal.ni Bruckw: Mií J ns 2 en mi menor

7,8 y 9 de mino Frani'Paul Decker Diti Engliih, oboe Pianola Tanga» BeDejam Conc-eno para oboe y orquesta (ESTIMO) HMiKiB^Dr Schehrrazade op, 3^

15 p 16 Je mino Fnnz-F^il Dedur Centenario Manuel Blancarárt Blanofon Pre3udiob aria y giga Ernili Bmgalia, pune BlanaJbn Condnto Ibérico para piano y orqjota Brahnu Gurrero con piano op, 2^

4, 5yÓ

12 v 13 de abril Fianz-Paul Decker Vigner SigtVicd IdyU Brudiner Sinfonía n" 6

JBJ9y20dctbfil Lamence Fonn Elena Bashltirova. puna H.™j Sinfonía n" 6 "LÍ nurin' Bjipne Engerer. pian* Moun Condeno para

2,3? 4 de mar* DmiiTL lütaienko Dand B. TboaipcoD, trtmp* K1UIuükOT Sinfonía n° 1 GIH Coocterto pan trorapa y onujejta op. 91 11HQLI1MRA M«IOMI A IH K\KLLLO\A Ind LaVake I \M I1IS\I DI t.MMl'NVA )T 10 ir 13 denup GíHwn Varp David Crolub. pumo Hiydn Sinfonía n- 12 "FJ Filúiofo" L'ORQJJ ESTRA" Mniirr Condeno para pono y orquaa rfi 14 K 449 U. Ñocha en iot piúina de EspaAa UMer

16, L7y tftikr»iro Liwreoce Foott Sara Wollcnsohn. pUnt Mozón Conaer»ptrapanoycn}uc^nD2l K467 fJá FJ jornbmu de tres picos De la A a la Z

ALONSO: Una biografía musical Aprikian (1926) ha compuesto su oratorio (Enigma, Atmósferas. Nube-Música. Spba- épico El nacimiento de David de Sassoun. ere y Biografía). Diversos solistas y Junto a algunas breves intervenciones so- agrupaciones. Directores: Antón! Ros listas (la del rey la más extensa, y también Marbá y Juan Pablo Izquierdo. RTVE un sacerdote, una mujer, un ángel y dos o MÚSICA 65070. DDD. 69'26". Grabacio- tres personajes más con nombre propio), nes: Madrid, 1972-1994. Ingenieros: el gran protagonista es el coro, ora de pe- Francisco Escobar y José María Peña; regrinos, ora de campesinos y, la mayor Jesús Garrido; Manuel de Tejeda (copla parte del tiempo, como pueblo. Lógica- y edición); Ángel Gilí Díaz Núñez y mente, predominan las molivos folklóri- José Luis Alonso. cos y el tratamiento es de una fidelidad tonal absoluta. ¿Monolito post-realismo so- Una biografía musical, quizás convendría cialista? Algo de eso hay, pero también puntualizar, lato sensu. Y ello porque no momentos de densa emoción individual o(ra casa es también, sólo que en sentido (el aria de barítono, pista 9) y un trata- más concentrado y recóndito, la página miento de los sonidos masivos muy serio, concreía titulada Biografía que cierra la honesto y efectivo en su obligado servicio acertada selección de Ricardo Bellés y de exaltación épica. Hecha en Francia la José Iges con la que esie CD homenajea al grabación, todo suena muy bien. ilustre compositor zamorano Miguel Alon- so (Villarín de Campos, 1925), y celebra A.B.M. su septuagésimo cumpleaños. Selección bien escogida, ciertamente, y por varias razones: amplia panorámica en el tiempo (años 1972 a 1994); consecuente posibili- ARRUGA: Cuartetos de cuerda n's 1- dad, dentro siempre de acendrada inde- .?. Cuarteto Guarneri. PHILIPS 446 092- pendencia, de apreciar evoluciones de es- 2. DDD. 74"52". Grabación: Prtnceton, tilo y talante; diversidad, asimismo, de 11/1995. Productora: Hermine Sterrin- plantillas ejecutoras; valía y calidad muy ga. Ingeniero: Heln Dekker. señalados en los títulos elegidos, en Fin, pueden acercamos, en efecto -deniro de La discografía de los Cuartetos de Amaga lo que permite un poco más de una hora comienza a ser lo bastante nutrida como de música-, la gran categoría artístico-cre- para que los enfoques vayan explorando adora de ese, además de soberbio músico, muchas de las posibilidades de eslilo con- •pozo de erudición- y -hombre libre-, en tenidas en estas obras fronterizas. Desde atinadas calificaciones respectivas de un enfoque menos radical y con realiza- Diego Carcedo y Carlos Gómez Amat en ciones también menos perfectas que el el librillo que se acompaña. Sine Nomine (Claves), el Guameri parece querer mirar hacia el futuro de las partitu- Párrafo aparte merecen las versiones ras, pero ello desde presupuestos bien fir- interpretativas correspondientes, otra mes que se asientan en la música francesa diana, por cierto, de la selección. Todas coetánea a Arriaga, sobre todo Cherubini, excelentes. Todas ejemplo de atención lo que se evidencia en el final del n" 1. preparadora y de interés por penetrar en Esta pieza tiene una visión romántica en el pensamiento del autor. Nada de extra- el lento y desafortunadamente padece tra- ñar. Que si la soprano Esperanza Abad ha zas algo gruesos en el tiempo inicial. Para estado desde siempre muy cercana al que- el Cuarteto n" 2, los intérpretes descubren hacer compositivo de Miguel; que si el un interesante equilibrio entre la impetuo- dúo de pianos Rentería-Matute colaboró sidad mozartiana que dan al Allegro con con él en la traslación a los dos pianos de brio y la manera haydniana de acometer Atmósferas, todos los demás ejecutantes, las variaciones del segundo movimiento. además de serlo c!e primera, coinciden El Tercero surge como una página tan ma- con aquéllos en los aciertos de traducción dura como enigmática; dramática (Andan- intencional. Redondean el homenaje los tino), melancólica y ansiosa (Presto agita- trabajos de grabación en origen y los de to), orientada hacia Mendelssohn. reproducción. E.M.M. LH. BACH: Obras para órgano. Jean- APRIKIAN; h'l nacimiento de David de Charles Abützer, órgano. I1ARMONIC Sassoun. Fabienne Chanoyan, soprano; H/CD 9350. DDD. 72'. Grabación: Anna Karakaya, mezzosoprano; Ar- VI/1994. Productor: Francois Dominl- man d Arapian, barítono. Pequeños quejouis. Cantores de la Escuela Tebrotzassere. Coro de Sípan-Komitas. Orquesta Bell' Amplia selección de piezas de muy distin- Arte. Director: Garbis Aprikian. OPUS to carácter, en la que se incluyen tres Co- 3 D2514. DDD. 74'24". Grabación: rales. BW\- 709, 721 y 740, la Fantasía 1/1995. Productor: Fierre Illas. Inge- BWV572, la Fantasía y fuga BWV 537. la niero: Philippe Pélissier. Toccata y fuga BWV 564 y el Passacaglia BW 582. El instrumento utilizado es un Hagop Oshagan (1883-1948), primero de órgano de 1737 de Christoph Treutmann, los escritores armenios de este siglo, escri- perteneciente a la Ahadia de San Jorge en bió en 1941 una pieza dramática sobre la Goslar-Grauhof. La interpretación de figura de David de Sassoun. mítico héroe Ablitzer es correcta y equilibrada, aunque fundador de la nación armenia. En el pró- quizás un punto distante; en todo caso logo se encuentran los elementos argu- destaca por la claridad en las fugas y la méntales a partir de los cuales Garbis adecuada solemnidad de los Corales. De la A a la Z

Unas versiones muy académicas, en una como uno de los músicas más preocupa- para este sello en las fechas indicadas. Su- palabra. dos y que más se ha esforzado en recupe- pone, pues, una reedición de aperitivo La presentación del CD es extraordina- rar interpretaciones originales sobre ins- para quien no conozca el magisterio de ria, con un lujoso líbrelo en inglés y fran- trumenios auténticos históricos que él este artista, y a precio económico. Junto a cés en el que no faltan fotografías y datos mismo se preocupa de restaurar y conser- una claridad expositiva sorprendente en técnicas del instrumento, y la turna sonora var para el patrimonio de su país. Fue or- donde parecen elevarse indefinidamente es buena, si bien queda algo lejana en al- ganista de Notre Dame de París durante las polifonías encontramos unos sonidos gunos pasajes. los años 1954 a 64, pasando posterior- más secos, como petrificados que parecen mente a Estrasburgo donde se ha desarro- combinar efectivamente el vuelo y el en- DAV. llado todo su trabajo como intérprete y raizamiento en una visión singular y musicólogo. Sus interpretaciones destacan asombrosa. Cualquier otra interpretación por la búsqueda de la autenticidad rmisi- puesta a! lado de ésta recibirá inesperadas cológica y por un constante estudio de la explicaciones. De indudable interés para BACH: La Toccala vfuga en re menor historia del órgano desde el punto de quienes no lo conozcan. y oíros nbras maestras. Michel Chapuls, vista de su construcción y sonido. De sus órganos de las iglesias de Nuestro Sal- grabaciones más famosas destacan la inte- vador de Copenhague; de San Pablo a gral de la obra de Buxtehude con e! órga- F.G.-R. Hamm de Westfalia y San Miguel de no de San Martín de Thionville y la inte- Zwolle de Holanda. AUVIDIS VALOIS gral de J.S. Bach con instrumentos V4674. ADD (?). 61'. Grabaciones: barrocos de fabricación germánica barro- BACH: Variaciones Goldherg, BWV 1966-1970. Ingeniero: Peter Wilkmoes. ca, así como de otras muchas con obras 988. Condeno italiano BW\' 971. Peter de L. Couperin, Grigny, Roberday, ele. Serkin, piano. RCA 09026 68188 2. Michel Chapuis está considerado no sólo Este CD incluye una selección de cinco DDD. 5T34". Grabación: Nueva York, como uno de los mejores organistas fran- obras de la integral de 14 CDs que grabó VI/1994. Productores: Peter Serkin, ceses de su generación sino también Philip TraugotL ingeniero: Kevin Bou- tote. Distribuidor: BMG.

El hijo de Rudolf Serkin consigue una lec- BACH REFULGENTE tura equilibrada de las Goidberg en este registro que dedica a la memoria de su Las bellísimas Sonatas para vioiín y padre. Huye del ultrarromanticísmo, de clave de J.S. Bach están bien representa- ios contrastes excesivos -lo que en modo das en la disragrafia, con versiones pun- alguno quiere decir que su interpretación teras de la categoría de Kuijken/Leon- carezca de matiz- y del abuso de pedal, hardt (Deutsche Harmonía Mundi, serie lo que resulta un encomiable punto de media) y Goebel/Hill (Archiv, en un partida. Los tempi están muy sabiamente álbum con más música de cámara del elegidos, sin extravagancias a b Gavrilov Cantor, también en serie media), más (DG), y, aunque carece del atrevido mag- una buena lista de interpretaciones nota- netismo y la inefable vitalidad de Gould, bilísimas, entre ellas la de Huggett/Ko- su fraseo resulta rico y variado, escapando opman (Philips). Biondi y Alessandrini al monocorde y amplísimo legato tamo ofrecen un Bach de una enorme riqueza como a las tentaciones saltarinas que pa- de expresión, exultante en momentos recen asaltar a más de un pianista en este como el vibrante Presto de la BWV repertorio, y que se traducen en un noto- 1015, de una contagiosa vivacidad, rio abuso del slaccato. Momentos como el pero conservando una hondura envidia- Erbarme dicb de la Pasión según San Aria inicial o las Variaciones 13 ó 15, de ble cuando procede, como en los ada- Mateo, que traducen con aún más hon- muy convincente expresividad, se unen a gios iniciales de las BWV 1014 o de la dura que la ya sobresaliente de los ita- momentos de notable vivacidad, como la citada 1015, en que no tienen nada que lianos. En resumen, el refulgente Bach Variación 14, El tejido polifónico, como envidiar a Kuijken/Leonhardt. El inicio de Biondi y Alessandrini, quizá más cáli- en los cánones de las Variaciones 15 ó de la 1014 -iqué comienzo sobrecoge- do y humano, más contrastado y vivaz, 18, está delineado con claridad e inteli- dor consigue Bach en esle movimiento, es una versión de altísimo nivel, com- gencia. Elogiable asimismo el respeio que con ei Largo en fa sostenido del vioiín plemento ideal, más que alternativa, del demuestra por la forma correcta de ejecu- sobre el nostálgico canto del claveí- es de Kuijken y Leonhardt, más denso y tar una obertura francesa en la Variación de una intensidad y belleza tímbrica que trascendente. La toma sonora es sobre- 16. En estas circunstancias, cabe disculpar engancha de inmediato. El Andante un saliente. Las pistas del segundo disco algunos peros, que también los hay. El vienen mal numeradas en carátula y fo- poco de la 1015 es fraseado de forma u mecanismo de Serkin. con ser ágil, no es inefable por ambos, con Alessandrini lleto (empiezan en la n 13). Plenamente el de Gould (Sony), y la claridad de arti- empleando un equilibradLsimo non-lega- recomendable. culación, por demás notable gracias al to que junto al fino rubato otorga una muy mesurado uso del pedal, no alcanza sensación de suave movimiento de una R.O.B. la del canadiense, pese a que éste emplea elegancia sublime. Estamos sin duda tempi notoriamente más rápidos, algo que ante un Bach magnífico, soberbiamente es también aparente en los adornos, y que se traduce en cieñas momentos en que se ejecutado (escuchen el Allegro assai de BACH: Sonatas para vioiín y clave: ¡a BWV 1015), más vital y extrovertido, roza el emborronamiento. como las Varia- n' 1 en si menor BWV 1014, n" 2 en la ciones 23 ó 28. Quizá en ello hay que rico en colores, y adornado -siempre mayor BWV 1015. n" 3 en mi mayor dentro de una encomiable mesura- que buscar también el origen de un peso, BWV 1016, n" 4 en do menor BWV sobre todo en la mano izquierda, excesi- ei recogido, íntimo y más austero de 1011, n> 5enfa mayor BWV 1018 v n' Kuijken/Leonhardt (el belga luce ade- vo, que le impide conseguir la sonoridad 6 en sol mayar BWV 1019 Fabio BÍon- ligera y aterciopelada del ya mencionado más un sonido más dulce). Sin embargo, di, vioiín (N. Lupot, sobre DomenJco la concepción casi mística que éstos úe- Gould. Tampoco le favorece mucho, todo Montagnana); Rinaldo Alessandrini, hay que decirlo, una grabación exagerada- nen de las partituras es de una casi inal- clave (Kees Bom, sobre Dulcken). 2 canzable emotividad, alcanzando sus mente opaca y recortada en el agudo. En CD OPUS 111 OPS 30-127/128. fin, sin exagerar el matiz, Serkin podría mejores momentos en la serena y do- W27". Grabación: Iglesia de S. Pro- lienie expresión de movimientos como haber sido más sutil en el color sonoro en colo, Av. di Cásela, Italia, V1I/1995. ciertos momentos, como la por lo demás el sobrecogedor Largo (siciliano) de la Productor: Maurlzlo Naddeo. Inge- 1017. música espeluznante que evoca el excelente, muy expresiva y serena Varia- niero: Roberto Chlnellato. Distribui- ción 25 Su lectura del Concierto italiano, dor: Harmonía Mundi.

, 33 De la A d Id Z salvando los peros citados, que resultan allí igualmente válidos, resulta también notable. En resumen, versiones que ha- UN ENFOQUE NUEVO blan de un músico de sólido criterio antes que de un pianista de excepción, con una Las originalmente tituladas Sei Sonate a toma de sonido impropia de estos días. Cémbalo Cénalo e Violino solo, col Basso per Viola da Gamba accompagnato se R.O.B. piace coastituyen uno más de los nume- A C U rosos grupos de seis obras en que Bach R i O * solía experimentar las diversas posibili- dades de una forma o dotación instru- BACH: Conciertas para clave y cuenlas i<\d dii Viuli\i en re mayor BW\'1054 y en sol mayor BWV mental. No formaron unidad de primer 1058. MÓZART: Concierto para piano y or- intento, sino que las estuvo locando y BWV 1014-1019 retocando durante más de treinta años. questa en do mayor K. 503. Svialoslav MARIÍN GCSTER Richter, piano (Yamaha CFIDS). Duches- La cohesión interna del resultado final tra di Padova e del Véneto. Director: Yurí viene definida por el carácter siempre O H (, L> t Bashmet TELDEC 4509 94245 2. DDD. obblifiato del clave, la habitual sucesión Alirt PÍEHOI 63'18". Grabación: Teatro Reglo, Parma de los movimientos a la manera de la V i O I O M (en vivo), X/1993. Productor: Friede- sonata da chiesa ílento-rápido-lento-rá- mann Engelbrecht. Ingeniero: Ulricb pido) y el equilibrio tonal (tres obras en Ruschcr. Distribuidor: Warner. tono menor y tres en mayor). La influen- cia italiana -Vivaldi, Marcello, Albinoni- La novedad de este álbum es la es claramente perceptible en el empleo asignación del bajo continuo a un árga- Es una lástima que las manías de Richter temático del ritornello, el tratamiento se- no, en concreto al Georg Westenfelder terminen a veces por lastrar lo que de otra cuencial de las melodías, la variedad fi- de la iglesia de Sainte-Macre en Fére- forma podría tener el máximo interés. Tal gurativa, la derivación mocivica de la es- en-Tardenois (Francia). Los argumentas le ocurre al presente registro del K. 503 cala y de los acordes, la interpolación que sirven de base a la propuesta po- mozartiano, novedad en su amplísima dis- periódica de cadencias en un discurso drán discutirse, pero la claridad, pro- cografia, que obtiene una interpretación armónico y modulatorio claramente defi- fundidad y coherencia con que Martin sobresaliente en la parte solista, con un nido, el frecuente juego con el efecto Gester los formula en los comentarios sonido bellísimo, un fraseo tan inteligente forte-piano, la divagación meli.smática es innegable. Como innegable es la ca- como elegante y expresivo, y esa sensa- sobre una base estable o la disposición lidad y por tanto el interés de lo que fi- ción de inevitabilidad que siempre rodea da capo. Bach introduce en la forma de nalmente sale por los altavoces, en in- a las interpretaciones del ucraniano. Pero la sonata a trío, ya en decadencia en el terpretaciones y tomas de suprema el lastre se presenta en doble forma: la ex- siglo XVII], la novedad de asignar a la calidad. travagante decisión de omitir cadencia al- mano izquierda del clave -hasta enton- guna -sustituida aquí por un largo trino- ces condenado a la árida cifra- el papel A.e.M. por el hecho de que Mozart no la escri- de segundo instrumento melódico, re- biera, lo que en modo alguno implica que servando para la mano derecha -sólo no deba incluirse una, y el pobre acompa- optativamente acompañada por una ñamiento de la mediocre Orquesta de viola da gamba- la función del bajo, con BACH: Seis sonatas para violín y ór- Padua y el Véneto, un conjunto de pobre lo cual dejaba expedito el camino hacia gano, BWV 1014-10190. Alkc Pierot, sonoridad que pone ganas pero poco más la sonata para instrumento de cuerda y violín; Martin Gester, órgano. 2 CD -como decía el castizo, es tan transparen- acompañamiento de tecla. Hasta aquí lo ACCORD 205322. DDD. 100'45". Gra- te que se oyen todos los violines por se- que sabíamos y habíamos oído. bación: K/1993- Productores: Daniel parado- y que, para colmo de males, está Zalay y Michel Gaché. Ingeniero: Joél conducido de forma mortecina por Bash- Soupiron. Distribuidor: AuvkUs. met, al que ¡a cosa se le empieza a des- moronar desde el mismo acorde inicial, anémico y nada empastado. Una verdade- para violín, cuerdas y continuo en mi BACH: Salmo 51- Parodia del Stabat ra lástima, más aún teniendo en cuenta mayor, BWV 1042. Concierto para violín, Mater de G.B. Pergolesi. Cantata -Him- que el documento nos llega, para lo que cuerdas y continuo en sol menor, BWV melskóntg, sei willkommen-, BWV 182. suelen ser los de Richter, en unas condi- 1056. Concierto para oboe, violín, cuerdas y Kepler Konsort. Niños Cantores de ciones sonoras más que notables. Pese a continuo en do menor, BWV ¡060. Vlktoria San Florián. Ars Antiqua Austria. Di- muchos detalles apreciables, tampoco nos Mullova, violín; Francois Iileux, oboe. rector: Gunar Letzbor. SYMPHON1A SY saca de! apuro la interpretación, obvia- The Mullova Ensemble. PHOJPS 446 675- 95139. DDD. 72'15". Grabación: mente lejana a consideración estilística al- 2. DDD. 52W. Grabación: VH/1995. m/1995. Productores: Roberto Meo y guna, de los dos conciertos bachianos. Productor: Hein Dekker. Ingenieros; Tje- Slgrid Lee. Ingeniero: Roberto Meo. traascripción del Cantor de los suyos pro- erd Veeger y Jean-Marie Geijsen. Distribuidor: DrverdL pios para violín BWV 1041 y 1042. Movi- mientos como el final del BWV 1058 re- sultan un tanto caídos de lempo y tienen Tenía que suceder, estaba escrito. Tarde o Bien avanzada su propia carrera (hacia un peso excesivo. El colmo de la extrava- temprano, Viktoria Mullova grabaría su 1746-1748), Bach tomó la música del céle- gancia resulta del hecho de tener un clave disco de conciertos bachiaoo. Y lo ha bre Stabat Mater de Pergolesi, compuesto en labores de continuo (?) cuando lo lógi- hecho con su propio grupo acompañante, una década antes, y la adaptó a una pará- co es que ese papel lo ejerza el solista, de reciente fundación. El catálogo está de- frasis del Miserere según la traducción ale- más teniendo en cuenta que el pobre cla- masiado saturado como para que sea fácil mana de Lulero. Como bien explica Fran- vednista queda sepultado por la poderosa aportar novedades interesantes. Pero tam- cesco Degrada en los comentarios de sonoridad del Yamaha de Richter. con lo bién seria injusto no recomendar única- presentación, el trabajo era en sí mismo un que apenas se le oye el metílico clin-clin. mente por esa razón unas versiones bri- manifiesto contra el naciente estilo preclá- En resumen, y por desgracia, disco para llantemente ejecutadas con instrumentos sico y el nuevo ideal de la musita sacra los richterianos más furibundos. no de época, aunque sí tañidos con respe- como reflejo de una experiencia subjetiva to del estilo original. El sonido de la Mu- y emocional de la religión; en otras pala- llova es muy carnoso y no especialmente bras, se trataba de convertir el Stabat delicado, pero, con la ayuda de unas Mater de Pergolesi en una cantata alemana R.O.B. tomas claras y amplias, se sumerge holga- que como tal pudiera interpretarse en la damente en el tutti hasta dar la impresión Iglesia de Santo Tomás de Leipzig. Con el de concertó grosso. generoso complemento de una cantata poco frecuentada, lo que como resultado BACH: Concierto para violín, cuerdas y ofrece este disco es una primera versión continuo en ¡a menor, BWV 1041. Concierto A.B.M. De la A a la Z muy dignamente grabada si se acuerda el 32- del nuevo ciclo Beethoven de Bren- nificado, de gran solidez conceptual: todo superior valor de autenticidad que confiere del, que ofrece también, como el reciente- en su sitio, los tempi siempre razonables la utilización de un coro infantil sobre el mente comentado de la Hammerklavier. -aunque resulta curioso el relativo reposo de la perfección posible con cantantes dos grabaciones en vivo (las de las n's 5 y del Presto final en la n" ó" respecto al Alle- adultos y profesionales. A las tomas les 6). Sin perder la objetividad de criterio gro inicial; Barenboim es aquí más equili- falta algo de profundidad. Los textos can- que siempre caracterizó sus interpretacio- brado-, y el carácter cambiante, con bien tados sólo aparecen en alemán. nes, el tiempo ha enriquecido la expresivi- destacados contrastes en lo que aún trans- dad, especialmente en los movimientos mite ramalazos del último clasicismo, cap- A.B.M. lentos, sin que en los extremos haya mer- tado y traducido con acierto, aunque en la mado la tensión o el impulso. Y si el me- TI* 7 se eche de menos el irresistible po- canismo, de sobresaliente agilidad pero derio e impulso del tempestuoso Richter 1 BEETHOVEN: Sonatas para piano n' nunca especialmente transparente. , e* (Praga, una interpretación memorable en 5 en do menor Op. 10, «" 1, n" 6 en fa ahora más imperfecto, lo que afecta a la la que se disculpa el pobre sonido) y el mayor Op. 10, n" 2. y n9 7 en re mayor claridad de lineas y planos, tamhién en equilibrio de Barenboim, que sin perder Op. 10. n* 3- Alfred Brendel, piano. parte con el empleo de largos pedales un ápice de vigor, resulta más sutil en el PHniPS 446 664-2. DDD. 58'53". Gra- como fondo, sí brilla su capacidad canta- matiz y más nítido en su exposición. Lo bación: II (Frankfurt, en vivo) y ble en momentos como el Adagio molto mejor es de nuevo el tiempo lento, oscuro m/1995. Productora; Martha de Fran- de la Quinta Sonata, que adquieren una y desgarrado. El final de este movimiento cisco. Ingenieros: Norbert Hoffmann, intensidad expresiva encomiable, aunque es soberbio; aquí sí alcanza una perfec- KoWldeven. en su sonoridad se eche de menos la ri- ción de matiz y una intensidad dramática queza de colores de Barenboim (EM1), extraordinarias. Tomas de sonido nota- que también articula con más claridad, o bles. En resumen, un ejemplar que man- Octavo volumen -sólo quedan por salir Kempff (DG). Seguimos pues frente a un tiene el notable nivel de un ciclo que, no las n"s 4, J5y 20, que ocuparán el próxi- Beethoven ante todo inteligentemente pía- obstante, destaca en general más por el mo ejemplar, ya anunciado, y las n"¡ 30- sólido planteamiento que por la emoción que induce en el oyente el resultado.

ESPECTACULAR ALBANBERG R.O.B. Es curioso y hasta divenido comprobar los bandazos expresivas que suelen ex- BEETHOVEN: Misa en do mayor, op. perimentar los registros de Claudio Ab- 86. Janlce Watson, soprano; Jean bado, aunque últimamente las dianas Rlgby, mezzo; John Mark Ainstey, de! maestro italiano hayan sido casi tenor; Gwynne Howell, bajo. Corydon todas certeras (recordemos su extraordi- Singers, Corydon Orchestra. Director: nario Lobengrin, su sobresaliente Quin- Matthew Best. HYPERION CDA 66830. ta de Bruckner o su magnífica Octava DDD. 74'33". Grabación: 1995. Produc- de Mahler. por no hablar de sus intere- tor: Mark Brown. Ingenieros: Antony santísimas aproximaciones a la música Howell, Julián Millard. Distribuidor: de nuestros días: ahí tienen algunas Harmonía Mundi. obras de Kurtág, Nono, Rihm y otros, llevadas al disco con igual convicción que la demostrada en sus aproximacio- Diez años separan esta Misa en do mayor nes a Verdi, Musorgski o Wagner). Estos de la Solemnis-, un tiempo que es una éxitos fonográficos, decíamos, nos han eternidad en el trabajo compositivo de Be- hecho olvidar sus relativos patinazos en ethoven, que muestra una vez más el in- los estudios de grabación. El disco que dudable genio de que estaba dotado. Esta nos ocupa, otro eslabón de la obra ello hay que añadir la idiomática y sufi- primera misa, obra de encargo del prínci- completa de Alban Berg que Abbado ciente intervención de la soprano Julia- pe Esterházy, no tuvo repercusión alguna está haciendo actualmente con la Filar- ne Banse y una grabación espectacular, y, de hecho sigue siendo considerada mónica de Viena para el sello amarillo, la mejor con diferencia abismal sobre como una obra menor, bien construida reúne tres espléndidas obras que son cualquiera hecha hasta la fecha con según los moldes clásicos pero bastante expuestas por la orquesta vienesa de estas obras. alejada del mundo religioso y muy tan- forma absolutamente transparente, con No se lo pierda, lo mismo que el an- gencialmente conectada con la liturgia gran delicadeza límhrica, con un colon- terior dedicado a Alban Berg con las eclesiástica. Sin embargo E.T.A. Hoffmann do que raramente habíamos apreciado Tres piezas, Op. 6, El tino y los 7 Lieder ¡a consideró -digna de un gran maestro, en otras grabaciones (incluidas las de la de juventud (DG 445 846-2), ya comen- tanto por su estructura interna como por Filarmónica de Berlín) y con un domi- tado también desde estas páginas de crí- su inteligente orquestación-. Por otra parte nio de los matices, contrastes, cambios tica discogiáfica. La convicción de Abba- hay en el fondo de esta música una res- rítmicos y progresiones dinámicas como do. sus matices, color y justa puesta mucho más intensamente personal sólo este sensacional plantel de virtuo- expresividad, nos acercan con las máxi- de lo que el mismo critico pensaba cuan- sos es capaz de hacer. Pero, claro está, mas garantías a tres obras de uno de los do la calificaba de -infantil- corno puede el responsable de todo esto es el direc- más grandes creadores del siglo. fácilmente apreciarse en el comienzo del tor musical, que logra además de la or- Credo en piano con un rápido crescendo questa el idioma justo, la exquisitez tím- hasta el forte que revela la expresión de brica requerida, el lirismo puro y el E.PA una fe profunda lejos de toda superficiali- acento trágico, todavía en mejores con- dad. Por su parte, Beethoven siempre diciones técnicas y expresivas que en tuvo en gran aprecio esta composición, sus anteriores traducciones de estas BERG: Altenberg-Lieder. Op. 4. Tres posiblemente por la dificultad que para él obras con la Sinfónica de Londres, tam- piezas de la Suite ¡¡rica-. Suite de Lulu. entrañaba este tipo de composiciones, bién para DG. Nunca se había oído así Juliane Banse, soprano. Orquesta Fi- -como las escénicas- para las que carecía la Suite de Lulu, ni la extraordinaria or- larmónica de Viena- Director: Clau- de experiencia. De todas formas no faltan questación de los Lieder Altenberg. por dio Abbado. DEUTSCHE GRAMMOP- páginas plenamente inspiradas como el otra pane, es difícil formular un solo re- HON 447 749-2. 4D. DDD. 6010". mismo arranque del Kyrie de carácter lie- proche a la modélica traducción de los Grabaciones: Viena, XI/1994 (la Suite derístico. Es en las panes más claramente tres movimientos de la Suite lírica. A de Lulu en concierto público). Pro- orquestales o sinfonistas donde aparece lo ductor: Christopher Alder. Ingenie- mejor del compositor. El Coro y Orquesta ro: L'lrich Vetle. Corydon al mando de Matthew Best nos II I S ( OS De la A a la Z

