TEMPORADA 2016 FORA DE SÉRIE apresentam Ministério daCulturaeGovernodeMinasGerais

TEMPORADA 2016 SÁBADOS, 18H FORA DE SÉRIE Sábados, 18h P. 5 CAROS AMIGOS E AMIGAS Fabio Mechetti P. 53 TOBIAS VOLKMANN, regente convidado 23 JULHO ALEXANDRE BARROS, oboé P. 12 MOZART, um pouco da obra e do coração, con affetto Rivais e contemporâneos O rapto do serralho, K. 384: Abertura antonio salieri — Sinfonia em Ré maior, “Il giorno onomastico” domenico cimarosa — Concerto para oboé em dó menor Sinfonia nº 39 em Mi bemol maior, K. 543

P. 21 MARCOS ARAKAKI, regente P. 61 FABIO MECHETTI, regente 5 MARÇO ERIKA RIBEIRO, piano 20 AGOSTO MARINA MORA, diretora de cena Menino prodígio La finta semplice, K. 51: Abertura Ópera GABRIELLA PACE, Fiordiligi Sinfonia nº 1 em Mi bemol maior, K. 16 LUISA FRANCESCONI, Dorabella Concerto para piano nº 1 em Fá maior, K. 37 CARLA COTTINI, Despina Divertimento nº 1 em Mi bemol maior, K. 113 DAVID PORTILLO, Ferrando Cassação nº 1 em Sol maior, K. 63 LEONARDO NEIVA, Guglielmo LICIO BRUNO, Don Alfonso P. 29 MARCOS ARAKAKI, regente Così fan tutte, K. 588 2 ABRIL ALMA MARIA LIEBRECHT, trompa Concertos CATHERINE CARIGNAN, fagote P. 73 FABIO MECHETTI, regente CÁSSIA LIMA, flauta 1º OUTUBRO Contradanças, K. 609 GISELLE BOETERS, harpa Música incidental Idomeneo: Música de Balé, K. 367 Concerto para trompa nº 2 em Mi bemol maior, K. 417 Tamos, Rei do Egito, K. 345 Concerto para fagote em Si bemol maior, K. 191 Les Petits Riens, K. 299b Concerto para flauta e harpa em Dó maior, K. 299 P. 79 FABIO MECHETTI, regente P. 38 FABIO MECHETTI, regente 29 OUTUBRO Uma brincadeira musical, K. 522 14 MAIO MARK JOHN MULLEY, trombone Na corte Serenata nº 6 em Ré maior, K. 239, “Noturna” Tudo em família CLÁUDIA AZEVEDO, soprano Serenata nº 9 em Ré maior, K. 320, “Posthorn” CELINA SZRVINSK, piano MIGUEL ROSSELINI, piano P. 85 FABIO MECHETTI, regente leopold mozart — A viagem musical de trenó 10 DEZEMBRO MARCUS JULIUS LANDER, clarinete leopold mozart — Concerto para trombone alto em Ré maior Último capítulo MARIANA ORTIZ, soprano leopold mozart — Sinfonia dos Brinquedos LUISA FRANCESCONI, mezzo-soprano Mia speranza adorata – Ah, non sai qual pena, K. 416 LUCIANO BOTELHO, tenor No, no, che non sei capace, K. 419 SAULO JAVAN, baixo Concerto para dois pianos em Mi bemol maior, K. 365 A Clemência de Tito, K. 621: Abertura Concerto para clarinete em Lá maior, K. 622 P. 47 FABIO MECHETTI, regente Requiem, K. 626 18 JUNHO Sinfonia nº 31 em Ré maior, K. 297, “Paris” Sinfonias Sinfonia nº 34 em Dó maior, K. 338 P. 94 PARA ASSISTIR, OUVIR E LER Sinfonia nº 40 em sol menor, K. 550 P. 100 FILARMÔNICA online P. 101 PARA APRECIAR um concerto CAROS amigos e amigas

Uma das perguntas mais frequentes Ao estudar uma obra de Mozart, fico embevecido que recebo como maestro é sobre com a absoluta perfeição técnica que ele imprime ao quem é o meu compositor favorito. que faz. A despeito disso, sua música soa absolutamente Antes fosse assim tão fácil arriscar fluente e natural, como se cada nota escrita não pudesse uma resposta. As razões de um suposto pertencer a qualquer outro lugar, mas somente àquele favoritismo podem ser de natureza onde foi colocada, perfeita, inevitável. Seja uma simples estética, técnica, emocional, racional; sonata para piano ou uma dupla fuga em uma de suas até mesmo um “sei lá” é possível. missas, Mozart nos mostra que a perfeição é possível e, o que nos deixa ainda mais envergonhados e Alguns compositores são sobre- despeitados, simples e fácil. humanos, outros nos tocam profundamente por serem vulneráveis Ao explorar a música de Mozart nesta temporada, e, portanto, simplesmente humanos. a Filarmônica visitará algumas de suas obras mais Uns evocam a conquista e o otimismo, famosas, como sua Sinfonia nº 40, vários de seus outros, um pessimismo inexorável. concertos e o Requiem, mostrando a diversidade de Vários nos apresentam a controvérsia, sua criação, o domínio absoluto que tinha das formas muitos, a contemplação e o prazer. Mas musicais tradicionais, assim como a maneira clara e talvez só um, dentre os grandes gênios eficiente com que trabalhou desde a mais tenra idade da música ocidental, reúna todas essas até sua morte precoce. (e muitas outras) qualidades: Mozart. Enfim, sua obra reflete o que há de mais sublime Considerado unanimemente um dos no espírito humano e, ao mesmo tempo que nos maiores prodígios que já existiram, entretém, nos eleva, pois sabemos que estamos dotado de singular facilidade diante de um ser que simboliza o que há de melhor na arte de compor, dono de uma na humanidade. Ninguém melhor do que outro gênio, perfeição técnica e formal absoluta, Einstein, para enxergar na música do grande compositor mestre em qualquer forma e gênero, austríaco a presença de uma beleza interna universal, incrivelmente prolífico nos 35 anos pronta para ser revelada. que viveu, Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Amadeus É isso que pretendemos: desvendar a beleza e a verdade em latim) Mozart deixou para nós contidas em dezenas de obras que, como há mais de uma obra única, capaz de, ao mesmo duzentos anos, mostram sua relevância nos dias de hoje. tempo, surpreender os mais exigentes críticos e amantes da música, assim como chegar diretamente aos FABIO MECHETTI 4 corações dos ouvintes mais leigos. Diretor Artístico e Regente Titular 5 EUGÊNIO SÁVIO FOTO

Desde 2008, Fabio Mechetti é Diretor Artístico e Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York No Brasil, foi convidado a dirigir a FABIO Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, conduzindo a Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem Sinfônica Brasileira, a Estadual de sendo responsável pela implementação de um dos projetos dirigido inúmeras orquestras norte-americanas, como as São Paulo, as orquestras de Porto Alegre MECHETTI mais bem-sucedidos no cenário musical brasileiro. Com de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester, Phoenix, Columbus, e Brasília e as municipais de São Paulo seu trabalho, Mechetti posicionou a orquestra mineira entre outras. É convidado frequente dos festivais de e do Rio de Janeiro. Trabalhou com diretor artístico e nos cenários nacional e internacional e conquistou verão nos Estados Unidos, entre eles os de Grant Park artistas como Alicia de Larrocha, regente titular vários prêmios. Com ela, realizou turnês pelo Uruguai e em Chicago e Chautauqua em Nova York. Thomas Hampson, Frederica von Stade, Argentina e realizou gravações para o selo Naxos. Arnaldo Cohen, Nelson Freire, Emanuel Realizou diversos concertos no México, Espanha e Ax, Gil Shaham, Midori, Evelyn Glennie, Natural de São Paulo, Fabio Mechetti serviu recentemente Venezuela. No Japão dirigiu as orquestras sinfônicas de Kathleen Battle, entre outros. como Regente Principal da Orquestra Filarmônica da Tóquio, Sapporo e Hiroshima. Regeu também a Orquestra Malásia, tornando-se o primeiro regente brasileiro a ser Sinfônica da BBC da Escócia, a Orquestra da Rádio e TV Igualmente aclamado como regente titular de uma orquestra asiática. Depois de quatorze anos Espanhola em Madrid, a Filarmônica de Auckland, Nova de ópera, estreou nos Estados Unidos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville, Estados Zelândia, e a Orquestra Sinfônica de Quebec, Canadá. dirigindo a Ópera de Washington. No Unidos, atualmente é seu Regente Titular Emérito. Foi seu repertório destacam-se produções também Regente Titular da Sinfônica de Syracuse e da Vencedor do Concurso Internacional de Regência de Tosca, Turandot, Carmen, Don Giovanni, Sinfônica de Spokane. Desta última é, agora, Regente Emérito. Nicolai Malko, na Dinamarca, Mechetti dirige Così fan tutte, La Bohème, Madame Butterfly, regularmente na Escandinávia, particularmente a O barbeiro de Sevilha, La Traviata e Otello. Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a de Helsingborg, Orquestra Sinfônica Nacional de Washington e com Suécia. Recentemente fez sua estreia na Finlândia Fabio Mechetti recebeu títulos ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio dirigindo a Filarmônica de Tampere e na Itália, de mestrado em Regência e em norte-americano. Da Orquestra Sinfônica de San Diego, dirigindo a Orquestra Sinfônica de Roma. Em 2016 fará Composição pela prestigiosa foi Regente Residente. sua estreia com a Filarmônica de Odense, na Dinamarca. Juilliard School de Nova York.

6 7 RAFAEL MOTTA RAFAEL FOTO

8 9 WOLFGANG AMADEUS MOZART Salzburgo, 27 de janeiro de 1756 — Viena, 5 de dezembro de 1791

10 11 AMSTERDÃ (1766) Roteiro de viagem Mozart HAIA UTRECHT LONDRES da família Mozart ROTERDÃ (1764-65) às cortes da Europa, entre UM POUCO DA OBRA E ANTUÉRPIA 1763 e 1766. DUNQUERQUE MALINAS GANTE COLÔNIA LOVAINA BONN AACHEN DO CORAÇÃO, con affetto LILLE BRUXELAS LIÈGE COBLENÇA

FRANKFURT MAINZ

WORMS Wolfgang Amadeus Mozart, e cotidiana do pai — bom músico MANNHEIM HEIDELBERG sempre tão amado, venerado pelos e pedagogo —, os contatos que 1763-64 LUDWIGSBURGO PARIS maiores músicos de sua época, única teve com a música e os músicos de 1766 1763 unanimidade na admiração dos sua época e, principalmente, sua ULM AUGSBURGO 1766 MUNIQUE grandes mestres que o sucederam, própria intuição genial. Por esta SCHAFFHAUSEN autor de mais de seiscentas obras se explica a facilidade e alegria SALZBURGO WINTERTHUR conhecidas, morreu em Viena com que Wolfgang se dispunha a DIJON ZURIQUE na miséria e no abandono, sem escrever música quando solicitado, BERNA completar 36 anos. ou para seu próprio prazer, e a LAUSANNE abordagem de todos os gêneros já na Nunca serão demasiados os esforços infância. Isso não impedia que, para GENEBRA

para restaurar-se a verdade a respeito o instrumentista admirável que já LYON da pessoa do criador, distorcida era, fosse insuportável apresentar-se através do tempo, e para ampliar o diante de pessoas que ele percebia É bom lembrar que os trajetos, por de ser chamado Bach de Londres, fora conhecimento de sua imensa obra. desinteressadas, que não sabiam mais extenuantes e demorados que o Bach de Milão — foi especialmente apreciar a sua música. fossem, eram apenas os entreatos de afetuoso, além de fecundo pela Que Wolfgang, criança de longas temporadas que, estas sim, orientação que desse mestre recebeu. precocidade genial e fascinante As viagens — não raro proporcionavam a Wolfgang o tempo Dele teve as primeiras lições sobre a personalidade, teria encontrado decepcionantes do ponto de vista de crescer aprendendo, de escutar ópera italiana, mais especificamente seu irreprimível caminho na música, prático do pai e cansativas ao novas músicas, de ter influências e sobre a característica ópera buffa mesmo sem a onipresença do pai extremo para a criança — foram encontros decisivos. napolitana. Aliás, foi de Londres na infância — é uma evidência. acima de tudo essenciais para forjar que Leopold escreveu a sua mulher: Desde muito cedo, a consciência a largueza do espírito de Mozart Iniciado em abril de 1764, e estando "ele tem sempre uma ópera na de seu destino de compositor era e permitir sua aproximação de Wolfgang com oito anos, o estágio cabeça", uma demonstração de claríssima para ele. outras escolas, de modo especial de dezesseis meses em Londres teve que já aos oito anos se instalava a música italiana e a escola repercussões indeléveis. Wolfgang no espírito de Wolfgang a paixão No entanto, para que absorvesse de Mannheim — influências compôs ali suas primeiras sinfonias, que viria a ser avassaladora — o e praticasse todo o conhecimento fundamentais na elaboração de ouviu oratórios de Haendel e assistiu teatro musical, o melodrama. musical germânico, foram condições sua obra —, preservando sempre, a óperas italianas. Seu contato com O que nos assombra hoje, mais que determinantes a orientação metódica contudo, os insumos da escola alemã. Johann Christian Bach — que, antes as habilidades da criança prodígio, é

12 13 a profundidade com que Wolfgang ele crescia em graça e sabedoria, processava vertiginosamente o acumulando sem trégua experiências seu desenvolvimento e quão reta e extraordinárias, construindo certeira foi a sua trajetória. seu direcionamento estético, confirmando sua vocação dramático- A narrativa das viagens musical, deixando que o coração empreendidas por iniciativa de guiasse as suas escolhas. Leopold, contida em suas cartas e nos bilhetes de Wolfgang e da irmã Escutar e apreciar exemplos de Nannerl, nos leva a conhecer o processo suas músicas nas diferentes idades de aprendizado musical — totalmente nos deixa concluir que também fora de qualquer padrão —, assim o amadurecimento artístico de como a formação da personalidade Wolfgang foi espantosamente e do coração de Mozart. precoce e acelerado, como que numa antevisão de quão curto Surpreende-nos ainda hoje perceber era o prazo que lhe seria dado. que, irrigada por sua genialidade e suas escolhas, sua obra imortal A primeira viagem à Itália, que estava germinando e florescendo, se dá às vésperas de Wolfgang sem desvio, desde os primeiros sons e completar quatorze anos, é a rabiscos da criança. primeira que o menino empreende em companhia apenas do pai.

Quando Leopold dizia que o menino As experiências dessa temporada A casa natal de são numerosas e especiais, pelas alegria do jovem de quatorze anos "tinha a música inteiramente na Mozart, ao fundo, à encomendas que cumpriu e estreou por essa estupenda oportunidade. esquerda, localizada cabeça antes de escrevê-la", dizia-o na Löchelplatz, em (incluindo a ópera Mitridate Re Martini será sempre uma referência não com incredulidade, mas sem Salzburgo. Museum di Ponto) e pelas ocasiões de mostrar musical e afetiva para Mozart. Carolino Augusteum, compreender bem o que aquilo Salzburgo. quão excelente músico ele já era. significava. Sempre foi assim para Porém, mais significativos para Acompanhar as vicissitudes da Wolfgang. Ao final, faltou-lhe força Wolfgang foram os contatos sérios vida de Mozart e ao mesmo tempo física para terminar o Requiem que e proveitosos com músicos do quilate seguir o desenvolvimento de sua desde a data da encomenda trazia do lendário Padre Giovanni Battista obra é uma forma de desvendar o acabado na cabeça. Martini (1706-1784), de Bolonha. seu coração e sua personalidade. Para trabalhar intensivamente Wolfgang, desde que entrara na Aos olhos da aristocracia e da contraponto com Martini, de quem adolescência, tinha o comportamento burguesia europeias, Wolfgang já ouvira falar por Christian Bach, de um músico profissional, e como perdia, ao crescer, tanto o charme da Nannerl Mozart. Wolfgang volta a Bolonha, "a Douta", tal foi reconhecido na Itália. Ao Pintura atribuída precocidade como a perspectiva de onde permanece por três meses. mesmo tempo, com sua intuição a Pietro Antonio celebridade futura. Mas, na verdade, Lorenzoni, 1763c. Pode-se imaginar o empenho e a muito clara sobre o que queria

14 15 conhecer e aprender, não dissipava entre as quais a surpreendente e onde escreveu o Quarteto com oboé as oportunidades. Adquiria o dramática em lá menor e a Sonata em K. 370, Wolfgang deixa Salzburgo equilíbrio que sempre transpareceu lá maior, célebre pelo rondó alla turca, definitivamente. Rebelara-se em em sua música. Era alegre e afetuoso, e várias outras obras. Não é pouca episódio recontado à exaustão, para desbocado nas brincadeiras e na coisa para cinco meses! Na volta a acabar sendo o primeiro músico correspondência, sempre disposto a Salzburgo segue o mesmo trajeto e, autônomo da história da música. teatralizar, generoso, dedicado aos no reencontro com Aloysia, a moça amigos e, quanto à música, exigente se mostra indiferente. Instala-se em 1781 em Viena e e responsável. Uma espiritualidade decide casar-se com Constanze sincera era perceptível em suas Wolfgang, de novo em Salzburgo, Weber, irmã de Aloysia, que será atitudes, além de um senso ético é ainda bem jovem. Começa o ano de sua companheira até o fim. profundo que transparece à medida 1779 compondo a Sonata para piano que, na juventude, começa a reagir Anna Maria Mozart. e violino em si bemol e o Concerto para Apenas dez anos para viver em às fraquezas e às injustiças dos Pintura de Rosa dois pianos em mi bemol. Em março Viena, para realizar a sua obra! Hagenauer-Barducci. ambientes nos quais convive. Um escreve a Missa da Coroação, sinfonias Viveu — nessa cidade tão alegre e tão sinal, dentre muitos, de seu belo sua personalidade musical e cerca de cinquenta obras, a maior triste, tão séria e tão inconsequente — caráter e total falta de jactância inconfundível bem estruturada. parte delas longas e complexas, dias de exaltação e de depressão. é que a concessão do diploma evidenciando sua evolução técnica. Teve dias de glória e de penúria. honorífico da Academia Filarmônica Em 1777 partiu com destino a Paris Mas Mozart não expressava com de Bolonha, após um exame de acompanhado apenas de sua mãe, Após um retorno a Munique, aonde sua música as circunstâncias de máximo rigor, jamais foi motivo numa viagem muito atribulada, foi para montar e estrear com sua existência. Revelava, sim, a sua de alarde ou vaidade por parte de que se não foi particularmente grande sucesso a ópera Idomeneo, e alma. Já escrevera de Munique a seu Wolfgang, que se negava a exibi-lo, importante do ponto de vista da assim como também recusava usar carreira de Wolfgang, marcou-se a insígnia de Cavaleiro da Ordem por acontecimentos que o abalaram da Espora de Ouro, que o Papa lhe emocionalmente e que viriam a concedera. Sua simplicidade não era ter repercussão em seu futuro: o isenta de firme senso de dignidade. encontro com Aloysia Weber, linda Apelava com energia a seu pai para soprano de quinze anos por quem se que não se rebaixasse ao tentar uma enamora em Mannheim, sem poder oportunidade em favor do filho. dar continuidade ao romance, e a morte inesperada, em Paris, de sua Wolfgang entrara para o serviço mãe. Apesar de seu descontentamento do Príncipe-Arcebispo aos treze com a cidade, compôs algumas anos, como organista sem salário. músicas importantes, como uma De 1773 até a viagem a Paris, quase Sinfonia Concertante para Sopros, o Constanze Mozart. não se ausentou de Salzburgo e belo , Concerto para flauta e harpa Pintura de Joseph compôs muita música, já com Variações e Sonatas para piano — Lange, 1782.

