HELLERAU Magazin #2 – 2019 1 Editorial Liebe Besucher*innen und Freund*innen schichte zurückreicht: der Fall der Ber- von HELLERAU, liner Mauer 1989 und das Ende des Sozia- 2 Festival Appia Stage Reloaded lismus. Auch hier geht es immer wieder Texte und Interviews: Claudia Märzendorfer, HELLERAU startet mit dem Festival „Appia um einen neuen Blick auf die Ereignisse Ursula Sax, subject to_change Stage Reloaded“ in die Saison 2019/20. Die vor und nach 1989, die in den künstleri- Rekonstruktion der berühmten Experimen- schen Formaten insbesondere biografi- 10 Kreatur talbühne des Bühnenbildners Adolphe sche Geschichten ins Zentrum rücken. Sasha Waltz & Guests Appia und des Lichtkünstlers Alexander von HELLERAU arbeitet mit vielen freien Ensem- Salzmann bezieht sich auf eine Zeitenwende bles der Genre Musik, Theater, Tanz, Perfor- 11 Caída Del Cielo vor mehr als 100 Jahren, auf die Entstehung mance sowie in interdisziplinären Formen Rocío Molina der Moderne. HELLERAU hat in dieser Zeit zusammen. Jede der Künstler*innen und maßgeblich mitgespielt – als Gartenstadt, Companys entwickeln regional und interna- 12 Powerhouse mit den Deutschen Werkstätten Hellerau, tional Projekte, in denen das Publikum ganz Planningtorock mit seinem Festspielhaus, das die europäi- unterschiedlich beteiligt wird. Wir erleben sche Avantgarde anlockte, aber auch als immer wieder, wie neugierig Künstler*innen 13 Porträtkonzert kulturelle Bildungsanstalt mit dem selbstge- und Besucher*innen aufeinander zugehen. Aribert Reimann steckten Ziel, eine neue musikalisch-rhyth- Viele Kunstformate können sich heutzutage mische Schule zu entwickeln. ohne die aktive Beteiligung des Publikums 14 Festival 89/19 – Vorher/Nachher Wie weit zurück geht zeitgenössische gar nicht entwickeln – eine neue Qualität, die Texte und Interviews: Carsten „Erobique“ Meyer, Kunst, wie relevant ist sie für die Gegen- auf der künstlerischen Ebene einen Zustand Paul Pötsch, Lea Connert, wart und welche Impulse kann sie für die der Gesellschaft spiegelt. Kornél Mundruczó, Thomas Heise, Tanja Krone Zukunft setzen? Diese Fragen sind nicht Tauchen Sie ein in unser Programm mit neu, werden aber immer wieder neu einer Bandbreite an Stücken, Projekten, 22 RAC – Refugee Art Center diskutiert. Künstler*innen unserer Zeit Konzerten und Erlebnissen, das dem Rückblick setzen sich mit der Vergangenheit ausei- Namen von HELLERAU als Europäisches nander – politisch, gesellschaftlich, auch Zentrum der Künste und Geburtsort der 23 ACTIONS kunsthistorisch. Die Geschichte bietet Moderne alle Ehre erweisen möchte. Wir

Yan Duyvendak, Nicolas Cilins und Caída del Cielo, Rocío Molina (ES), Foto: Pablo Guidali Material und Stoffe, aus denen die künst- freuen uns auf Ihren Besuch! Nataly Sugnaux lerische Aneignung, Verarbeitung und Produktion eine eigene Ästhetik, Formen- 25 Granma sprache, eine eigene Realität entstehen Ihre Carena Schlewitt Interview: Stefan Kaegi lassen. Sie ist es, die in der Begegnung und das Team von HELLERAU mit dem Publikum zum Moment einer 26 Festival 4:3 Kammer Musik Neu Gegenwart wird. Jede Beschäftigung mit der Gegenwart, jegliche künstlerische 28 Residenzen in HELLERAU Arbeit ist mit Geschichte und Zukunft verknüpft – und in diesem Sinne ist Kunst 30 Karussell – Zeitgenössische Positionen immer politisch und strahlt in viele Rich- russischer Kunst tungen unserer Gesellschaft aus. Nach Interview: Marina Davydova dem Festival „Appia Stage Reloaded“ widmen wir uns künstlerisch einer weite- 34 Bündnis internationaler Produktionshäuser ren Zeitenwende, die noch gar nicht so weit zurückliegt und die ihrerseits eine 40 Service und Impressum Epoche beendete, die weit in die Ge- APPIA

1912/13 schufen der Bühnenbildner Adolphe Appia und der Lichtkünstler Alexander von Salzmann den Idealraum einer neuen, offenen Theaterbühne für das 20. Jahrhundert

tension, break, pattern, intrigue, Cindy Hammer, Joseph Hernandez, Johanna Roggan, Anna Till (DE), Foto: Ian Whalen und etablierten HELLERAU als Ort der Utopie. Die beein- druckende Konstruktion der Bühne von Adolphe Appia sowie der schattenfreie Lichtraum von Alexander von Salzmann, aber auch die Ansätze des Musikpädagogen Émile Jaques- Dalcroze inspirierten weltweit Künstler*innen der Moderne und gelten als direkte Vorläufer der Bauhaus­ideen. Nach der erfolgreichen Präsentation im Herbst 2017 wird die Stage 08. – 21.09. rekonstruierte Appia-Bühne beim Festival „Appia Stage Re- loaded“ im Rahmen des Jubiläums „100 Jahre Bauhaus“ Reloaded 2019 vom 08.–21. September 2019 wieder in HELLERAU zu sehen sein. APPIARUBRIK STAGE RELOADED 2 FESTIVALRUBRIK 3 Die rekonstruierte Appia-Bühne war bereits im So/Mo 08./09.09.2019 November 2017 im Festspielhaus Hellerau zu erleben. 20:00 Uhr Einige Besucher*innen berichten: tension, break, pattern, intrigue Tribute to László Cindy Hammer, Joseph Hernandez, „Gerade Johanna Roggan, Anna Till (DE) für unser Seminar Tanz ‚Medium Bauhaus‘, das die Materialisierung von Bau- haus-Ideen untersuchte, war der Fr 13.09.2019 Besuch absolut lohnenswert. Der 21:00 – 04:00 Uhr wunderbare Schlusspunkt unseres RASTER. electric campfire Besuches bot die Möglichkeit, die Konzertnacht Seite zu wechseln und den Bühnenraum aus der Perspektive der Darsteller*innen zu erleben.“ Sa 14.09.2019 21:00 Uhr Dr. phil. Dipl.-Ing. Ulrike Kuch Tribute to László Wissenschaftliche Mitarbeiterin der Fakultät Architektur und Claudia Märzendorfer – Frozen Records (DE) Urbanistik an der Konzertperformance Bauhaus-Universität Weimar Di/Mi 17./18.09. 2019 20:00 Uhr Sa 07.09.2019 À bras-le-corps 21:00 Uhr Boris Charmatz/Dimitri Chamblas (FR) Der aus Ungarn stammende László Mo- Werkzeuge für kreatives Arbeiten zu zuvor lädt RASTER. am 13. September ÄTNA × APPIA Pre-Opening Tanz holy-Nagy ist bekannt als prägender verstehen. Gleichzeitig wird die Schall- in der APPIA Bühne zur Langen Nacht Konzert Maler, Fotograf, Designer und Regis- platte gefeiert, die auf geheimnisvolle der elektronischen Musik: Nachdem Fr/Sa 20./21.09.2019 seur des Bauhauses. Weniger bekannt Weise sowohl für Archivierung und Tra- „RASTER. electric campfire“ zehn Jah- So 08.09.2019 20:00 Uhr dürften seine revolutionären Leistun- dierung wie auch für das Fragile und re erfolgreiches Festivalformat der Vil- gen als Medienpionier sein: Schon Vergängliche steht. la Massimo in Rom war, wird es nach 10:00 – 19:00 Uhr Geometrisches Ballett – 1923 bearbeitete er Schelllackplatten RASTER. ist eines der international einem letztjährigen Gastspiel in Peter- Spielzeitfest 2019/20 zum Tag des Hommage à Oskar Schlemmer mit Linolschnittwerkzeugen und nutzte erfolgreichsten Labels im Bereich der hof (RU) jetzt erstmals in Deutschland offenen Denkmals Ursula Sax (DE) so das noch junge Medium der Schall- experimentellen Musik und elektro- stattfinden. Führungen, Gespräche, Musik, Tanz platte für Experimente: „Moholy-Nagy nischen Künste, im „RASTER. Labor“ Die Künstlerin Claudia Märzendorfer Performance, Lichtshow sah in der Schallplatte die musikalische erforschen Künstler*innen in mini- aus Wien präsentiert „Frozen Records” Zukunft. Aber er protestierte dagegen, malistischen Installationen die dyna- seit 2005 in verschiedenen Settings 08. – 15.09.2019 sie nur als Mittel der Reproduktion von mischen wie geheimnisvollen Felder auf internationalen Musikfestivals So, 08.09.2019 home sweet home Aufführungen zu gebrauchen. Wir -ex des generativen Komponierens. Für und Institutionen. „Frozen Records” 12:00, 13:00, 14:00, 15:00 & 17:00 Uhr subject to_change (GB) perimentierten zusammen, ließen sie „Tribute to László“ wird ein Vinyl-Hard- thematisiert auf faszinierende Weise rückwärts laufen, was vor allem bei ware-Setup von Byetone und Mieko Su- das Verschwinden, das Filigrane und Xiang Peng Figural Space Cabinet Mitmachen Klavierplatten überraschende Effek- zuki in HELLERAU präsentiert. Am Tag Zarte in der Kunst, besonders aber Torsten Blume (DE) & te ergab. Wir bohrten sie exzentrisch in der Musik. Die in einfachen aber China Academy of Art Hangzhou (CN) Außerdem Ausstellungen, Vorträge und an, so daß sie nicht regelmäßig liefen, Fr 13.09. 21:00 – 04:00 Uhr langwierigen Prozessen hergestellten Performance/Showing Gespräche. Das vollständige Programm finden sondern ‚eierten’ und groteske Glis- RASTER. electric campfire Schallplatten aus Eis, die in einer Per- Sie unter www.hellerau.org/appia sandotöne produzierten.“ (Hans Heinz Konzert formance nur kurze Zeit Klänge an die Stuckenschmidt 1923) Zuhörer übermitteln können, bevor sie „Tribute to László“ folgt u.a. mit Arbei- Sa 14.09.2019 sich wieder auflösen und verstummen, Die Rekonstruktion der Appia-Bühne und des von-Salzmann-Lichtraumes 2017 wurde gefördert durch die Ostdeutsche Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Ostsächsischen Sparkasse Dresden sowie durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. ten des Labels RASTER. und Claudia 21:00 Uhr sind nicht nur Medium, sondern auch Das Projekt Appia Stage Reloaded wird gefördert von der Landeshauptstadt Dresden/Bürgermeisteramt Abt. Europäische und Internationale Angelegen- Märzendorfer der Neugierde Mo- Tribute to László Skulptur: Monumente des Zeitalters heiten, vom Sächsischen Staatsministerium des Innern im Rahmen von „100 Jahre Bauhaus” und von der Kulturstiftung des Bundes. Das künstlerische holy-Nagys, neue Medien nicht bloß Claudia Märzendorfer der technischen Reproduzierbarkeit Programm wird gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch das Sächsische Staatsministerium des Innern und die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage der vom Sächsischen Landtag als neue Mittel der Reproduktion zu – Frozen Records im Moment der Erkenntnis von Ver- und des Deutschen Bundestages beschlossenen Haushalte. nutzen, sondern sie auch als neue Konzertperformance gänglichkeit.

APPIA STAGE RELOADED 4 FESTIVAL 5 Ich bin der rote Faden Ursula Sax im Interview mit Cornelie Kunkat, Referentin für Frauen in Kultur & Medien beim Deutschen Kulturrat

