REVISTA DE MÚSICA Año XXVII - Nº 277 - Septiembre 2012 - 7 €

Año XXVII - Nº 277 Septiembre 2012 DOSIER Orquestas españolas 2012-2013 ENTREVISTA Véronique Gens

ACTUALIDAD Oliver Knussen

AGENDA La nueva temporada

REFERENCIAS Primer Razumovski de Beethoven Centro Nacional de Difusión Musical

VOCES Cecilia BARTOLI • Raquel ANDUEZA • e Ut LEMPER • Anna CaTERINA ANTONACCI • Matthias GOERNE • DaVID DANIELS • Vivica GENAUX • MAESTROS BARROCOS Giovanni ANTONINI • Fabio BIONDI • Alan CURTIS • Christopher HOGWOOD • Eduardo LÓPEZ BANZO • René JACOBS • Christophe ROUSSET • Jordi SAVALL • SOLISTAS Viktoria MULLOVA • Lluís CLARET • Pierre HANTAÏ • Isabelle FAUST • Elisabeth LEONSKAJA • Markus STOCKHAUSEN • Michael NYMAN • JAZZ Y FLAMENCO MALIA • VIJAY IYER TRIO • ATOMIC • CHICK COREA • MICHEL CAMILO & TOMATITO • EL CIGALA • María TOLEDO • DORANTES • CAÑIZARES • Manuel LOMBO • ARCÁNGEL • M arina HEREDIA • CONJUNTOS INTERNACIONALES AL AYRE ESPAÑOL • LES ARTS FLORISSANTS • IL GIARDINO ARMONICO • EUROPA GALANTE • HESPÈRION XXI • LES TALENS LYRIQUES • IL COMPLESSO BAROCCO • FREIBURGER BAROCKORCHESTER • THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC • CUARTETOS BRODSKY • KRONOS • JERUSALÉN • LEIPZIG • TOKIO...

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA LOCALIDADES TEATRO DE LA ZARZUELA PÚBLICO GENERAL DESDE 7 € ENTRADAS ÚLTIMO MINUTO MUSEO REINA SOFÍA (MENORES DE 26 AÑOS) DESDE 2,80 € www.cndm.mcu.es

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AÑO XXVII - Nº 277 - Septiembre 2012 - 7 €

2 OPINIÓN SCHERZO DISCOS 51 Sumario CON NOMBRE DOSIER PROPIO Orquestas españolas, 6 Oliver Knussen temporada 2012-2013 91 Francisco Ramos

8 AGENDA ENCUENTROS Véronique Gens Luis Suñén 104 18 ACTUALIDAD NACIONAL EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 108 34 ACTUALIDAD INTERNACIONAL JAZZ Pablo Sanz 110

46 ENTREVISTA LA GUÍA 111 Francesco Tristano Javier Pérez Senz CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 112 50 Discos del mes

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, José Antonio García y García, Carmen Dolores García González, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Manuel Navarro Martínez, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Andrés Ruiz Tarazona, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Reinmar Wagner.

PRECIO SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de por un año (11 Números) España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año España (incluido Canarias) 70 €. 2012, cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, Europa: 105 €. manteniendo su carácter de revista no adscrita a ningún organismo EE.UU y Canadá 120 €. Con la colaboración de: público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de Méjico, América Central sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva y del Sur 125 €. responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 277-Pliego 1 24/7/12 12:13 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL IMPUESTOS

ste editorial se escribe en los días en que el Gobierno anunciaba primero y ponía en práctica después las medidas de recorte eco- nómico que nos sitúan en la plenitud de una crisis sin preceden- Etes en nuestra democracia. Ignorarlo y hablar solamente de músi- ca parecería, por nuestra parte, de una frivolidad impropia, más en un país en el que la cultura tiene tanto que ver con la política y, por eso mismo, con la economía. Así, lo que más puede afectar al consumo de cultura es, por encima de todo, el empobrecimiento general, la caída en la capacidad adquisitiva de sueldos en disminución, el cada vez mayor número de parados y la sensación general de desánimo que lle- va a no gastar hasta a aquellos que en una situación como la que vivi- mos pueden hacerlo. Y como catalizador del descenso en el consumo —la peor noticia en una sociedad capitalista como la nuestra— el aumento de los precios, esta vez por la vía del incremento del IVA — complementado a la hora de medir el gasto con el del IRPF— de con- ciertos y discos, ambos alcanzando ya el 21 por ciento y a la espera de que organizadores de aquéllos y fabricantes de éstos decidan imputar o no —la primera impresión es que sí— al consumidor aquel aumento OPINIÓN en el precio final de su producto. Es el momento también en el que muchas de las orquestas a las que dedicamos nuestro habitual dosier de temporadas ponen a la venta sus abonos y tratan de atraer a sus públicos con una programación a la que afectará quiérase o no las nuevas normas. Y en toda la cadena, desde la contratación del artista o el alquiler de las partituras al precio final de las entradas. Añádase a ello el recorte en las aportaciones públicas y privadas —cuando las haya, a la espera de una ley de mecenazgo de la que no hay razones para esperar demasiado— y nos encontraremos con un panorama en el que al sacrificio pedido a todos habrá que sumar el que se solicite a quien pueda hacerlo para que sobreviva la orquesta o la temporada de ópera de su ciudad, una especie de micromecenazgo que en otra sociedad más consciente del valor de lo suyo que la nuestra ya habría empezado a funcionar. Párrafo aparte merece el incremento del IVA de los discos, del 18 al 21 por ciento, que vuelve a poner de manifiesto dos cosas: la conside- ración inferior del disco como soporte de cultura respecto al libro —es decir, la música cuenta menos que otras artes— y la inexistencia en nuestro país de una organización colectiva por parte de los editores de fonogramas como la que supone en el libro la Federación de Gremios de Editores de España, que ha conseguido que el IVA se mantenga en un 4 por ciento para el libro en papel —la tecnología, no se sabe muy bien por qué es otra cosa cuando conviene y el del electrónico y sus soportes sube como todo. Es lo que ocurre también cuando la produc- ción propia se reduce a las independientes y las sucursales de las multi- nacionales no poseen la autonomía necesaria a la hora de poder ejercer una presión eficaz sobre las administraciones públicas, para las que la cultura suele ser una mera herramienta ancilar de la política y casi siem- pre antes de las elecciones correspondientes. Entre el libro de texto —y sus conexiones mediáticas y sociales— y los discos y sus debilidades tan mal defendidas —el IVA hoy pero el canon digital antes— hay un abismo de consideración social que los políticos conocen. Como cono- cen, igualmente, que sus interlocutores de la música no tienen hoy ni han tenido nunca la fuerza de los del papel impreso, una industria de consideración por méritos propios y que, desde una crisis que le afecta y muy seriamente, sabe, de momento, defenderse. Tomemos nota. 2 277-Pliego 1 26/7/12 12:33 Página 3

OPINIÓN

La música extremada UN ENCUENTRO

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Aymeric Giraudel

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA

Director: Luis Suñén Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura n Italia, en una posada en el cami- venía de Nápoles, le preguntó en segui- Edición: Arantza Quintanilla no de Roma, el 7 de febrero de da por el compositor italiano al que Maquetación: Iván Pascual 1817, Stendhal compartió la mesa más admiraba, Rossini. ¿Sería posible de la cena con un joven viajero ver todavía en Nápoles alguna función Secciones queE venía de Nápoles, y que le pareció de su Otello? “Le digo que en mi opi- Discos: Luis Suñén muy inteligente, muy cordial, dotado de nión Rossini es la esperanza de la esa naturalidad italiana que él siempre Educación: Pedro Sarmiento y escuela italiana”, continúa anotando Joan-Albert Serra comparaba favorablemente con la tiesu- Stendhal: “el único que ha nacido con Jazz: Pablo Sanz ra alemana o británica y la hipocresía genio; y que apoya sus éxitos no sobre Libros: Enrique Martínez Miura francesa. En su diario describe así al via- la riqueza de los acompañamientos, jero: “un hombre guapo, rubio, un poco sino sobre la belleza del canto”. Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, calvo, de veinticinco o veintiséis años”. En ese momento la sonrisa benévo- Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Al enterarse de que viene de Nápoles, le la del desconocido y la risa de los que Ocaña, Arturo Reverter pregunta de inmediato por las noveda- vienen con él anuncian casi un golpe Departamento Económico: José Antonio Andújar des musicales, que le interesan tanto de comedia: Stendhal comprende que como los chismes políticos o como esas está hablando con el mismo Rossini. Y Departamento de publicidad historias de amores y traiciones pasiona- su costumbre tan moderna de anotarlo Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] les que le parecen tan admirables en Ita- todo nos ofrece una visión inusitada de Magdalena Manzanares lia como las obras maestras de la pintura la historia de la música sucediendo en [email protected] o de la arquitectura. Junto a Thomas presente, como una fotografía tomada Mann y a Marcel Proust, Stendhal es uno mucho antes de que la fotografía exis- Relaciones externas: Barbara McShane de los grandes escritores musicales: no tiera, Rossini on the road: va de viaje a Suscripciones y distribución: Choni Herrera solo por una afición entusiasta que da Roma, para estrenar La Cenerentola,y [email protected] lugar a referencias permanentes a la de allí a Milán, para La gazza ladra.La Colaboradores: Cristina García-Ramos música en todo lo que escribe, sino por vida sin sosiego del compositor se el lugar central que la música ocupa en corresponde con el brío de su juventud Impresión su concepción misma de la vida y de las y la velocidad jovial de su música, con GRÁFICAS AGA artes. Para Stendhal, una vida plenamen- el mareo de un éxito tan prematuro Depósito Legal: M-41822-1985 te vivida requiere el ejercicio pleno de la como el de una estrella del pop: cuan- ISSN: 0213-4802 libertad política y de una especie de do Stendhal se encuentra con él tiene pasión existencial que abarca en el mis- veinticinco años y sólo hace un año Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se mo impulso el disfrute estético y el amo- que ha estrenado Il barbero. Ha de via- opone expresamente a que cualquiera de las páginas de roso. La libertad política la asocia a los jar continuamente de un lado a otro de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean años demasiado breves del imperio Italia, dice Stendhal, aprovechando utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, napoleónico; la pasión existencial reside para componer los ratos de reposo en distribución, comunicación pública, puesta a disposición, para él en Italia, y se manifiesta como las posadas, mientras cambian los caba- etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- una irradiación simultánea en la música, llos de las diligencias, apoyado sobre Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro en la pintura y en el amor. En Italia hay una mesa mala, en medio del ruido, de los límites establecidos en ella. gran pintura y hay gran música porque usando una tinta grumosa. Él es nueve las pasiones son allí más libres y más años mayor, y no tiene éxito, ni lo ten- intensas que en ninguna parte. Y la drá nunca en vida: pero la urgencia © Scherzo Editorial S.L. música italiana, la ópera, es la expresión apasionada de Rossini nos parece escu- Reservados todos los derechos. de ese apasionamiento. charla en La cartuja de Parma. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, De modo que esa tarde de 1817, grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos conversando con el joven viajero que Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 277-Pliego 1 24/7/12 12:13 Página 4

OPINIÓN

Música reservata ACTUALIDAD DE LA ÓPERA

s bien conocido que Verdi, al escribir Nabucco, no Egitto realizada por Graham Vick que pudo verse en Pésaro pensaba en los ideales republicanos e independentistas el pasado año, (justísimamente laureada con el Premio del momento —que, por otra parte, eran los suyos— ni Abbiati, el más importante galardón italiano de la especiali- E tenía otra ambición diferente que la, muy legítima, de dad), que trasladaba la obra al presente conflicto palestino- alcanzar un éxito artístico y profesional (es decir, económi- israelí y que (más allá de su confusa posición política) era co). Verdi, probablemente, no pretendía hacer teatro de agi- un alarde de imaginación e inventiva teatral centrado en la tación: pero los espectadores que asistieron a la histórica crítica del fundamentalismo religioso común a ambas partes. velada del 9 de marzo de 1842 leyeron en la obra algo que, Georg Büchner escribió Woyzeck hacia 1830 partiendo más allá de la intención o la conciencia de sus autores, esta- de un suceso acaecido en 1824: la ejecución pública de ba en la potencialidad del texto como expresión de un senti- Johann Christian Woyzeck, un antiguo soldado esquizofréni- miento político que el bellísimo Va pensiero del tercer acto co que había asesinado a su mujer. La obra no se publicó convirtió de un solo golpe en evidencia, asumiendo a partir hasta 1875 y no subió a escena hasta 1913 en Múnich, en la de ese instante la función de un canto patriótico que incluso misma producción que vio Alban Berg en Viena al año hoy pervive en el imaginario popu- siguiente: la idea de utilizarla para lar italiano como el otro himno su primera ópera fue casi simultánea nacional, junto con el de Michele con su experiencia de la guerra de Novaro y Goffredo Mameli (escrito 1914, que provocó en él un violento en 1847, pero no oficial hasta 1942). antimilitarismo (pese a haberse alis- El 20 de octubre de ese mismo tado como voluntario). Un drama año, otro compositor coetáneo inédito de comienzos de XIX cuyo alcanzaba en Dresde un triunfo referente último podría situarse en paralelo al de Verdi: era también su las guerras napoleónicas se conver- tercera ópera y su primer éxito, tía en un símbolo revolucionario pero ahora la referencia política era cien años más tarde, y la obra que intencionada. En Rienzi, Wagner lo había transformado en el Musik- toma la novela de Bulwer Lytton drama expresionista (y neoclásico) protagonizada por un personaje his- por antonomasia exhibe aún su tórico del s. XIV como punto de actualidad: el deshumanizador partida para su propio libreto preci- entrenamiento de los marines tan samente porque la idea central, bien descrito en un film como Full nobles y plebeyos sometidos a una metal jacket, de Stanley Kubrick misma ley (“nur das Gesetz will ich (pero también el alistamiento forzo- erschaffen/dem Volk wie Edle so de niños en las matanzas tribales untertan” como proclama el prota- africanas a beneficio de las multina- gonista en el primer acto) sintetiza- cionales del armamento y el petró- ba, en una Alemania dividida en leo) otorgan a la obra una desdicha- más de dos centenares de principa- da actualidad. dos, las aspiraciones igualmente Esa potencia trastemporal ha cre- unitarias y republicanas de la Junge ado algunos de los textos operísticos Deutschland que Wagner había de mayor originalidad y trascenden- conocido a través de Heinrich Laube y que se inspiraba en la cia. L’incoronazione di Poppea nace en 1642 en pleno enfren- Giovine Italia de Mazzini. Mediante alegorías disímiles (la tamiento entre La Serenissima (aliada con Toscana y Módena) historia medieval y la mitología bíblica), Rienzi y Nabucco y la monarquía vaticana por el control del Ducado de Parma, metaforizaban los anhelos revolucionarios del momento: en una conflagración que duraría hasta 1644. Busenello aban- Risorgimento y Vormärz se hermanaban en escena a través dona la mitología grecolatina y escribe el primer libreto ope- en ambos casos de referentes anacrónicos. rístico basado en personajes históricos de la antigüedad. Apo- Ese nacionalismo que en los días de Verdi y Wagner yada en Suetonio y en Tácito, la obra habla de la Roma de suponía el proyecto político de una burguesía ilustrada y Nerón, del triunfo del arbitrismo y de la tiranía: pero lo está progresista enfrentada a una realidad que, en último extre- haciendo también del papa Urbano VIII, de su nepotismo, su mo, era un residuo feudal que el Congreso de Viena había falta de escrúpulos y su ansia de poder, y es lógico suponer consagrado de facto, se ha transformado hoy en una de las que el público veneciano del momento comprendiese la refe- peores formas del pensamiento reaccionario. Es de una luci- rencia. Traer la obra al s. XX y emparentarla con el origen del dez reveladora que una puesta en escena reciente de la obra nazismo es de una lógica irreprochable. wagneriana (la de Philipp Stölzl para la Deutsche Oper de Sucede pues que, sea por lo que dicen, sea por cómo lo 2010) identifique al protagonista con una suerte de alter ego dicen, sea por lo que callan, todas las obras de arte hablan de Hitler y de Mussolini, lo que supone un análisis político de su presente histórico (es decir: del nuestro). Ampararse impensable tiempo atrás. Al rovescio, si se quiere, pero la — en el consabido solipsismo de que las óperas son voces es por otra parte, magistral— ópera de Wagner vuelve así a despreciar algunas de las más profundas razones de su mostrar su aptitud para encarnar un discurso de incuestiona- actualidad y su validez, es decir, de su lógica interna más ble coherencia con la realidad presente, bien que la perspec- honda. Y más defendible también, en tanto que espectáculo tiva sea diametral: la figura epónima ha devenido, de líder de masas. popular, en demagogo populista. La situación no difiere de la inherente a la estremecedora puesta en escena de Mosè in José Luis Téllez 4 277-Pliego 1 24/7/12 12:13 Página 5

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CON NOMBRE PROPIO

El gusto por la música OLIVER KNUSSEN PROPIO CON NOMBRE Clive Barda

unque es exacto contemporá- Benjamin). En estos autores, entre los neo de James Dillon, Oliver cuales hay que citar a Turnage o Adès, Knussen, que llega a Alicante se siente un gusto por las sonoridades en septiembre para dirigir un hedonistas que era impensable en los Aconcierto en el seno del Festival de compositores que les precedieran en Música, pertenece, por la estética que el Reino Unido. La generación de los predica, a la generación que nace en músicos que estrenan sus obras de Gran Bretaña a inicios de los años 60, talante vanguardista en los años 70, la atenta en algunos casos a la tarea de formada por Ferneyhough, primero, y dirección de orquesta tanto como a la luego por los experimentalistas en tor- de compositor (se piensa en George no a Cardew, para acabar en la síntesis 6 277-Pliego 1 24/7/12 12:13 Página 7

CON NOMBRE PROPIO OLIVER KNUSSEN

que supone el estilo de Dillon en el fin donde su paleta se abre a timbres más grabaciones para la historia: un mono- de siglo, no halla continuidad en la preciosistas. Justamente al iniciarse la gráfico dedicado a Magnus Lindberg obra que conforma un autor como Oli- década de los años 80, Knussen encara (Aura, Engine) y un disco consagrado ver Knussen, más preocupado por lo la labor musical desde la triple vertien- a la pieza orquestal de Carter Sympho- sensorial y la plasticidad en la obra te de organizador de festivales de nia: sum fluxae pretium spei. En esta moderna que por conquistar nuevos música moderna, director de orquesta misma serie fonográfica, Knussen territorios sonoros. Knussen nace en y compositor. Como gestor cultural, aporta la que es su obra más difundi- 1952 y desde sus comienzos como tiene una notable participación en fes- da, la ópera de cámara con libreto de compositor se percibe en él una mez- tivales como Aldeburgh y Tanglewo- Maurice Sendak, Where the wild things cla muy diversa de influencias, demos- od, donde se encarga de las secciones are, que parece un trasunto de L’en- tradora de que el nuevo estilo habría de música contemporánea, para, pos- fant et les sortilèges, de Ravel. Ésta, y la de distinguirse por el eclecticismo. Las teriormente, formar sus propios grupos otra pieza dramática, Higglety pigglety primeras piezas de Knussen tanto inte- de nueva música, entre los cuales figu- pop! or there must be more to life, resu- gran elementos tomados del jazz (Con- ran la London Sinfonietta, que es el men el estilo de Knussen, su facilidad certo for orchestra) y derivados de la más celebrado, y el Birmingham Con- para combinar materiales de distinta herencia mahleriana (Sinfonía nº 2) temporary Music Group, de una nota- procedencia, pero siempre con la vista como del expresionismo, y en este ble influencia en la música actual en puesta en llegar a una amplia audien- punto, la pervivencia en Knussen de Gran Bretaña. Precisamente por su cia, por la finura y sutilidad de la los lieder de Berg o de las piezas dra- labor de director es como Knussen ha orquestación, como muestran el Horn máticas del primer Schoenberg (Pierrot conseguido traspasar la barrera que Concerto y la Symphony in one move- lunaire, Erwartung) es casi absoluta: normalmente separa al compositor ment, sus dos mayores logros instru- Ophelia, la Cantata de 1977. La ten- moderno del gran público. Su tarea ha mentales en los años 90. Llama la aten- dencia expresionista se cierra en Knus- sido reconocida en proyectos disco- ción que esas dos aportaciones a la sen con la Sinfonía nº 3, de 1973, en gráficos de alto nivel, como el ciclo de ópera antes apuntadas sean trabajos la que integra elementos poco conven- música contemporánea 20/21 que lan- pensados para niños, un campo en el cionales, que son los que van a definir zara el sello Deutsche Grammophon. que Knussen daría lo mejor de sí mis- su estilo a partir de los años 80, en Ahí deja Knussen, especialmente, dos mo, pero que es igualmente un ámbito estético poco transitado en la moderni- dad, lo que viene a reforzar el lado DISCOGRAFÍA SELECCIONADA ecléctico del músico, aunque también su gusto por la fantasía sonora. CARTER: Symphonia: sum fluxae pretium spei. SINFÓNICA DE LA BBC. OLIVER KNUSSEN. Deutsche Grammophon. Francisco Ramos KNUSSEN: Where the wild things are. LONDON SINFONIETTA. OLIVER KNUSSEN. Deutsche Grammophon. Alicante. Festival. 23-IX-2012. Birmingham Contemporary Music — Sinfonía nº 2. Cantata. Ophelia dances. THE NASH ENSEMBLE. OLIVER KNUSSEN. Unicorn- Group. Director: Oliver Knussen. Kanchana. Obras de Knussen, Davies, LINDBERG: Aura. Engine. SINFÓNICA DE LA BBC. OLIVER KNUSSEN. Deutsche Grammophon. Cashian y Casablancas. 7 277-Pliego 1 24/7/12 12:13 Página 8

AGENDA

Alicante. Sociedad de Conciertos CANTIDAD Y CALIDAD

AGENDA PIRES MENESES Marco Borggreve Felix Broede

a Sociedad de Concier- gala del propio premio de la por el público alicantino. tos de Alicante anuncia entidad, prevista para un día Será lógico que llame para la temporada aún por decidir del mes de sobre todo la atención la 2012-2013 una progra- mayo. Por supuesto, más mención por un lado de la Lmación que supera a la de importante es el hecho de pianista Maria João Pires, que años anteriores en cantidad que se va a contar con un el 17 de diciembre comparti- y calidad. En el primer res- puñado de grandes nom- rá el estrado habitual con el pecto, se llega a las veinte bres, algunos de ellos ya también muy reputado vio- convocatorias si se incluye la conocidos y muy apreciados lonchelista Antonio Meneses,

Barcelona. Ibercamera LA LÓGICA DEL REPERTORIO VOLODOS

onfiar el gran reperto- lidad de artistas y orquestas rio a los mejores intér- como motor de las propues- pretes, aunque éstos tas. No faltan clásicos, como no sean ni los más Gergiev y las masas del Cfamosos ni los más mediáti- Mariinski en un monográfico cos. Es decir, no fiarlo todo al Chaikovski con Jorge Luis star system como único gan- Prats como solista; regresa cho para atraer al público. La Daniele Gatti con la forma- filosofía artística de Ibercame- ción de la que es titular, la ra se asienta en criterios de Nacional de Francia (un sostenibilidad, de contención homenaje a Verdi y Wagner) y reducción de precios (entre y se estrechan lazos con for- el 8 y el 12%, especialmente maciones alemanas en ascen-

en los abonos). El cartel ofre- so como la Sinfónica de Bam- Rafa Martín ce siete conciertos y tres reci- berg y Jonathan Nott (Cuarta tales, repartidos entre el de Mahler) y Sinfónica de la Viviane Gagner, Marie-Elisa- Palau de Música y el Auditori, Radio de Colonia y Jukka- beth Hecker y Martin Helm- salas escogidas en función de Pekka Saraste (Sibelius, Cua- chen como solistas del Tri- su adecuación acústica a las tro canciones de Strauss con ple. No faltan clásicos como obras programadas. Y ganan Measha Brueggergosman y el Réquiem de Mozart, con relevancia las producciones Quinta de Beethoven). Leopold Hager al frente del propias, con algunos progra- Atención al programa Bee- Cor Madrigal y la Staatska- mas en gira por distintos thoven de la Orquesta de pelle Weimar, y la Pasión auditorios españoles y la fide- Cámara de Múnich con según San Juan, con el Coro 8 277-Pliego 1 24/7/12 12:13 Página 9

AGENDA

Barcelona. Palau 100 LUJO ORQUESTAL

por otro del violinista Joshua dos con ansiedad. Y, además a Filarmónica de Viena Bell, que cinco días antes del madrileño Luis Fernando y Daniele Gatti actuará en el Auditorio de la Pérez (13/II), el gran as (Brahms) abren la tem- Diputación. Además del guardado en la manga por lo porada estableciendo Wanderer, para el que se que a este apartado se refie- Lnuevo récord en el precio de reserva la velada inaugural re puede ser, el 26 de las entradas: 200 euros la (3/X), se podrá oír a dos tríos noviembre, la rusa Yulianna butaca más cara, y 30 la más más, el uno con el a menudo Adveeva, que hace dos años barata. El ciclo estrella de la sorprendente y siempre inte- fue la primera mujer ganado- Fundación Orfeó Català- resante violinista Gidon Kre- ra del Premio Chopin desde Palau de la Música apuesta mer (4/XII), el otro con Cle- que cuarenta y cinco antes lo por el lujo y cuenta con for- mens Hagen al violonchelo hiciera Martha Argerich. maciones de élite, como la (6/XII). También en trío se Otra joven muy promete- Sinfónica de la Radio de contará con el afamado clari- dora, la violinista Alina Pin- Baviera, con Mehta (Quinta netista Paul Meyer (30/I). chas (15/IV), el guitarrista de Chaikovski y Segundo de La nómina de pianistas Manuel Barrueco (6/XI), el Bartók, con Yefim Bronf- que actuarán en solitario la Cuarteto Artis (22/I), la man) y la Sinfónica de Pitts- encabezan sin duda András Orquesta de Cámara de burgh, en su nueva etapa BUCHBINDER Schiff (20/III) y Zoltán Koc- Múnich (6/III) y el barítono- dorada con Manfred sis (23/IV), pero los de Ale- bajo Robert Holl (13/V) Honeck, que dirigirá la ca con Le Musiciens du Lou- xei Volodin (25/II), Paul representarán en solitario sus Segunda de Mahler, con el vre. Otro acierto es, sin Lewis (30/X), Fazil Say respectivas especialidades. Orfeó Català y el Coro de duda, la presencia de forma- (18/II) y Rafal Blechacz Cámara del Palau de la Músi- ciones del país: Orquesta de (19/XI) son también espera- Alfredo Brotons Muñoz ca, piezas claves en la nueva Cadaqués y Jaime Martín, política artística del templo con Barbara Hendricks modernista. El piano cobra (Mozart y Berlioz) en un más protagonismo: recitales programa que incluye el Sociedad de Conciertos. Alicante. de Rudolf Buchbinder, Gri- estreno del Concert per a http: //www.sociedaddeconciertos.es/. gori Sokolov, András Schiff y percussió de Joan Guinjoan, Khatia Buniatishvili, más el compositor residente de la debut de Leif Ove Andsnes, temporada del Palau, tam- solista del Cuarto de Beetho- bién presente con un estreno ven con la Joven Orquesta coral en el concierto de la HAGER Gustav Mahler y el veterano Sinfónica de Galicia y Víctor Herbert Blomstedt, y el cita- Pablo Pérez, con Iván el do Bronfman. Destaca, como Terrible como plato de novedad en la filosofía artís- impacto, con los coros de la tica de la casa, la puesta en casa, Sergi López como marcha de un ambicioso narrador y Ewa Podles y ciclo planificado en varias Valeriano Lanchas como temporadas: cuatro óperas solistas. Por su parte, la de Mozart con René Jacobs y Orquesta Barroca de Sevilla la Akademie für Alte Musik ofrece con el contratenor Berlin, que se inicia este año Xavier Sabata como protago- con La flauta mágica y con- nista un atractivo programa tinuará con la trilogía Da bajo el título Handel’s Bad Ponte. Han hecho suyo el Boys. La segunda apuesta proyecto de Oriol Pérez Tre- barroca de la temporada es Dimo Dimov viño, descartado por el nue- El Mesías bajo la dirección Ibercamera. Barcelona. vo equipo del Auditori, para de Jean-Chistophe Spinosi, http: //www.ibercamera.es/. celebrar el bicentenario wag- con el Ensemble Matheus y neriano con una versión de el Coro de Cámara del Palau. concierto de El Holandés A excepción de las obras de de niños de Windsbach. En dos, Mompou y Montsalvat- errante dirigida por Marc Guinjoan, no busquen más el capítulo de recitales, ge. Pero no busquen más Minkowski, lo que nos per- autores contemporáneos. regresan Arcadi Volodos compositores del país, ni mitirá disfrutar, seguro, de (Brahms-Schumann) y Paul vivos ni muertos. Tampoco una excitante lectura de épo- Javier Pérez Senz Lewis (Schubert) y debuta busquen en el repertorio Patricia Petibon acompaña- sinfónico autores posterio- da por Susan Manoff, con res a Mahler y Sibelius. un atractivo programa que Palau 100. Barcelona. http: //www.palaumusica.org/. incluye páginas de Grana- Javier Pérez Senz 9 277-Pliego 1 24/7/12 12:13 Página 10

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Bilbao. Sociedad Filarmónica MONTSALVATGE: CIEN AÑOS

i algo destaca en la pro- Alexander Liebreich), Les gramación de la nueva Musiciens du Louvre Greno- temporada de la Socie- ble (Marc Minkowski) y la dad Filarmónica, que Academy of Ancient Music estaráS conformada por trein- (Lucy Crowe, Sophie Jun- ta y dos conciertos entre kers, Iestyn Davies, Richard octubre y junio, es la presen- Egarr), que clausurará la cia de las que quizás sean las temporada interpretando a MAHLER CHAMBER ORCHESTRA dos mayores orquestas de Haendel, Corelli y Scarlatti. Sonja Werner cámara del momento: la Por lo demás, se mantie- Mahler Chamber Orchestra, nen en pie los valores por Sociedad Filarmónica. Bilbao. que ofrecerá con Mitsuko los que la Filarmónica ha http://www.filarmonica.org/. Uchida obras de Mozart y apostado estos últimos años: Bartók, y la Chamber artistas consagrados junto a Orchestra of Europe, con otros emergentes, variedad Cuarteto Szymanowski, a Eli- Renaud Capuçon, Daniel Semion Bichkov al frente y de géneros y un repertorio sabeth Leonskaia con el Müller-Schott y Nicholas Lisa Batiashvili al violín en relativamente amplio que Kopelman y a Javier Perianes Angelich, Jörg Widmann, obras de Strauss, Prokofiev tiene en el romanticismo su con el Quiroga. A esos nom- Claudio Bohórquez y Katia y, otra vez, Mozart. Junto a eje principal. Veremos recita- bres sumamos los de Midori Skanavi, y las voces de Patri- ellas, la Orquesta de Cámara les de piano a cargo de Arca- y Ray Chen al violín, Emma- cia Petibon, Christianne Sto- Sueca (Nina Stemme, Tho- di Volodos, Jean-Efflam nuelle Bertrand y Matt Hai- tijn y Ute Lemper. mas Dausgaard), la Berlin Bavouzet, Leif Ove Andsnes, movitz al violonchelo, gru- Una mención aparte Camerata (Guy Braunstein, nuestro Luis Fernando Pérez pos de cámara como el Trío merece el Cuarteto Borodin, Ramón Ortega), la Münche- y las jóvenes Khatia Buniatis- Arriaga, los cuartetos Auryn que en tres conciertos ofre- ner Kammerorchester (Vivia- hvili y Yulianna Avdeeva, (con Liza Ferschtman y Enri- cerá las integrales de los ne Hagner, Marie-Elisabeth pero escucharemos también co Pace), Prazak, Talich, los cuartetos de cuerda de Hecker, Martin Helmchen, a Martin Stadtfeld con el tríos que conformarán Brahms y Chaikovski. Y la

Madrid. Liceo de Cámara CUARTETO DE TOKIO VIVIR PARA CONTARLO

uando, allá por prima- Perianes (Quintetos con pia- vera, todo hacía pre- no de Schumann y Brahms) ver que el XXI Liceo y del chelista Gary Hoffman de Cámara no tendría (Quinteto en do mayor de Clugar y el título de la pasada Schubert). También serán edición (Opus ultimum) se dos las veladas con el Cuar- había convertido en un epi- teto Arcanto: la primera tafio premonitorio, el apoyo dedicada a Beethoven (Op. económico de Telefónica y 59, nº 1), Dutilleux (Ainsi la la coproducción del INAEM nuit) y Berg (Suite lírica); la Marco Borggreve han permitido la superviven- segunda con cuartetos y cia del ciclo estrella de Fun- quintetos de Mozart y Boc- Liceo de Cámara. Madrid. dación Caja Madrid. Con un cherini para los que contará http: //www.fundacioncajamadrid.es/. recorte de dos programas — con el apoyo de Danuta serán sólo 16— respecto al Waskievicz (viola) y Olivier último y la lamentable Marron (violonchelo). Si el grabación para Alpha) más Artemis reúne los nombres ausencia del acostumbrado Meta4 defenderá La muerte y el infrecuente Quinteto de de Bach, Schubert, Mendels- libro-programa de mano, la la doncella de Schubert y Bruckner con el refuerzo del sohn (Op. 80) y Piazzolla. nueva temporada acoge bajo una obra que ya tocó como viola David Quiggle. Si el Dúos, tríos y cuartetos el epígrafe de Contrastes una los ángeles hace cuatro años Bennewitz hermana a Haydn con el protagonismo del vio- muestra muy diversa del en la Sala 400 del Reina (Siete últimas palabras) y lín y la viola (el precioso pro- mejor camerismo de los últi- Sofía, Black Angels de Schoeck (el estremecedor grama de Renaud Capuçon mos tres siglos. Crumb, el Diotima presenta- Notturno para barítono, a la con obras de Bartók, Enescu, La doble presencia del rá los dos cuartetos de Janá- sazón Günter Haumer), el Szymanowski y Dvorák; el Cuarteto de Tokio, en lo que cek (con el atractivo añadido Ebène hace lo propio con de Carolin Widmann y Quey- será la última gira previa a su de ejecutar Cartas íntimas Mozart, Mendelssohn y un ras con piezas de Kodály, J. disolución, se producirá en en la versión para viola d’a- repertorio ligero sui generis Widmann, Bartók y Ravel; el compañía del pianista Javier more, como hiciera en su mientras el programa del de Tabea Zimmermann dedi- 10 277-Pliego 1 24/7/12 12:14 Página 11

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Madrid. CNDM DIEZ SIGLOS DE MÚSICAS

n total de 102 con- ciertos en Madrid y otras 14 ciudades españolas totaliza la Uambiciosa propuesta del CNDM para la presente tem- porada. Diez ciclos para otros tantos siglos de músi- cas que se traducen en más de medio centenar de obras

BICHKOV de las que la mitad, aproxi- Sheila Rock madamente, están firmadas por autores españoles o extranjeros establecidos en merece también, en el cente- nuestro país. nario de su nacimiento, el En la sección de Músicas gran Xavier Montsalvatge, históricas sobresale la recu- que fue socio de honor de la peración de 11 partituras Filarmónica y de quien se olvidadas y la conmemora- verá por primera vez en Bil- ción de los 800 años de la

bao, el 9 de enero, en ver- batalla de las Navas de Tolo- JACOBS

sión de concierto y con la sa y del tercer centenario de Marco Borggreve Orquesta de Cadaqués (Jai- la muerte de Cabanilles y la me Martín), la ópera Una fundación de la Biblioteca voce in off. Nacional. Dentro del progra- CUARTETO DE JERUSALÉN ma Universo barroco destaca Asier Vallejo Ugarte el ciclo vocal consagrado a Haendel que, en la Sala Sin- fónica del Auditorio Nacio- nal, congregará a directores de la talla de Curtis (Rodelin- da con Il Complesso Baroc- co), Jacobs (Il trionfo del Tempo e del Disinganno), López Banzo (Agrippina) y Hogwood (Imeneo). En la Sala de Cámara podrán escu- charse, entre otros, a Raquel Andueza, Les Arts Floris- sants, Fahmi Alqhai, Il Giar- dino Armonico, Les Talens Lyriques con Rousset, Biondi Keith Saunders con Europa Galante y Dumestre al frente de Le Centro Nacional de Difusión Musical. Madrid. Poème Harmonique. http: //www.cndm.mcu.es/. Las Series 20/21, consa- PERIANES gradas al repertorio contem-

Marco Borggreve poráneo y en las que se pro- tetística), Músicas degenera- Arcángel) y jazz (Chick ducirán 22 estrenos, de ellos das y Fronteras incluirán la Corea) estarán igualmente 12 por encargo del CNDM, presencia de Mullova, Lem- presentes en esta temporada cado a Bach, Takemitsu, Fau- traerán a los Cuartetos de per, Fretwork y el Kronos que, además de un proyecto ré y Debussy; el de Tamestit Tokio, Brodski y Kopelman además de sendos homena- pedagógico en colaboración y Jörg Widmann con compo- (con Leonskaia), a Bertrand jes a Gubaidulina, Cage y con la OCNE, acoge igual- siciones de este último, Chamayou, Jörg Widmann, Marco. En el ciclo Bach mente una gran noticia: la Bruch, Kurtág, Schumann y Neopercusión y bcn216. Modern cabrán Hodges, incorporación al amparo del Mozart) dominan el resto de También, de nuevo, la gra- Faust, Claret, Bacchetti, Han- CNDM, y en coproducción una temporada que incluye tuidad a los conciertos del taï, Leonskaia y Nyman; y en con el Teatro de la Zarzuela, también una selección de las Auditorio 400 del MNCARS, el ciclo Contrapunto de vera- de la XIX edición del ciclo Sonatas del Rosario de Biber donde tocarán, entre otros, no el Cuarteto de Jerusalén de Lied, una de las citas a cargo de Sepec, Perl, Santa- el Trío Arbós y los cuartetos alternará El arte de la fuga indispensables en la agenda na y Behringer. Quiroga y Leipziger. Epígra- con todos los Cuartetos de de conciertos madrileña. fes como Bartók Première Shostakovich. Juan Manuel Viana (que reúne su integral cuar- Flamenco (Cañizares, Juan Manuel Viana 11 277-Pliego 1 25/7/12 12:30 Página 12

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Madrid. Ibermúsica ¿QUIÉN DIJO CRISIS? Bernd Uhling

a XLIII Temporada de Ibermúsica, sustentada por la pre- sencia de algunas de las mejores orquestas del planeta y enmarcada por dos Filarmónicas de leyenda, las de Vie- na y Berlín, parece milagrosamente ajena a la crisis. Al Lfrente de la primera estará Daniele Gatti que, en dos veladas sucesivas, ofrecerá las cuatro partituras que integran el ciclo sinfónico brahmsiano. Primera de las dos orquestas nortea- mericanas presentes en el ciclo, la Sinfónica de Pittsburgh y su titular Manfred Honeck brindarán también dos conciertos con obras de Sibelius (Concierto para violín con Znaider), Dvorák (Nuevo Mundo) y Mahler (Resurrección con el cente- nario Orfeo Català). Maazel y la Filarmónica de Múnich dedi- can su presencia a Beethoven (Obertura de Egmont, Concier- to para violín y Quinta), Wagner, Debussy (La mer) y Stra- vinski (Consagración de la primavera). Centrada en el sinfo- nismo centroeuropeo, la doble visita de la Filarmónica de Silvia Lelli Londres y su titular Vladimir Jurowski, incluye páginas de Mozart (Concierto nº 17 con Angelich), Beethoven, Wagner, Bruckner (Primera), Brahms, Mahler (Quinta) y Henze. Ya en 2013, Christoph Eschenbach y la National Symphony de Washington interpretan obras de Mozart (Con- Liszt, Segundo de Bartók con Bronfman, Quinta de Chai- cierto nº 5 con Julia Fischer), Beethoven, Brahms (Segunda), kovski) y Tilson Thomas con la Sinfónica de Londres Strauss (Till) y Bartók (Concierto para orquesta). Otros invi- (Copland, Britten y la Quinta de Shostakovich) apuestan por tados de lujo: la Royal Concertgebouw y Mariss Jansons con programas más heterogéneos. La Philharmonia con su titular partituras de Bruckner (Séptima), Chaikovski (Quinta), Salonen se consagra a celebrar dos centenarios: el de Lutos- Strauss (Muerte y transfiguración) y Bartók (Concierto para lawski (Música fúnebre) y el del escandaloso estreno parisi- violín nº 2 con Kavakos) en sus maletas. Haydn y Mozart no de La consagración de la primavera. Como cierre en centran la atención de Abbado y su Orchestra Mozart mien- punta, Rattle y la Filarmónica de Berlín ofrecerán dos vela- tras Mehta y la Sinfónica de la Radio Bávara (Mazeppa de das muy diferenciadas: una vienesa (Haydn, Mozart, Berg) y

Madrid. Juventudes Musicales TRES TRISTES PISTAS THIBAUDET

omo no habrá esta vez ejemplar. Para colmo de bien- nombres señalados, se es no se le asocia mucho con hablará más de 3 o 4 las piezas programadas y se conciertos que sobre- intuye expectación por saber Csalen en la temporada. Aho- cómo ese musicazo respon- rraré al lector mis típicas valo- derá en el tierno Idilio de raciones sobre autores más Wagner. Y por supuesto, programados, o si hay o no atención al nº 2 de Chopin, música nuestra y/o contem- pues Pires —con permiso de poránea; esta vez sólo pistas, Pollini— en esto del piano es mas comentadas. Olvidando primus inter pares por delica- cronología y paréntesis, pistas deza, vuelo alto y gracia serán esos 3 conciertos de los peculiar de su faldero movi- que cabe esperar y algún otro miento al traducir la matizada Juventudes musicales. Madrid. http: que puede verse sin impa- pedalización del polaco. //www.juventudesmusicalesmadrid.es/. ciencia, pues los nombres de Aunque menos, la combi- fama abundan, merecidamen- nación Conlon-Thibaudet es te o no tanto, según desem- también atractiva. El galo se of Anxiety donde el piano y colorista Temirkanov y peño de cada uno. Al abona- ha convertido en uno de los sinfónico de Bernstein tiene nuestro Perianes completan do con fortuna le caerá el lote más conspicuos representan- inusual protagonismo, transi- la troika con este pianista Pinnock-Pires. Como se sabe, tes de su escuela, hoy algo tando con fluidez las aguas musical y sensitivo al que el él es un histórico del histori- menos nutrida en calidades, y improvisadas y monográficas recinto del Carnegie Hall, al cismo, director diáfano y revela desde un Chopin más de Ellington en grabación margen del éxito, acaso en su escrupuloso, clavecinista o menos canónico hasta Age más jazz que jam. El rítmico debut vínole grande. Harán el 12 277-Pliego 1 25/7/12 12:24 Página 13

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GATTI, RATTLE Y THOMAS Bernd Uhling

Ibermúsica. Madrid. htttp: //www.ibermusica.es/.

la otra francoalemana, con obras de Fauré (Pavana y Réquiem con el Orfeón Donostiarra y Segunda de Schu- mann). La presencia española se apoya esta vez en la OBC con Pablo González (Gerhard, Lalo, Stravinski), la Orquesta de Cadaqués y López Banzo al frente de Al Aire Español con las dos últimas sinfonías de Mozart. Sendos recitales de Kis- sin y Spivakov completan la temporada.

Juan Manuel Viana

PINNOCK

Concierto de Schumann con Warhol trastocó todo su siglo la de Petersburgo. La apuesta envileciéndolo, la propia famosa es Mehta quien suele fama de esos nombres no sig- concederse el privilegio de nifica tanto. programar obras tutto Bee- thoven sin determinar, este Joaquín Martín de año dirigirá; mas desde que Sagarmínaga 13 277-Pliego 1 24/7/12 12:14 Página 14

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Madrid. La Filarmónica Valencia. Sociedad Filarmónica NUEVO EN ESTA PLAZA MÁS DE LO MISMO Y POR LOS MISMOS

BRUEGGERGOSMAN GIEPNER a inauguración de un nuevo ciclo sinfónico en el Audito- rio Nacional, en momentos tan delicados como los que vivimos y en los que tantas iniciativas musicales valiosas Sociedad Filarmónica. Valencia. http: ven reducidos sensiblemente sus presupuestos por culpa //www.sfilarmonicavalencia.com/. deL la crisis (económica y, también, de ideas) o directamente se encuentran abocadas a la desaparición, es una feliz y espe- ranzadora noticia para los melómanos madrileños. nte el descenso constante de socios, la directiva de la Amparada por la experiencia de Grupcamera y en cone- Sociedad Filarmónica de Valencia lleva ya muchos xión con la temporada Ibercamera establecida en Barcelona años apostando por la conservadora política de aten- desde hace ya años, la sociedad de conciertos La Filarmóni- der principalmente lo que no cabe duda que es el ca inicia su andadura el 18 de noviembre con un concierto a Agusto predominante entre los que quedan. Así, con la clau- cargo de la Sinfónica de la Radio de Colonia WDR que, diri- sura todavía sin intérpretes ni programa, trece de los restan- gida por Jukka-Pekka Saraste y con la muy mediática sopra- tes veintitrés conciertos programados por la Sociedad Filar- no Measha Brueggergosman como solista vocal, pondrá en mónica de Valencia para la temporada 2012-2013 los prota- atriles Las ninfas del mar de Sibelius, la Quinta de Beetho- gonizarán conjuntos orquestales. Como los presupuestos no ven y las Cuatro últimas canciones de Strauss. Ya en el nue- permiten otra cosa, la inmensa mayoría serán de cámara, vo año, Valeri Gergiev y la Sinfónica del Teatro Mariinski pero ninguno de ellos figura entre los de más renombre en desembarcarán el 14 de enero con un concierto apto para el panorama actual de la especialidad. Y los debuts abundan todos los públicos y de éxito asegurado que incluye el Prelu- tan poco como las novedades en el repertorio. dio del Primer Acto de Lohengrin de Wagner, el Concierto Aparte algunas curiosidades locales que suelen incluirse para piano nº 2 de Rachmaninov, con Denis Matsuev en el en los programas cuando se sale de gira (por ejemplo, un papel solista, y la Quinta Sinfonía de Chaikovski. El 28 de quinteto de Myslivecek que los Solistas Checos de Cámara febrero, los músicos de la Sinfónica de Bamberg y su titular ofrecerán el 22 de octubre), rara vez se irá más allá del con- Jonathan Nott defenderán dos obras maestras con el 5 en sabido sota, caballo y rey; o sea, barroco, clasicismo y portada: el Concierto “Emperador” beethoveniano, con Ale- romanticismo. Precisamente para la inauguración, el 15 de xei Volodin al piano, y la Quinta Sinfonía de Mahler. octubre, se contará con la intervención excepcional de un Poco después de celebrarse la Semana Santa, el 10 de guitarrista, José Miguel Moreno, que interpretará los concier- abril, podrá escucharse La Pasión según San Juan de Bach en tos para laúd de Vivaldi. En una sola ocasión, el 17 de versión del Coro de Niños de Windsbach, los Deutsche Kam- diciembre, actuará una solista vocal: Isabel Monar, que ofre- mervirtuosen de Berlín y un quinteto de voces solistas bajo la cerá un popurrí de arias barrocas. Otras voces no se oirán, dirección de Martin Lehmann. Una atractiva sesión camerísti- salvo las femeninas del Cor de la Generalitat, con acompaña- ca, anunciada para el 7 de mayo y a cargo de Pinchas Zuker- miento de piano, el 29 de octubre. man y Angela Chen, incluirá sonatas para violín de Mozart, Del resto, la parte del león se la llevan los cuartetos: Beethoven (Primavera) y Brahms (Sonatensatz WoO 2 y la Panocha (12/XI), Diotima (7/I), Brentano (21/I), Herold Tercera, op. 108). El 20 de junio, la Orquesta Nacional de (28/I), Prazak (18/II) y Janácek (22/4). Completan cartel los Francia y su titular Daniele Gatti cerrarán la temporada con Tríos Parnassus (19/XI) y Kandinsky (5/III), el Sexteto de un doble homenaje a Wagner y Verdi, en conmemoración Praga (4/II) y, único pianista en solitario, Ludmil Angelov del bicentenario de su nacimiento, a base de fragmentos ins- (26/XI). Solistas instrumentales con acompañamiento de pia- trumentales de algunas de sus óperas más célebres. no no se busquen que no se encontrarán. Puestos a destacar algo, el monográfico Dvorák del Pra- Juan Manuel Viana zak, compuesto por las dos obras de cámara “americanas” y el Op. 81, tiene el modesto pero innegable morbo de anun- ciar a Barbara Giepner como viola y pianista. Lo demás será más de lo mismo y, en muchos casos, por los mismos. La Filarmónica. Madrid. http: //www.lafilarmonica.es/. Alfredo Brotons Muñoz 14 277-Pliego 1 24/7/12 12:14 Página 15

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XI Ciclo de Jóvenes Intérpretes CUATRO PIANOS Y UN VIOLÍN

l Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo presenta en su undécima edición una propuesta muy interesante, con tres pianistas en ascenso imparable y un dúo que puede ser una verdadera bomba. Se abre el CARCANO Emartes 2 de octubre con Gabriele Carcano (Turín, 1985) un Rphoto discípulo de Andrea Lucchesini en la Accademia di Musica en Pinerolo y de Aldo Ciccolini y Nicholas Angelich en París y que ya sabe lo que es actuar en festivales como MiTo y Musique en Côte Basque o en series del prestigio de Pianos aux Jacobins. En 2010 fue galardonado con el Borletti-Buito- ni Trust Fellowship, una beca que sólo se concede a artistas HONG XU verdaderamente prometedores. Ha debutado en la Tonhalle Chad Johnston de Zúrich y la gran Mitsuko Uchida le invitó a actuar en el Festival de Marlboro los tres últimos veranos, incluido este de 2012 y como continuación a una gira haciendo música de cámara. En programa, sonatas de Scarlatti, las Cinco varia- ciones de Berio, canciones de Schubert en paráfrasis de Liszt KADOUCH y las Davidsbündlertänze op. 6 de Schumann. El 6 de noviembre será Enrique Bernaldo de Quirós (Moscú, 1981), que debutaba en 2008 en la mítica gran sala del Conservatorio Chaikovski de la capital rusa tras haberse formado en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Galina Eguia- zarova —una gran maestra rusa en una suerte de curioso cierre de ciclo de aprendizaje. Alicia de Larrocha, Eliso Virsa- ladze, André Watts, Joaquín Achúcarro, Albert Attenelle, Paul BERNALDO DE QUIRÓS Badura-Skoda, Vinenzo Balzani o Solomon Mikowski han alabado su sonido, su técnica y su personalidad. Ha recibido VALDERRAMA los premios Ricard Viñes, Fundación Guerrero, Cidade de Porto, UNISA y Pretoria y ha actuado con directores como Antoni Ros Marbà, Tamás Vásáry, Salvador Brotóns y José Ramón Encinar. En este 2012 ha grabado para Columna Música su primer trabajo discográfico con obras de Beetho- ven y Brahms. En su programa, Debussy —tres preludios—, Caroline Doutre Schubert —la Sonata D. 537— y Brahms —la Sonata nº 3. El chino Hong Xu (Anhui, 1983), que llegará el 5 de febrero de 2013, estudió en el Conservatorio de Wuhan, en la Escuela Eastman de Música en Rochester (Nueva York) y en la Juilliard School y entre sus profesores destacan Liping Jiang, Douglas Humphreys, Jerome Lowenthal y Robert McDonald. Ha dado recitales en el Wigmore Hall y en el Carnegie Hall, ha hecho una gira de recitales por diez ciu- dades alemanas, grabó su primer CD en el Banff Centre y ha actuado como solista con la Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, la Calgary Philharmonic, la Hallé y la Jui- gida por maestros como Ros Marbà, Bender, Valdés, Mehta lliard Orchestra, bajo la batuta de directores como Markus y Brotóns. Ha grabado un CD con la Sinfonía Española de Stenz, Yannick Nézet-Séguin, Roberto Minczuk y Vladimir Lalo junto con la Orquesta Freixenet dirigida por Max Val- Ashkenazi. En abril de 2012 emprendió una gira por China dés. Kadouch, por su parte, estudió con Odile Poisson en con la Orquesta Filarmónica de Londres. Su programa es tan Niza, Jacques Rouvier en París y Dimitri Bashkirov en ecléctico como atractivo, y con su puntito de pretexto espa- Madrid. A los 14 años se presentaba en Nueva York con Itz- ñol: Chopin —Barcarola en fa sostenido mayor, op. 60 y hak Perlman. Ha tocado también con maestros como Yakov Cuatro mazurcas, op. 33—, Johann Sebastian Bach —Parti- Kreizberg, Jean-Claude Casadesus y David Zinman. En 2007 ta nº 6—, Bolcom —Doce barcarolas—, Carl Philipp Ema- grabó para el sello Naxos el Concierto nº 5 de Beethoven y nuel Bach —Variaciones sobre “La folía”— y Liszt —Rapso- en 2010 con Transart los Preludios de Shostakovich. Ha sido dia española. Artista Revelación Instrumental del Año en las Victoires de La violinista Ana María Valderrama (Madrid, 1985) y el la Musique Classique 2010 y en 2011 recibía el premio al pianista David Kadouch (Niza, 1985) suman sabiduría y Mejor Artista Joven del Año en los International Classical galardones muy importantes para su edad. Ella ha estudiado Music Awards y actuaba en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes con Zakhar Bron y Yuri Volguin en la Escuela Superior de de la Fundación Scherzo. Valderrama y Kadouch ofrecerán Música Reina Sofía, se ha graduado en la Escuela Superior un programa con obras de Beethoven —Sonata, op. 12, nº de Música de Cataluña y ha trabajado en Berlín con Antje 2—, Shostakovich —una selección de preludios—, Brahms Weithaas. Sus premios internacionales incluyen los concur- —Sonata nº 3— y Saint-Saëns —Introducción y Rondó sos de Lisboa, Novosibirsk y el Pablo Sarasate. Ha sido diri- caprichoso. 15 277-Pliego 1 24/7/12 12:14 Página 16

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En el XVII Ciclo de Grandes Intérpretes VUELVE KRYSTIAN ZIMERMAN

l gran Krystian Zimerman vuelve el día 24 al Ciclo de Grandes Intérpretes. El ya legendario pianista polaco no ha anunciado su programa al cierre del presente número de SCHERZO pero, dada su enor- meE categoría artística, sus incondicionales —es decir, la mayoría de los aficionados— asumen la duda con toda tranquilidad mientras piensan que, toque lo que toque, el resultado será memorable y convendría no perdérselo. En cualquier caso, la página web de la Fundación Scher- zo indicará dicho programa en cuanto el propio pianista lo dé a conocer.

Madrid. Auditorio Nacional. 24-IX-2012. Krystian Zimerman, piano. www.fundacionscherzo.es Felix Broede

Del Liceu al Palau NUEVA HOJA DE RUTA EN EL AUDITORI

lgunas cosas están Hay también, y esto es cambiando en el importante, voluntad de panorama musical encontrar nuevos espacios catalán. Más allá de de colaboración artística con Alos recortes, de los temores y el Palau y el Liceu, puesto los malos augurios, los cen- que las tres instituciones han tros neurálgicos de la vida decidido sumar esfuerzos musical están llevando a para dar nuevo impulso al cabo cambios significativos Festival de Música Antigua que afectan tanto a su fun- de Barcelona, uno de los cionamiento como a los damnificados por los recor- principios básicos que defi- tes y la reducción de patroci- nen sus respectivas políticas nio privado que afectan a artísticas. Hay síntomas posi- de oportunidades para los to compartido con el resto los equipamientos culturales tivos, porque esa renovación talentos musicales emergen- de auditorios catalanes con —de hecho, no se ha cele- busca la optimización de tes, la creación de nuevos programación estable. Vale brado la edición de 2012. recursos y fija criterios de públicos, la racionalización la pena destinar los recursos Garrigosa confirmó que el sostenibilidad que hagan de recursos y la internacio- necesarios a esta iniciativa, Auditori “impulsará y lidera- posible un futuro musical nalización. “Ha de ser visto porque significa apostar por rá el proceso de recupera- razonablemente ambicioso. como el auditorio nacional y la música, por la proyección ción” del festival que duran- Joaquim Garrigosa, director debe promover la presencia de los nuevos valores, Tam- te más de dos décadas fue el de Auditori de Barcelona de intérpretes y composito- bién se incide en la creación principal logro artístico de la desde el pasado mes de res catalanes, sin dejar de de nuevos públicos, progra- Fundación la Caixa en el marzo, ha hecho suyas las potenciar también su posi- mas de iniciación y nuevas terreno musical. El Palau, el líneas básicas de actuación ción internacional en el cir- modalidades de precios y Liceu y CaixaForum partici- artística diseñadas por su cuito de los grandes audito- abonos para jóvenes. Y todo parán en el “nuevo impulso antecesor en el cargo, Oriol rios europeos”, afirmó Garri- ello teniendo muy claro que de un proyecto que quere- Pérez Treviño y ya trabaja gosa en la presentación a los la Orquesta Sinfónica de mos sea un festival de ciu- en nuevas iniciativas que, medios de los objetivos Barcelona y Nacional de dad, con una programación sin duda, enriquecerán la estratégicos. Cataluña (OBC) es el eje consensuada”, anunció programación desde su pro- Dar más protagonismo a principal de su programa- Garrigosa. También manifes- pia sensibilidad artística. Cin- la cantera es decisivo, por- ción. Y lo seguirá siendo, sin tó que espera que “en oto- co objetivos estratégicos que existe una nueva gene- que por ello el Auditori deje ño” sea nombrado el nuevo marcan las líneas de actua- ración de intérpretes bien de contar con grandes for- director del Museo de la ción: potenciar el carácter preparados que reclaman su maciones y artistas famosos, Música, cargo vacante desde nacional del Auditori y la justo protagonismo. De en su programación propia y hace más de un año. promoción del patrimonio hecho, Garrigosa apuesta en la que presentan las gran- musical catalán, la creación por la creación de un circui- des promotoras privadas. Javier Pérez Senz 16 277-Pliego 1 24/7/12 12:14 Página 17

AGENDA

XXVIII Edición del Festival ALICANTE SIGUE VIVO BIRMINGHAM CONTEMPORARY MUSIC GROUP Adrian Burrows DIOTIMA CUARTETO

l viernes 21 —y hasta el día 29— comienza la vigésimo octava edición del Festival de Música de Alicante. La Orquesta Nacional de España dirigida por Rubén Gime- no abre una programación que presenta, en veintidós actividadesE diferentes, quince estrenos absolutos a los que sumar diecisiete obras nuevas en España para un total de cua- renta y seis compositores en una muestra muy variada en generaciones, estilos y procedencias. Junto a la ONE, estarán también presentes la JONDE —dirigida por Miguel Romea, José Antonio Trigueros y Francisco Valero-Terribas—, el Bir- mingham Contemporary Music Group, los solistas del Ensem- ble Modern, el Sax Ensemble bajo la dirección de José Luis Temes, el Cuarteto Diotima o el Grupo Enigma, con su direc- tor Juan José Olives al frente. Entre los solistas destaca el pia- nista Jean-Pierre Dupuy y su Proyecto Man Ray. Capítulo aparte merece la presencia de Oliver Knussen, que dirigirá obras propias y de otros autores al BCMG y dará una clase magistral sobre Creación y técnica de la composición musical. Habrá también talleres sobre La tecnología en la creación musical y sonora, mesas redondas sobre la promoción de la música contemporánea y su presencia en los medios de comunicación, una instalación sonora sobre Música, arquitec- tura y espacio urbano y la celebración de los veinticinco años de Ars Sonora en Radio Clásica. El Festival tiene este año un presupuesto de 485.000 euros, es decir un 17% menos que en su edición de 2011, con respecto a la cual deja de celebrarse el Encuentro Profesional de Música Contemporánea.

Alicante. 21/29-IX-2012. Festival de Música. www.festivalmusicaalicante.mcu.es 17 277-Pliego 2 25/7/12 12:56 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

La ópera de Debussy regresa al Liceo después de casi medio siglo TRIUNFO AGRIDULCE

Gran Teatro del Liceo. 27-VI-2012. Debussy, Pelléas et Mélisande. María Bayo, Jean- Sébastien Bou, Laurent Naouri, John Tomlinson, Olatz Saitua, Kurt Gysen, Hilary Summers. Director musical: Michael Boder. Director de escena, escenografía e iluminación: Robert Wilson. Vestuario: Frida Parmeggiani.

El montaje de Pelléas et Mélisande firmado escé- nicamente por Robert A. Bofill Wilson debe figurar entre los grandes logros de la temporada liceísta, aun- que el rotundo éxito BARCELONA artístico —desde su estre- no, en 1997, en el Festival de Salzburgo, la producción ha contado con la aprobación unánime de la crítica— tiene como alarmante contrapunto una discreta cifra de asisten- cia. Ya ven, un espectáculo que ha triunfado en Salzbur- go, París y Madrid no consi- gue llenar el teatro ni con- tando con el gancho teatral de Wilson. Algo deberá hacer el Liceu para crear nuevos públicos y trabajar a fondo el que ya tiene: hay que convencer a ese gran sector de abonados que arru- ga la nariz ante Debussy de que existe vida lírica más allá ACTUALIDAD

NACIONAL del repertorio trillado. Cierta- mente, es un titulo que nun- ca ha levantado pasiones por estos lares, y algo tendrá que ver en ello el hecho de que no se representaba en el María Bayo y John Tomlinson en Pelléas et Mélisande de Debussy Liceu desde hace 49 años. Al delicado universo poé- buen nivel gracias a la meti- momentos con otros en los tico de Pelléas, cargado de culosa e inspirada dirección que resulta poco audible. No simbolismos, le sienta muy de Michael Boder en su últi- acaba de levantar el vuelo bien la filosofía minimalista mo trabajo como director María Bayo en su interpreta- de Wilson, su dominio del musical del teatro. No es sólo ción de Mélisande: es una espacio escénico, el sutil jue- cuestión de oficio: Boder intérprete muy refinada y go que propone al especta- obtiene de la orquesta un musical, pero el personaje dor a través de líneas geomé- nivel de concentración, una pierde frescura y encanto: la tricas y un uso mágico de las disciplina que mejora, y gran soprano navarra parece perspectivas, iluminadas con mucho, su rendimiento. esclava de un obsesivo traba- maestría. Los personajes per- Pero la dicha nunca es jo corporal marcado por Wil- manecen prácticamente está- completa. Frente a la belleza son que no siempre juega a ticos —Wilson no deja que se plástica y musical de la pro- favor del canto y le añade miren ni se toquen— y deben ducción, el resultado se mue- una molesta artificiosidad. expresar sus sentimientos a ve a niveles más discretos en Irregular Arkel a cargo del través de una coreografía que el capitulo de las voces. Lau- veterano John Tomlinson, de obliga a los cantantes a una rent Naouri es un modélico voz destemplada y notable durísima disciplina en el tra- Golaud, interpretado con un actuación de Kurt Gysen bajo corporal que bebe en las dominio absoluto del estilo y (médico y pastor). Hilary esencias del teatro Kabuki. el carácter vocal del persona- Summers (Geneviève) y Ópera de misterios, pasiones je. Su colega Jean-Sébastien Olatz Satua (Yniold) comple- contenidas, tensiones e Bou es un buen intérprete de tan muy dignamente el inquietudes, bañada por la Pelléas, pero pierde algo de reparto. luz de un poeta del color. La fuelle a lo largo de la fun- Orquesta del Liceu rinde a ción, alternando buenos Javier Pérez Senz 18 277-Pliego 2 25/7/12 12:56 Página 19

ACTUALIDAD BARCELONA / BILBAO

La OBC homenajea a un gran músico TOLDRÀ EN FAMILIA

Barcelona. Palau. 18-VI-2012. Marta Mathéu, soprano. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Salvador Mas. Obras de Toldrà.

na semana después de nas, Sol ixent y Camperola. ofrecer, en versión de Muy buen concierto, en U concierto, El giravolt suma, con música de de maig, la música de extraordinaria sinceridad Eduard Toldrà volvió a sonar expresiva y lirismo directo, en el Palau de la Música en sin trampas, escrita con ofi- un concierto de homenaje cio e inspiración por un gran con motivo del 50º aniversa- músico. El concierto permi- rio de su muerte, a cargo de tió, además, volver a escu- la OBC, la formación que el char a la OBC en la que fue propio Toldrà fundó y lideró su antigua sede, el Palau: la en su primera época orquesta lució una sonoridad (Orquesta Municipal de Bar- más cálida y redonda que en celona). Concierto de enor- sus regulares prestaciones en me interés, en el escenario el Auditori. Sin ánimo de más ligado emocional y artís- SALVADOR MAS hacerse la competencia a sí ticamente a la trayectoria del misma, podría articularse un compositor, y dirigido por del marxant, con ese precio- quien, por cierto, lo cantó en pequeño ciclo de la OBC en Salvador Mas, intérprete de so Interludi (Scherzo) que el último programa de la la sala modernista, con un sólido oficio y exquisita Mas recreó con finura; el temporada de la OBC); y dos repertorio adecuado, como musicalidad. En el programa, ciclo vocal La rosa als llavis, páginas de soberbia factura, complemento a su propia figuraban las misma obras con poemas de Joan Salvat- La maledicció del comte temporada y como reflejo de que la OBC ha grabado con Papasset, que tuvo como Arnau y Empùries, que sona- una deseable colaboración Antoni Ros Marbà en una sensible y refinada intérprete ron con brío y fuerza rítmica. artística entre las dos institu- producción del Centre a la soprano Marta Mathéu Para redondear el programa, ciones. Robert Gerhard: la estupen- (en el disco el ciclo corre a Mas y la OBC ofrecieron dos da suite de Lionor o La filla cargo de Elena Copons, de sus más hermosas sarda- Javier Pérez Senz

Villazón decepciona en su recital DESENFOQUES

Teatro Arriaga. 22-VI-2012. Rolando Villazón, tenor; Gerold Huber, piano. Obras de Beethoven, Strauss, Falla, Donizetti, Bellini y Verdi.

En una entrevista a esta demostró la veracidad de to”, que la noche anterior revista publicada hace esas palabras. Muy desenfo- había perdido el avión en ocho años (SCHERZO, nº cadas las interpretaciones de París, por lo que se vio obli- 188, julio-agosto 2004), los lieder de Beethoven y Breode Felix gado a viajar sólo unas horas BILBAO preguntado por el estilo Strauss, y también las de las antes del concierto. El tiempo necesario para abordar la Siete canciones españolas de dirá si todo vino de ahí o si mélodie y el lied, Rolando Falla. En las italianas abusó hay en el fondo algo más pre- Villazón respondía: “en efec- de giros efectistas y demagó- ocupante. Por ahora, de la to, [a los cantantes de lengua gicos, echando mano de su profunda decepción que española] nos es un poco carácter extrovertido y jugan- supuso este recital únicamen- extraño, porque la modera- do al aplauso fácil. te nos quedaremos con la ción, la calma, la elegancia Naturalmente, sabíamos canción Besos robados de Jor- con las que hay que cantar que Villazón no ha sido nun- ge del Moral, que entonó con estos repertorios están lejos ca un cantante de cámara y pasión y buena línea, con la del carácter hispano y sud- no esperábamos sorpresas en entrega incondicional de sus americano, más vivo y expre- el aspecto estilístico. Pero al fans y, sobre todo, con el pia- sivo, hecho para la ópera, margen de ello, el mejicano nismo inmenso de Gerold para las canciones italianas, mostró una voz en muy mal Huber, que se mostró capaz

en las que también se canta estado, sorda, opaca y apreta- ROLANDO VILLAZÓN de hacer música de gran altu- con las manos y los gestos. Si da, con continuos engola- ra en la que seguramente fue- se canta así el lied […], resul- mientos y agudos al borde de unos años. Tan es así que él ra una de las noches más ta horrible. Es un poco traba- la rotura. Nada escuchamos mismo explicó, dirigiéndose espinosas de su carrera. jar contra nuestra naturaleza”. de aquel tenor de emisión al público tras la pausa y sin En este recital en el Arriaga fácil y voz cálida de hace querer que sonase a “pretex- Asier Vallejo Ugarte 19 277-Pliego 2 25/7/12 12:56 Página 20

ACTUALIDAD BILBAO

Reestreno de una zarzuela de Sorozábal VIENTOS DEL SUR

Bilbao. Teatro Arriaga. 26-VI-2012. Sorozábal, Entre Sevilla y Triana. Carmen Solís, María José Suárez, Andeka Gorrotxategi, José Julián Frontal, Gurutze Beitia, Ángel Garó, Felipe Loza, Lander Iglesias. Coro Rossini. Sinfónica de Bilbao. Director musical: Manuel Coves. Director de escena: Curro Carreres. Producción del Teatro Arriaga, Teatro de la Maestranza de Sevilla y Teatros del Canal de Madrid.

iempre ha tenido el Arriaga una relación S especial con la obra escénica de Pablo Soro-

zábal. El mismo año del Moreno Esquibel estreno de Katiuska, que se vio por primera vez en Barcelona en enero de 1931, el teatro bilbaíno la subió a esce- na más de veinte veces. Muy poco después, a inicios de 1932, estrenó La guitarra de Fígaro,y sólo un año y medio más tarde, en noviem- bre de 1933, Adiós a la bohemia. Estas últimas temporadas hemos visto algunos de sus títulos fundamentales, como La del manojo de rosas, La tabernera del puerto, Black, el payaso o las citadas Katiuska y Adiós a la bohemia. La reposi- ción de Entre Sevilla y Escena de Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en el Teatro Arriaga Triana, un sainete estre- nado en el Circo Price de tenía que demostrar a toda buena parte por una emisión Canal de Madrid, una puesta Madrid en 1950 y que llevaba costa una españolidad que muy irregular. A cambio, la en escena que subraya el más de cincuenta años fuera no sentía a un régimen que de Carmen Solís sonó en acento andaluz de la obra a de los escenarios, ha supues- ya sabemos lo que era. Por Reyes siempre amplia, rica e la luz de la Giralda y de la to una vuelta de tuerca más eso pocos años antes había igual. Estupendos también Torre del Oro. En un sainete en esa relación privilegiada declarado su “más profundo José Julián Frontal, un Fer- que se presta al tópico faci- que merece la pena preservar patriotismo y la más apasio- nando lírico y matizadísimo, lón, el murciano ha tratado y cuidar con cariño. nada atracción a la tradición María José Suárez, una píca- con gran éxito de jugar con Ahora bien, no estamos musical española”. Sea como ra y desenvuelta Micaela, el el color, de dinamizar el ante una de las mejores fuere, la mejor música de cantaor Jesús Méndez y libreto de Fernández de Sevi- obras de Sorozábal, y eso esta zarzuela está en la haba- todos los actores, particular- lla y Tejedor, de sentir el hay que decirlo. Al donostia- nera de marineros, donde se mente la mundakarra Gurut- paso del Guadalquivir, de rra no le sientan bien los tra- lució el Coro Rossini, y en la ze Beitia y el gaditano Ángel recoger el embrujo de Tria- jes de gitana, los abanicos romanza del tenor Tú, que Garó, Angelillo de los pies a na. Asegurado el nivel musi- flamencos, los vientos del sabes del cariño, que se pue- la cabeza. cal en manos de Manuel sur. Hay en Entre Sevilla y de escuchar por ahí en la voz Pero lo más interesante Coves y la BOS, Sorozábal Triana un folclorismo dema- de Kraus. El vasco Andeka de esta reposición fue la pro- volvió a Bilbao, diríamos, siado tópico, un andalucismo Gorrotxategi mostró en ella ducción firmada por Curro por la puerta grande. común y más bien trivial. su voz cálida, oscura, timbra- Carreres para el Arriaga, el Pero en 1950 el donostiarra da y potente, lastrada en Maestranza y los Teatros del Asier Vallejo Ugarte

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ACTUALIDAD EL ESCORIAL / GIJÓN

Festival de Verano RECONFORTANTE JUVENTUD San Lorenzo de El Escorial. Teatro Auditorio. 6-VII-2012. David Menéndez, Anna Tobella, Sonia de Munck, Jorge Rodríguez Norton, Isaac Galán, Francisco Tójar. Orquesta y Coro de la RTVE. Director: Álvaro Albiach. Barbieri, El barberillo de Lavapiés (versión de concierto). 7-VII-2012. Orquesta de Cámara del Instituto Sándor Végh de Salzburgo. Director y violín: Wolfgang Redik. Obras de Mendelssohn, Mozart y Chaikovski.

