Ausgabe 3 Jahrgang 10

Herbst 2007

„Caterina Valente? Meine Eltern waren sehr gut mit ihr befreundet!“

Die brasilianische Sängerin Luciana Souza im Doppelinterview mit Lisa Bassenge auf Seite 7.

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Manu Katché Diana Krall, ihr Paps Völlig ist nicht Seite 2 und sein Verhältnis unberechenbar: Dieter Bohlen Nach drei Jahren ist der französische Schlagzeug-Superstar Diana Krall – das Porträt. aus der dortigen Version von „DSDS“ ausgestiegen. zu Fats Waller Seite 3 Seite 8

Sag es mit Musik Auf „River: The Joni Letters“ interpretiert die schönsten Songs Joni Mitchells. Sein erstes Jazzalbum seit fünf Jahren ist das vielleicht beste in einem enorm kreativen Jahrzehnt.

exte, beichtet Herbie Hancock, von Betrug und Einsamkeit, Kriegsehen, mit Popstars wie Christina Aguilera, Paul unbedingt als - seien ihm immer egal gewesen. Gangsteraffären und Rousseau in Har- Simon, John Mayer, Damien Rice und Joss bassist bekannt „Besonders als Jazzinstrumenta- lem etwas ganz Neues abzugewinnen Stone. Für den rastlosen Fingerüber und ist, weiß er doch list habe ich mich nie mit Texten oder besser: hinzuzufügen. Hancock Harmoniefinder zählt vor allem die Mu- ganz genau, worum Tbeschäftigt. Ich glaube sogar, dass ich reharmonisiert „Sweet Bird“ und „Tea sik, die er macht, und was er mit seiner es geht.“ Worum vor diesem Projekt nicht einen Liedtext Leaf Prophecy“, findet neue Strukturen Band spielt, immer wieder gemeinsam es Herbie Hancock komplett gelesen habe.“ Der 67-Jährige für alte Klassiker wie „Both Sides Now“ und aufs Neue. „Lionel Loueke ist als Gi- bei der ebenso tief meint dieses Geständnis ernst. Außer- und „River“, improvisiert bei „The Jungle tarrist überwältigend, weil er instinktiv greifenden wie zu- dem belustigt ihn das, besonders im Zu- Line“ sehr frei und frisch zu dem von weiß, was gebraucht wird“, meint Han- gänglichen Musik sammenhang mit seinem neuen Album Leonard Cohen gesprochenen Text. Fast cock. „Und er merkt, wann er aus dem von „River: The Jo- „River: The Joni Letters“. Und weil es so könnte man meinen, das Album sei die Weg gehen sollte. Manchmal spielt er nur ni Letters“ geht, ist schön ist, schiebt er gleich noch einen weitergesponnene Fortsetzung von „The Nuancen oder perkussive Phrasen. Er ist auch klar: „Ich bin an Schock hinterher. „Als Joni Mitchell zum New Standard“, Hancocks Verve-Debüt ein Meister des guten Geschmacks. Und einem Punkt in meiner ersten Mal auf der Musikszene erschien, von 1996, für das er Pophits von den genauso spielen und Vin- Karriere und in meinem war sie mir völlig egal. Ich habe mich Beatles, Sade und Nirvana auseinander nie Colaiuta. Ohne sie wäre es bestimmt Leben angelangt, an dem nur für Jazz interessiert. Und für Klassik. nahm und neu zusammensetzte. Wenn nicht dieselbe Platte geworden.” ich vor allem etwas tun Vielleicht kannte ich ihren Namen. Aber da nicht die Vokalversionen wären. Bei Großen Verdienst am Gelingen des Pro- möchte, das die Leben und ihre Musik? Kein bisschen.“ Eigentlich denen hält er sich etwas zurück, beglei- jekts, seiner entspannten Umsetzung und die Herzen der Menschen erst, als Hancock 1979 auf Joni Mitchells tet die Stimmen oft nur mit ganz feinen dem sagenhaften Sound – nicht zu live, berührt.“ Album „Mingus“ zum ersten Mal mit ihr Akkorden. Die Sängerinnen hat er sich aber auch nicht zu studiosauber – trägt JazzLink: gespielt hatte, begann er, sich für sie zu selbst ausgesucht, nach Rücksprache mit Co-Produzent Larry Klein. „Er kennt Jonis hancock interessieren. Dann allerdings gleich so seinem Co-Produzenten Larry Klein, Joni Material natürlich in- und auswendig“, intensiv, dass er nicht nur regelmäßig Mitchells Ex-Mann. „Tina Turner singt so lobt Herbie Hancock. „Und er kennt Jo- auf den Platten der Singer/Songwriterin fantastisch auf ‚Edith and the Kingpin‘“, ni. Er ist ein hervorragender Produzent zu hören war, sondern sie auch dafür findet er. „Wie eine echte Jazzsängerin, und ein sehr schlauer Mensch. Aber er gewinnen konnte, auf seinem Album ohne viel Aufhebens und Stimmdruck. hat nicht nur Hirn, sondern auch „Gershwin’s World“ die Klassiker „Sum- Einfach nur schön! Ich kenne sie schon ein großes Herz. Eigentlich mertime“ und „The Man I Love“ zu seit einigen Jahren, weil wir beide Bu d- kommt er ja eher aus der singen. Mittlerweile gehen die beiden dhisten sind.“ Jazz-Fusion-Ära. Aber Los Angelites auch schon mal gemein- Für das aktuelle Projekt kamen die inzwischen hat er so- sam aus. „Wir haben viele gemeinsame Kontakte allerdings direkt über die jewei- gar mal mit Wayne Freunde, Wayne Shorter zum Beispiel”, ligen Managements zustande. Absagen Shorter aufgenom- meint er. „Und sie gibt gern Partys, lädt gab es wenige, dafür jede Menge Zeit- men. Und auch meine Frau und mich eigentlich immer probleme. „Die Einzige, die wirklich live wenn er nicht ein. Neulich erst waren wir bei Prince mit uns im Studio aufgenommen hat, ist eingeladen. Meine Frau konnte nicht, al- Norah Jones. Sie war zufällig gerade in so habe ich Joni mitgenommen.” New York. Aber auch als wir die übrigen Für „River: The Joni Letters“, sein Al- Aufnahmen bekamen – etwa von Tina bum mit Jazzversionen von Mitchell- Turner aus der Schweiz oder von Co- Songs, haben sich nicht nur der Leader rinne Bailey Rae aus England – war das selbst, sondern auch alle an diesem Pro- immer wieder Grund zur Freude. Sie alle jekt beteiligten Instrumentalisten inten- phrasieren so hervorragend und haben siv mit den Texten auseinander gesetzt. sich so gut in das hineingefunden, was „Und weißt du was?“, lässt er den Knoten wir zuvor aufgenommen hatten, dass es platzen: „Ihre Texte hauen mich einfach durchweg sehr organisch klingt.“ um! Das ist wirklich Poesie. Sogar schon Niemand käme auf die Idee, Herbie ihre frühesten Sachen, als sie vielleicht Hancock aufgrund seiner Coverprojekte zwanzig war. Die Bilder, die Metaphern – Einfallslosigkeit vorzuwerfen. Die Um- das ist phänomenal. Deshalb war es auch setzung ist ihm immer wichtiger als das so aufregend, ihrer Kreativität und Vision Ausgangsmaterial. Er will Neues schaf- mit meinen Interpretationen zu begeg- fen, aber eher im Sinne einer noch nicht nen.“ Es ist eindrucksvoll, wie es Her- da gewesenen Interpretation, eines neu- bie Hancock und seiner hochkarätigen en Ansatzes. Das war schon bei „The Band mit Wayne Shorter am Saxophon, New Standard“ und „Gershwin’s World“ Bassist Dave Holland, Schlagzeuger Vin- so, aber auch beim Miles-Tribut „Direc- nie Colaiuta und Lionel Loueke an der tions in Music“ und bei „Possibilities“, Gitarre gelingt, Mitchells Geschichten einem Album voller Zusammenkünften Lebenslinie HERBIE HANCOCK

1940 1960 1963 1973 1996 2007 Am 12.04. kommt Herbert Zwei Jahre nach seinem Für die nächsten fünf- Mit „Headhunters“ schenkt „The New Standard“, ein Auf „River: The Joni Letters“ Jeffrey Hancock in Chicago, Collegeabschluss in Musik einhalb Jahre ist Herbie er dem Jazz das erste Album mit unantastbaren widmet sich Hancock der Illinois, zur Welt. und Elektromechanik wird Hancock nicht nur Solostar Platin album. Zehn Jahre Versionen großer Pop- und Musik von Joni Mitchell. er von Donald Byrd entdeckt, bei Blue Note Records später das nächste Platin, R’n’B-Songs, ist Herbie Mit Gästen wie Wayne der den Pianisten und sein („Maiden Voyage“ und an- für „Future Shock“. Dessen Hancocks erstes Album Shorter, Norah Jones, Tina Stück „Watermelon Man“ dere), sondern auch festes Hit „Rockit“ bekommt den eines neuen Vertrags mit Turner, Corinne Bailey Rae, HERBIE HANCOCK von Mongo Santamaria Mitglied des Grammy und fünf MTV- der Polygram-Verve-Group. Leonard Cohen – und mit River: The Joni Letters abwirbt. Quintet. Awards. Joni Mitchell selbst. Verve 06025 174 4826

Meine erste Jazzplatte von Håkon Kornstad

Die erste Jazz-CD, die ich mir selbst durch das Moseltal machte, um den dor- lang immer wieder an – es war lange Zeit machte. 2001 verschlug es mich wieder tete, sah ich doch tatsächlich drei Luftbal- gekauft habe, war „Personal Moun- tigen Wein und dessen Anbaukultur ken- meine einzige CD – und so nach und nach Nizza, diesmal, um dort mit Bugge lons auf dem Wasser vorbeischwimmen. tains“, eine Aufnahme des legendären nen zu lernen. Ich erinnere mich daran, nach erschloss sich mir die Musik. Heute Wesseltofts New Conception Of Jazz zu Ich fand das amüsant und drehte mich skandinavischen Quartetts (mit Jan Gar- dass ich mir das Album im CD-Player des kann ich sagen, dass es eines der besten spielen. Nach dem Auftritt hatten wir ein um, um zu gucken, ob der Plattenladen, barek, Palle Danielsson und Jon Chris- Autos anhörte und es für ziemlich abge- Alben ist, die ich je gehört habe. paar freie Tage, die wir zum Ausspannen in dem ich damals „Belonging“ gekauft tensen), das Keith Jarrett in den frühen dreht hielt – ich hatte damals gerade erst Vom selben Ensemble gibt es noch ein nutzten. Das Cover von „Belonging“ ist hatte, eigentlich noch existierte. Und 70er-Jahren parallel zu seinem amerika- angefangen, Saxophon zu spielen und anderes Album namens „Belonging“, zu mit einem Foto geschmückt, auf dem in genau diesem Moment nahm ich da nischen Quartett mit Dewey Redman, kannte lediglich Stan Getz. Aber das, was dem mir eine witzige Geschichte einfällt. man vier Luftballons sieht, die auf Wasser einen sehr hochgewachsenen und in Kha- Charlie Haden und Paul Motian unter- ich da nun hörte, war etwas vollkommen Ich habe diese CD ein paar Jahre nach schwimmen. Als ich nun auf der Prome- ki gekleideten Typen mit kurzem, grauem hielt. Ich kaufte mir die CD 1991, als ich anderes, etwas, das ich nicht verstand. „Personal Mountains“ in Nizza gekauft, nade des Anglais in Nizza saß und die am Haar wahr. Håkon Kornstads aktuelles Album heißt mit meinem Vater eine Autorundfahrt Ich hörte mir die Platte mehrere Monate als ich dort mit meinen Eltern Urlaub Horizont untergehende Sonne betrach- Es war Keith Jarrett höchstpersönlich! „Single Engine“.

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Queen wird man nicht, Queen ist man. Und eigentlich kann es nur eine geben. Wir haben QUEEN Der Queen-Test LATIFAH, die gerade ihr Swingalbum „Travlin’ Light“ auf Verve veröffentlicht, und die QUEEN, by the Grace of God, of the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland and of Her other Realms and Territories Queen, Head of the Commonwealth, Defender of the Faith, ELISABETH II., einem Vergleich unterzogen. Und uns dabei königlich amüsiert.

Eher dröge: Dana Elaine Owens Bürgerlicher Name Elizabeth Alexandra Mary Windsor (Windsor? Das sind doch die mit dem Knoten!) Queen Latifah (Latifah: arab. für zart, empfindsam), The Queen of Hip-Hop Spitznamen The Queen, Elizabeth II., QE2, Her Majesty, Ma’am Fische Sternzeichen Stier Lance: Polizist, Jazzdrummer und -Clubbesitzer, Rita: Kunstlehrerin/geschieden Eltern Georg VI.: König, Elizabeth Bowes-Lyon: Queen Mum Plant seit 2006, ein Kind zu adoptieren Familienplanung Ein Ehemann, vier Kinder, sieben Enkel Filmhonorar für eine Hauptrolle: 1 Million US-Dollar. Finanzen Reichste Frau der Welt, Privatvermögen ca. drei Milliarden Pfund Sterling. Studium TV-Journalismus am Ausbildung Privatunterricht, Geschichts-, Kunst und Jura-Studium ATS Manhattan Community College, New York (Auxiliary Territorial Service = Frauendivision der britischen Armee) Komplett diätfreies Leben Privilegien Komplett steuerfreies Leben Selbst gesungen: „All Hail The Queen“ Hymne Volksgesungen: „God Save The Queen“ Kochen, Essen, schnelle Autos, schnelle Motorräder Hobbys Reiten, Pferde, schottischer Volkstanz Harley Davidson Chopper Lieblingsfahrzeug Bentley State Limousine (Sonderanfertigung für ca. 500.000 £) Englisch, Ebonics Sprachen Englisch, Französisch Ein Stern auf dem „Hollywood Walk of Fame“, BET-Awards, Auszeichnungen Über 587.000 Orden und Auszeichnungen verliehen ein Grammy und diverse Grammy- und Oscar-Nominierungen Aktuelle Kollektion von Curvation, figurbetonte Mode für Mollige Namensgeber für … Dickschiff der Cunard-Linie „Ich bin menschlich, nicht perfekt, wie alle anderen auch!“ Was sie so sagt „Kummer ist der Preis, den wir für Liebe zahlen“ www.queenlatifah.com • www.queenlatifah.de Website www.royal.gov.uk Manus moderner Spieltrieb Nach drei Jahren als Juror bei „Nouvelle Star“, dem französischen Pendant zu „Deutschland sucht den Superstar“, hat MANU KATCHÉ seinen Nebenjob aufgegeben. Auch um mehr Zeit zu haben, die Musik seines fantastischen neuen ECM-Albums „Playground“ live zu spielen.

