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AÑO XIX Nº 190 Octubre 2004 6 € 2 OPINIÓN DOSIER 113 Temporadas de ópera CON NOMBRE 2004 - 2005 PROPIO ENCUENTROS 6 Pierre Boulez Arturo Reverter Sebastian Weigle Javier Pérez Senz 142 8 Gérard Souzay Arturo Reverter REPORTAJE Quebec también existe 12 AGENDA Juan Manuel Viana 144

18 ACTUALIDAD EDUCACIÓN NACIONAL Pedro Sarmiento 148 34 ACTUALIDAD EL CANTAR DE INTERNACIONAL LOS CANTARES Arturo Reverter 150

60 ENTREVISTA JAZZ Eduardo López Banzo Pablo Sanz 152 Juan Antonio Gordón LIBROS 154 64 Discos del mes LA GUÍA 156 SCHERZO DISCOS CONTRAPUNTO 65 Sumario Norman Lebrecht 160

Colaboran en este número:

Luigi Abbate, Javier Alfaya, Roberto Andrade, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, Domingo del Campo Castel, José Antonio Can- tón, Rafael Díaz Gómez, Fernando Fraga, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Mario Gerteis, Juan Antonio Gordón, José Guerrero Martín, Leopoldo Hontañón, Norman Lebrecht, Nadir Madriles, Santiago Martín Bermúdez, Enrique Martínez Miura, Blas Mata- moro, Antonio Moral, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Ana Mateo, Arturo Reverter, Barbara Röder, Justo Romero, Carlos Sáinz Medina, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Robert T. Smith, Franco Soda, Luis Suñén, José Luis Téllez, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Daniel S. Vega Cernuda, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Judith Walton. Redacta el Dosier de este número: Fernando Fraga

Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés)

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PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: PRECIO DE SCHERZO Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) en Europa y América: ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 60 €. Europa: 6 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 93 €. Reino Unido: 5 £. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 106 €. USA, México y Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 112 €. América del Sur: 10 $ Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL MÁS QUE UN TEATRO

i siquiera cuando lo parece reina la tranquilidad en el Teatro Real. Su actual gerente ha dimitido ante su muerte anunciada. Gesto de digni- dad el de Inés Argüelles, harta de ver su cabeza rodando antes de tiempo cada vez que la ministra de Cultura se refería al teatro en un Nejercicio de amagar y no dar que, con razón, no gustaba a su destinataria. Tan claro estaba todo que inmediatamente le fue designado sucesor en la persona de Miguel Muñiz, a quien desde aquí no cabe sino desear el mayor de los éxi- tos en su gestión. Dicho lo cual, reflexionemos. El primer punto debiera ser acerca de unos métodos que no parecen muy prudentes. Si se quiere cambiar hay que decir por qué y ese por qué debe razonarse en función de los resultados habidos, no de las personas y su adscripción, más aún cuando en el caso de la gerente cesante se trata de una funcionaria a la que cabe suponer un trabajo más allá de la ide- ología. La forma de su salida —voluntaria— exime desgraciadamente a los responsables del teatro de cualquier explicación sobre el hecho, lo que deja el asunto, como ahora se dice, cerrado en falso. Por otra parte, la decisión de la gerente no acaba con ninguna crisis sino, más bien al contrario, la desencadena y quien sabe si hasta la adelanta, pues si en principio los cambios llegarían a fin de año no puede descartarse que la dimisión de Argüelles conlleve otras, dada

OPINIÓN la sensación de equipo bien compenetrado que ella misma, el director artístico y el director musical han tratado en todo momento de transmitir. El Teatro Real, independientemente de los gustos de cada uno y de que pueda o no sacársele más partido —que se puede— había alcanzado una aceptable velocidad de crucero y su programación está cerrada hasta el 2007, lo que hace pensar en que esa programación, base del funcionamiento de un teatro, es inamovible. El problema aquí no reside tanto en lo difícil que habrá de resultar que alguien —si la crisis se consuma— asuma una responsabilidad que no le corresponde sino en que la historia del propio Teatro Real anima difícilmente a tomar compromisos con tiempo por delante, sometido como está —mientras las pruebas no nos demuestren lo contrario— a los avatares de la política. Nadie garantiza que quien acepta un puesto en un teatro inestable no lo haga porque él mismo lo es, y la inseguridad es mala consejera. Estabili- dad es lo que pidió el actual director musical al aceptar su cargo, entre otras cosas porque un músico maduro en su edad y en su arte no puede comprome- terse con proyectos débiles. La situación del Teatro Real está haciendo que el mundo de la música en España se vea casi obligado a poner el carro antes que los bueyes, a pensar en qué ocurrirá sin saber si ocurrirá o no pero con la mosca detrás de la oreja por si acaso. Así surgen ya nombres y se habla de que Stéphane Lisner dijo que no — de los escarmentados nacen los avisados— y de que Daniel Barenboim espera. El rumor no es noticia pero, además, genera confusión y ese es el escenario en el que el Real se está moviendo justo ahora que comienza su temporada. Como decíamos en nuestro editorial del mes de septiembre, la única razón que justifi- ca los cambios es la mejora, en la gestión y en lo artístico. Y eso es lo que debe exigirse a los responsables de los mismos y por eso son ellos quienes deben explicar cuáles son sus ideas al respecto. No lanzar comentarios en charlas pri- vadas sino anunciar planes y justificarlos razonadamente. El Teatro Real nació con vocación de referencia en el panorama europeo, quizá con demasiadas ansias de grandeza, espoleado por quienes soñaban no sólo con el arte sino con el pequeño poder —gremial pero, para ellos, satisfac- torio— que se les pudiera otorgar. Pero un teatro erigido con el dinero público no es un lobby sino un lugar en el que ha de trabajarse con la profesionalidad necesaria para devolver a la sociedad —a toda la sociedad— lo que ha inver- tido en él. Todo lo que no lleve a esa conclusión serán fuegos artificiales. Se trata de que cuando la gente pase frente a su fachada lo sienta suyo. Simple- mente porque lo es. 2 OPINIÓN

Diseño de portada Argonauta La música extremada (Salvador Alarcó REMINISCENCIAS y Belén Gonzalez)

Foto portada: n Madrid, al final de la tempo- Miguel Ángel rada, ya con una dulzura de Fernández verano en el tardío anochecer, Ealgunos afortunados salíamos Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. del recital de Lang Lang recordan- C/Cartagena, 10. 1º C LANG 28028 MADRID do no sólo su prodigioso virtuosis- Teléfono: 913 567 622 mo sino también su cara de felici- FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es dad mientras tocaba, una felicidad E mail: despojada de soberbia, pero llena, Redacción: [email protected] Administración: [email protected] daba la impresión, de ligereza y asombro: la ligereza que tiene el Presidente de honor arte cuando borra, como decía Gerardo Queipo de Llano Thomas Mann, las huellas del Presidente esfuerzo, el asombro de estar Javier Alfaya tocando y de ser traspasado jubilo- Consejero Delegado samente por la música, y también Antonio Moral el de haber viajado tan lejos, la incredulidad del artista muy joven que no acaba de instalarse en ese destino que se le abre por delante, REVISTA DE MÚSICA como un paisaje de vértigo. El pro- Director grama que escuchamos esa tarde se Luis Suñén puede recobrar ahora en la graba- Redactor Jefe Enrique Martínez Miura ción que hizo Lang Lang en el Car- entera. Lo que llamamos la música negie Hall: se le ve en la cubierta clásica se basa en realidad, como Edición Arantza Quintanilla del disco, en una acera de la calle es bien sabido, pero también bien Maquetación 57 de Nueva York, tan ligero y feliz olvidado, en una convención muy Daniel de Labra como cuando pisaba sonriente el reciente, que no tiene mucho más Fotografía parquet del Auditorio de Madrid, de siglo y medio: en la idea de que Rafa Martín apresurado, pero también sereno, la obra musical es perfecta, intoca- Secciones todavía no gastado por los largos ble, intangible, anterior a cualquier Discos: años de viajes transoceánicos y interpretación, y exige de los músi- Juan Manuel Viana hoteles de lujo muy parecidos entre cos una fidelidad absoluta a una Educación: Pedro Sarmiento sí que le aguardan, por las melan- partitura acabada en todos sus colías inevitables del tiempo. detalles. Lo que hace Liszt con Don Libros: Enrique Martínez Miura El aprendizaje del piano es una Giovanni es muy moderno, pero Página Web disciplina agotadora que no se aca- también es muy antiguo: algo que Iván Pascual ba nunca; la vida del concertista no es la reproducción imposible de Consejo de Dirección solitario, un túnel de angustiosa una obra completa, sino, justamen- Javier Alfaya, Domingo del Campo, exigencia que puede llevar derecho te, su reminiscencia, la resonancia Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Antonio Moral, Enrique Pérez Adrián, a la neurosis. Lang Lang parece que la obra ha dejado en la memo- Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter inmune a esos augurios que ali- ria de alguien que la conoce muy Departamento Económico mentan el malditismo romántico de bien y se siente autorizado a dialo- José Antonio Andújar la figura del pianista, y toca, pare- gar con ella, a resumirla en bocetos Departamento de publicidad ce, abandonándose, como un jazz- deslumbrantes, en juegos de varia- Cristina García-Ramos (coordinación) man que se dejara llevar por el flu- ciones que la hacen nueva al mis- [email protected] jo de la improvisación. Y el mo tiempo que la contienen intac- Magdalena Manzanares [email protected] momento quizás más memorable ta. Así dialogaron Manet y Picasso DOBLE ESPACIO S.A. del álbum, como del concierto, tie- con Velázquez, y Goya con Rem- [email protected] ne algo que recuerda muy de cerca brandt, y así conversan los músicos Relaciones externas la poética del jazz: Lang Lang toca de jazz con sus contemporáneos y Barbara McShane las Reminiscencias de don Juan sus predecesores, y hasta Uri Caine Suscripciones y distribución Iván Pascual como un pianista de jazz que con Bach y con Mahler. Pasados (E mail: [email protected]) repentizara en el calor de una jam simultáneos, no osificados por la Colaboradores session una suite de aires de Gers- arqueología, sino vigorosos de pre- Cristina García-Ramos hwin, que recorriera velozmente sente, de un tiempo tan agitado y los motivos principales de Porgy feliz como el que lleva de un lado Impresión and Bess y jugara con ellos, y sobre para otro al pianista Lang Lang, GRAFICAS AGA S.A. todo con el recuerdo que las citas camino de una gloria segura que Encuadernación despiertan en la memoria del afi- aún no le pesa sobre los hombros. CAYETANO S.L. Depósito Legal: M-41822-1985 cionado, a la que le bastan unas pocas notas para invocar la obra Antonio Muñoz Molina ISSN: 0213-4802 3 OPINIÓN

LA PROGRAMACIÓN ocasión para felicitarle por su labor al fren- DE LA ORQUESTA DE SEVILLA CARTAS te de SCHERZO, especialmente por su sec- ción Dosier que es, en mi opinión, la Sr. Director: mejor sección musical de toda la prensa Para los aficionados sevillanos a la música AL DIRECTOR española. clásica que conocemos bien la antipatía Cordialmente, que, desde su creación, ha mostrado siem- ninguna orquesta su Konzertstück para José Sanz Arroitia pre D. Justo Romero hacia nuestra orques- cuatro trompas) y Beethoven (Leonora II y Sevilla ta, no ha sido ninguna sorpresa los Egmont completo). En cualquier caso, hay comentarios desfavorables que este crítico una cosa que es objetivamente cierta: nin- EL ESTADO DE BAYREUTH hace en el número de septiembre de su guna orquesta andaluza programa tanta revista a la programación de la temporada música española como la de Sevilla y eso Sr. Director: 2004-05 de la Orquesta Sinfónica de Sevi- debe ser destacado (sin menosprecio nin- La reciente inauguración del festival de lla. Dicha temporada ha sido recibida con guno hacia el resto de nuestras magníficas Bayreuth reafirma una vez más mi teoría entusiasmo por la prensa local (con la orquestas), si bien, y en mi opinión, hay sobre su actual crisis. Por lo que he leí- excepción del Sr. Romero) y, creo que por música actual española buena… pero muy do, Parsifal ha estado bastante regular buena parte del público (entre la que, des- poca. Pero donde demuestra el Sr. Romero (Boulez, Young, Buhermester, Holl, Wot- de luego, me encuentro) a la que no sólo que el análisis de la programación lo ha trich). En la temporada pasada, hubo una nos ha gustado sino hasta sorprendido, la realizado con ligereza y con la animadver- nueva producción en Viena de esta ope- “columna vertebral” (ausente según el Sr. sión a la que nos tiene acostumbrados es ra, (Runnicles, Denoke, Quasthoff, Holl, Romero) de dicha programación. Progra- cuando dice (y no es un lapsus, pues lo Botha). La diferencia entre ambos repar- mación que no consta, como afirma este mismo se lo he leído en el diario El Mun- tos es parecida a la que hay entre el Real crítico, de “algo contemporáneo y un do) que, como siempre, hay música de Madrid y un equipo de segunda división. poquito de español; se incluyen, ocupan- Chaikovski, cuando a los aficionados nos En su misma revista apareció hace poco do partes completas de programa, obras ha sorprendido que por primera vez en los una critica sobre un Tristan grabado en de M. Castillo, J. García Román, C. Halffter, trece años de vida de la orquesta no hay ni el MET (DVD) con Heppner, Eagle, que R. Gerhard, H. W. Henze y Schnittke, así una sola obra de Chaikovski ¡ni una sola! lo calificaba de extraordinario. como primeras audiciones de sinfonías de (y es todo un símbolo de por dónde han El resumen es muy sencillo. Las figu- Nielsen, Stravinski y Sibelius y la, por aquí ido las ideas del programador). En fin, hoy ras consagradas no suben al escenario de nunca oída, versión orquestal del Canto a es Juan Luis Pérez (valioso director, siem- la “colina verde”. Casualmente mi primera Sevilla de J. Turina. Aparte, hay estrenos pre comprometido con la realidad musical representación en Bayreuth fue Parsifal, de Hernández Bellido y F. Lara (supongo andaluza) y mañana es Pedro Halffter, el 20 de agosto de 1955, Knappertsbusch, que, por lo desconocido, serán jóvenes nuevo director artístico, al que hasta hace Mödl, Fischer Dieskau, Weber, Vinay, o compositores) y están también presentes L. poco el Sr. Romero admiraba y al que aca- sea lo mejor del mundo en aquel momen- Berio, Webern, y Beigbeder. No hay ba de descalificar en una desafortunada to, que es como debería ser. Lo que no mucha música clásico-romántica (para dis- carta conjunta con sus colegas de la crítica entiendo es cómo el público sigue yen- gusto del sector más conservador al que, al sevillana, cuando el maestro Halffter ni do. Particularmente acabo de volver de igual que al Sr. Romero, tampoco le ha siquiera ha comenzado su trabajo (¿por Munich. Calidad musical: extraordinaria. gustado mucho la programación) pero hay qué no lo hicieron contra otros maestros Atentamente, primeras audiciones de Musorgski, Schu- que verdaderamente lo merecían?). Roberto Medem Sanjuan mann (nunca había visto programada en No quisiera concluir sin aprovechar la Alcorcón (Madrid)

Prismas LA VIDA Y EL ERROR

ietzsche, como nos recuerda en hasta su última degradación terminó en Quizá sí. Vivimos, como el pobre actor un libro excelente, editado las leyes de Nuremberg y en las SS. perdido en un escenario de Shakespea- hace un par de años en España, Pero ese es el fruto de una lectura re, que evoca el fantasmal Macbeth de Rüdiger Safranski (Nietzsche. demasiado simple de un pensador que sus últimas horas, en un mundo en el NBiografía de un pensamiento, Tusquets vivió atormentadamente y que en que el ruido y la furia lo son casi todo. Editores, Barcelona, 2002) vivió siempre muchas cosas vio más allá que cual- Tal vez la música sea uno de los pocos sumergido en la música, y no sólo por quier otro de sus colegas en las postri- refugios que nos quedan: es decir la la devoradora pasión con que escuchó mería del siglo XIX. Por ejemplo en su música en un sentido amplio, pero que y admiró la de Richard Wagner, que el apreciación de la idea de progreso no incluye los clamores histéricos de desarrollo del tiempo y los ires y veni- interminable, contra la que luchó esfor- tantos “conciertos al aire libre”. Al res del gran compositor atemperaron, zadamente y con un éxito sólo media- menos para unos cuantos millones de sino porque creía que sin ella la vida no. Hubo que esperar a un pensador seres humanos la música todavía parece era un error (cito según la magnífica tan atormentado como él, también ale- ser una forma de expresar la angustia traducción de Raúl Gabás). Leyendo al mán, y suicida, como Walter Benjamin, ante los preludios del Apocalipsis que filósofo alemán uno tiene la sensación que en sus Tesis sobre la filosofía de la vivimos. que la música para él era mucho más Historia lanza el ataque más demoledor Los músicos que han ido a tocar sus que un arte, era la más acabada expre- sobre una idea que debió de haberse instrumentos como protesta ante el sión de lo humano, situado en un límite hecho pedazos, no parcialmente sino terrible muro alzado por el estado israe- donde se da la mano con lo divino —o del todo, en las trincheras de la Gran lí contra los palestinos, deben pensarlo lo radicalmente inhumano. Guerra iniciada en 1914. así. Puede que tengan razón. Nietzsche fue el padre de una Pero volvamos a la música: ¿de ver- corriente de pensamiento que llevada dad sin la música la vida sería un error? Javier Alfaya 4 OPINIÓN

Musica reservata DEL CINE COMO MÚSICA

abría establecer una hipotética escala de las formas otipado de los adultos tradicionales de la música en relación con su estatis- por parte de los niños se mo o su dinamismo relativo, es decir, de acuerdo transfigura en la sublime con la capacidad de su discurso para integrar aconte- escena de la estación en cimientosC armónicos distantes en escalas sucesivamente más la que los tópicos de la amplias y diversificadas: una passacaglia sería más estática conversación (el saludo que una chacona y ésta más que un aria da capo que, por que sirve de título al film, su parte, ofrecería menor dinamismo relativo que un coral los comentarios sobre el variado que, a su vez, estaría por debajo de un ricercar. A tiempo…) revelan su más simple vista, es obvio que estructuras basadas en la repeti- profundo significado ción de secuencias como la suite o las variaciones ocuparían metafórico, ritual y sagra- el extremo opuesto al correspondiente a la sinfonía o el do —el tren: el viaje de la cuarteto: sería posible entender el proceso evolutivo del len- vida— merced al que los guaje musical como un movimiento hacia la formalización personajes más jóvenes de estructuras habitadas por un dinamismo interno cada vez (la señorita Hayashi y el más acusado, cuyo límite vendría definido más o menos profesor de inglés) recre- asintóticamente por configuraciones tan lábiles y refractarias an en toda su lozanía una a la sistematización como la rapsodia o el poema sinfónico. ceremonia amorosa siem- La figura por tantas razones impar de Beethoven es la de un pre idéntica y siempre creador en la encrucijada, empeñado en dotar del máximo renovada, coda de un dinamismo a las formas más estáticas, integrándolas como bloque recapitulatorio en materia sustancial en el interior de las más dinámicas para que todos los temas pre- someterlas a su economía organizativa. De este modo, y sentes en el film han partiendo de formas instrumentales puramente asemánticas, hecho acto de presencia es posible desembocar en formas híbridas, argumentalmente para reverdecer una signi- contaminadas: desplazarse desde una forma lírica hasta ficación tanto más nueva alcanzar una suerte de forma narrativa. cuanto más fielmente En el término más radical se hallaría el acto operístico reproducen (por planifi- wagneriano: pero éste se articula como un bloque signifi- cación, encuadre, etc.) su cante de una naturaleza tal que, paradójicamente, puede apariencia inicial. El tono llegar a prescindir de su soporte literario intrínseco: el pri- ascético y carente de mer acto de Tristan (o el de Parsifal) produce su arrebato emocionalismo, la planifi- emotivo al margen, incluso, de su mismo libreto (y en el cación y realización segundo ejemplo, a pesar de él). Así, la abstracción propia mecánicas y desprovistas de lo musical reaparece en el centro mismo del relato como de todo énfasis (no exis- su justificación última, secreta y definitiva. ten movimientos de ¿Podrían aplicarse estas reflexiones a un arte discursivo y cámara, los encuadres argumental ajeno a la música, como la cinematografía? Es son frontales y fijos, la obvio que el tratamiento de los leitmotiven manifiesta en planificación es obstina- determinadas escenas wagnerianas una configuración signi- damente ortogonal, la ficante que prefigura el juego de alternancia de los puntos cámara se sitúa siempre a de vista característico de lo fílmico, pero en determinados la misma altura…) se alí- cineastas, como Godard, Dreyer, Bresson y, sobre todo, an con un tratamiento Yasujiro Ozu (¡pero también en John Ford o Jean Renoir!), discursivo escandido por Tres primeros fotogramas de buenos días de Yasujiro Ozu es posible entrever estructuras narrativas complejas que esas secuencias de enlace guardan similitud con las musicales en el sentido de su auto- y puntuación entre cada uno de los tres grandes bloques (y nomía con respecto al argumento que en ellas se inscribe, de las subsecciones en el interior de ellos) características del como si el proceso discursivo se emancipase de su anclaje cine de Ozu, esos amplios planos en que la inmovilidad de referencial. Un film como Ohayô (Buenos días), realizado en los edificios dialoga con el contrapunto de una figura lejana 1959 por el gran director nipón, ofrece un primer bloque que cruza el cuadro, un tren que pasa, el flamear de una que contiene todo el periodo expositivo (presentación de prenda tendida al viento. La rigidez de la puesta en escena los niños, sus madres y el resto de las mujeres) nítidamente es la verdadera protagonista del relato, autosuficiente abs- articulado de un segundo en que el inicio del conflicto (la tracción que sobrenada por encima de la historia que afirma exigencia de la compra de la televisión y las acciones reivin- narrarse a través suyo: es la música (la disposición discursi- dicativas infantiles ante la negativa paterna) se encabalga va) y no la palabra (el argumento), lo que dota de coheren- con la presentación de otros temas secundarios (los padres, cia al texto y se manifiesta como el eje irreductible de su los vendedores, los maestros) que cobran paulatina impor- escritura, esa escritura que es, en definitiva, su única reali- tancia al tiempo que se desarrollan los inicialmente expues- dad trascendente. Esa recurrencia geométrica, cuya similitud tos (el choque entre lo antiguo y lo moderno, el problema dinámica con una forma sonata resulta obvia, es lo que posi- de las cuotas de la asociación femenina, los varones en bilita la realidad fílmica y la dota de legibilidad: a la postre el paro), culminando con la mudanza de la hermana de la cine es, también, música. maestra con que se inicia el bloque resolutivo para desem- bocar en un final en el que la denuncia del lenguaje estere- José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

La lucidez y la furia PIERRE BOULEZ

Madrid. Auditorio Nacional. Ibermúsica. 29,30-X-2004. Orquesta Sinfónica de Londres. Pierre Boulez. Boulez, Mahler, Stravinski. Foto: Jörg Reichardt

iempre es reconfortante el reen- su más fina dimensión sensorial o sen- cuentro con un artista de la talla sual. En tal sentido no nos parece un de Boulez, alguien que posee el artista que pueda recrear en toda su mag- eminente título de dinamitador nitud y poesía las principales páginas del de la música europea de la impresionismo, que en sus manos resul- segunda mitad de siglo XX, pro- tan algo secas de contenido y de expre- Smotor de iniciativas sonoras de excep- sión, sino un magnífico tallador de la ción, en plena etapa postweberniana, materia sonora, que va edificando con junto al alemán Stockhausen. Sus trabajos paciencia de orfebre, piedra a piedra, compositivos, representativos de un compás a compás, con una minuciosidad serialismo integral llevado a muy raciona- garante, eso sí, de la mayor de las trans- les consecuencias, trazados con tiralíneas, parencias. La adustez de su manera, la PROPIO CON NOMBRE sentaron cátedra en los cincuenta por la aridez de sus texturas, la agresividad de sabia distribución de los ritmos y el con- sus pinturas, aplicadas con la técnica de trol exhaustivo de los timbres, y por la un Kandinski, han determinado, en todo consecución de gestos que alguno deno- caso, el advenimiento de un estilo distin- minó de “lúcida furia”. Lo curioso —o to, que no tiene nada que ver con el quizá lo lógico, después de todo— es ahormado por la herencia romántica y que el Boulez creador está íntimamente esgrimido hasta no hace mucho por conectado con el Boulez director, que es directores de generaciones precedentes, la dimensión que nos interesa destacar los últimos de una estirpe ya práctica- hoy aquí ante su próxima visita a España mente perecida: Celibidache, Giulini, en el ciclo de Ibermúsica. Toda esa racio- Sanderling, Wand…, cuyos vestigios apa- nalidad, esas texturas cristalinas que defi- recen aquí y allí, como lejanos resplando- nen a sus obras se dan también en su res, en músicos como Barenboim o, más limpio estilo directorial, que viene siendo recientemente, Thielemann. trabajado, primero con sus partituras, ya Porque Boulez tiene a gala, además, con dedicación importante, desde los el partir de cero cuando estudia y analiza años sesenta. En la década siguiente una composición pretérita, sea de la épo- enseñó con gran escándalo sus cartas en ca que sea. Se trata de servir, de forma el templo wagneriano de Bayreuth, don- escrupulosa y objetiva, todos los paráme- de dirigió un Parsifal muy polémico, lle- tros o agentes musicales; respetar la no de luces vivas y crudas sonoridades, voluntad del creador. Suponiendo que sin el vuelo romántico defendido por la sea posible realmente averiguarla a través gran tradición, pero con un dibujo de las meras notas. Una postura diame- orquestal de gran pureza y refinamiento. tralmente opuesta a la más romántica de Aunque, si hemos de ser justos, no un Furtwängler y sus seguidores, que tra- podemos decir que el músico de Mont- taban de presumir la esencia, la estructu- brison sea precisamente un modelador ra, la verdad de unos pentagramas rein- exquisito, un alquimista de los timbres en terpretándolos y trazando una línea gene- 6 CON NOMBRE PROPIO PIERRE BOULEZ

DISCOGRAFÍA SUCINTA 2. De otros autores RAVEL: Dafnis y Cloe. La valse. CORO DE LA RADIO. FILARMÓNICA DE BERLÍN. 1. De sus obras BARTÓK: Concierto para orquesta, DG 447 057-2GH (1994). Cuatro piezas para orquesta. SINFÓNICA DE SCHOENBERG: La mano feliz. Un Eclat/Multiples. Rituel. ENSEMBLE INTERCON- CHICAGO. DG 437 826-2 (1994). superviviente de Varsovia. Noche TEMPORAIN. Sony SMK 45839 (1990). BARTÓK: El castillo de Barbazul. transfigurada. NIMSGERN. REICH. Livre por cordes. Pli selon Pli. NORMAN. POLGAR. SINFÓNICA DE CHICAGO. Sony SMK 4864 (1973, 1976). NEW PHILHARMONIA. Sony SMK 68335 (1968). DG 447 040-2GH (1993). SCHOENBERG: Pierrot lunaire. Notations. P. L. AIMARD, PIANO. ENSEMBLE BERG: Lulu, versión íntegra de Cerha. Erwartung. Gurrelieder. MINTON, MARTIN, INTERCONTEMPORAIN. DG 445 833-2GH (1993). STRATTAS, MINTON, SCHWARZ, TEAR, RIEGEL. ÓPE- ZUKERMANN, THOMAS. HARRELL. Répons. ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. RADEPARÍS. 3 CD DG 415 489-2GH3 (1979). SINFÓNICA DE LA BBC. DG 457 605-2GH. BERLIOZ: Sinfonía Fantástica. Lelio. 2 CD Sony SMK 48466 (1974, 1977). Pli selon Pli. Le visage nuptial, Le soleil Noches de estío. La muerte de STRAVINSKI: La consagración de la des eaux, Figures. Doubles prismes. Cleopatra. Oberturas y entreactos. primavera. Petrushka. FILARMÓNICA DE Mémoriales. Dérive. Dialogue de l’ombre BARRAULT, MITCHINSON, SHIRLEY-QUIRK, NUEVA YORK. ORQUESTA DE CLEVELAND. double. e. e. cummings ist der Dichter. SINFÓNICA DE LONDRES. FILARMÓNICA DE NUEVA Sony SMK 64109 (1969, 1971). Rituel, Messagesquisse, Notations. YORK. 3 CD Sony SM3K 64103 (1967, 1971). STRAVINSKI: El pájaro de fuego. Sonatina, Sonata para piano nº 1. DEBUSSY: Pelléas et Mélisande. Fuegos de artificio. Estudios. SINFÓNICA DE SINFÓNICA DE LA BBC. BBC SINGERS. ORQUESTA SÖDERSTROM, SHIRLEY, MACINTYRE. CORO Y CHICAGO. DG 437 850-2GH (1992). DE PARÍS. BARENBOIM. CHERRIER, AIMARD. ORQUESTA DEL COVENT GARDEN. VARÈSE: Amériques. Arcana. Densidad 4 CD Erato 4509-98495-2. 3 CD Sony SM3K 47265 (1969/70). 21,5. Intégrales. Ionisation. FILARMÓNICA Sonatas para piano nºs 1-3. I. BIRET. MAHLER: Sinfonía nº 6. FILARMÓNICA DE DE NUEVA YORK. Sony 48544. Naxos 8 553353 (1995). VIENA. DG 445 835-2GH12 (1994). WAGNER: Tetralogía. FESTIVAL DE Le marteau sans maître. Sonatina MESSIAEN: Cronocromía. La ciudad en BAYREUTH. 12 CD Philips 434 420-2PM32(2) (1980). (+ 7 Haïkaï de Messiaen). DEROUBAIX, lo alto. Et expecto resurrectionem WEBERN: Obra completa. SOLISTAS. GAZZELLONI. ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. mortuorum. ORQUESTA DE CLEVELAND. COROS. SINFÓNICA DE LONDRES. Adès 14073-2. DG 445 827-2GH (1993). 3 CD Sony SM3K 45845 (años sesenta-setenta). ral, básica, en la que en un principio eran dad lumínica e incluso de ocasional que con frecuencia anida el arte grande. marginados los detalles. Pero el volunta- incandescencia, propulsadas por un fra- Esa manera de hacer música, que rio olvido de la historia defendido por el seo a menudo puntillista. De este modo, indudablemente tiene sus ventajas, que director francés concede a sus recreacio- aplicando una terminología impresionis- abre nuevos caminos y que es tan perso- nes una estimulante transparencia, una ta, Boulez estaría más cerca de un Seurat nal, consigue efectos a veces admirables tensión vivificante y proporciona a veces que de un Renoir, por poner dos ejem- en virtud de ese despojamiento y de esa una agradable y fresca sensación de plos bastante gráficos. coloración singular. Recordemos lo que novedad. Y ello pese al arduo y agotador Pero hay una idea en el credo de este decía en cierta ocasión Michel Tabach- trabajo de ensayos, que para él no se dis- antiguo alumno de Messiaen que, antes y nik, alumno de Boulez en Basilea entre tinguen gran cosa del concierto en sí, que ahora, nos parece muy válida y que evita 1967 y 1971: “Lo que no he visto nunca por ello no entraña ese algo de misterio- la dispersión del discurso: “cuando se da en otros directores es esa capacidad para so o de mágico que se le suele asignar y una nota, ésta proviene de un instrumen- mostrar directamente con el gesto el aná- que era una de las sacrosantas verdades to y va hacia otro, y cuando se emite una lisis que acaba de hacer. Boulez no hace de los directores de pasadas generacio- nota aislada, ésta tiene una función exac- trabajar a sus alumnos en función del nes. En él se da la obsesión por la puesta ta en el tejido polifónico”. Si el intérprete concierto. Él analiza lo que es importante a punto de todos los elementos del pen- no lo capta así acabará dando una nota en función de la interpretación”. Lo que tagrama, por la exactitud de la medida y sin sentido, separada del contexto. Una supone, a juicio de Dominique Jameux, la correcta ubicación de las dinámicas. noción que quizá pudiéramos conectar que para una mente como la del el direc- La verdad es que los criterios, muchas con las más complejas defendidas en su tor que estudiamos “la música no existe veces traducidos a palabras, de Boulez, fenomenología por Celibidache y que, en fuera de la comunicación inmediata”. son bastante esaboríos, desabridos y en parte, derivaban de las concepciones furt- Los dos conciertos que Boulez va a exceso racionalistas e intentan despojar a wänglerianas; como hemos visto radical- ofrecer con la Sinfónica de Londres son la música de algunas de las pretéritas mente contrarias en su conjunto a las de aúpa y van a poner sobre el tapete adherencias; lo que está muy bien, pero boulezianas. La razón última de la inter- todas estas consideraciones y apreciacio- tiene el peligro de despersonalizar dema- pretación habrá de ser, en resumen, la nes. Justamente por cuanto los dos pro- siado un arte que tiene mucho de poéti- consecución de una reproducción que gramas anunciados le van como anillo al co. Cualquier poesía se esfuma desde antes que bella, efusiva, sensual o cálida dedo. Junto a dos partituras muy signifi- luego ante frases como las siguientes: “el y elocuente, ha de ser clara, lógica y cativas de su catálogo compositivo, Livre sonido no es otra cosa que una superpo- coherente. De ahí también que en Boulez pour cordes, transcripción de parte de un sición de ondas” o “una composición es no exista casi nunca el efecto rubato, tan antiguo cuarteto (1968), y Dérive II, arre- una idea deducida de otra”. No es que necesario en otras aproximaciones, y que glo de una obra de cámara (1990). Se estas aseveraciones no respondan a la las fluctuaciones del discurso parezcan sitúan la Sinfonía nº 7 de Mahler y las realidad; pero ésta, dicha así, resulta, ade- estar en todo momento controladas, aje- Sinfonías para instrumentos de viento y más de cruda, poco estimulante. La sen- nas a cualquier veleidad no prevista. Lo la Consagración de la primavera de Stra- sorialidad del director, que busca así el que otorga a las exposiciones una cierta vinski. Buena oportunidad de comprobar timbre por el timbre, sin conectarlo en falta de amplitud fraseológica. Pueden ser sin en la interpretación de esta página principio con parámetros expresivos, no ya correctas, sino perfectas; pero con emana esa “tensión monumental ajena a concede a sus interpretaciones una pul- todo ello nos da la sensación de estar toda retórica”, que señalaba Zurletti. critud extraordinaria al tiempo que las demasiado ancladas a la tierra, de no des- priva de efusión; aunque no de intensi- pegar a esos estratos superiores en los Arturo Reverter 7 CON NOMBRE PROPIO

Un recuerdo GÉRARD SOUZAY: LA GRAN HERENCIA FRANCESA

Sigue el goteo de voces graves en estos meses trágicos para la lírica. Aunque la del más recientemente desaparecido, el francés Gérard Souzay, originalmente Gérard Tisserand, que había nacido en Angers el 8 de diciembre de 1918, no fuera especialmente oscura, sino de timbre más bien claro, dentro de unas muy particulares irisaciones de color, una de sus principales virtudes gracias a una notable facilidad natural y a una técnica heredada, como el estilo, de la más rancia tradición; aquélla en la que habitaban figuras como Charles Panzera o Pierre Bernac. Con éste seguiría cursos de canto en el Conservatorio de París.

l atractivo del arte de Gérard envolventes frases, de acentuar con tamente indispensable para el aficio- Souzay conjugaba esa peculia- nitidez pero también con suma dis- nado al canto, particularmente a este ridad con una sensualidad muy creción; la sutileza en el uso de los repertorio, la propiedad o al menos francesa en el timbre, con una portamentos, las delicadas inflexio- la posesión del maravilloso álbum flexibilidadE extraordinaria en la nes concedían a su canto un refina- de cuatro discos compactos editado exposición de cualquier melodía, miento excepcional, muy propio, por Philips, con grabaciones de los con una dicción de una transparen- naturalmente, para reproducir en años sesenta, la mejor época de cia y de una claridad sensacionales, todo su misterio e intensidad los nuestro artista. Aquí encontramos con una elegancia sólo patrimonio meandros poéticos de la mélodie; de magistrales versiones de páginas de de cantantes de esta escuela. La llegar al éxtasis —y extasiar al oyen- los dos autores citados y de Fauré, manera que el barítono tenía de afi- te— con piezas como L’invitation Ravel, Poulenc, Gounod, Chabrier, lar el sonido, de dar cuerpo, en au voyage de Duparc o L’heure Bizet, Franck, Roussel y Leguerney. matizadas messe di voce, a largas y exquise de Hahn. Por eso es absolu- Las características de la voz de Souzay, ni muy grande, ni muy extensa, ni provista de un metal especialmente rico, no eran apropia- das para la ópera, sobre todo la ita- liana, dentro de la que, de todos modos, pudo brillar un tiempo como Don Giovanni de Mozart; pero defendió con fortuna algunos pape- les franceses, como el de Golaud de Pelléas, al que otorgaba matizada autoridad. Destacó también, pese a la falta de dimensión y oscuridad de su instrumento, en un muy colorea- do Mefisto de La condenación de Fausto. Pero en el lied, al que apli- caba parecidas recetas que a la mélodie, fue igualmente indiscutible: sus recreaciones de Schubert (impre- sionante álbum Philips con los tres ciclos y otras piezas), Schumann (valioso Amor de poeta para Decca), Wolf o Brahms, la mayoría con su fiel colaborador, el estupendo pia- nista Dalton Baldwin, son parango- nables a las de los más grandes especialistas alemanes. Su manera de apianar, de recrearse en cada fonema, lo emparejaban con el más joven Dieskau, aunque éste era bas- tante más alquitarado. En los últimos lustros Gérard Souzay, ya retirado, fue asimismo admirable maestro en cursos y lec- ciones. El pianista español Antón Cardó es uno de los pocos conoce- dores de algunos de sus preciosos secretos.

Arturo Reverter 8

AGENDA

La UBS Verbier Festival Orchestra en Madrid MIRANDO AL FUTURO A GEND A

a UBS Verbier Festival temporada, además de por el edad. La próxima temporada Orchestra es un ejem- propio Levine, por Yuri la orquesta será dirigida por plo de esa globaliza- Temirkanov, Valeri Gergiev, James Levine, Michael Til- ción positiva que está Charles Dutoit y Neeme Jär- son-Thomas, Christoph von llegandoL al mundo de la vi, actuando junto a ella Dohnányi y Esa-Pekka Salo- música. Jóvenes de 37 países solistas de la talla de Martha nen. En Madrid su director —también españoles— se Argerich, Leiv Ove Andsnes, será Neeme Järvi en un pro- reúnen todos los años para, Joshua Bell, Thomas Quas- grama que incluye la Rapso- bajo el patrocinio del gigante thoff o Vadim Repin. Las dia rumana nº 1 de Enesco, financiero UBS y la dirección audiciones de selección pre- la Rapsodia sobre un tema de musical de James Levine, tra- vistas para 2005 tendrán Paganini de Rachmaninov bajar juntos y madurar como lugar en once ciudades con con Mijaíl Pletnev como futuros profesores de las el objetivo de cubrir unas solista— y el Concierto para mejores formaciones del cuarenta plazas, vacantes orquesta de Bartók. Una mundo. porque sus titulares han sido buena ocasión para compro- La orquesta, que tiene su contratados por orquestas bar la gran clase de una de sede en el Festival de Ver- profesionales o han cumpli- las mejores orquestas juveni- bier, ha sido dirigida esta do ya los treinta años de les del mundo.

Madrid. Auditorio Nacional. 26-X-2004. UBS Verbier Festival Orchestra. Director: Neeme Järvi. Mijaíl Pletnev, piano. Enesco, Rachmaninov, Bartók.

¿VUELVE LA ÓPERA A TVE?

a sorprendente presen- por Angel Luis Ramírez y rea- tación, en hora de lizada en alta definición, está máxima audiencia, de también disponible en DVD, la Tosca que en el Tea- gracias a la producción con- Ltro Real dirigiera escénica- junta del Teatro Real, la mente Nuria Espert, con empresa británica Opus Arte Daniela Dessí, Fabio Armilia- —asociada a la BBC—, la to y Ruggero Raimondi en productora española Media- los papeles principales, hace pro y la televisión japonesa pensar si el ente público NHK, en asociación con estará meditando la posibili- Televisión Española. Este dad de hacer de lo hoy DVD será distribuido en 54 excepcional algo normal. países y ofrecido a las televi- Ojalá sea así. En cualquier siones de todo el mundo a caso, la grabación, dirigida través de BBC Worldwide. 12 AGENDA

Días de música antigua DE ARCADIA A LAS INDIAS

a Muestra de Música por Pablo Valetti, el grupo Antigua de la localidad Accademia dei Piacere, que sevillana de Olivares hará un programa bajo el alcanza este año su título Ecos de Arcadia, músi- décimaL edición. Entre las ca medieval por Micrologus actividades de la presente y un recital de la soprano convocatoria se cuentan un Núria Rial y José Miguel concierto didáctico, a cargo Moreno, que tañerá vihuela, de Francisco Orozco, con el laúd y guitarra romántica. programa titulado La ruta de las especias, con el que se quiere llegar a un público joven. En los conciertos, Olivares. X Muestra de habrá oportunidad de asistir Música de Antigua. a sesiones de la Orquesta 28/31-X-2004. Barroca de Sevilla, dirigida

Ciclo en instrumentos recuperados ÓRGANOS COMPOSTELANOS FRESCO n breve ciclo de iglesia de San Miguel dos Gerhard Grenzing, cuatro conciertos de Agros, correrá a cargo de al igual que el construido órgano tendrá lugar João Vaz, con un programa por Alberto de la Peña en Santiago de de compositores españoles, (1784) del Monasterio de CompostelaU con motivo del italianos y portugueses de San Paio de Antealtares, Año Santo. Las actuaciones los siglos XVII y XVIII. que será tañido por han sido programadas en Luis Dalda tocará música de Roberto Fresco, en un instrumentos restaurados, Cabanilles, Carreira, José programa de música como parte de un plan de Jiménez, Scarlatti, española del barroco a recuperación del patrimonio. Scheidemann, Soler, Storace nuestros días. La serie El primero de ellos, en el y Sweelinck en el órgano terminará en la catedral órgano —restaurado por los barroco de la Iglesia de la compostelana con el hermanos Desmottes— la Universidad, que recuperara concierto de Jozef Sluys.

Santiago de Compostela. Música de órgano. 6/12-X-2004. Foto: Justino Díez

EL PAÍS LANZA UNA COLECCIÓN DE DISCOS

l País, con el patrocinio del BBVA, ha lanzado una colección de cincuenta discos que, al precio de 2,95 euros, se ofrece tres veces por semana a los compradores del diario. Se trata de un recorrido,E en forma de disco-libro, por el mundo de la música clásica, desde el canto gregoriano hasta el Réquiem de Ligeti. Además de la grabación, cada entrega incluye textos sobre la vida, la obra y la época de cada compositor, con comentarios explicativos firmados por críticos y escritores, siempre en un tono que trata de equilibrar la información y el análisis. El concepto y la coordinación de la colección han corrido a cargo de Diverdi. 13 AGENDA

Presentación en Grandes Intérpretes LUGANSKI O LA CONTINUIDAD DE LA ESCUELA RUSA

ikolai Luganski se ha impuesto laeva, y música de cámara. Luganski en breve tiempo como uno de es reconocido como una autoridad en los pianistas más dotados de Rachmaninov y Chaikovski. En el su generación. Tras estudiar número de SCHERZO PIANO corres- conN Tatiana Kestner y Tatiana Nikolae- pondiente a otoño de 2004, el lector va, el intérprete se dio a conocer al interesado podrá encontrar una amplia ganar el primer premio del Concurso entrevista con el músico. Para su pre- de Tiblisi de 1988 y ese mismo años la sentación en el ciclo de Grandes Intér- medalla de Plata del Concurso Bach pretes, Luganski ha escogido obras de de Leipzig. El repertorio de Luganski Chopin y Prokofiev. incluye conciertos con orquesta —de Bach a Pletnev—, obras para piano Madrid. Auditorio Nacional. 19-X- solo, que abarcan del barroco a Shos- 2004. Nikolai Luganski, piano. Chopin takovich y comprenden piezas de Gra- y Prokofiev.

nados y de su admirada maestra Niko- Foto: James McMillan © 2004 Warner Classics.

LA ORCAM EN VENECIA

a Orquesta de la Comunidad de por su titular, José Ramón Encinar — Madrid participará como invitada obras de Sánchez Verdú, Erkoreka, en el 48 Festival de Música Romitelli y De Pablo— y por Luca Contemporánea de Venecia, Pfaff —Posadas, Kyburz y Guerrero. compartiendoL cartel con formaciones Todas las piezas previstas, excepto la como el Klangforum de Viena, la de Kyburz, serán estreno en Italia. Sinfónica de la RAI, la Orquesta del Teatro La Fenice o la Orquesta de la Venecia. Teatro Malibrán. 14 y 15-X- Toscana. Una excelente ocasión para 2004. Orquesta de la Comunidad de una orquesta que ha hecho de la Madrid. Directores: José Ramón programación de la música española Encinar y Luca Pfaff. Pedro Carneiro, una de sus señas de identidad. En sus marimba. Üli Wiget, piano. dos programas venecianos será dirigida

JOSÉ SEREBRIER Y LA OBC GANAN EL GRAMMY LATINO

l disco Carmen Symphony, dirigido por José Serebrier a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, y publicado por la firma sueca BIS, ha obtenido el Grammy Latino al mejor disco de música Eclásica. La grabación incluye junto a las tradicionales suites de La arlesiana de Bizet, en arreglo de Ernest Guiraud, la primera grabación de una sinfonía sobre temas de la ópera Carmen que une a la orquestación original de los interludios los arreglos de los fragmentos vocales a cargo del propio Serebrier. La OCB, que tiene ya en su haber cerca de cuarenta discos, acaba de firmar un acuerdo con Harmonia Mundi para dos nuevas grabaciones con obras de Joan Guinjoan, dirigidas por Ernest Martínez Izquierdo, y Salvador Brotons, bajo la dirección del propio compositor. 14

AGENDA

En el festival Inventions SCHOLA ANTIQUA EN LONDRES

l grupo Schola Antiqua, que diri- ge el especialista en gregoriano Juan Carlos Asensio, se presentó el pasado 19 de septiembre con Egran éxito en la sala Queen Elisabeth del prestigioso South Bank Centre de Londres. El concierto del reputado conjunto español de canto llano se enmarcaba dentro de la primera edi- ción de un maratoniano festival de música antigua, denominado Inven- tions, que ha sido impulsado por la musicóloga Tess Knighton (directora de la revista Early Music) y que suma- ba un total de diez conciertos y tres conferencias a lo largo del fin de semana del 17 al 19 de septiembre. Schola Antiqua participó en el concier- to principal de los cuatro programados en la tarde del sábado junto al Ensem- Foto: Juan Manuel Mena ble Plvs Vltra (polifonía) y los estu- ceremonial de mediados del siglo XVI, motivo del V centenario de la muerte pendos instrumentistas del His Majes- la Misa de nostra Donna, estrenada el de Isabel la Católica, dentro del Ciclo ty’s Sagbutts and Cornetts, bajo la pasado 28 de febrero en un concierto de Música y Patrimonio, que organiza dirección de Michael Noone. En el ofrecido por estos mismos intérpretes la Fundación Caja Madrid en varias programa se ofreció un interesante en la Capilla Real de Granada, con ciudades españolas.

Del Liceu al Palau BEBÉS EN EL PALAU

oltán Kodály asegu- Es, sin duda, una feliz idea. tos la emoción de la música El espectáculo, que raba que la educa- A medio camino entre un a través de un concierto- contribuye a la normaliza- ción musical debe taller de educación musical espectáculo de la Compañía ción del hecho cultural comenzar nueve y un espectáculo, el pro- Kamalandu bajo la direc- infantil en el ámbito musi- Zmeses antes del nacimiento yecto Bebés en el Palau ción de la soprano Marta cal, iniciará su andadura en del futuro melómano. Nun- abre insólitas perspectivas Fiol, con arreglos musicales la sala de cámara Petit ca es demasiado pronto de ocio compartido entre del pianista Pedro Pardo y Palau, que acogerá sesio- para iniciarse en la música padres y recién nacidos: un equipo que incluye, nes dobles programadas los y, fieles a esta idea, los res- “La música es emoción cantantes, actores, educa- sábados y domingos hasta ponsables del Palau de la compartida y los padres dores, cuidadores y solistas el 24 de octubre en horario Música Catalana, ponen en podrán transmitir esa emo- instrumentales. matinal. El aforo se ha limi- marcha este mes una singu- ción a los bebés con una Juegos, canciones de tado a un máximo de 60 lar y pionera propuesta: un serie de sencillas técnicas cuna, danza, juguetes y plazas, con localidades a 20 espectáculo dedicado a los que aprenderán fácilmente diversos instrumentos musi- euros (bebé y un acompa- bebés de hasta dos años en estos conciertos. Los cales entrarán en acción ñante) y a 25,50 euros que, acompañados por sus padres revivirán experien- para estimular la sensibili- (bebé y dos acompañan- padres, podrán vivir una cias musicales de la infan- dad musical de los bebés. tes). Será un gran éxito y el fructífera experiencia musi- cia y las transmitirán a los “Es más un espectáculo que comienzo de una experien- cal que después podrán bebés en un marco muy un concierto, un taller para cia lúdica que sembrará las repetir en su propia casa. especial, con una ilumina- descubrir la música de una semillas de la atracción Los conciertos-espectáculo, ción y una ambientación forma sencilla, natural y musical de los futuros bajo el título Bim Bom, diseñada para mimar directa, a través de cancio- melómanos. Y, como dón- Nadons al Palau (Bebés en mucho a los niños”, explica nes, juegos, bailes, juguetes de hay bebés, hay cerca un el Palau) se celebrarán del la pedagoga Eulàlia Anto- e instrumentos que atraen la arsenal de pañales, la serie 16 al 24 de octubre en el nés, una infatigable pionera curiosidad de los bebés. Y de conciertos está patroci- marco de la segunda tem- en el campo de la inicia- la experiencia no termina nada por Dodot. Música porada del ciclo de con- ción a la música de los más con el concierto, ya que los para bebés, concierto entre ciertos familiares que orga- pequeños. padres pueden poner en pañales. Lo dicho, una gran niza la Fundación Orfeó Los padres y los bebés, práctica esas mismas técni- idea. Català-Palau de la Música desde un mes hasta la edad cas en casa”, explica Marta Catalana. tope de 2 años, vivirán jun- Fiol. Javier Pérez Senz 16

ACTUALIDAD EL ESCORIAL

A los 25 años de la reapertura del teatro HAYDN SIN GANGAS

San Lorenzo de El Escorial. Real Coliseo de Carlos III. 29, 30, 31-VIII-2004. Orquesta del Siglo XVIII. Directores: Frans Brüggen y Dirk Vermeulen. Obras de Haydn.

Festejar el aniversario del precioso teatrito con AD música de Haydn ha sido Rafa Martín una estupenda idea, dadas las características de su arte y su conexión con la realeza y la autori- EL ESCORIAL dad eclesiástica españo- la. Traer a Brüggen con su orquesta dieciochesca es por otro lado una muestra de buenos gourmets de corche- as. La tímbrica agreste —que el modo directorial, lapida- rio, de gesto seco (sin batu- ta), de Brüggen acentúa—, los acentos perentorios, la claridad general de las líne- as, lo aireado de las texturas AL convienen sin duda al gran padre de la sinfonía, que se brinda así libre de gangas, aunque en ocasiones ayuno de ese lirismo y de esa gra- cia que también subyacen en estas sinfonías, de las que

CION se nos brindaron siete. CTUALID Disfrutamos con el músico holandés y su con- junto, constituido por 36 A

NA instrumentistas; una orques- ta de lujo de finales del FranS Brüggen XVIII, puede que algo mayor que la que Haydn fogosa en verdad, con un una lectura espléndida, en la tenía a su disposición en Andante más bien desmaña- que pudimos advertir, no Esterháza y menor que la do y ciertas irregularidades obstante, algunos desajustes. que estrenó en Londres sus de fraseo, no siempre unita- Contribuyeron a esta fiesta doce últimas sinfonías. Cosa rio; una cuestión ésta que se haydniana la mezzo —más curiosa: de los dos contra- produjo a lo largo de los tres bien soprano— Wilke te bajos, uno era de la familia días. El engarce imperfecto Brummelstroete y el chelista de los violines (con cuatro no disimuló, en todo caso, el Roel Dieltiens. Ella cantó cuerdas) y otro de la de las espíritu dionisíaco de otros con cierta gracia, aunque violas (con cinco). momentos, como las tan con una voz bastante mate, Los ataques cortantes, la características danzas de la tres amenas arias, una de la tímbrica tirando a áspera Sinfonía nº 83 “El oso”, que ópera La vera costanza y dotaron al discurso de una dirigió el segundo día, por otras dos de inserción en cierta tirantez, acentuada por problemas de salud de Brüg- sendas obras de Cimarosa. la traicionera acústica y por gen, el violín segundo Dirk Él hizo gala de un sonido el restallante uso de los tim- Vermeulen, que supo dar pastoso, cálido y homogé- bales y de los metales, que otro aire, más alado y menos neo y de un fraseo de nota- en ocasiones taparon la cortante a la música; aunque ble elegancia, con escaso línea cantable de la cuerdas no evitara la confusa entrada ruido de arco, en el Concier- altas, como en el potente de la cuerda en la apertura to nº 1, donde supo vencer final de la Sinfonía nº 104 del Presto del primer movi- las difíciles agilidades con —que se dio los dos prime- miento de la nº 101 “El tino y naturalidad dentro del ros días de regalo—, en reloj”. Supo recrear asimis- estilo que pedía la música. donde, sin embargo, queda- mo una versión muy elegan- El Minueto de la Sinfonía nº ron magníficamente repro- te de la nº 64 “Tempora 103 sirvió de broche de oro ducidos los contrapuntos de mutantur”. al miniciclo. los arcos graves. La Sinfonía La nº 83 “La gallina” nº 59 “Fuego”, resultó poco tuvo en manos de Brüggen Arturo Reverter 18 ACTUALIDAD BARCELONA / JAÉN

Presentación de Weigle RECUERDO Y ESPERANZA

Gran Teatre del Liceu. 9-IX-2004. Deborah Polaski, soprano; Johan Botha, tenor. Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu. Director: Sebastian Weigle. Mahler, Das Lied von der Erde.

A Por paradojas de la vida, falta en el largo Abschied.

las últimas notas de la Bofill Weigle demostró autoridad, obra de Mahler parecían dominio de la partitura y su un recuerdo y un adiós a gesto fue claro y explícito, Albin Hänseroth, falleci- subrayando el carácter colo- do la noche anterior, del rista, la nostalgia, contrastan- ARCELON que todos recordaremos do el lirismo y la intensidad, B la gran labor realizada, con una cierta calidad. El génesis del actual Liceu, y su conjunto sonó cohesionado, gran humanidad. La espe- con una cuerda compacta, a ranza era el debut de Sebas- la que faltó algo de densidad, tian Weigle como director las maderas mostraron sutile- musical del teatro, del que za y el metal, sin ser perfec- se esperan importantes to, sorteó las dificultades con cosas, algunas de las cuales suficiencia. Johan Botha ya ha definido en las entre- demostró un gran poder vistas. Para este primer con- vocal, que se adaptaba en los tacto, en su nueva labor, eli- momentos más líricos, mien- gió una obra de importantes tras que Deborah Polaski se dificultades, Das Lied von enfrentó a una partitura que der Erde, obra donde domi- requiere una voz de contral- na la espiritualidad, el miedo Deborah Polaski, Sebastian Weigle y Johan Botha tras el concierto to, con lo que la gran cantan- inicial y la esperanza final. te encontró dificultades en el El nuevo director consiguió, dos, una buena versión, con pulirse muchas cosas y con- registro grave. en un repertorio al que los una orquesta que se sintió seguir mayor sutileza y gama músicos están poco habitua- motivada, aunque deban de matices, que se echó en Albert Vilardell

V Festival de Otoño de Jaén EN PROCESO DE CONSOLIDACIÓN

3-IX-2004. Pabellón del Polígono Deportivo Las Fuentezuelas. Orquesta y Coro Nacionales de España. Director: George Pehlivanian. Raquel Lojendio, soprano; Agustín Prunell-Friend, tenor; Eike-Wilm Schulte barítono. Orff, Carmina Burana.

Coincidiendo con la incrementada, en su mal décadas de experiencia ins- presupuesto, pero que no presentación del V Festi- efecto, por unas resonan- talada en su repertorio. Al acaba de arrancar en su

AÉN val de Otoño de Jaén, la cias casi imposibles mate- éxito final contribuyeron materialización—, que de J OCNE se ha presentado rialmente de controlar, ni los solistas adecuadamente, cabida a actuaciones tan en la capital del Santo Rei- siquiera en la mejor posible destacando el barítono por relevantes como la de la no con un programa intere- de las ecualizaciones acústi- su definida tesitura y ade- soprano María Bayo, con- sante en lo artístico y atrac- cas electrónicas para música cuada dicción. ciertos sinfónicos como los tivo en lo popular, ya que pop-rock. Sin embargo, El Festival de Otoño de previstos por la Orquesta en su primera parte estaba como buen conocedor de Jaén en la treintena de Filarmónica North Nether- también anunciada la Sinfo- ambas masas sonoras, supo espectáculos programados, land, The English Concert nía “Incompleta” de Franz equilibrar intensidades y encuadrados en varios con su nuevo titular al fren- Schubert, que por razones adecuar la medida y el tem- ciclos dedicados al teatro, te, James O’Donnell, junto de organización del festival, po para conseguir la conti- danza y música, incluyendo al Coro de la Abadía de al tener que cambiar de nuidad del discurso en las el XI Festival Internacional Westminster, la Orquesta escenario por previsibles distintas partes de la famosa de Jazz de Jaén, aspira a Filarmónica de Francfort, inclemencias del tiempo partitura, caracterizada por consolidarse plenamente actuaciones como la previs- retrasándose bastante el sus llamativos ritmos y dentro de las citas culturales ta de la Michael Nyman horario previsto, no llegó a amplias dinámicas, tan pro- más relevantes de Andalucía Band o la ópera de bolsillo interpretarse. pias del acentuado expre- a falta de contar con un idó- Segismundo de Tomás Mar- La gran dificultad con la sionismo de este singular neo espacio escénico —acu- co, contenidos éstos los más que se encontró Pehlivanian compositor bávaro. Tanto ciante necesidad para la que destacados de la presente fue la enorme reverberación orquesta como coro saca- al parecer las administracio- edición. del pabellón deportivo en ron partido de su conoci- nes públicas tienen desarro- el que se ubicó el concierto miento de la obra, con llado proyecto y asignado José Antonio Cantón García 19

ACTUALIDAD MADRID

Sainete Lírico MADRID AL DÍA

Teatro de la Zarzuela. 10-IX-2004. Sorozábal / F. Ramos de Castro y A. Carreño. La del manojo de rosas. Milagros Martín, Paloma Curros, Carlos Bergasa, Rafa Castejón, Concha Leza, Luis Varela, Mario Rodrigo. Luis Álvarez, Mario Martín. Coro del Teatro de la Zarzuela, Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Emilio Sagi.

Es La del manojo de rosas rez con gran éxito; Luis un título que allí donde se Álvarez (barítono), hace el repone crea entusiasmo papel de Don Daniel, papel en el público de zarzuela, que estuvo haciendo, desde como se ha hecho notar su puesta en escena en MADRID en esta nueva ocasión. El 1990, Tomás Álvarez, a cuya Teatro de la Zarzuela en la memoria el Teatro de la Zar- inauguración de su tempora- zuela dedica estas represen- da, esta vez tempranera, reci- taciones, y del que tenemos be por cuarta vez, si no me siempre un grato recuerdo. falla la memoria, la produc- Destaquemos el buen ción de 1990 dirigida con nivel interpretativo del con- acierto por Emilio Sagi con la junto actuante, si no tanto de escenografía realista de Gerar- La del manojo de rosas en el Teatro de la Zarzuela la parte correspondiente a lo do Trotti y los figurines “belle vocal —el mal endémico de époque” de Alfonso Barajas chico, ruralizado y verbene- número cómico, le añade con la zarzuela— aunque sí hubo que tanto al público como a ro, y con una partitura con extraordinaria habilidad temas algún intento de intensidad la crítica musical, desde un toques de modernidad. nuevos que hace que la obra emocional en alguna roman- principio, convencieron como Este es un sainete madri- adquiera un sentido más del za o en el dúo del segundo una creación estética adecua- leño urbano y entrañable al “hoy” que del “ayer”. acto (nº 11) de Ascensión y da para este sainete lírico, de que su autor, sin abandonar Pocos cambios adverti- Joaquín. Acompañó la Or- un lirismo poco convencio- la estructura musical sainetes- mos en el elenco actoral res- questa de la Comunidad de nal, todo hay que decirlo, en ca, pues ahí están las roman- pecto a la edición anterior Madrid con Miguel Roa en la dos actos, ambientado en un zas clásicas o convencionales de septiembre-octubre de dirección, más apagada en Madrid “al día”, empleando de bellísima factura para las 1999. Carlos Bergasa (baríto- un principio y más ágil y palabras del propio maestro voces principales, y los aires no), actúa como Joaquín, luminosa conforme la obra Sorozábal, es decir, en ese de mazurca, habanera y paso- papel que en las anteriores iba desarrollándose. Madrid de los años treinta, doble, así como los ritmos de reposiciones interpretaron muy distinto al del género chotís y la farruca como Manuel Lanza y Carlos Álva- Manuel García Franco

XI Ciclo de Lied FRENTE A FRENTE

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 20-IX-2004. Thomas Hampson, barítono; Wolfram Rieger, piano. Schubert, Viaje de invierno.

bordar uno de los ciclos historia tiene un protagonis- de canciones más ele- ta, no sólo lírico, sino psico- A vados de la historia en lógico y Hampson ha sido

una ciudad donde se ateso- Simon Fowler capaz de ponerlo en escena ran recuerdos recientes de y mantenerlo en vilo una haberlo escuchado en hora y media, haciendo con- memorables veladas con tener el aliento (aunque no Malti Talvela y Matthias Gör- las toses) de un sala colmada ne, es una apuesta fuerte. Si y expectante. Hasta su luc- se me admite un recuerdo tuoso levitón romántico aca- personal, añado, lejana en el bó por ser la ropa del viajero tiempo y el espacio, la gigan- invernal. tesca figura de Hans Hotter. THOMAS HAMPSON El pianista lo siguió, tam- Hampson ya es conside- bién paso a paso, le respon- rablemente conocido, queri- les y musicales resulta super- historia contada por crecien- dió, hizo preludios y postlu- do y juzgado por el público fluo. Matizar que su voz cre- tes capítulos de melancolía, dios, todo con la soberbia madrileño. Ahora, frente a ce de año en año y su con- airadas reacciones, desola- propiedad intensa de su frente con Schubert, se ha centrado refinamiento espiri- ción y resignada despedida compañero. Hasta Schubert, dado el lujo de ponerse a la tual como artista no conoce de un mundo que el invier- allí donde esté, se entregó al altura de sus mejores colegas límites, resulta necesario. no físico y anímico ha con- asombro. y agregarle una lectura per- Desde ahora tenemos el vertido en un blanco desier- sonal. Elogiar sus dotes voca- Viaje de Hampson. Es una to, escuela de la muerte. Esta Blas Matamoro 20 ACTUALIDAD LEÓN

Gardiner peregrina a Santiago RUTA JACOBEA

Catedral. 25-VII-2004. Coro Monteverdi. Director: John Eliot Gardiner. Obras del Codex Calixtinus, Dufay, Peñalosa, Victoria, Lasso, Clemens non Papa, Palestrina y Guerrero.

John Eliot Gardiner y el Coro Monteverdi en la Catedral de León

La Fundación Siglo para Los otros dos tuvieron lugar las Artes de Castilla y el día 25, festividad de San- León, desde su División tiago apóstol, en la Catedral LEÓN de la Música, organizó de León y el 28 en la Basílica entre los días 15 y 31 de julio de la Virgen de la Encina de una serie de once conciertos Ponferrada antes de poner bajo el título El Camino, con fin a tan fascinante periplo el la actuación única del Coro día 31 de julio en Santiago. Monteverdi, dirigido por el Los programas de cada prestigioso maestro británico actuación los elegía el propio John Eliot Gardiner. El ciclo, director en función de la que fue coordinado por Enri- acústica del lugar y de las que Rojas, actual gerente de connotaciones históricas que la Orquesta Sinfónica de Cas- tuvieran dentro de la Ruta tilla y León, se inició el día 15 Sagrada. Así en Sahagún de de julio en Jaca y continuó Campos diferentes autores por Santo Domingo de la Cal- del siglo XVI tuvieron una zada, San Juan de Ortega, presencia singular, mientras Burgos, Frómista, Carrión de que en la Catedral de León los Condes, Sahagún, León, nueve cantos escogidos del Oviedo, Ponferrada y Santia- Codex Calixtinus, el libro de go de Compostela. El ciclo los libros del Camino, fueron sirvió para conmemorar los los auténticos protagonistas cuarenta años de existencia de esta celebración jacobea. del Coro Monteverdi, cuyos Desde la girola y caminando 23 componentes, con Gardi- por las naves laterales de la ner a la cabeza, se esforzaron catedral las voces masculinas por hacer largos tramos del primero y las femeninas des- Camino a pie: “con el fin de pués tejieron esos cantos del obtener el título oficial de Codex con una intencionali- peregrino”, según manifestó dad y profundidad dramática el infatigable investigador exquisitas, haciendo valer su inglés. De esta manera, Gar- perfecta línea de canto, que diner y su formación conver- en ningún momento pierde tían en realidad un sueño que la afinación, la textura, el se gestó en Santiago de Com- color, ni la acabada imposta- postela en el año 2000 duran- ción, principio y fin del te una de las estancias del secreto y el resultado de sus coro en la capital gallega. magistrales intervenciones. Sahagún de Campos fue el Tres conciertos inolvidables marco del primer concierto en tierras leonesas. de los tres que el Monteverdi ofreció en tierras leonesas. Miguel Ángel Nepomuceno 21

ACTUALIDAD LEÓN / NERJA

XVII Festival de Música Española Del bel canto al piano NOVEDADES MÚSICA EN LA GRUTA

Málaga. XLV Festival Cueva de Nerja. 20, 21 y 22-VII-2004. León. (La Virgen del Camino, Camponaraya, Astorga, San José Bros, tenor; Marco Evangelisti, piano. Orquesta Justo de la Vega, Molinaseca). 1/15-VII-2004. J. Colom, J. Filarmónica de Málaga. Director: Jesús López Cobos. Maria Blasco y S. Marine, Trío Artea, Mª José Montiel, Cuarteto João Pires, Ricardo Castro, piano. Tacet, B. Olavide, Ucimec, O. S. Castilla y León.

En esta su cuadragésimo A quinta edición el Festival Bofill Cueva de Nerja ha conta-

NERJ do con una programación segura en lo artístico y popu- lar en sus protagonistas. Con el estilo belcantista que caracteriza su arte, José Bros afrontó un recital amplio de contenido y denso

en dificultad. En la primera PIRES-CASTRO parte, dedicada a los maes- tros italianos del siglo XIX, dose la seguridad y soltura destacó por el gusto y la que da tenerla en repertorio impronta que le transmitía el tanto la orquesta como, ni exquisito acompañamiento que decir tiene, la batuta. El de Marco Evangelisti, exper- maestro López Cobos, en to y verdadero gran artífice unas palabras antes de ini- ciar su actuación, quiso

MARÍA JOSÉ MONTIEL de musicalidad, sobresalien- do en Pourquoi me réveiller? dedicar el concierto a la del Werther de Jules Masse- memoria del gran director de a XVII edición del Festi- compositores como los leo- net y en los dos pasajes de orquesta Carlos Kleiber, val de Música Española neses José Mª García Labor- Donizetti, donde el tenor fallecido días antes. L presentó un variado pro- da, de quien se escuchó su barcelonés cantó con seduc- Maria João Pires ha bri- grama, aunque la respuesta Crónica de un sentimiento, ción y gran finura. Estas cua- llado con luz propia entre del público no fue la espera- de Isabel Urueña 32 modos lidades se acrecentaron, si las mejores pianistas del pla- da, debido especialmente a de decir a un extraño, Fer- cabe, en el Poema en forma neta durante el último tercio una política de precios equi- nando López Blanco, Sonata, de canciones op. 19, de Joa- del pasado siglo desde que vocada. La presente edición Consuelo Díez, Verde y quín Turina, momento cul- ganara el año 1970 el Con- contó con un incremento Negro, de Zulema de la Cruz, minante de la actuación, que curso Internacional del importante en el apartado Tornado así como del pianis- sirvió para abrir la segunda Bicentenario de Beethoven económico lo que redundó ta Sebastián Mariné Sun. parte que, con la excepción organizado en Bruselas por en una mayor calidad y Todas ellas estrenadas por el de la obra mencionada, estu- la Unión Europea de Radio- variedad de géneros así saxofonista Juan Blasco y el vo dedicada a populares difusión. Su concepto de como de artistas y progra- pianista Sebastián Mariné. pasajes de zarzuela, lo que Mozart, Schubert y Chopin mas. Entre las novedades Entre los intérpretes a contribuyó hasta el final de —de estos dos últimos fue- logísticas cabe destacar la destacar la Orquesta de la velada a un creciente ron las obras que se tocaron recuperación de su primitiva Cámara Ibérica con la que entusiasmo del público. en el recital—, fue siempre sede el patio del Palacio de se abrió el festival, el pianis- Gran éxito. reconocido como un refe- los Guzmanes, un recinto ta catalán Josep Mª Colom, Como viene siendo habi- rente dentro de la interpreta- herreriano en el que se ofre- la Orquesta Sinfónica de tual en las últimas ediciones, ción pianística, por la cali- cieron seis conciertos de los Castilla y León, o los grupos no faltó a la cita sinfónica dad de sonido, limpieza en nueve programados, que- UCIMEC, el Trío Artea, o la del Festival la Orquesta Filar- la digitación y pulcritud en dando los tres más importan- mezzosoprano María José mónica de Málaga haciendo el fraseo. Compartió su tes, por motivos de acústica, Montiel, con Fernando Turi- un programa básicamente actuación con un interesante para el Auditorio. na al piano, quien volvió a romántico (El sueño de una pianista que supo plegarse a Asimismo se incrementó dejar en León una muestra noche de verano op. 21, de las exigencias de la gran el número de las localidades del mejor Montsalvatge, Mendelssohn y la Sinfonía concertista portuguesa gene- de la provincia donde el Fes- Ovalle, o Falla, de quien nº8 op. 93, de Beethoven) rándose entre ambos una tival se presentaba por pri- recreó con sumo gusto las con la cuña expresionista de elegante complicidad que mera vez lo que ha permitido Siete canciones populares. Un día de verano op. 65bis, nunca llegó a ser tan excelsa a buen número de aficiona- Una vez más, la tribuna de de Prokofiev, que fue poco como en dúos tan extraordi- dos disfrutar de algunos artis- jóvenes intérpretes sirvió lucida en su interpretación, narios como los que su cole- tas y programas de lujo, sin para descubrirnos a un gru- quedando desdibujados los ga Martha Argerich ha llega- tener que moverse de sus po de cámara como el Cuar- detalles técnicos de sonido y do a formar con Nelson Frei- respectivas lugares de resi- teto Tacet, de inmejorable ritmo que pide su partitura. re o el más joven y especta- dencia. Además de los nume- sonido y afinación. Mejor resultado hubo en las cular Sergio Tiempo. rosos estrenos, el Festival otras dos piezas, especial- encargó obra a diferentes M.A.N. mente en la sinfonía, notán- José Antonio Cantón García 22

ACTUALIDAD PERALADA

De Cio Cio San a Lemper PROPUESTAS ALTERNATIVAS

Festival Castell de Peralada. 16-VII/18-VIII-2004.

A El Festival de Peralada ha mostrado la variedad de su programación con pro- puestas alternativas. En el campo de la ópera, se estrenó 1714 – Mon de PERALAD Guerres, con libreto de Albert Mestres y con música

de varios autores. La idea era UTE LEMPER muy interesante, pero el desarrollo estuvo lastrado por prendente concierto para unas partituras muy variadas violín y voz, donde alternaba en los resultados, siendo la la explicación de la historia, más conseguida la de Mestres con un virtuosismo sorpren- Quadreny y con una puesta dente. La calidad de la en escena con momentos orquesta Filarmónica Arturo muy logrados y otros en que Toscanini es conocida por el ritmo decaía, con un texto sus actuaciones en el Audito- excesivo y poco inteligible. ri, donde ha dado muestras En la interpretación destacó de su nivel, pero en esta oca- The Amsterdam Percusion sión los resultados fueron Group, con una dirección inferiores, con un sonido entusiasta de Josep Vicent. El compacto y bello, pero con planteamiento tradicional se versiones correctas de la dio en Madama Butterfly, Novena Sinfonía de Dvorák con una producción diseñada y una parcial obertura de por Lindsay Kemp, sencilla, Guillaume Tell, y más discre- simbólica, pero algo sensible- ta como acompañante. ra, donde la gran triunfadora En los recitales destacaba fue Cristina Gallardo-Domâs, la presencia de dos grandes con una voz muy bella, algo artistas, Ruggero Raimondi y lírica, que supo definir de for- Ute Lemper. El bajo italiano, ma muy clara el personaje, con una voz que nunca ha desde la inocencia inicial has- sido especialmente bella, ta la firmeza final, con gran mantiene su gran capacidad expresión musical y profundo interpretativa, demostrada en sentido teatral. Junto a ella, la las propinas operísticas y en interesante Claudia Marchi y el hecho de mantener un los correctos Roberto Aronica nivel variado en el programa y Antonio Salvadori, dirigidos básico, mejor en Rossini, en por Marco Armiliato, al frente el Verdi juvenil o Musorgski, de la OBC, en una versión que en el repertorio francés. más pendiente del escenario, Ute Lemper pertenece a esa que del matiz. galaxia de artistas que se CHAILLY El previsto Lorin Maazel imponen con su sola presen- MAHLER: Sinfonía nº 9 fue sustituido, por razones de cia, con una voz que no es Orquesta del Royal Concertgebouw salud, por el joven tailandés de calidad, pero ni importa, Riccardo Chailly, director Bundit Ungrangsee, con el porque la sabe explotar con 1 CD 0028947563105 violinista Maxim Vengerov. toda una amplia gama de El artista ruso dio una lección matices y convence por su de cómo interpretar el Con- gran capacidad expresiva, cierto para violín y orquesta, cuando los defectos se con- de Beethoven, donde desta- vierten en virtudes, transfor- có la brillantez de sonido, su mando cada pieza en una La finalización del aclamado ciclo Chailly/Mahler . alta capacidad expresiva, con obra maestra, contando ade- Grabada justo después de una interpr etación en un fraseo que pasaba de los más con un grupo acompa- vivo de la No vena de Mahler ,el último concierto momentos más íntimos a los ñante de gran calidad y total de Chailly como dir ector titular de la Or questa más densos con total transpa- compenetración. del Concertgebouw. rencia. Ante el éxito, Venge- rov nos deleitó con un sor- Albert Vilardell 24 DISFRUTA DE LOS CATÁLOGOS MÁS EXCEPCIONALES DE MÚSICA CLÁSICA, AHORA CON EL 25% DE DESCUENTO

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ACTUALIDAD SAN SEBASTIAN

Las óperas en concierto de la Quincena DRAMAS SIN DECORADO

Auditorio Kursaal. 27–VIII–2004. Strauss, Elektra. Deborah Polaski, Anne Schwanewilms, Reinhild Runkel, Alfred Walker, Siegfried Jerusalem. Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia (WDR). Director: Semion Bichkov. 1–IX–2004. Rossini, La donna del lago. Darina Takova, Juan Diego Flórez, Daniela Barcellona, Gregory Kunde, Simón Orfila. Orfeón Pamplonés. Orquesta Pablo Sarasate. Director: Riccardo Frizza.

Las dos óperas ofrecidas sacrifica su amor por la paz en versión de concierto ELEKTRA parece haber sido escrito han constituido dos de para él por su carácter los mayores éxitos de romántico y ensoñador, su una Quincena Musical, efusión, la facilidad en el demostrando que, cuan- agudo, la elegancia en el do la calidad musical tie- decir… Aunque, en justicia, ne suficiente fuerza, se hay que decir que la función puede prescindir (y a se la llevó Daniela Barcello- SAN SEBASTIAN veces incluso se benefi- na, que apareció en plenitud cia de ello) de su referente de facultades y otorgó tal escénico. El hecho de pre- credibilidad a su Malcolm sentar en el escenario el con- que hizo olvidar ciertas desi- tingente orquestal exigido gualdades en la emisión y por Richard Strauss para su pérdidas de color en su Elektra, algo prácticamente segunda aria (la primera, imposible de hacer en el Mura felici, la ejecutó impe- foso de un teatro convencio- cablemente). Pero la genero- nal, llevó a Semion Bichkov sidad en la expresión y su a plantear una lectura impla- volcánico arrebato cautiva- cable, sin concesiones, resal- ron a una audiencia dispues- tando la brutalidad de la par- ta ya de antemano a rendirse titura en una versión que LA DONNA DEL LAGO ante las proezas rossinianas. reflejó el drama de los átri- Gregory Kunde abordó con das sin ningún respiro, y que mucha dignidad el imposible fue recibida con un auténti- papel de Rodrigo, con sus co clamor. Contó para ello tremendos saltos de tesitura con un magnífico conjunto y sus estratosféricos agudos. orquestal (la Sinfónica de la Simón Orfila se lució como Radio de Colonia), cohesio- el padre de Elena en su úni- nado y potente, pero capaz ca aria. En cuanto al papel también de brillar en los titular, fue acometido por (pocos) remansos de paz Darina Takova con una voz permitidos por la batuta. Y sugerente y sensual, buena también, por supuesto, con coloratura y elegante línea, y un conjunto de cantantes sólo fue una pequeña lásti- capaces de sostener el reto, ma que en el Tanti affetti no empezando por Deborah alcanzara ese último punto Polaski, cuya entrada vestida de brillantez que requiere de negro y separada del res- ese espléndido rondó final. to de los cantantes ya hacía Riccardo Frizza supo crear presagiar su autoridad. La atmósferas y aportar brío a la soprano americana hizo una versión, con unos tempi Elektra menos histérica de lo unos agudos restallantes en Welch, Irmgard Vilsmaier, generalmente rápidos, habitual, e incluso aprove- el duelo final con su herma- Viola Zimmermann, Susanne sabiendo establecer la duali- chó las veladuras en la zona na. Reinhild Runkel fue una Resmark, Margarita de Are- dad entre el aspecto guerre- superior de su voz para Clitemnestra poderosa e his- llano y Twyla Robinson, con ro y amoroso de la obra. La reflejar a un animal herido. triónica, con ese exceso de agradables sorpresas entre Orquesta Pablo Sarasate y el La incisividad de su fraseo antigua diva, Alfred Walker estos últimos. Orfeón Pamplonés (era una descubrió en algunas frases lució un bello timbre barito- Muy diferente es, obvia- coproducción con el Baluar- una ironía cercana a la nal como Orestes y Siegfried mente, el Rossini de La don- te de Pamplona, donde se Mariscala de Der Rosenkava- Jerusalem jugó a ironizar na del lago, una obra que repitió unos días después), lier, para crecerse en un sobre sí mismo en un Egisto Juan Diego Flórez lleva supieron contribuir con su imponente final. A su lado, todavía con arrestos. Exce- algún tiempo paseando por buen hacer al éxito global de la alemana Anne Schwane- lentes todos los secundarios, varios festivales y escenarios la velada, al igual que la wilms supo mantener el tipo desde los experimentados europeos desde que la cantó Banda La Pamplonesa en su en una Crisotemis arrogante Birgitta Svendén y Lars en Pésaro en 2001. Realmen- importante cometido. en su orgullo de princesa y Woldt hasta los más jóvenes te, el papel de Jacobo V, el cargada de sensualidad, con Christiane Hossfeld, Corby monarca conciliador que Rafael Banús Irusta 26 TEMPORADA DEL CDMC

Lunes, 18 de octubre, 19,00 horas Manuel Guillén, violín PROGRAMA: J. Zárate: Canto. S. Navascues: 3 Bocetos. D. del Puerto: Versículo. M. Gosálvez: Cuaderno de miniaturas. S. Mariné: Escritas en cristal. E. Mateu: “Abaes”, variaciones. S. Brotons: “Et in terra pax”, op. 97. Auditorio del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)

Jueves, 28 de octubre, 19,30 horas. En colaboración con el Goethe Institut. Herbert Henck, piano PROGRAMA: John Cage: The Seasons (versión original para piano). Ophelia. In a Landscape. Charles Ives: Sonata para piano nº 2 (Concord Sonata). Auditorio Nacional. Sala de cámara

Lunes, 15 de noviembre, 19,00 horas Jensen Horn-Sin Lam, viola PROGRAMA: J. Cervelló: Sonata per a viola. B. A. Zimmermann: Sonate für viola. K. Penderecki: Cadenza per viola sola. M. Bustamante: Quasi una cadenza, op. 4b. G. Ligeti: Sonate für viola. Auditorio del MNCARS

Lunes, 22 de noviembre, 19,00 horas Dúo Sukarlan-Castaño (piano y acordeón). PROGRAMA: P. Vallejo: In the Darkness. F. Panisello: Obra encargo. J. Rueda: Sonata nº 2 para piano. D. del Puerto: Diario. Iain Matheson: Funny Papers. Kevin Mayo: Rain Dance. Auditorio del MNCARS

Lunes, 29 de noviembre, 19,00 horas Black Jackets Company y La pluma de Hu diciembre PROGRAMA: Giacomo Platini: YII. Patricia Alessandrini: Soliloque. Sebastián Rivas: Entre… David Nuñezáñez: Primera aproximación a dilmun. Pierre Kolp: Wet wet wet wedding. Iván Solano: Sept structures cristallines. Fernando Fiszbein: El entrevero y el brillo. Auditorio del MNCARS

avance de programación octubre CONCIERTOS EN EL EXTRANJERO EN COLABORACIÓN CON EL INSTITUTO CERVANTES

Lunes, 15 de noviembre III Ciclo de Música Española del Siglo XX La Folía Colabora Juventudes Musicales de Portugal Salón de los Espejos del Palacio de Foz, Lisboa

Viernes, 26 de noviembre II Jornadas de Música del Mediterráneo La Folía Colabora el Instituto Italiano de Cultura y la Fundación Borusan Instituto Italiano de Cultura de Estambul

Jueves, 9 de diciembre Dúo AN-tifon Angel Luis Castaño, acordeón Ananda Sukarlan, piano PROGRAMA: Polo Vallejo: In the Darkness CURSO: Fabián Panisello: Obra por determinar COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA POR ORDENADOR Jesús Rueda: Sonata nº 2 para piano director: Adolfo Núñez David del Puerto: Diario profesores: Trevor Wishart, Jorge Sad, Daniel Quaranta, Intermedio Juan Andrés Beato, Juan Ávila. Iain Matheson: Noise Enough 22 Noviembre al 3-Diciembre-2004, Sean Hickey: Funny Papers Lunes a Viernes de 13 a 15 horas Kevin Mayo: Rain Dance lugar: sede del LIEM-CDMC Royal Northern College of Music de Manchester ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

LXV Quincena Musical DOS MAESTROS RUSOS

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 29 y 30–VIII–2004. Alexander Melnikov, piano. Orquesta Filarmónica de Rotterdam. Director: Valeri Gergiev. Obras de Ravel, Musorgski-Ravel y Prokofiev. 2 y 3–IX–2004. Thomas Zehetmair, violín; Ewa Podles, contralto. Orquesta Filarmónica de Londres. Director: Vladimir Jurowski. Obras de Sibelius, Szymanowski, Chaikovski, Britten, Rossini y Prokofiev.

a LXV Quincena Musical delicadeza) y una magnífica —una de las más brillan- Sinfonía Manfred de Chai- L tes ediciones de los últi- kovski, con el justo arrebato mos años— ha ofrecido la de pasión y un fuerte sentido posibilidad de confrontar las dramático. En el segundo fuertes personalidades de programa, unas coloristas dos de los directores rusos Soirées musicales de Britten más cotizados de hoy, cada a partir de Rossini sirvieron uno de los cuales protagoni- de aperitivo a la cantata Gio- zó dos conciertos sinfónicos vanna d’Arco del composi-

que permitieron disfrutar y VLADIMIR JUROWSKI tor italiano (en la versión comparar sus en ocasiones orquestada por Salvatore muy diferentes estilos. Valeri melancolía, un Bydlo tre- gada de Vladimir Jurowski, Sciarrino a instancias de Gergiev, el zar del Mariinski, mendamente doliente o una que a sus 32 años dio prueba Teresa Berganza, quien la se presentó con su otra agru- Gran puerta de Kiev menos ya de una pasmosa madurez estrenó en Pésaro en 1989), pación, la Filarmónica de triunfalista, más agresiva de en el foso. Su figura larga y dirigida con gran sentido Rotterdam, una orquesta de lo habitual. Mejores fueron, delgada parece prolongarse teatral y cantada con su relativa calidad que, desde en cualquier caso, los resul- en los elegantes gestos de su habitual empaque por una luego, no posee la definición tados en una versión bastan- batuta, de una enorme clari- Ewa Podles capaz todavía tímbrica del conjunto peters- te completa del ballet Romeo dad, que obtuvo todo lo que de dar una lección de pode- burgués. A pesar de todo, los y Julieta de Prokofiev, donde quiso de una Filarmónica de río y de dominio técnico por programas tuvieron muchas se impuso el sentido dramá- Londres (de la que es princi- encima de algún sonido áfo- cosas de interés —más allá tico de la visión y hubo pal director invitado, y con la no. Una rutilante Quinta de de un Ravel que, por sus momentos especialmente que colabora habitualmente Prokofiev puso fin al con- contornos expresionistas, logrados como el final de la en el Festival de Glyndebour- cierto, que aún tuvo dos sonó más al Stravinski de La obra, desde la muerte de ne) en espléndida forma. propinas: una implacable y consagración de la primave- Julieta, de una extraordinaria Una magnífica La hija de estremecedora muerte de ra, aunque La valse no dejó poesía. De todos modos, nos Pohjola de Sibelius, imbuida Tebaldo de Romeo y Julieta de tener cierto encanto en su quedó un cierto regusto de de color marino dio paso a de Prokofiev y un fragmento abrupto ritmo—, como unos los resultados que este direc- un sutilísimo acompañamien- de Cascanueces lleno de Cuadros de una exposición tor imprevisible, irregular to, lleno de irisaciones, en el poesía y sentido etéreo. Sin en los que resaltó más el pero a veces genial, hubiese Concierto para violín nº 1 de duda, estamos ante un gran lado ruso, musorgskiano que logrado con su orquesta. Szymanowski (con un mila- maestro. las evanescencias ravelianas, Pero la gran sorpresa de groso Thomas Zehetmair, de con un Viejo castillo lleno de esta Quincena ha sido la lle- un extremado virtuosismo y R.B.I.

Cierre de la Quincena CONCISO LIRISMO

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 6-IX-2004. Olatz Saitúa, soprano; David Wilson-Johnson, barítono. Orfeón Donostiarra. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Gilbert Varga. Brahms, Un Réquiem alemán.

radicionalmente esta lirismo poético menos arro- simo del coro al comienzo de otras recreaciones en exceso obra se interpreta con bado, filtrado gracias a una la segunda parte del segundo masivas. Valientes, cantando T contemplativa unción, modélica claridad de textu- número nos dio también la a media voz, los tenores en amplitud de tempi, fraseos ras, de articulaciones, de clave de la prestación del la repetición aguda del tema majestuosos, lirismo incan- voces. Varga consiguió una Orfeón, al que se le pidieron principal del nº 7. descente propios de un tran- transparencia general y pianísimos y una afinación Discreción en los solistas: sido romanticismo. En esta obtuvo una hermosa, tibia y que sólo un coro de esta cla- Saitúa, íntima, pero demasia- ocasión seguimos un análisis rica luz y un adecuado con- se puede ofrecer. Las frases do frágil, sin intensidad; Wil- en el que se buscó sobre trol de las dinámicas sono- de las sopranos sonaron son-Jonson, buen fraseador, todo el equilibrio de volú- ras, bien planificadas desde soleadas y los contrapuntos pero poco expansivo y bas- menes y de tempi, la acen- el mismo inicio, con unos de las fugas estuvieron firme- tante gutural. Excelente pres- tuación más bien apremian- bajos nunca forzados, muy mente trazados, esculpidos tación de la orquesta. te, a veces urgente. controlados. con notable precisión, lo que Percibimos con ello un El limpio ataque en fortí- siempre es de alabar frente a Arturo Reverter 28

ACTUALIDAD SANTANDER

53 Festival Internacional POSITIVO BALANCE GENERAL

Palacio de Festivales de Cantabria y Marcos históricos. 1/31-VIII-2004.

Creo que, antes de entrar Andaluz de Danza que diri- en nada que entrañe o ge José Antonio, en copro- signifique juicio de valor, ducción de varios Festivales es de justicia subrayar el y la colaboración de la Fun- NORMA costado positivo de dos dación Gala-Salvador Dalí. extremos o facetas de En cuanto a los dos res- carácter puramente obje- tantes e importantes ciclos SANTANDER tivo que han presentado del Palacio —el de cámara y no ya resultados positivos a recitales y el Sinfónico secas, sino llamativa, especta- coral—, obligado me es cularmente favorables. Me reducir su exégesis y comen- refiero a las favorabilísimas tario a términos auténtica- respuestas de asistencia, pri- mente telegráficos. Vaya por mero, y de acogida a los delante, como respectivas resultados, después, que el notas definitorias generales, público santanderino ha que el primero de ellos ofre- dado a la práctica totalidad ció las desigualdades mayo- de los conciertos y espectá- res entre sus citas de las culos de la Sala Argenta del observadas en todo el Festi- Palacio de Festivales. No dis- val, mientras que el Sinfóni- minuye ni desnaturaliza la co Coral ofreció el nivel glo- afirmación el hecho de que, bal más logrado de todos. como se podrá comprobar En cámara y recitales, en en dos o tres de los juicios efecto, y junto a las más que que a continuación voy a ir meritorias presencias de la resumiendo, me encontrara Orquesta Barroca de Sevilla, bastante alejado de compartir dirigida por Anton Steck y las opiniones del respetable. con el magnífico contratenor Sala Argenta del Palacio Makropulos, de Leos Janá- hasta el último detalle en su Carlos Mena como solista, de Festivales. Fueron cuatro cek, y el cómico e ingenuo sobria escenografía y en su de la siempre artista Ainhoa los ciclos en los que se divi- Pedro el Grande, de André explicación actoral, necesita Arteta, en un poco forzado dió la prieta oferta del Pala- Gretry—, dirigidos respecti- en todo caso continua rea- maridaje con los bailarines cio, ejemplarmente atendida vamente por Vladimir Pon- daptación mental de nuestra Carmen y Angel Corella y de por el equipo responsable kin y Sergei Stadler y pre- atención. la pianista Lucille Chung, del edificio y de su organiza- miados asimismo ambos con Por contemplación direc- excelente transmisora de los ción. Fue el de Ópera el que calor. Cerró el ciclo operísti- ta me he de limitar, en el 6 Estudios para piano con rompió la marcha. Y lo hizo, co la primera representación Ciclo de Ballet, a comentar los que Israel David Martí- si no con excelencias de pri- fuera de China de La diosa que a mi parecer, las buenas nez había ganado tan mere- mer orden, con una Norma del río Luo, basada en un intenciones estuvieron por cidamente el V Concurso francamente aceptable en lo fragmento de la poesía de encima de las realizaciones, Manuel Valcárcel de la Fun- musical y con los ya inevita- Luo Guanzhong, presentada sobre todo musicales, de los dación Marcelino Botín, se bles toques de novedad en por el Teatro Nacional de la dos títulos —El sombrero de encontraron las mejores y lo escenográfico pero respe- Ópera de Pekín y dirigida tres picos y El café de Chini- las menos válidas de este tuosos con Bellini y su libre- por Zhenquiang. Cuidada tas— que ofreció el Centro quincuagésimo tercero Festi- tista Romani. Entendimiento y acuerdo que explican bien los que han enhebrado entre Reconocimiento al director del FIS sí desde 1990 el gran hom- bre de la escenografía Dimi- JOSÉ LUIS OCEJO, VEINTICINCO AÑOS tri Bertman y los conjuntos del Teatro de Ópera Heli- kon, fundado por él en Mos- a Consejería de Cultura como elegancia fuera del Canciones de amor, sobre cú. El buen hacer de un de Cantabria y el INA- propio Festival, en él se pre- poemas de José Hierro reparto encabezado por L EM patrocinaron al ali- sentaron Variaciones sobre (soprano, violín, viola, vio- Richard Margison, María món, con media docena de variaciones (violín, viola y lonchelo, piano), de Zulema Guleghina y Luciana D’Inti- importantes colaboradores, violonchelo), de Carlos Cruz de la Cruz. Páginas que fue- no y del director musical un concierto homenaje a de Castro; De civitate cordis ron excelentemente traduci- Antonello Alemandi eleva- José Luis Ocejo al cumplir (piano, violín, violonchelo), das por el Trío Mompou, ron el nivel de la versión. El sus veinticinco primeros de José García Román; Reso- Emilio Mateu y María José Helikon completó su nueva años como director de Festi- nantes fanfarrias del mar Montiel. presencia montañesa con val Internacional montañés. (violín, viola, violonchelo, dos títulos más —El caso Colocado con tanto tino piano), de Tomás Marco, y L.H. 30 ACTUALIDAD SANTANDER val de Santander. y la Filarmónica de Dres- Las mejores: los recitales de—, demostraron asimismo del cada vez más asentado, su propia y distinta persona- más seguro y mejor músico y lidad, además de su domina- tenor belcantista Juan Diego da técnica directorial los tres Flórez, espléndidamente directores respectivos: asistido al piano por Vicenzo Eliahu Inbal con Berlín, Scalera, y el del gran y sólido Daniele Gatti con Bolonia y concertista sampeterburgués Rafael Frühbeck con Dresde; de este instrumento Grigori con sus respectivos mejores Sokolov, unidos a la triple momentos en una bien demostración de estilo y de explicada Tercera de Bruck- casi hipercuidado dominio ner, una teatralización no técnico instrumental exhibi- exagerada en el Réquiem de do por el violista da gamba Verdi y una soberbia exposi- Jordi Savall, el clavecinista ción, por intención y sonido, Pierre Hantaï —con un Cou- del Till Eulenspiegel straus- perin a solo deslumbrador— siano. Los dos primeros, y el tiorbista y guitarrista además, supieron aprove- barroco Rolf Lislevand. char al máximo unas colabo- De las peores —y para raciones solistas vocales quien firma rozando lo que aceptables, mas no excep- es inadmisible programar en cionales, y cubrir en lo posi- una convocatoria de tan alto ble arrebatos y desafinacio- significado dentro de la Cul- nes del violinista Uto Ughi tura, con mayúscula—, en en el Concierto de Brahms. primer lugar el indefendible Marcos históricos y recital de la soprano rumana encargos/estreno. Se com- Angela Gheorghiu, para la prenderá enseguida la impo- que atreverse a abordar los sibilidad incluso del resu- estilos y las alturas que se le men en el Festival que Oce- antojan es desprecio menor jo ha extendido a más de ante su absoluta falta de res- veinte actos en los que peto a líneas, fraseos, acen- denomina Marcos Históricos. tos o sentidos musicales. Sí puedo, en todo caso, tras- Después, la segunda parte ladar las noticias directas del por otra parte excelente que he recogido de la cre- Ars Ensemble que encabe- ciente atención y buena aco- zan la soprano Teresa gida que los aficionados le Barrientos, el violinista Ara dispensan. Y, eso sí, aplau- Malikian y el guitarrista dir con calor por conoci- David González, y dirige miento propio, el sentido de Joan Valent, magnífico y la responsabilidad y el acier- muy conocedor arreglista en to creador y de escritura con la primera parte de piezas los que dos de nuestros más de Lecuona, Guastavino, acreditados compositores, — Ginastera y Piazzola, pero el alicantino de Rafael Agus- estrenista absoluto en la tín Bertomeu y el torrelave- segunda de seis títulos tan guense Nobel Sámano— ayunos de cualquier poso de han dado cumplimiento a pensamiento, de cualquier los correspondientes encar- motivación estética o de la gos recibidos del Festival. mínima altura comunicativa, Plasmados en su Cuarteto que le cuesta a uno aceptar Cántabro (2004), por el pri- su programación ni aun mero, y en su Fantasía II, regalada. sobre temas cántabros, para Brevísimas líneas para piano, por el segundo, y ponderar con aplauso en su dedicado el Cuarteto de Ber- conjunto el ciclo sinfónico- tomeu al crítico Enrique coral. Excelentes dentro de Franco, fueron respectiva- sus características propias mente asumidas las primi- todos los conjuntos intervi- cias por el Cuarteto Parisii nientes —la Orquesta Sinfó- —de nuevo en labor impa- nica de Berlín, la Orquesta y gable en el principal capítu- Coro del Teatro Comunale lo del Festival—, en Santilla- di Bolonia, ambos en doble na del Mar, y por el pianista actuación, la segunda de los Aurelio Viribay, en Isla. de Bolonia en “homenaje a las víctimas del terrorismo”, Leopoldo Hontañón 31 ACTUALIDAD EL VENDRELL

Variedad y calidad UN FESTIVAL EN ALZA

Festival Internacional Pau Casals. 10-VII/28-VIII-2004.

Con un alto nivel de cali- dad y asistencia de público, el Festival Inter- nacional de Música “Pau Casals” ha confirmado en su 24 edición su tenden- cia a una continua pro-

EL VENDRELL gresión. Las 404 localida- des del coqueto Auditori de ALEXANDER RUDIN Sant Salvador se han ocupa- do en cada uno de los doce conciertos —celebrados entre el 10 de julio y el 28 de agosto—, y por primera vez un programa —De Piaz- zola a Gardel, a cargo del New Tango Ensemble, con dirección de Néstor Eidler y Rodolfo Zanni— ha sido ofrecido dos días.