Die Bildhauerin Ursula Sax (1935) nahm bereits mit 15 Jah- natürlich auch zur Aufgabe der Lehrenden, die jungen ren ihr Studium an der Staatlichen Akademie für Bildende Menschen darauf hinzuweisen, dass sie vielleicht nicht Künste in Stuttgart auf. Mit 21 Jahren bekam sie ihren ersten ausreichend begabt sind. Das ist schmerzvoll, aber oft öffentlichen Auftrag. Es folgen viele erfolgreiche Wettbewer- sehr hilfreich, weil sie sich dann bewusst entscheiden be, insbesondere auf Architektur und Stadtraum bezogene müssen, weiterzumachen oder etwas Geeigneteres Arbeiten aus Metall, Holz und Stein für öffentliche Gebäude für sich zu finden. und Plätze im gesamten Bundesgebiet. Ihre wohl bekann- Wann haben Sie das Gefühl gehabt, dass Sie als Frau den teste Arbeit ist der große, gelbe Looping, der 1992 zwischen männlichen Künstlerkollegen ebenbürtig sind? AVUS und Berliner Messegelände realisiert wurde. In HEL- Mein Selbstbewusstsein ist stetig gewachsen, z. B. da- LERAU zeigt sie beim Festival „Appia Stage Reloaded“ das durch, dass ich zu meinem Erstaunen Wettbewerbe Geometrische Ballett als Hommage an Oskar Schlemmer. gewann, an denen sonst nur Männer teilnahmen. Und so habe ich natürlich auch langsam verinnerlicht, dass Cornelie Kunkat: Mit 15 haben Sie bereits Ihr Studium Männer in künstlerischer oder intellektueller Hinsicht aufgenommen. (...) Sie waren dann sicherlich immer die Frauen nicht per se überlegen sind. Jüngste? Infolge Ihrer langen Schaffenszeit müssen Sie miterleben, Ursula Sax: Ja, ich war viele Jahre lang überall die dass Ihre Skulpturen zerstört werden, weil manche Gebäu- Jüngste. de abgerissen und der Wert Ihrer Kunst missachtet wurde. Wie viele Frauen waren zu der Zeit mit Ihnen im Studium? Wie gehen Sie damit um? Viele. Aber die kamen nicht weit, denn viele heirateten Das war ein Erstaunen beim ersten Mal. Ich hätte es gar ziemlich schnell einen Kollegen und wurden Mütter. nicht für möglich gehalten, dass innerhalb von wenigen Gleichzeitig betonten die Männer ständig, dass Frauen Jahrzehnten die Neubauten einer Ära obsolet werden „Modern zu in der Bildhauerei eh nichts verloren hätten, auch wenn und die in dem Zusammenhang entstandene Kunst als sein, bedeutet für mich es wunderbar sei, sie als Kommilitoninnen zu haben. völlig wertlos abgeräumt wird. Da ich mit einer Gruppe immer noch, eine Haltung der Sie haben im Laufe Ihrer Karriere mit ganz vielen verschie- erfolgreicher Newcomer-Architekten bekannt war, be- konstruktiven Offenheit zu haben und denen Materialien gearbeitet, es entstanden unterschied- kam ich vor allem in Berlin bis in die 1980er Jahre große zu leben. Vor allem aber verbindet sich lichste Werkgruppen. Wie beschreiben Sie deren roten Aufträge für Innenraumgestaltungen und gewann und für mich damit das Bewusstsein, in einer Welt zu leben, Faden? realisierte Kunst-am-Bau-Wettbewerbe. Dass deren in der immer viele verschiedene Weltinterpretationen, Bedeutungen Ich bin der rote Faden. Ich habe immer das gemacht, Häuser und meine Werke schließlich nichts mehr wert und Wertvorstellungen gleichberechtigt und gleichgültig was ich wollte, was ich in mir spürte. Wenn dann aber sind, einfach weggehauen werden und sich niemand um nebeneinander existieren.“ eine Materialphase zu Ende ging – und ich bin ja nicht die Kunst kümmert, das macht mich traurig. Auch die planlos umhergesprungen, sondern habe jedes Ma- öffentliche Hand unternimmt nichts. Natürlich war vie- Torsten Blume terial gründlich durchgearbeitet – dann gab es einen les maßgeschneidert für die bauliche Situation, sodass Wissenschaftlicher Mitarbeiter Punkt, an dem ich dachte: jetzt nicht mehr. (...) Al- man die Skulptur, den Brunnen oder die Wandarbeit der Stiftung Bauhaus Dessau lerdings hat mir meine Arbeitsweise das Leben sehr woanders schwer verwenden konnte. Aber es gab eben schwer gemacht. Weil sowohl die Galeristen als auch auch gar kein Bedauern seitens der jeweiligen neuen die Öffentlichkeit von einem Künstler verlangten, dass Eigentümer*innen oder der Verwaltungen, kulturelles er bei seinem Leisten bleibt. Ein Leben lang Stein, ein Gut zu zerstören. Das ist ein Armutszeugnis unserer Leben lang Bronze, was weiß ich. Das ist heute zum Zeit und frustriert. Glück anders. Gab es Zeiten, in denen Sie auf dem Kunstmarkt viel ver- Wie haben Sie Ihre Zeit als Professorin in Berlin, Braun- kauft haben? So 08.09.2019 So 08.09.2019 schweig und Dresden erlebt? Nein, am Kunstmarkt habe ich wenig verkauft und mit 12:00, 13:00, 14:00, 14:15 Uhr Es ist eine große Freude, die jungen Menschen zu Galerien hatte ich nie Glück, bis auf jetzt bei Semjon. 15:00 & 17:00 Uhr Xiang Peng – Figural sehen und zu führen. Mitzuerleben, wie sie sich von Auch wenn mich früher jemand ausgestellt hatte, wurde Xiang Peng Figural Space Cabinet Space Cabinet als der Aufnahmeprüfung bis zum Ende des Studiums nichts verkauft, und deshalb folgte auch nur selten eine Torsten Blume (DE) & China performative Architektonik weiterentwickeln. Ihnen dabei zu helfen, sich selber zweite Ausstellung. Dass es mit Galerien so schlecht Academy of Art Hangzhou (CN) Torsten Blume (DE) zu entdecken, ihn oder sie zu ihrer jeweiligen Eigen- lief, liegt auch daran, dass ich, wie zu Beginn erwähnt, Performance/Showing Vortrag art zu begleiten. Das ist wunderbar. Aber es gehört sehr verschiedene Werkphasen hatte, auf die sie und

APPIA STAGE RELOADED 6 FESTIVAL 7 ihre Kunden sich nicht einstellen wollten oder konn- Unmöglichkeiten entstanden. Denn es gab nicht einmal ten. Aber die Aufträge für den öffentlichen Raum, die den Wunsch auf Seiten des Albertinums, eine Skulptur sind mir zugefallen, von Anfang an. Ich hatte eine sehr in der großen Halle zu haben. Zudem gab es kein Geld gute Beziehung zu Architekten, war in ihren Büros zu und keine Erlaubnis, auf dem Boden oder an den Wän- Gast und habe mitgeredet, bis hin zu Jurys, an denen den etwas zu installieren. Stück für Stück musste ich home sweet home ich schließlich viel beteiligt wurde. Mit großer Freude, mich vorarbeiten – eine unheimliche Befriedigung, auch weil es mir eine interessante Abwechslung neben der wenn ich keinen Pfennig dabei verdient habe. isolierten Atelierarbeit bot. subject to_change (GB) Welche Momente haben Ihnen größtes Glück beschert? Gekürzte Fassung; das vollständige Interview erschien Ein richtiges Glück für mich war die Arbeit „Raummes- im Juli 2018 im Dossier „Älterwerden als Kulturschaf- ser UX35“ im Albertinum in Dresden. Sie war 21 Meter fende“ als Beilage von „Politik & Kultur“, der Zeitung lang und ist wirklich geglückt, und zudem aus lauter des Deutschen Kulturrates.

„Den Besuch der Appia-Bühne habe ich als Reise in die Vergangen- heit erlebt, die weit in die Zukunft weist. Ich habe hier den Optimismus gespürt, dass es sich im Theater lohnt, Grenzen immer wieder zu überwinden, Neues zu schaffen und zu experimentieren. Beim Betreten des Raumes fühlte ich mich wie im Traum – ich konnte auf der Bühne verweilen und die besonderen Lichtstimmungen im Raum wahrnehmen.“

Pavla Beranová Leiterin des Masterstudiengangs Lichtdesign an der Janáček-Akademie für Musik und Darstellende Kunst Brno (CZ)

„Die Reise nach Hellerau war „Es ist ziemlich aufregend zu beobachten, wie eine ganze Stadt quasi für mich eine Einführung in die über Nacht aus dem Boden sprießt – vor allem, wenn man sie selber baut.“ Anfänge der modernen Bühnenbild- The Guardian kunst. Genius loci, der Ort, an dem sich hervorragende Persönlichkeiten getroffen haben und an dem experimentelle Kunstwerke entstanden sind. Ein Sie wollten schon immer einen Wald und entsteht als Modell unseres utopi- 08. – 15.09. Ort, wo das 19. Jahrhundert endet und das 20. Jahrhundert beginnt, auf dem Albertplatz pflanzen, eine schen urbanen Zusammenlebens. Am home sweet home Ende und Anfang, Triumph und Melancholie. Ich erinnere mich, dass wir die Wasserrutsche auf dem Elbhang be- letzten Tag feiern alle ein großes Stra- subject to_change ganze Nacht in Bewegung waren, ein Erlebnis von Raum und Zeit.“ treiben, mit ihrem Hausboot neben ßenfest und stoßen auf ihre Stadt an. Interaktive Installation der Augustusbrücke anlegen, ein subject to_change ist ein Künstlerkol- Dita Dvořáková Generationenhaus oder ein Theater lektiv, das interaktive und installative Angebote für Schulen: Freie Dramaturgin und Dozentin an der bauen? subject to_change macht je- Performances und Live-Events kre- An den Vormittagen können Schulklassen ihrer Fantasie freien Lauf lassen Janáček-Akademie für Musik und den Immobilientraum für Sie und Euch iert. Ihre Projekte haben stets einen und ihre persönlichen Vorstellungen einer Darstellende Kunst möglich! Wer sich entscheidet, ein kreativen, verspielten und temporären idealen Stadt verwirklichen, Briefe Brno (CZ) Haus zu kaufen, erhält einen Schlüs- Charakter und untersuchen gesell- an die Nachbar*innen schreiben oder ihre eigene Radiosendung moderieren. sel, ein Modellhaus zum Gestalten und schaftliche Strukturen und Gruppen- Dauer: 2 Stunden. Empfohlen kann immer wiederkommen, weiter- bildungsmuster. „home sweet home“ für Schüler*innen von 10 bis 16 Jahren. bauen und erleben, wie die Stadt ent- fand zum ersten Mal 2006 am Golds- Infos und Anmeldung für Schulklassen und Gruppen generell bei Fr 20.09. 20:00 Uhr 08. – 21.09.2019 steht. Aktuelle Nachrichten werden miths College in London statt. Nach er- Frauke Wetzel: [email protected] Sa 21.09. 20:00 Uhr Ursula Sax: am Schwarzen Brett angeschlagen, folgreichen Tourneen u.a. in Japan und T +49 351 264 62 37 Geometrisches Ballett – Tanz in den Raum – der Postbote bringt Briefe und das Australien kommt „home sweet home“ Hommage à Oskar Schlemmer Das Geometrische Ballett und Stadtradio sorgt für Information und nun im Rahmen des Festivals „Appia Ursula Sax weitere performative Projekte Unterhaltung. Die fiktive Stadt aus Stage Reloaded“ nach HELLERAU. Weitere Angebote zum Mitmachen finden Sie unter www.hellerau.org/mitmachen Tanz Ausstellung Karton gedeiht, erwacht zum Leben

APPIA STAGE RELOADED 8 MITMACHEN 9 Sasha Waltz & Guests (DE)

Fr 27.09.2019 20:00 Uhr Kreatur Sa 28.09.2019 20:00 Uhr Tanz Wunderschön gelöste Energie, voller Tanzlaune, locker, auf den Punkt … So schön kann Tanz sein. (FAZ) Sasha Waltz ist eine der renommier- testen Choreografinnen und Opern- In ihrer Choreografie untersucht Sasha Waltz mit vierzehn regisseurinnen Deutschlands. 1993 gründete sie mit Jochen Sandig in Tänzer*innen Phänomene des Seins vor dem aktuellen Berlin die Tanzkompanie Sasha Waltz Hintergrund einer zerrissenen Gesellschaft: Macht und Ohn- & Guests. Seit der Saison 2019/2020 macht, Dominanz und Schwäche, Freiheit und Kontrolle, leitet sie zusammen mit Johannes Gemeinschaft und Isolation. Welche Kräfte wirken in einer Öhmann das Staatsballett Berlin. Gruppe? Wie trägt die Gruppe den Einzelnen, wann lässt Das Gastspiel wird unterstützt durch sie ihn fallen? Was macht Isolation mit dem Menschen? Zum das NATIONALE PERFORMANCE ersten Mal arbeitet Sasha Waltz mit der niederländischen NETZ Gastspielförderung Theater, Modedesignerin Iris van Herpen, dem Lichtdesigner Urs gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Me- Schönebaum und dem Musik- und Performance-Trio Sound- dien sowie den Kultur- und Kunstmi- walk Collective zusammen. nisterien der Länder.

Caída Del Cielo

„Caída del Cielo“ verbindet ungezähmten, virtuosen Flamen- Rocío Molina (ES) co mit einem Rock-Konzert und Performancekunst. In sinnlichen Bildern, mit enormer Energie und mitreißenden Fr 06.12.2019 20:00 Uhr Live-Rhythmen nimmt Rocío Molina das Publikum mit zu den Sa 07.12.2019 20:00 Uhr gebrochenen Ursprüngen des Flamencos. Ihr Stück be- Tanz/Musik schreibt die Reise einer Frau, die nach ihren Wurzeln sucht, zwischen romantisch-weißer Flamencotänzerin, energi- Die spanische Choreografin und Tän- zerin Rocío Molina (Malaga, 1984) gilt schem Matador und wildem Punk. als eine der bedeutendsten jüngeren Im April 2019 war Rocío Molina schon einmal zu Gast in Protagonistinnen des modernen Fla- HELLERAU – mit überwältigendem Erfolg. Leider musste die mencos. In ihren Arbeiten kombiniert zweite Vorstellung wegen einer Verletzung ausfallen. Nun sie Avantgarde-Elemente mit traditio- nellem Flamenco. 2017 erhielt sie für kehrt die Ausnahmetänzerin mit ihren großartigen Musikern „Caída del Cielo“ den Max Award als zurück – zur Freude aller Flamenco-Fans. Beste Tänzerin und Choreografin.

KÜNSTLER*INNEN 11 Porträtkonzert kapelle21 – Musiker*innen der Sächsischen Di 19.11.2019 19:00 Uhr Staatskapelle Dresden mit Aribert Reimann

