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The Spanish Guitar José Miguel Moreno
GCD 920114 (12 CDs) The Spanish Guitar New release information November 2019 José Miguel Moreno NOTES (ENG) NOTES (FRA) With a capaciously-filled boxset of a dozen CDs made Ce généreux coffret de 12 CDs à prix très doux up of attractive individual programmes and entitled présente la totalité des albums de musique The Spanish Guitar , Glossa reintroduces the superb espagnole que José Miguel Moreno a enregistrée playing of José Miguel Moreno. And with recordings entre 1991 y 2004 avec un style unique et splendide from 1991-2004 which still sound fresh and vivid pour Glossa, label dont il est cofondateur. today. A new essay and all the sung texts are L’interprétation, qui n’a rien perdu de sa fraîcheur included in the physical booklet that completes this première, surprend par sa spontanéité. Le livret limited-edition set. physique complétant cette édition limitée comprend un nouvel essai ainsi que tous les textes chantés. José Miguel Moreno’s multi-century guided tour of Spanish instrumental music encompasses a Le merveilleux voyage de José Miguel Moreno à magisterial pair of CDs tracing the history of the travers les siècles inclut deux CDs magistraux de Spanish guitar: compositions by Narváez, Mudarra, musique soliste qui reflètent l’histoire de la guitare Murcia, Sanz, Sor, Tárrega and Llobet are all espagnole de la Renaissance au Romantisme : les accorded their rightful places. A sizeable portion of œuvres de Narváez, Mudarra, Murcia, Sanz, Sor, the collection is dedicated to celebrating the Tárrega ou Llobet établissent ici un dialogue Renaissance and Baroque eras with either the émouvant. -
Early Music Review EDITIONS of MUSIC Here Are Thirteen Works in the Present Volume
Early Music Review EDITIONS OF MUSIC here are thirteen works in the present volume. The first two are masses by John Bedingham, while the others are anonymous mass movements (either New from Stainer & Bell T single or somehow related). Previous titles in the series have been reviewed by Clifford Bartlett, and I confess this English Thirteenth-century Polyphony is the first time I have looked at repertory from this period A Facsimile Edition by William J. Summers & Peter M. since I studied Du Fay at university! At that time I also Lefferts sang quite a lot of (slightly later) English music, so I am not Stainer & Bell, 2016. Early English Church Music, 57 completely unfamiliar with it. I was immediately struck 53pp+349 plates. by the rhythmic complexity and delighted to see that the ISMN 979 0 2202 2405 8; ISBN 978 0 85249 940 5 editions preserve the original note values and avoids bar £180 lines - one might expect this to complicate matters with ligatures and coloration to contend with, but actually it is his extraordinarily opulent volume (approx. 12 laid out in such a beautiful way that everything miraculously inches by 17 and weighing more than seven pounds makes perfect sense. Most of the pieces are in two or three T- apologies for the old school measurements!) is a parts (a fourth part – called “Tenor bassus” – is added to marvel to behold. The publisher has had to use glossy paper the Credo of Bedingham’s Mass Dueil angoisseux in only in order to give the best possible colour reproductions of one of the sources). -
Universo Barroco 62.Series 20/21 80.Fronteras 94
s ww w .cndm.mcu.e XII CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL êNDICE 6. INTRODUCCIÓN 8.COMPOSITOR, ARTISTA Y GRUPO RESIDENTES 18. CICLOS TRANSVERSALES 28. UNIVERSO BARROCO 62. SERIES 20/21 80. FRONTERAS 94. LICEO DEC ÁMARA XXI 114. ANDALUCêA FLAMENCA 124. JAZZ EN EL AUDITORIO 144. XXVIII CICLO DE LIED 156. CICLOS DE ÓRGANO 172. