DOCSLIB.ORG

Asma Davul Eğitimi Kurs Programi

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Asma Davul Eğitimi Kurs Programi T.C. MİLLÎ EĞİTİM BAKANLIĞI Hayat Boyu Öğrenme Genel Müdürlüğü MÜZİK VE GÖSTERİ SANATLARI ALANI ASMA DAVUL EĞİTİMİ KURS PROGRAMI ANKARA,2016 i İÇİNDEKİLER PROGRAMIN ADI ...................................................................................................................... 1 PROGRAMIN DAYANAĞI ......................................................................................................... 1 PROGRAMA GİRİŞ KOŞULLARI .............................................................................................. 1 EĞİTİMCİLERİN NİTELİĞİ ......................................................................................................... 1 PROGRAMIN AMAÇLARI .......................................................................................................... 1 PROGRAMIN UYGULANMASIYLA İLGİLİ AÇIKLAMALAR ....................................................... 1 PROGRAM SÜRESİ VE İÇERİĞİ .............................................................................................. 3 MÜZİĞİN TEMEL ÖĞELERİ………………………………………………………………………… 3 ASMA DAVUL VE RİTİM…………………………………………………………………………….. 3 ASMA DAVULDA ANA USULLER………………………………………………………………….. 3 ASMA DAVULDA BİLEŞİK USULLER…………………………………………………………….. 3 ASMA DAVULDA KARMA USULLER……………………………………………………………… 5 ÖLÇME VE DEĞERLENDİRMEYLE İLGİLİ ESASLAR .............................................................. 5 PROGRAMIN UYGULANMASINDA KULLANILACAK ÖĞRETİM ARAÇ-GEREÇLERİ ............. 6 BELGELENDİRME .................................................................................................................... 6 ii PROGRAMIN ADI Asma Davul Eğitimi PROGRAMIN DAYANAĞI 1. 24.06.1973 tarihli ve 14574 sayılı Resmî Gazete’ de yayımlanan, 1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu, 2. Talim ve Terbiye Kurulu Başkanlığının 20.04.2016 tarih ve 19 sayılı kararı ile kabul edilen, Yaygın Eğitim Kurumları Çerçeve Kurs Programı, 3. Talim ve Terbiye Kurulu Başkanlığının 29.06.2016 tarih ve 44 sayılı Kararı ile kabul edilen Güzel Sanatlar Lisesi Nefesli Çalgılar Dersi (Mey, Zurna, Sipsi) Öğretim Programı. PROGRAMA GİRİŞ KOŞULLARI 1. Okur-yazar olmak, 2. Kursa devam edebilecek fiziksel yeterliliğe sahip olmak. EĞİTİMCİLERİN NİTELİĞİ 1. Programın uygulanmasında Talim ve Terbiye Kurulu Başkanlığınca yayımlanan Öğretmenlik Alanları, Atama ve Ders Okutma Esaslarına göre atanan Müzik alanı öğretmenleri, (tercihen ana çalgısı Davul olan), 2. Müzik ile ilgili yükseköğretim programı (Devlet Konservatuvarları Müzikoloji, Folklor ve Etnomüzikoloji Programı, Müzik ve Sahne Fakülteleri) veya fakültelerden lisans düzeyinde mezun olup (tercihen ana çalgısı Davul olan), öğretmenlik formasyonu belgesine sahip olanlar, görevlendirilir. PROGRAMIN AMAÇLARI Bu programla kursiyerin; 1. Geleneksel Türk Halk Müziğinin en temel çalgılarından biri olan davulun temel özellikleri hakkında bilgi sahibi olması; Türk müzik kültüründeki yerini ve önemini anlaması, 2. Asma davul çalması ve ritim duygusu kazanması, 3. Asma davulda ana, bileşik ve karma usulleri bilmesi, 4. Bu çalgıların bölgelere, yörelere göre farklılık gösteren, çalım teknikleriyle, icra etmesi 5. Geleneksel ve evrensel sazlarla toplu seslendirme anlamında yakalanması gereken ahenk birliğini kazanması, 6. Bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk duygusu kazanması, 3 amaçlanmaktadır. PROGRAMIN UYGULANMASIYLA İLGİLİ AÇIKLAMALAR 1. Programda, eleştirel düşünme, yaratıcı düşünme, iletişim gibi ortak becerilerin yanı sıra, Asma Davul’da koordinasyon, temiz ses elde etme, çeşitli tekniklerini uygulayabilme becerisi, sahne ve performans becerileri yer almaktadır. 