Resumen De La Tesis Doctoral
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Departamento de Análise e Intervención Psicosocioeducativa (A.I.P.S.E.) RESUMEN DE LA TESIS DOCTORAL El Séptimo Arte en Brasil y la Educación: la importancia del cine como una práctica educativa y la intervención pedagógica en educación primaria y secundaria AUTOR Edison Pereira da Silva DIRECTORA María Carmen Pereira Domínguez Ourense, 2013 Resumen Pretendo informar sucintamente del contenido de la Tesis doctoral titulada el Séptimo Arte en Brasil y la educación: la importancia del cine como una práctica educativa y la intervención pedagógica en educación primaria y secundaria, desarrollada en Brasil, y matriculada en la Universidad de Vigo (España) bajo la dirección de la Doctora María del Carmen Pereira Domínguez. Después de años de investigación sobre el Séptimo Arte, sobre su surgimiento, crecimiento y consolidación como un poderoso medio de comunicación, creo que lo que mejor describe a este concepto, el símbolo y la metáfora que más se aproxima a su esencia, es su propio universo. Universo que debe ser descubierto cada día, en cada producción, en cada intervención desarrollada por fantásticos directores y en cada uno de los pensadores que se atreven a utilizar este arte como instrumento innovador para sus clases. Educar es crear oportunidades; es hacer de las oportunidades la posibilidad de crear realidades innovadoras. No sólo el universo considerado como un espacio físico, como podría sugerir el término Séptimo Arte, sino el universo como la unidad que reúne la diversidad, el movimiento y la vida. Un todo orgánico y no simplemente mecánico, en constante transformación. La industria del cine mundial, cuya base es la imaginación, me parece un universo en constante expansión. Se sabe que sus fronteras deben existir. Sin embargo, constantemente alimentado y creado en todas partes del mundo, los números que podrían indicar su crecimiento y su volumen estimulan más la imaginación que reconocer correctamente los límites de su existencia. El confinamiento de la creatividad no existe en el Séptimo Arte, puesto que en estos tiempos de grandes desarrollos tecnológicos se pueden crear imágenes surrealistas. Es un universo comunicacional vivo, creado y explorado en la medida en que uno se introduce. Su organización asemeja al pensamiento humano y a la memoria, que refleja las inquietudes, dilemas y retos de la sociedad en la que se ubica. 1 En el universo del Séptimo Arte las formas de lectura son tan o más importantes que el destino. La generación de sentidos permite a los aventureros y espectadores participar activamente en la construcción de una gran red de significados, donde incluso lo imprevisto tiene un papel creativo. Para las sociedades modernas la información y la cultura son predominantemente visuales. El crecimiento desenfrenado de medios destaca tanto la inmediatez que se presenta como la reflexión y la duplicación de la realidad, que persuade al espectador, puesto que todo lenguaje icónico tiene como estrategia la persuasión de quien lo admira. De esta manera surgió el interés en conocer cómo estas imágenes, en nuestro caso particular el Séptimo Arte, pueden intervenir en la producción de conocimiento en educación primaria y secundaria en/para las escuelas de Minas Gerais, Brasil, concretamente en la ciudad Poços de Caldas y en las ciudades vecinas. Todo nuestro trabajo tiene como punto de partida la investigación realizada con los estudiantes del curso de Pedagogía en la Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Campus de Poços de Caldas, Brasil. La Tesis se divide en dos grandes partes. La primera tiene como objetivo el análisis histórico y conceptual del Séptimo Arte. La segunda parte, más práctica, comprende: 1) el resultado de la explotación de datos de un cuestionario sobre el Séptimo Arte; 2) instrucciones para aplicar el Séptimo Arte en el aula; 3) una propuesta de cien obras fílmicas, con sus análisis y sugerencias de uso educativo, que fueron elegidas a lo largo de la investigación. La primera parte de esta obra, considerada el “diario de a bordo” de los años de navegación de esta investigación, contiene las impresiones, reflexiones y consideraciones de esta gran aventura de la creación del Séptimo Arte. Un diario que sólo tiene sentido y profundidad tomando en consideración el medio en el que se generó. Por lo tanto, su presentación se convierte en esencial para su propia comprensión. Formalmente, esta primera parte tiene una pretensión más “académica” y, sin duda también, ha sido más ambiciosa en su diseño. Pretendimos 2 demostrar en esta parte más teórica cómo surge el cine y cómo fue su llegada a territorio brasileño. Para ello hemos intentado transcribir las primeras experiencias con los diseños de imágenes en movimiento. Partimos de la