Hemos podido escuchar te, desde su estreno, el papel tres. Los conjuntos radiotele- nes de su director artístico, una muy agradable ver- de Lamparilla es encomenda- visivos sonaron chispeantes Wolfgang Redik, discreto vio- sión concertante de la do a un tenor cómico y afinados, bien que el coro linista, de pequeño sonido, célebre zarzuela El bar- (Miguel Tormo fue su crea- mostrara ciertos desajustes en el Concierto en re menor berillo de Lavapiés dor), en los últimos tiempos, en algún momento, como al de Mendelssohn, y didáctico (1874), ejemplo de músi- dada su tesitura más bien comienzo del acto segundo. director, de gesto monocor- ca castiza y bien hecha, central, ha sido cantado por Nos lo pasamos muy bien de, en el Divertimento en si EL ESCORIAL sabia y graciosa síntesis barítonos, lo que le quita aunque se echaran de mayor K. 137, más bien ali- de elementos italianos e his- algo de gracia. Pero hay que menos, claro, la escena y la caído, y en el Adagio y fuga panos, resumen de danzas y aplaudir la labor de Menén- totalidad de los diálogos. K. 546, tocados secamente. modelo de estilización. Sus dez, de voz pastosa y fresca, En la segunda sesión, pri- Una versión de otra obra, seguidillas poseen una con- bien timbrada, que supo mera de una serie dedicada a como las dos últimas, previs- tagiosa vitalidad; la que supo decir con donosura. A su jóvenes conjuntos, el del Ins- ta para un grupo más peque- darle la batuta de Albiach, lado, bien Anna Tobella, una tituto Végh, compuesto por ño, en este caso un sexteto, que nos pareció segura, cla- mezzo muy lírica, y Sonia de una veintena de instrumen- Souvenir de Florence op. 70 ra, sugerente y flexible, siem- Munck, elegante y aérea, tistas de cuerda, todos muy de Chaikovski, bien construi- pre en órbita y receptiva quizá demasiado para una tiernos, pudimos apreciar da, puso de manifiesto algu- para acompañar a un joven y parte algo pesante. Intere- mucho entusiasmo, aunque nas deficiencias de ejecu- muy digno grupo de voces sante, aunque algo velado, el no tanto cuidado tímbrico o ción; pero fue animosa. españolas. timbre del tenor Rodríguez precisión infalible. Pero están Aunque tradicionalmen- Norton y ajustados los otros bien conjuntados a las órde- Arturo Reverter

XV Festival de Música Antigua GIJÓN SIGUE EN FORMA ANTIQVA

Teatro Jovellanos. Centro Cultural Antiguo Instituto. Basílica del Sagrado Corazón de Jesús. 7/14-VII-2012. Música Ficta. Alfonso Sebastián Alegre. Eloqventia. Hippocampus. La Tempestad.

Tras catorce años de tra- los colectivos desfavoreci- que tocó obras de Rameau, bajo al frente del Festival dos. Música Ficta inauguró el Bach y Scarlatti con una de Música Antigua de ciclo con un concierto duro encomiable madurez inter-

GIJÓN Gijón, Carlos González de oír para el público pero pretativa. Su participación Marcos ha pasado el rele- muy interesante de escuchar fue de lo más atractivo del Rubén Fernández vo de su gestión a uno de los para el buen aficionado. Bajo festival. No ocurrió lo mismo músicos que más protagonis- la dirección de Raúl Mallavi- con la propuesta presentada mo está adquiriendo en los barrena, el conjunto interpre- por Hippocampus. La idea últimos años dentro del tó los dieciocho responsorios de realizar un programa en mundo de la interpretación (llamados de Tinieblas) de torno al estilo recitativo de con instrumentos antiguos. Tomás Luis de Victoria, rego- principios del siglo XVII, Hablamos, por supuesto, de deándose con elegancia en incluyendo algunas de sus Aarón Zapico, cabeza visible la sutil expresividad de los obras fundamentales, sin de Forma Antiqva, su direc- textos. Las voces, limpias y duda fue un interesante pun- tor y, además, gestor cultural aseadas, encontraron mejor to de partida, pero su inter-

en tiempos de crisis econó- acomodo en los finales, pretación no terminó de lle- AARÓN ZAPICO mica. Zapico ha logrado con- siempre refinados, que los gar. Se echó en falta una figurar un festival de interés principios, ligeramente des- mayor enjundia vocal y un co. La Tempestad cerró el a pesar de sus grandes limi- templados en alguna oca- criterio interpretativo más festival en el Teatro Jovella- taciones presupuestarias. Se sión. La versión, meditada y valioso. Eloqventia sí logró nos con un concierto que, a ha realizado un concurso de sentida, y ayudada por la hacer respirar las Ondas do decir verdad, decepcionó. El música antigua, encuentros jugosa acústica de La Iglesio- mar de Vigo en Asturias. El sonido del fortepiano elegi- con los artistas, una exposi- na gijonesa, reflejó con ver- programa incluyó las Canti- do apenas fue audible y, la ción en torno a la guitarra y, dadera personalidad el com- gas de amigo de Martín afinación del conjunto y su como base fundamental del plejo contrapunto victoriano. Códax. La puesta en escena criterio interpretativo, más ciclo, una estimulante serie Por su parte, el joven claveci- fue sencilla, la interpretación, que discutibles. de recitales y conciertos que nista Alfonso Sebastián ofre- casi tan cálida y deliciosa también prestaron atención a ció un hermoso recital en el como la voz de Mariví Blas- Aurelio M. Seco 21 277-Pliego 2 25/7/12 12:56 Página 22

ACTUALIDAD GRANADA

Un festival de transición BIENVENIDA A MEDIAS Y DESPEDIDAS COMPLETAS

LXI Festival Internacional de Música y Danza. 22-VI/8-VII-2012.

Sexagésima primera edi- dros de una exposición,en la ción del Festival, marca- orquestación de Ravel) y una da por la incorporación de Prokofiev (la cantata Ale-

como nuevo director de Carlos Choin xander Nevski). La mezzo Diego Martínez, en susti- Larissa Diadkova ofreció una

GRANADA tución de Enrique sentida interpretación de las Gámez, a quien sin canciones de Musorgski, en embargo debe considerarse especial de la última, El responsable de la programa- mariscal de campo. Sokhiev ción de este año, dada la dirigió luego una poderosísi- proximidad del nombra- ma recreación de la orques- miento de su sucesor. Habrá tación de Ravel sobre la obra que esperar al próximo año para piano del compositor para juzgar a Diego Martí- ruso. Su brillante interpreta- nez, quien viene precedido Pablo Heras-Casado y la Freiburger Barockorchester en Granada ción de la cantata de Proko- de una actividad previa fiev contó con la colabora- como gestor cultural (El las partes orquestales de la sombrero de tres picos. Intere- ción inestimable del Cor de Escorial, Úbeda, Archivo ópera de Falla. El segundo santes las dos obras de Ravel la Generalitat Valenciana, en Manuel de Falla). De Enrique concierto de la Nacional, el que enmarcaron la obra de especial en las intervencio- Gámez hay que alabar que domingo 24 de junio, resultó Falla en la primera parte, Ma nes de los cruzados. ha sentido como propio el aún más interesante: frente a mère l’oye y La valse y excep- El joven director granadi- Festival, lo que puede ser un frente, dos enormes partitu- cionales las dos obras más no Pablo Heras-Casado diri- inconveniente cuando cuesta ras sinfónico-corales, el conocidas de Respighi, Fon- gió el 4 de julio a la Freibur- alejarse de sus criaturas y se Réquiem de Ligeti y la Nove- tane y Pini di Roma, con las ger Barockorchester en un entienden las críticas míni- na de Beethoven. Excelente que concluyó el concierto. programa parcialmente lleva- mamente negativas como interpretación de la partitura Dutoit aprovechó con feliz do al disco para la firma fran- malevolentes. de Ligeti, a pesar de las difi- efecto la galería del primer cesa Harmonia Mundi al día Ausente Barenboim, la cultades de la acústica del piso para disponer los meta- siguiente en el entorno acús- parte orquestal quedó equita- Carlos V. En la Novena los les en los Pinos. ticamente más adecuado del tivamente distribuida entre la contrastes dinámicos del pri- Sokhiev no es desde lue- Auditorio Manuel de Falla: Orquesta Nacional de Espa- mer movimiento resultaron go un director de matices, Mendelssohn (una selección ña, la Royal Philharmonic un poco caprichosos, pero pero debe decirse en su de tres números del Sueño de Orchestra y la Orchestre du Pons recuperó el control y el favor que consiguió algo difí- una noche de verano) y Schu- Capitole de Toulouse, cada resultado final fue muy posi- cil: que el Capitole de Tou- bert (Sinfonías Tercera y una con dos conciertos, a lo tivo. Como Enrique Gámez louse sonara como una Cuarta). En lo orquestal, y que se sumaron las prestacio- del Festival, también la de auténtica orquesta sinfónica haciendo abstracción del nes individuales de la Frei- Pons debe considerarse una en el Palacio de Carlos V, esplendor de la Scheherezade burger Barockorchester y de despedida de la Nacional, escenario de acústica incle- y del Alexander Nevski de la la local Orquesta Ciudad de aunque vaya a ocupar el mente con la timidez orques- Orquesta del Capitole, fue Granada, aunque ésta ade- puesto de director honorario. tal. Claro que por el camino quizá la noche más satisfacto- más ofició como orquesta de Bien la Royal Philharmo- se quedó el Concierto para ria del Festival. Estupendo foso en las dos actuaciones nic bajo la batuta de Dutoit piano de Schumann, donde Scherzo del Sueño de una del ballet de Birmingham. durante el fin de semana Javier Perianes hizo lo que noche de verano de Mendels- La Nacional abrió el Fes- intermedio. En su primer pudo (bastante) frente a una sohn, repetido como propina tival el 22 de junio con Ibéria concierto, el 30 de junio, orquesta aparentemente más al final de la actuación, y de Debussy y La vida breve resultaron algo alicaídos el soviética que francesa. Al grandísima Sinfonía Trágica de Falla, en versión de con- Prélude pour l’après-midi concierto de Schumann lo de Schubert, incluso superior cierto, lo que tuvo como d’un faune y La mer de precedió la obertura Carna- a la que le habíamos oído al inconveniente amplificar la Debussy, donde Dutoit dejó val de Dvorák. El plato fuer- frente de la Orquesta Ciudad sosería de un argumento más una impresión de escasa te de la noche del 6 de julio de Granada en febrero de ñoño que improbable (que implicación en una música fue una exquisita Schehere- este año y que comentamos también) y terminó por con- de la que es reputado espe- zade de Rimski-Korsakov, en estas páginas. tagiar a los intérpretes voca- cialista, pero a cambio ofre- con una estupenda Geneviè- Esa orquesta actuó el 28 les, entre los que se introdu- ció una excelente Quinta ve Laurenceau al violín. El de junio bajo la dirección de jo, violentando algo el libre- Sinfonía de Chaikovski. En el domingo 8 de julio, los mis- Juanjo Mena, con una de las to, a la cantaora Estrella segundo de los programados, mos protagonistas para la pocas obras de compositores Morente. Muy bien las can- el primero de julio, Dutoit noche de clausura, esta vez vivos ofrecidas en esta edi- tantes locales Mariola Canta- recordaba un poco (incluso en un programa enteramente ción del Festival (junto a rero y Leticia Rodríguez, res- físicamente) al Curro Romero ruso con dos obras de György Kurtág), la fanfarria pectivamente como Salud y de la última época, con des- Musorgski (Canciones y dan- de Tomás Marco Through the Carmela. Pons y la ONE se plantes taurinos en una exce- zas de muerte, en orquesta- Looking-Brahms, encargo del lucieron especialmente en lente segunda suite de El ción de Shostakovich, y Cua- director Frühbeck de Burgos 22 277-Pliego 2 25/7/12 12:56 Página 23

ACTUALIDAD GRANADA / LA CORUÑA

que la estrenó en Dresde en del Birmingham Royal Ballet pianista Javier Perianes y el de los fines de semana, 2010. La obra gustó al públi- en Coppelia de Delibes. Pasa- de la viola Tabea Zimmer- como el pasado año limita- co, que aplaudió más que dos ciertos momentos inicia- mann acompañada por Silke dos a los sábados, se realiza- cortésmente la presencia del les de desasosiego (posible- Avenhaus al piano. El 25 de ron en la Catedral de Grana- compositor, aunque hubiera mente por la crujiente ampli- junio, Perianes deslumbró da (coro San Juan Damasce- sido quizás más apropiado ficación) la partitura discu- con el juego de correspon- no del Arzobispado de Chi- acompañarla con la Primera rrió perfectamente rodada. dencias entre el piano de pre el 23 de junio) y en el Sinfonía del compositor de Lo mismo puede decirse de Chopin, el de Debussy y el Monasterio de San Jerónimo Hamburgo, a la que alude, en la otra intervención para el de Falla. En la práctica, casi (Huelgas Ensemble el 30 de lugar de con la Tercera Sinfo- ballet de Birmingham, que todas las piezas originales junio y Coro Tomás Luis de nía y el Doble Concierto para tuvo lugar el 7 de julio bajo importantes para piano de Victoria y Ensemble La Dan- violín y violonchelo. Buena la misma batuta, en un pro- Falla (salvo el Homenaje serye el 7 de julio). De los actuación de los solistas Isa- grama que incluyó música de Pour le tombeau de Paul tres, sobresalió el del conjun- belle van Keulen y Asier Polo Noël Coward, orquestada Dukas) y una cuidada selec- to dirigido por Paul van en sus respectivos instrumen- por Hershy Kay, y el Sueño ción de otros dos composito- Nevel, con música de com- tos y correcta sin más la de una noche de verano de res en los que Perianes des- positores flamencos y espa- actuación de la OCG en un Mendelssohn con arreglos de taca. El 3 de julio Tabea Zim- ñoles de los siglos XVI y repertorio caro a su ya exdi- John Lanchberry, en el que mermann y Silke Avenhaus XVII, con un desconocido y rector musical Salvador Mas, también participó un exce- ofrecieron obras de Schu- modernísimo motete a 4 de sustituido en la inminente lente Coro de la Catedral de mann, Franck, Berg, Hinde- Vicente Lusitano, Heu me próxima temporada por Birmingham. mith y Kurtág para viola (o Domine y unas sensacionales Andrea Marcon, que la dirigi- Con ocasión del ballet en arreglados para el instrumen- Lamentaciones de Orlando rá en un único concierto. el Teatro al aire libre del to) y piano. La sonoridad di Lasso. Buen nivel el de la El ballet en el Teatro del Generalife debe destacarse la más oscura de la viola hace reconstrucción de la misa de Generalife vino en ocasiones intervención de María Baba- quizás un favor a la estupen- Tomás Luis de Victoria Simi- acompañado de música en nina al piano, tanto en los da Sonata en la mayor de le est regnum cœlorum el 7 vivo. Repetimos nuestro jui- Cinco valses para piano de César Franck, pero creo que de julio, con unas excelentes cio del pasado año sobre la Brahms como en Frühlingss- no puede decirse lo mismo notas del musicólogo Gonza- amplificación traicionera, timmen de Johann Strauss de la sustitución de la voz en lo Roldán Herencia. que lleva a hacer pensar que (acompañada por Natalia los Sieben frühe Lieder de Entre las escasas notas se escucha un concierto por Rysina), para dos coreografí- Alban Berg. Espectacular la negativas de esta edición hay la radio, pero en una emiso- as de Frederick Ashton reali- interpretación de las otras que lamentar la nula presen- ra de onda corta, nada que zadas por el Bayerisches tres obras originalmente con- cia de la música barroca, sal- se parezca a la frecuencia Staatsballet el 27 de junio. cebidas para el instrumento vo que incluyamos en el modulada. El 5 de julio la En el Patio de los Arraya- de Zimmermann, en especial apartado la prestación de los Orquesta Ciudad de Granada nes tuvieron lugar dos con- la de Kurtág dedicada a la de Friburgo. dirigida por Paul Murphy ciertos quizás de lo mejor de intérprete. actuó como orquesta de foso todo el Festival: el recital del Los conciertos matinales Joaquín García

XV Festival Mozart (y III) EL FIN JUSTIFICA LOS MEDIOS

Teatro Rosalía de Castro. 21-VI-2012. Iagoba Fanlo, violonchelo; Iván Martín, piano. Obras de F. X. W. Mozart, Beethoven Glinka y Brahms. Palacio de la Ópera. 28-VI-2012. Carlos Núñez, flauta y gaita. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Tarashima, Gaos, Sarasate, Sakamoto, Rodrigo, Amenábar y otros. 4-VII-2012. Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Brahms, Bizet, Dvorák, Beethoven y Chaikovski.

En nuestra infancia nos de sus interpretaciones (por Non te namores, neniña.El repertorio importante, el decían que no; pero la ejemplo, la primera parte de fin justificó los medios. concierto de la Orquesta cruda realidad es que sí: este mismo recital), sin des- Fanlo y Martín ofrecieron Joven tuvo esa alegría que le el fin justifica los medios. deñar las incursiones en la un bonito concierto y alcan- comunica la juventud de Los puristas no estaban música popular. Un público zaron un hito artístico con la unos intérpretes que en nin- muy convencidos de un heterogéneo, con mayoría de Sonata nº 1, de Brahms (el gún caso sobrepasan los die- concierto que mezclaba inhabituales, abarrotó una primer movimiento, excep- ciséis años. Escucharlos en la LA CORUÑA lo sinfónico con lo folk y sala de 1700 localidades, se cional), y unas hermosas Obertura 1812 o en el cuar- que además contaba con un mostró gratamente sorpren- transcripciones de cuatro to tiempo de la Nuevo Mun- intérprete que en sus recita- dido por la Sinfonía “En las canciones de Glinka. Lo do es para creer en los mila- les asume un gran protago- montañas de Galicia”,de menos bueno de un magnífi- gros. Víctor Pablo Pérez qui- nismo y actúa como un Gaos, o por el virtuosismo co concierto fue la Sonata so ponerse al frente y cerrar showman; de hecho, muchos de la Muiñeira, de Sarasate, op. 19, de Franz Xavier, el con ellos —el futuro musical aficionados no acudieron. y aclamó repetidamente al hijo de Mozart. Aquí cabe la de Galicia— el XV Festival Pero lo cierto es que Carlos artista con la fusión Albora- duda de si el fin de darla a Mozart. En este caso, el fin Núñez es un formidable da de Veiga-Muiñeira de conocer justificó los medios justificó los medios. músico, capaz de conferir Chantada o en la versión de empleados. Sin perder su una gran dignidad a muchas The Chieftains de la popular carácter serio, frente a un Julio Andrade Malde 23 277-Pliego 2 25/7/12 13:03 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

Estreno de la nueva versión de la ópera lorquiana de Golijov PATETISMO LÍRICO

Teatro Real. 13-VII-2012. Golijov, Ainadamar. Nuria Espert, Jessica Rivera, Kelley O’Connor, Núria Rial, Jesús Montoya. Jeremy Flower, efectos sonoros y sampler; Gonzalo Grau, cajón flamenco, congas y djembé: Adam del Monte, guitarra flamenca. Director musical: Alejo Pérez. Director de escena: Peter Sellars. Escenografía: Gronk.

Osvaldo Golijov pertene- y un invariable cuadro esce- ce a una raza de compo- nográfico de Gronk que coa- sitores que aún no consta gula las tensiones de la

en las taxonomías oficia- del Real Javier acción. Pero no todo son

MADRID les pero que ciertos aris- lunares: Ainadamar es una tócratas de la alta cultura ópera de resonancias, ecos y no han tardado en meter en fantasmas y debido a ello la repudiada saca del posmo- tanto el recurso de la ampli- dernismo. Y es que para ficación como el trabajo de éstos hay sólo dos tipos de sampling (Jeremy Flower es música: la música “artística”, un maestro del control direc- “seria” o “absoluta” —cuya to) resultan tan dramáticos, consigna sigue siendo inno- poéticos y pertinentes como var a toda costa (aún a costa las estremecedoras saetas de de la propia música)— y lue- Ruiz Alonso (un tronador go todo ese infame postbati- Jesús Montoya), el delineado burrillo en el que caben des- melismático de las voces de el posmodernismo, el (Golijov escribe como nadie postestilismo y el postroman- los glissandi), la sonoridad ticismo hasta (¡horror!) la galopante del consort fla- música audiovisual y el cros- menco o la alzada neostraus- sover. Pero claro, tan posmo- Nuria Espert, Núria Rial y Jessica Rivera en Ainadamar de Golijov siana de los ariosos. Núme- dernos son Golijov y el resto ros como Desde mi ventana de su quinta —Tan Dun, damar (2003) de Golijov tie- ta— se corresponden con los —la gran aria transfigurada Wynton Marsalis, Elliot Gol- ne más interés por el magis- tres actos del drama y gracias de la ópera (el solo pasa a denthal, Terje Rypdal o tral entreverado neofolclóri- a ello tanto la relación de ser dúo y luego trío)—, Pre- Michael Daugherty— como co inspirado en la simbolo- arias, recitativos e interludios ludio de agua y caballo o prohombres respetabilísimos gía multicultural de la fuente como la entrada y salida de Interludio de balazos (los de la altura de David Lang, de lágrimas referida en el los leitmotivs se halla admira- cascos de un caballo y los Wolfgang Mitterer o Moritz título (en el discurso neorro- blemente proporcionada (la tiros de un fusil se vuelven Eggert, así que de poco nos mántico del compositor balada de Mariana Pineda, cajón, chekeré y ritmo de vale este comodín. En lugar argentino se integran saetas ¡Ay, qué día tan triste en Gra- seguiriya en un alucinante de juzgar a la ligera, conside- y ritmos flamencos, rumbas nada!, verbigracia, marca el morphing musical) son, en remos como es debido esta cubanas y escalas árabes) comienzo de cada acto), el este sentido, invenciones estética transgénica que sur- que por su peso específico coro a la griega queda des- mayúsculas. ge con fuerza a finales del como creación lírica. El pro- doblado en un grupo de diez A diferencia de la única siglo pasado y que no com- blema basal de Ainadamar coreutas femeninas que pre- versión grabada de la ópera prende solamente el transva- reside en su incondicional cursa el fatal desenlace y un (por Robert Spano y la Sinfó- se geográfico, sino también apuesta por el patetismo corifeo metalingüístico nica de Atlanta), lastrada por la democratización de las como vehículo emocional: la encarnado (y he aquí la la fonética spanglish de la clases musicales: desde el go temperatura de la ópera osci- novedad de este estreno) por muy golijoviana Dawn Ups- classic! generacional de vie- la continuamente entre lo una Nuria Espert inmarchita- haw en el papel de Xirgu, la jas glorias del pop-rock sanguíneo y lo mórbido y ble que escancia trémula una representación madrileña se como Paul McCartney, Jon debido a ello el entusiasmo selección del Diván del benefició del buen castellano Lord, Roger Waters, Mike inicial del público se va Tamarit: un doble juego de la gran soprano Núria Rial Batt, Tony Banks o Elvis Cos- resintiendo escena a escena. narrativo que contribuye efi- (que, casualidades de la tello pasando por ese ilimita- Por otra parte, el hecho de cazmente a la fluencia de la vida, hacía aquí de Nuria) y do repertorio lateral de con- que Golijov, su libretista trama. Lamentablemente, el de unas Jessica Rivera (Mar- ciertos transculturales (del David Henry Hwang y el efecto de esta articulación garita Xirgu) y Kelley O’Con- bianzhong a la trompa alpi- aquí inocuo Peter Sellars se resulta menoscabado por el nor (Lorca) que lucieron na) hasta las raves sinfónicas hayan fijado en la tragedia recargamiento iconográfico felizmente más hispanas que del DJ Jeff Mills o la música griega para pulsar la pátina (ya sabemos que la España latinas. Todos los solistas ins- para basura y orquesta de mítico-hagiográfica que de Lorca era una efusión de trumentales (trompeta, guita- Jan Järvlepp florece un reviste el asesinato de Lorca, sangre, fuego, toro y liber- rra, percusión) sonaron repertorio mutante y globali- aporta una arquitectura tad), la acumulación de ucro- espectaculares y el rectorado zado que deja pocas dudas narrativa de la que carece el nías poéticas (el trío de per- del joven Alejo Pérez mantu- sobre la actualidad y vigen- propio contenido del libreto: sonajes principales —Lorca, vo la llama lorquiana bien cia de la “clásica trans”. si las tres imágenes en que Xirgu y Nuria— se vuelve encendida en el foso. Paradigma de esta estéti- se estructura la ópera — uno y trino en repetidas oca- ca migratoria, la ópera Aina- Mariana, Federico y Margari- siones a lo largo de la trama) David Rodríguez Cerdán 24 277-Pliego 2 25/7/12 12:56 Página 25

ACTUALIDAD MADRID

Juventudes Musicales CANDIDATO A BERLÍN

Madrid. Auditorio Nacional. 2-VII-2012. Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Director: Gustavo Dudamel. Obras de Beethoven y Strauss.

an hábiles a la hora de España de gira en concierto dos y Barenboines con ape- adornar su mercadería extra, tras su acertadísimo tencia de baño juvenil o san- artística, las discográfi- test con los de Gotemburgo; guínea transfusión en clínica T R. Reindorf cas han lanzado durante en los momentos afirmativos centroeuropea. Midámoslo años engañosos cantos de y vibrantes su batuta electri- con sus rivales naturales de sirena para colocar muy al za; como en el Scherzo de la ayer u hoy: peor su Heroica alza a sus jóvenes promesas temprana Heroica (1803) de que la de Muti (JJ.MM), de la dirección orquestal. vectores dirigidos con fuerza sobre todo la pulsación más Cuando uno ya desesperaba hacia el núcleo mismo de la destacada de aquel Scherzo; de encontrar genuinos méri- pasión, con una concepción en la Alpina, de concepción tos, a uno le bastó apenas abarcadora y rotatoria. En el casi kantiana —con su equi- con una ejecución de la Finale se mide con sus pares, librio de contrapuestos— Quinta de Prokofiev para haciendo valer su gran oído mejor Strauss (vers. hca. concluir que Gustavo Duda- armónico y contrapuntístico. 1941) prima metà. Gustavo: mel era el candidato más En la segunda parte, durante Gran Tormenta… noche. En talentoso. Además, qué la tardía y menos prestigiada GUSTAVO DUDAMEL propinas, simpatía y empatía casualidad, su larga vincula- Alpina de Strauss (1914), no eran ya sino sus goles ción con el Sistema de abrazó el sol y la noche, rara vez se vive en un recin- average tras la Eurocopa. Orquestas de Abreu era ver- transitó entre senderos, to tan nutrido… de gentes y ¿Qué más decir, si vibraba dad de cabo a rabo, y no un valles, cumbres, para descen- banderas… hasta el último ¡Maaambó!? medio invento biográfico. El der entre neblinas y maravi- Con estas credenciales, el desigualando —de velada en venezolano Dudamel ha llar a un público estremecido venezolano tiene carta blan- velada— valores en el tiem- puesto a Basquisimeto en el en comunión respetuosa, ca; su historia es verdadera; po… los contrabajos volan- mapa igual que el colombia- como fieles en burgalesa como cierto es el Sistema tes y… no García Márquez lo hiciera Catedral —El gran silencio— Abreu, germinal y plenipo- con Aracataca. Ha vuelto a en un fin de concierto que tenciario; seductor de Abba- J. Martín de Sagarmínaga

Contrapunto de verano GUSTO POR EL PELIGRO

Madrid. Auditorio Nacional. 14-VI al 2-VII-2012. Cuarteto Casals. Eckart Runge, violonchelo. Obras de Schubert y Webern.

uy buena idea la de nos casos brillantes. cionan mejor cuando se sitúa el segundo violonchelo, construir un ciclo, Ejemplo de esto último lo en el primer atril Vera Martí- Eckart Runge. No tuvimos M titulado castizamente tenemos en la electrizante nez-Mehner. oportunidad de escuchar La Contrapunto de verano,en forma de marcar el ritmo de Estos instrumentistas Trucha con Zacharias. torno a Schubert y a Webern. tarantella en el Finale de La saben calibrar por otra parte Buen nivel asimismo el Un romántico de primera muerte y la doncella, obra en las intensidades para que se logrado en las piezas weber- hora y un hijo de las formas la que se pusieron de relieve escuchen las voces interme- nianas, aunque creemos que evolucionadas situado ya al formidablemente —he aquí dias e impulsan los graves su traducción, que exige tan- final de un camino abierto una de las virtudes del gru- gracias a la energía casi her- ta tensión como mesura, tan- tras la ruptura de la tonali- po— los claroscuros y se cúlea del chelo Arnau ta destreza como afinación, dad clásica. Un tanto que ha reveló su capacidad para Tomás; y pueden encontrar tanta precisión como ligere- de apuntarse el CNDN. Se subrayar pasajes orquestales. momentos de rara irrealidad; za, no alcanzó las mismas confió la aventura al Cuarte- Por otro lado, aplaudimos así el Trío del Scherzo del nº cotas. Pero, ¿cómo no vibrar to Casals, de sonoridad a repetidamente el modo de 15. En ese sentido son intér- con la concentración obteni- veces áspera, metálica, y cantar lo lírico y de frasear, pretes que saben dar ense- da en los Cinco movimientos amigo de furibundos ata- de resaltar compases anhe- guida con la atmósfera preci- op. 5?; ¿cómo no extasiarse ques, en ocasiones desequili- lantes, verbigracia los del sa; como lo hicieron magis- ante la magnífica gradación brantes. Sus desarrollos, Andante con moto del Cuar- tralmente en el delicado ini- en pizzicati del Cuarteto op. siempre agresivos, pueden teto nº 7 o del Andante del cio del Quinteto D. 956, con 28? En estas obras, y otras perjudicar el sentido de las nº 11, asimismo de Schubert. posterior desarrollo de cali- del discípulo de Schoenberg, proporciones y, pasajera- Muy bien “bailados” los län- dades expresionistas; y parti- fue especialmente delicada mente, la afinación. Peligrosa dler, los minuetos y sus tríos, cularmente en el subsiguien- la labor del viola Jonathan manera de tocar, que procu- como si de Viena fueran los te y maravilloso Adagio, don- Brown. ra, en contrapartida, resulta- componentes del cuarteto. de se consiguieron admira- dos muy notables y en algu- En ese terreno las cosas fun- bles transiciones. Muy bueno Arturo Reverter 25 277-Pliego 2 25/7/12 12:56 Página 26

ACTUALIDAD MADRID / MÁLAGA

Ciclo de la ORCAM MISTERIOS COSMOGÓNICOS

Madrid. Auditorio Nacional. 19-VI-2012. Massimiliano Damerini, piano; Gérard Caussé, viola. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Francesconi, Liszt y Berlioz.

omo de cierre de su va) lo cual hizo no muy inte- fueron ejemplares, con un ciclo anual, los conjun- ligibles los textos de Piero acompañamiento acorde por C tos de la Comunidad, della Francesca que desgrana. parte de director y orquesta, con su director titular al fren- Bien es cierto que, sin ampli- en la que hay que distinguir

te, propusieron un programa ficación, tampoco llegaba G. CAUSSÉ al chelo de Rafael Domín- ambicioso de tinte predomi- nítido el bellísimo texto de guez, distinguido por pianis- nantemente romántico y la Calderón de la Barca extraído ta y director. guinda de que en el concu- de La vida es sueño. Las inter- Encinar se produjo a lo rriesen, aunque por separa- venciones solistas reseñadas, largo del berliozano Harold do, dos eminentes solistas. notas tenidas, timideces en en Italia sin dejarse llevar Había también un estreno sordina y una labor que rara por el arrebato y la grandilo- absoluto que satisfizo razona- vez alcanza la plenitud de los Se decía en el programa cuencia, sino con una labor blemente. Con una duración integrantes convocados, apo- que el pianista Damerini de equilibrio en busca de lo de veinticinco minutos, Una yándose en una orquesta con había sido equiparado a sus mucho de tratamiento came- Atopía de Luca Francesconi, interés tímbrico, que emite paisanos Benedetti-Miche- rístico que la obra tiene. Bri- emplea recitador, coro redu- acordes y apoyaturas de langeli y Pollini. Después de lló, dominador, con sonido cido a cuarenta y dos compo- diversa índole y ecos cosmo- escucharle en el Concierto nº pleno y gran conocimiento nentes, de los cuales se desta- gónicos que crean misterio 2 para piano y orquesta S. de la partitura, Gérard Caus- can en momentos algunos en en una obra que abunda en 125 de Liszt es difícil pensar sé, que también quiso com- misión solista, y orquesta. El él con un mensaje más que los mencionados pudie- partir los enfervorizados narrador, cuyo nombre se ambiental que textual, como ran haberlo hecho mejor. Su aplausos con Ana Mª Ruiz, silenciaba en el programa de sería presumible. Fue acogida sonido, la gradación del mis- feliz en su intervención. mano, estuvo mal amplifica- con cierta calidez y el autor mo, el fraseo y la claridad do (con reverberación excesi- en el estrado. continuada de su discurso José A. García y García

VIII Festival de Música Antigua BARROCO TARDÍO

Sala María Cristina. Teatro Cervantes. 2/13-VII-2012. La Caravaggia. La Colombina, Looking Back. Director: Andreas Prittwitz. Joven Orquesta Barroca de Andalucía. Director: Michael Thomas. Filarmónica de Málaga. Director: Roberto de Maio.

Con la salvedad del pri- Andreas Prittwitz se ha cierto con gran satisfacción de Albinoni (Giazotto) y un mer concierto, dedicado a centrado, en su faceta de para el público. precioso Concierto para oboe una excepcional obra de intérprete de flauta de pico, Éste llenaba el aforo de la y cuerda de Marcello donde Tomás Luis de Victoria en un programa estrictamen- Sala María Cristina para escu- tuvo destacado protagonismo como es la Missa Ave Regi- te barroco presentado con su char a la Joven Orquesta el joven oboísta Moisés Jimé- MÁLAGA na Cælorum, en interpre- proyecto Looking Back, sin Barroca de Andalucía, un nez Medina. No fue el caso tación conjunta de La Cara- hacer incursión alguna en proyecto pedagógico de la del violinista Ara Malikian en vaggia y La Colombina, el improvisaciones o en adapta- Orquesta Filarmónica de el concierto de clausura del VIII Festival de Música Anti- ciones de corte jazzístico tan Málaga que ha dado un Festival dada su desafortuna- gua de Málaga ha dedicado frecuentes en sus actuacio- resultado artístico digno de la da interpretación de los Con- su programación al último nes. Su solo en la Fantasía mejor consideración. Chicos ciertos para violín BWV 1041 barroco, entendido éste como VII TWV 40:8 de Telemann entre diecisiete y veintidós y BWV 1042 de Bach. El periodo de transición natural fue un ejemplo de su técnica años tocaron con pulcritud y director italiano Roberto de hacia el clasicismo que le al servicio de la superación entusiasmo bajo la dirección Maio recondujo la velada sucedería. Con todo, la actua- del canto. Del mismo autor de Michael Thomas que, des- dirigiendo a la Orquesta ción de estos dos grupos fue muy interesante la inter- de su experiencia como violi- Filarmónica de Málaga con mencionados ha sido lo más pretación del Trío TWV nista y director, armó un pro- soltura en la Suite nº 1 de la destacado de esta edición por 42:a1 en contrastado diálogo grama que fue creciendo tan- Música acuática HWV 348 su calidad estilística global, con el violín barroco de Joan to en entidad técnica como de Haendel, cerrando así un belleza vocal y destreza ins- Espina que, anteriormente, artística, cuyos máximos festival que se consolida trumental, generando una hizo una gran demostración exponentes fueron el Con- como una referencia de la amalgama de texturas armó- de virtuosismo imitando certo grosso op. 6, nº 5 HWV cada vez más variada y abun- nicas que fue descubriendo la sonidos de animales en la 323 de Haendel y la Suite nº dante oferta musical de la extraordinaria arquitectura Sonata C.146 (B IV 184) de 1 BWV 1066 de Bach, des- ciudad malagueña. polifónica de esta genial crea- Biber. Con La Follia, RV 63 pués de dos concesiones al ción del músico abulense. de Vivaldi terminó este con- gusto popular con el Adagio José Antonio Cantón 26 277-Pliego 2 25/7/12 12:56 Página 27

ACTUALIDAD SANTANDER

Encuentro de Música y Academia ASOMBRAN

Palacio de Festivales. 6-VII-2012. Sinfónica Freixenet del Encuentro. Director: Péter Csaba. Obras de Beethoven y Musorgski. Comillas. Seminario Mayor. 7-VII-2012. Trío D’Anches. João Bettencourt, piano. Obras de Mozart, Françaix, Schulhoff, Scarlatti, Debussy y Beethoven.

Verano tras verano, la PÉTER CSABA Fundación Albéniz reúne en Santander a un buen número de jóvenes músi- cos seleccionados de varias de las más impor- tantes escuelas de Europa SANTANDER (la Royal Academy of Music de Londres, la Acade- mia Ferenc Liszt de Buda- pest, el Conservatoire Natio- nal Supérieur de Musique et de Danse de París, la Acca- demia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, la Hochs- chule für Musik Hanns Eisler de Berlín o la Reina Sofía de Madrid, por citar sólo seis) para hacer eso que Paloma O’Shea llama “música joven”, la que “combina el virtuosis- mo técnico con una capaci- dad de asombrar que sólo se tiene al comenzar la carrera”. No se trata únicamente de programar una serie de con- les donde más se dejó sentir ciertos, sino de crear un el enorme nivel que había espacio común, una atmósfe- allí detrás, pero se podía ra, un ambiente que esos también buscar una sonori- alumnos destacados compar- dad de conjunto, por supues- ten con maestros de gran to, Péter Csaba es capaz de reconocimiento y prestigio eso y de mucho más. en las clases magistrales que Por otra parte, el Encuen- se dan en el Conservatorio tro se abre a toda Cantabria y Jesús de Monasterio. Como ofrece conciertos en otros muestra, la veteranía de Ale- pueblos de la comunidad: xander Bondurianski junto al Castro Urdiales, Laredo, talento excepcional de Juan Potes, Reinosa, Santoña, San- Pérez Floristán (n. 1993) en tillana de Mar, San Vicente la puesta a punto de los de la Barquera… En Comi- Cuadros de una exposición llas, en el marco modernista de Musorgski. del Seminario Mayor de la En el concierto inaugural antigua universidad, el Trío escuchamos a la Orquesta D’Anches (oboe, clarinete y Sinfónica Freixenet del fagot) ofreció rarezas de Jean Encuentro en la Pastoral de Françaix y Ervin Schulhoff Beethoven y, precisamente, antes de que el portugués en los Cuadros de Musorgski João Bettencourt, de veinti- en la versión exuberante de cuatro años, abordase cuatro Ravel. Nadie diría que buena sonatas de Scarlatti, una serie parte de aquellos músicos de piezas de Debussy y la acababan de conocerse sólo Appassionata de Beethoven unos días atrás: todos parecí- con una técnica formidable y an compartir una misma un toque de excentricidad energía, una misma frescura, que quizás fuera, en el fon- una misma vitalidad. Sería do, una forma de genialidad. muy fácil decir que fue en las intervenciones individua- Asier Vallejo Ugarte 27 277-Pliego 2 25/7/12 12:56 Página 28

ACTUALIDAD SANTIAGO

Via Stellæ POCO Y MUCHO

Santiago de Compostela. 2-VII-2012. La Magnifica Comunità. Violín y director: Enrico Casazza. Obras de Vivaldi. 4-VII-2012. Jean-Guihen Queyras, violonchelo. Bach, Suites. 5-VII-2012. Arcángel, cantaor. Accademia del Piacere. Viola da gamba y director: Fahmi Alqhai. Músicas mestizas. 9-VII-2012. Rafael Bonavita, guitarra barroca. Obras de Murcia, Guerau, Sanz y otros. 10-VII-2012. María Hinojosa, soprano; Maarten Engeltjes, contratenor; Juan Sancho, tenor; Simon Kirkbride, bajo; Marta Infante, mezzo; Jordi Domènech, contratenor. Vespres d’Arnadí. Director: Daniel Espasa. Haendel, Rodelinda (versión de concierto). 11-VII-2012. Jordi Domènech, contratenor; Daniel Espasa, clave; Oriol Aymat, violonchelo. Obras de Pepusch, Purcell, Geminiani, A. Scarlatti y Haendel. 12-VII-2012. Juan Sancho, tenor; Manuel Vilas, arpa. Obras de Frescobaldi, Monteverdi, Ferrari, Ribayaz y anónimas. 12-VII-2012. Pierre Hantaï, clave. Obras de Byrd, L. Couperin y Bach.

Poco, el dinero disponi- cedentes estos del manuscri- que podría haber sido mayor ble para mantener un año to también llamado La Cetra con un público más partici- PIERRE HANTAÏ más el Via Stellæ. Mucho, con el que Vivaldi obsequió pativo, que lo hubo, aunque lo conseguido con esos a Carlos VI. Reconstruida por tímido y muy minoritario. envidiable registro de con- escasos recursos. La com- Pablo Queipo de Llano la Rafael Bonavita con su guita- tralto, sólo enturbiado por paración con el deslum- perdida parte del violín solis- rra barroca ofreció días des- una afectación que llegó a lo SANTIAGO brante estrellato de las ta del Concierto nº 1 de la pués un recital en el que insufrible en Si dolce è’l tor- seis ediciones anteriores, en colección, pudimos escuchar también podían encontrarse mento. Un alivio escuchar al especial de las cinco prime- este por primera vez desde parecidas idas y vueltas día siguiente el canto natural ras, produce un cierto des- entonces. De Vivaldi pasa- musicales, relaciones entre de Juan Sancho que acompa- consuelo, pero dadas las cir- mos a Bach, del que Jean- las barrocas jácaras y las fla- ñado por Manuel Vilas nos cunstancias es de agradecer Guihen Queyras tocó sus mencas bulerías o entre el obsequiaron con unos sober- que se siga manteniendo la seis Suites para violonchelo paloteado y el garrotín, opor- bios tonos humanos del calidad contratando intérpre- en una única sesión, cosa tunamente comentadas por manuscrito Guerra y obras tes menos situados aunque sólo posible cuando se el propio guitarrista. del seicento italiano, más suficientemente buenos y posee un soberbio dominio Una de las señas de iden- cuatro para arpa sola de capaces, con los que se ha técnico en plena juventud, tidad del Via Stellæ ha sido la Lucas Ruiz de Ribayaz. Y de conseguido poner a disposi- caso del violonchelista fran- posibilidad de audición de ahí a Pierre Hantaï en un ción veinte conciertos en las cés. Excelente su lectura del excelentes óperas barrocas recital con obras de Byrd, dos semanas que ha durado conjunto, aunque quizás des- en versión de concierto y en Louis Couperin y J. S. Bach. el festival. Todos en Santia- arrollada con un exceso de este año de penuria no faltó Lo esperado en el considera- go, los caminos se han que- virtuosismo preciosista que una: la Rodelinda de Haen- do más notable instrumentis- dado sin música este año. recordaba más a Forqueray, del. Dani Espasa al frente de ta del momento: todo exce- Las limitaciones de espa- salvando diferencias de ins- su conjunto Vespres d’Arnadí lente, con una Partita nº 3 cio fuerzan a centrarse en los trumento y época, que al ofreció una versión digna insuperable, así como la conciertos de música de austero Bach. contando con María Hinojosa Fantasía cromática y fuga período barroco, que siem- Las idas y las vueltas es el y Maarten Engeltjes en los de la propina. pre fue y ha seguido siendo título de un disco de Fahmi papeles principales, mejor él En resumen, difícil hacer el núcleo básico del festival. Alqhai y su Accademia del que ella, completados por un más con menos. Confiemos Precioso el inaugural, dedi- Piacere con el cantaor Arcán- buen Juan Sancho. Muy dis- en que en años próximos no cado a obras de Vivaldi por gel que está cosechando un creto Jordi Domènech, que se rompa el hilo por muchos Enrico Casazza y su conjunto bien merecido éxito, que dio al día siguiente un recital equilibrios que sea necesario La Magnifica Comunità con también alcanzaron en San- con obras de barrocos ingle- hacer sobre él. dos conciertos para cuerda y tiago gracias sobre todo al ses e italianos, en el que otros cuatro para violín pro- gancho de Arcángel, pero estuvo mucho mejor, con un José Luis Fernández

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CONCIERTOS OTRAS ACTIVIDADES

Jueves, 4 de octubre de 2012 Ciclo de conferencias Miguel Poveda [En torno a ¡Ay, amor!] arteSano Lunes, 17 de septiembre de 2012 ¡Ay, amor! Martes, 9 de octubre de 2012 A cargo de Elena Torres TEMPORADA LÍRICA [Zarzuela y Ópera] Tomatito [En torno a ¡Ay, amor!] Luz de guía Lunes, 19 de noviembre de 2012 Del 21 de septiembre al 20 de octubre de 2012 El Juramento Miércoles, 7 de noviembre de 2012 A cargo de Enrique Mejías ¡Ay, amor! Zarzuela con Isabel Rey Música de Manuel de Falla Coro y Orquesta Jueves, 10 de enero de 2013 Dirección musical Cristóbal Soler La Reina Mora / Alma de Dios [Programa doble] El amor brujo Gitanería en un acto A cargo de Blas Matamoro Libro de Gregorio Martínez Sierra Viernes, 21 de diciembre de 2012 Concierto de Navidad La vida breve Drama lírico en dos actos Lunes, 11 de marzo de 2013 Libreto de Carlos Fernández Shaw Coro y Orquesta Marina Dirección musical Cristóbal Soler A cargo de Emilio Casares Dirección musical Juanjo Mena / Guillermo García Calvo Dirección de escena Herbert Wernicke † Chaplin en La Zarzuela Lunes, 13 de mayo de 2013 Dirección musical Timothy Brock Viento es la dicha de Amor Carmen y A Burlesque on «Carmen» Del 23 de noviembre al 16 de diciembre de 2012 A cargo de José Máximo Leza Sábado, 29 de diciembre de 2012 El Juramento City Lights Domingo, 30 de diciembre de 2012 Exposiciones Zarzuela en tres actos Modern Times Domingo, 6 de enero de 2013 Música de Joaquín Gaztambide Del 21 de septiembre al 21 de octubre de 2012 Lunes, 14 de enero de 2013 Libro de Luis Olona La Reina Mora Julio Romero de Torres en De Madrid a La Alhambra [En torno a ] la escenografía de Herbert Wernicke Dirección musical Miguel Ángel Gómez Martínez Dirección musical Josep Caballé-Doménech [En torno a ¡Ay, amor!] Dirección de escena Emilio Sagi Joven Orquesta Nacional de España Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Domingo, 24 de febrero de 2013 Del 18 de enero al 10 de febrero de 2013 La copla con Mariola Cantarero [En torno a Marina] Mayo de 2013 La Reina Mora / Alma de Dios Mariola Cantarero, soprano Francesco Battaglioli y la pintura teatral [Programa doble] Rubén Fernández, piano [En torno a Viento es la dicha de Amor] Música de José Serrano Martes, 9 y 16 de abril de 2013 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando La Reina Mora Sainete en tres cuadros Salón romántico I y II [En torno a Marina] Libro de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero Rubén Fernández, piano Homenaje Vicente Coves, guitarra Alma de Dios Comedia lírica de costumbres populares ENTRE OTROS Jueves, 18 de octubre de 2012 en un acto y cuatro cuadros Homenaje a Victoria de los Ángeles Libro de de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez Sábado, 18 de mayo de 2013 En colaboración con la Fundación Victoria de los Ángeles Dirección musical José María Moreno Hacia Gesualdo Da Venosa Brava, Victoria! Viento es la dicha de Amor Dirección de escena Jesús Castejón [En torno a ] Dirección musical Paolo Da Col Ciclo de cine Ensemble Odhecaton Del 15 de marzo al 21 de abril de 2013 [En torno a La Reina Mora / Alma de Dios] Marina Domingo, 26 de mayo de 2013 José Serrano en el cine Música en la Corte Ópera en tres actos Lunes, 21 de enero de 2013 [En torno a Viento es la dicha de Amor] Música de Emilio Arrieta La Reina Mora (1937) Dirección musical Antonio Fauró Libreto de Miguel Ramos Carrión, Dirección de Eusebio Fernández Ardavín Coro del Teatro de la Zarzuela adaptación de la zarzuela de Francisco Camprodón Lunes, 28 de enero de 2013 Dirección musical Cristóbal Soler / Carlos Domínguez-Nieto La Reina Mora (1955) Dirección de escena Ignacio García RECITALES [XIX Ciclo de Lied] Dirección de Raúl Alfonso y Eusebio Fernández Ardavín Coproducción con el CNDM Lunes, 4 de febrero de 2013 Del 17 al 31 de mayo de 2013 Lunes, 15 de octubre de 2012 Alma de Dios (1941) Viento es la dicha de Amor Recital I Dirección Ignacio Farrés Iquino Angelika Kirchschlager, mezzosoprano Zarzuela en dos jornadas Ian Bostridge, tenor Música de José de Nebra Julius Drake, piano Libro de Antonio de Zamora Lunes, 26 de noviembre de 2012 Dirección musical Alan Curtis Recital II Dirección de escena Andrés Lima Elena Gragera, mezzosoprano Antón Cardó, piano

Martes, 18 de diciembre de 2012 DANZA Recital III Amanda Roocroft, soprano Del 25 de octubre al 4 de noviembre de 2012 Malcolm Martineau, piano

Ballet Nacional de España Martes, 5 de febrero de 2013 Director Antonio Najarro Recital IV Matthias Goerne, barítono Dirección musical José Antonio Montaño Alexander Schmalcz, piano

Paso a cuatro (1956) Martes, 19 de marzo de 2013 Farruca Recital V (1984) Christiane Iven, soprano Viva Navarra (1978) Burkhard Kehring, piano Jota de la Dolores [Estreno absoluto] Martes, 23 de abril de 2013 http://teatrodelazarzuela.mcu.es Medea (1984) Recital VI Anna Caterina Antonacci, soprano Donald Sulzen, piano Del 14 al 23 de junio de 2013 Martes, 7 de mayo de 2013 Recital VII Compañía Nacional de Danza Florian Boesch, barítono Director artístico José Carlos Martínez Roger Vignoles, piano 277-Pliego 2 25/7/12 12:56 Página 30

ACTUALIDAD SEVILLA

Una acertada recuperación COLÓN EN SU PASEO

Sevilla. Teatro de la Maestranza. 28-VI-2012. Joan Martín-Royo, Yolanda Auyanet, David Alegret, Cristina Faus, César San Martín, Manuel de Diego, Damián del Castillo. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director: Santiago Serrate. Carnicer, Cristoforo Colombo (versión de concierto).

El redescubrimiento del Cristoforo Colombo para cerrar la actual tempora- da ha sido un acierto. SEVILLA Desde su estreno en Guillermo Mendo Madrid en 1831, esta inte- resante ópera americanista ha soportado secularmente un incomprensible olvido. No pudo recuperarse para los fastos de la Expo del 92, aunque se le encargara al berlinés Jürgen Maehder la edición de la partitura. Aho- ra, gracias a la propuesta del director del ICCMU, Emilio queñece, antes bien la ubica dad de antología. En cuanto tín-Royo, como Colombo, y Casares, y a su editor y direc- en su tiempo y muestra que a las voces, todas jóvenes y bien los demás, aunque tor musical, Santiago Serrate, Ramón Carnicer estaba muy españolas, hay que resaltar Zamoro requiere un tenor se ha podido escuchar en el al día del estilo dominante. su homogeneidad. Destacó heroico y no un lírico-ligero coliseo del Paseo que lleva el Santiago Serrate la dirigió la mezzo Cristina Faus en su como Alegret. El Coro en nombre del Descubridor. Su gustándose a sí mismo, como papel de Fernando (el biblió- exceso en forte. Un meritísi- música, orquestación y trata- dirían los toreros. A la filo Hernando Colón, conver- mo rescate este Colombo que miento vocal, ha resultado orquesta le faltó refinamiento tido aquí en apasionado hubiera ganado con una una grata sorpresa para los en la cuerda, pero ofreció amante de la india Zilia), escenificación sin derroches, oyentes. Claro que sonaba a pasajes de solistas, como el papel éste que encarnó y un esfuerzo que merece Rossini, Bellini y Donizetti, y del corno inglés de Shara Yolanda Auyanet con más de una única sesión. en menor medida a Mozart y Bishop o el de arpa de momentos de hondo drama- Haydn, pero eso no la empe- Daniela Iolkicheva, en ver- tismo. Muy seguro Joan Mar- Jacobo Cortines

Barenboim y la WEDO profundizan en las sinfonías de Beethoven SÍNTESIS BEETHOVENIANA

Sevilla. Teatro de la Maestranza. 18-VII-2012. Orquesta West-Eastern Divan. Director: Daniel Barenboim. Obras de Beethoven.

iez años después de su muy cercano a la tradicional ya desde la introducción, que cuerdas hasta los 60 atriles, establecimiento en escuela centroeuropea, pue- por su tensión y su intensi- lo que le lleva a doblar las D Sevilla, la Orquesta de de eludir las nuevas tenden- dad parece querer anticipar maderas. En su visión se jóvenes nacida por iniciativa cias interpretativas, que la el mundo convulso de la integran bien el enérgico de Daniel Barenboim y anclan en el mundo del clasi- Eroica. Pero Barenboim tam- impulso de partida, marcado Edward Said fijó la capital cismo. La orquesta se reduce, poco exagera el carácter por sforzandi y acentos inci- andaluza como la única ciu- aunque no mucho (cuerdas: romántico y trascendente de sivos, con ciertas dosis de dad española de su gira de 12/10/8/6/4), el vibrato se la obra, pues los tempi son lirismo y el toque de ironía 2012. Cancelado este año su domeña y las articulaciones rápidos (apenas 32’ le duró la que contiene la obra, espe- tradicional taller de trabajo en son un punto más ligeras. El sinfonía, menos por ejemplo cialmente enfatizado en un Pilas, el conjunto sigue maestro argentino sabe con- que al historicista Van Allegretto de articulación enfrascado en su empeño por trolar los volúmenes y las Immerseel en su grabación entrecortada y en un final profundizar en las Sinfonías dinámicas para que el edifi- para Zig-Zag) y aunque el que parece presentar una de Beethoven, que grabó en cio se levante claro, límpido, carácter ornamental es algo grandiosidad un tanto la Philharmonie de Colonia por más que el sonido me secundario para su concepto impostada. La WEDO res- en agosto de 2011 y que este siga resultando un poco de la música beethoveniana, pondió con precisión duran- año volverá a ofrecer íntegras excesivo para un Minueto el Larghetto se llenó de deta- te toda la noche, con una en los Proms londinenses. que queda algo marmóreo. El lles de articulación y tímbri- cuerda tan fina como firme Repetía Barenboim de su final me pareció más leve ca, pasando su sentido en el fraseo y unas maderas anterior comparecencia en el que el año anterior. Con la expresivo a segundo plano. brillantísimas. Maestranza la Primera Sinfo- misma disposición orquestal, Para la Octava Baren- nía, una obra en la que ni él, algo cambia en la Segunda, boim amplía la sección de Pablo J. Vayón 30 277-Pliego 2 25/7/12 12:56 Página 31

ACTUALIDAD VALENCIA

Festival del Mediterrani RESULTADOS DISPARES

Palau de les Arts. 23-VI-2012. Jennifer Wilson, Ekaterina Gubanova, Jay Hunter Morris, Liang Li, Eike Wilm Schulte. Coro de la Generalitat Valenciana. Orquesta de la Comunitat Valenciana. Director: Zubin Mehta. Wagner, Tristán e Isolda (versión de concierto). 26-VI-2012. Sergei Ostrovski, violín; Georgi Anichenko, violonchelo. Orquesta de la Comunitat Valenciana. Director: Zubin Mehta. Obras de Brahms.

Como la vuelta de Geor- Pésimo efecto produje- conjunto de jóvenes de todos ges Prêtre, que tan buen ron con todo algunos can- los continentes ansiosos por recuerdo dejó el año tantes que actuaban con la poner en su currículum a un pasado, se canceló al partitura sobre atril. El idilio gran director rindieron estu- poco de anunciarse, los entre los protagonistas rozó pendamente en la ópera. No

VALENCIA dos conciertos con que el ridículo en este sentido. tanto en el monográfico definitivamente se completó Igualmente mejorable resultó Brahms, donde dos de los en el Auditorio Superior los el manejo de la espada. primeros atriles de la orques- dirigió, como todo lo demás El reparto vocal osciló ta, el ruso-israelí Sergei del Festival del Mediterrani entre lo bueno y lo excelen- Ostrovski y el bielorruso 2012, Zubin Mehta. Los resul- te. Jennifer Wilson demostró Georgi Anichenko, protago- tados fueron dispares. seguir progresando en su nizaron un Doble unánime, Para Tristán se dispuso ascenso al Olimpo wagneria- sí, pero no siempre indiscuti- un apunte de escenografía no. Jay Hunter Morris no ble. Un público que en gran sobre el espacio que normal- estuvo al mismo nivel por- parte habría aplaudido hasta mente ocupa un coro esta que su voz seguramente es los silencios de negra no vez obligado a intervenir más para Mime que para dejó de hacerlo tampoco tras desde un lateral del estrado. Siegfried o Tristán. A Ekateri- una Segunda Sinfonía de la Dentro de las limitaciones na Gubanova sólo le sobró que algunos posiblemente impuestas funcionó, pero algún momento de vibrato. apenas rescataríamos la vive- aun con ellas no se entiende Liang Li fue un Marke sólido, JENNIFER WILSON za y ajuste que tuvieron los por qué no emplear en estos pero no pétreo sino muy acentos en los tríos del Alle- casos también la Sala Princi- humano. Schulte y Ebner en sus papeles menores. gretto. pal, de acústica mucho más estuvieron asimismo esplén- Mehta y los que cada vez adecuada. didos, lo mismo que el resto vuelven a parecer más un Alfredo Brotons Muñoz

Conciertos para todos UN PRODIGIO Y VARIOS TALENTOS

Valencia. Palau de la Música. 22-VI-2012. Alicia Rando, violín; David Barona, violonchelo. Orquesta de Valencia. Director: Constantino Martínez Orts. Obras de Liszt, Bruch, Sarasate, Bernstein y Chaikovski. 29-VI- 2012. Héctor Sapiña, contrabajo. OV. Director: Ricardo Casero. Obras de Verdi, Rota y Dvorák. 13-VII-2012. Anabel García, violín. OV. Director: Gaspar Sanchis. Obras de Mendelssohn, Mozart y Beethoven.

a benemérita dedicación dirigió unos Preludios de lució capacidad para jugar Anabel García en un Cuarto de la presente edición de Liszt cargados de una gran- con su instrumento como de Mozart que sólo en las L los Conciertos para todos diosidad que sólo efímera- con un flautín, pero sin alar- cadencias expresamente a la promoción de jóvenes mente pareció irse un poco des superfluos. Firme y aten- compuestas para la ocasión músicos locales nos ha deja- de las manos en el Allegro to en la labor de acompaña- por Gonzalo Romero García do la constancia de contar tempestuoso, pero con algu- miento, Ricardo Casero tam- tuvo algo de picante. Tras el con varios talentos muy pro- nas regulaciones dinámicas bién se hizo aplaudir con descanso, y casi inesperada- metedores. de oportuno efecto. De las justicia en la obertura de La mente, se oyó una Quinta Lo es, sin duda, Alicia Danzas sinfónicas de “West forza del destino y, sobre como hacía mucho tiempo Rando, Cierto que los Aires Side Story” gustó especial- todo, en una Sinfonía “Del que no se oía tan emocio- bohemios de Sarasate no son mente un Mambo de frenesí Nuevo Mundo” de gran garra nante: con la misma sencilla el Concierto de Brahms, pero no excluyente del control (o expresiva y especial encanto gestualidad, ahora el director tocarlos así a los catorce viceversa). Muy coherente- en la parte central del segun- acertó con las velocidades años deja corto el término mente programado desde el do movimiento. idóneas y clavó todos los “prodigio”. Aunque segura- punto de vista argumental, Gaspar Sanchis comenzó acentos, mientras la orques- mente se podría haber alcan- un Romeo y Julieta de idio- dirigiendo unas Hébridas sin ta, en lo técnico siempre zado un grado mayor de mático romanticismo chai- misterio y, en velada dedica- correcta, no dejó de captar vibración expresiva, elogios kovskiano puso triunfal cie- da a la memoria del gran vio- ninguno de los mensajes en muy entusiastas mereció asi- rre a la velada. linista José Luis García Asen- una versión de asombrosa mismo David Barona, prota- En el Divertimento con- sio (1944-2011), el acompa- profundidad. gonista de Kol Nidrei, de Max certante de Nino Rota, el ñamiento a la sobrina de éste Bruch. Constantino Martínez contrabajista Héctor Sapiña y concertino de la orquesta Alfredo Brotons Muñoz 31 277-Pliego 2 25/7/12 12:57 Página 32

ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

Final de etapa BRINGUIER, UN ADIÓS

Auditorio. 14-VI-2012. Renaud Capuçon, violín; Gautier Capuçon, violonchelo. Sinfónica de Castilla y León. Director: Lionel Bringuier. Obras de Brahms. 22-VI-2012. Lisa Milne, soprano; Elena Zhidkova, mezzosoprano; Steve Davislim, tenor; Reinhard Hagen, bajo. Orfeón Pamplonés. ScyL. Director: Lionel Bringuier. Beethoven, Novena Sinfonía.

Tres B. Beethoven, vez más su concepción pro- Brahms, Bringuier. El pia y el juego de la brillantez joven director titular de la y la serenidad unidas. El pri- Orquesta de Castilla y mer movimiento, el más difí-

León, 25 años, se despide J. Grimbert-Barre cil, ya nos mostró que este con dos programas de Novena no era vulgar. La sumo compromiso. No potencia del último, el con-

VALLADOLID tenía que haberse mar- traste de los tempi se hizo chado. Las desavenencias patente hasta el triunfal y con el Gerente del conjunto vertiginoso final. han podido más que una Para Bringuier la cuerda labor muy importante en es fundamental. Se demostró estos años. Si recordamos sus en esta Novena, por ejemplo, programas, no sólo la música en la labor de los contrabajos francesa los ocupó sino tam- en el último tiempo. Dos bién las obras más complejas años más frente a la orques- de un repertorio que se ta decantaría el sonido, hasta ensancha cada día. A su edad hacerlo mas personal. Nos existen muy pocos nombres LIONEL BRINGUIER encontramos en Valladolid, de su valía en el panorama no en Berlín o Viena, y el internacional. Le falta, claro la gestualidad, manteniéndo- incluso deteniendo el tempo avance del conjunto ha sido está, experiencia que sólo los se firme durante todas sus y ligando las frases musicales asombroso, incorporando a años conceden pero en Valla- interpretaciones que tienen con originalidad. El tercer y su repertorio Mahler, Shosta- dolid le echaremos de siempre un carácter perso- cuarto tiempos, éste sobre kovich, Messiaen, etc. y la menos. Su despedida fue nal, lo que ratificó en los dos todo, fueron los mejores. temporada que viene obras triunfal y abrupta al mismo programas que comento. Creo que pronto decantará como el Réquiem de Britten. tiempo. La Junta no celebró Acompañó muy bien a los su versión y le dará mayor Lionel Bringuier tiene mucho los veinte años de la orques- estupendos Capuçon en el profundidad. que ver con esta circunstan- ta y sólo un vino privado difícil Doble Concierto de En la Novena beethove- cia y por ello su despedida ofrecido por los profesores lo Brahms, y su versión de la niana, con un cuarteto sufi- no es precisamente una bue- despidió. Lamentable. Cuarta tuvo gran interés. ciente y una muy buena na noticia. Bringuier tiene una batu- Pasa Bringuier de los fortes a mezzo, con el potente Orfe- ta muy clara. Es elegante en los pianos con gran facilidad, ón Pamplonés, mostró una Fernando Herrero

Fin de curso con ópera DE LA NECESIDAD, VIRTUD

Auditorio. 22/24-VI-2012. Solistas de la Escuela Superior de Canto del Conservatorio Superior de Música San Pietro a Majella de Nápoles. Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza. Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Director: Juan Luis Martínez. Verdi, El trovador (versión semiescenificada).

Queda un teatro de foso podía ser sino El trovador. ra con orquesta y coro com- Agostina Smimmero, que se exiguo. Hay recintos Como en años anteriores la pletos, actuada, vestida e ilu- diría nacida para el rol. Amici amplios de acústica cuestión era cómo hacer minada, pero carente de Musicae, el coro que dirige imposible. Hay un gran ópera en un escenario que decorado; algo así como un Andrés Ibiricu, tuvo una de auditorio aunque carente apenas permite una esceno- ensayo general con todo que las mejores actuaciones que de foso y caja. La ópera grafía. Haciendo virtud de la obligó al espectador a poner se recuerdan, y la OSCSMA,

ZARAGOZA en Zaragoza es, por aho- necesidad, se optó por una imaginación de su parte. algo contenida la primera ra, una quimera. El Audi- sobriedad radical: el coro al Entre los cantantes, traídos noche, llegó a la excelencia torio sin embargo no se rin- fondo —en las butacas de del conservatorio napolitano, en la última de las tres funcio- de y lleva unos años cerran- coro—, la orquesta en su hubo buenos comprimarios; nes. Consciente de que poco do el curso con la produc- lugar usual, y en medio un una Inés, un Manrico y Luna es mucho más que nada, el ción propia de una ópera de único espacio donde cursa la más que aceptables; y dos público saldó las veladas con repertorio. Que esta vez, al acción y permanecen los grandes triunfadoras: la impe- ruidosa satisfacción. hilo del sexto centenario del personajes incluso cuando cable Leonora de Antonella Compromiso de Caspe, no no intervienen. Fue una ópe- Iacono y la gran Azucena de Antonio Lasierra 32 277-Pliego 2 25/7/12 12:57 Página 33 277-Pliego 3 25/7/12 13:16 Página 34

ACTUALIDAD ALEMANIA

Rihm y su fantasía operística sobre Nietzsche ¡INFECCIÓN! Staatsoper. 10-VII-2012. Rihm, Dionysos. Georg Nigl, Mojca Erdmann, Matthias Klink. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Pierri Audi.