2. Program, Hayat Boyu Öğrenme Genel Müdürlüğüne bağlı eğitim kurumlarında veya diğer kurumlarca açılan ve eğitim-öğretime uygun ortamlarda uygulanır. 3. Kurs Programı, Millî Eğitim Bakanlığında görevli uzman ve alan öğretmenleri ve alan uzmanları ile iş birliği içinde hazırlanmıştır. 4. Programın uygulanmasında kursiyer düzeyine, eğitim ortamına ve çevre etkenlerine göre ağırlıklı olarak bireysel öğrenmeyi destekleyici öğrenme-öğretme yöntem ve teknikleri kullanılır. 5. Eğitici, etkinlik (konser, sergi, festival, yarışma vb.) gezilerine önem vermelidir. Etkinlikleri planlarken, bir sonraki haftanın etkinlikleri dikkate alınarak planlama yapılması eğiticinin ve kursiyerlerin hazırlığı açısından önemlidir. Bu geziler aracılığı ile kursiyerlerin sanat zevki ve estetik duyguların genel kültürlerini geliştirmeleri sağlanmalıdır. 6. Kursiyerin motivasyonundaki en önemli etkenlerden biri de eğiticisini, sanatını icra ederken izlemesidir. Geleneksel Türk müziği karakterine uygun etütler, çalgı ve sözlü eserler eğitici eşliğinde uygulanmalıdır 7. Eğitici, kurumun bulunduğu çevre ve imkânları dikkate alarak programda örnek olarak verilen etkinlikleri aynen uygulayabilir ya da kendisi yeni etkinlikler geliştirebilir. Yeni etkinlikler geliştirilirken, kazanımlar ve farklı öğrenme stil ve zekâ türlerine sahip öğrencilerin ilgi, yetenek ve ihtiyaçları göz önüne alınarak aktif öğrenmeye dayalı etkinlikler hazırlanmalıdır. Öğretici bilgi dağıtıcı rolü yerine, kursiyerlerin anlam kurmalarına yardımcı rolünü benimsemelidir. 8. Kursiyerlerin sanat ve sanat eserlerini anlamalarına yardımcı olabilmek amacıyla sanatçılarının yaşamlarını ve çalışmalarını tanımalarına teşvik edilmelidir. 9. Programın gereğine göre kursiyerlerin beceri düzeyleri göz önünde bulundurularak; kursiyerlere toplu ve bireysel uygulamalar yaptırılmalıdır. 10. Karşılıklı ve beraber icra etkinlikleri, akort birliğinde önemli rol oynamaktadır. Bu nedenle ders işlenişi sürecinde çalışma grupları oluşturulmalıdır. Kursiyerlerin topluluk önünde icra etme güvenini kazanabilmesi için konser ve dinleti etkinlikleri düzenlenmelidir. 11. Eğitici, sadece öğrenme ürününü değil, öğrenme sürecini de değerlendirmelidir. Değerlendirmede geleneksel yöntemlerle alternatif değerlendirme yöntemleri birlikte 4 kullanılarak kursiyerlerin tüm yeteneklerini değerlendirecek araç ve yöntemler kullanılmaya özen gösterilmelidir. Bu değerlendirme yöntemleri ve araçları; gözlem, performans ödevleri, vb.dir. 12. Müzik, manevi, kültürel ve evrensel değerlerin sanat yoluyla aktarılmasında önemli bir yer tutmaktadır. Kursiyerler müzik ile hayat boyu öğrenme ve kariyer becerilerini geliştirmelerine katkı sağlayacak yaratıcı yeterlilikler ve beceriler edinebilir; bu kazanımları diğer konu alanlarına uygulayabilirler. Bu bakımdan öğrenme sürecinde programda yer alan üniteler ve kazanımlarla ilişkilendirilerek tabloda sunulan değerlere ilişkin çalışma ve etkinliklere yer verilmesi önemlidir. Etkinlik ve çalışmalar planlanırken örnek olarak verilmiş konu başlıklarından yararlanılabilir. 