DOCSLIB.ORG

Metáforas E Terminologia Vocal: Hipóteses Para Uma Leitura 21 Crítica

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Metáforas E Terminologia Vocal: Hipóteses Para Uma Leitura 21 Crítica Revista do Programa de Pós-graduação em Música Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro Rio de Janeiro, v. 30, n. 2, p. 1-164, Jul./Dez. 2017 ISSN 01037595 Rio de Janeiro, v. 30, n. 2, p. 1-164, Jul./Dez. 2017 Programa de Pós-Graduação em Música Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro Musicologia da Voz Musicology of the Voice UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO Roberto Leher: Reitor Denise Fernandes Lopez Nascimento: Vice-reitora Leila Rodrigues da Silva: Pró-reitora de Pós-graduação e Pesquisa CENTRO DE LETRAS E ARTES Flora de Paoli Decana ESCOLA DE MÚSICA Diretora: Maria José Chevitarese Vice-diretora: Andréa Albuquerque Adour da Camara Diretor Adjunto de Ensino de Graduação: David Alves Coordenador do Curso de Licenciatura: Fabio Adour Diretor Adjunto do Setor Artístico Cultural: Marcelo Jardim Diretora Adjunta dos Cursos de Extensão: Ronal Silveira Coordenador do Programa de Pós-graduação em Música: Pauxy Gentil Nunes Coordenador do Programa de Pós-graduação Profissional em Música: Aloysio Fagerlande Editora-chefe da Revista Brasileira de Música: Maria Alice Volpe Comissão executiva (diretora da Escola de Músuca da UFRJ, editota-chefe da RBM e membros docentes da Comissão Deliberativa do Programa de Pós- graduação da Escola de Música da UFRJ, Rio de Janeiro, Brasil): Maria José Chevitarese, Maria Alice Volpe, Pauxy Gentil Nunes, Aloysio Fagerlande, Ana Paula da Matta, Antonio Augusto, Carlos Almada, Frederico Barros, João Miguel Bellard Freire, José Alberto Salgado, Liduino Pitombeira, Marcia Taborda, Pedro Bittencourt e Sergio Alvares. Produção: Elizabeth Villela Revisão e copidesque: Maria Alice Volpe Projeto gráfico, capa, editoração e tratamento de imagens: Márcia Carnaval Webmaster e webdesigner: Francisco Conte Capa: Anne-Arsene Charton (1827-1892), óleo sobre tela de Édouard-Louis Dubufe, 1849. A REVISTA BRASILEIRA DE MÚSICA é um periódico semestral, arbitrado, de circulação nacional e internacional, dirigido a pesquisadores da música e áreas afins, professores e estudantes. A RBM pretende ser um instrumento de divulgação e de disseminação de produção intelectual atualizada e relevante para o Ensino, a Pesquisa e a Extensão, através da publicação de artigos, ensaios teóricos, pesquisas científicas, resenhas, entrevistas, partituras e informes. A RBM adota o Acordo Ortográfico de 1990, assinado pela Comunidade de Países de Língua Portuguesa, e as normas da ABNT. O acesso é gratuito pela internet no site http:/ /www.musica.ufrj.br/posgraduacao/rbm Endereço para correspondência: Programa de Pós-graduação em Música da Escola de Música da UFRJ Edifício Ventura Corporate Towers, Av. República do Chile, 330, Torre Leste, 21o. andar, Centro, Rio de Janeiro _ RJ Brasil CEP: 20031-170 Tel.: 55 21 2240-1391 E-mail: [email protected] ISSN 01037595 Programa de Pós-graduação em Música Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro EDITORA-CHEFE Maria Alice Volpe (UFRJ, Rio de Janeiro) CONSELHO EDITORIAL Alda de Jesus Oliveira (UFBA, Salvador) Cristina Capparelli Gerling (UFRGS, Porto Alegre) Elliott Antokoletz (Universidade do Texas, Austin, EUA) Fabrizio Della Seta (Universidade de Pávia, Itália) Fausto Borém (UFMG, Belo Horizonte) Ilza Nogueira (UFPB, João Pessoa) João Pedro Paiva de Oliveira (UFMG, Belo Horizonte) Juan Pablo González (Universidade Alberto Hurtado, Santiago, Chile) Luciana Del Ben (UFRGS, Porto Alegre) Malena Kuss (Universidade do Norte do Texas, Denton, EUA) Mário Vieira de Carvalho (Universidade Nova de Lisboa, Portugal) Martha Tupinambá Ulhôa (UniRio, Rio de Janeiro) Omar Corrado (Universidade de Buenos Aires, Argentina) Paulo Ferreira de Castro (Universidade Nova de Lisboa, Portugal) Rafael Menezes Bastos (UFSC, Florianópolis) Ralph P. Locke (Universidade de Rochester, NY, EUA) Régis Duprat (USP, São Paulo) Ricardo Tacuchian (UniRio, Rio de Janeiro) Robin Moore (Universidade do Texas, Austin, EUA) Rogério Budasz (Universidade da Califórnia, Riverside, EUA) Sérgio Figueiredo (UDESC, Florianópolis) Silvio Ferraz (UNICAMP, Campinas) SUMÁRIO EDITORIAL 11 Musicologia da voz ................... Maria Alice Volpe, editora- chefe; Heliana Farah e Anita Posateri, editoras convidadas ARTIGOS Metáforas e terminologia vocal: hipóteses para uma leitura 21 crítica ............................................................... Heliana Farah Hermenêutica do fonograma: uma visão crítica do registro sonoro enquanto texto para análise estética da voz lírica 34 ............................................................. Daniel Salgado da Luz “E versi melanconici un trovator cantò”: o mito da “voz verdiana” e a pluralidade interpretativa em gravações de 53 Il Trovatore ....... Victor Emmanuel Mendes Teixeira Abalada Aproximações técnicas da École de Garcia na performance 74 vocal moderna .......................... Luiz Henrique Ramos Ribeiro Os meandros do processo de pesquisa e análise de vozes 93 não gravadas: problemas e perspectivas ....... Anita Posateri “Festa na Bahia”: africanias na obra de Francisco Mignone 118 .................................... Andrea Albuquerque Adour da Camara 131 Revisitando “O´Kinimbá”..................................................... Sérgio Anderson de Moura Miranda e Andrea Albuquerque Adour da Camara A preparação vocal no trabalho da construção da sonoridade 145 do coro infantil ........................................... Rachel de Abreu Pereira e Maria José Chevitarese 160 NORMAS EDITORIAIS CONTENTS EDITORIAL 15 Musicology of the voice ................ Maria Alice Volpe, editor- in-chief; Heliana Farah and Anita Posateri, guest editors ARTICLES Metaphors and vocal terminology: hypotheses for a critical 21 reading ............................................................ Heliana Farah Hermeneutics of the phonogram: a critical view of sound recordings as text for aesthetic analysis of the lyrical voice 34 ............................................................ Daniel Salgado da Luz “E versi melanconici un trovator cantò”, the myth of the ‘Verdian voice’, and interpretative plurality in Il Trovatore’s 53 recordings .......................................................................... ......................... Victor Emmanuel Mendes Teixeira Abalada Technical approaches of École de Garcia in modern vocal 74 performance ............................ Luiz Henrique Ramos Ribeiro The ins and outs of the process of research and analysis of unrecorded voices: problems and perspectives ............ 93 ……………………………………...................……………. Anita Posateri “Festa na Bahia” [Feast in Bahia, Brazil]: africanias [African languages] in Francisco Mignone’s musical work .................... 118 ................................... Andrea Albuquerque Adour da Camara 131 Revisiting “O´Kinimbá”............................................................ Sérgio Anderson de Moura Miranda and Andrea Albuquerque Adour da Camara Vocal preparation in the construction of the sonority of the 145 children’s choir ......................................................................... Rachel de Abreu Pereira and Maria José Chevitarese 163 EDITORIAL GUIDELINES EDITORIAL MUSICOLOGIA DA VOZ O Grupo de Pesquisa Novas Musicologias foi criado em 2002, sediado no Programa de Pós-graduacão em Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro e vinculado à Linha de Pesquisa “História e documentação da música brasileira e ibero-ame- ricana”. A proposta norteadora do GP Novas Musicologias constitui-se numa prática musicológica integrada a uma reflexão conceitual da área de música, em sua intra- disciplinaridade e interdisciplinaridade, visando a uma reflexão transdisciplinar que resulte em crescente integração entre a musicologia histórica, a etnomusicologia, a análise musical e os estudos das práticas musicais. Ocupa-se de problemas teórico- conceituais da musicologia tout court empenhando-se no estudo crítico do discurso historiográfico-musical colocado à luz dos paradigmas de disciplinas nas quais a prática musicológica tem se respaldado, sobretudo no campo das ciencias humanas e sociais. As reunições regulares do GPNM propiciam interação, compartilhamento de informações e desenvolvimento dos projetos de pesquisa com alunos de todos os níveis: Iniciação Científica, Mestrado, Doutorado e Pós-doutorado. As Jornadas do Grupo de Pesquisa Novas Musicologias foram inauguradas em 2016, com a visita de um dos ilustres membros, na qualidade de o Pesquisador Se- nior, o musicólogo Régis Duprat, considerado o patrono do GPNM. A I Jornada GPNM Encontros com Régis Duprat, realizada nos dias 13 e 14 de julho de 2016, propiciou encontros com os membros do GPNM e alunos de graduação e pós-graduação. As palestras sobre “Análise, Musicologia, Positivismo e Hermenêutica” foram baseadas na leitura dos textos do mesmo autor sobre o assunto (Duprat, 1996; Duprat, 2007), propiciando debate com os membros do GPNM no Laboratório de Musicologia do PPGM-UFRJ e com alunos de pós-graduação nos Seminários Avançados de Musi- cologia. O encontro com as turmas de Música Brasileira e Música na América Latina incluiu os alunos de graduação, monitores e estagiários da pós-graduação, e ofereceu a palestra “Música luso-brasileira do período colonial”, seguido de “Sarau musical: Régis Duprat toca música popular na viola de arco”. As I Jornadas GPNM foram en- cerradas com reunião de congraçamento. As II e III Jornadas GPNM Musicologia da Voz I e II, realizadas respectivamente em 9 de junho e 22 de agosto de 2017 na Escola de Música da UFRJ, debateram as 11 REVISTA BRASILEIRA DE MÚSICA _
Load more

Recommended publications
  • BIS-1280 Booklet X.Pdf-3D4912.Pdf
    BIS-CD-1280 STEREO D D D Total playing time: 78'20 BRAGA, Antônio Francisco (1868-1945) 1 Cauchemar (1895) (OSESP Editora) World Première Recording 7'06 Musicological revision by Rubens Ricciardi Jupyra (1899) (OSESP Editora) World Première Recording 70'26 Opera in one act. Libretto: Luiz Gastão de Escragnolle Doria (Italian text: A. Menotti-Buja) Musicological revision by Rubens Ricciardi from the autograph kept at the Universidade Federal do Rio de Janeiro 2 Coro interno Varia l’amor come la luna varia… 1'17 3 Preludio 5'20 Atto unico 63'37 4 Scena I JUPYRA: Migrante, morente, risale pallente… 3'59 5 Scena II QUIRINO: Io t’ho seguita!… 9'31 6 Scena III CARLITO: Sciagurato!… 0'56 7 Scena IV CARLITO: Perchè sei qui?… 11'43 8 Scena V CARLITO: L’uccel di paradiso… 13'54 9 Scena VI JUPYRA: Vendetta!… 2'14 10 Scena VII QUIRINO: Allontanar lo vidi e a te ritorno io fò… 4'51 11 Scena VIII CARLITO: Amor, sei desta? Affacciati!… 4'51 12 Scena IX JUPYRA: Tua nemica son io!… 8'24 13 Scena X QUIRINO: Vendicata tu sei!… 3'14 Eliane Coelho, soprano (Jupyra); Rosana Lamosa, soprano (Rosalia); Mario Carrara, tenor (Carlito); Phillip Joll, baritone (Quirino); Coro da Orquestra de São Paulo; choral direction: Naomi Munakata Orquestra de São Paulo (leader: Cláudio Cruz) conducted by John Neschling Francisco Braga and his opera Jupyra and principal conductor. By that time he had already Antônio Francisco Braga was born in Rio de Janeiro on composed all his major scores. 15th April 1868.
