Vilniaus Tarptautinis Teatro Festivalis / Vilnius International 09 28 – 10 13 Theatre Festival 3 Įžanginis Žodis

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Vilniaus Tarptautinis Teatro Festivalis / Vilnius International 09 28 – 10 13 Theatre Festival 3 Įžanginis Žodis VILNIAUS TARPTAUTINIS TEATRO FESTIVALIS / VILNIUS INTERNATIONAL 09 28 – 10 13 THEATRE FESTIVAL 3 ĮŽANGINIS ŽODIS IŠJUNK NUOSTATAS – tokiu šūkiu pa- didžiausių tabu mūsų visuomenėje – jie lydi dramos teatre – jau šie faktai intriguoja! Tai tapatybės koncepcijos ribas. Tad pasiruoš- Ar ir Vilniuje esama tokių butų, kuriuose sitinkame jau keturioliktąjį teatro festivalį besirengiančius mirti žmones ir užduoda Kirilo Serebrenikovo, pagrindinio teatrinių kite dar kartą pažaboti nuostatas. Jeigu ne- žmonės daug metų imitavo gyvenimą?.. „Sirenos“. Į ką visų pirma kreipsime dėmesį jiems, rodos, elementarų, bet sykiu itin ke- rėmų laužymo taško Maskvoje – Gogolio pavyks, trupės „Motus“ uždegtas sprogsta- šiemet? Kaip ir kasmet, stengsimės žvilgte- blų klausimą – kaip jie nori išeiti ir kas turi centro vadovo spektaklis „Artimas mies- masis teatrinis mišinys padarys tai už jus. Lietuviškoje „Sirenų“ programoje tra- lėti į save. Juk dažnai netgi savęs nemokame likti po jų? Kaip jie nori būti prisimenami? tas“, sukurtas pagal Mariaus Ivaškevičiaus diciškai pristatysime tai, kas per pasta- priimti be išankstinių nuostatų ir įsišakniju- Kūrybinė grupė lankėsi ligoninėse, labora- pjesę. Menininkai kelia šiame globalėjan- Ypač džiaugiuosi, kad po keletą metų ruosius metus įdomaus nutiko Lietuvos sių stereotipų. Ką jau kalbėti apie gebėjimą torijose, laidojimo namuose, pas teismo čiame pasaulyje kertiniu tampantį klausimą, trukusių derybų pavyko pasikviesti pran- scenose. Šį kartą – net dešimt spektaklių, priimti kitus – tokius, kokie jie yra. medikus, neurologus, religinėse bendruo- kurį galbūt užduodame ne vienas iš mūsų ar cūzų teatro ir kino režisierių bei aktorių kuriuos pastatė tiek jau visoje Europoje menėse, senelių namuose. Tai dokumenti- mūsų artimųjų – ar būdami „ten“ tampame Vincentą Macaigne’ą. Jo spektaklis „Troš- gerai žinomi, tiek jauni kūrėjai. Tai Oskaras Kodėl galime kalbėti apie gyvenimą, bet kos seansas, kuriame nebus aktorių, ir tai kitokiais, nei būdami „čia“? Tikros istorijos kimas“ – tai teatrinis-choreografinis vie- Koršunovas, Yana Ross, Łukasz Twarko- šiukštu nekalbame apie mirtį? Kodėl teatrą nieko keisto, nes spektaklio herojų jau ne- apie dvigubą moters gyvenimą dviejuose natvės, depresijos ir meilės be atsako ty- wski, Paulius Ignatavičius, Artūras Areima, vis dar bandoma sutalpinti į tradicinę juodą bėra tarp mūsų – yra tik tai, kas liko po jų. miestuose įkvėpta Mariaus Ivaškevičiaus rimas. Tai istorija apie moterį, kovojančią Jonas Tertelis, Kristina Werner, Kamilė Gu- dėžutę, esančią priešais tvarkingai išrikiuo- pjesė – bene sėkmingiausias šiuolaikinės su didžiausiu priešu tapusiu gyvenimu. dmonaitė ir kt. Nacionalinėje dailės gale- tas žiūrovų eiles, jeigu jis akivaizdžiai ten Keturioliktųjų „Sirenų“ programoje – ir lietuvių dramaturgijos kūrinys, pristatytas Istorija – artima šiandien puoselėjamam rijoje įvyks Europoje didelio pasisekimo nebeįsitenka? Kodėl vyras kategoriškai yra vokiečių režisieriaus Hanso-Wernerio Kro- net devyniose šalyse. „Sirenose“ rodomas šalto atsiribojimo ir pasinėrimo į kasdieny- sulaukusios operos „Geros dienos!