Die Sächsische Staatskapelle wird in der Saison 2019/20 Aribert Reimann wurde 1936 in Berlin geboren. Bereits mit zehn Jahren insgesamt zehn Werke von Aribert Reimann aufführen. komponierte er erste Klavierlieder, später arbeitete er als Korrepetitor und studierte Komposition bei Boris Blacher und Ernst Pepping, Klavier Nach einer ersten und erfolgreichen Zusammenarbeit bei Otto Rausch sowie Musikwissenschaft an der Universität Wien. mit HELLERAU in der vergangenen Saison werden die Die Affinität zur menschlichen Stimme ist für sein kompositorisches Musiker*innen der Sächsischen Staatskapelle Dresden Schaffen ein starker Impuls, Musiktheater und Lied bilden die Keimzellen, aus denen sich sein künstlerisches Schaffen entwickelt. Mit wichtigen auch dem neuen Capell-Compositeur, Aribert Reimann, Bühnenwerken wie seiner Jahrhundertoper „Lear“ (1976–78), „Medea“ ein umfangreiches Porträtkonzert in HELLERAU (2007–09) und zuletzt „L’Invisible“ (2011–17) zählt er zu den führenden widmen. Dabei stehen Reimanns kammermusikalische Opernkomponist*innen weltweit. Neben Liedkompositionen auf Texte von Paul Celan, Joseph von Eichendorff oder Louise Labé entstanden Auseinandersetzungen mit drei Komponisten des 19. Powerhouse zahlreiche Kammermusikstücke, Solokonzerte und Orchesterwerke Planningtorock (GB) + 23.11.2019 dgtl fmnsm Labor: #disconnect Jahrhunderts im Mittelpunkt: Schubert, Mendelssohn wie die beiden Klavierkonzerte (1961 und 1972), „Sieben Fragmente für und Schumann sind seit Langem wichtige Bezugsgrößen Orchester in memoriam Robert Schumann“ (1988), das Violinkonzert Fr 22.11.2019 20:00 Uhr Musik/Medien (1995/96) und das Orchesterwerk „Zeit-Inseln“ (2004). Der Komponist für das Schaffen des Komponisten, der sich deren wurde mit einer Vielzahl von Ehrungen und Preisen ausgezeichnet. Schon in den 1980er-Jahren beschrieb Donna Haraway gen zu (re)präsentieren, eben genau aufgrund ihrer Ver- Werken auf subtile Weise nähert. So wird eine weniger den „Zusammenbruch der sauberen Trennung zwischen fassungen. Stattdessen spürte ich, dass es ausreicht, mit bekannte Facette des großen Musikdramatikers erlebbar. Organismus und Maschine“ als Aufforderung, „Metho- ihnen Zeit zu verbringen, ihnen zuzuhören, ihnen zu folgen. den für die Analyse und Herstellung von Technologien zu Diese Momente mit meiner Mutter und meiner Schwes- finden, die zu einem Leben führen, wie wir es alle wollen, ter teile ich in ‚Powerhouse‘ als unbearbeitete, ehrliche ohne Herrschaft vermittels Rasse, Geschlecht und Klas- Anwesenheiten, die für sich selbst sprechen. [...] Das se“. Hier setzt ein zentrales Moment in der Kunst von Plan- Magischste, das ich in diesem Prozess erfahren durfte, ist ningtorock an: Pitching, das elektronische Verfremden die Erkenntnis, dass die Musik immer die stärkste Verbin- der Stimme – nicht nur als Verfremden und Verändern dung zwischen mir und meiner Familie war. Ich bin dafür von Tonhöhen, sondern als Möglichkeit, soziale Grenzen und für die Zeit, die wir miteinander verbracht haben, sehr zwischen tief/männlich und hoch/weiblich verschwimmen dankbar.“ zu lassen. Mit androgyner Erscheinungsweise und eben Es sind viele schmerzhafte Momente und Themen, die dieser elektronisch verfremdeten Stimme wurde Jam in „Powerhouse“ thematisiert werden. Und doch sind Rostron aka Planningtorock, geboren in Großbritannien sie, gerade auch in ihrer technischen Vermittlung, von und in Berlin lebend, zur Ikone queerer Popmusik. Mit dem eigenartiger Schönheit und Wärme – weil wir Teil einer aktuellen Album „Powerhouse“ hat Jam nun ein beeindru- Familie sein dürfen. „In der Früh hat meine Mutter immer ckend intimes und autobiografisches Statement für die wahnsinnig laut Musik gehört. Sie hatte damals drei Jobs. Kraft der Musik im Zeitalter digitaler Transformationspro- Mit der Musik hat sie ihre Batterien für den anstehenden zesse gesetzt, das in HELLERAU als Performance-Show Tag aufgeladen. Musik hat mein Leben verändert, Songs gezeigt wird. zu schreiben hat mich gerettet. Den Song ‚Powerhouse‘ Am Beginn stand die Idee, einen Film über die Suche nach zu schreiben war schwer. Die Beziehung zu den Eltern ist geschlechtlicher Identität zu drehen, über Jams früh immer ein kompliziertes Thema. Aber ich wollte diesen an Krebs erkrankte Mutter und die Schwester, die das Song zu Ehren meiner Mutter machen und ihn mit der Welt Asperger-Syndrom hat. „Ich wollte einen kraftvollen und teilen.“ persönlichen Einblick in meine Welt geben – eine Welt, die Eine Produktion von Planningtorock in Koproduktion mit Schauspiel zu lange ignoriert wurde. Mit der Zeit wurde mir klar, dass Leipzig, Münchner Kammerspiele, La Gaîté Lyrique (Paris), dies nicht die richtige Form sein würde, meine Angehöri- Berghain (Berlin) und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

KÜNSTLER*INNEN 12 89/19–Vorher/Nachher Mi 23.10.2019 20:00 Uhr So 27.10. 14:30 – 18:00 Uhr Do 24.10.2019 18:00 Uhr Schwerpunkt Heiner Müller „Ich habe Fr 25.10.2019 18:00 Uhr versucht, eine Hoffnung zu denken“ Sa 26.10.2019 18:00 Uhr 14:30 Uhr Podium I we’re used to being darker 16:00 Uhr Film „Mann im Fahrstuhl“ go plastic company (DE) mit Günter Schabowski (1990) Premiere | Tanz/Performance Eduard Erne (A), TaT Frankfurt/Main 16:45 Uhr Podium II Do 24.10.2019 20:00 Uhr Wir treiben die Liebe auf die Weide 24.10. – 02.11.2019 Carsten „Erobique“ Meyer, Die Müllermatrix Paul Pötsch und Lea Connert (DE) Interrobang (DE) Konzert/Performance Interaktive Audio-Installation/Performance

Fr 25.10.2019 19:00 Uhr Mo 28.10.2019 18:00 Uhr Sa 26.10.2019 19:00 Uhr Heimat ist ein Raum aus Zeit (2019) Abolirea familiei/Die Thomas Heise (DE) Abschaffung der Familie Film + Gespräch Nicoleta Esinencu (MD) Theater/Performance Di 29.10.2019 19:00 Uhr Mi 30.10.2019 20:00 Uhr Fr 25.10.2019 21:00 Uhr Mit Echten reden (1): Sa 26.10.2019 19:00 Uhr Das Ellenbogen-Prinzip Drugovi, ja se ni sada ne stidim Tanja Krone (DE) svoje komunističke prošlosti Dresden-Premiere | Theater I Am Not Ashamed of My Communist Past Di 29.10.2019 20:30 Uhr Sanja Mitrovic/Stand Up Tall Mi 30.10.2019 20:00 Uhr Productions (BE/NL/SRB) Diesen Mangel nehmen wir persönlich 9. November 1989, der Fall der Berliner Mauer: Gegenwartsanalyse und Zukunftsvisionen in Theater/Performance Adele Dittrich Frydetzki & Ko. (DE) eine Unsicherheit, ein Unfall, eine kalkulierte gesellschaftlichen Zeiten der Transformation Premiere | Performance Aussage, die große Party. Ein kurzer Glücksmo- und des Umbruchs. Im Rahmen dieses The- Sa 26.10.2019 16:30 Uhr ment – vielleicht für alle in Ost und West. Danach menschwerpunktes findet ein Austausch zwi- Goldstaub (2005) Mi 30.10.2019 18:00 Uhr folgen Entwicklungen, die je nach Perspektive schen deutsch-deutschen und internationalen Gesine Danckwart (DE) Vladimir Sorokin (RU) www.hellerau.org/89-19 finden Sie unter Programm vollständige Das vorhersehbar oder auch überraschend stattge- Positionen verschiedener Generationen statt. Film (60 Min.) liest aus „Ljod. Das Eis“ funden haben. 30 Jahre nach der Friedlichen Erwartungsgemäß spielen insbesondere biogra- Revolution sind nicht nur Fragen der deutschen fische Geschichten eine große Rolle, um an die Sa 26.10.2019 21:00 Uhr Fr 01.11.2019 19:30 Uhr Wiedervereinigung und ihrer Folgen relevant, historischen und Zeitfragen anzuknüpfen. Die So 27.10.2019 19:00 Uhr Sa 02.11.2019 19:30 Uhr sondern auch Fragen der gesellschaftlichen künstlerischen Formate reichen von Musik über Schubladen A jég – Ljod. Das Eis (Vor-)Geschichte unterschiedlicher Gesellschafts- Performances, dokumentarische Stücke bis hin She She Pop (DE) Kornél Mundruczó/Proton Theatre (HU) systeme. zu literarischen Adaptionen. Filme, Installatio- Theater/Performance Deutschland-Premiere Mit dem Themenschwerpunkt „89/19 – Vorher/ nen und Gespräche bieten einen Rahmen, um Nachher“ widmet sich HELLERAU künstle- das Erlebte auf der Bühne und im persönlichen Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung für risch Fragen der Vergangenheitsbewältigung, Leben zu diskutieren. Kultur und Medien sowie von der Sächsischen Aufbaubank/Förderprogramm Revolution Demokratie, Freistaat Sachsen.

89/19 – VORHER/NACHHER 14 FESTIVAL 15 Wir treiben die Liebe auf die Weide

Ein Konzerthappening über das musikalische Erbe der DDR

Im Sommer 2017 entdecken Carsten Jahre. Damals entstanden Songs mit mit dokumentarischem Material und „Erobique“ Meyer und Paul Pötsch einem Bekenntnis zu Jazz, Afrobeat, Texten, entsteht ein intensives Kon- bei einer gemeinsamen Radtour um Schlager, Soul, Tropicália und Funk, zerthappening, das die besondere den Zürichsee einen unscheinbaren die so rein gar nichts mit dem grauen Bedeutung der Musik, ihre versteckte Umzugskarton am Straßenrand. Da- Klischee-Bild der DDR zu tun haben. Widerständigkeit und softe Subversi- rin befindet sich ein Schatz von un- Diese Kompositionen und Texte aus vität feiert. vorstellbarem Wert: eine exquisite dem Sozialismus flogen so haarscharf Schallplattensammlung von AMIGA, an der Zensur vorbei, dass sie gera- Produktion: Internationales Sommerfestival dem DDR-Label für Populärmusik. de noch als Poesie durchgingen und Kampnagel, Koproduktion: HAU Hebbel am Ufer (Berlin), HELLERAU – Europäisches Zentrum der Zwei Jahre später – und 30 Jahre grooven so unverschämt hart, dass Künste Dresden nach dem Mauerfall – besinnen sich man damit locker jede Disco zwischen Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Carsten „Erobique“ Meyer, bekannt Wismar und Konstanz in ihre Einzeltei- Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und durch die Hamburgi- und geliebt für seine 1-Mann-Live-Dis- le zerlegen kann. In „Wir treiben die sche Kulturstiftung. co-Ekstasen und Filmmusiken (u.a. Liebe auf die Weide“ reinterpretiert „Tatortreiniger“), Trümmer-Dandy eine Showband um Meyer und Pötsch Paul Pötsch und Regisseurin Lea Con- mit Polly Lapkovskaja, Marcel Römer, Do 24.10.2019 20:00 Uhr nert auf diesen Fund und beschäftigen Pola Lia Schulten und Überraschungs- Wir treiben die Liebe auf die Weide sich mit einem blinden Fleck der deut- gästen Stücke von Musiker*innen wie Carsten „Erobique“ Meyer, Paul schen Kulturgeschichte: dem musika- Uschi Brüning, Veronika Fischer, Nina Pötsch und Lea Connert (DE) lischen DDR-Erbe der 60er und 70er Hagen und Manfred Krug. Ergänzt Konzert/Performance Wir treiben die Liebe auf die Weide, Carsten „Erobique“ Meyer, Paul Pötsch und Lea Connert (DE), Foto: Julia Steinigeweg Sturz ins Unbekannte

Carena Schlewitt im Gespräch mit Kornél Mundruczó

Kornél Mundruczó, einer der wichtigsten europäischen The- Folgen werden als ein wichtiger Wendepunkt in der ater- und Filmregisseure der Gegenwart, und sein Proton postsozialistischen Geschichte Ungarns angesehen. Theater zeigen ihre Dramatisierung des 2003 erschiene- Der wichtigste Satz in „Ljod. Das Eis“ ist: „Hab keine nen Romans „Ljod. Das Eis“ von Vladimir Sorokin, der scho- Angst!“ Bei der Arbeit an diesem Roman hatte ich das nungslos wahnwitzige gesellschaftliche Strukturen und die Gefühl, die Vergangenheit klarer zu verstehen, aber verzweifelte Suche nach Orientierung offenbart. Die Adapti- auch den Wunsch nach einem Wendepunkt und einer on des Theatermachers Kornél Mundruczó sieht den Roman besseren Zukunft. All dies geschah von einer Position als eine Metapher für alle Ideologien, die gleichzeitig positiv aus, in der wir uns auf den Ruinen der postsowjetischen und negativ sein können, je nachdem wer sie benutzt. Welt befanden. Sorokins „Eis“ ist ein wesentliches Material. Es bedeutet, dass alle Ideologien gleichzei- Carena Schlewitt: Warum hast du 2006 den Roman „Ljod. tig positiv und negativ sein können, je nachdem, wer Das Eis“ von Vladimir Sorokin für das Theater adaptiert? sie benutzt und wer sie besitzt. Dies ist eine perfekte Wie war damals die Situation in der ungarischen Gesell- Metapher für alle politischen Flügel, aber auch für jede schaft? Religion und ihr Funktionieren. Es ist eine Metapher wie Kornél Mundruczó: Als wir 2006 dieses Stück einstu- in Richard Wagners Ring. dierten, gab es in Ungarn große politische Veränderun- Wie ist Ungarns Verhältnis zur russischen Kunst oder his- gen und Angst lag in der Luft. Damals hat der ungari- torisch gesehen zur sowjetischen Kunst? sche Ministerpräsident Ferenc Gyurcsány nur einen In der sozialistischen Zeit war das Verhältnis sehr aktiv, Monat nach den Wahlen in seiner „Őszöd-Rede“ zuge- und es ist auch heute wieder aktiv. Dazwischen gab es geben, dass die Sozialistische Partei die Wähler irrege- eine Pause von etwa 20 Jahren. Am einfachsten ist es,

führt habe. Obwohl der Kongress, auf dem er sprach, sich die ungarische Kultur als eine Fähre vorzustellen, I Am Not Ashamed Of My Communist Past, Sanja Mitrović (RS/BE), Foto: Marko Berkes nicht öffentlich war, war seine Rede durchgesickert die zwischen der deutschen und der russischen Kultur und es folgten Massenproteste. Der Vorfall und seine hin und her fährt.