    [Show full text]
  • Opera Lirica , È Lo Spettacolo in Cui La Recitazione Teatrale Si Svolge Attraverso Il Canto E La Musica
    IL MELODRAMMA Il melodramma , detto anche opera lirica , è lo spettacolo in cui la recitazione teatrale si svolge attraverso il canto e la musica. Nacque alla fine del XVI sec. a Firenze dove un gruppo di letterati e musicisti, la cosiddetta Camerata de’ Bardi , creò uno spettacolo in cui parole e musica davano voce a storie mitologiche, a vicende eroiche e drammatiche. Per rendere più comprensibili le parole del testo inventarono uno stile vocale che era a mezza via tra il canto e la recitazione: il recitar cantando . L'anno della vera e propria nascita del melodramma fu il primo anno del nuovo secolo, il 1600, anno in cui a Firenze, si rappresentò l'opera “Euridice” di Giulio Caccini. Ma il primo vero protagonista del melodramma fu senz’altro Claudio Monteverdi nel suo “Orfeo”, messo in scena nel 1607, si assistette al crescere dell’importanza dell’orchestra e del canto rispetto alle parti recitate e quindi alla netta distinzione fra recitativo e aria . Da Firenze questo nuovo stile musicale si diffuse a poco a poco in altre città, sempre nei palazzi principeschi e per un pubblico colto e aristocratico: l'allestimento di un'opera comportava infatti preparativi complessi e molto dispendiosi. Nel 1637, a Venezia, fu aperto il primo teatro a pagamento, il San Cassiano, e finalmente anche le persone di ceto medio poterono assistere alla rappresentazione di un melodramma. Il pubblico accorse numeroso e dimostrò di gradire molto questo tipo di spettacolo. In conseguenza di questo successo altri teatri furono aperti in varie città italiane, in particolare a Roma.
    [Show full text]
  • Kenneth E. Querns Langley Doctor of Philosophy
    Reconstructing the Tenor ‘Pharyngeal Voice’: a Historical and Practical Investigation Kenneth E. Querns Langley Submitted in partial fulfilment of Doctor of Philosophy in Music 31 October 2019 Page | ii Abstract One of the defining moments of operatic history occurred in April 1837 when upon returning to Paris from study in Italy, Gilbert Duprez (1806–1896) performed the first ‘do di petto’, or high c′′ ‘from the chest’, in Rossini’s Guillaume Tell. However, according to the great pedagogue Manuel Garcia (jr.) (1805–1906) tenors like Giovanni Battista Rubini (1794–1854) and Garcia’s own father, tenor Manuel Garcia (sr.) (1775–1832), had been singing the ‘do di petto’ for some time. A great deal of research has already been done to quantify this great ‘moment’, but I wanted to see if it is possible to define the vocal qualities of the tenor voices other than Duprez’, and to see if perhaps there is a general misunderstanding of their vocal qualities. That investigation led me to the ‘pharyngeal voice’ concept, what the Italians call falsettone. I then wondered if I could not only discover the techniques which allowed them to have such wide ranges, fioritura, pianissimi, superb legato, and what seemed like a ‘do di petto’, but also to reconstruct what amounts to a ‘lost technique’. To accomplish this, I bring my lifelong training as a bel canto tenor and eighteen years of experience as a classical singing teacher to bear in a partially autoethnographic study in which I analyse the most important vocal treatises from Pier Francesco Tosi’s (c.