En el marco de su festival de nueva música teatral

¡Infección!, presentó la Ruth Walz Ópera del Estado en el BERLÍN Schiller la exitosa produc- ción para Salzburgo de Wolf- gang Rihm Dionysos, una fantasía operística basada en los Ditirambos dionisíacos de Nietzsche, que sirven de prólogo a la partitura. La puso en escena Pierri Audi, con un dominante sentido óptico que es su característi- ca manera de actuar, a medias salvaje y a medias pop. Contó con la estructura escenográfica de Jonathan Meese. El sentido de esta tar- Escena de Dionysos de Wolfgang Rihm en la Staatsoper de Berlín día obra nietzscheana es oscuro, pues unas extrañas tornos de tinta china, globos Apolo que toca la flauta, lo imágenes verbales y criaturas de goma blanca, unas gafas hace con creativos, sugesti- del habla entenebrecen la de sol amarillas, una másca- vos y subrayados gestos que comprensión de las acciones. ra de inspiración japonesa, arrebatan. En la escena final, En la figura de N. apare- en cuyos huecos gritan las sublimes y bellos tonos halla ce, sin duda, el poeta, que ninfas y una final de paisaje el cantante para resolver la encuentra en un mar a dos urbano en verde poblado de declaración Yo soy tu verdad. ninfas con reminiscencias del monstruosos insectos. Todo un desafío para una Alberico del wagneriano Oro La música de Rihm tiene soprano de coloratura es la ACTUALIDAD INTERNACIONAL del Rin. Una ninfa se trans- toques de romanticismo tar- parte de Ariadna, de extrema forma en Ariadna que se dío, en particular Richard tesitura. Mojca Erdmann lo ofrece y atrae a un bello Strauss y un especial énfasis encara con sorprendente hombre, una suerte de Hués- dramático que somete a los manera, asume la estratosfé- ped. Lo acompaña N. en lo intérpretes a una extrema rica agudeza con estupenda alto de una montaña donde exigencia. Georg Nigl aporta seguridad y levedad, sin las yacen los peligros de la natu- a N. sus maravillosos medios cuales todo sonaría áspero y raleza. Luego entran en un baritonales. Bajo la máscara chillado. En la misma exigida burdel donde cuatro hetairas de Nietzsche, da al personaje altura han de cantar las nin- los intentan seducir y final- un oprimente retrato de ate- fas (Elin Rombo, Virpi Räisä- mente, cual ménades, desga- naceado artista, con sus nen, Julia Faylenbogen), rran al Huésped. N. enfrenta pesadillas, peligros y fases de envueltas en las largas túni- a las mujeres, dotadas de esquizofrenia. Ronco, sofoca- cas diseñadas por Jorge Jara. enormes pechos y órganos do, balbuciente, dice sus pri- Imponente sonó la voz de sexuales, a las que reconoce meras palabras y remata con Matthias Klink en el Hués- como diosas de la fertilidad y un clamoroso lirismo que ped, a pesar de su incómoda que despellejan al dios Apo- recuerda la cultura de un situación escénica y su ropa- lo y al pastor Marsias. En la cantante de Lieder trufado je veraniego. Lo mismo como surrealista escena final, la con la tristeza de una desga- Apolo, coronado de áureos piel se convierte en un caba- rradora fuerza. En su escena laureles. Dominó su registro, llo montado por un hombre Se pone el sol resuena la de potente agudo y hermo- ciego que parece el mismo melancolía mahleriana de la sos falsetes. Igual de rico en Apolo y que cae en brazos despedida y también la voz sonoridad lució el coro pre- de Ariadna. de Thomas Mann en La parado por Frank Flade. Ingo Meese concibió estas muerte en Venecia. Dulces Metzmacher condujo a la escenas como una serie de sonidos se oyen en la can- Capilla Estatal de Berlín, formas blancas entre las cua- ción Un vagabundo en la obteniendo seductores melo- les destacan la montaña y noche, con un imaginario dismos, tardorrománticos unas rocas de pizarra piano de acompañante. Nigl arrestos de despedida y negruzcas, unas cifras que es un fenomenal comediante abrumadores conjuntos. flotan en el aire con chillo- y hasta deslumbra bailando. nes colores de moda y con- Cuando imita al pastor de Bernd Hoppe 34 277-Pliego 3 25/7/12 13:16 Página 35

ACTUALIDAD ALEMANIA / AUSTRIA

Una ópera de Mattheson vuelve a la vida HISTORIA OPERÍSTICA HAMBURGUESA

Staatsoper. 27-VI-2012. Mattheson, Cleopatra. Melissa Petit, Paulo Paolillo, Levente Páll, Thomas Florio. Director musical: Nicholas Carter. Director de escena: Holger Liebig.

La opereta de Johann medios vocales con distintos Mattheson La funesta y grados de madurez. Melissa feliz Cleopatra reina de Petit encarna a la protagonis-

Egipto o El engaño del Stefan Gloede ta con rica voz de soprano amor estatal fue repuesta lírica, agradable timbre, bri- en la ciudad donde se llantes agudos y flexibles estrenó en 1704 y que coloraturas. No le faltaron HAMBURGO desde entonces no se arrestos dramáticos en los representaba. Holger Liebig momentos pertinentes. cuidó una ambiciosa puesta Como Antonio, el tenor Pau- en escena que narra clara- lo Paolillo exhibió un sonido mente los embrollos habidos desagradable en el agudo, entre Cleopatra y sus aman- pobre agilidad y, en general, tes Marco Antonio y Augusto medios para otro tipo de sin renunciar a algunos apor- Escena de Cleopatra de Mattheson en la Ópera de Hamburgo papeles. En Augusto, Levente tes del teatro actual. El mar- Páll lució una profunda tesi- co escénico es un psiquiátri- ros de la clínica unos apara- manden en el teatro y canta tura de bajo y una compe- co con sus enfermeros, que tos de televisión. En diversos unos sucios cuplés sobre los tencia estilística que llevaron guarda cierta similitud con momentos aparecen tres bai- trabajos de un deshollinador, al dúo con Cleopatra a la los films de aventuras históri- larines (coreógrafa: Maike valiéndose de una maleta mayor altura de la noche. En cas, series de televisión y, en Ipsen) con variables atuen- con vestidos varios, de hom- el resto del reparto hubo especial respecto a la esce- dos: de chistera a la manera bre y de mujer, que se va desigualdades y el momento nografía de Nikolaus de una revista musical, como poniendo y quitando para vocalmente más brillante de Webern, con la famosa pelí- botones de hotel con instru- rematar con unas estrofas la función, Thomas Florio cula protagonizada por Clau- mentos homicidas y como sobre las lavativas que tanto como Archibius, imponente dette Colbert en 1934, inclu- serpientes con tatuajes en el daño hacen a las señoras de medios, autorizado en el yendo una pirámide negra torso, lo cual permite resol- aunque sean su mejor ayuda. estilo y de cuidada intención en plena orquesta. El vestua- ver ingeniosamente el suici- Daniel Philipp Witte sirve al en el recitado. Nicholas Car- rio de Julia Schnittger mezcla dio de Cleopatra. No falta el personaje de manera sobera- ter condujo la pequeña for- diseños del antiguo Egipto gracioso, según la tradición namente divertida y una mación orquestal destacando con uniformes militares de del teatro hamburgués barro- amplia paleta de matices los aciertos melódicos de la hoy. El régisseur ha alterado co, en el caso un sirviente de como chansonnier, desde el partitura, su colorido instru- el final feliz, con sus parejas la reina llamado Dercetaeus, falsete más exquisito al más mental, su vivacidad en los reconciliadas y reunidas. que danza con soltura unos barriobajero vocabulario. bailes y un carácter manteni- Todos acaban encadenados pasos no exentos de erotis- Los jóvenes cantantes del do en los acompañamientos. por los esbirros de Antonio e mo. Como conferenciante Estudio de Ópera Internacio- implorando a los compañe- lamenta que las mujeres nal lucen su preparación y Bernd Hoppe

Franz Welser-Möst y Daniele Abbado proponen Don Carlo en italiano EL RESTO ES RUTINA

Staatsoper. 22-VI-2012. Verdi, Don Carlo. Krassimira Stoyanova, Luciana D’Intino, Ramón Vargas, Simon Keenlyside, René Pape, Eric Halfvarson. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Daniele Abbado. Decorados: Angelo Linzalata. Vestuario: Carla Teti.

La Staatsoper de Viena Milán” en cuatro actos (Don ma de cubo y abierto hacia para Fidelio. René Pape es podría ser el único teatro Carlo, 1884) y en italiano. delante, que ha de servir un Filippo II magníficamente de ópera del mundo en Para qué se necesita ésta no para todo. Se crea la opresi- cantado, al que quizá le falte

VIENA permitirse tener simultá- está muy claro, porque para va atmósfera de la obra, pero un punto de autoridad. Su neamente dos produccio- confrontar las dos versiones más allá de eso no encontra- hijo Carlo, Ramón Vargas, nes de una obra maestra de habría servido de sobra la ya mos en el montaje nada más destacó sobre todo en las Verdi: la versión original existente producción de Pier que nos ayude a comprender partes líricas de la obra. Si en francesa en cinco actos de Luigi Pizzi (1989). Entonces la obra. En los diferentes el caso de Simon Keenlyside, Don Carlos (1867) en la dirigía Claudio Abbado, aho- cuadros vemos a cantantes su Macbeth y su Rigoletto (prácticamente irrepresenta- ra el montaje es de su hijo que están simplemente sobre fueron discutibles, su Rodri- ble) edición de Franz Kon- Daniele. el escenario y se mueven y go resulta —gracias a un tim- witschny y ahora la nueva No vemos ningún deco- gesticulan a su aire. El ves- bre más adecuado al papel y producción de la “versión de rado, sino un espacio en for- tuario podría servir también una cuidada línea en los 35 277-Pliego 3 25/7/12 13:16 Página 36

ACTUALIDAD AUSTRIA / ESTADOS UNIDOS

pasajes más cantables— Eboli, que suplió cierto des- en Viena es considerado por zá en posteriores funciones mucho más convincente. Eric gaste vocal con su experien- algunos como una especie puedan corregirse algunas Halfvarson es un tonante cia y dio al personaje fuerza, de Karajan redivivus,no cuestiones dinámicas y Gran Inquisidor. volumen, pasión y un pode- siempre es un seguro Kapell- ponerse de acuerdo sobre Krassimira Stoyanova roso agudo, además de un meister. Su labor resulta en este o aquel ritardando. Los ofreció una doliente Elisabet- esmerado fraseo. Los peque- varios pasajes imprecisa — momentos dramáticos sue- ta di Valois, cantada con refi- ños roles fueron defendidos por escasez de ensayos—, lo nan en ocasiones demasiado namiento, expresión y nume- desde la corrección hasta la que se refleja en imprecisio- fuerte, el resto es rutina. rosos matices, y Luciana excelencia. nes entre orquesta, solistas y D’Intino una impactante El director musical, que el bien preparado coro. Qui- Christian Springer

Caramoor Festival CIRO EN EL CINE

Nueva York. 7-VII-2012. Rossini, Ciro in Babilonia. Ewa Podles, Jessica Pratt, Michael Spyres. Director musical: Will Crutchfield. Director de escena: Davide Livermore. Escenografía: Paolo Cucco.

La emprendedora serie tenor Eric Barry y la soprano Bel Canto del Festival de Sharin Apostolou también Caramoor, ofrecida por cantaron soberbiamente.

Will Crutchfield, ya lleva Gabe Palacio Que hubiera fallos en la 16 temporadas y tiene puesta en escena no impor-

KATONAH unos aparentes y lauda- taba, este dramma con cori, bles objetivos: presentar como fue anunciado para una amplia gama de óperas evitar la prohibición de Cua- decimonónicas, algunas resma de asistir a óperas a familiares, otras no, en inter- gran escala en Ferrara en pretaciones eruditas, y mos- 1812, no tiene mucho poten- trar unos cuantos maravillo- cial para emocionar dramáti- sos jóvenes cantantes — camente en comparación acompañados de vez en con las recompensas vocales cuando por una estrella vete- que la obra ofrece. El direc- rana que les pueda enseñar tor de escena Davide Liver- una o dos cosas— que son more lo trató como si fuera capaces de dar una vida una película muda, con una dinámica a estas obras y sus pantalla al fondo del escena- particulares estilos. Este año rio (por gentileza del escenó- se cumplieron con creces los grafo Paolo Cucco) que pro- dos objetivos con Ciro en yectaba imágenes de viejas Babilonia y con algunos películas y unos cuantos extras adicionales: esta ópera subtítulos que contaban lo ha sido la más rara de todas suficiente de lo que estaba las de Crutchfield y ha sido pasando para hacer coheren- la primera totalmente esceni- te la acción. Me gusta la ana- ficada de la serie y también logía que se hace —Ciro fue su primera coproducción, para Verdi y Puccini lo que pues va a ir a la meca El nacimiento de una nación moderna de los rossinianos, Ewa Podles y Jessica Pratt en Ciro in Babilonia de Rossini ha sido, digamos, para Spiel- el Festival Rossini de Pésaro berg, Soderbergh y Stone— en agosto. voz sigue produciendo carne dos grandes papeles lo fue- aunque el constante parpa- El extra más fantástico de de gallina al escuchar esta ron para los dos jóvenes deo de las imágenes de la todos fue la presencia en el mezcla de terciopelo, entu- talentos que la apoyaron. La pantalla distrajeron bastante papel principal de una gran siasmo, velocidad y, cuando soprano Jessica Pratt inter- durante el largo segundo cantante y maestra de estilo: es necesario, vehemencia, pretó a Amira, la doblemente acto. Crutchfield, que dirigió Ewa Podles. Con sus 60 que atrajo la atención del deseada mujer de Ciro, con a la muy viva Orquesta de St. años, ya no es la cantante mundo de la ópera hace tres una hermosa aunque algo Luke (con obbligati tocados que fue hace una década o décadas. genérica voz y con un sólido hábilmente) y destacó al dos —sus registros desde Ciro —Ciro el Grande de dominio del canto piano y máximo los caprichos del hace mucho se han converti- Persia—, en guerra tanto del estilo en general, y el joven compositor, convenció do en separados (aunque militar como amorosa con el tenor Michael Spyres, en el totalmente a un público muy iguales), la voz muestra malvado rey Baldassare, es el papel del malo de la ópera, expresivo que este Ciro, aun- momentos ásperos y su primero de los papeles Baldassare, triunfó con su que no se le pueda llamar aguante a veces flaquea heroicos de Rossini para canto, una virtuosa conquista “grande”, valía la pena escu- durante una función larga. mezzo y resultó ser un que desafiaba los registros. charlo y disfrutar de él. Pero su dominio de la retóri- esplendido vehículo para Los barítonos Scott Bearden ca rossiniana es sin par y la Podles, al igual que los otros y Krassen Karagiozov, el Patrick Dillon 36 277-Pliego 3 25/7/12 13:16 Página 37

ACTUALIDAD FRANCIA

Estreno de una obra de Benjamin de tema medieval ÓPERA ILUMINADA

Festival de Aix-en-Provence. 5/7-VII-2012. Benjamin, Written on Skin. Director musical: George Benjamin. Directora de escena: Katie Mitchell. Charpentier, David et Jonathas. Director musical: William Christie. Director de escena: Andreas Homoki. Mozart, Le nozze di Figaro. Director musical: Jérémie Rhorer. Director de escena: Richard Brunel.

Sí el Festival de Aix bus- et Jonathas (1688) de Marc- caba un icono actual, Antoine Charpentier. El está claro que acaba de impulsor del proyecto ha encontrarlo. Se llama Victor Pascal sido, cómo no, William Chris- George Benjamin, nació tie, que ya lo llevó al disco en en Londres en 1960 y es 1988, y que ahora ha vuelto a uno de los compositores él para sentar cátedra con vivos más importantes (si una nueva lección magistral no el más destacado) del de cómo interpretar al gran Reino Unido. Era su compositor galo, al frente de

AIX-EN-PROVENCE segunda ópera. Bueno, unos sensacionales músicos y en realidad la primera. La cantores de Les Arts Floris- anterior, Into the Little Hill sants, que —como decía un (2006), es un cuento lírico colega— “convierten en oro menos ambicioso y de todo cuanto tocan”. El repar- dimensiones más reducidas to vocal no lució con la mis- que la actual ópera. En Christopher Purves, Bejun Mehta y Barbara Hannigan en Written on skin ma intensidad que el foso, ambos casos, Benjamin se ha pero encontró en la soprano asociado con el conocido del público al término de un historia del trovador medie- portuguesa Ana Quintans dramaturgo Martin Crimp. Y estreno lírico de un composi- val Guillem de Cabestany, (Jonathas) la luz suficiente desde luego no podía haber tor actual, lo que pone de que fue amante de la esposa para iluminar una noche deli- buscado un socio mejor. manifiesto que la música de del protagonista del drama, ciosa, en la que Pascal Char- Written on Skin ha sido un nuestro tiempo todavía tiene El Protector, un hombre de bonneau (David) y Neal encargo del Festival de Aix mucho recorrido por delan- carácter fuerte y violento, del Davies (Saúl) cumplieron con en coproducción con otros te, en contra de lo que que recibió el encargo de profesionalidad. Andreas cuatro teatros europeos de muchos agoreros pronosti- escribir la historia de su fami- Homoki ideó una solución postín y Bernard Foccroulle, can. Es cuestión de tiempo, lia en un libro iluminado.El creíble para una obra sin actual director del festival — de escoger los ingredientes descubrimiento de la relación posibilidad escénica alguna, que sucedió a Lissner en adecuados y dejar que se nacida entre ambos, llevan al trasladando la historia bíblica 2007— se ha apuntado un cocinen lentamente. Y es lo marido a darle muerte a su original al conflicto árabe- gran tanto con este estreno. que ha hecho el tándem rival, arrancarle el corazón y israelí actual dentro de un Está claro que el compositor Benjamin-Crimp. Ajenos al —una vez cocinado— servír- espacio único, moldeable británico es un creador lento éxito no fueron los intérpre- selo a la adúltera. Agnes al horizontal y verticalmente, de pero seguro. Su catálogo, a tes, que pusieron toda la car- conocer la procedencia del bella factura visual y ágil de- diferencia de otros colegas, ne en el asador, en una vela- manjar prefiere arrojarse al sarrollo escénico. tiene más importancia cuali- da de altos vuelos y en la que vacío antes que dejarse matar Por último, Las bodas de tativa que cuantitativa y en el propio Benjamin dirigió por su marido. En su libreto, Figaro de Mozart no tienen este último trabajo pone de con decisión y sutil transpa- Martin Crimp establece un suerte en el Festival de Aix. manifiesto su extraordinaria rencia a una estupenda Mah- doble plano narrativo: el pri- Ni la anterior nueva produc- solidez como músico y su ler Chamber Orchestra, con mitivo y el actual, interrela- ción de 2007, comandada por gran lucidez como creador. una plantilla mayor de lo cionando el argumento, a tra- Harding y Vincent Boussard, Written on Skin ha sido un habitual, que incluía amplia vés de unos ángeles intem- ni la actual encomendada a gran acierto. Además hay percusión, arpa, armónica de porales, que nos traen la Jérémie Rhorer y Richard otro hecho innegable que lo cristal, viola da gamba y acción original al presente. Brunel han conseguido avala y que fue el éxito cose- mandolina. El reparto vocal Para dar vida a esta nueva alcanzar el nivel de excelen- chado por un público total- estuvo encabezado por una ópera se ha contado con la cia de otros tiempos. Discre- mente entregado, que aba- eléctrica y sensual Barbara inteligente puesta en escena to el reparto vocal, a pesar de rrotaba el Grand Théâtre de Hannigan como Agnes de Katie Mitchell, que obtuvo contar con algunos nombres la Provence, y que acogió el (soprano), un sólido y creíble un gran éxito en Festival de conocidos de la joven gene- estreno con una calurosa Christopher Purves (bajo- Salzburgo de 2009 con la ración como Malin Byström ovación de más de diez barítono) en El Protector y un obra de Nono Al gran sole (Condesa), Patricia Petibon minutos con todo el respeta- atractivo y entonado Bejun carico de amore, fragmentan- (Susanna), Kyle Ketelsen ble puesto en pie, desde el Mehta como The Boy (con- do el espacio en un inmenso (Figaro) y Kate Lindsey (Che- momento que cayó el telón, tratenor). La obra, en inglés, retablo en el que se combina rubino). Ninguno consiguió vitoreando a intérpretes y tiene una duración de cien el pasado y el presente. encandilarnos en una repre- creadores como si se tratara minutos y está escrita en un En las antípodas de Writ- sentación huera en lo musi- del final de una ópera ver- solo acto dividido en tres ten on Skin se presentaba cal y caprichosa en lo escéni- diana. No es habitual, ni partes —exposición, aventu- como novedad el estreno co. Otra vez será… mucho menos, encontrarnos ra y catástrofe— repartido en escénico en tiempos moder- con una reacción parecida quince escenas que narran la nos del oratorio sacro David Manuel Navarro Martínez 37 277-Pliego 3 25/7/12 13:16 Página 38

ACTUALIDAD FRANCIA

Py y Lo Monaco, triunfadores ABISMAL CARMEN

Opéra. 25-VI-2012. Bizet, Carmen. Josè Maria Lo Monaco, Yonghoon Lee, Giorgio Caoduro, Nathalie Manfrino, Vin- cent Pavesi, Angélique Noldus. Director musical: Stefano Montanari. Director de escena: Olivier Py.

Toda producción de Oli- ción de actores de una vier Py es un aconteci- extraordinaria eficacia, el miento. Muy esperada, su Stofleth reparto está dominado por la LYON primera Carmen no esca- Carmen ardiente de Josè pa a la regla. Teatro en el Maria Lo Monaco, mezzo teatro, lejos del folclore con el broncínea y de físico ideal. que Bizet ha disimulado un Yonghoon Lee impone un tema que no podía sino Don José macho encabritado inquietar a la burguesía de su por los celos. Más contesta- tiempo, trasponiendo la bles son el Escamillo de Gior- acción a nuestros días, Py y su gio Caoduro, a pesar de un escenógrafo, Pierre-André porte elegante, y la Micaela Weitz, han reencontrado la de Nathalie Manfrino, que esencia de la novela de Méri- reemplazaba en el último mée que inspiró a Bizet y a saría dudosa. Corruptos, los do así que no se trata sino de momento a Sophie Marin- sus libretistas. Carmen es la policías violentan a las muje- una muerte teatral. Reducidas Degor. Los papeles secunda- hermana mayor de Lulu, la res y extorsionan a los hom- las mujeres por los hombres rios están bien defendidos, heroína de Wedekind y Berg bres. Don José encarna indo- a meros objetos, la dramatur- sobre todo las seductoras de la que tan bien se ocupara lentemente la autoridad. Esca- gia aparece llena de guiños Mercedes (Angélique Nol- en la Ópera de Ginebra en millo es un artista encorseta- al verismo italiano (Don dus) y Frasquita (Elena 2010: una mujer libre que se do. El deseo y la posesión son José) y al expresionismo ger- Galitskaia). Forjado en la debate contra el machismo los motores de una puesta en mano (Carmen). Predomina escuela barroca y en Mozart, que la sociedad contemporá- escena que confronta la moral el color rojo —el teatro y la Stefano Montanari aligera nea no ha reprimido aún. La cristiana y la afirmación de la sangre de la mujer y de su texturas instrumentales y deja acción se desarrolla en un vida rehusando toda justifica- asesino— y negro —la muer- a los cantantes expresarse barrio de mala nota del centro ción. Al final, el escenario des- te— con toques pálidos y el mientras la orquesta aporta de la ciudad, alrededor de un nudo acoge el asesinato de azul del vestido de Micaela su parte del drama. cabaret entre un hotel de Carmen, que se levanta para como símbolo de salud. mala reputación y una comi- retirarse lentamente subrayan- Vivificado por una direc- Bruno Serrou

Festival ManiFeste PHILIPPE MANOURY: 60 AÑOS

Salle Pleyel. IRCAM. Cité de la Musique. 1/13–VII-2012. Jean-Frédéric Neuburger, Sébastien Vichard, Dimitri Vassilakis, piano; Hae-Sun Kang, violín. Orquesta de París. Ensemble Intercontemporain. Filarmónica de Radio France. Directores: Ingo Metzmacher, Jean Deroyer. Obras de Manoury.

ManiFeste, festival de ciera una sinfonía concer- París, particularmente de los trumentistas, Passacaille creación musical del tante. Pero destaca también percusionistas, con la pre- pour Tokyo es uno de los fru- IRCAM que sucede a por un virtuosismo, una sencia singular de nueve ste- tos de la colaboración de PARÍS Agora uniendo espectá- resonancia y una amplitud el-drums. Experto en estre- Manoury con Ichiro Nodaïra. culo y pedagogía, ha rendi- en la parte pianística dignos nos, Ingo Metzmacher diri- Dimitri Vassilakis sirvió la do homenaje a una de sus de los de Rachmaninov. A gió con precisión e impulsó parte solista con un virtuosis- figuras emblemáticas: el ello hay que añadir una una obra que hará, segura- mo de buena ley. Synapse, compositor Philippe escritura orquestal compara- mente, época. para violín y orquesta, es Manoury (1952). Su Echo- ble a la paleta cálida y abi- Veinticinco años después una obra magistral en su Daimónon, concierto para garrada de Pollock, a los de su creación, Pluton para escritura. Hae-Sun Kang, que piano, orquesta y electrónica grandes trazos de Pierre piano MIDI y electrónica en la estrenó en 2010, la ha en tiempo real, es todo un Soulages, a los fantasmas de tiempo real, es ya una obra tocado con una luminosidad logro con sus más de veinte Francis Bacon, a Yves Klein. maestra del siglo XX que que la sitúa en la estela de minutos de una potencia y La escritura para el solista, inauguraba una nueva rela- los grandes conciertos del una riqueza sonora singula- extremadamente pianística, ción entre el instrumentista y repertorio para violín. Lásti- res. La partitura asocia un seduce inmediatamente, tan- el ordenador. Sébastien ma que, bajo la dirección de piano acústico a una electró- to más cuanto fue extraordi- Vichard interpretó esta obra Jean Deroyer, la Orquesta nica que engendra cuatro nariamente defendida por inmensa con facilidad, flui- Filarmónica de Radio France teclados virtuales. Como Jean-Frédéric Neuburger. dez e intensidad impresio- no estuviera a la altura. sucede en los de Brahms, el Hay que saludar también la nantes. Compuesta en 1994 concierto de Manoury pare- prestación de la Orquesta de para piano y diecisiete ins- Bruno Serrou 38 277-Pliego 3 25/7/12 13:16 Página 39

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Los troyanos vuelven al Covent Garden MAGISTRAL DEFORMIDAD

Royal Opera House Covent Garden. 25-VI-2012. Berlioz, Les Troyens. Bryan Hymel, Anna Caterina Antonacci, Eva- Maria Westbroek, Brindley Sherrat. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: David McVicar.

Berlioz consideró la elec- francés de la época de Ber- ción de tema para su épi- lioz y luego hasta nuestros

ca ópera en cinco actos Bill Cooper días, eran ambiciosos y efec- Les Troyens como “eleva- tivos. En su papel de diseña- da, magnífica y muy con- dora de la clausura de los

LONDRES movedora” pero sospe- Juegos Olímpicos de Londres chó que nunca podría de 2012, y también para U2 y encontrar a una mujer lo Lady Gaga, tiene una audaz suficientemente inteligente, imaginación. McVicar ha usa- ardiente y llena de senti- do la descripción de las esce- miento para el papel de nas como tableaux en un Dido. La puesta en escena de sentido demasiado literal, y David McVicar, presentada la coreografía era débil, pero en una sola tarde como fue no hay soluciones fáciles la intención de Berlioz y no para esta difícil obra. en dos que siempre resultó Un Caballo de Troya más fácil, fue un valiente hecho de ruedas dentadas, esfuerzo, y la primera en este hierro forjado bélico y ani- teatro desde 1972. El tenor mado por ordenador, vuelve norteamericano Bryan en forma de un hombre Hymel, que sustituyó a Jonas Eva Maria Westbroek como Dido en Los troyanos de Berlioz enorme — ¿Aníbal? La ima- Kaufmann en el papel de gen perdurable y también el Eneas, alcanzó espléndida- Dido se hizo realidad. trabajo de primera del coro, punto culminante musical mente todos los agudos y su La música de esta defor- todo quedó compensado, fue el eufórico dúo de amor manera fue prometedora e me obra maestra resplandece Entre los cantantes secunda- entre Dido y Aeneas Nuit d’i- heroica. Anna Caterina Anto- pero de vez en cuando pier- rios, destacó la interpretación vresse et d’exstase infinie, nacci proporcionó mucha de energía. El director Anto- del sabio Narbal de Brindley cantado al anochecer cuando magia vocal como Casandra, nio Pappano hizo que la Sherrat. la ladera de Cartago con sus y con la interpretación de orquesta tocara magistral- Los decorados de Es lucecitas empieza a resplan- sonidos dorados de Eva- mente. A veces el ritmo pare- Devlin, representando todos decer como una joya. Maria Westbroek, el sueño cía lento, sin embargo en los los siglos desde los tiempos de Berlioz de una inteligente momentos triunfales, con un antiguos al segundo imperio Fiona Maddocks

Una cuidadosa narración de Billy Budd CUBIERTA OXIDADA

Londres. English National Opera. 18-VI-2012. Britten, Billy Budd. Benedict Nelson, Kim Begley, Matthew Rose, Jonathan Summers. Director musical: Edward Gardner. Director de escena: David Alden. Escenografía: Paul Steinberg.

l bombo publicitario usa- les pequeños adquirieron coro fue tremendo— el el corrompido maestro de do para la nueva Billy más carácter —Maintop, Novice de Nicky Spence tuvo armas, interpretado por Mat- E Budd de la English Bosun, Squeak— audibles en gran impacto. Gwynne thew Rose. Mantuvo una National Opera insinuaba la escritura vocal de Britten Howell interpretó a Dansker, vehemente voz que intensi- controversia. Sin embargo, la pero a menudo medio perdi- el viejo y tierno marinero. ficó el talante de odio. Por producción de David Alden, dos en las frenéticas y náuti- Darren Jeffery, Jonathan primera vez se podía enten- después de su triunfo con el cas acotaciones escénicas. En Summers y Henry Wadding- der de manera tácita que de Peter Grimes de Britten en los semiabstractos decorados ton trajeron una vívida singu- antaño Claggart mismo 2009, fue narrada con gran de Paul Steinberg, el HMS laridad a los señores Flint, había tenido una vida simi- cuidado, representada en el Indomitable oscila entre la Redburn y Ratcliffe. Kim lar a la de Billy Budd, pero oxidado casco de un buque oscuridad bajo cubierta y la Begley fue un elegante Vere, que le traicionó. En las de guerra de cualquier régi- deslumbrante luz del blanquí- tanto en su papel de viejo, manos totalmente fiables de men del siglo pasado. Hubo simo camarote del Capitán obsesionado por los recuer- Edward Gardner, el director poco en cuanto a referencias Vere, pero nunca se ve el sol. dos, atormentado a lo Lear musical de la ENO, la parti- napoleónicas: aquí se trataba Benedict Nelson en el llevando un remolineante tura de Britten brilló y echó de la guerra moderna, con papel de Budd, fue sincero y gabán, o como el pulcro chispas de emocionante todas sus miserias grises. expresivo, pero su voz sigue Capitán de uniforme blanco. luminosidad. La ventaja de esta sobria siendo ligera. En el experto La interpretación más producción es que los pape- conjunto —el trabajo del seductora fue la de Claggart, Fiona Maddocks 39 277-Pliego 3 25/7/12 13:16 Página 40

ACTUALIDAD HOLANDA / ITALIA

Teatro de escultor PARSIFAL VISTO POR KAPOOR

Het Muziektheater. 2-VII-2012. Wagner, Parsifal. Petra Lang, Christopher Ventris, Alejandro Marco-Burmeister, Mikhail Petrenko, Falk Struckmann. Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. Director musical: Iván Fischer. Director de escena: Pierre Audi. Escenografía: Anish Kapoor. Vestuario: Christof Hetzler.

Las únicas palabras de los Países Bajos siguió la Kundry en el último acto mismas pautas y las escenas de Parsifal, “Dienen, die- del Templo del Grial se pare- nen!” encajan perfecta- cieron más a un oratorio que mente con la manera en a una ópera. Felizmente un la que su personaje se va primer acto de poca inspira- desarrollando durante el Walz M. Ritterhaus y R. ción con Falk Struckmann ÁMSTERDAM transcurso del festival como un Gurnemanz poco escénico sagrado de Wagner. sólido y Alejandro Marco- La nueva producción de la Burmeister como una especie Ópera de los Países Bajos, de Amfortas burlesco —se presentada durante el Festi- parecían a Cristo en el Gól- val de Holanda de 2012, gota acompañado de Quasi- parecía tomar ese punto de Petra Lang y Christopher Ventris en Parsifal de Wagner modo— fue seguido por un partida para el director de segundo acto más convin- escena Pierre Audi, que per- con un círculo abierto para nación. Esta falta de persona- cente. Después de un fuerte mitió que los decorados del el tercero –en el que el tem- lidad quitó profundidad y comienzo de Mikhail Petren- famoso Anish Kapoor marca- plo del Grial se reveló como emociones e incluso la pro- ko, su Klingsor se encontró ran las pautas. Pero el resul- un desvencijado andamiaje–, ducción acabó pareciendo con una Kundry incluso más tado no fue del todo satisfac- cada uno admirable por sus hasta anticuada. fuerte que él, interpretada torio. En primer lugar, un cualidades. Fue inevitable, En el foso, Iván Fischer por Petra Lang, que mostró gran escultor no tiene por sin embargo, que en el inspiró a la Orquesta del toda la fuerza que tiene este qué ser forzosamente un momento en que los cantan- Concertgebouw que tocó personaje, pero sin tener gran escenógrafo y mucho tes se acercaban al gigantes- con excepcional hermosura miedo a enseñar sus debili- menos si no tiene ninguna co espejo sus voces empeza- y refinamiento, pero tampo- dades. Christopher Ventris experiencia en “seguir” las ran a deformarse e incluso se co se esforzó por conseguir fue el intérprete de gran leyes del teatro. Aquí Kapoor mezclasen, mientras en el drama y emoción. Centró su experiencia que desde el pri- diseñó algunos maravillosos último acto resultó muy difí- lectura en las largas líneas, mer momento se hace creíble decorados, una cueva entre cil coordinarlas con la aterciopelados sonidos y un como el “necio puro”. Y si el una formación de rocas de orquesta. En lugar de llevar a perfecto equilibrio, pero último acto fue dramática- color rojo intenso para el pri- su diseñador hacia un resul- toda esperanza de un cres- mente de buen nivel se debió mer acto, un enorme espejo tado más dramático, Pierre cendo emocional de un principalmente a él. hueco de acero pulido para Audi pareció haber aceptado rubato dramático fue en el segundo y un muro negro los inconvenientes con resig- vano. El Coro de la Ópera de Paul Korenhof

Academia de la Scala CASA DE MUÑECAS

Teatro alla Scala. 30-VI-2012. Donizetti, Don Pasquale. Michele Pertusi, Christian Senn, Celso Albelo, Pretty Yen- de. Director musical: Enrique Mazzola. Director de escena: Jonathan Miller.

Todos los años la Scala ni y Mauricio Sotelo encarga- sas habitaciones y a distintos Albelo (Ernesto); pero sólo presenta un espectáculo dos por el Instituto Italiano niveles. El espectáculo es de había dos jóvenes cantantes confiado a orquesta, coro de Madrid. Para el acostum- gusto tradicional, menos de la Academia, Pretty Yende

MILÁN y algunos cantantes de la brado espectáculo de ópera inventivo que otros de Miller, (Norina) y Christian Senn Academia de perfecciona- se retomó una producción ya pero es fluido e inmune a las (Malatesta). Un interés espe- miento del teatro. La Acade- existente, en este caso el Don pesadeces de la farsa. Enrique cial suscitó la primera, a la mia, además de los cursos, Pasquale con dirección de Mazzola dirigió a la joven que la Scala intenta confiar en desarrolla otras actividades; Jonathan Miller, presentado orquesta de la Academia y las próximas temporadas par- de particular interés, ya desde en Florencia en 2001 y dirigi- obtuvo un buen resultado, tes de gran peso: como Nori- hace algunos años, son los do en esta ocasión por el pro- con equilibrio y elegancia, a na pareció muy desenvuelta y conciertos de un grupo de pio Miller. La escenografía de la búsqueda de un sonido segura en el virtuosismo música contemporánea for- Isabella Bywater muestra el muy ligero. En el reparto eran vocal y sensacional sobre la mado con jóvenes alumnos, corte vertical de una casa de admirables y fuera de discu- escena, aunque dotada de que recientemente han pre- tres pisos, parecida a una sión la calidad de Michele una voz más bien ligera. sentado incluso en España casa de muñecas, donde la Pertusi (Don Pasquale) y la estrenos de Giacomo Manzo- acción se desarrolla en diver- espléndida voz de Celso Paolo Petazzi 40 277-Pliego 3 25/7/12 13:16 Página 41 277-Pliego 3 25/7/12 13:16 Página 42

ACTUALIDAD ITALIA

Fabio Luisi dirige ópera en la Scala ENVOLVENTE PROGRESIÓN

Milán. Teatro alla Scala. 19-VI-2012. Massenet, Manon. Ermonela Jaho, Matthew Polenzani, Russell Braun. Director musical: Fabio Luisi. Director de escena: Laurent Pelly.

eterminante del éxito ía una gran respiración y cre- se) es fluido y elegante y de Manon en la Scala cía con compacta intensidad, mantiene un buen equilibrio D ha sido la dirección de al tiempo que se delineaba entre los momentos ligeros y Fabio Luisi, que se ponía por inexorablemente el trágico las tensiones dramáticas.

primera vez al frente de una destino de esta frágil y Amisano Brescia e Parecieron musical y teatral- ópera en el teatro milanés y desventurada protagonista y mente convincentes los dos que ha recibido del público de su torpe enamorado. La protagonistas, Ermonela Jaho una auténtica ovación. En envolvente progresión sabia- y Matthew Polenzani, ambos relación con las blandas ele- mente creada por Luisi exal- por primera vez en la Scala. gancias y los complacientes taba las mejores cualidades La soprano albanesa, a pesar abandonos de una cierta tra- de la ópera de Massenet y de agudos un poco estriden- dición francesa, la dirección encontraba una feliz corre- tes, es una artista sensible y de Luisi pareció sobria, ace- spondencia con algunos capaz de dominar los diver- lerada, sin languideces y aspectos de la dirección sos aspectos de la vocalidad apuntando a lo esencial. La escénica de Laurent Pelly, de Manon, de los acentos calibrada multiplicidad de que en los dos últimos actos, apasionados a los arabescos características estilísticas de en la escena fatal del juego y Ermonela Jaho en Manon virtuosísticos. El tenor nor- esta ópera de Massenet tiene en la de la muerte, encontró teamericano la flanqueó con todo que ganar con una las soluciones más eficaces. época de composición de la seguridad, timbre seductor y interpretación atenta a cada La dirección y el vestuario de obra: una trasposición muy gran expansión lírica. Con- aspecto, elegante pero lejana Pelly y la escenografía de discutible, pero el espectácu- vincentes Russell Braun de cualquier riesgo de afec- Chantal Thomas situaron la lo (en coproducción con el (Lescaut) y todos los demás. tación, tanto más que la ambientación de la ópera a Metropolitan, el Covent Gar- interpretación de Luisi pose- finales del siglo XIX, en la den y el Capitolio de Toulou- Paolo Petazzi

La obra shakespeareana de Britten en la Ópera de Roma EN EL BOSQUE MÁGICO

Teatro dell’Opera. 14-VI-2012. Britten, A Midsummer Night’s Dream. Lawrence Zazzo, Claudia Boyle, Michael Batten, Peter Savidge, Natascha Petrinski, Shawn Mathey, Phillip Addis, Tamara Gura, Anthony Dean Griffey. Director musical: James Conlon. Director de escena: Paul Curran. Escenografía y vestuario: Kevin Knight.

Última ópera programada una vez más prueba de capa- por el Teatro de la Ópera cidad: con la batuta justa sue-

de Roma antes de la pau- Silvia Lelli na muy bien. Estupendos los ROMA sa veraniega, cuando las coros, en especial el de voces suntuosas ruinas romanas blancas de reciente funda- de las Termas de Caracalla ción. Impagable el reparto, serán el escenario de la tem- en su mayor parte con el porada veraniega. El sueño inglés como lengua materna. de una noche de verano de Destacaron los agudos bien Britten es una elección difícil asentados de Tatiana (Clau- para el conformista público dia Boyle) y Oberon romano, que ha desertado en (Lawrence Zazzo), de peque- masa, los que no lo hicieron Claudia Boyle como Tytania y Peter Rose como Bottom ña voz. Contendieron magní- en el primer descanso, lo ficamente con los cuatro ate- hicieron en el segundo. E la puesta en escena de esta Knight —a quien también se nienses: Shawn Mathey, Phil- hicieron mal, porque el ópera “difícil”. Paul Curran debía el hermoso vestuario— lip Addis, Tamara Gura, Ellie espectáculo, que había juega a fondo esta carta; la del bosque mágico encerrado Dahl. Y también una magnífi- hecho mucho ruido, ya que ópera es un flash-back que en un círculo de cortinas. ca pareja la formada por Píra- los intérpretes saldrían a ve el triple matrimonio final Fulminante la iluminación de mo y Tisbe, actores cómicos escena en paños menores — abrir el espectáculo, sellado David Martin Jacques, perfec- de cabaret rodeados de estu- estremecimiento de transgre- por el absurdo en el más tamente sincronizada con la pendos figurantes. Por fin, sión en la somnolienta Roma puro estilo británico de la acción, sugestiva en la escena una mención al evanescente beata— era bello y hasta inconclusa representación de nocturna. Lectura paradigmá- Puck (Michael Batten): duen- muy bello. Empezando por la Píramo y Tisbe, arrolladora tica de James Conlon, que de rápido como el viento. dirección de escena, que de comicidad. Acertada la cuidó la orquestación primo- resuelve en clave metateatral idea del escenógrafo Kevin rosamente. La orquesta dio Franco Soda 42 277-Pliego 3 25/7/12 13:17 Página 43

ACTUALIDAD RUMANÍA

Centenario de Sergiu Celibidache LOS AMIGOS DE CELI

Festival Sergiu Celibidache. 30-VI/7-VII-20121. Joven Orquesta de Rumanía. Director: Christian Mandeal. Filarmónica George Enescu. Director: Enrique García Asensio. Ida Haendel, violín.

En el año dedicado por la no sacó máximo partido a la UNESCO a Sergiu Celibi- Filarmónica George Enescu dache, no podía faltar el ante la épica Celibidachiana homenaje de su Rumanía de García Abril y la Segunda natal a uno de los músi- de Brahms —preparada,

BUCAREST cos más importantes del como el resto de las sinfoní- último siglo. Un tributo as brahmsianas, con Celibi- que, tras un aperitivo en for- dache— y el Concierto para ma de clases magistrales en violín de Beethoven, que dio mayo y el descubrimiento en la oportunidad de lucimiento Roman, frente a la casa natal al Guarneri del rumano Liviu del maestro de un busto des- Prunara, sustituyendo a la tinado a presidir los jardines inicialmente prevista Ida que llevarán su nombre, tuvo Haendel. La artista polaca de como colofón el Festival Ser- 84 años, alumna de Enescu y giu Celibidache. Una intensa fiel colaboradora durante 35 semana que ha reunido en el años de Celibidache (en nin- Ateneu Român de Bucarest, gún momento pudo ocultar artistas en alguna medida sus sentimientos al mencio- relacionados con quien, entre narlo), limitó su presencia a otras cosas, fue director- dos conciertos: el del 3 de puente en la Filarmónica de julio que, bajo el título gené- Berlín entre Furtwängler y rico Los amigos de Celi, con- Karajan y padre de la Filar- vocó, tras las notas desenfa- mónica de Múnich que hoy dadas el día antes de los conocemos. Menos familiar German Brass, al exquisito es el Celibidache compositor, Cuarteto Henschel, el trompa que se ha querido reivindicar Wolfgang Gaag, el contraba- al diseñar el programa, inclu- jo Dorin Marc y el chelo Hel- yendo como arranque del mut Nicolai, además del pia- concierto inicial de la prime- nista Misha Dacic quien, ra audición en la capital antes de unirse a los Hens- rumana de El jardín de bolsi- chel en quinteto para dar fin llo, suite orquestal en 13 par- a una deliciosa Trucha schu- tes a lo largo de las cuales bertiana, acompañó a Haen- Celibidache parece rendir del en el Poema op. 25 de pleitesía a las músicas que Chausson. Momento mágico marcaron su vida: desde las seguido de las disculpas de danzas populares a Stravinski la Gran dama del violín, o Gershwin pasando por el insatisfecha por la respuesta tardorromanticismo, hacia el de su strad, que después de que mostró tanta afinidad. La un recital con Dacic el día 5 apoteósica acogida obligó a (SCHERZO sólo puede dar la Joven Orquesta de Ruma- razón de las cuatro primeras nía dirigida por Christian jornadas) pondría “en manos Mandeal —alumno de Celibi- del mejor médico de Lon- dache y conocido en España dres”, prometiendo regresar por los años al frente de la a Bucarest. Sinfónica de Euskadi— a Como plato fuerte, el repetir, una a una, la práctica Festival se reservó para el mitad de las partes que inte- cierre el estreno mundial de gran la composición, antes la suite rumana en ocho par- de cerrar el concierto con la tes Haz de necaz, del propio Quinta Sinfonía de Chai- Celibidache, recién descu- kovski tantas veces interpre- bierta entre los papeles que tada por el homenajeado. Christian Mandeal, Enrique García Asensio e Ida Haendel en Bucarest dejó a su muerte en 1996, El 1 de julio, Enrique medio siglo después de ser García Asensio, otro alumno ción. Ese día recibió un epis- “su alumno español García nombrado titular en la Filar- celibidachiano, quiso recor- tolario recién editado en el Asensio acaba de ganar en mónica berlinesa. dar a su maestro en un que Celibidache comunica Nueva York el Premio Mitro- ambiente de especial emo- con orgullo a un amigo que poulos”. El maestro valencia- Juan Antonio Llorente 43 277-Pliego 3 25/7/12 13:17 Página 44

ACTUALIDAD SUIZA

Espectacular producción al aire libre en el patio del Monasterio de St. Gallen FAUSTO EN LA RUEDA DEL HÁMSTER

Festival. 22-VI-2012, Berlioz, La damnation de Faust. Elena Maximova, Gilles Ragon, Mirco Palazzi, Tijl Faveyts. Director musical: Sébastien Rouland. Director de escena: Carlos Wagner. Decorados: Rifail Ajdarpasic. Vestuario: Ariane Isabell Unfried.

El director de escena lo muestra su ayudante Wag- fides con linternas en la Maximova como Margarita argentino Carlos Wagner ner como número de circo. cabeza (la iluminación fue dejó algo que desear, aunque ha encontrado una pode- Es fascinante el trabajo adquiriendo un importante otorgó al personaje mucho rosa imagen para la trans- de los seis bailarines del tea- valor a medida que anoche- encanto y una conmovedora figuración final de Marga- tro de St. Gallen (coreografía: cía). En cualquier caso, Car- expresividad. Mirco Palazzi rita, al conferirle unas Ana García), que representan los Wagner logró controlar a habría podido ofrecer a su ST. GALLEN ST. gigantescas alas blancas a los demoniacos colabora- la perfección todas las entra- Mefisto en ocasiones unos de ángel y un columpio, dores de Mefisto, y que lle- das y salidas de las masas, colores más oscuros y amena- que se eleva muy despacio, van siempre antenas en la algo muy difícil en una zadores. El director musical mientras unos focos iluminan cabeza u hormigas en las representación al aire libre y Sébastian Rouland dominó la las dos torres de la catedral piernas. Todos se mueven en un espacio tan grande. coordinación de las numero- de St. Gallen. Fausto acaba como monos o lagartijas, y Para Gilles Ragon, la parte sas y rápidas escenas corales condenado, corriendo en una es algo digno de verse, con de Fausto resulta perceptible- y extrajo de la Orquesta Sinfó- gigantesca rueda como las de su mímica y sus acrobacias. mente muy aguda. En la zona nica de St. Gallen buena par- las jaulas de los hámsters Rifail Ajdarpasic ha diseñado central mostró un bello tim- te del sonido específicamente hacia su amada, a la que una pradera llena de flores, bre, elegancia en el fraseo y berliozano. nunca alcanzará. El fulminan- que cambia cuando es ilumi- cuidado para los matices del te cortejo hacia los infiernos nado por el ballet de las síl- idioma. En este sentido, Elena Reinmar Wagner

Alexander Pereira se despide UNA OCASIÓN PERDIDA

Opernhaus. 16-VI-2012, Hindemith, Mathis der Maler. Thomas Hampson, Emily Magee, Sandra Trattnigg, Reinaldo Macías, Andreas Hörl, Benjamin Bernheim, Erin Caves. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Matthias Hartmann. Decorados: Johannes Schütz. Vestuario: Victoria Behr.

Hindemith no era judío, social tiene? ¿Qué sentido tie- celar magistralmente sus pero sin embargo fue ne el arte en una época de contornos e imponerse por uno de los compositores conflictos sociales? Al final, encima de la escasamente que sufrieron bajo el Mathis —es decir, Hinde- S. Schwiertz diferenciada dinámica

ZURICH dominio nazi. La mayoría mith— llega a la conclusión impuesta por la batuta. de sus óperas no pudie- de que la única función ver- También el montaje se ron ser representadas, lo que dadera del artista es producir “comió” partes importantes alejó prácticamente a las res- el mejor arte posible. de la ópera. Matthias Hart- tantes de los cartellones. De El drama de Hindemith mann se limitó durante cinco este modo, Hindemith se vio tiene siete cuadros. Pero en cuadros a colocar a los can- obligado a abrirse a nuevas la nueva producción de tantes en la corbata del esce- posibilidades: Suiza y los Zúrich sólo resultaron con- nario y hacer que articularan EE.UU. se convirtieron en vincentes los dos últimos, el algunos gestos, con los que sus refugios. Y en Zúrich penúltimo en lo escénico y iban ilustrando los avatares pudo estrenar en 1938 su el final en lo musical. Esto se de la acción como en un gran ópera Mathis der Maler, debió al director titular libro de imágenes. Otros sobre el pintor Matthias Grü- Daniele Gatti —que también momentos, como el de la newald, en la que había tra- deja Zúrich—, quien dirigió revuelta de los campesinos, bajado entre 1932 y 1935. muy fuerte y no supo reflejar resultaron decididamente En la obra, Hindemith se la densa instrumentación de pobres. Sólo en el penúltimo enfrentó intensamente con Hindemith, lo que dio como cuadro, el de la visión de las su propia misión como artis- resultado un sonido orques- tentaciones de San Antonio, ta. Como figura simbólica eli- tal poco diferenciado que Thomas Hampson como Mathis la escena alcanzó presencia gió al célebre pintor alemán obligó a los cantantes a y una sugestiva fuerza. Sobre que, a comienzos del siglo expresarse en un casi perma- (Regina). Pero el único que un entramado con fragmen- XVI, pintó el famoso altar de nente forte, en especial estuvo a la altura de una pro- tos del altar de Isenheim, Isenheim (hoy en el Museo Emily Magee (Ursula) y Rei- ducción de festival fue Tho- Andi A. Müller proyectó unos de Colmar). En ella se plan- naldo Macías (Albrecht). Die- mas Hampson en el papel vídeos de las siniestras apari- tean preguntas como: ¿Debe ron mayor variedad a sus titular. Como siempre exce- ciones que habitan en él. un artista implicarse política- personajes Erin Caves (Hans lente en la dicción, supo en mente? ¿Qué responsabilidad Schwalb) y Sandra Trattnigg su debut en el personaje cin- Reinmar Wagner 44 277-Pliego 3 25/7/12 13:17 Página 45 277-Entrevista 25/7/12 13:47 Página 46

ENTREVISTA FRANCESCO TRISTANO: “HAY QUE DEVOLVER AL PIANO SU ESTATUS DE INSTRUMENTO DEL FUTURO”

46 Giraudel Aymeric Foto: 277-Entrevista 25/7/12 13:47 Página 47

ENTREVISTA FRANCESCO TRISTANO

a fascinación por el ritmo, la libertad como intérprete y la necesidad de explorar nuevos territorios sonoros sin aceptar fronteras son rasgos esenciales en la personalidad del pianista y compositor Francesco Tristano Schlimé (Luxemburgo, 1981). Llega a la entrevista en bicicleta, su transporte habitual en Barcelona, ciudad donde reside desde hace ocho años y en la que se siente “relajado, Lcómodo y feliz” mientras “recarga pilas” entre viaje y viaje por todo el mundo. De hecho, la agenda de este artista inquieto, siempre con proyectos innovadores en mente, está repleta de actuaciones tanto en salas de conciertos clásicos y teatros —en julio protagonizó el primer concierto de música tecno en la Staatsoper de Viena— como en clubes y templos de la escena tecno. Conoce bien las convenciones que rodean a la música clásica —completó su formación en la Juilliard School de Nueva York, pero prefiere ignorarlas: la música barroca, los clásicos del siglo XX, el minimalismo, el jazz y las nuevas músicas conviven en su repertorio, y adora la energía de los escenarios, bien en su faceta como pianista solista, dando rienda suelta a su pasión por la música electrónica con su trío Aufgang, y compartiendo espacios con otros espíritus afines a su fantasía sonora, como Rami Khalifé, Carl Craig, Murcof o el productor Moritz von Oswald, con quien firmó el estimulante bachCage, su primer disco para Deutsche Grammophon. Siente devoción por Johann Sebastian Bach y entre sus pianistas de cabecera figuran Glenn Gould y Friedrich Gulda. Flexible, camaleónico y siempre dispuesto a nuevas aventuras sonoras, Francesco Tristano centra su segundo disco en el sello amarillo en la figura inspiradora de Dietrich Buxtehude. De Bach a John Cage, Luciano Berio y Pierre Boulez, Prokofiev, Ravel y Debussy, pero también Chick Corea, Keith Jarrett o Thelonius Monk, a quien rendirá homenaje el próximo 31 de octubre en el marco del XLIV Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona, nutren el universo de un músico que huye de las etiquetas.

La improvisación y la composición forman gía de Nueva York, el ambiente cultural, ta las posibilidades de interpretación. parte indisociable de su personalidad como los locales y galerías donde se palpa la Siempre hay espacio para la recreación, intérprete, rasgo poco habitual en el mundo creación, la renovación, la experimenta- para el misterio, para buscar una parte clásico, en el que se suele separar, con ción, la posibilidad de conocer a músi- de la verdad que reside en una partitura, demasiada rigidez, la figura del intérprete cos, como Bruce Brubaker y los grandes a veces oculta. Y en este sentido, amo frente al creador. ¿Cuándo empezó a buscar minimalistas, con los que mantengo una profundamente la música barroca y las un camino más personal como intérprete, estrecha relación artística desde enton- posibilidades que la ornamentación abre lejos de la filosofía educativa dominante en ces… verdaderamente Nueva York cam- al intérprete. Es una pena ver cómo en la grandes escuelas y conservatorios? bió mi vida y voy muy a menudo. En música que hoy llamamos clásica se ha Siempre me ha atraído la improvisa- Barcelona encuentro el equilibrio, puedo perdido la capacidad de improvisar. De ción y desde que comencé a tocar el pia- preparar mis proyectos con más calma, hecho, separar de forma tan drástica la no, con cinco años, he sentido la necesi- pasear por la playa y disfrutar con sus interpretación de la creación no es natu- dad de inventar, de crear e improvisar, de encantos, pero en Nueva York me renue- ral. La historia de la música está llena de ir más allá de la partitura. Componer e vo en cada actuación, en cada nuevo intérpretes que también eran composito- improvisar forman parte de mi naturale- proyecto, porque esa ciudad tiene una res: Mozart, Beethoven, Listz, Brahms… za musical. En mi casa, crecí escuchando energía y una vitalidad cultural únicas. la lista es inmensa. Tocaban obras de música clásica, pero también a Pink En Nueva York estudió con Jerome Lowen- otros autores y también tocaban sus pro- Floyd, porque a mis padres también les thal, antiguo alumno de Alfred Cortot, y reci- pias partituras. De una forma natural. Ha encantaba el rock, y el jazz. Y también bió clases magistrales sobre interpretación sido la industria del sonido grabado la escuchaban músicas de India y África. bachiana de la inolvidable Rosalyn Tureck. que ha fabricado la gran figura del intér- De forma natural. Mi actitud hacia la ¿Cómo fueron sus años de formación en la prete como motor de la actividad musi- música tiene que ver con ese entorno disciplina tradicional de la Juilliard? cal. Cuando toco Petruchka recuerdo familiar, también con la educación y, Cuando llegué a la Juilliard School, que Artur Rubinstein consideraba la obra naturalmente, la propia intuición. Por for- mi bagaje era superior a la media norte- intocable, pero ahora ves a niños de 12 tuna, no he tenido maestros convencio- americana porque en mis estudios siem- años que tocan Stravinski sin problemas. nales. Emile Naoumoff, que fue el último pre me ha interesado más la música que Por eso hay que poner en tela de juicio alumno de Nadia Boulanger, siempre me el simple virtuosismo, por muy especta- muchas de esas ideas absolutas que cier- decía que no dejara nunca de componer cular que pueda ser para conquistar al ta tradición quiere imponer y recuperar e improvisar. No me conformo sólo con público. Mi nivel de lectura y escritura, la intuición, la reflexión y la libertad del tocar las partituras. Inicié mis estudios a mi sólida educación en solfeo y entrena- intérprete. los siete años en el Conservatorio de miento auditivo, eran superiores a la Unir a Johann Sebastian Bach y John Cage Luxemburgo en 1988, y siete años des- media de la Juilliard que, no nos engañe- para su tarjeta de presentación en Deuts- pués continué mi formación en Bruselas mos, no deja de ser una escuela conven- che Grammophon fue toda una declaración y en París, donde estudié piano, armonía, cional y conservadora en sus plantea- de principios… contrapunto. He estudiado en conserva- mientos educativos. De primerísimo bachCage fue mi primer disco con torios y escuelas de Bruselas, Riga, París, nivel, pero conservadora. De hecho, una multinacional, pero antes ya había Nueva York y Barcelona, y siempre he Ravel, Prokofiev y Stravinski es lo más grabado más de diez discos con sellos tenido claros mis intereses como pianista moderno que enseñan. Y claro, todos franceses y holandeses que me han ser- y compositor. En 1998 decidí continuar acaban tocando lo mismo y tocándolo vido muchísimo para llegar a ser el mis estudios en Nueva York, donde pasé todo igual. Pero yo nunca he creído en la intérprete que ahora soy. Y en Deuts- cinco años maravillosos. Y la ciudad fue autoridad superior y absoluta de la parti- che Grammophon he encontrado gente mucho más importante para forjar mi tura, porque creo que no deja de ser una muy receptiva y abierta a mis propues- personalidad musical que las enseñanzas versión escrita por el compositor, impor- tas. Todo está cambiado; de hecho, has- que recibí en la Juilliard School. La ener- tantísima, desde luego, pero que no ago- ta las portadas del sello amarillo están 47 277-Entrevista 25/7/12 13:47 Página 48

ENTREVISTA FRANCESCO TRISTANO

cambiando y ahora es posible hacer BWV 802-805. La tecnología de filtros, por necesitaba para ser el músico que quería realidad proyectos artísticos que hace ejemplo, envuelve al Minueto de la Suite ser. Viene todo de él. La serie de variacio- años parecían imposibles. francesa nº 1 en una sonoridad de caja de nes sobre La capricciosa fue el modelo Pero la combinación Bach/Cage no deja de música, mientras que en el Landscape de tomado por Bach para escribir las Varia- ser insólita en tiempos de crisis, y más si Cage, la tecnología permite evocar el soni- ciones Goldberg y de hecho incluye una hablamos de una multinacional del disco do lejano de la música para gamelán. cita de La capricciosa en la última varia- que dedica la mayoría de sus proyectos al Es un paso, una invitación a cam- ción. Con estas obras, y con mi propia gran repertorio. biar nuestras prácticas de audición. música, recreo en el disco una idea musi- Sí, pero hay que recordar que en la Pero no se trata de experimentar por cal que ya tiene 400 años y de nuevo es década de los setenta, Deutsche Gram- experimentar, ni de buscar provocación un viaje al encuentro de Bach y sus raí- mophon publicaba sorprendentes discos alguna o efectismos técnicos. Es otra ces pero de una moderna concepción de Karlheinz Stockhausen y ah21???siglo idea, otro concepto que invita de des- del sonido. XX y compositores actuales que ofrece la cubrir otros matices de la música… y El minimalismo es una de sus pasiones. coleccis discos de Karlhein Stockhausen del piano, un instrumento maravilloso Volvemos al tema de las etiquetas. y cambiado- de hecho, hasta kla20/21 en cuyo potencial expresivo aún no está El minimalismo, por ejemplo, existe la tienda virtual. Así que combinar piezas cerrado. El piano tiene demasiadas con- antes de ser una etiqueta musical. De de Bach y Cage, y añadir una pieza mía notaciones y con la ayuda de las tecno- hecho, yo concibo los preludios de como introducción, a manera de una logías podemos ofrecer nuevas pers- Bach como música minimalista, con un ilustración musical y un interludio conce- pectivas, no por el placer de manipular movimiento perpetuo y algunas modu- bido como homenaje a Cage, no es tan el sonido, como si fuera un juego. Todo laciones. Como compositor, y como extraño. Presenté varios proyectos y para tiene un sentido musical, de respeto y intérprete, me gusta trabajar con pocos mi sorpresa escogieron el que mejor me afán de recrear el valor innovador de su elementos, buscar matices y dinámicas. define como artista, como pianista con- música, su capacidad de sorprender. Por eso sigue deslumbrándome Glenn temporáneo: aproximarse a la música En la primavera de 2001, antes de cumplir los Gould, que es y será siempre una refe- antigua con una concepción del sonido 20, grabó su primer disco, nada menos que rencia para todos los pianistas. Curiosa- actual. Sin obsesiones filológicas. Hay las Variaciones Goldberg (Accord) No es poco mente, mi segundo disco encerraba que recrear la música desde ese espíritu reto para iniciar una carrera discográfica. también un homenaje a Gould, un pro- innovador con el que fue creada. Bach, Llevaba años tocando las Variacio- grama con los siete conciertos de Bach Mozart y Beethoven no escribían música nes Goldberg y sentí la necesidad de gra- (BWV 1052-1058), tocando un Stein- clásica, escribían música estrictamente barlas en ese momento. Las sesiones way de concierto y dirigiendo a The contemporánea, música de su tiempo. tuvieron lugar en la sala de la Filarmóni- New Bach Players, un conjunto de jóve- Las etiquetas han venido después y no ca de Varsovia, en un ambiente formida- nes músicos creado especialmente en sirven de nada. Sin renovación no hay ble. Fue un disco concebido como Nueva York con Bruce Brubaker como futuro para la música. Yo nunca me he homenaje a Glenn Gould y curiosamen- director artístico para embarcarnos en considerado un pianista de jazz, pero te, ya incluía aspectos novedosos, pues- un gran proyecto, una gira de tres con- cuando ves a tantos pianistas que siem- to que completaba el programa con dos ciertos y la grabación en directo de los pre tocan los mismos estándares, te das transcripciones, una mía y otra de Naou- conciertos de Bach programado, en cuenta de que, con esta actitud, tocando moff. Desde luego, ese disco es hoy en octubre de 2002, en el Arsenal de Metz, siempre música de autores muertos, aca- día una rareza, difícil de encontrar. Bach para conmemorar el 20º aniversario de baremos matando la música. Volviendo es mi gran referente, una pasión, y una la muerte de Gould, quien sólo grabó al bachCage, tanto mi productor Moritz de mis fantasías es grabar toda su obra seis de los siete conciertos. Gould fue el von Oswald como yo mismo queremos para teclado. Creo que podría pasarme primero en utilizar el estudio de graba- sorprender al oyente no sólo con el toda la vida tocando Bach. ción como espacio de creación, utili- orden de las piezas sino con su puesta Ahora, en su nuevo disco para Deutsche zando las técnicas de montaje, mezcla y en escena sonora, buscando un hilo con- Grammophon, nos sorprende con un selec- edición de la época para lograr la mejor ductor de tonalidades y ritmos, una cier- ción de piezas maravillosas de Buxtehude, interpretación posible. En este sentido, ta frescura y proximidad, como en una lo que supone una novedad en el reperto- fue un pionero. También me gusta instalación sonora. Escuchar su música rio del piano moderno. mucho el legado de Friedrich Gulda, supone un fuerte contraste, con altera- Sí, no conozco ningún disco con pie- que era un extraordinario intérprete del ciones técnicas del sonido muy sugeren- zas de Buxtehude tocadas en un gran clasicismo que buscó nuevos caminos tes. Existen además muchos puntos en piano e ignoro si alguien las ha grabado porque se sentía cansado de tocar siem- común entre Bach y Cage, entre los Due- antes, pero disfruto mucho interpretán- pre el mismo repertorio. Me gustaba su tos y los Estudios australes, por ejemplo. dolas. Buxtehude es un músico deslum- actitud ante la música, su espíritu pro- Bach fue un visionario pensando en la brante, único y fascinante, y entiendes vocador. Realmente, hay que replantear independencia de las dos manos. Y Cage por fin por qué Bach decidió aprender muchos aspectos del hecho concertísti- en cierta forma explora la misma idea. El de él todo lo que necesitaba para cons- co, porque el formato convencional es disco forma parte de la experiencia del truir los cimientos de su propio lenguaje. demasiado rutinario y así es difícil lle- concierto, es en este sentido una work in Para mí llegar a Buxtehude tras años de gar a un público joven acostumbrado a progress porque cada concierto con sus convivir con Bach supone una amplia- otras formas de disfrutar la música en obras me permite descubrir nuevos ción natural de mi repertorio, un paso vivo. Por eso ha resultado tan estimu- nexos, nuevos espacios para el diálogo y más en el conocimiento de la música lante el concierto que ofrecí junto a también para la confrontación. antigua. Hace años conocí en Suiza a un Carl Craig y Moritz von Oswald el pasa- El uso de multitud de micrófonos y efectos director de cine enamorado de la música do mes de julio, el primero de música de espacialización y modificación del soni- de Frescobaldi, y cuando me oyó tocar tecno que se ha celebrado en un tem- do grabado en postproducción suponen un sus piezas me dijo que debía tocar músi- plo clásico como la Staatsoper de Viena reto poco frecuentado hasta la fecha por ca de Buxtehude. Me hice con algunas y en el marco de un festival que ha ren- una multinacional del disco clásico. Un uso partituras y empecé a descubrir la obra dido homenaje a uno de los composito- tecnológico que mantiene cotas de singular de un gigante. Bach aprendió en Lübeck res y teclistas que más admiro, Joe belleza, por ejemplo, en los Cuatro duetos con Buxtehude las herramientas que Zawinul, un músico visionario. 48 277-Entrevista 25/7/12 13:47 Página 49

ENTREVISTA FRANCESCO TRISTANO

Francesco Tristano ha grabado tres discos con el sello francés de Agoria Infine. Entre ellos destacan Not for piano, publicado en 2007, en el que presenta sus propias versio- nes de clásicos del tecno para piano toman- do elementos estilísticos de la música clási- ca y el álbum titulado Idiosynkrasia, que gra- bó en Detroit en los estudios de Carl Craig, el productor de música techno que mejor ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos. Tris- tano milita activamente en las filas de la música electrónica, pero no por ello deja al margen el repertorio clásico y entre sus dis- cos destaca un programa con el Concierto en sol de Ravel y el Concierto nº 5 de Proko- fiev grabado para PentaTone en Moscú en 2005 con la Orquesta Nacional Rusa y Mikhail Pletnev. ¿Cuáles son sus composito- res preferidos en el repertorio clásico? Mis preferencias se decantan por los grandes clásicos del siglo XX. Toco los conciertos de Bartók, Ravel, Prokofiev y Shostakovich. Pero lo que verdadera- mente me gusta es la música contempo- ránea. Me encantan, por ejemplo, las obras de Justin Messina o Pascal Dusa- pin. Es un repertorio en el que me sien- to cómodo. No sería feliz tocando sólo Beethoven o Schumann. Pero me gusta actuar con orquestas sinfónicas. Tengo muy buenos recuerdos del disco que grabé con los conciertos de Ravel y Pro- kofiev (Quinto) con Mikhail Pletnev, que es un pianista y director con quien traba- jo muy a gusto, existe una gran compli- cidad entre nosotros. También me encan- ta la música de Luciano Berio y disfruté Sí, tiene razón. Mis conciertos, ade- dios de Debussy, para cerrar el recital con mucho llevando al disco su obra para más, han tenido más repercusión en el otra pieza propia de homenaje a Bach. piano en un álbum que, gracias a las ámbito de la música electrónica, en No hay que subestimar al público, al licencias discográficas, tiene ahora nueva especial en el Festival Sonar, pero, aun- contrario, compruebo en cada concierto vida comercial en una reedición de un que he actuado en el Palau y el Audito- que el público se deja sorprender, siem- sello japonés que, fíjese lo que son las ri, me gustaría tocar más a menudo. pre que la propuesta sea sincera. No se cosas, fue seleccionado hace unas sema- Alemania, Austria y Suiza son los países puede tocar lo mismo cada año, grabar nas por una emisora de Nueva York que, donde más actúo, y son, naturalmente, el mismo repertorio una y otra vez. claro, rápidamente quiso entrevistarme y los países en los que aún hay dinero ¿Cuántas versiones más de las sinfonías claro, tuve que decirles que estaba para la música, pero la situación es de Beethoven hacen falta? De verdad, encantado con la buena aceptación que cada vez más preocupante a nivel euro- hacen falta nuevas ideas en la programa- estaba teniendo el disco, pero que se tra- peo. Italia, por ejemplo, está muerta. ción, en el formato de los conciertos, en taba de un disco que grabé en 2005, o No salen conciertos. En contrapartida, el contacto con el público, en las nuevas sea, que de novedad nada. Curiosamen- cada vez hay más oportunidades en reglas de la edición musical. Las orques- te, después de Berio grabé en directo en Japón y China. En cuanto a las etique- tas están en bancarrota, la industria de la París un disco con piezas de Frescobaldi tas, me da igual si me consideran un música lleva años en crisis y hay que del que también estoy muy satisfecho. Se pianista clásico o de techno. Lo que no reinventarla. Creo que el futuro del pia- trataba de una grabación muy especial soy, y nunca lo he sido, es un pianista no pasa por devolverle la capacidad de que distribuyó Le Monde y que tuvo de jazz. En cualquier caso, lo que me fascinar como fuente de sonidos. El futu- impacto, porque el recital, que se grabó interesa, al margen de cualquier etique- ro del piano, los teclados, los sintetizado- en directo, fue el primer recital clásico ta, es la improvisación, la música abier- res, no es otro que buscar espacios para que se ofrecía en directo por internet en ta a intercambios enriquecedores. Cual- la fantasía, para una nueva percepción Francia como parte de una nueva estra- quier cosa menos la rutina. del sonido. Hay que devolver al piano su tegia editorial. Creo que se superaron las En julio ofreció en el Festival de Pollensa un estatus de instrumento del futuro, y para 28.000 visitas, todo un éxito. recital bajo el título Piano 2.0 con un pro- ello hay que usar las nuevas tecnologías. Aunque reside en Barcelona —y el Palau de grama que quiere mostrar su visión de lo La electrónica, trabajar el sonido con la Música lo escogió para el vídeo promo- que debe ser un recital de piano en el siglo ordenadores en tiempo real, es en defini- cional del centenario del templo modernis- XXI, con una pieza propia, Hello, a modo tiva buscar nuevos caminos para la músi- ta— y tiene previstas colaboraciones en el de saludo y después una combinación de ca, explorar un lenguaje nuevo y perso- campo pedagógico con la Escuela Superior estilos y estéticas, desde toccatas de Fres- nal, entre acústico y electrónico. Y no de Música de Cataluña (ESMUC), lo cierto cobaldi y piezas de Orlando Gibbons a quiero límites en la música. es que se prodiga poco por los escenarios obras de John Cage, pasando por la Partita de la ciudad. nº 1, de Bach y el primer libro de los Prelu- Javier Pérez Senz 49 277-Entrevista 25/7/12 13:48 Página 50