Como es lógico en la tie- MICHAL KANKA rra natal de Pau Casals, el violonchelo ha tenido una relevante presencia: esplén- dido el concierto inaugural a

Photo:AlvaroY añez cargo de los violonchelistas Alexander Rudin y Roel Dieltiens, con la Orquesta TRÍO GUARNERI de Cámara Música Viva de Moscú (Brioschi, C. P. E. Bach, Vivaldi, Vielgorsky, Franchomme y Mendels- sohn). Violonchelistas tuvie- BERNSTEIN ron también otros dos pro- gramas: el barcelonés Joa- MISA NAGANO quim Alabau, con la Orques- tra Camerata XXI y Tobias Deutsches Gossmann de director-con- Symphonie-Orchester Berlin certino (Grieg, Boccherini y de Rusia, con Adolf Pla al Mozart) y el checo Michal piano y Dimitri Liss de Rundfunkchor Berlin Kanka, con la Czech Sinfo- director (Glinka, Beethoven Jerry Hadley, ténor nietta y Charles Olivieri- y Chaikovski). Pacific Mozart Ensemble Munroe de director (Smeta- En el tradicional capítulo Staats- und Domchor Berlin na, Boccherini y Dvorák). de formaciones catalanas, Dentro de la variedad carac- tuvieron programas a su car- Dona nobis pacem- Peace and terística de este Festival, hay go la Cobla Mediterrània, en Love! Woodstock y la Guerra de que destacar el gran recital su 25 aniversario; la Orques- Vietnam sustentan esta curiosa de música rusa a cargo del tra de Cambra Catalana, con misa compuesta en memoria de barítono Vladimir Chernov. Joan Pàmies de director; y la J.F. Kennedy. En la encrucijada Singular o excepcional la mencionada Camerana XXI. de múltiples estilos (clásico, jazz, actuación del Toelzer Kna- Memorable, finalmente, el folk, blues, rock), esta radiante benchor, coro de niños de concierto de clausura a car- obra nos llega de la mano del Bad Tölz, que cantó seis go del italiano Alessio Bax y director Kent Nagano. motetes de Bach. Sobresa- la canadiense Lucille Cheng, liente el Trío Guarneri de con un programa a cuatro Praga, con obras de Beetho- manos y dos pianos (Ligeti, ven y Dvorák. A gran altura Stravinski, Milhaud y Gersh- estuvieron asimismo Jordi win). Todo lo cual con un Savall (con Pedro Estevan presupuesto de 200.000 en la percusión), en un pro- euros. grama de lira, viella y rebab; y la Orquesta Filarmónica José Guerrero Martín 32

ACTUALIDAD ALEMANIA

Richard Wagner Festspiele EL PARSIFAL DE LOS HORRORES

Festpielhaus. 26-VIII-2004. Wagner, Parsifal. Wottrich, Holl, de Young. Director musical: Pierre Boulez. Director de escena: Christoph Schlingensief. 27-VIII-2004. Wagner, El holandés errante. Tomlinson, Ryhänen, Dugger. Director musical: Marc Albrecht. Director de escena: Claus Guth. 28-VIII-2004. Wagner, Tannhäuser. Gould, Trekel, Merbeth. Director musical: Christian Thielemann. Director de escena: Philippe Arlaud. AD

Por una u otra razón, lamentable fue el espectácu- desde hace algunos lo que presenciamos de Par- años, el Festival de Bay- sifal. “Una basura absoluta”,

reuth no se sacude la Jochen Quast en palabras del propio

YREUTH polémica. Cuando no es Endrik Wottrich, el tenor que por los líos familiares daba vida al personaje de BA por el futuro control del Parsifal y que se despachó a festival, se producen las gusto contra Schlingensief en espantadas de los directores unas declaraciones públicas de escena. En junio se antes del estreno (Wottrich

AL empezó a calentar el es para más señas el novio ambiente con la noticia de la de Katharina Wagner). renuncia del cineasta Lars von Trier, que debía ocupar- Desmitificación de Parsifal se de poner en pie la nueva Tetralogía a partir de 2006. Es lícito que un director Y en puertas de la inaugura- de escena se plantee la des- CION ción llegó el portazo del mitificación de una ópera tan

A polémico agitador de la cargada de simbología como escena alemana Christoph Parsifal y la tentación puede Schlingensief que, por falta ser aún mayor si ésta se pre- de entendimiento con el vie- Stephen Gould en Tannhäuser senta en el templo sagrado jo intendente, decidió aban- wagneriano. La idea de parti- CTUALID donar la colina sagrada en escándalo estaba cantado. Al da no es mala si después se medio de los ensayos de parecer, la instigadora de hace un trabajo serio, orde- Parsifal, alegando que éste este monumental lío ha sido nado y riguroso, que no es no le dejaba hacer su trabajo la hija menor de Wolfgang, el caso que nos ocupa. Sch- A INTERN con libertad. Al final la san- Katharina Wagner, amiga lingensief, enamorado del gre no llegó al río y, tras una íntima y fiel colaboradora de arte africano y visitante asi- agria discusión pública con Schlingensief, que también duo del desierto del Malí, Wolfgang Wagner, el cineas- ha trabajado como asistente nos ha querido llevar hasta ta alemán volvió al redil de dirección en este Parsifal allí su Parsifal con el fin de para ¡terminar! su trabajo y de los horrores. El trabajo hacer una reflexión sobre la de paso armar la marimore- del director alemán al final vida y la muerte en su estado na ¡Y vaya que la armó! salpicó a todo el mundo y más primitivo. Para ello se No deja de ser paradójico desató una tensión tal entre ha servido de un abigarrado que el más conservador y la compañía, que los artistas escenario giratorio lleno de gris de los directores de se vieron obligados a firmar objetos, pintadas en las pare- escena que han pisado el un duro comunicado en tres des, alambradas metálicas, Nuevo Bayreuth, que no es idiomas, profusamente di- tiendas de campaña, cemen- otro que el mismo Wolfgang fundido por el viejo Wagner terios de arte con cuadros Wagner (responsable escéni- en los exteriores del Festpiel- tan famosos como La Gio- co y escenográfico de dos de haus durante las cinco fun- conda de Leonardo, facha- las tres últimas producciones ciones que siguieron al estre- das con grandes ventanales de Parsifal: la primera de no. En los pasquines se góticos. No contento con 1975 a 1981 y la segunda de pedía a los espectadores el tanto batiburrillo en escena, 1989 a 2001) le confiara a un mayor respeto hacia su tra- Schlingensief bombardeó al agitador cultural de la talla bajo artístico, que procura- respetable con un sinfín de de Schlingensief una empre- sen evitar las opiniones pre- proyecciones en blanco y sa tan arriesgada como era la concebidas y que intentaran negro que incorporaban cru- de estrenar un nuevo monta- ser objetivos a la hora de ces de diversas religiones, je de la obra más simbólica valorar el espectáculo que estandartes sacros, insectos del festival wagneriano. Ade- iban a presenciar. En fin, que varios, focas polares y como más se daba la circunstancia se tenga que llegar a una remate, en la escena final de de que el inquieto cineasta situación como la vivida este la ópera y ocupando toda la alemán no había dirigido verano en un festival con la boca del escenario, el primer una sola ópera en su vida. tradición de Bayreuth es plano de la panza de un Con estos ingredientes el realmente lamentable. Como conejo (animal sagrado en 34 ACTUALIDAD ALEMANIA algunos países africanos) en riores. Tannhäuser cosechó proceso de descomposición el mayor aplauso del festi- comido por cientos de gusa- val, gracias a la inspirada nos. Entre el variopinto per- Jochen Quast batuta de Christian Thiele- sonal que deambulaba por la mann, que ofreció una ver- escena se podían distinguir sión vibrante, intensa y llena tipos de las más exóticas cul- de lirismo, al frente de unos turas. Allí había árabes, asiá- sensacionales coros y una ticos, salvajes del Amazonas, orquesta en estado de gra- negros africanos (con Kun- cia. La gran sorpresa fue el dry y Klingsor a la cabeza), descubrimiento del tenor coloristas indias americanas norteamericano Stephen (muchachas-flor), solitarios Gould, que arrasó vocal- ermitaños como Gurnemanz mente en su presentación en o la fiel imagen del Corazón el Festpielhaus wagneriano de Jesús (Parsifal). El coro, con un papel tan compro- vestido por Tabea Braun, metido como el de con uniformes militares de Tannhäuser. Gould tiene varios lugares del mundo y aguante físico suficiente y hábitos de monjes budistas, cuenta con un buen mate- mahometanos, judíos o cató- rial, pero quizás sea dema- licos, no tenía desperdicio. siado precipitado plantearse La interesante idea del Parsi- cantar el papel de Siegfried fal “ecuménico” que Schlin- en la nueva Tetralogía de gensief intentó construir se 2006, como parece que al perdió con la farragosa infla- final hará. Muy bien el resto ción conceptual del regista del reparto con un estupen- por un camino que nada tie- do Roman Trekel (Wolfram) ne que ver con la leyenda y una sensible y musical del Grial y que a la postre Ricarda Merbeth (Elisabeth) desencadenó una molesta Parsifal en la nueva producción de Christoph Schlingensief y poco que decir de la colo- avalancha de imágenes que rista e insustancial produc- perjudicó seriamente el James Levine a finales de los salvó su actuación con una ción escénica del francés seguimiento musical de la noventa, por citar un ejem- gran profesionalidad, lo mis- Philippe Arlaud. Clamorosa obra. El espectáculo se salvó plo más cercano. De todas mo que Alexander Marco- la acogida del público en la gracias a la parte musical, formas, el problema no está Buhrmester (Amfortas) y última jornada del festival encomendada a Pierre Bou- en la ligereza de los tempi, Kwangchul Youn (Titurel). (28 de agosto) con más de lez —ausente de Bayreuth que también influyen en el Al final del primer acto — veinte minutos de encendi- desde hacía 24 años— a un discurso sonoro, sino en la que nunca se suele aplaudir dos aplausos y sonoros bra- profesional equipo de can- tensión e intensidad emocio- y mucho menos abuchear— vos. Por su parte, El holan- tantes y a los conjuntos esta- nal que la música produce el público le dedicó una dés errante no hizo sino bles del festival: orquesta y en el oyente. Y aquí, me van monumental bronca al direc- confirmar la buena impre- coro. El director y composi- a perdonar los seguidores de tor escena. Hablamos de la sión causada en el estreno tor francés, que dirigió musi- Boulez, pero esta “emoción última función, la del 26 de del pasado año, con una calmente la histórica produc- sonora” casi nunca me llegó agosto (Schlingensief tras el inteligente e inspirada pro- ción de Parsifal de Wieland a cautivar. Quizás fuera cul- estreno no volvió a saludar ducción escénica de Claus Wagner (entre 1966 y 1968 y pa mía… en ninguna de las restantes Guth y las buenas maneras luego de 1971 a 1973) hizo El reparto vocal se funciones). Gran ovación del joven maestro Marc —como entonces— una lec- movió dentro de los niveles para Pierre Boulez, que nun- Albrecht, que ofreció una tura diamantina de la partitu- de corrección que nos ha ca se pronunció pública- versión muy contrastada y ra, presentada con una clari- acostumbrado Bayreuth en mente sobre el montaje, y de gran poder dramático. De dad extrema de las texturas los últimos años. Wottrich es abundantes aplausos para nuevo el coro volvió a estar orquestales y un sonido de todavía algo joven para los cantantes durante nueve soberbio y el reparto vocal, gran belleza tímbrica. No encarnar el papel de Parsifal, minutos. Excelente la muy similar al del verano obstante, su visión demasia- aunque lo cantó con gusto y orquesta y un poco menos pasado, cumplió con creces. do ligera, calculada y “objeti- medios vocales suficientes. impactantes los coros que A John Tomlinson, artista va” se sitúa en las antípodas Robert Holl, a pesar de su en otras ocasiones. muy querido en Bayreuth, le de aquella más pasional, estrafalario vestuario, le llega demasiado tarde al humana y romántica del gran imprimió una gran nobleza Inspirado Thielemann papel del Holandés. Se le Knappertsbusch, que sigue al personaje de Gurnemanz nota fatigado, una pena. El siendo la referencia absolu- y John Wegner dio una res- Junto a la última entrega veterano bajo Jaakko Ryhä- ta. Además Boulez se despa- puesta vocal un tanto exage- de la actual Tetralogía, lide- nen (Daland) y la soprano cha su Parsifal en tres horas rada al atormentado Kling- rada por Jürgen Flimm y Adrienne Dugger (Senta) y cuarenta y cinco minutos, sor. Michelle de Young, aun- Adam Fischer desde 2001, se estuvieron correctos en sus casi una hora menos de lo que no posee la presencia ofrecieron las dos reposicio- respectivos cometidos voca- que empleaba el gran direc- escénica ni el poderío vocal nes de Tannhäuser y El les y Alfons Eberez fue un tor alemán en 1951, y una de las dos últimas Kundrys holandés errante, comenta- pobre y desentonado Erik. hora y diez minutos menos de Bayreuth —Waltraud das con detalle en estas de lo que le duraba la obra a Meier y Violeta Urmana—, páginas en ediciones ante- Antonio Moral 35 ACTUALIDAD AUSTRIA

Explosivo programa Weill en la reapertura del Festival de Bregenz 2004 UN SUEÑO ES UN SUEÑO ES UN SUEÑO...

Festspielhaus. 21-VIII-2003. Weill: Der Protagonist. Royal Palace. Catherine Naglestad, Gerhard Siegel, Otto Katzameier, Peter Bording. Coro de Cámara de Moscú. Orquesta Sinfónica de Viena. Director musical: Yakov Kreizberg. Director de escena: Nicolas Brieger. Decorados: Raimund Bauer. Vestuario: Margit Koppendörfer.

“¿Y todavía no saben teatro y la danza, la panto- estrenada con un considera- quién soy yo?…” Ésta es mima, la música de jazz y el ble éxito en Dresde. Se trata la pregunta, decisiva cine. En las expresionistas de un “capricho psicológico

para el destino de los óperas breves de Kurt Weill, sobre el destruido ‘Yo’ de un Susesch Bayat hombres, que suena en Der Protagonist y Royal actor”, y transcurre en la BREGENZ la cancioncilla de Jenny Palace, que nacieron prácti- Inglaterra isabelina. Royal de los Piratas y es interpreta- camente seguidas, descubri- Palace es un “metafísico jue- da por Polly en la Dreigros- mos a un discípulo de Buso- go de amor a tres en un chenoper. Esta pieza atrave- ni, que adapta el espíritu de mundano hotel”, con un só toda una época en arre- la suite y la comprensión libreto de Ivan Goll lleno de glos de jazz anunciando una polifónica de su maestro y elementos surrealistas. atmósfera de ruptura en la emprende nuevos y perso- El director de escena vieja Europa. En 1927, dos nales rumbos con nuevos Nicolas Brieger y su exce- YAKOV KREIZBERG analistas creativos describie- sonidos, de provocadora lente equipo (el decorador ron el espíritu de su tiempo: frescura en Der Protagonist Raimund Bauer, la figurinista comedia musical… Kurt Weill y Bertolt Brecht. y atmosféricos campos de Margit Koppendorfer y el La producción ofrece Sonidos carnosos, frívola- fantasía en Royal Palace. genial iluminador Alexander voces fantásticamente flexi- mente aderezados con ver- En 1925 Weill acudió a Koppelmann) se han centra- bles, cargadas eléctricamen- sos cortos, que cortaban el Georg Kaiser, uno de los do en la fuerte elocuencia te. Hay que resaltar ante aliento, volaron hacia los autores teatrales más repre- de las imágenes. Al mismo todo a la maravillosa sopra- oídos del público en Berlín sentados en la República de tiempo, Brieger no olvida no Catherine Naglestad en 1928 en el estreno de Die Weimar, y concibió con él nunca el destino de Weill y como la esposa Dejanira Dreigroschenoper. En 1930 una pantomima de ballet, el “inestable trasfondo de su (objeto del deseo de todas le siguió en Leipzig el escan- posteriormente convertida tiempo”: la emigración, las las fantasías masculinas en daloso estreno de Maha- en la ópera Der Protagonist, elegías de Hollywood, la Royal Palace) y la hermana gonny.A éste Kurt Weill lo del Protagonista, que de conocemos. De este Kurt manera encantadoramente Weill nos acordamos. delicada y luminosa lanzó En Bregenz, en el año sus dardos de pasión. Muy 2004, se ha seguido la pista expresivo y poderoso resul- de otro Kurt Weill, el musi- tó el Protagonista de Ger- calmente desgarrado, sí, el hard Siegel, que con capaci- genio compositivo que se dad tenoril y sentido dramá- debate en los años tico reflejó este personaje 1926/1927. “Una música destruido y abismal. hecha de huesos, no de car- El director Yakov Kreiz- ne y de grasa”, como ha berg y sus Sinfónicos de Vie- dicho el director de orquesta na supieron reflejar toda la Yakov Kreizberg acerca del riqueza que bulle en los personal estilo del joven sonidos de Kurt Weill, con- Kurt Weill de 26 años. Una virtiéndose en protagonistas música ruidosa, enfática, musicales de la velada. Un inclasificable: un melting pot elogio merecen también los explosivo y genial. Pero, ¿de vientos en escena, que apor- dónde viene este vanguar- taron un estridente contraste dista y todavía demasiado rítmico. desconocido Kurt Weill? Sin Con este homenaje a duda hay que contarlo, Weill, el nuevo intendente como al Hindemith de su inglés David Pountney quie- ópera Cardillac o el Stra- re imponer innovadoras vinski de su ballet La consa- fuerzas en el Festival del gración de la primavera Lago Constanza para hacerlo entre los más expresivos más abierto al mundo. Él narradores del estado de mismo ha puesto en escena toda una generación que, la opereta Der Kuhhandel, y después de la derrota de la ha proclamado una época Primera Guerra Mundial, de “fiesta de la cultura euro- tomó para sí una nueva con- pea”. ¡Ojalá lo consiga! ciencia artística, descubrien- do para sus creaciones el Barbara Röder 36

ACTUALIDAD AUSTRIA

Proyecto Ruzicka LA CIUDAD MUERTA RESUCITA A SALZBURGO

Festival de verano. 20/24-VIII-2004. Korngold, Die tote Stadt. Mozart, Così fan tutte. Strauss, Rosenkavalier. A. Purcell/J. Dryden, King Arthur.

El mejor espectáculo del de antemano la trama que reciente Festival de Salz- ha desatado don Alfonso de burgo —y de los tres común acuerdo con sus res-

años de la era Ruzicka— Klaus Lefebrve pectivos amantes, fue una ha sido el inteligente y lección magistral de cómo clarificador montaje de utilizar inteligentemente — La ciudad muerta de con la sola ayuda de la luz y SALZBURGO Erich Korngold (1897- un ciclorama— un espacio 1957), que se presentaba en escénico vacío por muy la ciudad natal de Mozart grande que sea. Era la pri- ochenta y cuatro años des- mera vez que se representa- pués de su doble estreno en ba Così fan tutte, en la dila- Hamburgo y Colonia, cuan- tada historia del festival, en do el compositor tan solo el Grosses Festspielhaus, la contaba 23 años de edad. La sala grande del Palacio de obra, que gozó de gran Festivales (que cuenta con notoriedad hasta la segunda Angela Denoke y Torsten Kerl en La ciudad muerta de Korngold más de 35 metros de embo- guerra mundial, desapareció cadura) y que, por lo gene- progresivamente de las car- de Decker: saber combinar cafeinada. No se puede ven- ral, está reservada para los teleras de los teatros durante con absoluta maestría esos der —y menos a 360 euros grandes montajes operísti- casi medio siglo hasta ser dos mundos —el real y el la butaca— en el festival con cos. “Un lugar imposible, recuperada de nuevo a par- imaginario—, a través de más solera del mundo una que más bien parece una tir de la década de los una narración dramática flui- ópera tan emblemática autopista”, según palabras noventa con sendas produc- da, audaz y verosímil, con el como ésta por muy sofistica- de Lluís Pasqual tras su frus- ciones en Catania, Buenos sustento de una escenografía do que sea su envoltorio. trada Traviata de 1995. Pues Aires y Estrasburgo. El actual mínima —un cuadro, una Simon Rattle, que la bordó bien, Ursel y Karl-Ernst Her- montaje de Salzburgo, puerta y un sillón— distri- musicalmente en abril, cedió mann han sabido aprove- enmarcado dentro del inte- buida en dos niveles simul- la batuta al joven Philippe char como nunca ese lugar resante proyecto que Ruzic- táneos de acción. Estupen- Jordan, de buenas maneras y “imposible” para crear un ka ha emprendido para das las voces, encabezadas prometedora carrera, pero espacio onírico de enorme rehabilitar la música eclipsa- por el tenor Torsten Kerl que aún tiene mucho que belleza plástica, a la manera da por el nazismo, ha sido (Paul), cuya parte tiene una bregar antes de recalar en de Dalí, y llenarlo del mejor coproducido por los coliseos enorme exigencia vocal; la Salzburgo. Su lectura, con teatro. de Viena, Amsterdam y Bar- soprano Angela Denoke (en los vieneses en el foso, fue Había una gran expecta- celona, lo que supondrá, sin el doble papel de Marietta y algo desangelada, con tempi ción por ver lo que podía duda, el despegue definitivo la voz fantasmal de la espo- un tanto morosos y dinámi- dar de sí el nuevo Rosenka- de esta partitura importante. sa muerta), con una actua- cas poco contrastadas. El valier, la ópera más simbóli- La producción, encomenda- ción vocal y escénica memo- reparto vocal tampoco fun- ca de un festival que la da al genial director alemán rable; el poderoso barítono cionó. A las parejas protago- conoce muy bien desde Willy Decker, huye acertada- Bo Skovhus (Frank y Fritz) y nistas de entonces —Bartoli, 1929, bajo la dirección, entre mente de las ciudades de la sólida mezzosoprano Kozená, Streit y Finley— les otros, de Clemens Kraus, Brujas y Venecia, los espa- Daniela Denschlag, ama de sustituyeron los jóvenes Josef Krips, Hans Knapperts- cios físicos donde transcurre llaves de Paul. El maestro Tamar Iveri (Fiordiligi), Elina busch, Karl Böhm, George la acción, para adentrarse de americano Donald Runnicles Garanca (Dorabella), Saimir Szell, von Dohnányi, Karajan lleno en el mundo subcons- hizo una versión de gran bri- Pirgu (Ferrando) y Nicola o Maazel y que ha sido can- ciente del protagonista, Paul, llantez y puso gran cuidado Ulivieri (Guglielmo) Ningu- tada y escenificada por los un hombre solitario y amar- en el detalle, al frente siem- no de los cuatro estuvo a la artistas más ilustres de cada gado que vive a medio pre de una portentosa Filar- altura de las excelencias época. Es evidente que la camino entre los sueños mónica de Viena, que tuvo vocales que demanda Salz- apuesta musical de Ruzicka nostálgicos de un pasado la mejor prestación del festi- burgo. Del elenco original por Semion Bichkov no esta- feliz y la cruda realidad del val en el foso. El publicó de solo sobrevivió el veterano ba a priori a la altura de la presente, alterado por la las funciones del 21 y 24 de Thomas Allen, como Don historia. ¿Pero no había otra muerte de su esposa, Marie. agosto respondió con un Alfonso, y al que sólo le batuta en el mercado? Sea La acción se complica con la entusiasmo desbordante. queda ya cierta clase en como fuere, lo cierto es que aparición de Marietta, una La nueva producción de escena. A Helen Donath de aquello fue un perfecto bailarina de la que se ena- Cosí fan tutte, firmada en lo ¡64 años!, por desgracia, ya desastre en lo musical y bas- mora Paul, desatando un escénico por el matrimonio no le queda ni eso en Despi- tante decepcionante en lo conflicto personal de tintes Herrmann, había sido estre- na. La brillante propuesta de escénico, a pesar de contar freudianos en el que se con- nada con gran éxito en Pas- los Hermann, que parte de con un director teatral tan funde la realidad con la fic- cua, pero llegó al festival de la singularidad teatral de que sólido como el canadiense ción. Este fue el gran acierto verano completamente des- las dos hermanas conocen Robert Carsen, que ha firma- 38 ACTUALIDAD AUSTRIA Clärchen & Matthias Baus

Isabel Rey en King Arthur de Purcell

do trabajos de cierta enver- Mariscala. Pobre e insustan- gadura en los mejores tea- cial el segundo, presidido tros del mundo. El sobreva- por un gran fresco militar y lorado maestro ruso, que una mesa infinita que ocu- puede que tenga algo que paba toda la escena del decir en Elektra o Salomé, Grosses Festspielhaus. Inne- no parece entender lo más cesariamente provocativo el mínimo (por lo escuchado el tercero, concebido como un 20 de agosto) del espíritu burdel con excesiva prolife- que impregna ese alegre, ración de desnudos masculi- sutil y voluptuoso mundo de nos y femeninos y escenas la decadente Viena Imperial sexuales varias, fue, sin de María Teresa, que con embargo, el más audaz y tanta maestría recreó Richard original de los tres actos. Strauss en ésta su quinta Por último, la pareja de ópera. Fue una versión vul- hecho formada por los inse- gar en los trazos, exagerada parables Nikolaus Harnon- en las dinámicas —hasta court y Jurgen Flimm (nuevo sepultar las voces en no director del festival a partir pocas ocasiones— y sin refi- de 2007) estrenaron en la namiento tímbrico alguno. El Felsenreitschule su particular reparto vocal no tuvo mayor versión de King Arthur de transcendencia con un insu- Purcell. Como era costumbre frible y gritón Baron Ochs a en la época alternó el drama cargo de Frans Hawlata; la de Dryden con la música de tímida y poco resuelta Maris- Purcell. El problema es que cala de Adrianne Pieczonka la pieza teatral, muy libre, se y una inédita Angelika ofreció en perfecto alemán Kirchschlager (Octavian), sin traducción alguna, por lo cuya voz no pasaba. Sólo cual, los que no entendemos aguantaron el tipo Miah la lengua de Goethe, nos Persson, encantadora Sop- quedamos in albis. Imperdo- hie, y Piotr Beczala en el nable para un festival inter- papel secundario del tenor nacional. La ópera, cantada italiano. Tampoco la Filar- en inglés —con sobretítulos mónica de Viena tuvo su en alemán—, contaba con la mejor noche. La puesta en autoridad y la sabiduría de escena de Carsen fue desi- Harnoncourt, al frente de su gual y no terminó de cuajar magnífico Concentus musi- en su conjunto, aunque cus de Viena, y un sólido hubo destellos de geniali- reparto vocal encabezado dad. Inteligente y bien por unas estupendas Barbara resuelto el primer acto a lo Bonney e Isabel Rey, la úni- largo de cinco estancias con- ca representación española tiguas, donde se podía ver de este verano en Salzburgo. todo lo que ocurría dentro y fuera de la habitación de la Antonio Moral 39 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Un verano operístico LAGOS Y COLINAS

Glimmerglass Opera. 21-VIII-2004. Haendel, Imeneo. Director musical: William Lacey. Director de escena: Christopher Alden. 22-VIII-2004. Rodney Bennett, The Mines of Sulpher. Director musical: Stewart Robertson. Director de escena: David Schweizer. 23-VIII-2004. Puccini, La fanciulla del west. Director musical: Stewart Robertson. Directora de escena: Lillian Groag.

El Festival de verano de dúo con Rosmene entusias- pudo de una forma u otra la Ópera de Glimmer- maron al público. El bajo reunir todos los elementos WN glass, situado en una Craig Philips, que cantó necesarios —y evocar O agradable zona de lagos Argenio, el padre de Rosme- mucho sabor del viejo oes- y colinas en el Estado de ne, también impresionó con te— en un escenario de Nueva York, ha termina- su excelente interpretación tamaño mediano. La directo- do su temporada. La de un aria cargada “de furia”. ra de escena Lillian Groag ópera belcantista de este La dirección escénica de puso mucha energía y emo- año ha sido Imeneo de Christopher Alden fue apro- ción. (23 de agosto). Todo el COOPERST Haendel. Cuenta la histo- piadamente puesta al día y enorme reparto estaba entre- ria de una joven, Rosmene, la dirección musical del gado a su trabajo y conven- que tiene que elegir entre maestro William Lacey, ció , y tres de los cantantes dos pretendientes, Imeneo, impecable. principales eran ideales. El que una vez le salvó la vida, The Mines of Sulpher del barítono, Earle Patriarco, y Tirinto, del que se siente compositor británico Richard interpretó con fuerza y enamorada. Incapaz de deci- Rodney Bennett fue la pasión el sheriff, Jack Rance. dir, finge estar loca para que siguiente ópera. Es un drama La soprano Emily Pulley, que los dioses le ayuden escoger. de fuerte contenido, que tra- fue una Minnie de primera La soprano Amanda Pabyan ta de un asesinato y un robo clase, cantó con confianza y cantó el papel de Rosmene y luego el descubrimiento John Tessier y Michael Maniaci ternura. El tenor Roger con enorme agilidad vocal, a por parte de los criminales Honeywell fue el alto y gua- la vez que mostró un registro de que han sido expuestos a fue limpia, tensa y emocio- po Ramerrez, el bandido. de tres octavas y gran inten- la peste. El tenor Brandon nante. El director musical Actuó espléndidamente, can- sidad dramática. El tenor Javanovich animó con gran Stewart Robertson interpretó tó con gran fuerza y consi- John Tessier cantó Imeneo energía ese oscuro drama en magistralmente esa partitura guió el corazón de Minnie con un timbre lírico débil y su papel del criminal Bocon- difícil y los decorados, domi- con gran facilidad. El maes- lo pasó mal durante los nion. La mezzo Beth Clay- nados por una larga escale- tro Robertson, el excelente pasajes floridos del papel. El ton, el barítono James Mad- ra, de James Noone eran coro de la compañía y el contratenor Michael Maniaci, dalena, el tenor Brian Ander- exóticos. vestuario de Constance Hoff- como Tirinto, trajo al papel son y la soprano Caroline La fanciulla del west de man merecen unos elogios un resplandeciente y cálido Worra hicieron importantes Puccini optó por una sober- muy especiales. tono, pero con un molesto contribuciones. La dirección bia producción tradicional. vibrato. Sus varias arias y su escénica de David Schweizer El escenógrafo John Conklin Robert T. Smith

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Éxito de una reposición de Berlioz SIN NOVEDAD

Opera. VIII/2004. Verdi, Simon Boccanegra. Director musical: Corrado Rovaris. Director de escena: Stefano Viziloi. Bellini, La sonnambula. Director musical: Evelino Pidò. Escenografía y directores de escena: Stephan Grögler y Véronique Seymat. Haendel, Agrippina. Director musical: Harry Bicket. Director de escena: Francisco Negrín. Mozart, Don Giovanni. Director musical: Alan Gilbert. Director de escena: Chas Rader-Shieber. Berlioz, Béatrice et Bénedict. Director musical: Kenneth Montgomery. Director de escena: Tim Albery.

Como de costumbre, la temporada veraniega de 2004 de la Ópera de San- ta Fe ofreció unos exce- lentes repartos, a la vez

SANTA FE que una actitud permisi- va hacia los directores de escena y los escenógrafos. Lo que sí sorprendió fue que no hubo ningún estreno, ni mundial ni norteamericano —los dos son especialidades de la compañía—, ni siquie- ra estuvo en cartel una ópera moderna: Simon Boccanegra de Verdi fue la ópera más reciente presentada este año. Simon fue interpretada Natalie Dessay y Giovanni Furlanetto en La sonnambula de Bellini con gran vitalidad por un elenco esencialmente nortea- del Agrippina, sobre intrigas Negrín, que la presentó sobre todo la soprano dra- mericano, encabezado por el en el imperio romano, fue como si fuera una comedia mática de coloratura Christi- barítono Mark Delavan (tiene maltratada a manos del ligera. Afortunadamente, los ne Goerke, en el papel de la misma voz que el gran director de escena, Francisco cantantes eran espléndidos, Agrippina y la mezzo Kristi- Leonard Warren), la soprano ne Jepson como Nerone. Patricia Raceette (piensen en También el contratenor fran- el timbre de Kiri Te Kanawa) cés Christophe Dumaux can- y el excelente tenor Marcus tó con exquisitez el papel de Haddock. El único que Ottone. decepcionó fue el bajo pola- El Don Giovanni de co, Daniel Borowski, en el Mozart tuvo una animada papel de Fiesco. El maestro lectura musical por parte del Corrado Rovaris y el director maestro Alan Gilbert. La pro- de escena Stefano Viziloi ase- ducción visual fue prosaica, guraron un estilo italiano, los decorados, todos rojos, pero los decorados de Robert de David Zinn, manidos, y la Hopkins carecían desgracia- dirección de escena de Chas damente de color y grandeza. Rader-Shieber, monótona. El La sonnambula de Belli- boyante Leporello del bajo ni, montada especialmente Kevin Short y el vigoroso para la soprano Natalie Des- Don del barítono Mariuz say resultó ser un gran éxito. Kwiecien mantuvieron la Dessay mostró sus fabulosas ópera a flote, mientras Chris- habilidades de coloratura y tina Pier y Ana María Martí- también sus grandes dotes nez —Doña Anna y Doña dramáticas. La apoyaron el Elvira— cantaron bien pero excelente tenor georgiano con poca fuerza. Ying Huang Shalva Mukeria, el sobresa- fue una deliciosa Zerlina. liente bajo italiano Giovanni La reposición de Béatri- Furlanetto y el magnifico ce et Bénedict, basada en maestro Evelino Pidò. El Mucho ruido y pocas nueces equipo suizo-francés de de Shakespeare, fue la mara- escenografía y dirección, villa de la temporada. La Stephan Grögler y Véronique escenificación de Tim Albery Seymat, montaron unas esce- fue magistralmente vigorosa nas visualmente hermosas y el maestro Kenneth Mont- pero demasiado abarrotadas gomery dirigió con brío. y problemáticas. La ópera seria de Haen- Judith Walton 41 ACTUALIDAD FRANCIA

Estreno mundial JAPONÉS HASTA LA MÉDULA

Théâtre du Jeu de Paume. 8-VII-2004. Hosokawa, Hanjo. Ingela Bohlin, Lilli Paasikivi, William Dazeley. Orquesta de Cámara de la Monnaie de Bruselas. Director musical: Kazushi Ono. Directora de escena: Anne-Teresa de Keersmaeker.

Si la memoria del meló- mano no falla, el Festival de Aix-en-Provence no

VENCE parece haber logrado, desde su creación en 1947, un verdadero Elizabeth Carecchio acontecimiento con un estreno lírico. Tras la anulación de Kyrielle du sentiment des choses del AIX ENfrancés PRO François Sarhan el año pasado a causa de la huelga de los “intermitentes” del espectáculo, este honor ha correspondido a Toshio Hosokawa en la más presti- giosa de las manifestaciones estivales francesas. Japonés hasta la médula —“todo lo que me hace japonés influye en mi música, incluidos el yudo y el kárate. Mi música viene de las profundidades de las tradiciones niponas y de la espiritualidad de Extre- mo Oriente”—, Toshio Hosokawa, nacido en 1955 en Hiroshima de madre intérprete de koto y padre “artista floral”, estudió la música occidental en Alema- nia con el compositor corea- no Isang Yun, cuya obra concilia Oriente y Occiden- te. Sobre el último de los Cinco Nô modernos de Yukio Mishima (1925-1970) —escritor obsesionado por Lilli Paasikivi, Ingela Bohlin y William Dazeley en Hanjo de Toshio Hosokawa la tradición japonesa hasta el extremo de suicidarse por director de escena, optando XVI se magnifica mediante personajes, dirigidos con medio del hara-kiri— Hoso- por la coreógrafa Anne-Tere- una escritura vocal que generosidad por el director kawa ha escrito el libreto de sa de Keersmaeker. “Es bai- combina el parlado, la musical de la Monnaie, el su segunda ópera, en la tra- larina —recuerda el compo- declamación, la salmodia y japonés Kazushi Ono, en ducción inglesa de Donald sitor— y en el nô el movi- el canto, a la vez que fusión total con el espíritu Keene. El compositor no ha miento es fundamental. Lo emplea una orquesta inte- de la partitura. Los tres jóve- mirado hacia el nô tradicio- necesito y pienso que los grada únicamente por ins- nes protagonistas de este nal, sino hacia su moderni- coreógrafos tienen más trumentos occidentales a los estreno, la soprano sueca dad, en este caso la historia experiencia que los directo- que se añade electrónica. Ingela Bohlin (Hanako), la de una pintora cuarentona res de escena en el ejercicio La nerviosa puesta en mezzo finlandesa Lilli Paasi- (Jitsuko Honda) que ha corporal”. escena de Keersmaeker está kivi (Jitsuko Honda) y el recogido a una joven geisha El estilo de Hosokawa en perfecta armonía con la barítono británico William (Hanako), loca de amor tras es muy personal, sumido en tradición nipona y la música Dazeley (Yoshio), de voces ser abandonada por un un clima singular magnifica- de Hosokawa alterna dulzu- firmes y seguras y dicción hombre (Yoshio) al que do por el empleo de la ra y violencia. La Orquesta irreprochable, se impusieron pasa su vida esperando, micro-interválica y la percu- de Cámara de La Monnaie como excelentes cantantes- pero no reconoce cuando sión que suscitan sonorida- de Bruselas consigue una actores. Una auténtica joya reaparece. des luminosas, sumergidas fluidez y un lirismo encendi- japonesa para contemplar Además de la música y con naturalidad en una do que exalta la belleza del muchas veces. el libreto, Hosokawa ha teni- atmósfera oriental. La tradi- discurso, el hirviente drama do la posibilidad de elegir al ción nô procedente del siglo interior de cada uno de los Bruno Serrou 42 CervScherzoAnuncio_TZD FILM 23/9/04 16:32 Página 1

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TEATRO CERVANTES

Composición

ACTUALIDAD FRANCIA

Paraíso del piano TODAS LAS TECLAS

La Roque d’Anthéron (Bouches-du-Rhône). 24 Festival International de piano. Parc du château de Florans et Abbaye de Silvacane. 16/19-VIII-2004. Schubert, Integral de la obra para piano a cuatro manos. Christian Ivaldi y Jean-Claude Pennetier, piano. Brahms, Rapsodia para contralto y coro masculino op. 53. Canto del destino op. 54. Tres motetes op. 110. Cuatro cantos serios; Duparc, Tres melodías; Dvorák, Sechs Klänge aus Mähren; Martin, Misa para coro; Poulenc, La voix humaine, etc. Christianne Stotijn, contralto; RIAS Kammerchor; Markus Hadulla y Philip Mayers, piano. Director: Daniel Reuss. Schumann, Piezas para piano op. 18, 21, 28 y 32; Schubert, Sonata n° 23 en si bemol mayor D. 960. Leif Ove Andsnes, piano. Dvorák, Serenatas para cuerdas y para instrumentos de viento opp. 22 y 44. Chopin, Concierto para piano n° 2. Orquesta de Cámara de Lausana. Director y piano: Christian Zacharias. Haydn, Sonata para piano n° 48 en do mayor Hob. XVI.35. Variaciones en fa menor Hob. XVII.6. Debussy, Estampas. Schubert, Sonata para piano n° 19 en re menor D. 850. Dezsö Ránki, piano. Rafa Martín Rafa Martín Simon Fowler IVALDI PENNETIER ANDSNES ZACHARIAS RÁNKI

Fiel a su tradición, el RDA, convertido gracias a la de afrontar el azar de la alemán entusiasmó al nume- Festival Internacional de dirección de Marcus Creed meteorología, con un roso público con una lectura piano de La Roque en una referencia en la comienzo lluvioso contra- cristalina del Segundo Con- d’Anthéron ha propuesto materia. Dirigido desde hace rrestado enseguida por la cierto para piano de Chopin, dos integrales, una con- dos años por el holandés belleza gestual del excelente dirigiendo a la Orquesta de sagrada a Schumann y la Daniel Reuss, el conjunto Leif Ove Andsnes. Su acerca- Cámara de Lausana desde el otra al piano a cuatro ofreció interpretaciones de miento a las miniaturas del teclado sin que ello perjudi- manos de Schubert. Si la alto vuelo de dos obras compositor renano es el de cara la precisión de su juego primera se la han repar- mayores del repertorio a un narrador nato que expo- y el empeño de su enfoque.

UE D’ANTHÉRON tido siete pianistas, la cappella del siglo XX, la ne delicadamente los deta- Noble y concentrado, Dezsö segunda fue confiada al Messe pour chœur de Frank lles más ínfimos de las parti- Ránki propuso unas Estam- dúo integrado por Chris- Martin y Figure humaine de turas, arrastrando al oyente pas de Debussy de una tian Ivaldi y Jean-Claude Francis Poulenc. Pero es en por un paseo lleno de belleza plástica deslumbran- Pennetier. Los dos artis- Brahms donde el grupo ber- encanto. Su interpretación te, extrayendo de su piano LA ROQ tas restituyeron toda la linés sobresalió, ofreciendo de la gran Sonata en mi sonidos de una gracia exal- dicha y complicidad de estas una conmovedora interpre- bemol mayor de Schubert se tada por resonancias ilimita- obras escritas por un Schu- tación de la Rapsodia para impuso por su aliento, galva- das, al servicio de una poe- bert intimista y espontáneo contralto pese a la ausencia nizando el pianista noruego sía cautivadora, mientras su cuyo único objetivo era de orquesta, reemplazada de el desgarrador conflicto inte- Haydn cantó con magnifi- tocarlas con sus amigos. forma poco convincente por rior de un compositor can- cencia. Pero el clasicismo Otra cita esperada fue la un piano a cuatro manos. La tando a la vida con nostalgia. vienés recreado de manera ofrecida en la abadía de Sil- contralto Christianne Stotijn, Como cada año desde su exquisita en Haydn no sirvió vacane por el RIAS Kammer- de graves profundos, se integral de los Conciertos para Schubert, rozando el chor de Berlín, formación situó aquí en la descenden- para piano de Mozart, la lle- pianista húngaro el contra- creada en 1948 para las cia de una Janet Baker. gada de Christian Zacharias sentido en la Sonata n° 19. necesidades de la propagan- Tras el Schubert de Ivaldi constituyó el acontecimiento da americana en la antigua y Pennetier, Schumann hubo final del festival. El pianista Bruno Serrou 44 ACTUALIDAD FRANCIA

Festival de Prades BIENVENIDOS A EUROPA

Festival Pablo Casals. 26-VII/13-VIII-2004. EL CUARTETO TALICH

En Prades, la localidad mitió escuchar, en los últi- francesa del Rosellón mos días del festival, los Pre- que permanecerá eterna- ludios y danzas de Lutos- mente ligada a la figura lawski, el Homenaje a R.

PRADES de Pablo Casals, se cele- Sch… de Kurtág, o el Sexteto bra desde hace 53 años un para cuerdas en la menor de festival dedicado por entero Dvorák, interpretado por un a la música de cámara. El impresionante cuarteto Ta- Festival Pablo Casals, que así lich junto al viola Bruno Pas- se llama, corre paralelo a un quier y el violonchelo Phi- curso de verano y son sus lippe Muller. Uros Rojko, el profesores, reputados y vir- compositor esloveno en resi- tuosos instrumentistas, los dencia en el festival, presen- que se reúnen cada tarde taba su Septeto de fluido, para mostrar a sus alumnos para flauta, oboe, clarinete, y al público que acude en trompa, fagot, contrabajo y masa a cada convocatoria piano; una obra interesante qué significa hacer música y variada que el público de cámara. Los conciertos se aplaudió con generosidad. reparten por las diferentes El festival se cerraba con iglesias de Prades y de los un programa monográfico pueblos cercanos. El coche dedicado a Schubert, en el o cualquier otro medio de que interpretaron dos de sus transporte se hace necesario obras más célebres y hermo- pero permite admirar la sas: sus Quintetos “La tru- belleza y la riqueza del patri- cha” op. 114 y op. 163. Un monio románico de la enérgico Itamar Golan y la región, el esplendor y la expresiva violinista rumana tranquilidad de sus valles. Mihaela Martin, acompaña- Este año, Europa, y en dos de Hartmut Rohde, especial los nuevos miem- Alain Meunier y un atentísi- bros de la Comunidad Euro- mo Wolfgang Güttler, dieron pea, ha sido protagonista del vida al primero. El bellísimo festival, con conciertos dedi- Quinteto en do mayor nos cados a la música de los paí- llegaba de la mano de Chris- ses bálticos, Bélgica, Luxem- tian Altenburger, Gil Sharon, burgo, Holanda, Alemania, Nobuko Imai y los violon- Francia, Italia, Dinamarca, chelistas Arto Noras y Frans Irlanda, Reino Unido, Gre- Helmerson. Música con cia, Chipre, Malta, Portugal, mayúsculas y una lección España, Finlandia, Suecia, práctica inolvidable de lo Austria, Eslovaquia, Eslove- que significa hacer música nia, Polonia, Hungría y la de cámara. República Checa. Impresio- nante variedad que nos per- Ana Mateo 45 ACTUALIDAD FRANCIA

Festival de Montpellier EN AUSENCIA DE STRAUSS

20 Festival de Radio France y Montpellier. Opéra Comédie. 19-VII-2004. Strauss/Bosc, La sombra del asno. Miembros de la Orquesta National de Montpellier. Director de escena y adaptación: René Kœring. Opéra Berlioz-Le Corum. 21-VII- 2004. Mariotte, Salomé. Nora Gubisch, Vincent Le Texier. Coro de la Radio Letona. Orquesta Nacional de Montpellier. Director: Friedemann Layer.

Ya se sabe con qué director de escena, en la que intensidad René Kœring, el mundo griego aparece úni- director de la música en camente preocupado por obs- Montpellier y Radio Fran- cenidades de todo género. ce, además de composi- Para esta partitura Strauss tor y fundador del Festi- escribió muy poca música, val de Radio France y contentándose con un acom- MONTPELIER Montpellier, defiende la pañamiento pianístico para los causa de sus colegas menos raros pasajes cantados. Tanto conocidos a costa, frecuente- es así que Bosc se ha creído mente, de los más justamente en la obligación de añadir, célebres. Con Richard Wag- acudiendo no sólo al reperto- ner, Richard Strauss es uno rio straussiano sino también a de sus blancos favoritos. las músicas actuales más insig- Cuatro años después de la nificantes. El resultado es de Cassandra del italiano Vitto- una terrible trivialidad. rio Gnecchi, con la que A semejanza de Strauss, intentó “demostrar” que Mariotte en su Salomé –estre- Strauss plagió a sus semejan- nada en Lyon en 1908– ha tes, ha propuesto este verano recurrido al texto de Wilde una obra que el mismo sin añadir una palabra, aun- Strauss escribió para un que ha seleccionado pasajes espectáculo del colegio de su diferentes. Los personajes segundo nieto y la Salomé son sólo ocho (judíos, capa- que el francés Antoine docios y nazarenos han desa- ALFRED Mariotte (1875-1944) compu- parecido) y la orquesta es so a partir de la misma pieza menos nutrida, pero se aña- BRENDEL homónima de Oscar Wilde den un coro y una música de BEETHOVEN que inspiró a Strauss. escena. Exceptuados Iokana- Obras Completas Para la única producción an y Narraboth, los registros para Piano y Chelo escénica del festival, Kœring vocales divergen, siendo el ha puesto su mirada en el cambio más sorprendente el Alfred Brendel, piano regalo del viejo abuelo a uno de la núbil Salomé, que de Adrian Brendel, chelo de sus nietos, La sombra del soprano pasa a mezzo. La 2 CD 0028947537922 asno, inspirado en el mundo obra está dotada de una griego de Los abderitas de obertura y, al final, la orques- Wieland, adaptada por Joseph ta comenta extensamente la Gregor y revisada aquí por muerte de la heroína. Menos Kœring, que también ha fir- sensual y luminosa que la de "Dos gener aciones juntas de una familia mado la puesta en escena y Strauss, la partitura de graban las obr as completas par a confiado la orquestación a Mariotte se relaciona vocal- chelo y piano de Beetho ven. René Bosc, su adjunto en la mente con la línea Massenet- dirección de música de Radio Debussy y, en su parte El c helista Adrian Br endel y su padr e, France. Y no se han andado orquestal, hace pensar en el legendario pianista Alfr ed Br endel, con chiquitas, reduciendo las Zemlinsky y posee una ver- páginas de Strauss a una bur- dadera fuerza dramática que unen sus fuerzas en una interpr etación da broma de estudiantes obse- evita el orientalismo de paco- especialmente emocionante y aclamada sos sexuales, mezclada con tilla. Apoyado en la presencia por la crítica en su r eciente gir a”. añadidos procedentes de la radiante de Nora Gubisch, de publicidad y el deporte. Es voz soberana y articulación lamentable que Mâhki Xena- ejemplar, el reparto sirvió kis, hija de Iannis Xenakis, se muy bien a la obra, pese a la haya dejado arrastrar para cre- dirección poco matizada de ar aquí unos trajes y decora- Friedemann Layer. dos que sólo aumentan la vul- garidad de la intención del Bruno Serrou 46 JUAN DIEGO FLÓREZ

VARIOS Grandes Arias para Tenor Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi, Carlo Rizzi, director 1 CD 0028947555025

ROSSINI: EL CONDE ORY Orquesta del teatro Comunale de Bolognia Jesús López-Cobos, director 2 CD 0028947750208 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Rattle y los orígenes WAGNER PROTAGONISTA

Royal Albert Hall. Promenade Concerts. 16-VII/11-IX-2004.

Idea de los Proms o del propio Rattle, el caso es que la puesta en pie, con El oro del Rin, de lo que habrá de ser un El anillo

LONDRES del nibelungo completo, en versión de concierto, y de aquí al 2007, era lo más atractivo a priori de la pro- gramación de este año en el gran festival londinense. Después de Wagner —y para buena parte del público antes de él— lo más impor- tante era, desde luego, Rat- tle. Dio la sensación de que él mismo lo sabía y su mayor interés estribó en que la maravillosa Orquesta del Siglo de las Luces demostra- ra las bellezas wagnerianas tal y como, en teoría, se oye- ron en el estreno. Y la ver- dad es que, con excepción de unas trompas —de válvu- las, no naturales, y quizá por

eso la extrañeza de sus tañe- SIMON RATTLE dores— que no consiguie- ron sonar afinadas hasta la cuarta y última escena, lo Pero hubo más cosas en la BBC, construyó una la London Sinfonietta ofrecía consiguió. Todo eso, por Londres. Por ejemplo, la Segunda de Sibelius, literal- una de las últimas obras de supuesto, partiendo de un demostración, una vez más, mente, a la vista del público. Birtwistle, la magnífica The- concepto inteligente y usan- de que a Mariss Jansons hay El edificio crecía desde su seus Game. El estupendo do mano de seda para que que escucharle en vivo, que base con un dominio y una director americano Alan Gil- el discurso fluyera con una los discos lo empalidecen. inteligencia pariguales. Lásti- bert acudía con su orquesta, naturalidad pasmosa. El Es difícil pensar en una ma que al final faltara un la Real Filarmónica de Esto- reparto sólo funcionó a mejor Vida de héroe que la punto de la grandeza reque- colmo. Presentó una obra medias. Por encima de que ofreció con la Orquesta rida para rematarlo. Grande- bien hecha y poco más de todos, dos buenos wagneria- de la Radio de Baviera, uno za, pero sobre todo interior, Anders Hillborg y la suite de nos de las Islas: Kim Bigley de los momentos más altos hubo en el War Requiem de El mandarín maravilloso de como Loge y Robin Leggate de los últimos años en los Britten dirigido por Sir Colin Bartók sin revelar nada espe- como Mime. A su lado, el Proms y la prueba palpable Davis al Coro y la Orquesta cial. Joshua Bell fue muy excelente Alberich del kaza- de que esa orquesta es hoy Sinfónica de Londres con la particular pero muy inteli- ko Oleg Bryjak y la Erda de una de los mejores del mun- impagable contribución de gente solista en el Concierto Anna Larsson. Y formidables do. Patética de Chaikovski, los chavales del Finchley de Sibelius —daría para las tres Hijas del Rin, sobre Octava de Dvorák y el Con- Children’s Music Group. El muchas líneas hablar de lo todo la Woglinde de Kate cierto nº 1 para violín de veterano maestro se sumió que hace con él— y Anne Royal. El problema fue la Shostakovich —con un sen- con emoción en el alegato Sofie von Otter se lució en divina pareja, pues Yvonne sacional Gidon Kremer, aquí contra la guerra que es la un grupo de canciones más Naef como Fricka y Sir sí— completaron una visita obra britteniana, diferenció bien intrascendentes de Sten- Williard White como Wotan espectacular. Otro violinista, muy bien lo litúrgico de los hammar, Alfvén y Sibelius no alcanzan la talla que se Leonidas Kavakos, demostró poemas de Owen y llegó al que nos dejaron menos que debe. Claro que no cantan que se puede llegar a la final, a ese estremecedor a media ración. Un buen mal —él pendiente de la madurez con seriedad y dis- diálogo entre los dos solda- dato de la temporada fue partitura todo el concierto— creción. Su Concierto nº 2 dos —fabulosos Ian Bostrid- cómo progresa Ilan Volkov pero carecen de grandeza, de Szymanowski —un ge y Simon Keenlyside— con la Filarmónica de la BBC son dioses, qué caramba, cúmulo de bellezas— fue de con la emoción en la punta mientras su hermana mayor, pero no se dan cuenta. El antología. Claro que contaba de los dedos. Entre las la Sinfónica, anda a la bús- año próximo, al parecer, a su lado con el apoyo de decepciones, el Hilliard queda de un sucesor para será Antonio Pappano quien otro maestro que posee las Ensemble y su floja versión Leonard Slatkin. continúe la aventura diri- mismas armas. Así, Osmo de la Messe de Nostre Dame giendo La valquiria. Vänskä, con la Sinfónica de en la misma sesión en la que Luis Suñén 48

XVII CONCIERTO EXTRAORDINARIO DÍA UNIVERSAL DEL AHORRO DE CAJA MADRID Orquesta Sinfónica de San Francisco AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Leif Ove Andsnes, piano Sala Sinfónica Jueves, 4 de noviembre de 2004 a las 19:30 horas

Venta de localidades: A partir del día 20 de octubre de 2004 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de Michael venta telefónica llamando al número 902.332.211 Tilson (de 8 a 24 horas). Información: 91.337.01.40. Thomas Aforo limitado director

Precio de las localidades: Zona A 30 Euros PROGRAMA Zona B 24 Euros Zona C18Euros I II Zona D 12 Euros AARON COPLAND JEAN SIBELIUS (1900-1990) (1865-1957) Variaciones Sinfónicas Sinfonía nº 2 en re mayor, op.43 SERGEI RACHMANINOV Organiza: (1873-1943) Concierto para piano y orquesta nº 2 en do menor, op.18

ACTUALIDAD ITALIA

Un cuarto de siglo del festival EL MEJOR ROSSINI DEL MUNDO

Teatro Rossini. 18-VIII-2004. Il vero omaggio. Darina Takova (Argene), Manuela Custer (Alceo), Mario Zeffiri (Fileno-Genio), Carlo Lepore (Elpino). Coro de Cámara de Praga. Orquesta Teatro Comunale de Florencia. Director: Donato Renzetti. Palafestival. 18-VIII-2004. Tancredi. Patrizia Ciofi (Amenaide), Gregory Kunde (Argirio), Marianna Pizzolato (Tancredi), Marco Spotti (Orbazzano). Coro de Cámara de Praga. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director musical: Víctor Pablo Pérez. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. Teatro Pedrotti. 19-VIII-2004. Elisabetta. Sonia Ganassi (Elisabetta), Bruce Sledge (Leicester), Mariola Cantarero (Matilde), Antonio Siragusa (Norfolc). Coro de Cámara de Praga. Orquesta Teatro Comunale de Bolonia. Director musical: Renato Palumbo. Director de escena: Daniele Abbado. Teatro Rossini. 20-VIII-2004. Matilde di Shabran. Annick Massis (Matilde), Juan Diego Flórez (Corradino), Hadar Halevy (Edoardo), Carlo Lepore (Ginardo), Marco Vinco (Aliprando), Bruno de Simone (Isidoro), Chiara Chialli (Contessa d’Arco). Coro de Cámara de Praga. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director musical: Riccardo Frizza. Director de escena: Mario Martone.

Culminadas las sesiones de forma inolvidable. Esta del 25 festival rossiniano, interpretación, que alcanzó dado su provecho, pue- el punto álgido en el aria de den deducirse lo que se la cárcel, será difícilmente

PÉSARO adelanta en el encabeza- superable en años venide- miento de esta nota: para ros. La Pizzolato, que susti- escuchar el mejor Rossini tuía a Vesselina Kasarova, hay que ir a Pésaro, pese a tuvo estatura vocal y escéni- algún lunar que, en definiti- ca, pese a su juventud, va, no hace otra cosa que demostrando por si aún fue- dar más valor a los aciertos. ra necesario la sólida prepa- Ese lunar, agobiante, vino ración que reciben los alum- con la demencial puesta en nos in situ de la academia escena de Elisabetta, tan aje- rossiniana, de la que salió el na a la obra como a cual- pasado año. Kunde sorteó quier regla teatral por muy Patrizia Ciofi y Marianna Pizzolato en Tancredi con maña y experiencia las elemental que sea, por la dificultades del papel en una fealdad e inoperancia del velada donde la voz no único y metálico decorado, corrió con la fluidez y como- una especie de horroroso didad acostumbradas, mien- patio de vecindad para alie- tras que Spotti cumplió sin nígenas, como por los tor- mayores problemas su pes e incómodos movimien- cometido. Redondearon hol- tos a que se vieron humilla- gadamente el equipo tanto dos sus intérpretes, vestidos, Agata Bienkowska (Isaura) sí, respetando algunos la como el Ruggiero de Anna época en que transcurre la Chierichetti, merecedora acción pero aumentando la probablemente de mayores confusión y el disparate al compromisos. La Orquesta hallarse inmersos en aquel de Galicia, densa y ágil a la enloquecido espacio. Menos vez, respondió con el habi- mal que musicalmente estu- tual detallismo expositivo de vo a un nivel más que dese- Sonia Ganassi y Antonino Siragusa en Elisabetta, regina d’Inghilterra Víctor Pablo, precisión que able, especialmente por la nunca perdió de vista el sen- magnífica Sonia Ganassi, dos a través de un canto El traslado de la produc- tido y el valor de la partitu- autoritaria en el rico recitati- absolutamente impecable. La ción de Pizzi de Tancredi ra, en un concepto finísimo vo (pensado para una diseu- Matilde de Cantarero brilló (una de tantas y siempre tan de la obra, que sirvió para se como la Colbran) y sobe- por contundencia sonora y elegantes) del Teatro Rossini reflejar mejor el valor de la rana en el diferente y varia- abundancia de medios, aun- (donde se estrenó en 1999) concepción escénica y la do canto que la caracteriza, que precisa controlar recur- al Palafestival se benefició labor de sus intérpretes. logrando en la significativa sos y mejorar algo el estilo, de la amplitud del lugar, Este Tancredi fue el escena final, donde se con- inmadurez algo más aprecia- dejando traslucir mejor la complemento ideal a una centran y potencian todas ble en Sledge, por lo demás belleza y la luminosidad de jornada que comenzaba con las posibilidades canoras (y de voz importante, bella y su concepción neoclásica, una decorosa interpretación dramáticas) del personaje, completamente resuelta. Con como si fuera diseñada por de la cantata Il vero una elevadísima lección de un recuerdo para el oportu- un Canova. Dominó aquí la omaggio, bien concertada ejecución rossiniana. Siragu- no Enrico de Manuela Cus- Amenaide extraordinaria de por Gelmetti y sacada ade- sa fue otro de los triunfado- ter, la ópera contó con direc- la Ciofi, tan por encima de lante con entrega por los res indiscutibles de esta edi- ción modélica de Palumbo lo normal en su pulidísimo cuatro solistas (al hacer el ción festivalera; su Norfolc por brío, sensibilidad, color canto, como en la expresión tenor doble cometido, el contó con los complicados y aliento pasmosamente del mismo, enriquecidos quinteto final cantado por medios que definen al anti- acordes con un compositor ambos por una memorable un cuarteto ofrecía un toque pático personaje, transmiti- que el escenario nos rehuía. actuación, cuyo físico realzó surrealista muy “rossinia- 50 ACTUALIDAD ITALIA

de Aliprando otro de los focos de atención de la noche, mientras que Lepore lució mucho mejor aquí que en su anterior comparecen- cia. Halevy, una joven y bellísima mezzo contraltil israelita, sacó adelante con holgura (sobre todo la segunda) las dos dificultosas páginas solistas del travestí Edoardo y a la Chialli le sobraron medios y presencia para su sinuosa Condesa de Arco. El personaje bufo de Isidoro encontró en de Simone un intérprete ideal (hasta casi hizo olvidar el intérprete de la edición de hace ocho años, el inefable Bruno Praticò) por la opu- lencia de medios (muy por encima de los asociados a su Massis y Flórez en Matilde di... vocalidad) y la riqueza de la interpretación en una gene- no”), cuyo punto más alto rosa variedad de gestos y estuvo en el tenor Zeffiri y el actitudes propia de un gran menos alto en el bajo Lepo- actor, sin caer jamás ni en la re, sumándose a las más que caricatura ni en el exceso, dignas Takova y Custer. algo bien difícil en este tipo Sin duda, el mayor recla- de protagonistas. El resto del mo de la programación se equipo, Bruno Taddia, Gri- hallaba en Matilde di Sha- gory Bonfatti y Lubomír bran, porque retornaba Moravec, completó una fun- varios años después en el ción memorable, que sostu- papel de Corradino, que lo vo sólidamente desde el lanzó a la fama, el tenor hoy foso Riccardo Frizza (con por hoy más tenor que nin- una de nuevo elástica Sinfó- guno, el peruano Flórez. nica de Galicia) y que Juan Diego no sólo superó encontró en el escenario el las terribles exigencias de su complemento ideal en Mar- parte con una comodidad y tone. Pocas veces un direc- un saber hacer absolutamen- tor de escena ha sabido te milagrosos, sino que dejarse llevar con tanto demostró, como ya lo venía acierto por lo que expresa haciendo últimamente y en una música. Su imaginación el mismo Pésaro el pasado resultó desbordante, su año con su Conde Ory, que talento excepcional y sus es igualmente un actor de recursos profesionales infini- nivel. Canto, actuación y físi- tos y todo a partir de un sen- co, pues, sumados en un cillo y maleable escenario de personaje que ya ha hecho Sergio Tramonti (dos escale- suyo para la eternidad: ras de caracol), el cual con genial. Pero el resto no se una variada iluminación de quedó atrás. La Massis, exce- Pasquale Mari y el conve- lente actriz por añadidura, niente vestuario de Ursula dio a Matilde toda la gracia y Patzak, todo dirigido a un seducción, traduciéndola fin, fusionar lo que se veía y musicalmente con una cate- oía, sin duda la meta que goría vocal equivalente al todo espectáculo operístico concepto, estilo y sentido ambiciona y que escasamen- del humor: óptima. Vinco, te consigue. En todas las que parece haber oscurecido obras, el Coro de Praga (que sus atrayentes medios, acer- dirige Lubomír Mátl) colabo- cándolos a la vocalidad de ró acorde con su nivel y con bajo (tal como ya el pasado su continuada colaboración agosto demostró en su con el festival. excepcional Polidoro de Zel- mira en Edimburgo), hizo Fernando Fraga 51 ACTUALIDAD ITALIA

Todas las músicas Nueva versión de Il Flaminio AL OESTE DE JAVA COMPLICADA Y

Festival. 10-VI/25-VII-2004. SENTIMENTAL

Teatro-Studio San Floriano. 10-IX-2004. Pergolesi, Il Flaminio. Giovanni Botta, Anna Bonitatibus, Sonia Prina, Roberta Invernizzi, Angela Bonfitto, Laura Chierici, Filippo Morace. Director musical: Ottavio Dantone. Director de escena y escenografía: Michal Znaniecki. Vestuario: Dario Gessati. Accademia Bizantina en colaboración con el Festival Internacional de ópera barroca de Beaune.

I La Galigo de Bob Wilson en el Festival de Rávena

A La XV edición del Festi- repertorio, una Salome de val de Rávena se desa- Strauss en versión de con- rrolló del 10 de junio al cierto, con Eliane Coelho en VEN 25 de julio. La manifesta- el papel titular y la presencia

RÁ ción, que signa la vida de la Filarmónica de Viena. cultural veraniega de la ciu- La gran orquesta vienesa, lle- dad y que tiene en Cristina vada por la batuta de Muti, la Il Flaminio de Pergolesi en el Festival Pergolesi-Spontini de Jesi Mazzavillani, esposa de Ric- velada previa había regalado cardo Muti, la cabeza y el un concierto memorable con Cerró la IV edición del cia, secundada por la profe- corazón, también este año música de Verdi (obertura de Festival Pergolesi-Sponti- sionalidad excelsa de los ha presentado un programa Vísperas sicilianas), Busoni JESI ni la última obra dramáti- músicos, un reparto de espe- que iba de los espesctáculos (Suite de Turandot) y Res- ca, o mejor comedia en cialistas, en que se distin- de ancho reclamo popular al pighi (Fiestas romanas). música, de Giovan Battista guieron cantantes y actores, teatro musical de investiga- Precioso el homenaje a Pergolesi, Il Flaminio (1735), pues voces con talento escé- ción, desde la música anti- Leos Janácek, por los 150 en la nueva edición crítica nico no tiene sentido. Anna gua y étnica a la contempo- años de su nacimiento, una de Francesco Degrada. La Bonitatibus estuvo perfecta- ránea, de la lírica a las nove- rara ocasión de escuchar en trama es complicada, con mente en su punto, ya en dades absolutas. Había, por vivo la Misa glagolítica y cambios de identidad según los pirotécnicos fuegos de lo tanto, para todos los gus- otras páginas corales confia- el tópico de la ópera barro- artificio del canto de agili- tos, como conviene a un fes- das al sensacional Coro ca, pero ya con elementos dad que superó con facili- tival que se desarrolla en Filarmónico Eslovaco, y del melodrama burgués ade- dad, ya fuese en los afectos. una ciudad de arte y de mar. obras maestras absolutas, lantados a su tiempo: el pro- Giovanni Botta, tenor bufo, Entre los acontecimientos como los dos cuartetos de tagonista “sentimental” en un grandísimo característico. de mayor impacto escénico, cuerda en una espléndida vez del “bufo”. Acostumbra- Sonia Prina tuvo uniformi- además del inaugural Orion, ejecución del Cuarteto Pra- do final feliz y todos vuelven dad tímbrica y flexibilidad proyecto de Philip Glass zák. En cuanto a la música a los brazos del amado. La de fraseo. Roberta Inverniz- para la Olimpiada cultural de antigua, se recuerda una refinada escritura de Pergo- zi, soprano que no teme la Atenas, presentado en Ráve- sesión de Micrologus con lesi se vale de elementos dificultad virtuosística del na en exclusiva para Italia, Cantigas de Santa María, populares para caracterizar a papel, es una vocalista particular interés ha suscita- mientras que del lado de las los personajes, con el dialec- experta y estilísticamente do la última obra de Bob propuestas alternativas se to reservado a los humildes. segura. Laura Chierici fue Wilson, I La Galigo. Inspira- señala Fotogramas de Bom- Es inimaginable dar tanta una bomba de malicia y vir- do en el antiguo poema bay, con música original del comicidad sin recurrir a la tuosismo. Ottavio Dantone, homónimo indonesio, el guitarrista italiano Riccardo comedia del arte. por su parte, regaló una ele- espectáculo ha sido protago- Battaglia, ejecutada junto El milagro tuvo lugar: gante ejecución orquestal de nizado por actores de Java, con músicos indios que gozosísima lectura de gags rara belleza: contrastes diná- Bali, Sumatra y Sulawesi. Un comentaban la proyección irresistibles que se demanda- micos y transiciones entre momento de teatro musical del film Prem Sanyas (Las ban a los cantantes, que episodios gestionados con que unía a la proverbial fisi- luces de Asia), sobre la vida tuvieron chispa y se revela- musicalidad tan espontánea cidad del gesto wilsoniano del futuro Buda, obra de ron también estupendos como satisfactoria. Una joya, los colores y la fascinación 1925 dirigida por Franz actores: mímica facial, ges- una pena que sólo se dieran de la típica sencillez del tea- Osten y Himansu Rai. tualidad y recitados al máxi- dos funciones. tro tradicional de ese mun- mo nivel. Extraordinaria do. Entre las propuestas de Luigi Abbate secuencia de gusto y elegan- Franco Soda 52

ACTUALIDAD ITALIA

Festival de los Dos Mundos SALVADO POR LOS FIELES

Teatro Caio Melisso. 14-VII-2004 Händel, Oreste. Alison Tupay, Amy K. Shoremount, Cristanne Rushton, Camille Zamora. Director musical: Daniel Beckwith. Directora de escena: Lillian Groag. 16-VII-2004 Ullmann, Der Kaiser von Atlantis. Brian Leerhuber, Alvin Crawford, Nico Castel, Ryan McKinney. Director musical: James Conlon. Director de escena: Edward Berkeley.

La XLVII Edición del Fes- fueron ejecutados! Presenta O tival de los Dos Mundos un libreto anónimo, inspira- ha estado en peligro por do en el Oreste de Gualberto la no disponibilidad del Barlocci, sobre la variante Teatro Nuevo, en restau- mítica de Ifigenia en Tauride SPOLET ración, y del Palacio de Eurípides, que narra el Campello (sede de las repre- encuentro de los hermanos sentaciones), hasta el punto JAMES CONLON átridas, Orestes e Ifigenia, de que el director artístico, tras la guerra de Troya. Una Francis Menotti, se temió la escenografía ingenua y de cancelación. El Festival se ha baratillo, así como el vestua- redistribuido en los espacios rio, mezcla de medieval, todavía disponibles. Extraor- imperio, del XIX e idéntica dinariamente rico en lo musi- sublime ejecución, íntima, expresivo Leerhuber, con- incongruencia estilística en la cal, ha sido una de las mejo- medida. La dirección de movedor dúo (Sosland y dirección de Beckwith, total- res ediciones de las recientes, escena y la escenografía, des- Alattar), Tupay, de sólida mente gris: una tiorba no los artífices del renacimiento nudas; esenciales pero efica- voz y hermoso timbre. Luego hace una orquesta barroca. han sido dos fidelísimos del ces. Conlon dirigió con auto- vino Oreste, olvidado pasti- Las voces se cansaron de dar festival, James Conlon, que ridad al grupo de quince che de Haendel para el coloraturas y saltos acrobáti- se presentó en el 71, y Jean- músicos en el heterogéneo Covent Garden de 1734, cos, el italiano, renqueante. Yves Thibaudet, presente caleidoscopio sonoro: Weill, pero rescatado por la antigua Tupay aportó la única voz todos los años. A ambos se Bach, Mahler, Schönberg… RDA en 1988: las únicas par- como es preciso. Y de ahí a debieron espectáculos claves, Estupenda la dicción alema- tes originales que contiene Mozart, Schubert, Ravel y como Der Kaiser von Atlantis na de unos jóvenes cantantes son los recitativos y los dos Brahms en el emocionante oder der Tod dankt ab, y tam- estilísticamente pertinentes: primeros ballets, ¡pero no entusiasmo y la complicidad bién el Dúo Labèque. La de Katia y Marielle Labèque ópera, que ya estuvo en Spo- en el sugestivo marco de la leto en el 76, después del Rocca, de insospechada estreno de Amsterdam, fue acústica en el patio. Luego, a escrita en el campo de con- trío con Jean-Yves Thibau- centración de Theresienstadt det, a seis manos en un lírico por Ullmann (1943), respon- e irónico Romance de Rach- sable de la Freizeitgestaltung maninov. Otra vez Thibaudet (conciertos, representaciones con los hermanos Capuçon teatrales) preparada para la (Gautier, violín; Renaud, vio- visita de la Cruz Roja del 44, lonchelo): en entusiastas cuando los presos tocaron interpretaciones de Fauré, con frac… pero sin zapatos. Grieg, Mendelssohn, Rach- Recordó el episodio el direc- maninov y Schumann: verbo, tor, cuando al final, con la sensibilidad, pasión. El festi- estrella de David en la cha- val fue abierto por Mark queta, salió al escenario sin Stringer (Bartók, Dukas, zapatos… el tren para Ausch- Musorgski) con sugestiva witz lo esperaba. El libreto acción escénica, lírica y gro- de Peter Kien es una invoca- tesca, de Valerio Festi con ción a la muerte liberadora: mimos librados a imágenes el emperador Überall (paro- de fábula de Emanuele Luz- dia de Hitler) declara la gue- zati, proyectadas sobre la rra total, pero la Muerte no fachada de la catedral, y se colabora. ¡Nadie muere a cerró con una musculosa pesar de una epidemia! La Carmina Burana de Conlon Muerte volverá a trabajar sólo y sensacionales solistas: si el emperador acepta ser su Patrizia Ciofi, Max Emanuel primer cliente. Puñetazo Cencic, Eike Wim Schulte, directo al estómago. Como que tuvieron a gala el supe- obertura, el sexteto de cuer- rarse. Espléndida Ciofi por da de Capriccio de Strauss, suavidad de expresión y per- con los músicos en un círcu- fección de estilo. lo rodeado de alambre de espino. Emocionante liturgia, Franco Soda 54 ACTUALIDAD 8 SUECIA

Festival del Mar Báltico LAS AVENTURAS DE UNA NARIZ

Berwardhalle. 19-VIII-2004. Mahler, Sinfonia nº 2. Coros de la Radio y Eric Ericson. Sinfónica de la Radio Sueca. Director: Esa-Pekka Salonen. 20-VIII-2004. Real Ópera Sueca. Shostakovich, La nariz. Solistas, Coro y Orquesta del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Director musical: Valeri Gergiev. Director de escena: Yuri Alexandrov. 22-VIII-2004. Stravinski, El pájaro de fuego. Sveriges Radios Synfoniorkester. Director: Esa-Pekka Salonen. Sibelius, Sinfonia nº1. Orquesta del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Director: Valeri Gergiev.

Sergei Semishkur en La nariz de Shostakovich Photo:AlvaroY añez Abrió el Festival la tuario deslumbrante. Muy Segunda Sinfonía de cuidada y llena de claroscu- Mahler, conocida como ros la dirección de Gergiev, Novedad “Resurrección”, un sím- que extrajo todos sus colo- 2CD bolo de la recobrada res con gran limpieza. Muy

OCOLMO libertad de los países virtuosos los percusionistas bálticos, en una versión y excelente reparto, que bri- EST musculada de Salonen. lló por presencia escénica y Las Estaciones Espectáculo clave fue La línea musical. Ejemplar tra- nariz, producto del fermen- bajo de equipo que hace to cultural postrevoluciona- imposible citarlos a todos. rio, deseo de búsqueda de Se distinguió Alexei Safiulin, HAYDN un estilo soviético: vio la luz barítono tímbricamente ho- en 1930, cuando la vanguar- mogéneo, flexible en el fra- RENÉ JACOBS dia era ya acusada de forma- seo. Sergei Semishkur, tenor lismo burgués por la inteli- agudo de estridente comici- gencia del régimen deseo de dad, que proporcionó bien Marlis Petersen un lenguaje inteligible a las el sinsentido. También atrac- Werner Güra masas. Esta es la causa del tivas las voces femeninas. escaso éxito y del olvido, Pero subtítulos en sueco… Dietrich Henschel del que la sacó Gennadi Duelo de directores en la Rozhdestvenski en 1974, clausura: la original interpre- RIAS-Kammerchor que encontró la partitura en tación expresionista de Salo- Freiburger Barockorchester el teatro Bolshoi entre los nen del Pájaro de fuego ilu- desechos. El libreto proviene minó el lado fantasioso del Recordando la primera versión de del cuento homónimo de ánimo ruso; Gergiev escogió Las Estaciones, René Jacobs nos Gogol. Comedia trágica en la Primera Sinfonía de Sibe- propone revivir ese día de Abril de tres actos para 78 persona- lius, virtuosista en su justa 1801, cuando 200 intérpretes se jes, puesta en escena osten- medida para exhibir la exce- reunieron para celebrar ¡el triunfo tosa, con bellas e imposibles lente calidad de la orquesta. del viejo Haydn! perspectivas a la manera de ¡Victoria fácil! Ya se trabaja Escher, contrapuestas a una en la próxima edición, que estructura cilíndrica reticular, se anuncia más rica. una metáfora-prisión de la grotesca mutilación, y ves- Franco Soda 55 ACTUALIDAD MADRIDSUIZA

Abbado y Pollini DESDE LA CUMBRE

Konzertsaal. 17 y 18-VIII-2004. Mahler Chamber Orchestra. Director: Daniel Harding. Obras de Beethoven y Shostakovich. Orquesta del Festival de Lucerna. Director: Claudio Abbado. Maurizio Pollini, piano. Obras de Beethoven y Mahler.

A La media docena de pro- mosa, casi insultante. De ahí yectos, entre conciertos que algunos hablaran de y óperas, que suele diri- cierta frialdad. Ahora, cuan- gir por termino medio do ambos se encuentran en Claudio Abbado durante la cumbre de sus respectivas LUCERN el año, se han converti- Priska Ketterer Luzern carreras, se sumergen en el do en auténticos aconteci- Concierto en sol mayor des- mientos musicales desde que de la humildad más absoluta el gran maestro italiano deci- y con la libertad que sólo diera espaciar sus aparicio- otorga la madurez al intér- nes públicas por motivos de prete. El maestro, evitando salud, tras superar la grave el más mínimo protagonis- enfermedad que estuvo a mo de la orquesta y cuidan- punto de costarle la vida do cada detalle. El solista, en hace poco más de tres años. una forma espléndida, bus- Lucerna es, junto con Ferrara cando siempre ese diálogo y un par de ciudades vecinas tan fluido y natural que sólo de la Emila Romagna, La se alcanza en la música de Habana, Caracas y Berlín, cámara. Fue una versión uno de los pocos lugares del serena, luminosa, realmente mundo que tienen el privile- conmovedora… Todo lo gio de contar con la presen- contrario de la Quinta de cia física del maestro mila- Mahler, uno de los grandes nés. Así, por segundo año caballos de batalla de Abba- consecutivo, el Festival de do durante su carrera. Aquí Lucerna ha sido durante dos Claudio Abbado en un ensayo con la Orquesta del Festival de Lucerna el maestro italiano imprimió semanas el centro de todas su sello personal a una obra las miradas del verano musi- les llame. Por lo pronto, las nidad de escuchar el 17 de difícil y compleja con una cal europeo y la vuelta de dos próximas ediciones del agosto, se saldó con una tri- versión fuertemente contras- Abbado se ha saldado con festival están garantizadas y vial y alocada lectura de la tada dejando que la orquesta otro rotundo éxito, causando además se anuncian sendas Octava de Beethoven y una fuese la gran protagonista de incluso una mayor conmo- giras en otoño a Roma acertada exposición de la una partitura correosa que ción que el pasado año (2005) y Japón (2006). infrecuente Sinfonía nº 14 ha de evolucionar con pulso cuando fue presentada la Como ocurrió el pasado de Shostakovich, muy bien firme desde las oscuras tinie- Orquesta del Festival de año, Abbado dirigió tres estructurada por el joven blas de la pesante marcha Lucerna, creada por Michael conciertos sinfónicos con director inglés y mejor can- fúnebre inicial hasta el lumi- Haefliger para mayor gloria dos programas diferentes (R. tada aún por la soprano noso rondó final, que en del maestro, con la participa- Strauss-Wagner y Beetho- Olga Guriakova. Pero aquí manos del director italiano ción de los jóvenes músicos ven-Mahler) al frente de la lo que interesa comentar son se convierte en una auténti- de la Mahler Chamber Orquesta del Festival (días los conciertos de Abbado. La ca apoteosis sonora. Magní- Orchestra, algunos de los 13, 18 y 19 de agosto) y un pena es que sólo pudimos fica la orquesta en todas sus mejores atriles de las grandes cuarto con la Mahler Cham- escuchar el segundo de los secciones y verdaderamente orquestas europeas, un ber Orchestra (23 de agosto) dos programas sinfónicos excepcionales los dos solis- puñado de prestigiosos solis- con obras de Hindemith y propuestos por el maestro tas de trompeta (Friedrich tas internacionales —encabe- Beethoven. Todos ellos fue- milanés. El concierto del 18 Reinhold), en el comienzo zados por Sabine Meyer, ron emitidos por la radio de agosto se abrió con una de la sinfonía, y trompa (Ste- Natalia Gutman, Kolja Bla- suiza y la cadena de televi- memorable interpretación fan Dohr) a lo largo de todo cher y Alois Posch— y los sión franco-alemana Arte y del Cuarto de Beethoven a el Scherzo, convertido por miembros de los Cuartetos además han sido grabados cargo de Maurizio Pollini, Abbado en un auténtico Hagen y Alban Berg. El caso por Deutsche Grammophon paisano y fiel amigo del concierto para ese instru- es que todos ellos, igual da para ser editados comercial- maestro. Director y pianista mento, con el solista siem- que sean músicos jóvenes mente en formato de CD y tienen un largo historial en pre de pie por encima de la que consagrados profesores, DVD. El proyecto se com- común desde su juventud y orquesta. El éxito fue clamo- han acudido de nuevo a pletó con cuatro sesiones han transitado largo tiempo roso con más de diez minu- Lucerna con un entusiasmo y adicionales de cámara con la juntos por los conciertos del tos de bravos y aplausos. No una ilusión desbordantes. Lo participación de los solistas gran compositor alemán. De era para menos, pues viven- hacen como si de una pere- más destacados y otros dos la voluptuosa frescura de los cias como ésta quedan para grinación religiosa se tratara conciertos de la Orquesta de primeros años, los músicos siempre guardadas en la y aseguran que están dis- Cámara Mahler dirigidos por italianos se acercaron más memoria del aficionado. puestos a hacerlo en el futu- Daniel Harding. El segundo tarde a estas músicas con ro siempre que el maestro de ellos, que tuve la oportu- una perfección técnica pas- Antonio Moral 56 ACTUALIDAD SUIZA

Caminos para una programación LIBERTAD Y LO QUE ESO SIGNIFICA

Lucerna. Festival. 13-VIII/18-IX-2004.

l motto del Festival de enigma que es la última sin- Lucerna 2004 ha sido fonía del compositor (nº 15), E “libertad”. Es una multi- que fue planteada con sutile- forme línea conductora, bajo za por Franz Welser-Möst y la que se pueden agrupar la Orquesta de Cleveland. muchas cosas. Esta línea roja Esto conduce a otra es también, naturalmente, libertad —la libertad del tentadora, ya que invita a intérprete. Pues tanto Jan- atrevidas especulaciones y sons como Welser-Möst sorprendentes perspectivas. alcanzaron justamente en No todo en la oferta del Shostakovich la cima de sus mayor festival sinfónico del propias expectativas de cali- mundo, con sus cerca de dad. Dicho de otro modo: la cien actividades, podía Gran Sinfonía en do de englobarse bajo este con- Schubert resultó en Welser- cepto. Vamos a tomar algu- Möst curiosamente plana, nos ejemplos. mientras que el hipervitalista Libertad como idea Jansons interpretó las sinfo- musical. El intendente nías de Berlioz (Fantástica) Michael Haefliger ha enten- y Brahms (Segunda) como si dido en este aspecto, en hubieran sido escritas por especial, la música de Beet- Harrison Birtwistle Chaikovski. Después de tan- hoven y Shostakovich. ta excitación y efectismo, Ambos compositores tuvie- el otro, la visión afilada, casi Radio Bávara con Mariss Jan- resultó como un bálsamo ron interpretaciones memo- excesivamente orientada sons (Sexta Sinfonía). Y por seguir los gestos sin duda rables y asimismo poco hacia la brillantez de la último, la consecuente vuelta más discretos pero muy defi- satisfactorias, que en puntos Orquesta Sinfónica de la a la contención, en el gran nidos de los septuagenarios decisivos resultaron comple- viejos maestros Bernard Hai- tamente opuestas. Al Beet- tink (con la Staatskapelle hoven tópico, ofrecido de Dresden) y André Previn modo más evidente por (con la Filarmónica de Daniel Barenboim con la Oslo). Máxime cuando en la Staatskapelle de Berlín (con ampulosa Séptima de Bruck- el propio Barenboim como ner estaba Haitink tan en su un solista ya no siempre fir- elemento como Previn en la me al teclado), se contrapu- impetuosa Quinta de Proko- so la recreación acerada, lle- fiev. Su reciente Concierto na de energía de Simon Rat- para violín, por el contrario, tle con la Filarmónica de se reveló como un agradeci- Berlín. Mientras que Baren- do e inocuo vehículo para el boim presentó un Fidelio en lucimiento de su eminente concierto casi como una esposa, Anne-Sophie Mutter. ópera de Wagner (natural- Queda aún la libertad mente con voces “grandes” del compositor contemporá- como Waltraud Meier, Falk neo. Harrison Birtwistle, Struckmann, Johan Botha), compositor residente en el Rattle alejó de la Novena Festival de Lucerna 2004, la Sinfonía cualquier triunfalis- aprovecha sólo ocasional- mo en plan “himno a la ale- mente en su nueva obra, gría”, atacando el Finale con Night’s Black Bird. Se trata extremadamente fluidos de una “música de bosque” tempi. El Coro de Cámara llena de atmosférico encan- Suizo le aportó una ayuda to, pero bastante alejada de de primera clase. las furiosas, indomables Al menos tan dispares erupciones del anterior Birt- fueron también las versiones wistle, que pudimos encon- de las sinfonías de Shostako- trar en varios conciertos del vich. Por un lado, el vigoroso festival: Earth Dances, Secret pathos de la escuela rusa con Theatre, Theseus’ Game, Pul- Yuri Temirkanov y la Filar- se Shadows. mónica de San Petersburgo (Sinfonía “Leningrado”). Por Mario Gerteis 57 ACTUALIDAD SUIZA

La ópera del campo de concentración de Terezin LA MUERTE, EL AGUA, LA PALOMA

Lucerna. Theater. 5-IX-2004. Ullmann, Der Kaiser von Atlantis. Urban Malmberg, Martin Snell, Martin Nyvall, Tanja Ariane Baumgartner, Simone Stock. Director musical: John Axelrod. Director de escena: Dominique Mentha.

iktor Ullmann creó su según las reducidas posibili- ópera de cámara Der dades de Theresienstadt) V Kaiser von Atlantis (El toca en el lateral izquierdo,

emperador de la Atlántida) Priska Ketterer bajo la entregada batuta del en 1943 en el lugar de la nuevo director musical John mayor falta de libertad: el Axelrod. Un hombre polifa- gueto de Theresienstadt cético, lo cual le resulta muy (Terezin), la sala de espera útil aquí, pues Ullmann osci- para el campo de concentra- la en su música con virtuo- ción de Auschwitz (donde el sismo —junto a abiertas y compositor fue gaseado en ocultas citas— entre tonos octubre de 1944). En There- fúnebres mahlerianos y can- sienstadt, que era tratado Urban Malmberg en Der Kaiser von Atlantis ciones de Kurt Weill, todo por los nazis como campo ello salpicado con jazz y bai- de exhibición, podían desa- de una manera obvia. No cuadamente marciales. Y el les de moda. A veces se le rrollarse ciertas actividades hay cruces gamadas ni se solitario emperador, un dés- congela a uno la sangre en culturales. Siempre entre oyen órdenes brutalmente pota hecho simplemente de las venas, en esta (también extremas condiciones exter- gritadas; en su lugar encon- agua (al que no sólo hay en lo musical) amenazante nas y bajo la amenazadora tramos una representación que asociar con Hitler), apa- cabalgata sobre las olas. espada de la aniquilación. con mucho trasfondo, que rece realmente en una barca Hacia el final, sin embargo, Allí, una obra que anuncia la ante la visión de los horrores por el lago. cuando el emperador toma huelga de la muerte, que en actuales adquiere los rasgos ¿Por el lago? Pues sí, el libremente a la muerte para este destruido mundo ya tie- de un terrible absurdo. fuertemente rejuvenecido sí, el director de escena ne bastantes cadáveres, tuvo Resultan grotescos los diálo- elenco del Teatro de Lucer- Mentha deja a un lado toda que resultar de casi inquie- gos entre la muerte y el arle- na no actúa sobre el familiar diversión y se vuelve com- tante actualidad. quín, que representa a la escenario, sino en unos asti- pletamente serio. Si utilizó la Naturalmente, en una vida (y en esta producción lleros junto al Lago de los blanca paloma de la paz obra así resulta condicionan- encarnará también al solda- Cuatro Cantones. Allí, con como un símbolo un tanto te el conocimiento de su do, que no mata a la mucha- una vista sobre las nocturnas molesto, es algo que perma- gestación. Sin embargo, y de cha enemiga, Bubikopf, sino aguas, Werner Hutterli ha nece abierto. En cualquier manera muy acertada, que está enamorado de construido una especie de caso, ella también voló, lige- Dominique Mentha (nuevo ella). Casi como un número paisaje de dunas con toda ramente confundida, hacia la director del Teatro de Lucer- de cabaret está planteada la clase de extraños utensilios. orquesta. na) no ha mostrado en su escena del tambor, una La orquesta de cámara (la montaje estos paralelismos mensajera de medios ade- obra está instrumentada Mario Gerteis

Talentos reunidos MAESTROS Y ALUMNOS

Festival y Academia. 16-VII/1-VIII-2004.