eder Mann auf diesem Planeten hat lich mit all jener rhythmischen Kraft und irgendwo eine ‚Sie‘“, meint Manu Kat- lyrischen Eleganz, die man bereits beim Jché schmunzelnd. „Und genau für Vorgänger bewundern konnte. Man fragt diese ‚Sie‘ ist mein ‚Song For Her‘. sich, ob diese Musik für Manu Katché eine Musik ist das einzige, was tief und sanft Art Ausgleich ist, ob sie vielleicht sogar genug ist, dieser speziellen Frau seine die Sehnsucht nach innerer und äußerer Gefühle zum Ausdruck zu bringen.“ Balance reflektiert. Immerhin ist der bald Das weltbeste Jazztrio: PEACOCK, JARRETT und DEJOHNETTTE Gleich zwei Varianten dieser musika- 49-Jährige in seiner Heimat, weit über lischen Liebeserklärung finden sich auf seine Arbeit mit diversen Popstars hin- „Playground“, dem Nachfolger seines aus, äußerst prominent. 2004 ernannte viel gelobten ECM-Debüts „Neighbour- ihn der Kultus minister sogar zum „Cheva- hood“. Dass das neue Album weniger zur lier des Arts et des Lettres“, im gleichen Fortsetzung als zu einer weiterentwickel- Jahr trat er als Juror bei der populären Hustenfrei ten, energischeren Ausarbeitung geraten TV-Show „Nouvelle Star“ an. „Ich habe ist, liegt sicher auch daran, dass der fran- dort keine Gelegenheit ausgelassen, über zösische Drum-Star es wieder gemein- Miles Davis, Charlie Parker, John Coltrane sam mit dem Pianisten Marcin Wasilewski und Jazz im Allgemeinen zu sprechen“, hören und dessen Kollegen Slawomir Kurkie- meint Manu Katché. „Als ich neulich auf vicz am Bass eingespielt hat. Die beiden einem Festival spielte, saßen plötzlich ein Zum ersten Mal seit sechs Jahren war KEITH JARRETT „Trio“-Helden, bei uns auch durch ihre paar tausend Jugendliche im Publikum, mit seinem Trio in Deutschland live zu hören. Arbeit mit Tomasz Stanko bekannt, vor die mich aus dem Fernsehen kannten. allem aber Wasilewski, formen und färben Die Veranstalter waren begeistert! So ein Das JazzEcho war dabei. Katchés Musik so hintergründig wie ein- enthusiastisches und junges Jazzpublikum dringlich – gleichermaßen bei Uptempo- hatten sie noch nicht erlebt.“ ahrelang hatten die Veranstalter sich LaRoca und Ahmad Jamal standen ver- Songs wie „Clubbing“ oder „So Groovy“ Nach drei Jahren hat Manu Katché Jbemüht, jetzt war es endlich so weit: schiedene Arten, den zu spielen: und Balladen wie „Song For Her, var.“ die Jurorenrobe an den Nagel gehängt. Keith Jarrett, Gary Peacock und Jack vom guten, alten „Basin Street Blues“ oder „Lo“. Auf letzteren beiden ist auch In seiner neuen Arte-Sendung, „One DeJohnette gaben ihren Einstand beim über ein free-jazz-mäßig zerspieltes der Gitarrist David Torn zu hören, ansons- Shot Not“, bringt er Musiker unter- Klavier-Festival Ruhr. Nach Meldungen „Straight No Chaser“ (Thelonious Monk) ten durchweg Trygve Seim am Saxophon schiedlichster Herkunft zur Jam-Session aus Perugia, der Pianist habe dort das bis zu Jarretts frühem „Is It Really The und der „Jaga Jazzist“-Trompeter Mathias zusammen. Doch vor allem möchte sich Publikum beschimpft, herrschte ner- Same“, mit boogieartiger Bassfigur in Eick. „Manfred Eicher weiß sehr genau, Katché auf das neue Album konzentrie- vöse Spannung. Die Philharmonie Essen der Linken. Im Januar 2008 begeht das welche Musiker zu meiner Musik pas- ren. Bevor im nächsten Jahr eine aus- wurde in eine hustenfreie Zone verwan- Trio sein 25. Jubiläum. Schon im Oktober sen“, sagt Manu Katché. „Er machte mich gedehnte Tour startet, ist die Band jetzt delt, die Besucher blieben brav, Jarrett erscheinen die Doppel-CD „My Foolish schon vor einiger Zeit auf Trygve Seim Ende September in Berlin, Essen, Ham- gab sich huldvoll und ließ sich sogar Heart“ (Montreux, 2001) und die Dreier- aufmerksam. Und als wir dann das erste burg und München live zu erleben. „Ich zwei Zugaben entlocken. In Erinnerung Box „Setting Standards“, eine Wiederver- Mal miteinander spielten, funktionierte es möchte einfach so viel wie möglich spie- bleibt ein nicht eben spektakuläres, aber öffentlichung von „Standards, Vol.1&2“ bestens – wie nicht anders zu erwarten. len“, konstatiert Manu Katché. „Diese schlicht wunderbares Konzert. und „Changes“, den legendären Alben Trygve brachte dann Mathias Eick mit zur Musik, mit dieser fantastischen Band – Spielt doch das „weltbeste Jazztrio“ aus der allerersten Studiosession des Session. Die beiden kennen sich noch aus nur darum geht es doch.“ auch dann noch weit über dem Durch- Trios (Januar 1983). der Sandkiste und so spielen sie auch – JazzLink: katche schnitt, wenn die drei Beteiligten lust- JazzLink: jarrett perfekt zusammen, hervorragend in der los aus der Wäsche gucken. In Essen Kommunikation, sogar ohne Blickkon- überzeugten sie durch ihr organisches takt.“ Nach einem Probetag in New York Zusammenspiel und eine vermeintli- KEITH JARRETT nahm das Quintett in nur zwei Tagen MANU KATCHÉ che Einfachheit, die doch so schwer zu TRIO zwölf neue Katché-Kompositionen auf. Sie Playground erreichen ist. Neben Standards aus dem My Foolish Heart sind „all about the horn-section“, wie der ECM American Songbook und Modern-Jazz- ECM Vom französischen Kultusminister zum Ritter geschlagen: MANU KATCHÉ Komponist selbst meint, und dabei natür- 06025 173 7321 Nummern von Paul Desmond, Pete 06025 173 7326

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Himmelwärts Fragen Sie Professor Jazz Wieso heißt Jazz eigentlich geerdet Jazz? Und wieso nennt sich amerikanischen Sklaven. „Ich bin sozu- ein Queen-Album so? Und sagen im Gospelchor aufgewachsen“, erzählt sie. „Aber mit 19 war ich völlig warum ein Honda? Claus Vogelsang, Dresden entnervt von meiner Art, diese Musik zu singen.“ Sie nahm Gesangsstunden bei Ruth Reese, einer 1960 nach Norwegen „If you have to ask, you'll never wieder in die Nähe der ursprünglichen emigrierten, afroamerikanischen Sänge- know“, antwortete Louis Armstrong Wortbedeutung zu kommen, einigte rin aus Chicago. „Sie unterschied klar auf die Frage „What is Jazz?“. Bei der man sich auf das unverfänglichere Drei Jahre Abstand: EIVIND AARSET zwischen den komponierten Gospels und Namensfrage würde ich mich gern Doppel-Zett. Vielleicht ist das auch den mündlich überlieferten Spirituals. ähnlich aus der Affäre ziehen. Aber die Erklärung dafür, dass die britische Und als klassisch ausgebildete Sängerin, nur, weil die Ursprünge so Rockband Queen ihrem 1978er die selbst noch den ersten großen Gos- uneindeutig sind. Manche Album mit der Single „Fat KRISTIN ASBJØRNSEN pelkomponisten Thomas Dorsey kennen meinen, der Name wäre Bottomed Girls“ den Titel Fata Morgana gelernt hatte, betonte sie bei beidem vor aus einer Bandkonkur- „Jazz“ gab. Wahrschein- Vor 16 Jahren erbte die allem Authentizität und Echtheit.“ Leider renz in New Orleans licher ist allerdings, dass EIVIND AARSET bleibt auf seinem neuen Album verstarb die Lehrerin überraschend zwei hervorgegangen. Die es ein Witz war, der norwegische Sängerin Monate nach dem ersten Unterricht. „Spasm Band“, sieben mit den Aufnahmeor- der Qualitäts-Avantgardist. KRISTIN ASBJØRNSEN Ihrer letzten Schülerin hinterließ sie ihre Jungs zwischen zwölf ten des Albums spielte: gesammelten Spirituals. Kristin Asbjørn- und 15, lobte sich Ende Nizza und Montreux, ie seinerzeit die Motown-Revue man „Sonic Codex“ mit unverbrauchten ein Buch mit Spirituals aus sen machte sich, damals noch gemein- des 19. Jahrhunderts als letzteres schon damals W gingen im vergangenen Jahr die Ohren genießen kann. Tom Pettys Look- der Sklavenzeit. sam mit dem Pianisten Tord Gustavsen, „Razzy Dazzy Spasm Band“ Heimat des berühmten Jazz- wichtigsten Musiker des norwegischen alike wird erneut seinem Ruf des Qualitäts- an ihre eigenen Interpretationen dieses – was ihnen einträgliche Enga- festivals. Warum Honda seinen Labels Jazzland auf Tournee und erstaun- Avantgardisten gerecht – ohne sich dabei Auf „Wayfaring Stranger“ geschichtsträchtigen Songbooks. Erst gements in den besseren Bordellen der Kleinwagen „City“ (mittlerweile: Fit) ten dabei das Publikum mit kollektiven neu erfinden zu müssen. Auf weiten Stre- hat sie jetzt ein Dutzend jetzt, sechzehn Jahre später, fühlte sie Stadt einbrachte. Um 1900 erdreis- ausgerechnet in Europa „Jazz“ nennt, Improvisationen, die so ergreifend und cken klingen die neun Stücke von „Sonic sich reif genug, ein Album damit aufzu- tete sich eine andere Band, den Claim ist allerdings auch in Akademikerkrei- düster waren, „dass selbst Nick Cave nach Codex“ wie der Soundtrack eines futuris- davon eindrucksvoll nehmen. Wie universell und dennoch der Band zu annektieren. Das Septett sen ein Rätsel. Man munkelt, es habe seiner Mama gerufen hätte“ (schrieb die tischen Road Movies; man sieht flirrende aufgenommen. intim Kristin Asbjørnsen die Emotionen bewaffnete sich mit Steinen und Argu- auf Umwegen damit zu tun, dass der kanadische „National Post“). Im Rücken- Fata Morganen, in denen filigrane Melo- dieser Musik transportiert, hört man dem menten und nötigte die Konkurrenten, Wagen in skandinavischen Ländern wind des Samplers „Jazzland Community dien den Hörer einlullen. Jäh rüttelt Aarset ch glaube an die Kraft des mantra- ganzen Album an, besonders aber ihrer sich in „Razzy Dazzy Jazzy Band“ „Fitta“ hieß und mit dem Werbespruch Live“ ist kürzlich das mit Spannung erwar- – immer an der richtigen Stelle – einen mit I artigen Singens“, meint Kristin Asbjørn- groovegenialen Version des Titelstücks. umzutaufen. Das Verb „to jazz“, wahr- „Von außen klein, aber groß wenn tete neue Album von Jazzland-Headliner Hendrix-artigen Ausrufezeichen aus den sen. „Ich höre das in der Musik aus Mali Das will man immer wieder hören, zuerst scheinlich aus dem Kreolischen oder man mal drin ist“ beworben wurde. Eivind Aarset erschienen. Den hohen Tagträumen. Mit dem Spiel der Kontraste, ebenso wie in diesen Spirituals aus den auf CD – und im Oktober/November Afrikanischen stammend, bedeutete Man einigte sich auf „Jazz“, nach- Erwartungen – immerhin rief die Presse Stimmungen und Polyrhythmen fesselt er amerikanischen Südstaaten. Aber auch in dann live. in der Umgangssprache „kopulieren“. dem auch die Japaner mitbekommen Aarset zum wichtigsten norwegischen den Hörer für die kommenden drei Jahre. europäischer Kirchenmusik. Erst gestern JazzLink: asbjornsen Auf „99xJazz“ heißt es, der Musikstil hatten, dass „Fitta“ auf norwegisch, Gitarristen seit Terje Rypdal aus – bege- Hoffentlich auch demnächst wieder live. habe ich die Musik von ‚Wayfaring Stran- www.kristinsong.de wäre anfangs „Jass“ geschrieben wor- schwedisch und dänisch das meistbe- gnet der schlaksige 46-Jährige mit seinem JazzLink: aarset ger‘ in der größten norwegischen Kathe- den. Weil es zu viele Prä-Graffitisten nutzte Wort für die äußeren, primären eigenen Ehrenkodex. Ziemlich genau drei drale in Trondheim gesungen. Die Leute KRISTIN reizte, das J zu überpinseln und somit Geschlechtsorgane der Frau ist. Jahre Zeit hat er sich bisher zwischen all waren begeistert! Man muss diese Songs ASBJØRNSEN seinen Veröffentlichungen gelassen, um weder kennen noch die Worte verste- Wayfaring Stranger – Der diensthabende ChefJazzer PROFESSOR JAZZ beantwortet ab Abstand zu gewinnen. Und auch beim EIVIND AARSET hen, um sie zu fühlen und zu begreifen.“ A Spiritual Songbook sofort in jedem JazzEcho die interessantesten Leserfragen. Haben Sie Hörer ist nun der Eindruck – selbst von Sonic Codex Die norwegische Sängerin kam über Emarcy auch eine? Dann schicken Sie sie an [email protected]. Aarset-Klassikern wie „Connected“ oder Jazzland Umwege zur geistlichen Musik der afro- 06025 170 5061 „Électronique Noire“ – verblasst, so dass 06025 174 1245 There’s No Biz Beam me up, Scottie 2007 war für CHRISTIAN SCOTT ein ganz wunderbares Jahr – dabei ist es noch nicht einmal gelaufen. Like Sco Biz n einem Jahr hat sich die Welt für Christian Scott verändert. Er wurde I Vater und trennte sich von der Mutter Das stilistische Chamäleon schlechthin ist JOHN SCOFIELD seines Kindes. Den Häuserblock von New seit jeher gewesen, aber mit zunehmendem Alter wird er tatsächlich Orleans, in dem er aufwuchs, machte Hurrikan Katrina dem Erdboden gleich, immer unberechenbarer. ein Trauma, das Scott in den ersten drei Stücken seines neuen Albums „Anthem“ eit John Scofield Ende der 70er-Jahre reflektiert. „Diese drei Songs sind bedeu- seine Solokarriere begann, durchlief tungsschwanger“, erklärt der 24-Jährige, Ser – stets mit viel Beifall von Publi- „sie handeln davon, in New Orleans kum und Kritik bedacht – diverse musika- aufzuwachsen und dann dort die Leere lische Phasen: Zwischen 1978 und 1981 nach Katrina sehen zu müssen.“ Als frönte er auf Alben für Enja und Novus der Bandleader vergangenes Jahr sein dem modernen Jazz, in der Gramavi- Debütalbum „Rewind That“ veröffent- sion-Zeit von 1984 bis 1988 widmete er lichte, pries ihn die Presse als „die neue sich fast ausschließlich dem Funk-Jazz, Stimme der Trompete“. „Rewind That“ die Blue-Note-Jahre von 1989 bis 1995 bescherte Scott eine Grammy-Nominie- zeigten ihn zunächst von seiner swin- rung, veränderte sein Leben, seitdem genden und boppigen Seite, dann als richtet die Jazzwelt genauso fest ihre Für den Anfang die Jazzwelt umgekrempelt: CHRISTIAN SCOTT faszinierenden Soul-Jazzer. Seit er 1996 Augen auf ihn wie vor zwei Dekaden auf aber bei Verve mit dem kammermusi- Wynton Marsalis. kalischen Meisterwerk „Quiet“ seinen Stilistisch umspannt Scotts beeindru- (auf dem er auch selbst zu hören ist) und welt umgekrempelt hat. Und das ist erst Einstand gab, jagte Scofield im wilden ckend starkes Nachfolgeralbum nun auf nahm ein Stück für das neue Album von der Anfang. Zickzack durch den Jazz und verwandte zwölf Titeln Indie-Rock, Neo-Soul, Hip- Randy Jackson auf. In Kürze gibt er an der Stile: Keines seiner Alben klang mehr wie Hop und Jazz – was Puristen sauer aufsto- Seite von George Clooney sein Leinwand- sein Vorläufer. In letzter Zeit überraschte ßen mag und andere bejubeln. 2007 lief debüt in „Leatherheads“. Das Lifestylema- CHRISTIAN SCOTT er aber nicht nur mit raschen Stilwech- bis jetzt unglaublich vielversprechend für gazin „Ebony“ wählte ihn unter die „30 Anthem seln, sondern auch mit originellen Cover- den Berklee-Absolventen. Scott schrieb jungen Leader unter 30“. Christian Scott Concord versionen: Den Anfang machte er 2005 zwei Songs für das neue Prince-Album – ein Musiker, der in einem Jahr die Jazz- 08880 723 0209 mit dem gewidmeten Album „That’s What I Say: John Scofield Plays The Music Of Ray Charles“. Mit Medeski, Martin & Wood interpretierte er auf „Out Louder“ Songs von den Beatles und Peter Local Heroes Tosh. Und auch auf seinem neuesten Album „This Meets That“ hat Scofield wieder Ein neuer Service im JazzEcho: In jeder Ausgabe stellen wir ab sofort die besten Jazz- Überraschungen von ähnlichem Kaliber händler der Republik vor. Einen gut sortierten Händler ganz in Ihrer Nähe finden Sie auch in petto. Diesmal fiel seine Wahl auf zwei Stücke aus den Mitt-60er-Jahren, die unter www.jazzecho.de/handel. Wenn Sie Ihren Lieblingsladen weiterempfehlen möchten, Unverkennbarer, eigener Stempel: JOHN SCOFIELD buchstäblich Millionen Gitarristen so zu dann schreiben Sie an local.heroes@jazzecho Tode geschrammelt haben, dass mancher selbst gegen die Originale eine leiden- unverkennbaren, eigenen Stempel auf- ten sich ihre Wege immer wieder. Heute schaftliche Aversion entwickelt hat. Sco- drücken würde. Bei der grandios gelun- herrscht zwischen den dreien ein gera- LUDWIG BECK HANSE-CD EINKLANG fields Rundumerneuerungen könnten da genen Überarbeitung von „The House dezu telepathisches Verständnis, ohne das Marienplatz 11 • 80331 München Große Bleichen 36 • 20354 Hamburg Christophstraße 7 • 70178 Stuttgart einigen Schaden wieder gutmachen. Die Of The Rising Sun“ stand ihm als Gast ein Improvisieren auf so hohem Niveau www.ludwigbeck.de www.hanse-cd.de www.einklang.de Stücke: der 1964 von den Animals zum sein alter Freund und Instrumentalkol- auch gar nicht möglich wäre. internationalen Hit gemachte düstere lege Bill Frisell zur Seite. Den Rest des Dass John Scofield ein origineller Cover- Öffnungszeiten: Öffnungszeiten: Öffnungszeiten: Folksong „The House Of The Rising Programms bestritt Scofield allein mit Musiker ist, hat er bewiesen – nun ruft er Mo-Fr 10-20 Uhr Mo-Fr 10-19:30 Uhr, Sa 10-19 Uhr Mo-Fr 10-20 Uhr, Sa 10-18 Uhr Sun“ und der 1965er Rolling-Stones-Hit seinem „A-Team“, das aus Bassist Steve seine Fans dazu auf, ihn zu covern. Mehr Vorhandene Jazztitel: Vorhandene Jazztitel: Vorhandene Jazztitel: „(I Can’t Get No) Satisfaction“. Auch Swallow und Schlagzeuger Bill Stewart zum Wettbewerb: www.johnscofield.de. Unendlich viele! Mindestens 15.000 1.800-2.000 8.000 CDs, 300 LPs und 380 DVDs „Behind Closed Doors“, ein aus den besteht, und einer vierköpfigen Hornsec- JazzLink: scofield Spezialität: Spezialität: Spezialität: 70ern stammender Country-Pop-Hit von tion, deren Einsatz sich allerdings darauf Die ganze Jazzgeschichte und einiges Von ECM bis zur Old Merry Tale Alle Epochen, alle essenziellen Scheiben, Charlie Rich, ist für einen Jazzer eine eher beschränkt, der Musik mehr Fülle, Druck mehr. Bei Ludwig Beck ist man nicht Jazzband. Viele Hamburger Themen, viele ältere Titel kuriose Improvisationsvorlage, beweist und harmonischen Reichtum zu geben. puristisch. Japan- und US-Importe Lokalgrößen ohne Plattenvertrag Top-Tipp: aber erneut die verblüffende Elastizität Als „A-Team“ bezeichnet Scofield Swal- JOHN SCOFIELD Top-Tipp: Top-Tipp: „Hoppel Hoppel Rhythm Club“ von von Scofields musikalischem Geschmack. low und Stewart, weil sie seit Jahren seine This Meets That Chico Hamilton „6th Avenue Romp” Natürlich ist „Ella in Hamburg“ der Saltacello – jazzige Kinderlieder, die CD Scofield wäre aber nicht er selbst, bevorzugten Partner sind. Seit sie 1993 Emarcy (Joyous Shout!) Renner ist von Einklang selbst finanziert wenn er diesen Nummern nicht seinen das erste Mal gemeinsam spielten, kreuz- 06025 173 4085