89/19 – VORHER/NACHHER 16 FESTIVAL 17 Apropos russischer Einfluss: Bulgakow, Dostojewski, Wie ist dein künstlerischer Ansatz für deine Theaterarbeit Majakowski in der Literatur, Tarkowski, Aleksei Ger- in Bezug auf „Realität“ und „politisches Theater“? man, Eisenstein im Film und viele andere sind für uns In meinen Arbeiten gefällt mir die Geste des Zeigens, wichtige Künstler und große Inspirationen. Ich könnte als Grundlage meiner Darstellung möchte ich Debat- auch Fernseh- und Kinderfilme erwähnen, die ich bis ten anstoßen, die das Denken der Zuschauer anregen, zu meinem 14. Lebensjahr gesehen habe. Heute hat allerdings nicht mit den bekannten ideologischen Be- Russland wieder einen größeren Einfluss auf uns, auch lastungen, Traditionen und Hysterien. Die Darstellung in der offiziellen Kommunikation und in den Medien, muss immer eine Reaktion hervorrufen, indem sie den was ein Retro-Feeling vermittelt und bestätigt, dass Betrachter seines Komfortbedürfnisses beraubt und sich die Geschichte ständig wiederholt. ihn mit der Frage konfrontiert: Was bestimmt mein Le- Wie siehst du die Inszenierung heute und wie reagiert das ben? Darauf sollte der Zuschauer eine Antwort geben. Publikum in Budapest darauf? Deshalb glaube ich nicht wirklich an „Zeitstücke“ oder Ich würde das Genre von „Das Eis“ als Paranoia-Thriller den Agitprop-Gedanken des politischen Theaters, da bezeichnen. Mit einer Geheimgesellschaft von 23.000 beide kontraproduktiv sind. In unserer Arbeit mit dem Personen, die über den Rest der Welt regieren, ist es Proton Theatre wollen wir uns nicht an die oben ge- ein absolut aktuelles und zeitgemäßes Thema. Einige nannten Stereotype halten, und wir akzeptieren die Bilder in den Medien wirken heute so, als ob man kon- Tatsache, dass wir damit außerhalb des Mainstreams krete Szenen von „Das Eis“ sehen würde. Heutzutage liegen. Ein Kunstwerk ist bestenfalls ein Hindernis, das herrschen Paranoia, Populismus und Manipulation, mich stolpern lässt, etwas, das ich nicht überschreiten chubladen, She She Pop (DE), Foto: Benjamin Krieg aber wir sollten keine Angst haben und uns nicht da- kann, dann mobilisiert es mich. Und es hat eine stärke- von einschüchtern lassen. Deshalb haben wir auch re mobilisierende Kraft, wenn die Schöpfung als Objekt „Das Eis“ in unserem Repertoire behalten, wir spielen vor mir steht, wie ein Monolith oder ein unvermeid- das Stück nach 13 Jahren fast mit der Originalbeset- liches, unverwüstliches und unbehagliches Material, zung. Die Produktion gilt in Budapest mittlerweile als dessen Leere der Betrachter füllen muss. Es ist ein legendär. Sie hat ihr eigenes Publikum, ihre Fans und Sturz ins Unbekannte. es gelingt ihr, eine junge Generation zu interessieren. Worin unterscheiden sich für dich die Kunstformen Film, Theater und Performance in deiner Arbeit? Fr 01.11.2019 19:30 Uhr Ich sehe mich hauptsächlich als Filmemacher und Ge- Sa 02.11.2019 19:30 Uhr schichtenerzähler. In Filmen ist es sehr verbreitet, neue A jég – Ljod. Das Eis Geschichten zu erzählen. Im Theater nimmt man lieber Kornél Mundruczó/Proton Theatre (HU) große klassische Werke und interpretiert sie neu. Aber Theater/Performance so arbeite ich nicht und deshalb musste ich meinen eigenen Weg zum Theater finden, der mit meiner un- Mi 30.10.2019 18:00 Uhr abhängigen Company, dem Proton Theatre, eine fort- Vladimir Sorokin (RU) laufende Reise ist. liest aus „Ljod. Das Eis“

Wir sind schürfen gegangen

Ein Gespräch von Claus Löser mit Thomas Heise über seinen Film „Heimat ist ein Raum aus Zeit“

Thomas Heise, Dokumentarfilmer, Die Weltpremiere fand bei der Berlinale Archiv. Das hat sich alles Stück für Autor und Theaterregisseur, folgt in 2019 statt. Stück vervollständigt. Schon für seinem jüngsten Film „Heimat ist ein meinen Film VATERLAND (2002) Raum aus Zeit“ den biografischen Spu- Claus Löser: Dein Film umfasst mehr habe ich Briefe meines Vaters aus ren einer zerrissenen Familie, seiner als hundert Jahre Geschichte, geht dem Arbeitslager Zerbst benutzt. Familie, über das ausgehende 19. und dabei von Familiengeschichte aus. Die hatte ich nach dem Tod mei- das folgende 20. Jahrhundert hinweg. Auf welche Weise hast du dich an das ner Großmutter an mich genom-

Mit Echten Reden (1): Das Ellenbogen-Prinzip, Tanja Krone (DE), Foto: Reinhard Krone Entstanden ist eine Collage aus Bildern, Material herangetastet? Gab es ein men, faktisch unter der Kommode Tönen, Briefen, Tagebüchern, Notizen, Familienarchiv? hervorgezerrt. Da war ich erst 12 Geräuschen, Stimmen, Fragmenten. Thomas Heise: Nein, es gab kein oder 13 Jahre alt. Seitdem lagen

89/19 – VORHER/NACHHER 18 FESTIVAL 19 diese Briefe bei mir. Ich hatte die sen: durch innere Zustände, durch berühmte Nordbahnhof gestan- erst einmal nur weggepackt, ohne Biografien und durch historische Si- den hatte. Hier kamen Ende des sie zu lesen. Das kam alles erst tuationen. Die Aufnahmen aus Wien 19. Jahrhunderts viele Juden aus Mit Echten reden (1): viel später. Ähnlich war es dann reduzieren sich auf eine Straßenbahn- Galizien und der Bukowina an, von 1987, als mein Vater verstarb. fahrt, von innen nach außen gefilmt. hier aus flohen sie 1938 und von Gab es Momente, in denen du Angst Diese Fahrt in der Straßenbahn hier wurden ab 1943 die meisten hattest, dass das Material dich be- beruht auf einer filmischen Erfah- der jüdischen Menschen Rich- Das Ellenbogen-Prinzip herrschen könnte und nicht umge- rung, die ich in NEUSTADT (2000) tung Osten deportiert, um sie zu kehrt? gesammelt habe. Schon damals in ermorden. Diese Orte habe ich Carena Schlewitt im Gespräch mit Tanja Krone Nein, niemals. Es handelte sich Halle habe ich nicht so richtig ge- mir angeschaut. Aber bald habe um eine Entdeckung. Zunächst wusst, was ich in dieser Stadt ei- ich festgestellt, dass man „die hatte das alles noch gar nicht so gentlich drehen soll. Und während Eisenbahn“ eigentlich nicht mehr viel mit Recherche zu tun. Das der Straßenbahnfahrt ergab sich erzählen kann. lief erst einmal ziemlich stur ab, plötzlich ein völlig anderer Raum, Weil das metaphorisch überbesetzt ohne Nachdenken: sauber kopie- durch den ich die Stadt dann doch ist? Man denkt ja automatisch an die ren und ablegen. Sehr wichtig war auf neue Weise erzählen konnte. Deportationen. mir dabei auch, dass immer wie- Wir haben jetzt in Wien wie da- Nein, nicht weil es überbesetzt der banale Details zwischen den mals in Halle einfach die längste ist, sondern weil inzwischen die bedeutungsschweren Dokumen- Linie durch die Stadt ausgewählt Sinnlichkeit fehlt. Die Schienen- ten auftauchen. Dann werden die und haben diese Aufnahmen ge- stöße gibt es nicht mehr, den Zusammenhänge deutlich, auch macht. Dampf gibt es nicht mehr. Alles, die Dinge, die im Hintergrund lau- Von Wien aus fuhren dann 1941/42 auch was sinnliche Erfahrung wäre, ist fen. Wir sind vorgegangen wie in die Züge in die Vernichtungslager. verschwunden. Alles summt nur Frankenberg, 1989/90. Wenige Augenblicke nach der „Wen- Was waren die ungewöhnlichsten Positionen und Ge- einem Bergwerk, wir sind schür- Dazu wurde in Österreich eine noch. de“. Tanja Krone ist 13 Jahre alt und besucht die 7. Klasse. schichten in Deinem Rechercheprozess? fen gegangen. Und die gefunde- vorbildliche Forschungsarbeit ge- Hast du deshalb auch die gegen- Ein Satz liegt in der Luft – in der Schule, Zuhause, im ganzen Es gibt etwas Seltsames: Ich würde nie sagen, dass ich nen Scherben haben wir dann leistet, z. B. am Erich Boltzmann wärtigen Szenen fast durchweg in Land: „Ihr müsst jetzt lernen, die Ellenbogen auszufahren!“ um meine Vergangenheit beraubt worden bin. Aber ich collagiert oder in eine neue Form Institut. Man kann heute genau Schwarzweiß gedreht? 30 Jahre später spricht Tanja Krone mit Eltern, Geschwis- würde doch gerne jemandem eine Schuld geben. Alles gebracht. sagen, wie viele Leute in welchen Alle Dokumente sind farbig, die tern, alte Schulfreund*innen und Lehrer*innen. Mit ihr ging zu schnell. Ich hätte mir lieber einen „Crossfade“ Das archäologische Verfahren – aus Waggons saßen. Wie wenige über- anderen Aufnahmen sind in stehen zwei Frauen auf der Bühne – die eine 43 Jahre, die gewünscht. Dass jemand mit mir spricht und den po- Scherben etwas zusammenzusetzen lebten. Die Umzüge der Familie in Schwarzweiß. Ich liebe Schwarz­ andere 13 Jahre alt. Gemeinsam erkunden sie in kollekti- litischen Systemwechsel in mein persönliches Leben – wird bei dir also zur ästhetischen Wien lassen sich zum Beispiel an- weiß. Es schafft klare Bilder. vistischer Geschichtsschreibung „Das Ellenbogen-Prinzip“: einordnet. Aber die Losung war eher: Dann mach jetzt Methode? hand der Unterlagen der Melde- körperlich, inhaltlich, musikalisch, global. mal! In den Gesprächen hatte ich oft den Eindruck, Ja, denn es handelt sich ja nicht ämter ganz genau nachvollziehen. Gekürzte Fassung eines Interviews dass man gar nicht so viel mit Freund*innen und Fa- um ein wissenschaftliches Vor- Die mussten ja immerzu umzie- des Filmhistorikers Claus Löser, das Carena Schlewitt: Im Jahr der Wende warst du 13 Jahre milie über die Wende gesprochen hat – mit Ausnahme gehen, sondern um ein künstle- hen, in immer kleinere Wohnun- im Januar 2019 anlässlich der Urauf- alt. Wie hast du die Ereignisse dieses besonderen Jahres der ersten fünf Jahre vielleicht. Der Einschnitt wurde risches, und das heißt, dass es gen. Das wäre auch im Film mit führung des Films im Rahmen des Ber- zu Hause und in der Schule wahrgenommen? sehr unterschiedlich wahrgenommen und jede*r hat sprunghaft verläuft und damit den Schauplätzen darstellbar linale Forums stattfand. Die vollstän- Tanja Krone: Ich denke an die Wende im Schwimmsport, seinen Umgang im Alltag damit gefunden. Deshalb mehr Möglichkeiten zulässt. Und gewesen, aber das wäre ein ganz dige Fassung findet sich auf die es möglich macht, dass man von einem Moment würde ich die Gespräche als ausgleichend beschrei- dann kann ich darüber fabulieren. anderer Film geworden. Ich habe www.arsenal-berlin.de auf den nächsten die Welt aus einer anderen Pers- ben. Vielleicht auch relativierend. Es ist für die Zuschauer*innen nicht mich dann entschlossen, dieses pektive sieht. Dieser Wendepunkt beschreibt das immer ganz einfach, die familiären Kapitel allein über die Briefe und Lebensgefühl von damals. Zwischen den Menschen Tanja Krone ist Regisseurin, Kuratorin, Performerin und Zusammenhänge zu begreifen. die Listen zu erzählen. An dieser existierte eine Verbindung, weil man gemeinsam et- Musikerin. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit der Es ist aber auch gar nicht nötig, Stelle war für mich zunächst auch was durchlebte, das niemand benennen konnte. Auch Kunst als Möglichkeitsraum und dem Aspekt gesellschaft- diesen Zusammenhängen eins zu die Frage wichtig, wie lange man „Strom“ kommt mir als Bild in den Sinn. Wir sind alle licher Teilhabe. Sie ist an- und ausdauernd auf der Suche eins zu folgen. Darum geht es ja das durchhalten kann. Diese Sze- geschwommen. nach der Poesie im Dokumentarischen. gar nicht. Im Grunde tue ich so, ne wurde immer länger, zuletzt Was bedeutet es für dich, die Geschehnisse von damals als läge das alles jetzt schon 2000 waren es über zwanzig Minuten. heute im Theater zu kontextualisieren? Jahre zurück. Und man kennt ein- Mehrfach tauchen in deinem Film Es gibt ja gerade einige gesellschaftliche Konflikte, die fach die Zusammenhänge nicht Bahnhöfe auf. politisch und medial erneut auf dieser Ost-West-Achse mehr, wie das damals alles war. Die ursprüngliche Idee war, verhandelt werden. Ich habe mich in diesem Projekt Di 29.10.2019 19:00 Uhr Dein Film scheint mir insgesamt auch überhaupt nur mit Bahnhöfen zu entschieden, die Ostexpertise aufzugreifen und mal Mi 30.10.2019 20:00 Uhr ein Film der Bewegungen zu sein. Es arbeiten; in Berlin am Ostkreuz Mo 28.10.2019 18:00 Uhr kurz wieder die Ostdeutsche zu spielen. Dabei treffe Mit Echten reden (1): gibt einerseits konkrete Bewegungen, zum Beispiel. Für Wien hieß das, Heimat ist ein Raum aus Zeit (2019) ich auf Erinnerungen, die ich vorher gar nicht kannte. Das Ellenbogen-Prinzip mit den Zugfahrten zum Beispiel. Zum am Praterstern zu drehen, in des- Thomas Heise (DE) Im Theater können wir gemeinsam neue Erinnerungen Tanja Krone (DE) anderen gibt es ortsungebundene Rei- sen Nähe der später abgerissene, Film + Gespräch herstellen, die uns in die Zukunft tragen. Dresden-Premiere | Theater

89/19 – VORHER/NACHHER 20 FESTIVAL 21 ACTIONS Yan Duyvendak, Nicolas Cilins & Nataly Sugnaux (CH) Deutschland-Premiere

