DOCSLIB.ORG

Universidade Estadual De Campinas Instituto De Artes

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Universidade Estadual De Campinas Instituto De Artes UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE ARTES Maria Beatriz Cyrino Moreira UM CORAÇÃO FUTURISTA: DESCONSTRUÇÃO CONSTRUTIVA NOS PROCESSOS COMPOSICIONAIS DE EGBERTO GISMONTI NA DÉCADA DE 1970 CAMPINAS 2016 Maria Beatriz Cyrino Moreira UM CORAÇÃO FUTURISTA: DESCONSTRUÇÃO CONSTRUTIVA NOS PROCESSOS COMPOSICIONAIS DE EGBERTO GISMONTI NA DÉCADA DE 1970 Tese de doutorado apresentada ao programa de Pós-graduação em Música do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas para obtenção do título de Doutora em Música na área de concentração Fundamentos Teóricos. Orientador: Prof. Dr. Antonio Rafael Carvalho dos Santos ESTE EXEMPLAR CORRESPONDE À VERSÃO FINAL DA TESE DEFENDIDA PELA ALUNA MARIA BEATRIZ CYRINO MOREIRA E ORIENTADA PELO PROF. DR. ANTONIO RAFAEL CARVALHO DOS SANTOS. Campinas 2016 Agência(s) de fomento e nº(s) de processo(s): FAPESP, 2012/05846-2; CAPES Ficha catalográfica Universidade Estadual de Campinas Biblioteca do Instituto de Artes Silvia Regina Shiroma - CRB 8/8180 Moreira, Maria Beatriz Cyrino, 1985- M813c MorUm coração futurista : desconstrução construtiva nos processos composicionais de Egberto Gismonti na década de 1970 / Maria Beatriz Cyrino Moreira. – Campinas, SP : [s.n.], 2016. MorOrientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos. MorTese (doutorado) – Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. Mor1. Gismonti, Egberto, 1947-. 2. Música instrumental - Brasil. 3. Música popular - Brasil - 1970-1979. 4. Canções - Brasil. I. Santos, Antonio Rafael Carvalho dos,1953-. II. Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes. III. Título. Informações para Biblioteca Digital Título em outro idioma: A futuristic heart : constructive deconstruction in compositional processes of Egberto Gismonti in the 1970s Palavras-chave em inglês: Gismonti, Egberto, 1947- Instrumental music - Brazil Popular music - Brazil - 1970-1979 Songs - Brazil Área de concentração: Fundamentos Teóricos Titulação: Doutora em Música Banca examinadora: José Alexandre Leme Lopes Carvalho Carlos Gonçalves Machado Neto Rurion Soares de Melo Sérgio Augusto Molina Paulo José de Siqueira Tiné Data de defesa: 30-08-2016 Programa de Pós-Graduação: Música Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Agradecimentos À Fapesp. À CAPES. Aos meus pais Ângela e João, pessoas incrivelmente motivadoras que foram meu suporte durante todo o período de formação acadêmica. À Unicamp, que se tornou uma casa generosa e abundante – fomentando meu interesse pela pesquisa. Ao Prof. Rafael dos Santos, pela parceria, paciência, conselhos e inspiração. Ao Prof. José Roberto Zan, pelas idéias, discussões, suporte e inspiração. Ao grupo de pesquisa “Música popular: produção, história e linguagem”, em especial aos amigos, Rodrigo Vicente, Thais Nicodemo, Adelcio Machado, Gabriel Rezende, Almir Côrtes, Ismael Oliveira, Sheyla Diniz, Sheila Zagury, Rafael Tomazoni e Guilherme Freire, que dividiram as agruras do mestrado e doutorado. A todos os colegas da Universidade Federal da Integração Latino-americana (UNILA), pela compreensão, paciência e suporte dado nos últimos semestres do doutorado. Aos membros da banca de defesa, professores doutores Sérgio Molina, Zé Alexandre de Carvalho, Rurion Soares Melo, Cacá Machado e Paulo Tiné, pelas valiosas contribuições ao trabalho. A Egberto Gismonti e Geraldo Carneiro, por cederem seus tempos em entrevistas e conversas por email. A Alberto Ferreira, por todo carinho, atenção, conselhos, conversas, críticas e inspiração. Resumo Este trabalho consiste em uma investigação sobre o início da carreira do músico brasileiro Egberto Gismonti entre os anos de 1969 e 1977. A