dan una versión interésame sin más, des- cuidando las precisas indicaciones de los tiempos iniciales que señalan las direccio- DELOULTIMODEBERNSTEIN nes posteriores. Falla unidad en la con- cepción de la obra, demento este negati- Arias y barcarolas (1988) es una de las vamente destacable más si cabe en una últimas partituras escritas por Leonard composición que aparece ya de por si de- Bemstein. El título procede de una frase sequilibrada. Los solistas consiguen una del presidente Eisenhower, después de interpretación correcta, pero en el caso de un concierto que el pianista, director de la soprano Waison, no parece la voz más orquesta y compositor estadounidense adecuada para las exigencias requendas. ofreció en 1960 en la Casa Blanca, to- Desde luego nada que ver con las graba- cando a Mozart y Gershwin, cuando ciones de Beecham, « Giulini de un refi- confesó al artista que le gustó la última nado clasicismo y un fervor religioso que pieza porque era -música con un tema, llega a eslar por encima de la obra misma. no como todas esas arias y barcarolas-. Frente a esta visión se sitúa Gardiner. con La obra está estructurada en forma de instrumentos originales, con unas formas una serie de canciones, con una intro- rápidas y violentas. La grabación se com- ducción y un postludio, en las cuales pleta con el terceto Tremare, empi, trema- una pareja va comentando diferentes as- re, Op 116, el dueto Ne'giomi tuoi felici pectos de la vida y de su relación, en WoO 93 y la escena y aria Ab! Pérfido Op. una especie de psicoanálisis sonoro 65, cuya calidad interpretativa va en senti- donde el autor, una vez más, vuelve a las que Michael Tilson Thomas vuelve a do contrario del orden citado. poner de manifiesto su enorme talento demostrarnos que se trata de un dignísi- para la melodía y la comedia musical, mo heredero de su maestro, al frente de con ese inconfundible estilo que combi- una esplendorosa Sinfónica de Londres, F.C.-R. na la tradición americana a lo Copland que ya particípase en las grabaciones de con ecos de Bartók y Shostakovich, re- Candide y On Ihe Town. El sonido es cuerdos de la infancia con innovaciones igualmente espectacular. BENGUEREL; Uihre Vermell. Natalia instrumentales, todo ello salpicado de Rudnjewa, mezzo. Coro Nacional de la unas evidentes dotes de dramatismo que R.B.I. Capilla de Minsk. Orquesta Filarmóni- lo hacen sumamente eficaz. Las presta- ca de Minsk. Director; Leo Kramer. 2 ciones de Frederica von Stade y Tilomas CD KOCH/SCHWANN 3-1413-2 Y7. Hampson son superlativas, de una abso- BEKNSTEIN: Arias y barcarolas. A DDD. 102'12". Grabación: Barcelona, luta veracidad, con poquísima (por no Quiet Place (Suite). West Side Story Gran Teatro del Liceo, 30-VII-1992 (en decir nula) competencia en este reperto- (Danzas sinfónicas). Frederica von vivo). Ingeniero: Daniel Guinot. rio. Junto a esta composición, de algo Stade, mezzosoprano; Thomas más de media hora de duración, se in- Hampson, barítono. Orquesta Sinfó- He aquí un magnífico ejemplo de cómo es cluyen la surte sinfónica de la ópera A nica de Londres. Director: Michael posible todavía hacer muchas cosas en las Quiet Place de 1983, que igualmente Tiison Thomas. DEUTSCHE GRAM que se conciten al mismo tiempo aciertos y trata de conflictos de familia, y las dan- MOFHON 439 926-2. DDD. 78'21". novedades varias. Aquí concretamente. se zas sinfónicas de West Side Slory en lec- Grabación: Londres, IX/1993. Pro- disfruta en primer lugar de esa inmediatez, turas rutilantes y con mucho swing, en ductor: Christian Gansch. Ingeniero: que se agradece tanto, de lo vivo y directo. Gregor Zielinsky. Además, se trata de una versión realmente espléndida. Por la gran altura permanenle, interpretativa y ejecutora, de la solista, el de la Ópera de la Bastilla. Director: naban batuta y conjunto, lo que ñas hace Coro y la agrupación orquestal de Minsk, sí, Myung-Wbun Chung. DEUTSCHE lamentar lo que pasó después. Para abrir pero quizás todavía antes por el magnífico GRAMMOPHON 447 102-2. DDD. boca se nos sirven tres oberturas donde el trabajo macroconstaicior del director Leo 68'42". Grabaciones: París, 11/1993; Berlioz brillante y vitalista se sobrepone al Kramer. Logra éste, sin forzar para nada la VI/1994. Productor: Lennart Dehn. In- otro. Es. en general, un CD de gran cate- intención ni el clima de cada uno de los vi- geniero: Wolfgang Mltlehner. goría artística y también técnica. relais. cánones o moietes de que originaria- inente parte Bengutrel para su ¡libre, ni tampoco los de las paites orquestales de Aunque no tanto como de ese hit que es S.M.8. enlace de creación propia del composiior la Sinfonía fantástica, mucho es lo graba- catalán; logra Kramer, digo, ofrecer un re- do del Hamid en Italia, joyita medio con- sultado sólidamente construido y de gran certante de Berlioz más o menos inspirada BRAHMS: Quinielas de cuerda n"s 1 y homogeneidad. Y ello sin desnaturalizar la en Byron. Pensemos en Coiin Davis con Z Cuarteto Juilliard. Walter Trampler, propia identidad de las composiciones del Menuhin o con Imai, o en el lejano Tosca- viola. SONY SK 68476. DDD. $8'W. celebérrimo manuscrito montserratino. se- nini con Cooley. O en Primrose, viola que Grabación: Nueva York, V/1995- Pro- paradas entre sí por hasta cien años, ni des- lo tocó por todas panes y lo grabó en los ductor: Gary Schultz. Ingeniero: Char- poseyendo de su sello de contemporanei- cincuenta nada menos que con Beecham les HarbutL dad a las invenciones propias de y con Munch. Reciente {1988) es el es- Benguerel. Objetivo, creo, que es el que pléndido registro de Inbal con Bashmet. Los últimos trabajos fonográficos del Jui- precisamente se propuso éste con el muy Inalcanzables. Mas no por eso hay que re- lliard presentan numerosos problemas atractivo replanteamiento por él imaginado. nunciar a alcanzarlos. Eso han intentado tanto de sonoridad como de equilibrio Extremo destacable de esta oferta disco- con bastante fortuna el excelente director instrumental; el presente CD, en colabora- gráfica, en lo que atañe específicamente a coreano y el viola Verney. Lo han conse- ción con el viola Walter Trampler, se ins- las labores técnicas de grabación, es la acer- guido en buena medida, con lu cual se si- cribe desafortunadamente en esta línea tada y rica disposición de las contrastaciones túan junto a aquéllos o inmediatamente a declinante. Se cuenta, desde luego, con dinámicas, en horquilla de singular amplitud. continuación, sólo que la calidad de su hallazgos conceptuales, como es el gene- toma sonora los coloca en solitario, casi ral enfoque moderno, no romántico, que sin rival, con la excepción que era de es- trata el timbre como elemento expresivo, perar, la de Inbal, Verney y Chung consi- LH. pero .son muchos los escollos que con- guen una bella traducción de ese mundo vierten el registro en algo no conseguido. heroico y lírico, exterior e introspectivo Así, los roces mucho más que ocasionales, de! pleno romanticismo de Harold. La or- la exposición, que tiende a adoptar un es- BERLIOZ: Hamid en Italia. Oberturas.- questa, qué les vamos a contar, es exce- tado nada transparente, como en el final Benvenuto Cellini. Carnaval romano. Cor- lente, y este CD indica lo bien que funcio- 9 sario. Laurent Verney, viola. Orquesta del Op. 88. El Quinteto n 2 se ve incluso De la A a la Z más perjudicado por todas estas cuestio- es que sorprende su manera tan intensa, FIERRE VERANY PV796042/4J. DDD. nes no resueltas, en especial su Allegro tan clara y tan bien dibujada en sus perfi- Grabación: Abadía de Sylvanés, 1/1996. del comienzo queda con un sonido metá- les -diferenciación de planos, distinción Productor e ingeniero: Franck Jaffres. lico y texturas opacas. correcta de sus elementos- cómo se nego- Distribuidor: Auvidfa. cian las Variaciones sobre un tema de E.M.M. Frank Bridge de Britten. Algo menas con- Pier Francesco Caletti-Bruno (1602-1676), seguido resulta el resto, quedando más de sobrenombre Cavalli, fue uno de los lejos del ideal la lectura de la muy com- discípulos más sobresalientes de Claudio BROTEN: Variaciones sobre un lema pleja Chacona y de Lacbrymae, dos pági- Monteverdi, y considerado el compositor de Frank Bridge. Elegía para viola sola. nas en las que el virtuosismo y la emoción italiano más importante de su tiempo a la Lacbrymae. Variaciones sobre •Selienger's juegan, respectiva me nle, papeles de im- muene de su maestro (1643) Casi toda su Round-. Chacona del Cuarteto uc 2. Gé- portancia. Gémrd Cdussé. uno de los me- vida artística transcurrió en Veñuda, donde rard Caussé, viola. Orquesta de Cáma- jores violas del presente, funde las dos había ido prosperando en todos los senti- ra Nacional de Toulouse. Concertino- cosas en su versión de la Elegía, y todos dos, en una lenta ascensión a la sombra director: Bojidar Bratoev. AUVIDIS V firman, pues, un disco notable, modesto de sus nobles protectores, llegando a pro- 4775. DDD. 71'3O". Grabación: Toulou- en el mejor sentido de la palabra y cuyo ducir al menos í¿ óperas, y publicando di- se, 1987. Productor: Mkhel Bernstein. programa es único en el catálogo. versas colecciones de música religiosa. Precisamente sobre la base de una de La Orquesta de Cámara Nacional de Tou- LS. tales colecciones (Musicbe Sacre concer- louse alcanzó cieno prestigio antaño bajo nentl Messae, Salmi Concertaría con Istro- la dirección de Louis Auriacombe. Luego menti. Imtii, Antifone el Sonate .., 1656) su presencia en la discografia se ha ido di- CAVALU: Vespro dellei Beata Vergtne. se ha reconstruido la patliLura para la pre- luyendo, y este disco, grabado hace casi Akademia (Ensemble Vocal Regional sente grabación, interpretada durante el diez años, nos la devuelve en un buen es- de Champagne Arderme). La Fenice. Festival de Ambronay en octubre del año tado que no sé si mantendrá hoy. El caso Directora: Francolse Las serré. 2 CD pasado, y que fue una reproducción ideal del oficio de Vísperas para una fiesta de la Virgen, tal como debia desarrollarse en la Basílica de San Marcos. Así, pues, el pre- sente doble CD se inscribe en la actual LEGADO RECUPERADO; tendencia de presentar reconstrucciones prácticas de la música más antigua. Una DESDE FUERA, CLARO idea que aplaudo, pues los resultados que está dando son muy esperanzadores. Hay (¡ay!) que ver lo poco que los espa- ñoles nos cuidamos de lo propio, con- Síl/flaiíl y CtiO ií RTVE Como muy notable es el trabajo aquí cretamente en música. La ausencia de presentado. Para mi. se ha tratado de un una potente industria discográfica autóc- redescubrimiento de la música de Cavalli tona es un problema muy importante. (de quien sólo conocía piezas o fragmen- ¡Cuántas de nuestras discotecas se hallan tos menores). Las Vísperas que aqui se repletas de autores ingleses, franceses, ofrecen no tienen nada que envidiar a las alemanes o italianos, y qué poca música de Monteverdi: se trata de una música española encontramos en ellas! Sin em- muy viva, inspirada, bien construida, muy bargo, en música barroca probablemen- variada, con tendencias hacia el preciosis- te, y digo probablemente porque el mo. La versión del conjunto dirigido por vado de conocimiento es de tal magni- Francoise Lasserre tiene, además, gran al- tud que nada se puede dar por seguro, tura, optando por una interpretación de probablemente disponemos de un acer- historicismo moderado, realmente agrada- vo que seria la envidia de muchas na- ble de escuchar. ciones europeas si saliera a la luz. Como nos suele pasar en tantos otros campos, han de ser extranjeros los que vengan a S-Bi. descubrir los tesoros que guardan nues- nen muchos ninitiL-iuos ¡IICUIIM^ h.m- tros desvanes bajo una gruesa capa de cisco Courcelle (1702-1778), italiano de polvo. Es el caso del director americano origen francés afincado en España desde CHABRIER: Suite pastoral. Habanera. Grover Wilkias. Este fundador y director 1734, es, lógicamente, el más intema- España. larghetto para trompa y orquesta. de la Orquesta de Nueva España de Da- cionalista, José de Nebra (1702-1768) y Obertura de Gtuendoline. Preludio pasto- llas ha rebuscado en archivos de dentro su discípulo Antonio Soler (1729-1783), ral Marcha alegre. Fiesta polaca. Ronald y fuera de nuestras fronteras música es- más nacionaiisías. En cuanlo i los intér- Janezk, trompa. Filarmónica de Viena. pañola deí siglo XVIII. Parte del resulta- pretes, sólo faltaba que se les exigiera Director: John Eliot Gardiner. DEUTS- do de sus investigaciones se ofrece en como a especialistas: permiten disfrutar CHE GRAMMOPHON 447751-2. 65'53". este disco, volumen 14 de la serie Vn le- de la música y ya hacen bastante. Grabación: 1995. Productor: Roger gado recuperado. Se grabó en el Audito- WrighL Ingeniero: Ralner Malliard. rio Nacional de España el 11 de diciem- A.B.M. bre de 1995, en concierto extraordinario No hay semana en que no llegue a las re- que conmemoraba conjuntamente las vistas especializadas una España de Cha- tres décadas de existencia del Coro y COURCELLE: Misa -Exurgat Dei4S- brier (por aquello de las Españas. ya me Orquesta de Radiotelevisión Española y Responsorio Reges Tbarsis. NEBRA: Víspe- entiende usted). A veces, arropadas por del canal que ahora llamamos Radio ras a la Virgen •Laetalus sum-. SOLER: las otras ocurrencias del maestro, algunas Clásica, y de presencia de la banca J.P. Villancico -Ya de noche y por las calles-. serias, como Gwendoline o el Preludio Morgan en España. Pese a la importan- Angeles Tey, soprano; Kym Amps, so- pastoral, otras jocundas y sin faltar la di- cia de! acontecimiento, salvo La 2 de Te- prano; Scott Cameron, contratenor; vagación virtuosística del Largbetlo. El levisión Española, que lo transmitió en Miguel Berna], tenor; Gregorio Pobla- mundo chabrieriano es así de múltiple y diferido a las pocas semanas, la atención dor, bajo. Coro y Orquesta Sinfónica de concentrado, como un planisferio en de los medios de comunicación, incluida de Radiotelevisión Española. Director miniatura. la preasa especializada, fue mínima por Grover Wilkins. «TVE. DDD. 65'07". Gardiner tiene el sensualismo de color no decir nula. Peor para todos, Las cua- Grabación: Xll/1995- Producción: tro son obras valiosísimas, que contie- y el humor desenfadado y elegante de Radio Nacional de España. Ingenie- Chabrier, de modo que resuelve con total ros: L Díaz, T. Romero y J. Berna!. propiedad la tarea. Pasa del paisaje berga- masco de la Suite pastoral a la voluptuosi- sclld-ízo De la A a la Z dad cabaretera de la Habanera y a la Se trata de un intérprete que. gran comu- transcribe a sí mismo, pero estos cinco exaltación ferial de las marchas, con la nicador, liba en la esencia de lo artístico. movimientos entresacados de la excesiva misma tranquilidad sonriente que impone Quizá no exista otro músico que John Doméstica lo fueron por Otto Singer, su condición británica. Los filarmónicos Dowiand, en la historia de la música in- mientras el propio Rabinovich lo hace con vieneses y la riqueza de tomas de la DG glesa, poseedor de tan notable carisma, Dukas. Los fuegos artificiales estallan un hacen el resto. genio e ingenio. Su obra posee el don de poco por todas partes, pero resultan im- aquella característica que no borra el tiem- presionantes en La valse, traascrita al fin y B.M. po, al contrario, es en el tiempo donde al cabo por Ravel, que no sólo era el cobra su entera dimensión con colores in- autor de la obra, sino uno de los grandísi- delebles. Su música sorprende coasiante- mos músicos del siglo XX. Es un excelen- CHERUB1N1: Oberturas de -Alt Baba-, mente merced a su naturaleza poliédrica, te fina le de un CD tan curioso y espléndi- •Los abencerrajes-, -Las dos jomadas: -Lo- la que nos hace parecer, y así es en efec- do como acaso prescindible. doiska-, -Medía; •Anacreonte-, •Faniska-y to, que siempre queda en ella algo por •La hostelería portuguesa-. Orquesta Sin- descubrir. Para transmitir todo ello se ne- S.M.S. fónica de la Ciudad de Birmingham. cesita de un gran intérprete, O'Detle lo es. Director: Lawrence Foster. CLAVES CD He aquí la visión que éste presenta sobre el refinado arte de John Dowland, prepa- 50-9513. DDD. 70'25". Grabación: 0 y DUSAPIN: Fist. Hop Musiqtte captive. VI/1995. Productor: Eric Lavanchy. In- rada para satisfacer, creemos, las mayores exigencias. Aks. Niobé. Ensemble 2e2m. Grupo geniero: Tony Faulkner. Distribuidor: vocal de Francia. He lene Delavault, Auvidis. mezzo; Chrlstlna Ascher, soprano. Di- LM.G. rector: Paul Me fa no. 2e2m Collection De Cherubini se dice que es el eslabón 1008. Radio Francia. DDD. 63'28". Gra- más importante que enlaza a Mozart con baciones: Radio Francia, 11/1988; Beethoven. Berlioz e incluso Wagner, DUKAS: La Péri. Sinfonía en do XI/1987; 1/1988. Ingenieros: Myron pero de sus más de treinta óperas única- menor. Orquesta de Conciertos Coton- Meerson y Giles PérezaL mente Medea y Lodoiska cuentan con gra- ne. Director: Georg Sebastian. ARLEC- baciones completas en el mercado inter- CHINO A 24. ADD. 59'25'. Grabación: Avanza firme esta Colección 2e2m -posi- nacional (ambas por los conjuntos de La 1952. Distribuidor. DtverdL ble gracias a las ayudas de la ciudad de Scala dirigidos por Muti) y los programa- Champigny-sur-Mame, el Departamento dores de los teatros aún se acuerdan La discografia del húngaro Sebastian es in- del Valle del Mame y del Ministerio de menos de ellas. También es corriente leer justamente escasa. Hace poco se exhumó Cultura francés-, y nos presenta en este que lo mejor de su talento lo vertió en las su memorahle Salomé straussiana de Bue- CD cinco títulos de la década de los oberturas, pero aparte de que la oportuni- nos Aires con la feroz l>elleza vocal de ochenta de un compositor que solamente dad de oír éstas sólo es un poco mayor, la Birgit Nilsson (1965) y Arlecchino, que ya llegaba a sobrepasar en ella la segunda apreciación cabal de sus valores es impo- presentó El castillo de Barba Azul de Bar- suya: Pascal Dusapin (Nancy, 1955). Con- sible sin conocer el contexto en que se in- tók (1942, versión definitiva), ahora exhi- siderado en un momento determinado sertan. Este disco abre un apetito voraz. be estas muestras de sinfonismo francés como el -único alumno de Xenakis-, tiene Todo servido con una orquestación de con la empeñosa Orquesta Colonne. de común con él, como señala Paul Mefa- maestro, el estilo es de extraordinario dra- no, sus estudios de arquitectura, la utiliza- matismo pero fluido, con tantas reminis- Aunque no es su repertorio frecuente, ción de determinados sistemas de genera- cencias del Slurm und Drang como pasa- el arte de Sebastian raya aquí a gran altu- ción del sonido o el eventual apoyo en jes de atiento sinfónico decididamente ra, pues Dukas, siendo un goloso colorista los grandes mitos. En cualquier caso, romántico. Lawrence Foster y sobre todo de su tierra, tiene mucho de germánico en como el mismo Mefano declara, aunque sus técnicas de sonido -muy agresivo y en su estructura orquestal. Sebastian da en el es demasiado pronto para medir la in- las tutti espeso- subrayan este último as- núcleo del arte dukasiano: el gusto por el fluencia que Dusapin puede llegar a ejer- pecto quizá con un poco de exceso, aun- juego voluptuoso y el humor desenvuelto cer en la música que está ahora naciendo, que lo que conocemos de los argumentos que llega a la ironía sentimental, servida sí puede aventurarse ya que su madurez, (de fuga, como Fidelio, la mayoría) se por un excelente melodismo. inmediata, va a discurrir sana y firme. aviene mejor con este enfoque interpreta- Versión minuciosa la de Sebastian, que tivo que no con el más sereno (y mejor siempre hace bailar a Dukas, a favor de él Suponen excelente credencial para grabado, lo cual sí es un valor absoluto) mismo, y nos divierte aún en los momen- mantener tal afirmación los títulos que se !<>. Vol. 4. Stephen Coombs, piano. la zona inferior el hermoso timbre se vela coro, dirigido por Horst Neumann. mu- HYPERION CDA66866. DDD. 70'07". a menudo), aparte de ciertas asperezas en chos años maestro del estupendo de la Grabación: VI y X/1995- Productor: los agudos o entubados graves, pero la Radio de Leipzig), poseen la suficiente ca- Paul Spicer. Ingeniero: Ben Blair. Dis- voz es ancha, rica, enormemente atractiva lidad para damos a conocer a este notable tribuidor: Harmonía MundL y la cantante es musical y comunicativa. compositor germano. La famosa cadencia de la Viaidot (al final Nos llegan dos nueva.s entregas del ciclo de Amour, viens rendre á man amé) con- que Stephen Coombs está realizando para centra, en lo positivo y en lo negativo, R.B.I. Hyperion de la integral para piano solo de lodo lo indicado. Coasigue así la cantante Alexander Glazunov; la impresión que americana su mejor papel discográfico hasta la fecha, al lado del estupendo Giu- nos causó el volumen I, comentado en el HAYDN: Lo spezíale. Paolo Pellegri- número 103 (abril 1996) de SCHERZO, se lio Cesare haendelíano. La Upshaw. de voz pequeña y modesta, se rescata por el ni, Manuel Beltrán Gil, Cinzia Forte, mantiene en los discos aquí reseñados: Daniela Braganelll. Orquesta de Cáma- buena técnica, brillantez en las páginas encanto indudable del timbre y la cuida- dosa intérprete que tiene detrás, mientras ra In Camo. Director: Fablu Maestri. 2 más estrictamente virtuosísticas, lirismo en CD BONGIOVANNI 007068 217120. su justa medida, capacidad de contraste... que Alison Hagley se integra perfecta- mente a sus compañeras, tanto en estilo DDD. Grabación: Narni, Italia, El volumen 3 se dedica íntegramente a como en su graciosa disposición. Runni- XD/1993. Distribuidor: Dh-erdi. Preludios y fugas, incluyéndose el op. 62, cles utiliza, como punto de partida, el los cuatro de la op. 101 y el Preludio y manuscrito original para canto y piano de Este Boticario, que vio la primera luz el fuga en mi menor de 1826. Berlioz, además de oirás fuentes que le 28 de septiembre de 1768, fue la primera El volumen 4 incluye obras muy diver- permiten rescatar momentos inéditas. ópera estrenada por Haydn en Esternaza. sas entre si; comienza con el Preludia y La anécdota no da para mucho, y menos dos Mazurkas op. 25; sigue la Barcarole para profundizar en las psicologías de los sur les louches noires, dos Impromptus op. cuatro personajes, que viven una acción al 54; Idylie op. 103; a continuación cuatro F.F. uso, sin sorpresas, y en la que se inclu- piezas que son transcripciones para piano yen, siguiendo ciertas modas, elementos hechas por el propio Glazunov de ohras exóticos, turquerias que luego el propio anteriores suyas: Marcha triunfal op. 40 GOETZ: Naente Op. 10, Salmo ¡37Op. Haydn {L'incontm imprvvvtso) o Mozart (intervienen los Holst Singers dirigidos 14. Obertura -Francesco da Rimíni-. (Die Entfübrung aus dem Serail) perfec- por Stephen Layton), Canción de los reme- Obertura Primavera Op. 15. Staphanie cionarían y llevarían más lejos. La cosa no ros del Valga op. 97, In modo religioso op. Stiller, soprano. Coro de la NDR. Or- deja de tener gracia en virtud del desenfa- 38 y Pos de caractére op. 68, y por fin, questa Filarmónica de la Radio de Han- dado tratamiento, aunque en él se toman concluye el CD con una composición de nover. Director: Werner Andreas Al- de la tradición ciertos esquemas semise- más enjundia que las anteriores, la Sonata be rt. CPO 999 316-2. DDD. 54'56". rios, que no tienen aquí el acartonamiento n" 2 op. 75, interpretada con una admira- Grabaciones; Hannover, XI/1990, y rigidez de los modelos transalpinos. ble musicalidad y convicción. 1/1991 y V/1994. Productores: Rein- Haydn se mueve en !a linea de los Traetta hold Brunotte. Frank Upp. Ingenieros: y Jommelli, que supieron, con Hasse, fun- dir ambas vías. Bien que en esta operita, D.A.V. Harro Dittrlch, Bjorn Brlgsne. Distri- buidor Dtverdi. una pura fruslería, nada parezca poseer importancia. Hasta que se escucha con al- guna atención la música y se comprueba GLUCK: Orphée et Eurydice. Jennífer La firma CPO prosigue su infatigable línea su excelente factura y aun inspiración me- Larmore, mezzo (Orphée); Dawn Ups- de recuperación de los autores menos co- lódica e instrumental. haw, soprano (Euridice); Allson Ha- nocidos del romanticismo alemán. La gley, soprano (LAmour). Coro y Or- breve existencia de Hermann Goetz Lástima que la ejecución que se nos questa de la Opera de San Francisco. (1840-1876) estuvo determinada por su tu- ofrece en esta grabación de la serie No- Director: Donald Runnicles. 2 CD TEL- berculosis, que le condicionó al estudio vita del Passato, procedente de unas re- DEC 98418. DDD. 44'32" y 64'. Graba- de las artes e influyó decisivamente en su presentaciones organizadas por la Asocia- De la A a la Z ción In Canto, sea tan pobretona. El di- aria restaurados por Maestri), editada por algún movimiento lento, como el Sehr rector. Fabio Maeslri, ha realizado una Hungaroton en Í978 y dirigida por Lehel. langsam del Cuarteto n" 4, en su atmósfe- buena labor musicológica internando ra reflexiva, se aparta un tanto de la ari- completar y restaurar algunos números A.R. dez general. Los intérpretes tocan con em- perdidos pertenecientes al tercer acto; ha puje, si bien con ocasional tosquedad, por empleado para ello fragmenios de la lo que la aproximación a las obras tiene el obertura (que tampoco estaba en el ma- rüNDEMHH: Cuartetos de cuerda n"s nivel bastante como para valorar las pro- nuscrito, pero que se descubrió más 0. 3-5 Obertura para -El holandés erran- pias partituras. La curiosidad de la Obertu- tarde, junto a las Sinfonías de otras cinco te-. Minimax. Cuarteto Kociao. 2 CD ra para -El holandés errante., que desbor- obras líricas del autor publicadas en PRAGA 250 093.94. ADD. I43'55". Gra- da las posibilidades del cuarteto de cuerda 1782). Pero la dirección musical tiene baciones: Ginebra, VI y JO/1995. Pro- y ohliga a los del Kocian a despreocupar- plomo en la hatuta y la Orquesta In ductor: Phllippe Dubois. Ingeniero: se de lo hiriente de su sonoridad, nos in- Canto deja bastante que desear en cuanto Eric Magnln. Distribuidor: Harmonía troduce en la trivialidad hindemithiana. a afinación, conjunción y calidad sonora Mundi. con la disolución de la música wagneriana Los solistas no son mucho más que dis- en una de café. A este ambiente humorís- cretos, aunque Cinzia Forte posee una tico y prescindible pertenece la Minimax. grata voz de soprano y Manuel Beltrán, Como consecuencia de la celebración, du- un tenor lírico-ligero, solvente con decoro rante el pasado año. del centenario del algunas de sus difíciles papeletas, como nacimiento de Hindemith, este registro E.M.M. la del aria Questa é un'altra novitá, de te- viene A demostrar tal vez todo lo contrario situra muy aguda. En conjunto es mejor, de lo que han podido proponerse sus par- más diligente, clara de texturas y anima- ticipantes: la total marginalidad del ciclo HOLST: Los planetas. St. Paute Suite. da, y tiene mejor sonoridad orquestal, dentro de la historia del cuarteto en el A Fuga! Overture. Coro de la Catedral de aunque tampoco sea para echar cohetes, siglo XX. Las severas construcciones hin- San Pablo. London Festival Orchestra. la única versión existente hasta ahora (a demithianas, la resolución de los proble- Director: Ross Pople. ASV CD ÜCA782. la que le faltan los cinco recitativos y el mas caligráficos sacan a la luz más que DDD. 71'44". Grabación: Londres, ocultan la esterilidad de la invención. Sólo Vi/1991. Productor: Mkhael Ponder. Ingeniero: Tony Faulkner. Distribui- dor: Auvkfi$.

Pese a la buena acogida que este registro EN LA DIRECCIÓN ACERTADA tuvo en su país de origen por parte de la crítica especializada, no se observan nin- Prosigue Abbado con su entrega de las guna de las virtudes que aparentemente le Sinfonías londinenses de Haydn con la adornan. Ni por orquesta, ni por concep- Orquesta de Cámara de Europa, cuyo JOSEPIl HAYDN SYMPHONIES to, ni la London Festival Orchestra ni Ross último ejemplar -Sinfonías n9s 98 y Pople pueden competir con la Filarmónica 100- comentamos desde estas líneas de Berlín, la Sinfónica de Londres, Karajan (SCHERZO. nu 97). Cabe ahora confir- (IXi) o Previn (EMI), Por poner tan sólo mar la impresión recogida entonces, en dos ejemplos. Los planetas, un tópico en el sentido de que. por fortuna, el mila- toda regla, requiere una vertiente de es- nés ha dejado atrás buena pane de su pectacula riela ti que aquí brilla por su au- asepsia y frío alejamiento, para ofrecer sencia. La lectura de Pople adolece de un Haydn más vitalista y contrastado, una generalizada falta de expresividad, más acorde con el carácter de la música, aun cuando contiene ciertos momentos conservando la extrema claridad de ex- aislados de brillantez. posición y planos que siempre caracteri- zan su hacer directoría!, ahora si cabe Lino de lus pocos atractivos que posee más aparentes por una portentosa gra- este disco reside en las dos piezas que bación 4D que, sin embargo, también acompañan a los celebérrimos Planetas. delata una cierta pequenez en la acústi- 103- de impronta vienesa que Abbado, Tanto A Fugat Overture como la Suite de ca de la sala de Ferrara, especialmente si por lo demás sumamente convincente, San Pablo ofrecen una visión distinta de la comparamos con la espaciosa y más aún no termina de alcanzar. Pero lo de un compositor que ha pasado a la historia resonante del Concertgenouw para Har- Abbado es sin duda una lectura sobresa- poi una sola obra. En si, estas piezas no noncourt (Teldec), que, sin embargo se liente, de inusitada -para lo que suele suponen un gran descubrimiento cualitati- antoja menos próxima. Abhado parece ser el titular de la Filarmónica berlinesa- vo, con una construcción muy sólida y es- haber encontrado definitivamente un en- frescura, vitalidad y alegría. La respuesta caso genio, pero logran mostrar otra cara comiable punto de equilibrio. Los tempi orquestal es magnífica, y redondea un del músico. mantienen una relación lógica, la sonori- ejemplar sobresaliente, muy recomenda- dad -con el vibrato limitado- y los acen- ble, y que hace esperar con inmejora- CV.N. tos adquieren notable incisividad, con bles perspectivas el resto de la serie, sorprendente contundencia en los meta- que parece definitivamente encaminada les y timbal -y el fraseo resulta ligero en en la dirección acertada. HONEGGER: Anfión la emperatriz de los movimientos extremos y cantable en las rocas. Solistas, coro y Orquesta Fi- los lentos y minuetos. Como se apuntó R.O.8. larmónica de Tlmisoara. Director: en el anterior comentario, Harnoncourt Jean-Francois Antonioli. T1MPAN1 va aún más allá, tanto en el exultante 1C1O35- DDD. 68'1T'. Grabación: 1995- vigur como en contrastes y en variedad HAYDN: Sinfonías n' ¡02 en si Productor: Stéphane Topakian, Inge- de fraseo -la riqueza que en este senti- bemol mayor y n" 103 en mi bemol niero: Manuel Monlbo. Distribuidor: do extrae de la cuerda resulta particular- mayor -Redoble de timbal-. Orquesta de Diverdi. mente atractiva-. Sus minuetos, con Cámara de Europa. Director: Claudio mención aparte para los formidables Abbado. DEUTSCHE GRAMMOPHON trios, siguen teniendo un sello inefable, Del inagotable catálogo honeggeriano, 449 204-2. 4D. 53'48". Grabaciones: salen obras como palomas de la galera del un aire danzabie -que también impreg- Ferrara, 1/1994 y m/1995. Producto- na buena pane de la interpretación dei prestidigitador. Ahora toca el tumo a una res: Christopher Alder, Arend Proh- suerte de oratorio profano, con texto de resto de la obra, escuchen el segundo mann. Ingenieros: Jobst Eberhardt, motivo del primer movimiento de la n" Paul Valéry (poeta el menos indicado para Hans-Rudolf Müller, Klaus Bebrens, cantar), Anfión, estrenado en 1931 y olvi- Reinhard Lagemann. dado desde entonces, y a la música escé- nica para la emperatriz de tas rocas, suer- De la A a la Z

te de misterio teatral de Saint-George de Bouhélier, conocido en 1925- Amhas obras tuvieron como animadora a ese ex- LOS HUMORES DE HUME traño personaje de la Betle époque que fue Ida Rubinstein. a medias actriz, recitadora, Bajo e! título genérico de una de las pie- travestí, mima, bailarina y modelo de Zu- zas, Tbe spirit ofGambo, contenidas en loaga, nacida en fecha incierta en algún los dos libros de Tobías Hume para lyra- lugar de Rusia, como corresponde a las le- viol, publicados en Londres (1605-7), yendas. Pandolfo presenta un cuidado retrato Honegger es un cuidadoso redactor de musical de este más que peculiar perso- música, atento a los efectos rítmicos y a naje, pionero de este instrumento herma- algunas soluciones atmosféricas de carác- no de la viola da gamba. El mercenario ter armónico, propias de la escuela france- aventurero Hume, cuya obra y procedi- sa. No se trata de un gran inspirado ni de mientos tanto escandalizaron a distingui- un músico personal, pero sí de un compe- dos compositores como Dowland, apare- tente compositor, de alguien que compo- ce dotado de un personalísimo sentido ne lo que antes anduvo descompuesto, un del colorido sonoro, capaz de la mayor protagonista de la impersonal eficacia. introversión, especialmente en las piezas a solo (escúchense la Captain Humes El trabajo de ios intérpretes rumanos Pavan o la Deth, hondos lamentos con es extremadamente competente y fino. Lo desgarrados y densos acordes, de una peralta una estupenda toma de sonido, ro- tristeza desoladora), pero también del sión du A Pollisb Vilanell, de la citada tunda, nítida y colorida. mayor desenfado y simpleza, y hasta de Captain Humes Pavan, de la virtuosista rayar en la extravagancia; AJiggey A sol- Gaüiard positmit, e incluso de la sencilla B.M. diers resolution pueden servir, respectiva- y breve Jigge, en la que Pandolío maneja mente, de ejemplos en ese sentido. Las la dinámica con gran efecto. Grabación y piezas de conjunto, como la citada Spirit presentación, como de costumbre en este JANACEK: Pobádka (Cuento), dos ver- of Gambo, brillante y animada, salpicada sello, modélicas, aunque habría que agra- siones. SHOSTAKOVICH: Sonata para de rotundos acordes, o la canción que decer mayor detalle sobre las instrumen- chelo y piano op. 40. PROKOFIEV: Sonata abre el disco. Cease leaden slumber, pa- tos utilizadas (Savall dio recientemente para chelo y piano op. ¡19. Steven Isser- recen lo más elaborado. Música, en defi- un buen modelo al respecto). Plenamen- lis, chelo; O1U Mustonen, piano. RCA nitiva, de variado colorido y carácter, te recomendable. VÍCTOR 0926 68437 2. DDD. 6954". adecuado retrato de una personalidad tan Grabación: Londre§, V/1995- Produc- compleja y sorprendente como atractiva. R.O.B. tor: And re Keener. Ingeniero: Mike Pandolfo lidera una interpretación que Hatch. Distribuidor; Diverdi. capta con exquisita fidelidad ese calei- doscópico carácter de los humores de HUME: The Spirit of Gambo. Emma Isserlis y Mustonen, chelo y piano, han Hume, lamo en sus numerosas interven- Kirkby, soprano; Labyrinto (Paolo demostrado por separado su conocimien- ciones solistas -extraordinariamente ricas Pandolfo, Guido Balestracci, Juan to de las músicas rusa y checa y su sensi- en sonoridad, matices e intenciones ex- Manuel Quintana, Alba Fresno, violas bilidad para ellas. Ahora llegan con estos presivas, además de magníficas en cuan- de gamba; Eduardo Eguez, tiorba, tres espléndidos compositores en lecturas to a ejecución, con una claridad de arti- laúd, pandora, guitarra). Director: de piezas camerísticas no desconocidas, culación pasmosa- como en la dirección Paolo Pandolfo. GLOSSA GCD pero sí poco habituales. El CD se abre y de un conjunto de enComiable homoge- 920402. DDD. 78'05". Grabación: se cierra con dos propuestas de la misma neidad, adornado con tres elegantes y Iglesia de Sometan (Suiza), XD71995. obra, el Pobádka de janácek, en dos ver- expresivas intervenciones de la Kirkby. Productores: Carlos Céster, María siones distantes en el tiempo del propio Mencionemos siquiera la espléndida ver- Díaz. Ingeniero: Carlos Céster. Distri- compositor checo, una repetición que es buidor: Diverdi una curiosidad. En medio están esos dos representantes de la música soviética que fueron contemporáneos y algo rivales, pero que, como demuestran los catorce JOMMELLI; Lamentaciones de Jeremí- voz. El trabajo, muy marcado, de las par- años que los separan, pertenecían a dos as para el Miércoles Sanlu. GérardLesne, tes iastrumentales es un elemento crucial generaciones estrictamente distintas, aun- contratenor; Vero ñique Gens, sopra- en la creación dei clima obtenido. que contiguas. no. II Seminario Mus ¡cale. Director: Christophe Rousset. VIRGIN Veritas 5 E.M.M. Shostakovich está presente con una 45202 2. DDD. 73'58". Grabaciones; obra de su primera madurez, la Sonata en Versalles, vm/1991; IV/1995- Produc- re menor, contemporánea del éxito inicial tor e ingeniero: Francote Eckert. KODALY: Rondó húngaro. Tarde de de Lady Macbeth de Msensk, cuya notorie- verano. SUKJ Serénala para orquesta de dad le costaría tan cara. Mientras que Pro- Para un tema tradicional mente cargado de cuerda, Op. ó. Orquesta de Cámara Orp- kofiev está con una obra de su época tanto patetismo como las Lamentaciones heus. DEUTSCHE GRAMMOPHON 447 final, la Sonata op. 119. posterior en un de Semana Santa, Jommelli escribió una 109-2. DDD. (4D). 5l44". Grabación: año a la gran condena de él y de todos música en la que es hien patente la cerca- Nueva York, XD71994. Productor: Ch- los que hubieron compuesto una frase nía de la escena operística, problema -o ristian Gansch. Ingeniero: Andrew mis o menos válida en la URSS y conti- no, depende de la mentalidad de quien se Wedman. nuaran vivos. El refugio en la música de acercase a la cuestión- que atraviesa el cámara es por entonces un recurso gene- arte sacro sonoro a lo largo de todo el En el n° 105 de SCHERZO Osmo Vánská ralizado en el país. siglo XVHI, tanto en los países católicos decía que una orquesta necesita un direc- Isserlis es un virtuoso casi iodo terreno como en los reformados. La ausencia de tor por razones técnicas y no artísticas. que entiende esta música con rigor, con dramatismo, que es muy notoria en las ex- Pues bien, la Orpheus se encarga de des- distancia y, sin embargo, con excelente clamaciones •Converterc-, es seguida por mentir tal aserio en este disco en el que comprensión de su profundo contenido. Gens y Lesne con intervenciones que inci- da una tan soberbia lección de belleza de Mustonen, a quien debemos un excelente den incluso en el hiperlirismo. Los melís- sonido como de carencia de incisividad, Cuadros de una exposición (Decca), entre mas, las amplias vocalizaciones son recre- de falta de idiomatismo, de ese hilo que otros regalos, es su espléndido acompa- adas con delectación por los cantantes. otorga unidad profunda a la música. El ñante. Ambos contribuyen con labores de gran Rondó biíngan) -pura esencia kodaliana- altura, aunque puede que sea Le.sne el es el ejemplo más claro de ello, pues es la que lleve más lejos la sensualidad de la S.M.B. pieza de las recogidas en el disco que lo srlíí^zo De la A a la Z

pide a gritos. Pero se queda en una de- DDD. 74'25". Grabación: VIII y Neumann, a principios de los ochenta, mostración de virtuosismo a compartir por Di/1995- Productor: Jana Smékalová. para Supraphon. En resumen: un magnífi- la orquesta y por el ingeniero de sonido. Ingeniero: Václav Roubal. Distribui- co CD, sí, pero con un sonido gritón que En Tarde de verano lo que falta es clima dor: Diverdi. lo afea. -calor, naturalmente, como manda el títu- lo, pero también misterio- y tampoco la Ocasión excelente la que nos ofrece S.M.8. Serenata de Suk logra una traducción este disco para admirar a una gran artis- plena por más que, de nuevo, realización ta; la voz es carnosa, de color oscuro, y sonido resulten impecables. El disco impresionante en los graves y poderosa MARTUCCt La canción de los recuer- arroja una duración ridicula, ¡o que sería en los agudos; todo ello está al servicio dos Concierto en si bemol menor para igual si los resultados compensaran, peio de un canto expresivo, rico en matices, piano v orquesta. Mirella Freni, sopra- no es así. Del Rondó no hay otra versión de exquisita sensualidad e inquietante no; Cario Bruno, plano. Orquesta Fi- fácilmente disponible. De Tarde de verano morbidez. larmónica de la Scala. Director: Riccar- se recomienda sola la del amor (DG) y de Se han incluido en el CD, de magnífi- do Muti. SONY SK 64582. DDD. 72'04". la Serénala las dos de Talich (Koch y Su- Grabación: 1995- Productor: David praphon). ca presentación y generoso minutaje, tres ciclos de canciones mahlerianas de distin- Mottley. Ingeniero: Marcus Herzog. tas características; los Lieder eines fabren- L.S. den Gesellen, obra juvenil con sus lugares Favorecido por la devoción de Toscanini, comunes a la Primera Sinfonía; los Kin- Giuseppe Mafluca (1855-1909), pasó por dertoienlieder, reflexión y lamento ante la un cono de penumbra hasta que la última USZT: Sinfonía Fausto. Vlnson Colé, muerte, y las Cinco canciones sobre poe- generación de directores lo ha redescu- tenor. Coro de la Opera Estatal de mas de Rückert, una serena y luminosa bierto y difundido en plataformas y estu- Dresde. Staatskapelle Dresden. Direc- visión que busca la paz. Entre los dos ci- dios de grabación. Muti no podía faltar en tor: Giuscppc Sinopoli. DEUTSCHE clos con texto de Rückert se incluye el la tarea, ya que es, hoy por hoy, el más GRAMMOPHON 449137-2. 4D DDD. popular Adagielto de la Quinta Sinfonía, toscaninesco de los conductores. Y, en 67'I1". Grabación: Dresde, concierto que quizás esté de más fuera de su con- efecto, la obra martueciana es. sobre todo, público, IV/1995. Productor: Werner texto sinfónico, en un disco extraordina- labor para batutas, ya que el tratamiento Mayer. Ingeniero: KJaus Hiemann. rio que no necesita para nada de añadi- orquestal siempre resulta protagónico, por dos de este tipo. la cuidadosa armonía germanizante con toques crepusculares, y por el matizado Sinopoli basa su interpretación en la for- La orquesta acompaña muy bien a la uso de la paleta tímbrica. midable belleza orquestal de la Staatska- solista con algunos momentos inspiradísi- pelle de Dresde, cuyo sonido está aquí mos, sobre todo en el último grupo de Estas versiones, como conviene, son muy bien captado por los ingenieros de la canciones. mutianas en alta medida. Los tiempos, el Deutsche Grammophon. El maestro vene- Para mahlerianas y amantes de las bue- fraseo enérgico o delicuescente, pero ciano parece alejado de las atrevidas y a nas voces, absolutamente imprescindible. siempre concentrado, los equilibrios y veces disparatadas originalidades de algu- contrastes, hasta el recitado de la cantan- nas de sus grabaciones, limitándose a se- D.A.V, te, llevan el sello del bravo condvttiero. guir la partitura al pie de la letra en una Hay una simpatía que va del arrebato y la espléndida realización, de control absolu- tensión al sensualismo nostalgioso, que to, de sobriedad, vigor, flexibilidad y equi- MARTINU: Kytice (Ramo de flores), vincula íntimamente a las dos M. librio encomiables, teniendo en cuenta Sinfonía n" ji. Libuse Domanínská, so- Freni, en repertorio desacostumbrado sobre todo que estamos ante la grabación prano; Soña Cercena, contralto; Lubo- y tesitura más grave y ancha que su voz de un concierto público. De todas formas, mír Havlák, tenor; Ladislav Mráx, bajo. de soprano lírica, luce, sin embargo, peri- e¡ espíritu de Bemstein con su versión im- Coro y Orquesta de la Filarmónica cia, musicalidad, limpia dicción y una en- batida hasta la fecha, también en el sello Checa. Director: Karel Ancerl. PRAGA tereza y esmalte vocales que los años no amarillo (reprocesada recientemente en la PR 254 061. ADD. 4T2S" y 23'55". Gra- parecen haber afectado. En su liszteana colección Origináis y ya comentada desde baciones: Radio Checa, 1966 (Sinfonía) parte, a menudo vírtuosistíca, Bruno está estas páginas), planea constantemente por y 1967 (Kytice). Distribuidor: Harmo- competente, de excelente sonido y fraseo quienes la conocemos recordándonos su nía Mundi. seguro y recortado. colorido orquestal, su variedad expresiva, su refinamiento tímbrico y su impulso irresistible, cualidades todas que no sólo Es ésta una de esas veces en las que un la hacen preferible a Sinopoli, sino que excelente contenido artístico queda me- forman una referencia indiscutible en la noscabado en buena medida por unas historia fonográfica de esta partitura. Por tomas sonoras no ya de escasa calidad, MEFANO: Ondes/Espaces mouvants. tanto, si no son apasionados seguidores sino distorsionantes del original. Es decir, Placebo Domino. Mouvement calme. A de la orquesta o del director protagonistas no recomendaríamos estos registros a Bruno Moderna. Ensevelie. Voyager. En- de este registro, acudan a Bernslein, no se quienes no posean otras lecturas mejor semble 2e2m. Ensemble Voxnova. arrepentirán. Excelente sonido, discretos grabadas de estas dos extraordinarias y Robín Clavreul, chelo; Renaud comentarios en los idiomas de siempre y decisivas obras de Bohuslav Martinu, com- Francois, flauta; Jacqueline Mefano, perfil de Goethe en blanco y negro ilus- positor fértil y grandísimo artista. Ancerl plano. Directores: Paul Mefano y Re- trando la portada del disco, con la particu- no sólo está por encima de toda sospe- naud Francois. 2e2m Collection 1006. laridad de que el gran poeta viene repre- cha, sino que puede advertirse en deter- Radio Francia. DDD. 6840". Grabacio- sentado con un cuerno saliéndole de su minados momentos, sobre todo orquesta- nes: Radio Francia. XII/1989-V1/1993. augusta frente en la fotografía en negro les, sin voces, cuál es la poética que Ingenieros: Agnes Wargnier, Myron (¡qué cosas!). reserva para Martinu el gran director que, Meerson, Didier Gcrvais y Raymond en esas tiempos y aunque él no lo sabe, Buttin. está ya muy cerca del exilio y vive sus úl- timos años. Lástima que los momentos vo- E.PA cales, a pesar del excelente coro y los Nueva oferta de la 2e2m Collection, en la magníficos solistas, se resientan de lo que que tan solventes cooperadores se dan hemos señalado. De Ancerl hay otro Kyti- cita, y nuevo producto de interés. Se reú- MAHLER: Lieder eines fabrenden Ge- ce en mejores condiciones acústicas, y lo nen en él páginas firmadas entre los años sellen. Kindertotenlieder. Sinfonía n" 5 ha reeditado Supraphon con la Sexta Sin- 1974 y 1989 por Paul Mefano. Ese compo- CAdagiettol Cinco canciones sobre poemas fonía, pero no es mejor artísticamente. La sitor y director, o por mejor decir ese de Friedrtch Rückert. Dagmar Pecková, Tercera tiene otros rivales, entre ellos el completo y abierto hombre de música mezzosoprano. Orquesta Filarmónica propio Ancert, pero nada semejante a la francés, aunque nacido en Bassorah (Irak) de Cámara de Praga. Director: Jirí Be- segunda grabación de esta sinfonía por el 6 de mamo de 193"?. a quien nuestro lohlávek. SUPRAPHON SU 5050-2 231. bien conocido y apreciado crítico y estu- De la A a la Z dioso Harry Halbreích salva con acierto, yoría son anónimas, entre las que hay Haski!, celebrado en Vevey el año del por su gran personalidad, de cualquier os- sobre todo canciones y danzas, de fácil centenario de la genial pianista rumana fa- curecimiento dimanante de la dictadura ejecución pero no carentes de inspiración, llecida en 1960. La edición del disco for- bouleziana. ideales para nutrir de música doméstica a maba parte del primer premio. La ganado- Como no podía ser menos, a la clara y la pujante burguesía lionesa, y para la di- ra, la también rumana Mihaela Ursuleasa limpia reproducción material en el CD de fusión por toda Europa a través de los via- (1978), se muestra como una intérprete de todas y cada una de las versiones, ha de jantes y comerciames que se daban día extraordinarias dotes técnicas, aunque añadirse el exacto sentido de su interpre- en Lyon. musicalmente aún habrá de madurar. De tación, matizado en lo expresivo hasta el Se trata, en suma, de un disco docu- momento, el suyo no resiste la compara- que pudiera parecer más insignificante de- mental. Bien interpretado, el conjunto ción, por ejemplo, con el Emperador de talle. Y ello no sólo en ¡os títulos en los Doulce Mémoire se ha esforzado en hacer Larrocha con Chailly y Concertgebouw que la intervención del Ensemble 2e2m, agradables estas pequeñas páginas, hu- que en estos días se acaba de reeditar. fundado por el propio MeFano en 1972, y yendo de exageraciones, destacando los Falta aquella interiorización espiritual mimado por él desde entonces, pudiera aspectos bailables de las piezas instru- capaz de trascender el virtuosismo para hacerlo parecer de cajón, sino también en mentales, y procurando que las obras vo- producir verdadero arte sonoro. Por otro un Placebo Domino in Regíone Vivorum cales muestren la belleza de la simple po- lado, el acompañamiento orquestal no sensación a! mente dicho y di secciona do lifonía que se proponían sus autores. ayuda lo más mínimo a evitar una sensa- por el grupo vocal Ensemble Voxnova ción de precipitación que no se reduce al que fundara en 1992 Nicolás Isherwood. vértigo evidente de los tempi, sino que S.B.S. más bien parece contagiada de los com- prensibles nervios de la concursante. Las L.H. condiciones técnicas del registro, que in- MOZART: Divertimenti II y III, K. cluye aplausos finales, tampoco son las 439b. Cinco dúos K. 487 1496a). STAD más idóneas (soplo de fondo, loses) para MESS1AEN: Mystic. Les Visions musi- LER: Seis tríos. The New World Basset hacer de este disco otra cosa que un do- cales d'Olwier Messiaen: ío Ascensión, Horn Trio. HARMONÍA MUNDI cumenio cuyo interés dependerá de la im- para orquesta y fragmentos de Concert á 1907017. DDD. 62'52". Grabación: portancia que llegue a alcanzar esta carre- quatlre, Sinfonía TurangalUa, Cuarteto 111/1989. Productora: Robina Young. ra que ahora se inicia. para el fin de! tiempo y Eclairs sur l'Au- Ingenieros: Albert Swanson y Gary Delá. Kostropovlch, Barenboim, Té- Louie. tard, Holllger, Y. y J. Loriod, Canün. A.B.M. Orquesta de la Opera de la Bastilla. Di- En el número 59 de SCHERZO comenta- rector: Myung-Whun Chung. DEUTS- mos muy positivamente la integral de los CHE GRAMMOPHON 449 377-2. DDD. cinco tríos y doce dúos compuestos por MOZART: Concienos para piano n" 20 75'06". Grabaciones: 1979-1995- Mozart a finales de la década de los K. 466 y n" 25 K. 503. Alkla de Larro- ochenta del siglo XVIII a cargo de Alfred cha, plano. Orquesta de Cámara Ingle- Un curioso CD: es una antología con mú- Prinz y Peter Schmidl (corni di bassetlo) sa. Director: Colín Davis. RCA 09026 sica de uno de los grandes compositores más Dietmar Zeman (fagot en las tríos). 68399 2. DDD. 62'28". Grabación: Lon- del siglo XX, que fue autor de una obra Ahora bien, sea cual sea la combinación a dres, X/1993. Productor: David Frost. exigente y poco propicia a complacer al la que la investigación musicológica asigne Ingeniero: Tony Faulkner. Distribui- gran público. Recomendaríamos al aficio- finalmente la redacción original, la de tres dor: BMG. nado, claro está, que acudiera a versiones comi di bassetto suena sin duda más equi- completas de la Turangalila, del Cuarteto librada y técnicamente natural. Es la adop- Este nuevo disco se inscribe en la línea ya para el fin del tiempo o de los Éclairs, tada por el holandés Erich Hoeprich, la surcada anteriormente por los mismos in- pero este CD puede introducirle acaso en alemana Lisa Klevit y el estadounidense térpretes en las grabaciones de los Con- esa obra y otras obras. Una pieza tempra- William McColl. componentes del The ciertos n% 22-26 y 23-24. Son reconoci- na, como La Ascensión, aquí en versión New World Basset Horn Trio. La música, bles las pautas que hacen de este grupo orquestal (también existe en versión para un prodigio de inventiva y delicadeza, es de interpretaciones una sólida base de órgano), está sin embargo completa. Las tratada con un mimo que no excluye los apoyo para penetrar con facilidad en la interpretaciones son espléndidas o al contrastes sobre la base de una entonación estructura de estas obras: claridad exposi- menos muy convincentes. Un CD limita- primorosa y una ausencia total de fisuras tiva, naturalidad de fraseo, equilibrio esti- do, sí. pero que puede tener interés para en el conjunto. Los seis de los doce trios listico, concisión y sobriedad no reñidas introducirse en el mundo sonoro fascinan- de Stadler que sirven de complemento son con una elegancia tan española como bri- te, espirirualísímo, de Olivier Messiaen. de un nivel artístico lógicamente inferior, tánica Davis actúa en esta ocasión con pero amplían el cuadro del ambiente mu- una presteza ejemplar a las órdenes de sical, entre fascinado por las posibilidades una agrupación tan homogénea y afinada S.M.B. de los nuevos instrumentos y pegado a las como la English Chamber; conecta bien raíces folklóricas, vivido por Mozan en su con la pianista catalana, a la que atiende Viena. Tomas nítidas y con el punto jusio con solicitud y desenfado; con decisión y MODERNE: Fncassées Lyonnaises. En- de espesor sonoro requerido. un espíritu salvaguardado por la buena semble Doulce Memo iré. Director: letra. Quizá un posible reparo a estas ver- Denis Raisln-Dadre. AUVIDIS ASTREE siones sea la sensación de que Davis y sus E8567. DDD. 70'13". Grabación: A.B.M. músicos encajarían mejor con un pianista XI/1995. Productora; Claire Michon. más nervioso, más juveni! e imaginativo, Ingeniero: Jean-Claude GabereL de una visión menos otoñal que la que MOZART: Concierto para piano y or- tiene Larrocha. De lo que no cabe duda es El presente CD se debe a la iniciativa del questa ns 9. en mi bemol mayor, K. 271. de que ella toca admirablemente: frasea Festival de Música del Lyon Antiguo de •Jeunebomme-. BEETHOVEN: Concierto con gusto, acentúa con propiedad, liga y dar a conocer cada año las obras musica- para piano y orquesta nv í en mi bemol respira con magisterio. El sonido, carnoso les impresas en sus célebres talleres del mayor, op. 7i. -Emperador: Mihaela Ur- y mórbido sin dejar de poseer el idóneo siglo XVI. El presente recoge una recopi- suleasa, piano. Orquesta de Cámara de punto de ligereza, es también muy estimu- lación con base en los impresos musicales Lausana. Director: Jesús López Cobos. lante. Con todo se pueden echar en falla del impresor Jacques Moclerne (originario CLAVES CD 50-9520. DDD. 70'26". Gra- mayor fantasía y variedad de registros ex- de Split. Croacia, entonces dependiente de bación: Dí/1995. Productora: Jacqueli- presivos, viveza y diversidad agógica; y la república de Venecia), quien llegó a ne Liardet. Ingeniero: Jean-Pierrc un grado mayor de diferenciación dinámi- publicar más de sesenta ediciones musica- Zaud. Distribuidor: Auvldis. ca y de limpieza en la digitación. Los dos les entre 1530 y 1560. Conciertos son abordados de manera simi- Las 32 obras aquí recogidas pertene- Estas grabaciones se realizaron durante las lar por batuta y teclado, cuando es evi- cen a diversos géneros y autores. La ma- pruebas finales del 16a Concurso Clara De la A a la Z