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 182. CIRCUITOS 292. EDUCACIÓN 316. LOCALIDADES 326. CALENDARIO DE CONCIERTOS 336. ENCARGOS Y ESTRENOS DEL CNDM Un proyecto sólido sas; de ellos, más de la mitad son mujeres compositoras. Por último, se Francisco Lorenzo recuperan 54 composiciones del patrimonio musical histórico que serán estreno en tiempos modernos. Volvemos también a incentivar residencias que representan a nues- tros artistasyvalores más internacionales. En estaocasión, inaugura- mos una doble residencia, quer ecae en LinaT ur Bonet como solistay ensuformación MusicaAlchemica como grupo.T ur Bonet es versatili- Iniciamos esta nueva etapa con una certeza: la de habernos enfrentado dad, creatividad y explosión de belleza y colores al violín. Su imagina- con éxito al reto de desarrollar y culminar una temporada marcada por ción noc onoce límites y siempreestá dispuesta a asumir desafíos; un circunstancias complejas y desafiantes. Los tiempos nos han obligado a verdadero lujo, por tanto, que ella y Musica Alchemica sean artista y gru- ser flexibles, a aplazar conciertos, a reprogramar, a ajustar horarios y re- po residentes. pertorios, a mejorar las sinergias con nuestros socios y a afinar las he- Asimismo, es un placer y un privilegio tener como compositor resi- rramientas de comunicación…, en definitiva, a trabajarc on tesón para dente a una figura de la talla de Mauricio Sotelo, autor único, forjador de mantener viva la llama de la música, motor y razón de ser del CNDM. -
El Concierto Español Emilio Moreno
Ifigenia Marta Almajano, soprano Orestes María Espada, soprano Dircea, Mochila Raquel Andueza, soprano Polidoro Soledad Cardoso, soprano Cofieta Marta Infante, mezzo-soprano Coro Raquel Andueza, soprano i Soledad Cardoso, soprano ii Marta Infante, soprano iii Carlos Javier Méndez, tenor El Concierto Español Emilio Moreno Musical edition: Emilio Moreno Recorded live in León (Auditorio) and Soria (Teatro del Palacio de la Audiencia), Spain, in December 2010 Engineered and produced by Manuel Mohino Executive director (El Concierto Españo l): Mónica Hernández Totland Artistic co-ordinator (El Concierto Españo l): Miguel Ángel Aguilar Rancel Executive producer & editorial director (Glossa/MusiContact): Carlos Céster Editorial assistance: María Díaz Design: Valentín Iglesias © 2011 MusiContact GmbH El Concierto Español «La música de los teatros de España está hoy en todos los primores tan adelantada y tan subida de punto que no parece que pueda llegar a más. Porque la dulce armonía de los instrumentos, la destreza y suavidad de las voces, la conceptuosa agudeza de los tonos, el aire y sazón de los estribillos, la gracia de los quiebros, la suspensión de los redobles y contrapuntos violins flutes hacen tan suave armonía, que tiene a los oyentes suspensos y hechizados.» Emilio Moreno (solo) Guillermo Peñalver Padre Ignacio de Camargo , Discurso theológico sobre los theatros y comedias de este siglo (Madrid, 1689) Antonio Almela (concertmaster) Fernanda Texeira Isabel Serrano (principal 2nd violin) Santi Aubert oboes Martín Domínguez Xavier Blanch -
Concerto Köln Allegro Yves Bertin, Bassoon
CAL PERFORMANCES PRESENTS PROGRAM Saturday, November 3, 2012, 8pm Vivaldi Concerto for Bassoon and Orchestra First Congregational Church in E minor, R. 484 Allegro poco Andante Concerto Köln Allegro Yves Bertin, bassoon PROGRAM Dall’Abaco Concerto for Strings and Continuo in D major, Op. 5, No. 6 George Frideric Handel (1685–1759) Concerto Grosso in G major, Op. 6, No. 1 Allegro A tempo giusto Cantabile Allegro Ciaccona Adagio Rondeau Allegro Allegro Allegro Georg Philipp Telemann (1681–1767) Concerto for Concerto for Recorder, Transverse Evaristo Felice Dall’Abaco (1675–1742) Concerto for Two Flutes, Strings, and Flute, Strings, and Continuo in E minor Continuo in E minor, Op. 5, No. 3 Largo Allegro Allegro Adagio cantabile Largo Presto assai — Adagio — Prestissimo — Presto Adagio — Cordula Breuer, recorder Largo Marion Moonen, transverse flute Passepied I and II Antonio Vivaldi (1678–1741) Concerto for String Orchestra and Continuo This project has been funded with support from the European Commission. (Concerto a Quattro) in G minor, R. 156 This publication reflects the views only of its author, and the Commission cannot be Allegro held responsible for any use which may be made of the information contained therein. Adagio Allegro Concerto Köln gratefully acknowledges the generous support of MBL High End Audio and TÜV-Rheinland. Vivaldi Concerto for Sopranino Recorder and Orchestra in C major, R. 443 Allegro Largo Allegro molto Cal Performances’ 2012–2013 season is sponsored by Wells Fargo. Cordula Breuer, sopranino recorder INTERMISSION 10 CAL PERFORMANCES CAL PERFORMANCES 11 ORCHESTRA ROSTER PROGRAM NOTES Concerto Köln George Frideric Handel (1685–1759) that could be used either as intermission features Concerto Grosso in G major, Op. -