pesquisa procura contextualizar a inserção do artista dentro do campo da música popular brasileira no período de transição das décadas, marcado por transformações diversas dentre as quais podemos citar a expansão da indústria fonográfica e seu desenvolvimento tecnológico e as transformações estéticas da canção popular, que se via cada vez mais abertas às informações de gêneros e estilos estrangeiros. Durante este período observa-se ainda o trânsito de Gismonti entre os universos da canção e da música instrumental. Procuramos assim, através da análise do material musical, desvendar os conflitos e as realocações dos mais diversos recursos composicionais presentes nos fonogramas, nos quais experimentalismo, recriação, transcrição/reescritura e novas sonoridades amparadas pela tecnologia parecem ser ferramentas analíticas indispensáveis para se compreender as articulações criativas de Gismonti deste período. Palavras Chaves: Egberto Gismonti, música popular brasileira, década de 1970, canção popular, música instrumental brasileira. Abstract This work is an investigation about the beginning of Brazilian musician Egberto Gismonti's career between the years 1969 and 1977. The research aims to contextualize the artist's inclusion within the field of Brazilian popular music in the transitional period between those decades, marked by several changes among which we can mention the expansion of the music industry and its technological development and aesthetic transformations of popular song, which was more and more open to information genres and foreign styles. During that period we can also observe the transit of Gismonti between the worlds of song and instrumental music. Thus we seek, by analyzing the musical material, uncover conflicts and reallocations of various compositional features present in the phonograms in which experimentalism, recreation, transcription and new sounds supported by technology seem to be indispensable analytical tools to understand Gismonti’s creative articulations from that period. Key words: Egberto Gismonti, brazilian popular music, 1970´s, popular song, brazilian instrumental music. Índice Introdução ................................................................................................... 10 Capítulo I ..................................................................................................... 16 1. Egberto Gismonti – Situando o objeto.................................................. 16 Capítulo II.................................................................................................... 34 1. O campo da MPB pós-1968.................................................................... 34 2. Debate da Revista Civilização Brasileira – Os caminhos da MPB .... 36 3. A canção popular e suas transformações no pós-1960 – referências teóricas ......................................................................................................... 39 4.Inclusão e Recriaç ão como práticas na música popular brasileira... 41 5. Transcrição como desconstrução construtiva...................................... 44 6. Experimentação ...................................................................................... 47 7. Sonoridades ............................................................................................. 53 8. Perspectivas do olhar o objeto – Como se estruturam as análises..... 56 Capítulo III.................................................................................................. 60 1. Boa bossa, Bach ou Beatle bem bacana? .............................................. 60 2. Adormece canção acorda música instrumental – Os “sonhos” de Egberto Gismonti........................................................................................ 