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VARIOUS ARTISTS DIZZY GILLESPIE The Best Of Live At The 1965 Newport ’57 Monterey Jazz Festival Ost gegen West Verve 06025 174 1610 Concord 08880 723 0317

Seit den 50er-Jahren streiten die Festivals in NEWPORT an der Ost- und in MONTEREY an der Westküste der USA ELLA FITZGERALD, um die Gunst der Jazzfans und -musiker. BILLIE HOLIDAY, SARAH VAUGHAN CARMEN MCRAE Live At The 1971 At Newport Monterey Jazz Festival ir leben im goldenen Zeitalter bis heute jährlich an die Ost- und West- diese so spezielle Atmosphäre von New- Ron Carter und Tony Williams spielte. Verve 06025 174 1606 Concord 08880 723 0351 der Live-Musik. Konzerte kon- küste der USA, die meisten lassen sich port ein. Im selben Jahr fiel aber auch Auch auf den Livemitschnitten von Thelo- W trastieren die neue Kultur der den Ausflug Tausende von Dollars kosten. tausend Meilen weiter westlich, in Mon- nious Monk und Dizzy Gillespie dieser VARIOUS ARTISTS Musik-Downloads und iPods, Konzerte, Unwiederbringlich sind die magischen terey, Kalifornien, der Startschuss für New- Reihe hört man: In den 60er-Jahren lief Live At The Monterey für deren Eintrittskarten die Fans immer musikalischen Momente dieser Wochen- ports größte Konkurrenz. Der Jazzmusiker die West küste zu Hochtouren auf. In New- COUNT BASIE Jazz Festival mehr Geld auszugeben bereit sind – vor enden am Ende nicht, seit es Konzert- und Radiomoderator Jimmy Lyons und port hatte man dagegen mit Krisen zu At Newport Highlights, Vol. 1 allem auf großen Open-Air-Veranstaltun- DVDs und Live- Mitschnitte gibt. Ein sein Partner Ralph Gleason machten ihren kämpfen. 1960 sorgten dort exaltierte Verve 06025 174 1605 Concord 08880 723 0352 gen. Und wem haben wir das alles zu ver- kleiner Trost. Erstmals auf CD erschienen Traum von einer „kleinen Waldlichtung“ Fans für derartige Unruhe, dass die Natio- danken? Den großen, klassischen, ameri- sind gerade die größten Livesets – aus wahr, „auf der die be- nalgarde ausrückte. Ein kleiner Vorge- kanischen Jazz-Festivals: Newport und Newport und Monterey – von Jazzlegen- sten Jazzer der Welt schmack auf Altamont? Welches der bei- Monterey ebneten vor rund 50 Jahren den wie Count Basie und Billie Holiday, auf einer Bühne den Konzertereignisse das größere ist, OSCAR PETERSON Ostküste: Newport Woodstock, Roskilde und Glastonbury von Miles Davis und John Coltrane, von spielen sollten, darüber streiten sich Jazzfans seit Jahr- At Newport den Weg. Zehntausende von Fans pilgern Thelonious Monk und Dizzy Gillespie. an einem Wo- zehnten. Beide Veranstaltungen haben es Verve 06025 174 1609 1954 Durchweg unüberhörbar dort: Jazz war chenende vol- jedenfalls geschafft, dem Jazz durch seine Das erste amerikanische Jazzfestival findet immer schon die spannendste Livemusik! ler Jazz.“ verschiedenen Epochen hindurch ein im Newport in Rhode Island statt, Grün- Westküste: Monterey Rückblick, die USA der 50er-Jahre: Das Schon beim solides Forum und Newcomern eine ve- der ist der New Yorker Nachtclub besitzer Jazzpublikum ist bürgerlich geworden, Debüt wollte es ritable Chance zu bieten. Von Louis DIZZY GILLESPIE George Wein. 1958 und die neue Konkurrenz heißt TV. Das Monterey mit Armstrong bis Diana Krall, von At Newport Das Eröffnungskonzert des allerersten bringt den Nachtclubbesitzer und Jazzim- Newport aufneh- Count Basie bis Cassandra Verve 06025 174 1607 1956 Monterey-Festivals wird einer der letzten presario George Wein an der Ostküste auf men: Louis Arm- Wilson ist jeder wichtige Duke Ellingtons Auftritt auf dem Newport öffentlichen Auftritte der großen Lady die zündende Idee: Jazz soll raus aus den strong, Dizzy Gillespie, Jazzer irgendwann so- Jazz Festival initiiert sein großes Come- Day – Billie Holiday. Clubs und rein in die Sonne – vor allem Billie Holiday und Gerry wohl in Newport als back. im Sommer, wo keiner freiwillig in New Mulligan traten sich auch in Monterey COLEMAN HAWKINS 1963 York City bleibt. An einem Wochenende 1958 auf dem mit aufgetreten. At Newport 1958 Miles Davis spielt eine epochale Version im Juli 1954 debütiert auf einer kleinen Sägemehl bestreu- JazzLink: Verve 06025 174 1608 John Coltrane triumphiert im Miles Davis seines Superhits „So What“ beim Auftritt Landzunge in Rhode Island das erste Jazz- ten Boden auf die monterey Quintet in Newport. In den 60er-Jahren in Monterey, erstmals ist nun der Livemit- festival in der Heimat des Jazz. Mit legen- Füße. Armstrongs tritt er regelmäßig dort mit seinem Quar- schnitt davon erschienen. dären Performances etabliert sich New- Konzert in Monte- JOHN COLTRANE tett auf. Die Filmemacher Aram Avakian port in den folgenden drei Jahren als rey aus jenem Jahr My Favorite Things: und Bert Stern bringen das Newport Jazz 1967 Wallfahrtsort. 1957: ein absolutes High- ist in diesem Sommer Coltrane At Newport Festival mit ihrem epochalen Film „Jazz Mit einem Auftritt der Paul Butterfield light-Jahr. Nachzuhören auf der Zusam- erstmals auf CD er- Impulse 06025 173 5054 On A Summer’s Day“ auf die Kinolein- Blues Band gibt Monterey einen Vorge- menstellung „The Best Of Newport 1957: schienen. Zum ersten wand. schmack auf die großen Rockfestivals 50th Anniversary Collection“ mit Beiträ- Mal überhaupt gibt es einige Jahre später. 1968 präsentiert das gen von Count Basie, Coleman Hawkins, im Rahmen einer neuen LOUIS ARMSTRONG 1977 Event dafür die großen Stars des klassi- Oscar Peterson, Dizzy Gillespie und ande- Serie von Liveaufnahmen Live At The 1958 Herbie Hancock nimmt live in Newport schen Blues – wie Big Mama Thornton, ren. Über diesen Sampler hinaus hat Ver- auch der Auftritt von Miles Monterey Jazz Festival sein legendäres „VSOP“-Album auf. Jimmy Rushing und Muddy Waters. ve auch die kompletten Livesets der oben Davis von 1963 auf dem Concord 08880 723 0311 Genannten auf jeweils einer CD veröffent- Monterey Jazz Festival, wo 2004 1983 licht. Nicht zuletzt kann man auf dem er mit seinem Quin- Im New Yorker Central Park findet ein Die Nase vorn hat Monterey mit einem neu aufgelegten Album „Ella Fitzgerald, tett aus George MILES DAVIS großes Konzert zum 50. Newport-Jubi- der ersten größeren Konzerte von Wyn- Billie Holiday, Carmen McRae at New- Coleman, Herbie Live At The 1963 läum statt, unter anderem mit einer ton Marsalis. port“ diese Funken von 1957 sprühen Hancock, Monterey Jazz Festival Allstar-Jamsession, geleitet von George hören, es enthält große Teile ihrer Sets je- Concord 08880 723 0310 Wein. 2007 nes wahnsinnigen Wochenendes. 1958 Vom 21. bis 23. September kann man auf fingen Aram Avakian und Bert Stern mit 2007 dem diesjährigen Monterey-Festival 500 ihrem Film „Jazz On A Summer’s Day“ THELONIOUS MONK Auf dem diesjährigen Newport-Festival Künstler auf sieben Bühnen bewundern, Live At The 1964 konnte man am zweiten Augustwochen- darunter Diana Krall, Terence Blanchard Monterey Jazz Festival ende Dianne Reeves, Die Funken von 1957: CARMEN MCRAE und Sonny Rollins. Concord 08880 723 0312 und Joshua Redman erleben.

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CELEBRATING 15 MAGICYEARS „Ein Fixstern europäischer Jazzgeschichte” JAZZ PODIUM

. . NILS LANDGREN FUNK UNIT NIELS-HENNING ØRSTED PEDERSEN FRESU - GALLIANO - LUNDGREN LARS DANIELSSON - LESZEK MOZDZER Nils Landgren -trombone, vocals Niels-Henning Ørsted Pedersen - bass Paolo Fresu - trumpet, flugelhorn Lars Danielsson - bass, cello Ray Parker Jr. - guitar, vocals Ulf Wakenius - guitar Richard Galliano - accordion, bandoneon Leszek Moz˙dz˙er - piano Magnum Coltrane Price - bass, vocals Jonas Johansen - drums Jan Lundgren - piano Magnus Lindgren - woodwinds Wolfgang Haffner - drums Special Guest: Ida Sand - keyboards, vocals

Mr. Red Horn und seine Funk Unit sind nach drei Die letzten Live-Aufnahmen des großen, legendären „Der Sommersoundtrack“ STUTTGARTER ZEITUNG. „Ein Manifest des Wohlklangs“ JAZZTHING Jahren "Funk-Stille" wieder da und grooven auf ihrem Niels-Henning Ørsted Pedersen mit seinem Trio, die Musik für akustische Feinschmecker „Ein wundervolles Duo, in dem Virtuosität und achten Funk-Album ebenso mitreißend wie man es von auch Gitarrist Ulf Wakenius in Höchstform zeigen. Ein Musikalität Hand in Hand gehen: so entsteht schöne, den preisgekrönten Vorgängern gewohnt war. gebührender Tribut an einen unvergesslichen Künstler. CD des Monats STEREOPLAY zeitlose Musik abseits jeglicher Moden.“ CONCERTO LICENCE TO FUNK ACT 9755-2 THE UNFORGETTABLE NHØP TRIO LIVE ACT 9464-2 MARE NOSTRUM ACT 9466-2 PASODOBLE ACT 9458-2 . . ON TOUR: LARS DANIELSSON & LESZEK MOZDZER: 23.09. Schwäbisch Hall 24.09. Wien 25.09. Pasing 26.09. Fürstenfeldbruck 27.09. Gauting 28.09. Innsbruck 29.09. Frankfurt 30.09. Erlangen 1.10. Saarbrücken Depart: 1.09. Willisau e.s.t. Esbjörn Svensson Trio: 8.09. Braunschweig 27.10. Hamm 30.10. Salzburg 31.10. Gleisdorf Nils Landgren Funk Unit: 18.10. Oldenburg 19.10. Dortmund 20.10. Frankfurt 22.10.Düsseldorf 24.10. Magdeburg 25.10. Baden-Baden 26.10. München 27.10. Neuwied 28.10. Hamburg 29.10. Berlin 31.10. Nürnberg 02.11. Zürich 08.11. Freiburg 09.11. 10.11. Ingolstadt radio.string.quartet.: 30.08. St. Gallen 13.10. Steinbach 28.10. Schloß Elmau Knut Rössler & Johannes Vogt: 13.09. München Heinz Sauer & Michael Wollny: 30.09. Berlin 26.10. Frankfurt Matthias Schriefl: 11.09. Köln 12.09. Kiel 13.09. Bremen 14.09. Braunschweig 15.+16.09. Berlin 17.09. Dresden 28.09. Tuttlingen 29.09. Köln 19.10. Düsseldorf

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Der Popstar als Vollblutjazzer CURTIS STIGERS hat seinen Pop-Ambitionen wieder abgeschworen, auch zur hellen Freude des Rezensenten von „mbeat“.