    [Show full text]
  • A MISSÃO 2 R$ 13,90 John Neschling Quer Transformar O Municipal De São Paulo Em Um Grande Teatro Lírico Internacional ISSN 1413-2052 - ANO XVIII Nº 192 1413-2052 ISSN
    Gramophone Choice: os melhores CDs do mês Verdi 200 anos: uma vida em quatro óperas CONCERTOGuia mensal de música clássica Março 2013 J ORGE COLI Reflexões sobre a ópera JOÃO MARCOS COELHO Desafios da composição JÚLIO MEDAGLIA O início da modernidade V IDAS MUSICAIS Yehudi Menuhin ROTEIRO MUSICAL LIVROS • CDs • DVDs A MISSÃO 2 R$ 13,90 John Neschling quer transformar o Municipal de São Paulo em um grande teatro lírico internacional ISSN 1413-2052 - ANO XVIII Nº 192 1413-2052 ISSN OSESP TEMPORADAS 2013 Alsop, Thibaudet, Vänskä, Ortiz Orquestra Sinfônica Brasileira, Tucca, e Antunes iniciam ambicioso ano Teatro São Pedro, Osusp e mais Prezado Leitor, Importantes acontecimentos movimentaram o mundo musical clássico no verão. No Rio de Janeiro, o maestro Isaac Karabtchevsky tornou-se diretor artístico do Teatro Municipal, acumulando a função com a direção da Orquestra Petrobras Sinfônica e da Sinfônica Heliópolis (página 6). Aos 78 anos e reconhecido como uma das grandes personalidades musicais de nossos dias, Karabtchevsky assume uma instituição que vem amargando temporadas problemáticas. Oxalá a nova direção possa contar com apoio político e financeiro do Estado para engatar o funcionamento do teatro de ópera mais tradicional do Brasil. Mas a grande novidade clássica é a volta do maestro John Neschling, agora como diretor artístico do Teatro Municipal de São Paulo. A notícia de sua nomeação foi bem recebida pela comunidade artística e entre os músicos do teatro, e as primeiras declarações FOTO: REVISTA CONCERTO / do maestro e da nova administração são auspiciosas, como você poderá ler na matéria CARLOS GOLDGRUB de capa e na seção Em conversa desta edição (página 24).
    [Show full text]
  • Verdian Musicodramatic Expression in Un Ballo in Maschera
    VERDIAN MUSICODRAMATIC EXPRESSION IN UN BALLO IN MASCHERA A RESEARCH PAPER SUBMITTED TO THE GRADUATE SCHOOL IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE MASTERS OF MUSIC BY JERRY POLMAN DR. CRAIG PRIEBE – ADVISER BALL STATE UNIVERSITY MUNCIE, INDIANA JULY 2010 | 1 On September 19, 1857, Giuseppe Verdi wrote to the impresario at San Carlo that he was “in despair.” He was commissioned to write an opera for the 1858 carnival season but could not find what he deemed a suitable libretto. For many years he desired to compose an opera based on Shakespeare‟s King Lear but he deemed the singers in Naples to be inadequate for the task. Nevertheless, he writes in the same letter that he is now “…condensing a French drama, Gustave III di Svezia, libretto by Scribe, given at the [Paris Grand Opéra with music by Auber] about twenty years ago [1833]. It is grand and vast; it is beautiful; but this too has the conventional forms of all works for music, something which I have never liked and I now find unbearable. I repeat, I am in despair, because it is too late to find other subjects.”1 Despite finding it “unbearable” Verdi continued to work on Gustave, calling on the talents of Antonia Somma to write the libretto. However, Verdi did not foresee the intense scrutiny that would be leveled against it. Upon receiving word from Vincenzo Torelli (the impresario of the San Carlo Opera House), that nothing less than a new production would suffice to fulfill his contract, Verdi and Somma set to work immediately on Gustave.