67 3. Considerações sobre os resquícios do “nacional popular” nas faixas “Salvador”, “P´rum samba”, “Atento e alerta” e “P´rum espaço”....... 81 4. A recriação em duas versões de “Janela de Ouro” ............................. 86 Capítulo IV ................................................................................................ 100 1. O Jazz-rock, o fusion e suas características ....................................... 100 2. Os discos Academia de Danças de 1974 e Corações Futuristas 1976107 3. Dança das cabeças................................................................................. 114 4. A viagem no “Trem Noturno” de Egberto Gismonti ........................ 127 5. A recriação no “pianismo de Gismonti”: O exemplo de “Ano Zero”139 6. A recriação nos sambas soltos de “Café” ........................................... 163 Capítulo V.................................................................................................. 181 Discursos de permanência em meio às transitoriedades....................... 181 Considerações Finais ................................................................................ 189 Bibliografia ................................................................................................ 192 ANEXO I.................................................................................................... 200 ANEXO II.................................................................................................. 217 10 Introdução A idéia de se aprofundar na obra de Egberto Gismonti surgiu a partir da experiência de pesquisa obtida durante o mestrado, no qual os esforços concentraram- se na tentativa de compreensão da música popular brasileira feita na transição das décadas de 1960 e 1970, período de grande efervescência cultural. Neste período, originaram-se diversos grupos musicais que assimilavam em suas sonoridades uma amplitude de gêneros e estilos diversos, configurando o que alguns chamam de produções “híbridas”, outros de “experimentação” e outros ainda de “fusão” das características polarizadoras - “erudito X popular”, “culto X massivo”, “nacional X internacional”. Muitos destes grupos 1 obtiveram menor sucesso
Load more

Recommended publications
  • Um Coração Futurista: a Construção Da Sonoridade De Egberto Gismonti No Início De Sua Trajetória (1969-1976) Revista Do Instituto De Estudos Brasileiros, Núm
    Revista do Instituto de Estudos Brasileiros ISSN: 0020-3874 [email protected] Universidade de São Paulo Brasil Cyrino Moreira, Maria Beatriz Um coração futurista: a construção da sonoridade de Egberto Gismonti no início de sua trajetória (1969-1976) Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, núm. 66, abril, 2017, pp. 199-220 Universidade de São Paulo São Paulo, Brasil Disponível em: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=405651026010 Como citar este artigo Número completo Sistema de Informação Científica Mais artigos Rede de Revistas Científicas da América Latina, Caribe , Espanha e Portugal Home da revista no Redalyc Projeto acadêmico sem fins lucrativos desenvolvido no âmbito da iniciativa Acesso Aberto Um coração futurista: a construção da sonoridade de Egberto Gismonti no início de sua trajetória (1969-1976) [ A futuristic heart: the construction of Egberto Gismonti’s sonority in the beginning of his carrier (1969-1976) Maria Beatriz Cyrino Moreira1 RESUMO • Este artigo tem como objetivo dis- 1970; sonoridade; música popular brasileira. cutir o início da trajetória do músico brasileiro • ABSTRACT • This article aims to discuss Egberto Gismonti a fim de desvendar procedi- the beggining of the Egberto Gismonti’s tra- mentos musicais que fizeram parte da constru- jectory, trying to unveil musical procedures ção de sua carreira ao longo dos anos 1970, com that made part of his carrier’s construction especial atenção a sua produção fonográfica. during de 1970’s, giving special attention to Para tanto, além de um exame aprofundado do his
