SAISON 10/11

[LYRIQUE] GIUSEPPE VERDI RIGOLETTO MELODRAMMA EN TROIS ACTES, LIVRET DE FRANCESCO MARIA PIAVE D'APRÈS LE ROI S'AMUSE DE VICTOR HUGO

OPERA THEATRE DE SAINT-ETIENNE Etablissement de la Ville de Saint-Etienne, l'Opéra Théâtre bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication ( Direction Régionale des Affaires Culturelles), du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire

/*hône\lpë5 Sainfftienne

L'Opéra Théâtre remercie l'ensemble de ses partenaires pour leur confiance et leur fidélité Ht BIENTÔT À L'OPÉRA THÉÂTRE.

000 VIANDE FROIDE SUSUMNA CABARET CHANSON COMPAGNIE LITÉCOX (CRÉATION)

Quand poètes et chroniqueurs s'unissent S'inspirant de l'univers de Lewis Carroll [Alice au dans les bas-fonds exotiques ! pays des merveilles) et de Winsor McCay (Little Au programme : chanson française, tango, Nemo in Slumberland), ce spectacle de danse création de jeunes auteurs et airs d'opéra contemporaine entraînera quatre personnages Musique : Kurt Weill, Barbara, Léo Ferré, dans un voyage imaginaire, à travers des lieux Juliette, Charles Trenet, Leoncavallo, Bernard étranges peuplés d'habitants insolites. Dimey, Georges Bizet, Georges Delerue... Chorégraphie Daisy Fel Texte Jacques Gomez, Pascal Hild Théâtre Copeau Mise en scène Jérôme Sauvion Dimanche 14 novembre : 16h Chant Jacques Gomez Lundi 15 novembre : 14h30 Piano et accordéon Pascal Hild Mardi 16 novembre : lOh / 14h30 Théâtre Copeau Mercredi 17 novembre : 15h Jeudi 4 Novembre : 20h Jeudi 18 novembre : lOh Tarif : 15€ (et tarifs réduits) Tarif : 11 € Tarifs réduits

QUATUOR ÉBÈNE FICTION : STANDARDS ET L'ATELIER DES MUSICIENS IMPROVISATIONS DU JAZZ À LA POP JEUNE ORCHESTRE ATLANTIQUE

Ce concert est un détournement... En ouverture du festival Orchestres en fêtes /, Pour voir le Quatuor autrement. l'Opéra Théâtre accueille le Jeune Orchestre Un programme composé d'arrangements Atlantique, phalange composée de jeunes de standards du jazz, de tubes pop-rock et musiciens jouant sur instruments d'époque. de musiques de films : Les Temps modernes, Il est placé pour l'occasion sous la direction Pulp Fiction, Bagdad Café, Miles Davis Ail prestigieuse de Louis Langrée, ancien directeur Blues et So what, Astor Piazzola Libertango... musical de l'Opéra de Lyon. Grand Théâtre Massenet Ernest Chausson Symphonie en si bémol majeur Mardi 9 Novembre : 20h Camille Saint-Saëns Concerto pour violoncelle n°l Tarifs : de 10 à 20€ (et tarifs réduits) Violoncelle Peter Wispelwey Direction Louis Langrée Grand Théâtre Massenet Vendredi 19 novembre: 20h Tarif : de 10 à 35€ (et tarifs réduits)

1 ABONNEMENTS DE 20 À 507. DE RÉDUCTION, AU MENU OU À LA CARTE !

L'abonnement est le meilleur moyen de prévoir ses sorties culturelles pour toute la saison et de bénéficier des meilleures places aux meilleurs prix. L'Opéra Théâtre a imaginé pour vous plusieurs formules d'abonnement (à partir de 3 spectacles) afin de répondre à toutes les envies et à tous les budgets : à chacun son tempo...

PLACES À L'UNITÉ NOUVEAUTÉS

SÉRIE ÉCO : 10€ TARIF 15 MINUTES : 5€ Pour la plupart des spectacles Un quart d'heure avant chaque spectacle de l'Opéra Théâtre (à certains (dans la limite des places disponibles). emplacements en galeries). Pour les moins de 26 ans, les chômeurs et les personnes non imposables. TARIF FAMILLE : -30% Pour 1 ou 2 adulte(s) + enfant(s) de moins SAINTÉ PASS : 5€ de 12 ans (hors programmation Jeune Sur présentation du chéquier délivré public). par la Ville de Saint-Étienne aux moins de 26 ans. TARIF -30% : Pour les moins de 26 ans, les chômeurs, les personnes non imposables et les personnes en situation de handicap.

Renseignez-vous au 04 77 47 83 40 (du lundi au vendredi de 12h à 19h) GIUSEPPE VERDI RIGOLETTO MELODRAMMA EN TROIS ACTES LIVRET DE FRANCESCO MARIA PIAVE D'APRÈS LE ROI S'AMUSE DE VICTOR HUGO

Direction musicale, Laurent Campellone Mise en scène, Guy Joosten Lumières, Chris Van der Auwera Costumes, Karine Seydtle Décors, Johannes Leiaker

Rigoletto, Victor Torres Gilda, Olivera Topalovic Le Duc de Mantoue, Jean-François Borras Sparafucile, Jean Teitgen Maddalena, Kismara Pessatti Le Comte Monterone, Alain Herriau Le Chevalier Marullo, Evgueniy Alexiev Matteo Borsa, Vincent Delhoume Le Comte Ceprano, Frédéric Foggieri La Comtesse Ceprano, Catherine Bernardini L'Huissier, Christophe Rossetti Le Page, Roselyne Giraud Giovanna, Catherine Séon

Chœurs Lyriques et Orchestre Symphonique de Saint-Étienne

Dimanche 17 octobre : 15h Mardi 19 octobre : 20h Jeudi 21 octobre : 20h Grand Théâtre Massenet

Durée : 2h45

Production de l'Opéra des Flandres Propriété de l'Opéra Théâtre de Saint-Étienne 3 ARGUMENT ACTE 1, PREMIER TABLEAU

La scène se passe dans une grande salle du palais où le duc de Mantoue donne un bal. Il entre en compagnie de Borsa, un de ses courtisans. Le duc lui fait des confidences au sujet d'une jeune fille d'une grande beauté qu'il a aperçue à l'église, à laquelle il fait la cour, mais dont il ignore l'identité. Le duc aperçoit, parmi un groupe d'invités, la comtesse Ceprano, qu'il courtise ouvertement. Le comte Ceprano qui, de loin, a remarqué ce manège, est pris à partie par Rigoletto, le bouffon de la cour, qui le nargue de ce qu'il ne peut empêcher le duc de courtiser sa femme. Entre alors Marullo, qui annonce qu'il vient de découvrir que le bouffon a une maîtresse. Borsa et d'autres courtisans se promettent, avec Ceprano, de se venger des quolibets que Rigoletto leur a fait endurer. Rigoletto fanfaronne au motif que nul n'osera porter la main sur lui. Soudain, le comte Monterone fait irruption. Il vient, devant toute la cour, dénoncer les moeurs du duc qui a séduit sa fille. Ne supportant pas ses propos, le duc le fait arrêter. Rigoletto se moque du vieillard et le tourne en dérision, et Monterone lance alors une malédiction contre lui.