Interview mit Nicolas Cilins und Yan Duyvendak

Eine theatrale Versammlung zu (aktuellen) Fragen von Migration, RAC – Refugee Art Center Zusammenleben und Arbeit Mit der Veranstaltung „Wortasyl“ begann am Mit unterschiedlichen Projekten in den Berei- ACTIONS ist ein Bühnen- und Aktions- Nicolas Cilins: Die Arbeitsweise für Freiwillige, Autor*innen und Ge- projekt der holländischen, schweizeri- das Projekt ACTIONS ist kollektiv. Wie flüchtete bleiben sie selbst. 24.09.2016 das Projekt Refugee Art Center, das chen Tanz, Theater, Bildende Kunst, Musik und schen und französischen Künstler*in- wichtig ist die Idee der kollaborativen Was sind aus ideologischer, sozialer bis Juni 2019 alle Aktivitäten von HELLERAU Politik konnten durch das Refugee Art Center nen Yan Duyvendak, Nataly Sugnaux Arbeit für dieses Projekt? und politischer Sicht die Hauptthe- von und für Geflüchtete/n zusammenfasste. künstlerische Positionen von Geflüchteten in und Nicolas Cilins. Grundidee ist die Yan Duyvendak: ACTIONS ist men, die von ACTIONS aufgeworfen „Wortasyl“ sollte besonders literarisch aktiven HELLERAU verankert und die Teilhabe am kultu- konkrete Verhandlung eines in der ein Konzept, das sich zwischen werden? Stadt drängenden Problems im Zusam- Performance, Theater und Do- Die Probleme im Zusammenhang Geflüchteten eine Stimme geben und ihnen rellen Leben gefördert werden. menhang mit dem Thema Migration in kumentation bewegt. Es handelt mit der Aufnahme von Geflüchte- ermöglichen, selbst kreativ zu sein und sich In den vergangenen drei Jahren fanden insge- Form einer theatralen Versammlung. sich um ein Diskussionsformat, ten sind keine einzelne Angele- auszutauschen. Mit diesem Ziel fanden seit 2016 samt mehr als 45 verschiedene Aktivitäten statt. Über Recherchen im Vorfeld analysiert das Werkzeuge des dokumenta- genheit der Staaten, der Gesetz- verschiedene Kunstprojekte statt, die entwe- Das Spektrum reichte von langfristigen Projek- das Autor*innenteam gemeinsam mit rischen Theaters nutzt und auf gebung, des Engagements der dem HELLERAU-Team die besonderen der Grundlage eines Drehbuchs Zivilgesellschaft oder auch eine der für Geflüchtete und internationale Dresd- ten über Einzelveranstaltungen bis hin zu Work- Dresdner Bedingungen in den Berei- basiert. Wichtig ist der intensive Frage der Mittel. Das ist es, was ner*innen angeboten oder von Künstler*innen shops. Der Fokus lag dabei immer auf gegensei- chen Migration, Zusammenleben und Vorbereitungsprozess mit den uns in eine seltsame und aus- mit Fluchtgeschichte angeleitet wurden. So tigem Lernen und transkultureller Diskursivität. Arbeit. Spezialist*innen, die in diesen Spezialist*innen aus der Stadt. weglose Situation bringt. Und in entstand eine gemeinsame Plattform für Ge- Feldern tätig sind, werden interviewt. Die Performance ACTIONS dau- dieser Situation öffnet das Pro- Aus dem Material entsteht das Skript ert nicht länger als eine Stunde, jekt Zwischenräume. Dank der flüchtete, Künstler*innen und Aktivist*innen. Das Refugee Art Center wurde vom Bundesamt für eine einmalige Theateraufführung. die Diskussion des Abends ist unterschiedlichen Ereignisse und Menschen haben sich kennengelernt, sind mit für Migration und Flüchtlinge von 2016 bis 2019 ACTIONS möchte neue Perspektiven bie- inszeniert, folgt einer bestimm- Erfahrungen innerhalb der Per- Kulturen, Religionen und Lebenswelten in Be- mit 150.000 Euro gefördert. ten und helfen, konkrete Lösungen in ei- ten Dramaturgie, und es muss formance ACTIONS, die bisher in rührung gekommen, die ihnen fremd waren. Das nem komplexen Feld zu finden. ACTIONS gewährleistet sein, dass jede*r Italien, Griechenland, Frankreich bewegt sich als dokumentarisches The- Teilnehmer*in seine eigene Rol- und in der Schweiz stattgefun- hat Verständnis und Vertrauen geschaffen, um ater und soziales Forum an der Gren- le während der Diskussion nicht den hat, können wir sagen, dass gemeinsam zusammen zu leben. ze zwischen Kunst, Politik und Aktion: verlässt: Bürger*in, Politiker*in, in jedem Land, jeder Stadt, jeder

RÜCKBLICK 22 KÜNSTLER*INNEN 23 Gemeinde alles anders ist: die Ge- Interviews mit den verschiedenen alen, menschlichen und formalen setze, ihre Interpretationen, Re- Teilnehmer*innen durch. Danach Ebene stattfindet. geln, materielle Einschränkungen, schreiben wir das Drehbuch, wel- Welche Rolle spielt das Medium The- Geschichten und Verpflichtungen ches das Wesen des Problems ater angesichts politischer, gesell- jedes Einzelnen. Vielleicht ist bei erfassen soll. Diesen Entwurf schaftlicher und realer Fragen? aller Unterschiedlichkeit allein diskutieren wir erneut mit den Nur weil hier etwas Reales pas- der menschliche Faktor nicht re- Teilnehmer*innen, um dann mit siert, ist es nicht gleichzusetzen duzierbar. ACTIONS arbeitet an dem finalen Drehbuch die insze- mit der Darstellung der Realität. einer Grenze: der des Aktivismus. nierte Diskussion vor einer Öf- Das ist das Spannende an dieser Welche Vorarbeiten finden statt und fentlichkeit aufzuführen. Form von Performance. Was das wie werden die verschiedenen Ak- Wie hat sich diese Struktur zwischen Medium „Theater“ betrifft, so ver- teur*innen des Projekts zusammen- Interview-Protokoll und Dokumentar- suchen wir, etwas Archaisches zu geführt? theater entwickelt? finden, etwas, das uns mit der Po- Die Besonderheit von ACTIONS als Wir haben die Arbeit empirisch litik verbindet. Stück besteht darin, dass es mit aufgebaut und den Prozess an die jedem Auftritt neu geschrieben Befindlichkeiten und besonderen Gekürzte und bearbeitete Fassung; wird. Die verschiedenen Teilneh- Bedürfnisse jeder Person ange- das vollständige Interview erschien mer*innen besprechen die drin- passt. Gleichzeitig versuchen wir, am 21.06.2019 auf www.maculture.fr gendsten lokalen Themen. Diese die wichtigsten Probleme zu er- Granma Dringlichkeit wird im Vorfeld mit kennen, herauszufiltern. Es ist ein den aktiven Partner*innen vor Ort Balanceakt, und an dieser Stelle Kubas Revolution aus der Sicht der Großeltern- definiert. Wir führen gemeinsam ist das Format interessant. Es und Enkelgeneration mit ein oder zwei Journalist*innen vermeidet hitzige Debatten, weil alles vorab notiert wurde und alle Interview von Tom Mustroph mit dem Regisseur Stefan Kaegi vorab zugestimmt haben. Wir ha- ben natürlich über diese Struk- Di 05.11.2019 20:00 Uhr Tom Mustroph: Sie haben ein Stück über die kubanische Syrien auf. Milagro erzählt über ihre Oma und darüber, ACTIONS tur nachgedacht und eine solche ACTIONS Revolution und die Perspektive mehrerer Generationen wie eine einfache Frau im sozialistischen Kuba zu einem Struktur ist nur durch viele Annä- Yan Duyvendak, Nicolas Cilins und gemacht. War es schwierig für Sie, kubanische Darsteller besseren Leben kommen konnte und wie sie selbst wird mit herungen möglich. Trotz der ge- Nataly Sugnaux (CH) für „Granma“ zu finden? auch davon profitierte, indem sie als Schwarze und als nauen Abläufe und des Formats Dokumentartheater/Performance Stefan Kaegi: Ich bin seit 2008 immer mal wieder auf Frau studieren konnte. Wir erzählen mit Ausschnitten jedem Auf- ist auch ein Scheitern während Deutschland-Premiere Kuba gewesen und habe meist mit den Leuten vom La- aus dem Parteiorgan „Granma“, aber auch aus sehr der Aufführung möglich. Es ist ein Gefördert durch die Kulturstiftung des boratorio Escénico de Experimentación Social (LEES) persönlichen Perspektiven, wie Kuba auf Ereignisse tritt neu spannendes, äußerst komplexes Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird zusammengearbeitet. Das sind sehr junge Theater- in der Welt blickte. mitfinanziert durch Steuermittel auf der Werk, da es gleichzeitig auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag macher*innen, die frustiert waren, dass die meisten Wie war der Blick von Kuba aus auf die Welt? ge­schrieben. konzeptionellen, politischen, sozi- beschlossenen Haushaltes. Theater in den Händen von älteren Männern waren. 1968 wurden zum Beispiel die Studentenproteste in Mit einer Kerngruppe haben wir über ein Jahr hinweg Paris und der Prager Frühling in Kuba ganz anders ver- Personen gesucht, die die Revolution aus der Pers- standen als bei uns. Dort stand die große Zuckerernte „Arbeit, Ausbildung und Bildung sind wesentliche Systeme gesellschaftlicher Integration und Inklusion, die nicht nur der pektive verschiedener Generationen erzählen können. an. Über den Mauerfall 1989 war in Kuba kaum etwas in Existenzsicherung, sondern auch der gesamtgesellschaftlichen Partizipation dienen. Daher ist es auch für Migrant*innen Ursprünglich wollte ich das Stück mit Alten machen, der Zeitung zu lesen. Für die kubanische Gesellschaft und Geflüchtete wesentlich, in diesen Bereichen aktiv beteiligt zu sein und ihren Anteil beizutragen. Die Rahmenbedingungen aber ich wollte keinen „Buena Vista Social Club“. Oh- war damals das gleichzeitige Ende des Kolonialkriegs der Zugänge zu den Voraussetzungen wie Spracherwerb, nachholende Bildung und weitere Integrationsangebote werden nehin haben die Alten schon zu lange das Sagen ge- in Angola und der Prozess gegen Ochoa wichtig. Das durch den Aufenthaltsstatus und das Herkunftsland bei Geflüchteten stark beeinflusst. Neben den Ausgrenzungen bei habt. Die Anfänge ihrer Revolution faszinierten mich erzählen wir dann mit dem Großvater von Christian. „unsicherem“ Aufenthaltsstatus (während des Aufenthalts in sogenannten Ankerzentren oder Erstaufnahmeeinrichtun- aber. Daher haben wir ein Doppelcasting gemacht für Und der zeigt auf, dass, als Kuba in Angola aktiv war, gen, während des Asylverfahrens oder bei einer „Duldung“) können Migrant*innen häufig auch nicht in den in der Heimat Protagonist*innen mit eigenen Geschichten und mit der Westen auf der anderen Seite der Grenze noch die erworbenen Berufen arbeiten. Förderungen durch die Arbeitsverwaltungen werden nicht gewährt, weil die Aufenthalts- interessanten Großeltern. Auf der Bühne steht jetzt Apartheid unterstützte. dauer, die in den Papieren steht, zu kurz ist oder die Voraussetzungen für eine Teilnahme nicht oder nur auf dem Papier zu aber die junge Generation Kubas. dieser Zielgruppe „passen“. Noch viel zu oft stellen komplexe Gesetzeslagen erhebliche Hindernisse für eine faire Teilhabe Welche Geschichten werden erzählt? Abdruck des Interviews mit freundlicher Genehmigung von an guter Erwerbsarbeit in Deutschland dar und verweigern so Geflüchteten das Menschenrecht auf Arbeit. Letztlich fehlt Daniels Großvater besorgte einst die „Granma“, das ZITTY – Stadtmagazin für Berlin es auch oft an Unterstützung von Menschen im Umfeld, die bei der Bewältigung von Anforderungen der Berufsschule, Schiff, mit dem Fidel Castro nach Kuba kam, und war während der Ausbildung oder bei Absolvierung von Schulabschlüssen – bei unterbrochener Bildungsbiografie – Nachhilfe später unter Castro der erste Umverteilungsminister. Fr 29.11.2019 20:00 Uhr oder Beistand geben könnten.“ Der Großvater von Christian war mit dem berühmten – Sa 30.11.2019 20:00 Uhr und später wegen Drogenschmuggels hingerichteten – Granma. Posaunen aus Havanna Andre Kostov, Projektkoordinator General Ochoa und seinen kubanischen Truppen in An- Stefan Kaegi/Rimini Protokoll Fachlich-inhaltliche Programmbegleitung Arbeitsmarktmentoren Sachsen beim Sächsischen Flüchtlingsrat gola im Einsatz. Dianas Großvater wiederum trat als (CH/DE) und Partner von HELLERAU bei ACTIONS Musiker auch vor den Truppen Ochoas in Afrika und in Theater/Performance

KÜNSTLER*INNEN 24 KÜNSTLER*INNEN 25 Palazzo am Canale Grande über sechs A pink rose, in the glittery frost, a dia- ihnen besetzt eine distinkte, höchst Monate jeweils täglich ein Porträt sei- mond heart, and the orange red fire malerische Kulisse, spielt ein jeweils 4:3 Kammer Musik Neu nes Freundes. Once again I fall into my anderes Instrument und singt, wie zu Ragnar Kjartanssons elegische Video- feminine ways sich selbst, die Melodie des Liedes. komposition „The Visitors“, die nach You protect the world from me, as if Erst im Ausstellungsraum werden die „4:3 Kammer Musik Neu“ stellt Musik gruppen verschiedener Besetzungen den gestützt, wartet er, während sich Stationen u.a. in Zürich, Wien, New I’m the only one who’s cruel, you have neun individuellen Interpretationen zu ins Zentrum und besetzt, verbindet und aufgeteilt, horizontal und vertikal pos- die Dunkelheit ausbreitet, auf einen York, Los Angeles oder Mailand jetzt taken me, to the bitter end einer harmonischen Orchestrierung befragt Räume – musikalische, archi- tiert und befinden sich teilweise au- Klang. Die Metaphern von Dunkelheit auch in HELLERAU zu erleben sein wird, Once again I fall into my feminine ways. und zu einem räumlichen Gesamtbild tektonische oder auch gesellschaftli- ßerhalb des Aufführungsraums. Jedes und Licht, Schweigen und Klang, Be- ist eine Hymne an die romantische Lie- vereint, in dem sie gleichzeitig auf neun che, private und politische. 2019 ste- der unabhängig komponierten Module wegung und Stille durchdringen das be und ihr bitteres Scheitern und eine Rokeby Farm am Hudson River ist Videoleinwänden im Raum zu erleben hen mit Rebecca Saunders und Ragnar erforscht eine streng reduzierte Klang- zerbrechliche Gefüge seiner Sprache. Hommage an die Lieblingsband des Teil eines Landstrichs historischer sind. Das Publikum – und nur das Pub- Kjartansson zwei Künstler*innen im Fo- palette. Verschiedene musikalische Wie in alle Ewigkeit gedehnt ist die zeit- Künstlers der 1970er Jahre – ABBA Anwesen, deren Bauten bis in die Ko- likum – kann so die einzelnen Stimmen kus, die einerseits sehr verschiedene Fäden werden formal verbunden und lose Melancholie, die kurz, hart und – deren namensgleiches Album 1981 lonialzeit zurückgehen und vor allem als Zusammenklang erleben und wird künstlerische Ansätze und Sprachen erzeugen ein komplexes polyphones ehrlich ist und dennoch durchdrungen das Ende ihrer Karriere einleitete. Das Landadel, Industriemagnaten und no- Zeuge eines permanenten Zustands entwickelt haben, mit ihren Arbeiten Gewebe von Klangflächen: Eine Klangs- von Menschlichkeit und Zärtlichkeit. festliche Zusammentreffen einer eklek- torische Persönlichkeiten anzogen, die von Vergänglichkeit und Unbestän- „Stasis“ bzw. „The Visitors“ aber ein- kulptur wird in den Aufführungsraum Eine Stasis; der menschliche Körper tischen Gruppe von Musiker*innen und dort ihre verschwenderischen Güter digkeit, eines virtuellen Raumes von drucksvoll auch gemeinsame Themen projiziert. Ein abstraktes Musiktheater verharrt im Zustand der Erwartung, Kjartanssons engsten Freund*innen in bauten. „The Visitors“ hält den aus- Gemeinschaft, eines geheimnisvollen beleuchten: Welche Räume eröffnet entsteht, in welchem die Musiker*in- zitternd.“ der verfallenen Rokeby Farm in Upsta- gedehnten Moment fest, in dem Kjar- musikalischen Raumes der Melancho- oder entwickelt Musik, welche Rollen nen die Protagonist*innen in einem Der isländische Performancekünstler te New York wird zum phantasmagori- tansson und seine Begleiter*innen das lie, Schönheit und Sehnsucht. übernimmt ein Publikum, wie prägt es gemeinsamen musikalischen Umfeld Ragnar Kjartansson ist Filmemacher, schen Hintergrund für die Inszenierung feudale Herrenhaus der Rokeby Farm den Raum und die musikalische Situ- oder einer gemeinsamen Klangland- Maler, Bildhauer und Musiker – und ein einer zutiefst melancholischen musi- mit ihrer Vorführung vereinnahmen. ation? schaft sind.“ So beschreibt Rebecca Magier der Langsamkeit und Wieder- kalischen Performance. Basierend auf Angezogen vom romantischen Flair 07. – 11.11.2019 „Stasis“ von Rebecca Saunders ist das Saunders ihr Werk und kommt dann holungen. In „Raw Salon: Ein Rohspiel“ der Vertonung des Gedichts „Feminine der Verwahrlosung und den exzent- 4:3 Kammer Musik Neu am breitesten angelegte Werk einer auf die Kurzgeschichte „Still“ von Sa- spielte er an der Berliner Volksbühne Ways“, das von Kjartanssons frühe- rischen Bewohner*innen des Hauses mit Rebecca Saunders,

