VILNIAUS TARPTAUTINIS TEATRO FESTIVALIS / VILNIUS INTERNATIONAL 09 28 – 10 13 THEATRE FESTIVAL 3 ĮŽANGINIS ŽODIS

IŠJUNK NUOSTATAS – tokiu šūkiu pa- didžiausių tabu mūsų visuomenėje – jie lydi dramos teatre – jau šie faktai intriguoja! Tai tapatybės koncepcijos ribas. Tad pasiruoš- Ar ir Vilniuje esama tokių butų, kuriuose sitinkame jau keturioliktąjį teatro festivalį besirengiančius mirti žmones ir užduoda Kirilo Serebrenikovo, pagrindinio teatrinių kite dar kartą pažaboti nuostatas. Jeigu ne- žmonės daug metų imitavo gyvenimą?.. „Sirenos“. Į ką visų pirma kreipsime dėmesį jiems, rodos, elementarų, bet sykiu itin ke- rėmų laužymo taško Maskvoje – Gogolio pavyks, trupės „Motus“ uždegtas sprogsta- šiemet? Kaip ir kasmet, stengsimės žvilgte- blų klausimą – kaip jie nori išeiti ir kas turi centro vadovo spektaklis „Artimas mies- masis teatrinis mišinys padarys tai už jus. Lietuviškoje „Sirenų“ programoje tra- lėti į save. Juk dažnai netgi savęs nemokame likti po jų? Kaip jie nori būti prisimenami? tas“, sukurtas pagal Mariaus Ivaškevičiaus diciškai pristatysime tai, kas per pasta- priimti be išankstinių nuostatų ir įsišakniju- Kūrybinė grupė lankėsi ligoninėse, labora- pjesę. Menininkai kelia šiame globalėjan- Ypač džiaugiuosi, kad po keletą metų ruosius metus įdomaus nutiko Lietuvos sių stereotipų. Ką jau kalbėti apie gebėjimą torijose, laidojimo namuose, pas teismo čiame pasaulyje kertiniu tampantį klausimą, trukusių derybų pavyko pasikviesti pran- scenose. Šį kartą – net dešimt spektaklių, priimti kitus – tokius, kokie jie yra. medikus, neurologus, religinėse bendruo- kurį galbūt užduodame ne vienas iš mūsų ar cūzų teatro ir kino režisierių bei aktorių kuriuos pastatė tiek jau visoje Europoje menėse, senelių namuose. Tai dokumenti- mūsų artimųjų – ar būdami „ten“ tampame Vincentą Macaigne’ą. Jo spektaklis „Troš- gerai žinomi, tiek jauni kūrėjai. Tai Oskaras Kodėl galime kalbėti apie gyvenimą, bet kos seansas, kuriame nebus aktorių, ir tai kitokiais, nei būdami „čia“? Tikros istorijos kimas“ – tai teatrinis-choreografinis vie- Koršunovas, Yana Ross, Łukasz Twarko- šiukštu nekalbame apie mirtį? Kodėl teatrą nieko keisto, nes spektaklio herojų jau ne- apie dvigubą moters gyvenimą dviejuose natvės, depresijos ir meilės be atsako ty- wski, Paulius Ignatavičius, Artūras Areima, vis dar bandoma sutalpinti į tradicinę juodą bėra tarp mūsų – yra tik tai, kas liko po jų. miestuose įkvėpta Mariaus Ivaškevičiaus rimas. Tai istorija apie moterį, kovojančią Jonas Tertelis, Kristina Werner, Kamilė Gu- dėžutę, esančią priešais tvarkingai išrikiuo- pjesė – bene sėkmingiausias šiuolaikinės su didžiausiu priešu tapusiu gyvenimu. dmonaitė ir kt. Nacionalinėje dailės gale- tas žiūrovų eiles, jeigu jis akivaizdžiai ten Keturioliktųjų „Sirenų“ programoje – ir lietuvių dramaturgijos kūrinys, pristatytas Istorija – artima šiandien puoselėjamam rijoje įvyks Europoje didelio pasisekimo nebeįsitenka? Kodėl vyras kategoriškai yra vokiečių režisieriaus Hanso-Wernerio Kro- net devyniose šalyse. „Sirenose“ rodomas šalto atsiribojimo ir pasinėrimo į kasdieny- sulaukusios operos „Geros dienos!“ kūry- tik vyras, o moteris – tik moteris? Ir apskri- esingerio, vieno įdomiausių dokumentinio latviškas variantas – pats naujausias, prem- bės rutiną kultui, kai iš šalies, regis, itin sė- binės komandos – Vaivos Grainytės, Linos tai, kodėl vis dar keliame šiuos klausimus? teatro kūrėjų, spektaklis „Teatro atminimo jeros šviesą išvydęs tik šiemet. kmingas gyvenimas nepadeda pabėgti nuo Lapelytės ir Rugilės Barzdžiukaitės – naujo Audra Žukaitytė akmenys“. Režisierius kartu su dramatur- emocinės vienatvės. Tad būkite pasiruošę projekto „Saulė ir jūra“ premjera. nuotraukos autorė: Kamilė Žičkytė Šiemet „Sirenų“ žvilgsnis kryps į tai, ko ge Regine Dura rekonstravo antisemitinės Italų trupės „Motus“ spektaklis intensyviam ir brutaliam vizualaus meno, nematome, slėpdamiesi po išankstinėmis diskriminacijos procesus, kai po 1933 m. iš „MDLSX“ – neabejotinai vienas ryškiausių fizinio teatro, garsinių paveikslų ir tekstinių Jau septintąjį kartą jaunieji teatro teo- nuostatomis ar stereotipais. Pažvelgti gi- Karlsruhės teatro buvo atleisti žydų kilmės darbų šių metų programoje, nepaisant to, kombinacijų srautui, kuris vis dėlto veda ne retikai iš visos Europos rinksis Vilniuje. Šį liau kviesime kartu su menininkais iš Latvi- aktoriai ir kiti kūrėjai. Ir vėl teks nusimesti kad tai yra monospektaklis. Vienintelės į destrukciją, o į meilę. kartą konferencijos tema slepiasi po ko- jos, Rusijos, Italijos, Vengrijos, Vokietijos, išankstines nuostatas apie žiūrovų vietą te- scenoje esančios aktorės – Silvios Cal- diniu pavadinimu „ESC: alt mode“. Ar al- Prancūzijos ir Šveicarijos, tarptautinėje atre – čia jie sėdės prie vieno stalo su akto- deroni asmenybė talpina kur kas daugiau, Kornélis Mundruczó – dar viena žinoma ternatyvus modelis yra galimybė pabėgti „Sirenų“ programoje pristatančiais net še- riais, kartu vartys archyvinius dokumentus, nei gali tikėtis. Kiek spektaklyje fikcijos, o kino asmenybė, ne ką mažiau įdomi ir te- nuo rutina tapusių nuostatų? Pavadinime šis spektaklius. laikraščius, ataskaitas. Spėju, dažnas paju- kiek realaus Silvios Calderoni gyvenimo? atro pasaulyje. „Gyvenimo imitacija“ – tai galima įžvelgti tokią užuominą. Konferen- sime, kad tai, kas, rodos, buvo taip seniai Scenoje veikia moteris ar vyras? Galiausiai, spektaklis-iššūkis ne tik žiūrovo sąmonei, ciją moderuos Ottas Karulinas iš Estijos ir Dar kartą sugrįžta „Rimini Protokoll“, – žydų trėmimas, koncentracijos stovyklos, ar apskritai turėtume kelti šį klausimą? Me- bet ir scenos mašinerijai. Žiūrovams teks Andrew Haydonas iš Didžiosios Britanijos. ypatingo pasisekimo sulaukusio spekta- žudynės – vis dar arti mūsų. Juk galbūt šią nininkai kviečia neklausinėti ir nespręsti atsisakyti visų nuostatų apie sceną, kaip klio-pasivaikščiojimo „Remote Vilnius“ akimirką sėdime ant jų atminimui skirtų iš anksto, o priimti tai, ką kitas leido sau griežtai įrėmintą juodą dėžutę anapus durų, Švenčiant keturioliktąjį „Sirenų“ festi- autoriai, kartu su šveicarų teatru „Vidy“ monumentų, suskaldytų ir įlietų į pamatus. priimti kaip save. Ar tikrai teatre reikia apie ir pasinerti į hiperrealistinį pasaulį. Jame, valį, kviečiu pamiršti išankstines nuostatas pristatantys spektaklį „Nachlass, kamba- tai kalbėti? Manau, prieš spektaklį toks rodos, – niekuo neišsiskiriantis butas Ven- ne tik teatre, bet ir išėjus iš jo. riai be žmonių“, tai aštuonios istorijos apie Vieno įdomiausių šių dienų rusų reži- klausimas kils ne vienam žiūrovui. Atsakyti grijos sostinėje Budapešte, bet staiga ima tai, kas lieka po mūsų, kai nelieka mūsų sieriaus darbas, pagal lietuvių dramaturgo į jį leiskime aktoriui (-ei) ir jo(s) skausmo, lįsti praeities šešėliai, kadaise nutylėtos is- Festivalio meno vadovė

pačių – po mirties. Menininkai laužo vieną pjesę pastatytas Latvijos nacionaliniame sumišimo kupinai istorijai apie lytiškumo ir torijos, pasakojimai su politiniu prieskoniu. Audra Žukaitytė ŽODIS ĮŽANGINIS LIETUVIŠKŲ SPEKTAKLIŲ VITRINA EUROPIEČIAI 7 Valstybinis Vilniaus mažasis teatras I dalies spektaklis pagal Aischilo „Maldautojas“ ir kitus tekstus

ko Aischilo drama „Maldautojos“, kuri, nors ir pa- minas). Nuo 2016 m. yra Šiaulių dramos teatro rašyta prieš du su puse tūkstančio metų, yra kaip meno vadovas. niekad aktuali šiandien. Čia pasakojama apie Da- naides, Danajo dukras, pabėgusias nuo priversti- nių vedybų su savo pusbroliais, Aigipto valdovo Kristina Steiblytė 15MIN.LT 2016 12 20 sūnumis. Nepanorusios paklusti tirono valiai, jos drauge su tėvu Danaju laivu išplaukia į savo istori- Režisierius nę tėvynę, graikų Argo miestą. Argolidės karalius Nors vaizdai spektaklyje svarbūs ir patrau- Paulius Ignatavičius Pelasgas turi priimti nelengvą sprendimą – ar pri- klūs, istorija „Europiečiuose“ pasakojama visų Scenografė imti Danaides ir stoti į kovą su Aigipto sūnumis, ar pirma tekstais. O literatūra čia kalba apie moterų Goda Palekaitė KITI PAULIAUS nepriimti jų, taip užrūstinant Dzeusą, bet išveng- nenorą tekėti už pusbrolių, apie baseinuose gy- Choreografija IGNATAVIČIAUS Aaron Kahn (JAV) ti konflikto ir karo. Tai yra esminis klausimas, su venančius pabėgėlius, apie baimę priimti kitokį į SUKURTI SPEKTAKLIAI kuriuo susiduria ir šiandieniniai Europos politikai, savo šalį, miestą, baseiną ar juo labiau – namus, Kompozitorius 2017 Marius von Mayenburg, Arturas Bumšteinas nuolat manipuliuojantys įtampa tarp deklaruoja- apie dievų / valdžios abejingumą, apie kaip ma- Skulptūra Šviesų dailininkas mo humanizmo ir pragmatiško išskaičiavimo. Ka- ras plintančią baimę. Julius Kuršys dangi yra sunku apsispręsti, bestuburis Pelasgas 2015 Hanoch Levin, Dramaturgas klausia savo tautos nuomonės – „Maldautojų“ fi- Hefecas, arba Visi Andrius Jevsejevas MENŲ nori gyventi nale nusprendžia būtent tauta. Ramunė Balevičiūtė FAKTŪRA Aischilo dramą „Maldautojos“ iš 2016 12 19 senosios graikų kalbos vertė Spektaklio dramaturgas Andrius Jevsejevas, 2015 Eugene O’Neill, Audronė Kudulytė-Kairienė pasitelkdamas lietuvių politikų pasisakymus, Meilė po guobomis Vaidina Antono Čechovo, Alberto Camus, Davido Lyncho Stipriausia sumanymo dalimi laikyčiau Daumantas Ciunis, Tadas Gryn, moderniosios literatūros tekstus, radikaliai pra- maldautojų chorą, kurį spektaklyje sudaro 2014 Mindaugas Nastaravičius, Agnė Kiškytė, Ilona Kvietkutė, Demokratija Elžbieta Latėnaitė, Gintarė plėtė Aischilo „Maldautojų“ kontekstą. Penkios penkios VMT trupės aktorės: Elžbieta Latė- Latvėnaitė, Edmundas Mikulskis, Indrė Patkauskaitė, Tomas Danaidės šiuolaikiškame siužete tampa gyvai naitė, Indrė Patkauskaitė, Gintarė Latvėnaitė, 2014 Federico García Lorca, Rinkūnas, Tomas Stirna, Almantas grojančia ir dainas atliekančia merginų roko gru- Ilona Kvietkutė ir Agnė Kiškytė. Jos nekuria Kruvinos vestuvės Šinkūnas, Mantas Vaitiekūnas Ar esate pasirengęs priimti „kitokį“ žmogų, priglobti pabėgėlį? O gal norite pasitikrinti savo jautru- pe. Jos įtūžusios, energingos, įžūlios ir bepro- atskirų tipažų, bet veikia kaip vienis, visuma ir Premjera mą, gebėjimą atjausti kitus žmones, suprasti jų išgyvenamas ribines situacijas? Ar mėgstate aktualų, tiškai drąsios. Spektaklio pradžioje Danaidžių tuo pat metu išsaugo savo individualumą. <…> 2013 Stirna, pagal Eugenijų 2016 gruodžio 13 d. Ignatavičių globalių idėjų įkvėptą teatrą? Atsakymai į šiuos klausimus Jūsų laukia šiuolaikinės Europos tragediją, dėvimos kaukės primena ir modernias burkas, ir Užsidėjusios kaukes, primenančias ir burkas, ir Trukmė 1 val. 30 min. paviršutinišką humanizmą ir apsimestinį liberalumą demaskuojančiame spektaklyje „Europiečiai“. antikinio choro kaukes, leidžiančias maksimaliai antikinio teatro kaukes, „maldautojos“ erzina, 2013 Ewald Palmetshofer, SPEKTAKLIS SUKURTAS Spektaklio „Europiečiai“ kūrėjai režisierius Paulius Ignatavičius, scenografė Goda Palekaitė ir tiksliai išreikšti spektaklių kūrėjų norą kalbėti provokuoja savo tiesmuku kitoniškumo de- Hamletas mirė. Gravitacijos nėra BENDRADARBIAUJANT SU VŠĮ dramaturgas Andrius Jevsejevas įkvėpimo, vizijų, idėjų ir aktualumo ieškojo keliuose pagrindiniuo- apie kitoniškumą ir mūsų tolerancijos ribas. monstravimu ir tarsi tikrina kiekvieno iš mūsų „MENO LABORATORIJA“ se šaltiniuose. Visų pirma jie gilinosi į dabartinį pabėgėlių iš Artimųjų Rytų krizės kontekstą. Kaip tolerancijos ribas. Bet čia pat jos gali virsti bai- 2013 Dostojevskis vaikams, teigia spektaklio režisierius Paulius Ignatavičius, „pabėgėlių iš Afrikos ir Artimųjų Rytų krizė atveria PAULIUS IGNATAVIČIUS mingame laukime sustingusiu kone antikiniu pagal F. Dostojevskį RUGSĖJO 28 D. 16:00 VAL. Europos žaizdas. Ji, kaip lakmuso popierėlis, parodo kiek mumyse yra rasizmo, nacionalizmo, nea- Aktorius ir režisierius. 2010 m. baigė teatro choru arba - kaip pačioje spektaklio pradžioje VALSTYBINIS VILNIAUS MAŽASIS TEATRAS pykantos kitam, ksenofobijos ir pagaliau – baimės ir neužtikrintumo dėl esamos padėties“. režisūros magistro studijas Lietuvos muzikos ir - perpildytoje valtyje saugų krantą bandančia 2012 Nuosprendis – metamorfozė, pagal F. Kafką

Kitas labai svarbus spektaklio „Europiečiai“ kūrėjų įkvėpimo šaltinis – didžiojo Antikos tragi- teatro akademijoje (kurso vadovas Rimas Tu- pasiekti žmonių grupe. VITRINA SPEKTAKLIŲ LIETUVIŠKŲ MOLIÈRE 9

TARTIUFAS PREMJERA Lietuvos nacionalinis dramos teatras KITI OSKARO KORŠUNOVO SUKURTI SPEKTAKLIAI

2015 Marius von Mayenburg, Tartiufas – tai šių dienų „herojus“. Tobulas prisitaikėlis, karjeristas, pragmatikas ir ištvirkėlis. Kankinys Siekdamas savo tikslų, šis personažas nesibaido jokių priemonių. Žinoma, naujajame spektaklyje jis

neapsimetinės šventuoliu; jis greičiau yra puikus viešųjų ryšių specialistas, gerai suprantantis, kad 2013 Antonas Čechovas, nėra geresnio įrankio mulkinti lengvatikius už moralę, kuria jis ciniškai manipuliuoja. Veidmainystė ir Žuvėdra melas jam tėra įvaizdžio kūrimas, o praturtėjimas kitų sąskaita – stiprybės ir pranašumo įrodymas. 2011 Marius Ivaškevičius, Tartiufai visada išpažįsta aktualiąją „religiją“. Molière’o laikais jie buvo sulindę į Bažnyčią, soviet- Išvarymas mečiu – į partiją, o dabar jie ten, kur Mamona: bankuose, politikoje ir t. t. Jie visada ideologiškai ko-

rektiški ir blogiausius darbus sugeba įvilkti į gražiausių žodžių rūbą. Pasaulinė finansinė krizė – tarti- 2009 Maksimas Gorkis, ufizmo pasekmė. Ši komedija šiandien ypač aktuali Lietuvoje, kur tiesiog klesti tartiufizmas. Dugne

2008 William Shakespeare, Naujajame pastatyme neketinu laikytis vien klasicistinių kanonų: čia bus ir tekstinių, ir veik- Hamletas sminių akibrokštų. Pats Molière’as diktuoja įdomias pastatymo sąlygas. Šis autorius aštrus, aktu-

alus. Jokia pjesė pasaulyje iki šiol nėra sukėlusi tokio didelio skandalo kaip „Tartiufas“. Tai pirmas 2005 Broliai Presniakovai, dramos kūrinys, tapęs tarptautiniu įvykiu: supriešinęs vieną iš didžiausių valstybių su įtakingiausia Vaidinant auką galia, megavalstybe – Popiežiaus rūmais. Lietuvoje tartiufizmą aš matau ne Bažnyčioje, o tarp šiuo- Režisierius laikinių valdininkų, šiuolaikinėje politikoje, šiuolaikiniame versle, kur labai daug kalbama gražiomis 2002 Sarah Kane, Oskaras Koršunovas Geismas Scenografas frazėmis, bet už viso to slypi korupcija. Kaip lengvai ir ciniškai manipuliuojama žmonėmis, pasitelkus Vytautas Narbutas propagandines viešųjų ryšių priemones... Spektaklyje tai bus atpažįstama. Deja, ateinanti karta nėra 2000 Michailas Bulgakovas, Kostiumų dailininkė sąžiningesnė. Ji tiesiog geriau pasiruošusi tai manipuliacijai, kuri ypač puikiai atsiskleidė dabartin- Meistras ir Margarita Sandra Straukaitė iame liberalų skandale. Liberalai tiesiogiai kalbėjo apie tai, kad ateina sudaužyti korupcijos, o mums Kompozitorius pasiūlė patį didžiausią korupcijos pyragą, kurį mes dabar raikom. 2000 Marius von Mayenburg, Gintaras Sodeika Ugnies veidas Oskaras Koršunovas Šviesos dailininkas spektaklio režisierius Eugenijus Sabaliauskas 1998 Bernard-Marie Coltes, Roberto Zucco Režisieriaus asistentas Antanas Obcarskas Vaidina 1997 Sigitas Parulskis, Salvijus Trepulis, Kęstutis Cicėnas, OSKARAS KORŠUNOVAS P.S. Byla OK Darius Meškauskas, Giedrius Teatro režisierius, 1993 m. baigė Lietuvos mu- apdovanotas: 2006 m. jam įteiktas Europos Savickas, Nelė Savičenko, Toma Vaškevičiūtė, Agnieška Ravdo, zikos akademiją (kurso vadovas Jonas Vaitkus). naujosios teatro realybės prizas, 2009-aisiais 1994 Aleksandras Vvedenskis, Labas Sonia Nauji metai Eimantas Pakalta, Rasa Samuolyė, Dar studijuodamas jaunas režisierius išsiskyrė – Prancūzijos meno ir literatūros kavalieriaus Vitalija Mockevičiūtė neįprasta teatrine kalba. Apie jo spektaklius imta ordinas, dar po metų – Vsevolodo Mejerholdo 1992 Daniil Charms, kalbėti kaip apie atskirą organizmą, teatrą teatre. vardo apdovanojimas. Ne vienas jo spektaklis Senė RUGSĖJO 28 D., 18:30 VAL. 1998 m. kartu su bendraminčiais jis įkūrė nepri- Lietuvoje apdovanotas Auksiniu scenos kry- LIETUVOS NACIONALINIS DRAMOS TEATRAS, DIDŽIOJI SALĖ klausomą Oskaro Koršunovo teatrą (OKT). žiumi, 2002 m. jam įteikta Lietuvos nacionalinė 1990 Daniil Charms, Ten būti čia

O. Koršunovas už savo kūrybą yra gausiai kultūros ir meno premija. VITRINA SPEKTAKLIŲ LIETUVIŠKŲ 11 TRANS TRANS TRANCE PREMJERA OKT / Vilniaus miesto teatras, Lietuvos muzikos ir teatro akademija