    [Show full text]
  • Eun Sun Kim Conducts Prokofiev Price & Tchaikovsky
    MARCH 2020 THOMAS DAUSGAARD, MUSIC DIRECTOR EUN SUN KIM CONDUCTS PROKOFIEV PRICE & TCHAIKOVSKY DAUSGAARD CONDUCTS STRAUSS’ SALOME ALSO THIS MONTH AUBREY LOGAN COUNT BASIE ORCHESTRA Trim: 8.375” x 10.875” Bleed: 8.625” x 11.125” My legacy. My partner. You have dreams. Goals you want to achieve during your lifetime and a legacy you want to leave behind. The Private Bank can help. Our highly specialized and experienced wealth strategists can help you navigate the complexities of estate planning and deliver the customized solutions you need to ensure your wealth is transferred according to your wishes. Take the first step in ensuring the preservation of your wealth for your lifetime and future generations. To learn more, please visit unionbank.com/theprivatebank or contact: Bjorn Stehr Director, Private Wealth Advisor 206-793-4120 [email protected] Wills, trusts, foundations, and wealth planning strategies have legal, tax, accounting, and other implications. Clients should consult a legal or tax advisor. ©2020 MUFG Union Bank, N.A. All rights reserved. Member FDIC. Union Bank is a registered trademark and brand name of MUFG Union Bank, N.A. CONTENTS MARCH 2020 4 / Calendar 6 / The Orchestra 54 / Benaroya Hall Guide FEATURES 5 / Community Connections 7 / Meet the Musicians 10 / On a High Note 12 / In Conversation with Thomas Dausgaard 55 / The Lis(z)t CONCERTS 14 / March 3 Aubrey Logan with the Seattle Symphony 17 / March 6 & 7 Bach & Telemann 23 / March 8 Celebrate Asia 26 / March 12 & 14 Tchaikovsky Symphony No. 5 AUBREY LOGAN 31 / March 13 14 Tchaikovsky Untuxed 33 / March 19 & 21 R.
    [Show full text]
  • Osb Homenageia Alemães E Relaciona Música Com O
    u JUNHO 2019 Guia mensal de música clássica www.concerto.com.br JÚLIO MEDAGLIA Benjamin Zander JORGE COLI Hector Berlioz JOÃO MARCOS COELHO Intérpretes e compositores EM CONVERSA Ira Levin e André Heller-Lopes ACONTECE Aylton Escobar e Mário Ficarelli PALCO Orquestra Jovem do Estado FERMATA Paulo Szot Elina GARANCA Em entrevista, mezzo soprano fala de sua carreira e dos concertos que faz no Brasil com a Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro ISSN 1413-2052 - ANO XXIV - Nº 261 R$ 19,90 @RevistaConcerto ConcertoRevista concerto.com.br u JUNHO 2019 nº 261 14 45 2 Editorial 4 Cartas 6 Contraponto As notícias do mundo musical 8 Atrás da pauta Benjamin Zander, por Júlio Medaglia 10 Notas Soltas Hector Berlioz, por Jorge Coli 12 Em Conversa 12 Ira Levin e André Heller-Lopes falam sobre Leos Janácek, por Irineu Franco Perpetuo 14 Acontece Osusp estreia obras de Aylton Escobar e Mario Ficarelli, por Leonardo Martinelli 16 Música Viva Intérpretes e compositores, por João Marcos Coelho 18 Capa Elina Garanca: mezzo soprano se apresenta no Brasil 8 e fala sobre sua carreira, por João Luiz Sampaio 22 Palco Orquestra Jovem do Estado completa 40 anos 23 Abertura Roteiro Musical Destaques da programação musical no Brasil 24 Roteiro Musical São Paulo 35 Roteiro Musical Rio de Janeiro 39 Roteiro Musical Brasil 45 Lançamentos de CDs 18 Consulte os novos lançamentos e os títulos à venda 47 Outros eventos 47 Classificados 48 Fermata Paulo Szot, por Luciana Medeiros 10 Junho 2019 CONCERTO 1 u EDITORIAL Prezada leitora, prezado leitor, Você tem em mãos a edição de junho de 2019 da Revista CONCERTO, o guia da música clássica no Brasil.