uf seinem neuen Album „Real Emotional“ zeigt der Sänger und Tenorsaxophonist Curtis Stigers A Fähiger Adept von Prof. Jazz: ROGER WILLEMSEN neben seinem herausragenden Talent als Songwriter auch sein Können als einzig- artiger Interpret moderner Pop-Klassiker. Als einer der besten Jazzsänger der Ge- Erhellende und erheiternde genwart wurde er von Kritikern schon in einem Atemzug mit Vokal-Legenden wie Jazzgeschichte(n) Van Morrison, Mark Murphy, Chet Baker Jon Hendricks und John Hiatt genannt. Im klingenden Jazz-Lexikon „99xJazz“ versucht ROGER Mit seiner leicht rauen, soulgetränkten Stimme und einer wunderbar sonoren WILLEMSEN mit prominenter Unterstützung, Ordnung in die Phrasierung auf dem Tenorsaxophon Musik zu bringen, deren Wesen die Spontaneität ist. besaß Stigers von Beginn an eine unver- wechselbare musikalische Persönlichkeit. ie wissen nicht, was man unter moda- schlauer Mensch ist, konzentriert er sich Auf „Real Emotional“ ist diese präsenter Slem Jazz versteht? Sie halten Synkopen für sein Lexikon auf das, was am besten denn je. „Seit sich Curtis Stigers Anfang für eine griechische Inselgruppe unweit Auskunft über den Jazz geben kann: die des neuen Jahrtausends wieder dem der Kykladen? Sie können Beat, Down- Musik selbst. Neben klingenden Kostpro- Singer/Songwriter-Jazz zugewandt und beat, Backbeat und Offbeat nicht von- ben wird natürlich auch gesprochen. Die seinen Popambitionen komplett abge- einander unterscheiden? Sie denken Call hiesige Jazz-Garde (Alsmann etc.) kommt schworen hat, hat er praktisch mit jedem & Response ist ein neuer Rückrufservice ebenso zu Wort wie der US-Altmeister- Album seine Extraklasse als Sänger unter der Deutschen Telekom? Was sich hinter Zirkel (Hancock etc.). Durch erhellende Beweis gestellt“, heißt es in einer Bespre- all diesen und vielen anderen Begriffen und erheiternde Kommentare erfahren chung des Albums bei „mbeat“. „‚Real wirklich versteckt, kann man natürlich in wir quasi im Vorüberhören, woher der Emotional‘ ist da keine Ausnahme. Curtis jedem guten Jazzlexikon nachschlagen Jazz seine beiden ‚z‘ hat und wie Louis Stigers hat u.a. mit Hilfe von Pianist Lar- – oder sich von Roger Willemsen und Armstrong den Scat-Gesang erfand. Und ry Goldings, Gitarrist John Pizzarelli und prominenten Jazzmusikern auf den drei dennoch muss Willemsens Versuch schei- Schlagzeuger Keith Hall zwölf wunder- CDs der Box „99xJazz“ kenntnisreich, tern, lexikalische Ordnung in den Jazz bare Songs eingespielt, darunter Stücke gewitzt, manchmal ironisch und immer zu bringen. Weil sich diese Musik dem von Bob Dylan, Tom Waits, Randy New- unterhaltend erklären lassen. „Musik in Wesen nach jeglicher Ordnung verwei- man und Paul Simon. Nicht weniger Worte zu fassen, ist so kompliziert wie gert. Trotzdem: Besser hat ein Nachschla- überzeugend als bei den Coverversionen CURTIS STIGERS Farben pantomimisch darzustellen“, vari- gewerk nie geklungen.“ agiert er allerdings auch bei den drei Ei- Real Emotional iert der Rezensent der „Westdeutschen genkompositionen. Hier ragt vor allem Concord Allgemeinen Zeitung“ das bekannte die einfühlsame Piano-Ballade ‚I Need 08880 723 0150 Zitat „Writing about music is like dan- You‘ heraus, bei der Curtis Stigers wieder cing about architecture“, das mal Elvis VARIOUS ARTISTS einmal alle Register zieht, ohne auch nur Costello, mal Frank Zappa und dann wie- 99xJazz einen Moment zu übertreiben.“ der Laurie Anderson in den Mund gelegt Verve Zieht alle Register – ohne zu übertreiben: CURTIS STIGERS JazzLink: stigers wird. „Und weil Roger Willemsen ein 3 CDs 06024 984 7119 Stationen einer Ella – das Original langen musikalischen Reise Im März 2005 feierte die Stadt Stutt- filigranen Soli. Aber auch die Momente und originelle gart mit Konzerten im Theaterhaus den schalkhaften Humors lässt die Live-CD der 65. Geburtstag eines prominenten Soh- beiden Konzerte nicht aus.“ Auch Heribert nes: des Bassisten Eberhard Weber. Ein Ickerott war im „Jazzpodium“ voll des Sinfonieorchester und exzeptionelle Solis- Lobes: „Eberhard Weber mit seinem un- Interpretiationen ten kamen zusammen, um an zwei aus- verwechselbaren E-Bass-Sound war einer verkauften Abenden neue Arrangements der Wegbereiter eines anspruchsvollen Doppelte Freude für Fans von ELLA FITZGERALD: Neben dem Tribute-Album einiger der bekanntesten Weber-Kompo- Jazz ohne Struktur- und Sound-Tabus. Die sitionen vorzustellen. Dabei entstand ganz besonderen Qualitäten des Stuttgar- „We All Love Ella“ erschien auch ein Live-Album, aufgenommen 1965 in Hamburg. Eberhard Webers erster Live-Mitschnitt ters wussten viele Musiker zu schätzen, für ECM, der zugleich auch seine erste Wolfgang Dauner, Pianist und Freund ich an einer Hommage auf eine neue Aufnahme als Leader seit dem 2000 schon in den Sechzigern ebenso wie spä- Legende zu beteiligen, ist auch veröffentlichten Album „Endless Days“ ter Jan Garbarek oder Gary Burton. Sie alle Sfür hochkarätige Musiker ein zwei- war. „Welch singuläres Ereignis“, jubelte kamen anlässlich seines 65. Geburtstages schneidiges Schwert: Nähern sie sich Thomas Fitterling in „Stereoplay“: „Zu nach Stuttgart, um die eleganten Kompo- mit ihrem Beitrag zu sehr dem geehrten seinem 65. Geburtstag konnte der Bassist sitionen Webers neu aufzuführen.“ Künstler, werden ihnen zuviel Respekt in Stuttgart mit dem SWR-Sinfonie- und mangelnde Originalität vorgewor- Orchester und alten Weggefährten wie fen, gehen sie aber zu eigenwillig zu Gary Burton, Rainer Brüninghaus, Wolf- EBERHARD WEBER Werke, wird ihnen schnell Respektlosig- gang Dauner und Jan Garbarek Perlen Stages Of keit unterstellt. Der Grad, auf dem sie seines Repertoires in neuen Arrangements A Long Journey wandeln, ist also ein sehr schmaler. Die aufführen. Perfekt integrierte, impressio- ECM Stars, die auf „We All Love Ella“ zu hören Sohn Stuttgarts: EBERHARD WEBER nistische Orchesterklänge wechseln mit 06025 172 3518 sind, zogen sich durchweg bravourös bis brillant aus der Affäre. „Schon mal Hip-Hop-Königin Queen Latifah swin- Reißt ihren Gesprächspartner mit: ELLA FITZGERALD gen gehört? Oder Country-Pop-Star k.d. lang?“, fragt „TV Movie“ und befindet: „Absolut überraschend und umwerfend Lebendigkeit in die Waagschale wirft, die seln. Sogar Songs von den Beatles, die Imposantes Vermächtnis elegant! Zum 90. Geburtstag von Ella sie zum Nonplusultra des Jazzgesangs bei Jazzern damals noch als böse Buben Fitzgerald verneigen sich 15 Künstler/ gemacht hat“, so die „Financial Times“. galten, benutzt sie als Spielmaterial: Fut- MICHAEL BRECKERS posthum erschienenes Album „Pilgrimage“ erinnert innen der Extraklasse mit ihren Cover- „Ihre Stimme strahlt in voller Klarheit ter für den alles verschlingenden Swing, versionen vor der 1996 verstorbenen und verfällt in ein klassisches Vibrato, der diese Sängerin unvergleichbar Rezensenten an seinen Beitrag zu Pat Methenys legendärem „80/81“. Jazzlegende. Magisch!“ Besser als die reißt die ganze Halle von den Plüschses- machte.“ JazzLink: fitzgerald Ella-Interpret/innen dieses Albums ist urz vor seinem viel zu frühen Ableben Tenorsoli klassischen Formats in einem allenfalls das Original, von dem zum VARIOUS ARTISTS Kgelang es dem Tenorsaxophonisten akustischen Kontext spielte. Eine ähnli- Jubiläum das 1965er Live-Album „Ella In We All Love Ella: Michael Brecker noch, ein Album mit che Besetzung ist auch hier wieder ver- Hamburg“ wieder auf CD erschien: „Ein Celebrating The First ELLA FITZGERALD neuen Eigenkompositionen aufzuneh- sammelt: Metheny ist an Bord, am Piano frenetisches Publikum, eine Sängerin, Lady Of Song Live In Hamburg men. Herausgekommen ist es gut vier wechseln sich Brad Mehldau und Herbie deren Stimme man eine gewisse Müdig- Verve Verve Monate nach seinem Tod. Und oftmals Hancock ab, statt Charlie Haden sorgt keit anhört und die dennoch ihre ganze 06025 173 3732 06025 173 5222 lassen Kritiker bei solch „testamentari- John Patitucci für den tiefen Grund und schen Werken“ dann aus Pietät Gnade Jack DeJohnette ist wieder der Schlagzeu- walten. Bei Breckers „Pilgrimage“, mein- ger. Eine Besetzung großer Namen also, ten Kritiker unisono, brauche man kein die mithilft, dass ‚Pilgrimage‘ zu einem Auge zuzudrücken, sondern solle besser mehr als würdigen Abschied wird. Denn Wirbel um … das Tribute-Album die Ohren ganz weit aufsperren, denn: Brecker hört man die schwere Krankheit „Dies ist ein brillantes und inspirierendes keineswegs an, und das macht dieses In Zeiten immer kürzerer Aufmerksamkeitsspannen erscheinen immer mehr Alben von Musikern, die darauf die Songs Album“, so Rick Anderson im „All Music Testament noch beeindruckender. Eine anderer Musiker adaptieren oder nachspielen. Ehrfurcht, Solidarität oder kompositorische Hemmschwelle: Beweggründe hat es Guide“, „und das wäre es auch, wenn CD, die keineswegs schwermütig ist, die wohl viele gegeben, seit 1981 der Produzent Hal Willner mit seiner LP „Amarcord Nino Rota“ (I Remember Nino Rota) die Ära des es in keinerlei Zusammenhang mit dem nie unheilvoll vom Ende spricht, sondern modernen Tribute-Albums einläutete. Grund eins: Die Songs der gecoverten Band sind packend und man kann sie gut nachspielen Tod einer der größten Figuren des ameri- voll Wärme und Zuversicht ihre Pilger- (warum gibt es sonst über 35 Tributealben an Metallica?). Grund zwei: Die Originale markierten eine Ära, nach der man sich auf kanischen Jazz stünde.“ Im HiFi-Magazin fahrt ins Unbekannte beginnt.“ endlosen Revivals zurücksehnt (Ramones, The Cure, U2). Grund drei: Die so geehrten Künstler sind Helden der Musikgeschichte, „Stereo“ schrieb Stephan Richter: „Man denen man tiefe Gefühle von Dankbarkeit entgegenbringt (wie dem im August gestorbenen Lee Hazlewood oder Ella Fitzgerald, fühlt sich an die Zeiten von Pat Methe- deren Zeitlosigkeit „We All Love Ella“ beleuchtet). Grund vier: Original und Kopist sind miteinander befreundet (wie Herbie Han- nys Doppel-LP ‚80/81‘ zurückerinnert, cock und Joni Mitchell: Hancock spielte bereits 1979 gemeinsam mit Wayne Shorter auf Mitchells Meilensteinalbum „Mingus“ mit auf der Brecker viele Kritiker überraschte, MICHAEL BRECKER und hat nun die Songs seiner langjährigen Freundin auf „River: The Joni Letters“ für ein Jazzquintett umarrangiert). Am Ende sollte als er an der Seite des großen Dewey Pilgrimage den Musikliebhaber die Tribute-Lawine erfreuen. Das Fundament steht, und gleichzeitig braucht ein guter Song von Zeit zu Zeit Redman (der übrigens fast auf den Tag Emarcy MICHAEL BRECKER einen neuen Anstrich – eine frisch renovierte Altbaumelodie ist immer noch schöner als manch neuer Plattensong. genau vier Monate vor Brecker verstarb) 06025 172 6351

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für Gonzalez’ „musikalische Zweisprachig- keit“, die er in den folgenden 25 Jahren auf zehn Alben demonstrieren sollte. Vor Kurz angespielt sechs Jahren zog Gonzalez nach Spanien und bekam dort schnell Anschluss an die Jazz- und Latinszene. Nach dem faszinie- Neue CDs Lediglich Schlagzeuger CHIARA CIVELLO renden Album „Jerry Gonzalez y los Pira- und der damals gerade erst 21-jährige The Space Between tas del Flamenco“, das Brücken zwischen BENNIE MAUPIN Saxophonist Jan Garbarek, dessen rauer, Mit ihrem zweiten Album „The Space Bet- dem amerikanischen Jazz, dem spanischen The Jewel In The Lotus zupackend beseelter Ton hier noch deut- ween“ liefert die in New York lebende ita- Flamenco und der kubanischen Rumba Ende der 60er-Jahre etablierte sich Ben- lich an Pharoah Sanders und Albert Ayler lienische Sängerin, Pianistin und Gitarristin schlug, arbeitete der Trompeter nun mit nie Maupin als legitimer Erbe des 1964 erinnert, avancierten wie Rypdal schon Chiara Civello den Beweis dafür, dass sie dem Arrangeur, Komponisten, Bandlea- gestorbenen Eric Dolphy. Wie der besaß kurz danach zu internationalen Größen. sich die begeisterten Kritiken für ihr Debü- der und Bassisten Miguel Blanco (La Calle Maupin eine ausgesprochen progressive talbum 2005 redlich verdient hat. Die 13 Caliente) zusammen. Für „Music For Big Ader und spielte nicht nur Saxophon neuen Songs, die sie entweder alleine oder Band“ bereitete Blanco das Konzept der und Flöte, sondern auch die vor allem mit Freunden schrieb, sind kleine Mei- Fusion von modernem Jazz und afro-ku- damals reichlich exotische Bassklarinette. sterwerke musikalischer Poesie, die einem banischer Musik auf brillante Weise für das Aufsehen erregte er zuerst durch seinen intime Einblicke in die Gedanken- und Orchester auf. Unter den Solisten befinden Auftritt auf Miles Davis’ „Bitches Brew“ Gefühlswelt dieser sympathischen Künst- sich der Flötist Jorge Pardo und der So- und dann durch die Mitwirkung in zwei lerin gewähren. Mit ihren jazzig-poppi- pransaxophonist Perico Sambeat. Fusion-Bands von Herbie Hancock: dem gen Balladen und leichtherzigen Bossa Sextett Mwandishi und den Head Hun- Novas liefert Chiara Civello den passenden ters. Als Maupin 1974 mit Herbie Han- TERJE RYPDAL Soundtrack für den Frühherbst. cock, dem ebenfalls den Head Hunters Bleak House angehörenden Perkussionisten Bill Sum- Emarcy 07314 547 8852 mers, Trompeter Charles Sullivan, Bassist ...... Buster Williams sowie den Schlagzeugern Billy Hart und Freddie Waits „The Jewel In VARIOUS ARTISTS The Lotus“ aufnahm, sein Debütalbum Original Soundtrack Evening als Leader, befand er sich im Zenit sei- 2005 erhielt der polnische Komponist Jan JERRY GONZALEZ nes Könnens. Und obwohl dieses Album Kaczmarek für die Musik zu „Wenn Träume Music For Big Band als Meisterwerk progressiver Fusionmusik fliegen lernen“ („Finding Neverland“) sei- Emarcy 06025 172 4191 gefeiert wurde, sollte es eines der ganz nen ersten Oscar. Für die Verfilmung von CHIARA CIVELLO ...... wenigen Soloalben des Multiinstrumenta- Susan Minots Bestseller „Evening“ hat er The Space Between listen bleiben. erneut Stücke zwischen Romantik und Emarcy 06025 173 4378 CHRISTIAN MUTHSPIEL TRIO Melancholie komponiert und mit klassi- ...... Against The Wind schen und zeitgenössischeren Jazzaufnah- (The Music Of Pirchner & Pepl) men gemischt. Der Soundtrack enthält KURT ELLING Der Vibraphonist Werner Pirchner und neben Kaczmareks Kompositionen Aufnah- Nightmoves der Gitarrist Harry Pepl waren zwei der men von Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Sarah Kurt Elling ist die Wundertüte unter den originellsten Köpfe der österreichischen Vaughan, Anita O’Day, Michael Bublé und Jazzvokalisten. Nie weiß man, was das Jazzszene. Gemeinsam spielten sie unter Pianist Steve Ash. Der Film kommt bei uns nächste Album bringt: Mal überrascht er anderem 1980 mit dem Vienna Art Orche- Ende November in die Kinos und wird mit zorniger Beat-Poesie, mal mit einem stra das legendäre Album „Tango From dank seiner stargespickten Besetzungsliste nachgesungenen Charlie-Haden-Bass-Solo Obango“ ein und als Jazz-Zwio die Platten BENNIE MAUPIN – Claire Danes, Hugh Dancy, Vanessa Red- oder Marlene Dietrich auf Französisch. „Gegenwind“ (1979), „Live, Montreux“ The Jewel In The Lotus grave, Toni Collete, Natasha Richardson, Auch auf „Nightmoves“, seinem ersten Al- (1981) und „Pepl/Pirchner/ DeJohnette“ ECM 06025 172 3520 Meryl Streep, Glenn Close – als Kandidat bum für Concord, beweist er Originalität: (1982). Als Komponist bereicherte Pirch- ...... für einen Oscar gehandelt. etwa wenn er eine Improvisation Keith Jar- ner die Musik außerdem um so epochale retts mit Bob Hilliards „In The Wee Small Werke wie „Präludium und Fiasko für Bla- DEWEY REDMAN Hours“ oder Irving Berlins „Change Part- sorchester, Vibraphon und Gitarre“ und The Struggle Continues ners“ mit Tom Jobims Bossa „If You Never „Streichquartett für Bläserquintett“. Mit Obwohl der 2006 gestorbene Saxopho- Come To Me“ (Orginaltitel: „Inútil paisa- Vibraphonist Franck Tortiller und Bassist nist Dewey Redman in den 70ern neben gem“) kombiniert. Mit seinem Begleittrio Georg Breinschmid setzt Posaunist Chri- Charlie Haden und Paul Motian festes Mit- – Klavier: Laurence Hobgood, Bass: wahl- stian Muthspiel diesen kreativen Köpfen glied von Keith Jarretts amerikanischem weise Christian McBride oder Rob Amster, nun durch Neuinterpretationen ihrer Quartett war, erlangte er in Europa erst Schlagzeug: Willie Jones III – sowie als Musik ein verdientes musikalisches Denk- durch Pat Methenys ECM-Album „80/81“ Gäste Tenorsaxophonist Bob Mintzer, Key- mal. Als Bonus liegt der CD eine DVD mit Berühmtheit, auf dem er mit Bassist Char- VARIOUS ARTISTS boarder Rob Mounsey, Gitarrist Guilherme Pirchners kultigem „Heimatfilm“ „Der lie Haden, Schlagzeuger Jack DeJohnette Original Soundtrack Evening Monteiro, die Mundharmonikaspieler Gré- Untergang des Alpenlandes“ bei. und Tenorsax-Kollege Michael Brecker Verve 06025 173 6506 (VÖ: 06.11.07) goire Maret und Howard Levy sowie das an der Seite des Gitarristen zu hören war...... Escher String Quartet interpretiert Elling Zwei Jahre später bekam Redman die originell und in wechselnder Besetzung Gelegenheit, für ECM ein eigenes Album CAETANO VELOSO (vom Duo- bis Septett-Format) Jazzstan- aufzunehmen. Als Begleiter wählte der Língua dards, Eigenkompositionen und den von Tenorsaxophonist ein Trio sehr flexibler Caetano Veloso hat nicht nur eine fast Michael Franks stammenden Titelsong. und stilistisch offener Musiker: Pianist so schöne und lange Zunge wie Albert Charles Eubanks, Bassist Mark Helias und Einstein, er versteht es auch hervorra- Schlagzeuger Ed Blackwell. Neben fünf gend, sie einzusetzen. Und zwar nicht Redman-Eigenkompositionen interpre- nur in seiner Muttersprache, sondern CHRISTIAN tierte das Quartett auch Charlie Parkers auch bei englischen, spanischen, franzö- MUTHSPIEL TRIO Bebop-Standard „Dewey Square“. Den sischen und italienischen Titeln („língua“ Against The Wind hatte Bird allerdings nicht Redman gewid- heißt auf Portugiesisch sowohl „Zunge“ (The Music Of Pirchner & Pepl) met, sondern Miles Dewey III Davis. als auch „Sprache“). Das Singen fremd- Emarcy 06025 172 2939 sprachiger Lieder zieht sich wie ein roter ...... Faden durch die Karriere des Brasilianers: KURT ELLING Die Compilation umspannt 35 Jahre und Nightmoves FRIEDRICH GULDA reicht vom Tango „Cambalache“ (vom Concord 08880 723 0138 Friedrich Gulda At Birdland 1969er Album „Caetano“) über den ...... New York 1950: Der junge Pianist Fried- Beatles-Klassiker „Help“, die Jazzballade rich Gulda gibt im Alter von 20 Jahren „Cheek To Cheek“ und den Henri-Salva- JERRY GONZALEZ sein sensationelles Debüt in der Carnegie dor-Hit „Dans mon île“ bis zum Cover Music For Big Band Hall. Fünf Jahre später betritt Gulda nach von Nirvanas „Come As You Are“ (von „A Als Sohn puertorikanischer Einwande- einem seiner Konzerte den legendären DEWEY REDMAN Foreign Sound“, 2004). rer in New York geboren, fühlte sich der Jazzclub Birdland. 1956 dann, „das weiß The Struggle Continues Trompeter und Congaspieler Jerry Gonza- ich noch genau, da bin ich gestanden am ECM 06025 174 2062 lez seit jeher ebenso sehr in der Tradition Flughafen von Buenos Aires und hab‘ zwei ...... des amerikanischen Jazz verwurzelt wie Verpflichtungen gehabt. Die eine war ein in jener der lateinamerikanischen Musik. Meisterkurs am Mozarteum in Salzburg TERJE RYPDAL Nachdem er sich in Bands von Dizzy Gille- und das andere ein Engagement im Bird- Bleak House spie, Eddie Palmieri und Manny Oquendo land in New York. Tollkühn bin ich einfach Was sich zunächst wie eine typische einen Ruf erspielt hatte, gründete er 1979 ins Birdland gegangen, obwohl ich mich Blues-Rock-Scheibe der 60er-Jahre anhört, das Ensemble, das später als Fort Apache immer noch als Anfänger fühlte. Es ist entpuppt sich sehr bald als vielschichtiges Band bekannt wurde, und nahm sein De- wurscht, man muss sich einmal trauen. Ich und abenteuerliches Jazzfrühwerk des CAETANO VELOSO bütalbum „Ya Yo Me Cure“ auf. Es enthielt hab‘ dort Jazz gespielt, obwohl ich genau Gitarristen Terje Rypdal. Eingespielt wurde Língua jazzig gespielte lateinamerikanische Kom- wusste, gestern spielte der Charlie Parker „Bleak House“ 1968 mit einer Band weit- Emarcy 06025 174 1555 positionen und Jazzklassiker mit afro-kuba- und morgen spielt der Dizzy Gillespie. Das gehend unbekannt gebliebener Musiker...... nischem Anstrich. Ein erstes Beispiel also war wirklich eine Mutprobe. Die habe ich bestanden und darauf bin ich auch ziem- lich stolz.“ (Gulda in „Friedrich Gulda. Aus Gesprächen mit Kurt Hofmann“, Langen Müller 1990) Es war vor etwa einem Jahr, als Guldas Plattenfirma ein Hinweis er- Geigenerzähler reichte: Es müssten in London bei Decca noch Bänder dieser ersten Jazzplatte Gul- Gute Idee: Statt eines Fotoalbums hat tete Jean-Luc Ponty das existieren, welche bis dahin noch nie Jean-Luc Ponty von seinen vielen Reisen in „The Atacama komplett auf CD veröffentlicht wurde. Die des letzten Jahres ein Album mit musika- Experience“. Mit gele- JEAN-LUC PONTY komplette Birdland-Session erscheint nun lischen Momentaufnahmen zusammen- gentlicher Hilfe der Gitar- The Atacama Experience liebevoll gestaltet mit Abbildungen der gestellt. Von Januar 2006 bis Februar risten Philip Catherine und Koch 00999 234 2332 Original-Cover der LPs und Liner Notes, 2007 war der französische Geiger, den Allan Holdsworth ist Ponty aufwändig remastert in den Emil-Berliner- Frank Zappa schon Anfang der 70er und seiner Band dabei auch Studios Berlin. überredete, in die USA zu ziehen, unter- eine interessante Reise in die wegs. Mit William Lecomte an den Key- elektroakustische Jazzmoderne boards, Guy Nsangué Akwa am E-Bass, gelungen. Bei „Desert Crossing“, Thierry Arpino am Schlagzeug und dem Pontys erstem unbegleiteten Solo auf Perkussionisten Taffa Cissé tourte der CD überhaupt, zeigt der Geiger Jazz-Rock-Pionier durch Südamerika und außerdem wirklich, was er Europa, Asien und Amerika. Seine Ein- kann – und was er wagt: drücke, etwa von den vielen Tieren auf „Dieses Solo hat mich fast der Straße nach Bombay, der Geschäf- so viel Mut gekostet wie tigkeit von Paris oder der kargen Weite eine Wüstendurch- FRIEDRICH GULDA der Atacama-Wüste in Chile, verarbei- querung!“ Friedrich Gulda At Birdland Decca 06024 984 7128