13. Asma davul kurs programının amaçları ve içeriği yoluyla kursa katılan bireylere aşağıda tabloda verilen değerlerin kazandırılması ve bu yolla bireylerin geliştirilmesi hedeflenmiştir. DEĞERLER Çalışkanlık Sabır Duyarlık Alçak gönüllülük Empati Sorumluluk 14. Programın uygulanmasında hayat boyu rehberlik hizmeti sunan eğiticiler, kursiyerlerin kişisel ve mesleki nedenlerle yeterliliklerinin değişmesi ve gelişmesine katkıda bulunacak bir rehber niteliğinde olmalıdır. PROGRAM SÜRESİ VE İÇERİĞİ Kurs programının süresi; günde en fazla 4 ders saati uygulanacak şekilde toplam 144 ders saatidir. Sürenin konulara dağılımı aşağıdaki tabloda gösterilmiştir. ASMA DAVUL EĞİTİMİ KURS PROGRAMI Konular Süre (Ders Saati) Müziğin Temel Öğeleri 12 Asma Davul ve Ritim 40 Asma Davulda Ana Usuller 20 Asma Davulda Bileşik Usuller 32 Asma Davulda Karma Usuller 40 TOPLAM 144 5 İÇERİK: 1. MÜZİĞİN TEMEL ÖĞELERİ 1.1. Müzik Tanımı, 1.1.1. Müzik yapısı, 1.1.2. Dizek (Porte), 1.1.3. Ölçü, 1.1.4. Ölçü Çizgisi, 1.1.5. Çift Ölçü Çizgisi, 1.1.6. Bitirme (Final) çizgisi, 1.1.7. Müzikte anahtar ve müzik yazısında kısaltma, 1.1.6. Müzikte Ses Değiştirici İşaretler, 1.2. Müzikte Süre Kavramı, 1.2.1. Süre, 1.2.2. Ölçü ve Vuruş, 1.2.3. Çoğaltma Noktası ve Bağı, 2. ASMA DAVUL VE RİTİM 2.1. Davul Tutuş Pozisyonu, 2.1.1. Davul çalarken duruş, tokmak ve çırpı tutuş, 2.1.2. Sol el pozisyonu, 2.1.3. Sağ el pozisyonu, 2.2. Davulda Ses ve Perdeler, 2.2.1. Davuldan ton çıkarma çalışması, 2.2.2. Davulda ton sistemi ve notasyon, 2.2.3. Çoğaltma Noktası ve Bağı, 3. ASMA DAVULDA ANA USULLER 3.1. Ritimlerle Ana Usullere Ait Folklorik Yöresel Eserler, 3.1.1. Ana usullerle ilgili eserlerin ritim notasyon çalışması, 3.1.2. Usul örneklerinin asma davulla icrası, 3.2. Ritimlerle Yöresel Folklorik Sazların Uyumu, 3.2.1. Ana usulleri içeren müzik eserlerinin Türk Müziği saz eşlik çalışması, 3.2.2. Ana usulleri içeren müzik eserlerinin Türk müziği sazlarıyla uyumu, 4. ASMA DAVULDA BİLEŞİK USULLER 4.1. Bileşik Zamanlı usuller, 3.1.1. 5-6-7-8-9 zamanlı usuller, 4.2. Bileşik Zamanlı Usul Örnekleri, 4.2.1. Bileşik zamanlı ritim nota örnekleri, 4.2.2. Eser örnekleri, 6 4.3. Ritimlerle Bileşik Usullere Ait Folklorik Eserler, 4.3.1. Usul örneklerinin asma davulla çalınması, 4.3.2. Bileşik usullerle ilgili eserlerin icrası, 4.4. Ritimlerle Folklorik Sazların Uyumu, 4.4.1. Folklorik eserlerle uyum çalışması, 4.4.2. Bileşik usullerle ilgili müzik eserlerinin Türk Müziği sazlarıyla eşlik çalışması, 5. ASMA DAVULDA KARMA USULLER 5.1. Karma Zamanlı Usuller, 5.1.1. 10-11-12-13-14-15 zamanlı usuller, 5.2. Karma Zamanlı Örnek Eserler, 5.2.1. Karma zamanlı ritim nota örnekleri, 5.2.2. Karma zamanlı eserler, 5.3. Asma Davul İle Karma Usullere Ait Folklorik Eserler, 5.3.1. Usul örneklerinin ritim sazlarla çalışılması, 5.3.2. Karma usullerle ilgili eserlerin çalışılması, 5.4. Asma Davul İle Folklorik Sazların Uyumu, 5.4.1. Karma eserleri içeren müzik eserlerinin
Load more

Recommended publications
  • Tarih Boyunca Türk Askeri Müziğinde Kullanilan Sazlar