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE SEPTIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BASSANI: Sinfonías op. 5. SCHMELZER: Barockes Welttheater. ENSEMBLE STILMODERNO. FREIBURGER BAROCKCONSORT. 2 CD BRILLIANT 94259 HARMONIA MUNDI HMC 902087. StilModerno muestra aquí un nivel Para no pocos aficionados, entre los extraordinario, tanto en la mera eje- que me incluyo, ninguna orquesta cución como en la adecuación esti- historicista ha alcanzado el grado de lística de su trabajo. perfección de la Freiburger Baroc- P.J.V. Pg. 67 kOrchester. E.T. Pg.76

BEETHOVEN: Tríos con piano. SCHOENBERG: Pelleas und TRÍO WANDERER. Melisande op. 5. WAGNER: Preludio 4 CD HARMONIA MUNDI HMC 902100.03. de Tristan und Isolde. JOVEN ORQUESTA GUSTAV MAHLER. Director: PIERRE BOULEZ. Se oye todo, lo grande, lo pequeño, DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 9347 la macroestructura y el microdetalle, en todo momento la calidad técnica Boulez da a esta obra la vida que en es máxima y el sonido el más bello otras ocasiones se echa de menos. posible. J.G.-R. Pg. 67 S.M.B. Pg. 77

BEETHOVEN: Sinfonía nº 3. SCHUMANN: Cuarteto con piano Oberturas. SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR DE op. 47. Quinteto con piano op. 44. VENEZUELA. Director: GUSTAVO DUDAMEL. ALEXANDER MELNIKOV, PIANO. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 479 0250 CUARTETO DE JERUSALÉN. Los episodios contrapuntísticos son HARMONIA MUNDI HMC 902122. tan claros como rotundos son los No es necesario forzar la máquina en grandes efectos de conjunto y líricos ningún sentido para hacer que la los momentos más poéticos. J.P. Pg. 68 música rebose vitalidad. J.G.-R. Pg. 77

BEETHOVEN: Sinfonías. OBRAS JAPONESAS PARA SAMUIL, MEIER, SEIFFERT, KOCH. PIANO. Obras de Fujie, Takemitsu, WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA. Ikebe y Moroi. GERHARD OPPITZ, piano. DIRECTOR: DANIEL BARENBOIM. HÄNSSLER CD 08631 5 CD DECCA 4784245 …el exotismo nos puede llevar hacia Una de las integrales más sustancio- otras maneras de sentirnos, de sentir sas y redondas que se hayan llevado el mundo, nuestro y de los demás. al disco. J.T.S. Pg. 54 P.E.M. Pg. 82

DEBUSSY: Canciones. BEETHOVEN: Concierto para piano nº 5. LORNA ANDERSON, soprano; LISA MILNE, CHOPIN: Estudio op. 10, nº 8. RIMSKI- soprano; MALCOLM MARTINEAU, piano. KORSAKOV: Scheherazade. DVORÁK: HYPERION CDA67883 Danza eslava op. 46, nº 3. YEFIM BRONFMAN, piano. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE s difícil elegir cuál de las dos sue- E ÁMSTERDAM. Director: ANDRIS NELSONS. na mejor, si la calmada profundidad CMAJOR 710108 de Anderson o el dúctil, azucarado movimiento de Milne. E.R.J. Pg. 69 WAGNER: Obertura de “Rienzi”. STRAUSS: Danza de “Salomé”. DEBUSSY: El mar. Preludio a la SHOSTAKOVICH: Sinfonía nº 8. ORQUESTA siesta de un fauno. Imágenes. DEL CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. Director: ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA. ANDRIS NELSONS. Director: DANIELE GATTI. CMAJOR 779908 SONY 88697974002 La constatación de la excepcional enverga- Un Debussy diáfano, una poética dura técnica y el talento fuera de serie de clara, una luminosidad como una Andris Nelsons, en esta ocasión arropado mañana de primavera. S.M.B. Pg. 70 por una Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam sencillamente maravillosa. J.T.S. RAVEL: Daphnis et Chloé. Pg. 84 CORO JOHN ALLDIS. FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: BERNARD HAITINK. LPO 0059. Haitink, de nuevo con Daphnis,de nuevo una maravilla, pero una mara- villa que estaba escondida por ahí. S.M.B. Pg. 74 50 277-Pliego Estud 25/7/12 14:25 Página 51

ISCO DAño XXVII – nº 277 – Septiembre 2012S

VAN NEVEL M.Borggreve HARNONCOURT

BARCELLONA RIAL M.Hendryckx S. Ahlburg F.Broede MENA BACCHETTI

CUARTETO CASALS TILSON THOMAS C.Wahlberg

PERIANES M.Borggreve NOVEDADES PARA EL FINAL DEL VERANO

n poco de todo para paliar los calores, sobrellevar la crisis con alegría y en todo caso darse el gusto de conocer o U reconocer algunos jalones de un repertorio que va, entre SUMARIO las novedades de la vuelta de vacaciones, de Clemens non Papa a Olivier Messiaen. Y empezando por Jacob Clement ahí está ACTUALIDAD: Paul van Nevel dirigiendo a su Huelgas Ensemble para Deuts- Novedades para el final de verano...... 51 che Harmonia Mundi (distribución en España de Sony Music) en una selección de canciones, algunas de ellas inéditas en disco. La firma alemana publica también cantatas, conciertos, sonatas y REFERENCIAS: arias de Marianna Martines, la primera mujer que ingresó en la Beethoven: Cuarteto Op. 59, nº 1. J.G.R.. . . . 52 Accademia Filarmonica de Bolonia y contemporánea de Mozart y Haydn. Es protagonista la soprano española Núria Rial acom- ESTUDIOS: pañada por La Floridiana que dirige Nicoleta Paraschivescu. Y como, dicen, no hay dos sin tres, Daniela Barcellona con Con- Daniel Barenboim: Una luz crepuscular. J.T.S.54 certo de’Cavaliere y la dirección de Marcello di Lisa nos propo- Cox y Hockney revisited. S.M.B...... 55 ne un programa de arias —raras, naturalmente— de Giovanni Karajan y la Filarmónica de Berlín. E.P.A. . . . 56 Battista Pergolesi procedentes de L’olimpiade, Il prigioner super- Kristen Flagstad y el tunel del tiempo. B.M. . . 57 bo, La Salustia y Adriano in Siria. En la casa madre Sony vuel- La vanguardia tecnológica, los 50 y 60. J.T.S.. 59 ven los valses, polcas y cuadrillas de Johann Strauss padre y Joseph Lanner con el añadido de contradanzas mozartianas en un disco firmado por Nikolaus Harnoncourt con el Concentus REEDICIONES: Musicus Wien que extremará sin duda las opciones de aquel Brilliant: Tres maestros rusos. C.V.W...... 59 concierto suyo de Año Nuevo con los filarmónicos vieneses. Supraphon: Kubelik en la postguerra. S.M.B. . 60 Más cosas. La vuelta de Andrea Bacchetti como bachiano impar con un disco doble —también en Sony— que incluye las seis Sony: A mayor gloria. C.V.W...... 61 Suites francesas, la Toccata BWV 914 y la Partita nº 2 del gran Queríamos mucho a Neumann. S.M.B...... 62 Johann Sebastian. Prosiguen Michael Tilson Thomas y la Sinfóni- Brilliant: Un Debusy muy celebrado. S.M.B.. 62 ca de San Francisco ese ciclo Beethoven que tanto se ha hecho Skira: La Scala en su década de oro. B.M. . . . 64 esperar y que va llegando con cuentagotas. En su propio sello Flamencos y valones. J.L.F...... 64 —que distribuye Gaudisc— los de California proponen la Sépti- ma Sinfonía y la Obertura Leonora III. Y, para cerrar, protago- EMI: Cajas mágicas pero menos. C.V.W. . . . . 65 nismo español en una nueva versión de la Sinfonía Turangalila de Messiaen publicada por Hyperion (distribución de Harmonia DISCOS de la A a la Z ...... 66 Mundi). Juanjo Mena dirige a la Orquesta Filarmónica de Bergen con Steven Osborne al piano y Cynthia Millar a las ondas Marte- not. Y la propia Harmonia Mundi sigue apostando por el Cuarte- DVD de la A a la Z ...... 84 to Casals —Cuartetos D. 87 y D. 887 de Schubert— y Javier Perianes —Sonatas opp. 26, 31, 54 y 90 de Beethoven— cuyos ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 90 nuevos discos ya están aquí. 51 277-Pliego Estud 25/7/12 14:05 Página 52

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Ludwig van Beethoven CUARTETO EN FA MAYOR OP. 59, Nº 1

Entre el mecenazgo y la real las innovaciones que su del formato sonata, la tipolo- sentido es en todo lo relativo a libertad escritura iba experimentando gía y carácter de los movi- la concepción de la sonoridad día tras día en este terreno. mientos o la complejidad de la general. Beethoven dará aquí Llegamos a la segun- Así, a pesar de tener que escritura, su emancipación res- uno de esos pasos gigantescos da estación en nuestro admitir un relativo grado de pecto a ese referente es por lo reservados únicamente a quie- itinerario a través de los dependencia clientelar, Beet- demás casi total. Estamos ya nes están llamados a transfor- Cuartetos beethovenia- hoven demostró gran capaci- ante una personalidad musical mar el curso de la Historia, al nos. Como ya ocurriera dad a la hora de jugar sus car- completamente definida e concebir un bloque sonoro en el Op. 18, el Op. 59 tas para ser capaz de infiltrar independiente, tanto en la equilibrado en el que las se abre con un cuarteto en los pentagramas los rasgos naturaleza melódico-rítmica de voces graves adquieren, por en fa mayor que en este de libertad compositiva que los temas como en el aspecto primera vez mayor importan- caso, además, inicia el caracterizan su genio creativo. sinfónico de la factura final de cia de la que nunca nadie les

REFERENCIAS gran periodo medio del toda la obra. Se trata de un había concedido antes. Sus compositor en materia Música para el futuro 100% Beethoven donde ape- diseños se revisten a partir de cuartetística. El encargo de las nas podríamos rastrear algo este momento de mayor enti- tres piezas que integran esta Nuestra obra fue compues- del sabor dieciochesco que dad dentro de un concepto colección se debió —según ta en poco más de un mes, subyacía en la literatura cuar- cantabile unitario y, sobre parece, pues en realidad no concretamente entre el 26 de tetística precedente, incluido todo, se consigue una óptima consta documentalmente—, al mayo y el 5 de julio de 1806, su propio Op. 18. Por encima plenitud sonora en el conjun- embajador ruso en Viena, el según confirman diversas ano- de las numerosas novedades to. Se ha llegado a afirmar con príncipe Andreas Razumovski. taciones en diarios personales formales que encierra el pri- acierto que este Primer Cuar- En efecto, su figura parece y cartas del compositor. Esta- mogénito de los Razumovski teto Razumovski representa el subyacer implícitamente en la mos, por tanto, ante un ejem- en la exploración de efectos debut en la Historia de la música desde el momento en plo del nuevo rumbo estilísti- percusivos o en el valor Música del genuino sonido del el que Beethoven coloreó co que Beethoven tomaría tras semántico de recursos como el cuarteto de cuerda, observa- todo el Op. 59 con giros y la gran crisis vivida cuatro trino, por ejemplo, destacan ción que sintetiza magistral- temas extraídos de melodías años antes en Heiligenstadt, dos aspectos estructurales que mente la enorme trascenden- populares rusas que la tradi- estilo en el que ya estaban sur- en aquel momento resultaban cia de esta obra. ción —siempre propensa a giendo monumentos como la aún más revolucionarios. este tipo de asociaciones— ha Sinfonía Heroica, las sonatas Hablamos concretamente de la Seis hitos discográficos atribuido a sugerencias del Waldstein, Appassionata o ampliación de los límites de propio aristócrata. El hecho de Kreutzer, el Cuarto Concierto una pieza escrita para cuarteto Recalará nuestra singladu- que el ya por entonces sordo para piano o el en re mayor de cuerda hasta extensiones ra interpretativa en los consa- se plegara a admitir tales pro- para violín. cercanas a las de las sinfonías bidos seis puertos, acotada puestas podría llamarnos la Sin embargo, la corriente orquestales y del reparto del curiosamente por la que es atención dado lo indómito de de opinión que despertó la protagonismo instrumental probablemente las versión su personalidad. Sin embargo, pieza no fue precisamente entre los cuatro arcos a partes fonográfica disponible más no debemos olvidar por otra favorable en un primer iguales. Respecto a lo primero, antigua de esta obra y la más parte que nos encontramos momento, como podemos apuntemos todavía frente a un Beethoven constatar si revisamos testimo- simplemente desenvolviéndose en una épo- nios de la época. Sin ir más el dato que ca en la que el mecenazgo lejos, una reseña de la influ- este Cuarteto sigue siendo el ámbito más yente Allgemeine Musikalische op. 59, nº 1 propicio para la creación. Zeitung nos serviría para dobla el Así, aquella Viena en la hacernos a la idea de esa hos- número de que las fronteras entre lo pri- tilidad cuando leemos que lle- compases de vado y lo público, hasta ese gó a tildarse de “creación cualquiera de momento férreamente diferen- incomprensible”. Otra de los del Op. ciadas entre el salón nobiliario aquellas críticas, significativa 18, lo cual, a y la sala de conciertos, se por su devastadora sinceridad, falta de espa- empezaban ya a diluir fue el fue la del virtuoso violinista cio para contexto en el que nació este italiano Felice Radicati, que poder entrar Cuarteto op. 59, nº 1. El ampa- escandalizado reprochó perso- en análisis de mayor profundi- reciente aparecida en el mer- ro del mecenazgo permitió nalmente a Beethoven que dad, puede servir como ejem- cado. Si andamos con ganas además a Beethoven escuchar aquello, más que música, era plo de la trascendencia preten- de bucear en registros anti- sus partituras con la tinta aún el engendro propio de un dida por Beethoven en su guos, deberemos escuchar los fresca, tocadas por conjuntos loco, a lo que el compositor escritura. En cuanto a las inno- del Cuarteto Léner/Columbia, hoy diríamos residentes en los respondió con una sentencia vaciones en el terreno del pro- 1926 y los del Cuarteto palacios de una nobleza que que pasaría a la posteridad tagonismo instrumental, resul- Capet/Columbia, 1928, tenien- seguía viendo en la música un como una auténtica declara- ta especialmente destacable el do en cuenta desde el primer imprescindible accesorio de ción de principios: “esta músi- papel concedido al violonche- momento su alto contenido en distinción social. Aquel siste- ca, caballero, no es para vos; lo, hasta aquel momento mero idiosincrasia y particularismos. ma que en términos actuales esta música es para el futuro”. soporte armónico con escasos Sin embargo, aún con una car- podríamos llamar esponsoriza- En efecto, si bien Beetho- cameos escénicos. Pero, por ga notable en ese sentido, ción resultó ser, pues, un fac- ven en este primer Cuarteto encima incluso de aspectos consideramos que la primera tor fundamental para su desa- Razumovski da por asumida la fundamentales como ése, don- referencia histórica totalmente rrollo estilístico por cuanto le herencia de Haydn en aspec- de realmente se produce un recomendable es la del Cuar- 52 facilitó apreciar casi en tiempo tos como el empleo esencial avance descomunal en este teto Busch (Busch, Andreas- 277-Pliego Estud 25/7/12 14:05 Página 53

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son, Doktor, Busch)/CBS/Bid- plementan una dualidad a la Incluso en competencia consi- iglesia en la que se llevó a dulph, 1943. Si en el anterior que es imposible resistirse go mismos, el increíble papel cabo la toma y sus golpes al artículo de nuestro periplo siempre que regresemos a esta del chelista Clive Greensmith servicio del juego dipolar stac- beethoveniano nos decanta- lectura: la del contraste entre la en esta pieza en concreto es el cato-legato. Interesantísimo mos por el Cuarteto de Buda- nostalgia que aportan los desli- que inclina la balanza a favor resulta también el modo en el pest para el Op. 18, nº 1, aho- zamientos del violín primero de esta lectura frente a la muy que resuelven el conflicto ra es imposible no inclinarnos sobre el diapasón a lo largo de buena de Sadao Harada con la entre los dos movimientos hacia el Busch. No se trata, todo el Adagio y la contención anterior plantilla del Tokio centrales para, finalmente, obviamente, de establecer una severamente estoica del Alle- para RCA. echar una carrera al reloj compensación que sería ridí- gro final. Reflejar de esa mane- Después de escuchar la haciendo del Allegro conclusi- cula teniendo en cuenta la ra esa bipolaridad emocional sutil perfección del cuarteto vo una auténtica fiesta. Como categoría de ambos conjuntos, es algo reservado, tal vez, a nipón, trazar una ruta hacia la veremos en futuras entregas sino, más bien, encontrar el experiencias vitales propias de siguiente propuesta puede para las que también resultan momento en el que cada uno una época tan dramática como sorprender a más de uno, referenciales, a pesar de los de estos grupos míticos consi- aquélla. dado que nos encaminamos varios cambios en la nómina guieron adelantarse, siquiera A continuación, nos hacia la del Cuarteto Végh de integrantes, la esencia del por unos centímetros, en la encontramos con otro momen- (Végh, Zöldy, Janzer, Sza- conjunto se mantiene coheren- foto finish de la durísima com- to de los que podríamos consi- bo)/Auvidis/Naïve, 1973. Se temente a lo largo de toda la petencia que, en aquellos derar fonográficamente históri- trata de una lectura inferior a integral, quizá ayudados por la años, representaba para todos cos: la grabación del Cuarteto cualquiera de las anteriores sana costumbre de alternarse ellos el hecho de grabar este Alban Berg (Pichler, Schulz, desde un punto de vista técni- el rol de Primarius entre sus repertorio. Beyerle, Erben)/EMI, 1979. co e instrumental y, sin embar- respectivos violinistas. Los componentes del Con esta grabación estamos go, su poder dramático es de Y cerraremos, una vez Busch en la década de los cua- ante una puerta hacia el futuro tal magnitud que su escucha más, con esa visión vehemen- renta, tras pasar las de Caín en tras cuyo umbral ya nada vol- resulta ineludible. Desde el te, agitada y duramente con- Europa antes y durante la vería a ser igual en la interpre- Allegro inicial, y durante todo trastada que aporta el extraor- Segunda Guerra Mundial, se tación de los Cuartetos de el segundo movimiento, los dinario registro del Cuarteto exiliaron a los Estados Unidos, Beethoven. Por resumirla de Végh se mantienen dentro de Takács (Dusinberre, Schranz, donde les llovieron ofertas alguna manera, esta lectura es los cauces de la moderación Tapping, Fejér)/Decca, 2001. para grabar. Su inconcluso la cara opuesta a todo lo dicho agógica, salpicados incómoda- Los acentos, agresivos, apre- ciclo Beethoven, truncado por anteriormente sobre la del mente con ruidos de micrófo- miantes y los tempi vivos sinte- la contienda bélica, era para Busch: homogeneidad instru- no, pasos de página y otras tizan toda una gama de recur- aquella incipiente industria dis- mental absoluta, equilibrio de faltas de sutileza más o menos sos que hacen de esta lectura cográfica un pastel que sellos voces, vivacidad agógica y relevantes, en lo que hasta ese un parque temático de sensa- como CBS no estaban dispues- sensualidad dinámica para punto constituye una visión ciones. Desde la más absoluta tos a dejar escapar. Si hubiese materializar en bellísimos diá- avellanada y esencialista. Pero, perfección técnica, la incisivi- que definir esta interpretación logos una visión general sere- ¡ah, amigo!, es ahí, llegando al dad con la que el bisturí pene- de alguna manera tendríamos na en la que se mantiene a Adagio, donde Su Majestad el tra en el tejido de las cuatro que hablar necesariamente de raya cualquier atisbo de senti- Pathos dramático hace acto de líneas deja al descubierto todo su melancolía. Se trata de un mentalismo y donde, como presencia para ir cargando la el convulso movimiento inte- velo que lo impregna todo mucho, se permiten insinuar atmósfera de una densidad rior que contiene la escritura. hasta el punto de que un una sonrisa puntual. La toma creciente que se nos ciñe Los compases pasan, uno tras oyente no avisado que a conti- sonora, ligeramente desigual a como una soga hasta el desen- otro, sin darnos respiro; esta- nuación escuchase cualquier lo largo de toda la integral, es lace final. Créase que se trata mos demasiado atentos admi- otra versión podría fácilmente aquí francamente buena y, de una irrepetible situación rando —como en el Adagio, confundirla con otra obra com- aunque no iguala la de su ver- límite que merece la pena por ejemplo— ese punto de pletamente distinta. Dentro del sión posterior en DVD, somos haber experimentado. voluptuosidad expresiva que

heterogéneo bloque formado muchos quienes preferimos la Tras ella, escuchar de hasta este momento ha resulta- por las sonoridades de sus espléndida modestia de este inmediato la lectura del Cuar- do inalcanzable para cualquie- cuatro arcos, la firmeza inma- económico y funcional estuche. teto Artemis (Müller, Prishe- ra otra versión. Al final, tras la culada de Adolf Busch contras- El Cuarteto de Tokio penko, Jacobsen, Runge)/Vir- conclusión de un Allegro irre- ta con la insegura prestación (Beaver, Ikeda, Isomura, Gre- gin, 2005, es lo más parecido a sistiblemente extrovertido y, de Karl Doktor en la viola, ensmith) Harmonia Mundi, las sensaciones que proporcio- curiosamente, menos veloz de pero es algo que asumiremos 2005, vuelve a ser referencia na un baño turco. La frescura lo que parece, repasaremos la como amortizado ante el inau- ineludible. Se trata de una ver- es su principal denominador, multiplicidad de dimensiones dito grado de idiosincrasia con sión con un grado de exquisi- tímbricamente homogéneos e plasmadas por los Takács a lo el que se persiguen en tez insuperable en la que el inmaculados en su facturación. largo de esos cuarenta minutos momentos como las aparicio- preciosismo tímbrico, la trans- La ligereza incorpórea da alas y terminaremos por asumir la nes temáticas del Allegretto parencia y una capacidad a una visión que es todo un imposibilidad de resumirlas en vivace, por ejemplo. Los tempi expresiva superlativa se erigen alarde de inteligencia y musi- un solo término que no sea el sosegados, con gamas dinámi- en virtudes primordiales con calidad por la adecuación de de irrepetible. cas igualmente moderadas, son las que destacarse en el océa- las cantidades de arco a las señas de identidad que com- no de versiones disponibles. condiciones acústicas de la Juan García-Rico 53 277-Pliego Estud 25/7/12 14:05 Página 54

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Daniel Barenboim UNA LUZ CREPUSCULAR

indiscutible franqueza. personales agógicas, tímbri- encandiladora plasticidad), la Es una visión más cas y de rubato propone en mencionada Heroica,la meditada, más reflexi- este nuevo álbum. La cons- Cuarta (de enorme riqueza va. Y teñida por una luz trucción es monumental y su agógica y atmosférica, cres- crepuscular que no per- intensidad expresiva arrolla- cendi encendidos y texturas cibía en las grabaciones dora. El primer tiempo, de voluptuosas, también oscu- precedentes. La sensua- poderosa belleza y revelado- recida por la sombra de lidad, la rabia, la locura ra proporcionalidad, contie- Mozart en su Finale), la Sép- —incluso— están ne contundentes hallazgos tima (ágil, grandiosa, ardien- cediendo su lugar a la (como el maravilloso ritenu- te y también, extremadamen- serenidad con la que se to aplicado al pasaje del clari- te delicada en su segundo contempla el mundo nete y el fagot —decrescen- movimiento —bellísimos los desde el minarete de la do-dolce crescendo— entre pp de los cc. 19 a 26) y la edad. Y si aquellos ras- los cc. 330 y 333 o la prodi- Octava (la más luminosa y gos más sensitivos del giosa smorzatura del c. 634). exultante de la serie). Me ha fenómeno interpretati- La Marcha fúnebre, más rápi- gustado mucho la Quinta BEETHOVEN: vo eran antes inseparables a da y viscosa que la del 99, (bastante menos arrebatada Sinfonías. la percepción del director tiene un raro e hipnotizante de lo esperado, pero de una ANNA SAMUIL, soprano; ahora prevalece la música en pulso interno. Barenboim enorme concentración, ten- WALTRAUD MEIER, mezzo; PETER sí misma, que dicta los proce- introduce un efecto tan sor- sión y patetismo) y me han SEIFFERT, tenor; WOLFGANG KOCH, dimientos a seguir. Aunque prendente como discutible gustado algo menos la bajo. CONJUNTO VOCAL DE LA parezca inevitable una cierta en el c. 101: descendiendo Segunda (quizá demasiado CATEDRAL DE COLONIA, WEST- pérdida de frescura, de inme- violentamente de ff a ppp estentórea, con un Larghetto EASTERN DIVAN ORCHESTRA. diatez, de espontaneidad, la (cuando la partitura dice que demasiado apresurado), la Director: DANIEL BARENBOIM. lógica musical sigue siendo, el quinteto de cuerda debe Pastoral (aunque inapelable 5 CD DECCA 4784245 (Universal). básicamente, la misma y la atacar ese do en octavas, dis- desde el punto de vista sinfó- 2011. 356’. DDD. N PE energía interior —esa telúrica minuyendo el caudal a fp). El nico, muy poco evocadora y y arrolladora fuerza motriz— cuarto y último movimiento excesivamente adusta; del también. es mucho más flexible y libre rápido segundo tiempo ema- an transcurrido unos Es posible que esta nueva que el registrado en el 99. na una escasa elevación poé- doce años desde que óptica no satisfaga los instin- He de reconocer que tica) y la Novena (globalmen- HBarenboim afrontó por tos primarios de quienes algunas decisiones adoptadas te inferior a la del 92, en gran vez primera el reto de llevar admiran sólo al Barenboim por Barenboim en esta nueva medida por su desdramatiza- al disco la integral sinfónica contestatario, excesivo y has- integral me resultan un tanto do movimiento lento. Por de Beethoven (junto a la Sta- ta radical (cuya plasmación extrañas en él. Me han llama- cierto, el Coro es voluntario- atskapelle de Berlín. Teldec, metafísica en el plano sinfó- do mucho la atención, por so y entusiasta y el cuarteto 1999). Antes nos había obse- nico beethoveniano se halla ejemplo, los numerosos por- solista, a pesar de los habi- quiado una Séptima registra- en aquella insaciable y devas- tamenti que incorpora en el tuales apuros, aguerrido). da en vivo con la Filarmónica tadora Quinta dirigida en el fraseo de la sección de cuer- Pese a los puntuales berlinesa (emotiva celebra- Symphony Hall de Chicago da, recurso ornamental como desajustes y desencuentros ción de la caída del muro. en 1996, con la Sinfónica de otro cualquiera (aunque, casi propios del directo, la Sony, 1989) y una Novena — la ciudad, prodigioso, turba- siempre innecesario, desde Orquesta del Diván es un la más perfecta, proporciona- dor retrato de un instante, de mi punto de vista personal, y instrumento excepcional y da y subyugante de cuantas un sentimiento de estremeci- más aún en Beethoven) y nada tiene que envidiar a haya publicado en disco— da angustia que jamás se ha muy poco habitual en el otras agrupaciones con con Marc, Vermillion, Jerusa- atrevido a inmortalizar en dis- director. Me refiero a los mucho más renombre e his- lem, Struckmann, la Staatska- co). Porque estas nuevas Sin- localizados entre los compa- toria. Es admirable la evolu- pelle de Berlín y el Coro de fonías beethovenianas del ses 187 y 188 de los violines ción obrada por Barenboim la misma institución (Erato, argentino huyen, en general, I en el Andante cantabile con con estos jóvenes y talento- 1992). Con posterioridad, ya del exceso. Se diría que el moto de la Primera; en el c. sos instrumentistas en tan con la West-Eastern Divan intérprete se halla más que 22 de los violines I —tam- sólo 12 años, soterrando — Orchestra, se conocerán algu- nunca preocupado por bién en su repetición— en el aunque sea solamente nas versiones aisladas de la encontrar el punto perfecto Larghetto de la Segunda; durante la temporada estival Quinta (Warner, 2005) y la de equilibrio entre forma y entre los cc. 110 y 111 de las y sólo de manera, si se quie- Novena (Warner y Medici fondo. Son todas construccio- violas del Adagio-Allegro re, poética— la dura y amar- DVD, 2006). Existen diferen- nes de una pieza, amparadas vivace de la Cuarta; en los ga realidad que los separa y cias muy notables entre aque- en el control y la elasticidad violonchelos, sobre todo, en atenaza. lla primera integral “en estu- del tempo, el fraseo orgánico la segunda repetición del En resumidas cuentas: dio” y la presente, editada a (aquel en el que cada nota tema del himno en los cc. seguimos sin la integral per- partir de los ensayos y los nace de la anterior y es el ori- 140 a 156 del último tiempo fecta. Ni Walter, ni Furtwän- conciertos que el bonaerense gen de la siguiente), la volup- de la Novena; etc. Por no gler, ni Klemperer, ni Böhm, ofreciera con su WEDO en la tuosa superposición de los hablar del Adagio molto e ni Kubelik, ni Solti, ni San- Philharmonie de Colonia planos, la valoración dramáti- cantabile de esta última sin- derling, ni Bernstein lo con- entre los días 23 y 28 de ca del silencio y la transición, fonía, en el cual he podido siguieron. Y aunque Baren- agosto de 2011. Hoy, Baren- el variado y marcado contras- detectar más de una docena boim tampoco, esta segunda boim dibuja un retrato de te dinámico, el uso trascen- de estos portamenti. integral suya es, sin duda, Beethoven, más lírico, menos dente del ritardando o el A pesar de esto último, el una de las más sustanciosas visceral y a contracorriente, crescendo… nivel general de la integral y redondas que se hayan lle- no tan sometido a condicio- En cuanto a riesgo y es extraordinario. Me han vado al disco. nantes anímicos y extramusi- novedad, quizá sea la Heroi- entusiasmado la Primera 54 cales que antaño, pero de ca la que más aportaciones (muy mozartiana y de una Jesús Trujillo Sevilla 277-Pliego Estud 25/7/12 14:05 Página 55

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Vladimir Jurowski COX & HOCKNEY REVISITED

puesta de Cox y construye un hermoso per- Hockney también sonaje con su Anne Trulo- la vimos en La ve. Pero qué decir de Matt- Zarzuela, curioso. hew Rose en Nick Shadow. Fue en 1996, y ya En el Rake estamos lejos tenía dos décadas del realismo, y entramos de encima. Ahora es lleno en una parodia (cari- historia, pero es ñosa, por decirlo así) de la historia viva, comedia de los tiempos de como podemos Sheridan. Ahí es donde ver. Esos decora- Rose muestra su maestría: dos que se pre- una estilización, también; sentan como un esquema que se desa- esbozos, esos rrolla con eficacia, de figurines a trazos, manera implacable, como esa estilización: implacable es este trasunto esa es la gran del demonio. Qué digo tra- baza de esta sunto, demonio puro y sim- puesta. Acaso ple; así, Matthew Rose. echaremos en fal- Completan el reparto dos ta una fantasía voces femeninas excelen- escénica para la tes, con gran sentido de la transición entre comedia: Ministina, insupe- los actos; pero es rable Baba; y Gorton, mejor que echen entrañable Mamá Goose. STRAVINSKI: The Rake’s el telón a la antigua a que Clive Bayley secunda bien Progress. TOPI LEHTIPUU (Tom tengamos que soportar las el papel importante y poco Rakewell), MIAH PERSSON (Amme ocurrencias de un “director lucido de Papá Trulove. El Trulove), MATTHEW ROSE (Nick entrometido”. No nos pode- breve y en cambio lucido Shadow), CLIVE BAYLEY (Trulove), mos quejar de las versiones papel de Sellem, en la SUSAN GORTON (Mamá Goose), del Rake en DVD, aunque escena de la almoneda, le ELENA MANISTINA (Baba la turca), participe uno de las discre- sale redondo a Graham GRAHAM CLARK (Sellem), DUNCAN pancias que provoca alguna Clark. El Coro de Glynde- ROCK (El celador). CORO DE de ellas, como la de Muss- bourne está excelente, con GLYNDEBOURNE. FILARMÓNICA DE bach en Salzburgo, 1996. esas dos escenas en las que LONDRES. Director musical: Pero esta revisión de Glyn- sobresale y es coprotago- VLADIMIR JUROWSKI. Director de debourne no es gratuita, nista: el prostíbulo y la escena: JOHN COX. Escenografía sobre todo porque acompa- almoneda. Aunque tam- y figurines: DAVID HOCKNEY. ña a un reparto excelente. bién hay que señalar la Director de vídeo: FRANÇOIS Es una de esas veces, excelencia de sus presta- ROUSSILLON. además, en que la pareja ciones en la escena final, el OPUS ARTE OA 1062 D (Ferysa) protagonista resulta real- manicomio. 2010. 150’. N PN mente joven y ambos son Vladimir Jurowski sigue muy guapos, lo que contri- cosechando éxitos como s cierto: la multiplica- buye a la ilusión escénica director del Festival de ción en cantidad y cali- de una “historia de amor Glyndebourne y como E dad de las funciones truncada por la desviación joven director de orquesta operísticas en DVD han de un pobre libertino”. El que se atreve con todo. supuesto una revolución. tenor finés nacido en Aus- Atención a esta manera de Ahora bien: el DVD refleja tralia Topi Lehtipuu da la dirigir el Rake. Es ágil, es que si hay algo que enveje- sensación de un chavalín, agresiva, es implacable, ce con rapidez es la puesta aunque aquí roza los cua- pero no al modo de en escena. No siempre, cla- renta. Está en plena madu- Nick/Rose, sino con ro está. Lo que sí veremos rez vocal, y acude con éxi- muchos matices. Si escu- siempre es que “tiene to y holgura a este reperto- chamos los documentos fecha”. No necesariamente rio (contemporáneo “pero fonográficos de esta ópera, de caducidad, sino que es de otro modo”) a partir de desde su estreno no muy algo que viene de un tiem- amplia experiencia en el logrado en Venecia en po que ya no es éste. Esta- Barroco y el Clasicismo, 1951, veremos que el ideal mos ante una resurrección mas también en Britten o stravinskiano se ha ido con- de la espléndida puesta en en compositores cercanos a siguiendo con los años, escena de The Rake’s pro- él, como Rautavaara. La poco a poco o a saltos. No gress de Cox y Hockney, soprano sueca Miah Pers- creo que nos obnubile la año 1975, y Glyndebourne son da, escénicamente, el imagen si creemos que la rescata ahora gracias a un ángel bueno y bello que Jurowski consigue un pun- patrocinio privado. Lo mis- pierde Tom por su mala to más en esa historia de la mo que sucedió hace poco cabeza y a la que no mere- interpretación del cuento con aquel precioso Atys de ce por su mala índole, ay. de Tom Rakewell. Esplén- Lully de la Opéra Comique Voz penetrante, lírica, que dido, en fin. de París, que pudimos ver crece, con toques belcantis- en el Teatro de La Zarzuela tas y un gusto exquisito, Santiago Martín Bermúdez de Madrid en 1991. La Persson es también actriz y 55 277-Pliego Estud 25/7/12 14:05 Página 56

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Herbert von Karajan KARAJAN-FILARMÓNICA DE BERLÍN, BINOMIO INFALIBLE

eutsche Grammophon tuvo que interrumpir en 1966 junto a las grabaciones de mo del XIX que del XX (de ahí (distribuidor: Universal) por la muerte de Wunderlich, Richard Strauss, son lo indis- que, por ejemplo, el propio D publica dos álbumes del aunque fue otro tenor, Werner cutible de este álbum, versio- Stravinski fuese muy crítico mítico director, ambos con la Krenn, quien completó algu- nes que no admiten réplica. con la versión discográfica de Orquesta Filarmónica de Ber- nos números, en su mayoría Chaikovski y sus tres últimas Karajan de La consagración de lín. El primero, de 82 CDs, recitativos). El ciclo Beethoven Sinfonías también son un la primavera). De mucho inte- comprende todas las grabacio- posee una estructura perfecta- logro fonográfico por su vir- rés, asimismo, las pequeñas nes sinfónicas hechas por mente equilibrada, de un clasi- tuosismo orquestal, brillo, piezas orquestales de los auto- Karajan para el sello amarillo cismo vivo y original, preciso contrastes y colorido, si bien la res más diversos, operísticos entre 1959 y 1970. El otro, de pero nunca estático, uno de aproximación demasiado ger- en su mayoría: Cilea, Delibes, 13 CDs, incluye todo el Beet- los principales a tener en mánica de orquesta y director Giordano, Leoncavallo, Mas- hoven hecho por el director cuenta después del de dejen un tanto aparcada el cagni, Massenet, Musorgski, salzburgués para DG pero con Furtwängler, con una suntuosa alma eslava de esta música. El Puccini, Respighi, Smetana, variaciones, ya que aquí el aportación orquestal. Fenome- magnífico Primer Concierto Suppé, Verdi y Wolf-Ferrari, ciclo de Sinfonías es el graba- nal también la Missa solemnis, con Richter, o el Concierto de una verdadera gozada poder do en los años 80, o sea, dis- aunque la espectacular puesta violín con Ferras, aparte de la oír así estas pequeñas obras, tinto al del álbum anterior, en escena de los fenomenales preciosa Serenata para cuer- en su mayoría intermedios, que se grabó a primeros de los orquesta y coros dejan un tan- das, la bella suite de Casca- preludios y oberturas, que 60. Dentro de los límites to aparcado el auténtico fervor nueces y otras obras menores, seguramente nunca han sido impuestos por la revista, los espiritual de la obra; magnífi- cierran brillantemente el espa- tocadas tan bien como aquí. comentamos brevemente en cos solistas (Janowitz, Ludwig, cio dedicado al músico ruso. No conocíamos las seis Sona- las líneas que siguen a conti- Wunderlich y Berry). Segura- Strauss, como acabamos de tas para cuerdas de Rossini, nuación. mente, una de las principales decir, está en el nivel más alto. impecablemente tocadas por recreaciones de la discografía. Una vida de héroe, Don Quijo- los berlineses. Memorables El Concierto de violín con te (con Fournier) y las Meta- también los Valses y Polcas de Ferras, el Primero de piano morfosis son lo mejor de lo la familia Strauss. con Eschenbach, las Obertu- mejor en la discografía, no Otras obras del sinfonismo ras y otras obras de menor sólo de Karajan, sino de cual- de siempre también reciben su calado (y que volveremos a quier director. También se impecable recreación: Fantás- ver más adelante en el incluyen otras obras no tan tica de Berlioz (demasiado álbum Beethoven), cierran conocidas del compositor refinada), Nuevo Mundo y este apartado. El Brahms bávaro, como el segundo Con- Concierto de chelo de Dvorák sigue en esa línea, con rigor, cierto de trompa y el Concierto (con Rostropovich), Los Prelu- intensidad, tempi equilibra- de oboe, al nivel de calidad dios de Liszt (una de las mejo- dos y buena construcción, interpretativa de las anteriores. res versiones de este popular aunque la Tercera desentone Hasta aquí, lo indiscutible, poema sinfónico), Cuadros de un tanto al lado de la exce- aunque con algunos matices, una exposición de Musorgski- lencia de las tres restantes. como acabamos de ver. Des- Ravel, Schéhérazade de Rims- Sobresaliente el profundo y pués, lo opinable, como todas ki-Korsakov y Octava y Nove- HERBERT VON expresivo Réquiem alemán las interpretaciones de música na de Schubert (de refina- KARAJAN; director. (con Janowitz y Waechter), tan barroca: los Brandemburgo, miento un tanto agobiante). Lo Grabaciones convincente y bien realizado las Suites Segunda y Tercera y más discutible son los Mozart: completas de los años 60. como cualquiera de los mejo- los Conciertos de violín de aunque el Réquiem es una Obras de Strauss, Wagner, res conocidos, un milagro de Bach; los 12 Concerti grossi, notable recreación, hay otras Brahms, Dvorák, Smetana, musicalidad y equilibrio (Celi- op. 6 de Haendel y otras pági- cosas como la Sinfonía nº 29 LIszt, Chopin, Delibes, Mozart, bidache, por supuesto, que es nas de Albinoni y Pachelbel, (de exageradísimos contrastes Beethoven, e.a. ORQUESTA de otro mundo, se despega que hoy seguramente se han y con un Minueto que parece FILARMÓNICA DE BERLÍN, SINFÓNICA del resto). A destacar asimis- quedado como prototipos de una procesión de elefantes DE VIENA, CORO DE LA DEUTSCHE mo el Concierto de violín con una época interpretativa ya artríticos) y varios Divertimenti OPER DE BERLÍN, E.A. Ferras y el Segundo de piano superada. Al que suscribe, de cuyas refinadas y almibaradas 82 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON con Géza Anda. De Bruckner todas formas, los Bach y los texturas echarán para atrás 0289 479 0055 9 (Universal). 1959- sólo se incluye la Novena, una Handel no le parecen mal aun hasta al oyente más bieninten- 1970. H PN sobresaliente versión de una a sabiendas de su error de cionado. Correctos los Con- obra que era una de las afini- enfoque. Sin embargo, el ciertos de trompa (con Gerd dades electivas de Karajan, vigor, virtuosismo, brillantez y Seifert), las Serenatas nºs 6 y donde se muestra vehemente, equilibrio mostrado por los 13, y el Adagio y fuga. El Del mastodóntico primer idiomático y también un punto berlineses son un verdadero álbum viene con un documen- álbum (0289 479 0055 9 GB superficial. Los Sibelius princi- disfrute para el oyente. Des- tadísimo libro con estudios y 82) el nivel es excelente en pales son de la Cuarta a la pués, más cosas de interés: entrevistas en los tres idiomas Haydn, Beethoven, Brahms, Séptima más Tapiola (segunda músicos relativamente moder- habituales, las grabaciones son Bruckner, Sibelius, Chaikovski versión de las cuatro grabadas nos como Debussy, Ravel, todas ellas de calidad y la pre- y Richard Strauss. De Haydn por este director) y el Concier- Shostakovich, Honegger, Bar- sentación es acertada. El pre- sólo se incluye La Creación to de violín con Ferras, todo de tók, Prokofiev y Stravinski, cio ronda los 160 euros, (con Janowitz, Ludwig, Wun- sonido suntuoso, intenso, con- cuyas impecables interpreta- depende del sitio donde se derlich, Krenn, Fischer-Dies- centrado, matizadísimo, al ciones, como en el caso de los busque (a través de internet el kau y Berry) una soberbia nivel de los mejores sibelianos barrocos, acallarán cualquier precio suele ser más atractivo interpretación que todavía hoy de la historia (Beecham, Barbi- reproche crítico, aunque haya que en los comercios tradicio- podemos considerar al nivel rolli, Maazel, Rozhdestvens- algún fraseo refinado y mati- nales). 56 de las mejores (la grabación se ki…). A juicio del firmante y ces más propios del sinfonis- El álbum de 13 CDs dedi- 277-Pliego Estud 25/7/12 14:05 Página 57

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belleza tímbrica un tanto ama- del pianista y el ultra romanti- las tres anteriores del maestro. nerada y por su modelo cismo del director. La evidente Ni los solistas (Cuberli, Sch- orquestal prácticamente per- belleza del violín de Anne- midt, Cole y Van Dam) ni la fecto. Del ciclo sobresalen, a Sophie Mutter es un buen apo- orquesta están a la altura juicio del firmante, una Cuarta yo para el Concierto de violín, requerida. Únicamente los diáfana y profunda, una sun- mientras que los tres jóvenes coros (Wiener Singverein) tuosa Quinta y una alada solistas Zeltser, Mutter y Ma, mantienen el tipo. La graba- Octava. En conjunto, de todas quizá un tanto intimidados por ción tampoco es de las mejo- formas y a pesar de su perfec- la fama y el prestigio del viejo res de DG. La música para un ción técnica, ciclo muy interior maestro, traducen admirable- Ballet caballeresco y la Victo- al de los años 60 que hemos mente esta obra, aquí sobrepa- ria de Wellington completan comentado más arriba. Las sando los límites de la elegan- esta serie de registros beetho- Oberturas al completo ya cia y yendo incluso más allá venianos. Comentarios sobre habían sido editadas en el de los tres gigantes rusos de la Karajan como traductor de cado a todo el Beethoven gra- álbum anterior. Los Conciertos versión en EMI (Richter, Ois- Beethoven en los tres idiomas bado por Karajan en diversos quedan de la siguiente forma: trakh, Rostropovich). La exce- habituales. períodos de su vida (477 se repite el Primero de piano lente versión incidental com- Resumiendo, artísticamen- 9830), tiene un interés relativo. con Christoph Eschenbach ya pleta de Egmont (con Janowitz te el primer álbum es de El exquisito y refinado cuarto publicado en el álbum ante- y Erich Schellow de narrador) importancia indiscutible frente ciclo Beethoven del director rior, del Segundo al Quinto tampoco logra sobrepasar a la al relamido Beethoven del últi- (el 3º en DG) seguramente forman parte del ciclo que legendaria de Szell con Loren- mo Karajan. No se pierdan el tendrá su público, aunque en Karajan grabó con Weissen- gar en Decca, mientras que la primero y, sobre todo, no cai- nuestra opinión está constreñi- berg para EMI a mediados de desafortunada cuarta versión gan en la tentación de com- do por el insufrible almíbar los 70, un ciclo no demasiado de Karajan de la Missa solem- prarse el segundo. discursivo del último Karajan, conseguido por la extraña nis no consigue ni siquiera por su aséptica perfección, su combinación entre la frialdad aproximarse a cualquiera de Enrique Pérez Adrián

Decca KIRSTEN FLAGSTAD DESDE EL TÚNEL DEL TIEMPO

tiene algo de otro mundo, York, su lanzamiento mundial obra, tenemos aquí material desde el extremo de aquel como primerísima wagneria- para medir su anchura. Hay túnel que, ahora, el sello na). Conste que intervino en Wagner, desde luego, con Kna Decca (10 CD 478 3930 DC un filme hecho de retazos con a la altura y un correcto Fjels- 10, grabaciones: 1956-1959) estrellas de la radio de ese tad para la Brunilda del Ocaso. reaviva reuniendo en esta año, compartiendo elenco con Hay Mahler, cantado con resa- cajuela casi todas las graba- Carlos Gardel, que habría de bios wagnerianos junto a la ciones hechas para el sello morir poco después en un suntuosa orquesta de Adrian (salvo algún fragmento de accidente aéreo. Los dos, cada Boult. Pero en la canción sin- La walkyria con Knapperts- uno con su encomienda, fónica el clou son los Sibelius busch y la Fricka del Oro del siguen en el túnel del tiempo. (otra vez con Fjelstad) donde Rin en la integral de la tetra- Sus despedidas escénicas fue- el decir señorial y sacerdotal logía con Solti). Flagstad ron en 1952 con Alceste de de la soprano, su patetismo había roto su contrato con la Gluck en el Met y la Dido de elegíaco y a la vez voluptuoso, EMI y pasó al otro sello, Purcell en Londres, al año su arrojo dramático y su KIRSTEN donde llevó al microsurco de siguiente. Cuarenta años de desenfado sonoro rayan a tre- FLAGSTAD. alta fidelidad —un privilegio tablas bien contados. menda altura. Soprano. que tantos grandes no tuvie- La voz de Flagstad, en los Grieg no podía faltar y se The DECCA recitals. ron— este catálogo ahora registros del caso, conserva la suman dos numerosas series, Obras de Wagner, Mahler, repuesto en el cincuentenario mayoría de sus cualidades: con la orquesta bajo su paisa- Grieg, Sibelius, Schubert, de su muerte. Son tomas efec- una pastosidad magmática, no ya mencionado y con el Brahms, Schumann, Wolf, tuadas entre 1956 y 1959. oscura como la tierra o brillan- piano de Edwin McArthur, fiel Strauss, Gounod, Bach, La gran noruega, nacida te como el sol mirado de fren- y atento, limpio y culto, aun- Mendelssohn, e.a. ORQUESTA en 1895, contaba entonces te, densa pero esmaltada, telú- que en ocasiones un tanto fru- FILARMÓNICA DE VIENA, SINFÓNICA entre 61 y 64 años, una sobra- rica en el registro bajo, mater- gal al lado de la torrentera DE LONDRES, SINFÓNICA DE OSLO, da madurez para una artista nal en el centro, desafiante en vocal de su compañera. Flags- E.A. KNAPPERTSBUCH, SOLTI, BOULT, que había empezado su carre- el agudo: Erda, Kundry, Bru- tad ofrece una variedad grie- E.A., directores. EDWIN MCARTHUR, ra en 1913, en Oslo, con Tie- nilda. Un legato natural impe- giana que va desde lo más SIGVART FOTLAND, piano. fland (Tierra baja) de Eugène cable, un aliento sin tregua, habitual, de recogida senti- 10 CD DECCA 0289 478 3930 9 d’Albert. Extensa, al principio pasajes de una tenuidad imper- mentalidad y seguro melodis- (Universal). 1956-1959. H PN dispersa entre ópera italiana, ceptible y, especialmente, una mo, hasta el de intención alemana, francesa, escandina- timbración que, teniendo pare- popular, donde ella alivia el va, opereta y comedia musical, cidos de familia —Ferrier, Var- sonido y aclara el color para unca escuché en vivo a luego concentrada en el reper- nay, ciertos momentos de Nils- dar la ingenua espontaneidad Flagstad. En cambio, lle- torio wagneriano y poco más son— no tiene igual. Cierta- exigida. N vo en la memoria una (Fidelio de Beethoven), exten- mente, la flexibilidad ya no es En la canción sacra, arias imagen que me cedió un ami- sa, digo, fue su trayectoria. juvenil y alguna fugaz coloratu- de Bach y Haendel —puristas, go uruguayo, Mario Morgan, Tres fechas la definen: 1929 ra barroca resulta laboriosa o abstenerse, por Dios y la Vir- que la había oído en Montevi- (primer rol de Wagner, Elsa, un lirismo contenido, tratando gen— con los arreglos de Elgar deo, a fines de los años cuaren- en Oslo), 1933-1934 (dos de embridar semejante monu- y Tippett, son interpretadas, ta: “Cantaba como desde el pequeños papeles en Bay- mento sonoro, se resiente. Pero con la anuencia de Boult, en la fondo de un túnel”. Desde reuth para vergüenza del el resto es Flagstad en cuerpo y tradición oratorial victoriana, entonces vuelvo a su voz y periodo nazi) y 1935 (Brunilda alma. solemne y enjundiosa. Lo mis- compruebo que su grandeza en La walkyria en Nueva En otro orden, el de la mo ocurre en páginas de Men- 57 277-Pliego Estud 25/7/12 14:05 Página 58

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delssohn —memorable, la can- agradable, en escandinavo. donde la cantante encarna a paña y hace unos interludios tata breve Jerusalén que Destaco, en general, a Wolf y un personaje de mujer estre- instrumentales) de intenso mataste a los profetas, impo- Strauss, pero dejo la mención mecida y finalmente sosegada valor municipal. Lo dicho: des- nente, coral, catedralicia—, de enorme para dos Schubert por la hermandad con la muer- de el túnel del tiempo, doña Gounod y nombres menores. —poderoso Al infinito y des- te. Otros dos compactos reú- Kirsten nos sigue poniendo los Dos compactos van dedi- garrador Rey de los elfos— y nen cantos religiosos del pro- pelos de punta. cados al Lied romántico, en una curiosa lectura de los Cua- testantismo noruego, con órga- alemán salvo Sinding, siempre tro cantos serios de Brahms, no (Sugbart Fotland la acom- Blas Matamoro

Mercury Living Presence LA VANGUARDIA TECNOLÓGICA DE LOS 50 Y 60

fin de suprimir el característico da, percusión y celesta de Bar- ción de este grandísimo ins- soplo de la cinta magnetofóni- tók sin gangas (de impulso rít- trumentista de origen polaco. ca, Fine utilizará con posterio- mico arrollador y atmósferas Y a Starker le escuchamos, ridad película cinematográfica distorsionadas y alucinantes, además, las conmovedoras de 35 mm, que sincronizará una aterradora creación organi- Suites de Bach que antes men- con otros grabadores y repro- zada musicalmente con mano cionamos, en las cuales el ductores. Aunque no siempre magistral —sólo la desustancia- chelista nos embruja con su alcancen la calidad de RCA en da cita del primer movimiento fascinación tímbrica y su su serie Living Stereo, algunos en el Allegro molto devalúa dominio del arco, y unas vale- de los registros de Living Pre- una ejecución próxima al ide- rosas y ardientes, magníficas, sence son también persegui- al). Dorati fue el director que Sonatas de Brahms (con el dos con obsesión enfermiza más discos grabó en Mercury, más que notable György por los audiófilos por su vera- principalmente secundado por Sebok). Los pianistas de la cidad, espacialidad y claridad. la espléndida LSO y la muy casa fueron Byron Janis y niversal recopila en una Si algunos vinilos del primero inferior Sinfónica de Minnea- Gina Bachauer. El primero era caja de 50 CDs de precio de ambos sellos en su prensaje polis. Con la agrupación londi- propietario de un sonido bri- U baratísimo algunas de las norteamericano original nense el húngaro obró algunos llante y poderoso y de un más legendarias grabaciones (como, por ejemplo, una copia milagros como las arrebatado- mecanismo apabullante, facul- del sello Mercury. Corría el del doble álbum titulado Royal ras Rapsodias rumanas de tades éstas que disimulan sus año 1951 cuando la compañía Ballet Gala de Ansermet) Enescu y Rapsodias húngaras a veces considerables caren- de Chicago inauguraba su superaron el pasado año los de Liszt, las hirientes y eléctri- cias interpretativas. Su arte división Living Presence con 3000 dólares en una conocida cas Suites Escita y del Amor de (no demasiado refinado ni los Cuadros de una exposición subasta de internet, otros de las 3 naranjas de Prokofiev, el fantasioso) ha envejecido mal. de Kubelik. El registro, mono- Mercury tampoco son mancos bellísimo Concierto para vio- De lo que aquí se ofrece — aural, fue efectuado con un (la caja de tres LPs con las Sui- lonchelo de Dvorák (con un sobre todo, gran repertorio solo micrófono (un Telefun- tes para violonchelo de Bach gigantesco Janos Starker) o el concertante— lo más destaca- ken/Neumann U47; aún hoy, de Janos Starker, cuya transfe- espléndido Concierto para vio- ble es su grabación del Prime- el rey de los micrófonos de rencia digital viene recogida lín de Brahms y los soberbios ro de Rachmaninov y el Terce- condensador de gran diafrag- en la presente edición, fue de Khachaturian y de Schu- ro de Prokofiev, ambos sober- ma y de tecnología valvular), vendida al mejor pujador en la mann (en los tres casos, con un bios (con la Filarmónica de situado a unos 7 metros y misma web por 2500 dólares). Henryk Szeryng excepcional, Moscú y Kondrashin). medio por encima del podio Para la construcción de su en su mejor momento técnico Bachauer, no tan deslumbran- del director. El ingeniero de catálogo, Mercury contó con y creativo). De las versiones te técnicamente como su cole- sonido C. Robert Fine y la pro- agrupaciones, directores y que el maestro húngaro elabo- ga, aunque también muy ductora e “ideóloga” de la solistas fijos. Las orquestas rara con Minneapolis hay que dotada, es una artista sensible compañía Wilma Cozart se habituales en sus sesiones de destacar unas maravillosas cuyo talento se revela con hallaban detrás de la consola grabación fueron las Sinfónicas Danzas rumanas de Bartók y mayor potencia en soledad de grabación. Aquellas prime- de Chicago, Londres, Detroit y un premonitorio Segundo Con- (sus trasnochados Chopin, ras tomas de Living Presence Minneapolis (la cual dispone, cierto para violín del mismo Beethoven y Brahms se ven, eran un poco áridas, sin dema- por cierto, de una de las sec- compositor, junto a un avasa- además, aquejados de fallidas siado aire, bastante avaras en ciones de madera más depri- llador Menuhin (adelanto de su direcciones de Dorati y Skro- reverberación y con puntuales mentes jamás recogidas por el posterior e insuperable realiza- waczewski). Bachauer des- durezas en las frecuencias disco). Entre los directores ción en EMI con la New Phil- lumbra en un Gaspard de la agudas, aunque sorprendente- favoritos del sello norteameri- harmonia y el mismo instru- nuit raveliano de evanescente mente transparentes para la cano brillan especialmente mentista). Con la Philharmonia poesía, grabado en compañía época. En 1955 la compañía se Rafael Kubelik y Antal Dorati. Hungarica, por último, Dorati de sir John Gielgud (en labo- suma a la estereofonía, mejo- Lamentablemente, el primero nos lega unas rutilantes Dan- res de recitador). rando el rendimiento de sus hizo pocas cosas con el matri- zas de Marosszek y Galanta de El estuche incluye también equipos. Fine incorpora monio Fine-Cozart. Aquí se Kodály. La colección recoge, buenos ejemplos de la faceta entonces a su arsenal un pro- recogen —siempre con la también, algunas interpretacio- más comercial del sello: algu- totipo de magnetofón en cinta CSO— los mencionados e inte- nes en las que el estilo crudo, nos discos de repertorio norte- de media pulgada, diseñado resantísimos Cuadros de fibroso y visceral de Dorati se americano, flamenco y música por Ampex, con tres pistas Musorgski/Ravel (disueltos en acomoda peor al repertorio popular española, piezas clási- independientes que permite al sosa cáustica, corrosivos como elegido y que aquí omitimos co-ligeras, obras para banda ingeniero grabar en dos de ellos solos, pero excesivamente por motivos de espacio. militar, marchas circenses, ellas la imagen estéreo de la primarios y apremiantes); una Pasemos ahora a los ins- melodías populares rusas para interpretación musical e incor- tremenda versión de Mi país de trumentistas. De Szeryng se balalaika y música en la Gue- porar a posteriori los efectos Smetana (extraordinariamente incluyen también numerosas rra Civil norteamericana, parte tan caros a Cozart (como los espontánea, muy trágica y de piezas de exhibición firmadas fundamental del “concepto” atronadores cañones de la sabor popular muy intenso, de por Kreisler, Leclair, Locatelli, Mercury. Obertura 1812 y La victoria de las más grandes que se recuer- Bartók, Brahms y otros auto- 58 Wellington de Dorati). Con el dan); y una Música para cuer- res que llaman a la reivindica- Jesús Trujillo Sevilla 277-Pliego Estud 25/7/12 14:05 Página 59

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Sony A MAYOR GLORIA

uando los artistas se diversifican y se dedican C a eso que se llama cros- sover hay quien piensa que ocultan carencias en lo suyo y por eso se hacen más ligeros y hay también quien opina que cada uno es muy libre de aumentar la audiencia como le parezca. El gran violonchelista norteamericano Yo-Yo Ma lle- va años metido en aventuras creativas no estrictamente “clá- sicas” y por eso es bueno que se le recuerde al aficionado en general y al joven en particular que se trata de un músico de primera clase, de alguien que no digo que revolucionara, cuando apareció, el mundo de su instrumento, pero sí que volvió los ojos de muchos hacia el chelo como el mítico instrumento de Casals o de Jacqueline du Pré, su antece- sora en la fama tres lustros antes de que nuestro hombre empezara a triunfar decidida- mente —a los ocho años ya tocaba con Bernstein en la televisión, pero no era eso. Pensemos que Ma es anterior a una promoción que marca ya una cierta diferencia en la tradición del violonchelo —los Mork, Wispelwey, etc.— y a la que seguirá otra no precisa- mente menos lucida —Müller- Schott, Moser, Capuçon— Ma, en fin, aparece como el vio- lonchelista mediático de nues- tro tiempo, lo que no significa que no sea, además, uno de fónica de Pittsburgh, y el nº 2 los grandes violonchelistas del de Herbert un curioso comple- mismo, que lo es sin dudas. mento (8869756110 2). Los Ahora Sony (distribuidor: conciertos de Haydn están en Sony-BMG) anuncia una serie ese estilo suavemente elegante dedicada a Ma con sus graba- que caracteriza otros acerca- ciones de mayor postín. Y mientos a estas piezas —Du comienza con tres discos que Pré con Barenboim, Walevska lo muestran en toda su versati- con De Waart, o Rostropovich lidad, en esa especie de per- con Britten en el nº 1 son refe- fectamente entendido eclecti- rencias en ese estilo— y ofre- cismo interpretativo que parte ce la curiosidad de José Luis de una técnica extraordinaria García Asensio dirigiendo a la que se liga luego a una sensi- English Chamber Orchestra bilidad muy especial, a una (88697 5467 2). El tercer disco suerte de amor verdadero reúne tríos para violonchelo, hacia todo lo que toca, de cor- clarinete y piano de Brahms dialidad indefinible pero bien —Op. 114—, Beethoven — evidente. Las tres muestras Op. 11— y Mozart —K. 498. que se nos ofrecen en esta Los compañeros de reparto entrega lo son del modo de son Richard Stoltzman y Ema- hacer de Ma en dominios dis- nuel Ax, es decir, dos solistas tintos y los resultados son en muy en la línea de Ma que los tres casos sobresalientes. saben compartir las bellezas Su Concierto de Dvorák de estas páginas y que ofrecen con Masur y la Filarmónica de un disco interesante por su Nueva York es superior —por repertorio pero, también, por cómo se desempeña el direc- lo excelente de su factura. tor— al que grabara también para Sony con Maazel y la Sin- Claire Vaquero Williams 59 277-Pliego Estud 25/7/12 14:05 Página 60

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Supraphon KUBELIK EN LA POSGUERRA

de entonces: es después de la tenecen a este mundo desde tumbrado (siempre rehuyó guerra de exterminio europea hace tiempo. Ha terminado la honores, era así). Atención a y antes del golpe de Praga. guerra espantosa, Checoslova- ese inquietante Largo. Pero Kubelik se marchó en 1948, quia ha sufrido mucho, muchí- justo antes, un espléndido, tur- justo después del golpe de simo. Sí, ya sabemos que no bador Scherzo. estado que fue posible por tanto como Polonia, nadie Ahora bien, donde llega- unas elecciones con mayoría sufre nunca tanto como Polo- mos a momentos extraordina- simple del Partido Comunista nia, y en aquella guerra fue rios es en la Novena Sinfonía (en Bohemia, no en Moravia, todo aún más doloroso. El de Shostakovich, en este regis- insistían amigos míos de Brno) joven Kubelik desgrana una tro de finales de 1945, sin y por la interpretación abusiva Octava de Dvorák sencilla- duda el estreno de esta obra soviética de lo tratado en Yal- mente bella e intensa, una afir- en Checoslovaquia. Como es ta. Después de la tiranía nazi, mación nacional y personal de sabido, esta sinfonía defraudó RAFAEL KUBELIK. Director. uno esperaba un respiro, y ya todos los allí presentes (en el las expectativas postbélicas Obras de Dvorák, Shostakovich, ves… Ayuntamiento de Praga, 30 de del régimen soviético; después Martinu y Dobiás. RUDOLF Y ahora, lector querido noviembre de 1944). A de la descripción de la guerra FIRKUSNY, piano. FILARMÓNICA CHECA. (como diría Fiodor Mikhailo- comienzos del verano siguien- como invasión, irrupción y 2 CD SUPRAPHON SU 4080-2 (Diverdi). vich), ¿qué ganaría usted con te, Firkusny y él, siempre con amenaza en la Séptima y del 1944-1946. 155’. AAD. H PM que le ponderase, entusiasta, el la Filarmónica, siguen con ese rostro pavoroso de la guerra valor artístico de estos fonogra- desvelamiento de lo nacional: en la Octava, se esperaba por ste doble CD pertenece a mas? ¿No sabe usted de sobra el Op. 33 de Dvorák, por el lo menos una Novena que fue- una nueva serie, Grandes que, tratándose de Kubelik, mayor virtuoso checo y el ra la Novena de Beethoven. E directores checos. Y puesto cualquier cosa es insuperable, mayor director checo. Estos No fue así, y no vamos a dete- que Karel Ancerl ha sido sea Dvorák, sea Mahler, sea Dvorák, por muy anteriores nernos ahora en eso. El caso ampliamente publicado en Wagner? Por las fechas, no que sean a los que grabó es que el joven Kubelik, en colecciones de Supraphon, necesito decirle que se trata de Kubelik con la Orquesta de la esa tarde del año en que ter- ¿quién mejor que Kubelik para grabaciones de calidad Radio Baviera, están en el ori- mina la guerra, recrea la pági- este lanzamiento? Ahora bien, relativa, pero eso a los meló- gen de ese espléndido ciclo na como si comprendiera el Kubelik se exilió pronto de la manos auténticos no les impor- para DG en los 70. equilibrio que tantos echaron Checoslovaquia de posguerra ta gran cosa. Claro está, hay Con la Cuarta Sinfonía de a faltar en esos cinco breves y durante cuatro décadas auténticas piezas maestras del Martinu parece inaugurarse movimientos ajenos a la épica desapareció del panorama sonido grabado en estos recita- esa velada de diciembre de y la autocomplacencia. Feliz- nacional: ninguna grabación les: por ejemplo, el Andante 1945 una costumbre que será mente, existen testimonios suya hasta el famoso concierto del Concierto para piano de ya permanente: tocar obras de fonográficos así, para saber de regreso, en la primavera de Dvorák, un momento mágico este compositor, homenajear a que ya entonces se compren- 1990, justo después de la con Firkusny ideal y Kubelik este compositor, incluir en el dió bien lo que Shostakovich “revolución de terciopelo” (Mi discreto y tenso en su aparente repertorio a este compositor… sugería con estas páginas. patria, el ciclo de Smetana, segundo plano. que siempre estará ausente, El gran final corresponde a completo). Hemos oído regis- Entonces, tratemos de ver que morirá en un exilio no dos piezas sinfónicas de guerra: tros suyos de aquella segunda (imaginar) un poco todo aque- declarado catorce años des- Memorial por Lidice, pieza de mitad de los años 40 con la llo, ahora que ni uno solo de pués. Martinu no volvió nunca Martinu por aquella aldea már- Filarmónica Checa. Con estos esos músicos, ni ese director, a su tierra, se quedó en un tir masacrada por el III Reich en CDs llegan otras grabaciones ni el público que aplaude, per- exilio al que ya estaba acos- represalia por la muerte de

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Heydrich; y Stalingrado, canta- denada por Alemania. Dobiás ta para barítono, coro y orques- sí fue propagandista oficial de ta, obra de un compositor che- la fe comunista, pero eso vino co hoy poco conocido fuera del más tarde. Su Stalingrado tie- país, Václav Dobiás. Atención: ne especial interés por sernos no se trata de las típicas obras por completo desconocida. En de realismo socialista que hay fin, un doble CD sin desperdi- que programar porque el parti- cio, con novedades y con do lo impone; todavía no hay momentos extraordinarios que dictadura comunista, y ambas acompañan a los que sólo son están motivadas por el horror excelentes. ante las proporciones extermi- nadoras de la guerra desenca- Santiago Martín Bermúdez

Brilliant TRES MAESTROS RUSOS

os trae Brilliant (distri- para vio- buidor: Cat Music) tres lonchelo N álbumes cuyos conteni- de Karen dos han aparecido en su catá- Kachatu- logo en otros formatos, for- rian — mando parte de cajas de más sobrina CDs con grabaciones de sus de. Más protagonistas y con lo que cosas: la aquí se nos ofrece —como Serenata siempre— a precio muy redu- de Nee- cido, lo que podríamos llamar rovich y una antología de antologías. la impre- Los protagonistas son tres sionante grandes maestros rusos. Sinfonía Evgeni Svetlanov dirige a nº 7 de su Orquesta del Estado de la Lockshin URSS, a la del Bolshoi y a la —intere- de la Radio y Televisión de la santísi- URSS con obras de Borodin las mo com- Sinfonías Primera y Tercera positor entre ellas—, Glazunov, Dar- que pasó gomizski, Balakirev —la Pri- un calva- mera Sinfonía— y Rimski-Kor- rio bajo sakov —suites de La doncella sospecha de nieve y Pan Voievoda. Ni de dela- que decir tiene que son versio- ción en nes de absoluta referencia —el pleno estalinismo y por cuya Borodin es epítome del arte de obra ya valdría la pena el Svetlanov, como ese Mias- álbum entero. Nada pues que kovski que, lástima, aquí no deba perderse quien no lo ten- aparece—, como casi todo lo ga y le interese la música del que trató este enorme director periodo soviético, con rarezas de orquesta (Brilliant 9271). incluidas (9286). De Rudolf Barshai encon- Sólo las danzas del Till tramos su mítica Decimoterce- Eulenspiegel de Steinberg lo es ra Sinfonía de Shostakovich en el álbum dedicado a Evgeni con Vishnevskaia y Reshetin Mravinski que reúne reperto- del 6 octubre de 1969 —en rio pleno en Chaikovski — poco, pues, posterior a su Serenata para cuerdas, Quin- estreno por el propio Barshai ta Sinfonía, Francesca da el 29 de septiembre de aquel Rimini, una suite de Casca- año. En el resto del programa nueces, el Pas de Deux del encontramos al viola y director Acto III de La bella durmiente —con su Orquesta de Cámara y el Capricho italiano— o de Moscú— en su mejor terri- Glinka —Obertura de “Ruslan torio. Son obras de Weinberg y Ludmila”— con otro menos —Sinfonietta nº 2—, el que transitado, como Cuarta de hoy sería estonio Jan Rääts — Glazunov o las suites de La Concierto para cuerdas—, ciudad invisible de Kitezh de Boris Chaikovski —Sinfonía Rimski-Korsakov. Todo con la de cámara—, sus propios Filarmónica de Leningrado y arreglos de las Visiones fugiti- con un nivel artístico que no vas de Prokofiev, del Cuarteto es necesario ponderar hablan- op. 118 y dos Preludios y do de quien hablamos (9268). fugas de Shostakovich y del tiempo lento de la Sonata Claire Vaquero Williams 61 277-Pliego Estud 25/7/12 14:05 Página 62

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Supraphon QUERÍAMOS MUCHO A VÁCLAV NEUMANN

directores centroeuropeos, que no nos llamen Europa del Este, hace años merece los elogios interpretó como nadie a clási- somos Europa Central. No Mit- de los más exigentes. No pare- cos compatriotas como este teleuropa, vocablo alemán que ce necesario volver ahora con Dvorák, o como Janácek. Ahí oculta la codicia por el espacio los aplausos a esta serie de están los registros de sus ópe- vital y la consideración de gen- registros, comparables a los de ras, allá queda su memoria en tes de segunda de todos los maestros checos mayores que el Narodni Divadlo, el Teatro que no son alemanes; sino Neumann, como Kubelik o Nacional, como cuando fue el eso: Europa Central. En una de Ancerl. Habría que señalar eso primero en grabar el Broucek aquellas visitas mi buen amigo que llamamos “momentos de Janácek; y no sólo: ahí que- José Luis Pérez de Arteaga y mágicos” de estos ocho discos, da su Zorrita en la Komische un servidor de ustedes nos y que a menudo coinciden con Oper de Berlín, puesta en quedamos asombrados oyén- páginas muy conocidas, pero ravo: aunque no sea nove- escena legendaria de Felsens- dole, en una entrevista que eso no debería importarnos. dad como reedición, llega tein a mediados de los 50). No nos concedió, que Mahler era Por ejemplo, la magia que nos Ben un solo álbum una es necesario insistir en que un compositor checo, que así hace quedar en suspenso en el auténtica integral sinfónica de tanto Martinu como Smetana o había que considerarlo. Para Largo de la Sinfonía “Nuevo Dvorák por Václav Neumann Suk brillan en su repertorio los checos no eran checos ni Mundo”. Aunque sé bien que (8 CD, Supraphon SU 4090-2, discográfico, pero no olvide- Rilke, ni Kafka ni Mahler. Entre algún conocedor de estos distribuidor: Diverdi), grabada mos que Neumann también otros muchos. Pero, mirándolo registros puede reprocharme en el Rudolfinum a lo largo de fue un excelente mahleriano, y bien, Mahler era checo en tan- que sólo señale ese momento, más de una década: 1971-1973 que su integral Mahler está ahí, to que ius solis y en tanto que habiendo tantos. Fuera de las las Sinfonías, 1977-1979 los recuperada una y otra vez por ius sanguinis, por mucho que sinfonías, señalemos los mati- Poemas sinfónicos de Erben Supraphon para demostrarlo; su idioma fuera el alemán, por- ces de los relatos poemáticos (Vodník, Bruja, Rueca, aunque en parte ya lo había que en ese momento el país de Erben; si me apuran, en Paloma) y las Oberturas (Natu- demostrado con Leipzig. Sus checo tenía dos idiomas, y no especial cuando se trata de raleza, Carnaval, Otelo), más puestos como director de hay que olvidar que sólo des- sugerir atmósferas de misterio, un registro previo, el de las orquestas como la del de hace poco tiempo los che- o densidades y frondosidades Variaciones de 1877, grabado Gewandhaus o la Filarmónica cos “consiguieron quedarse del entrevero entre naturaleza en septiembre de 1968, justo Checa le permitieron abordar, solos” (la torpeza y la barbarie y enigma, tan propio de Erben, después de aquel lamentable lógicamente, todos los reperto- alemanas fueron necesarias y tan querido de Dvorák: en el agosto. Faltan algunas piezas rios sinfónicos, y lo que parece previas en el proceso). Así que corazón mismo de la Bruja, o orquestales, desde luego “especialismo” no es más que no sólo de Dvorák viven los en el acontecer de Holoubek, (Obertura husita, por ejemplo), elección de su discográfica, checos, sino de todo acorde La paloma torcaz, por elegir pero es una auténtica integral y que si no me equivoco nunca que sale de los allí educados y sólo dos momentos. por su contenido esto no nece- le grabó sus sinfonías de Beet- nacidos, porque pocos pue- Mas una integral como sita mayor explicación. No con- hoven, por poner un especial blos habrá tan musicales como ésta contiene demasiadas fundir con la integral posterior ejemplo entre las ausencias. el checo, entendiendo esto no riquezas en sus ocho horas y de Neumann, de los años 80. Neumann vino a menudo a como rico en música popular media largas como para seña- La doctora Vlasta Reittero- nuestro país, y aquí mostró el sino como cuna de generacio- larlas en este artículo. Además, vá escribe unas interesantes repertorio checo, pero no se nes de compositores (atención el precio es más razonable de notas en el libreto acerca de limitó a él. Era una batuta a ese siglo XVIII checo, que lo habitual. No es que no haya Dvorák, mas acaso aquí habría sobre todo de Europa Central, también tentó a Neumann en excusa para no llevarse este que darle protagonismo espe- y con su obra mostraba, sin sus conciertos y grabaciones). álbum a casa, pero… caramba. cial a Václav Neumann (1920- palabras, aquello que Kundera Atención, en fin, a esta 1995), uno de los grandes defendió desde muy pronto: integral Dvorák, que desde Santiago Martín Bermúdez

Brilliant UN DEBUSSY MUY CELEBRADO

l pianista británico Gordon gral como siglo, hasta la sensibilidad cias en los Estudios, páginas de Fergus-Thompson ha cum- uno de moderna sin especiales reso- transición a algo que no llegó a Eplido sesenta años en mar- los ya nancias etéreas, como en el ser del todo, pero los Preludios, zo pasado. Se trata de un artista numero- caso precisamente de Fergus- las Máscaras, las Estampas y las versátil, con amplio repertorio sosThompson. El pedal, lo justo, ni Imágenes sancionan a menudo (de Brahms a Ravel y a Scria- monu- un milímetro más. Acérquense (aunque también contrastan) lo bin, pasando por una amplia mentos a al final del Segundo Libro de que proponemos. El toque secuencia de literatura concer- Debussy Preludios, por ejemplo: aten- “ajeno” lo dan no sólo páginas tante). Nos llega ahora su inte- en ese ción a esos Fuegos artificiales más tempranas como Pour le gral para piano solo de mundo fértil del sonido graba- que cierran el cuaderno, y aca- piano, sino el humor “a lo Debussy, que fue muy celebra- do. ¿Podemos considerarla una so se entienda lo que decimos, Satie” de La plus que lente, los do en su día, hace algo más de de las grandes? No seré yo porque ahí el pianista despliega cuatro encantamientos de la dos décadas (1989, Brilliant quien lo niegue, porque en esta primero sugerencias y a conti- Suite bergamasque y el arreba- 94415, 5 CD, distribuidor: Cat casa de los buenos debussya- nuación contundencias, para to de L’isle joyeuse. Pero estos Music). Aquí se muestra Fergus- nos caben muchos, siempre concluir con una bruma espesa cinco discos excelentes y de Thompson sugerente y a veces que tengan su propio espíritu de sensaciones que son más precio más que asequible tie- sutil, sin el especial refinamien- acorde con el original del com- “acuáticas” (por decirlo así) que nen más cosas todavía, habría to de pianistas como Michelan- positor y pianista: desde los realmente ígneas. Los ejemplos que ir a buscarlas. geli en tiempos o Bavouzet que creaban atmósferas vapo- podrían multiplicarse. Sería más 62 ahora mismo. Queda esta inte- rosas allá cuando mediaba el sencillo encontrar esas sugeren- Santiago Martín Bermúdez NOVEDADES SEPTIEMBRE

3 CD 2 CD 2 CD

Giuseppe Tartini veneciano, su tesón le convirtió en un gran maestro del violín. Es nuestro personaje del mes.