RZ_JazzEcho_3-07.indd 6 05.09.2007 9:10:52 Uhr Nummer 3 • Jahrgang 10 Seite 7 Call & Response

Erneuerinnen unter sich

Die Berliner Sängerin LISA BASSENGE und ihre Band Nylon haben gerade das wunderbare Album „10 Lieder über Liebe“ veröffentlicht, darunter Neuinterpretationen der Klassiker von Hildegard Knef und Manfred Krug. Die in den USA lebende Brasilianerin LUCIANA SOUZA singt auf ihrem aktuellen Album „The New Bossa Nova“ Hits der Beach Boys, von Randy Newman und James Taylor. Fürs JazzEcho sprachen sie über fremde Songs und eigene Interpretationen, musikalische Grenzen und dichterische Freiheit.

JazzEcho: Sie beide singen ja sehr viele Schlager zu modernen Popsongs. Und perfekten Noten singt. In Deutschland ist unterschiedliche Musikstile, von Jazz, dann gibt es ja noch das Lisa Bassenge sie ja eher als „Schlagersängerin“ bekannt über Pop und Country bis zu Schlager Trio, das auch gerne mal Madonna … und sogar Neuer Musik. Ist diese sti- oder Kylie Minogue in einen Jazzkon- Souza: Was ist eine „Schlagersängerin“? listische Vielfalt heutzutage eher eine text holt. Singen sie nicht beide auch JazzEcho: Ein Schlager ist eine Art Notwendigkeit oder ein Privileg? „Pra Dizer Adeus“? Chanson auf deutsch. Nur meistens NYLON Lisa Bassenge: Ich bin froh, all diese Bassenge: Ja, auf meinem ersten Trio- nicht so gut. Oder, Lisa? 10 Lieder unterschiedlichen Projekte machen zu album „A Sigh, A Song“. Damals hatte Bassenge: Mit fällt auch gerade keine über Liebe können. Ansonsten hätte ich immer ich auch einen portugiesischen Sänger bessere Erklärung ein. Verve das Gefühl, mich einzuschränken. Und dabei und habe selbst dann die engli- JazzEcho: Luciana, Sie haben eben 06025 173 5309 ich möchte ja gerne singen. So viel wie sche Fassung gesungen. Live singt mein Ihre Eltern erwähnt, die ja ziemlich möglich. Pianist Christoph Adams jetzt den portu- involviert in der ursprünglichen Bossa- Luciana Souza: Für mich hatte es eher giesischen Text und ich singe das Stück Nova-Bewegung in Brasilien waren. mit Gelegenheit zu tun. Weil ich Brasi- auf Deutsch. Es gibt eine wunderschöne Was sagen die zu ihrem „The New LISA BASSENGE lianerin bin, erwartet niemand von mir, deutsche Version, die Caterina Valente Bossa Nova“? 1974 Lisa Bassenge kommt in Berlin 2006 „A Little Loving“ ist das erste Lisa Bassenge, Tochter eines Berliner eine Jazzpuristin zu sein. Die Basis meiner und Manfred Krug einmal zusammen Souza: Meine Eltern waren natürlich zur Welt. Album der neuen Band mit Architekten und einer persischen Gas- Musik ist Jazz und Jazz beinhaltet viele aufgenommen haben. nicht so populär wie etwa João Gilberto. Christoph Adams, Kai Brückner, tronomin, entdeckt „mit 16 ihre Liebe andere musikalische Stile oder nimmt Souza: Es ist ein wunderschönes Lied. Sie agierten eher hinter den Kulissen und 1995 Noch während des Studiums an der Andi Haberl und natürlich Paul zum Gesang und zur Musik als ver- sie bereitwillig an. Jazz ist ein guter Aus- Ich habe es zuletzt für ein Album des waren dafür sehr angesehen. Zurück zu „Hanns Eisler Hochschule für Kleber, das nur unter dem Namen lässliche Lebenshilfe“. Nach vier eige- gangspunkt, weil er Türen öffnet, anstatt deutschen Trompeters Till Brönner auf- ihrer Frage: Sie lieben „The New Bossa Musik“ in Berlin gründet Lisa der Frontfrau erscheint. Seit nen Alben, drei davon mit ihrem Lisa sie zu schließen. genommen. Nova“ und verstehen es auch absolut. Bassenge ihr Trio. Von Anfang an Dezember schreibt Lisa Bassenge Bassenge Trio, dazu je drei mit ihren JazzEcho: „Die Zeit“ überschrieb einen JazzEcho: Luciana, kennen Sie Cate- Ich glaube, dass es eines der größten dabei: Paul Kleber, mit dem sie einen regelmäßigen blog für www. Bands Micatone und Nylon sowie Artikel über Lisa einmal: „Die Jazz- rina Valente? Sie hat ja mal ein Album Probleme unserer Zeit ist, dass die Leute noch heute, bei ihren Soloprojekten jazzthing.de. Gastauftritten bei Nicola Conte, [re: Polizei zieht ab“. Und meinte weiter: mit Luiz Bonfá aufgenommen … der Musik ständig Etiketten verpassen und auch bei Nylon und Micatone, jazz] und anderen, hat die 33-Jährige „Lisa Bassenge kommt! Deutschlands Souza: Meine Eltern, die ja immer noch wollen. Sie wollen mir erzählen, was ich gemeinsame Sache macht. 2007 Das dritte Album von Nylon heißt ihren Ruf wahlweise als „eine der wich- begabteste Jazz-Sängerin singt für in Brasilien leben, waren sehr gut mit ihr zu tun und zu lassen habe. Und ich hoffe, „10 Lieder über Liebe“. Eben jene, tigsten Stimmen des neuen deutschen Leute, die den Jazz nicht todernst und befreundet! Vor vierzig Jahren oder so … dass ich das auch über Lisa sagen kann: 2001 „Going Home“, das Debütalbum geschrieben von Nylon, Günther Jazz“ oder „die unterkühlte Barfrau die Popmusik nicht leicht nehmen.“ In Bassenge: Oh, wow! Sie ist wirklich toll. Alles was wir tun, hat etwas von uns in des Lisa Bassenge Trios, schlägt mit Fischer (für Manfred Krug) und mit der Mädchenstimme“ („Die Zeit“) Amerika gibt es sicherlich auch eine Ich habe eine Aufnahme von ihr mit Chet und an sich. Alles was ich tue, ist essen- seinen Jazz-Dekonstruktionen Hildegard Knef und produziert manifestiert. Auf den „10 Liedern Jazz-Police, oder? Baker, auf der sie sehr tiell Luciana. Und was Lisa tut, großer Popsongs einige Wellen – von Samon Kawamura, sorgen ab über Liebe“ des neuen Nylon-Albums Souza: Oh ja, sie sind hier! Findest du gut improvi- ist essentiell Lisa. In Sound, bis zur „Harald Schmidt Show“ und sofort für mehr Romantik im regieren echte Romantik und ehrliche nicht auch, dass es großartig ist, diese siert, die Stimme und Ansatz. nach Thailand und Vietnam. deutschen Pop. Ernsthaft und Gefühle. Eigene Texte wie „Damals“ vermeintlichen Stilgrenzen zu überwin- Meine Eltern erkennen schön. und „Ein Tag, den du magst“ beschrei- den und Musik als Musik zu betrachten, meine künstlerische 2004 „Mit einer Lockerheit, die man vom ben Sehnsüchte und Tiefflüge des Lisa? Evolution, die sich Volk der Dichter und Denker nicht Liebeslebens. Coverversionen wie die Bassenge: Ja, absolut. Das sehe ich über all die Alben unbedingt erwartet“ (Pressezitat) von Marlene Dietrichs Antikriegslied genauso. zieht, die ich bis- präsentieren Nylon ihr Debüt „Die „In den Kasernen“ oder dem von Bas- JazzEcho: Was Sie beide verbindet, her aufgenom- Liebe kommt“, mit elektrifizierten senge übersetzten Carole-King-Song ist nicht nur das Material, was men habe. Ich Chansons und Liedern von Manfred „So Far Away“ („So weit, so weit“) ver- Sie singen, sondern auch Ihr sehe mir die Krug, Hildegard Knef, Friedrich tiefen das Sinnbild. Nach wie vor gilt: Umgang damit. Während Holländer und anderen. Die Liebe kommt, die Liebe geht. auf „The New Bossa Nova“ Popsongs von den Beach Boys über Randy New- man bis zu James Tay- Poesie dieser großen Songwriter an und Sinne beschreibt es auch mein Leben und das nachvollziehen kannst, Lisa. Gibt es lor „brasilianisiert“ mache etwas eigenes daraus. Wie Lisa, deshalb habe ich den Text jetzt ins Deut- einen Künstler, mit dem du gerne zusam- werden, macht wenn sie einen Song von Carole King sche übersetzt. menarbeiten würdest? Nylon deutsche singt. Ich verstehe zwar kein Deutsch, Souza: Es ist also deine Übersetzung? Bassenge: Jetzt, wo du mich so direkt Chansons und aber ich verstehe das Arrangement, die Ich verstehe ja nichts, aber es fühlt sich fragst, fällt mir natürlich niemand ein. Reharmonisierung, die Klarheit ihrer Ver- musikalisch wirklich gut an. Es klingt sehr Aber wenn ich mal mit einem meiner sion. Das ist jenseits von Sprache, jenseits schön und natürlich, wie du die Worte großen Helden im Studio wäre, würde von Stil. Als ich mir Lisas Album angehört singst und platzierst. ich wahrscheinlich einfach nur sterben … habe, musste ich immer wieder denken, Bassenge: Danke. Es war mir auch wich- Souza: Was du vorhin über mein Album wie schön es ist. tig, dass sich der Sprachrhythmus der gesagt hast, muss ich überhaupt auch Bassenge: Dein Album ist auch wirk- Melodie anpasst. Deshalb ist es auch an dich zurückgeben, Lisa. Dein Album lich sehr schön – es wirkt so ruhig und keine exakte Übersetzung. Ich fand es klingt auch sehr homogen, aber nicht gelassen. Ich finde es auch wichtig und sehr interessant, Luciana, was du über Joni im Sinne von gleichförmig, sondern eher schön, ein Album als eine homogene, Mitchell gesagt hast, denn deine Stimme wie etwas, das zusammengehört. Und zusammenhängende Angelegenheit zu erinnert mich manchmal ein wenig an ich denke, das, was es zusammenhält, ist machen. sie. Hast du ihre Musik viel gehört, als du deine Stimme. JazzEcho: Sind die Songs auf „The jünger warst? Bassenge: Sicher hängt es auch mit New Bossa Nova“ alte Favoriten? Oder Souza: Das habe ich. Aber in Brasilien unserem japanischen Produzenten Samon haben Sie sich speziell die „Songbooks“ habe ich natürlich auch jede Menge Kawamura zusammen. Er ist das Ganze von Randy Newman und James Taylor anderer Sachen gehört … sehr zenmäßig angegangen und hat angehört? Bassenge: Natürlich hat deine Stimme einen Gesamtsound geschaffen, der sich Souza: Ich habe das Album ja nicht allein eine sehr eigene Qualität. Aber auf die- wie ein roter Faden durch das gesamte gemacht, sondern mit einem wirklich sem Album klingt sie manchmal etwas Album zieht. LUCIANA SOUZA tollen Produzenten zusammengearbeitet nach Joni … Souza: Das Thema „10 Lieder über Liebe“ The New Bossa Nova Emarcy (ihrem Ehemann Larry Klein). Es war zum Souza: Das kann damit zusammenhän- hält natürlich auch alles zusammen. Auch 06024 984 8539 ersten Mal in meinem Leben ein echtes gen, dass dieses Album so ruhig ist. Und meine Lieder haben alle mit Liebe und Miteinander. Und es ist mein erstes Album außerdem benutze ich mehr Vibrato als ihren verschiedenen Erscheinungsformen für Universal. Ich habe nach diesen Song- sonst, besonders am Ende der Zeilen. zu tun. Es ist für mich sehr einfach, dar- LUCIANA SOUZA writern gesucht, nach ihren besten Songs In Brasilien haben wir eigentlich kein über zu reden, weil ich das alles fühle: und nach denen, die am besten zur Bossa Vibrato. Oder benutzen es wenigstens Liebe, Verlust, Trauer, Schmerz. Und das Nova passen. nicht. Wir singen immer mit einem sehr ist sicher auch eine Gemeinsamkeit, oder? 1966 Luciana Souza kommt in São Paulo, 1998 Sechs Jahre nach ihrem „Vocalist Luciana Souza is all music“, JazzEcho: Besonderen Sinn macht ja geraden, klaren Ton. Aber jetzt wollte ich Wenn ich als Jazzsängerin etwas von Cole Brasilien, zur Welt. brasilianischen Debütalbum meinte ihr Patenonkel Hermeto auch der Joni-Mitchell-Song „Down To so sanft und leise singen, dass ich sehr Porter oder George Gershwin singe, ist es erscheint ihr US-Debüt „An Answer Pascoal einmal. Und obwohl die so You“, immerhin war ihr jetziger Ehe- nah ans Mikrophon gehen musste. Und mir immer wichtig, dass die Musik frisch 1969 Mit drei Jahren nimmt die Tochter To Silence“ auf Mike Mainieris gelobte Sängerin bisher sieben Alben mann auch mal mit ihr verheiratet … dabei kann ich natürlich viel mehr Klang- für mich klingt. Natürlich habe ich immer des Gitarristen und Komponisten Label NYC, mit im Studio: aufgenommen hat, sogar dreimal Souza: Ja … farben entwickeln, als wenn ich authen- großen Respekt vor den vielen Versio- Walter Santos und der Bossa- Saxophonist George Garzone und für den Grammy nominiert war und JazzEcho: Sie singen ja auch „Amelia“ tische, brasilianische Bossa Nova singen nen, die etwa Carmen McRae, Betty Car- Lyrikerin Teresa Souza ihren ersten Pianist David Kikoski. schon mit Herbie Hancock, Steve auf dem neuen Herbie-Hancock-Album würde. ter, Ella Fitzgerald oder wer auch immer Radiospot auf. Mit 16 hat sie bereits Kuhn, Maria Schneider, Kenny Wheeler „River: The Joni Letters“. JazzEcho: Luciana, wie kam es zu der vor mir gesungen haben. Ich bin damit auf 200 Jingles und Soundtracks 2005 Die Jazz Journalists Association und dem klassischen Komponisten Souza: Und ich bin sehr froh, dabei sein Zusammenarbeit mit James Taylor? aufgewachsen, liebe und verehre sie. gesungen und gilt in Brasilien als wählt Luciana Souza zur „Sängerin Osvaldo Golijov zu hören war, ist zu dürfen. Es ist mir wirklich eine Ehre. Ich Souza: Ich war schon immer ein großer Aber wenn ich meine eigene Version auf- Studioveteran. des Jahres“. Ihr Album „Duos II“ sie bei uns kaum bekannt. Das wird liebe Joni und ihre Musik. Ich hatte „Ame- James-Taylor-Fan. Aber ich kannte ihn nehme, muss ich meine eigene Stimme wird für den Grammy nominiert. sich spätestens mit „The New Bossa lia“ schon live gesungen, aber jetzt habe auch. Zum einen, weil er auch gut mit finden und diese anderen Versionen in 1991 Die „Entdeckung des Jahres“ (São Für Till Brönners Album „Oceana“ Nova“ ändern, dem aktuellen Album ich es zum ersten Mal aufgenommen. Osvaldo Golijov befreundet ist. Außer- vielerlei Hinsicht vergessen. Paulo Critics Association) geht mit singt sie den Edu-Lobo-Klassiker der 41-jährigen Brasilianerin und Ähnlich wars bei „God Only Knows“. Ich dem arbeitet seine Frau mit dem Boston Bassenge: Man muss sich emotional mit ihrem Patenonkel Hermeto Pascoal „Pra Dizer Adeus“. ihrem Debüt auf Verve. Produziert liebe diesen Song. Für mich ist er fast wie Symphony Orchestra zusammen und ihnen verbinden und zulassen, dass einen auf große Brasilientour. Im Jahr von ihrem Ehemann Larry Klein und ein Gebet. Außerdem wurde er in mei- ich habe lange in Boston gelebt. Als ich diese Songs persönlich berühren. darauf beginnt sie ihr Musikstudium 2007 Luciana Souzas Debütalbum bei eingespielt mit Saxophonist Chris nem Geburtsjahr 1966 geschrieben. Also Larry diesen Song vorschlug, meinte er, Souza: Genau! Ansonsten imitiert man am New England Conservatory in Verve ist insgesamt schon ihr Potter, Gitarrist Romero Lubambo und habe ich ihn mein ganzes Leben lang ganz normal: „Wir sollten James fragen, nur. Also, die Joni-Mitchell-Songs? Das Boston. achtes. „The New Bossa Nova“ ist anderen, präsentiert es brasilianisch- immer wieder gehört. Ich liebe ihn, er ob er mitsingt …“ Ich dachte, er macht sind jetzt meine. Und der Carole-King- ein von ihrem Ehemann Larry Klein jazzige Versionen großer Pophits von ist so einfach. Sogar als Teenager in Bra- Witze. „Ja, schon klar“ Aber tatsächlich Song ist jetzt deiner, Lisa! Manche mögen 1996 Luciana Souza singt bei der produziertes Album mit Joni Mitchell, Sting, Randy Newman silien konnte ich diesen Text verstehen. fragten wir ihn und er sagte gleich zu. das für Arroganz halten, aber für mich Uraufführung von „Oceana“, einem brasilianisierten Popversionen, zum und Michael McDonald. Als Tochter Lisa, warum hast du dich auf dem neuen Er kam perfekt vorbereitet ins Studio ist das ein Ausdruck der wahren Liebe zu Stück des klassischen Komponisten Beispiel einem Duett mit James der brasilianischen Musiklegenden Nylon-Album für einen Song von Carole und war sehr großzügig mit seiner Zeit. einem Song, wenn man ihn sich so zu Osvaldo Golijov. Sechs Jahre später Taylor auf dessen „Never Die Walter Santos und Teresa Souza hat King entschieden? Immer wieder hat er neue Dinge mit mir Eigen macht. steht sie auch bei seiner „La Pasión Young“. es sich Luciana Souza außerdem nicht Bassenge: Weil mir der Text so gefällt. ausprobieren wollen. Ich stand allerdings Bassenge: Man muss sich einen Song Según San Marcos“ auf der nehmen lassen, mit „Águas de março“ Dieses Gefühl, dass man hat, wenn man die meiste Zeit in der Gesangskabine und wirklich aneignen. Ansonsten darf man Premierenbühne. einen Klassiker der Bossa Nova für ihn gar nicht singen. „The New Bossa Nova“ aufzunehmen. reist und weit weg vom Zuhause ist, musste mich kneifen: „Passiert das hier kann ich gut nachvollziehen. In gewissem gerade wirklich?“ Ich weiß nicht, ob du JazzLinks: souza, nylon