Spektaklio pirminė idėja kilo atsispyrus nuo „Atsivėrimas nevyksta tik vieną kartą žmogaus Režisierė lytinės tapatybės ir moteriškumo temų. Drama- gyvenime. Tai kasdienė kelionė, kurioje kiekvie- Kamilė Gudmonaitė turgija buvo kuriama ne pagal konkrečią pjesę, nas turime ateiti į save tam, kad galėtume ištverti Vaidina Dovilė Kundrotaitė, o repeticijų metu sukurtą ir atrastą medžiagą. kitą dieną.“ Jovita Jankelaitytė, Tai – iš atvirų pokalbių apie moteriškumą gimęs Adelė Šuminskaitė spektaklis, kurio tematika laikui bėgant kito ir KAMILĖ GUDMONAITĖ Trukmė 1 val. 30 min. susitelkė į klausimą, kokią įtaką mums daro ir Teatro režisierė, muzikinio dueto „kamanių kaip formuoja lytinė tapatybė. Ar moteriškumas šilelis“ vokalistė ir dainų autorė. 2016 m. baigė ir vyriškumas yra socialiniai konstruktai, ar pri- teatro režisūrą Lietuvos muzikos ir teatro akade- RUGSĖJO 29 D. 14:00 VAL. OKT STUDIJA gimties dėsnis? Kas nutinka, jeigu peržengiu mijoje (vadovas Gintaras Varnas), šiuo metu ten KITI KAMILĖS GUDMONAITĖS visuotinai suprantamą moteriškumo normą? pat studijuoja teatro režisūros magistrantūroje. SUKURTI SPEKTAKLIAI Kur baigiasi lytis? Ar galima būti ir vyru, ir mo- Teatro scenoje debiutavo su spektakliu „Sa- terimi vienu metu? Socialinė aplinka, medijos pnas“, kuris buvo apdovanotas Spoleto mieste 2016 William Shakespeare, Timonas ir visuomenės normatyvai mums lengvai pa- (Italija) rengiamo festivalio-konkurso „Jaunasis aiškina, kas yra vyras ir moteris, bet ar dvinarė Europos teatras“ pirmuoju prizu. Tame pačiame 2015 Falk Richter, lyčių sistema neapriboja mūsų mąstymo? Kas festivalyje buvo įvertintas ir spektaklis „Dievas Dievas yra DJ nutinka žmogui, jeigu jo vidus neatitinka išorės? yra DJ“. Spektaklis taip pat apdovanotas festiva- Ar sunku pačiam priimti save tokį, koks esi iš lio „Encounter“ (Brno, Čekija) prizu už geriausią 2014 August Strindberg, Sapnas

tikrųjų, jeigu tave ne visada priima visuomenė? režisūrą ir publikos simpatijų apdovanojimu. VITRINA SPEKTAKLIŲ LIETUVIŠKŲ ANTIKRISTAS 13 AAT | Artūro Areimos teatras Postpolitinė porno satyra

baimės jausmas. Kodėl? MENŲ Šiandien sudėtinga kalbėti apie visuomenę Augustė Žičkytė FAKTŪRA ir mus supantį absurdą, bet tylėti – tai lyg ka- 2017 03 09 pituliuoti, susidūrus su milžiniška šūdo lavina, bandančia suteršti paskutinį mūsų žmogiškumo Kas paskatino kai kuriuos palikti salę spek- lašą, nusinešti ir paversti mus savo pasmirdusios taklio metu? Manyčiau, jog žiūrovai tiesiog pa- masės dalimi. Lavinos masė ir yra tai, iš kur ran- vargo „būti šokiruojami“. Pirma, postmodernus dasi ta gaivališka jėga, nusitempianti paskui save žaidimas pasirodė žaidžiamas savoje dėžėje viską, ką pakeliui išverčia iš šaknų. (spektaklio diskurse – tualete, lėkštėje). Antra, Pasaulis vis labiau panašėja į sintetinį lauką, net ir gyvendami tokioje visuomenėje, vis dar kuriame mes jaučiamės dezorientuoti, imame galime apeliuoti – atsiliepti – į savas vertybes. panikuoti. O panika – tai paprasčiausia baimė. Trečia, galbūt spektaklis pagal Areimą tiesiog Mes bijome ir bandome dalykus kontroliuoti, pa- nėra įdomus. Įtraukia jis, sakytume, tik vėliau. KITI ARTŪRO AREIMOS versti juos steriliais, susintetinti mus supančią <...> Tik mąstau šį kartą ne apie spektaklį, o apie SUKURTI SPEKTAKLIAI

aplinką. Tą pačią aplinką, kuri veda mus iš proto. visuomenę, besirenkančią taip kurti ir tokia kū- 2017 Michal Walczak Mes esame bepročiai. Mes ieškome prasmės ir ryba žavėtis. Kasykla tikrumo kiekviename savo gyvenimo žingsnyje ir tuo pat metu nuo jo bėgame. „Antikristas“ – tai 2016 Kai Hensel MENŲ Klamo karas nesterilus spektaklis apie vertę ir vertybes. Vaidas Jauniškis FAKTŪRA 2017 03 15 2015 Falk Richter ARTŪRAS AREIMA Po ledu Dar kūrybinio kelio pradžioje pramintas te- Keista sakyti apie lietuvių teatrą, bet geriau- atro chuliganu, A. Areima yra vienas įdomiau- sios ir jautriausios „Antikriste“ yra sekso sce- 2015 Nevykėlis, pagal Eduardo Limonovo romaną sių jaunosios kartos teatro kūrėjų Lietuvoje. Jo nos. Ne vien tuo, kad tylesnės, sukauptesnės. „Nevykėlio dienoraštis“ spektakliai nuolat provokuoja kritikų ir žiūrovų Bet jose švytuoklė ima skrieti nuo performanso į diskusijas. A. Areima ne sykį sulaukė profe- natūralumą ir nevaidybą, brėžti pagrindinę liniją. 2015 Mathias Malzieu Režisierius, scenografas Mechaninė širdis Artūras Areima sionalių scenos meno vertintojų aukščiausių Čia tarsi žaidžiamas porno, bet drauge atsiran- įvertinimų: 2013 m. už naujų sceninės išraiškos da erdvė tikriems jausmams, prasimuša nebylus Vaidina 2014 Kartu, pagal Serhij Žadan Monika Poderytė, Giedrė Žaliauskaitė, formų paieškas režisierius apdovanotas Boriso nuoširdumas.<...> romaną „Depeche Mode“ Andrius Mockus, Valerijus Kazlauskas Tai – pats geriausias spektaklis, kurio dar nematėte. Tai – pats juokingiausias spekta- Dauguviečio auskaru, 2013, 2014 ir 2015 m. no- Dera pabrėžti: šie jauni aktoriai elgiasi su Premjera klis, apie kurį dar negirdėjote. Tai – pats aistringiausias spektaklis, nuo kurio drėks Jėzaus minuotas Auksiniam scenos kryžiui režisieriaus savo kūnu taip, tarsi su juo būtų užaugę, t. y. 2014 Ričardas II: post factum, 2017 m. kovo 3 d. pagal William Shakespeare’ą stigmos, o vešlūs nukryžiuotojo karčiai liesis gelsvu Trumpo kuodu. Patikėkite mumis, nau- kategorijoje. 2016 m. vasarą vykusiame „Fringe“ jiems nuogumas yra tik vienas itin natūralių kū- Trukmė 2 val. (vienos dalies) jaisiais šių dienų pranašais, – mes atvesim jus į šviesų rytojų. Pažaiskime dievų puotą, kad festivalyje Edinburge jo spektaklis „Po ledu“ žiuri niškumo aspektų, vienas spektaklio tekstų. (Re- 2014 Antonas Čechovas, nereikėtų sėsti ant Putino koto. įvertintas specialiuoju „Summerhall“ menų cen- klamiškai sušukime: ar to Lietuvoje dar nebuvo? Vyšnių sodas Masinio vartojimo eroje keičiasi visuomenė, jos moralės normos ir šiuolaikinio žmogaus elg- tro prizu. A. Areimos meninė pozicija balansuoja Taip, nebuvo.) Jie jau prie to pripratę, žiūrovai RUGSĖJO 29 D. 16:00 VAL. MENŲ SPAUSTUVĖ, STUDIJA II sena, randasi absoliučiai naujas socializmo pasaulis, plinta antipatija ideologijoms ir politikai, tarp klasikinio, epinio teatro tradicijos ir naujųjų prie to turi pratintis, antraip viskas bus nurašyta 2014 William Shakespeare, Julijus Cezaris

socialinio tapatumo erozija, didėja asmenybės destabilizacija, nesuvaldomai auga visuotinis laikų scenos meno reiškinių. bandymams šokiruoti, o taip nėra. VITRINA SPEKTAKLIŲ LIETUVIŠKŲ ANKA HERBUT 15

LOKIS PREMJERA Lietuvos nacionalinis dramos teatras Prospero Mérimée novelės „Lokys“, Bertrando Cantat ir Vito Luckaus gyvenimo ir kūrybos motyvais

KITI ŁUKASZO TWARKOWSKIO SUKURTI SPEKTAKLIAI Režisierius Łukasz Twarkowski 2016 Brothers Grimm, Anka Herbut, Scenografas Grimai: juodas sniegas Fabien Lédé

Kostiumų dailininkė Spektaklio dramaturgija remsis trimis šaltiniais. Pirmasis iš jų – Prospero Mérimée 2014 Anka Herbut, Dovilė Gudačiauskaitė Juoda saulė literatūrinė mistifikacija „Lokys“. Kiti du – tai sudėtingos ir kontraversiškos radikalių men- Kompozitorius ininkų biografijos: lietuvių fotografo Vito Luckaus ir prancūzų roko muzikos grupės „Noir Bogumił Misala 2013 Stanisław Wyspiański, Désir“ vokalisto Bertrand’o Cantat. Luckų ir Cantat su „Lokio“ veikėju grafu Šemetu vienija Akropolis Choreografas Paweł Sakowicz ne tik ypatingas polinkis derinti mirtį ir afektą, ne tik susidomėjimas žmogaus žvėriškuoju Vaizdo efektų autorius pradu ar prievarta. Kiekvieno iš jų istorija įvyko Vilniuje, visų šių istorijų šerdis iš esmės 2012 Lars Norén, Anka Herbut, Jakub Lech Kliniken/meilė mums lieka nepasiekiama, kiekvieno jų tema tegalime spekuliuoti. Tai ribiniai nutikimai, šaltesnė už mirtį Dramaturgės asistentė nepasiduodantys jokiai logikai ir racionaliems pažinimo įrankiams. Teklė Kavtaradzė Łukasz Twarkowski 2011 Anka Herbut, Režisieriaus asistentė Farinelli Giedrė Kriaučionytė spektaklio režisierius

Vaidina 2010 Łukasz Twarkowski, Darius Gumauskas, Rytis Saladžius, Lila Negr Vainius Sodeika, Saulius Bareikis, Nelė Savičenko, Elžbieta Latėnaitė, ŁUKASZ TWARKOWSKI Airida Gintautaitė, Dovilė Šilkaitytė, Teatro ir kino režisierius, scenografas, įkūrė tarpdisciplininę grupę „Identity Problem 2009 Łukasz Twarkowski, Gytis Ivanauskas, Arnas Danusas Vertinskio projektas kuria multimedijinius performansus, ku- Group“, su kuria ilgą laiką kūrė kaip kolekty- riuose teatrą jungia su vizualiaisiais menais. vas, siekdami jungti scenos menus su litera- 2009 Piotr Jasek, RUGSĖJO 29 D. 18:30 VAL. Pastaruosius dešimt metų bendradarbiauja tūra, architektūra ir audiovizualiniais menais. Cezary Duchnowski, LIETUVOS NACIONALINIS DRAMOS Martos sodas TEATRAS, DIDŽIOJI SALĖ su garsiu lenkų režisieriumi Krystianu Lupa. Buvęs Vroclavo lenkų teatro režisierius šiuo

Drauge su kitais jaunais Lenkijos menininkais metu kuria įvairiuose Europos teatruose. VITRINA SPEKTAKLIŲ LIETUVIŠKŲ BERTOLT BRECHT 17 VESTUVĖS OKT / Vilniaus miesto teatras, Lietuvos muzikos ir teatro akademija KITI OSKARO KORŠUNOVO SUKURTI SPEKTAKLIAI

2015 Marius von Mayenburg, Kankinys Režisierius Oskaras Koršunovas 2013 Antonas Čechovas, Vaidina Žuvėdra Karolis Vilkas, Žygimantė Jakštaitė, Kęstutis Cicėnas, Bertoldo Brechto „Miesčioniškos vestuvės“ (toks yra tikrasis pjesės pavadinimas) kalba apie Viktorija Žukauskaitė, Greta 2011 Marius Ivaškevičius, Petrovskytė, Lukas Malinauskas, visuomenės moralinį dviveidiškumą. Iš esmės, viskas sukasi apie paaiškėjusį ikivestuvinį nuotakos Išvarymas Oskar Vygonovski, Artiom skaistybės praradimą. Spektaklyje kalbame plačiau. Ne tik apie dviveidišką moralę ir skaistybę, bet Rybakov, Kamilė Petruškevičiūtė ir apie papročių suirimą, absurdišką deformaciją to, kas kadaise buvo sakraliausi dalykai žmogaus 2009 Maksimas Gorkis, Trukmė Dugne 1 val. 15 min. egzistencijoje: vestuvės, laidotuvės, kosmogoninio ciklo pajautos ir šventimo tradicijos.

Premjera 2008 William Shakespeare, 2016 m. rugsėjo 8 d. Žinoma, atveriama ir itin lietuviška specifika. Tai kaimo žmogaus, ateinančio gyventi į miestą, sutri- Hamletas kimas, netgi nesugebėjimas tapti vadinamuoju miesčioniu ir, žinoma, visiškas nesuvokimas vienaip ar kitaip jam įtaką darančių globalizacijos procesų. Žinoma, visų pirma tai yra gera komedija, lyg veidro- 2005 Broliai Presniakovai, RUGSĖJO 30 D., 14 VAL. Vaidinant auką OKT STUDIJA dis atsukta į mus ar mūsų artimuosius. Čia mes tikrai galime pasijuokti, jeigu ne iš savęs, tai bent iš kaimyno, o būtent ši tradicija pas mus itin gaji. Bet koks juokas yra gerai, jeigu jis kyla ne iš pykčio. 2002 Sarah Kane, Geismas Spektaklis itin atviras, jame daug improvizacijos. Į jį vis įtraukiamos naujausios visuomeninės ir politinės aktualijos, todėl jis nuolat kinta. Spektaklis atviras žiūrovui. Taigi, jis niekada nesikartoja ir 2000 Michailas Bulgakovas, Meistras ir Margarita kiekvieną kartą būna vis kitoks. Tad jeigu jums patiks ši dionisija su lietuviška balta mišraine, galite drąsiai eiti ir vėl eiti. 2000 Marius von Mayenburg, Ugnies veidas Oskaras Koršunovas spektaklio režisierius 1998 Bernard-Marie Coltes, Roberto Zucco

1997 Sigitas Parulskis, OSKARAS KORŠUNOVAS P.S. Byla OK Teatro režisierius, 1993 m. baigė Lietuvos O. Koršunovas už savo kūrybą yra gausiai muzikos akademiją (kurso vadovas Jonas Vait- apdovanotas: 2006 m. jam įteiktas Europos 1994 Aleksandras Vvedenskis, Labas Sonia Nauji metai kus). Dar studijuodamas jaunas režisierius išsi- naujosios teatro realybės prizas, 2009-aisiais – skyrė neįprasta teatrine kalba. Apie jo spekta- Prancūzijos meno ir literatūros kavalieriaus ordinas, 1992 Daniil Charms, klius imta kalbėti kaip apie atskirą organizmą, dar po metų – Vsevolodo Mejerholdo vardo apdova- Senė teatrą teatre. 1998 m. kartu su bendraminčiais nojimas. Ne vienas jo spektaklis Lietuvoje apdova- jis įkūrė nepriklausomą Oskaro Koršunovo tea- notas Auksiniu scenos kryžiumi, 2002 m. jam įteikta 1990 Daniil Charms, Ten būti čia

trą (OKT). Lietuvos nacionalinė kultūros ir meno premija. VITRINA SPEKTAKLIŲ LIETUVIŠKŲ 19

ŽALIA PIEVELĖ KITI JONO TERTELIO Lietuvos nacionalinis dramos teatras nieriai, teisininkai, apsaugos darbuotojai, meni- dirbtinai numarinto miestelio gyventojų godos, SUKURTI SPEKTAKLIAI ninkai, moksleiviai. Abejojantys Visagino ateitimi niekaip neapleido jausmas, jog čia kalbama Pagal Ignalinos atominės elektrinės 2016 Kaulinis senis ant geležinio kalno darbuotojų ir visaginiečių pasakojimus arba ja tikintys. kaip tik apie savus. Kitaip tariant, man pasirodė, Šis spektaklis – pirmas Lietuvos nacionalinio kad „Žalia pievelė“ ne mažiau nei apie Visaginą

dramos teatro dokumentinio teatro bandymas, pasakoja apie iš esmės bet kurį ekonomiškai ir 2014 YesMoonCan kai scenoje vaidina ne teatro aktoriai, o žmonės, kultūriškai bankrutuojantį Lietuvos pramoninį tiesiogiai susiję su pasakojamomis istorijomis. miestą ar miestelį – pradedant beveik kaip pati nepriklausomybė sena Naujosios Akmenės is- JONAS TERTELIS torija, baigiant myriop pasmerktu Panevėžiu ar Kino ir teatro režisierius, videomenininkas. Šiauliais. O gal ir dar daugiau. Baigė kino režisūrą, dirbo reklamos ir kino sri- tyse, taip pat edukaciniuose projektuose, daly- LITERATŪRA vavo ne viename teatro spektaklyje kaip vide- Jūratė Visockaitė IR MENAS oprojekcijų kūrėjas, priklausė teatro judėjimui 2015 05 26 „No theatre“. Kaip režisierius teatre debiutavo spektakliu „YesMoonCan“ (2014). Jo režisuotas Stebuklas, kad cheminė / meninė reakcija spektaklis „Kaulinis senis ant geležinio kalno“ kažin kaip prasideda ir vyksta pusantros valan- Koncepcijos ir teksto autoriai 2016 m. apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi dos – neperspausta ir nedramatizuota, nesu- Rimantas Ribačiauskas, Kristina kaip geriausias spektaklis vaikams. bjaurinta ir neišgražinta. Žalia pievelė teatre. Ir Savickienė, Jonas Tertelis, Kristina Werner (Vokietija) jau nuo pirmojo „kadro“, kuriame prisistato visi 10 save vaidinančių neprofesionalų visaginie- Režisieriai KRISTINA WERNER Jonas Tertelis, Teatro kūrėja ir taikomojo teatro specialistė, čių, greitu tempu montuojamų persišviečiančia- Kristina Werner (Vokietija) dirbanti su įvairiais teatrą ir švietimą bei ben- me „ekrane“. Scenografė druomenes jungiančiais projektais Jungtinėje Paulė Bocullaitė Karalystėje, Čekijoje, Lietuvoje ir Vokietijoje. Kostiumų dailininkė LIETUVOS Inga Skripka 2015 m. ji baigė taikomojo teatro magistro pako- Gintarė Čiuladaitė ŽINIOS KITI KRISTINOS WERNER pos studijas Goldsmiths universitete, Londone. 2015 05 24 Kompozitorius SUKURTI SPEKTAKLIAI Martynas Bialobžeskis Pastaruosius septynerius metus Kristina Werner Vokietija, Šviesos dailininkas dirbo su įvairiomis bendruomenėmis, įskaitant Visaginiečių spektaklyje sudomina asmeni- 2017 Mėgti / Nemėgti Vilius Vilutis Čekija žmones su mokymosi sutrikimais, daugiakultū- nės istorijos, jiems patiems atrodančios gana Vertėjas „Žalia pievelė“ – taip Ignalinos atominės elektrinės darbuotojai apibūdina galutinį elektri- res grupes, senjorus, pabėgėlius. įprastos ir nuobodžios. Tačiau scenoje nevaidina Andrius Merkevičius Didžioji Keliaujantys 2016 nės išardymo tikslą: darbai vyks tol, kol supjausčius turbinas, išrinkus reaktorius ir palaidojus nė vienas aktorius – dalyviai apie save kalba taip, Britanija triksteriai Trukmė 1 val. 30 min. radioaktyvų kurą elektrinės vietoje neliks nieko, tik žalia pievelė. kaip kalbėtų sutikti viduryje miško išsiraizgiusio- (vienos dalies) Vokietija, Jako doma – Šiandien oficialiai skelbiami elektrinės uždarymo metai – 2038-ieji. Visagine gyvena apie Andrius Jevsejevas IQ se Visagino gatvėse. Jiems svetimos tradicinės 2016 2017 08 03 Čekija kaip namuose Premjera 20 tūkstančių keliasdešimties tautybių žmonių, maždaug pustrečio tūkstančio tebedirba elek- teatro taisyklės, scenos dėžutėje jie nesiorien- 2017 m. gegužės 19 d. trinėje. Ką jie išgyvena, ardydami tai, ką statė? Kokią miesto ateitį mato? Kaip jaučiasi nuolat tuoja taip, lyg ją pažinotų tiek metų, kiek dar- blaškomi tarp besikeičiančių politinių prioritetų ir direktyvų? Ką apskritai reiškia tokio objekto <...> spektakliui įpusėjus ir neišvengiamai ki- buotojai pažįsta AE. Retkarčiais užsikirsdami ar 2013 Vokietija Kalbos virtuvė RUGSĖJO 30 D. 16 VAL. uždarymas ir kokie jo ilgalaikiai padariniai Visaginui, Lietuvai, pasauliui? lus klausimui, kodėl man, sostinės dulkes kelnių sulėtindami greitakalbę jie rodo vis dar esantys LIETUVOS NACIONALINIS DRAMOS TEATRAS, MAŽOJI SALĖ „Žalioje pievelėje“ – Ignalinos atominės elektrinės darbuotojai ir Visagino gyventojai. Savo klešnėmis šluojančiam panevėžiečiui, turėtų būti autentiški pasakotojai, atskleidžiantys savo uni- 2013 Vokietija Dingimas

rankomis statę elektrinę ir miestą, atvykę į jį Nepriklausomybės laikais arba jame užaugę. Inži- aktualios šio dirbtinai pagimdyto ir lygiai taip pat kalią istoriją. VITRINA SPEKTAKLIŲ LIETUVIŠKŲ TRYS SESERYS 21 Lietuvos nacionalinis dramos teatras Prieš porą metų sėdėdama kavinėje Vilniuje stebėjau tokį vaizdą: užėjo graži karininkų kom- Pagal Antono Čechovo dramą panija (lenkų lakūnai) su lietuvaitėmis už parankių. Valgė, šoko, juokėsi, o man kažkodėl tai priminė Europą prieš Antrąjį pasaulinį karą, kai kariuomenė buvo mobilizuota, vyko tarptautinės pratybos ir, aišku, mezgėsi tarptautiniai romanai... Pajutau, kad A. Čechovas apie tai rašė likus vos daugiau nei dešimtmečiui iki Pirmojo pasaulinio karo, kai padėtis Europoje buvo labai panaši į dabartinę. Pjesės „Trys seserys“ negaliu atskirti nuo visos teatrinės A. Čechovo kūrybos. Man atrodo, jis rašė vieną ilgą nesibaigiančią pjesę. Tos pačios temos, tie patys personažai – tik su kitais vardais. Bet viskas yra apie labai trapią ir trumpą mūsų egzistenciją šitoje žemėje. Apie tai, kiek mes tu- rime drąsos priimti atsakomybę už sąmoningą sekundę, vadinamą gyvybe. A. Čechovas į praeitį žiūri labai pragmatiškai ir ciniškai. Kai, pavyzdžiui, vienas iš personažų sako, kad po dviejų šimtų metų žmonės pasikeis, tai skamba kaip puiki gydytojo ironija. Žmogaus atmintis trumpa, ir jeigu jis tam tikrų dalykų nepatirs savo kailiu, iš praeities nepasimokys. Labai patogu kaltinti dabartinę kartą ir laiką, nostalgiškai kalbėti apie praeitį, kai viskas buvo lėčiau, mandagiau ir pigiau... Bet tai ir yra senosios kultūros demaskavimas, kartų duobė, kurią A. Čechovas išryškina. KITI YANOS ROSS SUKURTI SPEKTAKLIAI Čechovas neturi iliuzijų dėl žmogaus prigimties. Jis labai blaiviai mato kiekvieną gyvenimo

etapą, išanalizuoja ir prapjauna sielos pūlinį – kaip geras chirurgas. Halldór Laxness, 2017 Islandija Salka