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2 CD 2 CD 2 CD

Se abre el telón barroco. Con los Concierto de Cámara de Vivaldi. La transición que supuso el napolitano Mancini. El Concerto Grosso del maestro Corelli. O los magníficos conciertos para violín de Tartini. Además Boccherini y Saint-Saëns. Hay más en los catálogos de Newton Classics y Brilliant Classics. 277-Pliego Estud 25/7/12 14:05 Página 64

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Skira LA SCALA EN SU DÉCADA DE ORO

xcelente es la idea de Ski- de escena y Corelli. La gratifi- ra Classics (distribuidora: se oye. cante sorpresa es E Ferysa) de lanzar los 8 pri- Cierta- Galina Vishnevs- meros números de esta colec- mente, Vis- kaia como Liu, rica ción, Teatro Alla Scala Memo- conti se de vocalidad y ries. Ante todo, por lo inaudi- encontró sensiblemente refi- ble: un estuche-libro de muy con una de nada en lo canta- elegante factura, con un texto las grandes ble. Gavazzeni, allí introductorio —de cuyos auto- actrices-can- abajo, se las sabe res baste recordar un par de tantes de la todas. Il trovatore: ilustres nombres: Massimo historia, descontados Ber- Mila y Eugenio Montale—, los Maria gonzi, Simionato y libretos de las óperas en ver- Callas, y ella dio con él. Aquí y Corelli. Antonino Votto le Capuccilli (de nuevo bajo sión bilingüe y un álbum de los recuperamos en una Tra- presta arresto beethoveniano y Gavazzeni), a peraltar la ele- ilustraciones gráficas exquisita- viata donde Callas da la res- limpidez toscaniniana a la gancia del cantar y decir y la mente resuelto: figurines, puesta diferida a Verdi: con- orquesta. solvencia vocal de Gabriella bocetos, fotos de ensayos, de formar una Dama de las Del resto sería prolijo y Tucci. Lo mismo cabe apun- representaciones, de camari- Camelias que diera el tono tópico destacar figuras, todas tar de La fanciulla del West nes, de pasillos y bambalinas que a Dumas le faltaba e protagónicas y paradigmáticas. que se revaloriza en la época de sabrosísimo contenido. inventar un nuevo tipo de Destaco la curiosidad del y donde nos preguntamos El periodo abarcado, 1954- soprano que ni siquiera se mozartiano Così fan tutte don- por qué Gigliola Frazzoni no 1964, señala un momento de puede considerar estrictamen- de Guido Cantelli dirige podio tiene mejor predicamento en inflexión en la historia de la te verdiana. Añádase el buen y tinglado y se nota no sólo en la ópera grabada, tras resol- representación operística, el hacer de los compañeros: la vivacidad y el equilibrio de ver admirablemente a su Min- efecto que podríamos llamar Gianni Raimondi con su solar la orquesta sino en la inten- nie, a mitad de camino entre de posguerra, un neorrealismo brillantez y Ettore Bastianini ción y hasta en los silencios de el esplendor vocal Steaber y de veracidad psicológica, una con su altiva nobleza vocal y los ejemplares comediantes: la conmoción melodramática actuación regulada conforme a musical, bajo el circunspecto Schwarzkopf, Merriman y de Olivero. Corelli y Gobbi la misma estética y un aparato Giulini en el podio. Sciutti son las chicas y Alva, en la escena, y Votto en el escénico renovado, desde el Pero también fue una épo- Panerai y Calabrese, los pibes. podio, según lo dicho: des- proscenio hasta el maquillaje ca de recuperaciones y aquí Rápidamente enuncio a contados. de los actores. Es la época de tenemos su fulcro: La vestale los obvios y destaco algunas Un dato nada desdeñable Luchino Visconti y su asistente de Spontini, repuesta con un sorpresas más que agrada- es el precio de la colección, Franco Zefirelli, por recordar marco visual inspirado en la bles. L’italiana in Algeri es la relativamente muy barato por- al dúo más consabido —sin estética neoclásica de la Revo- única no tomada en vivo sino que el lujo del envoltorio, en olvidar a Margarita Wallmann lución y el Imperio. Callas en estudio pero con un impe- lo material e intelectual, se quien, no casualmente, había puede llegar al paroxismo (Tu cable reparto comandado por suma al par de compactos de sido bailarina y coreógrafa— y che invoco con orrore) que Giulini: Simionato, Valetti, cada entrega y todo sin llegar si cito a gente de tinglado (lo imaginamos tuvieron sus Petri y Curtis. Turandot reúne a los 30 euros. que no vemos en estos CD) es ancestros griegos, acolchada a dos monstruos vocales del porque el trabajo del director por el lujo vocal de la Stignani más aquilatado metal: Nilsson Blas Matamoro

Musique en Wallonie FLAMENCOS Y VALONES

l sello belga Musique en Borgoña y de carácter tanto motete. primer Wallonie (distribuidor: religioso como profano, entre La Missa volumen E Diverdi) cumple 40 años y las que destacan las de Dufay de septem se dedica ofrece, aunque a precio nor- y Binchois. La edición tiene dolori- a obras mal, una serie de discos repre- una clara correlación con bus,la de juven- sentativos de su actividad edi- miniaturas pictóricas, comen- Missa Ave tud, tora, centrada en compositores zando por la incluida en el Maria y escritas y obras de la llamada escuela manuscrito del poema Cham- las Vespe- la mayo- franco-flamenca, que durante pion des dames de Martin Le ra contienen partes de canto ría durante su estancia en Ita- las cinco generaciones que Franc en la que aparecen estos llano, lo que no ocurre en la lia. Madrigales, canciones y van de Dufay a Roger dominó dos compositores en animada Missa Sub tuum præsidium y motetes dan testimonio de la durante los siglos XV y XVI el discusión. El conjunto Capilla en la Missa Alleluia. Todas las absoluta capacidad para abor- panorama musical europeo. Flamenca, formado en esta obras están interpretadas por dar todos los géneros que ya Elocasión por cuatro voces y el conjunto vocal Capilla Fla- poseía el gran Lasso en su titulado varios instrumentos, vuelve a menca contando con el apoyo período más temprano. Una Espris dar muestra de su excelente de las cuatro voces del grupo delicia de disco con variedad d’a- hacer en este repertorio. Psallentes en las partes de can- de obras, todas muy bien mours. A Pierre de la Rue se dedi- to llano. Una interpretación interpretadas por el conjunto Miniatu- ca la caja de tres discos MEW irreprochable. vocal Ludus Modalis (dos ras fla- 1159. Es un recopilatorio de Con el MEW 1158 se ini- superius, altus, dos tenores y mencas grabaciones que van de 1996 a cia una llamada biografía bajo), que dirige el tenor Bru- (MEW 1157) recoge 18 obras 2011, todas excelentes y que musical de Roland de Lassus no Boterf. breves del siglo XV, vincula- contiene cuatro misas, unas que parece va a estar consti- 64 das la mayoría a la corte de vísperas, tres canciones y un tuida por cuatro discos. Este José Luis Fernández 277-Pliego Estud 25/7/12 14:05 Página 65

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EMI CAJAS MÁGICAS PERO MENOS n 2007 publicaba EMI una caja de E diecisiete discos con las grabaciones para la firma británica de la violonchelista Jac- queline du Pré. Ahora aparece de nuevo con distinto diseño, precio económico y exacta- mente el mismo conte- nido. Con los grandes conciertos que grabara —Elgar, Delius, Dvo- rák, Haydn o el Don Quijote de Strauss—, la música de cámara con acompañantes como Barenboim, Perlman y Zuker- como Los planetas o la Choral man entre otros y las rarezas Symphony. Las versiones apor- de juventud, de Couperin a tan lecturas de nombres tan Falla. Quien no lo adquiriera probos como Baker, Boult, entonces y admire a la gran Previn o Del Mar. Quien haya artista británica tiene ahora la seguido la música inglesa en ocasión de hacerse con un sus grabaciones con cierto cui- álbum extraordinario, que dado tendrá casi todo. Quien rebosa amor a la música por no y quiera descubrir a un los cuatro costados (17 CD 0 compositor muy interesante y 91934 2). a veces rozando lo genial, tie- Modestita de aspecto es la ne una ocasión de oro (6 CD que recoge obras corales de 5099940471 2 2). Y para Mendelssohn en versiones cerrar, se nos encajan aquellos varias. Por ejemplo, el Paulus once discos con óperas breves dirigido por Frühbeck de Bur- y en muchos casos desconoci- gos fue recibido en su día das que nos ofrecía hace años como una referencia y sigue Electrola. Son piezas en un siéndolo —a pesar de Bernius, acto de Mozart, Gluck, Schu- que aportaría después una bert, Lortzing, Weber, Men- visión diferente en estilo a la delssohn y D’Albert, tan deli- del maestro español. Sus solis- ciosas como iluminadoras del tas son excelentes —Donath, género y de sus autores. Las Schwarz, Hollweg y Fischer- versiones son inmejorables. La Dieskau— y las huestes de cita de los cantantes apabulla: Düsseldorf de las que era titu- Rothenberger, Donath, lar allá en 1976, responden a Mesplè, Moser, Schreier, Ged- sus órdenes estupendamente. da, Dallapozza, Prey, Fischer- Imprescindible. El Elías es el Dieskau, Berry, Moll… Con de James Conlon grabado con maestros como Sawallisch, la Gürzenich en 1996. A muy Suitner, Wallberg o Kulka. buena altura aunque su escu- Pero hay parte mala. Y es que cha después de la hazaña de los discos aparecen tal cual, Frühbeck lo haga palidecer un metidos en la caja, con su poco a su lado. Magnífica sobrecito correspondiente y Segunda con el más que los tracks marcados —no falta- experto artista que es Sawa- ba más— pero no hay libreti- llisch, Filarmónica de Berlín y llo, ni una sola línea acerca de solistas tan adecuados al las obras, cosa que sí aparecía repertorio como Laki, Shirai y en cada edición exenta. De Seiffert. Y, para cerrar, Cuatro acuerdo en que se trata de una cantatas sacras con el citado edición económica pero no la Bernius y el Salmo 42 en la habría hecho más cara un cua- versión de Janet Baker con dernillo con una mínima infor- Richard Hickox. Ni lo duden, y mación. Y, en todo caso, cual- menos aún tan barato (6 CD 0 quier aficionado hubiera paga- 96464). Una, igualmente eco- do un poco más por ello. No nómica, The Collectors Edition es cuestión de economía sino dedicada a Gustav Holst apor- de pura ética editorial (9 CD 4 ta el interés de ofrecer muchas 84314 2). obras de pequeño formato junto a otras de mayor aliento Claire Vaquero Williams 65 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 66

D DI SI CS OC OS S CARL PHILIPP EMANUEL BACH-BEETHOVEN

CARL PHILIPP EMANUEL que los poemas cantados apare- nalismo se matiza muchísimo en BACH: cen tan sólo en el idioma alemán este artista que ve con estupor Erwachte zum neuen Leben. original, lo que resta atractivo al (como tantos húngaros) lo que ha Odas y canciones sacras. JULIAN ya bastante escaso que tiene el sido de su ideal nacional, con REDLIN, bajo; JÖRN BOYSEN, clave. contenido. aquella Hungría truncada por BRILLIANT 94309 (Cat Music). 2011. Trianon y un régimen reacciona- 56’. DDD. N PE José Luis Fernández rio que, sabiéndolo o no, preparó lo peor. En Bartók, la nación dio El actualmen- lugar a las naciones. Podríamos te considera- BARTÓK: decirlo así: el mejor nacionalismo do como más Obras para violín y piano. Vol. es el rumano o búlgaro que ejer- notable com- 1. JAMES EHNES, violín; ANDREW ce un húngaro. Incluir una danza positor entre ARMSTRONG, piano. rumana en la Suite de 1923 desti- los hijos de CHANDOS CHAN 10705 (Harmonia nada a celebrar Budapest le valió Johann Mundi). 2011. 81’. DDD. N PN ser tachado de traidor, por conni- Sebastian Bach escribió varias vencia con el país enemigo que series de canciones con acompa- Aunque Bar- más se lucró con la desgracia ñamiento de clave o pianoforte, tók fue un húngara. Ese es el Bartók que entre las que destacan las que excelente estalla en la danza de los Lassú utilizan poemas de Gellert (Wq. intérprete del que inician ambas Rapsodias 194 y 195), de Cramer (Wq. piano (giras (1928). Pero también está aquí el 196) y de Sturm (Wq. 197 y 198) fuera de Euro- Bartók extremadamente lírico, el siguiendo el catálogo elaborado pa, conciertos del Molto moderato de la Segun- por Alfred Wotquenne. Son virtuosos…), en su obra destacan da Sonata (1922). todas de breve duración y los unas cuantas obras para violín: Ehnes revive aquel mundo contenidos son tanto sacros con acompañamiento al piano, que no ha dejado de sonar des- como profanos. orquestal (el insuperable Concier- de aquellos años del periodo de Acostumbrados a los modos to de 1938) o con otro violín, entreguerras, el mismo que vio

CRÍTICASA a la Z de la del lied romántico, las muestras como en los maravillosos Dúos. los conciertos que Bartók daba DISCOS anteriores del género, que Sin olvidar el violín solo, como solo, o con Ditta, o bien en com- comienzan a principios del siglo en la Sonata encargada por pañía de violinistas como el vir- XVIII, denominadas Oden y Menuhin al final de la vida del tuoso Székely, bastante más también Lieder, es difícil causen compositor. Siempre hubo violi- joven que él (veintidós años, una especial atracción. Si incluso nista cerca de él, y les compuso para ser exactos). Si es cierto lo una maravilla como el Aben- piezas desde muy pronto. Fueron que proponemos, Ehnes sería dempfindung de Mozart no goza Adila Arányi cuando era estudian- reviviscencia de Székely (no del aprecio que merece, para te, Stefi Geyer como amor de reencarnación: el violinista hún- qué vamos a hablar de los que juventud truncado, Joseph Szigeti garo vivió hasta 2001, llegó a los compuso Carl Philipp Emanuel. y Zoltán Székely en su madurez. 98 años), y Andrew Armstrong El disco que comentamos Stefi no es dedicatoria de ninguna sería “el Bartók que lo acompa- contiene 17 ejemplos entre las de las obras de este CD, pero ña”. Ambos brindan un hermoso numerosas obras del género que sabemos que para ella compuso programa a lo largo de un disco este escribió. Hace más de cua- Bartók un concierto violinístico de alto nivel artístico y generosa renta años ya había aparecido un que permaneció escondido hasta duración. El CD se anuncia disco de similar contenido inter- 1958, y que hoy consideramos como volumen primero de las pretado, cómo no, por Dietrich Primer Concierto. obras para violín del compositor. Fischer-Dieskau y que a pesar de Este disco de James Ehnes se los variados matices del gran centra en obras importantes de la Santiago Martín Bermúdez barítono, resultaba un tanto década de los años 20, con algún monótono. Julian Redlin no es regalo más. Estos años fueron mal barítono-bajo, pero si con su muy importantes en la vida artísti- BARTÓK: antecesor el contenido resultaba ca de Bartók. En la artística y en Cuartetos de cuerda. CUARTETO monótono, con él no desaparece la personal, desde luego, pero no GUARNERI. precisamente el problema. vamos a entrar en eso. Son los 2 CD NEWTON 880211 (Cat Music). De interés para los que gus- años de maduración posterior a 1975-1976. 153’. ADD. R PE ten de conocer la evolución de la guerra mundial, los del Primer los géneros musicales y al mode- Concierto para piano, la suite Al Feliz reedición a muy buen pre- rado precio de Brilliant. Quizás aire libre, la Sonata para piano, cio de una de las varias referen- sea esta última la justificación de el Cuarteto nº 4; cuando el nacio- cias de la integral de cuartetos

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 66 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 67

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Ensemble StilModerno EQUILIBRIO Y CLARIDAD

BASSANI: Sinfonías due e tre istromenti col basso canónicas, con dos violines y op. 5. ENSEMBLE continuo), la colección está un continuo a base de violon- STILMODERNO. formada por doce sonatas en chelo (que asume además 2 CD BRILLIANT 94259 (Cat Music). trío (con el tercer instrumento algunos pasajes obligados), 2011. 82’. DDD. N PE se hace alusión a algunos pasa- órgano, arpa y clave. El equili- jes escritos específicamente brio y la claridad son estupen- Aunque Giovanni Battista Bas- para el violonchelo o a la orna- dos, con un continuo muy sani (1647-1716) destacó fun- mentación de la línea del órga- implicado y unas articulaciones damentalmente como autor de no), que se presentan en una en general vivaces, siempre música religiosa, también dejó reconocible estructura de cua- pertinentes y adecuadas a la dos colecciones de sonatas tro a seis movimientos con variedad de afectos de las (Op. 1 y Op. 5) que tuvieron alternancia de lentos y rápidos. obras, con piezas de un lirismo notable difusión en su época. Estructura que permite la con- carácter homorrítmico. arrebatador que contrastan con Solo hay que pensar que las vivencia de tiempos solemnes El Ensemble StilModerno el vigor rítmico y el brío meló- Sinfonie op. 5 conocieron cua- y dramáticos con aires de dan- fue fundado en Milán en el dico de las más desenfadadas. tro ediciones en vida del músi- za más ligeros, de piezas en año 2005 por jóvenes solistas El bajo precio completan una co (Bolonia, 1683 y 1688; forma de los venerables ricer- italianos que muestran aquí un oferta irresistible para los Amberes, 1691 y Ámsterdam, cares, tocatas o canzonas con- nivel extraordinario, tanto en amantes del barroco italiano 1708), lo que era en verdad trapuntísticos con alguna varia- la mera ejecución como en la instrumental. poco frecuente. Pese a la ambi- ción sobre ostinati (passaca- adecuación estilística de su tra- güedad del título (Sinfonie a glia) y danzas de moda de bajo. Son interpretaciones Pablo J. Vayón

de Bartók. Es para alcanzar sus puntos más de mediados penetrantes en momentos como Trío Wanderer de los setenta la coda (Allegro molto) del Ter- y los publicó cer Cuarteto, el más breve; o en LO GRANDE Y LO PEQUEÑO Sony. Si no los agitados movimientos exter- nos equivo- nos del Cuarto o el Quinto. A camos, por cambio, los cuatro mestos del BEETHOVEN: Tríos aquí circuló poco esta integral. Sexto son una continuada ele- con piano. TRÍO Además, Sony, o CBS, disponía gía. No esperemos prudencia ni WANDERER. de otras integrales muy intere- discreción. El Guarneri puede 4 CD HARMONIA MUNDI HMC santes; el Juilliard tenía tres, a ser sutil (atención al Adagio 902100.03. 2010-2011. 244’. DDD. una por década, y al menos dos molto del Quinto), pero no N PN de ellas eran de CBS. Ahora tibio. Agresivo hasta lo chirrian- recibimos, como si se trata de te y lírico hasta la emoción: es Excepcional. Así de rotunda un estreno, esta integral del el sentido de esta integral, que es la cosa. Uno viene siguien- Guarneri que, lo advertimos en rigor comparte con otras, y do desde hace tiempo al desde ahora mismo, podría ser que raras veces encontraremos Wanderer y, cada vez, tiene una de las que anda buscando con este equilibrio de fuerza y mayor certeza de que se trata quien desea una introducción a poesía. Una de las más impor- de uno de los mejores con- este repertorio bartókiano. Un tantes integrales del más impor- juntos camerísticos de la his- técnicos. O, por seguir con repertorio, es cierto, que sigue tante ciclo de cuartetos. toria de la interpretación. Sin las maravillas, aprender del teniendo su dificultad, pero que embargo, por aquello de no señor Coq cómo hacer acto está ya plenamente integrado Santiago Martín Bermúdez dejarse llevar por pasiones, de presencia sin tomar nece- en las programaciones; lo era ya escucha, mira y rebusca, par- sariamente la iniciativa en cuando el Guarneri grabó estas titura en mano, algo que el solitario. Para no dejarnos a sesiones. Como se dice a menu- BEETHOVEN: trío francés se deje fuera, nadie fuera, tratándose de un do, y bien sabe el lector, este Sinfonías. SINFÓNICA DE LOS PAÍSES algo a lo que no le preste la producto discográfico, tene- ciclo pertenece a las series de BAJOS. Director: JAN WILLEM DE suficiente atención o, por el mos que referirnos al cuarto obras que configuran la biogra- VRIEND. contrario, algún momento en nombre del trío, el del inge- fía, musical y humana, de un 6 SACD CHALLENGE CC72550 el que un exceso de atencio- niero de sonido, artífice de artista, como los cuartetos de (Diverdi). 2012. 340’. DSD. N/R PN nes pueda distraer al oído de un producto que —anoten la Beethoven o los de Shostako- lo fundamental. Pues no, apuesta, a ver si nos equivo- vich, o como las sinfonías de C uando, negativo; no sólo está y se camos mucho— recibirá pre- los mismos. El mundo sonoro hace escasos oye todo, lo grande, lo mios discográficos a barullo. de Bartók siempre es aristado, tres meses, pequeño, la macroestructura La sonoridad que Martin aunque con aristas diferentes a nos enfrentá- y el microdetalle, sino que en Sauer plasma del conjunto las de Schoenberg, pero las bamos a uno todo momento la calidad téc- es, sencillamente, perfecta. poéticas de ambos son muy dis- de los volú- nica es máxima y el sonido el Por cierto, ¿y de Beethoven tintas. Ambos férvidos, ambos menes de esta más bello posible. Hay que qué? Pues de Beethoven, enojados con su entorno (no integral reconocimos encontrar- oír al señor Phillips y al señor para el que suscribe, la tra- entremos en lo semejante u nos ante un Beethoven sobresa- Pidoux tocar sin vibrato para, ducción es idónea. Escucha- opuesto de sus razones), des- liente, como también dijimos que, seguidamente, entrar en una do comparativamente con creído el húngaro pero muy a estas alturas, no íbamos tampo- nota profundamente vibrada enormes referencias, anti- religioso si nos fijamos bien; co a descubrir nada del otro mun- para aprender una lección guas y modernas, la elección necesitado de creer en la fe do hablando de un Beethoven inolvidable de cómo es posi- es ésta. Imprescindible. judaica el otro, aunque quién sinfónico hecho desde postulados ble encontrar belleza sonora sabe. El Guarneri se vale de la historicistas, pero que no por ello en cualquiera de los extremos Juan García-Rico síntesis de poesía y de nervio la propuesta perdía interés. Escu- 67 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 68

D DI SI CS OC OS S BEETHOVEN-JANÁCEK

chado ahora el ciclo completo la recomendación de entonces se Gustavo Dudamel mantiene al cien por cien. El con- cepto ágil, fresco y desdramatiza- IRRESISTIBLE do sigue siendo el denominador común del ciclo, trazado con enorme coherencia. De Vriend BEETHOVEN: nervio. Y resiste comparacio- aborda el recorrido por las nueve Sinfonía nº 3 “Eroica”. nes. Compruébenlo escuchán- con la premisa fundamental de Oberturas de Las dola abstrayendo quiénes son resaltar la naturalidad. Eso puede criaturas de Prometeo y sus intérpretes y verán. El hacer que ciertos momentos — Egmont. SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR Allegro con brio inicial es irre- Tercera, Quinta, Novena, por DE VENEZUELA. Director: GUSTAVO sistible, la marcha fúnebre es ejemplo— resulten para muchos DUDAMEL. de una solemnidad a ratos algo escasas de trasfondo; sin DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 expectante y a ratos dolorosa, embargo, también podemos ser 479 0250 (Universal). 2012. 67’. DDD. el Scherzo tiene la vivacidad multitud los que veamos en ello N PN que cabe esperar pero tam- el resultado luminoso y colorido bién las sombras que han pla- que arroja una limpieza de las Grabaciones de marzo de neado sobre él cuando nos lo partituras. Tímbrica y dinámica- 2012 realizadas en Caracas servía una gran batuta —y relación dramática con la Eroi- mente la materia es sensacional, con Dudamel al frente de su Dudamel lo es—, y el Finale ca se hace más que evidente transparente y, por qué no decir- orquesta del alma a la que se es la expresión de la felicidad en la versión que aquí se nos lo, sensata a la vez. La magnífica le ha “caído” el adjetivo de absoluta, el triunfo total. Los ofrece. Somos muchos ya los toma sonora, como es lógico, no “juvenil” que sí lucía en aquel episodios contrapuntísticos que nunca nos cansaríamos anda lejos del logro. De hecho, ya histórico primer disco para son tan claros y diáfanos de elogiar a Dudamel y a tratarse de uno de los pocos DG de 2006 con la Quinta y como rotundos son los gran- “sus” muchachos pero es que ciclos completos disponibles en la Séptima de Beethoven. des efectos de conjunto y líri- no nos queda más remedio. SACD puede llegar a convertirse Ahora se trata de la Eroica. cos los momentos más poéti- Su Beethoven es… en fin, en uno de sus principales atracti- Pero, como dice el propio cos. Una gran Eroica a tener como diría el gran Giulini, vos comerciales. Así pues, un Dudamel, “el alma joven per- muy en cuenta. Las dos ober- “definirlo sería limitarlo”. Pues Beethoven burbujeante y vivaz, manece”, y la pasión por Bee- turas que completan minutaje eso. excelentemente tocado, enfocado thoven también. Esta Eroica son, por supuesto, mucho más bajo una óptica en la que priman es milagrosa, irresistible, puro que meros complementos y la Josep Pascual los contrastantes e incluso el recurso a la teatralidad en algunos momentos. En contraposición a testimonio de ello. Aquí, como les de mayor entidad hubiera y el sonido percusivo de las pie- tan buenas puntuaciones, la esca- en toda la obra, el Coro Monte- sido totalmente redonda. zas para piano preparado, mas a sa duración de sus seis discos — verdi está sencillamente fabulo- medida que avanza el ciclo y se alguno sobrepasa escasamente la so por regulación dinámica, Enrique Martínez Miura adentra en los extensos bloques media hora—, en los que bien definición tímbrica, transparen- que ocupan la totalidad del habrían entrado complementos cia y poder. Gardiner parece segundo CD (los números 37 al habituales como las Oberturas. humanizar el Denn alles Fleisch CAGE: 84), aparece ya perfectamente es ist wie Gras, donde el timbal Music for piano 1-84. ASLP. definido el estilo del Cage Juan García-Rico cobra un protagonismo inusita- One. One2. One5. GIANCARLO maduro, esto es, presencia de do. El clímax, en cambio, sí que SIMONACCI, piano. fuertes zonas de silencio entre cobra una dimensión fatalista. 3 CD BRILLIANT 9263 (Cat Music). los grandes bloques de acordes BRAHMS: Por desgracia, los dos solistas 2011. 205’. DDD. N PE o sonidos individualizados, lo Un réquiem alemán. SCHÜTZ: vocales de esta versión no están que crea en la escucha el senti- Wie lieblich sind deine a la altura de los de la anterior Lo que do de expectación o de espera Wohnungen. Selig sin die (Margiono y Gilfry) y compro- asombra de que es lo que hace tan particular Toten. KATHARINE FUGE, soprano; meten seriamente los números un programa a esta estética, sin duda origina- MATTHEW BROOK, barítono. CORO en los que aparecen en ésta. El como el que da, como sucede en Morton MONTEVERDI. ORQUESTA casi ahogado Herr, lehre doch propone en Feldman, por una actitud nihilis- REVOLUCIONARIA Y ROMÁNTICA. mich de Brook resulta franca- este disco ta frente al hecho sonoro, pero Director: JOHN ELIOT GARDINER. mente pobre, pero por fortuna Giancarlo también ante el mundo. SOLI DEO GLORIA SDG 706 (Diverdi). el movimiento deriva hacia una Simonacci es la unidad entre las Simonacci se ha agregado a 2007-2008. 77’. DDD. N PN fuga final portentosa. Tras la piezas. El ciclo Music for piano los pianistas especializados en delicadeza del Wie lieblich sind lo compone Cage entre 1952 y Cage; este es su cuarto ciclo Gardiner ya deine Wohnungen, Fuge se 1956, mientras que las otras dedicado al autor norteamerica- había graba- muestra igualmente insuficiente obras, mucho menos extensas, no y la propuesta es más que do el en Ihr habt nun Traurigkeit, son de los últimos años 80. satisfactoria, alcanzando en las Réquiem ale- lejos de la inmaterialidad de, por Quiere esto decir que, aun dos piezas numeradas del final mán hace ejemplo, Schwarzkopf con habiendo un intervalo de tiempo un alto grado de compromiso años (Archiv, Klemperer (EMI, 1961), pero las importante entre estas composi- con la estética del músico, apor- 1990), pero veladuras y claroscuros obteni- ciones, apenas se perciben tando fuerte musicalidad a un esta nueva versión, tomada en dos por Gardiner de coro y variaciones notables en la estéti- proyecto compositivo que, vivo, profundiza todavía más en orquesta compensan ese incon- ca del sonido que emprende como se sabe, se caracteriza por la obra, amplía el concepto — veniente. De nuevo se le estran- aquí Cage, como si los primeros, la extraordinaria libertad que se enlazado claramente con la tra- gula la emisión a Brook en y en ese momento breves blo- concede al ejecutante. Simonac- dición, de lo que dan testimonio Denn wir haben hie keine blei- ques de Music for piano, ya ade- ci explica con detalle en el libre- las maravillosas lecturas de las bende Statt, mas el resto de esta lantaran los procedimientos de to los aportes que hace a las obras de Schütz situadas al sección lo reconduce Gardiner la última época, la de las “num- partituras o esquemas originales, comienzo del programa— y al mejor nivel. A tempo animado ber pieces”, que aquí están resaltando que en Music for pia- enriquece la interpretación con el sublime Selig sind die Toten, representadas por One2, para no ha respetado los 83 sonidos innumerables detalles. La oscura donde el Coro Monteverdi se uno o cuatro pianos, y One5, naturales que hay fijados en la coloración, la carnosidad de la entrega a fondo. Versión sobera- para piano solo. Las primeras partitura, así como los 40 pizzi- cuerda baja del Selig sind, die da na, en fin, del Réquiem alemán, secciones de Music for piano catos, los 37 sonidos apagados o Leid tragen inicial son un primer bien que con dos solistas voca- son deudoras de la melodía naíf en sordina y los 27 sonidos que 68 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 69

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hay que identificar como ruidos. El efecto percusivo es notorio en Lorna Anderson, Lisa Milne, Malcolm Martineau Music for piano, pero a la mane- ra de las Sonatas para piano RUTILANTES ESTRELLAS preparado, mientras que en One2 y One5 la alternancia entre sonidos individualizados y silen- DEBUSSY: dos voces de soprano, la prime- cios se ve a veces fracturada por Canciones, 2. LORNA ra de ellas más ligera y joven, la unos insertos percusivos que ANDERSON, soprano; LISA otra más grave y adulta es tan crean gran sorpresa en la escu- MILNE, soprano; MALCOLM efectivo como la propia organi- cha: efectos de masa que, por su MARTINEAU, piano. zación de las piezas, que pre- gravedad y peso, dan como HYPERION CDA67883 (Harmonia tende resaltar las distintas cuali- resultado objetos sonoros de Mundi). 2012. 66’. DDD. N PN dades vocales de ambas. Es sensual y enigmática belleza. difícil elegir cuál de las dos sue- Desde el momento en que el na mejor, si es la calmada pro- Francisco Ramos extraordinario pianista Graham fundidad de Anderson de las Johnson decidió calmar un Fêtes galantes y Le tombeau des poco la frenética actividad que naïades —Chanson de Bilitis— BORIS CHAIKOVSKI: ha caracterizado su esplendoro- o el dúctil, azucarado movi- las acariciantes telas de C’est Concierto para violín y sa carrera, la casa Hyperion, miento de Milne en las conoci- l’extase o los arcos infinitos de orquesta. Sonata para violín y volcada en su proyecto de das Ariettes oubliés o, muy En sourdine. Sus calidoscópicas piano. VIKTOR PIKAIZEN, violín; BORIS seguir ofreciendo integrales de especialmente, en De Fleurs formas sólo pueden equiparar- CHAIKOVSKI, piano. FILARMÓNICA DE los diferentes compositores de (perteneciente a las Proses lyri- se con la inventiva del propio MOSCÚ. Director: KIRIL KONDRASHIN. Lied y mélodie, ha tenido que ques). En todo caso, nada sería Debussy al traducir en notas su PROFIL PH11047 (Gaudisc). 1962, 1972. confiar sus proyectos a otros lo mismo sin el tejido de sensa- paisajismo acuático y pleno de 57’. ADD. N PN excelentes pianistas. El univer- ciones que dibuja Martineau en cielos estrellados. La evolución so debussyano recayó así en cada momento. Ningún ele- en los últimos años del que ya En palabras Malcolm Martineau, quien ha mento predecible nos desvela era un pianista excelente ha de Ianina, sido responsable de haber ele- cómo construye la forma con alcanzado unas cotas difícil- viuda del gido a Lisa Milne y Lorna una coherencia inquebrantable, mente superables por cualquier compositor, Anderson para este segundo todo es sorprendente en sus otro. No es de extrañar que sus “A menudo volumen, tras una primera manos, ya sean las tornasoladas musas suenen tan inspiradas, me pregun- entrega cantada en su integri- semicorcheas que hacen cos- tan felices. tan cuál de dad por el barítono Christopher quillas en los pies a Chevaux de sus obras prefería Boris. Era su Maltman. El contraste de las bois o Il pleure dans mon coeur, Elisa Rapado Jambrina Concierto para violín”. Boris Ale- xandrovich Chaikovski, nacido en 1925 y fallecido en 1996. Es cantante, aunque paulatinamen- JANÁCEK: idealización de un mundo que importante saber que la obra va te, como si se introdujera por la Taras Bulba. Danzas de Laquia. no fue exactamente como lo unida a una evocación personal, puerta de atrás y se instalara en Danzas moravas. FILARMÓNICA DE cuenta Gogol en una novelita la del padre, perdido demasiado el salón. No lo consigue del VARSOVIA. Director: ANTONI WIT. con más fortuna que auténtico pronto, cuando el músico era un todo más que en ocasiones, NAXOS 8.572695 (Ferysa). 2010-2011. interés (si lo comparamos con adolescente. Este Concierto como si el compositor y el vir- 55’. DDD. N PE otras piezas suyas, teatro o (1969) dura casi cuarenta minu- tuoso, conchabados, se lo per- narrativa). Como trata de muer- tos en este registro, y podría mitieran, magnánimos. El segun- Una segun- tes, hay momentos culminantes, subdividirse en varios movi- do movimiento, Allegro, es más da “entrega no violentos pero sí conmove- mientos, pero se ejecuta de un vivaz, más movido, pero no Janácek” de dores, en los tres poemas sinfó- tirón. El violín aparece a menu- necesariamente “alegre”. Ni que Wit y la Filar- nicos. Y la culminación de las do en la tesitura más aguda, decirlo: Boris Chaikovski nació mónica de culminaciones la consigue Witt aunque no roza nunca lo inaudi- el mismo año que Boulez, pero Varsovia. Los en una hermosa página para la ble, y su línea, más que a una no tiene nada que ver, su músi- polacos con- profecía de Taras. propuesta concertante, responde ca es plenamente tonal. temporáneos de Janácek acaso Las Danzas de Laquia son la a un canto acompañado, no una Estamos ante un excelente quedarían sorprendidos al ver a típica obra nacionalista obligada. romanza de concierto, sino un documento que es también obra sus compatriotas rendir homena- Ah, Laquia: ¿dónde está? Ejerci- pianto en varios episodios en de arte: Viktor Pikaizen, virtuo- je al paneslavista Janácek: en cio para estudiantes: busquen los que todo cambia, en los que so, amigo íntimo de Boris desde Polonia el paneslavismo era la Laquia, Valaquia, Eslovaquia, a menudo las cosas se repiten, la juventud de ambos, es el pro- soga en casa del ahorcado, o Eslovenia y Eslavonia. La monta- pero varían y crecen al repetirse, tagonista de este registro de dos algo peor. Acusados a veces de ñosa Laquia está al este, es tierra y por ello todo es cambio, muta- obras maestras del amigo com- ser los traidores al paneslavismo, checa, pero también eslovaca, ción, un discurso triste que es positor. Además, quien acompa- los polacos respondían con por fronteriza. Valaquia es otra como una elegía, un canto de ña en el Concierto, con la Filar- regocijo que, efectivamente, son cosa, tierra rumana. Las demás réquiem. mónica de Moscú, es nada traidores a esa triste ilusión. El nos alejan mucho de nuestro Boris Chaikovski se inspiró menos que Kondrashin. Es un dominio soviético en los países punto de partida. A estas danzas mucho en Janácek; aquí, se diría registro histórico, tal vez de los del glacis terminó para siempre de 1890 les siguen las Moravas que su paisaje sonoro es el des- que hacen historia, y ello acaso (¿para siempre?) con la utopía de 1891. Ahora estamos en la amparado panorama de ciertos sea posible a pesar de lo poco supranacionalista de hegemoní- tierra del propio Janácek, que movimientos de Shostakovich. conocido que es este composi- as rusas y fraternidades eslavas. era de un pueblito llamado Huk- En cambio, la Sonata (1959) sí tor, que tiene un apellido tan Ha pasado tanto tiempo que los valdy y que siempre vivió en es un canto con todas las de la comprometedor. En fin, el pro- polacos se pueden permitir un Brno. Estas series son muy ante- ley: en el Andante inicial, una pio Boris Chaikovski acompaña ciclo orquestal Janácek y que riores al primer éxito de Janá- línea cantabile se sobrepone, en a su amigo Pikaizen para que se esta segunda entrega destaque cek, el de Jenufa, en 1904. un legato casi permanente, al luzca en la Sonata. El resultado de manera clara. Gracias, sobre Todavía era un estudioso y acompañamiento del piano, que total es un disco redondo, bello, todo, a la hermosa lectura de los director de coros perdido en al principio es de apoyo para la intenso, de música excelente e tres movimientos de Taras Bul- una provincia checa, nacionali- locuacidad melancólica de la intérpretes magníficos. ba, título rusófilo. Estamos ante dad entreverada (como todas), línea del violín, y que poco a el brillante orquestador de los perdida a su vez en la Cisleitania poco trata de tornarse voz co- Santiago Martín Bermúdez intermedios de Bystrouska, en la (parte austriaca) del Imperio. Es 69 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 70

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comprensible que el aficionado sienta temor hacia las danzas Daniele Gatti folk, y a menudo precisamente a las de los checos (la ristra de DIÁFANO danzas de Smetana requiere una selección, sin duda; y las Eslavas de Dvorák…). Pero con este DEBUSSY: El mar. ca clara que incluso puede cho- pre-Janácek estamos en un mun- Preludio a la siesta de car. Por ejemplo, la lentitud de do de danzas que no sugiere las un fauno. Imágenes. las evoluciones del Fauno; organizaciones tipo sección ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA. ¿pero acaso Celibidache no nos femenina de Educación y Des- Director: DANIELE GATTI. acostumbró a tensas lentitudes canso o los pioneros de los par- SONY 88697974002 (Sony-BMG). con Debussy, y en concreto con tidos comunistas, todos en busca 2011. 69’. DDD. N PN esta página? Sí, pero el rumano del auténtico “pueblo perdido” y planificaba con algo parecido a luego “hallado en el folclore”. Hace ahora cien años causaba la ambigüedad sonora, como si Después de todo, los modos estupor la coreografía y la dan- se sugiriera indecisión tonal. moravos tenían su originalidad za de Nijinski con el Fauno. Gatti no trata de afirmar tonali- especial, y de ahí surgió el Felices tiempos a punto de dades puesto que en Debussy núcleo de la práctica de Janá- dejar de serlo, final de la Belle no suele tratarse de eso; cada veces se desprende de esas cek. Y qué decir de las dos sta- époque, que aún se permitiría episodio tiene la suya, los temas claridades, y que podrían ser rodávn? (danzas de antaño) con la misma troupe un escán- cambian, las modulaciones se incompatibles con las nieves entre las seis de Laquia, que dalo resonante un año después. suceden, las variaciones y los de antaño. Por ejemplo, en resultan bastante “aseaditas” y Qué aburrimiento, vamos a desarrollos se ignoran. Pero hay esos dos ritardandos de Par les muy de sala de baile de pobla- patear al Champs Élysées. Qué en su secuencia marítima o fes- rues et par les chemins con las ción amplia. aburrimiento, vamos a recon- tiva o erótico-pastoral una lumi- trompas: puritito vacilón (en el Si los polacos fueron los pri- quistar Alsacia-Lorena. A nosidad de exposición que es sentido peninsular y en el meros que se atrevieron con un Debussy le quedaban pocos como una mañana de sol relu- americano, complementarios). Boris Godunov en versión origi- años de vida, y estaba en su ciente en primavera. Y eso es Me atrevería a asegurar que no nal completa (Semkow, allá por plenitud creativa. Ya había así tanto en el poematismo de los oirán ustedes así en ningu- 1980, poco antes), ¿cómo no van compuesto las nueve piezas las tres piezas de El mar y de na parte. Este monográfico a atreverse con ese alma herma- que forman este programa Gigues, en el folk o casticismo sugiere muchas cosas. Frescu- na que es Janácek? Alma herma- (nueve, sí: cuéntenlas). Una, estilizado de Ibéria, que además ra, también dulzura. Nunca na: los hermanos no viven en la antes de concluir el otro siglo es ocasión de exotismos; en el culminaciones ni arranques misma casa salvo en casos muy (Fauno); otras siete, antes de retrato en sepia del Fauno. Dirí- fuertes. En eso, contrario a concretos. Así, Wit y la Filarmó- concluir la primera década del amos que Gatti se sitúa en una aquel Boulez que ahora recu- nica de Varsovia evocan desde nuevo; la última (Gigues) justo corriente que ya tiene años, la pera Sony, de nuevo. La su casa la casa sonora bella y hace un siglo, en 1912. ¿Cómo del sonido debussyano limpio, opción de Gatti es tan original popular, o la casa sonora bella y sonaría Debussy en aquel transparente. Lo que pierde en que no tiene nada de inédita. libresca de un compositor de entonces? Por lo que podemos posible misterio o en decaden- Sorprenderá tal vez, pero no primer orden, y el resultado es deducir de la tradición, era un tismo (en el sentido de aquellos decepcionará ni siquiera a los un disco de muy alto nivel, por Debussy brumoso, denso, suge- tiempos) lo gana en fulgor. Es posibles ortodoxos. Acaso mucho que los tres movimientos rente de misterios. como si Gatti acercara estas existan, y a partir de ahora de Taras Bulba destaquen muy Advirtamos que aquí, con páginas, sobre todo Ibéria y el coloquen una nueva marca por encima. Las danzas: bien. Daniele Gatti, se encontrarán Fauno, al Daphnis de Ravel, para este centenario. Taras Bulba: quién sabe si no ustedes con todo lo contrario: estrenado también en 1912. mejora el supuesto original de un Debussy diáfano, una poéti- Atención al humor que a Santiago Martín Bermúdez Gogol. En cuanto a Wit y su centuria, un sobresaliente, qué menos. trundfunk o Radio del Suroeste) ensombrecen las resonancias la de origen y la de adopción. Y dirigidas en los sesenta por el populares de la obra. Una pena, ese alma se expresa a través de Santiago Martín Bermúdez alemán Hans Müller-Kray. Artista pues Haendel está sensacional, dos importantes conciertos violi- de escuela, discípula de Carl lo estuvo casi siempre, y por eso nísticos del siglo XX de compo- Flesch y George Enescu, Haen- su sitio en la historia está ahí. sitores que no visitaron jamás KHACHATURIAN: del muestra su finura expresiva, posturas vanguardistas. Comen- Concierto para violín en re su buena línea y su sentida Asier Vallejo Ugarte tábamos hace poco un docu- menor. BARTOK: Concierto musicalidad en el Concierto en mental en DVD sobre Khachatu- para violín nº 2 Sz 112. IDA re menor de Khachaturian, com- rian, y allí se nos ofrecía entre HAENDEL, violín. ORQUESTA DE LA puesto para David Oistrakh en KHACHATURIAN: sus músicas un fragmento de RADIO DE STUTTGART. Director: HANS 1940, para el que hace falta un Concierto para violín y este Concierto por Oistrakh, el MÜLLER-KRAY. lirismo pleno capaz de evocar el orquesta. BARBER: Concierto dedicatario. Orientalismo, casti- HÄNSSLER 94.207 (Diverdi). 1962-1967. horizonte nostálgico del Andan- para violín y orquesta op. 14. cismo armenio muy bien tratado 77’. ADD. N PN te sostenuto pero también un Adagio para cuerdas op. 11. en su transformación poética, arco ágil y enérgico que pueda MIKHAIL SIMONIAN, violín. SINFÓNICA salto a lo universal a partir de lo Ida Haendel, hacer justicia al ambiente alegre DE LONDRES. Director: KRISTJAN JÄRVI. nacional. Por otra parte, Barber una de las y festivo del Allegro vivace. Sólo DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 9827 y su temprano concierto, que es grandes una cosa se opone entre la pola- (Universal). 2011. 71’. DDD. N PN una joya del acervo norteameri- damas del ca y la obra: la orquesta, que cano, un favorito de muchos violín del juega un poco a lo superficial. Dos almas: violinistas tras su “intenso” ori- siglo XX, no Lo vemos también en el Segun- bajo este gen con Briselli, desde Stern a tiene una do de Bartók, donde a la elegan- lema coloca Shaham, pasando por Perlman. presencia de veras importante cia, al sonido siempre pulcro, a Mikhail Simo- Impresiona el Andante en esta en el mundo discográfico, y eso la perfecta afinación (incluso en nian su disco. pieza concertante que no disi- hace que encontrarse hoy con los cuartos de tono de la caden- Un alma de mula cierto desequilibrio: el estos dos documentos inéditos cia del movimiento inicial) y a la Armenia, por Presto final es sumario compara- sea un motivo de alegría. Ambos vitalidad rítmica de la solista, Khachaturian; un alma de Esta- do con los dos movimientos proceden de Stuttgart, de unas Hans Müller-Kray responde con dos Unidos, por Barber. Y en anteriores. Simonian y Järvi sesiones para la SWR (Südwes- unos perfiles muy grises que Simonian habitan las dos almas, dibujan un paisaje nublado, 70 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 71

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intenso en esta página. Hay que ra recibimos y comentamos es añadir el Adagio para cuerdas, una pieza lírico-dramática que es convertido en pieza orquestal a plenamente teatral, pero también partir del Cuarteto op. 11. Ha narrativa; que se puede montar tenido tanto éxito este movi- como ópera de limitado alcance miento que muchos le han (conjunto de cámara, pocos solis- negado categoría artística. En tas, pequeño coro, poco más de fin, por favor: no es Noche 40 minutos) o como pieza lírico- transfigurada, ni Metamorfosis teatral para sombras chinescas, (Strauss) pero ¡caramba…! Algo que fue su destino original. Ese parecido sucedía hace tiempo tipo de arte dramático tuvo gran con Khachaturian: no compren- vigencia en los años de la Belle díamos su folclorismo, nos pare- époque, antes de que se produje- cían heroicidades impuestas por ra la revolución del cinematógra- el Politburó. Hoy sabemos que fo, que impuso un reino de som- no es ni era así. Con interpreta- bras de muy otro alcance. Y antes ciones como éstas, de limpísimo de que nuestros abuelos perdie- sonido y gran fidelidad, con el ran la inocencia. De todas mane- lirismo y la capacidad “danzan- ras, aunque ahora sin inocencia, te” y cantábile de este solista, esa tradición la mantienen algu- nos llega mucho mejor el autén- nos artistas que no se limitan al tico sentido de la obra compues- testimonio. Alguien tiene que ta por Khachaturian justo antes conservar las cosas que, negligen- de empezar la gran guerra tes, dejamos perecer. patriótica: atención, mucha aten- En fin, Le Flem tuvo muy en ción a ese Andante sostenuto cuenta la vocalidad de Pelléas et central, toda una elegía. Mélisande cuando compuso a En fin, en este disco, Simo- principios del siglo XX esta chan- nian y Kristjan Järvi, con la Lon- tefable basada en viejas leyendas don Symphony, nos proporcio- que, por una vez en el composi- nan una velada lejos de lo acos- tor, no son propiamente bretonas tumbrado, con un repertorio (su ópera El ruiseñor de Saint nada desconocido, pero tampo- Malo, famosa en su tiempo, lo es co muy frecuentado “por aquí” plenamente, como indica ya el (por decirlo de algún modo). propio título). Este tipo de obra Obras muy interesantes y bellas poco tiene que ver con las pro- con interpretaciones en las que puestas vocales aparatosas que el virtuosismo, una vez más y eran necesarias para el Premio de felizmente, tiene alma. Roma. Es un relato más delicado que se divide en prólogo, a cargo Santiago Martín Bermúdez aquí de una narradora, la mezzo Delphine Haidan; en partes cora- les líricas o evocadoras; y en las LE FLEM: llamadas laisses, las partes líricas Aucassin et Nicolette. DELPHINE que se les deja (laisse) a los solis- HAIDAN, narradora; STANISLAS DE tas vocales: dos sopranos, un BARBEYRAC, tenor; MÉLANIE BOISVERT, tenor, un barítono. soprano; ARMAND ARAPIAN, barítono; Diríamos que se trata de una KATIA VELLETAZ, soprano; CHRISTINE novedad absoluta, pero no lo ICART, arpa; ALAIN JACQUON, piano; indica en parte alguna. En fin, JACQUES TCHAMKERTEN, órgano. esta obra que tiene ya un siglo, SOLISTES DE LYON. ORCHESTRE DES PAYS será una novedad para muchos DE SAVOIE. Director: NICOLAS CHALVIN. aficionados, que pueden disfru- TIMPANI 1C1188 (Diverdi). 2011. 42’. tar de las características distinti- DDD. N PN vas de un género y de la obra concreta. El refinamiento del El itinerario color orquestal, la belleza y el artístico del rigor de la línea vocal, los deta- bretón Paul lles “arcaizantes”, y la recreación Le Flem (que de un mundo medieval de evo- fue más que caciones tristanescas, pero el centenario; Tristán del antiguo libro y la vie- llegó a cum- ja leyenda, sin nada que ver con plir 103 años en 1984) demuestra la embriagadora propuesta de que el hecho de provenir de la Wagner. Como buen músico Schola no era óbice para respetar francés, Le Flem propone más a Debussy e incluso seguir su sensualidad que vértigo. ejemplo. Le Flem fue alumno de Merecería más detalle esta D’Indy y Roussel, y llegó a tener aportación centenaria de Le entre sus alumnos de la Schola a Flem. Baste con contar y cantar cierto músico normando que era las excelencias de los cinco quince años mayor que él, nada solistas, del coro y de un peque- menos que Erik Satie. También ño conjunto virtuoso, concerta- fue alumno suyo alguno de los dos todos por la sabiduría del modernos posteriores, como director titular de la Orquesta de André Jolivet, del futuro grupo de la Saboya. Una sabiduría que la Jeune France. La obra que aho- consiste en lograr un equilibrio: 71 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 72

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esto no es una ópera, pero lo es; MONTEVERDI: dad ello sea achacable al perso- de solistas y cantantes del coro esto no es una cantata, pero lo Il ritorno d’Ulisse in patria. naje en sí. Modestos los restan- lo son; habría que destacar a es; esto es teatro de sombras, y ANICIO ZORZI GIUSTINIANI (Ulisse), tes solistas en los papeles meno- Janina Baechle en el cometido al menos tendríamos que suge- ROBERTA MAMELI (Minerva), JOSÈ res. Aun con las desigualdades de Ariadna, ópera perdida con rirlo. Lo sugieren, lo consiguen. MARIA LO MONACO (Penelope), señaladas, la versión es de una la excepción del conocido Si esto es un experimento, es SALVO VITALE (Nettuno, Il Tempo), significación musical y musico- Lamento. Pero ni por timbre, ni también un logro. MAROTO SAKURADA (Telemaco, lógica incuestionable. por tempi es posible siquiera Eurimaco). LA VENEXIANA. Director: soportar íntegro este Orfeo. Y Santiago Martín Bermúdez CLAUDIO CAVINA. Enrique Martínez Miura nos asalta una sospecha: estas 3 CD GLOSSA GCD 920920 (Diverdi). lecturas de Schirmer acaso serí- 2011. 172’. DDD. N PN an menos soportables aún sin la MAHLER: MONTEVERDI-ORFF: historia que culmina en Harnon- Sinfonía nº 6 en la menor. C oncluye Orpheus. Klage der Ariadne. court y sigue hasta hoy en tea- ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: Cavina su iti- JANINA BAECHLE (Ariadna), MICHAELA tros y en soportes audiovisuales. ESA-PEKKA SALONEN. nerario por la SELINGER (Eurídice), KAY STIEFERMANN Diríamos que esa conciencia SIGNUM SIGCD275 (Harmonia Mundi). trilogía mon- (Orfeo), MARCUS EVERDING sonora se cuela en este recital. Si 2009. 81’. DDD. N PN teverdiana (Narrador), TAREQ NAZMI (Guardián es así, ni siquiera es del todo un con este inte- de la Muerte). CORO ORPHEUS DE documento, sino un término Signum pro- resantísimo MÚNICH. ORQUESTA DE LA RADIO DE medio. Recomendable acaso sigue publi- Ritorno, revisado, reconstruido y MÚNICH. Director: ULF SCHIRMER. sólo a quienes desconozcan por cando con- arreglado por el propio director. CPO 777 656-2 (Diverdi). 2010. 73’. completo cualquiera de los ciertos públi- Como en las obras precedentes DDD. N PN Orfeo posteriores a 1970. Pero cos en forma- se trata de acercarse, en la medi- habría que recomendarle que to discográfi- da de lo posible, a lo que fue La historia repasaran una discografía autén- co. La idea una interpretación concreta, esta de L’Orfeo de tica del título. En 2007, cuando cuenta con el aliciente de poder vez la propia sesión del estreno Monteverdi el centenario de L’Orfeo, ya ofrecernos momentos de induda- veneciano de 1640. La opción es bella, ins- dimos una en esta revista. ble autenticidad, engendrados — conlleva una cierta riqueza ins- tructiva. Ver, al menos, aparentemente— sin trumental, bien que en términos oír esta obra Santiago Martín Bermúdez trampa ni cartón, en esa prueba muy relativos, pues el conjunto es una her- del nueve que supone grabar no supera la docena de ejecu- mosura. Pero ¿y la historia de la ante el público; sin embargo, tantes, mas la variedad tímbrica, recuperación de L’Orfeo, desde MONTSALVATGE: también se corre el riesgo de la ornamentación de los ritorne- los intentos de la Schola Canto- Concierto breve. Cinco someter al posterior producto lli y la solidez del bajo continuo rum hasta el esplendor de los canciones negras. Poema discográfico a la despiadada e dan a la versión un sesgo total- últimos veinte o treinta años? Es concertante para violín y irremediable comparativa que mente personal. Desde el prólo- posible que las “libres adapta- orquesta. Danza “A la supone la historia fonográfica. go se impone una teatralidad ciones” de Orff de ciertas obras española”. LUCIA DUCHONOVÁ, Dicho de otra forma, encontrar- directa y comunicativa, aunque de Monteverdi haya que situar- mezzosoprano; RACHEL BARTON PINE, nos con que, lo que en concierto aquí el mismo Cavina sea una las en esa secuencia que condu- violín; JENNY LIN, PIANO. NDR puede ser plausible, puede por Fragilidad humana un punto ce a un momento culminante: RADIOPHILARMONIE. Director: CELSO otra parte ser insuficientemente pálida, sobrepasado el contrate- Harnoncourt en 1969, registro ANTUNES. meritorio para constituir un regis- nor por el imponente Tiempo de historicista y lleno de vida (Tele- HÄNSSLER 98.642 (Diverdi). 2011. 55’. tro destacable desde el punto de Salvo Vitale, que en el drama funken, entonces). Las obras DDD. N PN vista discográfico. hace un Neptuno a altura seme- adaptadas por Orff son L’Orfeo, Eso es lo que sucede aquí. jante. Pero los papeles principa- el Lamento de Ariadna y el Es siempre La ejecución es muy correcta, les de esta ópera homérica son Ballo delle ingrate, sus Lamenti, una formida- está bien tocada y su grabación obviamente los de Penélope y terminados en un momento tan ble noticia cuenta con una toma sonora Ulises, que en la grabación son sorprendente para estas cosas que los intér- aceptable. Sin embargo, las sacados adelante con empeño, como 1940-1942 (bueno, des- pretes extran- escuchas nos dejan una sensa- bien que no sin dificultades. El pués de todo Strauss estrenaba jeros se inte- ción insípida de la que no logra timbre de Josè Maria Lo Monaco Capriccio entre las bombas). resen por la uno librarse por más veces que se antoja de carnosidad algo Quizá haya que situar su trabajo música de nuestros composito- se repita la operación y se insuficiente para Penélope, pero en la secuencia de rescates. Pero res, que la toquen, que la gra- rebusque aquí o allá algún deta- es artista que canta con convic- escuchar ahora este Orfeo, en ben y que la den a conocer en lle que poder resaltar. Salonen ción partes cruciales como el alemán, y sabiendo que es obra sus países. Xavier Montsalvatge no se moja en absoluto, rehúye emocionado Torna, torna del de un compositor celebrado mantiene incólume su prestigio comprometerse con nada que principio o la trascendental donde fue celebrado y por quie- internacional diez años después pueda utilizarse en su contra y escena del reconocimiento final. nes lo celebraron, resulta un de su muerte, pero es muy esti- su lectura acaba pagando por Por su parte, Anicio Zorzi Giusti- poco duro, créanme. Corboz mulante saber que en Hannover ello. Es un Mahler que, permí- niani suena tal vez demasiado tuvo la mala suerte de grabar su se grabaron entre mayo y junio tanme, ni carne ni pescado; no ligero para Ulises, que parece primer Orfeo justo antes que de 2011 esas dos obras maestras es, desde luego, autocompla- así un personaje inapropiada- Harnoncourt el suyo. Lo de Orff absolutas que son el Concierto ciente en absoluto, pero resulta mente joven. Del resto sobresale es otra cosa. Es imposible oírlo breve y las Cinco canciones tan estrecho de miras que casi se el Telémaco de Makoto Sakura- como si no existieran Harnon- negras, además del Poema con- preferiría algún que otro exceso da, porque en cambio el Pisan- court o Garrido. Sin duda, es un certante para violín y orquesta y con tal de encontrar algún rastro dro de Alessio Tosi queda refle- documento, pero a lo largo de la tercera de las Tres danzas de compromiso, de carácter o, si jado de modo bastante apagado su escucha echamos de menos concertantes. Sabemos que par- me apuran, de originalidad. El y la Minerva de Roberta Mameli la restitución de los historicistas timos de una historia rica y nórdico carece por completo de tiene problemas con las agilida- de nuestro tiempo. Ah, Carl Orff, esplendorosa (Alicia de Larro- la pasión de la escuela veterana des. Desde luego, Il ritorno no un gran profesional, sin duda; cha, Victoria de los Ángeles, y tampoco tiene el afán por la es sólo una obra heroica, regis- diríamos que no fue un artista, Teresa Berganza, etc.), y aun así precisión de las nuevas horna- tro del que Cavina permanece aunque sabemos que en eso no escuchamos este Montsalvatge das. Se mantiene ahí, en la tierra un tanto distante, pero su relato está solo, y nos preguntamos si con gran placer. Al violín, la de nadie cuya única virtud es la tampoco incurre en exageracio- este documento tiene vocación norteamericana Rachel Barton corrección sin más. nes en el lado cómico, salvo por artística. Da la impresión de que Pine nos recuerda la suave finu- el Iro que roza el ridículo de sí la tiene, y la prueba es que ra y la elegancia universal de Juan García-Rico Luca Dordolo, bien que en reali- Schirmer y su excelente equipo aquel poema escrito para el gran 72 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 73