“ kūry- tik vyras, o moteris – tik moteris? Ir apskri- esingerio, vieno įdomiausių dokumentinio latviškas variantas – pats naujausias, prem- bės rutiną kultui, kai iš šalies, regis, itin sė- binės komandos – Vaivos Grainytės, Linos tai, kodėl vis dar keliame šiuos klausimus? teatro kūrėjų, spektaklis „Teatro atminimo jeros šviesą išvydęs tik šiemet. kmingas gyvenimas nepadeda pabėgti nuo Lapelytės ir Rugilės Barzdžiukaitės – naujo Audra Žukaitytė akmenys“. Režisierius kartu su dramatur- emocinės vienatvės. Tad būkite pasiruošę projekto „Saulė ir jūra“ premjera. nuotraukos autorė: Kamilė Žičkytė Šiemet „Sirenų“ žvilgsnis kryps į tai, ko ge Regine Dura rekonstravo antisemitinės Italų trupės „Motus“ spektaklis intensyviam ir brutaliam vizualaus meno, nematome, slėpdamiesi po išankstinėmis diskriminacijos procesus, kai po 1933 m. iš „MDLSX“ – neabejotinai vienas ryškiausių fizinio teatro, garsinių paveikslų ir tekstinių Jau septintąjį kartą jaunieji teatro teo- nuostatomis ar stereotipais. Pažvelgti gi- Karlsruhės teatro buvo atleisti žydų kilmės darbų šių metų programoje, nepaisant to, kombinacijų srautui, kuris vis dėlto veda ne retikai iš visos Europos rinksis Vilniuje. Šį liau kviesime kartu su menininkais iš Latvi- aktoriai ir kiti kūrėjai. Ir vėl teks nusimesti kad tai yra monospektaklis. Vienintelės į destrukciją, o į meilę. kartą konferencijos tema slepiasi po ko- jos, Rusijos, Italijos, Vengrijos, Vokietijos, išankstines nuostatas apie žiūrovų vietą te- scenoje esančios aktorės – Silvios Cal- diniu pavadinimu „ESC: alt mode“. Ar al- Prancūzijos ir Šveicarijos, tarptautinėje atre – čia jie sėdės prie vieno stalo su akto- deroni asmenybė talpina kur kas daugiau, Kornélis Mundruczó – dar viena žinoma ternatyvus modelis yra galimybė pabėgti „Sirenų“ programoje pristatančiais net še- riais, kartu vartys archyvinius dokumentus, nei gali tikėtis. Kiek spektaklyje fikcijos, o kino asmenybė, ne ką mažiau įdomi ir te- nuo rutina tapusių nuostatų? Pavadinime šis spektaklius. laikraščius, ataskaitas. Spėju, dažnas paju- kiek realaus Silvios Calderoni gyvenimo? atro pasaulyje. „Gyvenimo imitacija“ – tai galima įžvelgti tokią užuominą. Konferen- sime, kad tai, kas, rodos, buvo taip seniai Scenoje veikia moteris ar vyras? Galiausiai, spektaklis-iššūkis ne tik žiūrovo sąmonei, ciją moderuos Ottas Karulinas iš Estijos ir Dar kartą sugrįžta „Rimini Protokoll“, – žydų trėmimas, koncentracijos stovyklos, ar apskritai turėtume kelti šį klausimą? Me- bet ir scenos mašinerijai. Žiūrovams teks Andrew Haydonas iš Didžiosios Britanijos. ypatingo pasisekimo sulaukusio spekta- žudynės – vis dar arti mūsų. Juk galbūt šią nininkai kviečia neklausinėti ir nespręsti atsisakyti visų nuostatų apie sceną, kaip klio-pasivaikščiojimo „Remote Vilnius“ akimirką sėdime ant jų atminimui skirtų iš anksto, o priimti tai, ką kitas leido sau griežtai įrėmintą juodą dėžutę anapus durų, Švenčiant keturioliktąjį „Sirenų“ festi- autoriai, kartu su šveicarų teatru „Vidy“ monumentų, suskaldytų ir įlietų į pamatus. priimti kaip save. Ar tikrai teatre reikia apie ir pasinerti į hiperrealistinį pasaulį. Jame, valį, kviečiu pamiršti išankstines nuostatas pristatantys spektaklį „Nachlass, kamba- tai kalbėti? Manau, prieš spektaklį toks rodos, – niekuo neišsiskiriantis butas Ven- ne tik teatre, bet ir išėjus iš jo. riai be žmonių“, tai aštuonios istorijos apie Vieno įdomiausių šių dienų rusų reži- klausimas kils ne vienam žiūrovui. Atsakyti grijos sostinėje Budapešte, bet staiga ima tai, kas lieka po mūsų, kai nelieka mūsų sieriaus darbas, pagal lietuvių dramaturgo į jį leiskime aktoriui (-ei) ir jo(s) skausmo, lįsti praeities šešėliai, kadaise nutylėtos is- Festivalio meno vadovė pačių – po mirties. Menininkai laužo vieną pjesę pastatytas Latvijos nacionaliniame sumišimo kupinai istorijai apie lytiškumo ir torijos, pasakojimai su politiniu prieskoniu. Audra Žukaitytė ŽODIS ĮŽANGINIS LIETUVIŠKŲ SPEKTAKLIŲ VITRINA EUROPIEČIAI 7 Valstybinis Vilniaus mažasis teatras I dalies spektaklis pagal Aischilo „Maldautojas“ ir kitus tekstus ko Aischilo drama „Maldautojos“, kuri, nors ir pa- minas). Nuo 2016 m. yra Šiaulių dramos teatro rašyta prieš du su puse tūkstančio metų, yra kaip meno vadovas. niekad aktuali šiandien. Čia pasakojama apie Da- naides, Danajo dukras, pabėgusias nuo priversti- nių vedybų su savo pusbroliais, Aigipto valdovo Kristina Steiblytė 15MIN.LT 2016 12 20 sūnumis. Nepanorusios paklusti tirono valiai, jos drauge su tėvu Danaju laivu