Yana Ross Michail Durnenkov, spektaklio režisierė 2016 Lenkija Ežeras

Michail Bulgakov, 2015 Švedija MENŲ Šuns širdis Sceninės ​Vaidina Thomas Irmer DER FREITAG Alma Braškytė 2017 03 23 FAKTŪRA adaptacijos autoriai Rimantė Valiukaitė, Vitalija 2017 03 22 Yana Ross, Mindaugas Mockevičiūtė, Monika Tadeusz Nastaravičius Bičiūnaitė, Marius Repšys, 2013 Lietuva Slobodzianek, Toma Vaškevičiūtė, Mūsų klasė Režisierė Vaiva Mainelytė, Miglė Tai, kad kūrinio perkėlimas į šių dienų Lie- Saviironija apskritai yra vienas pagrindinių Yana Ross Polikevičiūtė, Ramūnas tuvą yra toks sėkmingas, yra susiję su Čechovo Yanos Ross „Trijų seserų“ poetikos bruožų. Sa- Mika Myllyaho, Cicėnas, Tadas Gryn, 2011 Lietuva Dailininkė Chaosas Dainius Jankauskas, pjesės emociniu turiniu – Lietuvoje, šalyje, ne- viironiškos yra visos trys seserys: ne tik aktorės Simona Biekšaitė Paulius Tamolė, turinčioje jokių iliuzijų dėl sovietų okupacijos, didžiąją spektaklio dalį išlaiko ironišką požiūrį į Daumantas Ciunis, Muziką parinko Elfriede Jelinek, Valerijus Jevsejevas YANA ROSS praeities ilgesys neįmanomas. Praeities nos- savo sceninius personažus, bet ir patys perso- Pietų Yana Ross 2008 Miegančioji Korėja Rusų kilmės JAV režisierė. Baigė Yale’io universiteto dramos mokyklą, talgijos čia nėra – nebent asmeninių vaikystės nažai, Irina (Monika Bičiūnaitė), Olga (Vitalija gražuolė Vaizdo projekcijų ​Trukmė autorius 2 val. 20 min. yra šio universiteto doktorantė. Buvo specialaus Yale Theater žurnalo apie mitų ilgesio. Mockevičiūtė) ir Marija (Rimantė Valiukaitė) nuo- (dviejų dalių) Algirdas Gradauskas L. S. Černiauskaitė, XXI a. rusų teatrą redaktorė, už jį buvo apdovanota Johno Gassnerio vardo Lietuva – tai šalis be nostalgijos, šalis, ištry- lat ironizuoja save arba aplinkinius. Keičiasi tik 2007 Lietuva Premjera Liučė čiuožia Šviesos dailininkas 2017 m. kovo 17 d. prizu. Bendradarbiavo su Nobelio premijos laureate Elfriede Jelinek statant nusi sovietmečio propagandos simbolius. Tai ironijos pobūdis, intensyvumas ir taikinys, tačiau Vilius Vilutis jos pjeses „Miegančioji gražuolė“ ir „Bembilendas“. Dėstė teatro disciplinas, maža vieniša šalis dideliame pasaulyje – būtent pro ją visada prasisunkia liūdesys, nuovargis ir Elfriede Jelinek, 2007 Lietuva dirba ir režisuoja įvairiuose teatruose nuo Berlyno iki Seulo ir Niujorko. 2006– šią prarają ir išryškina finalinis spektaklio mo- stiprėjanti neviltis. Pastarojo spektro emocijos Bembilendas ​RUGSĖJO 30 D. 18:30 VAL. 2007 m. Fulbrighto stipendininkė. Sukūrė eksperimentinių filmų, režisavo TV nologas. Andrejaus Prozorovo monologas pasa- „Trijose seseryse“ vis dėlto nedominuoja – joms LIETUVOS NACIONALINIS DRAMOS Sarah Ruhl, TEATRAS, DIDŽIOJI SALĖ laidų kanalams HBO, „Paris‑Première“, „E! Entertainment“. Jos spektakliai komas naujo, išgalvoto personažo Agnieszkos pridengti Yana Ross turi savą triukšmingų ir ryš- 2006 Rusija Švarūs namai

apdovanoti Lietuvoje ir užsienyje. Wierszynskos lūpomis. kiaspalvių režisūrinių priemonių arsenalą <...>. VITRINA SPEKTAKLIŲ LIETUVIŠKŲ 23 SAULĖ IR JŪRA PREMJERA Opera-performansas

Ryškios vasaros saulės nutviekstas paplūdi- darniai dera su poezijos, švelnaus absurdo ir mys: ant smėlio, ant spalvotų rankšluosčių, guli siurrealizmo pustoniais. Jos esė knyga „Pekino poilsiautojai. Dainuojančių kūnų transliuojamos dienoraščiai“ įtraukta į konkurso „Metų knyga skirtingos istorijos palaipsniui išauga į visuotinį 2012“ nominantų sąrašą ir kūrybiškiausių kny- ekosistemos chorą, virsta globalia mozaika. Pa- gų dvyliktuką. plūdimys matomas iš viršaus, iš saulės pozicijos, – tarsi žmonija būtų vabzdžiai. Tačiau toks tingių LINA LAPELYTĖ atostogų vaizdas tėra regimybė: laiko tėkmės Lina Lapelytė (g.1984) – menininkė ir muzi- ir karščio veikiamuose kūnuose slypi pabaigos kantė, gyvenanti ir dirbanti Londone bei Vilniuje. Koncepcijos autorės Garso režisierius nuojauta – žmonių ir žemės laikinumas. Jos performansu grįsta praktika neatsiejama nuo Rugilė Barzdžiukaitė, Valdas Karpuška Vaiva Grainytė, Lina muzikos, ji koketuoja su populiariąja kultūra, ly- Lapelytė Vertėja Emilija Ferdmanaitė RUGILĖ BARZDŽIUKAITĖ čių stereotipais, nostalgija. Jos darbai išsiskiria Režisierė ir Rugilė Barzdžiukaitė (g. 1983) kuria teatro ir pastišo ir grotesko kupina ekspresija, konteks- scenografė Technikos vadovas Rugilė Barzdžiukaitė Dovydas Korba kino srityse. Jos mėgstamos kūrybinės strategi- tualiu ir konceptualiu muzikalumu, teatrališka jos – įtampos tarp objektyvių ir įsivaizduojamų įtaiga, išraiškingu stilizuotu vizualumu. Vėlesnieji Libreto autorė Asistentės Vaiva Grainytė Vaida Stepanovaitė, tikrovių tyrinėjimas bei žaismingas antropocen- darbai – „Ladies“ (2015), „Hunky Bluff“ (2014) ir Vaiva Martišauskaitė Kompozitorė ir triško pasaulėvaizdžio kvestionavimas. Rugilė „Candy Shop – the Circus“ (2013–2015) – rodyti Prodiuseris muzikos režisierė yra baigusi teatro režisūros ir kino operatorinio skirtinguose kontekstuose ir erdvėse: Serpenti- Lina Lapelytė A Laukas meistriškumo studijas Lietuvos muzikos ir teatro no galerijos paviljone ir Karalienės Elžbietos sa- Atlikėjai Koprodiuseriai Aliona Alymova, Münchner akademijoje, Vilniuje, taip pat kino dokumenti- lėje Londone, Venecijos architektūros bienalėje, Kammerspiele, Akademie Svetlana Bagdonaitė, kos studijas Londono Goldsmiths universitete. MACBA Barselonoje. Auksė Dovydėnaitė, Schloss Solitude, Saulė Dovydėnaitė, Staatsschauspiel Jos naujausias kuriamas filmas „Rūgštus miš- Operoje „Saulė ir jūra“ autorės daug dė- Leona Kairienė, Artūras Dresden Miknaitis, Eduardas kas“ – tai antropologinis-filosofinis tyrimas apie mesio skiria dokumentikos ir fikcijos, realizmo Partneriai Paciūnas, Vytautas Nacionalinė dailės požiūrį į jiems mažiau pažįstamą gyvūnų rūšį. ir poezijos santykiui, taip pat – teatro, muzikos Pastarnokas, Eglė galerija, Arclight Paškevičienė, Violeta ir vizualiųjų menų jungčiai. Pirmasis meninin- Savickaitė-Paciūnienė, Rėmėjas VAIVA GRAINYTĖ kių darbas – šiuolaikinė opera „Geros dienos!“ Ieva Skorubskaitė, Lietuvos kultūros taryba Alfredas Tamulynas, Vaiva Grainytė (g.1984) – rašytoja, drama- (2013) pelnė šešis prestižinius apdovanojimus, Lukas Vaičiūnas, turgė ir poetė, dirbanti tarpdisciplininiuose kūrinys rodytas pasauliniuose muzikos, teatro Eglė Valčiukaitė, Povilas Vanžodis, teatro projektuose. Paskutiniuose jos dar- ir operos festivaliuose: JAV, Kinijoje, Vokietijo- Šarūnas Visockis, buose – kartu su kitais menininkai kurtame je, Šveicarijoje, Nyderlanduose, Portugalijoje, Stasė Žaltauskaitė- Malūnavičienė aplinkos spektaklyje „Lucky Lucy“ (2016), ra- Estijoje, Latvijoje, Rusijoje, Ukrainoje ir daugiau dijo pjesėse „Nuo ašies“ (2015) bei „Raganos nei dešimtyje tarptautinių teatro festivalių Pran- nevalgo guminukų“ – išryškėja būdingi autorės cūzijoje; opera transliuota BBC „Radio 3“. 2018 ​SPALIO 1 D., 12:00, 13:30, 15:00; 16:30; 18:00 VAL. NACIONALINĖ DAILĖS GALERIJA kūrybos bruožai: biografinė ir kolektyvinė at- m. kūrėjos pakviestos dirbti į Staatsschauspiel

mintis, buities atspindžiai ir socialinės temos Dresdeno teatrą. VITRINA SPEKTAKLIŲ LIETUVIŠKŲ IVAN VYRYPAEV 25 ŠOKIS DELHI OKT / Vilniaus miesto teatras, Lietuvos muzikos ir teatro akademija KITI OSKARO KORŠUNOVO SUKURTI SPEKTAKLIAI

2015 Marius von Mayenburg, Kankinys

2013 Antonas Čechovas, Žuvėdra

2011 Marius Ivaškevičius, Išvarymas

2009 Maksimas Gorkis, Dugne

2008 William Shakespeare, Hamletas

2005 Broliai Presniakovai, Vaidinant auką

2002 Sarah Kane, Geismas

2000 Michailas Bulgakovas, Meistras ir Margarita Režisierius Oskaras Koršunovas 2000 Marius von Mayenburg, Scenografija Ugnies veidas random heroes „Man ši pjesė tiesiog kupina gero humoro jausmo. Tokia egzistencialistinė komedija. pasakyti, kad norint išgyventi šiuolaikiniame pa- neįprasta teatrine kalba. Apie jo spektaklius imta Muzika Tai toks budistinis dalykėlis, parašytas, neabejoju, nirvanoje pabuvojusio dramaturgo. saulyje būtina suvokti, jog tu ir pasaulis – viena kalbėti kaip apie atskirą organizmą, teatrą teatre. 1998 Bernard-Marie Coltes, Gintaras Sodeika Roberto Zucco Kaip ir visi geri budistiniai dalykėliai, jis kupinas paradoksų, kuriuos ūmai supratus norisi visuma. Tu ir esi tas pasaulis, o ne tik jame gy- 1998 m. kartu su bendraminčiais jis įkūrė nepri- Vaidina iš juoko ridinėtis ant grindų“, – teigia O. Koršunovas. veni. Man atrodo, kad kai tik mes tai suprasime, klausomą Oskaro Koršunovo teatrą (OKT). Kamilė Petruškevičiūtė, Ugnė Šiaučiūnaitė, 1997 Sigitas Parulskis, Inga Šepetkaitė, Augustė Pociūtė, „Šokis Delhi“ – tai septynios novelės apie garsią šokėją ir ją supančius žmones, ku- iškart atsiversime vienas kitam ir sau. Tragedijos, O. Koršunovas už savo kūrybą yra gausiai P.S. Byla OK Paulina Taujanskaitė, Kęstutis Cicėnas rie ieško vidinės ramybės. Septyni pasakojimai apie meilę, mirtį ir šokį. Režisieriui O. žinoma, niekur neišnyks, bet žmonija į jas žiūrės apdovanotas: 2006 m. jam įteiktas Europos Trukmė Koršunovui – tai pirmas prisilietimas prie I. Vyrypaevo kūrybos. Šio dramaturgo požiūris kitaip“, – apie pjesę „Šokis Delhi“ pasakoja dra- naujosios teatro realybės prizas, 2009-aisiais 1994 Aleksandras Vvedenskis, 1 val. 40 min. Labas Sonia Nauji metai į šiuolaikinį teatrą itin artimas režisieriaus O. Koršunovo laboratoriniams ieškojimams maturgas I. Vyrypaevas. – Prancūzijos meno ir literatūros kavalieriaus Premjera 2017 m. kovo 25 d. OKT studijoje. Pasak dramaturgo, šiandieniniam teatrui nebereikia dirbtino patoso – jam ordinas, dar po metų – Vsevolodo Mejerholdo 1992 Daniil Charms, tereikia gyvo pokalbio. OSKARAS KORŠUNOVAS vardo apdovanojimas. Ne vienas jo spektaklis Senė „Parašiau pjesę bandydamas rasti atsakymą į klausimą, kas jungia mus dabar, kai vis- Teatro režisierius, 1993 m. baigė Lietuvos mu- Lietuvoje apdovanotas Auksiniu scenos kry- SPALIO 1 D. 14:00 VAL. OKT STUDIJA kas byra į smulkias dalis. Kas jungia mano vakarykštę dieną su šiandiena, mano vaikystę, zikos akademiją (kurso vadovas Jonas Vaitkus). žiumi, 2002 m. jam įteikta Lietuvos nacionalinė 1990 Daniil Charms, Ten būti čia

tai, ką prisimenu, tai, ko neprisimenu, mano tragedijas, mano laimę? Tik viena – aš. Norėjau Dar studijuodamas jaunas režisierius išsiskyrė kultūros ir meno premija. VITRINA SPEKTAKLIŲ LIETUVIŠKŲ UŽSIENIO SPEKTAKLIŲ PROGRAMA NACHLASS, 29 Ieškodami žmonių, žiūrinčių mirčiai į votiškas paminklas tiems, kurie galėjo būti šviesos dizainere Christa Wenger ir įkūrė kambariai akis, Stefanas Kaegi ir kino kūrėjas Bruno premjeros vakarą, bet pasirinko nebūti. kompaniją „blendwerk GmbH“, o nuo 1999 Deville’is lankėsi ligoninėse, mokslinėse la- m. kuria kaip nepriklausomas scenografas boratorijose, laidojimo namuose, pas teismo RIMINI PROTOKOLL (STEFAN Ciuricho, Bazelio ir Berlyno teatruose. Nuo be žmonių daktarus ir notarus, neurologus ir progra- KAEGI, DOMINIC HUBER) 2008 m. nuolat bendradarbiauja su Stefa- muotojus, religinėse bendruomenėse ir se- 2000 m. Helgard Kim Haug, Stefanas nu Kaegi ir Lola Arias, „Rimini Protokoll“ Teatras „Vidy“, Šveicarija nelių namuose. Spektaklio kūrybinė grupė Kaegi ir Danielis Wetzelis susibūrė į kūry- bei kitais kūrėjais. lydi ir dokumentuoja mirčiai besirengiančių binę komandą. Jų darbuose pinasi žanrai žmonių gyvenimus, šnekasi su jais apie pa- ir formos, jie balansuoja tarp teatro, kino, čius asmeniškiausius dalykus – būdą, kaip radijo, instaliacijos ir performanso. Nuo Mireille L’HEBDO Descombes 2016 09 20 asmuo nori išeiti, apie tai, kas turi likti po jo. 2002 m. savo kūrybą jie pristato kolekty- „Nachlass, kambariai be žmonių“ – tai viai – kaip „Rimini Protokoll“ produkciją. spektaklis be žmonių, bet apie žmones: Svarbiausias jų tikslas yra vystyti teatro Stefano Kaegi ir Dominico Hubero „Na- tuos, kurių jau nebėra, bet kurių buvimas kalbą ir ir eksperimentuoti su ja teatro prie- chlass...“ žengia kur kas toliau nei papras- Koncepcijos autoriai ir „La Bâtie“ festivalis Ženevoje jaučiamas net jiems išėjus. Žiūrovas juda er- monėmis, siekiant praplėsti mūsų požiūrį į tas dokumentavimas, grynas liudijimas, ką Stefan Kaegi, Dominic Huber pagal INTERREG „Prancūzija– Šveicarija 2014–2020“ programą; dvės ir laiko naratyve, sceninėje instaliaci- supančią realybę. retkarčiais tenka matyti dailėje. Kiekvie- Vaizdo projekcijų Strazbūro „La Maillon“ joje, įkurdintoje aštuoniuose kambariuose, Stefanas Kaegi kuria dokumentinio te- nam iš devynių žmonių, kurie juo pasiti- autorius teatras; „Stadsschouwburg“ Bruno Deville teatras Amsterdame; kuriuose individualiai pasirinkta forma su- atro spektaklius, radijo spektaklius, kartu kėjo, jis kuria atskirą mini teatrą. Jie patys „Staatsschauspiel“ teatras Dramaturgė talpinami žmonių, mąsčiusių apie savo mirtį su įvairių sričių menininkais – darbus ur- pasirinko, kaip jį apipavidalinti, jų turimas Dresdene; Šiaurės Karolinos Katja Hagedorn scenos menų centras (JAV) ir apie tai, kas liks po jų, gyvenimai. Kaip šie banistinėse erdvėse. Naudodamas tyrimą laikas ribotas, čia bandoma prabilti tiesiai Kūrybiniai asistentai žmonės nori būti prisimenami? Po šešias- kaip kūrybinį metodą, atlikdamas viešas į publiką. Vienas iš jų, pradžioje pasiūlęs Magali Tosato, Deborah Helle Rėmėjai Casino Barriere fondas, Montrė, dešimties kartu praleistų metų senyvo am- apklausas ir įtraukdamas žmones į kūrybi- atsigerti vandens, prieš išeinant prašo ne- Dailininko asistentai Šveicarija; Berlyno savivaldybės Clio Van Aerde, Marine Brosse Senato kanceliarijos žiaus pora svarsto, kaip galėtų numirti kartu nius procesus, jis suteikia balsą „eksper- pamiršti išmesti puodelio. Tai jaudina, kelia Kultūros reikalų skyrius „Nachlass“ – tai vokiškas žodis, susidedantis iš priešdėlio ir perduoti savo patirtį apie Antrąjį pasaulinį tams“, kurie nėra profesionalūs aktoriai, nerimą, bet ne liūdesį. Pasijauti įgavęs nau- Garso režisierius Frédérique Morier Sklaidą ir „nach“ (liet. po) ir veiksmažodžio „lassen“ (liet. palikti). „Na- karą. Sparčiai progresuojant ligai, jaunas bet turi, ką papasakoti. S. Kaegi yra gavęs jų jėgų, kartais netgi džiaugsmingas. gastroles remia Dekoracijas gamino Šveicarų meno taryba chlass“ taip pat reiškia rankraščių, užrašų, korespondencijos ir vyras nori palikti dukrai atminimą apie save. Europos naujosios teatro realybės prizą už Teatro „Vidy“ „Pro Helvetia“ kitų dokumentų kolekciją, likusią po žmogaus mirties. Spekta- Pasiturinti moteris dėsto, kaip jos pinigai ga- kultūrinę įvairovę, taip pat yra apdovanotas cechų meistrai Trukmė klis „Nachlass, kambariai be žmonių“ – tai aštuonios istorijos, lėtų būti naudingi po jos mirties. Paskutinė- šveicarų teatro Didžiuoju apdovanojimu – Gérald 24 HEURES Koprodiuseriai 1 val. 45 min. Cordonier 2016 09 23 „Rimini Protokoll“; Ciuricho iš gyvenimo išeinančių žmonių palikimas žiūrovams, kurį suda- je mirtinos ligos stadijoje kita moteris savai- Hanso Reinharto žiedu, o jo, kartu su ko- „Schauspielhaus“ teatras; Anesio Premjera ro dokumentai ir pasakojimai. tė prieš mirtį įgyvendina seną savo svajonę. legomis, vadovaujama kompanija „Rimini nacionalinis „Bonlieu“ teatras 2016 m. rugsėjo 14 d. Moderni visuomenė, vokiečių filosofo Walterio Benjamino O neseniai į pensiją išėjęs neurologas siekia Protokoll“ jau apdovanota Fausto teatro Grupėmis, paklusdami automatiškai apibūdinta kaip neigianti mirtį, kasdieninę namų erdvę besi- nemirtingumo, palikdamas savo mokslinį prizu, Europos naujosios teatro realybės atsidarančioms ir užsidarančioms du- ​SPALIO 1 D. 15:00, 16:30, 18:00, 19:30, 21:00 VAL. stengianti išvalyti nuo bet kokių mirties apraiškų, regis, įžengė į „nachlass“ apie silpnaprotystę. prizu už naujo teatro formas ir Venecijos rims, publika laisvai klaidžioja po įspū- SPALIO 2 D. 18:00, 19:30, 21:00 VAL. naują erą, kai mirtis ir vėl tampa svarbi. Visuomenėje pasigirsta Paradoksalu, bet būtent tai, kad šių bienalės „Sidabriniu liūtu“. dingą hiperrealistinę konstrukciją, gimu- SPALIO 3 D. 18:00, 19:30, 21:00 VAL. SPALIO 4 D. 15:00, 16:30, 18:00, 19:30, 21:00 VAL. diskusijų apie savižudžių padėjėjus, žmonės lankosi masinėse žmonių nebėra tarp mūsų, atgaivina šias er- Dominicas Huberas – scenografas ir re- sią Stefano Kaegi ir dailininko Dominico SPALIO 5 D. 15:00, 16:30, 18:00, 19:30, 21:00 VAL. laidotuvėse. Tokie serialai kaip „Šešios pėdos po žeme“ su- dves, pripildo jas jų palikimo. Žmonių nebė- žisierius, savo kūryboje atveriantis naujas Hubero vaizduotėje. Čia nėra aktorių. SPALIO 6 D. 15:00, 16:30, 18:00, 19:30, 21:00 VAL. traukia didžiulę auditoriją, o urnos su mirusiųjų palaikais randa ra, bet jie gyvena. Prisiminimai apie juos vei- performatyvumo erdves. Jo pasirenkamos Aplink laukiamąjį su didžiuliu dėmesiu SPALIO 7 D. 15:00, 16:30, 18:00, 19:30, 21:00 VAL. SPALIO 8 D. 15:00, 16:30, 18:00, 19:30, 21:00 VAL. vietą namų svetainėse, miegamuosiuose… Regis, dar niekada kia patys savaime, jie sukurti ne šiuos žmo- vietos žiūrovams ne tik matomos, bet ir mažiausioms detalėms įrengti aštuoni MENŲ SPAUSTUVĖ, JUODOJI SALĖ nebuvo tiek daug mąstoma apie mirtį ir laikinumą, laiką ir amži- nes pergyvenusiųjų, o jų pačių. „Nachlass, skirtos patirti. Baigęs architektūros studi- maži kambariai, įkūnijantys nebesančių

nybę, kaip šiame amžiuje. kambariai be žmonių“ – tai mauzoliejus, sa- jas Ciuriche, pradėjo bendradarbiauti su liudininkų egzistenciją. PROGRAMA SPEKTAKLIŲ UŽSIENIO TEATRO 31 ATMINIMO