    i T.C. SELÇUK ÜNøVERSøTESø SOSYAL Bø/øMLERø ENSTøTÜSÜ MÜZøK ANABø/øM DALI TÜRK SANAT MÜZøöø Bø/øM DALI TARøH BOYUNCA TÜRK ASKERø MÜZøöøNDE KULLANILAN SAZLAR Süleyman YARDIM YÜKSEK LøSANS TEZø DanÕúman Yrd. Doç. Dr. Sema SEVøNÇ Konya – 2010 ii T.C. SELÇUK ÜNøVERSøTESø Sosyal Bilimler Enstitüsü Müdürlü÷ü %ø/øMSEL ETøK SAYFASI Bu tezin proje safhasÕndan sonuçlanmasÕna kadarki bütün süreçlerde bilimsel eti÷e ve akademik kurallara özenle riayet edildi÷ini, tez içindeki bütün bilgilerin etik davranÕú ve akademik kurallar çerçevesinde elde edilerek sunuldu÷unu, ayrÕca tez yazÕm kurallarÕna uygun olarak hazÕrlanan bu çalÕúmada baúkalarÕQÕn eserlerinden yararlanÕlmasÕ durumunda bilimsel kurallara uygun olarak atÕf yapÕldÕ÷ÕQÕ bildiririm. Süleyman YARDIM iii T.C. SELÇUK ÜNøVERSøTESø Sosyal Bilimler Enstitüsü Müdürlü÷ü YÜKSEK LøSANS TEZø KABUL FORMU Süleyman YARDIM tarafÕndan hazÕrlanan Tarih Boyunca Türk Askeri Müzi÷inde KullanÕlan Sazlar baúOÕklÕ bu çalÕúma, tarihinde yapÕlan savunma sÕnavÕ sonucunda oybirli÷i/oyçoklu÷u ile baúarÕOÕ bulunarak, jürimiz tarafÕndan yüksek lisans tezi olarak kabul edilmiútir. DanÕúman Yrd. Doç. Dr. Sema SEVøNÇ jüri jüri Prof. Yusuf AKBULUT Yrd. Doç. Dr. Serdar ÇAKIRER iv TEùEKKÜR Yüksek lisans e÷itimim boyunca desteklerini hiç esirgemeyen tez danÕúman hocam Yrd. Doç. Dr. Sema SEVøÇ’ e, bu tezin baúlangÕFÕndan bugüne kadar gelemsinde sonsuz deste÷i bulunan sevgili hocam Prof. Yusuf AKBULUT’ a, ilk tez danÕúmanÕm ve konu seçiminde bana yardÕmcÕ olan hocam Yrd. Doç. Hamit ÖNAL’A, tezi hazÕrlamamda büyük yardÕmlarÕQÕ gördü÷üm Kültür ve Turizm BakanlÕ÷Õ Klasik Türk Müzi÷i ses sanatçÕVÕ Timuçin ÇEVøKOöLU beyefendi’ye ve bu tezin son haline gelmesinde bana yardÕmlarÕQÕ hiç esirgemeyen arkadaúÕm Arú. Gör. Murat CAN’ a sonsuz teúekkürlerimi sunarÕm.
    [Show full text]
  • 1 Understanding Different Interactions of Coffee, Tobacco and Opium Culture in the Lands of Ottoman Empire in the Light of the P
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Istanbul Bilgi University Library Open Access UNDERSTANDING DIFFERENT INTERACTIONS OF COFFEE, TOBACCO AND OPIUM CULTURE IN THE LANDS OF OTTOMAN EMPIRE IN THE LIGHT OF THE PIPES OBTAINED IN EXCAVATIONS ERTUĞRUL SÜNGÜ İSTANBUL BİLGİ UNIVERSITY 2014 1 UNDERSTANDING DIFFERENT INTERACTIONS OF COFFEE, TOBACCO AND OPIUM CULTURE IN THE LANDS OF OTTOMAN EMPIRE IN THE LIGHT OF THE PIPES OBTAINED IN EXCAVATIONS Thesis submitted to the Institute for Social Sciences In partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in History By Ertuğrul Süngü İSTANBUL BİLGİ UNIVERSITY 2014 2 3 An abstract of the thesis submitted by Ertuğrul Süngü, for the degree of Master of Arts in History from the Institute of Social Sciences to be taken in September 2014 Title: Understanding Different Interactions of Coffee, Tobacco and Opium Culture in the Lands of Ottoman Empire in the Light of the Pipes Obtained in Excavations This M.A. thesis mainly focuses on tobacco introduced to the Ottoman Empire in the 17th century and along with tobacco, it questions how pipe making shaped the everyday life in the Empire both socially and culturally. This inventory, better known as Tophane pipe making, came out in a large part of the Ottoman Empire in different ways according to its period, region and production style. In a short span of time, tobacco spread to a large part of the empire, was first consumed as a remedy and soon after as a stimulating substance. The variety in the usage of opium, the consumption of wine despite its being banned, and especially the excessive consumption of coffee by almost everyone paved the way for tobacco.