This Electronic Thesis Or Dissertation Has Been Downloaded from the King's Research Portal At
This electronic thesis or dissertation has been downloaded from the King’s Research Portal at https://kclpure.kcl.ac.uk/portal/ Sixteenth centuary accidentals and ornamentation in selected motets of Josquin Desprez: a comparativbe study of the printed intabulations with the vocal sources Erictoft, Robert The copyright of this thesis rests with the author and no quotation from it or information derived from it may be published without proper acknowledgement. END USER LICENCE AGREEMENT Unless another licence is stated on the immediately following page this work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International licence. https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ You are free to copy, distribute and transmit the work Under the following conditions: Attribution: You must attribute the work in the manner specified by the author (but not in any way that suggests that they endorse you or your use of the work). Non Commercial: You may not use this work for commercial purposes. No Derivative Works - You may not alter, transform, or build upon this work. Any of these conditions can be waived if you receive permission from the author. Your fair dealings and other rights are in no way affected by the above. Take down policy If you believe that this document breaches copyright please contact [email protected] providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. Download date: 09. Oct. 2021 g c1Yr, c-rj, prLr Ac.fl IN SELECTED MOTETS OF ,JOSQUIN DESPREZ: A COMPARATIVE STUDY OF T}LE PRINTED INTABULATIONS WITH THE VOCAL SOURCES VOLUME I by ROBERT ERIC TOFT Dissertation for the Degree of Doctor of Philosophy King's College University of London 198 ABSTRACT One of the major problems in Renaissance music scholarship has been to establish a precise understanding of the structure and development of pretonal polyphony. -
Nuria Rial Y Maurice Steger Se Inspiran En El Canto De Los Pájaros Para Grabar 'Baroque Twitter'
NURIA RIAL Y MAURICE STEGER SE INSPIRAN EN EL CANTO DE LOS PÁJAROS PARA GRABAR `BAROQUE TWITTER' La soprano española Nuria Rial y el virtuoso flautista suizo Maurice Steger se han asociado con la galardonada Kammerorchester de Basilea para grabar un fascinante álbum barroco, con un programa de arias y conciertos inspirados en el canto de los pájaros. Baroque Twitter está integrado por algunas obras conocidas y otras raramente escuchadas de compositores como Antonio Vivaldi (1678-1741), Francesco Mancini (1672-1737), Pietro Torri (1650 - 1737), Tomaso Albinoni (1671 - 1751) o el maestro Alessandro Scarlatti (1660 - 1725). Nuria Rial y Maurice Steger se encuentran entre los artistas más exitosos en el campo de la música antigua. Ambos ya han recibido los premios Echo Klassik. Su primer álbum juntos revela cuán magníficamente se mezcla la peculiar voz de Nuria Rial con el sonido de la flauta de Steger. El álbum ofrece a los oyentes un emocionante viaje al mundo de la poesía y la música barroca de principios del siglo XVIII. En su búsqueda de obras para incluir en su álbum han descubierto algunas joyas deslumbrantes En el aria "Rondinella che dal nido" de la ópera Ifigenia en Tauride, de Leonardo Vinci (1696? -1730), los arpegios frenéticos en las cuerdas sugieren las alas zumbantes de una golondrina, mientras que en el aria ªBell©augelletto che vai scherzandoº, de Francesco Gasparini (1661-1727), el amanecer es recibido por un canto de pájaro imitado por flautista y soprano. Nuria Rial estudió canto y piano en su Cataluña natal y fue miembro de la clase de Kurt Widmer en la Academia de Música de Basilea. -
57 Escaso Resulta El Cuadro Anterior En Una España Poblada De Buenos Músicos Y Con Abundante Mecenazgo Desde El Poder Polític