SECOND TABLEAU

De nuit, Rigoletto rentre chez lui tout en repensant à la malédiction de Monterone. Il est accosté par un tueur à gages, Sparafucile, qui lui propose ses services. Bien qu'il n'en ait pas besoin pour le moment, Rigoletto lui demande son nom et où on peut le trouver. Une fois l'assassin parti, le bouffon dresse au cours d'un soliloque un parallèle entre leurs professions respectives, l'un ayant pour arme sa langue et l'autre son épée. Il ouvre la porte de sa maison et est accueilli par sa fille Gilda. Il la met en garde, mais elle le rassure en disant qu'elle ne sort que pour aller à l'église. Comme elle insiste pour qu'il lui parle de sa mère décédée, Rigoletto lui demande de ne pas l'obliger à se souvenir de son bonheur perdu. Toujours soupçonneux, Rigoletto appelle Giovanna, la gouvernante, et lui ordonne la plus grande vigilance. Il croit entendre quelqu'un à l'extérieur et sort. Alors que le bouffon scrute la ruelle, le duc, déguisé en étudiant, se faufile à l'intérieur de la cour. Rigoletto dit au revoir à sa fille et réitère ses recommandations à Giovanna. Gilda éprouve du remords quant au fait d'avoir caché à son père qu'à la sortie de la messe, un jeune homme l'a suivie, et elle confie à Giovanna qu'elle en est devenue amoureuse. Le duc sort de sa cachette et se jette aux pieds de Gilda, lui déclarant son amour. Il se dit être un pauvre étudiant du nom de Gualtier Maldè mais, avant qu'il ne puisse parler davantage, Giovanna vient signaler qu'elle a entendu marcher dans la ruelle. Gilda lui demande de faire sortir le duc. Restée seule, elle rêve sur le nom de son bien-aimé. Borsa, Ceprano et d'autres courtisans, prenant Gilda pour la maîtresse de Rigoletto, s'apprêtent à réaliser leur projet d'enlèvement quand Rigoletto vient vers eux. Ils prétendent être venus pour enlever la femme de Ceprano et lui proposent de les assister dans leur entreprise en lui mettant un masque. Le bouffon croit que c'est l'obscurité qui l'empêche d'y voir. Certains courtisans parviennent à enlever Gilda. Rigoletto arrache alors son masque, se rue dans la maison et comprend que c'est Gilda qui a été enlevée. Il commence à croire à la malédiction de Monterone.

ACTE 2

Dans un salon de son palais, le duc, seul, est très affecté par l'enlèvement de Gilda. Arrivent les courtisans qui lui racontent ce qui s'est passé. Le duc exprime alors sa joie que Gilda soit retrouvée et sort pour aller la rejoindre. À ce moment entre Rigoletto. Il sait que sa fille doit être dans le palais, et se met à sa recherche. Lorsqu'il entend un page répondre qu'il ne faut pas déranger le duc, il commence à avoir des soupçons. Il implore alors aux courtisans de lui rendre sa fille. Ceux-ci sont stupéfaits de découvrir cette parenté entre le bouffon et Gilda. Une porte s'ouvre et Gilda sort en courant de l'appartement du duc. Rigoletto, tout heureux, la serre.dans ses bras, mais, la voyant en larmes, il se retourne furieux contre les courtisans et leur enjoint de sortir. Restée seule avec son père, Gilda raconte toute l'aventure avec le duc ainsi que l'enlèvement. Rigoletto essaie de la consoler lorsque passe Monterone qu'on conduit en prison. Rigoletto, se rappelant de la malédiction, se jure de venger sa fille. ACTE 3

La scène se passe de nuit près d'une auberge délabrée, qui n'est autre que la maison de Sparatucile. Il y vit avec sa soeur Maddalena, belle bohémienne. Dehors, Gilda supplie encore son père d'épargner le duc. Rigoletto l'invite à regarder dans l'auberge pour qu'elle prenne conscience de l'inconstance du duc. En le voyant demander une chambre à Sparatucile, elle est horrifiée. Le duc proclame avec cynisme l'inconstance des femmes. Maddalena, qui a été utilisée pour attirer le duc dans l'auberge, vient retrouver celui-ci qui tente de la séduire. Voyant cela, Gilda est au comble du désespoir et Rigoletto, plus décidé que jamais à la vengeance. Sparatucile sort de l'auberge, et Rigoletto lui remet la moitié de ses gages pour le meurtre du duc, dont le solde sera payé quand le corps lui sera remis dans un sac. Puis il renvoie sa fille sur la route de Vérone, vêtue par mesure de sécurité d'un costume masculin. Un orage éclate. Maddalena, qui est séduite par le duc, commence à regretter le projet de Sparatucile. Au plus fort de l'orage, Gilda revient et entend Maddalena demander à son frère d'épargner le duc. Sparatucile accepte un compromis : il tuera la première personne qui se présentera à l'auberge avant minuit. Gilda décide alors de se sacrifier pour celui qu'elle aime toujours malgré son infidélité. Elle frappe à l'auberge et quand Maddalena lui ouvre, un terrible coup de tonnerre retentit. Elle est alors assassinée et poussée dans un sac que Rigoletto s'empresse d'emporter. Alors qu'il rame au milieu de la rivière, se préparant à jeter le corps par-dessus bord, il entend le Duc chantant au loin à l'auberge. Il déchire le sac et découvre sa fille mourante qui lui demande pardon. Pendant que Gilda agonise, Rigoletto se rappelle avec désespoir la malédiction de Monterone.

6 LA MISE EN SCÈNE DE GUY JOOSTEN

Une conception singulière du drame de Verdi

Rigoletto parle de la séduction et du pouvoir sous trois formes différentes : la séduction physique, incarnée par le Duc de Mantoue, le pouvoir psychologique, incarné par son bouffon, Rigoletto, et enfin la séduction de l'argent, incarnée par Sparatucile. Ces personnages ont en commun de mettre tout en oeuvre pour parvenir à leurs fins, sans tenir compte des conséquences de leurs actes, ni des valeurs morales. Gilda, personnage à part, est en train de passer de l'enfance au monde adulte. Elle ne connaît rien de son identité ni de celle de son père, mais aspire à une liberté que Rigoletto ne veut et ne peut pas lui donner. Elle est également pénétrée d'une grande religiosité. Après son histoire malheureuse avec le Duc de Mantoue, elle ne conçoit plus d'avenir et préfère vivre avec Dieu, et elle fait le choix de se sacrifier.

Une mise en scène, trois univers sociaux

La mise en scène met en évidence trois niveaux sociaux : celui, très aisé, du Duc de Mantoue, symbolisé par le faste et la couleur rouge, celui, modeste, de Rigoletto, représenté par le bleu (couleur, avec le blanc, de la Vierge Marie) et celui, très pauvre, de Sparatucile où la dominante verte symbolise la trahison et la jalousie. Plus que les différences entre ces trois sphères, on remarquera les similitudes, car l'envie de pouvoir est un çhoix libre des individus, quels que soient leur niveau et leur origine.

