Avi Shoshani Temporadas De Ópera Anne-Sophie Mutter Riccardo Muti

REVISTA DE MÚSICA Año XXVI - Nº 267 - Octubre 2011 - 7 €

DOSIER Temporadas de ópera

ENCUENTROS Avi Shoshani ACTUALIDAD Anne-Sophie Mutter Riccardo Muti

estudio El estado de las orquestas

referencias Iberia de Debussy Año XXVI - Nº 267 Octubre 2011 C M Y CM MY CY CMY K

OCTUBRE ENERO 01 Los caminos del mundo 06 Fronteras abolidas 11 Poemas sin palabras E. Rautavaara: Cantus Arcticus M. Finnissy: Zortziko S. Rachmaninov: Rapsodia M. Ravel: Concierto para piano (estreno absoluto, encargo sobre un tema de Paganini es y orquesta en sol mayor OSE) R. Strauss: Muerte y J. Haydn: Sinfonía nº67 A. Dorman: Frozen in Time transfiguración B. Bartok: El Mandarín J. Brahms: Sinfonía nº4 R. Strauss: Till Eulenspiegel tiempo Maravilloso (suite) Martin Grübinger, percusión Andrés Orozco-Estrada, Alice Sara Ott, piano Andrés Orozco-Estrada, director de Andrey Boreyko, director director Joaquín Achúcarro, piano 02 Mendelssohniana ENERO-FEBRERO MAYO música F. Mendelssohn: Sinfonía nº1 07 Clásicos y modernos 12 Nostalgias compartidas P.I. Tchaikovsky: Variaciones rococó J. Dillon: White Numbers A. Dvorák: Concierto para F. Mendelssohn: Sinfonía nº4 (estreno absoluto, encargo violoncello y orquesta OSE) I. Fedele: Txalaparta-Folk Gabriel Mesado, violoncello E. Schulhoff: Sinfonía nº2 Dance II (estreno absoluto, (miembro OSE) A. Zemlinsky: Cymbeline encargo OSE) Andrés Orozco-Estrada, director L.V. Beethoven: Sinfonía nº3 C. Franck: Psyché Orquesta F. Mendelssohn: Sinfonía nº5 Petra Fröse, soprano Daniel Müller-Schott, violoncello Dos estudios de concierto para Gerd Albrecht, director Oreka TX Sinfónica clarinete, corno di bassetto y Andrey Boreyko, director orquesta MARZO de Euskadi Sinfonía nº3 MAYO-JUNIO Juan Navarro, clarinete 08 Viñetas del Euskadiko (miembro OSE) Nuevo Mundo 13 En el calor de la noche Sara Zufiaurre, corno di A. Copland: Fanfare for the F. Mendelssohn: Sueño de Orkestra bassetto (miembro OSE) Common Man una noche de verano. Obertura Andrés Orozco-Estrada, director Aita Donostia: Rapsodia H. Berlioz: Les nuits d’été Sinfonikoa Bascongada. Itsasoan S. Rachmaninov: Sinfonía nº2 NOVIEMBRE L. Bernstein: Candide. 03 Relámpagos vieneses Obertura Sophie Koch, mezzosoprano 2011-2012 S. Barber: Adagio para Yan Pascal Tortelier, director W.A. Mozart: cuerdas Die Zauberflöte. Obertura A. Dvorák: Sinfonía nº9 Andrés Orozco-Estrada Concierto para piano y JUNIO Director Titular orquesta nº20 Kirmen Uribe, narrador 14 Danzas y gitanerías Sinfonía nº39 Lawrence Renes, director F. Escudero: El sueño de un Judith Jáuregui, piano bailarín Wolfram Christ, director 09 Escrito en el viento C. Saint-Saëns: Introduction F. Mendelssohn: Obertura et Rondo Capriccioso 04 Tríptico ruso para vientos M. Ravel: Tzigane I. Stravinsky: Suites nº2 y nº1 A. Dvorák: Serenata para P. Sarasate: Fantasía sobre Carmen de Bizet S. Prokofiev: Concierto para vientos violín y orquesta nº2 W.A. Mozart: Serenata nº10 L. Bernstein: West Side Story. Simphonic Dances D. Shostakovitch: Sinfonía nº5 en si bemol mayor, Gran BILBAO Partita Leticia Moreno, violín Arabella Steinbacher, violín DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN Radovan Vlatkovic, director Andrés Orozco-Estrada, director VITORIA-GASTEIZ Jesús López Cobos, director PAMPLONA/IRUÑA NOVIEMBRE-DICIEMBRE ABRIL T: 943 01 32 32 05 De los altares a la 10 Caprichos románticos Miramon Pasealekua, 124 orquesta M. Lavista: Tres cantos a 20014 Donostia-San Sebastián Edurne (estreno absoluto, F. Schubert: Misa nº5 encargo OSE) C. Saint-Saëns: Sinfonía nº3 C. Saint-Saëns: Concierto www.euskadikoorkestra.es Ana Quintans, soprano para violoncello y orquesta nº1 Ida Aldrian, mezzosoprano (arreglo para viola) José Luis Sola, tenor N. Rimsky-Korsakov: Klemens Sander, barítono Sheherazade Y suscríbete al boletín digital Coral Andra Mari Abesbatza Maxim Rysanov, viola

Euskor en nuestra web Andrés Orozco-Estrada, director Diego Matheuz, director Eusko Jaurlaritzako herri-baltzua Sociedad Pública del Gobierno Vasco 267-Pliego 1 23/9/11 12:12 Página 1

AÑO XXVI - Nº 267 - Octubre 2011 - 7 €

2 OPINIÓN DOSIER Temporadas de ópera CON NOMBRE 2011-2012 89 PROPIO 6 Anne Sophie Mutter ENCUENTROS Juan García-Rico Avi Shoshani 8 Riccardo Muti Rodrigo Carrizo Couto 110 Arturo Reverter ESTUDIO 12 AGENDA El estado de las orquestas Norman Lebrecht 114 16 ACTUALIDAD NACIONAL EDUCACIÓN 118 30 ACTUALIDAD JAZZ INTERNACIONAL Pablo Sanz 120

42 ENTREVISTA LIBROS 122 Patrica Petibon LA GUÍA 124 Catalina García CONTRAPUNTO 48 Discos del mes Norman Lebrecht 128

49 SCHERZO DISCOS Sumario

Colaboran en este número:

Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Roberto Andrade, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Rodrigo Carrizo Couto, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Catalina García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, María Nagore Ferrer, Rafael Ortega Basagoiti, Javier Palacio, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, María Santacecilia, Pablo Sanz, Bruno Serrou, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Juan Manuel Viana.

Redacta el dosier de este número Fernando Fraga

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Amparo Molero (portugués) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 267-Pliego 1 23/9/11 12:49 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL BROTES VERDES PARA EL DISCO CLÁSICO

n medio de la batalla económica, de la voracidad de los mercados, de que no se sabe qué será de nosotros dentro de un rato, aparece una noticia sin importancia aparente pero que a algunos nos reconforta la congo- ja de ánimo siquiera un ápice: el mercado del disco clásico crece. Según Elos datos que recoge el informe SoundScan’s hecho público por la consultora Nielsen, las ventas de clásico, ventas físicas, de discos tangibles, con su cajita y su libreto, han aumentado en el primer semestre de 2011 con respecto al mismo periodo del año anterior en un 13%, lo que supone unas ventas totales de casi cuatro millones de ejemplares. Eso supone muy poco —sólo el 2,4 % en el total del mercado— pero es, de entrada, un aumento y, además, un cierto desmenti- do al temor repetidamente manifestado por todos nosotros de que la descarga y el streaming desbancarían por completo a la venta física. Ese “por completo” es lo que las cifras de Nielsen ponen a cubierto de los más negros presagios que, al menos, se aclaran un poco o se convierten en esos brotes verdes que para el resto de la economía parecen no advertirse por ningún lado. La suma para obtener esos aparentemente buenos resultados llega de un cierto sentido común por parte de todos, de los que le vieron las orejas al lobo y de los que sabían que era importante no crecer por encima de sus posibilidades. Las grandes multinacionales con sellos clásicos —Universal, Sony o EMI, por ejemplo— tratan de equilibrar el aprovechamiento de sus fondos —inclu- OPINIÓN yendo la limpieza de almacenes— con la apuesta por nuevos valores que suponen un cierto riesgo en lo artístico pero no necesariamente en unas ventas inmediatas que, como demuestran las cifras, han funcionado. De otra parte, los pequeños sellos, que enarbolan la bandera de la originalidad y el descubrimien- to de artistas y repertorio y que se han beneficiado de unos distribuidores que han creído en su oferta y cuyos nombres conoce cualquier aficionado: Diverdi en España, Naxos en el mundo entero y Harmonia Mundi aquí y allá. Curiosa- mente estos distribuidores citados —Diverdi ocasionalmente— son también productores, lo que hace que conozcan el mercado en profundidad, desde la idea hasta su puesta en venta, es decir, el pleno espectro para cualquier empresa que se precie. Otro argumento para empezar a creer que el aumento de ventas tiene sentido es la proliferación de orquestas con sello discográfico propio. Los primeros intentos protagonizados hace ya muchos años por la Royal Philharmonic alcanzan hoy a orquestas de todo el mundo, con un muy especial plus de calidad en sus productos para la Sinfónica de San Francisco, Filarmónica y Sinfó- nica de Londres y Real Orquesta del Concertgebouw… formaciones que fueron estratégicas en los planes de las grandes multinacionales y ahora dúctiles artistas en los estudios de grabación al mando de sí mismas y no cerradas a la colaboración con aquéllas. Además, algunas de ellas han comprobado cómo el servicio a la comunidad es un plus socialmente necesario e igualmente rentable, como lo demuestra el proyecto Keeping Score de la Sinfónica de San Francisco, probablemente el mejor trabajo pedagógico —y dicho sea ello en el sentido más amplio— que ofrece hoy cualquiera de las grandes orquestas del mundo. Y como las orquestas, los teatros de ópera, los intérpretes, los compositores —Philip Glass y su Orange Music Mountain—, las salas de conciertos y hasta los fabricantes de pianos —Steinway— han creado sus sellos o sus empresas asociadas con otras de mayor tamaño. Ello ha hecho que crezca esa oferta sin la que no puede haber demanda, que el aficionado siga sintiéndose tentado y que no todo sea sota, caballo y rey. Y todo ello en un contexto cambiante, en el que la venta en la red crece mientras el punto de venta físico estrecha su espacio y sus posibilidades. En ese sentido, la aparición de amazon.es puede ser un acica- te para espolear la imaginación de editores, libreros y vendedores de discos y una posibilidad de ampliar mercado —por ahora, además, sólo referido al producto físico— para todos, incluidos los que al verse en compañía del nuevo huésped decidan apostar más fuerte que antes y demostrar a su comprador potencial que siguen y seguirán ahí, compitiendo y hasta ganando. El camino que va del producto al mercado ya no es único. Es todo más complejo aunque parezca más fácil. 2 267-Pliego 1 23/9/11 12:49 Página 3

OPINIÓN

La música extremada LAS CIRCUNSTANCIAS

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Felix Broede / DG

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: LUIS DE LOS COBOS Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA a obra de arte no es sólo el talen- de su madre. Ser compositor en un país Director: Luis Suñén to individual y la tradición, como de sordos como España ya tiene algo de quería Eliot. Es el talento indivi- infortunio. Empeñarse en serlo en una Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura dual y la tradición y las circuns- provincia de la España negra de la pos- Edición: Arantza Quintanilla Ltancias. Al artista, el pintor, el novelista, tguerra ya parece una heroicidad sin Maquetación: Iván Pascual el poeta, el compositor, la leyenda remedio. Luis de los Cobos estudió músi- romántica lo imagina perfilado contra ca y se marchó cuanto antes del país, y Secciones un espacio vacío como el de los fondos se ganó la vida como funcionario de las Discos: Luis Suñén de los retratos antiguos, pero en la rea- organizaciones internacionales. Y traba- lidad ese espacio está lleno de gente, Educación: Pedro Sarmiento y jando a solas, alentado quizás únicamen- Joan-Albert Serra de ruido, de circunstancias favorables o te por la hermosa cabezonería de su Jazz: Pablo Sanz desfavorables, que pueden hacer que vocación, compuso antes de cumplir Libros: Enrique Martínez Miura fructifique una vocación y también que treinta años una sinfonía que ha tardado no llegue a lograrse, o que pueden más de medio siglo en grabarse, y que Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, dejarla reducida a la rareza de un testi- yo escucho con admiración y tristeza Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano monio. Yo pienso muchas veces en las desde que Luis Suñén me la mandó Ocaña, Arturo Reverter circunstancias imposibles en las que interpretada por la Sinfónica de Castilla y Departamento Económico: José Antonio Andújar tuvo que desarrollar su vocación, por León, dirigida por José Luis Termes. Es ejemplo, un novelista de un talento tan una sinfonía juvenil, expansiva, a la vez Departamento de publicidad poderoso como Juan Iturralde, autor de original y hecha de ecos orquestales Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] una de las mejores novelas sobre la diversos, con la ambición entre conmo- Magdalena Manzanares Guerra Civil española, Días de llamas, vedora y excesiva del artista joven por [email protected] que se publicó de cualquier manera poner en una sola obra todo lo que sabe hacia la mitad de los setenta, y a la que y todo lo que admira. Pertenece a un Relaciones externas: Barbara McShane nadie hizo caso en su momento. Juan camino inusitado en la música española Suscripciones y distribución: Choni Herrera Iturralde es uno de los grandes novelis- del siglo XX: no viene de la tradición [email protected] tas españoles de las últimas décadas francesa ni de Stravinski; tampoco de la Colaboradores: Cristina García-Ramos del siglo pasado, pero casi nadie ha escuela de Viena; elude sin esfuerzo oído hablar de él, y él mismo nunca cualquier sospecha de españolismo. Tie- Impresión tuvo la oportunidad de disfrutar del ne que ver, quizás, con escuelas más GRÁFICAS AGA reconocimiento que merecía su novela, lejanas de nosotros, con Sibelius y algo Depósito Legal: M-41822-1985 y que poco a poco va a obteniendo. con Shostakovich. ISSN: 0213-4802 Malditas sean las circunstancias, ¿Cómo evoluciona un escritor si su como dice el personaje de la zarzuela. primera novela no llega nunca a encon- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se Gracias al director de la revista, con trar lectores? ¿Cómo habrían sido las sin- opone expresamente a que cualquiera de las páginas de quien más de una vez he citado esa fonías que Luis de los Cobos no llegó a Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean exclamación que a los dos nos gusta escribir después de esta tan deslumbran- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, mucho, con su carga de melancolía te que ni siquiera puede llamarse Prime- distribución, comunicación pública, puesta a disposición, española, he descubierto a alguien que ra, porque es la única que escribió? Hay etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- las tuvo desde el principio en contra atisbos en las otras dos obras más breves Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro suya, un extraordinario compositor espa- del disco: Agonía recurrente y Jungla. de los límites establecidos en ella. ñol del que yo no sabía nada, Luis de los Uno las escucha y cada nueva audición Cobos. Para circunstancias, las suyas. se acentúa una forma de nostalgia muy Pertenece a la generación que tuvo la española: la de los mejores porvenires © Scherzo Editorial S.L. mala suerte colosal de que le partiera la que no llegaron a suceder, que se malo- Reservados todos los derechos. infancia la Guerra Civil, que en su caso graron por culpa de las circunstancias. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, trajo consigo la desgracia doble y añadi- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos da del asesinato de su padre y la muerte Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 267-Pliego 1 23/9/11 12:49 Página 4

OPINIÓN

Música reservata TRANSCRIPCIONES

acia 1739, y probablemente con destino a los con- significado en el siglo V a. C. que cuando Freud la propone ciertos públicos del Collegium Musicum de Leipzig, como criptografía del sueño en su Traumdeutung? A través Bach trascribe un concierto de Vivaldi procedente de de un mito idéntico, Sófocles habla del destino y Freud lo H L’estro armonico, editado en Amberes veintiocho hace de deseo. En los días de Pericles, Edipo es leyenda, en años atrás. Es una obra para cuatro violines, cuerda y conti- los de Freud es también historia: la catarsis a la que la obra nuo en si menor que el Kantor convierte en otra para cuatro original aspiraba se ha transformado ahora en la metáfora del claves en la: la fidelidad hacia la pieza precedente es absolu- inconsciente. La tragedia deviene psicoanálisis. ta, pero Bach ha desarrollado armonías y ritmos en la mano De L’incoronazione di Poppea se conservan tan sólo dos izquierda de cada solista que, si bien son compatibles con la manuscritos disímiles que constan únicamente de la línea música de partida, afirman una nueva autoría superpuesta vocal y del bajo: toda realización de la obra implica, no ya con la anterior: de hecho, Schmieder la cataloga como BWV una orquestación, sino un cierto grado de coautoría. Más allá 1065 y no es injusto considerarla como una composición ori- de la lectura historicista, la idea de emplear instrumentos ginal. Lo que fascina ahí es la total depredación del texto: no actuales es lógica, casi inevitable habida cuenta de la dimen- hay posibilidad alguna de entrever los cuatro violines bajo la sión y los medios de los modernos teatros. Alberto Zedda, en incisiva escritura de los teclados. 1993, realizó una magnífica versión Violencia paradójica, basada justa- ejecutable en que la tímbrica deri- mente en el respeto hacia la letra vaba de las situaciones dramáticas: de la música, transformada en otra maderas en los episodios amoro- cosa por completo disímil. Al igual sos, arpa y clave alternando con que Ravel con los Tableaux d’une Ivanpascual.co órgano en los recitativos según su exposition, Bach ha realizado su carácter, metales para el destino, propia música manteniendo la lite- cuerdas para los momentos más ralidad de la música ajena: es un líricos, la voz artificial del contrate- trabajo tan brillante como perverso. nor substituida por una soprano Bach, por su parte, será luego (posibilidad ya ampliamente transcrito por múltiples autores y explorada), la acción, trasladada a ciertas obras conocerán realizacio- una ciudad abstracta con rascacie- nes orquestales de muy contrasta- los… Raymond Leppard había ya dos estilos. En concreto, cabría realizado otra (de menor coheren- recordar dos lecturas del Ricercare cia dramática) en 1984 para a 6 de la Musikalisches Opfer debi- Glyndebourne usando igualmente das a músicos tan diferentes como instrumentos modernos. Que Phi- Anton Webern y Edwin Fischer lippe Boesmans proponga su pro- (quien, por cierto, fue el primero pia lectura (que se verá en el Real en realizar una grabación completa al fin de la temporada) no puede de Das wohltemperierte Klavier): escandalizar: ninguna otra obra de en el primer caso la polifonía se su época se asemeja más a un dra- difracta para convertirse en color ma moderno, en su análisis de la (es una versión para seis maderas, dialéctica del poder y del deseo: el tres metales, arpa y cuerda que lieto fine es denunciado desde el cabría describir como cubista) propio texto como instancia posi- mientras que en la segunda el carácter cromático del original ble tan sólo en complicidad con la tiranía. dilata su expresividad en la grisura de un grupo de cuerda Ni Monteverdi ni Bach significan para nosotros lo mismo con imperioso dramatismo: es una visión netamente román- que para sus contemporáneos: el aspecto experimental del tica (Karl Münchinger nos dejó un registro sobrecogedor). precitado Ricercare a 6 queda mucho más claro en la visión Las mismas notas atravesaban el tiempo mostrando visiones de Webern que en cualquiera de esas interpretaciones tan contradictorias como legítimas: en Fischer/Münchinger supuestamente fidedignas que, a estas alturas, se han conver- Bach suena a Mahler; en Webern… a Webern. Otro ejemplo, tido ya en materia ideológica, no menos denunciable que aún más extremo, lo proporcionan ciertos madrigales de aquélla frente a la que comenzaron a alzarse hace ya medio Gesualdo en las realizaciones instrumentales de Stravinski siglo: la cercanía de aquella música remota (es decir, la posi- (versión cubista) y de Tibor Serly (para orquesta de cuerda, bilidad de su fruición como obra viva) está también mejor ser- de una intensidad expresionista casi schoenbergiana). Cada vida en una versión entre jazz y pop como la deliciosa graba- música contiene muchas músicas. da por los Swingle Singers a mediados de los sesenta. No se Los ejemplos citados (a los que podría añadirse una lista trata, naturalmente, de refutar las realizaciones basadas en la interminable) demuestran que una parte sustancial del hoy pesquisa musicológica, que han ofrecido perfiles insólitos en consta de relecturas del ayer desde unos supuestos de lengua- las obras del más ilustre repertorio, pero sí de impugnar su je ajenos a los de la obra de partida pero que, al aplicarse a pretensión de exclusividad: nada más irreal que el propósito ella, revelan su actualidad posible. Toda ejecución diferente de escuchar la música como se escuchaba en su tiempo, igno- de la première absoluta se confronta inevitablemente con un rando los cambios drásticos acaecidos en su ejecución, difu- presente impredecible que se define tan sólo en el instante sión y recepción: y es que, como muestra la fábula de Orfeo, de su escritura: de ahí que el tiempo transforme el sentido de ni siquiera los dioses pueden recuperar el pasado. las obras de arte y, por tanto, que éstas ofrezcan dimensiones semánticas en perpetua mutación. ¿Tenía Edipo rey el mismo José Luis Téllez 4 267-Pliego 1 23/9/11 11:41 Página 5

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CON NOMBRE PROPIO

35 años en la cúspide ANNE-SOPHIE MUTTER PROPIO CON NOMBRE

ace tiempo que dejó de ser la Sophie Mutter se impone, majestuosa, reina del violín para convertirse sobre el escenario. No es necesaria la en la diosa absoluta de sus cua- ostentación. El espacio es suyo. Le per- tro cuerdas. Enfundada en su tenece con una naturalidad que deno- Huniforme de alta costura francesa y con dadamente trata de aprender y emular cualquiera de sus dos Stradivarius sobre la legión de violinistas dispuesta a dis- un hombro desnudo, su mano derecha putarse su cetro cuando llegue el esgrime el arco con la seguridad de momento. El sonido, meta inefable y quien conoce un secreto. Mientras sus obsesionante de cualquier músico, hace ojos buscan un punto imaginario en el mucho que dejó de ser para ella un que concentrarse, la figura de Anne- desafío y pasó a convertirse en un 6 267-Pliego 1 23/9/11 11:41 Página 7

CON NOMBRE PROPIO ANNE-SOPHIE MUTTER

inmenso territorio sobre el que enseño- bajar sin el uniforme Galliano que rear su talento. Ese sonido es, en reali- impone su imagen pública. Su oído dad, fruto de cuarenta años de trabajo buscó, atento, las relaciones de diario, de una búsqueda de la identidad sutileza que nacen en las dis- propia, abriéndose paso entre el con- tancias cortas y le exigió glomerado de la praxis interpretativa, nuevos pesos y tensio- de la investigación de las fuentes y de nes de arco. Así, a la experimentación y el análisis acústi- pesar de que su Vival- co. Todo eso, y mucho más que queda di, por ejemplo, puede puertas adentro, viene en definitiva da adolecer de una a materializarse en un resultado final estética lacrimógena, que será lo que el público escuche, la evolución de su algo que no olvidará: un sonido cince- sonido se ha enrique- lado, expansivo, robusto, etéreo tam- cido con matices que bién, cuyo origen habita entre los le permiten abarcar muros del Olimpo. todos los campos violi- De aquella Anne-Sophie adoles- nísticos posibles. cente, que deslumbró en Salzburgo a Deutsche Grammopho mediados de la década de los setenta, y Anne-Sophie Mutter cele- a la Mutter madura que hoy regala bran ahora su 35 años de feli- atención a valores jóvenes, el creci- cidad conyugal con distintos miento ha sido imparable. Llevada de lanzamientos. El más vistoso — la mano del todopoderoso Karajan realmente apabullante por pre- durante la gran expansión discográfica sentación y contenido— es la edi- de los años ochenta, la músico alema- ción limitada de un jugoso estuche na aceptó una relación monógama con de 40 discos con su discografía Deutsche Grammophon y se dejó completa, acompañada de los con- mimar. El sello amarillo la adoptó y le sabidos complementos en estos construyó un modoso perfil de hallaz- casos: libro con entrevistas, fotografí- go juvenil mientras ponía a su alcance as, etc. Como compendio modesto de mucho más de lo que cualquier intér- lo anterior, se edita un álbum doble prete joven había soñado hasta ese con una selección de grandes momen- momento. El enlace cuajó y dio como tos en un recorrido que pretende abar- resultado una discografía colosal: car desde Bach hasta nuestros días. Y, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, por último, el que tal vez, para quie- Brahms, Chaikovski y todo el larguísi- nes ya conocíamos sus trabajos ante- mo etcétera que conforma el reperto- riores, pueda ser el documento rio clásico-romántico. Poco a poco, más interesante de todos es la Anne-Sophie Mutter se iría convirtien- grabación de varios estrenos do en musa y dedicataria de composi- mundiales escritos para ella por tores vivos como Lutoslawski, Duti- Wolfgang Rihm, Krzysztof Pen- lleux o Gubaidulina. El terreno de la derecki y Sebastian Currier. música de cámara llegaría con la Grabaciones globalmente madurez al mismo tiempo que los espléndidas que, por fortuna, ecos de la revolución barroca le obli- no serán las últimas. gaban a replantearse aspectos inimagi- nables para quien no la haya visto tra- Juan García-Rico

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

BEETHOVEN: Sonatas para violín y piano. ORKIS. Deutsche Grammophon. — Tríos para cuerda. GIURANNA. ROSTROPOVICH. DG. Fotos: Tina Tahir BRAMHS: Concierto para violín. Doble Concierto. MENESES. FILARMÓNICA DE BERLÍN. KARAJAN. DG. GUBAIDULINA: In tempus praesens. SINFÓNICA DE LONDRES. GERGIEV. DG. KORNGOLD/CHAIKOVSKI: Conciertos. SINFÓNICA DE LONDRES. FILARMÓNICA DE VIENA. PREVIN. DG. LUTOSLAWSKI: Partita. Chain II. SINFÓNICA DE VARSOVIA. KRENZ. DG. MENDELSSOHN/BRUCH: Conciertos. FILARMÓNICA DE BERLÍN. KARAJAN. DG. MOZART: Sonatas para piano y violín. ORKIS. DG. — Conciertos para violín nºs 1-5. Sinfonía concertante para violín y viola. BASHMET. FILARMÓNICA DE LONDRES. MUTTER. DG. PENDERECKI: Metamorphosen. Concierto para violín nº 2. SINFÓNICA DE LONDRES. PENDERECKI. DG. 7 267-Pliego 1 23/9/11 11:41 Página 8

CONAGENDA NOMBRE PROPIO

Forma y latido RICCARDO MUTI

iempre que se otorga un premio pensamos que podría haber recaído en otras espaldas que las del galardona- do. Sucede por lo común con el Príncipe de Asturias de las Artes. La verdad es que no pueden ponerse Smuchas pegas al último y reciente ganador, el director de orquesta italiano Riccardo Muti, cuya justa fama y conside- ración se ha engrandecido a partir del momento en el que, durante una representación de Nabucco de Verdi, y antes del bis del célebre coro Va, pensiero, se volvió al público y, micrófono en mano, soltó una encendida defensa de la cultura italiana, tan maltratada en estos tiempos. Una situación de la que es responsable, entre otros, el presidente Berlus- coni, presente en el acto. Qué duda cabe de que el músico napolitano es, a sus 70 años, uno de los grandes directores del presente; y desde hace tiempo. Se ha impuesto desde muy joven por su seriedad, su seguridad, su concisa técnica y su sólido concepto musical. Sin aspavientos, con firmeza, este italiano del sur ha triunfado sin fisuras con su cara de póquer y sus modos autoritarios que esconden un discurso elocuente y

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CON NOMBREAGENDA PROPIO RICCARDO MUTI

un criterio que alimenta concepciones plenas de una ten- sión heredera de las manejadas por Toscanini, aunque con el toque elegante y teatral de Giulini. Menos variado de registros, menos analítico que Abbado, Muti bucea con un temperamento más a flor de piel, vital y vivificante, en las estructuras dramáticas de la ópera italiana, tanto la román- tica como la clásica. Ha sabido elevar a alturas insospecha- das durante su etapa en La Scala —concluida malamente— la fiebre del Verdi de los años de galeras y de propulsar, siempre con el máximo respeto a lo escrito, partituras de madurez. Y ha logrado establecer un discurso tan sereno como refrescante a la hora de exponer los más granados frutos salidos de la pluma de Mozart. Lleva años Muti sondeando entre los olvidados tesoros de la ópera del XVIII y del XIX. De esas búsquedas ha sali- do le exhumación de obras como Lo frate ’nnamurato de Pergolesi (1732) o L’Europa riconosciuta de Salieri (1778). Il ritorno di Don Calandrino de Cimarosa (1778) o, más recientemente, I due Figaro de Mercadante (1831). Es sabida la probidad, el detallismo con los que el director napolitano sirve cualquier partitura, el trabajo que realiza para llevarla a escena y/o al disco con el fin de que todo esté en su sitio. Es, hoy en día, uno de los pocos maestros que se sienta al piano para ensayar y estudiar los modos y estilos interpretativos y que colabora desde ahí, de manera directa y eficaz, aconsejando, puliendo, dialogando, con los cantantes. Más allá de divismos, de autoritarismos, de soberbias; más allá de los resultados musicales que, en rigor, puedan alcanzarse; y que generalmente son, por lo visto, más que dignos, y en muchos casos, excelentes.

Arturo Reverter

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

CHERUBINI: Misas, obras sacras, oberturas (con NEVILLE MARRINER). Diversas orquestas y coros. EMI. 7 CD. 1988-2006. GLUCK: Iphigénie in Tauride. VANESS (Iphigénie), ALLEN (Oreste), WINBERGH (Pylade), SURJAN (Thoas), BRUNET (Diane). CORO Y ORQUESTA DE LA SCALA. SONY. 2 CD. 1992. LISZT: Sinfonía Fausto. ORQUESTA DE FILADELFIA. EMI. 1983. MOZART: Così fan tutte. MARSHALL, BALTSA, ARAIZA, MORRIS, BATTLE, VAN DAM. FILARMÓNICA DE VIENA. EMI. 3 CD. 1982. PERGOLESI: Stabat Mater, Salve Regina, In cœlistibus regnis. ANTONACCI, FRITTOLI. MIEMBROS DE LA SCALA. EMI. 1996. ROSSINI: La donna del lago. ANDERSON, DUPUY, BLAKE, MERRITT. CORO Y ORQUESTA DE LA SCALA. PHILIPS. 2 CD. 1992. Stabat Mater, Petite Messe Solennelle. MALFITANO, BALTSA, POPP, FASSBAENDER, GEDDA, KATIA Y MARIELLE LABÈQUE. EMI. 2 CD. 1982. SCHUBERT: Sinfonías. FILARMÓNICA DE VIENA. EMI. 4 CD. 1993. SCRIABIN: Sinfonías 1-3. Poema del éxtasis, Prometheus. EMI. 3 CD. 1985-1990. VERDI: Nabucco. MANUGUERRA, SCOTTO, GHIAUROV, LUCHETTI, OBRAZTSOVA. CORO AMBROSIANO. ORQUESTA PHILHARMONIA. EMI. 2 CD. 1977. La traviata. SCOTTO, KRAUS, BRUSON. CORO AMBROSIANO. ORQUESTA PHILHARMONIA. EMI. 2 CD. 1981. La forza del destino. FRENI, DOMINGO, ZANCANARO, PLISHKA, ZAJIC, BRUSCANTINI. CORO Y ORQUESTA DE LA SCALA. EMI. 3 CD. 1986. Aida. CABALLÉ, DOMINGO, COSSOTTO, CAPPUCCILLI, GHIAUROV, RONI. CORO DE LA ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN. ORQUESTA NEW PHILHARMONIA. EMI. 3 CD. 1974. Falstaff. MAESTRI, FRONTALI, FLÓREZ, FRITTOLI, MULA, MANCA DI NISSA, ANTONACCI, GAVAZZI, BARBACINI, RONI. CORO Y ORQUESTA DE LA SCALA. Director de escena: RUGGERO CAPPUCCIO. EUROARTS. 2 DVD. 2001. Réquiem. STUDER, ZAJICK, PAVAROTTI, RAMEY. EMI. 1987. 9 267-Pliego 1 23/9/11 11:41 Página 10

Program

TEATRO MONUMENTAL Atocha 65, Madrid. 20:00 horas Información abonos: 91 581 72 08 10Secretaría: 91 581 72 11 267-Pliego 1 23/9/11 11:41 Página 11

Programa A-1(13-14 Octubre 2011) Carlos Kalmar, director. Programa B-2 (20-21 Octubre 2011) Carlos Kalmar, director Coro de RTVE L. Bernstein - On the town: 3 episodios de danza L. van Beethoven - Misa en Do mayor Op. 86 S. Barber - Horizonte Elena de la Merced, soprano W. Bolcom - Concierto en Re para violín y orquesta Marina Pardo, mezzosoprano Benjamin Schmid, violín Gustavo Peña, tenor Felipe Bou, barítono A. Copland - Sinfonía núm. 3 R. Schumann - Sinfonía núm. 4 en Re menor Op. 120 R. Wagner - Rienzi, el último de los tribunos (obertura) Programa B-4 (3-4 Noviembre 2011) Michael Francis, director. Coro de RTVE J. Santacreu - De la belleza inhabitada Programa A-3 (27-28 Octubre 2011) Álvaro Albiach, director I. Stravinsky - Sinfonía de los Salmos A. Webern - Passacaglia Op. 1 P. I. Chaikovsky - Sinfonía núm. 4 en Fa menor Op. 36 X. Benguerel - Kiev, concierto para violín y orquesta Amaury Coeitaux, violín Programa B-6 (17-18 Noviembre 2011) Christoph Poppen, director C. Franck - Sinfonía en Re menor K. A. Hartmann - Sinfonía núm. 2 W. A. Mozart - Concierto para clarinete y orquesta en La mayor KV 622 Programa A-5 (10-11 Noviembre 2011)Walter Weller, director. Coro de RTVE Sharon Kam, clarinete J. Brahms - Obertura trágica Op. 81 F. Mendelssohn - Sinfonía núm. 4 en La mayor Op. 90 “Italiana” G. Mahler - Kindertotenlieder Mihoko Fujimura, mezzosoprano Programa B-8 (1-2 Diciembre 2011) Carlos Kalmar, director. Coro de RTVE S. Prokofiev - Alexander Nevsky Op. 78 Mihoko Fujimura, mezzosoprano A. Dvorák - Stabat mater Op. 58 Alexandra Coku, soprano María José Montiel, mezzosoprano Programa A-7(24-25 -Noviembre 2011) Pablo González, director Wookyung Kim, tenor Roman Ialcic, bajo A. García Abril - Tres escenas del ballet "La gitanilla" F. Mendelssohn - Concierto para violín y orquesta en Mi menor Op. 64 Isabelle Faust, violín Programa B-10 (12-13 Enero 2012) Víctor Pablo Pérez, director C. Nielsen - Sinfonía núm. 2 Op. 16 “Los cuatro temperamentos” X. Montsalvatge - Sinfonía de réquiem S. Prokofiev - Concierto para violín y orquesta núm. 1 en Re mayor Op. 19 Hilary Hahn, violín Programa A-9 (8-9 Diciembre 2011) Carlos Kalmar, director D. Shostakovich - Sinfonía núm. 12 en Re menor Op. 112 “Año 1917” B. Bartók - Suite de danzas Sz. 77 R. Schumann - Concierto para piano y orquesta en La menor Op. 54 Joaquín Achúcarro, piano Programa B-12 (26-27 Enero 2012) Carlos Kalmar, director J. Brahms - Sinfonía núm. 4 en Mi menor Op. 98 L. van Beethoven - Las ruinas de Atenas Op. 113 Núm. 4. Marcha turca R. Shchedrin - Carmen suite Programa A-11 (19-20 Enero 2012) Petri Sakari, director. Coro de RTVE G. Gershwin - Obertura cubana J. Higdon - Concierto para percusion y orquesta C. Nielsen - Helios Op. 17 Colin Currie, percusión J. Sibelius - Sinfonía núm. 7 en Do mayor Op. 105 G. Fauré - Requiem Op. 48 Programa B-14 (9-10 Febrero 2012) Jan Söderblom, director Marta Mathéu, soprano David Menéndez, barítono J. Rodrigo - Per la flor del lliri blau N. Rota - Concierto para trombón y orquesta Ximo Vicedo, trombón Programa A-13 (2-3 Febrero 2012) Carlos Kalmar, director. Coro de RTVE J. Sibelius - Sinfonía núm. 2 en Re mayor Op. 43 F. J. Haydn - Las estaciones María Espada, soprano Lothar Odinius, tenor Programa B-16 (8-9 Marzo 2012) Carlos Kalmar, director Martin Snell, bajo G. Mahler - Sinfonía núm. 7 en Mi menor “Canción de la noche” Programa A-15 (23-24 Febrero 2012) Miguel A. Gómez Martínez, director. Coro de RTVE Programa B-18 (22-23 Marzo 2012) Kees Bakels, director J. Brahms - Canción del destino Op. 54 Nenia Op. 82 F. Schubert - Sinfonía núm. 3 en Re mayor D 200 Canto de las parcas Op. 89 J. Torres - Concierto para violín y orquesta Miguel Borrego, violín M. Mussorgsky - Cuadros de una exposición (Orq. Ravel) A. Glazunov - Sinfonía núm. 5 en Si bemol mayor Op. 55 Programa A-17 (15-16 Marzo 2012) Carlos Kalmar, director Programa B-20 (12-13 Abril 2012) Aleksandar Markovic, director. N. Prangcharoen - Phenomenon Coro de RTVE S. Prokofiev - Concierto para piano y orquesta núm. 2 en Sol menor Op. 16 Freddy Kempf, piano R. Schumann - Nachtlied Op. 108 R. Schumann - Concierto para violonchelo y orquesta en La menor Op. 129 H. Berlioz - Sinfonía fantástica Op. 14 “Episodio de la vida de un artista” Daniel Müller-Schott, violonchelo

A. Scriabin - Sinfonía núm. 1 en Mi mayor Op. 26 Ana Häsler, mezzosoprano Programa A-19 (29-30 Marzo 2012) Walter Weller, director Tenor por determinar W. A. Mozart - Sinfonía núm. 9 en Do mayor KV 73 W. A. Mozart - Concierto para violín y orquesta núm. 4 en Re mayor KV 218 Programa B-22 (3-4 Mayo 2012) Carlos Kalmar, director. Alina Pinchas, violín Coro de RTVE

W. A. Mozart - Sinfonía núm. 41 en Do mayor KV 551 “Júpiter” F. Mendelssohn - Elías Op. 70 Letizia Scherrer, soprano Alexandra Petersamer, mezzosoprano Programa A-21 (26-27 Abril 2012) Carlos Kalmar, director Christian Elsner, tenor David Wilson Johnson, barítono J. Adams - Lollapalooza L. Bernstein - Serenade Vadim Gluzman, violín R. Vaughan Williams - Sinfonía núm. 2 en Sol mayor “Sinfonía de Londres” www.rtve.es 11 267-Pliego 1 23/9/11 12:50 Página 12

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Conciertos del Auditorio y Jornadas de Piano OVIEDO: PIANO Y ORQUESTA

on un concierto de la IVÁN MARTÍN Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por Víctor Pablo Pérez y Ccon Anne-Sophie Mutter como solista, comienzan el día 11 en Oviedo los Con- ciertos del Auditorio con una Miguel Angel Fernández programación envidiable. Junto con la Oviedo Filarmo- nía —que, dirigida por Mar- zio Conti y Arthur Fagen, presentará solistas de la clase de Natalia Gutman, Iván Martín, Midori o las Labè- que— aparecen, a lo largo de una temporada que termi- Dudamel—, Forma Antiqva musicólogo asturiano— ofre- nará en mayo del año próxi- —Aarón Zapico— y Festival cen cuatro recitales en los AGENDA mo, orquestas como la Filar- de Budapest —Iván Fischer. que estarán presentes nom- mónica de San Petersburgo Thomas Hampson y Wolf- bres tan interesantes como dirigida por Yuri Temirka- gang Rieger protagonizarán los ascendentes Alexandre nov, los Sonatori Della una sesión liederística igual- Tharaud —con el violonche- Gioiosa Marca —con Car- mente atractiva. Las Jornadas lista Jean-Ghilhen Queyras— mignola—, la Filarmónica de de Piano Luis G. Iberni, que y Nelson Goerner, el ya al Londres —Vladimir Jurows- cumplen 20 años desde que fin descubierto por el públi- ki—, Filarmónica de la Radio se iniciaron —sin incluir co español Richard Goode y de Múnich —Mikkelsen—, todavía, naturalmente, en su el siempre deseado Krystian Filarmónica de Cámara de denominación al inolvidable Zimerman. Valencia —Vadim Repin—, Filarmónica de Radio Francia —Myung-Whun Chung—, www.oviedocultural.es Sinfónica de Gotemburgo —

Series Veinte21 PRESENTACIÓN Y HOMENAJE

na de las grandes Joan Cerveró que también ciertos, se homenajeará a apuestas de la pro- se presentará por vez prime- Carlos Cruz de Castro, uno gramación del Cen- ra, Déserts de Varèse — de los nombres más repre- tro Nacional de incluyendo las imágenes de sentativos de lo que han sido UDifusión Musical es la crea- Bill Viola— y cinco obras de los últimos años de creación ción de su propio grupo ins- Franz Zappa, ese músico musical en España, con oca- trumental, Proyecto Vein- fronterizo que bebió de tan- sión de su septuagésimo ani- te21, que estará al mando tas fuentes y a quien tanto versario. Un grupo de solis- de un maestro curtido y admirara un Pierre Boulez tas de la ORCAM, dirigidos extremadamente competen- de quien también se ofrece por Andrés Salado, repasa- te como es Joan Cerveró. El Éclat. rán la trayectoria camerística grupo se presenta en el El día 10, en el Museo del madrileño, desde Sincró- Auditorio Nacional el día 4. Reina Sofía, el mismo CNDM nico (1972) al estreno abso- Y el programa no puede ser y en la misma serie de con- luto de Miniaturas. más atractivo, con el estreno de un encargo realizado por el propio CNDM al compo- Madrid. Auditorio Nacional. 4-X-2011. Proyecto sitor hispano-norteamerica- Veinte21. Director: Joan Cerveró. Obras de Colomer, no Juan José Colomer — Ravel-Cerveró, Boulez, Varèse y Zappa. Museo Reina Semana Santa en Sofía. 10-X-2011. Solistas de la ORCAM. Director: Gomorra—, un arreglo del Andrés Salado. Obras de Carlos Cruz de Castro. Bolero de Ravel a cargo de 12 267-Pliego 1 23/9/11 12:50 Página 13

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Ciclos de Jóvenes y de Grandes Intérpretes PIEMONTESI Y LEWIS: PURA LÓGICA

ste mes, la Fundación Scherzo propone dos conciertos del máximo interés. De una parte, el que da inicio al Ciclo de Jóvenes Intérpretes que, como informábamos el mes pasado, ha cambiado de escenario para celebrarse ahora en los madrileños Tea- tros del Canal. El protagonista será Francesco Piemontesi (Locarno, 1983), un alum- Eno de Arie Vardi que es también uno de los músicos preferidos de la gran Martha Arge- Miguel Angel Fernández rich, que le invita todos los años a su “proyecto” de Lugano. Fellowship de Borletti-Buito- ni Trust, Artista del Año 2009 para la BBC, el programa de su presentación es ambicioso e inteligente: Fantasía K. 397 de Mozart, Barcarola, op. 60 de Chopin, una selección de Pre- ludios de Debussy, Cinco variaciones sobre un tema de Schubert de Lachenmann y la Sonata D. 959 de Schubert. En el Ciclo de Grandes Intérpretes recibiremos una vez más a Paul Lewis, una muestra evidente de la lógica que, a veces, preside las apuestas artísticas. El público madrileño le escuchó, precisamente, en el Ciclo de Jóvenes y la evolución de sus cualidades y su éxito inmediato le trajeron al ciclo “grande”, como quien dice a revalidar la promesa. Piemontesi ha escuchado aten- tamente los consejos de Alfred Brendel y Lewis es uno de los pocos pianistas de más o menos reciente aparición — otro es también asiduo al Ciclo de Grandes Intérpretes: Till Fellner— que el gran maestro, que no destaca precisamente por su locuacidad en ese aspecto, destaca siempre. Lewis nos ofrecerá un programa enteramente dedicado a Franz Schubert: Cuatro Impromptus D. 935, Momentos musicales D. 780 y la Fantasía “Wan- derer” D. 760.

PAUL LEWIS

Madrid. Teatros del Canal. 18-X-2011. Francesco Piemontesi, piano. Obras de Mozart, Chopin, Debussy, Lachenmann y Schubert. Auditorio Nacional. 25-X-2011. Paul Lewis, piano. Obras de Schubert.

FRANCESCO PIEMONTESI Marco Borggreve

Teatro Cervantes HAENDEL EN MÁLAGA

a pequeña temporada John Dryden y John Nieto y Ana Cristina Marco se unirán a la Joven Orques- lírica del Teatro Cer- Hugues— basado en las serán los cantantes de esta ta Barroca de Andalucía — vantes de Málaga — Metamorfosis de Ovidio. producción malagueña cuya otro aliciente—, dirigidos una buena muestra, Antes, Haendel había escrito dirección escénica corre a todos por Michael Thomas. Lcon sólo tres títulos, de ima- su Acis, Galatea y Polifemo cargo de Gregorio Esteban, ginación y equilibrio frente a —en italiano— y esta nueva, quien traslada el tiempo de la crisis— se abre con Acis y tan parecida a aquella en la acción a los ensayos de Galatea, la pastoral haende- esencia, sería una de sus pri- una representación moder- Málaga. Teatro Cervantes. liana estrenada en 1718, con meras obras sobre textos en na. Miembros de la Capilla 28, 29-X-2011. Haendel, libreto de John Gay —y adi- lengua inglesa. Diego Bláz- Renacentista y la Escuela Acis y Galatea. ciones de Alexander Pope, quez, Rebeca Cardiel, Felipe Superior de Canto de Madrid 13 267-Pliego 1 23/9/11 12:50 Página 14

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En el Instituto Italiano de Cultura TODAS LAS SONATAS DE SCARLATTI

partir del 11 de octu- con otros compositores. Así, OTTAVIO DANTONE bre, el Instituto Italia- Dantone sumará a Galuppi, no de Cultura en Platti y Haendel; Lucchesini Madrid inicia un ciclo afrontará una sesión Scarlat- Aque presentará por vez pri- ti/Berio, Bach/Ligeti; Comi- mera en España, a lo largo nati hará lo propio con trans- de varias temporadas, la cripciones de Bach, Gluck y integral de las sonatas para Haendel a cargo de Busoni, teclado de Domenico Scar- Godowski, Liszt y Sgambati; latti. El concierto inaugural Alessandrini unirá a Domeni- correrá a cargo del claveci- co con Alessandro, más Fres- nista Ottavio Dantone a cobaldi, Starace, Böhm y quien seguirán, el 26 de ene- Haendel; Lucchesini, por su ro, Roberto Cominati (pia- parte, añadirá al menú los no); Rinaldo Alessandrini nombres de Berio y Ligeti, (clave), el 9 de febrero; el más, de nuevo, Bach. En la pianista de jazz, que acaba próxima temporada aparece- de publicar un disco de rán, entre otros, Pietro di improvisaciones sobre algu- Maria y Christophe Rousset y nas sonatas de Scarlatti, Enri- se nos propondrá una suerte co Pieranunzi, el 12 de abril; de interrelación entre el Fabio Bonizzoni (clave), el compositor italoespañol, el 29 de mayo; y, cerrando esta jazz —Chano Domínguez— primera temporada, el pia- y la música contemporánea nista Andrea Lucchesini, el —David del Puerto. Todos 13 de junio. Excepto Piera- los conciertos, que se cele- nunzi y Bonizzoni, todos los brarán en la sede del Institu- artistas tocarán programas to, son de acceso libre hasta que relacionan a Scarlatti completar el aforo.

Madrid. Instituto Italiano de Cultura. 11-X-2011. Ottavio Dantone, clave. Obras de D. Scarlatti, Galuppi, Platti y Haendel.

Serie Maestros de Capilla de la catedral de Segovia MONTÓN Y MALLÉN: OTRA RECUPERACIÓN

a Sección de Investigación Musical de la Fundación Don Juan de Borbón, en colaboración con el Cabildo de la Catedral de Segovia, acaba de publicar el volumen IV de su colección “Maestros de Capilla de la LCatedral de Segovia”. Se trata de la Misa a seis voces y de las Arias y tonos castellanos de Juan Montón y Mallén, que nació en Aliaga, Teruel, hacia 1730 y murió en Segovia en 1781. Curiosamente, esta misa fue escrita, en 1757, no para Segovia sino para Albarracín —anterior destino de su autor— pero se conserva en la ciudad del Acueducto. La edi- ción de las partituras corre a cargo de Alicia Lázaro, quien incluye en el tomo una semblanza de los violinistas de la capilla de la catedral segoviana y nos anuncia la continuidad de un proyecto lleno de posibilidades, pues de Montón se conservan unas cuatrocientas cincuenta obras.

Juan Montón y Mallén: Misa a seis voces y Arias y tonos castellanos. Edición de Alicia Lázaro. Fundación Don Juan de Borbón. Segovia, 2011. 284 páginas. 14 267-Pliego 1 23/9/11 12:50 Página 15

AGENDA

Del Liceu al Palau ORIOL PÉREZ TREVIÑO, SAVIA NUEVA EN EL AUDITORI DE BARCELONA

l conseller de Cultura, Ferran Mascarell, desveló a finales de julio el nombre del sucesor de Joan Oller como nuevo director generalE del Auditori de Barcelona, Oriol Pérez Treviño (Manresa, 1972), director del Festival de Torroella de Montgrí y hasta ahora coordinador eje- cutivo del Centro Robert Gerhard. Con este acuerdo entre el Departamento de Cultura y el Ayuntamiento de Barcelo- na se pone fin a meses de especula- ción tras el fracaso de la convocatoria para sustituir a Oller, que dejó el cargo el pasado mes de febrero, tras una década al timón del Auditori, para asumir la dirección general del Palau de la Música. De entrada hay que felicitar a Mascarell por la elección: impone el sentido común y, de paso, enmienda de las mejores ediciones de la historia la incomprensible decisión del jurado del festival ampurdanés, repartiendo internacional que declaró desierta la además el protagonismo entre las pro- convocatoria para seleccionar un can- ducciones propias y la cantera —la didato. Desde estas páginas lamenta- emergente Acadèmia 1750, la orquesta mos la desafortunada decisión de la del festival, con instrumentos antiguos, comisión asesora que descartó, sin ha mostrado con creces sus posibilida- explicaciones convincentes, a los tres des— y la presencia de nombres este- finalistas, entre ellos Oriol Pérez, que lares como Stutzmann, Jaroussky, había seleccionado previamente de Hilliard Ensemble, Sokolov, Kozena, entre los 29 candidatos presentados a Bayo y Achúcarro. la fracasada convocatoria. Lo dijimos Licenciado en Filosofía y Letras en su momento y lo repetimos ahora: por la Universidad Autónoma de Bar- ¿de verdad no había ni un solo candi- celona y doctorado en Historia del dato válido para sustituir a Oller entre Arte por la Universidad de Barcelona, 29? Costaba creerlo, y el primero que Pérez Treviño milita con orgullo en las puso en duda la eficacia del proceso filas del movimiento historicista —se de selección fue Mascarell. formó musicalmente en el Conservato- Pérez Treviño llega al Auditori con rio Profesional de Música de su ciudad una gran ventaja sobre el resto de can- natal, Manresa, en la disciplina de didatos: conoce bien los entresijos de flauta de pico— y es un apasionado la casa por su labor al frente del Centro defensor del patrimonio musical cata- Robert Gerhard, dependiente del pro- lán, pero sin estrechez de miras, pio Auditori. También conoce muy optando por los mejores intérpretes bien los problemas del otro lado del del panorama concertístico internacio- sector musical, pues lleva muchos años nal a la hora de recuperarlo y difun- programando a jóvenes solistas y gru- dirlo tanto en conciertos como en los pos en el circuito catalán, y sabe los estudios de grabación. problemas que tienen las nuevas gene- Su nombramiento es una feliz noti- raciones para hacerse un hueco en cia. Llega al Auditori en un momento espacios como el Auditori. De su capa- delicado en lo económico, con déficit cidad programadora no hay dudas en las cuentas y recortes inminentes. posibles, pues su labor en el Festival También hace falta definir, de una vez Internacional de Músiques de Torroella por todas, las líneas artísticas que de Montgrí es suficientemente elocuen- deben convertir al Auditori en esa te. Sabe programar muy bien, y sin publicitada casa de todas las músicas despilfarros, lo que no deja de ser una que no ha llegado a ser en sus prime- rara virtud en instituciones habituadas ros diez años de existencia. La tarea a gastar más de la cuenta. Baste desta- no es fácil. Pero es apasionante. Felici- car que, en tiempos de crisis, y mane- dades y mucha suerte. jando recursos modestos, ha cosecha- do este verano un gran éxito con una Javier Pérez Senz 15 267-Pliego 2 23/9/11 12:18 Página 16

ACTUALIDAD ALICANTE

XXVII Festival de Alicante AL FIN, EL AUDITORIO

Auditorio. 16, 17-IX-2011. Garth Knox, viola d’amore. Orquesta Nacional de España. Director: Nacho de Paz. Obras de Fernández Guerra, Lienenkämper, Gubaidulina, Shostakovich, Durán-Loriga, Casablancas, Henze y Lutoslawski. Xavi Miró Xavi

La Orquesta Nacional de España en el nuevo Auditorio de la Diputación de Alicante

El arranque del XXVII poco originales. Tras ella, la que el público —para el que Festival de Música de Ali- ganadora del I Concurso en buena medida se trataría cante no ha podido ser Internacional de Composi- de una primera vez— acogió más prometedor. Comen- ción Auditorio Nacional-Fun- en clima de triunfo apoteósi- ACTUALIDAD NACIONAL zando por el cambio de dación BBVA, Of thee I sing co. Antes, el estreno de la

ALICANTE espacio, por la posibili- de Stefan Lienenkämper, una bella Bennu, de Jacobo dad de crecimiento en suerte de concierto para vio- Durán-Loriga, una muy her- todos los sentidos que le la d’amore y orquesta en el mosa puesta en música del otorga al certamen el nuevo que a la natural belleza de mito del Ave Fénix —cuyo Auditorio, una sala de exce- sonido del instrumento — inicio tenía algo del Lutos- lente acústica, bello diseño, tañido con enorme persona- lawski que vendría luego, lo cercana al centro de la ciu- lidad e irreprochable técnica que daba un sentido inespe- dad y en cuyo escenario por el gran Garth Knox— se rado al programa— que cabe sin problemas mayores une una sutil amplificación. habla del crecimiento del una orquesta sinfónica no ya De Sofia Gubaidulina se nos autor frente a la gran orques- al completo sino reforzada. dio su deliciosa Fairytale ta. Tras ella, la potentísima Quizá por la novedad de que Poem. Nacho de Paz, que Alter Klang, de Benet Casa- se trataba de los dos concier- había llevado muy bien todo blancas, un torrente sonoro tos que abrían el nuevo el programa, planteó una frente al que el oyente pare- espacio a la música clásica Sinfonía nº 15 de Shostako- ciera menguar un tanto apa- —contemporánea estos vich que salió un tanto des- bullado y, a la vez, una días— el Auditorio se llenó hilvanada, en la que la aten- muestra de la maestría com- el primer día y casi el segun- ción a que la línea general positiva del autor catalán. La do, lo que daba al inicio del no decayera hizo que se per- cinematográfica Fantasía Festival una alegría uno diría dieran por el camino citas, para cuerdas de Hans Wer- que insólita en una ciudad autocitas y esos silencios ner Henze, con su grato dis- demasiado de espaldas a él entre expresivos y ominosos currir neoclásico sirvió para en anteriores ediciones. En la que marcan la pieza. mostrar cómo ha progresado primera de las dos sesiones El maestro asturiano y la últimamente la sección de se recuperaba El vuelo de ONE se sacaron la espina, y cuerdas de la ONE. En fin: Volland una magnífica pieza con creces, al día siguiente muy buena música, público de Jorge Fernández Guerra con una versión excepcional con ganas y un espacio, al que tendría una presencia de la Tercera de Lutoslawski, fin, adecuado al intento. Esa más habitual en los progra- una de esas obras maestras es la fórmula. mas si estos trataran también de nuestro tiempo ante las con más frecuencia de ser un que se suspende el ánimo y Luis Suñén 16 267-Pliego 2 23/9/11 12:18 Página 17

ACTUALIDAD LA CORUÑA

LIX Festival de Ópera (I) AQUÍ SIGUE DE MODA

Palacio de la Ópera. 5, 7-IX-2011. Verdi, Rigoletto. Moreno, Nucci, Atxalandabaso, Ulianov, Trullu. Coral Polifónica “El Eco”. Sinfónica de Galicia. Director musical: Miguel Ángel Gómez Martínez. Director de escena, Emilio Sagi. Producción de la ABAO. 16-IX-2011. Gala lírica. Daniella Barcellona, mezzosoprano; Majella Cullagh, soprano. Sinfónica de Galicia. Director Marcello Panni. Obras de Rossini, Donizetti, Berlioz, Verdi, Bizet, Cilea, Berio y Rota.

Pues sí: en esta ciudad, la ópera sigue estando de moda y ni los cambios generacionales ni las depresiones económicas parece que puedan aca- Miguel Ángel Fernández bar con ella. La Asocia- LA CORUÑA ción Amigos de la Ópera de La Coruña alcanza ya su LIX Festival. Se abrió con dos magníficas representaciones de Rigoletto (tres mil quinientas personas), que finali- zaron con el público acla- mando a los intérpretes. Y a Verdi, claro. Es asombroso que esta obra, estrenada hace ciento sesenta años, pueda seguir despertando profundos sentimientos en el público actual. La pareja protagonista alcanzó un triunfo absoluto. Nucci es un grandí- simo Rigoletto: voz poderosa, de noble timbre baritonal; agudos brillantes, siempre en su sitio; escénicamente es un coloso. De modo que algu- María José Moreno y Leo Nucci en Rigoletto de Verdi nas peculiaridades de su ver- sión —ciertos pasajes más Trullu hizo una excelente llevar demasiado atrás el cie- de Cilea fueron momentos recitados que cantados y Maddalena, vocal y escénica- rre del escenario; con ello, a excepcionales en su actua- algunas distorsiones del soni- mente. Los incomprensibles algunos cantantes apenas se ción. Majella Cullagh es una do—, cabe atribuirlas a la excesos incestuosos con Spa- les oye y la Banda interna en lírica dotada de un notable intensidad expresiva con que rafucile se deben sin duda a el primer acto casi no se mecanismo; posee una voz Nucci vive el personaje. Tuvo la dirección escénica. En escucha. de calidad, bien igualada, la a su lado a una Gilda esplén- cuanto a Ulianov, gustó su La Gala Lírica fue otro emite con acierto y la pro- dida. Muchas personas se voz potente y oscura, aunque gran éxito. De nuevo, audito- yecta de manera suficiente; preguntaban por qué esta no exenta de ciertas irregula- rio lleno y otra vez grandes cantó muy bien Alzira,de magnífica soprano lírica con ridades. Los cantantes secun- aclamaciones. Daniela Barce- Verdi, El sitio de Corinto,de mecanismo no ha hecho una darios, correctos en general; llona es una de esas voces Rossini y Maria de Rohan,de carrera internacional de muchos de ellos son artistas difíciles de encuadrar por su Donizetti. Pero al lado de la mayor dimensión: su perso- locales, Soberbia, la Sinfónica calidad e igualdad de regis- fuerza tímbrica de Barcellona naje, dulce, ingenuo, lleno de de Galicia (sigue sin rival tros dentro de una enorme queda muy apagada; la com- matices, con un fraseo impe- como orquesta de foso), bajo extensión (graves de contral- paración no le favorece, tal cable y una inteligente utili- la discreta batuta de Gómez to —ya ha cantado papeles como se puso de relieve en zación de los reguladores del Martínez, cuyos tempi a veces de esa cuerda— y agudos de los dúos que cantaron juntas volumen, le conquistó el resultan un poco sorprenden- soprano). Los graves impre- (Adelaide de Borgogne y favor del público, cautivado tes. “El Eco”, coral polifónica sionan por la fuerza y colori- Semiramide, ambas de Rossi- además por su perfecta colo- coruñesa más que centenaria do; el centro es de gran ni, y la barcarola de Los ratura. Atxalandabaso canta (cerca ya del ciento cincuen- belleza, aterciopelado, y los cuentos de Hoffmann,de muy bien: emite con correcta aniversario), estuvo mucho agudos rutilantes. Está en un Offenbach, que ofrecieron ción, tiene una precisa cua- mejor, más segura y afianza- momento cumbre de su como bis. La Sinfónica de dratura y las notas siempre da, el segundo día que el pri- carrera: voz fresca y dúctil y Galicia, soberbia, dirigida están en su sitio; un exceso mero. Puesta en escena com- al mismo tiempo notable por Panni, director que no de vibrato afea muchos pasa- plicada y con muchos pro- madurez vocal e interpretati- arrebata, pero que acompaña jes de su canto; pero la per- blemas de circulación; Sagi va. La donna del lago,de bien a los cantantes. fecta línea vocal fue premia- consigue una gran amplitud Rossini, La favorita, de Doni- da por el público. María José de espacio, pero a costa de zetti y Adriana Lecouvreur, Julio Andrade Malde 17 267-Pliego 2 23/9/11 12:18 Página 18

ACTUALIDAD MADRID / MÁLAGA

Septiembre sinfónico SORPRESA

Auditorio Nacional. 10-IX-2011. Karine Deshayes, mezzosoprano. Orquesta Nacional de España. Director: David Afkham. Obras de Ravel y Chaikovski.

De vez en cuando llegan DAVID AFKHAM delicado en las canciones de sorpresas, cuando menos Scheherazade, en las que fue se esperan. Por ejemplo, magnífica solista la mezzo en un concierto de pre- Karine Deshayes —otro

MADRID temporada en el que el aplauso para quien se le director previsto —Josep Chris Christodoulou ocurrió traerla. La Quinta de Pons— causa baja y se con- Chaikovski fue potente, trata a otro —sólo conocido directa, intensa y muy bien por los de la profesión y, de medida, demostrando ellos, los mejor informados— Afkham una cualidad impa- que resulta ser uno de los gable en lo suyo: el equili- descubrimientos más des- brio, la buena mano para lumbrantes en su oficio que que todo se escuche, para se hayan visto en Madrid en que cada línea sea una pre- los últimos años: David sencia y no un supuesto. Afkham (Friburgo, 1983), Que vuelva pronto porque ganador del Concurso de año pasado y del Donatella criterio para construir un es muy bueno y será mejor. Jóvenes Directores de Flick en 2008. Larga figura, Ravel exquisito en Mi madre Orquesta de Salzburgo el buenas maneras y excelente la oca y a la vez opulento y Luis Suñén

Apertura de temporada de la Filarmónica de Málaga EMOCIONANTE TENSIÓN

Teatro Cervantes. 17-IX-2011. Patricia Bardon, contralto. Coro de Ópera de Málaga. Escolanía Santa María de la Victoria. Filarmónica de Málaga. Director: Edmon Colomer. Mahler, Tercera Sinfonía.

Siguiendo la estela positi- un universo visto y contem- armonías y los sombríos EDMON COLOMER va de las últimas citas en plado como un itinerario a acentos de su parte central. la temporada pasada de recorrer con tal intención. La primera parte del último la Filarmónica de Málaga, Es así como hubo de movimiento fue el momento

MÁLAGA de emocionante tensión comprenderse la interpreta- más singular de la actuación puede calificarse el inicio ción de Colomer; todo un con una cuerda espléndida de la presente 2011-2012 con discurrir por las sensaciones en su afinación y conjunción, una de las piezas más ricas y y emociones que nos ofrece transmitiendo el profundo singulares del catálogo sinfó- la existencia desde un plan- sentido religioso de sus pen- nico de Mahler. El maestro teamiento musical programá- tagramas que llevaban a Edmon Colomer, en su deseo tico. El primer movimiento recordar las palabras del pro- de seguir homenajeando al expresó el triunfo de la vida pio Mahler cuando en una compositor bohemio en este llevando a su máxima expre- de sus cartas a su amiga la año del centenario de su sión las sonoridades pene- soprano Anna von Milden- muerte, ha querido ofrecer trantes que propone Mahler, burg hace referencia al “amor su arte mahleriano en una de mostrándose la orquesta de Dios” como principal las actuaciones más brillantes majestuosa en el metal. En el motivo de su inspiración. La desde que es titular de la “florido” segundo, acentuó glorificación que se despren- orquesta malagueña, propo- su carácter danzante con gra- de en el apoteosis final fue niendo un planteamiento cilidad y refinamiento. Dejó uno de los pasajes culminan- que ha trascendido lo musi- lucirse al fliscornista Ángel tes en el que la OFM dejó cal desde la música misma, San Bartolomé en el tercero, académico español a pensar constancia de su musicali- mediante una construcción resaltando su actuación que en esta obra como la Nietzs- dad, haciendo buena la refle- de los sonidos desde el inte- fue muy aplaudida al sacarle che-Symphonie, dada la auto- xión de Schopenhauer, pen- rior de la naturaleza y razón el director a saludar al final ría de los versos. Aquí lució sador admirado por Mahler, de ser de cada instrumento. de la interpretación. Evocó la contralto irlandesa Patricia cuando dijo que “la música Creo que ha sido ésta la prin- con significativa ternura y Bardon con profundo senti- es la más poderosa de todas cipal virtud de su manera de sensibilidad el nocturnal lied miento. Otro tanto supuso la las artes al alcanzar absoluta- plasmar esta personal inven- en que se constituye el cuar- actuación de los coros en el mente su fines desde sus ción del compositor que to tiempo, núcleo programá- quinto, donde el maestro propios recursos”. refleja en ella su modo de tico de esta sinfonía que lle- Colomer quiso realzar el entender el amor a la vida en vó a un ilustre musicógrafo y carácter arcaizante de las José Antonio Cantón 18 267-Pliego 2 23/9/11 12:18 Página 19

ACTUALIDAD OVIEDO

Discreto comienzo de temporada OPERETA OPERADA

Teatro Campoamor. 18-IX-2011. J. Strauss II, Die Fledermaus. Gabriel Bermúdez, Mariola Cantarero, Chen Reiss, Peter Edelmann, Francisco Vas, Enric Martínez-Castignani, Jossie Pérez, Albert Casals, Joaquín Carballido, Rocío Martínez. Coro de la Ópera de Oviedo. Sinfónica del Principado de Asturias. Director musical: Eric Hull. Director de escena: Mario Pontiggia. Carlospictures

Escena de El murciélago de J. Strauss en el Teatro Campoamor

El discreto trabajo de te porque, para sorpresa del La versión musical de Eric aunque tampoco le hubiera dirección musical realiza- público, Chen Reiss contesta- Hull resultó muy aburrida, venido mal a su personaje un do por Eric Hull y la pro- ba en alemán a sus compa- carente de carácter y fantasía. mayor refinamiento lírico. puesta escénica ideada ñeros, en una falta de cohe- Resultó muy frustrante obser- Gabriel Bermúdez resultó un

OVIEDO en su día por Mario Pon- rencia de fondo que, en este var el trabajo tan pobre que Eisenstein convincente y, tiggia para la Ópera de contexto, llegó a resultar tan el director realizó con la Chen Reiss, una Adele ele- Las Palmas de Gran Canaria ridícula como su justificación obertura, y la falta de tensión gante que no estuvo sobrada han sido los protagonistas dramática. Tampoco funcio- a la que sometió a la OSPA, técnicamente. Peter Edel- negativos del comienzo de naron los numerosos guiños que dejó ver numerosos deta- mann interpretó bien sus temporada lírica en Oviedo. realizados al Principado. Se lles de inconsistencia sonora. partes, quizás demasiado En el programa, la opereta citaron restaurantes, pueblos Acompañando tampoco lo comedido en escena. Fran- vienesa más célebre del asturianos, se oyó parte del hizo bien. La orquesta sonó cisco Vas no terminó de género: Die Fledermaus de Himno de Asturias e incluso falta de volumen y energía, y cogerle el punto simpático al Johann Strauss hijo, obra se nombró a periodistas de la careció del sentido rítmico personaje de Blind. Jossie maestra tan capaz de devol- región, sin encontrar nunca entusiasta que demanda este Pérez fue un Príncipe ver la confianza en el ser la complicidad del público, tipo de música. Orlofsky estimulante e humano como de confundir que reaccionó muy fríamente Por su parte, el elenco de inquieto y, Enric Martínez- los sentidos del aficionado durante toda la función. cantantes solventó con acier- Castignani, un Frank sober- más exigente si no se acierta Tampoco resultó apropiada to las exigencias de la obra bio. También gustó el trabajo con la manera apropiada de la desafortunada escenogra- sin dar la impresión de creer de Albert Casals, lleno de presentarlo. Y esto último es fía pensada para el tercer demasiado en la producción. una sana comicidad, y la lo que ha sucedido con esta acto, ni la excesivamente La participación más destaca- deliciosa Ida interpretada por producción. Pontiggia ofre- sensual atmósfera que rodeó da fue la del asturiano Ale- Rocío Martínez, una cantante ció una dirección de escena a la fiesta en la mansión del jandro Roy, que cantó una que resplandeció en escena desnaturalizada, carente de Príncipe Orlofsky. Además, magnífica versión de la durante toda la noche. Asi- impronta vienesa, de comici- el trabajo del coreógrafo Recondita armonia de Tosca mismo, Joaquín Carballido dad superficial, llena de Claudio Martín y su cuerpo en calidad de artista invitado, hizo reír con su caracteriza- situaciones, coreografías y de baile estuvieron fuera de dentro de la tradicional ción de Frosch. movimientos fuera de lugar, estilo, con un vestuario y “gala”. Del reparto, quien El Coro de la Ópera y con la mayor parte de los caracterización escénica más gustó fue Mariola Canta- obtuvo un buen resultado. diálogos traducidos al espa- excesivamente vulgares e rero, que estuvo muy gene- ñol. Y decimos la mayor par- inapropiados. rosa, cantando y actuando, Aurelio M. Seco 19 267-Pliego 2 23/9/11 12:18 Página 20

ACTUALIDAD PERALADA

Montaje de La Fura dels Baus del Orfeo de Gluck LA ÓPERA VUELVE A REINAR EN PERALADA Festival de Peralada. 16-VII-2011. Pons, Guleghina, Furlanetto. Director: Nello Santi. Verdi, Nabucco (versión de concierto). 29-VII-2011. Gluck, Orfeo ed Euridice. Anita Rachvelishvili, Maite Alberola, Auxiliadora Toledano. Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. BandArt. Director musical: Gordan Nikolic. Director de escena: Carlus Padrissa. Andreas Knapp

Escena de Orfeo ed Euridice de Gluck en la nueva producción de La Fura dels Baus

El Festival Castell de todavía admirables recursos. desplegados por el escena- generosa, oscura y cálida, Peralada ha celebrado Maria Guleghina afrontó el rio. La escenografía virtual e aunque un punto seca en la con éxito sus bodas de temible papel de Abigaille interactiva, inspirada en la expresividad. Su Orfeo, sin plata. El cambio de rum- con temperamento dramáti- iconografía sacra medieval rastros lacrimógenos, alcanzó bo, con Oriol Aguilà co, entrega y generosa de los capiteles de las igle- un notable nivel. Con medios

PERALADA como director artístico, expresividad. Ferruccio Fur- sias románicas, promete más caudalosos, pero no siempre recupera el protagonismo lanetto firmó un Zaccaria de de lo que ofrece en su inten- bien manejados técnicamen- de la ópera en la programa- gran nobleza expresiva, to de representar los peligros te, la soprano Maite Alberola ción y supone un regreso a mientras que Serena Pasqua- divinos y humanos que ace- firmó una muy sonora Eurídi- los orígenes líricos del vete- lini y Teodor Ilincai resolvie- chan a Orfeo en su descenso ce, mientras que su colega, rano festival ampurdanés. ron con eficacia los papeles a los infiernos. Auxiliadora Toledano puso Acierto pleno en su primera de Fenena e Ismaele. No se repitió el milagroso su impecable canto al papel cita operística, una electri- El éxito también acompa- poder comunicativo alcanza- de Amor, teatralmente asig- zante versión en concierto ñó a la primera y única pro- do por Jesús López Cobos y nado a una actriz que, tras de Nabucco, con un sensa- ducción de esta edición, un la Orquesta de Cadaqués en aparecer en un nido como cional reparto encabezado nuevo montaje, con el sello el anterior montaje de ésta una de las cigüeñas asenta- por Joan Pons, Maria Guleg- de La Fura dels Baus, de ópera que Peralada presentó das en los jardines del Audi- hina y Ferrucio Furlanetto, Orfeo ed Euridice, firmado en 2002, con la firma escéni- tori, sobrevoló el escenario dirigido por el octogenario escénicamente por Carlus ca de Joan Font de Come- de forma más bien chapuce- Nello Santi, probablemente Padrissa. El hecho de trans- diants y la maravillosa Ewa ra. Muy musical y dúctil el el director verdiano con más formar a Orfeo en mujer y, Podles en la piel de Orfeo. Cor de Cambra del Palau de experiencia del planeta. aprovechando que la tradi- No por falta de calidad musi- la Música Catalana, en una de Nada escapa a su experimen- ción asigna este papel a cal, porque BandArt es un sus últimas actuaciones bajo tada batuta y su dominio del voces femeninas, convertir formidable instrumento: pero la dirección titular de Jordi estilo proporciona total segu- su pasión amorosa por Eurí- no puede decirse lo mismo Casas. La oferta lírica se com- ridad a los músicos; bajo sus dice en una relación lésbica, de su líder, el violinista Gor- pletó con dos sensacionales órdenes, el Coro y la Orques- no deja de ser pura anécdo- dan Nikolic, cuya caprichosa conciertos protagonizados ta del Gran Teatre del Liceu ta, porque el espectáculo dirección alternó momentos por Roberto Alagna y Plácido rindieron a notabilísimo visual está dominado por la de gran efectismo, con tempi Domingo, quienes compar- nivel. Hubo brillantez y orquesta, que cobra extraor- vertiginosos y dinámicas tieron escenario, respectiva- potencia, pulso seguro en los dinario protagonismo teatral: poco equilibradas. El trasie- mente, con las sopranos Sve- concertantes y un soberbio los músicos-actores, integra- go escénico, pasó factura a tla Vassileva y Virgina Tola, sentido del canto verdiano. dos con ingenio en la acción, los músicos, pero no justifica bajo la dirección de David Con un fraseo cálido e incisi- recorren el escenario como la superficialidad y falta de Giménez y Jesús López vo, Joan Pons reafirmó su posesos, o bien ocupan pulso narrativo de muchas Cobos. fibra verdiana, administrando pequeños fosos unipersona- escenas. La mezzo Anita con autoridad y oficio sus les, con medio cuerpo fuera, Rachvelishvili lució una voz Javier Pérez Senz 20 267-Pliego 2 23/9/11 12:18 Página 21

UNA FIESTA QUE DEBES VIVIR

TEMPORADA 2011-2012

21 EXPE- RIENCIAS ÚNICAS LIONEL BRINGUIER DICIEMBRE VI17 SA18 MAYO director titular JU01 VI02 JIMMY CHIANG JU03 VI04 violonchelo VALISY PETRENKO LIONEL BRINGUIER MARC COPPEY LUDOVIC MORLOT principal director invitado EMMANUEL PAHUD ﬂauta Pcsbt!ef!B/!Ewpsl-! STEVEN OSBORNE piano ALEJANDRO POSADA Pcsbt!ef!Q/!Evlbt-!G/!Cpsof-! F/!Dbsufs!z!F/Wbstf CYNTHIA MILLAR principal director invitado N/B/Ebmcbwjf!z!D/!Efcvttz ondas martenot MARZO –––– VI09 SA10 P/!Nfttjbfo-!Uvsbohbmjmb JU15 VI16 OCTUBRE LIONEL BRINGUIER violín LIONEL BRINGUIER JU24 VI25 MI05 JU06 VIKTORIA MULLOVA Pcsbt!ef!K/!Csbint NICHOLAS ANGELICH piano VASILY PETRENKO LIONEL BRINGUIER Pcsbt!ef!K/!Csbint Pcsbt!ef!G/!Q/!Tdivcfsu! KATIA & MARIELLE MI14 JU15 z!E/!Tiptublwjdi LABÈQUE pianos VASILY PETRENKO JU22 VI23 SIMON TRPCESCKI piano LIONEL BRINGUIER Pcsbt!ef!N/ef!Gbmmb-! piano JUNIO X/!B/!Np{bsu!z!Q/!J/Dibjlpwtlj Pcsbt!ef!N/!Sbwfm-!G/!Mjt{u! NELSON FREIRE z!M/!W/!Cffuipwfo Pcsbt!ef!K/!Csbint JU07 VI08 JU13 VI14 JUANJO MENA JU29 VI30 PABLO GONZÁLEZ ENERO LIONEL BRINGUIER KATIA & MARIELLE ASIER POLO violonchelo pianos JU19 VI20 NÉSTOR POU viola LABÈQUE Pcsbt!ef!I/!Evujmmfvy! ALEJANDRO POSADA MARIUS DÍAZ violonchelo Pcsbt!ef!G/!Qpvmfod! z!E/!Tiptublwjdi ALESSIO BAX piano Pcsbt!ef!J/!Bmcoj{-! z!C/!Cbsul NOVIEMBRE Pcsbt!ef!T/!W/!Sbdinbojopw! S/!Tusbvtt!z!C/!Cbsul JU14 VI15 z!E/!Tiptublwjdi LIONEL BRINGUIER Vi04 SA05 ABRIL violín ALEJANDO POSADA JU26 VI27 RENAUD CAPUÇON JU12 VI13 violonchelo GIDON KREMER violín JOHN NELSON GAUTIER CAPUÇON J. ACHÚCARRO piano VÍCTOR PABLO PÉREZ Pcsbt!ef!J/!Vssvujb-!Qi/!Hmbtt! piano Pcsbt!ef!K/!Csbint Pcsbt!ef!M/!W/!Cffuipwfo EMMANUEL AX z!G/!Nfoefmttpio Pcsbt!ef!X/!B/!Np{bsu! VI22 SA23 JU24 VI25 FEBRERO z!B/!Csvdlofs LIONEL BRINGUIER MICHAL NESTEROWICZ JU02 VI03 VI20 SA21 ANJA KAMPE, M. J. MONTIEL, OLGA PASICHNYK soprano DIMA SLOBODENIOUK VASILY PETRENKO STEVE DAVISLIM, Pcsbt ef X/ Mvuptmbxtlj-! BAIBA SKRIDE violín VADIM REPIN violín REINHARD HAGEN L/!Qfoefsfdlj-!X/!Ljmbs Pcsbt!ef!T/!Gbhfsmvoe-! Pcsbt!ef!K/!NdNjmmbo!z! solistas vocales z!I/!Hsfdlj T/!Qsplßfw!z!K/!Tjcfmjvt T/!W/!Sbdinbojopw M/!W/!Cffuipwfo-!Tjogpob!o½!:

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ACTUALIDAD RONDA / EL ESCORIAL

Proyecto Beethoven UNA ORQUESTA PARA LA PAZ Y Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería. 30-VII-2011. Orquesta Al Ándalus. Orquesta West-Eastern Divan. Director: Daniel Barenboim. Obras de Mozart y Beethoven. R Como viene sucediendo intervención de la joven de sus jóvenes componentes, planeta. Dos pasajes a desta- en los últimos veranos, la Orquesta Al Ándalus, presen- acreditando cómo están lla- car: el Adagio de la Cuarta orquesta perteneciente a tada en Jaén el pasado año mados a perpetuar la razón Sinfonía, donde surgió la la Fundación Pública 2010, interpretando la Sinfo- de ser de la Fundación Baren- mejor expresión del cantabi- RONDA Andaluza Barenboim-Said nía “Haffner” de Mozart. boim-Said para llevar la paz a le, y el fulgurante Allegro con E iniciaba con este concierto Barenboim, desde una pers- los pueblos de Israel y Pales- brio de la Séptima, toda una una gira que le ha llevado a pectiva muy didáctica y peda- tina desde la música. exaltación del ritmo. En toda cinco países, destacando gógica, la hizo sonar con un El dominio del lenguaje la actuación fue inestimable G entre ellos China y Corea, sentido y espontaneidad pro- beethoveniano que, desde la labor de cohesión de Guy donde su presencia ha levan- pios de una formación expe- que era un niño, posee el Braunstein, primer concerti- tado una gran expectación. rimentada en esta obra, siem- maestro Barenboim, quedó no de la Filarmónica de Ber- Beethoven ha sido el eje de pre tan difícil por las sutilezas una vez más de manifiesto en lín, situado en el centro de la los programas ya que, al fina- que encierra y que se mues- las interpretaciones de las sección de primeros violines, F lizar este periplo de actuacio- tran en todo su detalle en el Sinfonías Cuarta y Séptima. transmitiendo sentido en ata- nes, el maestro argentino ha segundo movimiento, un Desplegó todo un catálogo que, afinación y estilo a una elegido la ciudad de Colonia Andante de exquisita inten- de indicaciones, gestos y actuación que generó el para efectuar la grabación ción nostálgica que requiere emociones que dejaron entusiasmo del público y ple- MA integral de sus sinfonías en la todas las exigencias de la patente su calidad de intér- na satisfacción en músicos y última semana de agosto y mejor factura propias de la prete excepcional, rango que director que agradecieron así que, a tenor de lo escuchado música de cámara. En el Pres- ha mantenido a lo largo de a la tierra andaluza que les en el coso rondeño, genera to final, especialmente en su seis décadas tanto en el pia- acoge en su misión de paz. HA gran curiosidad. cadencia, la orquesta brilló no como ante las mejores La velada se inició con la con la energía y entusiasmo orquestas y teatros líricos del José Antonio Cantón Festival de verano ? EXCESOS Y SUTILEZAS

San Lorenzo de El Escorial. Teatro Auditorio. 23-VII/1-VIII-2011. Rossini, Il barbiere di Siviglia. ORCAM. Director musical: Víctor Pablo Pérez. Director de escena: Joan Anton Rechi. Bernstein, Candide. JORCAM. Director musical: 8 Manuel Coves. Director de escena: Paco Mir. JONDE. Director: Patrick Davin. Obras de Soutullo, Lalo y Berlioz. E En la puesta en escena de entretenimiento. co dotado de una técnica El barbero de Sevilla el El barbero es en el compositiva muy sólida, base imaginativo regista Joan fondo una obra de una gramática bien orde- Anton Rechi demostró muy seria. Sutil y J. Villanueva nada. El sustancioso diálogo que lleva en la sangre el bien armada entre orquesta y clarinete 8I veneno irreverente de Bie- dirección musical solista que fundamenta su The tio, con quien ha trabaja- de Víctor Pablo other face of the wind nos per- EL ESCORIAL do. En ella se combinan Pérez, vitalista y mite seguir un discurso carga- RB sin solución de continuidad la febril, cuyo encaje do de acontecimientos con realidad y la ficción en el cur- con la escena peli- toques impresionistas, apun- so del rodaje de un culebrón gró frecuentemen- tes orientalizantes y pasajes televisivo. Pero el desarrollo te. José Manuel de signo expresionista. Divisi, de la trama, atenida a tal pie Zapata, no siem- Escena de El barbero de Sevilla solos diversos, una tímbrica forzado, no prospera y los pre riguroso en su muy rica sostienen la voz cambios se producen sin ton canto ligero, y Pietro Spagno- cargada de sano humor, en la solista que tiene su momento ni son. Muy grave es corregir li, a veces nasal, descollaron línea naïve y colorista que de exhibición en una jugueto- la situación en la escena clave como Almaviva y Fígaro. tan bien se le da. Pocos na y quebrada cadenza.José de la ópera, en la que el “esta- Impresentable Andrew Shore, medios pero excelentemente Luis Estellés estuvo impeca- tuario” Don Bartolo es susti- un Bartolo áfono, de italiano utilizados. Amplio y eficaz ble, bien acompañado por la tuido por el cadáver de Fiore- inextricable. Buen tono el de reparto, bien movido y ensa- JONDE y Patrick Davin, a los llo, que va de mano en mano los conjuntos comunitarios. yado. Como los integrantes que aplaudimos en la infre- en un enloquecido y desco- Mayores plácemes nos de los Jóvenes Orquesta y cuente obertura de Le roi d’Ys yuntado finale. Un sinsentido. merece la función dedicada a Coro de la Comunidad. de Lalo y en una aproxima- El tercer acto es chabacano, la vivaz y divertida opereta Manuel Coves gobernó todo ción ágil y nerviosa a la Sinfo- con guiños al mundo publici- Candide de Bernstein, adap- con mucho orden y estimu- nía Fantástica de Berlioz. tario. Insolente traición a una tada y dirigida escénicamente lante dinamismo. partitura buscando el facilón por Paco Mir. Labor brillante, Eduardo Soutullo es músi- Arturo Reverter 22 267-Pliego 2 23/9/11 12:18 Página 23

YUJA WANG DIANA DAMRAU RY RYUICHI SAKAMOTO A8E@E< A8 E@E< A8EJ8MI@CFM C@8I;@EF8I 8IDFE@:F MARÍA PAGÉS/SIDI LARB RBI CHERKAOUI STANDSTILL... MÁS DE 80 - CONCIER TOS CICLOS DE PROGRAMACIÓN PROPIA · 3$,/.1 # áá¾á 3 -3 2á%.1, 2á#$ 5(5(1+ á".,. #$ 5$1+ BOUJHVB!â!DèNBSB!â!ïQFSB!â!HSBOEFT!PSRVFTUBT!â!QJBOP! EFMJCFT,!â!FO!GBNJMJB!â!EFMJCFT!DBOUB!â!EBO[B

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ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Quincena Musical Donostiarra SÓLIDAS CONSTRUCCIONES Y GORJEOS

27, 29-VIII-2011. Orfeón Donostiarra. WDR Sinfonieorchester Köln. Director: Jukka-Pekka Saraste. Obras de Bartók, Schoenberg, Brahms y Beethoven. 28-VIII-2011. Lawrence Brownlee, tenor; Giulio Zappa, piano. Obras de Mozart, Liszt, Duparc, Verdi, Carter, Thacker Burleigh y Johnson. 29-VIII-2011. María Espada, soprano. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Obras de Nebra y D. Scarlatti.