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Henryk Szeryng; después, la adolece de esta falta de clarida- ca sobresaliente, pero, en mi opi- MOZART / M. HAYDN: mezzo Duchonová salva sus des, propone un Mozart no obs- nión, el intérprete no siempre Dúos para violín y viola. RACHEL problemas con el idioma y algu- tante contrastado que alterna halla el medio de expresión ade- PODGER, violín; JANE ROGERS, viola. nos sonidos destemplados con suavidad con arrojo: acompa- cuado. Los movimientos extre- CHANNEL 32411 (Harmonia Mundi). un lirismo matizado e insinuante ñando por Christian Zacharias y mos del Concierto nº 24 son bas- 2011. 73’. SACD. N PN que tiñe esas canciones negras la Symphonieorchester des tante sólidos pero el central es de un curioso colorido eslavo. Y Bayerischen Rundfunks el joven incuestionablemente liviano. Tengo a Lin está exactamente donde solista toca correctamente (¿y Zacharias no sabe liberar las Rachel Pod- debe estar: enérgica en el primer académicamente?) demostrando sombras que se ocultan en este ger por una movimiento, dulce en el segun- cualidades técnicas, aunque no engañoso Larghetto ni la induda- de las mejo- do, muy viva en el tercero. A únicamente a favor de lo desea- ble melancolía que lo baña. Tam- res violinistas ellas y al brasileño Celso Antu- do. La orquesta le acompaña poco logra encontrar el equilibrio historicistas. nes, preciso y colorista, les bien y juntos firman un Mozart agógico que exige el menciona- Sus bachia- debemos un disco estupendo de calidad, pero en ningún caso do tiempo. El Concierto nº 25 nas Sonatas y Partitas para vio- que no necesita desplazar a superlativo por todo lo dicho. sale aún más perjudicado, espe- lín y sus Sonatas para violín y nadie para reivindicar desde cialmente por su labor pianística. clave, junto a Trevor Pinnock, suelo alemán la figura inmensa Emili Blasco Muy a menudo Zacharias resuel- sólo pueden merecer el califica- del gran maestro catalán. ve las escalas y los grupetos des- tivo de modélicas, lo mismo que de una perspectiva excesivamen- lo merece su prodigiosa lectura, Asier Vallejo Ugarte MOZART: te ornamental. Ya en la cadencia como solista y como directora al Conciertos para pianos nºs 24 y del primer movimiento su fraseo frente de Arte dei Suonatori, de 25. ORQUESTA DE CÁMARA DE deja traslucir una cierta pédante- los doce conciertos de La Stra- MOZART: LAUSANA. Director y piano: CHRISTIAN rie, que, según mi parecer, casa vaganza vivaldiana. Pero Pod- Conciertos para piano nºs 20 K. ZACHARIAS. mal con el espíritu franco y ger no sólo ha brillado en el 466 y 21 y K. 467. JAN LISIECKI, MDG 940 1737-6 (Diverdi). 2011. 61’. ardiente de Mozart. ámbito del barroco, sino tam- piano. SINFÓNICA DE LA RADIO DE DDD. N PN bién en el del clasicismo. Los BAVIERA. Director: CHRISTIAN Jesús Trujillo Sevilla ocho volúmenes de las Sonatas ZACHARIAS. Ya va llegan- para violín y fortepiano de DEUTSCHE GRAMMOPHON 479 0061 do a su fin la Wolfgang Amadeus Mozart, con (Universal). 2012. 60’. DDD. N PN integral de MOZART: Gary Cooper como socio cola- Conciertos Concierto para violín nº 3 en sol borador, son un irrebatible refe- Jan Lisiecki para piano mayor K 216. Concierto para rente. Un somero repaso a su (1995) es un mozartianos violín nº 5 en la mayor K 219. extensa discografía sirve para jovencísimo que Christian Sinfonía concertante en mi certificar que la violinista ingle- pianista cana- Zacharias está grabando en labo- bemol mayor K 364. CHRISTOPHER sa siente debilidad por Mozart, diense de res de solista y director, junto a la MOORE, viola. ORQUESTA DE CÁMARA al que acude ahora, una vez padres pola- Orquesta de Cámara de Lausan- DE AUSTRALIA. Director y violín: más, para abordar unas de las cos, que des- ne. Este octavo volumen publica- RICHARD TOGNETTI. más infrecuentes obras en la de su primera infancia ya desta- do por MDG ofrece los Concier- BIS SACD 1754 (Diverdi). 2010. 80’. producción del compositor salz- ca con el instrumento, y que tos nºs 24 y 25. Vaya por adelan- DSD. N PN burgués: dos dúos para violín y hasta ahora ha debutado en tado que, a pesar de sus bonda- viola (K. 423 y 424) y un arre- múltiples salas y con las más des, la agrupación suiza no pue- Al escuchar glo de un breve Menuetto con- importantes orquestas canadien- de competir en belleza tímbrica, este disco tenido en los doce dúos para ses, además de haber firmado su trasparencia o virtuosismo con, nos envuelve trompa (K. 487). Se completa el contrato de exclusiva con la por ejemplo, la English Chamber una sensa- disco con otros dos dúos para multinacional Deutsche Gram- (con Mitsuko Uchida y Jeffrey ción de sua- violín y viola de Michael Haydn mophon. A tenor de lo aquí Tate, Philips). Su sección de vidad y ele- (MH 335 y 336). En esta graba- escuchado, sus virtudes pasan madera (en especial, su primer gancia indis- ción, Podger se hace acompañar por una articulación ligera, en oboe) es bastante mejorable. cutibles. Es de la viola Jane Rogers, otra provecho de un Mozart grácil y Para empezar, hay que agradecer como si todo flotara en un mar veterana del historicismo inglés, liviano, también enérgico y de a Zacharias que se resista a cier- plácido y luminoso. Placidez: habitual integrante de formacio- construcción agradable. De tas tentaciones supuestamente ese es el resultado. Los solistas nes como los English Baroque entrada, sin embargo, se echa en filológicas tan habituales en estos se integran en la misión total Soloists, la Academy of Ancient falta color, variedad tímbrica y tiempos, ante las cuales algunos con extrema corrección. Music, la Amsterdam Baroque acaso más imaginación en su grandes directores han sucumbi- Habrá oyentes que pidan Orchestra o el Dunedin Consort. discurso musical. La música de do. Afortunadamente, en sus más sensaciones en estas obras Desde luego, nadie en su sano Mozart (que sigue siendo junto a interpretaciones no hay asomo y tendrán razón. Pero también la juicio podría incluir estos dúos Bach piedra de toque de cual- de historicismo híbrido o mal tendrán aquellos que piensan entre lo más inspirado que com- quier instrumentista), no necesi- entendido, por más que en algún que la belleza es inmarcesible e pusiera Mozart a lo largo de su ta únicamente regularidad y pasaje controle discretamente el intocable. Habrá quien quiera no muy larga vida. Nada de la corrección, tiene que ser expre- vibrato de los violines. El alemán sensaciones y quien prefiera una música del austriaco es malo, sada con delicadeza y mucha contempla a este Mozart de sola sensación contemplativa. pero algunas cosas, como éstas, imaginación en el fraseo; la gra- mediados de los 80 desde una Preguntas y abordajes estéticos son bastante prescindibles. El cia está en encontrar sonorida- perspectiva más o menos amplia, que se aproximan algo a la dis- menor de los Haydn fue íntimo des y diferentes tonos que ilus- estilísticamente hablando, con cusión sobre el sexo de los amigo de Mozart, quien le tenía tren las múltiples caras del mara- expresión comprometida y sin ángeles. en muy alta consideración como villoso genio de Salzburgo. manierismos o estilemas rococó Disfrutarán ustedes de un músico (quizá por ello una sin- Lisiecki, que quizás por juventud exagerados. Su dirección es con- pleno equilibrio si lo escuchan. fonía suya, la nº 26, figuró sistente, concienzuda y conside- Y no hay que olvidar que Mozart algún tiempo en el catálogo rablemente dramática, sin renun- escribía gratificado a su padre mozartiano, numerada como ciar a cierta pasión por el juego. que la ejecución del Concierto 37). Sin embargo, tampoco Desde el punto de vista pianísti- en sol mayor había resultado estos dos dúos de Haydn son co, y aunque su sonido sea aquí “suave como aceite”. Parece ser un portento. Como curiosidad, retratado con cierta opacidad, la que ese el concepto elegido por el disco puede valer. Pero no pulsación del instrumentista Tognetti: nada que reprochar. pasa de ahí. resulta muy adecuada. Su fraseo es elegante y elaborado, su técni- José Antonio García y García Eduardo Torrico 73 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 74

D DI SI CS OC OS S RACHMANINOV-SCHIEFERDECKER

RACHMANINOV: Bernard Haitink Romanzas. DIMITRI HVOROSTOVSKI, barítono; IVARI ILJA, piano. ONDINE 1207-2 (Diverdi). 2011. 64’. UN TESORO ESCONDIDO DDD. N PN

Es bien cono- RAVEL: Daphnis et eso es una obra exquisita que cida la carrera Chloé. CORO JOHN ALLDIS. siempre gustó y nunca fue operística del FILARMÓNICA DE LONDRES. popular, como Juegos, de barítono ruso, Director: BERNARD HAITINK. Debussy, pero ésta encima más basada en LPO – 0059 (Diverdi). 1979. 58’. despojada aún. Haitink entien- medios de DDD. N PN de muy bien este repertorio; su evidente ciclo Ravel para Philips es ante- nobleza y un canto seguro y A lo largo de su larga vida, rior a este Daphnis que ahora depurado. Amplitud de registros, Haitink ha grabado algunas nos llega. Un registro histórico, cálida sonoridad y un sentido obras varias veces, y desde lue- podríamos decir. El archivo de musical expresivo y de viril con- go las ha dirigido de manera la London Philharmonic se centración suelen reiterarse en su habitual o permanente. Es el abre, como se han abiertos los ya nutrida trayectoria. Menos fre- caso de la versión completa del del conjunto del Concertge- color y el matiz, sí, un fonogra- cuente, su aparición en la plata- hermoso ballet Daphnis et bouw de Ámsterdan, la orques- ma en el que el abrirse y cerrar- forma del concierto en nada des- Chloé, que Ravel compuso para ta de la que durante tantos años se del sonido, sólo eso, nos luce su éxito escénico. la compañía de Diaghilev. A fue Haitink titular, y eso nos permite asistir a un portento En un repertorio de cámara estas alturas todavía cuesta tra- depara unas veces sorpresas, y musical de equilibrios entre la tan singular como el de Rachma- bajo decantarse por una versión otras, tesoros que no vienen plenitud sonora y el silencio. ninov, sin sacrificar la anchura entre las suyas, porque todas mal. Es el caso: teníamos esta En resumen: Haitink, de nuevo de su presencia lírica, el cantan- poseen un toque sinfónico que obra entre los tesoros de Hai- con Daphnis, de nuevo una te se apoya en una dicción de tiene algo de mágico y un tink, y de repente nos llega maravilla, pero una maravilla filología precisa, que se advierte toque teatral que le da dimen- otro: sentido de la progresión y que estaba escondida por ahí. aun para quienes ignoramos su sión corpórea. Es acaso el equi- de la medida, tímbrica muy lengua y hemos de seguir su librio que pretendía Ravel. Por bella, empaste prodigioso, el Santiago Martín Bermúdez recitado en traducciones. Este generoso programa, que consta de 26 páginas, lo prueba sobra- Un tono pro- igualmente con un desconocido, Muy intere- damente. La voz suena siempre fundamente pero altamente recomendable sante y a bella, en especial cuando las lar- cálido exhala también Concierto para violon- ratos muy gas secuencias melódicas de su este programa chelo y orquesta de cámara de bella pro- paisano así lo exigen y destaca que publica el Ernst Toch (1887-1925), que fun- puesta de por un sostenido y cauto patetis- sello Neos ciona con la solidez de las obras Vedernikov mo, muy apropiado al eslavo con dos con- instrumentales de Zemlinsky y desde Caglia- talante que está en juego. ciertos para violonchelo y orques- Schoenberg, compuestas con un ri, teatro que parece cobrarle Hvorostovski destaca cuan- ta de los siglos XX y XXI. En este formato parecido, insertando al gusto a recuperar óperas rusas do la letra de la romanza propo- concierto con solista, Wolfgang solista dentro del material de la que se ven poco en los teatros ne la presencia de un personaje, Rihm (n. 1952), aun sin despegar- orquesta. El adagio que ocupa la de la Europa del oeste. Kitej es donde cala dramática y rápida- se del todo de la corriente neo- tercera sección del Concierto la penúltima ópera de Rimski, y mente en su perfil. Honesto y clásica, crea un tejido sonoro que conserva, después de tantos si no es su obra maestra, es sano, el canto insiste, sensible- enlaza más con las formas flexi- años (la obra es de 1925, cuando cuando menos la más ambiciosa mente, notable en la queja bles de un Sibelius que con la el compositor ejercía la docencia de sus quince propuestas para el voluptuosa. Puede explayarse gravedad heredada del romanti- en Mannheim), el sabor de lo teatro lírico. Es su “festival sagra- en romanzas como En el silencio cismo germánico. Así, la profu- imperecedero. do” nacional, su canto a las de la noche misteriosa y aun sión de gestos tomados del pasa- Dicho esto, habría que aña- libertades posibles del pueblo producir un seductor vocalismo do con que se inaugura el Kon- dir que es una lástima que a ruso (posibles entonces, se diría en otras como Oh mi pequeño zert in einem Satz, de 2006, que- nuestras orquestas se les haya que después no, y que ya no). campo de cereal. Es siempre dan difuminados en el tramo final parado el reloj en 1900, pues una Fue la última ópera que vio romántico, densamente románti- de la pieza precisamente porque obra como este Concierto en un estrenada, porque su siguiente co y, a la vez, contenido por una Rihm hace algo que normalmente movimiento, de Rihm, tendría título, El gallo de oro, se resintió elegancia emotiva que nunca atribuimos a un músico como muy buena acogida entre audien- de la censura en un primer desborda los límites de la priva- Sibelius, capaz de guardar, como cias acostumbradas a aplaudir la momento. Pese a lo escaso de cidad camerística. El piano se hace en La ninfa del bosque, el efusión lírica que encuentran en los registros de esta bella obra, oye obediente y complementa- meollo de la secuencia melódica tantas obras del repertorio. la competencia es enorme para rio de las propuestas climáticas para el tramo final: allí lo expone Vedernikov y su equipo, porque en las que siempre Rachmani- sin pudor y con delectación, de Francisco Ramos las referencias que acumulamos nov se halla en país conocido. manera que el oyente se recono- se remontan a la edad de oro ce en él y siente en su interior del Bolshoi de Moscú. Pero por Blas Matamoro una emoción. La chelista, Tanja RIMSKI-KORSAKOV: una parte está la cuestión de las Tezlaff, confiesa en su comenta- La leyenda de la ciudad voces, y por otra la de un DVD rio haberse visto atrapada por invisible de Kitej y la doncella de esta misma toma que ya se RIHM: esta disposición del material en Fevronia. MIKHAIL KAZAKOV distribuye por ahí. Monogarova Concierto para violonchelo en la pieza de Rihm; comenta que (Príncipe Iuri), TATIANA es excelente, aunque su voz no un movimiento. TOCH; el concierto sigue las convencio- MONOGAROVA (Fevronia), VITALI sea el colmo de la belleza. Esta Concierto para violonchelo y nes del género, las cadencias PANFILOV (Príncipe Vsevolod), Fevronia parece menos “inocen- orquesta de cámara. TANJA exuberantes, el Scherzo atrope- MIKHAIL GUBSKI (Grishka Kuterma), te” que las de la tradición, y no TETZLAFF, violonchelo. DIE DEUTSCHE llado, el Lento virtuoso, pero al GEVORG HAKOBIAN (Fiodor Poiarok). por su posible “culpa”, sino aca- KAMMERPHILARMONIE BREMEN. final, con la transfiguración del CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO LÍRICO so porque aquellas inocencias se Directores: PETER RUZICKA, FLORIAN tema o hilo conductor de la DE CAGLIARI. Director: ALEXANDER perdieron. Panfilov, en cambio, DONDERER. obra, la propia intérprete se sien- VEDERNIKOV. pese a sus buenas prestaciones, NEOS 11038 (Diverdi). 2010. 55’. DDD. te transportada. Y esa sensación 3 CD NAXOS 8.660288-90 (Ferysa). posee una voz de escasa belleza N PN la transmite a la obra, como hace 2008. 206’. DDD. N PE que no resiste ciertas compara- 74 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 75

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ciones. Algunas voces secunda- triunfante tiempo final. rias resultan insultantes (¿cómo El piano está bien tomado es posible que…?), aunque feliz- sonoramente, pero es lástima mente otras salen bien libradas que haya una tendencia en el en su desafío. El coro, muy registro a la saturación del soni- importante en esta ópera (como do en trompas y maderas (el en tantas óperas rusas, desde el fagot se oye a veces con la inicio mismo de la escuela con intensidad de una trompeta). La vida por el zar, de Glinka), es A pesar de eso hablamos de de alto nivel en sus prestacio- un disco muy apreciable, por la nes. Vedernikov, con este coro y infrecuencia del concierto de la orquesta del teatro, consigue Rubinstein y porque la interpre- envolver en una hermosa tación hecha en Rachmaninov secuencia de color y situaciones no es nada desdeñable. líricas, dramáticas e incluso bufas la estética de este Rimski José Antonio García y García tardío y lleno de riqueza. Cuan- do veamos el DVD con la puesta en escena del lituano Eimuntas SCHIEFERDECKER: Nekrosius podremos calibrar si Musicalische concerte. ELBIPOLIS no sería mejor esperar esta pro- BAROCKORCHESTER HAMBURG. puesta audiovisual. CHALLENGE CC72531 (Diverdi). 2011. 73’. DDD. N PN Santiago Martín Bermúdez De Johann Christian RUBINSTEIN: Schieferdec- Concierto para piano nº 4 en re ker (1679- menor op. 70. 1732) se sabe RACHMANINOV: Concierto poco más para piano y nº 3 en re menor que sucedió op. 30. JOSEPH MOOG, piano. a Buxtehude en la tribuna de la DEUTSCHE STAATSPHILHARMONIE iglesia de Santa María de RHEINLAND-PFALZ. Director: NICHOLAS Lübeck, accediendo para ello a MILTON. casarse en 1707 con su hija ONYX 4089 (Harmonia Mundi). 2012. Anna Margreta, que para enton- 70’. DDD. N PN ces tenía ya más de 30 años. Antes de ocupar el puesto de Reconocidos Lübeck, que lo llevó a la escritu- y afamados ra principalmente de música reli- pianistas han giosa, Schieferdecker había tra- registrado bajado en Hamburgo, centro de para el disco la ópera alemana, donde coinci- este dificulto- dió con Mattheson, otro de los so Concierto pretendientes al puesto de Bux- nº 3 de Rachmaninov (desde tehude. Seguramente concibió Horowitz, Wild, Ashkenazi, Arge- entonces sus 12 Musikalische rich…), pues este Joseph Moog concerte que publicaría en Ham- que nos mira desde la portada burgo en 1713, pues los medios del disco como si fuera Lindberg instrumentales con los que con- no les va a la zaga, ciertamente. tó en Lübeck fueron muy Soltura de dedos, diafanidad, modestos y no habrían dado sentido cantábile, son cualidades para una escritura que, aun que le adornan al enfrentarse a prescindiendo de las violas, tan ardua obra. También grandes incluye tres violines, tres oboes orquestas con grandes batutas les y el bajo continuo (con algunas han acompañado. partes escritas específicamente No es esta orquesta del Esta- para el fagot). Las obras pertene- do de Rheinland-Pfalz el súm- cen en realidad al género de la mum de las orquestas, pero hace suite, con oberturas en el arran- su papel con total dignidad al que y posterior agrupación de mando de Milton. Y esta interpre- danzas y otros números en estilo tación del concierto se hace un italiano, en la típica hibridación hueco entre tantas muy buenas. que se practicó en la Alemania Además, el disco nos acerca del norte en aquella época. el poco conocido Concierto nº 4 La Orquesta Barroca Elbipo- de Anton Rubinstein. Línea de lis de Hamburgo ofrece en este gran concierto romántico, desde disco seis de esas suites, a las luego, de gran voz en el que da un tono de extraordina- comienzo hasta que se establece ria energía rítmica, apoyada en el diálogo solista-orquesta en la ocasiones en el uso de la percu- exposición y desarrollo de los sión, que por momentos llega a temas. Un segundo tiempo inti- recordar el empleo que de ella mista donde el piano es gran hace Savall en sus versiones de protagonista da paso al Scherzo, música de Lully. El carácter fran- ritmado y cortado muy “alla cés queda bien marcado en rusa”, para llegar a un florido y todos los casos y contrasta con 75 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 76

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las piezas italianizantes, como el aria para violín solo del Concier- Freiburger BarockConsort to nº 5, el Concierto que figura como segundo movimiento del PURO GOZO nº 8, con imitaciones de aire corelliano, o la delicada Sara- banda que lo sigue. Son inter- SCHMELZER: reales de los emperadores Fer- pretaciones por otro lado de fra- Barockes Welttheater. nando II, Fernando III y Leo- ses muy articuladas, pero en FREIBURGER poldo I, con quien mantuvo absoluto secas, muy claras, lim- BAROCKCONSORT. una estrecha relación de amis- pias y con una implicación nota- HARMONIA MUNDI HMC 902087. tad, gracias a la cual obtuvo ble del rico bajo continuo. 2012. 63’. DDD. N PN prebendas y título nobiliario. Fue nombrado primer violinis- Pablo J. Vayón El nombre de Johann Heinrich ta de la corte en 1649, vice- Schmelzer aparece indefecti- Kapellmeister en 1671 y blemente ligado a la entroniza- Kapellmeister en octubre de SCHOENBERG: Pierrot ción, a mediados del siglo 1679, empleo del que no pudo lunaire op. 21. Suite op. 29. XVII, del violín como instru- disfrutar más que unos pocos ALDA CAIELLO, soprano. CUARTETO mento hegemónico. Dos son meses, ya que a principios de las elocuentes Variationen PRAZÁK. JAROMÍR KLEPAC, piano; las grandes escuelas violinísti- 1680 moría víctima de la peste über “La Bella pastora” y con VÁCLAV KUNT, flauta; MILAN POLÁK, cas que surgen en ese periodo: en Praga, a donde se había la vibrante Battaglia a 7), clarinetes; KAREL HODNAL, clarinete, la italiana y la germana. De trasladado la corte intentando mucho más si están tan magní- VIT SPILKA, clarinete bajo. Directores: esta última, son sus más pre- esquivar la epidemia. Bajo el ficamente interpretadas. Para JOHANNES MEISSL, PAVEL HULA. claros representantes Schmel- título Barockes Welttheater no pocos aficionados, entre los PRAGA PRD/DSD 250 276 (Harmonia zer, Biber, Walther y Westhoff. (teatro barroco del mundo), se que me incluyo, ninguna Mundi). 2012. 68’. DDD. N PN Johann Heinrich Schmelzer ha ha querido en este registro orquesta historicista ha alcan- pasado a la posteridad como hacer un recorrido por la músi- zado el grado de perfección de Atención a virtuoso del violín y como ca instrumental que sonaba en la Freiburger BarockOrchester. esta nueva mentor del gran Heinrich aquella corte de los Habsbur- Reducida aquí a su formato de referencia del Ignaz Franz Biber, pero eso go: sonatas, balletti y danzas cámara (Freiburger Barock- ciclo (¿es un quizá sería socavar la enorme con cierto toque exótico (por Consort) y con la violinista ciclo?) dedi- importancia que también tuvo ejemplo, la Polnische Sackp- Petra Müllejans al frente, el dis- cado por el como compositor. Establecido feiffen). Algunas de estas com- co es una gozada sin límites. sello Praga y en Viena a finales de los años posiciones son realmente el Cuarteto Prazák a Arnold 30, perteneció a las capillas extraordinarias (me quedo con Eduardo Torrico Schoenberg: Cuartetos de cuer- da, Sinfonía de cámara op. 9, Noche transfigurada, Trío op. pura representación alusiva. movimiento. Interpretar bien a SCHUBERT: 45, etc. Y, ahora, Pierrot. Algo Esto sería lo que revive Aida Schoenberg (como en esta oca- El canto del cisne. Sonata para tiene Pierrot lunaire para ser la Caiello, tal vez muy vienés, no sión) es conseguir que suene a piano en si bemol mayor D. obra más popular y conocida de podríamos asegurarlo. De otro verdadera música. Ya sabemos 960. MATTHIAS GOERNE, barítono; Schoenberg. Lo de “popular” es tiempo, sí. Pero no demodé ni lo que decía el maestro: es que CHRISTOPH ESCHENBACH, piano. un decir. Pero desde que la gra- daté, sino vivo y sugestivo, lo tocan mal, no es que tenga 2 CD HARMONIA MUNDI HMC bó el propio compositor (con seductor incluso, como sólo lo que sonar así. Ojo a un error en 902139.40. 2010-2011. 111’. DDD.N PN Erika Stiedry-Wagner, con cuyo son ciertas cosas que sobreviven el libreto sobre pistas: son 25, recitado las intérpretes posterio- en medio de nuestras efímeras no 26, y hay décalage. Esta Bastaría la res “discuten” a veces con calor) vigencias. Caiello y el grupo música austera tiene incluso un versión de El parece que hay al menos un aglutinado por el Prazák y dirigi- toque de pequeño humor en la doble aquí acuerdo en esto, como lo hay en do por Johannes Meissl consi- acumulación de timbres de la incluida para cuanto a lo que de veras es Pie- guen otra referencia de esta obertura, una línea “perfecta- incorporarla rrot lunaire: una pieza de miste- obra hermosa. Insistamos: Aida mente irregular” en lo métrico y a la antología riosas sugerencias, con humor y Caiello actúa; quienes digan que en lo tímbrico; y esa irregulari- de la canción hasta con miedo, un recitado rít- canta tendrán sus razones, pero dad se transmite a la danza, a grabada. Lenta, introspectiva, mico, esto es, Sprechsgesang, esos alargamientos vocales con las variaciones y a la giga final. con un piano que hace largos con acompañamiento instru- aspecto de glissandos no son Todo con un sentido de la pedales de órgano y densas mental desusado (desusado canto, en nuestra opinión, sino medida que sólo pueden lograr campanadas fúnebres, ofrece un entonces, hace 100 años justos, puro y sencillo recitado. unos músicos especialmente texto que empieza susurrado, se mas también ahora) sin que en El violinista Pavel Hula, del dedicados a desentrañar esta va sutilmente corporizando y ningún momento el Sprechsge- Cuarteto Prazák, dirige la Suite partitura endiablada y que aquí estalla en frenesí en “Was äffst sang se convierta en canto. Nun- op. 29 (siete músicos: dos clari- suena diáfana. No es la primera du…” y “so manche Nacht…” en ca, eso está prohibido. Porque netes, un clarinete bajo, violín, vez, pero ya saben ustedes lo una suerte de patética demencia estaríamos en otro terreno. Aho- viola, violonchelo y piano), pos- difícil que ha sido, todo un de quien se ve a sí mismo como ra bien, sabemos que hay prohi- terior en siete-ocho años a Pie- logro histórico. En ese logro un fantasma. En torno fluye la bidores con exceso de celo. Y rrot. Es un Schoenberg bastante destacarán estas referencias, habitual familiaridad magistral comprueban la pureza de sangre diferente: ahora es plenamente esta lectura del Op. 29 de Scho- de Goerne con Schubert, sea en de la línea vocal: nada de canto, serial, y ha transcurrido una enberg por estos siete músicos la amable caricia melódica prohibido. No sabemos si Aida guerra, y transcurre una crisis dirigidos por el violinista checo (Mensaje de amor, Serenata), la Caiello podría provocar las iras brutal en aquel desdichado Pavel Hula, que montan una retenida tensión de un dolor de estos justos, pero a uno le da mundo de posguerra, y Schoen- animada fiesta en cuatro movi- pudibundo y viril (Anuncio del la impresión de que lo de Caie- berg ha dejado de componer mientos y media hora. Tanto guerrero, Otoño, Su imagen) o la llo es sobre todo actuación que durante mucho tiempo, y ha Pierrot como la Suite nos permi- trepidante queja (Junto al mar, viene de la tradición de Kabaret pintado mucho con las gentes ten insistir en algo que ya diji- La ciudad, El Atlas). inquietante (y también inquie- del Blaue Reiter… Ahora, las mos: Schoenberg no es única- A esta variedad de caracte- to), es decir, el Kabaret que no formas clásicas tienen más posi- mente severo. En fin, este CD res y temperamentos, el cantante es el corrosivo y crítico que se bilidad de respiro, de desarrollo no habría que perdérselo. añade la concentrada intencio- abrió paso hasta Weimar y la en la Escuela vienesa: atención nalidad de su dicción y una des- pequeña Austria, sino el de la a Tema y variaciones, tercer Santiago Martín Bermúdez tilada alternancia de color vocal, 76 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 77

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Pierre Boulez SCHOENBERG DIÁFANO Y SIN ARISTAS

SCHOENBERG: transfigurada, inmediatamente fuego mucho más subterráneo. Pelleas und Melisande anterior en aquella época aún En fin, la indexación permite op. 5. WAGNER: plenamente tonal y postwagne- subdividir los cuarenta minutos Preludio del acto I de Tristan riana del maestro. Incluso de este poema sinfónico (cosa und Isolde. JOVEN ORQUESTA menos favor que la Sinfonía de rara) y acceder a cada uno de GUSTAV MAHLER. Director: PIERRE cámara algo posterior, donde los once episodios que se nos BOULEZ. ya las cosas empiezan a “desco- presentan de acuerdo con indi- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 9347 locarse”. Podemos decir que caciones de tempo. Tal vez pre- (Universal). 2003. 52‘. DDD. N PN Pelleas und Melisande es una de tende Boulez mostrarnos el últi- las malqueridas entre las piezas mo auténtico fulgor tardorro- A estas alturas se ha hecho de este compositor mal querido. mántico del maestro vienés. Y Tristan desde muchos enfo- Su atractivo es inferior al de los lo fue, en efecto, apenas junto ques. En disco, éste de Boulez Gurre Lieder, aunque Pelleas se de menos en determinados con el Cuarteto op. 7 o los Lie- tiene antecedentes en él mis- programe más en ciclos sinfóni- momentos de la trama. La solu- der opp. 6 y 8. Casi, casi asegu- mo, pero no es lo mismo. Tem- cos europeos porque los efecti- ción de Boulez, es curiosa: da raríamos, en fin, que esta ver- pi lentos, pero sugerentes (más vos son más accesibles. la impresión de que toca este sión del Pelleas de Schoenberg que tensos), hasta el amago de Los episodios se configuran poema sinfónico con la vista constituye una referencia insu- crecimiento final, y una resolu- con “promesas” de desarrollo puesta en la herencia de Wag- perable. Recordamos otras, ción de sueño. Sí, pero eso es que se incumplen, con lo que ner y de Liszt, sin ninguna pre- como las del mismo Boulez en Wagner, después de todo. Sólo lo diáfano de sus planteamien- tensión de futuro, mostrando a 1970 y 1990, las de Swarowsky, que aquí el refinamiento llega tos lleva a una cierta niebla Schoenberg como contemporá- Gielen, Barenboim, Maderna, al extremo y no por refinado temática permanente y a una neo estricto de Zemlinsky o Inbal, Thielemann. O la de resulta menos intenso. mutación también permanente Schreker. Pero, atención: esta Karajan. Boulez, en este regis- Lo que de veras tiene aquí de los motivos. Ahí es donde obra de Schoenberg carece de tro de 2003 con la Mahler importancia es su lectura de un planificador de sonidos las tensiones y exaltaciones de Jugendorchester, es distinto a sí Pelleas und Melisande, de Scho- como Boulez, que es sobre todos estos compositores, es a mismo. Y, por lo tanto, a los enberg, obra que goza de todo artista y además técnico, menudo plenamente diatónica, demás. menos favor que, por ejemplo, puede darle a esta obra la vida renuncia al dramatismo explíci- la versión orquestal de Noche que en otras ocasiones se echa to y se reserva un discurso de Santiago Martín Bermúdez

de la oscuridad velada a la abierta luminosidad, yendo Alexander Melnikov, Cuarteto de Jerusalén igualmente de un volumen al otro según convenga a la signifi- TRIPLE PRESENTACIÓN cación poética y musical. Eschenbach hace el mismo Schubert, se diría que idéntico, SCHUMANN: en tercer lugar, como declara- como si voz y piano fueran un Cuarteto con piano en ción en primera persona de solo instrumento. En la sonata, mi bemol mayor op. unos músicos con enorme que redondea la despedida del 47. Quinteto con piano en mi talento técnico y artístico. Los compositor en dos géneros que bemol mayor op. 44. ALEXANDER componentes del Jerusalén le fueron especialmente queri- MELNIKOV, piano. CUARTETO DE exhiben aquí su exquisita capa- dos, despliega todos los matices JERUSALÉN. cidad para alternar el asumir de la escritura invocada, desde HARMONIA MUNDI HMC 902122. responsabilidades y el plegarse la tenuidad del canto al oído 2011. 55’. DDD. N PN a servirse de apoyo a otros, hasta el temblor del lamento amén de la perfección que pre- público. En fin, un gastrónomo Disco excepcional que bien side desde el primero al último más al suculento banquetazo podría servir como triple tarjeta de sus discos. De Melnikov no schubertiano de estos tiempos, de presentación. En primer puede decirse menos. Pese a zar la máquina en ningún senti- entre Sokolov, Zacharias y Peria- lugar, como ejemplo del talen- su juventud, estamos ante uno do para hacer que la música nes, sin ir más lejos. to camerístico del compositor de los nombres más prominen- rebose vitalidad. Prueben a alemán, dado que aborda las tes en el difícil terreno del pia- hacer la comparativa y verán Blas Matamoro dos obras cumbre de esa parte no camerístico. Escucharle es cómo estas versiones se man- de su catálogo. En segundo ponernos automáticamente de tienen en la zona más baja del lugar, como paradigma en el su parte por la enorme capaci- metrónomo de cuantas puedan SOMMER: arte de plasmar fonográfica- dad que tiene para explicar los disponer. Sin embargo, verán Cantos de Safo. Canciones de mente un trabajo musical con pentagramas por medio de una qué pocas les pueden igualar Goethe. ELISABETH KULMAN, mezzo; el mayor equilibrio posible traducción apabullantemente en garra y dinamismo. Un dis- BO SKOVHUS, barítono. SINFÓNICA DE entre detallismo auditivo y la lógica. Tanto él como los arcos co referencial. BAMBERG. Director: SEBASTIAN WEIGLE. capacidad de reflejar el resulta- nos convencen de que en este TUDOR 7178 (Diverdi). 2010. 51’. do de conjunto. Y, por último, Schumann no es necesario for- Juan García-Rico DDD. N PN

Rescata este ner y fue aprobado por Liszt. Los poemas escogidos son con mimo, cuidado y modestia, CD la memo- Hombre de ciencia, músico y de Elisabeth, la reina de Ruma- así que logran un plácido encan- ria de Hans profesor, supo reunir ecléctica- nía que se firmaba Carmen to de otros tiempos. Sommer mente las vertientes brahmsianas Sylva, y de Goethe, rey sin coro- La interpretación es de alto (1837-1922), y wagnerianas: buen trato de los na —falta no le hacía— cuya rango. La austriaca Kulman es alemán que versos unido, en las estrofas, a musicalidad, obvio es decirlo, una mezzo lírica y cálida, que trató a Wag- cierta armonía del otro lado. empuja al canto. Están tratados dice con cuidado e inteligencia, 77 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 78

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recogiendo la expresión, que Es difícil 1992, que es ne 42 años. Vivirá otros 42. contrasta hábilmente y se com- dudar a priori fruto inme- Entre sus discípulos húnga- pleta con su compañero, el de la calidad diato de la ros están nada menos que los danés, enérgico, viril, desenvuel- de interpreta- aparición de dos György de la vanguardia, to. Los acompañamientos de ción del Lied la escuela Kurtág y Ligeti; y entre los sui- Weigle resultan equilibrados, de en los músi- nacional fun- zos, nada menos que Heinz un refinado sensualismo, muy cos alemanes: dada por Bar- Holliger. Este CD recoge tres bien adaptados al estilo del sentir el texto como lengua tók y Kodály. Veress es también obras para cuerda en las que caso. Una tarea de conjunto ple- materna hace que los dobles sig- un ciudadano de esa monarquía podemos reconocer la herencia namente conseguida. nificados y los símbolos que sin rey, de esa dictadura disfra- del Bartók de los cuartetos; y no yacen en el fondo de cada pala- zada, de ese régimen crispado porque se parezcan, sino por- Blas Matamoro bra se vivifiquen con una intensi- que busca la revisión del injusto que se aprovechan de los nive- dad especial. Sin embargo, un y odioso Tratado de Trianon les de conciencia sonora que los cantante bien formado y que que despedazó Hungría a favor de Bartók han interrogado y STENHAMMAR: proceda de otra base cultural de las nuevas naciones vecinas. abierto. Adviértase que los dos Cuartetos de cuerda nºs 3-6. puede colorear con una pátina El periodo de entreguerras en cuartetos son de 1931 y 1937, CUARTETO DE OSLO. distinta los matices originales sin Hungría, la Hungría de Horthy años de afirmación de Veress, 2 CD CPO 777 426-2 (Diverdi). 2006- que el resultado tenga que ser (el almirante de un país sin años más allá de la madurez en 2007. 114’. SACD. N PN por ello extraño o menos auténti- mar), está especialmente enve- Bartók. En estos dos cuartetos el co. Cuando la finlandesa Soile nenado. Pervivió el antiguo régi- cromatismo es rey, sin que la Este álbum Isokoski canta Strauss, y especial- men, ahora bajo la forma de dic- disonancia esté “emancipada”; al es una grata e mente cuando aborda las capri- tadura pre-fascista (el pre-fascis- contrario, está al servicio del dis- inesperada chosas y ondeantes caricias del ta no sabe que lo es; se limita a curso, como crispación, incluso sorpresa. aire en las vocalizaciones agudas, preparar el fascismo, sin saber- agresividad. Hay elementos Sobre todo parte del enjoyado esplendor lo), y una de sus características nacionales, populares, folclore, porque en él straussiano se transforma en era el total ostracismo de la inte- pero no es cuestión de tratar de descubrimos viento sobre las hojas de los lligentsia; así, Kodály, Dohnányi distinguirlos ahora, por favor. un Wilhelm Stenhammar mucho árboles. Cierto es que la luz de y Bartók eran respetados “a dis- Escuchen la melodía “agredida” más personal y sugerente que las tesituras centrales es menos tancia”, eran el elemento bur- del Allegro inicial del Segundo en el repertorio orquestal, en el rojiza, más pálida (basta con gués liberal en medio de los Cuarteto y sentirán el intento de que el peso del romanticismo escuchar Allerseelen o Befreit ridículos fastos de una dictadura equilibrio del músico entre la alemán llega a ser excesivo. Sí, para comprobarlo) pero forma que se finge regencia. Así, Sán- línea folclórica, la propuesta es cierto, el arranque del Cuar- parte de una expresión intimista, dor Veress era una gran prome- melódica, y el despedazamiento teto nº 3 (1897-1900) es de lo de una visión diferente, que des- sa, pero eso no era importante progresivo (esto es, retrato de lo más canónico y beethoveniano de nuestra mediterraneidad aso- para los objetivos del poder. regresivo) a que se somete la (el tono de los Cuartetos “Razu- ciamos en exclusiva a Sibelius o Nacionalismo crispado, anti- propuesta, ahora en forma de movski” no está muy lejos), pero Merikanto. Sin embargo, el resul- semitismo creciente, ausencia de episodios que se sostienen ese respeto por la herencia for- tado es interesante cuando el garantías jurídicas y de auténticas mediante sólidas tramas polifó- mal clásico-romántica no impide movimiento es lo bastante fluido libertades formales, coqueteo pri- nicas. En cualquier caso, si quie- que aquí el sueco se suelte y dé (el estatismo contemplativo rom- mero y entrega después con res- ren “densidad de propuesta”, de sí unas partituras llenas de pe un poquito la atmósfera en pecto a la nueva Alemania, la escuchen ese movimiento, o el ideas e inspiración. Este mismo Die Nacht y Zueignung). nazi, para revisar el maldito Tra- Andante inicial, el primero de cuarteto, en cinco movimientos Veinticinco años de colabo- tado… Nada comparable con lo los dos que forman el Trío de con dos scherzi flanqueando un ración juntas hacen del tándem que vendrá con la guerra y con 1954, obra ya del periodo suizo. denso Lento sostenuto central, Isokoski-Viitasalo un equipo sin los Cruz Flechada de finales del De estas tres obras, el lo prueba. Y no menos los res- fisuras. En su relación artística, conflicto, o con la dictadura espléndido Segundo Cuarteto es tantes: el Cuarteto nº 4 (1904- Isokoski es la dirección y el cie- comunista, pero es suficiente novedad total en la fonografía. 1909), con sus ecos de la música lo, Viitasalo la estabilidad y la para que Bartók se marche a El Ensemble Des Équilibres está popular en el Scherzo y el Fina- tierra. Su complicidad es notoria Estados Unidos, más que harto formado en este caso por cuatro le, este en forma de tema y y muy disfrutable en momentos (no sabe que esa marcha es defi- grandes artistas de Francia y con variaciones; el Cuarteto nº 5 clave, como los suaves cambios nitiva). En ese medio se educa y este CD debutan en el mundo “Serenata” (1910), en el que emocionales de las estrofas de se forma el joven Sándor Veress; del disco. Caramba, no lo hacen Stenhammar, más que reprodu- Ständchen, en el decorativismo con Kodály, entre otros, porque con Beethoven, ni siquiera con cirlos, juega con humor sobre exquisito de Das Roseband, en Kodály se queda en lo que que- Bartók. Lo hacen con un poco los modelos de la tradición clási- los contrastes de Du, meines da de Hungría, país que “goza” conocido compositor húngaro, y ca (como en la encantadora y Herzens Krönelein o Mein Herz del beneficio del amigo alemán demuestran con sus espléndidas teatral Ballata acompañada de ist stumm. Opino que aciertan al al recuperar, efímeramente, terri- lecturas que se trata de un pizzicati), y el Cuarteto nº 6 no incluir ni los Brentanolieder torios húngaros entregados en gigante que, por alguna razón, (1916), de carácter mucho más ni los Mädchenblumen, propios 1918-1920 a Rumanía, a Eslova- no habíamos visto bien hasta el grave y expresivo, a la vez que de una voz más joven y necesi- quia (Checoslovaquia, entonces) momento; y que conste que hay culminación del estilo del com- tados de una relación más diná- y a Yugoslavia. por ahí “cierta discografía” de positor por el dominio del con- mica con el texto y los cambios Después de la terrible guerra Veress. A partir de ahora, este trapunto y la armonía que de escritura pianística. y la vergonzosa deriva de los CD del Ensemble Des Équilibres demuestra. El Cuarteto de Oslo húngaros como pueblo y como figurará como uno de los más nos sirve todo este corpus con Elisa Rapado Jambrina ciudadanía, un artista como Sán- importantes. Bien, puede decirse una entrega encomiable que dor Veress tenía derecho a creer que ha ganado su apuesta el sólo hace que acrecentar el inte- que todo había acabado. Pero, Ensemble (de “geometría varia- rés de la edición. VERESS: no, no había acabado; terminó ble”, dicen ellos mismos, capita- Cuartetos de cuerda nºs 1 y 2. aquello, ahora vuelve a empezar, neados por la violinista Agnès Juan Carlos Moreno Trío de cuerda. ENSEMBLE DES podrían decir los nuevos amos, Pyka; es decir, pueden ser cuar- ÉQUILIBRES. el Partido obediente a Moscú. Y teto de cuerda, trío con piano, lo HUNGAROTON HCD 32691 (Gaudisc). Veress se marcha, se exilia. Esta- que sea necesario): por la belle- STRAUSS: 2011. 71’. DDD. N PN mos en 1949, año en que le con- za (a veces cruel) de las pro- Lieder. SOILE ISOKOSKI, soprano; ceden el Premio Kossuth, enor- puestas, y porque nos incita a MARITA VIITASALO, piano. Desconocemos la figura y la me distinción. Como exiliado, no conocer más obras de Veress. ONDINE ODE 1187-2 (Diverdi). 2011. obra de Sándor Veress, músico puede acudir a la ceremonia, lás- 64’. DDD. N PN húngaro que vivió entre 1907 y tima. Es que no podía más. Tie- Santiago Martín Bermúdez 78 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 79

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WEBER: su concierto para violín y su que la escritura vocal de las de ellos se mide con personajes Concierto para clarinete y Réquiem. A esas obras se une pocas canciones de Chopin, la de las dos tesituras de las que orquesta nº 1 en fa menor op. ahora este oratorio navideño, lírica de Bellini a través del refle- alardea, incluyendo otras a 73. Concierto para clarinete y grabado para conmemorar el 75 jo en su escritura instrumental, medio camino entre las dos orquesta nº 2 en mi bemol aniversario de la muerte del ya perfumada de los colores y cuerdas. Voz de calidad, intere- mayor op. 74. Concertino para compositor, aunque a nosotros ambientes de la personalísima sante y con encanto, de una clarinete y orquesta en mi nos llegue con un par de años tradición popular polaca. salud a toda prueba, cantante- bemol mayor op. 26. KARL-HEINZ de retraso… Wetz lo compuso En realidad, las diecinueve actor de indudable carisma, STEFFENS, clarinete. SINFÓNICA DE entre 1927 y 1929, tomando canciones que se recogen —ins- Schrott se aparta un poco de la BAMBERG. FILARMÓNICA DEL ESTADO DE como base una serie de antiguos piradas en versos de poetas medianía al enfrentarse con ori- BAVIERA. Director: RADOSLAW SZULC. poemas alemanes, lo que sugie- románticos (Mickiewicz, Krasins- ginalidad y desafío a las partes TUDOR 7159 (Diverdi). 2011. 51’. re una puesta en música de tono ki), modernistas (Malczewski) y que acomete. Personalidad, SACD. N PN popular y sencillo. Pero no es prominentes escritoras (Maryla pues, importante que desgrana así. Es una obra de una seriedad Wolska, Teresa Wodzicka)— su oficio con mayor o menor De corte y un academicismo alarmantes, fueron concebidas originalmente rendimiento. En la prueba de romántico que elimina toda la magia de la con acompañamiento de piano, fuego, el Escamillo, complicado como es sabi- historia del nacimiento e infan- en consonancia con la herencia para el bajo por sus notas agu- do, estas cia de Jesús en beneficio de un recibida del siglo XIX, que el das, molesto para el barítono composicio- alarde continuo de magisterio en propio Zelenski exportó a la por las graves, Schrott supera el nes derivan el contrapunto. Sólo hay algunos República Checa. El director de desafío con holgura instrumen- de los conoci- momentos puntuales en que la los Solistas de Varsovia, grupo tal y con un desparpajo inter- mientos que a Weber inculcó música se deja de ciencia y se especializado en música barro- pretativo, fruto sin duda de tra- sobre el instrumento el virtuoso atreve a ir más allá, a intentar ser ca, propone a través de este dis- tarse de uno de sus caballos de Heinrich Bärmann, primer clari- expresiva. Sobre todo cuando el co un orquestación tradicional y batalla. Lo mismo ocurre con el nete en la Orquesta de la Ópera coro calla y es la orquesta la que equilibrada, que realza tanto las apócrifo Scintille diamant de la corte muniquesa. Con ello, toma la palabra, como en la danzas (Sen nocy letniej y Blada offenbachiano, un alarde de y el desarrollo técnico que el cla- introducción orquestal de la roza) como las páginas más registro desde las notas graves rinete había tenido en los veinti- segunda parte, El nacimiento de melancólicas (Ja blakam sie del inicio mientras la voz oscu- cinco años anteriores, la sabiduría Cristo, en el pasaje que sigue al wszedzie o Elegia). La mezzoso- ra va paulatinamente aclarándo- musical de Weber hizo piezas solo del barítono Laufet ihr Hir- prano Urszula Kryger, de timbre se hasta un ajustado agudo maestras para este instrumento ten, con sus ecos pastoriles, o en otoñal y color atractivo y homo- final. En el diablo gounodiano, universalmente reconocidas. el extenso preludio orquestal géneo canta con gusto además otro papel conveniente a su La delicia del Concertino, que abre la tercera parte, Los de convicción, apoyada en la tesitura, expone la desenvoltura aunque quede menor en compa- reyes magos. Pero incluso en notable flexibilidad del conjun- y la petulancia propias del per- ración con los dos conciertos, esos instantes, la música apenas to. No es difícil dejarse seducir sonaje. En las páginas verdia- tiene por sí solo un encanto sorprende, suena al esfuerzo de por el atractivo sonoro de la nas, Schrott resulta más convin- peculiar. La forma del Concierto un epígono romántico a quien la propia lengua y su profundidad cente como un Pagano lleno de nº 1 tiene su referencia en maestría técnica, indiscutible, expresiva, acaso un poco más brío que en un Attila suscepti- Mozart: a citar el inefable Adagio impide que dé rienda suelta a su ácida que el ruso. Sin embargo, ble de mayor anchura, estatura y las florituras a las que se obli- inspiración. La grabación fue no puedo entrar en detalles o compenetración. Lo mismo ga continuamente al solista en el tomada en vivo y lo cierto es sobre la adecuación de su forma que en la muerte de Don Qui- Rondó. Con pocas semanas de que poco se puede reprochar a de interpretar las emociones de chotte, por lo demás positiva la diferencia fue compuesto el los intérpretes, que dan todo de los poemas a través del canto lectura en cuanto a canto y Concierto nº 2, con su Romanza sí para insuflar algo de vida a porque, inexplicablemente, la exposición. La frecuentación en el tiempo intermedio y el estos mortecinos y previsibles única parte del libreto que no del diablo de Boito le permite final Alla polacca. pentagramas. está traducida al inglés son los los mejores cortes del recital, A lo largo del disco se luce textos de las canciones. incluyendo sus tres momentos Steffens, a quien arropa y con Juan Carlos Moreno solistas. Curiosa y efectiva la quien dialoga irreprochable- Elisa Rapado Jambrina inserción del aria de Arcos de mente la orquesta en una exce- Salvatore Rosa de Gomes, lente prestación, mereciendo ZELENSKI: siguiendo el ejemplo de ilustres también este calificativo la toma Canciones. URSZULA KRYGER, predecesores de voces más de sonido. mezzosoprano. SOLISTAS DE VARSOVIA RECITALES oscuras y graves como Mardo- CONCERTO AVENNA. Director: ANDRZEJ nes, Didur y Siepi. Con las dos José Antonio García y García MYSINSKI. páginas de Sorozábal, la de DUX 0690 (Diverdi). 2011. 66’, DDD. Enguía y la de Simpson, redon- N PN ERWIN SCHROTT. Bajo- dea su desprendida oferta, al WETZ: barítono. demostrar que no tiene proble- Un oratorio de Navidad. Si tuviéramos Arias de Los cuentos de mas ni como barítono ni como MARIETTA ZUMBÜLT, soprano; MÁTÉ que sugerir Hoffmann, Carmen, Faust, Don bajo. Su Scarpia, el del final del SÓLYOM-NAGY, barítono. con palabras Quichotte, I lombardi, Attila, acto I, suena algo impersonal DOMBERGCHOR ERFURT. a qué suena Mefistofele, Salvator Rosa, La con respecto al resto del pro- PHILHARMONISCHER CHOR ERFURT. la música del tabernera del puerto y Tosca. grama. En definitiva, un buen THÜRINGISCHES KAMMERORCHESTER compositor CORO DE LA ÓPERA DE VIENA. retrato y una conseguida mues- WEIMAR. Director: GEORGE ALEXANDER cracoviano SINFÓNICA DE LA RADIO DE VIENA. tra de lo que es capaz artista ALBRECHT. inaugurador del neorromanticis- Director: DANIELE RUSTIONI. tan dotado, entregado y atracti- CPO 777 638-2 (Diverdi). 2010. 70’. mo en su Polonia natal, buscaría- SONY 88691971162 (Sony-BMG). 2012. vo. Nada en contra de la aco- DDD. N PN mos las mismas expresiones que 66’. DDD. N PN modada dirección (que tiene a a la hora de evocar a Chopin. La su cargo un refinado plantea- El sello CPO alargada huella del más ilustre S egundo miento de un interludio masse- cree en de los compositores de este país recital del netiano donde la chelista Maria Richard Wetz impregna las nostálgicas, suaves cantante uru- Grün se luce), del coro vienés (1875-1935), texturas de Zelenski no menos guayo, terce- bien empleado en el apoteósico y la prueba que los ecos de Moniuszko, cre- ro si conta- prólogo boitiano, así como del de ello es ador de la tradición operística mos el dedi- animado soporte orquestal. que ya ha lle- polaca. Puede decirse que tanto cado a músi- vado al disco sus tres sinfonías, uno como otro heredan, más ca popular, como en el primero Fernando Fraga 79 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 80

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VARIOS Carles Magraner UN PLATO EXQUISITO ALL IN A GARDEN GREEN. BATAILLE EN SPAGNOL. Tanto esta ensalada como la Cuatro estaciones de música Ensaladas de Flecha y inmediatamente anterior escrita inglesa. ENSEMBLE LE TENDRE AMOUR. Cárceres. CAPELLA DE MINISTRERS. por Mateo Flecha y titulada La BRILLIANT 94313 (Cat Music). 2011. Director: CARLES MAGRANER. guerra son deudoras de los 64’. DDD. N PE CDM 1231 [+ DVD, 2011, 101’] artificios usados por Clément (Diverdi). 2012. 77’. DDD. N PN Janequin en sus grandes fres- La produc- cos corales y particularmente ción de este Carles Magraner y su Capella en el llamado La guerre, reflejo disco parece de Ministrers nos ofrecen una musical de la batalla de Marig- tener por edición en formato libro-disco nano, por lo que no es de objeto agra- de dos ensaladas de Mateo Fle- extrañar el título del disco. dar al oyente cha (La justa y La viuda) y otras Tanto Flecha como Cárce- mientras dos de Bartolomé Cárceres (La res se movieron en el ámbito forma parte como viola el escucha música inglesa de diver- trulla y La negrina) con la cali- de la capilla musical del Duque director Carles Magraner. sos géneros perteneciente al últi- dad interpretativa y de presenta- de Calabria en Valencia, aun- Tratándose de ensaladas, mo tercio del siglo XVI y al XVII. ción habituales en su propia que sus obras adoptan estilos el libro contiene un curioso No descubren con él nada nue- editora CDM. Además, en esta diferentes, más complejo e artículo de Ferran Adrià sobre vo, pero consiguen alcanzar ese ocasión se encuentra enriqueci- indivisible el primero; producto las similitudes rítmicas entre la supuesto objetivo haciendo gala da con un DVD que recoge la de agregaciones de diferentes cocina y la música y otro de de un excelente buen gusto interpretación que de dichas piezas, como una sucesión de Maricarmen Gómez sobre el interpretativo. obras hicieron en la Iglesia del villancicos, el del segundo. género musical así llamado por The English Dancer Master es Patriarca de Valencia un mes Soberbia interpretación la la similitud de variados com- una recopilación de melodías, antes de la grabación en estudio ofrecida por el cuarteto vocal ponentes que ambas tienen. populares en su mayor parte, del CD. Bataille en spagnol es formado por la soprano Pilar En conclusión, la edición publicada por John Playford en la denominación de la ensalada Esteban, el contratenor José contiene todos los ingredientes 1651 y cuya popularidad dio lugar La justa utilizada por Jacques Hernández Pastor, el tenor para que resulte un exquisito a dieciocho posteriores reedicio- Moderne en su edición de Lambert Climent y el barítono banquete musical. A disfrutarlo. nes más. Es la principal fuente Lyon de 1554 y de ahí viene el Jordi Ricart, así como por el musical utilizada y se completa título de este precioso disco. conjunto instrumental del que José Luis Fernández con obras de William Byrd, Tho- mas Morley, William Lawes, Nico- la Matteis, Henry Purcell y algún NUITS D’ÉTÉ. de estas canciones, puesto que za, algo que podemos compro- otro compositor más, hasta un Canciones de Berlioz, Wagner y la propia esposa del compositor bar fácilmente en Ich atmete total de 25 cortes. Trece obras tie- Mahler. MARIE-NICOLE LEMIEUX, tardó muchos años en decidirse einen Lindenduft, Ich bin der nen texto cantado, las otras doce contralto; DANIEL BLUMENTHAL, a dejarla publicar junto a las Welt abhanden gekommen o Le son instrumentales y la agrupación piano. otras, al considerarla una carta spectre de la rose. del conjunto por las cuatro esta- CYPRES CYP 8605 (Diverdi). 2000. 65’. de amor privada. ciones del año es un mero artificio DDD. N PN Cierto es que los tres ciclos Elisa Rapado Jambrina para poner un título. Así, la céle- son bastante más conocidos a bre Greensleeves en la versión para Si algo tie- través de sus orquestaciones, flauta y clave publicada por John nen en como también lo es que su SERAPH. Walsh se encuentra incluida den- común los esencia camerística se revela Obras de MacMillan, Takemitsu, tro del verano, cualquiera sabe ciclos de can- más nítidamente en la intimidad Arutiunian y Zimmermann. por qué y lo mismo puede decirse ciones Nuits de la versión con piano, siempre ALISON BALSOM, trompeta. SCOTTISH de la mayoría de ellas, salvo Can d’été, Wesen- que el pianista no olvide ser al ENSEMBLE. SINFÓNICA ESCOCESA DE LA beauty’s spring o bien When a donk Lieder y mismo tiempo director, acompa- BBC. Directores: JONATHAN MORTON, cruel long Winter, que tienen Rückertlieder es su base en una ñante y textura de la propia LAWRENCE RENES. serias razones para pertenecer a la historia sentimental, ya sea en el orquesta. Cabe destacar que EMI 6 78590 2. 2011. 56’. DDD. N PN primavera y al invierno respectiva- propio texto (en el caso de los Daniel Blumenthal sale bien mente. El Ensemble Le Tendre poemas de Gautier puestos en airoso del reto. Intérprete de Amour es uno de los varios jóve- música por Berlioz y en los La de Marie-Nicole Lemieux EMI desde nes conjuntos europeos que se Wesendonk Lieder) o en el con- es una voz rica, grande, oscura y 2002, casi a van abriendo camino en la inter- texto de la vivencia del compo- melosa, cualidades que convie- los inicios de pretación de música antigua y sitor: siempre se ha reseñado nen innegablemente a estos tres una precoz que están integrados por músicos que la languidez decadente que universos sonoros. Sin embargo, carrera, la de diferentes nacionalidades que impregna el célebre ciclo wag- opino que enrocarse en el papel trompetista participan en varios de ellos, neriano surge de la imposibili- de “contralto”, de “voz severa”, inglesa Alison Balsom es, en la como es el caso de la violinista dad de la relación ilícita que llega en ocasiones a condicionar actualidad, la más visible here- Adriana Alcaide o de la violagam- mantuvieron el compositor en exceso sus decisiones a nivel dera de su maestro, Håkan Har- bista Lixsania Fernández. La Richard Wagner y Matilde de tiempos, tonalidades elegidas denberger, en la defensa del soprano Nina Akerblom Nielsen, Wesendonk —musa y autora de y carácter: Es difícil imaginar repertorio contemporáneo para a cuyo cargo está la interpreta- los textos, así como esposa de que Blicke mir nicht in die Lie- su instrumento, tanto mediante ción de todas las canciones es un amigo. De la misma forma, der pueda ser tan serio o Träu- sus grabaciones como en su poseedora de una voz muy agra- parte del carácter confidencial y me tan admonitorio. En cambio, labor docente en la londinense dable y adecuada a este tipo de tierno en la puesta en música de cuando establece una buena Guildhall School of Music. Y música. Si a esto añadimos que el los Rückertlieder de Mahler se complicidad con el texto, extra- aunque la agilidad de ataque, el precio de Brilliant también es ten- asocia a su compromiso con la yendo de él una emoción com- control dinámico y de registros y dre, la recomendación del disco joven Alma Maria Schindler. Ello pleja, multidireccional, la activi- el gusto en el fraseo que exhibe es la conclusión final. es ineludible en el caso de Liebst dad de su vibrato es mayor y la su estilo interpretativo luce tam- du um Schönheit, una pieza que columna vocal se enriquece en bién en músicas barrocas o clasi- José Luis Fernández no forma parte del ciclo original armónicos, luminosidad y belle- cistas, es quizá en sus acerca- 80 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 81

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Jordi Savall UN RELATO

JUANA DE ARCO: música cumple un papel tan música como los efectos de BATALLAS Y PRISIONES. funcional como pudiera ocupar sonido (campanas, tambores, LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. en una película o en un guion fanfarrias…) hay que analizarlos HESPÈRION XX Y XXI. Director: radiofónico. Quizá sea eso, una en función de la narración a la JORDI SAVALL. obra radiofónica la que ha crea- que sirven, lo que hacen con 2 CD ALIA VOX AVSA 9891 A+B (Son do aquí Savall. absoluta eficacia. Jade). 1993, 2011. 135’. DDD. R/N PN Los papeles hablados están Como solistas vocales, asignados a Louise Moaty, que Montserrat Figueras, María Cris- En 1993 Jordi Savall compuso la pone voz a la doncella de Orlé- tina Kiehr y Kai Wessel partici- banda sonora para un par de ans, Manuel Weber, que asume paron en la grabación de 1993, películas que Jacques Rivette el narrador y varios papeles mientras que la mayor parte de hizo sobre la figura de Juana de secundarios, y el histórico René los miembros de la Capella Arco, una subtitulada Las bata- Zosso (cómo olvidar sus desem- Reial de Catalunya de entonces llas y otra Las prisiones. Como peños junto a René Clemencic se han renovado. En cambio, ácidas y enérgicas de trompetas ya hiciera un par de años antes en los años 70) que asume el Savall ha conseguido que en el y lengüetas, el tono litúrgico de en Todas las mañanas del mun- rol de un segundo narrador y registro nuevo, tomado en los sacabuches, la tersura de las do, la labor de Savall consistió otros muchos papeles. Savall diciembre de 2011, repitan flautas y la sugerente expresivi- básicamente, aparte la interpre- toma como base la melodía muchos de los instrumentistas dad de las violas (que ofrecen tación, en escoger y arreglar anónima de L’homme armé jun- de 1993 (Jean-Pierre Canihac, una Fortuna Desperata josqui- música de la época en que esta- to a un conocido rondó (Ce jour Andrew Lawrence-King, Béatri- niana cargada de sutil melanco- ban ambientadas las películas y de l’an) y un himno (Veni, ce Delpierre, Harry Ries, Lorenz lía), una diversidad que lleva también en componer algunas Sancte Spiritus) de Dufay ade- Duftschmid, Sergi Casademunt, hasta el terreno de la polifonía piezas imitando ese mismo esti- más del también anónimo Dit le Pedro Estevan), lo que unido a (piezas en versiones puramente lo. A finales del año pasado, Bourguygnon y un famoso tur- un mismo estilo de interpreta- instrumentales o con acompa- Savall retomó aquella banda dión del siglo XV, piezas que ción garantizan una notable ñamiento instrumental, como en sonora para conformar su últi- van apareciendo en diferentes homogeneidad al producto los números de la Misa de mo libro-disco, añadiendo un formas, arreglos y ropajes a lo final. El músico de Igualada L’homme armé de Dufay), todo guion con diálogos y música largo de todo el trabajo como consigue un muy correcto equi- siempre con una notable pre- suficiente para rellenar dos CDs. hilo conductor, y a las que se librio entre austeridad, solemni- sencia de la percusión. El com- Se trata posiblemente del más añaden otras músicas del pro- dad y exuberancia (los colores plemento en ilustraciones y artí- narrativo de los trabajos de este pio Dufay (como varios núme- de las batallas, de las marchas y culos para el libro en torno a la tipo del maestro catalán, pues ros de su misa sobre el sujeto fanfarrias) apostando por la temática escogida es como los dos discos se configuran en de L’homme armé), Josquin diversidad de las asociaciones siempre excelente y se presenta torno a un relato dramatizado (Fortuna desperata), Vincenet, instrumentales: del timbre ange- esta vez en seis idiomas. elaborado a partir de diferentes Cornago y anónimos diversos. lical del arpa o del órgano posi- fuentes históricas, en las que la Como decía antes, tanto la tivo en solitario a las mezclas Pablo J. Vayón

mientos a la creación actual extremos, y soberbia en el juego ción, sea estatal o particular. En David Apellániz. El trío imprime donde no encuentra apenas de ecos asordinados de Paths la actualidad la difusión de la a las tres obras un impulso juve- competencia. (1994), dedicada por Takemitsu música es mucho mayor por nil, una viveza y transparencia Dotes de sobra demostradas in memoriam Lutoslawski: etapa medio de las grabaciones que nuevas. El del insigne Roberto en el popular Concierto para final de un agradable recorrido por el de los conciertos. Gerhard (1896-1970) data de trompeta y orquesta (1950) del por un sendero instrumental Además de nuestros grandes 1918, cuando se hallaba estu- recientemente fallecido compo- escasamente frecuentado, inclu- históricos, Cabezón, Soler, Sor, diando seriamente con Felipe sitor armenio Alexander Arutiu- so por los amantes de la música Arriaga, Albéniz, Granados, Pedrell y había terminado L’in- nian, de escritura tan brillante de nuestro tiempo. Falla, Turina, Rodrigo, ¿quién se fantament meravellós de Schara- como superficial; a enorme dis- había ocupado de grabar obras zada. Dedicado a su maestro tancia, en interés y complejidad, Germán Gan Quesada tan señaladas como la Sinfonía (también estudió piano con del poco posterior concierto de Pirenaica de Guridi, la Sinfonía Enrique Granados y con Frank Zimmermann, quien, bajo el nº 2 de Isasi o los preludios de Marshall), en el Trío se aprecia subtítulo “Nobody knows de TRÍOS CON PIANO. óperas de Bretón como Guz- cierta influencia de la música trouble I see” —spiritual tam- Obras de Gerhard, Cassadó y mán el bueno, Garín y Los francesa, especialmente de bién recogido en el registro, en Montsalvatge. TRÍO ARRIAGA. amantes de Teruel? Ravel, acaso por el ritmo de arreglo de la propia solista—, NAXOS 8.572647 (Ferysa). 2010. 54’. Ahora aparecen en la serie zortziko vasco que aparece en el apunta ya en 1954 esa línea de DDD. N PN de Naxos Spanish Classics tres Modéré inicial y que nos remite fusión de elementos dispares tríos para violín, violonchelo y al Trío del vasco francés, escrito (dodecafonismo, neoclasicismo, Naxos es el piano del siglo XX, correspon- cuatro años antes. músicas de consumo) que deter- sello que más dientes a tres importantes com- El Trío de do mayor de Gas- minará la poética del compositor ha contribui- positores catalanes: Robert Ger- par Cassadó (1897-1966) está en de Colonia en una obra que do a dar a hard, Gaspar Cassadó y Xavier la línea del nacionalismo de sig- halla en este disco una versión conocer la Montsalvatge. De sus tríos existí- no andalucista. Evidentemente, de referencia. música culta an ya algunas grabaciones, pero el gran violonchelista quería lle- Similar eclecticismo, volcado de todos los ésta tiene la particularidad de var por el mundo una obra de en esta ocasión hacia extremos tiempos y países. Los horizontes estar a cargo de un grupo joven, cámara evocadora de la España minimalistas y neotonales, presi- abiertos por este sello discográfi- el Trío Arriaga, poseedor de un que Albéniz había puesto en cir- de la concepción de Seraph co son enormes. Por lo que res- buen número de premios, entre culación. Los instrumentos de (2010), estrenada por Balsom, pecta a la música española se ellos el internacional Gaetano cuerda son a veces sometidos a tan cómoda en los “excesos” líri- puede asegurar que ha hecho Zinetti. Lo integran el pianista una búsqueda de timbres próxi- cos del tramo central como en el por difundirla a nivel mundial Daniel Ligorio, el violinista Feli- mos a la guitarra. dinamismo de los movimientos más que cualquier otra institu- pe Rodríguez y el violonchelista Si el Trío de Gerhard apenas 81 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 82

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representa el vanguardismo de su autor en épocas posteriores, Gerhard Oppitz el de Xavier Montsalvatge (1912- 2002), muy breve, sí tiene el LAS MÚSICAS OTRAS marchamo del gran maestro gerundense, dominador de todos los géneros, exquisito en OBRAS ta en 1940, impregnada de el terreno vocal y en el instru- JAPONESAS PARA Liszt/Busoni con toque Hinde- mental y hombre de cultura PIANO. Obras de mith. Sus cadetes Takemitsu superior. No importa que este Fujie, Takemitsu, Ikebe y (obra de culto: Rain Tree Trío haya sido formado a través Moroi. GERHARD OPPITZ, piano. Sketch), Ikebe (nacido en de dos encargos diferentes, uno HÄNSSLER CD 08631 (Diverdi). 2011. 1943: La terre est bleue comme de las Jornadas Cervantinas de 79’. DDD. N PN une orange) y Fujie (nacida en 1986 que dieron lugar a la 1963: On the Water’s Edge), magistral Balada a Dulcinea y Para Edward Said, el exotismo son más ambiguos acaso por- al Ritornello, y otro del INAEM es indisociable de coloniza- que la música exótica en 1988, como homenaje a su ción, explotación y racismo. (Debussy/Messiaen y en querido amigo Mompou, que le De Occidente hacia el resto del segundo plano Chopin, el de permitió un diálogo con el mundo. Aunque el mundo no los nocturnos, y Liszt, el de los (el occidental con el piano) angélico compositor catalán, tan pueda ser poseído, sino acer- Años) no borra todo lo que mantenido por anticipación… hondo como aquéllos manteni- cado. Exotismo/racismo, como uno puede creer saber de la cada uno es el margen sonoro, dos cuando ambos estaban en si el mundo no se escapara cultura japonesa, a partir de soñado, del otro. Cada uno es este mundo. Versiones impeca- siempre (no tuviera sus márge- los tankas, el cine o el suchi, un vaivén entre la caricia y la bles que piden más grabaciones nes, sus horizontes). Como si una mezcla de refinamiento y promesa. Y la gracia, añadida, para el Trío Arriaga: ¿Malats?, la alteridad no existiera. Como violencia, por ejemplo. de este recital (además de las ¿Joaquim Serra? ¿el incompleto si un mundo perfecto no fuera …el exotismo —su poética excelencias de las obras y del de Chapí? sino poblado de onanistas imaginada, su belleza deseada: intérprete): la cultura occiden- (culturales). Como si los “no- una música, una persona; su tal es lo que representa el exo- Andrés Ruiz Tarazona occidentales” no pudiesen sen- misterio— nos puede llevar tismo, y percibimos, entende- tir la tentación exótica y amar hacia otras maneras de sentir- mos, que la música del otro no al lejano como a sí mismo. nos, de sentir el mundo, nues- es fija, no puede fijarse en la Algo que parecen desmentir tro y de los demás; y una vez forma plástica adecuada al los compositores japoneses alcanzado, una vez perpetrado modelo, de acuerdo con la reunidos a través de las gene- el acto exótico, el resultado idea (exótica) que uno puede, raciones por Oppitz, brahmsia- evoca algo que no es ni nues- podría tener; la música otra (es no a lo Wilhelm Backhaus, con tro mundo anterior ni, exacta- decir, en esta obras, la nuestra) toda la bronquedad deseable, mente, el del otro… el mundo deshace, en todo momento, en escultor de sonidos en blanco anterior (aquí la música tradi- cada acercamiento, la forma y negro, cuyo estilo conviene cional japonesa) es, en cierta que ofrece. perfectamente a la inacabable manera retenido con modifica- sonata de Saburo Moroi, escri- ciones, y el mundo explorado Pierre Élie Mamou

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Andris Nelsons LA CONSTATACIÓN DE UN HECHO

BEETHOVEN: Concierto para piano nº 5 “Emperador”. CHOPIN: Estudio op. 10, nº 8. RIMSKI-KORSAKOV: Scheherazade. DVORAÁK: Danza eslava op. 46, nº 3. YEFIM BRONFMAN, piano. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. Director: ANDRIS NELSONS. Director de vídeo: UTE FEUDEL. CMAJOR 710108 (Ferysa). 2011. 110’. N PN

WAGNER: Obertura de “Rienzi”. STRAUSS: violines reflejos llameantes). transición al tercer tiempo es Danza de los 7 velos de Luego sigue una Danza de los celestial. Nelsons administra “Salomé”. SHOSTAKOVICH: 7 velos de Salomé envuelta en sabiamente las intensidades Sinfonía nº 8. ORQUESTA DEL auténtico erotismo acústico, para perfilar, abrigar o alimen- CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. con interesantes contrastes de tar emocionalmente a Bronf- Director: ANDRIS NELSONS. Director tempo y mágicas transiciones. man. El pianista israelí-nortea-