16 17 pai: "Ich bin vergnügt weil ich zu Em mais de uma ocasião elevou a O piano de Mozart. komponieren habe, welche ist doch voz para declarar: — Mozart é o Mozart Museum, meine einzige Freude und Passion". — Internationale maior compositor que já existiu! Stiftung Mozarteum, Estou contente porque tenho o Uma dessas vezes foi após a estreia Salzburgo. que compor, o que é mesmo a de Don Giovanni. minha única alegria e paixão. Melhor que ler sobre Mozart é escutar Wolfgang compôs nessa década sua música, buscar aquela que não aproximadamente trezentas obras. se ouviu ainda, descobrir a beleza Podemos dizer sem receio que são incomparável de suas melodias, deixar- trezentas obras-primas. É impossível se emocionar com a doçura, mas deixar de citar Don Giovanni, também com a pungência, com tudo o Le nozze di Figaro, Così fan tutte, que lhe ia na alma e que se traduz em O rapto do serralho, A Flauta Mágica; sua obra. Felizmente existem gravações as mais belas e fantásticas sinfonias, de, pelo menos, essas cerca de trezentas numerosos concertos para piano, obras dos últimos dez anos. música religiosa, música maçônica, inúmeros quartetos e quintetos... Por ter vivido na segunda metade O Requiem, obra que povoou o do século XVIII, e por ser o espírito de Mozart de lúgubres menos sectário e o mais aberto sensações e que ficou inacabada... dos compositores, o conceito de

Tudo é insuficiente ou então demasiado e desnecessário quando se trata de falar ou escrever sobre clássico é insuficiente para a sua verdade humana das personagens Mozart, tanto sobre a obra quanto música, que, pelo elaboradíssimo e o sentido do ritmo teatral. sobre seu espírito. Sabemos como uso do cromatismo como elemento lhe foi reconfortante, sempre, a expressivo, tem, sem qualquer Wolfgang Amadeus Mozart é o comovente amizade e o afeto que o pretensão revolucionária, conotações único grande mestre da música uniram a Haydn; Mozart jovem, Haydn românticas e trágicas que aproximam verdadeiramente universal, por já músico consumado e célebre — eles Beethoven de sua obra. Alguns ter criado obras-primas, com tiveram alguns contatos de profunda atributos sensíveis a tornam acessível. a mesma grandeza e a mesma compreensão e admiração mútua. Na música instrumental, o primeiro, dedicação, em absolutamente todos Mozart se influenciou por Haydn sem dúvida, é a beleza e a perfeição os gêneros musicais. na juventude e Haydn, mais tarde, da melodia; outro é o equilíbrio se deixou conscientemente da forma, da instrumentação, a Joseph Haydn. influenciar por Mozart, o que ele complexa estruturação das vozes. Pintura de BERENICE MENEGALE Pianista e diretora da próprio declarava com simplicidade. Thomas Hardy. Na ópera, o que mais seduz é a Fundação de Educação Artística.

18 19 MARCOS ARAKAKI, regente PROGRAMA 1 ERIKA RIBEIRO, piano

5 DE MARÇO

LA FINTA SEMPLICE, K. 51: ABERTURA

SINFONIA Nº 1 EM MI BEMOL MAIOR, K. 16 Menino prodígio • Allegro molto • Andante • Presto

CONCERTO PARA PIANO Nº 1 EM FÁ MAIOR, K. 37 Erika Ribeiro • Allegro • Andante • Allegro

— INTERVALO —

DIVERTIMENTO Nº 1 EM MI BEMOL MAIOR, K. 113 • Allegro • Andante • Menuetto • Allegro

CASSAÇÃO Nº 1 EM SOL MAIOR, K. 63 • Marche • Allegro • Andante • Menuetto • Adagio • Menuetto • Finale: Allegro assai

20 21 FORA DE SÉRIE 5 DE MARÇO Festival Internacional de Campos do Jordão em 2009, Conhecida pela elegância, inteligência Atuou à frente das orquestras Filarmônica de Gaia, Portugal, ambos como primeiro colocado. Foi também semifinalista e sutileza de suas interpretações, a Filarmônica de Kalisz, Polônia, Orquestra Sinfônica Brasileira, no 3º Concurso Internacional Eduardo Mata, realizado na pianista Erika Ribeiro é considerada Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica Cidade do México em 2007. uma das artistas mais expressivas de do Espírito Santo, entre outras, e realiza com frequência sua geração. Sua musicalidade singular parcerias ao lado de destacados maestros e músicos, como Além da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Marcos Arakaki e grande versatilidade combinam em Emmanuele Baldini, Claudio Cruz, Daniel Guedes, Quinteto tem dirigido outras importantes orquestras tanto no Brasil sua carreira trabalhos como solista, Villa-Lobos, Carlos Prazeres, Luis Leite e Tatiana Parra. como no exterior. Estão entre elas as orquestras sinfônicas recitalista e camerista. Brasileira (OSB), do Estado de São Paulo (Osesp), do Teatro Erika iniciou seus estudos musicais com a mãe aos quatro MARCOS Nacional Claudio Santoro, do Paraná, de Campinas, do Vencedora de dez concursos nacionais anos de idade. Cursou a Escola de Música de Piracicaba e a

RAFAEL MOTTA RAFAEL Espírito Santo, da Paraíba, da Universidade de São Paulo, de piano — entre eles o III Concurso Universidade de São Paulo (USP), concluindo seu mestrado

FOTO ARAKAKI a Filarmônica de Goiás, Petrobras Sinfônica, Orquestra Nelson Freire — e premiada em em Música sob orientação de Eduardo Monteiro. Estudou Experimental de Repertório, orquestras de Câmara da Cidade mais de vinte, Erika tem se durante dois anos na tradicional Hochschule für Musik Marcos Arakaki é Regente Associado de Curitiba e da Osesp, Camerata Fukuda, dentre outras. apresentado como solista na Hanns Eisler, em Berlim, Alemanha, e participou de cursos da Filarmônica de Minas Gerais e No exterior, dirigiu as orquestras Filarmônica de Buenos Sala São Paulo, Theatro Municipal de aperfeiçoamento nos Estados Unidos, Suíça e França. colabora com a Orquestra desde 2011. Aires, Sinfônica de Xalapa, Filarmônica da Universidade de São Paulo, Theatro São Pedro, Atualmente leciona na Universidade Federal do Estado do Bacharel em música pela Universidade Autônoma do México, Kharkiv Philharmonic da Ucrânia e Auditório Ibirapuera, Sala Cecília Rio de Janeiro (Unirio), onde, em 2014, assumiu a cátedra Estadual Paulista, na classe de violino a Boshlav Martinu Philharmonic da República Tcheca. Meireles e outros palcos. de Música de Câmara e Recital. do professor Ayrton Pinto, em 2004 concluiu o mestrado em Regência Acompanhou importantes artistas do cenário erudito, como Orquestral pela Universidade de Gabriela Montero, Sergio Tiempo, Anna Vinnitskaya, Sofya Massachusetts (EUA). Participou Gulyak, Ricardo Castro, Rachel Barton-Pine, Chloë Hanslip, do Aspen Music Festival and School Luíz Filíp, entre outros. (2005), recebendo orientações de David Zinman na American Academy Ao longo dos últimos dez anos, Marcos Arakaki tem of Conducting at Aspen, nos Estados contribuído de forma decisiva na formação de novas Unidos, além de masterclasses com plateias, por meio de apresentações didáticas, bem como os maestros Kurt Masur, Charles Dutoit na difusão da música de concertos através de turnês a e Sir Neville Marriner. Sua trajetória mais de setenta cidades brasileiras. Atua, ainda, como artística é marcada por prêmios como coordenador pedagógico, professor e palestrante em diversos o do 1º Concurso Nacional Eleazar projetos culturais e em instituições como Casa do Saber do de Carvalho para Jovens Regentes, Rio de Janeiro, programa Jovens Talentos de Furnas, Música promovido pela Orquestra Petrobras na Estrada, Universidade Federal da Paraíba, Universidade Sinfônica em 2001, e do Prêmio Federal do Rio Grande do Norte, Universidade Federal ERIKA ALINE MÜLLER

Camargo Guarnieri, concedido pelo de Roraima e em vários conservatórios brasileiros. FOTO RIBEIRO

22 23 FORA DE SÉRIE 5 DE MARÇO FORA DE SÉRIE 5 DE MARÇO LA FINTA SEMPLICE, K. 51: ABERTURA Viena, 1768 | 7 min 2 flautas, 2 oboés, 2 fagotes, 2 trompas, cordas.

SINFONIA Nº 1 EM MI BEMOL MAIOR, K. 16 que causa assombro ao observador da se sustenta. Basta observar as obras abriu os olhos do menino de sete anos História da música diante da obra de que virão: elas denotam a mesma de idade para a função poética da Londres, 1764/1765 | 12 min Mozart é menos o prodígio que nele se linguagem, a mesma mestria, a mesma música. Johann Christian Bach, por 2 oboés, 2 trompas, cordas. revelou muito precocemente — e que seu inventividade melódica, o mesmo sua vez, colocou-o em contato com a Opai soube potencializar, desenvolver e explorar —, mas senso de proporção, os mesmos traços música contemporânea — sinfônica, CONCERTO PARA PIANO Nº 1 a coesão, o acabamento, a harmonia arquitetônica, o arquitetônicos. Se Leopold Mozart de câmara e vocal, principalmente a EM FÁ MAIOR, K. 37 magnífico senso de proporção e a pródiga inventividade interferiu aqui ou ali na obra do filho, ópera —, o que foi decisivo para definir Provavelmente Salzburgo, 1767 | 17 min melódica que, no conjunto de seu legado, são atemporais. o gênio do jovem Mozart logrou os traços fundamentais da linguagem 2 oboés, 2 trompas, cordas. Em certos compositores, é possível observar, com relativa suplantar e eclipsar quaisquer traços mozartiana. Desse contato nasceu a nitidez, modificações na linguagem, revelando mudanças de que não os seus próprios. Primeira Sinfonia, K. 16. DIVERTIMENTO Nº 1 mentalidade e de comportamento, atestando o crescimento EM MI BEMOL MAIOR, K. 113 do homem, do artista e da personalidade. Para nos atermos Nesse sentido, muito mais importantes Em sua estada na Inglaterra, a família apenas a um de seus contemporâneos, basta comparar foram os contatos que ele travou com Mozart, no verão de 1764, mudou-se Salzburgo, 1771 | 10 min o Beethoven da primeira sonata para piano, op. 2 nº 1, Johann Schobert, quando em Paris, em temporariamente para Chelsea, porque 2 oboés, 2 cornes ingleses, com o Beethoven das Bagatelas op. 126. Em Mozart, 1763, e com Johann Christian Bach, Leopold Mozart havia contraído uma 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, cordas. tais distinções, quando há, se há, possuem traços muito em Londres, no ano seguinte. Schobert infecção de garganta. Ali foi composta sutis. Sua obra parece apresentar-se pronta, acabada, CASSAÇÃO Nº 1 polida e lustrada, desvelando de pronto seu gênio, desde o EM SOL MAIOR, K. 63 primeiro minueto, K. 1, composto aos tenros cinco anos de idade! É claro, porém, que não se podem comparar essas Salzburgo, 1769 | 23 min pequenas obras com, por exemplo, o monumento que é 2 oboés, 2 trompas, cordas. Don Giovanni, sem que se guardem as devidas proporções. Mas, guardadas estas, estão em ambas as obras os mesmos traços essenciais: o mesmo Mozart.

Há quem especule, não sem alguma razão, que se poderia notar algo do dedo de seu pai, Leopold Mozart, nas primeiras obras do filho. Leopold Mozart foi um respeitado violinista,

um teórico importante, um grande pedagogo, mas um Detalhe da pintura compositor medíocre. Era sério e meticuloso, empenhado em de Heinrich Lossow retrata desenvolver — e promover — o gênio de seu filho. Poder-se- Mozart criança ia abrir, com isso, o benefício da dúvida. O argumento não tocando orgão.

24 25 FORA DE SÉRIE 5 DE MARÇO FORA DE SÉRIE 5 DE MARÇO a Primeira Sinfonia de W. A. Mozart, K. 37: o primeiro movimento seria Os divertimentos, como as óperas e estreada em 21 de janeiro do ano a adaptação de uma sonata para as missas, perpassam quase toda a seguinte. É claro que se podem notar violino e piano de Hermann Friedrich vida de Mozart. No primeiro deles, traços da linguagem de Johann Christian Raupach; o segundo movimento seria K. 113, já se nota a atenção que Bach nessa obra, sobretudo na confecção do próprio Mozart; o terceiro seria Mozart irá dedicar aos instrumentos dos temas, dado o contato tão próximo outra adaptação, a partir de uma obra de sopro, nomeadamente ao clarinete, que os dois compositores mantinham. de Leontzi Honauer. Prática comum pelo qual tinha predileção especial. Mas é espantoso que uma criança tenha nos séculos XVII e XVIII, esse tipo de Os divertimentos, assim como as conseguido elaborar com tamanha apropriação não desmerece o trabalho cassações, eram gêneros ligeiros maturidade um plano musical tão bem que norteia a obra. de música que, no século XVIII, acabado, mesmo sob as asas de um aproximavam-se formalmente da mestre. Composta em três movimentos, A primeira ópera de Mozart, La finta suíte de danças. O título já denota a ela se assemelha formalmente aos semplice, K. 51, foi composta por sua função original: eram destinados concertos para piano que em breve um menino de doze anos em 1768 puramente ao prazer, seja no ambiente viriam. Não é a Christian Bach que se e estreada em maio do ano seguinte. dos teatros, seja no dos salões. escuta, mas ao próprio Mozart. Embora composta em Viena, a obra foi alvo de intrigas: músicos Populares no século XVIII, as cassações O primeiro concerto para piano, K. 37, e compositores recusavam-se a têm pouca diferença formal com os se se pode dizer isso do compositor, acreditar que um jovenzinho a havia divertimentos. Sua principal distinção ainda não é totalmente Mozart. No composto e atribuíam-na a seu pai. talvez esteja no ambiente a que eram entanto, o trabalho pianístico e o Por isso, ao invés de encenada em primordialmente destinadas: as áreas diálogo entre orquestra e solista Viena, veio a público em Salzburgo, externas. A Cassação K. 63 causa o demonstram o modelo que se iria firmar a pedido do Príncipe-Arcebispo. assombro que acomete cada um que se na Escola Vienense e que mais tarde se Nela, desde sua abertura (ou debruça sobre a obra de Mozart, e que transformaria no grande padrão a ser Sinfonia, como é intitulada), já pode assim ser traduzido por Roland de seguido ou transcendido. Seu segundo ouvimos sem interferências o Mozart Candé, quando a ele se refere: “o gênio movimento apresenta uma capacidade que todos conhecemos! Em nada não se prova, ele se afirma em todos os de criação melódica surpreendente. esta obra deixa a desejar às outras sentidos da palavra”. No entanto, este concerto, bem como que seguirão, exceto, talvez, no os outros três que o seguiram (K. 39, administrar das transições de um MOACYR LATERZA FILHO Pianista e cravista, Apresentação da família Mozart em 40 e 41) são uma espécie de colagem. episódio a outro, o que se pode Doutor em Literaturas de Língua Portuguesa, Paris. Aquarela O musicólogo Alfred Einstein identificou perceber nos claros contrastes da professor da Universidade do Estado de Minas de Louis Carrogis três autores diferentes para o concerto abertura, nitidamente tripartida. Gerais e da Fundação de Educação Artística. Carmontelle, 1763/1764.

26 27 FORA DE SÉRIE 5 DE MARÇO FORA DE SÉRIE 5 DE MARÇO MARCOS ARAKAKI, regente PROGRAMA 2 ALMA MARIA LIEBRECHT, trompa CATHERINE CARIGNAN, fagote CÁSSIA LIMA, flauta GISELLE BOETERS, harpa 2 DE ABRIL

CONCERTO PARA TROMPA Nº 2 EM MI BEMOL MAIOR, K. 417 • Allegro maestoso • Andante Alma Maria Liebrecht • Rondo

CONCERTO PARA FAGOTE EM SI BEMOL MAIOR, K. 191 • Allegro • Andante ma adagio Catherine Carignan • Rondo: Tempo di menuetto Concertos — INTERVALO —

CONCERTO PARA FLAUTA E HARPA EM DÓ MAIOR, K. 299 • Allegro • Andantino Cássia Lima Giselle Boeters • Rondo: Allegro

29 FORA DE SÉRIE 2 DE ABRIL (conhecida como National Broadcast Orchestra desde 2009) e participou do Aventa Ensemble, formação dedicada à música contemporânea. Com Aventa, em fevereiro de 2008, estreou a obra Dulcian Patterns, do compositor canadense Peter Hatch, que descreve a peça como “não exatamente um concerto para fagote em si, mas que frequentemente destaca seus timbres e registros”. Como solista independente, encomendou a obra para fagote e piano Three Conjoined Trifles, do compositor e dramaturgo canadense Alex Eddington, estreando-a em comunitário através da música. Integrou-se à Orquestra abril de 2008 com a pianista Allie Cortens. Meses depois, Filarmônica de Minas Gerais como Trompa Principal em 2013. foi aprovada em audição na Filarmônica de Minas Gerais, tornando-se Fagote Principal da Orquestra. ALMA MARIA Alma tem se apresentado como solista com a Orquestra CATHERINE CHRISTIAN PERONA EUGÊNIO SÁVIO

FOTO LIEBRECHT Filarmônica de Minas Gerais, New York Symphonic Arts FOTO CARIGNAN No Brasil, Catherine vem desenvolvendo atividades de Ensemble, Ensemble 212 e o Curtis Chamber Ensemble. performance, ensino e pesquisa paralelas à sua atuação na O envolvimento de Alma com a Tocando música de câmara, tem se apresentado no Festival Natural do Québec, Canadá, Catherine Filarmônica. Participou das duas primeiras edições do Encontro música começou em seu estado natal, Artes Vertentes e na Semana de Música de Câmara da iniciou seus estudos de fagote aos doze Internacional de Oboé e Fagote da Universidade Federal de Maryland, nos Estados Unidos. Primeiro Fundação de Educação Artística. Nos Estados Unidos, anos. Entre 1998 e 2008, foi aluna de Santa Maria, Rio Grande do Sul, como palestrante e recitalista; através do violino, quando tinha seis apresentou-se no Savannah Music Festival e com os grupos Michel Bettez, Mathieu Lussier, Mathieu foi professora substituta de fagote na Universidade Federal de anos de idade, e depois com a trompa, Chamber Music Society of Lincoln Center, New York Wind Harel, Stéphane Lévesque, Nadina Minas Gerais em 2013; orienta alunos de maneira independente aos doze, sob orientação de Olivia Gutoff. Soloists, Jupiter Chamber Players, North Country Chamber Mackie Jackson e Fraser Jackson. Em em Belo Horizonte desde 2008 e mantém uma colaboração De 2002 a 2006, estudou com Players, Sebastian Chamber Players, Music from Angel Fire, 2005, suspendeu seus estudos musicais estreita com músicos brasileiros, desenvolvendo pesquisas Jerome Ashby no Curtis Institute of Argento New Music Project e Talea Ensemble. Também para dedicar-se a um curso de tradução, extra-acadêmicas sobre o fagote na música brasileira. Catherine Music. De 2006 a 2008, estudou com realizou concertos de música de câmara no Festival Wien mas continuou tocando como convidada tem participado de apresentações de choro com colegas da William Purvis na Escola de Música da Modern em Viena, Áustria, no Centro Niemeyer em Avilés, em orquestras canadenses e organizando Filarmônica e com o Clube do Choro de Belo Horizonte. Universidade de Yale, completando em Espanha, no Contempuls Festival em Praga, República concertos de música de câmara na sua 2008 o mestrado em Música. Tcheca, e, junto com músicos da Filarmônica de Viena, cidade natal. Voltou para o Conservatoire Esta é a quarta vez que Catherine se apresenta como solista em Sapporo e Tokyo, no Japão. em agosto de 2006, passou em dezembro da Filarmônica. Em 2011, executou com o clarinetista Nos verões de 2003 a 2005, participou no concurso para segundo fagote da Dominic Desautels o Duett-Concertino de Richard Strauss, do Festival de Música do Pacífico, no Enquanto vivia em Nova York, Alma manteve uma prolífica Victoria Symphony Orchestra, na costa sob regência do maestro Marcos Arakaki; em 2013, com o Japão, onde estudou com Gunter Högner carreira de freelancer, apresentando-se com a Orquestra de oeste do Canadá, e concluiu bacharelado violinista Rommel Fernandes, a violoncelista Elise Pittenger e e Wolfgang Tomböck, ambos da Câmara Orpheus, a Orquestra da Ópera da Cidade de Nova em Música em maio de 2007. o oboísta Alexandre Barros, apresentou a Sinfonia Concertante Filarmônica de Viena. De 2008 a 2010, York, as sinfônicas de Princeton, Delaware, Richmond e em Si bemol maior de Joseph Haydn, sob regência do Alma foi bolsista do Ensemble ACJW Harrisburg, o Ballet de Pennsylvania, a Orquestra de Câmara Entre 2006 e 2008, Catherine foi maestro Fabio Mechetti; e em outubro de 2015, com os do Carnegie Hall. Em 2010, ela ajudou da Filadélfia e o Gotham Chamber Opera. Alma também fagotista convidada da Winnipeg colegas Marcus Julius Lander, Alexandre Barros e Alma a fundar o grupo de câmara Decoda, apresentou-se por seis semanas como Trompa Principal Symphony Orchestra, da Canadian Maria Liebrecht, tocou a Sinfonia Concertante para sopros, coletivo dedicado ao engajamento convidada junto à Sinfonietta de Hong Kong em 2011. Broadcasting Company Radio Orchestra de Mozart, com o regente convidado Christoph König.