Sólida, afinada, bien equi- que alcanzan por arriba el librada en sus familias, re4, emitido con relativa faci- contundente es la Orques- lidad, y cantó con estilo tres ta Sinfónica de la Radio de Iñigo Ibáñez canciones de Verdi y un gru- Colonia, cuyo titular es po de piezas folclóricas ame- ahora el finés Saraste. El ricanas, cerradas con la cono- nórdico, menudo, serio, cida Witness. A menor nivel claro aunque rígido de Mozart y Duparc. Tres propi- gesto, de batuta amplia, nas de órdago, no del todo SAN SEBASTIÁN manda, controla y planifi- felices: A mes amies de La ca con habilidad, desde crite- hija del regimiento de Doni- rios musicales irrebatibles. zetti, el aria de Pescadores de Pero, a lo que hemos aprecia- perlas de Bizet y La rondine do en estos dos conciertos, Al Ayre Español y María Espada en el Convento de Santa Teresa de Vincenzo de Crescenzo. desde tales presupuestos con- López Banzo montó su cede versiones demasiado gido metal, en Bartók, y el Lawrence Brownlee, un concierto en torno a cuatro adustas y secas, exentas de barítono Michael Volle, calu- tenor en ascenso, mostró un cantadas de Nebra traídas recóndita poesía, tan impor- roso y valiente en la Sinfonía timbre oscuro —propio de su por él del Nuevo Mundo, en tante de advertir en las ínti- beethoveniana. El difícil y raza— y una densidad vocal las que brilló María Espada, mas estructuras de El castillo postromántico poema Pelleas muy interesantes. De voz soprano lírico-ligera de tim- de Barbazul de Bartók o en el und Melisande de Schoen- extensa pero pequeña, de bre cristalino: gorjeos varia- Adagio de la Novena de Bee- berg, dibujado a buril, estuvo atractiva ligereza, con una dos, volatas, ataques fulgu- thoven, bien construida aun- exento del necesario y enfer- zona superior aérea, próxima rantes —hasta el do sosteni- que epidérmica en fraseos, mizo toque sensual. El Orfe- a los sonidos mixtos o afalse- do5—, trinos, escalas, con acentuaciones y ligaduras. ón cantó a cappella, bajo la tados, sabe decir, matizar y cadencias imaginativas muy Ausente el humanismo, mano de su titular, Sáinz Alfa- regular con inteligencia. Sin bien resueltas. Y con un nos refugiamos en la esplen- ro, Friede auf Erden, de tan el squillo de su colega Flórez, vibrato muy natural, sin pos- dente sonoridad y el ajuste esquinada armonía. Tras un posee, no obstante, a veces tizos sonidos fijos. Lástima de del Orfeón Donostiarra. Dos comienzo titubeante, llegó mayor finura conceptual. Se la acústica reverberante del excelentes solistas: la sopra- más tarde la plenitud sonora. atrevió con la inclemente pri- Convento de Santa Teresa. no Jeanne-Michèle Charbon- Saraste expuso con severidad mera versión de los Tres net, de amplio registro y fúl- la brahmsiana Schiksalslied. Sonetos de Petrarca de Liszt, Arturo Reverter

Susurros y fanfarrias CLAUSURA HÚNGARA

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 30, 31-VIII-2011. Dejan Lazic, piano; Nikolaj Znaider, violín. Orquesta del Festi- val de Budapest. Director: Iván Fischer. Obras de Brahms, Dvorák, Liszt y Mahler.

a Budapest Festival tival de Salzburgo causó una gracia, que acarició las cuer- mo y también el sentido can- Orchestra es una magnífi- auténtica conmoción. das de su Guarnieri en un table al Primer Concierto de L ca agrupación. A pesar Ella ha sido la encargada Concierto para violín del Liszt (cuyo sugerente Vals de su juventud (no cuenta de las dos últimas sesiones de hamburgués admirablemente Mefisto había abierto la vela- aún con los 20 años de vida), la LXXII Quincena Musical, cantado, o más bien susurra- da), que dio paso a una bien puede contarse ya entre las guiada por su titular, un maes- do. Una vibrante lectura, llena planteada y realizada Primera mejores plantillas europeas. tro de nervioso gesto e ideas de sabor popular, de la Octa- Sinfonía de Mahler —con el Una orquesta con mucha per- musicales muy claras, que va Sinfonía de Dvorák (en interés añadido de haber sonalidad y un sonido abso- sabe obtener lo mejor de sus cuyos ataques de los vientos a escuchado Blumine, el bello lutamente singular, con la que músicos, seleccionados de modo de fanfarria se apreció adagio pastoril eliminado pos- sus fundadores, Iván Fischer entre los principales virtuosos la huella de quien ha sido teriormente por el autor, en y Zoltán Kocsis, quisieron del país. En el primero de maestro del director magiar, una delicada traducción—, tal crear un conjunto húngaro de ellos, tras dos Danzas húnga- Nikolaus Harnoncourt) cerró vez un punto efectista en el alcance internacional, supe- ras de Brahms como aperiti- el primer programa. final, con los metales puestos rando de un plumazo todos vo, se deleitó hasta el infinito En el segundo, el joven en pie para la coda. los existentes anteriormente. en el acompañamiento a un pianista croata Dejan Lazic Su puesta de largo en el Fes- Nikolaj Znaider en estado de aportó el necesario virtuosis- Rafael Banús Irusta 24 267-Pliego 2 23/9/11 12:18 Página 25

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Sonidos nórdicos y una sinfonía fáustica AL SERVICIO DE LA OBRA Y DE LOS SOLISTAS

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 17-VIII-2011. Vilde Frang, violín. Sinfónica de la Radio de Fráncfort. Director. Paavo Järvi. Obras de Sibelius y Nielsen. 23-VIII-2011. Alina Ibragimova, violín; Kim Begley, tenor. Coro Easo. The Orchestra of the Age of Enlightenment. Director: Vladimir Jurowski. Obras de Weber, Mendelssohn y Liszt. Iñigo Ibáñez

La Sinfónica de la Radio de Fráncfort y Paavo Järvi

estacable fue el trabajo de algunos programas poco mostrado por el esto- frecuentes en el marco del D nio Järvi frente a la festival, entre las cuales des- Sinfónica de la Radio de tacó la Sinfonía Fausto de Fráncfort en el concierto Liszt, a través de la Orquesta dedicado a las ciudades que del Siglo de las Luces con ostentan este año el título de instrumentos de la época. Capital Europea de la Cultu- Jurowski ofreció un trabajo ra, Turku (Finlandia) y Tallin casi de disección musical, (Estonia). Destacó lo interio- desgranando cada matiz de rizado que todos sus compo- la partitura y trasladando con nentes tienen el concepto de esmero los perfiles de los conjunto, logrando un soni- tres personajes a los cuales do único, homogéneo, olvi- corresponde cada uno de los dando individualismos que tres movimientos, Faust, quedarían fuera de lugar. Gretchen (Margarita) y Me- Finlandia sonó yendo de phistopheles. Asimismo creó menos a más, muy ajustada y atractivas atmósferas con los con mucho color. Järvi deci- fraseos de los violonchelos o dió poner su batuta al servi- el cuarteto de cuerda. El últi- cio de la violinista noruega mo movimiento sonó exce- Frang en el Concierto en re lente gracias a las maderas. El menor de Sibelius. Su violín tenor Bengley sacó su flema sonó con una pasión total- wagneriana con poderío mente controlada aunque vocal y acertado sonó el Coro con un sonido tirando a dis- Easo, realzando el sobrecoge- creto. Los estados de ánimo dor final. Previamente, confrontados de la Sinfonía Jurowski puso la orquesta al nº 5 de Nielsen sonaron a servicio de Ibragimova, que través de unos metales ante el Concierto para violín potentes y contrastados solos en mi menor de Mendels- del clarinete frente al todo sohn, a pesar de mostrar una orquestal. técnica depurada y un sonido Entre los grandes atracti- claro y limpio, le costó entrar vos ofrecidos en la última en cotas menos técnicas y edición de la Quincena más expresivas. donostiarra han ocupado un lugar importante la inclusión Íñigo Arbiza 25 267-Pliego 2 23/9/11 12:18 Página 26

ACTUALIDAD SANTANDER

Festival de Santander LA DOLCE DESDEMONA

Palacio de Festivales. 1-VIII-2011. José Cura, tenor; Barbara Frittoli, soprano; Lado Ataneli, barítono. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Bilbao. Director: Mario De Rose. Verdi, Otello (versión de concierto).

No fue buena señal para do el Cassio del mejicano el Festival Internacional Carlos Osuna e insuficientes de Santander que tuviera los demás secundarios, que abrir su sexagésima incluido el único español del edición con una ópera en Baños Fernando elenco, el santanderino San- versión de concierto, aun- tiago Lanza, que lamentable- que quizás si el nivel mente no aprovechó en SANTANDER musical hubiera sido muy Roderigo su oportunidad. Sí alto el revés habría podido lo hizo el compacto y sono- ser en buena parte paliado. ro Coro de Ópera de Bilbao, Lo fue en algunos puntos, sin para el que Verdi no tendrá a duda, pero falló uno de los estas alturas demasiados pilares básicos de esta ópera, secretos después de tanto el protagonista central, un rodaje en las temporadas de José Cura que hizo un Otello la ABAO, y también la dramáticamente forzado y orquesta bilbaína se mostró vocalmente en claro declive, Barbara Frittoli y José Cura en Otello de Verdi firme bajo la segura pero un más susurrado, murmurado y poco gris dirección del declamado que cantado de interpretación en el canto, un pequeño sector del cortés argentino (y colaborador verdad, una sombra de sí mis- desplegando una voz llena y público santanderino. habitual de Cura) Mario De mo. La parte del moro, del reluciente que se sometió El barítono georgiano Rose. Difícilmente un Otello que hacía hace años una cre- maravillosamente a una des- Lado Ataneli fue en Yago un sin escena y con un protago- ación respetable, le viene hoy consolada y doliente expresi- cantante-actor de presencia y nista fallido podía salir bien, día muy grande. En cambio, vidad en la Canción del Sau- nivel, coloreando sus frases pero hubo cosas de valor por Barbara Frittoli sigue siendo ce. Su enorme triunfo perso- con buena variedad de mati- las que esta sesión acabó una de las mayores Desdé- nal dejó aún más en eviden- ces, y poco importó que no mereciendo bastante la pena. monas de nuestros días; pri- cia el fracaso de Cura, que tuviera unos medios espe- vada de la escena, centró su fue recibido con protestas por cialmente robustos. Esforza- Asier Vallejo Ugarte

Estrenos INTERESANTES VELADAS SINFÓNICAS

Santander. 24-VIII-2011. Ludmil Angelov, piano. Orquesta del Gran Teatro de Poznan. Director: Alexis Soriano. Obras de Granados, Rincón, Chaikovski y Liszt. 25, 26-VIII-2011. Sinfónica de Nueva Rusia. Viola y director: Yuri Bashmet. Obras de Shostakovich Rachmaninov, Berlioz, Chaikovski y Prokofiev.

on tres interesantes leros que cierra la obra. A ra, denotando ciertos desta del Gran Teatro de Poznan veladas sinfónicas se ha ésta antecedió una correcta equilibrios en el metal, moti- dada su excelente versión C cerrado la sexagésima interpretación del famoso vado principalmente por la del desconocido Tercer Con- edición del Festival Interna- Segundo Concierto para pia- escasa calidad de los instru- cierto para piano y orquesta cional de Santander, desta- no y orquesta de Rachmani- mentos, concretamente las de Liszt, obra que se presen- cando dos estrenos y la pre- nov con el último ganador trompas, que tan importantes taba en España. Su actuación sentación por vez primera en de Premio Internacional de son en esta sinfonía. El grado salvó una velada un poco este acto del gran violista Piano de Santander en 2008, de excelencia lo alcanzó el anodina en la que se produ- Yuri Bashmet en calidad de el shanghainés Jue Wang, timbalero, hasta el punto de jo el estreno absoluto de la solista-director con la sinfo- destacando principalmente ser el único felicitado por el Sinfonía cántabra del maes- nía Harold en Italia de Ber- el sentido dado por Bashmet director que ensalzó y agra- tro Eduardo Rincón, un lioz, pieza poco frecuente en a la parte orquestal, como deció el esplendor de su homenaje a la poesía de José los auditorios salvo la difu- también sucedió en la Ober- arte. Como bis, una trans- Hierro, en un intento de cre- sión que últimamente le está tura festiva de Shostakovich cripción de Alysio de Olivei- ar una sólida composición, dando este magistral instru- que abría programa, y en el ra del Tico-Tico de Zequinha pese a lo débil de su lengua- mentista. Su lucimiento en lo concierto de clausura, donde de Abreu hizo las delicias de je e indeterminado discurso. que esta composición permi- hizo una extraordinaria ver- un público entregado a esta Al maestro Alexis Soriano se te, hizo que se alcanzara un sión de la Quinta Sinfonía brillante orquesta rusa. le vieron buenas maneras en interesante equilibrio concer- de Chaikovski. En esta obra, El pianista búlgaro Lud- el podio, sin transcender tante, aun en la larga por lo la orquesta exhibió la enor- mil Angelov fue la estrella especialmente su actuación. reiterante parte final de la me calidad de su sección de del concierto protagonizado frenética Orgía de los bando- cuerda y una atractiva made- dos días antes por la Orques- José Antonio Cantón 26 267-Pliego 2 23/9/11 12:18 Página 27 267-Pliego 2 23/9/11 12:18 Página 28

ACTUALIDAD SANTIAGO / TORROELLA

Via Stellæ PARPADEO DE ESTRELLAS

19-VII-2011. Il Giardino Armonico. Flauta y director: Giovanni Antonini. Obras de Castello, Merula, Legrenzi, Galuppi y Vivaldi. 20-VII-2011. Daniel Espasa, clave. Bach, Variaciones Goldberg. 21-VII-2011. José Antonio López, barítono; Manuel Vilas, arpa; Bruno Forst, clave. El manuscrito Guerra. 22-VII-2011. Magdalena Kozena, mezzosoprano: Xavier Sabata, contratenor. Venice Baroque Consort. Director: Andrea Marcon. Obras de Merula, Monteverdi, Marini, Strozzi, Vivaldi y Haendel.

Sin llegar al desgarrado expusieron una muestra de dirigido por Andrea Marcon, lamento de Francesca de obras de los dos primeros, tuvo dos partes. La del Teatro Rimini en la Divina en los que la música instru- Principal estuvo dedicada al Comedia cuando dice mental aún continúa prendi- XVII italiano con obras de aquello de “nessun mag- da de los rigores de la polifo- Merula, Monteverdi y Barbara gior dolore che ricordarsi nía que dominó todo el siglo Strozzi, con las respectivas SANTIAGO del tempo felici nella anterior y que ha de pasar SABATA XAVIER Hor che’e tempo di dormire, Si miseria”, lo cierto es que varias etapas hasta alcanzar dolce é il tormento y L’Eraclito resulta bastante triste recor- la absoluta libertad de Vival- amoroso como platos princi- dar que el esplendor que di. Dos conciertos para flau- pales, muy bien aderezados caracterizó las cinco prime- tín y otro para flauta de éste por el exquisito estilo vocal ras ediciones del Via Stellæ dieron ocasión a Antonini taron varios de los tonos de la mezzo. Propinas de haya quedado reducido a para lucir su habilidad, pero humanos del llamado Vivaldi y Haendel sirvieron unos pocos parpadeos de una sensación de déjà vu Manuscrito Guerra que se de puente a la segunda parte, estrellas por causa de una hizo más interesante la pri- conserva en la biblioteca de desarrollada en la Sala Capi- caprichosa decisión política. mera parte. la universidad compostelana. tol, en esa curiosa fusión de Il Giardino Armonico La iglesia de la Universi- Concierto que correspondía barroco y dj que comenzó el expuso una forzosamente dad con su excelente acústi- al contenido del vol. 4 de la pasado año. Xavier Sabata se limitada panorámica de la ca (fue de la Compañía antes integral del manuscrito que sumó a la fiesta titulada Si música instrumental italiana de su desacralización) sirvió Vilas, con diferentes cantan- Vivaldi y Haendel levantaran del barroco. Casi un siglo de marco al clavecinista tes e instrumentistas, está la cabeza. Los músicos y la separan a Dario Castello y Daniel Espasa para unas grabando para el sello gente joven lo pasaron muy Tarquinio Merula de Vivaldi Variaciones Goldberg que Naxos, todo un éxito que el bien y Vivaldi seguro que y más de uno de Galuppi. tocó sin incidentes, que no arpista de Santiago bien se también hubiera disfrutado Sin la presencia de Antonini, es poco. El día siguiente, el merece. un montón, aunque Haendel cuyo papel en la sesión fue barítono José Antonio López La jornada de clausura, a quizás no tanto. mucho más de flautista que con Manuel Vilas al arpa y cargo de Magdalena Kozena y de director del conjunto, Bruno Forst al clave interpre- el Venice Baroque Consort José Luis Fernández

Festival de Músiques TORROELLA: SIN CRISIS

Festival de Torroella de Montgrí. 30-VII/26-VIII-2011.

Con una ocupación del histórica del festival, la Aca- Nathalie Stutzmann, la ofreció Inger Södergren. 91% que incrementa en 5 demia 1750 que ha participa- artista invitada del festival, Stutzmann participará en puntos la alcanzada en la do, dirigida por su titular Ste- ofreció dos actuaciones, una la próxima edición del festi- edición anterior, el Festi- fano Demicheli, en tres de dedicada a Vivaldi en donde val en donde se presentará val de Músiques de Torro- los catorce conciertos del actuó como cantante y direc- como directora al frente de ella de Montgrí (Gerona) festival, el de clausura entre tora al frente de su grupo la Academia 1750 para inter-

TORROELLA parece vivir ajeno a la cri- ellos, acompañando en esa instrumental Orfeo 55 y otra pretar el Réquiem de Mozart. sis que nos aflige. ocasión a una María Bayo en donde interpretó el ciclo Otra figura que ha confirma- Ha habido, ciertamente, que pareció incómoda de canciones Winterreise de do su presencia en la próxi- recortes presupuestarios y dis- enfrentada a un programa Schubert. Con su imponente ma edición es la violinista minución del número de con- integrado por obras de Gio- voz de contralto y su con- Viktoria Mullova, que pre- ciertos, pero en Torroella han vanni Ferrandini (Il pianto di cepción a la vez íntima e sentará un programa Vivaldi hecho de la necesidad virtud Maria y Ecco quel tronco) intensamente expresiva de la acompañada, también, por la y con imaginación y habilidad que la obligaban a sumergir- pieza, Stutzmann habría Academia 1750. Otros artistas en la selección de artistas y se en un registro excesiva- podido entregar una memo- ya confirmados para el pró- programas, han conseguido mente grave para su voz. rable versión femenina de ximo año son la violinista cerrar su trigésimo primera Tanto la orquesta como la ese monumento vocal tradi- Isabelle Faust y los pianistas edición con unas cifras de cantante parecían no tener a cionalmente masculino, si Alexandre Tharaud y Alexan- ocupación envidiables. punto, aún, un programa no acabó siendo así fue der Melnikov. En Torroella se ha apos- que próximamente llevaran debido a la escasa complici- tado fuerte por la orquesta al disco. dad que desde el piano le Xavier Pujol 28 267-Pliego 2 23/9/11 12:18 Página 29

ACTUALIDAD VALLADOLID

La Sinfónica de Castilla y León en Valladolid y Burgos CINE Y MÚSICA INGLESA

Auditorio. 9-IX-2011. Sinfónica de Castilla y León. Director: José Luis Gómez. Obras de Moross, Steiner, García Leoz, Badelt, Barry, Herrmann, Rota, Shore y Williams. Burgos. Teatro Principal. 13-IX-2011. Álex Alguacil, piano. SCyL. Director: Andrew Gourlay. Obras de Rodney Bennett, Rachmaninov y Vaughan Williams. Petit

ANDREW GOURLAY

Antes y durante la tempo- mostró una especial sensibi- rada de conciertos, la lidad en las obras que el Orquesta de Castilla y conjunto tocaba por primera León ofrece actuaciones vez. En lenguaje tonal, la con música de cine, val- Partita de Rodney Bennett, ses o zarzuelas, a precios acreditado compositor de populares que originan películas, es obra bien hecha

VALLADOLID llenos totales. Bajo el de carácter lírico, principal- mando de un interesante mente en el segundo tiempo, director, procedente del sis- Lullaby-Andante con moto, tema Abreu venezolano y con un tema muy bello en su con una carrera positiva en inicio y su crescendo.La Europa, incluida la Orquesta Quinta Sinfonía de Vaughan de Tenerife de la que formó Williams es como la Pastoral parte, se despliega el progra- de Beethoven, orquestación ma elegido por Julio García adecuada, sin excesos, pre- Merino, sumamente eficaz ponderancia de los temas con piezas conocidas y otras líricos (Preludio y Andante) no tanto. Homenaje a Nino incluso para terminar en la Rota y Bernard Herrmann Passacaglia en piano. Un (¿cuándo veremos su ópera compositor que debemos Cumbres borrascosas?) y sui- conocer en toda su extensa tes de Casablanca El señor gama sinfónica. El conjunto, de los anillos y Bienvenido muy a gusto con el maestro, Mister Marshall. Éxito que tocó con sensibilidad y clase. propicio dos regalos. La Buena técnica la de Álex música de cine tiene especial Alguacil, quizá con una pul- atractivo interpretada por un sación muy fuerte en las conjunto sinfónico. Variaciones sobre un tema La ductilidad de la de Paganini, siendo la XVIII orquesta se puso de manila más inspirada. Bien fiesto en el concierto burga- acompañado por Gourlay y lés, que se repitió en Soria, la Orquesta tuvo un gran un joven director, premiado éxito. Concierto interesante en el Concurso de Cadaqués, por el programa y los jóve- en un programa nada rutina- nes y muy prometedores rio. De gestualidad sobria y intérpretes. adecuada, típico balanceo de los brazos hacia las cuerdas, Fernando Herrero 29 267-Pliego 3 23/9/11 12:26 Página 30

ACTUALIDAD ALEMANIA

Festival Richard Wagner WARTBURG EN LA PLANTA DE BIOGÁS

Festspielhaus. 12-VIII-2011. Wagner, Los maestros cantores de Núremberg. Director musical: Sebastian Weigle. Directora de escena: Katharina Wagner. 13-VIII-2011. Tannhäuser. Director musical: Peter Tilling. Director de escena: Sebastian Baumgarten. Lohengrin. Director musical: Andris Nelsons. Director de escena: Hans Neuenfels. 15- VIII-2011. Parsifal. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Stefan Hernheim.

Joep van Lieshout es un te, el muniqués Peter Tilling, Ortrud como una auténtica personaje curioso. Naci- con mucho pulso dramático furia teatral. do en 1963 en Ravenstein y la suficiente tensión. La Ha perdido quizá algo de (Holanda). En 2001 fun- gran triunfadora fue la sopra- fuerza el Parsifal de Stefan dó la “AVL ville”, un “esta- no finlandesa Camilla Hernheim, y su exceso de do libre” en el puerto de Nylund como Elisabeth, que mensaje. En lo vocal ha BAYREUTH Róterdam, que ofrecía asimismo hacía su presenta- mejorado muchos enteros, vivienda a la gente que tra- ción y está llamada a asumir sumándose a las excelentes bajaba en el estudio, y que cometidos de más enverga- aportaciones de Detlef Roth después de un año consiguió dura, gracias a un instrumen- en un conmovedor Amfortas, construir una casa de acuer- to robusto y luminoso y una Diógenes Randes en un fir- do con su propio diseño en expresividad de la mejor ley. me Titurel, Thomas Jesatko la que no necesitaban pagar El tenor sueco Lars Cleveman en un sinuoso Klingsor y, impuestos. ha iniciado una carrera de muy especialmente, Kwang- Para la nueva producción tenor dramático tras muchos chul Youn en un Gurnemanz de Tannhäuser ha converti- años de cantante pop,y cargado de humanidad, la do el Wartburg en una gigan- demostró en el extenuante mezzo norteamericana Susan tesca planta de biogás que papel titular una resistencia MacLean como salvaje y tur- domina de forma imponente de viejo rockero. Stephanie badora Kundry o el tenor todo el espacio. Durante los Friede tal vez ya haya pasado neozelandés Simon O’Neill dos intermedios —en los su mejor momento, pero como robusto Parsifal, quie- que, por primera vez, no se hizo una intensa Venus (que nes hicieron un impresionan- obliga al público a abando- asiste embarazada al torneo te acto II, azuzados por la nar la sala— se explica el de canto y al final tiene un inflamada dirección musical funcionamiento del sistema y hijo del protagonista), y de Daniele Gatti. se realizan diversas activida- excelentes Michael Nagy en No han perdido nada de ACTUALIDAD INTERNACIONAL des, incluida una ceremonia un emotivo Wolfram y Gün- su gamberrismo, en cambio, religiosa. Sebastian Baumgar- ther Groissbock en un sober- en su característico lustro de ten, que fue asistente del bio Landgrave. existencia, los Maestros can- fallecido Christoph Schlin- Frente a la cierta decep- tores de Katharina Wagner. genschlief en Parsifal (el ción de la nueva propuesta, Lo cierto es que la produc- montaje más aberrante con- el Lohengrin del pasado año ción gana cuando se ve por templado en la Verde Colina se ha convertido en la pro- segunda vez y no se presta en muchos años) también ha ducción-estrella de este cur- tanta atención a los cabezu- llenado de cosas inexplica- so. El viejo zorro del teatro dos en calzoncillos que, en bles su montaje, empezando musical alemán Hans la pesadilla de Hans Sachs, por un Venusberg a medio Neuenfels ha recuperado el representan a los próceres camino entre el Planeta de concepto de Regietheater,y de la cultura alemana. La los aimios y Blade Runner. toda la producción funciona dirección musical de Sebas- No hay tanta avalancha de como un mecanismo de tian Weigle es conveniente- imágenes, pero el conjunto relojería que se apoya en un mente fluida, y el solidísimo es muy incoherente, en un concepto musical sin fisuras, elenco permanece casi inal- rebuscado intento por querer empezando por la dirección terado, a excepción de las explicar que el mundo hedo- musical de Andris Nelsons, significativas asunciones del nista y el esfuerzo físico no de un dramatismo implaca- papel del zapatero-poeta por están realmente tan aislados ble, en el que va mascándo- el muy eficiente barítono uno del otro. Posiblemente la se la tragedia casi desde el británico James Rutherford y, propuesta se irá depurando comienzo de la obra. En el sobre todo, de su rival Beck- y adquiriendo significado en papel titular, Klaus Florian messer, de quien el húngaro los próximos años. Vogt mostró la extraordinaria Adrian Eröd hizo una crea- Thomas Hengelbrock es pureza de su línea de canto, ción a la altura de los mejo- un director difícil, y quizá su sensibilidad a flor de piel res, con un sentido cómico por desavenencias con el y una capacidad absoluta de primer orden. El nuevo montaje o porque su debut para el pianissimo. Annette Walther, Burkhardt Fritz, en el Festival no tuvo la Dasch apareció como una mostró una voz corpórea y repercusión prevista, en la Elsa mucho más segura que un sano lirismo. función a la que asistimos en la anterior edición, y empuñó la batuta su asisten- Petra Lang se mostró en Rafael Banús Irusta 30 267-Pliego 3 23/9/11 12:26 Página 31

ACTUALIDAD ALEMANIA

Festival de Ópera de Múnich ACUMULANDO CENTENARIOS

Bayerische Staatsoper. 22-VII-2011. Ravel, L’enfant et les sortilèges. Zemlinsky, Der Zwerg. Tilling, Erraught, Damerau, Tatulescu. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: Grzegorz Jarzyna. 23-VII-2011. Strauss, Der Rosenkavalier. Harteros, Koch, Rose, Crowe, Gantner, Beczala. Director musical: Constantin Trinks. Director de escena: Otto Schenk. 24-VII-2011. Bellini, I Capuleti e i Montecchi. Kasarova, Siurina, Pittas, Jerkunica Director musical: Yves Abel. Director de escena: Vincent Boussard. 25-VII-2011. Donizetti, Lucrezia Borgia. Gruberova, Breslik, Vassallo, Tro Santafé. Director musical: Paolo Arrivabeni. Director de escena: Christof Loy. 26-VII-2011. Prinzregententheater. Mozart, Mitridate, rè di Ponto. Banks, Petibon, Bonitatibus, Zazzo. Director musical: Paolo Arrivabeni. Director de escena: David Bösch. 27-VII-2011. Wagner, Tristan und Isolde. Heppner, Stemme, Pape. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: Peter Konwitschny.

Si Múnich necesita pocas cia el pasado año en L’elisir justificaciones para venir- d’amore sustituyendo a Villa- se arriba, cuando las tie- zón. A destacar igualmente la

ne, deslumbra. Aunque a Hösl Wilfried presencia de Silvia Tro Santa- veces los resultados no fé, creando un Maffio Orsini MÚNICH sean los apetecidos. Ha de muchos quilates. ocurrido en esta edición, que Aunque el clamor del acumulaba efemérides. Des- público lo arrancó desde el de el centenario del Rosen- momento en que se levantó kavalier a los tres siglos de la el sipario la vetusta produc- Bayerische Staatsorchester, ción de Otto Schenk para dando servicio al teatro de la Rosenkavalier, por la que, ópera desde su creación; como por todo aquello de coprotagonizando el parto calidad, no pasan las déca- de numerosos títulos hoy das, y lleva cuatro rodando. referenciales. Entre ellos, Basta comprobar los aplau- Isolda y Tristán. Perdón por sos que subrayaron cada el lapsus calami: el cartel cambio de escena, sobre que levantó tanta expecta- todo el hiperrealismo de los ción se vino abajo ante las dos primeros actos. Claro prestaciones vocales de la mensaje para ahuyentar pareja protagonista: una experimentos, como los alu- Stemme chillona y un Hepp- didos de Loy o Boussard. ner agotado desde el primer Apabullante Anja Harteros, acto. Se libró de la quema el para quien se diría —presen- Marke de René Pape, auténti- cia incluida— está escrito el co héroe de la función y, jun- Anja Harteros como la Mariscala en El caballero de la rosa papel de la Mariscala. A to a él, los dos criados de sus pesar de haberse negado titulares: Ekaterina Gubano- incluso infantiles, ha funcio- lar, encomendado a Barry hasta ahora a cantarlo. Harte- va y Alan Held. Nagano, titu- nado, a pesar de lo manido Banks, no superó los límites ros borda el personaje con beante a veces, no pudo de algunos efectos. Deslum- de lo discreto. Aburrida la voz plena de colores y mati- hacer nada para que la pro- brante en ambas produccio- propuesta de Abel-Boussard ces; controlando, mantenien- ducción no naufragase. nes Camilla Tilling, con su —con vestuario, como es do las notas en el aire en los Mejor estuvo el titular frente riqueza de agudos; desigual habitual, de Lacroix—, salva- pasajes más comprometidos. al combinado Ravel-Zem- John Daszak en El enano, da por la pareja central: el El reparto no ha regateado, linsky: dos óperas escritas donde destacaron la soprano Romeo de Vesselina Kasaro- pensando que Beczala, uno casi en los mismos años, que Irmgard Vilsmaier (Ghita) y va, aunque ya no sorprenda de los grandes nombres del ha querido reunir en un mis- el Don Estoban de Paul Gay. como hace una década, y, teatro, accede a cantar el mo paquete esta temporada Bravos en la sala, crecientes sobre todo, la Giulietta de tenor italiano que habitual- para su estreno oficial en con la presencia de Nagano. Ekaterina Siurina. El otro rac- mente se plantea como Múnich. Un planteamiento Insistiendo en el cómic, la conto belcantista, Lucrezia cameo, haciéndolo grande. de cómic moderno, indicado desenfadada producción de Borgia, contó en cabeza de Sophie Koch luce su talento para adentrarse en la psico- David Bösch para el Mitrida- cartel con Gruberova, mode- como cantante y como ani- logía de un niño o un ado- te dirigida por el hacendoso lando un personaje vocal- mal escénico. Trinks, tras lescente, como los respecti- Ivor Bolton (desdoblándose mente desigual, entre lo una obertura ligeramente vos protagonistas. Con un desde el clave para los reci- sublime y lo patético. Men- densa, logró levantar el vue- punto de psicodelia añadido tativos), insiste por la línea ción especial en el montaje lo para servir una música de en el caso de El enano, don- del cuento gótico. En el de Loy —con Arribaveni en calidad. El coro, con su nue- de se vislumbra un toque reparto, Patricia Petibon, el foso— para Pavol Breslik, vo director, sigue mantenien- historicista, con Alma Mahler lejos canoramente de las exi- paisano y protegido de Gru- do en todas sus intervencio- y el propio Zemlinsky como gencias de la Aspasia, sólo berova, que esa noche reci- nes las altas cotas que lo han eje. La combinación, a la vis- controlada en los dúos con bía el premio de la Sociedad caracterizado. ta de un público con notable Sifare, muy bien resuelto por para la Promoción de la Ópe- incidencia de caras juveniles, Anna Bonitatibus. El rol titura de Múnich por su presen- Juan Antonio Llorente 31 267-Pliego 3 23/9/11 12:26 Página 32

ACTUALIDAD ALEMANIA

De amazonas y héroes EL AMOR Y LA LOCURA

Oper. 4-IX-2011. Schoeck, Penthesilea. Tanja Ariane Baumgartner, Marion Ammann, Britta Stallmeister, Katharina Magiera, Simon Neal. Director musical: Alexander Liebreich. Director de escena: Hans Neuenfels. Monika Rittershaus

Con labios untados de entablan el juego mortífero sangre, ella lame su fle- de la persecución y la caza. cha. El cuento de la salva- A manera de héroes, Neuen- je amazona Pentesilea, fels propone figuras heroicas enamorada del heroico de la fantasía escénica: pira- Aquiles, la cual enloquece tas, vaqueros, comisarios,

FRÁNCFORT en el campo de batalla, es pilotos de guerra, cazadores desgarrada y apuñalada de mariposas, jefes mafiosos, como un perro, ha dado bandidos, aventureros de materia inflamable a muchos toda suerte, coloreados por espíritus. En primer lugar, a el vestuario de Jäkel. En su Heinrich von Kleist. Pentesi- locura, Pentesilea conduce lea, la mujer que en la lucha su maleta sangrienta por el de los sexos, debe matar para campo de batalla en una silla dejar una huella de amor — de ruedas. En la maleta tam- de amor y de muerte— pues bién va empacado Aquiles. ambos están simbióticamente Sus besos fueron mordiscos encadenados… apasionados y letales. Hans Neuenfels, un Tanja Ariane Baumgart- rebelde siempre joven y ner, que ya fue Pentesilea en reflexivo, la ha abordado sin la muy alabada puesta de azúcar y sin “apariencia” en Basilea, da unas dimensiones la Ópera de Fráncfort. La pie- grandiosas a aquellas figuras. za en un acto, ya muy alta- Su registro de mezzo arde, se mente considerada en el hiela, susurra y se ensancha. mundo operístico, con músi- Es una auténtica imagen pri- ca del suizo Othmar Scho- mordial en persona. Simon eck, ha resultado así redes- Neal otorga a Aquiles una cubierta. Schoeck abrevió las impresionante articulación. cinco horas del drama de Marion Ammann y Britta Kleist sin por ello debilitar el Stallmeister se exaltan, pujante poderío del texto expresivas y sonoras guerre- original, reduciendo la ras, junto a Katharina Magie- acción al encuentro de Pen- ra como sacerdotisa de Dia- tesilea y Aquiles y hundien- na. Oda Pretzschner, voz do su mirada en la garganta hablada, resuelve el texto profunda del poder y el añadido con una clara y daño del amor, y el dedo en pregnante dicción. la llaga del conocimiento El sanguíneo mito de sanguíneo, carnal y encarna- Pentesilea fluyó como una do donde Eros y Tánatos son torrentosa e impresionista lo mismo. erupción natural bajo la dife- La escena muestra los renciada y laboriosa limpidez restos de unas columnas de Alexander Liebreich. Una griegas, apretadas como den- inolvidable, impresionante tro del marco de un cuadro. noche de ópera. Igual que enfangadas bestias, las amazonas y sus enemigos Barbara Röder 32 267-Pliego 3 23/9/11 12:26 Página 33

ACTUALIDAD AUSTRIA

Festival de Salzburgo SONIDOS EMBRIAGADORES

Grosses Festspielhaus. 10-VIII-2011. Janácek, Vec Makropulos. Angela Denoke, Raymond Very, Peter Hoare, Jurgita Adamonytë, Johan Reuter, Ales Briscein, Jochen Schmeckenbecher. Director musical: Esa-Pekka Salonen. Director de escena: Christoph Marthaler. Decorados y vestuario: Anna Viebrock. 11-VIII-2011. Strauss, Die Frau ohne Schatten. Stephen Gould, Anne Schwanewilms, Michaela Schuster, Wolfgang Koch, Evelyn Herlitzius. Director musical: Christian Thielemann. Director de escena: Christof Loy. Decorados: Johannes Leiacker. Vestuario: Ursula Renzenbrink. Felsenreitschule. 12-VIII-2011. Verdi, Macbeth. Zeljko Lucic, Tatiana Serjan, Dimitri Beloselski, Giuseppe Filianoti, Antonio Poli. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Peter Stein. Decorados: Ferdinand Wögerbauer. Vestuario: Annamaria Heinreich.

La todavía aplaudida diva de la ópera Emilia Marty, de 337 años, sigue en El caso Makropulos a la bús- queda de otros 300 años de vida. En torno a esta Monika Rittershaus dama, el director de esce- SALZBURGO na Christoph Marthaler ha reunido en un tribunal a una serie de figuras escurri- dizas, que se mueve en pan- tomímicas coreografías que se repiten una y otra vez a Escena de La mujer sin sombra de R. Strauss modo de ritual. Todo esto no sería nada sin la minuciosa mannsthal? En ese caso, paleta de colores, gran refi- están en plenas condiciones caracterización de los perso- necesitaría una plasmación namiento y precisión. Tam- de ofrecer. Sin embargo, la najes, cuidada hasta en el escénica que explicase la bién las prestaciones vocales esperada “chispa” no llegó a más mínimo detalle con una obra y la hiciese comprensi- estuvieron a la altura de las estallar. En lo vocal hubo un precisión psicológica que no ble para el público. expectativas: Stephen Gould buen nivel medio. Zeljko evita los más profundos abis- En lugar de esto se nos fue un Emperador con bue- Lucic posee un color genéri- mos del alma. ofreció una serie de “hallaz- nos agudos y metálico brillo, co y poca nobleza, aunque se Como elemento central, gos” ininteligibles que eran Wolfgang Koch un conmove- preocupó de la expresión, Angela Denoke domina el explicados en un texto de dor Barak de noble fraseo y Tatiana Serjan como Lady escenario con absoluta fuerza varias páginas para ser leído cálido timbre. Muy dramática Macbeth sonó a menudo teatral y musical. Su energía antes de la función. El direc- e intensa estuvo Evelyn Her- estridente y destemplada, llega hasta el final, cuando tor de escena se ha inspirado litzius en su retrato de la Tin- pero interpretó el papel con Emilia decide, después de en fotos de grabaciones de la torera. Michaela Schuster intención, Dimitri Beloselski haber repasado toda su vida, posguerra, en las que puede compuso una incisiva Nodri- fue un Banco de escaso relie- renunciar al elixir de la eter- verse a cantantes con ropa za, y Anne Schwanewilms ve, Giuseppe Filianoti un ruti- nidad. Al brillo de la repre- de invierno trabajando en como la Emperatriz empezó nario Macduff de escasa pro- sentación contribuyó también salas sin calefacción. Esto le gustando por su lirismo, pero yección, el joven Antonio Poli un excelente equipo, tanto permitió construir pomposa- llegó al límite al final de la un valiente Malcolm. escénico como vocal, en el mente en el escenario del ópera. Muy bien distribuidos Que precisamente el que destacaron Raymond Grosses Festspielhaus el inte- todos los papeles pequeños. massimo purista Muti —que Very (Albert), Peter Hoare rior de la Sofiensaal de Vie- En el Macbeth han colabo- en el Trovatore ha prohibido (Vitek), Jurgita Adamonytë na, el edificio decimonónico rado dos personalidades “difí- a todos sus intérpretes de (Krista) o Jochen Schmecken- en el que se registró, por ciles”: Riccardo Muti, quien a Manrico el do agudo (o si o becher (Kolenaty). En el foso ejemplo, el Anillo de Solti. menudo se ha mostrado sus- si bemol) al final de Di que- orquestal reinó un equilibrio Curiosamente, la Frau ohne picaz ante ciertas propuestas lla pira, aunque Verdi ya en que favoreció a los cantan- Schatten de Karl Böhm escénicas, y Peter Stein, que 1855 se lo permitiera a Enri- tes. La Filarmónica de Viena (1955), que devolvió la obra tiene muy poco que ver con co Tamberlick —haga termi- siguió con mucha disciplina a los escenarios, no se grabó las cosas que se ven actual- nar la revisión del Macbeth el analítico trabajo de Esa- allí sino en el Musikverein. mente en los teatros. Por lo de 1865 no con el himno Pekka Salonen, que al final En cualquier caso, el NSDAP tanto, la ópera de Verdi trans- final previsto por Verdi, sino explotó en toda su plenitud. austriaco fue fundado en curre realmente en la Escocia por la escena de la muerte ¿Se puede entender Die 1926 en la Sofiensaal, y en medieval, en el escenario de la del protagonista (eliminada Frau ohne Schatten, esa obra 1938 fue utilizada para alber- Felsenreitschule, que —como por el compositor) de 1847, gigantomáquica de uno de gar a los judíos que habrían ya se comprobó en 1964— es muy sorprendente. Esta los fundadores del Festival de ser deportados. ofrece posibilidades ideales solución es musicalmente de Salzburgo, Richard Christian Thielemann para la obra. Se nos muestra problemática y dramática- Strauss, que fue considerada debutaba como director ope- todo lo que Verdi indicó, a tra- mente absurda, y, a diferen- la obra más importante por rístico en el Festival, y extra- vés de la completa dinámica y cia del “do” de Manrico, un su propio autor, con el farra- jo de la Filarmónica de Viena paleta expresiva de la partitu- puro capricho. goso, a veces incomprensible un sonido absolutamente ra, que la Filarmónica de Vie- libreto de Hugo von Hof- único, con una increíble na y el coro de la Staatsoper Christian Springer 33 267-Pliego 3 23/9/11 12:26 Página 34

ACTUALIDAD AUSTRIAMADRID / ESTADOS UNIDOS

Robert Carsen pone en escena la inquietante ópera de Britten UN MONTAJE CINEMATOGRÁFICO

Theater an der Wien. 17-IX-2011. Britten, The Turn of the Screw. Nikolai Schukoff, Sally Matthews, Ann Murray, Jennifer Larmore. Director musical: Cornelius Meister. Director de escena: Robert Carsen. Decorados y vestuario: Robert Carsen, Luis Carvalho.

Las representaciones de responsables de ello han mascope con proyecciones y pero arde en su interior. óperas de Benjamin Brit- sido el director musical Cor- flash-backs. Esta opción por Nikolai Schukoff es un dia- ten son casi siempre nelius Meister, su excelente los medios cinematográficos bólico y perversamente

VIENA grandes éxitos. Esto radi- Orquesta Sinfónica de la tiene una doble motivación: el seductor Mr. Quint, Ann ca en los interesantes, Radio de Viena (ORF), de libreto de Myfanwy Piper estu- Murray una dramática Mrs. emocionantes argumentos y sólo trece músicos, así como vo inicialmente pensado para Grose y Jennifer Larmore en la sabiduría del composi- los cantantes y el director de una película; y también en la una inquietante aparición de tor. Incluso a nuevos públi- escena Robert Carsen. música las dieciséis escenas la fallecida Miss Jessel. Tam- cos gusta esta música, por- El director canadiense se que siguen al prólogo están bién los niños (Eleanor Bur- que no molesta, sino que abstiene, al igual que el com- estructuradas de una forma ke, Teddy Favre-Gilly) actúan transmite contenidos. Pero lo positor, de una clara toma de casi fílmica. Es de un increíble de una manera tan misterio- que se nos ofrece en el The- posición, pero indica que las impacto, con colores exclusi- sa, que el público no sabe ater an der Wien ha supera- obsesiones sexuales e incluso vamente grises y un preciso desde cuándo están poseídos do las expectativas habitua- el maltrato infantil tienen movimiento de actores. ya por el mal. Una magnífica les del público. La nueva mucho que ver con la historia. Sally Matthews convence función de teatro de cámara producción de The Turn of Trepidante como una película escénica y vocalmente como en clave de thriller. the Screw (1954) ha logrado de Hitchcock, la acción trans- una Gobernanta que aparen- un clamoroso triunfo. Los curre en una pantalla en cine- ta guardar las apariencias Christian Springer

El Strauss más olvidado MAGNATES EN QUIEBRA

Annandale-on-Hudson. Nueva York. Fisher Center for the Performing Arts. 7-VIII-2011. Strauss, Die Liebe der Danae. Meagan Miller, Carsten Wittmoser, Roger Honeywell, Aurora Sein Perry. Director musical: Leon Botstein. Director de escena: Kevin Newbury. Escenografía: Rafael Viñoly, Mimi Lien. Vestuario: Jessica Jahn.

Durante décadas Die Liebe de Danae, y Sarah Jane der Danae fue la ópera McMahon en el papel de su más arrinconada de confidente, Xanthe. Jud Perry

Richard Strauss: tuvo que Cory Weaver como Mercurio mostró una esperar mucho más tiem- personalidad mucho más po que las otras —doce encantadora que su voz. años— para su estreno La mitología griega abor-

NUEVA YORK NUEVA público, y cinco veces más da el matrimonio en esta para la primera grabación fusión de dos temas que comercial. Esta primera graba- Strauss favorecía, y la puesta ción fue obra del director al día del director Kevin New- Leon Botstein, cuya versión en bury lo iluminó todo. Pólux, concierto del año 2000 en lleno de deudas, buscando Nueva York salió en Telarc y Meagan Miller y Carsten Wittmoser en El amor de Danae de R. Strauss desesperadamente un preten- ha tenido el mérito de haber diente regio para su hija, se ofrecido la primera Danae con la joven American papel más difícil de Strauss convirtió en un magnate escenificada en las afueras de Symphony dando a la mági- para una voz grave masculi- insolvente de Wall Street dis- la ciudad de Nueva York. ca y consumada partitura de na. Roger Honeywell con su puesto a venderla al mejor La destreza de Botstein Strauss todo lo que merecía, clara y sonora voz interpretó postor; pero su hija rechaza el como director ha recibido y además su reparto, que fue a Midas, un papel con una oro y el moro y elige una vida criticas, pero lo que no se muy superior al del conjunto espantosamente tesitura alta junto con un rebajado de puede poner en entredicho improvisado de la grabación. que es sólo un poco menos categoría Midas en su desven- es su defensa apasionada de Meagan Miller sonó difícil que el del más breve cijado cochecito. Los momen- obras en las que cree firme- como Gwyneth Jone, en la Baco. Aurora Sein Perry, tos finales de la ópera, con mente. Y está claro que una década de los 1970, con una Camille Zamora, Jamie von Danae y Midas subidos al de estas es Danae, que está voz media grande e ingober- Eyck y Rebecca Ringle capó del coche y mirando el cada vez más incluida en el nable pero unos agudos sóli- demostraron ser excelentes cielo, fueron soberbios y creo repertorio gracias a represen- dos y brillantes. El bajo-barí- como el quejumbroso y que no fui la única persona taciones tan coloridas y enér- tono alemán Carsten Wittmo- cómico cuarteto de amantes con los ojos empañados. gicas como la que presentó ser fue un fino, firme y plantados, al igual que Den- este verano en Bard College, comunicativo Júpiter —el nis Petersen como el padre Patrick Dillon 34 267-Pliego 3 23/9/11 12:26 Página 35

CONCIERTOS AUGUSTO S.L. Agencia de Conciertos ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC Director: Jiri Belohlávek Leif Ove Andsnes Piano Zandra McMaster Mezzo

GIRA EN ESPAÑA - OCTUBRE 2011

14 - SAN SEBASTIÁN. Auditorio Kursaal Beethoven Egmont y PC 3 (Andsnes) y Dvorak 6 www.kursaal.org 15 - PAMPLONA. Auditorio Baluarte Beethoven 3 (Andsnes) y Bruckner 4 www.baluarte.com 17 - ZARAGOZA. Auditorio Palacio de Congresos Rachmaninov 3 (Andsnes) y Bruckner 4 www.auditoriozaragoza.com 18 - MADRID. Auditorio Nacional de Música Ciclo Juventudes Musicales de Madrid Beethoven Egmont, Rachmaninov 3 (Andsnes) y Dvorak 6 www.juventudesmusicalesmadrid.es 19 - VALLADOLID. Auditorio Miguel Delibes Beethoven 3 (Andsnes) y Bruckner 4 Gira organizada por: www.fundacionsiglo.com CONCIERTOS AUGUSTO S.L. 21 - BILBAO. Auditorio Euskalduna Calle Viento 15, 2ºB. 125 Aniversario Coral de Bilbao 28220 Madrid. Dvorak 6 y Prokofiev A. Nevsky (McMaster) Telf: 916 340 205 www.coraldebilbao.com [email protected] www.conciertosaugusto.com 267-Pliego 3 23/9/11 12:26 Página 36

ACTUALIDAD FRANCIA / GRAN BRETAÑA

Festival International de piano TREINTA AÑOS DE PIANO

Festival. 7/10-VIII-2011. Trío Wanderer, Nicholas Angelich, Mihaela Ursuleasa, Luis Fernando Pérez, Yulianna Avdeeva, Bertrand Chamayou, Jean-Frédéric Neuburger. Sinfonia Varsovia. Directores: Francesco Angelico, George Chichinadze. Obras de Albéniz, Bach, Beethoven, Chopin, Dvorák, Liszt y Mozart.

Para su 30 aniversario, La un año antes de grabarlo. Sinfonia Varsovia con George Vencedora del Concurso Cho- Roque d’Anthéron no En el château de Florans, Chichinadze. Tras un conte- pin 2010, conoce perfecta- podía soñar mejor coinci- la rumana Mihaela Ursuleasa nido Concierto n° 12,el mente la obra del polaco pero dencia que el bicentenario decepcionó, con su juego español brindó un Concierto el sonido es estrecho y la del padre del piano artificial, sus poses, sus gruñi- n° 17 pleno de matices y visión glacial. Por el contrario, moderno, Ferenc Liszt. El dos y mohines que traiciona- delicadeza, exaltando colores pese a una Lúgubre góndola 7 de agosto hubo dos ban una excesiva frecuenta- untuosos y un canto de tor- n° 2 escasa de tragedia, su citas. El Trío Wanderer y la ción de los films de Glenn nasolado lirismo. Pérez con- Liszt fue sólido y ajustado, en Sinfonia Varsovia dirigida Gould, pero sin su genio y cluyo la velada con un mági- particular el arreglo de la por Francesco Angelico musicalidad, lo que propició co bis: Asturias de Albéniz. obertura de Tannhäuser. ofrecieron un programa un Bach sin alma y un Liszt Tras una exposición del Y fiesta lisztiana con dos Beethoven. Tras una apa- que confundía velocidad con Aria a un tempo lentísimo, las Conciertos para piano apasio- gada Sinfonía “Eroica”,el precipitación, vacíos de senti- Variaciones Goldberg ofreci- nantes a cargo de dos jóvenes Triple Concierto fue límpi- do en los pasajes lentos e das en un claustro de la aba- franceses, el primero interpre- LA ROQUE D’ANTHERON LA ROQUE do y claro, con los Wande- inhabitados en su conjunto. día de Silvacane a rebosar, tado por el luminoso Ber- rer haciendo verdadera músi- ¿Cómo demonios pueden Nicholas Angelich se mostró trand Chamayou, el segundo ca de cámara. Iniciada a la comparar los rumanos a esta demasiado analítico hasta la por el introvertido Jean-Fré- vez, la Noche estuvo consagra- joven con Clara Haskil variación vigésimo sexta, don- déric Neuburger, acompaña- da a los Años de peregrinaje (según el jurado del concurso de súbitamente se convirtió dos por una Sinfonia Varsovia de Liszt. A juzgar por la audi- homónimo que la ha recom- en poeta por sentido de la falta de carne, con una cuer- ción del Tercero, el ciclo pensado), cuando se encuen- narración, sonoridades y colo- da muy reducida. Los dos estuvo interpretado por un tra en las antípodas de su res. Consagrado a Chopin y músicos se juntaron en dos fabuloso poeta-pintor-narra- humildad y sencillez? Arreba- Liszt, el segundo recital del alegres Danzas eslavas de dor, Nicholas Angelich, que tador, por el contrario, el día en el parque de Florans Dvorák a cuatro manos. ya lo ofreció aquí por primera concierto Mozart propuesto corrió a cargo de la joven vez el 10 de agosto de 2002, por Luis Fernando Pérez y la moscovita Yulianna Avdeeva. Bruno Serrou

Recordando a Ligeti IMAGINACIÓN Y CALIDAD

Festival. 10/26-VI-2011. Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Director: Simon Rattle. Magdalena Kozena, Angelika Kirchschlager, Ian Bostridge. Pierre-Laurent Aimard, Matthias Goerne, Tabea Zimmermann, Kirill Gerstein, Christophe Rousset.

Dos excelentes aconteci- ca agobia, es más que difícil mientos lanzaron el LXIV decidir qué actuaciones Festival de Aldeburgh: la deberían resaltarse más. La

noche de su inauguración, Chiellino Jana extraordinaria viola Tabea Simon Rattle volvió con su Zimmermann, ya muy solici- orquesta anterior, la Sinfó- tada en Aldeburgh, se unió a nica de la Ciudad de Bir- Kirill Gerstein (piano) en un ALDEBURGH mingham, para interpretar programa que incluyó obras Et exspecto resurrectionem de Schumann, Mozart, Oliver mortuorum de Messiaen y, Knussen y Widmann —un con Magdalena Kozena como concierto típicamente ecléc- solista, Das Lied von der Erde Magdalena Kozena y Simon Rattle en Aldeburgh tico para un publico que de Mahler. Luego, Angelika aprecia la variedad. Pero el Kirchschlager encabezó el cos y la calidad de las inter- Laurent Aimard. Este versátil sonido etéreo del clavecinis- reparto en una conmovedora pretaciones fueron soberbios, pianista participó en el prota Christophe Rousset inter- versión de concierto de The nadie se quejó. De las varias yecto Ligeti y unos días más pretando a Couperin (Fran- Rape of Lucretia, con Ian Bos- facetas a las que el Festival de tarde acompañó a Matthias çois y Louis) y Haendel en el tridge como el Coro Masculi- 2011 se ha dedicado, predo- Goerne en los ciclos de can- marco celestial de la Iglesia no. Fue un cambio, ya que el minó la música de György ciones de Schubert. de Blythburgh, con el sol festival solía inaugurarse los Ligeti, con un fin de semana En este siempre valioso e entrando a raudales, es de lo últimos años con una ópera de conciertos de música de inventivo festival, donde el que trata Aldeburgh. escenificada, normalmente un cámara presentado por el recuerdo del fundador, Ben- estreno. Dado que los músi- director de Aldeburgh, Pierre- jamin Britten, vive pero nun- Fiona Maddocks 36 267-Pliego 3 23/9/11 12:26 Página 37

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Juanjo Mena se presenta con su nueva orquesta ÉXITO DE LA SENCILLEZ Sussie Ahlburg Royal Albert Hall. Promenade Concerts. 15-VII/10-IX-2011.

Los Proms de la BBC han Santa Cecilia de Roma, con Mozart, Elías de Mendels- sido todo un éxito de Michele Pertusi en el papel sohn y, en una impresionan- taquilla, ya que este año principal. Menos éxito tuvo te interpretación de Coro y han vendido un prome- la masiva Sinfonía Gótica de Sinfónica de Londres, junto dio del 94% de los 74 Havergal Brian. En general, con el Coro de la Filarmóni-

LONDRES conciertos ofrecidos en el el veredicto fue que escu- ca de Londres, la Missa Royal Albert Hall (el año charla una vez en la vida es solemnis de Beethoven. pasado fue del 92%). Uno de una vez de más. Colin Davis dirigió la pieza los conciertos más destaca- Las mejores ideas son las soberbiamente. La Filarmóni- JUANJO MENA dos fue Guillaume Tell de más sencillas: los domingos ca de la BBC de Manchester Rossini, emocionantemente de ocho semanas se interpre- presentó a su nuevo director nos de los que participaron, dirigido por Antonio Pappa- taron importantes obras titular, Juanjo Mena, nacido incluyendo a cuatro músicos no a su Orquesta y Coro de corales, como el Réquiem de en el País Vasco. Ofreció un británicos posteriormente programa español y francés suspendidos de su orquesta, que tuvo mucho éxito. Entre aún se están sintiendo las Oriente y sus influencias los estrenos destacados figu- consecuencias. Antes de que ró la cantata Angel Fighter de empezara el patriotismo con DISTANCIAS Harrison Birtwistle y también las banderitas, la Última su Concierto para violín, este Noche ofreció a la fabulosa Festival Internacional. 12-VIII/4-IX-2011. Sinfónica Escocesa de último demostró una nueva y soprano wagneriana Susan la BBC. Director: Ilan Volkov. Sinfónica de Montreal. Director: fase lírica en la carrera del Bullock cantando la escena Kent Nagano. Filarmónica de Seúl. Director: Myung-Whun compositor de 76 años. de la inmolación de Götter- Chung. Martha Argerich, Nelson Goerner, piano. Orquesta del Un momento enojoso fue dämmerung, el ocaso tal vez Teatro Mariinski. Director: Valeri Gergiev. el alboroto organizado por de los dioses pero desde lue- gente protestando durante el go no de los Proms. Prom de la Orquesta Filar- Este año, el Festival de de Seúl, con Myung-Whun mónica de Israel. Para algu- Fiona Maddocks Edimburgo, uno de los Chung de director, combinó mejores desde el composi- la Patética de Chaikovski tor australiano Jonathan con el Concierto para sheng Mills se hizo cargo como —un órgano de boca chino director en 2007, estuvo tradicional de 17 tubos— de inspirado por el lejano Unsuk Chin. Todo esto fue EDIMBURGO Oriente. La influencia de muy provechoso y gratifican- China, Indonesia, Corea, Japón te, sin embargo lo más desta- y Vietnam en los países euro- cado fueron los grandes peos, o en el “lejano Occiden- nombres: Martha Argerich en te” se mostró en el teatro, la un concierto a dúo con Nel- danza y la música con unos son Goerner, Philip Glass y estimulantes resultados. su conjunto tocando en vivo Los conciertos habituales la partitura de las películas de programas clásicos ofre- del trilogía Qatsi y sobre cieron música y músicos todo a Valeri Gergiev que “orientales” mezclados con la dirigió a su Orquesta del música europea. Durante el Teatro Mariinski en Die Frau primer fin de semana, la ohne Schatten de Richard Orquesta Sinfónica Escocesa Strauss. En esta producción de la BBC y su director Ilan de Jonathan Kent, un exótico Volkov triunfaron con unas mundo oriental de flores y obras de inspiración budista un vestuario al estilo Memluk de Jonathan Harvey. Más tar- chocó de frente con el mun- de, la Orquesta Sinfónica de do gris de Dyer y su mujer, Montreal dirigida por Kent que guardaban el secador de Nagano, ofreció una especta- ropa, la colada y su vieja y cular —y húmeda— inter- desvencijada furgoneta jun- pretación del Water Concerto tos en el salón de estar. Fue (las personas sentadas en la una verdadera aunque incó- primera fila del público saca- moda unión de Oriente y ron alegremente sus para- Occidente soberbiamente guas) de Tan Dun, y luego interpretada. de La mer de Debussy. La Orquesta Filarmónica Fiona Maddocks 37 267-Pliego 3 23/9/11 12:26 Página 38

ACTUALIDAD ITALIA

Festival Pergolesi-Spontini PENAS Y MITOS

Teatro Moriconi. 8-IX-2011. Pergolesi, L’Olimpiade. Jennifer Rivera, Sofia Solovi, Liubov Petrova, Yetzabel Arias Fernandez. Director musical: Alessandro De Marchi. Director de escena: Italo Nunziata.

El joven e inteligente Fes- obras maestras entre los dra- Teatro Moriconi, una antigua tival Pergolesi-Spontini de mas en música de Metastasio, iglesia barroca de planta cen- JESI Jesi está poniendo en magistralmente construido tral elíptica. La pequeña escena desde 2010 todas las entrelazando las penas amo- orquesta estuvo colocada al óperas de Pergolesi con moti- rosas de dos parejas de jóve- fondo, en el ábside, y la vo del tercer centenario de su nes, la noble grandeza de la acción teatral se desarrollaba nacimiento. En 2011, junto a amistad de Megacle y Licida, en un palco en el centro de Salustia (1731), el genial el desvarío de Licida que en la iglesia y en cuatro pasare- exordio operístico del com- un momento de locura trata las que a él llevaban. Esta positor, figuraba su ópera de matar al rey Clistene, sin notable producción (ágil, seria de mayor éxito, L’Olim- saber que es su padre. No es pero con muchos cortes) ha piade (1735), y la famosísima fácil poner hoy sobre la esce- sido retomada del Festival de Serva padrona, ambientada na este bellísimo texto y es Jesi de 2002, pero los intér- en un paradójico circo en la imposible tratar de actualizar- pretes eran todos nuevos. vivaz e inteligente dirección lo, quizá la solución mejor Alessandro De Marchi dirigió de Henning Brockhaus, que sea la adoptada inteligente- con sensible refinamiento a a su vez incluía entre las dos mente por el director Italo su Academia Montis Regalis y partes Acto sin palabras I de Nunziata, que aun usando un un reparto bien equilibrado, Beckett (reservado al mimo vestuario vagamente alusivo (escenografía de Luigi Sco- del que se admiró particular- que hace de Vespone). al siglo XVIII (de Ruggero glio) con pocos elementos, mente a Jennifer Rivera. L’Olimpiade (escrita en Vitrani), ha creado una aprovechando sabiamente el Viena en 1733) es una de las ambientación atemporal singular espacio escénico del Paolo Petazzi

Festival del Valle d’Itria ÓPERAS JUVENILES

26-VII-2011. Korngold, Der Ring des Polykrates. Krenek, Der geheime Königsreich. Elgr, Stundyte, Yang, Markova. Director musical: Roman Brogli-Sacher. Director de escena: Franco Ripa di Meana. 29-VII-2011. Cavalli-Stradella, Il Novello Giasone. Quiza, Tirotta, Mameli, Guadagnini. Director musical: Antonio Greco. Director de escena: Juliette Deschamps.

Después de Aureliano in nidos. Mucho más complejo Brogli-Sacher, al frente de la todo escenas cómicas), reali- Palmira de Rossini, el y variado fue a su vez el Orquesta Internacional de zando cortes y cambiando el Festival de Martina Fran- recorrido de Ernst Krenek. Italia, la inteligente dirección papel de Jasón de castrado a ca proponía Il Giasone de Der geheime Königsreich (El de escena de Franco Ripa di barítono. Estas intervencio- Cavalli en la versión del reino secreto) forma parte de Meana y un grupo de cantan- nes no se pueden colocar joven Stradella y dos rarí- un tríptico compuesto en tes todos ellos de adecuada posiblemente entre las cosas simos actos únicos juve- 1926-1927, inmediatamente calidad, de los que al menos más geniales de Stradella, niles de Korngold y Kre- después de Johnny spielt auf citaré a Zuzana Markova, la pero la anunciada publica- nek. Al clima de la Sece- (1925). A diferencia de esta Reina de rica coloratura, y ción del manuscrito del Nove- sión pertenece Der Ring ópera, que en 1927 tuvo un Martin Winkler, el juglar, han llo Giasone (conservado en MARTINA FRANCA MARTINA des Polykrates (1913- éxito triunfal, Der geheime hecho del díptico Konrngold- Parma) será un aconteci- 1914), el exordio teatral Königsreich no tiene por su Krenek la mejor propuesta miento importante para el de Erich Wolfgang Korngold tema un carácter de Zeitoper del festival 2011. conocimiento del teatro compuesto a los 17 años, (ópera de actualidad): es un El Novello Giasone musical de la segunda mitad revelando la excepcional pre- apólogo fabuloso, en el que (Roma, 1671) recibe este títu- del siglo XVII. No es fácil, sin cocidad de su talento musical un rey expulsado del trono lo al tratarse de una reelabo- embargo, hacer vivir en esce- y una cierta ingenuidad en la aprende de su juglar lo que ración de Alessandro Strade- na las razones de su gran elección del texto, sacado de de verdad cuenta en la vida. lla del célebre Giasone de interés histórico. Ha pesado una comedieta de Heinrich Por la sobriedad de la escritu- Cavalli (Venecia, 1649) para sobre todo la pobreza de ide- Teweles. La música acoge ra, la predilección por el con- el empresario del Teatro Tor- as y el estatismo de la direc- eclécticamente sugestiones trapunto, la apertura a músi- dinona de Roma. Es muy ción de Juliette Deschamps. de Strauss, Zemlinsky, Pucci- cas diversas, pertenece de interesante estudiar cómo El numeroso reparto era en ni, Lehár y otros y se apode- manera significativa a los Stradella, nacido en 1639, conjunto digno; atendible, ra del modesto libreto con años veinte, con una varie- interviene en una ópera de aunque un poco monocorde, desenvuelta fluidez, humor, dad de acentos y situaciones Cavalli, nacido 37 años antes, la sobria parte instrumental gracia y lirismo. El gusto y la musicales de controlada, níti- en 1602, por ejemplo, sustitu- dirigida por Antonio Greco. escritura del compositor apa- da e intensa sugerencia. La yendo o refundiendo algunas recen ya completamente defi- segura dirección de Roman escenas (el prólogo y sobre Paolo Petazzi 38 267-Pliego 3 23/9/11 12:26 Página 39

ACTUALIDAD ITALIA

Festival Rossini ¡COSAS DE ZEDDA!

19-VIII-2011. Nicola Alaimo, Mario Cassi, barítonos; Carmen Santoro, piano. Obras de Donizetti, Rossini, Paisiello, Verdi y Bellini. 20-VIII-2011. Rossini, Mosè in Egitto. Alex Esposito, Riccardo Zanellato, Dimitri Korchak, Sonia Ganassi. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Graham Vick. 21-VIII-2011. Marina Rebeka, soprano; Giulio Zappa, piano. Obras de Fauré, Gounod, Schubert, Rossini, Rachmaninov, Delibes y Obradors. Rossini, La scala di seta. Hila Baggio, Juan Francisco Gatell, Simone Alberghini, Paolo Bordogna. Director musical: José Miguel Pérez-Sierra. Director de escena: Damiano Michieletto. 22-VII-2011. Rossini, Il barbiere di Siviglia. Juan Francisco Gatell, Marianna Pizzolato, Mario Cassi, Nicola Ulivieri, Nicola Alaimo, Jeannette Fischer. Director: Alberto Zedda. 23-VIII-2011. Adelaide di Borgogna. Jessica Pratt, Adelaide; Daniela Barcellona, Ottone; Bogdan Mihai, Adelberto; Nicola Ulivieri. Director musical: Dimitri Jurowski. Director de escena: Pier’ Alli. Orquestas del Comunale de Bolonia y Sinfónica G. Rossini. Coro del Comunale de Bolonia.

Demostraron Alaimo y Cassi sus cualidades para el repertorio cómico rossiniano. Cuando se metie-

PÉSARO ron en terreno más peli- groso, sólo el primero salió bien del empeño. La Rebeka, Studio Amati Bacciardi que cada vez canta mejor, con un acompañante al teclado a su nivel, dio una lección de lo que es un recital de cámara, por sensibilidad y capacidad para moverse en diferentes estilos e idiomas. Escena de Mosè in Egitto El montaje del Mosè italiano de Vick quedó muy por debajo del francés ofrecido hace unos años. La historia bíblica degeneró en un rui- doso conflicto entre judíos y árabes, dentro de un complicado recinto palaciego, en el que los malos acaban —así pareció— gaseados en lugar de sumergidos en el líquido elemento, con algún detalle gracioso: Osiride cae fulmi- Daniela Barcellona y Jessica Pratt nado no por un rayo divino Hila Baggio y Simone Alberghini en La scala di seta en Adelaide di Borgogna sino por la inmensa lámpara que en el acto I supuso la trabajo de Yiji Shi (Aronne). como aquel irracional de aunque sea teatralmente aparición de la luz tras las La reposición de La scala Ronconi padecido no ha innecesario, demuestra el tinieblas. El incómodo di seta, con el acertado, enér- mucho. El equipo vocal se rigor del trabajo editorial. estruendo de la comparsería gico impulso de Pérez-Sierra, lució al completo. El Almavi- ¡Cosas de Zedda! no impidió disfrutar del exce- confirmó el conseguido crite- va de Gatell que se converti- Un formidable espectá- lente trabajo de Abbado con rio de Michieletto. Dominó el ría en un impresionante des- culo firmó Alli de Adelaide. los muy presentes en este escenario, como la vez ante- cubrimiento si ya no se estu- Sus proyecciones dieron festival elementos corales rior, Bordogna, inmejorable viera al tanto de su categoría, belleza, amplitud y claridad a (aquí decisiva su formidable su retrato de Germano, y tras de principio a fin dio una la acción. Pratt, una cantante actuación) e instrumentales él sobresalió, por presencia y lección de canto y estilo con a considerar, protagonizó el boloñeses. Esposito dio sufi- esencia, Gatell. Biaggio y Josè una voz de lírico ligero her- mejor momento de la fun- ciente contenido a su perso- Maria Lo Monaco (relevante mosa, extensa y desprendi- ción con Occhi miei pianges- naje, mientras que Zanellato Lucilla) cumplieron correcta- da. Pizzolato confirmó sus te assai, Barcellona fue de pasó bastante inadvertido mente, al lado de Alberghini, conocidas cualidades, Cassi y nuevo el esperado Ottone de hasta la sublime plegaria quien cantó un aria añadida, Alaimo reafirmaron las calidad y cantidad, Ulivieri final. Korchak, irregular, se de incierto destino, que enri- suyas, Ulivieri no se quedó Berengario, por encima de creció en el dúo con Faraone quece personaje y partitura. atrás y Jeannette Fischer dio las escasas posibilidades del y Ganassi, cada vez más ¡Cosas de Zedda! cuenta de su gloriosa vetera- personaje y Mihai, un Adel- metida en personajes de Col- Superlativo Barbero de nía. Todo no brillaría así sin berto en general discreto. El brand, nos hizo esperar hasta Sevilla, semi-escenificado el impulso de la batuta, un tercer Jurowski (tras padre y su gran escena para demos- hasta el punto de que no se Zedda inconmensurable hermano) se manejó con la trar su extraordinaria clase. echó en falta un auténtico quien, en nueva edición críti- necesaria pericia. Buena la voz de Olga Sen- montaje. Al contrario, evitó ca, añade un personaje, Lisa. derskaia (Amaltea) y digno el algún posible disparate, Apenas dice dos frases y, Fernando Fraga 39 267-Pliego 3 23/9/11 12:26 Página 40

ACTUALIDAD SUIZA

Acentos y puntos culminantes entre más de cien conciertos

VIEJAS Y NUEVAS ESTRELLAS G. Anderhub

Festival de verano. 10-VIII/18-IX-2011. La noche.

El lema del Festival de relieve algunas destacadas hubo Lucerna de este año era lecturas. Simon Rattle con la también La noche. Dentro del mis- Filarmónica de Berlín ofreció lugar para mo, tenía perfecta cabida una brillante demostración su obra una obra como las orquestal, aunque algo maestra

LUCERNA Noches en los jardines de mecánica, de la Novena Sin- Pli selon España de Manuel de Falla. fonía. Claudio Abbado con pli sobre El intérprete de este concier- la Lucerne Festival Orchestra Mallarmé J. Perianes y Z. Mehta con la Filarmónica de Israel to para piano procedía tam- no siempre estuvo perfecto o los in- bién de allí: Javier Perianes. en la Quinta Sinfonía, pero acabados Éclat/Multiples. pudimos apreciar en una Él fue el verdadero triunfa- ésta sonó fluida y relajada. Los en total 32 conciertos Quinta Sinfonía de Shosta- dor de la noche, pues Zubin Christian Thielemann con la sinfónicos con su galería de kovich que sonó espléndida- Mehta con la Orquesta Filar- Staatskapelle Dresden regre- eminentes orquestas e ilus- mente, pero dejando en el mónica de Israel le acompa- só con la Octava Sinfonía a tres directores invitan natu- camino su dimensión más ñó con trazo bastante grue- un cierto pathos y al sólido ralmente a la comparación. profunda. so. El crítico del Neue Luzer- “sonido alemán”, aunque en No salieron muy bien para- Esto se hizo aún más ne Zeitung se mostró arreba- fascinante intensidad. das —dentro de un respeta- patente con la versión de la tado por el joven pianista de Las producciones proble nivel, se entiende— las otra sinfonía del compositor 33 años: “Su pulsación es pias, que en su mayor parte tres grandes agrupaciones ruso, la Octava, por Andris increíblemente delicada y sólo pueden oírse en la ciu- estadounidenses. La Orques- Nelsons, que llevó a la cuidadosa. Esto otorga a la dad suiza, siguen asociadas a ta de Filadelfia, amenazada Orquesta del Concertgebouw música una claridad y un dos maestros de la antigua en este momento por dificul- de Ámsterdam al que quizá intimismo, sin que a su for- generación. Por una parte, el tades económicas, se mostró fuera el momento más inten- ma de tocar le faltase fuerza citado Claudio Abbado, insegura — incluso allí don- so del festival. Aquí se pusie- expresiva. Perianes no es un quien además de Bruckner de su director interino, Char- ron de relieve todos los virtuoso de la exhibición, prosiguió su ciclo Mahler les Dutoit, trató de obtener aspectos “surrealistas” de esta sino un poeta del teclado”. con el fragmento de la Déci- sugerentes colores en la Sin- obra compuesta en la Segun- Bajo el tema de La noche ma Sinfonía de forma con- fonía Fantástica de Berlioz. da Guerra Mundial: la deses- se pueden agrupar muchas movedora. Por otra, Pierre Algo más decidida apareció peración y la esperanza, lo cosas, como, sorprendente- Boulez, que ha cumplido ya la Sinfónica de Pittsburgh grotesco y lo intimista. Una mente, la música de Anton 86 años y con unos 120 jóve- con Manfred Honeck en una música llena de aristas, con Bruckner, que es descrita en nes instrumentistas del mun- eficaz Quinta Sinfonía de momentos estridentes y otros el programa general como do entero —y naturalmente Chaikovski. La proverbial- de profundo lirismo, que fue “monumental, majestuosa, apoyado en expertos asisten- mente soberbia Sinfónica de elaborada por el músico solemne y misteriosa”. Que tes— trabaja el repertorio Chicago está demasiado liga- letón de forma plástica con con estos tonos épicos se contemporáneo. Junto a da a la imagen de su nuevo su expresiva gestualidad. puede proceder de muy dife- Schoenberg, Berg, Stockhau- titular, Riccardo Muti. El ita- rente manera lo pusieron de sen, Messiaen o Dalbavie, liano es un esteta, como Mario Gerteis

Katia Buniatishvili fue la sensación PIANO, VIOLÍN, ESTRENO

Salle des Combins. 15/18-VII-2011. Béjart Ballet Lausanne. Nelson Freire, Katia Buniatishvili, piano; David Garrett, violín. Orquesta del Festival de Verbier. Directores: Charles Dutoit, Gabor Takács-Nagy, Neeme Järvi.