    [Show full text]
  • Joël Bons E C | P Music1 Air#3In C Contextair#4 Air#0 Air#1 Air#2 Joël Bons
    Joël Bons E C | P Music1 air#3in C contextair#4 air#0 air#1 air#2 Joël Bons Invitation / 3 The international music world is increasingly shaped by music from diverse cultures. However, almost no structural research has been performed into the impact this has, or might have in the future, on musicians in training. air#3 That the distinction between composition and performance differs according to culture is also an area of interest. The Amsterdam Conservatory has invited Joël Bons to investi- gate the opportunities arising from the combination of differ- ent music cultures, for both composition and performance prac- tice. Particular attention will be given to bringing these two practices closer to one another. Where possible he will, in response to his findings, advise the Board on the selection of guest tutors and other teaching air#4 staff, the development and reform of the curriculum, and the programming of the Composition Department. In addition, the Amsterdam Conservatory has asked Joël Bons to investigate the feasibility of a Centre of Excellence at the Conservatory devoted to various aspects of non-Western music, namely knowledge, research, composition and performance. air#0 air#1 From the letter of appointment air#2 Joël Bons Joël Bons studied guitar and composition at the Sweelinck Conservatory in 4 5 Amsterdam. After completion of his composition studies, he attended summer Winds courses by Franco Donatoni in Siena and the Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik. In 1982 he resumed his composition studies, with Brian Ferneyhough in Freiburg. and Strings At the beginning of the 1980s, Joël Bons co-founded the Nieuw Ensemble, a leading 3 international ensemble for contemporary music that is pioneering in its programming (02–2005) / and innovative in its repertoire.
    [Show full text]
  • Çok Sesli Türk Müziği Bestecilerinin Eserlerinde
    The Journal of Academic Social Science Studies International Journal of Social Science Doi number:http://dx.doi.org/10.9761/JASSS7988 Number: 74 , p. 271-287, Spring 2019 Araştırma Makalesi / Research Article Yayın Süreci / Publication Process Yayın Geliş Tarihi / Article Arrival Date - Yayın Kabul Tarihi / Article Acceptance Date 22.01.2019 05.03.2019 Yayınlanma Tarihi / The Published Date 25.03.2019 ÇOK SESLİ TÜRK MÜZİĞİ BESTECİLERİNİN ESERLERİNDE MAKAM OLGUSU: DÖRT TÜRK BESTECİSİNDEN DÖRT ÖRNEK ÜZERİNE BİR ÇALIŞMA MAKAM IN THE WORKS OF TURKISH POLYPHONIC MUSIC COMPOSERS: A STUDY OF FOUR EXAMPLES FROM FOUR COMPOSERS Dr. Öğr. Üyesi Mustafa Eren Arın ORCID ID: https://orcid.org/0000-0001-8762-2002 Ondokuz Mayıs Üniversitesi, Devlet Konservatuvarı, [email protected] Öz Türk Çoksesli Müziği bugünden geriye bakıldığında en azından 150 senelik bir geçmişe sahiptir. 19. Yüzyılın ortalarına doğru gelindiğinde Mehterhane büyük oranda Batı Bandosu tarafından yerinden edilmişti ki bu, batılılaşma hareketi olarak adlandırı- lan eğilimin bir parçası olarak 1839 yılında ilan edilen Tanzimat fermanı ile açığa çıkmış ve Osmanlı İmparatorluğu'nun sosyal ve politik hayatında yaşanan birçok radikal deği- şiklikle hayata geçmişti. Osmanlı İmparatorluğu'nun son on yıllarında devam edip ni- hayetinde 1923'te Cumhuriyetin kurulmasına zemin teşkil eden sosyal ve politik alanda yaşanan değişim süreci boyunca, çok sesli müzik ve onun türleri hızlı bir biçimde sanat- sal ifadenin taşıyıcılarına dönüşerek Feodal toplumdan Burjuva toplumuna geçişin ve eskinin değerlerinin yeninin değerleriyle yer değiştirdiğinin göstergesi oldular. O za- mandan beri Türkiyede Çoksesli Müzik besteciliğinin temel amacı Kültürel ögeleri içeri- sinde barındıran yeni Modern müzik formları yaratmak olmuştur. Bu çalışmamda, çeşit- li dönemlerden seçtiğim Türk Modern ve Çağdaş Bestecilerinin eserlerini teknik yönden incelemeye çalışacağım.
    [Show full text]
  • Medium of Performance Thesaurus for Music
    A clarinet (soprano) albogue tubes in a frame. USE clarinet BT double reed instrument UF kechruk a-jaeng alghōzā BT xylophone USE ajaeng USE algōjā anklung (rattle) accordeon alg̲hozah USE angklung (rattle) USE accordion USE algōjā antara accordion algōjā USE panpipes UF accordeon A pair of end-blown flutes played simultaneously, anzad garmon widespread in the Indian subcontinent. USE imzad piano accordion UF alghōzā anzhad BT free reed instrument alg̲hozah USE imzad NT button-key accordion algōzā Appalachian dulcimer lõõtspill bīnõn UF American dulcimer accordion band do nally Appalachian mountain dulcimer An ensemble consisting of two or more accordions, jorhi dulcimer, American with or without percussion and other instruments. jorī dulcimer, Appalachian UF accordion orchestra ngoze dulcimer, Kentucky BT instrumental ensemble pāvā dulcimer, lap accordion orchestra pāwā dulcimer, mountain USE accordion band satāra dulcimer, plucked acoustic bass guitar BT duct flute Kentucky dulcimer UF bass guitar, acoustic algōzā mountain dulcimer folk bass guitar USE algōjā lap dulcimer BT guitar Almglocke plucked dulcimer acoustic guitar USE cowbell BT plucked string instrument USE guitar alpenhorn zither acoustic guitar, electric USE alphorn Appalachian mountain dulcimer USE electric guitar alphorn USE Appalachian dulcimer actor UF alpenhorn arame, viola da An actor in a non-singing role who is explicitly alpine horn USE viola d'arame required for the performance of a musical BT natural horn composition that is not in a traditionally dramatic arará form. alpine horn A drum constructed by the Arará people of Cuba. BT performer USE alphorn BT drum adufo alto (singer) arched-top guitar USE tambourine USE alto voice USE guitar aenas alto clarinet archicembalo An alto member of the clarinet family that is USE arcicembalo USE launeddas associated with Western art music and is normally aeolian harp pitched in E♭.