AKMENYS „Stolpersteine“ (liet. atminimo akmuo) – tai ga spektaklyje komponuojama su ištraukomis iš nuoroda į tebevykstantį vokiečių menininko Gun- Kleisto tekstų, Brechto ir Benatzkio dainomis, Karlsruhės „Badisches terio Demnigo meninį projektą: nedidelės plyte- aktorių mintimis, atspindinčiomis šiandienines Staatstheater“ teatras, lės su žalvario plokštelėse išgraviruotais žmonių tendencijas renacionalizuoti kultūrą ir atmintį. Vokietija vardais, skirtos Holokausto aukoms atminti, įtvir- tinamos grindinyje prie tų vietų, kur šie žmonės HANS-WERNER KROESINGER dirbo, mokėsi. Priešais teatro pastatą yra aktoriui 1983–1988 m. studijavo dramą Taikomojo Paului Gemmeckei ir operos dainininkei Lilly Jan- teatro institute Gyseno universitete (kurso va- kelowitz, vadintos tiesiog Jank, skirti atminimo dovai – Andrzejus Wirthas ir Hansas-Thiesas akmenys. Gemmecke ir Jank priklausė teatro tru- Lehmannas). Dar studijų laikais pradėjo dirbti pei iki 1933 m., kai dėl „rasinių priežasčių“ neteko režisieriaus Roberto Wilsono asistentu ir drama- KITI HANSO-WERNERIO darbo – Lilly buvo žydė, o Paulas – žydę vedęs. turgu. 1989 m. dalyvavo kuriant Heinerio Müllerio KROESINGERIO SUKURTI Vėliau Jank mirė koncentracijos stovykloje, o Pau- „Hamlet/Hamletmachine“ Rytų Berlyne. SPEKTAKLIAI las Gemmecke nusižudė. Jų atminimui skirtos ply- Nuo 1993 m. kuria spektaklius garsiausiuose 2015 Musa Dag – telės prie teatro padėtos 2013 m. lapkritį. valstybiniuose ir nepriklausomuose teatruose. Pasipriešinimo dienos Spektaklyje pasakojamos keturių šio teatro Kartu su savo kūrybine bendražyge Regine Dura Režisierius Hans-Werner Kroesinger kūrėjų istorijos – greta minėtų teatro trupės na- tapo ryškiausiais dokumentinio teatro kūrėjais 2013 Nepavykusios valstybės: Somalis rių, taip pat prisimenami aktorius Hermannas Vokietijoje. Spektaklis „Teatro atminimo akme- Scenografas, kostiumų dailininkas, vaizdo projekcijų autorius Brandas bei suflerė Emma Grandeit. Aktoriams nys“ įvertintas kaip vienas iš dešimties ryškiau- Rob Moonen 2011 Maras, arba ir žiūrovams sėdint greta prie vieno stalo, kartu sių metų scenos įvykių ir pakviestas dalyvauti žmonės apgultyje, pagal Albertą Camus Garso režisierius skaitant dokumentus, laikraščius, ataskaitas, Berlyno teatro festivalyje. Daniel Dorsch memuarus, atsiskleidžia sudėtingas šių žmonių Scenarijaus autorė 2010 CAPITALPolitics Regine Dura likimas: jų karjeros vingiai, santykiai su kolego- THEATER HEUTE mis, kaip jie iš pradžių buvo dievinami publikos, Andreas Jüttner Dramaturgai 2015 08 2009 Ruanda Revisited Annalena Schott, Jan Linders o vėliau patyrė jos patyčias, niekinimą, buvo iš- Vaidina vežti į koncentracijos stovyklas, kur dalis žuvo, o Marthe Lola Deutschmann, Antonia 2008 Pasija pagal šv. Matą Mohr, Jonathan Bruckmeier, Gunnar kiti slapstėsi emigracijoje ar buvo pastūmėti į sa- Sceniniame vyksme, kuris balansuoja tarp Schmidt vižudybę. Šios istorijos tėra keturios iš daugelio, konferencijos, tyrėjų susirinkimo ir atkuriamo- 2007 Verteris – paskutinieji laiškai Trukmė simboliškai primenančios šimtų menininkų tylų sios dokumentikos, skamba ištraukos iš laiškų, 2 val. (vienos dalies) Dokumentinio teatro kūrėjai, režisierius Hansas-Werneris Kroesingeris ir dramaturgė pašalinimą iš Vokietijos kultūros ir meno įstaigų dienoraščių ir laikraščių. Visa tai papildo vaizdo 2004 Kelias į Bagdadą ir atgal Premjera Regine Dura, pasitelkę Karlsruhės valstybinio teatro dokumentus, spektaklyje rekonstruoja per pirmuosius 1933 m. mėnesius. įrašai, kuriuose regime maršuose žygiuojančias, 2015 m. birželio 21 d. antisemitinės diskriminacijos procesus, kai po 1933 m. iš teatro buvo atleisti aktoriai ir kiti Režisierius Hansas-Werneris Kroesingeris ir džiūgaujančias minias – ir prieš akis skleidžiasi, 2000 Mirtinas mūšis – Kosovo byla kūrybinio personalo darbuotojai. Aktoriai ir žiūrovai čia sėdi už vieno stalo, kartu skaitydami dramaturgė Regine Dura su visa kūrybine koman- kaip funkcionuoja manipuliacijų mechanizmas, SPALIO 5 D 19:00 VAL. dokumentus, laikraščius, ataskaitas, memuarus, jie nejučia nukeliami į gana netolimą praeitį, da nėrė į Karlsruhės teatro archyvinius doku- nulemiantis vienų žmonių požiūrį į kitus ir kaip LIETUVOS NACIONALINIS DRAMOS 1996 Q&A – Klausimai TEATRAS, MAŽOJI SALĖ kur girdime Karlsruhės žydų aktorių balsus, stebime jų pašalinimą iš teatro, suėmimą, tremtį, mentus, senus laikraščius, oficialią ir asmeninę teatras, būdamas „moraline institucija“, nėra ir atsakymai apie Eichmanno teismą

vėliau – savižudybę, koncentracijos stovyklas ar slapstymąsi emigracijoje. ​ korespondenciją, kalbino liudininkus. Ši medžia- nuo to apsaugotas. PROGRAMA SPEKTAKLIŲ UŽSIENIO MARIUS IVAŠKEVIČIUS 33

Tikiu, kad seksualinės, tiksliau, jausminės patirtys yra asmeninės ir intymios, niekuomet viešos. <...> Teatras paprastai neatsi- ARTIMAS gręžia į mūsų asmenines istorijas ir patyrimus, kurie, nors ir likę praeityje, dažnai įstringa mūsų atmintyje, tūno kažkur giliai, tarsi lauk- dami, kada juos pagaliau pasišauksime. Mes juos nustumiame į giliausias kerteles, nes kasdieniame gyvenime mums reikia visiškai kitų dalykų. Tačiau juk teatras gali tapti priemone sugrįžti prie asmeninių paslapčių. Juk ne pjesės tekstas priverčia mus šiurpti, o jame MIESTAS suskambėjusios asmeninės publikos patirtys. <...> XXI a. menas tapo priemone, kuri, sąmoningai ar atsitiktinai, veda mus ten, kur Latvijos nacionalinis galime susitikti su savimi. Jis veda į mūsų sąmonę, į mūsų širdį... Kirilas Serebrenikovas teatras, Latvija režisierius

tre debiutavo 1994 m., neturėdamas jokio meni- KITI KIRILO SEREBRENIKOVO SUKURTI SPEKTAKLIAI nio išsilavinimo. Kurį laiką režisavo muzikinius ir Atis Rozentāls DIENA 2017 03 11 reklaminius klipus. Režisierius, scenografas ir 2015 Rainio sapnai, Jo spektakliai rodyti Maskvos A. Puškino dra- pagal latvių poetų kostiumų dailininkas Janio Rainio kūrybą Kiril Serebrenikov (Rusija) mos teatre, teatre „Sovremennik“, legendiniame Spektaklio estetinė pusė neginčytina. An- Dramaturgas Maskvos meno teatre. K. Serebrenikovas taip trojo veiksmo pradžia ypač magiška – minima- Marius Ivaškevičius (Lietuva) 2013 Idiotai, pat, bendradarbiaudamas su Maskvos didžiuoju liomis priemonėmis baltoje erdvėje kuriamas pagal Larso von Trierio to Choreografas paties pavadinimo filmą Jevgenij Kulagin (Rusija) operos teatru ir Marijos teatru Sankt Peterburge, užburiantis žiemos, sąstingio vaizdas. Jau tapo pastatė nemažai operų. tradicija, kad režisierius yra ir spektaklio sce- Kompozitorius 2012 William Shakespeare, Jēkabs Nīmanis Režisierius kuria ir kino filmus. Jo filmografi- nografas bei kostiumų dailininkas; turbūt todėl Vasarvidžio nakties sapnas Šviesų dailininkas Kuo tavo miestas skiriasi nuo gretimo? Kaip ten rado Ivo. Šis įvykis tampa lūžio tašku jų gy- joje – tokie kūriniai kaip „Vaidinant auką“ (2006), jam pavyksta surasti harmoniją tarp spektaklio Oskars Pauliņš keičiamės, kai iš vieno urbanistinio peizažo pa- venime. Tai pasakojimas apie žmogaus gyvenimo „Jurijaus diena“ (2009), „Mokinys“ (2016), Kanų vizualiosios dalies ir turinio. 2012 Karl Georg Büchner, Voicekas Vaizdo projekcijų kūrėjas tenkame į kitą: ar būdami „ten“ tampame kitokiais akimirką, kai pasąmonėje tūnantys troškimai išsi- kino festivalyje laimėjęs prestižinį François Cha- Ypatingas režisieriaus nuopelnas – puikus Toms Zeļģis nei „čia“? Ar keičiantis miestams kuriame save vis veržia į išorę, ir racionalus kasdienis gyvenimas, lais apdovanojimą. aktorių ansamblio susiklausymas – viskas čia 2009– Michailas Lermontovas, Prodiuserė 2011 Mūsų laikų herojus Ilona Matvejeva kitokius, nes prieš tai buvęs miestas išsisemia, kokį iki šiol gyvenome, tampa nebeįmanomas. atrodo savo vietoje. Tai ypač daro įspūdį, žinant nebetenkina visapusiškai? M. Ivaškevičių 2005 m. parašyti šią pjesę koks trumpas buvo repeticijų laikotarpis. Vaidina 2007 Martin McDonagh, Marija Bērziņa, Maija Vienas įdomiausių šiuolaikinių Rusijos reži- įkvėpė tikras įvykis, aprašytas danų spaudoje. Normunds Akots LATVIJAS AVĪZE Pagalvinis 2017 03 14 Doveika, Dita Lūriņa, sierių Kirilas Serebrenikovas ėmėsi statyti už- Kurį laiką neatpažintas viename iš Kopenhagos Jānis Āmanis, Gundars Grasbergs, Arturs Krūzkops, sienyje bene populiariausią lietuvių autoriaus butų rastas moters kūnas vėliau tapo dvigubo Henrieta Verhoustinska WWW.DELFI.LV 2002 Broliai Presniakovai, Terorizmas Romāns Bargais, Kārlis 2017 03 20 Reijers, Kaspars Zvīgulis Mariaus Ivaškevičiaus pjesę „Artimas miestas“. gyvenimo liudininku: atrastas aukos dienoraštis Netikrumas yra mūsų būties ašis, nieko nėra Pažindindamas su herojų Anikos ir Ivo miestais, atskleidė, kad Malmėje moteris turėjo šeimą, o tikro šiame pasaulyje. Kiekvienas bandymas pri- 1997 Nikolajus Gogolis, Vestuvės Trukmė 2 val. 50 min. (dviejų dalių) jis kviečia pažinti ne tik savo, bet ir artimą mies- Kopenhagoje užsiimdavo prostitucija ir vartoda- siliesti prie mūsų sąmonėje slypinčių tamsių jėgų Viena vertus, režisieriaus braižui būdinga Premjera tą. Trisdešimtmečių įsimylėjėlių gyvenimas ima vo narkotikus. bent šiek tiek sumažina šį netikrumą, ir suteikia šaltoka, skandinaviška abstrakcijų ir minima- 2017 m. kovo 4 d. skęsti kasdienėje rutinoje – trys vaikai pakeičia mums galimybę kiek iš arčiau pamatyti, kokios lizmo baltame fone stilistika, bet ją jis užpildo jų tarpusavio santykius. Kiekvieną savaitę Ivo KIRILAS SEREBRENIKOVAS aplinkybės gali pažadinti tai, kas mumyse snau- stipriu aktorių fiziniu buvimu scenoje, jų veiks- SPALIO 6 D. 19:00 važiuoja susitikti su draugais ir pažvelgti į savo Rusų teatro ir kino režisierius bei dailininkas. džia. K. Serebrenikovo Nacionaliniame teatre pa- mais, kartais dėka choreografo Jevgenijaus Ku- LIETUVOS NACIONALINIS gyvenimą iš nuotolio – greta esančio miesto. Ne- Nuo 2012 m. yra Maskvos Gogolio centro meno statytas spektaklis yra įstabus kūrėjų bandymas lagino, primenančiais vieną organizmą. Scenoje DRAMOS TEATRAS, DIDŽIOJI SALĖ apsikentusi Anika paseka Ivo pėdomis ir taip pat vadovas. 1992 m. Rostovo valstybiniame univer- pasiekti tai menu, bet visapusiškai šį spektaklį regime žmones, kuriančius apgalvotą veiksmo

išvyksta į kitą, artimą, miestą, kad pamatytų, ką sitete baigė fizikos magistrantūros studijas. Tea- atskleisti pavyks tik ne meno naujoko žvilgsniui. ir vaizdų spektaklį. PROGRAMA SPEKTAKLIŲ UŽSIENIO MDLSX 35 „Motus“ teatro grupė, Italija

„MDLSX“ – tai beveik pusantros valan- „MOTUS“ TEATRO GRUPĖ dos trunkantis performansas/monologas/ 1991 m. Italijos mieste Riminyje meni- Wlodek Goldkorn L’ESPRESSO 2015 07 22 DJ pasirodymas, kuriame aktorė Silvia ninkai Enrico Casagrande ir Daniela Nicolo Calderoni autobiografines detales supina įkūrė teatro grupę „Motus“ ir iš karto tapo su literatūrinėm aliuzijom, ir visa tai virsta scenos reiškiniu. Jų darbuose svarbus fi- <...> publika lieka užhipnotizuota, pa- sprogstamuoju garsiniu mišiniu, pašėlusiu ziškumas ir emocinis poveikis, jie nuo pat kerėta, nustebinta; ir ne vien dėl neabejoti- ir aistringu vieno žmogaus himnu individo kūrybinio kelio pradžios iki dabar nesiliovė nos formų ir judesio plastikos, kurią regime laisvei, bet kokių ribų – lyties, kūnišku- kalbėti apie aštriausius nūdienos pasaulio scenoje, bet ir dėl atlikėjos kraštutinės, ra- mo, odos spalvos – peržengimui, tapsmui prieštaravimus. dikalios drąsos. Taip pat ir dėl jos talento, kitu, nei numato paveldėta ar įgyta tautybė Šių menininkų kūrybinė veikla neapsi- kuriame dera beveik gyvuliškas sponta- Atlieka Bendradarbiaujant su Silvia Calderoni Menininkų rezidencija „La arba tikėjimas. Užkoduotame pavadinimu riboja vien spektakliais, jie rengia susitiki- niškumas ir beveik maniakiškas kiekvieno Villette 2015“, Paryžius; „MDLSX“, kuriame slypi žodžių junginys mus su žiūrovais, veda kūrybines dirbtuves judesio tikslumas. <…> Ir tai toli gražu ne Režisieriai ES projektu „Create to Enrico Casagrande, Daniela Connect“, Tarptautiniu „middle sex“ (liet. vidurinioji lytis), ir atlie- ir skaito paskaitas Italijos ir užsienio uni- ekshibicionizmas, o priešingai – radikalus Nicolò Mladi Levi festivaliu kamame lyg gyvsidabris vietoje nenustygs- versitetuose. Jų kūriniai pristatyti įvairiose teiginys apie savo lytinę tapatybę (be to- Liublianoje, 2015 m. Dramaturgės Santarkandželo tarptautiniu tančios aktorės Silvijos Calderoni, spekta- pasaulio šalyse, festivaliuose nuo Avinjono kiems pasirodymams dažnai būdingos sa- Daniela Nicolò, Silvia teatro festivaliu, L’arboreto Calderoni klyje žiūrovams pasakojama istorija – ne iki Niujorko ir Buenos Airių. Už savo kūry- videstrukcijos). – Mondaino „Dimora“ Garso režisierius teatru, MARCHE TEATRO išgalvota, bet nepateikiama ir autentiška bą Italijos ir tarptautiniais apdovanojimais Enrico Casagrande Rėmėjai aktorės patirtis. Telieka paslaptis, kiek pagerbti menininkai yra atviri netyrinėtoms Bendradarbiaujant su Italijos kultūros ir turizmo spektaklyje fikcijos, o kiek realybės, telie- kryptims ir bet kokiam galimam „kitam“ Renato Palazzi IL SOLE 24 ORE Paolo Panella, Damiano ministerija (MiBACT), 2015 09 06 Bagli Emilijos-Romanijos regionas ka neatsakytas ir kitas klausimas – scenoje kontekstui. vyras, ar moteris? Kita vertus, kodėl mums Šviesų dailininkas ir Trukmė vaizdo projekcijų autorius 1 val. 20 min. tai turėtų rūpėti? Be viso kito, mane labiausiai stebi- Alessio Spirli Premjera Spektaklio kūrėjai cituoja Judith Butler, Ben Brantley NEW YORK TIMES na neįtikėtina dramaturginė ir vizuali šio 2015 m. liepos 11 d. 2016 01 10 Prodiuserės Donnos Haraway, Paulo B. Preciado ir kitų spektaklio, kuris iš tikrųjų yra vieno ak- Elisa Bartolucci, Valentina Zangari queer autorių tekstų ištraukas. „MDLSX“ – tai toriaus pasirodymas, artikuliacija. <…> Sklaidos užsienyje (kiek)vieno žmogaus žingsnis į kitą veidro- Silvia Calderoni turbūt yra sukurta iš gyvsi- Šiuo spektakliu einama toliau seksualumo vadybininkė džio pusę, išsivaduojant nuo savęs, kaip iš dabrio ar kito neįtikėtinai skysto elemento, ku- temų; čia gvildenamas kur kas gilesnis Lisa Gilardino anksto nulemto kūrinio. Pasak spektaklį iš- ris iki šiol dar nėra atrastas. Nes joks paprasto klausimas, ką daryti su savimi, kaip rasti gyrusių teatro kritikų, Silvia Calderoni po šio mirtingojo kūnas negalėtų keistis taip stebėti- vietą šiame pasaulyje, kuriame žmogus, SPALIO 7–8 D., 19:00 VAL. vaidmens stoja į vieną gretą su Davidu Bowie nai greitai, kaip šios nepaprastos atlikėjos italų kad ir kokia sudėtinga ir įvairialypė būtybė LIETUVOS NACIONALINIS DRAMOS TEATRAS, MAŽOJI SALĖ ir Tilda Swinton, nė per žingsnį neatsilikdama maištingosios teatro grupės „Motus“ jusles už- jis būtų, yra įspraudžiamas į griežtai api-

nuo šių androginiškų menininkų kompanijos. aštrinančiame spektaklyje „MDLSX“. brėžtas kategorijas. PROGRAMA SPEKTAKLIŲ UŽSIENIO 37 aktualu, kas vyksta čia ir dabar, o stengiuosi yra jaučiama „Troškime“, ir ką jau galima buvo TROŠKIMAS Čia, apačioje, pabirsi pažvelgti į žmogaus šviesiąją ir tamsiąją puses. pajausti jo ankstesnėse „Idioto“ bei „Hamleto“ Į mūsų gebėjimą mylėti ir būti artimiems vieni ki- interpretacijose, galima būtų įvardyti, kaip žmo- tūkstančiuose niekingų (En manque) tiems šiame pasaulyje. Mūsų pyktį ir baimę dėl gaus, užstrigusio laike, kuriame jaučiama kapitu- istorijų. Nėra nieko naujo, ateities. Kaltę ir kelią, kurį sugebėjome nueiti. liacija, pasidavimas, įniršį. Tai kartu ir troškimas ką galima būtų papasakoti. Dėdama pamatus čia, šiame Teatras „Vidy“, Šveicarija, Nesistengiu išspręsti prieštaravimų ar atskleisti pažadinti publiką, kad ji pakiltų į šokantį maištą. paradoksų, tiesiog noriu sukurti kai ką didesnio Arba pakiltų tiesiog šokiui, tiesiog. Nes, šiaip ar slėnyje, kur gyvena minia, „Compagnie Friche šaukei, kad nori atsiverti 22.66“, Prancūzija už patį gyvenimą“, – sako spektaklio režisierius taip, judantis kūnas yra geriau nei nieko. V. Macaigne’as. pasauliui ir būti jo praryta. Ir taip, tai tiesa, kad mano šei- ma išsiurbė gyvybės syvus iš VINCENT MACAIGNE Boris Senff 24HEURES 2016 12 14 Iranietiško kraujo turintis prancūzų režisie- tūkstančių jaunų vyrų, visų rius, aktorius ir dramaturgas. Gimė 1978 m. 1999 žmonių, gyvenančių šiame m. įstojo į Paryžiaus nacionalinę muzikos ir šokio Paskutiniame savo spektaklyje <...> jis kuria slėnyje. Bet taip jau yra. konservatoriją. 2004 m. režisavo savo pirmąjį menamus likimus vandens ir dūmų fone. Giliai Vincent Macaigne spektaklį „Friche 22.66“, vėliau tuo pačiu pava- besismelkiančios tuštumos debesys ir nebesu- „Troškimas“ (En manque) dinimu įkūrė savo teatro trupę. Po pirmųjų spek- sigeriančios ašaros užtvindo sceną, kuri primena (ištrauka), 2016 taklių sekė „Rekviem 3“, pirmoji „Idioto“ versija, neregėtą chaosą. Poveikis panašus į tą, kurį su- „Troškimas“ – tai teatrinių, plastinių ir choreografinių elementų ku- taip pat „Hamletas. Bent jau mano kūnas gražus kelia audros, cunamiai, potvyniai ir kitos stichi- Teksto autorius, režisierius, Hakim Hashemi, pinas prancūzų teatro ir kino chuligano Vincento Macaigne’o meninis paliks“, keturioms triukšmingoms ir energingoms jos. Tarsi būtų ištrūkusi naikinanti galia. Aktoriai scenografas Elisabeth Le Coënt Vincent Macaigne tyrimas, kuriame gilinamasi į tyros ir radikalios meilės paieškose įstri- valandoms pakerėjęs Avinjono festivalio publiką. stengiasi atsilaikyti, išnaudodami savo menkiau- Vaidina Bendradarbiaujantis Thibaut Evrard, Liza Lapert, gusių personažų gyvenimus. Spektaklio kūrėjų nuomone, prancūziškai Jis taip pat stato spektaklius svetur, net ir tolimo- sias fizines ir dvasines jėgas. Dažnai jie primena KITI VINCENTO MACAIGNE’O scenografas Clara Lama-Schmit, geriausiai prasmę nusakanti frazė „en manque“ lietuviškai reikštų nar- siose Čilėje ir Brazilijoje. V. Macaigne’as yra ir gar- juodus, aiškių kontūrų neturinčius siluetus, kurių SUKURTI SPEKTAKLIAI Julien Peissel Sofia Teillet, taip pat statistai, vaikai kotinę, alkoholinę abstinenciją, stygių, troškulį, trūkumą ir to sukeliamą sus jaunajai kartai, šiuo metu vis labiau įsitvirti- šioje šaltoje miglotoje šviesoje neįmanoma aiš- Šviesų dailininkas 2014 Idiotas! Nes juk turėjome Jean Huleu Koprodiuseriai nerimą, desperaciją ir sumaištį. nančiai kino pasaulyje, priklausantis kino kūrėjas. kiai įžiūrėti. Jie tėra šešėliai – savo ir kitų akimis, mylėti vienas kitą, Thétre de la Ville, Paryžius, F. Dostojevskio romano „Troškimas“ – tai spektaklis apie vienatvę, depresiją ir meilę be Jo vidutinio metro filmas „Tai, kas liks iš mūsų“ draskomi tarp būties perviršio ir susinaikinimo. „Idiotas“ motyvais Rekvizitininkė La Villette, Paryžius, Lucie Basclet „TANDEM“ nacionalinė atsako. Vaikystę praleidusi skurde, vėliau už turtingo vyro ištekėjusi laimėjo didįjį prizą Klermono-Ferano filmų festiva- scena, Olandijos festivalis, Garso režisierius moteris net ir atidariusi prestižinę meno galeriją savo gimtajame slė- lyje. Yra vaidinęs Guillaume’o Braco, Justine Triet, Amsterdamas 2011 Vincent Macaigne, Marianne Pierre, Hamletas. Bent jau mano nyje patiria begalinę socialinę ir emocinę vienatvę. Jos gyvenimas – tai Antonino Peretjatko, Louiso Garrelio filmuose. Kristina d’Agostin CARNET D’ART Jonathan Cesaroni 2016 12 21 kūnas gražus paliks, pagal Gastroles remia W. Shakespeare’o „Hamletą“ Šveicarų mano taryba lyg bergždžios pastangos keliauti per kasdienybę, netekus gyvasties, Spektaklio vadybininkas „Pro Helvetia“, Sebastien Mathe aistros, gyvenimo džiaugsmo. Žiūrovai patenka į melancholiją bandan- Prancūzų institutas LE TEMPS 2009 Vincent Macaigne, Dekoracijų gamyba čios įveikti moters pasaulį, prisiliečia prie jos intymių fantazijų, stebi ją Marie-Pierre Genecand Šiame savo kartos manifeste Vincentas Ma- Bendradarbiaujant su 2016 12 20 Turėjo pavykti išeiti Teatro „Vidy“ cechų meistrai švariam, ne? Nacionaliniu jaunimo įkalintą savo pačios baimių ir apatijos. Režisierius kuria teatrinį reginį, caigne’as leidžiasi į grožio paieškas, bet daro tai Režisieriaus asistentas teatru (Prancūzija) kuriame vyksta negailestinga kova su gyvenimu ir tuo pačiu metu už jį, pasitelkęs kasdienę brutalią kalbą, kuria galingai Salou Sadras Trukmė siekdamas sužadinti gyvybiškumą, nulemti troškimų išsipildymą. Vincento Macaigne’o teatras – tai šauksmas prabyla apie mūsų pyktį, abejones, baimę, liūde- 2009 Idiotas!, 1 val. 45 min. (vienos dalies) F. Dostojevskio romano Administracija V. Macaigne’o teatrinis pasaulis – intensyvus, brutalus, bet jame iš pykčio ir skausmo. Kur kas rečiau – iš džiaugs- sį, bet sykiu ir džiaugsmą bei viltį. Šiais tamsiais, „Idiotas“ motyvais „Cie Friche 22.66“,