L'influence du cinéma

L'ambiance très cinématographique se construit dans une référence assumée à deux grands réalisateurs contemporains : Quentin Tarantino et Peter Greenaway. L'Américain Quentin Tarantino, particulièrement dans son film Pulp Fiction, fait un usage « gratuit » de la violence et de l'agressivité physique. 7 RIGOLETTO

Rigoletto est l'un des ouvrages les plus populaires de Giuseppe Verdi, fort de personnages attachants et d'une invention mélodique inoubliable. Créé en 1851, il inaugure ce que l'on appelle, dans la carrière du compositeur, la « Trilogie Populaire », un groupe d'œuvres représentatif des années de reconnaissance qui font suite aux « années de galère » - ainsi que Verdi lui-même qualifiait ses débuts, dix années traversées sans gloire et financièrement précaires. À l'orée des années 1850, Verdi a à peine 40 ans et voit enfin s'ouvrir devant lui les portes du succès. À Rigoletto, la « Trilogie Populaire » ajoutera Le Trouvère et La Traviata, créés deux ans plus tard et depuis tout autant ancrés dans le paysage lyrique européen, en termes de présence à la scène comme d'inconscient musical collectif.

La consécration d'un compositeur

En 1851, pourtant, Giuseppe Verdi est loin d'être un débutant soudain projeté sous les feux du succès. Il a derrière lui quinze opéras déjà, composés en l'espace de onze ans seulement, à commencer par Oberto en 1839. C'est dire si le métier est là, d'autant que sur ces quinze ouvrages, on trouve déjà des chefs-d'œuvre assurés : Nabucco en 1842, Macbeth en 1847. Et le tir groupé de la « Trilogie » en 1851-1853 se prolongera immédiatement avec une série d'autres chefs-d'œuvre sans aucune faiblesse d'inspiration (Les Vêpres siciliennes, Simon Boccanegra, Un Bal masqué, pour rester dans la décennie 1850). Verdi est parvenu à un point inégalé de maîtrise de son langage et de sa dramaturgie, qu'il partage d'ailleurs avec son librettiste attitré et ami, Francesco Maria Piave. Avant Rigoletto, ensemble ils ont fait naître Ernani et I Due Foscari (1844), Macbeth et II Corsaro (1848), et Stiffelio (1850) - suivront La Traviata, Simon Boccanegra (1857) et La Force du destin (1862). Une collaboration comparable à celle de Mozart et Da Ponte, ou de Strauss et Hofmannsthal, a fait naître Rigoletto, l'opéra de deux auteurs dans la force de l'âge, dont la jeunesse et la complicité ont déjà prouvé leur efficacité.

Un théâtre flamboyant

Verdi et Piave sont tous deux des amoureux des lettres et du théâtre de leur temps, fût-il polémique : déjà leur Ernani prouvait en 1844 leur intérêt pour Victor Hugo ; La Traviata s'inspirera, elle, de Dumas fils, immédiatement après sa Dame aux camélias de 1848 (le roman) et 1852 (la pièce). Rigoletto, quant à lui, est l'avatar lyrique du Triboulet du Roi s'amuse, autre drame de Victor Hugo créé en 1832. En 1844 déjà Verdi avait imaginé composer d'après Le Roi s'amuse. Avec ses situations passionnées, bouillonnantes, la pièce de Hugo l'enthousiasme, et le rôle de Triboulet plus encore : le personnage est selon lui « une des plus fières créations du théâtre mondial », « digne de Shakespeare ». Le compliment n'est pas mince dans la bouche de celui qui aura composé d'après l'auteur anglais un Macbeth, un Oteilo ou un Falstaff, et aura toute sa vie durant rêvé de faire de même avec Le Roi Lear... Pourtant, en 1850 à Venise, la censure ne suit pas, loin de là : elle ne voit dans la source hugolienne (déjà un problème en soi) que vulgarité, obscénité, scandale. Il faudra à Verdi batailler longtemps pour pouvoir conserver le fond de l'intrigue et ses enjeux les plus originels, au prix d'un changement de nom et d'état du personnage du Roi de France, rétrogradé au rang de Duc de Mantoue pour mieux pouvoir justifier sa conduite immorale. Le 11 mars 1851, lè public de La Fenice de Venise découvre finalement les tribulations tragiques d'un Triboulet rebaptisé Rigoletto. Et ce qui effrayait la censure déchaîne les acclamations du public. L'intrigue tient en quelques mots. Serviteur aveugle de la débauche du Duc de Mantoue, le bouffon Rigoletto est pris au piège de son état et de son inconscience le jour où son maître jette son dévolu sur sa propre fille, Gilda. Sans le savoir, il participe à son enlèvement ; le destin fait le reste : le tueur que Rigoletto engage pour se venger du Duc frappera finalement Gilda. Ajoutez à cela un bal masqué, une malédiction, un tueur à gages et sa sœur bohémienne qui sert d'appât, un enlèvement, une nuit d'orage et un cadavre dans un sac : vous obtenez tous les ingrédients du mélodrame populaire, savoureux et captivant, flirtant partout avec les limites de la décence, les franchissant souvent avec un frisson transgressif. Rigoletto est avant tout une parfaite réussite de suspense, d'engrenage, une dramaturgie musclée et frémissante..

Rigoletto, anti-héros moderne

Comme son modèle hugolien, Rigoletto est emblématique d'une esthétique du grotesque qui, par l'efficacité de ses effets et l'expression intense qu'elle véhicule, contribuera largement à la

9 renommée de l'œuvre. Le charisme perverti de son protagoniste sera aussi un nouvel étalon dans l'évolution du théâtre lyrique italien au cours de la seconde moitié du siècle. « Grotesque » - c'est-à-dire, selon Hugo, qui mêle le grand et l'horrible, le beau et le difforme, le sarcastique et le tragique : nous voilà en effet devant Rigoletto. Ajoutez à cela le mélange des genres inspiré de Shakespeare - un auteur cher à Hugo comme à Verdi, on l'a vu -, et vous obtenez un drame grinçant, poignant et brillant - en un mot, moderne. Bouffon et bossu, Rigoletto est un anti­ héros parfaitement ambigu car à la fois bourreau et victime, antipathique et pitoyable ; en cela aussi la modernité de l'opéra se fait jour. Le bouffon n'a de cesse de jongler entre le mordant et le pathétique, l'indécent et l'édifiant, l'immoral service d'un maître libertin et le pur amour éprouvé pour sa fille. Comme une gargouille diaboliquement laide et pourtant accrochée aux sommets d'une cathédrale de lumière, Rigoletto aime sa Gilda en père protecteur, trop conscient - et pour cause - de la fange qui les entoure. C'est un peu de cette atmosphère hugolienne de Notre-Dame de Paris que l'on retrouve là, et le trio formé par Rigoletto, Gilda et le Duc de Mantoue n'est pas sans rappeler celui qui associe Quasimodo, Esméralda et Frollo - jusqu'au rapport d'asservissement qui lie Quasimodo à Frollo comme Rigoletto est soumis au Duc. Lorsque Gilda est enlevée pour devenir la nouvelle proie du Duc, la douleur du père atteint dans son sang s'ajoute à la douleur du bouffon méprisé dans sa chair : le personnage de Rigoletto, un des premiers grands rôles de baryton-Verdi, est un des portraits les plus beaux et torturés de l'œuvre verdienne et du répertoire en général. Chacun guettera donc ses deux grands moments : le « Pari siamo » de l'acte I, amer monologue d'un serviteur méprisé de tous et de lui-même, et l'explosion du « Cortiggiani, vil razza dannata » à l'acte II, éclat de douleur à vif, malédiction hurlée du plus profond d'une vie entière de soumission. Sans doute n'est-ce pas un hasard si Verdi destina le rôle à Felice Varesi, qui avait créé celui de Macbeth quatre ans auparavant. Même ampleur introspective, même rapport sinueux au mal et au pouvoir, même culpabilité fondamentale : comme Macbeth, Rigoletto inaugure les personnages complexes et torturés de l'opéra moderne, ceux que leurs propres pulsions ou les pulsions des autres manipulent. En voir une lointaine descendance dans le Wozzeck de Berg, toutes proportions gardées concernant le langage musical, n'est pas hérétique, loin de là. Tous les plaisirs de l'opéra