išplaukia į savo istori- Režisierius nę tėvynę, graikų Argo miestą. Argolidės karalius Nors vaizdai spektaklyje svarbūs ir patrau- Paulius Ignatavičius Pelasgas turi priimti nelengvą sprendimą – ar pri- klūs, istorija „Europiečiuose“ pasakojama visų Scenografė imti Danaides ir stoti į kovą su Aigipto sūnumis, ar pirma tekstais. O literatūra čia kalba apie moterų Goda Palekaitė KITI PAULIAUS nepriimti jų, taip užrūstinant Dzeusą, bet išveng- nenorą tekėti už pusbrolių, apie baseinuose gy- Choreografija IGNATAVIČIAUS Aaron Kahn (JAV) ti konflikto ir karo. Tai yra esminis klausimas, su venančius pabėgėlius, apie baimę priimti kitokį į SUKURTI SPEKTAKLIAI kuriuo susiduria ir šiandieniniai Europos politikai, savo šalį, miestą, baseiną ar juo labiau – namus, Kompozitorius 2017 Marius von Mayenburg, Arturas Bumšteinas nuolat manipuliuojantys įtampa tarp deklaruoja- apie dievų / valdžios abejingumą, apie kaip ma- Skulptūra Šviesų dailininkas mo humanizmo ir pragmatiško išskaičiavimo. Ka- ras plintančią baimę. Julius Kuršys dangi yra sunku apsispręsti, bestuburis Pelasgas 2015 Hanoch Levin, Dramaturgas klausia savo tautos nuomonės – „Maldautojų“ fi- Hefecas, arba Visi Andrius Jevsejevas MENŲ nori gyventi nale nusprendžia būtent tauta. Ramunė Balevičiūtė FAKTŪRA Aischilo dramą „Maldautojos“ iš 2016 12 19 senosios graikų kalbos vertė Spektaklio dramaturgas Andrius Jevsejevas, 2015 Eugene O’Neill, Audronė Kudulytė-Kairienė pasitelkdamas lietuvių politikų pasisakymus, Meilė po guobomis Vaidina Antono Čechovo, Alberto Camus, Davido Lyncho Stipriausia sumanymo dalimi laikyčiau Daumantas Ciunis, Tadas Gryn, moderniosios literatūros tekstus, radikaliai pra- maldautojų chorą, kurį spektaklyje sudaro 2014 Mindaugas Nastaravičius, Agnė Kiškytė, Ilona Kvietkutė, Demokratija Elžbieta Latėnaitė, Gintarė plėtė Aischilo „Maldautojų“ kontekstą. Penkios penkios VMT trupės aktorės: Elžbieta Latė- Latvėnaitė, Edmundas Mikulskis, Indrė Patkauskaitė, Tomas Danaidės šiuolaikiškame siužete tampa gyvai naitė,
Recommended publications
  • The Artist/Company
    The artist/company Name of PROTON THEATRE company/director/choreographer If company, name of artistic KORNÉL MUNDRUCZÓ director: Website: WWW.PROTONTHEATRE.HU Facebook page: https://www.facebook.com/protontheatre/ Vimeo/youtube channel: https://www.youtube.com/channel/UCKMnZ- C6okybxjGniUXnoYw Name of manager: DÓRA BÜKI Email address of manager: [email protected] Telephone number of manager: +36 70 235 3233 Skype name of manager: Introduction of company/director/choreographer, artistic statement (1.000.1.500 characters): In 2009, Kornél Mundruczó, film and theatre director, and Dóra Büki, theatre producer, founded PROTON THEATRE, a virtual artistic company organised around the director’s independent productions. Besides preserving maximum artistic freedom, their goal is ensure a professional structure for their independently produced theatre plays and projects. Chiefly, their performances are realized as international co-productions, and their frequent collaborators include the Wiener festwochen; HAU Hebbel am Ufer, Berlin; KunstenFestivalDesArts, Brussels; Trafó House of Contemporary Arts, Budapest; HELLERAU, Dresden. The ensemble has currently nine performances on repertoire. Besides productions directed by the artistic leader – namely, THE ICE (2006); FRANKENSTEIN PROJECT (2007); HARD TO BE A GOD (2010); DISGRACE (2012); DEMENTIA (2013); WINTERREISE (2015); IMITATION Of LIFE (2016) – they wish to provide space for the realisation of the company members’ ideas. In this spirit the following performances were created: LAST, directed by Roland Rába (2014) and 1 LINK, directed by Gergely Bánki (2015). The performances of the PROTON THEATRE have been touring to more than 80 festivals during these years, from festival d’Avignon through Adelaide Festival to Singapore International Festival, Seoul Bo:m Festival or the Zürcher Theaterspektakel.