En esta edición del Festi- vestido con vaqueros, botas y Katia Buniatishvili causó sen- en contra de la pianista de val de Verbier, los focos de pañuelo pirata en la cabeza sación acompañada en el los escotes vertiginosos. En la atención mediática reca- propuso su Concierto de Bee- último minuto (enfermedad la misma velada, se presentó yeron sobre el Béjart thoven ante un auditorio en el repentina de Dutoit obliga) en estreno mundial la obra

VERBIER Ballet Lausanne. Pero que (¡oh, sorpresa!) abunda- por Neeme Järvi en el Terce- Icarus de la joven composi- antes de los virtuosos del bai- ban niños en edad de escuela ro de Rachmaninov. La geor- tora rusa afincada en Nueva le, la noche inaugural corrió a primaria. Y es que el carismá- giana sedujo a un público York Lera Auerbach. Una cargo del pianista brasileño tico (y astuto) violinista ale- entregado que no dudó en pieza eficaz y apreciada de Nelson Freire, quien acompa- mán apuesta por crear afición compararla con Yuja Wang o una artista que parece contar ñado de Charles Dutoit ofreció entre la gente menuda, y es la legendaria Martha Arge- con el favor de los responsa- una muy apreciada lectura del una presencia habitual en Dis- rich. Una sorprendente com- bles del festival suizo. A Segundo Concierto de ney Channel de Estados Uni- paración retomada por la seguir con interés. Brahms. En la noche siguien- dos. Que otros tomen nota. prensa suiza, cuyos críticos te, un David Garrett sin afeitar, Por su parte, la pianista tomaron posiciones a favor y Rodrigo Carrizo Couto 40

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ENTREVISTA

PATRICIA PETIBON: “LA VOZ ES COMO EL VIENTO”

ranquila y apasionada puede que sean dos adjetivos que describan a Patricia Petibon, Tpero no son suficientes. Es también concienzuda, imaginativa, comprometida. Un ejemplo de ello es esta misma entrevista, prevista a última hora de un largo día de promoción; cuando hablamos con ella nos pide retrasarla unos días más para poderse dedicar a nosotros plenamente porque está agotada. Un regalo. La soprano francesa está a punto de ofrecer en Madrid tres conciertos dentro de la temporada de la Orquesta Nacional. De la mano de Josep Pons presentará su nuevo disco que, bajo el título de Melancolía, se inspira directamente en Victoria de los Ángeles. Pero además sale estos días al mercado la Lulú del Liceu de Barcelona, esta vez en formato DVD. Un personaje que ha cambiado su vida y su voz y del que no puede dejar de hablar a lo largo de la conversación. Fotos: Felix Broede Felix Fotos: 42 267-Entrevista 22/9/11 18:16 Página 43

ENTREVISTA PATRICIA PETIBON

Antes de centrarse en la música usted pro- para nada barroco, sino muy amplio: gar. No me gusta mucho la palabra bó otras formas de expresión artística. Mozart, Strauss; repasamos todos los carrera porque no hay nada más frágil Sí. De eso hace ya mucho tiempo. papeles de soprano coloratura, que es que un cantante. De un día a otro pier- En el instituto me decanté por la plásti- mi tipo de voz. En un momento dado, de su voz, si está enfermo, si no ha dor- ca y la literatura porque quería orientar- visto que William Christie era también mido… La voz es como el viento y va me hacia las artes. Mi intención era cen- profesor en ese conservatorio, me pre- de un lado a otro, de norte a sur o de trarme después las Bellas Artes, pero, gunté si no debía pasar por su clase y este a oeste. Y somos humanos. Creo en vez de eso, en el último momento ver qué se hacía allí. Intuitivamente que hay que ser curioso y también me decidí por la musicología y por pensé que mi voz se adaptaría perfecta- tener intuición, saber hacia dónde seguir cursando a la vez estudios de mente a ese repertorio y que trabaján- navegar. Yo tuve la intuición de ir a Bellas Artes. Podría decirse que tomé dolo podía aprender muchas cosas. Era buscar un cierto tipo de música porque una bifurcación en el último momento también un medio de no enfrentarse tenía la sensación de que iba a aportar- y cambié de camino. Me gustaba cantar directamente a roles complejos, que me algo muy importante, pero en esa y quería estudiar esta disciplina y a la exigían además una madurez física. Por época del conservatorio todo me llama- vez seguir en la Universidad para poder otro lado, con la música barroca podía ba la atención. Iba a la clase de opere- tener un título oficial. Al final, la atrac- también ir aprendiendo mi profesión. ta, por ejemplo, y tuve además la gran ción por la música viva, por la ópera, Así que no lo dudé, entré en la clase de suerte de tener una profesora que no acabó ganando. William Christie y él me contrató ense- era proteccionista. Rachel Yakar es una Y todo ese recorrido por las diferentes for- guida para hacer giras por las grandes persona con una mente muy abierta mas de arte, ¿le ayuda en su carrera a la ciudades europeas. Esos fueron mis que había abordado todos los estilos hora de componer un personaje, de idear comienzos en la escena. Y fíjese que desde la música contemporánea al bel un programa, de interpretar, en definitiva? ése no era mi repertorio de base. Pue- canto, pasando por Mozart o Montever- Creo que lo que más sirve es el pro- do decirle que finalmente la música di. Así que ella tenía esa libertad que pio recorrido por la vida. Entré en el barroca me ha enseñado muchas cosas transmitía y el hecho de tener un profe- Conservatorio de Tours y comencé por y que ella ha cimentado toda mi carre- sor así te hace ser aventurero. estudiar musicología. Para ganarme la ra. A través de la música barroca he Habla usted con pasión de su maestra y de vida desde muy pronto pasé a formar aprendido, porque uno está obligado a la enseñanza. ¿Le ha tentado alguna vez? parte del coro de la ópera, de manera hacerlo, a inventar a partir de una par- ¿Piensa que es muy pronto para ello? que abordé ya la escena desde el prin- titura dada. En el barroco la música está Sí, por supuesto, me interesa cipio. Puede que llegase a esto un poco escrita, pero el intérprete debe colore- mucho. En un momento dado de la por azar. Es cierto que estudié musico- arla, darle relieve y esto no sucede en vida es importante poder transmitir logía, pero no creo que eso me haya otros repertorios en los que todo está algo de uno mismo. ayudado a subirme a un escenario de escrito. Tiene una parte de improvisa- ¿Cómo trabaja usted los personajes que le forma especial. Para lograrlo es más ción que permite abrir un cierto tipo de toca interpretar por primera vez? ¿Estudia importante encontrar la fuerza necesa- imaginación, la voz se usa también de su parte psicológica, la encuentra en la ria para hacerlo, el saber comprender un modo muy diferente a como se hace música de una forma natural? ¿Qué parte una partitura, poseer una capacidad con Mozart o con el bel canto y existe de ejercicio físico hay en la composición de que permita imaginar un personaje, también una cierta libertad en lo que un nuevo papel? imaginar lo que está escrito entre líne- respecta a la técnica vocal: utilizar el Digamos que hay varias etapas. Si as, tras la música; es decir, encontrar vibrato, eliminarlo completamente, pienso en una partitura como Lulú,la una interpretación que no se limite sólo etcétera. La voz se convierte casi en una primera vez que vi la música fue para a imitar lo que está escrito o a otro can- plastilina que se puede modelar. Así es dar una respuesta a si iba a hacerla o tante del pasado, volver a hacer lo que como aprendí. Y debuté con el barroco no, para saber si Lulú era o no para mí. ya se hizo. Por eso creo que es la vida para, poco a poco, ir regresando al que Así que miré la partitura como un geó- misma la que hace que abordemos la era mi repertorio: Mozart, Strauss. Y grafo, fijándome en las curvas, en si los música, o cualquier otra forma de arte, ahora Alban Berg también. Puedo decir relieves eran montañosos, las ascensio- de una forma diferente. que he hecho un recorrido bastante nes. Fue un primer acercamiento un ¿Por qué eligió el barroco para comenzar? completo para el repertorio de mi voz y tanto virtual en el que me interesaba ¿Fue fruto del azar o porque en Francia, en creo que mi educación me ha dado una ver la extensión de la voz, si había ese momento, el barroco ofrecía más posi- forma muy concreta de ver la música, muchos agudos o muchos graves. Y tras bilidades con todos los grupos y los festiva- de poder leer entre líneas para llegar este trabajo de explorador dije que sí, les que surgían? más lejos en la interpretación. Es algo que lo haría. De ahí pasé al estado Fue también fruto del azar. Mientras que me ha dado no sólo William Chris- siguiente, el más complejo, que consis- estaba en la universidad conocí a dife- tie. También Harnoncourt me ayudó a te en descifrar la partitura, en intentar rentes profesores. Uno de ellos, por encontrar el sentido que quería darle a cantarla. Con una obra como Lulú, pue- ejemplo, era un especialista en la músi- mi música desde el punto de vista de la do decirle que es la experiencia más ca del Renacimiento, un musicólogo improvisación, de la asunción de ries- extraordinaria que he tenido hasta la excelente que había montado un grupo gos, de atreverse a seguir un camino en fecha porque es extremadamente larga, para interpretar este repertorio. Cuando lugar de otro. extremadamente rica, vasta; tiene varios escuchó mi voz me invitó a formar par- ¿Piensa que el sistema de educación fran- relieves, varias dimensiones, es como te de él. Y así empecé. Abordando el cés en aquella época, junto con el floreci- volver a aprender a leer, es como si uno renacimiento, Orlando di Lasso, Monte- miento que tenía también la música barro- tuviera que volver a aprenderse el alfa- verdi, todos aquellos grandes composi- ca con Christie, Rousset, Malgoire, Min- beto porque el lenguaje que Berg utili- tores. Después, cuando ingresé en el kowski, le ha ayudado en su carrera? ¿Le za no es tonal, así que lo primero que Conservatorio Superior de París, tuve la hubiera sucedido lo mismo en otro lugar? uno tiene que hacer es habituar el oído suerte de entrar en la clase de Rachel No sabría decirle. Creo que hay algo a descifrar los sonidos y desarrollar una Yakar, una cantante que había trabajado que ayuda a seguir adelante y es la especie de instinto animal. Esta parte es mucho con Harnoncourt. Con ella me curiosidad. Cada cantante tiene sus pro- tremendamente lenta y se lleva horas,

Fotos: Felix Broede Felix Fotos: adentré en un repertorio que no fue pios límites y su propia manera de lle- noches, porque además, mientras tanto, 43 267-Entrevista 22/9/11 18:16 Página 44

ENTREVISTA PATRICIA PETIBON

hay que ir aprendiendo el texto. Uno como Py son poco comunes. Y no esto, porque normalmente no hago tiene que saber qué está contando, tra- hablo sólo de directores de escena, demasiados proyectos y evoluciono en bajar el alemán, ir entrando progresiva- también pasa lo mismo con los directo- la vida estando sobre todo en el pre- mente en el personaje, cavar, cavar, res de orquesta. En un momento dado sente. Pero Lulú era importante para cavar y profundizar cada vez más, a les dices que vas a marcar en una par- mí. Hay muchas cantantes que lo aban- veces con un pico y otras con un te porque estás cansado, o por la razón donan y debo decirle que me parece pequeño pincel. Es un trabajo que se que sea, y algunos no lo soportan. Pre- muy normal, así que para mí, personal- hace con todo el cuerpo y que lleva fieren agotarte en el ensayo general y mente, es un logro que me ha dado muchísimo tiempo. Después está la ter- cuando llega el estreno ya no tienes mucha satisfacción. cera etapa en la que hay que memori- voz. Es estúpido. Hay que saber respe- El idioma de Lulú es el alemán, dentro de zar la música y el personaje de un tar a los cantantes, saber que no son unos días estará cantando con la Orquesta modo corporal, junto con el director de máquinas y lo mismo sucede con el tra- Nacional en español. ¿Cómo prepara los escena y el director de orquesta. Y ahí bajo en el escenario. En mi caso, debo texto? ¿Recibe ayuda de alguien que le ayu- es donde el personaje adquiere inde- decirle que he tenido mucha suerte con de con la fonética? pendencia mientras aprendemos a las personas con las que me ha tocado Por supuesto. Trabajo mucho la movernos por el escenario y le damos trabajar, porque he sentido que confia- fonética y también, de forma más pro- color. En el caso de Lulú fue una gran ban en mí y eso es muy importante. funda, la emoción del idioma. Intento aventura, como Cristóbal Colón atrave- Recientemente he tenido la oportuni- buscar en cada lengua su verdad. Y sando el globo para descubrir un nue- dad de trabajar con Ivor Bolton, un esto es difícil. Conseguir ser convincen- vo continente. Cuando se empieza a ejemplo de director tranquilo, que sabe te en otro idioma no es sencillo. Eso no trabajar un personaje así, uno no sabe que voy a darlo todo en el momento quiere decir que deba parecerme a una si llegará a avistar tierra de nuevo. crucial. Cuando se generan tensiones es alemana, en el caso de Lulú, por ejem- En esta tercera etapa de la que habla, ¿cho- porque hay dudas en alguna parte y plo. En las frases habladas, de manera ca a veces su ritmo, su forma de entender bueno, la duda es algo normal. Pero especial, imagino que se notaría mi un personaje con la visión del director de volviendo a Olivier Py, para mí es un acento. Para mí eso siempre ha sido escena o del director musical? gran placer trabajar con alguien como algo evidente, pero creo que no es lo Sí, eso pasa a veces y siempre es él y la experiencia ha sido extraordina- más importante, sino poder decir las igual: hay que saber adaptarse a los ria, porque él sabía mejor que yo lo que cosas con convicción. En el canto, ade- demás, así como los demás deben tam- yo iba a poder hacer. Es importante más de la lengua está la música, una bién adaptarse a uno y confiar. Yo me rodearse de personas que nos apoyen música escrita que sustituye a la música conozco bien y sé que todo se pone en en lugar de forzarnos. Es algo funda- del lenguaje hablado y que, por tanto, su lugar en el último momento. Absor- mental, porque si ya es difícil el trabajo diferencia el trabajo entre un actor y un bo toda la información que me llega, en sí, ellos pueden convertirlo en un cantante. El trabajo del primero consis- procuro escuchar todo lo que puedo y infierno. Pero eso sucede en todas parte en utilizar los silencios, en hablar de golpe, ahí está el personaje. En cual- tes, ¿no? dentro de un ritmo personal, mientras quier caso, no me ha pasado muy a Sin duda. ¿Diría entonces que para usted que el cantante está obligado a hablar menudo, pero sí, eso sucede. A veces hay un antes y un después de Lulú? ¿Le ha según el ritmo que marca la partitura. El nos encontramos con personas que no marcado hasta tal punto? inicio del discurso en el cantante está comprenden bien a los cantantes, o la Me ha marcado mucho sí. Para mí marcado por el director de orquesta, personalidad de uno en concreto. llegar a conseguir dominar esa partitura además. Uno puede cantar en alemán ¿Acoge bien las exigencias de los directores fue un esfuerzo enorme. La primera vez sin problema, pero hablarlo es otra de escena? ¿No le da miedo tener que que pasé el papel me dije no es posi- cosa. Siempre me queda un poquito de hacer alguna cosa, digamos, extraña, que ble, esto no es para mí. Lulú me ha acento francés que para mí no es grave. iría más allá de lo que un personaje a prio- hecho hacerme muchas preguntas, me Creo que eso no es lo esencial. Lo ri puede requerir? ha hecho dudar, me ha hecho trabajar importante es contar una historia, En el caso de Lulú, por ejemplo, no. muchísimo. Imagino que cualquier can- poder transmitirla. Fue algo extraordinario, porque la per- tante, hombre o mujer, que aborde este ¿En qué campo se siente más cómoda: ópe- sona que me propuso hacerla era Oli- repertorio le dirá lo mismo. Es una ra, recital, orquesta? vier Py, director de escena. A él lo música extremadamente difícil y uno Es difícil decirle, porque en cada conozco mucho y sabía que aquello tiene la impresión de no poderla atra- uno hay una dificultad. Desde el saldría bien, porque él también me par jamás. Se escapa entre los dedos, es momento en que se pone el pie en el conoce a la perfección y sobre todo, y como domar una fiera. Así que conse- escenario da igual lo que uno vaya a esto es muy importante, él no necesita- guir hacer esto, honestamente, fue para hacer. La dificultad está ahí. Hay que ba que yo le demostrase nada durante mí como si todo el trabajo que había enfrentarse a un obstáculo de la forma los ensayos. Él, que es un verdadero aprendido desde los cinco años, que más natural posible y además hay días artista, es capaz de leer en las personas fue cuando comencé a estudiar música, en que se está más en forma que otros. y no necesita ver. Se limita a sentir, a se concentrara en esa ópera. Era como No sabría decirle en qué terreno me sentir en qué momento uno va a pro- ver frente a mí el resultado de todo lo siento más cómoda. Hay un aprendiza- yectar su personaje, en qué momento que estudié desde niña. Lulú ha sido je constante en ello, es como ponerse a uno va a mostrar su carisma. Ese es una prueba física, mental y vocal. No prueba una y otra vez con humildad y para mí el ideal, porque cuando se tra- creo que haya otro papel femenino que en permanente juicio. Cuando se elige baja con un director de escena que ha reúna tantas cosas. Es muy especial, es esta profesión uno no puede congratu- comprendido qué tipo de presencia tie- único. En Lulú están todos los dramas, larse y decirse que es formidable. Hace- ne uno en el escenario todo sale con todas las mujeres y por eso estoy muy mos un recorrido parecido al de un facilidad. El problema es que hay contenta de haberlo hecho, de haber luchador, sufrimos de verdad para con- muchos que necesitan sentirse seguros aceptado el reto y de haber llegado seguir un resultado que no siempre lle- y necesitan que les demostremos cosas, hasta el final superando todas las dudas ga cuando uno quiere, porque no siem- porque si no, no confían en ellos mis- y los momentos difíciles. Creo que es el pre la voz nos va a responder como nos mos y en lo que hacen. Las personas único papel en el que me ha sucedido gustaría, puesto que depende de multi- 44 267-Entrevista 22/9/11 18:16 Página 45

ENTREVISTA PATRICIA PETIBON

tud de factores que, como seres huma- he sentido muy cómoda con su idea de nos, se nos escapan. Creo que en eso que la música hay que verla cada día los cantantes nos distinguimos también como algo nuevo, algo vivo, que no es de los instrumentistas. un museo por mucho que venga del Y en un mundo en el que la velocidad se ha pasado. Para él la música tiene que ser erigido en protagonista, en el que hay que espontánea y la musicología está ahí viajar y cantar, viajar y cantar sin descanso, para ayudarnos. Harnoncourt se renue- ¿cómo se las arregla para cambiar de un va constantemente y si grabó La flauta registro a otro, de un repertorio a otro? mágica hace diez años, cuando lo Presto mucha atención a lo que haga de nuevo será completa- hago en cada momento. Tras la Lulú mente diferente. Admiro era impensable hacer un recital tres mucho en él la capacidad semanas después de, por ejemplo, can- que siempre ha tenido de ción francesa. La voz está en ese arriesgar. Fue un pionero momento tan trabajada, tan desgarrada en su momento y no que se necesita un tiempo para que el todo el mundo com- cuerpo relaje toda esa tensión, para que prendió lo que quería expulse la fatiga y se recupere. A veces, hacer, pero él estaba en los momentos frente al público la convencido. Trabajar tensión nos hace olvidar el cansancio, con él ha supuesto tenemos energía y el cerebro se pone una enorme tranquili- en marcha. Y después de la última fun- dad, porque para mí, ción nos sentimos exhaustos de golpe. como para él, la músi- Es necesario sacar todo ese estrés para, ca es eso, es saber seguidamente, volver a cantar poco a arriesgar a pesar de que poco, con mucha calma y sin forzar la uno no va a ser forzosa- voz, dejarla reposar como si necesitara mente aceptado, es poder unas pequeñas vacaciones. En ocasio- improvisar, retroceder cien nes podemos maltratarla, eso pasa, años e introducir elementos pero ella vuelve siempre por sus fueros sonoros de esa época que y reclama lo que necesita. Si nos pasa- hoy nos son ajenos. En mos, nos recuerda siempre que eso así definitiva, concebir la no funciona y que tiene que descansar. música como algo vivo y Así que es muy importante saberse no como algo que se escuchar y parar en determinados repite una y otra vez, y momentos. También hay que prestar siempre igual, ser mucha atención a la forma de viajar. Yo, por ejemplo, no lo hago nunca el día del concierto e intento, siempre que es posible, dejar dos días de descanso entre una cosa y otra. En Madrid hago tres conciertos seguidos, es verdad, pero no es un programa completo que exija un grandísimo esfuerzo. Siempre hay que calcular las fuerzas que uno tiene y sobre todo si pensamos, como dice usted, que la vida va muy deprisa. Con un avión estamos en un momento en otro lado del mundo y la voz no se adapta necesariamente tan rápido, sobre todo las voces agudas. Ha trabajado con directores muy diferentes: Christie, Rousset, Marcon, Pappano, Harnoncourt y muchos más. ¿Con quién se siente más cómoda? ¿Tiene algún favorito? Es difícil decir un nombre. Con Andrea Marcon, por ejemplo, es muy agradable trabajar. Los italianos, en general, tienen una forma muy particular de abordar la música. He trabajado también con Antonini que también es muy preciso pero a la vez loco y muy creativo. Es formidable verlos en acción. Pero además por supuesto de Chris- tie, Harnoncourt ha sido para mi muy importante. Con él me 45 267-Entrevista 22/9/11 18:16 Página 46

ENTREVISTA PATRICIA PETIBON

honesto y sincero en las propuestas Usted se ha inspirado en Victoria de los camente mucho más complicado que musicales de cada uno y tener la men- Ángeles para este disco. ¿Cómo evita la imi- un aria de Haendel. te abierta para poder abandonar en un tación? ¿Cómo hace para que su interpreta- ¿Siente miedo o curiosidad por saber cómo momento dado la tradición o los aprio- ción sea propia y no copiada? aceptará el público español su interpreta- rismos. Harnoncourt utiliza la música Hay que olvidarse de ellas en un ción de estas canciones? como un elemento vivo y espontáneo, cierto sentido. No desaparecen, en No sabría decirle. No se puede y con una gran honestidad. Es extraor- cualquier caso, las olvidamos y no las tener constantemente miedo. Mi inten- dinario trabajar con él. Todos los can- olvidamos. Hay que buscar en uno ción es presentarme con mi naturali- tantes lo adoran y no puede ser de otro mismo una fuente y creo que eso es la dad y con honestidad y veremos lo modo, porque ama las voces y está lis- música española, buscar la verdad que que pasa. No pretendo pasar por to para la aventura. Nos deja expresar- uno lleva dentro. Cuando hay que española. Llego a esta música desde nos, discutir con él la interpretación, decir algo, como en La maja dolorosa, mi sensibilidad, desde mi manera de está abierto a nuevas ideas y con él se por ejemplo, hay que buscar en el verla o de entenderla. Como le decía puede hablar de todo. Es formidable. interior, sacar esa verdad que después antes, no he querido imitar a una can- Y después de este recorrido, ¿cómo llega a incide en el color de la voz. Hay una tante flamenca en ciertas canciones, su vida Josep Pons? canción que se llama Adiós Granada, sino interpretarlas desde mi punto de Yo quería grabar un disco con que también cantaba Victoria, para la vista. La imitación no me interesa, sino música española y empezamos a repa- que llamé a un guitarrista flamenco. conocer el repertorio, interpretarlo, sar directores, porque nos parecía que Pero a la hora de interpretarla no qui- darle color. Me hace también mucha el maestro debía ser español, y nos se imitar una cantaora flamenca, la ilusión dar a conocer las canciones de decidimos por él por su experiencia y, hice desde mi sensibilidad. En este Bacri que son muy bonitas. para mí, era especial el hecho de que disco hay algo que habla también de ¿Hacía dónde evoluciona su voz? hubiera conocido a Victoria de los la unión entre España y Francia. Todos Ha cambiado mucho. No es la mis- Ángeles. Me interesaba especialmente los compositores de la grabación ma del principio. Los distintos compo- ese repertorio que ella cantaba y que vivieron en Francia. Muchos composi- nentes han madurado con los años y descubrí gracias a ella. Me gusta tores franceses se inspiraron en Espa- se han desarrollado. Es evidente para muchísimo España, su música y sus ña y viceversa. Falla, por ejemplo, mí que en mi voz está ese antes y des- tradiciones, y me dije, por qué no tra- para su Salud, se inspira enormemen- pués de Lulú del que hablábamos bajar con Josep Pons que conoce bien te en Debussy. Vino a Francia para antes. De todos modos, cuanto se can- este repertorio. aprender no sólo composición, sino ta ópera lo que nos hace progresar es ¿Y el repertorio lo eligió con él? para conocer el origen, para comple- el reto que supone la escena, con la Hablamos de ello. Le expuse mis tar su formación con Ravel, con Dukas orquesta en el foso, el vestuario, ahí es ideas y lo que quería hacer en un y eso se escucha en su música, llena donde se aprende mucho sobre la momento, además, en el que estaba un de influencias y siempre en torno a resistencia física y mental, y después poco perdida. Buscaba repertorio con- ese eje que es la música popular. Hace eso se aplica al recital. Creo que la voz creto, no quería un disco exclusiva- mucho que quería hacer un disco de se está haciendo más lírica, algo más mente de zarzuela. Ya había hecho una música española. Ya mi profesora, pesada. El año que viene hago Nana, con Placido Domingo y me animé a Rachel Yakar, me enseñó a amarla y Susana y también Gilda, así que me profundizar más en la música españo- desde entonces en prácticamente voy inclinando poco a poco hacia el la, pero no quería grabar sólo ese todos mis recitales hay una parte de bel canto. Mi voz es muy extensa, con género. Quería hacer un recorrido que esta música. También en el disco está sobreagudos, pero ha ganado en cuer- saliera de España y llegase a América presente ese matrimonio entre Francia po y va yendo hacia personajes como del Sur, buscaba contrastes, dialectos, y España del que hablaba antes: le Manon que utilizan toda la voz. Como ritmos diferentes. Finalmente la elec- pedí a Nicolas Bacri, un compositor algunos papeles mozartianos también, ción del repertorio se concentró en tor- francés, que me escribiera unas can- personajes que atraviesan todo el no al aria de Salud, en La vida breve, ciones inspiradas en España y ahí cuerpo. porque para mí es una mezcla perfecta están esas Canciones de la melanco- Usted dice siempre que es importante entre la música clásica y la popular. lía. Era también un contraste contem- saber esperar. ¿Es ese el secreto de su éxito? Falla es para mí un compositor ineludi- poráneo al resto de obras del pasado No lo sé. El éxito es algo efímero. ble que supo integrar y dar importan- que componen el álbum y me gustaba Puede que para mí el éxito quiera cia a la música popular. Junto con Gar- la idea de que Bacri fuese francés, decir que todo va bien y mi voz no se La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor cía Lorca, fue el primero en organizar puesto que yo también lo soy. ha roto. Algo fundamental para un un concurso de cante jondo, por ejem- Y en este mundo tan español y tan cerrado cantante, saber conservar y cuidar esa plo. Volviendo al disco, tenía claro que de la zarzuela, en el que para nosotros es parte de sí mismo que, finalmente, es quería partir de ese personaje por ser muy poco habitual escuchar un cantante su alma. Puede que sí, que haya algo el que mejor trata la melancolía, que es extranjero, ¿se ha sentido aceptada? en mi temperamento que me haga el título del álbum. Una melancolía que No es fácil cantar zarzuela o música necesitar esa espera. No me suelo pre- va de la alegría a la tragedia, un senti- española. Puedo asegurarle que este cipitar en nada, soy una persona bas- miento, en definitiva, muy teatral; una disco ha resultado más difícil que uno tante tranquila, reflexiva. Eso no quie- especie de balanza de la vida que con repertorio barroco. Vocalmente la re decir que cuando me suba a un según se incline hacia un lado o hacia exigencia es enorme. Por ejemplo, en el escenario no me lance y lo dé todo, otro nos lleva de la tristeza y la deses- aria de Salud cuando empiezo a cantar pero creo que tengo una forma intui- peración al contento y la alegría. El siento que llega de repente esa ola de tiva de aceptar la vida, de pensar que personaje de Salud, atacada, traiciona- música popular que me envuelve, pero si una puerta no se me ha abierto es da por el hombre que ama, una mujer en la parte central el canto se vuelve porque no tenía que hacerlo. No que cae y va hacia la muerte; ese aria más pucciniano… Es complicado. Hay lucho contra aquello que finalmente que es el instante mismo de la muerte que usar la voz siendo también cons- no vale la pena. me hizo articular el disco en torno a la ciente del idioma, pero eso pasa siem- melancolía. pre. En cualquier caso, me resulta técni- Catalina García 46

auditorio_otoño_2011_revista_scherzo_200_x_280.indd 1 19/09/2011 12:17:45 267-Entrevista 22/9/1118:16Página47 auditorio_otoño_2011_revist La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor. i 01ith2020id 1 dd i 280 200 h t i 2011 ñ t i dit CONCIERTOS COLABORA 2011 _cez_0__8.nd a_scherzo_200_x_280.indd OTOÑO TEMPORADA www.auditoriozaragoza.com GRANDES octubre >enero 20.15 1 DE ZARAGOZA AUDITORIO | 2012 horas XVII DE DE PATROCINA Alejandro Posada Joven OrquestaNacionaldeEspaña Nicolás Chumachenco Juan LuisMartínez Superior deMúsicaAragón Orquesta SinfónicadelConservatorio James Gaffigan Orquesta SinfónicadeLucerna Gianandrea Noseda Orquesta deCadaqués Scott Sandmeier Orchester derHochschulefürMusikFreiburg Eduardo LópezBanzo Al AyreEspañol Jir BBC SymphonyOrchestra CONCIERTO BENÉFICO Montserrat Caballé Ivo Pogorelich Michael Tilson Thomas London SymphonyOrchestra Yuri Temirkanov Orquesta FilarmónicadeSanPetersburgo ˇ í Be ˇ lohlávek | | | LeifOveAndsnes SimoneLamsma CuartetodeCremona | Friederike Starkloff | XavierdeMaistre | MontserratMartí | XavierGagnepain | NelsonFreire (JONDE) 90/011 745 17 12 19/09/2011 12:17:45 267-Entrevista 22/9/11 18:16 Página 48

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE OCTUBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Clavier Übung II: VICTORIA: Missa Salve. Motetes. Concierto italiano BWV 971. ENSEMBLE PLUS ULTRA. Obertura francesa BWV 831. Director: MICHAEL NOONE. BENJAMIN ALARD, clave. ARCHIV Los Siglos de Oro 0028947644552 ALPHA 180 Motetes e Himnos para el año Profundo estudio, capacidad para litúrgico. ENSEMBLE PLUS ULTRA. traducir fielmente en sonidos las Director: MICHAEL NOONE. conclusiones, sensibilidad inter- ARCHIV Los Siglos de Oro 0028947644569 pretativa: esa es la fórmula. El ejemplo, aquí. A.B.M. Pg. 59 Interpretaciones limpiamente po- lifónicas, pues, que nos permiten BRITTEN: Canciones. Vol. 1. disfrutar de las muchas virtudes KATHERINE BRODERICK, CARYL HUGHES, del Plus Ultra, entre ellas la impe- ANDREW TORTISE, JAMES GEER, BEN cable afinación, lo impoluto de la JOHNSON, NICKY SPENCE, ROBIN emisión y un equilibrio a toda TRITSCHLER, PHILIP SMITH. prueba. Magnífica culminación, MALCOLM MARTINEAU, piano. en suma, de una serie histórica 2 CD ONYX 4071 desde el momento mismo de su Nuevas voces británicas acompa- nacimiento. E.M.M. Pg. 77 ñadas por ese pianista excepcional que es Martineau. C.V.W. Pg. 60 FALLA: Obras para piano y para WALTON: Sinfonías nºs 1 y 2. piano y orquesta. Siesta. SINFÓNICA DE LA BBC ESCOCESA. JAVIER PERIANES, piano. SINFÓNICA DE LA Director: MARTYN BRABBINS. BBC. Director: JOSEP PONS. HYPERION CDA67794 HARMONIA MUNDI HMC 952099. Hoy el maestro británico vuelve a Perianes destila una esencializa- demostrar que es un músico de ción y una identificación con las cuidado con este magnífico Wal- maneras y modos de Falla absolu- ton. Un disco espléndido y unas tamente proverbiales. J.R. Pg. 63 versiones de referencia. C.V.W. Pg. 77 HAENDEL: Ariodante HWV 33. CINQUECENTO. BROOK, GAUVIN, DIDONATO, LEHTIPPU, Obras de Schoendorff y De Monte. LEMIEUX, PUÉRTOLAS, ZORZI GIUSTINIANI. CINQUECENTO. IL COMPLESSO BAROCCO. HYPERION 67854 Director: ALAN CURTIS. 3 CD VIRGIN 5 099907 084423 Creo no exagerar si digo que Cin- quecento constituye la irrupción Soberbia encarnación de Joyce más feliz dentro de la interpreta- DiDonato. Alan Curtis en perfecta ción de la polifonía renacentista correspondencia... Realmente, no de los últimos tiempos. E.T. Pg. 82 se puede pedir más. A.B.M. Pg. 64 MANOURY: PRIMA DONNA. Arias de Vivaldi. Fragments d’Héraclite. NATHALIE STUTZMANN, contralto. Inharmonies. Slova. Trakl gedichte. ORFEO 55. ACCENTUS. Director: LAURENCE EQUILBEY. DEUTSCHE GRAMMOPHON 476 4304 NAÏVE V 5217 Estupendo recital, en el que Stutz- Altamente recomendable la escu- man emprende una doble faceta cha de esta música para coro, como cantante y directora de defendida, además, por una agru- orquesta. La artista francesa se pación que es especialista. F.R. encuentra en plena madurez téc- Pg. 67 nica e interpretativa. R.B.I. Pg. 83 MONTEVERDI: Amori di Marte. MARIVÍ BLASCO, JUAN SANCHO, LAMBERT CLIMENT, JAVIER JIMÉNEZ CUEVAS. ACCADEMIA DEL PIACERE. Director: FAHMI ALQHAI. ALQHAI & ALQHAI 003 La arrolladora energía que muestra la Accademia del Piacere en la tocata inicial ya avisa de la originalidad de un trabajo que a nadie puede dejar indiferente. E.T. Pg. 68 48 267-Act.Discos 21/9/11 13:53 Página 49

ISCO DAño XXVI – nº 267 – Octubre 2011S

CURTIS Marco Borggreve

JACOBS STUBBS

O’DETTE

FASOLIS BARROCO Y LISZT

a ópera barroca y Ferenc Liszt se reparten muchas de las mejores novedades del otoño que empieza. Y en el caso de L la primera en sentido bastante exacto, pues se trata de obras nada habituales, es decir, que no estamos ante el enési- mo Mesías. Y para empezar precisamente con Haendel, ahí está su Agrippina, por así decir, reconstruida, pues eso ha hecho René Jacobs, que es su artífice, con la versión original de 1709, tal y como contaba él mismo el mes pasado a los lectores de SCHERZO. Virgin presenta Farnace de Vivaldi en la versión de 1738, preparada para el Teatro Bonacossi de Ferrara. Max Ema- SUMARIO nuel Cencic encarna el personaje que da título a la obra. Le rodea un magnífico elenco de voces expertas, entre ellas Karina Gauvin, Ann Hallenberg y Roxandra Donose. Diego Fasolis ACTUALIDAD: dirige al Coro de la Radio Suiza Italiana y a su propia orquesta, Barroco y Liszt ...... 49 I Barocchisti. La misma firma nos acerca un Ezio de Gluck, es decir, ya otro mundo, no exactamente un barroco sino el paso siguiente, la puesta en serio de muchas cosas. Cencic y Hallen- REFERENCIAS: berg repiten en el reparto, acompañados de Sonia Prina y Topi Debussy: Iberia. E.P.A...... 50 Lehtipuu, el tener finlandés ya, al parecer, cómodamente ubica- do en ese repertorio. Alan Curtis dirige su Il Complesso Baroc- co. De John Blow llega Venus y Adonis en versión a cargo de ESTUDIOS: las huestes del Boston Early Music Festival pero grabada en la El primer Zemlinsky visual. S.M.B...... 52 Sendesaal de Bremen. Paul O’Dette y Stephen Stubbs son los Previn y la sensibilidad pop. S.M.B...... 53 directores de esta pieza que se completa con otras del autor y que presenta cpo. REEDICIONES: Respecto a Ferenc Liszt, Deutsche Grammophon va de extremo a extremo, de la gran caja de 34 compactos —Liszt: The Imágenes y sonidos del piano. R.O.B...... 54 Collection— a las antologías que reúnen a los grandes pianistas Trío de ases para el piano de Liszt. R.A...... 55 de su catálogo. Ojo, porque títulos como Liszt Wild and Crazy o Ampliando horizontes. D.A.V...... 55 Late Night Liszt pueden ocultar al buen aficionado la presencia Brilliant: Retratos. A.V.U...... 56 de Kempff, Argerich, Horowitz, Cherkaski, Barenboim, Arrau o Berman. Allí están ellos y unos cuantos más. Por ejemplo, Lang Europeos separados por el Atlántico. R.A. . . . 57 Lang, que echa su cuarto a espadas en su nuevo sello, Sony, EMI: Americanos. C.V.W...... 57 con otro título feroz: Liszt: My Piano Hero. Decca presenta en un álbum de tres discos titulado Alfred Brendel plays Liszt las DISCOS de la A a la Z ...... 58 grabaciones que el gran pianista ha escogido de entre las publicadas por él en el sello británico. Y como novedad plena, un grande, Nelson Freire, publica, también en Decca, Franz Liszt: DVD de la A a la Z ...... 84 Harmonies du Soir. EMI opta por la caja y en Liszt: The Piano Collection, propone diez compactos con versiones que van de ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 88 Ciccolini y Cziffra a Leiv Ove Andsnes. 49 267-Act.Discos 21/9/11 13:53 Página 50

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Claude Debussy IBERIA

arte central del tríptico todo por su manera inédita Monteux, Sinfónica de nismos de ningún tipo hay Imágenes para orquesta de crear el desarrollo, de San Francisco (RCA, 1951, 19’) que decir que estamos ante P (un tríptico dentro de un hacer evolucionar la sonori- // Sinfónica de Londres (Origi- una de las mejores recreacio- tríptico), Iberia fue dedicada dad orquestal, por el refina- nal Masters, Philips & Decca nes de esta obra por claridad, por Debussy a su mujer Emma miento de las transiciones” Recordings, 1963, 20’). Dos color, calor, idioma, elabora- e insertada entre dos piezas de (cfr. Boulez, Points de versiones de este fenomenal ción, estilo y tránsito sutil de dimensiones más limitadas, repère, Christian Bourgeois, traductor de Debussy en parti- la sombra a la luz entre el 2º y Gigas y Rondas de Primavera. 1981). Su valor fundamental, cular y de toda la música que 3er movimientos (un pasaje Comenzada en 1905 y termi- en definitiva, reside en el caía en sus manos en general. del que el propio Debussy se nada el día de Navidad de extraordinario refinamiento Hay que apuntar para los más mostraba muy satisfecho, 1908, fue una composición lar- de las sonoridades orquesta- jóvenes y para todo el que no como podemos ver en su ga y laboriosa, tiene tres movi- les y en unos ritmos de lo sepa que Pierre Monteux Correspondencia), característi- mientos de títulos muy suges- seducción indiscutible. conoció a Debussy y ensayaba cas a las que hay que añadir tivos y fue estrenada en París La discografía es muy las obras de éste con el propio la fenomenal respuesta el 28 de febrero de 1910 por la amplia, casi tanto como la de compositor detrás de él alec- orquestal y la no menos Orquesta de Conciertos Colon- El mar, la página sinfónica cionándolo con los matices espectacular grabación de la ne dirigida por Gabriel Pierné, más grabada de Debussy junto que deseaba (“Monteux, c’est Decca de esos años, cuyos desencadenando, por cierto, al Preludio a la siesta de un un forte, et quand je marque ingenieros (James Walker y las críticas más virulentas ade- fauno. Como siempre y dada un forte, c’est un forte que je Roy Wallace) lograron el no más de una total incompren- la extensión que nos concede veux!”, podemos leer en las va más en cuanto a claridad y sión (las Imágenes completas la revista, hemos tenido que Memorias del director descri- definición. Ernest Ansermet ya las estrenó el propio composi- dejar fuera varias grabaciones biendo un ensayo con tenía una grabación en mono tor —mediocre director de de importancia indiscutible, Debussy a su lado). Por tanto, de esta misma obra a la que orquesta— en 1913 dirigiendo como las de Toscanini/Filadel- mayor autenticidad imposible seguiría otra después ya en a la citada orquesta Colonne). fia (RCA, 1941), Van Bei- en la traducción de esta músi- estéreo, las dos con la Suisse Sin embargo, hoy ha quedado num/Concertgebouw (Andan- ca. Y así lo experimentará Romande. Sin embargo, los como la más conocida y la te, 1948) o Ansermet/Suisse todo el que escuche atenta- productores de Decca conven- más frecuentemente interpre- Romande (Decca, 1961), apar- mente cualquiera de estas dos cieron al director suizo para tada de las tres Imágenes te de otras modernas del pasa- versiones en las que el color que permitiese a Argenta gra- para orquesta, además de do reciente, de belleza indis- (particularidad esencial en el bar estas Imágenes para ser la más lograda en cual- cutible como la del entonces arte de Monteux), la escrupu- orquesta como parte de su quier aspecto a considerar. jovencísimo Tilson Thomas losidad metronómica, la clari- disco dedicado a obras inspi- Iberia es un fragmento que (26 años) con la Sinfónica de dad en las dinámicas, la imagi- radas en España. El resultado evoca el paisaje español en Boston (DG-Originals, 1971) nación y el colorido tan neta- es una de las mejores aproxi- el que incluye una exposi- además de algunas que no mente francés que se puede maciones a esta obra, ya lo ción deslumbrante de luz y conocemos y que tampoco apreciar hasta en los matices hemos dicho, pudiéndola

color a medida que las imá- hemos podido localizar a la armónicos más insignificantes, encontrar en la actualidad en genes musicales se suceden. hora de redactar este trabajo hacen acto de presencia en un álbum de 5 CDs de graba- De todas formas, según nos (Inghelbrecht, Désormière, estas versiones. A pesar de la ciones hechas por Argenta en cuenta Boulez, “lo que más Cluytens, Martinon), pero que antigüedad del registro de Decca entre 1953 y 1957. atrae de esta obra no es tan- hay que decir que a juicio de RCA (fenomenalmente graba- to la impregnación española, la crítica (francesa sobre todo) do), creemos que es incluso Reiner, Sinfónica de Chi- sino más bien la libertad de pasan por ser versiones de preferible al emblemático de cago (RCA, 1957, 21’). Un ver- invención sinfónica a partir importancia indiscutible en la Philips en la que la refinada dadero estudio orquestal de elementos básicos elegi- fonografía de esta composi- grabación de Wilkinson se hecho con el implacable bistu- dos en este contexto. Consi- ción. En fin, pensamos que las puede calificar como de ver- rí de este director de directo- dero en particular el segun- ocho que siguen a continua- dadera alquimia sonora para la res y con el preciso microsco- do movimiento, Parfums de ción son muestras muy carac- música francesa. pio con el que Reiner estudia- la nuit, como uno de los terísticas que les ayudarán a ba siempre cualquier partitura. más inventivos que Debussy disfrutar de Iberia en las mejo- Argenta, Suisse Romande Toda la crítica, especialmente 50 haya jamás escrito, sobre res condiciones. (Decca, 1957, 18’). Sin chauvi- la anglosajona, se mostró 267-Act.Discos 21/9/11 13:53 Página 51

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entusiasmada con esta lectura, sodia española) por la Sinfóni- La versión de Iberia, grabada (que quizá no sea apta para “Reiner y su Orquesta de Chi- ca de Boston y el mismo en Cleveland en noviembre de todo el mundo que no posea cago dan una lectura inmacu- director. 1967, es decir, cuando George cierto rodaje). En fin, un ver- lada en ejecución y de atmós- Szell, el titular de la orquesta, dadero dilema. fera mágica” (véase The Pen- Stokowski, Radiodifusión todavía estaba vivo y en plena guin Guide to Compact Discs), francesa (EMI, 1958, 20’). Otra actividad, carece de la imagi- Abbado, Sinfónica de aunque a juicio del firmante al versión fenomenal recreada en nación y amplitud creadora de Londres (DG, 1986, 19’). Ya calvinista Dr. Reiner le sobra esta ocasión por este mago de un Monteux, un Stokowski o que no hemos podido incluir un punto de seriedad y le falta la orquesta en una excelente un Celibidache, y su versión la versión de Toscanini, trae- otro del encanto sensual y grabación que hace plena jus- podría quedar definida con mos a este otro italiano, mila- ensueño que sin duda tiene ticia a la obra (el álbum de 10 una sola palabra: exactitud, y nés en este caso y más refina- esta música. Al Ravel que CDs en el que va incluida fue además con una escrupulosa do, profundo y sutil que el de completa el CD le sucede tres recientemente publicado y atención a las menores indica- Parma, pero en el fondo cuartos de lo mismo (por comentado desde estas mis- ciones de matices y acentos, siguiendo sus pautas interpre- ejemplo, los Valses nobles y mas páginas por el firmante). un Debussy contenido en su tativas: claridad, intensidad sentimentales o la Rapsodia La interpretación, no podía ser lirismo pero precursor de eléctrica, cierta urgencia, aten- española), nada se puede de otra forma, posee el colori- todas las audacias del siglo ción al detalle, cálida persua- reprochar a este director en do, magnetismo ardiente y XX. Una interpretación “révé- sión, perfección instrumental, cuanto a ejecución, pero su atractivo tímbrico auténtica latrice”, como dijo en su audacias de escritura y de severo concepto del discurso marca de la casa. La orquesta momento la crítica francesa, orquestación plenamente des- sonoro no siempre cuadra con parece haber estado acostum- que puede satisfacer al intelec- tacadas, en fin, toda una serie el trasfondo de esta música. brada a los modos de Sto- to de determinado público. de elementos interpretativos Magníficas grabaciones, claras kowski durante toda la vida, que también encontramos en y contrastadas. hasta ahí llegan la precisión y Celibidache, Sinfónica de Toscanini, pero que aquí se el idioma estilístico puestos en la Radio de Stuttgart (DG, ven resaltados por una feno- Munch, Sinfónica de Bos- evidencia en este registro. Y 1980, 26’) // Filarmónica de menal Sinfónica de Londres ton (RCA, 1957, 19’) // Nacio- además, por supuesto, imagi- Múnich (EMI, 1992, 28’) // plenamente captada por los nal de Francia (Auvidis-Valois, nación, transparencia, matices, Filarmónica de Múnich (DVD ingenieros de DG, además de 1962, 23’). Otras dos versiones seducción… toda una pano- Ideale Audience International, una grabación que obviamen- excepcionales de Iberia que plia de virtudes que hacen de 1994, 30’). Como en el caso de te va mucho más allá que las no sabríamos con cuál de las esta grabación de Iberia una la Quinta de Bruckner que de los añosos registros de los dos quedarnos. La Sinfónica de las que no hay que perder- vimos no hace mucho en esta cuarenta. En suma, recreación de Boston es mejor orquesta se. El álbum de 10 CDs con sección, traemos tres versiones objetiva y perfecta desde el que la Nacional de Francia y obras de una treintena de del rumano de esta obra que punto de vista de la ejecución, la grabación de estudio de compositores de lo más vario- pone la elección del aficiona- cuya intensidad y atención al RCA también sobrepasa a la pinto (desde Bach hasta Vaug- do particularmente difícil, ya detalle la colocan, a juicio del sólo buena aunque algo com- han Williams, pueden encon- que las tres suponen el punto firmante, por encima incluso primida de Auvidis-Valois trar de todo en este documen- máximo de refinamiento, colo- de la del irreprochable y per- tomada durante un concierto to) es plenamente recomenda- rido, invención, efecto incom- fectísimo Reiner. público celebrado el 8 de ble y además EMI lo ha sacado parable del genial movimiento Resumiendo, Celibidache mayo de 1962 en un Festival a precio de orillo. lento (aquí más lento, sensual en cualquiera de las tres ver- Debussy celebrado en París. y refinado que en ningún otro siones reseñadas es la elección Pero si estas cualidades incli- Boulez, Orquesta de Cle- sitio), posibilidades expresivas indiscutible. Después, Mon- nan la balanza del lado veland (Sony, 1967, 20’). La de la orquesta, capacidad de teux, Argenta, Stokowski o orquestal y técnico americano, obra orquestal de Debussy calibrar los valores sonoros Munch les proporcionarán

la recreación en cuanto a idio- que Pierre Boulez grabó para más sutiles, en fin, toda una interpretaciones idiomáticas, ma, intensidad, misterio, sen- CBS-Sony con la New Philhar- serie de características maes- de fascinación evidente y tam- sualidad y encanto hacen que monia y la Orquesta de Cleve- tras que aparecen meridiana- bién de muchos quilates. la versión francesa sea irresis- land entre los años 1966 y mente claras en estas tres ver- Finalmente, los objetivos y tible, lo mismo que el resto de 1967, lo mismo que sus apro- siones que hoy traemos aquí y cerebrales Reiner, Boulez y las obras que completan este ximaciones a otros composito- que no sabríamos muy bien Abbado les atraerán por sus magnífico CD (Fantasía para res como Schoenberg, con cuál de las tres quedarnos. incontestables virtudes orques- piano y orquesta y El mar), Webern, Ravel y Stravinski, Quizá la de Stuttgart acompa- tales. Pero, como decíamos al aparte de que el concierto en nunca ha perdido su interés y ñada por la película de Ideale principio, con Celibidache vivo siempre tiene otra dimen- suele ser reeditada periódica- Audience International, filma- encontrarán en plenitud todas sión, especialmente para un mente en este sello a pesar de da dos años antes de la desa- las características y virtudes de músico tan intuitivo y apasio- que el director-compositor parición del Maestro, sean las la mágica orquesta de nado como Munch. El CD francés volvió a grabar de elecciones idóneas, si bien no Debussy. RCA se completa con obras de nuevo todo este repertorio podemos olvidarnos de la Ravel (Bolero, La valse y Rap- para Deutsche Grammophon. paladeada recreación de EMI Enrique Pérez Adrián 51 267-Act.Discos 21/9/11 13:53 Página 52

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James Conlon EL PRIMER ZEMLINSKY VISUAL

capaz de escribir, además de sensacionales. Una escenogra- ción de Las meninas, y por ahí esta pieza desternillante, fía muy sugerente y sin com- va el icono. Pero el resultado una maravilla dramática oní- plicaciones, con gran econo- es una estilización que huye rica, calderoniana como El mía de medios, alberga una de la pedantería historicista, Príncipe de Homburgo, o acción endiablada en la que la del realismo escénico del una tragedia a la antigua, dirección de actores es exce- pasado. Felizmente, este expe- como Pentesilea, o un dra- lente, ágil, divertida. Conlon rimento está servido por voces món romántico, como Cata- defiende esta partitura menor de primer orden. Rodrick lina de Heilbronn, o relatos (lo es, y que Dios me perdo- Dixon es un tenor lírico que como Michael Kolhaas, La ne) con la convicción de quien exalta y tensa este papel de Marquesa de O y El terremo- sabe que hay que rescatar esta espíritu rico que desconoce su to de Chile. El cántaro roto música y estos músicos de la deformidad. pertenece a ese género en el prisión en que los habían Conlon tiene el prurito de que ya sabes lo que va a sumido unos y otros. Y, como utilizar las partituras que usaba pasar y te complaces en decimos, con Conlon brillan el propio Zemlinsky. Es decir, cómo va a pasar y en el jue- esos actores-cantantes gracias las “verdaderas”, según el go de los actores, que igno- a la dirección de Darko Tresn- compositor, porque las otras ran lo que tú sabes. Más de jak. James Johnson diseña un eran sólo las publicadas pre- un listillo te dice aquello de: tipo sensacional en su juez viamente por Universal. Desde “esta trama es previsible”. Adam; Melody Moore es una aquel primer rescate de esta Previsible. Qué sabrás tú. espléndida soubrette en una ópera, por parte de Dresen en ZEMLINSKY: Der Zwerg. De paso, es una crítica a las pieza sin protagonista; Eliza- Edimburgo, en que se le cam- ULLMANN: Der zerbrochene pautas jurídicas vigentes en beth Bishop es la réplica justa biaba incluso el título (se le Krug. RODRICK DIXON (El enano), aquellos tiempos (plenas gue- de Adam, la clásica rústica sim- puso El cumpleaños de la MARY DUNLEAVY (La Infanta Doña rras napoleónicas; la obra es pática. Excelente el joven Infanta, y acabó dirigiéndolo Clara), SUSAN B. ANTHONY (Ghita), de 1808, y no se desarrolla en Richard Cox en el papel del Gerd Albrecht para Schwann), JAMES JOHNSON (Don Esteban), JAMES ninguno de los países de la perplejo Ruprecht. Todo el las vicisitudes discográficas de JOHNSON (Adam), BONAVENTURA dividida Alemania de enton- reparto, en general, muy ade- esta espléndida ópera breve se BOTTONE (Licht), STEVEN HUMES ces, sino en Holanda). No cuado, y muy bien conjuntado. han limitado a un excelente (Walter), ELIZABETH BISHOP (Frau sabemos qué habría hecho Tresnjak se luce con El registro del propio Conlon a Marthe Rull), MELODY MOORE (Eva). Ullmann con esta obra de enano. Esta ópera, como es mediados de los 90 (Kuebler, CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE haber podido revisarla. Así, sabido, se basa en el cuento Isokoski, Iride Martínez, LOS ANGELES. Director musical: JAMES resulta demasiado breve, sabe de Oscar Wilde El cumpleaños Andrew Collis, Fráncfort, EMI). CONLON. Director de escena: DARKO a poco. El compositor agarra de la Infanta (que el autor fin- Felizmente, la misma “revi- TRESNJAK. Director de vídeo: KENNETH el libreto de Kleist y le poda gió ingenuo), pero el libreto sión” es la que usa Conlon SHAPIRO. Escenografía: RALPH todo lo que supone entrevero se aleja mucho de la historia para esta gratísima velada FUNICELLO. Figurines: LINDA CHO. de la acción, incluida la crisis allí contada. Queda lo que le escénica. Ya apuntábamos, al ARTHAUS 101 527 (Ferysa). 2008. 122’. o punto álgido; puede decirse importaba a Zemlinsky: el referirnos a Los pájaros, de N PN que la deja en el os hemos referido a comienzo menudo en estas pági- y en el

N nas al regreso feliz de desenlace. Robert Millard Zemlinsky a la discografía Lean la desde hace tres décadas, poco pieza antes a poco y decididamente. Se ha y oigan grabado su música orquestal, después la los cuartetos, los Lieder y has- ópera, y ta sus ocho óperas. Por fin verán qué nos llega una de ellas en for- curioso es mato audiovisual. Y con una el procedi- puesta en escena muy bella y miento; da hasta seductora, con su apa- la impre- riencia historicista que es sólo sión de apariencia. Conlon impuso a una obra Los Angeles la presencia de inconclusa, los “degenerados”. Y aquí pero no tenemos a dos de los que por el figuraban en la exposición de final, sino Mary Dunleavy y Rodrick Dixon en El enano de Zemlinsky Düsseldorf. El Tercer Reich sobre todo sólo pudo matar a uno de en medio. Ullmann huye de Enano artista feo que no sabía Braunfels, que habíamos visto ellos, a Ullmann, que concluía cualquier vanguardismo, más que lo era y que trataba de fotos prometedoras de esta su segunda ópera justo antes aún que su maestro Zem- conquistar a la más guapa, la función. Eran prometedoras; de que lo detuvieran, lo man- linsky, pero la línea vocal es más rica, la mejor, como él a ahora sólo queda recomendar daran a Terezín y dos años de absoluta modernidad: El Alma Schindler, sin ir más esta pequeña maravilla después los asesinaran en cántaro roto se integra en ese lejos. Tresnjak cuenta con la (pequeña porque sólo dura 75 Auschwitz. Pero Zemlinsky, estilo general que se encuen- sobria y bella escenografía de minutos, pero por lo demás es en el exilio, había muerto tra en las óperas contemporá- Punicello y con los preciosos grande), a la que se une una antes, en 1942. neas de Schreker, Strauss, figurines de Linda Cho. Se nada desdeñable lectura y El cántaro roto se basa en Korngold y el propio Zem- basan en la iconografía de los puesta de El cántaro roto. una muy popular comedia de linsky. Pero esto es puro dia- Austrias, incluso se nos pone 52 Heinrich von Kleist, que era tonismo, con unos conjuntos de telón inicial una reproduc- Santiago Martín Bermúdez 267-Act.Discos 21/9/11 13:53 Página 53

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Patrick Summers PREVIN Y LA SENSIBILIDAD POP

que tuvo parecen excelentes. Y mues- dejar pasar más tiempo: tenía aquel con- tran lo que la ópera de Esta- que componer óperas. Y aquí tencioso con dos Unidos tiene de netamen- está la segunda, más breve, Coward a te superior a la europea: que más sosegada que la otra. No propósito no cree en la superstición van- menos intensa, en realidad, del posible guardista que oprime la creati- como hemos visto. Es lo plagio o vidad del músico, hablando en mejorcito posible del mundo “inspiración” general. La ópera de Estados pop en una ópera. Composito- de éste en Unidos comprende, además, res europeos de supuesta van- Bilthe Spirit lo que se le debe al universo guardia que desdeñáis este (Un espíritu pop, y lo asume. Pop es la pelí- tipo de composición: ahí os burlón, cula de Lean, pop es la pieza quiero ver. 1941) a par- teatral de Williams. Un pop de Se ve que Previn tomó tir de Un mucho nivel, sin duda. Es nota de la deliciosa Elizabeth marido de mejor eso que ver cómo los Futral en el papel de Stella de idea y vuelta directores de escena usan el A Streetcar, y le adjudica ahora (1939). La universo pop (mafiosos, rocke- el de protagonista de Breve cercanía es ros, mundo del cine, pasarela encuentro. Futral está esplén- PREVIN: Brief encounter. sorprendente. Pero sigamos de modas, lo que se tercie, y dida, sensible, rica en matices ELISABETH FUTRAL (Laura Jesson), con Previn. casi siempre con mucho sexo) y sugerencias. También lo está NATHAN GUNN (Alec Harvey), KIM También sería recomenda- para el gran repertorio que Nathan Gunn (Barbero, Billy JOSEPHSON (Fred Jesson), MEREDITH ble ver el espléndido DVD de nada tiene que ver con ello. Si Budd, mas también Las uvas ARWADY (Myrtie Bagot), ROBERT San Francisco con Un tranvía Korngold llegó al cine a partir de la ira, de Ricky Ian Gor- ORTH (Albert Godby), REBEKAH CAMM llamado deseo, la ópera ante- de la ópera tardorromántica don, y muy pronto Onegin); (Dolly Messiter). ORQUESTA DE LA rior de Previn, basada en el europea vigente hasta los años Futral y Gunn cantan dúos HOUSTON GRAND OPERA. Director: bombazo de Tennessee treinta, hasta su destrucción en como los ángeles. Ambos PATRICK SUMMERS. Williams que no para de el proceso de destrucción del parecen excelentes actores 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 explotar desde hace más de continente, la ópera estadou- (seguro que no tarda en salir 9351 (Universal). 2009. 123’. DDD. N PN sesenta años (Renée Fleming, nidense y Previn llegan a la por ahí en formato DVD) y Arthaus, 1998). Más que nada, ópera después de una gran desde luego le dan verdad líri- ara escuchar esta nueva para comparar. Aquello era experiencia en música para el co-dramática a la propuesta de ópera de André Previn es fuego y estallido desde el cine. Es como un círculo. Previn y Caird. Secunda el P muy recomendable (no comienzo mismo en que Blan- Y ahí estamos hablando de triángulo Kim Josephson, con imprescindible) volver a ver che Dubois ponía los pies en algo importante y que también resultados de muy buen nivel. el film Brief Encounter, de casa de su hermanita Stella sorprende: el cantábile que Los demás cantantes, secunda- David Lean. La fidelidad del Kowalski. En Brief encounter consigue el compositor a par- rios, le dan vida a las tramas libretista John Caird y del Previn opta por un clima lírico tir de la transformación de la paralelas y refuerzan a los pro- compositor es sorprendente. y de tenso sosiego como pai- prosa de dos dramaturgos tan tagonistas. No dirige en esta En aquel film hay tramas saje sonoro en el secundarias bufas que con- que viven sus per- trastan con el lirismo y la gra- sonajes esa rela- vedad del amor escondido de ción imposible. Es Laura y Alec, como la de Myr- decir, todo lo Eric Melear tle y Albert, la cantinera y el contrario. En guarda de la estación; o los ambos casos hay encuentros con amigas habla- tensión, pero la doras que hunden el encanto de Streetcar era a de la despedida triste o la cita menudo febril, clandestina; incluso el episo- conflictiva, mien- dio del amigo que le presta el tras que en Brief piso a Alec (ese amigo, cam- encounter esa biadísimo, daría lugar al pro- tensión es, senci- tagonista de El apartamento, llamente, la de de Billy Wilder con el impres- una pasión repri- cindible I. A. L Diamond). mida por sus pro- Alguno de esos contrastes tagonistas, con queda hoy un poco ingenuo, todas las circuns- más que la historia misma, tancias alrededor por mucho que la moral de un orden que vigente haya cambiado. Lo no parece fácil de Elisabeth Futral y Nathan Gunn en Brief Encounter de André Previn que contaba Noel Coward en derrotar, puesto su breve comedia Still Life que lo llevan ellos dentro, y alejados. Y el comentario ocasión el propio Previn, y se (base de la película, junto con en especial Laura, la protago- “incidental” en la orquesta, puede entender por qué. algún que otro esbozo de pie- nista. No es que en la ópera sencillamente magistral. En Patrick Summers lo hace con zas fugaces) y lo que contaba que ahora recibimos todo se ambas obras nos parece evi- delicadeza, con rigor. Y con David Lean en su película era haya vuelto dulce e idílico, al dente que Previn, que domina expresividad contenida. Una un casi adulterio vivido con contrario; la pasión es más la música culta como composi- nueva producción de ópera intensidad y culpa por sus refinada, más sutil, y se da tor y como uno de los grandes contemporánea, y un nuevo protagonistas. Era “un adulte- entre gentes más educadas, directores de nuestros días, éxito con rigor y seriedad, de rio decente”, por evocar el más burguesas que en aquel que domina el jazz y la música la Ópera de Houston. título de la pieza de Jardiel. barrio de Nueva Orleans. Por ligera y la incidental para el Ah, Jardiel, precisamente él, lo demás, ambas óperas me cine (cuatro oscar), no podía Santiago Martín Bermúdez 53 267-Act.Discos 21/9/11 13:53 Página 54

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Arrau, Gulda, Weissenberg, Richter, Cziffra, Cherkaski IMÁGENES Y SONIDOS DEL PIANO

l sello EuroArts nos pre- tiene el swing rítmico que Weissenberg) y magistral (los trinos en las obras de éste senta un par de DVDs pro- caracteriza a este artista, bien madurez interpretativa. La tie- son un prodigio). Otra cosa, E cedentes de la Beethoven- perceptible en la primera nen las 4 Piezas líricas de naturalmente, es que la con- fest de Bonn, dedicados nada Gavotte, extraordinaria. Quizá Grieg, de una efusión y nostal- cepción interpretativa de este menos que a Claudio Arrau y momentos como la Sarabande gia emocionantes, y el Prelu- repertorio convenza, algo difí- Friedrich Gulda. Del primero hubieran demandado algo más dio, coral y fuga de Franck, no cil teniendo en cuenta lo que llega un doble álbum, con dis- de exaltación nostálgica y fle- por menos trillado por Richter ha llovido en cuanto a las lec- cos grabados en ese festival en xibilidad rítmica, pero en todo resulta menos extraordinario e turas históricamente informa- 1970 (en blanco y negro) y caso se trata de un Bach intenso. El resto del recital tra- das. Liszt, por el contrario, es 1977, íntegramente dedicados modélico, siempre entendien- erá buenos recuerdos a los el terreno en el que Cziffra se a Beethoven (EuroArts do que la suya es una aproxi- veteranos aficionados y lecto- mueve como pez en el agua. 2058708, distribuidor: Ferysa). mación genuinamente pianísti- res de SCHERZO, porque tan- Fulgurantes octavas en la Fan- El ya veterano Arrau (67 y 74 ca. Enérgica, temperamental y to los Valses nobles y senti- tasía sobre un tema de Bach, y años res- fulgurante la lectura de las mentales como los Miroirs fue- no menos trepidantes las Rap- pectiva- Variaciones Eroica del gran ron sendas perlas ravelianas sodias húngaras. En cambio, mente, sordo, una interpretación irre- que el maestro nos ofreció, Funerales no tiene el misterio en aque- sistible. Y trepidante —aunque precisamente por aquellas e intensidad doliente que llas tal vez un punto corta de fechas, en Madrid, en el que alcanza en otras manos, como fechas) introspección e intensidad fue su último recital en nuestra las de Zimerman. En todo conserva- emotiva en el Adagio sostenu- capital. Comparaciones con caso, los admiradores del piro- ba aún to— la Hammerklavier, en aproximaciones previas del técnico pianista húngaro no una nota- cuyo tercio final se desafina propio Richter revelan menos debieran dudar. ble agili- algo el instrumento. Respecto contundencia y menos ímpetu Por últi- dad para a filmación y sonido, puede mecánico, pero una serenidad, mo, el obras tan aplicarse perfectamente lo ya una grandeza de expresión y disco de compro- comentado para Arrau. una belleza de sonido simple- Cherkaski metidas como la Waldstein,la Hänss- mente inigualables. Escúchese recoge Appassionata, Les adieux o el ler, por la última de las piezas de grabacio- último tiempo de la Claro de su parte, Grieg. Si no se emociona uno nes de la Luna. Interpretaciones magní- nos hace con eso es que se está más Radio de ficas, de sonido lleno y grande llegar dos cerca de estar muerto que Colonia pero siempre redondo, con la recitales vivo. Cierto, las grabaciones realizadas en enero de 1951, energía y temperamento justos del Festi- más antiguas de Ravel mues- complementadas con la Rapso- pero sin crispar, y el discurso val de tran un Richter más en pleni- dia sobre un tema de Paganini elegante, expresivo, intenso y Schwetzingen. El de Alexis tud de facultades, pero el de Rachmaninov, registrada natural que el chileno siempre Weissenberg (Hänssler 93.710, maestro del sonido, de la por la misma emisora en 1970, mostró en estas páginas, distribuidor: Diverdi), celebra- arquitectura de una página con la colaboración de la sabiendo combinar el enigmá- do el 19 de mayo de 1972, está como la de Franck, está aquí Orquesta de la Radio de Colo- tico carácter del Beethoven íntegramente dedicado a Cho- captado con admirable fideli- nia dirigida por Zdenek Macal. postrero (Op. 111) con el cla- pin, un Chopin que encuentra dad para disfrute de todos. Es quizá esta grabación, en sicismo chispeante de la Op. 2, al búlgaro en estado de gracia En este excelente sonido estéreo (la nº 3. Cierto, puede echarse de técnico, y que resulta fulgu- tour pia- única con esta calidad sonora menos la fuerza temperamen- rante, titánico en una intensi- nístico, el que existe de esta obra por tal contagiosa de un Richter dad que por momentos parece sello ICA este intérprete), la que centra (Appassionata), pero en todo lisztiana y que puede no resul- Classics el interés del disco, porque es caso estamos ante interpreta- tar del gusto de todos, aunque nos remi- una interpretación de gran ciones magníficas, absoluta- el canto, como queda evidente dos vuelo romántico, sin sitio para mente recomendables. Buenas ciado en los Nocturnos y en el discos de las excentricidades a las que el filmaciones pero realizaciones Largo de la Tercera Sonata, György ruso era dado en más de una algo monótonas, aunque lógi- sea perfectamente adecuado. Cziffra (ICAC 5008) y Shura ocasión. Lo segundo, aunque a cas teniendo en cuenta las No es un Chopin ortodoxo, Cherkaski (ICAC 5020). El del cierta distancia, serían para limitaciones que aquellos años pero sí interesante, de atracti- húngaro recoge grabaciones quien esto firma, los tres Movi- presentaban para las tomas en va expresión e indudable ner- de un recital de 1955 (Praga), mientos de Petruchka, brillan- vivo. El sonido, monofónico, vio (final de la Sonata). con dos complementos lisztia- tes y con buen ímpetu rítmico, es aceptable. Por su nos (Fantasía sobre un tema aunque no consigan el fuego De la parte, el de Bach y Funerales), procede Pollini. Algo blanda en misma disco de dentes de otro recital de 1959 cambio la Séptima Sonata de Beetho- Richter en Turín. En algún momento Prokofiev, que en manos de venfest y (ICA del recital checo el instrumen- Cherkaski no alcanza por del pri- ICAC to demuestra no estar en con- mucho la densidad trágica de mero de 5004, dis- diciones óptimas. Por lo Richter ni, en versiones moder- esos tribuidor: demás, aunque de forma deci- nas, el gran poderío de Pollini. años, Ferysa), didamente romántica, es salu- Brillante el complemento de 1970, sin duda la joya de este grupo, dable encontrarse con la Chabrier y prescindible el de procede procede de la edición de 1994 exquisita matización y perfecta Rameau. El resumen podría la graba- del mismo Festival, con exce- articulación que Cziffra des- ser: espléndidos los DVDs de ción de lente calidad sonora (algo tam- pliega en las páginas de C. P. Arrau y el disco de Richter, y Gulda (EuroArts 29058698), bién aplicable al disco de E. Bach, Couperin y Scarlatti muy recomendables tanto el aún no embarcado en las DVD de Gulda como el recital extravagancias que dominarí- de Weissenberg. an su trayectoria posterior. La 54 tercera Suite inglesa de Bach Rafael Ortega Basagoiti 267-Act.Discos 21/9/11 13:53 Página 55

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Artur Rubinstein, Evgeni Kissin, Vladimir Horowitz TRÍO DE ASES PARA EL PIANO DE LISZT

n 2011 se conmemora el tercer Sueño de amor y el Vals dado nº 1, de 1881, podemos bicentenario del nacimien- olvidado nº 1, realmente mag- escuchar cinco interpretacio- E to de Ferenc Liszt, y las fir- níficos. En todas ellas opera la nes: la de 1930 — demasiado mas discográficas rescatan sus seducción del mejor Rubins- veloz— dos de 1951, ya per- registros antiguos. Las cualida- tein: bello sonido, musicalidad fectas, una de 1975 y otra de des más sugestivas de Artur natural, espontánea y un 1986 (ídem). Cualquiera pue- Rubinstein no incluían ni el encanto que le granjeó una de ser comparada con la poderío sonoro ni el virtuosis- legión de admiradores. (2 CD legendaria de Sviatoslav Rich- mo trascendental de Horowitz RCA 886978 40192, 1950- ter; sobran más elogios. La o de Kissin —competidores en 1965). Sonata se puede escuchar en esta ocasión— esenciales para Evge- dos versiones, de las que es interpretar casi toda la obra ni Kissin muy superior la deslumbrante pianística de Liszt. Rubinstein posee de 1949 a la mejor grabada de se movía más a gusto en el una téc- HOROWITZ 1977, musicalmente desigual: romanticismo menos exaltado, nica PLAYS LISZT. la Sonata no es obra para más clásico, de Schumann, impresio- VLADIMIR HOROWITZ, septuagenarios. Brahms y, por supuesto, Cho- nante: piano. En los años 70 y 80, Horo- pin. No obstante, cualquier sonido 4 CD SONY 886978 39852 (Sony witz aún era capaz de asom- grabación torrencial BMG). 1930-1989. 242’. E PN brarnos en piezas menos com- del rey de variadísima gama de colo- plejas técnicamente, como la Arturo res y dedos veloces, práctica- Soirée de Viena nº 1, absoluta- merece mente infalibles, que le permi- estuche de 4 CDs que agrupa, mente magistral, de exigencias escucha ten deslumbrar en la Rapsodia en un macro recital de 4 no tan altas como el Vals atenta. española tanto como en la horas, grabaciones de RCA y Mefisto nº 1 (grabado en 1979) De los Sonata —muy superior a la de de Sony realizadas por Vladi- y la Segunda Balada en si dos CDs Rubinstein— y en los impo- mir Horowitz (1903-1989) menor (1981), aunque en que for- nentes cinco Estudios trascen- entre 1930 y 1989. No hay que ambas todavía hay mucho que man el álbum que le dedica dentales incluidos en el álbum. asustarse: incluso las más admirar. Sin duda, el mejor RCA, tiene menos interés el Kissin también nos fascina en remotas —dos de los años 30, Horowitz es el de los años primero, que incluye un Pri- un mundo todavía virtuosista, cuatro de los 40 y cuatro de 1930 a 1970, con algunas gra- mer Concierto para piano y pero que requiere además una los 50— se escuchan sin pro- baciones antológicas como las orquesta, dirigido por un especial capacidad poética, el blemas y retratan a Horowitz Rapsodias húngaras nºs 2 y 6, Alfred Wallenstein mucho más de las transcripciones de los en plena posesión de sus ful- la antes citada Sonata en si marcial que poético, y una Lieder de Schubert y Schu- gurantes medios técnicos, con menor, los Funerales y el Valle Sonata en si menor en versio- mann, que se escuchan con el los que, a partir de 1920, de Obermann que son de nes no especialmente memo- máximo placer, tanto el Rey de asombró al mundo entero. Los conocimiento obligado: músi- rables, superadas por las de los alisos como la célebre Sere- 23 restantes registros incluidos ca brillante y atractiva (las muchos colegas. Es mejor el nata del Schwanengesang. en el estuche, realizados en Rapsodias) o de calidad muy segundo, con piezas más cor- Recomendación solo matizada los años 60, 70 y 80, tienen un alta, interpretada de modo tas, entre las que merecen cita por la escasa duración de cada sonido excelente. La colección insuperable por un auténtico dos infrecuentes Rapsodias CD (2 CD RCA 886978 39482, comprende un total de 22 mago del piano. (4 CD Sony húngaras, las nºs 10 y 12, 1987-2003). obras diferentes, es decir, que 886978 39852, 1930-1989). muy bien tocadas, la tercera Lo absolutamente excep- algunas piezas figuran repeti- Consolación y los inevitables cional se puede disfrutar en el das. Del encantador Vals olvi- Roberto Andrade

Hyperion Helios y Dyad AMPLIANDO HORIZONTES

no de los sellos disco- positor de la escuela franco- James O’Donnell con la Misa lín y piano (Sonatina op. 100, gráficos más insistentes flamenca Nicolas Gombert Æterna Christi munera de Balada op.15, nº 1, Cuatro U en el mercado de las (CDH55323), la grabación es Palestrina (CDH 55368), com- piezas románticas op. 75, la reediciones es desde hace ya del año 1996 y sus intérpretes, pletado con diversos motetes. Sonata op. 57 y el Nocturno bastantes años Hyperion (dis- el conjunto Henry’s Eight, diri- Versión vocalmente equilibra- op. 40); un registro de 1997 en tribuidor: Harmonia Mundi); gido por Jonathan Brown; se da, hermosa y muy expresiva. el que Anthony Marwood, vio- busca siempre ampliar hori- trata de un trabajo puntilloso y Damos un considerable salto lín y Susan Tomes, piano, zontes en el repertorio, y aho- exquisito de gran belleza en el tiempo y de John Stanley reflejan con singular acierto el ra presenta 7 nuevos CDs de sonora y notable claridad poli- se nos ofrecen los Seis con- refinado lirismo del composi- su serie económica Helios y 4 fónica. Siguiendo la cronolo- ciertos en siete partes op. 2 tor; las versiones son excelen- de la serie media de dobles gía de los autores, encontra- (CDH55361), en una graba- tes, ricas en matices y de una CDs, Dyad. mos un disco magnífico regis- ción de 1988 a cargo de The elocuencia magnífica. Tam- En trado en Parley of Instruments con Roy bién es extraordinario el CD Helios, el 1991 por Goodman al frente. Se trata de con música sacra de Grechani- primero el Coro un repertorio no muy habitual, nov (CDH55352): las Vísperas en el de la en lecturas técnicamente irre- op. 59 y tres breves páginas tiempo es Catedral prochables, aunque caen a corales (Opp. 34, nº 1; 58, nºs el dedica- de West- veces en una cierta rigidez. 3 y 6); lo grabó en 1998 el do a la minster Otra pirueta temporal nos con- grupo vocal Holst Singers diri- música dirigido duce a Dvorák (CDH55365), gido por Stephen Layton, con del com- porcon diversas páginas para viola participación del contrate- 55 267-Act.Discos 21/9/11 13:53 Página 56

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nor James Bowman; el conjun- 1999 y 2001, y lo protagonizan conocidos músicos de altos clasicis- to británico suena preciso, afi- Philippe Graffin, violín, y Pas- vuelos que reflejan con su mo del nado, y cargado de dramatis- cal Devoyon, piano; ambos enfoque historicista el imagi- primer mo. Curiosamente, volvemos a tocan estupendamente, pero el nativo y colorista universo del Beetho- encontrar al director Stephen contenido no es plato para compositor veneciano. Un ven se Layton en la que fue primera todos los gustos; el Nocturno autor bastante menos popular, mueven grabación de El libro de la sel- op. 55, nº 2 de Chopin o su William Boyce, recibió en su con bri- va de Percy Grainger Balada nº 1, por ejemplo, día (1995) la atención de The llantez y (CDH55433); un disco de 1996 pierden su esencia en estas Parley of Instruments, dirigi- virtuosis- con el Coro y Orquesta Polyp- transcripciones. dos por Peter Holman, en la mo. Por último, Garrick Ohls- hony, junto a la soprano Libby Engrabación de sus Sonatas en son regresa en la grabación de Crabtree, el tenor John Mark cuanto a trío (CDD22063); un recorrido los años 1987 y 1988 con las Ainsley y el barítono David losestimulante por el acercamien- Sonatas para piano de Weber Wilson-Johnson. Una curiosi- dobles de to que supone a la música (CDD22076), en un disco dad, música ecléctica de un Dyad, las inglesa del XVIII; las lecturas, doble completado con los autor muy singular, en versión Sonatas aunque correctas, llegan a Rondós brillantes opp. 62 y 65 recreada con interés y acierto. para vio- resultar algo monótonas. No y el Momento capriccioso op. Por fin, bajo el título de Trans- lonchelo ocurre lo mismo con la fresca 12. El pianista norteamerica- cripciones raras para violín y de Vival- y vibrante grabación que en no es solista de muy amplio piano (CDH55353) tenemos di (CDD22065), llegan en el ya 1998 realizó el Trío de cuerdas espectro que cumple siempre, diversas piezas transcritas por clásico registro de 1995 con Leopold de los Tríos para más rocoso y enérgico que Saint-Saëns e Ysaÿe para esa David Watkin al chelo, acom- cuerdas de Beethoven sutil, lo que no le va del todo combinación instrumental, ori- pañado por miembros de The (CDD22069), un doble CD mal a estas obras. ginales de ellos mismos y de King’s Consort (Helen Gough, completado con la también Chopin; el CD se grabó en David Millar y Robert King); juvenil Serenata op. 8; en ese Daniel Álvarez Vázquez

Brilliant RETRATOS

o son Haendel y Liszt nota. Por otra parte, los instru- dias húngaras, transcripcio- to Sharon dos músicos fáciles de mentos no siempre son origi- nes, etc. Después, en la segun- (y Petra N retratar en unos pocos nales; sí lo son, por ejemplo, da parte, aparecen grandes del Vahle), el discos, ni siquiera en treinta o los del joven Contrasto Armo- piano como György Cziffra, Sexteto cuarenta, pero la casa Brilliant nico del italiano Marco Vitale, o Emil Gilels, Sviatoslav Richter, op. 110 (que distribuye Cat Music) ha los de la Capella Savaria de Pál Vladimir Sofronitzki, Maria con un demostrado en estos últimos Németh en la Pasión según san Yudina, Lazar Berman o el buen tiempos tener buena mano Juan. El DVD contiene una fil- joven Alfred Brendel. Si algu- plantel de para estas cosas y esta vez tam- mación algo pasada, aunque nas tomas de sonido son pre- instru- poco le ha ido mal. El conteni- musicalmente respetable, de carias, el nivel musical está mentistas y el maravilloso do de ambas ediciones se pue- una interpretación en vivo des- siempre fuera de toda duda. Octeto op. 20 con miembros de de encontrar sin dificultades en de Leiden de El Mesías, con el Hay obras que inevitablemen- L’Ensemble Amati. La cajita de internet, aunque avanzamos Choir of King’s College de te se repiten; por ejemplo, hay Strauss (9 CD 9231) anuncia la que tienen un poco de todo. La Cambridge, el Brandenburg hasta seis interpretaciones dis- integral de la música de cáma- de Haendel (A Handel Portrait, Consort y Stephen Cleobury tintas de la Sonata en si ra del autor y tiene como uno 40 CD + 1 (1994). La entrega se completa menor, algunas de ellas (Rich- de los protagonistas principa- DVD, con un CD ROM que incluye ter, Gilels) francamente extra- les a Wolfgang Sawallisch, que 94214) va tanto sesenta y un páginas de ordinarias. Pero atención, en se sienta al piano en páginas desde notas al programa como los la primera parte también hay como el Cuarteto en do menor obras textos de La Resurrezione y de lecturas magníficas: Árpád Joó op. 13, la Sonata para violín en muylas cantatas italianas. con la Sinfónica de Budapest mi bemol op. 18, la Sonata divulga- La edi- en los poemas sinfónicos, Nel- para violonchelo en fa op. 6 o das como ción Liszt son Freire y Michel Plasson en los tríos para violín, violonche- El Mesías, (A Liszt los dos primeros conciertos lo y piano AV37 y AV53. Los la Música Portrait, para piano, o Michele Campa- demás nombres sonarán acuática o la Música para los 30 CD, nella en las transcripciones menos, pero así cabrán descu- reales fuegos de artificio hasta 94215) wagnerianas, por citar unas brimien- la aún un poco relegada músi- puede pocas. El CD ROM cuenta con tos como ca de cámara (sonatas a trío, dividirse veintiséis páginas de notas al los de sonatas para violín, para oboe, en dos programa y con las biografías Karl- para flauta…) o los volúmenes partes: la primera (discos 1 a de algunos de los artistas. Heinz de 1720 y 1733 de las suites 19) centrada en el repertorio, Tienen también su interés Steffens para clave, estupendamente la segunda (Historical and live los lanzamientos dedicados a al clarine- defendidos por Michael Borgs- recordings, discos 20 a 30) la música de cámara de Men- te, Ernö tede, pasando por más orato- centrada en la interpretación. delssohn y Richard Strauss. El Sebest- rios, himnos, cantatas italianas, De esta forma, en la primera primero cuenta en su edición yen al violín o Gitti Pirner al conciertos para órgano y parte están las dos sinfonías, (6 CD 94205) con el magnífico piano. No es mala oportunidad demás. Las interpretaciones los trece poemas sinfónicos y ciclo de los cuartetos que con- para conocer esta desatendida son en la mayoría de los casos otras obras orquestales, la Mis- cluyó en 2008 el Gewandhaus- parcela de un autor que, en el recientes, de los noventa en sa solemnis, obras para piano Quartett (liderado por Frank- otro extremo, dio luz a obro- adelante; las más antiguas y orquesta, para órgano y, Michael Erben), asentada sobre nes como la Sinfonía Alpina, (1969-1974) corresponden a obviamente, para piano solo: un sonido siempre rico, limpio Una vida de héroe, Elektra o La Johannes Somary en los orato- Sonata en si menor, los doce y equilibrado. Vienen además mujer sin sombra. rios Judas Maccabæus, Solo- Estudios de ejecución trascen- los quintetos Opp. 18 y 87 con 56 mon, Jephtha y Semele, y se dental, las diecinueve Rapso- el quizás no tan pulcro Cuarte- Asier Vallejo Ugarte 267-Act.Discos 21/9/11 13:53 Página 57