EL OTRO NIELSEN

Das clíseos lie altísima calidad nos ofre- papel magistral mente resuelto para la cen estos días la posibilidad de acercar- pandereta. La Obertura rapsódica es una nos a un Nielsen menas habitual que el obra a la vez épica y evocadora de la na- de las sinfonías, incluso olvidado hasta turaJeza que recuerda en algún momento hoy en el caso de sus obras para piano. a Sibelius. Los fragmentos orquestales de Dos muestras de la genialidad de un Mascarada van de lo pimpante a lo me- compositor absolutamente único, de una ditativo y la Suite de •Aladino- -en la que riqueza inagotable. Leif,Ove se echa de menos la obra completa que 1.a música para piano es. con la coral revelara hace años Rozhdestvenski -recordemos |«s hermosísirnos Moteles-, 7\ ñusnes (Chandos)- está repleta de un colorido la menos interpretada de Nielsen. Tam- que no desmiente nunca la personalidad poco los estudios de grabación le han apasionante de su autor. Neeme Jarvi, sido propicios y sólo un par de intentos que ya firmara con la misma orquesta por recogerla -Katahn (Gasparo) y Wes- -que ofrece aquí el rendimiento de una tenholz (BIS)- se hallan hoy en catálogo. formación de primera clase- dos sober- Robert Layton dice en las notas a este bias grabaciones de las sinfonías del disco que la Suite luciferina es la obra danés (BIS y DG>, vuelve a mostrar su para piano más importante escrita en el afinidad por esta música espléndida a la siglo XX en Escandinavia, y Leif Ove que sirve con convencimiento y com- Andsnes considera que la totalidad de la te-, ofreciendo así la posibilidad de co- prensión. Todo lo dicho y una grabación producción pianística de Nielsen merece nocer mejor una evolución creadora en magnífica hacen de este disco un trabajo estar al lado de las más grandes com- la que aquí aparecen ecos oartokianos. de gran altura. puestas en nuestro tiempo. Ciertamente Leif Ove Andsnes (1970) es uno de los se trata de música que no sólo no mere- mejores pianistas de su generación y ce el olvido sino que a los interesados aquí vuelve una vez más a mostrar su in- IS. en el auioi danés les dará claves segura- teligencia y su técnica, es!a vez con el mente ocultas, y a los demás la posibili- añadido de una curiosidad que le honra. dad de conocer la versatilidad de un Neeme Jarvi muestra en un extraordi- NIELSEN: Chacona FS79. Suite lucife- compositor del que sólo recordamos sus nario disco la otra cara de la orquesta de riña, FS91. Tres piezas para piano, sinfonías y algunos de sus conciertos. Nielsen. complementaria sin embargo de FS131. Cinco piezas para piano FSIO. Mientras las Cinco piezas y la Humores- sus grandes construcciones sinfónicas, de Humoresca-Bagatela. FS22. Lelf Ove ca-Bagalela no muestran sino el huen cuyos planteamientos y soluciones parti- Andsnes, piano. VIRGIN 5 45129 2. hacer de un joven creador, la Suite es cipa con claridad. Las piezas mollares de DOD. 54'20". Grabación: Branden una composición de enorme interés, en su índice son la Obertura Helios y dos HilL m/1995. Productor. Tony Harri- breves poemas sinfónicos: Saga Drom y son. Ingeniero: Mike Hatch. la que aparecen las sombras del Ravel de Pan y Sirinx, También Helios podría con- Gaspard de la Nuit mientras se anuncian sideraise como tal por el sentido plástico NIELSEN: Mascarada FS39 (Obertu- rasgos de obras posteriores con -así lo de una salida del sol que es puro lirismo ra. Preludio del Acto I y Danza de los po- señala Laylon- la Proposta Seria de la en su arco expresivo del silencio al silen- lluelos). Obertura rapsódica: Viaje fantás- Sexta Sinfonía. La Chacona es un ejerci- cio tensado en su centro por la aparición tico a las Islas Feroe FS123- Obertura cio formal que aleja el virtuosismo que de! astro. Saga Drom discurre desde un Helios FS32. Saga Drom FS46. Pan y Si- contiene por la via de introspección sin inicio dubitativo hasta una coral afirmati- rinx FS87 Suite de •Aladíno-. Orquesta desdeñar el anhelo por construir un va y grandiosa. Y Pan y Sirinx -obra que Sinfónica de Gotemburgo. Director; clima a veces cercano al impresionismo, seguirá en el tiempo a la Sinfonía •Inex- Neeme Jarvi. DEUTSCHE GRAMMOP- las Tres piezas añaden el valor de tratar- tinguible'- derrocha a la vez imaginación HON 447 757-2. DDD. 72'24". Graba- se de obras ya del final de la carrera del narrativa -las intervenciones del violon- ción: Gotemburgo, V/1995. Productor: músico -fueron publicadas tras su muer- chelo solista- y poderío sonoro, con un Lennart Dehn. Ingeniero: Michad Bergek. denle que el sabor trágico y a veces deso- Chríst, viola. Orquesta Filarmónica de ferencias modernas de la obra. Un pelda- lado del ns20 tiene poco que ver con el Berlín. Director Claudio Abbado. SONY ño más abajo se encuentra la n" 23. cuya aire triunfanle y victorioso del monumen- SK 66859. DDÜ. 7520". Grabación: Ber- visión peca de demasiado preciosista y ca- tal n* 25, el Emperador de Mozart. En lín, l-m/1994. Productor: Dorian Shea- rente de carácter. todo caso, cómo no rendirse ante la belle- ves. Ingeniera: Pauline Heister. La Sinfonía concertante cuenta con za de ejecución del segundo movimiento dos solistas. Rainer Kussmaul y Wolfram de esta última partitura, donde orquesta y Prosigue Claudio Abbado con la graba- Christ. que cumplen su cometido de solista van admirablemente emparejados y ción de las sinfonías y demás obras or- forma óptima. En sus intervenciones se donde ésta traza con maestría sus líneas y questales de Mozart al frente de la Or- aprecia una compenetración difícil de su- canta con exquisita delicadeza. Por men- questa Filarmónica de Berlín. Estos perar. Ambos poseen la técnica y la cali- cionar algunas oirás interpretaciones de registros mantienen el estilo mozartiano dad interpretativa suficiente para abordar altura, citemos, para el 20, a Haskil-Mar- exhibido por el maestro milanés en los úl- esta obra clave en el corpus concertistico kevich (Philips). Zacharias-Zinman (EM1), timos años. Destaca, ante todo, su apolí- del compositor de La flauta mágica, si Schiff-Végh (Decca), Bilson-Gardíner (Ar- neo enfoque, en el que da rienda suelta a bien sería deseable, para tozar la perfec- chiv), y, para el 25. Serkin-Mitropoulos su agudo sentido de ¡a elegancia sonora. ción, una mayor gracilidad a la hora de CASD), Gulda-Abbado (DGJ, Perahia-Pe- En esus versiones no tienen cabida las interpretar el Andante. Abbado, por su rahia (Sony), Barenboim-Barenboim (Tel- frágiles texturas de los instrumentos origi- parte, vuelve a hacer gala de las virtudes dec láser). nales, dé los cuales parece no haber mar- antes apuntadas. cha atrás. Prima ante lodo la belleza in- trínseca de la música sin preocuparse de A.R. la adecuación estilística. Estas virtudes y C.V.N. defectos se observan perfectamente refle- jados en una vibrante interpretación de la MOZART: Sinfonías n* 23 y 36 -Lint- Linz, donde la suntuosidad de la forma- MOZART: Sinfonía'! n° 39 K 543 V n" Stnfimüi concertante para i-iolin y viola K. ción alemana ayuda a situarla enUe las re- 40 K 550. Orquesta Barroca de Amster- 364. Ralner KussmauL vk>ün; Wolfram dam. Director: Ton Koopman. ERATO 0/ De la A a la Z

0630-12724-2. DDD. 58'28". Grabación: Haarlem, Holanda, 1/1994. Productora: Tin! Malhol. Ingeniero: Adriaan Ven- BALLETS AL PIANO tljnen. Distribuidor. Warner. Lo primero que provoca la escucha de De la manera más natural, con una lógica este disco de Ashkenazi es un nuevo musical aplastante y una sonoridad aérea sentimiento de admiración hacia la her- y refinada, Koopman y sus estupendos mosa música de Prokofiev y su formida- instrumentistas barrocos nos traen de ble tálenlo para la transcripción al piano nuevo las más puras esencias mozartia- del colorido orquestal de sus propias nas. Puede que no acierten aquí en la obras. Por lo demás, Ashkenazi eviden- misma medida que en su anterior graba- cia su gran categoría como pianista, más ción de las Sinfonías n°s 25, 29 y 33- El aún en este repertorio. Su Romeo y Julie- sentido olímpico, majestuoso de la K 543 ta reúne todo el impulso rítmico y la no acaba de ser reproducido a satisfac- agresividad sonora requerida, pero tam- ción: es todo demasiado apresurado y bién la necesaria sutileza de matiz en nervioso. El Adagio introductorio está de- momentos como el final. Es en este sen- lineado muy ajustadamente alia breve tido superior a la ya excelente versión -como toda la obra, haya o no indicación de su compatriota Yekaterina Ervy-No- al respecto-, sin dimensión y sin adecua- vitskaya (RCA-Melodia) comentada re- da gradación hacia el Allegro. Bien acen- cientemente. Pero Ashkenazi, al que por luado en todo caso el ritmo trocaico que cierto la grabación de Decca -excesiva- otorga al fragmento la potencia agógica mente resonante, de metálica sonoridad transplantable al resto del disco. Escú- que alimenta al resto de la Sinfonía, Ve- y un tanto opaca, perjudicando la nota- chese la trepidante traducción de La dis- locísimo -más aún que en Hamoncourt-, ble claridad expositiva del pianista y re- pula en La Cenicienta, obra que añade y con un fraseo muy original, el Allegret- saltando en exceso los graves- le hace aún más interés al disco, dado que su to, que incorpora en el trío unos adornos nuevamente poco favor, no sólo se transcripción pianística es de escucha muy libres pero graciosos en la voz del muestra técnicamente como el excelente más infrecuente. En resumen, un magní- clarinete. La interpretación de la Sinfonía pianista que es, sino que además ofrece fico disco, que lo hubiera sido aún más en sol menor es más homogénea y equili- más riqueza en colores y contrastes, y si los ingenieras hubieran estado a la al- brada y muestra mejor las estructuras in- sin perder un ápice de energía en mo- tura de las circunstancias. ternas de la composición. Es una visión mentos como Capuklos y Mónteseos, es desde luego alejada de lo trágico, pero más expresivo cuando se requiere -sec- R.Ü.B. posee una elocuencia polifónica induda- ción central de este movimiento, Másca- ble y una concisión expresiva singular. ras, la Despedida o la penúltima Todo se escucha gracias a una inteligente Danza-. Su versión, conservando lo que PROKOFIEV: 10 piezas de -Romeo y y sobria planificación y a una reproduc- de danzable tiene la ohra -algo también Julieta-. Víais- de Guerra y Paz. Marcha y ción de notable limpieza. Koopman y sus aparente en momentos como el Vals de Scherzo de -El amor de las tres naranjas-, músicos, muy lejos de un acercamiento Guerra y Paz- tiene la jovialidad y deli- 6 Piezas de "Cenicienta: Vladimir Ash- prerromántico, nos ofrecen una ejecución cadeza necesarias en La joven Julieta, el kenazi, piano. DECCA 452 062-2. DDD. estilizada y clásica, incisiva y bien canta- dramatismo justo en el número final y la 59'59". Grabaciones; Meggen, II y da; sin extasiarse, pero también sin per- energía irresistible de números como X/1994; vm/1995. Productor: Andrcw der las proporciones y la coherencia del Mercucio. Lo anterior es enteramente Cornall. Ingenieros: Stanley Goodall, discurso con que se escucha, sin cambios Mlchael MaUes, Krzysztof Jarosz. apreciables de tempo, el tema lírico del Molto allegro (que es aquí, efectivamente, un molto allegro de verdad, alta breve). Pese a la falta de contenido dramático y Desde el principio estaba claro que, por una extraordinaria claridad expositiva. ai escaso sentido de lo danzabie (en la el subtítulo que les dio -Sonatas de cáma- reexposición temática de ese mismo mo- ra para pocos o muchos intérpretes- era F.C.-R. vimiento, por ejemplo), una recreación muy factible su transformación. Lo que que sólo merece plácemes y que nos da quedaba fija era la estructura en cinco una visión de la partitura -tocada medio partes de cada una de ellas, que podían MYSUVECEK: Concierto para vioKn y tono baja- refrescante y con algunas ser interpretadas por solistas y por toda la orquesta n° 4, en si bemol mayor. VIOT- cosas nuevas y notables. Lo que ha de orquesta Asi Muffat se nos presenta Tl: Concierto para víolin y orquesta ti" 22, extenderse en buena medida a la Sinfo- como el lazo de unión entre Lully y Ccre- en la menor, 097. SCHUBERT: Rondó nía n9 39 y da pie para incluir la graba- lli a finales del s. XVII. Estas músicas se para violto y cuerdas en la mayor, D. ción -de esplendido sonido- entre las caracterizan por un aiie ecléctico que 438. SPOHR: Concierto para mitin y or- más destacadas del catálogo de las dos permite incluir al compositor entre los questa n" 8. en la menor, op. 47. Éllza- composiciones. músicos claramente europeos: alemán beth Wíllflsch, violín. The Branden- con claras influencias italo-francesas. Son bu rgh Consort. Director: Roy sus palabras mismas las que nos revelan Goodman. HYPERION CDA 66840. este espíritu: -Mi profesión se encuentra DDD. 78'39". Grabación: X-XI/1995. lejos del tumulto de las armas, y de los Productor: Oliver Rivers. Ingeniero: A.R. motivos que hacen tomarlas. Me ocupo Tony Faulkner. en notas, corcheas y sonidos, Me ejercito en el estudio de una dulce sinfonía: cuan- MUFFAT: Armónico tríbulo. Concerti do mezclo aires franceses con alemanes o De los cuatro compositores citados en esle grossi. Ensemble 415- Directora: Chiara italianos no es para estimular una guerra, disco, tres son muy poco conocidos; menos Banchlnj. Jesper Chrislensen, clave. sino como preludio de una armonía entre aún las obras que los representan. El bohe- HARMONÍA MÜNDI HMC 901581. DDD. las naciones, de una deseada paz-. La ver- mio Joséf Myslivecek (1737-1781) fue un 6908". Grabación: 1996. sión del Ensemble 415 recompone el compositor prematuramente fallecido, pero efectivo instrumental de la orquesta de muy admirado en Austria y que cosechó El origen de estas obras de Muffat se re- Corel!i con sus características suntuosidad grandes éxitos en los teatros de ópera italia- monla a 1682 en Salzburgo; algunos años y contrastes, pero se pierden algunos ma- nos. Amigo de la familia Mozart, sus ocho más tarde, 1701 en Passau, retoma esas tices y sutilezas cosa que no ocurre en la conciertos para violín influyeron con su cinco sonatas para transformarlas en con- grahación completa de los doce concier- corte itlianizante en la aportación de Wolf- ciertos grossos, que junto con otras seis tos para Música Aeterna, con Peter Za]i- gang al género. El Cuarto es una buena formarían el Exquisilioris Harmoniae Ins- cek cargada de sutilezas sensuales y con muestra de ello. Del Concierto n" 22 de trumentalis Gravi-jucundae Setectus. Viotti ésta es la segunda grabación que apa- De la A a la 2 rece en breve tiempo (vid. SCHERZO, nu 65'19". Grabación: Bélgica, IV/1995. tarde de un fauno. BERLJOZ: Obertura de 104) y merece más difusión. En cuanto a Productor: Wolf Erichson. Ingeniero: F.¡ Corsario. Orquesta Sinfónica de Mon- Louis Spohr, ahora está empezando a bene- Markus Heiland. treaL Director: Charles DutoiL DECCA ficiarse de la intensa atención que alguna LE JEUNE: Canciones. Huelgas En- DH 452064-2. 70'57". Grabaciones: casa discografica (CPO) ha tenido a bien semble. Director: Paul van Nevel. 1981-1989. Productor: Andrew CornalL dispensarle en los últimas tiempos (vid. u SONY SK 68 259. DDD. 6310". Graba- Ingeniero: John Dunkerky. SCHERZO n 74 y 92). Compuso catorce ción: Bélgica, IV/1995. Productor: Wolf conciertos para violín, de los que destaca el Erichson. Ingeniero; Markus Heiland. He aquí una antología eficaz de la moder- Octavo, subtitulado con pertinencia descrip- na música orquesta! francesa, a contar tiva -En forma de una escena de canto-. La continua indagación por el repertorio desde el inventor de la cosa nuestra, Ber- Aunque música de salón, la obra de mayor polifónico descuidado ha conducido a lioz. Y he aquí un pequeño curriculum de enjundia es, por supuesto, el Rondó de Paul van Nevel hasta la música de Martha- Dutoit, cuyo fuerte es la orquestación con- Schubert. Wallfisch interpreta iodo con téc- eus Pipelare, un compositor flamenco del temporánea, que halla en Berlioz sus pri- nica sobrada, un tono justo y flexible en los s. XV y primeros añas del XVI. El tema meras ocurrencias. matices estilísticos, y perfectamente integra- del L'homme armé, tantas veces acogido da en el preciso acompañamiento. Poten- No por conocidas, las versiones de en misas, encuentra en el tratamiento de Duloit en campo impresionista dejan de ciado por unas tomas nítidas, el conjunto este músico una vertiente sobria, de nota- resultante es muy agradable de escuchar y, ser constante referencia. Sobre todo Ravel, ble grandiosidad, que recibe una traduc- cuya compleja trama sinfónica es converti- salvo en Schubert (Zukermann), carece ción de los intérpretes muy clara, construi- prácticamente de competencia seria. da en un diáfano paisaje del que resultan da a base de una polifonía de solistas. Es visibles hasta los mínimos y deliciosos de- de destacar la intervención de los bajos en talles. La inteligencia y el agudo sentido A.B.M. el Agnus Dei. Los motetes y las canciones del matiz con que resuelve el incesante tienen otro registro, más inclinado hacia crescendo propuesto por La valse y el So- una cierta melancolía, muy elocuentemen- fero, es un ejemplo de la lectura raveliana. te expuesta por los cantantes. En Berlioz, Dutoit está ya mas lejos de PALACIOS: Modelos para armar Suite Frente a la polifonía severa del primer sí mismo, pero puede mostrar su arte de Sinfónica dirigida a ios jóvenes. Orques- CD, el segundo brinda un universo profa- concertador concienzudo, limpio en las ta Filarmónica de Gran Canaria. Fer- no un punto más ligero, coloreado ade- texturas y equilibrado en las masas. Cabe nando Palacios, narrador. Director: más por la presencia de instrumentos. Sin destacar, en lo técnico, la pureza de las Adrián Leaper. GOFIO GR-9531-CD. embargo, las canciones de Le Jeune se tomas, que introducen al escucha en la DDD. 5001". Grabación: Teatro Pérez rigen por una estricta normativa de ade- deleitosa selva de la orquesta francesa Galdós de las Palmas, 23 y 24-V-1994, cuación a la palabra poética a la que sir- moderna. en vivo. Productor e ingeniero: Anto- ven. Este objetivo es enfocado en las ver- nio Miranda. siones por medio de un enmarcamiento alusivo al idealismo renacentista y una Tuve ocasión de asistir al estreno mundial clara entrega al melodismo de las compo- en el Pérez Galdós de las Palmas, el día 31 siciones. ROPARTZ: Pequeña Sinfonía. Pasto- de enero de 1994, de la obra ofrecida en rales. Sonidos de campanas. Serenata este CD, y en él me sentí cautivado no sólo E.M.M. campestre. Divertimento. Orquesta de por el inteligente y didáctico trabajo que Bretaña. Director: Pascal Verrot. TIM- Fernando Palacios había armado con sus PANI 1C 1034. DDD. lü'0%". Graba- modelos, mentís, rilas y demás piezas de su PURCELL: Canciones. Nancy Argen- ción: 1995. Productor: Julien Azaís. In- curioso e, insisto, muy didáctico rompeca- ta, soprano; Nlgel North, archilaúd, geniera: Emmanuelle Baillet. bezas musical (ver SCHERZO n° 82), sino guitarra barroca, tiorba; Richard Bo- Distribuidor: Diverdl. también por la ilusión, entrega y, natural- othby, viola da gamba; John Toll, mente, acierto que derrocharon en su ac- clave, órgano. VIRGIN Ventas 5 45191 Joseph-Guy Ropartz (1864-1955), alumno tuación los profesores y el maestro titulares 2. DDD. 77'4l". Grabación: Londres, dilecto de César Franck. fue un cuidadoso de la Filarmónica de la isla grancanaria. VH/1995- Productor: David R. Murray. continuador de las tradiciones implantadas Confieso que al disponerme a escu- Ingeniero: Simón Rhodes. en la Schola Cantorum, a las cuales anadió char ahora la plasmación discográfica del toques del folclore de su país bretón. No original invento, pensé que su eficacia Reúne el CD canciones cortesanas, ecle- fue un compositor demasiado personal ni real se iba a diluir como azucarillo en siásticas y teatrales, en lo que es un fino arriesgó el capital con que no contaba, vaso de agua. Nada más lejos de lo que recital de Nancy Argenta. Desafortunada- sino que se dedicó a atesorar lo que había de verdad sucede. Claro es que algunas mente, ias piezas para la escena resultan aprendido en su juventud, sin adentrarse de las ventajas que se derivan de la con- por completo fuera de contexto, siendo el en las adquisiciones del impresionismo y templación directa, como por otra parte caso más flagrante la inevitable muerte de demás secuela de la música francesa. Su ocurre en cualquier actuación viva, se Dido (dicha de modo muy recogido). Este escritura es diáfana y minuciosa, su orques- pierden en la traslación. Pero ello no en inconveniente aparte, la cantante brinda tación brilla por su mate elegancia, sus de- mayor grado -y aun puede ser que en un amplio espectro de sus posibilidades sarrollos formales son escuetos: el bon sens bastante menor- que lo que sucede con estilísticas y variedad de expresión, de la del campesino mis que el arrebato del ciu- las músicas más convencionales. alegre Nympbs and Sbepberds, pasando dadano. Los años no influyeron en su evo- por la rusticidad de varios números, la es- lución y así lo prueban estas obras, que Así que sólo parabienes pueden mere- datan de tres décadas sucesivas. cer tanto este nuevo producto de Gofio cena imaginaria de ópera en Fly swift, ye hours. En O leí me weep, perteneciente a Records, en sí mismo -magníficamente lo- Los intérpretes son también de la tierra grado, además, por cuanto a los aspectos Tbe Fairy Queen, la cantante logra una in- tervención doliente; y en To arms, beroic y nos ofrecen una eficaz y cariñosa ver- de grabación y edición se refiere-, como sión de sus partituras probas y escolásti- la ejemplar actitud colaboradora de! Festi- Prince, sacada de Tbe Líbertine, un mo- mento muy épico. Los acompañamientos cas. Añádase el valor documental de pasar val de Música de Canarias, SOCAEM y la al CD unos titulas francamente infrecuen- Vicesecretaría de Cultura y Deportes del instrumentales tienden generalmente a in- crementar la tensión dramática. tes y que resultan útiles para conocer la Gobierno de las Islas. historia musical de Francia.

L.H. E.M.M. BJkt

PIPELARE: Misa -Vhomme armé-. Mo- RAVEL: Bolero. La valse. CHABRIER: SAINT-SAENS; Tres preludios y fugas. tetes. Huelgas Ensembk. Director: Paul España. DIUCAS: El aprendiz de brujo. Fantasía opus 157. Siete improtisaciones. van Nevel. SONY SK 68 258. DDD. FAURE: Pavana. DEBUSSY: Preludio a ¡a Georges Bessonct, órgano de la cate- De la A a la Z dral de Orleáns. ACCORD 243062. DDD. 79'23". Grabación: 1990. Inge- niero: Philippe Pélissier. Distribuidor: SCHULHOFF RECUPERADO Auvidis. Dos discos de superlativo interés, uno de- La obra organísiica de Saint-Saens integra dicado integramente a Ervin Schulhoff su curriculum de excelente escritor de (1894-1942), que inició muy joven una hri- música. Ha sacado partido a la intimidad liante carrera como pianista primero y lírica del instrumento, que se inclina por como compositor después, protegido pre- su naturaleza al teclado, así como a la mo- coz de Dvorak, luego discípulo de Max numentalidad de sus tuberías, que señalan Reger y que trabajó en París con Debussy. lo que tiene de orquesta mecánica. De Vinculado a los movimientos de vanguar- hecho, en su Tercera Sinfonía, lo sitúa dia alemanes durante la República de como parte del conjunto y como conjunto Weimar, alcanzó muy pronto una notorie- él mismo, en plan contrapuntístico. dad que se acabaría en los años treinta, con el enrarecimiento de la vida política. En sus piezas profanas, Saint-Saéns En efecto, judio y comunista Schulhoff .se prefirió la libertad de movimientos, la fan- convirtió en un apestado y terminó sus tasía y la improvisación, pues se de|ó lle- días en un campo de concentración. var por exploraciones [imbricas y armóni- cas. Como contraste, he ahí sus fugas, Su música es el producto de una composición formal por excelencia, serie de influencias (Debussy, Janácek. cuerdas en la que se combinan elemen- donde florea sus conocimientos de polifo- el jazz, Mahler...) que se combinan con tos folklóricos con ritmos sincopados nía clásica. un temperamento vital y de enorme ca- que proceden de la gran corriente ¡azzís- La interpreíación de Bessonet es de pacidad expresiva. Si la música de cá- tica. de influencia universal en su tiem- total solvencia técnica y estilística, y se ve mara de Schulhoff nos revela a un com- po. En cuanto a la Sinfonía n"2áe Ull- realzada por un órgano Cavailié-Coll, con- positor poseedor de un perfecto mann es una obra más compleja, en la temporáneo de Saint-Saéas y que parece dominio técnico, átenlo a los avalares que se combinan elementos alónales, construido para una música camal y eté- estilísticos de su tiempo, desde el seria- fragmentos de canciones de folklore he- rea, acariciante y arquitectónica, a ia vez, lismo hasta el neoclasicismo, dotado de breo y eslavo, con evidentes influencias como la francesa de finales de siglo. una espléndida inventiva melódica, es- mahlerianas. Se trata de una composi- pecialmente notable en el Dúo para vio- ción poderosa, en la que el alegre moti- lín y violonchelo que data de 1925, en la vo de danza inicial se ensombrece de BA1. Sonata para violín n" 2 y, sobre todo, manera que la Sinfonía va adquiriendo en el soberbio Cuarteto de cuerdas n" 1, a lo largo de su desarrollo un caráeler en la Sinfonía n" 2 lo que llama la aten- melancólico y angustioso. SCHÓNBERG: Noche transfigurada, ción es la exuberancia orquestal y la ri- Op 4. Sinfonía de cámara, Op. 9. Paz en queza rítmica de una obra en donde Una nueva muestra, pues, de esa Mú- la tierra. Op. 13- Canción de la paloma Leos Janácek está bien presente. Es una sica degenerada, que ha llegado bien torcaz. Cuarteto n" 2. Seis pequeñas pie- obra compuesta para la Radio Checa, de tarde hasta nosotros después de tantos si- zas, Op. 19. Pierrot lunairt, Op. 21. La un encanto irresistible, que encuentra lencios culpables e interesados, pero cuya mano feliz, Op. 18. Suite, Op. 25. Varia- aquí una excelente interpretación por vitalidad e interés son incontestables. Los ciones para Orquesta, Op. 31 Moisés y parte de la Filarmónica Checa y el hasta discos van acompañados de interesantes Aran. Concierto Op. 42. Trío, Op. 45. Fan- hace poco su director, Albrecht. textos -en inglés, francés y alemán- fir- tasía, Op. 41. KoiNidre. Op. 39. Un super- mados por Pierre E. Barbier y por nuestro viviente de Varsavia, Op. 46. Tres veces mi! El disco donde se encuentra la Sinfo- colaborador Albrechl Dümling, que se ha años. Op. 50a. Salmo 130. Op. 50b. Cuar- nía de Schulhoff reúne obras de compo- especializado en estas músicas. teto Juilliard. Waher Trampler, Yo-Yo sitores que tienen en común el haber Ma. Orquesta de) Festiva] de Marlboro. sido víctimas de la persecución nazi y Cantores de la BBC. Ensemble Inter- que estuvieron internados en el triste- Contemporain. Sinfónica de la BBC. mente célehre campo de concentración Fierre Boulez. Glenn Gould. Daniel Ba- de Theresienstadt. Este campo fue utili- renboim. Emanuel As. Orquesta Phil- SCHULHOFF: Sonata para violín n" zado por los nazis como escaparate ante 2. Sonata para violin solo. Dúo para vio- harmonla. Esa-Pekka Salonen. Yehudi la Cruz Roja, lo que durante un tiempo Menuhin. 4 CD SONY SMK 62019 a lín y violonchelo. Partita para piano, permitió que los internados llevaran una Cuarteto de cuerda n '•' !. Jlri Tomasek, SMK 62022 (no forman álbum). vida relativamente tranquila, aunque la ADD/DDD. Precio medio. violin; Josef Ruzicka, piano; Antonin inmensa mayoría terminara luego sus Novák, violin; Vacláv Bernásek, vidas en los campos de exterminio. En chelo; Borls Krajny, piano. Cuarteto Theresienstadt coincidieron varios músi- Talkh. HARMONÍA MUNDl PH 255 Está bien que el pobre Schonherg comien- cos importantes, entre ellos el gran di- ce a ser tratado como un grande que me- 006. HM78. ADD/DDD. 76'19". Gra- rector Karel Ancerl, y fue lestigo en esos baciones: 1973-1992. rece también que sus obras aparezcan en años de una agónica actividad musical. distintas antologías como si fuese un Haas (1899-1944) era discípulo de Janá- SCHULHOFF: Sinfonía n" 2. HAAS: Haydn o un Beethoven de nuestros días, cek y fue en 1943 cuando compuso su Estudio para orquesta de cuerdas. aunque estos lanzamientos tipo Seleccio- precioso Estudio para orquesta de cuer- KLEIN: Partita para cuerdas. ULL- nes del Reader's Digest no siempre sean da, que estrenó Ancerl. Klein (1919- MANN: Sinfonía n" 2. Orquesta Filar- todo lo convincentes que fuese de desear 1945) compuso también en el interna- mónica Checa. Director: Gerd Al- (por ejemplo, de Piemt lunaire y de Moi- miento esta brillantísima Partita para brecht. ORFEO Música Rediviva C 337 sésyArón sólo se ofrecen fragmentos). En 941 A. DDD. Distribuidor: Diverdi. el caso que nos ocupa, Sony ha tratado de dar cauce a varias grabaciones que ya ha- bían aparecido con anterioridad en diver- comentar lo que ya hemos dicho en diver- Schonberg en la historia de! disco, y que sos lanzamienios (como por ejemplo en sos números de SCHERZQ, por lo que, hasta las grabaciones más recientes, nos las modélicas ediciones dedicadas a Pierre aparte de recomendar esta mini edición referimos al Concierto. Op. 42 por Ax/Sa- Boulez o a Glenn Gould), acotándolas como ocasión idónea para introducir a los lonen, merece la mayor de las atenciones, dentro de los cuatro grandes períodos de neófitos en el mundo de uno de los crea- por su lectura perfecta y coherente, de in- la vida compositiva de Schonberg: Los pri- dores más originales de la cultura occi- tenso aliento dramático y atmósfera psico- meros años tonales. El periodo expresio- dental, resaltamos solamente que todas lógica adecuada, aunque Pollini/Abbado nista, Dodecafonía y Schonberg en Améri- son versiones sobresalientes, interpretadas (DG), por ejemplo, hayan puesto el listón ca. No vamos a volver de nuevo a por los más conspicuos recreadores de prácticamente inalcanzable en esta obra. De la A a la Z