    [Show full text]
  • Saison 2018 2019
    SAISON : SÉVERINE CHAVRIER 2018 CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ORLÉANS – CENTRE-VAL DE LOIRE / DIRECTION 2019 APRÈS COUPS, PROJET UN-FEMME DOUTER DE DIEU. CROIRE EN BACH. MAURIZIO KAGEL 1 36 4 LES SOLI #1 APRÈS COUPS, du 18 au 19 janvier PROJET UN-FEMME REPERFORMANCE DIPTYQUE KUBRA KHADEMI CRÉATION SÉVERINE CHAVRIER 20 CRÉATION vendredi 18 janvier 18h00 samedi 19 janvier 20h00 jeudi 4 octobre 19h30 GÉNÉRATION Z samedi 6 octobre 18h00 ENTRÉE LIBRE dimanche 7 octobre 16h00 H2-HÉBRON / RUTH ROSENTHAL / WINTER FAMILY CAPUCHE CRÉATION 12 VICTORIA BELEN MARTINEZ vendredi 18 janvier 19h30 samedi 27 octobre 15h00 et 17h00 samedi 19 janvier 18h00 IMITATION OF LIFE Médiathèque Orléans KORNÉL MUNDRUCZÓ #PUNK 100% POP *NIGGA mercredi 17 octobre 20h30 LA MOUETTE NORA CHIPAUMIRE jeudi 18 octobre 19h30 ANTON TCHEKHOV / CRÉATION – PREMIÈRE FRANÇAISE / MARIJKE PINOY vendredi 18 janvier 21h30 16 jeudi 22 novembre 20h30 samedi 19 janvier 21h30 SAISONvendredi 23 novembre 20h30 MY REVOLUTION COLLECTION OF ARTISTS IS BETTER GÂCHETTE RÉSIDENCE – RAQUEL ANDRÉ DU BONHEUR / THAN YOURS ANA BORRALHO ET JOÃO GALANTE 42 SANJA MITROVIC´ jeudi 29 novembre 21h00 Théâtre Gérard Philipe, LES SOLI #2 CRÉATION Orléans La Source mardi 13 novembre 20h30 du 22 au 25 janvier 56 mercredi 14 novembre 19h30 LE GRAND SOMMEIL / PING PONG (DE LA VOCATION) MARION SIÉFERT 30 TRÉTEAUX DE FRANCE mardi 22 janvier 20h30 mardi 26 février 20h30 THE SCARLET Le Bouillon, Université d’Orléans JE SUIS LA BÊTE ANNE SIBRAN / JULIE DELILLE LETTER jeudi 24 janvier 19h30 NATHANIEL HAWTHORNE / vendredi
    [Show full text]
  • Bestuursverslag
    Bestuursverslag Ontwerpestafette, ruim baan voor talent – Erik Schulte Dit mooie boekje werd vormgegeven door de talent- volle, jonge kunstenaar en vormgever Erik Schulte – www.erikschulte.nl. Sinds 2009 vraagt Noorderzon – via een estafettesysteem – elk jaar een nieuwe jonge vormgever uit Groningen of het noorden om het bestuursverslag een geheel eigen smoel te geven. Dat leverde in de afgelopen jaren prachtige resul- taten op. Het stokje werd aan Erik doorgegeven door de jongens van RATATA!, die tekenden voor de opmaak van 2013. Goed papier, goede inkt en met de fiets bezorgd Ook in 2014 hebben we ons met veel plezier onderwor- pen aan onze keurmeesters van Green Key en ons eigen commitment aan verduurzaming. We hebben onze Green Key geprolongeerd en zelfs verbeterd van zilver naar goud. Dit boekje wordt in beperkte oplage verspreid en verder ter download aangeboden op onze website. Onze drukker Tienkamp gebruikt ‘goed’ papier en ‘goe- de’ inkt, we distribueren het boekje met Cycloon Fietskoeriers waar van toepassing. genwoordig over aardbevingen gaat, is dit soort positieve aandacht te koesteren. En dat doen wij dan ook volop. Noorderzon werd ondanks de herfstige omstandigheden be- zocht door 135.000 mensen over elf dagen, die gezamenlijk meer dan 50.000 kaartjes kochten. Dat zijn prachtige ge- tallen die wij danken aan een uitzonderlijk avontuurlijk publiek. We sluiten het jaar af met een bescheiden plusje ad EUR 1.850. In jaren als deze merk je pas echt hoe ‘diep’ Noorderzon in het DNA verankerd is bij onze bezoekers. Het blijft bijzonder – en soms moeilijk uit te leggen aan Wij hebben dit jaar veel veranderd op het festival.