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Naxos EUROPEOS SEPARADOS POR EL ATLÁNTICO

llá por 1995, RCA editó en referencia que ésta dista muy Furtwängler incluyen algunos 65 CDs la discografía ofi- mucho de igualar. Cierto: la de sus más grandes registros de Acial, completa, de Jascha Romanza es bellísima, pero el estudio. La Cuarta Sinfonía de Heifetz, que el violinista había movimiento final, llevado a Beethoven es la primera ver- grabado para dicho sello, para velocidad de Fórmula 1, resta sión —y la mejor— de las dos EMI y algún otro. Con posterio- a la obra buena parte de su que grabó para EMI, de inmar- ridad, Naxos (distribuidor: Fery- encanto. Completa el CD la cesible belleza clásica. El com- sa) ha ido publicando buena preciosa Serenata melancólica plemento es, nada menos, el parte de ella —aquella cuyos op. 26 de Chaikovski, autor en Concierto Emperador con derechos han pasado a domi- el que Heifetz no alcanzó nun- Edwin Fischer, una grabación nio públi- ca, creo yo, la excelencia de histórica que forma pareja con co— con Oistrakh o Kogan. A pesar de el Segundo de Brahms que especial las reservas expresadas y de la ambos artistas grabaron en vivo atención seca calidad original de los en 1943 (Testament). Los dos BEETHOVEN: a los registros, típica de la RCA en registros se sitúan entre los Cuarta Sinfonía. registros los años 50, se impone la máximos testimonios fonográfi- Concierto Emperador. de con- recomendación (8.111363, cos de estos dos “emperadores” EDWIN FISCHER, piano. ciertos y 1951-1954). de los conciertos para piano y Director: WILHELM FURTWÄNGLER. sonatas, Tam- orquesta. Otro tanto puede NAXOS 8.112025 (Ferysa). 1950- que forman ya una muy amplia bién sue- decirse del disco dedicado a 1951. 75’. E PN colección, comentada en estas na algo Wagner, que incluye una gran- páginas. Mark Obert-Thorn ha seco el diosa y arrebatada Obertura de procesado registros de los años CD de Tannhäuser, en la versión de 1951-1954 para formar un nue- Artur Dresde, un Preludio de Lohen- vo CD en el que predomina la Rubins- grin maravilloso, en el que la música francesa: la Sinfonía tein con cuerda vienesa luce su sonido y española de Lalo (en la versión Valses e su clase excepcional, a lo largo abreviada, en cuatro movimien- Impromptus de Chopin, pero de un crescendo de siete minutos, sin el Intermezzo), la Intro- la mágica naturalidad del rey tos, calibrado por Furtwängler ducción y Rondó caprichoso de Arturo actúa sin interrupción con mano maestra, y una Saint-Saëns op. 28, el Poema desde el primer al último com- memorable selección del Ocaso op. 25 de Chausson y la Tziga- pás en la música de su coterrá- de los dioses, especialmente la ne de Ravel. La interpretación neo, y en la discografía de los sobrecogedora Marcha fúnebre de Heifetz es asombrosa, des- Valses, solo Lipatti o Zimer- y la escena final, en la que vuel- lumbrante de poderío, plenitud man se sitúan, por escaso mar- ve a colaborar con el maestro técnica y belleza sonora. La gen, encima de Rubinstein. berlinés (ya lo había hecho en WAGNER: colaboración orquestal, en cam- Admirables también los cuatro 1948) la incomparable Kirsten Obertura de bio, no va más allá de lo Impromptus: como ejemplo, Flagstad, cuya opulenta voz, Tannhauser, Preludio correcto; la más destacada es la basta escuchar el último, la poderosa y redonda, sin aristas, de Lohengrin, El ocaso de los de William Steinberg en Lalo y célebre Fantasía-Impromptu de acero recubierto por tercio- dioses (selección). Saint-Saëns. También figura en op. 66, particularmente su sec- pelo, flota majestuosa sobre el KIRSTEN FLAGSTAD, soprano. este CD el Segundo Concierto ción central, que Rubinstein desatado océano orquestal, en Director: WILHELM FURTWÄNGLER. de Wieniawski, op. 22, que Hei- recrea con belleza insuperable una inenarrable versión. NAXOS 8.11134825 (Ferysa). 1952- fetz ya había grabado en 1935 (8.111365, 1953-1957). 1954. 65’. E PN con Barbirolli, una versión de Los dos CDs dirigidos por Roberto Andrade

EMI American Classics AMERICANOS

n la serie económica Ameri- al mando ta, Rozart Mix, la Suite para hoe y la Obertura cubana por can Classics presenta EMI del Bir- piano de juguete y la Música Previn. Muy bueno (2 06628 2). Eunas cuantas reediciones mingham para carillón. Unos cuantos Y el toque minimalista viene que, junto a otras no enviadas Contem- solistas se unen al Ensemble con Reich y Glass en un disco para reseña pero que pueden porary Musica Negativa que dirige Rai- igualmente excelente. De Reich encontrarse en el comercio del Music ner Riehn (2 34454 2). De la se nos dan Vermont Counter- ramo, ofrecen un panorama Group, Sinfonía nº 3, el Danzón cuba- point —Ranson Wilson al clari- amplio, interesante y de buena London no y la Dance Symphony de nete—, Eight Lines —con los calidad general de la música Voices y Copland hay mejores versiones Solisti New York—, New York norteamericana del siglo XX. un buen equipo de solistas que éstas de Eduardo Mata y Counterpoint —Alain Damiens Casi telegráficamente, he aquí entre los que destaca la exquisi- Enrique Bátiz pero los dos meji- y Franck Rossi— y Four Organs lo que nos llega. Una excelente ta Kim Criswell (9 67136 2). Se canos tienen su gracia y resuel- —con Michael Tilson Thomas a lectura por parte de Simon Rat- agradece el volumen Cage, que ven la grata papeleta con buen los teclados. De Glass, Façades tle de Wonderful Town, proce- revela un especial cuidado por oficio (6 95221 2). El disco y Company por la London dente de ese momento en la parte de los responsables de la dedicado a Gershwin es estu- Chamber Orchestra dirigida por vida del director británico en el serie por sacarla del inevitable pendo se mire como se mire: Warren Green. Al precio al que que se interesó por la música de sota, caballo y rey. El disco pre- Un americano en París, Catfish se venden no hay duda, incluso Bernstein —la grabación es de senta obras como Credo in Us, Row y Lullaby dirigidos por más caros tampoco la habría. 1999— y con unas dosis de vita- Imaginary Landscape nº 1, Slatkin, la Rhapsody in Blue con lidad muy refrescante. Se puso Concierto para piano y orques- Rattle y el pianista Peter Dono- Claire Vaquero Williams 57 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 58

D DI SI CS OC OS S BACH-BEETHOVEN

BACH: vieja escuela staccato para la Como tenor debuta en la Variaciones Goldberg. NICHOLAS música barroca —lo que lleva a serie Satoshi Mizukoshi, cuya ANGELICH, piano. una evidente pesantez en el relativamente escasa personalidad VIRGIN 0706642 9 (EMI). 2011. 80’. registro grave— o en la elección tímbrica y musical constituye el DDD. N PN de perfiles dinámicos uniformes, punto más flaco del disco. Hana singularmente manieristas cuan- Blazíková, en cambio, se consoli- Se abre otra do se escoran hacia el pianissi- da como una consumada bachia- vez la “caja mo en conjunción —¿para qué na, con un aria de la BWV 36 lle- de los true- subrayar doblemente el carác- na de delicadeza en las secciones nos” a que ter?— con tempi en exceso extremas y hasta sensual en la hace pocos demorados en buena parte de central. Excelente resulta asimis- meses aludía los cánones, en la variación sép- mo la aportación de Robin Blaze, Juan García- tima o en el quodlibet que cierra que en su aria de la BWV 27 se Rico en esta misma revista al el conjunto. Debes que, en bue- mueve con gracia casi saltarina y referirse a las versiones pianísti- na medida, oscurecen el balance está muy bien acompañado por cas de las Variaciones Goldberg. de una interpretación honesta, el oboe da caccia. En cuanto a Y la pregunta, no por obligada ya que no inspiradora… Peter Kooij, sus cuatro interven- menos necesaria, debe ser: ¿qué ciones (tres arias y un recitativo) aporta este registro de Nicholas Germán Gan Quesada constituyen otras tantas pruebas Angelich para Virgin? de que sigue manteniendo su Reciente la visita del pianista característica elegancia. estadounidense a la Quincena BACH: A Kooij precisamente le Musical Donostiarra y bien Cantatas BWV 27, 36 y 47. corresponde en la BWV 27 un conocido por sus grabaciones HANA BLAZÍKOVÁ, soprano; ROBIN aria en la que la orquesta, en de Brahms para dicho sello, BLAZE, contratenor; SATOSHI general precisa y sensible, alcan- bien parece que es casi un rito MIZUKOSHI, tenor; PETER KOOIJ, bajo. za cotas máximas de capacidad de paso de la madurez de la BACH COLLEGIUM DEL JAPÓN. Director: plástica en la descripción del cuarentena el enfrentarse de MASAAKI SUZUKI. torbellino mundano que contras-

CRÍTICASA a la Z de la Angelich al magno ciclo de BIS SACD-1861 (Diverdi). 2010. 68’. ta muy eficazmente con el repe- DISCOS variaciones bachiano; no espere- DSD. N PN tido Gute Nacht de la voz. mos rigores estilísticos —ya desde el aria inicial, de moderada En lo que ya Alfredo Brotons Muñoz lentitud—, aunque es de agrade- debe de ser cer el respeto estricto de las la recta final repeticiones prescritas en la par- de su integral BATTISTELLI: titura, sin que ello suponga de cantatas Afterthought. Begleitmusik, (hélas!) sacar provecho de la ite- bachianas Anarca. SANDRO LOMBARDI, voz. ración para aportar perfiles diná- para BIS, ENSEMBLE RECHERCHE. SINFÓNICA DE LA micos variados ni nuevos deta- Masaaki Suzuki y el Bach Colle- RAI. Directores: ROLAND KLUTTIG, lles de ornamentación. gium de Japón se están supe- PIERRE-ANDRÉ VALADE. Parco en pedal —aunque rando a sí mismos en calidad STRADIVARIUS STR 57013 (Diverdi). precisamente pueda constatarse técnica y adecuación (perdón 2006-2011. DDD. 70’. N PN un cierto abuso en variaciones por la redundancia) tanto estilís- como las número 21 y 29, poco tica como expresiva. En concre- Uno se pre- apropiadas para ello por su cro- to, el volumen 47 es sumamente gunta por matismo y densidad sonora—, recomendable. qué las obras moderado en los ritenuti y con En primer lugar, por las bue- de Battistelli detalles de comprensión estilísti- nas prestaciones corales. El coro empiezan ca que iluminan rincones de introductorio de la BWV 36 es con el relato serenidad y sencillez (variacio- jubiloso en su justa medida, esto de una muer- nes 13, 22 y 27), de intención rít- es, sin que ese carácter provoque te, quiero decir con el anuncio mica atinada (la duodécima) y desequilibrios ni turbiedades de una muerte (de un trance), de precisión de mecanismo entre las líneas. También en el de con una explosión… (variaciones 5, 14, 20 y 26), la BWV 47 se desenmaraña con Los títulos, las dedicatorias, Angelich adopta sin embargo claridad en absoluto aséptica su las referencias de las obras acaso decisiones plenamente discuti- intrincado contrapunto. Y si el de lo explican: Pensamientos tras bles, ya sea en el escaso relieve la BWV 27 suena un tanto desma- una tragedia shakespeareana de la polifonía interna, ya en la yado, para comprender el porqué compuestos tras un grave atenta- articulación, casi siempre en la basta leer el texto que se canta. do, o Anarca inspirada en Jün-

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 58 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 59

D DI SI CS OC OS S BACH-BEETHOVEN

Benjamin Alard BACH IDEAL

BACH: Clavier para un instrumento de tecla- bio, lo que detiene los pulsos Übung II: Concierto do; mejor dicho, de dos tecla- es el efecto de suspensión en italiano BWV 971. dos. En cuanto al estilo, se equilibrio entre el avance de Obertura francesa BWV 831. vuelve a sus dos fuentes pri- convincente apariencia impro- BENJAMIN ALARD, clave. mordiales de inspiración, visatoria en la mano derecha y ALPHA 180 (Diverdi). 2010. 49’. DDD. cuyas aguas en él se funden la firmeza del suelo provisto N PN para dar una nueva dimensión por la izquierda. tanto al gusto italiano por la Queda para la Francesa el Hasta la aparición de la radio, concertación como al francés juego de los contrastes de las únicas formas de conocer por los ritmos de danza. humor, ya dentro de la obertu- música orquestal eran o bien Benjamin Alard se muestra ra propiamente dicha, ya entre asistiendo en persona a los sencillamente como un clave- danzas. En éstas llama la aten- conciertos, o bien adquiriendo cinista ideal para, al menos, que captan en toda su pureza ción cómo desde prácticamen- e interpretando o haciéndose este Bach. Frente a otros cole- el embelesador sonido del ins- te el mismo arranque, la Cou- interpretar reducciones para gas que hacen del silencio trumento alemán construido rante y la Sarabande prosiguen teclado en casa. (Liszt sobre entre notas parte de la música por Anthony Sidey, pero lo por caminos entre sí tan cohe- todo, pero también Brahms y (estoy pensando, por ejemplo, que por encima de eso admira rentes en su serenidad común muchos otros hicieron de este en un Spányi), la especialidad es el acierto en la elección de como divergentes en los tonos trabajo de arreglistas un nego- de este joven francés (n. 1985) unos tempi incontestables para alegres y meditativos que res- cio muy lucrativo). Bach, sin consiste en llenar de sonido la consecución de unas versio- pectivamente comunican. embargo, ya había inventado hasta el silencio sin por ello nes diáfanas. Primero, profundo estudio; otro procedimiento con el mis- mermar la claridad de la digita- En el Italiano, sus movi- luego, capacidad para traducir mo fin: en 1735, publica la ción ni recurrir al juego con la mientos extremos asombran fielmente en sonidos las con- segunda parte de su Clavier reverberación desde la mesa por la fantasía con que se pro- clusiones; siempre, sensibili- Übung (Práctica del teclado), de sonido. Naturalmente, la pulsan las tiradas, con sensa- dad interpretativa: esa es la que consta de dos obras responsabilidad de los encan- ción de serena contención en fórmula. El ejemplo, aquí. orquestales, un concierto y tadores resultados la habrá de el inicial, de frenesí en el final. una obertura, pero escritas compartir con unos técnicos En el Andante central, en cam- Alfredo Brotons Muñoz

ger… En el bello texto leído en con la felicidad de poder decir- ciones del original Andante canta- BEETHOVEN: la segunda parte del Anarca, lo… finales, en cualquier caso, bile, que es recreado con imagi- Conciertos para piano. Triple Battistelli celebra el anarquismo donde el compositor deja derivar nación y de manera contrastada, Concierto op. 56. Sonatas para aristocrático (el día de la Gran y delirar algunos vestigios sono- en especial en los aspectos diná- piano nºs 30-32. FRIEDRICH WÜHRER, redada de julio en París, el oficial ros que se mezclan con las imá- mico y acentual. Muy nervioso el piano; BRONISLAW GIMPEL, violín; JOSEPH de la Wehrmacht apuntaba en su genes-recuerdos de los textos Allegro de cierre, puede que un SCHUSTER, violonchelo. ORQUESTA PRO diario la receta del champán con evocados, con los sueños y con tanto dramatizado en exceso. Ple- MÚSICA DE VIENA. ORQUESTA PRO fresas) y solitario de Jünger, pero el momento presente, finales en namente entonado el Op. 18, nº MÚSICA DE STUTTGART. SINFÓNICA DE su música no deja de reflejar la los que a uno (éste que escribe) 3, una obra un tanto menor, aun- BAMBERG. ORQUESTA ESTATAL DE estética del escritor que conside- le cuesta distinguir entre belleza que en el desarrollo del Allegro WÜRTTEMBERG. Directores: HANS raba a la violencia guerrera como y abismo de desidia. inicial los Artemis miran tal vez SWAROWSKY, HEINRICH HOLLREISER, un fin en sí, una “unidad mágica demasiado al Beethoven poste- WALTER DAVISSON, JONEL PERLEA. de la sangre y del espíritu” (cito Pierre Élie Mamou rior. Introspectivo Andante con 4 CD TAHRA TAH 704-707 (Diverdi). de memoria). Los admiradores moto y muy elegante Allegro, 1953-1957. 266’. ADD. H PE de Jünger apreciarán en Anarca equilibrado y con un atractivo la elación sonora —orquestación BEETHOVEN: toque nostálgico. En el Presto Tahra rescata magistral— de Los acantilados de Cuarteto nº 3 en re mayor op. final se juega a fondo la carta de los archi- mármol (ópera de Battistelli 18, nº 3. Cuarteto nº 5 en la lúdica. La formación demuestra vos cuatro sobre la novela de Jünger, y cuya mayor op. 18, nº 5. Cuarteto nº encontrarse en su terreno en el discos bee- representación en Alemania fue 16 en fa mayor op. 135. Op. 135, cuyo Allegretto de aper- thovenianos anulada por las digamos coinci- CUARTETO ARTEMIS. tura colorean con interesantes tin- registrados dencias entre el pensamiento del VIRGIN 0708342 6 (EMI). 2010-2011. tes oscuros, con un formidable por el vienés escritor y la ideología nazi) don- 79’. DDD. N PN trabajo aquí del viola. Vibrante, Friedrich Wührer (1900-1975), de encontramos esa fiebre aluci- pero sin exageraciones el Vivace, concertista celebrado en su día nada de los guerreros errantes, El Cuarteto no obstante faltarle al pasaje en particularmente por sus interpre- de las luchas dementes entres Artemis no ostinato ese sentido fatalista que taciones de Brahms, Schubert y serpientes y molosos, cuya meta parece sinto- descubrimos en otras interpreta- Beethoven, que gozaba del reco- no recuerdo. nizar con el ciones. Un punto metálico el pri- nocimiento de colegas ilustres Luego, hacia la mitad de sus estilo del Bee- mer violín (Gregor Sigl) en ese como Backhaus o Kempff, pero obras, el compositor parece rea- thoven más pasaje. Pese a cierta reserva emo- también de la animosidad del nudar con una cierta italianità, temprano, cional, en el Assai lento se cum- mutilado Wittgenstein, que le pasando de los negrísimos a los sobre todo en el caso del Op. 18, ple con su sentido ascensional. acusaba de ser un nazi entusiasta tonos saturninos de la bilis nº 5, cuyo primer Allegro expone Extraordinario el trágico episodio (conflicto surgido a raíz de la negra de algunos renacentistas, de forma algo amanerada, bien de introducción a un Finale interpretación, por parte de Wüh- acaso Borromini, y de poetas que el movimiento no carezca de inequívocamente afirmativo. Aun rer, de obras de Franz Schmidt ulteriores anegándose en este un obvio impulso rítmico. Más en con algunas desigualdades, un para la mano izquierda, encarga- mar, como Leopardi. su punto el Minueto, dicho con disco que viene a confirmar que das o compuestas especialmente …las obras acaban con una delicadeza e interesantes claros- el Beethoven del Artemis debe para Wittgenstein, en sus propios suerte de final casi feliz, acaso curos; algo blando, en cambio, el ser atendido. arreglos para dos manos, sin felicidad por haber matado y Trío. Ciertamente, el corazón de reconocimiento de los derechos seguir vivo, que se confunde la obra se encuentra en las varia- Enrique Martínez Miura que su compatriota —judío, por 59 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 60

D DI SI CS OC OS S BEETHOVEN-CHOPIN

más señas— tenía sobre las piezas). Consideraciones políticas Broderick, Tortise, Martineau aparte, Wührer tuvo una intensa actividad pedagógica en Múnich TODAS LAS CANCIONES DE BRITTEN y en el Mozarteum de Salzburgo (aunque en 1952 le denegaron una posición docente en la Ale- BRITTEN: ofrecen piezas inéditas en dis- mania Oriental por sus antece- Canciones. Vol. 1. co tan reveladoras como A Dir- dentes nazis), y como parte de KATHERINE BRODERICK, ge, Virtue in Deeds not Words, ella escribió unos Estudios en soprano; CARYL HUGHES, Prithee, Lucy o The Joy of Griel. movimiento contrario basados en mezzosoprano; ANDREW TORTISE, A su lado, unos cuantos ciclos los de Chopin, como medio de JAMES GEER, BEN JOHNSON, NICKY fundamentales como los dedi- asegurar el adecuado equilibrio SPENCE, ROBIN TRITSCHLER, tenores; cados a poemas de John Don- entre las manos. Fue asimismo PHILIP SMITH, barítono; MALCOLM ne, a fragmentos de Hölderlin, jurado de Concursos como el Cli- MARTINEAU, piano. Winter Words —con textos de burn y el Reina Isabel de Bruse- 2 CD ONYX 4071 (Harmonia Mundi). Thomas Hardy, cuya poesía las. El álbum que nos llega ahora, 2011. 132’. DDD. N PN siempre reivindicó Britten—, procedente de grabaciones efec- The Poet’s Echo —sobre Pus- tuadas para Vox entre 1953 y La discografía de la obra vocal hkin—, las Cabaret Songs — cia tiene algo de redescubrido- 1957, y celebradas con alborozo de Britten es, independiente- Auden— o Tit for Tat —De la ra. Y si quieren una preferencia en la prensa francesa de la época, mente de su volumen, de una Mare. Las bellezas, pues, son de quien firma, apunten al nos muestra un pianista de nota- muy alta calidad. De Pears a innumerables, dada la especial tenor Ben Johnson, que se bles medios y agilidad, que ofrece Padmore, de Lott a Piau, muy aptitud de Britten por lo vocal marca unos Holy Sonnets de un Beethoven vibrante y con ner- buenos intérpretes de nuestro y su habilidad para trabar la antología. Imagino que la pre- vio, enérgico antes que especial- tiempo se han acercado a sus poesía a la música. Hablába- sencia de Martineau les dio un mente sutil o refinado en la canciones con resultados mos de las grandes versiones plus de tranquilidad, pues expresión. Con estos parámetros, sobresalientes. A pesar de esa que de algunas de estas can- tener al lado a semejante algunas obras resultan mejor (el competencia, la firma Onyx ini- ciones o ciclos están disponi- acompañante debe ofrecer una Primer Concierto, bien acompaña- cia con este volumen la publi- bles en el mercado. ¿Pueden seguridad a prueba de cual- do por Swarowsky, y el Tercero) y cación de las canciones com- estos jóvenes británicos com- quier obstáculo. No lo duden. otras quedan en un segundo pla- pletas del maestro de Lowestoft petir con ellas? No les quepa Una preciosidad que hace que no evidente (el Segundo, con un a cargo de nuevas voces britá- duda. Mejor aún, olvídense de esperemos ya con ansia las acompañamiento soso y marmó- nicas acompañadas por ese esas referencias y escuchen a entregas siguientes. reo de Davisson, parece demasia- pianista excepcional que es estos cantantes con oídos nue- do académico y rígido; el Triple Malcolm Martineau. Además, se vos y verán cómo la experien- Claire Vaquero Williams Concierto, de por sí obra secundaria entre las concertantes del sordo, es perfectamente prescindible BERLIOZ: internas, el escrupuloso acabado mordialmente a la escena, con porque ni solistas —Wührer apar- Sinfonía Fantástica. Obertura El de las frases y, en general, la una veintena de títulos; menor te— ni orquesta terminan de carnaval romano. ANIMA ETERNA meticulosidad, fagocitan lo visce- fue su producción sacra, en la levantar el vuelo, y esta es una BRUGGE. JOS VAN IMMERSEEL, director. ral de esta música. La Obertura de que únicamente figuran tres afirmación generosamente diplo- ZIG ZAG TERRITORIES ZZT 100101 El Carnaval romano, por el con- misas: una en canto llano, la Mis- mática). El vienés no termina de (Diverdi). 2008. 65’. DDD. N PN trario, satisfará más a quienes sa ad majorem Dei gloriam y esta escapar a ese cierto regusto por lo asocien la música orquestal toca- Messe des morts. Nada se sabe de académico antes mencionado. Es Aunque rigu- da por instrumentos originales la ocasión para la que fue com- un pianista que sabe lo que hace, roso en cuan- con el nervio, el vigor y la bús- puesta. Ni tan siquiera hay certe- pero que en demasiadas ocasio- to a los plan- queda de una comunicación más za sobre la fecha, si bien la teoría nes parece relegar las emociones teamientos explosiva e inmediata con el generalmente aceptada es que a un segundo plano. Y eso es históricos oyente. data del último decenio del siglo algo que en el disco de las tres para ofrecer XVII, cuando era maestro de últimas Sonatas, que demandan al su visión de María Santacecilia música de Notre Dame de París. intérprete un alto grado de intros- la Sinfonía Fantástica de Berlioz, Revisada con posterioridad a pección y reflexión, se hace, creo, Jos van Immerseel se aleja de una 1722, está escrita para cuatro demasiado evidente. El Beetho- de esas lecturas evidentes que CAMPRA: voces, coro a cinco partes y ven interrogador, enigmático, compensan la falta de peso Messe de Requiem. Gran Motet orquesta a cuatro partes. No es la escéptico unas veces, esperanza- orquestal acudiendo al recurso In convertendo. ROBERT GETCHEL, primera vez que Olivier Schnee- do otras, rebelde en muchas, que- fácil. Basándose en las Memorias contratenor; JEAN-FRANÇOIS NOVELLI, beli acomete su grabación. Lo da aquí retratado sólo parcialmen- del compositor, así como en su tenor; MARC LABONNETTE, bajo. LES hizo en 1993, con Les Pages de la te. El resultado final, de impeca- Tratado de orquestación y en la PAGES & LES CHANTRES DU CENTRE DE Chapelle, junto a La Grande Écu- ble corrección, queda así lejos de propia partitura, el director fla- MUSIQUE BAROQUE DE VERSAILLES. rie et la Chambre du Roy de la grandeza e intensidad de otros menco justifica en el libreto que ORCHESTRE DES MUSIQUES ANCIENNES Jean-Claude Malgoire. No fue —Arrau, Gilels, Barenboim, Pera- acompaña al disco todas las deci- ET À VENIR. Director: OLIVIER aquella, ni mucho menos, una hia, Kempff, Brendel y tantos siones concernientes a la tímbri- SCHNEEBELI. lectura convincente y segura- más. Documento, en fin, no exen- ca. Incluso los propios músicos K671 224 (Harmonia Mundi). 2010. 60’. mente ése es el motivo por el to de cierto interés, pero en abso- dejan plasmada individualmente DDD. N PN que el veterano Schneebeli, aho- luto deslumbrante. su experiencia desde el punto de ra en solitario, ha vuelto a abor- vista de su instrumento. Argu- Aunque no dar este réquiem, con el añadido Rafael Ortega Basagoiti mentada sólidamente su propues- goce de la del motete In convertendo. Estre- ta en el terreno de lo filológico, el aceptación cho colaborador en el pasado de oído es el que tiene la última popular de Philippe Herreweghe y de palabra. La versión resulta impe- otros réquiem William Christie, Schneebeli es cable desde la perspectiva técnica del periodo una autoridad indiscutible en la y seductora desde la musical, barroco, el de música coral francesa, de ahí que pero habrá quien eche en falta un André Campra constituye uno de la agrupación que dirige sea la componente de teatralidad del los arquetipos más brillantes de titular del Centre de Musique que esta grabación carece. El música fúnebre. En su larga vida Baroque de Versailles. La lectura detallado cuidado de las voces (84 años), Campra se dedicó pri- que aquí hace Schneebeli es 60 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 61

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Osmo Vänskä LA QUERELLA DE LAS EDICIONES

BRUCKNER: Sinfonía nº 4 interesado más a los críticos nador de un Furtwängler (el “Romántica” (versión de comentar la versión de la parti- gran director alemán siempre 1888). ORQUESTA DE MINNESOTA. tura que lo escuchado en este utilizó la edición de esta mis- Director: OSMO VÄNSKÄ. sensacional SACD de nivel téc- ma versión publicada en 1889). BIS SACD-1746 (Diverdi). 2009. 63’. nico similar al altísimo estándar De todas formas, en otras DSD. N PN de las grabaciones beethove- muchas ocasiones la brillantez nianas (el productor sigue sien- de la interpretación unida a la Al igual que hiciera en su acla- do Robert Stuff). No voy a nitidez de la toma sonora per- mado ciclo sinfónico de Bee- entrar en la discusión sobre si miten momentos excepciona- thoven para BIS, con las edicio- la versión de 1888 es lícita o no les; por ejemplo, en el impo- nes de Jonathan del Mar, el (el lector interesado en las labe- nente primer crescendo del maestro finés Osmo Vänskä rínticas disquisiciones textuales desarrollo del mismo movi- (1953) inicia con esta grabación brucknerianas puede leer el los principales cambios con miento donde por medio de la en el mismo sello una nueva ameno e interesante resumen respecto a la habitual versión reescritura del metal en favor integral al frente de la Minneso- publicado por José Luis Pérez de 1880-1881 de la Cuarta se del contrapunto se consigue ta Orchestra dedicada a las sin- de Arteaga en el Boletín de concentran en los dos últimos un efecto verdaderamente fonías de Bruckner donde se Diverdi nº 197, págs. 40-43 o movimientos; resulta llamativo grandioso (corte 1; 7:47) o el propone utilizar, una vez más, bien la voz inglesa de esta obra la nueva transición del scherzo inicio de la reexposición con las ediciones más actuales de en la Wikipedia); de todas for- al trío o el acortamiento de su los violines en sordina que cada obra. Para este primer lan- mas, he podido leer con deteni- recapitulación, también las funden perfectamente su soni- zamiento dedicado a la Román- miento la tesis doctoral de Ben- alteraciones hacia un cariz más do con la flauta y donde Väns- tica ha optado por grabar la jamin M. Korstvedt (The First poético en la reexposición del kä subraya ese efecto evanes- reciente edición crítica de Ben- Edition of Anton Bruckner’s Finale, junto al añadido de los cente (corte 1; 11:21). No hay jamin M. Korstvedt (publicada Fourth Symphony: Autorship, platillos o el flautín en los dos duda de que pronto otros en 2004 por la Internationale Production and Reception. Uni- últimos movimientos. No obs- directores optarán por añadir Bruckner-Gesellschaft) de la versity of Pennsylvania, 1995) y tante, los cambios en la esta versión de la Romántica a tercera y última versión de la no cabe duda del interés e orquestación y la dinámica son su repertorio; y es que resulta obra fechada en 1888. No obs- importancia de su estudio de la numerosísimos en toda la par- curioso comprobar cómo algu- tante, si en el caso de las sinfo- Stichvorlage que no sólo confir- titura lo que enriquece enor- nos críticos de los años veinte nías de Beethoven, Vänskä ma que estamos ante la última memente la obra. Hay casos en y treinta del siglo pasado que había tenido varios predeceso- versión de la obra sino también los que el estilo objetivo y pre- conocieron tan sólo esta ver- res ilustres (Zinman, Abbado o muestra el ridículo de tantos ciso de Vänskä resta interés a sión de la partitura, como Rattle), en el de Bruckner es especialistas encabezados por las posibilidades de la partitu- Donald F. Tovey o Ernst Kurth, prácticamente un pionero (tan Leopold Nowak que durante ra; me refiero, por ejemplo, al resaltaron como principales sólo existe en el mercado japo- años se mofaron de retoques ritardando en el metal que logros de la obra algunos de nés una versión perfectamente espurios que al parecer habían culmina en un forte en la cuer- los cambios realizados por olvidable de esta edición graba- sido realizados con plena con- da grave casi al final de la Bruckner en esta tercera ver- da en 2005 por Akira Naito al ciencia por el propio Bruckner. exposición del movimiento ini- sión de 1888. frente de la Tokyo New City Como bien indica Kors- cial (corte 1; 5:05) donde no se Orchestra). Quizá por ello haya tvedt en la carpetilla del disco, consigue el mismo efecto atro- Pablo L. Rodríguez

luminosa, radiante, casi hasta fes- El capítulo recogido, típicamente eslavo, de los despliegues francamente tiva… Puede resultar paradójico, de canciones entredientes; ráfagas de aires solísticos cuando estas obras lo pero en la Messe des morts de del catálogo populares, con inclusión de citas exigen. Baste decir todo esto a Campra hay no pocos pasajes chaikovskia- de músicas anónimas; gitanerías falta de la necesaria, aunque joviales, muy alejados del tono no cuenta y toques orientalizantes; valses, incómoda y latosa, cita particu- luctuoso que se le supone a este con alrededor cómo no en manos del gran lar del numeroso elenco aquí tipo de música. Impoluta inter- de un cente- autor de ballets; romanzas de convocado. pretación tanto en lo vocal como nar de títulos, con apoyos litera- salón; himnos que, en su caso, en lo instrumental, que sigue la rios variados, mayormente de la evocan al gran viajero por la Fernando Fraga buena línea de los anteriores tra- cantera rusa (entre cuyos letris- fronda litúrgica ortodoxa. La bajos de este director para el tas hay sujetos ilustres como materia se presta a lucimientos sello K617. Se trata de una toma Tolstoi y Pushkin) o traducidos, de solistas y acompañantes por- CHOPIN: en directo, en la que se han res- pues tales son Goethe y Heine, que la expansión vocal, sin lle- Obras para piano. NIKITA petado hasta los aplausos del sin excluir al propio músico cual gar a las exigencias y los extre- MAGALOFF, pianista. público. poeta. Toda su vida creativa está mos expresivos de la ópera, está 13 CD NEWTON 8802076 (Cat Music). salpicada por el género vocal de siempre presente. En este senti- 1974-1979. 821’. ADD. R PE Eduardo Torrico cámara, a partir de una fecha do, esta antología (39 piezas) es juvenil, 1869, lo cual significa útil como muestrario que suma N ewton que le importó de modo espe- un valor añadido: el de reunir Classics recu- CHAIKOVSKI: cial este tema. El mundo que algunos excelentes cantantes de pera para Canciones. NINA FOMINA, soprano; nos propone está construido con tres décadas del siglo anterior, nuestras sen- ELENA OBRATSOVA, IRINA ARKHIPOVA, los mismos materiales que el es decir, entre 1960 y 1990. Esto sibilidades la mezzos; MUSLIM MAGIMAEV, YURI resto de su obra: melodismo a significa riqueza de metales, obra para pia- MAZUROV, barítonos; SERGEI raudales, gusto por la estrofa, propiedad filológica, estilos no de Chopin LEMESHEV, tenor; EVGENI NESTERENKO, mimo por la tesitura cómoda al variados y acertados, atención en manos de Nikita Magaloff bajo; varios pianistas. cantante del pequeño formato. cuidadosa a cada página. La (1912-1992), grabada práctica- 2 CD MELODIYA MEL CD 1001716 Desde luego, un catálogo tan tarea de los pianistas cumple mente en el Concertgebouw de (Diverdi). 1963-1991. 122’. ADD/DDD. extenso da para mucho: peque- también en las dos vertientes, la Ámsterdam a lo largo de varios R PN ñas escenas de un patetismo de ajustarse al canto y la de lucir años. A veces el paso del tiempo 61 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 62

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nos juega también buenos momentos: recuerdo en mi más Miguel Roa tierna infancia cómo escuchaba al maestro (y saboreaba su ele- MODELO DE ZARZUELA gante fraseo y su más que decla- rado buen gusto romántico), al que incluso llegué a disfrutar en CHAPÍ: La bruja. NANCY versiones existentes junto al directo…. Nostalgias personales FABIOLA HERRERA (La bruja: Blanca sólido registro que protagoni- aparte, la susodicha discográfica de Acevedo), JOSÉ BROS zaron Kraus, Berganza, Mun- reedita esta joya en beneficio de (Leonardo), SUSANA CORDÓN guía y Dolores Cava con Beni- quien aún no la posea o conozca (Rosalía), JULIO MORALES (Tomillo), to Lauret en la dirección, hace enteramente. La bien sabida MARTA MORENO (Magdalena), cincuenta años, para el sello curiosa personalidad de este pia- JAVIER ROLDÁN (Cura), FERNANDO Alhambra y más tarde reedita- nista suizo de origen ruso (dos LATORRE (El inquisidor). CORO DE LA da en BMG Ariola. Esta nueva ejemplos de ello: le gustaba ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL TEATRO versión fue grabada en julio de improvisar en público a partir de DE LA MAESTRANZA. SINFÓNICA DE 2009 en el Teatro de la Maes- las obras que interpretaba y, SEVILLA. Director: MIGUEL ROA. tranza de Sevilla con el cuarte- como los mejores profesores, no 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON to vocal que sirvió en las imponía su criterio a los alum- 0044007628096 (Universal). 2009. representaciones del Teatro de cargo de Fernando Latorre que nos, sino que procuraba que éste 109’. DDD. N PN la Zarzuela de Madrid en la tiene su momento en la última despertase en ellos según su sen- temporada 2007-2008 y cuya escena del acto II. El coro que sibilidad), no afecta negativa- Aunque el género chico había producción original venía del tiene una papel importante en mente a su Chopin, que exhibe quedado consolidado, la zar- años 2002 regentada por Luis la obra, solventa sus interven- constantemente equilibrio y un zuela grande no cayó ni Olmos. ciones cumplidamente. En la deliberado buen gusto. Magaloff mucho menos en el olvido. La música de La bruja reve- dirección Miguel Roa transmite se acerca a las partituras con Ruperto Chapí marcó las direc- la un tratamiento orquestal más equilibrio y sensibilidad resal- humildad y observancia, tiene trices con La tempestad (1882), ambicioso de lo habitual en el tando los elementos dramáticos delicadeza y fuerza interpretativa y retomó la cuidada instrumen- género, además de exigencias de la partitura. al tiempo que compagina solven- tación y la sabia dosificación vocales. Desde el principio A decir verdad, las dos cia técnica con ciertas libertades. de elementos dramáticos en la Chapí define a sus personajes grabaciones discográficas Su expresión, cuidadosa y amo- partitura de La bruja, estrena- siguiendo modelos de la zar- actualmente existentes pueden rosa con el texto, busca mediante da con gran éxito el 10 de zuela clásica. Leonardo es un ir de la mano y los amantes de rigor y constancia aquella ternura diciembre de 1887, una vez tenor lírico que José Bros abor- esta zarzuela grande no deben sencilla que convence por su más convertida en zarzuela sal- da con gran expresividad y prescindir de ninguna de ellas. humildad y buenos modos. Esta- vavidas por el cíclicamente regulado volumen que logra en La de Alhambra contiene las mos pues ante un Chopin res- deficitario Teatro de la Zarzue- sus intervenciones momentos inimitables voces de Kraus y ponsable que en general supera la. Cuatro años más tarde de gran exquisitez. La bruja y Berganza y particularmente la las expectativas, especialmente teniendo como compañeros a Blanca de Acevedo es una tiple, considero más sólida y rotun- por su inocencia y candor, pero los mismos libretistas, Ramos papel que defiende con elegan- da, y la que comentamos tiene también por su potencia y fuerza Carrión y Vital Aza, abandona- cia Nancy Fabiola Herrera en una interpretación notable y expresiva. Las Polonesas son un ría el contenido dramático de ese difícil terreno entre las mez- contiene catorce minutos más, buen ejemplo de firmeza y pode- las obras mencionadas con El zos y las sopranos spinto. lo que hace que la partitura de río interpretativo: Magaloff se rey que rabió, apostando por la Tomillo y Rosalía son voces Chapí esté casi completa y el suelta con masculinidad y ritmo, chanza festiva de innegable típicamente cómicas que asu- “casi” es porque no se incluye donde alterna solemnidad con eficacia. men Julio Morales, nítido en su el coro del Rataplán, coro una convencida austeridad en su Entra en el mercado disco- emisión, y Susana Cordón, que marcial al uso para las voces realización. Los Estudios tampo- gráfico una nueva producción canta con buen gusto el roman- masculinas. co desmerecen; brillantes y auda- de La bruja, pieza emblemáti- ce morisco (nº 1c). Por último, ces muestran a un intérprete ca de Chapí y segunda de las el inquisidor, bajo cantante, a Manuel García Franco capaz y sobrado, aun a pesar de las dificultades técnicas que estos entrañan. El resto del repertorio El otro Elgar, as. En este disco les acompaña casi 43 minu- lo traza eficaz y activamente: el de la músi- una selección de piezas breves tos de dura- Mazurcas, Valses, Baladas, etc.; ca de cámara, para piano, entre ellas el curioso ción es algo siempre bajo ese velo personal. el de las pie- y brevísimo Impromptu de 1932, que infunde Y es que puede haber quien tilde zas breves un verdadero concentrado de mucho respe- a Magaloff de letárgico o poco tiene también impulsos anímicos. Piers Lane y to. Y más aún atrevido, pero precisamente esa su interés el Cuarteto Goldner cumplen su si viene fir- es una de sus virtudes: no busca porque en esos formatos se cometido a la perfección, domi- mada por una batuta mítica que el lucimiento personal sino que esencializa mucho de lo que nan este lenguaje y lo transmiten luchó por ganarse también el el Chopin que persigue este aparece en todo su esplendor en con convicción de una manera respeto como compositor a base intérprete es sincero, sin compli- la orquesta. El Cuarteto y el impecable. de unas sinfonías que hacen que caciones expresivas y con el cla- Quinteto son de 1918, es decir, las de Bruckner parezcan ro común denominador del res- obras de un compositor maduro, Claire Vaquero Williams modestas… No obstante, en peto y la fidelidad hacia un espí- un poco de vuelta, ya con esa cuanto esta Sonata nº 2 de Wil- ritu sosegado, sereno e íntimo. melancolía —son los días del fin helm Furtwängler empieza a de la Gran Guerra— que irá cre- FURTWÄNGLER: sonar se disipan todos los temo- Emili Blasco ciendo en él hasta su muerte y, Sonata para violín y piano nº 2 res, pues se trata de una partitu- además, con algún problema de en re mayor. BEETHOVEN: ra fascinante que se disfruta de salud. Todo ello se advierte en Sonata para violín y piano nº 8 principio a fin. De acuerdo, es ELGAR: la seriedad de estas dos obras en sol mayor. SOPHIE MOSER, anacrónica para la fecha de su Cuarteto. Quinteto con piano. mayores de su producción y que violín; KATJA HUHN, piano. composición (1938-1939), pero Mina. Laura Valse. Marcha en tan bien lo retratan en esa inti- PROFIL PH11023 (Gaudisc). 2005-2008. su aliento apasionadamente re mayor. Impromptu. PIERS midad que en él es tan caracte- 61’. DDD. N PN romántico hace que las etiquetas LANE, piano. CUARTETO GOLDNER. rística. Un tiempo lento de ellas se conviertan en algo superfluo. HYPERION CDA67857 (Harmonia es como la otra cara del Nobil- Hay que reconocerlo, una Sobre todo en el monumental Mundi). 2010. 78’. DDD. N PN mente de alguna de sus sinfoní- sonata para violín y piano de Allegro moderato inicial, un 62 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 63

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de la respiración. La orquesta y Javier Perianes, Josep Pons el director se lucen aquí con un acompañamiento de vitalismo FALLA Y PERIANES: UN HITO nada intrusivo, y también en las dos sinfonías de Haydn entre las que se intercala la obra de FALLA: Obras para pone a finales del XIX bajo el Lebrun. Los movimientos rápi- piano y para piano y influjo de su admirado Chopin, dos son pujantes, con especial orquesta. JAVIER pero donde ya asoma su gracia en el trío del Minueto de PERIANES, piano. SINFÓNICA DE LA nutriente vena nacionalista, has- la nº 82 y en los finales de BBC. Director: JOSEP PONS. ta el ascetismo sustancializado ambas. En el Largo de la nº 86 HARMONIA MUNDI HMC 952099. de los dos Homenajes, Perianes llama poderosamente la aten- 2010-2011. 80’. DDD. N PN y sus dedos intrínsecamente ción la sensibilidad con que la fallescos asumen y se hacen densidad de la textura orquestal Escribe Yvan Nommick en el cómplices de la valiente evolu- se modula conforme a los dife- sabio y ameno texto que acom- ción estética del compositor. rentes caracteres de los pasajes paña este álbum dedicado por Maravilla no el virtuosismo — por los que se pasa, hasta llegar Javier Perianes a su paisano que lo hay a raudales— de a la emocionante por más que andaluz Manuel de Falla, que la Perianes, sino, sobre todo, su sus tres movimientos los mil y efímera intensificación final. obra para piano del gaditano capacidad de conmover a través un colores que la pueblan. Es la Como único reparo, sólo en el “ofrece una asombrosa diversi- de un sonido que se regodea en versión más francesa que cabe Minueto de esa sinfonía se dad de fuentes e inspiración, sí mismo y en el conjunto de la imaginar. Y la más española. Es adopta un tempo ligeramente estéticas y paisajes sonoros y obra de arte. difícil soñar una interpretación más lento de lo deseable para evidencia una cualidad presen- Lo andaluz, lo francés, lo tan fascinante, polícroma y evo- que ese movimiento logre ple- te en toda su producción: el castellano, lo místico y lo folcló- cadora. ¡Y perfecta! Cuenta para namente el garbo que se le rechazo al virtuosismo superfi- rico; lo clásico, pasado y futuro, ello con la complicidad de una supone leyendo su partitura. cial y a lo superfluo”. convive, se ordena y sucede de Sinfónica de la BBC que rompe Son precisamente estas modo armonioso y nítido. tópicos y la batuta maestra — Alfredo Brotons Muñoz características las que distin- Sobrecoge Perianes en los también en estas lides— de guen las interpretaciones Homenajes, cautiva en la tenue Josep Pons, que logra lo que depuradas del joven pianista sencillez de las primeras piezas parecía imposible: superar su KATZER: onubense, que destila en los —Nocturno, Mazurca, Canción, anterior y excepcional registro Cuartetos de cuerda nºs 1-4. ochenta minutos del CD a Serenata andaluza— y hechiza con la Orquesta de Granada. CUARTETO SONAR. todas luces excepcional una con el pulso, la viveza y el canto El compacto, grabado en NEOS 11020 (Diverdi). 2009. 54’. DDD. esencialización y una identifi- en plenitud con que hace vivir Berlín y Londres en diciembre N PN cación con las maneras y las Cuatro piezas españolas, que de 2010 y enero de 2011, estu- modos de Falla absolutamente encuentran aquí una de sus pendamente realizado por Har- Un compo- proverbiales. Perianes ahonda referencias máximas. Como la monia Mundi, cuenta con una sitor oscuro sin retóricas ni artificios en la Fantasía bætica, que Perianes edición especial y limitada que ha de dar médula de las esencias del devuelve ahora al disco en una incluye un DVD con la película una obra de pentagrama. Lo cuida, lo mima versión tan desgarrada como Javier Perianes, sobre los pasos tonos oscu- y respeta con devota fidelidad, vibrante y deslumbrante. de Manuel de Falla, dirigida con ros. Es lo que de un modo natural y con una Referencial es también la hermosa sutileza por Christian sucede con autenticidad que se siente en impresionista, andalucísima y Leblé. Una verdadera y entrete- Georg Katzer, nacido en la parte cada nota, en cada silencio y sentida lectura de Noches en los nida lección magistral que com- oriental de Alemania en 1935, y respiración. Para ello, ha recu- jardines de España, en una pleta la redondez de este disco en cuya carrera nunca se han rrido a los manuscritos origina- visión que retoma la magia y imprescindible que marca un percibido logros suficientes les, conservados en el Archivo efusividad de las de Artur hito en la discografía siempre como para que su nombre lla- Manuel de Falla de Granada. Rubinstein. Como el inolvidable creciente de Manuel de Falla. mara especialmente la atención. Desde el temprano y chopi- polaco, Perianes universaliza la Es por eso que sorprende que niano Nocturno que Falla com- obra maestra y hace aflorar en Justo Romero su obra para cuarteto de cuerdas haya sido ahora grabada en disco, pues nada personal trascien- movimiento en el que la música sirven una versión más fogosa cuya plantilla entró a formar de en ella. No es una música, la se muestra caprichosa y cam- que lírica, pero absolutamente parte cuando sólo contaba con de este grupo de tres obras, biante, progresando en todo válida. quince años de edad. Cuando demasiado escolástica, sobre momento a oleadas que oscilan falleció (¡a los treinta y ocho!) todo los Cuartetos Tercero y entre el lirismo más intimista y Juan Carlos Moreno había viajado por toda Europa Cuarto (un Segundo Cuarteto un arrebato furibundo llevado al como solista y compuesto die- nunca llegó a catalogarlo el mis- límite. Y es que la expresión ciocho conciertos para su ins- mo compositor), que se despe- domina la totalidad de esta HAYDN: trumento. Estos datos deberían gan de las convenciones, pero sonata de múltiples caras, poéti- Sinfonías nº 82 y 86. LEBRUN: hacer de él un compositor muy están inmersos en una dinámi- ca siempre, pero también dra- Concierto para oboe en do interesante para todos aquellos cas tan poco brillantes, crean mática y atravesada por una mayor. BENOÎT LAURENT, oboe. LES oboístas deseosos de encontrar una atmósfera tan oscura y vibrante energía cinética. Como AGRÉMENS. Director: GUY VAN WAAS. alternativas clásicas a la valiosí- pesante, que se hace imposible afortunado contraste, luego llega RICERCAR RIC 309 (Diverdi). 2009- sima pero única contribución de recomendar abiertamente su Beethoven, cuya escritura clasi- 2010. 66’. DDD. N PN Mozart. El concierto que aquí se escucha. No son obras de difícil cista, elegante y de una claridad presenta, editado por Sieber en asimilación. El problema está en diáfana viene a ser como un Durante los París el año 1777, prueba no que lo que aquí ocurre es de soplo de aire fresco que se res- años setenta obstante que, sin hacer peligrar escaso calado, por mucho que pira con absoluto placer. Un dis- y ochenta del el trono del salzburgués, Lebrun el autor imponga un campo co, pues, muy recomendable, a siglo XVIII, merece ser investigado por sus armónico reducido para que el cuyo buen éxito contribuye en Ludwig propios méritos. Laurent pone a material parezca que está siem- grado sumo la labor de Sophie August contribución un sonido bello pre en una misma zona y así Moser y Katja Huhn, quienes Lebrun (1752- (aunque no especialmente car- pueda alcanzarse una sonoridad aceptan el desafío de Furtwän- 1790) fue primer atril de oboe noso) y una técnica impecable saturada. El propósito no funcio- gler con arrojo y entrega, y nos en la Orquesta de Mannheim, de en cuanto a digitación y control na a pleno rendimiento, tal vez 63 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 64

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porque hace falta algo más que abrir el abanico de técnicas en el Alan Curtis Tercer Cuarteto para que se per- ciba un discurso de verdadero interés. Este Tercer Cuarteto, de NO SE PUEDE PEDIR MÁS 1987, escrito 22 años después del muy ligero Cuarteto nº 1, HAENDEL: el tercero se pone a todos los emplea efectos diversos de tré- Ariodante HWV 33. personajes en situación límite molo y glissando, ataques sobre MATTHEW BROOK (Rey), antes de que el descubrimiento el mástil, sobre el cuerpo del KARINA GAUVIN (Ginevra), JOYCE de la verdad restaure el equili- instrumento, col legno, varias DIDONATO (Ariodante), TOPI brio. Ni siquiera en la abun- clases de pizzicato, etc., pero la LEHTIPPU (Lurcanio), MARIE-NICOLE dante música de ballet se obra es de corto vuelo, como lo LEMIEUX (Polinesso), SABINA encontrará el más mínimo res- es también, como quedó dicho, PUÉRTOLAS (Dalinda), ANICIO ZORZI quicio para la discordancia el Cuarto Cuarteto, de 2004, GIUSTINIANI (Odoardo). IL entre mensaje y medio. mucho más interesado en resal- COMPLESSO BAROCCO. Director: Esto último vale también tar unas dinámicas débiles, en ALAN CURTIS. para todos los aspectos de la crear zonas de calma sostenida, 3 CD VIRGIN 5 099907 084423 (EMI). versión sin excepción. De la pero ni siquiera el estallido de la 2010. 203’. DDD. N PN soberbia encarnación del ra de la piccola coloratura en parte final consigue implantar papel del título por la mezzo- Spero per voi como capaz de un cierto desorden en la pieza, Estrenada en el Covent Gar- soprano Joyce DiDonato segu- expresar los últimos matices de algo que llame nuestra atención. den en 1735, Ariodante, es una ramente habría media docena la maldad sin perder el control ópera maravillosa, que cuenta más de ejemplos con parejos de una potencia imponente. Francisco Ramos con pocas pero estupendas merecimientos para ser cita- Como la pareja de secundarios grabaciones: la de Leppard dos, pero por la preciosa eje- “buenos”, cumplen igualmente desde hace tres décadas, y cución de los embellecimien- con nota muy alta la soprano KELLER: desde la segunda mitad de los tos en sus respectivas repeti- española Sabina Puértolas y el Concierto (nº 2) para piano y noventa las de McGegan y ciones, Scherza infida y Dopo tenor Topi Lehtippu. trece instrumentos. Sonata para Minkowski. La que ahora aña- notte quizá sean los más En último pero no menos trío de cuerda y piano. Szene de Curtis a la lista no desmere- impactantes. La soprano Karina importante lugar, Alan Curtis para trombón solo (parte 2). ce de ninguna, de modo que Gauvin canta de un modo por provee una dirección que Szenen para una violinista y una debe recomendarse a todo lo menos igual de vibrante Mi remansa o acelera, intensifica o pianista. HERMANN KELLER, piano; haendeliano. palpita il core, y aun se supera amortigua en perfecta corres- ANTJE MESSERSCHMIDT, violín; MARTIN El argumento se basa en el a sí misma en un Io ti bacio pondencia con lo que la parti- FLADE, viola; RALPH-RAIMUND KRAUSE, Orlando de Tasso más vaga- transido de dolor y con un tura o, valga la redundancia, los violonchelo; MATTHIAS JAHN, mente de lo que, aunque con acompañamiento de sonido en cantantes le demandan en cada trombón. ENSEMBLE CRONOPHONIE. final feliz, anticipa el Otello. los últimos compases perfecta- momento. Si añadimos una res- Director: MANUEL NAWRI. Haendel comienza con delicio- mente adelgazado para la oca- puesta técnica y musicalmente NEOS 11040 (Diverdi). 2002-2008. 71’. sos números para la pareja de sión. Como cabía esperar, el perfecta de la orquesta, más DDD. N PN enamorados Ariodante y Gine- par de dúos entre ambas son unas tomas impecables, se con- vra. La puesta en marcha de asimismo antológicos. cluirá que, realmente, no se Keimblätter. Schumann- las maquinaciones del pérfido Marie-Nicole Lemieux es puede pedir más. Metamorphosen para violín y Polinesso llena de música de exactamente la contralto que piano. Sonatas para piano nºs 2 venganza el segundo acto. En pide Polinesso: tan dominado- Alfredo Brotons Muñoz y 3. HERMANN KELLER, TOMAS BÄCHLI, piano; ANTJE MESSERSCHMIDT, violín. NEOS 11041 (Diverdi). 2005-2009. 72’. —especialmente logrados en las dos muestras del género sin la música), ¿quién, a pesar de DDD. N PN ambos scherzi— abocados al ofrecidas (2001, 2008), en que los apoyos millonarios (en Fran- agotamiento tras su síntesis tienen cabida el swing y la cia por lo menos), a pesar de los (“Abgesang”), en tanto la Sonata deconstrucción de formas tradi- helicópteros y fuera de los ani- para trío de cuerda y piano, un cionales (Sonata nº 2, Perpe- versarios, escucha, todavía, algu- año anterior, concluye abrupta- tuum mobile y Rondó) o la con- na obra de estos compositores? mente su concepción más clási- vivencia de universos tonales Quizá más acorde con los ca de la forma, que no se bene- confrontados, como los dos tiempos y con una nueva sensibi- ficia de una menor riqueza ins- teclados afinados a distancia de lidad, con un nuevo gusto, apun- trumental ni de la irrupción de cuarto de tono de la Tercera ta, creo, una actitud schubertiana, Dos registros de Neos nos per- materiales tonales mínimos; por Sonata. quiero decir, amigable; la música miten el conocimiento del mun- su parte, tanto la Szene para sería entonces el acto amable de do creativo de Hermann Keller, trombón (1987) como las Sze- Germán Gan Quesada unos compositores, acaso menos cuya proyección pedagógica y nen (2002), para violín y piano, imbuidos o menos misionarios… compositiva desde la década de desarrollan una elocución dra- Si esto existe, Thomas Larcher los noventa completa una tra- mática de alcance restringido al LARCHER: podría tender a ello, y lo podrían yectoria inicial centrada en la tiempo que continúan el proce- Böse Zellen. Still. Madhares. TILL corroborar el grupo de amigos, improvisación en contextos jaz- so de indagación tímbrica. FELLNER, piano; KIM KASHKASHIAN, maravillosos intérpretes, aquí reu- zísticos; una selección desigual La dimensión improvisatoria viola. ORQUESTA DE CÁMARA DE nidos: Kim Kashkashian, Till Fell- en que se imponen un concepto de Keller se pone de manifiesto MÚNICH. Director: DENNIS RUSSELL ner, Diotima, Russell Davies que matérico del sonido —con la más claramente en su música DAVIES. CUARTETO DIOTIMA. han participado en tantos proyec- “preparación” constante del pia- pianística, tomando como punto ECM New Series 2111 476 3651 tos de ECM… nos tienden la no y esporádica de otros instru- de partida fragmentos de músi- (Diverdi) 2010. 66’. DDD. N PN mano y es el paseo de Still para mentos—, la propia competen- cas de Schumann (Keimblätter, viola y orquesta de cámara, viola cia del compositor como pianis- 2001; Schumann-Metamorpho- Acabada la elegíaca, paseo schubertiano, ta y el gusto por discursos sen, 1996), en un ejercicio que época de los yendo de la calma a la calma, amplios integrados por episo- recuerda al efectuado por compositores paseo inmóvil, que encanta y dios sobradamente autónomos. Schnittke con la música de Schu- con actitud cambia… es la exploración de Así, en el Concierto (nº 2) bert, aunque sin llegar a su beethovenia- Böse Zellen donde el piano mur- para piano y trece instrumentos intensidad expresiva, o bien na (mas aca- mura, gruñe, se extravía, vuelve (2003) se suceden seis secciones reinterpretando la sonata clásica so —y ¡ay!— sobre sus pasos, intenta luchar, 64 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 65

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dramáticamente, con la voz inso- vó prácticamente todos los géne- lente de los metales, recuerda su ros en boga. Entre ellos, el de la pasado beethoveniano, pre- pasión. Lasso escribió cuatro, una romántico, se encuentra despla- por cada evangelista, si bien sólo zado en el paisaje sonoro urbano, pudo ver publicada la de San ecléctico, cubista, renuncia o des- Mateo. La obra se ciñe a la tradi- aparece como un personaje de ción canora de la época en los Paul Auster en el país de las cosas territorios germanos, aunque pre- perdidas… es el viaje, casi real, a senta ciertas innovaciones que la Madhares para cuarteto, camina- convierten, de alguna manera, en ta, cuán schubertiana, por los una rara avis. La lectura de Skid- montes blancos de Creta, tem- more es densa y rigurosa, como blando en la bruma de calor, evo- exige el dramatismo propio de la cando la miel de Anopolis (con obra. Quienes hayan escuchado más recuerdos, o cita, de Schu- anteriores trabajos de este direc- bert), recordando una canción tor, tanto en el campo de la poli- oída no se sabe muy bien dónde fonía renacentista como en el del ni cuándo y esa sensación insom- barroco, saben perfectamente ne, el deseo de aprehender antes que huye de todo tipo de excesos de su desaparición, de sorprender (con las ventajas y con los incon- el último reflejo de aquellos (u venientes que ello supone). Esta otros) momentos fugaces donde Pasión según San Mateo sigue en se insinúa todavía, tenue, la más esa misma línea de equilibro. La dulce disonancia… vibrante aportación del excepcional Nicholas Mulroy, en el rol del Pierre Élie Mamou Evangelista, es lo más destacado del disco, en el que también se incluyen, a modo de complemen- LASSO: to, tres motetes. Passio secundum Mattæum. Ave verum corpus. Vide homo. Eduardo Torrico Musica Dei donum. NICHOLAS MULROY, tenor; GREG SKIDMORE, barítono. EX CATHEDRA CONSORT. LIADOV: Director: JEFFREY SKIDMORE. Obra completa para piano. SOMM 0106 (Diverdi). 2009. 63’. DDD. MARCO RAPETTI, piano. N PN 5 CD BRILLIANT 94155 (Cat Music). 2011. 286’. DDD. N PE Para muchos aficionados a Hace poco la música hablábamos antigua, Jef- en SCHERZO frey Skidmore de un disco y Ex Cathedra conteniendo han pasado a la obra la historia de la discografía por orquestal de haber puesto al borde de la quie- Anatoli Liadov (1855-1914). Aho- bra al sello Hyperion, debido a ra llega la pianística, más desco- un enrevesado asunto de copy- nocida aún si cabe que aquélla, right en una grabación dedicada de la que perduran de vez en a Delalande en la cual se vio cuando en la sala de conciertos El envuelto el director inglés y que lago encantado, Kikimora y sólo se pudo solucionar, previa Baba-Yaga. Del piano de Liadov sentencia judicial, con el pago de no queda prácticamente nada en una cifra mareante (cerca de un activo, todo pertenece a esa masa millón de libras esterlinas) al más o menos informe de lo des- musicólogo Lionel Sawkins. Tras conocido, de lo que sufre el rela- aquel monumental lío, Skidmore tivo oprobio del olvido. Es ver- no volvió a grabar para Hyperion dad que a su autor le hubiera (¡faltaría más!) y su estrella pare- dado probablemente lo mismo, ció declinar de manera definitiva. indolente como era, bien casado, Pero hará cosa de cuatro años sin problemas económicos ni reapareció en un ignoto sello bri- ganas de trabajar. Algo se encon- tánico para ofrecer una muy floja traba en algún recital de Terence Pasión según San Mateo bachiana Judd o de Tatiana Nicolaieva o de cuyo único interés podría radicar Martin Jones y quién no ha escu- en que estaba cantada en inglés. chado alguna vez La caja de rapé Con motivo de su sexagésimo musical por la cual nuestro hom- cumpleaños, Skidmore vuelve bre pasó a la posteridad de un con otra Pasión según San Mateo, cierto género si no ínfimo, casi pero no la de Bach, sino la muy considerado como tal. El caso es poco frecuente de Orlando di que aquí está el piano de Liadov Lasso. Durante los cuatro dece- de la mano de un intérprete, Mar- nios en los que Lasso estuvo en la co Rapetti, que ya nos ha dejado corte bávara del Duque Albrecht discos dedicados a Borodin, Mali- V y de su sucesor, Wilhelm V, el piero y Dukas, es decir, rarezas. compositor franco-flamenco culti- Unas rarezas éstas de Liadov que 65 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 66

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no llegan a la altura de su obra Simon Rattle para orquesta pero que revelan un mundo muy de la época, qui- zá más rastreable por las influen- EN BUSCA DE MAHLER cias que recibe que por las realidades que propone pero siempre interesante. Piezas cortas, a veces MAHLER: Sinfonía nº 2 y otra bien distinta los discos, y de la intensidad de los fragmen- “Resurrección”. KATE ROYAL, por ello optaron por publicar tos schumannianos, esas mazur- soprano; MAGDALENA KOZENÁ, tan sólo la obra de Mahler. De cas en las que insiste y que saben contralto. CORO DE LA RADIO Y todas formas, hubiera sido inte- a Chopin, naturalmente, los pre- FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: resante conservar la idea origi- ludios y las fugas, las miradas a lo SIMON RATTLE. nal del concierto pues, como es popular… Todo suma una pro- EMI 6473632. 2010. 86’. DDD. N PN habitual en casi todas las edicio- puesta que al precio de estos dis- nes fonográficas de esta obra, el cos sería una pena dejar pasar, Esta temporada 2011-2012, la primer disco tan sólo incluye el pues si por un lado muestra ese Berliner Philharmoniker al fren- movimiento inicial que apenas pianismo ruso que pareciera te de su titular, el británico sir llega a los 25 minutos de dura- inexistente de Musorgski a Shos- Simon Rattle (1955), seguirá ción. Han pasado más de dos takovich —Chaikovski incluido— adelante con su innovadora décadas desde aquel mayo- muestra sin usura alguna las deli- programación relacionada con junio de 1986 en que realizó rón del Etwas drängend del cias de lo menor. Déjense llevar. Mahler que consiste en prece- también para EMI su primera Andante, el sorpresivo arranque der cada una de sus sinfonías grabación esta obra; por enton- del timbal en el tercer movi- Claire Vaquero Williams con otra obra completamente ces, Rattle era un joven maestro miento o también los guiños a diferente pero de algún modo de poco más de treinta años la música klezmer. Obviamente complementaria. Así, por ejem- que estaba determinado a Magdalena Kozena no es Janet LOEWE: plo, iniciaron la temporada poner en el mapa internacional Baker, aunque la mezzo checa Canciones y baladas. FLORIAN 2010-2011 con el hermanamien- una orquesta provinciana como está sensacional y su voz se BOESCH, barítono; ROGER VIGNOLES, to de la Cuarta de Beethoven y la City of Birmingham ajusta muy bien a la estética piano. la Primera de Mahler, buscando Symphony. Hoy se ha converti- actual mahleriana de timbre HYPERION CDA 67866 (Harmonia un nexo en el inicio de ambas do en uno de los directores más más personal con escaso vibra- Mundi). 2010. 61’. DDD. N PN obras, la Tercera llegó precedi- influyentes del planeta al to. Sin duda, lo mejor de esta da por Lieder corales de Wolf y comandar desde 2002 la Berli- nueva grabación lo encontra- Compositor, Brahms que mostraron sus raí- ner Philharmoniker. Sin embar- mos en el Finale planteado con sobre todo, ces, la apolínea Cuarta se colo- go, su visión de muchas obras gran brillantez narrativa e de baladas, có junto al Apollo stravinskiano, no ha cambiado tan profunda- impulso dramático; por ejem- Carl Loewe la Quinta forjó su tono inicial mente como él piensa; reciente- plo, la combinación en la expo- (1796-1869), con la música fúnebre de Pur- mente reconocía como excesi- sición de la llamada con el tanto en este cell o llegamos a la intensidad vos algunos aspectos de su pri- motivo de la ascensión te levan- ramo así de la Sexta caminando a través mera grabación de la Segunda ta literalmente de la silla (CD 2; como en la canción de cámara, de las Drei Orchesterstücke op. de Mahler, aunque las principa- corte 5; 1:17). La intervención aporta al romanticismo germáni- 6 de Berg; faltarán la Séptima les diferencias entre su primer del coro de la Radio berlinesa co, siempre, una imaginación programada con la primera registro y el presente están más es de una increíble exquisitez dramática y narrativa. Cuando Kammersymphonie de Schoen- relacionadas con la energía y junto a Kate Royal y aquí es no cuenta una historia —nor- berg, la Octava precedida de espontaneidad del conjunto sin- también donde más se luce la malmente con distintas voces de obras policorales de Tallis y Lot- fónico alemán o con la calidad espectacular toma sonora otros tantos personajes— apro- ti o la Novena introducida por de la toma sonora que con los comandada por Christoph Fran- vecha la escena, la meditación o Tableau de Lachenmann. Pues planteamientos interpretativos ke (responsable sonoro también la impresión para trazar un bre- bien, esta excelente Segunda del maestro inglés. Al margen del Digital Concert Hall). De ve itinerario narrativo. Tenerlo que publica EMI fue precedida, de que la duración es práctica- todas formas, la impresión final en cuenta hace a la propiedad a modo de preludio y sin pausa mente la misma, se reconocen queda algo deslucida al no de sus interpretaciones. alguna, por A Survivor of War- idénticas particularidades en los canalizarse bien la tensión hacia Es lo que cumplen, con saw de Schoenberg; y, para los inicios y transiciones tanto en el el clímax final. Y es que como máxima calidad, estos artistas. que pudimos ver el concierto a movimiento inicial como en los ya decía su compatriota, sir Boesch, un barítono grave, con finales de octubre de 2010, ese dos siguientes, relacionadas John Barbirolli, en las sinfonías material, si no de especial brillo, preámbulo no sólo fue demole- habitualmente con una lectura de Mahler hay muchos momen- manejado con dominio técnico, dor sino que determinó una más dramática de las indicacio- tos destacados, pero tan sólo un musicalidad y aseo, exhibe una recepción completamente dife- nes del compositor; por ejem- clímax verdadero que uno dicción certera y un juego de rente de la partitura de Mahler. plo, el brutal enfoque del climá- debería descubrir; por desgra- intenciones expresivas de amplia Claramente los responsables del tico Molto pesante que conduce cia, Rattle sigue sin encontrarlo. dinámica y sobrada eficacia. sello discográfico han pensado a la reexposición del primer Toda una población de caracte- que una cosa son los conciertos movimiento, el tremendo acele- Pablo L. RodríguezPauzgeír res, climas y destinos se muestra en su tarea. Dialogan voces encontradas (El rey de los elfos, La MAHLER: (1943) al fue la última vez que la orques- hijita de la posadera, Edward) o Sinfonía nº 2 “Resurrección”. frente de la ta de Israel tocó como ayer desaparecen soliloquios (Hay calma BARBARA KILDUFF, soprano; CHRISTA Filarmónica de el punto de vista de la cali- en todas las cumbres, El reloj, LUDWIG, contralto. CORO NACIONAL de Israel el dad tímbrica. Levine es un Ensimismamiento) y siempre hay RINAT. CORO FILARMÓNICO DE TEL 27 de febrero imponente virtuoso del sonido alguien a quien tenemos fuerte- AVIV. FILARMÓNICA DE ISRAEL. de 1989 diri- orquestal y la orquesta es un mente presente. Director: JAMES LEVINE. giendo la verdadero instrumento en sus Vignoles reitera su maestría HELICON 02-9634 (Harmonia Mundi). Sinfonía “Resurrección” de manos; saca de ella el mismo pues Loewe le exige una narra- 1989. 85’. DDD. N PN Mahler, citando sus propias rendimiento de las grandes ción paralela, que el pianista sirve palabras publicadas al día orquestas del mundo. Tampoco con suntuosas sonoridades, brío El crítico israelí Natan Dunevits siguiente del concierto en el recuerdo música tan trasparen- y paralela variedad de matices. recuerda en su libro Ma?est?ro diario Ha’aretz: “La pasada te, clara y precisa. Los instru- (2006) la impresión que le pro- noche hubo una fiesta; una mentos no sonaban, sino que Blas Matamoro dujo el debut de James Levine gran fiesta. No recuerdo cuándo susurraban, cantaban, hablaban 66 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 67

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o tronaban. Y todo estaba perfectamente controlado, sin nin- Laurence Equilbey gún asomo de arranque emocional histérico. Toda la belle- UN MANOURY ATEMPORAL za, todo el drama, toda la poe- sía de los noventa minutos de la Segunda Sinfonía se extendie- MANOURY: Hay una esencialidad que bro- ron como una alfombra multi- Fragments d’Héraclite. ta aquí natural, como ya ocu- color, hecha de miles de cálidos Inharmonies. Slova. rriera en las piezas vocales de tonos y estrechas, concisas líne- Trakl gedichte. ACCENTUS. Dusapin (el Réquiem) o en el as”. Poco más que añadir sobre Director: LAURENCE EQUILBEY. trabajo coral de un Kurtág, el este ejemplo del Mahler enérgi- NAÏVE V 5217 (Diverdi). 2009. 47’. de las obras para grandes gru- co, excepcionalmente bien DDD. N PN pos corales, como Omaggio a tocado, perfectamente trazado y Nono o Songs of despair (disco de gran pericia rítmica de James La recepción de este disco Hännsler). Pero a Kurtág ya se Levine. para coro a cappella de Philip- le supone una facultad innata El nuevo lanzamiento del pe Manoury (n. 1952) puede para este tipo de música esen- sello israelí Helicon Classics, que compararse con la del registro cialista, en cambio, en surgió hace dos años de la cola- de música coral de Dusapin Manoury constituye una sor- incluso recurre a un uso del boración entre la Israel Philhar- que publicó hace diez años el presa. Se hace, pues, altamente estatismo que convierte a monic y la compañía Helicon mismo sello Naïve. En los dos recomendable la escucha de Inharmonies, de 2008, en una Music, llega en un momento casos estamos ante un lenguaje esta música para coro, defendi- pieza de alto calado. Hay una difícil para el gran maestro de que difiere de forma notable da, además, por una agrupa- gran violencia interior en esta Cincinnati. Es bien sabido su del hacer habitual del composi- ción que es especialista, Accen- música, no es simplemente renuncia por problemas de tor, como si el material con el tus, que aquí sirve unas obras contemplativa. Y donde mejor salud a seguir como titular de la que se trabaja ya marcara, por que parecen atemporales, sin se muestra este rasgo es en el Boston Symphony y es probable sí mismo, una estética determi- depender a la fuerza de ten- ciclo de cierre, los Trakl que esa retirada sea definitiva y nada. Escuchar la música para dencia alguna de la moderni- gedichte, un conjunto de poe- le obligue a abandonar incluso coro de Manoury es asistir a un dad. Con duraciones muy bre- mas de Georg Trakl que están el foso del Metropolitan neoyor- lenguaje que, de pronto, apare- ves, con un empleo austero del servidos por un coro de líneas quino donde es titular nada ce madurado, sin fisuras, como tiempo (la pieza más extensa, más fragmentadas, siendo lo menos que desde 1976. Este si el autor hubiera resuelto de Fragments d’Héraclite, sólo más llamativo la dislocación, el hecho le impedirá, al menos de golpe todos los problemas, y dura 12 minutos), Manoury desfase de las voces solistas entrada, la culminación de su además se está delante de un presenta atmósferas que pue- con respecto al coro dominan- excelente integral de las sinfoní- corpus de obras que transmiten den parecer arcaizantes (la mis- te: se crea una rara musicali- as de Mahler registrado en los una emoción que en las parti- ma Fragments d’Héraclite), dad, una inestabilidad, que es setenta frente a las orquestas de turas convencionales pareciera otras que son deudoras de la lo que hace grande a esta Filadelfia, Chicago y Sinfónica que la necesidad de la moder- tradición modernista de Cen- música. de Londres que hace poco ree- nidad del lenguaje se impusiera troeuropa (Bartók, el primer ditaba RCA en una caja y del a cualquier otra circunstancia. Ligeti) en el ciclo Slova, e Francisco Ramos que le faltarían tan sólo las Sin- fonías Segunda y Octava; por fortuna, hay registros radiofóni- MARTINU: moderno repertorio para violon- más de un virtuoso espléndido, cos de ambas con la Boston Concierto para violonchelo nº 1 chelo, de compositores que de un “original”. Un disco muy bello, Symphony, respectivamente, de H. 196. HINDEMITH: manera consciente evitaron pasar distinto por piezas y por solista. octubre de 2010 y octubre de Concierto para violonchelo. por el serialismo en la encrucija- Que, no hay que olvidarlo, disfru- 2004, que más tarde o más tem- HONEGGER. Concierto para da del siglo XX, que siguieron su ta de un magnífico acompaña- prano serán publicados dentro violonchelo. JOHANNES MOSER, propio camino y su muy indivi- miento de la Orquesta de la del sello de la orquesta de Mas- violonchelo. DEUTSCHE RADIO dual lenguaje al crear obras de Radio de Saarbrücken y la direc- sachusetts. Por tanto, esta graba- PHILHARMONIE SAARBRÜCKEN elevado dramatismo, piezas tea- ción de Poppen. ción israelí realizada en directo KAISERLAUTERN. Director: CHRISTOPH trales para el violonchelo…”. Más el 27 de febrero de 1989 en el POPPEN. que una declaración de princi- Santiago Martín Bermúdez Auditorio Mann de Tel-Aviv es la HÄNSSLER CD 93.276 (Diverdi). 2010. pios, es toda una panorámica: única disponible hoy en el mer- 63’. DDD. N PN teatralidad hecha literatura con- cado de la Sinfonía “Resurrec- certante que, además, esquiva la MARXSEN: ción” bajo la batuta de Levine; Nueva haza- suspensión tonal. Martinu dedicó Obras para piano. ANTHONY SPIRI, existe además otro registro ña (por decir- muchas páginas al violonchelo, piano. inédito de 1977 del Festival de lo así) del como sabemos; y también al tea- CPO 7773192 (Diverdi). 2010. 57’. DDD. Ravinia, en ese caso al frente de violonchelista tro, cantado y también danzado, N PN la Chicago Symphony. En resu- alemán era lógico este encuentro. Hinde- men, tenemos tres grabaciones Johannes mith es un “original”, y también Versátil e de Levine de la Segunda mahle- Moser, un vir- uno de los grandes del teatro líri- infatigable riana que coinciden en esa com- tuoso que parece dispuesto a co del siglo. Honegger teatralizó labor la del binación personal de excitación, abarcar todos los repertorios con las formas de diversas maneras, pianista norte- energía y control absoluto del el bello instrumento de cuerda no siempre en escenarios líricos. americano sonido en todas las secciones para el que ya ha grabado piezas Por la fecha de nacimiento de los Anthony Spiri, del conjunto; la presente de de cámara de Brahms y “sus con- tres (1890, 1895, 1892, respectiva- que en esta 1989 no podrá quizá competir temporáneos”, en realidad jóve- mente) se trata de artistas de una ocasión le lleva a grabar obras de en calidad musical y técnica con nes como Strauss o Zemlinsky; y generación posterior a Schoen- Eduard Marxsen, músico del área la referida de 2010, pero gana las piezas concertantes de Saint- berg, y menores que Berg y de Hamburgo que impartió clases en intensidad y cuenta además Saëns, entre otros registros reco- Webern. Moser recupera este a Brahms y mantuvo correspon- con el atractivo de una estupen- mendables. Los tres que ahora repertorio no muy visitado para dencia durante el resto de su vida da actuación de la sexagenaria recibimos lo son, y Moser mismo conseguir lo que anunciábamos con su aventajado discípulo, Christa Ludwig y de tres exce- explica su interés por este reper- arriba, una nueva hazaña como quien al parecer le consultaba lentes coros israelíes. torio de clásicos del siglo XX: virtuoso y un rescate como músi- diversas cuestiones sobre su pro- “Siento una especial fascinación co que se sale de lo corriente. pia obra. Marxsen obtuvo un Pablo L. Rodríguez por estas piezas magistrales del Como si él también fuera, ade- resonante éxito en su concierto 67 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 68

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debut, al incluir en el programa exclusivamente piezas compues- Fahmi Alqhai tas por él. No fue la concertística, sin embargo, su actividad princi- GANA VENUS pal, aunque su escritura para teclado delate un sobrado dominio del instrumento. Consagrado MONTEVERDI: de Amori di Marte, Alqhai, al a la educación, la dirección coral Amori di Marte. MARIVÍ frente de su Accademia del y la composición en su ciudad BLASCO, soprano; JUAN Piacere, reúne varios de los natal, las piezas para piano de SANCHO, LAMBERT CLIMENT, tenores; más excelsos madrigales mon- Marxsen encarnan cierto espíritu JAVIER JIMÉNEZ CUEVAS, bajo. teverdianos (Combattimento di ligero e intrascendente de la épo- ACCADEMIA DEL PIACERE. Director: Tancredi e Clorinda, Lamento ca, con temas sencillos, basados FAHMI ALQHAI. della Ninfa, Tempro la en aires populares, elaborados ALQHAI & ALQHAI 003 (Diverdi). cetra…), fragmentos instru- de forma compleja para el luci- 2010. 65’. DDD. N PN mentales de sus óperas (la miento de virtuosos. Destaca la Toccata inicial de L’Orfeo, la sofisticación del Rondo brillant Tal vez sea Fahmi Alqhai el Sinfonia avanti il Prologo de Il op. 9, el aire lírico de los Tre más claro paradigma de la ritorno d’Ulisse in patria…) y Romanci y la poesía de su Lied pujanza que está viviendo la un par de sonatas intrusas, nalidad de un trabajo que a ohne Worte op. 37. Pero el terre- música antigua en España des- pues debidas son a Biagio nadie puede dejar indiferente. no en el que parece manejarse de hace algunos años. El Marini y Antonio Bertali. El La impresión queda plenamen- con más comodidad es en el de excepcional violagambista disco es excepcional hasta en te confirmada con las deslum- las variaciones sobre temas sevillano figura en la vanguar- lo gráfico, pues rara vez una brantes lecturas del Combatti- populares, de las que este disco dia de una plétora de jóvenes carátula resume de manera tan mento di Tancredi e Clorinda ofrece dos magníficos ejemplos. intérpretes que, entre muchas expresiva y contundente lo y del sobrecogedor Lamento Marxsen sabe experimentar con cosas, ha conseguido que nos que vamos a escuchar: un sol- della Ninfa. Todo es excelso la riqueza rítmica de las cancio- sacudamos cualquier complejo dado caído, apoyado sobre su en esta grabación, pero pecarí- nes de las que se sirve, una fin- de inferioridad que pudiéra- escudo, que no ha sido derro- amos de injustos si no resaltá- landesa y otra alemana, para tras- mos tener respecto a países de tado por el enemigo, sino por ramos como merece la abru- ladarla de forma estilizada a sus nuestro entorno. El tercer dis- una fuerza mucho mayor… el madora interpretación de Juan propias obras. co del sello discográfico que amor. Es, en suma, la victoria Sancho, acaso erigido ya en fundara junto a su hermano de Venus sobre Marte. La arro- uno de los mejores tenores de María Santacecilia Rami, también magnífico viola- lladora energía que muestra la los que se baten el cobre den- gambista, está dedicado a la Accademia del Piacere en la tro de la música antigua. inmensa figura de Claudio tocata con la que se abre el MONIUSZKO: Monteverdi. Bajo el epígrafe programa ya avisa de la origi- Eduardo Torrico Flis. BOGUSLAW BIDZINKI (Franek), IWONA SOCHA (Zosia), LESZEK SKRLA (Antoni), MICHAL PARTYKA (Jakub), llantes colorines y amabilidades La etapa de como el estreno mundial de la JANUSZ LEWANDOWSKI (Stószak), PAWEL armónicas con intervenciones Osmo Väns- versión de 1877 de la Tercera de WOLSKI (Feliks). CORO Y ORQUESTA DE humorísticas de los protagonis- kä (1953) en Bruckner con el Adagio de 1876, LA ÓPERA DE ZAMKU. Director: tas. El estilo de la obra es ligero, Glasgow al que dirigió en 1998 y después WARCISLAW KUNC. como la trama, romántico e ins- frente de la grabó en 2000 para Hyperion, o DUX 0736 (Diverdi). 2009. 56’. DDD. pirado. Como también lo es la BBC Scottish la integral de las sinfonías de N PN versión, que destila frescura y Symphony Nielsen, de las que dirigió tres juventud, gracia y galantería. El Orchestra (1996-2002) ha sido en los Proms de 1999, 2001 y A estas altu- coro y la orquesta de la Ópera seguramente más beneficiosa 2002 (dos de ellas estrenos en ras y también de Zamku y los solistas implica- para el conjunto escocés que ese festival), y a la vez registró gracias a la dos, junto al director Warcislaw para el maestro finés. Ciertamen- para BIS en esas mismas fechas. afortunada Kunc ofrecen una interpretación te, Vänskä llegó en el momento Leyendo las críticas de esas labor de las entusiasta, llena de buen gusto y de conversión de la orquesta en tres interpretaciones dirigidas discográficas entrega. Los solistas, la mayoría un conjunto plenamente público por Vänskä a la BBC Scottish en de su propio jóvenes pertenecientes a las (fue su primer “chief conductor” los Proms de sinfonías de Niel- país, es bien sabido que Stanis- nuevas generaciones, muestran así llamado) y con su intensivo sen, la impresión antepone cier- law Moniuszko es el gran expo- talento y vocación, sensibilidad trabajo la colocó a un nivel de ta desconfianza hacia estas obras nente del nacionalismo musical y entendimiento con la música excelencia sin precedentes que frente a la actuación del director polaco. Y sobre todo y básica- que tienen entre manos. En han mantenido sus sucesores finés. Tras el estreno de la Sexta mente en lo que concierne a la suma, partitura e intérpretes bas- hasta nuestros días: Ilan Volkov (“Sinfonia semplice”) en agosto ópera, de entre las cuales destaca tante desconocidos en nuestra (2003-2009) y Donald Runnicles de 1999 podía leerse que Väns- indiscutiblemente Halka, su obra tierra, que nos descubren al a partir de 2009. Anualmente sus kä dirigió “una interpretación maestra. Pero dicho compositor Moniuszko más folclorizado y apariciones con esta formación totalmente convincente de una escribió otras varias, además de desenfadado, aquel que tan inte- en los Proms londinenses desde composición problemática”; a música religiosa y de cámara, y resantemente basó su expresión 1995 en adelante fueron ganan- finales de julio de 2001 se incide en este caso Dux dedica sus musical en mazurcas, polcas y do cada vez más atención por en relación con la Segunda esfuerzos por dar a conocer lo otras danzas… parte de la prensa especializada (“Los cuatro temperamentos”) que es una de sus obras meno- y no sólo por el interés que desen que “si la interpretación de res, no por ello menos valiosa, Emili Blasco pertaban sus interpretaciones de Vänskä no fue de una pieza fue aunque sí distante en trascenden- Sibelius sino también de Beetho- principalmente culpa del com- cia y avances musicales de la ven; sus versiones de la Quinta positor”; justo un año después antes citada. Flis (estrenada en la NIELSEN: (1996), Séptima (1998) y Novena se ponían en evidencia los des- Varsovia de 1858) es una opereta Sinfonías. Obertura Helios. (2001) dejaron entrever ya medidos contrastes y desequili- cuyo argumento transcurre en la Saga-drøm. Pan og Syrinx. entonces el gran beethoveniano brios de la Cuarta (“La inextin- cotidianeidad de las orillas del SINFÓNICA ESCOCESA DE LA BBC. que luego florecería en Minne- guible”) a la par que se ensalza- río Vístula, con un sinfín de per- SINFÓNICA DE LAHTI. Director: OSMO sota. La mayor parte de los pro- ba “la emocionante interpreta- sonajes y realidades propias del VÄNSKÄ. yectos fonográficos que desarro- ción que supuso un triunfo para folclore polaco; aquí se interpe- 3 CD BIS CD-1839/40 (Diverdi). 1999- lló con la orquesta escocesa Vänskä”. La impresión era erró- lan graciosas melodías con bri- 2006. 241’. DDD. R PM tuvieron su eco en los Proms nea y tanto lo problemático de 68 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 69