En suma, atractivo lanzamiento para los en cambio, son delineados de una forma sobre la primera entrega de esta integral que quieran tomar contacto de forma fácil un tanto plana, sin apenas recreación can- sinfónica de Schumann. La repesca no y eficaz con la música de este compositor, table -asi la sección intermedia de! n* 4- sirve para subir nota. De un conjunto y un creador ejemplar y responsable, por otra alejada del lirismo que a estas obras han director como éstos se esperaba un Schu- parte, de que la música se encuentre ac- traído Barenboim. Pires (ambos DG) o mann si no más riguroso con la letra, sí de tualmente en un callejón sin salida. Arrau (Philips). Un mundo le separa de espíritu más profundo. El primer movi- Richier en los n% 1, 3 y 6, que éste tiene miento de la Segunda quizá sea el más E.PA registrados. Vuelve Demidenko por sus coaseguido de los dos discos: la introduc- fueras en los Impromptus D. 899. Salvo el ción no acaba de generar todas las expec- Último, un tanto precipitado, traza en ellos tativas para io por venir, pero el Allegro SCHÓNBERG: GurreUeder. Thomas un retratn más fiel de la riqueza expresiva ma non troppo es una impresionante de- Moser, Deborah Voijjt, Jennlfer Larmo- del compositor austríaco. Más flojo es en mostración ile fuerza, de emoción hace re, Bernd Weikl, Kenneth Riegel, KJaus general el segundo disco del álbum, ya tiempo abrasadora cuando se llega a la in- María Brandauer. Coro de la Opera de que Demidenko se aleja en los D. 935 de dicación Confuoco. Lástima que sólo sea Dresde. Coro de la Radio de Leizpig. la elegancia cantable de Barenboim (DG), un espejismo. En el Scherzo no salta Coro masculino de Praga. Slaatskape- y da la sensación de despachar las piezas aquella chispa eléctrica que en la misma lle Dresden. Director: Giuseppe Sino- en un solo e intrascendente plumazo. El orquesta sabía provocar Bemstein. En el polL 2 CD TELDEC 4509-98424-2. DDD. Impromptu en fa menor pierde todo su Adagio la sección de violines está inmensa 64'09" y 4906". Grabación: (en con- nostálgico encanto en la larga segunda por afinación y plenitud sonora, pero las cierto público) Semperoper, Dresde, sección, y termina por antojarse un lanío climax no llegan a .ser crisis de llanto. Los Vm/1995. Productor: Martin Fouqué. superficial. Tampoco es especialmente demás Allegros del disco simplemente no Ingenieros: Eberhard Sengpid y Ulrich afortunada la lectura del segundo, en la entusiasman. La Tercera es la sinfonía más Ruscher. Distribuidor: Warner. bemol mayor, igualmente poco contrasla- compleja del ciclo, pero Muti no acierta a do, ni la segunda de las Tres Piezas D. desenredar la madeja, sino que queda 946, falta de toda la nastálgica expresivi- atrapado en ella. El Scherzo se asfixia, el Otro voto de confianza para Sinopoli, que dad que debe poseer, y que sí ofrecen Nícht schnell se lee con indiferencia y en en el polémico libro de Norman Lehrecht Arrau (Philips) o Pollini (DG), Grabación el Feierlich se construye un monumento The Maestro Mytb es de los directores más aceptable para un álbum reservado a los sin vida. No constituirse en alternativa de discutidos. Aquí, sin emhargo, consigue entusiastas de Demidenko. Sawallisch o Kubelik no es ningún fracaso una emoción inteasa, un lirismo hiperpa- para nadie; sí quedar a tantísima distancia, léiico, un carácter dramático extremada- sobre todo si uno se llama Riccardo Muti mente acentuado y, adema;., resuelve ex- R.O.B. y dirige a la Filarmónica de Víena. pertamente los numerosas problemas de interpretación que la obra plantea; la poli- fonía de las partes orquestal y el color ins- SCHUBERT: Cuartetos de cuerda n% 6 A.B.M. trumental están poderosamente destaca- V 14. Cuarteto Festetics. ARCANA A 48. dos. Los solistas forman un grupo DDD. f»0'50". Grabación: Nantes, homogéneo y adecuad» a las exigencias VII/1995. Productor: Michel Bernstein. SMYTH: Cuarteto de cuerda en mi vocales de la enorme partitura {hasta el Ingenieros: Mkhel Bernstein y Char- menor. Quinteto de cuerda n" 1 en mi actor alemán Klaus Maria IJrandauer cum- lotte Gilart de Kéranfléc'h. Distribui- mayor. Cuarteto de Cuerda de Mann- ple muy certeramente con su papel de dor: Drverdi. Sprecber), y la grabación es esplendorosa, hekn. Joachim Griesheimer, 2" violon- de extraordinaria claridad y definición. La chelo. CPO 999 352-2. DDD. 6829". Staatskapelle de Dresde está soberbia y Tras la experiencia en repertorios prece- Grabaciones'. Stuttgart, m/1990 (Cuar- quizá sea su versión la más específica- dentes, Haydn primordialmente, el Feste- teto) y Xl/199* (Quinteto). Producto- mente hermosa de todas cuantas han sido tics acomete el legado cuartetístico schu- res: Andreas Priemer, Wolfgang Rothe. llevadas a los estudios de grahación (aun- bertiano desde presupuestos no Ingenieros: Friedemann Trumpp, Jo- que ésta sea en vivo). En suma, una gran convencionales. De esta forma, el clasicis- hannes Sleuer. Distribuidor Dherdi. interpretación de los Gunvlteder, igual de mo del Cuarteto n" 6 viene teñido por co- apta para los expertas que para los que loraciones oscuras y una urgencia -Alle- La británica Ethel Mary Smyth (1858-1944) quieran empezar a conocer la obra. Muy gro con moto- que le otorga perfiles es uno de los ejemplas más preclaros de recomendable. nuevos. En la misma ohra, los timbres la constancia y el tesón de la mujer en el ocres y las posibilidades descuidadas en campo de la composición. Hija de un ge- otras interpretaciones más unívocas enri- neral de! ejército inglés, que declaró que E.P.A. quecen el discurso. En el Cuarteto n" 14, prefería ver a su hija muerta antes que de- se adentran los intérpretes por el romanti- dicada a la música, se negó a hablar e ini- cismo un punto ambiguo y misterioso del ció una huelga de hambre hasta que en Allegro de apertura, pero es la visión más SCHUBERT: Fantasía en do mayor D. 1877 le permitieran ir a estudiar a Leipzig, bien pesimista del maltratado Andante lo en cuyo Conservatorio fue alumna de Cari 760 -Wanderer: 6 Momentos musicales D. que anima su versión, que en el Minueto 780. 4 Impromptus D. 899. 4 Impromptus Reinecke. Gracias a la amistad con un ma- alcanza a poner en primer plano una tra- trimonio cercano a Brahms, pudo conocer D.935. 5 Piezas para piano D. 946. Niko* ducción ominosa. lai Demidenko, piano. 2 CD HYPE- a otros célebres compositores de la época, RION CDA 67091/2. DDD. 7610" y entre ellos Grieg y Chaikovski. Al comien- 64'4O". Grabación: Snape Maltíngs, V y E.M.M. zo de su carrera, Ethel Smyth se dedicó Dí/1995. Productores: Ates Or^a y Erik primordial mente a la música de cámara, Smith. Ingeniero: Ken Blair. Distribui- escribiendo una serie de partituras que dor: Harmonía Mundi. demuestran un sólido conocimiento de la SCHUMANN: Sinfonía n' 2, en do materia antes que una decidida búsqueda mayor, op. 61. Sinfonía n" 3, en mi bemol de originalidad. El Quinteto de cuerda n" Demidenko se muestra un tanto irregular mayor, op. 97. -Renana-. Orquesta Filar- 1 en mi mayor, de 1884, prueba la com- en este álbum schubertiano. Muy convin- mónica de Viena. Director: Riccardo pleta asimilación de la tradición románti- cente la Wanderer, enérgica e impulsiva, Muti. PHILIPS 446 714-2. DDD. 7205". ca, junto a cienos elementos eslavos que bien graduada la tensión en el segundo Grabaciones: X/1993 (ri> 3) y X/1995 recuerdan a Dvorak. La coasolidación de (nu 2) Productores: WUhelm HeUweg movimiento, y con buena demostración D Ethel Smyth llegaría a partir de 1890, con de medios técnicos, sólo empañada con (n 2) y Volker Strauss (rf> 3) Ingenie- el estreno en Londres de diversas obras a ros: Cees Heijkoop, WlUem van Leeu- algún muy leve roce en el final. Una ver- u gran escala, entre ellas poemas sinfónicos sión notable, cuyo principal problema es wen (n°s 2, 3) y Stephan Reh (n 3). y oratorios, incluyendo varias óperas, que que la competencia es excepcional, con ¡e aportaron honores académicos y en nada menos que Richter (EM1) y Pollini •Sí, pero...-, venia a resumir Carlas Ruiz 1922 el título de Dama del Imperio Britá- (DG) al frente. Los Momentos musicales. Silva (SCHERZO, n° 89) su comentario l\ De la A a la Z

nico. Pero por su defensa de los derechos claro de exposición, pero más bien inerte una transcripción para dúo de pianos del cié la mujer y de la causa sufragista fue de expresión. La última parte, la de la propio autor, tocada en este registro con encarcelada, y su estancia en prisión le transfiguración, con esos monumentales e elocuencia y virtuosismo por Korockin y traería fatales consecuencias, pues en los inacabables crescendi, es simplemente co- Schónhage, aunque, como es bien sabido, últimos años de su vida perdió totalmente rrecta; y ese es su mayor pecado. Lejos de toda traascripción pone en evidencia con el oído. El Cuarteto de cuerda en mi De Sabata (DG), Reiner (RCA), Karajan precisión implacable los defectos y las vir- menor, de 1914, es una obra muy diferen- (EMI), Horenstein (Chandos), Kernpe tudes de la obra para orquesta en la que te a la anterior. Aquí puede hablarse ya de (EMI) y Bohm (DG). se basa, y en este caso la juvenil partitura un estilo más personal, que trata de volver de Strauss evidentemente pierde más que a las fuentes mismas del género, tomando A.R. gana, pues aunque resiste mal que bien elementos formales del clasicismo y la es- su adaptación para piano, margina uno de critura contrapuntística. Los jóvenes inte- los aspeaos más atractivos del compositor grantes del Cuarteto de Mannheim se desde sus primeras obras, esto es, su mag- muestran adecuados defensores de esta STHAUSS: Sinfonía doméstica. TtlI Bu- nífica orquestación. Los agradables y algo música, ton un sonido empastado y buen ¡enspiegeí. Macbeth. Don Quijote. Asi insustanciales Valses, Op, 6 de D'Albert hacer general, sabiendo establecer el debi- habló Zaratustra, John Harringion, completan el disco. Buen sonido y co- do contraste entre ambas obras de esta in- viola; Raphael Wallfisch, chelo. Real mentarios en los idiomas acostumbrados. fatigable luchadora. Orquesta Nacional de Escocia. Direc- tor: Neeme Járvl. 2 CD CHANDOS CHAN 7011/12. DDD. 77'HT, 76'32". E.PA R.B.I. Grabaciones: Dundee, X1I/1986, VTII/1987, 1/1987, X/1989; Glasgow, IV/1988. Productor: Brian Couzens. In- STRAUSS: Elektra. Waltraud Meier STHAUSS: Don Quijote, Muerte y geniero: Ralph Couzens. Distribuidor: (CUtemnestra), Deborah Poiaski (Elek- transfiguración. Jerry Grossman, vio- Harmonía Mundi. tra), Ales san dra Marc (Crisole mis), lonchelo. Michael Ouzounian, viola. Johan Botha (Egisto), Falk Struckmann Raymond Gnlewek, violin. Orquesta El incontinente Neeme Járvi, fiel a su polí- (Orestes), etc. Coro de la Opera Alema- del Metropolitan de Nueva York. Di- tica de grabarlo absolutamente todo, pre- na de Berlín. Staatskapelle Berlín. Di- rector: James Levine. DEUTSCHE senta este segundo volumen dedicado a rector: Daniel Barenboim. 2 CD TEL- GRAMMOPHON 447 7622. DDD. los poemas sinfónicos de Richard Strauss, DEC 4509-99175-2. DDD. 49'54" y 69'05". Grabación: Nueva York, algunos de los cuales ya habían aparecido Sl'10". Grabación: Berlín, O/1995. Pro- V/1995. Productores: John Fisher, Ch- hace tiempo en el mercado de forma se- ductor: Martin Sauer. Ingenieros: Mi- ristian Gansch. Ingenieros: Wolfgang parada. Lejos del refinamiento sonoro de chael Brammann y Christina Feldgen. Midehnef, Jobst Eberhardt. un Maazel o un Ka rajan (DG en ambos Distribuidor: Warner. casos), e igualmente distante de la simbio- La Orquesta del Mei y Levine parecen sis estilística de Kempe (EMI), el director El problema principal de esta ópera es el haber llegado con el tiempo a un entendi- letón ataca estas obras desde la viscerali- abundante número de registros que exis- miento muy provechoso. La muy crecida dad que en él es caracteristica. Pero esta ten de ella, y aunque ninguno de los co- agrupación posee una notable homoge- particular forma de enfocar sus interpreta- nocidos logra la perfección sí podemos neidad y. sobre todo, una brillantez sono- ciones no termina de cuajar en estos regis- considerar algunos de ellas como ejem- ra apabullante, aunque no tenga las cali- tros. plares a la hora de elegir una interpreta- dades de las grandes centurias sinfónicas Cada una de las obras posee una dis- ción significativa: recordemos a Karajan estadounidenses. Su espectro ¡imbrico es cografia lo suficientemente buena como (Orfeo D'Or), Bohm (DG y Decca LD) y, algo mas agresivo y menos aterciopelado. para que éstas no resistan las comparacio- sobre todo. Solti (Decca), con una direc- Levine, inteligente y práctico, ha sabido nes. Las versiones oscilan enire un muy ción de impresionante pulso trágico, de ahormarla a sus modos de director utilita- gris Don Quijote, a pesar de los denoda- soberbia respuesta orquestal, impecable rio, más concertador que expresivo, más dos esfuerzos de Raphael Wallfisch desde grabación y sobresaliente equipo vocal, superficial que profundo, expeditivo y el chelo, hasta la sencilla y honesta lectura en donde brilla un dúo femenino Nilsson- operístico, que sabe sacar partido de las de Macbeth, pasando por un Así habló Resnik (Elektra-Clitemnestra) de muchos efectos y maneja con habilidad bloques y Zaratustra con algunos momentos brillan- quilates. Eso en lo que respecta a la disco- líneas maestras; y a veces puede dar el tes ¡unto a otros de una asepsia casi into- grafía oficial, ya que si nos inclinamos por pego. Como en el disco que nos ocupa, lerable, o la falta de coherencia discursiva las grabaciones piratas, ahí tenemos al que en una primera audición nos impre- de la Sinfonía doméstica. La Orquesta es- gran Fritz Reiner (Arlecchino), a Mitropou- siona por la magnitud de la construcción cocesa, obvio es decirlo, no es de primera los (Arkadia, Arlecchino) o a Beecham y lo brillante de la narración -en una im- fila, lo que la distancia de las legendarias (Myto), en registros técnicamente discuti- pecable toma sonora-, pero que, en una Staatskapelle de Dresde o las Filarmónicas bles, pero con unas cualidades interpreta- segunda escucha, nos revela, más allá de de Viena y de Berlín que fueron emplea- tivas impresionantes. lo estimulante de la epidermis, ciertas li- das por los directores antes citados. mitaciones que impiden situar las interpre- De ahi que esta nueva lectura de Ba- taciones de los dos poemas sinfónicos en renboim, de notable tensión e incisividad la cima. Don Quijote se presta a las mane- C.V.N. orquestal, de indudables progresión dra- ras del director, que organiza atinadamen- mática y claridad de exposición, de homo- te el discurrir de las variaciones y dota de géneas y discretas prestaciones vocales, acentos cambiantes al conjunto, pero ori- STRAUSS: Sinfonía en fa menor, Op. bien grabada y presentada (pero de cali- Da un tanto los tintes dramáticos y los atis- 12 (versión para dúo de planos). D AL dad técnica inferior a la versión de Solti, y bas de tragedia no capta el intenso lirismo BERT: Valses. Op 6. Támara Korockin y eso que se llevan treinta años justos de di- de los últimos monólogos del chelo, que Andreas Schonhage, pianos. CPO 999 ferencia), podría haber pasado como no sobrevuela en este caso la más bien 330-2. DDD. 62'54". Grabaciones: Bel- muestra de una buena representación en prosaica recreación. Aunque el solista -y grado, IV y X/1994. Productor: Burk- vivo, pero no como una versión que in- sus acompañantes- lo hagan con buena hard Schmilgun. Ingeniero: Zoran Jer- lenta ser la referencia entre las modernas letra. Con lodo, una interprelación muy kovk. Distribuidor: Diverdi. interpretaciones de esta espeluznante tra- aceptable; que no puede competir, es gedia. El protagonista de esta grabación, cierto, con las de Ka rajan- Fournier (DG)T de todas formas, es el propio Barenboim, Krauss-Foumier (Decca), Kempe-Tortelier Disco curioso con repertorio tradicional, que a pesar de carecer de la inexorable (EMI y Orfeo), Horenstein-Starker (Mon- aunque nada frecuente. De la Sinfonía, progresión dramática de Solti, de su pulsa- taigne) o Munch-Piatigorski (RCA). Op. 12 de Strauss, de la que salvo error ción implacable y ataques fulminantes, de no existe ninguna versión original para or- su nervio, violencia y también de sus ma- questa en el mercado discográfico euro- ravillosos logros orquestales (esplendoro- De menor interés el acercamiento a peo (agradeceremos cualquier informa- sa Filarmónica de Viena), consigue de Muerte y transfiguración, bien tocado, ción en sentido contrario), se nos ofrece De la A a la Z todas formas una adecuada e intensa am- 71'12". Grabación: 11/1995. Productor: que en conjunto .se le podrían hal>er pedi- bientación que no decae en ningún mo- Nifcos Velissiotis. Ingenieros: R. Dape- do mayores dosis de calor humano, de mento a lo largo de todo su discurso, lo y R. Massetti. efusividad y. en definitiva, de romanticis- acompaña expertamente a los cantantes y, mo. Hotter está soberbio, con su voz os- en general, hay equilibrio, contraste, flui- Conseno Vago es el nombre de este cura y bien timbrada y sus impresionantes dez y convicción. El equipo vocal, discre- grupo que nos ofrece la primera graba- potencia y extensión; Varnay es un prodi- to y profesional, formado por los nombres ción mundial de la denominada Opera gio de medios y expresividad (la casi in- más famosos de la lírica actual, queda Quarta del compositor Don Marco tícee- sultante facilidad con que aborda la Bala- lejos de los nombres míticos que han llini, representante del barroco italiano. da es uno de los milagros vocales de este dado vida a estos personajes (Varnay, Este grupo conformado por jóvenes intér- álbum), y Sven Nilsson y Set Svanholm Módl, Madeira, Niisson, Borkh, Ludwig, pretes, ha tomado su nombre de una co- cumplen sobradamente, así como el resto etc.) y en alguno de los casos (Polaski, lección anónima de música instrumental ile a imprimimos De todas formas, y aun con un molesto víbralo que afea todas sus publicada en 1645. Una de sus finalidades contando con las cualidades indiscutibles intervenciones) la comparación es franca- consiste en dar a conocer a compositores de este registro, recordemos que Clemens mente desafortunada. Pero esto es ¡o que olvidados pertenecientes al barroco italia- Krauss (Preiser. también con Hotter) y hay, y la inteligente actuación de Meier. e! no. Así pues, gracias a esta iniciativa, po- Hans Knappertsbusch (Arkadia), sobre homogéneo y adecuado Stmckmann, o la demos disfrutar, en este caso, del raro pla- todo este último, con un reparto vocal óp- doliente y relativamente musical Marc, son cer del conocimiento de esta obra timo y una grabación que permite diferen- las bazas a considerar en esta nueva gra- pictórica en cualidades. ciar claramente a orquesta, coro y solistas bación. (el no va más seria que Tahra comerciali- Don Marco Uccellini, nacido hacia zase las grabaciones del Nuevo Bayreuth En fin, nada del otro jueves. En nues- 16O3, fue violinista y sacerdote. Esta es la con la calidad que caracteriza a la mayoría tra opinión, Solti, en uno de .sus mejores única coincidencia posible con el Prete de sus registros), son preferibles al álbum registros discográfícos, es quien todavía se rosso Vivaldi. Ambos pertenecen al barro- que motiva estas líneas. lleva la palma y a donde hay que acudir co pero sus épocas son diferentes, y la es- siempre que se quiera escuchar una Elek- cuela y estilo de cada uno también lo son tra con las debidas garantías. entre sí. HA. Conserlo Vago realiza una cuidadosa E.PA labor musical y musicológica. Toda vez que la obra de Uccellini está abierta a la WIUAERT: Madrigali, Cbansons, Vi- utilización de diferentes formaciones, el llanelk: Romanesque. Katelijne van La- SZYMANOWSKl! Conciertos para lio- orden instrumental escogido por este con- ethem, soprano. Director: Philip pe lín n°s 1 v 2. Tres Caprichos de Paganini, junto, en las sucesivas páginas, coasigue Malfeyt. RICERCAR RIC 15H45. DDD. (tfi. 40. Romanza op. 2$. Thotnas Zehet- excelentes resultados. 65'22". Grabación: Saint Apolllnaire á malr, violin. Sinfónica de la Ciudad de Uccellini aflora como un músico de Bolland, VI/1994. Productor e ingenie- Birmingham. Director: Simón Rattle. acentuado lirismo, creador de ingeniosas ro: Jéróme Lejeune. Silke Avenhaus, piano (Opp. 23 y 40). y sutiles variaciones, gozando en conjunto EMI 5 55607 2. DDD. 6507". Graba- toda su música de elegancia, claridad, do- Se trata de otro excelente CD del magnífi- ción: Londres y Birmingham, IV/1995. naire y naturalidad. De rica invención me- co sello Ricercar que parece tener una Productor: David R. Murray. Ingenie- lódica, además, y avezado empleo de la cierta inclinación por el Barroco tempra- ro: Mike Clements. armonía, es dueño de no pocas innova- no, período que es abundante en reperto- ciones. Escuchando esta música podemos rios inéditos de gran belleza que nos lle- Los dos Conciertos para violin de Szyma- presentir claramente el fondo de inspira- gan gracias a iniciativas como esta. nowski representan claramente dos etapas ción del que se han servido músicos, in- El flamenco Adrián Willaert (c. 1490- muy nítidas dentro de la evolución del mediatamente posteriores en el tiempo, 1562), junto con Jacques Arcadelt, tuvo compositor: bajo la influencia de las cultu- como Corelli o el propio Vivaldi. Conseno considerable influencia en la Italia de su ras árabe y griega antigua el Primero, den- Vago lleva a cabo una excelente presenta- tiempo, a la que transmitió la chanson tro de los trabajos a partir de materiales ción de esta obra en un depurado estilo. francesa, para quedar fascinado más tarde folclóricos el Segundo. La gran orquesta Estamos anle un registro poseedor de por el madrigal italiano. Willaert trabajó del Concieño n" 1 es tratada de manera múltiples encantos, susceptible de reco- con los Este, en Ferrara, y fue hasta su colorista por Rattle, que obtiene una tím- mendación junto a un aplauso. muerte maestro de capilla de San Marcos, brica explosiva. Las múltiples dificultades en Venecia, Entre sus discípulos citaremos violinísticas son salvadas por Zehetmair, a L.M.G. a Ciprian de Rore y a Andrea Gabrieli. la vez que expone su parte con un lirismo Las obras incluidas en este CD son, en extremo. Muy distintos son los plantea- su mayor pane, para voz sola con acom- mientos en el Concierto n" 2, de orquesta- WAGNER: El holandés errante. Hans pañamiento instrumental; algunas son tan ción más reducida, pero no menos idio- Hotter (Holandés), Astrid Varnay sólo instrumentales. Junto a las obras de maricos, si bien ahora dentro de una (Senta), Sven Niisson (Daland), Sel Willaerr, que dominan el disco, se inclu- cierta moderación. Los Caprichos pagani- Svanholm (Erik), etc. Coro y Orquesta yen piezas o transcripciones de otras mú- nianos son de marcado virtuosismo; en del Metropolitan, Nueva York. Direc- sicos contemporáneos como Attaignant, ellos, se asiste a un encuentro de Szyma- tor: Fritz Reiner. 2 CD ARLECCHINO Cabezón, Bonizzi o Diego Pisador, y tam- nowski con la materia sonora que se !e ARL 35-36. Mono. ADD. 71'37" y bién de otros pertenecientes a generacio- brinda en estos ejercicios vacuos del italia- 62'14". Grabación: Nueva York, repre- nes posteriores, como Váleme, Terzi, Bas- no, que el compositor polaco altera, mo- sentación pública, 3O-XII195O. Precio sano y Abondante. La relación de difica e introduce en eilos un piano trata- medio. Distribuidor: Diverdi veintitrés obras incluye los componentes do en plano de igualdad con el violin. La que, además de la soprano, son un arpa Romanza posee una vena straussiana no doble, viola bastarda, bajos de viola, flau- disimulada por Zehetmair. Reedición en CD de este holandés pirata tas de pico y cuerda pulsada. ya conocido de ¡os viejos tiempos del LP. La grabación es aceptable, pero no tan Se trata, pues, de un recital muy bien E.M.M. clara como otras de esos años; también pensado que, además, está interpretado hay que hacer notar que faltan aigunos con escrupulosos criterios de época que compases al final del acto primero, y la se extienden desde las instrumentos 2 la UCCELUNI; Sonate, Correnli e Arie Balada de Senta tampoco está completa. bella voz de la soprano Katelijne van Laet- dall'Opera Quana. Marino Lagomarsi- Por lo demás, nos encontramos con una hem. El conjunto Romanesque, formado no, violin; Ernest Braucher, violin; dirección con las acostumbradas virtudes aquí por seis músicos que tocan diversos Marco Vitall, violonchelo; Ero María de esta extraordinaria batuta: intensidad, instrumentos, y dirigido por Phihppe Mal- rigor y noble aproximación teatral son las feyt, que se hace cargo de la cuerda pul- Barbero, clave; Massimo Lonardi, ar- cualidades que antes saltan a la vista, aun- chüaúd. AGORA AG 019.1. DDD. sada, despliega color, sentido histórico, Recitales

expresividad y aliento poético. Un disco sande, de La nereida (1905) a la austeri- ciosa propina. La voz de Benackova se ha recomendable a lodo el mundo, e impres- dad del Salmo XIII (1935), escrito en cir- oscurecido, el timbre endurecido algo cindible para quienes tengan predilección cunstancias ya bien peligrosas, pasando también, los ataques, a veces, resultan de- por la música del Barroco tocada con cri- por la profundización expresiva del Salmo masiado bruscos, el vibrato acusando terios e instrumentos históricos. XXIIKKK), al que acompaña un sentido inestabilidades pasajeras. Pero la exquisita muy rico de la orquestación ligada siem- soprano, tan femenina y elegante, alum- S.M.B. pre a puntuar los momentos fundamenta- bra con especia! fervor las páginas de su les del texto pero también a un equilibrio coterráneo Dvorak: los ciclos completos formal que otorga su especial concentra- opus 73, En tono popular (que en 1991 WYSCHNEGRADSKY: Elude sur les ción a la pieza. Riccardo Chailly se desen- grabó para RCA) y opus 55. Melodías gita- mouvements rotatoires. Sánale. Dialogue. vuelve desde siempre con gran comodi- nas. Aquí el mundo de la soprano coinci- Eludes sur les densités el les volumes. Deux dad en este repertorio, como muestra este de con el del compositor y los resultados chants sur Nietzscbe. Dithyrambe. Ensem- disco repleto de hermosa música y reco- óptimos compensan del Mozart de los Kv. ble 2e2m. Jacques Bona, barítono-bajo. mendable sin dudas. 583 y 528, sucios y desordenados de Director: Paul Mefano. 2e2m Collec- aproximación. De los cinco momentos de Strauss, Benackova. por situación vocal y tíon 1001. Radio Francia. DDD. 65'17". L.S. Grabaciones; 1991 (concieno en vivo temperamento, sohresale en el Es gibl ein en et Centro Pompidou) y 21-HI-I994 Reicb de Ariadne auf Naxos, donde el (en el CNSMDP). Ingeniero: Alain Né- buen hacer del pianista (extensible a delec y Jean Gautier. todos sus acompañamientos) intenta llevar con entusiasmo el vacio de la orquesta. Muy interesante la novedad del ciclo Ho- De las plasmaciones técnico-sonoras de la RECITALES recitasde\ compositor nacional Schneider- serie variada ele preocupaciones que lite- Trnavsky, de refinado folklorismo, donde ralmente avasallaban al compositor ruso- de nuevo la intérprete se muestra a la al- francés Iván Wyschnegradsky (San Peters- GABRIELA BENACKOVA CAPOVA. tura de su prestigio y categoría. burgo, 1893-París, 1979), nos da un muy Soprano. Obras de Caccini, Mozart, selecto resumen, en el librillo adjunto a Strauss, Schneider-Tmavsky, Dvorak y este CD, el director y también compositor Verdi. Roña Id Schneider, piano. SU- FJ. Paul Mefano. El ultracromatismo; los espa- PRAPHON 3027-2 231. Grabación: cios no coincidentes con la octava; los Praga, 8-X-1995- Productor: Juroslav clusters; la densidad; el especial tratamien- Rybár. Ingeniero: Václav Roubul. Dis- EDITA GRtIBEROVA. Soprano. Ifym- to de los cuartos, sextos y octavos de tono tribuidor: Diverdi. nus. Obras de Bach, Haendel y Mozart para alcanzar el continuo sonoro-, la bús- Urban Agnas, trompeta. Coro de Cáma- queda, a lo Scriabin, de la corresponden- Benackova vuelve, famosa y en madurez ra Gustaf SjókvisL Orquesta de Cámara cia entre sonidos y colores, son algunas artística, al teatro y ciudad donde cimentó de Estoenlmo- Director: Gustaf Sjbk- de las problemáticas alrededor de las cua- su carrera lírica, y los micrófonos perpetú- vist. NIGHTINGALE 130560-2. DDD, les arma Wyschnegradsky su mundo crea- an el acontecimiento. La soprano eligió un 58'31". Grabación: Estocolmo, 1994. dor. Y que -a excepción, claro es, de la Productor: Lennart Dehn. relativa a la correspondencia entre las variado programa, con sólo dos momen- gamas de sonido y de colores- quedan tos operísticos, uno de ellos. la plegaria Canciones de Dvorak. Rlmski-Kor- ejemplificadas de alguna manera en las verdiana de Desdemona, ofrecida en deli- sakov y Rachjnaninov. Friedrich Hai- obras seleccionadas en este CD. La formidable y bien entendida espe- cialización del Ensemble 2e2m y la magis- tral dirección de Mefano, directa en las EL ARTE DE LA CANCIÓN FRANCESA páginas 1 y 3, además de la global artísti- ca, cuentan con un trabajo de primera en de composiciones, en la que tenemos la lo técnico grabador, con lo que el resulta- posibilidad de descubrir auténticas mara- do general se acerca a lo óptimo. villas de autores como Gounod, Bizet, Chabrier y Hahn, entre otros. Excelente L.H. acompañamiento de Michel Dalberto (Barbara Hendricks siempre se distinguió por su buen criterio a la hora de escoger ZEMIINSKY: La nereida. Salmo Xill. a los pianistas) y el estupendo Cuarteto Salmo XXIII. Coro de Cámara Ernst Cherubíni en su hreve intervención en la Senff. Orquesta Sinfónica de la Radio Chanson perpéluelie de Chausson (en de Berlín. Director: Rkcardo Chailty. una lectura ciertamente menos trascen- DECCA Entartete Musik 444 969-2. dental que la de Janet Baker en Decca, DDD. 65'09". Grabaciones: Berlín, aunque igualmente bella). El violonche- 1986-1987. Productor: Michael Haas. lista del mismo, Christoph Richter, se une Ingeniero: Stanley GoodalL a la cantante y el pianista en la delicada Tristesse du soir de Massenet. Pasa Decca a su serie dedicada a la Músi- ca degenerada interpretaciones proceden- El presente recital constituye uno de los R.B.I. tes de dos discos aparecidos a finales de mejores y más bellos registros de toda la los ochenta y ya en su día muy bien aco- discografia de la soprano norteamericana, gidos pur la critica. Y tiene sentido la in- quien siempre demostró una especial BARBARA HENDRICKS. Soprano. clusión por cuanto el músico austríaco su- sensibilidad para la canción francesa, Canciones francesas. Obras de Gou- frió primero la prohibiciaón de sus obras mayor incluso que para el lied alemán o nod, Bizet, Chabrier. Chausson, Mas- por los nazis y luego, en 1938, un exilio la música de Mozart, otros dos campas senet, Duparc, Delíbes, Hahn, Bache- forzoso, breve y nada feliz, pues moriría, que ella cultiva con asiduidad. Con su su- let y Martín!. Michel Dalberto, plano. olvidado, en Larchmont, en el Estado de gestiva morbidez, claridad de dicción y Cuarteto Cherubini. EMI 5 55388 2. Nueva York, en 1942. Las obras que ahora capacidad para recrearse en el fraseo, DDD. 66'3

ticas, Vesselina Kasarova. La dos voces son hermosas, respondiendo sólo a parte ADEMAS DE VERDAD del título, ya que no se hermanan del todo bien, dominando la soprano, por vo- La sorpresa de este disco llega de la lumen y color, a la mezzo. Los mejores mano de Julián Sitkovetski (1925-1958), cortes son los rossinianos (La rebata vene- marido de Bella Davidovich y padre de ziana y el inefable Duetto bujfo di due Dmilri Silkovetski, alumno de lampolski gatti), mientras que en los Duelas muravos y que. según David Oistrakh -habría de Dvorak el recuerdo de Schwarzkopf- eclipsado a todos los violinistas soviéti- Seefried se hace casi de lacerante añoran- cos si no hubiera muerto tan joven-. za. Friedrich Haider, aquí el pianista de Eclipsar al propio Oistrakh o a Leonid sus orígenes profesionales, demuestra que Kogan no hubiera sido asunto Fácil piara es un buen acompañante y un músico, a Sitkovetski de haber vivido, pero mien- menudo, bastante sensible. tras estuvo en esie bajo mundo, y como demuestra este disco, fue un artista de enorme magnitud. Su sentido de la íínea, la pureza del fraseo, la intensidad del arco, la exactitud del ataque, todo luce en él con una musicalidad excepcional hasta el punto de firmai en este disco una de las grandes prestaciones solistas VAMOS del Concierto de Sibelius. Lo malo es verá», que diría, por ejemplo, Julián. que Anosov, el padre de Rozhdestvenski, está pensando en otra cosa y le presta I.S. un acompañamiento plano y sin alma, CANCIONES SEFARDÍES DEL MEDI- de pura rutina, al que perjudica la toma TERRÁNEO Y EL IMPERIO OTOMANO. de sonido que beneficia claramente al GIGANTES DEL VIOLIN. Sibelius: Ensctnble Sarband. Directon Vladimir violín. La maestría de Oistrakh es reco- Concierto para violiti y orquesta en re Ivanoff. BMG 05472 77372 2. DDD. nocible en su Romanza beethoveniana menor Op. -i 7. Julián Sitkovetski, vio- 50'44". Grabación: 1994. Productor: con Ancerl, como la de Kogan en una lan. Orquesta de Filarmónica Checa. Vladimir Ivanoff. Ingenieros: Jochen soberbia versión del Concierto n" 1 de Director: Nicolal Anosov. Beethoven: Scheffier y Vladimir Ivanoff. Shostakovich que pide paso hacia la Romanza para riolin y orquesta n° 2 en cima en el catálogo, sin duda por la sor- fa mu)*>r. Op 50. David Oistrakh, vio- Fundado por Vladimir Ivanoff en el año prendente facilidad para resolver lo téc- lín. Orquesta Filarmónica Checa. Di- 1986, Sarband es un grupo vocal e instru- nico pero, sobre todo, por la carga de rector: Karel Ancerl. Shostakovich: mental especializado en la interpretación emoción que atesora. La forma de en- Concierto para iiolí» y orquesta n" 1 en del repertorio no síilo antiguo, sino que frentarse a la Passacaglia deja sin alien- la menor. Op- 99. Leonid Kogan, vio- patentiza los vínculos entre la música eu- to al oyente que, perplejo, encuentra en lín. Orquesta Filarmónica de Moscú. ropea y las culturas judía y árabe. En este el acompañamiento de Kondrashín otro Director: Kiril Kondrashín. SUPRAP- disco posa su atención sobre las cancio- motivo de admiración. El disco se llama HON 5005-2 001. AAD. Mono y Ste- nes sefardíes de ambas riberas del Medi- Gigantes del violin. -Y además de reo. 70'34". Grabaciones; 1953, 1954 terráneo, pero dividiéndolas en dos gru- y 1968. Distribuidor: DiverdL pos por un eje vertical: de Oriente y de Occidente. Con instrumentos de época y un estilo de canto recogido de las tradi- ciones conservadas por las comunidades der, piano. NIGHTINGALE 71160-2. blemente, en el disco genéricamente de- aún existentes, recrean una selección algo DDD. 60'35". Grabación: Munich, nominado Himnos, donde la voz se funde corta, pero representativa de canciones 1995- Supervisión: Helene Stefían. In- a la trompeta (de formidable, limpido, de cuna, de boda, de cocina y romances. geniero: Garhard Lamy broncíneo sonido de Agnas) en feliz es- Como documento la aportación es intere- EDITA GRUBEROVA-VESSELINA KA- pectáculo sonoro. Gruberova aprovecha sante, pero también desde un punto de SAROVA. Soprano/Mezzo. vr/r Scbu-es- los allegros que abren y cierran la Cania- vista exclusivamente estético. Sobre todo tern zwei, uñr scbónen. Obras de la BWi' 51 de Bach y el infalible Exsulta- si se lee inglés, francés o alemán, pues en Brahms, Schumann, Mendelssohn, te giubilate moza ruano para dar sobrada esas sola» lenguas aparecen los comenta- Rosslni y Dvorak. NIGHTINGALE cuenta de sus capacidades y virtudes. En rios generales y específicas, imprescindi- 71360-2. DDD. 54'0T\ Grabación: Mu- las partes lentas, su particular legato bles para situar y comprender lo que se nich, 1995. Supervisión: Helene Stef- (arrastrando discutiblemente las notas) y oye más allá del entendimiento de los fan. Ingenieros: Gerhard von Knobels- los ataques con apoyaturas poco ortodo- textos en castellano sefardí. dorff y Christine GameL Distribuidor: xas, producen un canto levemente pertur- Auvidis. bado. De todos modos, resulta el mejor y más hermoso disco de esta trilogía grube- roviana. A.B.M. Desde la propiedad de su sello discográfi- co, Edita Gruberova viene paulatinamente Como cantante de cámara, Gruberova ofreciendo diversas muestras de su capaci- está coartada por una voz demasiado exte- DANTE. Música en tiempo de dad musical, bien como cantante de ópera riory por unos modales excesivamente te- Dante. Lo mío Servente core. Ensam- o de sala de concierto. Son productos atrales, lo que le impiden, por lo menos, ble Lucldarium. Director: Avery Gos- muy bien elaborados técnicamente, muy la profundidad de concepto, derivando fleld y Francis Blggi. HARMONÍA diversificadas en el planteamiento, de cui- frecuentemente a lecturas de mucho apa- MUNDI L'empreinte digitaie DE 13051. dada presentación y bastante desiguales rato y escaso meollo expresivo. Sin em- Productor: Koen llvin. Ingeniero: en los resultados. Los tres que ahora nos bargo, por osmosis, sus completas versio- Maurice Salaün. llegan tienen, apañe del denominador nes de los Opus 55, 73 y 83 de Dvorak común de contar con la siempre aprove- pueden rescatarse parcialmente (Stmda Difícil de calificar este disco. Requiere, chable presencia vocal de la soprano, el malanena, por ejemplo, que es una de las por parte del auditor, una predisposición, atractivo del repertorio elegido que la can- más extra vertidas canciones) dentro del una sensibilidad hacia la música medieval tante, bien sustentada por su exuberante volumen, donde el checo comparte cartel y en concreto a la música medieval italia- material .sonoro, convierte en tres produc- con los dos rusos. na que tiene características propias. Un tos de agradable escucha, aunque de irre- Somos dos hermanas y hermosas se ti- conjunto de canciones de origen culto o gulares consecuencias. Una soprano de popular al lado de recitados se reúnen en coloratura como Gruberova brilla, induda- tula el disco que Gruberova comparte con una habitual compañera de fatigas operís- torno a la figura puente Medievo-Renaci- 75 Vanos miento de Dame, y no en vano ni casual- dad- hace que el producto parezca tam- Este segundo volumen dedicado a la mú- mente. La Divina Comedía, obra cumbre bién un poco para uso exclusivo de sus sica catalana (el primero, interpretado del escritor es un libro donde las voces, artífices. Los admiradores de la magnífica por Josep M' Mas Bonet, estaba dedicado los gritos y los cantos se mezclan y com- formación rusa tienen ya en sus otros dis- a los instrumentos de Montblanc (Conca ponen un paisaje sonoro siempre presen- cos -de los que proceden bastantes ingre- de Barbera, Tarragona) y de Sa Pobla te ya que asi es el mundo de la realidad dientes de esta olla podrida de tan buen (Mallorca, V4651) se distingue por contar sensible, y la Divina Comedia es la suma sabor como escasa sustancia- cumplido con una intérprete excepcional, segura- del realismo absoluto, donde las almas, ejemplo de sus virtudes. Así que no sé mente la mejor organista española con- despojadas de toda humana hipocresía, muy bien qué sentido tiene un producto temporánea, Montserrat Torren!. A pesar se enfrentan con la divina Sabiduría, con tan bien hecho como no sea el recordar- de haber pasado ya la edad de la jubila- la Eternidad. Para Dante solamente la nos que ahí están los que han cimentado ción como catedrática del Conservatorio canción, debido a su íntima fusión entre la buena fama de estos chicos: Miaskovs- Municipal de Barcelona, Montserrat To- palabra y sonidos representa la forma ki, Rossini, Shostakovich, Chaikovski... rren! no ha perdido la exquisita elegancia más noble y elevada de poesía. El nom- con que interpreta obras de cualquier pe- bre de muchos compositores de su época ríodo organistico. Y si actualmente toda- nos ha llegado, pero no así sus partituras. L.S. vía es así, más lo era al grabarse este Este conjunto que se reúne en este CD disco, para el que se escogieron cuatro muestra el mosaico de las tradiciones ita- sonatas de Soler (de sobra conocido por lianas mezcladas con antiguos usas y mo- HOMENAJE A ENRIQUE FRANCO. su obra para teclado), y dos sonatas y dernas experiencias. La complejidad me- Obras de Franco, Olavide, Villa Rojo, una sinfonía de Caries Baguer, organista lódica, el gusto por una línea adornada Cruz de Castro y García Román. RTVE de la catedral de Barcelona fallecido en eran características propias de estas músi- Música 65090. DDD. 47'32". Grabacio- 1808, compositor mis que notable. Sobre cas medievales italianas que se remontan nes: 1957 y 1995. Ingenieros: Ángel todo su Sinfonía n" 3 en re mayor, que a antiguas tradiciones del canto litúrgico Barcos y Javier Sánchez Ctiamero. se trata de una obra encantadora, con un antiguo romano y el ambrosiano. (La in- tema para el segundo movimiento (Mi- fluencia del Ars Nova francesa no llegará Excelente idea -y aun obligada idea, ca- nuetto) tan alegre y pegadizo que ha ser- hasta más tardel. Junto a estas formas cul- bría añadir- ésta de la colección discográ- vido como sintonía para algún programa tas se encuentran aquellas otras proce- fica RTVE Música de dedicar uno de sus de Catalunya Música. dentes de cofradías laicas, los laudi que CDs a homenajear a Enrique Franco con proceden de la tradición popular italiana. motivo de su septuagésimo-quinto cum- Si la interpretación de Torrent es so- Los intercambios permanentes enire lo pleaños. RTVE, incorporando este CD a bresaliente, también lo es el sonido del culto y lo popular dan testimonio de una su interesante colección, y Radio Nacional órgano de Mahón: limpio, suave, perfec- vitalidad extraordinaria de la sociedad flo- con su producción, corresponden de tamente empastado, con cuerpo, lejos de rentina y toscana. Las versiones que se algún modo a la ingente labor que Franco estridencias, apto para el repertorio clá- nos ofrecen de todo este material pueden ha realizado en la Radio, principalmente sico. Una joya musical y arquitectónica, ser consideradas cuando menos de alta en la Nacional, a favor de la música culta. que ha quedado excelentemente registra- calidad. Su escucha detenida -se incluyen Durante muchos añas de forma inmediata do en la presente grabación. los textos cantados y recitados- supondrá y directa. Luego, dejando las cosas tan sin ninguna duda un enriquecimiento bien organizadas con una suerte de sabia personal y un mejor conocimiento de la inercia -tanto en aquélla, en Radio Nacio- S.B.S. sensibilidad de esa época y esas gentes. nal, como en la Televisión Española a tra- Por otra parte no conviene olvidar que vés de la fundación de su Orquesta Sinfó- estas interpretaciones siempre serán, más nica-, que hien puede hablarse de MÚSICA EN LA CORTE DE HANO- o menos ajustadas, aproximaciones a lo milagrosa y fructífera continuidad. VER. Obras de Steffani, Philidor, Fari- que debió ser originalmente. nel y otros. Capella Agoslino Steffani. El contenido del disco-homenaje her- Director: Lajos Rovatkay. VIRGIN Ve- mana tres deliciosas canciones que el pro- ritas 5 45195 2. DDD. 74'30". Graba- pio Enrique había dedicado en 1957 a su ción: Hanover, X/1990. Productor: F.C.-R. mujer, Ana María, bajo el titulo de Burga- Gerd Berg. Ingeniero: Hartwig Paul- lesas -grabadas aquel mismo año por sen. Blanca María Seoane, acompañada por el SINFONÍAS. PASTORALES Y SONA- ENCORÉ! Obras de Sarasate, Kalin- autor-, con los cuatro encargos, otros tan- TAS. Obras de Werner y Birck. Cape- nlkov, Rlmski-Korsakov, Rachmani- tos aciertos, que el Festival Internacional lla Agostino Steffani. Director: Lajos nov, Chaikovski, Ludwig/Helndrich/ de Santander había hecho a Gonzalo de Rovatkay. VIRGIN Ventas 5 45193 2. Rachlevski, Haydn, Puccini, Mozart, Olavide, Jesús Villa Rojo, Carlos Cruz de DDD. 69'30". Grabación: Hanover, Webern, Schubert, Fauré, Wieniawski, Castro y Jasé García Román, y que fueron X/1995- Productor: Gerd Berg. inge- Fibich, Rossini, Janacek y tradicional. estrenados por el Grupo L1M en la edición niero: Hartwig Paulsen. Orquesta de Cámara Kremlin. Direc- de 1995. Cierto es que, como escribe tor: Mis ha Rachlevski. CLAVES 50- Tomás Marco en la presentación del disco, esas cuatro compositores son sólo fistos dos traba|os de Rovatkay sacan a la 9601. DDD. 76'39\ Grabaciones: luz un corte espacio-temporal -la corte Moscú, 1991-1995- Productor: V. Iva- •unos pocos enire ¡as muchos que podrí- an y desearían estar presentes- en la dedi- de Hanover, de 1680 a 1710- y otro esti- nov. Ingeniero: V. Schuster. Distribui- lístico -el predasicismo- en lo que es una dor: Auvldis. catoria. Pero siendo los cuatro elegidos muy solventes representantes de la actual interesante investigación de las raíces creación española y gozando las grabacio- ocultas de la música europea diecioches- Hay quien odia discos as! y hay a quien nes de excelente calidad técnica, no es ca Las elegantes versiones del CD con le divierten. Diecinueve piezas escritas menos verdad que sólo aplausos debe música del ambiente cortesano muestran originalmente o no -hay arreglos de la merecer esta propuesta. con claridad el dominio francés, no ya Marcha turca de Mozart o de El vuelo del por la difusión de obras de Lully y Ma- moscardón de Rimski- para orquesta de rais. o Philidor -hoy más olvidado-, sino cuerda, de calidad variable, casi todas sa- LH. por el baño que de la estética gala se cadas de obras mayores, y a las que aquí aprecia en las músicas de las otros com- les une lo grato de su escucha y el ser in- positores. Las lecturas, vivas y nítidas, están atentas a este origen, muy especial- terpretadas por una formación de exce- MÚSICA CATALANA II. (El Órgano lente calidad. La presencia de un par de mente en las danzas de las suites. Por su Histórico Español, vol. 8). Obras de parte, las páginas de Wemer y Birck si es guiños -un Cumpleaños feliz del propio Bague r y Soler. Montserrat Torren!, al Rachlevski que intercala músicas ajenas cierto que pueden considerarse anteceso- órgano de Santa María de Manon (Me- ras del clasicismo, su estado creativo no (Wagner, johann Strauss. Richard norca). AUVTDIS VALOI5 V4652. DDD. Strauss...) o una tal Kremlin en el Came- va más allá de lo galante y su Finalidad 63'45". Grabación: Manon, X/1991. no persigue más que el consumo inme- gie que no es sino un arreglo del Craw- Productor: Alain Milhaud. Varios