    [Show full text]
  • Heckelphone / Bass Oboe Repertoire
    Heckelphone / Bass Oboe Repertoire by Peter Hurd; reorganized and amended by Holger Hoos, editor-in-chief since 2020 version 1.2 (21 March 2021) This collection is based on the catalogue of musical works requiring heckelphone or bass oboe instrumen- tation assembled by Peter Hurd beginning in 1998. For this new edition, the original version of the repertoire list has been edited for accuracy, completeness and consistency, and it has been extended with a number of newly discovered pieces. Some entries could not (yet) be rigorously verified for accuracy; these were included nonetheless, to provide leads for future investigation, but are marked clearly. Pieces were selected for inclusion based solely on the use of heckelphone, bass oboe or lupophone, without any attempt at assessing their artistic merit. Arrangements of pieces not originally intended for these instruments were included when there was clear evidence that they had found a significant audience. The authors gratefully acknowledge contributions by Michael Finkelman, Alain Girard, Thomas Hiniker, Robert Howe, Gunther Joppig, Georg Otto Klapproth, Mark Perchanok, Andrew Shreeves and Michael Sluman. A · B · C · D · E · F · G · H · I · J · K · L · M · N · O · P · Q · R · S · T · U · V · W · X · Y · Z To suggest additions or corrections to the repertoire list, please contact the authors at [email protected]. All rights reserved by Peter Hurd and Holger H. Hoos, 2021. A Adès, Thomas (born 1971, UK): Asyla, op. 17, 1997 Duration: 22-25min Publisher: Faber Music (057151863X) Remarks: for large orchestra; commissioned by the John Feeney Charitable Trust for the CBSO; first performed on 1997/10/01 in the Symphony Hall, Birmingham, UK by the City of Birmingham Symphony Orchestra under Simon Rattle Tags: bass oboe; orchestra For a link to additional information about the piece, the composer and to a recording, please see the on-line version of this document at http://repertoire.heckelphone.org.
    [Show full text]
  • Annual Report[Abridged Version] Noorderzon Performing Arts Festival Groningen 21-31 August 2014
    Annual Report[abridged version] Noorderzon Performing Arts Festival Groningen 21-31 August 2014 Introduction It remains remarkable – and sometimes difficult to explain to outsiders – how the various festival editions differ. Each festival is like a child with its own name, appearance, identity and inner strength. Not every child has it easy. The weather – an extremely important factor for a public festival, one which partially takes place outdoors, with regard to the festival feeling – made things difficult for the first half of Noorderzon. It was cold and wet. The warmest moment of Eurosonic Noorderslag (in January 2015!) was warmer than the coldest moment of Noorderzon (4° Celsius in the evening!). So circumstances weren’t perfect in the way they nearly were for the 2013 edition. It was an edition that had a few issues to deal with. But it was like a child that ultimately blossomed into a strong and beautiful person with a wonderful soul. Noorderzon 2014 was an astounding edition that had a lot to offer in a year that we had agreed that we would focus once again on content. On art! A-R-T! Returning to our raison d’être – making exciting art for adventurous audiences. And Noorderzon 2014 managed to do just that. In August the papers at home and abroad were filled with wonderful reviews and glowing festival previews. NRC Handelsblad wrote on the front page of its Culture section: ‘Terrific theatre at Noorderzon: Masked children besiege the world in Next Day, one of the outstanding plays at the Noorderzon festival in Groningen.’ While every other article about Groningen these days is about earthquakes, positive attention like this should be warmly appreciated.