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la Sexta, la falta de cohesión de do redondo y lleno, que sabe la Segunda o los desmedidos replegarse, y así nos va dando contrastes y desequilibrios de la una visión no arrebatada, sino Cuarta fueron responsabilidad construida paulatinamente, del maestro finés y no del pobre poniendo de pie un Rachmani- compositor. Vänskä cimienta sus nov atildado y elegante, dentro interpretaciones de Nielsen con del apasionado melodismo que idéntica argamasa que las de caracteriza al ruso. En esa con- Sibelius y, mientras el composi- templación de la partitura acom- tor finés permite mucha más paña Pappano con equilibrio y evocación atmosférica, los traza- mesura, con aún menos desme- dos rítmicos y juegos tonales del lenamiento que Andsnes, y sin danés precisan de mayor consis- duda hay un algo de elegante tencia y horizontes mucho mejor distanciamiento en estas inter- definidos. La Primera empieza pretaciones, que tampoco resta- muy bien pero ya en la exposi- llan en una toma de sonido de ción del primer movimiento se total brillo y detalle, como hoy desinfla; en la Segunda se plan- pueden conseguirse, a los que sí tean contrastes extremos de se nos lleva en el tercer tiempo tempi y dinámica que terminan de la obra con un esplendoroso afectando a la cohesión de la Finale. Excelentes versiones, de obra; la Tercera arranca con todos modos, de completa serie- gran ímpetu pero termina resul- dad y solvencia aunque haya tando una versión áspera, blan- alguna otra más directa y subyu- da y algo antinatural; en la gante, como Argerich-Chailly, Cuarta todo comienza a cambiar sin perder de vista las aproxima- y, aunque le falte algo de intenciones de Ashkenazi. sidad al principio, Vänskä es Del Cuarto se ha grabado la capaz de levantar el vuelo con última revisión hecha por el brillantez; la Quinta es clara- compositor, la de 1941. Y aún se mente lo mejor de este ciclo tan- aprecia tal vez más en él, de la to a nivel instrumental como mano de Leif Ove Andsnes, ese puramente musical; y la Sexta, teñir estos pentagramas de la una obra tan fascinante como opalina luz del Norte, lo cual contradictoria, vuelve a tener parece acertadísimo y dota a problemas de cohesión al cargar este Concierto nº 4 de una pro- demasiado las tintas en los con- fundidad que no se contempla trastes y hacer bueno eso de de este fulgente modo en otras que a veces los árboles impiden celebradas interpretaciones. Yo ver el bosque. En resumen esta- sí pondría esta grabación del mos ante un ciclo Nielsen bien concierto por encima de las has- interpretado pero desigual en su ta ahora existentes. conjunto y con una producción de alto nivel firmada por Robert José Antonio García y García Stuff (responsable técnico del famoso ciclo Beethoven de Vänskä) que combina realismo, RESPIGHI: claridad y un impresionante ran- Canciones. SARA MINGARDO, go dinámico. Los discos se com- contralto; ALDO ORVIETO, piano; pletan con atractivas versiones CARLO LAZARI, violín. de la obertura Helios y los poe- STRADIVARIUS STR 33855 mas sinfónicos Saga-drøm y (DIVERDI) 2010. 56’. DDD. N PN Pan og Syrinx realizadas en 2006 y donde Vänskä dirige en No puede este caso a la Lahti Symphony decirse que Orchestra. Respighi sea un composi- Pablo L. Rodríguez tor de los más progra- mados en RACHMANINOV: concierto, si bien conoce una Concierto para piano y relativa suerte discográfica que orquesta nº 3 en re menor op. ha mejorado con motivo del 75 30. Concierto para piano y aniversario de su muerte. Ale- orquesta nº 4 en sol menor op. jándose de su franja histórica 40. LEIF OVE ANDSNES, piano. habitual, Sara Mingardo contri- SINFÓNICA DE LONDRES. Director: buye a los homenajes con un ANTONIO PAPPANO. grupo de canciones, perfumadas EMI 6 40516 2 . 2009. 67’. DDD. N PN de un romanticismo italiano tier- no y dulzón, y la variante pianís- Al incorpo- tica del extenso poema La sensi- rar el Con- tiva, interpretado más frecuente- cierto nº 3 a mente con orquesta. Opino que, este disco, el de algún modo, fue irresistible- pianista nór- mente sugestivo para la contral- dico lo hace to el poder interpretar el Erbar- con su soni- me dich en su lengua materna, a 69 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 70

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través de la transcripción para violín, voz y piano que realizó el Daniela Barcellona, Marcello di Lisa compositor boloñés, sin alterar especialmente el continuo origi- ESPLÉNDIDO RECITAL DE DEBUTANTES nal. Eso sí, a la hora de resolver el compromiso estilístico que supone la pieza, que obliga a A. SCARLATTI: Arias y completará, de aquí a 2015, optar entre las estéticas un tanto sinfonías de las óperas Marco con parecidos monográficos contradictorias de Bach y Res- Attilio Regolo, Telemaco, dedicados a Pergolesi, Porpo- pighi, el equipo de músicos se Griselda, Tigrane, Carlo Re ra, Vivaldi y Cherubini. Y no decanta por la apoyatura breve. d’Allemagna y Cambise. DANIELA todos son debutantes porque Parece innecesario reseñar a BARCELLONA, mezzo. CONCERTO DE’ éste no es el primero sino el estas alturas que la voz de Sara CAVALIERI. Director: MARCELLO DI LISA. segundo disco del Concerto Mingardo es de una profundidad DEUTSCHE HARMONIA MUNDI de’ Cavalieri, grupo formado inusual, que su entrega a la 88697842162 (Sony-BMG). 2010. 66’. por Marcello di Lisa en la interpretación dramática y su DDD. N PN Scuola Normale Superiore de maestría hacen palidecer con Pisa el año 2003. Ahora bien, frecuencia a cualquier músico Salvo como síntoma de la ya quisieran muchos inicios ser que tenga que compartir las penosa situación actual del tan deslumbrantes como éste. avezada rossiniana como Bar- tablas con ella. Por eso, no es mercado cultural, musical, dis- De cada obra se presentan cellona no puede tener proble- extraño que sepa acomodarse a cográfico, mucho sorprende la sinfonía (obertura) y tres mas de coloratura, pero tanto la bella y encantadora escritura que este sea el primer recital números vocales. Salvo las o más gusta cuando se le postromántica de Respighi, tanto grabado por Daniela Barcello- correspondientes a Griselda, demanda expresión lírica, en en las piezas más soñadoras o na, una de las mezzosopra- todas son primeras grabacio- uno y otro caso con la naturali- dramáticas —Nocturno, Nevica- nos/contraltos más solicitadas nes mundiales. Para empezar, dad como principal virtud. ta, Lagrime—, las más ligeras — de la última década. Más aún por difícil y bella, la música Añádase un acompañamiento Invito a la danza— como en las que lo haya hecho con una merece conocerse: un barroco siempre en el punto justo de que combinan diversas exigen- selección de páginas casi todas muy particular, en el que lo tensión que por un lado evita cias expresivas: en este contexto inéditas de Alessandro Scarlatti más difícil es encontrar el equi- la crispación, por otro el des- podemos citar Nebbie, pero que constituye la primera librio entre emoción y rigor, mayo, y se concluirá que nos sobre todo resaltamos La sensiti- entrega de una colección que, liberalidad en el diseño de las hallamos ante un disco suma- va, efectiva tanto a nivel poético con el título The Baroque Pro- trayectorias armónicas y firme- mente recomendable. y musical como dramático a lo ject y bajo supervisión del za en el sostenimiento del pul- largo de todo su recorrido. Esto musicólogo Mario Marcarini, se so rítmico. Naturalmente, una Alfredo Brotons Muñoz nace también de una compene- tración muy especial que une a la cantante con su pianista: des- Tercero (1931), dos joyas de la y eso se aprecia en esta miniatu- (recordemos, ¡unas 555 piezas!). de sus teclas, sin cesar de cantar, literatura violinística que, como ra impregnada de serenidad y Antiguo miembro de Les Arts Aldo Orvieto mece a la voz con tantas otras maravillas de este melancolía. Florissants, Le Concert Spirituel, su toque luminoso, especiado y compositor holandés, permane- David Porcelijn vuelve a dar La Rêveuse o Le Poème Harmo- cálido. cen a la espera de hacerse con una lección de sutileza y planifi- nique, colaborador habitual del el sitio que por justicia merecen cación sonora a la hora de diri- violonchelista y director Bruno Elisa Rapado Jambrina dentro del repertorio. Y eso es gir estas partituras, efectivamen- Cocset o de la violinista Hélène meridianamente cierto sobre te poco exigentes para la Schmidt, el intérprete ha selec- todo en lo que concierne al orquesta pero no por ello menos cionado doce de estas obras — RÖNTGEN: Concierto nº 1, una página que comprometidas. Como solista, la incluyendo una vistosa incursión Conciertos para violín nºs 1 y 3. seduce por su lirismo y efusivi- joven violinista holandesa Liza en la producción de Antonio Balada para violín y orquesta. dad melódica, y por pequeñas Ferschtman, que extrae con con- Soler— para ofrecer una repre- LIZA FERSCHTMAN, violín. DEUTSCHE sorpresas típicamente röntgeria- vicción toda la capacidad evoca- sentativa muestra del arte de STAATSPHILHARMONIE RHEINLAND- nas, como ese inesperado carác- dora de estas notas. Por su músi- Scarlatti. Un arte con el que fue PFALZ. Director: DAVID PORCELIJN. ter arcaizante que adquiere la ca y por el nivel de las versio- capaz de captar y recrear del CPO 777 437-2 (Diverdi). 2009. 73’. sección central del Finale a par- nes, un nuevo acierto de la “cru- modo más estilizado, a manera DDD. N PN tir de la cita de un canto popular zada Röntgen” emprendida por de estampas musicales, desde medieval. Sin duda, es una obra CPO. “el canto de los carreteros, los Aunque su ante la cual, por su encanto muleros y la gente del pueblo” instrumento temático, su bello sentido de la Juan Carlos Moreno de su Nápoles natal como los fue el piano, instrumentación y esa milagrosa compases de las guitarras fla- Julius Rönt- fluidez con la que toma forma el mencas y los aires de danza de gen sintió discurso musical, es difícil restar D. SCARLATTI: la España dieciochesca en la que durante toda indiferente. El Tercer Concierto Sonatas para clave. SOLER: transcurriera lo mejor de su su vida una no llega a alcanzar, al menos en Fandango. BERTRAND CUILLER, clave. carrera. especial vinculación con el vio- un principio, la misma altura. ALPHA 165 (Diverdi). 2010. 63’. DDD. Gusto por el detallismo tím- lín. Su padre había sido primer Diríase más formal y académico N PN brico, amplitud de paleta cromáti- violín de la Gewandhaus de en su arranque, aunque luego ca, atención al contraste dinámi- Leipzig y violinistas fueron tam- empieza el Andante tranquillo y El clavecinis- co; a lo largo de este recorrido bién su primera mujer, Amanda Röntgen vuelve a atrapar con su ta Bertrand Cuillet tiene ocasión de lucir sus Maier, y dos de sus hijos. Inclu- capacidad para hacer cantar al Cuiller pro- mejores cualidades y un elevado so él mismo se defendía razona- violín y la orquesta. O para pone en su virtuosismo, elaborando con cui- blemente bien en su práctica. hacerles bailar, como en el Alle- segunda refe- dada dicción teclística los tiempos Por tanto, no es de extrañar que gro capriccioso final… Entre rencia para el más serenos de unas Sonatas a las en su faceta compositiva presta- uno y otro conciertos, la graba- sello Alpha, que dota de atmósferas suave- ra una atención prioritaria a ese ción ofrece también la Balada tras un alabado monográfico mente luminosas (K. 206 en mi instrumento. Así, tres fueron los para violín y orquesta (1918). consagrado a William Byrd, una mayor, por ejemplo). Pero es en conciertos para violín y orquesta Por sus características narrativas, feliz navegación por ese vasto los allegros de K. 65 en la mayor, surgidos de su pluma, de los la balada, ya fuera instrumental pero largamente gozoso mar K. 115 en do menor o K. 119 en re cuales la presente grabación o vocal, fue una forma particu- sonoro conformado por las mayor donde trasluce su empuje recupera el Primero (1902) y el larmente querida por el maestro, Sonatas de Domenico Scarlatti verdaderamente volcánico, que 70 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 71

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por momentos llega a convertir al clave en herramienta de percu- Juan García Rodríguez sión, algo que quizá no entusias- me a los amantes de la delicadeza LUMINOSIDAD PARA SCHOENBERG pero sí a los interesados por descubrir una inexplorada serie de opciones sonoras extraída del ins- SCHOENBERG: Suite op. lo, fórmula que parece gozar trumentario antiguo. 29. Sinfonía de cámara op. 9 de predilección hoy día. Eran Y mención aparte merece la (arr. Webern). ZAHIR ENSEMBLE. los tiempos de la Asociación, presente versión del Fandango Director: JUAN GARCÍA RODRÍGUEZ. administrada con eficacia y de Antonio Soler por su impronta NAXOS 8.572442 (Ferysa). 2009. 57’. pasión por Berg; en ella lo verdaderamente gallarda y la ele- DDD. N PE mismo se transcribían valses gancia de su desarrollo, encajan- de Johann Strauss hijo que se do por otra parte a la perfección Durante mucho tiempo se tocaban piezas de Debussy, con el espíritu del universo de consideró (consideramos) que Reger o Bartók, entre otros. Y Scarlatti. la suspensión tonal, o emanci- se hacían transcripciones como pación de la disonancia, o vic- ésta. Y así los vieneses se Javier Palacio toria del total cromático, esto defendían entre sí, a falta de es, lo que se llamó atonalidad, que lo hicieran otros. No duró la secuencia. No es paradoja tal vez con incorrección, era la demasiado aquella Asociación decir que cuando un conjunto SCHMITT: meta de la música del siglo de posguerra. De algo después está desafinado o tocan fuera Quinteto con piano op. 51. À XX. No de una escuela o ten- a su desaparición es la Suite de compás o fuera de sentido tour d’anches op. 97. SOLISTEN- dencia, sino de todo el siglo, y op. 29, una de las muchas la música atonal o serial sufre. ENSEMBLE BERLIN. que la vanguardia vendría a muestras del respeto de Scho- Muchísimo. Y los que la escu- NAXOS 8.570489 (Ferysa). 2008. 74’. ampliar las cosas. Según eso, enberg por las formas clásicas, chan, aún más. Con el Zahir DDD. N PE entre las obras de Schoenberg, otra obra que hoy escuchamos Ensemble, grupo de origen el profeta de sí mismo y reali- sorprendidos de que esto sevillano capitaneado por el El importante zador de la buena nueva, la pudiera sorprender tanto. Por sanluqueño Juan García Rodrí- —en cantidad Sinfonía de cámara op. 9 es cierto, hay en ella varios guez, parece cristalina esta y calidad— como el Bautista de, por ejem- momentos que desmienten música considerada difícil catálogo plo, los Lieder del ciclo de Jar- cierta leyenda: no se pueden todavía hoy. García Rodríguez camerístico dines colgantes op. 15, entre repetir notas en una serie ejerce en la Bastilla como de Florent los que hay cosas tan potentes dodecafónica. El Op. 29 lo es. director asistente, y dirige el Schmitt alcan- como el Segundo Cuarteto, También es otra cosa: música Festival de ópera de bolsillo de zó probablemente su más alta algunas de las Piezas orquesta- diáfana. Salzburgo. Del virtuosismo de cima con el Quinteto para piano les op. 16 o Erwartung. Obras “No es que mi música sea los ocho músicos que tocan en y cuerdas, op. 51. Monumental indiscutibles, ¿verdad? demasiado moderna, es que este excelente concierto graba- (55’10” le dura al Cuarteto de Ber- Hoy escuchamos el Op. 9 no la tocan bien” (cito de do en Alemania y de la altura na y Bärtschi; 55’41” al Stanislas incluso con agrado, lo que ya memoria). Puedo imaginar a de su director no cabe más con Ivaldi y nada menos que es mucho decir en Schoen- Schoenberg oyendo al Zahir que expresar admiración. No 58’15” a los recién llegados) y berg, cuyas obras suelen abun- Ensemble, puedo imaginarlo hay más remedio que reco- arduo, tanto para sus intérpretes dar en aristas. Webern la redu- conmovido: “era eso, era eso”. mendar con calor este disco. como para el oyente que se apro- jo a quinteto con flauta, clari- Porque la gran aportación de xima a él por vez primera, este nete, piano, violín y violonche- estos registros es la claridad de Santiago Martín Bermúdez formidable quinteto se inscribe en la fructífera descendencia del escrito por César Franck en 1879 cipios del siglo XX debería cono- Hay que to. Hay obras corales, como el y que prosiguieron con general cer inexcusablemente. tomarse este hermoso Salmo 116 o El canto acierto Le Flem, Dupont, Vierne, La segunda obra del disco, doble CD del cisne. Y piezas primerizas, Koechlin, Biarent, d’Indy y Pier- la deliciosa À tour d’anches, op. como una como la Sinfonía op. 1, en la que né. Comenzado en Roma en 97 (1939-1943), para oboe, clari- antología de se muestra más o menos bruck- 1905, concluido en 1908 y estre- nete, fagot y piano, refleja una obras de neriano. Festwalzer und Walze- nado en París al año siguiente, el cara muy diferente del músico Schreker, algo rintermezzo es un pequeño Quinteto con piano de Schmitt lorenés: juguetona, ligera, inclu- más de lo que anuncia la careta: rosario de piezas festivas. La gozó de la admiración sin reser- so no exenta de cierta ironía, Música orquestal y coral. Y algo vena danzante se reproduce en vas de Debussy, de Dukas y de más cercana a Stravinski y Les menos, porque la cosa tiene su los cuatro bailes de Tanzpiel, su dedicatario Fauré, contribu- Six en su interés por los contras- pequeña trampa. Veamos. Se tra- una secuencia menos ligera que yendo a la celebridad de su autor tes rítmicos y los juegos de tim- ta de dos antiguos CDs de Capric- la anterior. La mujer de Intafer- tanto como La tragedia de Salomé bres. El conjunto alemán logra cio que ahora reedita Brilliant. El nes es un melodrama para actor o el Salmo XLVII. Partitura densa, una versión muy notable, casi segundo de ellos se presentaba y orquesta. Los arreglos de Wolf abrupta, de sonoridades casi tan redonda como la debida a entonces como recopilación de son bellísimos. Hay, además, orquestales y poseedora de un los miembros del Quinteto de obras de Schreker y Wolf; las de cuatro poemas del propio Schre- lirismo ultrarromántico muy en la Viento de Praga y del Noneto éste, orquestadas por el primero. ker recitados por Gert Westphal, línea de su modelo franckista, Checo (Praga Digitals, 2000), No es lo mismo que atribuírsele que está espléndido no sólo en apena que sus vastísimas propor- aún más ágil y matizada. todo a Schreker. Falta, claro está, los poemas, sino también en el ciones hayan acabado por deste- el espléndido libreto del segundo melodrama. La voz delicada de rrarla de las salas de conciertos. Juan Manuel Viana CD, que comentamos aquí hace la soprano Mechtild Georg, a Mejor grabado que el del ocho años. veces doliente, de hermoso tim- Cuarteto de Berna (Accord, 1981), Pero el programa merece la bre, asegura un excelente resul- de sonoridad más pulida en las SCHREKER: pena, aunque falten ciertas tado en la secuencia de los Can- cuerdas que el reciente del Stanis- Música orquestal y coral. GERT explicaciones y todos los textos. tos, mas también en Heimweh, las (Timpani, 2008) y más econó- WESTPHAL, narrador; PETER DICKE, Hay un ciclo muy bello, los Cin- bella queja de Wolf orquestada mico que cualquiera de ellos, el órgano; MECHTILD GEORG, soprano. co cantos, de la segunda década por Schreker. Un hermoso pro- registro de los Solisten-Ensemble WDR SINFONIEORCHESTER UND CHOR del siglo, pero orquestados en grama, en el que es legítimo pre- Berlin se revela idóneo para acce- KÖLN. Director: PETER GULKE. los años veinte, con otro nivel de ferir el segundo de los discos. der a una obra que todo interesa- 2 CD BRILLIANT 94237 (Cat Music). conciencia, convertido Schreker do en la música francesa de prin- 2000. 131’. DDD. R PE ya en operista reputado y de éxi- Santiago Martín Bermúdez 71 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 72

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SCHUBERT: SCHUBERT: SCHUBERT: hacer que con la edad normal- Viaje de invierno. THOMAS BAUER, Sonatas para piano D. 537 y D. Sonata para piano en do mayor mente las personas reorientan, barítono; JOS VAN IMMERSEEL, fortepiano. 664. Fantasía del caminante D. D. 840 “Reliquia”. Sonata para por decirlo de alguna forma, y ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 101102 760. ELDAR NEBOLSIN, piano. piano en la mayor D. 959. esto afecta claro está a los intér- (Diverdi). 2009. 57’. DDD. N PN NAXOS 8.572459 (Ferysa). 2009. 62’. SEVERIN VON ECKARDSTEIN, piano. pretes. Esto podría explicar las DDD. N PE FUGA LIBERA FUG 563 (Gaudisc). 2009. interpretaciones de muchos músi- Cada mes las 65’. DDD. N PN cos, que confunden rapidez con distribuidoras Uzbeko for- musicalidad y virtuosismo extre- nos suelen jado en Otra “Inaca- mo con transmisión de emoción. ofrecer otro Madrid, a la bada” abre El caso que nos ocupa ya no es el Viaje de sombra de este disco. de un pianista joven (1960), pero invierno, con Dimitri Bas- Esa que después de escuchar y reconside- lo que todo el hkirov, Eldar comienza de rar su disco, estamos ante un año se torna invernal. No es que Nebolsin ha una manera músico, eso sí, arrebatado y com- el ciclo, memorable como pocos, crecido de modo admirable y su que se nos pulsivo, que toca en medio de no lo merezca. Otra cosa es que pianismo desemboca ahora en antoja de poca trascendencia y va grandes extremos y que basa su lo merezcan las versiones. Ésta este monográfico Schubert, regis- aumentando en la importancia de expresión en los contrastes tanto puede considerarse de primera trado en 2009, con 35 años. Las su contenido a lo largo del dis- dinámicos como de tempi. Por- calidad y con ciertas característi- dos sonatas (en la mayor y la curso para dejarnos con la miel que así es la Kreisleriana (por cas que la vuelven singular. menor) y la popular Fantasía del en los labios, porque el conteni- cierto la de la primera edición de Bauer no tiene una voz de caminante suenan en sus dedos do tan característico del composi- 1838) de Alexander Lonquich; especial cualificación. Es un barí- adultos con algo más que rigor, tor se va acentuando y acentuan- sensible pero demasiado sobre- tono claro, con cierta oquedad de estilo y buena escuela pianística. do. Bajo el nombre de “Reliquia” excitada, de grandes diferencias y timbre y extensión apenas discre- Nebolsin ahonda en el universo es cuando se publicaron estos de extremos contrastes. Tanto, ta. Con estos materiales, el con- inconfundible de Schubert, pene- dos tiempos, nada menos que 33 que los movimientos rápidos se trol de la emisión, señorial en tra sin fisuras en todo aquello que años después de la muerte de alejan del buen gusto para acer- cuanto a afinación y volúmenes, subyace en el pentagrama y gene- Schubert. Con ese pisar de punti- carse a la pura mecanografía y los compensa ampliamente lo que le ra atmósferas de implicada auten- llas que oímos una y otra vez en lentos que presumen de gran falta. El canto de cámara no exige ticidad. Lo tenue, lo misterioso, lo el primer tiempo de la D. 959, control sonoro, acaban cansando alardes y, por el contrario, impo- lírico y lo popular se desvelan con escuchamos a este joven pianista al oyente por su exagerado dele- ne un discurso recatado y de delicada inteligencia. Pianística y alemán su interpretación honda, treo. Es un Schumann demasiado matices muy cuidadosos. Bauer expresiva. Como ocurre en el verdadera, entregada y controla- impulsivo y efervescente, falto de saca colores a fuerza de una Allegretto quasi andantino de la da de un Schubert que poco tie- convicciones interiores y en el exquisita flexibilidad, sobre todo Sonata en la menor, D. 537, al ne que envidiar a los reputados que falta una sedimentación artís- en unos pianísimos seductora- que Nebolsin da vida a través de muy grandes en el pianismo apli- tica fruto de la reflexión profunda. mente sensibles. No expande una lectura polícroma y esenciali- cado a este compositor. Nos llega El intérprete continúa su recital innecesariamente el caudal y se zada digna de las mejores. hondo Von Eckardstein, con una con la Partita de 1999 del compo- concentra en la recitación, a Nada más lejos de la aparato- sabiduría sólida para la traduc- sitor y oboísta Heinz Holliger, veces colindante en el canto sidad sin ideas que este Schubert ción de estos pentagramas. donde a través de los más de cua- hablado. Su tesoro intencional es refinado, en el que Nebolsin con- Recorre con paso de liede- renta minutos de música transmi- anchísimo y puede alcanzar el firma su condición de pianista en rista el Andantino haciendo gala te, aquí sí, más consecuencia con desgarro en piezas como El tilo, plenitud, que sabe desplegar sus de un fraseo parsimonioso sin lo suplicado por la partitura. La Soledad y La posada, hundirse en medios en los momentos más desdeñar lo tumultuoso del final versión es sugerente, precisa, bri- la profundidad íntima y abisal de expansivos y elocuentes, sin per- del fragmento. Canta y trastea en llante, también llena de contrastes El torrente, Reposo y La cabeza der nunca ese cuidado sonido, el Scherzo jugando también (en este caso más justificados), senil, exaltarse engañosamente vienés y schubertiano, tan carac- acertadamente las dinámicas. con un trabajo minucioso de los en El correo, Coraje y Última espe- terístico de la época y del instru- Pulsando con delicadeza empie- detalles: la música de Holliger ranza para rematar en la desola- mento en que nacieron estas za muy cantabile el Rondó, o permite al pianista tocar con ción agónica y final de El organi- obras. Calibra con admirable sen- sea, muy acertadamente, y le extrema escrupulosidad. En resu- llero. Un órgano poco personal tido los tempi, respira con conta- deja adquirir solidez y significa- men, un compacto tan desigual acaba siendo el de una persona giosa naturalidad y detiene y do a través de ese canto, con como su repertorio. por la transfiguración del canto ralentiza el compás sin perder perfecta claridad de planos, en personaje. Y ya sabemos que nunca la lógica del fraseo ni caer como a lo largo de todo el regis- Emili Blasco en este viaje, si no lo hay, todo se jamás en el exceso. Es un Schu- tro. Un Schubert a atesorar. desvencija. Bauer consigue ser el bert natural y casi desadjetivado, viajero invernal, tanto que en el como brotado por sí mismo. José Antonio García y García SCHUMANN: monocorde itinerario de sus pisa- En la brillante y expansiva Concierto sin orquesta op. 14. das en la nieve (Buenas noches) Fantasía del caminante el fiel Estudios preliminares y apuntes advertimos sus pies fatigados, schubertiano Nebolsin despliega SCHUMANN: sobre el concierto sin orquesta. hinchados, doloridos. El vaga- sus medios generosos y vigor Kreisleriana. HOLLIGER: Partita. Fantasía op. 17. FLORIAN UHLIG, bundeo del amante en su aban- expresivo para hacer gala de esa ALEXANDER LONQUICH, piano. piano. dono resulta contagioso y así condición de “virtuoso de fuerza ECM 2104 4763826 (Nuevos Medios). HÄNSSLER 98.603 (Diverdi). 2010. 67’. cada escena, convertida en capí- y poesía” con la que ha sido des- 2008. 72’. DDD. N PN DDD. N PN tulo necesario de la historia. crito en más de una ocasión. La Immerseel hace lo mismo con cuidada edición del disco y los Dicen que la C omienza el fortepiano, que es como un bien ilustrados textos firmados juventud es una nueva piano gangoso, quizás acatarrado por Keith Anderson completan la atrevida, y es colección de por el gélido invierno schubertia- redondez de este bienvenido y cierto. Ella discos dedi- no. Escucha cuando es mero muy recomendable compacto. también com- cados a la acompañante, narra parte de los porta unas figura de episodios, tiene arranques desme- Justo Romero maneras de Robert Schu- lenados de una desesperación delirante. Todo en plan de una pintura a la acuarela que conquista la densidad patética del óleo.

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mann y su corpus pianístico. nirse, como músico de piano con Esta vez es el pianista Florian intervención vocal (eventualmen- Uhlig quien emprende tamaña te, algún toque de percusión). A misión, centrada básicamente en ello se suma un cumplidísimo todo lo que el compositor libreto con las letras en originales romántico escribió entre los y traducciones al francés e inglés, años 1830 y 1854. Ayudado por comentadas y explicadas por el el musicólogo Joachim Draheim propio Johnson. y con el guión que proponen las Imposible resulta glosar la últimas ediciones críticas de las intervención de los cantantes, 19 partituras, Uhlig ofrece en esta en total. Conforman un panora- primera entrega un disco dedi- ma del canto schumanniano en cado a las sonatas, aunque para nuestros días que admite oscilar ser exactos y a pesar de que entre la propuesta de corte todas maman de la herencia for- expresionista (Mark Padmore, mal más clásica, ninguna de las Ian Bostridge) hasta el exquisito obras aquí mostradas en su día academicismo de Felicity Lott y recibiera semejante título. El Ann Murray. Hay para espigar intérprete, que plantea un Schu- algunas de las voces mayores en mann claramente liviano y con este momento de especial bri- una emotividad más bien tenue llantez para la canción de cáma- y sutil, surca las profundidades ra: Christopher Maltmann, Doro- del compositor con prudencia y thea Röschmann, Christine Schä- elasticidad, serenidad y cierta fer. Y también aparecen magnífi- impavidez. Su fraseo ligero y cas figuras que transitan con sol- delicado, al tiempo que terso y vencia entre la ópera y el reper- luminoso, adolece momentánea- torio íntimo: Simon Keenlyside y mente de falta de intensidad y Kate Royal. La selección de ardor: el Schumann aquí presen- nombres, por supuesto, no tado está lleno de refinamiento y implica devaluar a nadie. La poesía, perfección y excelencia, variedad de tesituras, desde la con una emoción siempre teñida soprano soubrette hasta el bajo- de ligereza y suavidad. Uhlig tra- barítono, está cubierta según las za las obras a partir de su sensi- sugerencias del compositor. bilidad, con unas articulaciones La empresa es memorable y muy bien detalladas y con un se ha cumplido con todas las control sonoro espléndido: su garantías. Cabe repetir, con justi- expresividad queda fundamenta- cia, el nombre de Johnson, da con un toque dúctil y un dis- ejemplo de excelencia, padre de curso amable y desenvuelto. la criatura y maestro de los intér- Versiones personales que crista- pretes. Se ha metido en la selva lizan con ternura y naturalidad de un genio selvático como en pro de un Schumann de Schumann y se ha cobrado un momento (habrá que seguir tesoro de presas. Ahora y para escuchando) paciente y poco siempre, lo compartimos. delirante, eso sí, con unas cualidades incontestables. Blas Matamoro

Emili Blasco SCHUMANN: Sonatas para violín y piano nºs SCHUMANN: 1 y 2. Sonata en la menor WoO Lieder. MARK PADMORE, IAN 27. ILYA GRINGOLTS, violín; PETER BOSTRIDGE, tenores; FELICITY LOTT, LAUL, piano. soprano; ANN MURRAY, mezzo; E. A. ONYX 4053 Harmonia Mundi). 2009. GRAHAM JOHNSON, piano. 68’. DDD. N PN 10 CD HYPERION CDS 44441/50 (Harmonia Mundi). 1995-2007. 754’. Lo ambicio- DDD. R PN so de este disco en A lo largo de cuanto a doce años y repertorio se bajo el infali- diluye en el ble magisterio aguatinta de de Graham una interpretación desigual. La Johnson, oportunidad de escuchar en un Hyperion ha solo volumen las dos sonatas ido grabando y desgranando el para violín de Schumann, más completo cancionero schuman- esa tercera prácticamente inédi- niano, en un ejemplo de buen ta, no se presenta con demasia- hacer, conciencia erudita, filolo- da frecuencia en la discografía. gía sensible y ordenación de edi- Por esa parte, pues, la propuesta ciones. En efecto, las obras se no sería despreciable. Sin exponen por sucesión de fechas, embargo, el resultado artístico, lo cual nos exhibe la historia de sin ser malo, no logra alcanzar Schumann como autor vocal de cotas homogéneas en todas las cámara o, según él prefería defi- obras. La Primera Sonata es el 73 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 74

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tramo más débil del ramillete. La varios lanzamientos y bien comportaba ciertas dificultades bre trasfondo, la muerte de la partitura precisa de una incorpo- merece finalmente encontrar un de utilización para alcanzar el hija pequeña del compositor a reidad rítmica y una fugacidad lugar de pleno derecho desliga- sentimiento musical perseguido. los cuatro años de edad. Unidos de las que carece la lectura de do de su primer formato. Graffin Las Exequias están divididas los tres movimientos por un mis- Gringolts y Laul. Lo plasmado lo defiende aquí con un conven- en tres partes: la primera es una mo motivo y la misma tonalidad por Schumann sobre el papel es cimiento que traslada al oyente. adaptación de los textos elegi- de sol menor, la pieza prefigura un quiero y no, una afirmación El violinista galo está magnífico dos a la forma de “teutschen la serie de tríos elegíacos que tan y una negación que precisa de en su cometido solista, con un missa”, es decir de misa lutera- soberbias páginas ha dado a la los intérpretes la capacidad de sonido rico y nutrido, muy mati- na; la segunda es un motete literatura camerística. Completan leer entre líneas y eso es algo zado y seguro en emisión. Pop- sobre la oración fúnebre Herr, el disco varias Elegías de Liszt que aquí no ocurre. El violín pen, aun sin ser especialmente wenn ich nur dich habe y la ter- que contribuyen al ambiente canta con cierto convencimiento imaginativo, le acompaña con cera está basada en el cántico de melancólico y taciturno. La entre- pero se deja arrastrar a un rigor aplicación y claridad. Simeón, más conocido en su ga y mesura de la interpretación métrico que, impuesto desde el Acompañado a continuación versión latina Nunc dimitis. La de los Wanderer, plenamente piano, dificulta que la música por una muy cuidadosa Claire utilización de la policoralidad y ajustada al espíritu de las piezas, coja el impulso suficiente para Désert al piano, Graffin nos pre- las recomendaciones de distribu- lo convierte en una pequeña joya escapar del pentagrama. senta las Tres Romanzas que ción espacial de los coros que de cualquier fonoteca. Mejora el resultado en la forman el Op. 22 de Clara Schu- figuran en el prólogo a la edi- Sonata nº 2. El empuje de mann. Son piezas de poca enti- ción de la obra, particularmente María Santacecilia ambos músicos encaja mejor con dad, de un melodismo agraciado incisivas en la tercera parte, son su escritura, más cuadrada y afir- y una pretensión anímico- una reminiscencia de lo aprendi- mativa. Interesante especialmen- ambiental que no disgusta. Así do durante su estancia en Vene- SORABJI: te el tercer movimiento por una como su talla pianística ensom- cia y se mezclan sabiamente con Transcendental studies nºs 44- fantasía que hemos de valorar, breció la de su marido, por más la moderna técnica utilizada en 62. FREDRIK ULLÉN, piano. pese a lo gratuito de cierta parte que quisiéramos reivindicar el sus Kleine geistliche Konzerte. El BIS CD-1713 (Diverdi). 2009. 80’. DDD. de ellas y a una dinámica en la rol de Clara como compositora resultado es de una notable pro- N PN que el violín no sabe muy bien a habría que reconocer que el fundidad emotiva. qué carta quedarse. Aun así, jun- nivel de su escritura aquí no El disco se completa con Los años cua- to al movimiento final, es el tra- pasa de ofrecernos obras que cinco de los llamados Salmos de renta del siglo mo más sustancioso del disco. son sin más un complemento. penitencia, un total de siete (nºs XX, los de La reconstrucción de una Volviendo al de Zwickau, 6, 32, 38, 51, 102, 130, 143), que menor pro- Tercera Sonata a partir de concluye el disco con la Segun- fueron adaptados musicalmente ducción musi- manuscritos no publicados en da de sus Sonatas. El resultado por Schütz y aparecen en dos cal de la cen- vida del compositor utiliza los es francamente bueno. Violín y recopilaciones diferentes, una turia, por dos movimientos destinados al piano se entregan por completo de 1619 y otra de 1661. razones obvias, contemplan la experimento conocido como a unos pentagramas que deman- El conjunto Weser-Renais- producción en silencio de tres Sonata FAE y los complementa dan vigor y empuje. La brillantez sance Bremen que dirige Man- corpus fundamentales de la hasta constituir una obra cuya ahorma sus dos primeros movi- fred Cordes está aquí formado modernidad, los extensos Trans- factura no encierra nada distinto mientos para remansarse en un por un total de nueve voces que cendental studies, de Sorabji de lo plasmado en las obras espléndido cantabile en el terce- se agrupan diferentemente para (1892-1988), el inicio de los Estu- anteriores. Esta interpretación ro. Fugitivo y voraz, el cuarto cada obra o parte según los dios para piano mecánico, de tampoco la convierte en algo nos deja con la miel en los labios requerimientos de la partitura Nancarrow, y la consecución, por especialmente destacable. por no haber incluido en el tiem- con un apoyo instrumental míni- parte de Scelsi, de un estilo de po restante del disco la Primera mo integrado básicamente por gran originalidad. El nombre de Juan García-Rico Sonata. Habría reforzado la valo- chitarrone y órgano, mostrando Cage también se podría añadir a ración de un disco que, aun así, una vez más su solvencia en la la lista con la composición e es muy recomendable. interpretación de obras del perí- invención, en esos mismos años, SCHUMANN: odo barroco alemán. de las Sonatas para piano prepa- Concierto para violín y Juan García-Rico rado, pero es Cage, precisamen- orquesta en la menor op. 129 José Luis Fernández te, el compositor menos marginal (arr. del Concierto para de todos ellos, el único que verá violonchelo). Sonata para violín SCHÜTZ: su obra estrenada y aplaudida y piano nº 2 en re menor op. Musikalische Exequien. Salmos SMETANA: casi al instante. Tanto Nancarrow 121. C. SCHUMANN: Tres de penitencia. WESER-RENAISSANCE Trío con piano en sol menor op. como Scelsi y, por supuesto, romanzas para violín y piano BREMEN. Director: MANFRED CORDES. 15. LISZT: Elegías. TRÍO WANDERER. Sorabji, habrán de esperar op. 22. PHILIPPE GRAFFIN, violín; CPO 777 410-2 (Diverdi). 2008. 64’. HARMONIA MUNDI HMC 902060. muchos años a que su contribu- CLAIRE DÉSERT, piano. ORQUESTA DE DDD. N PN 2010. 68’. DDD. N PN ción se vea recompensada. A LA RADIO ALEMANA DE SAARBRÜCKEN Sorabji y a Nancarrow les une el KAISERSLAUTERN. Director: CHRISTOPH Las Exequias Sin prisa interés por el teclado y un senti- POPPEN. musicales pero sin pau- do de la complejidad de escritura ONYX 4062 (Harmonia Mundi) 2008- compuestas sa, con musique tiene pocos seguidores entre 2009. 62’. DDD. N PN por Schütz calidad y los propios músicos; son, por tan- para el prín- buen hacer, to, excéntricos. Hay algunas pie- Si el Con- cipe Heinrich el Trío Wan- zas en esta tercera entrega de los cierto para Posthumus derer conti- Estudios del compositor inglés de violonchelo von Reuss constituyen una de núa forjándose una sólida trayec- origen persa, compuestos entre en la menor las más notables obras de su toria. La selección de obras de su 1940 y 1944, que hacen pensar en es una de catálogo. Heinrich Posthumus se nueva entrega discográfica resul- los intrincados polirritmos de las esas piezas había ocupado de detallar los ta exquisita por el tono elegíaco piezas para pianola de Nanca- que gusta textos bíblicos a utilizar en sus de las piezas y por la infrecuente rrow, pero siempre prevalece en más cuanto más se escucha, a su funerales y no es seguro si tam- asociación entre Smetana y Liszt, Sorabji una deuda con la tradi- versión para violín y orquesta le bién encargó a Schütz ponerles compositores que se admiraban ción clásica que se pierde en el ocurre otro tanto. Schumann música o si éste lo hizo poste- mutuamente. La parte central de norteamericano, por su tendencia supo acertar al plantear una riormente por encargo de su la grabación está dedicada al Trío a manejar temas de raíz popular. transcripción que convence por viuda. Lo importante es que para piano, violín y violonchelo Pero la sensación que se tiene su propia entidad. En los últi- Schütz hubo de trabajar sobre op. 15 del checo, una obra extra- ante este mastodóntico ciclo es mos meses ha sido publicado en un texto preestablecido, que ñamente luminosa para su lúgu- que asistimos a una música que 74 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 75

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Juan Bautista Otero UN PASO MÁS

TERRADELLAS: Sesostri. SUNHAE IM (Sesostri), ALEXANDRINA PENDATCHANSKA (Nitocri), KENNETH TARVER (Amasi), DITTE ANDERSEN (Artenice), TOM RANDLE (FANETE), RAFFAELLA MILANESI (Orgonte). REAL COMPAÑÍA ÓPERA DE CÁMARA. Director: JUAN BAUTISTA OTERO. 3 CD RCOC 1102.3 (Harmonia Mundi). 2010. 214’. DDD. N PN

Otero y su orquesta abordan esta nueva ópera grande de inconveniente muy menor; de Terradellas, la última, que el igual modo que su entrega autor compusiese para el Tea- apasionada en Serbami al tro delle Dame de Roma en el grande impero compensa las Carnaval de 1751. A pesar del ligeras desafinaciones. Sus atípico tema egipcio, la obra prestaciones más logradas contiene los temas característi- están en la impecable Conosco cos y más bien manidos de la le tue pene, donde efectúa una ópera seria; sin embargo, la cadencia fabulosa, y su triunfo extraordinaria música de Terra- en el duelo con la flauta en la dellas los anima de forma ornitológica Se perde l’usignolo. admirable. No es imposible Kenneth Tarver (Amasi) está que nos encontremos ante la ciertamente brillante en su aria más conseguida de las creacio- Talor se freme irato. Sobresa- nes del músico catalán. Se diría liente Raffaella Milanesi, como que Otero se entrega a este Orgonte, en su desolada Se convencimiento, pues su resti- piangete, o luci belle, y en la tución de Sesostri hace plena gran aria Fidarsi della sorte. justicia a la calidad de la parti- Ditte Andersen (Artenice) inda- tura. Ya desde la original ober- ga en un registro pastoril en A tura se nota un compromiso a questi accenti ignoti. La pasión fondo, que luego se transmite le hace rozar el grito a Alexan- al nervio dramático impreso a drina Pendatchanska, Nitocri, los recitativos y a la singular en Squarciami pur le vene. Una variedad de las arias. El reparto versión, en suma, que, presidi- rinde a excelente nivel, tal vez da por una tensión dramática de manera más redonda y continua, rescata Sesostri para homogénea que en Artaserse. el disco en las mejores condi- Tom Randle resuelve con hol- ciones imaginables en nuestros gura sus agilidades en el aria días. Un único lunar: los edito- Già sono al porto in faccia y se res siguen sin ofrecer el libreto lanza en la vibrante aria de en español, aunque sí en el ori- rabia So che ridotta a piangere. ginal italiano, catalán e inglés. Im compone un espléndido La anunciada presencia del Sesostri, con intervenciones de idioma de Lorca en la contra- alto nivel general; en Cara, tu portada del álbum se reduce a fosti e sei, su timbre aéreo se la introducción y una sinopsis corresponde adecuadamente argumental, lo que obviamente con los tonos pastel de la puede inducir a engaño. orquesta. Los leves roces en el registro más agudo son un Enrique Martínez Miura

parece provenir de distintas fuen- efecto, de tejido persa, casi infini- tes sonoras, de varios teclados, tal to, en sus breves secuencias repe- es la exuberancia de ritmos y titivas, obsesivas, que tienden a adornos con los que trabaja que se pierda, en la escucha, el Sorabji. No se trata, como se ha sentido mismo del discurso. Por dicho alguna vez, de una musica- eso se hace recomendable acer- lidad que remite al impresionismo carse a estas piezas en pequeñas de Debussy, por cuanto el silen- dosis: tres o cuatro estudios cada cio y los matices que pone de vez, de manera que no se provo- relieve el francés no se contem- que el efecto de saturación. De plan en Sorabji, quien procede esta forma, se hará muy placente- siguiendo la senda marcada por ro el contacto con una música sus admirados Liszt y Busoni, la que nació clásica desde su mismo escuela de la variación perpetua, día de composición: atemporal. del sonido que parece enroscarse sin fin y que tiene aquí algo, en Francisco Ramos 75 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 76

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TOGNI: Lamentatio Jeremiæ Prophetæ. Carles Magraner JEFF REILLY, clarinete bajo. ELMER ISELER SINGERS. Directora: LYDIA ADAMS. VICTORIA HISPANO ECM New Series ECM 2129 476 3629 (Diverdi). 2009. 55’. DDD. N PN VICTORIA: Canticum siglo XVI, es aconsejable proce- Para Peter- Nativitatis Domini. CAPELLA DE der a la lectura de la excelente Anthony Tog- MINISTRERS. Director: CARLES introducción escrita por Ignacio ni, Jeremías MAGRANER. Deleyto sobre las posibles vías es un profeta CDM 1130 (Diverdi). 2010. 60’ DDD. interpretativas de esta música. del tiempo, N PN La reproducción del extracto de sus profecías una carta escrita por Victoria en universales, y No hay un solo disco de la 1601 al deán de la catedral de el artista, en este caso el compo- Capella de Ministrers que deje Jaén, que finaliza con “también sitor, el encargado de transmitir indiferente. Una siempre cui- ba missa y magnifica para esta idea al público, a todos los dada edición y más, como es voces, órgano y ministriles” públicos: pues “esta obra es una el caso, cuando se realiza en puede resumir el fundamento perfecta expresión de mi fe cató- formato de libro, da cabida a de la opción tomada por Carles lica romana” dice el compositor, un contenido que es producto Magraner para dar vida a la o sea, tomando “católico”, a la de una programación muy música de Victoria. letra, es una obra universal desti- bien pensada y muy bien eje- Trece obras escritas para mos que en el terreno musical nada a todas las confesiones. cutada. En esta edición con- las liturgias de Adviento, Navi- no hay nada tan característica- Perfecta adecuación del memorativa de los 400 años de dad y Epifanía constituyen el mente español durante los lla- dicho al hecho, del programa a la muerte de Victoria y dedica- programa, que se abre con el mados Siglos de Oro como la la música: músico completo, da exclusivamente a obras atribuido, parece que falsa- existencia de los conjuntos de niño cantor, luego organista, escritas por el maestro abulen- mente, Ave Maria a cuatro ministriles en las catedrales y educado siguiendo la gran tradi- se para el ciclo litúrgico de voces y se cierra con su Ave en ciertas iglesias. No es otro ción de la improvisación con su Navidad encontramos, ade- Maria a ocho. En medio, una disco más dedicado a Victoria padre y más tarde con Jean Lan- más, lo que podríamos llamar serie de bien conocidos mote- en este 2011, aporta una dife- glais, Togni nos invita a entrar un nuevo o al menos diferente tes como O Magnum Myste- rente visión de su música, quien una catedral sonora cuyos concepto interpretativo de su rium o Ne timeas Maria, de zás mucho más auténtica que vitrales reflejan las múltiples música y no por capricho o estilos bien diferentes y el las tenidas hasta ahora por referencias, influencias refleján- por el gusto de ser diferente. himno Hosties Herodes impie tales y su audición resulta dose en un fascinante caleidos- Dado el dominio ejercido que se graba por primera vez. sumamente emocionante. copio. Inspirándose acaso en la por las interpretaciones a cap- Un Victoria puede que música rusa del siglo XIX hasta pella de la música española del sorprendente, pero recorde- José Luis Fernández Schnittke, el compositor introdu- ce en la forma del concierto para solista y orquesta (clarinete VERDI: desde luego decisiva en las cua- Además de bajo en el papel de Jeremías), Himno de las Naciones. tro piezas sagradas, entendidas la caja de un coro (Jerusalén y sus habitan- Quattro pezzi sacri. Libera me. por Noseda un poco como a cuatro discos tes), sin descuidar la improvisa- La vergine degl’angeli. BARBARA medio camino entre el emotivo dedicada a ción, encargada al formidable FRITTOLI, SOPRANO; FRANCESCO MELI, concepto de Giulini y la intensi- obras de solista, Jeff Reilly, y en este caso, tenor. CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO dad dramática de Muti. En cual- Tomás Luis el compositor podría referirse a REGIO DE TURÍN. Director: quier caso, se trata de lecturas de Victoria los nigunim, cantos religiosos GIANANDREA NOSEDA. bien comprendidas, ricas en con ocasión de cumplirse en judíos sin palabras… El clima CHANDOS 10659 (Harmonia Mundi). dinámicas, y suficientemente 2011 el cuarto centenario de su general de la obra evoca indu- 2010. 70’. DDD. N PN expresadas. Frittoli, tras su muerte, el conjunto británico dablemente los oficios de tinie- fugaz presencia en una de estas The Sixteen publica en su sello blas (con un toque a lo Pärt en Dos obras páginas, se luce vocalmente en Coro esta reciente grabación los momentos más serenos, el verdianas la versión primigenia del Libera dedicada al gran maestro abu- Silentio en el corazón de la bien diferen- me, Domine, el originalmente lense que recoge la misa a ocho obra), mientras el color de los tes conviven pensado para la Misa por Rossi- voces Alma Redemptoris Mater y coros parece provenir de la tra- con comodi- ni y que luego pasó con sucu- otra serie de obras motivadas dición coral de la iglesia ortodo- dad en este lentos cambios al Réquiem por por el fervor mariano del com- xa griega. No faltan ni el canto disco gracias Manzoni. Así como en la subli- positor: el motete del mismo llano que el compositor recom- a la pertinente visión de Nose- me La vergine degl’angeli de la título en el que está basada la pone con maestría ni el ostinato da, al frente de los elementos Leonora de La forza, aunque posterior misa paródica según barroco, tratado a modo de del Regio a los que ha dado últimamente con esta cantante costumbre extendida en la com- mantra budista; participan tam- categoría desde que se hizo carse tiene la sensación de que a posición de misas durante el bién en esta celebración de la go de ellos hace unos pocos sus tan italianos y aun magnífi- período polifónico renacentista, angustia y de la esperanza los años. Meli, no obstante cierta cos medios (el vibrato a veces una Salve a cinco, un Ave maris fantasmas de Orlando di Lasso, estrechez en los agudos, suce- necesita mayor control) se les stella, un Magnificat y el único Tallis, Palestrina, Tomás Luis de diendo a Peerce, Margison o podría sacar más provecho. ejemplar que compuso de Lita- Victoria, Messiaen… Pavarotti en el circunstancial niæ Beatæ Mariæ de Loreto, Lamentaciones de Jeremías, himno de las naciones, escrito Fernando Fraga además de otras cinco obras de pues, pero también estos versos por Verdi para una exposición menor duración pero no menor de Walt Whitman: “¿Sabéis lo universal londinense, ofrece un calidad, verdaderas joyas musique les ocurrió a los jóvenes y a detallado concepto al aprove- VICTORIA: cales tal como las denomina los ancianos? ¿Y a las mujeres y char el contenido más lírico de Salve, Madre del Redentor. Christophers. a los niños? Están vivos, gozan una página bien articulada y Misa Alma Redemptoris Mater. Como es bien sabido, The de buena salud en alguna parte” mejor recitada, capaz de organi- Motetes y Antífonas marianas. Sixteen es uno de los más nota- y podemos oír sus ecos en la zar matices donde otros colegas THE SIXTEEN. Director: HARRY bles conjuntos vocales interpre- obra de Togni. pasaban por alto la oportuni- CHRISTOPHERS. tando polifonía de los siglos XV dad. La labor del coro, prepara- CORO COR 16088 (Harmonia Mundi). y XVI y, como es de rigor, tanto Pierre Élie Mamou do por Roberto Gabbiani, es 2010. 72’. DDD. N PN Morales como Victoria figuran 76 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 77

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Michael Noone CULMINACIÓN HISTÓRICA

VICTORIA: Missa les, sino un leve soporte de Salve. Motetes. órgano en el primero de los ENSEMBLE PLUS ULTRA. discos. Interpretaciones limpia- Director: MICHAEL NOONE. mente polifónicas, pues, que ARCHIV Los Siglos de Oro nos permiten disfrutar de las 0028947644552 (Universal). 2009. muchas virtudes del Plus Ultra, 58’. DDD. N PN entre ellas la impecable afina- ción, lo impoluto de la emisión Motetes e Himnos y un equilibrio a oda prueba. para el año litúrgico. La transparencia domina Lauda ENSEMBLE PLUS ULTRA. Sion, en tanto que la antífona Director: MICHAEL NOONE. Salve Regina es un espléndido ARCHIV Los Siglos de Oro ejemplo del empleo de los tim- primer orden, ya desde un la sensualidad a flor de piel de 0028947644569 (Universal). 2009. bres y colores vocales. Magnífi- Kyrie en el que sobresalen las O lux et decus Hispaniæ y la 65’. DDD. N PN cos contraltos (tres masculinos modulaciones de color. Impre- emocionada entrega y la pro- y una cantante femenina) en sionante, el Credo, un punto fundidad de líneas en la expo- Son éstos los dos volúmenes esta pieza, en la que destacan cumbre, por lo demás, del arte sición de Dum compleretur dies finales de la amplia antología también unas etéreas sopranos. de Victoria. Una rítmica ondu- Pentecostes. Magnífica culmina- de la producción de Victoria a El juego de volúmenes es nota- lante le da a O sacrum convi- ción, en suma, de una serie his- cargo de Michael Noone y su ble en Ego sum panis vivus, vium un atractivo muy espe- tórica desde el momento mis- grupo Plus Ultra. A diferencia motete donde cabe apreciar la cial. La variedad de enfoques mo de su nacimiento. de entregas anteriores, no hay excelencia de los bajos. La Mis- distingue el programa de mote- esta vez canto llano ni ministri- sa Salve recibe una lectura de tes e himnos, con logros como Enrique Martínez Miura

entre sus compositores predilec- tos dentro de esa época, demos- Martyn Brabbins trándolo con interpretaciones magistrales en las que saben extraer esa particular llama que EL SOL DE LAS ISLAS parece brotar de las composiciones de Victoria por encima del WALTON: Sinfonías siglo XX. Y tiene el problema rigor de las severas reglas del nºs 1 y 2. Siesta. de que el intérprete ha de contrapunto. Los que hayan asis- SINFÓNICA DE LA BBC cogerla por los cuernos desde tido a sus sesiones victorianas ESCOCESA. Director: MARTYN el principio, pues tiene un en El Escorial de la pasada BRABBINS. tema principal memorable — Semana Santa habrán tenido HYPERION CDA67794 (Harmonia luego vendrá otro, en el último ocasión de comprobarlo o Mundi). 2010. 78’. DDD. N PN movimiento— y quien conoce refrendarlo. la obra espera con la escopeta Un magnífico disco dedica- Martyn Brabbins sorprendió cargada. Brabbins pasa la do a uno de nuestros más gran- hace unos años con una sen- prueba con matrícula de honor des compositores, a sumar a la sacional Primera de Elgar al y así hasta el final. Para el afi- notable serie de grabaciones de mando de una orquesta no cionado conspicuo siempre obras suyas realizadas por el precisamente de campanillas, estarán Horenstein (Intaglio) y el proceso de composición de conjunto de Harry Christophers, la Filarmónica de Flandes. Hoy Previn (RCA) como referentes la pieza— recibe igualmente de las que da buena muestra la el maestro británico, de tan casi inasequibles, pero seamos una lectura ejemplar. Como citada edición conmemorativa. poco recorrido fuera de su tie- generosos y otorguémosle a Siesta, ese poemita sinfónico rra, vuelve a demostrar que es Brabbins el derecho a unirse a de poco más de cinco minu- José Luis Fernández un músico de cuidado con ellos sobrepasando a algunos tos, que es de 1926, es decir, este magnífico Walton que fir- que lo intentaron antes que él. de la época en que este prote- ma con la Sinfónica de la BBC La Segunda (1960), tan dife- gido de los Sitwell que, menos WAGNER: Escocesa. La Primera Sinfonía rente, más abstracta, en tres excéntrico que ellos, supo al Maestros cantores, un tributo (1935) del autor de Façade es, movimientos, más corta tam- fin combinar la tradición britá- orquestal. Dos entreactos las cosas como son y dicho bién y —ojo— apadrinada si nica con el sol partenopeo. Un trágicos. Arreglo y orquestación ahora que el anacronismo no no estrenada por Szell, quien disco espléndido y unas verde Henk de Vlieger. FILARMÓNICA es una falta, pues no era tal ni admiraba al autor, buen amigo siones de referencia. DE LA RADIO DE HOLANDA. Directores: suele serlo con el arte de ver- también de Henze —que le EDO DE WAART, OTTO TAUSK. dad, una de las grandes del animó de manera decisiva en Claire Vaquero Williams CHALLENGE 72326 (Diverdi). 2009. 65’. DDD. N PN mos. En realidad, la única nove- Vlieger concibió entonces las El Anillo. Tristán e Isolda. dad aquí es el arreglo de Maes- tres obras como enormes estruc- Parsifal. Aventuras orquestales. tros cantores, pues las “aventu- turas sinfónicas, partiendo del Arreglos de Henk de Vlieger. ras orquestales” en torno al Ani- uso del leitmotiv en aras de la FILARMÓNICA DE LA RADIO DE llo, a Tristán y a Parsifal se gra- máxima continuidad musical. La HOLANDA. Director: EDO DE WAART. baron (en ese mismo orden) dirección de Edo de Waart al 3 CD CHALLENGE 72338 (Diverdi). durante los primeros años de los frente de una orquesta de sor- 1992-1995. 185’. DDD. N PN es una idea viable e incluso noventa a raíz, parece, de unas prendente sonoridad wagneria- atractiva, y no pasa nada por exitosas representaciones de La na se reveló lírica y refinada, de Surge la pregunta: ¿Wagner sin reconocerlo. Que el drama Tetralogía en Holanda. El percu- suficiente trascendencia épica, palabras? Pues sí, musicalmente musical es otra cosa ya lo sabe- sionista y compositor Henk de aunque no siempre plena de 77 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 78

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intensidad. En el Anillo y en precisamente el aspecto orques- música de Schoenberg y el ve con posibles y estilos tanto en Tristán se dieron algunas míni- tal el que más llama la atención Sprechgesang, puede en cambio la exótica ligereza del Nadir mas debilidades narrativas. de esta propuesta, dirigida con expresarse plenamente en la bizetiano (donde cuenta con la Más de quince años des- extraordinario esmero por Vasili poética de Berg, sobre todo a encantadora colaboración de pués la orquesta sigue teniendo Petrenko, quien al frente de la través de los Lieder juveniles. Kurzak como Leila) y, en su entidad y el director holandés Real Orquesta Filarmónica de Ornadas de giros melódicos de extremo, con el Riccardo del parece haber madurado sus ide- Liverpool sabe resaltar todas las perfume brahmsiano sobre una Ballo verdiano, dejando de paso as sobre el drama musical wag- sutilezas de la exquisita instru- avanzada construcción armónica una intensa lectura perteneciente neriano, por lo menos en un mentación y otorgar un enorme —bien entendida, cristalina y al otro DesGrieux, el de Masse- plano sinfónico, hasta el punto brío teatral a la versión. Se trata limpia en manos de Madzar—, net en la dramática página de de que la música de Maestros se de una coproducción con el estas canciones combinan textos Saint-Sulpice. Aunque, dentro ve así iluminada por unas sutile- Centro Operístico Europeo, y así de autores del romanticismo o del notable nivel general, sus zas que a veces pasan inadverti- encontramos a dos jóvenes y posteriores, aunados por la mejores bazas aparecen cuando das en la versión original. El muy meritorios cantantes ibéri- oscura dulzura de la estética ataca dos momentos puccinia- arreglo de la poética canción de cos. La soprano portuguesa bergiana. En los autores de fin nos, el de E lucevan le stelle y el Walther, Morgenlich leuchtend, Dora Rodrigues demuestra de siglo (Rilke, Hartleben) es de Che gelida manina, seguida constituye sin duda uno de los importantes dotes expresivas frecuente la temática de la del duettino con Mimì, de nuevo instantes más hermosos. Maravi- como esa fumadora empederni- noche amenazadora y sensual, disfrutando de la entregada com- llosamente evocados asimismo da que está a punto de hacer mientras que los poetas anterio- pañía de la citada soprano pola- el canto de los aprendices y la naufragar su matrimonio, y sabe res (Goethe, Lenau) recurren a ca. Porque la sensibilidad del procesión de los maestros can- aprovechar los momentos de la naturaleza como espejo o cantante se adecua cómodamen- tores. El trabajo de orquestación lucimiento vocal que le ofrece la confidente de la relación amoro- te a la frase melódica de Puccini de los Deux entreactes partitura. El barítono andorrano sa. De algún modo, se percibe y logra desarrollar un suficiente- tragiques, esbozados por Wag- Marc Canturri, por su parte, está que la visión de Banse presta mente matizado discurso expre- ner al piano hacia 1832 quizás magnífico como su celoso mari- más atención al devenir de la sivo. Destacables también resul- para la obra teatral König Enzio do, que cree que a quien escon- música que a la pintura de pala- tan, pese a la incómoda escritu- de Ernst Raupach, es un com- de su esposa en su habitación es bras. Aunque su lectura del ra, los dos hermosos ariosos del plemento singular para un disco a un amante. El artista tiene oca- Lamento de Hartmann —com- Fausto italiano, el de Boito. también él singular, aunque en sión de exhibirse en solitario en plejo y exigente— no es perfec- Armiliato, con una buena muchos aspectos revelador. Dos el ciclo de cinco canciones titu- ta, sí es valerosa, honesta y de orquesta e incidentalmente con álbumes, por tanto, bastante lado Serenata, que recuerda el alta calidad. la presencia del coro masculino recomendables para los amantes lirismo melancólico y otoñal de del teatro ginebrino en la can- del “sinfonismo” wagneriano o las melodías de Tosti. Particular- Elisa Rapado Jambrina ción offenbachiana del aborto para los que quieran acercarse mente bella es la cuarta canción Kleinzach, da cuenta de su por vez primera y por un cami- (Il letto ti sia fatto di viole). sobrado oficio, últimamente bien no distinto a estas cimas tan JOSEPH CALLEJA. Tenor. bregado como acompañante de aparentemente inalcanzables. Rafael Banús Irusta Páginas de La bohème, Simon voces en registros discográficos Boccanegra, Los cuentos de por lo que es capaz de hacer Asier Vallejo Ugarte Hoffmann, Tosca, Mefistofele, “sonar” a la orquesta sin que Faust, Manon Lescaut, Manon, resulte en detrimento o empe- RECITALES Luisa Miller, Un ballo in queñezca la labor del solista. WOLF-FERRARI: maschera y Los pescadores de Il segreto di Susanna. Serenata. perlas. ALEKSANDRA KURZAK, Fernando Fraga DORA RODRIGUES (Susanna), MARC JULIANE BANSE. Soprano. soprano. ORQUESTA DE LA SUISSE CANTURRI (Gil), ANNA TILBROOK, En las profundidades de la ROMANDE. Director: MARCO piano. REAL FILARMÓNICA DE noche. Obras de Berg y ARMILIATO. STÉPHANE DEGOUT. LIVERPOOL. Director: VASILI PETRENKO. Hartmann. ALEXANDER MADZAR, DECCA 4782720 (Universal). 2010. 66’. Barítono. AVIE AV2193 (Gaudisc). 2010. 57’. piano. DDD. N PN Mélodies. Obras de Debussy, DDD. N PN ECM 2153 (Diverdi). 2010. 49’. DDD. Duparc, Saint-Saëns, Chabrier, N PN Tercer recital Hahn y Ravel. HÉLÈNE LUCAS, El composi- discográfico piano. tor Ermanno Si analiza- del tenor NAÏVE V 5209 (Diverdi). 2010. 74’. Wolf-Ferrari mos la tra- maltés donde DDD. N PN (1876-1948) yectoria de vuelve a se movió los recitales resaltar el Es cierto que siempre entre de Juliane puro lirismo Stéphane el mundo Banse es de una voz mediterránea, que el Degout es un musical germánico y la tradición fácil ver que intérprete maneja con habilidad, barítono italiana. En su ópera cómica en en los últimos tiempos ha pres- dando cuenta del registro ajusta- joven, pero un acto Il segreto di Susanna (El tado una gran atención a la do a su vocalidad y con óptimos también lo es secreto de Susana), con libreto música contemporánea, abor- detalles interpretativos como el que su forma de Enrico Golisciani —aunque dando tanto la música más lírica do agudo de la cavatina del de interpretar la mélodie tiene estrenada en alemán, en el Hof- de la Escuela Vienesa (Berg) Faust gounodiano, emitido en deudas con tiempos más lejanos. theater de Múnich, el 4 de como a Rihm, Hartmann o Kur- morendo. Por otro lado y al con- Entroncado en la tradición señe- diciembre de 1909—, enlazó tág. La evolución de la soprano trario, se toma sus libertades ra de la canción francesa, con extraordinario acierto con el hacia este repertorio no era fácil como el salto de octava del Tra Degout conforma su programa espíritu de los intermedios de prever, teniendo en cuenta voi belle del Des Grieux pucci- eligiendo autores fundamentales bufos del siglo XVIII, a cuyo su voz redondeada y suave en niano, en la palabra “aspetta”, del siglo XIX —con excepción paradigmático ejemplo, La serva toda la tesitura, con armónicos que alcanza introduciendo una de Fauré— y algunos de los títu- padrona de Pergolesi, rinde tri- que parecen envueltos en una cómoda nota intermedia. Cara y los más frecuentados por los buto la obra, utilizando el mis- tela tupida, acariciante. Esta (no tanto) cruz de un bonito barítonos: entre ellos se encuen- mo esquema de personajes (una cualidad, que podría parecer programa en el que incluye per- tran La vie anterieure de Duparc soprano, un barítono y un actor más apropiada para abordar sonajes de mayor peso instru- y los dos ciclos de Debussy y mudo), y haciendo gala de un Schumann, Mozart o Debussy mental como el Adorno verdia- Fauré —Baladas de Villon e His- eclecticismo musical en el que (por citar sus discos más conoci- no, papel ya cantado en vivo, torias naturales, combinados encontramos ecos hasta de dos) y que chocaría con las ¡cómo no!, al lado del Boccane- con otras páginas menos habi- Wagner y Richard Strauss. Y es necesidades expresivas de la gra de Domingo. Calleja se mue- tuales, como las meditaciones 78 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 79

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que Saint-Saëns y Hahn dedican a los cementerios. Natalie Dessay El recorrido parte de las aguas debussyanas —La mer est plus belle que les cathédrales— LO MEJOR DE JULIO CÉSAR para retornar a ellas con las últi- mas canciones, y recorre a la NATALIE DESSAY. Soprano. fueron eliminadas por el pro- inversa la historia de los poetas Cleopatra. Arias y escenas de pio autor antes de las primeras franceses, desde el simbolismo Giulio Cesare de Haendel. SONIA representaciones de la obra, en de Verlaine a la compleja y bella PRINA, contralto; STEPHEN WALLACE, 1724 (Per dar vita y Troppo lírica tardomedieval de Villon. A contratenor. LE CONCERT D’ASTRÉE. crudeli siete, tan hermosas la hora de expresarlos, Degout Directora: EMMANUELLE HAÏM. como las opciones definitivas). se mira en el espejo de sus ilus- VIRGIN 907872 2 (EMI). 2010. 66’. Cleopatra tiene una buena tres predecesores haciendo pro- DDD. N PN parte de las arias más bellas de pias sus ideas estéticas. De este la obra, y una artista del talen- modo, su declamación es fluida En noviembre de 2010, Natalie to de la cantante gala hace y pura incluso en el tiempo más Dessay encarnó por primera posible que no se conviertan rápido —Ballade des femmes de vez el papel de Cleopatra en la en una simple sucesión de Paris—, la broma brilla por su ópera Giulio Cesare in Egitto números. Sabe contrastar per- cuanto a la labor de Le Concert elegancia —Les cigales, Le paon, en el Palais Garnier de París. fectamente la coqueta ligereza d’Astrée y Emmanuelle Haïm Le cygne— y reina una eterna Teniendo en cuenta la satura- de Tutto può donna vezzosa (quienes ya estuvieron en el compostura, cualidad que el ción existente en el mercado con la extática serenidad de foso en las funciones parisien- barítono no pierde ni cuando de este título haendeliano — V’adoro pupille; la consciente ses) es ejemplar, existiendo canta al amor —jamás exento de sin duda el más popular, con seducción de Venere bella con una absoluta complicidad con ironía, como en Chanson pour mucho, del catálogo escénico el hondo patetismo de Se pietà la solista, de la que conocen Jeanne—, ni al describir un pai- del compositor—, tanto en CD di me non senti o Piangerò la todas sus posibilidades y su saje del alma —Le son du cor como en DVD, con varias ver- sorte mia, para culminar en el capacidad para colorear hasta s’afflige vers les bois— ni en la siones que pueden considerar- triunfante Da tempeste il legno el menor matiz, demostrando distante devoción del rezo — se como de referencia, desde infranto, gracias a una colora- igualmente una habilidad téc- Ballade que Villon feit à la la selección de Richard Bonyn- tura que ha adquirido una páti- nica y un sentido rítmico admi- requeste de sa mère pour primer ge con Joan Sutherland hasta na de nostalgia y a una infini- rables. Se incluyen algunos Nostre Dame. En todas ellas se las historicistas de Marc Min- tud de recursos expresivos. En pasajes únicamente instrumen- puede percibir que la voz es kowski o René Jacobs, el sello el dúo final (Caro! Bella!) se tales, como la Obertura o la grande y limpia, plena en las discográfico de la artista fran- une a ella con mucho acierto Sinfonía bélica, con lo que el profundidades y un poco más cesa, Virgin Classics, ha tenido la contralto italiana Sonia Pri- álbum adquiere la categoría de blanca en las alturas. El estupen- la inteligente idea de reunir en na, cuyo oscuro color y sus auténtico compendio de esta do barítono cuenta con la com- un único registro todas las viriles acentos sirven de per- maravillosa ópera. plicidad de una pianista atenta, intervenciones de la reina de fecto contrapunto a la etérea cuidadosa, interesante: Hélène Egipto, incluso las arias que ligereza de la soprano. En Rafael Banús Irusta Lucas, una aquilatada veterana.