MÚSICA PARA SACABUCHES Y CORNETOS DE LOS SIGLOS XVI Y MÚSICA CHECA EN SUPRAPHON XVII. Obras de Buonamante, Mari- ni, Merula, De Macque, Bassano, Ofrecemos una rápida reseña de cinco Cas t el lo, Peñalosa, Arauxo, Xlme- discos checos con música de interés a nez, Weckmann, Schein, Vierdanck veces sobresaliente. y Sene id t. His Majestys sagbuts and la nueva lectura de una obra de be- cornetts. HYPERION CDA 66847. lleza inmediata y conmovedora como La Svatebnt DDD. 69'22". Grabación: XI/1995. novia del espectro, después de tantos Productor e Ingeniero: Colin años con la excelente de Bromholc, es kosile Sheen. Distribuidor: Harmonía una buena noticia, por dirección y can- The Specire's Bride Mundl. tantes, y en especial por la poderosa Ur- banová, que ya señalábamos hace poco La imponancia del repertorio para cor- como lo mejor de la última Libase de netos y sacabuches queda probada por Supraphon. Una joyita. Y en vivo. la gran cantidad de obras dedicadas a Todo el mundo graba los dos Cuar- estos instrumentos. El conjunto británi- tetas de Janácek. El Panocha, excelente co His Majestys sagbuts and tornéis, traductor de Martinu, se apunta también, ¡\ ti/W. 0 VA-LUU HA'KUSNJth formado por experimentados y vetera- si bien con un CD muy breve, sin com- nos músicos de varias formaciones his- plemento. No importa, se trata de una toricístas propone un recorrido por nueva lectura excelente, otra más, y van DVORAK: La novia del espectro, Alemania, Italia y España y su música muchas. Un Kreutzer poderoso, de mar- cantata op. 69- Eva Urbanová, Lu- de los siglos XVI y XVII. Autores tan cado conflicto, y un Cañas íntimas líri- dovit Ludha, Iva a Kusnjer. Coro importantes como Buonamante, Merula co, introspectivo, ambos con excelentes de la Filarmónica de Praga. Or- o Marini son transmitidos con la previ- momentos dramáticos, en interpretacio- questa Sinfónica de Praga. Direc- sible calidad técnica de estos auténti- nes virtuosas, de auténtica garantía. to r¡ J i" Belohlávek. SU 3091-2 cos expertos instrumentistas. Excelen- tes la afinación y el conocimiento de Menos la última, las obritas de Marti- 231. DDD. 78'26". Grabación: Praga, XI/1995. estilo, aunque no tanto la sonoridad nu que reseñamos son de los años vein- general del conjunto. La presencia del te, su época de aprendizaje, pobreza y JANACEK: Cuartetos n"s 1 y 2. bajo continuo, fundamental en esta amor en París, aunque ya era mayorcito. Cuarteto Panocha. SU 0215-2 131. música, queda relegada a un lejano ór- Época interesantísima, pero poco se ha DDD. 42'33". Grabación: Praga, IV, gano de cámara o un clave, que en grabado de su febril creación de enton- VI/1995. muchos pasajes parece estar arrinco- ces. Música vital, que bordea lo ligero MARTINU: Obras inspiradas en el nado y sin una merecida integración (los deliciosos tango y cha ríes ton de jazz y el deporte, la revue de cuisine, en el conjunto. Revuéi, virtuosa y exigente sin parecer- Jazz-Suíte, Sexteto para piano y viento, lo. Excelente CD con un montón de es- Shimmy foxtrot, Le Jazz, Half-time, La tupendos músicos checos. bagarre, Thunderbolt P-47. jílek, Pa- P.Q.L.O. Los dos ballets de Novák, Signorina nenka y otros intérpretes. Directo- Giuwntü y Nikotina, necesitan la coreogra- res: Vostrák, Vronsky. SU 3058-2 fía para dar de veras de sí. Como música 011. AAD. Grabaciones: Brno, 1969. VARIOS: Música de violín para Car- son interesantes, a veces deliciosa1!, pero 1971, 1984. los I, The Parley of Instruments Re- no del todo suficientes en su longitud. De NOVAK: Signorma Giuventú. Anhe- nalssance Violin Band. Director; mayor interés son los dos poemas sinfóni- lo eterno. SU3049-2031. DDD. 70'46". Peter Holman. HYPERION cos, Anhelo eterno y Toman, plenamente NOVAK: Nikotina. Toman y la ninfa. CDA66806. DDD. 67'18". Grabación: pos románticos. Como interpretación se SU305O-2O31- DDD. 76'4é". Ambos: IV/1995- Productor: Martin Comp- trata de un gran servicio de J3ek a la causa Orquesta Filarmónica del Estado de ton. Ingenieros: Antony Howell y Ju- de Novák, compositor menos apreciado Brno. Director: Franlisek Jilek. Gra- lián Millard. Distribuidor: Harmonía que los cuatro (o seis) grandes checos. baciones: Brno, 1985-1986. Mundl. Todas: SUPRAPHON. Distribui- S.M.B. dor: Diverdi. Otro gallo nos cantaría fnunca mejor dicho) si por estas latitudes supiéramos cultivar, discográficamente al menos, nuestro acervo musical con el interés y diato; piezas de no gran importancia por diciembre de 1804. El núcleo lo constitu- los medios con que los británicos culti- sí mismas pero que Rovatkay y la Capella ye la Misa de Paisiello, pero en lo políti- van el suyo. De la música con violines Agostino Steffani vivifican por medio de co es posiblemente mucho más significa- y otros instrumentos de arco, pulso y una eficaz despreocupación. tiva de los cambios la Marcha de sabor tecla que durante el siglo XVII pudo revolucionario de Le Sueur. Por lo oírse en la corte de Carlos I el grupo E.M.M. demás, la combinación de varios autores de nombre interminable nos trae una produce un todo desigual, con partes variada selección que se escucha con que parecen presagiar ¡a espectaculari- mucho gusto, acompañada por unos in- dad de Berlioz y otras que caen en la teresantes comentarios divulgalivos del MÚSICA PARA LA CORONACIÓN propio Peter Holman, Roben Johnson, DE NAPOLEÓN I. Obras de Le Sueur, más trivial de las charangas, como el Viva! de Roze o el Saivum fac Te Deum Alfonso Ferrabosco, Maurice Webster, PaisleUo y Roze. Conjunto de Metales Stephen Ñau y William Lawes forman la Guy Touvron. Solistas, Coro y Or- de Paisiello. Desafortunadamente, el in- terés del programa del disco, al menos nómina de compositores. Los instru- questa de la Capilla de San Petersbur- mentos, modelados por Paul Denley go. Director: Vladlslav Chernuchen- como documento histórico, queda falsea- do por la pobreza de la interpretación, sobre modelos originales de Gasparo ko. KOCH SCHWANN 3-1208-2 Hl. da Salo y Andrea Amati. producen soni- DDD. 76'52". Grabación: (en vivo) que padece un coro de escasa entidad, una orquesta poco presente y unas inter- dos muy creíbles en las expenas manos Festival de Chalse-Dieu, 22, 23-VII1- de unos artistas que saben distinguir 1995. Ingeniero: Heinz KJein. venciones de los solistas vocales por completo deplorables. La toma sonora los estilos genéricos y particulares de tampoco es de calidad, por sus lejanías e cada autor. Los técnicos ún sonido, A falta de algunas músicas perdidas, esta imagen espacial poco fidedigna. además, lo bordan. interpretación trata de reconstruir en lo sonoro la ceremonia de coronación como emperador de Napoleón el 2 de E.M.M. A.B.M. I N L> I ( b Discos comentados

Alonso: lira biografía musical Ros Copland: Fanfarria. Retrato de Lincoln. Y (anácek: Cuartetos /, 2. Panocha 76 Dutoit. Decca 4fi Marba. Izquierdo. RCA 54 otros. Ormandy. Sony 51 - Sinfonieda. Taras Bulba. SzeUüavis. - Trió. Cuarteto. Beaux Arts/ltaliano, Apniótn: f I nac¡miento de David de Dante. Música en tiempos de Dante. Sony. 51 Philips Í9 Sassoun. Chanoyan, Arapian/Aprikian. Go5tfieldyBigg¡.E.D 75 lomrwffi: Lamentaciones. Gens, Richler, Svialodav. Pianista. Antología. Opus 3 54 Debussy/Ravel: Cuartetos. Tokio. Lesnelíousset. Virgin 64 Philips 46 Arrága: Cuartetos 1-3. Guarnen. Sony 51 Kodály diondó. Serenata. OTDTMMS. Rimski-Koreakov: Scheherezade. Philips 54 Dowland:ítora para laúd. Vol. 2. D.G 64 5vellanov. EMI 49 Badi: Cantatas 80,140. Münchinger. O'Derte. H. Mundi 60 Legado recuperado. Obras de Courcelle, Raparlz: Pequeña sintonía y otras. Venot. NebraySoler.Wilkins. RTVE 59 Decca 4B Dulas: Pén, aprendiz. Y otros. Zinman. Timpani ,69 - Conciertos para clave BWV10S4, Philips 49 Le)eunt:Cancioneí.Nevel.Sony. ...69 Saint-Saíns: Conciertos para violin I, J. 1053. Richter/Bashmel. Teldec. ...56 - Sinfonía en do menor. Sebastian. Üak Poemas sintónicos. Masur. EMI. 49 Y otros. ChungfDutoit. Decca 52 - Conciertos paia violin. Kremer. Arlecchmo 60 - Sinfonía Fausto.5inopoli. D.G. .. .65 Philips 49 Dunrfé: Réquiem. Marriner. Decca. .48 Mahfer: Lieder. Pecková/Beiorilávek. - Obras para órgano. Bessonet. - Conciertos para violin. Mullova. Dusapin: Aks, Niobé y otras. Mefano. Supraphon 65 Accord .69 Philips 5b B. F 60 • Sinfonía 4. Mehta. Decca 48 Shchtdrin: Almas muertas. Voroshilo, • Obras para órgano. Ablitzer. Dutoit, Charles. Director. Obras de - Sinionía 6. Barbirdli. EMI 49 Vlasov, Morozov/Temirkanov. Harmonic 54 Ravel, Dukas y otros. Decca 69 Mwtmu:OÍ)ras a partir del ¡azz y el BMG 48 - Obras para órgano. Chapuis. DvorÜc Novia del espectro. Urbanová. deporte. Jílek, Panenka y Schoenberg: Aníoíogía. Varios. Sony. .70 Auvidis 55 Ludha/Behlolávek. Supraphon. ,. ,76 otroWostrák, Vronsky. Supraphon. 76 - Cunerieder. Moseí, LarmoreSinopoli. - Salmo 51. Cañara 182. Letzbor. - Quintetos con piano. - Sinfonía 3. Ancerl. Praga 65 Teldec 7! Symphonia. .56 KubalztyLaíayette. Donan 60 Martucd: Canción de los recuerdos. Schubert: Cuartetos 6, 14. Festetics. - Sonatas para violin y clave. - Rusalka. Zídek, Míková, Concierto para piano. Freni, Arcana 71 Biondi/Alessandrini. Opus 111. .. .55 Subrtováthalabala. Supraphon. . .61 BrunOiMuti. Sony 65 - Fantasía Wanderer. Impromptus. - Sonatas para violin y órgano. - Sín/brtí¡s7-9.G¡ulin¡. EMI 49 Metano: Espacios, Placebo y airas. Demidenko. Hyperion 71 Pierot/Gester. Accord 55 Encoré! Obras de Sarasate, Fibich y otros. Mefano. R. F 65 • íieoer. Baker/Moore, Parsons. EMI. 49 Rachlevski Claves 76 Mendefcsohn: Romanzas sin palabras. - Sute francesas. Gavrilov. EM1. .. .49 - Lieder. RaskirVSchick. Sony 51 - Variaciones Goldbers. Serkin. RCA.55 FallaiAnjor brujo, Sombrero, Noches y Adni. EMI ... .49 - Ocíero. Octeto de Viena. Decca.. .48 Baker, |aneL Mezzo. Obras de Ravel, otras. SorianoVandernoa y otros. Menuhin, Yehudi. Violinista. Obras de - Sinfonías 5, 8. Blomstedt. Decca. ..48 Duparc y oíros. EMI 49 EMI 42 Beethoven, Mozart y otros. EMI. . .44 Bartók:Conciertos para piano. - Amor bnjp, Sombrero, Noches y Mesasen: Antología. Chung. D. G... .66 • Sintonía 9. Szell. EMI .49 Ashtenazi/Solti. Decca 52 otras. Soriano, Larrocha/López Cobos, Modeme: Fricassées. Raisin-Dadre. Schulrorf: Sintonía 2. Y otros. Albrecht. Battaglia. Obras para conjunto de Giulini y olios. EMI 42 Auvidis 66 Orfeo 70 metales, lores. Decca 52 - Noches, Sombrero, Relabio, Soriano, Mozart: Concierto para clarinete y otras. - Sonatas para violin. Tomasekftuzicka. Beethoven: Concierto para piano 5. Mungula, Bermejo/Argenta, Mala y Marcellus/Szell. Sony 51 Praga 70 Fantasía coral. LarrochaOailly. oíros. RCA 42 - Concierto para piano 9. Bwtfwven: Schumam: Concierto para chelo. Y otros. Decca 48 - Obra para canto y piano. Concierto para piano 5. Hanell/Marriner. Decca 52 - Misa en do. Waison, Rigby, Orán/Zanerti. EMI 42 Ursuleasa/López Cobos. Claves. . .66 - Sinfonías 2,3. Muti. Philips 71 Ainsley/Besi. Hyperion. 57 Fernández, Eduardo. Guitarrista. - Conciertos para piano 20,25. - Sinfonías. Hamoncourl. Teldec... .45 - Sintonías 1, 3. Haitink. Philips 49 Obras de Gtuliani, Paganini y otros. Larrocha/Davis. RCA 66 Shostakovich: Sinfonías 4, 10. Oimandy. - Sonatas para piano 5-7. Brendel. Decca 48 - COSÍ fan íutfe. Seefned, Haefliger, Sony 51 Philips 57 FMd: Conciertos para piano 4, 6. Preyflochum. D.G 50 - Sonaía para cneto y piano. Proltofíev: - I Trios. Beau< Arts. Philips 49 O'Rourke/Bamerl. Chandos 61 - Obias para como di bassetto. Trio Sonata para chelo y piano. Benackoví-Capová, Gabriela. Soprano. Franck-Sonata para nauta y piano. V New World. H. Mundi. 66 IsserlisMuslonen. RCA 64 Obras de Caccini, Mozart y otros. otros. Pahud/LeSage.Skarbo 61 - Serenata K 388. Y otros. Varios. Smyth: Cuarteto. Quinteto. Supraphon 74 Fux:5on¿ta$ V sinfonías. Rovatkay. Sony 51 MannheirrvCriesheimef. CPO 71 Bcnguml: Llibre Vetmeli. Kramer. Virgin 61 - Sinfonías 23,36. concenante K. 364. Koch 5B Gémái: Antología. Negri. Sony 51 Kussmaui,Chrisl'Abbado.Sony. ..67 Strauss: Don luán. Sinfonía alpina, danza Bei%v\ltenberglieder. 3 Pieias. Surte ríe Gerhard: Obras para piano. Masó. Marco - Sinfonías 40, 41. Koopman. Erato. .67 deSalomé. Ashkenazi. Decca 48 dub: Banse/Abbado. D. C 57 Polo 61 Muftat: Amtónico tributo. Banchini. H. • Don Quijote. Muerte y Berlioz: Condenación de Fausto. Baker, Ccnliwin: Americano en París. Crofé: Mundi 68 transfiguración. Levine, D. G 72 Cedda/Prélre. EMI 49 Sute del Gran Cañón. Ormandy Música catalana para órgano II. Obras - Elekfra. Meier, Polaski, - Beatriz y Benedicto. Domingo, 5or,y 51 de Bague! y Soler. Torren!. Auvidis. 76 Marc/Barenboim. Teldec 72 Cotrubas, MintoiVBarenboim. D. C.50 Gigantes del vidfn. |. SitkovBski, Música para la coronación de Napoleón - Frau ohne schatten. Hotler, - Harold en Italia. Vemey/Chung. Oistrakh, Kogan. Supraphon 75 I.Obras de Le Sueur, Paisiello y Roze. Fa5sbaender, ThomaiKeilberth. D.G 58 Glazunov; Obras para piano. Vols. 2 y 3. Churnechenko. Koch 77 D.G 50 - Infancia de Cristo. Guytens. EMI. .49 Coombs. Hyperion 62 Música en la corte de Hanover. Obras de - Sinfonía doméstica, (transcripción B«rretein: Arias y Barcarolas y otras. Gliika: Rusfan y Ludmila. Nesterenko, Steffani, Philkior y otros. Rovatkay. para 2 pianos}. Y otros. Slade, HampsorvTilson Thomas. Rudenko'Simionov. BMG 49 Virgin 77 ArgerictVRabinovicri. Tetdec 60 D.G 58 Gluck: Orfeo v tu'ldkv Larmore, Música inglesa pira violin renacentista. - Sintonía en ia. {versión dúo de Borodm: Principe Igot. Pelrov, Atlantov, Upshaw, Hagley/Runnicles. Tekiec.62 Holman Hyperion 77 pianos). KorockirvSchónhague. Obraztsovatrmier. BMG. 48 Coeb: Ñame. Oberturas. Salmo 117. Música para sacabuches y cornetos. CPO 72 - Sinfonías. Oavis. Sony 51 Albert. CPO 62 Obras de Merulo, Castello y otros. His - Zaratustra, TiHyoOas.lirvi. Brahms: Quintetos I, 2. Grieg: Peer Gvnt. Ameling/De Waart. Majestys Sagbuts & Cornetts. Chandos 72 luilliard/Trampler. Sony 58 Philips 49 Hyperion 77 - Sintonía I, Variaciones, Obertura, Gruberova, Edha. Soprano. Obfas de Musorgs&Borfs Godunov. fvanovski, Szymanomki: Concienos para violin 1, Haitinlt. Philips 49 Bacri, Mozart y otros. NigfitinEale. .74 Ar|ipova, Petrov/Melik-Pashaev. 2. Zehetmair/Rattle. EM! 73 - Sonatapara piano J. tupu. Decca. 52 Haendd: Suites para teclado. Richler, BMG 49 Uccdlini: Sonatas op. 4. Conserto Vago. Brahms/Sjbelius: Conciertos para violin. Gavrilov. EMI 49 Mydivenk: Concierto para violin 4. Y Agora 73 Kremer/Karaían, Muti. EMI 49 - J ConcJertosy otras. Mamner. otros. Wallfisch/Goodman. Vtrdi: Bailo in masebera. Barstow, Britlen: Variaciones. Bratoev. Auvidis. 59 Pbitips 49 Hyperion 68 Domingo, Quivar/Karajan. D. C. . .50 Bruckner; Sintonía 7. Chailly. Decca. .48 Haydn: Sintonías 102,103. Abbado. Niehen: Ofierturas y otras. Jarvi. D. G.67 Wagner: Fragmentos. Ormandy/Szell. - Sinfonía S. Solti. Decca 52 D.G 63 - Obras para piano Andsnes. Virgin. 67 Sony 51 Camionessefardíes, iva nolf.BMG. ..75 - Speziah. Pellegrini, Beltrin, Novák: Nikvtina, Anhelo eterno y oras. • Holandés errante. Hotler, Varray, Cavalli: Wsfwaí. Lasserre. P. Verany. .59 Fone/Maesln. Songiovanni .62 lílek Supraphon .76 NilssorVReiner. Arlecchino 73 Chabrier: Suile pastoral, íspaña y otras. Hendricks, Barbara. Soprano. Canciones Paladas: Modelos para armar. - Lohengrin. King, lanowitz, Cardiner.D.C 59 francesas. EMI 74 Palacioileaper. Gofio 69 k)nes«ubelik. D. G 50 Haue: Colección aniversario. Varios. Chaitavslá: Concienos para piano 1-3. Pfpebre: Misa «I 'hontme annéi. Wemer/Birck: Sinfonías, pastorales, GilelVMaazel.EMI 49 D.C 40 Canciones. Motetes. Nevé. Sony. .69 sonatas. Rovatkay. Virgin .77 • Suitesdefla/feís. Menta.Decca. ..48 Hindemith: Cuartetos 0,3-5. Kocian. Proltafev: Conciertos para piano. Cherubini: Oberturas. Fosler. Claves. .60 Praga .63 Ashkenaz i/Previ n. Decca 52 Wíllaert; Madrigales y canciones. Chopm:Pfe/ud«». Baladas. HobfcPfaneto y otras. Pople. ASV. .. .63 - Guerra y pal. Vishnevskaia, KotJolo, Romanesque. Ricercar 73 Freir&íntremonl. Sony 51 Homenaje a Enrñue Franco. Obras de Pelrov.Melik-Pashaev BMG ...49 WiHiams, John. Guilarrista. Giuliani, - Scherzos. Baladas Frantu.Olflvideyotros.RTVE. ...76 - ¡0 Piezas de'Romeo y luiietai y Paganini y oíros. Sony 51 OrozciVDavidovich. Philips 49 Honegger; Anfión. Emperatriz de las obas. Ashkenazi. Decca 68 Wyschnegradsky: Sonata, Estudios y - Sonatas 1-3. Ashkenazi. Decca. .. .52 rocas Antonioh. Timpam 63 Purcdl: Canciones. Argenta/North, Toll. otras. Mefano. R. F 74 Cleobury, Nicholas. Director. Obras de Hume:Üoras para viola da gamba. Virgin 69 Zemltnsky: Nereida, Salmos. Chailly. Allegrí, Paleslrina y otros. Decca.. .48 Pandolfo. Glossa 64 Ravel: Rapsodia española. Y otras. Decca 74 I I B K U S

LA MÚSICA DE NUESTRO TIEMPO Entre pitos y flautas SCHUBERT l actual divorcio entre la creación culta musical EN EL PAPEL contemporánea y los oyentes, que la rechazan ace más de treinta años, en 1964 Een abrumadora mayoría co- para ser más exactos, comenzaron mo excesivamente intelectual los alemanes la preparación de y cerebral, o, al contrario, una nueva edición completa de como muestra de un primiti- Hlas obras de Schuhert, y con tres de los vismo extremo es un fenó- musicólogos germánicos más prestigio- meno nuevo en la historia de sos: W. Diirr, A. Feil y C. Landon. Lue- Occidente. Como tal, ha me- go, en 1989, se unieron W. Aderhold y; recido la atención de musicó- W. Litschauer. Partieron de la lieneméri-. logos, estudiosos y sociólo- ta catalogación de Otto Erich Deutsch, gos de la música, que han in- que reeditaron mejorada y puesta al día dagado en las causas de este en 1978; y, con la típica calma laboriosa desinterés y el consiguiente de aquellas latitudes, comenzaron pron- gusto necrófih por la época to a florecer y a madurar los frutos. Ide- dorada del clasicismo musi- ada en ocho grandes bloques (música cal y del romanticismo, con de iglesia, teatro, canciones a varias vo- ocasionales atisbos barrocos. ces, Heder, orquesta, cámara, piano y suplementos diversos), el proyecto está Ottó Károlyi es de los que ya en sus tramos finales, aunque aún piensan que no se entiende quedan rabón por desollar. lo que no se conoce o no ha sido suficientemente bien ex- Algunos bloques ya han sido com- plicado. Y con meritorio afán pletados. Por ejemplo, el sexto dedica- didáctico ha escrito este libro do a la música de cámara, cuyo primer que, en palabras del autor libro, los Octetos y el Noneto a cargo de •desea proporcionar al lector A. Feil saltó en 1969 y el último, el to- una conciencia técnica de lo mo segundo de los Cuartetas (del 8 a! que ocurre cuando una composición anterior {Introducción a ¡a música, 12) preparado por W. Aderhold, se edi- del siglo XX es interpretada-. El paso traducida en España en F.I Libro de tó en 1994, Nueve volúmenes en total, de la tonalidad a la atonalidad, los Bolsillo de Alianza) puso al alcance divididas en tres secciones: Obras de nuevos sonidos en la música y su del lector interesado. No es farrago- instrumentación variada (4 volúmenes), cambiante notación, la manera en so ni pesado. Las ideas se explican cuaitetos (3 volúmenes) y cámara con que los compositores contemporáne- del modo más práctico posible, y piano (2 volúmenes). os revitalizan viejas formas y géne- siempre con un extracto de la parti- ros musicales, qué instrumentos han ¿Y quién es la editorial -se pregun- tura al lado. Hay multitud de ejem- tarán Vds.- capaz de organizar un pro- tomado el testigo de los antiguos y plos musicales. Los grandes están cuáles de éstos perduran y la amal- yecto de esta envergadura? Pues la bien representados, y los maestros misma que abordó la nueva edición gama de diversas fuentes musicales anglosajones también, pero se echa en la música actual son los ejes en Mozart, la Barenreiter Verlag de Kassel, en falta alguna referencia a la músi- quien el año pasado reunió ios 9 volú- los que se vertebran los cinco prime- ca española (sólo se nombra alguna ros capítulos de la obra. menes camerísticos en tres libros de vez a Falla, a Rodrigo y a Gerhard bolsillo, mejoró y consiguió algunas como discípulo de Schoenberg). La notación de las obras con- cosas, añadió una importante sección temporáneas es uno de los temas El libro se completa con un resu- de Fuentes y Variantes publicada en particularmente bien tratados en la men de los diversos ismos y estilos volúmenes aparte, tradujo los impor- obra. Hay que tener en cuenta que de la música de nuestro siglo, por tantísimos prefacios al inglés (cosa que cuanto más se aparta la música de orden cronológico aunque no muy hubiéramos deseado en la edición de la escala diatónica temperada, tanto estricto, y el breve epílogo se cierra Mozart de bolsillo) y ofrece ahora los más complejo se hace anotarla y le- con la partitura del comienzo de! tres libros a un precio muy razonable: erla, aunque no necesariamente to- movimiento final del Quatuor pour Poco más de 20.000.- ptas. carla. Al lector no familiarizado el la fin du temps de Messiaen, opo- Es así, y no de otra manera, como aspecto de las modernas partituras niendo un epílogo musical al prefa- se hacen las cosas. Con ambición, técni- le sorprenderá, y más aún al averi- cio verbal. Una cuidada bibliografía ca, calma, y e! necesario soporte a lo guar que se puede leer algo en anglosajona se ofrece para el intere- largo de décadas. Cuando el año que ellas. Para el que trabaja habitual- sado en profundizar más. Sería de- viene, en el 200 aniversario del naci- mente con estas obras -el cataloga- seable verlo pronto traducido al es- miento de Schubert, programemos, in- dor, el documentalista- se ponen pañol. terpretemos y analicemos sus obras de de relieve aspectos que suelen pa- cámara, tendremos todos en estos volú- sar inadvertidos. H.G.T. menes la herramienta indispensable. Este es un libro útil, pero que no Por aquí nos gastamos la pela en otras servirá de nada a quien no tenga cuestiones muy diferentes, y así nos va. previamente unos conocimientos OTTÓ KÁROLYI: Introducirte musicales básicos, al menos los que modern music. Penguin Books, Antonio Gallego el propio autor en su conocida obra Londres, 1995. 312 p. o ¡j I \ (, I I \ Conciertos/ Festivales

Brahms, Zemlinsky, Grieg. dio Qísica. Pagliarani, Alvear, di, vísperas de la Inmaculada 13,14: Cuarteto Melos. Ge- CONCIERTOS (M. L). López. Concepción rard Causse, viola. Bruckner. 21: Urszula Kryger, mezzo; - Pan-Ku Percusión. Maria Vi- 29: Mellon, Correas. Giardelli, Schuhen. / Dvorak, Schubert. EUSKADI Hanmut Hóll. piano. Chai- lla, soprano F.stevan, de Pa- Zylberajch. Haendel, Canta- 20: Ensemh4e Vocal el Instru- kovski, Medtner, Pfitzner. (M. blo, Reich. tas italianas. mental de Lausanne. Michel Sinfónica de Euskadi L.). - Grup Instrumental de Valen- - Al Ayre Español Eduardo Corboz. Cangemi, Fink. Scha- 2& Cuarteto Debussy. Shosta- cia. Vicente Sempere. Pilar Ju- López Banzo. Duron, Navas, fer, Bach, Misa en si menor. 30-IX: Hans Graf. Moza". kovich, Stravinski, Beethoven. ra do, soprano. Homs, Cruz Torres. • Filarmónica de Estrasburgo. Strauss (Bilbao). (1,2-X: San 1M. U. de Castro, Torres. 4-X: Fiori Musicali. Thomas Theodor Guschlbauer. Beet- Sebastián; 3: Pamplona; 4: Vi- 29: La Grande Ecurie et la 27: Laboraiorio de Informáti- Albert. Bach, Suites para or- hoven, Weber, Wagner. toria). Chambre du Roy. Jean-Qaude ca y Electrónica del CDMC. questa. 22i Theatre Baroque de Fran- ce. Philippe Beauvsant. Lully. Mulgoire. Mozart. IT. C. E.). García Aguilera, Lauzurika, 5: La Petite Bande. Coro de SANTIAGO DE COMPOSTEIA 1-Jfc Filarmónica de Los An- Riiset. Cámara de Namur Sigiswald geles. Esa-Pekka Salonen. - Orquesta Nacional de Espa- Kuijken. Piau, Amhem, Fou- JJNZ Centro Gallego de Arte Musorgski, Stravinski. (Chite- ña. Gregorio Gutiérrez Auro- chécourt, van der Kamp. Contemporáneo let) ra Nátoia, chelo. Rodrigo. Gi- Haydn 11IX: Sinfónica de la Radio 2: Bourgue, Azzolini, Coin, nastera, lbarrondo. & Christrtphe Rousset, clave. de Munich. Wolfgang Sawa- 26-IX: Taller Instrumental del Rannou. Couperin, Fasch, 28: G>ra! Andra Mari de Ren- Marchand. Bach. Uisch. Eder. Bruckner. CGAC. Scelsi, Skalkonas, Nu- Bach (M. LJ. tería José Manuel Tife. Mom- - Le Mercure Galant. Serge 12: Coto de Cámara Ene Eric- rtes. Guerrero. 4: Filarmónica de Los Ange- pou, Ondarra, Donostia. Sama. Bach. son. Bach, Brjhrai. Bmckner. 3/5-X: Seminario Luijji Nono. les. Pierre Boulez. Stravinski. - Orquesta Nacional de Espa- - F.nsembie Elyma. Gabriel 13: Sinfónica de la ORF. Den- Taller Instrumental del CGAC (Chát.). ña, Arturo Tamayo. Bussotti. Garrido, Arauso, Zipoli, Sch- nis Russell Davies. Henze, Beethoven, Nono, Madema. 5.6: Grupo de Música Nueva Delás, Stravinski. mid. Btucknei. Wehem. de la Filarmónica de Los An- 29: EnsemNe Modem. jonat- 14,15: Orquesta de la Ge- geles. Esa-Pekka Salonen. han Nott. ligeti. BERLÍN wandhaus de Leipzig. Kun Schoenberg, Salonen. / Lavis- Masur Bruckner, Bartók. ta, Alvarez, Sierra. (Chát.). OVIEDO 11-DL Filarmónicj de Berlín. 16: Harmonices Mundi. Josef & Cuarteto Keller. Beethoven. Franz Welser-Móst. Berlioz, Sabaini. Haydn, Eder. Stra- AMSTERDAM

ABONO A ABONOB ABONO B 8 de oclubre, martes H 13 de diciembre, viernes IB de mano, martes n m conotnos c*dj uno Al ayre español Cuarteto Lindsay Cuartea Tokio Abono A Eduardo López Banzo, director aitatral ái kH cuirMn da F- Schub«r1 ri| L .*i HETWNtN Cuítelo n ! CuvtalD n.3 en &i bemol Mirar D 36 1. Al a>Tí eípañQl «1O96Í Marta Aímajano, soprano CuartilDn.7fli Re M¿yor D 94 C DÉBJSSY Cuanto m Sol mena 4- Cuarteto Janacrti o o 13 «i La rana. D. Í L* aiwlt tarree* m EipiA* «-1700 J 6RAHW3 Ouarreto en Da mmoí ft 1. 00-51 r 6. Cuarteto Lrtdsay ü? 12-96» Ot»K de SEBÍSTON DURÓN y IHtQTtO LíttRES 8. Cuarteto Bofodn ai-j 97J 10. Cuaielo Melos (21-2-97) ABONO A ABONOB 12. Cualplo lACñki Í2&2-97) 13. Guslav LeonharDTt ^1^M7) ABONO B 11 de enero, sábado 1 de abril, martes E lfi. Dívid Garrfl 1294-97) H 16 de octubre, mercóles Cuarteto Borodin Franí Peter Zimmermann, 10. Cu^ílslo H^een 12&5-97) Macrri * tai aiarMn M f. ScnuMrl P| La Real Cámara LOUÍS Lortiey piano Emilio Moreno* director I BftAHMS sonaU •!»« Mjyw. oc 7B 2. L¿ Real tama*a (16-10-961 n J 4 nk fte rueño*. D. a J 0 "U m^rtf y la denota' P SCHUMANN Sonau n 1 en u menor 00. 1 3. Octeto de Vtena (ÍJ-i 0-961 Marta Almajano, soprano í WEKWICuaooMiasoo 7 Vülci para la Rail Cámara J. BflAHMS Scmiu n 3 en Ri menor, oo. IOS A. von Olltr [lfrlí-%1 Obras ü. IIWI.GO, CE HL&K MMtltN V CCU. ABONOB í. Cuarteto Lmdsay [13-13-96) IITERES, CDWOBTO. COfWEUJ. GbElWJ í 28 Óe enero, martes 9. Cuarteto Guannen 128-1-97) SOTACflltf ti. Cuarteto Melos ABONO A I2J-2-97) 14. Cuartete de TL*ID [1&Í97I Cuarteto Guarnieri 29 de abril, martes 13. F. P JrmmennaTi a-+97) ABONOD L Man BEETHCAÍN Cuarteto n 6 en s» bennl Ite/v, op )cV% 17. AndrtH Staier 23 de octuBre. miércoles B. BAHTCK Cuarteto n 1 en La menoi. oo 7. SZ. 40 David Garref, violin B J BflAHMS Ciando n.2 «i U menor, gp 51 n.2 Octeto de Viena Bruno Canino, piano WA. H37JWT Sonati en a banrj Uav». Hv 451 M ffilíR QrKín pn cBi«r si U Majo, op. 14Í nSl ABONO A J. BRJIWS Sonata n ! en u Uarof. ce 100 Ciclo A y B (9 conciertos por ciclo) F. SCHBERt OcBB ei Fa Hw>. op. pfeWio 166. LM.BEETH0iENSmaan.loen Sor Mayor, op % ZONA A 21.000 Pts, D SÜ3 ^¿]J 21 de lebrero, viernes f ÉJ Praunuc^n en España ZONAB 17.500P1S. L.«vBE£rHWENSnOlnBOiM«maHlJB. ce 20 Cuarteto Melos Intairal da toi manatí» d» F. SchuMrt |IV) ABONOB ABONO A Quartetfsatz en Do meno". D. 103 Red dH IP*ñ£M lAvditonc Nacional ae Uú^ca. Cuarteto n 6 en Re Ma»qr. D 7J 13 de mayo, martes TeAii Linca Macanal 12 ZvfuHa. Sald Okmpia, 28 de noviembre, jueves E Teaoo Harj Guwr«o y Teap-Q o# la Comeflií). Cuarteta n.5 en Si bemol Mayor, D 66 4*1 111121 da lapHamln Senun di ka hora Cuarteun 11« U bemol Mayor, op. poa ISniD 353 Cua rteto Janacek Andreas Staier, d»ve nos'labnujlí'5 elevada leatio 0. SCMLíTIl Sonaü! a MWimri* le* út inlofmaaón 3í?0L 00 L ItUKÍf. Ciártelo n 1 Sonata a KfHlbir A. SOLEff Sonal» a Dfltermmv Curie» ni Cartas «lomas ABONO B H DVORAK Cuarteto n 12 enFa MJJOC. oo 96 22 de lebrero, Sábado "íinencano" m mi ABONO A Cuarteto Melos ^XU 28 de mayo, miércoles Procla de ABONOB Magra! da tos cuarta» da F. Schubatl (V| ZONA A 3.000 Pts. Cuvwu n.l en vanas lonaUaon D.lfi Cwtfríeííí Hagen ZONAB 2.500 Pls. 10 de diciembre, martes CuariBIa n.4 «n Do manv, U 4& B L v»BELThOvtWCiaftefon.Llefilaminof. op. 95 Cuartete Brodsky f. UENtf LSSOm Cuarteto n 6 «1 Fa menor, op. 80 Anne Sofie ron Otter, 0. SHOSTÍKC«W Cuarteto n!BiFj!*«yo<,op 73 VHIU MfVdpMla iW 25 dt Hptfunbn ri 2 * ABONO A oofcin p«a cifAucd * t* caurios de edr» W 5T£KHWW*H írnhih jonji' en I» DQUIIB * ÍH IfaíDí * fe Red H W£W 25 de febrero, martes W PETEH5ONBEBGEB Trtih sonfs' E Td * wHamtatn 137 01 00 B WflMtN * entronera ura cuarteto A cuenías E.C0STELLCi3car<™ii Cuarteto Tacáis V*ntt pva oarii cMcbrtr JFIB wmins vitn C MBUSSV, G FAURE Y F PCU£NC Cantones AUxandtr Lonqtiich, piano di h aMnctn « rm^mo en ií& t»«b$.« tai PSCULTHORf* itlUK tBlOiH (M H Brf del IW£M H HOLf Sarama taianí Jet Ctvtr, contnbijo O. H5PWH • Tnmonaj NOTA MPORTAME AX HOZW Cmnelo n iO m De Mqw. K> 199 Tofttí 105 |jriJi¡rsrn3!í. ÍMITÍS S •>T*fp'fW$ del J. BUHKS CuaiMD n.3 « Si tenol MtK>. op 6' Lew di CAwi IJF id f unOacNjn Cw de Mu*» ABONO A F. SCHJ6ERT QuMMo tn La Ua)or, O. 667 la TluJu' KH sunfHbn H modiftcitiVi En ca» * un- CíttClOtl jt lltUf-Q « IOÍ COftf(ÉTtflS OTDgr-VIW- 12 de diciembre, jueves dn, w *rtlwí* a bí Avu&n u l,.^ p*tv » ABONO A ibona «d*mSD y é (iJtÉca n f Cuarteto Lindsay 13 de mano, jueves E n Mpl da *>• cuartMH M F. SdnAait (II NOTA: Todoj los conciertos se cdetx>*> «i ututo * >» ttítnrt * ü Red- CuarTRD n Z *n Do Ma>v, D 32 Gustav Leonhardt, clave La saka ríe camaia del AudiEono N^cioiiat de ñaue arHíflíTuentíi, sea b dm CutfWIo n 9 «n Sol mvw. D. 173 Obai Of J S B*C". I CCUPtBít Y J J (BOBEBSR 1 i las 19.30 h. d> paí H rnmDiVu wr frite » Cuate» n.B e> Si benol M«™. D. lli Temporada 1996-97 Cor la colaboración Oe:

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA MiNISTFRtO DE CULTURA Sala de Cámara Oí lis Ar|e& E JÜI I \ (, II I A Óperas