    [Show full text]
  • T.C. Dışişleri Bakanlığı Tercüme Dairesi Başkanlığı Mart 2016 A
    T.C. Dışişleri Bakanlığı Mart 2016 Tercüme Dairesi Başkanlığı MÜZİK VE SAHNE SANATLARI TERMİNOLOJİSİ MUSIC AND PERFORMING ARTS TERMINOLOGY TÜRKÇE İNGİLİZCE a capella a cappella absürt tiyatro theatre of the absurd adaptasyon adaptation afiş poster akordiyon accordion akort tuning akort aleti tuner akort etmek to tune akortçu tuner aksesuar prop aksesuarcı propman aktör actor aktris actress akustik acoustics akustik ses efekt şefi chief of acustic sound effects alaylı sanatçı self-taught artist alkış applause alt sahne aygıtları under machinery alto alto amfitiyatro amphitheatre ana karakter protagonist ana sahne main stage anti tiyatro anti-theatre antik tiyatro ancient theatre apar aside ara intermission ara oyunu interlude armoni harmony armonika harmonica arp harp arp grup şefi principal harp arya aria askeri bando military marching band atonalite atonality avangart tiyatro avant-garde theatre bağlama baglama bakır nefesli çalgı brass instrument balad ballad bale ballet bale notasyonu ballet notation bale notatörü ballet notator bale öğretmeni ballet master / ballet mistress bale piyanisti ballet pianist bale sanatçısı ballet dancer balerin ballerina balet danseur balkon balcony bando marching band T.C. Dışişleri Bakanlığı Mart 2016 Tercüme Dairesi Başkanlığı bariton baritone bas bass basılı müzik materyali sheet music başdekoratör head set designer başdramaturg head dramaturgist başdramaturgluk office of head dramaturgist başışık uzmanı chief light technician başkemancı concertmaster başkoreograf head choreographer başkorrepetitör
    [Show full text]
  • Techniques of Saxophone Playing Free
    FREE TECHNIQUES OF SAXOPHONE PLAYING PDF Marcus Weiss,Giorgio Netti | 188 pages | 31 Aug 2010 | Barenreiter-Verlag Karl Votterle | 9783761821145 | English, German | Germany The Techniques of Saxophone Playing/ Die Spieltechnik des Saxophons Because we all relate very intimately to the sound of a human voice, its innate ability to express the emotional part of human nature is indisputable. Of course, all of this is just my opinion, but my guess is that many of you will agree. I believe that we can hone certain skills so that when it comes time to express those powerful emotions we have engrained in our consciousness the techniques necessary to get those emotions across in the most powerful way possible. Remember when you first learned how to scoop notes? For most of us, as newcomers to the instrument, the tendency is to overdo the bending and scooping. There are countless approaches to vibrato and I could probably write an entire article on this subject Techniques of Saxophone Playing. Used by players from Dexter Gordon to David Sanborn, this is an extremely common approach to vibrato in jazz and jazz-related music. Dynamics are a great way of adding elements of depth, drama, and storytelling to your playing. But his approach of playing at a mostly loud volume was his method of deep self expression. For example, we may want to calm our listeners into a mellow trance, and then work our way up to a swift kick in the pants. To make the saxophone really sing, we need to notice the way we attack and release notes.