„AlterMachine“, Camille Premjera ieškoma meilės; čia kuriama vizualaus meno, fizinio teatro, garsi- mo. Vis dėlto jo negalėtum pavadinti pralaimėto- mūsų gyvenamais laikais bejėgiškumas pats sa- 2016 m. gruodžio 13 nių paveikslų ir teksto mozaika, kurioje smurtas dera su humoru. ju. Nors scenoje jis renkasi griauti ir naikinti, nors vaime nėra priemonė, kad ir su kuo susidurtume 2006 Vincent Macaigne, Rekviem, arba neherojiškos Spektaklis nepateikia psichologinę veikėjų dramą dekonstruo- jo spektakliuose plūsta vanduo, tykšta purvai ir – karais ar teroristų išpuoliais. Teatras, kaip ir dienos pradžia SPALIO 12, 13 D. 19:00 VAL. jančių įžvalgų ar sociologinių paaiškinimų. Padedami režisieriaus, siaubia ugnis, o aktoriai, regis, pavojingai priar- apskritai menas bet kokia forma, mezga ryšius ir LIETUVOS NACIONALINIS DRAMOS TEATRAS, DIDŽIOJI SALĖ keliolika scenoje veikiančių žmonių bet kokia kaina konvulsyviai tėja prie savo galimybių ribos, visa tai daroma (at)kuria dialogą. „Troškimas“ suteikia nirtulingą 2004 Sarah Kane, Geismas

siekia atgauti gyvenimo geismą. „Kuriu spektaklį ne apie tai, kas ne dėl jaunatviško impulsyvaus kaprizo. Tai, kas geismą gyventi, nepasiduoti ir atsakyti šauksmu. PROGRAMA SPEKTAKLIŲ UŽSIENIO GYVENIMO IMITACIJA 39 Kornél Mundruczó / „Proton“ teatras, Vengrija

Ar mes pasirenkame savo likimą, ar mūsų Teatre dirba nuo 2003 m., 2009-aisiais kartu gyvenimai jau nulemti iš anksto? Hiperrealistinis su teatro prodiusere Dóra Büki įkūrė „Protono“ butas Budapešte ir jame tūnantys pasakojimai: teatrą – virtualų menininkų kolektyvą, susibūru- po arkomis čia krizena praeities šešėliai, girdėti sį, kad įgyvendintų nepriklausomą režisieriaus neaiškūs nutylimų istorijų atbalsiai. Vyras, atvy- produkciją. „Protono“ teatro spektakliai yra ap- kęs iškeldinti vienišos moters, netikėtai susidu- keliavę daugiau nei 80 tarptautinių teatro festi- ria su kliūtimis ir yra priverstas atsigręžti į save. valių – nuo Avinjono Prancūzijoje per Adelaidę iki Sykiu po truputį aiškėja, kokias tamsias paslap- pat Singapūro ir Seulo. tis slepia apleistas butas ir su kuo teks susidurti naujiems jo gyventojams. Spektaklio personažų gyvenimas – tarsi imitacija: jie viso labo vaidina, Lilian Spatz ORF.AT 2016 05 23 kad gyvena, atsiriboję nuo esamos politinės si- tuacijos. Jie atsidūrę visuomenės pakraštyje, kur Režisierius Prodiuserė Vaidina Kornél Mundruczó Dóra Büki Lili Monori, Roland Rába, Annamária Láng, neteisybė – nerašytas įstatymas. Šiais laikais, kai įtvirtinti savo tapatybę tam- Zsombor Jéger, Dáriusz Kozma Teksto autorė Technikos direktorius Poetinis ir provokuojantis Kornélio Mundru- pa vis svarbiau, Mundruczó sukūrė spektaklį, ku- Kata Wéber András Éltető Koprodiuseriai czó spektaklis atvertė naują „Proton“ teatro riame keliami tokie klausimai: ar esame pajėgūs Vienos „Wiener Festwochen“ festivalis, Dramaturgas Apšvietėjas Austrija; „Oberhausen“ teatras, Vokietija; istorijos puslapį. Spektaklis keliauja po garsiau- nutraukti giminystės ryšius? Ar galime paneigti Soma Boronkay Zoltán Rigó KITI KORNÉLIO MUNDRUCZÓ Lilio „La Rose des Vents“ teatras, Prancūzija; sius užsienio festivalius, o kritikai jį vienbalsiai savo kilmę? Ar galime susikurti tokią tapatybę Strazbūro „La Maillon“ teatras; „Trafó“ SUKURTI SPEKTAKLIAI Scenografas Garsistas šiuolaikinio meno namai, Budapeštas, vadina hiperrealistiniu šedevru, kuriame tyliu pagal savo pageidavimą? Spektaklyje „Gyveni- Márton Ágh Dániel Hidvégi Vengrija; Berlyno „Hebbel am Ufer“ teatras; ir intymiu žvilgsniu žvelgiama į žmogaus būties mo imitacija“ regime žūtbūtines jauno žmogaus 2013 Demencija – Kostiumų dailininkai Scenos vadybininkas Europos menų centras HELLERAU, Dresdenas, Proton Theatre Márton Ágh, Melinda Domán Benedikt Schröter Vokietija; Vysbadeno bienalė, Vokietija gelmę: „Veidas tampa mūšio lauku, nuomojamas pastangas siekti gyvenimo pilnatvės. butas – mikroskopu, o scena – didinamuoju sti- Muzika Rekvizitininkas Rėmėjai 2012 Šikšnosparnis – Asher Goldschmidt Tamás Fekete „KUBIK Coworking“, „Kryolan City“, „Open klu“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). TR Warszawa Casting“, PP verslo centras, Budapeštas, EUROPEAN-CULTURAL- Šviesų dailininkas Scenos darbuotojai „VisionTeam“ Michael Preiner NEWS.COM András Éltető Tamás Farkas, Zsolt Zsigri KORNÉL MUNDRUCZÓ 2016 05 23 2012 Nešlovė – Trukmė Proton Theatre Režisieriaus asistentė Kostiumininkė 1 val. 30 min. Kino ir teatro režisierius, studijavo Vengrijos Anna Fehér Melinda Domán Premjera kino ir dramos universitete. Jo filmų premjeros Puikus Mártono Ágho scenovaizdis išlaiko pul- Spektaklio vadybininkė 2016 m. balandžio 27 d. 2010 Sunki Dievo dalia – Zsófia Csató vyksta garsiausiuose pasaulio festivaliuose. Yra są viso spektaklio metu. Jo judėjimas, tampantis Proton Theatre laimėjęs ne vieną apdovanojimą, tarp kurių – „Si- chaoso ir suirutės pradžia, – tai vizuali metafora, dabrinis leopardas“ Lokarno kino festivalyje už įkūnijanti daugeliui iš mūsų pažįstamą nerimo ir 2006 Ledas – SPALIO 13 D. 19 VAL. „Krétakör“ centras, MENŲ SPAUSTUVĖ, JUODOJI SALĖ filmą „Malonios dienos“ ir „Un Certain Regard“ sumaišties jausmą, kai gyvenimas, praradus tvirtus Vengrijos nacionalinis teatras, „Proton“ teatras

prizas Kanų kino festivalyje už „Baltą dievą“. atskaitos taškus, apsiverčia aukštyn kojomis. PROGRAMA SPEKTAKLIŲ UŽSIENIO ESC: alt mode 7-oji tarptautinė jaunųjų teatro kritikų konferencija

RUGSĖJO 29–30 D., 10.00–15.00 VAL. TEATRAS „MENO FORTAS“ Daugiau apie programą ir pranešėjus: https://theatreconference.wordpress.com/

Tradiciškai festivalio „Sirenos“ programoje įvyks tarptautinė Guardian, Andrew Haydonas. jaunųjų teatro kritikų konferencija. Iki šiol vykusiose šešiose kon- Kaip ir kiekvienais metais, konferencijos organizatoriai kviečia ferencijose jaunieji teatro kritikai ir kitų kultūros sričių analitikai jaunus teatro profesionalus iš įvairių šalių diskutuoti aktualiomis iš Lietuvos, Australijos, Baltarusijos, Bulgarijos, Bosnijos ir Herce- scenos meno temomis. Renginio tikslas – sukurti dialogo erdvę govinos, Čekijos, Estijos, Gruzijos, Lenkijos, Portugalijos, Prancū- jauniesiems teatro tyrėjams, priklausantiems skirtingoms tradi- zijos, Rusijos, Suomijos, Slovakijos, Turkijos, Ukrainos, Vengrijos cijoms ir mokykloms, pasidalinti savo žiniomis, patirtimi, taip pat bei Vokietijos nagrinėjo tokias temas, kaip metateatras, heroizmo aptarti vykstančius procesus, teorines naujoves. Šių metų konfe- revizija, politikos ir teatro santykis, teatro ir kino paralelės, galios rencijoje bus svarstomi užsienyje dirbantiems teatro kūrėjams ak- santykiai tarp teatro ir jo kritikos, jaunosios teatro kūrėjų kartos tualūs klausimai, problemos. santykis su tradicija ir jos vaidmuo teatro procesuose, taip pat pri- Ant kai kurių senesnių kompiuterio klaviatūrų alternatyvus statė savo šalių pavyzdžius. „escape“ (išsigelbėjimo, pabėgimo) mygtukas buvo vadinamas „Alt Lietuvių teatro agentūros rengiama šiųmetinė konferencija, už- Mode“. „ESC“ buvo sukurtas tam, kad leistų programuotojams, koduota pavadinimu „ESC: alt mode“, vyks rugsėjo 29–30 d. Vilniuje, dirbantiems su įvairiais įrenginiais, lengvai ir greitai persijungti iš teatre „Meno fortas“. Konferenciją moderuos estų teatro ekspertas, vieno kodo į kitą. Taigi iš pradžių tai buvo alternatyvus režimas, o teatrologas, Estijos kultūros žurnalo Sirp vyriausiasis redaktorius vėliau tapo būdu pabėgti? Nuo kompiuterių žargono pereinant prie Ottas Karulinas bei teatro kritikas iš Mančesterio, publikuojantis te- teatrinio, klausime – kur mūsų teatro kūrėjai bėga? Koks yra jų al- atro apžvalgas įvairiuose žiniasklaidos kanaluose, taip pat ir – The ternatyvus režimas?

RENGINIŲ VIETOS FESTIVALIO KOMANDA VENUES FESTIVAL TEAM

LIETUVOS NACIONALINIS DRAMOS TEATRAS / LITHUANIAN Mecenatas / Mecenate NATIONAL DRAMA THEATRE MENO VADOVĖ / KŪRYBINĖ KOMUNIKACIJA / Didžioji sale / ARTISTIC DIRECTOR CREATIVE COMMUNICATION Main Stage Audra Žukaitytė Mykolas Budraitis Gedimino 4 Lukas Šidlauskas Mažoji sale / DIREKTORIUS / Small Stage Rengėjai / Odminiu 7 Organizers MANAGING DIRECTOR DAILININKAS / Martynas Budraitis DESIGNER VALSTYBINIS VILNIAUS Laurynas Nalivaika MAŽASIS TEATRAS / STATE SMALL THEATRE OF VILNIUS MENO TARYBA / Gedimino 22 ARTISTIC COUNCIL KATALOGO SUDARYTOJA / Rėmėjai / Oskaras Koršunovas CATALOGUE EDITOR Sponsors MENU SPAUSTUVE / (Pirmininkas / Chair) Agnė Pulokaitė ARTS PRINTING HOUSE Ramunė Marcinkevičiūtė Siltadarzio 6 Aurimas Minsevičius REDAKTORIAI / OKT STUDIJA / Goda Dapšytė COPY EDITORS OKT STUDIO Viktorija Ivanova Liuda Skripkienė Partneriai / Asmenos 8 Partners Kipras Šumskas NACIONALINĖ DAILĖS GALERIJA TECHNIKOS / NATIONAL GALLERY OF ART DIREKTORIUS / TECHNICAL NUOTRAUKŲ AUTORIAI / Konstitucijos 22 DIRECTOR COPYRIGHT OF PHOTOGRAPHS Tomas Ivanauskas TEATRAS „MENO FORTAS“ / Gediminas Ušackas “MENO FORTAS” THEATRE Kristaps Kalns Bernardinų 8 FINANSININKĖ / Fabien Lédé FINANCE MANAGER Renato Mangolin Vitalija Varkulevičienė Dmitrij Matvejev Mathilda Olmi VADYBINĖ Marcell Rév KOMANDA / Samuel Rubio BILIETAI MANAGEMENT TEAM Laura Vansevičienė TICKETS Vytautė Brazdylytė Vitalijus Gylys VERTĖJAI / Bilietai i uzsienio programos Informaciniai TRANSLATORS partneriai / Viktorija Ivanova spektaklius: www.tiketa.lt Dainius Būrė Bilietus i lietuviskos programos spektaklius Information Agnė Pulokaitė partners Emilija Ferdmanaitė teatrai platina per savo platinimo sistemas. Giedrė Putramentaitė Informacija sekite www.sirenos.lt Andrius Jevsejevas Modesta Liugaitė Tickets to guest performances – www.tiketa.lt. Akvilė Melkūnaitė For tickets to Lithuanian Showcase Festivalio kava / Pagrindinis informacinis partneris / Jūratė Pieslytė check information under each Festival coffee Main information partner Laimonas Vaičius performance on www.sirenos.lt 09 28 09 29 09 30 10 01

10:00 – 15:00 10:00 – 15:00 12:00 / 13:30 / 15:00 / 16:30 / 18:00 16:00 7-oji TARPTAUTINĖ JAUNŲJŲ TEATRO 7-oji TARPTAUTINĖ JAUNŲJŲ TEATRO EUROPIEČIAI / KRITIKŲ KONFERENCIJA „ESC: alt mode“ KRITIKŲ KONFERENCIJA „ESC: alt mode“ SAULĖ IR JŪRA / EUROPEANS 7th INTERNATIONAL CONFERENCE FOR 7TH INTERNATIONAL CONFERENCE FOR SUN AND SEA

Vilniaus mažasis teatras YOUNG THEATRE CRITICS “ESC: alt mode” YOUNG THEATRE CRITICS “ESC: alt mode” Nacionalinė dailės galerija Vilnius Small Theatre Teatras „Meno fortas“/ Teatras „Meno fortas“ National Gallery of Art “Meno Fortas” Theatre “Meno Fortas” Theatre

14:00 14:00 14:00 TRANS TRANS TRANCE / VESTUVĖS / WEDDING ŠOKIS DELHI / DELHI DANCE TRANS TRANS TRANCE OKT studija OKT studija OKT studija OKT Studio OKT Studio OKT Studio

15:00 / 16:30 / 18:00 / 19:30 / 21:00 16:00 16:00 NACHLASS, KAMBARIAI BE ŽMONIŲ / ANTIKRISTAS / ANTICHRIST ŽALIA PIEVELĖ / GREEN MEADOW NACHLASS, PIÈCES SANS PERSONNES Menų spaustuvė, Studija II Lietuvos nacionalinis dramos teatras, Mažoji salė Arts Printing House, Studio II Lithuanian National Drama Theatre, Small Stage Menų spaustuvė, Juodoji salė Arts Printing House, Black Hall

18:30 18:30 18:30 TARTIUFAS / TARTUFFE LOKIS / LOKIS TRYS SESERYS / THREE SISTERS Lietuvos nacionalinis dramos teatras, Didžioji salė Lietuvos nacionalinis dramos teatras, Didžioji salė Lietuvos nacionalinis dramos teatras, Didžioji salė Lithuanian National Drama Theatre, Main Stage Lithuanian National Drama Theatre, Main stage Lithuanian National Drama Theatre, Main stage

10 02 10 03 10 04 10 05 10 06 10 07 10 08 10 12 10 13

18:00 / 19:30 / 21:00 18:00 / 19:30 / 21:00 15:00 / 16:30 / 18:00 / 15:00 / 16:30 / 18:00 / 15:00 / 16:30 / 18:00 / 15:00 / 16:30 / 18:00 / 15:00 / 16:30 / 18:00 / 19:00 19:30 / 21:00 19:30 / 21:00 19:30 / 21:00 19:30 / 21:00 19:30 / 21:00 NACHLASS, NACHLASS, TROŠKIMAS KAMBARIAI BE KAMBARIAI BE NACHLASS, NACHLASS, NACHLASS, KAMBARIAI NACHLASS, KAMBARIAI NACHLASS, KAMBARIAI BE (EN MANQUE) / ŽMONIŲ / NACHLASS, ŽMONIŲ / NACHLASS, KAMBARIAI BE ŽMONIŲ KAMBARIAI BE ŽMONIŲ BE ŽMONIŲ / NACHLASS, BE ŽMONIŲ / NACHLASS, ŽMONIŲ / NACHLASS, PIÈCES EN MANQUE / NACHLASS, PIÈCES / NACHLASS, PIÈCES PIÈCES SANS PERSONNES PIÈCES SANS PERSONNES SANS PERSONNES PIÈCES SANS PIÈCES SANS Lietuvos nacionalinis PERSONNES PERSONNES SANS PERSONNES SANS PERSONNES Menų spaustuvė, Juodoji salė Menų spaustuvė, Juodoji salė Menų spaustuvė, Juodoji salė dramos teatras, Didžioji salė Lithuanian National Drama Menų spaustuvė, Juodoji salė Menų spaustuvė, Juodoji salė Arts Printing House, Black Hall Arts Printing House, Black Hall Arts Printing House, Black Hall Menų spaustuvė, Juodoji salė Menų spaustuvė, Juodoji salė Theatre, Main stage Arts Printing House, Black Hall Arts Printing House, Black Hall Arts Printing House, Black Hall Arts Printing House, Black Hall

19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 TEATRO ATMINIMO ARTIMAS MIESTAS / MDLSX / MDLSX / TROŠKIMAS GYVENIMO IMITACIJA / AKMENYS / A TOWN NEARBY MDLSX MDLSX (EN MANQUE) / IMITATION OF LIFE STOLPERSTEINE Lietuvos nacionalinis Lietuvos nacionalinis EN MANQUE Lietuvos nacionalinis dramos teatras, Mažoji salė dramos teatras, Mažoji salė Menų spaustuvė, STAATSTHEATER dramos teatras, Didžioji salė Lithuanian National Drama Lithuanian National Drama Lietuvos nacionalinis Juodoji salė Lithuanian National Drama Theatre, Small Stage Theatre, Small Stage dramos teatras, Didžioji salė Arts Printing House, Lietuvos nacionalinis dramos Theatre, Main stage Black Hall teatras, Mažoji salė Lithuanian National Drama Lithuanian National Drama Theatre, Main stage Theatre, Small Stage

FOREWORD 51

TURN OFF PREJUDICE – this slogan artists spend time with people who are Imagine a Russian director staging a play the limits of the concept behind identity. The Lithuanian programme of Sirenos accompanies the 14th edition of a theatre about to die – how do you want to “check for the national drama theatre of Latvia, wri- Be ready to control your preconceptions, will, as usual, introduce what’s new in the festival Sirenos. Let’s take a closer look at out” and what is going to stay here when tten by a Lithuanian dramaturg. Intriguing, otherwise Motus will do that for you. country in terms of progressive theatre. what will draw our attention this year. As you’re gone? How do you want others to right? It’s the work of Kirill Serebrennikov, This time we’ll have ten plays by a few up- always, a fair amount of examining yourself remember you? The creative team visited who’s head of the main breaker of theatrical After a few years of negotiating, it’s and-comers and many respected authors: will be present since often we can’t even hospitals, laboratories, funeral homes, chains in Moscow – the Gogol Centre. The great to finally be able to welcome a Oskaras Koršunovas, Yana Ross, Łukasz accept ourselves without prejudice or roo- spoke to medics, forensic experts, neu- play A Town Nearby follows an eponymous French cinema and theatre director/actor Twarkowski, Paulius Ignatavičius, Artūras ted stereotypes, not to mention accepting rologists, religious communities and se- piece by Marius Ivaškevičius, exploring the Vincent Macaigne. His play En manque is a Areima, Jonas Tertelis, Kristina Werner, Ka- others as they come… niors at retirement homes: it’s all a work global, relevant issue of whether people do theatrical-choreographic exploration of lo- milė Gudmonaitė and others. The premiere of documentary without any actors since become different whilst being “there” com- neliness, depression and love without res- of Saulė ir jūra will take place at the Natio- Why can we talk about life yet we’re af- the heroes of these stories are not here pared to what they’re like “here”. The story ponse. A woman is fighting her new worst nal Gallery of Art; it’s a project by the same raid to talk about death? Why do we still anymore. was inspired by a real woman living a dou- enemy – life. Her story is so very close to team – Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė, Rugi- try to fit theatre into a black box in front of ble life in two cities and it became one of the modern cold approach to existence lė Barzdžiukaitė – that created the opera rows of strangers if it’s clear that this box The 14th festival will also include a the most successful creations of Lithuanian whilst hiding in routine rituals; a seemin- Have a Good Day!, which turned out to be is no longer the right place for it all? Why play called Stolpersteine Staatstheater dramaturgy, introduced and admired in nine gly successful life doesn’t help in running very loved in Europe. do men have to be only men, and women – by Hans-Werner Kroesinger, a German countries so far. The Latvian version that’s away from being alone. En manque is a only women? Finally, why are we still even director and one of the most interes- going to be shown during Sirenos is the ne- constant, rough, intense, brutal flow of vi- It will be the seventh time that young Audra Žukaitytė posing these questions today? ting creators of documentary theatre. west take on the piece – the premiere took sual art, physical theatre, audial images critics and theoreticians of theatre assem- photo: Kamilė Žičkytė Hans-Werner and a dramaturg Regine place this year. and textual combinations that actually le- ble in Vilnius. The conference will have a The artistic spirit of Sirenos will unco- Dura have reconstructed the processes ads to love rather than destruction. coded title ESC: alt mode, which challen- ver elements we don’t notice when hiding of anti-Semitic discrimination when Je- MDLSX by an Italian group Motus defi- ges the dominant position of the alterna- behind preconceptions or stereotypes. Ar- wish actors and other artists were fired nitely is a bright flash in the festival’s pro- Kornél Mundruczó is another known tive model in art being a shelter from the tists from Latvia, Russia, Italy, Hungary, Ger- from the Karlsruhe theatre in 1933. Once gramme despite it being a mono play. The personality in the cinema world which is conventional stereotypes and preconcep- many, France and Switzerland will invite us again, the spectators will be forced to only actor on stage – Silvia Calderoni – will also respected by the theatre community. tions. The moderators Otto Karulin from to dig deeper by presenting six plays in the shake any prejudice about their place in surprise spectators by possessing so many Imitation of Life is a real challenge not only Estonia and Andrew Haydon from Great international programme of the festival. the theatre off – they will sit at the same different personality traits that people will for the minds of spectators but also for the Britain will guide the participants through table with the actors, going through the be left uncertain if it’s a man or a woman theatre’s machinery. The old mentioned the codes. Rimini Protokoll – authors of the hi- archives, newspapers, reports together. they’re seeing and whether they should be notion of a stage as a strict black box will ghly popular play-performance-walk Re- Many of us might experience that the asking this question in the first place. How be shattered in order to enter the hyper Upon celebrating the 14th birthday of mote Vilnius – are back to show us their things which happened a long time ago much fiction is there actually, and how realistic world Kornél has constructed. A Sirenos, we invite everyone to get rid of piece Nachlass, pièces sans personnes, – concentration camps, mass murders, much of it is personal to Silvia herself? The typical flat in Budapest – Hungary’s capi- prejudice in theatre as well as outside of it. created together with a Swiss theatre exile of Jewish people – feel actually a lot artists suggest accepting what’s happe- tal city – seems to have nothing out of the Vidy. Eight stories about what’s left when closer than we think. What if we’re now ning in the play as one would accept a per- ordinary until various shadows of the past, we’re no longer here will tackle one of the sitting on the monuments built to those son who’s showing us his or her real self. stories kept silent, political tales and other Artistic Director biggest taboos in our society – the physi- victims, monuments that were broken Let’s have the creators answer these and elements appear. Do we have flats like that Audra Žukaitytė cal situation of death. An elementary but into many pieces and put into the subs- other questions by telling us the story of in Vilnius, places where people imitate life

quite problematic question arises when tructures of buildings? pain, confusion, acceptance, sexuality and for many years? FOREWORD LITHUANIAN SHOWCASE 55