Aux extrémités d'un spectre vocal au cœur duquel se trouverait le baryton de Rigoletto, se tiennent le soprano léger de Gilda et le ténor éclatant du Duc - l'Ange et le Démon, la pureté et le vice, la soprano et le ténor. C'est là que \'intrigue, au sens sentimental, se noue, que l'expression lyrique se fait parade de séduction et que, selon une rhétorique plus attendue, l'invention mélodique parvient à pénétrer la mémoire des spectateurs, celle de plusieurs générations, celle de plusieurs siècles. Car ni « Pari siamo » ni « Cortigglanl » n'affleurent aux lèvres lorsque l'on songe à Rigoletto. Mais « La donna è mobile » et son slancio (élan) irrésistible, palpitant et facile comme une chanson populaire ! « Caro nome » et sa grâce aérienne, sa scansion évidente aussi, aisément imprimée dans l'esprit... Voilà l'opéra italien, l'opéra verdien, dans toute sa splendeur : le ténor brille et fait la roue (et le Duc, ici, se prend pour Don Giovanni, l'abîme métaphysique en moins), quand la soprano ploie comme un saule gracieux tout en scintillant d'une impalpable rosée musicale. Dans ce Duc pervers et dégénéré qui chante comme un jeune dieu, dans cette innocente jeune fille sacrifiée dont on se plaît à suivre l'effacement de l'être jusqu'à l'inaudible de l'aigu pianissimo, se nichent les irréductibles plaisirs vocaux et dramatiques de l'opéra italien du temps : plaisir du chant pour le chant, et plaisir cathartique du drame exorcisé sur scène. Un chef-d'œuvre verdien est bien là : dans cette union complète d'une dramaturgie prenante, d'une psychologie complexe et d'une vocalité irradiante.

CHANTAL CAZAUX

Agrégée de musique et diplômée d'État de technique vocale, Chantai Cazaux est docteur en musicologie de l'Université Jean Monnet de Saint-Étienne. Après avoir enseigné dix ans l'analyse et le chant à l'Université de Lille 3, elle est aujourd'hui rédactrice en chef de la revue L'Avant-Scène Opéra et chercheur associé au CIEREC de l'Université Jean Monnet. Ses publications et activités sont présentées sur le site www.chantalcazaux.fr

11 BIOGRAPHIE

LAURENT CAMPELLONE

Après des études de violon, de tuba, de percussions et de chant, Laurent Campellone, par ailleurs diplômé de philosophie, étudie la direction d'orchestre au Conservatoire de Paris. Il devient, à 23 ans, assistant du Directeur musical de l'Opéra de Toulon, poste Artiste choisi par le Ministère des Affaires qu'il occupera durant cinq saisons, dirigeant Étrangères pour représenter la France, il à ce titre le répertoire lyrique en France et promeut ainsi le grand répertoire français à l'étranger (Philadelphie, Bilbao, Naples, (Ravel, Berlioz, Franck, Fauré, Saint-Saëns, Montréal). Debussy...) dans de nombreux pays. En 2000, il travaille avec Christoph Eschenbach, Directeur musical de l'Orchestre Depuis octobre 2003, Laurent Campellone de Paris, au contact duquel il se familiarise est le Directeur musical de l'Opéra Théâtre avec la grande tradition symphonique. Il de Saint-Étienne où il dirige l'Orchestre remporte, en 2001, le Premier Prix du 8e Symphonique de Saint-Étienne dans de Concours International des jeunes chefs nombreux ouvrages lyriques et symphoniques. d'orchestre de la Communauté Européenne. Il est également l'invité régulier de grandes institutions musicales telles que l'Orchestre National de Toulouse, l'Opéra National de Bordeaux, le Deutsche Oper de Berlin, l'Orchestre National du Brésil ou encore l'Orchestre de la Radio Bavaroise. Depuis septembre 2009, il est chef principal invité de l'Opéra National de Bulgarie.

12 à Madrid, Don Giovanni de Mozart à l'Opéra des Flandres et à ('English National Opera à Londres, Les Noces de Figaro à Gand, Carmen au Volksoper à Vienne, Cosi fan tutte à Helsinki et à Genève, etc... Il fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York en 2005 avec Roméo et Juliette de Gounod. GUYJOOSTEN En 2006, il réalise de nouvelles productions pour les opéras d'Amsterdam, Berne, Hambourg, Leipzig, Marseille, Montpellier, Metteur en scène flamand, Guy Joosten débute Monaco et Rouen. Dernièrement, il a réalisé comme directeur de sa propre compagnie, des mises en scène à Anvers (Wozzeck), De Blauwe Maandag Cie, à Anvers en 1984. Barcelone (Elektra et Salome), Bruxelles (Lucia S'ensuivent de nombreuses mises en scène di Lammermoor), Dusseldorf (la Femme sans de pièces de Shakespeare, Gorki et d'auteurs ombre), Copenhague (Pélléas et Mélisande) contemporains comme Lars Norèn, Peter et Hambourg [Aida). Handke et John Hopkins. Il a également Il reçoit en 1999 le titre d'Ambassadeur travaillé pour le BKT Vlaams Theater Instituut culturel des Flandres. Il a été professeur invité à Bruxelles, Art&Pro à Amsterdam et N.T.Ghent à l'Université de Hambourg et aux écoles de à Gand. Il fait ses débuts au Burgtheater de théâtre de Maastricht, Amsterdam, Eindhoven Vienne, en 1991, avec la pièce de Lars Norèn, et Saarbrùcken. Il enseigne actuellement au La nuit est mère du jour. De 1992 à 1994, Conservatoire royal d'Anvers et à l'institut de il est directeur artistique du Thaliatheater à Théâtre de Barcelone. Il est le fondateur de Hambourg. l'Operastudio Flanders à Gand. En 1991, il met en scène son premier opéra, La Cenerentola de Rossini, pour l'Opéra des Flandres à Anvers. Puis ce sera Un bal masqué de Verdi à La Monnaie de Bruxelles et

