Cahiers D'ethnomusicologie, 13
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Cahiers d’ethnomusicologie Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles 13 | 2001 Métissages Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/657 ISSN : 2235-7688 Éditeur ADEM - Ateliers d’ethnomusicologie Édition imprimée Date de publication : 1 janvier 2001 ISBN : 2-8257-0723-6 ISSN : 1662-372X Référence électronique Cahiers d’ethnomusicologie, 13 | 2001, « Métissages » [En ligne], mis en ligne le 14 décembre 2011, consulté le 06 mai 2019. URL : http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/657 Ce document a été généré automatiquement le 6 mai 2019. Tous droits réservés 1 Un courant important de la création artistique contemporaine, tant savante que populaire, est fondé sur les rencontres et les emprunts interculturels. Le phénomène n’est cependant pas nouveau : réalité tant physique que sociale et culturelle, le métissage adopte en musique des formes extrêmement variées. Quelles en sont les modalités ? Comment le métissage s’opère-t-il dans tel ou tel contexte ? En quoi se différencie-t-il des cas de "fusion" et d’hybridation liées à la world music moderne ? En définitive, toute musique ne témoigne-t-elle pas, à un degré ou à un autre, de processus de métissage ? C’est à ce type de questions que ce volume tente d’apporter des éléments de réponse à travers une série d’études, non seulement sur les grandes cultures métissées comme celles qu’on peut les observer sur le continent américain, mais aussi sur des cas particuliers significatifs de métissage historique ou, a contrario, sur des expériences récents de rencontre interculturelle pouvant contenir les germes de phénomènes durables. Cahiers d’ethnomusicologie, 13 | 2001 2 SOMMAIRE Dossier: Métissages Le métissage en musique : un mouvement perpétuel (Amérique du Nord et Afrique du Sud) Denis-Constant Martin Systèmes rythmiques, métissages et enjeux symboliques des musiques d’Amérique latine Michel Plisson Le Tresillo rythme et « métissage » dans la musique populaire latino-américaine imprimée au XIXe siècle Carlos Sandroni La culture musicale des Garifuna. Communauté afro-amerindienne d’Amérique centrale Ismael Penedo et Leonardo D’Amico Les inuit ou l’impossible métissage! Etienne Bours Entre jazz et « musiques du monde ». Regards croisés sur la rencontre de l’autre Oriane Chambet-Werner Love you to. Un exemple de rencontre entre musique indienne et musique pop dans la production des Beatles Laura Leante De l’hybridation à la translittéralité. Le tango : un cante flamenco Corinne Frayssinet Savy Le raï aujourd’hui : Entre métissage musical et world music moderne Gabriele Marranci Musique de métissage pan-balkanique en Roumanie Speranţa Rǎdulescu Clivage social et appropriation musicale à l’île Rodrigues. Le cas du ségakordéon Guillaume Samson La permanence du changement, ou les métissages dans la musique du Vanuatu Monika Stern Entretien «Quelques certitudes et intuitions argumentées» Entretien avec Bernard Lortat-Jacob Vincent Dehoux et Bernard Lortat-Jacob Cahiers d’ethnomusicologie, 13 | 2001 3 Livres L’Encyclopédie Garland des musiques du monde (suite) The Garland Encyclopedia of World Music. New York and London: Garland Publishing, Inc., 1998-2004 Yves Defrance Philippe Bruguière, Gaetano Speranza, ed. : La parole du fleuve. Harpes d’Afrique centrale Paris : Cité de la musique — Musée de la Musique, 1999. Catalogue de l’exposition (29 mai — 29 août 1999) François Borel Félix Arnaudin : Chants populaires de la Grande-Lande Parc Régional Naturel des Landes de Gascogne/Éditions Confluences. 1995 et 1997 Pierre Bec et Eliane Gauzit Jérôme Cler : Musiques de Turquie Paris : Cité de la Musique/Arles : Actes Sud, collection « Musiques du monde », 2000 Luc Weissenberg Disques Une édition des archives de Charles Duvelle (1961-1974): la collection Prophet 10 vol., Kora Sons/Philips, 1999 François Borel Deux disques sur les minorités du Viêt-Nam Dana Rappoport Théâtre et danse de l’Inde du Sud : deux publications récentes Inde du Sud. Kutiyattam. Théâtre classique des temples du Kerala/Inde du Sud. Margam. L’Intégrale du Bharatanâtyam Christine Guillebaud The Raga Guide. A Survey of 74 Hindustani Ragas Nimbus Records Philippe Bruguière Une série de disques sur le dhrupad de l’Inde du Nord Dagar Brothers/R. Fahimuddin Dagar, dhrupad vocal/Dagar Duo/F Wasifuddin Dagar, dhrupad vocal Jane Harvey Népal. Rituel et Divertissement Enregistrements (1995-1996). Patrimoine Musical — Musiques Traditionnelles d’Aujourd’hui. Auvidis/Naïve, 1999 Franck Bernède Comores. Gabusi et ndzendze de Mohéli Enregistrements : Abdallah Chihabiddine, Salim Ali Amir, Werner Graebner (1998). Dizim Records, 1999 Jobonina Montoya-Razafindrakoto Brésil: candomblé de Angola. Musique rituelle afro-brésilienne Cérémonie enregistrée