    [Show full text]
  • HELLERAU Magazin #2 – 2019
    HELLERAU Magazin #2 – 2019 1 Editorial Liebe Besucher*innen und Freund*innen schichte zurückreicht: der Fall der Ber- von HELLERAU, liner Mauer 1989 und das Ende des Sozia- 2 Festival Appia Stage Reloaded lismus. Auch hier geht es immer wieder Texte und Interviews: Claudia Märzendorfer, HELLERAU startet mit dem Festival „Appia um einen neuen Blick auf die Ereignisse Ursula Sax, subject to_change Stage Reloaded“ in die Saison 2019/20. Die vor und nach 1989, die in den künstleri- Rekonstruktion der berühmten Experimen- schen Formaten insbesondere biografi- 10 Kreatur talbühne des Bühnenbildners Adolphe sche Geschichten ins Zentrum rücken. Sasha Waltz & Guests Appia und des Lichtkünstlers Alexander von HELLERAU arbeitet mit vielen freien Ensem- Salzmann bezieht sich auf eine Zeitenwende bles der Genre Musik, Theater, Tanz, Perfor- 11 Caída Del Cielo vor mehr als 100 Jahren, auf die Entstehung mance sowie in interdisziplinären Formen Rocío Molina der Moderne. HELLERAU hat in dieser Zeit zusammen. Jede der Künstler*innen und maßgeblich mitgespielt – als Gartenstadt, Companys entwickeln regional und interna- 12 Powerhouse mit den Deutschen Werkstätten Hellerau, tional Projekte, in denen das Publikum ganz Planningtorock mit seinem Festspielhaus, das die europäi- unterschiedlich beteiligt wird. Wir erleben sche Avantgarde anlockte, aber auch als immer wieder, wie neugierig Künstler*innen 13 Porträtkonzert kulturelle Bildungsanstalt mit dem selbstge- und Besucher*innen aufeinander zugehen. Aribert Reimann steckten Ziel, eine neue musikalisch-rhyth- Viele Kunstformate können sich heutzutage mische Schule zu entwickeln. ohne die aktive Beteiligung des Publikums 14 Festival 89/19 – Vorher/Nachher Wie weit zurück geht zeitgenössische gar nicht entwickeln – eine neue Qualität, die Texte und Interviews: Carsten „Erobique“ Meyer, Kunst, wie relevant ist sie für die Gegen- auf der künstlerischen Ebene einen Zustand Paul Pötsch, Lea Connert, wart und welche Impulse kann sie für die der Gesellschaft spiegelt.
    [Show full text]
  • Fév. 2018 Juin 2018 Dossier De Presse 2Ème Partie De Saison Dossier De Presse Deuxième Partie De Saison 17/18 2 Communiqué De Presse
    FÉV. 2018 JUIN 2018 DOSSIER DE PRESSE 2ÈME PARTIE DE SAISON DOSSIER DE PRESSE DEUXIÈME PARTIE DE SAISON 17/18 2 COMMUNIQUÉ DE PRESSE COMMUNIQUÉ DE PRESSE DU 27 NOVEMBRE 2017 ANNONCE DE LA DEUXIEME PARTIE DE SAISON 17/18 DU THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE, FÉVRIER À JUIN 2018 STEFAN KAEGI (CH) / MARIELLE PINSARD (CH) / KORNÉL MUNDRUCZÓ (HU) / SÉBASTIEN BARRIER (FR) / MATHIEU BERTHOLET (CH) / MATS STAUB (CH) / RODRIGO GARCIA (RA/ES) / MARIE-CAROLINE HOMINAL (CH) - MARKUS ÖHRN (SE) / STEVEN COHEN (ZA) / CHRISTOPH MARTHALER (CH) / CINDY VAN ACKER (CH) / MONIKA GINTERSDORFER (DE) - KNUT KLASSEN (DE) / MARTIN ZIMMERMANN (CH) / PHIL HAYES (CH) / TRIXA ARNOLD (CH) - ILJA KOMAROW (EE) - MICHEL SCHRÖDER (CH) / AURÉLIEN BÉLLANGER (FR) - JULIEN GOSSELIN (FR) / FOOFWA D’IMOBILITÉ (CH) / MILO RAU (CH) / LAETITIA DOSCH (CH) / 2B COMPANY : FRANÇOIS GREMAUD (CH) - MICHÈLE GURTNER (CH) - TIPHANIE BOVAY KLAMETH (CH) / PASCAL RAMBERT (FR) / TIAGO RODRIGUES (PT) / JÉRÔME BEL (FR) Le Théâtre Vidy-Lausanne, sous la direction artistique de Vincent Baudriller, poursuit sa vocation à être un lieu ouvert et accessible invitant à la curiosité, à l’inventivité et au dialogue. Il s’affirme comme un théâtre de création à la fois vitrine de la créativité suisse et ouvert sur le monde. Cette seconde partie de saison, de février à juin 2018, est composée d’une trentaine de propositions. 14 spectacles sont des créations dont 7 répétées à Vidy, et 9 autres seront des premières en Suisse romande. Parmi les 22 équipes artistiques invitées, 14 sont de Suisse, et 7 de l’étranger, venues de Hongrie, d’Allemagne, de Côte d’Ivoire, de France, d’Argentine, d’Afrique du Sud et du Portugal.