    [Show full text]
  • RETRATOS DA MÚSICA BRASILEIRA 14 Anos No Palco Do Programa Sr.Brasil Da TV Cultura FOTOGRAFIAS: PIERRE YVES REFALO TEXTOS: KATIA SANSON SUMÁRIO
    RETRATOS DA MÚSICA BRASILEIRA 14 anos no palco do programa Sr.Brasil da TV Cultura FOTOGRAFIAS: PIERRE YVES REFALO TEXTOS: KATIA SANSON SUMÁRIO PREFÁCIO 5 JAMELÃO 37 NEY MATOGROSSO 63 MARQUINHO MENDONÇA 89 APRESENTAÇÃO 7 PEDRO MIRANDA 37 PAULINHO PEDRA AZUL 64 ANTONIO NÓBREGA 91 ARRIGO BARNABÉ 9 BILLY BLANCO 38 DIANA PEQUENO 64 GENÉSIO TOCANTINS 91 HAMILTON DE HOLANDA 10 LUIZ VIEIRA 39 CHAMBINHO 65 FREI CHICO 92 HERALDO DO MONTE 11 WAGNER TISO 41 LUCY ALVES 65 RUBINHO DO VALE 93 RAUL DE SOUZA 13 LÔ BORGES 41 LEILA PINHEIRO 66 CIDA MOREIRA 94 PAULO MOURA 14 FÁTIMA GUEDES 42 MARCOS SACRAMENTO 67 NANA CAYMMI 95 PAULINHO DA VIOLA 15 LULA BARBOSA 42 CLAUDETTE SOARES 68 PERY RIBEIRO 96 MARIANA BALTAR 16 LUIZ MELODIA 43 JAIR RODRIGUES 69 EMÍLIO SANTIAGO 96 DAÍRA 16 SEBASTIÃO TAPAJÓS 44 MILTON NASCIMENTO 71 DORI CAYMMI 98 CHICO CÉSAR 17 BADI ASSAD 45 CARLINHOS VERGUEIRO 72 PAULO CÉSAR PINHEIRO 98 ZÉ RENATO 18 MARCEL POWELL 46 TOQUINHO 73 HERMÍNIO B. DE CARVALHO 99 CLAUDIO NUCCI 19 YAMANDU COSTA 47 ALMIR SATER 74 ÁUREA MARTINS 99 SAULO LARANJEIRA 20 RENATO BRAZ 48 RENATO TEIXEIRA 75 MILTINHO EDILBERTO 100 GERMANO MATHIAS 21 MÔNICA SALMASO 49 PAIXÃO CÔRTES 76 PAULO FREIRE 101 PAULO BELLINATI 22 CONSUELO DE PAULA 50 LUIZ CARLOS BORGES 76 ARTHUR NESTROVSKI 102 TONINHO FERRAGUTTI 23 DÉRCIO MARQUES 51 RENATO BORGHETTI 78 JÚLIO MEDAGLIA 103 CHICO MARANHÃO 24 SUZANA SALLES 52 TANGOS &TRAGEDIAS 78 SANTANNA, O Cantador 104 Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) PAPETE 25 NÁ OZETTI 52 ROBSON MIGUEL 79 FAGNER 105 (Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil) ANASTÁCIA 26 ELZA SOARES 53 JORGE MAUTNER 80 OSWALDO MONTENEGRO 106 Refalo, Pierre Yves Retratos da música brasileira : 14 anos no palco AMELINHA 26 DELCIO CARVALHO 54 RICARDO HERZ 80 VÂNIA BASTOS 106 do programa Sr.
    [Show full text]
  • Resumen De La Tesis Doctoral
    Departamento de Análise e Intervención Psicosocioeducativa (A.I.P.S.E.) RESUMEN DE LA TESIS DOCTORAL El Séptimo Arte en Brasil y la Educación: la importancia del cine como una práctica educativa y la intervención pedagógica en educación primaria y secundaria AUTOR Edison Pereira da Silva DIRECTORA María Carmen Pereira Domínguez Ourense, 2013 Resumen Pretendo informar sucintamente del contenido de la Tesis doctoral titulada el Séptimo Arte en Brasil y la educación: la importancia del cine como una práctica educativa y la intervención pedagógica en educación primaria y secundaria, desarrollada en Brasil, y matriculada en la Universidad de Vigo (España) bajo la dirección de la Doctora María del Carmen Pereira Domínguez. Después de años de investigación sobre el Séptimo Arte, sobre su surgimiento, crecimiento y consolidación como un poderoso medio de comunicación, creo que lo que mejor describe a este concepto, el símbolo y la metáfora que más se aproxima a su esencia, es su propio universo. Universo que debe ser descubierto cada día, en cada producción, en cada intervención desarrollada por fantásticos directores y en cada uno de los pensadores que se atreven a utilizar este arte como instrumento innovador para sus clases. Educar es crear oportunidades; es hacer de las oportunidades la posibilidad de crear realidades innovadoras. No sólo el universo considerado como un espacio físico, como podría sugerir el término Séptimo Arte, sino el universo como la unidad que reúne la diversidad, el movimiento y la vida. Un todo orgánico y no simplemente mecánico, en constante transformación. La industria del cine mundial, cuya base es la imaginación, me parece un universo en constante expansión.