Serie von Kompositionen, die sowohl muel Beckett zu sprechen. „Den Kopf zusammen mit Schauspielern über fünf The Visitors, Ragnar Kjartansson (IS), Foto: i8 GALLERY rer Partnerin Ásdís Sif Gunnarsdóttir inszenieren Kjartansson und seine Ragnar Kjartansson, der Verräumlichung verschiedener dem Sonnenuntergang zugewandt, Stunden 27 Variationen einer Szene, in stammt, zeigt das kinematografische Gäste ein “feminines, nihilistisches Komponistenklasse Dresden u.a. Musiker*innen als auch der formalen betrachtet der ungenannte Protago- „Krieg“ ließ er einen Schauspieler eine Tableau neun Protagonisten, die den Gospellied” – Kjartanssons ureigenes Gefördert im Rahmen des Bündnisses Verbindung und Collage einzelner Kam- nist das Hereinbrechen der Nacht, die Stunde lang verschiedenste Tode ster- Song in jeweils separaten Settings auf Genre musikalischer Widersprüche. internationaler Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung für mermusikstücke nachgeht. Sechzehn anwachsende Dunkelheit; den Kopf ben, anlässlich der Biennale in Vene- neun in einem Raum angeordneten gro- Sie nehmen verschiedene Innen- und Kultur und Medien sowie von der Stiftung Musiker*innen sind in Kammermusik- langsam und behutsam von den Hän- dig 2009 malte er in einem baufälligen ßen Videoflächen vortragen: Außenräume ein, jeder und jede von Kunst und Musik für Dresden

4:3 KAMMER MUSIK NEU 26 FESTIVAL 27 Agata Siniarska (PL) 2018/19 Agata Siniarska produziert Perfor- Womit habt ihr euch während der zwei mances, Lesungen, Vorträge, Videos Residenzaufenthalte beschäftigt? und Fernsehsendungen. Sie ist ein Während der ersten Residenz habe ich Residenzen in Gründungsmitglied von Female Trou- konzeptionell an dem Dialog zwischen ble und Mitbegründerin von Pinpoint Choreografie und Installation gearbei- TV. Ihr aktuelles Projekt ist eine For- tet. In der zweiten Residenz haben wir schung rund um forensische Choreo- ganz konkret geprobt, wie die Perfor- grafie und verkörperte Archive. mance und die Installation live mitein- HELLERAU ander korrespondieren. Künstler*innen aus den Bereichen Tanz, Theater, Perfor- nationaler Residenzprogramme. Neben der Arbeit an den In HELLERAU hast du an dem Projekt HELLERAU ist ein hervorragender Ar- mance, Neue Musik und Medien können im Rahmen des eigenen künstlerischen Projekten wird auch der Kontakt „Second Nature“ für das Festival beitsort und für verschiedene Formen Residenzprogramms Arbeitsmethoden vertiefen, künstle- zur regionalen Szene ermöglicht und damit ein Austausch „Erbstücke“ gearbeitet. Wer war Teil von Arbeitsmodi geeignet. risch forschen sowie konzentriert Projekte entwickeln und künstlerischer Perspektiven und Arbeitsweisen befördert. Deines Teams? Mit welchen Themen beschäftigst du sich mit anderen Künstler*innen austauschen. HELLERAU Dresdner Kulturpartner wie zum Beispiel das Medienfesti- Das Konzept dieses Projekts habe ich dich derzeit in deinen Arbeiten? bietet Künstler*innen einen Wohn- und Arbeitsort vor Ort. val CYNETART sowie dgtl fmnsm im Bereich Digitale Kunst mit Karolina Grzywnowicz entwickelt, Gerade beschäftige ich mich mit der Die Residenzen werden direkt an Künstler*innen aus der und der PORTRAITS – HELLERAU Photography Award im die auf dem Portikus des Festspiel- choreografischen Rekonstruktion des Region und dem In- und Ausland vergeben, deren künstle- Bereich Fotografie sind Teil des Residenzprogramms. hauses eine Installation aus Erde, Prozesses des Artensterbens – als rische Arbeit von HELLERAU unterstützt und zu denen eine Rosa Müller, in HELLERAU für die Residenzen verantwort- Pflanzen und Bäumen geschaffen hat. eine zeitlich und räumlich dynamische längerfristige Arbeitsverbindung aufgebaut wird. lich, sprach mit drei Residenzkünstlerinnen, die bereits Mit der Tänzerin Katarzyna Wolinska Todeslandschaft. Durch die Verwen- Darüber hinaus ist das Residenzprogramm mit verschie- in HELLERAU waren oder in dieser Saison hier arbeiten haben wir an dem Bewegungsmaterial dung und Transformation der Taktiken, denen Partnerinstitutionen wie den Goethe-Instituten in werden. gearbeitet und Mateusz Szymanowka Werkzeuge und Strategien der Kunst- Istanbul und Québec, dem Conseil des arts et des lettres war der Dramaturg des Projektes. und Rechercheagentur Forensic Archi- du Québec, der Stiftung Kunst und Musik für Dresden und Informationen zu unseren aktuellen Residenzen finden Sie tecture bin ich dabei, eine „forensische weiteren Kulturpartner*innen international verknüpft. unter www.hellerau.org/residenzen Choreografie“ zu schaffen. HELLERAU engagiert sich im Arbeitskreis deutscher inter-

Amy Bryce (GB) 2018/19 In ihrer Arbeit beschäftigt sich die Was hat die Zeit für dich ausgemacht? Mary Gelman (RUS) 2019/20 Mary Gelman ist Dokumentarfotogra- Was verfolgst du mit dem Projekt Komponistin Amy Bryce mit zeitge- Ich habe vor allem den Freiraum ge- fin und Soziologin aus St. Petersburg. „Acts of Acceptance of the Body“? nössischer Musik und Theater. Die schätzt, Ideen zu entwickeln und es Sie war Gewinnerin zahlreicher Wett- Das Projekt wird keinen Leitfaden preisgekrönte Absolventin des Royal war wunderbar, hier in die Community bewerbe, u.a. erhielt sie den Leica haben, sondern eher eine Einladung College of Music London war bisher einzutauchen und jede Woche verschie- Oskar Barnack Award, Istanbul Pho- sein für einen anderen Umgang mit vor allem mit der Tête-à-Tête-Oper am dene Künstler*innen im Programm zu to Award, den 2. Platz beim Andrei dem Thema Körper. Ich habe mit ver- Darmstädter Musikinstitut, Musiikin erleben. Es war eine schöne Mischung Stenin International Photo Contest schiedenen Frauen sehr persönliche Aika (Finnland) und bei den Musikfes- aus Alt und Neu. Julia Mihály war zum und den Residenzpreis beim Portrait – Gespräche aufgenommen, bei denen tivals Leeds Lieder, Bloomsbury und Beispiel beim TONLAGEN-Festival hier, HELLERAU Photography Award 2019. sie mir Aktivitäten zeigten, die ihnen Cheltenham anzutreffen. deren fantastische Arbeit ich schon geholfen haben, Harmonie mit ihrem seit den Darmstädter Festkursen im Woran arbeitest du während der Re- Körper zu fühlen und aus dem Kreis- Amy, du wurdest von der Stiftung vergangenen Sommer verfolge. Mein sidenz in HELLERAU? lauf der empfundenen Scham für ihren Kunst und Musik für Dresden als Com- absoluter Favorit war Meg Stuart mit Ich arbeite an meinem neuen Projekt, Körper auszubrechen. poser-in-Residence für drei Monate „Until our Hearts Stop“. „Acts of Acceptance of the Body“, für Wie würdest du deine Arbeitsweise ausgewählt. Woran hast du während Wirst du in HELLERAU wieder zu se- das ich Fotos von Frauen, Paaren und beschreiben? dieser Zeit in HELLERAU gearbeitet? hen sein? Familien in Moskau und St. Petersburg In meinem Projekt über Fatphobia un- Die meiste Zeit habe ich damit ver- Ja! Ich kann es kaum erwarten, nächs- gemacht habe, die wegen ihres Ge- tersuche ich die Kultur der Scham. Wel- bracht, die immersive Oper „A Kinder tes Jahr das Stück „A Kinder Society“ wichts durch verschiedene Struktu- chen Druck üben Schönheitsnormen Society“ zu konzipieren. Ich habe auch aufzuführen. Ich habe auch spannende ren und von verschiedenen Gruppen und die Ernährungsindustrie auf die an eigenen Performances gearbeitet, Pläne mit einigen Künstler*innen der in Russland diskriminiert werden. Wäh- Akzeptanz des eigenen Körpers aus? die ich unter anderem beim Festival Dresdner Szene für zeitgenössischen rend der Residenz möchte ich einen Ich untersuche diese Zusammenhänge TONLAGEN und bei der Tanzwoche Tanz. Schritt weitergehen und mit dem Medi- durch Erzählungen von Menschen. Da- Dresden realisieren konnte. um Video die Themen Akzeptanz eines bei praktiziere ich eine Kollaborations- Körpers, Kultur der Scham und Einfluss methode mit den Teilnehmer*innen, bei der Ernährungskultur verbinden. der wir gemeinsam in den Prozess der Erstellung eines Bildes oder Videos eintreten.

RESIDENZEN 28 RESIDENZEN 29 HELLERAU – Europäisches Zen- trum der Künste veranstaltet Das politische System Russlands im Januar 2020 ein Themenfes- tival, das zeitgenössische russi- ist ein Hybrid sche Positionen des Theaters, Dramaturg Johannes Kirsten im Gespräch mit Marina Davydova der Performing Arts und Musik vorstellt. HELLERAU arbeitet Karussell mit verschiedenen russischen Produktionsorten in Moskau Zeitgenössische Positionen Moskau, Mai 2019. Marina Davydova, Kräfte immer stärker. Von 2008 schen Tradition, von der viele Funkti- und St. Petersburg, aber auch russischer Kunst Chefredakteurin der Zeitschrift TEATR – 2012 war Dmitri Medwedjew onäre noch geprägt sind? abseits der Metropolen, zusam- und künstlerische Leiterin des Moskau- Präsident, vielleicht auch nur Zu Sowjetzeiten spielte das The- men: mit Theatern, Kulturzent- er NET-Festivals, über die Bedingungen eine Marionette, auf jeden Fall ater eine große Rolle in unserem ren, Underground-Spielstätten des Russischen Theaters 2019. eine Symbolfigur. Er erklärte im- Leben. Das Theater hat Institu- tionen wie ein wirkliches Parla- und Festivals. Im Zentrum mer wieder, dass er das Land mo- Johannes Kirsten: 2012 haben Sie in dernisieren wolle. In Dokumenten ment, freie Medien oder sogar stehen insbesondere Theater- einem Artikel für Theater heute ge- des Kulturministeriums aus die- die Kirche ersetzt. Theater war macher*innen, Performer*in- schrieben, dass Russland weder eine ser Zeit wird das Wort Innovation ein Risiko. Deshalb stand es unter nen, Künstler*innen der jünge- reine Diktatur, noch eine wirkliche De- auffallend oft verwendet. spezieller Beobachtung der Au- toritäten. Das hat also eine lan- ren Generation. Das Spektrum mokratie sei, sondern Elemente von Warum ist gerade das Theater in den beidem in sich trage. Wie sehen Sie letzten Jahren so in den Fokus konser- ge Tradition. Als die Sowjetunion reicht von Neuer Dramatik, das heute? vativer Kräfte in der russischen Politik zerfiel, verlor das Theater in den über Musiktheater, Performan- Marina Davydova: Seitdem ist gerückt? 1990er Jahren seine spezielle Rol- ces, Dokumentartheater bis hin wirklich viel passiert. Das politi- Anders als Schriftsteller oder le. Es wurden fast nur klassische Stücke gespielt und hatte prak- zu Installationen, Filmen und sche System Russlands ist aber Komponisten hängen Theater- immer noch ein Hybrid. Dieses leute in Russland sehr vom Staat tisch nichts mehr mit der Realität Vermittlungsformaten. Regime ist stabil, gerade weil es ab. Auch wenn man mit keinem zu tun. Mit dem Beginn des Millen- Eine besondere Rolle zwischen Diktatur und vielleicht einzigen Rubel unterstützt wird, niums fing es an, sich seiner ver- spielt der russisch-deutsche eher einer Imitation von Demo- so finden die Aufführungen doch gangenen Bedeutung zu erinnern. Kirill Serebrennikov war eine der Austausch zu künstlerischen kratie hin und her pendelt. Wir in Gebäuden statt, die dem Staat können hier immer noch Dinge gehören. Die Logik der Macht ist, wichtigsten Personen dieses Pro- und gesellschaftspolitischen tun, die zum Beispiel in China un- wenn sie Geld, Equipment, Elekt- zesses. Er hat angefangen, neue Themen wie die Frage nach möglich wären. Aus dem Ausland rizität usw. geben, dann haben die Stücke über einfache Leute und dem Verhältnis­ von Kunst und ist nicht so leicht zu verstehen, Theater ihnen zu dienen. aktuelle Probleme auf die Bühne zu bringen. Das 2013 gegründete Öffentlichkeit, der Gegenwär- was hier passiert. Was wir poli- Kommt diese Fokussierung aufs The- tisches Leben nennen, ist nicht ater vielleicht auch aus der sowjeti- Gogol Center verstand sich als ein tigkeit der sowjetischen Ge- mit dem in westlichen Ländern schichte und inwiefern zeitge- zu vergleichen. Praktisch jegliche nössische Theater­positionen im Opposition ist zerstört oder so aktuellen Diskurs in Russland marginalisiert, dass sie nicht der Rede wert ist. Was wir politisches „Dieses Regime ist stabil, Kvartira, Pavlovich/Parhomovska (RU), Foto: Vladimir Averin Vladimir Foto: (RU), Pavlovich/Parhomovska Kvartira, nicht nur unter ästhetischen, Leben nennen, ist der Widerstreit sondern auch unter politischen unterschiedlicher Gruppierungen gerade weil es Gesichtspunkten wahrge- innerhalb des Kremls. Auf der ei- zwischen Diktatur und nommen werden. Das Festival nen Seite die sogenannten Libe- ralen und auf der anderen Seite wird mittels Residenzen und Konservative, eigentlich Faschis- vielleicht eher einer Imitation Künstlerforen über das künst- ten, die vom neuen russischen Im- lerische Programm hinaus eine perium mehr oder weniger in den von Demokratie Plattform für den Austausch Grenzen der ehemaligen Sowje- tunion träumen. Seit Putin 2012 hin und her pendelt.“ der Künstler*innen und Kultur­ wieder die Macht übernommen akteur*innen bieten. hat, werden diese konservativen

KARUSSELL 30 FESTIVAL 31 Ort der Gesellschaft. Anders als viele andere Theater ist es nicht erst kurz vor der Vorstellung am Abend geöffnet, sondern man kann auch tagsüber hingehen. Neben den Inszenierungen gibt es öffentliche Diskussionen und Vorträge über politische und ge- sellschaftliche Fragen. Das ist in den Augen der Macht ein Affront: Serebrennikov nimmt unser Ge- bäude und macht es zu einem Ort dieser liberalen Community und für Diskussionen gegen uns. Hat das Gogol Center Schule gemacht?