30 31 FORA DE SÉRIE 2 DE ABRIL FORA DE SÉRIE 2 DE ABRIL Cássia venceu as principais competições no Brasil, tais como o Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório, onde atuou como solista, e ganhou primeiro lugar nos concursos Jovens Talentos em Piracicaba e II Concurso Nacional Jovens CÁSSIA Flautistas, promovido pela Associação Brasileira de Flautistas. GISELLE ganhou prêmios no Nederlands Harp Concours por melhor Em Nova York venceu o Mannes Concerto Competition, interpretação das novas obras , de Daan ENK TE WINKEL MOTTA RAFAEL Quasi una Fantasia

FOTO LIMA onde novamente atuou como solista, e o Gregory Award, FOTO BOETERS Manneke, e Secret Garden, de Peter van Onna. por Excelência em Performance. Ainda nos Estados Unidos, Mineira de Extrema, Cássia iniciou seus foi bolsista do Tanglewood Music Center, onde atuou como Natural da Holanda, Giselle Boeters Como solista convidada, interpretou concertos para harpa estudos com João Dias Carrasqueira camerista e primeira flauta da orquestra do festival, sob é Harpa Principal da Orquestra com a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Amsterdam, e Grace Busch. Concluiu bacharelado regência de James Levine, Kurt Masur, Seiji Ozawa e Rafael Filarmônica de Minas Gerais desde a Orquestra Nederlands Jeugd Strijkorkest, a Sinfônica em Flauta pelo Instituto de Artes da Frübehbeck. Em Minneapolis, fez parte do corpo docente 2012. Com esta orquestra Giselle de Brandenburgo e a Orquestra Sinfônica de Taipei. Foi Universidade Estadual Paulista (Unesp) da Universidade de Minnesota e também foi flautista da estreou, em maio de 2013, um novo convidada para se apresentar no Simpósio de Harpa Europeu, como aluna de Jean-Noel Saghaard. Em Minnesota Orchestra, sob regência de Charles Dutoit. concerto para harpa e orquestra escrito em 2001, e no Congresso Mundial da Harpa, em 2008. São Paulo, também foi aluna de Marcos pelo compositor Daniel Binelli. Além Kiehl. Participou dos principais festivais De volta ao Brasil, Cássia Lima foi primeira flauta da de suas atividades na Filarmônica, Antes de se mudar para o Brasil, Giselle apresentou-se de música do país, como Oficina de Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), onde participa regularmente de projetos regularmente com diversas orquestras na Holanda e na Música de Curitiba, festivais de inverno também atuou como solista. Participou da I Oferenda nacionais e internacionais de música Alemanha, entre elas a Radio Filharmonisch Orkest, a de Campos do Jordão e Juiz de Fora. Musical de São Paulo e foi professora da Oficina de Música de câmara. Foi convidada para as duas Orquestra Real de Concertgebouw, NDR Radiophilharmonie, de Curitiba. Atualmente, atua como camerista do Quinteto últimas edições do Festival Internacional Sinfônica de Hamburgo, Orquestra Sinfônica Alemã, em Foi bolsista da Fundação Vitae durante de Sopros da Filarmônica de Minas Gerais e participa de Sesc de Música em Pelotas, RS, como Berlim, Deutsche Oper Berlin e Deutsche Staatsoper Berlin. os anos de estudo na Mannes College diversos grupos camerísticos. Cássia é Primeira Flauta professora de harpa e solista. of Music em Nova York, onde foi aluna da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde 2009. Giselle Boeters formou-se no Conservatório de Amsterdam de Keith Underwood e concluiu os Com a orquestra, apresentou-se como solista no Concerto A musicista recebeu prêmios em com a professora Erika Waardenburg e na Academia de Música cursos de mestrado e Artist Diploma. para flauta em Ré, K. 314, de W. A. Mozart, sob regência várias competições de música na Hanns Eisler de Berlim com a professora Maria Graf, Participou de masterclasses com de Fabio Mechetti; no Concerto para flauta e orquestra de Holanda, incluindo o Prinses Christina graduando-se com as mais altas distinções. Foi bolsista na grandes nomes da flauta, como Carl Nielsen, na primeira audição da obra em Belo Horizonte; Concours, Nederlands Harp Concours orquestra acadêmica da Staatskapelle de Berlim e com o grupo Michael Parloff, Elisabeth Rowe, e na Suíte Orquestral nº 2 em si menor, BWV 1067, de e competições internacionais em apresentou-se em Berlim e em turnês nacionais e internacionais William Bennett, Judith Mendenhall, Johann Sebastian Bach, sendo as duas últimas obras sob Lausanne, Suíça, Bruxelas e Vresse- sob a regência de renomados maestros, como Michael Gielen, Jeffrey Khaner e Emmanuel Pahud. regência de Marcos Arakaki. sur-Semois, Bélgica. Giselle também Andris Nelsons, Simon Rattle e Daniel Barenboim.

32 33 FORA DE SÉRIE 2 DE ABRIL VEJA A BIOGRAFIA DE MARCOS ARAKAKI NA PÁGINA 22 FORA DE SÉRIE 2 DE ABRIL CONCERTO PARA TROMPA Nº 2 EM MI BEMOL MAIOR, K. 417 Viena, 1783 | 14 min 2 oboés, 2 trompas, cordas.

CONCERTO PARA FAGOTE EM SI BEMOL MAIOR, K. 191 Salzburgo, 1774 | 20 min ozart escreveu muitos concertos para galante, marcado por apelos típicos de forma sonata; um segundo movimento 2 oboés, 2 trompas, cordas. diversos instrumentos, além de outras uma sociedade incapaz de assimilar lento, expressivo, sonhador ou trágico; obras concertantes com mais de um inovações. Entretanto, mesmo com e o final na tradição do Rondó com CONCERTO PARA FLAUTA solista. Incluídos entre as mais perfeitas tais limitações, a forte personalidade estrofes e refrão, alegre e virtuosístico. E HARPA EM DÓ MAIOR, K. 299 Mrealizações sinfônicas do século XVIII, eles constituem, tanto do gênio impõe-se, afastando-o Entretanto, a partir dos dezessete Paris, 1778 | 30 min quanto as óperas, a expressão mais natural e característica da falta de tensão e do formalismo anos, quando compõe seus primeiros 2 oboés, 2 trompas, cordas. de sua personalidade artística. A aproximação com a mecânico encontrados em obras de concertos realmente originais, ele ópera torna-se inevitável, pois os concertos demonstram seus contemporâneos. Aos poucos e criará, dentro dessa estrutura tripartida, brilhantemente a inigualável capacidade mozartiana de cada vez mais Mozart afastou-se do uma solução formal particular a cada realizar a representação dramática também na música gosto imposto pela moda. Os concertos concerto, distinguindo-o de todas as instrumental. As melodias, de caráter essencialmente vocal, (mais que as sinfonias) permitem outras obras de seu tipo. associam-se facilmente ao discurso teatral; o virtuosismo — acompanhar a evolução do compositor. típico do gênero concertante — submete-se à dramaturgia do Que ele se tenha servido de um gênero Entre essas primeiras peças notáveis, compositor. Por outro lado, a força retórica das intervenções tão popular para confidenciar seus inclui-se o Concerto para fagote K. 191, orquestrais e sua grande variedade nas configurações de sentimentos mais íntimos e realizar composto em Salzburgo. O Allegro inicial acompanhamento deixam claro que Mozart concebe o audaciosas inovações é curioso. E possui um longo prelúdio orquestral que concerto como integração / oposição, em pé de igualdade, trágico, pois a incompreensão crescente expõe os dois temas desse movimento. do solista e da orquestra. do público tornava-se mais dolorosa, A complexidade de sua escritura recorre comparada aos triunfos conquistados ao contraponto e a uma orquestração Os concertos para solistas eram muito apreciados no século pelo artista quando criança. Lúcido em bastante elaborada, atípicos para uma XVIII. Nada mais natural que Mozart, desde criança um sua verdade de criador, consciente de peça do estilo galante. Trata-se célebre virtuose, cedo cultivasse o gênero. Dos nove aos sua superioridade como músico, Mozart da primeira obra concertante de onze anos já escrevera seus primeiros quatro concertos, não retrocedeu — os últimos concertos Mozart para instrumento de sopro, e o baseando-se em movimentos de sonatas de músicos possuem uma beleza transcendente, virtuosismo do solista valoriza os recursos contemporâneos. E continuou compondo concertos ao obras-primas definitivas, ímpares e contemporâneos do fagote — muito longo de toda a sua carreira; na maioria das vezes, obras profundamente humanas. desenvolvidos ao longo do século XVIII, circunstanciais, sob pressão de exigências impostas pelo embora sem atingir ainda a forma do mecenato aristocrático ou pela alta burguesia frequentadora Mozart manteve, como regra geral, a instrumento atual. No Andante ma adagio, de teatros. Acostumado ao sucesso, Mozart procura agradar tradicional estrutura tripartida em seus uma bela melodia desdobra-se modulada, ao público e muitas de suas criações adotam o estilo concertos: o primeiro movimento em com imaginação refinada e lirismo. O

34 35 FORA DE SÉRIE 2 DE ABRIL FORA DE SÉRIE 2 DE ABRIL Roteiro da viagem de Mozart com a mãe, entre 1776 e 1779. MANNHEIM PARIS

NANCY

ESTRASBURGO AUGSBURGO MUNIQUE

SALZBURGO

Rondó final tem como tema principal um Encarregado de escrever um simples capacidade de Mozart de adaptar-se Viena, 27 de maio de 1783”. Paris em gravura de minueto em duas partes. O virtuosismo entretenimento social, Mozart (que abriu Jacques Rigaud. às particularidades específicas de seus O Allegro maestoso apresenta controlado e discreto confere-lhe um mão dos honorários) criou uma joia de intérpretes, cantores ou instrumentistas modulações que lhe conferem o caráter de sobriedade e elegância. grande encanto. O primeiro movimento, é notória. Assim, as obras para trompa caráter melancólico, inusitado para Allegro, caracteriza-se pelo diálogo dos compostas entre 1782 e 1791 e um primeiro movimento. O breve tema Em 23 de setembro de 1777 Mozart solistas — verdadeira alternância de dedicadas a Joseph Leutgeb, grande lírico do Andante retorna por três deixava Salzburgo para uma viagem a personagens — com a orquestra. amigo da família Mozart, respeitam vezes, acompanhado principalmente Paris, em mais uma tentativa de se livrar Há evidente apelo virtuosístico nos as limitações graduais que a idade pelas cordas. No Rondó, o tema da dos estreitos limites musicais de sua trechos de grande velocidade. O impôs ao trompista — nas últimas, trompa anuncia uma caçada. Ele cidade natal. O pai protetor permanecera segundo movimento, Andantino, é um as notas muito agudas são evitadas. se alternará com três intermédios. em Salzburgo e a mãe, que o acompanha idílio sonhador e terno. No Rondó final, A catalogação dos quatro concertos O final, em andamento acelerado, nessa viagem, morre em Paris, onde o tema principal possui caráter de para trompa não corresponde evoca breve e animada cavalgada. o filho ganha a vida precariamente, dança, como alegre gavota, ao gosto cronologicamente à sua criação. compondo muito, realizando concertos amável da aristocracia francesa. e dando aulas para aristocratas. Entre O Concerto para trompa nº 2, na suas alunas, a filha do Duque de Guines No Concerto para flauta e harpa Mozart verdade, foi o primeiro composto PAULO SÉRGIO MALHEIROS DOS SANTOS Pianista, Doutor em Letras, professor na UEMG, autor tornara-se uma excelente harpista. utiliza notas graves impraticáveis e traz no autógrafo vienense uma dos livros Músico, doce músico e O grão Como o duque tocava flauta muito para as flautas da época, já que o divertida dedicatória a um velho amigo perfumado – Mário de Andrade e a arte do bem, encomendou ao compositor instrumento especial do conde de trompista: “W. A. Mozart teve pena inacabado. Apresenta o programa semanal um concerto para flauta e harpa. Guines lhe permitia tocá-las. Essa de Leutgeb, asno, besta e néscio, em Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.

36 37 FORA DE SÉRIE 2 DE ABRIL FORA DE SÉRIE 2 DE ABRIL FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 3 MARK JOHN MULLEY, trombone CLÁUDIA AZEVEDO, soprano CELINA SZRVINSK, piano MIGUEL ROSSELINI, piano 14 DE MAIO

Leopold Mozart Tudo em família A VIAGEM MUSICAL DE TRENÓ • Overture • Die Verwirrung in den Stallen | a confusão no estábulo Leopold Mozart • Die Schlittenfahrt | o passeio de trenó SINFONIA DOS BRINQUEDOS • Das Schütteln der Pferde | a agitação do cavalo • Allegro • Menuetto • Finale: Allegro • Aufzug | interlúdio música festiva • Festmusik | — INTERVALO — • Aufzug | interlúdio • Die Schlittenfahrt | o passeio de trenó Wolfgang Amadeus Mozart • Das vor Kalte zitternde Frauenzimmer | Cláudia tremendo de frio no quarto das mulheres Azevedo MIA SPERANZA ADORATA – AH, NON SAI QUAL PENA, K. 416 • Des Balles Anfang | o início do baile • Der Kehraus | a última dança Wolfgang Amadeus Mozart Cláudia • Die Schlittenfahrt | o passeio de trenó Azevedo NO, NO, CHE NON SEI CAPACE, K. 419

Leopold Mozart Wolfgang Amadeus Mozart CONCERTO PARA TROMBONE ALTO EM RÉ MAIOR CONCERTO PARA DOIS PIANOS EM MI BEMOL MAIOR, K. 365 Mark John Celina Szrvinsk Mulley • Allegro • Menuetto – Trio • Allegro Miguel Rosselini • Allegro • Andante • Rondo: Allegro

38 39 FORA DE SÉRIE 14 DE MAIO FORA DE SÉRIE 14 DE MAIO Mark integrou a BBC Symphony Orchestra, a Wren Orchestra, Vencedora dos concursos Audiciones Jovenes Voces Liricas del Philharmonia Orchestra, Hanover Band — tocando sackbut — Teatro Colón 2008, Concurso Internacional de Canto Aldo Baldin e a London Festival Orchestra, em várias apresentações e 2008 e Terceiro Prêmio no Concurso Internacional de Canto Bidu gravações. Participou também da Orchestra of Nations em Sayão 2005, Cláudia colabora regularmente com as principais turnê pela Alemanha, gravando a Sinfonia nº 8 de Bruckner. orquestras brasileiras. Apresentou-se em concertos e óperas com No jazz, atuou na Glenn Miller Band, Andy Ross Big Band, a Filarmônica de Minas Gerais, Amazonas Filarmônica, orquestras All Jazz Quartet e em diversos festivais, como Ealing Jazz Sinfônica Municipal de Campinas, de Porto Alegre, da Bahia, do Festival e Soho Jazz Festival, tocando ao lado de West End Paraná, de Câmara Sesi-Fundarte, Teatro São Pedro e Orquestra com Carmen Jones. Também atuou como professor de música Unisinos Anchieta. Foi intérprete em Carmina Burana de Orff; no Richmond Adult College e na Brunel University, na Inglaterra. Missa de Santa Cecília de José Maurício Nunes Garcia; A Criação e Missa in Tempore Belli de Haydn; Gloria de Vivaldi; Cantata MARK JOHN No Brasil, Mark participou de shows com o grupo musical CLÁUDIA , , e de Bach; EUGÊNIO SÁVIO DEVON CASS nº 51 Cantata do Café Cantata nº 110 Cantata nº 208

FOTO MULLEY Rio Bossa Jazz no Santander Cultural, em Porto Alegre, FOTO AZEVEDO Nona Sinfonia e Fantasia Coral de Beethoven; Lobgesang de com repertório composto por clássicos do jazz, blues e Mendelssohn. Foi Micaela em Carmen de Bizet; Adina em L’elisir Mark John Mulley nasceu na bossa nova. Em 2005, tocou com a Orquestra Sinfônica de Cláudia Azevedo realizou seu début d’Amore de Donizetti; Silberklang em Der Schauspiledirektor Inglaterra e iniciou seus estudos Porto Alegre e foi professor de trombone em um workshop europeu em 2006, a convite do de Mozart; e Susana em Le nozze di Figaro de Mozart. em música ainda criança. Começou na Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos), em maestro italiano Alberto Zedda, a tocar em brass bands até iniciar São Leopoldo, RS. Nesse estado, na cidade de Rio Grande, no Rossini Opera Festival de Pesaro, Trabalhou sob regência de Fabio Mechetti, Luiz Fernando seu trabalho com a Coldstream apresentou dois shows com o Quarteto de Jazz e o pianista Itália, no papel de Corinna em Il viaggio Malheiro, José Miguel-Pérez Sierra, Alberto Zedda, Emil Guards Band como assistente de chefe norte-americano Cliff Korman, em 2006. a Reims, com a Orchestra del Teatro Tabakov, Karl Martin, Alessandro Sangiorgi, Antonio Borges de naipe de trombone, participando Comunale di Bologna. Primeira cantora Cunha e Richard Cordova, entre outros. de diversas cerimônias, gravações Durante oito anos, trabalhou como professor de trombone brasileira a participar do festival e concertos. Depois formou-se para a Orquestra Real Sinfônica em Muscate, Omã. Em dedicado a Rossini, teve sua atuação Graduada em Música pela Universidade Federal do Rio Grande no London College of Music e fez Muscate, Mark tocava jazz com seu próprio quarteto, destacada pela revista espanhola do Sul com especialização pelo Conservatorio Superior del pós-graduação no Royal College of Just Jazz, apresentando-se em vários hotéis e festivais. Opera Actual. No mesmo ano estreia Liceu de Barcelona, Espanha, como bolsista da Fundación Music de Londres. Mark estudou como Ännchen em Der Freischütz Carolina-Madrid, Cláudia aperfeiçoou-se na Akademie Bel com Anthony Parsons, da BBC Desde o início da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, de Weber, em Valadoli, Espanha, Canto do Rossini Opera Festival de Wildbad, Alemanha, Symphony Orchestra; Arthur Wilson, em 2008, Mark é Trombone Principal do grupo. Participou e apresenta-se em recital com obras estudou música de câmara com Dalton Baldwin e realizou da Philharmonia Orchestra; Peter de várias gravações com a orquestra e também de turnês do bel canto e Mozart para os Amics masterclasses com Marilyn Horne, Raúl Giménez, Viorica Bassano, da Philharmonia Orchestra; para as regiões Nordeste e Sul do Brasil, para o Uruguai e a del Gran Teatro del Liceu, Barcelona. Cortez, Eduard Giménez e Raquel Pierotti. e Tom Winthorpe, da Royal Opera Argentina. Convidado a ser solista com a Filarmônica, tocou O ano de 2011 marca sua estreia em House. Também participou de várias o Concertino para Trombone de Ferdinand David. Também Nova York como Ismene em Mitridate, Recentemente debutou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro masterclasses de trombone, inclusive participou como professor de trombone em workshop na Re di Ponto, de Mozart, com enorme como Fiorilla em Il Turco in Italia, de Rossini, regida por com Ian Bousfield, da London Universidade Federal de Minas Gerais, Universidade Estadual sucesso junto ao público e à crítica Yuval Zorn. E também no Theatro Municipal de São Paulo Symphony Orchestra, e Ralph Sauer, de Minas Gerais, Orquestra da Polícia Militar de Minas Gerais especializada, inclusive no jornal sob regência de John Neschling no papel de Musetta em da Los Angeles Philharmonic. e Festival de Metais no Conservatório de Tatuí, São Paulo. The New York Times. La Bohème, de Puccini.