EUROPEANS wounds of Europe. Like a litmus test, it shows how PAULIUS IGNATAVIČIUS State Small Theatre of Vilnius much racism, nationalism, hatred for others and Actor and director. In 2010 he graduated xenophobia we carry within ourselves, and how from Lithuanian Music and Theatre Academy Based on The Suppliant Maidens current situation provokes our fears and uncer- with an MA in theatre directing. Since 2016 he by Aeschylus and other texts tainty about the present”. holds the position of the artistic director of Another important source of inspiration for Šiauliai Drama Theatre. the creators of Europeans was the drama of Aeschylus – The Suppliant Maidens. Though writ- ten 2,500 years ago, today it’s relevant more than Kristina Steiblytė 15MIN.LT 20/12/2016 ever. It tells a story of Danaids, the daughters of Danaus, escaping from the forced marriage with their cousins, sons of the Aigyptioi ruler. Daring Although images in the play are important not to obey the tyrant’s will, together with their and attractive, the story of Europeans is told pri- father Danaus, they take a ship and sale to their marily through texts. Here, literature speaks of homeland, the Greek city of Argos. The King Pe- the unwillingness of women to marry their cous- lasgus of Argos faces a difficult decision: accept- ins, about refugees living in pools, about the fear OTHER WORKS BY ing Danaides he will wage a war against the sons of accepting someone different to your country, PAULIUS IGNATAVIČIUS Director of Aigyptioi, if he sends them away, he will avoid city, your pool and even more – to your home, Paulius Ignatavičius the conflict and war but arouse Zeus’ wrath. This about the indifference of gods/authorities, and 2017 Marius von Mayenburg, Set and costume designer Sculpture Goda Palekaitė is the fundamental question that the politician about such fear spreading like a plague. Europe are facing today, constantly manipulating Author of choreography 2015 Hanoch Levin, Aaron Kahn (USA) tensions between the declared humanism and Everybody Wants to Live MENŲ Composer pragmatic assumptions. Since it’s the most diffi- Ramunė Balevičiūtė FAKTŪRA Arturas Bumšteinas cult decision, Pelasgus, having no opinion of his 19/12/2016 2015 Eugene O’Neill, Desire Under the Elms Lighting designer own, asks the nation. In the finale of the play, it Julius Kuršys is the nation that eventually makes the decision. The strongest side of the performance, I 2014 Mindaugas Nastaravičius, Creative associate Democracy Andrius Jevsejevas The playwright of the performance Andrius think, is the choir of suppliants comprised of Jevsejevas, using the speeches of Lithuanian five actresses Elžbieta Latėnaitė, Indrė Patkau- Cast Daumantas Ciunis, Tadas Gryn, Agnė politicians and texts of modern literature by skaitė, Gintarė Latvėnaitė, Ilona Kvietkutė and 2014 Federico García Lorca, Blood Wedding Kiškytė, Ilona Kvietkutė, Elžbieta Anton Chekhov, Albert Camus and David Lynch, Agnė Kiškytė. They don’t create individual char- Latėnaitė, Gintarė Latvėnaitė, Edmundas Mikulskis, Indrė has radically expanded the context of The Sup- acter types but act as a single whole while at Patkauskaitė, Tomas Rinkūnas, Tomas 2013 A Roe-Deer, Stirna, Almantas Šinkūnas, Mantas pliant Maidens by Aeschylus. In the modern ver- the same time preserving their individuality. […] after Eugenijus Ignatavičius Vaitiekūnas sion, five Danaids become a female rock band With burqa-like masks, which remind of ancient Premiere Are you ready to accept a “different” person, to host a refugee? Or maybe you want to check performing live music on stage. They are angry, theatre masks, the suppliants tease, provoke by 2013 Ewald Palmetshofer, Hamlet is Dead. No Gravity 13th December, 2016 your sensitivity, empathy, ability to sympathise with others, to understand critical situations they vigorous, insolent and terrifically brave. In the showing openly their otherness and by doing so Duration are going through? Do you like the relevant theatre inspired by global ideas? Answers to some of beginning of the performance, masks worn by they sort of test the limits of our tolerance. Just 1 hr 40 mins (without intermission) 2013 Dostoyevsky for Children, these questions are waiting for you in Europeans, a performance that unmasks Europe’s modern Danaids resemble both a modern burqa and an in a single second, when you do not expect that based on the works of F. Dostoyevsky tragedy – superficial humanism and fake liberalism. ancient choir mask, allowing the maximum ac- at all, they can turn into an antique choir frozen 28TH SEPTEMBER, 4 PM Creators of the performance searched for inspiration, visions, ideas and relevance in several curate expression of the intention of the crea- in a fearful anticipation or – like in the very be- STATE SMALL THEATRE 2012 The Judgement – OF VILNIUS major sources. In particular, they looked into the current context of the refugee crisis. The director tors to speak about otherness and the limits of ginning of the performance – into a group of peo- Metamorphosis, based on F. Kafka

Paulius Ignatavičius states: “The crisis of refugees from Africa and the Middle East opens up the our tolerance. ple in a crowded boat trying to safely get ashore. SHOWCASE LITHUANIAN MOLIÈRE 57

TARTUFFE PREMIERE Tartuffe is the new hero of modern times. A perfect immoral conformist, social climber and prag- OTHER WORKS BY matist who will go to any length to achieve his goals. Of course, in the new play, he is not pretending OSKARAS KORŠUNOVAS Lithuanian National Drama Theatre to be a holy roller. Quite the contrary, he is a great expert of public relations, well aware that there is 2015 Marius von Mayenburg, no better tool for hoodwinking gullible fools than morality, which he cynically manipulates. To him, hy- Martyr pocrisy and lies are nothing but image making tools and his ability to get rich at the expense of others to him are nothing but proofs of his strength and superiority over others. The Tartuffes of this world 2013 Anton Chekhov, The Seagull always profess the relevant “religion”. In Molière’s times, they focused on the Church, in Soviet times – on the Communist party, and now they are following the Mammon: in the banks, politics, and so 2011 Marius Ivaškevičius, on. They have always been ideologically correct and able to hide their worst deeds behind the most Expulsion beautiful words. The global financial crisis is nothing but a consequence of tartuffeisme. This comedy is particularly relevant in today’s Lithuania, where tartuffeisme is on the up. 2009 Maxim Gorky, The Lower Depths

In the new production, I don’t intend to comply with the classicist unities: there will be textual 2008 William Shakespeare, as well as effectual surprises. Molière himself dictated interesting staging conditions. The author is Hamlet sharp and shrewd. No play in the world has caused such a big scandal as Tartuffe. It was the first dra- ma to become an international event, one that put one of the largest states in conflict with one of the 2005 Presnyakov brothers, Playing the Victim most influential powers – the Vatican. In Lithuania, I notice tartuffeism not in the Church, but among Director modern bureaucrats, in politics, in business, where many people speak fine phrases only to cover up Oskaras Koršunovas 2002 Sarah Kane, corruption. How easily and cynically are people being manipulated through propaganda! You will see Crave Set designer Vytautas Narbutas all that in the play. Unfortunately, the next generation is no better. It is simply better prepared for the manipulation, which revealed itself particularly well during the scandal in Lithuania’s Liberal Party. 2000 Mikhail Bulgakov, Costume designer The Master and Margarita Sandra Straukaitė The liberals had promised to crush corruption, but they only offered us the greatest corruption pie we Composer have ever seen, and we are still eating it. Gintaras Sodeika 2000 Marius von Mayenburg, Oskaras Koršunovas Fireface Lighting designer Eugenijus Sabaliauskas Director 2000 Marius von Mayenburg, Assistant director Fireface Antanas Obcarskas

Cast OSKARAS KORŠUNOVAS 1998 Bernard-Marie Coltes, Salvijus Trepulis, Kęstutis Cicėnas, Roberto Zucco Darius Meškauskas, Giedrius He graduated from the Lithuanian Music his performances: he was granted the Europe Savickas, Nelė Savičenko, Toma Academy (artistic director Jonas Vaitkus) in 1993 Theatre Prize for New Realities in 2006, an hon- Vaškevičiūtė, Agnieška Ravdo, 1997 Sigitas Parulskis, Eimantas Pakalta, Rasa Samuolyė, with a Master’s degree in Theatre Directing. ourable title of the Chevalier of the French order P.S. File O.K. Vitalija Mockevičiūtė While still a student, the young director stood of Literature and Arts in 2009, the following year out for his unusual theatrical language, his – the main prize of the Annual Meyerhold Assem- 1994 Alexander Vvedensky, Hello Sonya New Year performances were referred to as “a separate bly. Many of his stage works were awarded with body”, “a theatre within a theatre”. In 1998 the the main Lithuanian theatre prize, the Golden 1992 Daniil Kharms, The director, together with a few like-minded artists, Stage Cross. Old Woman 28TH SEPTEMBER, 6:30 PM founded an independent theatre called Oskaras O. Koršunovas stages performances in other LITHUANIAN NATIONAL DRAMA THEATRE, MAIN STAGE Koršunovas Theatre (OKT). European theatres, he is also a professor at the 1990 Daniil Kharms, There to Be Here ()

Koršunovas received numerous awards for Lithuanian Academy of Music and Theatre. SHOWCASE LITHUANIAN 59 TRANS TRANS TRANCE PREMIERE OKT/Vilnius City Theatre, Lithuanian Academy of Music and Theatre

The performance dwells on sexual identi- “Opening isn’t a once-in-a-life event. It’s an Director ty and femininity. The dramaturgy for the per- everyday trip, where every single one of us has Kamilė Gudmonaitė formance was devised during the rehearsals. to come to terms with oneself in order to bear Cast Dovilė Kundrotaitė, It’s a performance that was born out of open the next day”. Jovita Jankelaitytė, discussions on femininity, evolving into further Adelė Šuminskaitė questioning how much we are formed by our KAMILĖ GUDMONAITĖ Duration 1 hr 30 mins sexual identity. Are femininity and masculinity Theatre director, song-writer and vocalist social constructs or principles of nature? What of a musical duo “kamanių šilelis”. In 2016 she Premiere 29th September, 2 pm happens when one crosses the boundaries of graduated from the Lithuanian Academy of Mu- what is a so-called norm of femininity? Where sic and Theatre with a BA in theatre directing; OTHER WORKS BY does the gender end? Can one be a man and she now continues to study there for an MA. Her 29TH SEPTEMBER 2 PM KAMILĖ GUDMONAITĖ OKT STUDIO a woman at the same time? Social environ- debut performance A Dream Play was awarded ment, media and the norms of society easily with the grand prix at the festival-competition 2016 William Shakespeare, Timon explain what is a man and what is a woman, European Young Theatre in Spoleto, Italy. The but isn’t a binary gender system limiting our jury of the same festival has noticed and award- 2015 Falk Richter, thinking? What happens to a person when his ed her other performance God Is A DJ. The play God Is A DJ inside doesn’t match his outside? Is it difficult also received a prize for the best directing and to accept yourself the way you are even if it’s an audience award at the Encounter Festival in 2014 August Strindberg, A Dream Play

not acceptable to the society? Brno, Czech Republic. SHOWCASE LITHUANIAN 61

ANTICHRIST The post-political porno satire Antichrist MENŲ AAT | Artūras Areima Theatre seeks to show what people believe in today, to Augustė Žičkytė FAKTŪRA question prevailing moral norms, concepts of 9/3/2017 Post-political porno satire religion, pornography. Production is a collage of different literary works and documentary mate- What has encouraged some people to leave rial. The play is based on Friedrich Nietzsche’s before the end? I think they just got tired of be- works, Michel Foucoult’s theory of discourse, ing shocked all the time. First, the postmodern Stefan Whilde’s Zarathustra spoke to noodles game seemed to be played in its own hermetic (Zarathustra talar till makaronerna) as well as re- box (in the discourse of the show, i.e. in a toilet, cent political and social events. on a plate). Second, even though we live in such According to the director Artūras Areima, a society we can still appeal or respond to our the notion of faith is manifold: “Some people own values. And last but not least, it could be that believe in people, others in God, love or faith. according to Areima, a performance itself is not It’s like worshipping of a certain idol. Faith is a interesting at all. It draws you in only afterwards. way of transferring your own fear to something […] This time, however, it makes me think not or someone who can solve things we cannot. about the show but about the society that choos- OTHER WORKS BY ARTŪRAS AREIMA What does faith mean then? Doesn’t it become es to voluntarily make and admire such art.

a simplification? We are trying to answer these 2017 Michal Walczak, questions in Antichrist”. Kopalnia MENŲ Vaidas Jauniškis FAKTŪRA 15/3/2017 2016 Kai Hensel ARTŪRAS AREIMA Klam War Having been labelled as a theatre hooligan

or enfant terrible at the very beginning of his It’s unusual to say that about Lithuanian the- 2015 Falk Richter, artistic path, Artūras Areima is one of the most atre but the best and most touching moments Under Ice curious Lithuanian theatre artists of the young in Antichrist were the sex scenes. Not only be- 2015 The Loser, based on generation. His works always provoke discus- cause they were more silent and focused, but it Eduard Limonov’s novel sions among theatre critics and audiences. A. is in those scenes that the pendulum sways from The Diary of a Loser Areima has already been awarded with vari- performance to being natural, without actually ous titles and prizes: in 2013 he received the acting and thus draws the main line. It looks like 2015 Mathias Malzieu, La Mécanique du cœur Director, Lithuanian theatre award, Borisas Dauguvietis’ a porno game but at the same time a space for set designer Artūras Areima earring, for the quest of new means of scenic true feelings and mute honesty opens up. [...] It’s 2014 Together, The problem at stake in the Antichrist is of crucial importance. Nowadays, people live in expression, in 2013, 2014 and 2015 he was worth emphasising that those young actors be- based on Serhiy Zhadan’s Cast novel Depeche Mode Monika Poderytė, Giedrė Žaliauskaitė, the environment where the distance between an individual and what is happening around nominated in the category of the best direc- have with their bodies as if they have grown up Andrius Mockus, Valerijus Kazlauskas him or her has become enormous. Even though amounts of information are huge the mes- tor in the most important Lithuanian theatre this way, i.e. nudity is just one of the natural car- 2014 Richard II: post factum, Premiere sage it all carries doesn’t reach people’s consciousness. It seems that a person can witness awards – the Golden Stage Crosses. In 2016, nal aspects for them, one of the textual layers based on William 3 March, 2017 Shakespeare and endure almost everything – “trumpism”, “putinism”, violence or distorted religion. Con- the Fringe theatre festival in Edinburgh wit- of the performance. Let’s ask ourselves: haven’t Duration 2 hrs (no intermission) sumerism is changing society and creating new moral and social norms. Aversion to ideolo- nessed his show Under Ice, which was then we seen that in Lithuania so far? No, we haven’t. 2013 Anton Chekhov, gies, politics and other things naturally leads people to raising the following questions: does awarded with the prize of Summerhall Arts The actors are already used to that, and the au- The Cherry Orchard it really matter what is happening to us or to others? Does it matter what is happening to the Centre. A. Areima’s artistic stance is balancing dience should get used to it as well. Otherwise, 30TH SEPTEMBER 4 PM ARTS PRINTING HOUSE, STUDIO II world? There is nothing we can do to make a change. The desire to be happy, fortunate and between classic, epic theatre and new angles all of that will be labeled as pure shock, which is 2012 William Shakespeare, Julius Caesar

satisfied has become the central aspiration for a contemporary individual. of contemporary scenic arts. not the case here at all. SHOWCASE LITHUANIAN ANKA HERBUT 63

LOKIS PREMIERE Lithuanian National Drama Theatre Based on Lokis by Prosper Mérimée, also on the works and life of Bertrand Cantat and Vitas Luckus

Director OTHER WORKS BY Łukasz Twarkowski The dramaturgy of the play is based on three sources. First, on the fantasy novella Lokis ŁUKASZ TWARKOWSKI by Prosper Mérimée, then on complex and controversial biographies of two artists: a Lith- Scenographer 2009 Łukasz Twarkowski, Fabien Lédé uanian photographer Vitas Luckus and Bertrand Cantat, the lead singer of the French rock Vertinsky Project Costume designer group Noir Désir. Luckus and Cantat resemble the protagonist of Lokis Count Šemeta not Dovilė Gudačiauskaitė because they have a tendency to combine death and affect or because they are interested 2009 Piotr Jasek, Cezary Duchnowski, Composer in the beastly nature of human violence. Both of them committed murders in Vilnius, yet the Bogumił Misala Martha’s Garden essence of their stories remains inaccessible to us and we can only speculate on the sub- Choreographer Paweł Sakowicz ject. Their stories are marginal, impervious to logic and rational cognitive tools. 2010 Łukasz Twarkowski, Lila Negr Video Łukasz Twarkowski Jakub Lech Director Dramaturgy collaborator 2011 Anka Herbut, Farinelli Teklė Kavtaradzė Director’s assistant Giedrė Kriaučionytė 2012 Lars Norén, Anka Herbut, Kliniken/love is Cast ŁUKASZ TWARKOWSKI colder than death Darius Gumauskas, Rytis Saladžius, Theatre and film director, scenographer tive that aims at combining visual and per- Vainius Sodeika, Saulius Bareikis, Nelė Savičenko, Elžbieta Latėnaitė, and creator of multimedia performances formative arts with literature, architecture 2013 Stanisław Wyspiański, Akropolis Airida Gintautaitė, Dovilė Šilkaitytė, combining theatre and visual arts; collabo- and sound art, to which he belonged un- Gytis Ivanauskas, Arnas Danusas rator and video artist of the famous Polish til 2017. The associated director at Polski theatre director Krystian Lupa with whom Theatre in Wrocław before recently step- 2014 Anka Herbut, Black Sun 29TH SEPTEMBER, 6:30 PM he worked on several productions for last ping down, he is now working as a free- LITHUANIAN NATIONAL DRAMA THEATRE, MAIN STAGE ten years. Łukasz also founded the Identity lance director in several theatres through- 2016 Brothers Grimm, Anka Herbut, Grimm: black snow

Problem Group, an interdisciplinary collec- out Europe. SHOWCASE LITHUANIAN BERTOLT BRECHT 65

The play A Respectable Wedding by Bertolt Brecht talks about society’s moral duplicity. That plot revolves around the premarital loss of the bride’s virginity. In this performance, we look WEDDING OTHER WORKS BY deeper. At not only the hypocritical morality and chastity but also at the degradation of traditions OSKARAS KORŠUNOVAS OKT/Vilnius City Theatre, Lithuanian and the absurd deformation of what used to be a sacred part of human existence: weddings, fu- 2015 Marius von Mayenburg, Academy of Music and Theatre nerals, the sense of the cosmogonic cycle and its celebration. Martyr Of course, we also talk about problems specific to Lithuania, such as the confusion of a per- son who has come to live in the city, their inability to become a so-called bourgeois and, obvious- 2013 Anton Chekhov, The Seagull ly, their complete misunderstanding of the globalisation processes that affect them in one way or Director Oskaras Koršunovas another. Certainly, first it’s a wonderful comedy, facing us and our loved ones like a mirror. Here, 2011 Marius Ivaškevičius, Cast we can make fun if not of ourselves then at least of a neighbour, and exactly this tradition is im- Expulsion Karolis Vilkas, Žygimantė Jakštaitė, mortal around here. Friendly satire is always a good thing. Kęstutis Cicėnas, Viktorija Žukauskaitė, Greta Petrovskytė, Lukas Malinauskas, The performance is very open; there is a lot of improvisation. We tend to include the latest 2009 Maxim Gorky, Oskar Vygonovski, Artiom Rybakov, The Lower Depths Kamilė Petruškevičiūtė social and political news, so it is constantly changing. It’s open to the viewer, which means the

Duration performance is different every time. So if you enjoyed this Dionysia with the Lithuanian white sal- 2008 William Shakespeare, 1 hr 15 mins ad, you can come and see it again and again. Hamlet Premiere Oskaras Koršunovas 8th September, 2016 Director 2005 Presnyakov brothers, Playing the Victim

30TH SEPTEMBER, 2 PM 2002 Sarah Kane, OKT STUDIO Crave

2000 Mikhail Bulgakov, OSKARAS KORŠUNOVAS O. Koršunovas stages performances in other The Master and Margarita He graduated from the Lithuanian Music Acad- European theatres, he is also a professor at the emy (artistic director Jonas Vaitkus) in 1993 with a Lithuanian Academy of Music and Theatre. 2000 Marius von Mayenburg, Fireface Master’s degree in Theatre Directing. While still a student, the young director stood out for his un- 2000 Marius von Mayenburg, usual theatrical language, his performances were Milda Brukštutė 15MIN.LT Fireface 18/10/2016 referred to as “a separate body”, “a theatre within a theatre”. In 1998 the director, together with a few 1998 Bernard-Marie Coltes, Roberto Zucco like-minded artists, founded an independent thea- This is a play about different types of fools. tre called Oskaras Koršunovas Theatre (OKT). Those who marry and procreate (some in the 1997 Sigitas Parulskis, Koršunovas received numerous awards for opposite order), those who are together only P.S. File O.K. his performances: he was granted the Europe to be able to terrorise each other in a variety of Theatre Prize for New Realities in 2006, an hon- actions and words, those who will always blame 1994 Alexander Vvedensky, Hello Sonya New Year ourable title of the Chevalier of the French or- the other, usually the spouse, for their unhappy der of Literature and Arts in 2009, the following life. The performance is about an emptiness, in 1992 Daniil Kharms, The year – the main prize of the Annual Meyerhold which there are some values that are worth curs- Old Woman Assembly. Many of his stage works were award- ing, crying and fighting for. Moreover, fortunate- ed with the main Lithuanian theatre prize, the ly, everything is so exaggerated that in no way 1990 Daniil Kharms, There to Be Here ()

Golden Stage Cross. it concerns us, well, maybe just our neighbours. SHOWCASE LITHUANIAN 67 Following the principles of applied theatre, sorrows of Visaginas citizens – the city that was OTHER WORKS BY GREEN MEADOW Green Meadow is an open play the content of artificially built and is being equally artificially JONAS TERTELIS which is informed by stories, rituals and visions destroyed – be of interest and relevance to Lithuanian National Drama Theatre 2016 Old Man Bones On of the former or existing workers of the Ignalina me, a capital-based lad coming from another the Iron Mountain Based on stories told by workers of Ignalina Nuclear Power Plant and residents of Visaginas Nuclear Power Plant. In order to help the local res- Lithuanian town Panevėžys? The feeling, how- idents of Visaginas answer the questions that are ever, was that in the end it is all of us that the 2014 YesMoonCan important to them, we want to ask the audience play is talking about. That is, Green Meadow that often finds itself in a liminal space: how does could be of any other Lithuanian industrial a person should feel when deconstructing what he town that is going bankrupt economically or or she has built? How are the city and its people culturally. going to change once a substantial chunk of it is removed? What is it going to look like in 20 years? LITERATŪRA What can be done so that the reality becomes as Jūratė Visockaitė IR MENAS bright as the vision, or brighter? 26/5/2017

JONAS TERTELIS It is a miracle that the chemical/artistic Film and theatre director, video artist. Graduat- reaction is taking place for an hour and a half ed from film directing studies, worked in film and ad- without a pause – it’s not overplayed, not too vertising industries as well as educational projects. dramatised, neither made too ugly nor too He worked for several theatre productions as video beautiful. A green meadow on a theatre stage. Concept and text authors artist, was a member of theatre movement No The- From the first “frame” onwards where all of ten Rimantas Ribačiauskas, Kristina Savickienė, Jonas Tertelis, Kristina atre. He directed his first theatre show YesMoonCan non-professional actors, citizens of Visaginas, Werner (Germany) in 2014. His performance Old Man Bones On the present themselves in a quick montage on a Directors Iron Mountain was awarded with the Golden Stage transparent screen. Jonas Tertelis, Kristina Werner (Germany) Cross for the best children performance in 2016.