RZ_JazzEcho_3-07.indd 7 05.09.2007 9:10:55 Uhr Seite 8 Nummer 3 • Jahrgang 10 Porträt

Krall That Jazz

An DIANA KRALL scheiden sich die Jazzgeister. Für die einen ist sie eine Heldin, die den Jazz wieder ins Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit gebracht hat, für die anderen hat sie gerade mit dieser Popularität ihre Glaubwürdigkeit als Jazzerin eingebüßt. Dank einer neuen Compilation kann sich nun jeder selbst ein umfassendes Bild von der Künstlerin machen.

16.11.1964 Diana Jean Krall kommt in der Kleinstadt Nanaimo in British Columbia, Kanada zur Welt.

1981 Die 17-jährige Pianistin erhält ein Stipendium für das renommierte Berklee College of Music in Boston.

1982 Der legendäre Bassist Ray Brown und der Schlagzeuger Jeff Hamilton ent- decken die junge Musikerin bei einem Gastspiel in Nanaimo und empfehlen ihr, nach Los Angeles zu ziehen, um bei dem Pianisten Jimmy Rowles Privatunterricht zu nehmen. Rowles wiederum, der gerade ein längeres Engagement als Begleiter Ella Fitzgeralds beendet hatte, ermuntert Diana dazu, auch ihr Gesangstalent einzusetzen.

1993 Nach weiteren Studien bei Don Thompson in Toronto und drei Jahren harter Schule in der New Yorker Szene bringt Diana ihr Debütalbum „Steppin’ Out“ heraus.

1999 Für ihr erstes Verve-Album „When I Look In Your Eyes“ erhält Diana ihren ersten Grammy, den zweiten wird sie drei Jahre später für den Konzertmit- schnitt „Live In Paris“ bekommen.

2001 Das mehrfach mit Platin ausgezeich- nete, romantische Album „The Look Of Love“ stürmt nicht nur weltweit an die Spitze der Jazzcharts, sondern stößt auch in die Topregionen der Popcharts vor.

2004 Nach der Heirat mit Elvis Costello veröffentlicht Diana unter dem Titel „The Girl In The Other Room“ ihr erstes Album mit eigenen Songs.

2007 Mit „The Very Best Of Diana Krall“ erscheint erstmals eine Compilation der kanadischen Künstlerin. Das Album ist Zwischenresümee einer über zehnjähri- gen, extrem erfolgreichen Karriere.

Kollegen vergleichen sie mit Nat „King“ Cole: DIANA KRALL

eine Musikerin hat dem Jazz in standards zusammen. Als gleichermaßen Brown wiederum spielt auf Diana Kralls Jazz von vielen noch immer mit einem phie – enthält nicht nur sehr persönliche Very Best Of Diana Krall“ verkürzen. Eine den letzten zehn Jahren so viele talentierte Sängerin und Pianistin folgt zweitem Album „Only Trust Your Heart“ Underdog-Dasein und sicherem Abstand Interpretationen von Songs aus der Feder solche Zusammenstellung hat es von ihr positive Schlagzeilen beschert sie der genealogischen Traditionslinie, (1995), auf dem mit dem Tenorsaxopho- zu den Verkaufszahlen eines Popalbums von Tom Waits, Mose Allison, Joni Mit- bisher noch nicht gegeben. Das Album wie Diana Krall. Ihre Fotos er- die Jazzkünstlerinnen wie Nina Simone, nisten Stanley Turrentine noch eine wei- gleichgesetzt. Und genau gegen diese chell und Bonnie Raitt, sondern erstmals enthält zwölf Highlights aus den Alben, K oberten nicht nur die Titelblätter der Shirley Horn, Blossom Dearie und Barba- tere Jazzlegende zu hören ist. Zu ihrem Regeln verstößt Diana Krall. auch sechs Titel, die Krall gemeinsam mit die Krall bis heute auf den Labels GRP, Jazzpresse, sondern auch von auflagen- ra Carroll begründeten. Wobei sich Dia- Fürsprecher entwickelt sich aber natürlich Mit ihrem ersten Verve-Album „When Costello geschrieben hat. Auch als Song- Impulse und Verve vorgelegt hat. Ein mu- starken Nachrichten-, Hochglanz- und na Kralls interpretativer Ansatz von dem auch Kanadas bekanntester Jazzkünstler, I Look In Your Eyes“ (1999) gelingt ihr schreiberin offenbart sie außergewöhn- sikalisches Krall-Kompendium, das beiden Frauenmagazinen. Bei Konzerten füllt der genannten Sängerinnen und Pianis- der Pianist Oscar Peterson. Von Tommy ein Kunststück, das schon ein Viertel- liches Talent. Facetten der Künstlerin gerecht wird: der sie mühelos große Arenen wie den New tinnen klar unterscheidet. Flanagan wiederum sind diese lobenden jahrhundert lang keinem Jazzmusiker Die beiden nächsten Alben nimmt sie Pianistin ebenso wie der Sängerin. Was Yorker Madison Square Garden oder die Kritiker, die Diana Krall mehr als eine Worte überliefert, die er einst bei einem mehr geglückt war: Das Album ver- dann mit dem Clayton-Hamilton Jazz Or- Krall-Fans ganz besonders freuen dürfte: Hollywood Bowl in Los Angeles. Drei ih- Entertainerin mit einer gewissen Jazzaf- Blindfold-Test äußerte: „Sie weiß, worauf schafft ihr Grammy-Nominierungen in chestra und den Musikern ihrer eigenen Als Bonus gibt es auch noch drei bislang rer bislang zehn Alben wurden mit einem finität denn als ernstzunehmende Jazz- es ankommt, und sie weiß, was sie hin- den besonders prestigeträchtigen und Band auf: 2005 erscheint zunächst das er- unveröffentlichte Aufnahmen von den Grammy prämiert, dazu kommen Dut- musikerin betrachten, sollten vielleicht ter sich hören will. Das ist es, worum es genreübergreifenden Kategorien „Album staunlich locker swingende Weihnachtsal- beiden Standards „You Go To My Head“ zende andere Auszeichnungen wie der daran erinnert werden, dass einige über beim guten Begleiter geht, ob nun für des Jahres“ und „Künstlerin des Jahres“. bum „Christmas Songs“ und 2006 „From und „Only The Lonely“ sowie Tom Waits’ kanadische Juno-Award oder der deut- jeden Zweifel erhabene Jazzgrößen Men- sich selbst oder für einen anderen Sänger: Ausgezeichnet wird es letztendlich zwar This Moment On“, eine musikalische traumhafter Ballade „The Heart Of Sa- sche Echo-Preis. In den Jazzcharts landet toren der jungen Ka- Support geben, das ist „nur“ als „bestes Jazzgesangsalbum“, Zeitreise in die goldene Ära der Songwri- turday Night“. Und in einer limitierten sie mit ihren Alben regelmäßig auf dem nadierin waren. Etwa es, und das ist genau aber allein die Nominierungen zeigen, ter, als Frank Sinatra, Ella Fitzgerald und Auflage wird es außerdem eine spezielle ersten Platz, in einigen Ländern ist es ihr der Bassist Ray Brown, „Mein Vater das, was sie tut. Die dass Diana Krall längst ein Crossover-Star ganz besonders Nat „King“ Cole ihre Blü- Edition mit einer Bonus-DVD geben, die sogar schon gelungen, in den Popcharts der von 1948 bis 1952 besitzt jede Platte, einzige andere mir be- geworden ist. Noch deutlicher macht tezeit hatten. Parallel zur Veröffentlichung einige Musikvideos und Live-Aufnahmen den ersten Rang zu erklimmen. Und den- kurzzeitig mit keiner kannte Person, die das dies 2001 „The Look Of Love“, auf dem von „From This Moment On“ verkündet (inklusive bisher nicht veröffentlichtem noch – oder eben gerade wegen dieses Geringeren als Ella Fitz- die Fats Waller je so gut konnte, war die Sängerin, von Claus Ogerman mit die Künstlerin, dass sie Nachwuchs von Material) der singenden Pianistin bietet. überwältigenden Erfolges und der medi- gerald verheiratet war Nat Cole.“ üppigen Streicherarrangements gerahmt, ihrem Ehemann Elvis Costello erwartet. alen Omnipräsenz Diana Kralls – gibt es und bis zu seinem Tod aufgenommen hat.“ Nat „King“ Cole hemmungslos in romantischen Stimmun- Im Dezember 2006 bringt sie Zwillinge genügend Jazzkritiker und -aficionados, im Jahr 2002 ein über- Diana Krall...... und seinem schlag- gen schwelgt. Mit dem mehrfach mit mit den Namen Dexter Henry Lorcan und DIANA KRALL denen die Künstlerin suspekt ist. aus gefragter Begleiter zeuglosen Trio hat Platin ausgezeichneten Album zieht sie Frank Harlan James zur Welt und legt ver- The Very Best Of Die 1964 in der kanadischen Kleinstadt von hochkarätigen Jazzsängerinnen und - Diana Krall 1996 ihr drittes Album „All nun auch zum ersten Mal in die obers- ständlicherweise eine mehrmonatige Ba- Diana Krall Nanaimo (auf der Pazifikinsel Vancouver pia nistinnen war. Brown nimmt Krall früh For You“ gewidmet, das gerade unter ten Regionen der Popcharts ein. Dass sie bypause ein. Ihre Rückkehr auf die Bühne Verve Island) geborene Diana Krall ist sicher unter seine Fittiche und holt sie nach ih- Jazzkritikern immer noch als eines ihrer über all diese Erfolge ihre Wurzeln im Jazz zelebriert sie im Juni 2007 mit Gitarrist 06025 173 9968 nicht angetreten, den Jazz zu revolutio- rem Studium am Berklee College Of Mu- besten Alben gilt, weil es im Gegensatz nicht vergessen oder gar verloren hat, Anthony Wilson, Bassist John Clayton und nieren. Dies tun aber, nebenbei bemerkt, sic nach Los Angeles. Dort gewinnt sie zu einigen der späteren Produktionen, zeigt sie schon ein Jahr später auf dem Schlagzeuger Jeff Hamilton im bekannten ohnehin die allerwenigsten Jazzmusiker. in dem Pianisten Jimmy Rowles, der ihr bei denen sich Kralls Schwerpunkt mehr ausgezeichneten Konzertmitschnitt „Live Jazzclub Yoshi’s im nordkalifornischen Aufgewachsen mit der Musik von Fats Privatunterricht gibt, einen weiteren mu- zum Gesang hin verlagerte, sowohl ihre In Paris“. Das Album gibt ihr auch erneut Oakland. Der San Francisco Chronicle BONUS FÜR ALLE Waller, Earl Hines, Oscar Peterson und sikalischen Ziehvater. Auch Bassist John pianistischen als auch die stimmlichen Fä- Gelegenheit, ihr kraftvoll swingendes Pi- verkündet gleich: „Diana Krall is back, Die erste Auflage von „The Very Best Nat „King“ Cole, hat Diana zugegebe- Clayton und Schlagzeuger Jeff Hamilton, higkeiten in voller Blüte bietet. Mit ähn- anospiel wieder etwas mehr in den Vor- and she’s all jazz“. Of Diana Krall“ erscheint in besonderer nermaßen einen recht traditionellen zwei Ankerfiguren des zeitgenössischen licher Besetzung – an der Gitarre wieder dergrund zu rücken. Von dem Konzert Seitdem absolvierte sie schon wieder Ausstattung mit drei bisher unveröf- oder – nennen wirs ruhig so – konser- Mainstream-Jazz, erkennen früh die in Russell Malone, am Bass Christian McBride erscheint später auch eine DVD. einige weitere Auftritte – mal mit ih- fentlichten Titeln und einer Bonus-DVD. vativen Musikgeschmack kultiviert, der Diana Krall schlummernden Talente. Das – folgt 1997 das balladeske Album „Love 2004 überrascht sie ihre glühenden rem Quartett und dann wieder mit dem Aber auch wenn Sie dieses Sammler- sich erst in jüngster Zeit auch neuen exzellente Rhythmusgespann unterstützt Scenes“, das Diana Kralls bevorstehenden Fans ebenso wie ihre Kritiker mit dem Clayton-Hamilton Jazz Orchestra – und stück nicht mehr ergattern sollten, Einflüssen zu öffnen beginnt. Ihr Reper- sie 1993 bereits bei ihrem Plattendebüt Ausbruch aus dem reinen Jazzzirkel be- Album „The Girl In The Other Room“. begann mit der Arbeit an einem neuen müssen Sie nicht leer ausgehen. Das toire stellt sie aber, seit sie 1993 mit dem und steht ihr später auch auf ihren bei- reits andeutet und erstmals die zuvor er- Sicherlich beflügelt durch Elvis Costello, Album, das aller Voraussicht nach erst JazzEcho verlost 15 original Verve- Album „Steppin’ Out“ bei Justin Time den letzten Alben – „Christmas Songs“ wähnten kritischen Stimmen laut werden mit dem sie seit 2003 verheiratet ist, hat im September 2008 erscheinen wird. Shirts. Einfach Ihre T-Shirt-Größe und Records debütierte, bevorzugt aus dem (2005) und „From This Moment On“ lässt. Die se mehren sich in demselben sich Diana Krall unüberhörbar musikalisch Was uns darauf erwartet, steht natürlich Adresse an [email protected] immensen Fundus des „Great American (2006) – mit dem swingenden Clayton- Maße, wie die Erfolge der Sängerin grö- Neuem geöffnet. Das brillante Album – noch in den Sternen. Die Wartezeit kann schicken und Daumen drücken! Songbook“ mit all seinen zeitlosen Jazz- Hamilton Jazz Orchestra zur Seite. Ray ßer werden. Glaubwürdigkeit wird im ein weiterer Höhepunkt in ihrer Diskogra- man sich allerdings nun mit der CD „The