El Festival de Verbier En el primero de ellos, mosa soltura. Sólo el piano de Shostakovich —con un apostó fuerte este año dos obras cumbres del de Kalichstein desentonaba, gran Vadim Repin como por la música de cámara repertorio: el Cuarteto con demasiado abrupto, en el solista— y la versión de en lo que esta tiene de piano nº 3 de Brahms y el conjunto. En Schumann fue- 1947 de Petruschka de Stra-

VERBIER reunión de talentos dis- Quinteto con piano de Schu- ron Leiv Ove Andsnes y Pie- vinski. Temirkanov, que con puestos a entenderse y, mann. Para la obra brahm- ter Wispelwey quienes tira- las orquestas profesionales naturalmente, en la exhibi- siana se contó con Joseph ron de un grupo magnífico ha hecho un cliché de sus ción de su magnífica UBS Kalichstein, Sarah Chang, que completaban Nobuko maneras tan peculiares, Verbier Festival Orchestra Isabelle van Keulen y Pieter Imai, Nicolaj Znaider y recordó al de los mejores cuyo titular es James Levine Wispelwey. La sorpresa fue Corev Cerosek. Versión de días, animado seguramente y en la que confluye esa ver cómo la Chang, una antología. por la atención de los músi- vocación pedagógica que el solista de campanillas, una Los jóvenes de la UBSV- cos y logró una magnífica propia festival destila. Dos estrella de la fonografía, se FO mostraron las excelen- exhibición sonora aunque conciertos pueden servir de integraba con ardor e inteli- cias de su aprendizaje al olvidara un poco el origen ejemplo de intenciones y gencia en un conjunto en el mando de Yuri Temirkanov escénico de la pieza. resultados, en ambos casos que la viola de Isabelle van en un programa que incluía excelentes. Keulen circulaba con pas- el Concierto para violín nº 1 Luis Suñén 58 RENÉE FLEMING HANDEL: Grandes Arias GIRA 2004 Renée Fleming Orquesta del Siglo de las Luces 12 de Octubre de 2004, Harry Bicket, director Recital en el Teatro Real de Madrid 1 CD 0028947554721 14 de Octubre de 2004, "Hay algo en la música de Handel que nos habla Recital en el Palau de la Música de Barcelona especialmente ahora y hoy. Algo que tiene que ver con la pureza, la expresión directa y la aparente sencillez de la música que atrae nuestras agobiadas y atareadas mentes" R.Fleming

ENTREVISTA

Eduardo López Banzo “EVITAR LA RUTINA ES UNA DE MIS OBSESIONES VITALES”

duardo López Banzo (Zaragoza, 1961) no tiene un sueño. Tiene muchos, una abrumadora mon- taña de proyectos más alta que Esu propia (y generosa) humanidad. Hablamos con él tras un ensayo en el Auditorio de su ciudad, convertido ya en una especie de “hogar” para él y su grupo, Al Ayre Español. El director aragonés está en un momento de gracia. Tras el fichaje por Harmonia Mundi, sello para el que grabó el pasado año Júpiter y Semele, de Literes, Al Ayre Español ha dado el salto de convertirse en una Orquesta Barroca, con todo lo que ello supone en cuanto a evolución y posibilidades en su repertorio. A los nuevos horizon- tes recién abiertos se suma una infini- dad de proyectos entre los que desta- ca, como especialmente ilusionante, la creación de un grupo vocal para cuyos candidatos ya hay convocada una audición en la capital aragonesa. La casi “hiperactividad” de este discípulo de Gustav Leonhardt tiene su más reciente plasmación discográfica en el CD A batallar estrellas, un programa de música vocal del XVII, grabado en este mismo Auditorio zaragozano y en el que destacan obras de Carlos Patiño (1600-1675), Juan Bautista Cabanilles (1644-1675) o Joseph Ruiz de Sama- niego (¿1653-1670). Un trabajo, tam- bién, en el que brilla con luz propia la Lamentación primera, del Miércoles, de Sebastián Durón (1660-1716), para el director y clavecinista “uno de los grandes maestros que han florecido en el orbe musical hispanoamericano”. Esta pieza fue rescatada por el propio López Banzo, en su faceta de “explora- dor” y “descubridor”, en las catedrales de México y de Puebla de los Ángeles. Exhausto tras un ensayo meticulo- so hasta el extremo (lo confesamos: estuvimos espiando un buen rato), López Banzo no pierde un ápice de su entusiasmo: bracea, gesticula, fuma y sonríe mientras desgrana esa avalan- cha de proyectos que tiene entre manos y que maneja como un gran mago que no para de sacar sorpresas de su chistera. 60 Miguel Ángel Fernández ENTREVISTA LÓPEZ BANZO

Los últimos años han sido muy especiales compitiendo de tú a tú con los grandes sido la gran lección de la música anti- para usted y para Al Ayre Español, con nue- grupos europeos. Yo estoy muy orgu- gua. No sé cómo se interpretaba exac- va compañía discográfica, cambios profun- lloso de cómo suena el grupo, y creo tamente a Mozart en su época pero, dos en el seno del grupo y decenas de pro- honestamente que podemos competir evidentemente, estamos mucho más yectos en cartera. Y a usted se le nota espe- con cualquiera. Ahora estamos constru- cerca. Aunque no lleguemos a reprodu- cialmente entusiasmado. ¿Coincide este yendo los cimientos, pero el siguiente cirlo exactamente, estamos consiguien- momento tan brillante con un “salto” de paso es que todo esto impregne a Zara- do que estas partituras funcionen de madurez en su carrera artística? goza, estoy deseando trabajar con más manera mucho más “moderna”. Creo que ha acertado plenamente. músicos aragoneses. Tengo un sueño: a Conociendo su pasión absoluta por la Noto, en los últimos dos años, un gran medio plazo, crear una especie de aca- música en general, lo difícil para usted será cambio en mi forma de ver las cosas. demia paralela a la Orquesta que vaya elegir repertorio, no poder “tocarlo todo”. Durante mucho tiempo no tenía muy formando a músicos en nuestra manera ¿Me equivoco? claro el tipo de proyecto que quería de hacer música y que estos jóvenes En absoluto. ¿Sabe qué me fascina desarrollar aquí, y cuando digo “aquí” intérpretes, a lo largo del tiempo, poco ahora, por ejemplo? Todos los comien- quiero decir en mi ciudad, en mi país. a poco, se puedan ir incorporando a zos de la polifonía, el siglo XV. No creo Ahora ya empiezo a verlo. Esta necesi- trabajos concretos de la orquesta. Lo que vaya a hacer música de esta época, dad de echar raíces en mi tierra me ha ideal sería, incluso, crear una especie porque es que no puedo llegar a todo. espoleado a desarrollar muchas cosas a de “Orquesta B”, un terreno de experi- ¡Hay tanta música maravillosa! El otro las que antes no prestaba atención. Los mentación para encontrar a músicos día, escuchando a Josquin Desprez… primeros frutos de eso se están viendo con nivel. Creo que es la forma más ¡Qué cosa más increíble! ¡Debería escu- ya, como el disco que ahora aparece, sana y natural de hacer que los músicos charse a diario, como un bálsamo! De con un octeto vocal y la gran música crezcan, creando objetivos y metas. repente, encuentras todos los concep- del XVII, que nunca antes había hecho; Pero bueno, son todavía objetivos a tos de la música moderna en un autor o el proyecto de Orquesta Barroca Al medio y largo plazo. que, en el siglo XV, hizo ¡paf! y marcó Ayre Español, que me fascina; o el del Usted ya planea dirigir obras de Mozart con todos los caminos para explorar el futu- coro que quiero crear… Afronto nue- Al Ayre Español. ¿Veremos en Eduardo ro. Hay que avanzar pero nunca perder vas metas con nuevas energías y en un López Banzo una evolución parecida a la el contacto con el pasado. Eso es difícil. momento de madurez. Tras una serie de Harnoncourt, que ahora ya dirige exac- No quiero olvidarme de los rudimentos de años en los que he asimilado enfo- tamente lo que le apetece, sin límites? básicos y por eso mismo creo que Al ques distintos sobre cómo hacer música Esa evolución es algo casi natural... Ayre Español no desaparecerá nunca y cómo trabajar, ahora los estoy La música antigua y la interpretación de como grupo de cámara. Potenciaremos poniendo en práctica. Todo eso tam- repertorios infrecuentes —que es lo la Orquesta y habrá un grupo vocal, bién está relacionado con el hecho de que hacía Harnoncourt cuando nos ser- pero seguiremos haciendo música de abrirme a repertorios nuevos: música vía aquellas raciones de Biber cuando cámara, porque es el contacto con lo italiana, Bach, Haendel… que están nadie sabía quién era Biber— es pequeño, con el placer de construir abriendo nuevos caminos que me tie- encontrarte con el “abecé” de la músi- dimensiones mínimas, llenas de refina- nen fascinado. Mi trabajo, durante ca. Comenzar haciendo repertorio muy miento y de poesía… No, eso no lo voy años, fue “exterior” y me llevaba de antiguo te da ese bagaje, ese poso, que a dejar nunca. manera casi natural a hacer un reperto- te hace luego entender las músicas pos- ¿Piensa también mantener su faceta de inves- rio poco conocido de música española, teriores de manera totalmente distinta. tigador, de “rescatador” de joyas olvidadas? que es lo que fuera esperan de un Ya no tocarás nunca igual a Mozart o Uf, eso también me apasiona… músico de aquí. Pero esta necesidad de Beethoven después de haber hecho un Tengo que concentrarme y ahora las echar raíces me lleva a hacer algo más: Biber. Eso enseña “expresiones bási- prioridades son la Orquesta Barroca y música de repertorio internacional con cas”, una información imprescindible el grupo vocal. La exploración la segui- elementos españoles y en una versión sobre “la retórica en música” (expre- ré haciendo, pero en lugar de recupe- “española” de confianza. Ese es el obje- sión también muy utilizada por Har- rar tres partituras al año rescataré una, tivo que me he marcado. noncourt en sus escritos), la “forma de ya veremos. Además, hay mucha gente Imagino que el sentirse respaldado por su decir”, el lenguaje. Más tarde comprue- joven y muy preparada que puede ciudad habrá sido determinante en esa bas que Beethoven te ofrece lo mismo, tomar el testigo en esa labor. Ahora decisión final de “echar raíces”. pero con otro idioma, y lo encuentras estamos planificando programas hasta Eso da mucha confianza. He conse- porque ya lo has practicado anterior- el año 2008, y queremos hacer muchas guido convencer a las instituciones cul- mente. Es un lenguaje realizado a partir cosas, como una Pasión según san turales de la necesidad y del interés de de cosas ya hechas. El problema que Juan en 2007 en Zaragoza, que sería la lograr que ese gran proyecto que ha hemos tenido en el siglo XX es que, al primera Pasión hecha por españoles sido durante muchos años Al Ayre acabar con la tonalidad y con la tradi- con instrumentos históricos. Otra cosa Español fructifique en Zaragoza como ción musical, se creó un gran vacío prevista, en este caso para el año que aglutinador de muchos músicos intere- entre nosotros y nuestro pasado, una viene, es un programa con Telemann, santes que hay en este país, para crear gran ruptura. Eso obligó a dar un gran Bach y Carl Philipp Emanuel Bach, algo proyectos de gran calidad. No sólo salto al pasado para entender a Beetho- así como “música de la familia Bach”, cuento con el apoyo del Auditorio, que ven, una especie de “reeducación”. porque Telemann fue padrino de C. P. en la persona de Miguel Ángel Tapia ha Entonces, de repente, llegas a un pasa- E. Bach. Interpretaremos dos conciertos confiado en nosotros, sino también con je de Mozart y dices: “caramba, esto no de la Tafelmusik y la Suite en si menor el del Gobierno de Aragón. es que se lo haya inventado Mozart, para flauta de Bach y una sinfonía de ¿Qué objetivos se plantea con la creación sino que es el ‘repensamiento’ de algo cuerdas de su hijo. Pero todo eso sin de la Orquesta Barroca? que ya se hacía mucho antes”. Y, como olvidar la música española, la música Uno de los prioritarios es devolver en una revelación, lo ves todo más cla- vocal… ¡Hasta donde pueda llegar! la ilusión a la música de aquí, devolver ro y lo trasladas al público de manera Hay algo en lo que usted también brilla la confianza en que es posible un pro- más convincente. Haces música habién- especialmente y es en el descubrimiento yecto de grandes miras sin complejos, dola entendido desde atrás, y esa ha de nuevos valores para la música antigua. 61 ENTREVISTA LÓPEZ BANZO

Recientemente, por ejemplo, nos dejó con agrupaciones orquestales y voca- ópera Amadigi di Gaula. Primero harí- impresionados el joven barítono catalán les. Él me invitó a hacer un programa amos una gira en versión de concierto Joan Martín-Royo, que debutó con Al Ayre de música española, pero con la condi- y luego la grabaríamos, y este caso con Español en Acis y Galatea, de Haendel. ¿Se ción de que fuera música del XVII y un plantel de solistas de primera línea. siente especialmente orgulloso por ello? obras “grandes”. Yo estaba encantado, A todos los intérpretes de música antigua Creo que es faceta importantísima porque tenía ganas de meterme en eso se les hace siempre la misma pregunta: del director, del maestro. A veces es y tenía “esperando” estas obras de Pati- ¿todavía hay margen para hacer cosas nue- importante colaborar con grandes ño, Durón y compañía. Los conciertos vas, para sorprender al público? ¿Queda estrellas, grandes solistas, para hacer se hicieron y funcionaron muy bien. mucha “gran música” por descubrir? un programa de campanillas, algo que Posteriormente, Caja Madrid nos pidió Seguro. Creo que hay facetas en las a la orquesta le sirve y al público le un programa para una gira en catedra- que bucear y encontrar. No digo que motiva. Digamos que forma parte del les y pensé que le iban muy bien. Y vayamos a hacer una nueva “revolu- show, y no podemos prescindir de ello. decidimos grabarlo, porque es un pro- ción barroca”, pero en el caso concreto Pero disfruto también contando con grama francamente bonito. Se lo dedico de la Orquesta Barroca Al Ayre Español gente desconocida que se convierte en a Leonhardt, además de por ser maes- creo que estamos ante una responsabi- una revelación. Creo que una de mis tro, por su posición en la música euro- lidad muy grave: conseguir en España obligaciones es esa, estar también muy pea como gran defensor del XVII. Él un trabajo de nivel internacional. Para atento a lo que pasa alrededor para dar ama ese siglo y defiende que se siga lograr este objetivo, además de trabajar oportunidad a cantantes y enrolarlos en recuperando música de aquella época. con rigor y con profundidad, hay que esta aventura. Con Joan, concretamen- Para mí fue muy instructivo hacer este ofrecer algo “distinto” y quién sabe si te, fue un trabajo maravilloso, tiene un programa, en el que la formación se arriesgado. En ese sentido, por ejem- gran talento. Él está trabajando mucho integró con ocho voces, dos violines, plo, he diseñado unos programas de en el Liceo, con óperas de repertorio, y dos violas da gamba y un continuo. concierto que me gustan mucho consis- era su primera gran aproximación a la También era la ocasión de hacer algo tentes en alternar compositores españo- música antigua. ¡Lo único que pregun- distinto a lo que habíamos hecho hasta les de primera línea con sus contempo- to, nada más terminar, era cuándo sería ahora con Al Ayre Español: frente a zar- ráneos europeos. Esto lo iniciamos este el siguiente proyecto! A mí me encanta, zuela barroca y músicas de principios año, con un programa que presentare- porque la gente se va convenciendo de del XVIII, música del XVII y un carácter mos en el Concertgebouw de Ámster- que hay una buena orquesta barroca en “contemplativo”. He querido ofrecer la dam, con Bach y José de Torres. Y lue- España y que se pueden hacer trabajos otra faceta de España: de cara al extran- go haremos otro con Haendel y José de de calidad. Dar oportunidades y conse- jero, el tópico es el folclore, la imagen Nebra, y más adelante otro con Vicente guir que la gente se sume es funda- más popular que arrastramos desde el Martín y Soler frente a Mozart. Son mental. Contratando estrellas ya tene- XIX, desde los nacionalismos. Pero hay compositores con cosas en común, no mos la garantía de que va a salir bien, otra gran faceta: el misticismo y la gra- los hemos elegido de forma aleatoria. así que vamos a arriesgar con jóvenes vedad de nuestra música. Y, aunque no Bach y Torres tienen una forma de con- artistas. Y tengo ganas de ir más allá, falta alguna pieza de “desparpajo”, por- cebir la música relativamente cercana. colaborando con gente aparentemente que obviamente forman también parte Todo sea dicho salvando las distancias. muy distinta a nosotros, alguien inespe- de nuestra cultura, hay un protagonis- Pero con esta técnica queremos ir colo- rado… Pero bueno, de eso mejor toda- mo de esos colores ocres, colores de cando la música española a un nivel vía no decimos nada… Ya veremos, ya. tierra que tienen estos salmos y estas internacional, para que la gente se Estoy convencido de que pocos músicos en piezas instrumentales, que casi parecen entusiasme escuchando música de cali- nuestro país tienen una mentalidad así de esa tierra roja, ese espíritu tremendo, dad. Ahora vamos a ofrecer grandes abierta, así de dispuesta a lanzarse a pro- casi básico, que hay en la música espa- momentos de la música de Nebra junto yectos aparentemente arriesgados. ¿Lo ñola y que hemos querido reflejar tam- a los de Haendel, devolviendo la “nor- suyo es valentía, osadía? bién este disco. malidad” a la música española, que Hay que abrirse y conseguir expe- ¿Qué próximos proyectos discográficos deje de ser plato “exótico” para codear- riencias que nos enriquezcan hasta los está preparando con Al Ayre Español? se con compositores de talla y que, tuétanos. Sobre todo para no crear un A batallar estrellas es, en realidad, además, soporte sin problemas esa gueto, todo lo contrario, y eso quiero que casi un “avance” de nuestros siguientes comparación, que es lo magnífico. quede claro desde el principio. Esto no trabajos discográficos. La próxima gra- Es un doble riesgo para usted, porque, ade- es un gueto, es un sitio de acogida donde bación que tenemos prevista, en abril más de soportar esa comparación, tendrá quiero que haya un auténtico trasiego de próximo y también en el Auditorio de que superar el “examen” de interpretar a gente que tenga cosas que aportar, for- Zaragoza para Harmonía Mundi, es Bach, Mozart o Haendel en Europa, donde mas de hacer música. Evitar la rutina es material que recuperé en Guatemala, evidentemente ya hay grupos con un nivel una de mis obsesiones vitales. un CD de cantatas de contralto, dos de altísimo. Acaba de publicarse A batallar estrellas (Har- José de Torres y otras dos de José de Así va a ser, estoy convencido. En monia Mundi), un CD que, seguramente, Nebra, con Carlos Mena como solista. junio, la interpretación de Acis y Gala- marcará una nueva etapa en la trayectoria Luego tengo planes de “atacar” unas tea de Haendel en el Auditorio de Zara- del grupo. ¿Cómo surgió este proyecto? Lamentaciones de José de Torres (gran- goza fue escuchada por gente de distin- Es un trabajo muy distinto a todo lo diosas, a tres coros con orquesta) y tos países, desde Estados Unidos a Bél- que habíamos hecho hasta ahora. Hace otras muchas obras de José de Nebra, gica o Francia, y creo que salieron años que me rondaba esta idea. El ori- que creo que es un autor que hay que impresionados. No voy a pecar de falsa gen del proyecto casi está en la perso- colocar rápidamente en el lugar que se modestia: el nivel está ahí y lo hemos na a quien se lo dedico, Gustav Leon- merece. Hay mucho que hacer con demostrado. Ahora lo queremos mos- hardt, porque en cierto modo él fue Nebra, que además es nuestro gran trar fuera, ofreciendo un programa quien me impulsó finalmente a hacer compositor aragonés. Zarzuelas, canta- arriesgado y comprometido: Torres y este programa. Leonhardt promovía un tas, música de iglesia… También tene- Bach, cara a cara, y a ver qué les pare- festival en Holanda en el que se asocia- mos prevista una grabación de Haen- ce no sólo Torres, sino también nuestra ban órganos históricos de aquel país del, para la que estamos barajando la interpretación de Bach. Por cierto, que 62 ENTREVISTA LÓPEZ BANZO

amorosos. De hecho, el texto lo pide: yo imagino acompañándolo con clave, dos tiorbas y un buen continuo y consi- guiendo una auténtica “batalla” en esa pieza. Y consigues que esa obra salga de una austeridad calvinista malinter- pretada. Me atrevo a decir que muchos músicos históricos siguen siendo deu- dores del XIX, siguen interpretando la música demasiado ranciamente, dema- siadas ideas preconcebidas, demasiado trasfondo religioso pesado, antiguo… Bach, sin embargo, vivió una atmósfera social y musical totalmente distinta. Y su Pasión según san Juan es auténtico fuego, esta fue “su ópera” y todavía se le puede sacar muchísimo partido. Usted también se está labrando una brillan- te trayectoria como director invitado. Lo ha hecho no sólo en España (Orquesta Barroca de Sevilla), sino en Polonia, Rusia y Estados también tenemos previsto abordar una quitado de encima todos los clichés Unidos. ¿Tiene previstas próximas activida- misa de Bach y la Primera Suite de que nos estaban rodeando. Esa actitud des en este terreno? orquesta, en do mayor… es fundamental. Los discos son maravi- Sí, es muy interesante. Ahora voy a ¿Se guarda algo, o todavía le rondan más llosos para los oyentes, para los aficio- dirigir a la Orquesta Sinfónica de Gali- proyectos en la cabeza? nados. Pero a los músicos nos han cia, con dos sinfonías de Haydn, Pues en 2006, que será año Mozart, hecho, curiosamente, mucho daño, Lamentatione (nº 26) y La Passione (nº haremos la Misa de la Coronación y, porque al abordar la partitura llevas 49), y en la segunda parte una obra del bueno, esto puede sonar un poco tre- contigo muchos tópicos interiorizados. maestro Francisco Javier García, “El mebundo, pero yo estoy lanzado, la Y la música, cualquiera, tiene que Españoleto”, que fue maestro de capilla Linz de Mozart. Yo creo que la orquesta sonar como si se hubiera compuesto de la Catedral de La Seo de Zaragoza: está preparada para hacerla, y todo el ayer, con novedad. Las Siete Palabras de Cristo en la Cruz. trabajo que haremos hasta entonces nos Lo difícil en este terreno, para el oyente y, Con la Orquesta de Tenerife, en octu- afianzará en el bagaje necesario para sobre todo, para el crítico, es decidir si lo bre, haré la Sinfonía nº 95 de Haydn y una sinfonía tan maravillosa y de tanto que está escuchando es una nueva visión la Linz, de Mozart, lo que me servirá calado como esa. No sé dónde llegare- absolutamente genial o absolutamente mucho para ese futuro proyecto con Al mos. Yo sueño con dedicarle mucho descerebrada de una obra. Recuerdo el Ayre Español. Será, sin duda, un otoño tiempo a Haendel. En 2007 quiero último recital de Pogorelich en Zaragoza… muy interesante para mí, lleno de nue- hacer Rodrigo y más adelante, si el pro- Muchos se fueron y hasta patearon, y otros vos retos. yecto de coro funciona, hagamos un pensaron que aquello era genial. Con esa actividad tan frenética, me pre- Mesías. Eso sería maravilloso. No tengo Sí, es un arma de doble filo. Yo no gunto si vive usted en una especie de “bur- prisa, pero espero llegar. Con las obras digo que haya que “desmontar” total- buja”, dedicado sólo a la música, o si le fundamentales del repertorio pasa una mente una obra y darle radicalmente la resulta difícil abstraerse del convulso pano- cosa: se han hecho tanto, se han oído vuelta, está claro. La música tiene su rama mundial y social que nos rodea. tanto, que creo que debes llegar a ellas expresión natural y no la puedes sacar Apostar al máximo por esto que como diciendo: “¡Anda, yo no sabía que totalmente de ahí. Pero, respecto a lo hacemos, por nuestro trabajo como esto existía! ¡Qué bonito!”. de Pogorelich, lo que sí consiguió fue músicos, tiene mucho de contemporá- ¿Es usted de los que piensan que hay algo fantástico: provocar una reacción, neo también, en el sentido de que, si demasiada “monotonía” en las interpreta- provocar “algo”. Porque lo triste es la tenemos que aportar algo a un mundo ciones y las grabaciones que se están cantidad de conciertos a los que tan desquiciado como el que estamos haciendo actualmente? vamos, aplaudimos cortésmente y nos viviendo es, precisamente, lanzar el Creo que los músicos a veces escu- vamos sin más. Asistimos a una especie mensaje de huir de la rutina, de amar la chamos “demasiada” música, y a veces de ritual, de rutina. Pero nadie sale variedad, lo distinto, la tolerancia… nos vienen bien períodos de silencio comentando nada. Aquello fue una (me encanta el proyecto de Barenboim, para que nuestras ideas vuelvan a provocación, obviamente. Yo no voy a por ejemplo). Y transmitir la idea de nuestra cabeza, que no sean las de eso, pero sí le diré como ejemplo que, que necesitamos entrar en una dinámi- otros. Le cuento una anécdota: en Polo- para mí, La Pasión según san Juan es ca de hacer cosas que supongan un nia dirigí hace unos años La Pasión una auténtica ópera. Siempre se toca camino para los demás, que el mundo según san Juan, en un proyecto que como si estuvieses en un convento de no es sólo esa cosa tan negra, aburrida me emocionó. Y en los ensayos, prepa- carmelitas, pero es sin embargo una y maniquea. Hay muchas cosas entre lo rábamos un aria, y… bueno, se puede obra escrita en un momento de juven- bueno y lo malo, y eso nos lo da la imaginar. De pronto salía una imitación tud, con un colorido instrumental riqueza. Yo sólo puedo intentar ofrecer de no sé qué disco. ¿Qué hice enton- variopinto, al estilo de los Conciertos de música con esa riqueza, sabiendo que ces? Cambié todos los tempi, todas las Brandemburgo.Y es un compendio de mis músicos están entusiasmados y dinámicas, una versión loquísima. Los formas de escribir música vocal muy viviendo una transformación constante, músicos me miraban con cara alucina- enraizado con el pasado. Casi al final, alertas. Todos debemos estar alertas en da, casi con miedo. Y luego, al cabo de uno de sus coros (Lasset uns den nicht este mundo, cada uno en lo suyo. un rato, volví a una versión más acorde zerteilen) es Monteverdi puro, como si con el carácter del aria y habiéndome fuera uno de los Madrigales guerreros y Juan Antonio Gordón 63 DISCOS EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE OCTUBRE DE 2004 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

DVORÁK/CHAIKOVSKI: HUME: Musicall Humors. Conciertos para violín y orquesta. JORDI SAVALL, viola da gamba. PAVEL SPORCL, violín. ORQUESTA ALIA VOX AV 9837. FILARMÓNICA CHECA. Directores: Savall continúa siendo el gran vio- VLADIMIR ASHKENAZI Y JIRÍ BELOHLÁVEK. lagambista de nuestra época, derro- SUPRAPHON SU 3709-2 031. chando virtuosismo y musicalidad Pavel Sporcl nos envuelve con su en cada página. Un disco extraordi- virtuosismo, su poderoso sonido y nario. E.M.M. Pg. 87 el alcance de su propuesta. S.M.B. Pg. 79

GOSSEC: Sinfonía en do menor MALIPIERO: Epodi e giambi. op. 6, nº3. Sinfonía en re mayor Mondi Celesti. Serenata mattutina. op. 13, nº3. Sinfonía concertante Sette canzonette veneziane. del ballet de “Mirza”. Sinfonía a Serenata. Macchine. Endecatode. diecisiete partes en fa mayor. FREON ENSEMBLE. Director: STEFANO Concerto Köln. CAPRICCIO 67 073. CARDI. STRADIVARIUS STR 33664. Un gran disco que le devuelve a Gracias a este compacto sensacio- un compositor su personalidad nal, muchos podrán hacerse una propia. E.M.M. Pg. 81 idea más ajustada de quién fue este compositor. J.P. Pg. 90 C. HALFFTER: Don Quijote. MOZART: Requiem en re menor M. RAMÓN, E. BAQUERIZO, E. K. 626. CHRISTINE SCHÄFER,BERNARDA SANTAMARÍA, D. TIEGS, M. RODRÍGUEZ. FINK,KURT STREIT,GERALD FINLEY. CORO NACIONAL.ORQUESTA SINFÓNICA CORO ARNOLD SCHOENBERG. DE MADRID. Director: PEDRO HALFFTER CONCENTUS MUSICUS WIEN. CARO. 2 CD GLOSSA GSP 98004. Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 58705 2. Un álbum ejemplar que se emplaza sin complejos entre lo más reco- Una interpretación extraordinaria, mendable surgido en los últimos que cuenta con el ardor del con- meses. J.R. Pg. 83 cierto vivo. E.M.M. Pg. 92

HAYDN: Las estaciones. MARLIS SCHUMANN: Papillons op. 2. PETERSEN,WERNER GÜRA,DIETRICH Davidsbündlertänze op. 6. HENSCHEL.CORO DE CÁMARA RIAS. Fantasiestücke op. 12. Arabeske ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. op. 18. Kreisleriana op. 16. e.a. DIRECTOR:RENÉ JACOBS. 2 CD LEON MCCAWLEY, piano. HARMONIA MUNDI HMC 901829.30. 2CD AVIE AV 0029. Un disco que pasa a ser funda- McCawley extrae las mejores esen- mental en la fonografía de la obra. cias del piano schumanniano. Una E.M.M. Pg. 85 grabación que hay que atesorar. J.A.G.G. Pg. 96

HAYDN: Las siete últimas THOMAS QUASTHOFF. palabras de Cristo en la Cruz. Barítono. Libro de canciones CUARTETO EMERSON. DEUTSCHE románticas. JUSTUS ZEYEN, piano. GRAMMOPHON 474 836-2. DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 501-2. La interpretación que ahora juzga- Algunas interpretaciones nos remi- mos tiene algunas particularidades ten a lo más alto de la historia que le otorgan un incuestionable fonográfica del lied. Quasthoff es valor. A.R. Pg. 85 un digno heredero de los grandes. A.R. Pg. 103

HAYDN: Obra para piano. Vol. 10. Arias, variaciones y danzas. RONALD BRAUTIGAM, Fortepiano. 3 CD BIS-CD 1323-24. Una versión de extraordinario nivel, viva, impecablemente ejecu- tada e interpretada con intensidad R.O.B. Pg. 84 64

ISCO DAño XIX – nº 190 – Octubre 2004S E. Hanak Tophan Picturepoint FURTWÄNGLER HENZE MITROPOULOS

Testimonios discográficos del Festival RESACA SALZBURGUESA

racias a la industria discográfica, una buena parte de los conciertos y representaciones operísticas que nutren el G famoso festival celebrado en la ciudad austríaca ha logra- do recuperarse para la memoria de todos los melómanos; momentos musicales para la historia que en virtud del CD —y ahora también del DVD— quedan así a disposición de un número de aficionados que rebasa con creces el de los privile- giados asistentes de aquellas veladas. SUMARIO Dos óperas destacan entre el aluvión de novedades, previs- tas para los próximos meses, procedentes de la cita estival salz- burguesa. Registrada por Andante (desde hace muy poco distri- buido por Diverdi, a cuyo cargo también está a partir de ahora ACTUALIDAD: la importación para el mercado español de Naïve) aparece la Resaca salzburguesa...... 65 última ópera de Zemlinsky, Der König Kandaules, en la produc- ción dirigida por Kent Nagano a la Deutsches Symphonie berli- ESTUDIO: nesa y las voces de Nina Stemme, Robert Brubaker y Wolfgang Más Kubelik en Audite. E.P.A...... 66 Schöne, que pudo contemplarse hace dos temporadas. Más reciente aún, L’Upupa, última ópera (por ahora) de Hans Werner El regreso de Mercadante. A.R...... 67 Henze que pronto veremos en el Teatro Real madrileño y que La sinfonías de Tal. S.M.B...... 68 fue estrenada el verano pasado bajo la batuta de Markus Stenz y un reparto que incluía a Dieter Dorn, John Mark Ainsley, Hanna REEDICIONES: Schwarz y Matthias Goerne (lo edita Euroarts en DVD). También en este formato rescata TDK la Ariadna en Naxos Praga. S.M.B...... 69 straussiana que dirigiera Karl Böhm en 1965 en una producción Naxos Historical. R.A...... 70 escénica de Günther Rennert; Senna Jurinac, Reri Grist, Hilde- HM Musique D’Abord. J.A.G.G...... 70 gard Hillebrecht, Jess Thomas y Paul Schöffler encabezan la dis- BBC Legends. E.P.A...... 71 tribución vocal. Otra Ariadna en Naxos, esta vez la representada Testament. R.D...... 72 en 1982, será publicada por Orfeo en su serie Festspiel Doku- mente: Anna Tomowa-Sintow, Edita Gruberova, Trudeliese Sch- Supraphon Gold Edition. S.M.B...... 73 midt, James King y Walter Berry cantan acompañados por la EMI Encore. J.P...... 74 Filarmónica de Viena bajo la dirección de Wolfgang Sawallisch. Coro. D.C.C...... 74 El mismo sello muniqués incorpora a la colección el legendario Universal Trío. E.M.M...... 75 Don Giovanni (27-VII-1953) de Furtwängler, Schwarzkopf, Grümmer, Siepi, Dermota y Edelmann. En el apartado sinfónico —y también editados por Orfeo— DISCOS de la A a la Z...... 76 destacan los registros consagrados a Mitropoulos (Segunda de Schumann y Quinta de Prokofiev con la Filarmónica de Viena, DVD de la A a la Z ...... 106 1954) y Solti (Tercero de Bartók con Annie Fischer más la Titán mahleriana, 1964) y la caja que bajo el título de “Die Salzburger Orchesterkonzerte” conmemora este año el cincuenta aniversa- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 111 rio de la muerte de Furtwängler (8 CD que incluyen obras de Bach, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mendelssohn, EL BARATILLO. Nadir Madriles ...... 112 Mahler, Pfitzner, Strauss, Hindemith y Stravinski). 65 D I S C O S ESTUDIO

Rafael Kubelik TRES DOCUMENTOS

MOZART: Conciertos para piano nºs ma, dos preciosos testimonios mozartia- 23 y 27. CLIFFORD CURZON, piano. ORQUESTA nos ideales para conocedores y para SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓN BÁVARA. melómanos con muchas horas de rodaje. Director: RAFAEL KUBELIK. El siguiente CD dedicado a Beetho- AUDITE 95.466. ADD. 57’07’’. Grabaciones: ven nos trae dos S infonías Cuarta y Würzburg, VI/1975 (en vivo); Munich, VI/1970 (en Quinta que podemos considerar un ver- vivo). Producción de la Radio Bávara. Ingenieros: dadero modelo dentro de la práctica- Reinhard Petter, Werner Mälzig. Distribuidor: mente infinita discografía de este autor. Gaudisc. N PN El que aparezcan a estas alturas dos interpretaciones así de dos obras archi- BEETHOVEN: Sinfonías nºs 4 y 5. trilladas resulta una verdadera alegría ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓN para el buen discófilo, que puede ver y BÁVARA. Director: RAFAEL KUBELIK. comprobar por sí mismo que no todo AUDITE 95.493. ADD. 68’48’’. Grabaciones: estaba dicho en este mundo fascinante. Bonn, X/1979 y Munich, XI/1969 (en vivo). La Cuarta, especialmente, es una traduc- Producción de la Radio Bávara. Ingeniero: Karl ción viva, dinámica, transparente y opor- Fibigg. Distribuidor: Gaudisc. N PN tunamente coloreada que la podemos situar en un lugar muy alto dentro de la MAHLER: Sinfonía n° 6 “Trágica”. discografía, con sus toques irónicos y ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓN humorísticos que fascinarán y deleitarán BÁVARA. Director: RAFAEL KUBELIK. a cualquier buen catador beethoveniano. AUDITE 95.480. ADD. 72’43’’. Grabación: Igual de bien tocada que cualquiera de Munich, XII/1968 (en vivo). Producción de la las versiones modernas de hoy (Abbado Radio Bávara. Ingeniero: Werner Mälzig. II, Carlos Kleiber), tiene sobre ellas ese Distribuidor: Gaudisc. N PN punto de conexión con la tradición y esos calor y expresividad que eran mar- audisc nos envía ahora tres estu- ca de la casa en todos los conciertos de pendos discos Audite de la serie esta batuta. La Quinta, bien organizada G dedicada a conciertos en vivo de y concentrada, perfectamente elaborada Kubelik y la Orquesta de la Radio Báva- dentro de su clasicismo, con un fraseo Scherzo también nos muestra el talante ra, tres documentos bien grabados y pre- cuidado y a la vez espontáneo, intensa y siniestro, lúgubre y amenazante, sin que sentados que van completando una siempre viva, recuerda más a su otra por ello Kubelik renuncie a la casi colección excepcional y que deseamos grabación (para DG con la Sinfónica de urgencia en la exposición. Muy bello y cuanto más larga mejor (recordemos que Boston), aunque aquí tengamos el plus contrastado el lírico Andante, y fenome- todos los conciertos de esta orquesta del concierto en vivo, más emotivo y nal el movimiento final, ese oscuro caos fueron grabados sistemáticamente desde cálido que cualquier registro de estudio. de fin del mundo donde la batuta sabe el primer día de su fundación, teniendo En fin, una lectura rigurosa y esencial mantener una tensión interna incansable por tanto un filón prácticamente inagota- que unida a la muy especial versión de hasta el implacable y negativo destino ble que esperamos sea aprovechado la Cuarta forman un bello disco beetho- final. La discografía de esta desolada convenientemente por sellos como veniano, perfectamente comparable en composición es abundante y muy signi- Audite, Orfeo y otros). El primer disco importancia a cualquiera de las dos ficativa (más de cien registros contabiliza nos trae un acoplamiento exactamente interpretaciones de Carlos Kleiber de Henry-Louis de la Grange en su página igual que el que ya publicó no hace estas mismas obras (Orfeo D’Or y DG), de internet —véase www.gustavmah- mucho Decca en su serie Original Mas- aunque bajo otros supuestos interpretati- ler.net— con los directores más impor- ters dedicada a Clifford Curzon: los Con- vos. En suma, gran música y fenomena- tantes como Horenstein, Bernstein, Neu- ciertos para piano nºs 23 y 27 de Mozart; les intérpretes en un sensacional disco mann, Mitropoulos, Barbirolli o Solti aquí nos encontramos al pianista británi- que podemos considerar un hito en la dirigiendo versiones excepcionales). co acompañado por Kubelik (en el abundante fonografía dedicada a Beet- Kubelik no les va a la zaga, y aunque al álbum Decca era Szell y la Filarmónica hoven. No se lo pierdan. principio puede sorprender por la rapi- de Viena quienes intervenían en unos La Sexta de Mahler continúa comple- dez de su discurso, la interpretación es perfectísimos acompañamientos de idio- tando el excepcional ciclo de sinfonías reveladora y original, siempre con el ma, estilo, sonido orquestal, incisividad de este autor hechas en vivo por Kube- carácter negativo y pesimista de la obra y claridad inconfundibles). La interven- lik y la Radio Bávara y comentadas en como motivo conductor. Magnífica res- ción de Kubelik y su orquesta no tiene diversos números de SCHERZO (apareci- puesta orquestal y, como en todos los nada que envidiar a los citados, con un das y reseñadas hasta la fecha, Primera, casos, grabación de buena calidad. encanto especial en el fraseo además de Segunda, Tercera, Quinta, Séptima y La En resumen, tres discos excelentes la límpida línea estilística, la expresivi- canción de la tierra. Está anunciada la protagonizados por una batuta excep- dad y la cuidada matización que hacen Novena y suponemos que en breve sal- cional. Los tres son de conocimiento de estas dos interpretaciones un modelo drán también Cuarta y Octava). La gra- obligado, aunque el de Beethoven, de clasicismo mozartiano al que no le bación del disco que comentamos reco- especialmente, merece destacarse como viene nada mal ese delicado toque ge un concierto en vivo del 6 de diciem- una cima muy especial en la abundante romántico que la batuta sabe imprimir a bre de 1968, una evidente preparación discografía de ambas sinfonías. Sonido la orquesta. Curzon, por su parte, está para el registro oficial de estudio que de calidad estándar y aceptables comen- fenomenal, perfectamente integrado en Kubelik hizo para DG los dos días tarios en alemán e inglés sobre las obras el conjunto con un sonido precioso y siguientes a este concierto, con buenos que componen estos tres registros. Con- muy cuidado, apolíneo y claro, perfecta- aunque inferiores resultados al disco fiamos en que se publiquen todos los mente apto para estas dos obras. Entre que aquí comentamos. El primer movi- conciertos en vivo de esta orquesta con este disco y el de Curzon-Szell, el precio miento, vehemente y enérgico, ya no el paso del tiempo y que tengamos los juega a favor del último (un álbum eco- sorprende por los precipitadísimos tem- testimonios de sus principales directores nómico con cuatro o cinco discos de pi, y la atmósfera angulosa y crispada (titulares e invitados). precio prácticamente igual que este dis- con los ritmos obstinados nos da ya la 66 co que comentamos). De cualquier for- pauta de lo que va a ser la obra. El Enrique Pérez Adrián D I S C O S ESTUDIO

David Parry REGRESO DE UN MELODRAMA

MERCADANTE: che sveglasi, del dúo entre Emma Rug- Emma d’Antiochia. NELLY MIRICIOIU, giero del acto segundo, es casi calcado ROBERTO SERVILE, BRUCE FORD, MARIA al aria de presentación de Belcore de COSTANZA NOCENTINI, COLIN LEE, REBECCA VON L’elisir d’amore, dos años anterior— o LIPINSKI. CORO GEOFFREY MITCHELL. ORQUESTA Bellini, no es en absoluto despreciable. FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: DAVID Ahí tenemos, por ejemplo, los magnífi- PARRY. cos tratamientos de ciertos pasajes ins- 3 CD OPERA RARA ORC 26. DDD. 163’09’’. trumentales, como el que constituye el Grabación: Londres, X/2003. Productor: Patric preludio del segundo cuadro del acto I, Schmid. Ingeniero: Chris Braclik. Distribuidor: que nos trae, luego de cuatro acordes Diverdi. N PN diferenciados armónicamente, una frase poco convencional para dos oboes, cla- exhumar adecuadamente una obra de ste sello londinense, en colaboración rinete y fagot, repetida más tarde con la estas características, se necesita un equi- con la Fundación Peter Moores, con- adición de cuatro trompas, trompeta y po vocal de altura. Recordemos que los Etinúa ofreciendo piezas operísticas cimbaso (una especie de trombón bajo), cantantes del estreno en la Fenice de olvidadas, recuperadas de manera inteli- lo que otorga al instante un inusitado Venecia aquel 8 de marzo de 1834 fue- gente para que podamos juzgarlas con espectro tímbrico y nos muestra la afi- ron artistas de extraordinaria talla: Giu- oídos de hoy. Esta Emma d’Antiochia de ción que a veces tenía el compositor por ditta Pasta (que se encontraba indispues- Saverio Mercadante (1795-1870) es una los instrumentos raros. Otro ejemplo es ta y sólo pudo actuar en condiciones el obra muy apreciable, más allá de que el obbligato, antes del finale secondo, de tercer día), Domenico Donzelli, Orazio caiga con frecuencia en excesos, rutinas un clarinete bajo, en largas y atmosféri- Cartagenova y Eugenia Tadolini. Eviden- y gratuidades propias del incipiente cas frases. Jeremy Commons subraya, en temente, no se puede alcanzar hoy un melodramma. Es partitura de 1834, que su excelente comentario de presenta- nivel de este tipo; pero las voces reuni- nos pone en el camino de las posterio- ción, el uso en algunos conjuntos del das en la grabación —muy buena técni- res creaciones maduras del músico, motivo spiegato, que supone la amplifi- camente— son apreciables. Brilla por como Il Giuramento (1837), Il bravo cación armónica e instrumental de una encima la muy estimable Miricioiu, una (1839), La vestale (1840), Il reggente melodía que aparece normalmente soprano de amplio y ancho lirismo, fle- (1843) o Medea (1851), pero en la que doblada en la orquesta; lo que cobra xible y hábil para las filature y los regu- se aprecia ya la excelente mano cons- vida durante el espléndido cuarteto del ladores, de timbre, eso sí, algo apagado, tructiva del autor, inclinado siempre, con primer finale. Es curioso el empleo que de emisión un punto entubada y de respecto a Rossini, Bellini, Donizetti o se hace de la síncopa, cosa que dota de extensión un tanto justa. No llega a ser Verdi, hacia una visión retrospectiva, de mucha animación al discurso, que no es una dramática o spinto de agilidad. Nos corte neoclásico, de la estructura drama- siempre regular. Desde luego, después recuerda episódicamente, más por el tico-musical. No hay que dudar, en cual- de un primer acto, el más largo y com- color que por el acento, a Callas y, por quier caso, que ciertas soluciones armó- plejo de plasmar dramáticamente, bien la voluntad de apianar, a Caballé, aun- nicas e instrumentales, planteamientos resuelto, y de un segundo muy breve y que se encuentre a años luz de ambas. constructivos y expresivos, avances en conciso, el tercero es claramente peor, Es muy decente la participación de relación con la hechura y disposición del más convencional y pobretón; aunque Nocentini, pero tanto su voz, lírica tiran- recitativo, fueron tenidos muy en cuenta se arregla en su tercio final. do a ligera, como su arte de canto que- por el compositor citado en último lugar. No hay duda de que la partitura será dan lejos del ideal. Su personaje, el de En su tiempo Mercadante fue tan muy disfrutable por aquéllos que sean Adelaide, tiene mucho que cantar. De famoso —tanto en Italia como en el aficionados a la escritura vocal románti- todas formas, ambas sopranos dibujan extranjero, particularmente en España— ca, en cuya realización se mostraba tan muy bien el espléndido dúo final. Cosa como sus hoy más conocidos colegas. solvente Mercadante, dando paso a crea- curiosa de la ópera: no se termina con el Su autoridad quedó confirmada al acce- dores en ciernes, como lo sería al poco, número de fuerza de la protagonista, der en 1840 a la dirección del Conserva- tras su estancia de varios años en Milán, que se sitúa inmediatamente antes. torio de Nápoles, puesto en el que susti- el español Arrieta, de cuyas habilidades Bruce Ford no es seguramente el tuía a Zingarelli, que había sido su pudimos darnos cuenta tras la escucha tenor que se exige; no es una voz oscu- maestro y de quien, sin duda, heredó de su primera ópera, Ildegonda, com- ra, baritonal —como la de Donzelli—, dos cosas: la facilidad para ubicar en puesta como trabajo de fin de curso en sino muy lírica, aunque haya ganado en escena cualquier tipo de situación y la el Conservatorio. De ello hablábamos en anchura y prestancia con los años. Está vena melódica. Entre los discretos avan- estas páginas hace unas semanas. Pero ya aquejada de un terrible vibrato, que ces propulsados por Mercadante no el músico italiano tenía ya un oficio muy afea la emisión y el timbre, ya de por sí figuraba la eliminación de una estructu- seguro; aunque no tanta imaginación poco lustroso, pero canta valientemente ra tan habitual y tan pobre en ocasiones como para ilustrar de forma más fanta- y cumple en las frases delicadas. A nivel como la de la cabaletta, ese fragmento siosa un asunto tan alucinado y aluci- inferior Servile, un barítono que prome- vivaz que cierra un aria, y de la que hay nante como el tratado en el libreto por tía más y que se ha quedado en poca varios no memorables ejemplos en esta el gran Felice Romani, que nos cuenta, cosa. Emite muy forzadamente en la ópera que hoy saludamos. Aunque su más o menos elípticamente, una trama zona alta, en donde la voz pierde timbre creador era hábil en el manejo del rit- realmente complicada, que se desarrolla y la emisión se estrangula, creando mo, no alcanzaba su sapiencia e imagi- en Siria en la época de las Cruzadas y constantes problemas de afinación. Su nación a dotar de elementos distintivos que mezcla amores impuros, pasiones canto es más bien tosco. a estas piezas, a las que, más o menos encontradas, celos, odios, renuncias, Parry y los conjuntos coral y orques- coetáneamente, sí supo diferenciar el envenenamientos, destierros y muertes. tal hacen un buen trabajo, aunque la genio verdiano. Por un momento, el trío establecido batuta del inglés, que coordina experta- Pero, con todo, esta Emma d’Antio- entre Emma, su marido, Corrado de mente, siga sin poseer para esta música chia, cuya música nos suena tan pareci- Mionferrato, Conde de Tiro, y Ruggiero, en todo momento esa gracia fraseológi- da a la del joven creador de Nabucco — sobrino de éste, nos recuerda, salvando ca, esa elegancia, ese abandono y ese la stretta del cierre del acto segundo todas las distancias, al que formarían, en sensibilidad para los timbres que serían anticipa al primer finale de Macbeth— y la ópera de Wagner, Isolda, el rey Marke deseables. que tiene tantos rasgos comunes con la y Tristán. de Donizetti —el andante Il cor, il cor Naturalmente, para dar vida, para Arturo Reverter 67 D I S C O S ESTUDIO

Israel Yinon UN SINFONISTA ISRAELÍ

TAL: Sinfonías nºs 1, 2 y 3. Hizayon Las dos primeras sinfonías y la Visión Hagigi (Visión festiva). festiva son obras que abarcan casi toda la JOSEF TAL NDR RADIOPHILHARMONIE. década de los años cincuenta (la Segunda Director: ISRAEL YINON. la termina en 1960, Visión festiva es del CPO 999 921-1. DDD. 57’31’’. Grabación: año anterior). Considera Josef Tal que Hannover, IX/2002. Productor: Frank Lipp. esas tres obras son preparaciones. En los Ingeniero: Martin Lohmann. Distribuidor: sesenta se produce un paréntesis sin sin- Diverdi. N PN fonías; todo lo contrario, con experimen- tación electrónica (en Jerusalén, no en Tel-Aviv). A finales de los setenta, regresa al sinfonismo: Tercera (1978), Cuarta (1985), Quinta (1991), Sexta (1992). Que- de constancia de que Tal también ha compuesto una amplia obra para teclado, vocal, camerística o incluso teatral (seis

óperas y varios ballets). B. Schmilgun En la Primera Sinfonía coexisten y se yuxtaponen dos mundos sonoros que la Tercera tiene alguna relación espiri- parecen opuestos; uno bucea, otea, bus- tual con la Segunda, pero contiene una ca sonoridades inéditas, mientras el otro buena cantidad de ideas camerísticas se nutre de los sonidos tardorrománticos intercambiadas entre diversos instrumen- (Largo-Vivace-Largo del primer movi- tos de la orquesta, por familias. Las ide- miento, pero no sólo aquí). Habría que as, los temas, surgen y desaparecen en matizar, y podemos hacerlo con pregun- una secuencia rica, de dramatismo inten- tas: ¿qué es lo inédito en plenos años so, disimulado, cargado de sugerencias. 50?, ¿qué puede quedar para entonces Hasta la ascensión y clímax previos al TAL: Sinfonías nºs 4, 5 y 6. de lo tardorromántico? El contrafagot final, algo así como un perdendosi. NDR RADIOPHILHARMONIE. entona en el segundo movimiento un La modernidad sinfónica de Tal se Director: ISRAEL YINON. tema elegíaco de la diáspora oriental advierte plenamente en las tres últimas CPO 999 922-1 DDD. 61’45’’. Grabación: (Lento), y el pasaje se configura como sinfonías. La Cuarta festeja de nuevo a Hannover, I-II/2003. Productor: Frank Lipp. cantabile con abundancia de trémolos la Filarmónica: estamos en 1985, ahora Ingeniero: Martin Lohmann. Distribuidor: acompañantes. El movimiento final recu- son cincuenta años. Dos mundos sono- Diverdi. N PN pera temas y procedimientos del prime- ros se oponen de nuevo: el caos, que ya ro: a una especie de marcha vivaz le no es ivesiano; y el paisaje desolado, sucede un paisaje que no es lírico ni que no sólo es lírico. Hay momentos desolador, pero que es tan elegíaco camerísticos concretos que forman parte como el tema de la diáspora, sin pare- del todo en una secuencia que reclama cérsele ni ser siquiera cantabile; un caos el virtuosismo de los espléndidos músi- casi ivesiano cierra el discurso llenando cos de atril israelíes. En 1990, Tal cum- el paisaje de multitudes humanas y ani- ple ochenta años y la Filarmónica de males. Paisaje, sí: Tal lleva allí unos Berlín le encarga la Quinta Sinfonía: veinte años y se ha hecho una imagen nuevo paisaje, pero que proviene del del paisaje poblado de leyendas. pianissimo y experimenta un crecimien- Con Hizayon Hagigi (Visión festiva) to que no es regular: no hay crescendo, celebran Tal y la Filarmónica los veinte sino crecimiento sonoro. Es una obra en años de la formación y la nueva sala seis o siete episodios unidos y continuos para más 2700 personas, el auditorio pero diferenciables, con múltiples ideas Frederic Mann de Tel-Aviv, un punto de emotivas y sugerentes. En la Sexta Sinfo- encuentro para judíos que venían de nía hay división consecutiva del trabajo todo el mundo y tenían muy distintas en las familias para el diseño de este tradiciones, raíces y sueños. Con el tiem- nuevo paisaje: metales en una primera n muchos sentidos, el caso de Josef po, el abono de la Filarmónica será de sección, cuerdas en la segunda, percu- Tal se parece al de Paul Ben Haim, proporciones inauditas en comparación sión en la tercera. E cuyo disco de Lieder cantados por con cualquier otro abono en el mundo. Se trata de una de las pruebas en que Verda Kotler (Erato) nos ha permitido Visión festiva es pieza de nueva dicoto- mejor librado sale Israel Yinon. Yinon no acercarnos a su figura. Josef Tal, nacido mía, como si Tal pretendiera siempre la sólo nos trae un compositor ajeno a cerca de Poznan, de educación berline- superposición de dos ámbitos sonoros nuestros circuitos, no sólo nos regala seis sa, hijo de rabino integrado, se marcha que se desmintieran. Las demás sinfoní- (siete) frescos sinfónicos de rica moder- de Alemania en 1934 por lo que todos as ya no se dividen en movimientos (la nidad aunque ajenos a lo vanguardista, sabemos. Ese año cumple veinticuatro, y Primera es un todo continuo con aque- sino que dirige con maestría, sensibilidad ya ha trabajado con Hindemith, con Sch- llos elementos más o menos diferencia- y sentido a la radiofónica orquesta de reker (que muere precisamente en 1934) bles que hemos señalado), pero segui- Hanover, que aquí aparece en espléndi- y hasta con Trautwein, experimentador rán siendo, en general, relativamente da forma y con una capacidad matizado- en música electrónica. Como Ben Haim, breves. Aparte de Visión festiva, la más ra de alto nivel. El matiz, desde los pia- se marcha a la Palestina del mandato bri- breve es la Segunda, basada en una nissimos hasta el fortissimo, es esencial tánico, en la que se intenta construir serie dodecafónica que no desdeña el en el sinfonismo de Josef Tal. En fin, una alguna de las variantes del sueño sionis- diseño melódico clásico ni la referencia oportunidad de conocer un ciclo sinfóni- ta. Será allí uno de los fundadores de la tonal. El carácter serial le da a la obra co de primer orden, de amplias y gran- Filarmónica de Palestina (hoy, de Israel), una sonoridad especial; para entender- des bellezas, con una orquesta y un conjunto para el que compondrá algu- nos: más cerca del Largo de la Primera director que están como nunca. nas de las obras sinfónicas incluidas en que del Vivace. 68 estos dos discos. A pesar del salto de casi veinte años, Santiago Martín Bermúdez D I S C O S REEDICIONES

Praga EXCELENCIA CHECA

ecibimos diez CD del sello Praga aunque también porque el viejo registro con un buen montón de reedicio- prima al solista. Sorprenderá que, diez R nes. Como sabemos, este sello se años más tarde, Ancerl subraye y acen- nutre de grabaciones para la radio checa, túe sobre todo los rasgos líricos, los y la “confraternización socialista” permi- momentos lentos de la muy bella Octa- tió que se grabaran excelentes conciertos va. Una opción algo distinta a la de de Richter, Oistrakh o Mravinski, por otros registros suyos de esta misma obra. mencionar tres de los que aparecen en Dvorák: En la naturaleza (Filarmó- estos discos. La calidad artística es a nica Checa, dirigida por Wolfgang Sawa- menudo altísima, y tentados estamos de llisch, 1972), Rondó en sol menor, El afirmar que estos discos nos merecerían silencio de los bosques (ambas: Michal una E por su excelencia y su esplendi- Kánka, chelo; Filarmónica Janácek de dez. Lo cierto es que todos ellos (menos Ostrava, dirigida por Tomás Koutník, esos momentos auténticamente mágicos. uno) contienen al menos una referencia 1992), Sinfonía nº 9 “Nuevo Mundo” Kodály: Música de cámara: Sonati- absoluta, acompañadas de otras estima- (Filarmónica Checa, dirigida por Václav na para chelo y piano (Miklós Perényi, bles; pero hay discos que son referencia Neumann, 1971) (PR 50101). Más recien- Lorant Szúcs, 1979), Intermezzo para en su integridad. Bendito sea el sonido tes grabaciones y con mejor sonido, las trío (Trío de Cuerda Checo, 1979), Ada- grabado, porque buena parte de estos piezas para chelo y orquesta suenan con gio para chelo y piano (Igor Gavrish, registros podrían haberse perdido en lo regocijo cantabile y tímbrica impecable, Tatiana Sadovskaia, 1976), Dúo para vio- efímero de un recital en vivo. sobre todo, pero no sólo, gracias al chelo lín y chelo op. 7 (Josef Suk, André Nava- Bartók: Música para cuerda, percu- de Kánka. Sawallisch ha visitado a menu- rra, 1967), Sonata para chelo solo op. 8 sión y celesta (Filarmónica de Leningra- do la Filarmónica y ha grabado cosas con (Pierre Fournier, 1959). (PR 50065). En do, dirigida por Evgeni Mravinski, 1967). ella (recordemos su espléndido este disco hay cuatro procedencias: los Concierto para orquesta (Filarmónica Requiem); esta lectura de En la naturale- propios checos, los camaradas húngaros, Checa, dirigida por György Lehel, 1979). za es un buen recuerdo de su maestría los camaradas soviéticos y los colegas (PR 54047). Hay varias grabaciones por en el repertorio checo. Neumann era llegados del capitalismo. De éstos, Nava- Mravinski de tan bella obra, y todas son director en Leipzig cuando visitó su país rra era habitual en Praga y firmaba allá turbadoras, fuertes, intensas; esta es una y dirigió esta Novena. Faltaba algún tiem- por 1967, con el checo Suk, esta ágil lec- de ellas, con muy buen sonido, una po para su integral con la misma orques- tura, sugestiva siempre, lo mismo espec- auténtica referencia para los más exigen- ta. Neumann se sitúa en la estela de tacular que entrañable, del Dúo op. 7. tes. No hay que perdérselo. A su lado, Ancerl y consigue unos movimientos Mucho antes, en 1959, Fournier visitaba queda pequeño el Concierto para rápidos muy dinámicos, muy vivos; y un la capital checa y desgranaba férvido el orquesta por Lehel, que poco antes gra- Largo de una belleza y un lirismo muy Op. 8. No hay que perderse ninguna de baba una versión también correcta en profundos. Aunque hayamos oído la lec- las dos. Las otras piezas, que abren el Budapest para lo que sería la Edición tura oficial de la integral para Supraphon, recital y son sus tres primeras pistas, Bartók para el centenario. esta otra es poco menos que obligada. redondean con hondura y virtuosismo Beethoven: Concierto nº 5 (Miche- Franck: Sonata para violín y piano un CD Kodály de muy alto nivel, que va langeli, Sinfónica de Praga, dirigida por (Gidon Kremer, Oleg Maisenberg, 1980), de lo bueno a lo superior, más o menos Václav Smetácek, 1957). Sinfonía nº 4 Cuarteto de cuerda en re mayor (Cuarteto como la oferta misma de reediciones del (Filarmónica de Leningrado, dirigida por de Praga, 1978) (PR 50024). Kremer, y sello Praga que reseñamos. Evgeni Mravinski, 1955). (PR 50021). La sobre todo Maisenberg, están flojitos en la Prokofiev: Sonatas nºs 2, 6 y 9. Svia- lectura de la Cuarta es tensísima, acu- Sonata, y el experimento del primero (si tostav Richter, 1956 y 1965 (PR 50015). Si ciante, sin respiro; de lo mejorcito, pese hay tal) de primar la insinuación, el susu- Chopin y Scriabin no eran ajenos entre a lo mucho que se ha grabado la obra. rro, resulta insuficiente. Mayor interés, sí, tampoco lo es Prokofiev a ambos, Michelangeli está más virtuoso, sutil y pero no especialmente superior, tiene el porque se sitúa en gran medida en esa sugerente que su acompañamiento, pero Cuarteto en la lectura brumosa y lírica del herencia. Al escuchar estas tres muestras es que el pianista sitúa el listón demasia- Cuarteto de Praga, que sin embargo raras del arte de Richter con Prokofiev se com- do alto. Alto interés de ambas lecturas, veces alcanza auténtica altura. prende que el joven pianista de hacia sobre todo la Cuarta de Mravinski: Khachaturian: Concierto para piano 1950 fuera la salvación del compositor ya cuánta electricidad. (Lev Oborin, Filarmónica Checa, dirigida muy enfermo. Ágiles, incisivas, en su Chopin: Estudios, Nocturnos, Polone- por Evgeni Mravinski, 1946). Concierto momento con destellos líricos e intimis- sa op. 61. Scriabin: Sonatas nºs 2 y 5. para violín (David Oistrakh, Sinfónica tas, estas lecturas son insuperables. Sviatoslav Richter, 1972 y 1988 (PR de la Radio de Praga, dirigida por Rafael Ravel: Las dos sonatas violín y piano, 54056). Agilidad, introspección, sutileza Kubelík, 1947) (PR 50017). Dos impresio- Pièce habanera, Sonata para violín y de toque y de concepto: éstos y otros ele- nantes registros históricos a los que se chelo, Tzigane. Suk, Hála, Navarra, 1968 mentos aparentemente contrarios los une les puede perdonar el sonido porque y 1979; Oistrakh, Bauer, Iampolski, Richter en dos veladas lejanas entre sí, son testimonios de elevado interés. Inte- 1966-1967 (PR 54016). Un disco exquisi- con dos autores no tan ajenos el uno del rés histórico, porque Mravinski dirige to, en especial por esa Sonata a manos otro. Al escuchar este recital nos move- una orquesta que no es la suya, y eso es de Oistrakh y Frida Bauer, un auténtico mos entre el vértigo y el placer, y a veces bastante raro; y porque Kubelík todavía milagro de profundidad cantabile. Con tenemos la sensación de que quien toca no se ha exiliado. Artístico, pese a que un fin de fiesta con espléndidos fuegos no es un Richter, sino dos. Sensacional. se trata de obras de interés sólo medio, de artificio en Tzigane, de nuevo Ois- Dvorák: Concierto para violín por esos dos nombres, que ya son ellos trakh, ahora con Iampolski. Suk y Nava- (David Oistrakh, Sinfónica de la Radio mismos, aunque Kubelík es aún joven; rra (otra vez ellos, con un año de distan- de Praga, dirigida por Karel Ancerl, por los solistas: no sólo Oistrakh, sino cia con respecto al Op. 7 de Kodály) 1950), Sinfonía nº 8 (Filarmónica Checa, también un Oborin en plena forma. La bordan la Sonata en dúo, obra densa dirigida por Karel Ancerl, 1960). (PR visita de Mravinski no era aún fraterni- que ellos tocan como lo más natural. Un 54006). Oistrakh se impone al acompa- dad socialista, sino embajada de posgue- bello disco algo misceláneo que hace ñamiento del joven Ancerl, que sin rra de la madre Rusia, adorada entonces justicia al complejo y refinado cameris- embargo es excelente, por la tersura de por los checos, vencedora de la guerra y mo de Ravel. su línea, cantabile e impulsiva al mismo liberadora del territorio checoslovaco. El tiempo (atención al muy bello Adagio), Andante del Concierto para violín es de Santiago Martín Bermúdez 69 D I S C O S REEDICIONES

Naxos Historical PURA HISTORIA

axos prosigue sin desmayo sus edi- la Waldstein son magníficas y los dos ciones dedicadas a pianistas histó- primeros tiempos de La tempestad, anto- N ricos, cuyas primeras entregas lógicos. La recomendación es para comenté en SCHERZO, abril y diciembre ambos CD (Naxos, 8.110759, 58’54’’ y de 2003. Los tres nombres de esta nueva 8.110760, 68’35’’, ADD). remesa ya figuraron entonces. Schnabel En contraste con Schnabel, Ignaz reaparece con los volúmenes 5 y 6 del Friedman se permite mayor libertad fren- ciclo de Sonatas beethovenianas, que te al texto —no excesiva, conviene adver- incluyen cuatro de las más populares por tir— sobre todo en cuestiones de ritmo y mor de su nombre: Claro de luna op. 27, signos dinámicos. Que yo sepa, Schnabel nº 2, Pastoral op. 28, La tempestad op. no grabó las Sonatas para violín y piano 31, nº 2 y Waldstein o Aurora, op. 53. de Beethoven —las de chelo sí, con Pie- Figuran además las otras dos que com- rre Fournier— pero difícilmente hubiera ro lo comenté en abril de 2003. Sorpren- ponen la admirable opus 31. En SCHER- encajado con el violinista Bronislaw de la modernidad de su versión de la ZO PIANO nº 2 tuve la ocasión de glosar Huberman, compañero en esta ocasión Segunda Sonata op. 22 de Schumann, con detenimiento la figura de Schnabel, de Friedman. Célebre en su época, el grabada en 1933 y que por entonces por lo que ahora basta con dejar cons- estilo de Huberman suena hoy anticuado debió de ser una arriesgada apuesta de la tancia de que las interpretaciones son, en y anárquico, aunque los detalles de clase Gramophone inglesa. Muy brillantes sus su conjunto, admirables. El rigor intelec- en fraseo y sonido pueden apreciarse en ejecuciones lisztianas, sea del Primer tual, la construcción, clara y perfecta, el las Variaciones de la Sonata a Kreutzer. Concierto, de las Rapsodias húngaras nºs respeto del texto —que no excluye la En todo caso, la toma sonora favorece al 6, 12, 13 (la sexta es arrebatadora) y de fantasía al traducirlo a sonidos— la violín, por lo que a Friedman hemos de dos Estudios, uno de ellos La Campane- escrupulosa atención a los signos de arti- juzgarlo en las obras de Mendelssohn y lla, en doble versión. Dos miniaturas, de culación y dinámica —que se traducen Liszt: nueve Romanzas sin palabras y la Moszkowski y del propio Levitzki, com- en un fraseo tan desbordante de autori- célebre segunda Rapsodia húngara. En pletan un sugestivo recital, muy bien gra- dad musical como persuasivo— y la cali- aquéllas, las piezas de tempo lento, en las bado para la época y de atractivo conte- dad del sonido, tan personal como rico que el énfasis ha de ponerse en la canta- nido (Naxos 8.110769, ADD, 78’33’’; en matices, producen unos resultados bilidad, en lo flexible del ritmo y en el 1927-1933). Para los dos CD de Schna- sorprendentes por su propiedad estilísti- contraste de matices y colores (p. ej. las bel, comentarios de Brian C. Thompson ca, su atractivo y su vigencia. Los reparos incluidas en las pistas 2, 4 y 6 del CD), y restauración de Mark Obert-Thorn. afectan a los movimientos más rápidos Friedman merece el sobresaliente, ya Para los otros dos, Jonathan Summers y (p. ej., los finales de la Op. 27, nº 2 y de conseguido en las Mazurcas de Chopin Ward Marston, respectivamente. Desde la Op. 31, nº 2) algo atropellados, que de su tercer volumen. Espectacular la cualquier punto de vista, calidad alta, plantearon a los ingenieros de sonido de Rapsodia lisztiana. (Naxos 8.110736, digna de un precio muy superior al que los años treinta dificultades muy grandes ADD, Columbia inglesa, 1930-31, 75’14’’). Naxos pide. Recomendables, por tanto. para su captación y reproducción clara. Cierra esta entrega el segundo volu- Pero la Sonata Pastoral, la op. 31, nº 3 y men dedicado Mischa Levitzki; el prime- Roberto Andrade

Harmonia Mundi Musique D’Abord EXQUISITEZ, EMPUJE, LIRISMO...

abemos que con esta denominación pretación brillante y justa del Ensemble Harmonia Mundi edita en serie eco- 415 dirigido por Chiara Banchini. S nómica registros de su catálogo que Nada desdeñables resultan tampoco no han perdido actualidad por calidad ni (HMA 1951848) las Sinfonías nºs 2 y 4 por fecha de edición originaria, y es por de Robert Schumann en versión de Phi- eso por lo que, además de la habitual lippe Herreweghe al frente de la calidad de grabación de la marca, Orquesta de los Campos Elíseos. El encontramos a reducido precio discos director las revive con delectación, espí- de interés. ritu romántico, y ese sentido como de En la ocasión presente y sin menos- cierta evanescencia que tienen a menudo cabo de comentar otras cosas, me ha sus interpretaciones de música románti- impresionado por encima de todos el ca, sin desvirtuarlas, con empuje y liris- disco (HMA 1951728) que reúne dos mo puntuales. Lo hace igualmente bien Marin Marais, conteniendo su Sonnerie obras de Stravinski. De una parte, la sui- el grupo de acreditados artistas franceses de Sainte-Geneviève, la Suite nº 1 en do te de El pájaro de fuego fechada en 1945 que culmina un muy equilibrado Sexteto mayor para flauta, viola y clave, y la que dirige Josep Pons a la Orquesta Ciu- nª 1 op. 18 de Brahms, junto con su Trío Suite nº 4, para los dos últimos instru- dad de Granada trenzando con claridad para piano, violín y violonchelo nº 3 en mentos (HMA 195414). Las versiones son y pulso exquisitos —de una forma muy do menor op. 101 a cargo de Pennetier, de alta calificación, pues son responsa- celibidachiana, si el calificativo es váli- Pasquier y Roland Pidoux (HMA bles de ellas Alice y Nikolaus Harnon- do— una interpretación muy cerca de lo 1951073). También con calor y propie- court, con Leopold Statsny a la flauta y asombroso. No le va a la zaga la que dad negocian Lluís Claret y Alain Planès Herbert Tachezi al clave. A cargo del hace de Juego de cartas, digna de poner- una buena interpretación (HMA 1951383) Concerto Vocale dirigido por René Jacobs se junto a las de Abbado y Esa Pekka de la Sonata “Arpeggione” schubertiana, hallamos (HMA 1951133) tres de las Salonen. En esa línea de calidad se mue- y de las Sonatas nºs 1 y 2 para violonche- Leçons de ténèbres de Couperin, con tres ven las ejecuciones que se contienen en lo y piano de Mendelssohn. composiciones afines: de Jeremiah Clarke el disco (HMA 1951245) que se dedica a Y restan dos discos con muestras de una, y dos himnos de Henry Purcell. Conciertos y Sinfonías de Giovanni Bat- música de los siglos XVII al XVIII. Son 70 tista y de Giuseppe Sanmartini, en inter- en esta ocasión uno que se dedica a José Antonio García y García D I S C O S REEDICIONES

BBC Legends LA EMOCIÓN DE LO VIVO

a serie Legends de la BBC nos trae las dos citadas, aunque la grabación, de cinco álbumes de interés alto que inferior calidad, impida que podamos L comentamos a renglón seguido. Los recomendar abiertamente este disco. dos primeros los protagoniza Giulini, Tanto en el álbum anterior como en éste, que se ve recordado en su nonagésimo se nos ofrecen dos extractos de entrevis- aniversario con esta modesta edición. El tas con el maestro (en inglés) que vuelve más atractivo está formado por el a contar de nuevo lo que ya ha dicho Requiem de Verdi, obra siempre asociada una y mil veces en otras ocasiones. a la carrera del maestro, completado por El lanzamiento se completa con los una fulgurante y vigorosa obertura de La tres siguientes CD: en primer lugar un forza del destino (2 CD 4144-2). Salvo precioso recital Schumann por Annie error, esta es la cuarta versión discográfi- Fischer (4141-2): Escenas de niños, Kreis- ca conocida de la misa de difuntos ver- leriana y Fantasía op. 17 componen diana dirigida por Giulini (dos en estudio este disco con grabaciones de 1971 y en EMI y DG, y otra tomada en vivo en 1986. La técnica de esta pianista no era los Proms en 1963, también en BBC infalible, y como en los casos de Haskil, Legends, completan este panorama). La Kempff, Cortot o Schnabel, sus roces y que ahora se comenta fue grabada en el fallos eran frecuentes. Pero, también Royal Festival Hall londinense en abril de como los citados, su musicalidad, sagaci- 1964 durante un concierto público de los dad intelectual y “auténtica profundidad” coros y orquesta Philharmonia con los (en palabras de Sviatoslav Richter), la solistas Ligabue, Bumbry, Kónya y Arié. hacen una de las pianistas más intere- Giulini se muestra como siempre que se santes para determinado repertorio. En enfrenta a esta partitura, esto es, profun- este disco de Schumann, todo él de do, íntimo, refinado, riguroso y espiri- indiscutible interés, destacan las delica- tual, con un fervor, convicción e intensa das y emotivas Escenas de niños, así sensibilidad que son las indelebles mar- como una idiomática y fogosamente cas de la casa. Los solistas, salvo la impo- expresiva Kreisleriana, por no hablar de nente y extraordinaria Grace Bumbry, la fulgurante Fantasía, cuyos dos prime- podrían haberse mejorado: Ilva Ligabue, ros movimientos (en realidad, la obra de corta voz de soprano lírica muy ade- entera), a pesar de los frecuentes roces, cuada para determinados papeles (por son una lección de trascendencia inter- ejemplo, para la Alice Ford de Falstaff), pretativa. Evidentemente, los dedos de se muestra aquí algo apurada; a Kónya le la Fischer no eran los de Horowitz, pero sucede lo mismo: no es la voz de tenor en pocas ocasiones podrán escuchar exigida para esta parte, aunque su certe- música con tal encanto y expresividad. ra musicalidad y bello timbre pueden El siguiente CD lo compone un con el empeño; el bajo búlgaro Raffaele espléndido Emperador por Ogdon y Arié, una voz sin excesiva personalidad, Horenstein, además de las Variaciones lee su parte con seguridad y algo de sobre un tema original, también de Beet- monotonía desde el punto de vista hoven, y la Sonata D. 958 de Schubert expresivo. Sensacionales coro y orquesta (4142-2). Es una lástima que el disco no y buena grabación monofónica. se pueda recomendar, pues el estado de El siguiente CD no está a la altura del la cinta original (en el caso del Empera- anterior por la inferior calidad de la gra- dor) estaba en un estado calamitoso y bación, de sonido muy saturado en los los técnicos de la BBC no han podido tutti, con abundantes distorsiones y sin la hacer nada para remediarlo. Así, todo el expansiva, equilibrada y espontánea, es suficiente claridad (4140-2). La obertura primer movimiento y el final del último una buena muestra de la orquesta de de El cazador furtivo tampoco es el vienen acompañados por un molesto Mravinski dirigida en esta ocasión por mundo estético de Giulini, que, no obs- ruido, una especie de deficiente cone- Rozhdestvenski como invitado. Diez tante, la traduce con un lirismo muy sui xión radiofónica que impide prestar la años antes, en el Festival de Edimburgo, generis pero también muy llamativo; tam- atención debida a la música, y eso que nos encontramos a esta misma orquesta bién tiene la curiosidad de incluir la la versión se adivina como una de las y director acompañando a Rostropovich infrecuente obra de Britten La construc- más interesantes dentro de la abundante en la primera interpretación local del ción de la casa, interpretada por los discografía de la obra. Fenomenales las Concierto de chelo nº 1 de Shostakovich, coros y orquesta Philharmonia con los interpretaciones de las dos obras de pia- con el impresionante virtuosismo del consabidos, sabor, color e idioma, y ade- no solo, aquí estupendamente grabadas, chelista ruso y su sonoridad, tempera- más con una convicción de la batuta a de una concentrada intensidad en el mento y precisa técnica para traducir prueba de bomba. La obra principal del caso de Schubert y de una brillante impecablemente esta obra. Como testi- disco, la Novena de Schubert, obra clave construcción en las variaciones beetho- monio sonoro de este binomio maestro, en la discografía de Giulini que llevó al venianas. Un modelo interpretativo que el disco tiene indudable interés, aunque disco en varias ocasiones (con la Sinfóni- nos da una certera idea de la enorme en uno y otro caso hay interpretaciones ca de Chicago para DG en 1977 y con la valía del malogrado pianista británico. más recomendables y de mejor calidad Radio Bávara para Sony en 1993), fue Finalizamos con un interesante disco técnica de grabación. grabada por la BBC en un concierto de la de música rusa en el que la Filarmónica En resumen, el Requiem de Verdi Filarmónica de Londres en el Royal Festi- de Leningrado y Rozhdestvenski (4143- por Giulini y el disco entero de Annie val Hall el 14 de mayo de 1975, siempre 2) interpretan la Cuarta de Chaikovski y Fischer, son dignos de la mayor de las con la profundidad expresiva y solidez el Concierto de chelo nº 1 de Shostako- atenciones. El resto, indicado sobre todo técnica características de los conciertos vich (con Rostropovich) en grabaciones para especialistas o seguidores de los del maestro. Posiblemente esta versión en vivo tomadas por la BBC en 1971 en respectivos artistas que los protagonizan. tenga la emoción y expectación del con- Londres y en 1960 en Edimburgo. La pri- cierto en vivo y por ello sea preferible a mera de ellas, cuidada, idiomática, Enrique Pérez Adrián 71 D I S C O S REEDICIONES

Testament LA MÁQUINA DEL TIEMPO

o hay espacio, no hay tiempo. de la Cuarta y Sexta de Chaikovski que ¡Qué época la nuestra! De aquellos Erich Kleiber dirigiera en 1949 y 1953 a N otros días en los que nacía el rock la misma orquesta parisina citada arriba. and roll, cincuenta añitos ya, nos sigue Mejor, sin duda, la Patética. Pero muy rescatando documentos Testament. Un buenas ambas, en cualquier caso. Total- nuevo lote que sale al mercado para mente peculiares, plásticas, profunda- pasmo del contribuyente. La severa eti- mente expresivas y envolventes. Es queta de las portadas de los discos del como si el director hubiera dicho: hago sello británico, con su característico fon- lo que quiero y como quiero y ustedes do negro, insiste en la pretensión de no pueden decir nada, porque es incon- imponer respeto, un prestigio de artesa- testable y además se han quedado con la nía aristocrática muy por encima de la boca abierta. Como me quedé yo cuando villana manufactura a la que estamos asistí a un concierto de su hijo en Valen- acostumbrados. Fondo negro, pozo de cia. Y mientras escribo esto me entero de una máquina del tiempo sobre el que se que se ha muerto. Mierda de parca. recorta la fotografía de un artista que Pasemos a los pianistas. “No deje nos invita a gozar de acontecimientos nunca que sus manos vayan más rápido únicos, ilustres, de altísima alcurnia. que sus pensamientos”. Ese es el conse- Pero el crítico tiene poco espacio y jo que Moura Lympany recibió de uno demasiadas prisas. Y se pone práctico, de sus profesores. La alumna lo asimiló. banal, mercantilista. Porque hay que ele- ¡Y de qué forma! Sus extremidades y su gir, ¿no? Además, aunque el conjunto es mente se convirtieron en una única enti- de interesante para arriba, no todo lo dad que más parece revelar que inter- negro es petróleo en las propuestas tes- pretar. Al menos en el caso de los Prelu- tamentarias. Por ejemplo, ¡pim, pam, dios de Rachmaninov, tal es el grado de pum!, tres Knas: Cuarta de Bruckner compromiso que alcanza la pianista con (SBT 1340), Tercera del mismo composi- esta música. Lympany nos ofrece, desde tor más el Idilio de Sigfrido (SBT 1339) y la comprensión más profunda, la segun- Muerte y transfiguración, Don Juan, da de las tres integrales de los Preludios obertura de Rienzi y momentos instru- que grabó a lo largo de su carrera (prin- mentales de Parsifal (SBT 1338). La cipios de 1940, 1951 y 1993). Nada sue- encanto, resulta un tanto descompensa- Filarmónica de Viena interpreta todas las na artificial ni gratuito, nada es grandilo- do, porque la claridad y ligereza del pia- obras salvo las dos de Strauss, protago- cuente en esta versión, en la que por el nista supera a una orquesta que por nizadas por la Orquesta de la Sociedad contrario se puede paladear una riqueza momentos resulta desleída. En cambio, de Conciertos del Conservatorio de en verdad sorprendente de sutilezas Böhm sujeta las riendas con más seguri- París. Los discos están citados en orden dinámicas, de fraseos, de colores. Tan dad, proporcionándole a Backhaus una inverso a su interés, aunque los dos últi- elegante, ligero y cristalino como inque- base firme desde la que desplegar su arte mos bien podían intercambiarse el pues- brantable. Para disfrutar y reflexionar en riguroso y profundo. La cadencia del pri- to. La Cuarta, versión revisada, fue gra- breves dosis. Referencia: SBT 1349. mer movimiento, descomunal. Sólo por bada en marzo de 1955. Hay en ella De otra naturaleza es el pianismo de ella ya merecería la pena el compacto. pasajes de verdadera grandeza, pero, Wilhelm Backhaus. Después de cinco El último de los pianistas del lote es incomprensiblemente, la tensión se le décadas de conciertos a sus espaldas, John Ogdon, del que Testament nos ofre- escapa a Knappertsbusch en más de un retorna a uno de los compositores que ce otra entrega (SBT 1288). Al interés del momento, desluciendo el conjunto. En estuvo en el centro de su repertorio en repertorio que contiene, la literatura con- cambio, la Tercera (versión de 1890), sus comienzos como artista: Chopin. La certante para piano de Mendelssohn en registrada once meses antes, no tiene solidez de uno de los intérpretes más sus páginas más habituales, que en reali- desperdicio. Aquí sí que se mantiene consagrados del repertorio alemán abor- dad apenas lo son (Conciertos nºs 1 y 2 y una cohesión total, de principio a fin, dando la música aterciopelada del autor Rondó brillante, op. 29), más cuatro pro- violencias y ternuras comparten una polaco. No se le puede negar morbo al pinas, dos de John Ireland y otras dos de misma raíz, de la que también se nutren reto. Como cabía esperar, Backhaus res- Cyril Scott, hay que sumarle el de la inter- unos músicos de verdad inspirados. Por ponde sin atisbos de morbidez. Su sonido pretación. Después de escuchar a Lym- último, las dos páginas straussianas fue- es duro, contundente y sin embargo bien pany y Backhaus, es como si Ogdon nos ron tomadas, las únicas en estéreo, en articulado, en absoluto pesado y no ofreciera una síntesis entre la severidad y mayo de 1956, aprovechando que Kna ausente de una flexibilidad rítmica, en la sutileza. Llama la atención su amplísi- se hallaba en París dirigiendo Wagner en cualquier caso de signo diferente a la que mo abanico de ataques y su virtuosismo el Teatro de la Ópera. La orquesta fran- solemos paladear en Chopin. La Segunda al servicio de la música. La London cesa y el director alemán ya se conocían Sonata y la Primera Balada son las obras Symphony, brillante, comandada por un bien. Y el resultado es apasionante, de mayor extensión de este registro (SBT Aldo Ceccato fibroso e incisivo. Los regis- sobre todo en la primera de las partitu- 1335) y quizá las más satisfactorias por su tros se efectuaron en 1969 y 1972. ras, que se nos presenta con un desplie- sabia estructuración. El resto, estudios, Y ahora le toca a Lisa Della Casa. gue suntuoso de contenidos que se ven mazurcas y un vals. Control absoluto para ¿Qué quieren qué les diga? Es una debi- y que se palpan. Del Wagner amplio y este Chopin musculoso y cerebral graba- lidad. Es mi Condesa. Y entonces me majestuoso de Kna poco se puede aña- do entre 1950 y 1952. Y si el Backhaus acuerdo otra vez de Kleiber padre y des- dir que no se haya dicho ya. Además, chopiniano llama la atención por lo poco pués de Kleiber hijo y me vuelvo a sentir seguro que sus incondicionales ya cuen- habitual, el del los conciertos de Beetho- desvalido. Así que me refugio en el bello tan con estas versiones en otros sellos y ven lo hace por su maestría. El Segundo rostro de la cantante suiza (preciosa foto formatos. Así que para ellos, bien surti- con Clemens Krauss (1952) y el Tercero de portada) y en la escucha de su voz de dos de Knas, y para el resto, porque nos con Karl Böhm (1950), y ambos con la plata y cristal. Lieder de Brahms, Schu- preocupa su placer, va una encarecida Filarmónica de Viena (SBT 1334). El bert, Strauss y Wolf en grabaciones para recomendación, la referencia SBT 1352, entendimiento entre director y solista es Decca de 1956, y de Schumann (Amor y dos discos compactos que se ofertan al más satisfactorio en el Concierto en do vida de mujer), para EMI, de 1962, son 72 precio de uno. Se trata de las versiones menor. El Segundo, aún sin faltarle los contenidos del disco (SBT 1341). D I S C O S REEDICIONES

Della Casa se acerca a estas canciones como plato fuerte, la música que el sucesión de timbres y ritmos contrastan- sin ninguna afectación, en una síntesis joven y suicida músico, paladín de la tes, sonidos que son tan capaces de natural de frescura y augusta serenidad. música antigua, seleccionara, arreglara y recrear la corte inglesa renacentista En plena madurez técnica y expresiva, compusiera para la película de Waris como de devolvernos a nuestros jóvenes nos regala pródigamente fraseos de cris- Hussein Henry VIII and his Six Wives días, aquellos en los que Munrow nos talinos legati, suaves y acariciadores. (1973). Además, obras de Dowland, Hol- enseñaba por vez primera a escuchar los Muy dignos de subrayar los acompaña- borne, Byrd y Ford y algún que otro testimonios musicales más antiguos. mientos pianísticos de Karl Hudez y anónimo, en tomas de 1974 y 1976, También eran los tiempos del heavy Sebastian Peschko. completan un registro sumamente diver- metal. Repaso lo escrito y me doy cuen- Sobrepasando la extensión determi- tido (SBT 1250). Breves piezas de la ta de que esta crítica es mas heavy que nada, como siempre, llegamos al final. segunda mitad del siglo XVI, con un bakaladera. The Early Music Consort of London, diri- destino cortesano, casi siempre instru- gido por David Munrow, interpreta, mentales, se van alternando en una Rafael Díaz Gómez

Supraphon Gold Edition INAGOTABLE ANCERL

ontinúa la gran Edición Karel nó esta última obra, y ese mismo año Ancerl. Nos llegan ahora los volú- grababa la primera; las Variaciones las C menes 25 a 30. Como ya sabemos, registró en 1959. Un disco histórico, que no es una reedición habitual, porque sin embargo contiene música del siglo hay mucha música poco conocida, como XX, con dos obras de Slavicky que sor- la de algunos músicos checos. Habrá prenderán al aficionado aunque esté que detenerse un poco en esas obras familiarizado con el estilo y la inspira- ignoradas, y nuestro comentario no pue- ción de las mismas. de ser el corriente en las reediciones. Uno de los discos de Ancerl que se Sobre todo ahora que ya sabemos tanto reedita a menudo es el que contiene de Ancerl gracias a Arturo Reverter. El oberturas, hermano de otro que también caso es que aún se anuncian once volú- se prodiga y que incluye algunas piezas menes más, con gran presencia de com- repetidas. Lo recibimos en esta espléndi- positores checos y abrumadora de músi- da Edición Ancerl (1958-1964, SU 3689-2 ca del siglo XX. 011), y es una muestra del dominio del Con su sonido histórico (registros de director en el periodo romántico (aun- 1953 y 1954, SU 3685-2 001), el álbum ca Checa, y así lo demuestran algunas que también incluye la obertura de La de Beethoven por Ancerl es una auténti- de las importantes referencias de obras flauta mágica y la Obertura festiva de ca joya: una Quinta Sinfonía bella, concertantes del repertorio grabadas por Shostakovich): desde la Invitación a la poderosa y analítica; un Cuarto Concier- él en Praga y con Ancerl. Uno de los CD danza de Weber a la obertura de Gui- to diáfano, virtuoso, claro, hasta locuaz, de esta Edición (SU 3687-2 011) nos trae llermo Tell de Rossini, pasando por Beet- con Josef Pálenícek como solista insupe- tres de ellas, de 1964-1965: un Schelomo hoven, Wagner, Smetana, Glinka y Ber- rable; una Segunda Romanza en la que de Bloch que impresiona por su fuerza, lioz, es un disco para todo tipo de aficio- David Oistrakh hace cantar su violín de dramatismo y virtuosismo tanto de solis- nados, desde los principiantes que quie- manera emotiva y penetrante. Un CD ta como de acompañamiento; un delica- ran informarse hasta los que estén de para todas las antologías. do Concierto de Schumann rico en deta- vuelta. Con el bartókiano Concierto para lles e ideas; y una linda propina, el Ada- Dos obras concertantes de Hinde- orquesta que Ancerl grabó en 1963 vol- gio con variazioni de Respighi, que cie- mith (Conciertos para violín y para che- vemos a una de sus referencias más rra con simpatía un recital que tiene en lo) dominan un CD de un elevado nivel conocidas e indiscutibles. Muchos aficio- Bloch su inicio y su ápice. de modernidad, que se cierra con el sor- nados saben de sobra que no se encon- De repente, volvemos a 1950, un prendente Segundo Concierto para pia- trarán con una interpretación habitual, año después de la muerte de Vitezslav no del checo Pavel Borkovec, síntesis porque no es de las agresivas, rápidas o Novák: uno de los registros más anti- entre tradición postromántica y nuevo aceradas. Hay mucho análisis, y la ten- guos de Ancerl, su dramática, tensa y clasicismo (1968, 1955 y 1961, SU 3690-2 sión proviene de ese desmenuzar las colorista lectura de En los montes Tatras, 011). Borkovec vivió entre 1884 y 1972, secuencias. Atención a la delicada, suge- de Novák, abre un CD dominado por esto es, entre la muerte de Smetana y rente y misteriosa manera de resolver la dos obras del moravo Klement Slavicky, casi la de Ancerl, que falleció al año Elegía, incluido el estallido central y su que vivió entre 1910 y 1999 (SU 3688-2 siguiente en su tardío exilio. Fue discí- secuela. El CD (SU 3686-2 011) se com- 001). Salvicky fue músico de radio hasta pulo de Suk y uno de sus grandes pleta con una interesantísima revisión que tuvo que dejar las ondas en 1951, modelos fue Hindemith, por lo que el del Concierto para viola del mismo com- en medio del clima siniestro del proceso acoplamiento es muy adecuado. Tres positor, obra inconclusa a su muerte y Slansky. Ese año compone los tres movi- virtuosos se benefician de los acompa- terminada por Tibor Serly. Es un registro mientos de las Fantasías sobre danzas ñamientos discretos y al tiempo eficaces de 1961-1962 que protagoniza el virtuo- moravas, que parecen seguir las consig- e impetuosos de Ancerl: el violinista so checo Jaroslav Karlovsky, miembro nas folcloristas del régimen, pero que es húngaro-belga André Gertler, el chelista de la Filarmónica y del Cuarteto de la una suite más rica, compleja e inquietan- francés Paul Tortelier y el pianista checo Ciudad de Praga, y fundador de un cuar- te que la demanda de asequibles “coros Antonín Jemelík. Son tres testimonios teto en Canadá, en el exilio; que vivió y danzas” del sistema (atención al bellísi- para la historia en secuencias de gran entre 1925 y 1997. Karlovsky está mo, mórbido, ominoso Grave central, un interés artístico. espléndido, en especial en los pasajes dilatado movimiento sinfónico de más En resumen, una espléndida oferta, vehementes y en los vivaces, en que de diez minutos, con múltiples temas). una continuación dignísima de la Edi- demuestra su enorme categoría de vir- Para eso estaban los modelos: su paisa- ción Ancerl. Se dice en Argentina que tuoso. El acompañamiento de Ancerl no Janácek, maestro de su padre; y el Gardel canta cada día mejor. Es lo que acoge la línea del solista en un haz de húngaro Béla Bartók. No sorprende que pasa con Ancerl, que dirige mejor (toda- sentidos inspirados, enérgicos. en 1953 sus Variaciones rapsódicas fue- vía) con el tiempo. El chelista francés André Navarra fue ran consideradas formalistas por la un habitual de los ciclos de la Filarmóni- inquisición cultural oficial. Ancerl estre- Santiago Martín Bermúdez 73 D I S C O S REEDICIONES

EMI Encore PREVISIBLES, IMPRESCINDIBLES E INNECESARIOS

iguen las reediciones en EMI en la más de participar también en la segunda serie económica Encore y en este la soprano Dinah Harris. Del programa S nuevo lanzamiento abundan las per- de este compacto cabe destacar una ver- las. Grabaciones ya descatalogadas son sión extraordinaria del Exsultate jubilate; puestas de nuevo en circulación a precio o sea que, para no perdérselo. Otra joya más que interesante, de modo que será es el compacto con obras de Rachmani- conveniente darse prisa para hacerse nov (los Études-Tableaux op. 33 y op. con ellas antes de que desaparezcan, si 39) en versión del gran pianista Vladimir no para siempre, sí para una buena tem- Ovchinnikov (5 85815 2), una auténtica porada. Hay en este lanzamiento com- referencia. Para aquellos que no conoz- pactos cuya aparición era previsible can todavía esta grabación se darán pero también agradables sorpresas, cuenta de que es realmente imprescindi- algún que otro imprescindible y, para ble y que el hecho de que se la conside- algunos, alguna reedición innecesaria. re casi unánimemente como la referen- El segundo volumen de los Cuarte- cia (o, al menos, una de las referencias tos de Mendelssohn en la versión del pues ahí está la de Sviatoslav Richter en ni divulgados como merecen, tal es el Cuarteto Cherubini (5 85803 2) pertene- Olympia y la de Vladimir Ashkenazi en caso del dedicado a música coral (la ce a los compactos cuya reedición era Decca por citar otras dos del más alto Misa op. 147 y el Requiem op. 148) de previsible, pues ya apareció hace poco nivel) no es porque sí. Igualmente digno Schumann (5 85816 2), con solistas de el primero. Es esta una opción muy de la más entusiasta de las recomenda- prestigio (Peter Seiffert, Helen Donath, recomendable no sólo por la inmejora- ciones es el espléndido recital guitarrísti- Nicolai Gedda, Dietrich Fischer-Dieskau ble relación calidad-precio sino sobre co de Ernesto Bitetti (5 85987 2) con y otros) y con Sawallisch al frente del todo por el intrínseco interés de las obras de Albéniz, Turina, Granados, Chor des Städtischen Musikverein zu interpretaciones de este grupo. En el Falla, Moreno Torroba, Tárrega, Buena- Düsseldorf y de la Filarmónica de Berlín programa, los Cuartetos nº 3 (el Op. 44, gu y una breve composición de Andrés (en la Misa), y con Bernhard Klee diri- nº 1) y nº 4 (Op. 44, nº 2), auténticas Segovia (toda una curiosidad esta últi- giendo el mismo coro y la Sinfónica de obras maestras del camerismo románti- ma). Sin desperdicio esta grabación rea- Düsseldorf. Un disco a conocer por las co. También era previsible la aparición lizada en 1990 por uno de los más desta- obras pero también por unas interpreta- de otro compacto más con sinfonías de cados guitarristas de la actualidad (y lo ciones del todo satisfactorias. Quizá Mozart por Marriner al frente de la Aca- es desde hace ya unos cuantos años) innecesaria será para muchos la reedi- demy of St Martin in the Fields, en esta que precisamente considera con razón ción de los Conciertos de Brandemburgo ocasión la Praga y la nº 39 (5 85812 2), éste como el mejor disco (o al menos de Bach (más la Suite orquestal nº 1 del como siempre viniendo de quien viene, uno de los mejores) que ha grabado mismo autor) en la versión de la Aca- en versiones muy recomendables (gra- según contó al que suscribe en cierta demy of St Martin in the Fields con Marri- baciones de 1984). Y si seguimos con ocasión. Rayan a gran altura también la ner a la batuta (5 85791 2 y 5 85794 2; Mozart encontramos una de las perlas Sinfonía nº 4 de Bruckner por Karajan al grabaciones de 1984 y 1985), pero para del presente lanzamiento: el programa frente de la Berliner Philharmoniker en aquellos que estén por encima de prejui- de arias de Mozart con Kathleen Battle y una grabación de 1970 (5 85800 2), el cios no les estaría de más acercarse a André Previn al frente de la Royal Phil- Concierto nº 1 para piano y orquesta de estas interpretaciones (que para muchos harmonic Orchestra (5 85806 2). Versio- Brahms y las Variaciones sinfónicas de son parte de nuestra pequeña historia de nes magníficas y de altos vuelos para Franck (5 85797 2) por Alexis Weissen- melómanos y que nos resultan entraña- una música maravillosa a la que sobra berg (la primera obra con Muti al frente bles) que, a pesar de lo que ha llovido y todo comentario y no nos queda sino de la Orquesta de Filadelfia y la segunda todo lo que ha pasado desde entonces recomendarlo vivamente. Battle está con Karajan dirigiendo la Filarmónica de (ya saben, las indiscutibles referencias sensacional y Previn es aquí un gran Berlín), y el recital con obras de Chopin del historicismo) mantienen su interés, mozartiano. Solos a cargo de Barry Grif- por Rudolf Buchbinder (5 85804 2), tres algo que quizá es una apreciación subje- fiths, el concertino de la propia orquesta discos de los que no necesitan presenta- tiva. Con todo, repetimos, una audición en dos arias operísticas, L’amerò, sarò ción, espléndidos y de esos que todo el de este Bach no está de más pues es costante de Il re pastore, y Ch’io mi scor- mundo conoce. Como siempre en Enco- mejor sumar que restar, ¿o no? di di te K. 490 (no confundir con la céle- re hay lugar para la reivindicación de bre aria del mismo título K. 505), ade- repertorios no siempre bien conocidos Josep Pascual

Coro VICTORIA, PRODUCTO NACIONAL CON D.O.

obre Victoria se han abatido sin revestido del carácter sacerdotal; y que, y propicia unas sequedades flagelantes, tregua los más desaforados tópicos por añadidura, también como santa que ignora cuando no desprecia sus gér- S del españolismo rampante, aun a Teresa, fue un místico”. Y añadía, que su menes prebarrocos y su contemporanei- costa de forjar una concepción restricti- personalidad artística “es en frases del P. dad con músicos de avanzada como va y distorsionada de la Contrarrefor- David Pujol, robusta, porque se ha forta- Luzzaschi, Gesualdo, G. Gabrieli o el ma. Afirmaba, por ejemplo, Samuel lecido con largo y asiduo estudio; since- primer Monteverdi. Comparando su len- Rubio en su contribución a la Historia ra, porque su carácter sacerdotal le impi- guaje con el de éstos, se mantiene en un de la música española (Alianza Música de contradecirse y engañar; y, en fin, marco de registro expresivo más limita- 1983, tomo II, pág. 215), que para superior, porque la mística le ha acos- do. Puntuado por cadencias regulares, comprender el fenómeno único y sin- tumbrado a elevarse a la contemplación en una textura mayoritariamente homó- gular que es Victoria hay que tener en de las cosas divinas”. Sobran los comen- fona, su gravedad no logra temperar cuenta “que es español, y, como santa tarios pero aquí están resumidas las cla- completamente una radiante inspiración Teresa, de la recia y austera tierra abu- ves para una interpretación “ideológica”, melódica, unida a una tendencia a la 74 lense; que, sobre todo esto, estaba que de paso confunde mística y ascética, luminosidad y a la placidez. Es algo que D I S C O S REEDICIONES

Universal Trío EXTREMOS

a serie Trío de DG recupera varias cas, apasionadas y siempre muy origi- grabaciones, en general recientes, nales, que son todavía capaces de L aunque también con una incursión encontrar cosas nuevas en las obras mil que se remonta a los años sesenta y veces grabadas y de animar las más setenta. Cronológicamente, la obra más olvidadas. Romeo y Julieta es vehemen- antigua es el oratorio Belshazzar de te y colorista, Francesca da Rimini Haendel por Auger, Robbin, Bowman, merece una aproximación trágica. Voi- Short, Rolfe Johnson, Robertson, Wil- voda, por su parte, se rige por el senti- son-Johnson y Wistreich, con el coro y do de lo inexorable; en La tempestad se la orquesta The English Concert, dirigi- potencia todo un mundo de timbres, dos por Trevor Pinnock (477 037-2, gra- que responde a la maestría de Chai- bación: 1990). Es éste con seguridad kovski como orquestador. La Marcha uno de los grandes trabajos haendelia- eslava cuenta con una atractiva elegan- nos de Pinnock, que consigue una cia y una admirable claridad. La Obertu- interpretación repleta de vitalidad y fra- ra festival sobre el Himno nacional seada con elegancia. La atención a los danés es ciertamente muy menor, pero recitativos, expuestos con una línea los músicos la resuelven con profesio- dramática y flexible, es fundamental. nalidad, incluso algo de melancolía. El Excelente reparto vocal. sombrío Fatum y el tenso Hamlet nos Las interpretaciones schubertianas llevan a la fiesta instrumental del Capri- del Cuarteto Emerson (477 045-2, gra- cho italiano, cuya introducción sobre- bación: 1987-1988; 1990, 1996) no son sale por la atípica tristeza. La Obertura ciertamente tan reveladoras como las en fa menor tiene interés por lo que de Beethoven hechas por el grupo. Al anuncia, mientras que la obra maestra Cuarteto D. 804 le dan un sesgo inquie- de la Sinfonía “Manfred” tiene una tra- tante; en el Cuarteto “La muerte y la ducción intensísima, de grandeza trági- doncella”, el Emerson se abre su propio ca y nerviosismo acentuado. En la camino y no sin riesgos: el primer poderosa Obertura 1812 hay lugar para movimiento, muy contrastado en sus atender a nuevos detalles, en especial dos temas principales, suena un tanto al comienzo. acerado. El enigmático Cuarteto D. 887 Una recuperación muy importante recibe una lectura que subraya su es la de las Sonatas de Scriabin por modernidad; una óptica no menos per- Roberzo Szidon (477 049-2, grabación: tres óperas de Rachmaninov —Aleko, sonal subyace en el Movimiento de 1968, 1970-71), que a pesar de los años Francesca da Rimini y El caballero cuarteto D. 703, acompañado esta vez transcurridos no ha perdido vigencia. avaro—, con Leiferkus, Guleghina, del fragmento conservado del Andante: Reeditadas en CD en 1992, su reingreso Aleksashkin, Kotscherga, von Otter, no tan ígneo como en otros arcos y sí en el catálogo era imperativo. Si se pue- Caley, el Coro y la Orquesta de la Ópe- impregnado de misterio. La participa- de hacer algún reproche a las grabacio- ra de Gotemburgo (477 041-2, graba- ción de Rostropovich en el Quinteto D. nes, éste afectaría a la endeble calidad ción: 1996) han devuelto las obras a la 956 no iguala ahora su ya histórica ver- del sonido del piano en las tomas más existencia. La más chaikovskiana Aleko sión junto al Melos (también en DG). antiguas, pero no a las interpretaciones —la obra fue escrita como ejercicio de No obstante, la aproximación es muy de Szidon en sí mismas. Por lo demás, graduación— cuenta con un magnífico notable. el pianista evidencia su amplio espectro Leiferkus y un lírico subrayado de la La reunión de los poemas y otras técnico y expresivo que le permite batuta. Elocuente retrato del caballero obras orquestales —junto a la Sinfonía recorrer las obras del dramatismo a la por Aleksashkin y dramática y apasio- “Manfred”— de Chaikovski por la delicadeza, de lo mistérico a lo diabóli- nada lectura de Francesca da Rimini, Orquesta Nacional Rusa y Mikhail Plet- co, del frenesí al estatismo. Pueden donde Rachmaninov consiguió impreg- nev (477 053-2, grabación: 1993, 1996) encontrarse mejores versiones aisladas nar de fuerza musical el endeble libreto supone un acierto total, pues esta alter- de algunas sonatas, pero como ciclo el de Modest Chaikovski. nativa se sitúa en primerísima fila den- de Szidon supone un logro sensacional. tro de la fonografía. Versiones idiomáti- Las versiones de Neeme Järvi de las Enrique Martínez Miura

agudo analista Juan IV de Portugal quien adustez obsesiva que resta vitalidad a también fue consciente de su afición a una música tan rica en matices, y ello doblar las voces con instrumentos para gracias a la pureza que imprimen a las aumentar el fasto sonoro. A pesar de líneas polifónicas, a la exuberancia en todo ello se ha seguido la moda anémica el juego de los volúmenes sonoros, a como más apta para traducir el supuesto la claridad del enunciado de los pasa- misticismo. jes más intrincados, a la plasticidad de Esta visión devota se ha contagiado la combinación de masas y planos, con en parte a The Sixteen en este CD (COR soberbias prestaciones de las voces, 16021), originalmente publicado por el sobre todo las agudas. Con todas las sello Collins Classics, y que contiene las reservas y concesiones a una praxis nueve lamentaciones —tres para cada demasiado asentada en la timidez esti- día del Triduo sacro— del Officium Heb- lística, parece insinuarse la liberación domadæ Sanctæ, amén de dos himnos, de Victoria del estrecho reducto en el Vexilla Regis y Pange Lingua, ambos que una tradición pertinaz le había more hispano, es decir, con sustanciales confinado. ya vieron sus coetáneos y sus inmedia- variaciones melódicas en el material de tos sucesores, como el gran conocedor y base. Empero, nunca incurren en esa Domingo del Campo 75

D ISCOS BACH-BRAHMS

BACH: BARTÓK: Obras para órgano (integral). Concierto para orquesta. Suite de HANS FAGIUS. danzas. Canciones campesinas húngaras 17 CD BRILLIANT 92216. DDD. 1131’02’’. BB 107. ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL DE Grabaciones: Suecia, 1983-1989. Productores: HUNGRÍA. Director: ZOLTÁN KOCSIS. Robert von Bahr, Bertil Alving, Siegbert Ernst y HUNGAROTON HSACD 32187. DDD. 62’33’’. Hans Fagius. Distribuidor: Cat Music. R PE Grabación: Budapest, IX/2002. Productor: Ibolya Tóth. Ingeniero: János Bohus. Distribuidor: La marca económica por excelencia de Gaudisc. N PN nuestros días publica esta integral de la música para órgano de Bach que Hans Como ya hemos visto hace poco, al Fagius grabase en los años 80 para el referirnos a un CD con obras de Schoen- sello BIS, usando cinco órganos históri- berg y Varèse, Zoltán Kocsis ha saltado cos de Suecia. El monumental empeño, al podio en Budapest y parece dispuesto planteado de manera exhaustiva y cui- a vérselas con el gran repertorio del dadosa, se resuelve de forma irregular, siglo XX. Incluso con músicas tan traídas de la A a la Z habida cuenta la variedad de instrumen- y llevadas en su país como estas obras tos empleados y el tiempo invertido en de Bartók, dos de las cuales (Concierto y su realización. En general, Fagius se Suite) son obras maestras del composi- muestra brillante, impetuoso y enérgico tor. Kocsis se muestra analítico, cuidado- AS en los grandes dípticos formados por so, a menudo sutil, poco propicio a esta- preludios (o preámbulos o tocatas o fan- llidos, aunque no los evite, e incluso los tasías) y fugas, con una exuberante potencie, cuando es necesario; y acaso riqueza en las registraciones y en el lo considere necesario menos que otros color, aunque a menudo sacrifique la colegas suyos de antes y de ahora. Aten- claridad de la línea y de la polifonía ción a esa Elegia, corazón del registro y (BWV 546, 548, 553). Hay sin embargo auténtico faro de la lectura de Kocsis por momentos en los que el organista sueco el equilibrio entre contrarios. Brilla este

CRÍTIC combina con especial acierto majestuosi- Concierto, obra grabadísima, obra best DISCOS dad, profundidad y delicadeza (BWV seller, entre los importantes de la fono- 551). Los corales están concebidos con grafía; y son muchos sus predecesores. una claridad y una distinción muy cuida- Brilla todavía más su espléndida Suite de dosa de melodía y acompañamiento, danzas, que trata con un mimo que da aunque a veces resulten demasiado line- pie a verla como obra emblemática, ales, como casi todos los de Leipzig. En como principio de una manera de hacer. cambio los célebres corales de Schübler Con interpretaciones así oímos la Suite suenan transparentes y detallistas, y los de danzas como portadora de una ética de Neumeister ágiles y contrastados, y una estética que rompe con el nacio- pero menos claros. La ornamentación es nalismo radical y a menudo excluyente en general poco ostentosa, demasiado del joven Bartók, para abrirse de manera austera en las grandes partitas con varia- más ilustrada a otros ámbitos de expre- ciones (BWV 767, 768), aunque elegante sión y de entendimiento. y afectuosa en las fantasías (BWV 542, No son las Danzas húngaras obra 561), en algunos corales (BWV 731, una menor, pero es que las otras son dema- auténtica joyita de la colección) y en la siado grandes. Kocsis trata ese casticis- célebre Pastorella BWV 590, con un uso mo con rigor y con gracia al mismo muy expresivo de los silencios. Tal vez tiempo. En resumen, un buen disco, con lo más flojo de toda la integral sean las un excelente sonido y unas interpreta- obras italianas (sonatas en trío y con- ciones delicadas y ajenas a la contun- ciertos), que resultan desmayadas y dencia, poderosas y sin más fortes que poco expresivas, aunque en las interpre- los imprescindibles. taciones más modernas (Sonatas en trío BWV 529 y 530 o Concierto sobre Vival- S.M.B. di BWV 596, incluidos en los últimos volúmenes) la articulación es más ágil y más ricos los contrastes. Globalmente, BAYER: recomendable y, si atendemos al precio El hada de las muñecas. Sol y tierra. al que estos discos se venden, casi ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO ESLOVACA. imprescindible para todos los bachianos Director: ANDREW MOGRELIA. y los aficionados al órgano. NAXOS 8.557098. DDD. 53’30’’. Grabación: Bratislava, VI/2002. Productor: Milos Betko. P.J.V. Ingeniero: Otto Nopp. Distribuidor: Ferysa. N PE

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 76 DISCOS BACH-BRAHMS

El nombre de Josef Bayer (1852-1913) BEETHOVEN: tradición centroeuropea. En estas inter- ha desaparecido de los escenarios don- Sinfonía nº 6 en fa mayor “Pastoral” pretaciones no existe una excesiva dosis de se baila. No obstante, la historia del op. 68. Sinfonía nº 2 en re mayor op. de fantasía, pero la solidez general de la ballet en el siglo XIX le debe lo suyo. 36. ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA. propuesta lo compensa. Fue algo así como el autor de música de Director: KURT MASUR. Las Variaciones Haendel, una obra baile oficial en la Viena imperial y su NAÏVE V4971. DDD. 73’59’’. Grabación: París, no excesivamente transitada en la disco- popularidad se mide, por ejemplo, al XI/2002 (en vivo). Productor: Daniel Zalay. grafía (recordemos una excepcional de considerar El hada de las muñecas, con Ingeniero: Joël Soupiron. Distribuidor: Naïve. N PN Solomon, Testament, y una muy buena resabios de El arenero de Hoffmann, de Barenboim, DG), en manos de Orth estrenado en 1888 y que alcanzó 800 no va más allá de un mero ejercicio esti- representaciones consecutivas. Al año lístico. Es un quiero y no puedo que se siguiente, presentó el otro título de este limita a una interpretación epidérmica, compacto, una alegoría de las estaciones sin sustancia. del año resuelta con danzas de salón: valses, galopes, polkas, mazurkas. Nuevo lanzamiento de la ejemplar C.V.N. La música de Bayer es agradable en colección en colaboración con Radio plan Biedermeier. Es música funcional, Francia que el sello galo lleva a cabo de que recoge los ritmos usuales en su forma regular. Esta serie ha arrojado BRAHMS: tiempo, con los insertos narrativos que algunas grabaciones importantes, como Sinfonía nº 1. Obertura trágica. exige todo ballet argumental. Una vena el Pelléas y Mélisande de Debussy a car- ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. melódica corriente pero eficaz y una ins- go de Bernard Haitink o Ulises de Dalla- Director: BERNARD HAITINK. trumentación consabida pero acuarela- piccola con Ernest Bour. La grabación en LSO Live LSO0045. DDD. 59’36’’. Grabación: da, completan la oferta. La recuperación directo que ahora nos ocupa no se Londres, V/2003 (en vivo). Productor: James se imponía y hela aquí, resuelta por una encuentra entre las arriba mencionadas Mallinson. Ingeniero: Jonathan Stokes. lectura de adecuado estilo y destreza por lo insulso de su propuesta. En Distribuidor: Harmonia Mundi. N PM instrumental por los músicos eslovacos. muchos sentidos, recuerda a la correc- ción y asepsia demostrada por Masur en B.M. su integral para Philips, que no ha pasa- do a la historia precisamente por sus aportaciones significativas a una disco- BEETHOVEN: grafía plagada de excelentes versiones Concierto para piano nº 4 en sol mayor de ambas obras. Sin ir más lejos, la Pas- op. 58. RAVEL: Concierto para piano toral recientemente editada de un con- en sol mayor. FRANCK: Variaciones cierto público de Carlos Kleiber por sinfónicas. IVAN MORAVEC, piano. Orfeo. PHILHARMONIA DE PRAGA. El director alemán, digno represen- No hace mucho (véase SCHERZO, nº Director:JIRÍ BELOHLÁVEK. tante de la estirpe de los kapellmeister, 187, p. 73) comentamos desde estas SUPRAPHON SU 3714-2. DDD. 70’14’’. se propone, principalmente, llevar a páginas la decepción relativa que supu- Grabación: Praga, I y IX/2003. Productor: Petr Vit. cabo estas lecturas de una forma cohe- so la primera entrega de este nuevo Ingeniero: Stanislav Sykora. Distribuidor: rente, sin tomar riesgos, como lo ha ciclo Brahms-Haitink para el sello LSO Diverdi. N PN venido haciendo los últimos cuarenta Live. El segundo ejemplar, con las obras años. Es cuestión de carácter. Es difícil citadas en la cabecera, no le va a la Ivan Moravec merece un sitio destacado encontrarle defectos, todo está en su zaga, y como era de esperar, sigue los entre los pianistas de los últimos 50 sitio y se permite, incluso, ciertos atisbos criterios interpretativos expuestos en el años. Un reconocimiento que la memo- de chispa en el Allegretto final de la Sex- primer ejemplar con la Segunda Sinfo- ria se empeña en no recordar cuando se ta, pero ahí queda la cosa. No hay más nía y el Doble Concierto: buena cons- necesita. Su piano es clásico en la con- cera de la que arde. trucción, perfecto equilibrio orquestal en cepción, de raíz romántica centroeuro- todas sus voces, riguroso respeto a todo pea y al mismo tiempo luminoso e C.V.N. lo escrito y, como nos temíamos, absolu- intensamente mediterráneo (herencia, ta e irritante asepsia expresiva cuyo sin duda, de su aprendizaje junto a Artu- maridaje es totalmente inadecuado para ro Benedetti-Michelangeli). El espectro BRAHMS: obras como éstas. A estas alturas, y con recogido en este disco permite apreciar Quinteto para piano op. 34. una enorme discografía brahmsiana los contrastes antes citados. En Beetho- Variaciones y fuga sobre un tema de demostrativa de múltiples tendencias y ven mira hacia atrás, consciente de la Haendel op. 24. PETER ORTH, piano. estilos, no tiene ningún sentido sacar influencia de Haydn, aunque ya aventu- CUARTETO AURYN. registros así al mercado, un previsible rando nuevos caminos de ruptura. El TACET 120. DDD. 65’27’’. Grabación: Colonia, suicidio discográfico revelador de poca Concierto de Ravel posee la finura y el 2003. Productor: Andreas Spreer. Ingeniero: o ninguna estrategia artística y comer- sentido del color adecuados. Las Varia- Roland Kistner. Distribuidor: Gaudisc. N PN cial. En fin, para seguidores de este ciones sinfónicas resultan más afrancesa- director digamos que en sus dos oportu- das que germánicas gracias al piano tru- El sello alemán Tacet continúa la serie nidades anteriores (Concertgebouw una fado de fantasía del checo. dedicada al Cuarteto Auryn con esta y Sinfónica de Boston otra, ambas Phi- Con 73 años es evidente que no se décima entrega consagrada a Brahms lips) estuvo mucho mejor que aquí, y encuentra en plenitud física, pero dicta con una de sus piezas más celebradas. para los brahmsianos de siempre o de maestría en cada pasaje. Su capacidad de Con lecturas señeras en la discografía ahora, no hace falta que les aburramos evocación y un exquisito sentido del (Pollini/Italiano —DG— o Serkin/Busch con listas de directores más inspirados equilibrio sonoro y de profundidad en —EMI—), ésta de North y el Auryn no que Haitink en estos pentagramas. Cual- los planos compensan ciertos (y aisla- parece que vaya a cambiar las cosas en quiera de los grandes y menos grandes dos) emborronamientos, los cuales resul- exceso. Si bien es cierto que no llega a les acelerarán el corazón más que este tan, a la postre, un aditamento más al los límites de la finura y de la musicali- insípido holandés, excelente director que arte maduro del pianista. dad de los citados, esta versión no es nos ofrece aquí uno de sus más desafor- La orquesta se muestra igual de sóli- desdeñable si nos atenemos a sus virtu- tunados registros. Edición injustificable, da que su director, que sin ser la séptima des. Una transparente articulación, un en suma, poco interés el de estas versio- maravilla cumple su función con esmero encomiable trabajo de grupo y una nes de obras de repertorio que no apor- y solvencia. correcta adecuación estilística. Las raíces tan nada esencial a la actual discografía. de la versión de estos ya no tan jóvenes C.V.N. músicos se hunden en la más absoluta E.P.A. 77 D ISCOS BRITTEN-DVORÁK

Benjamin Britten BRITTEN POR SÍ MISMO

BRITTEN: Operas I: Albert Herring. la libertad individual y los condiciona- Billy Budd. Owen Wingrave. Peter mientos del entorno, ya sea el villorrio, Grimes. SOLISTAS VOCALES.AMBROSIAN la familia o el espacio cerrado de la tri- CHORUS.CORO DE LA ROYAL OPERA HOUSE pulación de un barco. Desde la aparente COVENT GARDEN.ORQUESTA DE CÁMARA ligereza, la comicidad incluso de Albert INGLESA.ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. Herring al dramatismo fatal de Peter Gri- ORQUESTA DE LA ROYAL OPERA HOUSE COVENT mes o Billy Budd o a la presencia de lo GARDEN. Director: BENJAMIN BRITTEN. inaprensible en ese alegato pacifista que 8 CD DECCA 475 6020. ADD. 545’06’’. es Owen Wingrave. Para ello, Britten se Grabaciones: Aldeburgh y Londres, 1958-1970. sirve de un dominio absoluto de sus Productores: John Culshaw, David Harcey y Erick recursos como compositor, de su cono- Smith. Ingeniero: Kenneth Wilkinson. cimiento de la orquesta, de ese saber Distribuidor: Universal. R PM teatral que le lleva a profundizar en la conciencia de sus personajes sin renun- Este álbum es una joya, una joya revela- ciar nunca a una continuidad dramática dora y doble. Por una parte demuestra a la que la partitura sirve siempre de for- de una tacada, por si había dudas, que ma admirable. Benjamin Britten fue uno de los grandes Pero hablábamos del Britten director estas grabaciones sabe que valen su operistas del siglo XX. De otro lado de orquesta. Cualquiera de sus versio- peso en oro. Quien no las conozca tiene revela su enorme categoría como intér- nes de sus propias obras sigue siendo ahora una oportunidad excelente para prete de su propia música. En lo que una referencia y el elenco de cantantes hacerse con ellas. Sólo hay un inconve- toca al primer aserto, la escucha de estas que utiliza en estas grabaciones —Peter niente: el álbum carece de libretos — cuatro óperas añade, además, la circuns- Pears, Heather Harper, April Cantelo, difíciles de incluir en una presentación tancia favorable para el resultado final Benjamin Luxon, John Shirley-Quirk, que quiere ahorrar espacio y a precio de que Britten tuvo excelentes libretistas Janet Baker, Peter Glossop, Robert Tear, medio—, aunque incluya las correspon- capaces de darle argumentos para mos- Claire Watson, Owen Brannigan entre diente sinopsis, y deberá procurárselos trar su visión del mundo, en este caso, otros— se adaptan, por conocimiento y por sus propios medios, internet quizá. en la que sería una de sus obsesiones: amor, a los requerimientos del autor de Por lo demás, una maravilla. las difíciles relaciones entre el ser huma- manera admirable. No hay espacio para no y la comunidad en la que vive, entre pormenores y el aficionado que posea Claire Vaquero Williams

Cuarteto Kreutzer HORROR AL VACÍO

COATES: Cuartetos de cuerda nºs 1, 5 y Coates, por el contrario, tenemos notas y 6. CUARTETO KREUTZER. acordes tenidos en abundancia, repeticio- NAXOS 8.559091. DDD. 59’02’’. Grabación: nes que a veces nos hacen sospechar un Loughton (Reino Unido), IX/2000. parentesco con el minimal (pero, no teman, la cosa no va por ahí), secuencias COATES: Cuartetos de cuerda nºs 2, 3, y tramas contrapuntísticas, sugerencias 4, 7 y 8. CUARTETO KREUTZER.PHILIPS ADAMS, tonales, disonancias que acaban de suge- órgano; MICHAEL FINNISSY, director. rirnos que éstas no se han emancipado NAXOS 8.559152. DDD. 64’37’’. Grabaciones: del todo. Y, en puntos concretos y no Loughton, IX/2000; New Shoreham, VI/2003. excepcionales, un auténtico horror al Productor e ingeniero: David Lefeber. vacío. Estamos en un mundo que busca Distribuidor: Ferysa. N PE sonidos a partir de lenguajes, no de bal- buceos; desde lo que nos ha sido inteligi- Sorprende que todavía haya composito- ble durante siglos para, como la vanguar- res que no se conformen con los sonidos dia pero con otros medios, demostrar en existentes. Que son muchos más de los qué medida era vana ese inteligibilidad. que existían, qué sé yo, hace cien años, Uno de los Cuartetos, el Séptimo, tetos Cuarto y Quinto, y entre 1988 y cincuenta años. La estadounidense de “Angels”, de 2000, acoge un órgano y 1999, entre el Quinto y el Sexto). Descu- Wisconsin Gloria Coates pertenece a ese precisa de un director. El Primero “Pro- brirá muchas sugerencias: musicales, sí; tipo de músicos que hereda la inquietud testation Quartet”, brevísimo, no ignora sonoras, sí, pero también sobre la natura- de la vanguardia aunque se desarrolle, la estética que impone Darmstadt, desa- leza, las máquinas y el tiempo, entre actúe y componga en plena posmoderni- rrolla una cierta agresividad juvenil y otras muchas cosas. Lo oirá de la mano dad. Hay de todo en estas ocho propues- plantea su propio contraste en un lirismo de una espléndida formación, el Kreutzer tas llamadas cuartetos de cuerda, que que finge voluntad de imponerse: ah, los Quartet, que desgrana estas obras con Coates compuso entre 1966 y 2002, toda tiempos de Berkeley. Ignoro si Gloria rigor y especial sentido; desde luego, no una biografía, toda una ristra de huellas Coates estuvo por allí, pero el caso es disponemos de comparaciones, y como para el buen aficionado rastreador. Nadie que en 1969 se vino para Europa, donde en toda propuesta nueva, tenemos que espere en estas obras belleza en el senti- trabaja por la música de su país. fiarnos de lo que hay en el fonograma y do tradicional, mas tampoco pautas van- No es posible describir todos estos de lo que conoce y percibe nuestro limi- guardistas de aquellas típicas: la interváli- cuartetos. Algunos de ellos requerirían, tado magín. Con todo eso, creemos que ca saltarina, insólita, provocadora; el prin- para una simple sugerencia, demasiado estos dos discos, de estética inquieta y cipio de serie aplicado a todo-lo-que-se- espacio. Hay que invitar al lector a que sólidas interpretaciones, a precio espe- dice-todo; el intento de evitar cualquier escuche con calma, varias veces, estas cialmente económico, son muy, muy cosa que parezca repetición (intento, sólo obras que son casi una secuencia tempo- recomendables. intento); el uso notorio del silencio como ral (no lo son del todo, hay fechas en 78 elemento esencial del discurso. Aquí, en blanco entre 1976 y 1988, entre los Cuar- Santiago Martín Bermúdez D I S C O S BRITTEN-DVORÁK

COUPERIN: abundantemente a lo largo de la graba- interponiendo una liviandad pudorosa y Música de cámara completa. ción y ofrece a solo una versión de El galante. Wentz y sus huestes no alcan- MUSICA AD RHENUM.DIRECTOR: JED WENTZ. ruiseñor enamorado, perteneciente al zan tal vez a definir los componentes de 7 CD BRILLIANT 92178/7. DDD. 368’ 48’’. Ordre 14 del Libro III de piezas de clave. esos gustos reunidos que, si bien se Grabación: Utrecht, 2004. Productor e ingeniero: Ante todo es de agradecer el intento de mira, son ostensibles a pesar de las sua- Peter Arts. Distribuidor: Cat Music. N PE fidelidad estilística, la elegancia y la suti- ves pinceladas a que los somete el liza rítmica, aun cuando la ornamenta- autor. De hecho nunca se alcanza el La música de cámara es uno de los tres ción es en algunos momentos un tanto milagroso equilibrio ni la fragancia de Il grandes pilares de la producción de seca. Los episodios contrapuntísticos ritratto dell’amore exhibido por Le Par- François Couperin —los otros dos son la están expuestos con claridad y una flui- lement de Musique (véase SCHERZO nº música sacra y la de tecla—, en una épo- dez diáfana, y los graves con gran hon- 185, pág. 76). Pero, desde otra perspec- ca en que la ópera reinaba suprema. En dura y nobleza, exentos de la pompa y tiva, diríamos más teatral, saben animar este álbum se brinda la oportunidad de solemnidad común a los compositores una serie de cuadros muy característi- una integral, es decir, los cuatro Con- franceses de su época, lo cual es un cos, perfectamente contrastados, emoti- ciertos reales, los diez Nuevos conciertos acierto, pues la prosopopeya es ajena a vos y virtuosísticos. En estas virtudes y o Gustos reunidos, las Naciones, las Apo- Couperin, cuyas propuestas, siendo apa- en la sensibilidad melódica y excelente teosis de Corelli y Lully, las dos suites de rentemente las habituales, parecen quin- técnica, reside la recomendabilidad de Piezas de violas y las sonatas La sultana, taesenciadas por una levedad muy per- este álbum que no defraudará a los que La soberbia y La Steinquerque. La inter- sonal que no resta en ningún momento buscan traducciones respetuosas de la pretación se ha confiado a Musica ad expresividad. gran música. Rhenum bajo la dirección de Jed Wentz, Debiendo mucho al arte italiano solista de flauta travesera, que interviene nunca llega a su ebriedad irrefrenable D.C.C.