BIOGRAPHIE 13 VICTOR TORRES. RIGOLETTO

Baryton

Victor Torres étudie le chant à Buenos Aires, sa ville natale, ainsi que le piano et la composition. Après avoir terminé ses études à l'Institut Supérieur Artistique du Teatro Colon de Buenos Aires en 1989, il remporte plusieurs prix dont le Premier Prix du Concours International de Chant de Bilbao. En 1993, il fait des débuts très remarqués en France dans le rôle de Germont dans La Traviata au Théâtre du Châtelet à Paris. En 1995, l'Opéra de Paris l'accueille dans le rôle d'Enrico dans Lucia di Lammermoor. La même année, il chante Sharpless dans Madame Butterfly à l'Opéra de Lyon, à l'Opéra du Rhin et à l'Opéra d'Avignon. Il interprétera Victor Torres se produit régulièrement en ensuite Posa dans Don Carlos à l'Opéra de concert et participe à de nombreux oratorios. Nice et à l'Opéra de Lyon. Il collabore régulièrement avec René Jacobs La carrière européenne de Victor Torres prend avec qui il enregistre les Vêpres de la Vierge alors un bel essor : Salzbourg, Berlin, Grenade, et Orfeo de Monteverdi. Bruxelles, ou encore Florence. Au cours de Plus récemment, il triomphe dans le rôle-titre la saison 1998-99, il participe, à l'Opéra de de l'Orfeo de Monteverdi au Grand-Théâtre de Nancy, à la création mondiale de Monsieur Genève, puis dans celui de Belcore de l'Elisir Lautrec du compositeur argentin Jorge Zulueta. d'Amore au Liceu de Barcelone et au festival L'Opéra de Nancy lui propose alors deux prises de Savonlinna, dans Madame Butterfly à de rôles importantes : Simon Boccanegra l'Opéra de Rouen, Germont dans La Traviata et Falstaff. au Teatro Colôn de Buenos Aires. C'est au Grand Théâtre de Bordeaux qu'il réalise sa prise de rôle de Rigoletto de Verdi, repris la saison suivante à Rouen.

—•BIOGRAPHIE

14 BIOGRAPHIE

OLIVERA TOPALOVIC, GILDA

Soprano

Après avoir obtenu son diplôme de pédagogie musicale en Serbie, son pays natal, Olivera Topalovic arrive en France afin de poursuivre Son répertoire comprend les rôles suivants : ses études de chant lyrique. Lakmé, Marie, Norina, Frasquita, Gilda, Depuis son plus jeune âge elle pratique la La Reine de la Nuit, Le Feu et la Princesse, musique traditionnelle de l'ex-Yougoslavie Olympia, Cunégonde, etc. avec son père accordéoniste. Sa passion pour On a pu l'entendre récemment dans les rôles l'opéra débute à l'âge de 15 ans, après avoir de Marie dans La Fille du Régiment, Norina découvert le rôle de Gilda dans Rigoletto de dans Don Pasquale et Frasquita dans Carmen, Verdi. accompagnée par l'Orchestre du Centre Durant ses études à l'ENM de Pantin et au Philharmonique. CNSMD de Paris, elle est figurante à l'Opéra La connaissance de plusieurs langues de Paris afin de mieux découvrir le travail et les étrangères et ses qualités de pianiste-chef de coulisses d'un opéra en attendant de pouvoir chant lui permettent un rapide apprentissage se produire elle-même en tant que chanteuse. des rôles. Plusieurs prix jalonnent déjà sa carrière : le 2e Prix d'Opéra au Concours de l'UFAM en 1998, Le Prix d'Art Lyrique lors du Concours Des Maîtres du Chant Français en 2000, le Prix Cynthia Jacoby au Concours de Vivonne en 2005.

15 BIOGRAPHIE

JEAN-FRANÇOIS En 2005 et 2006, il est Serguei dans Tcheriomouchki de Chostakovitch à l'Opéra de BORRAS, Toulon sous la direction de Michelle Larroche, puis Pédrillo dans LEnlèvement au sérail de LE DUC DE MANTOUE W. A. Mozart ainsi que Pang (Turandot) à l'Opéra de Marseille dans une mise en scène de Charles Roubaud, et Flavio dans Norma. Ténor En 2008 il chante Edgardo dans Lucia di Il débute le chant à l'âge de 8 ans en tant que Lammermoor à l'Opéra de Graz en Autriche, Petit Chanteur de Monaco. En 1998, il intègre rôle qu'il a déjà interprété en 2003 au Théâtre la classe de chant de l'Académie de Musique de Montauban. En 2009, il chante dans de Monaco et travaille avec Marie-Anne Losco. de nombreuses productions dont La Bohème C'est en juin 2004 qu'il obtient son diplôme à Rome, Rigoletto et Roméo et Juliette à supérieur de Chant à l'unanimité. En février Trieste, la Symphonie Faust à Lille. 2005, il est lauréat de l'audition annuelle En 2010, il est invité à l'Opéra de Rome, du Centre Français de Promotion Lyrique. à Riga puis Hong-Kong pour La Bohème de Puccini. Entre 2001 et 2004, il interprète les rôles d'Alfredo (La Traviata), de Nemorino (t^Elisir d'Amore), de Roméo (Roméo et Juliette), Werther, Wilhelm (Mignon), Faust, Frick (La Vie parisienne) dans le cadre de plusieurs productions mises en scène par Gabriel Bacquier, au sein de l'Académie de Musique de Monaco.

16 JEAN TEITGEN,

SPARAFUCILE Il interprète de nombreux rôles dont le Sprecher dans La Flûte enchantée, Raimondo dans Lucia di Lammermoor, Sparatucile (Rigoletto) Basse aux opéras de Lausanne, de Massy, d'Avignon, Après avoir obtenu une maîtrise de Sciences de Caen et Nancy, les Noces de Stravinsky Économiques à l'Université de Rouen, Jean et Trouble in Tahiti de Bernstein à l'Opéra de Teitgen entre au CNSMD de Paris où il obtient Nancy, Collatinus (Le Viol de Lucrèce), Fidelio un Prix de Chant et un diplôme de formation et Aida à l'Opéra d'Avignon, Curio (Jules supérieure. Il y effectue aussi un cycle de César) et Sam (Ballo in Maschera) à l'Opéra perfectionnement qu'il termine en 2003. de Marseille, Quince (Midsummer night's dream), le Médecin (Pelléas et Mélisande) Il est l'invité de grandes maisons d'opéra à La Monnaie de Bruxelles, Palemon (Thaïs) en France et à l'étranger : Opéra Comique, et Alfonso (Cosî fan Tutte) à Saint-Étienne, Capitale de Toulouse, mais également Rennes, Fortunio à l'Opéra Comique, Fasolt (Rheingold) Montpellier, Dijon, Limoges, Avignon, Rouen, à Dublin. Il vient d'interpréter son premier Luxembourg, Lausanne, Genève, Bruxelles, Arkel (Pelléas et Mélisande) à Nancy. Dublin... Parmi ses futurs engagements : Le Viol de Lucrèce et Falstaff à Nantes, UAmour des trois oranges (Le Roi) à Genève, Bellérophon de BIOGRAPHIE Lully à Beaune, Versailles et Vienne, Œdipe d'Enesco à La Monnaie de Bruxelles...