idea de que el cine surge a finales del siglo XIX, en el auge de la segunda Revolución Industrial -1860- cuando el hierro se sustituye por el acero en las industrias; el vapor se reemplaza por electricidad y los derivados del petróleo como fuentes de energía; se crean máquinas automáticas y se especializa la mano de obra. Es un periodo en el que también se producen cambios radicales en el transporte y las comunicaciones, la urbanización de la sociedad industrial y el ascenso del proletariado. Estos son algunos de los factores determinantes, innovaciones de la modernidad, que posibilitan los primeros estudios sobre el movimiento que condujeron a la aparición y auge de un arte: el Séptimo Arte. En el primer Capítulo presentamos nuestros objetivos e hipótesis con la pretensión de describir el estado de la cuestión y de diagnosticar el grado de utilización del Séptimo Arte como un posible instrumento para la educación, formal y no formal, en los ciclos de educación primaria y secundaria de Brasil. Procuramos conocer los posibles usos de obras fílmicas utilizadas con los estudiantes de las escuelas públicas municipales, estatales, centros de educación privados y centros asistenciales en la ciudad de Poços de Caldas, en el estado Minas Gerais de Brasil, y en las ciudades del entorno, teniendo en cuenta también las preferencias existentes con respecto a las temáticas y géneros. Se intentó también demostrar el nivel de formación de los docentes (maestros) para el uso del Séptimo Arte en la educación, así como la disponibilidad de aquellos profesionales dispuestos al uso didáctico-pedagógico de este instrumento en la enseñanza. Asimismo se pretendía descubrir hasta qué punto el Séptimo Arte se ha utilizado en las instituciones escolares públicas y privadas y conocer cómo se están utilizando las directrices contenidas en los Parâmetros Curriculares Nacionais – PCN’s que proponen el aprovechamiento y uso del material audiovisual en el aula. 3 Diez son las hipótesis que pueden encontrarse en el primer capítulo de esta Tesis y que revelan nuestra preocupación por poder darles respuesta durante el desarrollo de la investigación. Una vez detectado el tema central de la investigación, y despejado éste de tabúes, mitos, interpretaciones erróneas e interpretaciones personales y, siendo conscientes de que se presenta de forma particular para cada entorno sociocultural, la investigación realizada se construyó de forma cuantitativa, aunque la motivación que nos ha llevado al desarrollo de ésta tuviera principalmente características cualitativas. Las fases de esta investigación fueron: la planificación de la investigación de campo, la construcción y la aplicación de la herramienta de investigación (cuestionario), la recogida de datos, explotación y análisis de éstos y la conclusión de la investigación de campo realizada. Cierra la Tesis un apartado con un análisis final de la investigación de campo desarrollada. Los participantes en la investigación fueron los estudiantes de Pedagogía de la Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Campus Poços de Caldas, estado de Minas Gerais, Brasil. El segundo capítulo de la Tesis comienza refiriéndose a los artistas paleolíticos que se presentan a los investigadores contemporáneos, como poseedores de los ojos y la mente de los cineastas, pues muchas de sus obras al ser visualizadas se presentan en la actualidad revelando el pasado; es decir, son las primeras formas de representación de los aspectos dinámicos de la naturaleza. Siguiendo este primer apunte recordamos el juego de sombras protagonizado por el teatro de marionetas y títeres oriental, que fue modelo para el desarrollo del cine moderno, siendo la cámara oscura y la linterna mágica la piedra angular para el surgimiento de la ciencia óptica que hará posible el hecho cinematográfico. Estas afirmaciones confirman que la construcción del Séptimo Arte no es el resultado de una sola persona o hecho, sino que se convierte en el resultado del trabajo y de las experiencias de varias personalidades de diferentes épocas y culturas. 4 La presentación del cinematógrafo por parte de los Hermanos Lumière fue, ciertamente, un hecho marcadamente significativo pero hemos de recordar las aportaciones de Peter Mark Roget (1779-1869) sobre la persistencia retiniana; las experiencias de Joseph Antoine Plateau (1801-1883), que mide por primera vez este tiempo de persistencia retiniana y que van a permitir el desarrollo de dispositivos como el taumátropo, el praxinoscopio (que permite sincronizar la proyección con la música); las aportaciones de Victoriano Zoetrope al fenaquistoscopio; o el kinestoscopio de Thomas Edison. Todas estas aportaciones precedieron al acontecimiento final, la presentación del cinematógrafo por los Hermanos Lumière. Otra aportación importante fue el desarrollo de la