    [Show full text]
  • EJ1246383.Pdf
    Cypriot Journal of Educational Sciences Volume 15, Issue 1, (2020) 127-143 www.cjes.eu Analysis of high school students’ cognitive structures related to musical genre via word association test Burcu Ozer*, Faculty of Fine Arts Music and Performing Arts Department, Hacibektas Veli University, 50100 Nevsehir, Turkey Suggested Citation: Ozer, B. (2020). Analysis of high school students’ cognitive structures related to musical genre via word association test. Cypriot Journal of Educational Science. 15(1), 127–143. https://doi.org/10.18844/cjes.v15i1.4557 Received from; August 12 2019; revised January 2, 2020; accepted February 1, 2020. Selection and peer review under responsibility of Prof. Dr. Huseyin Uzunboylu, Near East University, Cyprus. ©2020. United World Center of Research Innovation and Publication. All rights reserved. Abstract The aim of this study, via the Word Association Test, an alternative assessment and evaluation technique, to reveal the cognitive structures by determining high school students' perceptions about music genres. For this purpose, in the spring semester of 2015–2016 academic year, Data in the study is obtained with the participation of 100 students in 11th and 12th. Independent word association test was used to collect data. In order to create the test, music genres, namely, Turkish Folk Music, Turkish Art Music, Pop Music and Classical Western Music, were chosen as key concepts. The data were evaluated according to the content analysis; frequency values were given and divided into categories. In line with the findings of the research, the categories of ‘cultural’ related to the concept of Turkish Folk Music, ‘instrument’ about Turkish Art Music, ‘rhythmic’ about Pop Music, and ‘instrument’ related to Classical Western Music, answer words were produced.
    [Show full text]
  • 1 Turkish Classical Clarinet Repertoire
    Turkish Classical Clarinet Repertoire: Performance, Accessibility, and Integration into the Canon, with a Performance Guide to Works by Edward J. Hines and Ahmet Adnan Saygun D.M.A. Document Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Doctor of Musical Arts in the Graduate School of The Ohio State University By Sarah Elizabeth Korneisel Jaegers Graduate Program in Music The Ohio State University 2019 D.M.A. Document Committee Dr. Caroline A. Hartig, Advisor Dr. David Clampitt Professor Katherine Borst Jones Dr. Russel C. Mikkelson 1 Copyrighted by Sarah Elizabeth Korneisel Jaegers 2019 2 Abstract While American and western European works make up the majority of the classical clarinet repertoire known and studied in the West, works of Turkish origin are the focus of this document. Though over 100 pieces of Turkish classical clarinet repertoire exist, they are widely unknown to Western musicians, uncatalogued, and seldom performed. Consequently, although the clarinet is a staple of Turkish music and is extremely popular in the country’s folk tradition, classical clarinet music by Turkish composers remains difficult for Western musicians to find and acquire. The history of Anatolia as a cultural melting pot resulted in diverse and unique classical and folk musical traditions, both based on the makam modal system. Unlike the Western tradition, which developed twelve-tone equal temperament, the octave in the Turkish modal system comprises twenty-four unequally-spaced tones. The clarinet was introduced to Turkey by Giuseppe Donizetti (1788–1856), who traveled to Turkey at the behest of the sultanate to found European-style bands. Particularly appreciated was the clarinette d’amour, pitched in G.
    [Show full text]
  • Library of Congress Medium of Performance Terms for Music
    A clarinet (soprano) albogue anzhad USE clarinet BT double reed instrument USE imzad a-jaeng alghōzā Appalachian dulcimer USE ajaeng USE algōjā UF American dulcimer accordeon alg̲hozah Appalachian mountain dulcimer USE accordion USE algōjā dulcimer, American accordion algōjā dulcimer, Appalachian UF accordeon A pair of end-blown flutes played simultaneously, dulcimer, Kentucky garmon widespread in the Indian subcontinent. dulcimer, lap piano accordion UF alghōzā dulcimer, mountain BT free reed instrument alg̲hozah dulcimer, plucked NT button-key accordion algōzā Kentucky dulcimer lõõtspill bīnõn mountain dulcimer accordion band do nally lap dulcimer An ensemble consisting of two or more accordions, jorhi plucked dulcimer with or without percussion and other instruments. jorī BT plucked string instrument UF accordion orchestra ngoze zither BT instrumental ensemble pāvā Appalachian mountain dulcimer accordion orchestra pāwā USE Appalachian dulcimer USE accordion band satāra arame, viola da acoustic bass guitar BT duct flute USE viola d'arame UF bass guitar, acoustic algōzā arará folk bass guitar USE algōjā A drum constructed by the Arará people of Cuba. BT guitar alpenhorn BT drum acoustic guitar USE alphorn arched-top guitar USE guitar alphorn USE guitar acoustic guitar, electric UF alpenhorn archicembalo USE electric guitar alpine horn USE arcicembalo actor BT natural horn archiluth An actor in a non-singing role who is explicitly alpine horn USE archlute required for the performance of a musical USE alphorn composition that is not in a traditionally dramatic archiphone form. alto (singer) A microtonal electronic organ first built in 1970 in the Netherlands. BT performer USE alto voice adufo alto clarinet BT electronic organ An alto member of the clarinet family that is USE tambourine archlute associated with Western art music and is normally An extended-neck lute with two peg boxes that aenas pitched in E♭.