Pavel Sporcl LA CANCIÓN DEL PIRATA

DVORÁK: Concierto para violín musical país, sino también en Estados y orquesta en la menor op. 53. Unidos, como niño prodigio, con Itzhak CHAIKOVSKI: Concierto para violín y Perlman y Dorothy DeLay. Escucharle orquesta en re mayor op. 35. PAVEL en estos dos grandes títulos del acervo SPORCL, violín. ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. decimonónico da una sensación de ple- Directores: VLADIMIR ASHKENAZI (Dvorák) Y nitud en cuanto a las obras, tan conoci- JIRÍ BELOHLÁVEK (Chaikovski). das y hasta manidas, como si Sporcl nos SUPRAPHON SU 3709-2 031. DDD. 70’10’’. hubiera aportado algo esencialmente Grabaciones: Praga, IX/2001; IX/2003. Productor: nuevo con estas sesiones. Ashkenazi y Milan Slavicky y Milan Puklicky. Ingeniero: Jan Belohlávek acompañan con calor y con Kotzmann. Distribuidor: Diverdi. N PN arte a la grandísima Filarmónica, acaso asombrados ante la capacidad y enor- Atención a ese joven violinista disfraza- me musicalidad de Sporcl. Atención a do de pirata: Pavel Sporcl es uno de los movimientos rápidos, sí, pero sobre esos talentos que surgen en el gran todo a los otros, a los lentos, al lirismo repertorio y nos envuelven con su vir- de Adagio del Concierto de Dvorák y al tuosismo, su poderoso sonido y el despliegue cantabile, mas también dan- cantar, hay que buscar la culminación alcance de su propuesta. Oyendo sus zante, del de Chaikovski. En la vivaci- de estas dos hazañas de un virtuoso al frases, sus trinos, su vibrato y hasta su dad, se ve el oficio y el lado vigoroso que ya nos gustaría ver en vivo, y en canto, admitimos que debe de ser cierto del oficio. En la lentitud se desarrolla la otras grandes obras del repertorio con- que en su repertorio ya hay cincuenta capacidad de profundizar y de buscar certante. Una delicia, como si todo esto conciertos violinísticos y un montonazo intensidades y sentidos. Ahí, en el soni- fuera facilísimo. Excelente, en fin. de obras de cámara. Este checo ha tra- do que ralentiza, que se intensifica, que bajado no sólo en su maravilloso y muy se adelgaza, que echa poco a poco a Santiago Martín Bermúdez

DVORÁK: Salvo alguna obrita menor, Brilliant dis- gral de Tríos del Solomon que figura Música de cámara. Tríos opp 21, 26, 65 y pone en este momento de toda la músi- entre las grandes referencias, por su 90. TRÍO SOLOMON. Cuartetos con piano ca de cámara de Dvorák. Después de capacidad de darle canto y danza a estas opp 23 y 87. CUARTETO AMES. Quintetos una integral de Cuartetos de cuerda (los cuatro obras llenas de vida, de chispa y opp 5 y 81. SVIATOSLAV RICHTER, piano. Cuartetos no suelen ser registrados en su de sentido inmediato; de sentido fácil, si CUARTETO BORODIN. Quintetos de cuerda integridad por una misma agrupación) queremos, pero ya quisiéramos que lo opp 77 y 97. CUARTETO STAMITZ. JIRÍ HUDE, llegan ahora ocho discos del resto de la fácil tuviera siempre este nivel. Aunque contrabajo; JAN TALICH, viola. Capriccio. música de cámara del compositor checo, tal vez la gran referencia de este álbum Romanza op. 11. Nocturno op. 40. con grabaciones procedentes de otros sea la interpretación por Richter y el Sonata op 57. Sonatina op 100. Balada sellos e interpretaciones en algún caso Borodin del Quinteto op. 81, acompaña- op 15. Piezas románticas op. 75. memorables, y a un precio sin compe- do por el Op. 5, también muy bien toca- Mazurka op. 49. BOHUSLAV MATUSEK, violín; tencia. Los registros son de procedencia do dentro de su menor interés. PETR ADAMEC, piano. Rondó para chelo y checa, rusa y angloamericana. Lógicamente, el nivel del resto de los piano op. 94. Drobnosti para dos violines Es cierto que no es muy presentable discos no es tan alto. Un registro ameri- y viola op. 75a. Gavotte para tres que alguna pista tenga el típico defecto cano de 1989 nos trae los dos Cuartetos violines. Bagatelas para dos violines op. de la grabación (o tostado) casera: de la con piano de la mano del Ames, en inter- 47. Serenata op. 44. ROBERT COHEN, chelo; primera a la segunda pista hay una pretaciones muy ajustadas y bellas. El ROGER VIGNOLES, piano. CUARTETO DE CUERDA detención, un silencio repentino, una Cuarteto Stamitz redondeaba su integral ALBERNI. NASH ENSEMBLE. fermata no musical, grave defecto que se Dvorák con los dos Quintetos de cuerda, 8 CD BRILLIANT 92181. ADD/DDD. 65’10’’, podría haber corregido con un sistema para cuyas vivaces lecturas contó con el 71’33’’, 69’51’’, 69’42’’, 62’53’’, 53’53’’, 46’44’’, simplemente correcto de traspaso de contrabajo de Jirí Hudec (op. 77) y la vio- 66’32’’. Grabaciones: 1982-1992. Distribuidor: información sonora digital. A cambio, es la de Jan Talich (Op. 97). El Stamitz y sus Cat Music. R PE verdad que goza este álbum de una inte- invitados son líricos, intensos e impetuo- 79 D ISCOS DVORÁK-GRÉTRY

sos, aunque no alcancen los niveles del rrero Domingo Esteso en el año 1928 y toque del repertorio que es resuelta por Borodin y Richter. Matousek y Adamec fue además la última que tocara Fortea”. estos dos músicos de evidente personali- bordan las piezas para violín y piano Maruri nos ofrece un extenso y muy dad de una forma satisfactoria. Es un (Opp. 57, 75 y 100, más otras piezas representativo recital de obras de este enfoque puramente germánico, preocu- sueltas) en dos discos de alto interés, discípulo de Tárrega que es su último pado por la estructura de la pieza y aunque tampoco sean referencias. descubrimiento; sí, pues Maruri no sólo menos volcada en trasmitir la intensa El octavo y último CD incluye de es un excelente guitarrista sino también musicalidad que desprende. Esto, no obs- todo, y a diversos niveles, aunque siem- músico de sólidos conocimientos y tante, no quiere decir que obvien esa par- pre aceptables, a cargo de intérpretes amplias inquietudes (“yo quería tocar el cela, pero poseen un sentido puramente británicos: la Serenata op. 44 (Nash órgano pero un disco de Andrés Segovia constructivo y de fuerza discursiva. Ensemble), el Rondó op. 94 (R. Cohen y hizo que me decantara por estudiar gui- La pieza de Ravel, casi en las antípo- R. Vignoles) y piezas para dispositivos tarra”, dijo en cierta ocasión al que sus- das de la anterior, resulta más juguetona. desusados: Opp. 47 (Bagatelas para 2 cribe) animadas por un espíritu musico- Un juego de silencios y complicidades violines, chelo y armonio), 75 a (Drob- lógico vitalísimo que va más allá del en el que la fantasía tiene un papel fun- nosti, para 2 violines y viola) y la Gavot- sesudo estudio para materializarlo siem- damental. Quizás les falte a ambos algo te para tres violines (Alberni Quartet, pre en interpretaciones ejemplares, como de soltura. El sonido es bellísimo, lo mis- con Virginia Black al armonio). Sin ser el ha demostrado a lo largo de su carrera. mo que el entendimiento entre ambos, álbum que descubra para siempre el Recordemos a este respecto sus estudios, pero carece de la grandeza que conlleva legado camerístico de Dvorák, estos acompañados como siempre por magní- la simplificación sintáctica raveliana. La ocho discos pueden constituir una intro- ficas grabaciones, sobre Falckengahen, Sonata de Saint-Saëns supone, a la pos- ducción excelente a ese mundo espe- Matiegka y otros autores injustamente tre, una especie de intermedio de per- cialmente bello del compositor de Rusal- olvidados (además de su importante fecta escritura y escasa imaginación, ka. Sin que ello le ahorre la excelencia tarea de divulgación de obras contempo- cuya lectura por parte de Chang y Vogt de los Cuartetos de cuerda. ráneas) a los que ahora se añade este no entraña dificultad alguna. bellísimo recital de obras de Fortea S.M.B. (1878-1953) y un interesante apunte bio- C.V.N. gráfico (con las obras que aquí escucha- mos pertinentemente comentadas) que FORTEA: encontramos en el libreto adjunto a la FUCHS: Nocturnos op. 33, op. 14 y op. 42. grabación. La música poética de Fortea, Concierto para piano y orquesta en si Romanza op. 7. ¡Estoy solo! op. 43. verdaderamente exquisita y genuinamen- bemol menor op. 27. Serenata nº 5 en Remanso, op. 44. Danza de gnomos, te guitarrística, halla en Maruri a un intér- re mayor op. 53. FRANZ VORRABER, piano. op. 23. Aquelarre, op. 32. Danza de prete, como mínimo, ideal. Esta música, ORQUESTA FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO. muñecos de cartón op. 31. Estudios en palabras de Maruri, “personalísima, Director: ALUN FRANCIS. poéticos, op. 25. Hoja de violeta, op. cargada de emoción, originalidad y CPO 999 893-2. DDD. 62’56’’. Grabación: 41, nº 1. Pétalo de rosa op. 41, nº 2. hallazgos donde el dominio del instru- Luxemburgo, VI/2003. Productor: Burkhard Balada op. 47. Madrigal op. 21. mento y su profundo conocimiento inter- Schmilgun. Ingeniero: Jeannot Nies. Distribuidor: Meditación op. 24. Evocación. no son imprescindibles para acceder y Diverdi. N PN Improvisación-Gavota op. 1. Cuentos nutrirse de un arte eterno, intemporal, infantiles op. 12. Allegro de concierto casi mágico”, se reivindica aquí en ópti- El compositor austríaco Robert Fuchs, op. 11. Capricho- Estudio op. 13. mas condiciones y el guitarrista pide que nacido a mediados del siglo XIX, poco a Impromptu op. 17. Murmullos op. 27. se admire “sin complejos ni prejuicios”. poco se va introduciendo en el mercado Homenaje a Sor op. 46. Elegía op. 15. Emili Pujol alababa de Fortea “su elevada discográfico actual y sus obras tomando Suite española op. 22. inspiración, su sensibilidad exquisita y su carta de naturaleza en plena adscripción AGUSTÍN MARURI, guitarra. perfecta compenetración con el instru- al período romántico. Aunque su fuerte EMEC E-062. DDD. 71’08’’. Grabación: Bell-lloc, mento que domina”, y bien, ningún otro fueron las pequeñas piezas para el piano, Castellón, III/2004. Productor e ingeniero: Antonio homenaje en el cincuenta aniversario de su Concierto para piano y orquesta en si Palomares. N PN la muerte de este compositor (conmemo- bemol menor op. 27, del año 1880, cuan- ración que pasó sin pena ni gloria el do él contaba treinta y tres, se asemeja a Antes de comentar este compacto dire- pasado año) sería mejor que acercarse a las formas brahmsianas, buscando colori- mos que, aunque en la portada se nos su música. No se pierdan este compacto do y melancolía en combinación con un diga que en él hallaremos The guitar extraordinario, bellísimo por su conteni- inteligente uso de los medios orquestales, music of Daniel Fortea-First World recor- do, interesantísimo e interpretado con como en el segundo tiempo, Andante ding, hay presencia discográfica de algu- brillantez como es habitual en Maruri. sostenuto, donde emplea, “a solo”, flauta nas de ellas. Veamos: en un muy reco- y oboe con esta finalidad. Se alternan en mendable compacto interpretado por J.P. el Concierto partes pianísticas a modo de Manuel Babiloni en el que hay obras de cadenzas en oposición a una densidad diversos autores (EGT 656, grabado en orquestal muy apreciable. Se obtiene así 1995) encontramos uno de los Estudios FRANCK: una obra importante, con vuelo, y no poéticos op. 25, la Elegía a Tárrega op. Sonata para violín y piano en la mayor. carente de interés dentro de la época. 15, el Impromptu op. 17, el Nocturno op. SAINT-SAËNS: Sonata para violín y La otra obra en el disco, Serenata nº 5 14 y la Danza del muñeco de cartón op. piano nº 1 op. 75. RAVEL: Sonata para en re mayor op. 53, que lleva la aclaración 31, por lo tanto, al menos estas composi- violín y piano. SARAH CHANG, violín; LARS “en honor de Johann Strauss”, con medios ciones, no se graban por primera vez en VOGT, piano. de color y armonía más complicados que el que presentamos hoy. Dicho esto, y EMI 5 57679 2. DDD. 68’46’’. Grabación: los de quien evoca, decanta una composi- de paso reivindicamos desde aquí no Westleton, V/2003. Productor: Stephen Jones. ción llena de diversidad, muy grata de sólo el magnífico compacto citado de Ingeniero: Arne Akselberg. N PN escucha, en cuatro partes. Más apolínea y Babiloni sino también una mayor aten- más ligera que su compañera en el disco, ción a este extraordinario guitarrista de Acertada selección de la literatura para está llena de evocaciones y sugerencias y brillante trayectoria y proyección interna- violín y piano de la francofonía europea discurre muy recreativamente hasta llegar cional, pues la merece, no es menos inte- en la que las conexiones estéticas, tan a la cita directa. Un bello e interesante dis- resante la labor de Agustín Maruri, otro diversas entre ellos, conforman una for- co en el que, aunque la orquesta no es de de nuestros grandes guitarristas. En este ma de entender el género. De las tres primerísima fila, resulta más que suficien- compacto, Maruri toca, según sus pala- obras que contiene el disco, la más tras- te, y la dirección de Alun Francis brilla a bras, “un instrumento único pues el soni- cendental por su herencia estética y su lo largo del programa. do que recoge esta grabación es el de compromiso expresivo es la Sonata de 80 una guitarra que salió del taller del guita- César Franck, una auténtica piedra de J.A.G.G. D I S C O S DVORÁK-GRÉTRY

Concerto Köln RECUPERANDO A GOSSEC

GOSSEC: Sinfonía en do menor piezas recogidas abarcan un período op. 6, nº3. Sinfonía en re amplísimo: de 1762 a 1809, lo que con- mayor op. 13, nº3. Sinfonía vierte a Gossec no en un academicista concertante del ballet de “Mirza”. sino en un forjador de la forma sinfóni- Sinfonía a diecisiete partes en fa ca. Todo ello sale a la luz en las porten- mayor. CONCERTO KÖLN. tosas versiones de Concerto Köln que CAPRICCIO 67 073. DDD. 63’33’’. Grabación: constituyen toda una biografía concen- Colonia, I/2003. Productor. Ludwig Rink. trada de la actuación de Gossec en el Ingeniero: Uwe Walter. Distribuidor: campo sinfónico. La energía es telúrica Gaudisc. N PN en la acentuación del Allegro inicial de la Sinfonía en do menor, la marcialidad Este disco demuestra un hecho: el sin- se impone en el primer movimiento de fonismo francés anterior a Berlioz no la Sinfonía en re mayor, cuyo sencillo era ni un páramo ni el paraíso de los Minueto es perfectamente clásico; por lugares comunes. Las sinfonías de Gos- cierto que los vientos están magníficos sec, cuyo olvido a tenor de esta —por en el Trío. Muy elegante el Finale de la lo demás formidable— grabación se Sinfonía concertante y en total ebulli- hace incomprensible, se sitúan en una ción el Maestoso-Allegro de la Sinfonía Un gran disco que le devuelve a un zona de transición entre el clasicismo y a diecisiete partes, un pasaje que evi- compositor su personalidad propia. el romanticismo, representado éste por dencia el admirable trabajo de Gossec unos aires marciales. Pero es que las como orquestador. Enrique Martínez Miura

GALUPPI: nistas, por lo que es interesante el traba- sas en este compacto de más de una L’amante di tutte. LINDA CAMPANELLA jo de equipo que se produce en esta hora de duración que contiene ideas (Clarice), PAOLA ANTONUCCI (Lucinda), PAOLA versión, dirigida con conocimiento del que quedan bien claras en pocos segun- QUAGLIATA (Dorina), FILIPPO PINA CASTIGLIONI estilo por Marco Fracassi. Los cantantes dos y que se repiten y repiten. Las inter- (Conte Eugenio), ROBERTO TURA (Don Orazio), tienen a menudo medios limitados en pretaciones son de calidad, por supues- CORRADO MARGUTTI (Mingone), MATTEO expansión, pero poseen musicalidad. to, pero este es un disco indicado sola- PEIRONE (Marchese Canoppio). ORQUESTA Destacan Linda Campanella, con un tim- mente para los muy incondicionales de FILARMÓNICA ITALIANA DE PIACENZA. bre bello y un fraseo cuidado, Filippo la música de Glass. Director: MARCO FRACASSI. Pina Castiglioni, de línea elegante, Paola BONGIOVANNI GB 2318-2. DDD. 77’37’’. Antonucci, con un registro central her- J.P. Grabación: Piacenza, XII/2000. Distribuidor: moso y Matteo Peirone, de estilo bufo. Diverdi. N PN A.V. GRÉTRY: Baldassare Galuppi fue un compositor Airs y Ballets. SOPHIE KARTHÄUSER, soprano. de gran mérito que tuvo que competir LES AGRÉMENS. Director: GUY VAN WAAS. con los grandes autores de su tiempo, GLASS: RICERCAR RIC 234. DDD. 64’23’’. Grabación: tanto italianos como de allende sus fron- 600 Lines. How Now. ENSEMBLE ALTER EGO. Namur, VIII/2003. Ingeniero: Jérôme Lejeune. teras y lo hizo con una gran profesionali- STRADIVARIUS STR 33649. DDD. 60’30’’. Distribuidor: Gaudisc. N PN dad y conocimiento. Pertenecía a la Grabación: Turín, IX/2002. Productor: Andrea escuela veneciana, que se había iniciado Dandolo. Ingeniero: Andrea Chenna. El conjunto Les Agrémens que dirige en el Renacimiento, y del que puede Distribuidor: Diverdi. N PN Guy van Waas, solista al mismo tiempo considerarse el último representante. Fue de clarinete, que ya dedicó un disco a maestro de capilla de San Marcos y como El Ensemble Alter Ego vuelve a prestar Gossec (véase SCHERZO nº 179, pág. era habitual en los músicos de la época, atención a Philip Glass en este su segun- 78), vuelve ahora a homenajear a un realizó breves estancias en lugares de do disco con obras del compositor ame- músico de origen valón muy apreciado Europa, como Londres y San Petersbur- ricano para Stradivarius, y ahora nos tra- en el París de su tiempo y que, induda- go, donde fue maestro de capilla de la en nada menos que dos primicias disco- blemente, llena un capítulo importante corte de Catalina II. Aunque su catálogo gráficas de otras tantas obras no precisa- de la historia de la ópera francesa. Aquí es muy amplio, fue esencialmente un mente recientes, sino de 1968, muestras se reúnen dos manifestaciones de su compositor de música teatral, escribien- rotundas del minimalismo más genuino, arte: el vocal y el ballet, en el que no fal- do cerca de cien óperas, las cuales des- dos obras que fueron las primeras que ta un Pas de deux de Anacreonte en pués de un periodo de gloria cayeron en Glass escribió para su Philip Glass casa de Polícrates para lucimiento del el olvido, aunque afortunadamente algu- Ensemble. Los originales eran para vien- director solista. Estas dos facetas son ser- nas de ellas se están recuperando. tos y sintetizadores, y las versiones del vidas con solvencia y autoridad. La L’amanti di tutte es una obra de Alter Ego son para flauta, clarinete, vio- soprano Sophie Karthäuser muestra madurez, escrita a los cincuenta y cuatro lín, violonchelo, teclado eléctrico, guita- carencias en la vena dramática en el aria años, y fue estrenada en Venecia. En su rra eléctrica y vibráfono (el mismo intér- de la esclava italiana de La caravana de partitura encontramos el estilo de la prete de éste lo alterna con la marimba). El Cairo, expuesta con cierta sosería, época y momentos muy inspirados, Como hemos dicho esto es minimalismo desigualdades en la zona superior y una entre los que destacaremos las arias de sin más, radicalmente repetitivo, de dureza de emisión muy palpable en las Dorina, del Marchese y Lucinda del pri- estructura más o menos cíclica, de pro- coloraturas. Mucho más entonada está mer acto, nuevamente un aria del Mar- gresivas adiciones de materiales senci- en páginas más ligeras: sostiene una ele- chese y la del Conte Eugenio del segun- llos melódica, armónica y rítmicamente. gante emotividad en Mon cœur blessé y do y el bello dueto del Conte Eugenio y Resultará cargante para unos y cautivará resuelve con talento las agilidades de Ne Clarice del tercero. Los finales son algo a otros… es auténtico Glass, del Glass vois-tu pas ce qui m’engage, ambas de contenidos, salvo el que cierra la obra, de los primeros años, el más radical, y Céfalo y Procris, por no citar su valentía mucho más conseguido. Es una obra por poco que se le conozca uno ya sabe al afrontar Plus de défit de Los dos ava- donde todos los intérpretes son protago- qué encontrará aquí; no esperen sorpre- ros. Las piezas orquestales de ballet reci- 81 D ISCOS GRÉTRY-C. HALFFTER

ben un tratamiento atractivo con creíble la poco grabada “En otoño”. Otro tanto tuosismo de unos intérpretes determina- gusto estilístico que cristaliza, por ejem- ocurre en la vigorosa y ponderada ver- dos, procedimientos microtonales, carac- plo, en la cuidadosa dosificación y equi- sión de las Danzas sinfónicas, orquesta- terísticos contrastes dinámicos…). No librio entre las secciones del Menuet de das por el autor con lujo, al igual que la deja de ser una filosofía de vida: a la ten- Céfalo y Procris, una de las páginas más pieza ya referida, y que acreditan una sión debe seguir la calma, del desorden y conocidas de Grétry. Hay en otros vez más la buena forma de la orquesta el caos deben surgir el orden y los siste- momentos exceso de contención que escocesa. ¿Cuántos discos excelentes y mas productivos. Todo ello, de una resta animación a la Danse infernale y baratos nos han llegado ya de la mano manera u otra, puede observarse, ade- La Pantomime, dos páginas muy gluc- de esta formación? Más colorista y más más de en la mencionada Verbum (para kianas de la misma obra, o suaviza la variada en registros es la obertura, a piano, la piezas más reciente), en Caden- rusticidad de la contradanse de Anacre- pesar de la popularidad de las danzas, za (para violonchelo, 1978), Recordant onte. En compensación es de destacar el sus competidoras directas en este regis- Albéniz (para piano, 1995), Tensió (para desparpajo de la obertura de Los dos tro, que se hacen con fuerza y justeza. violín, 1981), Jondo (para piano, 1979), avaros o la seducción melódica y rítmica Y es que el director parece encontrarse Elegía (para violonchelo, 1996, intenso y de la Danza egipcia de La caravana de más a sus anchas sin solista que cuando sentido recuerdo a la madre recién falle- El Cairo donde la estilización no inhibe tiene que acompañar, en este caso al cida), Aniversari (para violín y violon- una puesta en música muy satisfactoria. piano: su labor es más justa, como un chelo, 1993) y sobre todo en la importan- poco tímida. La dignidad de la versión te Passim Trio (para violín, violonchelo y D.C.C. del Concierto para piano y orquesta en piano, 1988), brillante y acertado remate la menor es mucho más que suficiente, de este singular CD que enaltece la músi- aunque no alcance las cotas de, por ca contemporánea y en el que los tres GRIEG: ejemplo, la señera de Arrau/Davis. intérpretes de lujo demuestran creer en Música de cámara: Cuartetos, Sonatas Hävard Gimse se muestra conocedor y lo que hacen y ponen sus altas dotes para violín y piano, Sonata para chelo y seguro en su cometido. Su piano se expresivas y virtuosísticas al servicio de piano, Fuga para Cuarteto de cuerda, recoge sonoramente con un tinte ampu- las obras que tienen entre manos. Casi Andante con moto para Trío con piano. loso que no viene mal al romántico con- nada. En resumen: recomendable. IVAN ZENATY Y RAMY KOCH, violín; ROBERT cierto, sin que esa cualidad sonora per- COHEN Y HENK LAMBOOIJ, chelo; ANTONIN judique la claridad del registro. J.G.M. KUBALEK, ROGER VIGNOLES Y JET RÖLLING, piano. CUARTETO RAPHAEL. J.A.G.G. 3 CD BRILLIANT 92176. DDD. 65’06’’, 66’11’’, GURIDI: 40’37’’. Grabaciones: 1980-1995. Distribuidor: La obra para órgano. Vol. 1: Final para Cat Music. R PE GUINJOAN: gran órgano. Variaciones sobre un tema Verbum (Genoma in musica). Cadenza. vasco. Preludio, fantasía, interludio. Más propicio para la sección de mi Recordant Albéniz. Tensió. Jondo. Tríptico del Buen Pastor. admirado Nadir Madriles que para ésta, Elegía. Aniversari. Passim Trio. GÉRARD ESTEBAN ELIZONDO IRIARTE, órgano. este nuevo lanzamiento de Brillant reco- CLARET, violín; LLUÍS CLARET, violonchelo; AEOLUS AE-10361. DDD. 56’29’’. Grabación: ge la obra de cámara del compositor JOSEP M. COLOM, piano. Bergara, IX/2001. Productor e ingeniero: Christoph noruego en versiones solventes en las FUNDACIÓ AUTOR. DDD. 67’22’’. Martin Frommen. Distribuidor: Gaudisc. N PN que nada desentona aunque tampoco se Grabación: Barcelona, X/2003 (en vivo). acerque a lo excepcional. En general, el Ingenieros: Pedro González y Enrique Rielo. La obra para órgano de Jesús Guridi, tono es correcto, con incursiones en lo Productor: Miguel Bustamante. N PN compositor fundamental en el desarrollo bueno, como la Sonata para chelo y pia- de la música vasca del siglo XX, es un no en manos de Cohen y Vignoles, de Quien esto escribe ha tenido la fortuna reflejo perfecto de su personalidad musi- intensa musicalidad y equilibrio sonoro. y la satisfacción de haber asistido al cal. Alejado de vanguardias y tendencias, Las versiones de los Cuartetos y de la estreno absoluto de la mayoría de las la música del autor de las Diez melodías Fuga a cargo del Raphael adolecen de obras contenidas en este CD, verdadera- vascas se puede definir como heredera falta de intensidad, de implicación en mente representativo del último cuarto del romanticismo tardío de cuño naciona- unas piezas de gran exigencia expresiva. de siglo creativo de Joan Guinjoan (Riu- lista, profundamente influido por Wag- Estas lecturas no reflejan el intenso liris- doms, Tarragona, 1931), todas las cuales ner. Pero, además, y como bien señala mo de las partituras. Por último, las dos ha tenido la oportunidad de volverlas a Víctor Pliego de Andrés en las notas del sonatas, muy apreciadas por los intér- escuchar en diversas ocasiones. Así ha libreto, su obra es reflejo del marco pretes, forman un corpus de rara intensi- ocurrido con Verbum (Genoma in musi- sociocultural de la burguesía industrial dad melódica cuya resolución, lejos de ca), cuya presentación mundial se pro- bilbaína. Guridi fue un organista de extra- ser la ideal, sí rezuma vitalidad y capaci- dujo en octubre de 2003 en Barcelona, ordinarias cualidades técnicas y artísticas. dad de evocación. en respuesta a la petición de la Residèn- Y esa capacidad la trasladó a una obra cia d’Investigadors de plasmar en música exigente que conforma un corpus sólido. C.V.N. un fragmento de la secuencia del geno- Este disco es una muestra de ello. Contie- ma humano referente al habla. Tremen- ne, como eje central, su obra maestra en do y fascinante reto, del que el composi- este campo, el hermoso Tríptico del Buen GRIEG: tor tarraconense sale más que airoso. Pastor, en el que destaca el dominio del Obertura “En otoño” op. 11. Concierto Una segunda audición, más reposada, colorido musical y la fuerza de su imagi- para piano y orquesta en la menor engrandeció a nuestro juicio los valores nería. Las Variaciones sobre un tema vas- op. 16. Danzas sinfónicas op. 64. de la pieza, opinión que reafirmamos co es otra obra esencial para calibrar la HÄVARD GIMSE, piano. REAL ORQUESTA ahora tras el examen del presente disco, imbricación del compositor en la cultura NACIONAL DE ESCOCIA. grabado en directo en aquella ocasión musical tradicional del País Vasco. Director: BJARTE ENGESET. primera (excepto Jondo, pieza registrada Las versiones de Esteban Elizondo, NAXOS 8.557279. DDD. 71’47’’. Grabación: en el estudio de Colom en Madrid). La grabadas en el órgano de la Iglesia de V/2003. Productor e ingeniero: Tim Handley. dialéctica tensión-relajación y la secuen- San Pedro Apóstol de Bergara, acentúa Distribuidor: Ferysa. N PE cia caos y/o desorden-orden y/o sistema, la capacidad melódica del compositor al coordenadas fundamentales bajo las que mismo tiempo que no descuida las exi- Toda la luminosidad, el innegable com- operan otras características del trabajo gencias técnicas (que son, como hemos ponente nostálgico, la iridiscencia en las del autor (predilección por los tiempos comentado, muchas) y expresivas de un cuerdas, el poderío rítmico de la música únicos, explotación de las posibilidades estilo a la antigua, pero de impecable de Grieg nos impactan en la interpreta- sonoras y expresivas de los instrumentos, factura. ción del desconocido, por estos pagos, búsqueda de variedad tímbrica en un 82 director noruego Bjarte Engeset hace de mismo instrumento, acomodación al vir- C.V.N. D I S C O S GRÉTRY-C. HALFFTER

HAENDEL: que se han de apreciar. Aquí los realza HAENDEL: Dúos operísticos para soprano y con efecto colateral de incremento en el Agrippina. VÉRONIQUE GENS, soprano mezzosoprano, extraídos de Poro, interés de la escucha la disposición de (Agrippina); PHILIPPE JAROUSSKY, contratenor Rinaldo, Silla, Sosarme, Faramondo, una selección dispar de forma que al (Nerone); INGRID PERRUCHE, soprano (Poppea); Atalanta, Muzio Scevola, Orlando, menos haya una coherencia en el tránsi- NIGEL SMITH, barítono (Claudio); THIERRY Serse, Admeto, Flavio y Teseo. to entre las emociones que sucesivamen- GRÉGOIRE, contratenor (Ottone); BERNARD PATRIZIA CIOFI, soprano; JOYCE DI DONATO, te se van expresando. Aunque tomadas DELETRÉ, bajo (Pallante); FABRICE DI FALCO, mezzosoprano. IL COMPLESSO BAROCCO. por separado ninguna merece otro califi- soprano (Narciso); ALAIN BUET, bajo (Lesbo). Director: ALAN CURTIS. cativo que el de excelentes, las dos voces LA GRANDE ECURIE ET LA CHAMBRE DU ROY. VIRGIN 45628 2. DDD. 73’75’’. Grabación: reunidas resultan muy adecuadas a tal Director: JEAN-CLAUDE MALGOIRE. Montevarchi (Italia), VI/2003. Productor: Laurence propósito sobre todo por su renuncia 3 CD DYNAMIC CDS 4321/1-3. DDD. 51’23’’, Heym. Ingeniero: Valter Neri. casi expresa a la competencia propia de 59’32’’ y 55’04’’. Grabación: Tourcoing, Teatro Distribuidor: EMI. N PN divas egoístas y la entrega por el contra- Municipal, 21 y 23-III-2003 (en vivo). Productor: rio a una colaboración sin reservas en el Danilo Prefumo. Ingeniero: Rino Trasi. Como con toda claridad se advierte en respeto a unos cánones estilísticos obser- Distribuidor: Diverdi. N PN la carpetilla, este es un disco que reivin- vados con fidelidad consciente. El acom- dica la importancia (musical y dramática) pañamiento orquestal es de una preci- Grabación en vivo de la producción del dúo en las óperas del más grande sión y una eficacia en el subrayado de ofrecida en 2003 en el Teatro Municipal autor barroco de ellas, es decir, Haendel. las inflexiones expresivas igualmente de Tourcoing, de esta ópera temprana Las soluciones formales aplicadas son, dignas de ser resaltadas. Los sendos de Haendel (Venecia, 1709/10), que naturalmente, más formularias que en las números incluidos de Rodelinda (pista anteriormente han llevado al disco arias. Éstas permitían al cantante indivi- 3), Faramondo (pista 6) y Admeto (pista Christopher Hogwood (Mondo Musica, dual hacer ejercicio de un grado de liber- 15) destacan por la mayor inmediatez de 1983), Nicholas McGegan (Harmonia tad muy superior y constituían por tanto su belleza intrínseca además de estar tan Mundi, 1991) y John Eliot Gardiner (Phi- el máximo atractivo para los espectado- bellamente interpretados como los cator- lips, 1991/92), y que precede a la que en res de la época lo mismo que para los ce restantes. breve ofrecerá René Jacobs, también actuales. En los dúos son valores un para Harmonia Mundi. Mucho me temo poco pero sustancialmente diferentes los A.B.M. que la versión que se comenta es una

Pedro Halffter Caro EJEMPLAR DON QUIJOTE

C. HALFFTER: Don Quijote. Más allá de cualquier controversia o MIQUEL RAMÓN (Cervantes), ENRIQUE desacuerdo acerca de su esencia operís- BAQUERIZO (Don Quijote), EDUARDO tica, el Don Quijote de Cristóbal Halffter SANTAMARÍA (Sancho), DIANA TIEGS es partitura rica en músicas e ideas, de (Dulcinea), MARÍA RODRÍGUEZ (Aldonza). incontestables méritos y digna, por ello, CORO NACIONAL DE ESPAÑA. ORQUESTA de ser llevada a cualquier escenario líri- SINFÓNICA DE MADRID. co, algo a lo que sin duda contribuirá Director: PEDRO HALFFTER CARO. esta grabación, fiel y de agudos mati- 2 CD GLOSSA GSP 98004. DDD. 96’59’’. ces, registrada en el Auditorio Nacional Grabación: Madrid, VII/2003. Productores: Carlos de Música de Madrid en julio de 2003 y Céster y Juan Lucas. Ingeniero: Manuel Mohino. dirigida con dominio y conocimiento Distribuidor: Diverdi. N PN por Pedro Halffter, hijo del compositor y responsable igualmente del estreno Los dos discos que integran este álbum absoluto, en el Teatro Real de Madrid, de diseño irresistible contienen una gra- el 23 de febrero de 2000. bación casi tan ejemplar como las nove- Precisamente los protagonistas madas dinámicas y en absoluta exenta las de Cervantes. El sello Glossa ha vocales de la grabación son exactamen- de la “bendita locura” de Don Quijote y vuelto a hacer alarde de la calidad inno- te los mismos del estreno, con la única de esa caracterización de Sancho Panza vadora que distingue sus proyectos dis- excepción del personaje de Sancho, reivindicada por Halffter, según la cual cográficos y lanza una grabación verda- que en el Teatro Real fue interpretado el escudero “es la tierra, es el pueblo deramente espectacular de la ópera por el tenor Emilio Sánchez, mientras sin pulir, al que no le han enseñado Don Quijote, de Cristóbal Halffter. Com- que en los discos es Eduardo Santama- otra cosa, que es así porque no tiene puesta entre finales de 1996 y mayo de ría. Junto a él, Enrique Baquerizo (Don otro remedio que ser lo que es”. El 1999, sus seis escenas en un acto son Quijote), Miquel Ramón (Cervantes), Coro Nacional de España sale digna- un compendio del arte creativo del últi- Diana Tiegs (Dulcinea) y María Rodrí- mente airoso del arriesgado reto que le mo Halffter. Asoma en ellas el atractivo guez (Aldonza) se meten en la piel y en supone afrontar una partitura de exi- talento orquestador del compositor los sentimientos de sus respectivos per- gencias y modos desacostumbrados. madrileño, el dominio de un lenguaje sonajes para integrarse en una realiza- Música e intérpretes quedan realza- que él ha hecho inconfundible, en el ción en la que todo contribuye a gene- dos y potenciados por la sobresaliente que las sobrecogedoras masas sonoras rar ese mundo expresivo halffteriano y escrupulosa toma de sonido, de la —y en ocasiones incluso meditadamen- “de plena libertad de expresión” al que que es responsable Manuel Mohino. Sin te caóticas— se suceden entre episo- tan agudamente se refiere Germán Gan duda, estos 97 halffterianos minutos se dios quietos, estáticos, de sonoridades en el sustancioso texto que acompaña configuran como una de las mejores casi camerísticas, que confrontan y dan los compactos. grabaciones aparecidas en la creciente relieve a los momentos más extraverti- La versátil Sinfónica de Madrid sir- industria fonográfica española. Un dos. Un mundo de contrastes y extre- ve uno de sus más acabados y brillantes álbum ejemplar que por contenidos y mos, genuino y en el que tampoco falta trabajos discográficos. Todo aparece presencia se emplaza sin complejos algo tan consustancial al lenguaje halff- pulido y transparente, en una lectura en también entre lo más recomendable teriano como es la cita admirativa, la que Pedro Halffter cuida con preci- surgido en los últimos meses en el frac- entrañable, a un pasado musical — sión y detalle la exquisita paleta instru- turado mercado internacional. Cabezón, Juan del Encina...— del que mental. Asoman timbres y colores que el compositor se siente legítimo deudor. imprimen relieve a una visión de extre- Justo Romero 83 D ISCOS HAENDEL-HAYDN

decepción casi completa. La dirección plausible, aunque en ningún modo mo son las primeras recomendaciones, a de Malgoire es gris y plana. Se echa en superior a la de Jones (Gardiner). Cum- saber John Eliot Gardiner (Philips) y falta el instinto para el drama de Gardi- ple, aunque lejos de las prestaciones de Nicholas McGegan (Harmonia Mundi), ner (por no hablar de lo que suelen los mejores contraltos masculinos del que sin ser absolutamente redondas, son ofrecer Minkowski o Jacobs, aún no momento, Jaroussky. Mucho peor, muy muy superiores a ésta, abiertamente escuchados en esta partitura). La orques- mediocres y con serios problemas de prescindible. Procede esperar noticias de ta es sólo discreta en comparación con entonación, Di Falco y Grégoire. Más René Jacobs, que se ha mostrado en los English Baroque Soloists, y, casi lo convincente en lo dramático pero vocal- diversas ocasiones como un intérprete más importante, el elenco es muy flojo. mente mediocre es también el Claudio haendeliano de primera. Apenas se salva de la quema Véronique de Smith. En resumen, álbum discreto Gens, que compone una protagonista que en nada modifica lo que ahora mis- R.O.B.

Ronald Brautigam CIERRE DE GALA

HAYDN: Obra para piano. Vol. rés. No me cansaré de decirlo: cuánto 10: Arias, variaciones y danzas. mejor entenderían los pianistas a su RONALD BRAUTIGAM, fortepiano (Paul siempre admirado Beethoven si antes se McNulty, Amsterdam, 1992, sobre A. molestaran (pocos lo hacen) en conocer Walther, Viena, c. 1795). mejor a Haydn, cuya obra para teclado 3 CD BIS-CD 1323-24. DDD. 196’35’’. es de una categoría excepcional. Por lo Grabación: Suecia, VIII/2001 y VIII/2002. demás, la aproximación de Brautigam Productor e Ingeniero: Ingo Petry. Distribuidor: mantiene el extraordinario nivel que ha Diverdi. N PM caracterizado a todo el ciclo. Una ver- sión viva, impecablemente ejecutada e Obra para piano. Vol. 11: Las siete interpretada con intensidad, resaltando Palabras de Cristo en la Cruz. con gran acierto los contrastes expresi- RONALD BRAUTIGAM, fortepiano vos de Haydn (y sacando el máximo (Paul McNulty, Amsterdam, 1992, sobre partido a los silencios, a menudo tan A. Walther, Viena, c. 1795). importantes en su música), y extrayendo BIS-CD 1325. DDD. 66’22’’. Grabación: Suecia, del precioso instrumento de McNulty VIII/2002. Productor e Ingeniero: Ingo Petry. todo el colorido sonoro posible. A título encontrar una estupenda edición facsí- Distribuidor: Diverdi. N PN de curiosidad, el productor Ingo Petry mil de dicha publicación). La intensidad se incorpora como segundo pianista en y belleza de la obra es indiscutible, y El penúltimo volumen de la magnífica las curiosas y desde luego más intras- personalmente creo que el arreglo pia- serie haydniana de Brautigam se dedica cendentes variaciones Il maestro e lo nístico es más que competente, aunque a obras de variado carácter, compuestas scolare, una especie de diálogo entre —precisamente con ocasión de la a partir de mediados de la década de maestro y alumno que cierra el segundo publicación de esta grabación de Brau- 1760, con bastantes de ellas fechadas en disco de este volumen. Y no lo hace tingam— cierto sector de la crítica britá- las décadas de 1780 y 1790, es decir, nada mal, por cierto. nica lo ha puesto a escurrir, creo que obras del Haydn más maduro. Desde las La serie se cierra con el arreglo pia- sin motivo. Brautigam capta de nuevo sencillas pero encantadoras Variaciones nístico de Las siete Palabras de Cristo. con acierto el sereno dolor, el intenso fáciles en do mayor Hob. XVII/5 (1790) Como es bien sabido, esta versión (una dramatismo que transpira toda la serie, hasta el intenso y por momentos nota- de las cinco que han llegado a existir de nuevo haciendo de los silencios — blemente dramático Andante con varia- de la obra, incluyendo la original aquí juegan un papel esencial— virtud. ciones en fa menor Hob. XVII/6 (1793), orquestal) no salió de la pluma de El resumen es bien claro: una preciosa anunciador del romanticismo cercano y Haydn, pero el compositor corrigió las culminación para un ciclo estupendo, evidentemente pre-beethoveniano, el pruebas para su publicación y alabó la de esos que no hay que perderse. espectro de lo que se nos ofrece es calidad de la misma. La obra se publicó variadísimo y siempre de enorme inte- por Hummel en 1788 (hoy se puede Rafael Ortega Basagoiti

HAYDN: En la presente ocasión, la alemana HAYDN: Concierto para violín y orquesta en do Katrin Scholz da cuerpo en labor de Sinfonía nº 44, en mi menor “Fúnebre”. mayor Hob. VIIa:1. Concierto para solista a estos tres conciertos con verda- Sinfonía nº 45 en fa sostenido menor violín y orquesta en do mayor Hob. dera calidad apoyada por el redondo “Los adioses”. Concierto para piano y VIIa:4. Concierto para violín y orquesta sonido de su violín Guadagnini de 1743. orquesta en re mayor. JOS VAN IMMERSEEL, en la mayor Hob. VIIa:3. Redondez, pues, saber y destreza en fortepiano. ANIMA ETERNA. KATRIN SCHOLZ, violín y dirección. sus versiones. No está mal la orquesta Director: JOS VAN IMMERSEEL. ZIG ZAG ORQUESTA DE CÁMARA DE BERLÍN. que también dirige en el disco, y de la TERRITOIRES ZZT 040203. DDD. 64’04’’. BERLIN 0017652BC. DDD. 59’57’’. Grabación: que es directora artística desde 1995, Grabación: Brujas, VI/2003. Productor: Stephan Berlín, VI-VII/2003. Productora: Bettina Gerber. aunque pensamos que la labor orquestal Schellmann. Ingeniero: Markus Heiland. Ingeniero: Eberhard Hinz. se habría visto realzada de empuñar la Distribuidor: Diverdi. N PN Distribuidor: Gaudisc. N PM batuta una persona que no conjugara en sí ambos desempeños. Tal vez se hubie- La poliédrica impresión global que deja Entre la copiosa producción de Haydn, ra puesto entonces más o menos en este disco responde por entero a la inten- estos conciertos son claramente minori- peligro la línea unívoca de director y ción expresada en los comentarios acom- tarios y tan siquiera existen hoy en for- solista. ¿Qué es mejor? pañantes cuando se refieren a la elección ma autógrafa y no fueron publicados Sea como sea, los resultados son de las obras de que se compone: dos sin- hasta la mitad del pasado siglo. Aunque dignos de escucharse, aunque no sean fonías en menor, melancólicas e intimis- gratos, sus valores tampoco remontan arrebatadores. tas, frente a un Concierto en mayor, bri- méritos sobre otras obras más frecuenta- llante y extrovertido, inserto en medio. La 84 das del compositor. J.A.G.G. yuxtaposición del final de la Sinfonía nº D I S C O S HAENDEL-HAYDN

Cuarteto Emerson LA ÚLTIMA PALABRA

HAYDN: Las siete últimas buscan la mejora de la partitura a efec- palabras de Cristo en la Cruz. tos de ejecución y escucha. CUARTETO EMERSON. Por ejemplo, se recuperan ciertos DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 836-2. DDD. elementos temáticos de las maderas y 69’03’’. Grabación: Nueva York, X-XI/2002. se ha restablecido el material original Productor: Christopher Alder. Ingeniero: Da-Hong de algunos pasajes, mediante el empleo Seetoo. Distribuidor: Universal. N PN de dobles cuerdas —uniendo así dos voces en una—, a fin de que uno de los Ya se sabe que la versión original de instrumentos pueda tocar la melodía. Se esta obra, encargada a Haydn por la restauran asimismo los compases que Catedral de Cádiz en 1785, fue para dejan escuchar, en la versión orquestal orquesta. Dividida en siete sonatas o de la Sonata VI, el comienzo de la movimientos lentos, con una Introduc- Quinta de Beethoven. También se han ción Maestoso ed Adagio, otra Intro- reinstrumentado varias partes del Terre- ducción, Largo e cantabile, antes de la moto para incluir ciertos pasajes agudos Sonata V, y un Terremoto final, Presto e previstos en principio para maderas. con tutta forza, contiene una música de Otras veces el chelo toca una octava procurando colorear una composición una altura espiritual y una sapiencia más grave para asimilarse al contrabajo. que en caso contrario es fácil que se formal extraordinaria. Son retoques importantes, que nos haga monótona. Toda la grandeza y De 1787 data la versión para cuarte- explica el primer violín, Eugene Druc- majestad de la primera introducción, el to de cuerda, que perseguía que la ker, y que, naturalmente, necesitan para brío del Terremoto, se conjugan con la composición tuviera una más grande ser adecuadamente plasmados, en serenidad, con sus clímax correspon- difusión. Recordemos que en 1795-96 unión de las demás exigencias conteni- dientes, que emana de las Sonatas. La Haydn preparó un arreglo para solistas, das en el pentagrama, de unos instru- delicadeza y el refinamiento de la eje- coro y orquesta, que es, de las tres, la mentistas dotados de una técnica exqui- cución quedan plasmados, por ejemplo, menos difundida. La interpretación que sita y de una conjunción fuera de serie. en los sutiles pizzicati de la Sonata V, ahora juzgamos tiene algunas particula- Estos músicos son muy buenos, como Adagio, Sitio. ridades que le otorgan un incuestiona- ya sabíamos, y además actúan magnífi- Una interpretación que colocaría- ble valor. Los Emerson parten de la camente coordinados, con un equilibrio mos al nivel de la del Mosaïques, con idea de que, seguramente, el músico prácticamente perfecto; y conceden a la instrumentos de época, o del Cherubini. austro-húngaro no fue el autor al com- interpretación unidad y, esto es lo difí- Esperemos la del Festetics. pleto de este trabajo. De ahí que se cil, la necesaria variedad en el acento, hayan permitido algunas licencias que en el fraseo, en la exposición general, Arturo Reverter

René Jacobs PUESTA EN ESCENA

HAYDN: Las estaciones. MARLIS campesina, la lectura transmite una evi- PETERSEN, soprano; WERNER GÜRA, dente alegría de vivir. Jacobs se ha plan- tenor; DIETRICH HENSCHEL, barítono. CORO DE teado la interpretación casi como una CÁMARA RIAS. ORQUESTA BARROCA DE puesta en sonidos, un sesgo de teatrali- FRIBURGO. Director: RENÉ JACOBS. dad que se transforma en un cambiante 2 CD HARMONIA MUNDI HMC 901829.30. espectro de sonoridades, que conven- DDD. 125’. Grabación: Innsbruck, VIII/2003. cen siempre por su modernidad y vive- Productor: Martin Sauer. Ingeniero: za. Cuenta para ello con la formidable René Möller. N PN Orquesta Barroca de Friburgo, dueña de una cuerda ya sedosa, ya incisiva, unas El oratorio haydniano estaba pidiendo trompas portentosas —no hay sino que una interpretación de esta categoría, oírlas en las llamadas de la cacería— y cuya flexibilidad y musicalidad hacen un coro versátil y afinado. La transparen- justicia plena a la grandeza y al estilo de cia está siempre garantizada y Jacobs la obra. Jacobs consigue dejar así cons- logra llevar al oyente de sorpresa en sor- tancia de la sensacional versión que die- presa, de un ambiente a otro, en obra idóneo para sus cometidos respectivos: ra a conocer en el Festival de Innsbruck tan conocida. De las fiestas campesinas una luminosa Petersen, un lírico Güra y (también en Madrid), caracterizada por a la sabiduría contrapuntística a la mane- un Henschel especialmente elocuente. la extraordinaria variedad de atmósferas ra barroca, del tipo de la fuga que cierra Un disco que pasa a ser fundamental en y la fluidez inagotable de la música. De el extenso fresco, cada instante encuen- la fonografía de la obra. la energía poco menos que beethove- tra un tono apropiado por parte de los niana de ciertos pasajes a la rusticidad intérpretes. El trío de solistas vocales es Enrique Martínez Miura

44, efectivamente una “tumultuosa danza de lograr. Los efectivos de Anima Eterna, dos y articulaciones precisas en los movi- de furias”, y el radiante arranque del con instrumentos originales, se ajustan en mientos rápidos, inflexiones dinámicas Concierto en re mayor, produce un con- número a los que con toda probabilidad muy pronunciadas en los fraseos lentos traste de hermoso impacto, luego repeti- empleó el propio Haydn para cada una y, siempre, timbres bellos en sí y en su do en sentido inverso con el rondó del de las obras: doce en el caso de Los adio- empaste. Van Immerseel, director de pul- concierto y el inicio de la Sinfonía nº 45; ses, el doble para el resto. Los rasgos so firme pero flexible cuando y en la algo que, de mediar aplausos y movi- Sturm und Drang se refuerzan con rit- medida en que lo ha de ser, como pianis- miento de los músicos, sería imposible mos más tensos que simplemente marca- ta extrae un extraordinario partido del 85 D ISCOS HAYDN-JACOB

fortepiano para él construido por Chris- No es exagerado decir que este ciclo gran claridad y precisión. En los concier- topher Clarke sobre un modelo de Anton que no es ciclo es uno de los ciclos para tos, Hogwood acompaña con irrepro- Walter. Las ventajas sobre la también cuarteto más importantes del siglo XX. chable propiedad y estilo al frente de autorizada utilización de un clave se Menos conocido que los monumentos de una solvente orquesta de cámara. hacen sobre todo evidentes en aquellos Bartók, Shostakovich o los Vieneses (si pasajes de, por ejemplo, el Un poco ada- tomamos los de éstos como un solo P.J.V. gio en que se agradece una nítida estrati- ciclo), el de Hindemith está hecho de ficación de los registros en el doble res- mimbres semejantes y de contenidos de pecto de la potencia y el color sonoro, igual importancia y profundidad. No son HOMS: más la ilusión de cuerdas rasgadas en el habituales en la fonografía, aunque no Ocells perduts. Variacions sobre una inferior, pero también en la frescura con sean desconocidos. Felizmente, hace nue- melodia popular catalana. Dues que permite ejecutar los trinos y apoyatu- ve años los tomaba a su cargo uno de los invencions. L’elegia d’una rosa. ras del final. Las tomas, claras, amplias y cuartetos vinculados al sello Praga. El Evocació. Dos valsos. Tres poesies profundas, sólo pecan quizá de un punto sello y el Cuarteto Kocian (lo mismo que d’Apel·les Mestres. El son de l’infant. de excesiva sequedad en el tratamiento el Prazák) estaban y están en espléndido La nena. Excelsior. En el silenci obscur. de las cuerdas. momento creativo y de olfato, porque JÚLIA ARNÓ, soprano; ORIOL ROMANÍ, clarinete; saben lo que hay que buscar, descubrir y EMILI BRUGALLA, piano. A.B.M. tocar; lo que hay que recuperar, lo que ANACRUSI AC 041. DDD. 71’30’’. Productores: falta para completar el cuadro de un siglo Miquel Roger y Pere Casas. Ingeniero: Miquel que se fue y que se mostró muy plural. Roger. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN HINDEMITH: Este doble álbum es una muestra del arte Cuartetos de cuerda nºs 1-6. de hacer sonidos cargados de electricidad Como bien dice el clarinetista Oriol CUARTETO KOCIAN. por parte del Kocian; merecerían el álbum Romaní, uno de los tres músicos que 2 CD PRAGA PRD 350113.14. DDD. 151’35’’. y el lector un cierto detalle, una referencia intervienen en esta grabación, “la música Grabación: Ginebra, VI y XI/1995. Productor: a cada una de las veintitrés pistas, de de Joaquim Homs es como una fuente de Philippe Dubois. Ingeniero: Eric Magnin. duraciones muy variables, en que se divi- la que manan riquezas y sorpresas inago- Distribuidor: Harmonia Mundi. R PM den los movimientos de estos seis cuarte- tables”. Ciertamente es así, y da lo mismo tos. Habrá que conformarse con decir que de cuando date tal o cual composición; Hindemith tocaba la viola en el ejército, las interpretaciones son de altura, de en Homs siempre hallamos algo de inte- durante la primera guerra mundial, en garantía, de poderoso aliento, con drama- rés y muy a menudo una música que cuartetos que improvisaban los soldados. tismo y garra, siempre despiertas, vivaces, cautiva. Este compacto constituye una Conocía el medio desde dentro y desde fuertes. La lectura está al nivel de la pro- panorámica de su obra, con composicio- muy pronto. Ahora bien, los seis Cuarte- puesta ya lejana de un compositor que nes creadas entre 1922 y 1994, de antes y tos de cuerda de Paul Hindemith no cons- peleó como pocos por subir el nivel cada de después de la adopción del dodecafo- tituyen un ciclo en sentido estricto. Los vez un poco más. Por eso, en esta época nismo, un hecho éste que obedeció, tal cuatro primeros están compuestos en los de retroceso viene bien la reedición de como sucedió con otros grandes compo- años de juventud rebelde del compositor, este doble álbum sin concesiones. Un sitores, a un deseo de, en palabras de entre 1919 y 1923, la época de óperas álbum que no creemos que en su día se Romaní, “dar fuerza y unidad a sus obras como Asesino, esperanza de las mujeres, viera mucho por esta geografía. Excelente. y de expresar lo máximo empleando los compuesta a partir de un libreto del pin- mínimos medios (lo cual) le llevó a la tor Kokoschka (que para entonces debía S.M.B. autodisciplina”. Pero, también como en de haberse librado ya de Alma Mahler). todo gran compositor (y Homs lo fue), la Los dos últimos son muy tardíos, de 1943 técnica empleada es lo de menos, es algo y 1945, tras años de exilio y de esa supe- HOFFMEISTER: puramente instrumental; cuenta lo sustan- rior madurez que demuestran obras Obras completas para viola. ASHAN PILLAI, tivo, su ser artístico y poético expresado como Mathis el pintor o Nobilissima visio- VIOLA. ORQUESTA GULBENKIAN. magistralmente. Escuchar las juveniles ne. Algunas de las características del sin- Director: CHRISTOPHER HOGWOOD. Tres poesies d’Apel·les Mestres (de 1922, fonismo o incluso el teatro lírico de Hin- OEHMS OC 334. DDD. 76’13’’. Grabación: Lisboa, obra de un Homs de dieciséis años de demith se dan en estos cuartetos, salva- IX/2003. Productor: Chris Sayers. Ingeniero: edad) es sorprendente a poco que se das las distancias entre géneros y disposi- Andrew Hallifax. Distribuidor: Galileo MC. N PM conozca la música de Homs; aquí adverti- tivos: la tendencia a que los temas, lo mos sus primeros afectos, a Debussy horizontal, se alejen del melodismo can- Franz Anton Hoffmeister (1754-1812) es sobre todo, pero también hay algo de tabile; el dramatismo de las secuencias casi más conocido por haber sido editor germánico o germanizante en estas breví- como enfrentamiento de motivos y juego de Mozart y Beethoven que por su pro- simas páginas. Si vamos avanzando en la de tensiones, más allá de la forma sonata; pia obra musical, a pesar de que ésta audición cronológicamente, vemos cómo el despliegue de episodios contrapuntísti- comprende 66 sinfonías, más de 60 con- Homs va esencializando su lenguaje y en cos en tramas de poderoso espesor; la ciertos, 45 cuartetos de cuerda y una Evocació (1930) ya se adivina el Homs modernidad concebida como continuidad veintena de tríos. Su producción se posterior, que por entonces, al poco de que trasciende lo anterior, lo tardorro- encuadra en el más típico estilo del cla- crear esta bellísima e introspectiva pieza, mántico, no como ruptura manifiesta y sicismo vienés, como desvelan los dos conocería a un compositor esencial en su deliberada; la construcción de un discur- conciertos para viola y orquesta escritos vida y en su obra, Robert Gerhard. El refi- so sólido, con una arquitectura sonora en las tonalidades de si bemol mayor y namiento de este Homs todavía joven es lógica y a menudo de gran densidad, esto re mayor que nos presenta en este disco ya sustancialmente el mismo que halla- es, lo contrario de una propuesta ligera o el ceilanés Ashan Pillai con el acompa- mos más adelante en sus obras de madu- que se pusiera en cuestión su propia ñamiento de Hogwood y la lisboeta rez, con un primer y magnífico ejemplo importancia. Y eso es así prácticamente Orquesta Gulbenkian. En ambos casos en los sobrios Cinc sonets de Josep Carner desde el Primer Cuarteto, contemporá- se trata de obras en tres movimientos, el (1935-1936). Se nos va terminando el neo de los años iconoclastas, cuando va a primero en forma sonata, el segundo de espacio para comentar este espléndido surgir el concepto de Gebrauchsmusik, un tono entre melancólico y elegíaco y compacto cuyo contenido está interpreta- que no le gustaba nada al Hindemith el tercero en forma de breve y brillante do con tanto convencimiento y conoci- maduro y que es paralelo al de música rondó. La segunda parte del disco está miento como con el entusiasmo y el com- mueble, música útil, nueva objetividad, ocupada por 12 estudios para viola sola, promiso de quienes desean compartir su cosas así; hasta el Sexto, el más breve y que exploran todas las posibilidades del afecto por algo hermoso, pero no por acaso el más concentrado, escrito cuando instrumento y exigen un virtuosismo que ello disminuye nuestra fascinación por él, termina la espantosa guerra y él está a Ashan Pillai demuestra de manera sobra- a pesar de que debamos terminar aquí. punto de convertirse en ciudadano de da, con un sonido amplio y brillante, un 86 Estados Unidos. fraseo elegante y una articulación de J.P. D I S C O S HAYDN-JACOB

HONEGGER: como ésta puede permitirse. Hay otro mente interpretada y pronunciada, pese a Christoph Colomb. STRATTON RAWSON, NEIL fondo, que no aparece, y es el Colón de estar grabada en Estados Unidos. Los GARVEY, ANTHONY FURNIVAL, ELAINE KNECHT, Claudel y Milhaud, a los que tanto actores son espléndidos, con responsabi- actores; DANIEL MCCABE, barítono. OPERA William Aguet como Arthur Honegger lidad especial para Neil Garvey como SACRA OF BUFFALO ORCHESTRA AND CHORUS. dedican la obra radiofónica. Puede sor- Colón y Elaine Knecht como la reina Isa- Director: CHARLES PELTZ. prender que un producto cultural del bel. Knecht se muestra así buena traduc- MODE 35. DDD. 60’05’’. Grabación: Buffalo, alto nivel de este Colón haya sido un tora y magnífica actriz. Orquesta y coro 1994. Distribuidor: Diverdi. N PN encargo de la radio (la Radio Suiza, y en cumplen con muy buen nivel, y la batuta plena guerra, en 1940), pero el caso es de Charles Peltz se apunta un tanto Estamos, sobre todo, ante una pieza de que las cosas eran así cuando la llamada importante en el redescubrimiento de esta radioteatro de William Aguet, para la cultura de masas y sus pautas y directi- partitura algo marginal de Arthur Honeg- que Honegger compone una música vos encaramados no habían envilecido ger, en un registro que debió de ser incidental muy interesante pero que los medios de comunicación. secuela del centenario del compositor. queda un poco al fondo, como si no Escuchamos una versión inglesa de fuera esencial, sino un lujo que una obra Elaine Knecht y Tom Crann, impecable- S.M.B. Jordi Savall EL REGRESO DEL CAPITÁN HUME: Musicall Humors. a los Musicall Humors recoge veinte pie- JORDI SAVALL, viola da gamba. zas, en tanto que la primera sólo contenía ALIA VOX AV 9837. DDD. 69’54’’. Grabación: trece, puesto que el soporte original era Cardona, V/2004. Productora: Aline Blondieau. el vinilo. Aunque hay obviamente obras Ingeniero: Nicolas de Beco. Distribuidor: nuevas, el núcleo de la selección sigue Diverdi. N PN siendo el mismo. Las interpretaciones son en ambos casos soberanas y resulta difícil Más de veinte años después de su pri- inclinarse por una u otra grabación. Savall mer disco para Astrée (1982) dedicado a continúa siendo el gran violagambista de la música originalísima del capitán Tobias nuestra época, derrochando virtuosismo y Hume, Savall ha vuelto a bucear en las musicalidad en cada página. Si acaso, el piezas características y danzas de la colec- registro de 2004 evidencia una superior ción Musicall Humors. En realidad, el sabiduría y una capacidad sin límites para gambista catalán puede considerarse el extraer toda la expresividad posible de la auténtico descubridor del compositor, al invención humeana. La sensacional toma que también consagró un disco con sonora resalta la asombrosa sonoridad de mente esa dimensión poética subyacente Hespèrion XX, centrado en la Poeticall la Barak Norman en A humorous Pavin o la que caracteriza la aportación savalliana Musicke (EMI, 1983), y su más importante los portentosos efectos instrumentales de y convierte los Musicall Humors en valedor contemporáneo. De tanto en tan- Harke, harke, sin duda, una de las joyas mucho más que meras curiosidades. Poe- to, Savall ha ofrecido recitales monográfi- de la serie, y naturalmente en la pintura matismo que alcanza sus cotas más altas cos de la obra para viola sola del capitán, marcial de A Souldiers Resolution. La en los pares Death/Life y A Question/An por lo que era casi previsible que quisiera redondez de los acordes en Captaine Answere. Un disco extraordinario. realizar esta relectura en disco para su Humes Pavin se une a la sensación de propia firma. Esta segunda aproximación tristeza que destila la obra. Es precisa- Enrique Martínez Miura JACHET: una práctica enraizada en la antigua tradi- Ambos conjuntos, en el salmo de este últi- Missa Enceladi Cœique soror. Motetes y ción del canto antifonal. Todos estos datos mo In convertendo, un buen espécimen Salmos. WILLAERT: Motetes y Salmos. pueden justificar el acoplamiento de estos de choro spezzato, dan lo mejor de sí den- ENSEMBLE JACHET DE MANTOUE. dos compositores, aunque la verdad es tro de este CD que refleja un momento LES SACQUEBOUTIERS DE TOULOUSE. que las diferencias no son pequeñas. muy concreto de la música que se hacía CALLIOPE CAL 9342. DDD. 58’20’’. Grabación: Jachet es un polifonista tradicional, poco en las cortes renacentistas italianas. Prieuré de Froville, IX/2003. Productores: Jacques innovador y de excelente oficio y, en prin- le Calvé y Michaël Adda. Ingeniero: Jean-Marc cipio, poco tiene que ver con la suntuosa D.C.C. Laisné. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN sensualidad y colorido de Willaert, uno de los grandes representantes de la policorali- El bretón Jachet de Mantua y el flamenco dad de la basílica veneciana. Por lo demás, JACOB: Adrian Willaert coincidieron en Italia, en el la puesta en escena es conocida. Se trata Siete bagatelas. Seis bocetos tiempo y en su dedicación al servicio de de evocar una ceremonia que muy bien shakespeareanos. Cuarteto para oboe y dos grandes familias, el primero a los pudo tener lugar en Mantua con motivo cuerdas. ENSEMBLE PIÙ. Gonzaga trabajando como maestro de de la visita en 1549 del futuro Felipe II de AUDITE 97517. DDD. 42’29’’. Grabación: capilla durante veinte años hasta su muer- España, durante la que se cantaría la Missa Colonia, 2002. Distribuidor: Gaudisc. N PN te en la catedral de San Pedro de Mantua, Enceladi Cœique soror de Jachet acompa- y el segundo a los Este de Ferrara hasta ñada de motetes y salmos, unos del pro- El inglés Gordon Jacob (1895-1984) ha que en 1527 obtuvo el puesto de maestro pio autor y otros de Willaert. En cuanto a quedado un poco descolgado en su de capilla de San Marcos de Venecia. la misa, parodia un motete del mismo títu- generación. Formado, cómo no, con Ambos músicos no sólo se conocieron lo y de texto erudito mitológico dedicado Stanford —aunque en su aprendizaje ten- sino que colaboraron en una empresa a exaltar ¡las virtudes de los caballos de las ga mucho que ver su cautiverio en la Pri- común, la colección titulada 3 salmi … a cuadras de los Gonzaga! El Ensemble mera Guerra Mundial—, también trabajó uno e a duoi chori di Adriano e di Jachet, Jachet de Mantoue brinda excelente con Vaughan Williams, Herbert Howells publicada en Venecia en 1550; es una empaste, fantasía tímbrica, a pesar de y dirección de orquesta con Adrian Boult. serie de salmos para el oficio de Vísperas, algunas borrosidades, y sabia progresión Fue autor de una obra muy extensa que escritos unos para doble coro (salmi spez- de las voces, por ejemplo, en el Credo y hoy suele reducirse en su conocimiento a zati) y otros para dos coros alternados en el Agnus de la misa o en el motete a algunas piezas para banda y de un par de (salmi a versi con le sue risposte). En este cappella Dum vastos Adriæ fluctus de libros importantes: Orchestral Technique CD se ha escogido uno de la segunda Jachet, mientras Les Saqueboutiers aportan (1931) y The Elements of Orchestration categoría, Nisi Dominus, en el que los dos un esplendor instrumental impresionante (1962). Este disco nos ofrece una muestra músicos se reparten los versículos, según en el motete Victor io, salve de Willaert. de su música de cámara con —lo que ya 87 D ISCOS JACOB-LULLY

es muy inglés— el oboe como protago- siempre sostenida por una buena factu- acompañar dignamente al oyente más nista. Son partituras en las que se advier- ra. Las versiones del Ensemble Più son inquieto. La duración del disco es tan te ese sentido de lo idílico por un lado y muy solventes y alcanzan ese punto mínima que casi hubiera cabido el doble de la mirada al pasado por otro, aspec- necesario para que aflore la realidad de de música del autor y haberle hecho, así, tos que, finalmente, acaban por conver- este Gordon Jacob, un compositor de un favor todavía mayor a su memoria. ger en una escritura extraordinariamente esos que en un revisión sin aprioris y sin grata, no especialmente memorable pero puntos de comparación acaban por C.V.W.

Crossley, Mackerras, Atherton GRAN ANTOLOGÍA

JANÁCEK: Obras de piano, de cámara estaba, junto con todo lo demás, en el y orquestales. PAUL CROSSLEY, piano. álbum de marras. CUARTETO GABRIELI. KENNETH SILLITO, violín. En el Sendero y en En la niebla, MIEMBROS DE LA LONDON SINFONIETTA. Crossley es uno de esos virtuosos Director: DAVID ATHERTON. CHRISTOPHER VAN introspectivos que responden a las KAMPEN, chelo. FILARMÓNICA DE VIENA. demandas de interiorización de estas Director: SIR CHARLES MACKERRAS. obras que no son para virtuosismo FILARMÓNICA DE LONDRES. DIRECTOR: FRANÇOIS espectacular, sino para el que sea capaz HUYBRECHTS. LOS ANGELES CHAMBER. Director: de sugerir, matizar y evocar. Crossley y NEVILLE MARRINER. FILARMÓNICA DE VIENA. Atherton consiguen dos obras concer- Director: RICCARDO CHAILLY. tantes (Concertino, Capriccio) de refe- 5 CD DECCA 475 523-2. AAD/DDD. 73’22’’, rencia, dos secuencias de tensiones y 74’39’’, 70’25’’, 70’30’’, 75’02’’. Grabaciones: descansos que forman sendas propues- Londres, Viena (Misa), 1970-1997. Distribuidor: tas de juego inteligente, de profunda Universal. R PE musicalidad, de una elegancia que quie- re ser cálida y expresiva. Lo que son las cosas. Hace muy poquito Atención a la especial modernidad muchísimo, la Misa vienesa y checa y evoqué en un escrito de SCHERZO PIA- de Janácek en Mládi (Juventud), tradu- eslovaca de Chailly, porque la plantea NO un álbum quíntuple de Decca con cida por los solistas de la London Sinfo- como tal vez le gustaba a Janácek: música pianística y de cámara de Leos nietta con un insólito juego a mitad de como una ópera por otros medios; o Janácek, una referencia que había sido camino entre el clasicismo contemporá- como una obra sacro-nacional de un muy importante hace casi un cuarto de neo más o menos francés y la vocación compositor que componía óperas siglo; apenas, nada. Algunas referencias teatral del compositor; es decir, lo fran- humanísimo-nacionales (eso le pasa al habían reaparecido como complemento cés sometido a presión eslava y a paisa- Requiem de Verdi cuando está bien de otros registros, como los de las óperas jismo y sugerencias de animalejos como interpretado, ¿no?). No podemos referir- del mismo compositor en lecturas de la entrañable Zorrita. El Cuarteto nos a todo el contenido de programa Mackerras. Ahora tenemos aquel álbum, Gabrieli consigue dos referencias dra- tan amplio y en general de tanta altura, más varias obras orquestales, dentro de máticas y fuertes que el tiempo no ha aunque lo merecería, pero hay que citar otro álbum que también es quíntuple y arrinconado, aunque desde 1977 se han el virtuosismo y la hondura del violinis- que contiene un buen montón de horas grabado con abundancia esas dos pie- ta Kenneth Sillito y el chelista van Kam- de música. Las obras aquí incluidas for- zas maestras del camerismo. pen, en las piezas de cámara en que les man una excelente introducción a Janá- Mackerras sigue siendo referencia, acompaña Crossley. En resumen: una cek, porque sólo faltan las óperas y un aunque no en exclusiva (ahí están los buenísima manera de introducirse al ciclo de canciones (Diario de un desapa- grandes directores checos, por favor), Janácek no operístico, porque aquí está recido) para que tengamos todo el Janá- de las dos obras orquestales por anto- casi todo, y casi todo está bien tocado. cek destacado y parte del otro. Sorpren- nomasia de este compositor (Taras Bul- de que falte la Sonata 1905, que también ba, Sinfonietta). Sorprende mucho, Santiago Martín Bermúdez

JANÁCEK: juvenil Tema con variazioni, de 1880, Obras para piano: Sonata 1905, también llamada Variaciones Zdenka (la En un frondoso sendero (Series I y II), entonces amada novia, odiada como En la niebla, Tema con variazioni, esposa más tarde); mas también obras En memoria, Ej danaj! Música para un JANÁCEK breves o de circunstancias: entre las pri- ejercicio gimnástico, Para mi Olga, Pero ahí están las fechas: este ciclo se meras destacan algunas espléndidas pie- Danzas moravas, Seis miniaturas, grabó a principios de año, y cuando lo zas fugaces de insinuante lirismo poco Canciones populares moravas, recibimos ya estaba publicado el artícu- menos que desconocidas (Seis miniatu- Un recuerdo, Esbozos íntimos. HAKON lo. Antes, al oír los dos movimientos de ras de 1911-1927; tres tardíos Esbozos AUSTBO, piano. la Sonata 1905 que abre el primer CD, íntimos), y que dan la impresión de que, 2 CD BRILLIANT 92295. DDD. 117’25’’. el aficionado puede ya prever algo así; si al teclado, Janácek continuó completan- Grabación. Schiedam (Holanda), I/2004. Productor Austbo plantea esta reflexión, esa intros- do una y otra vez la colección del Sen- e ingeniero: Peter Arts. Distribuidor: pección, qué no hará con las dos series dero. Además, las consabidas transcrip- Cat Music. N PE de la obra pianística por antonomasia ciones de música popular recopilada por del compositor moravo. Y puesto que el compositor durante sus años de cola- Escuchamos el Sendero del noruego En la niebla es hija o hermana de este boración con Frantisek Bartos. Estamos Hakon Austbo y lamento no haberlo ciclo intimista, el tacto y sentido de Aust- ante ese tipo de álbum con el que sue- incluido entre las referencias de un estu- bo siguen en el mismo acierto, en seme- ñan los aficionados y que haría las deli- dio que hice para SCHERZO PIANO. La jante inspiración, aunque ahora con más cias de Nadir Madriles: una más o menos sensación de intimidad, la intensidad de ocasiones de ataque y virtuosismo, de integral, un repertorio poco visitado, una sentimientos y el eventual dramatismo carreras por el teclado, de expansión interpretación de altísimo nivel y un pre- que se desprende de tal o cual momen- sonora. cio tan asequible que no da uno crédito. to, pieza o idea hacen que este ciclo ten- Completan este inspirado doble 88 ga que figurar entre los importantes. álbum algunas obras menores, como la S.M.B. D I S C O S JACOB-LULLY

KÁLMÁN: exiguo de la orquestina, la propiedad Dos discos, dos opciones, naturalmente. Condesa Maritza. URSULA PFITZNER, estilística y el desenfado glamouroso del En el primero, servido espléndidamente soprano (Maritza); NICOLAI SCHUKOFF, tenor director, nos llevan dichosamente al por el chelista alemán Daniel Müller- (Tassilo); GERHARD ERNST, barítono (Popules- mundo de Kálmán. Si las voces no son Schott, el Concierto para violonchelo y cu). CORO Y ORQUESTA DEL FESTIVAL DE MÖR- espectaculares, sí resultan suficientes y el orquesta con el feliz concurso de la Sin- BISCH. Director: RUDOLF BIBL. garbo y la intención con que dicen sus fónica de Birmingham y su director titular OEHMS OC 337. DDD. 79’26’’. Grabación: papeles convencen a cualquiera. Al final, actual, Oramo. La obra recuerda como Eisenstadt, II/2004. Productor: Dieter Oehms. salimos del túnel del tiempo con ganas antecesores a Balakirev, Borodin y Rims- Ingeniero: Wolfgang Steininger. Distribuidor: de volver a él cualquier noche veraniega. ki-Korsakov. Dicen las notas de carpetilla Galileo MC. N PM que entre sus ballets y su formalismo ofi- B.M. cial al servicio del régimen soviético, esta Emmerich Kálmán fue uno de los prota- obra es una pieza excepcional, desarro- gonistas del tardío florecimiento de la llada en tres movimientos entre los que opereta, a medias húngara y vienesa, en KHACHATURIAN: sobresale por elaboración y duración el su caso. Esta condesa, conocida en 1924, Concierto para violonchelo y orquesta. primero, con casi quince minutos en esta se convirtió en uno de sus mayores éxitos Concierto para violín y orquesta en re interpretación. Da paso al lírico segundo, y en una pieza canónica del género. menor. DANIEL MÜLLER-SCHOTT, violonchelo; y el tercero también es destacable. Había pasado la primera guerra mundial, ARABELLA STEINBACHER, violín. ORQUESTA Se une en el disco el más tocado el imperio bicéfalo había sido degollado, SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BIRMINGHAM. Concierto para violín y orquesta en una triunfaban el jazz y los ritmos meridiona- Director: SAKARI ORAMO. interpretación plausible, que tiene como les —incluido el tango argentino— y la ORFEO C 623 041 A. DDD. 70’28’’. Grabación: solista a la muniquesa Arabella Steinba- locura de los años locos por excelencia Munich, IV-VIII/2003. Distribuidor: Diverdi. N PN cher que, si bien no defrauda y domina seguía bailando sobre el volcán de pre- técnicamente su instrumento, no parece guerra. Kálmán entendió el mensaje y KHACHATURIAN: Concierto para la solista ideal para la obra. Y más cuan- aquí aparecen hombres de negocios arrui- violín y orquesta en re menor. do se la compara con la labor de su cole- nados por la guerra, desfases sociales y Concierto-Rapsodia para violín y ga Mihaela Martin, rumana de nacimien- mucha juerga cosmopolita. El final es feliz orquesta en si bemol menor. to, que da al concierto una coherencia y y, mientras tanto, hemos gozado de la MIHAELA MARTIN, violín. ORQUESTA SINFÓNICA una rotundidad muy serias. Además, su infatigable vena melódica del compositor NACIONAL DE UCRANIA. cohesión con el acompañamiento de y bailado zapateos gitanos, czardás y fox- Director: THEODORE KUCHAR. Theodore Kuchar es total, de modo que trots. Que levante la mano quien no pue- NAXOS 8.555919. DDD. 62’22’’. Grabación: Kiev, se percibe esa unión en la finalidad con- da divertirse con el artefacto kalmaniano. XII/2001. Productor: Alexander Hornostai. junta que tan necesaria es en música, Junto al lago, en verano, Mörbisch Ingeniero: Andrij Mokritski. desencadenando esa magia en la ejecu- celebra su festival de opereta. El sonido Distribuidor: Ferysa. N PE ción que no siempre, ¡ni mucho menos!,

Christophe Rousset EL RESCATE DE ROLAND

LULLY: Roland. NICOLAS TESTÉ, bajo de la gloria. En esta obra, Lully elevó el (Roland); ANNA-MARIA PANZARELLA, soprano recitativo a cotas dramáticas insupera- (Angélique); OLIVIER DUMAIT, tenor (Médor); das en la tradición de la tragedia lírica MONIQUE ZANETTI, soprano (Témire y Bélise); francesa, especialmente en el gran ROBERT GETCHELL, tenor (Astolfe); SALOMÉ monólogo de Roland en el acto IV. La HALLER, soprano (Logistille), EVGENI ALEXIEV, uniformidad teatral está también mucho bajo; EMILIANO GONZÁLEZ-TORO, tenor; mejor conseguida que en otros títulos ANDERS J. DAHLIN, tenor; MARIE-HÉLÈNE lullystas, con los divertissements magní- ESSADE, soprano; DELPHINE GILLOT, soprano. ficamente encajados en el desarrollo CORO DE LA ÓPERA DE LAUSANA. LES TALENS teatral de la acción. LYRIQUES. Director: CHRISTOPHE ROUSSET. Christophe Rousset ofrece aquí la 3 CD AMBROISIE AMB 9949. DDD. 160’23’’. primera grabación completa de Roland, Grabación: Lausana, I/2004. Productor: Nicolas y lo hace obteniendo resultados más Bartholomée. Ingenieros: Frédéric Briant y estimulantes que en su anterior incur- Louis-Philippe Fourez. Distribuidor: sión en el género (Persée, para Naïve). Harmonia Mundi. N PN Destaca, por encima de todo, la riqueza tímbrica y la variedad de contrastes que tal vez menos variado expresivamente Estrenada en presencia de Luis XIV el Rousset consigue de Les Talens Lyri- de lo que requiere el papel. Anna-Maria 14 de enero de 1685 en Versalles, cuan- ques, en la que es posiblemente su Panzarella, de hermoso timbre, pinta do en la corte francesa se había impues- mejor interpretación discográfica. El una Angélique emotiva y extravertida, to un ambiente de sobriedad y contri- equilibrio entre las partes, la homoge- aunque su vibrato y sus recursos orna- ción tras el matrimonio morganático del neidad y precisión de las cuerdas, el mentales puedan no resultar del gusto rey con Madame de Maintenon, Roland color de las maderas, el contrastante tra- de todos. Salomé Haller es una ligera, es la penúltima ópera nacida de la cola- bajo rítmico sobre los aires de danza, la deliciosa Logistille y Monique Zanetti boración entre Jean-Baptiste Lully y Phi- presencia de un continuo de una flexi- conserva la sensualidad de su voz, pese lippe Quinault y la más apreciada por el bilidad y una sensualidad extraordina- a cierto desgaste en el registro agudo, propio compositor. La obra, en el prólo- rias, en el que sobresale la viola de Gui- que por momentos suena tremolante. go y los cinco actos acostumbrados, do Balestracci, marcan el punto más Magníficos Olivier Dumait y Robert Get- está basada en el episodio del Orlando elevado de una versión que cuenta ade- chell, depurados ejemplos del tipo vocal furioso de Ariosto en el que el héroe más con un coro homogéneo y bien que los franceses llaman haute-contre, nacional francés sufre un acceso de empastado y con un equipo de solistas que corresponde al de un tenor agudo. furia y de locura cuando su amada más que aceptable. Del resto del reparto merece mención Angélique lo rechaza para ofrece su Nicolas Testé es un bajo de suficien- destacada el timbre profundo, y algo amor al sarraceno Médor y sólo el hada te flexibilidad vocal, que entiende a la cavernoso, del bajo Evgeni Alexiev. Logistille le devuelve la razón y el ardor perfección el recitativo y nos brinda un guerrero y lo vuelve a situar en la senda protagonista de perfil heroico y fornido, Pablo J. Vayón 89 D ISCOS MALIPIERO-MASSENET

Stefano Cardi PARA CONOCER (DE VERDAD) A MALIPIERO

MALIPIERO: Epodi e giambi. música de cámara, que en su caso, como Mondi Celesti. Serenata en el de cualquier compositor (o, al mattutina. Sette canzonette veneziane. menos, de la mayoría de los composito- Serenata. Macchine. Endecatode. res), representa la quintaesencia de su MARIA CHIARA PAVONE, soprano; RINO pensamiento musical. Este compacto nos VERNIZZI, fagot. FREON ENSEMBLE. presenta siete obras compuestas entre Director: STEFANO CARDI. 1932 y 1968 (Malipiero murió en 1973 a STRADIVARIUS STR 33664. DDD. 74’08’’. los noventa y un años), una pequeña Grabaciones: 1998-2000. Productores e muestra de su abundante producción ingenieros: Michael Seberich y Simone camerística. Dallapiccola consideraba a Ciammarughi. Distribuidor: Diverdi. N PN Malipiero “la mayor personalidad que ha tenido Italia desde la muerte de Verdi” y No abundan grabaciones con obras de esa “naturaleza romántica (…) tempera- Malipiero a pesar de que sea uno de da por el estudio de los maestros de los esos compositores del siglo XX conside- siglos XVII y XVIII” al que se refería rados, si no entre los fundamentales, sí Roland de Candé al hablar del composi- entre los más relevantes. Cualquiera tor, del que además subraya “un estilo sonido. Además, Endecatode, sabiamen- podrá decir de él que representa, junto a melódico sumamente personal que pare- te situada al final del presente programa, Pizzetti y Casella, lo más granado del ce tener su origen en su compromiso viene a ser algo así como una mirada neoclasicismo italiano, que es un desta- entre la melopea gregoriana y la música retrospectiva a toda una vida musical por cado seguidor de Stravinski, que compu- veneciana del siglo XVI”, lo encontramos parte de alguien que todavía tiene cosas so muchas óperas, que hizo lo posible aquí. Pero aún hay más, pues en Mac- que decir. Hay bellísima música en este por rescatar del olvido la música de ilus- chine detectamos a un ya viejo maestro recital, interpretado de modo intachable tres compositores italianos del pasado que, a principios de la década de 1960, y un no escondido entusiasmo por un (Galuppi, Marcello y otros) además de echa una mirada (eso sí, teñida de un grupo de músicos poco menos que ide- colaborar en la edición de las obras com- neoclasicismo un punto lúdico) a lo que al, y uno no duda en recomendarlo viva- pletas de Monteverdi y Vivaldi… Todo tiempo atrás fue considerado el no va mente. Además de los datos enciclopédi- eso, quien más quien menos, lo sabe. más de la modernidad, el maquinismo, y cos acerca de Malipiero, ahora, gracias a Pero, ¿y la música de Malipiero? Cierta- que en su caso, como siempre, da lugar este compacto sensacional, muchos mente no es de las que nos resulten más a una obra personalísima. Por cierto, en podrán hacerse una idea más ajustada de familiares y, teniendo en cuenta su esta Macchine se aprecia un gusto por lo quién fue este compositor, y será posible intrínseco interés y su reconocida rele- tímbrico que es común al resto de las porque conocerán algo más de su músi- vancia histórica, la aparición de este obras del presente programa y que en ca a partir de la audición, que es lo que compacto debe ser motivo de satisfac- Endecatode (1966), una obra maestra, realmente cuenta. ción. Y más aún por tratarse en él un sin duda, especialmente recomendable aspecto especialmente desatendido, su por ser obra de un auténtico orfebre del Josep Pascual

se da con la elaboración de los intérpre- pero se interesó desde el principio por la MAHLER: tes. Una pizca postergada la orquesta en obra de Janácek, Bartók y Berg, participó Sinfonía nº 3. Suite de Bach. PETRA LANG, la toma de sonido, no por eso el fruto asiduamente en los festivales de la Socie- mezzo. CORO FILARMÓNICO DE PRAGA. final deja de mejorar el más brillante de dad Internacional de Música Contempo- CORO INFANTIL DE HOLANDA. ORQUESTA DEL Steinbacher/Oramo. Completa este últi- ránea y fue creciendo en un estilo que CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. mo disco el Concierto-Rapsodia para supo combinar sus influencias con una Director: RICCARDO CHAILLY. violín y orquesta en si bemol menor com- personalidad creciente. Sus cuartetos 2 CD DECCA 475 514-2. DDD. 117’35’’. puesto por Khachaturian durante el año abarcan cincuenta y un años de creación, Grabaciones: Amsterdam, V/2003 (Sinfonía), 1962 para su compatriota Leonid Kogan, de 1933 a 1984, son en general breves, a IX/2000 (Suite). Productor: Andrew Cornall. que lo estrenó. Su atmósfera es más veces muy breves, pero su desarrollo está Ingenieros: Jonathan Stokes y Graham Meek. N PN oscura, más oprimente que la del Con- lleno de ideas interesantes que se pliegan cierto para violín, aunque la obra merez- siempre a una exigencia formal admira- Esta es la sexta o séptima grabación de ca conocerse y sea infrecuente. Se deva- ble. En ocasiones sus movimientos se la Tercera de Mahler que aparece en el lúa así algo el disco en su conjunto que, interpretan sin interrupción, lo que les da mercado en los últimos meses, señal evi- frente al comentado más arriba, reúne su el aspecto de construcciones cerradas en dente de que estamos en un peligroso bajo precio con una versión muy con- sí mismas, con un clima emocional siem- eterno retorno discográfico en el que le vincente de este último concierto. pre intenso. Su trabajo mereció el respeto damos vueltas a lo mismo una y otra de los jóvenes compositores británicos y vez, aunque tengamos que añadir que J.A.G.G. su obra bien merece esta recuperación todo esto redunda en un saludable que Regis propone reeditando estos dis- beneficio en pro de la música de Gustav cos aparecidos a principio de los años Mahler, el autor más grabado e interpre- MACONCHY: noventa bajo el sello Unicorn-Kanchana. tado de los últimos años y que desmien- Los cuartetos de cuerda. Las versiones de los tres cuartetos británi- te rotundamente a los que le veían como CUARTETOS HANSON, BINGHAM Y MISTRY. cos que aquí se ofrecen —recordemos una moda pasajera que “no pasará de la 3 CD REGIS FRC 9301. DDD. 192’29’’. que estas obras fueron estrenadas por década de los ochenta” (sic). En cuanto Grabación: 1989. Productor: Misha Donat. formaciones como el Brosa, el New al registro que nos ocupa, es el penúlti- Ingenieros: Tony Faulkner y Anthony Howell. Budapest, el Aeolian o el Lindsay— res- mo del ciclo que completará Chailly con Distribuidor: Diverdi. R PE ponden a la calidad de la música que se la Concertgebouw y que Dios mediante les ha encomendado. Magníficas notas al concluirá con la Novena en su concierto- Elizabeth Maconchy (1907-1994) es una programa, sólo en inglés, a cargo de la despedida de Amsterdam. No es de lo compositora inglesa que formó parte de propia Maconchy y de su hija, la compo- mejor que nos ha ofrecido el italiano en la zona de la música de su país más ape- sitora Nicola LeFanu. Muy recomendable. este compositor, aunque el espléndido gada a las novedades venidas del conti- primer movimiento, soberbiamente toca- 90 nente. Estudió con Vaughan Williams C.V.W. do y expuesto, pueda llevar al oyente a D I S C O S MALIPIERO-MASSENET

Garbarek, Kavakos, Kashkashian, Poppen ¿TODAVÍA NO CONOCE A MANSURIAN?