    [Show full text]
  • Sinfônica Do Estado Recebe Nathalie Stutzmann E
    O norte-americano John Corigliano compõe de trilhas à ópera • Os melhores CDs do mês u setemBRO 2016 Guia mensal de música clássica www.concerto.com.br EDIÇÃO DE ANIVERSÁRIO Revista CONCERTO 21 anos JÚLIO MEDAGLIA Música e humor JORGE COLI O “quase nada” da música JOÃO MARCOS COELHO Cardápios musicais FESTIVAIS Artes Vertentes e Vermelhos apontam novos rumos REPERTÓRIO Turandot, ópera de Puccini FERMATA Maestro Gil Jardim defende fazer musical inquisitivo R$ 16,90 Renovação constante A contralto e regente francesa Nathalie Stutzmann inicia neste mês seu trabalho como artista associada da Osesp, dirigindo dois programas sinfônicos ISSN 1413-2052 - ANO XXII Nº 231 1413-2052 ISSN ALEYSON SCOPEL PALCO Após gravar obra de Almeida Prado, Kent Nagano fala sobre os concertos jovem pianista faz série de recitais com a Filarmônica de Hamburgo u EDITORIAL Prezado leitor, Com esta edição, a Revista CONCERTO completa 21 anos de circulação ininterrupta, um marco inédito para revistas culturais no Brasil. Desde setembro de 1995, a publicação acompanha o dia a dia da vida clássica nacional, divulgando as temporadas e debatendo os principais temas. Agradecemos o apoio e a parceria de todo o meio musical, dos teatros aos artistas, dos promotores aos patrocinadores, sem os quais esta realização não seria possível. E fazemos um agradecimento especial a nossos milhares de leitores – razão final de nosso empreendimento –, que reconhecem a qualidade da Revista CONCERTO, nos prestigiam com sua fidelidade e nos motivam a aprimorar cada vez mais nossos serviços. Muito obrigado! Esta edição de 21 anos da Revista CONCERTO traz duas importantes novidades: em primeiro lugar, ela marca uma reformulação da publicação.
    [Show full text]
  • Using Bel Canto Pedagogical Principles to Inform Vocal Exercises Repertoire Choices for Beginning University Singers by Steven M
    Using Bel Canto Pedagogical Principles to Inform Vocal Exercises Repertoire Choices for Beginning University Singers by Steven M. Groth B.M. University of Wisconsin, 2013 M.M. University of Missouri, 2017 A thesis submitted to the Faculty of the Graduate School of the University of Colorado in partial fulfillment of the requirement for the degree of Doctor of Musical Arts College of Music 2020 1 2 3 Abstract The purpose of this document is to identify and explain the key ideals of bel canto singing and provide reasoned suggestions of exercises, vocalises, and repertoire choices that are readily available both to teachers and students. I provide a critical evaluation of the fundamental tenets of classic bel canto pedagogues, Manuel Garcia, Mathilde Marchesi, and Julius Stockhausen. I then offer suggested exercises to develop breath, tone, and legato, all based classic bel canto principles and more recent insights of voice science and physiology. Finally, I will explore and perform a brief survey into the vast expanse of Italian repertoire that fits more congruently with the concepts found in bel canto singing technique in order to equip teachers with the best materials for more rapid student achievement and success in legato singing. For each of these pieces, I will provide the text and a brief analysis of the characteristics that make each piece well-suited for beginning university students. 4 Acknowledgements Ever since my first vocal pedagogy class in my undergraduate degree at the University of Wisconsin-Madison, I have been interested in how vocal pedagogy can best be applied to repertoire choices in order to maximize students’ achievement in the studio environment.
    [Show full text]
  • Carlo Goldoni As Musical Reformer
    CARLO GOLDONI AS MUSICAL REFORMER IN SEARCH OF REALISM IN THE DRAMMA GIOCOSO La vraisemblance doit toujours être la principale règle, et sans laquelle toutes les autres deviennent déréglées. -l’Abbé d’Aubignac, La Pratique du Théâtre by Pervinca Rista Dissertation submitted to the Johns Hopkins University in conformity with the requirements for the degree of Doctor of Philosophy. Baltimore, Maryland March 18, 2015 © Pervinca Rista All Rights Reserved Abstract Venetian playwright Carlo Goldoni (1707-1793), who is best remembered in literary history for his realist ‘reform’ of comic theatre, was also a prolific librettist. In particular, his texts for music written from 1748 onwards remain understudied but warrant significant reappraisal, for Goldoni was one of the first to give shape to the dramma giocoso, an innovative and realistic new genre of opera that went on to have a lasting legacy all the way to W. A. Mozart and Lorenzo da Ponte. Through an interdisciplinary, historical approach and intertextual analysis, the present study reevaluates Goldoni’s drammi giocosi, largely overlooked by scholarship, to uncover the lasting innovations in form and content introduced by the Venetian playwright. Analysis of these texts also reveals clear affinity between Goldoni's contributions to the dramma giocoso and his reform of prose theatre. Most importantly, unlike other types of comic opera, the dramma giocoso has the particularity of combining buffo with serio, a dynamic that, through Goldoni's mature output, continually evolves to bring new realism and social relevance to opera theatre. Goldoni’s influence on this type of musical representation has not been fully considered, but the realism in music that he achieves through the dramma giocoso must be acknowledged as a lasting contribution to modern literature, and to operatic history.