Set designer LIETUVOS Paulė Bocullaitė KRISTINA WERNER Gintarė Čiuladaitė ŽINIOS OTHER WORKS BY Costume designer “Green meadow” – this is how the workers at the Ignalina Nuclear Power Plant describe the Kristina Werner is a theatre maker and facilita- 24/5/2017 Inga Skripka KRISTINA WERNER final goal of the deconstruction of the plant: in the end, after cutting up turbines, dismantling tor in education and community settings working in Composer reactors and bringing down the buildings, nothing but a green field left will be left. the UK, Czech Republic and Germany. In 2015 she What is interesting in the show are the per- Germany, Martynas Bialobžeskis 2017 Czech Like / Hate Contrary to what many think, the goal is still far from being achieved: planned completion graduated from Goldsmiths College London with an sonal stories of Visaginas citizens that they Republic Lighting designer Vilius Vilutis of the closing works is not earlier than in 2038. Although from the outside the power plant does MA in Applied Theatre. Over the past seven years, themselves see as rather ordinary and boring. Great Travelling not appear much different, inside it’s going through a non-stop process of dismantlement. The she has worked across art forms in projects with There is not a one real actor on the stage how- 2016 Translator Britain Tricksters Andrius Merkevičius opinions regarding the closure are very diverse: some feel nostalgic of the past, others are quietly young people with learning disabilities, intercultural ever; they talk about themselves as if you’ve met Duration waiting for retirement while the younger ones see all this as a new opportunity to gain specific groups, old people in care homes and with refugees. them on the streets of Visaginas scattered in Germany, 1 hr 30 mins (no intermission) Jako doma – 2016 Czech knowledge which may land them a job abroad. the middle of forests. They are not familiar with Like Home Republi Premiere However, most of them share a special connection with the power plant, which stems from a theatre rules, and feel worse oriented on the 19 May, 2017 unique working environment, strict labour regulations and numerous small rituals (such as specif- Andrius Jevsejevas IQ stage than on the nuclear power plant that they 3/8/2017 Language 2013 Germany ic security procedures or sharing important technical information at the end of your shift). have known for so many years. In words that get Kitchen 30TH SEPTEMBER 4 PM Yet, their point of arrival is nothing but a “green meadow”. It is hard to say what it will be – a stuck and slowed down from time to time, they LITHUANIAN NATIONAL DRAMA THEATRE, SMALL STAGE bright utopia or a God-forsaken empty space. A place with no industrial leftovers? An opportunity […] Half of the show through I had this in- tell their unique story and thus prove to still be 2013 Germany Disappearance

to build something new, eco-friendly and sustainable? Or maybe a space to meditate in? An idyll? evitable question in my mind: why should the authentic storytellers. SHOWCASE LITHUANIAN ANTON CHEKHOV 69 A couple of years ago, sitting in a café in Vilnius, I witnessed an interesting scene: a company of officers (Polish pilots) entered the café arm in arm with beautiful Lithuanian girls. They ate, danced, laughed, and for some reason it reminded me of Europe before the World War II, when the army was THREE SISTERS mobilised, international military exercises as well as international love affairs took place... I felt that Lithuanian National Drama Theatre Chekhov wrote about it barely more than a decade before World War I, when the situation in Europe was very similar to the one we have today. The play Three Sisters is inseparable from Chekhov’s theatrical oeuvre. To me it seems as if he wrote one endless play. The same theme, the same characters – only different names, all concerned with our very fragile and short existence on this planet and the degree of courage we have to take responsibility for one conscious second, called life. Chekhov looks at the past very pragmatically and cynically. When, for example, one of the charac- ters says that two hundred years later people will be different, it sounds like a doctor’s irony. Human memory is short, and if a person does not experience certain things, they will not be able to learn from the past. It is very convenient to blame the current generation and time, and talk nostalgically about the past when things were slower, more courteous and cheaper... But it is an unmasking of the old culture, a generation gap that Chekhov highlights. Chekhov had no illusions about human nature. He looked at every stage of life very soberly, ana- OTHER WORKS BY lysing and cutting the abscess in the soul as a good surgeon. YANA ROSS Yana Ross Director Halldór Laxness, 2017 Island Salka

Mikhail Durnenkov, (2015), Best Director (plus 11 nominations) for 2016 Poland MENŲ The Lake Our Class, Lithuania (2014). Adaptation for stage Toma Vaškevičiūtė, Alma Braškytė FAKTŪRA Yana Ross, Mindaugas Vaiva Mainelytė, Miglė 22/3/2017 Michail Bulgakov, Nastaravičius Polikevičiūtė, Ramūnas 2015 Sweden Cicėnas, Tadas Gryn, Heart of a Dog Director Dainius Jankauskas, Thomas Irmer DER FREITAG Self-irony is one of the main features of Yana Ross Paulius Tamolė, 3/3/2017 Daumantas Ciunis, Yana Ross’ theatrical language in Three Sisters. Tadeusz Set designer Valerijus Jevsejevas 2013 Lithuania Slobodzianek, Simona Biekšaitė All of the three sisters are self-ironic: not only Our Class Duration Music compilation by The fact that the relocation of the piece to pres- the actors preserve ironic attitude towards their 2 hrs 20 mins (with Yana Ross ent Lithuania is so successful results from the emo- scenic characters but the characters them- Mika Myllyaho, intermission) YANA ROSS 2011 Lithuania Chaos Video projections by Yana Ross grew up in Latvia and spent her childhood between Europe, tional content of Anton Chekhov’s play – in Lithua- selves – Irina (Monika Bičiūnaitė), Olga (Vitalija Algirdas Gradauskas Premiere 17 March, 2017 Russia and the USA. After graduation with an MFA from Yale School of Dra- nia, a country with no illusions about the Soviet oc- Mockevičiūtė) and Maria (Rimantė Valiukaitė) – South Elfriede Jelinek, Light designer ma in 2006, Ross collaborated with Nobel laureate Elfriede Jelinek, direct- cupation, longing for the past is almost impossible. constantly ironize either themselves or the oth- 2008 Vilius Vilutis Korea Sleeping Beauty ing her plays Sleeping Beauty and Bambiland. She continues to work inter- There is no nostalgia about those events, except ers. The nature, intensity and the target of irony Cast nationally from Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz to Seoul Performing maybe that for personal myths of childhood. keeps changing throughout the show but there L. S. Černiauskaitė, Rimantė Valiukaitė, Vitalija 2007 Lithuania Mockevičiūtė, Monika Arts Festival in South Korea. Ross is a recipient of a prestigious Fulbright is always sadness, fatigue and ever growing Lucia Skates Bičiūnaitė, Marius Repšys, Fellowship. She served as a managing editor at Yale Theatre magazine on Lithuania is a country without nostalgia, a despair that one can feel in it. The latter ones, Elfriede Jelinek, 2007 Lithuania a special volume: Russian Theatre of the 21st Century, for which she re- country that has erased the symbols of Soviet however, do not overwhelm the emotional spec- Bambiland 30TH SEPTEMBER, 6:30 PM ceived the John Gassner Memorial prize. Recently awarded Best Director propaganda. It is a tiny lonely country in a big trum of the performance – Yana Ross has a share LITHUANIAN NATIONAL DRAMA THEATRE, MAIN STAGE in Torun International Festival Kontakt 2016, Best Director (plus 7 nomina- world – the abyss that is well highlighted in the amount of rattling and colourful means to cover Sarah Ruhl, The 2006 Russia Clean House

tions) for Seagull, Iceland (2016), Best Director for Uncle Vanya, Sweden final monologue of the performance. them from being too visible. SHOWCASE LITHUANIAN 71 SUN AND SEA PREMIERE Opera/performance

Sandy beach in a bright summer light is in an equilibrium with poetic, slightly absurd, covered by vacationers, lying on their colourful ironic and surreal overtones. Her book of essays towels. A mosaic of different stories narrated Peking Diaries was nominated to be Lithuania’s by singing bodies gradually grows into a glob- Book of the Year 2012 and shortlisted as one of al chorus of one ecosystem. The beach is ob- 12 of the most creative books in the country. served from the solar perspective, from above, as if mankind were bugs. Under the topology of LINA LAPELYTĖ lazy holidays – burning time and burning skin – Lina Lapelytė (born in 1984) is an artist, there is a hidden intuition of the end: temporal- musician, living and working between London ity of human bodies, as well as the body earth. and Vilnius. Her performance-based practice is rooted in music; it flirts with pop culture, gen- RUGILĖ BARZDŽIUKAITĖ der stereotypes, aging and nostalgia. Her works Rugilė Barzdžiukaitė (born in 1983) works as are fuelled by expression, marked by pastiche Concept by Šarūnas Visockis, Rugilė Barzdžiukaitė, Stasė Žaltauskaitė- a theatre and film director. One of her creative and grotesque, contextual and conceptual mu- Vaiva Grainytė, Malūnavičienė strategies is exploring the tension between ob- sicality, theatrical suggestibility, stylised visuals. Lina Lapelytė Sound Director jective and imagined realities as well as punctu- Her latest performance works Ladies (2015), Director and Set Valdas Karpuška ating on the gap between the vision and speech. Hunky Bluff (2014) and Candy Shop – the Circus Designer Rugilė Barzdžiukaitė Production Manager She is often keen in challenging the anthropo- (2013/2015) were shown in different contexts Dovydas Korba Librettist centric method of thinking in a playful way. Rugi- and locations including the Serpentine Pavilion Vaiva Grainytė Production Assistants Vaida Stepanovaitė, lė completed her studies of theatre directing in London, the Queen Elizabeth Hall in London, Composer and Music Vaiva Martišauskaitė and cinematography at the Lithuanian Academy the Venice Architecture Biennial and MACBA Director Lina Lapelytė Producer of Music and Theatre and screen documenta- (Barcelona). A Laukas Performers ry at Goldsmiths, University of London. She is Aliona Alymova, Co-Producers currently finishing her full-length documentary Authors of the opera Sun and Sea put spe- Svetlana Bagdonaitė, Münchner Auksė Dovydėnaitė, Kammerspiele, Acid Forest, an anthropological-philosophical cial attention on the relationship between doc- Akademie Saulė Dovydėnaitė, research on how humans accept other species umentation and fiction, realism and poetry, as Leona Kairienė, Artūras Schloss Solitude, Miknaitis, Eduardas Staatsschauspiel and vice versa. well as on the crossover of theatre, music and Dresden Paciūnas, Vytautas fine arts. Their first work – a contemporary op- Pastarnokas, Eglė Partners Paškevičienė, Violeta era Have a Good Day! (2013) received six pres- Nacionalinė VAIVA GRAINYTĖ Savickaitė-Paciūnienė, dailės galerija, Ieva Skorubskaitė, Vaiva Grainytė (born in 1984) is a writer, play- tigious awards and was shown at international Arclight Alfredas Tamulynas, wright and poet, engaged in interdisciplinary music, theatre and opera festivals in the USA, Lukas Vaičiūnas, Sponsor theatre projects. Latest works – collaborative China, Germany, Switzerland, Netherlands, Por- Eglė Valčiukaitė, Lithuanian Council Povilas Vanžodis, for Culture site-specific performance Lucky Lucy (2016), tugal, Estonia, Latvia, Russia, Ukraine and more radio plays Axis Deviation (2015), and Witches than 10 international theatre festivals in France; Do Not Eat Gummy Bears (2015) evince the main it was also broadcasted on National Radio and 1ST OCTOBER, 12:00, 1:30, 3:00, 4:30, 6:00 PM NATIONAL GALLERY OF ART qualities of her oeuvre: biographical and collec- BBC3 Radio. In 2018 these artists are invited to

tive memory, daily routine and social issues are work at Staatsschauspiel Dresden theatre. SHOWCASE LITHUANIAN IVAN VYRYPAEV 73

DELHI DANCE OTHER WORKS BY OSKARAS KORŠUNOVAS OKT/Vilnius City Theatre, Lithuanian 2015 Marius von Mayenburg, Academy of Music and Theatre Martyr

2013 Anton Chekhov, The Seagull

2011 Marius Ivaškevičius, Expulsion

2009 Maxim Gorky, The Lower Depths

2008 William Shakespeare, Hamlet

2005 Presnyakov brothers, Playing the Victim

2002 Sarah Kane, Crave

2000 Mikhail Bulgakov, The Master and Margarita

2000 Marius von Mayenburg, Fireface Director Oskaras Koršunovas 2000 Marius von Mayenburg, Set design Fireface random heroes Composer Oskaras Koršunovas: “To me this play by Ivan Vyrypaev is simply full of good sense live feedback. I’m interested in live communica- tre called Oskaras Koršunovas Theatre (OKT). 1998 Bernard-Marie Coltes, Gintaras Sodeika Roberto Zucco of humour, it’s this kind of existentialist comedy. A Buddhist thingy, written undoubtedly tion without pathos”. Koršunovas received numerous awards for his

Cast by a dramaturg who had visited the state of nirvana. As all Buddhist thingies, it’s full of performances: he was granted the Europe Theatre Kamilė Petruškevičiūtė, Ugnė Šiaučiūnaitė, 1997 Sigitas Parulskis, Inga Šepetkaitė, Augustė Pociūtė, Paulina paradoxes that if understood make you fall on the floor laughing”. OSKARAS KORŠUNOVAS Prize for New Realities in 2006, an honourable title P.S. File O.K. Taujanskaitė, Kęstutis Cicėnas Delhi dance – it’s a cycle of seven novels about a famous dancer and the people He graduated from the Lithuanian Music Acad- of the Chevalier of the French order of Literature Duration who surround her, everyone looking for inner peace. Seven stories about love, death and emy (artistic director Jonas Vaitkus) in 1993 with a and Arts in 2009, the following year – the main 1994 Alexander Vvedensky, 1 hr 40 mins Hello Sonya New Year dance. This is the first time O. Koršunovas is working with a play by I. Vyrypaev. The point Master’s degree in Theatre Directing. While still a prize of the Annual Meyerhold Assembly. Many of Premiere 25th March, 2017 of view of the dramaturg towards contemporary theatre is very similar to the laboratorial student, the young director stood out for his un- his stage works were awarded with the main Lithu- 1992 Daniil Kharms, The researcher of O. Koršunovas in his studio. According to the dramaturg, contemporary usual theatrical language, his performances were anian theatre prize, the Golden Stage Cross. Old Woman theatre doesn’t need to fake pathos – all it needs is a live conversation: “We’re moving referred to as “a separate body”, “a theatre within O. Koršunovas stages performances in other 1ST OCTOBER, 2 PM OKT STUDIO towards a new type of communication; I’d call it communication between energy and a theatre”. In 1998 the director, together with a few European theatres, he is also a professor at the 1990 Daniil Kharms, There to Be Here ()

consciousness. The spectator comes to a theatre or to a cinema for a dialogue, he needs like-minded artists, founded an independent thea- Lithuanian Academy of Music and Theatre. SHOWCASE LITHUANIAN INTERNATIONAL PROGRAMME NACHLASS, 77 PIÈCES SANS

PERSONNES palliative care centres and hospitals, scien- rectors in 2000. Their works in the realm tific laboratories and funeral homes, forensic of theatre, sound and radio plays, film and Mireille L’HEBDO Descombes 20/9/2016 Theâtre de Vidy, Lausanne, Switzerland doctors and notaries, neurologists and pro- installation emerge in constellations of grammers, retirement homes and religious two or three, and solo too. Since 2002, communities searching for people who look all of their works have been written col- With Nachlass, Stefan Kaegi and his directly into the face of death. The team of lectively under the label Rimini Protokoll. team have gone far beyond the simple doc- Nachlass accompanies and documents the The continuous development of the tools ument, the raw testimony which we some- journey of people at the end of their lives, of the theatre is at the focus of their art, times see in the fine arts. He provides each talking to them about the very personal way in order to allow unusual perspectives to of the nine people who confided in him they want to exit and what will or should re- enter our reality. with their own mini-theatre. They have cho- Concept Annecy and the Batie-Festival of main of them. Stefan Kaegi produces documentary/ sen the sets themselves, and are limited in Stefan Kaegi, Dominic Huber Geneva in the framework of the programme INTERREG France- It’s a play without people. But it is pre- theatre plays, radio shows and works in their speaking time, with the possibility of Video Switzerland 2014-2020; Maillon, cisely the fact that they are no longer there the urban environment in a diverse varie- addressing the audience directly. One of Bruno Deville Thétre de Strasbourg – scene europeenne; Stadsschouwburg that makes the people who created the eight ty of collaborative partnerships. Using re- them, who has offered us a drink of water, Dramaturgy by Amsterdam, Staatsschauspiel Katja Hagedorn rooms of Nachlass even more present. The search, public auditions and conceptual asks us not to forget to throw the cup in Dresden, Carolina Performing Arts Creation assistants spectator moves in a “narrative space”, a sce- processes, he gives voice to “experts” who the bin as we’re leaving. It is moving, very Magali Tosato, Deborah With the support of Fondation Casino Barriere, nic installation, with rooms conceived by peo- are not trained actors but have something unsettling, but not sad. Bracing rather; and Helle (Intern) Montreux; Le Maire de ple who have confronted the idea of their own to tell. He interviews them, asks them to at times, almost joyous. Scenography assistants Berlin – Chancellerie du Clio Van Aerde, Marine Senat – Affaires culturelles death and what they will leave behind them. play their proper roles on stage, and by do- Brosse (intern) With the After 62 years of life together, an old couple ing so he invents immersive scenic vocab- Sound design support for the think about a way of dying together and pass- ulary that questions the social and political Gérald 24 HEURES Frédérique Morier diffusion and touring Cordonier 3/9/2016 Pro Helvetia – Swiss ing on their experience of World War II. As his realities of our times. Technical conception and decor arts council Nachlass is a German word composed of nach [after] and the disease advances, a young man wishes to An architect by education, stage de- construction Workshop of the Thétre de Vidy Duration verb lassen [to leave]. Nachlass corresponds to the whole of ma- leave his daughter a souvenir of him or maybe signer and director Dominic Huber opens In groups, to the rhythm of automatic 1 hr 30 mins Co-production terial and immaterial goods left by a deceased person. something else. A wealthy woman reflects on up new zones of the performative. His doors that open and close, the audience Rimini Protokoll, Schauspielhaus Premiere Modern society, characterised by the German philosopher what she will do with her fortune. A woman in preferred sites are spaces that not only meanders freely through an impressive Zurich, Bonlieu Scene Nationale 14th September, 2016 Walter Benjamin as a death-denying one, willing to send the dy- the final stage of a terminal illness fulfils an can be seen by the audience, but entered apparatus – hyper realistic and worthy ing ones far from the domestic space, seems to have entered a old dream a week before dying and a recently and experienced by individuals or entire of a funeral parlour – imagined by Ste- 1ST OCTOBER 3:00/4:30/6:00/7:30/9:00 PM new age, which grants death a new importance. We as a society retired neurologist reaches immortality by im- groups. Very much in the sense of aug- fan Kaegi (Grand Prix Suisse de thétre / 2ND OCTOBER 6:00/7:30/9:00 PM discuss assisted suicide and attend mass funerals. TV shows like printing his scientific “Nachlass” on the topic mented reality, they work on expanding Anneau Hans Reinhart 2015) and the sce- 3RD OCTOBER 6:00/7:30/9:00 PM 4TH OCTOBER 3:00/4:30/6:00/7:30/9:00 PM Six Feet Under have found a large audience and the ashes of the of dementia in the collective memory. experiences of the senses, artistically nographer Dominic Huber. No actors. Ar- 5TH OCTOBER 3:00/4:30/6:00/7:30/9:00 PM deceased are preserved in the midst of our everyday lives: in our modifying, activating, and manipulating ranged around a waiting room are eight 6TH OCTOBER 3:00/4:30/6:00/7:30/9:00 PM living rooms... It seems that we have never so intensely reflected RIMINI PROTOKOLL (STEFAN KAEGI, actual spaces and situations. As a result, small rooms – each set up differently 7TH OCTOBER 3:00/4:30/6:00/7:30/9:00 PM on death and the ephemeral, on time and eternity than since the the audience actively engages with and with a great eye for detail – that stage 8TH OCTOBER 3:00/4:30/6:00/7:30/9:00 PM DOMINIC HUBER) MENŲ SPAUSTUVĖ, JUODOJI SALĖ beginning of the 21st century. Helgard Kim Haug, Stefan Kaegi and explores surprising characteristics of and embody the existence of the absent

In the company of filmmaker Bruno Deville, Stefan Kaegi visits Daniel Wetzel formed a team of authors-di- their surroundings. witnesses. PROGRAMME INTERNATIONAL STOLPERSTEINE 79 STAATSTHEATER tional socialism, keeping alive the memory of all HANS-WERNER KROESINGER Badisches Staatstheater Jews, Roma and Sinti, homosexuals, dissidents, Hans-Werner studied drama, theatre and Karlsruhe, Germany Jehovah’s witnesses and victims of euthanasia media from 1983 to 1988 under Andrzej Wirth who were deported and exterminated”. and Hans-Thies Lehmann at the Institute for Ap- In front of the building of the Staatstheat- plied Theatre Studies of the Justus Liebig Uni- er Karlsruhe, there are two Stolpersteine – one versity Giessen. In 1987, while he was still a stu- in memory of the actor Paul Gemmecke and dent, Kroesinger began working as an assistant the other – the opera soubrette Lilly Jankelow- director and dramaturg for Robert Wilson, a po- itz called Jank. Gemmecke and Jank were both sition he held for two years. He was involved in part of the theatre’s company in 1933 and lost Wilson’s productions of Hamletmachine in New their jobs due to “racial reasons” – Lilly Jank was York, Salome in Milan and The Forest in Berlin. OTHER WORKS BY Jewish and Gemmecke was married to a Jew- In 1989-1990, he was a member of the creative HANS-WERNER KROESINGER ish woman. Later, Jank died in a concentration team for Heiner Müller’s production of Hamlet/ 2015 Musa Dagh – Days of camp and Paul Gemmecke took his own life. The Hamletmachine in East Berlin. Resistance stones were placed in November 2013 and gave Since 1993, he has directed his own

the inspiration to the documentary play. productions at prestigious municipal and 2013 Failed States Stolpersteine Staatstheater focuses on the state-funded theatres as well as on the in- One: Somalia destinies of four employees: their careers, what dependent scene and has become, with his

Director colleagues and superiors thought about them, partner Regine Dura, the leading artist for doc- 2011 The Pest, or People in A State of Siege, by Albert Camus Hans-Werner Kroesinger how they were first loved and eventually scorned umentary theatre in Germany. Stolpersteine Set design, costumes and video by the audience, how they had to face harass- Staatstheater was honoured as one of the top Rob Moonen ment, embarrassment, dismissal, went through ten most remarkable productions of the year 2010 CAPITALPolitics Sound design deportation and death, or were denied com- with an invitation to the Theatertreffen Festival Daniel Dorsch pensation. These stories are just four of many in Berlin 2016. 2009 Ruanda Script by Revisited Regine Dura and stand for the fate of hundreds of artists and other employees swiftly and almost silently ex- Dramaturgy by 2008 The Passion according Annalena Schott, Jan Linders pelled from German cultural institutions during Andreas Jüttner THEATER HEUTE to St. Matthew 8/2015 Cast the first months of 1933. Marthe Lola Deutschmann, Antonia The director Hans-Werner Kroesinger and 2007 Werther – Mohr, Jonathan Bruckmeier, Gunnar Last Letters Schmidt his team have dug deep into administrative files Within an atmosphere between conference, Duration of the Staatstheater. They examined old news- symposium, research-meeting and re-enact- 2 hrs (no intermission) 2004 Road to Baghdad papers, playbills, official and personal corre- ment, letters, diary entries and newspaper ar- and Return Premiere spondences and interviews with eye-witnesses. ticles are quoted. Completed by video instal- 21st June, 2015 Stolpersteine Staatstheater takes a close look on the Karlsruhe theatre during the months These documents were arranged together with lations of marches and cheering masses, it’s 2000 MorTal Combat – The Kosovo Files around Adolf Hitler’s rise to power in Germany. The documentary play is called “Stolper- the dramatic texts by Kleist, songs by Brecht conveyed how the manipulation of the way one 5TH OCTOBER, 7 PM steine” referring to an ongoing art project by German artist Gunter Demnig. Cobblestones and Benatzky and personal texts by the actors saw other people was perfected – and how the LITHUANIAN NATIONAL DRAMA 1996 Q&A – Questions & Answers THEATRE, SMALL STAGE with brass plates, the so-called “stolpersteine” [tripping stones or stumbling blocks], are reflecting today’s tendencies to renationalise theatre as a “moral institution” wasn’t independ- about the Eichmann trials

engraved with the names and biographical facts of the people who were “the victims of na- culture and memory. ent from that. PROGRAMME INTERNATIONAL MARIUS IVAŠKEVIČIUS 81

I am confident that sexual, or let’s say, sensuous experience is only personal and never public. A TOWN NEARBY […] Theatre never draws attention to our personal experiences and personal stories which we have Latvian National Theatre, Latvia gone through but haven’t forgotten, and so they rest somewhere deep down inside, ever waiting to be extracted. We do not make use of them because in our everyday life we need something com- pletely different. But theatre could be a means to return to our personal secrets. It is never a play that causes us goose bumps but the personal experience of the audience that causes them. […] The art of the 21st century is a medium which, roughly or cautiously, takes us by our hand and leads to a very specific place where we can meet ourselves. It is taking us to our mind, to our heart...