Auf der einen Seite ja, auf der Orlova Olympia Foto: (RU), Elektroteatr Stanislavski Prosa, Kvartira, Pavlovich/Parhomovska (RU), Foto: Vladimir Averin Vladimir Foto: (RU), Pavlovich/Parhomovska Kvartira, anderen Seite nein. Heute gibt es eine Menge kleiner unab- hängiger Theater. In der Regel entstehen sie nicht in Moskau, sondern in Provinzstädten, auch in Petersburg. Um etwas mehr oder weniger Unabhängiges zu machen, muss man anscheinend „Um etwas Unabhängiges zu machen, weiter entfernt vom Zentrum der aters, der berühmte russische ben sind. Auch Oleg Tabakow Macht sein. Das Teatr Ugol in Ka- Schauspieler Oleg Tabakow war. muss man dazurechnen. Seine muss man anscheinend san ist eines der besten Beispiele Tabakow hatte sehr gute Verbin- Intendanz am Moskauer Künst- dieser unabhängigen Strukturen. dungen zu offiziellen Stellen. Es lertheater begann im Jahre 2000 weiter entfernt vom Zentrum der Der schwierigste Ort für unab- folgt keiner Logik, sondern hängt zur gleichen Zeit wie Putins ers- hängiges Theater ist Moskau. immer davon ab, wer und wann te Präsidentschaft. Tabakow Macht sein.“ Das hat ideologische, aber auch und wo. öffnete die bedeutendste Bühne finanzielle Gründe. Die Mieten in Wie hat der Tod der beiden Gründer des Landes für Serebrennikov, Moskau sind extrem hoch. des Teatr.doc Michail Ugarow und Ele- Bogomolow und Juri Butusow. Was ist mit Theatern wie Globus oder na Gremina und der Tod Dmitrij Brus- Nach Tabakows Tod war die ers- Krasnij Fakel in Novosibirsk, wo der nikins die Theaterszene beeinflusst? te Handlung des neuen künst- Regisseur Timofey Kuljabin arbeitet? Das Teatr.doc von Gremina lerischen Leiters, Bogomolow 10. – 26.01.2020 Diese Theater sind nicht un- und Ugarow war nicht nur ein die Arbeitsmöglichkeit dort zu Karussell abhängig, aber sie versuchen Theater, sondern eine Gemein- entziehen. Auch wenn Tabakov Zeitgenössische Positionen künstlerisch unabhängig zu ar- schaft von Gleichgesinnten. Die schon ziemlich alt und vielleicht russischer Kunst beiten. Es ist gut für sie, dass sie Community um das sehr kleine auch ein bisschen altmodisch Neue Dramatik, Musiktheater, so weit weg vom Machtzentrum Theater mit nur dreißig Sitzen war, hat er trotzdem für das Performances, Dokumentartheater, sind. Aber man erinnere sich an war riesig. Jetzt, wo die beiden Neue gekämpft. Die Theaterma- Installationen, Filme, den Tannhäuser von Timofey, der charismatischen Leiter tot sind, cher Ugarow, Gremina, Brusnik- Diskussionen, Mitmachen verboten wurde. Man weiß nie, verändert sich die Landschaft in und Tabakow sind gestorben, wie es kommt. Als der Tannhäu- extrem. Brusnikin war eine an- Serebrennikov wurde verhaftet Programmleitung: ser verboten wurde, konnte man dere Persönlichkeit. Er hat nie und Bogomolow hat sich vom Johannes Kirsten, Moritz Lobeck, immer noch Der ideale Gatte vom so eine Institution gegründet, Moskauer Künstlertheater ver- Carena Schlewitt Regisseur Konstantin Bogomolow aber er war ein Theaterlehrer abschiedet. Es stellt sich die Fra- Weitere Informationen unter im Moskauer Künstlertheater se- und viele junge Leute kamen ge, ob dieses Vakuum in Zukunft www.hellerau.org/karussell hen, obwohl hier ebenso wie bei als Studenten zu ihm. Er hat die gefüllt werden kann? Russland ist Tannhäuser radikale, orthodoxe mentale Situation unseres The- ein großes Land mit einer Menge Gefördert durch die Gläubige dagegen protestiert aters sehr verändert. Es ist eine talentierter Leute. In den Jahren Kulturstiftung des Bundes, die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und hatten. Sie konnten aber in dem traurige Koinzidenz, dass diese des Stalinismus wurden so viele die Ostdeutsche Sparkassenstiftung Fall nichts ausrichten, weil der drei Theaterleute praktisch alle Leute umgebracht und trotzdem gemeinsam mit der Ostsächsischen künstlerische Direktor des The- innerhalb eines Jahres gestor- starb die russische Kunst nicht. Sparkasse Dresden

KARUSSELL 32 FESTIVAL 33 Das Bündnis internationaler Produktionshäuser Ein Kooperationsmodell der Zukunft

2015 gründeten die sieben Spielstätten FFT schen Bundestages in den Jahren 2016– 2018 Düsseldorf, HAU Hebbel am Ufer, HELLERAU, mit jährlich 4 Mio. Euro durch die Beauftragte Kampnagel, das Künstlerhaus Mousonturm, der Bundesregierung für Kultur und Medien PACT Zollverein Essen sowie das tanzhaus nrw gefördert. Im November 2018 beschloss der das Bündnis internationaler Produktionshäuser. Haushaltsausschuss des Deutschen Bundesta- Es handelt sich hierbei um die sieben größten ges, die Förderung des Bündnisses in gleicher Institutionen der Freien Szene in Deutschland. Höhe bis 2021 fortzusetzen. So konnte das Ausgangspunkt für die Gründung des Bündnis- Bündnis bereits viele gemeinsame Vorhaben im ses war der drängende Wunsch, sich qualitativ zeitgenössischen Theater, Tanz und Performan- zu Arbeitsweisen und künstlerischen Plänen ce ebenso wie Musik, Diskurs und bildender auszutauschen und kollaborativ zu vernetzen. Kunst realisieren. Dazu gehört u.a. der jährli- Viele der neuen Aufgaben und Entwicklungen che Themenschwerpunkt „Claiming Common von Produktions- und Arbeitsbedingungen der Spaces“. Kampnagel, Hamburg Künstler*innen brauchen Verbesserungen, Ein wichtiges Anliegen des Bündnisses ist die www.kampnagel.de die nur im direkten Dialog und Austausch zu Nachwuchsförderung. So engagiert sich das HAU Hebbel am Ufer, Berlin erreichen sind – im Sinne der Erforschung von Bündnis maßgeblich in neuen, immer wichtiger www.hebbel-am-ufer.de

Praktiken und Möglichkeiten für ein Theater der werdenden Berufsfeldern, zum Beispiel mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, Dresden Zukunft. Denn gerade in der Unterschiedlichkeit einer eigenen Akademie für freie Produzent*in- www.hellerau.org der Produktionshäuser bezüglich ihrer jeweili- nen oder den gerade entstehenden Akademien PACT Zollverein, Essen gen Geschichte, Größe, Organisationsform und zum Thema Journalismus und Vermittlung. www.pact-zollverein.de

Arbeitsweise liegt das Potential der Zusammen- Künstler*innenresidenzen, Auftragsarbeiten, Forum Freies Theater, arbeit des Bündnisses: Es entsteht ein fruchtba- Koproduktionen und ortsspezifische Projekt- Düsseldorf www.fft-duesseldorf.de rer, produktiver Raum füreinander und auch für entwicklungen sowie die Stärkung, Vermittlung tanzhaus nrw, Düsseldorf die Künstler*innen, der in Zeiten immer neuer und internationale Sichtbarmachung künstleri- www.tanzhaus-nrw.de globaler gesellschaftspolitischer Herausforde- scher Positionen werden in diesem dezentralen Künstlerhaus Mousonturm, rungen den transkulturellen Austausch stärkt. Modell von Zusammenarbeit zukunftsweisend Frankfurt am Main Das Bündnis wurde auf Beschluss des Deut- weiterentwickelt und erweitert. www.mousonturm.de

BÜNDNIS 34 BÜNDNIS 35 Weltoffenes Dresden ARIBERT REIMANN Capell-Compositeur 2019/2020 der Sächsischen Staatskapelle Dresden

Februar 2020 #WOD on Tour 10. November 2019, 11 Uhr VORTEILSPAKET 11. November 2019, 20 Uhr »CAPELL-COMPOSITEUR« in Dresden 12. November 2019, 20 Uhr 19. November 2019, 19 Uhr Buchen Sie jeweils eine Karte für das 4. Symphoniekonzert Semperoper Festspielhaus Hellerau in der Semperoper und das Porträtkonzert im 4. SYMPHONIEKONZERT PORTRÄTKONZERT Festspielhaus Hellerau und sparen Sie 20 %! David Robertson DIRIGENT des Capell-Compositeurs Elena Zhidkova JUDITH Aribert Reimann Matthias Goerne HERZOG BLAUBART kapelle 21 – Musikerinnen und Musiker Sächsische Staatskapelle Dresden der Sächsischen Staatskapelle Dresden Aribert Reimann Werke von Reimann, Neun Stücke für Orchester Mendelssohn Bartholdy, Béla Bartók Schumann und Schubert »Herzog Blaubarts Burg« www.staatskapelle-dresden.de (Oper konzertant) Foto: Gaby Gerster Wir sind als Dresdner Wir verpflichten uns Kulturinstitutionen mit Kunst und Kultur Teil der Zivilgesellschaft. dafür einzustehen. VON Wir zeigen gemeinsam Wir brauchen ein demo­ Haltung für Vielfalt, kratisches Umfeld – PFLANZEN Solidarität und Respekt. ein weltoffenes Dresden UND MENSCHEN

Wir sind: Atticus e.V., AuditivVokal DRESDEN, Büro für Kulturvermittlung, Carl-Maria-von-Weber-Museum, Comödie Dresden, Deut- Ein Streifzug über den grünen Planeten sches Hygiene-Museum, „Die Herkuleskeule“ – Dresdens Kabarett Theater, Dresden Frankfurt Dance Company, Dresdner Geschichtsverein e.V., Dresdner Hofmusik, Dresdner Musikfestspiele, Dresdner Philharmonie, FILMFEST DRESDEN, Eigen- betrieb Heinrich-Schütz-Konservatorium der Landeshauptstadt Dresden, GrooveStation, HELLERAU – Europäisches Zent- rum der Künste, Hochschule für Bildende Künste Dresden, Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, Jüdische Musik und Theaterwoche Dresden, Kraszewski-Museum, Kunsthaus Dresden, Künstlerbund Dresden e.V., Kügelgenhaus – Museum der Dresdner Romantik, Künstlervereinigung blaueFABRIK e.V., Kustodie der TU Dresden mit der Altana Galerie im Görges-Bau, Landesbühnen Sachsen, Literaturhaus Villa Augustin, Militärhistorisches Museum der Bundeswehr, Mu- seen der Stadt Dresden, OBJEKTIV e.V., OSTRALE Zentrum für zeitgenössische Kunst, Palitzsch-Museum, projekttheater AUSSTELLUNG dresden e.v., riesa efau. Kultur Forum Dresden, Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB), scheune e.V., Schillerhäuschen, Staatliche Schlösser, Burgen und Gärten Sachsen gGmbH, Städtische Bibliothe- 19.4.2019 19.4.2020 ken Dresden, Semperoper Dresden, Societaetstheater, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Staatsoperette Dresden, Staatsschauspiel Dresden, Stadtmuseum Dresden, Stiftung Frauenkirche Dresden, tanzbühne dresden e.v., Theaterhaus Rudi, Theaterkahn - Dresdner Brettl, Tolerave e.V., tjg. theater junge generation, tristanPRODUCTION, Verkehrsmuseum Dresden, Villa Wigman für TANZ e.V. Cantú © Karen , 2018 Stranger The Knitting DEUTSCHES HYGIENEMUSEUM  LINGNERPLATZ 1  Motiv: RUBRIKINITIATIVE 3636 RUBRIK 01069 DRESDEN  DI  SO: 10  18 UHR  WWW.DHMD.DE 37