17 BIOGRAPHIE KISMARA PESSATTI, MADDALENA

Mezzo-soprano

Née au Brésil, Kismara Pessatti étudie à l'Académie de Musique et des Arts de l'Etat de Parana. Elle poursuit sa formation musicale à l'Académie de Musique Hans Eisler de Berlin et participe à de nombreuses master classes Kismara Pessati se produit dans des avec Julia Varady, Thomas Hampson et Ruth productions lyriques et oratorios sur les scènes Rohner. les plus prestigieuses d'Europe, d'Amérique Entre 2003 et 2005, elle est membre de du Sud et du Japon sous la direction de chefs l'International Opera Studio de l'Opéra de de renom tels que Nikolaus Harnoncourt, Zurich puis obtient une bourse de la Fondation Vladimir Fedoseyev, Franz Welser-Môst, du Festival Richard Wagner de Bayreuth. Laurent Campellone, Thomas Adès, Adam Elle est finaliste du IV® Wagnerstimmen Fischer, Lothar Zagrosek.... Wettbewerb à La Fenice (2006) et du Dernièrement, on a pu l'entendre dans Orpheus Concours International de Chant de Toulouse und Euridike de Krenek à Berlin, Carmen (2008). avec la Bergischer Symphoniker, The Rake's Progress à Zurich, Les Troyens au Festival Amazonas, la Deuxième Symphonie de Mahler à Bogota et le Requiem de Szymanovski avec l'Orchestre Symphonique du Jura.

Son répertoire riche et varié comprend les plus importantes pages pour contraltos et mezzo- sopranos de Berlioz, Bizet, Donizetti, Strauss, Wagner, Moussorgski, Tchaïkovski, Janâcek, Stravinsky. Kismara Pessatti s'intéresse particulièrement ces dernières années à interpréter le répertoire rossinien et les opéras baroques d'Haendel et de Monteverdi.

18 I

ALAIN HERRIAU, LE COMTE MONTERONE

Baryton

Alain Herriau débute le chant à Stuttgart en 1993. En 1995 il chante dans Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc, Tosca Il participe à de nombreux oratorios comme de Puccini et Don Procopio de Bizet. la Missa di Gloria de Puccini ou la Messe En 1996, il entre au CNSMD de Paris où Sainte Cécile de Haydn. En 2007, lauréat il obtient son Prix de Chant avec mention. du concours Maria Caniglia près de Rome, Pendant ses études, il se produit au Quartz il est l'invité du Festival International d'Art de Brest, à l'Opéra de Rennes et à l'Opéra Lyrique de Miskolc en Hongrie pour y chanter de Massy. Il intègre ensuite l'Académie le rôle de Ramon dans Mireille de Gounod. Européenne de Musique d'Aix-en-Provence, Cette même année, il est le Comte Ceprano ce qui lui permet de chanter l'Homme d'Armes dans Rigoletto à l'Opéra de Rouen puis le et le Deuxième Prêtre dans La Flûte enchantée docteur Grenville dans La Traviata. Il interprète de Mozart au Festival d'Aix-en-Provence. également Herrmann et Schlemil dans les En 2000 il chante Zaretsky dans Eugène Contes d'Hoffmann puis chante Talbot dans Onéguine de Tchaïkovski à l'Opéra de Rennes Giovanna d'Arco de Verdi. et obtient un Prix spécial du jury au Concours En 2009 il interprète l'Orateur dans la Flûte International de Chant de Marmande avant enchantée de Mozart, Antonio dans Les d'intégrer l'Opéra Studio de Lyon. Noces de Figaro de Mozart et Zuniga dans Il chante également Jupiter dans Orphée Carmen de Bizet mis en scène par Patrick aux Enfers d'Offenbach, Osmin dans Zaïde Poivre d'Arvor et Manon Savary. de Mozart. En 2010 il sera Schaunard dans La Bohème à l'Opéra de Massy, le Sprecher dans La Flûte Enchantée de Mozart à l'Opéra de Rouen, Pietro dans Simon Boccanegra à l'Opéra de Tours.

BIOGRAPHIE 19 BIOGRAPHIE

EVGUENIY ALEXIEV. LE CHEVALIER MARULLO

Baryton

Né en Bulgarie, Evgueniy Alexiev étudie le chant au Conservatoire National de Sofia, auprès de Nicolas Vassilev, soliste de l'Opéra de Sofia. En février 1993, il est invité à l'Opéra de Marseille puis à l'Opéra d'Avignon pour le « Tremplin des Jeunes Chanteurs » et remporte le Premier Prix d'Opéra au concours d'Alès. A l'occasion de l'Année Verdi, il interprète Finaliste du Concours de la Chambre Syndicale des rôles comme Rigoletto, Don C. di Vargas, des Directeurs de Théâtres Lyriques Français, Ford, Amonasro, Rodrigue dans une série de il est remarqué par Antoine Bourseilier, qui concerts à Munich et Berlin. l'engage dans la production de Don Giovanni. Il chante le rôle-titre d'Eugène Onéguine à En 1995, il intègre le Centre de Formation l'Opéra du Rhin, Sévère (Polyeucte de Gounod) Lyrique de l'Opéra National de Paris et est à l'Opéra Théâtre de Saint-Étienne et plus finaliste du Concours International de Chant récemment La Vedova Scaltra à l'Opéra de « Luciano Pavarotti », à Philadelphie. Il Nice, Escamillo (Carmen) à l'Opéra Théâtre participe alors à différentes productions de Saint-Etienne, Le Pays de Ropartz au en France et en Allemagne. Suivent des Grand Théâtre de Tours, Scènes de Chasse à engagements à l'Opéra de Nuremberg, à l'Opéra de Montpellier, Monsieur de Morlaix l'Opéra de Graz, au Staatsoper de Berlin, (Esméralda) au Festival de Radio France, le à l'Opéra de La Monnaie, à l'Opéra de Barbier (Le Barbier de Séville) au Festival de Thessalonique. Chartres, Athanaël (Thaïs) à l'Opéra Théâtre de Saint-Etienne, Abramane (Zoroastre) à l'Opéra Comique, Ford (Falstaff) à l'Opéra de Montpellier, Figaro (Le Barbier de Séville) à l'Opéra de Nice, Momus (Platée) à l'Opéra National du Rhin...