21,22: Cuarteto Ardilti. Nan- Huffsiodt. Gougaloff. 21,24- CStravinski). Filarmónica de Kónig GaucL Sabbaüni, Lan- cairow, Cárter, Ligeti, Xena- IX. DAS RHEINGOLD (Wagner). Los Angeles Salonen. Seüars. za 29-DL 2,5-X. kis. / Harvey, Ferneyhough. EVGUENI ONEGIN (Chai- Hsiiink. Jones. Tomlinson, Adanis. L'pshaw, Groves. DIE ENTFÜHRUNG AL1S Butwistle. kovski). Koul. Friednch. Wall- Leggale, Waschiha. Rose. 21- White 28,30-DL 3,7,9,12-X. DEM SEBAIL (Mozart). Fisch. 22: Stephan Lilwin, piano. her. Friedrich, Bonis. Gallo. DL2-X. Greenberg, Schade, Rydl. 30- Ivés, Sonata -Concord: 2&-DE. 1,6,9-X. DIE WALKÜRE (Wagner). Opera Bastille DL 3,6-X. 23: Siephen Hough. piano. I;N BALLO I.N MASCHERA Hailink Jones. Tomlinson, GESUALÜO (Schninke). Mar- Chopin, Beethoven. (Verdi). Friihheck. Friednch. Polas ki, Gustafsson, Elming. LA BOHEME (Putiini). Eider. íendorter Araya, Webet, Dic- 24: Orquesta Nacional del Cupido, Servile, Anghelova. 3O-IX5-X. Miller. Fariña. Bastin. Fucile. Icie, Zednik. 7,lftX Capiíolio de Toulouse. Michel Hiadley. 5*X. SIEGFRIED (Wagner). Hai- Feller 9,12,14,1^22,24,28,3 LE NOZZE DI FÍGARO (Mo- Plasson. Frati(ois-René Du- link. Jones. Tomlinson, Polas- WX. zan). Hager. Studer, Raimon- chable, piano. Maguan), Ra- Staattoper k¡, jerusalem. Ciarle. 7-X. RIGOLETTO (Verdi). Cimlon. di. Halmai, Gilfry 8-X. vel. Savary. Vargas. Gavanelli, DON GIOVANNI (Mozart). DIE ZAUBERFLÓTE (Mozart). LYON Rcist, Araya 23,25-K. 3,5,9-X. Fisch. lsaev, Pieczonka, Mo- Weigle. Everding. Vogler, nis, Streii. 9-X. Ó PEÍAS Wnttnch. Dawson, Trekel. Opera Natíooal Palab Gamier —— ! 8,l4,l$-DC VOLKSOPER RER FLIEGENDE HOLLÁN- L'EUSÍR D'AMORE (Donizel- HIPPOLYTE ET ABIC1E (Ra- CÓRDOBA DER (Wagner). Markl. Fis- li). Pido. Dunlop. Gheorghiu, meau). Christie Villí'gier. DIE LUST1GF. WLTWE (Le- cher. Grundheber. Vogel, Alagna. Scallmi, Alaimo. 8,10- Hunt, Padmore, Naouri, Berg. Mr). Maklary. Nagy, Kissler, Gran Teatro Guslafsson, Goldberg. 13,22- K. 17,18,20,21,22,24,2;,26,28, Prager, Minich.l2^0,26-DL K.7-X. THE TimN OF THE SCREW 29-DL DAS LAND DES LACHELNS IOS GAVILANES [Guerrero] SEMELE IHaendeil. Jacobs. U. (Orinen). Deban. Groegkr (Lehárl. Fisch, Hulzmeisier, Moya. Orquesla de Córdoba. y K. E. Herrm.mn. Francis. Guggenrieim, Wetsier, Li- Théitre des Champs ¡elosils, Bolha, Askin. 23.28- 27,28-K. Tómasson, Williams. Asawa. vingsione, Veignaud. 6,8,10- Etysées IX. 1,7-X. ZAR l!ND ZIMMERMANN SALOME (Strauss). Rennert. LE NOZZE DI HGARO (Mo- (Lortzing). Weigle, Briiwn, Kupfer. Büchner. Nielsen. MUNICH zart). Malgoirc. Constan!. La Kurz, Fink, Palerdi. 25,29-DC. Süuckmann, Schmklt. 5-X. Grande Ecurie el la Chambre 3,6-X. Baycrlsche Slaatsopcr du Hoy. Borst, Gens, Edward, AMSTERDAH BUENOS AIRES Bivenq. 3,5,7-X. ZURKH DIE MEISTERS1NGER VON De Nederlandse Opera Teatro Colón NÜRNBERG (Wagnerl. Sch- VIENA Opcrnhaus neider. Everding. Weikl, Molí, ELEKTRA (Slrauss). Haen- DIE WALKÜRE (Wagner). Ta- Opie, Fleming. 19-DC Staalsoper LINDA DE CHAMOUNIX chen. Decker. Gjevang, te. Oswald. Secunde. Jerusa- DIE LIEBE ZU DEN DRE1 (Donizetti). Fischer. Schmid. Bundschuh, Nielsen, Rasilai- lem, Gcssendorf, Mol!, Sven- ORANGEN (frokofiev). Ha- DON GARLO (Verdi). Luisi. Gruberova, Ascher. van der nen. 6,9,12,15,19,22,25,28- dén. 15,18,21,24,27-IX. lász. üubimov. Kannen, Kno- Gruber, Urina na, Ghiaurov. Walt, Zancanaro. 11-K. DÍ.1X. bel. Hass. Fichll. 20,23-DL Larin 11,16-DL TANCREDI IRossini). Guschl- NOS (Shoslakovichl. Haen- DRESDE 3,10-X. HIGOLETTO (Verdi). Young. bauer. Sturminger. Stakhi, chen. Pountney. Wilson-John- AÍDA (Verdi). Markl Pounl- Roa, Sabbaüni, Nucci. 12-DL Gasdia, Sci>rsin. 12,14,16,20- son, Angas, Hokkwf. Levinski. Semperoper ney. Auer, Varady, Rydl, Aga- PETER GRIMES (Brillen). Dí. 5,7,9-X- che. 21-DL Young. Gustafson, Shicoff, IL MATRIMONIO SEGRETO NABUCCO (Verdi)- Fiore. IDOMENEO (Mozan). Schnei- Yurisich. 14,1^24-DL (Cimarosa). Fischer. Miller. BERJJN KonwiLschny. Ketelsen, Mar- der. Homoki. Winbergh, P1KOVA1A DAMA (Chaikovs- Harelius, Rey, Scharinger, Ma- tinsen. Rigosa. Witt. 2,5,8-X. Trost, Evans, Ccielho. 24,29- ki). Kulka. Dernesch, Gorcha- cias. 13,20,22-DL 2,4-X. Deutsche Oper TRISTAN UtO 1SOLDE

CONVOCATORIAS 3 X CONCURSO DE COMPOSICIÓN AN- CONCURSO INTERNACIONAL DRÉS SEGOVIA PARA GUITARRA. LORENZO PEROSI. XI PREMIO DE COMPOSICIÓN CIU- La Herradura (Granada), 2/6-1-1997. Du- Biella. 5/8-XI1-1996. Especialidades: vioiín, DAD DE ALCOV. ración mínima de la obra: 10'. Premio: violonchelo y música de cámara. Categorí- Especialidad de música de cámara, 3/9 300. 000 pts. Fecha limite de inscrip- as: profesionales y estudiantes. Premios: instrumentos. Premio: 1.500.000 pts. Fe- ción: 30-XI-1996. Información: Tfno. bolsas de estudio. Fecha límite de inscrip- cha límite de inscripción: 16-X-1996. In- 958 64 04 25, fax 958 63 43 03. ción: 20-XI-1996. Información: Tfno. 39 15 formación; Ayuntamiento de Alcoy. 29040. fax 39 15 352828. VI CONCURSO INTERNACIONAL DE X PREMIO SGAE JÓVENES COMPOSI- CLARINETE CIUDAD DE DOS HER- LX CONCURSO DE VIOUN TORES 1996. MANAS. JUAN MARTÍNEZ BAGUENA. Para compositores españoles nacidos a 29-IX/6-X-1996. Para músicos de cual- Valencia 14-XM996. Para nacidos, readentes partir de 1966. Obras dé 5' a 25" para plan- quier nacionalidad menores de 30 años. o ñateando estudios en la Gsnunidad Valen- tilla especificada en las bases. Premios: Io, Premios: 1°, 1.000.000; 2° 500.000; 3o ciana. Des grupos de edad: al hasta 14 años; 1.000.000; 2°, 500.000, 3o, 250.000; 4o. 125. 250,000 pts. Fecha limite de inscripción: b) hasta 26 años. Premios: a) 1B, 60.000; 2", 000 pts. Fecha límite de inscripción: 31-XII- 10-IX-1996. Información: Tfno. 95 472 30.000 pe. Fecha límite de inscripción: 25-X- 1996. Información: Tfno. 91 349 95 50, fax 70 01, fax 95 566 66 45. 1996. Información: Tfno. 96 369 67 32. 91308 30 61. sch&zo U O S I E Francisco de Coya MÚSICA EN TORNO A FRANCISCO DE GOYA

Goya pintando en su caballete. Academia de Bellas Artes de San El duque de Alba, 1795. Museo del Prado Fernando, Madrid

on motivo del 250 aniversario del nacimiento de Goya, SCHERZO dedica este Dosier al recuerdo del artista y lo hace desde un arte, la música, que no fue el suyo, pero que se vio reflejado de varias formas en sus labores plásticas. El joven duque de Alba, que Goya pinta apoyado indolentemente en un pianoforte, nos informa en su retrato (Museo del Prado, 1795) de la llegada de Haydn, una de cuyas partituras tiene en las manos, a los circuios aristocráticos. Ahora bien, los lemas musicales Cverdaderamente goyescos son los populares; telas en las que los instrumentos suenan al aire libre, como El baile a orillas del Manzanares (Museo del Prado, 1776), El ciego de ¡a guitarra (Museo del Prado, 1778) o El majo de la guitarra (Museo del Prado, 1780). Otras obras no colocan la música en un lugar central, pero tanto en Los zancos (Museo del Prado, 1792) como en La bodaiMusea del Prado, 1792) aparecen personajes secundarios que tocan instrumentos, seguramente de manera ruidosa, y nos recuerdan que en tiempos de Goya era inconcebible una fiesta ciudadana en ausencia de la música. E.M.M. Sfll&f'ZO Francisco de Coya TIEMPOS DE CAMBIO (DE LA ILUSTRACIÓN A...)

a larga vida de Francisco de Goya (1746-1828) aparición de los novatores, entre otras manifestaciones de transcurre en una época de cambios trascendenta- diversa índole, suelen señalarse como el momento clave. les, cuyas consecuencias, en cierto modo, se dejan Será, sin embargo, en el XVIII cuando el movimiento se sentir aún hoy día. Nació cuando el Antiguo Régi- amplíe e intensifique progresivamente (sin dejar nunca de men y su forma política característica, el absolutis- ser minoritario) para llegar a su cénit durante el reinado de mo, estaban en su apogeo. En el momento de su Carlos III, el monarca que, sin ser él mismo un ilustrado muerte, las a instituciones y el régimen parlamenta- (ninguno de los reyes españoles lo fue), supo apoyarse en rio eran una realidad o una aspiración en diversos ellos para animar un programa de reformas que mejorara la países y los nacionalismos estaban en auge; la revolución condición de vida de sus subditos, personalizando entre Lindustrial se afianzaba a buen paso y el movimiento obrero nosotros la imagen del Absolutismo Ilustrado. maduraba con rapidez (el Manifiesto comunista aparecería Tampoco carece de antecedentes hispanos: por no citar sólo diecinueve años más tarde). Cultural mente, el rococó sino unos ejemplos, recordaremos la floración en el siglo y el neoclasicismo habían dejado paso al romanticismo. En XVII de arbitristas con temas y proyectos heredados por los la esfera musical. Goya nació cuando aún vivían Bach, Vi- hombres de las luces, las reformas planteadas en el reinado valdi y Haendel. Cuando falleció, ya habían muerto Beel- de Carlos II, cuyo conocimiento se revelará útil en el XVIII. hoven y Schubert. Rossini dejaba de componer para la es- y la política eclesiástica de Felipe II, espejo privilegiado pa- cena y Verdi y Wagner contaban dieciséis años,,. Mundos ra el regalismo borbónico. Pero no es menos cieno que re- radicalmente distintos, desde cualquier perspectiva. En Es- cibió importantes influencias foráneas. Rasgo común a to- paña, dos monarcas del mismo dos los países europeos en una nombre y ordinales consecutivos época que vio incrementarse no- (Fernando VI y V!l), pero de tablemente la circulación de opuesta significación, enmarcan homhres e ideas, y, en cualquier el periodo. El primero encarna el caso, inevitable, si de modernizar período de asentamiento de la se trataba, en un país al que el Ilustración. El segundo, el de la poder político y eclesiástico, des- resistencia a ultranza la moderni- de la famosa pragmática de 1559. zación político-social del país. habían tratado de mantener al margen de la evolución intelec- tual y científica europea. Es muy El siglo ilustrado perceptible la influencia francesa: se adoptan los preceptos clásicos Un siglo afrancesado (extran- literarios' y se imitan abiertamen- jerizante, en general) y desinte- te algunos de sus modelos; los grador del ser nacional. El tópico pbikkophes - la lista es larga y de acuñado en el XIX en ambientes imposible reproducción, pero en conservadores, magnificado por ella no faltan Montesquieu, Vol- Menéndez Pelayo y difundido no taire. Rousseau o Condillac - fue- sin interés por los menendezpe- ron conocidos por la minoría layistas, ha estado vigente hasta ilustrada e incluso traducidos a que no hace más de cuatro déca- nuestro idioma, pese ;\ la vigilan- das, la historiografía académica cia inquisitorial, por momentos comenzara a limpiar su imagen relajada o burlada; hay rasgos de telarañas y estereotipos nega- tardomercantilistas y fisiócratas tivos'. Y hoy, aunque las investi- en los escritas económicos hispa- gaciones están lejos de concluir, nos (pero también se contaba podemos hablar más desapasio- con una larga tradición mercanti- nadamente de esa centuria y del lista y agrarista propia); no falta movimiento intelectual que la tampoco en el arte (comenzando simboliza, la Ilustración, que con por algunos Sitios reales) ni aun unos planteamientos ideológicos en la vida cotidiana de las capas renovados - en los que la razón sociales más elevadas. No fue, ocupaba un lugar primordial - sin embargo, la única. El influjo persiguió la modernización de la italiano se hizo notar en el ámbi- to del derecho (Beccarial, tam- sociedad, y Mque, en un sentido . . ^ • ,_„„ - ,.' , - cFrancisco de Gabarras, 1788 Madrid, Banco de España bién en literatura (la poética de mas amplio, se traducía en una Luzán no bebe sólo en fuentes francesas), en las artes plás- actitud perceptible ante todas las ticas (la nómina de pintores y arquitectos italianos que ac- manifestaciones vitales. tuaron en España es extensa) o en música (Scarlatii. Farine- El movimiento reformador no surge con los Borbones: lli o Boccherini son buenos ejemplos). El pensamiento ¡n- ni Feijoo fue el primer ilustrado ni estuvo solo. Sus oríge- nes se remontan al siglo XV11, cuyos años ochenta, con la Francisco de Coya glés - a veces, a través de traducciones francesas - estuvo de Tapices y bajo la protección de su cuñado Francisco Ba- présenle en menor medida; pero Locke y Newton no fue- yeu en los primeros liempos. inicia un largo camino de as- ron totalmente desconocidos de los españoles y en 1794 censo que le llevaría (dejando al margen su papel en la Re- aparecía una iraducción de La riqueza de las naciones de al Academia de Bellas Artes de San Femando) a .ser nom- Adam Smith. brado pintor del rey en 1786, pintor de cámara en 1789 (ya La ilustración española se nos muestra, pues, si no ori- en el reinado de Carlos IV) y primer pintor de cámara en ginal, sí ecléctica - razones de espacio nos impiden matizar 1799. Y paralelamente, tuvo acceso a los circuios aristocrá- su caracterización y evolu- ticos e ilustrados, muchos de ción, así como insistir en las cuyos miembros posaron pa- dudas y contradicciones que ra sus pinceles. Pocas dudas se observan en y entre sus hay a la hora de calificar a representantes, aun los más Goya como ilustrado... y de cualificados -. Pero, como en los que. andando el tiempo, otros países de honda rai- evolucionarían hacia el libe- gambre católica, la recepción ralismo político. de las luces no supuso, en general, menoscabo de la más estricta ortodoxia religio- Los I fin i tes de sa, pese a lo que algún ilustre la Ilustración reformista - Olavide - tendría que vérselas con la Inquisi- Pero la Ilustración tuvo ción. Regalismo y anticlerica- unos límites muy claros. Pese lismo, desde luego, no afec- a todos los esfuerzos hechos taban al dogma ni a la doctri- por difundirlas, las luces no na ni impedían la profunda consiguieron franquear el cír- religiosidad de los ilustrados culo de lo minoritario (sin ir españoles. más lejos, las tasas de analfa- betismo, aunque descendie- El libro - la renovación de ron, eran todavía elevadísi- la imprenta fue notabilísima, rnas, sobre todo en el mayo- con nombres tan señeros co- ritario mundo rural). Choca- mo Ibarra o Sancha -. l.i ban, por otra parte, con la prensa periódica - entre 1761 inercia de las estructuras he- y 179(1 aparecieron 129 perió- redadas - aquella sociedad dicos, si bien muchos de que había consagrado como ellos de vida efímera -, las norte el más vale malo cono- Sociedades Económicas de cido que bueno por conocer - Amigos del País —con el pre- y, sobre todo, con la oposi- cedente de la Busconeada. ción activa de sectores tradi- de 1764. se generalizan a par- cionales - aristocracia y clero tir de 1774 - o, en menor me- - que percibieron claramente dida, las Universidades - los el peligro que para su posi- intentos de reforma chocaron ción dominante suponía la con un arraigado inmovilismo racionalización política y la en este ámbito— fueron las incipiente secularización de principales vías de difusión la sociedad. Y aunque la po- del pensamiento ilustrado. Y lémica se planteó con fre- contando con el beneplácito cuencia - entonces e historio- de los monarcas, se trató de gráficamente - en términos poner en práctica un amplio Carlos III, cazador, 1787. Museo del Prado de oposición entre lo nacio- nal y lo extranjero, nadie pone hoy en duda el acendrado abanico de reformas. No hubo aspecto de la realidad espa- patriotismo de los ilustrados, así como se ha comprobado ñola que quedara al margen de sus miras, de la urbanística que muchos de sus opositores buscaron sus argumentos - no hay que insistir en el ejemplo madrileño - al comercio reaccionarios en autores franceses e italianos. Pero había con Indias, de la educación de! clero o la reforma de la más. La propia ilustración tenía una limitación - contradic- predicación - no se ignoraba la enorme influencia en ¡a po- ción - intrínseca: aspiraba a reformar y modernizar la so- blación de los eclesiásticos ni que el pulpito era todavía el ciedad, pero sin tocar sus fundamentos organizativos (mo- principal medio de comunicación de masas de la época - a narquía absoluta y sociedad estamental). la renovación de la ciencia, de la reforma fiscal - siempre fracasada por la oposición de los estamentos privilegiados - Los sucesos franceses de 1789 constituyeron un serio al- a los cambios en el régimen municipal, de los repartos de dabonazo sobre los peligros que podían avecinarse. Ideo- tierras comunales a la creación de establecimientos indus- lógicamente, sirvió para acentuar el foso entre la corriente triales, de la racionalización del entramado político-admi- conservadora y la ¡lustrada, de la que comenzaba a desga- nistrativo a la modernización del ejército... jarse una rama liberal (o preliberalí. Políticamente, el páni- Fue el amhiente en ei que se desarrolló una parte de la co de Floridablanca - poco antes, uno de los principales vida artística de Goya. Nacido en Fuendetodos, tras un pri- impulsores de las reformas - fue la reacción inmediata, por mer periodo de aprendizaje en Zaragoza y un viaje a Italia más que no supusiera sino un frenazo momentáneo. La ac- - tópico en la formación de un pintor de la época -, se es- tuación posterior de Godoy no dejó de ser contradictoria, tablecería en Madrid a finales de 1774 - previamente, había aunque, en conjunto, no pueda señalarse el reinado de venido a la corle en varias oclusiones, entre otras, para su Carlos IV. como hasta hace poco se hacía, como el del oca- Ixxja en 1773 -. Partiendo del trabajo para la Real Fábrica so de la Ilustración. tai 03 Francisco de Coya

Guerra, afrancesados, constitución... y absolutismo de nuevo El desarrollo - terri- ble desarrollo - de los acontecimientos exa- cerbará las contradic- ciones. La invasión francesa unió momen- táneamente a tirios y (royanos en la lucha por la independencia nacional. Políticamen- te, los ilustrados se impusieron en el con- trol de la Regencia y, reunidos en Cádiz, terminaron procla- mando la ingenua Constitución de 1H12. Pero una minoría optó por colaborar con los Hnnaparte. Al margen de los motivos que les empujaran a actuar así (y que no es momen- to de analizar), los afrancesados apare- l Dos de Mayo, 1814. Museo del Prado cieron como traidores a los ojos de los demás españoles, sin distinción ideológi- lo molestan en su avanzada edad-. Lo obtuvo fácilmente - y ca. Hubo entre ellos algunos relacionados directa o indirec- por cierto, sin seguir el trámite oficial -. Como es sabido, tamente con Goya (Cabarrús, Meléndez Valdés, Moratín, nunca fue a Plombiéres, sino que tras una corta estancia en Manuel Silvela, Máiquez...). El propio D. Francisco tuvo du- París, «sordo, viejo, torpe y débil y sin saber una sola pala- rante la guerra un comportamiento un tanto ambiguo y hay bra de francés» (carta de Moratín a J.A. Melón), pero ávido quien echa de menos un mayor compromiso con la causa de observar, investigar y experimentar en materia pictórica hispana. Y entre otras cuestiones - el retrato de José I que como un joven principiante, se estableció en Burdeos, al tras diversas vicisitudes terminará convertido en Alegoría de calor de sus amigos exiliados. Salvo en un par de ocasio- la filia de Madrid, los retratos de generales franceses, la nes en que viajó a España - una de ellas, para gestionar su Orden de España que recibe en 1811... -, se recuerda que jubilación, con sueldo íntegro, como pintor de cámara -, no las dos grandes escenas patrióticas, las que inmortalizan los saldría de allí hasta su muerte. A Fernando Vil le quedaban acontecimientos del dos y el tres de mayo en Madrid, sólo todavía cuatro ¡argos años de reinado. Para dejar, tras él, la las pintará en 1814, cuando, acabada la guerra, precisara negra mancha de la guerra civil... quedar libre de sospecha ante las nuevas autoridades. Su- peró fácilmente el expediente de purificación y un intento inquisitorial de husmear en su vida (tenía buenos valedores Manuel M. Martín Galán en las altas esferas), recuperó su puesto oficial, pero su vi- da cambió considerablemente. NOTAS: 1 Permítasenos un recuerdo personal. Cuando en los primeros Frente a la Constitución de Cádiz y cuanto representaba, año.s setenta realizábamos nuestras esludios universitarios, el deseado Femando Vil encarnaría la más brutal restaura- aquel catedrático de imlxjnable recuerdo, al plantear la cues- ción del absolutismo. El fugaz restablecimiento de la cons- tión en clase, remachaba sus observaciones con esta frase ru- bricada por una sonrisa irónica: -en cualquier caso, siempre titución del 12 tras el levantamiento de Riego (1820-23) se- sería un siglo infinitamente menos afrancesado que nortcjmc- ría seguido, tras la intervención internacional (Francia, de ricanizados están nuestros tiempos-, nuevo, esta vez con los ¡00.000 Hijos de San Luis), por 2. Como señalaremos más abajo, no todos aceptaron los nuevos una década de reacción absolutista. Y mientras se repre- planteamientos. Veamos, en concreto, una sátira a propósito de sentaban estos primeros actos, cuajados de persecución y los susodichos preceptos literarios: -Las tres unidades se verifi- exilio, de la tragedia del siglo XIX español, Goya, cuyas can en el crotálogo o tocador de castañuelas de la manera si- simpatías liberales eran manifiestas, se mantenía en Madrid, guiente: La unidad de acción quiere decir que cuando se hace al margen y marginado de los circuios cortesanos - ni un un repique se hace uno y no dos; y lo mismo cuando se da un encargo real recibió durante casi todo este tiempo -. pero castañetazo, no más que uno. La de tiempo quiere decir que no sin renunciar a su cargo y sueldo oficiales y, eso sí, reali- .se ha de tocar una castañuela por la mañana y otra por la tarde, zando en privado - por encargo de particulares o buscando sino que ambas castañuelas deben sonar en el mismo tiempo únicamente la satisfacción personal - algunas de las más que se baila. La unidad de lugar consiste en que si una casta- ñuela se toca en la sala, la otra no se ha de tocar en el patio, si- geniales obras de la pintura universal. Sólo en 1824 solici- no con ambas se ha de tocar en un mismo lugar, sea e! baile en taría permiso oficial para abandonar España porque -los fa- la plaza, en una sala o en la cocina-, (Francisco Agustín Floren- cultativos le han aconsejado tomar las aguas minerales de cio: Cmlalogía. Madrid, 1798, Cit. por J.L. y M. Pcseí en .su con- Plombiéres para mitigar las enfermedades y achaques que tribución a W'AA: Historia de España, Madrid, 1986, pág. 735). 15 NUEVOS LANZAMIENTOS EN OTOÑO 1996

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GRABACIONES LEGENDARIAS DEL CATALOGO DE DEUTSCHE GRAMMOPHON

AHORA 60 TÍTULOS DISPONIBLES Francisco de Coya SINFONISMO ESPAÑOL (EN TIEMPOS DE GOYA)

i hay un período en la historia de la música espa- ciertos cuaresmales, o espirituales», a imitación de París, ñola desconocido e infravalorado (sobre el que la buscando un nuevo público, manteniéndose toda esta acti- ignorancia ha fomentado una leyenda negra) es el vidad durante la invasión napoleónica y continuando con que ocupa las últimas décadas del s. XVIII y las pri- Fernando VII a pesar de su mayor interés hacia la ópera. meras del .s. XIX. Dicen algunos musicólogo;» que Quitando la Casa Real lo mismo se podría decir de Barce- toda la música española de este período está con- lona, o Cádiz que entonces tira seguramente el centro co- trolada y catalogada, y no se deben esperar sorpre- mercial más importante del país. sas. Esto no es cierto, como demostraré más ade- El músico más interpretado durante esas décadas en Es- lante, pero aunque lo fuese, lo es en las fichas de los catá- paña fuej. Haydn; en Madrid le seguían su alumno 1. Ple- Slogos, no en las salas de conciertos que es lo importante, y yel. los Stamitz, j.C. Bach, G. Brunetti, Boquerini y otras las sorpresas vienen al escuchar estas obras, como ocurrió muchos hoy día olvidados. Mozart fue poco conocido, no con el disco de Concertó Kíiln con sinfonías españolas, o obstante a principios de 1800 se interpretó ya en Madrid su ha ocurrido el pasado mes de mayo en Madrid al interpre- Réquiem. El Allgemeine Musikalische Zeitung de Leipzig, tarse el melólogo de Tomás de Iriarte, Guzmán el Buena, en su tf 14 de septiembre de 1814. dice que: -(Rodríguez una obra impresionante en sus dos facetas, literaria y musi- de Ledesma) no quedó satisfecho hasta hacerlo ejecutar (el cal, que obliga a revisar todos los juicios y prejuicios sobre Réquiem), no obstante las dificultades que le promovieron la música española de esta época. los cantantes y los instrumentistas. Primero lo hizo oír en Frecuentemente se dice que España no conoció en su sociedades privadas y después en algunas iglesias de la momento la gran música instrumenta! europea de finales corte, logrando siempre excitar el entusiasmo delirante del del s. XVII! y principios del s. XIX; quien esto argumente auditorio» (artículo traducido y publicado en varios de sus desconoce la historia musical española de este período. libros por R. Mitjana). De Beethoven hay varias obras en la Bien es cierto que la ópera, o el teatro musical (tonadillas, Biblioteca del Palacio Real y parece ser que su gran Quin- saínetes, etc.) siempre fueron las más importantes manifes- teto para cuerdas op. 4 fue interpretado en Palacio, taciones musicales, pero los conciertos ins tai mental es. de Las bibliotecas y archivos musicales madrileños están una u otra forma, tenían una gran presencia y la mayoría, llenos de sinfonías y conciertos de estos autores en versio- por no decir todos, de los más importantes compositores nes manuscritas, seguramente de sus copistas, e impresas: europeos de la época eran de sobra conocidos en Madrid, de Haydn se conservan más de 60 sinfonías, además de Barcelona o Cádiz, inclusive antes que en otros países, co- conciertos, sonatas para cuerda, cuartetos, misas y oratorios ma lo demuestran las numerosas obras manuscritas o im- como // ritomo di Tobia; de Brunetti se conservan 52 sinfo- presas de música instrumental existentes en los archivos nías además de numerosa música de cámara; de Pleyel más sobre todo madrileños. Según Martín Moreno, Historia de de 20 sinfonías; de la familia Stamitz numerosas sinfonías y la música españolas, XVIII (AM 1985): -España es la pri- concienos; de J.C. Bach existen por lo menos 8 sinfonías y mera nación que se interesó por la música de Haydn. 5 oberturas. cuando todavía era un desconocido, antes de convertirse en el símbolo musical de la Ilustración en toda Europa-; y ¿V la música española? Es evidente que nuestros músi- si hacemos caso a las noticias que da T. de Iriarte en sus cos conocían la música europea y que no se iban a quedar poemas, ya hacia 1770 se oían sinfonías de -Hayden- en la al margen; entonces, ¿qué música produjeron? Villa y Corte (-Sólo a tu numen. Hayden prodigioso,.../ Todos los musicólogos que se han ocupado de este pe- Tiempo ha que en sus privadas Academias/Madrid a tus es- ríodo, especialmente Subirá, dan cumplida cuenta de una critos se aficiona,/y tu su amor con tu enseñanza pre- larga nómina cíe compositores españoles que presentaban mias;/mientras el cada día;con la inmortal encina te coro- sus obras junto a los músicos europeos antes mencionados: na/que en sus orillas Manzanares cría»). Y lo mismo se P. del Moral. J. de León. F |. Moreno. J. Pons, F.F. Mayo, j. puede decir de ia Escuela de Mannheim que fue rápida- Balado, J. Nono, F. Sor. etc. Fs cierto que no existieron sin- mente conocida en Madrid. fonistas españoles del nivel de Haydn, Mozart o Beetho- ven, pero ese mismo problema lo tienen casi todos los paí- Varios eran los lugares en la capital del reino donde la ses. También es cierto que nuestros compositores no tení- nueva música (-sinfonías a cuatro, concertantes, etc.-) se in- an la misma preocupación por el desarrollo formal o armó- terpretaba lu Casa Real: el príncipe de Asturias, y poste- nico que los centro-europeos, un ¿defecto? o característica rior Carlos IV, era uno de los mayores cultivadores y alen- común a casi toda la música mediterránea; pero me imagi- tadores de este género como intérprete de violín, coleccio- no que otros valores tendrán. Nuestro gran problema es nando todas las obras de música instrumental que podía y que ni tan siquiera nos hemos preocupado por saber cómo llegando a poseer una de las bibliotecas musicales más im- suena nuestra música, si es buena, mala o regular, si mere- portantes del momento. La nobleza, tanto la casa de Bena- ce la pena que engrosé el repertorio sinfónico; una cierta vente-üsuna, que tenía una orquesta a su servicio que diri- desidia o leyenda negra ha hecho caer esta música en el gió Boquerini durante varios años a partir de 1786, como la olvido, y todo intento de programarla choca frente ai des- de Alba, encargaron frecuentemente obras a los más repu- precio y el comentario ignorante de que no tiene ningún tados músicos foráneos, obras que se tocaban en concier- valor. Yo no veo que otros países porque no tengan pinto- tos privados o en las famosas -Academias». Anillos realiza- res de la talla de V'elázquez o Goya releguen a sus artistas ron contratos a Haydn para que les enviara sus obras. Los a los sótanos de los museos. Inclusive un género como el teatros: a partir de febrero de 1787 se instauran los -con- religioso, hoy en día perfectamente integrado en las salas D O S Francisco de Goya de conciertos y en el que España ha producido obras (aho- DoM. Largo-Allegro Assaí, Andante mucho. ra sil comparables a las de los grandes compositores cen- José Pons (c. 1768-1818): Sinfonía nu 1 S«1M. Andanti- i ni-europeos, tampoco se le ha dado cabida. no maestoso. Allegro- Presto: Sinfonía n'J 2 LaM. Allegro. La mayoría de este fondo musical fue estudiado por don Andante-Tempo 1". j. Subirá pero, si bien profundizó en la música escénica, no Francisco Javier Moreno (1748-1836)! Sinfonía DoM. le dio tiempo a hacer lo mismo con la música instrumental, Andante grazioso-Allegretto, Andante, Minuetto (Allegro), permaneciendo hasta el día de hoy en una cierta desidia Kondó (Allegro); Sinfonía "Le due Opuosti Carallen- KeM mu sicológica. Sin embargo creo que el gran problema de la Op. 6. Maestoso-Al legro; Sinfonía -La sala de'sgrima- MibM, música española, sobre todo de este período, es que en Adagio cantábile, Allegro-Piú Allegro, Minuetto (Vivace)- Trio. Francisco Felipe Mayo (1789-?): Sinfo^ nía FaM. Allegro con brío, Andante, Allegro assai. José Nono (1776- 1845): Sinfonía FaM. Romanze (Andantino), Minuetto (Allegro spiri- loso)-Trio, Allegro. Juan Balado (¿- 1832): Sinfonía Re m. Largo. Allegro modera- to.

Oberturas de concierto

José Melchor Go- mis (1791-1836): tiran- de Obertura MiM. Marziale, Andan- Portada y primera página de la partitura para Violín Primero te- Al legretto. de la Sinfonía de Sort. Biblioteca Histórica del Ayuntamiento Mariano Ro- de Madrid dríguez de Le- desma (1779- nuestro país no han existido grandes casas editoriales, 1847): Obertura al estilo de las alemanas o inglesas, que publicasen •La jeunesse" MibM nuestra música y facilitaran entonces y hoy en día que (1820). Largo-Alle- se pudieran conseguir con la misma facilidad que la gro vivo. música centro-europea. Si alguien quiere tocar música Manuel Blanco española tiene que acudir a los archivos, labor fasci- p y Camarón (¿~ nante que generalmente no está valorada. 1836): Sintonia DoM. Andante; Sin- Hacia un repertorio sinfónico español fonía Rem. Andante mucho. Lo que viene a continuación es un intento de dar Pablo del Moral a conocer y facilitar un posible repertorio (muy in- (1765-1805): Sinfo- completo por ahora) de obras españolas de carácter sinfó- nía (Obertura). nico que podrían perfectamente formar parte de la progra- José de León (;-1818)i mación de las orquestas (en el caso de las españolas debe- Sinfonía (Obertura). ría ser obligado) y cuyas partituras están disponibles en ar- chivos y bibliotecas. Se ha prescindido de las obras de au- Música de origen teatral tor desconocido que en el caso de la Biblioteca Histórica del Ayunta miento de Madrid es muy numerosa: más de 20 En este apartado se incluyen oberturas para zarzuelas u sinfonías, 2 concienos para violín y 1 concierto para vio- óperas originales de los propios autores. Sinfonías-obertu- lonchelo (de estos últimos alguien ha robado la parle del ras compuestas para obras de otros compositores y música solista y los primeros atriles con lo cual su reconstrucción es imposible) También se han obviado los datos biográfi- incidental del teatro. cos de los compositores que .son fácilmente localizables en Antonio Rodríguez de Hita (¿1724-1787): -La briset- su mayoría en los diferentes libros que estudian este perio- í&j-Obertura (1768); -Las labradoras de iV/ureja-Obertura do. Así. los años vividos por el pintor aragonés (1746-1H2H) (1769); •Scipián en Cartageiui-Ohanurd (1770). son unos buenos límites para proponer en principio este José Palomino (¿-Í) -// ritorno di Astea in terra-Obec- repenorio que va de los albores de la música sinfónica a su tura ( PHSi Idramma per música). plena integración. José Lidón (1746-1827): -Giaura y Ca ñola no- Ober- tura 11791) (Lídón escribe en la portada de la obra: -Ensa- yo en nuestro idioma castellano de la gran ópera seria ita- Sinfonías originales liana-). (José de) León (¿-1818): Sinfonía (Obertural de -Los Sort (¿Fernando Sor, 1778-1839?): Sinfonía Dom- hijas de Edipo-(1H06). n o s i F R Francisco de Goya

Manuel Rodríguez publicado en inglés y ca- de Velasco (;-?): Sinfonía talán, dedica un capítulo a (Obertura) de la ópera -el los diferentes nombres de Albu mazar-. este músico dejándolo en Ramón Carnicer dos variantes Sor y Sors. (1789-1855): Sinfonía Por otra parte, A. Martín (Obertura) para el -Bar- Moreno en su libro sobre bero de Sevilla- (1823): el s. XVIII arriba mencio- •Adele di Lmignami-Sm- nado dice que en el in- fonía (Obertura) (1819): ventario de las obras de hay otras Operas de Car- música de la condesa-du- nicer como -Elena y quesa de Benavente «En Constantino- O821). otra nota aparece la si- •Don CiioiannU f 1822) o guiente relación de obras: •Elena e Malvina- (1829) La misa grande de 1 laydn, que supongo tienen (.. ). la de Sort (sic por oberturas pero las desco- Sor)...-. Jeffery en la cata- nozco, así como el estado logación final de obras del de las partituras. músico catalán anota que •según la Enciclopedia de Tomás de Iriarte Ledhuy. Sor compuso dos (1750-1791): música in- sinfonías en Barcelona ha- cidental del indólogo cia 1802-4. de las cuales Cuzmán el Bueno (1790). no se conserva ninguna Se compone de una In- partitura-. troducción y 10 números. Rn la Biblioteca Históri- Música religiosa ca del Ayuntamiento de Madrid, quizá debido a Como comentaba más un error involuntario del arriba, hoy en día este que hizo las primeras fi- género musical está ple- chas y después de Subirá, namente integrado en las hay una sinfonía que ha salas de conciertos y e.s pasado inadvertida para en este campo donde lo.s los investigadores. Es una compositores españoles obra manuscrita de la lian producido obras cual sólo se conservan las comparables a las de los partes de los instrumentos grandes maestros centro- que por su estado deno- europeos. La lista seria Carlos IV, ca. 1799. Museo del Prado tan que han sido muy numerosa, así que voy a usadas en el concierto. Tiene dos movimientos: el 1° Largo-Allegro assai, Dom- llamar la atención sobre tres autores que produjeron su DoM; y el 2V un rondó en 6/8, Andante mucho en DoM, música en las primeras décadas del s. XIX. que alterna graciosamente -solo y tutti- en los VI I. En la Ignacio Ducasi (1775-1826). h'ue Maesiro de la En- portada de todos los instrumentos figura la inscripción camación y la mayor parte de su música religiosa es de -Sinfonía del Sor. Sort: y en la del Basso. además de esto. un gran nivel musical, especialmente destacable la Misa -can i'iolines. Viola, Obaeses, Clarinetes. Fagotes, Trompas de Réquiem que compuso y se interpretó a la muerte de y Basso-. La información más curiosa aparece en la portada Carlos IV. de Violín 2°; aparte de los nombres de los violinistas que Francisco Andreví (1786-1853). Aunque la produc- tocaban en ese atril, Sr, Rodrigue?, y Sr. Cruz, aparecen ción de este músico catalán es posterior a la fecha de 1H30 dos fechas: en la parte central arriba -año 181'i-, debajo de me parece importante recordarlo ya que es uno de lo.s mú- esta -Duran 1H23-. y debajo del nombre del autor -je soi sicos más curiosos v i mere sanies de ¡a primera mitad del s. Sort- ¡unto a una bandera tachada. El comienzo de esta XIX, admirado y valorado en Francia donde pasó una gran obra e.s muy parecido al de la obertura de la ópera de Sor temporada a causa de sus ideas políticas conservadoras. Telémaco en la isla ele Calipso. Si esta sinfonía es de Fer- F.ntre su amplia e interesante producción religiosa destaca nando Sor tuvo que ser compuesta antes de su salida de la Misa (k-Réquiem a la muerte de R-rnando Vil. España y las fechas que figuran podrían ser los años en Mariano Rodríguez de Ledesma (1779-1847). En mi que se interpretó. opinión éste es el músico español más importante de la primera mitad del s. XIX. El conjumo de su música religio- Fernando Sor salió de España en 1813, junto al ejército sa, que e.s muy numerosa, e.s una de las cimas de la música francés, para no volver jamás. Se sabe que intentó regresar española. Son destacables: Oficio y Misil de difuntos a la en varias ocasiones, inclusive una vez, según Subirá, envió muerte de Isabel de Braganía; Nonas de la Ascensión: La- una carta a Fernando \1I junto a una Obertura para gran mentaciones; Misa grande en Re ni: StalxU Maler y Misa de orquesta titulada Hércules que le dedicaba buscando una Cuaresma. benevolencia que nunca obtuvo. Fl destino de Sor es similar al de la mayoría de compo- Una sinfonía del Sr. Sort. sitores españoles tanto de antes como de ahora, una histo- ria que se repile frecuentemente y parece endémica al país. He dejado para el final la comunicación del hallazgo de ¿Se podrá terminar con ella? una posible sinfonía de Fernando Sor. Brian Jeffery en su magnífico libro sobre Fernando Sor, Tomás Garrido 12° FESH^AL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ALICANTE, del 23 al 29 de Septiembre, 1996