    [Show full text]
  • Histórias E Causos Do Cinema Brasileiro
    Zelito Viana Histórias e Causos do Cinema Brasileiro Zelito Viana Histórias e Causos do Cinema Brasileiro Betse de Paula São Paulo, 2010 GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO Governador Alberto Goldman Imprensa Oficial do Estado de São Paulo Diretor-presidente Hubert Alquéres Coleção Aplauso Coordenador Geral Rubens Ewald Filho No Passado Está a História do Futuro A Imprensa Oficial muito tem contribuído com a sociedade no papel que lhe cabe: a democra- tização de conhecimento por meio da leitura. A Coleção Aplauso, lançada em 2004, é um exemplo bem-sucedido desse intento. Os temas nela abordados, como biografias de atores, di- retores e dramaturgos, são garantia de que um fragmento da memória cultural do país será pre- servado. Por meio de conversas informais com jornalistas, a história dos artistas é transcrita em primeira pessoa, o que confere grande fluidez ao texto, conquistando mais e mais leitores. Assim, muitas dessas figuras que tiveram impor- tância fundamental para as artes cênicas brasilei- ras têm sido resgatadas do esquecimento. Mesmo o nome daqueles que já partiram são frequente- mente evocados pela voz de seus companheiros de palco ou de seus biógrafos. Ou seja, nessas histórias que se cruzam, verdadeiros mitos são redescobertos e imortalizados. E não só o público tem reconhecido a impor- tância e a qualidade da Aplauso. Em 2008, a Coleção foi laureada com o mais importante prêmio da área editorial do Brasil: o Jabuti. Concedido pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), a edição especial sobre Raul Cortez ganhou na categoria biografia. Mas o que começou modestamente tomou vulto e novos temas passaram a integrar a Coleção ao longo desses anos.
    [Show full text]
  • Egberto Gismonti: Biography
    Egberto Gismonti: Biography Egberto Gismonti is world-renowned as a multi-instrumentalist and composer. He was profoundly influenced by Brazilian master Heitor Villa-Lobos, his works reflecting the musical diversity of Brazil. From the Amazon Indians' batuque to the Carioca samba and choro, through the Northeastern frevo, baião, and forró, Gismonti captures the true essence of the Brazilian soul in a way that is primitive, yet sophisticated, and reflects it through his personal vision, elaborated by years of classic training and literacy in a wealth of musical languages in which jazz plays a significant role. From a musical family, in which his grandfather and his uncle Edgar were bandleaders, he started to take piano and theory classes at five. At that time, he also started to learn the flute and the clarinet, eventually taking the violão (acoustic guitar) in his teens. Following the piano classical tradition because of his father, he embraced the guitar to please his Italian mother, who was very fond of serenatas. Trying to transpose the piano's polyphonic quality for the guitar, he spent several years developing three custom-made instruments (ten-, 12-, and 14-stringed) and developed his own two-hand technique. At eight, he started to study piano with Brazilian masters Jacques Klein and Aurélio Silveira, with whom he would remain for 15 years. He subsequently moved to Nova Friburgo, a small town near Rio, for one year and four months and attended the Nova Friburgo Music Conservatory. At age 20, he refused a classical music scholarship in Vienna to delve deeper into popular music.
    [Show full text]
  • Leve Alimentos Ao MON E Assista Ao Melhor De Chico Buarque Notícias Postado Em: 08/05/2014
    Provopar - Leve alimentos ao MON e assista ao melhor de Chico Buarque Notícias Postado em: 08/05/2014 “Célia & Zé Luiz Mazziotti Cantam Chico” é o segundo espetáculo da temporada do Projeto + Música, com a participação dos cantores Célia e Zé Luiz Mazziotti. Quem for ao show deve levar um quilo de alimento não perecível e ainda ganha uma entrada para visitar o museu. "Célia & Zé Luiz Mazziotti Cantam Chico" é o segundo espetáculo da temporada do Projeto + Música, com a participação dos cantores Célia e Zé Luiz Mazziotti. Quem for ao show nesta quinta-feira (08), às 20 horas, no Auditório Poty Lazzarotto, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, deve levar um quilo de alimento não perecível e ainda ganha uma entrada para visitar o museu. O show em homenagem aos 70 anos do cantor e compositor Chico Buarque contará com as apresentações de "Tatuagem", "Retrato em branco e preto", "Samba do grande amor", "Trocando em miúdos" e outras músicas de seu repertório interpretadas por Célia e Zé Luiz Mazziotti, acompanhados pelo músico Ricardo Verocai no piano. A capacidade do auditório é de 372 pessoas e os convites podem ser retirados na bilheteria do museu até o esgotamento. A bilheteria estará fechada apenas na segunda-feira (05/05). O evento tem parceira com o Provopar Estadual, portanto, a organização pede que o público traga 1 kg de alimento não-perecível para doar a instituição. Os objetivos do +Música são formar plateia, permitir o acesso de todos à música e proporcionar a troca de experiências de artistas locais com artistas de outros lugares do país.