20 1 9 en o VINCENT DELHOUME. Il se produit également en oratorio dans des MATTEO BORSA oeuvres de Rossini, Mendelssohn et Brahms. Il fait ses débuts à l'Opéra National de Paris Ténor dans Capriccio dans le rôle de Ein Diener en 2007, puis interprète Rodriguez (Don Né à Bordeaux, Vincent Delhoume commence Quichotte de Massenetj au Théâtre de La ses études de piano en 1996. Il obtient en Monnaie à Bruxelles ; Ajax (Hélène aux 1999 la Troisième Mention au Concours de enfers d'Offenbach) au Grand Théâtre du piano Steinway-Paris pour les jeunes talents. Luxembourg ; La reinette (LEnfant et les Âgé de 16 ans, il entre alors au Conservatoire Sortilèges de Ravel) à l'Atelier Lyrique de puis au CNR de Bordeaux. l'Opéra de Paris... En octobre 2006, il entre à l'Atelier Lyrique En 2008, Vincent Delhoume reçoit le Prix de l'Opéra National de Paris où il participe à Lyrique de l'Association pour le Rayonnement plusieurs productions : Midsummer Night's de l'Opéra de Paris (AROP) et en 2009, il Dream de Britten (Lysander) ; extraits de est la doublure du « Prince Philippe» dans Werther (rôle-titre) avec l'Atelier Massenet- la création mondiale d'Yvonne Princesse de Gounod ; Le Viol de Lucrèce de Britten (Male Bourgogne du compositeur Philippe Boesmans. Chorus), Cosi fan tutte (Ferrando) à l'Opéra Parmi ses projets futurs : Il Conte D'Albafiorita de Rennes et à la MC 93 de Bobigny ; concert (Mirandolina de Martinu d'après La Locandiera Mozart au Palais Garnier ; Didon et Énée de Goldoni) à la MC 93 de Bobigny - Pfeiffer (Spirit) ; rôle-titre dans Le Gladiateur de des Graffen (Mathis der Mater), à l'Opéra Claude Debussy... National de Paris.

—+ BIOGRAPHIE

21 FRÉDÉRIC FOGGIERI, LE COMTE CEPRANO

Baryton

Né en 1967 à Nantes, Frédéric Foggieri fait ses études de solfège et de percussions au Conservatoire National de Nantes. Il entre ensuite à l'école professionnelle d'acteurs du Théâtre du Sphinx à Nantes et complète sa formation, après avoir commencé le chant avec Georges Liccioni, dans la classe d'art lyrique au Conservatoire National d'Avignon. Il suit ensuite l'enseignement du chant avec Pali Marinov à Paris. Depuis 1994, il chante au sein de plusieurs ensembles dont l'Ensemble vocal dirigé par CATHERINE Michel Piquemal, les Chœurs Lyriques de Saint-Étienne ou encore l'Ensemble vocal de BERNARDINI, Nantes dans le cadre de productions données à l'Opéra Comique, aux Chorégies d'Orange ou LA COMTESSE encore dans les opéras de Strasbourg, Nantes, Montpellier, Bordeaux, Avignon, Saint-Étienne, CEPRANO Angers, Rennes, Vichy... Il chante en tant que soliste dans divers Soprano répertoires : Verdi, Gounod, Rossini, Offenbach ou encore Weill, Kurka, Poulenc et Messager. Née en 1979, Catherine Bernardini a effectué ses études à la Maîtrise de Radio France, puis a obtenu une médaille d'or au Conservatoire National Régional de Lyon en 2001. Elle se BIOGRAPHIE produit depuis fréquemment dans les chœurs de divers opéras de France ainsi que dans des ensembles féminins professionnels. Elle obtient également plusieurs rôles solistes dans des créations, oratorios et opérettes célèbres.

22 BIOGRAPHIE

ROSELYNE GIRAUD, LE PAGE

Soprano CHRISTOPHE Roselyne Giraud a fait ses débuts dans les chœurs du Théâtre de Rennes, d'où elle est ROSSETTI, originaire. Elle poursuit sa carrière au Théâtre de Dijon L'HUISSIER puis, dans le cadre du Centre Lyrique de Bourgogne, elle interprète Hélène (Rêve de Valse - Strauss), Pauline (La Vie parisienne - Baryton Offenbach), Louise (Mousquetaires au couvent Après des études d'art dramatique, de guitare - Varney), Pépa (La Belle de Cadix - Lopez), et de chant, Christophe Rossetti entre à l'Opéra Simone (Quatre Jours à Paris - Lopez). Elle de Dijon. Il poursuit ensuite sa carrière de chante également dans des opéras pour soliste à Bordeaux, Avignon, Aix-en-Provence, enfants : la sorcière (La Sorcière du Placard Saint-Céré, Saint-Étienne où il interprète de au Balai de Marcel Landowski), Juliette (Le nombreux rôles dont Premier Ajax et Achille Petit Ramoneur de Benjamin Britten). Elle (La Belle Hélène), Clampas (La Fille du intègre les Chœurs Lyriques de l'Opéra Théâtre Tambour-Major), un Kouravar (Lakmé), Frick le de Saint-Étienne, avec lesquels elle chante Bottier et Alfred (La Vie parisienne), Papageno notamment la Cousine (La Vie parisienne), (La Flûte enchantée), le Berger (Pelléas et Bacchis (La Belle Hélène - Offenbach) ... Mélisande), Morales (Carmen)... Après avoir été membre du Madrigal de Bordeaux, il travaille avec les Solistes de Lyon-Bernard Tétu, le Chœur Britten de Nicole Corti, le Chœur-atelier du CNSMD de Lyon et l'ensemble Divertimento de Karine Locatelli ainsi que dans les chœurs de Dijon, Avignon, Nice, Marseille et Saint-Étienne. Christophe Rossetti est également Auteur- Compositeur-lnterprète de chansons françaises. 23 CATHERINE SÉON, GIOVANNA

Mezzo-soprano Elle débute sur scène dans le rôle de Sœur Parallèlement à ses études aux CNR de Zélatrice {Suor Angelica de Puccini) au Palais Saint-Etienne puis de Lyon (1ers Prix de Piano, des Congrès de Lyon en 2003. Elle incarne Histoire de la Musique, Musique de Chambre, ensuite Dorabella (Cos/ fan tutte de Mozart) au Formation musicale), Catherine Séon obtient théâtre d'Orvieto sous la baguette d'AIdo Faldi une Maîtrise d'Allemand consacrée à la liberté puis plusieurs rôles à l'Opéra de Saint-Étienne, des femmes chez Mozart. Elle étudie le chant sous la direction de Laurent Campellone : avec Gabriella Ravazzi et Françoise Pollet. l'Ange (Le Jongleur de Notre-Dame de Explorant diverses formes d'expression, elle Massenet), la Princesse (Turandot de Puccini), se produit en récital avec piano (Festival Loire la Voyageuse (Manon de Massenet). Terre d'Italie, Festival Berlioz...) ainsi qu'en Ce théâtre l'engage aussi dans le répertoire formation de musique de chambre. d'Offenbach pour y incarner une des Cousines Elle chante aussi avec chœur et orchestre (La Périchole), Louise (La Vie parisienne) et (Orchestre de Chambre Lyonnais, Orchestre enfin Leoena (La Belle Hélène) en 2007, sous Musica, Schola Witkowski, Chœur la direction de Laurent Touche. Symphonia...). Lauréate du Concours International d'Opérette de Marseille en 2010, Catherine Séon se produira en récitals avec la pianiste Catherine BIOGRAPHIE Fuchs (Rhône-Alpes et Alsace). Elle sera également la Duchesse d'Albe (Le Prince de Madrid de Lopez) à Lyon en 2011.