40 41 FORA DE SÉRIE 14 DE MAIO FORA DE SÉRIE 14 DE MAIO Leopold Mozart (Alemanha, 1719 – Áustria, 1787) Em 1996, os artistas concluíram mestrado e doutorado A VIAGEM MUSICAL na Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe, Alemanha, DE TRENÓ eopold Mozart tinha dezoito anos quando onde gravaram CD com obras de compositores brasileiros e se instalou em Salzburgo para cursar a Salzburgo, 1755 | 21 min alemães. Um segundo CD foi citado, pelas revistas Diapason Universidade Beneditina. Em sua cidade natal, 2 oboés, 2 fagotes, 2 trompas, e Continente, entre as melhores gravações brasileiras do ano. 4 trompetes, tímpanos, Augsburgo, estudara no Ginásio dos Jesuítas — Lalemão, latim, grego, francês e italiano. Pensou em seguir a percussão, cordas. (...) “Uma das melhores é a seleção de peças a quatro mãos carreira eclesiástica e só optou definitivamente pela música patrocinada pela Fundep e pela Universidade Federal de aos vinte anos. No ano do nascimento de Mozart, Leopold Leopold Mozart Minas Gerais. Nela, o duo mineiro Celina Szrvinsk e Miguel publicou um célebre tratado sobre o ensino do violino, depois Rosselini demonstra solidez técnica, diversidade estilística e CONCERTO PARA TROMBONE traduzido em várias línguas e frequentemente reimpresso. muita fluência expressiva, ao abordar, seja autores franceses, ALTO EM RÉ MAIOR seja compositores brasileiros.” (Diapason, março/2006). Salzburgo, em torno de 1760 | 13 min A música de Leopold continua pouco conhecida e sem CELINA SZRVINSK 2 oboés, 2 trompas, cordas. cronologia definida. Ele compôs muito em seus primeiros

CLEU NACIF E LUIZ RITTER E MIGUEL ROSSELINI “O CD Piano a 4 mãos merece ser mencionado como um anos em Salzburgo, antes de dedicar-se à carreira dos filhos

FOTO registro ímpar na interpretação pianística brasileira a dois. Leopold Mozart Maria Anna (Nannerl) e Wolfgang. Suas diversas missas e Formado em 1984, o duo pianístico Escolha de repertório, qualidade de som e excelência de SINFONIA DOS BRINQUEDOS outras peças sacras, obras de câmara, numerosos concertos Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini execução justificam essa execução. Celina Szrvinsk e Miguel e 25 sinfonias mostram as características gerais do estilo Salzburgo, 1769 | 10 min é reconhecido como um dos mais Rosselini dedicam a mesma sensibilidade a compositores galante vienense, deliberadamente simples. Cordas. destacados do país, com apresentações nacionais e europeus... com a devida leitura de filigranas.” nas principais séries e salas de (Continente, outubro/2006). Entretanto, algumas particularidades constantes chamam concerto do Brasil. No exterior, MIA SPERANZA ADORATA a atenção: peças como a Sinfonia dos Brinquedos e as apresentou-se na Alemanha, Suíça, Outros títulos gravados individualmente destacam-se na – AH, NON SAI QUAL PENA, Bodas Camponesas denotam a predileção do autor pelos Itália, Canadá, Rússia e Japão. discografia de ambos. K. 416 divertimentos populares. O impacto programático-descritivo Viena, 1783 | 9 min de sua música sinfônica evidencia-se em A viagem musical Como solistas, Celina e Miguel Desde 1985, pertencem ao quadro docente da Escola de 2 oboés, 2 fagotes, de trenó ou na Sinfonia da caça. Em ambos os casos, a busca atuaram com as orquestras Sinfônica Música da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), 2 trompas, cordas. do realismo sonoro exige grande quantidade de instrumentos Estadual de São Paulo, Sinfônica sendo muitos de seus alunos destacados musicistas e raros ou brinquedos infantis — marimba, lira, gaita de de Minas Gerais, Filarmônica de professores de universidades federais brasileiras. Os dois têm NO, NO, CHE NON foles, chocalhos, flauta doce, chicotes, campainhas, apitos, Minas Gerais, Sinfônica de Campinas, sido convidados a participar de importantes festivais de música SEI CAPACE, K. 419 pequenos trompetes — que se juntam à trama da orquestra Filarmônica de Goiás, Sinfônica da USP, e como jurados de concursos de piano no Brasil e no exterior. tradicional. Note-se ainda a valorização do registro agudo Viena, 1783 | 4 min Sinfônica Nacional, Filarmônica de dos instrumentos de metal, cujo florescimento na corte de 2 oboés, 2 trompas, 2 trompetes, Câmara da Polônia, Filarmônica Paralelamente às atividades artísticas e de ensino, Celina e Salzburgo, por volta de 1765, resultou em pelo menos três tímpanos, cordas. de Baden-Baden, Bach-Orchester Miguel desenvolvem ainda intenso trabalho como produtores, concertos conhecidos: dois de Michael Haydn para clarim e Herzogtum-Lauenburg, dentre outras. sendo responsáveis pelo Festival de Maio e pelas séries o Concerto para trombone alto de Leopold Mozart. Em parceria com conceituados Concertos Didáticos e Concertos Teatro Bradesco, CONCERTO PARA músicos, integram inúmeras outras programações de proa em Belo Horizonte, dedicadas à música DOIS PIANOS EM A Sinfonia dos Brinquedos foi, por muito tempo, atribuída formações camerísticas. de câmara com renomados artistas nacionais e internacionais. MI BEMOL MAIOR, K. 365 a Joseph Haydn. Somente em 1951, o musicólogo Ernst F. Salzburgo, 1779 | 25 min 2 oboés, 2 fagotes, 42 2 trompas, cordas. 43 FORA DE SÉRIE 14 DE MAIO FORA DE SÉRIE 14 DE MAIO Schmidt anunciou a descoberta, em pianos K. 365, também destinado e o profundo conhecimento de suas Munique, de uma Cassation de Leopold a Nannerl (o primeiro piano) e a ele capacidades expressivas favorecia o Mozart em sete movimentos, três dos quais mesmo. Os solistas são tratados com trabalho do compositor. Mia speranza idênticos aos movimentos da Sinfonia. Quanto igual importância e a influência da adorata K. 416 foi composta para um à Viagem musical de trenó, sabe-se que o Escola de Mannheim, que Mozart recital de Aloysia Weber, cunhada de compositor enviou a partitura para músicos conhecera recentemente, é notória. Mozart, que interpretou Madame Herz da Sociedade de Intérpretes de Augsburgo. No Allegro inicial há um jogo fascinante em Der Schauspieldirektor. Eles a apresentaram no albergue Aos de réplicas, ecos, adornos, alternância Reis Magos, em janeiro de 1756, quinze de protagonismo e acompanhamento Outras árias eram solicitadas para Leopold Mozart. dias antes do nascimento de Wolfgang. entre os dois pianistas. O Andante, em Pintura de Pietro a inserção em óperas de outros Si bemol, apresenta um melancólico Antonio Lorenzoni. compositores, quando as originais se Leopold, muito religioso, sempre tema nos violinos, logo respondido mostrassem inadequadas ao conjunto acreditou que o filho era um dom que pelos oboés. O segundo piano retoma pouco conhecido da obra de Mozart. da obra ou às possibilidades de algum Deus lhe confiara com o dever de o mesmo tema sobre os trinados O compositor dedicou-se ao gênero determinado intérprete. Mozart compôs cultivá-lo. Dirigiu sua iniciação musical do parceiro. Reunidos em terças e desde a infância até o último ano de árias isoladas para óperas de Cimarosa, com inegável eficiência; escolheu seus apoiando uma melodia dos oboés, sua vida, deixando cerca de cinquenta Anfossi, Martin y Soler, Paisiello e Bianchi. mestres com perícia (Johann Christian os dois chegam em arpejos até a títulos. Quando criança, Mozart compôs Na apresentação vienense de O curioso Bach, em Londres; o padre Martini, tonalidade de Mi bemol. Um novo algumas árias (a primeira, aos oito anos, indiscreto (1783) de Anfossi, Aloysia na Itália); proporcionou-lhe o contato tema, em dó menor, exposto pelo em Londres) que lhe serviram de exercício Weber interpretava o papel de Clorinda. com ambientes musicais diferentes, segundo piano, é retomado e variado para se aperfeiçoar no ofício, adaptando A cantora julgou as árias de Anfossi técnicas e estilos variados. Mozart, pelo primeiro solista. A conclusão a música aos Affekte — amor, raiva, aquém de seus recursos e solicitou ao ainda adolescente, tornara-se o é em pianíssimo. O Rondó, Allegro ciúme — de um texto poético. cunhado outras, que mostrassem todos músico mais cosmopolita da época. tem espírito bastante francês tanto os seus recursos. Mozart admirava sua pelo caráter de seu refrão quanto As árias de concerto cumpriram funções voz extensa e delicada, cujo agudo Leopold planejou meticulosamente as por seu intermédio central em tom diversas ao longo do século XVIII. ascendia até o mi 5. As três árias que longas turnês em que Nannerl e menor. Há uma rica passagem em Frequentemente eram encomendadas compôs — entre elas No, no, che non Wolfgang conquistaram os grandes que os dois pianos realizam uma série para recitais de cantores profissionais sei capace K. 419 — fizeram muito centros musicais da Europa. As crianças impressionante de modulações. No ou amadores. Mozart ajustava sua sucesso, independentemente do tocavam individualmente, a quatro mãos todo é uma peça brilhante, repleta de escrita aos intérpretes, acentuando-lhes fracasso da ópera. ou em dois cravos. Em 1765, o pequeno alegria. Mozart tinha especial carinho as qualidades e considerando as Mozart escreveu para o duo familiar sua por esse concerto e tocou-o várias limitações. Tornou-se famoso o conceito PAULO SÉRGIO MALHEIROS DOS SANTOS Pianista, primeira peça para essa formação, a vezes depois que se fixou em Viena. mozartiano de que “uma ária deve se Doutor em Letras, professor na UEMG, autor Sonata K. 19d. adaptar ao cantor como um traje bem dos livros Músico, doce músico e O grão As árias de concerto para voz e feito”. Muitos cantores agraciados com perfumado – Mário de Andrade e a arte do No começo de 1779, aos 23 anos, acompanhamento orquestral constituem essas árias isoladas participaram de inacabado. Apresenta o programa semanal Mozart iniciou o Concerto para dois um capítulo importante e especialmente papéis importantes em suas óperas, Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.

44 45 FORA DE SÉRIE 14 DE MAIO FORA DE SÉRIE 14 DE MAIO FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 4

18 DE JUNHO

SINFONIA Nº 31 EM RÉ MAIOR, K. 297, “PARIS” • Allegro assai Sinfonias • Andante • Allegro

SINFONIA Nº 34 EM DÓ MAIOR, K. 338 • Allegro vivace • Andante di molto • Allegro molto

— INTERVALO —

SINFONIA Nº 40 EM SOL MENOR, K. 550 • Molto allegro • Andante • Menuetto • Allegro assai

47 FORA DE SÉRIE 18 DE JUNHO SINFONIA Nº 31 EM RÉ MAIOR, K. 297, “PARIS” Paris, 1778 | 20 min 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, tímpanos, cordas. ode-se dizer, sem muito exagero, que a o movimento final; o emprego da Tulherias. Fruto da segunda viagem de SINFONIA Nº 34 sinfonia, tal como concebida em meados forma sonata no primeiro movimento, Mozart a Paris, o sucesso dessa obra EM DÓ MAIOR, K. 338 do século XVIII, seja a sonata transportada com dois temas contrastantes; o (executada várias vezes na mesma para o universo sinfônico. É claro que esse afastamento da escrita contrapontística; série, nos dois anos seguintes) não Salzburgo, 1780 | 21 min Puniverso tem certas demandas específicas e, definido em o abandono definitivo do baixo corresponde à indiferença com que a 2 oboés, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, tímpanos, cordas. sua sonoridade pela escola de Mannheim, já havia elaborado contínuo; a introdução do clarinete sociedade parisiense o recebeu: já não certos aspectos idiomáticos próprios. Mas, na forma e na no naipe das madeiras. interessava aos parisienses o jovem de SINFONIA Nº 40 estrutura, não é demasiado generalizador afirmar que a vinte e dois anos, como lhes interessara sinfonia clássica seja uma sonata executada pela orquestra É esse modelo que Joseph Haydn o prodígio que ali esteve entre 1763 EM SOL MENOR, K. 550 sinfônica. Sob um olhar analítico mais cuidadoso, porém, cristaliza. Mozart, por sua vez, o e 1764. Talvez por isso Mozart tenha Viena, 1788 28 min | há que se notar algumas questões. assume definitivamente a partir substituído, na récita das Tulherias, o Flauta, 2 oboés, 2 clarinetes, de 1773, com a sinfonia K. 201. segundo movimento (trocando, por um 2 fagotes, 2 trompas, cordas. Em primeiro lugar, a sinfonia clássica tem pouquíssimo De fato, as primeiras sinfonias de andante, o andantino em seis por oito, em comum com o gênero homônimo do Barroco. Ali, o termo Mozart adotam o modelo tripartido que não agradou aos primeiros ouvintes). designava qualquer tipo de composição instrumental, em das aberturas italianas e lembram, Ambos os movimentos são aceitos hoje particular os trechos instrumentais de obras vocais (prelúdios formalmente, muito mais o concerto ou e dependem da escolha do intérprete. ou interlúdios). No Classicismo, entretanto, ela é embasada as aberturas de suas primeiras óperas. Note-se que, nessa obra, Mozart nos dois tipos de aberturas de óperas que se constituem ainda não inclui o minueto da sinfonia no século XVII: a abertura francesa e a abertura italiana. É, portanto, um sinfonista já maduro clássica, atendo-se à forma tripartida. A primeira, cujo paradigma é Lully, dá à orquestra de teatro em suas escolhas que compõe, em as dimensões e características fundamentais da orquestra 1778, a sinfonia K. 297. De fato, essa A sinfonia K. 338 data de dois anos sinfônica clássica. A segunda, que traz a assinatura de obra foi composta para o maior grupo depois, pertence à fase em que Alessandro Scarlatti, dá ao gênero uma tripartição bem orquestral de que dispôs Mozart em Mozart ainda residia em Salzburgo definida em movimentos distintos. vida: na estreia, em Paris (12 de junho e antecede duas obras-primas: a de 1778, em uma récita privada, na sinfonia K. 385 (Haffner) e K. 425 Deve-se aos filhos de Bach o uso da forma sonata nos casa do conde von Sickingen), havia (Linz). Mozart também aqui atém-se primeiros movimentos. Mas é sobretudo a Johann Stamitz, vinte e dois violinos, cinco violas, a três movimentos, omitindo o minueto, fundador da Escola de Mannheim, e a seu filho, Karl Stamitz, oito violoncelos e cinco contrabaixos, embora o musicólogo Alfred Einstein que ali o sucedeu, que se devem as compleições definitivas e é a primeira das sinfonias em que o afirme que o minueto K. 409 foi da sinfonia e da orquestra sinfônica. Os Stamitz não criaram par de clarinetes aparece. Seis dias composto posteriormente para ser a sinfonia, mas organizaram sua prática e definiram seu depois, ela foi executada em público inserido nessa obra. Há poucos caráter: a adoção de quatro movimentos, com a inserção na série Concert Spirituel, na Salle argumentos que comprovam essa definitiva de minueto e trio entre o movimento lento e des Cent Suisses, no Palácio das afirmação, e alguns que o rejeitam,

48 49 FORA DE SÉRIE 18 DE JUNHO FORA DE SÉRIE 18 DE JUNHO a começar pela inclusão de duas flautas ora a associam ao Sturm und Drang, na orquestração do minueto, ausentes ora a um sentimento trágico do dos outros movimentos da sinfonia. compositor em relação a si mesmo. Note-se, antes, o trabalho com os Alfred Einstein afirma que nem ela sopros e a rítmica típica da fanfarra, nem a que a seguiu (nº 41, K. 551, no primeiro movimento, que lhe “Júpiter”) teriam sido compostas atribuem um caráter festivo, que para ser executadas, mas que contrasta com o segundo movimento. seriam um “legado de Mozart à Este desperta o Mozart da ópera e da posteridade”. A afirmação é revestida música vocal. O último movimento é de polêmica: desde correspondências uma dança, um tanto enérgica, bem de contemporâneos do compositor à maneira da tradição musical italiana. até anúncios de concertos conduzidos Não se sabe ao certo a data de estreia por Salieri em Viena, assim como dessa obra, mas pode-se supor que se cópias de manuscritos revisados deu na corte do Príncipe-Arcebispo de pelo compositor atestam que ela Salzburgo, antes de 1781. foi executada quando Mozart ainda vivia. O fato é que ela deve ter A obra-prima que é a sinfonia em sido estreada entre o ano de sua sol menor, K. 550, composta em composição e o ano da morte de 1788, porém, é de outra grandeza Mozart. É fato também que as três (se é que de Mozart se pode dizer últimas sinfonias foram compostas em isso!...). Penúltima obra do gênero menos de seis semanas, no mesmo ano do compositor, pertence à fase final de 1788. Esta obra desvela o Mozart de sua vida e mostra o modelo de de sempre, mas, se é permitido dizê-lo, música que Beethoven iria seguir menos dramático e mais trágico: ou transcender e com o qual todo menos persona e mais pessoa... o sinfonismo do século XIX se veria ainda admiravelmente clássico, mais ou menos em débito. Sobre ela mas surpreendentemente além disso. escreveram desde von Nissen, primeiro biógrafo de Mozart (aristocrata que se MOACYR LATERZA FILHO Pianista e cravista, Mozart. Pintura de Joseph Lange, 1790c. casou com a viúva do compositor), Doutor em Literaturas de Língua Portuguesa, Mozart Museum, a Hector Berlioz. Sobre ela ainda hoje professor da Universidade do Estado de Minas Internationale Stiftung há os mais variados comentários, que Gerais e da Fundação de Educação Artística. Mozarteum, Salzburgo.

50 51 FORA DE SÉRIE 18 DE JUNHO FORA DE SÉRIE 18 DE JUNHO TOBIAS VOLKMANN, regente convidado PROGRAMA 5 ALEXANDRE BARROS, oboé

23 DE JULHO

Wolfgang Amadeus Mozart O RAPTO DO SERRALHO, K. 384: ABERTURA

Antonio Salieri SINFONIA EM RÉ MAIOR, “IL GIORNO ONOMASTICO” • Allegro, quasi presto • Larghetto • Minuetto • Allegretto e sempre l’istesso tempo

Domenico Cimarosa / Adaptação de Arthur Benjamin CONCERTO PARA OBOÉ EM DÓ MENOR Alexandre Barros • Introduzione: Larghetto • Allegro • Siciliana • Allegro giusto

Rivais e contemporâneos — INTERVALO —

Wolfgang Amadeus Mozart SINFONIA Nº 39 EM MI BEMOL MAIOR, K. 543 • Adagio – Allegro • Andante con moto • Menuetto: Allegretto • Finale: Allegro

52 53 FORA DE SÉRIE 23 DE JULHO na célebre sala do Gewandhaus de Leipzig como convidado (UFMG), recebeu o primeiro prêmio no V Concurso de Música da temporada oficial do Coro e Orquestra da Rádio MDR. de Câmara dessa instituição. Em 1996, integrando o Compromissos futuros incluem as estreias como convidado Trio Jovem de Palhetas, obteve menção honrosa no Concurso da Orquestra Sinfônica Provincial de Santa Fé, Argentina, e Jovens Solistas da Faculdade Santa Marcelina de São Paulo. da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. No mesmo ano foi premiado no Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) e Apresentou-se ainda em concertos com as orquestras apresentou-se à frente da orquestra sob regência de Diogo sinfônicas de Vaasa e Jyväskylä, Finlândia, Orquestra Pacheco. Dois anos mais tarde conquistou o prêmio Eleazar Lyatoshinsky de Kiev, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, de Carvalho no Festival de Inverno de Campos do Jordão. Sinfônica Municipal de Campinas e Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio de Janeiro. É convidado frequente Como solista atuou com diversas orquestras, como a Sinfônica nas temporadas da Orquestra Sinfônica Nacional-UFF e da de Minas Gerais, Orquestra de Câmara Sesiminas e Orquestra TOBIAS Orquestra Sinfônica da Universidade de Cuyo, Argentina. ALEXANDRE Filarmônica Nova. Em 2010 foi solista à frente da Filarmônica DARYAN DORNELLES DARYAN MOTTA RAFAEL

FOTO VOLKMANN FOTO BARROS de Minas Gerais, sob regência de Rodolfo Fischer. Entre 2012 e 2014 atuou como maestro assistente do Tobias Volkmann é um dos destaques Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde esteve à frente dos Nascido em uma família de músicos, De 1996 a 1997 integrou o naipe de oboés da Osesp e com da nova geração de regentes orquestrais balés La Bayadère e Coppelia e do acompanhamento para os Alexandre iniciou seus estudos musicais a orquestra realizou turnê por diversas cidades da Europa. do Brasil. Desde a conquista dos filmes mudos Nosferatu de Murnau e O Garoto de Chaplin — com o pai, Joaquim Inácio Barros. A convite de Roberto Minczuk, atuou como primeiro oboé principais prêmios concedidos no espetáculos da série Música & Imagem. Atuou como maestro Ainda criança, acompanhava seu pai e foi solista da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, sob Concurso Internacional de Regência preparador em produções de ópera, destacando-se Billy Budd, e irmãos em rodas de choro tocando regência do maestro Minczuk. Regressando a Minas Gerais Jorma Panula 2012, Finlândia, e do Salomé, A Valquíria, Aída, Rigoletto, Carmen e Madame Butterfly. flauta doce. Estudou flauta transversal passou a integrar o naipe de oboés da Orquestra Sinfônica Prêmio de Público no Festival Musical Entre 2009 e 2011 foi regente assistente da Orquestra e, aos dezessete anos, passou para de Minas Gerais até 2008. Olympus de São Petersburgo 2013, Filarmônica Carnegie Mellon, nos Estados Unidos. o oboé, seguindo seus estudos com Volkmann vem atraindo atenção para orientação dos professores Afrânio Atualmente, é Primeiro Oboé da Orquestra Filarmônica uma carreira internacional em ascensão. Tendo a versatilidade como grande qualidade artística, Lacerda, Gustavo Napoli, Carlos Ernest de Minas Gerais. Paralelamente, é professor do Curso de Tobias Volkmann se mostra igualmente à vontade no repertório Dias e Arcádio Minczuk. Frequentou Formação e Aperfeiçoamento em Artes (Cefar). Foi convidado Como regente convidado, já esteve à sinfônico, coral, no teatro de ópera e balé e na música para masterclasses com renomados a lecionar em importantes festivais no Brasil, entre eles a frente de grandes orquestras europeias cinema. Com especial atenção à música contemporânea, oboístas internacionais, dentre eles os Semana de Música de Ouro Branco e o Festival Internacional e sul-americanas, entre elas a dirigiu estreias nos Estados Unidos, Rússia e Brasil. professores Ingo Goritzki, Alex Klein, Sesc de Música de Pelotas. Orquestra Sinfônica do Porto Casa da François Leleux e Maurizio Colasanti. Música, Orquestra Sinfônica Estatal Realizou sua formação com grandes nomes da regência em Alexandre desenvolve intensa atividade camerística, do Museu Hermitage e Orquestra masterclasses internacionais ministradas por Kurt Masur, Alexandre sempre mostrou facilidade em diversas formações. Em 2011 gravou um CD com o Sinfônica Estatal de São Petersburgo, Jorma Panula, Ronald Zollman, Isaac Karabtchevsky e e intimidade com o instrumento, pianista Miguel Rosselini com importantes obras para Orquestra Sinfônica do Chile e Fabio Mechetti. Estudou canto e regência na Universidade destacando-se rapidamente no cenário oboé. Em duo com o pianista, apresentou-se em destacadas Orquestra Petrobras Sinfônica. Em Federal do Rio de Janeiro e concluiu mestrado em Regência da música erudita no Brasil. Em 1993, salas de concerto no Brasil, no Festival Rio Folle Journée, 2015 teve sua estreia alemã à frente da Orquestral na Universidade Carnegie Mellon de Pittsburgh, como membro do Quinteto de Sopros da na Semana de Música de Ouro Branco e no Projeto Orquestra Sinfônica de Brandemburgo Estados Unidos, sob orientação de Ronald Zollman. Universidade Federal de Minas Gerais Quarta Erudita da Fundação Clóvis Salgado.