    [Show full text]
  • DANIEL Grajew Revisado Final 2017
    DANIEL GRAJEW O pianismo de Egberto Gismonti em Sete Anéis e Karatê. Dissertação de Mestrado São Paulo, 2016 2 Universidade de São Paulo Escola de Comunicação e Artes Daniel Grajew O pianismo de Egberto Gismonti em Sete Anéis e Karatê Dissertação apresentada à Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo para obter o título de Mestre em Música. Área de Concentração: Musicologia. Linha de Pesquisa: Técnicas Composicionais e Questões Interpretativas. Orientador: Prof. Dr. Ivan Vilela Pinto São Paulo, 2016 3 Autorizo: [ ] divulgação do texto completo em bases de dados especializadas. [ ] reprodução total ou parcial, por processos !fotocopiadores, exclusivamente para fins acadêmicos e científicos. Assinatura: ___________________________ Data: ___________________ 4 Nome do Autor: Daniel Grajew Título da Dissertação/Tese: O pianismo de Egberto Gismonti em Sete Anéis e Karatê. Presidente da Banca: Prof. Dr. ______________________ Banca Examinadora: Prof. Dr. ____________________ Instituição: __________ Prof. Dr. ____________________ Instituição: __________ Prof. Dr. ____________________ Instituição: __________ Prof. Dr. ____________________ Instituição: __________ Prof. Dr. ____________________ Instituição: __________ Aprovada em: _____/_____/______ 5 Agradecimentos Ao Prof. Dr. Ivan Vilela, pela orientação cuidadosa no desenvolvimento deste trabalho, por dividir seus conhecimentos amplos em todos os sentidos, seja como como artista, pesquisador ou ser humano. À minha família, Jakow, Sarah e Miriam, pela compreensão e apoio nessa jornada de estudos e de vida. Aos Profs. Drs. Paulo Tiné e Budi Garcia, que ofereceram valiosos conselhos e distintos pontos de vista que enriqueceram em muito o trabalho. À Carla Pronsato, pelo auxílio com material de pesquisa e conselhos valiosos no decorrer da pesquisa. Ao Hercules Gomes, por compartilhar seu conhecimento pianístico e sua pesquisa sobre o rico universo dos pianeiros.
    [Show full text]
  • Charlie Haden Magico Mp3, Flac, Wma
    Charlie Haden Magico mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Jazz / Folk, World, & Country Album: Magico Country: Japan Released: 2005 Style: Contemporary Jazz, Latin Jazz MP3 version RAR size: 1370 mb FLAC version RAR size: 1590 mb WMA version RAR size: 1891 mb Rating: 4.2 Votes: 687 Other Formats: MP2 AHX RA XM DXD MP1 VOC Tracklist Hide Credits Bailarina 1 14:31 Composed By – G. E. Carneiro*, P. Reis* Magico 2 7:48 Composed By – E. Gismonti* Silence 3 10:17 Composed By – C Haden* Spor 4 6:11 Composed By – J. Garbarek* Palhaço 5 5:02 Composed By – E. Gismonti* Companies, etc. Record Company – Universal Classics & Jazz Recorded At – Talent Studio Phonographic Copyright (p) – ECM Records GmbH Credits Design – Barbara Wojirsch Double Bass – Charlie Haden Engineer – Jan Erik Kongshaug Guitar [Guitars], Piano – Egberto Gismonti Photography By [Cover] – Herbert Wenn Photography By [Liner] – Dag Alveng Producer – Manfred Eicher Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Jan Garbarek Notes Recorded June 1979 at Talent Studio, Oslo. Comes in mini LP replica with OBI & Japanese insert. ℗ 1980 ECM Records GmbH © 1980 ECM Records GmbH Barcode and Other Identifiers Barcode: 4 988005 394514 Rights Society: JASRAC Other versions Category Artist Title (Format) Label Category Country Year Charlie Haden, Charlie Haden, Jan ECM ECM 1151, Jan Garbarek, Garbarek, Egberto Records, ECM 1151, Germany 1980 2301 151 Egberto Gismonti - Magico ECM 2301 151 Gismonti (LP, Album) Records Charlie Haden, Jan Charlie Haden, Garbarek, Egberto Jan Garbarek, ECM UCCE-9173