au Terreiro Tumbenganga Junçara, Salvador, Bahia, 1999. Maison des Cultures du Monde, 1999 François Borel Cahiers d’ethnomusicologie, 13 | 2001 4 Rencontre Musiques du monde arabe à Alep Compte rendu du troisième congrès du Groupe d’étude du Conseil international de la musique traditionnelle sur les musiques du monde arabe. Alep, Syrie, 28 avril au 1er mai 2000. Veronica Doubleday Thèses récentes Anne-Florence Borneuf, Le chant et la sainte Patronne. La fête de la vara à Fiumedinisi (Sicile, Italie) Thèse de doctorat de l’Université de Paris X-Nanterre, 1999 Elise Person, Le langage de la salsa : étude culturelle et lexicologique des musiques populaires dans la Caraïbe hispanique Thèse de doctorat de l’Université de Bretagne Occidentale (département d’espagnol), 2000 Cahiers d’ethnomusicologie, 13 | 2001 5 Dossier: Métissages Cahiers d’ethnomusicologie, 13 | 2001 6 Le métissage en musique : un mouvement perpétuel (Amérique du Nord et Afrique du Sud) Denis-Constant Martin 1 Alors que la déferlante des tubes de l’été s’abattait sur la France de 1999, la surprise vint du succès inattendu rencontré par une chanson née dans les cités toulousaines, proposée par un groupe, Zebda1, qui se positionne lui-même au cœur d’un triangle rock-raï- musette. « Tomber la chemise » (Zebda 1998) lance des paroles festives et consensuelles. L’introduction de cette chanson, le rythme d’ensemble font penser au reggae, avec un contretemps plus accentué et une basse moins mobile que dans l’original jamaïcain, influences rock que souligne encore un court solo de guitare « wa-wa ». La mélodie qui les colore est d’une extrême simplicité : appuyée sur un ostinato de basse déclinant un immuable accord majeur, elle est bâtie sur trois notes et possède un léger parfum oriental. De fait, elle ressemble beaucoup aux scies latino-orientales à la mode dans les années 1950, tout particulièrement à l’increvable « Chérie je t’aime, chérie je t’adore » popularisée entre autres par Dario Moreno, l’enfant de Smyrne au sombrero mexicain… 2 Zebda fait entendre l’écho de l’amalgame, des additions, des mélanges qui ont fabriqué, selon Fernand Braudel, l’identité de la France (Braudel 1986 : 17). Ce groupe n’est pas, en cela, fort original ; il chante bien des « r » (rock, reggae, rap, raï) où l’on entend, entre autres mais distinctement, battre le cœur des Amériques métisses ; il n’est qu’un continuateur des innombrables artisans du brassage qui ont inventé les formes et les sons des musiques populaires modernes. Celles-ci, prises dans leur ensemble, de Bombay au Cap, de Tokyo à Los Angeles, de Buenos Aires à Kinshasa, sont toutes issues de rencontres, de mélanges et de fusions. Il ne pouvait sans doute pas en être autrement, compte tenu de l’histoire de l’humanité et des incessantes migrations qui ont agité les hommes. Pourtant, si le métissage des musiques, de toutes les musiques, apparaît comme une inévitable réalité, la manière dont il s’est constitué, les procédés de sélection des ingrédients entrant dans sa composition, les combinaisons qui ont engendré des nouveautés toujours remises en circulation et incessamment retransformées ; autant de processus qui recèlent encore des parts d’inconnu. Cahiers d’ethnomusicologie, 13 | 2001 7 3 Pour en explorer quelques-unes, à la suite des travaux entrepris notamment par Alan Merriam (1955), Margaret Kartomi (1981)2 et Peter Van Der Merwe (1989), je voudrais revenir sur les conditions sociales dans lesquelles s’est constitué ce que l’on pourrait dénommer le socle nord-américain (ou afro-euro-indo-américain) des musiques populaires modernes. C’est en effet à partir des mélanges et des innovations qui se sont produits dans les Amériques septentrionales que se sont développées la plupart des musiques largement écoutées aujourd’hui. Deux filières d’innovations furent particulièrement fécondes : la première, profane, conduisit des Ménestrels à face noircie ( Blackface Minstrels) à d’infinies musiques de variété mais aussi au blues, au country and western, au jazz, au rock et à tous leurs dérivés ; la seconde, sacrée en son premier élan, commença avec les spirituals pour aboutir, après bien des détours, au reggae et au rap. Contact, échange, métissage, création 4 Posé face aux habitudes de découpage classificatoire, à l’inclination pour une supposée pureté authentique qui ont longtemps marqué les sciences sociales d’Occident, le métissage est difficile à penser (Amselle 1990). Pour y réussir, il faut abandonner l’idée que mélanges et métissages produisent nécessairement des abâtardissements et des appauvrissements, reconnaître qu’ils sont sources de « dynamiques fondamentales » (Gruzinski 1999 : 54) qui se déploient dans des « zones étranges » et mettent en œuvre des procédures inédites (ibid. : 241) susceptibles d’engendrer la création. 5 Au commencement