54 55 FORA DE SÉRIE 23 DE JULHO FORA DE SÉRIE 23 DE JULHO O RAPTO DO SERRALHO, K. 384: ABERTURA Viena, 1782 | 5 min Piccolo, flauta, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, tímpanos, percussão, cordas.

SINFONIA Nº 39 EM MI BEMOL MAIOR, K. 543 Viena, 1788 | 28 min Flauta, 2 clarinetes, 2 fagotes, julga-se que o próprio Mozart não 2 trompas, 2 trompetes, m 1781 Mozart deixava Salzburgo após romper pratos, bumbo), evocativa de um chegou a ouvi-las. Talvez a publicação tímpanos, cordas. definitivamente com seu autoritário patrão, Oriente de ópera. O poético Andante o arcebispo Colloredo. Aos 25 anos, como central, em tom menor, expressão do das Sinfonias Parisienses de Haydn, compositor e pianista autônomo, ele agora amor de Belmonte por Constanze, no ano anterior, tenha-lhe incentivado Edependia da renda de concertos, da venda de partituras, não interrompe o clima de alegria a criatividade; de fato, os dois aulas particulares e, sobretudo, do público que determinava que logo se reinstala, com seu ritmo compositores, apesar da diferença o êxito ou o insucesso de uma obra. A composição desenfreado, contagiante até o final. de idade, foram amigos constantes de O rapto do serralho coincidiu com o casamento de e admiradores mútuos. Mozart e Constanze (nome da heroína da ópera) Weber Seis anos após o sucesso da estreia e o estabelecimento definitivo do compositor em Viena. de O rapto do serralho, Mozart vivia, As últimas sinfonias, com audácia Sintomaticamente, ele optou por um Singspiel — gênero em meados de 1788, um período inaudita, exibem o gênio de Mozart dramático-musical tipicamente germânico, alternando o extremamente difícil, início da miséria em plenitude e revelam o alcance diálogo falado com o canto —, espetáculo de grande apelo humilhante que marcaria o último de seu legado incomparável para o popular. Durante toda a vida de Mozart, O rapto do serralho capítulo de sua vida. Um dia antes de gênero: notável percepção do equilíbrio foi seu maior sucesso operístico. Resistiu, inclusive, a terminar a Sinfonia nº 39, escrevera estrutural; um jogo fascinante das inúmeras intrigas de rivais invejosos. Sobre a partitura, ao amigo e credor Johann Puchberg texturas orquestrais (sobretudo dos o imperador Josef II fez seu famoso comentário: “Bela solicitando mais um empréstimo; instrumentos de sopro); a prodigiosa demais para os nossos ouvidos, meu caro Mozart, e com três dias depois, morria sua filha riqueza harmônica; e o surpreendente notas em demasia”. Ao que Mozart retrucou: “Exatamente Tereza. Entretanto, em apenas seis e rigoroso cultivo do estilo fugato tantas quantas são necessárias, Majestade”. semanas, Mozart concluiu mais duas dos antigos mestres. sinfonias (as de números 40 e 41), Em O rapto do serralho, a trama acontece na Turquia, profundamente diferentes entre si devido à moda contemporânea de temas orientais. A e igualmente perfeitas. Fenômeno Abertura se inicia sobre um Presto muito vivo, com ritmos ainda mais intrigante, pois permanece PAULO SÉRGIO MALHEIROS DOS SANTOS Pianista, Doutor em Letras, professor na UEMG, autor contrastantes, mas persistentes, enérgicos, vivos. O caráter enigmático o motivo de tamanho dos livros Músico, doce músico e O grão feérico deve-se muito ao uso espetacular dos instrumentos empenho composicional — essas três perfumado – Mário de Andrade e a arte do de sopro e ao arsenal típico das turqueries da época — toda obras-primas incomparáveis foram inacabado. Apresenta o programa semanal uma falange percussiva (tímpanos em dó e sol, triângulo, criadas sem encomenda imediata e Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.

56 57 FORA DE SÉRIE 23 DE JULHO FORA DE SÉRIE 23 DE JULHO Antonio Salieri (Itália, 1750 – Áustria, 1825) SINFONIA EM RÉ MAIOR, “IL GIORNO ONOMASTICO”

1775 | 19 min 2 flautas, 2 oboés, fagote, 2 trompas, 2 trompetes, cordas.

Domenico Cimarosa Antonio Salieri. (Itália, 1749 – 1801) Pintura de Joseph Willibrod Mähler. Adaptação de Arthur Benjamin (1893-1960) esde Amadeus, aquela deliciosa fita de “Il giorno onomastico”. Embora o Pergolesi, Galuppi e sobretudo Mozart, CONCERTO PARA OBOÉ Milos Forman, lançada em 1984, baseada nome seja pomposo, seu significado o apogeu de uma tradição musical que EM DÓ MENOR na peça homônima de Peter Schaffer, Salieri é bem simples: Salieri a compôs para veria em Rossini o seu primeiro herdeiro. entrou para o senso comum como o grande comemorar seu próprio aniversário. 1942 | 10 min Dvilão da história da música. É bem que se diga, porém, que Estruturada em quatro movimentos, No entanto, o concerto para oboé é Cordas. a personagem de Schaffer não corresponde à figura histórica já à maneira da sinfonia clássica, essa uma obra moderna: em 1949 Arthur a que ela remete. Salieri foi de importância inegável, tanto obra apresenta citações de outras obras Benjamin transcreveu, para oboé e como compositor quanto como mestre. Basta dizer que ele suas: as aberturas de La Scuola de’ orquestra de cordas, quatro sonatas teve ascendência direta sobre a formação de Beethoven Gelosi e de La Partenza Inaspettata. para teclado, compostas entre 1787 e, mais tarde, de Liszt. Seu nome foi eclipsado pela Ao ouvinte habituado a Haydn e Mozart, e 1791, transformando essa colagem importância crucial, estética e histórica que tiveram essa obra há de ser a grata descoberta em uma única obra. As sonatas de os três integrantes da Primeira Escola de Viena. de um Classicismo já sólido e elegante, Cimarosa transcritas são (em ordem mas ainda não centrado em si mesmo, numérica, não como aparecem no Entre Mozart e Salieri, quaisquer rivalidades não ultrapassaram e mostra o ambiente musical vivo, concerto) as de número 23, 24, 29 e os limites do saudável ou da cordialidade. Depreende-se, pulsante e rico em que cresceu a 31. É bom lembrar que esse sistema de inclusive, da correspondência de Mozart, que este prezava Primeira Escola de Viena. colagens, apropriações e transcrições muito as opiniões de Salieri, que, por sua vez, tinha grande não era estranho ao espírito e à prática apreço e admiração pela obra de Mozart. Igualmente pródiga é a obra de Cimarosa: dos séculos XVII e XVIII. A despeito da são cerca de setenta óperas, várias intervenção moderna, essa obra mostra O estilo de Salieri, no entanto, é um pouco diferente do estilo obras sacras, trinta e duas sonatas para o caráter vocal e dramático desse de seus muitos compatriotas que moravam, então, em Viena: teclado, em um movimento, à maneira contemporâneo de Mozart, com quem sua linguagem o aproxima muito mais da tradição germânica de Domenico Scarlatti. Tendo construído compartilha a mesma tradição. (como a de Gluck), que da italiana. Compositor dramático uma carreira sólida, em 1791 é nomeado por excelência, deixou uma obra pródiga: são várias dezenas Mestre de Capela de Leopoldo II, em MOACYR LATERZA FILHO Pianista e cravista, de óperas, um sem número de obras sacras, alguma música Viena, sucedendo Salieri. Seu estilo, Doutor em Literaturas de Língua Portuguesa, de câmara e várias obras sinfônicas, dentre as quais seis porém, é inegavelmente italiano. Sua professor da Universidade do Estado de Minas concertos e duas sinfonias completas: “La Veneziana” e linguagem dramática assinala, com Gerais e da Fundação de Educação Artística.

58 59 FORA DE SÉRIE 23 DE JULHO FORA DE SÉRIE 23 DE JULHO FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 6 MARINA MORA, diretora de cena GABRIELLA PACE, Fiordiligi LUISA FRANCESCONI, Dorabella CARLA COTTINI, Despina DAVID PORTILLO, Ferrando LEONARDO NEIVA, Guglielmo LICIO BRUNO, Don Alfonso 20 DE AGOSTO

COSÌ FAN TUTTE, K. 588 Ato I

— INTERVALO —

COSÌ FAN TUTTE, K. 588 Ópera Ato II

61 FORA DE SÉRIE 20 DE AGOSTO Vencedora do Prêmio Carlos Gomes de Mendelssohn, Requiem de Mozart, Stabat Mater de produção artístico-técnica junto a P. Domingo, E. Sagi, 2010 pela participação na ópera Rossini e na Missa in Tempore Belli, A Criação e R. Oswald, H. De Ana, F. Sparvoli, E. Zanetti, M. Hampe, A Menina das Nuvens, Gabriella Pace As Estações de Haydn. A. Heller Lopes, M. Lombardero, P. Maritano, J. D. Inella, T. já cantou sob a regência de maestros Zvulun, J. L. Pichon, J. Martorell, P. Larraín, P. Nuñez e X. como Lorin Maazel, Isaac Karabtchevsky, Desde 2005 faz parte do Trio Duetos e Canções, ao B. Rawson, no Teatro Colón, Teatro Municipal de Santiago John Neschling, Roberto Minczuk, lado do pianista Gilberto Tinetti e da mezzo-soprano do Chile, Teatro de La Plata, Teatro Calderón de Valladolid, Rodolfo Fischer, Luiz Fernando Adriana Clis, apresentando-se em recitais de música Teatro de La Zarzuela e no Auditório Nacional, México. Nesse Malheiro, Fabio Mechetti, de câmara por todo o país. período, encenou O barbeiro de Sevilha, Retablo del Maese Sílvio Viegas e Abel Rocha. Pedro, O mestre de capela, Tristão e Isolda, Lady Macbeth MARINA Com o Quarteto Raga, Gabriella cantou o Quarteto de Mtsensk, Turandot, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Alcina, DIVULGAÇÃO Foi Tytania em Sonho de uma Noite op. 10, nº 2 de Schoenberg e, com a Orquestra

FOTO MORA Rigoletto, Thais, Carmen, Ariadne auf naxos, Madame Butterfly, de Verão de Britten, Ilia em Idomeneo, Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), gravou Boris Godunov, Don Pasquale, Aida, Doña Francisquita, Eurídice em Orfeo ed Euridice, o Requiem Ebraico de Zeisl. Marina Mora nasceu em Buenos Aires, O rapto do serralho, Eugene Onegin, Lucrezia Borgia, Giulietta em I Capuleti e i Montecchi, Argentina, onde formou-se em Jenufa, Anna Bolena, Don Giovanni, Katia Kabánova, Lakmé, Susanna em As bodas de Fígaro, Gabriella iniciou os estudos com o pai, Héctor Pace, Pedagogia, Educação, Música, I Puritani, A Flauta Mágica, Lady be good, Lua de mel no Ceci em Il Guarany, Pamina em e foi aluna de Leilah Farah e Pier Miranda Ferraro. Dança e Interpretação, realizando Cairo, The Rake´s Progress, Il Turco en Italia, Norma e Rusalka. A Flauta Mágica e Adina em O Elixir posteriormente a licenciatura em do Amor, dentre muitas outras. Artes Cênicas no Instituto Foi diretora de cena da ópera Don Pasquale de Donizetti

Universitário Nacional de Arte. no Teatro Espanhol da cidade de Azul, Argentina, através Foi solista na Quarta Sinfonia de do Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Também Mahler, Nona Sinfonia de Beethoven, Depois de várias experiências como atriz, dirigiu seminários de artes cênicas na Universidade Carmina Burana de Orff, Lobgesang no teatro e no cinema, incluindo um San Alberto Hurtado, em Santiago do Chile, e ganhou prêmio de Melhor interpretação com a o prêmio Fondart 2010 para música com a montagem obra La llave en el desván, de A. Casona, do projeto A ópera em sua cidade. no 20º Certamen de Casas Regionales de España, estuda direção teatral com Marina foi diretora de cena da ópera Le nozze di Figaro para C. Ianni e com R. Szuchmacher. Em a Pontifícia Universidade Católica do Chile, apresentada no seguida, ingressa no Instituto Superior Teatro Cariola de Santiago, no Teatro Municipal de Chillán, no de Arte do Teatro Colón para cursar Teatro Diego de Rivera na cidade de Puerto Montt e no Teatro direção cênica de ópera. regional de Maule, em turnê muito bem acolhida pelo público.

Paralelamente, começa uma grande Recentemente dirigiu La Serva Padrona para o Palácio atividade como assistente de direção, Legislativo da Nação Argentina, montagem que será GABRIELLA HENRIQUE PONTUAL

gerente de palco e coordenadora de reapresentada em 2016 em Nova York para a Empire Opera. FOTO PACE

62 63 FORA DE SÉRIE 20 DE AGOSTO FORA DE SÉRIE 20 DE AGOSTO Em 2013 Carla interpretou Gretel no Palau de la Musica de Valencia, na produção espanhola de Amparo Urieta. Foi Zerlina no Theatro Municipal de São Paulo, na produção de Don Giovanni dirigida por Pier Francesco Maestrini, ao lado de artistas como Andrea Rost, Monica Bacelli e Nicola Uliveri. LUISA CARLA Em 2014, em Valencia, Espanha, interpretou a bruxa Armida LINCOLN IFF FERNANDO LOUZA

FOTO FRANCESCONI FOTO COTTINI de Rinaldo no Auditorio de Ribarroja e debutou como Susanna em Le nozze di Figaro, papel que interpretou também no Luisa Francesconi tem excepcional turnê da Cia. Brasileira de Ópera, em 2010, no papel de Vencedora do Prêmio Revelação no Theatro São Pedro, em São Paulo, sob a direção musical de capacidade para a execução de Rosina em O barbeiro de Sevilha de Rossini. 10º Concurso de Canto Maria Callas da Luiz Fernando Malheiro e direção cênica de Livia Sabag. coloratura, destacando-se no cidade de Jacareí, em 2011, Carla Cottini repertório rossiniano e mozartiano Ela canta com frequência nos principais teatros brasileiros tem se destacado por integrar em suas Em 2015 estreou com grande sucesso como Norina em ao interpretar papéis em óperas como e italianos e tem se apresentado regularmente também em performances apurada técnica, belo Don Pasquale, no Teatro Sociale di Rovigo, Itália. Il barbiere di Siviglia, L’Italiana in Portugal. Interpretou o Stabat Mater de Pergolesi na famosa timbre e marcante presença cênica. Algeri, Così fan tutte e Don Giovanni. igreja Ara Coeli, em Roma, e a Missa em Dó menor de Além de sua dedicação ao canto lírico, Cottini tem formação Mozart no Auditorium Verdi, em Milão. Estreou no Teatro Municipal de em artes cênicas, jazz dance e balé clássico na Casa de A mezzo-soprano fez a sua estreia São Paulo em dezembro de 2011 Artes OperAria. Antes de se dedicar à ópera, Carla Cottini internacional no Teatro Argentina, Seu repertório de concerto é vasto, com atuações marcantes com grande sucesso como Ida em participou, em São Paulo, das superproduções dos musicais em Roma, no papel de Cherubino em Rapsódia para Contralto e Missa em Si menor de Bach; O Morcego e como Musetta em My Fair Lady, em 2007, sob a direção de J. Takla; Esta é a em Le nozze di Figaro, de Mozart. Requiem e Missa da Coroação de Mozart; Nisi Dominus de La Bohème, com a Orquestra Sinfônica Nossa Canção, em 2009, sob a direção de Charles Randolph Representa também com grande Vivaldi; Messias de Haendel; Nona Sinfonia, Missa em do Sergipe. Em 2012 cantou a primeira Wright, e Cats, em 2010, sob a direção de Richard Staford, sucesso outros papéis en travesti, Dó maior e Fantasia Coral de Beethoven; Stabat Mater e audição mundial da obra Fantasia bem como de produções menores de musicais como como Romeo em I Capuleti e Petite Messe Solemnelle de Rossini; Sonho de uma Noite de Gabriela de André Mehmari, escrita West Side Story, Wicked e Chorus Line. I Montecchi de V. Bellini, Orfeo Verão de Mendelssohn; Te Deum de Bruckner; Les Nuits d’Été por encomenda da Orquestra Sinfônica em Orfeo ed Euridice de Gluck e de Berlioz; Sinfonias números 2, 3 e 8 de Mahler; El Amor da Bahia para as comemorações do Carla Cottini terminou em setembro de 2014 seu mestrado Idamante em Idomeneo de Mozart. Brujo de Falla e Floresta do Amazonas de Villa-Lobos. centenário de Jorge Amado. Nesse em interpretação operística no Conservatório Superior mesmo ano estreou no Palácio das Artes de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, Espanha, sob Luisa interpretou Didone em Luisa Francesconi gravou suas participações como solista de Belo Horizonte como Valencienne orientação de Ana Luisa Chova. Desde 2012 tem como Les Troyens de Berlioz. Participou na Nona Sinfonia de Beethoven e no Réquiem Hebraico de na opereta A Viúva Alegre, sob direção tutora a soprano Eliane Coelho. Seu preparador principal com enorme sucesso da primeira Erich Zeisl, lançadas em CD pelo selo Biscoito Fino. de Jorge Takla. de repertório é Rafael Andrade.