CRÍTICASA a la Z de la de vídeo: UTE FEUDEL. La obra troncal de este primer mericano se halla en un DVD CMAJOR 779908 (Ferysa). 2011. 100’. concierto es la Octava Sinfonía espléndido momento de madu- N PN de Shostakovich. Como saben rez artística. Su mecanismo es ustedes, el temperamento de de una gran precisión y su cla- Eso es, precisamente, lo que Nelsons es más pasional que ridad de ideas diáfana. Su demuestra este par de DVDs: la analítico, más sensual que sub- rotundo sonido, de gran expre- constatación de la excepcional jetivo. Y así, como era de espe- sividad e incuestionable belle- envergadura técnica y el talen- rar, su aproximación a esta par- za, resulta bastante apropiado to fuera de serie de Andris Nel- titura es muy cálida, muy pró- para Beethoven. Bronfman sons, en esta ocasión arropado xima, muy humana, pero tam- canta con su mano derecha los por una Orquesta del Concert- bién tremendamente reflexiva. pasajes más líricos con sonori- gebouw de Ámsterdam senci- Aquí, ensombrecidos por una dades vaporosas y persuasivas llamente maravillosa. Los ins- enorme tristeza, se concitan un dosis de delicadeza y poesía. trumentistas del conjunto brillante estudio de planos, una La última obra en programa es holandés hacen realidad sono- férrea construcción y timbres la Scheherazade de Rimski, ra cada deseo del joven direc- en constante transformación. que Nelsons construye con tor, gracias —en parte— a una El segundo concierto (cele- voluptuosidad, fraseo fantasio- gestualidad exageradísima e brado al día siguiente) reúne so, emocionante aplicación del histriónica que, a pesar de no composiciones de Beethoven, rubato, variedad de atmósferas ser la más grata posible desde Chopin, Rimski y Dvorák. La y espectacular técnica de con- el punto de vista contemplati- velada empieza con una certación (manifestada con vo, no deja lugar a la duda. esplendorosa obertura de Las insolencia, por ejemplo, en el Pero descendamos al detalle… ruinas de Atenas. El primer pla- manejo virtuoso de las asom- Estas dos referencias de Cmajor to fuerte es el Concierto “Empe- brosas y opulentas texturas recogen sendos conciertos del rador”, con Yefim Bronfman al tímbricas o en el demoledor letón grabados en vivo en el piano. El Beethoven de Nel- crescendo con el que llega a su transcurso del Festival de sons tiene músculo, juventud, fin La historia del Príncipe Lucerna. El primero de ambos luz y grandeza de espíritu. Y Kalender). El concertino Vers- (celebrado el 4 de septiembre en el movimiento lento, la ko Eschkenazy toca con depu- del pasado año) se abre con batuta maravilla paladeando el rada musicalidad su dificilísima una apasionante obertura de tema principal con deleite. Los parte superando con bastante Rienzi. La introducción, de una acordes en redondas ligadas solvencia todo escollo (dobles extrema lentitud, es muy deta- del cuarteto de cuerda que cuerdas, sobreagudos al final llada y dramática. El enunciado acompañan a la entrada del del diapasón, armónicos inter- del tema de la plegaria, reteni- solista son primorosos e ingrá- minables…). Como propina, do en el tiempo, es vibrante y vidos. Una lástima que las rít- Nelsons ofrece al entusiasmado estremecedor. Nelsons propor- micas preguntas y respuestas público suizo una Danza esla- ciona a la pieza una riqueza rít- en corcheas de la madera y la va op. 46, nº 3 de Dvorák de mica, de acentos y colores cuerda, respectivamente, que gran plasticidad y elegancia. El extraordinaria, y un control de en los compases 70 a 78 secun- sonido de las tomas es, ade- la masa orquestal más que dan al unísono del piano en más, espectacular. sobresaliente (extrayendo de la semicorcheas, estén trazadas bellísima y otoñal sección de con una cierta severidad. La Jesús Trujillo Sevilla

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BRUCKNER: oboe de Lucas Macías Navarro con oportunas apariciones de necesarios para que cada escena Sinfonía nº 5. ORQUESTA DEL (un joven español, actual primer críticos e historiadores de la obtenga su justo reflejo. Un con- FESTIVAL DE LUCERNA. Director: oboe de la Concertgebouw de música de variada procedencia, cepto algo sofisticado aunque CLAUDIO ABBADO. Director de vídeo: Ámsterdam y de la Orquesta y tomas de ejecuciones pianísti- capaz de contar sin altibajos la MICHAEL BEYER. Mozart, del que ya hemos habla- cas de obras de Liszt a cargo de acción. Ayuda la excelente ilumi- ACCENTUS 20243 (Ferysa). 2011. 81’. do de él al comentar un precio- eminentes especialistas como nación de Joel Ardam y, desde N PN so disco con la Sinfonía concer- Cziffra, Rosen, Wild, Posseda y luego, la atenta manipulación de tante para instrumentos de vien- otros. todos los elementos por parte de Nueva y to de Mozart también dirigida Se puede, de cerca y con Pelly, otro acierto más entre los espectacular por Abbado). No diremos que el eficaces explicaciones al hilo de múltiples en su activo. A Tro San- actuación de Adagio está alejado de “cual- la interpretación, percibir los tafé se le puede achacar cierta Claudio quier melancolía católica” (sic), endiablados matices y dificulta- uniformidad en el canto, algo Abbado y sus como nos cuenta el libreto, pero des que las partituras lisztianas que se traduce en una Dulcinée músicos de lo cierto es que el misticismo de plantean a los ejecutantes. En necesitada de algo más de matiz, Lucerna en la obra y el valor espiritual pues- especial, la gran Sonata en si pero su voz suena con una auto- una transpa- to tan en evidencia por maestros menor, desmenuzada en su ridad y salud tímbricas, capaz de rente y per- como Celibidache, Wand, estructura y con la audición de cubrir todas las notas con como- fectamente Jochum e incluso Haitink II, está los motivos conductores, lo mis- didad, además de su bonita pre- construida Quinta de Bruckner, aquí sustituido por una emoción mo que las glosas sonoras a las sencia, por lo que se redime un posiblemente la versión más y expresividad más humana que lecturas de Dante y Petrarca. tanto de aquella inicial censura. lograda (con permiso de Celibi- divina. En conjunto estamos En síntesis: un docudrama Van Mechelen se apoya en una dache) en el actual panorama ante una excelente versión, hecho con gente que sabe de sonora voz baritonal dando de sí discográfico mundial. Abbado espléndidamente grabada y fil- cine, de música, de historia del un Sancho un tanto vulgar, por- no se contenta con resaltar el mada, técnicamente irreprocha- arte y de novelística amorosa que quizás entienda así la rudeza lado dramático de la obra ble, que fascinará y emocionará romántica, que de todo hubo en de un personaje que, sin embar- mediante contrastes sonoros y a cualquiera que tenga la fortu- la vida cotidiana y la obra per- go, cuenta con algunos momen- rítmicos bien trazados, sino que na de ver y oír este espectacular durable del gran húngaro. tos de menor expansión vocal y sabe revelar la filigrana de la concierto. más interiorización. No obstante, estructura y el poder expresivo En suma, impresionante Blas Matamoro contrasta muy bien con las sutile- de los motivos, raramente perci- documento con una Quinta de zas de Van Dam y acierta a sacar bidos de esta forma en Bruck- Bruckner perfectamente equili- adelante su bufo monólogo ner. Todo lo que es nebuloso y brada entre técnica y expresivi- MASSENET: misógino. Esforzado y animoso pesante en otras versiones, aquí dad. Aunque Celibidache sigue Don Quichotte. JOSÉ VAN DAM el cuarteto de pretendientes de aparece con insólitas fluidez y permaneciendo inalcanzable en (Don Quichotte), WERNER VAN Dulcinée, todos alumnos de la transparencia. Todo se oye, aun- Bruckner en general y en esta MECHELEN (Sancho), SILVIA TRO Chapelle Musicale Reine Elisa- que a veces, a juicio del firmante obra en particular, el trabajo de SANTAFÉ (Dulcinée). CORO Y beth. Parte importante de la efec- y con todos los respetos, de for- Abbado y sus músicos de Lucer- ORQUESTA DEL TEATRO DE LA MONEDA tividad del espectáculo es el con- ma indebida (en la parte final de na merecen la mayor de las DE BRUSELAS. Director musical: MARC cepto de Minkowski, teñido de la coda del último movimiento, atenciones (nos informan de MINKOWSKI. Director de escena: una impresionante atmósfera de por ejemplo, Abbado hace que que el próximo Bruckner de LAURENT PELLY. Director de vídeo: tristeza y resignación, algo que una frase de las flautas se oiga Abbado en Lucerna este próxi- BENOÎT VLIETINCK. está muy de acuerdo con la esen- perfectamente, lo que origina mo verano será la Primera). NAÏVE 1057 (Diverdi). 2010. 172’. N PN cia de la partitura de Massenet, que la coda en sí quede un tanto música tan sobria, sencilla, direc- desvirtuada. Es decir, eso que en Enrique Pérez Adrián El contacto ta y seductora. Debussy o Stravinski hubiese de Van Dam quedado perfecto, aquí hace con este cre- Fernando Fraga que el sentido rítmico bruckne- LISZT. LOS AÑOS DE puscular per- riano quede abruptamente corta- PEREGRINAJE. sonaje masse- do, al menos es la sensación ALEX MARIOTTI (narrador), DAVID netiano viene PERGOLESI: producida en el oyente. Claro, HAUGHTON (Liszt), BRIDGET de atrás. Adriano in Siria. MARIANA que si esa frase de las flautas BORGOBELLO (Marie d’Agoult). Incluye una COMPARATO (Adriano), LUCIA CIRILLO está en la partitura se supone Director de vídeo: ANGELO recordable (Emirena), ANNAMARIA DELL’OSTE que es para que se oiga, aunque BOZZOLINI. grabación dis- (Farnaspe), NICOLE HEASTON (Sabina), también puede estar puesta ahí EUROARTS 2058868 (Ferysa). 2011. 62’. cográfica (1992) y algunas repre- STEFANO FERRARI (Osroa), FRANCESCA como colorido orquestal. Como N PN sentaciones en vivo. Con ésta, se LOMBARDI (Aquilio Tribuno), MONICA quiera que sea, el resultado no despedía del principal escenario BACELLI (Livietta), CARLO LEPORE es todo lo convincente que sería Con motivo de su tierra natal. Formidable (Tracollo). ACCADEMIA BIZANTINA. desear). Por lo demás, Abbado del centena- retrato el logrado por el cantante Director musical: OTTAVIO DANTONE. supera con creces su antigua y rio lisztiano y en un personaje que vocalmente Director de escena: IGNACIO GARCÍA. muy estimable versión en vivo en colabora- exige más introspección que bri- Escenografía: ZULIMA MEMBA DEL con la Filarmónica de Viena ción con la llo instrumental, más sutilezas en OLMO. Figurines: PATRICIA para DG (en la que precisamen- RAI se ha ela- el canto que ostentosa exhibi- TOFFOLUTTI. Director de vídeo: te había un error en la coda final borado este ción. Con un francés nitidísimo, TIZIANO MACINI. —se supone que Abbado quiso biopic didác- un canto ligado de una perfec- 2 DVD OPUS ARTE OA 1065 D (Ferysa). resaltar también allí la frase de tico, dotado ción absoluta y un fraseo exquisi- 2010. 190’. N PN las flautas, y los vieneses se de toda la to, su retrato del viejo idealista es hicieron un lío—). La belleza y estrictez documental y crítica del tan emocionante como para dejar D emasiado convicción interpretativa de los caso y con un resultado de flui- en segundo plano algunas debili- hizo Giovan- músicos de Lucerna es la de da amabilidad. Se narra la vida dades vocales propias del paso ni Battista siempre, todos son un prodigio de Liszt, entre formación musi- del tiempo. Su presencia en esce- Pergolesi en y el conjunto es realmente cal, pasiones mundanas, obse- na es impactante, gracias también sólo veinti- espectacular. El firmante desta- siones creativas e inquietudes al imaginativo montaje de Pelly: séis años de caría a cualquiera de las familias místicas, alternando lugares his- un escenario completamente vida. Además de la orquesta, aunque merece tóricos, ilustraciones de todo dominado por una agobiante del Stabat especial mención el grupo de las tipo y escenas dramatizadas con acumulación de papeles, en mater del maderas en el bellísimo Adagio, una voz de narrador fuera de medio de los cuales, en su último y dentro de éstas el fenomenal campo. Ello se trufa, además, momento, aparecerán los datos momento, además de La serva 85 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 86

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padrona (protagonista o pretex- del proscenio y la corbata, a táculos, en suma, más logrados de sueño en la que bastantes to, años más tarde, de la querelle veces con “peligro para la vida del regista italiano. Voigt consi- músicos tocan solos increíbles, des bouffons), además del Pulci- del artista”, como se decía en gue una notable labor actoral; incluso en esa especie de nella de Stravinski (hoy sabe- tiempos. Con esto se sigue la vocalmente accede a las nume- pequeña jam session que se per- mos que sólo parte de él) Pergo- costumbre de la época, con rosas notas agudas con alguna miten a modo de cadencia en A lesi compuso óperas, entre ellas rigor histórico. Es el contrapunto que otra componenda, emborro- Foggy Day. Dianne Reeves está cuatro óperas serias. Un género divertido a la ópera seria, el mis- nando, por ejemplo, “come le insuperable, y aquí el jazz (con sorprendente para nuestra sensi- mo de La serva padrona, con los stelle” de su segundo arioso los tres acompañantes) y la bilidad de hoy, y ante el que medios propios del género, pero donde las consonantes parecen música de revista musical se siempre hay que ponerse un dándoles la vuelta. Muy bien misteriosamente dominadas por unen a una orquesta sinfónica poco en el nivel de conciencia marcado por Ignacio García, las vocales; pero su colorido virtuosa y cómplice: lo marcado de aquel tiempo; mucho más este entremés está también can- vocal y su personalidad, en y lo “improvisado” no se mez- que en el caso de las tragedias tado de manera espléndida por general, remiten a espacios ope- clan, sino que se relevan como líricas francesas o ante el mismo Monica Bacelli y Carlo Lepore. rísticos diferentes. Al contrario si fuera lo más natural. Monteverdi, de un siglo antes, La llamada Accademia Bizantina que Giordani, pero el tenor ita- La idea es emparentar a dos nada menos. Adriano in Siria se consigue una referencia, siquie- liano, que se entrega generoso contemporáneos como Ravel y basa en un libreto de Metastasio ra provisional, de una ópera que en sus dos momentos solistas, Gershwin, de dos generaciones al que se sometió a cambios sería bueno comparar con otras no da señales de hallarse en y dos continentes distintos; y para adaptarlo a necesidades de basadas en el mismo libreto de óptima forma y quizás por ello dos estros muy diferentes. Se divas del momento. Así, en esta Metastasio: Caldara, Giacomelli, su rendimiento como actor pare- supone que Ravel le respondió a versión tenemos el destacado Veracini, Galuppi, Graun, ce distante; quizás por haberse Gershwin, cuando éste le pidió papel de Farnaspe, en el que se Johann Christian Bach… y metido últimamente en camisa que le diera clases, que era él luce Anna Maria dell’Oste como muchos más. Hazaña imposible de once varas, el timbre no sue- quien tenía que dar clases, por- lo más destacado del reparto, en (son unas sesenta), aunque estu- na a menudo con la limpieza que ganaba una fortuna. Fauré especial en sus agudos y en su vieran todas disponibles en necesaria. Gallo se ha converti- es un invitado que asoma con centro. registros audio. De momento, do hoy en un Rance solicitado y una obra muy conocida, un hit Se trata de una puesta en bien vale esta toma de Jesi y ya cuenta en DVD desde Áms- de la música culta, la Pavana de escena del Teatro Pergolesi de bien está atenerse a Pergolesi. terdam con una muestra de lo 1888, cuando Ravel era un niño Jesi, ciudad nativa del composi- que da de sí. Debe de ser por- y a Gershwin le faltaban diez tor. Un pequeño teatro de pro- Santiago Martín Bermúdez que da muy bien el tipo y actúa años para nacer. Después de vincias y una producción “came- con reconocida solvencia por- todo, Fauré fue profesor y más rística”, por decirlo así. En Jesi que en el plano vocal está corto, tarde compinche de Ravel. No quieren recuperar toda la pro- PUCCINI: forzado, a veces penoso. Mora- está aquí presente el Gershwin ducción de Pergolesi. Ignacio La fanciulla del West. DEBORAH leja, la anterior edición de 1992, culto (por decirlo así), sino el de García, que se ha convertido ya VOIGT (Minnie), MARCELLO GIORDANI con Barbara Daniels, Domingo y las canciones para el teatro; son en un hábil director de títulos (Johnson), LUCIO GALLO (Rance). Milnes en el mismo DG (donde todas canciones muy conocidas, desusados, recrea la dramaturgia CORO Y ORQUESTA DEL METROPOLITAN la pareja amorosa incluye, un pero no manidas, no son “las de rígida y la musicalidad grácil de DE NUEVA YORK. Director musical: añadido posterior, los compases siempre”. este título con rigor y con imagi- NICOLA LUISOTTI. Director de escena: finales del dúo del acto II, sin El programa comienza con nación. Recitativo, aria, un solo GIANCARLO DEL MONACO. Directora llegar a los do agudos que lo música casi ligera, Strike up the recitativo acompañado, una de vídeo: BARBARA WILLIS SWEETE. coronan) es bastante más positi- band, pero con mucho calor, y secuencia en verdad rigurosa a 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON va, aunque la presente fílmica- una vez conseguida la tempera- la que no sólo el arte del canto 073 4804 (Universal). 2011. 164’. N PN mente hablando la supere. Y tura adecuada, sigue con la dul- de un muy buen reparto, sino cuente además con una brillan- zura acusada de la Pavana, todo también la teatralidad de García Para celebrar te, detallada y atenta lectura de un contraste. Las intervenciones permiten salir adelante. Hay el centenario Luisotti. jazzísticas de Dianne Reeves modestia en el propósito de la in loco de contrastan con Ravel, desde lue- empresa, pero los resultados son esta magnífi- Fernando Fraga go, pero ese contraste se diría lo bastante halagüeños. ca ópera puc- que sirve para potenciar tanto al Hay que decir que este ciniana, el uno como al otro. La valse resul- Adriano es ópera muy bien can- Met tuvo la RAVEL MEETS ta una pieza de virtuosismo y de tada (mejor que actuada, diría- feliz idea de GERSHWIN. calor que Rattle no explota en su mos). Además de Dell’Oste, rescatar el ya Obras de Gershwin, Fauré y vertiente “esperpéntica”; es tenemos otras voces femeninas conocido (y Ravel. DIANNE REEVES, voz; PETER decir, dentro de todo ahorra en eminentes, como Marina Com- publicado en DVD) montaje de MARTIN, piano; REUBEN ROGERS, agresividad, aunque no en fuer- parato, Lucia Cirillo o Nicole Del Monaco, una acabada reali- contrabajo; GREG HUTCHINSON, za. En cuanto a Daphnis, pocas Heaston, magnífica. Secunda zación que da a la obra su justo percusión. FILARMÓNICA DE BERLÍN. veces veremos y oiremos una con acierto Francesca Lombardi, contenido en una tarea nada Director: SIMON RATTLE. Director de página de este nivel artístico, de y tan sólo decepciona Stefano fácil de sacar adelante. El acto I, vídeo: BOB COLES. esa sutileza y medida sonoras. El Ferrari. Por estas razones, este donde, hay que agradecerlo, no EUROARTS 2053648 (Ferysa). 2003. 91’. nivel de exigencia es enorme, no registro audiovisual se convierte se excluye el episodio a menudo N PN se dejen engañar por la supuesta en referencia de un título que sesgado del jugador de cartas o real “ligereza” del Gershwin de no ha conseguido llegar muy tramposo, está resuelto con per- Una gala el Broadway. Hora y media para lejos en dos o tres ocasiones en fecto movimiento de comprima- día de disfrutar. Una maravilla. que se intentó. No habrá que rios (cantantes experimentados Nochevieja aclarar que este Adriano poco del Met, algunos vocalmente de 2003, en Santiago Martín Bermúdez tiene que ver con el tercero de notables, incluyendo el Sonora la Filarmonía la dinastía de los Antoninos, el de Dwayne Croft), igual que en de Berlín. En que encendió las imaginaciones el tercero y, cuando ha de traba- este orden: de Marguerite Yourcenar. jar con los solistas, el inteligente obertura del Hay algo más en este doble director de escena no pierde musical Strike DVD: el intermedio, el entremés oportunidad de ofrecer detalles up the band, Livietta e Tracollo, dos partes en de enorme eficacia escénica que Pavana, tres canciones de Gers- los entreactos (antes del segun- reflejan su sicología y hacen más hwin, La valse, otras tres cancio- do, antes del tercero), una comprensible la acción. Todo nes del norteamericano y, para comedieta bufa muy bien canta- dentro del más completo respe- terminar, la segunda suite de da y montada en los salientes to al original. Uno de los espec- Daphnis et Chloé. Una orquesta 86 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 87

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ROSSINI: STRAUSS: en f, a veces tremolante, bordea interesante película de Christo- Il barbiere di Siviglia. DIMITRI La mujer sin sombra. ANNE a menudo el grito) pero su due- pher Nupen que completa el KORCHAK (Almaviva), KETEVAN SCHWANEWILMS (la Emperatriz), ña da casi todas las notas, regula documento se basa en un sueño KEMOKLIDZE (Rosina), LUCA SALSI STEPHEN GOULD (el Emperador), y es una más que notable actriz. que tuvo Schubert, que él mis- (Fígaro), BRUNO PRATICÒ (Don EVELYN HERLITZIUS (la mujer de Buen cantante e intérprete veraz mo dio a conocer el 3 de julio Bartolo), GIOVANNI FURLANETTO (Don Barak), WOLFGANG KOCH (Barak), y emotivo, Wolfgang Koch de 1822 y que se cita completa- Basilio). CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO MICHAELA SCHUSTER (el Ama). CORO Y (Barak) cuenta con un noble mente en el film. Éste comienza REGIO DE PARMA. Director musical: ORQUESTA DE LA ÓPERA DE VIENA. instrumento de bajo-barítono, con el funeral de Beethoven, en ANDREA BATTISTONI. Director de Director musical: CHRISTIAN agradablemente timbrado, a el que Schubert portó una antor- escena: STEFANO VIZIOLI. Directora de THIELEMANN. Director de escena: pesar de una franja grave de cha, y cuenta los últimos 20 vídeo: DANIELA VISMARA. CHRISTOF LOY. Directora de vídeo: relativa debilidad. Y por último, meses de la vida del compositor 2 DVD ARTHAUS 101 623 (Ferysa). KARINA FIBICH. Michaela Schuster, el Ama, brilla austríaco y la música que com- 2011. 170’. N PN 2 DVD OPUS ARTE OA 1072 D (Ferysa). por su solidez técnica, su tino puso en ese período tras la 2011. 220’. N PN musical y su entrega teatral, por muerte de Beethoven. Las inter- Esta enésima más que su voz se resienta tam- pretaciones musicales en la pelí- versión del Opus Arte bién en el extremo inferior de su cula corren a cargo de eminen- Barbero se lanza la terce- tesitura en el dificilísimo “Fort tes músicos de todos conocidos: distingue por ra filmación von Hier”. Aunque goza de un Schmidt, Ashkenazi, Sawallisch, la jovialidad y disponible en magnífico pulso teatral y un bri- Michael Sanderling y el Cuarteto el ritmo que DVD de la llante diseño tímbrico, la direc- Petersen entre otros, está narra- impone la colosal obra ción de Thielemann no logra da en inglés por el propio direc- juvenil batuta maestra de siempre alcanzar un equilibrio tor (con correctos subtítulos en y apoya la Richard absoluto en materia expresiva, español), y sin duda es un exce- divertida Strauss. Se empañando su labor con leves e lente homenaje a Schubert y su dirección escénica del hábil y trata de una intermitentes retazos de lirismo música. Como dice el propio responsable Vizioli quien, con función procedente del Festival trasnochado y puntuales precipi- Nupen, “no se centra en la vida algún que otro detalle poético, de Salzburgo del pasado año, taciones (como el último cambio o en la carrera del compositor, no se aventura a otra cosa que a con una fallida regie de Christof de escena). Instantes — sino que usa sus palabras y su seguir con imaginación y gracia Loy que intenta emular los ensa- muchos— de enorme inspira- música para intentar ayudar al lo que propone la obra. Con el yos, grabaciones y conciertos en ción se alternan con otros —los espectador a sentirse más cerca complemento adecuado del ves- la Sophiensaal vienesa a princi- menos— parcos en hechizo o de lo que el propio Schubert tuario y la sucinta pero colorida pios de los años 50 y que carece estremecimiento y sobrados de intentaba decir”. Por tanto, un y suficiente escenificación. Ani- de toda interconexión textual sentimentalismo (como el gran precioso documento schubertia- mación que da la juventud de la con Hoffmansthal. El montaje no tramo final). En rasgos genera- no con especial mención a la batuta y la pareja central, un ayuda a iluminar la ya de por sí les, Solti (Decca DVD, 1992) y estupenda recreación del Quin- Korchak cómodo y matizado en abstrusa y hermética trama. El Sawallisch (TDK DVD, 1992) teto “La trucha”, que con pocas la nada fácil escritura de Almavi- reparto, sin embargo, tiene altu- siguen en cabeza. dudas será recibida por los afi- va (incluyendo su oneroso ron- ra, salvo en lo que respecta a la cionados y por todo el mundo dó final) y que encuentra en la comparecencia de Stephen Jesús Trujillo Sevilla en general con toda clase de joven y bella Rosina de la geor- Gould como el Emperador. El parabienes. giana Kemoklidze (de atractivo tenor norteamericano es propie- timbre oscura y sensualmente tario de una voz dura y acre. Su SCHUBERT: Enrique Pérez Adrián eslavo), clara de intenciones, agudo es un clamor pegado a la La trucha. El amor más grande y segura en el canto, un comple- garganta (sus si bemol3 —“o la pena más grande. DANIEL mento infalible. Salsi es el barí- weh”— de “Falke, falke” son BARENBOIM, piano; ITZHAK PERLMAN, VERDI: tono lírico que demanda el fijos y no están muy bien afina- violín; PINCHAS ZUKERMAN, viola; Aida. HUI HE (Aida), LUCIANA papel y posee la vis cómica ita- dos). En su precariamente musi- JACQUELINE DU PRÉ, violonchelo; D’INTINO (Amneris), MARCO BERTI liana (incluso le ayuda el físico) cal acto tercero, nos muestra su ZUBIN MEHTA, contrabajo; ANDREAS (Radamés), AMBROGIO MAESTRI que Fígaro ha de derrochar; de faz artística menos satisfactoria. SCHMIDT, barítono; VLADIMIR (Amonasro), GIACOMO PRESTIA las dos combinaciones surge un Anne Schwanewilms, la Empera- ASHKENAZI, piano; MICHAEL (Ramfis). CORO Y ORQUESTA DEL personaje que domina el cota- triz, nos deleita con destellos de SANDERLING, violonchelo. Director MAYO MUSICAL FLORENTINO. Director rro, como corresponde. Praticò fina expresividad, delicadeza y de vídeo: CHRISTOPHER NUPEN. musical: ZUBIN MEHTA. Director de apenas da cuenta de lo aburrido buen gusto. La cantante alemana ALLEGRO A 13CN D (Ferysa). 1969- escena: FERZAN OSPETEK. que debe de resultarle cantar posee un buen instrumento de 1973. 178’. R PN Escenografía: DANTE FERRETTI. (¡otra vez!) un Don Bartolo que soprano lírica straussiana, con la Director de video: EMANUELE lleva haciendo décadas y que anchura justa para afrontar los En el pasado GAROFALO. destaca incluso cuando no can- pasajes más comprometidos de nº 272 de ARTHAUS 101 598 (Ferysa). 2011. 151’. ta, como cuando escucha La su parte. El timbre sigue siendo SCHERZO, N PN calumnia bien expuesta por un muy bello, de notoria igualdad, dentro de la eficaz Furlanetto. Con tal quinte- la línea de canto es rica en acen- serie Referen- Modesta y to, sería extraño que la función tos y la franja aguda suficiente: cias, comen- digna es la no alcanzara un nivel notable, al el do5 del final de su dúo del tábamos con enésima ver- que se suma sin problemas el acto I con el Ama y los dos terri- entusiasmo sión de esta equipo restante. Notable dentro bles saltos de octava (do4-do5) este DVD obra maestra. de lo convencional, sin romper de los actos segundo y tercero que ahora es Mehta aporta moldes ni aventurar novedades: son aceptables. El inclemente reeditado en el sello Allegro suntuosidad un Barbero de los de siempre, papel de la Mujer de Barak pide Films. Repetimos de nuevo que sinfónica al realizado con criterio, dignidad, medias voces, agudos (conside- la versión del Quinteto, espontá- conjunto y modestia de medios y, sobre rables, como el do5 de “Um Nah- nea, vital, luminosa, inspirada y grandeza todo, cariño y respeto. En suma, rung für mich” en el acto II) y minuciosamente preparada, es polifónica a los momentos de excelente oportunidad para dis- graves (muy graves, como el una de las más atractivas de la masas. No le preocupan dema- frutar al Rossini más popular sin abisal sol3 repetido en “und gers- discografía, al nivel de las más siado los cantantes pero tampo- contratiempos; lo que no se hworen in meinem Innern” de conseguidas que serían, a juicio co los interfiere. La puesta evoca entiende es por qué se publica “Hat es dig blutige Tränen del firmante, Curzon con miem- los espectáculos provinciales de en dos DVDs. gekostet”). La voz de Evelyn bros del Octeto de Viena (Dec- otrora: es consabida, cuenta con Herlitzius no es especialmente ca) y Richter con miembros del unos telones consabidos y un Fernando Fraga bella ni homogénea (el agudo, Borodin y Hörtnagel (EMI). La vestuario consabido donde 87 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 88

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abundan saldos y textiles repeti- tumbrados, se coloca a gran altu- subyace en la obra. Algo que barroco madrileño que es la igle- dos. Dados los tiempos que ra hasta el punto de asegurarnos logra intermitentemente con un sia de San Antonio de los Alema- corren, es de elogiar que deje que hoy nadie como él puede escenario giratorio que permite nes, se insertan imágenes del ver la historia sin acertijos aprovechar este personaje, en el que la velada transcurra con flui- también madrileño monasterio impertinentes aunque barbas y que hermosísima voz y talento dez, con pocos elementos pero de las Descalzas Reales, de la pelucas parezcan pelucas y bar- musical conviven perfectamente. los suficientes para que cada cua- imponente catedral de Ávila y de bas. Con ánimo camp puede Radvanovsky es una gran Leono- dro tenga su auténtica realidad. la considerada octava maravilla proporcionar placeres parciales. ra que acierta a superar las prue- del mundo, San Lorenzo de El El elenco es de buena profe- bas de agilidad que el composi- Fernando Fraga Escorial, desde donde el rey Feli- sionalidad. Por encima de todos, tor le coloca a una voz que en pe II, protector de Victoria, regía D’Intino hace una princesa otros momentos ha de dar cuenta los destinos de medio mundo. La memorable, repitiendo una de de un contradictorio dramatismo. VARIOS interpretación de varios motetes sus mejores faenas: generosidad Piénsese en el acto IV donde ha y de algunos trozos de obras tan y sensualismos vocales, arrestos de pasar del D’amor sull’alli rosee emblemáticas como el Oficio de de temperamento, convicción a la endiablada cabaletta, pasan- GOD’S COMPOSER. Semana Santa (el responsorio de acentual, verdismo del mejor. do por el Miserere (y de inmedia- Obras de Victoria. THE SIXTEEN. tinieblas Seniores populi y la Lec- Hue tiene medios que utiliza to ha de lidiar con el barítono). Director: HARRY CHRISTOPHERS. tio I de la lamentación para el con aciertos y algunos descon- Prueba de fuego para una sopra- Director de vídeo: JONATHAN Sábado Santo) o el Réquiem de ciertos, Berti está estentóreo, no y que Radvanovsky rebasa HASWELL. 1605 (su obra postrera, dedicada Prestia digno y Maestri, esforza- con holgura. Voz rica y podero- CORO COR17100 (Harmonia Mundi). a la princesa María, hermana del do. El panorama no impide en sa, sólo a veces lastrada por algu- 2012. 60’. N PN rey) es impecable, con presencia ningún momento volver a gozar nas estridencias o deslices en la fija de un bajón doblando voces, de esta partitura que, para ento- afinación, Radvanovsky se erige En 2011 se según costumbre en la tradición nar, calificaré de inmarcesible. hoy sin duda en una de las mejo- cumplió el polifónica española, y de un res intérpretes del personaje. cuarto cente- órgano de cámara en ocasiones. Blas Matamoro Aunque por secciones parece nario de la Se incluye, asimismo, un arreglo que Hvorostovski, instrumental- muerte de para soprano y laúd del motete O mente hablando, parece hallarse Tomás Luis quam gloriosum. VERDI: al límite de sus posibilidades, su de Victoria, Il trovatore. MARCELO ÁLVAREZ Conde de luna tiene mucha pre- acaso el más Eduardo Torrico (Manrico), SONDRA RADVANOVSKY sencia, autoridad, intensidad y, grande com- (Leonora), DOLORA ZAJICK (Azucena), cuando corresponde, brillo. Y positor espa- DIMITRI HVOROSTOVSKI (Luna), STEFAN Zajick, dos décadas y pico des- ñol de la historia. No abundaron KATHLEEN FERRIER. KOCÁN (Ferrando). CORO Y ORQUESTA pués de la toma en vídeo desde los fastos conmemorativos, aun- Un film de Diane Perelsztein. DEL METROPOLITAN DE NUEVA YORK. el mismo escenario (con Pavarot- que alguno de los que hubo fue CHARLOTTE RAMPLING, MARTHE KELLER, Director musical: MARCO ARMILIATO. ti y una insufrible Eva Marton), se digno de mención. Creo no equi- narradoras. Director de escena: DAVID MCVICAR. encuentra con la misma inmensi- vocarme si digo que el mejor DECCA 074 2471 DX2 (Universal) [+ Directora de vídeo: BARBARA WILLIS dad vocal y más metida en el homenaje al compositor abulen- CD, 51’]. 2012. 68’. N PN SWEETE. meollo de una Azucena, quizás se ha sido este DVD editado por DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 4783 de una sola pieza, pero impo- Coro, el sello de Harry Christo- Con motivo (Universal). 2011. 150’. N PN nente. Kocán es un modesto phers, director de The Sixteen. del centena- Ferrando y Maria Zifchak mere- No lo tomen como un DVD rio de Ferrier, Vaya como cería mayores empleos que el de musical, pues la música aquí es una de las punto de par- una Ines que, pese a su insignifi- sólo un pretexto para realizar un más notables tida: es difícil cancia, destaca sobremanera. detallado y ameno recorrido por cantantes del hoy reunir un Armiliato da cuenta de su oficio la vida y obra de Victoria. Siem- siglo XX —se cuarteto tan en obra en que él lleva la parte pre se han puesto de modelo los admiten boli- proclive a menos lucida. McVicar debutaba documentales de la BBC; éste lo llas negras— sacar adelante aquí como regista en el Met y eli- corrobora plenamente, lo cual, se ha com- partitura de gió un montaje no acorde con como españoles, nos tendría que puesto esta doble entrega. tanta dificul- sus habituales propuestas rompe- dar de pensar, pues tal parece Empezando por la cantante, tad vocal. doras. Cambia la época de la que seguimos sin valorar en su cabe señalar su Bach, ya conoci- Álvarez lleva a su terreno a Man- acción (del XV al XIX), mostran- justa medida nuestro riquísimo do en otras versiones y que seria rico, al lírico, aunque se tiente a do una España cercana, parece, a patrimonio cultural. Presentado ocioso juzgar, más una toma veces en forzar una voz que, se la parte más tétrica de las pintu- por Simon Russell Beale (actor e inédita de Gluck en italiano, que lamentaría mucho, se deteriorase ras de Goya (creo que la pro- historiador musical inglés) e ilus- extrae todos los momentos en por estos esfuerzos. Cuando se puesta era poco filmable; en vivo trado con opiniones del propio que aparece el personaje de centra en sus posibles (Mal reg- y directo quedaría mejor), diri- Christophers (quien califica a Vic- Orfeo. Las canciones de Brahms, gendo, Ah, si ben mio, el dúo giendo a los actores en una noto- toria como “el más grande com- curiosamente en versión inglesa, con Azucena) y frasea con la sen- ria búsqueda de sacar a la super- positor del renacimiento”) antes están vertidas con una exquisi- sibilidad a que nos tiene acos- ficie la enorme violencia que de cada obra, en esa joya del tez musical y una minucia de

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intención verbal a la altura de la rato gráfico y fílmico que es memorable Kathleen. contada por el propio Jansons El film es una eficaz mezcla en alemán (se incluyen subtítu- de entrevistas —de Bruno Walter los en castellano) durante dife- y Benjamin Britten para abajo—, rentes entrevistas realizadas películas, voz en off de la artista entre abril y diciembre de 2011; y abundante material fotográfico podemos verle ensayar o actuar hábilmente superpuesto en oca- al frente del Evgeni Onegin que siones. Es de especial valor el jui- dirigió en Múnich en versión de cio crítico de una admiradora y concierto en abril, dos meses colega, Nathalie Stutzmann. más tarde al frente de la nueva Ferrier conoció la fama y la producción de Stefan Herheim aprobación especializada en de esa misma ópera en Ámster- vida, murió joven, a poco de dam, durante el Festival de Salz- superar los cuarenta años, traba- burgo con Lang Lang y la Filar- jó sorteando una irrevocable mónica de Viena, en octubre enfermedad sus últimos tiempos siguiente al frente de la Sinfonía y nos ha dejado una imagen de los Mil de Mahler en Múnich, apacible, familiar, sencilla y en noviembre en la capital aus- modesta de mujer urbana aman- triaca dirigiendo el Primer Con- te de las vacaciones rurales que, cierto para piano de Brahms en cuando se echa a cantar, deja con Rudolf Buchbinder y se ter- oír el canto del mundo. mina con los preparativos del Concierto de Año Nuevo que Blas Matamoro dirigió este año en Viena. El documental incluye momentos muy emotivos como el regreso MUSIC IS THE de Jansons a su casa familiar en LANGUAGE OF THE Riga sesenta años después, hoy HEART AND SOUL. convertida en un museo dedica- Un retrato de Mariss Jansons. do al escritor letón Andrejs UN FILM DE ROBERT NEUMÜLLER. Upits, su visita a la escuela de MAHLER: Sinfonía nº 2 música donde comenzó a estu- “Resurrección”. RICARDA MERBETH, diar, al teatro de ópera donde soprano; BERNARDA FINK, trabajaron sus padres (este epi- mezzosoprano. CORO DE LA RADIO DE sodio se acompaña de una inne- HOLANDA. REAL ORQUESTA DEL cesaria ficción que representa a CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. Jansons niño y a su madre joven Director: MARISS JANSONS. como cantante de ópera) o la 2 DVD CMAJOR 709708 (Ferysa). 2012. playa donde solía veranear con 142’. N PN sus padres. Tampoco se evitan los dos momentos más difíciles Este doble de su vida, si exceptuamos que DVD incluye su nacimiento durante la ocu- uno de los pación nazi de Riga siendo su documenta- madre de origen judío también les más lo fue: la muerte de su padre, bellos que el gran director Arvid Jansons, conozco mientras dirigía un concierto en sobre un Manchester en 1984 y su infarto director de dirigiendo La bohème en Oslo orquesta y se en 1996 al que sobrevivió mila- completa con un curioso malen- grosamente. De hecho, Jansons tendido. Sobre la figura de es hoy un hombre querido y Mariss Jansons (1943) ya existía admirado en todo el mundo, un documental de 2005 titulado que mira al pasado con ternura The Sixth Maestro que publicó el y agradecimiento, y que encara sello RCO con la intención de el futuro apoyado en unas sóli- presentar a su nuevo director das convicciones religiosas titular de la Orquesta del Royal pero también artísticas. El Concertgebouw; un film intere- malentendido, al que me refe- sante, aunque muy orientado a ría al principio, es el segundo colocar al maestro letón dentro DVD que incluye exactamente de la estela de grandes directo- la misma filmación de la Sinfo- res titulares de la formación sin- nía “Resurrección” de Mahler, fónica holandesa. En este nuevo realizada en Ámsterdam en documental de poco más de 50 diciembre de 2009 por Joost minutos dedicado a Jansons, Honselaar, que ya había publi- Robert Neumüller ahonda cado RCO Live en 2010; estoy magistralmente en la persona convencido de que CMajor para explicar al artista y elige pensó en publicar la grabación como título uno de sus lemas muy superior de la Tercera Sin- personales: La música es el len- fonía, filmada también por guaje del corazón y del alma. El Honselaar en febrero de 2010, hilo conductor del documental y hubo un malentendido. es la biografía del maestro letón aderezada con un enorme apa- Pablo L. Rodríguez 89 277-DISCOS 25/7/12 14:57 Página 90

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS All in a Garden Green. Ten- Coro...... 88 — Conciertos para violín 3, sort. Harmonia Mundi. . .76 dre Amour. Brilliant. . .80 Holst: Edición de coleccio- 5. Tognetti. BIS...... 73 Schoenberg: Pelleas und Bach, C. P. E.: Odas y can- nista. Varios. EMI. . . . .64 Mozart / M. Haydn: Dúos Melisande. Boulez. DG.77 ciones. Redlin/Boysen Janácek: Taras Bulba. Wit. para violín y viola. Pod- — Pierrot lunaire. Brilliant...... 66 Naxos...... 69 ger/Rogers. Channel. . .73 Caiello/Meissl. Praga. . .76 Barshai, Rudolf. Director. Juana de Arco: batallas y Mravinski, Evgeni. Director. Schrott, Erwin. Bajo-baríto- Obras de Shostakovich, prisiones. Savall. Alia Obras de Chaikovski, Gla- no. Arias. Sony...... 79 Prokofiev y otros. Vox...... 81 zunov y otros. Brilliant. 59 Schubert: Canto del cisne. Brilliant...... 59 Karajan, Herbert von. Music is the Language of Goerne/Eschenbach Har- Bartók: Cuartetos. Guarneri. Director. Obras de Strauss, the Heart and Soul. Neu- monia Mundi...... 76 Newton...... 66 Wagner y otros. DG. . .56 müller. Cmajor...... 89 — Quinteto La trucha. — Obras para violín y Kathleen Ferrier. Perels- Musique en Wallonie. Anto- Barenboim e. a. Allegro.87 piano. Ehnes/Armstrong. ztein. Decca...... 88 logía. MW...... 64 Schumann: Cuarteto con Chandos...... 66 Khachaturian: Concierto Nuits d’été. Obras de Ber- piano. Melnikov/Jerusalén. Bassani: Sinfonías. StilMod- para violín. Simonian/K. lioz, Wagner y Mahler. Harmonia Mundi. . . . .77 erno. Brilliant...... 67 Järvi. DG...... 70 Lemieux/Blumenthal. Seraph. Obras de MacMi- Bataille en spagnol. Magra- — Concierto para violín. Cypres...... 80 llan, Takemitsu y otros. ner. CDM...... 80 Haendel/ Müller-Kray. Obras japonesas para pia- Morton. EMI...... 80 Beethoven: Concierto para Hänssler...... 70 no. Obras de Fujie, Take- Shostakovich: Sinfonía 8. piano 5. Bronfman/Nel- Kubelik, Rafael. Director. mitsu y otros. Oppitz. Nelsons. Cmajor...... 84 sons. Cmajor...... 84 Obras de Dvorák, Shosta- Hänssler...... 82 Sommer: Cantos de Safo. — Cuarteto op. 59, nº 1. kovich y otros. Supra- Óperas breves. Varios. Skovhus/Weigle. Tudor. 77 Varios...... 52 phon...... 60 EMI...... 64 Stenhammar: Cuartetos 3-6. — Sinfonía 3. Dudamel. Le Flem: Aucassin et Nico- Pergolesi: Adriano in Siria. Oslo. CPO...... 78 DG...... 68 lette. Chalvin. Timpani. 71 Comparato, Cirillo, Ferra- Strauss: Lieder. Isokoski/Vii- — Sinfonías. De Vriend. Liszt. Los años de peregrina- ri/Dantone. Opus Arte. .85 tasalo Ondine...... 78 Challenge...... 67 je. Bozzolini. Euroarts. .85 Puccini: Fanciulla del West. — Mujer sin sombra. — Sinfonías. Barenboim. Ma, Yo-Yo. Violonchelista. Voigt, Giordani, Gallo/Lui- Schwanewilms, Gould, Decca...... 54 Obras de Dvorák, Haydn y sotti. DG...... 86 Herlitzius/Thielemann. — Tríos con piano. Wande- otros. Sony...... 61 Rachmaninov: Romanzas. Opus Arte...... 87 rer. Harmonia Mundi. .67 Mahler: Sinfonía 6. Salonen. Hvorostovski/ Ilja. Ondi- Stravinski: Rake’s Progress. Brahms: Réquiem alemán. Signum...... 72 ne...... 74 Lehtipuu, Persson, Rose/ Fuge Brook/Gardiner. Massenet: Don Quichotte. Ravel: Daphnis et Chloé. Jurowski. Opus Arte. . .55 SDG...... 68 Van Dam, Tro Santafé, Haitink. LPO...... 74 Svetlanov, Evgeni. Director. Bruckner: Sinfonía 5. Abba- Van Mechelen/Minkowski. Ravel meets Gershwin. Obras de Borodin, Glazu- do. Accentus...... 85 Naïve...... 85 Obras de Gershwin, Faure nov y otros. Brilliant. . .59 Cage: Music for piano. Mendelssohn: Obras y Ravel. Rattle. Euroarts.86 Teatro alla Scala memories. Simonacci Brilliant. . . .68 corales. Sawallisch e. a. Rihm: Concierto para vio- Antología. Varios. Skira.64 Chaikovski, Boris: Concierto EMI...... 64 lonchelo. Tetzlaff/ Ruzicka. Tríos con piano. Obras de para violín. Pikaizen/Kon- Mercury Living Presence. Neos...... 74 Gerhard, Cassadó y Mont- drashin. Profil...... 69 Antología...... 58 Rimski-Korsakov: Leyenda salvatge Arriaga. Naxos.81 Debussy: Canciones. Ander- Monteverdi: Ritorno d’Ulis- de la ciudad invisible de Verdi: Aida. He, D’Intino son/Milne. Hyperion. . .69 se in patria. Zorzi Giusti- Kitej. Kazakov, Monogaro- Berti/Mehta. Arthaus. . .87 — Mar. Gatti. Sony. . . . .70 niani, Mameli, Lo Mona- va, Panfilov/Vedernikov. — Trovatore. Álvarez, Rad- — Obras para piano. Fer- co/Cavina. Glossa. . . . .72 Naxos...... 74 vanovsky, Zajick/Armilia- gus-Thompson. Brilliant.62 Monteverdi-Orff: Orpheus. Rossini: Barbiere di Siviglia. to. DG...... 88 Du Pré, Jacqueline. Violon- Baechle, Selinger, Stiefer- Korchak, Kemoklidze, Sal- Veress: Cuartetos 1, 2. Équi- chelista. Grabaciones mann/Schirmer. CPO. .72 si/Battistoni. Arthaus. . .87 libres. Hungaroton. . . .78 completas. EMI...... 64 Montsalvatge: Concierto Rubinstein: Concierto para Weber: Conciertos para cla- Dvorák: Obras orquestales. breve. Lin/Antunes. Häns- piano 4. Moog/Milton. rinete. Steffens/Szulc. Neumann. Supraphon. .62 sler...... 72 Onyx...... 75 Tudor...... 79 Flagstad, Kirsten. Soprano. Mozart: Conciertos para Schieferdecker: Musicalis- Wetz: Oratorio de Navidad. Obras de Wagner, Gluck y piano 20, 21. che concerte. Elbipolis. Zumbült, Nagy/Albrecht. otros. Decca...... 57 Lisiecki/Zacharias. DG. 73 Challenge...... 75 CPO...... 79 God’s Composer. Obras de — Conciertos para pianos Schmelzer: Barockes Weltthe- Zelenski: Canciones. Victoria. Christophers. 24, 25. Zacharias. MDG.73 ater. Freiburger BarockCon- Kryger/Mysinski. Dux. .79 90 277-Pliego dosier 26/7/12 11:26 Página 91

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS 2012/2013

ANDALUCÍA Orq. Ciudad de Granada...... 92 Orq. de Córdoba ...... 92 Orq. Filarmónica de Málaga . . 93 Real Orq. Sinfónica de Sevilla . 93 CANARIAS Orq. Filarmónica de Gran Canaria ...... 94 Orq. Sinfónica de Tenerife. . . . 94 CASTILLA Y LEÓN Orq. Sinfónica de Castilla y León ...... 95 CATALUÑA Orq. S. de Barcelona y N. de Cataluña ...... 96 Orq. Sinfónica del Vallés . . . . . 96 GALICIA Orq. Sinfónica de Galicia. . . . . 98 Real Filharmonía de Galicia . . . 98 MADRID Orq. Nacional de España . . . . 100 Orq. de la Comunidad de Madrid ...... 100 Orq. Sinfónica de RTVE . . . . . 101 Orq. Sinfónica de Madrid. . . . 101 MURCIA Orq. Sinfónica de la Región de Murcia...... 102 NAVARRA Orq. Sinfónica de Navarra. . . . 102 PAÍS VASCO Orq. Sinfónica de Euskadi . . . . 103 Orq. Sinfónica de Bilbao . . . . . 103

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D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Ciudad de Granada PISTAS

NUEVO CAMBIO DE RUMBO 26 de octubre de 2012. Harry Christophers, dir. www.orquestaciudadgranada.es Siam Winstanley, soprano. o termina la orquesta Ópera de Varsovia, que ofre- sigue son su costumbre de Haydn, Sinfonía 26. granadina de encontrar cerá un Don Giovanni relacionar clásicos y músicos Sinfonía 100. Oberturas de Nestabilidad desde la semiescenificado) y una británicos del último siglo El otoño y El invierno de Las marcha de Josep Pons. Tras serie especial como cierre de (Haydn, Britten). Philip Pic- estaciones. Auf Starken la etapa, convulsa al final, de curso con tres espectáculos: kett hará este año El Mesías Fittige, de La Creación. Kantorow, tampoco Salvador en dos de ellos, Javier Peria- navideño y Arturo Tamayo Britten, Les illuminations. Mas ha terminado de cuajar, nes y Manuel Hernández Sil- propone la versión para y el año que viene el conjun- va harán la integral de con- orquesta de cuerda del 9 de nov. de to prescindirá de la figura ciertos de piano de Beetho- Segundo Cuarteto de Scho- 2012. del director titular poniéndo- ven y en el tercero Marcon enberg junto a obras de Arturo se en las manos de un direc- reunirá en su único concier- Honegger y Sánchez-Verdú. Tamayo, dir. tor artístico. El elegido ha to del año a Mozart y Beet- Muy interesante la presencia Carole sido el italiano Andrea Mar- hoven (Séptima). En el resto del granadino Heras-Casado, Sidney con, un especialista en el de propuestas hay una pre- que trae a su adorado Men- Louis, sop. mundo barroco, lo que es sencia importante de delssohn (Quinta) junto a Honegger, coherente con la trayectoria Debussy (reforzada en los Debussy. Encinar, Ros- Pastorale histórica de la OCG. Su nom- conciertos familiares) y otros Marbà, Albiach, Mestre (inte- d’été. bramiento se produjo en el compositores del área fran- resante programa coral en Sánchez- mes de junio, por lo que la cesa (Milhaud, Poulenc, torno a Bach y Mendels- Verdú, programación del curso Honegger, Ravel, Roussel) sohn), Colomer o el hasta Nueva obra 2012-2013 ha sido preparada en un entorno de general ahora titular Salvador Mas para voz y por el anterior equipo. eclecticismo que cuida más figuran también en nómina orquesta. Serán en total 32 citas, que otros años la música junto a Paul Mann, Péter Schoenberg, Cuarteto nº 2 divididas en los característi- española (Sánchez-Verdú, Csaba o Hansjörg Schellen- (versión para orquesta de cos ciclos, que incluyen con- Suriñac, Turina, García Abril, berger, que dirigirá a la cuerda). ciertos familiares (cuatro este Falla). Joven Academia OCG un año, todos dedicados a la Salvo Hernández Silva, programa a base de Martinu, música francesa), orquestas ningún director repite en el Honegger, Debussy y Ravel. invitadas (Sinfónica de podio. Tan vinculado a la Estambul, Europa Galante y OCG, Harry Christophers Pablo J. Vayón

Orquesta de Córdoba ORIGINAL Y ARRIESGADO www.orquestadecordoba.org ecién nombrado titular Delius, Chabrier, Milhaud, na, presente también con su de la orquesta cordobesa Reger (Variaciones Mozart), Desintegración sintáctica de R en sustitución del vene- Goldmark (Una boda campe- un Soneto de Góngora, la zolano Hernández Silva, sina), Copland (Primavera Segunda Sinfonía de Tomás Lorenzo Ramos ha pergeñado Apalache) o Hanson (Sinfo- Bretón, una obra del cordo- una primera temporada que, a nía nº 2). bés Cipriano Martínez Rücker LORENZO RAMOS falta de aprobación definitiva La representación espa- y el rescate de la composito- al cierre de este comentario, ñola es nutrida y también ori- ra madrileña María Rodrigo destaca por la notabilísima ginal, pues además de los Bellido (1888-1967), que PISTAS presencia de la música y los clásicos más populares igual que el programa J. L. músicos españoles y por un (Albéniz en orquestación de Turina-Arbós, dirigirá José 25 y 26 de oct. de 2012. repertorio que se aparta de los Luis Bédmar, La oración del Luis Temes. A ello debe unir- Lorenzo Ramos, director. caminos más trillados. Hay torero y la Rapsodia sinfóni- se el Concierto de Año Nue- Coro de Ópera de Córdoba. por supuesto música bien ca de Turina, los Aires gita- vo, que alterna la zarzuela Beatriz Díaz, soprano. conocida de Haydn (La Crea- nos y la Fantasía sobre Car- con los Strauss. Ramos hará Pablo García, tenor. ción, Sinfonía concertante), men de Sarasate o el Inter- la mitad de los doce progra- Francisco Santiago, bar. Mozart (Júpiter, Linz, obertura medio de El caserío de Guri- mas de abono, y entre el res- Haydn, La Creación. de La clemencia de Tito), di), hay música de Lorenzo to de maestros invitados Beethoven (selección de las Palomo, el estreno de un mandan también los españo- 4 y 5 de abril de 2013. Criaturas de Prometeo), Schu- Concierto para piano de San- les (Álvaro Albiach, Miguel José Luis Temes, director. mann (Tercera), Chaikovski tiago Báez (suspendido la Romea, Michael Thomas, un Ara Malikian, violín. (Suite mozartiana, Variacio- temporada pasada), obras andaluz adoptivo), hegemo- J. L. Turina, Desintegración nes rococó), Ravel (Tombeau para violín y orquesta de Fer- nía que sólo rompe el italia- sintáctica de un Soneto de de Couperin), Poulenc (Sinfo- nández Arbós, con Ara Mali- no Michele Santorsola. Esti- Góngora. Concierto para nietta) o Barber (Adagio), kian de solista, que tocará mulante inicio de etapa. violín y orquesta. pero a su lado es significativa ese mismo día el Concierto Arbós, Bolero. Tres piezas la programación de música de para violín de José Luis Turi- Pablo J. Vayón para violín y orquesta. 92 277-Pliego dosier 26/7/12 11:26 Página 93

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Real Orquesta Sinfónica de Sevilla PISTAS

LA REACCIÓN RUSA 20, 21 y 22 de septiembre de 2012. www.rossevilla.es Pedro Halffter, director. n aluvión de música Filarmónica de Málaga como es el romántico y el de la pri- Coro de Ópera de Málaga. rusa y romántica ocu- orquesta invitada, con Iván mera mitad del siglo XX. Coro de la Asociación de U pará esta temporada Martín de solista) forman la Dvorák (Novena y Concierto Amigos del Teatro de la los dieciséis programas de punta de lanza, pero también para violonchelo), Chopin Maestranza. abono de la Sinfónica de serán de la partida Prokofiev (Concierto nº 1, con Peria- Luba Orgonasova, soprano. Sevilla. El curso se abre con (Concierto para violín nº 2, nes), Strauss, Bizet, Ravel, Daniela Barcellona, un extraordinario al aire libre con Sayaka Shoji) y Shche- Poulenc, Saint-Saëns, Men- contralto. dirigido por Pavel Kogan drin (su Carmen Suite). delssohn (Italiana), Schubert Jorge de León, tenor. cuyo título (Rusia y España) Beethoven y Brahms, (Tercera y Quinta), Britten Egils Silins, bajo. marca el camino con absolu- protagonistas de las dos últi- (Serenata, con Agustí Pru- Verdi, Réquiem. ta claridad. Cuatro obras de mas temporadas, están esta nell), Barber (Adagio), Wag- Chaikovski (Quinta, Concier- vez por completo ausentes ner (Liebestod) o Sibelius 4 y 5 de abril de 2013. to nº 1, Concierto para violín, (aunque de forma extraordi- (Quinta) son muestra más John Axelrod, director. Romeo y Julieta) y otras cua- naria, Perianes tocará a final que significativa del sentido Battistelli, Afterthought. tro de Rachmaninov (Segun- de curso y en dos días los 5 de una programación en la Chaikovski, Romeo y da, Tercera, Concierto nº 2, conciertos del de Bonn con que sólo aparece una obra Julieta. Isla de los muertos, más la la batuta de Juan Luis Pérez), española (Cantos de pleamar Strauss, Aus Italien. Rapsodia que ofrecerá la pero el repertorio dominante de García Abril) y la contem- poraneidad descansa en ape- nas un par de piezas de Jörg de León estarán en el Widman y Giorgio Battistelli. Réquiem de Verdi, y Raquel Pedro Halffter se reserva Lojendio, Anna Tobella y seis programas que incluyen Marco Vinco en el de J.C. de Porras los Réquiem de Verdi y Mozart; Pogorelich hará el

Unai P. Azaldegui Mozart y la Sexta de Mahler, Segundo de Rachmaninov, y del resto de batutas merece Benedetto Lupo el Concerto destacarse a Nesterowicz y soirée de Rota y Luganski el PEDRO HALFFTER Axelrod, dos de los triunfa- Primero de Chaikovski, com- dores de los últimos años. positor al que también se Beermann, Arming, Rasilai- acercará como solista la vio- nen, Tabachnik y Casadesus linista Akiko Suwanai. completan nómina. Entre los solistas, Luba Orgonasova, Pablo J. Vayón EDMOND COLOMER Daniela Barcellona y Jorge

Orquesta Filarmónica de Málaga PISTAS

BRAHMS Y LOS OTROS 21 y 22 de marzo de 2013. Edmon Colomer, director. www.orquestafilarmonicademalaga.net Coral Carmina Nova. l titular Edmon Colomer con un monográfico coral, al cuerdas y orquesta con el Ocón, Miserere. se reserva ocho de los margen): son Strauss, de emergente Cuarteto Quiro- Haydn, Harmoniemesse. E quince programas de quien se oirá su Don Juan y ga), Montsalvatge (Canto abono de la Filarmónica su Concierto para trompa nº espiritual) y Ramón Humet 7 y 8 de junio de 2013. malagueña que tienen una 1 (con solista de lujo, Stefan (Escenas de pájaros). Colo- Francesco La Vecchia, dir. vez más un aire absoluta- Dohr), y Haydn (Sinfonía nº mer ha conseguido un equili- Cuarteto Quiroga. mente ecléctico. La presen- 59 y Harmoniemesse). brado compromiso entre las Casella, Elegia eroica. cia dominante es la de Además del cumpleaños obras más populares y otras Orbón, Concierto grosso. Johannes Brahms de quien de Verdi se tienen en cuenta menos conocidas, aunque no Rachmaninov, Sinfonía nº 2. se escucharán sus dos Con- también los 70 años del rompedoras. Entre las prime- ciertos para piano, que toca- maestro rumano Octav Calle- ras, destacan la Patética de rá Alexei Volodin en los dos ya, primer titular del conjunto Chaikovski, la Suite nº 2 del de Lo que el viento se llevó de primeros programas del cur- y toda una institución en la Daphnis et Chloé de Ravel, El Max Steiner. Entre las segun- so, la Sinfonía nº 1, incluida costa del Sol, que dirigirá un aprendiz de brujo de Dukas, das, el Concierto para viola también en esas dos citas programa homenaje que reú- la Scheherezade de Rimski, el de Schnittke, Tout un monde (que se completan con el ne piezas españolas y ruma- Concierto para violín de lointain de Dutilleux (con Concierto para orquesta de nas (Enescu, Turina, Albéniz) Mendelssohn (con Jesús Rei- Lluís Claret de solista), Las Bartók), la Obertura trágica y culmina con la Eroica. La na), el Concierto nº 1 de Cho- Eolides de Franck, el Concier- y el Concierto para violín, música española está además pin (Iván Martín), las Segun- to para violín e instrumentos que tocará Nikolaj Znaider. bien representada por el das de Sibelius y Rachmani- de viento de Weill o la Sinfo- Sólo otros dos compositores Miserere de Eduardo Ocón y nov, La consagración de la nía nº 1 de Elgar. repiten con más de una obra obras de Julián Orbón (Con- primavera de Stravinski o (Verdi, al que se homenajea cierto grosso para cuarteto de una suite de la banda sonora Pablo J. Vayón 93 277-Pliego dosier 26/7/12 11:26 Página 94

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Orquesta Filarmónica de Gran Canaria PISTAS

BAJO EL SIGNO DE WAGNER 15 de sept. de 2012. www.ofgrancanaria.com Pedro l año 2013, en el que se les dos son estrenos en para piano de Beethoven. Halffter, cumple el bicentenario España: Inseln, randlos de En cuanto a las batutas, director. E de los nacimientos de Ruzicka y el Intermezzo de sigue apareciendo como Iván Wagner y de Verdi, sirve de la ópera La novela de aje- principal invitado el vetera- Martín, pretexto para incluir en la drez de Cristóbal Halffter. no Günther Herbig, y repiten piano. programación obras dedica- Además de estos estrenos, otros como Martin Sieghart, Wagner, das al autor de la Tetralogía, podemos citar, entre las Edmon Colomer o Ruzicka; Murmullos entre las cuales una versión obras que la orquesta inter- otros directores aparecerán del bosque de Tannhäuser, en el pro- pretará por vez primera por vez primera al frente del de Sigfrido. grama que cierra la tempora- Tapiola de Sibelius, el conjunto grancanario como Liszt, da, llamado Tannhäuser sin- Réquiem alemán de Brahms son Howard Griffiths, Geor- Concierto para piano nº 1. fónico-coral, realizada por el o la Antártica de Vaughan ge Fritsh y Campestrini. Mahler, Sinfonía nº 1. propio director titular, Pedro Williams. El Coro de la OFGC, diri- Halffter. Otra novedad ha sido la gido por Luis García Santa- 5 de octubre de 2012. Como en el año prece- incorporación del llamado na, participará en cuatro de Pedro Halffter, director. dente, cada concierto —vein- artista residente, título que los conciertos, entre los que Melanie Diener, soprano. te esta temporada— viene ha recaído en el pianista hemos de destacar el de Wagner, Despedida de presentado por un título o grancanario Iván Martín. En clausura, así como el Wotan de La walkyria. lema que intenta dar unidad palabras de los organizado- Réquiem alemán de Brahms. Preludio y Muerte de amor a las obras que lo integran, y res, esta categoría busca Y no podemos finalizar sin de Tristán e Isolda. así, en este sentido podemos otorgar una especial signifi- resaltar el apoyo que brinda Strauss, Danza de los siete citar, a modo de ejemplo, cación a las propuestas esta orquesta a la música velos y escena final de Islas sin orillas, Tres caras generadas en torno a un española con la inclusión de Salomé. del genio o Heroínas líricas. solista de la máxima proyec- obras de García Abril, Halff- En esta nueva temporada, la ción. El joven y ya consagra- ter o Carnicer, así como a los OFGC incorpora nada do solista interpretará en autores canarios, en colabo- danzas del compositor cana- menos que veinticuatro nue- esta temporada el Concierto ración con la Asociación Pro- rio Xavier Zoghbi. vas obras a su ya amplio para piano nº 1 de Liszt, así muscán, cuyo fruto se refleja repertorio, de entre las cua- como el Cuarto Concierto en la inclusión de la Suite de Leopoldo Rojas O’Donnell

Orquesta Sinfónica de Tenerife EL OYENTE EN LA ORQUESTA www.ost.es ichal Nesterowicz, dedicados a un instrumento, ca descriptiva. La orquesta, nuevo director artísti- comenzando esta temporada dirigida por Stefan Asbury, M co y titular de la con el violonchelo. Interpre- interpretará La mer de orquesta, propone una pro- tará los conciertos para vio- Debussy y Nesterowicz el gramación organizada en lonchelo nº 2 de Shostako- poema sinfónico Tintagel de torno a ciclos temáticos. Un vich, el Concierto para vio- Arnold Bax, El lago encanta- bloque engloba las sinfonías lonchelo en la menor, op. do de Liadov y los Cuatro primeras de varios composi- 129 de Schumann, el en mi interludios marinos de Peter tores. Dirigirá a la orquesta menor, op. 85 de Elgar y el Grimes de Britten. en la interpretación de las Concierto para violonchelo y Por último, se completan Sinfonías nº 1 en do mayor, orquesta en si menor, op. los ciclos temáticos con, por MICHAL NESTEROWICZ op. 21 de Beethoven, la nº 1 104 de Dvorák con los che- un lado, el propósito de rea- en re mayor “Titán” de Mah- listas Mario Brunello, Andre- lizar la integral sinfónica de PISTAS ler, nº 1 en do menor, op. 68 as Brantelid, Sol Gabetta y Mahler, empezando en esta de Brahms, en si bemol Enrico Dindo; mientras que temporada por la Sinfonía 14 de diciembre de 2012. mayor, op. 38 de Schumann el Concierto para violonchelo nº 3 en re menor; la inter- Antoine Marguier, director. y la Sinfonía nº 1, op. 7 de nº 1 en la menor op. 33 de pretación de obras de Cristo Barrios, clarinete. Nielsen. Philip Pickett dirigi- Saint-Saëns lo dirigirá Víctor Debussy, Lutoslawski y Debussy, Pequeña Suite. rá la Sinfonía nº 1 en re Pablo Pérez con el chelista Montsalvatge para celebrar Preludio a la siesta de un mayor, D. 82 de Schubert, Asier Polo y el nº 1 en do sus nacimientos o dos pro- fauno. Rapsodia para Víctor Pablo Pérez la nº 1 en mayor de Haydn, Pablo gramas dedicados a la músi- clarinete. Printemps. mi menor, op. 39 de Sibelius González con el chelista ca de Broadway dirigidos Díaz Jerez, Concierto para y Andrei Boreiko la Sinfonía Johannes Moser. por David Firman. clarinete y orquesta. nº 1 en fa menor, op. 10 de El tercer bloque integra- La propuesta, innovado- Shostakovich. dor lo conforman, en esta ra, ¿estimulará en el oyente 24 de mayo de 2013. Nesterowicz propone, en temporada, obras que hacen una audición creativa? Michal Nesterowicz, dir. otro bloque temático, la referencia al agua como ele- Hilary Summers, contralto. interpretación de conciertos mento inspirador de la músi- Carmen D. García González Mahler, Sinfonía nº 3. 94 277-Pliego dosier 26/7/12 11:26 Página 95

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Orquesta Sinfónica de Castilla y León TEMPORADA IMPORTANTE www.orquestacastillayleon.com emporada importante a romántico y contemporáneo pesar de los recortes principalmente. Wagner, T económicos. Diecinueve Mahler, Beethoven, Schu- conciertos dobles en el Audi- bert, Glazunov, Musorgski, torio Miguel Delibes. Vasili Chopin, Bruckner, Britten, Petrenko, Jesús López Cobos Prokofiev, Hindemith, Berns- (que sustituirá como princi- tein, Stravinski, Elgar, pal director invitado a Ale- Adams, Nielsen. Poca música jandro Posada) y Miguel española como de costum- Harth-Bedoya dirigirán tres bre (Turina, García Abril, sesiones cada uno. El resto Vivancos). Un tanto descom- de maestros lo forman Posa- pensado el programa, pero da, Salvador Mas, Semion sin duda interesante, con la Bichkov, Josep Pons, Diego ausencia del estreno de la Matheuz, Eiji Oue, Ton Segunda Sinfonía de Luis de Koopman, Kazuki Yamada, los Cobos, lo que resulta David Afkham y Pablo Gon- lamentable. Tampoco es de zález al frente de la Orquesta recibo la ausencia de Lionel Sinfónica de Barcelona. Bringuier después de sus Solistas importantes, pianis- tres años en la titularidad, un tas como Joaquín Achúcarro, tanto abrupta e injustamente Fazil Say, Jean-Yves Thibau- concluidos. det, Barbara Moser, Alba Ventura, Iván Martín (que se Fernando Herrero enfrentará con el Concierto de Busoni) y Luis Fernando Pérez; los violinistas Hilary PISTAS Hahn, Arabella Steinbacher, Viviane Hagner y Midori; los 15 y 16 de nov. de 2012. violonchelis- Semion Bichkov, director. tas Mischa Beethoven, Séptima Sinfonía. Maiski y Sol Mahler, Primera Sinfonía. Gabetta, Alban Ger- 30 de mayo y 1 de junio de hardt y un 2013. número Vasili Petrenko, director. importante Angela Denoke, soprano. de cantantes Christopher Ventris, tenor. que rese- Ain Anger, bajo. ñaremos Wagner, El anillo del después. Nibelungo, (selección Repertorio orquestal), La walkyria (acto I).