    [Show full text]
  • Contents Welome 2 Conference Programme 4 Abstracts 24 Panels
    17th Biennial Conference of IASPM | Bridge Over Troubled Waters: Challenging Orthodoxies | Gijón 2013 Contents Welome 2 Conference programme 4 Abstracts 24 Panels 133 iaspm2013.espora.es 1 17th Biennial Conference of IASPM | Bridge Over Troubled Waters: Challenging Orthodoxies | Gijón 2013 Dear IASPM Conference Delegates, Welcome to Gijón, and to the 17th biennial IASPM Conference “Bridge over Troubled Waters”, a conference with participants from all over the world with the aim of bridging a gap between disciplines, perspectives and cultural contexts. We have received more than 500 submissions, of which some 300 made it to the programme, together with four outstanding keynote speakers. This Conference consolidates the increasing participation of Spanish delegates in previous conferences since the creation of the Spanish branch of IASPM in 1999, and reinforces the presence of Popular Music Studies at the Spanish universities and research groups. The University of Oviedo is one of the pioneer institutions in the Study of Popular Music in Spain; since the late nineties, this field of study is constantly growing due to the efforts of scholars and students that approach this repertoire from an interdisciplinary perspective. As for the place that hosts the conference, Gijón is an industrial city with an important music scene. I wouldn´t call it the Spanish Liverpool, but some critics called it the Spanish Seattle because it was an important place for the development of “noise music” in Spain during the 1990s. The venue, Laboral, is an exponent of the architecture of the dictatorship. Finished in 1956, it was conceived as a school for war orphans to learn a trade and in 2007 it was remodeled to become a “city for culture”.
    [Show full text]
  • O Violoncelo De Jaques Morelenbaum: Uma Investigação Acerca Da Performance Do Instrumento Na Música Popular Brasileira
    0 UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS ESCOLA DE MÚSICA PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA RAQUEL ROHR O violoncelo de Jaques Morelenbaum: uma investigação acerca da performance do instrumento na música popular brasileira Belo Horizonte 2018 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS ESCOLA DE MÚSICA PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA RAQUEL ROHR O violoncelo de Jaques Morelenbaum: uma investigação acerca da performance do instrumento na música popular brasileira Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Minas Gerais, como requisito final para a obtenção do grau de Doutora em Música (Área de concentração: Performance Musical). Orientador: Prof. Dr. Fausto Borém Belo Horizonte 2018 2 3 4 Para Miguel 5 AGRADECIMENTOS A Deus, de quem, para quem e por quem são todas as coisas. Ao meu orientador, Prof. Dr. Fausto Borém, por compartilhar seu conhecimento em mais essa jornada, pelo apoio, pela compreensão e por demonstrar que as relações no âmbito da academia também podem ter uma dimensão humana. Ao meu marido, Eliézer, por todo apoio, incentivo, compreensão e companheirismo em todos os momentos. Não há palavras que possam expressar toda minha gratidão. Sem você, a concretização deste trabalho não seria possível. Ao meu filho, Miguel, que com sua doçura e seu lindo sorriso enche minha vida de felicidade todos os dias. Aos meus pais, Eunice e José Roberto, que me ensinaram o Caminho e seguem sendo um grande exemplo e suporte. À minha irmã, Clarice, e sua família, Pierre e Pedro, por fazerem parte desta história. Aos meus sogros, Paulo e Elizabeth, por me acolherem como uma filha.