    [Show full text]
  • How Verdi's Operas Begin: an Introduction to the Introduzioni David Rosen Cornell University
    Verdi Forum Number 16 Article 1 1-1-1988 How Verdi's Operas Begin: An Introduction to the Introduzioni David Rosen Cornell University Follow this and additional works at: http://scholarship.richmond.edu/vf Part of the Musicology Commons Recommended Citation Rosen, David (1988) "How Verdi's Operas Begin: An Introduction to the Introduzioni," Verdi Forum: No. 16, Article 1. Available at: http://scholarship.richmond.edu/vf/vol1/iss16/1 This Article is brought to you for free and open access by UR Scholarship Repository. It has been accepted for inclusion in Verdi Forum by an authorized administrator of UR Scholarship Repository. For more information, please contact [email protected]. How Verdi's Operas Begin: An Introduction to the Introduzioni Keywords Giuseppe Verdi This article is available in Verdi Forum: http://scholarship.richmond.edu/vf/vol1/iss16/1 How Verdi's Operas Begin: an Int roduction to the "lntroduzioni" 1 David Rosen, Cornell University One of the most intriguing alterations denote anything from an opening chorus (e.g. made during Verdi's transformation of Ernani) to a complex organism making Stiffelio (1850) into Aro/do (1857) is his extensive use of the chorus, but not replacement of the elaborate introduzione of necessarily right at the opening (e.g., the the earlier opera with an off-stage chorus opening tableau of Rigoletto). That the term and the (newly-written) preghiera (prayer). is not used in l masnadieri and !/ corsaro-­ To be sure, there are problems specific to where the chorus is off stage and therefore this particular introduzione that may have at least visually subordinate -- might suggest led Verdi to make this drastic change, and I .the further requirement that the chorus be shall take them up in due course.
    [Show full text]
  • Storia Del Melodramma
    STORIA DEL MELODRAMMA Il melodramma, dal greco mèlos = canto e drama = azione scenica, è uno spettacolo teatrale in cui i cantanti narrano una vicenda mediante il canto e brevi episodi di “parlato melodico”. È denominato anche opera lirica. - lo spettacolo spesso inizia con un brano solo suonato dall’orchestra che prende il nome di OUVERTURE o preludio; - la vicenda è divisa in più tempi, che prendono il nome di ATTI, ciascuno dei quali è formato da più SCENE; - i personaggi cantano pezzi denominate ARIE; - le parti cantate sono introdotte, collegate e commentate dai RECITATIVI, parti declamate accompagnate dal solo clavicembalo, fino a tutto il settecento, poi dall’orchestra; - il testo è scritto su un fascicoletto che prende il nome di LIBRETTO. Le origini del melodramma risalgono ai primi anni del Seicento, quando un gruppo di studiosi fiorentini (la Camerata dei Bardi), cerca di far rivivere le antiche tragedie greche, creando spettacoli teatrali che, come quelle, siano anche cantati. Nasce così un nuovo genere di rappresentazione teatrale (il “RECITAR CANTANDO”), dove musica, poesia, costumi e scenografie si fondono in un unico avvenimento. Questo nuovo genere si afferma nelle corti: feste, ricorrenze, appuntamenti mondani sono occasioni per allestire spettacoli sempre più ricchi e fastosi. Nel 1637 fu invece aperto a Venezia il primo teatro a pagamento, il “San Cassiano”, un evento del tutto straordinario che permise anche alla borghesia la partecipazione agli spettacoli teatrali e che determinò il definitivo successo del melodramma. Nel giro di mezzo secolo il San Cassiano fu affiancato da altri sedici teatri, dove furono allestite oltre 300 opere e moltissimi nuovi teatri si aprirono in tutta Europa.
    [Show full text]