RZ_JazzEcho_3-07.indd 8 05.09.2007 9:10:58 Uhr Nummer 3 • Jahrgang 10 Seite 9 Planet Jazz

JAZZECHO-Anz 02.08.2007 15:34 Uhr Seite 1

MAMANI KEITA und NICOLAS REPAC schlagen Brücken Afreaky zwischen Mali und Moderne.

amani Keita ist eine Bambara aus Allerdings mit dem Ziel, „diesmal nicht MBamako. Für wen das böhmische Afrika in die Moderne zu bringen, Dörfer sind, der sollte besonders gut sondern den Anteil Afrikas an dieser zuhören, wenn die Sängerin aus Mali Moderne zu offenbaren.“ Mamani Keitas ihre Stimme erhebt. Schließlich liegen instrumentaler Reiseleiter ist Nicolas im westafrikanischen Mali, nach ziemlich Repac, Freunden von „Le Pop“ auch als einhelliger Expertenmeinung, die Arrangeur, Multi-Instrumentalist und Wurzeln des Blues – und damit auch des Komponist für Arthur H bekannt. Dazu Jazz. Hank Jones und Dee Dee kommen einige Gäste, unter anderem Bridgewater sind nur zwei der vielen Keyboarder Jean Philippe Rykiel und amerikanischen Jazzmusiker, die deshalb Gitarrist Djeli Moussa Kouyate. Vor allem zwischen Bamako und Timbuktu auf aber ist es Mamani Keita und ihrer musikalische Spurensuche gegangen extremen und eindringlichen Stimme zu sind. Und Mamani Keita war beide Male verdanken, dass dieser Brückenschlag mit von der Partie. Die ehemalige zwischen Mali und Moderne so Backgroundsängerin von Salif Keita, die harmonisch und organisch klingt – und auch schon mit Manu Dibango, der dabei so aufregend wie fernwehmütig. Super Rail Band und deren Super- gitarristen Djelimady Tounkara gesungen hat, sorgte vor einigen Jahren mit ihrem MAMANI KEITA & ersten Soloalbum „Electro Bamako“ für NICOLAS REPAC Aufsehen. Jetzt kommt „Yelema“ (zu Yelema deutsch „Veränderung“) in die Läden, No Format Zwischen Mali und Moderne: COVERAUSSCHNITT „YELEMA“ ihre zweite elektro-afrikanische Exkursion. 06007 530 1239 Goldenes Bollywood Blues Aus den goldenen Jahren des indischen Films kommt eine sechsteilige CD-Reihe mit Soundtracks zu uns in die alte Welt. ist Wahrheit ollywood bewegt. So sehr, dass heute von Indien und Pakistan stürzte eine Es gibt nur noch wenige, die den Blues so spielen wie B westliche Entertainer Bombays bunte Riesenwelle von talentierten Performern Filmwelt kopieren. Etwa der französische über die Studiobosse von Bombay her- ROBBEN FORD – und kaum jemanden, der ihn so meint. Sänger Olivier Leroy, der als Olli and the ein. Schnell kristallisierte sich eine Elite Bollywood Remix Orchestra klassische heraus, deren „Familien“ bis heute das Filmi-Songs auf Hindi vorträgt. Ob er indische Filmbiz dominieren: Natürlich deren Texte selbst versteht? Ist eigent- die Schwestern Lata Mangeshkar und lich egal, denn Bollywoods schwelgende Asha Bosle. Der große Mohammed Rafi Emotionen brauchen nicht notwendi- und der Schauspieler und Sänger Kishore gerweise eine Übersetzung. Aus seinem Kumar gelten immer noch als die Kings „goldenem Zeitalter“ – den 50er-Jah- des Bollywood-Songs. Ihre und andere ren – stammen die Song-Klassiker der Originalaufnahmen aus den Archiven ebenso preiswert wie attraktiv gestalte- von Indiens größter Plattenfirma Sare- ten sechsteiligen CD-Reihe „The Golden gama wurden digital bestmöglich rema- Voices Of Bollywood“. In diesem Jahr- stert. Wer sich schon mal über schlecht zehnt erlebte die indische Filmindustrie klingende Kassetten oder MP3-CDs aus ihren ersten großen Höhepunkt. Nach dem Asia-Shop geärgert hat, kann aufat- den politischen Wirren der Unabhän- men und in einer Musik schwelgen die gigkeit und der grausamen Spaltung – besser als das Techno-Bollywood von heute – westliche und hindustanische musikalische Elemente kreativ und bewe- „Der Blues, wie er heute ist“: ROBBEN FORD gend miteinander verband. CURTIS STIGERS real emotional TOUR 2007 ie Musik auf ‚Truth‘ repräsentiert Freiheiten in Richtung Jazz und Funk und 03.11.07 Düsseldorf // Savoy-Theater Dden Blues, wie er heute ist“, meint Soul nehmen – und nachher trotzdem Robben Ford. „Einige der Songs sind im wieder sicher zur Basis zurückkehren.“ 04.11.07 Hamburg // Fabrik Wesentlichen gesellschaftspolitisch, aber Auf Album Nummer 19, dem oben 05.11.07 Berlin // Quasimodo trotzdem nicht humorlos. Und der erwähnten „Truth“, glänzt Robben Ford 06.11.07 Mainz // Frankfurter Hof musikalische Rahmen ist sehr frisch.“ allerdings nicht nur als abenteuerlicher 09.11.07 Ingolstadt // Ingolstädter Jazztage Tatsächlich sind die elf Songs auf „Truth“ Interpret an der Gitarre, sondern vor 10.11.07 Aalen // Aalener Jazzfest mindestens so frisch, ehrlich und allem auch als Sänger und Songschreiber. Neues Album im Handel erhältlich: humorvoll wie der Gitarrist selbst schon Ob in den Funksongs „Nobody’s Fault ‘Real Emotional’ CONCORDRECORDS/UNIVERSAL www.curtisstigers.de immer war und wohl immer bleiben But Mine“ und „There’ll Never Be wird. Ford hat in seinen 55 Lebensjahren Another You“ oder beim rockenden gerne und oft mit ebenso unterschied– Boogie „You’re Gonna Need A Friend“, lichen wie integren Musikern gespielt – bei der Hymne „Riley B. King“ oder dem wie etwa Jimmy Witherspoon oder Joni Soulsong „Peace On My Mind“, JANE BIRKIN Mitchell, Miles Davis und George beständig überzeugt Robben Ford als Harrison. Außerdem hat der mehrfach musikalisches Dreigestirn. „Truth“ ist 10.02.08 Berlin // RBB-Sendesaal für den Grammy nominierte Kalifornier Blues. Und der ist zumindest musikalische 11.02.08 Hamburg // Dt. Schauspielhaus LATA MANGESHKAR mindestens neunzehn Alben unter ei- Wahrheit. The Nightingale Of genem Namen aufgenommen, mit mehr 13.02.08 Frankfurt // Mousonturm India oder weniger Blues. „Der Blues ist einfach 14.02.08 Dortmund // Konzerthaus Emarcy 06007 530 0388 und ehrlich“, meinte Robben Ford ROBBEN FORD einmal in einem Interview mit Ben Truth Sidran. „Aber eben weil die Basisform so Concord Die indische Nachtigall heute: LATA MANGESHKAR einfach ist, kann man sich sehr große 08880 723 0234 Hans im Glück

Zwölf Jahre lang waren Maria João Sängerin, die mit ganzem Namen Maria und Mário Laginha das kreative João Monteiro Grancha heißt, nämlich 24.09.07 BERLIN // Kammermusiksaal Traumpaar des portugiesischen Jazz. nur von ihren besten Freunden und 25.09.07 DORTMUND // Konzerthaus Nach acht gemeinsamen Alben Verwandten gerufen. Und tatsächlich 26.09.07 KARLSRUHE // Tollhaus beschlossen die beiden einvernehmlich, gelingt es ihr, sich den MPB-Klassikern, vorerst getrennte künstlerische Wege zu Sambas und Bossas auf ganz eigene Art 28.09.07 DARMSTADT // Centralstation gehen. Zunächst brachte der Pianist sein zu nähern und Vergleichen auszuweichen. 29.09.07 KAISERSLAUTERN // Kammgarn Soloalbum „Canções & Fugas“ heraus, Partner auf diesem ersten Album ohne 30.09.07 STUTTGART // Theaterhaus jetzt zieht die Vokalistin mit „João“ nach. Laginha sind die Gitarristen Mário 02.10.07 BREMEN // Glocke Auf den ersten Blick scheint sie darauf Delgado und Cláudio Ribeiro, Pianist kein großes Wagnis einzugehen. Das Miguel Ferreira (von der Popband Clã) 03.10.07 HAMBURG // Laeiszhalle - Musikhalle Repertoire besteht aus vierzehn und die brasilianische Rhythmusgruppe 04.10.07 KIEL // Schloß populären brasilianischen Songs von mit Bassist Yuri Daniel, Drummer 07.10.07 BIELEFELD // Ringlokschuppen Chico Buarque, Caetano Veloso, Ary Alexandre Frazão und Perkussionist Filipe 08.10.07 DÜSSELDORF // Tonhalle Barroso, Baden Powell, Marisa Monte, Deniz. Fazit: João Sortudo! Zu Deutsch: 09.10.07 MÜNCHEN // Muffathalle Lenine, Carlinhos Brown und anderen. Hans im Glück! Obwohl … mit Glück Doch tatsächlich war es, wie die Sängerin hatte das Gelingen des Albums natürlich unterstreicht, ein „sehr riskantes nichts zu tun. Unternehmen, weil es die meisten Lieder Mit freundlicher Unterstützung schon in zahlreichen bekannten AKTUELLE CD: ‘DARKNESS OUT OF BLUE’ Versionen gibt.“ Um gleich deutlich zu (EMARCY / UNIVERSAL) machen, dass es sich bei ihren € Interpretationen um ausgesprochen MARIA JOÃO KARTEN AN ALLEN BEKANNTEN VVK-STELLEN. Ticketservice: 01805-626280 ( 0,14/Min.) persönliche handelt, wählte sie für das João 040 - 413 22 60 (MO-FR 10-18 UHR) · Online Tickets: www.karsten-jahnke.de Auf den ersten Blick kein großes Wagnis: MARIA JOÃO Album den Titel „João“. João wird die Emarcy 06025 172 5733

RZ_JazzEcho_3-07.indd 9 05.09.2007 9:11:04 Uhr Seite 10 Nummer 3 • Jahrgang 10 Mix

Trauriger Teddy Der JazzEcho-Konzertführer Alle Angaben ohne Gewähr. Aktuelle Tournews freitags auf WWW.JAZZECHO.DE.