LUNES 23 11 30 h0TQ5 22 30hoios ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS TEATRO PRINCIPAL Teclro Principal 19,30 horas CURSOS AULA OF CULTURA DE LA CAJA DE AHO8BOS Del 23 ol 28 DEl MEDITERRÁNEO CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR KPtÁ ESPERANZA ABAD (voz) JEAN-CLAUDE RISSET R. GEHHARD Libra J. RODRIGO A la busca del Mas Alio (electrónica e infor motila musito I) J. CAGE Mesostiis (Selección! J.M. SÁNCHEZ VERDÚ ' 'Schein A. GINASTERA Concierto poia violón (helo TRISTAN MURAIL (composición) y oiquesta nJ 2 L. BERIO Sequenza III J. EVANGELISTA Piano concertont EXPOSICIÓN M ALONSO 'Impro.Spes T MURAIl Seiendib F. IBARRONDO Erys Del 23 ni 29 D. PERÚ CUSTODIO "Quien corita O. ESPLA Don QuiJDie velando las armas TEATRO PRINCIPALIVESTIBULOI sus penas en-tonta Libros, discos yporttlutas. JUEVES 26 C.OÍEZ "VOI y Sabot, es SÁBADO 28 LUGARES DE LOS ACTOS J.IGES "La isla de las mujeres 12 30 horas AULA D£ CULTURA DE LA [AJÍ D( AHORROS DEL I ? 30 harás TEATRO PRINCIPAL Plruu Ruuerio Chopí 6 MEDITERRÁNEO ISALA D! CONfERFNCIAS) TEATRO PRINCIPAL (SALA NURIA ESPERII AUDITORIO Df LA CAJA ÜE AHORROS DEl MEDITERRÁNEO 0«or Espío. 3/ AULA DE CULTURA DE IA CAJA DE AHORROS 22.30 huos Enlrevislo loloquio o caigo de Delfín Celóme. M. PAGLIARANI Caperucho Roía DEL MEDITERRÁNEO Avdo Docto [.wiea, 1 TEATRO PRINCIPAL IGLESIA DE SÍH HICÜLAS DE BARÍ E. ALANDIA M.DEALVEAR 'El secreto de! (irtulo Plaza del Ahod Peñalvc. v'n 19 00 liaras Opero de ramaro ton lexlo de 7 Sonlali F. LÓPEZ (Titulo por determinar) USTILLO DE SANTA BARBARA IGLESIA DE SAM NICOLÁS DE BAHI CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLA San Femando 30 19.30 lloros MARTES 24 AULA Df LA CAJA DE AHORROS DEL MEDITERRÁNEO INFORMACIÓN 15 30 traiaí En Alii tulle AULA DE CULTURA DE LA CAJA Dt AHORROS rct ib Tibiií • n NEGOCIADO DE CULTURA DEL EKCMO DEL MEDITERRÁNEO i. ESTEVAN Nocrurno 5 AYUNTAMIENTO DE ALICANTE F.HOMPOU Cantor del olma U-(961 ¡U 9203y 514 9204 Sesión de estudio ion la participación de E Alondio, 1. DE PABLO Le prein dieu sur la terrasse J. BELLO PORTU Canción de invierno En Morir id E. Iborrondo. V. tíllale, G MEZO y F Cánovas S. REICH Drumming (parle II N ALMAUDOZ Tenebroe fattoe sunt CENTRO PARA LA OlEUSIOti DE LA MÚSICA (coordino doO D. DEL PUERTO Verso III L. DUDARRA Ave María COUTEMPORANEA Centre r/e ilrle Heme Sofro A. SCHNITTKE lies esteno! pora mi y percusión J H. THOMAS Campanas sobre el mar J. CAGE Primera construcción len metal) Santa habel 52. 28012 Mttdnd 19.30 horaí Tres contiones toreras ¡el.. ¡9!)46S 2310 y US 2131 fax- 530 83 21. AULA DE CULTURA DE LA CAJA DE AHORROS P. DONOSTIA O Jesu mi dukissime DEL MEDITERRÁNEO 22 3D horas TEATRO PRINCIPAL DDS taníiones populares AUDITORIO Y AU1A DE CULTURA DE LA CAJA DE Poema de la Pasión AHORROS DEL MEDITERRÁNEO, CASTILLO DE SAN- A. ROLDAN Poema TA BARBARA E IGLESIA OE SAN NICOLÁS DE BARÍ: G. OLAVIDE Quntuor deux fnWn Libie. TEATRO PRINCIPW TEATRO PRINCIPAL C. MALCOLM ' Beny More redivivo I.OOOpesetaí (entrado unita!. 5. REVUELTAS " Cuorielo n' 2, Los Magueyes J.HOMS Honei ibonopoia las sieteespetláiulos:5000pealas. C. CRUZ DE CASTRO ' Música de lornoia n" 4 PATROCINAN 73 30 horas G. ERKQREKA Ktoter S. BUSSOTTI '' La florentina MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA TEATRO PRINCIPAL E.tAUND¡N COR-ale J L. DE DEUS 'Textos INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y J. TORRES Unidad en ella 1.5TRAVINSKI La consagración LA MÚSICA de ID primavera GENERALITAT VALENCIANA EspeilMulo de miña J domo ftmfictonolK indonesios EXCMO AYUNTAMIENTO DE AUCAHTE. VIERNES 27 Can el poIrodniD especial de lo DOMINGO 29 12.30hor(i5 SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES Y EDITORES MIÉRCOLES 25 AULA DE CULTURí DE LA CAJA DE AHORROS 12,00 horos DEL MEDITERRÁNEO ISAU 0E CONFERENCIASI TEATRO PRINCIPAL ORGANIZAN 12,30 horos ENCUENTRO DE BANDAS DE MÚSICA CENTRO PARA LA D1FUSI0I1 DE LA MÚSICA AULA DE CULTURA DÉLA CAJA DE AHORROS DEL MEDITERRÁNEO (SALA DE CONFERENCIAS) CONTEMPORÁNEA CONCEJALÍA DE CULTURA DEl AYUNTAMIENTO Sesión de eíludio ton Jeon-Cloude Rr>^t TEATRO PRINCIPAL DEAIICAUTE COLABORAN Sesión de eíludio ion la pailitiponon de C CIUI de 19 30hjiiii Coslio. 1 Gumioan. L Horilcñon JA. Gamo del AUDITORIO DE LA CAJA DE AHORROS TEATRO PRINCIPAL Df ALICANTE Bullo y Enrique Franca (coordinador) DELMEDITERRAHEO FUNDACIÓN (UllUÍAL CAJA DE AHORROS DEl MEDITERRÁNEO SOCIEDAD Di CONCIERTOS DE ALICANTE 19,30 tunos CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLA J.D. GARCÍA AGUILERA 'Alicante suile RADIO CLASICA LA 2 DE RADIO NACIONAL CASTILLO DE SANIA BARBARA G LIGETI Comiedo paro violonchelo R MOSQUERA "Itinerarios imagino nos (rjort. II) Dt ESPAÑA y orquesto EMBAJADA DE LA REPÚBLICA OE INDONESIA Z. DE LA CRUZ Phoenix Concierto de (amara Misterios de El Macabro (omierlo mullimedio sobre montaje visuol G UUZURIKA . __ Aliento de R. Ceivern y 1. Gómez Pioz y raontoje musical Melodien J-CJISSEI de E Ármentelas. "Concierto para piona y orquesta n o s i r R de Goya LA MODERNIDAD FRUSTRADA: JOSÉ I Y LA CORTE ESPAÑOLA

o ha mucho que una pintoresca controversia de general Sebastiani. El 20 de octubre del mismo año regala- actualidad ha hecho aparecer ¡unios los nom- ba otra serie de cuadros a monsieur Deslandes1. Pl 1 de bres de Francisco de Goya y Mariano Salvador marzo de 1811 regalaba al general de división Darmagnac Maella. Los dos pintores fueron protagonistas en dos cuadros de Ribera y otros do> de Lucas Jordán'. Tam- \ida de cierto suceso no mentís pintoresco, bién salieron instrumentos musicales del palacio real de aunque más dramático. En el otoño de 1H10. Madrid con destino a casas particulares de miembros de la bien establecido ya d gobierno de José Bona- nueva administración franco-española: al menos hasta siete parte. ambos fueron requeridos para reunir en instrumentos de tecla. Se comprende, pues, que nuestras la iglesia de San Francisco el Grande los cuadros de la es- dos pintores se resistieran a coiahorar en lo que parecía el cuelNa española que creyeran convenientes para ser trasla- límite de lo abusivo e intentaran escamotear al rey José 1 lo dados a París con destino al -Museo Napoleón- de inminen- más valioso de la pintura española. te inauguración, lina vez cumplida su misión, el conserva- dor de pinturas de la casa real española, monsieiir Quilliet. Pero. ,_quién era José Yí En cieno sentido, podría decirse dirigió un extenso informe al superintendente general de la que fue el primer -Rey de España-. Los monarcas anteriores misma, el conde de Méliio. en el que se quejaba de que los habían sido reyes de Castilla. León. Aragón, príncipes de dos pintores habían seleccionado a autores de segunda ca- Cataluña, duques de Borgoña. condes de Flandes... y un tegoría que no daban cuenta verdadera de la rica tradición largo etcétera de títulos herederos del sueño imperial que pictórica española, y que. por lo mismo, su selección iba a los hermanos Bonapane desvanecieron por vez primera y ser de poco lustre para Napoleón. Monsieur Quilliet pasaba con carácter definitivo. Fue también el primer monarca que enseguida a la descalificación personal y profesional: lla- otorgó a España una constitución, la de Bayona. El mayor maba indirectamente a ambos citnatettrs-, de Maella decía de los Bonapane uní, en definitiva, un burgués ilustrado, que en su paleta no había más que blanco y azul, asi como hombre de letras, culto, benévolo y débil de carácter. Al que tenía mano temblorosa; de Goya decía despectivamen- margen de tropelías, arbitrariedades y de los flacos servi- te que era murci. cios que le brindó a su hermano el Emperador, quiso lo mejor para España e impulsó Maella y Goya debieron un programa de refonnas sen- experimentar, como tantos y sato y beneficioso para el pa- tantos españoles, ese desgarro ís, algunas de las cuales serían interno que se ha llamado -el puestas en práctica por los drama de los afrancesados-. El monarcas que lo siguieron. En primero aceptó de buen gra- su proyecto colaboraron per- do permanecer al servicio dc-l sonalidades de indiscutible ta- nuevo rey. El segundo, aun- lla moral e intelectual, como que hostil a la colaboración, Cabarrús, Meléndez Vaidés, era hombre de ideas avanza- Juan Antonio Llórente o Mora- das, fiel heredero de la Ilus- tín, con cuyos ideales se iden- tración y amigo de los afran- tificaba plenamente Goya. cesados más notables de su tiempo (en febrero de este Una de las primeras cosas mismo año de 1H10. Goya ha- que hizo José I fue, natural- bía pintado un gran cuadro mente, reorganizar la casa re- alegórico representando a la al. Con una economía de gue- ciudad de Madrid portando rra como la impuesta por las un retrato del rey José)'. Fren- circunstancias, la reforma no te a los conservadores recalci- podía ser sino traumática, trantes, defensores del anti- aunque fue respetuosa y. en guo régimen, y también frente la medida de lo posible, gene- a los liberales de Cádiz, los rosa con los sirvientes que afrancesados representaban a quedaron excluidos. En contra la burguesía ilustrada y mode- de lo que se ha mantenido rada con afanes de renova- hasta hace no muchos años, ción, una renovación que. fueron muy pocos los que desde hacía muchos años, ve- abandonaron Madrid. De los ían sólo posible en la adop- . ite que permanecieron en sus ción de ciertos modelos francesesUn. Yclérigo y dos dominicos cantando, dibujo. Museo del Prado puestos, unos pocos lo hicie- a mayoría, en cambio, con poco lie aquí que, ahora, ron con convencimiento, tenían que asistir a la humillación que suponía ser expolia- entusiasmo o con una iranca hostilidad hacia el nuevo régi- dos de una pane sustancial del patrimonio artístico de la men. Entre los primeros, cabe mencionar a Pedro Anselmo nación para satisfacer el capricho de un megalómano. Este Marcha!, maestro de música y de clave del principe de As- expolio fue constante a lo largo del período )osel'ino. El 2 turias, ahora Fernando VII, autor de dos piezas para piano- de septiembre de 1809 José I regalaba diecisiete cuadros al fone en alabanza a las victorias obtenidas por Napoleón en Francisco de Goya lena y en Marengo, así como a su esposa, la arpista María Violines Dn Cristóbal Ronda 431 Teresa Sehneider. También parece que fue un afrancesado Dn. Calixto Filipo 462 convencido el músico de tecla de capilla y cámara Félix Violones Dn.— 400 Máximo López. Entre los segundos, sobresale por su im- Dn. Ramón Monroi 738 portancia el maestro de la capilla real. José Lición, quien en Dn. rranlcislco Pareja 493 todo momento mantuvo una postura de gran dignidad y Oboes y que ayudó sin desmayo a sus colegas. Algunos de los ins- Rautas Dn. Gaspar Barli 554 trumentistas excluidos solicitaron ellos mismos d ingreso Dn. Manuel García 493 en la servidumbre de José, con éxito en unos pocos casos. Clarines Dn. Gerónimo Germán 615 Fl primero de febrero de 1H

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Con su plan, se proponía Ronzi nada menos Otro aspecto interesante de la política musical durante que -ser útil a la Patria-. el reinado de José 1 es el relativo a la enseñanza musical, Fracasó el proyecto de conservatorio. Pero lo interesan- f-'n la reforma de la casa real no se contemplaban las activi- te es reflexionar sobre las opciones tan distintas que defen- dades del colegio de cantorcitos, dependencia aneja a la dían Lidón y Ronzi en materia de formación musical. La del capilla real. Sin embargo, gracias principalmente a su rector primero estaba gastada y arrastraba todo el lastre de una y maestro de la agrupación musical de Palacio. José Lidón, institución eclesiástica, la capilla real, que ya no esiaba en que defendió con tesón la tra- disposición de marcar cami- dicional institución, los niños nos a seguir. Los nuevos siguieron actuando en las tiempos, la nueva sociedad, funciones religiosas más im- daban la razón al segundo. portantes y siguieron reci- I)e hecho, en 1833 se supri- biendo lecciones. El rey José mirá el colegio de cantorcitos nunca se decidió a suprimir- y, nueve meses después, se lo, seguramente porque una intentará unir el conservato- de las mayores preocupacio- rio de María Cristina a la casa nes de su reinado y en las real y separar de la capilla a que más celo puso fue preci- todos los músicos como ha- samente la educación, inclu- bía hecho José I. yendo la musical Hay que re- cordar que en el decreto de En marzo de 1813 el rey 26 de octubre de 1809 se dis- José abandonaría la capital ponía la creación en cada ca- de España, en tanto que el pital de provincia de un liceo desalojo definitivo por parte para la enseñanza primaria en de las tropas francesas y de el que debían figurar un pro- los fieles al gobierno mori- fesor de música y otro de bai- bundo tendría lugar en la le. Por otro decreto de 29 de madrugada del 28 de mayo. diciembre del mismo año F.l gobierno de la Regencia quedaba establecida la crea- dio comienzo de inmediato a ción de un colegio femenino una depuración de los sir- en cada provincia de las mis- vientes de la casa real. José mas características que los an- Lidón fue confirmado en los leriores, con la inclusión en puestos de maestro de capilla cada uno de ellos de dos ma- y rector del colegio de niños estros de música. Antes de su cantorcicos, pero jamás se le venida a España, cuando to- permitió la participación en davía era rey de Ñapóles, Jo- la música de sé había unificado los dos Maríanito Coya, óleo. Colección Duque de Alburquerque, cámara, a pesar viejos conservatorios de esta ciudaMadrid dy había creado, ade- de solicitarlo expresamente y más, un organismo femenino para la enseñanza musical, al alegar que algunos de sus frente de los cuales quedaban Paisiello y Fenaroli, todo compañeros habían sido admitidos como supernumerarios. ello acompañado de la prohibición de castrar niños. Ahora Mariano Salvador Maella fue incluido entre los que -servían bien, lo que parece claro es que por parte de la nueva ad- al usurpador, no por debilidad o estimulados de la miseria, ministración no se veía la utilidad de tal ceniro ligado a la sino por inclinación-'. Francisco de Goya salió indemne", es capilla real ni a la profesión musical. decir, tardaría diez años en sufrir la violencia desatada por femando Vil y por las fuerzas reaccionarias europeas que en 1824 lo hizo cruzar los Pirineos para reunirse con sus Si se dudaba de la competencia del colegio de niños amigos afrancesados. cantores para la enseñanza de la música, ,;dónde habrían de formarse los futuros artistas? Precisamente, en junio de Luis Robledo Estaire 1810 presentaba Melchor Ronzi a José I el primer proyecto de conservatorio de música para una capital española. En él se prevé la enseñanza musical gratuita para cuarenta y NOTAS ocho alumnos, llevándose a cabo su sostenimiento econó- 1. El liix'iimenio se conserva en el Archivo General del Palacio mico mediante la subscripción de trescientos abonados, a Rea! de Madrid IAGPRMI, sección Reinados. Gobierno Intruso razón de seis duros al mes, que tendrían derecho a dos (GI), caja 107. L'na visión más extensa del contenido de usté conciertos de música vocal e instrumental y dos bailes articulo puede verse en: Luis Robledo Estaire, -La música en la mensuales. Ronzi tenía muy en cuenta también las condi- corte* de José I-, Anuario musical 46 (1991), 205-243, en don- ciones acústicas que debía poseer su futuro salón de músi- de aparece registrada tocia la documentación consultada. ca, con capacidad para trescientas personas sentadas. En 2. Goya y el espíritu de la Ilustración. Catálogo de la exposición. cuanto a la plantilla musical que propone, resulta mucho Madrid. Museo Nacional del Prado, 1988, 489. más moderna que la de la capilla real y que la de casi to- 3. AGPRM. GL Ca. 104. das las instituciones musicales de la España de entonces, •i. AGPRM. G!. Ca. 109/1. incluyendo en ella clarincies. arpa y trombones, y contem- •=,. AGPRM. Femando Vil, Ca 235. ó. AGPRM. Sección Registros 3-460. I) O S I Francisco de Goya LA MÚSICA EN TIEMPOS DE FERNANDO Vil

El Rey tivaron en mayor o menor medida la música. María Antonia, su primera mu|er, era notable en el manejo dd arpa y el clave, lle- uanto me alegro, querida esposa de mi alma, gando a recibir lecciones de guitarra de .su camarista Ramírez'. que hayas llegado con toda felicidad á Briviesca; A ella debemos la presencia del músico italiano Federici en la de aquí en adelante ya encontrarás i-I país muy ante que entraría a propuesta de la reina como cantor de músi- ando, pero en su defecto verás pintada en los ca de la Real Cámara y llegaría con el paso de los años a ejer- rostros de los castellanos la misma honradez y cer el puesto de maestro de la Real Capilla. buena fé, que siempre los ha caracterizado, no De la reina Amalia de Saboya sabemos que mostrará quiero en esto perjudicar en lo má.s minimn á siempre un interés especial en agradar al rey precisamente en las demás provincias de España, que todas son el cultivo de la música y la poesía. Anes a los que dedicará Q muy fieles, peres Casulla la Vieja sobre todo. tiempo y esfuerzo, llegando a escribir, una colección de Poe- Yo estoy bueno, gracias á Dios, solo con el sentimiento sías sobre asuntos varios, entre las que figurarán varios Iwile- de no estar en Burgos para pasar en tu dulce compañía el ros y boleras, juguetes poéticos, cancioneras, canciones de dia de mi cumpleaños, que por .ser el primero que tu pasas congos, cuadros con música así como un Himno expresa- en España; haría completa mi dicha si estuviésemos juntos, mente compuesto y ejecutado por la reina con ayuda de Li- pues no suspiro mas, que por admirar mas de cerca tus vir- dón para celebrar el cumpleaños del rey el 13 de octubre de tudes excelentes, y disfrutar de lu dulce trato, que será el 1H28. La música era un regalo bien recihido por el monarca. que me aliviará de los muchos disgustos que tengo. Es innegable, no obstante, que la situación histórico-política Sé que tocas el piano, que cantas, y que dibujas bonita- con la que tuvo que enfrentarse en el gobierno del país el suce- mente, lodo eso es un nuevo imán que me atrae á ti, y que sor de ¿arios IV fue cuando menos difícil, ahí quedan el proce- me hace desear con ansia el verte quanto antes....1 so y posterior desenlace de la Guerra de la Independencia con En estos términos tan expresivas escribía el rey Femando Vil. Jasé H< ¡ñaparte (1808-1814) y el periodo conflictivo del Trienio el Deseado para unos, el Temido y odiado para otros, a su terce- Liberal (1820-1823) que sin lugar a dudas incidieron, a priori, en ra esposa Josetá Amalia de Saboya el 12 de octubre de 1819- la vida de la Real Capilla y en la actividad musical de la propia Frente a reinadas tan ricos en lo musical como los de Feli- corte. La situación heredada por el rey después del Gobierno In- pe V, Fernando VI o Carlos Fv", el reinado de Carlos III por una truso tampoco fue muy esperanzados. El país se encontraba su- parte y sobre todo el de Fernando Vil se ñas presentan como mido en una delicada .situación económica, que forzaron una periodos desoladores. El primero pronta reforma de su Real Casa y por su supuesto desapego hacia cuyos esfuerzos fueron encamina- la música frente a su pasión por das a recuperar en el menor tiem- la cinegética, el .segundo porque po posible el buen funcionamien- la figura de Femando Vil ha pa- to de sus iastituciones entre las sado a la historia marcada más cuales, y de forma muy significati- por los graves acontecimientos va, se encontraba la Real Capilla. históricos que le tocaron vivir, A diferencia del enfoque civil que que por el posible esplendor y había adquirido durante el perio- riqueza cultural que se generó do napoleónico, debido a que durante su gobierno. económica y administrativamente la capilla pasó a dejx'nder de la Sin embargo la afición de Fer- Real Cámara. Fernando Vil volve- nando Vil hacia la música, como rá a situarla dentro de las depen- más adelante podrá comprobar- 1 dencias de su Real Casa y por lo se. merece considerarse. La carta tanto íntimamente ligada a la acti- que sirve de encabezamiento es vidad monárquica y dependiente sólo un tímido ejemplo del inte- del ámbito eclesiástico. Sus es- rés del rey hacia este arte y más fuerzos irán encaminados a que la concretamente hacia el piano-for- Real Capilla recuperase, como si te y el canto. Durante su exilio el tiempo no hubiese traascurrido. en Valencay (1809-18W) Feman- el esplendor que la caracterizó en do VII se hizo acompañar por tiempos del reinado de Fernando varios músicos entre los que se VI. Dotándola para ello de un encontraban el matrimonio for- cuerpo de voces e instrumentos mado por Rosalía y S. Medeck. Manuscrito de carta de Fernando Vil a su esposa Amalia realmente rico que servirán para naturales de S. Petersburgo y de Saboya representar con el boato suficiente la acostumbrada magnificen- que como más tarde le recordarán -pudimos contribuir á hacer cia de la corte lxirlx>nica. La plantilla es la siguiente: 4 oboes y menos amarga su situación dedicándonos a! recreo de S.M. con flautas. 2 clarines. 2 clarinetes. 2 fagotes, 2 trompas, 4 tiples, 4 el instrumento del piano-forte al que el cautivo monarca era tan contraltos, 4 tenores. 3 bajos. 10 violines, 2 violas, 2 violones. 3 adietcv. Rosalía Medeck ejercerá a partir de 1H19 como maestra contralxijos y 4 organistas'. de piano-forte de la citada M* Josefa Amalia de Saboya al igual que lo liahía hecho con anterioridad con la segunda esposa del A este esquema hay que añadir un número significativo rey, Isabel de Braganza. Todas las esposas de Femando VIÍ cul- de sochantres, salmistas y tenientes que fueron incorporados sclrérfzu 5/ Francisco de Goya

a la capilla en tiempos de Fernando VT (1749). mente desaparecerá la música de cámara como entidad. Ya Se introducirán, no obstante, una serie de reformas enca- no será en exclusiva e! maestro de capilla el encargado de di- minadas 'd su actualización en coasonancia con la nueva épo- rigir y componer la música de la' Real Cámara, sino que se ca, probablemente condicionadas por la crítica situación eco- contratará en ocasiones los servicios específicos de algún mú- nómica. El maestro de capilla ejercerá además de las funcio- sico de reconocido prestigio como sucederá con Indalecio So- nes de rector del colegio de niños cantores las del maestro de riano Fuertes, padre del historiador, que ejercerá esta respon- estilo italiano, innovación, que sabilidad entre 1830 y 1832 se había introducido en tiem- después de la muerte de Fede- pos de Fernando VI. Se mo- rici. Junto a la música teatral dernizará el cuerpo de clarines italiana, fundamentalmente al adquirir instrumentos que Rossini y en menor medida Pa- pudiesen ser afinadas en todos cini y Coccia, o de estilo italia- los tonos, fíe suprime, sin em- no creada para la ocasión, se bargo, el importante puesto de escucharán conciertos de mú- vicemaestro ejerciendo estas sica instrumental, niayoritaria- funciones en caso de ausencia mente sinfonías extraídas del o enfermedad del maestro el repertorio operístico y todo primer organista o el músico ese mundo ligado a la tonadi- de voz más antiguo. lla que de forma significativa fue invadiendo el espacio pa- Para que tengamos una idea laciego, asentando el gusto por más exacta de la importancia el elemento popular' y aplebe- que la capilla adquirió durante yando a las -clases superiores- este reinado repárese en el he- como indicaba Ortega y Gas- cho de que tuvo que ser refor- set. Varios centenares de obras mada y por lo tanto expedidos de este fórmalo, muchas de y en ocasiones impresos los co- ellas de resabio goyesco, se rrespondientes reglamentos en encuentran regisLradas en los 1814. 1820 y 1824. Nunca un inventarios de Palacio, eviden- rey dedicó tanto tiempo al go- ciando algo más que un gusio bierno de esta institución. ocasional. Con el tiempo este Al continuo estado de refor- rico legado pasaría a formar ma se añadió el de expurga - parte de los fondos del Real ción política que llevaron al rey Conservatorio de Madrid, fun- a practicar severa depuración dado en 1830 a instancias de en el cuerpo de músicos el 31 la reina M1 Cristina, cuarta es- de octubre y el 19 de noviem- posa del rey, sobre la base de bre de 1823. según figura en ios modelos italiano-napolita- las listas de Andújar. En mu- nos que había tenido ocasión chas ocasiones fueron las envi- de conocer. dias y difamaciones las que for- zaron el despido de unos, en otras el desafecto a un rey Fernando Vil en un campamento. 1814. Museo del Prado Frente a la crisis generalizada siempre controvertido que restauró la etapa anticonstituciona- que sufrieron las capillas cate- lista. Casas como el de Francisco Vaccari, violinista y composi- dralicias en el siglo XIX, la Real Capilla siguió experimentan- tor, Mariano Rodríguez de Ledesma, contralto y pasterior ma- do momentos de lúcida brillantez, muy en consonancia con estro de la propia capilla, Ignacio Ducassi, compositor. Juan el gusto de la monarquía borbónica, razón por la cual es pro- Font, viola ¡nicialmente al servicio del infante D. Luis -compar- bable que acabemos asumiendo el reinado de Fernando Vil tió experiencias musicales con L. Boccherini en Arenas de S. como uno de los últimos momentos de grandeza, en térmi- Pedro-, Francisco Brunetti violonchelista e hijo del compositor nos -dieciochescas-, al menas para este tipo de instituciones, Cayetano Brunetti o la misma Rosalía Medeck, .son sólo un \x> las capillas. Mientras tanto dejemos al rey que se despida ton de muestra. En algunas ocasiones fueron recuperadas al cantando una seguidilla a su esposa M- Cristina": -Puedes cre- servicio de la capilla con posterioridad después de demostrar, er que todos los días mas de una vez, cuando estoy solo, tras muchos añas de buena conducta, su fidelidad al rey. en canto aquel estrivillo de una seguidilla: otras el despido fue definitivo. Anda salero salento de mi alma, ¡Como te quiero!- Al frente de la capilla se situarán tres maestros de impor- tancia; Jasé Lidón (1H14-1827). el italiano Francesco Federici (1827-1830) y Francisco Andrevi (1830-1836). de Iodos ellos Begoña Lolo se conserva una importante producción musical en el Archi- vo General de Palacio, pero en el caso además de Federici 1. Archivo General de Palacio (A G.P.) Femando Vil C,te/1. Toda por .su particular condición de haber sido además director y la documentación que aparece tirada se publica con autoriza- compositor de la música de la Real Cámara una copiosa pro- ción de Patrimonio Nacional. ducción de música profana fundamentalmente lírica: arias, re- 2. A.G.P. Expediente Personal O 659/10. citados, cavatinas, duelas, etc. 3. Soriano Fuenes. M.: HistorUi de ¡a música española desde la tenida Junto 'd la Capilla, la música de las Academias de la Real de kisj&nicios hasta mustrus días. 4 vols, B¡mx*fona, 1856-1860. Cámara cerrará el cuadro de la vida musical en la corte. Serán 4. Lolo, B.: -La música en la Rea! Capilla después de la Guerra de la Independencia. Breve esbozo del reinado de Fernando VII-, los músicos de la capilla los que mayoritariamente participen Cuadernos de Arte, Granada, 1995, 157-169. Estructura de la Real en estas academias con unas condiciones económicas consi- Capilla en 1815. derablemente inferiores a las que gozaban en tiempos de Gir- í. Subirá,}.: El Teatro de! Real Palacio (1S49-185U, Madrid, 1950. los Fv", de 12.000 reales pasarán a cobrar 6.0ÜÜ, ya que formal- ó. Sopeña, F.: Las reirías de España y la música, Madrid, 1984, 77. U M L. L. A 3» Ó I O

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LA TIENDA DEL MUSEO Doctor Eáquerdo ns 36 28009 Madrid Tel. 566 67 92 y Aeropuerto de Barajas Terminal Internacional Tel. 393 68 58 Francisco de Goya GOYA Y LO GOYESCO EN PENTAGRAMAS

los doscientos cincuenta años de su nacimiento, goyesco felizmente, con inspiración y gracia, en varias de Goya se nos muestra no sólo grande, sino tam- sus obras, que son -goyescas- en tanto que ponen en pie el bién profundamente plural. Es el pintor de la populismo que Goya pintó en sus cartones. Pero el mismí- nobleza en sus salones y del pueblo juguetean- simo Goya, el personaje, tiene pionero protagonismo en do en la pradera; es el retratista de monarcas y una de las obras maestras del teatro musical de Barbieri, de actrices de la farándula, de validos y gober- Pan v loros, del mismo año 1864, un formidable cuadro ele nantes y de manólos y manólas, de intrigantes y costumbres construido sobre un ambicioso enrevesado li- cobistas y de intelectuales y pensadores; es pin- breto de intrigas y cotilleo, de política y politiqueos. Goya, tor de costumbrismo delicioso y de accidentes de trabajo; en efecto, encarnado por un barítono, hace su aparición Ade poses palaciegas y de la sensualidad a flor de piel pro- entre damas de la corte, nobles y capitanes, abates y corre- pia del sesteo en la era... Pero Goya es también el pintor gidores, toreros y manólos. También entre otros personajes del sueño de la razón que produce monstruos, el de los reales, como La Tirana o Jovellanos, llevados al lienzo por Caprichos, los Dispárales, los Desastres de la guerra, tas Goya en memorables cuadros. Pinturas negras. Goya es mucho Goya, muchos Goyas. Por eso no debe extrañar que sus obras, incluso su propia per- Terminaba el siglo romántico (1H96) cuando la conme- sonalidad humana, hayan inspirado a otros artistas cosas moración del sesqu Ícente na rio del nacimiento de Goya rea- muy distintas, dependiendo tanto de la época como del vivó el gusto por la evocación de las estampas casticistas. pensamiento y sensibilidad del inspirado. De algunas de ¿Llegaron a Enrique Granadas aquellos ecos? Seguramente. las músicas derivadas de Goya o lo goyesco vamos a tratar Lo cierto es que el paso que el maestro catalán dio, entran- en este artículo. do ya en nuestro siglo, de ser autor de muy atractiva músi- ca de salón y españoiista a ser autor de una música espa- La primera proyección en música de lo goyesco toma, ñola y universal que venía a enriquecer el repertorio pia- como era de esperar, el lado más amable de la pintura de nístico tardorromántico con una partitura de gran importan- Goya, el del costumbrismo madrileñista. Tuvieron que pa- cia instrumental, lo dio precisamente con su colección Go- sar muchos años para que el lado crítico y comprometido yescas, presentada en 1911: 1-os requiebros. Coloquio en la de Goya, y no digamos sus finales desmanes fantasiosos, reja. Ei fandango del candil. Quejas o la maja y el ruiseñor, llegaran no solamente a ser asimilados y a calar en la sensi- VA amor y la muerte y La serenata del espectro... Nótese bilidad general, sino a verse como geniales rasgos avanza- que hay una cierta progresión dramática en la sucesión de dos de un arte moderno. Véase si no cómo pensaba de estas admirables páginas pianísticas: desde las escenas ga- Goya, en 1864, una lantes y la alusión a la mente tan cultivada y danza popular, a la lúcida como la de ensoñación amorosa Francisco Asen jo Bar- más romántica, para bieri. En contestación pasar a la tremenda a un artículo de Rafa- dialéctica amor/muer- el Hernando en el te, presente en los Ca- que éste infravaloraba prichos de Goya (el n" los géneros ligeros de 10 se titula precisa- la música teatral fren- mente El amor y la te a la nobleza de la muerte), y acabar en ópera seria, el maes- una Serenata espectral tro Barbieri escribía: que remite a la calen- •Desengáñese mi ami- turienta fantasía del úl- go Hernando, y diga timo Goya. Otra admi- en buen hora que hay rable estampa goyesca compositores músicos de Granados -El verdaderamente inspi- pelele- es posterior y rados, que brillan más funciona mejor como en un género que en Martincho poniendo banderillas al quiebro. Dibujo, Museo del Prado pieza aislada que co- mo colofón de Goyescas, precisamente porque rompe esa suave, pero eficaz, línea dramática. Añadamos en este pun- otro, de la misma manera que hay pintores justamente cé- to que la misma evocación de El pelele de Goya que inspi- lebres, como Van-Ostade, Teniers y Goya que brillaron ró a Granados se lleva a cabo en las coreografías del ballet más en los asuntos cómicos: pero así como a estos pintores de Falla El sombrero de tres picos (1919), cuando el Corregi- no hay quien les niegue la verdadera inspiración y el pro- dor es manteado, entre general regocijo, con el estallido de fundo saber que se refleja en sus obras, tampoco se debe la jota final de ¡a obra. Y que El pelele es también el título negar estas cualidades a los autores músicos que sólo bri- de una tonadilla compuesta por Julio Gómez en 1924. llen en los asuntos cómicos porque hacer esto vale tanto como negar a las artes su legitimidad en todos géneros que no sean los heroicos y altisonantes, y esto nadie puede ad- Granados había trabajado previamente con Fernando mitirlo en buena crítica-,.. Periquet en la colección de Tonadillas por la que el mun- Desde esta perspectiva, Barbieri se aplicó a reflejar lo do de los cartones y tapices de don Francisco de Goya Francisco de Cuya

-majas y majos, enamorados o esquivos, galanteadores o Pero hemos entrado ya en otra época y la aportación de quejumbrosos- desfila con muy buc-n trazo musical, vocal Goya se ve con oíros ojos; por decirlo de otro modo, los y pianístico. Esta experiencia previa, y luego el logro es- ojos se fijan más en otros Goyas. El compositor francés plendoroso de las Goyescas, llevaron al escritor y al com- Maurice Ohana (con lanías vinculaciones personales y cul- positor a imaginar una ópera que aprovechara el mismo turales con España y Andalucía) escribió entre 1944 y 19'*8. material musical de la colección pianística y al cual Peri- como notable obra de primera madurez. Tres Caprichos pa- quet le haría encajar como ra piano de los cuales el pri- buenamente pudiese un sen- mero se inspira en un agua- cillo libreto, naturalmente de fuerte de la colección Desas- ambientación goyesca. Según tres de la guerra, del cual, declaraciones de Periquet y ademas, toma el tremendo ti- Granados, la pareja protago- tulo: Enterrar y callar. Los nista se inspira en el propio otros dos -caprichos- (alusión Goya y la Duquesa de Alba; a la vieja forma pianística, y Paquiro. el torero, es el Mar- no a Goya) son sendos ho- lincho que Goya pintó en va- menajes a Luis de Milán y al rias secuencias de La Tauro- I'. Soler, pero este tríptico es- maquia y el Capitán se atie- pañol ista de Ohana arranca ne a la figura masculina del precisamente con la conmo- grabado Tal para cual, de la ción expresiva, recreada vía serie de ¿os Caprichos. A esta Goya, de los -desastres- de idea debe la historia de la otra guerra más próxima... La música española un bello pasión de Ohana por el ge- dúo entre Fernando y Rosa- nial pintor de Fuendetodos se rio, una digna orquestación y dejó sentir en otra composi- •puesta en voz- de Ixi maja y ción muy posterior, esta vez el ruiseñor y el popular Inter- para guitarra: 5/ le jour medio orquesta!, pero en ab- paraít. Ahora la titulaba en soluto una buena ópera. Po- francés, lo que dificulta la re- bre balance para el altísimo ferencia goyesca, pero, en precio pagado, pues, como efecto, se trata de una traduc- bien se sabe, Enrique Grana- ción de Si amanece, es decir, dos y su esposa fallecieron de una referencia a Si ama- en el naufragio del buque nece; nos vamos, título de que les devolvía a España uno de los ochenta Caprichos desde América, cuando volví- de Goya. La mencionada an del exitoso estreno en el obra de Ohana es un ciclo de Metropolitan neoyorkino de siete piezas gu i larris ticas ex- la ópera Goyescas. presivamente centrado en la titulada Vinf>t At'ríl, alusión a la fecha (20 de abril de ¡96¿> El -goyismo- incorporado de la ejecución a un opositor de modo natural por Barbieri al régimen franquista: -músi- a su teatro y explotado luego ca-protesta-, pues, apoyada por Granados en obras perte- en Goya. necientes, como se ha visto, Pero este aval goyesco pa- a tres géneros diversos, ha si- El sueño de la razón produce monstruos. Dibujo. do invocado posteriormente Museo del Prado por bastantes compositores, con las lógicas variantes estilís- ra el grito de protesta ante el absurdo de la guerra y ante ticas y expresivas. Así, en la segunda de las Tres impresio- la barbarie que el ser humano puede llegar a verter sobre nes para piano de Joaquín Nin-Culmell, titulada Las mozas sus semejantes, ha sido varias veces buscado en la músi- del cámaro (sobre Goya) o en la página sinfónico-coral Ma- ca contemporánea. Un caso indirecto, pero muy significa- drid. Canción de la maja de Ricardo Villa, o en la orques- tivo, lo tenemos en el gran maestro italiano Luígi Dalla- tal Pinceladas goyescas de José Moreno Gans, las tres parti- piccola, ocupado, en los mismos años (1944-18) en los turas de 1928, el año del centenario de la muerte del pin- que- Ohana escribía sus Caprichos, en una obra de mucha tor. Me permito suponer en la misma línea de plasticidad el mayor envergadura: su ópera II Priggionero

zn Francisco de Goya tes goyescos que veneraba. Lamentablemente, el proyec- pinturas fue, de muchas maneras, un romántico heroico y to no pudo llegar a su fin. En España, en años tensos, revolucionario.,, pero la vicia de Goya fue menos atrayen- Tomás Marco, Luis de Pablo y Cristóbal Halffier coinci- te. Lejos de ser un revolucionario corajudo, en realidad dieron en apoyarse en Goya para sendas obras con cierto fue una persona ambigua, excesivamente cauta, melancó- desgarro interior, en las que se prelendía -expresar- sin lica, recelosa y aislada, especialmente en su vejez, como •contar-: Marco compuso para la Orquesta de RTVE, que sostiene en su ensayo sobre Goya Miguel de Unamuno... la estrenó con García Asensio, Las Caprichos (1967). De Es este dualismo de caracteres, el artista heroico y el ser Pablo escribió Yo lo vi para ei Coro de la RTF que dirigía humano timorato, lo que yo he intentado plasmar en la Couraud. título lomado de los Desastres de la guerra y ópera...- junto a Goya aparecen el Rey y la Reina, Godoy, obra en la que la.s voces vocalizan sin texto; fue estrena- la Duquesa y Martín Zapater. Las escenas de la ópera de da en el Festival de Shiraz-Persépolis 1970. de donde ha- Menotti se suceden en los marcos más propiamente go- bía procedido el encargo. Por su parte, Halfftcr respon- yescos; una taberna de Madrid, el Palacio de la Duquesa dió en 1972 al encargo de ia Orquesta Nacional con un de Alba, el Palacio Real (donde dramáticos silencios refle- concierto para órgano y orquesta que estrenó González jan el drama personal del inicio de la sordera de Goya) y Amezúa, significa- tivamente ululado Pinturas negras y en el que las im- ponentes man- chas sonoras que lo forman tanto se avecinan a la sin- gular plástica de estas piezas de Goya como al gri- to de horror que hay en ellas. Muy otro es el carácter expresivo querido por Cristóbal Halffter para una página muy pos- terior, el sexteto de cuerdas Ende- chas para una Reina de España (1994), el primero de cuyos movi- La maja vestida, ca. 1797-1800. Museo del Prado mientos se titula El sueño de la razón, en alusión al céle- bre Capricho goyesco. el estudio del pintor, en el exilio de sus últimos días, don- de el espectro de la Duquesa de Alba -su antigua amante, Como celebración musical de su fiesta del 2 de mayo, que había muerto envenenada por la Reina envidiosa- se la Comunidad de Madrid viene encargando y estrenando ie aparece para tranquilizar su espíritu, convenciéndole obras sinfónico-corales que en alguna ocasión los autores de la grandeza de su arte: Goya, así. muere en paz: °Oh, han acercado a Goya. El caso más explícito es el del es- Dios, ten piedad del hombre y guía al artista hacia la divi- treno de 1991, Estampas del Madrid goyesco, de Román na belleza'. Alís, con textos de Andrés Ruiz Tarazona, obra en la que El pasado 31 de mayo tuvo lugar en Montpellier el es- tan presente está el Goya castizo como el Goya trágico: treno absoluto de Goya, ópera de Jean Prodrornides com- los movimientos se titulan Pórtico, Ronda de seguidillas, puesta expresamente para la conmemoración del 250" Baile de majos en el Manzanares, Camino del Pardo, El aniversario del nacimiento del pintor en la que nos en- majo de la guitarra. Trocha de la insurrección (gritos de contramos inmersos en este 1996. El trabajo de Prodromi- muerte) y Los fusilamientos del J de mayo en la montaña des es de planteamiento muy distinto, mucho más ambi- del Principe Pío. cioso que el de Menotti, por cuanto no toma a Goya co- El alemán Hans Werner Henze. reiteradamente intere- mo posible personaje de una ópera de estructura y sus- sado en temas de la cultura española para nutrir sus com- tancia tradicionales, sino que lo sitúa en el centro de to- posiciones, escribió en 1963 una de sus más hermosas y das la.s fuerzas populares, sociales, políticas e intelectua- expresivas obras orquestales: ¡.os Caprichos, naturalmente les que hicieron de Goya el singular personaje que fue. basada en la colección homónima de Goya y que Chris- Así, aparecen los mismos personajes que en la ópera de toph von Dohnányi estrenó en Duisburg cuatro años des- Menotti -Goya, ¡a Duquesa de Alba, el rey Carlos IV, la pués. Un caso más -exótico-: / am Goya, para barítono, reina María Luisa-, pero junto a muchos otros: el príncipe flauta, oboe, violín y violonchelo, obra escrita en 1977 y luego rey Fernando VII, ¡os ilustrados Triarte y Moratín, por el inglés Nigel Osborne (Manchester, 1948), sobre un personajes del pueblo -como la Beata, Rosita la Sardina o texto de A. Voínesenski. el torero Pedro Romero- y, sobre todo, el muy significati- vo papel múltiple de un cantante que por momentos es Y, en este apresurado y no exhaustivo recuento, queda Hayeu -el academicismo-, el Inquisidor -la persecución la referencia a dos óperas de cierta importancia, ambas religiosa-, el Jefe de Policía -la represión- y el Gran Ma- recientes y ambas tituladas Goya. Primero fue Gian Garlo cho Cabrío salido de las tremendas pinturas negras -el Menotti, motivado por Plácido Domingo, quien acometió tormento de las alucinaciones-... la composición de la ópera que se estrenaría en Washing- ton en 1987. Su punto de partida temático y teatral lo re- sumió así el célebre compositor italo-americano: -En sus fosé Luis García del Busto Because music business is your business, MIDEM iswhereifs Music is Úi at...