MANSURIAN: “…and then I was in (al menos a este lado de Europa) del time again” Concierto para viola y autor armenio sean conciertos con solis- orquesta. KIM KASHKASHIAN, viola. ta. El que suscribe recuerda que hace MÜNCHENER KAMMERORCHESTER. Director: algunos años (en 1997 si mal no recuer- CHRISTOPH POPPEN. Concierto para violín do) apareció un espléndido compacto y orquesta. LEONIDAS KAVAKOS, violín. del sello Orfeo con obras concertantes MÜNCHENER KAMMERORCHESTER. de Mansurian y ese es uno de esos dis- Director: CHRISTOPH POPPEN. Lachrymæ. cos que se recuerdan y al que uno pue- JAN GARBAREK, saxofón; KIM KASHKASHIAN, de acudir más de una vez. La música de viola. Confessing with Faith. Mansurian es muy personal, punto de KIM KASHKASHIAN, viola. encuentro entre la tradición, la contem- THE HILLIARD ENSEMBLE. poraneidad hoy ya devenida en tradi- 2 CD ECM 1850/1851. DDD. 47’ y 34’06’’. ción (serialismo y cierto neoclasicismo Grabaciones: Munich, 2001-2002. especialmente) y la música tradicional Productor: Manfred Eicher. Ingenieros: Stephan armenia, una impresión que viene a Schellmann y Peter Laenger. Distribuidor: subrayar este doble compacto interesan- un mínimo de interés por algo nuevo Nuevos Medios. N PN tísimo interpretado por músicos del más que, no por el hecho de ser nuevo, no alto nivel (véanse créditos). Precisamen- dejará de resultarle extrañamente fami- Pues si todavía no conoce usted a Man- te, dada la calidad de esta música, esta liar. Su lenguaje básicamente modal surian, hágase con este compacto. Pero nueva grabación con obras de Mansu- pero teñido de una modernidad amplia- si ya lo conoce, tampoco debe dejarlo rian no debería pasar inadvertido como mente asumible y un tono fundamental- pasar por alto. (me temo) sí pasó con el anterior. El mente meditativo e introspectivo, muy Tres de las obras contenidas en este hecho de que sea ECM quien lo publi- poético, captan la atención de inmedia- doble compacto están dedicadas a Kim que, un sello que tiene un público hete- to, y las versiones son inmejorables. El Kashkashian (una de ellas también a Jan rogéneo, posiblemente asegure una segundo compacto comprende un dúo Garbarek) y la cuarta al gran violinista mayor difusión, pues la merece. de saxofón y viola, y una composición Oleg Kagan, de modo que cabe suponer El primer compacto no tiene des- para viola y cuatro voces. Sonoridades que el autor debe de estar muy agrade- perdicio. Contiene dos obras mayores sugerentes para un lenguaje que es sus- cido a Kashkashian por la difusión de su de su autor, sendos conciertos para vio- tancialmente el mismo que en el primer música además de que Mansurian debe la y para violín que son definitorios del compacto y, al igual que en aquel, tener en cuenta a los intérpretes que tra- estilo de Mansurian, un estilo suscepti- interpretaciones de auténtico lujo. bajan sus obras. Por ello no es casual ble de interesar a un amplio espectro de que las composiciones más divulgadas público siempre que cada uno muestre Josep Pascual

conclusiones más entusiastas de lo debi- ca bastante alejada de lo que decía su importante: contar una historia sensual, do. La orquesta es una gloria, como es autor (“lo importante está detrás de las vertiginosa y melancólica. habitual, y ayudada por la magnífica gra- notas”) y por debajo de versiones de Un aspecto esencial del trabajo rudelia- bación dejará encandilado a cualquier otros directores ya citados más arriba. El no es la dirección de los cantantes. No oyente que tenga acceso a esta graba- propio Chailly ha brillado mucho más en se trata, evidentemente, de personas pri- ción. Pero, en otros movimientos (cuar- otras ocasiones (Cuarta, Quinta) que en merizas en la obra, pero sí de homoge- to, sexto), falta misterio, introspección y, ésta, donde el absoluto rigor a lo escrito neizar un reparto de campanillas que por supuesto, reflejar adecuadamente la parece un fin en sí mismo. Buena graba- puede resultar desordenado. Sills, aun- esencia musical de lo escrito (recorde- ción y adecuados textos de Donald Mit- que en un papel que no cuadra exacta- mos a los siempre citados Kubelik, chell en los tres idiomas de rigor. mente a una soprano lírico-ligera, está Horenstein o Bernstein), dando cierta pulida de los manierismos y exageracio- sensación de hueca rutina de lujo com- E.P.A. nes que a veces lastraban su trabajo pensada sólo por la soberbia actuación escénico, y da la doble faz ansiosa y frí- de la orquesta holandesa. vola de esta Manon destinada a morir El álbum se completa con una Suite MASSENET: joven y que, inconscientemente, lo sabe. de Bach consistente en varios números Manon. BEVERLY SILLS, soprano (Manon); Brilla, desde luego, en los momentos de de las suites para orquesta Segunda y NICOLAI GEDDA, tenor (Des Grieux); GÉRARD coloratura, como la entrada con la gavo- Tercera orquestadas por el propio Mah- SOUZAY, barítono (Lescaut); GABRIEL BACQUIER, ta y el fabliau alternativo, aquí agregado ler y cuya parte del continuo compuso barítono (El Conde Des Grieux); NICO CASTEL, como bonus. él mismo utilizando un piano “prepara- tenor (Guillot). CORO AMBROSIANO DE ÓPERA. Gedda, aquerenciado en el reperto- do” con sonoridad parecida a la del cla- ORQUESTA NEW PHILHARMONIA. rio francés, hace un Des Grieux cuida- ve. Una curiosidad que refleja la admira- Director: JULIUS RUDEL. doso, elegante, de intachable musicali- ción de Mahler por un compositor que 3 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 950-2. dad, que destaca en los momentos más le iba a influir poderosamente en su pro- ADD. 188’53’’. Grabación: Londres, VII/1970. íntimos, como el segundo acto, con un pia técnica y que no tenía otro motivo Productor: Michael Williamson. Ingeniero: Robert Sueño de antológica referencia. que dar a conocer a un público más Gooch. Distribuidor: Universal. R PM Manon es una obra que exige cuan- amplio esta maravillosa música. La Suite tiosos y calificados comprimarios. Así los de Bach así arreglada por Mahler la He aquí la Manon de Rudel. En efecto, ha reunido Rudel. Souzay propone un estrenó él mismo al frente de la Filarmó- el director austriaco o americano, según Lescaut exquisitamente sinvergüenza, nica de Nueva York en el Carnegie Hall se prefiera, define esta majestuosa lectu- con una dicción recortada por su arte de el 10 de noviembre de 1909. Como ra de la obra massenetiana que, entre liederista, en tanto Bacquier aporta su curiosidad y dada la impecable ejecu- otras cosas, es un infatigable primor de autoridad y Castel, la canallesca y patéti- ción de la Concertgebouw, es un relleno orquestación. Rudel la explora con un ca comicidad de Guillot, un viejo verde perfectamente apto para completar esta cariño minucioso, no dejando rincón por inescrupuloso y vengativo. notable versión de la Tercera. iluminar, color por explorar, contraste En suma, impecable ejecución técni- por marcar, sin perder el rumbo más B.M. 91 D ISCOS MOZART-REICHARDT

Nikolaus Harnoncourt LOS VIVOS Y LOS MUERTOS

MOZART: Requiem en re ambos ciertamente admirables. El con- menor K. 626. CHRISTINE SCHÄFER, cepto es más profundo, más variado, soprano; BERNARDA FINK, contralto; KURT respondiendo por ejemplo a un plan STREIT, tenor; GERALD FINLEY, bajo. CORO muy elaborado de tempi, que en casi ARNOLD SCHOENBERG. CONCENTUS MUSICUS nada concuerdan con los establecidos WIEN. Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. por la tradición. Lo importante no es SACD DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 58705 sólo la originalidad por sí misma, sino 2. DDD. 50’15’’. Grabación: Viena, 27-XI al 1- que esa estructura de velocidades encaja XII-2003 (en vivo). Productor: Friedemann a la perfección con el resto de la lectura Engelbrecht. Ingenieros: Michael Brammann, harnoncourtiana. Ésta se caracteriza por Josef schütz. Distribuidor: BMG. N PN la transparencia —escúchense las fugas del Kyrie y el final—, los contrastes dra- Debería estar claro que Nikolaus Har- máticos, la fuerte expresividad, los jue- noncourt es cualquier cosa menos un gos de tensiones y la expresividad inclu- músico acomodaticio. Cada obra se la so lancinante. El director crea un clima plantea siempre de nuevo de cara a la expectante en el Introitus, de colores interpretación, incluso cuando ya la ha sombríos, un rabioso Dies iræ, un Con- su mejor virtud acaso sea el haberse llevado al disco, caso de este Requiem futatis terrorífico, un majestuoso Rex tre- integrado sin problemas en el concepto de Mozart, que ya grabara para Teldec a mendæ, un Lacrimosa de ilimitada del director, pero cabe subrayar el alto principios de los años ochenta. Esta capacidad comunicativa. Todo, en fin, nivel de todas las aportaciones indivi- segunda versión supera en muchos contribuye al efecto global de esta inter- duales, con pasajes sobresalientes, como aspectos a la primera y no sólo por la pretación extraordinaria, que cuenta con en las sucesivas en el Tuba mirum. sensacional respuesta actual del Con- el ardor del concierto vivo. Los cantan- centus y el Coro Arnold Schoenberg, tes se muestran a la altura del empeño; Enrique Martínez Miura

MATHIEU: personal, pero sí de un buen redactor de Mozart lo son todo. Grabación y presen- Freyhir. VÉRONIQUE SOLHOSSE, soprano; música que conoce las estéticas que pre- tación impecables para un disco que, CHRISTINE SOLHOSSE, contralto; MARC LAHO, fiere y las ejecuta con destreza. aunque correctísimo y de fácil escucha, tenor; PATRICK DELCOUR, bajo. SOCIEDAD Con igual autoridad y esmero fun- queda por debajo de las versiones CORAL DE BRUSELAS. CORO SINFÓNICO DE cionan los intérpretes, que han colabora- mozartianas de primera magnitud que NAMUR. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LIEJA. do a rescatar del olvido a un músico hay en la discografía, desde Pires (DG) a Director: JEAN-PIERRE HAECK. nacional capaz de unir las vertientes Barenboim (EMI), pasando por Giese- MUSIQUE EN WALLONIE CYP 5683. DDD. sonoras de Francia y Alemania. king (EMI). 60’04’’.Grabación: Saint-Hubert, VII/2000. Productor: Christophe Pirenne. Ingeniera: B.M. R.O.B. Emmanuelle Baillet. Distribuidor: Diverdi. N PN Aunque nacido en Lille, Francia, Émile MOZART: NOVÁK: Mathieu (1844-1932) desarrolló su obra Sonatas para piano K. 533/494 en fa Obras para piano: 6 Sonatinas op. 54. didáctica y productiva en Bélgica, y bel- mayor, K. 545 en do mayor, K. 570 en Sonata heroica op. 24. Pan op. 43. ga ha de considerarse, al revés que si bemol mayor y K. 576 en re mayor. Bagatelas op 5. Mi mes de mayo op. 20. César Franck, belga de nacimiento y ANDREAS HAEFLIGER, piano. Canciones en la noches de invierno op. francés de hecho. No es gratuita la sime- AVIE AV 0025. DDD. 68’55’’. Grabación: 30. Juventud op. 55 (selección). tría, según veremos. Reistadel, VII/2002. Productor e ingeniero: FRANSITEK RAUCH, piano. Hoy su nombre está encerrado en Andreas Neubronner. Distribuidor: Gaudisc. N PN 3 CD SUPRAPHON Archiv SU 3744-2 113. ADD. los volúmenes de la historia de la músi- 198’24’’. Grabaciones: Praga, VI/1957; X 1969, ca, aunque en su tiempo, tan revuelto Hasta que llegó a mis manos este disco I/1970, IV/1976, III/1979. Distribuidor: Diverdi. R PM estéticamente como en otros órdenes, se no conocía este nuevo sello discográfi- dio a conocer con poemas sinfónicos y co, y en su web averigüé que todos los Este álbum triple incluye una amplia líricos, óperas y coros, aparte de una artistas que graban para él son dueños muestra de la obra para piano solo del intensa tarea como profesor y director de las grabaciones, de las portadas, de compositor checo Vitezslav Novák, que de conservatorios. todo. El sello se encarga de grabar y dis- vivió entre 1870 y 1949, y que pertenece Un tríptico de poemas sinfónico-líri- tribuir. No es mala la iniciativa, en a la misma generación que Suk y Ostrcil, cos dedicó Mathieu a la región de las momentos en los que tantos artistas se la que floreció ya en el siglo XX y man- Ardenas, paisaje boscoso entre Bélgica y encuentran “compuestos y sin casa dis- tuvo encendido con dignidad el fuego el Norte de Francia. Freyhir es la segun- cográfica”. Por lo demás, el suizo Haefli- sagrado de los padres fundadores. Aun- da parte de la trilogía y fue estrenado en ger, hijo del conocido tenor, siempre ha que tardaran en darse cuenta de que 1883. La letra es suya y no es el menor resultado un pianista más que correcto. Janácek, de la generación anterior, la de rasgo que lo acerca a Wagner. En efecto, Lo es también en esta ocasión. Su Fibich y Foerster, era el auténtico reno- la obra es una exaltación del paisaje Mozart es irreprochable en el concepto, vador de los primeros treinta años del ardenés, al tiempo que una historia está impecablemente ejecutado, pero le siglo. narrada entre voces solistas y coros, con falta ese magnetismo peculiar de Pires (o La obra de Novák es sólida, vertida personajes de la tradición y de la histo- Haskil), lo que hace que su acercamien- hacia el pasado, lo mismo grave y dra- ria, convenientemente adecuada ésta a to termine por resultar algo distante, qui- mática que ligera y hasta de apariencia las necesidades de la fantasía poética. zá porque se echa de menos esa chispa impresionista. Fue pianista y cuidó sus Mathieu es wagneriano pero a la y también porque el color de su sonido creaciones para el piano, que en otros manera latina, de un wagnerismo pasado es un tanto lineal, como si no terminara compatriotas y coetáneos suyos ocupa por Franck. Sus recitaciones son minu- de penetrar más allá de los matices un lugar de menor importancia. Sus ciosas, sus intervenciones corales resul- demandados, como si se le escaparan obras más o menos para la juventud tan de buen efecto, su orquestación es aspectos esenciales de esas pequeñas (Sonatinas op. 54, Juventud op. 55, 1919- 92 proba y eficaz. No se trata de un músico inflexiones de fraseo y matiz que en 20) muestran un clasicismo alejado de la D I S C O S MOZART-REICHARDT dramática de obras poemáticas como la una hora de duración; es evidente el Rauch virtuoso, sugerente y penetrante. Sonata heroica op. 24 (1900). Sus obras parentesco de esta ambiciosa obra con En el despliegue de la Sonata eroica y realmente juveniles provienen del pianis- los poemas sinfónicos del compositor. Pan, con movimientos amplios, de gran mo chopiniano, mas también sigue ejem- Especial interés tienen la interpreta- aliento y ambición, aparece Rauch como plos compatriotas como el de la amplia ciones del legendario pianista checo un gran narrador del piano, y provoca secuencia de miniaturas de Zdenek Frantisek Rauch (1910-1996), que desgra- un interés permanente, una tensión que Fibich (opp. 5 y 20). Contemporánea de nó esta antología a lo largo de los años, no desfallece jamás. Es una parte del ellas es la dramática Sonata heroica. Pan como puede verse. Tanto en la selección legado de este enorme pianista, que sin (1910), de un poematismo que tiene de doce de las miniaturas de Juventud duda descubrirá Supraphon más amplia- mucho de postromántico y también (que concluyen con la espléndida Polka mente en este su sello Archiv. mucho de francés, es una obra maestra del diablo), o en las también breves pie- en cinco movimientos y poco menos de zas de Mi mes de mayo, se muestra S.M.B.

Ida Bieler y Nina Tichman MÁS QUE UNA PRIMICIA DE PENDERECKI

PENDERECKI: Sonatas para violín nº 1 dándonos al gran compositor que siem- y nº 2. Miniatures. Cadenza para viola pre ha sido y que parece que, después (trans. Edinger). IDA BIELER, violín; de una serie de obras no especialmente NINA TICHMAN, piano. memorables, todavía tiene algo que decir NAXOS 8.557253. DDD. 55’59’’. Grabación: (el que suscribe se ha reconciliado, gra- Burgsteinfurt, VI/ 2003. Productor: Martin cias a esta sonata, con él, algo que es Frobeen. Ingeniero: Arnd Koppers. Distribuidor: posible que le suceda a más de uno). No Ferysa. N PE hallaremos aquí al vanguardista audaz pero tampoco a un ecléctico no siempre En este compacto encontramos la prime- bien recibido (quizá no del todo bien ra grabación mundial de la reciente comprendido), pero también que aspira Sonata nº 2 para violín y piano de Pen- en esta obra a dotar a su música de derecki (terminada en 2000), algo que mayor entidad que en muchas de las por sí sólo ya lo hace interesante, por ser inmediatamente anteriores en el tiempo. quien es su autor más allá del poco o Los 36’57’’ que dura esta sonata, interpre- mucho afecto que se tenga al Penderecki tada magistralmente por Eda Bieler y más reciente, tan distinto del vanguardis- Nina Tichman justifica la audición del Penderecki, aunque su dominio del ofi- ta siempre fascinante que fue en los compacto, pero hay más pues las cio es, en todos los sentidos, admirable, tiempos de sus obras más originales y influencias bartokianas de la Sonata nº 1 pero aquí, en medio de tanta música de por las que, sin duda, pasará a la histo- (1953) y los ecos webernianos claramen- primerísimo orden, se escucha con sumo ria. Pues bien, aquí, con esta magnífica te perceptibles en las Miniatures (1959), agrado, casi como un plácido intermez- sonata (obra de características concertan- nos recuerdan al Penderecki más auténti- zo. Las interpretaciones, como hemos tes y evidentemente ambiciosa en la que co e interesante. La virtuosística Caden- dicho, inmejorables en lo técnico y en lo los dos intérpretes convocados deben cia para viola, de 1984 (que aquí escu- artístico. emplearse a fondo para su ejecución), chamos en una transcripción para violín Penderecki sorprenderá a muchos recor- de Christaine Edinger), no es del mejor Josep Pascual

PROKOFIEV: falta crecer y desarrollarse. El juego del capítulo VIII de la novela El vicario de Sonata nº 8 op. 84. Sonata nº 4, op. 29. Andante assai central, sobre el cual gira Wakefield de Oliver Goldsmith, pero eli- RACHMANINOV: Preludio op. 23, nº conceptualmente la sonata, se ve poten- minando la polarización social y redu- 10. Preludio op. 32, nº 3. ciado por la austeridad casi espartana de ciendo la trama a los encuentros y desen- ALEXEI NABIOULIN, piano. un sonido que se enriquece por el control cuentros de una pareja. Durante su viaje a SACD AUDITE 92.513. DDD. 61’36’’. Grabación: dinámico. La carga elegíaca de la pieza Italia, reelaboró la obra y realizó cambios Wesel, III/2003. Productor e Ingeniero: Ludger enlaza con los dos preludios de Rachmai- que orientaban hacia el esquema de la Böckenhoff. Distribuidor: Gaudisc. N PN nov, exquisitamente expuestos, sin atisbo opera bufa veneciana, complicando el de manierismo. argumento a base de añadir nuevos per- Las Sonatas para piano de Prokofiev sonajes. Reichardt se plegó a los deseos conforman un universo musical de rara C.V.N. de Goethe, y en perfecta consonancia intensidad y compromiso estético. De la con sus intenciones creó una partitura Octava, Ritcher dijo que contenía una fresca y simpática, de atractivo melódico, vida humana entera con todas sus contra- REICHARDT: con elementos populares estilizados, atis- dicciones. Bien. Ese mundo de conflictos Erwin y Elmire. SIMONE KERMES, soprano; bos del lied, cercana a la comedia de internos y luchas agónicas no aparece en JOHANNA STOJKOVIC, soprano; JÖRG Gluck y una sensibilidad todavía no la interpretación del joven pianista ruso DÜRMÜLLER, tenor; MICHAEL KUPFER, romántica pero ya con ciertos grados de Alexei Nabioulin quien, a sus 26 años, se barítono. CAPPELLA COLONIENSIS. intensidad. Spering hace un planteamien- deja cegar por la pasión del momento en Director: ANDREAS SPERING. to muy vivo y teatral, acompañando con una lectura arrebatada, cargada de senti- CPO 999 860-2. DDD. 81’59’’. Grabación: delicadeza a los cantantes y permitiéndo- mientos, pero alejada de la complejidad Colonia, VIII-IX/1999. Productores: Richard Lorber les desenvolverse con comodidad y placi- intrínseca de la partitura. La desolación de y Burkhard Schmilgun. Ingeniero: Bardo Kox. dez aunque no desdeña implicarse en los primeros compases del Andante dolce Distribuidor: Diverdi. N PN momentos dramáticos como el recitativo se torna aquí pura evocación, sin el nece- So ist denn nicht möglich y la subsiguien- sario contraste. El singspiel de 1790-91 Erwin und Elmire, te aria semiheroica Höret alle mich, ihr La Cuarta, sin embargo, se adapta en dos actos, es una de las varias colabo- Götter cantada con verdadero fuste por el mejor a los criterios conceptuales del raciones de Johann Friedrich Reichardt barítono Michael Kupfer; o en la feliz siberiano. Su espíritu netamente clásico (1752-1814) con Goethe. Para realizar la concertación del magnífico trío Liebes encaja con el sentido más relajado e primera versión de la pieza, el poeta se Kind, du siehst uns wieder y, en general, intrascendente de un pianismo técnica- había inspirado en 1773 en la narración en los diversos ensembles que salpican la mente dotado, pero al que aún le hace Edwin y Angelina que se encuentra en el obra. El tenor Jörg Dürmüller hace una 93 D ISCOS REICHARDT-SCHUMANN

afortunada presentación al comienzo del del ruso. Lo mismo que Schumann o, en SCHNEIDER: segundo acto, Ihr verblühet, süsse Rosen menor medida, Chopin. En vida lo fue Sinfonía nº 17 en do menor. manteniendo la misma altura en el resto todo: célebre concertista (comparado MENDELSSOHN: Concierto para violín de sus intervenciones a solo y en conjun- con Liszt por espectadores de Europa y y orquesta en re menor. Sinfonía nº 1 en to. Destacada se muestra también la Norteamérica), compositor de renombre, do menor op. 11. HIRO KUROSAKI, violín. soprano Simone Kermes, algo tirante en pedagogo (fue fundador y primer direc- CAPELLA COLONIENSIS. la zona alta pero musical y sensible en el tor del Conservatorio Imperial Ruso) y Director: SIGISWALD KUIJKEN. aria Mit vollen Athemzügen saug’ich, con gozó del favor de la familia imperial. CPO 999 932-2. DDD. 77’53’’. Grabación: su apasionada parte central, y conservan- Fue admirado por la perfección de su Kempen, XI/2002. Productores: Richard Lorber y do una línea plausible y equilibrada técnica, y la fuerza y profundidad con- Burkhard Schmilgum. Ingenieros: Werner Strässer. extensible a toda su actuación. ceptual de sus interpretaciones. Distribuidor: Diverdi. N PN En las dos Sonatas para chelo y pia- D.C.C. no, el compositor reservó para el instru- Es posible que sobre el papel la sinfonía mento de cuerda la parte más sensitiva, de Schneider y las dos obras de Men- aunque no el protagonismo absoluto, delssohn sorprendan por lo diferentes ROUSE: que repartió de forma equitativa. El com- pese a estar compuestas en un lapso de Der Gerettete Alberich. EVELYN GLENNIE, ponente melódico del piano resulta evi- apenas tres años y en un entorno geo- percusión. Rapture. Concierto para violín dente y requiere un instrumentista capaz gráfico y cultural común. La forma de y orquesta. CHO-LIANG LIN, violín. de extraer toda la riqueza de la partitura. interpretarlas las aúna, sin embargo, en ORQUESTA FILARMÓNICA DE HELSINKI. Kanka y Klepac se muestran pletóricos. la continuación del espíritu beethovenia- Director: LEIF SEGERSTAM. Hacen de la intensidad su bandera y cre- no. Johann Christian Friedrich Schneider ONDINE ODE 1016-2. DDD. 64’03’’. an un clima de tensión constante. El diá- (1786-1853), que gozó de considerables Grabaciones: Helsinki, 2001-2003. Productor: logo entre los dos solistas es fluido, sin fama y éxito en vida, es hoy en día un Seppo Siirala. Ingeniero: Enno Maëmets. crispación y con un sonido netamente perfecto desconocido, del que muy pro- Distribuidor: Diverdi. N PN romántico. El sonido, extraído de un bablemente esta sea la primera vez que híbrido super audio CD, es soberbio. se registra una composición. Invita a La música de Christopher Rouse es bien seguir investigando en su catálogo por conocida entre nosotros gracias al ya res- C.V.N. los sutiles rasgos de personalidad indivi- petable número de grabaciones de sus dual (sobre todo armónicos y tímbricos) obras, la mayoría bien defendidas por que introduce en el modelo sinfónico intérpretes de primerísima fila. Así que SALIERI: romántico que él aún encuentra en su aquellos que ya hayan escuchado alguno La Passione di Nostro Signore Gesu primera floración. Por lo dicho quizá se de sus discos pueden prescindir de este Cristo. MELBA RAMOS, soprano; FRANZISKA adivine ya que las versiones, técnica- pues no aporta nada nuevo; ya saben: bri- GOTTWALD, contralto; FLORIAN MOCK, tenor; mente muy competentes, desbordan llantes, sonoridades a veces sorprenden- HANNO MÜLLER-BRACHMANN, bajo. CHORUS estamina, y la verdad es que, una vez tes, efectismo, buen trabajo… pero de MUSICUS KÖLN. DAS NEUE ORCHESTER. pasada la sorpresa inicial, a Mendels- una insustancialidad que convierte esta Director: CHRISTOPH SPERING. sohn no le viene mal este enfoque que música en un magnífico ejemplo de 2 CD CAPRICCIO 60 100. DDD. 47’27’’, 43’04’’. lo arranca del ambiguo estereotipo que espectacularidad gratuita además de ano- Grabación: Colonia, VII/2003. Productor. Ludwig lo sitúa entre un clasicismo demasiado dina y en muchos momentos aburridísi- Rink. Ingeniero: Ernst Hartmann. Distribuidor: sentimental y un romanticismo formal- ma. El espléndido trabajo de tres intérpre- Gaudisc. N PN mente retardatario. Aunque no fuera tes de lujo como los convocados aquí, más que como complemento contrastan- que se esmeran y mucho en su labor, no La revisión de la música de Salieri es un te con los casi tiernos ensueños a los puede evitar que esta música deje de inte- ejercicio muy conveniente, que ha de que por comparación se entrega, por resarnos muy pronto. No valen los guiños ayudar a situar la figura del creador en ejemplo, un Sawallisch, esta Op. 11 no wagnerianos y sibelianos, ni algún que su exacto lugar en la historia y no en la sobrará en ninguna discoteca. La única otro detalle interesante (especialmente en red de tópicos que hasta ahora le atena- reserva de calado que cabría plantear el Concierto para violín, que por momen- zaba. Esta acción sacra, sobre un famoso afecta al solista Kurosaki, cuyo fraseo tos consigue que dejemos de lado la idea texto de Metastasio, muestra una extraña tendente al silabeo redunda en una lec- de haber estado perdiendo el tiempo y cuanto efectiva hibridación estilística. tura ramplona y absolutamente privada que, con buen criterio, se ha situado al Desde luego, el mundo más influyente de interés. final del programa), no es suficiente, es el de la ópera, el de la ópera seria en como tampoco lo es alguna que otra alu- concreto, como ya puede comprobarse A.B.M. sión (bastante inocente) al rock… Vamos, en la obertura misma, pero junto a esto un compacto del todo olvidable que tiene pueden apreciarse no sólo las expansio- a su favor el entusiasmo y esmero de nes del virtuosismo vocal, sino algunos SCHNITTKE: unos intérpretes extraordinarios y una elementos de un lenguaje sentimental. Sinfonía nº 6. Concerto grosso nº 2. orquesta sensacional. La solvencia compositiva de Salieri que- TATIANA GRINDENKO, violín; ALEXANDER da probada en las dos magníficas fugas IVASHKIN, chelo. ORQUESTA SINFÓNICA DEL J.P. que cierran las dos partes que constitu- ESTADO DE RUSIA. Director: VALERI POLIANSKI. yen la obra. En ellas, el trabajo contra- CHANDOS CHAN 10180. DDD. 69’25’’. puntístico está resuelto con excelente Grabación: Moscú, XII/2001. Productor: Valeri RUBINSTEIN: oficio. Spering saca adelante con elo- Polianski. Ingeniero: Igor Veprintsev. Distribuidor: Sonatas para violonchelo y piano op. 18 cuencia este edificio —no muy dotado, Harmonia Mundi. N PN y op. 39. Tres piezas op. 11, nº 2. por lo demás, de fuerza dramática— y MICHAL KANKA, chelo; JAROMIR KLEPAC, piano. consigue una admirable claridad de tex- Los dieciocho minutos del Allegro mode- 2 CD PRAGA PRD/DSD 250 210.11. DDD. turas, equilibrando las secciones más rato, primer movimiento de la Sexta Sin- 81’47’’. Grabación: Praga, III y IV/2003. ligeras con las más serias. Cuenta con fonía, dedicada a Rostropovich, constitu- Productor: Jiri Gemrot. Ingenieros: Jan Lzicar y efectivos solistas vocales, destacando la yen un despliegue de procedimientos y Karen Soukenik. Distribuidor: soprano en la gran aria operística Ai pas- temáticas orquestales; no sabemos si sin- Harmonia Mundi. N PN si erranti y el tenor en Tu nel duol felice fónicos, aunque hoy día el concepto de sei, bien que éste se muestre más flojo sinfonismo es muy amplio, laxo, rico y Siempre se ha asociado a Anton Rubins- en Se a librarsi in mezzo all’ onde. Una bastante polisémico. Para muchos, ese tein con Felix Mendelssohn, y no es una interpretación suficiente, en suma, para Allegro sería en sí mismo una sinfonía, y comparación descabellada pues el uni- reivindicar esta interesante obra. hasta más que eso, con sus variedades verso estético del compositor alemán tímbricas, sus secuencias de temas y tem- 94 siempre estuvo presente en la música E.M.M. pi, su narrativa orquestal. Esa narrativa la D I S C O S REICHARDT-SCHUMANN comprendemos mejor si sabemos que el y meditativos, no sólo de los declarada- —algo de lo que se escapan pocos de material sonoro proviene en parte de una mente Allegros. Este recital recoge dos los modernos barítonos germánicos—; lo ópera del compositor, Historia von D. clásicos para la orquesta de cuerda, la que en principio no está mal; lo malo es Johann Fausten, que componía en esos temprana Noche de Schoenberg, cuando cuando se emplean por carencia de agu- momentos (la Sexta Sinfonía es de 1992). el compositor era demasiado joven si dos a plena o media voz. El lied inicial, Es decir, se trata de música no ya narrati- pensamos en lo que vino después, aun- Liebesbotschaft, es un buen ejemplo de va, sino dramática. Los otros tres movi- que en la posterior versión para conjun- falsete permanente, lo que da una expre- mientos explotan ideas de mayor concre- to; el avanzado Divertimento bartókiano, sión en exceso blanda e igual. En Früh- ción, carecen (salvo acaso el Adagio, el obra de plena madurez, favorita de este lingssehnsucht se nota, en frases ágiles, tercero) de la ambición extensiva del tipo de conjuntos; y el introspectivo, la fatiga y en Aufenthalt la propensión a Allegro inicial. El Presto, en comparación, postromántico y escolar Movimiento len- emitir abierto en franja superior, un fa, es breve, y es como el juego de las pare- to de Webern en lectura orquestal, por ejemplo. No tiene resuelto el artista jas bartókiano en un nivel de conciencia gemela de la camerística original de un el pasaje de registro, cosa que afea la sinfónica medio siglo posterior (que año tan juvenil como 1905, en el que emisión y hacer perder brillo al timbre. conste que habría sido “más chocante” cumplía veintidós. Sin embargo, no vamos a negar a de haber sido una composición sólo La exaltación, hermana díscola de la Schmidt su buena dicción, su sentido veinte años posterior a la de Bartók, alegría, tiene sus momentos decisivos en expresivo —sin excesos—, su comedi- incluso menos). El Adagio regresa a las Noche y en el Divertimento, pero no se miento, su musicalidad. Canta por lo ambiciones narrativas, mas con menor encuentra así como así en el Movimiento general un tono y medio más bajo que lo formato relativo: paisaje desolador en las de Webern. A pesar de ello, esa alegría, previsto por Schubert, que escribió la cuerdas, escalas ascendentes de metales la otra, la de los instrumentistas, la tra- mayoría de sus canciones para voz de chillones, guiños de un lirismo que no ducen y desgranan Spivakov y su con- tenor. Si comparamos esta interpretación aparece jamás. Las falsas fanfarrias que junto en el corazón del recital, que se con la que recientemente ha grabado inician el Allegro final ilustran sobre eso nutre de la alegría de las otras dos pie- Gerhaher y que se ha comentado en que le ha adjudicado a Schnittke: la cate- zas, tan diversas. Porque no hablamos estas páginas, no hay duda de que éste goría de compositor post. Es el simulacro, de la alegría del Allegro, ni de la alegría sale victorioso; por la frescura vocal, por el recuerdo y la mueca. Según eso, ¿qué de lo jovial, sino de la alegría del instru- la variedad de colores, por el juvenil era el primer Allegro? ¿El despliegue de mentista que da vida, y no sólo vivaci- toque poético. Canta medio tono más un juego de seducción? dad y tensión, a unas partituras que arriba que su colega. Más conocido es el Concerto Grosso siempre arriesgan la caída. Y que, aquí, Schmidt nos explica que ha decidido nº 2, obra de diez años antes (1982) por el contrario, se elevan a la vibración unir a los 14 lieder del ciclo, que agrupa sobre la que no nos extenderemos, pues- y al dinamismo. Otro excelente recital siete sobre texto de Rellstab, seis sobre to que ha sido interpretada y grabada a de Spivakov y sus Virtuosos. poemas de Heine y uno sobre palabras menudo, acaso porque conquista y desa- de Seidl, otros seis: cinco con letra de fía a los buenos solistas. Este registro en S.M.B. este último y un sexto con base literaria memoria de Alfred Schnittke lo protago- de Rellstab; aunque esto no lo deje claro niza con vigor interpretativo y con luci- el cantante, que, además, altera el orden dez de planteamiento el director ruso SCHUBERT: que los lieder mantienen en la partitura Valeri Polianski; y cuenta con el concur- Schwanengesang y otros seis lieder. publicada y observa el que, al parecer, so solista de dos espléndidos virtuosos, ANDREAS SCHMIDT, barítono; tenía pensado el compositor. Bien está, que desgranan el fingido clasicismo rode- RUDOLF JANSEN, piano. sobre todo como forma de completar un ado de hostilidad sonora también fingida HÄNSSLER 98.388. 74’18’’. Grabación: Berlín, disco que habría quedado corto. Otras y de disonancias tan notorias como son- XI/2000. Ingeniero: Ekkehard Stoffregen. posibilidades también podrían haberse rientes (sí, sonrientes). Dos sensacionales Distribuidor: Gaudisc. N PN admitido. Recordemos que Gerhaher intérpretes para una obra de increíble incluía el pequeño ciclo Goethe Gesänge interés si tenemos en cuenta que, con lo Este barítono de Dusseldorf, alumno, des Harfners D. 478. que había caído hacia 1982, el composi- como tantos, de Fischer-Dieskau, ha teni- Nos parece buena, sin excesos, la tor se atreve a evocar el concepto, la for- do siempre fina musicalidad, buen labor de Jansen en el teclado. Sin espe- ma o el género del Concerto grosso, entendimiento de lo escrito y desde hace ciales refinamientos ni un muy amplio inventado creo que por Corelli y resucita- unos 15 o 20 años está colocado en juego de sugerencias, otorga una muy do por el Neoclasicismo desde los años excelente lugar dentro de los máximos musical base de actuación al cantante. veinte del siglo pasado. Como sabemos, especialistas en la interpretación de lie- esa evocación es recurrente en Schnittke. der. Ha hecho, y hace, también, conti- A.R. Es un plato fuerte junto a otro de idéntico nuas escapadas a la ópera alemana, en calibre, la lectura de la Sexta Sinfonía por donde ha brillado en partes líricas — una magnífica orquesta y un director Wolfram— y de carácter más o menos SCHUMANN: especialmente inspirado para esa secuen- bufo —Beckmesser. En estas últimas se Faschingsschwank aus Wien (Fantasie- cia sonora que va “de planeta en plane- le ha quitado un poco el envaramiento bilder) op. 26. SCHUBERT: Sonata en la ta”. Espléndido disco. expresivo que frecuentemente le ha ate- mayor D. 959. HISAKO KAWAMURA, piano. nazado y que le impedía llegar al fondo, SACD AUDITE 92512. DDD. 65’15’’. Grabación: S.M.B. al tuétano, de determinadas piezas, de Wesel, III/2003. Productor e ingeniero: Ludger las que se le escapaba bien el toque efu- Böckenhoff. Distribuidor: Gaudisc. N PN sivo, bien el talante dramático. SCHOENBERG: No cabe duda de que Schmidt ha En 1838-39 Robert Schumann compuso Noche transfigurada op. 4. depurado su estilo y, sobre todo, ha per- las cuatro primeras partes de esta obra; WEBERN: Langsamer Satz. dido el acartonamiento; se muestra en la última fue alumbrada en Leipzig. Con- BARTÓK: Divertimento. VIRTUOSI DE tiempos recientes más emotivo y artista. siste, pues, en cinco movimientos o par- MOSCÚ. Director: VLADIMIR SPIVAKOV. A la vez que, lamentablemente, porque tes, de los cuales el primero es un Ron- CAPRICCIO 67 104. DDD. 61’45’’. Grabación: sólo tiene 44 años, va deteriorándose su dó de contrastes abundantes, y el cuarto Moscú, XII/2003. Productor: Vadim Ivanov. Ingeniero: instrumento baritonal, de atractivas tona- apela a la libertad citando La Marsellesa Vitali Ivanov. Distribuidor: Gaudisc. N PN lidades oscuras. Aún poseía cierto lustre, en contra de la prohibición de Metter- no obstante, en la fecha de esta graba- nich de hacerlo por entonces. Los otros Las orquestas de cuerda virtuosas se ción, bien que ya se nota el apuro en la tres son una variante de la forma de comportan así, con esa exactitud y esa zona alta y un apreciable cansancio emi- sonata, y evoca la obra en su totalidad el tensión; pero, sobre todo, con esa ale- sor que perjudica la exposición. célebre Carnaval del compositor. gría. La alegría de la vivacidad, la alegría El cantante ha de recurrir con dema- Por su parte, la Sonata en la mayor de la expresividad de los pasajes lentos siada frecuencia a los sonidos afalsetados schubertiana es plenamente una obra 95 D ISCOS SCHUMANN-SHOSTAKOVICH

maestra, y su corazón, el Andantino, adecuada, siendo la parte del león de que se recoge en su plenitud el mensaje recibe por parte de la pianista japonesa este disco excelente. de esta buena grabación en SACD. un tratamiento que roza lo portentoso. Hay que acostumbrarse al sonido un Una joya que recibe una interpretación punto hueco del piano Kawai EX hasta J.A.G.G.

Leon McCawley SCHUMANN DE ALTO RANGO

SCHUMANN: Papillons op. 2. no Arrau, siendo lo más frecuentado en Davidsbündlertänze op. 6. la discografía las Davidsbündlertänze y Waldszenen op. 82. Widmung la Kreisleriana. Con las más insignes de (arr: Liszt). Frühlingsnacht (arr: Liszt). ellas se pueden codear sin temor estas Fantasiestücke op. 12. Arabeske op. 18. de Leon McCawley. Kreisleriana op. 16. Los dos discos tienen, además, un LEON MCCAWLEY, piano. gran interés. En el primero hacemos un 2CD AVIE AV 0029. DDD. 142’08’’. Grabación: viaje desde la Op. 2 a la Op. 82. La cuali- Bristol, IX/2003. Productor: Nigel Wilkinson. dad alada y enigmática de Papillons es Ingeniero: Colin Rae. Distribuidor: Gaudisc. N PN conseguida por el intérprete con la mayor habilidad posible y siempre den- En manos del pianista inglés McCawley tro de los más estrictos cánones. La nos llegan en estos dos discos obras de variedad y la atmósfera natural se respi- Robert Schumann, a las que el intérprete ran en Waldszenen, aunque ya sabemos reviste de un mismo espíritu, lógicamen- que no se trata de afrontar el descriptivis- te, imbuyendo —y extrayendo de ellas— mo, sino un ámbito natural interiorizado las mejores esencias del piano schuman- y de muy particulares matices. En medio, niano. Con una elegancia digna de todo las Davidsbündlertänze op. 6, ese micro- elogio acaricia las teclas, diferencia pla- mundo imaginativo musical que, a través tor: las Fantasiestücke op. 12. Piezas nos y dinámicas, y envuelve a la música de pequeñas piezas que poco tiene que más aislables entre sí, en el espíritu de del alemán en ese halo de ensoñación ver entre sí adquiere coherencia por las cada una, que las que se contienen en que resulta imprescindible. En ningún dos tendencias del propio carácter, que a el primer disco. Después, una excelente caso fuerza el sonido ni el discurso musi- tan mal puerto le llevó, del autor. La Arabeske nos lleva al colofón de la cal, lo que confiere a sus interpretacio- interpretación, igualmente excelente. siempre trascendental Kreisleriana, en nes esa difícil fluidez de los grandes. Dos cortas piezas, Widmung y lo que al repertorio pianístico se refiere. Es arduo llegar en el recuerdo a una Frühlingsnacht, en arreglos de Franz Total: un Schumann de factura excelen- empresa sobre la obra pianística del ale- Liszt, inauguran el disco segundo, te que hay que atesorar. mán recogida en disco y tan bien culmi- seguidas de otra colección de piezas nada, aparte de aquella ingente del chile- breves, género tan querido al composi- José Antonio García y García

Werner Pfaff CASI UN SECRETO

SCHUMANN: Obra coral profana seis Lieder op. 33 y los tres poemas de completa. STUDIO VOCALE KARLSRUHE. Emanuel Geibel, entre ellos el conocido Director: WERNER PFAFF. Vida gitana. Pero el interés del músico 4 CD BRILLIANT 92148. DDD. 234’26’’. por el género se despertó relativamente Grabación: Baden-Baden, 1996-2001. Ingenieros: tarde, en concreto en 1846 y en los años Tilman Jörns y Andreas Priemer. Distribuidor: inmediatamente posteriores. Los versos Cat Music. R PE proceden la mayoría de sus poetas favo- ritos, Goethe, Heine, Mörike, Chamisso, Este álbum está dedicado a uno de los Burns, Eichendorff, Uhland, Rückert, capítulos menos conocidos y considera- Kerner, los mismos que alientan una dos del catálogo de Schumann, hasta el gran parte de sus lieder. También aco- punto de que algunas de las obras se gió versos de origen menos familiar llevan al CD por primera vez. Se trata como del Des Knaben Wunderhorn o de la producción profana a cappella de Ferdinand Freiligrath, uno de los para coro masculino, femenino o mixto, más famosos poetas políticos del con o sin acompañamiento de piano, o Vormärz, para una de las canciones de otros instrumentos ad libitum en revolucionarias de 1848. También se unos pocos casos. Se incluyen también tiñe de color subversivo con la adición tres canciones corales de Clara Schu- del coro, el lied Die rote Hanne op. 31, za. Hay momentos de sonoridades sor- mann compuestas para el cumpleaños nº 3, una especie de “madre coraje” prendentes que propician un ambiente de su marido en 1848 y un arreglo para sobre un poema de Chamisso. Los intér- mistérico, a veces en marcos estróficos coro realizado por Brahms sobre versos pretes realzan todo un universo que en muy estrictos. La melodía reina omnipo- de Schiller, a partir de la primera pieza cierto modo complementa y prolonga el tente a medio camino entre lo popular y de Gesänge der Frühe op. 133 para pia- del lied, en el que el intimismo y la sen- el salón, pero Werner Pfaff logra una no de Schumann. Fue precisamente el cillez pueden aunarse con la más ines- afortunada fusión. año de los lieder, 1840, el que vio nacer perada sutiliza. El conjunto se manifies- las primeras obras para varias voces, los ta con calidez melódica, colorido y vive- Domingo del Campo Castel 96 D I S C O S SCHUMANN-SHOSTAKOVICH

SÉVERAC: destinado a la consagración musical. Se y el Adagio que cierra el op. 147. Por Baigneuses au soleil. Cerdaña. Sous les había librado de ser militar, que es lo otra parte, y a pesar de la esencial uni- lauriers-roses. Les naïades et la faune que querían sus padres en virtud de la dad de estilo de Shostakovich en todas indiscret. BILLY EIDI, piano. tradición familiar, y podía seguir su voca- sus épocas, hay que hacer notar la dis- TIMPANI 1C1080. DDD. 70’. Grabación: París, ción como músico. Entonces, emprendió crepancia de inspiraciones y códigos en VIII/2000. Productor: Armin Firouzmande. una serie de viajes a puntos exóticos, una y otra obra; que, después de todo, Ingeniero: Frank Rossi. Distribuidor: Diverdi. R PN desde el Líbano de antes de la guerra están separadas por cuarenta años y un civil hasta la Kenia del padre fundador montón de cosas dolorosas. Bartholdy Jean-Joël Barbier (Accord, integral), Yomo Keniata. Repatriado a Estados Uni- despliega su arte para ambas propuestas Francis Michaud (Ventadorn), Françoise dos por indigente desde Oslo y Londres, y consigue con Drake un bello recital Thinat (Arion), Aldo Ciccolini (EMI, inte- profesional de la mendicidad en París, rico en un virtuosismo que abunda en gral) y Jordi Masó (Naxos) son algunos un buen día salió del agujero gracias a ideas y sugerencias. de los nombres que se han acercado a la una película que se rodó sobre él para música pianística del francés del Langue- televisión. Le echaron una mano gentes S.M.B. doc Déodat de Séverac (1872-1921), y como su colega y condiscípulo George no debe de haber muchos más, aparte Crumb, algo más joven, y como la pianis- de virtuosos, algunos legendarios, que ta rusa Masha Dimitrieva, que le encargó SHOSTAKOVICH: grabaron sólo una o dos piezas. Séverac a ese mendigo que componía música el Sinfonía nº 7 “Leningrado” op. 60. fue alumno de la Schola (d’Indy, Mag- breve Concierto que interpreta ella mis- ORQUESTA FILARMÓNICA RUSA. nard), y su obra para teclado recuerda ma en este CD. Director: DIMITRI IABLONSKI. mucho a la de otros compositores de esa Este es el primer CD con obras de NAXOS 8.557256 DDD. 75’20’’. Grabación: oleada generacional y ese talante (los Gordon Sherwood, cuando el composi- Moscú, II/2003. Productora: Lubov Doronina. catalanes Albéniz y Granados, sin ir más tor cuenta con más de setenta años. Su Ingeniero: Alexander Karasev. Distribuidor: lejos). Ahora nos llega una nueva anto- música no se parece a otras, pero se Ferysa. N PE logía de la mano del virtuoso Billy Eidi, puede rastrear en él una inspiración stra- con dominio de la suite Cerdaña, cinco vinskiana y bartókiana y semejanzas Una nueva Leningrado, sí, pero con sus dilatados movimientos cuyo sabor local (acaso también inspiración) con Martinu. propias cualidades, que van más por el es condición de universalidad. El interés Decimos esto para entendernos, porque lado de la virtud musical desnuda que es considerable, sobre todo si tenemos este compositor no va por el lado de lo de la poesía implícita en una partitura en cuenta que los acercamientos al cor- serial, sino más bien por lo clasicista. tan densa y sugerente, aunque en rigor pus breve y exquisito de Déodat de Este CD, como otros muchos de CPO y no desconozca del todo ese lado lírico. Séverac han sido escasos y los más anti- con mayor razón, contiene música lite- Hay una progresión dramática que guos no se encuentran con facilidad o ni ralmente rescatada del olvido en que la impresiona, y que tiene un primer ápice siquiera han pasado a CD. había sumido no sólo el público o las en el Allegretto, en la siniestra aproxima- El toque de Eidi constituye un equili- instituciones, sino el propio compositor ción de la guerra, y que culmina de brio entre la sugerencia y la firmeza, casi errante. La excelente pianista Dimitrieva veras en un sobrecogedor Allegro non siempre con renuncia a lo rotundo y desarrolla con virtuosismo y mucho troppo final que Iablonski conduce con demasiado manifiesto, pero sin grandes cerebro los tres cortos movimientos del mano maestra, con pulso, con garra. sutilezas. Su lectura de los cinco movi- Concierto. Albert, cómplice de Dimitrie- Hay en este disco una orquesta y un mientos de Cerdaña queda como una va en este descubrimiento, la acompaña maestro que saben lo que se hacen, que referencia; no absoluta, pero sí de una con arte gracias a esta orquesta joven en lo han hecho varias veces y que parecen gran dignidad. Baigneuses, Lauriers- plena forma. Una orquesta y un director dispuestos a seguir su buena racha de roses y Naïades, más poemáticas que del que hacen brillar las dos obras plena- Shostakovich orquestal, y no sólo sinfó- terruño, resultan en sus dedos y concep- mente orquestales de Sherwood y le nico, según muestran discos como éste o to más sugerentes, de un virtuosismo conceden esa luz que le corresponde como el espléndido Hamlet que reseña- más matizado. Eidi se ha convertido en por derecho. Un disco que sorprenderá, mos en este mismo número. una de las bazas artísticas más importan- que no chocará, que enriquecerá una tes del sello Timpani en su ambicioso discoteca. S.M.B. despliegue de música francesa, con lec- turas para piano solo (Guy Sacre) y S.M.B. habituales incursiones en el difícil arte SHOSTAKOVICH: del acompañamiento a cantantes Hamlet op. 116. ORQUESTA FILARMÓNICA DE (Chausson, Sauguet, Satie, Honegger, SHOSTAKOVICH: RUSIA. Director: DIMITRI IABLONSKI. Roussel, Delage y también el Sacre Sonata para viola op. 147. Sonata para NAXOS 8.557446. DDD. 62’30’’. Grabación: vocal). Este disco es una nueva muestra violonchelo op. 40 (arreglo para viola). Moscú, II/2003. Productora: Lubov Doronina. de lo legítimo de esa ambición y del ANNETTE BARTHOLDY, viola; JULIUS DRAKE, piano. Ingenieros: Alexander Karasev y Dimitri Misailov. acierto de la asociación Timpani-Eidi. NAXOS 8.557231. DDD. 63’10’’. Grabación: Distribuidor: Ferysa. N PE Londres, V/2001. Productor: Andrew Keener. S.M.B. Ingeniero: Geoffrey Miles. Distribuidor: Ferysa. N PE No era el cine el medio favorito de Shos- takovich, pero fue autor de un buen La dulce viola de la suiza Annette Bart- montón de partituras para Konsintsev SHERWOOD: holdy (que firma la transcripción para su (para el que, sin embargo, no compuso la Sinfonía nº 1 op. 3. Concierto para instrumento de la Sonata para chelo op. música de Don Quijote). Los veintitrés piano op. 107. Sinfonietta op. 101. 40) y el incisivo acompañamiento de números para Hamlet son de duración MASHA DIMITRIEVA, piano. BAYERISCHES Julius Drake no se presentan como exce- muy distinta, desde lo fugaz hasta lo bien LANDESJUGENORCHESTER. Director: WERNER sivo contraste, al contrario. Es el clima desarrollado. El CD se anuncia como pri- ANDREAS ALBERT. que se impone en estas bellas lecturas mera grabación mundial de toda la parti- CPO 777 012-2. DDD. 61’55’’. Grabaciones: de dos obras alejadas de Shostakovich, tura publicada. Röhrnbach, VIII/2000 y VIII/2002. Productores: una de ellas (el op. 147) compuesta En esta música incidental para la pelí- Wolfram Graul y Burkhard Schmilgun. Ingenieros: inmediatamente antes de su muerte en cula de Kosintsev (1964) hay de todo. Günter Hess y Wolfgang Götz. Distribuidor: 1975. Bartholdy eriza en ocasiones la Empezamos por olfatear aquí y allá cosas Diverdi. N PN línea (el segundo Allegro del op. 40, el que nos recuerdan a Prokofiev (el baile Allegretto central de la Sonata de 1975). de palacio, por ejemplo, y cinco o seis La historia de Gordon Sherwood (Evans- Pero da la impresión de que Bartholdy momentos en otros números). Escucha- ton, Illinois, 1929) es una película que se siente a sus anchas sobre todo en mos con paciencia pequeños fragmentos alguien tendrá que rodar algún día. Poco movimientos densos, lentos y al borde de ese tipo de música obligada que en antes de cumplir cuarenta años parecía del aliento, como el Largo de la primera cine no ofendía demasiado porque eran 97 D ISCOS SHOSTAKOVICH-TELEMANN

fondo, marco o cosita secundaria (fanfa- SIBELIUS: de Chung/Previn (Decca) o, entre las his- rrias, temas militares, misterios y suspen- Concierto para violín en re menor op. tóricas, la de Heifetz/Barbirolli (EMI). En ses varios) y tras un par de escuchas nos 47. Humoreskes III-VI para violín y Prokofiev, por su parte, resultan más quedamos con algunos momentos sober- orquesta de cuerda op. 89. apetecibles los Perlman/Rozhdestvenski bios, aunque sean muy distintos entre sí: PROKOFIEV: Concierto nº 1 para violín (EMI) o Mintz/Abbado (DG). Esta el breve baile anterior a la escena del en re mayor op. 19. ILIA GRINGOLTS, violín. opción, no obstante, no es desdeñable. espectro, planteamiento sin desarrollo de ORQUESTA SINFÓNICA DE GOTEMBURGO. Järvi hace gala de su fuerza expresiva, uno de los terribles crescendos típicos del Director: NEEME JÄRVI. muchas veces excesivamente gruesa, compositor; la llegada de los cómicos, un DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 814-2. DDD. pero efectiva, al igual que ya hizo hace conseguido grotesco chirriante también 69’18’’. Grabaciones: Gotemburgo, VI/2003 años con los dos conciertos de Prokofiev muy suyo; las dos músicas para la locura (Sibelius) y I/2004. Productor: Lennart Dehn. junto a Lidia Mordkovich (Chandos). La de Ofelia, entre el lirismo y el enigma, Ingeniero: Michael Bergek. Distribuidor: combinación con el preciosismo del con momentos inquietantes como esos Universal. N PN solista es curiosa. contrastes, no poco extemporáneos, que esboza el clave en solitario; la escena del Ilia Gringolts es una de esas jóvenes C.V.N. cementerio, con ese dúo entre piccolos y promesas que van consolidando su crótalos de la pandereta, que podría ser potencial año a año. Su registro con los lírico y que evoca lo grotesco y lo inquie- conciertos de Chaikovski y Shostakovich SIBELIUS: tante de los enterradores, así como la mostraba un solista sólido y bien arma- Canciones. imagen lejana de Yorik. do técnicamente al que sólo le faltaba GRIEG: Canciones. KARITA MATTILA, Dimitri Iablonski plantea muy bien un grado de maduración. Hoy en día le soprano. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE este Shostakovich antisinfónico que se sigue faltando, pues sus lecturas carecen BIRMINGHAM. Director: SAKARI ORAMO. vale de los medios de la sinfonía. Minia- de una personalidad definida, al centrar- WARNER 8573 80243 2. DDD. 58’22’’. turas y pequeños desarrollos, camerismo se casi de forma exclusiva en la búsque- Grabación: Birmingham, X-XI/2001. Productor: dentro de lo orquestal, matices y sugeren- da de un sonido propio y una perfec- Wolfram Graul. Ingeniero: Jean Chatauret. N PN cias a partir de concretos virtuosismos ción técnica que ya exhibe a raudales. solistas (el clarinete y el protagonista, por Su sonido es de una extraordinaria pure- Hermoso repertorio para un hermoso ejemplo). Un muy buen servicio a la obra za, de líneas claras y sin aditamentos disco. Un puñado de canciones de estos de Shostakovich, aunque se trate de una que lo enturbien. dos autores que resultan evocadoras y obra de valores desiguales por su propia También es cierto que necesita una descriptivas de un paisaje fascinante. naturaleza. Sin embargo, es ocasión única mayor maduración de concepto, pues de Respecto a Sibelius, se han escogido para conocer toda la música que compu- momento no realiza aportaciones de ver- canciones de dos tipos muy diferencia- so Dimitri Dimitrievich para esta película. dadero valor a una discografía plagada dos: las que tienen su origen en la tradi- de excelentes versiones. En Sibelius, sin ción rúnica de Karelia (culminando en el S.M.B. ir más lejos, la de Lin/Salonen (Sony), la monumento de Luonnotar op. 70) y las

Colin Davis POR TERCERA VEZ

SIBELIUS: Sinfonías nºs 3 y 7. ORQUESTA primer ciclo en estos dos nuevos regis- SINFÓNICA DE LONDRES. tros, encontrándonos con el traductor Director: SIR COLIN DAVIS. ideal para cualquiera de las cuatro sinfo- LSO Live LSO0051. DDD. 53’44’’. Grabaciones: nías que se comentan: sabe encontrar el Londres, IX-X/2003 (en vivo). Productor: James carácter íntimo adecuado para obras Mallinson. Ingeniero: Neil Hutchinson. como la Tercera (precioso el Andantino Distribuidor: Harmonia Mundi. N PM central) o la Sexta, de sutiles y esquivos matices melancólicos y expresivos, sobre SIBELIUS: Sinfonías nºs 5 y 6. ORQUESTA todo la última de las citadas, obra difícil SINFÓNICA DE LONDRES. en su aparente sencillez y no siempre Director: SIR COLIN DAVIS. bien comprendida (Barbirolli afirmaba LSO Live LSO0037. DDD. 56’53’’. Grabaciones: que su espíritu se le escapaba y que no Londres, XII/2003 y IX/2002 (en vivo). Productor: acababa de entenderla, mientras que James Mallinson. Ingeniero: Jonathan Stokes. Maazel grabó para Decca uno de sus Distribuidor: Harmonia Mundi. N PM más sonoros patinazos dentro de su por otra parte excelente ciclo con la Filarmó- Sir Colin Davis vuelve por tercera vez a nica de Viena). Mantiene también un ciones a Sibelius de Berglund, Segerstam su querido Sibelius, ahora con la Sinfóni- perfecto equilibrio entre fondo y forma, o las de los directores finlandeses de la ca de Londres en grabaciones tomadas entre la atención al detalle y a la cons- nueva hornada, éstos, en opinión del fir- en conciertos públicos por el sello de la trucción global, aparte de una planifica- mante, más sobrevalorados de lo debido. orquesta. Recordemos que el director ción milimétrica (soberbia Séptima) y Con ese inconveniente, y siempre británico grabó el ciclo completo en la una homogeneidad y convicción propias teniendo en cuenta lo discutible de estos década de los ochenta para Philips con de los mejores traductores sibelianos. De criterios de comentarista discográfico, la Sinfónica de Boston junto a otras las cuatro lecturas que ahora se presen- este nuevo e incompleto ciclo de Davis obras orquestales del compositor finlan- tan, quizá a la de la Quinta haya que lo podemos considerar como uno de los dés, interpretaciones presididas por un reprocharle algo de la carencia del alien- grandes de la discografía, más espontá- estilo claro, directo, elegante y objetivo to romántico y la pasión de otras versio- neo y expresivo que el primero (las ver- que recibió entusiastas críticas por parte nes (Bernstein, Barbirolli, Celibidache, siones en vivo siempre favorecen cual- de la prensa especializada, británica y Maazel), pero Davis también sale airoso quier interpretación) y de todas formas a americana sobre todo. Aún hoy se le en una versión comedida y elegante que la espera de las tres sinfonías que faltan puede considerar como una de las mejo- no desentona en absoluto dentro de la para poder enjuiciarlo y apreciarlo en su res alternativas discográficas. No tuvo el excelencia global de estas cuatro inter- debida dimensión. segundo intento —para RCA— la misma pretaciones. No conocemos más que suerte. La línea interpretativa es similar al superficialmente las últimas aproxima- Enrique Pérez Adrián 98 D I S C O S SHOSTAKOVICH-TELEMANN inspiradas en la tradición germana, más en total). la versión es excelente y los representante del neoclasicismo en su tempranas en el tiempo. En Grieg han intérpretes demuestran un profundo país, si bien desde los años 90 utiliza optado por una selección con textos de conocimiento de la obra, siendo tan con- cada vez más elementos expresionistas, Visen que incluye desde las canciones vincentes en los momentos más podero- Tamberg se caracteriza más bien por ir de Peer Gynt hasta alguna de las cancio- sos y de mayor agitación como en los mucho más allá de los límites puramente nes del ciclo Solveig. fragmentos más líricos y de sonoridades folclóricos para componer con un estilo La solvente voz de Karita Mattila bri- más delicadas. Todo un descubrimiento. épico, con frecuencia lírico y apasiona- lla con luz propia en estas piezas tan do. Tal es el caso de Cyrano de Berge- cercanas. Con el tiempo, su instrumento J.P. rac, ópera romántica en tres actos y un ha sufrido un oscurecimiento muy apro- epílogo, que estrenó en 1976 y a la que piado para este repertorio. Mantiene la llegó porque en su búsqueda de una misma expresividad de siempre y subra- SUK: obra que le asegurara manifestar el dra- ya los matices con elegancia. En el debe Asrael, op. 27. ORQUESTA DE LA KOMISCHE matismo que se proponía, en la pieza de quizás habría que señalar una ligera- OPER DE BERLÍN. Director: KIRIL PETRENKO. Rostand encontró cuanto se había pro- mente insuficiente variedad en los regis- CPO 777 001-2. DDD. 59’44’’. Grabación: Berlín, puesto, en particular la riqueza de emo- tros, pero en ningún momento permite X/2002. Productor: Wolfram Nehls. Ingeniero: ciones y pensamientos en ella expresa- que sea un impedimento para una Ekkehard Stoffregen. Distribuidor: Diverdi. N PN dos. Sobre el libreto de Joan Cross, Tam- reconfortante escucha. Las prestaciones berg recrea de alguna manera la estruc- orquestales de la Orquesta de Birming- Sin llegar a ser un hit, la Sinfonía Asrael tura de las óperas de principios del ham son excelentes y Sakari Oramo (un de Josef Suk se está imponiendo en la barroco pero es evidente la influencia tanto errático en los últimos tiempos) se fonografía como una obra habitual. Sor- del romanticismo. La parte orquestal tie- muestra cuidadoso y sensible con estas prende que esta densa pieza sinfónica, ne fuerza y sirve perfectamente al objeti- sutiles canciones que tanto exaltan. Tra- primera de un ciclo biográfico de cinco, vo propuesto, la línea de la parte canta- za una línea de apoyo cómoda a la de una hora de duración y de un compo- da apenas muestra contrastes, y éstos soprano y la conjunción es óptima. sitor checo que no es uno de los cuatro están reservados en su inmensa mayoría grandes de su país, se haya impuesto de al personaje de Roxane, con inclusión C.V.N. esa manera. En cualquier caso, al aficio- de ciertas coloraturas en algunos tramos nado voraz de apetitos mahlerianos y de la partitura. El conjunto de voces se parientes cercanos no le sobrará este mantiene a un buen nivel, destacando SILVESTROV: registro de un poema sinfónico de gran entre todas ellas —también es el papel Requiem para Larissa. CORO NACIONAL dramatismo, de amplios episodios e ide- más agradecido, como queda apunta- DUMKA DE UCRANIA. ORQUESTA SINFÓNICA as, de abundantes matices en sus dilata- do— la de la soprano Mia Huhta, que NACIONAL DE UCRANIA. das y ricas secuencias. Kiril Petrenko res- encarna a la protagonista. Tamberg Director: VOLODIMIR SIRENKO. cata ahora para el disco no una partitura, parece atraído y preocupado por que el ECM 472 1122. DDD. 52’32’’. Grabación: sino una orquesta, la del foso de la nexo entre las sonoridades de la orques- Ucrania, 2001. Productor: Manfred Eicher. Komische Oper, pequeño teatro en Berlín ta y las de las voces y los instrumentos Ingenieros: Arkadi Vichorev y Valeri Stupnitski. este que tan magníficas puestas en escena solistas se resuelva lo menos conflictiva- Distribuidor: Nuevos Medios. N PN dio en épocas del muro (por cierto, el mente posible, hasta el punto de conse- muro estaba unas calles más abajo). La guir en lo viable un perfecto maridaje Quizá la mejor definición de la música teatralidad se impone por temperamento entre todos esos elementos. No siempre de Valentin Silvestrov (n. 1937) sea la que del director y quién sabe si por carácter y la práctica, al menos en lo que al resulta- ha escrito Paul Griffiths: “Sus obras hacen talante de la orquesta. Petrenko no elec- do que al oído del oyente llega, respon- revivir la música del pasado, en particular triza en ningún momento, pero sabe de de tan así al presupuesto teórico. Es evi- la música sinfónica romántica, diversidades de colores y de crecimientos dente, sin embargo, que el compositor en el acto mismo de llorar su desapari- y adelgazamientos sonoros tanto como estonio demuestra ser un buen conoce- ción”. Dice Griffiths, además, que en la para ofrecer un planteamiento rico, abun- dor de las posibilidades naturales y música de Silvestrov aparecen elementos dante y sin embargo fluido. No se espe- expresivas de la voz humana, así como estilísticos “de Webern, de Bruckner, de ren grandes profundidades, sino un buen de los recursos técnicos y expresivos de Mozart, del canto popular. Y, por lo tan- hacer que prima la definición y la claridad los diversos instrumentos. Tamberg ase- to, todo está perdido. Cada melodía de las ideas (atención a la belleza diáfana gura haber liberado sus tensiones deviene sobre todo un eco, parece la de los movimientos lentos, el Andante y mediante este personaje universal. Deje reverberación de algo que se fue. Cada el Adagio, éste con un bello y penetrante las suyas el oyente a través de la escu- aspecto estilístico habla de lo que se per- solo de violín: ¿cómo se llama el violinis- cha de esta ópera a aquél dedicada. dió hace mucho tiempo”. Por ello, según ta?). En resumen, muy buen disco. Griffiths, “puede parecer inevitable, en el J.G.M. plano artístico, que escriba un Requiem”. S.M.B. Y el Requiem llegó en 1997, un año des- pués de la muerte de su esposa Larissa, a TELEMANN: cuya memoria está dedicado. Silvestrov TAMBERG: Cuartetos de París. Vol. 2: Cuarteto nº 1 creyó entonces que ésta iba a ser su últi- Cyrano de Bergerac. SAULI TIILIKAINEN, en re mayor. Cuarteto nº 2 en la menor. ma obra y, aunque en ella domine la barítono (Cyrano de Bergerac); MIA HUHTA, Cuarteto nº 3 en sol mayor. Concierto angustia y un tono fatalista y trágico, hay soprano (Roxane); MATI KORTS, tenor primero en sol mayor. FLORILEGIUM. momentos en los que se impone un (Christian de Neuvillette); JASSI ZAHHAROV, SACD CHANNEL CCS SA 20604. 71’21’’. dolor casi resignado (Lacrimosa) y otros barítono (De Guiche); RIINA AIRENNE, Grabación: East Woodhay, II/2003. Productor: en los que se aprecia cierta esperanza, mezzosoprano (Dama de Roxane). ORQUESTA Walter van Hauwe. Ingeniero: C. Jared Sacks. quizá también fruto de la resignación, Y CORO DE LA ÓPERA NACIONAL DE ESTONIA. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN especialmente hacia el final, pero tam- Director: PAUL MÄGI. bién en el bellísimo cuarto movimiento, 2 CD CPO 999 832-2. DDD. 108’26”. Grabación: Este disco, aunque grabado cinco años un Largo cuyo texto no parte de la misa Tallin, 1999-2000. Producción: Estonian Record después del primero, ya comentado en latina de difuntos como el resto de la Productions. Ingenieros: Maido Maadik y Jaan estas páginas (véase SCHERZO nº 141, p. obra sino de un poema del autor ucrania- Tsadurjan. Distribuidor: Diverdi. N PN 121), mantiene una gran unidad de crite- no del siglo XIX Taras Chevtchenko, rio y consigue un logro de altura semejan- posiblemente el momento álgido de toda No es mucho, si acaso es algo, lo que te. Versiones ligeras y elegantes, de refi- la composición y, sin duda, el más atracti- entre nosotros se sabe del compositor nados colores al pastel que nos dan una vo en una primera audición, con una estonio Eino Tamberg, nacido en Tallin viva imagen del Telemann más gracioso, sobriedad que contrasta con la potente en 1930. Y menos aún lo que se conoce incluso bordeando lo galante, y siempre sonoridad de los otros movimientos (siete de su música. Considerado el principal hábil profesional. Florilegium realiza un 99 D ISCOS TELEMANN-RECITALES

soberbio trabajo en el tratamiento tímbri- supone la segunda recreación historicis- una paleta tímbrica muy sugestiva —con co e igualmente en el siempre cuidado ta de Le quattro stagioni alla tedesca, o flautas de pico, oboes, trompas de caza equilibrio entre los instrumentos. Dibujan lo que es lo mismo, al gusto de la Hof- y fagot— de marcado carácter bucólico. con suavidad una línea ornamentada, kapelle de Dresde, la venerable institu- Las airosas lecturas de L’arte dell’Arco pero nunca caen en la trivialidad. La parte ción germana que durante buena parte son muy cálidas y expresivas, y vienen de la flauta es continuamente muy impor- del siglo XVIII degustó cientos de obras solucionadas con gran solvencia técnica tante, por sus labores casi concertantes, y de Vivaldi con la contribución adicional y conocimiento estilístico; sin embargo, Ashley Solomon sale más que airoso de y extemporánea de vientos barrocos, el nivel general de las prestaciones no es su cometido. Ello no quiere decir que no algo que desde luego tampoco habría constante ni homogéneo, en especial el se den intercambios camerísticos, como el disgustado al Prete Rosso, puesto que empaste de la cuerda, que resulta even- que se produce con el chelo en el Un peu muchas de sus obras presentan original- tualmente estrecho y falto de cuerpo. vivement del Cuarteto nº 2. Los solos mente una airosa participación orquestal Aun así, la versión es desde luego nota- sucesivos de flauta, violonchelo y violín de los vientos —tanto doblando a la ble: sin ser tan pulida como la de I en el Coulant —con curiosas aunque cuerda como ejerciendo de solistas— Barocchisti, se trata de una experimental esporádicas conexiones bachianas—, el cercana cuando no idéntica a la praxis interpretación que contiene interesantes movimiento que cierra esta misma obra, dresdense (de hecho son varios los con- contrastes dramáticos y tímbricos que la son traducidos con total virtuosismo. certi con molti istromenti vivaldianos hacen merecedora de cualquier discote- Magnífico disco, en suma. dedicados ex profeso a la famosa ca vivaldiana que se precie. El CD se Orquesta de Dresde). Con respecto a la completa con una oportuna e inédita E.M.M. primera interpretación con vientos de las propina: una selección de los Scherzi stagioni (debida al conjunto I Barocchis- Armonici sopra le Quattro stagioni ti), esta nueva versión de L’arte dell’Arco dell’anno Op. III del compositor genovés VIVALDI: resulta más radical en el rinforzo del Giovanni Antonio Guido, una interesan- Las cuatro estaciones op. VIII, nºs 1-4. orgánico: a excepción del Invierno (don- te obra orquestal de curioso estilo mixto GUIDO: Scherzi armonici sopra le de la tonalidad de fa menor desaconseja italo-francés que fue publicada en Versa- Quattro stagioni dell’anno. aventuras con los aerófonos), los vientos lles (c. 1733) obviamente al calor del L’ARTE DELL’ARCO. FEDERICO GUGLIELMO, participan con mucho más relieve y pro- éxito de las estaciones vivaldianas. violín y director. tagonismo, y no ya sólo doblando al Empero, la pertinente comparación CPO 777037-2. DDD 56’24’’. Grabación: unísono a las partes orquestales, sino directa de ambas obras no es del todo Marostica, IX/2001. Productor: G. A. Lodovici. también desgranando diversos pasajes beneficiosa para Guido, pues sus Scher- Ingeniero: M. Lincetto. Distribuidor: Diverdi. N PN solistas en sustitución del violín princi- zi, como bien apunta Fertonani en el pal previsto por Vivaldi, algo que por lo folleto del CD, parecen un pálido y ama- No hay duda de que las inmortales Sta- demás ya ocurre, si bien con mucha ble tapiz de corte frente a la cáustica ins- gioni vivaldianas nunca dejarán de ser mayor discreción, en la aludida versión piración vivaldiana. objeto de los más variados registros dis- de I Barocchisti. El resultado es una ver- cográficos. El presente que nos ocupa sión muy colorística del capolavoro, con P.Q.O.

Alessandro de Marchi BEL CANTO BARROCO

VIVALDI: Orlando finto pazzo, RV mental que destilan las arias, algo que, 727. ANTONIO ABETE, bajo (Orlando); GEMMA precisamente, es una de las más conspi- BERTAGNOLLI, soprano (Ersilla); MARINA cuas señas de identidad de las primeras COMPARATO, mezzosoprano (Tigrinda); SONIA óperas vivaldianas. Por ello resulta cierta- PRINA, contralto (Origille); MANUELA CUSTER, mente gratificante que el director de esta mezzosoprano (Argillano); MARTÍN ORO, producción sea Alessandro de Marchi, contratenor (Grifone). ACADEMIA MONTIS uno de los más prestigiosos clavecinistas REGALIS. CORO DEL TEATRO REGIO DE TURÍN. y continuistas del historicismo barroco, Director: ALESSANDRO DE MARCHI. que naturalmente presta una esmeradísi- 3 CD OPUS 111 OP 30392. DDD. 207’. ma atención a todos los alambicados Grabación: Mondoví, XII/2003. Productor: Jean- detalles instrumentales que ofrecen las Pierre Loisil. Ingeniero: Pierre-Antoine Signoret. páginas. Así, la orquesta de la Academia Distribuidor: Naïve. N PN Montis Regalis está magnífica, con una cuerda ágil y vigorosa que ofrece en todo Prosigue imparable la loable Vivaldi Edi- momento sugestivas prestaciones dramá- tion en Opus 111. Ahora, y como tercer ticas: como muestra del poderoso trabajo gran nivel: se trata de siete consumados volumen de las opere teatrali del Prete de la orquesta puede destacarse el sensa- especialistas en bel canto barroco que Rosso, llega en primicia mundial el Orlan- cional tañido strappato en la espectral ofrecen un canto estilizado y sobrado de do finto pazzo RV 727, una ópera estrena- aria Lo stridor, l’orror (Acto III, escena 6) medios. Destacable resulta en cualquier da en el Teatro Sant’Angelo de Venecia o la gran transparencia de texturas en la caso la labor de la soprano Gemma Ber- en el otoño de 1714. Se trata del segundo espléndida Quando agitato (Acto II, esce- tagnolli —que realiza una virtuosa exhibi- melodrama salido de la pluma del vene- na 3). La realización del bajo continuo, de ción de coloratura en la citada Lo ciano, una extensa ópera sobre el célebre los recitativos y de las partes instrumenta- stridor—, de la siempre refinada contralto libreto de Grazio Braccioli —al que Vival- les obligadas es asimismo excelente, al Sonia Prina —que está estupenda en su di volvería a poner música dos veces igual que la sapiencia estilística aplicada papel de Origille— y del robusto bajo más, en un pasticcio en el propio carna- en los ornamentos, cadencias e interpola- Antonio Abete, que cumple a satisfacción val de 1714 y en la madura Orlando ciones que, de forma harto filológica, en el papel protagonista de Orlando. Una furioso RV 728 estrenada en 1727— que recuperan la fastuosa praxis de la ópera producción —de la que tan sólo cabe viene a ser todo un modelo del primer barroca veneciana: el único lunar al res- lamentar la excesivamente lejana toma de estilo operístico vivaldiano. Aunque no es pecto es la interpolación solística del sonido— que, en suma, viene a ser una la ópera más bella del Prete Rosso, este arpa tripla entre los dos primeros movi- nueva perla dentro del imponente florile- primer Orlando contiene bellezas en mientos de la Obertura (RV 112), que se gio de óperas que nos está deparando abundancia: mas allá de las siempre líri- antoja ciertamente absurda y gratuita en últimamente la discografía vivaldiana. cas e inspiradas líneas vocales se impone medio del inicial fulgor orquestal. Por su 100 ante todo la soberbia suntuosidad instru- parte, el elenco vocal raya también a un Pablo Queipo de Llano Ocaña D I S C O S TELEMANN-RECITALES

VORÍSEK: y comunicativa, pero no alcanza los diata. El barítono Christopher Purbes Obras para piano. RADOSLAV KVAPIL, piano. logros de su autor en sus conciertos para cumple en su papel pero nadie hace 3CD SUPRAPHON SU 3747-2113. ADD. 198’26’’. violín o violonchelo, en su Façade, sus aquí olvidar la versión del propio autor Grabación: Praga, XI-XII/1974; III-IV/1975. sinfonías o su música de cámara. El caso con Dennis Noble (EMI), referencia dis- Productores: Milan Slavicky, Jan Vrána, Eduard es que la obra sigue su camino implaca- cográfica desde siempre. Correctas lectu- Herzog y Pavel Kühn. Ingenieros: Jirí Ocenásek, ble y reaparece ahora en la discografía a ras de Corona imperial y Orbe y cetro Erich Kunze. Distribuidor: Diverdi. R PM cargo del experto en este repertorio, y completan este disco de ridícula dura- excelente director siempre, Paul Daniel. ción que, a bajo precio, puede ser una Este autor nace en Bohemia en la última Su versión corresponde a las premisas buena opción para curiosos. década del siglo XVIII, y vivió solamente de la pieza, alcanza esa solidez que se le treinta y tres años, muriendo en Viena. conoce y llega al oyente de forma inme- C.V.W. Primer disco dedicado a once de las doce Rapsodias (la que resta se halla en el disco siguiente): la primera como un RECITALES movimiento perpetuo con un breve interludio; la segunda estructurada sobre Leo Brouwer un ritmo binario; la tercera, al modo de la primera —como la sexta y la undéci- MÁS QUE UN DOCUMENTO ma—, basadas en deslumbrar con la agi- lidad de la digitación más que con otra cosa. De 1818 son las dos piezas El LEO BROUWER. GUITARRISTA. Visée: deseo y El placer, con sendas dedicato- Suite en re menor. Bach: Ciaccona de la rias a jovencitas y que defraudan un tan- Partita BWV 1004. Siciliana de la to, dado lo sugerente de sus títulos. Sus Sonata BWV 1001. Weiss: Sarabande Impromptus op. 7 se han grabado a con- de la Suite nº 17. Ponce: Suite en el tinuación (téngase en cuenta que fue estilo de Scarlatti. Anónimos: Cinco Vorísek quien introdujo el término en la danzas renacentistas. Romance literatura pianística). anónimo. Henze: Memorias del El tercer disco se inicia con la Sona- Cimarrón. Villa-Lobos: Preludio nº 3. ta en si bemol menor, sobrenombrada Lennon-Mccarteny: Love is blue. Joplin: por el compositor Sonata quasi una fan- The Entertainer. Elite Syncopation. tasia y, curiosamente, posee un Scherzo Tárrega: Recuerdos de la Alhambra. 2 en do sostenido mayor de ambición CD FRAME CD FR9721-2. ADD. 48’09’’ y orquestal. A renglón seguido escucha- 47’09’’. Grabaciones: La Habana, México y mos las Variaciones en si bemol mayor Houston, 1978 (en vivo). Productor: Paolo Paolini. op. 19. Ambas obras nos hacen pensar Distribuidor: LR Music. R PN compacto, Brouwer habla (en español) en Beethoven, sin remontarse ésta últi- de sus obras, comentarios que se ma a la inmarcesibilidad inalcanzable de A principios de la década de 1980 Leo encuentran traducidos (al inglés y al ita- unas Diabelli, naturalmente, pero son Brouwer decidió interrumpir su brillante liano) en el libreto, algo sumamente inte- muy válidas estas de Vorísek. Muy consi- carrera como guitarrista para consagrarse resante, pero realmente lo que cuenta es derable también la Fantasia op. 12, de a la composición y a la dirección de lo que escuchamos aquí (obviando, por gran abundancia de ideas, entroncada orquesta. En 1978 tuvieron lugar unos supuesto, al espectador que tose). Las con el sentido barroco de la improvisa- recitales en La Habana, Houston y Méxi- obras que hemos citado pertenecen al ción, aunque claramente romántica en co que serían históricos por ser, pues, segundo compacto, a las que hay que su desarrollo. Dos Rondós, dos algunas de sus últimas comparecencias añadir otras del repertorio del siglo XX y Impromptus más y alguna obrita menos como guitarrista ante el público, y parte en las que se aprecian los muchos y significativa totalizan los tres discos que, de ese material sonoro es lo que rescata variados afectos musicales de este músi- si no de conocimiento obligado, contie- este doble compacto en cuyos comenta- co ecléctico, además de su capacidad nen algunas cosas de alto interés y arro- rios adjuntos el productor Paolo Paolini por dotar a composiciones del ámbito de jan luz sobre este compositor pertene- habla de la dificultad que ha habido has- lo popular (e incluso del pop) de una ciente a un período de importancia ta dar con las cintas originales y de la nueva dimensión. En The fool on the hill indudable. importante labor de remasterización para de Lennon y McCartney, cuya transcrip- dotarlas de la máxima calidad posible. ción (de Brouwer, como todas las que J.A.G.G. Dice Paolini: “Si la moderna tecnología aquí escuchamos) es para dos guitarras, ha obrado el milagro de restituir con Brouwer toca las partes de cada guitarra renovada frescura el extraordinario gracias a la tecnología. El primer com- WALTON: impacto emotivo del sonido y de la pacto se centra en música renacentista y Belshazzar’s Feast. Crown Imperial. musicalidad de Brouwer, no ha podido barroca más la deliciosamente arcaizante Orb and Sceptre. CHRISTOPHER PURBES, desgraciadamente aislar los feroces gol- y muy guitarrística Suite en el estilo de barítono. HUDDERSFIELD CHORAL SOCIETY. pes de tos de un anónimo espectador Scarlatti de Ponce, siendo un punto álgi- LEEDS PHILHARMONIC CHORUS. LAUDIBUS. tejano que todavía estamos maldicien- do una versión espléndida de la célebre ENGLISH NORTHERN PHILHARMONIA. do”. Encontramos aquí una colaboración Ciaccona de Bach. Pero es que todo lo Director: PAUL DANIEL. significativa, la de miembros del grupo que aquí escuchamos es realmente NAXOS 8.555869. 48’17’’. Grabación: Leeds, de jazz latino Irakere, liderado por Chu- espléndido en lo interpretativo y si este 1996-2001. Productores: Andrew Walton y Chris cho Valdés, entre cuyos miembros se doble compacto tiene un innegable valor Craker. Ingenieros: Eleanor Thomason y Mike contaba entonces a Paquito D’Rivera. documental (que lo tiene), por encima Clements. Distribuidor: Ferysa. N PE Así, D’Rivera y Carlos Averoff a las flau- de todo su interés reside en lo que escu- tas tocan con Brouwer una muy especial chamos, tanto si a uno le interesa poco o El oratorio El festín de Baltasar otorgó a versión del Preludio nº 3 de Villa-Lobos, mucho que sea un documento que da William Walton la reputación, dentro de y en el Romance anónimo, el guitarrista cuenta de algunas de las últimas actua- las Islas Británicas, de ser el mejor conti- del grupo, Carlos Emilio, toca la guitarra ciones de Brouwer como guitarrista, nuador del modelo elgariano. Quizá, eléctrica en un sorprendente dúo con pues es plenamente disfrutable y se diri- con el paso del tiempo, pueda pensarse Brouwer apoyados ambos por la sección ge no sólo a curiosos, a grandes aficio- que la obra se ha sobrevalorado. Es rítmica de Irakere, dando de este modo a nados a la guitarra o a seguidores de espectacular —se le ha llegado a compa- esta conocidísima y un punto banal e Brouwer, sino a todo el mundo. rar en ese aspecto con los Carmina incluso casi anodina obra un aire refres- Burana de Carl Orff—, vibrante, directa cante de bossa nova. Al final de cada Josep Pascual 101 D ISCOS RECITALES

CARLO COLOMBARA. BAJO. lo, Ella giammai m’amo. En esta página la con la cavatina de Aleko de Rachmaninov Arias de ópera. ORQUESTA DELLA SVIZZERA voz muestra un fiato muy extenso y una cantada en ruso y donde muestra una vez ITALIANA. Director: GYÖRGY G. RATH. capacidad natural para transmitir los senti- más su musicalidad exquisita. Buena BONGIOVANNI GB 2543-2. DDD. 54’02’’. mientos contradictorios del atormentado oportunidad de tener un recital vocal de Grabación: Lugano, V/2003. Productor e ingeniero: personaje. Se prosigue con el aria de Atti- uno de los bajos más interesantes del Michael Rast. Distribuidor: Diverdi. N PN la Mentre gonfiarsi l’anima, donde en su momento. cabaletta evidencia su gran flexibilidad vocal. Después de ofrecernos lecturas C.S.M. El cantante italiano Carlo Colombara es muy claras y matizadas de I vespri siciliani uno de los bajos verdianos más sobresa- y Ernani, logra emocionar con su lectura lientes del panorama operístico actual. Su profunda del aria de Macbeth Come dal MARCELLO GIORDANI. TENOR. voz tiene la característica de poseer un ciel precipita donde es capaz de emitir las Arias para tenor. CORO Y ORQUESTA DEL timbre uniforme a lo largo de todo el notas más graves con total comodidad. TEATRO BELLINI DE CATANIA. registro, gran volumen vocal y una musi- Finaliza con el aria de Zaccaria de Nabuc- Director: STEVEN MERCURIO. calidad muy matizada. En este recital nos co reflejando su excelente dicción y capa- NAXOS 8.557269. DDD. 58’29’’. Grabación: ofrece un resumen muy amplio de seis cidad de legato. El registro se cierra con Catania, XII/2001. Productor e ingeniero: Michael personajes pertenecientes a partituras del tres páginas de muy diferente estilo, por Seberich. Distribuidor: Ferysa. N PE maestro de Busetto. un lado una página de Mephisto del Faust La grabación se inicia con una de las de Gounod, donde muestra de forma con- El sello Naxos nos ofrece un recital del paginas de mayor belleza de toda la pro- tundente su capacidad histriónica. Se pro- tenor italiano Marcello Giordani, cantante ducción verdiana, se trata del aria de Feli- sigue con otra pagina del Mefistofele de que pese a su juventud posee casi veinte pe II que abre el cuarto acto de Don Car- Boito de indudable belleza y terminando años de carrera a sus espaldas (debutó en

Carlo Maria Giulini UN CUARTO DE SIGLO ÁUREO

CARLO MARIA GIULINI. DIRECTOR. conviene reiterar la calidad absoluta- Las grabaciones de Chicago. Obras de mente excepcional de la Orquesta, per- Beethoven, Berlioz, Brahms, fecta en cada uno de sus instrumentistas Bruckner, Mahler y Stravinski. y no menos irreprochable como con- ORQUESTA SINFÓNICA DE CHICAGO. junto, por su cohesión, su equilibrio 4 CD EMI 5.85974-2. ADD. 305’. Grabaciones: entre secciones y su sonoridad podero- Chicago, X/1969-XII/1976. Productores: sa, tímbricamente opulenta y, a la vez, Christopher Bishop y Peter Andry. Ingenieros: transparente y refinada. Un milagro Carson Taylor y Chistopher Parker. R PE sonoro que había comenzado Kubelik, perfeccionado Reiner y continuado Solti En 1955, Fritz Reiner, director titular de en los años 70 y 80. Giulini supo mol- la Sinfónica de Chicago, anunció a sus dear ese instrumento perfecto para músicos la llegada de un director invita- comunicarle su especialísima capacidad do “muy especial”. Desde su primer de conseguir que todas las líneas musi- concierto en la ciudad de los lagos, Giu- cales dialoguen cantando y, cuando la lini convenció a orquesta, público y crí- ocasión lo pide, llevarlas al límite de tica, incluida la temible Claudia Cassidy expresividad, de pasión o de tensión. la que Giulini realizó con la Nueva Filar- que, dos años antes, había “conseguido” De 1969 data una amplia selección monía. echar a Kubelik. Comenzó así una rela- orquestal de Romeo y Julieta de Berlioz. Dos años más tarde, junto a una ción intensa y fructífera que sólo termi- Giulini acentúa su clasicismo, en la línea enérgica y convincente Séptima Sinfo- nó un cuarto de siglo después, en 1980, de Monteux, más que la exaltación que nía de Beethoven —acaso menos per- cuando Giulini aceptó un contrato en favorecía Münch, subrayando al tiempo sonal que su Quinta y Sexta con los Los Angeles. A partir de 1969, Giulini la originalidad de la paleta orquestal Angeles— tuvo lugar el estreno fonográ- empezó a reflejar en disco su labor en (Scherzo de la Reina Mab), la progresión fico de Giulini en el repertorio de Mah- Chicago, que se repartieron EMI, con los y los contrastes dramáticos ente la medi- ler, con una Primera Sinfonía absoluta- registros recopilados en el estuche que tación de Romeo y la fiesta de los Capu- mente excepcional desde cualquier motiva esta reseña —y alguno más— y letos, y la noble pasión de la escena de punto de vista: muy original en su con- Deutsche Grammophon. Para este últi- amor. Una versión admirable y singular cepción y profundamente emotiva, mo, el maestro de Barletta grabó las Sin- que conserva un sorprendente poder de todos sus detalles surgen del texto y fonías nºs 4, 8 y 9 de Schubert, los Cua- convicción. No menos atractivo Stravins- sólo de él, y hallan una realización en la dros de Musorgski —Ravel, la Sinfonía ki, que abarca desde la sensualidad Orquesta que deja al oyente boquiabier- clásica de Prokofiev, las Sinfonías nºs 8 rimskiana del Pájaro de fuego (con una to. Giulini cree en la obra y nos conven- y 9 de Dvorák y una antológica Novena Ronda de las princesas que hubiera fir- ce de su calidad, que el alud de versio- de Mahler. Los archivos de la Radio de mado Celibidache), compatible con la nes simplemente correctas nos había Chicago albergan muchos otros registros violencia de Katschei y la orgía sonora hecho olvidar. Por sí sola, esta portento- cuya publicación permitiría comprobar del finale, y el sorprendente expresio- sa interpretación justifica este álbum y cuál fue la extensión real del repertorio nismo de la Suite de Petrushka; lástima vale con creces su modesto precio. Una de Giulini, mucho más amplio de lo que que Giulini no grabase el ballet comple- Novena de Bruckner intensa, sincera, sus discos inducen a pensar. to. Personalísima, emocionante y sober- magníficamente tocada, con unos En el pasado número de julio de biamente tocada la Cuarta Sinfonía de impresionantes contrastes dinámicos, SCHERZO tuve el placer de glosar la Brahms, una de las máximas versiones cierra con broche de oro una publica- carrera de Giulini, por lo que procede de la obra, persuasiva aun en el scher- ción que nadie debería perderse. Gra- limitar los epítetos encomiásticos —más zo, de tempo muy contenido. Los otros baciones muy buenas, excelentemente que merecidos, quede claro— al tres movimientos, exquisitamente mati- reprocesadas y sustanciosos comenta- comentar el contenido de este álbum zados, en particular el Andante, son rios de John Tolansky. que, a precio económico recomiendo inmejorables desde cualquier punto de con el máximo encarecimiento. Pero sí vista: una versión antológica, superior a Roberto Andrade 102 D I S C O S RECITALES

1986 en Spoleto). El recital es un resumen de Turiddu de Cavalleria rusticana don- 1976) es un guitarrista que parece hallar bastante extenso de su repertorio como de comprobamos su adecuación en en el repertorio de este magnífico e inte- cantante de ópera. La mitad de la graba- papeles más pesados vocalmente, y su resantísimo compacto el medio más ade- ción está dedicada al belcantismo, com- atractiva capacidad dramática. cuado de expresión a su propia persona- pletándose con una serie de arias del Un acercamiento fiel a la personali- lidad. El que suscribe es la primera vez Giuseppe Verdi de la primera época, más dad musical de uno de los tenores italia- que escucha tocar a Pérez y la impresión alguna incursión en el verismo. nos más solicitados actualmente por los no podría ser mejor, pues en este reper- El disco comienza con la complicada teatros de ópera. torio, a medio camino entre lo popular y aria de Arnold de Guillaume Tell de Gio- lo culto, punto de encuentro entre dos achino Rossini, donde constatamos su C.S.M. tradiciones que acortan distancias y elaborada línea de canto, su facilidad mutuamente se enriquecen en estas para emitir las notas más agudas con gran obras encantadoras, se encuentra a sus facilidad y su cuidada dicción de la len- CARLOS PÉREZ. GUITARRISTA. anchas. Le sobra técnica y está totalmen- gua francesa. Se prosigue con páginas Fleury: A flor de llanto. Chamamé. te imbuido del estilo y el idioma de la clásicas del universo belcantista como El tostao. Trinos y alas. Vidalita Te vas, música sudamericana como para brin- son el aria de Tonio de La fille du régi- milonga. Pegando la vuela. Lejanía. darnos aquí opciones inmejorables de ment de Gaetano Donizetti, con la emi- Mudanzas. Barrios: Preludio en sol unas obras que no tienen secretos para sión de los do sobreagudos realizados de menor. Aire de zamba. Pericón. Estilo él. El impulso rítmico característico de manera muy precisa y con el aria de uruguayo. Don Pérez Freire. Caazapá. este repertorio (muchas de estas obras Gualtiero de Il pirata de Vincenzo Bellini, Maxixa. Anónimos Chilenos (arr. son danzas) está interpretado con meri- expresada con un legato sublime. Esta Pérez): Dónde estás prenda querida. Ya diana claridad y los rubati no hacen sino primera parte termina con el aria de se casaron los novios. Los patos en la enriquecerlo, de modo que no hallare- Ferrando de Le favorite de Gaetano Doni- laguna. La pajarera. El tonto de la mos aquí un exceso metronómico ni zetti Un ange, une femme inconnue palmatoria, Prendado de tu lindura. La tampoco unas versiones excesivamente logrando una identificación total con la luna estaba en el cielo. Rosa y azahar. cuadradas, sino que, aun siendo clarísi- personalidad contradictoria del personaje. Me considero en la gloria. mo el carácter danzable, Pérez se permi- La grabación finaliza con la interpre- ÓPERA TRES CD1042. DDD. 62’29’’. te las libertades pertinentes para que su tación de tres arias de operas de Verdi, Grabaciones: Santiago de Chile, 2001-2002. interpretación tenga una personalidad donde destaca la ejecución de la cabalet- Productor e ingeniero: Juan Pablo Quezada. propia sin sacrificar lo más mínimo su ta Di quella pira de Il trovatore por el Distribuidor: Diverdi. N PN esencia. Y su técnica, segurísima siem- ímpetu mostrado o la musicalidad exhi- pre, le permite hacer cantar a su instru- bida en el aria de Rodolfo de Luisa Premio de la Fundación Guerrero en mento incluso en los pasajes más intrin- Miller. Como anexo, una lectura del aria 2000, Carlos Pérez (n. Santiago de Chile, cados alcanzando, claro está, en las

Thomas Quasthoff LA VOZ Y SUS COLORES

THOMAS QUASTHOFF. dramática de un Hotter ni la medida BARÍTONO. alucinada de un Schlusnus, ni la gracia Libro de canciones románticas. Lieder efusiva de un Hüsch. Pero cuenta con de Schubert, Schumann, Mendelssohn, un espléndido legato, tan bien modela- Wolf, Loewe y Strauss. JUSTUS ZEYEN, do como el que en tiempos aplicaba piano. DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 501-2. Rehkemper, y sabe decir con una suavi- DDD. 79’53’’. Grabación: Munich, XI/2003. dad y una dulzura que sólo Dieskau Distribuidor: Universal. N PN había descubierto. Quasthoff se ve beneficiado, y en Voz baritonal, oscura, flexible, de bue- esto tiene ventaja sobre sus actuales na extensión, sólida en graves, amplia colegas —Goerne, Gerhaher, Trekel en el médium, clara en agudos, de tim- entre ellos—, por una voz que, como bre cálido y coloreado. Excelente y muy arriba se comenta, posee altos valores y nítida dicción, fraseo de magnífica lógi- un general equilibrio de registros, si ca musical, variado e imaginativo. Ade- bien no acabe casi nunca de redondear cuada regulación de intensidades; apli- la emisión en la zona superior. Con sohn. La soñadora y delicadísima inter- cación canónica de medias voces y fal- todo, lo que escuchamos va de lo bue- pretación de Morgen de Strauss es de setes. Son características, virtudes reco- no a lo excepcional. Este último califica- libro; aquí evidencia, una vez más, nocibles del arte de este cantante ale- tivo es aplicable, por ejemplo, a la sua- Zeyen, su compenetración con el can- mán que aquí, en este disco, quedan vísima recreación de Frühlingsglabe D. tante y su competente musicalidad. estupendamente plasmadas. 666 de Schubert, en donde voz y tecla- No es la voz de Quasthoff, pese a La selección de canciones es una de do cantan admirablemente. Auf der sus indudables cualidades, excepcional- las muchas que, dentro del romanticis- Bruck D. 853 no posee quizá el arreba- mente rica, pero el cantante, ya se mo germano, podrían hacerse. Ocioso to apasionado y el brío demoledor de habrá comprendido, sabe manejarla es decir que todas las piezas son muy otras versiones, pero está fenomenal- perfectamente y sabe, como él dice, bellas, algunas auténticas obras maes- mente desarrollada en lo rítmico. Gra- dotarla “de innumerables colores. Es tras. Lo más destacable es la manera en ves sonoros en Im Abendrot D. 799. suficiente a veces pensar en una sonrisa la que el barítono va repartiendo, den- Notas abisales que el barítono tiene y ya la voz ha cambiado de timbre” (de tro de un estilo muy pulcro, los efectos; muy seguras, como nos muestra de color, diríamos nosotros). Es la gran lec- siempre elegantemente y con intachable nuevo en Der Genesene an die Hoff- ción del variado disco, que puede tener musicalidad. Encontramos algunas nung de Wolf (fa sostenido1) y en Herr en ocasiones un cierto toque kitsch, interpretaciones que nos remiten a lo Oluf de Loewe (fa1). pero que es un gran disco. Sólo desen- más alto de la historia fonográfica del La ductilidad del instrumento se nos tona ese regalo final de una canción tra- lied y que nos demuestran que Quast- revela claramente, por ejemplo, en los dicional en inglés: Danny Boy. hoff es un digno heredero de los gran- rápidos pasajes melismáticos de Früh- des, bien que no posea ni la dimensión lingsglaube, op. 9, nº 8 de Mendels- Arturo Reverter 103 D ISCOS RECITALES-VARIOS

obras de Barrios, los momentos álgidos Wallén es un joven cantante finlandés narrativo y descriptivo poco frecuenta- de este programa. Música de calidad por (nació en 1978) que ha hecho una sólida do, y la serie de piezas sobre versos de encima de etiquetas interpretada con carrera en la canción y en algunos con- A. O. Vinje, que contiene alguna de las autoridad y sensibilidad; más no se pue- tados papeles de ópera. Su voz suena obritas maestras del género: Corazón de pedir para hacer justicia a unas obras, pequeña y recogida, apropiada al reper- herido y Última primavera. especialmente las de Barrios, que torio camerístico. Es de tesitura baritonal Herman Wallén equilibra el melodis- adquieren en sus manos un gran interés. juvenil, de timbre claro y cercana al mo de Grieg con un talante de voluptuo- color tenoril. Su emisión cuidadosa sirve sa melancolía, propia del autor. En cam- J.P. a una musicalidad destilada, que se basa bio, Mahler exige un reconcentrado en el extremo control del volumen, lo patetismo y una dicción expresionista, cual le permite hacer medias voces, fila- sin perder recursos musicales. Así lo HERMAN WALLÉN. BARÍTONO. dos, voces mixtas y falsetes de compara- entiende Wallén y lo resuelve. Canciones de Grieg y Mahler. ORQUESTA ble calidad. Como intérprete, Wallén es La orquesta acompaña con atención SINFÓNICA DE HELSINGBORG. sensible y fino. Recita con diafanidad y al cantante, equilibrando su sonoridad Director: HANNU LINTU. pone en juego delicadas intenciones al con las posibilidades de la voz. Una CLAVES 50-2310 DDD. 54’49’’. Grabación: servicio de dos mundos tardíamente comunidad de estilos armoniza las lectu- Helsingborg, VIII/2003. Productor: Antonin románticos pero de divergente solución, ras y añade autoridad a la entrega. Scherrer. Ingeniero: Günter Appenheimer. como lo son Grieg y Mahler. Del prime- Distribuidor: Gaudisc. N PN ro aborda Der Bergtekne op. 32, poema B.M.