M ARCO MUSICAL h Escaso resulta el cuadro anterior en una España poblada de buenos músicos y con abundante mecenazgo desde el poder político y la Iglesia. La música Es- pañola renacentista y del primer gótico es un fenómeno cultural de primer orden, la cantidad de músicos nos ha obligado a desechar más nombres que los conte- nidos en ese marco gráfico. Además, para facilitar la visión del mismo, se ha cla- 57 DON TOMÁS “AD LIBITUM ” sificado a los autores, exceptuando a Victoria, en tres niveles que se observan por el tamaño de la fuente, su color y resalte. El criterio de clasificación utilizado posiblemente no sea el mejor, pero si es adecuado para el objeto de esta exposición. Escandalizará a algunos que nombres como de la Torre, Peñalosa, Narváez, Valderrábano, Milán, Ortiz, Mudarra, Ro- bledo, Salinas, Vivanco, Arañés, Cabanilles o Manuel Machado, ocupen posición en un segundo escalón, pero esto sólo es un indicador de la grandeza y relevancia del marco musical que envolvió a nuestro autor. Para un mejor conocimiento de ese marco, permítasenos dar algunas refe- rencias de los autores más resaltables en nuestra opinión. Juan del Encina (1468 – 1529) No hay acuerdo sobre el lugar de su nacimiento, unos opinan que en Fermoselle (Zamora), otros que en Encina de Sansilvestre o La Encina (Sala- manca). Murió en León, aunque está enterrado en Salamanca. Músico, poeta y dramaturgo, estudió en la Uni- versidad de Salamanca, siendo Nebrija uno de sus profesores. En 1484 ingresa en la capilla musical de la Cate- dral de Salamanca, en 1492 entra al servicio del Cancionero de Juan del Encina Duque de Alba, siendo su cometido la elabora- ción de comedias y músicas, en 1498 inicia su estancia romana, donde contó con el apoyo de los Papas Ale- jandro VI, Julio II y León X, que lo incorpora como cantante a su capilla musical. -
Metric Organization in Modern Guitar Transcriptions of Renaissance Music: an Annotated Bibliography
University of Denver Digital Commons @ DU Musicology and Ethnomusicology: Student Scholarship Musicology and Ethnomusicology 11-2018 Metric Organization in Modern Guitar Transcriptions of Renaissance Music: An Annotated Bibliography Diogo Alvarez Leite Duarte University of Denver, [email protected] Follow this and additional works at: https://digitalcommons.du.edu/musicology_student Part of the Musicology Commons Recommended Citation Alvarez Leite Duarte, Diogo, "Metric Organization in Modern Guitar Transcriptions of Renaissance Music: An Annotated Bibliography" (2018). Musicology and Ethnomusicology: Student Scholarship. 12. https://digitalcommons.du.edu/musicology_student/12 This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 License. This Bibliography is brought to you for free and open access by the Musicology and Ethnomusicology at Digital Commons @ DU. It has been accepted for inclusion in Musicology and Ethnomusicology: Student Scholarship by an authorized administrator of Digital Commons @ DU. For more information, please contact [email protected],[email protected]. Metric Organization in Modern Guitar Transcriptions of Renaissance Music: An Annotated Bibliography This bibliography is available at Digital Commons @ DU: https://digitalcommons.du.edu/musicology_student/12 Metric Organization in Modern Guitar Transcriptions of Renaissance Music An Annotated Bibliography by Diogo Alvarez November 2018 The concept of meter in music has changed throughout the centuries and many related terms and concepts (such as bar, time signature, tactus and prolatio) have either emerged or disappeared from the vocabulary of the professional musician according to the mindset of each period. Consequently, the understanding of metric organization in Renaissance music by modern musicians is compromised, and so are modern editions of said repertoire, which are based in modern music notation. -
Per Voi Ardo Italian Madrigals
PER VOI ARDO ITALIAN MADRIGALS CARLOS MENA MANUEL MINGUILLÓN ESP PER VOI ARDO que se entendían y se sentían. Serían los mismos músicos en el meollo del Un nuevo estilo de canción acompañada nuevo fenómeno del madrigal polifónico brotó por la litoral del Mediterráneo en la quienes también marcarían el estilo de década de 1530, especialmente en Italia y la canción acompañada. En Italia, eran España, estrechamente relacionado con todos compositores franco-flamencos el renacimiento de la cultura clásica y la que habían que llegaron a Italia atraídos actividad de los humanistas literarios. Iba si no reclutados para cantar en sus a permanecer de moda durante mucho famosas capillas y para disfrutar del más tiempo del que se pensaba, hasta patrocinio de unas familias nobles finales de siglo. Comenzó cincuenta años prósperas y altamente cultas. Entre antes con Marsilio Ficino (1433-1499) que ellos, los protagonistas incluían a Adrian hizo las primeras traducciones latinas Willaert (c.1490-1562), Philippe Verdelot de Platón y despertó la curiosidad por (c.1485-c.1540) y Jacques Arcadelt (c.1507- la antigua Grecia, su poesía y su música. 