    [Show full text]
  • Wiesbaden Biennale 2016 Pro
    THIS IS NOT EURO PE WIESBADEN BIENNALE 25.8 — 4.9.2016 E Das vereinte Europa, es war eigens für Wiesbaden neu produ- eine große utopische Erzählung: zierte Projekte an unterschiedlichsten dito Frieden, Freiheit und Wohl- Orten in der Stadt – sind Abbild FRISCH stand. Generationen haben an ihr eines vielstimmigen und widersprüch- mitgeschrieben in der Hoffnung, lichen Dialogs. Wie wollen wir dass aus Utopie und Behauptung leben? Was macht Europa in Zukunft R dauerhafte Wirklichkeit werden aus? ZELLENKUR könnte. Lässt sich diese Erzählung Elf Tage lang ist die Wiesbaden IAL noch fortschreiben? Oder ist sie Biennale Einladung und Herausfor- schon unwiederbringlich zerbrochen? derung zugleich. Wie sieht sie aus, die neue Erzäh- Von morgens früh bis spät in die lung unserer Identität? Nacht können Sie sich ver- FÜR MÜDE Die Wiesbaden Biennale versammelt führen lassen zu hitzigen Debatten, in diesem Jahr über zwanzig inter- avantgardistischen Perfor- nationale Avantgarde-Künstler*innen, mances, beeindruckenden Installati- Kollektive und Ensembles, die auf onen, großem Theater, wilden ganz unterschiedliche Art Narrationen Konzerten und rauschenden Partys. von Europa schaffen – radikal Und vielleicht entsteht ja ganz subjektiv, bruchstückhaft, herausfor- nebenbei für eine kleine Weile mit- dernd und spielerisch zugleich. ten in der Weltkurstadt eine Sie erforschen, wie wir unsere Iden- utopische Gemeinschaft aus Künst- titäten konstruieren – wie wir zu lern, Wiesbadenern und Gästen, Autoren unserer Biographien – aber die Lust macht zum Aufbruch ins auch von Gemeinschaft werden spekulativ Ungewisse. können. Ihre Arbeiten – neun Gastspiele auf allen Bühnen des Staatstheaters, darunter eine Uraufführung, eine Europa-Premiere und zahlreiche Deutschland-Premieren, sowie im Asyl des Müden Europäers zehn A united Europe.
    [Show full text]
  • Saison 2017 /18 Die Konzerte Saison 2017 / 18 September 2017
    SAISON 2017 /18 DIE KONZERTE SAISON 2017 / 18 SEPTEMBER 2017 MO ERÖFFNUNGSKONZERT 2017/18 darunter auch einen Brahms­Zyklus, der Thiele­ manns Faible für das romantische Repertoire MO 04 SEPT 20:00 Großer Saal klangmächtig belegt. Sie sei, sagt Thielemann 04 MAINOVA-SPITZENKLÄNGE über seine Staatskapelle, „nach wie vor wie eine SEPT STAATSKAPELLE Wundertüte: Wo man hineingreift, ist Gold.“ DRESDEN Zum Saisonauftakt folgen die Dresdner der Ein­ CHRISTIAN THIELEMANN Leitung ladung in die Alte Oper und gestalten ein Eröff­ RUDOLF BUCHBINDER Klavier nungskonzert, das an beste Orchestertraditionen Beethoven Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15 anknüpft: Denn Brahms, dessen zweite Sinfonie Brahms Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 auf dem Programm steht, zählt zu jenen zentra­ len Musikerpersönlichkeiten, die einst den Klang­ Im September 2017 beginnt für Christian Thiele­ körper prägten. Als Anerkennung für seine Arbeit, mann die sechste Spielzeit als Chef der Dresdner der sie so viel verdankt, machte die Staatskapelle Staatskapelle. Mit dem sächsischen Traditions­ Brahms 1884 zum Ehrenmitglied ihres „Tonkünst­ klangkörper, dessen Historie bis in das Jahr 1548 ler­Vereins“. zurückreicht, hat der Dirigent die Erfolgsgeschich­ 1. Konzert im Jugendabo te des Orchesters als eines der wichtigsten Euro­ EURO 29,– / 49,– / 68,– / 89,– / 98,– pas fortgeschrieben und bereits eine Vielzahl Wahlabo EURO 23,20 / 39,20 / 54,40 / 71,20 / 78,40 Encore! Rabattangebot für Abonnenten gefeierter Konzerte und Einspielungen vorgelegt – MO 04 SEPT RUDOLF BUCHBINDER CHRISTIAN THIELEMANN Klavier STAATSKAPELLE DRESDEN 75 SEPTEMBER 2017 FR 15 SEPT Ein Eröffnungsabend sinnbildlich für das ge­ MUSIKFEST FREMD BIN ICH … samte Musikfest: Das zentrale Werk des Festi­ vals erklingt in seiner Originalgestalt und wird ERÖFFNUNGSKONZERT unmittelbar reflektiert.