VARIOS

Eduardo López Banzo GANANDO BATALLAS

A BATALLAR ESTRELLAS. Cabanilles transcritas para conjunto ins- Música en las catedrales españolas en trumental. Los motetes latinos de Carlos el siglo XVII. Obras de Patiño, Patiño, los más cercanos a la estética Cabanilles, Ruiz de Samaniego, Comes, italiana del primer barroco (esas repeti- Durón y Galán. AL AYRE ESPAÑOL. Director: ciones de “regna in cordibus eorum” en EDUARDO LÓPEZ BANZO. Maria Mater Dei que recuerdan tanto al HARMONIA MUNDI HMI 987053. DDD. Monteverdi de las Vespro), se mezclan 63’54’’. Grabación: Zaragoza, IV/2004. Ingeniero: así con los variados y contrastados Jean-Daniel Noir. N PN villancicos de Joseph Ruiz de Samanie- go, Juan Bautista Comes, Cristóbal Con la fundación de Al Ayre Español Galán y Sebastián Durón, este último en 1988, Eduardo López Banzo se figura esencial del CD, ya que de él se impuso la dura tarea de remediar en lo incluye una Salve, en la que utiliza con posible el tremendo vacío de conoci- maestría el barroquísimo procedimiento miento que existía sobre el patrimonio del eco, y una Lamentación de Miérco- musical español desde Tomás Luis de les Santo que Eduardo López Banzo res- Victoria hasta prácticamente el siglo XX. cató en México y destaca con justicia en Desde entonces, sus esfuerzos se han un breve comentario anexo. Obra que En algunos momentos, esa misma dirigido a rescatar y poner a disposición combina las ornamentaciones sobre las intensidad de la que hablamos causa de aficionados y profesionales un iniciales hebreas con el empleo de algunos pequeños problemas de tirante- importantísimo número de obras de recursos afectivos típicos de su tiempo, ces en las voces agudas y, por ello, de compositores de los siglos XVII y XVIII como el uso de disonancias y silencios equilibrio, agravado por una puntual que, si no todas al mismo nivel de exce- que generan una expectativa muy falta de claridad en los pasajes de lencia, en ningún caso merecían el olvi- expresiva en el oyente, merecería una mayor densidad de texturas (así, en do al que la desidia y la falta de criterio amplia difusión, que ojalá este estupen- algunos momentos de In devotione de las habían condenado. do disco le proporcione. Patiño, que queda a mitad de camino Tras la importante serie de discos La interpretación es apasionada, entre la transparencia proporcionada registrada en DHM, el desembarco en vitalista, cálida e intensa, con contrastes por los solistas y el sentido de potencia Harmonia Mundi, con el Júpiter y Seme- muy marcados y una intencionada efu- y de masa sonora que habría dado un le de Antonio Literes, alcanzó una nota- sividad expresiva, que busca enfatizar coro más numeroso). ble repercusión. Con su nuevo CD, los términos claves en los villancicos y En cualquier caso, se trata de obje- López Banzo y Al Ayre continúan su presentar las disonancias en toda su ciones menores para un disco de nota- combate contra los gigantes del olvido, bella desnudez. El conjunto instrumen- bilísima importancia para la música en esta ocasión acercándonos a obras tal, dos violines, dos violas da gamba y española, que cuenta además con una litúrgicas y paralitúrgicas a doble coro un amplio contingente en el bajo conti- grabación de espectacular nitidez. del siglo XVII, que se complementan nuo, es, por refinamiento, delicadeza y con piezas organísticas de Juan Bautista profundidad de sonido, extraordinario. Pablo J. Vayón

www.scherzo.es 104 D I S C O S RECITALES-VARIOS

DIÁLOGO SCHUBERT-WEBERN. moderno del término, se le adjudican el folleto acompañante las comentan en Schubert: Movimiento de cuarteto. otras dos creaciones contenidas en este primera persona, mientras de las otras Webern: Movimiento lento para CD pertenecientes al género conductus: tres, que seguramente ningún especialis- cuarteto. Schubert: 5 Danzas alemanas. Salvatoris hodie de compleja polifonía a ta desconocerá, es Juan Manuel Viana el Webern: 5 movimientos op. 5. tres voces y el monofónico Beata visce- encargado de ponernos en antecedentes Schubert: 6 Danzas alemanas. ra, en el que colaboró el célebre teólogo a los profanos. El valenciano (de Silla) Webern: Movimiento de cuarteto. Felipe el Canciller que era administrador Luis González Martí realiza una auténtica Schubert: Andante con moto de La de la catedral. En el organum a dos exhibición de dominio de los recursos muerte y la doncella. FESTIVAL STRINGS voces Et valde se piensa que intervinie- de su instrumento: el timbre es limpio y LUCERNE. Director: ACHIM FIEDLER. ron tanto Léonin como Pérotin. El resto de color uniforme sean cuales sean la OEHMS OC 333. DDD. 67’15’’. Grabación: de las piezas, organum, conductus y altura, el volumen, la velocidad y el ata- Altdorf, VIII/2003. Productor: Dieter Oehms. motete, son anónimas pero participan de que de las notas requeridos. Preciso y Ingeniero: Teije van Geest. Distribuidor: la grandeza y del estilo de las obras de expresivo, encomiable asimismo resulta Galileo MC. N PM paternidad mas o menos cierta. Todas el apoyo que recibe del vallisoletano ellas pertenecen a una corriente primige- José Gallego Jiménez. En la pieza de El Liceo de Cámara de esta temporada nia, decisiva y fundamental en la confi- Zacarés, la voz de la también valenciana que va a empezar ya mismo se hace eco guración y especificidad de la música Francesca Calero sólo se adivina hermo- de esa tendencia de ahora que llamamos occidental. sa desde la lejanía a que, incomprensi- Diálogo. El sello Oehms, el director El Ensemble Gilles Binchois hace blemente salvo que así se exija en la Achim Fiedler y la espléndida orquesta gala de facilidad y limpia entonación, y partitura, la han relegado los técnicos de Festival Strings Lucerne nos ofrecen aho- gran belleza sobre todo en las voces sonido. ra un nuevo Diálogo. femeninas, siendo de destacar la esplén- Por las obras ofrecidas en secuencia, dida actuación de Lena-Susanne Norin A.B.M. el lector comprenderá que el diálogo tie- que mantiene toda la tensión de la ne un límite. En rigor, Schubert se aso- monódica Beata viscera con exquisita ma a Webern. Pero es el Webern juvenil: dicción y la elegancia de una balada VENEZIA STRAVAGANTISSIMA. dos de sus obras son plenamente posro- profana. Obras de Anónimo, Mainerio, Guami, mánticas, de aprendizaje. Sólo en una de Loables son la fastuosidad y el equi- Vecchi, Picchi, Canale, Lappi, ellas está el verdadero Webern, en el librio de la polifonía de Salvatoris hodie Zanetti y Gabrieli. CAPRICCIO Op. 5, y aun así. El Schubert de la enig- o del organum a tres voces Benedica- STRAVAGANTE RENAISSANCE mática Pieza para cuarteto y el que se mus Domino. En cuanto al Sederunt ORCHESTRA. Director: SKIP SEMPÉ. inspiró allí donde Mozart, el de las Dan- principes, la incomparable entidad de la ALPHA 049. DDD. 53’35’’. Grabación: zas alemanas (Las D. 820 en orquesta- obra es servida por Vellard y su grupo París, XI/2001. Productor e ingeniero: Hughes ción de Webern), da paso al Webern con honradez y excelente oficio pero Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN aprendiz (que parece maestro) del Lang- todo queda un tanto opaco. Una buena samer Satz, y al de primera afirmación versión, y ésta lo es, resulta insuficiente Si, siguiendo las reflexiones de Skip de los Movimientos op. 5. El Schubert para una producción de tal trascenden- Sempé en la entrevista que sirve de plenamente maduro del bellísimo cia que exige lo máximo de realización y comentario escrito, convenimos en que, Andante de La muerte y la doncella elocuencia, un ideal al que sólo se ha ambos autónomamente, el compositor (orquestación de Mahler) cierra el pro- acercado tal vez el Hilliard Ensemble. crea un mundo y el intérprete lo recrea, grama, tras el Movimiento de cuarteto desde el punto de vista artístico este es weberniano de 1905, si bien fragmenta- D.C.C. un disco plenamente logrado en sus do. Las piezas camerísticas (cuartetos, resultados. Sólo que el compositor no es siempre) aparecen en versiones para uno, sino nueve y las páginas seleccio- conjunto de cuerda. La musicalidad pro- TROMPETA Y PIANO nadas dieciséis, y los instrumentos otro funda y rica de este disco de plantea- DEL SIGLO XX ESPAÑOL. puñado. miento tan distinto a lo habitual tiene Colomer: Sonata para trompeta y piano. Quiérese decir con ello que, aun que sorprender al aficionado. Brotons: Sonata da concierto para teniendo en cuenta que a lo largo de Fiedler y Lucerna alcanzan momen- trompeta y piano, op. 52. todo el programa no nos movemos de tos de gran intensidad, de un discurso Julià: Gènesi para trompeta y piano. una ciudad, Venecia, y de un tiempo, conmovedor y con garra. Excelente. Zacarés Fort: Three Portraits para casi un siglo entre el XVI y el XVII, y trompeta, mezzosoprano y piano. que no se puede tampoco negar una S.M.B. Bretón: Solo de trompeta y piano. extraordinaria variedad en las distribu- Yuste: Añoranzas Memorias para ciones instrumentales dispuestas, la trompeta y piano, op. 96. coherencia siempre deseable acaba por PÉROTIN García Coronel: Tercer ejercicio de producir una sensación global de encor- Y LA ESCUELA DE NOTRE-DAME. concierto para trompeta y piano. setamiento estilístico e incluso emocio- ENSEMBLE GILLES BINCHOIS. FRANCESCA CALERO, mezzosoprano; LUIS nal más que desagradable inverosímil. Director: DOMINIQUE VELLARD. GONZÁLEZ, trompeta; JOSÉ GALLEGO, piano. No contribuye a evitarla sino todo lo AMBROISIE AMB 9947. DDD. 54’12’’. ASA 9903. DDD. 70’24’’. Grabación: Madrid, contrario la sombra que el impresionan- Grabación: Iglesia de Saint Florent de Til Châtel, VII/2003. Ingeniero: Antonio Palomares y Montes. te treno de apertura proyecta sobre el V/2000. Ingenieros: Étienne Collard y N PN resto, al que impregna de un sentido Frédéric Briant. Distribuidor: Harmonia programático, como si aun las más ale- Mundi. N PN El acervo discográfico de la música gres danzas no fuesen sino el recuerdo española viene a enriquecerse con un durante un funeral de aquellas de que Arranca este CD con Sederunt principes auténtico disparo de francotirador, como en vida más gustó el difunto. Las ejecu- uno de los dos organa a cuatro voces por desgracia no podría ser otra cosa el ciones son por lo demás impecables en atribuido a Pérotin, a mediados del siglo registro de siete obras para trompeta y lo técnico y, lo más importante, realiza- XIII, por un teórico inglés conocido por piano escritas durante el siglo XX. Más das con una espontaneidad que cuesta Anonymus IV. Este gradual, compuesto allá de su evidente valor documental, de creer sólo aparente. en 1198 o 1199, se cantaba durante la todas sin excepción merecen difusión, Mención de elogio también para los misa de la fiesta de San Esteban, santo pues se nota que a la hora de confeccio- técnicos de sonido, que, desde los solos patrón de la catedral parisina, en cons- nar el programa se ha buscado cubrir el hasta las más abigarradas combinaciones trucción desde 1160. A Pérotin, figura más amplio espectro posible mediante la tímbricas, captan con asombrosa fideli- semilegendaria, que revisó el Magnus complementariedad de estilos y talantes dad los cambiantes colores. Liber creado por su antecesor Léonin, y compositivos. que escribió obras propias en el sentido Cuatro son de autores vivos, que en A.B.M. 105 D ISCOSD V D BRITTEN-MUSORGSKI

David Atherton LA BELLEZA Y LA CULPA

BRITTEN: Billy Budd. PHILIP LANGRIDGE (Capitán Vere), THOMAS ALLEN (Billy Budd), RICHARD VAN ALLAN (John Claggart). CORO Y ORQUESTA DE LA ENGLISH NATIONAL OPERA. Director musical: DAVID ATHERTON. Director de escena: TIM ALBERY. Director de vídeo: BARRIE GAVIN. ARTHAUS100 278. 155’. DVD 9 PAL. DTS. Subtítulos: inglés, francés, alemán y español. Formato sonido: PCM Stereo. Formato imagen: de la A a Z

VD 4:3. Código región: 2, 5. Grabación: Londres, 1988. Distribuidor: Ferysa. R PN Como en muchas de las óperas de AS Britten, en Billy Budd aparecen sus temas favoritos, sus obsesiones: la justi- cia, la libertad, la opresión, la pérdida de la inocencia, el conflicto entre el horror y la belleza. Pero esta vez lo hace en el ámbito cerrado de un buque de guerra. Billy Budd, el marinero cuya pureza quiere ser destruida por el

CRÍTIC maestro de armas John Claggart es su D protagonista pero también lo son el propio Claggart como emisario del mal absoluto, el capitán Vere como muestra tor en los interludios, el rostro del Vere de la debilidad ante las leyes de los que recuerda desde el remordimiento y hombres y la tripulación como coro trá- la esperanza de salvación. Los cantan- gico que subraya la acción. El libreto tes responden, y no sólo por su voces, de E. M. Forster y Eric Crozier es senci- a la perfección a sus cometidos. llamente magistral, una pieza hermosa Richard van Allan es el perverso Clag- y eficaz, y la música de Britten es de gart desde la asunción casi demoníaca una emoción y de una belleza a la vez de su papel. Thomas Allen es un Billy exultantes y desoladoras. Entre libretis- plenamente creíble en su encarnación tas y músicos construyeron una de las de la bondad natural. Philip Langridge obras maestras de la ópera del siglo XX es el mejor de los Vere posibles. No y demostraron una vez más que el sólo era hace quince años un grandísi- género puede y debe abordar los gran- mo tenor sino que ha sido siempre un des temas. actor formidable. Tanto en el recuerdo Nos llega ahora en DVD el resulta- del viejo capitán como en la acción tra- do de las representaciones dadas a fina- duce plenamente lo atormentado de su les de los ochenta en la English Natio- decisión. Y, para colmo, la dirección nal Opera. La producción de Tim orquestal de David Atherton, un músico Albery es sencillamente soberbia, de de los pies a la cabeza que hoy anda una pertinencia teatral absoluta y refleja un poco olvidado y que demuestra una —curiosamente sin que se vea el mar, enorme maestría en el foso. sólo sugiriéndolo— la opresión del Es este uno de los mejores DVD espacio —ese “pedazo de tierra del que operísticos aparecidos en los últimos soy rey”, como dice el Capitán Vere. La tiempos, una muestra de la genialidad realización para este DVD, a cargo de de un autor y de la entrega de unos Barrie Gavin, sigue las pautas de lo intérpretes. Y, sobre todo, una demos- escénico, se fija a la perfección en los tración palpable de que la ópera puede rasgos de cada personaje —y en algu- ser un espectáculo único. nas miradas entre ellos que lo dicen todo— y sigue, como un hilo conduc- Claire Vaquero Williams

KHACHATURIAN: ahora comento está documentada en Espartaco. VLADIMIR VASSILIEV, KATERINA vivo, con una calidad de imagen sensi- MAXIMOVA, MARIUS LIEPA. BALLET Y ORQUESTA blemente inferior, por lo escasa de la luz DEL TEATRO BOLSHOI DE MOSCÚ. Coreografía: escénica, y con innecesarios tiempos I. GRIGOROVICH. Director de vídeo: muertos (afinación, telón, agradecimien- E. MATCHERE. to en cada acto). Como producto visual VIA 140104. 139’. Grabación: 1979. Productor: es peor que el otro aunque tiene el valor Thierry Wolf. Distribuidor: LR Music. N PN de la prueba en directo, sobre todo en cuanto al extenuante papel protagonista, Estrenada en 1976 en el mismo Bolshoi, siempre a cargo de Vassiliev. esta versión de Espartaco, con reparto Es fácil juzgar a este bailarín. Basta similar, fue ya registrada en una imagi- con restaurar el significado original de nativa y cinematográfica versión para un sobado adjetivo: maravilloso. Frágil y 106 medios audiovisuales. La función que ambiguo príncipe encantador, palurdo DD VV DD BRITTEN-MUSORGSKI incauto y divertido, Vassiliev es capaz de frente por frente al Nero de voz cálida- en que desaparece incluso la canción de transfigurarse para componer este héroe mente tenoril (ni contratenor, ni mezzo- la nodriza. El monólogo de Pimen en la hercúleo de la liberación. Hermoso por soprano) de Bailey, muy favorecida la celda desaparece también, como tantas donde lo miren, imponente, de una pareja también por las respectivas pre- otras cosas. Todavía hoy se elevan que- velocidad vertiginosa en las piruetas, sencias físicas. Muy efectiva la oscura jas: ¿no se podía haber hecho un film- imperial en los saltos, escultórico en las Ottavia de Cynthia Clarey, expresiva a la ópera menos reader’s digest? Tal vez actitudes y las caídas, partenaire de inal- par que musical en personaje pintado podría haberse hecho, pero los respon- terable compostura, capaz de levantar a con bastante señorío, y pasable el Sene- sables no podrían haber invocado ante la estrella con un solo brazo y evolucio- ca de imponente aspecto de Lloyd, que las autoridades que se trataba de hacer nar con tal carga, Vassiliev es, para col- se emplea a fondo como era previsible un film destinado a las masas, y sin tal mo, un gran actor que aguanta cualquier en su gran escena, pese a que puede pretexto acaso no dispondríamos hoy de primer plano para examinar la hondura admitir alguna pega con respecto al esti- este testimonio del quehacer del Bolshoi taciturna de ese personaje tierno y beli- lo y a la monotonía en el canto. Algo inmediatamente posterior a los grandes coso, melancólico y viril. El extremo de discutible otorgar Ottone a un voz grave testimonios fonográficos de Golovanov sus dedos, la quietud de sus ojos, un como la de Duesing, aunque el cantante con Reizen y Pirogov. mechón despeinado sobre su frente, salga adelante con holgura, y sutil la El film está muy bien hecho, en estu- todo parece integrar la existencia de Arnalta de la Owens, aunque pierda algo dio y en escenarios reales, con ilumina- Espartaco. el personaje de la gracia o la caricatura ción o con luz natural, con bellos y A su lado nadie desmerece, aunque cuando se escucha en voz de tenor. sugerentes colores, con el contraste la minucia del reparto se borra por la Merecen, sin embargo, elogios sin reti- entre planos generales y sus acercamien- insuficiencia de datos de la carpeta. Ala- cencias, en medio del equilibrado repar- tos (hasta el primer plano) a la intimidad bar las masas del Bolshoi y a los solistas to en conjunto, la deliciosa Drusilla de del espectador. Y, aparte del inmenso incidentales, parece superfluo. Lo es. Elizabeth Gale, en papel ideal para sus Pirogov, ahí siguen las bellas, grandes Algo similar ocurre con la eficacia de la medios, y el buen Lurcanio de ese cui- voces del Bolshoi, que cuando la graba- orquesta. dadoso tenor que es Keith Lewis. La ción de 1978 habrán desaparecido ya: entrega viene con subtítulos castellanos, Nielep para un Grigori de mesurada B.M. completando el interés de la publicación exaltación, Adveieva para una rutilante que muchos ya conocerán por la previa aunque fugaz Marina, Kozlovski para un edición videográfica. iuródivi inolvidable (de los más asom- MONTEVERDI: brosos de la historia), las voces bajas de L’incoronazione di Poppea. MARIA EWING, F.F. Mijailov y Krivchenia en un contraste soprano (Poppea); DENNIS BAILEY, tenor Pimen/Varlaam que nos hace compren- (Nerone); CYNTHIA CLAREY, mezzosoprano der como pocas veces la oposición (Octavia); ROBERT LLOYD, bajo (Seneca); MUSORGSKI: patente y la subterránea corresponden- ELIZABETH GALE, soprano (Drusilla); DALE Boris Godunov. Un film de Vera cia entre ambos personajes. DUESING, barítono (Ottone); ANNE-MARIE Stroeiva. Producción: ESTUDIOS MOSFILM, 1954 y 1978: en esos veinticuatro OWENS, mezzosoprano (Arnalta). 1954. A. PIROGOV (Boris), G. NIELEP (El falso años pasa el Bolshoi de su último THE GLYNDEBOURNE CHORUS. LONDON Dimitri), M. MIJAILOV (Pimen), A. KRIVCHENIA esplendor a su primera decadencia. El PHILHARMONIA ORCHESTRA. Director musical: (Varlaam), L. AVDEIEVA (Marina), I. KOZLOVSKI Bolshoi se mantuvo y en ocasiones se RAYMOND LEPPARD. (El iuródivi), N. JANAIEV (Shuiski). CORO, incrementó (mejoró) mientras mantuvo Director de escena: PETER HALL. BALLET Y ORQUESTA DEL TEATRO BOLSHOI. un conflictivo equilibrio con el régimen. NVC ARTS 0630-16914-2. 151’. Grabación: Director musical: VASILI NIEBOLSIN. Y se hundió cuando el régimen empezó Glyndebourne, 1983. Distribuidor: Warner. R PN VAI 4253. 108’. Audio: mono. Vídeo: Format 4:3, a protegerlo. No nos apresuremos, no color. Código región: 0 todas regiones. Subtítulos pereció por la protección. Coincidió con Se trata de una de las producciones clá- en inglés. Distribuidor: LR Music. R PN eso, poco más o menos, pero las causas sicas del Glyndebourne de los últimos son sin duda otras, y la crisis universal decenios, dada la presencia de dos MUSORGSKI: de las voces de diversas escuelas, entre directores muy asociados al festival, Boris Godunov. E. NESTERENKO (Boris), V. ellas la rusa, es la mayor de todas. Y eso como Hall y Leppard. Leppard logra una PIAVKO (El falso Dimitri), A. EIZEN (Varlaam), I. es otro problema. Ahora bien, si el con- sonoridad densa (es una orquesta ARJIPOVA (Marina). CORO, BALLET Y ORQUESTA junto que dirige Jaikin en 1978 está en moderna la que dirige, un poco en con- DEL TEATRO BOLSHOI.. Director musical: BORIS forma relativamente inferior al que diri- tra de las tendencias del entonces, don- JAIKIN. Director de escena: L. BARATOV. ge Nebolsin para el film de 1954, lo cier- de Ponnelle y Harnoncourt en Zurich ya Director de vídeo: A. BARANIKOV. to es que aquél se oye mejor, e incluso habían protagonizado su “revolución” 2 DVD VIA VIA040101. 170’. Sin subtítulos. se le ve, mientras que éste resulta pos- monteverdiana) pero límpida y diligente, Distribuidor: LR Music. R PN tergado como sonido, como fondo tendente a cierta solemnidad de discur- secundario para las voces. Prima la ima- so. La dirección escénica de Hall lleva su Nos llegan dos antiguas versiones del gen, priman las voces, en menoscabo de sello de identidad: definición de los Boris por el Bolshoi. En ambos casos se Nebolsin y su hueste. ambientes a partir de un decorado fijo, trata de la edición de Rimski-Korsakov. Si en 1954 tenemos uno de los mejo- caracterización de los personajes, natu- La de 1954 es una película de las de ir al res Boris posibles, en 1978 ocurre lo ralidad en el efectismo teatral y narra- cine, y queda hoy algo añeja, pero guar- mismo. Pirogov acaba de grabar con ción conveniente gracias a que las cáma- da muchas bellezas. También las posee Golovanov, mientras que Nesterenko ras las maneja el propio Hall (con Robin la filmación teatral de 1978, pero en este está en plena forma, juvenil e incluso Lough), todo ello sostenido por un bri- caso su carácter añejo lo es de origen. apuesto, un tipo de zar ajeno al valetudi- llante colorido y unos bellos decorados Hay que advertir que la película de nario a que a veces se tendía. Ahora evocando el Renacimiento y un vestua- Stroieva no se plantea el respeto a la bien, la puesta en escena de Baratov y rio del mismo cariz (ambos de John integridad de esa versión, ni siquiera a Fiodorovski, que se remonta a un mon- Bury), donde la continua comparecencia alguna de sus variantes con cortes. A tón de años antes, tiene algo de apolilla- escénica de los personajes alegóricos esos cortes tradicionales, Stroieva le da, de polvorienta, y todo ese recargado ofrecen el contrapunto adecuado a la inflinge otros muchos; así, el acto polaco vestuario rezuma naftalina. No se le pue- acción. El amplio reparto vocal se halla a dura poco más de nueve minutos y con- den negar valores y calidades a este la altura del proyecto, empezando por la siste en muy poquito más que el dúo, registro de 1978, que podría ser una Ewing, actriz excelsa y correcta cantante, también mutilado, entre Marina y Grigo- buena (ya que no excelente) introduc- que no cae en efectismos o detalles de ri. La escena del bosque de Kromi queda ción a Boris para cualquier aficionado mal gusto de conocidas producciones dividida y enmarca la de la muerte del en ciernes. Nesterenko está en alza, Jai- posteriores (Carmen en el mismo esce- zar, siempre con cortes. No digamos las kin sigue siendo un directorazo pese a nario o Salome en el Covent Garden), escenas de los aposentos del Kremlin, debilidades aquí y allá, el reparto tiene 107 D ISCOS MUSORGSKI -VARIOS

sus bondades evidentes (aunque a orquesta de vientos y percusión. La obra Amonasro, y dos excelentes bajos, Carlo menudo no sepamos quién canta por- se divide en episodios, algunos simbóli- Striuli en el Rey de Egipto y Giacomo que los créditos mismos lo ignoran) y la cos, otros descriptivos. Estos últimos se Prestia como Ramfis, completan acerta- puesta es convencional y rancia, pero no refieren, como es natural, a la faena del damente el elenco. Muy bien los conjun- horrible. Algunos aficionados lamenta- diestro. tos titulares del teatro partenopeo. En rán que la función concluya con la Gelabert, más que una coreografía, suma, una excelente Aida, y a muy buen muerte de Boris, con lo que se pierde el propone un relato mímico, desarrollado precio. sentido de drama popular que garantiza en un medio penumbroso, con un ves- el final revolucionario y al mismo tiem- tuario ascético, hasta que el espada y la R.B.I. po restaurador de Kromi. Por cierto, en bailarina que emblematiza una suerte de esta versión, los campesinos de Kromi espíritu taurino, se visten a la española, levantan el puño; una costumbre que por decirlo rápidamente. WAGNER: podía chirriar, sobre todo a los extranje- Los movimientos y las actitudes son Los maestros cantores de Nuremberg. ros: hoy, la cosa queda ridícula. sumarios y reiterativos. Más parece que DONALD MCINTYRE (Hans Sachs), JOHN PRINGLE Ya hemos aludido al reparto. Los estuviéramos ante unas pruebas en busca (Sixtus Beckmesser), PAUL FREY (Walter von créditos, ya desde el soporte vídeo de de una solución que ante una obra aca- Stolzing), HELENA DOESE (Eva), ROSEMARY hace años, dan los nombres de quienes bada. Los bailarines cumplen con obe- GUNN (Magdalena), CHRISTOPHER DOIG cantan Boris, Grigori, Marina y Pimen; diencia cuanto se les propone, con Gela- (David), DONALD SHANKS (Veit Pogner). CORO añaden a Eizen sin decir que canta Var- bert de protagonista muy notorio. La DE LA ÓPERA DE AUSTRALIA. ORQUESTA laam, pero ignoran al iuródivi (Masleni- orquesta sirve a una partitura que puede FILARMÓNICA ISABELINA. Director musical: kov), a Shuiski (que es Andrei Sokolov), obtener mejores efectos escénicos. CHARLES MACKERRAS. Director de escena: a la posadera, a Misail, al zarevich. El MICHAEL HAMPE. Directores de vídeo: PETER nivel medio es elevado y hay una cohe- B.M. BUTLER Y VIRGINIA LUMSDEN. rencia considerable en la que, salvo en 2 DVD ARTHAUS 100122. 277’. Formato imagen: el caso de Nesterenko, no caben inter- 4:3. Formato sonido: PCM Stereo. Código región: venciones demasiado destacadas, ni VERDI: 2, 5. Subtítulos en español. Distribuidor: siquiera en la opción fogosa de Piavko Aida. FIORENZA CEDOLINS (AIDA), DOLORA Ferysa. N PN en el falso Dimitri/Grigori. Eso sí, Eizen ZAJICK (Amneris), WALTER FRACCARO (Radamés), consiguen un Varlaam de espléndido VITTORIO VITELLI (Amonasro), CARLO STRIULI Modesta y honrada producción de esta equilibrio entre voz oscura e histrionis- (Rey de Egipto), GIACOMO PRESTIA (Ramfis), comedia wagneriana desde los antípo- mo cómico. ANTONELLA TREVISAN (Sacerdotisa). CORO Y das, una grata y discreta interpretación Hay que recordar que estamos en ORQUESTA DEL TEATRO SAN CARLO DE NÁPOLES. que realmente no aporta nada a la histo- 1978, y que hasta un año después no Director musical: DANIEL OREN. Director de ria fílmica de la obra, a no ser que consi- habrá ninguna versión original del Boris escena: GIANFRANCO DE BOSIO. Directora de deren que una puesta en escena tradi- (la de 1872): será el Boris polaco de Sen- vídeo: ELISABETTA BRUSA. cional, algo provinciana y sin mayores kow y Talvela (EMI), interesante aunque BRILLIANT 92272. 158’. Grabación: Nápoles, complicaciones pueda satisfacer las exi- insuficiente, y que abrirá la veda. Ahora 1998. Distribuidor: Cat Music. N PE gencias teatrales y el gusto escénico del bien, en el Bolshoi fingen no enterarse: espectador actual. La dirección musical en 1987 vuelven a la lectura de Baratov del competente Mackerras ofrece brío, en otro vídeo, con dirección musical de brillo, viveza y probada eficiencia, Lazarev y de nuevo con Nesterenko y acompaña bien a los cantantes y todo alguna coincidencia más. Que conste resulta en conjunto solvente y aceptable, que dos años antes habían grabado sin especial alarde de inspiración y esti- (Ermler, de nuevo Nesterenko) un Boris Existen ya en el mercado varias versio- lo. El reparto vocal no pasa la linde de original en audio (“a ver qué se han cre- nes en DVD de Aida, como corresponde lo discreto: McIntyre, bueno como actor ído esos polacos”), así que tenían los a uno de los más archiconocidos títulos pero en horas bajas vocales, tiene las mimbres vocales, pero no la producción. del repertorio operístico. Sin embargo, suficientes tablas como para salir airoso Para 1987, la producción de Baratov y ésta que ahora presenta Brilliant a precio del trance; a Paul Frey, voz ronca y mal Fiodorovski debía de tener unos cuaren- económico, y grabada en uno de los tea- colocada, de afinación no siempre orto- ta años, y ahí seguía, más polvorienta, tros de mayor tradición de Italia, como doxa, le acompaña un físico aceptable pero bastante ilustrativa y pedagógica. es el San Carlo de Nápoles, puede com- (aunque ya talludito) que puede hacer Nesterenko estaba mucho más convin- petir perfectamente con cualquiera de soportable su intervención actoral, nada cente en 1978. ellas. La producción de Gianfranco de del otro jueves, desde luego. John Prin- En resumen: dos testimonios del Bosio es perfectamente clásica, con su gle encarna a un plausible Beckmesser Boris de Rimski a la manera del Bolshoi, justa dosis de espectacularidad y el que se erige en lo mejor de la represen- dos Boris a la antigua, uno muy cortado encanto algo añejo de los telones pinta- tación junto al notable David de Chris- pero artísticamente superior, otro más dos, pero la batuta de Daniel Oren logra topher Doig. Las dos damas (Doese y completo. Nada desdeñables, a pesar de infundirle un auténtico sentido del dra- Gunn), son discretas actrices con acerta- todo, y a pesar de que hoy se ha ma. El maestro israelí propone una lec- dos medios vocales que traducen sus impuesto la versión de 1872. tura vehemente y con mucha temperatu- papeles con gracia y convicción. Bien ra teatral, en la que se integran a la per- Shanks (Veit Pogner), así como el resto S.M.B. fección todos los cantantes. La joya de la de comprimarios. versión es, sin duda, la presencia en el En suma y como decíamos más arri- papel titular de la soprano Fiorenza ba, aceptable producción sin ningún SANTOS: Cedolins, que luce una admirable línea defecto clamoroso pero también sin nin- Belmonte. COMPAÑÍA DE DANZA de canto y un fraseo auténticamente ver- guna virtud especial. El documento no GELABERT/AZZOPARDI. ORQUESTA. Director diano, dentro de una visión doliente del aporta nada especial a la historia fono- musical: CARLES SANTOS. Director de vídeo: personaje que, sin embargo, sabe tam- gráfica y fílmica de Los maestros canto- JORDI CADENA. bién manejar sus armas frente a la res, con el inconveniente de que el pre- QUANTUM LEAP QLDVD 0368. 75’. Grabación: Amneris arrolladora y bien conocida de cio de salida al mercado es caro (y ade- 1991. Productor: Llorenc Soler. Distribuidor: LR Dolora Zajick, que arranca tras su gran más son dos DVD), o sea que nuestra Music. N PN escena una de las mayores ovaciones de recomendación para los interesados es la función. Walter Fraccaro, tenor todo que esperen a que Levine y sus huestes Como evocación de la figura del torero terreno bien conocido del público del del Met saquen su versión en DVD Juan Belmonte, Cesc Gelabert ha ideado Liceu y el Real, ofrece aquí una de sus anunciada para este próximo otoño. esta acción coreográfica sobre una fun- mejores prestaciones en un vigoroso 108 cional y efectiva música de Santos para Radamés. Vittorio Vitelli es un acertado E.P.A. D I S C O S MUSORGSKI -VARIOS

VARIOS

MONTSERRAT CABALLÉ. SOPRANO. Mayor Zaragoza y los propios familiares, donde se adapta al género, aflorando Mas allá de la música. UNA PELÍCULA esposo, hijos, hermano y sobrinos, que una musicalidad y el buen gusto ya MUSICAL. Director: ANTONIO A. FARRÉ. subrayan las cualidades de la protago- anunciados en un sensibilísimo Un bel dì CAMEO 0001. Filmación: 2003. Película: 98’. nista. Como complementos se incluyen vedremo pucciniano. Una experiencia Extras: 47’. Distribuidor: Cameo Media. N PN el proceso de rodaje de la película, musical y visual inolvidable, pese a las Caballé cantando La vierge y Cleopatra, tomas muy del momento televisivo y al La aportación de Montserrat Caballé al de Massenet, dirigida por Miguel Ortega, poco favorecedor físico de la cantante, mundo de la lírica nunca será suficiente- una biografía que podía ser más comple- quizás una de las razones de su singular mente recordada. Su arte, que ha pasado ta y una galería de fotos que también periplo profesional. por los mejores teatros del mundo, es podría ser más amplia. inconfundible y su labor en pro del bel F.F. canto primero y de otras obras descono- A.V. cidas después, sólo merece elogios. Por ello es de agradecer que por cualquier LEONTYNE PRICE. SOPRANO. medio se explique su vida, los grandes EILEEN FARRELL. SOPRANO. The Art of Leontyne Price. Aida (acto pasos de su carrera y su carácter, siem- An American Prima Donna. Arias de III). Arias de Così fan tutte, Ernani, Porgy pre lleno de humanidad y comunica- Alceste, Madama Butterfly, Aida, and Bess, Madama Butterfly, La forza del ción, capaz de ayudar siempre para una La Gioconda, La forza del destino y destino, Aida, Tosca. Arias de Aida, Il buena causa. Este es el caso de esta pelí- Tristan und Isolde. Canciones de Fauré, trovatore y La forza del destino. cula, que intenta ser una visión de su Debussy, Poulenc y Gershwin. ORQUESTA ORQUESTAS DE RADIO CANADÁ, SINFÓNICA DE vida musical y privada, mediante la ima- DE RADIO CANADÁ. Director: JEAN DESLAURIERES. MONTREAL Y THE BELL TELEPHONE HOUR. gen y el recuerdo de aquellos lugares ORQUESTA DE THE BELL TELEPHONE HOUR. Directores: IRVING GUTTMAN, CHARLES DUTOIT que han sido básicos en su vida perso- Director: DONALD VOORHEES. (Tristan). JOHN y DONALD VOORHEES. nal y profesional. NEWMARK, piano. VAI 4268, 109’. Grabaciones: 1958-1982. La idea es muy interesante, aunque VAI 4272. 51’. B. y N. y color (Tristan). Distribuidor: LR Music. R PN en su desarrollo han ido surgiendo algu- Grabaciones: 1968, 1959. nos planteamientos discutibles: Montse- Distribuidor: LR Music. R PN Estas tres manifestaciones visivas de la rrat Caballé se merece todo tipo de ala- Price americana nos permiten recordar banzas y reconocimiento, pero el que La carrera de esta soprano recientemen- algunas de sus más celebradas encarna- estos sean excesivamente reiterativos te fallecida (murió en 2002) fue tan inte- ciones, servidas por un incipiente medio perjudica el ritmo del film y le resta con- resante como original, cantando un televisivo, algo tartamudo en estas cues- tinuidad. También a veces el canto y la repertorio extrañísimo y nada corriente, tiones, como se pone de manifiesto palabra se superponen perjudicando la que iba de Santuzza a Gioconda pasan- sobre todo en el acto III de Aida, desde audición de ambos y creo que está muy do por Alceste, Medea, haciéndole así la el preludio inicial, cortado, y sin las fra- pendiente de lo humano, cuestión competencia a la Callas, y la Marie de ses de Ramfis, Amneris y el coro, hasta imprescindible, pero le falta una mayor Wozzeck que diera a conocer en primi- el final (también sesgadas las interven- profundización en la verdadera razón de cia norteamericana en 1951. En cierto ciones vocales de mezzo y bajo) cuyo ser de la cantante, su arte al servicio de momento de su actividad profesional candor expositivo redime de entrar en la música. cantó también jazz en salas de fiesta y mayores disquisiciones. La Price, muy La película tiene momentos rememo- comedias musicales. Curiosamente, fue insegura y despistada como actriz, da rativos impagables y muy importantes igualmente considerada una gran intér- rienda suelta a la sensualidad de su can- como el debut en la Sala Pleyel de Paris, prete wagneriana, pese a que nunca to, a la fascinación y riqueza de su tim- en 1966, Norma de Orange, con viento ofreciera sus personajes en escena, sólo bre, a costa de la superficialidad de su incluido, su Semiramide, con López en sesiones de concierto o en discos. caracterización, más creíble y convincen- Cobos y Horne, y también hace un reco- Prácticamente conocida en Europa sólo te en las secciones cantables que en las rrido por su niñez, juventud, su paso por por medio de algunos registros (uno frases cortas, a veces de una brusquedad el Conservatorio del Liceu, el recuerdo a magnífico de dúos verdianos con y un descuido realmente criticables. Del su profesora y a la familia Betrand, que Richard Tucker; otro, como una algo Amonasro de turno mejor no hablar ni tanto la ayudó, su desilusión en Roma, madura Elisabetta en la Maria Stuarda por canto ni por presencia y del Rada- su paso por Suiza y Alemania, donde de Beverly Sills, por no recordar algunas més muy liviano, de físico nada favora- aprendió verdaderamente el duro oficio, ediciones en vivo como una Gioconda o ble, sí merecen mención algunos refina- su recuerdo a su primera función en el una Forza con Corelli), estas interpreta- dos momentos. Ya en color, 24 años Liceu y luego ya su gran carrera interna- ciones de la bendita televisión canadien- más tarde, la soprano da una muestra de cional, con el punto culminante del se (que conserva por lo que se ve, en versatilidad, muy bien sostenida por debut en Nueva York, en Lucrecia Bor- este y otros casos similares, un material Dutoit, en páginas mozartianas (algo gia, sustituyendo a Marilyn Horne, su envidiable) pueden devolvérnosla en chapucero su Come scoglio, aunque relación personal con Maria Callas. Tam- toda su magnitud y presencia, a través vocalmente gloriosa, como en todo el poco podía faltar su presencia en Barce- de una voz clara pero potente y firme, recital), gershwiniana (un magnífico My lona, con Fred Mercury, con ocasión de con temperamento desprendido y disua- Man’s Gone Now de Porgy and Bess, los Juegos Olímpicos de 1992 y el dolor soria acentuación, una personalidad donde las notas fijas, las vulgaridades y que compartió por el incendio del Liceu. nada superficial ni adocenada. Todas los violentos ataques no resultan tan La soprano catalana asume el papel de estas cualidades salen a la luz en esta molestos), puccinianas (algo mejor narradora, con su estilo abierto, simpáti- entrega, en la que destacan una podero- como Tosca que como Butterfly o Lau- co y establece una cierta complicidad, sa lectura de Divinités de Styx (en fran- retta) y verdianas (un desigual y negli- como es habitual, con el espectador de cés; cuenta con una edición completa gente Ernani, involani frente a un Pace, la cinta y va recordando su vida, “pirata” de Alceste con Nicolai Gedda ¡en pace mio Dio ciertamente más rescata- mediante cuidadas secuencias, incluyen- inglés!), por el juego de contrastes que ble). Poniendo punto final al vídeo, do anécdotas interesantes y definitorias. logra como más tarde repite en el ver- vuelve la soprano a sus papeles de refe- Se intercalan intervenciones de grandes diano Ritorna vincitor, y a pesar de rencia, varios años atrás, en los sesenta artistas, como Abbado, Mehta, Domingo, algunas asperezas tímbricas y un esplén- para ella fastuosos, con fragmentos tam- Horne, Obraztsova, Fleming, Di Stefano, dido Suicidio! ponchielliano. Su catego- bién en color sacados del inefable pro- Sutherland, etc., directores de teatro, ría artística viene complementada con grama The Bell Telephone Hour; de los personajes públicos como Federico varias ejemplos de canción francesa, cuatro fragmentos, el más disfrutable es 109 D ISCOSD V D VARIOS

D’amor sull’ali rosee de Trovatore, más Hacer el inventario sería fatigoso y el lec- señorial blandura como si las nubes sir- refinada, con buen fiato y cálidos pianí- tor excusará las necesarias omisiones. vieran de apoyo a su escultórica presen- simos. El valor documental de esta En general, estamos ante un muestra- cia, entre cuyos brazos cariñosos evolu- entrega es, por otro lado, innegable. rio de la danza clásica y neoclásica. En el ciona Makhalina. Igual de bellamente primer renglón aparece el canónico dúo impulsivos aparecen Bilova y Nikonov F.F. de El corsario con Nureyev y Fonteyn, en Aguas primaverales sobre música de donde el acrobático ruso trata, por excep- Rachmaninov. Rudos y virtuosos, Bess- ción, con delicadeza a una bailarina que mertnova y Mukhamedov entre las cari- GRANDES PAS DE DEUX. lo supera en lirismo y fraseo. Dowell es cias melódicas de Espartaco. Diversos solistas y orquestas. el fino galán de Collier, Penney y Maka- La novedad la constituye un dúo de NVC ARTS 0630-18772-2. 111’. Reedición: 1997. rova en El cascanueces, Manon y Un mes El lago de los cisnes bailado por dos Productor: Carl Simons. Distribuidor. Warner. R PN en el campo. Barishnikov puede deslum- muchachos (Adam Cooper y Scott brar con sus certeras actitudes, piernas Ambler), vistosos, intensos y de una Una larga sucesión de parejas, trece en férreas y velocidad de torbellino en Don dolorosa voluptuosidad que, a no dudar- total, ofrecen dúos extraídos de ballets Quijote, junto a Harvey. lo, Chaikovski está aprobando desde su completos y que permiten evocar, en El deslumbre puede continuar con proscenio, la inmortalidad. algo menos de dos horas, el estrellato de Zelensky en El lago de los cisnes saltan- la danza en las décadas de 1960 y 1970. do con imperial lentitud y cayendo con B.M.

John Cage CAGE Y EL ESPEJO

JOHN CAGE. FROM ZERO. como si Cage se convirtiera en instru- Cuatro films sobre John Cage por mento musical, en Cage preparado. El Frank Scheffer y Andrew Culver: Cage camerístico asoma en la filmación 19 Questions, Fourteen, Paying de Fourteen, pieza interpretada por el attention, Overpopulation and Art. Ives Ensemble; el realizador no retrata JOHN CAGE. IVES ENSEMBLE. ISABELLE GANZ y nunca lo que está sonando, aunque lo MICHAEL PUGLIESE. Más: The making of que suena nunca rellena la imagen, por- Fourteen, Entrevistas con Scheffer y Culver. que hay correspondencia entre esos ins- Allegri Film. MODE 130. Subtítulos en francés. trumentistas e instrumentos que apare- 2.0. PCM audio. Distribuidor: Diverdi. N PN cen (cercanos, lejanos, en escorzo, deformados, cortados, espejo y sombras El DVD que reseñamos no contiene un de sí), que se disuelven, que se sugie- recital ni nada por el estilo. Es un film, ren, que sabemos que tienen íntima o mejor dicho, cuatro. La propuesta es relación con lo que está sonando y no de imagen, y se pretende imaginativa. vemos sonar. El azar, mas no la necesi- La música es pretexto en uno de esos dad, porque ese azar es alea; la necesi- cuatro filmes; parte del texto, en el otro. dad surge en el que ve y oye, que Cage es pretexto en todos ellos. Schef- reconstruye necesariamente a partir del fer no quiere retratar a Cage, pero tam- dato audio que es íntegramente sí mis- poco apropiárselo. Vamos a arriesgar- mo; dentro de todo, claro: recordemos nos a que nos tilden de incompetente que se trata de Cage. El cuarto film pre- más que en otras ocasiones, y vamos a senta la obra Rioanji, de Cage; la confe- decir algo sobre este DVD que apenas rencia de Cage sobre Superpoblación y tiene que ver con la música. arte; e imágenes que acaso se corres- nos que se hayan elegido sus palabras Hay una palabra que se ha converti- pondan, o tal vez no. Es tal vez lo más más ingenuas. No hay más música de do en tópico. Es la palabra fascinación. interesante, mientras que el primero y el Cage que Fourteen y Rioanji, sólo en Fascinar, fascinante. Si algo nos fascina, tercero no importa que no hubieran dos de los filmes. Tres de ellos (todos, se nos suspende el juicio, el criterio. Lo entrado en nuestras vidas, salvo que en menos Fourteen) tienen que ver con el que fascina tiene que ver con la hipno- el primero vemos real y verdaderamen- guiño de la cámara fija (19 Questions); sis, no con el intelecto. Hay que huir de te a Cage, sin que nadie lo descompon- o con la distorsión de sonido e imagen la palabra fascinante, porque no es un ga ni lo convierta en Cage-preparado. granulada, de vídeo aumentado hasta la concepto, sino una muleta, un latiguillo. Han pasado unas cuantas líneas y falta de definición (Paying attention); o El film que nos ocupa no es fascinante, advierto lo tentador que es acudir a la con una causa tan respetable como la es un experimento que en algunos pun- palabra fascinante. El diablillo del tópi- ecología (Overpopulation and art). tos puede resultar provocador. A veces, co, que tanto visita a los que juntamos Comprendemos por fin que Cage no es apela a la complicidad. Otras, es algo palabras escritas, quiere venirse a vivir a protagonista, sino disculpa. Pretexto sin parecido a una obra que hubiera sido artículos como éste. Es difícil impedirle apenas texto. compuesta por el personaje central el paso, pero hay que resistírsele. Tengo Entre las sumarias ideas políticas de (personaje, sí), un músico llamado John que seguir, y decir que, en cualquier Cage que Scheffer sorprende, acecha o Cage que se hiciera un día film de sí caso, estas cuatro películas tampoco arrebata, surge una un par de veces. mismo. Ese es el guiño, un guiño con- apelan al intelecto. Se dirigen a quien se Más o menos viene a decir que él no vertido en concepto y en llamada al deje provocar, a quien acepte determi- vota, que prefiere un mal presidente consciente mediante unos procedimien- nadas cosas sumarias del pensamiento para que venga otro peor, hasta que al tos: Cage, ante la cámara, una y otra automático de la izquierda acomodada final sea tan malo que ya no haya presi- vez, repite unos cuantos tópicos que del espejito mágico, y eso no hay que dentes. Cage murió hace doce años. Si pueden y deben exasperar al respeta- olvidarlo. Mas también se propone viera al actual presidente, se regocijaría. ble, con tal de que el respetable esté como experimento, por mucho que los Ya estamos realmente cerca de ver cum- por encima de esas cosas y no propon- mimbres que haya escogido sean humil- plido su deseo. El último. ga los suyos propios. El rostro y la voz des; lo son frente al personaje, Cage, de Cage, distorsionados, aumentados, que es enorme, y no ha de sorprender- Santiago Martín Bermúdez 110 D I S C O S ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Ancerl, Karel. Director. Obras de — Sinfonía 9. Neumann. — Conciertos. Martini/Kuchar. Schneider: Sinfonía 17. Kuijken. Beethoven, Bartók y otros. H. Mundi...... 69 Naxos...... 89 CPO...... 94 Supraphon...... 73 Farrell, Eileen. Soprano. Arias. — Espartaco. Grigorovich. VIA. .106 Sanmartini: Conciertos y sinfonías. Bach: Concierto Brandemburgo 1, VAI...... 109 Kodály: Música de cámara. Perényi y Banchini. H. Mundi...... 70 Suite 1. Marriner. EMI...... 74 Fortea: Obras para guitarra. Maruri. otros. H. Mundi...... 69 Schnabel, Arthur. Obras de — Obras para órgano. Fagius. Emec...... 80 Kubelik, Rafael. Director. Obras de Beethoven, Liszt y otros. Naxos. 70 BIS...... 76 Franck: Sonata para violín y piano. Mozart, Beethoven y Mahler. Schnittke: Sinfonía 6. Polianski. Bartók: Concierto para orquesta. Kremer/Maisenbeerg. Audite...... 66 Chandos...... 94 Lehel. Praga...... 69 H. Mundi...... 69 Lully: Roland. Testé, Panzarella, Schoenberg: Noche transfigurada. — Concierto para orquesta. Kocsis. — Sonata para violín y piano. Dumait/Rousset. Ambroisie. . . . .89 Spivakov. Capriccio...... 95 Hungaroton...... 76 Chang/Vogt. EMI...... 80 Maconchy: Cuartetos. Hanson. Regis. Schubert: Canto del cisne. Batallar estrellas. Obras de Patiño, Fuchs: Concierto para piano. 90 Schmidt/Jansen. Hänssler...... 95 Cabanilles y otros. López Banzo. Vorraber/Francis. CPO...... 80 Mahler: Sinfonía 3. Chailly. Decca.90 — Cuartetos y Quinteto. H. Mundi...... 104 Galuppi: Amante di tutte. Malipiero: Epodos y otras. Cardi. Emerson/Rostropovich. DG. . . . .75 Bayer: Hada de las muñecas. Campanella, Antonucci, Stradivarius...... 90 — Sinfonía 9. Giulini. BBC...... 71 Mogrelia...... 76 Pina/Fracassi. Bongiovanni. . . . .81 Mansurian: Conciertos y otras. — Sonata Arpeggione. Claret/Planès. Beethoven: Concierto para piano 4. Giordani, Marcello. Tenor. Arias. Poppen. ECM...... 91 H. Mundi...... 70 Moravec/Belohlávek. Naxos...... 102 Marais: Sonnerie y otras. Schumann: Fantasiebilder. Supraphon...... 77 Giulini, Carlo Maria. Director. Obras Harnoncourt/Tachezi. H. Mundi.70 Kawamura. Audite...... 95 — Concierto para piano 5. de Beethoven, Berlioz y otros. Massenet: Manon. Sills, Gedda, — Kreisleriana y otras. Fischer. Ogdon/Horenstein. BBC...... 71 EMI...... 102 Souzay/Rudel. DG...... 91 BBC...... 71 — Concierto para piano 5. Glass: 600 Lines. How Now. Alter Mathieu: Freyhir. Solhosse, Laho, — Misa y Requiem. Klee. EMI. . . .74 Michelangeli/Smetácek. Ego. Stradivarius...... 81 Delcour/Haeck. Musique en — Obra coral. Pfaff. Brilliant. . . . .96 H. Mundi...... 69 Gossec: Sinfonías. Concerto Köln. Wallonie...... 92 — Papillons y otras. McCawley. — Conciertos para piano 2, 3. Capriccio...... 81 Mendelssohn: Conciertos para piano. Avie...... 96 Backhaus/Krauss, Böhm. Grandes pas de deux. NVC. . . . .110 Ogdon/Ceccato. Testament. . . . .72 — Sinfonías 2 y 4. Herreweghe. Testament...... 72 Grétry: Aires y bailes. Van Waas. — Cuartetos. Cherubini. EMI. . . .74 H. Mundi...... 70 — Sinfonías 2 y 6. Masur. Naïve. .77 Ricercar...... 81 Mercadante: Emma d’Antiochia. Scriabin: Sonatas. Szidon. DG. . .75 Bitetti, Ernesto. Guitarrista. Obras de Grieg: Concierto para piano. Miriciou, Servile, Ford/Parry. Opera Séverac: Bañistas al sol y otras. Eidi. Albéniz, Turina y otros. EMI. . . .74 Gimse/Engeset. Naxos...... 82 Rara...... 67 Timpani...... 97 Brahms: Concierto para piano 1. — Música de cámara. Raphael y Monteverdi: Coronación de Popea. Sherwood: Sinfonía 1. Albert. CPO. Weissenberg/Muti. EMI...... 74 otros. Brilliant...... 82 Ewing, Bailey, Clarey/Leppard. 97 — Quinteto con piano. Orth/Auryn. Guinjoan: Verbum y otras. NVC...... 107 Shostakovich: Hamlet. Iablonski. Tacet...... 77 Claret/Colom. Autor...... 82 Mozart: Arias. Battle/Previn. EMI. .74 Naxos...... 97 — Sexteto 1 y otras. Pennetier e. a. Guridi: Obras para órgano. Elizondo. — Requiem. Schäfer, Fink, — Sinfonía 7. Iablonski. Naxos. . .97 H. Mundi...... 70 Aeolus...... 82 Streit/Harnoncourt. Deutsche H. — Sonatas para viola y chelo. — Sinfonía 1. Haitink. LSO...... 77 Haendel: Agrippina. Gens, Jaroussky, Mundi...... 92 Bartholdy/Drake. Naxos...... 97 Britten: Billy Budd. Langridge, Allen, Perruche/Malgoire. Dynamic. . .83 — Sinfonías 38, 39. Marriner. EMI. Sibelius: Canciones. Mattila/Oramo. Allan/Atherton. Arthaus...... 106 — Belshazzar. Auger, Robin, X74 Warner...... 98 — Óperas I. Britten. Decca...... 78 Short/Pinnock. Archiv...... 75 — Sonatas para piano. Haefliger. — Concierto para violín. Brouwer, Leo. Guitarrista. Obras de — Dúos de ópera. Ciofi, Di Avie...... 92 Gringolts/Järvi. DG...... 98 Visée, Bach y otros. Frame. . . .101 Donato/Curtis. Virgin...... 83 Munrow, David. Director. Obras de — Sinfonías. Davis. LSO...... 98 Bruckner: Sinfonía 3. Halffter, C.: Don Quijote. Ramón, Dowland, Holborne y otros. Silvestrov: Requiem. Sirenko. Knappertsbusch. Testament. . . . .72 Baquerizo, Santa María/Halffter Testament...... 72 ECM...... 99 — Sinfonía 4. Knappertsbusch. Caro. Glossa...... 83 Musorgski: Boris Godunov. Strauss: Muerte y transfiguración, Testament...... 72 Haydn: Conciertos. Scholz. Nesterenko, Eizen, Arjipova/Jaikin. Don Juan. Knappertsbusch. — Sinfonía 4. Karajan. EMI...... 74 Berlin...... 84 VIA...... 107 Testament...... 72 Caballé, Montserrat. Soprano. — Estaciones. Petersen, Henschel, Novák: Obras para piano. Rauch, Stravinski: Pájaro de fuego. Pons. Más allá de la música. Güra/Jacobs. H. Mundi...... 85 Supraphon...... 92 H. Mundi...... 70 Cameo...... 109 — Obras para piano. Vols. 10 y 11. Penderecki: Sonatas para violín y Suk: Asrael. Petrenko. CPO...... 99 Chaikovski: Poemas sinfónicos. Brautigam. BIS...... 84 piano. Bieler/Tichman. Naxos. . .93 Tal: Sinfonías. Yinon. CPO...... 68 Pletnev. DG...... 75 — Siete últimas palabras. Emerson. Pérez, Carlos. Guitarrista. Obras de Tamberg: Cyrano. Mägi. CPO. . . .99 — Sinfonía 4. Rozhdestvenski. DG...... 85 Fleury, Barrios y otros. Opera Tres. Telemann: Cuartetos de París. Vol. 2. BBC...... 71 — Sinfonías 44, 45. Immerseel. Zig 103 Florilegium. Channel...... 99 — Sinfonías 4, 6. Kleiber. Zag...... 84 Pérotin y la Escuela de Notre-Dame. Trompeta y piano del siglo XX Testament...... 72 Hindemith: Cuartetos. Kocian. Vellard. Ambroisie...... 105 español. Obras de Colomer, Brotons Chopin: Estudios y otras. Richter. CPO...... 86 Price, Leontyne. Soprano. Obras de y otros. González/Calero. ASA. 105 H. Mundi...... 69 Hoffmeister: Obras para viola. Verdi, Mozart y otros. VAI. . . .109 Venezia stravagantissima. Obras de — Obras para piano. Buchbinder. Pillai/Hogwood. Oehms...... 86 Prokofiev: Sonatas 2, 6, 9. Richter. Guami, Canale y otros. Sempé. EMI...... 74 Homs: Ocells y otras. Arnó/Brugalla. H. Mundi...... 69 Alpha...... 105 — Sonata 2, Balada 1 y otras. Anacrusi...... 86 — Sonatas 4, 8. Nabioulin. Audite.93 Verdi: Aida. Cedolins, Zajick, Backhaus. Testament...... 72 Honegger: Cristóbal Colón. Rawson, Quasthoff, Thomas. Barítono. Vitelli/Oren. Brilliant...... 108 Coates: Cuartetos. Kreutzer. Garvey, Furnival/Peltz. Mode. . .87 Canciones románticas. DG. . . .103 — Requiem. Ligabue, Bumbry, Naxos...... 78 Hume: Musicall Humors. Savall. Rachmaninov: Estudios-cuadros. Kónya/Giulini. BBC...... 71 Colombara, Carlo. Bajo. Arias. Alia Vox...... 87 Ovchinnikov. EMI...... 74 Victoria: Oficio de Semana Santa. Bongiovanni...... 102 Jachet: Misa y motetes. Jachet. — Óperas. Leiferkus, Guleghina, Christophers. Coro...... 74 Couperin: Lecciones de tinieblas. Calliope...... 87 Kotscherga/Járvi. DG...... 75 Vivaldi: Cuatro estaciones. Jacobs. H. Mundi...... 70 Jacob: Bagatelas. Bocetos. Più. — Preludios. Lympany. Guglielmo. CPO...... 100 — Música de cámara. Wentz. Audite...... 87 Testament...... 72 — Orlando. Abete, Bertagnolli, Brilliant...... 79 Janácek: Antología. Mackerras. Ravel: Sonatas para violín. Comparato/De Marchi. Della Casa, Lisa. Soprano. Obras de Decca...... 88 Oistrakh/Bauer. H. Mundi...... 69 Opus 111...... 100 Brahms, schubert y otros. — Obras para piano. Austbo. Reichardt: Erwin y Elmire. Kermes, Vorísek: Obras para piano. Kvapil. Testament...... 72 Brilliant...... 88 Stojkovic, Kupfer/Spering. CPO. .93 Supraphon...... 101 Diálogo Schubert-Webern. Fiedler. John Cage, from zero. 4 películas Rouse: Concierto para violín y otras. Wallén, Herman. Barítono. Oehms...... 105 sobre Cage. Mode...... 110 Lin/Segerstam. Ondine...... 94 Canciones de Grieg y Mahler. Dvorák: Concierto para violín. Kálmán: Condesa Maritza. Pfitzner, Rubinstein: Obras para chelo y Claves...... 104 Oistrakh/Ancerl. H. Mundi. . . . .69 Schukoff, Ernst/Bibl. Oehms. . . .89 piano. Kanka/Klepac. Praga. . . .94 Wagner: Maestros cantores. — Concierto para violín. Khachaturian: Concierto para piano. Salieri: Pasión. Ramos, Gottwald, McIntyre, Doese, Frey/Mackerras. Sporcl/Ashkenazi. Supraphon. . .79 Oborin/Mravinski. H. Mundi. . . .69 Mock/Spering. Capriccio...... 94 Arthaus...... 108 — Música de cámara. Nash y otros. —Conciertos. Müller-Schott/Oramo. Santos: Belmonte. Santos. Walton: Festín de Baltasar. Daniel. Brilliant...... 79 Orfeo...... 89 Quantum...... 108 Naxos...... 101 111 EL BARATILLO

MAHLER EN LOS BALCANES

ay buenas versiones de las sinfo- maestros bien conocidos y de excelente nías de Mahler a precio barato, reputación. Milan Horvath, que fue Hsobre todo la que reeditó Brilliant director de la Orquesta de la Radio de a cargo de Eliahu Inbal y la Orquesta Austria, dirige aquí Segunda —a la Sinfónica de la Radio de Francfort, que Orquesta Filarmónica de Eslovenia, con gasta ya vitola de histórico. Con ese la soprano Olga Gracelj y la contralto andamos todos, ricos y pobres, bastante Eva Novzak-Houzka— y Cuarta —a la bien servidos. Pero este Baratillo no Orquesta Sinfónica de la Radio Televi- sería lo que es si no buscáramos conti- sión de Zagreb, en esta con el concurso nuamente rizar el rizo, y más ahora que de esa buena soprano que es Eva uno domina el internet y se mete por Andor. La Tercera corre a cargo de un cualquier parte que huela a barato. Este director desconocido para mí que res- álbum que traigo hoy no ha salido, que ponde al nombre de Josip Daniel y que yo sepa, en España y quién sabe si sal- hace un buen trabajo al frente de la Sin- drá, pero seguramente pueden ustedes fónica de la RTV de Zagreb. Para la buscarlo y hallarlo por la red de redes. Sexta se cuenta con Hartmut Haenchen A mí me costó 22 euros, o sea, menos y una llamada Philharmonia Slavonica. de dos euros cada disco. Es otra versión conocida por el compra- Se trata de una integral de las sinfo- dor asilvestrado que apareció también nías de Mahler que tienen como base en sellos distintos y que en su día fue grabaciones de la Orquesta Sinfónica MAHLER: Sinfonías. SOLISTAS. CORO ACADÉMICO bien recibida por todos, pues el holan- de Ljubljana y de la de la Radio de la DE LJUBLJANA. CORO DE LA RADIO TELEVISIÓN DE dés es maestro concienzudo. misma ciudad y a quien ha sido durante ZAGREB. CORO MAGYAR. COROS DE LA RADIO No se nos dice la época de graba- muchos años su director, Anton Nanut, TELEVISIÓN DE LJUBLJANA. ORQUESTA SINFÓNICA DE ción de estos discos pero corresponden que ese sí que existe, no como Lizzio o LJUBLJANA. ORQUESTA FILARMÓNICA ESLOVENA. a finales de los ochenta —del siglo Bustonovich. Por eso algunos de uste- ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO TELEVISIÓN DE pasado, claro está— o principios de los des tendrán quizá la Primera y la Quin- ZAGREB. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE noventa, lo que quiere decir que el ta por él, que aparecieron en algunos LJUBLJANA. PHILHARMONIA SLAVONICA. Directores: sonido es bueno. Y la verdad es que, sellos baratos. En este álbum él es el ANTON NANUT, MILAN HORVATH, JOSIP DANIEL Y como se ha dicho, las interpretaciones responsable, también de Séptima, Octa- HARTMUT HAENCHEN. también. Es como si uno va de viaje a va, Novena y el Adagio de la Décima. 12 CD SPA Movieplay. DDD. 701’. 22 €. estos sitios y se compra una entrada Nanut es un buen maestro, discreto, baratísima para escuchar las sinfonías modesto y competente, y eso se aprecia de Mahler. ¿Quién se resiste? en sus versiones, perfectamente de recibo, entusiastas y solven- tes. Claro que no es Giulini, ni Klemperer, ni Abbado, faltaría Nadir Madriles más, pero su trabajo es digno de elogio. A su lado, otro par de [email protected]

MES HISTÓRICO

istórico, sí señor, porque es la primera un concierto televisado. La parte del león se vez que hablamos en este Baratillo de la lleva la Orquesta de la Suiza Italiana con HDVDs. Y la verdad es que yo creía directores como Serge Baudo —Tercera de que también aquí tendría que decirles a Brahms y Emperador de Beethoven con el ustedes que recurrieran a internet para uruguayo Homero Francesch—, Peter Maag hacerse con ellos —a mí me los ha traído —Obertura de El turco en Italia de Rossini, uno de mis hijos del extranjero, donde los Concierto nº 20 de Mozart con Maria Tipo y encontró baratísimos. Pero he aquí que jus- Sinfonía nº 103 de Haydn—, Milan Horvat to cuando me pongo a escribir estas líneas —Obertura Hermann y Dorotea de Schu- veo que los ofrece la casa Discoplay que, mann, Concierto nº 2 de Chopin con Nelson como ustedes saben, vende discos por Freire y Sexta de Schubert— y el lamentable correspondencia. Su oferta consiste en la y prematuramente desaparecido David Sha- serie completa de veinte DVDs por sesenta llon —Masques et bergamasques— de Fau- euros, lo que está tan bien como para pen- ré, Petite Suite de Bizet y Variaciones sinfó- sar que a nadie le dolerá el bolsillo por nicas de César Franck y Concierto nº 2 de comprarlos todos —no se venden por sepa- Saint-Saëns con Nelson Freire. El quinto de rado. Se trata de una caja del sello Silverline estos DVDs es una sorpresa muy curiosa, Classics que incluye música sinfónica, frag- pues se trata de un concierto de la Sinfónica mentos de ópera —Carmen, Lo speziale, de Viena —que suena de maravilla— dirigi- Aida, Nabucco y La flauta mágica— con do por Erich Leinsdorf con un programa algún nombre ilustre como Luigi Alva o dedicado a Johann Strauss en el que se William Matteuzzi, música coral por el unen oberturas, valses, polcas y marchas y Hilliard Ensemble y The Consort of Music- que presenta como solistas vocales nada ke, un recital pianístico por Zoltán Kocsis, un par de operísti- menos que a Helen Donath y Werner Hollweg. El problema cos por Marilyn Horne y Plácido Domingo y fragmentos de El es que el concierto en sí se trufa con imágenes de ballet, de lago de los cisnes por las huestes del Kirov. paisajes, de bosques y de animalitos, como ocurre en el con- Yo he escuchado cinco de los diez DVDs de música sinfó- cierto de Año Nuevo, y eso no le gusta a todo el mundo. Pero, nica y la verdad es que el resultado es bastante bueno. La rea- verdaderamente, por ese precio, qué más da. lización no es nada del otro jueves pero es suficiente para hacerse una buena idea de lo que se nos da, como si viéramos N. M. 112

DO SI ER Michele C rosera El T eatro L aenice F d e V enecia, t ras s ueapertura. r TEMPORADAS DE ÓPERA 2004-2005 n los cuatro meses que faltan para terminar el año y que suelen coincidir con los inicios de temporada, es decir, entre septiembre y diciembre, algún escenario despistadillo tiene tiempo aún de enmendar errores, superar carencias y recordar a alguno de los compositores festejables en 2004 (M. A. ECharpentier, Glinka, Dallapiccola, Dvorák, Petrassi, Martín y Soler), aunque pue- de tentarse ya con alguno de los centenarios que se aproximan para 2005. Como los doscientos años del nacimiento de Luigi Ricci (ocurrió tres meses antes de que en Madrid falleciera “el músico de esta ciudad”, Luigi Boccherini), oportunidad para volver a recordar su, en épocas famosísima, Crispino e la comare, escrita al alimón con su hermano Federico. Seguro que los norteamericanos se acordarán de Marc Blitzstein, nacido en Filadelfia en 1905 y asesinado en la Martinica por unos chulos (según ocurrió y según relata en un magnífico cuento Truman Capo- te), autor de una fascinante Regina, basada en The little foxes, obra teatral de Lilian Hellman que en cine protagonizara Bette Davis y que aquí se llamó (?) La loba. De 1905 también es Sir Michael Tippett, con cuatro óperas bien cacareadas por sus coterráneos (The Midsummer Marriage, que cumple cincuentenario ade- más, King Priam, The Knot Garden y The Ice Break). Asimismo, hace 150 años nació Ernest Chausson, nombre poco decisivo para el mundo del teatro lírico, y hace 50 murieron George Enescu y Arthur Honegger, algo más asociables a este mundillo, el primero por un espléndido Edipo, el segundo por su menos entusias- mante Juana de Arco en la hoguera. En 1905, además de la versión definitiva de Salomé de Strauss en Dresde, se estrenaron La vida breve de Falla y La viuda ale- gre de Lehár, más llamativas quizás que las contemporáneas Amica de Mascagni y Cherubin de Massenet y más recordadas que, por ejemplo, Vita Brettone del director de orquesta Leopoldo Mugnone o Mosè de Giacomo Orefice. Cien años atrás, Beethoven daba a conocer Leonore. F.F. 113 DOSIER ÓPERA 2004-2005 RAROS Y CURIOSOS

La temporada forzoso Laca de Peter Straka menca: el estreno mundial sumar otra rareza, ésta más AMBERES de ópera de y la Kostelnicka recién llega- de Richard III del composi- nacional. Louis De Meester esta ciudad da de Josephine Barstow. Es tor italiano, para más datos (1904-1987) es un composi- belga, que debuta este curso igualmente Carsen el encar- romano, Giorgio Battistelli. tor belga que en 1957 com- en estas páginas, se caracte- gado de sacar adelante una Battistelli tiene ya en currícu- puso La gran tentación de riza por su originalidad, por- de las veladas más sugestivas lum, sobre todo, dos óperas San Antonio, ópera bufa (sí, que a pesar de rendir tributo propuestas por la ciudad fla- “cinematográficas”, Teorema, bufa) que cuatro años des- al repertorio más cómodo y basada en el filme de Pier pués se estrenaba en Ambe- trillado (este año proponen Paolo Pasolini (estrenada en res, adonde cuarenta y cua- El barbero rossiniano y la Pistas Florencia en 1992) y Prova tro años después regresa la Carmen de Bizet, ¡ojo!, vista d’orchestra, ahora inspirado obra para una única función. por Calixto Bieito, Dios los Richard III (Giorgio por Federico Fellini, dada a Ante estas novedades, supo- asista), lo que la caracteriza Battistelli). 30 de enero, 1, 4, conocer en Estrasburgo en ne un sobresalto reencontrar son sus “anomalías” en el 6 y 9 de febrero de 2005. Con 1995 y posteriormente (mar- el Rinaldo haendeliano mejor sentido del término. Scott Hendricks, Lisa Houben, zo de 2001) representada en (dentro de su reparto, la Así, el gran Verdi está repre- Lynne Dawson, Anne Mason, la ciudad natal del composi- estupenda Inga Kalna como sentado por su Giovanna Urban Malmberg, Russell tor. Dado que Richard III se Armida), firmado escénica- d’Arco, distribuida junto a la Smythe. Director musical: basa en Shakespeare, quizás mente por la pareja Lowery- poco frecuentada Ariane et Luca Pfaff. Director de haya tomado como modelo Hosseinpour, que le monta- Barbe-Bleu de Dukas, ade- escena: Robert Carsen. el filme de Lawrence Olivier. ron a la Kasarova un Orfeo lantándose a su próximo Battistelli es autor de otra gluckiano en Múnich para centenario en 2007. Es un Da grote verzoeking van obra teatral, Impressions d’A- comentar a gusto. Decidida- teatro el de Amberes donde Sint-Antonius (La gran frique, que Luca Pfaff estre- mente, esta mezcolanza da domina la presencia teatral tentación de San Antonio) nó en el Goldoni de Floren- cuenta de la esmerada pro- de Robert Carsen, quien diri- (Louis De Meester). 26 de cia en mayo de 2000. De gramación de este escenario. gió paulatinamente allá casi junio de 2005. Con Werner cualquier manera, aquel toda la obra de Puccini y van Mechelen, Huub estreno es uno de los atracti- De Vlaamse Opera. que ahora se las toma con Claessens, Ludwig van vos originales de este teatro Van Ertbornstraat, 8. Janácek, cuya Jenufa brilla Gysegem, Mireille Capelle. belga, que pondrá en pie un 2018 Antwerpen, 1. con fulgor propio este año, Director musical: Michel director musical en alguna Teléfono: 32 3 233 6808. dirigida en lo musical por Tilkin. Director de escena: medida asociado a la obra Fax: 32 3 232 2261. Stefan Klingele e interpreta- Kurt Bikkembergs. del compositor romano, el [email protected]. da por Anja Kampe, el ya citado Pfaff. A ello hay que www.vlaamseopera.be.

Giorgio Battistelli RINALDO Monika Rittershaus

Robert Carsen 114 DOSIER ÓPERA 2004-2005 EN LA VARIEDAD ESTÁ EL GUSTO... HOLANDÉS

TEA de Tan Dun Hans van den Bogaard

Como es su capítulo italiano podríamos Laurent Pelly, en la cumbre AMSTERDAM costumbre la incluir el mozartiano Lucio Pistas tras su asombroso Platée Ópera Holan- Silla propuesto por David para el Garnier parisino. Lo desa mantiene su variada Finn y con la pareja de regis- Rigoletto (Giuseppe Verdi). más modernoso del progra- oferta, donde conviven sin tas Jose Wieler y Sergio 4, 7, 9, 12, 16, 19, 22, 25, ma viene de la mano de traumas títulos del consabido Morabito, dirigiendo a un 28 y 30 de noviembre. Con Rage d’amours de Robert repertorio con novedades de saneado reparto encabezado Joseph Calleja, Cinzia Forte, Zwidam con Claron McFad- antaño y de hogaño. Este por Richard Croft en el papel Anthony Michaels-Moore, den, Barbara Hannigan y año parece que se han esfor- titular. Mario Luperi, Graciela Young Hee Kim como las zado en la reposición de un Dentro del repertorio ale- Araya. Director musical. tres Juanas del reparto y Tea título tan de siempre como mán, se reitera la tetralogía Daniele Callegari. Directora de Tan Dun, dirigida por el es el Rigoletto verdiano, la wagneriana, pero sin el título de escena: Monique propio responsable de su triunfal producción de 1997 más popular, La walkiria. Se Wagemakers. música y con escenificación, de Monique Wagemakers trata, obviamente, de la pro- por supuesto, de Pierre (donde combinaba astuta y ducción del director del tea- Die Tote Stadt (Erich Audi. Esta obra se acaba de acertadamente elementos tro, Pierre Audi, con decora- Wolfgang Korngold). 6, 9, estrenar (mes de junio) en actuales con tradicionales), dos de George Tsypin y ves- 13, 18, 24, 27 y 29 de abril Lyon, dentro del año dedica- entonces con un reparto tuario de Eiko Ishioka, que de 2005. Con Torsten Kerl, do a China en Francia y es anodino y ahora con un comenzó a andar allá por Alexandra von der Weth. una partitura fácil, típica del elenco de categoría, donde 1997, ahora con Albert Doh- Director musical: Ingo compositor, chino de naci- únicamente repite el Spara- men sustituyendo al Wotan Metzmacher. Director de miento pero estadounidense fucile gigantesco de Mario de John Brocheler, repitien- escena: Willy Decker. de adopción, quien con Luperi. A su lado el Mefisto- do varios cantantes de los Marco Polo de 1996 dio en la fele de Graham Vick y Carlo repartos iniciales (Stig diana del éxito. A Ámster- Rizzi, reúne al terceto forma- Andersen, que fuera Sieg- Metzmacher en lo musical y dam acudirán los principales do por el diablo de Gidon fried en Madrid, Anne Gye- Willy Decker con su habitual responsables del estreno lio- Saks, el doctor de Darío vang, Kurt Rydl o Graham Wolfgang Gussmann en lo nés, incluido el tenor Warren Volonté, con Myriam Gauci Clark) y siempre con Haen- escénico, recientes triunfado- Mok, normalmente afecto en como en Bilbao haciendo los chen en el foso. Siguiendo res con el Don Carlo verdia- Martina Franca a repertorios dos tan diferentes papeles en territorio alemán, Die Tote no mediante el cual regresó más pretéritos. femeninos, la no tan ingenua Stadt de Korngold es otra al foso holandés Riccardo Margherita y la perdularia buena apuesta del escenario Chailly. De Nederlandse Opera. Elena de Troya. Nelly Miri- holandés, por reparto (el Una muestra rusa no Waterlooplein, 22. cioiu se atreve con la Norma estupendo heldentenor Tors- podía faltar en la ciudad de 1011 PG Ámsterdam. belliniana, secundada por ten Kerl, espléndido Paul ya los canales y he ahí la pro- Teléfono: 020-551 8922. Iride Tsirakidis y el guapo en Estrasburgo, y la prome- kofiana Amor de las tres Fax: 020-832 350. Pollione de Nicola Rossi tedora Alexandra von der naranjas, que despierta [email protected]. Giordano. Dentro de este Weth) y por directores, Ingo atenciones por contar con www.dno.nl. 115 DOSIER ÓPERA 2004-2005 SUPERÁVIT DE TENORES

Catorce ópe- co actual, al convocarse BARCELONA ras, más algu- montajes de Willy Decker (el Pistas nos títulos des- Boris Godunov de la Neder- tinados directamente a la landse Opera), Nikolaus Gaudí (Joan Guinjoan). 3, 5, Mariola Cantarero/ María gente menuda y una comple- Lehnhoff (un Parsifal que 7, 9, 11, 13, 15, 18 y 22 de Bayo/ Angela Gheorghiu, mentaria y paralela sesión viene de San Francisco, vía noviembre. Con Robert Simone Alaimo/ Alessandro cinematográfica-operística, Chicago), Robert Carsen (El Bork/David Pittman-Jennings, Corbelli/ Luciano di reúne el escenario de las sueño de una noche de vera- Vicente Ombuena/Albert Pasquale/ Simón Orfila/ Ramblas barcelonesas para la no de Britten, uno de los Montserrat, Elisabete Matos, Carlos Chausson, Raúl propuesta actual. Algo des- grandes triunfos del más Francisco Vas/Joan Cabero, Giménez/ Stefano Secco/ pués de la celebración del reciente Festival de Aix-en- Stefano Palatchi. Director Joseph Calleja/Rolando centenario del genial y algo Provence), Olivier Tambosi musical: Josep Pons. Director Villazón/ Giuseppe Filianoti, disparatado arquitecto, al (una Jenufa ya vista en Ham- de escena: Manuel Huerga. Víctor Torres/ Ángel Ódena/ que algún día quizás veamos burgo, Londres y Nueva Christopher Schaldenbrandt/ en los altares católicos, se York), quedando la cuota L’elisir d’amore (Gaetano Jean-Luc Chaignaud, Cristina estrena Gaudí obra de Joan nacional en manos de Mario Donizetti). 18, 20, 22, 23, Obregón. Guinjoan, ya con algunos Gas (L’elisir d’amore) y Núria 29, 30 y 31 de marzo, 1, 2, Director musical: Danielle años de vida, pero que al fin Espert (la Turandot de la rea- 21, 23, 27 y 29 de abril, 22, Callegari/Josep Caballé- se dará a conocer, creando pertura, con su intolerable 25, 28 y 31 de junio y 3, 4 y Domenech. con ello bastante lógica solución final). 7 de julio. Con Mariella Director de escena: Mario expectación. Tras este alarde Las sesiones concertísti- Devia/ Elizabeth Futral/ Gas. de modernidad, encontramos cas proponen la Cléopâtre de una buena oferta de títulos, Massenet, que reencontrare- algunos tan manoseados mos en Madrid, con la mis- como el Rigoletto verdiano, ma protagonista Montserrat dos pesos pesados (en can- para el dulce Nemorino de en la producción que se vio Caballé, su hija Montsita y to, se quiere decir), de nue- L’elisir están citados Raúl en Madrid de Graham Vick, Carlos Álvarez, bajo la direc- vo, Ana María Sánchez (que Giménez, Stefano Secco, otros menos afectos a la pro- ción del esperable (y sólido) poco a poco, felizmente, se Rolando Villazón y Joseph gramación, como La gazzetta Miquel Ortega, además del va metiendo en heroínas Calleja. Si a ellos unimos a rossiniana que llega desde el programa doble pucciniano, donizettianas de lustre) y la Plácido Domingo (Parsifal), Festival de Pésaro en el alo- sus primerizas Le Villi y imponente Dolora Zajick, en Marcelo Álvarez y Giuseppe cado, frenético montaje de Edgar, con la presencia un papel, el de Sara Notting- Filianoti como Duques de Dario Fo. Aunque hay cinco siempre bienvenida de Ana ham, la verdad, por debajo Mantua, José Cura (el corsa- óperas que parece un núme- María Sánchez, Il corsaro de sus posibilidades. rio Corrado, uno de sus ro excesivo para darse sólo verdiano con un equipo muy Pero lo que llama la papeles), Charles Workman en concierto, las que se atrayente (José Cura, Marina atención de la actual tempo- y Riccardo Botta (dos rossi- representan dan una visión Mescheriakova, Susan Neves rada liceísta es la presencia nianos al pie de la letra), bastante amplia de lo que se y Carlo Guelfi) y el Roberto masiva de representantes de Richard Margison y Vladimir cuece en el mundillo escéni- Devereux donizettiano con la cuerda tenoril. Ya sólo Galuzin (para Calaf, obvia- mente) y que el Leicester donizettiano es nada menos que José Bros, sin duda su mejor intérprete actual, podemos decir que Barcelo- na será, entre el 29 de sep- tiembre y el 30 de julio, la ciudad más tenoril del mun- do. Pero no hay que dejar de lado que Violeta Urmana será Kundry, Matti Salminen, Boris Godunov, Carlos Álva- rez, Rigoletto, Anja Silja, la Sacristana, Angela Gheorg- hiu una de las Adinas (véan- se las otras y el resto en las pistas) y David Daniels el Oberon britteniano.

Gran Teatro del Liceo. Maqueta La Rambla, 51-59. para la 0802 Barcelona. escenografía Teléfono: 93.485.99.00. de GAUDÍ de Fax: 93.485.99.18. Joan Guinjoan [email protected]. www.liceubarcelona.com. 116 DOSIER ÓPERA 2004-2005 LAS DOS BERLINESAS

MY WAY OF LIFE de Takemitsu en la Staatsoper DON PASQUALE en la Deutsche Oper Ruth Walz Bernd Uhlig

Staatsoper mann (que acaba de triunfar interés puede colocarse la a Berlín con los mismos res- allá como la Marietta de Carmen de Daniel Baren- ponsables (Nagano y Muss- Ocho premie- Korngold), el Don Giovanni boim, con Martin Kusej bach, que es como casi todo BERLÍN ren se flanque- de Bo Skovhus, el doblete haciendo de las suyas en el el mundo sabe el Intendente an este año Elisabeth-Venus de Angela escenario, pero con un de la Staatsoper) y compar- por veinte títulos en reperto- Denoke (que se escuchó en reparto notable: Marina tiendo la misma recitadora, rio, entre septiembre y julio, Madrid cuando venía la Sta- Domashenko (una de las Mélanie Fouché. Il ritorno y prácticamente a función atsoper), el Florestan de Cármenes de Zeffirelli en d’Ulisse in patria de Jacobs e diaria en el escenario de la Johan Botha… Entre las Verona), Dorotea Rösch- Immo Karaman junta a una Unter den Linden. Baren- ocho novedades, aparte de mann, Hanno Müller-Brach- bella y buena pareja Patricia boim como jefe del cotarro Chief Joseph la tercera ópera mann y, sobre todo, el Don Bardon y Kurt Streit, mien- dirige bastantes títulos, pero del alemán nacido en 1936, José de Rolando Villazón. tras Katia Kabanova encuen- no tantos como en anteriores Hans Zender, sobresale una Barenboim carga también tra en Melanie Diener una ocasiones dejando algún que Italiana in Algeri, aparte de con un Parsifal, que cantan eficiente protagonista. Y este otro espacio a la australiana lo que Dios dirá hagan los René Pape, Roman Trekel, capítulo se completa con Simone Young, al belga puestistas, con un trío de Burkhard Fritz (Parsifal) y Dido y Eneas, dirigido por René Jacobs, al alemán nivel: la valenciana Silvia Tro Michaela Schuster. La misma Attilio Cremonesi. Michael Gielen y a otros Santafé y los italianos Anto- obra de Toru Takemitsu, My más, y más jóvenes, entre los nino Siragusa y Michele Per- Way of Life, que ofrecerá el Deutsche Oper que destaca por su repetida tusi. A un mismo nivel de Châtelet parisino llega antes presencia Dan Ettinger. De momento, se ha concreta- Echando una ojeada a la Pistas do la programación de este propuesta del repertorio, escenario desde septiembre entre títulos e intérpretes, Carmen (Georges Bizet). Tro Santafé, Antonino hasta noviembre del año en hay atractivos a considerar, Staatsoper. 4, 7, 11, 14, 19, Siragusa, Michele Pertusi, curso, mes éste en el que el brillando con luz propia, 22, 26 de diciembre, 20, 23 Simone Schröder, Alfredo día 13 tendrá lugar una sun- como ocurre con la Amneris de marzo de 2005. Con Daza. Director musical: tuosa gala lírica organizada y la Leonore beethoveniana Marina Domashenko, Massimo Zanetti. Directores por la Fundación Alemana de Waltraud Meier, el Saras- Rolando Villazón, Hanno de escena: Nigel Lowery y contra el SIDA reuniendo a tro omnipotente de René Müller-Brachmann, Amir Hosseinpour. un montón de figuras del Pape, la Violetta Valéry de Dorothea Röschmann. canto: Luana DeVol, Rolando Christine Schäfer, la Tosca Director musical: Daniel Semiramide (Gioachino Villazón, Andreas Scholl, van de Norma Fantini con tres Barenboim. Director de Rossini). Deutsche Oper. 11, Dam, Goerne, la Kozená y Cavaradossi (Johann Botha, escena: Martin Kusej. 15 y 18 de noviembre. Con varios más. Estos tres meses Zoran Todorovich y Darío Denia Mazzola, Hadar de la Deutsche serán de fre- Volonté), la Brünnhilde de L’italiana in Algeri Halevy, Michele Pertusi, nética actividad en los que se Deborah Polaski, el Nemori- (Gioachino Rossini). Kenneth Tarver. Director verán L’equivoco stravagante no de Ramón Vargas (con la Staatsoper. 21, 24, 28 de musical: Corrado Rovaris. rossiniano, dirigida por Zed- Adina de la Schäfer), la mayo, 1, 5, 10, 14, 22, 25 Director de escena: Kirsten da y con algunos solistas que Turandot de Sylvie Valayre, de junio de 2005. Con Silvia Harms. cantaron la recuperada obra la Norma de Silvana Duss- en Pésaro (como la valencia- 117 DOSIER ÓPERA 2004-2005

na Silvia Tro Santafé, Lorenzo Baltsa y Julian Gavin (que ofrece en este periodo otoño- riencia de su protagonista Regazzo y Antonino Siragusa, fue un discretillo Don José en invierno parece residir en la titular italiana y del nuevo inmejorable Ermanno), segui- el Teatro Real) hacen lo pro- repetición de la triunfal Semi- valor contraltil rossiniano, la da de una cierta rareza teutó- pio con la Carmen bizetiana. ramide de Rossini del pasado israelí Hadar Halevy quien, nica, Die Weise von Liebe und Pelléas et Mélisande de curso, una producción firma- aparte su buena calidad vocal Tod der Cornets Christoph Ril- Debussy ofrece más garantí- da por Kirsten Harms (de y su ya sólida preparación, es ke (traducible por La historia as, gracias a Véronique Gens concurrida actividad en la guapa a rabiar. de amor y muerte del corneta y Richard Croft, lo mismo Ópera de Kiel, su trampolín Cristóbal Rilke) con una que un Don Pasquale prota- profesional) y que despertó Staatsoper Berlin. soprano en el papel titular gonizado por Bruno Praticò tantas opiniones a favor Unter den Linden, 7. (Ulrike Mayer), obra del com- más que una Gioconda pon- como en contra, dirigida aho- 10117 Berlín. positor alemán nacido en chielliana de difuso reparto o ra por Corrado Rovaris en Teléfono: 030-20 35 44 38. 1934 Siegfried Matthus (que una mozartiana Flauta mági- sustitución de Alberto Zedda. Fax: 030-20 35 44 80. tiene compuesta una ópera ca de previsible equipo, den- El cuarteto actual es total- besucherservice@staatsoper- sobre Farinelli y otra sobre el tro del cual destaca la Reina mente distinto (antaño fue- berlin.de. ¡Lazarillo de Tormes!). de Ana Camelia Stefanescu. ron Darina Takova, Gregory www.staatsoper-berlin.de. Richard Margison y Sondra Un recital de Juan Diego Fló- Kunde, Simone Alaimo y Jen- Deutsche Oper Berlin. Radvanovsky recuperan el rez, con dirección musical de nifer Larmore), pero se intu- Bismarckstrasse, 35. escandaloso Trovatore de Ricardo Frizza, quizás ye el nuevo con suficientes 10627 Berlin. 1996 firmado por Hans Neue- aumente el calor de la sala, garantías para repetir el éxito, [email protected]. felds, mientras que Agnes donde el mayor atractivo que teniendo en cuenta la expe- www.deutscheoper-berlin.de.

ROSSINI EN BILBO

Son ocho las La pareja Dessì-Armiliato BILBAO obras (dos en pondrá en pie Andrea Ché- una misma nier de Giordano, con el velada) con que cuenta la muy conocido Carlo Gerard ABAO para hacernos viajar a de Juan Pons, al frente de ese Bilbao, en el primer año de amplio reparto que exige la los 53 que lleva en activo en obra y en el que encontra- una temporada presentada mos a algunas veteranas por vez primera a nivel como Viorica Cortez (la Maquetas de las escenografías de ERWARTUNG y MAOMETTO II nacional en Madrid, en una Coigny y la Vecchia Made- sesión amenísima y docu- lon). La belliniana Sonnam- mentadísima protagonizada bula, sin duda, despertará por uno de sus directivos, entusiasmos en el cierre del José Mari Irúrzun. Todas las periplo, pues aparte de con- óperas, bien sea por ella en tar con el óptimo Elvino de sí, bien por el equipo elegido Juan Diego Flórez, Amina es para ponerla en marcha, la bella y efectiva Stefania cuentan con algún poderoso Bonfadelli y Rodolfo, Ildar atractivo. La bohème pucci- Abdrazakov, sin olvidar que niana, vista por Jonathan el casi secundario papel de Miller, que abrió la marcha Lisa va a estar cubierto por en septiembre con un reparto una soprano hoy ya primera dominado por un cuarteto de figura, pese a su juventud, la de mayor despliegue y empuje (María Bayo, Aquiles Laura Giordano. En progra- Pistas acierto, tenga lugar en enero, Machado, María José Moreno, ma más singular es el forma- cuando se ofrezca Maometto Vladimir Stoyanov), dará do por Salomé de Strauss, en Maometto secondo. (Gioa- secondo de Rossini, porque paso este mes a un Lohen- la producción ovetense de chino Rossini). 15, 18, 21 y la obra, raramente programa- grin wagneriano con otro Emilio Sagi, quien ha hecho 24 de enero. Con Ildar da dadas las dificultades, cuarteto sabiamente seleccio- un alarde imaginativo para Abdrazakov, June Anderson, merece ese entusiasmo y nado (Robert Dean Smith, integrar dentro de él Erwar- Bruce Fowler, Daniela Bar- porque el equipo vocal y Elena Prokina, Harmut Wel- tung de Schoenberg, en un cellona, José Ruiz y Pedro artístico es difícilmente supe- ker y Janice Baird). Uno de maridaje tan generoso como Calderón. Director musical: rable hoy día. Además, es los títulos más queridos, sugestivo y hasta cómplice, Marcello Panni. Director de producción propia. Ahí que- Nabucco, retorna con un que regirá desde el foso la escena: Massimo Gasparon. da eso. director muy admirado, con batuta sinfónica de la ciudad, motivos, Antonello Alleman- Juanjo Mena. La mujer que seducir a otro muerto, Valeria OLBE-ABAO. di, y con los sólidos Lado espera (a un muerto) es la Stenkina (quien cantó el José María Olaberri, 2 y 4. Atanelli (Nabucco), Susan soprano Adrienne Dugger (la papel con Valeri Gergiev), 48001 Bilbao. Neves (Abigaille) y Vladimir Senta del último Buque de Anne Gjevang en Herodías y Teléfono: 94 435 51 00. Vaneev (Zaccaria) en los tres Bayreuth) y los mayores el Yokanaan de Robert Hale. Fax: 94 435 51 01. personajes más exigidos de la reclamos para Strauss están Pero, probablemente, la E-mail: [email protected]. generosa partitura verdiana. en esa otra mujer que quiere representación más redonda, Website: www.abao.org. 118

DOSIER ÓPERA 2004-2005 PRESENCIA ESPAÑOLA

Aunque ofi- de Falla, que ellos progra- to casado con una española. Matilde de Mariola Cantare- BOLONIA cialmente la man como Il teatrino di Mas- La sonnambula belliniana, ro. Pues hay más, el Mac- temporada se tro Pietro (¿la cantarán en su que se reparten dos magnífi- beth verdiano que cerrará el extiende entre noviembre y idioma?), con el morbo aña- cas Aminas, Natalie Dessay y periplo 2004-05 está inter- junio, a finales de septiem- dido de que no hay ningún Cinzia Forte, echa mano del pretado, ¿lo adivinan?, por bre hay una especie de aper- nombre español involucrado Elvino de Antonio Gandía, Carlos Álvarez. tura-aperitivo con la nueva en la producción, salvo que reciente su triunfo en Madrid Donde no hay ninguna producción de Re Enzo de luego lo esté el director con Fernando de Doña presencia hispana, y en este Respighi, que cumple cente- musical hasta este momento Francisquita. caso parece casi de cajón, es nario ya que allí, en la ciu- sin especificar. Cantan Jose- Siguiendo con el tema: en el Porgy and Bess de dad natal del compositor, se lla Ligi, Alessandro Safina (el las buenas relaciones del Gershwin que llega en mon- estrenara en 1905. Tras las de los discos populacheros, Comunale de Bolonia con el taje del New York Harlem funciones boloñesas, esa pri- a lo Bocelli), Maximiliano Festival Rossini de Pésaro Theatre. La obrita de Falla mera ópera del autor de Los Tonsini y Maximiliano les permite transvasar la tiene un buen complemento, pinos de Roma, viajará a Gagliardo, en una regia de demencial Elisabetta, regina Pedro y el lobo (se supone otras localidades italianas. Michal Znaniecki, asimismo d’Inghilterra de este verano que si es la de Prokofiev, El título que de hecho responsable de la escenogra- de 2004, con casi los mismos despierta curiosidad cómo se dará pistoletazo de salida es fía. Es una producción típica- cantantes, Sonia Ganassi, hará su escenificación) y La la Leonore beethoveniana, mente italiana que viene del Bruce Sledge, y entre los bella durmiente del bosque, dirigida por “el de la casa”, Teatro Rossini de Lugo, no el que se cuenta la brillante una bonita opera corta de Daniele Gatti, en una con- Lugo gallego sino el de Respighi de la que ya se cepción escénica de Francis- Rávena, en la Emilia ítala, ocupara el Festival de Wex- co Negrín. Y aquí entra la una de las ciudades de la Pistas ford en 1994. Y… para explicación de lo que el infancia del compositor que redondear lo español: Luce- encabezamiento promete, da nombre a su escenario Leonore (Ludwig van ro Tena “castañuelerá” en un aunque este director sea más operístico. Tras esta afirma- Beethoven). 13, 16, 18, 21, concierto. que español “hispano”: la ción nacional (nuestra) no 23 y 26 de noviembre de amplia presencia nacional en hay título programado que 2004. Con Hillevi Teatro Comunale di Bolonia. la ciudad de los soportales. no cuente con un intérprete Martinpelto, Johnny van Largo Respighi, 1. En efecto, quizás aprove- patrio. Así el Don Pasquale Hall, Jurgen Linn y Alfred 40126 Bolonia. chando las celebraciones por donizettiano tendrá como Reiter. Director musical: Teléfono: 39 (051) 52 90 11. los 400 años del Quijote cer- Norina a Elena de la Merced Daniele Gatti. Director de Fax: 39 (051) 52 99 05. vantino, aparece en cartello- frente al protagonismo de escena: Francisco Negrín. [email protected]. ne El retablo de Maese Pedro Ruggero Raimondi, por cier- www.comunalebologna.it.