64 65 FORA DE SÉRIE 20 DE AGOSTO FORA DE SÉRIE 20 DE AGOSTO Na temporada anterior, David Portillo retornou ao Houston Grand Opera como Tamino em A Flauta Mágica, conduzido por Roberto Spano, e estreou na Washington National Opera como Don Ramiro em La Cenerentola. Voltou ao Festival d'Aix- Nascido em Brasília, o conceituado barítono Bizet. Apresentou-se no Teatro Nacional de São Carlos, en-Provence como Pedrillo e à Arizona Opera como Tonio em brasileiro Leonardo Neiva é conhecido por em Lisboa, Portugal, em Carmina Burana de Orff; La fille du régiment, representação já aclamada pela crítica. sua desenvoltura cênica e versatilidade no Théâtre du Capitole, em Toulouse, França, no papel vocal. Foi revelado aos 23 anos no papel de Cecco del Vecchio, em Rienzi de Wagner; na Opernwelt, Seus compromissos com orquestras incluem O Messias de de Figaro, em Il barbiere di Siviglia de Alemanha, em Tristão e Isolda de Wagner. Também cantou Haendel com a St. Paul Chamber Orchestra, Kansas City Rossini. Desde então, é convidado por em recitais e concertos na Itália, Espanha, Portugal, Symphony e Richmond Symphony e Lélio de Berlioz com a teatros do Brasil e do exterior. Colômbia e Estados Unidos. Dayton Philharmonic. Portillo também encenou Tebaldo em DAVID I Capuleti e i Montecchi, com a Washington Concert Opera, Leonardo foi muito elogiado pela crítica Em 2009, recebeu o XII Prêmio Carlos Gomes de melhor e Gastone em La Traviata com a Los Angeles Philharmonic, ao representar o papel de Ford, em cantor do Brasil por suas atuações como Le Grand-Prêtre KRISTEN HOEBERMANN KRISTEN HOEBERMANN

FOTO PORTILLO no Hollywood Bowl. Apresentou-se no Requiem de Verdi e na Falstaff de Verdi, na Sala São Paulo, de Dagon, em Sansão e Dalila de Saint-Saëns, como Eneas Nona Sinfonia de Beethoven com as sinfônicas de Phoenix e junto à Orquestra Sinfônica do Estado em Dido e Eneas de Purcell, bem como o Kullervo na obra Elogiado pelo Opera News pela Elmhurst e no Colorado Music Festival, onde também esteve de São Paulo (Osesp). Obteve grande de Jean Sibelius. "facilidade com as notas altas, cantadas com A Criação de Haydn. êxito também ao se apresentar junto à com brilho e exuberância que seduzem Cia. Brasileira de Ópera, no papel título Leonardo Neiva gravou em 2010 o CD Clamores, com canções os ouvidos", o tenor norte-americano Outros personagens vividos por Portillo são Trin, Renaud, Don de Il barbiere di Siviglia, e no XV Festival de música contemporânea do compositor Jorge Antunes. David Portillo se estabeleceu como um Ottavio, Ferrando, Belmonte, Narciso e Gonzalve. Cantou na Amazonas de Ópera, quando participou dos principais artistas de sua geração. Accademia Nazionale di Santa Cecilia, no Saito Kinen Festival, da montagem de Tristão e Isolda de Wiener Staatsoper, Salzburg Festival e Opera Angers-Nantes. Wagner, interpretando Kurwenal. Nesta temporada, ele faz sua estreia no Metropolitan Opera como Conde Aluno do Ryan Opera Center na Lyric Opera de Chicago, Fora do Brasil, estreou no Teatro Almaviva, em O barbeiro de Sevilha. do Merola Opera Program na San Francisco Opera e da Municipal de Santiago, Chile, como Retornará à Lyric Opera de Chicago como Wolf Trap Opera em Vienna, Virgínia, Portillo acrescentou Zurga, em Les pêcheurs de perles de Andres em Wozzeck, numa produção de ao seu repertório o Chevalier de la Force em Dialogues of David McVicar conduzida por Andrew Davis. the Carmelites, Nadir em Les pêcheurs de perles, Fenton E também à Palm Beach Opera estreando em Falstaff, Alfredo em La Traviata, o papel principal em no papel de Ernesto, em Don Pasquale. Albert Herring e Sam Kaplan em Street Scene. Na Europa, estreia no Théâtre des Champs- Élysées como Pedrillo, em O rapto do Em 2009, David Portillo recebeu prêmios da Fundação serralho, e como solista em Das Paradies Sullivan, da Sociedade Americana de Ópera de Chicago und die Peri de Schumann com a e da Fundação Shoshana, além de vencer o concurso para Netherlands Radio Orchestra. Retorna ao uma bolsa de estudos da Fundação Bel Canto. Em 2008 foi LEONARDO

Festival Glyndebourne como David agraciado com o prêmio maior da categoria masculina da CASSIANO GRANDI

em Os mestres cantores de Nuremberg. União da Liga dos Jovens de Chicago. FOTO NEIVA

66 67 FORA DE SÉRIE 20 DE AGOSTO FORA DE SÉRIE 20 DE AGOSTO COSÌ FAN TUTTE, OSSIA LA SCUOLA DEGLI AMANTI, K. 588 Viena, 1790 | 180 min O sucesso e amplitude da carreira Foi dirigido por ícones do teatro brasileiro — Amir Haddad, 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, osì fan tutte é a última das três obras-primas de Licio Bruno são notáveis entre os José Possi Netto, Jorge Takla, Gianni Rato, Sérgio Britto — 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, de Mozart com o libretista Lorenzo Da Ponte. cantores brasileiros por suas atuações e estrangeiro — Werner Herzog, Hugo de Anna, Aidan Lang. tímpanos, cravo, cordas. O elenco se reduz a seis personagens, agrupados em ópera, música sinfônica, de câmara Cantou com renomados maestros brasileiros e estrangeiros, em três pares. Tal simetria é explorada no e teatro no Brasil e exterior. entre os quais Lorin Maazel e Isaac Karabtchevsky, das paixões Clibreto e fornece ao compositor — então no auge de sua de Bach até Beethoven, Kodály, Stravinsky e Britten, bem como criatividade — oportunidades para criar música perfeita nos Aperfeiçoou-se na Academia Franz Liszt, ciclos de Schubert, Mahler, Ravel e Poulenc, entre outros. menores detalhes e de grande variedade imaginativa. Budapeste, foi membro da Ópera Estatal Húngara e cantou na Itália, Espanha, Licio Bruno é detentor de mais de dez primeiros prêmios em Na breve Abertura, após uma introdução lenta, o andamento Alemanha, Suíça, Colômbia e Argentina. concursos nacionais e estrangeiros e recebeu, em 2004, o rápido imprime o caráter feérico que dominará os dois atos No Brasil, os teatros de ópera e salas Prêmio Carlos Gomes de Melhor Cantor Erudito. da ação cênica. de concerto são sua casa. Com mais de cinquenta personagens em óperas O artista celebrou, em 2013, seus 25 anos de carreira Ato I de diferentes autores, períodos e dedicados à música com as óperas Aída, A Valquíria, A Serva Dois oficiais, Ferrando e Guglielmo, são noivos de duas estilos, Licio é, até hoje na história Patroa, O Turco na Itália, Rigoletto e Falstaff. Também fez sua irmãs, respectivamente Dorabella e Fiordiligi. Em um da ópera brasileira, o único cantor a estreia na Argentina, interpretando com grande sucesso de café, eles discutem sobre a fidelidade. Desafiados pelo ter enfrentado na totalidade o Wotan / público e crítica o papel principal de O Navio Fantasma, cético Don Alfonso, aceitam apostar na lealdade de suas Wanderer da tetralogia wagneriana. de Wagner, no Teatro Argentino de La Plata. noivas, participando de um plano para prová-la. O terceto Una bela serenata fecha a cena com a alegria dos oficiais, certos da vitória.

Os clarinetes, em terças sobre as cordas, transportam a cena à casa de Dorabella e Fiordiligi. As irmãs cantam os méritos de seus apaixonados no dueto Ah, guarda sorella. Don Alfonso dá início a seu plano, anunciando-lhes a falsa notícia da recente convocação dos noivos para a guerra.

A ação desenvolve-se com formações musicais diversas: quintetos, um dueto para os oficiais, trios e o coro militar. Em Di scrivermi ogni giorno, sobre o fundo dos sarcásticos comentários de Don Alfonso, os namorados se despedem. Ferrando e Guglielmo partem. O fluido trio Soave sia il vento deseja-lhes boa viagem. As noivas estão inconsoláveis. LICIO Alfonso, porém, proclama um rancoroso discurso contra BRUNO a inconstância das mulheres: Quante smorfie!

68 ARIANA ROSA 69

FORA DE SÉRIE 20 DE AGOSTO FOTO FORA DE SÉRIE 20 DE AGOSTO A criada Despina tenta consolar tomando um suposto veneno. As noivas Enquanto isso, Fiordiligi e Ferrando Fra gli ampessi os dois celebram as irmãs. Dorabella extravasa se enternecem diante da triste sorte dos continuam relutantes. Ele alterna a felicidade da nova união. seu sentimento de abandono em agonizantes. O artifício dos disfarces dúvida e confiança:Ah, lo veggio. E ela Smanie implacabile, cujos efeitos atinge grande comicidade quando expressa seus confusos sentimentos no Os três apostadores se encontram. vocais parodiam as habituais árias Despina, fazendo-se de médico, grande rondó Per pietà, bem mio, cujas Os rapazes estão revoltados com a trágicas. Em contraste, no cômico solo administra seu onipotente talismã assombrosas dificuldades técnicas — infidelidade das irmãs. Mas Alfonso In uomini, in soldati, Despina propõe curativo, a pedra de Mesmer. é o morceau de bravoure da ópera — intervém com seu solo — “nem que as irmãs aproveitem a ausência Recuperados, os pseudossuicidas refletem os conflitos de sua alma. melhores, nem piores que as outras”, dos namorados... para namorar. acordam no Olimpo e pedem beijos afirma. E obriga os oficiais a cantarem consoladores às duas deusas. Enfurecidas, Reunião dos dois amigos para avaliar a juntos Così fan tutte. Alfonso suborna Despina e apresenta-lhe as irmãs mandam os jovens às favas. situação: Ferrando traz boas notícias — Ferrando e Guglielmo disfarçados. a fidelidade de Fiordiligi alegra-os. Despina comunica o casamento das As irmãs mostram-se indignadas com Ato II Mas ele se desespera quando o patroas com os amigos. O brinde aos a presença dos estranhos em sua casa. A virtude das senhoras irrita companheiro apresenta-lhe o medalhão noivos E nel tuo, nel mio bichiero Mas Alfonso intervém saudando-os Despina, que resume sua opinião na de Dorabella. Para consolar o amigo — é um engenhoso cânone iniciado como grandes amigos. Imediatamente ária Una donna a quindici anni — e também porque se sente culpado —, por Fiordiligi e acrescido do aparte os rapazes iniciam suas declarações por que não se deixar cortejar? As Guglielmo aconselha-o a não se revoltado de Guglielmo. Despina faz amorosas às noivas trocadas. Fiordiligi irmãs concordam em conversar com envolver tanto assim, pois as mulheres o papel de tabelião, mas a cerimônia declara sua inquebrantável fidelidade — os pretendentes. Decisão tomada, sempre maltratam o coração dos é interrompida pela banda militar Come scoglio. Trata-se de uma ária cada uma escolhe seu parceiro no homens. A sofisticada verve desta ária, que anuncia a volta dos oficiais. Após dificílima, que parece zombar da dueto Prenderò quel brunettino — Donne mie, la fate a tanti, lembra a grande confusão, tudo se resolve com virtuosidade, com largos intervalos, Dorabella com Guglielmo; Fiordiligi melhor música de câmara mozartiana. o perdão mútuo. Os amantes estão de um extremo a outro da tessitura e Ferrando. Os apaixonados oferecem Ferrando canta seu desespero na novamente reunidos — não importa de soprano. Guglielmo responde uma serenata às amadas, Secondate, sombria cavatina Tradito, schernito. se da forma original ou se na segunda com a suavidade de Non siate ritrosi. aurette amiche, dueto de extasiante Alfonso entra em cena e faz um versão. O sexteto final celebra a alegria Mas as noivas não se comovem e melodia, com coro. irônico balanço da situação. e homenageia quem enfrenta as retiram-se. Diante de tal demonstração dificuldades com bom-humor. de fidelidade, o romântico Ferrando Acanhados, os rapazes e as irmãs ficam Despina elogia a atitude decidida canta a ária Un’alma amorosa. sem assunto, falando do tempo. Porém, que Dorabella apresenta. Fiordiligi, Alfonso, que não se dá por vencido, após alguma hesitação, Guglielmo ao contrário, continua sofrendo com pede a Despina um estratagema oferece a Dorabella um medalhão em a dubiedade dos sentimentos. Num para reverter a situação. forma de coração, trocando-o pelo recurso derradeiro, ela toma a decisão PAULO SÉRGIO MALHEIROS DOS SANTOS Pianista, Doutor em Letras, professor na UEMG, autor que ela trazia com o retrato do noivo de se disfarçar para encontrar o noivo dos livros Músico, doce músico e O grão Os acontecimentos se complicam e Ferrando. No dueto a Guglielmo no campo da guerra. Porém, Il coro vi dono perfumado – Mário de Andrade e a arte do fornecem ao compositor um extenso orquestra simula as palpitações de seus Ferrando, ainda disfarçado, aparece e inacabado. Apresenta o programa semanal finale. Os rapazes simulam suicídio, corações apaixonados. com a beleza avassaladora do dueto Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.

70 71 FORA DE SÉRIE 20 DE AGOSTO FORA DE SÉRIE 20 DE AGOSTO FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 7 1º DE OUTUBRO

CONTRADANÇAS, K. 609 • Nº 1 em Dó maior • Nº 2 em Mi bemol maior • Nº 3 em Ré maior • Nº 4 em Dó maior • Nº 5 em Sol maior

IDOMENEO: MÚSICA DE BALÉ, K. 367 • Nº 1a – Chaconne: Allegro • Nº 1b – Larghetto pour Madame Hartig • Nº 1c – Chaconne, qui reprend: Allegro • Nº 2 – Pas seul • Nº 3 – Passepied • Nº 4 – Gavotte • Nº 5 – Passacaille

— INTERVALO —

TAMOS, REI DO EGITO, K. 345 • Maestoso – Allegro • Andante • Allegro • Allegro vivace assai

LES PETITS RIENS, K. 299b • Overture: Allegro • Largo • Gavotte • Andantino • Allegro • Larghetto • Gavotte ( joyeuse): Allegro • Adagio • Intermezzo • Gavotte gracieuse • Pantomine Música incidental • Passepied • Gavotte • Andante

73 FORA DE SÉRIE 1º DE OUTUBRO CONTRADANÇAS, K. 609 Viena, 1791 | 7 min Flauta, percussão, cordas.

IDOMENEO: MÚSICA DE BALÉ, K. 367 Munique, 1781 | 25 min ozart compôs música de dança desde ao receber seu primeiro pagamento: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, Também era uma fantasia o título os cinco anos, incluindo nove pequenos “Demasiado para o que faço; 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, de Kammermusicus oferecido a minuetos transcritos pelo pai no álbum demasiadamente pouco para o que tímpanos, cordas. Mozart em 1787 — na verdade, de partituras de sua irmã Nannerl. Mas eu poderia fazer”. Entretanto, compor o compositor recebia honorários Mfoi a partir dos treze anos que começou a escrever música danças nunca lhe pareceu ocupação TAMOS, REI DO EGITO, exclusivamente relativos às danças para ser dançada — dedicada ao Carnaval em Salzburgo —, secundária; ele a encarava com do próximo Carnaval, geralmente K. 345 atividade que manteve durante toda a vida. Compôs cerca seriedade. Dedicou-se especialmente compostas durante o dezembro anterior. Salzburgo, 1773/1779 | 19 min de duzentos títulos isolados, sem contar os minuetos e a quatro gêneros: as Marchas Conforme o planejamento financeiro 2 oboés, 2 fagotes, 2 trompas, outros movimentos de dança integrantes de suas sonatas, frequentemente tinham caráter militar. da corte, tratava-se de um artifício 2 trompetes, tímpanos, cordas. quartetos e sinfonias. Era ele próprio um entusiástico O aristocrático Minueto, destinado a para impedir que um músico tão dançarino. Em uma carta do começo de 1783, conta ao pai morrer com o Antigo Regime, ainda famoso abandonasse Viena. Não lhe como comemorou seu aniversário: “Dei um baile em casa; guardava muito do seu refinamento LES PETITS RIENS, encomendavam óperas ou sinfonias, começamos às seis horas da tarde e terminamos às sete. O e formalismo bicentenários. Mais K. 299b e ficou célebre o comentário de Mozart quê? Somente uma hora! Não, não... às sete da manhã”. vigorosas, as Danças alemãs ou Paris, 1778 | 20 min Ländler dançavam-se aos pares, com maior 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, Para festas como essa, as danças eram apresentadas em contato físico, saltos e batidas de pé. tímpanos, cordas. sua habitual formação de câmara — o trio de cordas formado As populares e antigas Contradanças — por dois violinos e baixo. A orquestração posterior, com o cujo compasso binário contrastava com acréscimo dos instrumentos de sopro e percussão, mantinha o ternário dos minuetos e das Ländler — a seção das cordas sem as violas. As partes centrais foram importadas da Inglaterra. O nome frequentemente incluíam instrumentos exóticos como gaitas se originou de Country dance, traduzido de foles, cornetas de postilhão ou guizos de trenós. contredanse para o francês (franglais) do século XVII. Na década de 1780, em Viena, a dança era um divertimento social muito popular. Sob o reinado liberal de Josef II, É interessante observar o uso os bailes oficiais foram abertos a todas as camadas da dessas danças nas três últimas sociedade — iniciava-se, então, a longa associação de sinfonias de Mozart. O movimento Anton Raaff como Viena com a dança. Patrocinada pela corte, a temporada do personagem título Finale da Sinfonia nº 39 tem o Carnaval acontecia de janeiro até a Quaresma. A Mascarada de Idomeneo na espírito de uma contradança, estreia da ópera de constituía o ponto alto da estação, atraindo pessoas que enquanto o Minueto da mesma mesmo nome. Autor podiam se divertir incógnitas, sob o disfarce das fantasias. desconhecido. sinfonia é uma dança alemã. Já o

74 75 FORA DE SÉRIE 1º DE OUTUBRO FORA DE SÉRIE 1º DE OUTUBRO Minueto da Sinfonia Júpiter é um estava fora de moda no século da verdadeiro minueto, enquanto o Revolução Francesa. Apenas duas da Sinfonia nº 40 foge a qualquer composições de Mozart para balé são convenção, com sua irregularidade conhecidas integralmente: Les Petits métrica e rica escrita contrapontística. Riens e Idomeneo. Viena. Desenho de Carl Schütz. As cinco Contradanças K. 609 Quando residiu em Paris, Mozart tradicionalmente se enquadram planejou compor uma ópera em no ano de 1791, entre as últimas francês, Alexandre et Roxane, confiante escritas por Mozart. Outros estudiosos no apoio decisivo do célebre bailarino sugerem 1787 e, nesse caso, seriam e coreógrafo Jean Georges Noverre. as primeiras do compositor como Para esse grande reformador da síntese muito particular de marcantes final de 1773, foram retrabalhados em Kammermusicus. A de nº 1, em Dó dança Mozart escreveu, junto com experiências: a ópera séria italiana, as 1779 por ocasião da reapresentação Maior, traz o tema Ne più andrai de outros compositores, Les Petits Riens, conquistas orquestrais de Mannheim e em Salzburgo. O exame comparativo As bodas de Fígaro, muito conhecido interlúdio a ser dançado em uma a influência de Gluck, reminiscência da das duas versões permite avaliar o em Viena. A segunda dança é em ópera de Piccinni. Com a música e a estação parisiense. Apesar do sucesso imenso progresso realizado entre Mi bemol maior. Os tambores são muito coreografia atribuídas a Noverre, o balé da estreia, a obra passou por longo e elas. Ciente da superioridade de sua marcantes nas danças 3 e 4. A quarta, obteve sucesso. Dos 21 números que lamentável período de esquecimento. música sobre o texto, Mozart procura em compasso ternário, é realmente um o compõem, apenas a Abertura e oito Só após a Primeira Guerra, Richard libertá-la da tendência estritamente Ländler com três alternativos (trios), peças são com certeza de Mozart. E Strauss, quando dirigia a Ópera programática. Assim, à parte os três respectivamente em Dó, Fá e em lá elas demonstram com que originalidade de Viena, redescobriu por acaso a magníficos coros, os quatro números menor. A última da série, composta ele conseguiu apropriar-se do estilo partitura. Os cinco números dançantes puramente instrumentais soam, em anteriormente em Salzburgo, recebeu galante francês. encerram festivamente Idomeneo, com sequência, como movimentos de uma o título de Les filles malicieuses e, uma grande celebração popular. pequena sinfonia. reorquestrada, foi registrada como Aos 25 anos, em Munique, o compositor K. 610. Possui um curioso efeito de escreveu outro balé, agora para uma Ao contrário de sua intensa e PAULO SÉRGIO MALHEIROS DOS SANTOS Pianista, gaitas de foles na seção central. criação própria, Idomeneo, sua terceira constante dedicação à ópera, Mozart Doutor em Letras, professor na UEMG, autor e mais importante investida na opera escreveu apenas uma música para dos livros Músico, doce músico e O grão , com enredo histórico ou mitológico. teatro: . Os coros Ao contrário das danças para bailes, seria Tamos, Rei do Egito perfumado – Mário de Andrade e a arte do o Grand Ballet — como cultivado Idomeneo representou um grande e números instrumentais para o drama inacabado. Apresenta o programa semanal na corte francesa do século XVII — impulso na produção mozartiana, de Tobias von Gebler, compostos no Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.