Pflanzen-Hellerau-Anzeige.indd 1 27.05.19 11:16 DIE ERSTEN PREMIEREN 2019/ 2020 30.10. – Jüdische 10.11. MIT DER FAUST Themenwoche: MEIN KAMPF Woche IN DIE WELT SCHLAGEN 30 JAHRE FRIEDLICHE von George Tabori 2019 nach dem Roman von Lukas Rietzschel REVOLUTION regie Daniela Löffner Dresden regie Liesbeth Coltof Veranstaltungsreihe der Sächsischen Staatstheater dresdner premiere 30.11.2019 › Kleines Haus 1 uraufführung 13.09.2019 › Kleines Haus 1 03.–13.10.2019 2084* DER KIRSCHGARTEN wOYZECK ein digitales Diktaturmanöver von Anton Tschechow von Georg Büchner regie Mirko Borscht regie Andreas Kriegenburg regie Jan-Christoph Gockel uraufführung 14.12.2019 › Kleines Haus 1 premiere 14.09.2019 › Schauspielhaus premiere 19.10.2019 › Schauspielhaus ANSCHLUSS SCHULDENMÄdCHEN- transit von Jaroslav Rudiš REPORT nach dem Roman von Anna Seghers regie Mina Salehpour von Vanessa Stern regie Data Tavadze uraufführung 11.01.2020 › Kleines Haus 1 regie Vanessa Stern premiere 08.11.2019 › Kleines Haus 2 uraufführung 15.09.2019 › Kleines Haus 3 PETER HOLTZ GEISTERRITTER nach dem Roman von Ingo Schulze Ich werde nicht hassen von Cornelia Funke regie Friederike Heller Konzerte, Theater, regie Nicolai Sykosch uraufführung 07.02.2020 › Kleines Haus 1 von Izzeldin Abuelaish Film, Literatur & für die Bühne bearbeitet von Silvia Armbruster premiere 10.11.2019 › Schauspielhaus und Ernst Konarek Jüdisches Leben regie Fanny Staffa FAST FORWARD * Arbeitstitel dresdner premiere 22.09.2019 › Kleines Haus 3 Europäisches Festival und im Klassenzimmer für junge Regie festival 14.–17.11.2019 › Kleines Haus 1–3, MUTTER COURAGE Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste, Karten UND IHRE KINDER Labortheater der HfBK Dresden, Semper Zwei Telefon 03 51.49 13-555 von Bertolt Brecht Internet www.staatsschauspiel-dresden.de musikalische Einrichtung der Musik von Paul Dessau RICHTFEST Tickets jetzt im von Thomas Kürstner und Sebastian Vogel von Lutz Hübner und Sarah Nemitz Vorverkauf unter: regie Armin Petras regie Tom Kühnel www.juedische-woche-dresden.de premiere 27.09.2019 › Schauspielhaus premiere 23.11.2019 › Schauspielhaus Fremd & Eigen

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IL VIAGGIO A REIMS 19/ DIE REISE NACH REIMS DIE ANDERE FRAU Gioachino Rossini ML: Francesco Lanzillotta / I: Laura Scozzi – 28. September 2019 (URAUFFÜHRUNG) Torsten Rasch LE GRAND MACABRE ML: Roland Kluttig / I: Immo Karaman – 3. Juni 2020 György Ligeti ML: Omer Meir Wellber / I: Calixto Bieito – 3. November 2019

IPHIGENIE AUF TAURIS Dresden (BALLETT) DIE MEISTERSINGER Ch: Pina Bausch / ML: Jonathan Darlington – 5. Dezember 2019 VON NÜRNBERG Richard Wagner – VIER LETZTE LIEDER ML: Christian Thielemann / I: Jens-Daniel Herzog – 26. Januar 2020 (BALLETT) Termine / SEp biS Nov Ch: George Balanchine / Hans van Manen / David Dawson – DIE GROSSHERZOGIN ML: Omer Meir Wellber – 26. Juni 2020 VON GEROLSTEIN 17. SEp 2019 / 19.30 Uhr / Hygiene-Museum Dresden 26. SEp 2019 / 19.30 Uhr / Hygiene-Museum Dresden Jacques Offenbach

Semperoper DER GOLDENE DRACHE Dialog-Salon: Hot music – musik und Klimawandel günter Heinz: Corona – power of sun (multimediale ML: Jonathan Darlington / I: Josef E. Köpplinger – 29. Februar 2020 Peter Eötvös (Podiumsgespräch) Performance mit Tanz, Video und live-musik) ML: Petr Popelka / I: Barbora Horáková Joly – 13. Dezember 2019 MADAMA BUTTERFLY Giacomo Puccini WIE WERDE ICH REICH 22. SEp 2019 / 16.00 Uhr / Hygiene-Museum Dresden 14. Nov 2019 / 19.30 Uhr / Hygiene-Museum Dresden ML: Lorenzo Viotti / I: Amon Miyamoto – 26. April 2020 UND GLÜCKLICH? günter Heinz: musikalische Führung in der ausstellung ensemble courage: Von der natur getrennt Mischa Spoliansky „Von Pflanzen und menschen“ (Konzert) DON CARLO ML: Max Renne / I: Manfred Weiß – 5. April 2020 Giuseppe Verdi / Prolog Manfred Trojahn (Uraufführung) ML: Christian Thielemann / I: Vera Nemirova – 23. Mai 2020 Eine Konzertreihe von KlangNetz-Dresden in Kooperation mit dem Deutschen Hygiene-Museum Dresden

Informationen & Karten T +49 351 49 11 705 semperoper.de gefördert von: www.klangnetz-dresden.de SO_Anzeige_Hellerau_Saisonübersicht_200x137,5_quer.indd 1 20 07.06.2019 16:12:11 HELLERAU-Team 2019/2020 Projektförderungen und Partner*innen Tickets Führungen durch das Festspielhaus HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste wird derzeit T +49 351 264 62 46 Jeden Freitag 14:00 Uhr. Carena Schlewitt Intendanz gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Pro- [email protected] Preis: 6/4 € Leonie Kusterer Künstlerische Assistenz duktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung www.hellerau.org Zusätzliche Führungen für Gruppen ab 15 Personen sowie Marc D. Ulrich Kaufmännische Direktion für Kultur und Medien. sowie an zahlreichen weiteren Vorverkaufsstellen gesonderte Führungen (deutsch oder englisch) sind nach Sibylle Keller Assistenz Vereinbarung möglich. Moritz Lobeck Musik/Medien Besucherzentrum Auf Wunsch bietet der Deutsche Werkbund Sachsen auch André Schallenberg Theater/Tanz HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Führungen durch die Gartenstadt Hellerau an. Melden Sie Frank Geißler Programmreferent im Seitengebäude West sich dazu bitte in unserem Besucherzentrum. Elisabeth Krefta Künstlerische Assistenz Karl-Liebknecht-Straße 56, 01109 Dresden Rosa Müller Residenzen Mo – Sa/Feiertage 11 – 18 Uhr Anmeldung: Josephine Wosahlo, Christoph Bovermann So (01.05. – 31.10.) 13 – 18 Uhr Deutscher Werkbund Sachsen e.V. Tanzpakt Dresden [email protected] Henriette Roth, Mareen Friedrich Kommunikation Abendkasse T +49 351 264 62 46 Frauke Wetzel Audience Development T +49 351 264 62 44 Simone Michel Besucherzentrum, Tourismus gefördert durch öffnet zwei Stunden vor Veranstaltungsbeginn Die Pastamanufaktur im Ostflügel des Festspielhauses Andreas Lorenz, Dana Bondartschuk, Montag bis Freitag von 12 bis 15 Uhr, an Veranstaltungs­ Henryk Bastian Produktionsleitung HELLERAU Card tagen zusätzlich von 17 Uhr bis eine Stunde nach Ende der Judith Hellmann Künstlerische Administration Mit der HELLERAU Card für 25 €, ermäßigt 15 €, kosten Veranstaltung Friedemann Heinrich, Katrin Meinig Finanzen ein Jahr lang alle Vorstellungen (außer Sondervorstel- [email protected] Susanna Rentsch Verträge lungen) auf allen Bühnen von HELLERAU die Hälfte. Sie T +49 351 323 77 99 Sandra Grüner Personal erhalten die ­HELLERAU Card in unserem Besucher- Kai Kaden Technische Leitung Landeshauptstadt Dresden zentrum oder Sie bestellen sie auf www.hellerau.org. Ermäßigungen Bürgermeisteramt I Abt. Tobias Blasberg Bau- und Bühnenplanung Europäische und internationale Ermäßigungen für Kinder, Schüler*innen, Studierende, Helge Petzold Ton- und Medientechnik Angelegenheiten Vier für Drei Auszubildende, Freiwillige im Sozialen Jahr, im Bundes- Falk Dittrich Beleuchtungstechnik Vier Karten kaufen, drei bezahlen. freiwilligendienst bzw. freiwilligen Wehrdienst, Arbeitslose Peter R. Fiebig Bühnentechnik Partner*innen Ob viermal allein, zweimal zu zweit oder einmal zu viert: und Empfänger*innen von Leistungen nach SGBII und XII, Patrick Lauckner Bühnenmeister Die vierte Karte gibt’s geschenkt. Das Angebot ist Inhaber*innen des Dresden Passes, Ehrenamtspass-Inha- Jakob Schneider Fachkraft für Veranstaltungstechnik nur an der Abendkasse oder im Besucherzentrum ber*innen, Menschen, die zum anspruchsberechtigten Per-

N.N. Hausinspektor HELLERAU-Specials HELLERAU buchbar. sonenkreis gemäß §1 Asylbewerberleistungsgesetz gehören, Christine Reich, Katharina Lengert Besucherservice, sowie Schwerstbehinderte ab 80 Prozent (GdB) und deren Ticketing und Führungen Doppelpack Begleitperson. Empfänger*innen von Leistungen nach SGB Dirk Zschaler, Anton Ihlenfeld, Beim Besuch von zwei Veranstaltungen an einem Abend II und XII sowie §1 Asylbewerberleistungsgesetz erhalten Moritz Christoph Arndt Azubis erhalten Sie 50 % Ermäßigung auf die gekennzeichnete bei ausgewählten Veranstaltungen freien Eintritt. Gültige Marie Rault Dt.-Franz. Freiwilligendienst Kultur Veranstaltung. Dieser Service ist nur an der Abend- Berechtigungsnachweise sind erforderlich. Inhaber*innen Theresa Wünsch, Luca Hirsekorn FSJ Kultur kasse oder im Besucherzentrum HELLERAU buchbar. der „Dresden Card“ erhalten 20 Prozent Ermäßigung auf Wolodja Kraska FSJ Technik den jeweiligen Kassenpreis (nur Tages- und Abendkasse, Als Gruppe nach HELLERAU kein Vorverkauf). Impressum Ob als Familie, Freundeskreis oder Schüler *innengruppe – HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Bildnachweis besuchen Sie unsere Veranstaltungen mit einem Gruppen- Das Vorderhauspersonal der POWER PERSONEN-OBJEKT- Karl-Liebknecht-Str. 56 ticket. Mehr Infos auf www.hellerau.org/vorverkauf WERKSCHUTZ GMBH begleitet die Veranstaltungen von 01109 Dresden Coverbild: Geometrisches Ballett – Hommage à Oskar HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste sicher und T: +49 351 264 62 0 Schlemmer, Ursula Sax (DE), Foto: André Wirsig Nie wieder etwas verpassen! kompetent und steht Ihnen bei allen Fragen sehr gern zur F: +49 351 264 62 23 S. 5 Foto links: Alberto Novelli, rechts: Claudia Märzendorfer Lassen Sie sich das Monatsleporello bequem und kostenfrei Verfügung. www.hellerau.org S. 6 Foto: China Academy of Art Hangzhou per Post nach Hause senden. Eine kurze E-Mail an leporello@ S. 9 Foto: subject to_change hellerau.org genügt. Redaktion: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste S. 10 Foto: Sebastian Bolesch Gestaltung: Any Studio, Max Edelberg, Seb Holl-Trieu, S. 11 Foto: Pablo Guidali Jakob Kornelli, www.any.studio S. 12 Foto: Goodyn Green Ihre Meinung zum HELLERAU-Magazin ist gefragt! Druck: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH S. 13 Foto: Gaby Gerster Wie gefällt Ihnen das HELLERAU-Magazin? Was wünschen Sie sich für die kommenden S. 22 Multimoves, Refugee Art Center, Foto: Stephan Floss Ausgaben? Unter allen Einsendungen, die unseren kurzen Fragebogen unter S. 23 Foto: Giulia DiVitantonio www.hellerau.org/magazin herunterladen und bis zum 31.10.2019 ausgefüllt an S. 25 Foto: Christophe Raynaud de Lage S. 28 Foto: Mareen Friedrich [email protected] senden, verlosen wir 2 x 2 Ehrenkarten für das Flamenco-Stück S. 29 Foto oben: Jakub Swietlik, unten: Mary Gelman Caída del Cielo von Rocío Molina (ES) am 06. oder 07.12.2019.

IMPRESSUM 40 SERVICE 41 September 2019 Ausblick – Januar 2020 08.09.2019 24.10.–02.11.2019 23.11.2019 Spielzeitfest zum Tag des 89/19 – Vorher/Nachher dgtl fmnsm offenen Denkmals Mit She She Pop, Kornél Labor: #disconnect Mundruczó/Proton Theatre, 08.–21.09.2019 Carsten „Erobique“ Meyer, 28./30.11.2019 Appia Stage Reloaded Thomas Heise, Sanja Portrait of a Ghost mit Boris Charmatz, Mitrović, Tanja Krone u.a. Hecke/Rauter (DE) Ursula Sax, Katja Erfurth, RASTER., Cindy Hammer, 05.11.2019 29./30.11.2019 Johanna Roggan, Anna Till, ACTIONS Granma. Posaunen aus Joseph Hernandez, Nicolas Cilins & Havanna Claudia Märzendorfer u.a. Yan Duyvendak & Stefan Kaegi/Rimini Nataly Sugnaux Hernandez Protokoll (CH/DE) ab 13.09.2019 (CH) Lehrer*innenclub 05./07./09.12.2019 Tanz und Performance 7.–10.11.2019 Rapid Cycling – neu entdecken 4:3 Kammer Musik Neu Das bildest du dir nur ein mit Rebecca Saunders, JuWie Dance Company (DE) 27./28.09.2019 Ragnar Kjartansson, Kreatur Komponistenklasse Dresden 06./07.12.2019 Sasha Waltz & Guests (DE) u.a. Caída del Cielo Rocío Molina (ES) 03.–05.10.2019 14.–17.11.2019 Start Tanzpakt Dresden Fast Forward 08.12.2019 mit Doris Uhlich, Ivana Müller – Europäisches Festival Komponisten zum Frühstück und Elpida Orfanidou für junge Regie Zu Gast: Moritz Eggert (DE) Performances und Gespräche Ein Festival des Staats- schauspiels Dresden in 13./14.12.2019 10.–13. & 16.–20.10.2019 Kooperation mit HELLERAU, Was ist mehr zuviel als alles Ballettabend HfBK Dresden & Semper Zwei fachbetrieb rita grechen (DE) Dresden Frankfurt Dance Company (DE) 19.11.2019 21./22.12.2019 Porträtkonzert des Floor on Fire 14./15.10.2019 Capell-Compositeurs life in numbers Aribert Reimann 10.–26.1.2020 von Katia Manjate (MOZ) Sächsische Staatskapelle Karussell & Anna Till (DE) Dresden Zeitgenössische Positionen russischer Kunst 23.–26.10.2019 22.11.2019 We’re used to being darker Powerhouse Das vollständige Programm go plastic Company (DE) Planningtorock (GB) unter www.hellerau.org