Misha Alperin 25.10. Rheda-Wiedenbrück, St. Clemenskirche Mário Laginha Für sein neues Album hat sich der Brite TEDDY Melancholiker, trotz Erfolges schüch- 18.09. Rostock, Museum 27.10. Melle-Buer, Martinikirche 15.11. Frankfurt, Musikhochschule tern geblieben und ernsthaft geworden. 28.10. Lüdenscheid, Kulturhaus 16.11. Ludwigsburg, Scala THOMPSON im Country seiner amerikanischen Eivind Aarset 08.11. Betzdorf, Ev. Kreuzkirche 17.11. Dresden, Staatsschauspiel Mit sanftem Ton und deutlich britische- 03.11. Innsbruck (A), Treibhaus Wahlheimat umgehört. 06.11. München, Unterfahrt Torun Eriksen Nils Petter Molvæer rem Akzent als auf seinem neuen Album 09.11. Wien (A), Porgy & Bess 19.10. Hameln, Jazztival 12.11. Karlsruhe, Tollhaus „Upfront & Down Low“, schwärmt er 12.11. Aschaffenburg, Colos-Saal 20.10. Köln, Altes Pfandhaus 14.11. Berlin, Babylon 13.11. Berlin, Osterkirche Wedding 15.11. Leipzig, Ballhaus Schaubühne von den Liebesleidliedern von George Mark Feldman Kristin Asbjørnsen 11.10. Singen Christian Muthspiel Trio Jones und Merle Haggard. „Nach einer 23.10. Hamburg, Fabrik 12.10. München, Unterfahrt 23.09. Passau, Scharfrichtersaal langen Zeit auf Tour hatte ich einfach 24.10. Weimar, Monami 22.10. Ulm 26.09. München, Unterfahrt 25.10. Isernhagen, Kulturscheune 27.09. Essen, Philharmonie keine Lust, gleich wieder Songs zu schrei- 27.10. Köln, Jazz Cologne Robben Ford Band 28.10. Marburg, KFZ 24.10. Koblenz, Café Hahn Silje Nergaard ben,“ gesteht er. „Also vertrieb ich mir 30.10. Schwäbisch-Hall, Hospitalkirche 26.10. Verden/Bremen, Stadthalle Verden 24.09. Berlin, Kammermusiksaal die Zeit damit, die Country-Favoriten zu 01.11. Langenau, Martinskirche 27.10. Freudenburg, Duc Saal 25.09. Dortmund, Konzerthaus 02.11. Karlsruhe, Tollhaus 30.10. Offenburg, Reithalle 26.09. Karlsruhe, Tollhaus singen, die ich früher zu Hause mit mei- 03.11. Dortmund, Domicil 31.10. Tuttlingen, Rittergarten 28.09. Darmstadt, Centralstation 06.11. Wien (A), Porgy & Bess 02.11. Aarburg (CH), Moonwalker 29.09. Kaiserslautern, Kammgarn nen Eltern hörte.“ Bald kamen zu den 07.11. Innsbruck (A), Treibhaus 03.11. Bern (CH), Mühle Hunziken 30.09. Stuttgart, Theaterhaus Klassikern noch ein paar obskurere Land- 08.11. München, Unterfahrt 04.11. Dortmund, Live Station 02.10. Bremen, Glocke 09.11. Zürich (CH), Moods 05.11. Leverkusen, Jazz Festival 03.10. Hamburg, Laeiszhalle lieder dazu. Als dann Nick Drakes String- 10.11. Ingolstadt, Jazztage 06.11. Bremen, Meisenfrei Bluesclub 04.10. Kiel, Schloss 07.11. Krefeld, Rennbahn 07.10. Bielefeld, Ringlokschuppen experte Robert Kirby und sogar Teddys The Bad Plus 08.11. Darmstadt, Centralstation 08.10. Düsseldorf, Tonhalle Kumpel Rufus Wainwright Arrangements 05.10. Berlin, A-Trane 09.11. Münster, Hot Jazz Club 09.10. München, Muffathalle 06.10. Leipzig, Leipziger Jazztage 10.11. Minden, Jazzclub für Streicherquartett dazu schrieben, 08.10. Berlin, A-Trane 11.11. Siegen, Oase Nylon 09.10. Mannheim, Alte Feuerwache 13.11. München, Bayerischer Hof 26.09. Esslingen, Kulturzentrum Dieselstraße, wurde ein Album daraus. Ein besinnli- 10.10. Karlsruhe, Tollhaus 14.11. Freiburg, Jazzhouse Voices-Festival ches, melancholisches Werk. Ungeeignet 15.11. Isernhagen , Blues Garage 27.09. Leipzig, Nato Bajofondo 16.11. Dresden, Tante Ju 03.10. Bremen, Schwankhalle für die After-Rodeo-Scheunenparty, aber 02.11. Mannheim 04.10. Hamburg, Mandarin Kasino 03.11. Potsdam, Nikolaisaal Llibert Fortuny perfekt für den Kaminabend zu zweit. 19.09. Berlin, Hebbel Space 2 Jean-Luc Ponty Rebekka Bakken 29.09. Chemnitz, Jazzfestival Nicht zum Kuscheln: TEDDY THOMPSON 14.09. Braunschweig, Kulturzelt Jan Garbarek 08.11. Weingarten, Jazzfestival 29.09. Pforzheim, Kulturhaus Osterfeld 10.10. Usedom, Heringshof Kursaal (mit Wolfgang Dauner) (mit Wolfgang Muthspiel) 18.10. Ludwigshafen, Feierabendhaus 19.10. Braunschweig, Stadthalle Louis Sclavis iemand hat irgendjemanden verlas- chene Herzen und verlassene Seelen. Und TEDDY THOMPSON Carla Bley 20.10. Dresden, Alter Schlachthof 30.10. Elmau, Festival 31.10. Essen, Philharmonie 21.10. Leipzig, Gewandhaus Nsen“, kontert Teddy Thompson die ich liebe traurige Songs.“ Der 31-jährige Upfront & Down Low 22.10. Frankfurt/Main, Alte Oper John Scofield Mari Boine 23.10. Fulda, Orangerie 21.11. Friedrichshafen, Graf-Zeppelin-Haus Mutmaßung des Interviewers. „Es gibt Sohn der Folk-Rock-Legenden Richard Verve Forecast 07.11. Ravensburg, Trans4JAZZ 24.10. Marbug, Stadthalle 22.11. Saarbrücken, Aula Universität Saarbrücken einfach viele Countrysongs über gebro- und Linda Thompson ist der geborene 06025 173 2999 08.11. Innsbruck (A), Treibhaus 25.10. Flensburg, Deutsches Haus 23.11. Basel (CH), Off Beat, Jazzschule 09.11. Salzburg (A), Oval 26.11. Kiel, Schloss Kiel 26.11. Linz (A), Brucknerhaus Linz/Großer Saal 12.11. Jena, Volkshaus 28.10. Aachen, Audimax der Universität 27.11. Wien (A), Konzerthaus 13.11. Marburg, Stadthalle 20.11. Hamburg, Laeiszhalle 29.11. Dortmund, Domicil 14.11. Magdeburg, Karstadt Kultur Café 21.11. Essen, Zeche Zollverein 30.11. Braunschweig, Musikerinitiative Braunschweig 15.11. Dresden, Alter Schlachthof 23.11. Kreuztal, Stadthalle 17.11. Kaiserslautern, Kammgarn 24.11. Köln, Philharmonie Denzal Sinclaire 18.11. Ludwigsburg, Scala 25.11. Bremen, Glocke 14.09. Potsdam, Foyer Nikolaisaal 20.11. Nürnberg, Karstadt Kultur Café 27.11. Göttingen, Stadthalle Top Ten 28.11. Ulm, CCU Curtis Stigers Stefano Bollani 29.11. Würzburg, Mainfrankensäle 03.11. Düsseldorf, Savoy-Theater Folk-Vater poltert 05.10. Leipzig, Jazztage (mit Antonello Salis, 04.11. Hamburg, Fabrik Die drei von The Bad Plus brauchten Paolo Fresu, Furio di Castri) Gonzales 05.11. Berlin, Quasimodo etwa drei Minuten für ihre Top Ten. Und 20.10. Langenau, Pfleghofsaal 02.10. Berlin, Glenn Gould Festival @ Babylon:Mitte 06.11. Mainz, Frankfurter Hof Gleich der erste Song dieses Sound- And Inspired By The Film ‚Knocked Up‘“. 21.10. Esslingen, Dieselstraße (mit Antonello Salis) 09.11. Ingolstadt, Ingolstädter Jazztage trackalbums, „Grey in L. A.“, ist erst im Tatsächlich haben sich Loudon Wain- hätten gerne noch drei Stunden weiter ihre 29.10. Elmau, Festival (mit Antonello Salis) Tord Gustavsen 10.11. Aalen, Aalener Jazzfest 17.11. Potsdam (mit Enrico Rava) 22.10. Donauwörth Abspann des Films zu hören. Und das ist wright III., den man heutzutage am Lieblingsalben aufgelistet. Dass Bassist Reid Vienna Teng gut so. Wahrscheinlich hat die Teenager- liebsten als „Vater von Rufus Wainwright“ Anderson, Pianist Ethan Iverson und Drum- Dee Dee Bridgewater Quintet & WDR Big Band 11.10. Stuttgart, BIX Jazzclub mer David King diese zehn zuerst einfielen, 26.10. Genf (CH) 09.11. Leverkusen, Jazztage 12.10. Heidelberg, Karlstorbahnhof komödie „Knocked Up“ („Beim ersten vorstellen möchte, und sein Produzent 27.10. Luzern (CH) 13.10. Köln, Altes Pfandhaus ist ebenso bezeichnend wie „purer Zufall“, 03.11. Salzburg (A) Al Jarreau & NDR Big Band 14.10. Berlin, Babylon Mal“) ihre Berechtigung. Aber rein gar Joe Henry einen Spaß daraus gemacht, 19.11. München, Deutsches Theater 15.10. Jena, Volkshaus wie sie selbst meinen. Frank Chastenier 21.11. Kaiserslautern, Kammgarn 16.10. Darmstadt, Centralstation nichts an dieser Geschichte den Film musikalisch zu kommentieren 15.09. Essen, Philharmonie (Trio) 23.11. Nürnberg, Meistersingerhalle 20.10. Minden, Jazzclub eines Slackers, der eine und zu karikieren. Ihre Lieder, umgesetzt 1. JOHN COLTRANE 18.09. Köln, Stadtgarten (mit der WDR Big Band) 25.11. Düsseldorf, Tonhalle 21.10. Karlsruhe, Tollhaus Live At Birdland 18.10. Essen, Zeche Zollverein 26.11. Frankfurt, Alte Oper strebsame Fernseh- in einer etwas erwachseneren Variante (mit der WDR Big Band) 29.11. Baden-Baden, Festspielhaus Anna Ternheim 2. J. COLTRANE & J. HARTMAN 19.10. Köln, Philharmonie (mit der WDR Big Band) 30.11. Dortmund, Konzerthaus 18.09. Berlin, Passionskirche ansagerin beim One des Country-Folk-Jazz einer Norah Jones, John Coltrane & Johnny Hartman 20.10. Schwerin 19.09. Dresden, Star Club Night Stand schwän- bieten ebenso viel akustische Oberflä- (Trio mit der Staatskapelle Schwerin) Keith Jarrett 20.09. München, Ampere 3. MILES DAVIS 25.10. Essen (mit der WDR Big Band) 21.10. Frankfurt/Main, Alte Oper 25.09. Heidelberg, Karlstorbahnhof gert und aus lauter che wie poetischen Tiefgang. Beson- Miles Smiles 26.10. Köln, Klaus-von-Bismarck-Saal 26.09. Köln, Stadtgarten 4. THE POLICE (mit der WDR Big Band) Maria João 27.09. Bielefeld, Ringlokschuppen Liebe zum ehrbaren ders das ohne Umschweife mitsingbare 03.11. Fürth (mit Roger Willemsen) 19.09. Coesfeld, Theater 28.09. Hamburg, Übel & Gefährlich (Reeperbahn Festival) Vater mutiert, kann es „Grey In L. A.“, eine wortspie- Ghost In The Machine 07.11. Leverkusen, Jazztage (mit der WDR Big Band) 20.09. Köln, Pfandhaus 5. RADIOHEAD 09.11. Aachen (mit Roger Willemsen) 21.10. Bremen, Glocke Gianluigi Trovesi/Gianni Coscia mit den vierzehn Songs lerische Ökohymne, 20.10. Neuhardenberg, Schloss Kid A 10.11. Bonn „Benefizgala mit Roger Willemsen“ 23.10. Darmstadt, Centralstation von „Strange Weirdos“ und die sentimentale mit Sophie von Kessel, Gottfried John u.a. 27.10. Düsseldorf, ZAKK 30.11. Allensbach, Evangelische Kirche 6. GLENN GOULD 17.11. Köln, Altes Pfandhaus (mit Roger Willemsen) 28.10. Karlsruhe, Tollhaus 01.12. Darmstadt, Centralstation aufnehmen. Wichtig Titelballade hallen 22.11. Unna (mit der WDR Big Band) 30.10. Leipzig, Spitz 02.12. Regensburg, Leerer Beutel Bach 2 & 3 Part Inventions 01.11. Dornbirn (A), Spielboden 04.12. Ulm, Roxy ist also die Unter- köstlich nach. 7. KEITH JARRETT Barbara Dennerlein 03.11. Stuttgart, Theaterhaus 05.12. Kaiserslautern, Kammgarn Fort Yawuh 19.09. Regensburg, Neupfarrkirche 06.12. Offenburg, Salmen zeile: „Music From JazzLink: wainwright 20.09. Herdecke, Hotel Zweibrücker Hof, Molly Johnson 8. THELONIOUS MONK Okey Tastenfestival 19.11. München, Ampere Bugge Wesseltoft Thelonious Monk Trio 22.09. Einbeck, BBS, Berufsbildende Schulen 20.11. Köln, Stadtgarten 30.10. Hamburg, Fabrik LOUDON 23.09. Karlsruhe-Durlach, Stadtkirche 21.11. Hamburg, Stage Club 31.10. Berlin, Babylon 9. WILCO WAINWRIGHT III 11.10. Esslingen, Jazzkeller 22.11. Berlin, Quasimodo 09.11. Darmstadt, Centralstation Yankee Hotel Foxtrot 12.10. Ottenstein, Liebfrauenkirche 10.11. Dortmund, Domicil Strange Weirdos 13.10. Peine, Forum Manu Katché 25.11. Bern (CH), Bee-flat 10. ORNETTE COLEMAN 19.10. Harsewinkel, Farm House Jazz Club 25.09. Berlin, Philharmonie, Kleiner Saal 26.11. Zürich (CH), Moods Music From And Science Fiction 20.10. Werne, Rathaussaal 26.09. Essen, Grillo Theater 21.10. Senden, Steverhalle 27.09. Hamburg, Fabrik Inspired By The Film 24.10. Bremen, Glocke 30.09. München, Muffathalle „Knocked Up“ Concord 08880 723 0301

Statements, hinterfragt die „unvermeid- Ohne Augenaufschlag bare, unfassbare Brutalität in der Welt“ (Pressetext) mit Gefühlsbekenntnissen Die in Deutschland geborene Bassistin undamentalistenterror, der Irak, aus Wut, Freude und nagenden Zweifeln. überrascht musikalisch und F Hurrikan Katrina und die globale Musikalisch überrascht sie uns in jedem MESHELL NDEGEOCELLO Erderwärmung: Das sind die heute pro- Moment der knappen Dreiviertelstunde bleibt politisch standfest. minenten Themen im Pop für Über-30- Spielzeit. „The World Has Made Me The Jährige. „Wenn du der Auserwählte bist, Man Of My Dreams“ ist das rockigste warum bringst du dich dann nicht um,“ Album der in Deutschland geborenen provoziert die Songwriterin Meshell Nde- Individualistin. Das Clash-Riff auf „The geocello und überblendet im weiteren Sloganeer“ reißt aus jeder Lethargie, die Verlauf ihres neuen Albums die Anspie- einem Trip ähnliche Coda im ansonsten lung auf den islamischen Selbstmordat- geradeaus rockenden „Blacknuss“ zieht tentäter mit Szenen aus psychedelischen einen in die Tiefe. Gast im Studio war Zukunftsromanen. Mitsing-Messages unter anderem Pat Metheny. Kompromis- für ein „Live Earth“-Stadionpublikum slos und künstlerisch wertvoll hält Mes- interessieren die wichtigste Bassistin im hell Ndegeocello der Welt einen Spiegel R’n’B genausowenig wie das prägnante vor – manchmal verzerrt er, doch niemals PR-Image. Nach 20 Karrierejahren, reflektiert er Klischees. sechs veröffentlichten Alben und neun Lacht: LOUDON WAINWRIGHT III Grammy-Nominierungen hat sie damit MESHELL aufgehört, sich der Welt anders zu erklä- NDEGEOCELLO ren als mit ihren Songs. Auf ihnen über- The World höht die Musikerin, die Anfang der 90er Has Made Me The Man aus Washingtons Go-Go-Szene durch- Of My Dreams brach, die aktuellen politischen Schlag- Emarcy Fünf Fragen an Johnny Liebling Keine Mitsing-Messages fürs Stadionpublikum: MESHELL NDEGEOCELLO zeilen zu abstrakten und persönlichen 06024 984 6675 Chris Kiel und Ralf Beulshausen, zu zwei Fünfteln Johnny Liebling, geben 100 % Antwort Nach Redaktionsschluss IMPRESSUM Herausgeber Litho +++ Am 28.09. kann RTL-Moderator Jahren Albumpause veröffentlicht er im UNIVERSAL JAZZ, Berlin RAWA, Hamburg Oliver Geissen einen ganz besonderen Oktober sein neues Album „IM“ +++ Viele Gast in seiner „Ultimativen Chartshow“ Stars haben schon umjubelte Konzerte Konzept und Gestaltung Druck G9 Design GmbH, Hamburg Axel Springer AG, Ahrensburg präsentieren: den Sänger und Saxer Cur- beim Montreux Jazz Festival gegeben, ein tis Stigers (siehe Titelgeschichte im letz- Konzertmitschnitt allerdings ist ein echter ten JazzEcho) +++ Mit ihren Indie-Alben Klassiker geworden: Monty Alexanders „Soulsinger“ und „Feeling Orange But So- „Montreux Alexander“. Das vor genialer Alle Rechte vorbehalten. Nach druck, auch auszugsweise, nur mit vorheriger schriftlicher Zustimmung des Herausgebers: metimes Blue“ etablierte sich die Sängerin Spielfreude nur so sprühende Album, das Fax: (030) 52007-2597, E-Mail: [email protected]. Ihre Adresse hat sich geändert? Ledesi als große Neo-Soulerin. Den Vor- der Pianist im Juni 1976 mit Begleitung Dann schicken Sie bitte eine Postkarte mit alter und neuer Adresse und unter der Angabe Ihrer Kundennummer Was wären Sie geworden, wenn nicht Musiker? geschmack auf ihr Jazztalent bot ein Song von John Clayton und Jeff Hamilton (die Sie im Anschreiben über Ihrem Namen finden) an: JazzEcho, A-Nr. 5285, Postfach 90 06 41, 06058 Halle. Ralph Beulshausen: Vermutlich so Drogentypen … Chris Kiel: Aber wir sind auf dem neuen Ella-Tribute „We All Love aufgenommen hat, entwickelte sich zum UNIVERSAL JAZZ, STRALAUER ALLEE 1, 10245 BERLIN doch so Drogentypen! Beulshausen: Ach ja, dann eben Sexpriester an einem ge- Ella“. Nun ist die New Orleanserin ganz Dauerbrenner des MPS-Labels. 30 Jah- heimen, warmen Ort. Das Leben könnte so schön sein, wenn … beim Verve-Label untergekommen und re nach Erstveröffentlichung der LP er- Kiel: … man endlich ein eigenes Fahrrad hätte. Beulshausen: Ja, vielleicht sogar veröffentlicht dort im Januar ihr Major- scheint deshalb im Oktober eine „30th eins von diesen Bonanzadingern … Es gibt nichts Schlimmeres als … debüt „Lost And Found“ +++ Wo war Anni versary Edition“ auf CD, mit drei bis- Beulshausen: … die Eltern kommen viel zu früh nach Hause. Kiel: … dieser rie- eigentlich Bugge Wesseltoft die ganzen lang unveröffentlichten Bonustracks sowie sige Typ will das Geld zurück. Der perfekte Song ist... Kiel: Schnappi, von … Jahre? Auf Tour mit der Jazzland Commu- einem komplett neuen Remastering. Im von … äh … Beulshausen: … laut oder aber leise. Nicht ohne meine ... nity und solo (zum Beispiel im Sommer nächsten jazzEcho schreibt Monty Alex- Kiel: … Liebhabepuppe. Beulshausen: … 20-jährige russische Stiefmutter. auf dem Berliner Badeschiff, im Rahmen ander selbst, was das Album für ihn heute des Jazzland-Summercamps). Nach drei noch bedeutet +++ Komplette Händlerliste auf www.jazzecho.de

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