76 77 FORA DE SÉRIE 1º DE OUTUBRO FORA DE SÉRIE 1º DE OUTUBRO FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 8 29 DE OUTUBRO

UMA BRINCADEIRA MUSICAL, K. 522 • Allegro • Menuetto: Maestoso • Adagio cantabile • Presto

SERENATA Nº 6 EM RÉ MAIOR, K. 239, “NOTURNA” • Marcia: Maestoso • Menuetto • Rondo: Allegretto – Adagio – Allegro

— INTERVALO —

SERENATA Nº 9 EM RÉ MAIOR, K. 320, “POSTHORN” • Adagio maestoso – Allegro con spirito Na corte • Menuetto: Allegretto • Concertante: Andante grazioso • Rondo: Allegro ma non troppo • Andantino • Menuetto • Finale: Presto

79 FORA DE SÉRIE 29 DE OUTUBRO UMA BRINCADEIRA MUSICAL, K. 522 Viena, 1787 | 20 min 2 trompas, cordas.

SERENATA Nº 6 EM RÉ MAIOR, K. 239, “NOTURNA” Salzburgo, 1776 | 13 min o Classicismo, há diversos gêneros musicais Tímpanos, cordas. que se confundem em forma e estrutura. Eles são uma espécie de válvula de escape da SERENATA Nº 9 EM RÉ MAIOR, etiqueta solene dos salões aristocráticos ou Ndos esquemas já pré-definidos da música dramática, mas K. 320, “POSTHORN” Palácio Imperial Salzburgo, 1779 42 min ainda assim não se veem livres do formalismo que norteia | de Viena por Piccolo, 2 flautas, 2 oboés, a mentalidade musical do século XVIII: a forma sonata Joseph Schütz. 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, ainda impera na maior parte das vezes, quando não há uma posthorn, tímpanos, cordas. aproximação com a suíte de danças; os procedimentos se mantêm. Conserva-se, na maior parte dos casos, a estrutura No conjunto da obra de Mozart, o mais viola(s), violoncelo(s) e tímpanos. formal do século XVIII, em quatro movimentos, como na célebre deles é obviamente Eine Kleine Das serenatas de Mozart, talvez essa sonata, no quarteto de cordas ou na sinfonia. Ainda assim, a Nachtmusik (uma musiquinha noturna... seja a que se assemelhe mais com funcionalidade dessa música a poderia perigosamente rotular ou, como foi já traduzido, uma pequena a suíte de danças, a despeito de sua em música ligeira: divertimento, serenata, cassação, notturno, serenata noturna). São cerca de duas brevidade. Não obstante, seu caráter Nachtmusik, ou, ainda no século XVII, Tafelmusik (“música dezenas de divertimentos e mais concertante lhe confere um aspecto para a mesa”). Em Haydn, por exemplo, divertimento se de uma dúzia de serenatas, à parte arcaizante (no procedimento! Não no confunde em nomenclatura com suas primeiras sonatas algumas outras obras do gênero. estilo ou na linguagem!) raro de se para piano. O fato é que esse gênero de música difere dos observar no Classicismo. Igualmente demais, no Classicismo (excluam-se disso a ópera e a música A Serenata K. 239 (Noturna) foi raro é o nítido trabalho com o espaço: o religiosa), apenas pela funcionalidade ou pelo ambiente a composta em Salzburgo, em janeiro diálogo entre dois grupos instrumentais, que se destinam. Raramente em forma ou em estrutura. Os de 1776. Uma curiosidade é que, posto que já explorado desde pelo ambientes externos, as diversões da aristocracia, os prazeres no manuscrito, título e data estão menos o século XVI, constitui uma clara da mesa, tudo, nas altas rodas do século XVIII, era partilhado grafados na caligrafia de Leopold experiência com efeitos acústicos. Fato com boa música. Entende-se, com isso, o porquê de Haendel Mozart. Mas ela tem o diferencial de importante é notar que o Rondó final ter composto a Música para os Reais Fogos de Artifício... (fato raro no século XVIII, mas não insere (ou cita), claramente, algum Entendem-se, igualmente, os vários divertimenti e serenatas invulgar no Barroco) ter sido composta tema de origem popular. de Mozart, compostos para diversas formações instrumentais. para dois grupos instrumentais: o primeiro é formado por dois violinos Encomendada para a cerimônia Nesses gêneros, evita-se, via de regra, o uso da intrincada solistas, primeira viola e contrabaixo; de encerramento do ano letivo da linguagem polifônica, e neles não é raro que se encontrem o segundo é composto por primeiro(s) Universidade de Salzburgo, a Serenata citações de temas ou canções populares. e segundo(s) violino(s), segunda(s) em Ré maior K. 320 foi composta e

80 81 FORA DE SÉRIE 29 DE OUTUBRO FORA DE SÉRIE 29 DE OUTUBRO estreada em 1779, quando o compositor (uma brincadeira musical), K. 522, músicos possam ter se enganado em desalinho com o contexto musical, tudo ainda aí residia. Na sua instrumentação, composta em junho de 1787, para duas alguma passagem, ou que as trompas isso constitui uma grande brincadeira. que valoriza particularmente trompas e quarteto de cordas. Mozart, estejam desafinadas. Àquele que tenha determinados instrumentos de sopro, ao que parece, nunca teve a intenção alguma formação musical, porém, o E ainda assim essa brincadeira soa Mozart elabora trechos relevantes de satirizar ninguém com essa obra, resultado dessa obra soa como um profética. Os acordes do último para a flauta e o oboé (como no que, a despeito disso, tem algo de paradoxo, aliás bem moderno: ao movimento o comprovam! Já se disse terceiro e quarto movimentos) e inclui claramente irônico, tanto no tratamento mesmo tempo elegante e grotesco, que o presente é que elabora seus inusitadamente partes para o flautim, das trompas, quanto no caráter. Vinda como se a maquilagem do século XVIII precursores. Na Brincadeira Musical no primeiro trio do segundo minueto e de Mozart, essa ironia poderia soar, estivesse borrada, revelando um rosto K. 522, o passado se antecipou. um solo para a trompa de posta. Em hoje, ao ouvinte desatento, como uma desgastado. Dissonâncias insólitas, a uma época em que o e-mail sequer ousadia profética. Não se trata de representação irônica (no sentido teatral MOACYR LATERZA FILHO Pianista e cravista, era concebido e na qual a eletricidade nada disso! Mozart era um compositor do termo) de um frustrado contraponto Doutor em Literaturas de Língua Portuguesa, era curiosidade de circo, a chegada de teatro, e sua música transpira, imitativo, o relevo dado às trompas, que professor da Universidade do Estado de Minas e saída dos correios, único meio de em cada poro, a arte dramática, seja parecem ora perder o siso, ora estar em Gerais e da Fundação de Educação Artística. comunicação a distância, era um em seu aspecto comovente, seja no evento importante. Ele era anunciado, trágico ou no burlesco. dentre outras coisas, por um toque de trompa. Da mesma forma que, em Mozart brinca, aqui, com o próprio nossas cidades históricas, cada tipo de sistema tonal, com a quadratura da badalada dos sinos das igrejas tem um estrutura melódica clássica, com o significado específico, o toque datrompa estilo concertante, enfim, com todo de posta era imediatamente reconhecível o mundo musical que ele próprio e distinto do toque da trompa de caça, dominava e em que se inseria!... usado obviamente para as caçadas. Brinca, ainda, com a tradição Ouve-se esse solo de trompa no polifônica, em que tinha mestria: segundo trio do segundo minueto, basta ouvir suas missas... Ao ouvinte o que conferiu o subtítulo à obra. desatento, a primeira audição dessa O imperador Josef II obra há de causar imediatamente um (à direita) e seu irmão, arquiduque estranhamento: não será demasiado “Satírica” foi como alguns críticos Leopold. Pintura de classificaram Ein Musikalischer Spass vislumbrar alguém que imagine que os Pompeo Batoni.

82 83 FORA DE SÉRIE 29 DE OUTUBRO FORA DE SÉRIE 29 DE OUTUBRO FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 9 MARCUS JULIUS LANDER, clarinete MARIANA ORTIZ, soprano LUISA FRANCESCONI, mezzo-soprano LUCIANO BOTELHO, tenor SAULO JAVAN, baixo 10 DE DEZEMBRO

A CLEMÊNCIA DE TITO, K. 621: ABERTURA

CONCERTO PARA CLARINETE EM LÁ MAIOR, K. 622 Último capítulo Marcus Julius Lander • Allegro • Adagio • Rondo: Allegro

— INTERVALO —

REQUIEM, K. 626 • Introitus – Requiem – Kyrie Tuba mirum Rex tremendae • Dies irae Recordare Mariana Confutatis Ortiz Lacrimosa

Luisa Domine Jesu Christe • Offertorium Francesconi Hostias • Sanctus Luciano Botelho • Benedictus • Agnus Dei Saulo Javan • Communio – Lux Aeterna

84 85 FORA DE SÉRIE 10 DE DEZEMBRO Integrou ainda a Orquestra Acadêmica da Cidade de Così fan tutte de Mozart; Salud, em La Vida Breve de Falla; São Paulo e o Quarteto Paulista de Clarinetas. Foi também Poppea, em L’Incoronazzione di Poppea de Monteverdi. professor de clarinete e teoria musical no curso superior do No gênero da Zarzuela interpretou Lota em La Corte del Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, professor Faraón, Aurora em Las Leandras e a Duquesa Carolina em assistente no projeto social Orquestra do Amanhã, oferecido Luisa Fernanda, esta última em uma coprodução entre o pelo Instituto Baccarelli na comunidade de Heliópolis, Teatro Teresa Carreño, o Teatro Real de Madrid e a MARCUS JULIUS São Paulo, e artista residente no II Festival de Verão MARIANA Fundação SaludArte, sob direção de Pablo Mielgo. Maestro Eleazar de Carvalho, na cidade de Itu. MARIANA GARCIA LUIS CORONA

FOTO LANDER FOTO ORTIZ Em seu repertório estão ainda A Criação de Haydn, Marcus foi bolsista de importantes festivais brasileiros, Carmina Burana de Orff, Requiem de Fauré, Sinfonia nº 2 Bacharel em Clarinete pela como o Internacional de Campos do Jordão e o Música Considerada uma das melhores vozes de Mahler e a Nona Sinfonia de Beethoven. Interpretou Universidade Estadual Paulista, na nas Montanhas, em Poços de Caldas. Participou de venezuelanas de sua geração, Mariana também Canções Negras de Montsalvatge. classe do professor Sérgio Burgani, masterclasses com renomados clarinetistas internacionais, Ortiz estudou canto no Conservatório de Marcus Julius iniciou seus estudos em como Paul Meyer, Michael Collins, Munfred Pries, François Música do Estado de Aragua com Lola Mariana Ortiz apresentou-se em importantes salas, como 1996 com Edmilson Nery na Escola Benda, Donald Montanaro e Michael Norsworthy. Linares. Fez licenciatura em Educação o Teatro Teresa Carreño, em Caracas, Thèatre des Champs Municipal de Música de São Paulo. Musical na Universidade de Carabobo Elysées, Paris, Staatsoper, Berlim, Thèatre de la Monnaie, Foi também aluno de Luis Afonso Vencedor do Prêmio Isolisti (Brasil), na categoria Música e obteve um master degree em Canto Bruxelas, Royal Danish Opera da Dinamarca, Palácio “Montanha” no curso de difusão da Instrumental Erudita, retornou ao Brasil em 2009 e fixou no Koninklijk Conservatorium Brussel, das Artes, Belo Horizonte, Hollywood Bowl, Los Angeles, Escola de Comunicação e Artes da residência em Belo Horizonte, onde integra a Orquestra Bélgica. Estudos de aperfeiçoamento cantando sob a batuta de reconhecidos maestros, como Universidade de São Paulo em 2001. Filarmônica de Minas Gerais. Na Filarmônica, inicialmente foram feitos com os maestros Isabel Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, Christian Vásquez, Agraciado com uma bolsa de estudos atuou na função de Principal Assistente e em outubro de Palacios (Venezuela), Mirella Freni e Renè Jacobs, Simon Rattle, Lars Ulrik Mortensens, por mérito no The Boston Conservatory, 2012 passou a Clarinete Principal. Vittorio Terranova, entre outros. Roberto Tibiriçá, Manuel Hernández Silva, Andrés Orozco Estados Unidos, cursou parte de Estrada, José Luis Rodilla, Rafael Frühbeck de Burgos, seu mestrado na classe do professor No âmbito internacional, Marcus participou de concursos e Entre os papéis que interpretou estão Helmuth Rilling, Evelino Pidò. Jonathan Cohler no ano de 2008. audições nos Estados Unidos e França. Em viagens à China, Proserpina e Messagera em L’O rfe o foi artista residente no 8º Festival Internacional de Clarinete de Monteverdi; Mimi e Musette, em Por sua interpretação de Manuela Saenz, na ópera O clarinetista atuou como spalla na e Saxofone de Nan Ning em 2010, no Festival Internacional de La Bohème de Puccini; Comtessa, em Bolívar, de Darius Milhaud, recebeu excelente crítica da Banda Sinfônica Jovem do Estado Clarinetes de Pequim em 2014 — cujo Concerto de Gala se deu As bodas de Fígaro de Mozart; Donna revista francesa Opera Magazine: “A revelação é, no entanto, de São Paulo e como chefe de naipe no anfiteatro da Cidade Proibida — e, em 2015, foi professor Anna, em Don Giovanni de Mozart; o canto luminoso e frutado de Mariana Ortiz, capaz de das orquestras Jovem de Guarulhos, palestrante nos conservatórios de Shenyang e Tai-Yuan. Micaela, em Carmen de Bizet; Violeta pianíssimos encantadores e de amplos agudos, e que do Instituto Baccarelli e da Sinfônica Valery, em La Traviata de Verdi; Gilda, empresta sua beleza e seu engajamento a Manuela, Jovem do Estado de São Paulo. Marcus Julius Lander é artista Gao Royal e D’addario Woodwinds. em Rigoletto de Verdi; Fiordiligi em última companheira do Libertador”.

86 87 FORA DE SÉRIE 10 DE DEZEMBRO FORA DE SÉRIE 10 DE DEZEMBRO Florença de Rota, em São Paulo. Em 2007, representou o Brasil no renomado concurso internacional de canto BBC Cardiff Singer of the World Competition.

Durante os últimos anos, Luciano vem formando uma sólida carreira internacional e, recentemente, interpretou Giacomo, em La donna del Lago de Rossini, no Teatheran der Wien e no Grand Theatre du Geneve. Também foi Elvino, em La Sonnambula de Bellini, e Orphée, em Orphée et Euridice de Gluck, em Stuttgart Staatstheatre. Conde Almaviva, LUCIANO em O barbeiro de Sevilha de Rossini, no Royal Opera House, SAULO Londres. Conde de Chalais, em Maria di Rohan de Donizetti, ROB MOORE CASSIANO GRANDI

FOTO BOTELHO no Caramoor Festival, em Nova York. Em Genebra e Nantes, FOTO JAVAN cantou o papel título em Conde Ory de Rossini. Foi Ramiro Luciano Botelho é graduado em Canto em Glyndebourne, Nancy e Malmo. Nemorino, em L’elisir pela Unirio e em Música Sacra pelo d’Amore de Donizetti, em Dijon e na English National Opera. Saulo Javan apresentou-se Don Bartolo em O barbeiro de Sevilha. Dulcamara, em STBSB. Obteve, em 2006, o mestrado Giannetto, em La gazzaladra de Rossini, na Opera de Massy. recentemente com a Orquestra L’elisir d’Amore, ele interpretou no Teatro da Paz, em Belém, em performance e o Curso de Ópera, na Gennaro, em Lucrezia Borgia de Donizetti, em Varsóvia. Sinfônica do Estado de São Paulo no Theatro São Pedro, em São Paulo, e no Theatro Carlos Guildhall School of Music and Drama, Leicester, em Maria Stuarda de Donizetti, em Manheim. (Osesp) e gravou com a orquestra, Gomes de Vitória. Apresentou-se na estreia nacional da como bolsista da Fundação Vitae, Ferrando, em Così fan tutte de Mozart, no Festival de Verbier. sob regência de Isaac Karabtchevsky, ópera Dulcineia e Trancoso de Eli-Eri Gomes, no papel de complementando seus estudos na Percy, em Anna Bolena de Donizetti, com a English Touring a Décima Sinfonia de Villa-Lobos. Bozo, no XII Festival Virtuosi de Recife. Cardiff International Academy of Voice. Opera. E também foi Tonio, em La fille du regiment de Interpretou Padre José na ópera Donizetti, no Holland Park. Magdalena de Villa-Lobos, no Theatro Javan cantou na ópera Salomé de Richard Strauss com O tenor fez sua estreia na cena lírica Municipal de São Paulo, e integrou o a Osesp e na Petite Messe Solennelle de Rossini, sob interpretando o papel de Tamino, em No Brasil, o tenor se apresentou nas principais casas de elenco da Cia. Brasileira de Ópera, a regência de Naomi Munakata, na Sala São Paulo. A Flauta Mágica de Mozart, no ópera, cantando Nadir, em Les pêcheurs des perles de Bizet; sob direção de John Neschling, no Foi solista do concerto inaugural da Orquestra do Theatro V Festival Amazonas de Ópera. Nemorino e Tamino, além de Tebaldo, em I Capuleti e papel de D. Bartolo na ópera O barbeiro São Pedro e nesse mesmo teatro interpretou Simone em Em outras edições do mesmo festival I Montecchi de Bellini, no Theatro Municipal do Rio de de Sevilha de Rossini, em turnê por Gianni Schicchi de Puccini. também foi Don Ottavio em Don Giovanni Janeiro. No Palácio das Artes, em Belo Horizonte, cantou todo o Brasil. Interpretou também de Mozart, Ramiro em La Cenerentola Fenton, em Falstaff de Verdi. E no Teatro da Paz, em Belém, Trulove, em The Rake's Progress de Em apresentações anteriores, Javan interpretou Salieri na de Rossini, e Conde Almaviva em viveu Tamino. No Theatro Municipal de São Paulo destacam- Stravinsky, no Theatro Municipal de ópera Mozart e Salieri de Rimsky-Korsakov, O Franco-atirador O barbeiro de Sevilha de Rossini. se suas apresentações no papel título de Orfeo de Monteverdi, São Paulo. Ramphis, em Aida de Verdi, de Weber, Don Giovanni de Mozart e Alcina de Haendel em Em 2003 foi aclamado pela crítica Fadinard e Tybalt, em Romeu e Julieta de Gounod. Além disso, em Aracaju, sob direção de Guilherme estreia brasileira. brasileira como “um dos maiores Luciano participou de concertos com a Osesp, Orquestra Mannis. No Theatro São Pedro, em talentos do país” por sua interpretação Petrobrás Sinfônica, Orquestra de Câmara do Amazonas, São Paulo, viveu o papel título da Saulo Javan foi o vencedor do XIX Concurso Nacional de de Fadinard em O Chapéu de Palha de Amazonas Filarmônica e Orquestra Sinfônica da USP. ópera Don Pasquale de Donizetti e Canto Heitor Villa-Lobos, em Araçatuba, SP, em 2002.

88 89 FORA DE SÉRIE 10 DE DEZEMBRO VEJA A BIOGRAFIA DE LUISA FRANCESCONI NA PÁGINA 64 FORA DE SÉRIE 10 DE DEZEMBRO A CLEMÊNCIA DE TITO, K. 621: ABERTURA Viena, 1791 | 5 min 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, tímpanos, cordas.

CONCERTO PARA CLARINETE curioso que a missa mais famosa de Mozart, Depreende-se, de uma carta de EM LÁ MAIOR, K. 622 e uma das suas obras mais celebradas, não Süssmayr aos editores Breitkopf & tenha sido totalmente composta por ele. Hoje, Härtel, datada de fevereiro de 1800, Viena, 1791 | 29 min Mozart em seus o mistério que a literatura (incluindo a História) até onde vão os originais de Mozart: 2 flautas, 2 fagotes, últimos anos de vida. Ésoube pintar com muita tinta sobre o Requiem K. 626 está Pintura de Johann o Requiem e o Kyrie são integralmente 2 trompas, cordas. Georg Edlinger. quase todo esclarecido. A história do Requiem, embora de Mozart; das cinco primeiras partes romanesca, é simples: em julho de 1791, quando ainda da Sequentia, Mozart compôs as REQUIEM, K. 626 trabalhava n’A Flauta Mágica, Mozart recebeu a encomenda partes vocais, deixou o baixo cifrado e Viena, 1791 | 48 min de compor uma missa de réquiem. Uma vez composta, a algumas diretrizes para a orquestração. 2 fagotes, 2 trompetes, 3 trombones, obra deveria ser entregue a um emissário. O compositor As últimas partes da Sequentia também 2 corni di basseto, tímpanos, cordas. estava livre para compô-la como bem entendesse, mas são de Mozart, até o oitavo compasso, não deveria jamais procurar saber o nome de quem a onde se ouve “judicandus homo encomendara. Após a morte de Mozart, soube-se que o autor reus”; todo o resto é de Süssmayr. da encomenda era o Conde de Walsegg sur Stuppach, que Mozart esboçou as duas partes do era um falsário: encomendava secretamente, pagando bom Ofertório, mas a orquestração é toda de preço, obras que fazia executar como suas. Süssmayr. Sanctus, Benedictus e Agnus Dei foram compostos por Süssmayr, Antes de ir a Praga, para assistir ao doloroso fracasso da que afirma ter repetido a fuga do Kyrie première de A Clemência de Tito, Mozart já havia começado na parte final para dar maior coesão a compor o Requiem. Pode-se concluir, portanto, que ele à obra. Sabe-se, porém, que essa trabalhou nessa obra de forma intermitente, entre julho repetição teria sido determinada e novembro de 1791. Quando ele morreu, em cinco de pelo próprio Mozart. dezembro, a obra ainda estava incompleta. Dois meses depois da sua morte, Constanze, sua viúva, remeteu ao A orquestração do Requiem é um emissário do conde de Walsegg a partitura completa de caso à parte: mesmo nos trechos uma missa de réquiem. O fato é que, em dezembro de orquestrados por Mozart, predominam 1791, ela havia pedido ao mestre de capela Joseph Eybler, os timbres escuros: não há oboés, por quem Mozart tinha grande consideração, o favor de flautas ou trompas, e a indicação completá-la. Após algumas tentativas, Eybler desistiu da original na parte dos clarinetes é para empresa. Aparentemente, Constanze recorreu a vários outros um par de cors de basset, da família compositores antes de finalmente conferir a tarefa a Franz dos clarinetes, mas com timbre um Xaver Süssmayr, discípulo de Mozart. pouco mais grave.

90 91 FORA DE SÉRIE 10 DE DEZEMBRO FORA DE SÉRIE 10 DE DEZEMBRO Litografia de Eduard Friedrich Leybold, sobre imagem de Franz Schramms, retrata os últimos dias de Mozart.