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Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña PISTAS

MÁS ATRACTIVOS QUE RECORTES 17 y 18 de nov. de 2012. Marc Soustrot, director. www.obc.es Marion Cotillard, actriz. ntre el 5 del próximo mados. Sólo Turina (Tres Brahms) y Eiji Oue (Sinfonía Cor Vivaldi. Cor mes de octubre y el 2 de danzas fantásticas) repre- nº 8 de Bruckner). Y Kees Liedercamera. Cor Madrigal. E junio de 2013, la OBC sentará al resto de España. Bakels, Dimitri Kitaienko, Honegger, Jeanne d’Arc au ofrecerá veinticinco progra- Destacan por más de una Marc Soustrot, Pinchas Stein- bûcher. mas, tres menos que en la obra Beethoven (Concierto berg, Arthur Post, Christian temporada anterior. Un pre- para piano y orquesta nº 4, Arming, Anton Rickenba- 12, 13 y 14 de abril de ámbulo extraordinario, con- Sinfonías nºs 6, 7 y 9), cher, Marc Minkowski, Ros- 2013. cierto gratuito, será la única Brahms (Obertura trágica, Marbà, Michel Tabachnik, Pablo González, director. actuación en el mes de sep- Concierto para piano nº 2, Josep Pons, Josep Caballé Maria Luigia Borsi, soprano. tiembre, con motivo de la Sinfonías nºs 3 y 4), Bruck- Domènech, Juanjo Mena, Ildiko Komlosi, mezzosop. Fiesta Mayor de la Mercè, en ner (Sinfonías nºs 3, 7 y 8), Jirí Belohlavek, Hernández Russell Thomas, tenor. la Avenida de la Catedral. Chaikovski (Serenata para Silva y Miguel Harth-Bedoya Riccardo Zanellato, bajo. Obras emblemáticas y la voz cuerdas, Obertura 1812, completan el equipo de Coro del Gran Teatre del serán ejes temáticos globa- Concierto para violín y directores. Liceu. les. Los directores Pinchas orquesta, Sinfonías nºs 2, 4 Cor de Cambra del Palau. Steinberg, Marc Minkowski y y 5) y Shostakovich (Con- José Guerrero Martín Verdi, Réquiem. Jirí Belohlávek; los pianistas cierto para violín nº 1, Sin- Arcadi Volodos, Alice Sara fonías nºs 1 y 10). Obras Ott y Alexandre Tharaud; los emblemáticas, eternas o violinistas Arabella Steinba- para el gran público serán El RUBÉN GIMENO cher, Viktoria Mullova y pájaro de fuego (Stravinski, Benjamin Schmid; y la vio- ballet completo), El castillo lonchelista Alisa Weilerstein, de Barbaazul (Bartók, ver- serán los principales invita- sión de concierto), El pesse- dos en la nueva temporada. bre (Pau Casals), Réquiem Gerhard, Garreta, Casals, (Verdi) y Mi patria (Smeta- Montsalvatge, Albéniz y los na, ciclo sinfónico). El direc- PABLO GONZÁLEZ jóvenes Bernat Vivancos y tor titular Pablo González Blai Soler (estreno mundial tendrá a su cargo ocho pro- de un encargo de la OBC y gramas. Vuelven los exdirec- Radio France) son los com- tores titulares Lawrence Fos- positores catalanes progra- ter (Montsalvatge, Dvorák,

Orquesta Sinfónica del Vallès PISTAS

BEETHOVEN Y EL ARTE DEL PIANO 23 y 24 de nov. de 2012. Rubén Gimeno, director. www.osvalles.com Josep-Ramon Olivé, bar. on Comediants como (ganador del Concurso Inter- Mozart). Joan Guinjoan Ravel, Le tombeau de artistas en residencia, nacional de Piano Frédéric (compositor residente del Couperin. C Beethoven como com- Chopin 2010) y Behzod Palau), Benet Casablancas e Fauré, Pavane. positor estrella y el piano Abduraimov. De Beethoven Isaac Albéniz serán los com- Fauré, Réquiem. como instrumento protago- se interpretarán las Sinfonías positores catalanes progra- nista, la Orquestra Simfònica nºs 1, 3 y 8 y además el Con- mados, el primero con Fan- 18 y 19 de enero de 2013. del Vallès desarrollará la cierto “Emperador” y el Tri- farria y Archipiélago (selec- Rubén Gimeno, director. nueva Temporada entre el ple Concierto para violín, ción), el segundo con el Juan Manuel Cañizares, 22 de este mes de septiem- violonchelo, piano y orquesta estreno mundial de la obra guitarra. bre y el 1 de junio de 2013. en fa mayor, op. 56. Mozart encargo Tres interludis y el Paula Domínguez, cantaora. Diez programas que se ofre- abrirá la temporada con su tercero con Catalonia. El Falla, El amor brujo. cerán en el Palau de la Músi- Réquiem y su Sinfonía nº 10, director titular Rubén Gime- Albéniz, Catalonia. ca Catalana de Barcelona, concierto que contará con el no se encargará de siete pro- Rodrigo, Concierto de seis de los cuales se repeti- genio escénico de Come- gramas y los tres restantes Aranjuez. rán en Sabadell (Teatre La diants, la participación del serán dirigidos por Andrew Faràndula y Teatre Princi- Orfeó Català y de los solistas Gourlay (último ganador del pal). El piano tendrá como Martha Mathéu, Gemma Concurso de Cadaqués), y Gabriela Montero. Y como intérpretes a Nozomi Nakagi- Coma-Alabert, David Alegret Enrico Onofri y Xavier Puig, cierre, Andrea Motis & Joan ri (ganadora del premio del y Pau Bordas, la dirección de quien dirigirá el Festival de Chamorro, con la Orquestra público del Concurso Maria Enrico Onofri (primer violín Valses y Danzas en los días Simfònica del Vallès, en un Canals de 2012), al gana- de Il Giardino Armonico) y navideños. Otros composito- gozoso encuentro entre lo dor/a del Concurso Ricard el complemento de la obra res presentes serán Poulenc, clásico y el jazz. Viñes de 2012, a Gabriela de Sergio Cárdenas The flo- Ravel, Fauré, Falla, Rodrigo, Montero, Ingolf Wunder wer is a key (A Rap for Copland, Ginastera, Chopin José Guerrero Martín 96 277-Pliego dosier 26/7/12 11:27 Página 97 277-Pliego dosier 26/7/12 11:27 Página 98

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Orquesta Sinfónica de Galicia SINFONÍA DE LA DESPEDIDA PISTAS 12 de octubre de 2012. www.sinfonicadegalicia.com Víctor Pablo Pérez, director. íctor Pablo Pérez se va. presa en forma de defección Nebolsin, Ott, Perianes, Prie- Coro de la OSG. Tras veinte años de titu- entre sus críticos. Al tiempo. valskaia, Hyo-Sun Lim y los Coro de Cámara del Palau. V laridad al frente de la Caracterizan la tempora- hermanos Del Valle; de vio- Meredith Arwady, contralto. orquesta que él mismo creó, da la escasez de recursos y lonchelo, Weilerstein. Ade- Valeriano Lanchas, barítono. llevó a sus más altas cimas y el derroche de imaginación. más, Hill (oboe), Vuolanne Dvorák, Canciones bíblicas. mantuvo allí durante todos Hay un nuevo abono de diez (contrabajo); los cantantes Prokofiev, Iván el Terrible. estos años. Cuesta imaginar a conciertos el sábado. Ade- Larmore, Arteta y Machado; la Sinfónica sin su actual más, la Sinfónica ofrecerá y el Trío Ludwig, para el Tri- 8 de marzo de 2013. director artístico. Y es un cinco en Santiago. Se crea un ple, de Beethoven. Se revisa Jesús López Cobos, director. sentimiento mayoritario entre ciclo paralelo de música de el ciclo orquestal de Chai- Alina Pinchas, violín. los aficionados. Es verdad cámara en colaboración con kovski (siete sinfonías, tres Mahler, Blumine. que a Víctor Pablo Pérez no las sociedades filarmónicas conciertos de piano, el de Ravel, Concierto para piano le ha faltado contestación, gallegas de La Coruña, Vigo, violín, el Capricho italiano y en sol. Brahms, Sinfonía nº 2. incluso en el seno de la agru- Lugo, Pontevedra y Ferrol. Romeo y Julieta). Las obras pación orquestal que dirige, Víctor Pablo Pérez dirigirá nuevas ocupan la mitad de pero será difícil escamotearle seis conciertos de abono y la programación; hay cinco sus logros. Que se cumpla alguno más de carácter estrenos absolutos: cuatro de SINFÓNICA un ciclo; que él mismo haya extraordinario; López Cobos compositores gallegos (Ro- DE GALICIA querido poner término a su se hará cargo de tres. sinskij, Mosquera, Vila y Bui- mandato; que el ejercicio del Kitaienko, Koopman, Con- de), y la obra de Javier Martí- poder produzca un inevitable lon, Znaider, Orozco, Lintu, nez Campos, ganadora del desgaste; que el proyecto Rizzo, Nesterowicz, Pons, Concurso Andrés Gaos de la sinfónico gallego quede bien Gimeno y García Calvo serán Diputación coruñesa. consolidado… Todo ello es los restantes directores. verdad; pero muchos lo Actuarán como solistas: de Julio Andrade Malde vamos a echar de menos. Y violín, Krilov, Pinchas y acaso haya más de una sor- Steinbacher; de piano,

Real Filharmonia de Galicia EL TOQUE DANIEL REAL FILHARMONÍA DE GALICIA www.realfilharmoniagalicia.org aul Daniel, nuevo titular el infrecuente Concierto para También el violonchelo esta- de la orquesta a partir violín y viola de Britten junto rá muy bien representado PISTAS P de enero de 2013 dirigi- al violinista Daniel Hope. con Daniel Müller-Schott que rá seis conciertos y el actual Siguiendo con los solistas tocará el Concierto en re 8 de noviembre de 2012. titular, Antoni Ros-Marbà, se instrumentales, entre los pia- mayor de Haydn con König David Afkham, director. hará cargo de cuatro, entre nistas tendremos a Maria y Nicolas Alstaedt que nos Frank Peter Zimmermann, ellos el que clausurará la João Pires en el Concierto nº sorprenderá con las Danzas violín. temporada nada menos que 9 de Mozart y Nicolai nocturnas de Don Juan Qui- Beethoven, Obertura de con la Misa en si menor de Luganski en el Primero de xote para violonchelo y cuer- Leonora III. Bach. Al asiduo invitado de Chaikovski y dos de los de da de Aulis Sallinen y tam- Shostakovich, Concierto la orquesta Christoph König Beethoven: el nº 1 por Kirill bién con la Romance para para violín nº 1. lo tendremos tres veces esta Gernstein con Kantorow y el violonchelo y orquesta de Schubert, Sinfonía “La temporada, mientras que nº 4 por Ingrid Filter con Richard Strauss, con direc- Grande”. con una sesión cada uno Clemens Schuldt. Entre los ción de Daniel. En cuanto a estarán el director asociado violinistas, además del citado solistas vocales, destaca la 13 de diciembre de 2012. Maximino Zumalave, David Hope, destacan Frank Peter presencia de Sandrine Piau Antoni Ros Marbà, director. Afkham, Paul Goodwin, Zimmermann (Shostakovich, en el concierto inaugural Maria João Pires, piano. Fabien Gabel, Harry Chris- nº 1), Ilya Kaler (Dvorák), que dirigirá Ros-Marbà y Montsalvatge, Sortilegis. tophers con su coro The Six- Renaud Capuçon (Sinfonía donde cantará el ciclo Chan- Mozart, Sinfonía nº 33. teen, Jan-Jacques Kantorow, española de Lalo) y Pekka tefleurs et chantefables de Concierto para piano nº 9. Ivor Bolton y Diego García Kuusisto en el concierto de Lutoslawski. Rodríguez, que tanta activi- Thomas Adès con dirección En resumen, una progra- cidos por buena parte de dad está desarrollando con de Daniel. La viola tiene mación muy atractiva. Un oyentes, con varios ingleses su Taller Atlántico Contem- doble presencia como instru- buen conjunto de intérpretes entre estos últimos. Tampo- poráneo (TAC). La doble mento solista, pues además con inclusión de obras clási- co faltan los gallegos como figura de director y solista se del anteriormente menciona- cas de Mozart, Haydn, Beet- Juan Durán, Eduardo Soutu- da tres veces, con los pianis- do doble concierto de Brit- hoven o Schubert e introduc- llo y Paulino Pereiro. Lo que tas Jeffrey Kahane y Pablo ten, Lawrence Power inter- ción de otras poco escucha- parece ser el toque Daniel. Mielgo más el viola Philipp pretará el Concierto para das y presencia de atractivos Dukes que dirigirá y tocará viola op. 25 de York Bowen. compositores no muy cono- José Luis Fernández 98 277-Pliego dosier 26/7/12 11:27 Página 99

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FESTIVAL DE MÚSICA DE ALICANTE

21-29 SEPTIEMBRE 2012

viernes 21 domingo 23 martes 25 viernes 28 JORNADA 12:00 horas CONCIERTO 20:30 horas CONCIERTO 18:30 horas TALLER de 10:00 a 14:00 horas MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, MACA AUDITORIO, ADDA AUDITORIO, ADDA CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA LA PROMOCIÓN DE LA MÚSICA BCMG, BIRMINGHAM CONTEMPORARY ACADEMIA DE MÚSICA LA ELECTRÓNICA EN LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA, I MUSIC GROUP CONTEMPORÁNEA DE LA JONDE MUSICAL Y SONORA, III JOSÉ LUIS TURINA y ANTONIO MORAL Director: Oliver Knussen Directores: José Antonio Trigueros ADOLFO NUÑEZ, JUAN ANDRÉS BEATO, Huw Watkins, piano Francisco Valero-Terribas JOSÉ BORNAY y MEDIN PEIRON CONCIERTO 20:30 horas Timothy Lines, clarinete Obras de: MERCEDES ZAVALA, ROSA AUDITORIO, ADDA PERFORMANCE 12:00 horas Obras de: OLIVER KNUSSEN, TANSY FERRER, CÉSAR ALIAJ y JAVIER ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, MACA DAVIES, PHILIP CASHIAN y BENET MARTÍNEZ CAMPOS Director: Rubén Gimeno ESTHER FERRER CASABLANCAS Solistas: Juan Carlos Garvayo, piano CONCIERTO 20:30 horas CONCIERTO 20:30 horas Robert Silla, oboe AUDITORIO, ADDA TEATRO PRINCIPAL José Sotorres, flauta OCAZENIGMA lunes 24 CARLES SANTOS Y ORQUESTA Ángel Luis Quintana, violonchelo Juan José Olives Director: MECÁNICA CABOSANROQUE Obras de: OLIVIER MESSIAEN, JOSEBA CLASE MAGISTRAL Obras de: CARLES GUINOVART, Maquinofobiapianolera TORRE y CRISTÓBAL HALFFTER 11:00 a 14:00 y 16:00 a 18:30 horas HUMPHREY SEARLE, JESÚS VILLA-ROJO y CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA BENJAMIN BRITTEN CREACIÓN Y TÉCNICA DE LA sábado 29 sábado 22 COMPOSICIÓN MUSICAL OLIVER KNUSSEN miércoles 26 CINE – CONCIERTO 12:00 horas JORNADA 12:00 horas TEATRO ARNICHES MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, MACA CONCIERTO 18:30 horas TALLER de 10:00 a 14:00 horas PROYECTO MAN RAY LA PROMOCIÓN DE LA MÚSICA AUDITORIO, ADDA CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA JEAN-PIERRE DUPUY, piano y piano CONTEMPORÁNEA, II: ACADEMIA DE MÚSICA LA ELECTRÓNICA EN LA CREACIÓN de juguete MEDIOS DE COMUNICACIÓN CONTEMPORÁNEA DE LA JONDE MUSICAL Y SONORA, I MEDIN PEIRON, instalaciones y Luis Suñén, Jorge de Persia y Luis Mazorra ADOLFO NUÑEZ, JUAN ANDRÉS BEATO, Directores: José Antonio Trigueros electroacústica JOSÉ BORNAY y MEDIN PEIRON CONCIERTO 20:30 horas Francisco Valero-Terribas Obras de: ANNA BOFILL, JOSÉ IGES, AUDITORIO, ADDA Obras de: JORGE SANCHO, DIANA CONCIERTO 20:30 horas EDUARDO POLONIO, MEDIN PEIRON, ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA ARISMENDI, JORGE FERNÁNDEZ GUERRA AUDITORIO, ADDA ORIOL GRAUS y ADOLFO NÚÑEZ Director: Rubén Gimeno e IRMA CATALINA CUARTETO DIOTIMA Solistas: Kelley O’Connor, mezzosoprano Obras de: RAMON LAZKANO, THOMAS CONCIERTO 20:30 horas AUDITORIO, ADDA Juan Carlos Matamoros, trombón SIMAKU, TOSHIO HOSOKAWA y ARNOLD CONCIERTO 20:30 horas SOLISTAS DEL ENSEMBLE MODERN Obras de: JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ-VERDÚ, AUDITORIO, ADDA SCHOENBERG Obras de: THOMAS ADÈS, LUCIANO FRANCISCO COLL, TORU TAKEMITSU y JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE LEONARD BERNSTEIN ESPAÑA (JONDE) jueves 27 BERIO, HEINZ HOLLIGER, BEAT FURRER, Elste programa es susceptible de modificaciones es susceptible de Elste programa Director: Miguel Romea ISANG YUN y GYÖRGY LIGETI TALLER de 10:00 a 14:00 horas Juanjo Guillém domingo 23 Solista: CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA Obras de: ISABEL URRUTIA, JOSÉ LUIS LA ELECTRÓNICA EN LA CREACIÓN CREACIÓN RADIOFÓNICA 12:00 horas GRECO, JONATHAN HARVEY y KAIJA MUSICAL Y SONORA, II jueves 27 - sábado 29 INSTITUTO ALICANTINO DE CULTURA SAARIAHO ADOLFO NUÑEZ, JUAN ANDRÉS BEATO, JUAN GIL-ALBERT INSTALACIÓN AUDIVISUAL JOSÉ BORNAY y MEDIN PEIRON 12:00 horas (imauguración) PRESENTACIÓN DEL LIBRO-DISCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, CONCIERTO 20:30 horas José Iges: Ars Sonora, 25 años martes 25 MACA AUDITORIO, ADDA JOSÉ LUIS CARLES Y CRISTINA INSTALACIÓN RADIOFÓNICA CREACIÓN RADIOFÓNICA 12:00 horas SAX ENSEMBLE INSTITUTO ALICANTINO DE CULTURA PALMESE Ana Mª Vega: 25 años de radio-arte Director: José Luis Temes JUAN GIL-ALBERT Alicante Sonora. Diálogos itinerantes en Radio Clásica Solista: Francisco Martínez, saxofones en el espacio urbano AUDICIÓN AUDICIÓN: Estreno de la obra ganadora Obras de: XAVIER MONTSALVATGE, Obras de: JORDI ROSSINYOL y PHILIP del XIX Concurso de Creación Radiofónica LUIS DE PABLO, BENET CASABLANCAS CORNER INAEM-Radio Clásica 2012 y TOMÁS MARCO www.festivalmusicaalicante.mcu.es

VENTA DE ENTRADAS PRECIOS DE ENTRADAS Y ABONOS CLASES Y TALLERES Entrada gratuita hasta completar el aforo en: y taquillas del Teatro Principal Entradas de 3 a 8 euros Clase Magistral:30 euros Jornadas, creación radiofónica, y del Auditorio de la Abono para todos los espectáculos: 38 euros Taller: 30 euros performance, instalación y Proyecto Man Ray Diputación de Alicante Precio especial de abono: 19 euros Alumnos de conservatorio: 15 euros 277-Pliego dosier 26/7/12 11:28 Página 100

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Orquesta Nacional de España PISTAS

DIÁLOGOS 26, 27 y 28 de octubre de 2012. www.ocne.mcu.es Pablo Heras-Casado, l diálogo es una de las Encontramos algunos violinistas, Berezowski, director. formas más productivas directores de importancia, Perianes, Wang, pianistas, Anne Gastinel, violonchelo. E del discurso literario. visitantes habituales: Conlon, Blanco (trompeta solista de Webern, Passacaglia op. 1. Contraposición, interrela- Foster, Antonini, Caetani, la ONE), Denoke, Schwane- Haydn, Concierto para ción, contradicción. Lo que Zacharias (en su doble ver- wilms y Goerne (éste en un violonchelo nº 1. da ocasión, como bien dice tiente), Koopman (espera- interesantísimo programa de Brahms-Schoenberg, Ramón Puchades en sus mos que su San Mateo nos lieder con orquesta), cantan- Cuarteto con piano nº 1. notas a la programación, a guste más que su San Juan), tes, son algunos de los nom- mostrar semejanzas formales, Rousset… De los españoles, bres más señalados en el 30 de noviembre, 1 y 2 de identidades, paralelismos o, López Cobos, Frühbeck, capítulo solista. Y sólo dos diciembre de 2012. simplemente, similitudes Mena, Tamayo y, por encargos: a Pilar Jurado y a Giovanni Antonini, director. musicales. Un planteamiento supuesto, Pons. Y el joven Feliu Gassull. Y dos concier- Joan Espina, Ane Matxain, evidentemente abstracto y Pablo Heras-Casado. Jóvenes tos curiosos: uno Diálogos violines. María Hinojosa, en el que cabe todo y de asimismo, Collon, Bringuier en clave de jazz, dirigido por María Espada, sopranos. todo, pero que da pie por y, singularmente, Afkham, Jordi Bernàcer y otro dedica- Marta Infante, mezzo. ello a trenzar interesantes hasta no hace mucho previs- do a La viuda alegre de Rodrigo Álvarez, bajo. propuestas. to como futuro titular. Bell, Lehár, presidido por Pons. Bach, Concierto de Hay mucha música vie- Hahn, Batiashvili, Znaider Brandemburgo nº 3, nesa y composiciones bási- (que también va a dirigir), Arturo Reverter Concierto para dos violines. cas del siglo XIX (Bruckner) Geminiani, La folia. y XX, representadas por cre- Vivaldi, Magnificat. adores como Strauss, Scho- enberg, Berg, Webern, Hin- demith, Weill, Stravinski, Shostakovich, Prokofiev, Bartók o Cerha. Este último, nacido en 1926, seguidor de la línea de la segunda escue- la de Viena y él mismo pro- tagonista en cierto modo de la misma por haber dado remate a la inconclusa ópera Lulu de Berg, es el dedicata- rio de la tradicional Carta blanca. En dos sesiones.

Orquesta de la Comunidad de Madrid PISTAS

PATRIMONIO NACIONAL 29 de octubre de 2012. Michel Corboz, director. www.orcam.org Coro de la Com. de Madrid. a última temporada de kova), Julián Orbón (Concerto reúne el Stabat Mater de Poulenc, Stabat Mater. José Ramón Encinar al Grosso para cuarteto de cuer- Poulenc y el Réquiem de Duruflé, Réquiem. Lfrente de la ORCAM da), Montsalvatge (Manfred) Duruflé y el que defenderá apuesta nuevamente por una y Guinjoan (Concierto para Antoni Wit con obras de sus 29 de enero de 2013. notable presencia de música violín) redondean una pro- paisanos Szymanowski (la Víctor Pablo Pérez, director. española que incluye cinco gramación que atiende tam- infrecuente música incidental Coro de la Com. de Madrid. estrenos de autores naciona- bién al 70 cumpleaños de para el Príncipe Potemkin) y Ruth Ziesak, soprano. les: Tres canciones de “Bidai Tomás Marco con dos de sus Karlowicz (el poema sinfóni- Gustavo Peña, tenor. Doinua” de Tomás Aragüés, obras (Apoteosis del fandango co Cantos eternos). Dietrich Henschel, Izarbil de Félix Ibarrondo, y Settecento). Sobresale tam- A destacar igualmente la barítono. S.O.S. de Jesús Navarro, Lige- bién el protagonismo del doble presencia de Víctor Haydn, La Creación. ramente se curva la luz de Coro, presente en los tres Pablo Pérez, titular de la Consuelo Díez y la Suite de conciertos que podrán escu- agrupación a partir de 2013, “La Celestina” de Carmelo charse en la Sala de Cámara que abre temporada en octu- para flauta con Fabbriccia- Bernaola. Falla (Noches en los del Auditorio Nacional, y en bre con Ainhoa Arteta y ni) y Schumann (Segunda jardines de España con Luis ocho de los doce que tendrán regresa en enero con La Cre- Sinfonía) en los atriles, y la Fernando Pérez, Suite nº 2 de lugar en su Sala Sinfónica. ación haydniana, el muy comparecencia del chelista El sombrero de tres picos y Dos programas muy entonado programa del 27 Asier Polo en el Don Quijote Suite Homenajes), el olvidado atractivos correrán a cargo de mayo, con Encinar en el straussiano que, dirigido por Pedro Sanjuán (Boceto sinfó- de batutas extranjeras: el podio y obras de Liszt (Pro- Mena, cierra el ciclo. nico), Julio Gómez (Concierto francés sinfónico-coral dirigi- metheus), Reinecke (el ana- para piano con Mariana Gur- do por Michel Corboz que crónico pero bello Concierto Juan Manuel Viana 100 277-Pliego dosier 26/7/12 11:28 Página 101

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Orquesta de RTVE PISTAS

SEGUIR BATALLANDO 1 y 2 de noviembre de 2012. Marc Soustrot, director. www.rtve.es Alberto Rosado, piano. a corporación de la que debieran laborar amparados calidad. Alguna de sus líneas Duruflé, Tres danzas para dependen la orquesta y por un mejor colchón eco- de fuerza ofrece pocas orquesta. L el coro de RTVE se nómico. Sin embargo, un dudas: más música británica, López, Concierto para piano. hallaba en una incertidum- curso tras otro, parecen estadounidense y, en la tem- Fauré, Pelléas et Mélisande. bre aún más acusada desde hacer virtud de la necesidad porada que nos ocupa, suda- Roussel, Bacchus et Arianne. que el verano pasado su y bajan al ruedo con entu- mericana. La idea encanta, anterior presidente dejara el siasmo parejo al de mejores pues son ámbitos en los que 14 y 15 de marzo de 2013. cargo (posición que ocupará tiempos. coinciden el gusto y las apti- Carlos Kalmar, director. el recientemente nombrado A ello ha contribuido la tudes del energético director. Alban Gerhardt, violonchelo. González-Echenique). Con flamante titularidad de Car- En este sentido, orillando Walton, Obertura un recorte presupuestario de los Kalmar, cuyos frutos se ahora partituras más popula- Portsmouth Point. más de 200 millones, hubo están recogiendo aun antes res, sean bienvenidas obras Britten, Sinfonía para dudas incluso sobre la conti- de lo esperado. Este hombre como la Sinfonía para vio- violonchelo. nuidad ambas plantillas. Así parece tener muy claro hacia lonchelo de Britten, la Sexta Chaikovski, Suite nº 3. es difícil trabajar, ciertamen- dónde ensanchar el reperto- Sinfonía de Vaughan te, con una espada de rio de la formación para Williams (en lo que parece Damocles amenazando la rediseñar una programación un valioso ciclo suyo encu- figuras, pese a los recortes seguridad de artistas que asequible sin mengua de la bierto) o la obertura de Wal- evidentes, este año habrá ton propuesta; el concierto también cierta munición violinístico de Barber (en para hacer la suplencia a los ORQUESTA DE RTVE abril a Bernstein y a Adams Weller, Hahn, Müller-Schott los clavó, ¡qué conciertazo!) o Currie, que tan bien se han o los muy sugestivos Ginas- portado. De seguro brillarán tera (Variaciones concertan- pianistas como Andreas Hae- tes) y Villa-Lobos (Uirapurú). fliger o Alberto Rosado — Otra veta apunta a nuestras atención al español—, y firmas propias: los Falla, buenas batutas preinternet Turina(s), Halffter, Marco, como Steinberg o Ros- Del Puerto, Mariné: está cla- Marbà. La guinda violinística ro por los últimos nombres la pondrá Zimmermann con que en este ejercicio no se el Primero de Shostakovich. descuidará la solfa contem- poránea. En cuanto a las J. Martín de Sagarmínaga

Orquesta Sinfónica de Madrid PISTAS

CON ACENTO GALO 17 de octubre de 2012. Ingo Metzmacher, director. www.osm.es Roger Muraro, piano. iete de las dieciséis to con el Concierto para pia- para dos pianos de Mozart. Valerie Hartmann, ondas obras que integran la no nº 4 de Beethoven (con El veterano Pinchas Stein- Martenot. S programación de la Sin- Vestard Shimkus, ganador berg se enfrentará, el 4 de Messiaen, Sinfonía fónica de Madrid la tempora- del Concurso María Canals, abril, a un programa ruso Turangalîla. da que ahora empieza, for- como solista) y el ballet que incluye el Concerto gros- mada en esta ocasión por Panambí de Ginastera, del so nº 1 de Schnittke, con los 9 de mayo de 2013. siete conciertos (uno más que hace poco acaba de edi- violinistas Rafael Khismatulin Titus Engel, director. que el año pasado), pertene- tarse su grabación discográfi- y Margarita Sikoeva como María Bayo, soprano. cen al repertorio francés. ca. Ya en plenas Navidades, solistas, y la Quinta Sinfonía Berlioz, El carnaval romano. El ciclo abrirá sus puertas la Novena de Beethoven ten- de Shostakovich. Fauré, Pelléas et Mélisande. el 7 de octubre y lo hará por drá como protagonistas a El acento galo domina en Franck, El cazador furtivo. todo lo alto. Ingo Metzma- Rafael Frühbeck de Burgos y los dos últimos conciertos de Canteloube, Chants cher dirigirá la colosal Sinfo- el Coro Nacional de España. la temporada. En el dirigido d’Auvergene. nía Turangalîla de Messiaen Un mes después, en 28 por el joven Titus Engel se con la colaboración de de enero, Semion Bichkov escucharán obras de Berlioz Roger Muraro y Valerie Hart- defenderá otra obra de gran- (El carnaval romano), Fauré junio con un estreno de Sán- mann como solistas respecti- des dimensiones, difícil de (Pelléas et Mélisande), chez-Verdú (Memoria del vos de piano y ondas Marte- escuchar en concierto hace Franck (El cazador maldito) espejo para trombón y not. A finales de noviembre apenas unos años, y que y Canteloube (Chants d’Au- orquesta), los Poèmes pour y bajo el epígrafe de Con- cada vez se prodiga más: la vergne), con María Bayo. Syl- Mi de Messiaen con Measha cierto de Santa Cecilia, Sinfonía Alpina de Strauss. vain Cambreling, que por Brueggergosman y la Sinfo- Pedro Halffter pondrá en los Las hermanas Labèque abri- entonces estará dirigiendo nía “Fantástica”. atriles el estreno en España rán la velada con una de sus Wozzeck en el Real, cerrará de una obra de su padre jun- especialidades, el Concierto el ciclo de la OSM el 12 de Juan Manuel Viana 101 277-Pliego dosier 26/7/12 11:28 Página 102

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Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia PISTAS

AJUSTANDO RECURSOS 11 de enero de 2013. César Álvarez, director. www.sinfonicaregiondemurcia.com Stravinski, Juego de cartas. a importante remodela- tos ciclos, hay que destacar el propio ciclo de la orquesta Pulcinella. ción de la estructura de en primer lugar su participa- integrado por nueve concier- Prokofiev, Sinfonía nº 1. L la Orquesta Sinfónica de ción en el de Grandes Con- tos, se van a dedicar cuatro a la Región de Murcia, con el ciertos de dicho auditorio, ocho de las Sinfonías de 15 de febrero de 2013. cambio de director y geren- destacando el dedicado a Beethoven, ya que la Nove- Virginia Martínez, directora. te, ha tenido su reflejo en el Manuel Moreno Buendía con na correrá a cargo de la José Antonio López, bar. contenido de la programa- motivo del octogésimo ani- Orquesta Joven de la Región Mahler, Kindertotenlieder. ción, no tanto en el número versario de este compositor de Murcia como colofón de Sinfonía nº 5. de actuaciones que alcanzan murciano, que estrenará su sus conciertos de celebra- la totalidad de veintitrés más Concierto para violín “Con- ción del trigésimo aniversa- cinco extraordinarias, como memoración”, con Alexan- rio de esta formación. grama ruso cuyo repertorio en el drástico ajuste de artis- der Detisov de solista y Her- Siguiendo con la temporada, bien conoce, con música de tas invitados que, junto al nández Silva en el podio. Leonardo Martínez, director Stravinski y Prokofiev, y diri- nombramiento de la moli- También, el barítono murcia- titular de la Orquesta Sinfó- girá la producción Carmen nense Virginia Martínez no José Antonio López nica Ciudad de Elche, actua- del Ballet Español de Murcia. como Directora Artística, sig- actuará en un programa rá en dos ocasiones, desta- Por último, hay que mencio- nifica un cambio en la orien- Mahler cantando los Kinder- cando en el acompañará nar a la pianista Larissa Ted- tación y gestión de la totenlieder, y la soprano Juraj Kovac como solista el toeva, que interpretará el orquesta, que queda integra- María Espada en otro hacien- Concierto para violonchelo y Concierto nº 1 de Chaikovski da casi plenamente en el do el conjunto de canciones orquesta en do de Haydn. acompañada por el maestro bloque de las actividades del Noches de estío de Berlioz, Por su parte, el director Hernández Silva. Auditorio Víctor Villegas de ambos bajo la dirección de gallego César Álvarez, muy Murcia. Virginia Martínez. apreciado por los melóma- José Antonio Cantón Diferenciando los distin- Hay que destacar que, en nos murcianos, hará un pro-

SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA SINFÓNICA DE NAVARRA

Orquesta Sinfónica de Navarra PISTAS

OBRAS POPULARES 13 y 14 de octubre de 2012. Ernest Martínez Izquierdo, www.orquestadenavarra.es director. a Sinfónica de Navarra salud vocal excelente, obra (piano), Guillermo Pastrana José María Gallardo del Rey, abrirá su nueva tempora- con la que cerrará la tempo- (violonchelo), Anastasia guitarra. L da en el Baluarte pam- rada. El repertorio de la tem- Voltchok (piano), Kari Krik- Ravel, Le tombeau de plonés el 13 de septiembre y porada incluye obras de gran ku (clarinete), Manuel Blan- Couperin. de la mano de su titular brillantez y popularidad que co (trompeta), Pablo Mainetti Rodrigo, Concierto de Ernest Martínez Izquierdo, hace tiempo no se interpre- (bandoneón), Alexei Ogrint- Aranjuez. en la que supondrá su déci- taban por la OSN como la chouk (oboe) e Irina Chistia- Chaikovski, Sinfonía nº 2. ma y última temporada. Y lo Pastoral de Beethoven, la kova (mezzo). Otra impor- hará con una obra tan popu- Sinfonía del Nuevo Mundo tante novedad es que la OSN 4, 5 y 6 de abril de 2013. lar como el Concierto de de Dvorák, la Escocesa de ofrecerá un ciclo de abono Eduardo Portal, director. Aranjuez de Rodrigo dando Mendelssohn, el Concierto en el Teatro Gaztambide de Schubert, Sinfonía nº 1. así comienzo al primero de para violonchelo de Lalo, o Tudela. El ciclo constará de Dvorák, Sinfonía nº 9. los 14 programas que sona- las Sinfonías nºs 1 y 2 de cinco conciertos, todos ellos rán en la capital navarra. El Schumann. Volverán directo- con los mismos programas e citado maestro dirigirá un res como son Antoni Wit, intérpretes con que se responde positivamente, total de 4, haciendo sonar Manuel Hernández Silva, podrán escuchar en Baluarte cada año se programará un obras de Chaikovski, Schu- Marco Guidarini y Michal dentro de la temporada de ciclo de similares característi- mann, Haydn, Prokofiev, Nesterowicz, y estarán por abono de la orquesta en cas, en el que incluso podría Piazzolla, Shostakovich y primera vez Jordi Bernácer y Pamplona y estarán dirigidos incrementarse el número de Schubert, además del Ale- Eduardo Portal. Entre los por el titular de la OSN, conciertos si hay demanda xander Nevski de Prokofiev solistas destaca la presencia Ernest Martínez Izquierdo. El para ello. con las voces de un Orfeón de José María Gallardo del ciclo tiene vocación de con- Pamplonés que goza de una Rey (guitarra), Ishay Shaer tinuidad. Si el público ribero Íñigo Arbiza 102 277-Pliego dosier 26/7/12 11:28 Página 103

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Orquesta Sinfónica de Euskadi PISTAS

MÚSICA ABIERTA 28 de septiembre, 1, 2, 3 y 4 de octubre de 2012. www.orquestadeeuskadi.es Andrei Boreiko, director. a nueva temporada de social, y persiguiendo un ka, que junto a las 11 obras Orfeón Pamplonés. abono de la OSE, que objetivo: “llegar a la socie- que serán interpretadas por Arantza Ezenarro, soprano. L comenzará el 28 de sep- dad adaptándose al interés vez primera suponen un José Antonio López, bar. tiembre en Vitoria, European de cada individuo”. total de 17 nuevas obras Ondarra, Padre nuestro. Green Capital de 2012, y cul- En la nueva temporada, para la OSE. El ballet volverá Fauré, Réquiem. minará el 17 de junio del la OSE ofrecerá un total de a estar presente con La ceni- Brahms, Sinfonía nº 2. año próximo en Bilbao, no 15 programas diferentes con cienta de Prokofiev, a cargo contará con la batuta titular 11 conciertos en Bilbao, del Ballet Malandain de Bia- 2, 4, 5, 7 y 9 de marzo de de Andrés Orozco-Estrada, Vitoria-Gasteiz, Donostia-San rritz, que saldrá del habitual 2013. que decidió romper su com- Sebastián y Pamplona. La circuito al Château de Versai- José Miguel Pérez Sierra, dir. promiso con los de Miramon variedad de estilos y épocas lles. Vuelven a la temporada Orfeón Donostiarra. para atender otros intereses. se sucederá en los progra- Zimmermann (violín), Asier Accademia Rossiniana. Será Andrei Boreiko quien mas que van desde Wagner Polo (chelo), Martin Fröst Arriaga, Stabat Mater. actué como principal maes- al Rossini más serio, inclu- (clarinete) y Michel Camilo Respighi, Antiguas danzas y tro invitado en una tempora- yendo las Sinfonías nºs 6, 7 (piano). Se estrenarán consa- arias. Rossini, Stabat Mater. da donde están previstas las y 8 de Beethoven, la inter- grados como François Leleux batutas de Nesterowicz, pretación por vez primera de (oboe), Rafal Blechacz (pia- Gimeno, Rasilainen, Carnei- la Sexta de Mahler, la conti- no), Luis Fernando Pérez Pablo Sarasate), los solistas ro, Rizzi, Gómez Martínez, nuación del proyecto Tesela (piano) y Sergei Krilov (vio- de la Accademia Rossiniana Gabel, Pérez Sierra, Rivas y con un total de 4 estrenos a lín), con una firme apuesta y Josu de Solaun (piano), y Caballé-Domenech para los cuales se suman el estre- por los jóvenes Arantza Eze- los grandes coros de la mano mantener la tónica de una no del Padre nuestro de narro (soprano), José Anto- de los Orfeones Donostiarra formación que bajo el lema Ondarra y del Concierto nio López (barítono), Ana y Pamplonés. de Música abierta pretende para violonchelo y orquesta María Valderrama (violín, transformarse, según expli- del bilbaíno Gabriel Erkore- ganadora del Concurso Íñigo Arbiza can sus gestores, en una orquesta camaleónica que abre sus puertas a los forma- SINFÓNICA DE EUSKADI SINFÓNICA DE BILBAO tos que salen de los cánones más clásicos y tradicionales, con objeto de mantener su función cultural, educativa y

Orquesta Sinfónica de Bilbao APERTURAS www.bilbaorkestra.com n tiempos de crisis los que contará con Alexandre solista) y esa Cuarta de pre estelar de Elisabeth programadores suelen Da Costa al violín y Günter Mahler con Michael Sander- Leonskaia en el Segundo E mostrar un perfil más Neuhold, en su quinta tem- ling. Pero el mayor interés Concierto para piano de conservador de lo habitual, porada al frente de la BOS, al de esta temporada quizás se Prokofiev. y, en líneas generales, tam- mando del timón. pueda concentrar en apenas bién la BOS va a estar ahí la En el otro extremo, en el un mes, entre abril y mayo, Asier Vallejo Ugarte próxima temporada. Pese a de la pura tradición, habrá cuando en tres conciertos ello, hay aquí y allá apuestas un ciclo dedicado a Bach, podamos escuchar la obertu- PISTAS valientes que se pueden des- Beethoven, Brahms y Mozart ra Genoveva de Schumann, tacar por su novedad y su que lleva el nombre de Las la Novelette para orquesta y 18 y 19 de abril de 2013. afán de ofrecer al público tres bes + M. De ahí destaca- el Concierto para violonche- Ronald Zollman, director. cosas distintas: John Adams, mos el Magnificat del prime- lo de Lutoslawski, Three film Johannes Moser, violonchelo. Michael Daugherty, Reinhold ro en el concierto de Navi- scores de Takemitsu, el Con- Schumann, Obertura Glière, Osvaldo Golijov, Fazil dad, y también la Cuarta y cierto para violín en mi Genoveva. Say, Toru Takemitsu y Sulk- el Réquiem alemán del ter- menor de Mendelssohn, la Lutoslawski: Concierto para han Tsintsadze, los españoles cero, además de una versión Cuarta de Beethoven, Tres violonchelo. Novelette. Tomás Aragüés (estreno de de su Cuarteto con piano en miniaturas de Tsintsadze, Shostakovich, Sinfonía nº 9. De contrapuntos y amables sol menor, op. 25 firmada una selección de las suites polifonías), Pedro Halffter, por Schoenberg. Entre esos Masquerade y Spartacus de 30 y 31 de mayo de 2013. Ramón Lazkano y Tomás dos polos, no podemos dejar Khachaturian, y la Obertura Günter Neuhold, director. Marco, los mejicanos Carlos a un lado la suite de El pája- festiva, el Segundo Concierto Elisabeth Leonskaia, piano. Chávez, Arturo Márquez y ro de fuego de Stravinski, el para violonchelo y la Novena Beethoven, Obertura Silvestre Revueltas. Los tres infrecuente Concierto para Sinfonía de Shostakovich. Y Egmont. Sinfonía nº 7. últimos serán protagonistas piano en sol menor de Dvo- de propina, sólo unos días Prokofiev, Concierto para del concierto de clausura, rák (con Jan Simon como después, la presencia siem- piano nº 2. 103 277-Pliego final 24/7/12 12:21 Página 104

ENCUENTROS

VÉRONIQUE GENS: “QUIERO HACER LA MARISCALA”

104 M. Ribes & A.Vo Van Tao 277-Pliego final 24/7/12 12:21 Página 105

ENCUENTROS VÉRONIQUE GENS

a soprano francesa Véronique Gens (Orleans, 1966) se ha impuesto en los últimos años como una de las cantantes más versátiles de la escena internacional. Crecida musicalmente en el conjunto Les Arts Florissants de William Christie, creándose una excelente reputación como intérprete de música barroca, su irrupción en el universo mozartiano, en el que es una de las referencias, fue todo un acontecimiento enL el disco y en la escena. Su versatilidad y su ánimo investigador le han llevado a abordar repertorios diferentes, desde el clasicismo hasta el romanticismo, de la mano del director de orquesta Christophe Rousset en las tres entregas de la serie Tragédiennes, publicada por Virgin. En estos días aparece en el sello Ondine un nuevo disco suyo —esta vez con el acompañamiento de John Axelrod dirigiendo a la Orchestre National des Pays de la Loire— dedicado a Berlioz —Herminie y Les nuits d’été— y a Ravel —Shéhérazade. Precisamente por el tercer volumen de Tragédiennes, Gens y Rousset se alzaron con uno de los ICMA de este año. La entrega tuvo lugar en Nantes, una ciudad en la que ha vivido durante diez años —le encanta estar cerca del mar, “aunque”, como ella dice “el agua esté tan fría como la de aquí”— y antes de la ceremonia nos concedía esta entrevista.

Usted no viene de familia de músicos. a Massenet que, además, coinciden realmente difícil. Las piezas son muy No, más bien de médicos y a mis con mi opinión al respecto. cortas, una apenas tiene tiempo de padres no les gustó nada que yo les ¿Es más fácil para usted, con su formación entrar en ellas, es muy distinto a lo dijera que quería cantar. Primero estu- y la amplitud de su repertorio, cantar con que haces en una ópera completa. dias, me dijeron, y luego si las cosas un conjunto como Les Talens Lyriques y un Para poder hacerlas bien debes estar van bien te haces cantante. Me ponía director como Christophe Rousset, que convencida de… ¿cómo decirlo?, de furiosa. tocan al mismo tiempo música barroca y que estás de humor al cien por cien. Pero se salió con la suya. Verdi con instrumentos originales? Hemos dado cinco o seis conciertos También es verdad. Es decisivo que nos conozcamos con arias del disco pero me gustaría Empieza con William Christie. tan bien y que coincidamos en un hacerlo más veces. Curiosamente en Y con él empiezo igualmente a tra- punto de vista estético en el que, por Francia no me lo piden. En las distin- bajar un aspecto fundamental: la supuesto, juegan un papel fundamen- tas entregas de las Tragédiennes hay declamación, que es tan importante en tal el color y la articulación. En parti- mucha música francesa pero los fran- el barroco. Pasábamos horas decla- cular, como decía, somos extremada- ceses no aman su propia música, no mando. mente precisos al escucharnos y tratar tiene buena reputación entre ellos También tiene una amplia experiencia con de reaccionar al momento, lo que mismos. las orquestas de instrumentos originales desafortunadamente ya no es el caso ¿Le sigue gustando la ópera? que en sus Tragédiennes va ampliándose en las orquestas tradicionales. Los Absolutamente. Me gusta el esce- cronológicamente… músicos de Les Talens Lyriques cono- nario, vivir intensamente todo lo que El periodo temporal escogido y la cen el texto, hablan conmigo y yo ocurre en él. Realmente me apasiona presencia de instrumentos originales puedo hacer lo que quiero. Es una el ambiente del teatro de ópera. Y soy son dos aspectos perfectamente com- forma de hacer música casi tan íntima feliz transformándome, vistiéndome de plementarios. El tamaño y la actitud como con un pianista. hombre o de mujer, me da lo mismo. de Les Talens Lyriques de Rousset Sus Tragédiennes son mujeres al límite. El problema es que la ópera te pide permite que la voz pueda reconocer ¿Cómo las aborda? mucho tiempo, que cada nueva pro- cada instrumento y relacionarse con No pienso nunca en la técnica, eso ducción te bloquea dos meses del él, no sólo con la orquesta completa. hay que hacerlo antes. Cuerpo y voz calendario y yo tengo familia, hijos y Podemos oírnos los unos a los otros deben estar absolutamente integrados necesito equilibrar lo personal y lo mientras nos escuchamos, al mismo con la música y con las palabras. El profesional. Me planteo dedicarme tiempo, como conjunto. Es muy texto es muy importante y trabajarlo a más al recital y hacer, a pesar de todo, cómodo para mí trabajar así y, ade- fondo, llegar a la expresión más pro- canción francesa, pero también sé que más, hay un color y una luminosidad funda de esos versos tan maravillosos, en esta profesión hay que hacer ópera muy especiales. tan fuertes, tan literarios, me estimula sí o sí. ¿Qué papel juega Christophe Rousset en la en lo expresivo y me ayuda mucho Hablemos de su voz. elección de estas piezas? para encontrar el color más adecuado Pues nada especial, simplemente Christophe y yo nos conocemos a la línea de canto. Rousset y yo traba- mi voz, con la que nací. Con una tesi- hace veinticinco años, desde los días jamos pensando en mi voz, eso está tura amplia a la que no le cuesta de Les Arts Florissants. Tengo mucha claro. No hay que olvidar tampoco demasiado ni subir ni bajar y que se confianza en él, conoce mi voz, mi que yo misma soy francesa, compren- encuentra bien consigo misma. Yo no cabeza y es un gran músico y un bri- do las palabras, las valoro, abordo canto todos los días. Cada cantante es llante clavecinista. Trabajar con él es estas piezas, si me permite, de manera diferente y para mí es necesario dejar para mí, al mismo tiempo, delicioso y natural. Pero también hay otros aspec- descansar la voz. Cuanto más tranqui- confortable. Y, naturalmente, está tos como el orgánico, la opción instru- la esté, también seguirá ligera y male- también el placer intelectual además mental, decidirlo, por así decir, eco- able. Por supuesto, debo tener cuida- del estético. Christophe conoce una nómicamente, practicar una economía do con mi técnica, debo mirar no gran cantidad de música, le encanta musical que nos lleva al mejor aprove- hacer cosas que pudieran dañarla. investigar, experimentar. Estaba muy chamiento de los recursos más efica- Soy muy pragmática y acepto que no excitado al dirigir su primer Verdi ces para que el resultado final sea el puedo cantar partes realmente pesa- con instrumentos originales, era una que queremos. das o demasiado dramáticas. La voz aventura para él y para Les Talens ¿Ha llevado el repertorio de la serie a sus funciona con músculos que hay que Lyriques. Ellos aportan un gusto muy recitales? entrenar, pero a los que hay que especial, un color muy rico, a Verdi o Un recital con ese repertorio es dejar también que reposen y se recu- 105 277-Pliego final 24/7/12 12:21 Página 106

ENCUENTROS VÉRONIQUE GENS

en mi casa y en Wagner he cantado un solo papel y, además, muy lírico, y no me veo en el futuro haciendo otros de los suyos. Me gustaría volver al barroco, que lo tengo un poco abandonado aunque deba reconocer que ahí es donde he aprendido muchas cosas que, como le comenta- ba antes, aplico a repertorios diferen- tes. Cosas que no se olvidan nunca. ¿Habrá más Tragédiennes? El éxito nos sorprendió muchísi- mo con la primera entrega. Luego decíamos que con la segunda se aca- baría la serie. Y seguimos y ya ve dónde hemos llegado. No sé si habrá un cuarto volumen pero desde luego sí que hay cosas pendientes que me gustaría abordar. El repertorio es enorme y buscarlo es como una aventura a través de las obras, los instrumentos y el estilo, una investi- gación en cuya continuidad Rousset tiene mucho que decir. Por mi parte, en el tercer volumen, yo sugerí a Saint-Saëns y en todos he descubier- to, por ejemplo, lo importante que es el centro, la tesitura central, para mi voz y que aquí hay mucho repertorio que me va perfectamente. Y esa suma de repertorio y registro es lo que me permite emocionar al públi- co. Ese es mi objetivo y para eso no basta solamente con tener… qué se yo, una coloratura asombrosa. ¿Y nuevos papeles? Con los nuevos papeles siempre pasa igual. Una quiere hacerlos y siempre hay alguien que te dice que es una locura, que tu nombre está asociado a Mozart para toda la vida, pero yo querría más cosas. La Maris- cala. ¿Por qué no? Y la Desdémona de Verdi, algo de Massenet, pero siempre con una orquesta especial. Sí, nuevas cosas, siempre. ¿Cómo ve la profesión tras más de veinti- cinco años de carrera?

Alexandre Weinberger Cuando empecé habría diez o doce en lo mío. Ahora hay grandes peren. No es como un violín al que por hablar de las Tragédiennes. He cantantes, seguramente más de los no se le cansan las cuerdas. Tengo la cantado mucho barroco, mucho que había antes, una estupenda rela- seguridad suficiente como para pen- Mozart pero muy pocos papeles de ción entre cantidad y calidad. Vienen sar que estoy en el buen camino y óperas románticas. Era un riesgo, lo de todas partes a un mercado que ha eso hace que me sienta bien con lo sopesé y me decidí, también porque cambiado mucho, en el que la com- que hago. Esto es una profesión, no la parte de Eva es especial: la orques- petencia es enorme. Y hay muchos una aventura y se trata de cantar el ta es más ligera, más transparente, no jóvenes que quieren aprender pero el mayor tiempo posible. tan densa como, por ejemplo, en problema es que a veces se llega a la ¿Cómo fue la experiencia de cantar en Tannhäuser. ¿Ve usted? Elisabeth no cumbre demasiado rápido. Barcelona un papel con el que no la aso- podría cantarla hoy. ¿Y los directores de orquesta? ciábamos, la Eva de Los maestros ¿Con Mozart pasa lo mismo? Los hay maravillosos, como Abba- cantores? Pues en cierto modo sí. Porque do, Hengelbrock, Rousset o Philip Pues un gran placer y la apertura antes yo no me veía haciendo la Con- Jordan. Y los hay que no tienen ni de una nueva perspectiva. Tengo que desa en Las bodas de Fígaro y hoy lo idea. decir que se trata, verdaderamente, hago y sé que me va, aunque me ¿Y a quiénes prefiere de los de escena? de otra forma de cantar, de gestionar entusiasmen también Vitelia o Doña Mejor podría responderle a quie- la respiración, de utilizar la voz, de Elvira, todos personajes bien distin- nes odio. Me encantaba Wernicke. un modo más instrumental de lo que tos. En fin, la voz cambia, como cam- hacen, por ejemplo, Gossec o Méhul, bia el cuerpo. En Mozart me siento Luis Suñén 106 277-Pliego final 24/7/12 12:21 Página 107 277-Pliego final 24/7/12 12:21 Página 108

ENCUENTROSEDUCACIÓN

UN CHALET SUPERIOR Ivanpascual.es

ay aires nuevos en la formación de profesionales de sar que sólo existe una forma de aprenderla. El celo de la la música. Ya hace años que se dieron los primeros Comunidad de Madrid por velar por la calidad de los estu- pasos para renovar el modelo de gestión de los con- dios superiores estaba afectando precisamente a la calidad. servatorios superiores. Barcelona, San Sebastián, La escuela de Katarina Gurska, que hasta ahora ofrecía for- HPamplona, Palma de Mallorca (gran debacle) y Zaragoza, mación en niveles previos al grado superior, lanza por ejem- entre otras, se pusieron creativas e imaginaron centros plo una oferta de estudios superiores en composición, inter- menos atados al BOE y más conectados con la realidad. Han pretación, pedagogía y otras especialidades. Al igual que recibido todo tipo de críticas y han sufrido (y sufrirán) todo otras escuelas privadas que se han establecido sólidamente tipo de vicisitudes, pero en líneas generales, a la vez que en las dos últimas décadas, aspiran a ocupar un espacio chocaban con la realidad, se abrazaban a ella y la modifica- vedado hasta hoy en el que podrán demostrar, igual que lo ban. Han respondido a una demanda de la sociedad y, sobre han hecho en otros niveles, si son capaces de competir todo, del sentido común. El precio ha sido alto, pero la edu- seriamente con la oferta pública. cación musical superior estaba anquilosada y ha mejorado. Más de sesenta profesores, con perfiles de atractivo artís- Las opciones de una joven de diecisiete años para estudiar la tico y una rica experiencia docente aparecen en la tripula- carrera de pedagogía musical, violín o guitarra eléctrica han ción de este barco que zarpa de un pequeño chalet en la aumentado y los jóvenes de hoy vivirían como una tragedia calle Genil de Madrid y que con seguridad necesitará expan- la vuelta al modelo anterior. Las críticas más duras siguen dirse a nuevas instalaciones para atender la nueva demanda. viniendo de quienes sufren las consecuencias de un nuevo Son más novedosas para Madrid las especialidades de modelo competitivo, algo que era de esperar por otra parte. producción y sonología, relacionadas con la gestión de los Madrid, la ciudad española más poblada, más rica y proyectos culturales y la grabación o sonorización de con- diversa en vida cultural musical, ha vivido estos cambios ciertos, pero por otra parte se abre la posibilidad de estudiar desde una llamativa pasividad institucional, que ha consisti- el mismo instrumento que ya ofrece el único conservatorio, do entre otras cosas en no generar ni autorizar nuevas inicia- pero con otros profesores, algo que parece suficientemente tivas. Crear una alternativa a los estudios existentes de músi- razonable en una ciudad de más de tres millones de perso- ca clásica era una de las opciones, pero también se ha cerra- nas que además atiende la demanda nacional e internacional do el paso durante años a estudios que no existían en (por ejemplo, en guitarra clásica). Madrid, como jazz, musicales, flamenco, bandas sonoras, Para cualquier empresa, independientemente de su producción, músicas étnicas, diferentes tipos de pedagogía, experiencia previa, es un reto, ya que el listón presupuesta- etc. El mercado laboral de la música crece en torno a nuevas rio está muy alto y la calidad pedagógica sólo se consigue especialidades, triunfan los compositores de bandas sonoras, con un esfuerzo continuado de años. Sin embargo, se abre se estrenan nuevos musicales, montajes teatrales, festivales y una etapa en la que la oferta podrá atender mejor la diversi- triunfan canciones de Serrat o de Vetusta Morla mientras dad y extensión de la demanda de estudios muy especializa- Madrid duerme una siesta superior y ofrece en 2012 algo dos pero mucho más demandados de lo que se suele pen- preocupantemente parecido a lo que ofrecía en 1980. sar. Hace tiempo que la competencia dejó de estar a veinte Una situación así era difícilmente justificable y la Comu- minutos en metro, y hoy sabemos que son los centros de nidad de Madrid ha comenzado a dar paso a empresas o Holanda, Moscú, Nueva York o Londres con quienes hay fundaciones que ofrecen estudios superiores desde modelos que medirse. de gestión y financiación distintos, por una parte, y con enfoques e intereses pedagógicos diversos. No hay cosa más Pedro Sarmiento incompatible con la buena enseñanza de la música que pen- [email protected] 108 108 Descubra la temporada 2012-2013 Una única guía para tener un panorama de los conciertos y óperas en el mondo

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JAZZ MICHAEL MOORE MICHAEL MOORE: LA ETERNIDAD DE UN DESAFÍO

ay artistas que pasan delante de nues- tras narices susurrándonos verdades como puños, pero es tal el ruido que hoy impera en nuestra sociedad que Hresulta imposible separar el grano de la paja. Hace siete años se presentó cantando por Bob Dylan en el añorado Festival de Sigüenza y des- de entonces apenas hemos tenido ocasión de toparnos de nuevo con él. Se llama Michael Moore y, no, no es el azote cinematográfico de Bush, el autor de documentales tan afilados y sonrojantes como Bowling for Columbine o Fahrenheit 9/11. No, este otro Michael Moore (Arcata, California, 1954) está considerado como uno de los grandes referentes de la músi- ca contemporánea y de vanguardia, es saxofo- nista y clarinetista y un pensador privilegiado dentro de la gran familia de jazz. El que fuera líder e ideólogo de formaciones tan urgentes como Available Jelly o Clusone Trio, hoy es noticia porque acaba de anunciar la publicación de seis discos. Seis discos seis, lo cual, en los tiempos que corren, es una auténtica bofetada al sistema dis- cográfico. O una burla, porque viniendo de él todo puede ser, aunque a tenor de sus declara- ciones a la revista digital Tomajazz el motivo más bien entronca con la primera argumentación: “Hay una y Eastern Sunday, ambos junto a su cuarteto Fragile, que cita atribuida a Edgar Varèse que Frank Zappa solía utilizar: completan el pianista Harmen Fraanje, el contrabajista Cle- ‘el compositor actual se niega a morir’. Para mí publicar mens van der Feen y el baterista y percusionista ya mencio- todos esos discos es una actitud desafiante. Otros motivos nado Michael Vatcher; los dos discos reflejan con nitidez el son que hace una temporada que no publico nada nuevo. lirismo de todo su imaginario musical y el aullido de su fue- Tenía esas grabaciones en directo y encontré una manera go improvisador. económica de publicarlas. A pesar de que me siento afortu- Michael Moore estudió música en el Conservatorio de nado de no estar involucrado en la ‘industria musical’ me Nueva Inglaterra con Jaki Byard y Gunther Schuller, siendo doy cuenta de que los viejos sistemas de grabación, distribu- compañero de clase de Marty Ehrlich. Además de los pro- ción, etc. no funcionan. Estoy intentando encontrar otras yectos Available Jelly o Clusone Trio, Moore dejó una huella maneras de hacer llegar mi música a la gente, incluyendo imborrable en anteriores laboratorios musicales, caso del una mayor presencia en internet”. Instant Composers Pool (ICP Orchestra) de Misha Mengel- Tal hito discográfico —atendiendo a los tiempos de crisis berg, el Gerry Hemingway Quintet o la Jorge Gräwes Gru- la sustantivación no se antoja exagerada— hoy sirve para benklang Orchester. Su primera grabación como líder la rea- reivindicar la absoluta necesidad de un creador en constante lizó en 1992, pero fue con el álbum Chicoutimi, grabado al pelea con su propia inspiración, de un arista que vive de año siguiente, cuando su prestigio tomó cuerpo entre los espaldas a lo convencional y de un hombre que sigue for- mentideros más sesudos del free jazz y la música improvisa- mulándose preguntas. En aquella memorable actuación da; el registro contó con la participación del pianista Fred seguntina, Moore se hizo acompañar por una de sus forma- Hersch y el contrabajista Mark Helias, ahí es nada, tomando ciones más felices, la Jewels & Binoculars, que entonces como referencia las grabaciones a dúo de Lee Konitz y Gil integraban el contrabajista Lindsey Horner y el baterista y Evans, y rememorando los tríos legendarios de Jimmy Giuf- percusionista Michael Vatcher. La obra tiene prolongación fre de comienzos de los años sesenta. discográfica en su propia compañía, Ramboy Records, esta- En 1986, Moore fue distinguido con el VPRO/Boy Edgar- blecida en Ámsterdam, donde este californiano tiene fijada do, el galardón más prestigioso de jazz de los Países Bajos, su residencia desde hace años. aunque todos los años serían buenos para premiar un talen- En este tiempo Michael Moore ha venido haciendo músi- to compositor en constante lucha, reflexión y discusión. Y ca de vanguardia con todo tipo de culturas musicales, desde para contar con su presencia, ya que desde su visita al Festi- la turca (con Ogüz Büyükberber y Hüsnü Senlendirici) y la val de Jazz de Sigüenza la afición apenas ha tenido ocasión malinesa (con Toumani Diabaté, Keletigui Diabaté y Habib de verle y escucharle. Por cierto, trágica noticia la desapari- Koite) hasta la portuguesa (con Fernando Lameirinhas y ción de este certamen dedicado, casi en solitario —la excep- Cristina Branco), brasileña (con Rogerio Bicudo, Banda Man- ción no es completa por “culpa” del madrileño Club de tiqueira y Paulo Moura, o la malgache o la indonesia, dos Música y Jazz San Juan Evangelista—, a las músicas del latidos sonoros que palpitan muy cerca de su corazón. En mañana. este sentido, entre sus registros más recientes caben destacar los que firmó, respectivamente, en 2010 y 2011, Amsterdam Pablo Sanz 110 277-Pliego final 26/7/12 11:49 Página 111

GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO MADRID

TEATRO REAL Información y venta: 902 24 48 48. www.teatro-real.com SCHÖNBERG

Moses und Aron (Arnold Schönberg). Versión de concierto. Septiembre: 7, 9. 20.00 horas. Estreno en Madrid. Director musical: Sylvain Cambreling. Director del coro: Joshard Daus. Solistas: Franz Grundheber y Andreas Con- rad entre otros. SWR Sinfonieorchester Baden-Baden – Freiburg. Europa- ChorAkademie. MUSORGSKI

Boris Godunov (Modest Musorgski). Nueva producción del Teatro Real. Septiembre: 28, 30. Octubre: 3, 5, 8, 11, 13, 16, 18. 19.00 horas; domingos, 18.00 horas. Director musical: Hartmut Haenchen. Director de escena: Johan Simons. Solitas: Günter Groissböck, Alina Yarovaya, Dmitry Ulyanov, Anatoli Kotscherga entre otros. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.

TEATRO DE LA ZARZUELA Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. http://teatrode- lazarzuela.mcu.es. Director: Paolo Pinamonti. Venta localidades: Ticket- master.es, Teatros Nacionales y cajeros o teléfono de Ticketmaster: 902 33 22 11. Horario de Taquillas: Venta anticipada, de 12 a 18 horas, sábados y domingos de 15 a 18 h. Días de representación, de 12 h., hasta comienzo de la misma. Los sábados y domingos que no haya representación las taquillas permanecerán cerradas.

FALLA

Ay, amor (“El amor brujo” y “La vida breve”), de Manuel de Falla. Del 21 de septiembre al 20 de octubre de 2012, a las 20:00 horas (domingos 18 h.). Dirección Musical: Juanjo Mena / Guillermo García Calvo. Dirección de Escena, escenografía y vestuario: Herbert Wernicke. Orquesta de la Comu- nidad de Madrid. Coro del Teatro de La Zarzuela.

C/ Blasco de Garay 47 - 28015 Madrid Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 [email protected] www.elargonauta.com 111 277-Pliego final 24/7/12 12:21 Página 112

CONTRAPUNTO

EL CASTRADO Y SU MUJER

ese a su importancia como patrocinadora, la Iglesia gos encubiertos de la sociedad, una alternativa peligrosa para Católica cometió un atropello musical espantoso al la estabilidad matrimonial. prohibir las voces femeninas en los lugares de culto y Tenducci llegó a Londres en el verano de 1759 y pronto Ppromover la castración de niños y la consiguiente se enredó con Elizabeth, la mujer del Barón Lyttleton, que oportunidad de provecho económico para algunos. demandó a su esposa por “mala conducta”. El cantante Para ser justo, la Iglesia proscribió la castra- fue a parar a la cárcel por moroso, luego se escapó ción a finales del siglo XVI bajo amenaza de pero le cogieron de nuevo y a partir de entonces excomunión. Pero Papas y cardenales seguían abundaron los cotilleos sobre él. Tenducci publi- encargando música para uso divino y domésti- có un anuncio en el periódico lamentando su co y nadie le dijo a los compositores que man- estado de necesidad en la cárcel y volvió al tuvieran el registro bajo para que no fuera necesa- escenario tiempo después debido a su populari- rio usar a sopranos del sexo que fuera. dad. Thomas Gainsborough pintó su retrato, la máxi- En un país con muchos pobres, los hombres de ma confirmación de celebridad mientras las mujeres asis- Dios sabían que, de una forma u otra, se producirí- tían en tropel a sus recitales. El asunto que le causó más an voces apropiadas para servirles. La castración de dolor y alegría a la vez fue el que tuvo con Dorothea niños floreció en Italia durante tres siglos. Había castra- Maunsell, a quien había conocido en Dublín cuando ella ti cantando en la capilla Sixtina tan tarde como 1902, tenía 14 años. Le enseñó a cantar y a fugarse de un matri- cuando Alessandro Moreschi, el Ángel de Roma, grabó su monio concertado. Huyeron, se casaron y —según Casa- inquietante voz en una serie de registros acústicos. nova— tuvieron dos hijos. Luego, Dorothea fue raptada A pesar de la prevalencia del canto de los castrati en por su familia y Tenducci terminó en prisión, amenazado la ópera italiana y la música para el culto, se ha escrito con cargos de violación y papismo. De alguna forma u otra poco sobre la manera en la que los niños eran seleccio- se las arregló con la ayuda de su voz para salir de esos líos nados, mutilados y preparados para su responsabilidad, y y fue liberado para poder seguir viviendo en armonía matri- aún menos sobre su subversiva infiltración sexual en las monial con Dorothea, hasta que, en una gira por Italia, ella altas esferas de todas las sociedades europeas, desde Lon- le abandonó por un inglés. Su padre consiguió anular su pri- dres a San Petersburgo. Porque, aunque los castrati fueron mer matrimonio con la ayuda de Tomasso Massi, que testifi- el objeto de sátiras machistas de los dibujos de la época có, en el juicio, que Tenducci no era del todo un hombre. georgiana, la pérdida de su don de procreación no signi- Luego Dorothea volvió a entrar en sociedad con una glo- ficaba la de su virilidad física, un hecho que les convir- riosa boda en la iglesia de St. George en Hanover Square. tió en una irresistible atracción para mujeres aburridas y Tenducci, que siguió magnetizando a las mujeres hasta el un objeto de salaz curiosidad desde siempre. final, murió en Génova a los 54 años. En Bath, un actor le Helen Berry, una historiadora de la Universidad de Newcas- encomió con un fantasioso verso de doble sentido: tle, abre un poco el telón que ha cubierto la especie al examinarla “Aún no percibo que su voz se quiebre en su nuevo libro, The Castrato and his wife (Oxford University Y las damas siguen hablando de su largo y encantador Press), una biografía bien documentada sobre Giusto Ferdinando miembro”. Tenducci (1735/6 – 1790), que escandalizó las Islas Británicas al Helen Berry cuenta su historia con el ojo acechante y sensi- fugarse para casarse con la hija de un abogado y que terminó en blero de un reportero de tabloide, sin perder ni una chispa de la cárcel por su atrevimiento. Tenducci, napolitano, era la estrella escándalo a la vez que mantiene siempre nuestra simpatía por el de los escenarios londinenses, aparecía en óperas de Thomas muchacho aldeano que aprovechó al máximo sus limitados atribu- Arne, Johann Christian Bach y Thomas Linley. Más que cualquiera tos. Entiende su vida como un hito en cuanto a “cómo las actitu- otro cantante, estableció el aria Che faro de la ópera Orfeo y Eurí- des hacia los hombres y la virilidad han cambiado con el tiempo, dice de Gluck como favorita del público. En los cafés predilectos y cómo la sociedad ha elegido definir y redefinir la institución del del Doctor Johnson, en el Strand, fue considerado el heredero, si matrimonio cuando se le presentan variables en la humanidad no no el igual, del inimitable Senesino de Haendel. conformes con las estrictas normas sociales”. Si hay algún defecto Para alcanzar estas cimas, Tenducci tuvo que ser sometido a en su persuasivo argumento, ese es un postmoderno exceso de una delicada operación y a una educación intensa. El corte, nos corrección política. Por ejemplo, le gustaría que creyéramos que el enteramos, fue hecho por un matarife ambulante que hacía las matrimonio de Tenducci “se anticipó a la lucha por reconciliar el veces de barbero-cirujano y dentista en las aldeas que visitaba, destino biológico y la elección individual”. aldeas como Monte San Savino donde Tenducci creció en un mini- Para este lector hay otro paralelo contemporáneo más convin- fundio feudal y cantaba hermosamente en la misa. El hombre que cente. La historia de Tenducci me trajo a la mente la tragedia de le quitó los testículos se llamaba Pietro Massi. Su hijo y ayudante, Anna Nicole Smith, la muchacha de los barrios pobres tejanos que Tomasso, dejó una descripción del procedimiento y los cuidados se operó para tener unos pechos monumentales, se casó con un posteriores. A los trece años, Tenducci entró en uno de los cuatro octogenario millonario y se murió en circunstancias salaces antes conservatorios de Nápoles, primitivamente orfanatos, donde los de que, el año pasado, su vida de culebrón fuera convertida en niños recién castrados eran adiestrados en el calculado arte de una gran ópera, en Covent Garden, por el compositor británico romper corazones por cantantes retirados. El hecho de cantar no Mark Anthony Turnage. era para estos chicos y sus maestros la consecución del sueño de La vida de Tenducci pone a prueba nuestro culto a la sordi- sentirse realizado o de alcanzar la perfección estética. Se trataba de dez y la celebridad. Su triunfo fue vivir con un mínimo de digni- sacar dinero a los ricos para poder vivir con holgura y como com- dad como pocos lo harán en este siglo XXI. pensación por el dolor y la ignominia de su estatus alterado. Fue- ron, en un sentido, hombres entre hombres pero también enemi- Norman Lebrecht 112 ©HARALD HOFFMANN/DG LOCALIDADES presentar obligatoriamente en las taquillas del Auditorio Nacional a partir del 2012 un boletín de adquisición deseptiembre delocalidadesde 1 delpartir con a descuentocorreo por querecibirán tendránMadrid quede Opera la de los suscriptores de la revista Scherzo y los socios de la Asociación de Amigos Los abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes, al ciclo de Grandes Intérpretes, VENTA DELOCALIDADESCONDESCUENTO 39,00€ VENTA DELOCALIDADES 50,00€ REDUCIDA 66,50€ D 90,00€ NORMAL C LOCALIDAD B LOCALIDAD A ZONA PRECIO DELASLOCALIDADES y lossociosdelaAsociaciónAmigosOpera deMadrid. IntérpretesGrandesJóvenes de de Ciclo Ciclo Intérpretes,al al abonados los solo las podrán adquirir los suscriptores de la revista SCHERZO, los abonados aproximadamente) descuento (15% reducido precio con localidades Las 3. 2. Elprecio normalestádestinadoalpúblicoengeneral. 1. 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