    [Show full text]
  • Evrensel Müziğin Gelişiminde Etnik Müzik Ve Enstrümanların Rolü Yazar: Rahşan İzmirli
    T. C. İSTANBUL ÜNİVERSİTESİ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ MÜZİK ANA SANAT DALI KOMPOZİSYON SANAT DALI Yüksek Lisans Tezi EVRENSEL MÜZİĞİN GELİŞİMİNDE ETNİK MÜZİK VE ENSTRÜMANLARIN ROLÜ Rahşan İZMİRLİ Okul No : 2501070445 Tez Danışmanı K. Mete SAKPINAR İSTANBUL 2010 ÖZ Başlık: Evrensel Müziğin Gelişiminde Etnik Müzik ve Enstrümanların Rolü Yazar: Rahşan İzmirli Bu tezde, etnik müzikten etkilenen bestecilerin izledikleri yolu ve bu bestecilerin kendi müziklerine olan katkılarını araştırdım. Öncelikle ele aldığım bestecilerin gerek kendi gerekse başka kültürlerin müziklerinden nasıl etkilendiklerini inceleyerek kullandıkları malzemelere dikkat ederek ortaya çıkardıkları eserlerden örnekler verdim. Hem etnik müzik hem de evrensel müzik içinde yer alan enstrümanların birbirleriyle olan bağlarına dikkat çekerek bu enstrümanların tarihsel gelişimlerini ve hangi müziklerde kullanıldıklarını araştırdım. Etniklik bağlamında ortaya çıkmış müziklerin ve bestecilerin kültürel ilişkilerinin, müzik içinde geniş bir yer tuttuğunu gördüm. Evrensel müziğin içinde yer almış bestecilerin etnik müzik ve kültürden etkilenerek kendilerine özgü tekniklerle bambaşka bir tarz oluşturdukları sonucuna vardım. Bu tez, etnik müzik ve enstrümanların, üretim süreci içinde yararlanılan en önemli unsur ve malzeme olduğunu ortaya çıkarmayı hedeflemiştir. ABSTRACT Title: The Role of Ethnic Music and Instruments in the Improvement of Universal Music Written by: Rahşan İzmirli In this study, I researched the way followed by compositors, who are affected by ethnic music, and their contribution to their own music. Previously, I reviewed how such composers are affected both by their own music and other cultures’ music; paid attention to the instruments used by them; and exemplified any works created by them. By drawing attention to interaction of the instruments which take place in both ethnic and universal music, I researched their historical improvements and in which iii musics they have been used.
    [Show full text]
  • Doğu Karadeniz Bölgesinde Unutulmaya Yüz Tutmuş Halk Çalgılarımız
    Dis Sos Bil Der / Int Jour Soc Sci Sayı / No. 8, Aralık / December 2020 Araştırma Makalesi / Article: 67-91 ________________________________________________________ Doğu Karadeniz Bölgesinde Unutulmaya Yüz Tutmuş Halk Çalgılarımız EMRAH KAYA a Öz: Doğu Karadeniz bölgesi tarihi, coğrafi konumu, geçmişte birçok ticaret limanına sahip olması ve göç yolları üzerinde bulunması gibi sebeplerden, organoloji açısından oldukça zengin bir kültüre ev sahipliği yapmaktadır. Bu kültürün yok olmaması adına, kayıt altına alınması çalışmanın ana he- defini oluşturmaktadır. Bu makalede, bölgede saha çalışması başta olmak üzere, döküm analizi yapılmış ve bölgedeki önemli güzergahlar taranarak sonuçlar elde edilmiştir. Söz konusu bölgede, yaygın olarak kullanılan THM sazlarının yanında kaybolmaya yüz tutmuş birçok çalgı da tespit edilmiştir. Yörede rastlanılan kaybolmaya yüz tutmuş on üç adet çalgı, on başlık altında toplanmıştır. Çalgıların yapıldığı materyal, çeşitleri, perde sayısı, ses dizisi, diğer çalgılarla benzerliği veya farklılığı, kullanıldığı yöre- ler ve kullanım alanları incelenmiş, görsellerine ve yöreden derlenen ezgi örneklerine yer verilmiştir. Unutulmaya yüz tutmuş çalgıların ele alındığı bu makale, geçmişte yapılan çalışmaları pekiştirici, gelecekte de yapılacak olan çalışmalara yol gösteren bir perspektifle düşünülmüştür. Bu anlamda söz konusu çalışma, hem Türk müziğimizin zenginleşmesi, tarihimizde unutulmuş seslerin yeniden canlanması, hem de bu coğrafyadaki çalgıları- mızın literatüre kazandırılması açısından çok önem teşkil etmektedir.
    [Show full text]