Elisa Rapado Jambrina rrador de tesoros, La novia del Martina Jan- cientes a diferentes ciclos, pero león), Loewe es dramático y kova, una de todas ellas dotadas de un inten- narrativo (Edward), Mahler las cantantes so lenguaje postromántico. Pero GERALD FINLEY. Barítono. (Donde suenan las bellas trom- checas más donde encontramos más en su El cantor de baladas. Obras de petas) y Wolf (un Jinete de fuego destacadas medio a la artista es, posible- Beethoven, Loewe, Schubert, realmente monumental) orillan de la actuali- mente, en las dos colecciones de Schumann, Brahms, Wolf, el expresionismo y Cole Porter dad, nos pre- Antonín Dvorák, las Canciones Mahler, Stanford, Scott, Sullivan, demanda una sonriente ironía senta un atractivo viaje por el de amor op. 83, con su fresco y Emanuel y Porter. JULIUS DRAKE, de salón. En todos los casos, mundo de la canción desde campesino melodismo, y las piano. desde el susurro más confiden- mediados del siglo XIX hasta las Canciones bíblicas op. 99, HYPERION CDA 67830 (Harmonia cial hasta la explosión más des- primeras décadas del XX, a tra- imbuidas de una religiosidad Mundi). 2010. 71’. DDD. N PN garrada, Finley sabe jugarse en vés de muy diferentes idiomas y directa y natural. En estas dos temperamento e inteligencia, estilos, en el que, lógicamente, series, el instrumento parece Ya hemos una inteligencia de extrema sen- hay una extensa representación adquirir mayor riqueza tímbrica evaluado y sibilidad que carga de sentido del universo eslavo. La joven y la soprano resulta más expresi- celebrado en cada verso y hasta permite per- soprano posee una voz fácil, de va y comunicativa al entonar las directo el arte cibir, en su caso, el diálogo de tintes líricos, que fluye con sol- canciones de su patria. El pianis- del barítono distinguibles personajes. Desde tura y homogeneidad por todos ta helvético Gérard Wyss es el inglés. Para luego, he mentado al Schubert los registros. Se abre el progra- acompañante adecuado para confirmarlo, de El rey de los elfos. En síntesis: ma con las deliciosas miniaturas toda esta travesía, y demuestra este menú —por mejor decir: cuando la canción es historia en que conforman El rincón de los su larga experiencia al lado de este desafío— viene a ponerlo un reducido tablado de cámara, niños de Musorgski, expuestas los más ilustres liederistas. en juego. El señorío vocal va ahí se exige la presencia de un con suficiente contraste, pero sin parejo con el arrojo interpretati- grande. Mejor dicho, de dos llegar a la infinita galería de Rafael Banús Irusta vo, de una fuerza tan viril como grandes. matices que despliega Teresa delicada, diríamos que caballe- Berganza en la versión referen- resca. Para cumplimentarlo, la Blas Matamoro cial de estas pequeñas joyas JULIA LEZHNEVA. Soprano. segura maestría de Drake trepa a (con un expresivo Ricardo Páginas de La donna del lago, la altura del compañero. Requejo, en un registro de Cla- Guillaume Tell, Semiramide, Finley deambula por distin- MARTINA JANKOVA. ves). Siguen cuatro lieder de Otello, La Cenerentola y tas estéticas, todas diversamente Soprano. Richard Strauss, correspondien- L’assedio di Corinto. CORO DE románticas pero diferenciables: Voyage. Obras de Musorgski, tes a las Mädchenlieder o Can- CÁMARA DE VARSOVIA. SINFONIA Beethoven es Beethoven (no Strauss, Dvorák y Dchoeck. ciones de muchachas op. 22. La VARSOVIA. Director: MARC sigamos), Brahms y Schumann GÉRARD WYSS, PIANO. inclusión más original son las MINKOWSKI. son esencialmente líricos (Era SUPRAPHON SU 4046-2 (Diverdi). tres canciones del suizo Othmar NAÏVE V 5221 (Diverdi). 2010. 58’. un marqués en el Rin, El ente- 2011. 70’. DDD. N PN Schoeck (1886-1957), pertene- DDD. N PN 79 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 80

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Curioso programa el Angelika Kirchschlager escogido para su pri- ANGELIKA CONQUISTA LONDRES mer recital por esta jovencísima ANGELIKA Kirchschlager es moderna, su soprano rusa (en el momento KIRCHSCHLAGER. vitalidad expresiva se traduce en de la grabación sin haber cum- Mezzosoprano. Obras de Wolf y un acercamiento fresco y poco plido los 21 años), ya que la Strauss. ROGER VIGNOLES, piano. ceremonioso a la lírica musical y mayoría de los personajes WIGMORE HALL LIVE WHLIVE 0040 al oyente. Por ejemplo, en Mor- incluidos fueron escritos para la (Diverdi). 2010. 63’. DDD. N PN gen, de Strauss, alucinado paisa- personalísima vocalidad de Col- je en el que la grisura de la pla- bran, añadiendo otros dos bas- A diferencia de otras grabacio- ya al amanecer se confunde con tante opuestos, como el de la nes de directos en el Wigmore el comienzo del mar, Kirchsch- Matilde francesa pensado para Hall, que esperan durante años lager canta a una pareja real y Cinti-Damoreau, y el de una su difusión, este recital de feliz, en una atmósfera mucho mezzo-contralto como fue Rig- Angelika Kirchschlager y Roger menos idealizada, más terrenal hetti-Giorgi, aquí representada Vignoles se ha editado con cier- que en la mayoría de las versio- ne Mägdlein, Mein Herz ist por el rondó de Angelina. Lezh- ta rapidez. El concierto tuvo nes. Tanto en los momentos feli- stumm) conmueven al receptor neva es una soprano lírico-lige- lugar en febrero de 2010, lo ces los Lieder —Heimliche Auf- no sólo por las resonancias de la ra, de penetrantes y bien equili- que explica por sí solo que se forderung, Cäcilie, Er ist’s— voz, sino por la forma en que la brados medios, de una pureza y dedicase una parte del progra- como en los más tiernos —Mei- mezzo se queda a solas con la nitidez tímbricas considerable ma a los lieder de Hugo Wolf, nem Kinde, Muttertänderlei, Du historia, meditándola interior- (ideales para alguno de los per- un autor que ha sido amplia- meines Herzens Krönelein—, la mente y dejando al oyente viajar sonajes aquí elegidos, como mente homenajeado por los lie- comunicación parte del guiño y a sus propias tinieblas. Este Desdemona), musicalidad a deristas —tanto a través de reci- la sutileza: la cantante juega a intercambio con el público prueba de exigentes, afinada y tales en vivo como de nuevos dejar incompleto parte del men- adquiere una gran importancia laboriosa que, pese a la varie- discos— en el 150 aniversario saje, lo que permite al oyente en la escucha del directo, y nos dad del repertorio elegido, sale de su nacimiento. Kirchschlager reconstruirlo, sorprenderse y permite perdonar las pequeñas siempre airosa y segura del y Vignoles eligieron algunos de disfrutarlo. Por eso brilla tanto imperfecciones que también impuesto desafío. La elección los más visitados Mörike Lieder en piezas irónicas como Für acontecen. Vignoles contribuye rossiniana puede ser debida a y seis canciones sobre poemas fünfzehn Pfennige o Tretet ein, al conjunto con el bagaje de su que su presentación en socie- de Gottfried Keller, algo menos hoher Krieger. Las tragedias que amplia experiencia. dad se produjo por todo lo alto conocidas. tienen lugar en las cavernas de acompañando a Flórez en un La sensibilidad de Angelika su timbre oscuro (Das Verlasse- Elisa Rapado Jambrina recital programado hace unos pocos veranos en el Festival de Pésaro. Versiones impecables en lo musical, subrayadas por una Sviatoslav Knushevitski batuta magnífica que sabe adaptarse a cualquier repertorio que JOYAS EN BLANCO Y NEGRO se proponga y que en solitario, manejando una orquesta diligente, es capaz de ofrecer una SVIATOSLAV al hablar de los grandes violon- cristalina lectura de la obertura KNUSHEVITSKI. chelistas rusos del siglo XX. de Cenerentola, con el color, el Violonchelista. Obras de Hay aquí referencias insupera- ritmo y el empuje asociables de Haydn, Saint-Saëns, Borodin, bles, como el estreno (estamos inmediato al cosmos del compo- Glazunov, Chaikovski, en octubre de 1946) de esa ver- sitor. Lezhneva, con el paso de Khachaturian, Rachmaninov, dadera maravilla que es el Con- los años, a su ya impecable con- Miaskovski y otros. SINFÓNICA cierto en mi menor de Khacha- cepto del canto y de la música DEL ESTADO DE LA URSS. SINFÓNICA turian con Alexander Gauk al podrá sumar la madurez como DE MOSCÚ. SINFÓNICA DE LA RADIO frente de la Sinfónica del Estado intérprete que la experiencia le DE MOSCÚ. Director: ALEXANDER de la URSS, el Sexteto en re vaya facilitando. GAUK. menor de Borodin con Rudolf 5 CD BRILLIANT 8924 (Cat Music). Barshai y el Cuarteto del Teatro Fernando Fraga 1946-1953. 328’. Add. R PE Bolshoi, el Trío en fa sostenido vienen Schumann, Grieg, menor de Babadzhanian con el Brahms y Saint-Saëns, después El aficionado despistado que propio compositor al piano y Haydn, Hummel y Popper, y DANIELLE DE NIESE. escuche estos cincos discos por nada menos que David Ois- seguimos escuchando en ellos a Soprano. primera vez podrá pensar: trakh al violín, la Sonata en re Khachaturian, a Miaskovski, a Belleza del barroco. Obras de ¿pero dónde ha estado escondi- mayor de Miaskovski o la Sona- Borodin, a Rachmaninov, a Purcell, Dowland, Haendel, do este Knushevitski todo este ta en sol menor de Rachmani- Chaikovski, porque la escuela Monteverdi, Pergolesi y Bach. tiempo? Pues la verdad es que nov, estas dos sobre el pianis- de Moscú tenía su sonido, su ANDREAS SCHOLL, contratenor. THE ha estado siempre ahí, quizás mo arrebatado, denso y encen- estilo, su idioma, su expresivi- ENGLISH CONCERT. Director: HARRY no tan presente como otros, dido de Lev Oborin. Siempre en dad, su temperatura, y todo ello BICKET. pues vivió hace muchos años blanco y negro (en monoaural), lo llevaba Knushevitski consigo DECCA 4782260 DH (Universal). 2010. (entre 1908 y 1963) y salió muy pero siempre con una intensi- allá adonde fuera. Afortunada- 54’. DDD. N PN poco de su país, pero sí lo sufi- dad muy penetrante fluyendo mente, por supuesto. ciente para que nadie a estas dentro de un lirismo hondo, El barroco alturas deba olvidar su nombre concentrado y profundo. Luego Asier Vallejo Ugarte está siendo revisitado hace un largo medio siglo, por lo que ahora convie- 80 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 81

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Hermann Prey UN MODELO LIEDERÍSTICO

HERMANN PREY. mente apoyada en la gola, per- nada Der Gärtner, la gran varie- Barítono. Lieder de fectamente dirigida hacia los dad de colores y la robustez de Cornelius, Pfitzner, resonadores superiores y con la citada nota aguda. Como nos Fortner, Brahms y Strauss. un pasaje a partir del cual ten- gusta la aclimatación a la difícil GÜNTHER WEISSENBORN, piano. día a cubrir quizá en exceso el atmósfera y complicada afina- HÄNNSLER 93.713 (Diverdi). 1963. sonido. Ligeros balanceos, un ción de la ligeramente disonan- 54’. ADD. N PN vibrato a veces no del todo te An die Parzen del ciclo de controlado no llegaban a perju- Cuatro canciones sobre textos de Hermann Prey murió en 1998 a dicar un arte de canto lleno de Hölderlin de Fortner, a lo largo los 69 años cuando todavía su nobleza y sinceridad expresiva, de las cuales Prey pasa sin voz seguía siendo en buena matizado cuando la ocasión lo esfuerzo del pianissimo al forte. medida lustrosa y su arte de requería, capaz de adelgazarse El buen apoyo en graves se canto se encontraba en plena en medias voces de libro, poco conocida menos interesante. aprecia en la cuarta, Geh unter, madurez. De hecho, diez días afines a un falsete que también Los cuatro lieder de Corne- schöne Sonne, que requiere antes había dado un recital en el sabía utilizar inteligentemente. lius, A Nuestro Padre —del ciclo vocalizaciones nada fáciles. Teatro del Príncipe Regente de Con estas bases no es raro Nueve cantos espirituales— son Nos saluda el barítono en Múnich. Y no hacía tanto tiem- que, sobre todo en el mundo muy bellos y Prey se aclimata a Dein blaues Auge de Brahms po que lo habíamos escuchado del lied —aunque en ópera ellos con una nada postiza gra- con un finísimo fa3. Del músico en España en el curso de un hiciera inolvidables creaciones vedad, dejando que su voz flu- hamburgués son otras dos pie- ciclo Brahms organizado por la de papeles tan distintos como ya mansa y saludablemente. zas más conocidas, Wie Melo- Fundación Caja Madrid. Papageno o Fígaro (el de Mozart Más drama encontramos en los dien zieht is mir, en la que des- La voz de este barítono ber- y el de Rossini)—, Prey fuera un Cuatro lieder sobre textos de ciende hasta el la1, y Die Mai- linés, dos años más joven que primer espada. Su canto directo, Eichendorff de Pfitzner, entona- nacht. Los dos lieder de su paisano y colega, aún entre comunicativo, emotivo cuando dos con una propiedad y rigor Richard Strauss son bellísimos, nosotros, Dietrich Fischer-Dies- venía a cuento nos ganaba fácil- excepcionales. El cantante el famoso Morgen y Befreit, kau, tuvo siempre un tinte mente. Lo que se aprecia en este muestra su facilidad para los dichos con cuidado, sobre todo oscuro y un envidiable brillo recital de 1963 en Schwenzingen más diversos registros expresi- el primero, tan delicado, con tímbrico, el propio de un lírico, Dos lustros después, en la Sala vos en In Danzig, en el que exquisita musicalidad. Rematan de no mucho volumen, pero sí Herkules de Múnich, pudimos pasa de la voz plana y la emi- un compacto de altísimas cali- envidiable extensión, capaz de comprobarlo en directo. Era un sión contenida a un potente dades interpretativas. La colabo- ascender, por ejemplo, con artista que vibraba por entero en semideclamado sobre arpegios. ración de Weissenborn, un cierta facilidad, al la bemol agu- cada interpretación. Todo ello se En la última estrofa, en el curso músico muy completo, director do, como demuestra en la can- advierte claramente en este dis- de una interpretación verdade- de cierto fuste y buen servidor ción de Pfitzner Der Gärtner. La co, que nos ofrece, además, un ramente alucinada, enlaza la del barroco, es precisa y fiel pasta, el esmalte, el aroma vení- panorama liederístico no muy emisión más suave con la inten- antes que inspirada. an dados por una emisión muy habitual y que nos enseña que sidad de la voz más plena. a la máscara, sólo episódica- existe una literatura no por poco Nos asombra, en la mencio- Arturo Reverter

Solomon SENSIBILIDAD

SOLOMON. Pianista. Solomon era de esos pianistas con intensidad dramática y las Obras de Beethoven, cuyo discurso fluye con una dosis adecuadas de bravura Schumann, Bach, espontaneidad que en nada res- (Fantasía, Scherzo nº 2). El Noc- Chopin y Brahms. ta a su riqueza expresiva. El pri- turno op. 9, nº 1 es en cambio 2 CD AUDITE 23.422 (Diverdi). 1956. mer tiempo de la Claro de luna una muestra excelente del per- 122’. ADD. H PN es sensacional, dibujado con un fecto equilibrio de Solomon pianissimo de exquisita y suge- para exprimir la sensibilidad y Audite nos ofrece un doble rente levedad, a la vez enigmáti- expresión al máximo sin exage- álbum con las grabaciones que co y lleno de emotiva nostalgia. rar el rubato o caer en el amane- Solomon Cutner realizó para la Pese a las dificultades que apa- ramiento. El británico es tan RIAS berlinesa en 1956, apenas rentemente tenía ya en esos estricto en ese sentido que la unos meses antes de sufrir un momentos, ofrece el tercer tiem- sima interpretación que hace de sección central del Scherzo nº 2 accidente vascular cerebral po una velocidad de vértigo Chopin, sensible, expresiva pero podría haber tenido más tensión cuyas secuelas terminarían con conservando la articulación pri- sin amaneramiento. Triunfal y interna. Por último, Solomon su carrera a la todavía temprana morosa que siempre fue uno de apoteósica la Marcha final. El demuestra moverse como pez edad de 54 años. Solomon era sus sellos de identidad. El Car- Concierto italiano de Bach nos en el agua en la música del un pianista elegante, sensible y naval de Schumann tiene nervio llega con la expresividad bien Brahms crepuscular (Opp. 118 y refinado, técnicamente sobresa- pero nunca pierde la claridad (ni entendida que siempre caracteri- 116), y también en el que pide liente, y completamente natural en el endemoniado primer za a este artista (especialmente mayor bravura (Op. 79). En en sus interpretaciones, tan número). Puede que no alcance afortunado el segundo tiempo), resumen, un doble CD muy emotivas (qué hermosa la sepa- la riqueza de contrastes y refina- aunque con un legato demasia- recomendable para acercarse al ración de voces en el Adagio de da elegancia de Michelangeli o do amplio para lo que hoy sabe- arte de Solomon, especialmente la Tercera Sonata de Beethoven) Arrau, pero es la suya una lectu- mos de la música del XVIII. por un primer disco espléndido. como ajenas al artificio, la exa- ra, sin duda alguna, de muchísi- Estupendas también las interpre- geración o el amaneramiento. mos quilates. Escúchese la bellí- taciones chopinianas, elegantes, Rafael Ortega Basagoiti 81 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 82

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ne hablar de barrocos. El de la soprano australiana —aunque Cinquecento de formación norteamericana— recupera la tradición del canto EL REY MIDAS de coloratura de timbre angeli- cal y expresión de encanto infantil, como de fin de curso y CINQUECENTO. por las grandiosas interpreta- medalla de oro. Su voz de sou- Obras de Schoendorff y ciones, sino por tratarse de brette es limpia y tiene una De Monte. CINQUECENTO. autores poco trillados, como seducción inmediata por el claro HYPERION 67854 (Harmonia Mundi). Vaet, De Monte, Regnart o esmalte que exhibe pero que 2010. 60’. DDD. N PN Willaert. Le toca ahora el turno hace cuanto sabe en pocos a otro gran desconocido, Phi- minutos. Las agilidades son de Creo no exagerar si digo que lipp Schoendorff, maestro de amplio aliento, certeras y de Cinquecento constituye la coro en la corte de Praga en el buena ley porque están sabia- irrupción más feliz dentro de la periodo del emperador Habs- mente ligadas. A veces se echa interpretación de la polifonía burgo Rodolfo II. Schoendorff, de menos un grave más corpó- renacentista de los últimos de quien se incluyen aquí reo, como en la muerte de Dido tiempos (no, no me olvido de todas las obras suyas que se cantada por Purcell. otra gloriosa aparición: Stile conservan, fue alumno del fla- padre, el emperador Maximi- Desde luego no estamos Antico). Concebido como sex- menco Philippe de Monte, liano II, por la música y, por si ante la implicación dramática del teto, debutó a finales de 2004, también presente en el disco ello no fuera poco, el Concilio barroco de una Marilyn Horne o agrupando a jóvenes cantantes con un magníficat, el madrigal de Trento se había convertido una Janet Baker sino, más bien, de cinco países diferentes: los italiano La dolce vista della en un corsé demasiado rígido en la propuesta del acompaña- contratenores Terry Wey (anti- donna mia y el motete Usque- para los compositores dedica- miento: un contratenor en la par- guo prodigio de los Niños quo Domine oblivisceris me? El dos a la música sacra. Aun así te de Nerón y un recogido con- Cantores de Viena) y Jakob madrigal y el motete son la se constata el primoroso tejido junto de fondo para no desequili- Huppmann, los tenores Tore fuente de inspiración de Scho- con que Schoendorff fue capaz brar la entrega. A veces, la trom- Tom Denys y Thomas Künne, endorff para sus misas paro- de confeccionar sus obras. Cin- peta sin pistones hace conjeturas el barítono Tim Scott Whiteley dias Usquequo Domine y La quecento continúa poseyendo en lugar de notas. No importa, y el bajo Ulfried Staber. En dolce vista, piezas medulares esa nada infrecuente propie- son cosas de aquellos siglos. apenas tres años y siempre con de la presente grabación. No dad de Rey Midas, capaz de el nada desdeñable sostén del debieron de ser fáciles las con- convertir en oro todo cuando Blas Matamoro sello Hyperion, Cinquecento diciones de trabajo para Scho- toca. Ojalá no cambie nunca. ha publicado media docena de endorff en Praga: Rodolfo II no discos, memorables no sólo había heredado el amor de su Eduardo Torrico VARIOS mañana de un 2 de febrero, fes- HORIZON 3. Nas No reason to panic pone en tividad de la Purificación de la Obras de Van der Aa, Ketting, música el hecho anecdótico de la LE DEVIN ARCADELT. Santísima Virgen, del siglo XVI. Keuris, Gubaidulina y Nas. aparición del piano sobre el Obras de Arcadelt, Palestrina y Junto a la mencionada misa de CHRISTIANNE STOTIJN, mezzosoprano. escenario de la sala de conciertos Silva. MUSICA CONTEXTA. THE ENGLISH Arcadelt se incluyen varios REAL ORQUESTA DE LA CONCERTGEBOUW para ser utilizado en una pieza CORNETT AND SACKBUT ENSEMBLE. motetes suyos, de Palestrina y, DE ÁMSTERDAM. Directores: ED solista, mientras que las obras de Director: SIMON RAVENS. por supuesto, el de De Silva que SPANJAARD, MARKUS STENZ, DAVID los consagrados Ketting, Trajec- CHANDOS 0779 (Harmonia Mundi). dio origen a la composición ROBERTSON. ten, y Keuris, Antologia, exploran 2010. 68’. DDD. N PN nuclear. Palestrina quizá coinci- RCO 10003 (Diverdi). 2008-2009. 81’. las posibilidades expresivas de la diera en Roma con Arcadelt; no DDD. N PN orquesta dentro de su personal El franco-fla- así con De Silva, que murió uso de un lenguaje actual. Singu- menco Jac- algunos años antes. Poco o nada T ercera lar por lo relacionada con lo ques Arcadelt se sabe del susodicho De Silva, entrega del visual, lo teatral y el uso de las ha pasado a aunque las más recientes investi- sello de la nuevas tecnologías es la carrera la posteridad gaciones señalan que nació en RCO dedica- de Michael van der Aa (1970). Su por su copio- España, que recibió instrucción da a las pie- pieza Spaces of Blank, para mez- sa produc- musical en Francia y en el norte zas contem- zosoprano, orquesta y cinta ción de música secular, princi- de Italia y que, además de com- poráneas que sobre poemas de Emily Dickin- palmente madrigales y chan- positor, fue cantante. La inter- la formación interpretó a lo largo son, Rozalie Hirs y Anne Carson, sons. A pesar de haber laborado pretación Musica Contexta es de la temporada 2008-2009. El supone una muy sugerente en la Capilla Juliana y en la irreprochable. El grupo lleva proverbial apoyo de la institución incursión en el mundo de los Capilla Sixtina durante el Papa- activo desde hace veinte años, a los compositores de su país ciclos de canciones. Los exquisi- do de Pablo III, su producción pero apenas es conocido fuera queda reflejado en los nombres tos textos escogidos por el autor, sacra es más bien escasa. En ella de las islas británicas (su bagaje incluidos: cuatro compositores conectados entre sí por la idea encontramos únicamente tres discográfico se reduce a una holandeses, dos de ellos consa- de espacio y vacío, son uno de misas, dos de las cuales son misa de John Sheppard y a unas grados, como Otto Ketting y Tris- los alicientes de esta obra que parodias de sendos motetes de lamentaciones para la Semana tan Keuris, y otros dos jóvenes, lleva implícita una cierta puesta Jean Mouton (acaso el músico Santa de Palestrina). Las voces Michel van der Aa y Mayke Nas. en escena, ya que su intención es que más influyó en él) y de agudas son especialmente atrac- El contraste viene servido por realizar una traslación a términos Andreas de Silva, mientras que tivas, sobre todo los tres contra- una representante del ámbito acústicos de los imaginarios la tercera es una misa mariana tenores (Simon Lillystone, Samir internacional, Sofía Gubaidulina, paseos del oyente entre esas multimodal enmarcada en la tra- Savant y Peter North). El soporte de la que se incluye Der Reiter diversas “zonas”, que vienen dición de la Missa de Beata Vir- instrumental que le presta The auf dem weissen Pferd, obra delimitadas por los escritos que gine de Josquin Desprez. La que English Cornett and Sackbut intensa que incluye la participa- canta la mezzosoprano Christian- parodia el motete de De Silva Ensemble es asimismo impeca- ción del órgano, con hondas ne Stotjin. La parte electrónica y Ave, Regina Cælorum es la que ble. Salvo las dos piezas de resonancias espirituales desde su el versátil tratamiento de la textu- sirve de base a este disco. Esta- Palestrina, todo lo demás es pri- misma concepción, pues se trata ra instrumental contribuyen a esa mos ante una recreación, que no micia absoluta. de un extracto orquestal de su idea de espacialización. reconstrucción, de la música que extensa Pasión según San Juan pudo haber sonado en Roma la Eduardo Torrico de 2001. La miniatura de Mayke María Santacecilia 82 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 83

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UNA IBERIA PARA ALBÉNIZ. Nathalie Stutzmann Obras de Parra, Sotelo, Buide, Erkoreka, De la Cruz, Manchado, EXTRAORDINARIA Turina, Del Puerto, García Román, Gálvez, Jurado y Torres. JUAN CARLOS GARVAYO, piano. PRIMA DONNA. que los de sus caprichosos 2 CD ALMAVIVA DS-0153 (Diverdi). Arias de Vivaldi. rivales. Además, podían otor- 2010. 95’. DDD. N PN NATHALIE STUTZMANN, gar a las piezas un colorido contralto. ORFEO 55. vocal muy sugerente. Para conme- DEUTSCHE GRAMMOPHON 476 4304 La artista francesa se morar el ses- (Universal). 2010. 71’. DDD. N PN encuentra en plena madurez quicentenario técnica e interpretativa, lo que del nacimien- Nathalie Stutzmann no había le permite responder a todas to y el cente- podido tener mejor tarjeta de las exigencias de estas páginas nario de la presentación en su nuevo sello y obtener una variada gama de muerte de discográfico, la prestigiosa matices, expandiendo su ins- Isaac Albéniz (1860-1909), la Deutsche Grammophon, que trumento con generosidad o Asociación Española de Festiva- este estupendo recital de arias recogiéndolo de modo acari- el propio “prete rosso”. Sin les de Música Clásica encargó a de Antonio Vivaldi, en el que, ciador. Es capaz tanto del olvidar los dos fragmentos del doce compositores españoles además, emprende una doble máximo virtuosismo como del oratorio sacro-militar Juditha una obra a cada uno de ellos faceta como cantante y tam- sereno recogimiento, de la Triumphans (el segundo, con sobre la España (sus paisajes) de bién como directora de mayor severidad como de la su encantador tañido de man- hoy. Así, Una Iberia para Albéniz orquesta. Las arias que ha más pícara sensualidad. Pode- dolina). Pero son sólo algunos tuvo su estreno el 28 de noviem- escogido —entre las que hay mos señalar, entre otros ejemplos de un disco absoluta- bre de 2009 en el Salón del cinco inéditas, al igual que muchos ejemplos, el aria del mente redondo, al que contri- Claustro de la Diputación Provin- algunos ritornelli instrumenta- protagonista de Il Giustino (Ho buyen también los integrantes cial de Cádiz y su grabación en les—, no son adaptaciones de nel petto un cor sì forte), o la del grupo Orfeo 55, seleccio- julio de 2010 en la Universidad otras escritas para castrati, seductora aria de Eumena de nados con sumo esmero por la de Granada. Conocemos y tene- sino que fueron pensadas ya La costanza trionfante (Lascia propia solista y que responden mos en gran estima la labor que desde el principio para el luci- almen che ti consegni), con sus a sus exigencias con plena sol- el versátil pianista Juan Carlos miento de la contralto, un tipo deliciosos pizzicati. O la que vencia en todas las indicacio- Garvayo lleva a cabo con el Trío de voz que el compositor es, probablemente, una de las nes dinámicas y expresivas. Y, Arbós. Aquí reafirma su valía al veneciano amaba especialmen- joyas indiscutibles del progra- por supuesto, la calidez de la enfrentarse, en solitario, con esta te. Su musa, Anna Girò, alcan- ma, el aria de Perseo Sovvente toma sonora, realizada en el panorámica del pianismo con- zaba con facilidad un la3 y un il sole de Andromeda liberata, prodigioso Arsenal de Metz temporáneo español que incluye sol3 graves, y además sus emo- con un inspirado solo de violín diseñado por Ricardo Bofill. obras de autores vivos nacidos lumentos eran considerable- que sería interpretado en su entre 1945 —José García Román, mente menos astronómicos momento probablemente por Rafael Banús Irusta el mayor— y 1980 —Fernando Buide, el más joven—, músicos de distintas generaciones, todos SALVE REGINA. Guido publicó un nuevo disco nia del Parnàs nos ofrecen ahora ellos dentro de una estética con- Obras de Rabassa y Fuentes. de Rabassa, esta vez con una la cantata al Santísimo Sacramen- temporánea pero distintos en sus MARIVÍ BLASCO, CARMEN BOTELLA, lamentación y una misa de difun- to Inmenso Dios mío, el verso respectivos lenguajes y estilos, sopranos. HARMONIA DEL PARNÀS. tos, a cargo de la directora valen- Sepulchrum Christi (de la aunque a veces los resultados Directora: MARIAN ROSA MONTAGUT. ciana Marian Rosa Montagut y su secuencia Victimæ paschali lau- sonoros suenen parecidos. Unos TEMPUS 1001 (Diverdi). 2010. 53’. Harmonia del Parnàs. Poco o des, cuya partitura se halla en la y otros se inspiran en o evocan a DDD. N PN nada más existe grabado de este catedral de Valencia) y una sona- lugares que les han marcado compositor, nacido en Barcelona ta para teclado, que es la única particularmente: el Montseny La figura de en 1683, pero tenido por figura pieza instrumental que se conser- catalán (Héctor Parra), Jerez Pedro (o señera del barroco sevillano, va de Rabassa. El título del disco, (Mauricio Sotelo), el gallego Pico Pere, pues pues a orillas del Guadalquivir Salve Regina, es engañoso, ya Sacro (Fernando Buide), el vasco con ambos pasó, como maestro de capilla que esta obra no pertenece a Mundaka (Gabriel Erkoreka), el nombres es de la catedral, los últimos 43 Rabassa, sino a Pascual Fuentes, canario Garajonay (Zulema de la conocido) años de su vida (antes había sido de quien también se incluye una Cruz), la gallega Costa da Morte Rabassa maestro de capilla en las catedra- lamentación para el Viernes San- (Marisa Manchado), León (José emergió de la más oscura poster- les de Barcelona, Vic y Valencia). to. Fuentes, casi 40 años más Luis Turina), el jiennense salto gación hace no muchos años, Rabassa fue, además, un reputa- joven que Rabassa, nació en la de La Cimbarra (David del Puer- cuando el sello Almaviva, depen- do pedagogo, que escribió uno localidad valenciana de Aldaia. to), el granadino Sacromonte diente del Departamento Cultural de uno de los más importantes Todas las piezas, nunca antes (José García Román), Valencia de la Junta de Andalucía, editó tratados del barroco español, la grabadas, son de una excelente (Miguel Gálvez), la madrileña una grabación del Coro y la Guía Para los Principiantes que textura y la interpretación está a Plaza de Oriente (Pilar Jurado) y Capilla Instrumental Juan Nava- dessean Perfeccionarse en la la altura de las circunstancias, los aragoneses Monegros (Jesús rro Hispalensis, dirigidos por Composición de Mussica (año con una muy inspirada Mariví Torres). Perfumes de leyendas Josep Cabré, que contenían un 1726). Autor de más de cuatro- Blasco. anexas aromatizan el conjunto, miserere y varios motetes suyos. cientas obras, casi todas ellas no exento tampoco de virtuosis- Algún tiempo después, La Mà de sacras, Rosa Montagut y Harmo- Eduardo Torrico mo. Y el pianista, buen conoce- dor de la música actual, puede lucirse en este conjunto de piezas de entre algo más de cinco minutos y nueve minutos y medio de duración (sólo la de Parra llega casi a los trece). Un CD (doble) recomendable.

José Guerrero Martín 83 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 84

DD VI SD C O S CHAIKOVSKI-WAGNER

CHAIKOVSKI: Se trata de un montaje de imágenes de ensayo, de algunas La dama de picas. MISHA DIDIK Gilbert Deflo ya conocido en el de las obras más representativas (Hermann), EMILY MAGEE (Lisa), EWA Liceu, tradicional en su factura, del músico. PODLES (Condesa), LUDOVIC TÉZIER bello a pesar de todo, y también Así, en una selección tal vez (Príncipe Ieletski), LADO ATANELI muy funcional por el manejo de excesivamente centrada en la (Tomski), ELENA ZAREMBA (Pauline), unos paneles que permiten darle parcela más “histórica” de su STEFANIA TOCZYSKA (Gobernanta). de pronto intimidad a un catálogo, desfilan ante nuestros ESCOLANÍA DE MONTSERRAT. CORO ambiente de grupo, o hacer un ojos desde la puesta en práctica INTERMEZZO, CORO Y SINFÓNICA DEL pequeño cambio lógico en el de su “phasing concept” (la GRAN TEATRE DEL LICEU. Director decorado que no estaba previsto obsesiva It’s Gonna Rain y Pia- musical: MICHAEL BODER. Director de en el original (como convertir el no Phase, en la fascinante coreo- escena: GILBERT DEFLO. Escenografía salón de Lisa en su dormitorio). grafía de Teresa de Keersmae- y figurines: WILLIAM ORLANDI. Michael Boder y la orquesta del ker) a su interés por la percu- Director de vídeo: PIETRO Liceu alcanzan un buen nivel, sión (primera parte de Drum- D’AGOSTINO. suficiente, aunque esta obra esté ming) y la voz humana (Tehi- 2 DVD OPUS ARTE OA 1050 D (Ferysa). por ahí en propuestas hoy día llim) o la conjunción entre ins- 2010. 180’. N PN inalcanzables, al menos en el trumentos tradicionales y elec- estricto soporte audio. En el trónica (Differente Trains) y la Como ya visual hay mucho que hacer dimensión multimedia (The reseñó nues- todavía. O mucho que publicar Cave). Queda fuera, pues, todo tro compañe- entre lo que hay por ahí archiva- lo posterior a 1993 —con excep- ro Javier do. Pero hay que darse prisa, las ción de un breve fragmento de Pérez Senz en puestas en escena tienen fecha Proverb (1995)—, casi dos déca- su momento, de caducidad más inmediata que das que esperamos ver recogi- el protagonis- las de las tomas sonoras. das en otra entrega: Reich se lo ta esperado merece. no era Didik, Santiago Martín Bermúdez que asumió el Germán Gan Quesada

CRÍTICASA a la Z de la papel por enfermedad de Ben DVD Heppner. La verdad, creo que el REICH: cambio no fue tan perjudicial. Phase to Face. Directores de VERDI: Este tenor, que ha sabido hacer vídeo: ERIC DARMON, FRANCK MALLET. La traviata. RENÉE FLEMING espléndidamente el protagonista EUROARTS 3058128 (Ferysa). 2009. 80’. (Violetta), JOSEPH CALLEJA (Alfredo), de El jugador de Cherniakov y N PN THOMAS HAMPSON (Germont). CORO Barenboim y el Sergei de Lady Y ORQUESTA DE LA ROYAL OPERA Macbeth de Msensk en Viena en Todavía fres- HOUSE, COVENT GARDEN. Director 2009, no desmerece. No es una co el desen- musical: ANTONIO PAPPANO. Director voz especialmente bella, ni canto por la de escena: RICHARD EYRE. Director de demasiado potente, pero sí tiene suspensión vídeo: RHODRI HUW. calidades vocales e histriónicas de la gira OPUS ARTE OA 1040 D (Ferysa). 2009. suficientes para matizar las exal- española de 154’. N PN taciones del personaje. Emily Steve Reich y Magee compone una rotunda su conjunto Al Covent Lisa, y eso de rotunda vale en el pasado Garden le muchos sentidos, desde la ver- junio, viene a cuesta un tan- dad de sus temores a la amplitud rescatarnos en parte de la to cambiar de su presencia vocal. Sus solos decepción este DVD de EuroArts sus produc- son excelentes, en especial el de que constituye un ajustado retra- ciones, al la escena junto al Neva, y pese a to del compositor estadouniden- menos en el cierta estridencia de su timbre y se, próximo a doblar el cabo de caso presen- su gama. Tézier crea un Ielestki los 75 años, tomando como te: La traviata muy bien medido, y viéndolo y punto de partida uno de los de 1967 con oyéndolo, y aunque Didik es un momentos de mayor reconoci- Freni, original de Visconti, susti- “guapo mozo”, no comprende- miento de su labor —la conce- tuyó a la anterior de Callas-Zeffi- mos que Lisa no prefiera al Prín- sión del Premio Pulitzer en 2009 relli de final de los 50 y a su vez cipe. La voz de Tézier es clara, por su Doble Sexteto, con que se fue sustituida casi treinta años como si fuera un tenor. Ataneli abre la entrevista introductoria— después por la del director del es menos refinado, pero no inter- para conducirnos por la trayec- Teatro Nacional londinense, preta un príncipe y pueden per- toria vital reciente de Reich. Eyre, que debutaba con ella en donársele determinados énfasis y Más didáctico en su plantea- el medio. Supuso el lanzamiento gesticulaciones; compone un miento que imaginativo en su de Gheorghiu y ahora 15 años buen Tomski, aunque flojea en propuesta visual, Darmon y más tarde le permite a Fleming, su canción báquica. Tres voces Mallet persiguen al músico en con algunos retoques que acen- femeninas graves aportan exce- un periplo que, entre noviembre túan más su sencillo y directo lencia: la esplendorosa Ewa de 2007 y julio de 2009, le lleva realismo, su conveniente movi- Podles, una de esas voces de la a tierras francesas (El Havre), miento actoral dentro de su con- escuela eslava que parecen italianas (Roma), japonesas vencional concepto (apoyado en haber desaparecido, sensacional (Tokio) y Reino Unido (Man- el hermoso trabajo de Bob Cro- Condesa; la magnífica Elena chester) al hilo de sus opiniones wley como decorador y figurinis- Zaremba en Pauline y en el estéticas generales, desde la ta), un elaborado y merecido Milovzor de la pastoral del acto valoración de la tecnología al logro. Aunque su personaje segundo, voz de gran cuerpo, de pensamiento polifónico, armóni- necesita ir ganando profundidad singular esmalte (Olga, Marfa, co y rítmico o sus confesadas a medida que avanza la obra, en Azucena, Ulrica, Erda y hasta afinidades con Bach, Debussy, general la soprano norteamerica- Carmen); y, en fin, Stefania Stravinski y el jazz, y del comen- na, bregada ya en anteriores vio- Toczyska en su breve papel de tario y audición parcial, en regis- lettas (una de ellas también en Gobernanta. tros de versiones en directo o DVD en Decca desde Los Ange- 84 267-DISCOS 21/9/11 12:37 Página 85

D V D CHAIKOVSKI-WAGNER

René Jacobs ESPLENDOR HAENDELIANO

HAENDEL: Belshazzar. vocalmente magnífica y dramá- discurso dramático convincen- KENNETH TRAVER (Belshazzar), ticamente emotiva y convin- te, fluido y llevado con el colo- ROSEMARY JOSHUA (Nitocris), BEJUN cente. Extraordinario Mehta, la rido y riqueza expresiva que le MEHTA (Cyrus), KRISTINA estrella del reparto, superlativo caracteriza. Su elección de can- HAMMARSTRÖM (Daniel), NEAL DAVIES en el aspecto vocal y muy tantes opta por vías diferentes (Gobrias). CORO DE CÁMARA RIAS. conectado con su personaje, a las de Harnoncourt y Pin- AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN. que vive y transmite con gran nock (ambos prefieren una Director musical: RENÉ JACOBS. convicción, aunque la morali- mezzo para el papel de Cyrus Director de escena: CHRISTOF NEL. na —culpa del libreto, no y un contratenor para Daniel, Director de vídeo: DON KENT. suya— de las escenas finales mientras Jacobs opta por un 2 DVD HARMONIA MUNDI HMD resulte algo empalagosa. A contratenor para Cyrus y una 9909028.29. 2008. 166’. N PN medias convence el tenor Tra- mezzo para Daniel). En todo ver, menos brillante en lo caso, globalmente el resultado Procedente del Festival de vocal (sin demasiada claridad es extraordinario, así que no Aix-en-Provence de 2008, de articulación en la coloratu- cabe poner muchos peros. En como co-producción del Festi- ra) y, creo, un tanto crispado resumen, muy plausible puesta val con la Ópera Unter der Lin- resulta plausible. Hay cierto en lo escénico, con una cons- en escena, sin salidas de tono, den berlinesa, el Festival de estatismo en la misma, en bue- tante mirada alucinada como e interpretación musical de pri- Innsbruck y el Teatro de Tou- na parte justificable por el pro- si, además del vino, hubiera merísimo nivel, para un DVD louse, nos llega vía Bel Air- pio carácter un tanto psicológi- trasegado otros estimulantes absolutamente recomendable, Harmonia Mundi este DVD de co de la acción, tampoco trepi- del más diverso género. Sólida que los haendelianos no debe- la escenificación del oratorio dante, pero el mensaje llega la contribución de Hammars- rían dejar pasar. En cuanto a la dramático haendeliano Bels- diáfano al espectador, sin tröm, de contundentes graves presentación, el folleto carece hazzar, espléndida partitura necesidad, como tantas veces y buena presencia, y también de indicación de pistas y es de de madurez del músico de en estos días, de libro de ins- la del veterano Neal Davies. lamentar que no se ofrezcan Halle. Aunque no es obra pre- trucciones o exégesis fuera de Formidables contribuciones subtítulos en castellano. Con vista para la escena, su curso y lugar. La contribución teatral del Coro RIAS y de la Akade- todo, una conclusión clara: no argumento permiten su esceni- de los cantantes es notable, mie für Alte Musik de Berlín, y se lo pierdan. ficación, y en este sentido la especialmente la de Joshua, magnífica la dirección de propuesta de Christof Nel que compone una Nitocris Jacobs, siempre acertado en un Rafael Ortega Basagoiti

les), consigue un sobresaliente WAGNER: tendrá que replantearse conti- dad escénica, sin embargo, no resultado global, aparte los con- Tannhäuser. STIG ANDERSEN nuamente los caprichos de la se ve respaldada por lo musical sabidos e inevitables, parece ser, (Tannhäuser), TINA KIBERG escena para tratar de encontrar como sucedía en el Anillo cita- deslices en cierta pasajera cursi- (Elisabeth), SUSANNE RESMARK un soporte lógico o un hilo con- do. La dirección y concertación lería y en un canto a veces (Venus), STEPHEN MILLING (Hermann), ductor adecuado a los aparentes de Layer no pasa de una gris y demasiado cercano al lenguaje TOMMI HAKALA (Wolfram), PETER disparates que suceden en la competente profesionalidad; la de Broadway. Bella y refinada, LODAHL (Walther), KJELD misma. Holten nos dice que la buena orquesta de la Ópera de su presencia física aparece siem- CHRISTOFFERSEN (Biterolf), PETER acción transcurre en casa del Copenhague, de monótona y pre como consecuencia lógica ARNOLDSSON (Heinrich), JENS BRUNO poeta Tannhäuser, pero el espa- rutinaria intervención, tampoco del canto y la musicalidad, HANSEN (Reinmar). CORO Y cio cambia siguiendo la transfor- produce ningún entusiasmo en sumando una meritoria labor ORQUESTA DE LA ÓPERA REAL DANESA. mación de su mundo interior. La el oyente; y el reparto vocal como actriz. Calleja, asimismo Director musical: FRIEDMANN LAYER. habitación en la que transcurre podría ser representativo de una ayudado por su estatura perso- Director de escena: KASPER HOLTEN. es de hecho el espíritu del pro- ópera de provincias, pero nunca nal, sana y vigorosa, actor mode- Director de vídeo: UIFE BORGWARDT. tagonista. Éste lleva una vida de una representación grabada y radamente entregado, canta con 2 DVD DECCA 074 3390 (Universal). feliz en apariencia, pero cuando filmada con todos los honores suficiente intención para que su 2009. 200’. N PN su musa Venus le inspira, su por una de las multinacionales Alfredo, papel que le va a medi- imaginación le lleva a un mundo operísticas más prestigiosas (la da, le dé a la soprano punto de Los lectores solitario en un torbellino de sue- misma que ha grabado Fidelio partida a sus reacciones y le jus- de SCHERZO ños y alucinaciones (el propio por Claudio Abbado y un repar- tifique las réplicas convenientes. recordarán, Holten explica su interpretación to vocal de campanillas, según Hampson, en su tercer Germont sin duda, subjetiva en una sinopsis en el pudieron ver en el comentario videográfico tras los de Zúrich y aquel Anillo libreto). En principio, el especta- del mes pasado en estas mismas Viena (Mei y Netrebko, respecti- feminista dor se queda confuso y descon- páginas). Por poner sólo un vamente), vuelve a demostrar proveniente certado (en la orgía del Venus- ejemplo, el protagonista, Stig que un gran artista es capaz de también de la berg, por ejemplo, los figurantes Andersen, por otra parte exce- superar los inconvenientes natu- Ópera dane- se tiran unos a otros cubos lle- lente actor, está en un estado rales de una voz que, por perso- sa y asimis- nos de agua —igual que en nales características, no remite mo filmado y comercializado aquella película de Buñuel, Ese exactamente a este repertorio. El por Decca, recibido con general oscuro objeto del deseo en la que resto del equipo, a menudo, nos buena fortuna e incluso entu- el tren entra en la estación y hace echar en falta un conjunto siasmo por todo el público y Ángela Molina le tira un cubo de mejor clima mediterráneo. casi toda la crítica europea. Del lleno de agua a Fernando Rey, Pappano dirige con la categoría mismo centro operístico y bajo un símbolo evidente del acto de un maestro, de un verdadero la producción escénica de Kas- sexual—), pero al final, y una director teatral, del auténtico par Holten, también el autor de vez leídos los comentarios de viejo concertador a la manera aquel imaginativo y original Ani- Holten, el espectáculo va adqui- tradicional. llo, nos llega ahora este Tann- riendo cierta consistencia que al häuser con superior nivel de menos no produce un rechazo Fernando Fraga provocación al espectador, que total del espectador. La originali- 85 267-DISCOS 21/9/11 12:38 Página 86

DD VI SD C O S WAGNER-VARIOS

vocal comatoso, lo cual es peca- ma por estrictas razones prácti- (únicos idiomas de los subtítu- son encargos, las de Hölszky, do de lesa música en una ópera cas” nos cuenta el erudito mah- los) para disfrutar plenamente Lentz, Zender, Poppe y Pagh- como ésta. Los demás cumplen leriano Henry-Louis de la Gran- de la película. Paan. Huelga decir que, al pre- con una honrosa medianía, y la ge, principal motor, narrador y sentarse las piezas de manera verdad sería inútil sacar a cola- artífice del film), a su matrimo- Enrique Pérez Adrián fragmentada, el interés del ción otros repartos de otras ver- nio con Alma, a la composición receptor ha de ir forzosamente siones, ya que el de ésta es el de sus sinfonías y a otros hechos hacia las presentaciones y más deficiente con diferencia bien conocidos. Este documento MUSICA VIVA FESTIVAL comentarios que cada composi- abismal sobre cualquier otro. cuenta de manera realista y un MÚNICH 2008. tor o instrumentista brinda a lo En suma, recomendable poco a contracorriente de la Fragmentos de obras de largo del film y, entre ellos, hay para los amantes de experimen- imagen romántica que se tiene Hölszky, Nancarrow, Lentz, algunos bien sabrosos, como el tos escénicos, pero poco más del compositor, la vida de Mah- Zender, Messiaen, Poppe, Pagh- que se incluye acompañando al (aunque, nobleza obliga, tene- ler a la luz de los últimos descu- Paan, Xenakis, Furrer y Pesson. Estudio nº 41 de Conlon Nanca- mos que decir que la versión, fil- brimientos, con las corrientes WOLFGANG PEISIG, NICOLAS HODGE, rrow, en este caso, escrito para mada en vivo, cosecha un triun- estéticas, los ambientes, las ten- piano. SWR VOCALENSEMBLE dos pianolas, lo que representa fo espectacular por parte del dencias y los acontecimientos STUTTGART. SINFÓNICA DE BADEN- una novedad en el autor nortea- público danés que abarrotaba el más importantes, sin olvidarse BADEN Y FRIBURGO. SINFÓNICA DE LA mericano. El pianista Wolfgang recinto de la Real Ópera —con de los fanatismos y las hostilida- WDR, KÖLN. Directores: BRAD Heisig y su ayudante, el barbudo asistencia de la Reina Margari- des que siempre estuvieron pre- LUBMAN, SYLVAIN CAMBRELING. intérprete de piano mecánico Res ta—). Desde luego, si pican el sentes en su existencia. Se nos Director de vídeo: PEIDER DEFILLA. Lawson, dan una charla imagina- anzuelo el firmante no se hace construye y revela un Mahler a NEOS 50909/10 (Diverdi). 2008. 148’. tiva y muy precisa sobre el modo responsable. través de los objetos que fueron N PN de acometer ese tipo de retos testigos de su vida: su despacho sonoros. Michael Lentz y Uli Win- Enrique Pérez Adrián en la Ópera de Viena, su atril de El longevo ters pertenecen al campo de la director, su batuta, la casa vera- Festival Músi- plástica y la electrónica. Ellos mis- niega donde componía, sus ca Viva, crea- mos confiesan no ser composito- VARIOS gafas, sus partituras, sus manus- do en 1945 res, pero se han atrevido con una critos… En definitiva, ofrece una por Karl pieza de arte sonoro de alto vol- visión más del hombre que del Amadeus taje. El montaje que se aprecia en ídolo. Hay pasajes que posible- Hartmann, es, el vídeo da idea de lo extremo de MAHLER, AUTOPSIA DE mente serán novedad para los sin duda, uno la experiencia. El material de su UN GENIO. que no hayan leído mucho de los pieza, Boxgesang über 12 Run- Una película de ANDY SOMMER Y sobre su vida (por ejemplo, la encuentros den (Canto pugilístico en 12 asal- CATHERINE SAUVAT. Director artístico: infidelidad de Alma o sus últi- internacionales de música con- tos), es el siguiente: boxeador, HENRY-LOUIS DE LA GRANGE. Con mos años en Nueva York), aun- temporánea más esperados cada sacos de boxeo sonoros, flautas, Abbado, Boulez, Chalendar, que, en general, todo lo que se año. Admira pensar que sólo guitarra eléctrica, batería, dos Gatti, Hampson, Harding y dice y comenta ya nos había lle- unos meses después de termina- locutores y artefactos varios… El Nott. gado, si bien de manera menos da la Segunda Guerra Mundial, resultado sonoro no es tan ruidis- EUROARTS 2058838 (Ferysa). 2011. 88’. resumida y sistematizada, a tra- ya los alemanes se aprestasen a ta como pudiera pensarse. De N PN vés de otros medios y de la organizar acontecimientos como cualquier forma, es una obra de abundante bibliografía que hoy éste. La cita de Múnich, que tono lúdico, mucho más soporta- La película se puede encontrar del composi- durante mucho tiempo ha estado ble que la supuesta trascendencia evoca la vida tor (entre ella, los tres gruesos centralizada en la Sala Hércules, de obras que no pasan de un aca- de Mahler tomos de Henry-Louis de la ofrece ahora una novedad. El demicismo rancio, las firmadas centrándose Grange (en francés) disponibles ciclo desarrollado en 2008 nos por Poppe y Pagh-Paan, por en los años actualmente en el mercado). llega en un documento en for- ejemplo. Merece mucho la pena más emble- Hay abundantes ilustraciones mato DVD de gran interés, por pararse a escuchar los comenta- máticos de su musicales y comentarios de sus cuanto se trata de un montaje rios del pianista Nicolas Hodge vida, esto es, intérpretes (Abbado, Boulez, que el cineasta Peider Defilla ha sobre el Concierto para piano y desde su Harding, Nott) y la película se ve realizado para la cadena educati- orquesta, de Beat Furrer, que ya nombramien- siempre con interés y creciente va bávara BR-alpha con un resu- conocemos de una reciente gra- to como director de la Ópera de emoción que tiene su clímax en men de la edición correspon- bación de Kairos, o los muy reve- Viena en 1897 hasta su muerte la última parte del Adagio final diente a este 2008. Es un abanico ladores análisis que efectúa el en 1911, aunque también asista- de la Novena en la profunda y de diez cortometrajes, cada uno director Brad Lubman acerca de la mos a su carrera internacional refinada versión de Abbado y la de 15 minutos de duración, que obra para orquesta Antikhthon, como gran director de orquesta, Orquesta del Festival de Lucer- recogen fragmentos de las obras de Iannis Xenakis, y de Aggrava- a su conversión al catolicismo na. Buen documento mahleria- presentadas en el festival, acom- tions et Final, una pieza de gran (“no practicó ninguna de las no, en definitiva, con una única pañadas por entrevistas a los interés Gérard Pesson en 2002. dos, ni el judaísmo o ni el catoli- pega, y es que tendrán que compositores o a los intérpretes. cismo, convirtiéndose a esta últi- saber francés, inglés o alemán De las obras seleccionadas, 5 Francisco Ramos

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ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Arrau, Claudio. Pianista. Obras orquesta. Perianes/Pons. H. Mahler: Sinfonía 2. Levine. D. 537, 664. Nebolsin. de Beethoven. EuroArts. . . 54 Mundi...... 63 Helicon...... 66 Naxos...... 72 Bach: Cantatas BWV 27, 36, 47. Finley, Gerald. Barítono. Obras — Sinfonía 2. Rattle. EMI. . . 66 — Sonatas para piano D. 840, Blaze, Kooij/Suzuki. BIS.. . 58 de Beethoven, Loewe y otros. Mahler, autopsia de un genio. 959. Eckardstein. Fuga Libera.72 — Concierto italiano. Obertura Hyperion...... 79 Sommer y Sauvat. Euroarts. — Viaje de invierno. francesa. Alard. Alpha. . . . 59 Furtwängler: Sonata para violín Rattle...... 86 Bauer/Immerseel. Zig Zag. 72 — Variaciones Goldberg. y piano 2. Moser/Huhn. Pro- Manoury: Fragments d’Héracli- Schumann: Concierto sin Alard. Virgin...... 58 fil...... 62 te. Equilbey. Naïve...... 67 orquesta. Uhlig. Hänssler.. 72 Banse, Juliane. Soprano. Obras Furtwängler, Wilhelm. Direc- Martinu: Concierto para violon- — Concierto para violín. Graf- de Berg y Hartmann. ECM. 78 tor. Obras de Beethoven y chelo 1. Moser/Poppen. Häns- fin/Poppen. Onyx...... 74 Battistelli: Afterthought. Kluttig. Wagner. Naxos...... 57 sler...... 67 — Kreisleriana. Lonquich. Stradivarius...... 58 Gershwin: Americano en París. Marxsen: Obras para piano. ECM...... 72 Beethoven: Conciertos para pia- Rattle. EMI...... 57 Spiri. CPO...... 67 — Lieder. Padmore/Johnson no. Wührer/Swarowsky. Tah- Gombert: Obras polifónicas. Mendelssohn: Música de cáma- Hyperion...... 73 ra...... 59 Brown. Hyperion...... 55 ra. Gewandhaus. Brilliant. 56 — Sonatas para violín y piano — Cuartetos 3, 5, 16. Artemis. Grainger: Libro de la selva. Lay- Moniuszko: Flis. Bidzinki, 1, 2. Gringolts/Laul. Onyx. 73 Virgin...... 59 ton. Hyperion...... 56 Socha Skrla/Kunc. Dux. . . 68 Schütz: Musikalische Exequien. — Tríos de cuerda. Leopold. Grechaninov: Vísperas. Layton. Monteverdi: Amori di Marte. Cordes. CPO...... 74 Hyperion...... 56 Hyperion...... 55 Alqhai. Alqhai & Alqhai.. . 68 Smetana: Trío. Wanderer. H. Berlioz: Sinfonía Fantástica. Gulda, Friedrich. Pianista. Musica Viva 2008. Obras de Mundi...... 74 Immerseel. Zig Zag...... 60 Obras de Bach y Beethoven. Hölszky, Nancarrow y otros. Solomon. Pianista. Obras de Bernstein: Wonderful town. EuroArts...... 54 Cambreling. Neos...... 86 Beethoven, Schumann y otros. Bernstein. EMI...... 57 Haendel: Antología. Varios. Bri- Nielsen: Sinfonías. Vänskä. Audite...... 81 Boyce: Sonatas en trío. Holman. lliant...... 56 BIS...... 68 Sorabji: Transcendental Studies Hyperion...... 56 — Ariodante. Brook, Gauvin, Niese, Danielle de. Soprano. 44-62. Ullén. BIS...... 74 Britten: Canciones. Vol. 1. Bro- DiDonato/Curtis. Virgin. . . 64 Obras de Purcell, Dowland y Stanley: Conciertos. Goodman. derick/Martineau. Onyx. . . 60 — Belshazzar. Traver, Joshua, otros. Decca...... 80 Hyperion...... 55 Bruckner: Sinfonía 4. Vänskä. Mehta/Jacobs. H. Mundi. . 85 Palestrina: Missa Æterna Christi Strauss: Música de cámara. BIS...... 61 Haydn: Sinfonías 82, 86. Van munera. O’Donnell. Hype- Sawallisch e. a. Brilliant.. . 56 Cage: Credo. Riehn. EMI. . . 57 Waas. Ricercar...... 63 rion...... 55 Terradellas: Sesostri. Im, Pen- Calleja, Joseph. Tenor. Obras Heifetz, Jascha. Violinista. Previn: Breve encuentro. Futral, datchanska, Tarver/Otero. de Puccini, Verdi y otros. Obras de Lalo, Chausson y Gunn/Summers. DG. . . . . 53 RCOC...... 75 Decca...... 78 otros. Naxos...... 57 Prey, Hermann. Barítono. Togni: Lamentatio Jeremiæ Pro- Campra: Messe de Requiem. Horizon 3. Obras de Van der Obras de Cornelius, Pfitzner y phetæ. Adams. ECM. . . . . 76 Schneebeli. K671...... 60 Aa, Ketting y otros. Spanjaard. otros. Hänssler...... 81 Transcripciones raras para vio- Chaikovski: Canciones. Fomina RCO...... 82 Prima Donna. Arias de Vivaldi. lín y piano. Graffin/Devoyon. e. a. Melodiya...... 61 Horowitz, Vladimir. Pianista. Stutzmann DG...... 83 Hyperion...... 56 — Dama de picas. Didik, Obras de Liszt. RCA...... 55 Rachmaninov: Conciertos para Verdi: Himno de las Naciones. Magee Podles, Tézier/Boder. Iberia para Albéniz. Obras de piano 3, 4. Andsnes/Pappano. Noseda. Chandos...... 76 Opus Arte...... 84 Parra, Sotelo y otros. Garvayo. EMI...... 69 — Traviata. Fleming, Calleja, Chapí: La bruja. Herrera, Bros, Almaviva...... 83 Reich: Eight Lines. Solisti New Hampson/Pappano. Opus Cordón/Roa. DG...... 62 Jankova, Martina. Soprano. York. EMI...... 57 Arte...... 84 Cherkaski, Shura. Pianista. Obras de Musorgski, Strauss y — Phase to Face. Darmon y Victoria: Canticum Nativitatis Obras de Rachmaninov, Stra- otros. Supraphon...... 79 Mallet. Euroarts...... 84 Domini. Magraner. CDM. . 76 vinski y Prokofiev. ICA.. . . 54 Katzer: Cuartetos. Sonar. Neos.63 Respighi: Canciones. Mingar- — Misa Alma Redemptoris. Chopin: Obras para piano. Keller: Concierto para piano 2. do/Orvieto. Stradivarius. . . 69 Christophers. Coro...... 76 Magaloff. Newton...... 61 Keller/Nawri. Neos...... 64 Richter, Sviatoslav. Pianista. — Missa Salve. Noone. Archiv.77 Cinquecento. Obras de Schoen- — Keimblätter. Bächli/Messers- Obras de Grieg, Franck y — Motetes e Himnos. Noone. dorff y De Monte. Cinquecen- chmidt. Neos...... 64 otros. ICA...... 54 Archiv...... 77 to. Hyperion...... 82 Kirchschlager, Angelika. Mez- Röntgen: Conciertos para violín Vivaldi: Sonatas para chelo. Copland: Sinfonía 3. Mata. EMI.57 zo. Obras de Wolf y Strauss. 1, 3. Ferschtman/Porcelijn. Watkin/King. Hyperion. . . 56 Cziffra, György. Pianista. Obras Wigmore...... 80 CPO...... 70 Wagner: Aventuras orquestales. de Liszt, Couperin y otros. Kissin, Evgeni. Pianista. Obras Rubinstein, Artur. Pianista. De Waart. Challenge. . . . . 77 ICA...... 54 de Liszt. RCA...... 55 Obras de Liszt. RCA...... 55 — Maestros cantores, un tribu- Debussy: Iberia. Varios.. . . . 50 Knushevitski Sviatoslav. Violon- — Obras de Chopin. Naxos. 57 to orquestal. De Waart, Otto Degout, Stéphane. Barítono. chelista. Obras de Haydn, Salve Regina. Obras de Rabas- Tausk. Challenge...... 77 Obras de Debussy, Duparc y Saint-Saëns y otros. Brilliant.80 sa y Fuentes. Montagut. Tem- — Tannhäuser. Andersen, otros. Naïve...... 78 Larcher: Böse Zellen. Russell pus...... 83 Kiberg, Resmark/Layer. Dec- Dessay, Natalie. Soprano. Arias Davies. ECM...... 64 Scarlatti A.: Arias y sinfonías. ca...... 85 y escenas de Giulio Cesare de Lasso: Passio secundum Mat- Barcellona/Di Lisa. Deutsche Walton: Sinfonías 1, 2. Brab- Haendel. Virgin...... 79 tæum. Skidmore. Somm.. . 65 H. Mundi...... 70 bins. Hyperion...... 77 Devin Arcadelt. Obras de Arca- Lezhneva, Julia. Soprano. Scarlatti D.: Sonatas. Cuiller. Weber: Sonatas para piano. delt, Palestrina y Silva. Obras de Rossini. Minkowski. Alpha...... 70 Ohlsson. Hyperion...... 56 Ravens. Chandos...... 82 Naïve...... 79 Schmitt: Quinteto. Solisten- Weissenberg, Alexis. Pianista. Dvorák: Obras para violín y pia- Liadov: Obra completa para Ensemble Berlin. Naxos. . . 71 Obras de Chopin. Hänssler.54 no. Marwood/Tomes. Hype- piano. Rapetti. Brilliant. . . 65 Schoenberg: Suite op. 29. Gar- Wolf-Ferrari: Segreto di Susan- rion...... 55 Liszt: Antología. Varios. Bri- cía Rodríguez. Naxos.. . . . 71 na. Rodrigues, Canturri/Petren- Elgar: Cuarteto. Goldner. Hype- lliant...... 56 Schreker: Música orquestal y ko. Avie...... 78 rion...... 62 Loewe: Canciones y baladas. coral. Gulke. Brilliant.. . . . 71 Zemlinsky: Zwerg. Dixon, Falla: Obras para piano y Boesch/Vignoles. Hyperion.66 Schubert: Sonatas para piano Anthony/Conlon. Arthaus.. 52 88 267-Pliego dosier 21/9/11 17:54 Página 89

D O S I E R

TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012

l 28 de junio de 1912, el filósofo ginebrino Jean-Jacques Rousseau cumpliría 300 años. Como también tuvo algo que ver con la ópera pues, aparte de participar activamente en la famosa Querelle des Bouffons, compuso varias obras líricas como Le devin du village sobre el mismo tema que luego usaría Mozart para Bastian y Bastiana, tiene aquí su recuerdo que puede Ecoincidir con el de alguna programación teatral. En 1812 nacieron en Alemania Flotow, el de Martha muy recordada por su aria tenoril; en Irlanda, William Wallace, el de Maritana (en catálogo Marco Polo) y Lurline (id. de Naxos); en Italia, Lauro Rossi, cuya ciudad natal, Macerata, le recordó en 2008 proponiendo su Cleopatra (grabada en CD y DVD). El 13 de agosto de 1912 murió Jules Massenet, un mes antes de que naciera en Los Angeles John Cage cuya relación con el tema (sus Europeras 1, 2, 3 y 4) es más periférica que esencial. En 1962 murió Jacques Ibert, autor de una Angélique que sigue incidentalmente en los repertorios; en 1862 murió Fromenthal Halévy, quien nos dejó un modelo de grand-opéra, la imponente Juive, últimamente revisitada en Viena, Nueva York, París-Bastille, Zúrich y Ámsterdam. Fue en el mes de marzo de ese 1862, dos meses después de que naciera Frederick Delius y cinco antes del nacimiento de Claude Debussy. Cumplen 350 años Ercole amante de Cavalli; 250 el Orfeo vienés de la reforma de Gluck; 150, Béatrice et Bénédict de Berlioz, La forza del destino sampeterburguesa de Verdi, Il bravo de Mercadante y La reine de Saba de Gounod; cien años le llegan para El sonido lejano de Schreker (que el Maestranza de Sevilla propuso en 2008), así como para partituras de Massenet (Roma), Prokofiev (Maddalena), Leoncavallo (la deliciosa opereta La reginetta delle rose), Busoni (Die Brautwahl) y Strauss (la primigenia Ariadne auf Naxos). En 1962 se dieron a conocer Passaggio de Berio, una de las Atlántidas de Falla en Milán, King Priam de Tippett y la curiosa L’opéra d’Aram del cantautor francés Gilbert Becaud, respaldada por nombres tan importantes como Rosanna Carteri y Georges Prêtre. Parece mentira pero el 25 de octubre de 2012 Nixon en China de Adams cumplirá ya 25 años; 125 el Otello verdiano el 5 de febrero; 225 el mozartiano Don Giovanni el 29 de octubre. Una temporada en fin que, por descontado, más que la anterior y, esperemos menos que las sucesivas, estará dominada por una crisis que ha reducido considerablemente las subvenciones y, como consecuencia y para paliar esta carencia, por las reposiciones y las colaboraciones o coproducciones entre los teatros. En 2012 cumplen cien años las dos primeras grabaciones completas de ópera, Il trovatore y La favorita, cantadas en francés y grabadas por la Pathé.

Fernando Fraga

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D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 ENTRE EL AYER Y EL HOY

Tras un pobre Linda de Chamounix con un Mélisande que lleva su tiem- en la puesta al día de José BARCELONA comienzo, doble reparto a la altura de po sin aparecer por el esce- Antonio Gutiérrez de una fragmentos del Faust de lo exigido, pues con Doni- nario. Se trata del trabajo lectura que cuenta con los Gounod y para colmo en zetti no se juega. Ahí van las escénico de Robert Wilson hermosísimos decorados de concierto, aunque animado parejas protagonistas: Diana para la Ópera de París y el Mestres Cabanes, aporta las por las presencias de Schrott, Damrau y Juan Diego Flórez Festival de Salzburgo y que presencias de Sondra Radva- Stoyanova y Beczala, va lue- frente a Mariola Cantarero e en el Liceo cantarán Yann novski, Ildiko Komlosi, Mar- go la cosa remontando en el Ismael Jordi. El verismo aris- Beuron y María Bayo. Pero cello Giordani y Zeljko Lucic tan querido Liceo. Tres títu- tocrático de Adriana Lecouv- como el escenario barcelo- o el imbatible Juan Pons, los “catalanes” dan colorido reur, esa obra maestra de nés es de los de larga tradi- entre otros. local: Yo, Dalí de Benguerel Francesco Cilea, será expre- ción y muy conectada con su que tan buena acogida reci- sada por David McVicar, es público, en el cartellone de Pistas bió antes en la Zarzuela decir, se trata de la reciente este año no faltan dos obra madrileña, El giravolt de producción del Covent Gar- básicas como La bohème Le Grand Macabre (Ligeti). maig de Toldrá (en el Palau) den que contó con un dúo pucciniana y la Aida verdia- 19, 22, 25, 28 de noviembre y la reposición de El gato de lo más mediático: Ghe- na. Dieciocho funciones, y 1 de diciembre de 2011. con botas de Montsalvatge orghiu y Kaufmann. El Liceo nada menos, de la primera, Bern Uhlig, Chris Merritt, en el autorizado montaje de no se queda muy atrás pro- con oportunidad para elegir Werner van Mechelen, Sagi. Los títulos restantes for- poniendo tres Adrianas (Frit- la Mimì de Inva Mula o la de Barbara Hannigan, Frode man una sabia combinación toli, Dessì, Carosi, que dispo- Cedolins, la Musetta de dos Olsen, Brian Asawa, Ning entre óperas populares y de ne de una edición en vídeo Ainhoas, Arteta o Garmen- Liang. Director musical: estricto repertorio con parti- con Marcelo Álvarez) y sen- dia, el Rodolfo de Ramón Michael Boder. Directores turas del siglo veinte, con dos Maurizios (Alagna, des- Vargas o Saimir Pirgu, etc. de escena: Alex Ollé, algún que otro guiño al die- de luego Armiliato, Ventre). Un alarde de distribuciones Valentina Carrasco. ciocho al reponerse Las El repertorio francés, aparte para el extraordinario mon- bodas de Fígaro y La flauta del amputado Gounod ini- taje de Giancarlo del Mona- El enano. Una tragedia mágica mozartianas de Pas- cial, está bien presente con co, uno de los mejores que florentina. (Zemlinsky). qual y Font, respectivamente el Debussy de Pelléas et existen actualmente. Aida, 4, 10, 13, 16, 19 y 22 de y, en especial, con Il burbero abril de 2012. Marie Arnet, di buon cuore de Martín y Isabel Bayrakdarian, Soler dirigida con minuciosi- EL GRAN MACABRO de Ligeti. Natasha Pentrinsky, Klaus dad e inteligencia por Irina Producción de La Fura dels Baus. Florian Vogt, Cosme Ifrim, Brook, contando sobre todo Greer Grimsley. Director con el “huraño” protagonista musical: Marc Albrecht. de Carlos Chausson al frente Director de escena: Andreas de un equipo que también Homoki. participó en la previas funciones disfrutadas en el Real Gran Teatro del Liceo. madrileño (De la Merced, La Rambla, 51-59. Ramón, Gens). El estreno 0802 Barcelona. barcelonés y español de Le Teléfono: 93 485 99 00. Grand Macabre de Ligeti Fax: 93 485 99 18. (ofrecida por vez primera en E-mail: Estocolmo en 1978) se repre- [email protected]. sentará en montaje de Ollé y www.liceubarcelona.com.

Carrasco de La Fura, teatrali- Berng Uhlig zación que ya ha pasado jui- cios valorativos en Bruselas, EL ENANO de Zemlinsky. Roma, Buenos Aires y Lon- Maqueta para LINDA DI CHAMOUNIX de Donizetti. Producción de Andreas Homoki. dres. Interesantísimo es el Producción de Emilio Sagi. doble programa dedicado a Zemlinsky con El enano y Una tragedia florentina, ambas basadas en textos de Oscar Wilde y producción de La Moneda de Bruselas de hace casi una década. El belcantismo romántico a lo Donizetti llega de la mano de su madura y cosmopolita (se estrenó en Viena, procu- rándose así el autor el cargo

de compositor de la corte) Monika Rittershaus 90 267-Pliego dosier 21/9/11 17:28 Página 91

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 VERDI Y MÁS

Todo comen- el foso y en la escena Hugo ción salvo la soprano vene- bellísima Roméo et Juliette de BILBAO tario sobre las de Ana tendrá oportunidad zolana Lucrecia García que Gounod, que si mal no se temporadas actuales de la de lucir sus múltiples posibi- acaba de ganar enteros can- recuerda lleva desde 1997 ABAO acaban por referirse lidades escenográficas. tando Odabella de Attila en sin cantarse en la ciudad del al Tutto Verdi que avanza Como los demás títulos del la Scala. Pero no sólo de Nervión cuando la ofrecie- inexorablemente, sin tropie- compositor de Busseto es Verdi vive la ABAO. Tristán ron la exquisita (y prematu- zos, hasta su culminación. una coproducción, por e Isolda de Wagner también ramente desaparecida de los Un buen empujón recibe en supuesto, con el Regio de va de parejas ilustres: Tors- escenarios) Leontina Vaduva esta nueva oportunidad con Parma. Tras cantar esta pro- ten Kerl y Jennifer Wilson, y Fernando de la Mora. Vuel- tres títulos decisivos de su ducción en Parma y Turín, esta bien conocida en La ve con otra pareja de ensue- catálogo: uno del inicio Fiorenza Cedolins, que ya Coruña, Valencia y el Liceo ño, por muy cursi que suene (Nabucco), otro de la etapa podría empadronarse en Bil- barcelonés (precisamente a el adjetivo: Patrizia Ciofi y media (Luisa Miller), el últi- bao (Amalia de Masnadieri, través de Isolde). Es una José Bros. Todo lo relatado mo, de la madurez (Simon Cio-Cio-San, Paolina de producción de 2006 de Pier’ anteriormente tiene sus Boccanegra). Los tres con Poliuto, Leonora de Trovato- Alli para la Ópera de Roma atractivos, globales o indivi- hartos alicientes para despla- re, Norma) y el estentóreo que dirigirá Gómez Martínez. duales, pero la guinda que zarse a Bilbao. La que ya ha Fabio Sartori formarán la trá- El maravilloso Elisir donizet- rematará el pastel de la pre- abierto la temporada, el gica pareja de Luisa Miller tiano tiene un carácter muy sente temporada bilbaína es Simon, por el ordenado bajo la atenta mirada paterna patrio por sus dobles pare- el título que representa con cuarteto: George Gagnidze de Juan Jesús Rodríguez, jas: Cantarero-Albelo (lo aca- todos los honores el siglo XX (Simon escuchado en Madrid cada vez más alto dentro de ban de cantar con enorme operístico: Die tote Stadt (La rivalizando con Domingo), la cuerda baritonal de hoy. éxito en Las Palmas) y Rocío ciudad muerta) de Korngold. Ainhoa Arteta (en esperado Verdi, con Nabucco, cerrará Ignacio-Mikeldi Atxalanda- No sólo se trata de una obra y prometedor debut), Stefa- la temporada que el mismo baso. Se trata del itinerante capital de la historia de la no Secco (Adorno ya brega- compositor abrió, con dos montaje de Mario Gas, al ópera; llega a Bilbao en una do en Toulouse o París-Bas- parejas encabezando equi- que aportarán color italiano de las mejores producciones tille) y Orlin Anastasov (bajo pos: Maria Guleghina y Leo Bruno de Simone y Luca Sal- que de la obra se han logra- de nobles y sonoros Nucci por un lado y Lucrecia si bajo la atenta concerta- do y con un equipo vocal y medios). Donato Renzetti García y Christopher Robert- ción, seguramente, de Pérez musical de superior nivel. pondrá en juego su acostum- son por otro. Cantantes que Sierra. La ópera francesa brada habilidad verdiana en apenas necesitan presenta- estará representada por la Pistas

ROMÉO ET JULIETTE de Gounod. SIMON BOCCANEGRA Die tote Stad (Korngold). Producción de Arnaud Bernard de Verdi. 21, 24, 27 y 30 de abril de Producción de Hugo de Ana 2012. Emily Magee, Robert Dean Smith, Tommi Haka- la, Christa Mayer. Director musical: Stephan Anton Reck. Director de escena: Willy Decker.

OLBE-ABAO. José María Olábarri, 2 y 4. 48001 Bilbao. Teléfono: 94 435 51 00. Fax: 94 435 51 01 E-mail: [email protected]. LUISA MILLER de Verdi. Website: www.abao.org Producción de Denis Krief.

TRISTÁN E ISOLDA de Wagner. Producción de Pier’Alli

C.M. Falsini 91 267-Pliego dosier 21/9/11 17:28 Página 92

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 NOMBRES CON GARRA

La temporada Plowright, Christina Goerke llegados de Salzburgo, no espectáculo que se sabrá lo MADRID presente del o Deborah Polaski, Manuela parezcan los adecuados para que dará de sí allá por abril muy querido Real madrileño, Uhl o Riccarda Merbeth; el demostrar el enorme talento de 2012, y con su Pelléas et ya responsabilidad directa de retorno de Measha Bruegger- del director italiano, su pre- Mélisande de Salzburgo y Mortier, ha sido comentada grosman y la presentación sencia sigue siendo uno de París. Sellars también repite suficientemente directa o de Kate Aldrich para el Tito los puntos fuertes del pro- con el programa ruso Chai- indirectamente en anteriores mozartiano; las citas con Naj- grama. Así como el del joven kovski-Stravinski y luego números de la revista. Es de da Mitchel para Poppea de Teodor Currentzis con ese híbrido, Ainadamar, destacar la cantidad de nom- Monteverdi vía Boesmans y (Persefone, Iolanta) y el del compositor argentino bres propios que reclaman la magnética Anja Kampe menos joven René Jacobs Osvaldo Golijov, compositor atención y, probablemente, como Irene de un concertan- que llenará el vacío dejado de moda estos meses en convocatoria. En primer te Rienzi; aunque sobresa- el año pasado, por circuns- nuestro país. Un actor de lugar, destacando como liendo por encima de todas tancias extraordinarias (el prestigio, tanto para la crítica siempre, Plácido Domingo, ellas Eva Maria Westbroek y dichoso volcán islandés) con como para el público, que propone uno de los últi- Anna Caterina Antonacci. La La finta giardiniera mozar- Willem Dafoe, varias veces mos éxitos, el Cyrano de holandesa para la Katerina tiana en concierto, desde nominado al Oscar, se dejará Bergerac de Alfano, persona- de Shostakovich en la pro- luego. En el capítulo de los caer para el rompedor traba- je que trae ya bien rodado a ducción de Martin Kusej que más cacareados directores jo escénico que lidera Mari- la capital (Met, París-Bastille, la lanzó, justa y definitiva- escénicos, Warlikowski vuel- na Abramovic. En el aparta- Valencia, Covent Garden, mente, al estrellato; la italia- ve tras su discutido y discutido recitalístico aparecen dos Scala milanesa), en compa- na en la Dulcinea massene- ble Rey Roger con Poppea e intérpretes de rango, de ñía de una de sus mejores y tiana, lamentablemente en Nerone de Monteverdi-Boes- selecta personalidad: Philip- más habituales Roxanes, la concierto, sin permitirle mans, compartiendo cartel pe Jaroussky en un progra- espléndida Sondra Radva- exhibir al completo sus inne- con otros profesionales del ma de castrato haendeliano novsky. Esta soprano nortea- gables cualidades de actriz. actual gotha operístico: y Christine Schafer, evocan- mericana se integra en una Entre los directores musica- Robert Wilson y Peter do en el apartado que se nómina impresionante de les, rápidamente sobresalen Sellars. El primero en doble denomina Noches del Real divas (o no tanto, o camino Semion Bichkov (Elektra) y asistencia, como creador, una velada muy vienesa. de serlo) como las reunidas Riccardo Muti, aunque la director escénico y escenó- para la Elektra straussiana: obra (I due Figaro) y el com- grafo de Vida y muerte de Jane Henschel o Rosalind positor (Mercadante), recién Marina Abramovic, extraño Pistas

Lady Macbeth de Mtsenk LADY MACBETH DE MTSENK de Shostakovitch. (Shostakovich). Producción de Martin Kusej. 3, 6, 9, 12, 15, 18, 21 y 23 de diciembre de 2011. Eva-Maria Westbroek, Vladimir Vaneev, Ludovit Ludha, Michael Konig, Carole Wilson, Scott Wilde, Lani Poulson. Director musical: Harmut Haenchen. Director de escena: Martin Kusej.

Cyrano de Bergerac (Alfano). 10, 13, 16, 19, 22

A.T. Schaefer de mayo de 2012. Plácido Domingo, PELLÉAS ET MÉLISANDE de Debussy. Producción de R. Wilson.

E. Mahoudeau AINADAMAR de Osvaldo Golijov. Sondra Radvanovsky, Producción de Peter Sellars. Doris Lamprecht, Ángel, Ódena, Franco Pomponi, Laurent Alvaro. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Petrika Ionesco.

Teatro Real. Plaza de Oriente, s/n. Madrid 28013. Teléfono: 91 516 06 60. Venta Tel.: 902 24 48 48. www.teatro-real.com. 92 Ken Howard 267-Pliego dosier 21/9/11 17:28 Página 93

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 CITAS EN EL CAMPOAMOR

Cuatro óperas, Dolora Zajick, Aquiles 1948, poco a poco fueron OVIEDO de diverso Machado, Carlo Colombara, hallando su espacio compo- cariz (cómicas, trágicas) y en merced a un cuarteto difícil- sitores cual Haendel o Gluck varios idiomas (italiano, ale- mente igualable hoy: ahí y otros más cercanos en el mán, inglés) además de una queda eso. Rossini y su for- tiempo como Janácek, Pou- opereta, quizás la más repre- midable Italiana en Argel en lenc, Stravinski o Britten. De sentativa del género, hacen la exitosa idea de Emilio éste, en 2006 se ofreció con de Oviedo casi una obligada Sagi, llegada de Chile y Bil- buen recibimiento Otra vuel- visita entre septiembre de bao, y con Ottavio Dantone ta de tuerca: ahora se repite 2011 y febrero de 2012. En en el foso (y turnándose con la experiencia con otro título este momento y coincidien- Andrés Juncos) ofrece entre del inglés, quizás más intere- do con las fiestas sanmateí- otros alicientes, la presencia sante y logrado: Peter Gri- nas, El murciélago del otro de Vivica Genaux como Isa- mes. Dirigida escénicamente Strauss habrá endulzado aún bella, un inmediato e inelu- por David Alden y musical- más el ambiente festivo, dible reclamo. Paul Good- mente por Corrado Rovaris, máxime cuando ha contado win con su prestigio directo- más asociado al mundo ope- con protagonistas, en medio rial da realce a una Flauta rístico italiano, cuenta con de una mayoría hispana, mágica mozartiana escenifi- dos nombres de segura con- como Mariola Cantarero y cada por la regista londinen- tribución: Stuart Skelton Gabriel Bermúdez en opor- se Olivia Fuchs y con un (quien cantó ya esta produc- tuna pareja y con Jossie doble reparto del que se ción cuando se estrenó en la Pérez como atractivo destacan las Reinas de la English National Opera lon- Orlofsky y en el muy sucu- noche de la costarricense Iri- dinense) y Judith Howarth, lento montaje (de Las Palmas de Martínez y la española, en sólida cantante, que retorna 2007) del siempre válido carrera imparable, Silvia Váz- a la capital asturiana tras Mario Pontiggia. Semiesceni- quez. En unas temporadas cantar en su Auditorio Prínci- ficada por Susana Gómez (a como las ovetenses normal- pe Felipe la fumadora de Il quien ya se le puede consi- mente integradas por títulos segreto di Susanna (¿acaba- derar “de la casa”) la impo- del más estricto repertorio, rán los antitabaco prohibien- nente Norma belliniana justi- especialmente italiano, des- do esta joyita de Wolf-Ferra- fica el citado desplazamien- de su reincorporación al ri?), objeto de una atractiva to: Sondra Radvanovsky, panorama lírico patrio en edición discográfica en 2006.

Pistas

SIMONNorma BOCCANEGRA(Bellini). 8, 11, 14 y de18 Verdi. de diciembre de 2011. ProducciónSondra Radvanovsky, de Hugo de Ana Dolora Zajick, Aquiles Machado, Carlo Colombara. Director musical: Roberto Tolomelli. Directora de escena: Susana

MARIOLA CANTARERO en Gómez. EL MURCIÉLAGO de Strauss

Ópera de Oviedo. Teatro Campoamor. Pelayo s/n. 33002 Oviedo. Teléfono: 985 211 705. PETER GRIMES de Britten. Fax: 985 212 402. Producción de David Alden [email protected] www.operaoviedo.com

93 267-Pliego dosier 21/9/11 17:28 Página 94

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 RELACIONES INTERREGIONALES

SEVILLA En épocas Real), producción muy cine- mos de ópera, he ahí la no. En Sevilla se conoce su de economí- matográfica de Mario Gas, reposición de Las bodas de Diario de un desaparecido as no hay nada mejor que las con doble protagonismo de Fígaro mozartianas, uno de de Janácek. Con el Hansel y colaboraciones. La mayoría Svetla Vassileva (ya conocida los montajes más logrados Gretel de Humperdinck, un de los títulos de la actual del público sevillano por del antiguo director de la hermoso oratorio de Haen- temporada sevillana se basa Leonora del Trovatore o Vio- casa, José Luis Castro, mon- del, El triunfo del Tiempo y el en esas intercomunicaciones, letta de La traviata) o la taje por el que no pasa el Desengaño (con la magnífica regionales para más dato. bella y versátil Amarilli Niz- tiempo, algo que suele ocu- Orquesta Barroca de Sevilla) Así, continuando con la za. Dos Pinkerton (Héctor rrir cuando las cosas están y dos recitales de sendos Tetralogía wagneriana, La Sandoval, Javier Palacios) y bien hechas y no responden representantes del canto walkyria lo mismo que su dos Sharpless (Ángel Ódena, más o menos a los imperati- actual, Barbara Hendricks y prólogo del pasado curso Luis Cansino), todos hispa- vos de la moda o al deseo Thomas Hampson se com- proviene de Valencia, el nos, redondeado el equipo tan antiguo de épater les pleta la programación en reconocidísimo montaje de la extraordinaria Suzuki de bourgeois. Muy atractiva se medio de la cual destaca otra La Fura, vía Carlus Padrissa y Marina Rodríguez Cusí. De la presenta la Lucia donizettia- obra más: una recuperación que va a ser dirigida, como Zarzuela madrileña llega, na por varias razones. El del compositor leridano es lógico, por Pedro Halffter. desde luego una muestra del equipo vocal muy hispano Ramón Carnicer: Cristóbal José Ferrero, Michael Volle, género patrio tan decisiva (Cantarero, Simon Orfila, J. J. Colón. Estrenada en Madrid Evelyn Herlitzius, Petra Lang como Luisa Fernanda, con Rodríguez) al que se engan- en 1831 con libreto del Feli- o Iris Vermillion son algunos un grupo de cantantes muy cha el joven, atractivo y ya ce Romani, es la tercera obra de los nombres que asegura- adecuado y ya bien experi- más que prometedor tenor que modernamente nos rán la diligente interpreta- mentado: Álex Vicens, Zapa- norteamericano Stephen recuerda a este respetable ción canora. Está prevista ta, el cada vez más en lo alto Costello; y el montaje de músico tras Elena e Costanti- una adaptación infantil de La Juan Jesús Rodríguez, y tres Michal Znaniecki, director de no (Real madrileño, 2005) e Cenerentola rossiniana en chicas a cual mejor: Yolanda escena famoso internacional- Il dissoluto punito (La Coru- una producción bien conoci- Auyanet, Ana Ibarra, Amparo mente con trabajos tan origi- ña, 2006). da (se ha publicado en Navarro. Cristóbal Soler en el nales como admirados o DVD) de Font de Come- foso y Luis Olmos en un ori- controvertidos y que ya es diants. De los dos máximos ginal y vistosísimo montaje bien conocido por públicos Pistas escenarios madrileños apar- ponen la nota más zarzuele- como el bilbaíno, santanderi- can Madama Butterfly (del ra posible. Pero como trata- no, madrileño o el valencia- Cristóbal Colón (Carnicer). 28 de junio de 2012. Yolanda Auyanet, Cristina LAS BODAS DE FÍGARO de Mozart. Faus, David Alegret. Producción de José Luis Castro. Director: Santiago Serrate. (Versión de concierto).

Teatro de La Maestranza. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla. Teléfono: 95 422 33 44. Fax: 95 422 59 95. E-mail: info@ teatromaestranza.com. www.teatromaestranza.com.