    [Show full text]
  • Nota De Imprensa
    Nota de Imprensa Jaques Morelenbaum acompanhado de Cello Samba Trio e Ednardo são os próximos shows da programação de verão do Santander Cultural ■ FILE POA 2011 – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, 8º Encontro do público com cinema brasileiro, projetos Ouvindo Música e Fazendo Música e oficinas de verão traduzem a agenda de atividades da unidade de cultura do Santander na capital gaúcha Porto Alegre, 25 de janeiro de 2011 – O Santander Cultural de Porto Alegre oferece uma intensa programação para as férias de verão. Mostra de artes visuais, oficinas, shows de música e sessões especiais de cinema acontecem até 4 de março. Os próximos destaques são: música instrumental brasileira com Jaques Morelenbaum e Cello Samba Trio, oficina Arte de rua – colocando em prática o seu clown, filmes Olhos Azuis, Histórias de amor duram apenas 90 minutos, Utopia e Barbárie, Terras, Cio da terra, Doce Brasil holandês, Morro do céu, Cabeça a prêmio, Do começo ao fim, Cortejo, Reflexões de um liquidificador e música popular brasileira com Ednardo. Violoncelista, compositor, arranjador e produtor brasileiro, internacionalmente conhecido especialmente pelo seu trabalho com Caetano Veloso, Tom Jobim e Ryuichi Sakamoto, Jaques Morelenbaum goza de um enorme prestigio no nosso país, tendo colaborado com inúmeros artistas no Brasil e exterior. Neste espetáculo, traz ao Santander Cultural uma visão panorâmica do samba, desde suas raízes até os dias de hoje, tocando composições de Noel Rosa, Ary Barroso, Dorival Caymmi, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Donato, Egberto Gismonti, assim como trabalhos de uma nova geração de compositores, como Luisão Paiva e Carlinhos Brown, além de suas composições originais.
    [Show full text]
  • Inside the Brazilian Rhythm Section for Guitar, Piano, Bass and Drums
    Inside The Brazilian Rhythm Section for Guitar, Piano, Bass and Drums by Nelson Faria & Cliff Korman Guest musicians: David Finck (Acoustic Bass) Itaiguara Brandão (Electric Bass) Paulo Braga (Drums) Café (Percussion) Sher Music Company Inside the Brazilian Rhythm Section TABLE OF CONTENTS Note from the authors . 10 Drum notation . 13 CD 1 – for guitar and piano players . 14 CD 2 – for drummers and bass players . 15 General information . 18 CHAPTER 1 Underlying rhythmic reference . 18 Samba Sample parts . 19 “Brasilified” – guitar/piano part . 20 “Brasilified” – bass part . 22 “Brasilified” – drum part . 24 Performance notes and extracted examples . 26 General information . 32 CHAPTER 2 Underlying rhythmic reference . 32 Bossa Nova Sample parts . 33 “Rio” – guitar/piano part . 34 “Rio” – bass part . 36 “Rio” – drum part . 38 Performance notes and extracted examples . 39 General information . 42 CHAPTER 3 Underlying rhythmic reference . 42 Partido-Alto Sample parts . 43 “Brooklyn High” – guitar/piano part . 44 “Brooklyn High” – bass part . 46 “Brooklyn High” – drum part . 48 Performance notes and extracted examples . 50 General information . 54 CHAPTER 4 Underlying rhythmic reference . 54 Choro Sample parts . 55 “Saudade do Paulo” – guitar/piano part . 57 “Saudade do Paulo” – bass part . 60 “Saudade do Paulo” – drum part . 62 Performance notes and extracted examples . 64 8 Inside the Brazilian Rhythm Section General information . 68 CHAPTER 5 Underlying rhythmic reference . 68 Baião Sample parts . 68 “Playground” – guitar/piano part . 70 “Playground” – bass part . 72 “Playground” – drum part . 74 Performance notes and extracted examples . 75 General information . 80 CHAPTER 6 Underlying rhythmic reference . 80 Frevo Sample parts . 81 “Sombrinhas de Olinda” – guitar/piano part .
    [Show full text]