Kirill Serebrennikov Director

Alongside theatre, Kirill is also working as a beginning of the second act, when a fascinat- film director. He has made several films, including ing visual image is created by laconic means Director, set and Playing the Victim (2006), Yuri’s Day (2009) and The in the aesthetic white space – the winter, stiff- costume designer Kirill Serebrennikov (Russia) Student (2016), the latter received the prestigious ness. It is already customary that the director Playwright Francois Chalet Award at the Cannes Film Festival. himself is a stage and costume designer as Marius Ivaškevičius (Lithuania) well; therefore, he achieves the perfect bond OTHER WORKS Choreographer between the visual solution with the concept. BY KIRILL SEREBRENNIKOV Jevgenij Kulagin (Russia) Normunds Akots LATVIJAS AVĪZE The director introduces a truly impressive 14/03/2017 2015 Dreams of Rainis, Composer The play tells a story about family relationships. 30-year-olds Ivo and Annika are in love with tune of ensemble – everything is in the proper based on the writings of a Jēkabs Nīmanis Latvian poet Rainis each other; however, daily routine, work and three children take their toll on their relationships. place. This is admirable in view of the short stag- Lighting designer Oskars Pauliņš Almost every week Ivo goes out in order to spend some time with his friends and take a look at his Uncertainty is placed in the core of our being, ing period of the performance. 2013 The Idiots, own life from a different perspective – from the town nearby. When Annika has finally had enough nothing is certain. Each attempt to approach dark based on Lars von Trier’s Video artist eponymous film Toms Zeļģis of it, she also goes to that town to look at what Ivo sees; this becomes a marking point that turns powers of mind somewhat reduces this uncer- Producer their life upside down... tainty and gives us the opportunity at least to fog- Henrieta Verhoustinska WWW.DELFI.LV Ilona Matvejeva 20/03/2017 2012 A Midsummer Night’s Dream, Deep down, the story goes as far as to analyse the moment we let our subconscious dreams gily realise what factors awake those ones snooz- William Shakespeare Cast escape to the surface and take over the ever so rational and useful everyday life. ing in us. The stage production by Serebrennikov Marija Bērziņa, Maija Doveika, Dita Lūriņa, Jānis Āmanis, at the National Theatre is a great attempt of crea- The director’s handwriting, on one side, 2012 Woyzeck, Karl Georg Büchne Gundars Grasbergs, Arturs Krūzkops, Romāns Bargais, KIRILL SEREBRENNIKOV tive collective to do it using art, but in order to ful- is cool, Scandinavian abstractions and mini- Kārlis Reijers, Kaspars Zvīgulis Russian stage and film director and theatre designer. Since 2012 he is the artistic director of the ly appreciate the performance, the viewer needs malism in the white space, which on the other 2009/ A Hero of Our Time, 2011 Mikhail Lermontov Duration Gogol Centre in Moscow. Having graduated from Rostov State University with majors in physics in some experience sharpened by art perception. side is filled with physically intense, specific 2 hrs 50 mins (with intermission) 1992, Kirill Serebrennikov had no formal theatre education prior to his stage director debut in 1994. actions by actors, sometimes buzzing, when 2007 The Pillowman, Premiere He went on to direct music videos and commercials. the actors turn into a single organism in some Martin McDonagh 4th March, 2017 His shows – among which Mark Ravenhill’s Some Explicit Polaroids, Maxim Gorky’s The Petty Atis Rozentāls DIENA episodes due to an easy state of mind of a 11/03/2017 Bourgeois, Bertold Brecht’s The Threepenny Opera, Mikhail Bulgakov’s Zoyka’s Apartment and choreographer Jevgenij Kulagin. On the stage, 2002 Terrorism, The Presnyakov Brothers 6TH OCTOBER, 7 PM Shakespeare’s Antony and Cleopatra – were performed at the Pushkin Drama Theatre, at the Sovre- there is a group of people who create the LITHUANIAN NATIONAL DRAMA THEATRE, MAIN HALL mennik Theatre and at the Moscow Art Theatre. K. Serebrennikov has also directed many operas, co- The aesthetic quality of the stage produc- thoughtful, physical (action) and visual form 1997 Marriage, Nikolay Gogol

operating in particular with the Bolshoi Opera in Moscow, and the Mariinsky Theatre in St Petersburg. tion is indisputable. Particularly magical is the of the performance. PROGRAMME INTERNATIONAL MDLSX 83 Motus Theatre Company, Italy

MDLSX is an 80-minute-long perfor- beloved Pasolini, leading to their radical this remarkable performer in MDLSX, a mance/monologue/DJ set performed by reinterpretation of Antigone in the light perception-scrambling work from the Ital- the award-winning actress Silvia Caldero- of the Greek crisis, or Shakespeare’s The ian revolutionary theatre troupe Motus. ni, directed by Motus founders Enrico Tempest, interpolated by Aime Cesaire, Casagrande and Daniela Nicolò. The piece which powerfully evoked the tragedy of weaves autobiography and literary evoca- emigration and created instant communi- Wlodek Goldkorn L’ESPRESSO 22/7/2015 tions into an explosive sound device, a wild ties around the world. and fervent solitary hymn to the freedom They’ve received numerous acknowl- of becoming, to gender b(l)ending, to being edgements, including three UBU Prizes and ...the audience remains hypnotised, other than the borders of the body, skin prestigious special awards for their work. moved, surprised, not so much because colour, sexual organs, being other than an Silvia Calderoni – their tireless protagonist of the undoubtable formal beauty of what imposed or acquired nationality, a belong- – has worked with Motus since 2005 and is we see on stage but more because of the ing to a Fatherland. the winner of many awards including Best performer’s extreme and radical courage. In MDLSX, Silvia Calderoni blurs fic- Italian Actress, UBU Prize, Elizabeth Turro- And also because of her talent that brings tion and reality as she swings from Judith ni, Marte and Virginia Reiter Awards. together an almost animal spontaneity (it’s Butler’s works Gender Trouble and Undo- Freethinkers from Motus have per- one of her greatest gifts) and a quasi-mani- ing Gender, to Donna Haraway’s A Cyborg formed all over the world, from Under the ac control of each gesture and movement. Manifesto, Paul B. Preciado’s Manifeste Radar in New York to Festival Trans Ameri- [...] It isn’t exhibitionism, on the contrary

With Distribution abroad contra-sexuel and other bits of the kalei- ques in Montreal, Santiago a Mil (Chile), the – it is a radical embodiment (without the Silvia Calderoni Lisa Gilardino doscopic universe of the queer. Silvia Cal- Fiba Festival in Buenos Aires as well as all self-destruction that sometimes accompa- Directors In collaboration with deroni’s outrageous theatrical trip defies over Europe. nies these kinds of performances) of one’s Enrico Casagrande, La Villette – Résidence categories including the artistic ones, in All of Enrico Casagrande and Daniela own gender identity. Daniela Nicolò d’artistes 2015 Paris, Create to Connect (EU a bravura performance that exists on the Nicolò’s artistic work goes hand in hand Dramaturgy by project) Bunker/ Mladi Daniela Nicolò, Levi Festival Ljubjana, edges, visible and invisible, physical and with an intense program of public meet- Silvia Calderoni Santarcangelo 2015 Festival emotional. ings, lectures and masterclasses at various Renato Palazzi IL SOLE 24 ORE Internazionale del Teatro in 6/9/2015 Sound Piazza, L’arboreto – Teatro Italian and foreign universities, precisely in Enrico Casagrande Dimora di Mondaino, MOTUS THEATRE COMPANY connection with the company’s complex MARCHE TEATRO In collaboration with The company was founded by Enrico theatrical and video projects. What strikes me, among other things, Paolo Panella, with the support of Damiano Bagli MiBACT, Regione Casagrande and Daniela Nicolo in 1991. is the surprising dramaturgical and visual Emilia Romagna Lights and video It has instantly burst onto the scene with articulation to which this show, which in Alessio Spirli Duration productions wielding great physical and Ben Brantley NEW YORK TIMES the end is only the solitary performance 1 hr 20 mins 10/1/2016 Production emotional impact and continues to antic- of a single performer, lends itself. [...] But Elisa Bartolucci, Premiere ipate and portray some of the harshest the aspect of this show is that it seems to Valentina Zangari 11th July, 2015 contradictions of the present day. Silvia Calderoni must be made of mer- go beyond sexual issues; what it tackles, The company has experienced and cury or some improbably liquid element eventually, is the greater question of what 8TH OCTOBER, 7 PM created hyper-contemporary trends in that has yet to be discovered. Surely no to do with oneself, what place to find in LITHUANIAN NATIONAL DRAMA THEATRE, SMALL STAGE the theatre, performing authors such as body of mortal flesh could undergo the this world that traps the complexity of the

Camus, Beckett, DeLillo, Rilke or their quicksilver transformations achieved by individual in rigidly defined categories. PROGRAMME INTERNATIONAL EN MANQUE 85 VINCENT MACAIGNE of being stuck in an epoch that has given up. The Here bellow, you will Vincent Macaigne joined the Conservatoire desire to awaken the public so that it begins to scatter yourself in a billion vile Théâtre de Vidy, Switzerland / National Supérieur de Paris in 1999. He direct- dance its revolt. Or just dance, for that matter. stories. There are no more Compagnie Friche 22.66, France ed Friche 22.66, his first play, in 2004, then For a body that stands up and moves is better new stories to tell. Setting this Requiem 3, an initial version of The Idiot, and than nothing. foundation down there, in the Hamlet, At Least I Will Have Left a Beautiful valley, where the mob lives, Corpse – four generous and vociferous hours you’ve shouted you wanted to at the Festival d’Avignon in 2011. He also put on Boris Senff 24HEURES 14/12/2016 open your arms to the world plays abroad, in Chile and Brazil among other and to get eaten by the world. countries. In his cinema work, he belongs to the And that’s true, my family has younger generation now emerging on the scene. In his last show […] he staged imaginary des- eaten all the vital force from As a director, he won several prizes for his first tinies that wander around in water and smoke. thousands of young men, all medium-length film and adapted Dom Juan with Thick clouds of penetrating nothingness and the people living down there, the troupe from the Comédie-Française. His me- inexhaustible floods of tears cover the stage in the valley. But this is how it is. dium-length filmCe qu’il restera de nous won that reminds of unparalleled chaos. The effect is Grand Prix at the Festival de Clermont-Ferrand. equal to that of storms, tsunamis, floods or oth- Vincent Macaigne, His first feature film,Pour le réconfort, was pre- er disasters. In the mist and dirt mare mortem is En manque (extract), 2016 sented at the last Cannes Festival in ACID se- unleashed. The actors resist by exhausting their Text author, director, Cast scenographer Thibaut Evrard, Liza Lapert, Clara lection. As an actor, he has notably appeared in smallest physical and inner forces. They often Vincent Macaigne Lama-Schmit, Sofia Teillet and Thunder by Guillaume Brac, Age of Panic by Jus- appear as black and fuzzy silhouettes whose the extras as well as the kids Collaborating scenographer This theatrical, plastic and choreographic study by Vincent tine Triet, The Rendez-vous of Deja vu by Antonin traits cannot be grasped in this cold and nebu- OTHER WORKS BY Julien Peissel Production VINCENT MACAIGNE Company Friche 22.66, Théâtre Macaigne stages melancholic characters searching for pure and Peretjatko, the Fool Circle by Vincent Mariette lous light. They are shadows in the eyes of oth- Lighting design Vidy – Lausanne Jean Huleu radical love. The spectators are shown a woman battling sadness, and Two friends by Louis Garrel. In 2014, he cre- ers, shadows of themselves, divided between 2014 Idiot! Because We Should Co-production Have Loved Each Other, Accessories Thétre de la Ville – Paris, La her intimate fantasies and her imprisonment. V. Macaigne designs ated a new version of Idiot! Because We Should hyper presence and disappearance. based on The Idiot by Lucie Basclet Fyodor Dostoyevsky Villette – Paris a theatrical performance like a struggle against the world, against Have Loved Each Other at the Théâtre de Vidy, TANDEM Scene nationale, Sound design Holland Festival – Amsterdam Marianne Pierre, Jonathan life, for vitality and desire. based on Fyodor Dostoyevsky’s novel. 2011 Vincent Macaigne, Cesaroni Company Friche 22.66 is Vincent Macaigne situates En Manque in a private foundation Kristina d’Agostin CARNET D’ART Hamlet, At Least I Will supported by 21/12/2016 Stage manager Have Left a Beautiful the French ministry of culture that has locked up the entirety of European art in a safe. But the Corpse, based on Hamlet Sebastien Mathe and Communication, as national author, actor and film and theatre director does not criticise or ex- Marie-Pierre Genecand LE TEMPS by William Shakespeare Voice company. 20/12/2016 pose the savant metaphor of a society blocked by its certitudes, In this statement of a generation for all Vardas Pavardė With touring support from 2009 Vincent Macaigne, Set construction Pro Helvetia Swiss Arts Council where a handful organise the misery of others. He uses theatre to generations, Vincent Macaigne traces the path and Institut Francais On aurait voulu pouvoir Ateliers of theThétre de Vidy get out of the box, beyond the certitudes and obsessions. He sets The theatre of Vincent Macaigne is a cry of a quest for beauty through a common lan- salir le sol, non? With the collaboration of Director’s assistant Jeune théâtre national out in desperate search for a renewed desire to live. To live togeth- of anger and of pain. More rarely – of joy. And guage that gives a powerful voice to all our Salou Sadras Duration er, beyond the long-imposed constraints that seem so natural and yet the artist is not a defeatist. Even though he anger, doubt, fear and melancholy, but also all 2009 Idiot!, Administration 1 hr 45 mins (no intermission) based on The Idiot by Company Friche 22.66: necessary, the creator addresses those who’ve come to meet him likes to break, destroy and ravage the stage, if our joy and hope. In the dark times we are liv- Fyodor Dostoyevsky Premiere AlterMachine - Camille Hakim with the urgency of renewal, in order to avoid total collapse and he loves to flood, smear, enflame the scene or ing through, be they wars or terrorist attacks, Hashemi, Elisabeth Le Coënt 13th December, 2016 escape the anguish of solitude: “I don’t create a show on current exhaust the actors by pushing them well beyond powerlessness is not an end in itself. The per- 2006 Vincent Macaigne, Requiem ou introduction à events but rather on our dark and bright profundity. Our love and their capacities, it is done not in an immature forming arts, indeed art in all its forms, weaves une journee sans heroïsme 12TH, 13TH OCTOBER, 7 PM intimacy in the world. Our anger and fear of the future. Our guilt capricious manner. What one feels in En Man- links and (re)creates dialogue. En Manque gives LITHUANIAN NATIONAL DRAMA THEATRE, MAIN STAGE and the road already travelled. It is not for resolving paradoxes que, and which one could have already felt in his us a furious desire to live, to not give up and to 2004 Sarah Kane, Crave

and contradictions but trying to be bigger than the frame”. re-readings of The Idiot and Hamlet, is the rage scream in our turn. PROGRAMME INTERNATIONAL IMITATION OF LIFE 87 Kornél Mundruczó / Proton Theatre, Hungary

An executor arrives to evict a single woman the productions. After freelancing with more or from her Budapest flat, but an unexpected twist less the same group of people for several years, prevents him from carrying out his plan. Mean- in 2009, together with a theatre producer Dóra while, the pitiless fellow is forced to examine his Büki, he founded the Proton Theatre – an inde- own conscience and it becomes clear that the pendent theatre company. derelict flat hides dark secrets which the new tenants must face... Do we choose our fates or are our lives pre- Lilian Spatz ORF.AT 23/5/2016 destined? The characters live an imitation of life, a life of ingrained habit that’s far from the politi- cal situation of the moment. The performance is In a time where establishing one’s identity is Director Production manager Cast made up of two duets, two side notes from a mar- increasingly important, Mundruczó has crafted a Kornél Mundruczó Zsófia Csató Lili Monori, Roland Rába, Annamária Láng, Zsombor Jéger, gin of society where injustice is the unwritten law. theatre production that addresses these ques- Written by Producer Dáriusz Kozma OTHER WORKS BY Dóra Büki Kornél Mundruczó’s new production is both tions: are we able to sever our family roots? Can Kata Wéber KORNÉL MUNDRUCZÓ Technical director Co-producers poetic and provocative and breaks new grounds we deny our background? Is it possible to create Dramaturgy by Wiener Festwochen, Vienna, Austria; Theater Soma Boronkay András Éltető for Proton Theatre. an identity tailored to suit us? Imitation of life Oberhausen, Germany; La Rose des Vents, 2013 Dementia – Lighting technician Lille, France; Maillon, Théâtre de Strasbourg / Set design presents a young man’s desperate attempts as Proton Theatre Zoltán Rigó Scène européenne, France; Trafó House of Márton Ágh Contemporary Arts, Budapest, Hungary; HAU KORNÉL MUNDRUCZÓ he strives for a better existence. Sound technician Hebbel am Ufer, Berlin, Germany; HELLERAU Costume design Dániel Hidvégi Kornél is a film and theatre director who Márton Ágh, – European Centre for the Arts, Dresden, 2012 The Bat – Stage master Germany; Wiesbaden Biennale, Germany studied at the Hungarian University of Film and TR Warszawa Melinda Domán EUROPEAN-CULTU- Benedikt Schröter Drama. His films premier at the most prestigious Music Supporters Michael Preiner RAL-NEWS.COM Asher Goldschmidt Prop master KUBIK Coworking, Kryolan City, Open Casting, festivals all over the world, and have earned nu- 23/5/2016 Tamás Fekete PP Business Centre – Budapest, VisionTeam 2012 Disgrace – merous awards including Silver Leopard in Lo- Proton Theatre Lighting design Stage hand András Éltető Duration Tamás Farkas, Zsolt Zsigri 1 hr 30 mins carno for his Pleasant Days and Un Certain Re- The excellent set, designed by Márton Ágh, Assistant director Dresser gard Prize in Cannes 2014 for White God. is convincing in every portion of the play. Its 2010 Hard to Be A God – Anna Fehér Melinda Domán Premiere 27th April, 2016 He has been working on stage since 2003. rotation, which gives rise to chaos and disor- Proton Theatre During the creative process, he tries to build up der, is a graphic metaphor for this restless and a team: he often casts the same actors for new chaotic period, in which many of our lives are 13TH OCTOBER, 7 PM 2006 The Ice – Krétakör Company, ARTS PRINTING HOUSE, BLACK HALL projects, people already working as creative turned upside down when firm points of refer- National Theatre of Hungary, Proton Theatre

partners of him. It is with them that he devises ence are lost. PROGRAMME INTERNATIONAL ESC: alt mode 7th International Theatre Conference for Young Theatre Critics

29TH-30TH SEPTEMBER, 10 AM – 15 PM “MENO FORTAS” THEATRE More on the programme and presenters: https://theatreconference.wordpress.com/

As it became a tradition now, the International Conference for Manchester who publishes his reviews in various media channels, Young Theatre Critics is back again to Sirenos festival to broadcast including The Guardian. and share what’s new on the theatre horizon. In five previous editi- As every year, the conference invites young theatre professionals ons, the guests of the conference – young theatre critics and culture from different countries to discuss hot issues in the sector of con- researchers from Lithuania, Australia, Belorussia, Bosnia and Herze- temporary performance arts. The aim of this conference is to provide govina, Czech Republic, Estonia, Finland, France, Georgia, Germany, a meeting place for the youngest generation of theatre researchers Hungary, Poland, Portugal, Russia, Turkey, and Ukraine – have explo- from various theatre schools to share their personal experiences as red themes ranging from meta-theatre, heroism revisited to cros- well as tackle specific theories and hypotheses. Following the title sroads of theatre and politics, parallels of theatre and cinema, also ESC: alt mode, the event will focus on the issues of theatre makers power relations between theatre and criticism, younger generations abroad, discussing both the direct and alternative approach. and their roles in the dynamics of relevant processes. The equivalent for the escape key on some early keyboards Organised by the Lithuanian Theatre Agency, this year’s con- was labelled “Alt Mode”. “ESC” was created later to allow pro- ference under the title ESC: alt mode will be held in Vilnius, at the grammers working with diverse machines to switch from one type “Meno fortas” Theatre on the 29th and 30th of September. The of code to another. So, first it was an alternative mode, then it was conference will be moderated by Otto Karulin, an Estonian theatre a way to escape? Switching from the language of computers to the expert, theoretician, researcher, and the Editor-in-Chief of a cultu- language of theatre – where do our theatre makers escape? What ral journal Sirp, together with Andrew Haydon, a theatre critic from is their alternative mode?