A despeito da intervenção de A Clemência de Tito é uma opera seria, Süssmayr, nota-se, porém, na com libretto de Catterino Mazzolà estrutura da obra, uma organização (baseado em outro libreto, de claramente mozartiana: a divisão Metastasio), que trata da vida de Tito, musical do texto, principalmente na imperador romano. A despeito do Sequentia, com seus claros e grandes fracasso que foi sua estreia em Praga, contrastes, mostra, para abordar uma a seis de setembro, alcançou grande mínima parte, o aspecto dramático que popularidade após a morte de Mozart. Já é conhecida a predileção de Mozart orquestral. É dispensável dizer que permeia a música de Mozart, em cada Sua Abertura segue alguns padrões pelo clarinete, instrumento nascido no Mozart explora, nessa obra, os recursos uma de suas inflexões e em cada consagrados pela ópera clássica, em século XVIII. Para ele, Mozart fez duas do instrumento. Mais importante elemento constitutivo. que os elementos temáticos que mais obras definitivas: o quinteto, K. 581, e seria ressaltar o lirismo do segundo tarde tomarão lugar no drama já são o concerto, K. 622. movimento, em que Mozart faz cantar o A partir de 1970 foram feitas várias insinuados, e elaborados, de forma a clarinete como nunca antes e raramente novas tentativas de se completarem os introduzir o perfil dramático do enredo. Desse concerto não nos chegou depois! Para este concerto, Mozart esboços do Requiem. A mais célebre, nenhum manuscrito. A única pista não compôs as cadências. Isso não porém, a mais executada e a mais No entanto, há que se destacar a de sua origem, além da sua primeira era fato raro no século XVIII, mas, via aceita é mesmo a versão de Süssmayr. semelhança entre os materiais e os edição, feita depois da morte de de regra, os concertos eram executados tratamentos temáticos desta Abertura Mozart, é um fragmento, na caligrafia pelos próprios compositores. Deixando O ano da morte de Mozart foi um e os da última sinfonia do compositor. de Mozart (K. 584b / 621b), muito a cargo de Stadler as cadências, período de trabalho vário e árduo: Coincidência ou não, o ouvinte similar a um trecho do concerto para Mozart revela não apenas a confiança além do Requiem, são de 1791 familiarizado com a música de Mozart clarinete propriamente dito. que depunha no executante, mas, A Flauta Mágica e A Clemência de há de perceber claramente elementos do numa visão moderna, abre as portas, Tito, o Concerto para clarinete, a primeiro tema da Sinfonia nº 41, “Júpiter” Composto para o notório clarinetista mesmo no Classicismo, para as cantata maçônica O Elogio da Amizade K. 551 e certas modulações que aí são Anton Stadler, que o estreou em possibilidades de uma obra aberta. K. 623, o moteto Ave Verum Corpus aspecto característico. Além disso, na Praga, em outubro de 1791, esse K. 618, além de alguma música forma, embora superficialmente ela se concerto é a sua última obra puramente ligeira. Essa capacidade de trabalho, assemelhe muito a outras aberturas de instrumental. Embora siga a forma MOACYR LATERZA FILHO Pianista e cravista, mesmo em meio à adversidade Mozart, em profundidade nota-se uma e a estrutura do concerto clássico, Doutor em Literaturas de Língua Portuguesa, pessoal e financeira, isso sim é aproximação com a forma sonata, o que é de se notar a delicadeza com que, professor da Universidade do Estado de Minas um assombroso mistério! por si só é fato raro na música dramática. aqui, o solista dialoga com o grupo Gerais e da Fundação de Educação Artística.

92 93 FORA DE SÉRIE 10 DE DEZEMBRO para ASSISTIR E OUVIR

1 — MENINO PRODÍGIO CD Mozart – The complete Mozart Orquestra RTSI - Neville Marriner, CD W. A. Mozart – Airs de concert – Divertimenti – New York Philomusica – NY regente – Patrick Gallois, flauta – Fabrice Orchestre de l’Opéra de Lyon – Theodor La finta semplice Philomusica – 2002 Pierre, harpa. Acesse: fil.mg/mflautaharpa Guschlbauer, regente – Natalie Dessay, Orquestra de Câmara San Giorgio – soprano – EMI Records Ltd, 2005 – EMI Andrea Fornaciari, regente. Cassação nº 1 CD Mozart – Flute Concertos no. 1 Music França, 1995 Acesse: fil.mg/mfinta Orquestra de Câmara de Stuttgart – and 2; Concerto for Flute and Harp – Wolfram Christ, regente. Swedish Chamber Orchestra – Patrick No, no, che non sei capace CD Mozart – La Finta Semplice – Carl Acesse: fil.mg/mcassacao1 Gallois, regente / flauta – Fabrice Pune, Les Ambassadeurs – Alexis Kossenko, Philipp Emmanuel Bach Kammerorchester – harpa – Naxos, Estados Unidos – 2004 regente – Sabine Devieilhe, soprano. Peter Schreier, regente – Phillips – 1991 CD Mozart – Cassations K. 63, 99 e Acesse: fil.mg/mcapace 100 – Salzburg Chamber Orchestra – Harald Sinfonia nº 1 Nerat, regente – Naxos – 1994 Concerto para dois pianos Orquestra Acadêmica de São Francisco – 3 — TUDO EM FAMÍLIA Daniel Barenboim, regente – Vladimir Andrei Gorbatenko, regente. Ashkenazy e Daniel Barenboim, pianos. Acesse: fil.mg/msinf1 Acesse: fil.mg/mdoispianos 2 — CONCERTOS A viagem musical de trenó CD Mozart – Complete Symphonies – A viagem musical de trenó – Grupo CD W. A. Mozart – Complete Piano Academy of Saint Martin in the Fields – Eduard Melkus. Acesse: fil.mg/mtreno Concertos – vol. 10 – Concertus Hungaricus – Neville Marriner, regente – Phillips – 1996 Concerto para trompa nº 2 Mátyas Antal, regente – Jenö Jandó, piano – Orquestra de Câmara de Mito – Seiji Concerto para trombone Dénes Várjon, piano – Naxos, Alemanha – 1991 Concerto para piano nº 1 Ozawa, regente – Radek Baborák, trompa. Ricardo Mollá, trombone. Orquestra Sinfônica do Japão Shinsei – Acesse fil.mg/mtrompa2a e fil.mg/mtrompa2b Acesse: fil.mg/mtrombone Rudolf Barshai, regente – Sviatoslav Richter, piano. Acesse: fil.mg/mpiano1 CD Mozart – Concertos para Trompa – CD Concerto Brasileiro – Leopold Mozart 4 — SINFONIAS Orquestra Philharmonia de Londres – Herbert – Concerto para Trombone e Orquestra – CD W. A. Mozart – The Piano Concertos – von Karajan, regente – Dennis Brain, trompa – Camerata Brasílica – Radegundis Feitosa, English Chamber Orchestra – Jeffrey Tate, EMI Records – 1953 (remasterização 1997, trombone – CPC-UMES, São Paulo – 2002 CD Mozart – Complete Symphonies regente – Mitsuko Uchida, piano – Philips – Inglaterra) – Academy of Saint Martin in the Fields – 2006 (8 CDs) Sinfonia dos Brinquedos Neville Marriner, regente – Phillips – 1996 Concerto para fagote Denis Stevens, regente – Orquestra da VINIL Mozart – The Complete Piano Orquestra da Suíça Romanda – Gilbert BBC de Londres. Acesse: fil.mg/mbrinquedos Sinfonia nº 31 Concertos – Academica Wien; Orquestra Audin, fagote. Acesse: fil.mg/mfagote Filarmônica de Viena – Karl Böhm, Sinfônica de Londres – Eduard Melkus; CD Leopold Mozart – Toy Symphony; regente. Acesse: fil.mg/msinf31 Alceo Galliera; Witold Rowicki; Colin Davis, CD Mozart – Concertos para clarinete, New Lambach and others symphonies – regentes – Ingrid Haebler, piano – Capella oboé e fagote – Wiener Philharmoniker – Toronto Chamber Orchestra – Kevin Mallon, Sinfonia nº 34 Phillips – 1978 Karl Böhm, regente – Alfred Prinz, clarinete – regente – Naxos, Alemanha – 2008 Filarmônica de Viena – Karl Böhm, Gerhard Turetschek, oboé – Dietman Zeman, regente. Acesse: fil.mg/msinf34 Divertimento nº 1 fagote – Deutsche Grammophon Collection, Mia speranza adorata Orquestra de Câmara Carl Philipp 1975 – Ediciones Altaya, Barcelona, 1999 – Les Ambassadeurs – Alexis Kossenko, Sinfonia nº 40 Emanuel Bach – Hartmut Haenchen, regente. Edição Brasileira, Manaus, 1999 regente – Sabine Devieilhe, soprano. Orquestra do Século XVIII – Frans Acesse: fil.mg/mdivertimento1 Concerto para flauta e harpa Acesse: fil.mg/msperanza Brüggen, regente. Acesse: fil.mg/msinf40

94 95 para ASSISTIR E OUVIR

5 — RIVAIS E CONTEMPORÂNEOS CD W. A. Mozart – Symphonies nos. 34, DVD W. A. Mozart – Idomeneo Serenata nº 9 35 (Haffner) and 39 – Capella Istropolitana, Kv. 366 –The Metropolitan Orchestra Orquestra Sinfônica da Rádio da O rapto do serralho Bratislava – Barry Wordsworth, regente – and Chorus – James Levine, regente – Baviera – Colin Davis, regente. DVD Mozart na Turquia: O Rapto no Naxos, Alemanha – 1988 Luciano Pavarotti, tenor – Hildegard Acesse: fil.mg/mserenata9 Harém – Orquestra de Câmara Escocesa – Behrens, soprano – Deutsche Grammophon, Charles Mackerras, regente – Paul Groves, Estados Unidos – 2006 tenor – Yelda Kodalli, soprano – Magnus 6 — ÓPERA 9 — ÚLTIMO CAPÍTULO Opus, Brasil – 2010 (Filmado no Palácio Tamos, Rei do Egito de Topkapi, Turquia, 2000, Antelope Films) Così fan tutte CD W. A. Mozart – Thamos, king of A Clemência de Tito DVD Mozart – Così fan tutte – Wiener Egypt – English Baroque Soloists; Monteverdi Orquestra da Ópera de Zurich – Franz Orquestra do Maggio Musicale de Philharmoniker – Adam Fisher, regente Chorus – John Eliot Gardner, regente – Welser-Möst, regente. Acesse: fil.mg/mtito Florença – Zubin Mehta, regente. – Miah Persson, Isabel Leonard, Florian Polygram, Reino Unido – 2008 Acesse: fil.mg/mserralho Boesch, Topi Lehtipuu, Patricia Petibon, CD Wolfgang Amadeus Mozart – Bo Skovhus, solistas – ORF, Áustria – 2010 ÁUDIO Tamos, Rei do Egito – Orquestra La Clemenza di Tito – Orquestra e Coro da Il giorno onomastico Sinfônica de Londres – Peter Maag, regente. Ópera de Zurique – Nikolaus Harnoncourt, CD Antonio Salieri – Il Giorno Orquestra Estatal da Ópera de Viena – Acesse: fil.mg/mtamos regente – Teldec – 1993 Onomastico; Sinfonia Veneziana; Variazione Riccardo Muti, regente. Acesse: fil.mg/mcosi1 Sull’aria La Follia di Spagna – Orquestra (Ato I) e fil.mg/mcosi2(Ato II) Les Petits Riens Concerto para clarinete Sinfônica de Londres – Zoltan Pesko, Orquestra da Rádio e Televisão da Orquestra Filarmônica Tcheca – Manfred regente – Columbia – 2005. Suíça Italiana – Ricardo Correa, regente. Honeck, regente – Sharon Kam, clarinete. 7 — MÚSICA INCIDENTAL Acesse: fil.mg/mriens Acesse: fil.mg/mclarinete ÁUDIO Salieri – Il giorno onomastico London Mozart Players – Matthias Bamert, Contradanças CD W. A. Mozart – Les Petits Riens; CD Mozart, Weber & Spohr – Clarinet regente. Acesse: fil.mg/sonomastico CD W. A. Mozart – The Dances & German Dances; Marches; Minuets – Concertos – Orquestra Sinfônica de Londres – Marches – Complete Mozart Edition, vol. 3 – Symphony Nova Scotia – Georg Tintner, Colin Davis; Peter Maag, regentes – Gervase Concerto para oboé Wiener Mozart Ensemble – Willi Boskovsky, regente – Naxos, Estados Unidos – 2004 de Peyer, clarinete – London – 2005 Orquestra de Câmara da Cidade de regente – Philips – 2006 Hong-Kong – Jean Thorel, regente – François Requiem Leleux, oboé. Acesse: fil.mg/coboe VINIL W. A. Mozart – Marcha KV. 335; 8 — NA CORTE Sinfônica de Viena – Karl Böhm, regente. Cinco Contradanças KV. 609 – Orquestra Acesse: fil.mg/mrequiem CD The Oboe: Concertos by Bellini, Pro-Arte de Munique – Kurt Redel, regente – CD Mozart – Serenades – Academy of Cimarosa, Donizetti, Dittersdorf e Salieri – Erato – 1975 Saint Martin in the Fields – Neville Marriner, CD Wolfgang Amadeus Mozart – Orquestra Sinfônica de Bamberg; Camerata regente – Phillips – 1995 Requiem – Orquestra Filarmônica de Viena de Berna – Thomas Furi; Peter Maag, ÁUDIO Contradanças – Wiener Mozart – Coro da Ópera Estatal de Viena – regentes – Heinz Holliger, oboé – Ensemble – Willi Boskovsky, regente. Uma brincadeira musical Karl Böhm, regente – Edith Mathis, Julia Deutsche Grammophon – 2007 Acesse: fil.mg/mcontradancas ÁUDIO Brincadeira – Intérpretes não Hamari, Wieslaw Ochman, Karl Riederbusch, identificados. Acesse:fil.mg/mbrincadeira solistas – Deutsche Grammophon – 1985 Sinfonia nº 39 Idomeneo Orquestra de Câmara da Europa – Orquestra Sinfônica da Rádio e Televisão Serenata nº 6 Nicolaus Harnoncourt, regente. Espanhola – Ignacio García Vidal, regente. Filarmônica de Viena – Karl Böhm, Acesse: fil.mg/msinf39 Acesse: fil.mg/midomeneo regente. Acesse: fil.mg/mserenata6

96 97 para VISITAR Legendas das imagens www.mozart.com PÁGINAS 10 E 11 www.mozartproject.org Primeira página do manuscrito da Sinfonia Júpiter, K. 551.

PÁGINAS 13 E 37 Mapas das viagens de Mozart desenhados a partir do livro de Jean-Victor Hocquard, Mozart, Coleção Solfèges, vol. 8, para LER Éditions du Seuil, 1958. Muito se escreveu sobre Mozart. As indicações procuram contemplar os livros mais PÁGINA 20 The boy Mozart. Autor anônimo, recomendados, mesmo que alguns só estejam disponíveis em sebos ou bibliotecas. possivelmente Pietro Antonio Lorenzoni.

PÁGINA 28 Mozart. Pintura de Burchard Dubeck. C. M. Girdlestone – Mozart et ses Concertos Henri Ghéon – Promenades avec Mozart – pour piano – Desclée de Brouwer – 1953 Desclée de Brower – 1988 PÁGINA 39 Família Mozart. Pintura de Johann Nepomuk della Croce. Camille Bellaigue – Mozart – Coleção Kurt Pahlen – Mozart, crônica de vida Les Musiciens Célèbres – Henri Laurens e obra – Dante Pignatari, tradução – PÁGINA 46 Éditeur – 1935 Ed. Melhoramentos – 1991 Primeira página do manuscrito da Sinfonia Paris, K. 297. Cliff Eisen (org.) – Wolfgang Amadeus Norbert Elias – Mozart, sociologia de um Mozart: a life in letters – Versão inglesa de gênio – Sérgio Goes de Paula, tradução – PÁGINA 52 Stewart Spencer – Penguin Classics – 2007 Jorge Zahar Ed. – 1994 Mozart. Autor desconhecido.

PÁGINA 60 François-René Tranchefort – Guia da Música Olívio Tavares de Araújo – Procurar Mozart – Cartaz da estreia de Così fan tutte no Sinfônica – Nova Fronteira – 1990 Métron/Editora Síntese – 1991 Burgtheater, em Viena, em 1790.

H. C. Robbins Landon – 1791: o último ano Richard Baker – Wolfgang Amadeus Mozart – PÁGINA 72 de Mozart – Newton Goldman, tradução – Marco Antônio Esteves da Rocha, tradução – Mozart. Pintura de Barbara Krafft. Nova Fronteira – 1990 Jorge Zahar Ed. – 1985 PÁGINA 78 Mozart. Desenho de Doris Stock, 1789. H. C. Robbins Landon (org.) – Mozart, um Roland de Candé – História Universal da compêndio. Guia completo da música e da Música – Eduardo Brandão, tradução – PÁGINA 84 vida de Wolfgang Amadeus Mozart – Mauro Martins Fontes – 1994 Partitura do Requiem com entrada Gama, Cláudia Martinelli Gama, tradução – do coro no início da obra. Jorge Zahar Ed. – 1996 Wolfgang Amadeus Mozart – Cartas Vienenses PÁGINA 99 – Gabor Aranyi, tradução – Carta de Mozart a sua prima Henri de Curzon – Vida de Mozart – Edite Ed. Veredas – 2004 Maria Anna Thekla, 1779. Magarino Tôrres, tradução – Atena – 1959

98 99 Filarmônica online Para apreciar WWW.FILARMONICA.ART.BR um concerto

OLÁ, ASSINANTE AMIGOS DA FILARMÔNICA CUMPRIMENTOS APLAUSOS Após o concerto, caso queira Aplauda apenas no final das obras. Bem-vindo(a) à Temporada 2016! Nosso especial obrigado aos 114 cumprimentar os músicos e convidados, Veja no programa o número de Este ano, para ampliar sua primeiros amigos da filarmônica. dirija-se à Sala de Recepções. movimentos de cada uma e fique de experiência de concerto dentro e Vocês tornaram possível a olho na atitude e gestos do regente. fora da Sala Minas Gerais, propomos arrecadação inicial, já depositada, utilizar um meio mais ágil de de R$ 138.548,11, muito importantes ESTACIONAMENTO comunicação entre nós: a área do para o orçamento anual do Para seu conforto e segurança, a CONVERSA assinante, a página de nosso site Instituto Cultural Filarmônica. Sala Minas Gerais possui estacionamento, A experiência do concerto inclui o encontro que é dedicada a você. Ela está e seu ingresso dá direito ao preço especial com outras pessoas. Aproveite essa troca disponível 24 horas por dia em O Programa permanece aberto ao de R$ 15 para o período do concerto. antes da apresentação e no seu intervalo, www.filarmonica.art.br/ longo do ano. Todos aqueles que mas nunca converse ou faça comentários assinaturas/area-do-assinante. queiram participar são bem-vindos durante a execução das obras. Lembre-se Se preferir, você também pode e imprescindíveis para a ampliação PONTUALIDADE de que o silêncio é o espaço da música. continuar a entrar em contato com da atuação de nossa Filarmônica. Uma vez iniciado um concerto, qualquer a gente, de segunda a sexta, de 9h movimentação perturba a execução a 18h, pelo telefone 3219-9009. Conheça os Amigos da Filarmônica da obra. Seja pontual e respeite o CRIANÇAS e as formas de colaboração em fechamento das portas após o terceiro Caso esteja acompanhado por criança, Seja como for, é sempre www.filarmonica.art.br/apoie/ sinal. Se tiver que trocar de lugar ou escolha assentos próximos aos corredores. doacao-de-pessoa-fisica. um prazer atendê-lo. sair antes do final da apresentação, Assim, você consegue sair rapidamente aguarde o término de uma peça. se ela se sentir desconfortável.

CONHEÇA AS APRESENTAÇÕES DA FILARMÔNICA APARELHOS CELULARES COMIDAS E BEBIDAS Confira e não se esqueça, por Seu consumo não é permitido no • Séries de assinatura: Allegro, Vivace, • Turnês estaduais favor, de desligar o seu celular ou interior da sala de concertos. Presto, Veloce, Fora de Série • Turnês nacionais e internacionais qualquer outro aparelho sonoro. • Concertos para a Juventude • Concertos de Câmara • Clássicos na Praça TOSSE • Concertos Didáticos Visite www.filarmonica.art.br/ FOTOS E GRAVAÇÕES EM ÁUDIO E VÍDEO Perturba a concentração dos músicos • Festival Tinta Fresca filarmonica/sobre-a-filarmonica e Não são permitidas na sala e da plateia. Tente controlá-la com • Laboratório de Regência conheça cada uma delas. de concertos. a ajuda de um lenço ou pastilha.

100 101 DIRETOR ARTÍSTICO E REGENTE TITULAR GOVERNADOR DO ESTADO DE MINAS GERAIS SECRETÁRIO DE ESTADO DE CULTURA DE MINAS GERAIS Orquestra Fabio Mechetti Fernando Damata Pimentel Angelo Oswaldo de Araújo Santos

Filarmônica de REGENTE ASSOCIADO VICE-GOVERNADOR DO ESTADO DE MINAS GERAIS SECRETÁRIO ADJUNTO DE ESTADO DE CULTURA DE MINAS GERAIS Antônio Andrade João Batista Miguel Minas Gerais Marcos Arakaki

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