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M ^l Principo de \ I\(t TSTROS Rosa Torres-Pardo ROSA TORRES-PARDO: LA SIMPATÍA

Hace algún tiempo, Juan Ángel Vela del Campo analizaba las relaciones (la «química>. según se dice) que se establecen entre ciertos artistas y el público; al llegar a la pianista madrileña Rosa Torres-Fardo, la definición de tal conexión se producía con un soto fonema: simpatía. Torres-Pardo, ante el piano, da la sensación de una persona que se lo está pasando bien, que hace lo que más le agrada en la vida. Esa misma corriente de disfrute de las cosas se establece en la conversación, donde las respuestas son, muchas veces, cortas, ingeniosas y brillantes. Rosa Torres-Pardo es, además, la artista tranquila: no se ha dejado llevar nunca por la precipitación, se sabe (mental, musicalmente) ¡oven -cronológicamente lo es- y toma su carrera con absoluta tranquilidad; la competitividad le -stressa- -como dice en la charla- y sólo parece dominada por un proyecto: aprender siempre para seguir disfrutando -y hacer que sus oyentes disfruten- en su actividad.

CHERZO.—¿Nombre completo, edad, signo zodiacal, estado civil? ROSA TORRES-PARDO.—Rosa Torres-Pardo, edad... teñiré ri- sas] ¡24 años, naturalmente! El Ssigno e.s escorpión, estoy casada y tengo una niña: se llama Clara. S.—¿A qué edad comienza a tocar el piano, hay antecedentes en la fami- RAFA MARTIN lia? R.T.-P.—Pues... sobre los lü años: tarde, ya tarde. Empecé por la prácti- jo uno, que lo meiíó por la ventana. a 4a? ca, antes que por la teoría, ¡puro oído! No, en serio, no se asustaron, pero me R.T.-P—¡Que pasé a 5o! Y en la familia... pues mi primo pre- dijeron: >Tú estudia hasta 4°. y luego S.—Me temía la respuesta... sumía de que tenía otro primo en la ya te metes en Medicina, o algo así. o R.T.-P.—No, bueno, en serio, fui Orquesta Nacional, y mí madre hizo sea, una carrera seria-, pasando cursos, y en casa siempre me ballet, que lo dejó al casarse. S.—¿Les biza caso, hizo usted algu- decían. -Pero, (cuándo lo vas a dejar?» s-—¿Qué pasó cuando dijo en su na vez una -carrera seria'? Y un día les dije: -Mirad, ya es impasi- casa que quería locar el piano? R.T.-P.—Sí, ésta. ble, esto ya no lo dejo-. Y también lo R.T.-P.—Pues... Papá Noel me tra- S.—¿Y qué ocurrió cuando liega entendieron. F \ C IJ E" \ T R O S Rosa Torres-Pardo

S.—¿Quién le daba clases.' fugaáe Bach, y Preludios de Chopin. ven Viena? R.T.-P.—Bueno, esto es muy pe- Por entonces yo trabajaba también R.T.-P.—Con Maria Curzio. y fue culiar. Yo tenía un vecino que tocaba con Gloria Laya, una alumna de Pedro muy interesante. Quizá, si hubiera es- todos los instrumentos, un genio. Espinosa, y ella me ayudó mucho a tado más preparada psicológicamente, Don Ángel Figuerola: tocaba el vio- preparar las obras. habría aprovechado más: quiero decir lín, el piano, la guitarra, todo. Él nos S.—!M primera vez que fimos, mu- que era la primera vez que salía para enseñó solfeo, a mi hermana Myriam chos de nosotros, a Rosa Torres-Pardo, un tiempo largo de mi casa, y del cui- y a mí, y a ella le enseñó a tocar la fue en un concierto sorpresa, aquel en dado de mis padres, y me tuve que guitarra y a mí el piano. Luego ya pa- que tocó, para Ibermúsica el Tercero llevar muchos palos, por no saber re- sé al Conservatorio, y mi primer pro- de Prokofiev con la Philbarmnnia accionar ante ciertas cosas. Pero tam- bién he de decir que, con los años, valoré lo que aprendí Me pasó lo mismo con Adele Marcus en la Juilliard de Nue- va York, que era una mujer muy in- teligente y muy ra- ra. Lo que pasa es que el ambiente de Juilliard era muy competitivo, muy stressante, y por eso agradecí mucho el paso a Viena, que es una ciudad en la que puedes estudiar, pero a la vez ha- blar con la gente, conocer a otras personas, vivir un poco tu vida, ir a museos, al teatro, a los conciertos... Viena fue la ciu- dad en donde em- pecé a RAFmadurarA MARTÍ,N vamos, donde me hi- ce mayor. fesor fue Pedro Espinosa. Fue un ma- Hungarica y Jean-Bernard Pommier estro estupendo, me dio una base im- R.T.-P.—Sí. yo he contado muchas portantísima, porque me enseñó a es- veces esa historia. Ahí se la jugó por S.—Y después volvió a Madrid y dio tudiar. Con él estudié el Microcosmos mí Alfonso Aijón, y es algo que no el concierto del Real... de Bartók, completo, del primer cua- puedo olvidar. A Alfonso le divertía R.T.-P.—No fue así exactamente. derno al último, con una precisión pasarse por el Conservatorio para ver Cuando volví, y antes de la actuación que no se me olvidará nunca, con to- si descubría a alguien, y fue a ver el en el Real, Alfonso Aijón me organizó das las dinámicas y todas las indica- Concurso de 10° de piano, varios conciertos ciones de la partitura. Cuando Pedro el año en que yo actuaba, y por España. Por- Espinosa se fue, pasé a estudiar con me oyó, también es casuali- que, aparte del Joaquín Soriano, otro gran maestro, y dad, una obra que a él le aprendizaje con los con él ya terminé la carrera. gusta mucho, la Petnishka EI trabajo maestros, hay otro, de Stravinski, ¡y la verdad es no menos impor- S.—^Cuándo decidió que iba a vi- que ese día me salió muy vir de tocar el piano? tante, que es de los bien, porque gané el con- auténtico, el escenarios, y ahí R.T.-P.—No me lo planteé, vino so- curso, el Premio de Honor! fue donde empecé lo, fue como una necesidad: esas co- É! se acercó a verme, y me de fondo, quien a aprender de ver- sas no se piensan, se sienten. prometió que yo haría un dad. Y sí. después S.—¿Cuándo dio el primer con- concierto en el Teatro Real. lo va a hacer de esta serie de re- cierto? Esto ocurría en el 82, y yo citales, hice el Con- R.T.-P.—Bueno, estaba en 6° de no me lo tomé demasiado e^^s e^l tiemp^^^^o^ cierto de Prokofiev piano, y me surgió la posibilidad de en serio, y de hecho pasa- ^^^ dar un recital en un Colegio Mayor, ron cinco años, durante los ^^^^™ en el Teatro Real, creo que argentino, aquí en Madrid, y cuales me fu¡ a continuar los estudios que era una res- al principio dije que no. que ni hablar, a Viena y a Londres. Pero Alfonso ponsabilidad tremenda para mí; lo que no lo hacía, pero me insistieron cumplió lo prometido, y en el 86 me que pasa es que me lo había prepara- en que estaba preparada, y que no ofreció actuar en el Real al año si- do tan bien, tan bien, que creo que había motivos para no hacerlo, y me guiente. ¡Menos mal que lo hice por- en mi vida he tocado más tranquila. convencieron, y salió muy bien. Re- que luego lo cerraron! Me acuerdo de que, antes de salir a cuerdo que toqué !a Sonata -Claro de tocar, Carmen Rubio estaba a mi lado luna- y el Op. 90, y algún Preludio y S.—¿Con quién trabajó en Londres diciéndome cosas, para relajarme, y 107 r \ Í i i" \ T R o s Rosa Torres-Pardo yo pensaba: -Pero ¿qué dice esta chi- la que te entiendes a la primera, y teclas y que aquello empiece a sonar. ca de relajarse? ¡Con lo alegre que es- otras personas con las que no hay Bueno, miras las cosas más importan- toy yol- Fíjese qué casa extraña, yo química. Con las obras pasa lo mis- tes, a ver si aquello es 3/4 o 4/4, cla- creo que nunca he tocado más tran- mo: hay partituras que. nada más ver- ro, pero es luego cuando ya empieza quila y más a gusto. Y además, yo no las, las entiendes, y dices, "Esto es así. el trabajo serio de ahondar en la obra, le daba tanta importancia, y no tengo que pre- y en el compositor, de saber por qué yo pensaba: Tampoco es guntarme el por qué-; ha escrito aquello, y cuándo, y en fun- para tanto-. Luego, con y hay otras en que es- ción de qué. Pero no me obsesiono los años, me he ido dan- to no sucede, y no me por esto: muchas veces, el que te oye do cuenta de la importan- hora gusta poner ejemplos, no sabe si tú sabes lo que comió cia que sí tenia aquel día, A pero, por ejemplo, las aquel día el compositor. y de la dificultad de la Estampes de Debussy obra: y ahora, cuanto empiezo a pisar me trajo por la calle $—¿Qtté se siente siendo la pianista más toco el Tercero de de la amargura, y la joven más conocida de estos pagas? Prokofiev. veo que es un más fuerte, he locado varias ve- R.T.-P.—Hombre, después de unos concierto dificilísimo. Pe- ces. Luego hay obras cuantos años de -pianista joven- sigues ro sigo pensando que con las ideas de las que me enamo- siendo pianista pero dejas de ser jo- cuando las cosas están ro, como el Tercer ven. Yo ya no me veo así. Ahora em- preparadas, bien prepara- más claras Concierto de Bartók: piezo a pisar más fuerte, porque me das, no hay por que estar ^^^B ^^^M después de hacerlo te- siento más segura y con las ideas más nervioso. claras. Además, lo de la palabra -jo- nía que interpretar ven-, yo lo asocio un poco a la inse- S.—¿Cuántas boros estudia al día? otras obras, muy distintas, y yo seguía guridad, y a la inexperiencia. R.T.-P.—No mucho, cinco horas, a cantando por dentro el Tercero de S —Pero usted sabe, para entender- veces seis. Hueno, si te han avisado Bartók. También me enamoré a pri- nos, que de la generación de Joaquín con muy poco tiempo para hacer una mera vista del Romeo y Julieta de Pro- Acbúcarro para acá, Rosa Torres Par- •josa, has dicho que sí, y faltan siete kofiev, y de sus Sonatas. do debe ser la pianista más conocida. días para el concierto y aún no te lo S.—¿Cómo prepara una obra? ¿Le crea eso alguna responsabilidad? sabes, pues entonces no tienes más R.T.-P.—¡De muchas maneras! No, R.T.-P.—Sí, desde luego. Y hace remedio que estudiar las 24 horas, quiero decir que... es un poco lo mis- poco hablé con Alicia de Larrocha, claro. que tiene toda la experiencia S.—¿Qué obra de los i'tlti- del mundo y lo ha hecho ya mos cinco años le bu dado lodo, y le comenté que era más dolores de cabeza? maravilloso, dedicarse a esto, R.T.-P.—Ha habido varias. y entonces me dijo que cada Por ejemplo, el Concierto n" 1 vez era peor, porque la res- para piano, trómpela y orques- ponsabilidad era cada vez ta de Shostakuvich es una mayor. Yo le dije: -¡Pues vaya obra aparentemente fácil, so- esperanzas me da!- Yo creo bre todo tátil de oír, pero es que lo único que te puede muy difícil, muy difícil. En su ayudar es una cierta dosis de momento me costó mucho es- inconsciencia. fuerzo, ahora lo veo con me- S.—¿Y qué quiere usted ba- nos dificultad. Luego hay ter cuando sea mayor? obras, como la Kreisleriana de Schumann, en donde te dices R.T.-P.—,;Qué voy a hacer? a ti misma: -Esta obra me la Seguir estudiando. Bueno, puedo aprender, puedo dar to- hay otra respuesta: yo creo das sus notas, pero sé que no que el instrumento más per- va a salir nada, que no voy a fecto es la voz, así que cuan- decir realmente nada hasta do sea mayor [Riendo] quiero que pasen diez años, ¡si no ••er tañíante. No, de verdad, a veinte!- Es un trabajo que ha- mí me habría gustado cantar, ces sabiendo que, en realidad, pero en un cierto momento el que va a hacer el trabajo de nive que decidir, y desde en- verdad es el tiempo: bueno, lonces el piano es mi voz. pues haces inversiones de fu- S.—,;.\'o le apetecería, cual turo. Sabes que puedes estar Martha Argerich. dedicar un diez horas diarias con la par- tiempo a la música de cámara? titura, analizarla, tocarla, sa- R.T.-P.—Muchísimo, mu- bértela de memoria, pero que cho. Y además, como pianis- el trabajo auténtico, el de fon- ta, me siento a veces muy do, quien lo va a hacer es el sola, siento una especie de tiempo. soledad, y me encantaría to- car, pero no esporádicamen- S.—Estamos ya en el reper- te, sino sistemáticamente, torio: ¿hay espacios sonoros RAFA MARTIN con otro solista, o con un en los que se mueva más a cuarteto. gusto Í/IÍÍ' en oíros? mu de antes, hay obras sobre las que S.—¿Qué mtísica le gusta oír'? R.T.-P.—Bueno, en esto ocurre co- te abalanzas como hambrienta, con R.T.-P.—Tiene que ver de nuevo mo con las personas: hay gente con puras ansias de poner los dedos en las con e¡ canto: los recitales de Lied. Y F\(UENTROS Rosa Torres-fardo

los Lieder de Strauss, de Schu- en el Teatro Real, yo estaba mann. de Brahms y de Schu- arriba, en el gallinero: fue algo ben. nit" fascinan, es un mun- memorable. Y. bueno, me en- do que me enkx]uece, que es tusiasma un pianista al que lo que a mí me gustaría haber nunca vi, que es Wilhelm hecho, a mí me habría gustado KempfF, y al que sólo conozco cantar esas obras. Y me encan- por los discos: es uno de los taría acompañar a un cantante grandes. Y hubo un recital de en estas piezas. Richter. cuando yo estaba en S.—fQué pianista te ha in- Viena, en la sala pequeña de la fluido especialmente? Mu&ikuTdn, que era sólo para R.T.-P.—Por encima de in- pianistas: Richter quería tocar dos, Claudio Arrau. Para mí es sólo para estudiantes de piano, algo especial, y nunca olvidaré pero allí se coló todo el que un recital en el Teatro Real, en pudo; ya tocaba con la lámpara donde hizo los Estudios sinfóni- de pie junto al piano, y con la cos de Schumann. También me banqueta altísima. Al día si- impresionó Horowitz: pude ver- guiente yo creo que todos po- le en un concierto, en Nueva níamos la silla igual de alto que York, donde me gasté todo el Richter..., pero no nos sonaba dinero que tenía entonces para igual. Y. claro, no me perdí poder pagar la entrada, era un aquel ciclo de Sonatas de I3a- concierto en el Met; estaba ya renboim en el Real, y sobre to- muy mayor, hizo el Carnaval do la última Sonata fue algo de Schumann, y, aunque la sobrecogedor. Bueno, no re- gente decía que ya no era el de cuerdo si todo fue así, pero me antes, a mí me daba igual, por- acuerdo de frases, de algunas que lu importante era haberle frases: y eso me basta, cuando visto, y reconocer, en unos oyes a un músico y de repente compases, o en unas notas, que hay una frase que te corta la era él. decir: "Claro, éste es Ho- respiración, creo que eso es su- rowitZ", También recuerdo unas ficiente. Variaciones Goldberg impresio- nantes que le oí a Weíssenberg Rosa Torres-Pardo RAFA MARTIN losé Luís Pérez de Arteaga

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'Zll MÚSICA CONTEMPORÁNEA EL IRCAM CARA AL SIGLO XXI

Después de dos decenios de actividad concentrados bajo la fuente de Niki EíC, lo que significa casi tanto como el resto de la música contemporánea. de Sainre-Phaüe, el Ircam acaba de inaugurar nuevos espacios acondicionados Pero antes de que se nos reprochen por Daniel y Pairick Rubín en la antigua escuela Jules Feny y los -Baines-Dou- esas sumas, sería mejor preguntarse ches-, y se prepara para celebrar su vigésimo aniversario en el próximo enero por qué. fuera del Ircam y el EIC, la creación no representa más que 45 junio al Museo de Arte Moderno del Centre Georges Pompidou en París. En la millones de francos sobre un total de entrevista que sigue a continuación. Laurent Bayle, director artístico del IRCAM 2.5 miles de millones desembolsados para ia música en su conjunto. Lo que nos habla de esta ampliación. con nosotros ha aumentado son los ingresos propios, que han pasado de CHERZO.—¿Por qué ha creado munidad en un sentido amplio sin 3 a 12 millones de francos en diecisie- el Ircam nuevos espacios? perder una parte de las prospectivas?-. te años. Hemos desarrollado acuerdos LAURENT BAYLE.—Esta amplia- paritarios con empresas del cine, el S.—Uno de los principales repro- automóvil o las telecomunicaciones. ción nos va a permitir federar un ches que se le han hecho al Ircam es el gran polo pedagógico y de me- Para desarrollar una estrategia comer- de ser un abismo financiero, devara- cial habría que hacer de manera que diación en torno a la sala de dor de subsidios que el Estado francés conferencias, cursos, pequeños estu- uno de nuestros logiciales se convier- S reseña a la música contemporánea. ta en norma universal y ligarnos a un dios de proyectos y una mediateca. L.B.—Desembolsadas a través del Abierta al público mediante el pago distribuidor que no sea demasiado Museo de Arte Moderno del Centro posesivo. de 300 francos anuales, ésta cuenta ya Pompidou, nuestras subvenciones se con 22.000 obras y una base de datos elevan actualmente a 31,5 millones de S.—¿Para qué sirve el Ircam'' que se puede compulsar a partir de francos, es decir, en francos constan- L.B.—Habría que plantearse la una batería de terminales que actual- tes, lo mismo qoe en 1978. Es la mi- cuestión de otra manera: -¿Cuál sería mente permiten el acceso a las actualmente la situación de la 2.500 obras interpretadas por creación si no existiera el ir- el Ensemble InterComtempo- cam?-. Porque hasta la música rain desde 1978. Nuestra idea de variedades, los músicos de es construir una memoria viva estudio y los arreglistas utili- del siglo XX musical accesible zan nuestros productos como al mundo entero. el logicial -Max-, del que se S.—Al no ser compositor us- han vendido miles de ejem- ted tiene una visión diferente plares. Pero las aplicaciones de la de Pierre Boulez. creador siguen siendo por el momen- del Instituto, al que ba sucedi- to esencialmente profesiona- do en 1990. Usted es el funda- les. Es tarea nuestra dirigirnos dor del Festiva! de Música de ahora al gran público. Estrasburgo, ¿qué quiere bacer S.—¿Cuál es el porvenir del con el Ircam? Ircam? L.B.—Las épocas son dife- L.B.—Hemos garantizado rentes. Los años setenta fueron una mutación, pasando de la un período de conquista, do- investigación pura a aplicacio- minado por la vanguardia que nes más generalistas. El riesgo no entendía muy bien lo que que corremos es convertirnos era la informática. Había una en un -auto servicio-, vaciar- docena de compositores pio- nos de nuestra substancia has- neros que venían todos los ta el punto de desaparecer. años, dialogaban con los cien- Hace falta, pues, hacer lo que tíficos. Desde 1987 se puede sea para que lo que constituye dialogar con el Ircam desde la fuerza del Ircam. investiga- cualquier parte del mundo dores y compositores, no se gracias al Internet. Los años marginalice. Perennizarse no noventa han sido marcados es vender el alma. Por ello de- por la duda estética del final bemos limitar nuestros ingre- de siglo y por la asimilación sos propios a un cuarto de de las mutaciones técnicas, ya nuestro presupuesto. El Ircam que el utillaje informático se no puede ser únicamente un ha trivialízado. Hace veinte lugar de encargos con fines años el problema que se le Nuevas instalaciones del IRCAM en la escuela Jules Ferry lucrativos. Lo que nos hace podía plantear a Boulez con- y los Baines-Douches falta también es tener los me- sistía en ¿cómo proseguir las prospec- dios de participar en producciones, tivas al tiempo que se intenta conser- tad de lo que cuesta una orquesta pa- porque nuestra difusión sigue siendo var un amplio contacto con la comu- risina, cinco veces menos que la Ope- todavía tributaria del exterior. nidad musical?; hoy la cuestión es ra de Lyon... Se puede aducir que •¿Cómo hacer esa apertura con la co- hay que añadir a esa cantidad los 15 millones de francos concedidos al Bruno Serrou FUNDKCION REY ALFONSO XIII CAMPAÑA DE DONACIONES PARA AYUDA AL DESARROLLO

a Fundación Rey Alfonso XIII, una Para contribuir a su financiación ha iniciado entidad sin ánimo de lucro nacida en el una campaña de recogida de fondos. En ella seno de Previsión Sanitaria Nacional podrán participar las personas —tanto físicas cuya presidencia de honor ostenta S. M. la como jurídicas— que quieran aportar una can- Reina, promueve una serie de programas de tidad. Todas ellas tendrán la posibilidad de dis- ayuda al desarrollo en distintos países del Tercer frutar de las bonificaciones fiscales que la Ley Mundo. Entre ellos destacan el «Proyecto de Cooperación para el Desarrollo de la Infancia y prevé. Las empresas patrocinadoras tendrán Adolescencia de la ciudad de Cochabamba» derecho a difundir su participación en las cam- (Bolivia); «Mejora del rendimiento y eficacia del pañas o actividades en las que colaboren. Servicio de Cirugía Maxilofacial del Hospital Además, la Fundación nombrará «Socio Hermanos Ameijeiras» de La Habana (Cuba); Protector» a toda persona o entidad que se «Reconstrucción del Hospital Pediátrico Docen- comprometa a aportar fondos todos los años. te «Pedro Borras Astorga» de La Habana (Cuba) Para participar basta con enviar el boletín y el «Proyecto para la Construcción de un adjunto, en el que se específica la aportación Centro de Salud en Bmalque» (Siria). económica que puede efectuar.

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ADIÓS A ALIS, BIENVENIDA ALICANTE: A «CREAMÚSICA» LA DOCENA oy a dedicar este comentario es- harcado h compositora Marisa Man- lo que es más importante; alcan- coba de las últimas actividades chado: Creamúsica. ¿Persiguiendo zada con vitalidad plena. Lo madrileñas extra-CDMC del curso qué? Ni más. ni menos, por ejemplo, confirma el programa presenta- 1995-96 a dos citas de signo muy que luchar contra la -ruptura' del gran do en el Ministerio de Cultura distintV o Jubilares ambas, pero una de público con la música de hoy. (Cómo? Ylos últimos días cié junio por Tomás despedida y otra de prometedor arran- Programando alternativas •arriesgadas" Marco, director general del INAEM, y que. Se trata la primera de la celebra- y -actuales-, pero -rigurosas». Y ello, por Jesús Villa Rojo, que lo es del ción de la jubilación oficial de Ruinan organizando cuantas jornadas de de- CDMC, organizador éste de la prueba Alís (Palma de Mallorca. 1931). Sí, ce- bate y cuantos conciertos -que po- con la concejalía de Cultura del lebración, porque el hecho administra- drían tener encuadramiento entre los Ayuntamiento alicantino (23 a 29 de tivo en manera alguna conlleva, feliz- del CDMC y los de Paralelo Madrid septiembre, ambos inclusive). Lleno mente, la cesación en ningún trabajo. (Otras músicas)1, más formales aqué- de vida, decía. En efecto, en la parce- IPor supuesto que no en el creativo; llos, menos convencionales éstos- se- la que es capital desde sus orígenes pero es que lampoco necesariamente an necesarios. El mismo 1$ de junio -el de los estrenos con carácter abso- en el pedagógico. El gran compositor del homenaje a Román Alís tuvo lugar luto-, se mantiene el número de la y no menos buen enseñante seguirá en el Teatro Pradillo. por la noche, el pasada edición, once estrenos, siem- componiendo -y bien- y seguirá ense- primer concierto de esta hermosa pre, eso sí. que contabilicemos como ñando -también bien, con seguridad- aventura. En horas anteriores de ma- uno solo el del encargo plural del Ál- a hacerlo! ñana y tarde se habían mantenido un bum de Colien. Son éstos ios once par de debates-coloquio, pero sólo me compositores con obra nueva: Alon- Para homenajearle como es debido so, Sánchez-Verdú, María de Alvear, por todo ello, sus compañeros y López, Cruz de Castro, Calandín, To- alumnos del Conservatorio Artu- rres, García Aguilera, Zulema de la ro Soria celebraron un concierto Cruz, Lauzurika y Delás. en el Centro Cultura! de la Villa (18-VJ). Palabras de ofrecimiento Por otra parte, coinciden también, del director del Conservatorio. prácticamente, los estrenas en España, Zamorano. y de Pliego de Andrés al paso que tampoco falta la ópera de en nombre del departamento de cámara en el Teatro Principal: Perla... composición; de agradecimiento, ópera triste de Alandia. sobre texto de al final, del homenajeado; un Santo!i. en esta ocasión. También co- ejemplar programa de mano, con mo siempre, junto a los conciertos semblanza biográfica breve pero más o menos convencionales, habrá enjundiosa -como lo resultaron jomadas dedicadas a lo electrónico e aquellas intervenciones-, firmada informático, a la cultura no occidental, por Enrique Igoa, fueron comple- a las producciones radiofónicas y a los mento ideal para un concierto montajes especiales en espacias abier- panorámico de la obra del músi- tos. Y para complementar todo esto, co balear, claramente explicativo se impartirán cursos -interpretación tanto de su individualismo estéti- (la Abad), composición (Tristan Mu- co como de su acabada técnica rail) y electrónica (Jean Glande His- caligráfica. No es momento éste set>- y habrá sesiones de estudio, una para emitir juicios interpretativos entrevista coloquio (Colomé-Ligeti) y pormenorizados. Sí lo es obliga- una exposición de partituras. do, en cambio, de relacionar a cuantos contribuyeron -la mayo- La orquesta sinfónica, conjuntos me- ría profesores del Arturo Soria o nores, solistas y directores que .se van a exalumnos de Alís- a poner en Román Alís encargar de las siempre comprometidas pie sonoro los siete números de opas traducciones, responden asimismo en seleccionados de entre los ya ciento se- fue posible acudir al concierto. Pro- relevancia a la que lia sido norma en el tenta y siete del maestro (sin contar las metedor arranque. Esa espléndida Festival Internacional de Música Con- páginas incidentales): Lorenzo Peris flautista que es María Antonia Rodrí- temporánea de Alicante. Véase si no es- fviolín); Inmaculada del Castillo (viola); guez tuvo ciertamente ocasión de lu- ta relación, nada exhaustiva por otro la- Manuel Rodríguez (flauta); Vicente Ló- cirse en una selección sin desperdicio do: Orquesta Nacional, Grupo OMN. pez (clarinete); Francisco Martínez (sa- para flautín, flauta en do y flauta en Instrumental de Videncia, Cuarteto de ia xo); y Juan Carlos Cornelles, Sebastián sol: Syrínx de Debussy: Dettsity 21.5 Habana. Ensemble Modem, Coral An- Mariné. Kayoko Morimoto y Alberto de Várese; Debía de Cristóbal Halffter; dra Mari, LIEM. Esperanza Abad, José Gómez (piano). L'inizio di un mutamento de Pagan; Iges. Bartomeu Jaume, María Villa, Pilar Fpisode second: Obne Wortc de Jolas; Jurado, Aurora Nátola, David Geringas, y los directores Tamayo, Gutiérrez, Cer- Del adiós a la bienvenida. Y ésta, Primavera eléctrica de Fernández Guerra, y Tema -estreno en España, veró, Sempere, Tifé o Notl. Actuarán en claro es. sin la pizca de nostalgia que los escenarios habituales. pudiera teñir, a poco que nos descui- como la pieza de Jolas- de Marisa dáramos, la despedida de Alís. No. Manchado. Nada de nostalgia puede habitar en el L.H. nuevo empeño en el que se ha em- Leopoldo Honfañón 112 MÚSICA CONTEMPORÁNEA

JORNADAS DE INFORMÁTICA ueron las ya anualmente habituales doras, en ideación y sonoridad, del lu- Santiago Lanchares en Constelación I! fimutekts ele Informática y FJectn'mica gar común, siempre es posible entresa- de un clarinete tratado en vivo: mien- Musical -que ése es su nombre com- car algún título que merece la pena. tras que de las primicias ofrecidas en la pleto- la.s que cerraron de hecho el Destacó en la primera jumada la obra cuarta y quinta -no pude presenciar la Fcurso 95-96 del Centro para la Difusión presentada por James Dashow, First tercera- salvo a la un tanto áspera, pe- di.- la Música Contemporánea. Las fechas Tangen! \o tbe Gitvii Cune, y no le fal- ro expresiva, Memoria de! E/ante de di.* su desarrollo. entre1 el 1 y el 5 de julio. ta refinamiento a Área de Juan Carlos Doénado. el L'R. y la primera media amlx)S inclusive, impidieron que pudiera Duque. Exceptúo de la.s insulsas nove- hora de la actuación improvisad"™ de incorporarse el correspondiente comen- dades de la segunda jomada, celebra- Wade Marthews y Pedro López. tario a los originales del número de da al aire libre con juego lumínico asaz SCHERZO de julic«-agosto, [.o ambicioso tímido, el excelente partido que extrae Leopoldo Hantañón de su planteamiento, el acierto general de su realización, el considerable núme- ro de obras, en fin, ofrecidas en primicia absoluta, obliga, sin embargo, a no dejar de citar el ciclo, por más que se dieran HALLAZGOS TIMBRICOS ya por clausuradas en aquel número las actividades del aludido Centro. El Escorial. Teatro Carlos III. 25-VI-1996. Música española paro Por lo que a la amhición .se refiere, saxofón y (.'lectroacúslica. Miguel bien la avalan las variadas formulas que Ángel Pastor y Vicente Toldos, sa- se abordaron a lo largo de las cinco se- xofones. siones: desde la música electrónica pura y pregrabada, hasta la directamente im- ermosos hallazgos tímbri- provisada, pasando por numerosos ejem- cos resultan de la fusión plos de técnicas mixtas, video incluido, y de la voz pastosa y fluida una demostración de la posibilidad del del saxo, con la variable, empleo de tales sistemas en espacios Hde espectro más complejo y abiertos. En cuanto al nivel tecnológico e múltiple, de la electrónica. En interpretativo de las convocatorias que se El Escorial, dentro del ciclo comentan, resultó en general irreprocha- Música de Primavera que orga- ble. Tanto los trabajos electrónicos pre- niza la Comunidad de Madrid vios, como las de ejecución íw situ evi- se han amalgamado ambas denciaron de modo palpable la alta cua- fuentes de sonido en una se- lificación que poseen el L.I.E.M. que diri- sión monográfica que incluía ge Adolfo Núñez y el Laboratorio Piló- seis estrenos absolutos firma- nos barcelonés. Sea la pianista Ana Tos- dos por Consuelo Diez. Juan cano la primera destacada entre las ins- Manuel Alonso, Juan Manuel trumentistas que actuaban en vivo, por Cortés, Manuel Ariza, Francisco más que todos los oídos por mí me pa- Villarrubia y Kduardo Armente- rezcan merecedores de la cita encomiás- ras. A estos nombres se unían Zulema de la Cruz ROSA MUÑOZ tica: Albert (clarinete); Sanmartí y Olondo los de Eduardo Pérez Masetia, Jesús (guitarras); Armengol (percusión); Igle- Villa Rojo. Zulema de la Cruz y Adol- mor muy sano la de Armenteros (El sias (chelo); Barrientes (voz); Izquierdo fo Núñez. El concierto, en contra de granito genera extrañas vibraciones), (flauta); Matthcws (flautas, clarinetes y lo que pudiera creerse, fue muy varia- de reconocible línea melódica y con- voz) y López (percusión). Como lo son, do porque cada uno de los autores tundente métrica. Interesantes las según todos los testimonios, las percu- tiene cosas distintas que decir y la.s di- aportaciones de Diez (Saxo, mentiras sionistas Cuillem y Rubio. ce de manera diversa. Entre lo más y cinta de audio) y Núñez (Cambia resalíanle figuró la rítmica restallante y de saxo), de títulos tan graciosamente ]JÍS Jomadas no .se han andado por la tensión cíe la obra de de la Cruz alusivos, aunque la seriedad impere las ramas, por fin. en lo que a ofrecer (Erídana), enmarcadas en un proceso en ellas, sobre todo en la más adusta primicias se refiere. Nada menos que sabiamente regulado hacia la obten- del segundo. Cortés (Alas de seda) ha- quince estrenos absolutos, dos de ellos ción de un violento climax, preparado ce en su prospección una serena in- fruto de sendos encargas del CDMC, y con una inteligencia reveladora de un cursión llena de claras sonoridades nueve más en nuestro país -que he gran conocimiento de las técnicas conectadas con la new age, mientras podido escuchar prácticamente en su electrónicas. Singular el planteamiento que Villarrubia propone, en varios totalidad-, justifican ciertamente cuales- de Pérez Maseda (My Echo. My Sha- movimientos, una delicada y algo eté- quiera jornadas,. Que los firmantes de dow), que maneja, con la habilidad rea prospección tímhrica. Muy eficien- esas obras no hayan alcanzado, en to- narrativa que le caracteriza, las dos te y hasta virtuosa la labor de los sa- do aquello que atañe a su capacidad voces sin estridencias. Como lo hace xofonlstas, Miguel Ángel Pastor y Vi- de invención, rigor de pensamiento o Ariza, en una composición (The West cente Toldos, alumno y profesor, res- sentido estructurado^ niveles parejos a End) de manso discurrir con ecos jaz- pectivamente, que manejaron diversos las reconocidos antes a los trabajas téc- zísticos. Más concreta, la de Villa Rojo instrumentos, según los registros pedi- nicos y traductores, no invalida la afir- [Lamento), que utiliza un diseño de dos por los autores, con pericia técni- mación precedente. Máxime, cuando cante jondo para elaborar una serie ca y musicalidad sin tacha. claro está que, junto a propuestas bien de comentarios, y dolada de un hu- descaradamente ayunas de cualquier mérito, bien, al menos, en exceso deu- Arturo Reverter TI BARATILLO

POCA REBAJA Y UNOS CUANTOS CHELOS

o sé si será por lo de la Ley de de Llaviana. en Asturias, hombre segu- fúmese un puro -un Cohiba Robusto si las Rebajas -que no sé cómo de- ramente con mucho tiempo libre, a pudiera ser- a mi salud. monios se llama técnicamente-, más de muy amable, pues me escribe El señor Díaz pide recomendacio- pero me da la .sensación de que un testamento al que ni mis fuerzas ni nes de discos con violonchelo que Nlos lectores de este Baratillo nos vamos el espacio de que dispongo me permi- puedan encontrarse en el circuito asil- a poder contar muy pocas tosas, ahora ten contestar por lo menudo. Confor- vestrado, y dado lo que dice haberse que volvemos del veraneo, sobre cómo mémonos, pues, con sus dos dudas comprado no parece importarle que nos ha ido en las susodichas, que -respecto a lo que se ha comprado por este sea de la linea más dura. Pues siempre esperamos como agua de ma- cuatro perras, todo está bien, y algunas aquí van unas cuantas: el Concierto de yo y que siempre nos defraudan con el cosas muy bien, pero me da la sensa- Schumann por Navarra y Ancerl en 10%, aunque, eso sí, hay compradores ción que ya lo sabe él y que sólo quie- Grandes épocas de la música de Pla- que por medio de eso que llaman des- re que le recreen los oídos. Veamos: el neta-Agostini no está nada mal, y si cuento progresivo acaban llevándose violonchelista que en el disco del Con- quiere que le suban la nota, la Sonata una pila úc discos por muy poco dine- deno de Schumann con Rozhdestvens- para t'iolin y violonchelo de Hummel ro, como esos funcionarios que mane- kí llaman I.uvanov es Fedor Luzanov. por Alexander y Cattarino -suenan a jaban los -moscosos- con tal pericia que fuera -ignoro si lo seguirá siendo dúo de payasos, pero existen- en que cogiendo aquí y allá descansaban en la orquesta rebautizada- primer vio- Point, donde también están los Con- el mes de agosto entero y, por ejemplo lonchelo de la Orquesta Sinfónica del ciertos de Haydn por Arto Noras. Más dieciséis días en diciembre. Pero para Estado de la URSS y que grabó, por presentables, de etiqueta más fina, tie- el descuento progresivo hay que dispo- ejemplo, una estupenda Sonata de ne usted otra versión del Doble de ner de un capitalito inicial que no es Rachmaninov con Yevgeni Svetlanov al Brahms por Kaplan, Geringas y Gielen fácil de conseguir, sobre todo si tene- piano. Respecto a quiénes son los so- en Saphir y. si lo encuentra, que estu- mos cjue pagar el crédito-vera neo o, listas en e! Doble Concierto de Brahms vieron de liquidación, las Suites de como dice un anuncio por la radio, con Rozhdestvenski. pues vaya usted a Bach por el propio Geringas. que es •presumir de hipoteca-, que ya es lo úl- saber. Yo no tengo ese disco, y por un solista de categoría. Supongo que timo, presumir de estar bien... eso. tanto no le puedo ayudar de oído, pe- en su día estaña usted al loro de las Bueno, pues el caso es que a pesar de ro sí le puedo aconsejar un procedi- rebajas de Hungaroton. Ahí había todo seguimos y que nuestro querido miento. Cierre usted los ojos y si le unaw cuantas cosas por Perényi, otro circuito cutre sigue dándonos materia suena bien piense -soñar no cuesta di- que tal. Y por hoy ya vale. de indagación profundísima, como me nero y a usted le ha salido bien bara- plantea don Luis Díaz García, de Pola to- en Oleg Kagan y Natalia Gutman y Nadir Mad riles

La ganga del mes POR (AMABLES) ALUSIONES

os débiles cimientos de este Barati- sabrá-, que no han quedado en el ál- llo se conmovieron cuando en el bum de recuerdos. número 105 de SCHEKZÜ fue cita- Aquí el amigo Melles se marca una do su modesto firmante por Ángel Segunda de Bruckner que no va a dar LFernando Mayo, el número uno de los un revolcón a lo que hay. pero que por brucknerianos españoles. Recomenda- menos de quinientas pesetas no moles- ba las versiones de las sinfonías del ta nada y uno se sienta a oírla y luego propio Bruckner en la versión de los la guarda en la colección relativamente hermanos Jochum con un -¡1022 pese- contento, pues en cutre de verdad no tas, casi a precio tentador para Madri- hay ninguna que echarse a) coleto. Para les!". Y se le agradece la cita por parti- ser en grabación de estudio, la verdad da doble: por el cariño que demuestra es que podían haber repetido aquí y a esta sección y porque la lee con lu- allá, sobre todo porque maderas y pa, pues sabe bien que a 1022 es sólo trompas desafinan un poquito. A Me- •casi- carne de nuestro cañón, pues se lles, además, se le debía estar pasando pasa por 23 pesetas del límite que im- el arroz y remata la faena en poco más pusimos cuando empezamos a dar la de cincuenta minutos. Pero, bueno, he- lata con las ganga.s en esta revista. no conozcan. Se trata de una Segunda mos quedado que era para coleccionis- de Bruckner grabada por Cari Melles tas de gangas y para eso vale. Pues bien, permítanos el admirado con la Orquesta de la Radio de Austria, colega que irrumpamos en su terreno a la que dirigía mucho hace treinta años con un disco que entra aquí holgada- o más. No sé qué será del tal Melles, un N.M. mente, pues no llega a las quinientas hombre alto y delgado, que no usaba pesetas, y no siendo material como para batuta, que nació en Budapest en 1926, BBUCKNER: Sinfonía ne 2 en do me- derretirse de placer sí es una curiosidad lúe discípulo de Ferencsik y llegó a diri- nor. Orquesta de la Radio de Austria. Di- que probablemente muchos de nuestros gir en Bayreuth, me parece que el año rector: Cari Melles. CLASSICAL GOLD lectores -sí Mayo, que lo tendrá todo- 1966 con resultados, supongo -Mayo CLG079.DDDO). 5O-46". Un PIANO histórico. FABRICADO POR YAMAHA H A M A M A T S U . | A I' O N HOSSESCHRUEDERS

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Con el Cinema DSP, de Yamaha vivirá emociones reales.

CINEMA- Los murciélagos chillan por encima de nuestras cabezas. Los lobos Solamente Cinema DSR aullan a lo lejos. Y crujen los pasos a lo largo del suelo del salón. DSP de Yamaha No, no es su imaginación. Está escuchando sonidos situados en crea los altavoces toda la sala, tal como quiso el director. fantasmas, suenan Todo ello gracias al Cinema DSP de Yamaha. La tecnología de deforma tan real "Cine en Casa" que proporciona más nitidez a los diálogos, una mayor que podrá jurar que dimensión a la música y más detalles gráficos a los efectos sonoros. escucha sonidos Solamente Cinema DSP de Yamaha crea los altavoces fantasmas, incluso en lugares que reproducen enteramente la experiencia que se obtiene en las salas en los que no hay de cine de altavoces múltiples. De hecho, suenan de forma tan real que altavoces. podrá jurar que escucha sonido incluso en lugares en los que no hay altavoces. Como podría imaginar, un gran avance como éste no es una pequeña proeza. Se ha llevado a cabo mediante la multi- plicación de los efectos de Digital Sound Field Processing y de Dolby Pro Logic. Digital Sound Reíd Processing (Procesamiento Digital del Campo Acústico) es la tecnología exclusiva de Yamaha que recrea electrónicamente algunos de los mejores lugares de actuación del mundo. Y Dolby Pro Logic es la tecnología responsable de la distribución del sonido por toda la sala, combinando los diálogos y los efectos sonoros con la acción de la pantalla. Estas dos tecnologías, conjuntamente, permiten a Yamaha ofrecer una línea completa de componentes de "Cine en Casa" que superan a otros productos del mercado de precio similar. Visite a su distribuidor local Yamaha miembro del Yamaha DSP Club para asistir a lo que podría denominarse una demostración sobrecogedora. Quizas no podamos convencerle para que compre un sistema, pero eso no significa que no podamos impresionarle y sorprenderle. YAMAH...... aBA®

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