ELISABETTA, REGINA D’INGHILTERRA

120 DOSIER ÓPERA 2004-2005 DOS ESTRENOS MUNDIALES

La Moneda de Boesmans, que es belga (y que el dato de que se ofrezca Werner Güra (Tamino), entre BRUSELAS Bruselas no Consejero Musical de La en concierto hace perder un otros más. El Barak straussia- deja de mante- Moneda) es un profesional poco el atractivo inicial. René no tiene doble encargado: ner sus criterios personales bien en activo y con éxito en Jacobs continúa con su peri- José van Dam o Jean-Philippe de programación. En sus tem- el terreno teatral, no hay que plo mozartiano, sumando Lafont, con dirección escéni- poradas siguen los títulos del olvidar que su Cuento de ahora la nueva producción ca de Matthew Jocelyn, más trillado repertorio code- Navidad la programó el Liceo de La flauta mágica, con una quien, mira por donde, acaba ándose con la más rabiosa barcelonés la pasada tempo- Pamina “nacional” (nuestra se de montar en Colmar Reigen, actualidad. Esta se encuentra rada. El resto de la programa- entiende), Nuria Rial, circun- que es la tercera ópera escrita representada por dos estre- ción está formado por ocho dada por Sumi Jo (Reina) y por Boesmans sobre el céle- nos mundiales, Hanjo de títulos más, donde Verdi bre texto, La ronda, de Sch- Toshio Hosokawa y Julie de (Aida) y Bellini (La sonnam- nitzler. Además, en Otra vuel- Philippe Boesmans. La prime- bula) se entremezclan con Pistas ta de tuerca no se puede ra, del japonés nacido en Chaikovski (Dama de picas), ignorar que The Governess es 1955, se basa en una obra de Mozart (La flauta mágica), Hanjo (Toshio Hosokawa). 7, la camaleónica Mireille teatro No, escrita por su com- Richard Strauss (La mujer sin 8, 9, 10, 11 y 12 de Delunsch, que pasa de Rame- patriota, el suicida por haraki- sombra) y Benjamin Britten septiembre de 2004. Con au a Verdi, de Berlioz a Offen- ri Yukio Mishima, y que La (que hace doblete, Una vuel- Angela Bohlin, Lilli Paasikivi bach o Weber y Debussy con Moneda la ofrece bajo la ta de tuerca y El sueño de /Fredrika Brillembourg y pasmosa holgura. Ya fue la batuta de su Director Musical una noche de verano), en William Dazelay. Director Gobernanta en esta misma Kazushi Ono. También Ono una cita variada con diversos musical: Kazushi Ono producción de la ópera de se arroga el segundo estreno, repertorios europeos (falta la /Georges-Elie Octors. Director Britten original de Luc Bondy Julie, basado en La señorita representación francesa), de escena: Anne Teresa De en Aix-en-Provence 2000, fes- Julia de Strindberg, obra por como si la directiva del teatro Keersmaeker. tival con el que La Moneda cierto que ya conoce una quisieran hacer de la capital guarda una estrecha relación. ópera basada en su conteni- belga un Maastricht lírico. Julie (Philippe Boesmans). 8, do, la del músico inglés Entre todo esto, pueden des- 10, 15, 17, 25 y 30 de marzo, Teatro de La Moneda- William Alwyn (1905, un cen- tacarse algunos llamativos 1 de abril de 2005. Con Gary De Munt. tenario que parece ignorarse- reclamos, como la Amina de Magee/David Daniani, Malena 4, rue Leopold. 1000 Bruselas. 1985), estrenada en la BBC Sumi Jo, el Elvino de Antoni- Ernman y Kerstin Avemo. Teléfono: 070/23.39.39. en 1977 y llevada al disco por no Siragusa y el Conde Director musical: Kazushi Fax: 02/229.13.84. Vilem Tausky dos años des- Rodolfo de Michele Pertusi, Ono/Patrick Davin. Director info@demunt. pués, con Jill Gomez y Benja- un terceto ideal para la ecoló- de escena: Luc Bondy. www.lamonnai.be. min Luxon de protagonistas. gica partitura belliniana, aun- www.demunt.be. de Toshio Hosokawa HANJO

121 DOSIER ÓPERA 2004-2005

DE CINE Lyric Opera of Chicago

Antes de su CHICAGO fecha, la Ópera Pistas de Chicago tuvo en consideración el cen- A Wedding (William tenario del nacimiento en Bolcom). 11, 14, 17, 19 de Filadelfia de Marc Blitzstein, diciembre de 2004, 5, 8, 12, representando en 2003 su 14, 17, 21 de enero de Regina, con una protagonista 2005. Con Catherine muy adecuada, Catherine Malfitano, Laureen Flanigan, Malfitano, y con la dirección Jerry Hadley, Cynthia de John Mauceri y la puesta Lawrence, Mark Delavan, teatral de Charles Newell. Lla- Kahrynt Harries, Timothy ma poderosamente la aten- Nolen, Mark S. Doss. El equipo artístico de UNA BODA: William Bolcom, ción esta temporada la nueva Director musical: Dennis compositor; Robert Altman, libretista y director de partitura operística de Russell Davies. Director de escena; y Arnold Weinstein, libretista. William Bolcom, A Wedding escena: Robert Altman. (Una boda), basada en el magnífico filme de 1978 de Robert Altman, que protago- en ésta para Chicago. En ahora sustituido por Andrew la temporada en su ecuador, nizaron entre otros, pues era todas las ocasiones citadas, Davis. Una Tosca de Franco tras una Aida de discreto una película “coral” muy en en el foso halló en el fiel Zeffirelli reunirá a Fiorenza encanto (Andrea Gruber, la línea de su director, Lillian Dennis Russell Davies el tra- Cedolins o la reciclada Aprile Richard Margison o Salvatore Gish, Carol Burnett, Vittorio ductor entusiasta de tan efica- Millo, frente a Neill Shicoff o Licitra, la Borodina, Semion Gassmann, Viveca Lindfors, ces partituras. Carlo Ventre y ante un solo Bichkov) y tras el interesante Dina Merrill o Mia Farrow. La Dentro del repertorio de Scarpia, el de Samuel Ramey. Don Giovanni mozartiano dirección de escena es del siempre, Chicago ofrece la El Fidelio de Jürgen Flimm que la abrirá en octubre, con propio Altman que ya tiene tetralogía wagneriana al com- que supuso para el regista su un siempre arrollador Bryn alguna experiencia en el pleto, pero no en la secuen- presentación en la competen- Terfel, encabezando un medio, pues ya se ocupó de cia normal, sino en desorden, cia, es decir en el Metropoli- reparto de lujo (Karita Mattila, la stravinskiana The Rake’s con el Siegmund de Plácido tan de Nueva York y para su Kurt Streit, Susan Graham, Progress y de otro estreno de Domingo, el Wotan de James protagonista femenina Karita D’Arcangelo) que Peter Stein Bolcom, MacTeague en 1993, Morris, la Brünnhilde de Jane Mattila un soberbio triunfo, distribuirá escénicamente. con Ben Heppner y Catheri- Eaglen, el Loge de Bonaven- llega ahora a Chicago con la ne Malfitano en el papel de tura Bottone y el Siegfried de misma Mattila, los mismos Lyric Opera of Chicago. Trina. La Malfitano también John Treleaven. Se trata de la Rocco (René Pape) y Pizarro 20 North Wacker Drive. estuvo presente en la siguien- producción de August Ever- (Falk Struckmann), pero con Chicago Illinois 60606-2801. te ópera de William Bolcom, ding que estrenara en la el Florestan de Kim Begley Teléfono: 312- 332 2244. Panorama desde el puente década de los noventa, pau- en lugar del de Heppner. Fax: 312- 332 2633. sobre Arthur Miller y lo estará latinamente, Zubin Mehta, Cuando esto suceda ya estará www.lyricopera.org. CON TREINTA Y OCHO ÓPERAS POR BANDA

Y viento en el teatro de la corte y estre- DRESDE popa a toda nando en él una buena canti- vela, se podía dad de óperas, como Cleofide EL BUEN DIOS DE MANHATTAN de Adriana Hölszky continuar, como comentario de 1731, que en la actual previo a la temporada de la temporada va a cantar la Semperoper, siempre tan navarra María Bayo (en debut variada, rica y de amplio in situ), una excelente obra Matthias Creutziger espectro, como diría un polí- que ya rescatara William tico de la transición españo- Christie en 1986. En abultado la. Ya treinta y un títulos for- contraste con esta llamémos- man la base de su Opernre- le cariñosamente “antigualla”, pertoire, de Mozart a Stravins- aparece Der gute Gott von ki, con el añadido de las siete Mannhattan (El buen Dios Premieren, que son las que de Manhattan) de Adriana lógicamente centrarán este Hölszky (nacido en 1958) y comentario. Aquí sobresale no menos chocante resulta el de inmediato Hasse, que era West Side Story de Bernstein, de Hamburgo pero que tra- en una propuesta de Harry bajó en la ciudad sajona Kupfer que deja de lado sus durante 33 años, dirigiendo Strauss y sus Wagner para 122 DOSIER ÓPERA 2004-2005

darnos su, sin la menor duda, último, Edita Gruberova muy interesante visión del Nueva Pistas aficionada a interpretaciones York bernsteniano de los de óperas en concierto ofre- años cincuenta. La Turandot Cleofide (Johann Adolf Hasse). Der gute Gott von cerá tres, en atril la Elvira de de Puccini convocará a una 26 y 30 de marzo, 3, 5, 7 y 9 Manhattan (Adriana Hölszky. Puritani, en compañía de soprano heroica a la alema- de abril de 2004, 30 de junio 4, 7, 11 y 15 de junio y 3 de Gregory Kunde y Paolo Gava- na, volviendo a cierta tradi- de 2005. Con María Bayo, julio de 2005. Con Daniel nelli y, por supuesto, con ción que encargaba este Axel Köhler, Iride Martínez, Gloger, Andreas Scheibner, Friedrich Haider a la batuta. Y papel italiano a una wagne- David Cordier, Anke Anja-Maria Kaftan, Birgit aquí se impone recordar que riana, Evelyn Herlitzius (la Vondung, Elisabeth Wilke. Fandrey, Elisabeth Wilke. la orquesta que apoya instru- última Brünnhilde de Bay- Director musical: Alessandro Director musical: Jun Märkl. mentalmente todas estas reuth), mientras la Carmen De Marchi. Directora de Director de escena: Stephan representaciones es la Säch- bizetiana sigue echando escena: Karoline Gruber. Kimming. sische Staatskapelle Dresden, mano a este tipo de cantan- un dato muy a considerar. tes, si observamos que, sin ningún intérprete francés (ni la gitana francesa en primicia hace cien años con cierto Semperoper. español, ni italiano) en el en el Met neoyorkino en escándalo, como se cuenta, Ópera Estatal de Dresde. equipo, Don José es Robert 1997. El toque francés ven- dirigida por Kent Nagano y Theaterplatz, 2. Dean Smith (normalmente, drá, finalmente, del director Peter Mussbach, bien rodea- 01067 Dresden. Walther von Stolzing, Lohen- musical que es Jacques da por el Yokanaan de Alan Teléfono: 0351/49 11 7777. grin, Parsifal o Siegmund) y Delacôte. La Herlitzius retor- Titus y la Herodías (por esta Fax: 0351/11 700. la protagonista la magnífica na con la straussiana Salomé, vez, bien joven, guapa y salu- [email protected]. Waltraud Meier, que ofreció ópera estrenada en la ciudad dable) Dagmar Pecková. Por www.semperoper.de.

IMAGINACIÓN John Treleaven y Frances Ginzer en TRISTÁN E ISOLDA

La Oper Fran- ofrece una muestra de su arte FRANFURT furt viene este con su ópera de cámara año llena de Nacht, basada en su propio curiosidades pues tal se texto y en el poeta Hölderlin, deduce de la capacidad ima- estrenada en el Festival de ginativa de su programación. Bregenz hace ocho años. De Por ejemplo, el actor Udo Britten ofrecen la parábola Samel (que suele subirse a eclesiástica Curlew River, los escenarios líricos para raramente representada en divertir y divertirse como el comparación con otros títulos borrachín carcelero Frosch de del compositor. El barítono

El murciélago) pone en esce- Dale Duesing, un mozartiano Monika Rittershaus na (ahora, antes se hizo con tentado por la modernidad Winterreise) El canto del cis- pues estrenó El castillo de ne de Schubert. Lo llamativo Laporte, Stephen Climax de Pistas Director musical: Paolo continúa con el hecho de Zender, Vida con un idiota Carignani. Director de escena: que los Lieder se los reparten de Schnittke, La elección de Il viaggio a Reims Dale Duesing. entre un tenor (Shawn Mat- Sofía de Maw o Wintermäd- (Gioachino Rossini). 9, 11, hey), un bajo-barítono (Flo- chen de Boesmans (ahí que- 16, 18, 22, 26, 29 y 31 de Curlew River (Benjamin rian Plock) y un bajo a secas da eso), no irá a Francfort a diciembre. Con Juanita Britten). 16, 18, 20, 23 y 25 (Franz Mayer). La obra de cantar, sino a dirigir escénica- Lascarro, Silvia Tro Santafé, de febrero de 2005. Con John Shakespeare sobre la ambi- mente Il viaggio a Reims ros- Anna Ryberg, Elzbieta Mark Ainsley, Soon-Won ción, o sea Macbeth, se ofre- siniano, musicalmente orde- Szmytka, Yves Saelens, Kang, Robin Adams. Director ce en doble versión, la muy nado por Paolo Barbacini y Simon Bayley, Giovanni musical: Erik Nielsen. conocida de Verdi (dirigida con un reparto babélico Furlanetto, Johannes Martin Director de escena: Axel teatralmente por Calixto Biei- como corresponde a los Kränzle, Nathaniel Webster. Weidauer. to, que ya escandalizó como diversos personajes que reú- tanto a él le gusta con el tex- ne esta delirante trama en to literario original) y la Plombières. Ya dentro de la Lieja o Palermo), la Margheri- cherga, el Orfeo montever- menos difundida de Ernest más estricta normalidad, ta boitiana de Annlisa Raspa- diano de Christian Gerhaher, Bloch (con la pareja Peter entre las Premieren (13 títu- gliosi (que también hace, en la Electra de Susan Bullock… Sidhom-Louise Winter), parti- los, no son supersticiosos) y concierto, la Leonora de La y otras cosas más. tura de indudable interés que las Wiederaufnahmen (repo- forza del destino), el Tristan recientemente, asimismo, siciones, quince en total, de de John Treleaven, la Violetta Oper Frankfurt. intrigó a Montpellier y Dort- Monteverdi y Haendel a Brit- Valéry de Christine Schäfer, la Untermainanlage, 11. mund, ambas lecturas difun- ten, Berg y Dallapiccola, que Gobernanta de Britten en la 60311 Frankfurt am Main. didas por el disco (respecti- hasta diciembre sigue en cen- recuperación de Otra vuelta Teléfono: 069 1340400. vamente Actes Sud y Capric- tenario) se pueden fijar inte- de tuerca de Joan Rodgers, la Fax: 069 21237333. cio). Georg Friedrich Haas, reses en la Lulu de Valentina Sacristana de Nadine Secun- [email protected]. compositor nacido en 1953, Valente (que ya la cantó en de, el Dosifei de Anatoli Kots- www.oper-franfurt.de. 123 DOSIER ÓPERA 2004-2005 SENSATO ENCANTO

Son diez títu- Frank Martin, ciclo de can- Armin Jordan suele encargar- cester de Eric Cutler, de GINEBRA los sobre los ciones sobre poemas de Ril- se de Wagner en el Gran quien se destaca su reciente que el escena- ke, que escenificará para la Teatro, por ello dirigirá Tris- papel agudísimo de Léopold rio ginebrino basa su oferta, nórdica Monica Groop, Nico- tan und Isolde con Clifton en La juive de Halévy en el incluyendo un estreno mun- las Brieger uno de los pocos Forbis y Jeanne-Michèle Met neoyorkino. Por último, dial y una función infantil, registas que se han medido Charbonnet, afecta a este el Fidelio beethoveniano casi todos en nuevas produc- con el San Francisco de Asís repertorio como demostró cerrará el curso ginebrino en ciones, repartidas entre Mon- de Messiaen. Programa tan en La walkiria madrileña de junio, con Lisa Livingstone y teverdi y Humperdinck, que original como intrigante. Willy Decker. Evelino Pidò, Kim Begley, Florestan en no es el protagonista de la Dentro de la convencio- después de dirigir Maria di Glyndebourne y París, ade- velada infantil como pudiera nalidad del resto, destacan el Rohan con Annick Massis, más de en Salzburgo y aquí de inmediato pensarse con Otello verdiano encargado a retorna con otro Donizetti, el en la primeriza Leonore que su Hansel y Gretel. Es Isabe- uno de sus más actuales y de Maria Stuarda con un dirigió John Eliot Gardiner. lle Aboulker, autora de Les constantes intérpretes, el terceto que incluye a Joyce Una garantía, a la que se enfants du Levant, a partir vociferante ruso Vladimir Di Donato (muy buena mez- pueden añadir las de Wolde- de la novela de Claude Gritti. Galuzin, seguido del Janácek zo preferentemente rossinia- mar Nelsson en el foso y Aboulker, profesora del Con- de La casa de los muertos, na, ocasionalmente haende- Stein Winge en la escena y, servatorio de Tours, es ya encargada a Strosser (siem- liana y ahora Elisabetta doni- esto vale para todas las autora de otra ópera sobre pre con los decorados y ves- zettiana), Gabriela Fontana representaciones, la presen- Balzac, con motivo del tuario de Patrice Cauchetier), en el papel titular y el Lei- cia constante del competente bicentenario del nacimiento que ya ofreció a los ginebri- sonido de la orquesta inven- del escritor. El estreno es nos un Boris Godunov y un Pistas tada por Ernest Ansermet, la Memoires d’une jeune fille Zemlinsky en doble entrega Suisse Romande, que cum- triste del joven compositor (Der Zwerg y Una tragedia Der Cornet (Frank Martin) ple ya sus 76 bien aprove- suizo Xavier Dayer (32 florentina). El Orfeo monte- Memoires d’une jeune fille chados años. años), autor de Le marin verdiano (como la obra de triste (Xavier Dayer). 6, 8, 9, dado a conocer en Ginebra Aboulker, representada en la 12, 13 y 15 de mayo de Grand Théâtre de Genève. en 1999. Como en este caso, más íntima Salle Théodore 2005. Con Monica Groop y 11, Boulevard du Théâtre. con orígenes literarios portu- Turrettini del BFM) se encar- Joan Rodgers. Director CD-1211 Genève. gueses, “la jovencita triste” ga al Giardino Armonico y musical: Patrick Davin. Teléfono : 41 022 /418 30 58. es la anglosajona Joan Rod- Giovanni Antonini, con el Director de escena: Nicola Fax : 41 (0) 22 418 30 98. gers y se ofrece en programa protagonismo del barítono Brieger. [email protected]. doble con Der Cornet de argentino Víctor Torres. www.geneveopera.ch. HANSEL Y GRETEL M.N. Robert 124

DOSIER ÓPERA 2004-2005 LAS DOS DEL TÁMESIS

Un programa seguro Jill Grove. Más interesante papeles baritonales de mayor en el que llama la atención que una Bohème pucciniana compromiso y proyección. tanto la veteranía de su Don Contradiciendo con la Gheorghiu (que debe La forza del destino de hace Alfonso (Thomas Allen, ya LONDRES la normal polí- al teatro su despegue interna- cuatro años en la Scala, con presente en el estreno de la tica de la Isla cional) sin el Rodolfo de su Muti (que viaja a Londres producción) como la juven- que tanto le cuesta abrirse al marido, vacío ocupado aquí para ponerla en pie: un tud de su Ferrando, un tenor resto de Europa, el mundo de por el coreano Yu Qiang Dai, acontecimiento) y Hugo de camino de la gloria, al menos la ópera teóricamente más con el Marcello de Jonathan Ana, se representará con Vio- mediática, Charles Castrono- cosmopolita siempre, repre- Lemalu y con la terrible cons- leta Urmana (en otro nuevo y vo. Una nueva producción de sentado por el primer teatro tatación del paso del tiempo, oneroso papel sopranil), Lici- Werther (Pappano otra vez y inglés o Covent Garden, al ver que Alcindoro es el tra, Luciana D’Intino, Ferruc- Benoît Jacquot en la escena) incluye en su programación, que fuera un respetable cio Furlanetto y Ambrogio reúne a un equipo cosmopo- como el año pasado, varias tenor, mozartiano sobre todo, Maestri. Estrenada en 1992, lita, donde los únicos france- producciones europeas que Ryland Davies. El Faust de una producción que regresa ses son el Albert de Ludovic vienen de Bregenz, Milán, Pappano y McVicar que este es la del Mitridate mozartia- Tézier y el Schmidt de Gilles Trieste o Montecarlo. En la año sí reunió a Gheorghiu no, con el mismo protagonis- Ragon, con Marcelo Álvarez decena de títulos se pueden con Alagna (además de Ter- ta (Bruce Ford), con distinto en el suicida titular, uno de encontrar irresistibles discul- fel, Keenlyside y Koch) contratenor (David Daniels sus mejores intérpretes actua- pas para tomarse un avión y regresa con un reparto más en lugar de Jochen Kowalski) les desde que lo debutara en aterrizar allá, cualquier mes modesto (Beczala, Tomlin- y con un novísimo equipo 1997 en Génova, y Ruxandra entre septiembre de 2004 y son, Elena Kelessidi, Dalibor femenino donde destaca la Donose (que en Madrid fue julio de 2005. Por ejemplo, La Jenis), manteniendo sólo la Aspasia de Alexandra Kur- un Cherubino a considerar) Gioconda inaugural, con divertida aunque algo des- zak. Esta producción llegó a como la recta Charlotte. Pero, Pappano y Balsadonna, apor- bordada Marthe de Della todo el mundo gracias a su puede, que los dos números ta el protagonismo generoso Jones. Se remontan intereses publicación, primero en laser fuertes de la temporada lon- de Violeta Urmana, circunda- con el verdiano Otello más disc y ahora en DVD. Asegu- dinense sean La walkiria da por un equipo de prome- por el equipo musical que ran el nivel de otro Mozart, el wagneriana y, sobre todo, tedora consumación: Marce- por el montaje de siempre de de Così fan tutte, el de 1995 Pasión griega de Martinu. En llo Giordani, Alexandru Aga- Moshinsky, pues cantan propuesto por Jonathan la de Wagner la producción che, Eric Halfvarson, Marian- Heppner, la Fleming y Lucio Miller que levantó ampollas y de Keith Warner, que ya na Pentcheva y la Cieca de Gallo que cada día asume entusiasmos, el buen reparto montara allá Otra vuelta de

PASIÓN GRIEGA de Martinu LORIN MAAZEL estrenará su ópera 1984 Bill Cooper

126 DOSIER ÓPERA 2003-2004

tuerca y su aplaudido Woz- Falstaff verdiano, mientras se zeck, sustituye a la anterior Pistas acoge otra vez el escandalo- de Richard Jones y en el so y gratuito Don Giovanni equipo, aparte del siempre Pasión griega Con John Daszak, Susan de Calixto Bieito, estrenado destacable Siegmund de (Bohuslav Martinu). Bickley, Sarah Connolly, en 2001. Después de que el Domingo, aparece el Wotan Royal Opera House. 15, 19, Anna Bruford, Stephanie Coliseum pusiera por partes de Bryn Terfel y la Fricka de 21, 23 y 25 de septiembre. Marshall, Robert Poulton, la magna obra de Berlioz Rosalind Plowright, reciclada Con Christopher Ventris, Clive Bayley. Director entre enero y mayo de 2003, ahora como mezzosoprano. Marie MacLaughlin, musical: Paul Daniel. parece que ahora se dará al La de Martinu, basada como Douglas Nasrawi, Peter Director de escena: Richard completo Los troyanos, en la se sabe en la magnífica Sidhom, Willard White, Jones. misma producción de novela de Nikos Kazantzakis Timothy Robinson, Richard Jones y siempre con Cristo de nuevo crucificado Francis Egerton, Richard La walkiria Paul Daniel en el foso, repi- (que en cine hiciera Jules Angas. Director musical: (Richard Wagner). 8, 12, 15 tiendo la Cassandra de Susan Dassin, con su mujer, Melina Sir Charles Mackerras. de julio de 2005. Con Bickley y con idéntico Ene- Mercouri), cuenta con Chris- Director de escena: David Plácido Domingo, Waltraud as, John Daszak, mientras topher Ventris como Mono- Pountney. Meier, Lisa Gasteen, que como Dido aparece lios (el crucificado) y Marie Rosalind Plowright, Bryn Sarah Connolly, una habitual McLaughlin cual Katerina (la Los troyanos (Hector Terfel, Eric Halfvarson. de la “house” donde ha can- María Magdalena griega), Berlioz). English National Director musical: Antonio tado desde la Alcina de dirigidos por Mackerras que Opera. 24, 27, 29 de Pappano. Director de Haendel a The Silver Tassie ya grabara la obra en disco septiembre, 1 de octubre. escena: Keith Warner. de Tournage. hace dos décadas. The Royal Opera House. Entre Sullivan y Wagner Albéniz), que en franco con- Lyric Opera de Chicago. La Covent Garden Piazza. traste con ella propone la Semele de Carsen, que se London WC2E 9 DD. La ENO sigue con su tetralo- hilarante The Pirates of Pen- estrenara en Aix-en-Proven- Teléfono: +44 (20) 7304 4000. gía wagneriana, firmada por zance de Sullivan, uno de ce en 1996, la cantan la Fax: +44 (20) 7212 9460. Phylida Lloyd (parte de la los títulos más emblemáticos especialista Carolyn Samp- www.royaloperahouse.org. cual se exportó al Liceo) con de lo que se llamó las “Savoy son (tiene un bonito disco el Siegfried interpretado por Operas”, por el teatro donde sobre Rameau que merece English National Opera. Richard Berkeley Steele y la se había asentado la compa- ser conocido) junto al Júpiter St.Martin’s Lane. Brünnhilde de Kathleen Bro- ñía. Es una producción que de Ian Bostridge y la Juno de Teléfono: +44 (20) 7632 8300. derick (que en Madrid se el escenario inglés por anto- Kathleen Kuhlman. El infal- Fax: +44 (20) 7379 1264. pudo oír en el Merlín de nomasia contrató con la table Alan Opie repite su www.eno.org

DON GIOVANNI en la producción de Calixto Bieito

se repondrá en la ENO Bill Rafferty Antoni Bofill

127 DOSIER ÓPERA 2004-2005 VOLANDO CADA VEZ MÁS ALTO

El Real divide Jaume Plensa de La Fura dels MADRID su propuesta Pistas Baus. En el reparto, sólido a operística juzgar por los nombres nacio- 2004-05 en varios capítulos La abubilla y el triunfo del Dean Smith, Eva Johansson, nales e internacionales, se prolijamente ordenados: Nue- amor filial (Hans Werner Julia Juon, Eike Wilm impone como ineludible el vas producciones, reposicio- Henze. 7, 9, 11, 14, 16, 19, Schulte, Alan Titus, Luana destacar la presencia de la nes, producciones invitadas, 21 y 23 de diciembre de 2004. DeVol, Scott Wilde, soprano italiana Patricia Ciofi. óperas en concierto y ópera Con John Mark Ainsley, Kevin Connors, Susana A otros niveles destacan, den- en familia. A ello hay que Alfred Muff, Hanna Schwarz, Cordón, Ruth Rosique. tro de la programación de añadir los capítulos habitua- Günter Missenhardt, Director: Pinchas Steinberg. ópera española, La Dolores les de danza, recitales (con el Matthias Goerne, Anton Director de escena: de Bretón con Ros Marbà y la esperado debut de Renée Fle- Scharinger, Axel Köhler, Ennosuke Ichikawa. puesta escénica de Plaza, con ming) y conciertos, las expo- Ofelia Sala. Elisabete Matos y Darío Sch- siciones y conferencias, un Director: Paul Daniel. Elena e Costantino munk encabezando un muy simposio dedicado a un con- Director de escena: (Ramón Carnicer). Días 12 y destacable equipo de voces temporáneo bien cuidado Dieter Dorn. 14 de marzo. Con Isabel hispanas, y la lectura concer- por el teatro madrileño, Hen- Estreno en España. Rey, Antonino Siragusa, tística de la ópera semiseria ze, además de tres jugosos Ildar Abdrazakov, de Ramón Carnicer Elena e espectáculos en el Café de La mujer sin sombra David Menéndez y Mariola Costantino, estrenada en Bar- Palacio, entre ellos el que (Richard Strauss). Días 15, Cantarero. celona en 1821 y en Madrid inauguró el año pasado este 19, 22, 25 y 29 de abril. 2, 5 Director: Jesús López Cobos. en 1827 en el Teatro del Prín- nuevo espacio, las inteligen- y 9 de mayo. Con Robert Versión de concierto. cipe, con libreto del “rossinia- tes y divertidas Tardes con no” Andrea Leone Tottola, Donizetti de Enrique Viana, una batuta muy fiel a la obra tro madrileño gracias a sus con un equipo inmejorable. que se refuerzan este año del compositor. Otro punto Brünnhildes, será la Empera- En plan individual no puede con Vizi d’arte (Vicios de fuerte es el estreno en triz o la Tintorera (pues canta pasarse por alto que Carlos arte), a cargo de ese genio de Madrid, por fin, de La mujer los dos papeles), al lado del Álvarez cantará el Macbeth la comicidad italiana que es sin sombra de Richard Barak de otro habitual, Alan verdiano, de la mano de Bruno Praticò. Entre los estre- Strauss. Entre las posibles y Titus, acompañados de Eva López Cobos y Gerardo Vera, nos no puede pasar inadverti- suculentas ofertas escénicas a Johansson, Julia Juon y el con una Lady de estatura, do el de, curioso título, una elegir (las de Wernicke, Wil- Emperador de Robert Dean Paoletta Marrocu, ya aplaudi- especie de Flauta mágica son, Carsen, Homoki, Marelli, Smith, ya conocido del públi- da en al Scala con Muti o en moderna, La abubilla y el Cox o Fortune: hay muchas co local. Otra nueva produc- Zúrich con Welser-Möst; que triunfo del amor filial de más en rodaje), el Real ha ción llamada a despertar inte- Juan Diego Flórez cantará su Henze, estrenada con mucho elegido la del japonés Enno- rés es la de La flauta mágica primera ópera completa en éxito en agosto de 2003 en suke Ichikawa, basada en el mozartiana, cerrando ya la Madrid, El barbero de Sevilla Salzburgo, y que nos llega teatro Kabuki y que, tras ser temporada. Por dos razones, rossiniano, en concepción con la mayoría de sus intér- ofrecida en la inauguración una musical, la presencia en escénica de Sagi y con Gel- pretes vocales (Goerne, Muff, del teatro de Nagoya en el foso de ese genio que es metti en el foso; que dos Missenhardt, Ainsley, Sch- Japón, aparece en Madrid a Marc Minkowski (aún en la señoronas del canto, Ana warz, el contratenor Köhler) través de la Ópera de Bavie- memoria su magnífico con- María Sánchez y Dolora con Paul Daniel en el foso, ra. Como en el teatro bávaro, cierto Haendel en la tempora- Zajick se enfrentarán en la en lugar de Markus Stenz, Luana DeVol afecta ya al tea- da de verano); otra, escénica: reposición del decorativísimo Don Carlo de Hugo de Ana; que Waltraud Meier retornará Maquetas para fascinarnos con su para la Ortrud del Lohengrin del llo-

C&M Baus esceno- rado Götz Friedrich, en una

grafía de Javier del Real visita de la Deutsche Oper de El Barbero Berlín. Todo esto mucho más de Sevilla interesante que una Cléopâtre de Massenet, en concierto, no por la obra que es muy bella, sino por su vetusta protago- nista, la Caballé, en una tem- porada donde, parece ser, no canta Plácido Domingo.

Teatro Real. Plaza de Oriente, s/n. Madrid 28013. Teléfono: 91 516 06 60. Fax: 91 516 06 31. [email protected].

LA ABUBILLA www.teatro-real.com. 128

DOSIER ÓPERA 2004-2005 VUELTA A CASA CENERENTOLA

Tras varios en el foso. Pero en esta tem- LA MILÁN años en obras, porada de la Scala sigue fun- el viejo edifi- cionando el Teatro dei cio de la Scala, obra de Pier- Arcimboldi que ocupó el

marini como se sabe, reabre puesto durante la remodela- G anassi en sus puertas en la ya ineludi- ción, los dos escenarios ble fecha del 7 de diciembre, repartiéndose así el cartello- fecha de su santo patrón San ne 2004-2005. Un cartellone S onia Ambrosio, el que fuera arzo- donde sitúa otro dato de lla- bispo de la ciudad y el cau- mémosle despunte, por no sante de la conversión de atreverse uno a utilizar el tér- aquel díscolo profesor de mino de interés, en el pro- elocuencia llamado Agustín grama doble formado por de Hipona, luego San Agus- Sancta Susana de Hindemith tín. La reapertura se hará, e Il dissoluto assolto de Azio Maqueta de Pier Luigi Pizzi para la escenografía de muy convenientemente, con Corghi, una partitura basada EUROPA RICONOSCIUTA. la Europa riconosciuta de en su propio libreto al ali- Salieri, la ópera seria en tres món con el Nobel José Sara- actos que el 3 de agosto de mago y que tendrá como 1778 serviría para que el qui- protagonista al barítono fran- zás más famoso teatro del cés Ludovic Tézier, en el mundo comenzara así su personaje de Don Juan, que desigual o accidentado pero para la ocasión, si nos fia- imparable currículum. Será mos del título, el más grande sin duda el acontecimiento y simpático de los libertinos de la temporada y se ha tira- no será castigado sino do la casa por la ventana. La absuelto. Ya era hora. En dirección de escena se Arcimboldi se tiene previsto encarga a Luca Ronconi, pro- un nuovo allestimento del bablemente el profesional wagneriano Tannhäuser, italiano más veterano y res- escénicamente encargado a Pistas petado del gremio y, como Paul Curran, una Dama de casi a su altura habría que picas chaikovskiana a cargo Europa riconosciuta Sancta Susanna poner a Pier Luigi Pizzi, éste de Stephen Medcalf, que da (Antonio Salieri). 7, 10, 12, (Paul Hindemith), se une a aquél en el proyec- un buen salto continental 14, 16, 19, 21 de diciembre Il disoluto assolto (Azio to a través de sus otras dos tras sus destacadas produc- de 2004 y 8, 11, 13 y 15 de Corghi). 10, 12, 13, 15, facetas teatrales, las de esce- ciones para Wexford o Glyn- enero de 2005. Con Diana 17, 19, 20, 22 y 23 de nográfo y fugurinista. De debourne y un apetitoso Damrau, Desirée Rancatore, marzo de 2005. Con Tatiana este tándem puede salir de Rinaldo de Haendel con Piz- Daniela Barcellona, Serjan y Petra Lang todo, pero nada que resulte zi que tan bien se le dan Giuseppe Sabbatini, Genia (Hindemith) y Ludovic indiferente o insignificante. estas cosas y con la batuta Kühmeier. Director musical: Tézier (Corghi). Director En el foso sólo puede estar emergente de Ottavio Danto- Riccardo Muti. Director de musical: Riccardo Muti y en el esce- ne. Junto a ellas, las reposi- escena: Luca Ronconi. Riccardo Muti. nario un doble reparto, del ciones del Otello de Muti- Escenografía y figurines: Pier Director de escena: cual el más llamativo es el Vick, donde Plácido Domin- Luigi Pizzi. Giancarlo Cobelli. que puede juntar a Diana go (con esta producción, Damrau (Europa), Daniela recordamos, rememoró su Barcellona (Isseo), Giuseppe primer y ya mítico Otello na de Jean-Pierre Ponnelle y descanso de agosto, para Sabbatini (Egisto) y Desirée milanés de 1976 con Carlos La bohème de Franco Zeffire- cerrar el ciclo 04-05, la Scala Rancatore (Semele). La Dam- Kleiber) es sustituido por el lli. La primera cuenta con un acude a la producción de rau no hay duda de que sabe hoy ya muy reconocido Sieg- buen equipo encabezado Cagliari de la chaikovskiana abrirse caminos, tras partici- mund y Parisfal, Clifton For- por el insuperable Ramiro de Cherevichi y al Pelléas de par en el estreno de Der Rie- bis (y que para la ABAO fue Juan Diego Flórez, a saber Pierre Médecin (que es una se vom Steinfeld de Cerha en 2001 Samson), con la Sonia Ganassi o Joyce di de sus más renombradas (junto a Thomas Hampson) Desdemona de la Dessì y el Donato, Simone Alaimo o producciones) con Jean- y haber sido la Blonde Yago de Nucci, y la Elektra Carlos Chausson, Alesandro François Lapointe y la cama- mozartiana en teatros centro- de Ronconi, donde Semion Corbelli y Michele Pertusi, leónica Mireille Delunsch. europeos, alcanza ahora esta Bichkov reemplaza al trági- todos del gotha rossiniano envidiable meta. Quien quie- camente desaparecido Sino- actual. En la pucciniana, que Teatro alla Scala. ra descubrirla puede hacerlo poli. La Scala propiamente se ofrece en la aséptica o Piazza della Scala. en el DVD que la muestra dicha exhuma, con cierta casi innecesaria edición críti- 20121 Milano. como Reina de la Noche en lógica y razón, dos produc- ca de Francesco Degrada, Teléfonos: 39 (02) 80 70 41. el Covent Garden, produc- ciones entre las de mayor destaca el Rodolfo de Rober- Fax: 39 (02) 88 79 33. ción de McVicar y Sir Colin éxito en estas últimas déca- to Aronica y la dirección de [email protected]. (¿hace falta añadir el Davis?) das: La cenerentola rossinia- Frühbeck de Burgos. Tras el Website: www.teatroallascala.org. 130 DOSIER ÓPERA 2004-2005 ABUNDANCIA Y ORIGINALIDAD

No hay nove- debería congratularse. Billy dominando el equipo, Mag- MUNICH dades a la Budd, con Nagano y Muss- dalena Kozená. El mismo Pistas baja, no hay bach, aporta el protagonis- Alden cambia de registro crisis en Baviera para la ópe- mo del gallardo barítono estético, dirigiendo ahora La La Calisto (Francesco ra: Sir Peter Jonas (un Lord norteamericano Nathan forza del destino verdiana Cavalli). 9, 14, 17, 20, 25, en Baviera) sigue mante- Gunn (porque aquí es con una llamativa Leonora, 28 de mayo, 22 y 26 de niendo el prestigio europeo importante el físico del can- la de Violeta Urmana ya defi- julio de 2005. Con de su Nationaltheater y ale- tante, si no nadie se va a cre- nitivamente asentada en la Humberto Chiummo, Martín daños (el profano Prinzre- er lo que pasa) con John cuerda de soprano. Con ella: Gantner, Magdalena gentheater y el sacro Aller- Daszak como el blando el barítono americano Mark Kozená, Lawrence Zazzo, heiligen Hofkirche). 44 obras Capitán Vere y John Tomlin- Delavan (bregado sobre Monica Bacelli, Guy de entre repertorio y varias son como el desagradable todo en la New York City), Mey, Dominique Visse, Neuinszenierungen (o sea, Claggart. La cineasta Doris el Alvaro de Sergei Larin, la Clive Bayley, Véronique novedades para nosotros), Dörrie, tras sus disparates Preziosilla de Dagmar Pen- Gens, Kobie van Rensburg. que reúnen desde La Calisto berlineses con Così fan tutte ková y el Guardiano de Kurt Director musical: Ivor de Cavalli a Billy Budd de y Turandot, hará de las Moll. Interesante. Directa- Bolton. Director de escena: Britten, pasando por varios suyas sin duda con un Rigo- mente de Hamburgo llega la David Alden. Haendel, Verdi, Rossini, Puc- letto dirigido por Zubin Meh- Alcina de Christof Loy, igual- cini, etc., sin olvidar el reper- ta con el Duque de Ramón mente con Bolton en el foso Alcina (Georg Friedrich torio francés, ruso, checo y, Vargas y el protagonismo y con un reparto femenino Haendel). 17, 20, 24, 27 y obviamente, alemán, en un titular de Paolo Gavanelli. Se inmejorable, aportando la 30 de julio de 2005. Con periplo que va del 17 de hablará de esta producción, presencia de un adaptado Dorotea Röschmann, septiembre al 31 de julio. aunque sólo sea por circuns- tenor para Oronte (Ainsley) Vesselina Kasarova, Chen Desde hace unos años es tancias ajenas al hecho ope- un granito masculino asimis- Reiss, John Mark Ainsley, testigo fiel de los últimos rístico. El tándem Bolton- mo de calidad, y con el insó- Christopher Purves, años de las temporadas Alden que tanto ha dado de lito detalle de que Oberto, Deborah York. Director muniquesas el sello disco- sí para bien, juntos o por papel confiado normalmente musical: Ivor Bolton. gráfico Orfeo, algo de lo que separado, traen la Calisto a un tenor aquí lo hace una Director de escena: Christof todo aficionado a la ópera cavalliana con una estrella soprano: la deliciosa Debo- Loy. rah York. Otros cantantes que tienen previsto pasear sus gargantas por el escena- RODELINDA rio bávaro se cuentan algu- (cada uno con su particular nos tan importantes, intere- Otello verdiano con la Frittoli santes o pintorescos como como esperable Desdemo- Bruno Praticò (Don Magnifi- na), Waltraud Meier (por co), Ann Murray (que ade- supuesto en Kundry pero más de Despina, turnándose también en una voz de lo alto con Christine Rice, repite su en un Parsifal que canta Ariodante), Denyce Graves Peter Seiffert, además de por (Carmen), Rolando Villazón supuesto también en Ortrud), (el Faust de Gounod, frente Josephine Barstow (en la a la Marguerite de Ainhoa Condesa de Dama de picas, Arteta), Viveca Genaux porque la cosa en estos (Rosina y la Penélope mon- momentos no da para más), teverdiana), Jane Henschel Joan Rodgres (Mélisande), (Ulrica y luego una, se cree, Marcelo Álvarez (Roméo), más adaptables Klytämnestra Roberto Alagna (Cavarados- y Die Amne straussianas), si), Stefania Bonfadelli (la Elena Mosuc (Konstance), Valéry), Fiorenza Cedolins Marjana Lipovsek (la Quickly (Leonora de Trovatore), Julia- verdiana), Christopher Rob- ne Banse (Pamina al lado del son (Orlofsky en clave de jovial Papageno de Hanno contratenor), Jon Fredric Müller-Brachmann), Luciana West (Emperador straussia- d’Intino (Azucena), Anna no), Edita Gruberova (Lucia Caterina Antonacci (bellísima con el Edgardo de Tito Bel- Poppea)… trán y Elisabetta con el Deve- reux de Zoran Todorovich), Bayerische Staatsoper. Olga Romanko (la Manon Max-Joseph Olatz, 2. puciniana), Anna Bonitatibus D-80539 München. (Angelina, luego sustituyendo Telf.: 49 (0) 89/2185-1920. a la Kasarova en el rarillo Fax: +49 (0)89/2185-1903. Orfeo de Lowery y Hossein- [email protected]. de pour), Dennis O’Neill y Cura www.bayerische.staatsoper.de 131 DOSIER ÓPERA 2004-2005 PRESENCIAS Y ESENCIAS

Dos premieres a la incansable presencia de género (en este caso, líri- hace lo propio con la Amelia NUEVA YORK muy a consi- tenoril. Como nuevas pro- co) hasta la Marschallin verdiana y la Tosca puccinia- derar encabe- ducciones se anuncian la de straussiana en debut de na y la infalible Dolora zan el cartellone neoyorkino, La flauta mágica mozartiana Angela Denoke, con el lujo- Zajick regresa con su con separadas entre sí por 211 (sustituyendo a la tan colori- so cantante ítalo de Giusep- Amneris de siempre (con la años: Rodelinda de Haendel da de John Cox, pasada a pe Sabbatini y Susan Graham magnífica Aida de Fiorenza y Cyrano de Bergerac de vídeo) y la de un Faust de en un suculento Octavian. Cedolins); Ramón Vargas Alfano. La de Haendel Gounod (la de Prince), res- En medio, muchas presen- canta Hoffmann con James encuentra en su protagonis- pectivamente concebidas cias y esencias a destacar. Morris en todos los malva- ta, Renée Fleming un nuevo por Julie Taymor (que ya la Van algunas para abrir entu- dos; Carlos Álvarez es Rena- papel barroco tras su consi- realizó para Florencia y siasmos: Anna Netrebko tur- to del Ballo y por fin debuta derable Alcina de París, con Turín) y Elijah Moshinsky. nándose con Ainhoa Arteta en el Don Bartolo rossiniano William Christie y Robert Dirigidas las dos por Levine, es una Musetta pucciniana otro Carlos, Chausson, y Carsen, relevados en el Met ésta la cantarán en el reparto de lujo frente al Rodolfo de Juan Pons tiene doble come- por los menos llamativos principal Roberto Alagna Marcelo Álvarez o Roberto tido: Amonasro y Tonio; pero igualmente garantes frente a un reparto algo Aronica; Violeta Urmana es Domingo no se conforma Harry Bicket (en debut) y babélico (Soile Isokoski, Éboli y luego Santuzza (a con Cyrano y dirige algunas Stephen Warsworth. La Hvorostovski, Kristine Jep- turnos con una soprano, Eva funciones de Carmen y repi- espléndida mezzo Stephanie son y René Pape) y aquélla, Urbanová) y Karita Mattila y te su Siegmund con Valeri Blythe y los contratenores Dorotea Röschmann, Matt- Magdalena Kozená (además Gergiev. Levine es presencia David Daniels y Bejun Mehta hew Polenzani, Matthias del Tichon de Chris Merritt) constante en el foso, pero parecen formar un equipo Goerne, Kwangchul Youn y se codean en Katia Kabano- también bajarán a él algunas capaz de estar a la altura de la reciente revelación, Lubica va; José Cura es Samson con de las batutas operísticas la bella protagonista. La obra Vargicová, que como Reina la Dalila de Denyce Graves o más al día: Oren, Runnicles, de Alfano, que está consi- de Noche debutará in loco. Malgorzata Walewska; Son- Viotti, Armiliato, de Billy, guiendo actualmente una Las 24 obras del reperto- dra Radvanovsky y Nelly Elder, Conlon, Benini, Rudel, atención muy merecida por rio de este año traen consigo Miricioiu se reparte la Elena Belohlávek, Jordan, Luisi y parte de varios teatros, apetitosos o nada desdeña- de I vespri sicliani con el Russell Davies. supondrá un título más bles reclamos. Desde el Ote- Arrigo de Francisco Casano- (¡¿cuál?!) para el repertorio llo de Ben Heppner (papel va, el Monforte de Leo Nucci The Metropolitan Opera. inmenso de Plácido Domin- debutado en la competencia, y el Procida de Samuel Lincoln Center. go. La presencia de Frances- o sea Chicago hace tres Ramey; Anne Sofie von Otter 10023 New York. ca Zambello en la escena y años, con la Desdemona de pasa de la Mélisande debus- Teléfono: (212) 799-3100. la Roxane de Sondra Radva- la Fleming) con Barbara Frit- siniana al Sesto mozartiano, Fax (212) 870-7606. novsky son valores añadidos toli de víctima de violencia mientras que Aprille Millo Website: www.metopera.org.

Pistas Diseño de escenario de Thomas Lynch para la nueva producción de Rodelinda RODELINDA (Georg Friedrich Haendel). 2, 6, 11, 15, 18, 22, 27 de diciembre de 2004, 1, 6 de enero de 2005. Con Renée Fleming, Stephanie Blythe, David Daniels/David Walker, Bejun Mehta, Kobie van Rensburg John Relyea. Director musical: Harry Bicket. Director de escena: Stephen Warsworth.

Cyrano de Bergerac (Franco Alfano). 13, 17, 20 de mayo de 2005. Con Plácido Domingo, Sondra Radvanovsky, Raymond Very, Anthony Michaels- Moore, Roberto de Candia. Director musical: Marco Armiliato. Directora de

escena: Francesca SAMSON Y DALILA Zambello. 132 s

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Entre el 19 de estilísticas. De la casa de los de Matthias Hartmann, con tenor-director una década PARÍS septiembre y muertos y Katia Kabanova quien ha trabajó ya en otras atrás para su grabación dis- el 14 de julio doblan la presencia de Janá- ocasiones (como en La mujer cográfica, por lo que se hace (el día nacional de Francia), cek en cartel. La primera sin sombra de Covent Gar- difícil destacar a alguno. Ésta en París se puede asistir a incluye a dos cantantes nor- den), por el sólido reparto: es la única ópera representa- diario a la ópera, a veces con malmente afectos a otros Deborah Polaski, Eva-Maria da que el teatro ofrece este un serio conflicto de intere- repertorios, como José van Westbroek y la Klytämnestra año como novedad, suman- ses. Se habla de crisis, se cri- Dam (Gorianchikov) y Jerry de Felicity Palmer, con Jerry do a ella la reposición de La tican programaciones, se exi- Hadley (Skuratov), que esta- Hadley y Markus Brük en la cenerentola rossiniana de gen responsabilidades, se rán dirigidos por Marc parte masculina del cotarro. Pidò e Irina Brook, con un lamentan dispendios, etc., Albrecht y Klaus Michael Como Salonen que lo tiene equipo da cantantes total- pero la capital francesa sigue Grüber, quien ya realizara igual de facilito con el Tris- mente distinto, salvo las dos siendo una referencia operís- una puesta de la obra hace tan wagneriano que protago- hermanastras, al que se dis- tica dentro de Europa. Y ello doce años en Salzburgo. nizan Ben Heppner y Wal- frutó en 2003, entre las nue- lo logra con su bicéfala Ópe- Katia Kabanova es la segurí- traud Meier, con una Brangä- vas el flamante valor mezzo- ra Nacional, amparada por sima Angela Denoke, que ne espléndida (Yvonne Naef) sopranil de Elina Garanca sus satélites (la Comique, el acude a París con el mismo y un Marke de categoría sustituyendo a la Vivica Châtelet y los Champs-Elysé- director (Cambreling) y (Franz-Josef Selig). La pro- Genaux de entonces. Con es) que incluyen, entre puestista (Martheler) que ducción es de Peter Sellars y Otra vuelta de tuerca el esce- espectáculos de diversa índo- compartieron con ella el con esto queda todo dicho nario de la calle Montaigne le, algunos títulos de ópera, triunfo en Salzburgo y que en cuestión de reclamos. se acuerda del cincuentena- ampliando esta oferta que es algunos franceses ya habrán rio de la obra, que incluye a menudo una dura compe- podido disfrutar en Toulouse Lo bueno si breve… convocando para ello a tencia con la sede lírica (o a través, como todo el Daniel Harding y Luc Bondy, mayor. Todo esto es bien mundo, del DVD publicado Los que acudan, parisinos de quienes estrenaran la pro- sabido, pero no viene mal por TDK). Cambreling pasa nacimiento o de fugaz adop- ducción en Aix 2001 con recordarlo. de esta historia de adulterios ción, en enero o febrero a enorme éxito, facilitando qui- a una tarea más pía: encar- L’incoronazione di Poppea zás que su director musical la La bicéfala de Mortier garse del San Francisco de de Monteverdi al Palais Gar- llevara un año después al Asís de Messiaen con varios nier tendrán una buena oca- disco para el sello Virgin. Mortier dirige ahora la Ópera nombres en el equipo vocal sión de comparar lo que Mireille Delunch, la misma de París: este curso propone como para tentarse a sopor- vean u oigan con lo que Gobernanta que en el festival 19 títulos, distribuidos en 10 tarla: Christine Schäfer, Van pudieron ver y oír tres meses provenzal estará en las repre- reposiciones y nueve estre- Dam, Charles Workman y antes en los Champs-Elysées. sentaciones parisinas en nos. Entre aquéllas, por dife- Chris Merritt. Ivor Bolton Ésta llega en producción de compañía de la Miss Jessel rentes motivos siguen lla- que ya ha dirigido la Poppea McVicar y con René Jacobs y de Marie McLaughlin y el mando la atención el Boris monteverdiana con figuras el Concerto Vocale aseguran- Peter Quint de Marlin Miller. Godunov de la Zambello de la escena como Graham do una realización de primer Además de este terceto de (por el protagonismo de Vick y Luca Ronconi, a París orden. El reparto es inmejo- obras, en medio de varios Samuel Ramey), Dialogues acude con su inseparable de rable, posiblemente mejor oratorios con Haendel de des carmelites (por estas cin- Múnich, Robert Alden, y con que el reunido por el contra- gran protagonismo, les co monjitas: Patricia Petibon, el protagonismo de la siem- Dawn Upshaw, Eva-Maria pre fascinante Anna Caterina Westbroek, Felicity Palmer y Antonacci, rodeada nada ARABELLA volverá Châtelet ¡Anja Silja como la Madre menos que por el Séneca de María!), Guerra y paz tam- Kurt Moll. Susan Graham bién de la Zambello con su que fue Sesto del Titus complementario acceso en mozartiano de Willy Decker DVD, si no se puede acudir en Garnier, retorna otra vez in situ (con Bo Skovhus ahora en la producción de como el príncipe Bolkonski), los salzburgueses Herrmann Ariadne auf Naxos (Zerbi- (Ursel y Karl-Ernst), con netta es Natalie Dessay), Ote- Cambreling en el foso y al llo (por el Yago de Carlos lado de la provocativa Vite- Álvarez y por la curiosidad llia de Catherine Naglestad y de escuchar la Desdemona el solemne Tito de Prégar- de Soile Isokoski). Las nove- dien. La flauta mágica dades comienzan con el Her- mozartiana cuenta con varios cules haendeliano, escenifi- enteros a su favor: Minkows- cado por Luc Bondy y dirigi- ki y La Fura dels Baus, con do por William Christie con textos de Rafael Argullol (en sus Arts Florissants y con francés) ampliando los origi- William Shimell y Joyce nales alemanes de Schikane-

DiDonato aportando las sufi- der. Dohnányi lo tiene fácil MN Robert cientes garantías vocales y con la Elektra en concepto 134 DOSIER ÓPERA 2004-2005

Champs-Elysées incluyen en y Nuria Rial encabezando Pistas su propuesta seis óperas más reparto. que se cantarán en sesiones Óperas Bastilla-Garnier 15, 19, 21, 23 y 17 octubre de concertísticas. En este Modernidades Hercules (Georg Friedrich de 2004. Con Patricia Ciofi, capítulo destaca Emmanuelle Haendel). Palais Garnier. 4, Anna Caterina Antonacci, Haïm, con su Concert d’As- Si les Champs-Elysées suele 6, 8, 11, 14, 16, 19, 22, 24, Anne Sofie von Otter, Law- trée que no falte (también mirar al pasado (renovado) 27 de diciembre. Con rence Zazzo, Antonio Abete, encargados de la cantata Il en su programación, el Châ- William Shimell, Joyce Carla Di Censo, Mario Zeffi- delirio amoroso del mismo telet se instala en la actuali- DiDonato, Toby Spence, ri, Finnur Bjarnasson, Nuria compositor que ahora apare- dad, complementando así la Ingela Bohlion, Malena Rial, Dominique Visse, Enri- cerá, sumando al reclamo la múltiple oferta lírica parisina, Erman, Simon Kirkbride. co Facini. Director musical: voz de la Dessay), con un que redondee la Opéra- Director musical: William René Jacobs. Director de Tamerlano haendeliano que Comique con su tradicional Christie. Director de escena: escena: David McVicar. tiene al contratenor Bejun repertorio patrio (cuyo pro- Luc Bondy. Mehta como figura central. grama 2004-2005 aún está Théâtre du Châtelet Lissa Larsson y Paul Agnew por aparecer en el momento Elektra (Richard Strauss). Angels in América (Peter (con el actor y director escé- de estas redacciones). Aun- Bastilla. Días 18, 22, 26, 30 Eötvös). 23, 26, 28 y 29 de nico Daniel Mesguisch que Châtelet esta vez parece de junio, 3, 8, 12 de julio de noviembre. Con Daniel Bel- supliendo las partes que fal- comenzar acercándose al 2005. Director musical: cher, Barbara Hendricks, tan de la inacabada obra territorio de aquélla, al pro- Christoph von Dohnanyi. Julia Migenes, Roberta Ale- como narrador) se emparejan poner la divertida Grande- Director de escena: Matthias xander, Omar Ebrahim, en una Zaide mozartiana Duchesse de Gerolstein de Hartmann. Derek Lee Ragin, Donald para que se luzcan instru- Offenbach con una Felicity Maxwell, Topi Lehtipuu. mentalmente Ton Koopman Lott que cada vez se encuen- Théâtre des Champs-Elysées Director musical: Peter y The Amsterdam Baroque tra más a gusto por estas lati- L’incoronazione di Poppea Eötvös. Director de escena: Orchestra. Jean-Christophe tudes líricas, confirmado por (Claudio Monteverdi). 13, Philippe Calvario. Spinosi y el Ensemble Mat- extraordinariamente divertida heus atacan al Vivaldi de La bella Elena. En el foso está, bién lo es la nueva obra del y Barbara Bonney, dispues- fida ninfa, con la deliciosa cómo no, Minkowski, a repe- bien activo Peter Eötvös, tos a renovar el triunfo. En Veronica Cangemi como tir triunfos offenbachianos, y Angels in America, basada el marco del Festival des Morasto. Rousset y sus en la escena Laurent Pelly, en la obra homónima de Régions, con tres títulos bien Talens Lyriques ofrecen el quien además de responsa- Tony Kusher. Aquí, al atracti- diversos (Pigmalion de mozartiano Rapto en el serra- ble de la citada y magnífica vo de la nueva composición Rameau, Medea de Cherubi- llo, mientras Minkowski, sin Belle Hélène, tras su soberbio del autor de Trois sœurs y Le ni —en la versión italiana los suyos de Grenoble pero Platée de Garnier ya es una balcon, se añaden las com- que cantaba la Callas— y La sí con la Orquesta de Cámara primera figura de la escena parecencias femeninas de rondine de Puccini) desta- Mahler y el coro titular del lírica francesa y puede que Barbara Hendricks, Julia can las comparecencias del teatro, van por la Leonore de la internacional. Le Luthier Migenes y Roberta Alexan- Concert Spirituel y Hervé beethoveniana, la de la ver- de Venise del compositor ita- der. Sigue la rabiosa moder- Niquet (para Rameau, por sión que cumple 200 años de liano, parisino de adopción, nidad con My Way of Life de supuesto), Anna Caterina intermitente vida musical. Gualtiero Dazzi (nacido en Toru Takemitsu, con Kent Antonacci (Medea), Patricia Por último, Paul Goodwin y 1960, con una Rosa de Ariad- Nagano y Peter Mussbach (a Ciofi (Glauce) y la pareja la Kammerorchester Basel na, dada a conocer en quien la va tanto este tipo de Gheorghiu y Alagna (Magda ofrecen el raro Lotario haen- Estrasburgo en 1995) es un obras) y con Dwayne Croft, y Ruggero puccinianos, res- deliano con Lawrence Zazzo estreno mundial, como tam- el marido (¿o ex?) de Ainhoa pectivamente). Arteta. Henze viene con doblete al teatro parisino. Sus Ópera Nacional de París. fascinantes Bassarids en- Opéra-Bastille. cuentran nueva producción 120, rue de Lyon. en Yannis Kokkos para 75012 París. Alvaro Yañez Kazushi Ono, con el protago- Palais Garnier. nismo de una June Anderson Place de L’Opéra, que cada vez nos sorprende 75009 París. más con su cambio de direc- Teléfono: 0 33 836 69 78 68. ción (¿definitivo o momentá- Fax: 01 40 01 80 51. neo?) en el repertorio. Polli- www.opera-de-paris.fr. cino del mismo Henze tiene de nuevo a Yannis Kokkos Théâtre du Châtelet. como protagonista escénico 2, rue Édouard Colonne. Anna Caterina pero sólo en decorados y 75001 París. Antonacci, vestuario, delegando la Teléfono : 01 40 28 28 00. Patricia Ciofi y dirección teatral en Guy Fax : 01 40 28 29 01. Anne Sofie Coutance. Con la Arabella www.chatelet-theatre.com. von Otter, de Strauss retorna la produc- protagonistas de L’INCORONAZIONE ción de Mussbach de hace Théâtre des Champs-Elysées. DI POPPEA en dos años, prácticamente con 15, avenue Montaigne. Champs-Elysées. el mismo equipo anterior, Teléfono : 01 49 52 50 50. entre los que destacan Karit- Fax : 01 49 52 07 41. ta Matila, Thomas Hampson, www.theatrechampselysees.fr. 135 DOSIER ÓPERA 2004-2005 LÍRICA EN LA COSTA ESTE

Entre sep- Payasos en una buena exhibi- picas (Katharina Dalayman SAN FRANCISCO tiembre y ción de posibilidades. La Pistas como Lisa y Hanna Schwarz diciembre perenne partitura verdiana en la Condesa, otra veterana desgrana su rica temporada la convive con una Tosca de La traviata (Giuseppe Verdi). más adentrándose en el per- Ópera de San Francisco con escaso interés (la Vaness, 14, 18, 21, 24, 27, 30 de sonaje cortito en momentos una reapertura posterior Miroslav Dvorsky y Mark septiembre, 3, 5, 8 de pero denso de contenido), durante los meses de junio y Delavan) y Le Grand Macabre octubre. Con Ruth Ann precediendo a unos atractiví- julio del año siguiente. El Così de Ligeti, últimamente objeto Swenson, Rolando Villazón, simos Pescadores de perlas fan tutte inaugural viene con de deseo de directores escéni- Dimitri Hvosrostovski o Zelko bizetianos. Aquí el reparto es el atractivo de gozar de la cos tan dispares como Marco Lucic. Director musical: terriblemente seductor, con Despina de Frederica von Sta- Arturo Marelli, Peter Sellars, Patrick Summers. Director uno de los tenores actuales de, de la Dorabella de Magda- Ernst-Theo Richter o Barrie de escena: John Copley. que emergen con mayor lena Kozená y de la dirección Kosky. En San Francisco la entusiasmo y posibilidades, de Michael Gielen, abriendo monta Kasper Holten aprove- Les pêcheurs de perles Charles Castronovo, que no camino a una Traviata de chando un buen reparto, (Georges Bizet). 14, 18, 23, es ni francés (por el nombre), indudable interés, por el donde destaca Graham Clark, 26 de junio, 3, 6, 9 de julio ni italiano (por el apellido), reparto vocal y la puesta en Sara Fulgoni y Willard White, de 2005. Con Norah sino neoyorkino y tiene 29 escena de John Copley, siem- dirigido por Boder. Donald Amsellem, Charles años, ya triunfador el pasado pre seguro en sus aproxima- Runnicles, como director de Castronovo, William año en San Francisco con el ciones, elegante de conceptos la casa con presencia mayori- Dazelay, Mark Coles. Tamino mozartiano, junto al y nada irrespetuoso con los taria, está al frente de un Billy Director musical: Sebastian Fenton verdiano uno de sus compositores, que en el tea- Budd (el montaje de Willy Lang-Lessing. Director de caballos de batalla. Leila es la tro de la costa oeste ya ha Decker que está dando prácti- escena: Andrew Sinclair. nunca decepcionante Norah ofrecido abundantes pruebas camente la vuelta al mundo) Amsellen. de su arte: desde una misma y con el sólido Nathan Gunn Traviata en 1987 (con Nelly y de un Holandés errante con Braun, la rusa Elena Prokina y San Francisco Opera. Miricioiu) hasta un Giulio la espléndida Nina Stemme y el Monsieur Triquett de War Memorial Opera House. Cesare (con David Daniels y Juha Uusitalo. Chaikovski y ¡Robert Tear!, baja el telón Van Ness Av. la Cleopatra de la Swenson), su Evgeni Onegin, bien servi- hasta la primavera-verano de San Francisco. pasando por Idomeneo, Peter do es fácil pronosticar por el 2005 en que retorna el com- California 94102. Grimes, Dama de picas o barítono canadiense Russell positor ruso con su Dama de Website: www.sfopera.com. BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 También está disponible en nuestra página en internet. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es Nombre…………………………………………… Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista ………………………………………..…………… SCHERZO por períodos renovables de un año natu- ral (11 números) comenzando a partir del mes Domicilio…………………...... ……….… de ………………… nº…… El importe lo abonaré de la siguiente forma: …………………………………………………..… …………………………………..…………… Transferencia bancaria a la c/c 2038 1146 95 6000504183 de Caja de Madrid, a nombre de CP………Población……………………………… SCHERZO EDITORIAL, S.L. Provincia……………………………..…………… Cheque a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Teléfono…………………………………………… Giro postal. Fax…………...………………………...... ……… VISA. Nº: …………………………………………… E-mail……………………………………………… Caduca … /… /… Firma………..…………… El importe de la suscripción será: Con cargo a cuenta corriente ………… ………… España: 60 € Europa: 93 € por avión. …… ………………………………… Estados Unidos y Canadá: 106 € America Central y del Sur: 112 € (No utilice este boletín para la renovación, será avisado oportunamente) El precio de los números atrasados es de 6 € 136 DOSIER ÓPERA 2004-2005

L’INCORONAZIONE DI POPPEA de Monteverdi

ADELANTO PARCIAL

Como es habi- repertorio de Marc Soustrot. Chiclana (Cádiz). El protago- SEVILLA tual, el escena- El nombre más impactante Pistas nista es el veterano Juan rio sevillano del Evgeni Onegin chaikovs- Pons, con el Fiesco de gran (este año envuelto en una kiano, previsto para cerrar la L’incoronazione di Poppea vozarrón de Giacomo Pres- agria y provocativa crisis primera parte del mes de (Claudio Monteverdi). 3 y 5 tia, el Adorno de Alfredo sucesoria) ampliará sus pro- diciembre de 2004, es sin de febrero de 2005. Con Portilla y la Amelia de Serena puestas en septiembre, en duda el de la soprano chile- Ángeles Blancas Gulín, Farnocchia, joven soprano concreto la última semana na Cristina Gallardo-Domâs, Manuela Custer, Giovanni italiana que cantó ya esta del mes. De momento, nos quien seguramente debuta el Furlanetto, Agata obra, incluso en su versión llegan algunas informaciones fructífero papel de Tatiana, Bienkowska, Ruth Rosique, primigenia de 1857 (en Mar- (hay que decirlo, gracias a la asistida desde el foso por María José Moreno, Javier tina Franca). diligencia de Rocío Castro) Jacek Kaspszyk, que le diri- Palacios, Helena Gallardo, Al año de cumplir sus bien atractivas que permiten gió ya el papel nada menos Ermonela Jajo, Enrique 101 primaveras, Sevilla aco- un ocasional comentario, que a la Freni en Burdeos. Viana, David Rubiera, ge la pucciniana Madama aunque dadas las circunstan- Junto a las recomendables Manuel de Diego. Orquesta Butterfly, siguiendo algunas cias, éste sea inevitablemen- presencias rusas, por eso del Barroca de Sevilla. Director: tradiciones con una oriental te parcial. Entre el 31 de color y el sabor genuinos, el Christophe Rousset. en el papel protagonista, octubre y el 15 de mayo de reparto incluye varios nom- Xiuwei Sun, a la que se 2005, se programan cinco bres nacionales, de segura suman el Pinkerton de Aqui- títulos operísticos, uno fran- asistencia, pese a la juventud na, donde casi es preceptivo les Machado, el previsible cés, otro ruso y el resto ita- de algunos, como Alberto destacar la presencia de Sharpless de Juan Jesús lianos, escogidos entre el Arrabal, Emilio Sánchez, Fer- Enrique Viana, pues nos per- Rodríguez y la Suzuki de lujo primer barroco y la Joven nando Latorre y la inefable mite sospechar que hará de Enkelejda Shkosa, todos Escuela Italiana, pasando, Mabel Perelstein, quien posi- como nadie el divertido y bajo la dirección, siempre cómo no, por el infaltable blemente hará destacar el caricaturesco personaje de la selecta aunque a veces pro- Verdi de todos los días. perfil de Larina. nodriza Arnalta. El director cure perplejidades en las Pelléas et Mélisande de Christophe Rousset con italiano Nicola Luisotti, muy elecciones de tempi de Carlo Debussy tendrá como prota- la Orquesta Barroca de Sevi- activo por ejemplo en el Rizzi. gonista a la fascinante Ánge- lla (ojo al dato, sin sus Teatro Verdi de Trieste, diri- les Blancas (que ya fuera en Talens Lyriques, prueba del girá, para hacer juego con Teatro de La Maestranza. 1995 Mélisande en Venecia), nivel alcanzado por la agru- ello el Verdi sevillano de Paseo de Colón, 22. con el barítono italiano Lucio pación instrumental andalu- este año de La Maestranza, el 41001 Sevilla. Gallo (quien día a día za), con un equipo mayorita- esplendoroso Simon Bocca- Teléfono: 95 422 33 44. aumenta su repertorio impa- riamente español, seducirá negra, basado en García Fax: 95 422 59 95. rablemente), bajo la hábil sin duda con L’incoronazio- Gutiérrez que no era de muy E-mail: [email protected]. dirección para este tipo de ne di Poppea, monteverdia- lejos, pues había nacido en Website: www.maestranza.com. 137 DOSIER ÓPERA 2004-2005 RELIQUIAS Y NOVEDADES

Entre la diver- guir algunas, en especial la asimismo la cantante que la STUTTGART sidad de títulos que compete al repertorio dará a conocer en Stuttgart. Pistas programados nacional, un Der Wildschütz Y es también un título y un hay obras actuales como Das de Lortzing distinguido por montaje muy a considerar, la Doktor Faust (Ferruccio Mädchen mit den Schwe- el Baculus de Roland Bracht, coproducción con la Ópera Busoni). 7 de mayo de felhörsem (el cuento de un Idomeneo con Zagrosek y de San Francisco (con la que 2005. Con Gerd Andersen La pequeña cerille- Jean Jourdheueil, un Otello Stuttgart mantiene una bue- Grochowski, Jürgen Müller, ra) de Helmut Lachemann, de Verdi con Gabriel Sadé, na relación) de uno de las Eva-Marie Westbroek, Nils estrenada en el Garnier pari- metido en camisa de once versiones del mito fáustico Olsson, Matthias Hölle, sino en 2001 por Lothar varas, la Desdemona de Eva- menos populares del reper- Attila Jun. Director musical: Zagrosek y Peter Mussbach Marie Westbroek y el Yago torio, si pensamos en al difu- Lothar Zagrosek. Directores (los mismos que la traen a de Marco Vratogna, en con- sión que tiene las partituras de escena: Jossi Wieler y Stuttgart) y reliquias como cepto escénico de Martin de Gounod, Boito y Berlioz, Sergio Morabito. Una cosa rara de Martín y Kusej, el del tortuoso Don el Doktor Faust de Busoni, Soler, que dirigirá Enrique Giovanni de Salzburgo. obra que en estos últimos Mazzola; un Orfeo montever- Mucho más interesantes se años ha tentado a prestigio- na (y con la misma protago- diano a cargo de Malgoire y evidencia la presentación de sos directores de escena, nista, vocalmente discreta sus huestes de Tourcoing, la obra de Morton Feldman como Frank Corsaro, el cine- pero hermosa mujer y actriz frente al Simplicius Simplicis- Neither (que tanto le entu- asta Werner Herzog, David solvente: Catherine Nagles- simus de Hartmann y a la siasma a Juan Ángel Vela del Pountney, Mussbach o Pierre tad), además de firmar la wagneriana tetralogía a cua- Campo), definida por el Strosser. En Stuttgart se ofre- dramatización de la citada tro manos escénicas, una por compositor como “una medi- cerá con escenificación de Neither. obra (Schlömer, Nel, Wieler tación sobre el yo y el no dos habituales de su escena- y Morabito, Kontwischny), yo”, estrenada en la Ópera rio: la pareja Wieler-Morabi- Staatsotheater Stuttgart. esa que en soporte DVD está de Roma en 1977 y de to, que este curso, aparte de Oberer Schlossgarten 6. recorriendo el mundo para reciente actualidad hasta el las citadas, tienen también 70173 Stuttgart 1. escándalo o satisfacción de punto de merecer una graba- allá una estrafalaria Alcina Teléfono: + 49 711-2032 0. los espectadores. En cuanto ción discográfica, dirigida haendeliana que se puede Fax: + 49 711-2032 389. a las nuevas producciones por Kwamé Ryan y protago- conocer en DVD sin tener [email protected]. del teatro se pueden distin- nizada por Petra Hoffmann, que viajar a la ciudad germa- www.staatstheater-stuttgart.de.

138 DOSIER ÓPERA 2004-2005 TEMPORADA CON SORPRESAS

Con la confir- de intendente en La Fenice, mozartiana. Un debut espe- veneciano. Cantan Carmen VENECIA mación de que por medio de Morte nell’aria radísimo e impensable es el Giannattanasio (muy recien- el recién inau- (Roma, 1950) e Il cordovano de June Anderson como la te su Ugo, conte di Parigi gurado (con un concierto) (Milán, 1949). Otros datos de Daphne straussiana, franque- donizettiano en Bérgamo, Teatro de La Fenice recupere interés, relacionados bien ada por dos tenores, Frank publicado en disco por para la ópera su actividad con los títulos programados, Porretta (Apollo) y Roberto Dynamic), Maxim Mironov interrumpida por el terrible bien por los cantantes pre- Saccà (Leucippos). Si la como Paolo Erisso y Anna incendio y con la ayuda del vistos, pasan por la nueva Daphne de Anderson sor- Rita Gemmarella, una de las bonito escenario del Mali- producción de Le roi de prende, no resulta ahora tan intérpretes de La finta pari- bran, la temporada venecia- Lahore de Massenet, donde chocante que Doris Soffel se gina de Cimarosa, autor de na viene llena de probables debutará el suculento papel atreva con la Kundry de un quien Venecia propone tam- éxitos, como una Traviata de Sita (tan asociado a Joan Parsifal con Ian Storey de bién su más popular Matri- que no será nada convencio- Sutherland) nada menos que protagonista, ya que la mez- monio segreto. nal a cargo de Robert Carsen Ana María Sánchez, repar- zo sueca últimamente está En la ciudad de los y con un buen y doble equi- tiendo funciones con Annali- muy wagneriana ella. Dogos se estrenó en 1837 po vocal, con la incógnita de sa Raspagliosi y con otra La programación de (aunque en el Teatro Apolo) si Lorin Maazel para enton- española en el equipo, María Maometto secondo, coinci- Pia de’ Tolomei de Donizetti ces ya estará en óptimas José Montiel como el traves- diendo en el poco frecuenta- que esta temporada se ofre- condiciones de salud para tido esclavo Kaled. Siguien- do título rossiniano con la ce con un equipo canoro, bajarse al foso. do con presencias españolas, ABAO, aporta la originalidad musical y escénico global- Venecia recuerda el cen- la deliciosa Elena de la Mer- de que se trata de la versión mente muy llamativo. Como tenario de Petrassi, una ced será Rosina, protagonista especial que hiciera el músi- muy llamativa resulta la pre- manera de pagarle sus años estelar de La finta semplice co en 1822 para el escenario sencia de Offenbach con su Grande-Duchesse de Gerols- tein, en la producción de Boceto para la escenografía de PIA DE’TOLOMEI de Donizetti Pizzi para Martina Franca que estrenara la lloradísima Lucia Valentini-Terrani y que ahora encuentra en la mag- nífica mezzo Elena Zilio una sucesora a su altura.

Teatro de La Fenice. Isola del Tronchetto. Venezia. Teléfono: 39 (041) 78 65 11. Fax: 39 (041) 78 65 05/80. E-mail: [email protected]. Website: www.teatrolafenice.it.

Pistas

La traviata (Giuseppe Verdi). 12, 13, 14, 16, 17, Boceto para la escenografía de EL REY DE LAHORE de Massenet 18, 10 de noviembre. Con Patrizia Ciofi o Maria Luigina Borsi, Roberto Saccà o Dario Schmunk, Dimitri Hvorostovski o Luca Grassi. Director Musical: Lorin Maazel. Director de escena: Robert Carsen.

Pia de’ Tolomei (Gaetano Donizetti). 15, 17, 19, 21 y 24 de abril de 2005. Con Patricia Ciofi, Dario Schmunk, Laura Polverelli, Andrew Schroeder, Daniel Borowski. Director musical: Paolo Arrivabeni. Director de escena: Christian Gangneron. 139 DOSIER ÓPERA 2004-2005 CON LAS GARANTÍAS DE SIEMPRE

Bertrand de lucirá en su Mein Sehne, repone Ozawa con el gente y, como de costumbre, VIENA Billy, que ha mein Wähnen. A los diez espléndido Franz Hawlata y nada convencional puesta dejado su car- años de su estreno vienés la Marie de Deborah Polaski, escénica de Carsen de la go en el Gran Teatro del retorna Gesualdo, la segunda permitiendo pensar que se pucciniana Manon Lescaut Liceo, da inicio a la tempora- partitura operística de Sch- van a repetir laureles triunfa- llega en manos, también, de da vienesa, con un Don Car- nittke con el mismo protago- les. Otra Deborah, la Voigt Ozawa y con Alexia Cousin los verdiano, el original fran- nista (Peter Weber) y en la (aquí no discriminada por (que cada día se mete en cés, lleno de interés, dado el misma producción de Cesare kilos) será la Marschallin, papeles de mayor compro- importante reparto. No sabe- Lievi, con Jun Märkl sustitu- con el Ochs impecable de miso vocal) y el Des Grieux mos lo que hará Peter Kont- yendo a Rostropovich en el Hawlata y el Octavian mara- de Neil Shicoff. wischny con el montaje, foso. Edita Gruberova, des- villoso de la Kirschschlager Considerando todo esto supuestamente una barbari- pués de haber debutado en la clásica puesta de y que en total son 50 los títu- dad según acaba de perpe- finalmente la belliniana Nor- Schenk de El caballero de la los de esta temporada, para trar recientemente en Ham- ma (mayo de este año en rosa straussiano. La inteli- los que se reúnen los mayo- burgo, pero los vieneses y Baden-Baden) la brinda a su ría de los nombres canoros turistas tienen en recurso de fiel público de la Staatsoper, Pistas con gancho de la actualidad cerrar los ojos y dejarse llevar junto a Salvatore Licitra y (Baltsa, Domingo, Salminen, por sus oídos. Seiji Ozawa, el Nadia Kristeva. La Adalgisa Don Carlos (Giuseppe Ver- Cura, Bros, Keenlyside, actual Musikdirektor de la del debut de Gruberova en di). 18, 22, 25, 28 y 31 de Quasthoff, Hampson, Nucci, casa, se acopla a la vieja la exigente sacerdotisa drui- octubre, 4 y 7 de noviembre Bros, Bruson, Guleghina, (pero no por ello démodé) da fue Elina Garanca que en de 2004 y 2, 5, 8, 12 y 15 Urmana, Larin, Carlos y Mar- producción de Fidelio de Viena va a cantar Charlotte, de junio de 2005. Con René celo Álvarez, Flórez, la Bon- Otto Schenk y su magnífico al lado del Werther ideal de Pape, Ramón Vargas, Bo fadelli, Dessì, Larin, la decorador Schneider-Siems- Marcelo Álvarez, dirigidos Skovhus, Iano Tamar, Nadja Valayre, Kwanchul Youn, sen, a cargo de un reparto por Philippe Jordan (hijo de Michel y Simon Yang. Pons, Hasmik Papian, Miles, de los más sugestivos: Wal- Armin) y el siempre discuti- Director musical: Bertrand la Barcellona, Titus y un lar- traud Meier, Johann Botha, ble Andrei Serban. Retorna de Billy. Director de escena: guísimo etcétera) ningún Falk Struckmann y Peter el Peter Grimes de Christine Peter Kontwischny. asistente a la temporada vie- Weber. Mielitz, con otra mujer en nesa va a quedar defrauda- La producción de Die foso (la australiana Simone Gesualdo (Alfred Schnittke). do o, en cualquier caso, Tote Stadt holandesa (Dec- Young) y con Gabriel Sadé 26, 29 de diciembre, 2 de sólo resultará discretamente ker, Gussmann) suma en en lugar de Neil Shicoff y enero de 2005. Con Peter chasqueado. Viena dos presencias impor- con la fascinante Melanie Weber, Elina Garanca, John tantes, el mismo Torsten Kerl Diener ocupando el puesto Dickie, Ricarda Merbeth, Wiener Staatsoper. y la tan excelente actriz (a dejado por Nancy Gustafson. Janusz Monarca, Adrian Opernring, 2. 1010 Viena. veces mejor que cantante) El magnífico Wozzeck de Eröd. Director musical: Jun Teléfono: 0043 1 514 44/22250. Angela Denoke, con el luja- Adolf Dresen que estrenaron Märkl. Director de escena: Fax: 0043 1 51444/22259. zo de Bo Skovhus para Abbado, la Behrens y Cesare Lievi. [email protected] Frank/Fritz, por lo que se Grundheber (véase vídeo) la www.wiener-staatsoper.at

Peter Kontwischny en un ensayo de DON CARLO en la Ópera de Viena Axel Zeininger 140 DOSIER ÓPERA 2004-2005 VERDI SUIZO

De septiembre Laszlo Polgár y el elegante na Kasarova, otro nombre ZÚRICH a julio abre sus Duque de Piotr Beczala. Sin habitual en el teatro suizo. La Pistas puertas la Ópe- olvidar en el recuento que la incansable y camaleónica Syl- ra de Zúrich, con un buen soprano del Réquiem es Fio- vie Valayre será la Manon Giulio Cesare in Egitto número de Premieren, y en renza Cedolins. pucciniana al lado de Marce- (Georg Friedrich Haendel). medio de todo un “gran ciclo El apartado Premieren llo Giordani, mientras que la 2, 5, 7, 10, 12, 14, 17, 20 Verdi” en el que se incluyen viene con jugosas ofertas. pareja central para el Pelléas abril de 2005. Con Cecilia once obras del compositor Cecilia Bartoli, que ha reser- debussyniano es Isabel Rey y Bartoli, Katharina Peetz, que van de Nabucco (1843) a vado al teatro importantes y Rodney Gilfry, todo muy a Marijana Mijanovic, Franco Falstaff (1893), con prestigio- sabrosos primeros contactos considerar. La Mei y la Kasa- Fagliolo, Gabriel Bermúdez. sas batutas para el encargo con papeles, tras haber prota- rova brillan con especial ful- Director musical: Marc (Welser-Möst, Santi, Carigna- gonizado el Piacere en la tea- gor en el reparto, por lo Minkowski. Director de ni, Fedoseiev, Mehta —para tralización de Jürgen Flimm demás muy selecto (Jonas escena: Cesare Lievi. el Réquiem— y Ranzani) y de Il Trionfo del Tempo e del Kaufmann, Liliana Nikiteanu, algunos registas de actualidad Disinganno de Haendel el Malin Hartelius), de una Cle- L’incoronazione di Poppea aunque de diversas estilos y pasado año, vuelve con una menza di Tito mozartiana (Claudio Monteverdi). 18, costumbres (Miller, Asagaroff, esperadísima Cleopatra del dirigida por Welser-Möst, 20, 22, 23, 25, 27 de Flimm, Deflo, Pountney, Wil- Giulio Cesare del mismo mientras que Vladimir Fedo- febrero, 1, 5, 17 y 18 de son, muchas de ellas moder- Haendel, con Minkowski en seiev se pone al frente de La marzo de 2005. Con nizadas, puestas al día por la el foso y Cesare Lievi en el novia del zar de Rimski-Kor- Vesselina Kasarova, activa Claudia Blersch). La escenario. Lo curioso es que sakov con Maya Dashuk (que Marijana Mijanovic, Sandra voces contratadas más atra- el director de Les Musiciens sube enteros líricos de mane- Trattnigg, Kismara Pessatti, yentes para dar vida a este en su registro de la obra le ra asombrosa) como protago- Irene Friedli, Eva Liebau, importante capítulo pueden dio el papel titular a Marijana nista. Eva Johansson, Matti Jonas Kaufmann, Laszlo pasar por el terceto de Otello, Mijanovic y en Zúrich la dis- Salminen con el Holandés de Polgár, Jean-Paul Cura, Raimondi y Fantini; por tribuye en Cornelia. Flimm Egils Silins (que in situ va de Fauchecourt. Director Cura de nuevo para Stiffelio tiene a su cargo L’incorona- demoníaco, pues ya les ha musical: Nikolaus con el Raffaele de lujo de zione di Poppea junto a otro cantado Demon de Rubins- Harnoncourt. Director de Reynaldo Macías y el Stankar asiduo zuriqués, Harnon- tein y el Mefistofele de Boito) escena: Jürgen Flimm. de Leo Nucci; la Leonora tro- court, con el bello Jonas garantizan un Holandés vadoresca de Paoletta Marro- Kaufmann como Nerone y la, errante wagneriano de cali- que se evidencia muy atra- cu, (más tarde de nuevo allá esperemos ya recuperada al dad y Cristina Gallardo- yente, capaz de poner en pie Lady Macbeth, Amelia y Abi- completo de su accidente real Domâs, Elena Mosuc y Mar- con holgura La bohème puc- gaille), junto al Manrico de o fingido, Poppea de Vesseli- cello Giordani será el terceto ciniana dirigida por Marcello Enzo Zulian (una presencia Viotti y el belga Philippe tenoril a considerar tras sus Sireuil, montaje de Lyon don- Vespri siciliani de Busetto); el Thomas Hampson en MACBETH de la acción se traslada a la Ernani de Shicoff, Bruson y inmediata actualidad, pese a Scandiuzzi; el imbatible y que hoy exista ya un remedio veteranísimo Nabucco de muy eficaz para la tisis que Bruson, junto al Zaccaria de acaba con la protagonista. Al Colombara y los derroches de lado de tan popular obra, Boiko Zvetanov para Ismaele está otra que lo es bastante y Stefania Kaluza para Fene- menos, Ariane et Barbe-Bleu na; La traviata de Eva Mei de Dukas, con Gardiner y (obra que debutó en Macera- Claus Guth dirigiendo a ta en julio de 2004, impecable Yvonne Naef en Ariane y la instrumentalmente como era espléndida Marjana Lipovsek predecible) con el Germont como la Nodriza. Pero no de Thomas Hampson, que todo son “antiguallas” en la regresa también con el Mac- Opernhaus. Der herr norrd- beth psicoanalítico de Pount- wind de Heinz Karl Gruber ney; el Falstaff de Raimondi (nacido en 1943 y sí descen- con la Alice de Eva Mei; el diente del célebre autor del Riccardo del Ballo a cargo de villancico Stille Nacht o Noche Marcelo Álvarez, con la inten- de paz), dirigida por el pro- sa Ivonne Naef (al menos en pio compositor, pone un otros repertorios) en Ulrica y toque de modernidad. apoyado en la veteranía de Leo Nucci, que en su buena Opernhaus Zürich. vinculación con el escenario Falkenstrasse, 1. suizo vuelve con Rigoletto, CH-8008 Zürich. como en 2002 rodeado de la Teléfono: 01/ 268 64 00. competente Gilda de Isabel Fax: 01/ 268 64 01. Rey, el potente Sparafucile de S. Schwiertz Website: www.operhaus.ch 141

ENCUENTROS

Sebastian Weigle “MI COMPROMISO ES EL LICEO”

l relevo en la dirección de la Para abrir su etapa, Weigle ha el repertorio alemán y eslavo. “Wagner Orquesta del Liceo ha sido “tran- afrontado un doble reto: inició el pasa- tendrá un gran protagonismo en las quilo y sin sobresaltos”. Así lo do 9 de septiembre la serie de concier- temporadas, y desde mi cargo intenta- proclamó el director artístico del tos de la temporada con La canción de ré consensuar con el director artístico Eteatro, Joan Matabosch, cuando pre- la tierra, de Mahler, contando con la los títulos que quiero dirigir y que creo sentó al joven director de orquesta ale- soprano Deborah Polaski y el tenor esenciales para estimular a la orquesta mán Sebastian Weigle (Berlín, 1961) Johan Botta como solistas, y acaba de y el coro del teatro. Quiero trabajar como nuevo responsable de la inaugurar la temporada de ópera con especialmente el repertorio alemán, Orquesta del Liceo, cargo del que se el estreno en España de la versión ori- ruso y eslavo, dejando la ópera italiana ha despedido Bertrand de Billy tras ginal de 1869 de Boris Godunov, de y francesa a los directores invitados”. cerrar su trayectoria liceísta con las Musorgski, en un montaje dirigido El actual calendario de funciones últimas jornadas de El anillo del nibe- escénicamente por Willy Decker del del Liceo, que impone una actividad lungo. Weigle, que promete “continuar que se ofrecerán 12 funciones hasta el febril en el foso, deja poco margen la línea ascendente en la calidad de la 17 de octubre. “La versión original para aumentar el número de concier- orquesta”, llega a Barcelona con las conserva el color orquestal de tos, algo que choca frontalmente con ideas bien claras. Quiere “desarrollar Musorgski, más áspero y oscuro, pero la necesidad de aumentar la actividad más el potencial que tiene la orquesta fascinante. En las posteriores versiones concertística para mejorar la calidad y el coro” y para conseguirlo reclama y orquestaciones, especialmente la de del conjunto sinfónico. Para muestra, al teatro más conciertos en la progra- Rimski-Korsakov, otros compositores basta señalar que en la temporada mación. “El mejor camino para elevar limaron los contrastes y buscaron un 2004-2005, recién inaugurada, sólo hay la calidad de una orquesta de ópera es sonido más bonito, menos agresivo”. programados otros dos conciertos esta cultivar el repertorio sinfónico. La temporada “Con una agenda tan carga- orquesta debe hacer conciertos y Un período de tres años da no es fácil planificar conciertos, lucharé para que sean una realidad en pero hay que buscar fórmulas para las temporadas, porque son el mejor Weigle, que asume el cargo de lograr el equilibrio deseable, aunque camino para aumentar la calidad, los director musical por un período de sea a costa de reducir un poco la ofer- reflejos y la autoestima de los músi- tres años, con opción a la renovación ta operística”. cos”, afirma Weigle. por otros dos, no oculta su pasión por Weigle, que debutó en el Liceo en

142 A. Bofill ENCUENTROS SEBASTIAN WEIGLE la temporada 2000-2001 dirigiendo La contenido hasta el punto de necesitar ñolas, entre ellas la Orquestra Simfóni- flauta mágica, de Mozart, y poco des- un libro de instrucciones para saber ca de Barcelona i Nacional de Catalun- pués Rienzi, de Wagner, en versión de qué es lo que está contando un direc- ya (OBC) y la Orquesta de Granada, a concierto, abandonó hace una década tor de escena”. la que volverá a dirigir en marzo de su carrera como solista de trompa en La carrera internacional de Weigle 2005 en un programa consagrado a la la orquesta de la Staatsoper de Berlín, va viento en popa. Los críticos de Ale- Sinfonía nº 2 en si bemol mayor, op 52 y ha centrado su carrera como director mania le eligieron como mejor director “Lobgesang”, de Mendelssohn. Con el de orquesta en los teatros alemanes, de la pasada temporada por su versión Coro y la Orquesta del Liceo, actuará manteniendo desde 1997 una intensa de La mujer sin sombra, de Strauss, en el próximo mes en el Auditori en el relación artística con el coliseo dirigido la Ópera de Francfort y el Festival de marco de la temporada de la OBC con por Daniel Barenboim. “Por mi larga Bayreuth le ha confiado una nueva un programa que tendrá como plato experiencia como solista de trompa en producción de Los maestros cantores fuerte el Réquiem alemán, de Brahms una orquesta, conozco las actitudes de Nuremberg en 2007. “No esperaba y toda una primicia en España para que pueden irritar a los músicos, lo la propuesta, pero acepté con los ojos abrir la velada: una partitura del esta- bueno y lo malo del trabajo diario en cerrados porque debutar en Bayreuth dounidense Daniel Schnyder encarga- el foso, lo que quieren, pero también es un sueño para cualquier director. da por la Sinfónica de Milwaukee y lo que no necesitan, y eso es un buen Cuando recibí la invitación, sentí una estrenada en 2001 en Estados Unidos punto de partida para trabajar sin emoción especial. La familia Wagner en un programa idéntico al que podrá sobresaltos. He trabajado a las órdenes es en este sentido muy especial, te lla- escucharse en Barcelona. de muchos directores en el foso, he man por teléfono y te dicen: “Querría- En cuanto a su incipiente carrera visto sus virtudes y también sus defec- mos saber si usted desearía dirigir en discográfica, el sello Arte Nova acaba tos, así que conozco perfectamente las Bayreuth los Maestros cantores en de lanzar su grabación de la Sinfonía actitudes que pueden irritar a los músi- 2007”… ¿Que si deseo dirigir en Bay- en mi mayor de Hans Rott. “Es un cos. Soy optimista ante el futuro de la reuth? ¡Naturalmente que quiero dirigir compositor poco conocido y no sólo orquesta. La renovación de la plantilla en Bayreuth! Parece que las cosas en en España, tampoco en Alemania es un se está haciendo a buen ritmo y quiero Alemania están cambiando para los autor conocido. Las comparaciones seguir el proyecto trazado por Ber- directores alemanes. Hasta hace poco, con la Primera Sinfonía de Mahler son trand de Billy, que es un buen amigo prácticamente hacían su carrera en el inevitables. Su amistad con Rott está mío y un excelente colega”. extranjero y los directores extranjeros bien documentada y, a la hora de En la temporada 2005-2006, Weigle hacían su carrera en Alemania”. hablar de influencias, está claro que dirigirá en el Liceo el montaje de La Cuando habla de Wagner, la cara cuando Rott terminó su sinfonía Mahler ciudad muerta, de Erich Wolfgang de Weigle se ilumina. “Si Bertrand de todavía no había iniciado su catálogo Korngold, firmado escénicamente por Billy no hubiera hecho El anillo del sinfónico. Así que, cuando los aficiona- Willy Decker y estrenado con gran éxi- nibelungo lo habría impuesto yo como dos escuchan el Scherzo y aprecian to el pasado agosto en el Festival de objetivo prioritario. Y espero dirigirlo reminiscencias mahlerianas deberían Salzburgo. “Me ilusiona mucho, por- en el futuro. Ahora espero con enorme averiguar quién inspiró a quién. Yo, que es una ópera maravillosa y el ilusión la producción de Parsifal que naturalmente adoro a Mahler, y he montaje es excelente. Las óperas de haremos el próximo enero con un querido que mi primer concierto como Korngold y de otros compositores que reparto absolutamente maravilloso”. titular de la orquesta fuera La canción fueron perseguidos por el nazismo Plácido Domingo, Violeta Urmana, Bo de la tierra. Hace siete años dirigí tam- están ganando cada vez más presencia Skovhus y Matti Salminen figuran en bién la versión de cámara y ahora tenía en los grandes teatros europeos y creo ese reparto de campanillas. “Espero muchas ganas de volver a esta maravi- que el público del Liceo debe ir cono- que no haya cancelaciones de última llosa obra. Evidentemente, dirigir ese ciendo este repertorio. En el caso de la hora”, dice tocando madera. último movimiento es siempre una ópera rusa, y del repertorio eslavo en La dedicación al Liceo es ahora su experiencia conmovedora. Para los general, hay obras como Kovanschina objetivo prioritario. “Mi compromiso músicos acostumbrados al foso operís- y algunos títulos de Janácek que se ahora es el Liceo, en el que trabajaré tico, tocar Mahler es muy enriquece- harán en las próximas temporadas del alrededor de seis meses al año en dife- dor, es una fuente de estímulos. Tam- Liceo”. rentes períodos. No quiero aceptar bién creo que es muy positivo para Entre sus futuros compromisos compromisos estables con otra orques- una formación que se dedica habitual- liceístas destaca en el 2006 su primer ta, ni me apetece viajar sin parar, pre- mente al repertorio sinfónico tocar una encuentro artístico con el director tea- fiero seleccionar mis actuaciones y ópera, aunque no cualquier título del tral Calixto Bieito, en una nueva pro- descansar, vivir más tranquilo y dispo- repertorio, naturalmente. Pero si habla- ducción de Wozzeck. “Me ilusiona tra- ner de más tiempo para escuchar mi mos de Wagner o de Strauss, creo que bajar con Calixto Bieito y creo que la voz interior. Cuando recibí la propues- no hay dudas posibles. Y si hablamos obra se adapta muy bien a su estilo, ta del Liceo no necesité mucho tiempo del mundo discográfico, creo que es sus ideas pueden funcionar muy bien a la hora de aceptarla. Me encanta Bar- mucho más estimulante grabar la sinfo- en Wozzeck”, asegura con una sonrisa. celona, es una ciudad operística en nía de Rott que volver a hacer un disco Lo único que le pide a los directores alza en el panorama europeo y el tra- con sinfonías de Beethoven o Brahms, de escena es respeto a la música. “No bajo realizado por De Billy me parece de las que existen centenares de ver- me gustan los montajes provocadores, estupendo. Cada vez que he dirigido siones. Descubrir nuevas obras o resca- los que se hacen sólo para levantar en el teatro me ha sorprendido el pro- tar autores olvidados o marginados por polémicas, pero se pueden hacer lec- greso de la orquesta y el buen ambien- la industria del disco me interesa turas modernas que no se distancien te de trabajo”. mucho más que incidir en el repertorio de la música y la verdad dramática de Weigle, que el año pasado dirigió más trillado. Y en el caso de Rott, pró- las obras”, explica. “Tiene que haber Fidelio, de Beethoven, en el Festival ximamente dirigiré su sinfonía en Colo- equilibrio y sintonía entre la música y de Granada, en un montaje dirigido nia y Berlín”. lo que pasa en escena. Lo que no tiene por Harry Kupfer, ha dirigido en los sentido es alterar completamente su últimos años a varias orquestas espa- Javier Pérez Senz 143 REPORTAJE

Música contemporánea canadiense en Le Domaine Forget QUEBEC TAMBIÉN EXISTE

Desde aquí quiero expresar mi agradecimiento a Édith Allaire, Douglas McNabney, Marc Delorme, Jean-Philippe Tremblay y, en especial, Daisy Cho, Julie Boulianne y Martin Boucher.