LUCIA DI LAMMERMOOR de Donizetti. Producción de Michal Znaniecki. Guillermo Mendo

94 Stefan Okolowicz 267-Pliego dosier 21/9/11 17:36 Página 95

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 DOMINGO JUNTO AL TURIA

Tras cerrar la VALENCIA temporada LA CENERENTOLA de Rossini. anterior con un merecido Producción de Luca Ronconi. homenaje a Menotti en centenario de nacimiento, Pláci- do Domingo vuelve a encontrar en Les Arts un espacio a su altura como intérprete, director musical, organizador o pedagogo. Este curso parece estrecharse aún más tan intensa relación. De los 9 títulos en cartel, a los que hay que sumar esa especie de inclasificable Romeo et Juliette de Berlioz y El amor brujo en compañía de La vida breve de Falla, en el excelente montaje de Gian- carlo del Monaco, el tenor está presente en dos de los más llamativos títulos: Thaïs en el que se enfrenta a otro papel baritonal, Athanael, junto a la bella soprano sue- ca Malin Byström (que ha hecho de la cortesana de Alejandría su caballo de batalla) y Le Cid, otra partitura de Massenet que él en cierta manera rescatara del olvido allá por 1976, ahora en el foso dirigiendo esta interpretación valenciana en forma de concierto. También en forma concertística se interpretarán el Romeo ber- liozano, desde luego, con la Pistas seguridad de contar con Valery Guerguiev (sic, en el Thaïs (Massenet). 25, 28, 31 programa) a su mando, la TOSCA de Puccini. de marzo, 3, 12 y 15 de bellísima Iolanta de Chai- Producción de Jean Louis Grinda. abril de 2012. Plácido kovski con Teodor Current- Domingo, Malin Byström, zis uno de los directores Celso Albelo, Gianluca favoritos, digámoslo de pasa- Buratto. Director musical: da, de Gerard Mortier y la pletamente distinto (Samuil, con un terceto de nivel en Patrick Fournillier. Director Ariadne auf Naxos straussia- Ganassi, Ulivieri, Korchak, Serena Malfi, Dimiter Kon- de escena: Nicola Raab. na con otra imponente batu- etc.) y con Zubin Mehta, que chak y Paolo Bordogna ta, la de Riccardo Chailly. ya la dirigió en Florencia de (magnífico, valga la redun- Palau de les Arts Reina Algunos cantantes para los donde proviene la produc- dancia, Don Magnifico). El Sofía. títulos citados son Cristina ción, en lugar de Lorin Maa- director de la casa, Omer Avda. Autopista del Saler 1. Gallardo-Domâs (que repite zel. También algo vetusto Meir Wellber, tiene a su car- 46013 Valencia. su Salud), Jorge de León (de 1998) pero excelente es go el Boris Godunov visto Teléfono: 34 963 163 737. (Rodrigue de Massenet), el espléndido montaje de La por el director cinematográfi- www.lesarts.com. Adrianne Pieczonka (Ariad- Cenerentola rossiniana a car- co Konchalovski que en ne, uno de sus grandes per- go de Luca Ronconi que des- Turín estrenó Gianandrea sonajes), Ekaterina Gubano- de el anticonvencional esce- Noseda y con su mismo pro- go) con el equipo anterior va (quien vuelve en una más nario que la vio nacer en tagonista principal, el solem- (Álvarez o De León, Dika) al comprometida Juliette que la Pésaro habrá de adaptarse a ne bajo Orlin Anastasov, que se suma el Scarpia de anteriormente escuchada las circunstancias valencia- regresando a Valencia tras Marco Vratogna. Habrá este Marthe de Gounod)… Se nas. Dirige un joven al que haber cantado allí tres ópe- año otro Festival del Medite- repite el Don Giovanni de ya se le puede tildar de ras verdianas. En fin, vuelve rráneo (el quinto) con tres Jonathan Miller (visto en especialista en el género, la Tosca de Grinda (alguna títulos: Trovatore, Tristan y 2006) con un reparto com- Michele Mariotti, y cuenta función dirigida por Domin- L’arbore di Diana. 95 267-Pliego dosier 21/9/11 17:39 Página 96

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 GLUCK, MARILYN Y LOS GRIEGOS

Por primera estreno mundial de Orest del con la bella Kristine Opolais dónde irán los tiros de este ÁMSTERDAM vez en la his- compositor alemán nacido que ya trabajó con el direc- estreno que, seguramente, toria, quizás, el primer esce- en 1949 Manfred Trojahn tor de escena en su magnífi- despertará el consabido, nario holandés propone de (apellido que le apuntala co Jugador de Prokofiev. Un puede que morboso, interés. apertura de temporada las hacia este tema, ¿no?) quien, Turco en Italia de Rossini dos óperas que Gluck com- por cierto, en 2003 para la rompe un tanto este clima Pistas puso en torno a la heroína Nederlandse Opera efectuó (con Peretiatko volviendo a de Eurípides, Ifigenia. Con un trabajo de adaptación del sus orígenes al frente de un Orest (Trojahn). 8, 11, 13, dos protagonistas importan- Tito mozartiano en complici- reparto muy rossiniano des- 16, 19, 22, 26 y 28 de tes: Mireille Delunsch para la dad con el citado Audi que de luego: Esposito, Brown- diciembre de 2011. Die- etapa vivida por la mucha- para algo es su director artís- lee, Priante, Girolami), igual trich Henschel, Rosemary cha como sacerdotisa en tico. Con Dietrich Henschel que otro estreno mundial, Joshua, Sarah Castle, Johan- Táuride y Véronique Gens como Orestes, la haendelia- Waiting for Miss Monroe. nes Chum, Romy Petrick, para la tormentosa relación na Rosemary Joshua y Sarah Hace meses, el Covent Gar- Eberhard F. Lorenz. Direc- con el padre Agamenón en Castle como Electra (la terce- den dio a conocer Anna tor musical: Marc Albrecht. Áulide. Les Musiciens du ra visión musical de esta Nicole de Turnage, obra en Directora de escena: Katie Louvre y Marc Minkowski, heroína que disfrutarán los torno a la conejita de play- Mitchell. con escenificación de Pierre holandeses tras la straussiana boy de ese nombre y de ape- Audi, apoyan y dan unidad a y la mozartiana). Dos direc- llido Smith, desaparecida en Waiting for miss Monroe tan interesante proyecto. tores de escena actuales circunstancias trágicas. Áms- (De Raaf). 9, 11, 12, 13, 15 Estas funciones habrán dado entre aquellos que despier- terdam recuerda por su lado y 16 de junio de 2012. Lau- ya el pasado septiembre un tan mayor atención, Robert a la mítica Marilyn Monroe ra Aikin, Alain Coulombe, pistoletazo de salida a un Lepage y Dimitri Chernia- con este título de Robin de Tom Tandle, Hendricke van programa de marcado matiz kov, ofrecen nuevas mues- Raaf, compositor nacido en Kerckove, Dale Duesing. griego: la Elektra de Strauss tras de su imaginación teatral Breda en 1968, que protago- Director muscial: Steven (con Evelyn Herlitzius o Lin- en dos obras de composito- nizará Laura Aikin, excelente Sloane. Directora de esce- da Watson), el Idomeneo de res rusos. Respectivamente, intérprete, entre otros roles, na: Lotte de Beer. Mozart (con Michael Scha- El ruiseñor de Stravinski de Lulú, lo cual puede ser un de), Deidamia de Haendel (con Olga Peretiatko que estímulo para el presente De Nederlandse Opera. (con Sarah Connolly), todas surgió del taller rossiniano encargo. Como dos de sus Waterlooplein, 22. nuevas producciones, y, de Pésaro) y esa especie de otros personajes son John y 1011 PG Ámsterdam. como en el teatro se ocupan mastodonte lírico que es la Robert Kennedy ello nos Teléfono: 020-551 8922. mucho del presente, con el Kitej de Rimski-Korsakov, puede dar una idea de por E-mail: [email protected]. Website: www.dno.nl.

IPHIGÉNIE EN AULIDE de Gluck. IPHIGÉNIE EN TAURIDE de Gluck. Producción de Pierre Audi. Producción de Pierre Audi.

MANFRED TROJAHN Dietlind Konold

IDOMENEO de Mozart. Producción de los Herrmann. Hans van den Bogaard Ruth Walz 96 C&M Baus 267-Pliego dosier 21/9/11 17:09 Página 97

EGITARAUA 2011-2012 PROGRAMA

ekaina 22 junio otsaila 29 febrero ROLANDO VILLAZÓN CICLO MÚSICA CORAL Tenorra Tenor Foné Ganbera Abesbatza Gerold Huber Foné Coro de Cámara PERA O ÓPERA Piano-jolea Piano Gorka Sierra Zuzendaria Director

abendua 2, 3 diciembre martxoa 12 marzo LES ENFANTS CICLO LIED CUARTITOS DEL ARRIAGA David Menéndez TERRIBLES Baritonoa Barítono Philip Glass Jon Paul Laka Arriaga Antzokiaren produkzio berria, Errezitatzailea Recitador Bordeleko Opera Nazionalarekin, Bilboko Arriaga Antzokiarekin eta Roubaix-eko Rubén Fdez. Aguirre Colisée Antzokiarekin koprodukzioan. iraila 26 septiembre ZARZUELA Nueva producción del Teatro Arriaga en Piano-jolea Piano Coproducción con la Opéra National de CICLO LIED Bordeaux, Teatro Arriaga de Bilbao y Colisée de Roubaix. José Manuel Zapata martxoa 27 marzo Tenorra Tenor CICLO MÚSICAS DEL otsaila 3, 4 febrero Emilio Sagi S. XX DER Errezitatzailea Recitador Rubén Fdez. Aguirre MONNOT’S TRIO 011 JAZZ SCHAUSPIELDIREKTOR Piano-jolea Piano Jon Urrutia apirila 19, 20, 21, 26, 27, 28 W. A. Mozart Piano-jolea Piano abril LA CANTERINA azaroa 7 noviembre Gonzalo Tejada LA CORTE Joseph Haydn CICLO LIED Kontrabaxu-jolea Contrabajista Jo Krause DE FARAÓN Lausannako Operaren, Tenerifeko Gabriel Bermúdez Auditorioaren eta Sassari-ren produkzioa. Bateria-jolea Batería Vicente Lleó Producción de la Ópera de Lausanne, Baritonoa Barítono Carlos Aragón Auditorio de Tenerife y Sassari. Joseba Solozabal apirila 18 abril Musika zuzendaria Dirección musical Errezitatzailea Recitador CUARTITO LÍRICO Emilio Sagi Rubén Fdez. Aguirre Zuzendaritza eszenikoa Piano-jolea Piano Carmen Aparicio Dirección escénica Sopranoa Soprano Arriaga Antzokiaren produkzio berria otsaila 20 febrero Santos Ariño,

Oviedoko Campoamor Antzokiarekin ONCIERTOS

C Baritonoa Barítono koprodukzioan.

KONTZERTUAK CICLO LIED Nueva producción del Teatro Arriaga en Juan Antonio Álvarez-Parejo coproducción con el Teatro Campoamor Olatz Saitua de Oviedo. Piano-jolea Piano Sopranoa Soprano ZARZUELA Por determinar ekaina 23, 24, 26, 27 junio otsaila 8 febrero Errezitatzailea Recitador ENTRE SEVILLA maiatza 9 mayo CARLOS MENA Rubén Fdez. Aguirre CICLO MÚSICA Y TRIANA Kontratenorra Contratenor Piano-jolea Piano Susana García de Salazar CORAL Pablo Sorozabal otsaila 27 febrero Manuel Coves Piano-jolea Pianista CUARTETO LÍRICO AROAK Musika zuzendaria Dirección musical CICLO MÚSICAS Angéline Daniel Curro Carreres martxoa 20 marzo DELS.XX Sopranoa Soprano Zuzendaritza eszenikoa ISMAEL JORDI Jordi López Itxaro Mentxaka Dirección escénica Tenorra Tenor Txirula Flauta Mezzo-sopranoa Mezzosoprano Arriaga Antzokiaren produkzio berria Oviedoko Campoamor Antzokiarekin, Rubén Fdez. Aguirre Alan Branch Gorka Robles Sevillako Maestranza Antzokiarekin, Piano-jolea Piano Piano-jolea Piano Tenorra Tenor Madrileko Teatros del Canal Antzokiarekin eta Valladolideko David Rubiera Calderón Antzokiarekin koprodukzioan. otsaila 28 febrero Baritonoa Barítono Nueva producción del Teatro Arriaga en maiatza 10 mayo coproducción con el Teatro Campoamor CICLO MÚSICAS de Oviedo, Maestranza de Sevilla, MARÍA BAYO maiatza 15 mayo Teatros del Canal de Madrid y Calderón Sopranoa Soprano DEL S. XX de Valladolid. CUARTITO LÍRICO Rubén Fdez. Aguirre Celia Alcedo Piano-jolea Piano Sopranoa Soprano Naroa Intxausti Sopranoa Soprano Héctor Guerrero Piano-jolea Piano OPERA ÓPERA

Jarrai gaitzazu: Síguenos en: www.teatroarriaga.com 267-Pliego dosier 21/9/11 17:09 Página 98

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 VECINOS Y RIVALES

Barenboim en el foso. Simon BERLÍN Staatsoper unter den Linden Pistas Don Carlo (Verdi). 23, 26, Rattle y su esposa Magdalena 29 de octubre, 2, 9, 12 de Kozena presentan una ines- Del 2 de octubre del presen- Al gran sole carico d’amore nov. de 2011, 8, 14 y 29 de perada L’étoile de Chabrier te año a mediados de julio (Nono). 1, 3, 5, 9 y 11 de abril de 2012. R. Scandiuzzi con la aportación siempre del próximo se extiende marzo de 2012. Elie Rombo o A. Miles, M. Giordano o Y. decisiva de Jean-Paul Fou- como de costumbre la tem- o Silke Evers, Tanja Andrijic, Lee, B. Daniel o M. Bruck, chécourt dándole color local, porada del teatro de los tilos, Hendricke van Kerchove, A. Harteros o A. Pieczonka o mientras la horrible Traviata por motivos de renovación, Virpi Raisanen, Peter Hoare. M. Miller. Director musical: de Mussbach para el Festival desarrollada en su mayoría Director musical: Ingo Donald Runnicles. Director de Aix encontrará dos sufri- en el Schiller Theater. Se Metzmacher. Directora de de escena: Marco Arturo das protagonistas: Christine abre con la producción de escena: Katie Mitchell. Marelli. Schaffer y la ascendente Berghaus del Barbero rossi- Aleksandra Kurzak. La formi- niano y se cierra con The Dionisyos (Rihm). Rienzi (Wagner). 20, 26 y 30 dable realización de Patrice Rake’s stravinskiano, el del 8, 10, 13 y 15 de julio de de abril de 2012. Torsten Chéreau de la janacekiana estrafalario Warlikowski de 2012. Georg Nigl, Mojca Kerl, Manuela Uhl, Daniela Desde la casa de los muertos la temporada pasada. En Erdmann, Matthias Klinck, Sindram, Ante Jerkurica. aterriza en Berlín tras triunfar medio, como siempre, multi- Virpi Raisanen. Director Director musical: Sebastian en Aix, el Met neoyorquino y tud de propuestas, de toda musical: Ingo Metzmacher. Lang Lessing. Directores de la Scala, con un equipo clase y condición, en una Director de escena: Pierre escena: Philipp Stölz, Mara vocal similar, aunque Simon oferta que deja a los berline- Audi. Kurotschka. Rattle sustituye en el foso a ses, se supone, suficiente- Boulez y Salonen. Otra pro- mente satisfechos en gustos Staatsoper Berlin. Deutsche Oper Berlin. ducción checa, ésta nueva, la o ansiedades operísticas: Unter den Linden, 7. Bismarckstrasse, 35. de La novia vendida de Purcell, Mozart, Bellini, Janá- 10117 Berlín. 10627 Berlin. Smetana, encontrará sin cek, Bernstein, Wagner, Ver- Telf.: 49 030-20 35 45 55. Telf.: 49 030-343 84 01. duda en Anna Samuil una di, Chaikovski, Cavalieri, E-mail: contact@ E-mail: info@deutscheoper- Marenka atrayente. La Tetra- Hindemith, Cui, Wolf-Ferrari, staatsoper-berlin.de. berlin.de. logía mano a mano con la Offenbach, Chabrier, Pucci- www.staatsoper-berlin.de. www.deutscheoper-berlin.de. Scala no avanza, volviendo ni… ¡vaya ramillete! El Mon- a repetirse los dos primeros tezuma de Graun, que por títulos del pasado año, de estas tierras pasearon Garri- DESDE LA CASA DE LOS MUERTOS de Janácek. nuevo con el gancho de do y sus chicos, tiene su pre- Producción de Patrice Chéreau, en la Staatsoper. reencontrase con René Pape sencia berlinesa de mano de Ros Ribas como Wotan e Irene Theo- Michael Hofstetter que llega rin como Brünnhilde. En al compositor vía Haendel y esta línea de ir a la ópera con el protagonismo llamati- en busca y captura del divo, vo en el personaje titular de ahí van algunas sugeren- Vesselina Kasarova, que no cias: Rolando Villazón- acaba de asombrarnos con Nemorino, Edita Gruberova- sus variadas elecciones. En franca oposición con Graun, he ahí partituras de Nono y Rihm. Del veneciano, la que lleva el título de un verso de Rimbaud, Al gran sole carico d’amore; del alemán, Diony- sos. Las dos vienen directamente del Festival de Salz- burgo aportando muchos de los cantantes que allí estuvieron. Un Don Giovanni mozartiano, que comparte con la Scala milanesa, será sin duda uno de los espectá- culos más considerados, tan- to por su director escénico, Robert Carsen, como por varios de sus protagonistas: Netrebko y su marido Sch- rott, Filianoti, Christopher Donald Runnicles en la Deutsche Oper. Maltman y la Elvira de Bettina Stoess Dorothea Roeschmann, con 98 267-Pliego dosier 21/9/11 17:09 Página 99

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012

Norma, Najda Michel-Marie de Christof Loy. Las tres las de Berg, Waltraud Meier- dirige desde el foso, cómo Isolde, Mojca Erdmann- no, Donald Runnicles. Vuel- Lulu, (otra vez) Plácido ve el Réquiem de Verdi en Domingo-Bocanegra, etc. dirección escénica de Achim Hay nuevas producciones Freyer y, cosa curiosa, com- de obras de Lucia Ronchetti parte Candide de Bernstein o Manfred Stahnke, deno- con su compañera de fatigas minadas musiktheater, que líricas. Si la Staatsoper pro- seguramente no llamarán la grama esta delicia bernstei- atención del aficionado nana en noviembre, a la operístico convencional. Deutsche llega en marzo con dos enormes bazas a su Deutsche Oper favor: Simone Kermes es Cunegunde y la Vieja Dama Al contrario que su vecina ¡Grace Bumbry! (en la otra y/o rival, aquí encontramos no se quedan atrás: es Anja la Tetralogía wagneriana al Silja). De Pésaro y con los completo, aunque se trate de elementos indispensables la muy veterana (eficacísima, para que tenga todo su clima por lo demás) producción de llega Tancredi, con Alberto Götz Friedrich, a quien el Zedda, en uno de los varios teatro sigue fiel, reprogra- montajes de Pier Luigi Pizzi y mando continuamente sus con Patrizia Ciofi y Hadar montajes. Lo bueno no tiene Halevy en la pareja amorosa. fecha de caducidad. Claro Ese armatoste donde Wagner que entre el Wotan repartido quiso ser Meyerbeer y no en Mark Delavan y Greer pudo serlo, llamado Rienzi, Gimsley y el de Pape sobran se presentará a mayor gloria comentarios… La Deutsche de Torsten Kerl, pero por adelanta su comienzo a sep- este escenario berlinés tam- tiembre, llegando como su bién pasarán artistas capaces compañera hasta julio. Atrae de arrasar en taquillas. Ejem- de pronto la mirada el pro- plos: Petra Maria Schnitzler grama doble, dirigido en en un explosivo tour de force mayo de 2012 por Jacques wagneriano: Elisabeth, Ve- Lacombe, con Gisei das nus e Isolde con el añadido Opfer (Gisei la víctima) de de la Mariscala straussiana; Carl Orff basada en una tema su marido, Peter Seiffert, japonés y especialmente Die acompañándola en Tann- Dorfschule (La escuela rural) häuser y Tristan; Nancy nada menos que del famoso Fabiola Herrera en su cos- director de orquesta Felix mopolita Carmen; Joseph Weingartner, quien la estre- Calleja en dos héroes doni- nó en Viena en 1920. Dos zettianos, Edgardo y Fernan- rarezas en medio de los 35 do; el incombustible Leo títulos de este curso, media Nucci con sus paternales docena de los cuales son Verdis de manual, Foscari y producciones nuevas. Como Miller; Anja Harteros en una la de Marco Arturo Marelli esperadísima Leonora de para el Don Carlo de Verdi, Trovatore; Marcelo Álvarez con un variable equipo, don- en su difícilmente superable de si uno acierta puede Rodolfo de Luisa Miller; Sira- encontrarse en una de las gusa en el Almaviva rossinia- funciones con la mejor com- no; Diana Damrau como la binación de la compañía; el Lammermoor, recientito su Lohengrin del regista danés triunfo bilbaíno; Vittorio Gri- Kaspar Holten (catapultado golo, tan joven y guapo, en por Decca con sus rompedo- Rodolfo (Puccini) y Alfredo res montajes de la Tetralogía (Verdi), papeles que le van a y el Tannhäuser wagneria- medida física y canoramente; nos) con un prometedor Elina Garanca, ya mamá se cuarteto; la Jenufa de Janá- supone, en la Favorita doni- cek con una soprano muy zettiana; Robert Carsen con asociada a la casa, Michaela su fabuloso Macbeth previa Kaune, y la Sacristana impre- apreciación en Colonia y vista pero muy sugerente de Ginebra; Ambrogio Maestri Jennifer Larmore, bajo esce- en su archiconocido Falstaff, nificación (¡Dios nos ayude!) que tanto disfruta Muti, etc. 99 267-Pliego dosier 21/9/11 17:20 Página 100

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 LA VERSATILIDAD ACOSTUMBRADA

Los belgas no con este personaje) y la estu- como Desdemona. Del bel- BRUSELAS se pondrán de penda Doris Soffel, cuya canto rossiniano al postro- Pistas acuerdo en cuestiones políti- Herodías, como se pudo manticismo de Rusalka de cas, pero en temas operísti- hace poco gozar en Madrid, Dvorák, con Mytò Papatana- Edipo (Enescu). 22, 23, 25, cos lo tienen más claro. En es de manual. Vuelve René siu en el rol titular. El rey 26, 28, 29 de octubre, 2, 4 y su temporada, cabe de todo Jacobs para ofrecer dos Roger de Szymanowski (con 6 de noviembre de 2011. y muy bien combinado. Des- Orlandos, el Paladino de un reparto muy apropiado: Dietrich Henschel o Andrew de el estreno nacional (antes Haydn y el Orlando a secas Graham-Hall, Dobber, Schroeder, Jan-Hendrik en el Festival de Aix) del de Haendel, desde luego, Pasichnyk) se codea con Rootering, Robert Bork, compositor italiano Oscar con el adicto equipo de can- otro Haendel, el de la pía Natascha Petrinsky, Marie- Bianchi (nacido en 1975) tantes que se le asocian (Im, Teodora, a cargo de especia- Nicole Lemieux. Director Thanks to my eyes a la enési- Pendatchanska, Konstantin listas tal cual son Hervé musical: Leo Hussain. ma aparición de un Trovato- Wolff, Karthauser…). El Ros- Niquet y Le Concert Spiri- Directores de escena. Álex re verdiano multinacional: sini serio no parece recalar tuel. En fin, la reposición de Ollé, Valentina Carrasco. Misha Didik-Manrico (ucra- demasiado por La Moneda y Medea de Cherubini (en rea- niano), Poplavskaia-Leonora un interesante Otello del lidad, Médée, pues se canta Orlando (Haendel) (rusa), Sylvie Brunet-Azuce- pesarense puede recordarles en el original francés) le per- 19, 21, 24, 26, 28 de abril, na (francesa), Scott Hen- que en 1994 ya lo cantaron mitirá probablemente repetir 2, 4, 6, 9 y 11 de mayo de dricks-Luna (norteamerica- allí tres selectos intérpretes a su atractiva protagonista, 2012. Bejun Mehta, Sophie no) y Giovanni Furlanetto- de su renaissance (Cuberli, Nadja Michael, el éxito logra- Karthause, Kristina Ferrando (el único italiano). Merritt, Matteuzzi). Ahora do en 2008, en un montaje Hammartroem, Sunhae Im, La extraña pareja (Minkows- regresa de la mano de Eveli- que bastante dio que hablar, Konstantin Wolff. Director ki en el foso y Cherniakov no Pidò y con la mágica esta vez en positivo, de musical: René Jacobs. en escena) puede hacer sal- Anna Caterina Antonacci Krzysztof Warlikowski. Director de escena: Pierre tar las chispas. Llaman la Audi. atención las varias coproducciones con el Liceo barcelo- CENDRILLON de Massenet. Teatro de La Monnaie-

nés, todas muy sugestivas, Producción de Laurent Pelly. Cooper De Munt. como el magnífico Edipo de 4, rue Léopold. Enescu en montaje de los de 1000 Bruselas. la Fura, Ollé y Carrasco. O la Teléfono: +32 2 229 12 00. encantadora Cendrillon de Fax: +32 2 229 13 30. Massenet con dos intérpretes E-mail: info@demunt. bien disímiles, la seductora www.lamonnaie.be. soprano, belga para más www.demunt.be. datos, Anne-Catherine Gillet o la mezzo israelí Rinat Sha- ham. Completan, femenina- mente hablando, este buen SALOME de Richard Strauss. equipo la madrastra de Nora Producción de Guy Joosten. Gubish (esposa de uno de los directores musicales de la producción, Alain Altinoglu) y la excelente soprano cubana Eglise Gutiérrez que saca- rá todo el partido posible, que es mucho, del personaje del hada. Para colmo, el EDIPO de Enescu. montaje es del pocas veces Producción de La fura dels Baus. decepcionante Laurent Pelly. También les llega del Liceo Alfons Flores (donde se cantó en doble reparto en 2009) la straussiana Salome, montaje del tam- bién belga Guy Joosten, con el mismo Michael Boder en el foso pero con un equipo vocal bastante distinto, en medio del cual destaca la fascinante Nicole Beller Car- bone (alemana de formación

española que asombró hace A. Bofil poco en Turín justamente 100 A. Bofil 267-Pliego dosier21/9/1117:09Página101 267-Pliego dosier 21/9/11 17:09 Página 102

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 TIEMPO DE REPOSICIONES

La Royal Ope- (Fígaro). El Rigoletto de Ambrogio Maestri, desde Además de un muy intere- LONDRES ra House dis- McVicar (2001) contará con luego), el intrigante estreno sante Trittico pucciniano al pone de un buen lote de el Duque “cinematográfico” inglés en coproducción con completo que ya habrá montajes para en época de desde Mantua de Grigolo, La Bregenz de Miss Fortune, ter- abierto temporada. crisis mantener su distingui- fille du régiment (2007) con cera incursión en el género da posición al mismo tiempo Ciofi y Colin Lee, la veteraní- de la compositora escocesa que reduce gastos. He ahí sima Bohème de Copley Judith Weir (nacida en 1954) Pistas por ello el número de repo- (1987) con dos parejas de y que cuenta con la atractiva siciones de esta temporada, consideración (Frittoli o Har- personalidad de Emma Bell Trittico (Puccini). 12, 14, la mayoría apreciadas en teros, Alagna o Calleja), ade- como protagonista. Y, espe- 17, 19, 23 y 17 de toda su justa valoración por más de la Salome de McVicar cialmente, Los troyanos de septiembre de 2011. Lucio haber sido difundidas en (omnipresente como se ve), Berlioz (compositor muy del Gallo, Aleksandr soportes visuales (vídeo en el Otello de Moshinsky (con gusto coventgardiano inclu- Antonenko, Eva-Maria su momento, DVD, Blu-Ray Aleksandr Antonenko y la so en épocas de desatención Westbroek, Anja Harteros, en la actualidad). Así el grande Harteros) y alguna hacia el músico) con un Anna Larsson, Ekaterina Faust gounodiano de David otra recuperación más. Pero equipo donde Casandra, Siurina, Francesco Demuro. McVicar que abre el curso, el primer escenario inglés se Dido y Eneas (se recomien- Director musical: Antonio manteniendo de su estreno reserva otras bazas, aquí en da acudir de inmediato a las Pappano. Director de en 2004 sólo la Marguerite el terreno de la novedad: El pistas) vienen iluminados escena: Richard J. Jones. de Gheorghiu con Vittorio Falstaff de Carsen en colabo- por tres ventajosos nombres Grigolo sustituyendo a Alag- ración con la Scala (con del olimpo canoro actual. Los troyanos (Berlioz). 25, na, René Pape a Terfel, Hvo- 28 de junio, 1, 5, 8 y 11 de rostovski a Keenlyside, así julio de 2012. Anna como Evelino Pidò a Pappa- Caterina Antonacci, Eva- LA TRAVIATA de Verdi. no en el foso. Precisamente, Maria Westbroek, Jonas Gheorghiu saltó a la palestra Producción de Richard Eyre. Kaufmann, Ashley Holland, con una Traviata de Richard Barbara Senator, Gwynne Eyre ofrecida por vez prime- Howell, Brindley Serrat. ra en 1995; luego retomada Director musical: Antonio por otra celebridad, René Pappano. Director de Fleming, ahora se la disputa- escena: David McVicar. rán cuatro sopranos: Marina Poplavskaia, Aylin Perez, The Royal Opera House. Anna Netrebko y Ermonela Covent Garden Piazza. Jaho, una de ellas todavía al London WC2E 9DD. lado del imperturbable Ger- Tel.: +44 (20) 7304 4000. mont de Nucci. La sonnam- Fax: +44 (20) 7212 9460. bula de Marco Arturo Marelli www.royaloperahouse.org. (2002) encontrará en Eglise C. Ashmore Gutiérrez una sólida traduc- tora, al lado de un no menos MISS FORTUNE de Judith Weir. importante Elvino, el de Cel- Producción de Chen Shi-Zheng. so Albelo. Los maestros cantores de Vick (1993), donde Pappano tomó relevos de Haitink y Wigglesworth, suma algunas buenas bazas; Emma Bell, Terfel, Tomlin- son (como Pogner), mientras que el Don Giovanni de Zambello (2002) propone dos interesantísimos protagonistas: Gerald Finley y Erwin Schrott. Este Mozart se combina con los otros dos dapontianos: el Così de Jonathan Miller de 1995 y Las bodas de 2006, aportando intérpretes entre los que citamos a Charles Castrono- vo (Ferrando), Keenlyside (Conde Almaviva), Kate

Royal (Condesa), Kurzak Bregenzer Festspiele / Karl Forster (Susanna) o D’Arcangelo 102 267-Pliego dosier 21/9/11 17:09 Página 103

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 DEL EQUILIBRIO COMO VIRTUD

Fiel a su nueva es la de la verdianísi- retorna la incombustible MILÁN reciente tradi- ma Luisa Miller, si se obser- Bohème de Zeffirelli en la Pistas ción, la Scala comienza su va su bien equilibrado pri- que destacamos en la pareja temporada el día del patrón mer reparto: Marcelo Álva- amorosa central a Gheorg- Don Giovanni (Mozart). de la ciudad, San Ambrosio, rez, Leo Nucci, Elena Mosuc, hiu o Netrebko (Mimì) y 7, 13, 16, 20, 23, 28 de el 7 de diciembre (como en Daniela Barcellona, Vitali Beczala o Grigolo (Rodolfo), diciembre de 2011, 4, 8, pasados años el día 4 hay Kovaliov y Kwangchul Youn así como las no menos vete- 12, 14 de enero de 2012. función especial para jóve- (Wurm), sostenidos por Gia- ranas Bodas de Fígaro del Peter Mattei, Kwanchul nes) y lo hace con Mozart y nandrea Noseda y Mario genial Strehler que aglutina Youn, Anna Netrebko, su Don Giovanni. Por todo Martone. A considerar. Aun- nombres tan oportunos Giuseppe Filianoti, Elina lo alto, si pensamos que que quizás merezca mayor como los de D’Arcangelo Garanca, Bryn Terfel, Anna Barenboim y Carsen son los atención el Peter Grimes de (Fígaro), Kurzak (que no Prohaska, Stefan Kocan. encargados de llevarlo ade- Britten, compositor que a para de hacer Susanna), Director musical: Daniel lante manejando un diversi- partir de sólo hace una Dorothea Roeschmann (la Barenboim. Director de ficado reparto con algunos década ha comenzado a dar Condesa) y otros más. La escena: Robert Carsen. nombres entre los más desde sí en el escenario mila- Tosca de Bondy, que sustitu- tacados del panorama cano- nés. Esta producción, que yó más o menos bien a la de Peter Grimes (Britten). ro actual. Carsen repite con sucede a la del director cine- Ronconi, se ofrece de nuevo 19, 22, 24, 29, 31 de mayo, sus extraordinarios (en el matográfico John Schlesin- con dos Cavaradossis en 4, 8, 12 junio de 2012. más amplio sentido de la ger estrenada en 2000, se ha sustitución de Jonas Kauf- John Mark Ainsley, Susan palabra) Cuentos de Hoff- encargado a Richard Jones, mann, o sea, Marcelo Álva- Gritton, Felicity Palmer, mann que vienen de París- con escasa experiencia en el rez y Aleksander Antonen- John Graham-Hall, Bastille con el protagonismo compositor inglés y que ko. Ella es otra vez Oksana Christopher Purves. de Ramón Vargas. Desde el puede hacer cualquier cosa Dika turnándose con Marti- Director musical: Robin Covent Garden una straus- con la obra. En todo caso, na Serafin y el “malo” Geor- Ticciati. Director de escena: siana Mujer sin sombra merece centrarse la atención ge Gagnidze cuando no lo Richard Jones. aporta las garantías de sobre ella. Por otro lado, es Marco Vratogna. Semion Bichkov y la pareja Teatro alla Scala. imperial de Johan Botha y Piazza della Scala. Emily Magee, despertando DANIEL BARENBOIM 20121 Milano. las inevitables dudas el Teléfono: 39 (02) 80 70 41 montaje de Claus Guth. Fax: 39 (02) 88 79 33. También desde el escenario E-mail: londinense, aunque compar- [email protected]. tido también con el Met, www.teatroallascala.org. Toulouse o el Liceo, la Manon massenetiana llegará de nuevo con Natalie Des- ROBERT CARSEN say y un flamante Des Grieux, el de Matthew Polenzani. De Viena (no recibida con demasiado entusiasmo en el Festwo- chen) aparca el Rigoletto verdiano con Machaidze, Gagnidze (protagonista tam- bién allí) y Grigolo, concep- to de Luc Bondy al servicio de la electrizante batuta de Gustavo Dudamel. Continúa la Tetralogía wagneriana de Guy Cassiers y Barenboim con Siegfried, al que da voz y presencia Lance Ryan siempre con la excelente Brünnhilde de Nina Stemme. Johannes Martin Kränzle sigue siendo Alberich y Anna Larsson, Erda, pero como Wanderer-Wotan Juha Uusitalo sustituye a René Pape (en El oro) y a Vitali Brescia Amisano Kovaliov (en Walkyria). Marco Brescia Otra interesante producción 103 267-Pliego dosier 21/9/11 17:09 Página 104

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 PARA HACER LA BOCA AGUA

Para el Met, NUEVA YORK como se le Pistas llama comúnmente, no existe la palabra crisis, ni siquie- Siegfried (Wagner). 27 de ra la idea de que algo así octubre, 1 y 5 noviembre pueda existir. Basta echar un de 2011, 21, 30 abril y 1 de vistazo a su propuesta. De mayo de 2012. Deborah momento y como de cos- Voigt o Katarina Dalayman, tumbre se reúne allá, para Gary Lehman o Stephen sus más de dos docenas de Gould, Patricia Bardon, espectáculos, lo mejor de Bryn Terfel, Gerhard A. cada casa, es decir, de cada Siegel o Robert Brubaker, cuerda. Para muestra, ahí Eric Owens o Richard Paul van varios nombres elegidos Fink. Director musical: a un cómodo azar: Diana James Levine. Director de JOYCE DIDONATO y DAVID DANIELS en THE ENCHANTED ISLAND.

Damrau, Rosina rossiniana Nick Heavican / Met escena: Robert Lepage. otra vez en soprano turnán- dose con una mezzo de ori- STEPHANIE BLYTHE Y El ocaso de los dioses gen argentino, la bella y Tetralogía de Robert Lepage RENÉE FLEMING en (Wagner). 27, 31 de enero, sugestiva Isabel Leonard; (y Levine, claro está), que RODELINDA de Haendel. 3, 7, 11 de febrero, 24 de también volverá Renée Fle- tanto éxito está obteniendo, abril, 3 y 12 de mayo de ming como Rodelinda, a su con Sigfrido y El ocaso ade- 2012. Deborah Voigt o vera siempre Andreas Scholl más de representarse luego Katarina Dalayman, Wendy como Bertarido y la Edvige al completo con los dos títu- Bryn Harmer, Waltraud excepcional de Stephanie los precedentes. El capítulo Meier o Karen Cargill, Gary Blythe, que da luego un sal- de nuevas producciones, Lehman o Stephen Gould, to cuantitativo a una Amneris aparte de las dos wagneria- Hans Peter Konig, Ian junto a Violeta Urmana y nas ya citadas, es el que lógi- Paterson. Director musical: Marcelo Álvarez; también camente despierta mayor James Levine. Director de repite la impresionante, pese atención. Habrá por estas escena: Robert Lepage. a quien pese, Butterfly de fechas abierto la marcha una Patricia Racette, luego Tosca Anna Bolena con Netrebko The Enchanted Island frente a Roberto Alagna, y Ekaterina Gubanova (en (Sams). 31 de diciembre de mientras la anterior pareja lugar de Garanca en estado 2011, 4, 7, 12, 14, 17, 21, Damrau-Flórez figura muy de gravidez), con el buen 25, 28 y 30 de enero de bien sustituida, en La fille complemento del joven y ya 2012. Plácido Domingo, donizettiana, por Nino más que prometedor Step- Danielle de Niese, Lisette Machaidze y Lawrence hen Costello e Ildar Abdraza- Oropesa, Joyce DiDonato, Bronwlee; Flórez y Damrau kov. En octubre, un Don Luca Pisaroni, David quienes serán en esta oca- Giovanni de Michael Gran- Daniels. Director musical: sión Nemorino y Adina, dage, el prestigioso director William Christie. Director cuando Karita Mattila se teatral inglés (empezó en de escena: Phelim encarará con Emilia Marty; esto de la ópera con un Billy McDermott. Guleghina y Elisabete Matos Budd en Glyndebourne competirán en la verdiana 2010), repartido entre varios The Metropolitan Opera.

Abigail y Natalie Dessay cantantes todos en primera Marty Sohl / Met Lincoln Center. New York. seguirá empeñada en cantar línea hoy: Finley, Frittoli, 10023 New York State. Traviata; Javier Camarena, el Pisaroni, Vargas. En noviem- Teléfono: (212) 799-3100. tenor mejicano que integra bre, Faust de Gounod con Por último, un estreno Fax (212) 870-7606. con Flórez y Brownlee el Gheorghiu o Poplavskaia, mundial tan original como www.metopera.org. mejor terceto tenoril actual Kaufmann o Alagna, Ferruc- atractivo. Se trata, a la mane- rossiniano será, desde luego, cio Furlanetto o Pape repar- ra barroca, de un pastiche a cantantes con el gancho Almaviva; también estarán tiéndose las funciones en un de Jeremy Sams, un todote- suficiente como para que se presentes, centrándonos úni- montaje del canadiense Des rreno inglés pues es director le tome en cuenta de inme- camente en la cuerda barito- McAnuff con varios éxitos en de cine y musical, escritor, diato. Véanse, en este senti- nal, Hvorostovski, Hampson, Broadway en su haber. En adaptador, músico, etc. A do, las pistas. Se llama La Gagnidze, Nathan Gunn, marzo de 2012 la Manon partir de textos de Shakes- isla encantada, se ha enco- Corbelli, Lado Ataneli, massenetiana de Laurent peare (La tempestad, El sue- mendado a un director de Mariusz Kwiecien, Russell Pelly que llega desde el ño de una noche de verano) prestigio barroco, y seguro Braun, Dwayne Croft, Lau- Covent Garden con Anna y con música prestada por, que “encantará” al público y rent Naouri o Zeljko Lucic, Netrebko y, en el Met, Piotr principalmente, Haendel, al resto de la humanidad a una buena nómina actual. Beczala sustituyendo al “lon- Vivaldi y Rameau, ha monta- través de su proyección Por otro lado, se concluye la dinense” Vittorio Grigolo. do este tinglado que destina cinematográfica. 104 267-Pliego dosier 21/9/11 17:09 Página 105 267-Pliego dosier 21/9/11 17:09 Página 106

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 DE LA BASTILLA AL GARNIER

EL Teatro de atractivas producciones (Gilda), Olga Guriakova zal no es otro que su magní- PARÍS los Campos (sobre todo la segunda) de (Lisa), Vladimir Galuzin fico drama El jardín de los Elíseos parisinos, con una Giancarlo del Monaco, com- (Hermann), Laura Aikin cerezos. Es una colabora- oferta asombrosa en sesio- partiendo algunos cantantes (Lulu), Jennifer Larmore ción, por supuesto, con el nes concertísticas (de Bach, como Vladimir Galuzin (Geschwitz), Kurt Streit Teatro Bolshoi de Moscú y Haendel y Vivaldi a Stravins- (Canio) o Violeta Urmana (Alwa) y un amplio etcétera. se canta en ruso. ki) sugieren un especial y (Santuzza). A Jeff Cohen notable punto de atención (director musical) y a Jean- En la Plaza de la Ópera en la producción de La flau- Philippe Clarac y Olivier Pistas ta mágica a cargo de Laurent Deloeuil (en la escena) en el Asimismo, la otra rama de la Pelly, cuyos trabajos siempre Anfiteatro Bastilla y con el Ópera Nacional acude a Manon (Massenet). 10, 14, son esperados con interés. Taller Lírico, les toca la varias reposiciones, entre las 18, 22, 25, 28 de enero, 2, Algo en contrate con este sugestiva pero ingrata y casi mejores de su historia 5, 10 y 13 de febrero de escenario, el Châtelet propo- imposible tarea de poner en reciente, para llenar cartello- 2012. Natalie Dessay o ne modernidades como pie un programa doble dedi- ne. La clemenza di Tito de Marianne Fiset, Giuseppe Nixon en China de Adams cado a Debussy con sus par- 1997, repuesta ya en otras Filianoti o Jean-Francois (estrenada ya en París- tituras inacabadas basadas ocasiones, vuelve con un Borras, Paul Gay, Franck Bobigny en 1992), René, l’e- en Poe, El diablo en el cam- reparto completamente dis- Ferrari, Luca Lombardo. nervé, música de Reinhart panario y La caída de la tinto en el que destacamos la Director musical: Evelino Wagner y Cruzar la cara de casa Usher (Philipp Glass ha Vitellia de Khibla Gerzmava. Pidò. Directora de escena: la Luna de José Martínez, escrito una obra sobre este La imbatible Cenerentola de Coline Serreau. obra que incorpora los mismo tema). El Faust de Ponnelle-Asagaroff permitirá mariachis al mundo de la Gounod tendrá como exce- a Javier Camarena demostrar La cerisaie (Fénelon). 27, 30 ópera, ya estrenada en lente pareja a Roberto Alag- que hoy su Ramiro es la de enero, 2, 5, 7, 10 y 13 de Houston (Teatro Wortham), na (uno de sus indiscutibles mejor alternativa a Flórez y febrero de 2012. Elena tan entregada a este tipo de logros) e Inva Mula, dirigida Brownlee; enfrente tiene la Kelessidi, Marat Gali, novedades, con buena aco- escénicamente por Martinoty opulenta Angelina de Karine Alexandra Kadurina, Uliana gida. Pero atención a la Opé- y en lo musical por Alain Deshayes. La viuda alegre Aleiuk, Igor Golovatenko. ra-Comique: para abril de Lombard. Otras dos suculen- de Lehár vista a su peculiar Director musical: Tito 2012 proponen un decisivo tas parejas son las formadas manera por Lavelli, contará Ceccherini. Director de rescate de un imperdonable por René Fleming y Michael con el Danilo de Bo Skovhus escena: Georges Lavaudant. olvido, La muette de Portici Volle para una Arabella (quien estrenó la produc- de Auber con tres solistas de straussiana en idea escénica ción) con la sin duda magní- Ópera Nacional de París. adecuada distribución: Eglise de Marco Arturo Marelli y fica Glawari de Susan Gra- Opéra-Bastille. Gutiérrez, Maxim Mironov y Natalie Dessay y Giuseppe ham en sustitución de Karita 120, rue de Lyon. Michael Spyres. Filianoti para la nueva Mattila. Desde Toulouse arri- 75012 París. Manon massenetiana (que ba al Garnier la conseguida Palais Garnier. En la Rue de Lyon sucede a la poco agraciada producción de Ivan Alexan- Place de L’Opéra. producción de Gilbert Deflo) dre del Hyppolyte et Aricie de 75009 París. Entente cordial entre el pri- imaginada por la cineasta Rameau con los mismos Tel.: 0 33 892 89 90 90. mer escenario francés y dos Coline Serreau, que insiste Emmanuelle Haïm y su Con- Fax: 01 40 01 80 51. teatros españoles. La Bastilla en la ópera tras su archirre- cert d’Astrée y un similar www.operadeparis.fr. importa algunas produccio- petido Barbero rossiniano. equipo canoro en el que, nes del Liceo barcelonés y Precisamente este Barbero como Fedra, la estupenda del Real madrileño. Del tea- figura en las numerosas Sarah Connolly sustituye a la tro de las Ramblas, el reposiciones actuales del bella Jennifer Holloway. El Tannhäuser de “los cuadros” teatro parisino, fórmula infa- plato fuerte de su propuesta GIN firmado por Robert Carsen, lible de sacar adelante una actual es sin vacilaciones la con un reparto totalmente temporada en época de presencia de Tito Ceccherini distinto y en el que destacan vacas flacas. Así, reaparecen (foso) y Georges Lavaudant FAUST de Gounod. e Christopher Ventris, Nina la Lulu de Willy Decker, el (escenario) dando forma al Producción de Martinoty, Stemme, Sophie Koch y Rigoletto de Savary, La dama estreno de La cerisaie (El en Bastilla. Stephane Dégout en el cuar- de picas de Dodin, la Salome cerezal) de Philippe Féne- teto principal. La forza del de Engel, El amor de las tres lon. Nacido en 1952, este destino verdiana con el naranjas de Deflo, el Don aventajado compositor fran- atractivo de un nuevo desa- Giovanni de Haneke… cés ya ha escrito óperas fío vocal de Marcelo Álvarez, Oportunidades, por otro basadas en textos insignes o sea, el cantar Don Alvaro, lado y presuntamente, de de Cervantes y Kafka (El que hará junto a Violeta disfrutar o redisfrutar de caballero imaginario), Flau- Urmana y Vladimir Stoyanov, Peter Mattei (Don Giovanni), bert (Salambó) o Goethe en un montaje de Jean-Clau- Véronique Gens (Donna (Faust). Para su nueva obra Eric Mahoudau Mirco Magliocca de Auvray. Desde Madrid Elvira), Piotr Beczala (Duque no ha cambiado de ambicio- importan la eterna pareja, de Mantua), Zeljko Lucic nes literarias, pues se basa Cavalleria- Payasos, en las (Rigoletto), Nino Machaidze en Chejov, ya que este Cere- 106 267-Pliego dosier 21/9/11 17:10 Página 107

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 COPRODUCCIONES

En colabora- se reserva su presencia en el En la presente ocasión, mejores expectativas puede TURÍN ción con foso. Norma Fantini será la Oksana Dika como Amelia y sugerir otra partitura pucci- Roma, Valencia, Lieja y Flo- Norma belliniana, montaje Gabriele Viviani como Rena- niana, la de Bohème (partitu- rencia, el Regio turinés pro- de Franconi Lee aggiornan- to le darán, puede predecir- ra que recordamos se estre- pone sendos títulos popula- do la del veterano Fassini y se sin demasiados riesgos nó en Turín en 1896) por res del repertorio como lo la acompañarán el sonoro proféticos, una conveniente algunas razones, como la de son Fidelio, Tosca, Norma y Pollione de Marco Berti, la réplica. Por otra parte, vuel- escucharle a Norah Amse- Un ballo in maschera. La delicada Adalgisa de Kate ve al Regio el Così fan tutte llem su nada en plan sou- partitura de Beethoven que Aldrich y el autoritario Oro- del genial donde los haya brette Musetta o por la Mimì abrirá temporada el próximo veso de Giacomo Prestia, director de cine Ettore Scola, de Maria Agresta que vuelve diciembre y se reserva el todos bajo la batuta cada vez producción de 2003. Un tras su tour de force efectua- director musical del teatro, más en alza de Michele Rigoletto, protagonizado por do con la Elena verdiana en Gianandrea Noseda, contará Mariotti. La doble garantía Desiré Rancatore, Giovanni la citada Vespri del pasado en el más convocante primer que aseguran un importante Meoni y el joven tenor Piero curso, ambas de frente al equipo a Ricarda Merbeth, director musical y un respe- Pretti da la sensación que más sonoro que sutil Rodol- Ian Storey (un Florestan ya tuoso director escénico se pasará la terrible prueba con fo de Massimiliano Pisapia. conocido por los liceístas), pondrán al servicio del ver- cierta nota favorable. Favo- Lucio Gallo y Franz Hawlata. diano Ballo in maschera con res que sin duda contará la El montaje de Mario Martone un reparto en el que sor- reposición del rossiniano Pistas suele ser una garantía de res- prende un tanto en el perso- Barbero con el mismo equi- peto, inteligencia y buen naje de Riccardo (o Gustavo) po del pasado año: Marina Un ballo in maschera. gusto. Se verá. La Tosca de la presencia de Gregory Comparato, Antonino Siragu- (Verdi). 19, 20, 21, 23, 26, Jean-Louis Grinda contará Kunde. Aunque no tanto, si sa, Roberto de Candia, el 27, 28, 30 de junio, 1 de con el mismo que la cantó advertimos que no hace estupendo Paolo Bordogna y julio de 2012. Gregory en Valencia, Marcelo Álvarez mucho, justamente en marzo Nicola Ulivieri en lugar de Kunde, Oksana Dika, (probablemente el mejor de este año, el versátil tenor Maurizio Lo Piccolo. Menos Gabriele Viviani, Serena Cavaradossi actual), al que norteamericano asombró a entusiasmo puede provocar Gamberoni, Marianne se suman, también en un pri- los turineses en una respeta- la reprise de la Butterfly de Cornetti. Director musical: mer equipo, Svetla Vassileva ble interpretación de otro Damiano Michieletto con la Renato Palumbo. Director y el buen Scarpia de Lado tenor de empuje verdiano, el misma Raffaella Angelletti de escena: Lorenzo Ataneli. Noseda, asimismo, Arrigo de I vespri siciliani. que la estrenó. Y quizás Mariani.

Teatro Regio. SALOME de LA CLEMENZA DI TITO Piazza Castello 215. R. Strauss. de Mozart en Garnier. 10124 Torino. Producción Producción de Telf.: +39 011 88 15 557. de Engel, en Willy Decker. Fax: 39 011 88 15 214. Bastilla. www.teatroregio.torino.it

MADAMA BUTERFLY de Puccini. Producción de Damiano Michieletto, en Turín. Ramella&Giannese / Tearto Regio di Torino 107 267-Pliego dosier 21/9/11 17:10 Página 108

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 HÁBILES COMBINACIONES

Se conoce y VIENA se admira a NATALIE DESSAY en LA TRAVIATA de Verdi. Nino Rota por sus espléndi- Producción de Jean-François Sivadier. das bandas sonoras de varios filmes que pertenecen ya a Pascal Victor la más selecta historia del

género. Sin embargo, sus Schott/Peter Andersen óperas (todas de calidad y sobre diversos temas) merecen discontinua atención por parte de las programaciones teatrales. La Staatsoper, aprovechando el centenario de su nacimiento (3 de diciembre de 1911) recuerda este importante testimonio de su catálogo proponiendo Aladi- no y la lámpara maravillosa, obra para niños compuesta a Pistas mediados de los pasados años sesenta y estrenada en Desde la casa de los el San Carlo de Nápoles en muertos (Janácek). 11, 14, 1968. Es uno de los 40 títu- 18, 27 y 30 de diciembre de los, con 6 nuevas produccio- 2011. Sorin Coliban, Misha nes, previstos para una tem- Didik, Christopher Maltman, porada iniciada el 3 de sep- Herbert Lippert. Director: tiembre y que se extenderá Franz Welser-Möst. hasta el 30 de junio del 2012. Director de escena: Peter La traviata del director tea- Konwitschny. tral francés Jean-François Sivadier (con varios premios La clemenza di tito Molière en su haber) será su (Mozart). 17, 21, 24, 27 de primer contacto, si el dato mayo y 1 de junio de 2012. no es erróneo, con la música Michael Schade, Juliane de Verdi que cantará un Banse, Elina Garanca, Chen doble equipo capitaneado Reiss. Director musical: por Natalie Dessay y la alba- Louis Langrée. Director de nesa Ermonela Jaho, cantan- escena: Jürgen Flimm. SIMON BOCCANEGRA de Verdi.

te que poco a poco asciende Michael Poehn en el ranking sopranil. Se Wiener Staatsoper. dan cita dos Janácek, Desde Opernring, 2. la casa de los muertos (pro- Flimm supone La clemenza Cavaradossi de José Cura, de 1010 Viena. ducción de Peter Kon- di Tito, que sustituye a la de tres pesos pesados como Tel.: (+ 43/1) 51444/22250. witschny) y Katia Kabanova bien veterana de Klaus Hel- Baltsa, Schwanewilms y Lin- Fax: (+ 43/1) 51444/22259. (de André Engel), ambas mut Drese, y puede conver- da Watson para Elektra, de E-mail: information@ dirigidas por Welser-Möst tirse en uno de los momen- Diana Damrau como Lucia y wiener-staatsoper.at con dos sólidos equipos, tos cumbres de la tempora- Piotr Beczala cual Edgardo www.wiener-staatsoper.at. sobre todo para la segunda da. Abundan las reposicio- en pareja bien avenida, de obra citada, al contar con nes de montajes tan añejos, Peter Seiffert como ¡Turiddu! Emily Magee, y Deborah pero aún con mucho que y como ¡Otello! (el de Verdi, haber (Barbara Frittoli), la Polaski. Por cierto, un Don decir (lo clásico e inteligente desde luego), de Jonas Kauf- exquisita Arabella de Renée Carlo de Daniele Abbado no pasa de moda) como los mann como Faust (de Gou- Fleming y, aquí, aún un más sustituye al iconoclasta ante- firmados por Zeffirelli, Pon- nod) frente a la Marguerite larguísimo etcétera de figu- rior del citado Konwitschny nelle, Wallmann o Schenk, sin duda deliciosa de Inva ras y figuronas. Ah, Alexan- con el hilarante y mimado junto a otros más recientes Mula, de Vesselina Kasarova der Pereira el nuevo inten- “sueño de Eboli” en lugar de Mielitz, de Bosio, Serban, en la Isabella de Rossini y el dente de Salzburgo vuelve a del ballet parisino, con un Carsen, Stein, Kupfer, Krä- Ruggiero haendeliano (papa- ser el Haushofmeister de reparto que aglutina ahora a mer, un amplio abanico de les de sus orígenes) junto a Strauss en los montajes de René Pape, Vargas de nuevo, registas actualmente en roda- la Charlotte massenetiana Guth y Lievi, en esta ocasión la estupenda Krassimira Sto- je. Vehículos para disfrutar más cercana a sus inquietu- a las órdenes de Filippo San- yanova, D’Intino y Keenlysi- (o no, vaya uno a saber) — des actuales, del exótico just. Y Carlos Álvarez figura de ya cada vez más metido algunos repitiendo trabajos Chénier de Johan Botha, del como Yago y Escamillo. en un barítono verdiano. Un de otras temporadas—, de la Boccanegra de Domingo con Esperemos que esta expecta- nuevo Mozart para Jürgen Tosca de Nina Stemme y el una nueva Amelia para su tiva se concrete felizmente. 108 267-Pliego dosier 21/9/11 17:10 Página 109

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2011-2012 MANTENIENDO EL TIPO

ZÚRICH La Opernhaus un joven barítono de Lucca, mas Hampson con Emily con especial realce un Boc- suiza, siempre de imparable ascenso y afec- Magee. Unos wagnerianos canegra donde Leo Nucci, se ha dicho en estos comen- to especialmente a este esce- Maestros cantores encomen- otra habitual presencia zuri- tarios, es un modelo de pro- nario suizo. Un escenario, dados a Harry Kupfer apor- quesa, competirá con gramación operística. Por la pese a lo escrito, que no tan el protagonismo siempre Domingo quien, si el dato variedad, riqueza, contenido sólo vive de repertorio italia- de garantías del Sachs de no es erróneo, lleva desde y generosidad de sus selec- no. En efecto, este curso el Michael Volle. Lo ruso está 1972, fecha en la que ofreció ciones o propuestas. La pró- alemán viene reflejado por la presente con un Príncipe un recital, sin aparecer en la xima edición, que habrá ya abultada Palestrina de Pfitz- Igor de Borodin con un ter- ciudad suiza. Otro dato de comenzado con la reposi- ner que en 2017 cumplirá ceto destacable: Egil Silins interés añadido puede facili- ción de Los pescadores de centenario. Con un reparto (protagonista), Vladimir Fe- tarlo Ruggero Raimondi al perlas de Bizet (con el mis- vocal muy de la haus, mere- doseiev (foso), David Pount- encararse con el Jack Rance mo equipo que la estrenó el ce escenificación de Jens ney (escenario). Como en pucciniano de La fanciulla pasado año, en cabeza los Daniel Herzog que así se años anteriores, un estreno del West. Si ha sido ya varias fieles Malin Hartelius y Javier une a los efectuados por el mundial. Anno Schreier, ale- veces Scarpia, ¿por qué no Camarena), tiene un marca- llorado Wernicke, Lehnhoff, mán de 1979, nacido en ser también su hermano do acento italiano. Así, apa- Strückl (ésta en DVD desde Aachen (o sea, Aquisgrán) gemelo Rance?. rece un doble programa Múnich) o Bauerfeind, que da a conocer La ciudad de donizettiano: Le convenienze de obra de tal magnitud se los ciegos que, como muchos ed inconvenienze teatrali al han ocupado últimamente. lectores pueden haber adivi- Pistas lado de la aún más rara I También Matías el pintor de nado tiene punto de partida pazzi per progetto, divertida Hindemith reúne característi- en el Ensayo sobre la cegue- Die Stadt der Blinden farsa napolitana estrenada en cas especiales para ser desta- ra de Saramago. En el resto (Schreier). 12 de noviembre 1830. Una auténtica exhuma- cado, ya que reúne a Tho- de la programación brilla de 2011 (estreno). Reinhard ción, aunque el incansable Mayr, Sandra Trattning, Bruno Rigacci ya se hubiera Valery Murga, Morgan acordado de ella allá por Moodey. Director musical: 1988 en el Lugo italiano no Zsolt Hamar. Director de en el gallego. Se cita a los escena: Stephan Müller. dos Otello, el de Verdi y el de Rossini. El primero, mon- Palestrina (Pfitzner). 10 de taje de Graham Vick y direc- diciembre de 2011 ción de Daniele Gatti, con (estreno). Roberto Saccà o Peter Seiffert en preludio al Peter Bronder, Alfred Muff, que cantará en Viena meses Martina Janková, Reinhard después, a turnos con José Mayr, Judith Schnid. Cura, y en compañía de Fio- Director: Ingo Metzmacher. renza Cedolins y Thomas Director de escena: Jens Hampson; el de Rossini, con Daniel Herzog. tres buenos tenores como falta hace (John Osborn, Opernhaus Zürich. Antonino Siragusa, Camare- Falkenstrasse,1. LEO NUCCI en SIMON BOCCANEGRA de Verdi

na) y la esperadísima Desde- Suzanne Schwiertz CH-8008 Zürich. mona de Cecilia Bartoli, que Tel.: + 41 44 268 66 71. de nuevo acude a la cita www.opernhaus.ch. anual con el que ya puede dominarse “su” escenario. El RUGGERO RAIMONDI en nuevo Don Carlo que suce- LA FANCIULLA DEL WEST derá al de Lehnhoff y Düg- gelin, o sea el de Bechtolf, encuentra en su parte femenina el mejor de los recla- mos: la estupenda Anja Har- teros como Valois y Vesseli- na Kasarova como Eboli. Otro Donizetti, el de Poliuto, rescatado por Callas para la Scala hace 50 años, reunirá al joven Daniele Michieletto en la regia con el veterano maestro de foso que es Nello Santi, con un terceto consi-

derable: Cedolins, Vittorio Suzanne Schwiertz Grigolo y Massimo Cavaletti, 109 267-Pliego final 21/9/11 12:58 Página 110

ENCUENTROS

AVI SHOSHANI: “EL ESTADO Y LAS EMPRESAS DEBEN SEGUIR FINANCIANDO LA CULTURA”

l israelí Avi Shoshani (Palestina, 1948) pertenece a una curiosa categoría de personas en el mundo de la música: la de los que tienen una enorme influencia sin ser conocidos del gran público. Algo así como un cruce entre productor, agente y promotor de Econciertos, cuyo rostro raramente es fotografiado. El motivo de ese “poder” no es otro que sus cargos como director gerente (“executive manager”, aclara) de la Orquesta Filarmónica de Israel, una de las agrupaciones sinfónicas punteras a nivel mundial, y su “otra” carrera como consultor artístico del prestigioso Festival de Verbier, en los Alpes de la Suiza francesa. 110 267-Pliego final 21/9/11 12:52 Página 111

ENCUENTROS AVI SHOSHANI

El influyente hombre recibe a SCHER- usted otra orquesta de tal nivel que nuestro trabajo. ZO para una entrevista exclusiva pre- esté dispuesta a hacer algo similar! Usted ha trabajado de cerca con directo- via a los conciertos de Zubin Mehta y ¿Está usted diciendo que la respuesta a los res como Leonard Bernstein. ¿Quiénes son la Orquesta Filarmónica de Israel en el problemas de las orquestas es una mayor los directores a seguir hoy? Festival de Lucerna. Conciertos en los capacidad de sacrificio? ¿Le he entendido Vasili Petrenko es fantástico. Ha que hace su debut en este prestigioso bien? venido a Israel y la gente se ha vuelto escenario el pianista español Javier Así es. Y el otro truco consiste en loca. Vladimir Jurowski también y, Perianes en una gira europea que cele- desarrollar capacidades para conseguir obviamente, Gustavo Dudamel que es bra los 75 años de la orquesta y los 50 financiación del sector privado, a tra- como un hijo para mí. Otros grandes a de relación de Zubin Mehta con la ins- vés empresas patrocinadoras. Muchas tener en cuenta son el canadiense titución hebrea. En diciembre, la orquestas parecen incapaces de lidiar Yannick Nézet-Séguin y el venezolano orquesta celebrará por todo lo alto su con el sector privado y sus necesida- Diego Matheuz. “cumpleaños” con una serie de con- des específicas. Para mí buscar fondos ¿Cómo ha sido la experiencia de la Filar- ciertos en Tel Aviv que reunirán a no es un problema porque pienso que mónica con el pianista español Javier artistas como Valeri Gergiev, Christoph somos modestos, nuestros salarios son Perianes, solista de varios de los concier- von Dohnányi, Yefim Bronfman, Yuja bajos y somos eficientes. Pero el pro- tos de esta gira? Wang o Gil Shaham, entre muchos blema que tienen todas las orquestas Es un joven talentoso. Para nuestra otros. es que el costo real del producto no orquesta, Noches en los jardines de Pero volviendo a Avi Shoshani, puede ser cubierto sólo por la venta España es una obra muy especial, podría decirse que si el lector tiene un de entradas. ¡Si el precio de las entra- pues era favorita de Artur Rubinstein, hijo con veleidades de pianista o una das reflejara los costos reales, no ven- nuestro “pianista residente” [risas] que sobrina con talento para el violín, dría nadie! [risas]. fue también interpretada por Alicia de conocer a este hombre puede ser la ¿Precios como los que se cobran aquí en Larrocha y Daniel Barenboim. Por eso llave que abra muchas de las puertas a Lucerna? ¿A 300 euros la butaca? estamos contentos de poder recuperar- una carrera internacional. Y es que, sin ¡Exacto! Por eso el Estado y las la en nuestro repertorio. Cuando el duda, su agenda de teléfonos puede empresas deben seguir financiando la Festival de Lucerna concibió estos con- hacer palidecer de envidia a más de cultura, como ha sido el caso desde la ciertos alrededor del tema de la noche, cuatro agentes o promotores, y sus noche de los tiempos. fue una elección evidente de la que contactos se extienden de Tokio a En España tenemos algunos de los mejores nos alegramos mucho. Creo que nues- Valencia, pasando por Nueva York. auditorios de Europa, pero a menudo tra orquesta mediterránea se adapta Shoshani es un hombre que parece están medio vacíos. ¿Por qué deberían las bien al repertorio español. Perianes seco y distante en principio, pero en empresas financiar orquestas que no pare- comentaba que Zubin Mehta podría las distancias cortas aclara que eso es cen contar con el favor de su público? pasar por un andaluz de Almería o una exigencia del guión, “para ser Cada orquesta debe hacerse las pre- Jerez sin problemas [risas]. tomado en serio”. De hecho, posee un guntas pertinentes. Yo cuento con poderoso sentido del humor y es una 28.000 abonados, o sea que debo estar Polémica en los Alpes de esas personas que hacen las deli- haciendo algo bien. Hacemos todo lo cias de los periodistas, pues su discur- que podemos para atraer público, des- Este verano, a mediados de julio, so es fluido e interesante, y las risas de educar a los niños hasta proponer explotó una polémica inusual en el puntúan toda la charla. “Soy judío”, conciertos con aperitivos y en vaqueros mundo musical. El gran violinista aclaró al cronista con una sonrisa iró- para los más jóvenes. Somos versátiles. Gidon Kremer hizo pública una carta nica, “hablar es lo que mejor sabemos De hecho, usted habla siempre del desafío abierta en la prensa alemana denun- hacer”. de atraer la juventud. ¿Lo ha conseguido? ciando al Festival de Verbier. El acon- Intentamos dar mucho valor añadi- tecimiento suizo había anunciado Usted conoce bien la crisis que parecen do. Desde horarios flexibles hasta la públicamente que Kremer no tocaría atravesar diversas orquestas e institucio- presencia de narradores, charlas intro- este año “por motivos de salud”. Pero nes culturales. Bancarrotas en Estados Uni- ductorias o un marketing atractivo. en un texto lleno de vitriolo, el violinis- dos, fin de subsidios en Inglaterra, disolu- Pero es cierto que el público mayorita- ta letón afirmó no querer volver a Ver- ción de orquestas en Holanda. ¿Qué está rio de la Filarmónica de Israel está bier “disgustado por la servidumbre del pasando? ¿La orquesta sinfónica tiene envejeciendo claramente y el Estado dinero y los patrocinadores” acusando futuro en estas condiciones? no cumple su papel de educar a las al mismo tiempo al negocio musical en Sólo puedo hablarle de mi peque- nuevas generaciones en la cultura. Es pleno de acelerar carreras de artistas ño reino. Lo que mis músicos están un tema complejo. inmaduros donde a menudo cuenta dispuestos a hacer no creo que ningu- Usted ha dicho que ver un minuto de DVD más el atractivo sexual que la profun- na otra orquesta sea capaz. El año que de un director joven le es suficiente para didad del pensamiento musical. En su viene nos mudamos a una sala más conocer su calidad. ¿Qué es lo que ve en calidad de fundador del Festival de pequeña, pues renovamos el Auditorio ese minuto? ¿Qué busca? Verbier, Avi Shoshani no rehúye entrar Mann, nuestra sede oficial. Dado que Busco alguien que pueda “tradu- en la polémica y se pronuncia en la sala tiene menos capacidad, hemos cir” con lenguaje corporal sus ideas exclusiva para SCHERZO. tenido que añadir más de 50 concier- musicales. Me interesa ver una com- tos a la temporada. Y los músicos de la prensión profunda de las partituras ¿Podemos hablar de la polémica Gidon Filarmónica aceptan esos 50 conciertos que dirige. Pero puedo cometer erro- Kremer? suplementarios sin pedir ningún pago res de criterio a veces. Le podría dar ¡Gidon Kremer puede irse a que le extra. La orquesta funciona en un régi- toda una lista de jóvenes directores en ...! Le conozco desde los tiempos en men similar a una cooperativa, en la los que tanto el maestro Zubin Mehta que dejó la Unión Soviética y vino que los músicos son parte integrante como yo hemos creído, pero que no como joven artista a Israel en busca de de la toma de decisiones. O mire esta han desarrollado todo el potencial que trabajo. ¿Qué quiso hacer con esa carta gira de conciertos, donde tocamos 21 esperamos. El descubrimiento del abierta? Y déjeme decirle que, en mi conciertos en 26 días. ¡Muéstreme talento es una parte fascinante de opinión, los conceptos de élite y exce- 111 267-Pliego final 21/9/11 12:52 Página 112

ENCUENTROS AVI SHOSHANI

lencia no son malas palabras. Tanto en Algo que en Occidente hoy parece mezcla de estilos. Es un producto legí- Verbier como en Tel Aviv intento apli- imposible. timo si existe demanda. Pero no se car esos principios de excelencia y ¿Y cómo analiza esta “invasión” de intér- engañe, el público de crossover no va desafío. pretes asiáticos, en particular chinos? a ir luego a escuchar los conciertos de ¿Por qué un ataque tan abierto al Festival Históricamente, los judíos querían temporada. Creo que la falta es del sis- de Verbier? salir del gueto y obtener respetabili- tema educativo, y eso no se arregla Buena pregunta. Porque todos los dad. Para ello, usaron la música, una juntando a raperos con orquestas sin- festivales comienzan a copiar el mode- de las pocas profesiones que les esta- fónicas. Experimentos como los de lo de Verbier ahora. Ningún otro acto ban permitidas y donde se los tolera- Bobby McFerrin me parecen desacer- del mundo da una mejor plataforma a ba. Hoy, el mismo camino lo están tados, y con el tiempo se ve que son los jóvenes que nosotros. Yuja Wang siguiendo los chinos y los asiáticos. Se irrelevantes. Nadie habla ya de Bobby. comenzó su carrera en Verbier, al sienten discriminados y buscan la Algunos músicos reconocidos me han igual que David Garrett y tantos otros. aceptación social sobre la base del confesado en conversaciones off the Pero incluso si no te gusta algo de talento. Quieren ser juzgados sólo record que si toman iniciativas realmente Verbier, lo lógico es hablarlo con la sobre la base de su capacidad, pero es novedosas o asumen muchos riesgos artís- gente responsable, y no airear los tra- innegable que el mercado no puede ticos, corren el peligro de verse margina- pos sucios en los medios de comuni- asimilar cientos de miles de nuevos dos del establishment de la música clásica. cación. Estoy totalmente en desacuer- pianistas cada año. En China el arte es No estoy de acuerdo. Puede que do con lo que ha hecho Kremer. una cuestión de ascenso socio-econó- pasarse de listos cause problemas, ¿Pero no hay nada en esta demoledora crí- mico más que espiritual. pero siempre se puede mantener un tica del glamour, los patrocinadores y el ¿Y cómo ve el panorama en términos diálogo. Un intérprete como el pianista star system que tenga sentido? artísticos? turco Fazil Say tiene gran cantidad de Para mí no. Desde el comienzo el Artistas como Yuja Wang o Lang ideas novedosas y arriesgadas y las Festival de Verbier declaró sus inten- Lang muestran un talento real. Pero pone en práctica. Que yo sepa, nadie ciones de dar la posibilidad a los jóve- hay algo que es necesario reconocer, y le ha prohibido seguir tocando. Ahora nes artistas que comienzan a codearse es que China se toma la educación bien, estas iniciativas pueden gustar- y aprender de los veteranos de reco- musical con mucha seriedad. Y eso es nos más, o menos. nocido prestigio. De eso se trata: de algo por lo que siento gran respeto. Y A menudo noto que los diferentes campos llegar a la excelencia y ayudar a los eso debería llevarnos al final a lo que creativos (arquitectura, cine, arte contem- nuevos talentos. Y lo hacemos a cons- todos esperamos: que haya muchos poráneo, diseño) establecen un rico diálo- ciencia. músicos con talento, buenas orquestas go entre sí. Pero ustedes “los clásicos” Pero Gidon Kremer es una leyenda, y un y un gran público. parecen vivir al margen de la realidad de artista de reconocido prestigio. Sus críticas ¿Pero si todos se van a China, no estamos nuestro tiempo. no pueden ser ignoradas como si vinieran dejando a nuestros músicos de Europa Es cierto que estamos aislados y de un don nadie. huérfanos en cierta medida? Si las empre- nos miramos demasiado el ombligo. A Kremer ha anulado conciertos en sas discográficas y los patrocinadores se pesar de ello, comienza a haber cada Israel y en Europa. Siempre con la van a Asia, ¿quién se ocupa de nosotros? vez más experimentos, por ejemplo en excusa de estar cansado. Luego nos Pregunta usted a la persona equi- el vídeo arte. Lucerna ha puesto en enteramos por la prensa de que lo que vocada. Yo voy a China porque me práctica iniciativas interesantes junto en realidad ocurre es que no le gusta invitan, puesto que hay demanda y con Bill Viola, por ejemplo. Las herma- nuestra mentalidad en Verbier. Pues vivimos en una economía de mercado. nas Labèque han tenido ideas intere- mire usted: el mundo está lleno de Pero mi convicción más profunda es santes también, al igual que Philip artistas talentosos. que la prioridad absoluta de una Glass y otros. Hay más iniciativas ten- Pero no con la visión global y los riesgos orquesta debe ser su casa. Una orques- dentes a lo multidisciplinar en las asumidos por alguien como Kremer. ta no puede vivir de gira, ni es esa su artes. Pero, al fin y al cabo, Brahms es Gidon Kremer toca músicas función principal. Lo central es la ciu- Brahms… y su obra no necesita del modernas de Philip Glass o Piazzo- dad y el público local. Sólo cuando vídeo arte para existir por sí misma. lla… pero pídale usted que interprete una orquesta tiene bien resuelto el ¿Si los artistas chinos no terminan de sedu- el Concierto de Chaikovski. Ahí verá tema doméstico, puede empezar a cirle, quienes le entusiasman? su condición actual. No me parece mal girar por el mundo. ¡Los sudamericanos! Para mí, el que un músico tome caminos inhabi- Como usted bien sabe, estoy obsesionado futuro de la música clásica pasa por tuales… siempre que sea capaz de por la cuestión de los públicos que enve- América Latina. Es allí donde están seguir tocando los grandes clásicos del jecen y el relevo generacional en Europa. surgiendo los intérpretes más intere- repertorio. Yo pienso que Gidon Kre- Ninguna orquesta parece ser capaz de santes. Gente como la extraordinaria mer ya no está en condiciones de atraer públicos jóvenes. ¿Por qué ocurre violonchelista argentina Sol Gabetta tocar las grandes obras. eso? tiene mucho en común con la gran tra- Usted acaba de mencionar a la estrella Es una triste verdad. Hoy en día, dición judía. La misma creatividad, naciente Yuja Wang. Cada vez más artistas un auditorio compuesto por gente de incluso el mismo sentido del humor. y directores occidentales se van a China. 50 o 55 años sería considerado “un Es inevitable hablar de política con un isra- Cierto… se van por dos razones. público joven”. Como comentaba elí. ¿Cree que el mundo comprende lo que Una es dinero. ¿Cuál es la otra? Javier Perianes, hoy se da la paradoja pasa en su país? ¡Público! A diferencia de lo que de que tenemos masas de jóvenes que Absolutamente, no. Los británicos ocurre en Occidente, en China la llenan las escuelas de música y conser- son los europeos más injustos en su música clásica es popular y atractiva. vatorios, pero nadie quiere escuchar- análisis del conflicto árabe-israelí. La En un mercado donde 200 millones de les. Al menos nadie de su generación. BBC es terrible. Para ellos, sólo cuenta personas comienzan a entrar en la cla- Usted no cree en los experimentos de lo que ocurre entre los palestinos. Es se media, tienes muchas posibilidades crossover. algo incomprensible para nosotros. de conseguir hacerte con un nicho de Definitivamente, no creo que la Hablemos de los incidentes de Londres el suscriptores de 40 o 50.000 personas. solución pase por el crossover, por la mes pasado. Su orquesta debió interrum- 112 267-Pliego final 21/9/11 12:52 Página 113

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música y a los que usted conoce bien. ¿Cómo se llevan hoy? Ellos siguen siendo amigos en lo personal. Pero en lo político están divididos y no pierden oportunidad de denunciarse mutuamente a la primera ocasión que tienen. Itzhak Perlman quiere mucho a Daniel Baren- boim, pero le dice abiertamente que no está de acuerdo con sus posturas en el conflicto árabe-israelí. ¿Es usted realmente uno de los hombres más poderosos en el mundillo de la música clásica? Ciertamente, puedo ayudar mucho a una carrera musical [risas). Puedo abrir puertas, pero sólo la primera vez. La segunda, el artista estará solo. Obviamente, si no tienes talento, no hay nada que yo pueda hacer. Autores como Norman pir su concierto en los Proms a causa de ra en España, Alemania o Francia, reci- Lebrecht consideran que los “cachets activistas pro palestinos. biría todo tipo de ayudas estatales, del astronómicos” de directores y solistas Estábamos advertidos de que Gobierno, la provincia y las ciudades están matando a la música clásica. ¿Está podía haber incidentes. Somos israelí- hasta llegar en promedio al 70% del usted de acuerdo? es y estamos acostumbrados a estos presupuesto. Pero no es nuestro caso. Conozco muy bien a Norman, y no ataques y riesgos. Pero lo que real- El apoyo que recibimos del Estado es estoy de acuerdo con su teoría. Es un mente ocurrió en ese concierto es que insignificante. mito que los músicos clásicos ganen los alborotadores obtuvieron todo lo La historia de su orquesta está ligada a las tanto dinero. ¿Comparados con quién? contrario de lo que esperaban conse- guerras de Israel. No todos los días uno ve ¿Con Madonna? ¿O con David Beck- guir. El público apoyó sin fisuras a la conciertos bajo las bombas. ham? A su lado, los directores y solistas Filarmónica. Gil Shaham debió tocar Yo estuve presente el día en que son pobres. Y créame, porque sé muy bises, al igual que la orquesta y los Isaac Stern dio un recital de Bach ante bien de lo que hablo. Los “cachets activistas fueron abucheados por el un auditorio en el que todo el mundo astronómicos” de 60.000 euros por una Royal Albert Hall en masa. El concierto llevaba puesta la máscara de gas. Lo noche existen cuando es el caso de fue bien recibido por la prensa y reci- asombroso es que nadie dejó la sala, a actos únicos e irrepetibles. Nadie paga bimos reseñas entusiastas. pesar de que caían los cohetes árabes. eso por un artista en gira mundial. Sólo Pero la Filarmónica es vista como “el O cuando Leonard Bernstein dirigió en si hablamos de acontecimientos televi- buque insignia” de la cultura de Israel. el Monte Scopus para los heridos de sivos de masas como los conciertos de Cierto… pero somos una organiza- guerra. O el día en que Zubin Mehta los Tres Tenores. ción independiente, financiada sólo en dirigió ante gente entusiasta en plena Usted tuvo el raro privilegio de tratar a un 10% por el Gobierno, a nivel simbó- primera Guerra del Golfo. No podía- Leonard Bernstein. ¿Cómo era? lico. Pero es verdad que somos un sím- mos tocar en nuestra sede, y tuvimos Lenny era un genio complejo. En bolo del “otro” Israel. Y es que la gente que ir al puerto de Jaffa por el peligro sus últimos años apenas podía dormir. tiende a olvidar que Israel no es sólo inminente. Son momentos que no se Bebía mucho y era un problema inclu- Intifada, Gaza o conflicto. Los activistas olvidan, sobre todo porque las salas so que llegara a tiempo a los ensayos. que intentan abortar nuestros concier- estaban llenas. La gente buscaba valo- Fumaba grandes cantidades de cigarri- tos intentan hacer olvidar que Israel res humanos profundos en esos llos. Pero era de esos artistas que ya también es una realidad de arte, cien- momentos. Y los encontró en la músi- no se fabrican. Con él se rompió el cia y tecnología. Pero no lo consiguen. ca. Mientras la gente esté dispuesta a molde. Un artista absoluto. ¿Y quién paga su orquesta, si no es el Esta- arriesgar la vida por ir a un concierto, Vaya historias debe tener usted tras 35 do de Israel? hay esperanza. años en este oficio. ¡Nuestro público! Somos un caso ¿Y cuál es su idea para terminar con esta Amo lo que hago. Aún me apasio- bastante extraordinario, en el que con- eterna crisis? na y me alegra. Es un gran privilegio seguimos reunir más del 50% de nues- En mi criterio, la única solución al seguir enamorado de mi trabajo tras tro presupuesto vendiendo entradas conflicto pasa por dos estados. Mi idea tantos años. A menudo pienso que de los conciertos. El resto viene de personal, que muchos israelíes no cuando me retire, me encantaría escri- asociaciones de amigos e iniciativas comparten, es una Jerusalén con un bir un libro contando todas las anéc- privadas. estatuto de autonomía basado en un dotas secretas de mi vida junto a los Al igual que en Suiza o los Estados Uni- modelo similar al del Vaticano. más grandes músicos. ¡Podría ser algo dos, usted se financia entonces de mane- Zubin Mehta, Itzhak Perlman, Daniel explosivo! ra privada. Barenboim y Pinchas Zukerman fueron un Cierto. Si nuestra orquesta estuvie- grupo de amigos que marcó la historia de la Rodrigo Carrizo Couto 113 267-Pliego final 22/9/11 18:55 Página 114

ESTUDIO

EL ESTADO DE LAS ORQUESTAS

Como un reo con la cabeza en una guillotina a la que se le ha encasquillado la cuchilla a medio camino, las orquestas sinfónicas parecen vivir el inicio de esta nueva temporada debatiéndose entre suplicar una última voluntad o elevar una plegaria. El curso pasado fue el más calamitoso del que se tiene recuerdo y son muy pocas las orquestas que se han podido lanzar a sus giras y actividades veraniegas con una cierta tranquilidad acerca de lo que sucedería a la vuelta de vacaciones.

chemos un vistazo al índice de siniestralidad de lo que En Sudamérica, las orquestas del Teatro Colón de Bue- llevamos de 2011. El recién llegado gobierno holandés nos Aires están bloqueadas por sus responsables y sus músi- anunció hace algunos meses el desmantelamiento de cos llevan meses sin ver un céntimo. En Río de Janeiro, la todas las orquestas dependientes de la radio estatal. Sinfónica de Brasil ha despedido al cincuenta por ciento de TodavíaE se está discutiendo sobre ello y la votación en el Par- su plantilla y, en consecuencia, está empezando a ser boico- lamento está al caer pero ese país, que alguna vez debatió teada por los solistas más importantes del país, como Nelson sobre la cultura en términos casi reverenciales, está echando Freire o Cristina Ortiz. mano de un discurso similar al de Sarah Palin o el Goberna- Estados Unidos cuenta con cerca de la mitad de las apro- dor de Kansas, quien recientemente canceló la totalidad de ximadamente quinientas orquestas profesionales que hay en los fondos que su equipo de gobierno tenía previsto destinar todo el mundo. Tras décadas intentando mantener esa privi- a las artes. Por lo que se ve, la Cultura ha dejado de ser una legiada posición, el pedestal se derrumbó finalmente el intocable vaca sagrada y los efectos del cambio climático invierno pasado. En Honolulú, Nuevo Méjico o Siracusa, sobre la arena política han desatado toda una corriente de entre otros lugares, se quedaron sin orquesta sinfónica. Sen- animadversión hacia las subvenciones culturales. cillamente, se extinguieron. En otros lugares, las cosas no Más al sur, en España y Portugal el crecimiento de la fueron mucho mejor. Los músicos de Detroit se enrocaron oferta sinfónica se ha congelado presa del pánico económi- en una huelga de seis meses antes de verse obligados final- co. La Orquesta Sinfónica de Sevilla, por ejemplo, ha sufrido mente a aceptar un recorte salarial del veintidós por ciento, recortes presupuestarios del cuarenta por ciento. Por tras lo cual algunos de sus mejores talentos pidieron el fini- supuesto, a renglón seguido, no se han hecho esperar las quito. Louisville evitó el fantasma de la bancarrota conside- voces que exigen en contrapartida la cancelación de la rando su transformación en orquesta de cámara. Y otras, financiación del proyecto escaparate la orquesta East-West como Columbus, en Ohio, han metido un drástico tijeretazo Diwan del mediático Daniel Barenboim. A lo que parece, a sus plantillas dejándolas reducidas a la mitad. Iberia es ahora mismo un terreno donde nadie puede fiarse En medio de esa situación llegó el bombazo: en marzo, de nadie. Filadelfia, la primera orquesta norteamericana en conseguir 114 267-Pliego final 22/9/11 18:55 Página 115

ESTUDIO LAS ORQUESTAS

¿A quién le hace falta una orquesta sinfónica?, es la pregunta que parece flotar en el ambiente en el mundo entero.