24 L'ORCHESTRE SYMPHONIQUEDE SAINT-ÉTIENNE

Créé en 1987, l'Orchestre Symphonique de Saint-Étienne (OSSE) a su s'élever au rang des grands orchestres français. La critique, toujours attentive aux évolutions des institutions musicales, salue de façon enthousiaste cette phalange, considérant désormais que la Ville de Saint-Étienne LES CHŒURS possède un très bel instrument, capable de LYRIQUES DE servir tant les grandes œuvres du répertoire que la création contemporaine. SAINT-ÉTIENNE En 2003 Laurent Campellone devient Directeur musical de l'orchestre et instaure une véritable complicité avec ses musiciens ; il entreprend L'Opéra Théâtre de Saint-Étienne est un travail en profondeur sur la qualité artistique désormais reconnu comme l'un des acteurs de cet ensemble, permettant d'engager l'OSSE incontournables de la vie lyrique française. dans une nouvelle phase de développement. Ce résultat n'a pu être atteint que grâce à un A Saint-Étienne et dans la Loire, l'OSSE est un travail de fond visant à régénérer les masses acteur culturel incontournable qui accomplit chorales et orchestrales. Aujourd'hui, les une mission essentielle d'éducation et de Chœurs Lyriques de Saint-Étienne constituent diffusion du répertoire symphonique et lyrique. un outil de niveau professionnel incontestable Sur le plan régional, l'OSSE va à la rencontre grâce à la rigueur apportée au recrutement de de tous les publics au travers d'actions de chacun des artistes, tous susceptibles, outre médiation ou de la participation à des festivals leur travail collectif, d'assurer des prestations (Festival Berlioz, Festival de la Chaise -Dieu...). individuelles de qualité. Les Chœurs Lyriques Sur le plan national enfin, l'OSSE a su acquérir de Saint-Étienne sont aujourd'hui placés sous une solide réputation, en particulier dans le la responsabilité musicale de Laurent Touche. répertoire romantique français. Le Conseil général de la Loire a signé en En septembre 2010, le Conseil général de la septembre 2010 une convention afin de Loire confirme son attachement à l'Orchestre soutenir l'activité des Chœurs Lyriques de en signant avec la Ville de Saint-Étienne une Saint-Étienne. convention visant notamment à développer l'action artistique et pédagogique sur l'ensemble du département.

—» BIOGRAPHIE

25 ^DISTRIBUTION

USJS

Elisabeth Baranger, soliste Anita Blandeau, soliste Sébastien Giebler, soliste Françoise Chignec, soliste Fabienne Grosset Mylène Coimbra Élisabeth Gaudard Chen-ling Huang Albane Genat Sophie Odde Béatrice Meunier Anne Perreau Agnès Pereira Marc Rousselet Bernard Gaviot-Blanc, soliste Laure Philippoteaux André Guillaume Isabelle Reynaud Josette Savio Tigran Toumanian Florence Auclin, soliste Louis Bonnard Pierre-Michel Rivoire, soliste Romain Hugon Pierre Cathelain Marianne Pey François Vuilleumier, soliste Clémence Ralincourt Solange Becqueriaux Sanda Boac Frédéric Hechler, soliste Caroline Bréchet Serge Badol Françoise Guiriec Jérôme Bertrand, soliste Philippe Constant Alain Meunier Julien Mathias Thierry Gaillard Laurent Picard Dominique Rochet Jens Rossbach Marie Rossbach

Didier Martin, soliste 1209 Jérôme Prince Denis Forchard, soliste Gilles Bauer

26 Julien Monney, soliste François Bescobo Joël Castaingts Alain Brumeau Gilbert Bonnet Olivier Clairet Pierre Driguez Patrick Jeanne Frédéric Sabard Éric Varion

ipiifl

Sébastien Beaulaigue Philippe Boisson, soliste Robert Courtasson Terence Newcombe Alessandro Tarchi Marc Tesnière Lauris Martin Patrick Gagne

Christophe Bernard Zoltan Csekô Frédéric Garcia-Fogel Frédérik Prévault Christophe Rossetti

H®! Frédéric Foggieri Pascal Guillot Orfey Ivanov Laurent Pouliaude L'OPERA THEATRE. COTE COULISSES OCTOBRE

fiïïflj

La Cité Radieuse - Ballet National de Marseille, 17 Novembre - 20h au Grand Théâtre Massenet L'Opéra Théâtre s'apprête à recevoir le Ballet de Marseille pour ce spectacle 1198 qui rend hommage à Le Corbusier : entre danse et architecture. Prélude à la C'est le nombre de Biennale du design ce spectacle donne lieu à une collaboration avec la Cité kilomètres parcourus du design, l'Ecole nationale supérieure d'architecture et le Site Le Corbusier par les musiciens de de Firminy. Les détenteurs d'un billet se verront ainsi offrir au choix, une l'OSSE cet été entre entrée pour le Biennale du Design ou une entrée pour l'exposition «100 La Bâtie d'Urfé, La chairs, 100 days» à l'église Saint-Pierre de Firminy. Et en avant goût, le Chaise-Dieu, Saint- chorégraphe Frédéric Flamand donnera une conférence le 16 novembre à Maurice-en-Gourgois, 19h à l'Ecole d'architecture. A ne pas manquer. La Gresle et Chazelles-sur-Lyon ! 00B0 YVETTE PACCALLET. CHEF COUTURIERE k Comment devient-on couturière dans un opéra ? Par hasard ! J'ai d'abord travaillé en usine de confection puis dans des boutiques de tissus, mais j'avais toujours l'envie de travailler à partir d'un dessin et de créer la toile à patron. Et un jour, on m'a conseillé d'aller voir à la Maison de la Culture. J'y suis entrée en 1988 pour ne plus jamais en Les premiers éléments du décor de sortir I Cachafaz réalisés dans les ateliers de l'Opéra Quel est le spectacle qui vous a posé le plus Théâtre de Saint-Etienne. La représentation de problèmes ? aura lieu le 20 janvier 2011. Le plus de soucis plutôt ; ce sont les costumes de La Veuve joyeuse en 2000. Tous les costumes étaient des modèles de grands couturiers : j'en ai passé des nuits blanches I Mais au final, tout le monde était L'ensemble du personnel de l'Opéra Théâtre très content. souhaite une bonne retraite à la violoniste Josette Savio. Après plus de 50 ans au sein 11 des orchestres successifs de notre ville, en [flW- * vraie fan de Verdi, elle a choisi Rigoletto Lu dans le hors-série culture de l'hebdomadaire comme dernière production avec ses Lyon Capitale sous la plume de Martine Pullara : collègues de l'OSSE. « UOpéra Théâtre de Saint-Etienne a eu la bonne Le 3 octobre 2010, Laurent Campellone idée de programmer La Cité Radieuse de Frédéric a dirigé les Contes d'Hoffmann de Flamand [le 17/11], jamais vue à Lyon [...]. La danse Jacques Offenbach à la tête de l'Orchestre de Flamand est puissante, virtuose et mérite le Symphonique d'Etat « New Russia » déplacement jusqu'à Saint-Etienne. » au Tchaïkowsky Concert Hall de Moscou.

A&P^oA © - ôo£>

OPERATHEATRE DE SAINT-ETIENNE I

Opéra Théâtre de Saint-Etienne Jardin des Plantes - BP 237 42013 Saint-Etienne cedex 2 www.opera-theatre.saint-etienne.fr

Locations/ Réservations du lundi au vendredi de 12h à 19h 04 77 47 83 40 [email protected]

ïï Sainrttienne• ville.de^"" g •