A más de un centenar de kilómetros al nordeste de la ciudad de Quebec, en la orilla izquierda del majestuoso estuario del San Lorenzo, la pequeña población de Saint-Irénée acoge desde hace más de un cuarto de siglo las actividades musicales del Festival Internacional de Le Domaine Forget. En un enclave físico excepcional, entre el azul del río y el verde de los inacabables bosques de coníferas que pueblan la privilegiada región de Charlevoix, Le Domaine Forget acoge cada temporada estival, desde mediados de junio hasta finales de agosto, a cientos de artistas que encuentran acomodo para sus actividades en varias de las edificaciones —convenientemente rehabilitadas— que integraban en origen tres suntuosas residencias estivales pertenecientes a la burguesía local decimonónica y a las que se han sumado algunas construcciones de nueva planta, entre las que destaca la Salle Françoys-Bernier, un auditorio bautizado así en homenaje a su director-fundador, inaugurado el verano de 1996 y con capacidad para 600 localidades, cuya excepcional acústica lo ha convertido ya en solicitado estudio de grabación durante los meses del largo invierno quebequés.

diense contemporánea que estuvo integrado por un concierto sinfóni- co, tres conferencias con ilustracio- nes musicales y dos interesantísimos

Foto: J.M.V. “conciertos-demostración”, cuyo objetivo consistía en dar a conocer —al numeroso público local y a los invitados extranjeros— la riqueza ignorada de la música canadiense y el pulso actual de la creación musi- cal en la extensa región francófona de Quebec.

Una orquesta de jóvenes

Fundada en julio de 2001 con oca- sión de los IV Juegos de la Francofo- nía de Ottawa-Hull, la Orquesta de la Francofonía canadiense (OFC) sería la protagonista de los concier- Foto: J.M.V. tos del fin de semana. Con base en Ottawa y formada por ochenta jóve- nes músicos canadienses, francófo- nos y francófilos, reclutados en los diversos conservatorios del país y de edades inferiores a los treinta años, la OFC se ha convertido en su corta existencia en un auténtico trampolín para los jóvenes estudiantes que desean proseguir una carrera profe- sional, estimulada por la experiencia orquestal y un programa de activida- Le Domaine Forget des educativas que incluye clases magistrales, seminarios y la práctica que otorga la realización de concier- ste verano, además de treinta y bre de Bruno Giuranna y Régis Pas- tos (sinfónicos y de cámara) por cinco conciertos consagrados quier o los más jóvenes Emmanuel toda la geografía canadiense; lo que en su mayoría al repertorio Pahud, James Ehnes o Jean-Guihen permite, de paso, la posibilidad de camerístico —con músicos de la Queyras— y una decena de concier- contribuir al desarrollo de nuevos Etalla de Ilya Gringolts, Matt Haimo- tos, también de acceso libre, de la públicos para la música clásica. vitz, Jean-Claude Pennetier, Charles Academia de música y danza (que Neidich o Frieder Bernius—, una acoge a más de 120 profesores y 600 Tremblay, una batuta a seguir veintena de clases magistrales — alumnos), el Festival celebró los días entre ellas nueve gratuitas impartidas 31 de julio y 1 de agosto un colo- Director musical de la OFC desde su por solistas y profesores del renom- quio consagrado a la música cana- creación, Jean-Philippe Tremblay 144 REPORTAJE MÚSICA EN CANADÁ posee ya, a sus veinticinco años, un composiciones anteriores. Con una Historia abreviada de la música importante currículo. Diplomado en batuta clara y precisa, sin gestos canadiense viola, composición y dirección de superfluos pero de gran poder orquesta por el Conservatorio de comunicativo, Jean-Philippe Trem- Dos conferencias ocuparon buena Quebec en Chicoutimi y la Facultad blay y sus músicos ofrecieron una parte de la maratoniana jornada del de Música de la Universidad de interpretación enérgica, fresca y domingo 1 de agosto. En la primera Montreal, completó su formación en coloreada de la obra del checo, en la Sarah Ouellet, del Centro de Música la Escuela Pierre Monteux, el Centro que destacó la sección final del Canadiense de Quebec, desgranó los de Música de Tanglewood y la Royal sublime Poco adagio y la fiereza del nombres más importantes en la his- Academy of Music de Londres. Allegro conclusivo. La joven orques- toria musical de su país durante el Alumno de Seiji Ozawa, Robert Spa- ta, muy atenta a los requerimientos siglo XX. Una historia que arranca no y André Previn, ha dirigido, entre de su director, mostró —pese a con Claude Champagne (1891-1965), otras muchas, a formaciones como la pequeñas escorias, casi inevitables, nacido y muerto en Montreal, donde Sinfónica Nacional de Washington y en las trompas— un equilibrio ejem- contribuyó a la creación del Conser- la Sinfónica de Montreal o la plar entre las diversas familias y una vatorio en 1942, e influido por el fol- Orquesta del Centro Nacional de las sección de cuerdas de un empaste y clore de su tierra y el lenguaje armó- Artes de Ottawa, en la que fue asis- calidez envidiables. Las mágicas nico de Fauré y Debussy aprendido tente de Pinchas Zukerman durante sonoridades de Le jardin féerique en París con Gédalge, y Healey los años 2001 a 2003. Director artísti- del raveliano Ma mère l’oye (las refe- Willan (1880-1968), organista de ori- co del Tremblay Ensemble radicado rencias a la cultura francesa son, en gen británico, fecundo compositor en New Jersey, colaborador de Jeu- Quebec, omnipresentes) clausuraron de música coral e importante peda- nesses Musicales du Canada y miem- la velada. gogo, director del departamento de bro del cuerpo docente de los Jóve- nes artistas del Centro Nacional de las Artes, Jean-Philippe Tremblay es, desde el pasado mes de septiembre, director residente de la Sinfónica de Vancouver. La velada sinfónica del día 31 constituyó una excelente oportuni- dad para comprobar las cualidades de orquesta y director ante un públi- co que llenaba la Sala Françoys-Ber- nier. Si Myriades de Julien Bilodeau (Quebec, 1974), que ha trabajado con Dusapin, Ferneyhough y Stock- hausen, destacó por su elaborado trabajo tímbrico y los efectos de masas entre las diversas secciones de una orquesta muy amplia —aun- que la escritura de las cuerdas sonó más tradicional y algunos ataques de los metales delataron una innegable herencia sibeliana—, las Nueve variaciones sobre Paganini para contrabajo y orquesta del neoyorqui- no Franck Proto (n. 1941) demostra- ron que el celebérrimo Capricho nº 24 del virtuoso violinista italiano puede convertirse en un refulgente pretexto para explotar las posibilida- des del contrabajo del veterano Interior y exterior de la Sala Françoys-Bernier Jean-Philippe Tremblay François Rabbath; obra muy ameri- cana en su eclecticismo sin comple- jos, trufada de acentos jazzísticos, sin pretensiones pero impecablemente construida y verdaderamente espec- tacular por las agilidades exigidas al instrumento solista, provocó un auténtico delirio entre el auditorio que, puesto en pie, obligó al agrade- cido Rabbath, amigo del compositor y destinatario de la obra, a otorgar una propina bachiana. Pero fue en la segunda parte, integrada por una gran página del repertorio romántico —la Séptima de Dvorák— donde pudieron confir- Steve J. Sherman marse las virtudes apuntadas en las 145 REPORTAJE MÚSICA EN CANADÁ Fotos: J.M.V.

Julien Bilodeau y R. Murray Schafer comentan sus obras en los “conciertos-demostración”

Messiaen e Yvonne Loriod, admira- por estos pagos) que ocupaba los dor de Varèse y profesor en Montre- asientos reservados al coro, los dos al; el proteico R. Murray Schafer (n. “conciertos-demostración” sirvieron 1933), fecundo investigador de para que los jóvenes Olivier Larue y sonoridades y padre de la “ecología Julien Bilodeau junto al veterano R. acústica”; Yves Daoust (n. 1946), Murray Schafer explicaran sus crea- profesor responsable del programa ciones: respectivamente, eAux de composición electroacústica en el (2003), breve estudio rítmico de reso- Conservatorio de Montreal; Barry nancias repetitivas inspirado en un Truax (n. 1947), destacado teórico agitado crucero por el Saguenay, (Acoustic Communication) y profe- Myriades —escuchada la víspera y sor en la Universidad Simon Fraser en la que ahora pudo oírse con deta- de la Columbia británica; Hildegard lle en la flauta solista la célula base Westerkamp (n. 1946), con una melódica que recorre toda la obra— importante obra electroacústica fuer- y Adieu, Robert Schumann para temente inspirada en los sonidos del soprano (una excelente Eleanor paisaje (Cricket Voice, 1987); el James) y orquesta, en la que Schafer malogrado Claude Vivier (1948- explora la locura de los últimos años 1983), alumno de Tremblay y Mes- del músico alemán a través de los siaen y una de las voces más origi- diarios de su esposa Clara y en la nales surgidas en Canadá y, junto que el piano solista y la orquesta con Schafer, una de las pocas real- alternan citas fragmentadas de diver- mente conocidas en Europa; Serge sas obras schumannianas (Carnaval, Arcuri (n. 1954), discípulo de Trem- Kreisleriana). Kaleidoscope de Pierre blay y Daoust y otro de los grandes Mercure (1927-1966), página brillan- de la música electrónica (La porte tísima que concilia la delicadeza des sables, 1989) y el muy activo armónica debussysta con la rudeza Yannick Plamondon (n. 1970) cons- rítmica stravinskiana y que se ha tituyen las figuras más señaladas de convertido en una de las obras más las últimas generaciones. frecuentemente ejecutadas en Cana- Scott Tresham, de la CBC Radio dá desde su estreno en 1948, confir- Two, dilucidó en la segunda confe- mó el excelente trabajo desarrollado rencia las influencias de la música por Jean-Philippe Tremblay y los amerindia en la evolución del reper- jóvenes instrumentistas de la Orques- torio canadiense; un recorrido en el ta de la Francofonía canadiense. que los ejemplos musicales ayuda- Una concurrida mesa redonda en ron a valorar la obra de músicos torno a la posición de la música de como Ernest Gagnon (la pianística Canadá en la escena internacional, Danse sauvage), Marius Barbeau, en la que los diversos ponentes Lee Smith (Indian Romance, 1935), (representantes del CMC, Le Domai- Robert Fleming (Indian Legend, de ne Forget, Radio Canadá, Jeunesses rítmica muy próxima a Nancarrow) o Musicales du Canada, I Musici de el ya citado Serge Garant en la muy Montréal…) expusieron las acciones teoría del Conservatorio de Toronto. sugerente Anerca. de los diversos organismos públicos Serge Garant (1929-1986), crea- y privados en el desarrollo y promo- dor riguroso, fascinado por la músi- Explicando las partituras ción externa de su música, completó ca de Webern y director musical de las actividades de este coloquio la Sociedad de Música Contemporá- Con la ayuda de una gran pantalla en internacional sobre la creación sono- nea de Quebec (SMCQ) desde su la que podían seguirse las partituras ra canadiense. fundación en 1966; Gilles Tremblay y ante un público callado y respetuo- (n. 1932), alumno de Champagne, so (es decir, algo casi impensable Juan Manuel Viana 146

EDUCACIÓN

RECOMENDACIONES PARA UN NUEVO GOBIERNO

Un cambio de gobierno siempre es un buen momento para la esperanza. La comparación entre PP y PSOE en sus respectivos años de gobierno ha mostrado que, por el momento, el PSOE se ha preocupado más de la educación musical que el PP. Ahora los retos son nuevos y esperamos poder ser testigos de algunos cambios importantes para el futuro de la educación musical. Veamos algunos de ellos.

pulsivos. Puesto que nos referimos principalmente a centros públicos, la información lo debe incluir todo: pre- supuestos, plantillas, alumnado, mode-

Foto: D. de L. los de gestión, programas de estudio y un muy variado repertorio de datos que nos pueden ofrecer, por primera vez en la historia de España, un espejo y un retrato de la educación musical. Las preguntas a las que daría respuesta este microcosmos informativo serían muy variadas e interesarían a todo el mundo (y no sólo a los usuarios). Ade- más, la información ayuda mucho cuando se trata de tomar decisiones acertadas y de explicarlas a los votan- tes. Pero una buena información no sólo sirve para tomar decisiones. Tam- bién permite, transcurrido un tiempo, analizar lo que ha sucedido y explicar sus causas. La buena noticia es que, aunque estamos lejos de disponer de un sistema actualizado de la informa- ción, es fácil conseguirlo. Si no existe aún, probablemente se debe a que nadie se lo ha planteado, y eso hace unca se insistirá suficiente en los que se imparten clases de música. pensar que tal vez algunas decisiones que el nivel de cultura musical Conviene explicar, además, que estas se han tomado a ojo, o, por seguir el de un país no está exclusiva- cifras han crecido en los últimos años vocabulario musical, de oído. Seguro mente en manos de sus políti- y que ese crecimiento va a prolongar- que una buena base de datos con Ncos. Sin embargo, la ausencia de inte- se en el tiempo (así lo indica nuestra estas características recibiría más visi- rés político en este campo puede tendencia a parecernos, cada vez más, tantes que la página web de muchos suponer no sólo un relativo estanca- a otros países europeos). Las iniciati- grupos de pop. miento, sino a veces una verdadera vas más conocidas del PP para este carga para el futuro. El gobierno del campo han sido bien tristes. Por una 2. Para enseñar hay que saber PP ha vivido, y ha desaprovechado, un parte, se ha reducido a la mitad el momento especial de la historia de la tiempo de horas de clase de música en El sentido común nos dice que quien educación en España, al cerrar el pro- la enseñanza obligatoria. Por otra, se no sabe hacer algo difícilmente nos ceso de transferencia de las competen- redactó una ley (la LOCE) en la que puede enseñar a hacerlo. Es una afir- cias educativas a las comunidades sorprendentemente se ignoraba el mación seria si se aplica a la enseñan- autónomas. Entre estas competencias asunto. Ahora que ha comenzado el za de la música, porque la formación y están las enseñanzas artísticas y entre curso, el PSOE tiene varios frentes en selección de los profesores de música ellas la música. Dentro del complejo los que podrían tomarse decisiones y debería tenerla en cuenta y no lo hace. laberinto que conforma la educación queremos destacar algunas que nos Nuestro actual sistema de formación musical de un país, no cabe duda de parecen importantes. de profesores debe adaptarse a un que la enseñanza obligatoria y todo lo hecho tan evidente para que en un relacionado con centros públicos ejer- 1. La información futuro cercano se pueda decir lo con- ce una clara influencia en el mayor o trario, es decir, que sólo imparten cla- menor conocimiento que tenemos En primer lugar, y aunque tal vez no ses de música personas que han todos de la música. Hablamos de un se trate de una idea de las que hacen demostrado que cumplen con las apti- entramado de grandes dimensiones, época, hace falta recopilar toda la tudes y capacidades musicales míni- puesto que existen 1400 centros dedi- información de interés sobre enseñan- mas. Para todo hay un motivo, pero es cados a la enseñanza musical, además zas musicales y establecer un mecanis- difícil entender que algo tan claro no de todos los centros de educación mo modestamente ambicioso que per- se pueda plantear de un modo más infantil, primaria, secundaria y bachi- mita en el futuro actualizar esta infor- eficaz. Es un asunto que concierne no llerato, hasta la educación superior, en mación sin recurrir a esfuerzos com- sólo a la enseñanza de la música, sino 148 EDUCACIÓN

que sucede algo parecido con los idio- sabe que no se va a ser (artista estrella hace años en el área de la práctica de mas, en especial con el inglés: los de la Deutsche Grammophon). Los los deportes, donde se simultanea con niños españoles cursan años y años de centros superiores pueden dar la naturalidad en el mismo centro depor- inglés y sin embargo no aprenden. No espalda a esta realidad, pero no por tivo la formación del futuro nadador cabe duda de que el hecho de que ello las cosas cambiarán, y el hecho de con la del que disfruta del deporte muchos de sus profesores no sepan que estén financiados con fondos como actividad normal. hablar inglés tiene algo que ver con públicos justifica una cierta preocupa- Por otra, la actual regulación del los resultados. Las comunidades autó- ción. Si existen críticas a la forma en grado superior pone a los conservato- nomas preparan en estos meses las que se han planteado estas nuevas rios de grado medio en una situación convocatorias de oposiciones para titulaciones, se debe trabajar para nueva. Estos conservatorios, que a cubrir plazas de profesores de idiomas mejorarlas, pero no para ignorarlas menudo se denominan “profesiona- en miles de centros educativos y da hasta hacerlas desaparecer. les”, ofrecen un título que no es supe- pena pensar que a un país no se le La formación de estos profesores rior y que no hace falta para acceder al ocurra algo mejor que hacer funciona- tiene unas características muy atracti- grado superior. Hoy por hoy es un rios a varios miles de jóvenes que con vas. No sólo hay que superar una título fantasma. Aunque el acceso al gusto aprenderían a hablar, entender y prueba de acceso en la que hay que grado superior se realiza mediante la escribir el inglés si ese fuese de verdad demostrar una formación musical sóli- superación de una prueba que hacen el requisito para enseñarlo. Siempre da, sino que la carrera en sí es proba- los propios centros superiores, los que se habla de estos temas se hace blemente de las más exigentes en conservatorios de grado medio siguen con delicadeza para que los profesores cuanto a carga lectiva de las que figu- obligados a exigir a los alumnos que no se sientan ofendidos, puesto que ran en el nuevo currículo. Es compren- completen exactamente todas las asig- no se trata de acusarlos a ellos sino de sible el atractivo de otras titulaciones, naturas del currículo. La pregunta, se mejorar un sistema que puede ser más más encaminadas a la formación de dicen alumnos y profesores, es para eficaz, pero conviene recordar que los solistas. Son atractivas para los profe- qué. La salida a esta situación pasa por que sufren estos desajustes son los sores, para los alumnos y para los polí- flexibilizar la oferta educativa de los alumnos y que un sistema educativo ticos que las crean. Parece que hoy conservatorios de grado medio. Es en el que no se aprende es algo que queda mejor decir que “la orquesta de decir, convertirla oficialmente en ense- no nos merecemos. alumnos toca en Hamburgo” que decir ñanza no reglada (de hecho, ya lo es) que “han contratado a nueve de nues- y atender a la demanda real de los ciu- 3. Los profesores superiores tros titulados en diversos conservato- dadanos. Las pirámides de alumnado rios europeos”, pero los conservatorios de estos centros, en las que el vértice Capítulo aparte lo constituye una nue- superiores pagados con el dinero de corresponde al muy reducido número va carrera, la de profesor de música en todos no son tapices que adornan la de alumnos matriculados en el último distintas especialidades, que puede vida social de un pueblo, sino que tie- curso, nos están diciendo, desde hace cursarse en los conservatorios superio- nen una clara misión educativa que décadas, que la mayoría de los alum- res. Hasta hace tres años no existía esa deben entender y asumir. nos acceden a los conservatorios en posibilidad y los conservatorios supe- busca de una enseñanza musical riores ofrecían un repertorio mucho 4. Las piezas encajan menos rígida, menos exigente y más más limitado de títulos. Antes se podía encaminada a la práctica de la música estudiar la carrera de pianista y ahora Tal vez uno de los mayores retos de la como afición. Las normas, sin embar- se puede, también, optar por la de política educativa reside en diseñar un go, han exigido siempre dar el mismo profesor de piano. Lo mismo sucede modelo o sistema educativo a partir de programa a todos. con cualquier instrumento y, relacio- lo heredado. Los condicionantes apa- nado con lo dicho antes, se puede recen por doquier y son de lo más 5. Música y cultura obtener un título superior de profesor variopinto. Hacer encajar estas piezas de música en educación infantil, o en sin generar nuevos problemas es una El diseño educativo es hoy responsabi- secundaria. Una vez dicho esto hay tarea que requiere de las dotes del lidad de un ministerio, el de educa- que aclarar que una cosa es la existen- cirujano, del orfebre y probablemente ción. Sin embargo hay aspectos impor- cia de la posibilidad legal de ofrecer también del intrépido aventurero. Hay tantes para la educación musical que un título y otra muy diferente ofrecerlo dos desajustes que llaman la atención corresponden a otros ministerios, y darle importancia dentro de las por su envergadura. Por una parte, especialmente el de cultura, y muy escuelas. La realidad hasta el momento uno nada nuevo, que consiste en ofre- especialmente a la coordinación que es que la inmensa mayoría de los con- cer enseñanza reglada a niños como si exista entre ambos. En números ante- servatorios superiores siguen mirando tuviéramos la certeza de que van a ser riores hemos hablado de programas estas titulaciones como algo poco inte- músicos profesionales. No sólo se trata educativos integrales, en los que parti- resante. De hecho, en muchos de ellos de preguntarle a estos niños, que son cipan simultáneamente universidades, ni siquiera se ofrecen. Es muy llamati- pocos porque apenas hay plazas para redes de centros de primaria y secun- vo ver cómo los propios profesores de una enseñanza tan cara, si están satis- daria, teatros, auditorios y grandes ins- música hablan con cierto desprecio de fechos. Hay que preguntarle muy tituciones dedicadas a la programación las titulaciones que conducen a la especialmente a los que se quedan de conciertos, intérpretes y educado- docencia que ellos practican. Además, fuera de los conservatorios (léase “los res. Ese campo está poco explorado está la abrumadora realidad, que en ciudadanos”) si este sistema les parece en España y es no es difícil acertar en este caso nos muestra no sólo que la el más adecuado. Se trata de un siste- este tipo de iniciativas, puesto que son práctica totalidad de los titulados ma obsoleto y rígido que establece de proyectos en los que las ventajas se imparten clases y se dedican a activi- antemano cada hora y cada asignatura reparten entre todos los participantes y dades relacionadas con la docencia o que debe impartirse, cuando lo que en los que la unión hace, sin duda, la la difusión cultural, sino que es una hace falta es diversificar la oferta y dar fuerza. flagrante pérdida de tiempo y energía a cada uno el tipo de calidad educativa dedicarse durante años a algo que se que requiere. Esto se entendió bien Pedro Sarmiento 149 VOCES

El cantar de los cantares CRITERIOS DE CLASIFICACIÓN

Continuamos nuestro periplo por la transición del registro medio al agudo a través de la llamada zona de paso o de pasaje; o, igualmente, el pasaje de registro. Habíamos anotado en la entrega anterior dos ejemplos bien contrastados de dos voces graves abordando un re agudo en el aria del catálogo de Don Giovanni.

uáles son o deben ser los crite- Debe huirse de clasificaciones deri- vago. La duración, en milésimas de rios de clasificación vocal? Nos vadas de criterios anatómicos, morfo- segundo, es distinta para cada voz y va referiremos a los dos más habi- lógicos, temperamentales, endocrinos, de las 0,170 del bajo profundo a las tuales y más claros. En primer etc. Aunque, en principio, poseen una 0,055 de la soprano más aguda. Todo Clugar al que considera que lo funda- base científica, no son nada exactas: el eso nos da una pista, que por otra par- mental es observar la tesitura, la franja tipo vocal no depende del tamaño de te es captable a simple vista, o a sim- o segmento de la extensión de una la cabeza o del humor de una persona. ple audición, pero realmente no nos voz en la que ésta se desenvuelve con Son aportaciones que tampoco funcio- informa acerca del carácter de una mayor comodidad y en la que alcanza nan en otro orden de cosas. Pensemos voz. Éste es de una u otra naturaleza sus mejores prestaciones; en la que, si en las inexactitudes que emanaban de con independencia del número de fre- queremos decirlo así, revela su auténti- la famosa y superada teoría morfológi- cuencias. Aunque, por supuesto, pue- co carácter. Garde decía: “Clasificar co-anatómico-frenológica del penalista da tener su importancia. una voz es, esencialmente, determinar italiano Lombroso. Tampoco son con- Rachele Maragliano apunta que, la extensión sonora sobre la cual un vincentes las teorías que atienden a la además del timbre y, ocasionalmente, sujeto puede trabajar su voz sin correr cronaxia, que parten de la medición la tesitura, deberán observarse otros el riesgo de fatigar su laringe y a qué de los impulsos nerviosos y que preci- aspectos, como la extensión y las repertorio, lírico u otro, el profesor tie- san de un aparato llamado cronaxíme- zonas de pasaje, los puntos de sutura ne derecho a destinarlo”. Con ello tro para medir la frecuencia de esos entre los registros de pecho y cabeza. queda clara la diferencia entre tesitura impulsos y hallar la excitabilidad del Según las particulares actitudes psico- y extensión, dos conceptos que fre- nervio recurrente, un afluente del físicas de los sujetos, las múltiples exi- cuentemente son asimilados: la tesitura es una parcela de la extensión; aquélla en la que una voz se maneja con facili- dad y en la que canta de manera natu- ral, sin esfuerzo aparente. Un barítono se producirá con mayor propiedad en un segmento más bien grave, con pre- dominio de sonoridades bajas, centra- les o medio agudas; con independen- cia de que pueda proyectarse hacia estratos más altos; o más abisales. El cantante americano Sherrill Milnes, de timbre específicamente baritonal, poseía una extensión amplísima: se iba al la natural o si bemol3 sin problemas; y vocalizaba hasta el do4.

Por el timbre

Si nos atuviéramos a este criterio habríamos de dividir las voces en agu- das, medias y graves. En mujeres, soprano, mezzo y contralto; en hom- bres, tenor, barítono y bajo. Las voces dotadas se suelen mover habitualmen- te, hacia arriba o hacia abajo, en una extensión de dos octavas. Más razonable parece hoy seguir el criterio de clasificación por el timbre, cualidad que, como hemos estudiado, permite distinguir dos sonidos de igual altura e intensidad, pero de diversa procedencia. Estudiando las propieda- des o cualidades del timbre —espesor, color, vibrato, volumen y mordiente—, analizadas aquí oportunamente, es cómo podremos valorar la naturaleza de una voz. 150 VOCES

gencias de los estilos y de los reperto- conoció como contralto, que podía, cantores falsetistas. Es cierto que en la rios, las caracterizaciones de los perso- como la soprano, ser masculino —fal- ópera aparecían también bajos o teno- najes que los cantantes deben interpre- setista natural o evirado, falsetista arti- res, pero en partes secundarias de tar en el ámbito de su tipo vocal, las ficial o sopranista (o contraltista: ahí padres o sacerdotes. Los protagonistas categorías se terminan por subdividir intervenían los llamados contratenores, estaban reservados a los mencionados más y más. Pero el norte, la base de voz que ha adquirido hoy gran predi- castrados, los grandes divos de la épo- actuación, es, hay que insistir en ello, camento)— o femenino. El tenor se ca, que a veces, como se ha dicho, el timbre. mantuvo más o menos en la misma interpretaban los papeles de ambos Ha de quedar claro, y todos los línea y el bajo se desgajó en dos voces sexos. Las sopranos existían un poco a estudiosos están de acuerdo, que no en realidad distintas, y así lo conside- remolque, aunque se consideraron en hay una voz igual a otra, que hay por ramos: el bajo y el barítono. Se fue afi- algún caso artistas extraordinarias, tal motivo tantos tipos vocales como nando paulatinamente. como la célebre Bordoni, esposa del voces existen en el mundo. Las clasifi- compositor germano-italiano Hasse. caciones y subclasificaciones que tra- Sobre la escena El equilibrio vocal se empezó a tan de situar y de definir las voces con producir ya en el clasicismo, sobre nomenclaturas diversas no son más Yendo del terreno sacro —donde se todo en las óperas de los napolitanos, que orientativas ante la imposibilidad establecía fundamentalmente aquella serias y bufas, a medida que desapare- de llegar a la clasificación ideal. De cuádruple división— al profano y, cían los castrati; y, naturalmente, en todos modos, mucho se ha avanzado concretamente, a la parcela de la ópe- las de Haydn y Mozart. Pero es curioso desde la época renacentista, barroca o ra, en tiempos barrocos un poco tardí- que, pese a la inmensa cantidad de incluso clásica, en las que el canto os, en los de Vivaldi o Haendel, por signos expresivos y la variedad de empezó a adquirir cada vez mayor ejemplo, las voces que se situaban caracteres que aloja el salzburgués en protagonismo. sobre la escena se reducían en muchos sus obras escénicas, realmente sólo En el siglo XVIII solamente se casos a las de los castrati porque tanto empleaba tres tipos vocales: soprano, conocían tres tipos: soprano, tenor y las partes de hombre como las de tenor y bajo; aunque algunas de esas bajo; aunque en tiempos anteriores se mujer se adjudicaban a cantantes mas- voces, dependiendo de la parte, matizara más finamente a la hora de culinos. En la iglesia no podían entrar pudiera ser más clara o más oscura, situar las distintas líneas de la polifo- féminas, como bien sabía Bach, que más propiamente de soprano o más nía: cantus (o superius), altus, tenor y hubo de conformarse con un pequeñí- bien de mezzosoprano, más de bajo bassus. El cantus se llamó al cabo del simo coro de niños que lo cantaban que de barítono, tal y como las enten- tiempo sopranus, del latín soperanus, todo, con afinación que dejaba bastan- demos hoy en día. es decir, voz superior, de arriba. El te que desear ante la desesperación altus derivó en lo que más tarde se del compositor. A lo más ingresaban Arturo Reverter

151 JAZZ

Bojan Z UN PIANISTA BALCÁNICO DE JAZZ VOLCÁNICO

Bojan Z actuará en único concierto el próximo 14 de noviembre en el C. M. San Juan Evangelista de Madrid.

principios de los noventa se el que la rigidez del formato fonográfico trabajista Scott Colley (Chris Potter, atrincheró en una de las esqui- también contaminó su libertad creativa. Herbie Hancock,...) y el baterista Nas- nas del Azur Quartet de Henri Dicho lo cual, y de ahí la aclaración, sus heet Waits. Exceptuando alguna que Texier, para luego, mas tarde, discos son tan sólo el umbral de un edi- otra incursión innecesaria por los soni- hacerA lo propio integrado en los proyec- ficio jazzístico que conviene visitar en dos artificiales del teclado electrónico, tos de Michel Portal. Tanto el contraba- vivo, porque en sus estancias se hallan Bojan Z nos entrega un total de 8 com- jista como el saxofonista-clarinetista dan algunas de las claves de la nueva escue- posiciones propias, una feliz versión lustres definitivos al jazz galo y euro- la pianística europea. Todos sus trabajos del Purple Gazelle de Ellington y una peo, aunque su reconocimiento, desa- están editados en el prestigioso sello emocionante recreación sobre un tema fortunadamente, nos llegue de tarde en francés Label Bleu de Amiens, que para- tradicional búlgaro, Tche da ti kupim tarde y con cuentagotas. No obstante, lelamente acaba de lanzar al mercado el bela seitsa. Ya se ha advertido del en la música, y especialmente en el jazz, último álbum del saxofonista Steve comedimiento pianístico y jazzístico la verdad se oculta debajo del cartón de Coleman, Lucidarium (la compañía del artista metido en estudios, pero la evidencia, porque maneja emociones madrileña Karonte se encarga de la dis- todo el lote es un magnífico espejo del puras y enteras. Al igual que ocurriera tribución española). extraño lirismo que practica. con sus maestros y mentores, a Bojan Desde un punto de vista meramen- La primera vez que contrastamos Zulfikarpasic (Belgrado, 1968) le hemos te técnico, la fortaleza pianística de tanto potencial musical fue el año conocido en la retaguardia íntima de Bojan Z es un arrebato constante a lo pasado durante su intervención en la aventuras jazzísticas tan audaces como largo de cada uno de los tramos de su gira europea del Azur Quartet de Hen- fugaces, aunque el destello de su piano teclado. Pero ello no significaría nada si ri Texier, en el que también concurrían se ha fijado en la estela de la memoria detrás de su conocimiento no habitara el hijo del venerable contrabajista, el permanente. Con tan sólo 36 años de un corazón inteligente, capaz de reno- saxofonista y clarinetista Sébastien edad y cinco discos en su catálogo par- var las doctrinas aprendidas e inventar Texier, el trombonista Glenn Ferris y el ticular, el yugoslavo se ha erigido en nuevos lenguajes. En su discurso caben baterista Tony Rabeson. En aquel uno de los talentos más prometedores todas las suertes pianísticas del jazz y la entonces, las cuerdas del patrón rasga- de la escuela europea, en la que milita música clásica, encontrando comunica- ron la emoción del pensamiento jazzís- con armas y guerras propias. El lanza- ción directa con las formas avanzadas tico más libre, pero, aun así, Bojan Z miento de su último álbum, Transpaci- de Keith Jarrett, padre indiscutible del tuvo su momento de gloria; unas veces fik, el primero en formato de trío, es piano-jazz de nuestro tiempo. Pero embelleciendo la melodía central, otro eslabón más de una sólida cadena como es un creador verdadero, su ins- otras desarrollando singulares figuras enganchada al mañana. tinto no se limita a la recreación de rítmicas y armónicas, el yugoslavo fue Hay que señalar, sin embargo, que modelos admirados, sino que siempre capaz de sobreponerse ante la exube- el último latido discográfico de este le busca la espalda al horizonte. En este rancia musical de Henri Texier y salir artista conocido en la profesión como sentido, su querencia natural por el fol- airoso de una empresa nada fácil. Este Bojan Z no se ajusta plenamente a su clore balcánico se convierte en hallazgo verano volvió a repetir excelentes cali- verdadero discurso, ya que es en el al hermanarse con el lenguaje improvi- ficaciones a su paso por el ciclo Jazz directo donde su pianismo adquiere sado del jazz, al que no hace la más del siglo XXI del Festival de Jazz de toda la grandeza. Algo parecido ya le mínima concesión. Transpacifik está Vitoria-Gasteiz, esta vez en solitario y ocurrió en su anterior entrega, Solobses- grabado en Nueva York junto a dos con su trabajo Solobsession en el petate sion, un trabajo firmado en solitario en escoltas de auténtica solvencia, el con- (remató la actuación junto al saxo invi- 152 JAZZ

tado de un viejo compañero y amigo, CHET BAKER, el francés Julien Lourau, pero para LA BIOGRAFÍA DE UNA entonces la partida ya estaba ganada). VIDA DE JAZZ AL LÍMITE Camino discográfico a herida nostálgica de su soplo, la La discografía de este aguerrido intér- poesía de su fraseo y su voz román- prete se inaugura a comienzos de la Ltica han quedado inmortalizadas en pasada década, con dos títulos perge- piezas universales como My funny ñados junto a sólidos colaboradores Valentine, Let’s get lost, Time after time, galos: el homónimo Bojan Z Quartet Embraceable you o There will never be (1993) y Yopla (1995), en el que tam- another you. Escorado en los márgenes bién colaboró como artista invitado el de la escuela cool de la costa oeste, maestro turco del ney Kudsi Erguner. Chet Baker (Yale, Oklahoma, 1929) fue Los miembros de su cuadrilátero repre- uno de los máximos exponentes del sentan la buena salud del jazz galo, jazz a su paso por la segunda mitad del contando entre sus filas con el mencio- siglo pasado, aunque su vida también nado saxofonista Julien Lourau, el bate- estuvo marcada por un caminar tortuo- rista François Merville y el contrabajista so y oscuro. Su adicción a las drogas, Marc Buronfosse, aquí conocido última- su relación tormentosa con mujeres, mente también por sus colaboraciones novias y amantes, sus conflictos con la junto al saxofonista navarro Josetxo mafia, la cárcel… Todo en Chet Baker Goia-Aribe. Por su parte, el tercer regis- fue una paradoja desmedida, desde su tro firmado por Bojan Z da cuenta de capacidad sublime para crear belleza su especial habilidad y autoridad para hasta su rostro y cuerpo cadavéricos hacerse eco del jazz con sangre folclóri- que acompañaron sus últimos años. ca, Koreni (1999). En este proyecto, Incluso su muerte, provocada por una que mira más allá del Mediterráneo, caída desde el tercer piso de un hotel cuenta con los concursos de virtuosos de Amsterdam en extrañas circunstan- instrumentistas como el percusionista cias, hoy sigue alimentando su particu- argelino Zarim Ziad y Erguner, además lar leyenda. de colaboradores de juventud como el Ahora acaba de salir a la luz una guitarrista macedonio Vitko Stefanovski de las biografías más rigurosas, com- y amigos de Belgrado como el contra- pletas y apasionantes del genial trom- bajista Predag Revisin y el guitarrista petista, Deep in a dream. La larga Vojin Draskoci. Es sin duda, su trabajo noche de Chet Baker, escrita por el más luminoso, por la vistosidad rítmica columnista del New York Times James y melódica. Paralelamente, su historial Gavin (precio: 23,90 euros). La misma discográfico se amplía con distintas editorial que ahora apadrina esta bio- colaboraciones junto a artilleros france- grafía, Mondadori, publicó en su día el ses ya mencionados, como Michel Por- relato en primera persona del propio tal y Henri Texier, o el guitarrista de Baker, Como si tuviera alas. Las memo- origen vietnamita Nguyên Lê. rias perdidas, pero, aunque pudiera Nacido en el seno de una familia parecer contradictorio, el relato de amante de la música, la trayectoria de Gavin lo supera con creces (aquella Bojan Zulfikarpasic empieza a tomar mirada tan sólo contempló las décadas cuerpo a raíz de sus estudios con el de los 40 a los 60 y no se le atribuyó pianista norteamericano Clare Fischer demasiada credibilidad). en el Blue Lake Fine Arts Camp de El escritor y periodista norteamerica- Michigan, con el que toma contacto en no, ganador del premio ASCAP Deems 1986 gracias a una beca. A su regreso a Taylor, realiza un trabajo de investiga- Yugoslavia, recibe el premio al Mejor ción realmente portentoso, reflejando Músico de Jazz de su país en 1989, para decenas de consultas bibliográficas, artí- al año siguiente trasladar su residencia culos de época y testimonios inéditos, a Francia con motivo de una oferta de contrastados a través de numerosas trabajo cursada por Marc Buronfosse. entrevistas con multitud de personas del Desde entonces, su integración en la entorno de Chet Baker. El jazz está pre- escena jazzística francesa es plena, sien- sente a lo largo de sus 576 páginas, des- do nombrado hace dos años Caballero de sus inicios autodidactas hasta su con- de la Orden de las Artes y las Letras y sagración en la doctrina cool, pasando Músico del Año del Premio Django por su fascinación por el bebop y su Reinhardt que concede la Academia relación con compañeros, representan- Francesa del Jazz. tes, programadores, directivos discográ- La historia de Bojan Z no ha hecho ficos, etc… En definitiva, una obra alta- más que comenzar y su personalidad mente recomendable, no sólo para los habrá de marcar algunas de las esencias aficionados al jazz, sino a la música en de la futura escuela europea. general y a la buena literatura.

Pablo Sanz P.S. 153 LIBROS

El creador en su vida diaria APORTE A LA BIOGRAFÍA DE BACH

Times). “Un magistral retrato de Bach que sondea incluso aquellos aspectos que ni el autor conoce ni nadie puede conocer” (Chicago Tribune). “Un libro esencial para las bibliotecas, tanto públicas como universitarias y acadé- micas” (Library Journal). “Un libro altamente recomendable para conocer a Bach, su música y su época” (The Wall Street Journal). “Una obra monu- mental que debería ocupar un lugar en la biblioteca de cada músico y cada amante de la música… Un libro para leer con toda atención y volver a ser leído una y otra vez” (Isaac Stern). Son juicios que subscribo con todo entusiasmo. Pero me parece exagerada la presentación de la portada de la edi- ción española: “La biografía definitiva del genio musical del barroco”. Y es que “lo que sabemos lo sabemos entre todos”, y en un campo tan en continua efervescencia de hallazgos como es el de la investigación bachiana y que tie- CHRISTOPH WOLFF: Johann para concluir con los cuatro groschen ne en el Bach-Jahrbuch (que el mismo Sebastian Bach. El músico sabio. “vor dabak” (en tabaco). Nos encontra- C. Wolff dirige) su imparable buque I. La juventud creadora. mos con las circunstancias que nos insignia, al cabo de pocos años cual- II. La madurez del genio. Traducción de explican muchas de sus actuaciones y quier obra requerirá una necesaria Armando Luigi Castañeda. Revisión técnica decisiones, sus relaciones sociales y de actualización, rota ya su proclamada de Ramón Andrés. Ediciones Robinbook amistad, y el devenir diario en medio condición de “definitiva”. No obstante, Ma Non Troppo, Barcelona 2002 y 2003. de sus obligaciones y aficiones. Es eso sí, siempre quedarán como punto 296 y 371 págs. especialmente interesante el repaso a de referencia las aportaciones de la sus primeros años, hasta su llegada a investigación personal de Wolff, con Weimar en 1708, ámbito temporal que aspectos de especial interés como, por hristoph Wolff (1940), tras su significativamente le ocupa casi un ejemplo, la minuciosa presentación y docencia en las universidades veinticinco por ciento del total del tex- ensamblaje de datos para probar la de Erlangen (1963-69), Toronto to. Esta atención a la etapa con más interpretación en Dresde de la Misa en (hasta 1970) y Columbia (hasta sombras de la vida de J. Sebastian pro- si menor en vida de Bach. C1976), se vincula en este año a la Uni- porciona a la obra un especial interés. Desde el punto de vista editorial, versidad de Harvard, en la que desem- Siempre intenta decantar en cada no veo la necesidad de publicar la peña diversos cargos, siendo, además, situación lo que significa en ella la cre- obra en dos volúmenes. He visto otras profesor visitante en las universidades ación y la actividad profesional del ediciones (tengo también a la vista la de Princeton y Basilea. Pertenece al compositor estableciendo el nexo con alemana) y son perfectamente maneja- equipo directivo de la Nueva Edición el entorno vital en que se mueve. Es bles en uno solo. En el caso presente Bach, es editor desde 1975 del Anua- este enfoque la mejor aportación de se originan, además, ciertas faltas de rio-Bach, preside el Instituto Central Wolff en un libro conscientemente concordancia entre uno y otro volu- de la Investigación Mozartiana y limitado en su extensión, cuyas poco men (las siglas BC, por ejemplo, no cuenta con un largo elenco de estu- más de 500 páginas de texto (622 con vienen explicadas en el primer volu- dios y publicaciones diversas con notas e índices en la edición alemana) men). El hecho de haber relegado a un Johann Sebastian Bach como su centro no pueden competir en capacidad de apéndice los ejemplos musicales de interés, que alcanza con la presente explanación y amplitud con las 1405 entorpece la consulta in situ. Bastante obra un punto culminante. páginas (1752 con notas, apéndices e castigo es el tener que ir a buscar allí Huyendo de lo hagiográfico, Wolff índices) del Frau Musika: La vita e le los cientos de notas, previa identifica- sitúa al compositor en el medio y cir- opere di J. S. Bach (Torino 1979/1983) ción del capítulo en el que nos encon- cunstancias en que desarrolla su activi- de Alberto Basso. tramos (antes de redactar mi libro- dad, dándonos el Bach de lo cotidia- Los juicios que ha merecido la comentario al catálogo de la obra de no, a veces hasta detalles encantado- obra, recogidos por la edición españo- Bach de aparición en otoño de este res, como las comparaciones de sala- la, son merecidamente encomiásticos: año, formulé el firme propósito de no rios y sus equivalencias adquisitivas, o “Más allá del músico, nos descubre al utilizar la metodología de notas ni a la cuenta de la posada durante su viaje Bach humano introduciéndose en su pie de página; lo que merezca ser a Halle que incluye los gastos de comi- vida íntima” (The New York Rewiew of mencionado, aparte los índices, se da, cerveza (los 18 groschen gastados Books). “Una soberbia, meticulosa y puede englobar en el texto). Hubiera daban para más de 36 litros), brandy, rica biografía que se convertirá en sido preferible, por otra parte, colocar calefacción, habitación e iluminación, referencia obligada” (The New York en su inmediato contexto, tras el 154 LIBROS

párrafo al que se refieren, las numero- zeit de la religiosidad luterana) a la que Otros errores son más garrafales. sas tablas. Quizás esta disposición ha pertenece el Viernes Santo, en el que Hasta un estudiante de música sabe roto la alineación de dos páginas de se interpretaba la Pasión; o confundir que “es-moll” es la tonalidad de mi tablas (1.8 del segundo volumen), en a Palas Atenea, la hija de Júpiter, con bemol menor, no mi sostenido menor; las que no corresponden los números Pales, la diosa de los campos y reba- nada más empezar a utilizar la termi- de catálogo con el título de las piezas, ños, protagonista de la Cantata de nología, el estudiante denomina o en otro caso (tabla 6.2 del primero) caza, BWV 208; o traducir (inútilmen- negras, corcheas o semicorcheas a las el lector se encuentra antes con la nota te, por cierto) la denominación latina figuras que indican el valor de las 23 que con la 22. La presentación de la del tercer domingo después de Pascua, notas, nunca cuartos, octavos o dieci- obra es tipográficamente excelente. Iubilate, por Jubileo, cuando no tradu- seisavos, y respecto al “acorde de fer- Tiene la edición española un gran ce los casos paralelos de Esto mihi, mata” hace lo propio con el término problema: la traducción. Una versión Quasimodo, Misericordias, Cantate... “calderón”; ese estudiante de lo más española infectada de anglicismos tan Pero donde el error llega ya a los elemental del lenguaje musical sabe inocentemente traducidos en ocasio- límites de la aberración es en el campo que “acordes tan arcanos y poco fre- nes, que excitarían la hilaridad, si no del vocabulario técnico. Y eso que la cuentados como los de la bemol fueran tan irritantes, y que se convierte portada interior menciona al fautor de menor y fa bemol menor” no pueden muchas veces en inglés con palabras la “revisión técnica”. Encontramos cues- exigir dobles sostenidos (sic); cuando españolas. Dignas de la “cárcel de tiones menores pero incorrectas: el tér- explica que “el coro es utilizado en papel” de la extinta La Codorniz serían mino coral es femenino referido al con- una sola de las cuatro partes de la frases como “tomaron también los junto de voces, mientras referido al coral” nos enfrenta a una contradictio votos matrimoniales”, “suma aproxi- canto religioso alemán propio de la in terminis, que evitaría diciendo que madamente más veinte obras”, “una confesión luterana es masculino (véase “el coro es utilizado sólo en el coral a obra compleja, repartidos de 24 movi- el Diccionario de la Academia); la apli- cuatro voces”; el que “…la congrega- mientos repartidos en cuatro seccio- cación a una obra preexistente de un ción pueda tomar el órgano como la nes”, “mediante de piezas de iglesia”, nuevo texto con posibles adaptaciones base de tonos armónicos y unísonos” para no superar la barrera del inglés en su música se llama técnicamente significaba literalmente en el borrador americano al mencionar los “treinta y parodia, no imitación o cosas peores; de contrato, redactado en alemán, dos cuartos de galón”. Nos habla de la “el cuerno de caja” (suplamos benévo- “como fundamento de una buena iglesia de San Agnes, para inmediata- lamente el error tipográfico: caza) es la armonía y entonación unisonal”. Cuan- mente corregirse y en adelante preferir trompa de caza o trompa natural; do se enfrenta a descripciones técni- San Agnus o simplemente la iglesia de “copias fieles” son los autógrafos (en cas, se pierde hasta llegar a la ininteli- Agnus, cuando la Agneskirche de Köt- limpio, cuando se quiere redondear); gibilidad. Véanse alguna de estas flo- hen se denominaba así por estar dedi- tener dispuesta “casi toda la instrumen- res: “... en la forma de composiciones cada a ¡Santa Inés! El titulo Aufrichtige tación” se refiere a las partichelas, o a tres voces estrictas, con énfasis en Einleitung (Sencilla Instrucción) de la partituras individuales de instrumentos armonía de tríada, es decir, a partir de obra más conocida como Invenciones, y voces; al hablar de la cantata BWV 31, 3 voces unísonas, es decir sonando se convierte, en plena fiebre de mora- traduce que es la “única que requiere juntas”; o “seis tonalidades ascenden- lidad, en Honesta Instrucción. Utiliza, cinco coros de voces y orquesta gran- tes blancas, de do a la, con sus raíces muy buen inglés, la segunda persona de”, y no exagera respecto a la disposi- naturales de tríadas” (ambas descrip- de plural referida a Dios, cuando hasta ción orquestal, pero los cinco coros no ciones a propósito de las Invenciones el título alemán que cita prefiere la los utilizó Bach jamás; sí, en cambio, y Sinfonías). Por no cansar al lector, segunda de singular... Cuando él habla “un” coro de cinco voces; la “fuga de cerraré con la absurda y disparatada del “anfitrión celestial”, el texto origi- inversión” se denomina técnicamente descripción del canon a ocho voces en nal alemán del documento cita a los “fuga permutativa”; por más que una dos coros, cantando uno en rectus y el “ejércitos celestiales”, mientras la “fies- misa, toda misa, conste de una secuen- otro en inversus los dos compases ta de la Reforma” se convierte en “fes- cia o “sucesión ordenada” de piezas inmóviles sobre el acorde de do mayor tival de la Reforma”… (Kyrie, Gloria, etc.) es la primera vez de que consta el brevísimo tema (C. Lo más insufrible, repetido hasta la que he visto utilizada la denominación Wolff se ocupó de él en la edición de saciedad, es denominar “representa- de “misa secuencial”, y, en esta línea, la NBA en 1974): “si van entrando ción” (frecuentemente también “pre- cuando en vez de “parte” el Sanctus de sucesivamente cuatro voces que pre- sentación”) a la interpretación de la la Misa en si menor se convierte en sentan la melodía transportada medio música instrumental o la vocal-instru- “secuencia” de la misma, nos lo está tono cada vez (¡!), este grupo constitu- mental de Bach. Basta consultar un dic- confundiendo con el tropo del Aleluya ye el coro I”. Al “revisor técnico” no se cionario como el Collins para compro- cantado antes de la lectura del evange- le ocurrió tan siquiera consultar el bar que la segunda acepción de “per- lio; el término “movimiento” se aplica a ejemplo musical que acompaña. formance” es traducida así referida al las diversas secciones de algunas obras Lamento haber tenido que detener- teatro, mientras que para la música no instrumentales, no a las cantatas, orato- me en un aspecto tan negativo de la escénica propone “ejecución” (que rios o pasiones, donde se las conoce obra que me toca presentar, pero me alguna rara vez utiliza el traductor) o simplemente como “números”; los veo obligado, por honestidad, a infor- “interpretación”. En general, bastaría “pliegos de los poemas” eran los cua- mar al lector de lo que se va a encon- que, como todo buen traductor, tuviera dernillos o folletos con los textos de las trar. No voy a glosar el cervantino “libro delante el Diccionario de la Academia cantatas, oratorios, pasiones que edita- a mi entender divino, si ocultara más lo Española para no denominar “hostele- ba a su cuenta el mismo Bach y vendía humano”, pero por encima de la huma- ría” (la industria del hospedaje) a la a los asistentes al Gottesdienst, mientras na fragilidad de que se reviste la traduc- “hostería” (casa donde se da de comer los “poemas de madrigal” eran los “tex- ción española (“traductor, traditor”), me y también alojamiento). Errores de tipo tos madrigalísticos”, escritos por el quedo con la “divinidad” del contenido cultural son confundir el Adviento autor del libreto, diferenciados de los y lo recomiendo fervorosamente. (tiempo litúrgico que precede a la bíblicos y de las estrofas tradicionales Navidad) con la Cuaresma (el Fasten- de coral. Daniel S. Vega Cernuda 155 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL Takemitsu, Barber. (Bilbao. 5,8: San 19: Nikolai Luganski, piano. Chopin, Sebastián; 6: Vitoria; 7: Pamplona). TEATRO DE LA ZARZUELA. Prokofiev. (Grandes Intérpretes. Fun- 22,25: Christian Mandeal. Christian Jovellanos, 4. Metro Banco de dación Scherzo. A.N.). ALICANTE Lindberg, trombón; Ole Evard Anton- España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. sen, trompeta. González Acilu, Lind- FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Internet: TEATRO REAL CONTEMPORÁNEA berg, Brahms. (San Sebastián. 23: Bil- http://teatrodelazarzuela.mcu.es. WWW.CDMC.MCU.ES bao. 26: Pamplona. 27: Vitoria). Director: Luis Olmos. OCTUBRE 1-X: La Folía. Bach, del Puerto, Pisto- 29: Gilbert Varga. Antonio Meneses, Venta localidades Taquillas Teatros lesi, Falconiero, Garrido. chelo. Sibelius, Elgar, Barber, Scria- Nacionales o teléfono de Información: 91/516 06 60. — Ensemble Uusinta. Vuori, Saaria- bin. (San Sebastián. 30: Pamplona). ServiCaixa: 902 33 22 11. Venta telefónica: 902 24 48 48 ho, Tuomela, Lindberg, Tiensuu. Horario de Taquillas: (Atento. Grupo Telefónica). 2: Musicatreize. Roland Hayrabedian. GRANADA Venta anticipada de 12 a 17 horas. Venta en Internet: teatro-real.com. Guerrero, de Chizy, Mengel, Marti. ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Días de representación, Visitas guiadas: 91 / 516 06 96. WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES de 12 horas, hasta comienzo BARCELONA 1-X: Monica Huggett. Saint-Georges, de la misma. ÓPERA: 1,2,3-X: Sinfónica de Barcelona y Boccherini, Haydn. LA DOLORES Nacional de Cataluña [www.obc.es]. 8: Guy van Waas. Telemann, Stamitz, LA DEL MANOJO DE ROSAS, de Tomás Bretón. Ernest Martínez Izquierdo. Gianluca Gossec. de Pablo Sorozábal. Octubre: 1, 2, 3*, 5, 6, 8, 9, 13, 15. Cascioli, piano. Beethoven, Stravins- 15: Víctor Pablo Pérez. Grigori Soko- Del 10 de septiembre al 10 de 20:00 horas. * 18:00 horas. Nueva ki. (Auditori [www.auditori.org]). lov, piano. Mozart, Wagner. octubre de 2004 (excepto lunes y producción del Teatro Real, con la 8: András Schiff, piano. Bach, Varia- martes) a las 20 horas. colaboración de la Fundación de ciones Goldberg. (Palau. Ibercamera Miércoles 22 y 29 de septiembre, la Zarzuela Española y [www.ibercamera.es]). 6 de octubre y domingos, la Fundación Autor. 14: Orquesta Sinfónica de Madrid. a las 18 horas. Director musical: Antoni Ros Marbà. Jesús López Cobos. Renée Flemig, Dirección Musical: Director de escena: José Carlos Miguel Roa y Luis Remartínez. soprano. Mozart, Massenet, Korn- SOKOLOV Plaza. Solistas: Elisabete Matos / gold, Puccini. Director de Escena: María Rodríguez, Cecilia Díaz, (Palau 100 [www.palaumusica.org]).). Emilio Sagi. Alfredo Portilla / Gustavo Porta, LA CORUÑA Orquesta de la Comunidad de Darío Schmunck, Ángel Ódena / ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA Madrid. Coro del Teatro de la Juan Jesús Rodríguez, Stefano WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Zarzuela. Entradas a la venta. Palatchi, Enrique Baquerizo, 8-X: Víctor Pablo Pérez. Nadine Santiago Sánchez Jericó. Secunde, soprano. Wagner. XI CICLO DE LIED. 15: Muhai Tang. Simon Trpceski, pia- Lunes 4 de octubre, a las 20 horas CONCIERTO: no; Aigi Hurn, trompeta. Graus, Eva Urbanová, soprano, RENÉE FLEMING. Shostakovich, Strauss, Chaikovski. LÓPEZ COBOS 22: Víctor Pablo Pérez. Coro de la 16,17: Sinfónica de Barcelona y OSG. Lukas Vondracek, piano. Shos- Nacional de Cataluña. Tuomas Ollila. takovich, Rachmaninov, Killar. Elisabeth Leonskaia, piano. Saariaho, FESTIVAL DE ÓPERA Rachmaninov, Nielsen. (Auditori). TOSCA (Puccini). Khan. Rabón. Law- 21: The Sixteen. Coro de Cámara del rence, Casanova, Pons, Serra. 2-X. Palau de la Música Catalana. Harry David Svec, piano. Octubre: 12. 20:00 horas. Christophers. Purcell, Dido y Eneas LAS PALMAS Programa: A. Dvorák, B. Martinu, (versión de concierto). (Palau 100). ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN y L. Janácek. CANARIA Coproducen: Fundación Caja 22,23,24: Sinfónica de Barcelona y ORQUESTA SINFÓNICA DE WWW.OFGRANCANARIA.COM Madrid y Teatro de La Zarzuela. Nacional de Cataluña. Álvaro MADRID Albiach. Strauss, Ligeti, Goldsmith. 1-X: Pedro Halffter. Misha Maiski, chelo. Dvorák, Strauss. FESTIVAL DE OTOÑO: (Auditori). Ciclos Musicales de la Comunidad 8: Christoph König. Radovan Cavalli- 15, 16 y 17 de octubre, 27: Filarmónica Checa. Zdenek de Madrid ni, clarinete; John Potts, fagot. Glin- Le Malade Imaginaire. Macal. Natalia Gutman, chelo. Dvo- Auditorio Nacional de Música ka, Strauss, Beethoven. Del 20 al 24 de octubre, rák, MusorgskiRavel. (Auditori. Iber- 7 de octubre de 2004 15: Pedro Halffter. Leonel Morales, Nederlands Dans Theater. camera). 19,30 horas 30,31: Sinfónica de Barcelona y Nacio- piano. Sánchez Verdú, Falla, Saint- Saëns. nal de Cataluña. Lawrence Foster. 6: Daniel Barenboim. Bach, Beethoven. Programa Ángel Jesús García, violín. Rossini, (Ibermúsica [www.ibermusica.es]. Kusevitzki, Shostakovich. (Auditori). A.N.). I Parte GRAN TEATRE DEL LICEU Bolero WWW.LICEUBARCELONA.COM de Enrique Fernández Arbós BORIS GODUNOV (Musorgski). Wei- Pequeña Suite española gle. Decker. Salminen, Asawa, Arnet, HALFFTER de Enrique Fernández Arbós Halfvarson. 1,2,3,5,6,7,8,11,14,15,17-X. Tres Piezas para violín y orquesta CLEOPÂTRE (Massenet). Ortega. de Enrique Fernández Arbós Caballé, Álvarez, Martí, Royo. 13,16-X. BARENBOIM Solista: Ara Malikian, violín BILBAO 22: Justin Brown. Marina Piccinini, TEATRO ARRIAGA flauta. Britten, Nielsen, Sibelius. 25-X: La Stagione Frankfurt. Michael 29: Adrian Leaper. Luis Esnaola, vio- 8,9,10: ONE. Tuomas Ollila. Joaquín Schneider. Christoph Prégardien, lín. Rodó, Bartók, Dvorák. Achúcarro, piano. (A. N.). tenor. Mozart, Haydn. 9: Edoardo Torniabielli, piano. MADRID Madrid romántico. (Siglos de Oro. CÓRDOBA 1,2,3-X: OCNE [www.ocne.mcu.es]. Escuela Superior de Canto). ORQUESTA DE CÓRDOBA Coro de la Comunidad de Madrid. 13: Orquesta de Cadaqués. Gianan- Coro de Cámara del Palau de la 21-X: Karl Anton Rickenbacher. Jean- drea Noseda. Michel Camilo, piano. II Parte Bernard Pommier, piano. Beeetho- Música Catalana. Josep Pons. White- Granados, Camilo, Rueda, Respighi. hause, Hellekant, Moser, Randle, ven. (Ibermúsica. A.N.). Iberia de Isaac Albéniz/Enrique Dohmen, Sukowa. Schoenberg, 13,14: Cuarteto Borodin. Shostakovich, Fernández Arbós Gurrelieder. (Auditorio Nacional). EUSKADI Beethoven. (Liceo de Cámara. A.N.). Navarra de Isaac Albéniz/Enrique 5: Lukás Vondracek, piano. Mozart, SINFÓNICA DE EUSKADI 14,15: ORTVE [www.rtve.es]. Adrian Fernández Arbós WWW.ORQUESTADEUSKADI.ES Beethoven, Brahms, Chopin, Proko- Leaper. Anne Akiko Meyers, violín. fiev. (Jóvenes Intérpretes. Fundación 4-X: Gilbert Varga. Katia y Marielle Botter, Mendelssohn, Mozart. (Teatro Director: Jesús López Cobos Scherzo [www.scherzo.es]. A.N.). 156 Labèque, pianos. Erkoreka, Mozart, Monumental). GUÍAGUÍA

DER FERNE KLANG (Schreker). Gie- CENTRO PARA LA PAMPLONA INTERNACIONAL BALUARTE len. Mussbach. Zettisch, Schwane- DIFUSIÓN DE LA MÚSICA wilms, Künzli, Priew. 22,26,30-X. CONTEMPORÁNEA WWW.BALUARTE.COM 23-X: Sinfónica de Odense. Tamás AMBERES Conciertos en octubre de 2004 Vetö. Programa por determinar. DE VLAAMSE OPERA BRUSELAS WWW.VLAAMSEOPERA.BE LA MONNAIE 18 de octubre 2004. 19:00 h SANTIAGO DE COMPOSTELA ARIANE ET BARBE-BLEUE (Dukas). WWW.LAMONNAIE.BE MNCARS Salón de Actos Fournillier. Fassbender, Lhote, Bar- AIDA (Verdi). Ono. Wilson. Fantini, AUDITORIO DE GALICIA don, Haidan. 10,13-X. Berti, Komlosi, Anastasov. 10,12,13,14, Estrenos absolutos para violín solo REAL FILHARMONÍA JENUFA (Janácek). Klingele. Carsen. 15,16,19,20,22,24,26,29,31-X. Kampe, Barstow, Vogt, Straka. 30-X. MANUEL GUILLÉN, VIOLÍN DE GALICIA CLEVELAND 21-X: Orquesta Sinfónica de AMSTERDAM ORQUESTA DE CLEVELAND Obras de: J. Zárate, S. Navascués, Galicia. Coro de la OSG. REAL ORQUESTA DEL WWW.CLEVELANDORCHESTRA.COM Z. de la Cruz, D. del Puerto, M. CONCERTGEBOUW 1,2-X: Franz Welser-Möst. Thomas Gosálvez, S. Mariné, E. Mateu y S. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Zehetmair, violín. Ligeti, Stravinski, Brotons 1-X: Oliver Knussen. Leila Josefo- Sibelius. 7,8,9: Franz Welser-Möst. Coro Femeni- 25 de octubre de 2004. 19:00 h wicz, violín. Lindberg, Knussen, Scriabin. no de la Orquesta de Cleveland. Nancy Salón de Actos del MNCARS 27,28: Mariss Jansons. Beethoven, Mautsby, mezzo. Mahler, Tercera. Víctor Pablo. L. Vondracek, piano. Brahms. 14,15,16,17: Osmo Vänskä. Ellen Presentación y fragmentos en Shostakovich, Rachmaninov, Killar. 29: Mariss Jansons. Stravinski, Chai- dePasquale, violín. Nielsen, Beetho- directo del disco de César 28-X: Real Filharmonía de Galicia. kovski. ven. Camarero A. Ros Marbà. Haydn, Kodály, DE NEDERLANDSE OPERA 21,22,23,24: Kiril Petrenko. Franklin Brahms. WWW.DNO.NL Cohen, clarinete. Berlioz, Debussy, 28 de octubre de 2004. 19:30 h MEFISTOFELE (Boito). Rizzi. Vick. Rossini, Rachmaninov. V CICLO DE LIED Saks, Volonté, Gauci, Burgess. 28,29,30,31: Leon Kirchner. Mitsuko Auditorio Nacional Sala de Cámara 22-X: Stephan Loges, barítono; Roger 6,9,11,14,17,20,23,26,29-X. Uchida, piano. Mozart. HERBERT HENCK, PIANO Vignoles, piano. Schubert, Wolf. 29: François Le Roux, barítono; Roger BERLÍN DRESDE SEMPEROPER Obras de: J. Cage y C. E. Ives Vignoles, piano. Poulenc, Kosma, FILARMÓNICA DE BERLÍN Trenet, Parys, Tillier. WWW.BERLIN-PHILHARMONIC.COM WWW.SEMPEROPER.DE Con la colaboración del 7,8,9-X: Osmo Vänskä. Lisa Batiashvi- MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Lui- Goethe - Institut TENERIFE li, violín. Sibelius, Beethoven, Sibe- si. Jahns. Izzo, Friede, Mayer, lius, Nielsen. Richards. 2-X. ORQUESTA SINFÓNICA DE FIDELIO (Beethoven). Zimmer. Mie- 21,22: ORTVE. Adrian Leaper. Groop, 13,14,15: Simon Rattle. Pinchas TENERIFE litz. Marquardt, Hale, Gambill, Kan- Wottrich. Cano, Strauss, Mahler. (T. Zukerman, violín. Berg, Mahler. nen. 4,6,11-X. M.). Lugar: Auditorio de Tenerife TURANDOT (Puccini). Luisi. Homo- 22,23,24: ONE. Orfeón Donostiarra. www.ost.es ki. Herlitzius, Ude, Tilli, Tanner. Información: 922 239 801 Rafael Frühbeck. Moreno, Vermillion. 9,12,15,18,21,24-X. Mahler, Segunda. (Auditorio Nacio-

RATTLE DON GIOVANNI (Mozart). Königs. nal). 1 y 2-X: Víctor Pablo Decker. Schmidt, Zeppenfied, Iveri, 23: Cuarteto Canales. Martín y Soler, Kim. 10,14,19-X. . (Siglos de Oro. Ifigenia in Aulide TRISTAN UND ISOLDE (Mozart). Capilla del Palacio del Pardo). Albrecht. Marelli. Gambill, Zeppen- 27: Cuarteto Artemis. Arcángel, canta- 22,23,24: Coro de la Radio de Berlín. feld, Johannsson, Ketelsen. 16,20,23-X. or. Arriaga, Sotelo, Mozart. (Liceo de Simon Rattle. Turnage, Stravinski, L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). Cámara. A.N.). Lindberg. Frizza. Boysen. Sigmundsson, Incon- 28,29: OCRTVE. Enrique García Ewa Podles. 28: Simon Rattle. Haydn, Wagner, trera, Wilke, Hennenberg. 22,25,30-X. Asensio. Ana María Sánchez, sopra- Shostakovich, Rossini Brahms. PRODANA NEVESTA (Smetana). no. Marqués, Moreno Torroba, Bar- y Mussorgsky. DEUTSCHE OPER Zimmer. Konwitschny. Commichau, bieri. (T. M.). 7-X: E. Lopez Banzo/M. Rossi. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Ihle, Jenis, Büsching. 27, 31-X. 29,30: Sinfónica de Londres. Pierre Haydn y Mozart. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Run- 21 y 23-X: T. Festival de Ópera. del. Krämer. Kaune, McCarthy, Boulez. Boulez/Mahler. Boulez, Stra- FILADELFIA vinski. (Ibermúsica. A.N.). Bizet: Carmen. König, Hagen. 1-X. AIDA (Verdi). Armiliato. Friedrich. ORQUESTA DE FILADELFIA Walewska, Briban, O’Neill, Hagen. WWW.PHILORCH.ORG VALENCIA 2,5-X. 1,2,7,8,9-X: Jirí Belohlávek. Sarah 15-X: Orquesta de Valencia. Yaron NABUCCO (Verdi). Sutej. Neuenfels. Chang, violín. Martinu, Dvorák. Traub. Jolivet, Chaikovski. Neves, Helzel, Freiwald, Caproni. 6: Christoph Eschenbach. Renée Fle-

BOULEZ 17: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle 13,17,22,26,30-X. ming, soprano; Yo Yo Ma, chelo. Haïm. Mehta, Allemano, Sampson, DON PASQUALE (Donizetti). Abel. Strauss. De Liso. Haendel, Tamerlano (ver- Martinoty. Ivan, Praticó, Chen, Lope- sión de concierto). ra. 19,23,27,31-X. MÁLAGA 22: Orquesta de Valencia. Miguel STAATSOPER Ángel Gómez Martínez. Stefan Vladar, ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG piano. Brahms, Honegger, Hindemith. MOSES UND ARON (Schoenberg). 15,16-X: Miguel Ángel Gómez Martí- FLEMING nez. Turina, Chaikovski. 26: Filarmónica Checa. Zdenek Macal. Barenboim. Mussbach. Vogel, Mos- 22,23: Aldo Ceccato. Claudio Martí- Natalia Gutman, chelo. Dvorák. ter, Höhn, Priew. 2-X. 13,14,15,16: James Conlon. Yefim nez Mehner, piano. Beethoven. ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). VALLADOLID Epple. Hoffmann. Quest, Kammerlo- Bronfman, piano. Dvorák, Ullmann, Rachmaninov. OLIVARES SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN her, Moser, Zettisch. 6,10,15-X. WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM MY WAY OF LIFE (Takemitsu). 21,22,23: David Robertson. Thomas MUESTRA DE MÚSICA ANTIGUA Hampson, barítono. Copland, Daniel- 28-X: Orquesta Barroca de Sevilla. 14,15-X: Alejandro Posada. Steven Nagano. Mussbach. Trekel. pour, Sibelius. Pablo Valetti. Isserlis, chelo. Prieto, Schumann, 14,17,20,24,27,29-X. 28,29,30: Nicholas Mcgegan. Rameau, 29: Accademia del Piacere. Chaikovski. Ecos de la Bach, Haendel. Arcadia. ZARAGOZA 30: Micrologus. FLORENCIA 31: Núria Rial, soprano; José Miguel AUDITORIO TEATRO COMUNALE Moreno, vihuela y guitarra. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM

14-X: Al Ayre Español. Eduardo NAGANO WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM JOVANSCHINA (Musorgski). Conlon. OVIEDO López Banzo. 15: Orquesta de Cadaqués. Gianan- Serba. Ognovenko, Forbis, Brubaker, TEATRO CAMPOAMOR drea Noseda. Michel Camilo, piano. Alexeiev. 1,3-X. WWW.OPERAOVIEDO.COM COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Korsten. TANCREDI (Rossini). Zedda. Gaspa- Granados, Camilo, Rueda, Respighi. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Salem- Miller. Harteros, Bacelli, Comparato, rini. Barcellona, Cantarero, Giménez, 21: Grigori Sokolov, piano. Bach, kour. Everding. Vinogradov, Breslik, Spagnoli. 22,24,26,28,31-X. Menéndez. 12,14,16-X. Chopin. Queiroz, Häger. 19,23,25,31-X. 157 GUÍA

FRANCFORT 13: Orquesta de Cámara de Europa. MÚNICH 14: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle OPER FRANKFURT Alexander Janiczek. Mitsuko Uchida, FILARMÓNICA DE MÚNICH Haïm. Mehta, Allemano, Sampson, WWW.OPER-FRANKFURT.DE piano. Mozart, Dvorák. WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE De Liso. Haendel, Tamerlano (ver- NABUCCO (Verdi). Franci. Giese. 14: Orquesta Philharmonia. Frans 1-X: Andrei Boreiko. Alexei Lubimov, sión de concierto). (Teatro de los Lucic, Montvidas, Baldvinsson, Bro- Brüggen. Maria João Pires, piano. piano. Mozart, Silvestrov, Shostakovich. Campos Elíseos). derick. 1–X. Dvorák, Beethoven. 8,9,10: Coro Filarmónico. Christian LULU (Berg). Debus. Jones. Valente, Arming. Drízgová-Jirusová, Kalin, Saelens, Stensvold, Dike. 3-X. Schukoff, Fink. Zemlinsky, Janácek.

ELEKTRA (Strauss). Carignani. Rich- 16,17: Marin Alsop. Louis Lortie, pia- HAÏM ter. Bullock, Tobiasson, Backlund, PIRES no. Dukas, Liszt, Copland. Lazar. 2,7,9,14,16,20,23,28,31-X. 29,30,31: Christian Thielemann. MEFISTOFELE (Boito). Morandi. Hils- Bruckner, Quinta. dorf. Frank, Hernández, Raspagliosi, BAYERISCHE STAATSOPER Backlund. 8,10,13-X. WWW.STAATSOPER.DE DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM 16: Monica Huggett, violín; Matthew PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). 16: Orquesta Barroca de Amsterdam. SERAIL (Mozart). Böer. Loy. Aikin, Halls, clave. Bach, Sonatas. Daniel. Jones. Magee, Hayward, Bay- Ton Koopman. Larsson, Agnew, Avemo, Montvidas, Marsh. 19: Cuarteto Allegri. Haydn, Fribbins, ley, Rodgers. 2-X. Mertens, Dürmüller. Mozart, Zaide 15,17,22,29-X. Brahms. DIE FRAU OHNE SCHATTEN (versión de concierto). (T.C.E.). LA CENERENTOLA (Rossini). Böer. 20: Stephen Kovacevich, piano. Beet- (Strauss). Schneider. Ichikawa. West, Warner. Roberts, Bailey, Kränzle, hoven, Schubert. DeVol, Henschel, Schulte. 3,6,10,14, Zechmeister. 21,24,30-X. 23: Filarmónica de Londres. David 17–X. Parry. Cullagh, Ford, Servile, Custer. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). GINEBRA Donizetti, Pia de’Tolomei (versión de Fiore. Boccaserva. Fraccaro, Agache, GRAND THÉÂTRE concierto). Lukacs, Henschel. 5,8-X. KOOPMAN WWW.GENEVEOPERA.CH 24: Orquesta Philharmonia. Charles MADAMA BUTTERFLY (Puccini). OTELLO (Verdi). Steinberg. Decker. Dutoit. Coro de la Filarmónica de Armiliato. Busse. Blasi, Aronica, Galouzine, Giossi, Guadagnini, Londres. Donose, Kunde, Wilson- Gavanelli, Rieger. 9,16,19-X. Owens. 1,3,6-X. Johnson. Berlioz, La condenación de RODELINDA (Haendel). Bolton. fausto. Alden. Gritton, Chance, Nilon, Min- 18: Ensemble Matheus. Jean-Chris- LONDRES 26: Real Filarmónica de Londres. gardo. 20,23,26,30-X. tophe Spinosi. Droy, Hallenberg, BARBICAN CENTRE Garry Walker. Wagner, Beethoven, LULU (Berg). Reck. Alden. De Arella- Lemieux, Jaroussky. Vivaldi, Fida WWW.LSO.CO.UK Elgar. no, Karnéus, Helzel, Fox. 25,28-X. ninfa (versión de concierto). 4-X: Sinfónica de Londres. Colin 27: Itzhak Perlman, violín; Bruno DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Bolton. (T.C.E.). Davis. Maxim Vengerov, violín. Beet- Canino, piano. Beethoven, Franck. Everding- Lehberger. Moll, Damrau, 19,20,21,22: Cuarteto de Leipzig. hoven, Dvorák. Trost, Banse. 31-X. Schubert. (Châtelet). 8: Sinfónica de Londres. Pierre Bou- 20: Orquesta Nacional de Francia. lez. Hélène Grimaud, piano. Boulez, NUEVA YORK Coro de Radio Francia. Enrique Maz- Bartók, Stravinski. METROPOLITAN OPERA zola. Juan Diego Flórez, tenor. Rossi- 13: Sinfónica de Londres. Pierre Bou- WWW.METOPERA.ORG ni, Bellini, Cimarosa. (T.C.E.). lez. Boulez, Mahler. OTELLO (Verdi). Levine. Frittoli, 22: Jean-Marc Luisada, piano. Haydn, 14: Sinfónica de Londres. Pierre Bou- PERLMAN Heppner, Guelfi, Bunnell. 1,4,7,14-X. Schumann, Scriabin. (T.C.E.). lez. Stravinski. DIE WALKÜRE (Wagner). Gergiev. — Sinfónica de Londres. Pierre Bou- 19: Sinfónica de Londres. Pierre Bou- Sergeieva, Dalayman, Domingo, lez. Boulez, Stravinski. (Châtelet). lez. Bartók, Rihm, Boulez. 28: Orquesta Philharmonia. Charles Vaneiev. 2,5,9,12-X. 24: Orquesta Barroca de Friburgo. The South Bank Centre Dutoit. Yefim Bronfman, piano. CARMEN (Bizet). Levine. Borodina, Haydn. (Châtelet). www.sbc.org.uk Berioz, Beethoven. Shicoff, Abdrazakov, Hong. 27: Orquesta de la Ópera Kirov. Vale- 2: Filarmónica de Londres. Kurt 29: Filarmónica de Londres. Vasili 2,6,9,13,16,19,23,27,30-X. ri Gergiev. Chaikovski, Musorgski. Masur. Anne Sophie Mutter, violín; Sinaiski. Jean-Eflam Bavouzet, piano. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Levine. (Châtelet). Lynn Harrell, chelo. Mendelssohn, Stravinski, Prokofiev, Rimski-Korsakov. Röschmann, Vargicová, Polenzani, 27,30: Filarmónica de Radio Francia. Brahms, Dvorák. 31: Orquesta Philharmonia. Christoph Goerne. 8,11,15,18,21-X. Myung Whun Chung. Mahler. von Dohnányi. Pierre-Laurent AIDA (Verdi). Viotti. Cedolins, Zajick, (T.C.E.). Aimard, piano. Birtwistle. Farina, Pons. 16,20,23,26,29-X. 28,29: Orquesta Nacional de Francia. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN LA BOHÈME (Puccini). Oren. Swen- Kurt Masur. Evgeni Kissin, piano. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG son, Arteta, M. Álvarez, Mattei. Beethoven, Conciertos. (T.C.E.). THE GREEK PASSION (Martinu). 22,25,28-X. MUTTER Mackerras. Pountney. Ventris, CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) McLaughlin. White, Nasrawi. 1-X. / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Davies. WERTHER (Massenet). Pappano. Jac- Urbanová, Dessì, Armiliato, Pons. 30-X. quot. M. Álvarez, Donose, Tézier, MASUR Matthews. 2,5-X. 4: Daniel Chorzempa, órgano. Bach, FAUST (Gounod). Benini. McVicar. Mendelssohn, Reger, Vierne. Beczala, Kelessidi, Tomlinson, Jenis. 5: Orquesta Philharmonia. Tugan 4,7,11,15,19,21,25,28-X. Shokiev. Simon Trpceski, piano. Lia- COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Deneve. 31: Nicholas Angelich, piano. Schu- dov, Chaikovski, Rimski-Korsakov. Miller. Maltman, Naglestad, Castrono- mann, Liszt. (Châtelet). URBANOVÁ 6: City of London Sinfonia. Combi- vo, Jepson. 6,9,14,20,23-X. OPÉRA BASTILLE ned Chorus. Martyn Brabbins. Monta- LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). WWW.OPERA-DE-PARIS.FR gue, Rendall, Best. Elgar, The Dream Muti. De Ana. Licitra, Urmana, Maes- PARÍS PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). of Gerontius. tri, Furlanetto. 16,18,26,29-X. 3-X: Ensemble Matheus. Jean-Chris- Cambreling. Wilson. Keenlyside, van 8: Real Filarmónica de Londres. tophe Spinosi. Jennifer Larmore, Dam, Delunsch, Pecková. 2-X. Daniele Gatti. Shlomo Mintz, violín. LOS ANGELES Rossini. (Châtelet). SAINT FRANÇOIS D’ASSISE (Messia- Chaikovski. LOS ANGELES OPERA 6: Thomas Quasthoff, barítono; Wol- en). Cambreling. Nordey. Schäfer, 9: Olli Mustonen, piano. Hindemith, WWW.LOSANGELESOPERA.COM fram Rieger, piano. Schubert, Viaje van Dam, Merritt, Polegato. Prokofiev, Busoni. ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). de invierno. (Châtelet). 6,9,12,16,20,24,27-X. 10: Joan Enric lluna, clarinete; Nigel Nagano. Friedkin. Schnitzer, Seiffert, ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). Jor- Clayton, piano. Mozart, Weber, Horo- Petrova, Braun. 2-X. dan. Pelly. Valentine, Bär, Dessay, vitz. CARMEN (Bizet). Domingo. Sagi. Kringelborn. 18,21,26,29-X. Kitic, Leech, Schrott, Giannattasio. PALAIS GARNIER 22,23,24,26,27,29,30,32-X. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). LYON Campanella. Serban. Alaimo, Fischer, QUASTHOFF LLUNA OPÉRA DE LYON Corbelli, Genaux. 3,5,8-X. WWW.OPER-LYON.COM KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Cam- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Stern. 10: Gustav Leonhardt, clave; Barthold breling. Marthaler. Denoke, Bracht, 11: Orchestra of the Age of Enligh- Braunschweig. Reijans, Le Corre, Kuijken, flauta; Wieland Kuijken, viola Henschel, Homberger. 28,31-X. tenment. Charles Mackerras. Mozart, Werba, Rigaud. 15,17,19,21,23,25,27, da gamba; Sigiswald Kuijken, violín. THEÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES 158 Beethoven, Vorísek. 29,31-X. Bach, Telemann, Rameau. (Châtelet). WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR GUÍA

L’INCORONAZIONE DI POPPEA 18: Ensemble Kontrapunkte. Peter (Monteverdi). Jacobs. McVicar. Ciofi, Kreusching. Revueltas, Wagner, Bartók. Antonacci, von Otter, Abete. 20: Clemencic Consort. René Cle- 13,15,17,19,21,23-X. mencic. Obrecht, de la Rue, des Prés. 23,24: Sinfónica de Viena. Yakov Kreizberg. Rudolf Buchbinder, piano. Beethoven, Brahms. 30: Oleg Maisenberg, piano. Scriabin,

JACOBS Rachmaninov, Shostakovich. STAATSOPER WWW.WIENER-STAATSOPER.AT DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Wagner). Schirmer. Stemme, Fink, Skelton, Struckmann. 1,4,7,10-X. THEÂTRE DU CHÂTELET LA BOHÈME (Puccini). Jones, Iveri, WWW.CHATELET-THEATRE.COM Ivan, Ikaia-Purdy, Daniel. 2,6-X. LA GRANDE-DUCHESSE DE IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). GÉROLSTEIN (Offenbach). Minkows- Soltesz. Oprisanu, Siragusa, Sramek, ki. Pelly. Lott, Piau, Beuron, Huchet. 5,7,9,12,15,17,19-X. LE LUTHIER DE VENISE (Dazzi). Alti- noglu. Corsetti. Dubosc, Gundlach, Alvaro, Buffle. 14,16,18-X. 0PRISANU TURÍN TEATRO REGIO WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT LA BOHÈME (Puccini). Pidò. Griffi. Croft. 9,16-X. Gheorghiu, Alagna, D’Annunzio, L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Chas- Gallo. 12,13,14,15,16,17,19,20,21,22, lin. Kühmeier, Ikaia-Purdy, Kai, Sra- 23,24-X. mek. 12-X. TOSCA (Puccini). Soltesz. Lukács, Botha, Strckmann. 15,20-X. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Jones. Poblador, Kühmeier, Korhonen, Zachariassen, Kammerer. 17,19,21-X. DON CARLO (Verdi). De Billy. Kon- witschny. Tamar, Michael, Pape, Var- GHEORGHIU gas. 18,22,25,28,31-X. LA TRAVIATA (Verdi). Jones. Schörg, Aronica, Vassallo. 23,27,29-X. VENECIA DAS RHEINGOLD (Wagner). Schnei- TEATRO MALIBRAN der. Denschlag, Titus, Roider, Tichy. WWW.TEATROLAFENICE.IT 24-X. IL MATRIMONIO SEGRETO (Cimaro- sa). Guttler. Nunziata. 2-X. VIENA MUSIKVEREIN WWW.MUSIKVEREIN.AT

2-X: Filarmónica de Oslo. André Pre- SCHNEIDER vin. Janice Watson, Haydn, Previn, DIE WALKÜRE (Wagner). Schneider. Strauss. Anthony, Watson, Lipovsek, Titus. 26-X. FIDELIO (Beethoven). Ozawa. Meie- re, Botha, Struckmann, Rydl. 30-X.

PREVIN ZÜRICH OPERNHAUS WWW.OPERNHAUS.CH STIFFELIO (Verdi). Ranzani. Lievi. Magee, Chalker, Cura, Nucci. 1,3,5,7,13,15.19-X. 6,7: Jukka-Pekka Saraste. Till Fellner, LA CENERENTOLA (Rossini). Marin. piano. Brahms, Chaikovski, Ravel. Lievi. Nikiteanu, Siragusa, Widmer, 12: Misha Maiski, chelo; Pavel Gili- Chausson. 2,10-X. lov, piano. Schubert, Rachmaninov. 15: Sinfónica de la Radio de Viena. Tugan Sokhiev. Sergei Leiferkus, barítono. Falik, Musorgski, Rachma- HILARY HAHN ninov. 16,17: Concentus musicus Wien. ELGAR: Concierto para violín Nikolaus Harnoncourt. Corelli, Muf- CHAUSSON VAUGHAN WILLIAMS: fat, Bach. The Lark Ascending MANON LESCAUT (Puccini). Santi. Asagaroff. Valayre, Schmid, Giordani, Hilar y Hahn, violín Davidson. 16,21,23,27,29-X. Orquesta Sinfónica de Londres DER ROSENKAVALIER (Strauss). Sir Colins Davis Welser-Möst. Bechtolf. Stemme, Kasarova, Hartelius, Pinter. 1 CD 0028947450429 17,20,24,26,31-X. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Sol- tesz. Miller. Hartelius, Liebau, Mat-

HARNONCOURT hey, Mayr. 28-X. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 17: Sinfónica de la Radio de Baviera. ti). Wiekert. Carsen. Sartori, Antonuc- Mariss Jansons. Bartók, Chaikovski. ci, Daniluk, Winkler. 30-X. 159 CONTRAPUNTO

UN NO GRAN DIRECTOR

na nueva y exclusiva camarilla ya ha entrado en los ves- del Moro no tenían su correspondiente reflejo en la música. Algu- tíbulos de las salas de concierto del mundo. Después de nas personas que conocían a Kleiber opinaron entonces que no la triste muerte del director Carlos Kleiber, un artista le gustaba la música, tal vez incluso la odiara activamente. notoriamente retraído, un sedoso cordón de esnobismo Especulación aparte, es imposible pasar por alto la escalo- sUepara ahora el pequeño grupo de personas que como yo vieron friante influencia de su formidable padre. Erich Kleiber, un hom- en persona al maestro y las multitudes que simplemente escu- bre exigente, hizo 126 ensayos antes de dirigir el estreno de charon sus discos. La gente que le vio actuando tiene algo que Wozzeck de Alban Berg en 1925, un acontecimiento que marcó contar a sus nietos, los otros, no. Rabia, rabiña… el alba del modernismo operístico. Erich dejó la Ópera Estatal de El mes pasado las necrológicas cargaron las tintas con una Berlín en 1934 en una protesta moral contra la política nazi (no hipérbole frenética, describiendo a Kleiber como el director “más era judío) y pasó los años de la guerra en Argentina, donde el grande” de todos los tiempos, sea el que fuere el sentido que joven Karl se convirtió en Carlos. La familia volvió al sector daban a ese trillado superlativo. Es cierto que fue un intérprete soviético de Berlín porque allí estaba la Ópera, y en consecuen- meticuloso que sabía extraer detalles intrincados, a veces esen- cia, sufrió los recelos de Occidente. A principios de los años 50, ciales, de partituras densas. En su presentación en el Covent Gar- Erich impuso un rigor profesional en el Covent Garden e hizo den, en junio de 1974, pasó tres horas ensayando 80 segundos unas soberbias grabaciones para Decca. Tenía sólo 60 años del Preludio de Der Rosenkavalier —un ejemplo, para los músi- cuando murió, amargado y frustrado, en Suiza. Carlos, que había cos de todo el mundo, que demuestra que la estructura estriba recibido serias advertencias contra la profesión de director por en el fraseo del primer pasaje. parte de su padre, no le hizo caso, cogió la batuta y se puso a Kleiber tenía facilidad para acertar con el tempo, que era “el interpretar las piezas favoritas de Erich —la Quinta de Beetho- preciso”, sobre todo en la Quinta Sinfonía de Beethoven, en la ven, la Cuarta de Brahms, Der Rosenkavalier, La bohème y Woz- que, en una grabación con la Filarmónica de Viena hecha para zeck. Fue director durante un par de años de la Ópera de Stutt- Deutsche Grammophon en 1975, encontró el perfecto equilibrio gart, pero no tuvo ningún otro cargo de importancia y adquirió entre lo fatídico y lo numinoso. Lo increíble fue que lo hizo a su fama por el sistema del boca a boca. Desgraciadamente, era una lectura del metrónomo que solo difería ocho puntos del ver- un apellido que compartió con su padre. Freud lo hubiera pasa- tiginoso 108 que el compositor había imprevisiblemente escrito do la mar de bien con todo esto. en su partitura, un desacierto que frecuentemente hace que los Fuera lo que fuera lo que condicionaba su actitud hacia la intérpretes que intentan seguir los dictados del compositor al pie música, lo guardaba en su fuero interno. Residía en una casa en de la letra caigan en el ridículo musical. la ladera de una montaña fuera de Munich; no tenía teléfono. Durante un siglo de grabaciones sinfónicas, sólo Toscanini, Tuvo (al igual que su padre) un hijo y una hija; su mujer, Stanka, Giulini y Kleiber han podido ejecutar acertadamente a tanta una ex bailarina, era eslovaca. La muerte de ella a principios de velocidad esa parte de la Quinta. De los tres, es Kleiber el que este año le provocó una depresión y según sus deseos fue ente- suena apreciablemente más relajado y correcto. rrado a su lado, en Konjsica. El mundo tardó casi una semana en Conseguía lo que quería de una orquesta mediante una enterarse de su muerte, un lapso de tiempo que sin duda le intensa preparación propia más que de unos ensayos intensivos. hubiera agradado a ese hombre taciturno más que (se supone) Aunque exigía más tiempo para ensayar que la mayoría, menos- el álbum de recuerdo que DG sacó inmediatamente. preciaba a los directores como Sergiu Celibidache, que exigió Al morir un maestro, nace un mito. Entre las aseveraciones quince sesiones para preparar una sinfonía de Bruckner, y una póstumas está la del icono de Carlos Kleiber, el perfeccionista, vez satirizó al místico “Celi” en una carta que envío anónima- que no era capaz de dirigir una obra en la que podría cometer mente a Der Spiegel. Después de los ensayos, Kleiber dejaba una transgresión contra las sagradas intenciones del compositor. amables notas en las mesas de los músicos: “Esta sección podría La fuente de esta teoría es Harvey Sachs, el biógrafo de Toscanini ser más fuerte y audible. Muchas gracias y un afectuoso saludo, y Solti, que recordó en un artículo en el New York Times un C. Kleiber”. Estas cortesías, entre otras muchas amables anécdo- encuentro con un angustiado Kleiber durante los ensayos de Tris- tas, establecieron su imagen como un director intuitivo de un tan e Isolda en La Scala en 1978. “¿Por qué sigo intentando diri- repertorio muy restringido. A mediados de los años 70, cuando gir?”, exclamó Kleiber, “No puedo hacerles entender lo que quie- estaba en la cumbre de la profesión, se limitó a dirigir ocho ópe- ro. No debo dirigir… No resisto que los errores no se corrijan”. ras, dos docenas de sinfonías y alguna que otra pieza marginal Esa agonía de desconfianza hacia uno mismo la han experi- como el irregular Concierto para piano de Dvorák, del que hay mentado todos los que han levantado la batuta frente a una una grabación inolvidable que hizo con el pianista ucraniano página abierta y una multitud sentada. He oído variaciones de lo Sviatoslav Richter. Pasó los siguientes treinta años dirigiendo mismo pronunciadas por Tennstedt y Solti, por Jansons y Ger- cada vez menos. Durante la década final de su vida —tenía un giev, por Muti y Abbado. Es el lamento de toda la profesión. vigoroso aspecto cuando murió a los 74 años— casi nunca diri- Los que convierten en mito esos momentos no entienden el gía más de una vez al año. No fue un solitario, como la prensa proceso musical. Todos los directores saben que si la perfección sostenía, porque se negaba sistemáticamente a conceder entre- fuera alcanzable nadie tendría ganas de escuchar otra interpreta- vistas. Muy al contrario, mantenía muchas amistades musicales, ción y no habría necesidad de directores. Lo que ellos procuran rechazando cordialmente todas las invitaciones. hacer es acercarse todo que puedan a las intenciones del compo- Así que Carlos Kleiber fue famoso no tanto por dirigir como sitor. El objetivo del compositor es que se escuche su música con por no dirigir. Le gustaba decir que sólo trabajaba cuando no sus defectos y todo. Ningún compositor estaría de acuerdo con quedaba nada para comer en la nevera y realmente no tenía que esperar toda una vida para que hubiera una interpretación per- esforzarse mucho para llenarla. Al saber muy bien que su valor fecta. No creo que Carlos Kleiber, sin duda un hombre práctico, residía en la escasez de sus actuaciones, Kleiber pedía cachés pudiera habérselo imaginado de otra forma. Kleiber fue un direc- astronómicos —un millón de dólares, según dicen, por su última tor magníficamente dotado que eligió, por razones que sólo él gira por Japón. Cancelaba conciertos más que los daba y se abu- sabía, negarse a sí mismo a la música. Dio muy poco, y luego ese rría con facilidad. En su última aparición en Londres, un Otelo de poco nos lo quitó. Fue el mayor no director que hemos tenido. Verdi en el Covent Garden en 1986, me pareció que se limitaba a marcar el compás. El fraseo era exquisito, pero los rabiosos celos Norman Lebrecht 160 MADRID, DEL 29 DE SEPTIEMBRE EL PIANO AL 2 DE NOVIEMBRE DE 2004 DEL SIGLO Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO con la colaboración del diario EL PAÍS, el INAEM del Ministerio de Cultura 3 XXI y la Fundación Hazen Hosseschrueders

ALBA VENTURA, PIANO LUKÁS VONDRÁCEK, PIANO DONG-HYEK LIM, PIANO ESPAÑA REPÚBLICA CHECA COREA DEL SUR 21 Presentación en España Presentación3 en España

29 DE SEPTIEMBRE DE 2004. 19:30 HORAS 5 DE OCTUBRE DE 2004. 19:30 HORAS 2 DE NOVIEMBRE DE 2004. 19:30 HORAS

E. GRANADOS W.A. MOZART F. CHOPIN Escenas románticas (¿1904?) Sonata en do mayor, K 330 (1778) Nocturno en re bemol mayor, op. 27 n.º 2 (1835) M. DE FALLA L.V. BEETHOVEN Scherzo n.º 2 en si bemol menor, op. 31 (1837) Fantasía Bætica (1919) Sonata n.º 23 en fa menor, op. 57 (1804-¿1806?) Sonata n.º 2 en si bemol menor, op. 35 (1839)

S. PROKOFIEV J. BRAHMS F. SCHUBERT Romeo y Julieta, op. 75 [Selección] (1937) Siete Fantasías, op. 116 (1892) Cuatro Impromptus, op. 90, D 899 (1827) I. STRAVINSKI F. CHOPIN M. RAVEL Tres movimientos de Petruchka (1921) Fantasía en fa menor, op. 49 (1841) La Valse (1919-20) S. PROKOFIEV Sonata n.º 7 en si bemol mayor, op. 83 (1942) Alba Ventura nació 1978 en Barcelona. A los cinco Lukás Vondrácek, a pesar de que sólo tiene diecisiete Dong-Hyek Lim nació en 1984 en Seúl (Corea del Sur). años inició sus estudios musicales y a los once ingresó en años, es ya un intérprete con una gran experiencia. Tras cursar estudios en el conservatorio nacional de su la Academia Frank Marshall para trabajar con Carlota Actuó por primera vez en público a los cuatro años y país natal, a los diez años se trasladó a Rusia para Garriga y recibir clases magistrales de Nikita Magaloff desde entonces ha ofrecido recitales y conciertos en ingresar en la Escuela de Música de Moscú. Después y Alicia de Larrocha. A los doce ingresó en la Escuela cuatro continentes. Tras estudiar en la Academia de continuó su formación con Lev Naumov en el Superior de Música Reina Sofía de Madrid para estudiar Música de Katowice (Polonia) y en Viena, actualmente Conservatorio Chaikovski y en la actualidad estudia con con Dmitri Bashkirov. Un año más tarde, en 1992, continúa su formación en la Universidad de Ostrava, en Arie Vardi en la Hochscule für Musik de Hannover. En debutó en el Festival de Cadaqués, bajo la batuta de Sir su país natal. Ha intervenido en diversos festivales 1996 obtuvo el segundo premio en el Concurso Chopin Neville Marriner, y tres meses después en San Sebastián pianísticos en Estados Unidos. En mayo de 2002 para Jóvenes Pianistas de Moscú. En 2000 fue laureado y Madrid en el Concierto del VII Aniversario de la debutó con la Orquesta Filarmónica Checa, bajo la en el Concurso Bussoni y consiguió el segundo galardón revista Scherzo. En 1994 se trasladó a Londres para dirección de Vladimir Ashkenazi, en un concierto en el del Festival de Piano Hamamatsu. En 2001 recibió el estudiar con Irina Zaritskaya. Allí completa sus estudios Festival de Praga. Desde entonces ha aparecido en Gran Premio del prestigioso Concurso Internacional pre-universitarios en la Purcell School y los superiores numerosas ocasiones con esta orquesta. La pasada Marguerite Long-Jacques Thibaud de París. Desde 2002 en el Royal College of Music. En este país actúa en el temporada se presentó con la Orquesta Philharmonia de ha colaborado con la NHK Symphony Orchestra, la Wigmore Hall, el Lynbury Studio Theatre del Royal Londres, las Filarmónicas de San Petesburgo, y Ciudad Orchestre Philharmonique de Radio France, la Orquesta Opera House y la Iglesia de St. Martin in the Fields; el del Cabo (Sudáfrica), la Sinfónica de Lake Forest y la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Nacional Bridgwater Hall de Manchester y el St. David's Hall de Sinfónica NHK de Japón. En la presente temporada ha de Francia y la New Japan Philharmonic en el Suntory Cardiff. También ha actuado con los Cuartetos Brodsky y debutado con la Orquesta Sinfónica de Dallas y la Hall de Tokio. Ha ofreció recitales en los festivales de La Takacs. Entre sus más recientes actuaciones destaca la Sinfónica de Islandia y ha ofrecido recitales en su país Roque d'Anthéron, Radio France de Montpellier y Piano interpretación del CONCIERTO N.º 5 de Beethoven junto natal, en el Festival Chopin de Hong Kong, Italia y aux Jacobins; Verbier y Festival Martha Argerich de con la Philharmonia Orchestra en el Barbican Centre de Reino Unido. Su primera grabación comercial, que Lugano, Festival de Piano del Ruhr y Festival Londres y NOCHES EN LOS JARDINES DE ESPAÑ A de Falla recoge obras de Chopin, Liszt, Janácek y Mendelssohn, Internacional Chopin. En diciembre de 2003 actuó con en una gira por Nueva Zelanda. será publicada este año (Octavia records). la Filarmónica de Israel.

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA - SALA SINFÓNICA

PRECIO DE LOS ABONOS VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES FUNDACIÓN SCHERZO Y LAS LOCALIDADES 1.- VENTA DE ABONOS hasta el 6 de septiembre de 2004 (Ciclo de Jóvenes Intérpretes) en el teléfono 91.725.20.98 (de 10 a 15 horas de lunes a C/ Cartagena, 10 - 28028 MADRID - www.scherzo.es ZONAS ABONOS LOCALIDADES viernes, excepto festivos), por e-mail en la dirección Teléfono de información: 91.725.20.98 A 18 10 [email protected] o rellenando el boletín de la WEB E-mail: [email protected] € € www.scherzo.es (sólo para consultas o sugerencias sobre la renovación y/o B 15 € 8 € 2.- VENTA DE LOCALIDADES para los tres conciertos del venta de abonos del III Ciclo de Jóvenes Intérpretes) ciclo a partir del 15 de septiembre de 2004 en las taquillas Horario de atención al público de lunes a viernes, C 12 € 6 € del Auditorio Nacional de Música, Red de teatros del Excepto festivos, de 10 a 15 horas. D 9 € 4 € INAEM y Serviticket 902.33.22.11. Cerrado en el mes de agosto. AVISO: TODOS LOS PROGRAMAS, FECHAS E INTÉRPRETES SON SUSCEPTIBLES DE MODIFICACIÓN. / COORDINACIÓN EDITORIAL: VÍCTOR PAGÁN DISEÑO: ARGONAUTA ORGANIZA:sch rzo COLABORAN: OSE-Scherzo tra. (Convertido)-3 24/9/04 12:16 Página 1

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Composición