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No había que ser un lince para darse cuenta de que el bata- cazo se veía venir desde hacía mucho tiempo. Las orquestas sinfónicas, incentivadas durante la década de 1830 como forma de subsistencia de multitud de músicos urbanos y como respuesta a la demanda de entretenimiento que planteaba la floreciente clase media, despegaron gracias a que tocaban música nueva y refrescante en aquel momento. Leipzig, Vie- na, París, Boston y Nueva York marcaron aquel camino; Schumann, Brahms y Dvorák eran los autores de las listas de éxitos. Berlín consiguió establecer una orquesta independiente en 1882, mientras que Ámsterdam lo haría en 1888 o Londres, poco después, en 1904. Pero éstos apenas eran los primeros brotes previos a la gran eclosión. La Primera Guerra Mundial creó una necesidad pública de confort musical que, antes de la proliferación de la radio y las grabaciones, tan sólo podía experimentarse dentro de las salas de conciertos. La Segunda Guerra Mundial incre- mentó aquella necesidad de música para audiencias que, como urgente forma de terapia interior, se apresuraban a escuchar sinfonías recién escritas por Shostakovich, Proko- fiev, Stravinski y Vaughan Williams cuando la tinta de sus notas apenas si se había terminado de secar sobre el papel pautado. En 1950, tan sólo en Londres existían cinco orquestas sinfónicas a pleno rendimiento, mientras que Viena contaba con cuatro o Berlín con ocho. Los asistentes a las salas rompieron también todas las barreras sociales. La novela de J. B. Priestley, Angel Pave- ment, describe en 1930 cómo un simple empleado londinense, Mr. Smeeth, se concede el capricho de comprar una entrada para asistir a un concierto en el Queens Hall. En la ocasión se toca Brahms, la Primera Sinfonía, y durante todo ese pasaje podemos apreciar de manera muy significativa la mentalidad de la clase media baja de la época respecto al fama mundial allá por los lejanos años veinte, en una época fenómeno musical. A pesar de tratarse de alguien con una dorada en la que era dirigida por Stokowski y Rachmaninov educación muy básica, el protagonista se considera capacita- estrenaba allí sus obras, se declaraba en suspensión de do para desentrañar una obra de gran envergadura y expre- pagos. Para hacerse una idea ajustada de lo que eso signifi- sarla por sus propios medios, llegando incluso a afirmar a la ca, hay que decir que, junto a Boston, Chicago, Cleveland y conclusión del concierto haberse sentido transportado por Nueva York, Filadelfia es una de las Cinco Grandes nortea- los sonidos hacia un estado de enorme optimismo vital. Esa mericanas, llamadas así tradicionalmente por su elevado ran- percepción de la música sinfónica como una especie de gra- go artístico y su altísimo potencial económico. Estos auténti- cia benefactora fue muy generalizada, especialmente como cos imperios sinfónicos, levantados durante más de un siglo forma de evasión en momentos donde la tensión de la vida de existencia, han conseguido desarrollar una personalidad cotidiana se hacía tan irrespirable como en la posguerra de tímbrica propia que, concretamente en el caso de Filadelfia, los primeros años cuarenta. alguna vez llegó a representar el no va más de la perfección En Norteamérica, tras la Gran Guerra, se impuso la nece- musical. Ejemplos como el emocionado sollozo del director sidad de proveer a las ciudades, incluso a las de pequeño Klaus Tennstedt durante el primer ensayo que tuvo con la tamaño, de una vida musical que requería la existencia de orquesta, confesando a los músicos cómo su padre y él se orquestas sinfónicas. Russell Johnson, uno de los más presti- jugaban literalmente la vida en la Alemania nazi para escu- giosos diseñadores acústicos de auditorios, me confesó que char clandestinamente las pocas grabaciones que caían en escuchó por primera vez una orquesta mientras vestía el sus manos, dan cuenta de hasta qué punto Filadelfia era la mono caqui en Manila y, al instante, supo que nunca más guinda y el orgullo de las orquestas de Norteamérica. volvería a trabajar junto a su padre en el pequeño taller A fecha de hoy, los responsables de la orquesta se confie- familiar. Un concierto sinfónico representaba para él, al igual san incapaces de pagar el alquiler del nuevo y superluminoso que para millones de personas tras la Guerra, una experien- Verizon Hall o de afrontar los gastos de seguridad social de cia trascendental. los músicos. A no ser que alguien inyecte algunos millones Pero pronto el público empezó a tropezar con escollos. que le sobren, mucho nos tememos que los gloriosos días de La modernidad introdujo complejidades en la dieta musical y Filadelfia se hayan terminado. “¿Qué sería de Filadelfia sin su un nivel de agresión que superaba de lejos lo que era capaz orquesta?”, se lamentan apesadumbrados los más tradiciona- de aguantar el oyente medio. Ante los envites de Webern, les. Buena pregunta, pero no es la única que necesita res- Cage, Stockhausen o el último Stravinski, Mr. Smeeth y otros puesta cuando, por otra parte, posiciones más realistas se como él empezaron a sentirse despreciados al mismo tiempo preguntan qué gana una ciudad de seis millones de habitan- que, por otro lado, se instaba a las orquestas acuciantemente tes, sumida en un proceso de declive post-industrial, tenien- a renovar su repertorio y a no alienar a sus audiencias. do que mantener un armatoste musical esclerotizado y caro. En Europa, gracias a las políticas de subvenciones estata- 115 267-Pliego final 22/9/11 18:55 Página 116

ESTUDIO LAS ORQUESTAS

les —la Sinfónica de Londres pasó de las dos mil libras que un pasado ya demasiado distante, que no hacía sino acen- recibía en 1949 a los más de dos millones actuales—, era tuar más y más el perfil geriátrico del aficionado. Los músi- posible asumir un cierto grado de experimentación, con su cos, temerosos acerca de su estabilidad laboral, adoptaron plasmación en salas ocasionalmente medio vacías. Muchas un corporativismo conservador que les reportó un sueldo orquestas adaptaron sus obligaciones artísticas a la conve- base de 100.000 dólares por una semana laboral de 20 horas niencia social y cultivaron audiencias elitistas que les otorga- en las Cinco Grandes. Todo eso se volvió insostenible cuan- ron carta de naturaleza en los círculos intelectuales de la vida do el mercado se vino abajo. Y las posturas se han ido enco- social de las ciudades. Finalmente, añadiendo algunas pince- nando progresivamente hasta entrar en una abierta confron- ladas de educación pública y ciertas implicaciones sociales tación. Solamente en las orquestas norteamericanas he llega- muy convenientes a las maniobras políticas, acabaron refor- do a escuchar hablar de bienintencionados ejecutivos refi- zando su atractivo para el mundo de las grandes empresas. riéndose a ellos con el término “patrones”, con toda su con- En 2011, la Filarmónica de Berlín percibirá 15 millones notación negativa y beligerante. de euros en forma de subvenciones municipales, casi la Las posibles soluciones son difíciles y no del todo infali- mitad de los 34 millones de su presupuesto total anual —y bles. Gary Hanson, de Cleveland, viendo venir la recesión más del doble de lo que suman las ayudas globales a las en un entorno urbano con altos índices de paro, decidió cuatro orquestas londinenses. A esa cifra en Berlín hay que mover su orquesta a Miami durante una parte del calendario. sumar los 6 millones de euros donados por el Deutsche Zarin Mehta, de Nueva York, optó por instalar como director Bank en su partida destinada a educación. Además de todo musical a Alan Gilbert para abrir las ventanas a nuevos ello, los berlineses son un elemento tan indómito y voraz repertorios como Messiaen o acercar a los oídos de la Gran en el panorama musical internacional que dos instituciones Manzana compositores jóvenes como el finlandés Magnus rivales como el South Bank y el Barbican se ven obligadas Lindberg. La presidenta de la Sinfónica de Chicago, Deborah a aunar esfuerzos si quieren conseguir costear lo que supo- Rutter, saltó a la palestra y le echó el lazo al glamuroso Ric- ne verlos aparecer por Londres. En el pasado mes de mayo, cardo Muti para ponerlo de nuevo en el candelero nortea- por citar otro ejemplo, la Filarmónica berlinesa hizo públi- mericano. Mark Volpe, en Boston, está todavía intentando ca su decisión de cancelar su asistencia al Festival de Pas- salir del tarantán que allí ha supuesto quedarse de repente cua de Salzburgo tras recibir una oferta más jugosa de sin James Levine, mientras que Filadelfia ha contratado al Baden-Baden. franco-canadiense Yannick Nézét-Séguin con la esperanza Así es la vida para los pocos privilegiados que habitan en de que ayude a evitar el expediente de bancarrota. las cumbres. Pero si descendemos más abajo, hasta los pel- Pero, si lo que queremos es encontrar algún lugar donde daños a los que sí llegan los efectos del tsunami sufrido por las cosas no estén tan oscuras, habremos de mirar hacia el la industria del disco y los imprevistos cambios en el orden sol naciente. En el lejano oriente se ven algunos síntomas de demográfico, encontraremos a las orquestas luchando entre revitalización orquestal. El público japonés parece no haber- sí por sobrevivir. Alemania, después de la reunificación, se tambaleado ni por los desastres naturales ni por los eco- encajó el declive bastante bien, reduciendo paulatinamente nómicos y el chino asiste al nacimiento de seis nuevas el número de agrupaciones sinfónicas y de cámara de 170 a orquestas cada año. La Filarmónica de Seúl ha sido la prime- 133. En paralelo, también el número de puestos de trabajo ra orquesta no europea ni americana en conseguir un con- disponibles dentro del terreno camerístico ha disminuido en trato con un sello discográfico de primera fila, como Deuts- la última década de 12.159 a 9.992. che Grammophon. En Corea, las ventas de música clásica En Gran Bretaña, una importante orquesta de cámara se son las mayores del mundo, registrando un 18 por ciento del ha librado por los pelos, habiendo estado a pocos días de total del mercado discográfico mundial, mientras que merca- sucumbir. Sin embargo, contrariamente a las predicciones, lo dos como el estadounidense se quedan por debajo del 2 por que sí ha aumentado son las cifras de audiencia durante los ciento. Todos estos signos animan a no perder la esperanza dos últimos años de recesión económica, y en contextos si bien plantean un evidente desplazamiento de los epicen- diversos. Jóvenes artistas de refresco como Lang Lang, Gus- tros de actividad orquestal. Sin embargo, analizándolos con tavo Dudamel o el compositor norteamericano Nico Muhly cierto detenimiento, se pueden observar causas locales que consiguen atraer a un público significativamente diferente explican ese impetuoso auge en Asia, como la rivalidad del habitual y generacionalmente renovado. entre ciudades en una China en plena expansión, o la fuerte En Norteamérica la cosa parece que no pinta bien. Debo- tendencia de la población coreana al autodidactismo. En rah Borda, la presidenta ejecutiva de la Filarmónica de Los definitiva, la cuestión acerca de si son o no necesarias las Ángeles responsable máxima del fichaje de un Dudamel de orquestas sinfónicas en el siglo XXI no es algo que pueda 26 añitos recién cumplidos como Director Titular, me encontrar respuesta como un fenómeno nacional aislado. comentaba el verano pasado que esperaba el hundimiento de dos de las Cinco Grandes por estar demasiado ancladas a =––––––––––= sus formas tradicionales. De todas formas, Borda sabe que su hombre, le pese a quien le pese, lleva en la sangre un Así que, permítanme repetir la pregunta. ¿Quién necesita inconfundible aire popular hispano con el que levanta en una orquesta sinfónica? Y añadiría aún: ¿tienen las orquestas vilo todo lo que toca. alguna posibilidad de sobrevivir? Otras orquestas norteamericanas, por el contrario, luchan Ni las necesidades básicas ni las reglas del juego han por atenuar el lastre de décadas de estatismo heredado. En cambiado sustancialmente. Los músicos necesitan orquestas los años setenta, la música orquestal dejó que el rock le arre- para ganarse la vida. Muchos de ellos, en Londres, ganan batase a los treintañeros que se negaban a hacerse mayores. unos 35.000 euros anuales, con lo que se ven obligados a tra- Audiencias que en algún momento de su paso a la madurez bajar también de taxistas y cosas parecidas. Aun así persisten deberían haber cambiado a los Stones por las sinfonías con- en seguir tocando con abnegada vocación porque es lo que tinuaron asistiendo fielmente a las giras de Jagger. les gusta, aquello en lo que realmente creen y para lo que Fuertemente dependientes de donaciones provenientes han sido educados —el asunto de la viabilidad o no de tantos de pequeñas empresas locales —podríamos decir que, de conservatorios como existen es otro de los espinosos temas alguna manera, también de avanzada edad— las programa- que revolotean sobre las cabezas de nuestros gobernantes. ciones de las orquestas siguieron protagonizadas por En la mayoría de pequeñas ciudades inglesas un músico Brahms, Schumann y Dvorák. Evidentemente, era música de gana algo menos de esa cantidad pero, a cambio, si en una 116 267-Pliego final 22/9/11 18:55 Página 117

ESTUDIO LAS ORQUESTAS

casa entran dos sueldos porque ambos miembros de la pare- Como ya he dicho, Louisville está logrando recuperarse ja tocan en una orquesta, la familia puede mantener un de la quiebra. Siracusa, con la moral por los suelos cuando mayor nivel de vida que en Londres. Además, disfrutarán un la visité el pasado invierno, trata de organizar una nueva estatus social más alto y con mayores posibilidades de incre- orquesta con músicos a tiempo parcial. Los músicos despedi- mentar esos ingresos con algunas clases particulares o tocan- dos de Río se han reagrupado en un conjunto independien- do en conjuntos de música de cámara. En definitiva, la cosa te. Puedes cerrar un teatro pero lo que no conseguirás es no se hace tan cuesta arriba, además de tener su pequeño evitar que una buena orquesta acabe atrayendo a la gente a incentivo en un apoyo social que raramente existe en las escuchar aquello que pueda ofrecerle. grandes ciudades. ¿Y por qué? Sencillamente, porque en un estilo de vida El valor de una orquesta para una ciudad constituye una dependiente de una conexión wi-fi entre cuatro paredes y cuestión de orgullo y autoestima. Si la Orquesta de Filadel- en el que nos relacionamos con el mundo mediante tweets, fia, por citar nuevamente ese ejemplo, llegase a perder su la sala de conciertos se ha convertido en uno de los pocos mítico sonido, toda la ciudad correría el riesgo de palidecer. lugares en los que nos volvemos permeables, en los que Por supuesto, si esa amenaza es razón suficiente o no como podemos desconectar y entregarnos durante algo más de para obligar a sus ciudadanos a rascarse aún más el bolsillo una hora. La orquesta sinfónica se convierte en un paréntesis es algo que todavía está por ver. para nuestra adicción comunicativa. Nos obliga, lo queramos Más allá del propio interés cívico se dibuja el potencial o no, a aparcar la inquietud compulsiva que nos devora. que existe en referencia a factores de cohesión social. Si hay Cuantos más conciertos presencio más me doy cuenta algo que el guiño del joven director de coro Gareth Malone de hasta qué punto esos conciertos nos sirven para regene- ha conseguido demostrar a lo largo de sus programas para la rar nuestras vidas megaocupadas. De tal manera, podríamos televisión es que la música tiene la capacidad de cambiar la decir que, como sociedad, necesitamos de la orquesta sinfó- vida de personas que, por unas u otras razones, se pueden nica más que nunca. La forma en la que podamos costearla sentir completamente excluidas del sistema. Partiendo de un en estos tiempos económicamente difíciles será una cues- pequeño proyecto educativo, Malone ha logrado implicar a tión que habrá que resolver en los próximos años, mientras gente de todas las edades, de sectores sociales deprimidos y nos vamos viendo rodeados por otras ofertas de ocio y dis- conflictivos, en actividades musicales que han abierto un tracciones digitales. Jamás había existido semejante compe- rayo de luz sobre el futuro de todas esas personas. Se trata tencia por ocupar cada nanosegundo de nuestro supuesto de una iniciativa que no habría podido prosperar sin contar tiempo libre. con el respaldo de una institución sólida como la Sinfónica Después de tres décadas observando minuciosamente de Londres, cuyos músicos también han sido animados a los altibajos de las orquestas, he llegado a la conclusión irre- colaborar en multitud de actividades sociales, obteniendo versible de que la orquesta sinfónica sobrevivirá. No como como contrapartida una satisfacción personal que, paralela- respuesta a argumentos tan manidos como que “es benefi- mente, beneficia enormemente a la ciudad. cioso escuchar buena música” ni “porque nos haga ser mejo- Los proyectos con comunidades de inmigrantes impulsa- res ciudadanos”; tampoco por absurdas teorías sobre “lo lis- dos por Simon Rattle en Berlín han tenido una resonancia tos que salen los niños criados con música clásica”, sino por- similar. Por su parte, Dudamel en Los Angeles es un símbolo que, sencilla y llanamente, una orquesta nos ofrece la posi- de integración social en una ciudad que siempre ha sido bilidad de aliviarnos en gran medida de los inconvenientes profundamente cismática. Hay una cosa clara, y es que una de la moderna vida urbana. Y esa necesidad se hace cada orquesta del siglo XXI debe ser más que una suma de partes; vez más y más evidente a medida que el mundo se acelera. debe ir más allá de lo que meramente se escucha. Tiene que encontrar la forma de imbricarse tan profundamente en el Norman Lebrecht tejido social que su desaparición resulte inimaginable. Traducción: Juan García-Rico

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EDUCACIÓNGUÍA

La educación musical como vía de regeneración REFLEXIONES SOBRE LA MÚSICA PARA UN IDEAL

En el año 2009 la Sociedad Española de Musicología publicó un magnífico trabajo de investigación, ganador del Concurso de Investigación Musical y Estudios Musicológicos del año 2007: Música para un ideal. Pensamiento y actividad musical del krausismo e institucionismo españoles (1854-1936). Su autora, Leticia Sánchez de Andrés, es una joven musicóloga formada además en los ámbitos de la física, el piano y la composición y profesora actualmente en la Universidad Autónoma de Madrid. La lectura de este libro, imprescindible no sólo en el ámbito de la musicología, sino en el de la historia del pensamiento y la cultura españoles, me lleva a exponer algunas consideraciones sobre uno de sus temas centrales: la valoración de la educación musical como uno de los elementos constitutivos de la formación integral del hombre.

in duda uno de los factores que subyacen en el origen consecuencia la formación musical era imprescindible y de este amplio y profundo trabajo es la admiración de debía ponerse al alcance de todos, incluidos los más desfa- la autora por un grupo de intelectuales que dedicaron vorecidos socialmente. sus esfuerzos a la consecución de un Ideal a través del Scual pretendían la modernización y el progreso de España. La música en las iniciativas pedagógicas Todos ellos tenían en común una vasta cultura —encontra- krauso-institucionistas mos aquí a Juan Facundo Riaño, Rafael Altamira y Hermene- gildo Giner de los Ríos escribiendo sobre historia de la músi- Dentro de su proyecto educativo, por lo tanto, la música ca; al economista, ingeniero, abogado y político Gabriel estuvo siempre presente en todas las iniciativas pedagógicas Rodríguez componiendo una colección de lieder de altísima de este grupo. Con ello estos intelectuales llevaron a cabo calidad; o a Francisco Giner de los Ríos elaborando progra- una verdadera innovación educativa en nuestro país que mas de enseñanza musical— que refleja su mentalidad abier- chocaba con los prejuicios de la clase intelectual española ta y su clara conciencia de que el progreso de la sociedad que consideraba el arte, en general, un aspecto ornamental. española sólo se conseguiría mediante la formación integral Así, en todas las etapas de la Institución Libre de Ense- del ciudadano. Y uno de los pilares de esa formación era la ñanza —primero como centro universitario y a partir de educación musical. 1882 como escuela de primaria y secundaria— la educación musical, en su doble vertiente teórica y práctica, recibió una La educación como fuente de regeneración de España atención destacada, formando parte de los planes de estudio en todas las secciones, desde los párvulos hasta la sección La historia del krausismo español y su derivación, el institu- politécnica, algo excepcional en los centros educativos espa- cionismo, está indisolublemente ligada a la historia contem- ñoles del momento. En todas las demás iniciativas pedagógi- poránea de nuestro país. Este movimiento tuvo una enorme cas institucionistas, de manera similar, hubo una importante influencia en la sociedad española del último tercio del siglo presencia de la música: XIX, que se prolongó hasta bien entrado el XX. La figura principal en la recepción del pensamiento del filósofo ale- * Al niño y adolescente se le proporcionó formación mán Krause en España fue Julián Sanz del Río, quien tras musical en el Instituto-Escuela, centro oficial de carácter conocer el pensamiento krausista se propuso consagrar su educativo surgido en 1919, en el que la música era una disci- existencia a difundirlo como medio de lograr la renovación, plina común y obligatoria para todos los alumnos; en las europeización y regeneración de España. En 1854, año en el colonias e intercambios escolares; y en los centros de forma- que Sanz del Río ocupa la cátedra de Historia de la Filosofía ción de niños ciegos. en la Universidad Central, comienza la primera etapa del * Al universitario en las actividades desarrolladas en la krausismo en España, fundamentalmente teórica. La segun- etapa de la Institución Libre de Enseñanza como centro de da, eminentemente práctica, se inicia en 1876 con la funda- educación superior, en la Residencia de Estudiantes y en la ción de la Institución Libre de Enseñanza por parte de Fran- de Señoritas, desde el convencimiento de que la universidad cisco Giner de los Ríos. De ahí deriva el término “institucio- era mucho más que un conjunto de centros de especializa- nismo” para designar el movimiento. ción profesional. Como muestra Sánchez de Andrés a lo largo de su estu- * Al músico profesional mediante la creación de una dio, la etapa institucionista se caracterizó fundamentalmen- cátedra de Historia y Filosofía de la Música en el Conservato- te por el interés de sus seguidores por la pedagogía y la rio de Madrid siguiendo el modelo de la Academia de Santa educación. Giner reflexiona sobre lo que consideraba el Cecilia de Cádiz y más tarde, a través de la Junta de Amplia- “estado lastimoso” de la nación española, atribuyendo la ción de Estudios, estimulando la formación de los músicos responsabilidad de esta situación a la incultura de la pobla- en el extranjero mediante la concesión de pensiones a com- ción. La aplicación práctica más destacada del ideario krau- positores, críticos, musicólogos e intérpretes. soinstitucionista, por lo tanto, fue su actividad pedagógica: * Al maestro en la Escuela de Institutrices —fruto del los ciudadanos sólo podrían colaborar de manera eficaz a interés del krausismo español por la educación de la la necesaria regeneración de España si adquirían una edu- mujer— o el Museo Pedagógico, desde el convencimiento cación integral, tanto intelectual como espiritual y moral. de que para poder llevar a cabo los planes de acción peda- En ella ocupaba un lugar importante la música, que no era gógica necesarios para la reforma del país era necesario esta- considerada una actividad destinada a la élite de los ciuda- blecer un cuerpo de maestros bien formados en todos los danos ni un objeto de ocio o consumo, sino un elemento niveles educativos, con salarios dignos y una consideración constitutivo de la cultura general que coadyuvaba a la edu- social acorde con la importancia de la función que se les cación moral y del espíritu de todos los hombres. Como encomendaba. 118 267-Pliego final 21/9/11 12:52 Página 119

EDUCACIÓN IPF

* A toda la población en iniciativas como la Asociación país. La mejora del sistema educativo sigue siendo una de para la Enseñanza de la Mujer, la sociedad El Fomento de las las asignaturas pendientes que habría que abordar en pro- Artes, la Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo fundidad si se quiere asegurar un futuro con garantías de y del Ateneo de Madrid y las Misiones Pedagógicas, todas democracia y progreso. La educación tiene como fruto el ellas consecuencia de la convicción de que la educación desarrollo cultural, humano e incluso económico de un país, popular era, junto a la reglada, el medio más eficaz para por lo que la inversión en ella es altamente rentable. Hoy, lograr la reforma, modernización y europeización del país. sin embargo, sigue siendo válida en parte la crítica de Giner a las clases rectoras de la cultura y sociedad española de su Se abarcaban así todos los estamentos sociales, todas las época, cuando les echaba en cara que en lugar de buscar esferas culturales y todas las edades y sexos, procurando una verdadera reforma para mejorar la educación aplicaban aportar a todos los ciudadanos españoles una cultura musi- medidas cosméticas. Y también sigue manteniendo toda su cal de calidad. En esta tarea los krausistas e institucionistas vigencia el clamor por que los maestros y profesores tengan se vieron obligados a luchar contra los prejuicios de la socie- la mejor formación posible y una consideración social acor- dad de su época y buscaron en esta tarea el soporte y la de con la importancia de su función. colaboración de intelectuales de todas las tendencias, algu- Por otra parte, la música, cuyos beneficios en la educa- nos de ellos ajenos e incluso opuestos al institucionismo, ción general están ampliamente demostrados a través de con el objetivo de aunar todas las voluntades para la reforma abundantes estudios científicos, sigue hoy siendo considera- y modernización del país. Desgraciadamente, estos esfuerzos da como un objeto de ocio o de consumo, más que como se verían truncados con el estallido de la Guerra Civil Espa- un elemento constitutivo de la cultura. Sin embargo, la for- ñola en 1936. mación musical desarrolla en los seres humanos unas habili- dades, empatías y capacidades intelectuales que difícilmente Una lectura actual pueden adquirirse a través de otras vías. Algunos de esos beneficios son los siguientes: educa el sentimiento estético, La gran aportación de este trabajo es que da a conocer una propicia el aprendizaje intuitivo, estimula la capacidad inte- faceta del krauso-institucionismo que hasta ahora no se lectual y la psicomotricidad, estimula la sociabilidad del indi- había tratado en profundidad: la importancia que tiene la viduo y su capacidad creativa, permite la educación armóni- música, elemento sustancial de la cultura, tanto en su siste- ca de cuerpo y espíritu. Aunque es cierto que en las últimas ma filosófico como en su plan de acción y reforma del país. décadas ha habido un incremento de la presencia de la Nada más lejano a nuestra sociedad que esta idea que, desa- música en algunos niveles formativos, sólo por medio de fortunadamente, no llegó a cuajar en la sociedad española. planes de estudio en los que la formación musical esté pre- El mensaje krauso-institucionista relativo a la importancia sente en todos los niveles será posible que esos beneficios de la educación sigue manteniendo hoy toda su vigencia, y sean una realidad. algunas de sus propuestas deberían ser tenidas en cuenta por los responsables de las políticas educativas en nuestro María Nagore Ferrer 119 267-Pliego final 21/9/11 12:52 Página 120

JAZZ

MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING, LA ÚLTIMA VANGUARDIA NEOYORQUINA

on los nietos de Ornette Coleman recién salidos de la Juilliard School de intensas, en especial, Peter Evans y y hasta en el nombre de la banda Nueva York. Su fórmula es clara: músi- Jon Irabagon; el primero es un fiel uno observa su debilidad por las ca urbana y de guerrillas, estimulada escolta del Electro Acoustic Ensemble nominaciones complejas a las por una improvisación colectiva e indi- del saxofonista británico Evan Parker, queS nos tiene acostumbrados el vene- vidual que siempre está enganchada a contando en su haber con grabaciones rable saxofonista “inventor” del free una energía interpretativa apabullante. propias como The Moment’s Energy, jazz. Se dicen los Mostly Other People Fue el propio director del festival publicada en el sello alemán ECM; el Do The Killing (MOPDtK), cuya tra- donostiarra, Miguel Martín, quien segundo, por su parte, ganó en 2008 la ducción al castellano se ha convenido horas antes de su actuación el pasado prestigiosa Thelonious Monk Interna- resulte en algo así como “mayormente mes de julio en el recién remozado tional Jazz Competition, que le reportó son otros los que matan”, y vienen, Museo de San Telmo apostillara: la posibilidad de registrar para la facto- claro está, de Nueva York. El cuarteto “Sobre ellos descansa el futuro del free ría Concord The Observer, un disco en lo fundó en 2003 su contrabajista, jazz”. El mañana no está escrito, ya se el que colaboraron jazzistas de renom- Moppa Elliot, y cuentan hasta la fecha sabe, pero lo cierto es que el fuego bre como el pianista Kenny Barron y con cuatro discos en catálogo, más un jazzístico de MOPDtK quema y vaya si autoridades universales en el mundo doble CD grabado en directo en Coim- quema… Lo suyo es una explosión de discográfico como el legendario técni- bra y registrado en el sello portugués bebop agitado, pero no mezclado, y co de sonido Rudy Van Gelder. Clean Feed. Este verano se les ha visto un repaso a las páginas más libres de No obstante, el liderazgo de la sacar pecho en el Jazzaldia de San la historia del jazz, las escritas y las banda recae sobre el contrabajista Sebastián, aunque antes visitaran pla- que quedan por escribir. Pura adrena- Moppa Elliot, a la postre, autor de la zas menos mediáticas como Cádiz, lina musical y emocional. mayoría de sus composiciones. Sobre Huesca y Santander, correspondiendo El trompetista Peter Evans, el saxo- su papel pautado, y con independen- a la capital cántabra el honor de ser la fonista Jon Irabagon, el contrabajista cia de su evidente predilección por los primera ciudad que apostara por la Moppa Elliott y el baterista Kevin Shea dominios abiertos de la improvisación, banda. Practican una vanguardia muy (sustituto de Vincent Sperrazza) son se leen todo tipo de referencias musi- canalla, a pesar de que comparezcan los componentes del grupo. A pesar cales, no sólo jazzísticas: “Intento acer- en el escenario bien trajeados y asea- de su juventud, los cuatro miembros carme al jazz desde una perspectiva dos, como si fueran cuatro empollones de MOPDtK cuentan con trayectorias histórica, pero en la que no solamente 120 267-Pliego final 21/9/11 12:52 Página 121

JAZZ MOPDtK

tengo en cuenta la totalidad del jazz, del origen de su nombre: “Proviene de tributo a otro de sus jazzistas admira- sino también la de la música grabada. una frase de Stalin, cuando se le cues- dos, Roy Haynes, entregando piezas Negar la influencia del pop, la música tionaba por las muertes de su régimen chispeantes como Pen Argil, Little Hope clásica, el funk, el hip-hop, el heavy dictatorial y a los que siempre solía res- o Round Bottom, Square Top. Al pode- metal o distintas músicas de todas las ponder ‘que eran otros los que mata- río interpretativo de sus jóvenes inte- partes del mundo en el jazz no sería ban’. Nos pareció divertido y siniestro”. grantes se suma una intelectualización honesto. También pienso que la idea El salto cualitativo y cuantitativo del del jazz contemporáneo generosamen- de presentar el jazz como algo lineal y grupo se produce con el lanzamiento te acreditada y avalada por unos desa- consistente estilísticamente no es váli- de su tercer disco, This Is Our Moosic rrollos rítmicos y armónicos de gran da en el siglo XXI. Es algo histórico. Mi (Hot Cup, 2008), donde ya pesan y son complejidad, que si no son exclusivos, grupo toca de la única forma en que más visibles las numerosas actuaciones sí atienden a ese compromiso esencial puedo pensar sobre ello. Tocar un jazz satisfechas por estos cuatro jinetes del del género con la búsqueda de nuevas que esté vivo requiere de nosotros que apocalipsis jazzístico. El álbum les expresiones creativas. incluyamos muchas otras influencias y reportó en 2009 el premio como Paralelamente al trabajo de la ban- que situemos el jazz en un contexto “mejor banda nueva” de la revista da, desde la discográfica Hot Cup nos amplio y postmoderno”. Downbeat, así como Peter Evans, Jon llega la feliz noticia del próximo lanza- Hay en la trayectoria artística de Irabagon y Moppa Elliot eran reconocimiento de un disco firmado por Peter MOPDtK dos claros momentos; el pri- dos en sus respectivas categorías ins- Evans y Kevin Shea, Zonbisekushi, así mero se identifica con sus dos prime- trumentales como “artistas revelación”. como la alianza creativa que desde el ros álbumes, el homónimo Mostly Las versiones ocupan un segundo pla- pasado verano protagonizan el trom- Other People Do The Killing (Hot Cup, no y aparecen sin fisuras toda una petista y nuestro pianista más escora- 2004) y Shamokin!!! (Hot Cup, 2006), suerte de composiciones propias que, do, Agustí Fernández, cuyos primeros ya que ambos vienen a ser una magní- si bien pueden tener antecedentes, coqueteos tuvieron lugar al calor de la fica tarjeta de presentación de todo como era el caso de This Is Our Moosic, última edición del mencionado Jazzal- cuanto les esperaba. Ambos discos un homenaje explícito a Ornette Cole- dia de San Sebastián. Ambos duetos, coinciden, además, en dar sitio a ver- man, también aportan estructuras musi- sobre todo el segundo, es más que siones de clásicos como Moanin’ o cales novedosas y audaces. probable nos visiten en breve, aunque Night in Tunisia, que combina con Ello obtiene justo refrendo con la todavía no se hayan facilitado fechas repertorio propio. Ya en este tiempo publicación en 2010 de su cuarto disco, concretas. Cosas de la crisis… los pre- sale a la luz el logotipo del grupo, el Forty Fort, también manufacturado por supuestos culturales para el final. dibujo de un hombre disparando a otro el sello neoyorquino Hot Cup. En esta en la cabeza, así como la explicación ocasión el álbum les sirve para rendir Pablo Sanz

UN VERANO TODAVÍA EN LA RETINA

a chiquillería jazzística tuvo otras felices presencias En el certamen vitoriano hicieron también mucho rui- este verano. La primera de ellas nos llegó desde el do las propuestas del cantante y vocalista Jose James y el Getxo Jazz, cuyo concurso de jóvenes grupos euro- trombonista Trombone Shorty; este último convirtió el peos se fue para Dinamarca, gracias a la originalidad Polideportivo Mendizorrotza en una suerte de barrio de interpretativaL y compositora del pianista Carl Winter. Ya Nueva Orleans, que para eso actúa en la gran serie televi- no sorprende que chavales menores de 30 años luzcan siva Tremé (por otro lado, los aficionados a este especta- una técnica, no ya irreprochable, sino en algunos casos, cular intérprete están de enhorabuena este mes, ya que ejemplar. El trío que lideraba Carl Winter se alzó con la sale a la luz su nuevo disco, For True, que es prolongación medalla de oro en una nueva competición marcada por la de su sonado y anterior trabajo, Backatown). excelencia jazzística, aunque su apuesta por el lenguaje Y en la última sombra del verano, en el Festival de improvisado y la experimentación instrumental acabaran Jazz de Ibiza, su público más incondicional pudo compro- por darle el preciado metal. Aun así, el cuarteto Ornetillos, bar las magníficas evoluciones de la big band que dirige el perteneciente al Musikene, el Centro Superior de Música guitarrista Alfredo Souza. La Eivissa Jazz Big Band está cre- del País Vasco, bien pudiera haberse hecho con el primer ciendo mucho y bien, y como prueba indiscutible de ello puesto del cajón: les faltó, quizás, una personalidad más dejaron a finales de agosto excelentes versiones de temas exclusiva a su discurso, enclavado en el corazón del tan manidos como el Concierto de Aranjuez, La Tarara o bebop contemporáneo. la rumba Entre dos aguas. Otro nuevo talento que contrastó todos los elogios que Y un apunte más, referido al concierto de McCoy Tyner le precedían fue el saxofonista alto David Binney, al que se en el Festival de Jazz de Ezcaray del pasado mes de julio, le pudo ver y escuchar a su paso por el Festival de Jazz de donde desde hace quince años se recuerda y bien a la figura Vitoria. El neoyorquino puso sobre la tarima suficientes y obra del añorado periodista y poeta danés Ebbe Traberg. argumentos musicales para entender que un día fuera soli- Allí el pianista combatió la fragilidad de sus ancianas manos citado por la mismísima Maria Scheneider, desplegando escoltado por el también venerable saxofonista Gary Bartz, y una modernidad jazzística que tenía anclajes en el mañana. con una clase pianística y jazzística que mantiene vivos El chico fue citado en la sección “Jazz del Siglo XXI” del todos sus brillos y colores. No es de extrañar que al alba, en festival alavés, de donde no pudo salir a hombros por cul- la que fuera la casa ezcarayense del bueno de Ebbe, uno pa de la majestuosidad creativa de dos jazzistas necesarios, creyera ver un puñado de rosas floreciendo en el jardín. el saxofonista y clarinetista Michel Portal y el pianista Fred Hersch. Otra vez será… Pablo Sanz 121 267-Pliego final 21/9/11 12:52 Página 122

LIBROS

Culminación bibliográfica de los aniversarios de Mahler LA BANDA SONORA DE NUESTRAS VIDAS

ahler es el compositor fetiche y la verdadera obsesión del autor de esta peculiar biogra- fía, como puede comprobar cualquieraM que haya leído otros de los escritos anteriores de Lebrecht como El mito del Maestro o Mahler remem- bered (no sé si este último está tradu- cido al español) en los que directa o indirectamente siempre se hace alu- sión al músico austríaco, por no hablar de sus colaboraciones mensua- les en esta revista, en las que casi siempre sale a colación el nombre del gran compositor, tratado con especial emotividad y admiración, y teniendo en cuenta también el sacrosanto respeto que tiene quien es consciente y sabedor de estar tratando con un gran genio de la música. Sin tanta erudi- ción de otras recientes biografías apa- NORMAN LEBRECHT: recidas en nuestro mercado, pero con ¿Por qué Mahler? una casi exhaustiva documentación Cómo un hombre y de todas las fuentes consultadas y un diez sinfonías lenguaje sencillo y directo muy fácil cambiaron el mundo. de leer (excelente la traducción espa- Traducción: Bárbara ñola), Lebrecht, una auténtica autori- Zitman. Madrid, dad en Mahler, parece impregnar su Alianza Música, 2011. texto de una verdadera y comproba- 394 págs. ble emoción, habiendo capítulos especialmente conseguidos como el memorable del final de la vida del compositor, y otros en los que aparecen personajes conflictivos (Alma es, en las propias palabras de con Forrester y Rehfuss. De nuevo otra Mahler) bajo la óptica de la fría objeti- Lebrecht, “una exploración del papel Canción de la tierra por Schuricht, vidad no carente de un evidente des- que la música de Mahler desempeña Öhlmann y Thorborg grabada en Áms- precio, pero tratados como partes fun- como la banda sonora de nuestras terdam en octubre de 1939 —esa en la damentales e insustituibles en las rela- vidas. Buscar a Gustav Mahler es un que al final de la obra, un espectador ciones de la vida del compositor. Se camino hacia las pocas cosas por las del público grita “Deutschland über habla en el libro, por supuesto, de las que vale la pena luchar durante el Alles, Herr Schuricht!”, quedando el sinfonías, de los Lieder, de La canción poco tiempo que pasamos en esta rebuzno grabado para la posteridad), de la tierra, pero lejos del frío análisis buena tierra. Es el comienzo de una lo cierto es que el capítulo tiene un de otras biografías; aquí todo está tra- búsqueda del sentido de la vida y, a interés extraordinario, al mismo nivel tado bajo el prisma de la famosa frase veces, un final” (cfr. pág. 286). que el resto del libro, y puede ser una del compositor: “lo importante no está Especial atención merece el exten- guía impagable para todo aquel que en las notas”. Se habla de la inquie- so capítulo ¿El Mahler de quién?, don- quiera aproximarse al mundo de Mah- tante imagen auditiva de la Primera, de Lebrecht hace gala de sus extensos ler de la mano de los mejores recrea- de la ambigüedad expresiva de la conocimientos fonográficos que se dores de sus obras. Resurrección (“interpretada en el Vati- limitan no solamente a las frías fichas, En suma, una valiosa aportación cano como afirmación cristiana, en el sino a breves comentarios de numero- literaria a este gran compositor, a gus- Monte Masada como un símbolo de sos directores y cantantes que han to del firmante y ceñido exclusivamen- renovación judía y en la China comu- dejado sus testimonios en este autor. te a publicaciones en español, el más nista, donde el ateísmo es la doctrina Los intérpretes en negrita son los que completo estudio, también el más de estado” cfr. pág. 95), del sonido de el autor del libro considera preferibles. ameno, sobre la vida, la obra y las la naturaleza en la Tercera, del ataque Aunque no estén todos los que son, consecuencias de su música que a los prejuicios en la tierra y a la los criterios interpretativos no tengan actualmente se puede encontrar en crueldad en el cielo en la Cuarta, y por qué coincidir con los del lector y nuestras librerías. Desde aquí, nuestra así sucesivamente con el resto de sin- algunas ausencias resulten llamativas recomendación entusiasta para toda fonías y canciones, sin que por ello el (La canción de la tierra por Eduard clase de públicos. lector quede ignorante de sus cualida- van Beinum, con Merriman y Haefli- des estrictamente musicales. El libro ger. Los Wunderhorn de Prohaska, Enrique Pérez Adrián 122 267-Pliego final 21/9/11 12:52 Página 123

LIBROS

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA

SETEMBRO 2011 MARZO 2012

Mércores 28 ROSSINI, IL BARBIERE DI SIVIGLIA Xoves 1 Antoni Ros Marbà, director Venres 30 Antoni Ros Marbà, director musical Kolja Blacher, violín Curro Carreres, director de escena Xoves 15 Josep Pons, director Jane Irwin, mezzosoprano 22 OUTUBRO 2011 Xoves Antoni Ros Marbà, director Arabella Steinbacher, violín Xoves 6 Antoni Ros Marbà, director Jack Liebeck, violín Venres 30 Antoni Ros Marbà, director 20 Xoves Günter Pichler, director ABRIL 2012 Alexander Lonquich, piano Xoves 12 Christoph König, director NOVEMBRO 2011 Xoves 26 Antoni Ros Marbà, director Xoves 17 David Afkham, director Davide Formisano, frauta Saleem Abboud Ashkar, piano MAIO 2012 Xoves 24 Manuel Hernández Silva, director Xoves 3 Antoni Ros Marbà, director Johannes Moser, violoncello Eldar Nebolsin, piano DECEMBRO 2011 Xoves 24 Edmond Colomer, director Xoves 1 Maximino Zumalave, director Fazil Say, piano Xavier de Maistre, arpa Xoves 31 Paul Daniel, director Xoves 15 Juanjo Mena, director Nancy Fabiola Herrera, Pablo Sáinz Villegas, guitarra mezzosoprano

Xoves 22 HAENDEL, O MESÍAS Antoni Ros Marbà, director Elena de la Merced, soprano Carlos Mena, alto ORQUESTRAS INVITADAS Benjamin Hulett, tenor ORQ. SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA Josep Miquel Ramón, barítono 13 Rias Kammerchor Xoves Grant Llewellyn, director OUTUBRO 2011 Pekka Kuusisto, violín XANEIRO 2012 ORQUESTRA SINFÓNICA DE GALICIA Xoves 5 CONCERTO DE REIS Antoni Ros Marbà, director Xoves 10 Michal Nesterowicz, director NOVEMBRO 2011 María Bayo, soprano Guillermo Pastrana, violoncello

Venres 13 Pablo González, director Xoves 19 Víctor Pablo Pérez, director XANEIRO 2012 Isabelle Faust, violín Patricia Kopatchinskaja, violín

Xoves 26 Paul Daniel, director Plamen Velev, violoncello CICLO DE PIANO “ÁNGEL BRAGE” FEBREIRO 2012 8 Xoves 9 Maximino Zumalave, director Xoves INGOLF WUNDER MARZO 2012 Nemanja Radulovic, violín 14 Xoves 16 Juanjo Mena, director Sábado EMANUEL AX ABRIL 2012 Stephan Schilli, óboe 11 Xoves 23 Christoph König, director Venres PAUL LEWIS MAIO 2012 Christian Zacharias, piano Todos os concertos son ás 21.00 h agás o día 28 e 30 de setembro ás 20.00 h e o 5 de xaneiro ás 22.00 h

Programación completa en: www.auditoriodegalicia.org Baixo o mecenado de: www.rfgalicia.org DEPUTACIÓN DA CORUÑA www.compostelacultura.org TELEVES 123 267-Pliego final 21/9/11 12:52 Página 124

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL Liszt. CNDM BARCELONA ABAO (Centro Nacional de Difusión Musical) WWW.ABAO.ORG c/ Príncipe de Vergara, 146, Teléfono: 91 337 01 40 1-X: Sinfónica de Barcelona y Nacio- www.cndm.mcu.es nal de Cataluña [www.obc.es]. Coro SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Ren- Entradas: Auditorio Nacional: taquillas, Madrigal. Orfeó Català. Ewa Podles, zetti. De Ana. Gagnidze, Arteta, Sec- teatros del INAEM, 902 33 22 11 y contralto. Pablo González. Prokofiev, co, Anastasov. 3-X. www.servicaixa.com. Montsalvatge (Auditori [www.audito- TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Museo Reina Sofía: taquillas y www.entradas.com ri.com]). Gómez Martínez. Alli. Kerl, Wilson, Ciclo VICTORIA 400 aniversario” 6: Lluís Claret, violonchelo. Bach, Zhidkova, Best. 22,26,30-X. Suites. (Auditori). AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. Sala de Cámara Lunes, 17. 19:30h. 7,10,11,15,18,20,22,25,28: Coro y JEREZ Orquesta del Gran Teatro del Liceo. Miércoles, 5. 19:30h. CAROLIN WIDMANN, violín Edward Gardner. Stoyanova, Beczala, THE HILLIARD ENSEMBLE SIMON LEPPER, piano Tézier, Deshayes. Gounod, Faust TEATRO VILLAMARTA “In paradisum. Victoria y Palestrina, Obras de I. Stravinsky, J. M. Sán- (versión de concierto). (Teatro del WWW.JEREZ.ES un encuentro afortunado” chez-Verdú e I. Xenakis Liceo). 10: Sinfónica de la Ciudad de Bir- 15-X: Mariola Cantarero, soprano; Miércoles, 26. 19:30h. Lunes, 24. 19:30h. minghan. Andris Nelsons. Christian Ismael Jordi, tenor. Gala lírica. LA GRANDE CHAPELLE CANTORÍA HISPÁNICA Tetzlaff, violín. Beethoven, Dvorák, 27: Berlin Counterpoint. Lotti, Berg, Albert Recasens, director JOSÉ HDEZ.-PASTOR, director Chaikovski. (Palau 100 [www.palau- Bach. Misa Salve Regina (1592) JOSÉ ANTONIO LÓPEZ, barítono musica.org]). MARINA PARDO, mezzosoprano 12: Orquesta de Cámara Catalana. LA CORUÑA BARTOMEU JAUME, piano Joan Pàmies. Sor, Toldrà, Mozart. Ciclo UNIVERSO BARROCO Obras de T. L. de Victoria, C. (Auditori). AUDITORIO NACIONAL DE Camarero, A. Aracil y V. García SINFÓNICA DE GALICIA 14,15,16: Sinfónica de Barcelona y MÚSICA. Sala de Cámara Nacional de Cataluña. Eiji Oue. WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Miércoles, 19. 19:30h. AUDITORIO NACIONAL DE Montsalvatge. Bernstein, Berlioz. ACCADEMIA DEL PIACERE MÚSICA. Sala de Cámara (Auditori). 21,22-X: Coros de la OSG y de la ARCÁNGEL, cantaor Martes, 4. 19:30h. 17: Coro de Cámara del Palau de la Comunidad de Madrid. Víctor Pablo FAHMI ALQHAI, viola da gamba y PROYECTO VEINTE21 (RED Música Catalana. Orquesta del Pérez. Espada, Stotjin. Mahler, Segun- dirección CHAIR CONCERT I) Mozarteum de Salzburgo. Ivor Bol- da. “Las idas y las vueltas: músicas Joan Cerveró, director ton. Piau, Cangemi, Ovenden, Foster 28: Jun Märkl. Eugene Ugorski, vio- mestizas” Obras de M. Ravel, F. Zappa, P. Williams. Haydn, Mozart. (Palau lín. Liszt, Sibelius, Brahms. Boulez, J. J. Colomer, E. Varèse y 100). AUDITORIO NACIONAL DE B. Viola 19: bcn216. Yasuaki Itakura. Vidal, MADRID MÚSICA. Sala Sinfónica “ÓPERA +” Malondra, Parra. (Auditori). Domingo, 19. 18:00h. Ciclo RETRATOS: FALLA 20: Katia Buniastishvili, piano. Liszt, ENSEMBLE MATHEUS AUDITORIO NACIONAL DE Chopin, Stravinski. (Auditori). JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI, director MÚSICA. Sala de Cámara 21,22,23: Sinfónica de Barcelona y A. Vivaldi: ORLANDO FURIOSO Viernes, 21. 19:30h. Nacional de Cataluña. Antoni Wit. TEATRO DE LA ZARZUELA Mª JOSÉ MONTIEL, mezzosoprano Wagner, Franck, Liszt. (Auditori). Jovellanos, 4. Metro Banco de JOSEP Mª COLOM, piano 30: Orquesta de Cámara del Cáuca- España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Ciclo SERIES 20/21 Obras de Falla y Debussy so. Respighi, Barber, Grieg. (Audito- Internet: http://teatrodelazarzue- MUSEO NACIONAL CENTRO DE ri). la.mcu.es. Director: Luis Olmos. ARTE REINA SOFÍA. Auditorio 400 Ciclo ANDALUCÍA FLAMENCA Venta localidades: A través de Lunes, 3. 19:30h. AUDITORIO NACIONAL DE Internet (servicaixa.com), Taquillas TEATRO DEL LICEO ZAHIR ENSEMBLE MÚSICA. Sala de Cámara Teatros Nacionales y cajeros o telé- Concierto final del PREMIO INJUVE Viernes, 28. 19:30h. WWW.LICEUBARCELONA.COM fono de ServiCaixa: 902 33 22 11. PARA LA CREACIÓN JOVEN EL CABRERO, cantaor Horario de Taquillas: de 12 a 18 Acceso libre hasta completar aforo YO, DALÍ (Benguerel). Ortega. horas. Días de representación, de AUDITORIO NACIONAL DE Albertí. Martín-Royo, Martins, Comas, 12 horas, hasta comienzo de la Lunes, 10. 19.30h. MÚSICA. Sala Sinfónica Latorre. 19,21,23-X. misma. Venta anticipada de 12 a SOLISTAS DE LA ORCAM Jueves, 13. 20:00h. 18 horas, exclusivamente. Andrés Salado, director JOSÉ MERCÉ, cantaor BILBAO “Carlos Cruz de Castro, 70º “Nuevo Amanecer” Programa doble: EL TRUST DE LOS SINFÓNICA DE BILBAO TENORIOS, de José Serrano y EL WWW.BILBAORKESTRA.COM PUÑAO DE ROSAS, de Ruperto 6-X: Intonationes. David Sagastume. drid.es]. A. N.). Chapí. Del 6 de octubre al 6 de Victoria. (Siglos de Oro [www.funda- 13,14: Coro y Orquesta de RTVE 6,7-X: Günther Neuhold. Schumann, noviembre de 2011, a las 20:00 cioncajamadrid.es]. Monasterio de [www.rtve.es]. Carlos Kalmar. Beet- Bruckner. horas (excepto lunes y martes). Santa Isabel). hoven, Schumann, Wagner. (Teatro Miércoles (día del espectador) y 7,8,9: Orquesta y Coro Nacionales Monumental). domingos, a las 18:00 horas. Direc- de España [ocne.mcu.es]. Josep Pons. 18: Francesco Piemontesi, piano. SOCIEDAD FILARMÓNICA ción Musical: Cristóbal Soler / Car- Patricia Petibon, soprano. Stravinski, Mozart, Chopin, Debussy. (Jóvenes WWW.FILARMONICA.ORG los Aragón. Dirección de Escena: Turna, Falla. (Auditorio Nacional Intérpretes. [www.fundacionscher- Luis Olmos. Orquesta de la Comu- [www.auditorionacional.mcu.es]). zo.es]. Teatros del Canal [www.tea- 10,11-X: Renaud Capuçon, violín; nidad de Madrid. Coro del Teatro 8,9: Sinfónica de la Ciudad de Bir- troscanal.com]). Gérard Caussé, viola; Gautier de La Zarzuela. Entradas a la venta. mingham. Andris Nelsons. Haydn, — Sinfónica de la BBC. Jirí Belohla- Capuçon, violonchelo; Nicholas Gruber, Chaikovski. / Christian Tetz- vek. Leif Ove Andsnes, piano. Beet- Angelich, piano; Michel Dalberto, Ciclo de Conciertos Líricos: Día 18 laff, violín. Strauss, Dvorák, Brahms. hoven, Rachmaninov, Dvorák. piano. Fauré. de octubre, a las 20:00 horas. José (Ibermúsica [www.ibermusica.es]. A. (Juventudes Musicales [www.juventu- 18: Orquesta del Mozarteum de Salz- Bros en Concierto. “Desde el Cora- N.). desmusicalesmadrid.es]. A. N.). burgo. Ivor Bolton. Sandrine Piau, zón”. Solista: José Bros. Dirección 10: Sinfónica de Galicia. Víctor Pablo 19: Zefiro Baroque Orchestra. Alfre- soprano. Haydn, Mozart. Musical: José María Moreno. Pérez. Anne-Sophie Mutter, violín. do Bernardini. Haendel. (Ciclo Sinfó- 26: Angelika Kirchshlager, mezzo; Orquesta de la Comunidad de Dvorák, Bruckner. (Juventudes Musi- nico Caja Madrid. A. N.). Jean-Yves Thibaudet, piano. Brahms, Madrid. cales [www.juventudesmusicalesma- 20: Cuarteto Quiroga. Mozart, Bach, 124 267-Pliego final 21/9/11 12:52 Página 125

GUÍAGUÍA

ka Salonen. Yefim Bronfman, piano. SANTIAGO DE COMPOSTELA Bartók. (Ibermúsica. A. N.). TEATRO REAL ORCAM Información: 91 516 06 60. www.orcam.org MÁLAGA Venta Telefónica: 902 24 48 48. REAL FILHARMONÍA DE Venta en Internet: LUNES 3 DE OCTUBRE DE 2011. FILARMÓNICA DE MÁLAGA www.teatro-real.com 19,30 HORAS GALICIA Madrid). AUDITORIO NACIONAL. SALA WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- www.realfilharmoniagalicia.org SINFÓNICA LAGA.COM Elektra. Richard Strauss. Septiem- 6 octubre. 21.00h bre: 30. Octubre: 2, 3, 6, 7, 9, 11, ORQUESTA Y CORO DE LA 7,8-X: Jacques Lacombe. Luna, Real Filharmonía de Galicia 12, 14, 15. 20.00 horas; domingos, COMUNIDAD DE MADRID Ravel, Prokofiev. Antoni Ros-Marbà, director 18.00 horas. Director musical: Sem- CORO DE RTVE 21,22: Antoni Ros-Marbà. Toldrà, Jack Liebeck, violín yon Bychkov. Director de escena: CORO DE NIÑOS DE LA COMU- Brahms, Dvorák. C. M. v. Weber, Obertura de Klaus Michael Grüber. Escenógrafo NIDAD DE MADRID Oberón, J. 306 y figurinista: Anselm Kiefer. Direc- OVIEDO R. Gerhard, Concierto para tor del coro: Andrés Máspero. Raquel Lojendio, soprano violín Solistas: Jane Henschel, Christine David Azurza, contratenor ÓPERA DE OVIEDO R. Schumann, Sinfonía nº 1 en Goerke, Manuela Uhl, Samuel Enrique Sánchez Ramos, barítono Si bemol mayor, op. 38 Youn, entre otros solistas. Coro y José Ramón Encinar, director WWW.OPERAOVIEDO.COM Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo y Orquesta Sin- R. Frühbeck de Burgos Fanfarria L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). 14 de octubre 21.00h fónica de Madrid). para la Cuarta Sinfonía de Brahms* Dantone. Sagi. Spagnoli, Bayón, Ala- Orquesta Sinfónica do Porto P. Jurado Numerum nominis** bert, Esteve. 10,12,14,15,16-X. Casa da Música La finta giardiniera. Wolfgang C. Orff Carmina Burana Grant Llewellyn, director Amadé Mozart. Ópera en versión PAMPLONA Pekka Kuusisto, violín de concierto. Octubre: 4, 5. 19.00 * Estreno en España S. Rachmaninov, Scherzo en re horas. Estreno en el Teatro Real. ** Estreno absoluto. Obra encargo BALUARTE menor Director musical: René Jacobs. de la Vicepresidencia y Consejería WWW.BALUARTE.COM J. Sibelius, Concierto para vio- Solistas: Alexandrina Pendatchans- de Cultura y Deportes de la Comu- lín y orquesta ka, Sophie Karthäuser, Sunhae Im, nidad de Madrid LA SONNAMBULA (Bellini). Gómez R. Harris, Sinfonía nº 3 Marie-Claude Chappuis, Jeffrey Martínez. Mailler. Puértolas, Sola, S. Rachmaninov, Danzas sinfó- Francis, Topi Lehtipuu, Michael LUNES 24 DE OCTUBRE DE 2011. Bou, Suárez. 6,8-X. nicas, op. 45 Nagi. Freiburger Barockorchester. 19,30 HORAS 11-X: Sinfónica de Euskadi. Andrei AUDITORIO NACIONAL. SALA Boreiko. Rautavaara, Ravel, Haydn. 20 de octubre 21.00h. Pelléas et Mélisande. Claude SINFÓNICA 13,14: Sinfónica de Navarra. Antoni Debussy. Octubre: 31. Noviembre: Real Filharmonía de Galicia Wit. Haydn, Mozart, Beethoven. 2, 4, 7, 9, 11, 13, 16*. 20.00 horas; ORQUESTA DE LA COMUNIDAD Günter Pichler, director 15: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- domingos, 18.00 horas. Nueva pro- DE MADRID Alexander Lonquich, piano vek. Leif Ove Andsnes, piano. Beet- ducción en el Teatro Real y En el R. Schumann, Introducción y hoven, Bruckner. Gran Teatre del Liceu procedente Saúl Medina, marimba Concierto – allegro para pia- 26: Sinfónica de Euskadi. Andrés de la Opéra national de Paris y del Enrique Diemecke, director no, op. 134 Orozco-Estrada. Mendelssohn. Festival de Salzburgo. Director 27,28: Sinfónica de Navarra. Ernest R. Strauss, Burlesque para pia- musical: Sylvain Cambreling / C. Nielsen Helios Martínez Izquierdo. Jean-Philippe no y orquesta en re menor op. Jean-François Verdier*. Director de E. Diemecke Fiesta de Otoño para Collard, piano. Saint-Saëns, Schu- 85 escena, escenógrafo e iluminador: marimba y orquesta* mann. J. Brahms, Sexteto-Sonata, Robert Wilson. Director del coro: D. Palet Eclipse** arreglo del Sexteto Op. 18 en Andrés Máspero. Solistas: Yann S. Revueltas La noche de los mayas SAN SEBASTIÁN Si bemol mayor de Brahms Beuron, Lurent Naouri, Franz-Josef por Iain McPhail Naouri, Franz-Josef Selig, Solista * Estreno en España del Tölzer Knabenchor, Jean-Luc ** Estreno absoluto. Premio Joa- FUNDACIÓN KURSAAL Ballestra, Camilla Tilling, Hillary quín Rodrigo del Ayuntamiento de WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM SEVILLA Summers, Tomeu Bibiloni. Coro y Madrid Orquesta Titulares del Teatro Real 14-X: Sinfónica de la BBC. Jirí Beloh- (Coro Intermezzo y Orquesta Sin- lávek. Leif Ove Andsnes, piano. Beet- Shostakovich. (Liceo de Cámara. A. fónica de Madrid). hoven, Dvorák. N.). TEATRO DE El teatro de los niños: 20,21: Orquesta de Cleveland. Franz LA MAESTRANZA Instrumentos vagabundos. Ini- Welser-Möst. Mendelssohn, Stravins- SINFÓNICA DE EUSKADI Pase de Cristóbal, 22. 41001 Sevilla ciación a los instrumentos de la ki, Ravel. / Weber, Adams, Chaikovs- WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES Teléfono 954223344 orquesta ki. (Ibermúsica. A. N.). www.teatrodelamaestranza.es Tres familias vecinas. Director 20,21: Orquesta de RTVE. Carlos 7,13-X: Andrei Boreiko. Alice Sara musical: José Antonio Montaño. Kalmar. Bernstein, Barber, Bolcom, Ott, piano. Rautavaara, Ravel, Bartók. PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2011 Presentador: Fernando Palacios. Copland. (T. M.). 20,21: Andrés Orozco-Estrada. Men- Orquesta Escuela de la Orquesta 21,22,23: ONE. Krzysztof Urbanski. delssohn, Chaikovski. Días 1, 3 y 5 de octubre, 2011 Sinfónica de Madrid. Edad: 7-11 Ray Chen, violín. Saint-Saëns, Proko- LAS BODAS DE FÍGARO de años. Octubre: 8. fiev, Shostakovich. (A. N.). SEVILLA Mozart 12.00 y 19.00 horas 25: Paul Lewis, piano. Schubert. Dirección musical, Pedro Halffter (Grandes Intérpretes. A. N.). Dirección de escena, Cifras y cuerdas, y mucho más. SINFÓNICA DE SEVILLA Edad: 12-16 años. Octubre: 15. 27,28: Orquesta de RTVE. Álvaro José Luis Castro WWW.ROSSEVILLA.ES 12.00 horas. Albiach. Webern, Benguerel, Franck. Producción del Teatro de la (T. M.). Maestranza 6,7-X: Pedro Halffter. Marco, El desván de los juguetes. Músi- 28: Collegium Vocale de Gante. Phi- Brahms. ca de Claude Debussy. Un espectá- lippe Herreweghe. Victoria, Officium Días 15 y 16 de octubre, 2011 13,14: Hansjörg Schellenberger. culo de títeres en torno a Debussy. defunctorum. (Siglos de Oro. San LUZ CASAL Brahms, Mozart, Strauss. Octubre: 22, 23 (11.00 y 13.00 Jerónimo el Real). La pasión horas), 29, 30 (12.00 y 17.00 28,29,30: OCNE. Paul McCreesh. Hallenbeerg, Sampson, Howells. VALENCIA horas). Edad: 4-7 años. Producción de Valencia. Hilari Garcia. Gluck, Orfeo y Eurídice (versión de y títeres: Compañía Etcétera. 21: Orquesta de Valencia. Yaron concierto). (A. N.). Pianista: Alexis Delgado. Sala PALAU DE LA MÚSICA Traub. Prokofiev, Mendelssohn, 29: Cuarteto Hagen. Beethoven. Gayarre del Teatro Real. WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Musorgski. (Liceo de Cámara. A. N.). 23: Orquesta de Cleveland. Franz 31: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- 18-X: Filarmónica de la Universidad Welser-Möst. Weber, Adams, Chai- 125 267-Pliego final 21/9/11 12:52 Página 126

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kovski. bert, Mahler. 8,13-X. 2: Pierre-Laurent Aimard, Tamara 28: Orquesta de Valencia. Yaron 6,7,8: Bernard Haitink. Nikolaj Znai- L’INCORONAZIONE DI POPPEA Stefanovich, piano. Boulez. Traub. Esplá, Mozart, Ravel. der, violín. Sibelius, Beethoven. (Monteverdi). Dubrovsky, Klepper. 9: Orquesta Philharmonia. Lorin 13,15: Simon Rattle. Harvey. Heaston, Fagioli, Shaw, Houtzeel. Maazel. Mahler, Octava. VALLADOLID 20,21,22: Pablo Heras-Casado. 15,22,26,30-X. 10,11: Orquesta del Festival de Marc-André Hamelin, piano. Men- SIMPLICIUS SIMPLICISSIMUS (Hart- Lucerna. Claudio Abbado. Schu- delssohn, Szymanowski, Berio. mann). Nielsen. Weiss. Wilson, Oli- mann, Mozart, Bruckner. AUDITORIO 27,28,29: Nikolaus Harnoncourt. ver, Boxer, Martinsen. 13: Orquesta Philharmonia. Arturo WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES Coro de la Radio de Berlín. Kleiter, 21,24,25,27,30-X. Alvarado. Britten, Prokofiev, Adès. Magnus, Güra, Boesch. Beethoven. LA BOHÈME (Puccini). Nánási. Mie- 15: Filarmónica de Londres. Yannick 5,6-X: Sinfónica de Castilla y León. litz. Babajanian, Goikoetxea, Berrugi, Nétez-Séguin. Rossini. Lionel Bringuier. Katia y Marielle DEUTSCHE OPER Jung. 28-X. 16: Orquesta Philharmonia. Diego Labèque, pianos. Falla, Mozart, Chai- Matheuz. Grieg, Mozart, Prokofiev. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE kovski. FRÁNCFORT 18,19: Cuarteto Takács. Bartók, 9: Cuarteto Quiroga. Mozart, Bach, Cuartetos. TOSCA (Puccini). Joel. Barlogg. Sera- Shostakovich. 21: Filarmónica de Londres. Jukka- fin, Giordani, Ataneli, Mimica. 3-X. OPER FRANKFURT 11: Les Arts Florissants. Monteverdi. Pekka Saraste. Thomas Zehetmair, DER ROSENKAVALIER (Strauss). 13,14: Sinfónica de Castilla y León. WWW.OPER-FRANKFURT.DE violín. Sibelius, Beethoven, Brahms. Runnicles. Friedrich. Schnitzer, Rydl, Pablo González. Asier Polo, violon- 23: Real Orquesta Filarmónica. Kirill Sindram, Schulte, Kleiter. 9,15-X. chelo. Dutilleux, Shostakovich. PENTHESILEA (Schoeck). Liebreich. Karabits. Barry Douglas, piano. Pro- DON CARLO (Verdi). Runnicles. 19: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- Neuenfels. Baumgartner, Amman, kofiev, Rachmaninov, Shotakovich. Marelli. Scandiuzzi, Giordano, vek. Leif Ove Andsnes, piano. Beet- Magiera, Neal. 1-X. 26: Filarmónica de Londres. Jaap van Daniel, Harteros. 23,26,29-X. hoven, Bruckner. L’ÉTOILE (Chabrier). Nánási. Alden. Zweeden. Maria João Pires, piano. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 23: Janine Jansen, violín; Torleif The- Mortagne, Murrihy, Lascarro, Carty. Chopin, Shostakovich. García Calvo. Thalbach. Kang, Giro- déen, violonchelo; Itamar Golan, pia- 2,7,15,21,23-X. 27: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- lami, Kurocová, Borchev. 28-X. no. Grieg, Szymanowski, Schubert. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Keil. Loy. ka Salonen. Bartók. TANNHÄUSER (Wagner). Runnicles. 29: Andrei Gavrilov, piano. Chopin, Eichenholz, Carlstedt, Behle, Bailey. 28: Filarmónica de Londres. James Harms. Hagen, Gambill, Brück, Blon- Prokofiev. 3-X. Gaffigan. Paul Lewis, piano. Mozart, delle. 30-X. LA TRAVIATA (Verdi). Zorn. Corti. Rachmaninov, Strauss. ZARAGOZA Rae, Kim, Petean, Carty. 8,16,22,28- STAATSOPER X. DIE TOTE STADT (Korngold). Niel- ROYAL OPERA HOUSE COVENT GAR- AUDITORIO WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG sen. Weber. Fritz, Kim, Ryberg, Bode. DEN WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 9-X. WWW.ROH.ORG.UK Barenboim. Berghaus. Korchak, SIEGFRIED (Wagner). Weigle. Nemi- 10-X: María de Félix, soprano; Gui- Girolami, Frenkel, Vinogradov. rova. Ryan, Marsh, Stensvold, FAUST (Gounod). Pidò. McVicar. Gri- llermo Orozco, barítono; Miguel 2,4,8,10,16-X. Arwady. 30-X. golo, Pape, Gheorghiu. 1,4,7,10-X. Ángel Tapia, piano. Canción napoli- Z MRTVÉHO DOMU (Janácek). Rat- LA TRAVIATA (Verdi). Latham-Koe- tana. tle. Chéreau. White, Trekel, Margita, LONDRES nig. Eyre. Poplavskia, Valenti, Pring, 17: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- Straka. 3,6,9,11,14,17-X. Nucci. 3,6,11,13,15,19,22-X. vek. Leif Ove Andsnes, piano. Rach- LAST DESIRE (Ronchetti). Lyth. Supp. DIE FLIEGENDE HOLLÄNDER (Wag- maninov, Bruckner. BARBICAN CENTRE Barna-Sabadus, Hollop, Fluch. ner). Tate. Albery. Milling, Kampe, 25: Al Ayre Español. Eduardo López WWW.BARBICAN.ORG.UK 5,7.9,12,13,15,22,23-X. Wottrich, Shearer, Struckmann. Banzo, Haydn. WOZZECK (Berg). Barenboim. Breth, 18,21,26,29-X. 2,4-X: Sinfónica de Londres. Colin Trekel, Daszak, Hoffmann, Clark. INTERNACIONAL Davis. Mitsuko Uchida, piano. Niel- 26,28,30-X. sen, Beethoven. MILÁN 7: Olga Borodina, mezzo; Dimitri ÁMSTERDAM BRUSELAS Yefimov, piano. Rimski-Korsakov, TEATRO ALLA SCALA Cui, Balakirev. WWW.TEATROALLASCALA.ORG ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW LA MONNAIE 9,11: Sinfónica de Londres. Gianan- drea Noseda. Britten. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL WWW.LAMONNAIE.BE DER ROSENKAVALIER (Strauss). Jor- 12: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- dan. Wernicke-Stadler. Schwane- vek. Leif Ove Andsnes, piano. Rach- 12,13,14,16-X: Iván Fischer. Nelson ŒDIPE (Enescu). Henschel, Roote- wilms, Rose, DiDonato, Bär. maninov, Bruckner. Freire, piano. Ravel, Milhaud, Falla. ring, Bork, Neven. 22,25,26,28,29- 1,4,7,10,13,17,20-X. 13: Les Arts Florissants. Paul Agnew. 20,21: Mariss Jansons. Emanuel Ax, X. LA DONNA DEL LAGO (Rossini). R. Monteverdi. piano. Gubaidulina, Haydn, Varèse. Abbado. Pasqual. Flórez, Orfila, 15: Sinfónica de la BBC. Kristjan Jär- 28,30: Herbert Blomstedt. Mozart, DRESDE Osborn, DiDonato. 26,29-X. vi. Syneregy Vocals. Reich. Schubert. 21: Dimitri Hvorostovski, barítono; MÚNICH SEMPEROPER Ivari Ilja, piano. Fauré, Taneiev, Liszt. DE NEDERLANDSE OPERA WWW.SEMPEROPER.DE 25,26: Orquesta de la Gewandhaus WWW.DNO.NL de Leipzig. Riccardo Chailly. Beetho- FILARMÓNICA DE MÚNICH IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). ven. WWW.MPHIL.DE ELEKTRA (Strauss). Albrecht. Decker. Montanaro. Asagaroff. Pegram, Eder, 28: Sinfónica de la BBC. Sakari Ora- Schuster, Herlitzius, Nylund, Delam- Atanasov, Pohl. 2-X. mo. Bax, Saariaho, Sibelius. 16,18,19-X: Alan Gilbert. Joshua boye. 6,9,12,16,19,22,25,28,31-X. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). 30: Sinfónica de Londres. Nikolaj Bell, violín. Dvorák, Sibelius, Janá- Montanaro. Stöppler. Kim, Vratogna, Znaider. Wagner, Schumann, cek. BERLÍN Owens, Vaughn. 3,6,9,12-X. Brahms. 28,29,30: Ton Koopman. Los Bach, RIGOLETTO (Verdi). Fisch. Lehnhoff. Mozart. Dunaev, Vasallo, Grümbel, Liebold. FILARMÓNICA DE BERLÍN SOUTH BANK CENTRE 4,7-X. WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK BAYERISCHE STAATSOPER WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE Caballé-Domenech. Mouchtar-Samo- 1-X: London Sinfonietta. Boulez. 1,2-X: Zubin Mehta. Einem, Schu- rai. Magiera, Majeski, Petrick, Lucic.

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CARMEN (Bizet). Ettinger. Wertmü- (Sala Pleyel [www.sallepleyel.fr]). WWW.OPERA-DE-PARIS.FR MADAMA BUTTERFLY (Puccini). ller. Juric, Pohl, Jovanovich, Finley. 6: Orquesta Nacional de Francia. Lange. Dessì, Armiliato, Kai. 9,12,15,18,21-X. Kurt Masur. Helen Huang, piano. LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). 7,10,13-X. DER ROSENKAVALIER (Strauss). Brahms, Mozart, Reger. (Châtelet Fischer. Decker. Vogt, D’Oustrac, LA TRAVIATA (Verdi). De Billy. Des- Trinks. Rose. Serfin, Hawlata, Sin- [www.chatelet-theatre.com]). Szabo, Gerzmava. 8-X. say, Castronovo, Capitanucci. dram, Gantner. 23,29-X. — Orquesta de París. Thomas Hen- 9,12,15,18,21,24-X. TOSCA (Puccini). Fisch. Bondy. gelbrock. Wagner, Haydn, Dvorak. VIENA DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Fis- Naglestad, Berti, Hendricks, Juric. (S. P.). cher. Németh, Novikova, Kühmeier, 30-X. 12,13: Orquesta de París. Paavo Jär- Kammerer. 11,14,16,19-X. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- vi. Leonidas Kavakos. Tubin, Chai- MUSIKVEREIN FIDELIO (Beethoven). De Billy. bach). Carydis. Jones. Damrau, Con- kovski, Rott. (S. P.). WWW.MUSIKVEREIN.AT Smith, Meier, Dohmen. 20,23,27,30- ners, Relyea, Brower. 31-X. 13: Orquesta Nacional de Francia. X. Jaap van Zweeden. Simone Lamsma, 1,2-X: Sinfónica de Viena. Andrei SALOME (Strauss). Schneider. Roider, NUEVA YORK violín. Stravinski, Bernstein, Chai- Boreiko. Brahms, Szymanowski, Ives. Baechle, Nylund, Uusitalo. 22,25-X. kovski (Châtelet). 12,13: Sinfónica de Viena. Fabio Lui- IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 19,20: Orquesta de París. Paavo Jär- si. Mozart, Mahler. Chichon. Siragusa, Sramek, Frenkel, METROPOLITAN OPERA vi. Jorge Luis Prats, piano. Rachmani- 16,17,18,19,21: Orquesta de la Petean. 28-X. WWW.METOPERA.ORG nov. (S. P.). Gewandhaus de Leipzig. Riccardo 20: Orquesta Nacional de Francia. Chailly. Beethoven, Sinfonías. ZÚRICH IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Davis Zinman. Lisa Batiashvili, violín. 19,31: Orquesta de Cleveland. Franz Benini. Sher. Leonard, Camarena, Ives, Barber, Torke. (Châtelet). Welser-Möst. Beethoven, Mantovani. OPERNHAUS Mattei, Muraro. 27: Orquesta Nacional de Francia. / Strauss, Mozart. 1,4,8,11,14,19,22,26,29-X. Daniele Gatti. Frank Peter Zimmer- 20: Daniel Barenboim, piano. Schu- WWW.OPERNHAUS.CH NABUCCO (Verdi). Carignani. Mos- mann, violín. Berg, Mahler. (Châte- bert. hinsky. Guleghina, Tatum, Lee, Luci, let). 22,23: Concentus Musicus Wien. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Riz- Colombara. 1,5,8,12,15,20-X. Nikolaus Harnoncourt. Haydn. zi. Aaagaroff. Sun, Schmid, Chalker, DON GIOVANNI (Mozart). Davis. Armiliato. 3-X. OPÉRA BASTILLE 24: Arcadi Volodos, piano. Mompou, Grandage. Rebeka, Frittoli, Erdmann, Ravel, Liszt. LES P CHEURS DE PERLES (Bizet). WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Vargas. 13,17,22,25,29,31-X. 28,29: Sinfónica de Viena. Andris Rizzi. Herzog. Hartelius, Camarena, ANNA BOLENA (Donizetti). Armilia- Nelsons. Leif Ove Andsnes, piano. Pomponi, Daniluk. 3,6,8-X. FAUST (Gounod). Lombard. Marti- to. McVicar. Netrebko, Gubanova, Beethoven, Mahler. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Mumford, Costello, Abdrazakov. noty. Alagna, Gay, Duhamel, Mula. Haitink. Guth. Meier, Breedt, Seiffert, 26,30-X. 1,4,7,10,13,16,19,22,25-X. Salminen. 5,10,13,17,20,24-X. STAATSOPER SIEGFRIED (Wagner). Levine. Lepa- TANNHÄUSER (Wagner). Elder. Car- GESUALDO (Dalbavie). Dalbavie. ge. Voigt, Bardon, Lehman, Siegel, sen. Fischesser, Ventris, Degout, Bar- WWW.WIENER-STAATSOPER.AT Leiser. Wolff, Billy, Bermúdez, Vogel. Terfel. 27-X. beyrac. 6,9,12,17,20,23,26,29-X. 9,14,19,23,29,31-X. LULU (Berg). Schonwandt. Decker. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Lan- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Rider. PARÍS Aikin, Larmore, Hill, Miller. ge. Martinoty. Guriakova, Bohinec, Kusej. Sonn, Drole, Bermúdez, Win- 18,21,24,28-X. Krasteva, Breslik. 1,4,6-X. kler. 12,15-X. ALCINA (Haendel). Minkowski, 1,2-X: Orquesta de París Jesús López TOSCA (Puccini). Rizzi. Carsen. Noble. Kalna, Kasarova, Cangemi, Cobos. Arriaga, Mozart, Gounod. PALAIS GARNIER Magee, Cura, raimondi, Murga. Bruns. 2,5-X. 26,28-X.

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CONTRAPUNTO

LOS FINLANDESES ENCUENTRAN SU SONIDO

HELSINKI MUSIC CENTRE Norman Lebrecht/Lebrecht Music&Arts

uando Finlandia se liberó de Rusia después de la tro de congresos y soltaron 180 millones de euros por una Revolución Bolchevique de 1917, sus lideres discutie- nueva sala de conciertos al lado. El primer ministro, Jyrki ron cuál debería ser el primer nuevo edificio cons- Katainen, al recibir críticas por este gasto en tiempos de truido por el país ya independiente. “Una sala de recesión declaró: “El estado tiene el deber de defender su conciertos”,C dijo alguien, y los demás estaban de acuerdo. identidad cultural. Sin ella, no puede haber una nación”. Después de todo, Jean Sibelius había concebido la nación Un grupo de arquitectos de Turku, encabezado por un con su Finlandia ya en 1899. No existiría sin música. Se desconocido Marko Kivisto, ganó el concurso de diseño con hicieron los proyectos y escogieron un lugar en la ladera de un parco proyecto, una sala tallada en la ladera de una coli- una colina en medio de Helsinki. Luego alguien observó na con dos niveles de entrada. Junto con la sala central, con- que tal vez el nuevo estado necesitara un parlamento. Por tiene espacios para las actuaciones de los alumnos de la consiguiente, el lugar recibió un nuevo destino y el plan de Academia Sibelius y saunas para los músicos —mujeres y construir la sala fue aparcado durante una brutal guerra civil, hombres— de una de las orquestas residentes. La sala prin- dos guerras con Rusia y una persistente penuria en una cul- cipal está cerrada con vidrio que permite la entrada de la luz tura siempre dispuesta a resistir y esperar. y del mundo o dejándolos fuera con simplemente tocar un Cuando por fin hubo paz, durante la época neutral de la botón electrónico. Encontré esta extraordinaria opción muy finlandización adjudicaron el proyecto de la sala de concier- interesante. tos al finlandés más famoso después de Sibelius. Alvar Aalto Se encargaron del interior los mejores expertos en acús- era un arquitecto internacionalmente conocido por sus edifi- tica. Esa-Pekka Salonen, el director musical finlandés del cios “funcionalistas” en los que todas las vigas de acero y Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, recomendó a paredes de cristal se acoplaban no sólo por razones de exi- Yasuhiso Toyota, el místico japonés más propenso a hablar gencias de la construcción sino por su unidad con los soni- de “formas de viñedos” y “psicoacústica” que de las preci- dos de los lagos y bosques. Aalto definió visualmente la sas medidas de la descomposición sonora. A pesar de sus nación como Sibelius lo había hecho con el sonido. La nue- psicobalbuceos, conoce su oficio a la perfección. Cuando va sala se llamaría Finlandia y la tendría acabada para el hizo una prueba chasqueando los dedos, el escenario centenario del compositor en 1965. vacío, sonó seco y duro. Con la sala llena la noche de la La sala se inauguró seis años más tarde, en 1971, con los inauguración, el sonido, desde donde yo estaba sentado, elogios de una nación agradecida —la gran sala de los fin- parecía agradablemente transparente sin ser demasiado landeses. Sólo hubo una voz discrepante, la de mi amigo, ya vivaz. Después del gran fff de la Consagración de la prima- fallecido, Seppo Heikinheimo, el crítico principal del Helsin- vera de Stravinski, pasaron casi tres segundos por mi reloj gin Sanomat, periódico de enorme tirada. Hombre que nun- para que el sonido se descompusiera —prueba de una ca pasó por alto una nota falsa, Seppo declaró a una nación acústica flexible. Sakari Oramo, que dirigió, la comparó estupefacta que la sala era un desastre acústico. Fue conde- favorablemente con la excelente sala que tuvo en Birming- nado al ostracismo, enviado al quinto pino y todos los fin- ham. El sonido se mostró bondadoso con las maderas, aun- landeses honrados le volvieron la espalda, con la indigna- que un tanto descortés con las cuerdas graves. Eso se suavi- ción multiplicada por el hecho de que en el fondo de sus zará con el tiempo, la práctica y el reajuste de los asientos. corazones temían que tuviera razón. Y Alvar Aalto se equi- Para mi oído, lo mejor fue la manera como la sala reaccionó vocó. El funcionalismo espartano producía la antítesis de un con las voces. La soprano Soile Isokoski no tuvo más que exuberante sonido. La Sala Finlandia, cuando asistí a un abrir la boca en las tres canciones de Sibelius, la sala se concierto por primera vez, hizo resonar a Jessye Norman encargó del resto. como si fuera un ganso al que se iba a convertir en fois gras, Durante tres décadas, he visitado un par de docenas de alimentado y saciado hasta la estrangulación. Como emble- nuevas salas de conciertos en todo el mundo. Tres son ma nacional fue un fracaso. extraordinarias y cuatro espantosas: Múnich, Toronto, Fila- Como todos los londinenses que asisten a conciertos sé delfia y la del Barbican de Londres. Ahora todas las grandes de salas con grandes defectos. Tenemos tres —el Royal orquestas están haciendo cola para visitar Helsinki y los fin- Albert Hall tiene un eco que da dos conciertos por el precio landeses aprenderán mucho al ver cómo la Filarmónica de de uno, el Royal Festival Hall tiene una acústica algodonada Viena proyecta su sonido en el nuevo lugar. Por fin Finlan- y en el Barbican los músicos apenas se oyen los unos a los dia puede llevar a cabo su sueño de independencia y tener otros. Hemos gastado doscientos millones de libras en los su lugar entre las grandes salas sinfónicas. Lo que quiero últimos años para mejorar estas calamidades y no hemos saber es cuándo vamos a tener en Londres algo igual. conseguido más que una mediocre reforma. Los finlandeses lo hicieron mejor. Convirtieron la Sala Finlandia en un cen- Norman Lebrecht 128 100 100

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