    [Show full text]
  • Télécharger La Plaquette
    14e Festival du cinéma Augenblick en langue allemande Compétition Rétrospective Films de l’année Une manifestation Invité d’honneur G. W. Pabst Focus documentaire organisée Andreas Dresen Films Jeunesse autrichien par le RECIT Dans les salles 06.—23.11.18 indépendantes d’Alsace1 ÉDITO ÉDITO VORWORT VORWORT e Pour cette 14 édition, notre invité d’honneur Les films de l’année vous proposent des séances Der Ehrengast der 14. Ausgabe des Festivals In der Sektion Filme des Jahres können Sie eventu- est Andreas Dresen : après deux rétrospectives de rattrapage pour quelques perles sorties sur les ist Andreas Dresen: Nach zwei Retrospektiven ell verpasste Filme, die 2018 in den französischen consacrées aux œuvres de la DEFA (les fameux écrans en 2018, et avec notre coup de cœur, Bye über die DEFA, laden wir Sie herzlich dazu ein Kinos liefen, nachträglich anschauen. Nicht studios de RDA), nous vous proposons d’en Bye Germany, vous vous ferez embobiner par un ihren würdevollen Nachfolger kennenzulernen! verpassen sollte man aber den diesjährigen rencontrer le digne héritier ! Il est l’un des rares Moritz Bleibtreu au sommet de son art. Er ist einer der seltenen Regisseure, der in Favorit Es war einmal in Deutschland mit einem réalisateurs à avoir été formé en RDA et avoir der DDR ausgebildet wurde und dem sogar hinterlistigen Moritz Bleibtreu, der Sie um den Nouveauté cette année, une section connu le succès, tant critique que populaire, après nach der Wiedervereinigung ein von Kritikern kleinen Finger wickeln wird. documentaire. Nous avons choisi, en partenariat la réunification. L’histoire des deux Allemagne und Publikum gefeierter Erfolg gelang.
    [Show full text]
  • Théâtre Danse Musique Cirque Performance Saison 2013/2014 Présentations & Apéros De Saison
    T +33 (0)3 88 27 61 81 WWW.MAILLON.EU [email protected] FACEBOOK.COM/LEMAILLON PARC DES EXPOSITIONS 7, PLACE ADRIEN-ZELLER 67000 STRASBOURG THÉÂTRE DANSE MUSIQUE CIRQUE PERFORMANCE SAISON 2013/2014 PRÉSENTATIONS & APÉROS DE SAISON Retrouvez l’équipe du Maillon autour d’un verre et d’un film, pour découvrir la nouvelle saison, lors des traditionnels apéros de présentation de saison ÉDITO Entrée libre, dans la limite des places disponibles Réservation nécessaire : 03 88 27 61 71 Mardi 3 + lundi 9 + mercredi 11 septembre / 19h AU GOBELET D’OR Il y a deux saisons, alors que le Maillon quittait Hautepierre pour s’implanter 28 rue de La Broque, Strasbourg au Wacken, notre image a changé : nous sommes passés du ticket-tram Quartier Laiterie, à l’angle de la rue du Ban de la Roche jaune, au W blanc sur fond rouge. Le W, c’est pour ne pas se tromper de lieu et de la rue de La Broque et blanc sur rouge sont des couleurs qui facilitent la lecture diurne. Mais au- Jeudi 5 septembre / 19h delà du pur sens pratique, notre image, c’est la petite tête, à la fois souriante et mordante, que l’on surnomme entre nous le « glouton ». CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE, AUDITORIUM Place de l’Étoile, 1 place Dauphine, Strasbourg Vous le verrez au Wacken comme en ville, car nous ouvrons cette saison avec Ville(s) en-jeu(x), événement urbain organisé par le Maillon, en colla- boration avec plusieurs partenaires strasbourgeois, français et étrangers. RENCONTREZ L’ÉQUIPE Plus de spectacles aussi se dérouleront dans d’autres espaces que les halls DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC du Wacken.
    [Show full text]
  • Russia –​ Art Resistance and the Conservative-​Authoritarian Zeitgeist
    i Russia – Art Resistance and the Conservative- Authoritarian Zeitgeist This book explores how artistic strategies of resistance have survived under the conservative- authoritarian regime which has been in place in Russia since 2012. It discusses the conditions under which artists work as aesthetics change and the state attempts to define what constitutes good taste. It examines the approaches artists are adopting to resist state oppression and to question the present system and attitudes to art. The book addresses a wide range of issues related to these themes, considers the work of individual artists and includes some discussion of contemporary theatre as well as the visual arts. Lena Jonson is Associate Professor and a Senior Associate Research Fellow at the Swedish Institute of International Affairs. Andrei Erofeev is a widely published art historian, curator, and former head of the contemporary art section of the Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. ii Routledge Contemporary Russia and Eastern Europe Series Series url: www.routledge.com/ Routledge- Contemporary- Russia- and- Eastern- Europe- Series/ book- series/ SE0766 71 EU- Russia Relations, 1999– 2015 From Courtship to Confrontation Anna- Sophie Maass 72 Migrant Workers in Russia Global Challenges of the Shadow Economy in Societal Transformation Edited by Anna- Liisa Heusala and Kaarina Aitamurto 73 Gender Inequality in the Eastern European Labour Market Twenty- five Years of Transition since the Fall of Communism Edited by Giovanni Razzu 74 Reforming the Russian Industrial Workplace
    [Show full text]