1568). No es una coincidencia que sean El discurso de los humanistas italianos los compositores que ocupan un lugar se extendió a la poesía vernácula destacado en este CD. moderna, y fue amplificado por Pietro Bembo en su Prosa della volgar lingua 1536 fue un año memorable para la (1525) y sus alabanzas entusiastas de canción acompañada. Fue el año en Petrarca y Bocaccio. En la música, la que el editor veneciano Girolamo Scotto respuesta más inmediata a esta nueva publicó un libro de canciones al laúd sensibilidad poética sería el madrigal. -
Il Più Bel Nome Il Più Bel Nome Antonio Caldara Barcelona, 1708
page 108/1 Antonio Caldara Antonio Caldara Il più bel nome Antonio Caldara Barcelona, 1708 Il più bel nome Il María Espada Robin Blaze Raquel Andueza Marianne Beate Kielland El Concierto Español Concierto El Agustín Prunell-Friend gcd 920310 El Concierto Español Emilio Moreno – Moreno Caldara_BL_Sémélé 12/05/10 13:23 Página 2 page 2 Emilio Moreno Caldara_BL_Sémélé 12/05/10 13:23 Página 3 page 3 El Concierto Español Cor de Cambra d’Antiga de l’esmuc (Lambert Climent, musical director) Emilio Moreno, direction Venere María Espada, soprano Paride Robin Blaze, countertenor Giunone Raquel Andueza, soprano Ercole Marianne Beate Kielland, mezzo-soprano Il Fato Agustín Prunell-Friend, tenor Production of Il più bel nome: Centre Robert Gerhard Musical edition: Emilio Moreno Recorded live in Lleida (Auditori Enric Granados), Spain, in November 2009 Engineered and produced by Aline Blondiau and Manuel Mohino Executive director (El Concierto Español): Mónica Hernández Artistic co-ordinator (El Concierto Español): Miguel Ángel Aguilar Rancel Executive producer & editorial director (Glossa/MusiContact): Carlos Céster Editorial assistance: María Díaz, Pierre Élie Mamou Design: Valentín Iglesias © 2010 MusiContact GmbH This recording is dedicated to the memory of Carles Riera (1956-2009) Caldara_BL_Sémélé 12/05/10 13:23 Página 4 page 4 El Concierto Español violin recorder Emilio Moreno* (solo) Guillermo Peñalver Antonio Almela** (concertino) Fernando Paz Isabel Serrano** (principal 2nd violin) Santi Aubert oboe Esther Buendía Albert Romaguera Martín -
Hispanica-Lyra 09.Qxp
Hidalgo, mercader, sacerdote o poeta: vihuelas y vihuelistas en la vida urbana JOHN GRIFFITHS El presente artículo tiene su origen en la ponencia ofrecida el 31 de agosto de 2008, ‘Día de la Vihuela’, en el Festival de Música Antigua de Utrecht (Holanda) El texto ha sido revisado y ampliado por el autor en marzo de 2009. in duda, ha sido maravilloso presenciar esta edición guitarras estaban muy asimiladas en la sociedad urbana de del Festival de Música Antigua de Utrecht de 2008 la época en todas sus capas. Aunque se tocase en las cortes, Sdedicada a la música española. No me refiero solamente no era el único lugar, y una visión moderna y actualizada al éxito que ha tenido la música antigua española en los últi- de la vihuela tiene que situarla en este contexto más hete- mos años, sino también a la centralización de un reperto- rogéneo. Si el número de vihuelistas o personas vinculadas rio que la historia universal de la música siempre ha rele- con la vihuela va en aumento, es poco comparado con los gado a la periferia. Más que un éxito, el festival ha sido una violeros que las construían. Sabemos al menos los nombres ocasión singular para un feliz encuentro de músicos, inves- de más de ciento setenta violeros españoles activos en el tigadores, constructores y otros especialistas musicales, y siglo XVI2. Suponiendo que el término se refiera a cons- también para los miles de aficionados aquí presentes, para tructores y no tañedores, unas operaciones aritméticas sen- escuchar, discutir y celebrar la música antigua española en cillas nos revelan la enorme producción de instrumentos todos sus colores.