DP Manessier.Indd

MUSÉE MENDJISKY ÉCOLES DE PARIS 5 juin - 15 octobre 2015

MANESSIER (1911 - 1993) Du crépuscule au matin clair

DOSSIER DE PRESSE

15 Square de Vergennes - Paris XV Accès à hauteur du 279 rue de Vaugirard Ouvert de 11h à 18h sauf le jeudi et les jours fériés M VAUGIRARD Vinci Park Place de la Mairie 1 BUS 143, rue Lecourbe +33(0)1 45 32 37 70 www.fmep.fr Sommaire

3 Avant-Propos

4 Communiqué de presse

5 - 6 Philippe Le Burgue, commissaire de l’exposition, parle de Manessier

7 Le parcours de l'exposition

8 - 9 Biographie d’Alfred Manessier

10 Expositions particulières (sélection)

11 - 12 Bibliographie sélective

13 Principaux catalogues d’exposition

14 Le Musée Mendjisky-Écoles de Paris

15 - 16 Le lieu

17 Informations pratiques

Alfred Manessier - Arbre nocturne - 1970 - Tapisserie, 214 x 304 cm

Première de couverture : Flottille au matin clair - 1990-1991 - Huile sur toile, 200 x 100 cm, détail

2 Avant-propos

À quelques jours près, il y a 60 ans, je pénétrai dans l’atelier d’Alfred Manessier ; c’était en avril 1955.

Je collectais des œuvres des grands artistes pour la Fédération des Déportés, aﬁ n de pouvoir offrir un mois de vacances aux enfants de déportés.

Braque m’avait dit : - « Connais-tu Manessier ?... » - « Non… » - « Alors raison de plus, va le voir de ma part. C’est un très grand peintre et dis-lui mon admiration… »

C’est Manessier lui-même qui m’ouvrit la porte et je lui ﬁ s part de l’admiration de Braque. Il eut un sourire bizarre, énigmatique, et me dit simplement : - « Merci de ce message, la provenance m’honore et me touche inﬁ niment.»

Nous marchâmes une heure, sans presque parler. J’ai eu droit à un sourire. Il s’arrêta, en regardant en l’air. Il était à cent lieux. Il se retourna vers moi, me prit le bras, et me dit : - « Venez, parlez-moi de vous… » Et il me regardait avec son sourire silencieux interrogateur.

En remontant la rue d’Assas, il me dit : - « Vous côtoyez Braque, Picasso, c’est enrichissant n’est-ce pas ? Ils ne mentent pas, eux.»

Je ne disais rien, je ne savais que dire. Je répondis : - « Oui, bien sûr » Mais c’était terriblement plat, alors je me tus. - « S’enrichir l’esprit, le modeler, le façonner, comme c’est bien », dit-il.

Je lui racontais mes démarches pour rassembler quelques œuvres, mes difﬁ cultés, ma gêne pour ces intrusions intéressées. - « Taisez-vous » me dit-il. « Cette quête est une forme d’apostolat. » - « Bonne chance, mon ami et revenez dans trois jours, je pense que j’aurai réalisé quelque chose. »

Voilà un souvenir que je conserve de ma première visite chez Alfred Manessier. Il offrit une très grande gouache extraordinairement belle gorgée de mystères et d’interrogations passionnées.

Serge Mendjisky, mars 2015

3 Communiqué de presse

Du 5 juin au 15 octobre 2015, le Musée Mendjisky-Écoles de Paris rend hommage à un peintre majeur de la Seconde École de Paris, Alfred Manessier (1911-1993). Première grande exposition de l’artiste à Paris depuis la rétrospective que lui a consacrée le Grand Palais en 1992 - hormis la présentation des dations au Centre Georges Pompidou en 2006 et sa participation à la FIAC 2012 - cet événement réunit des œuvres provenant de collections privées, de musées nationaux

A. Manessier - Pêche au petit matin - 1955 - Huile sur toile, 50 x 73 cm et de centres d’art. Musée la Piscine, Roubaix Artiste ayant fortement contribué au renouvellement de l’École de Paris et de l’abstraction dans la période de l’après-guerre, le peintre Alfred Manessier est particulièrement sensible à la nature, aux éléments, au cycle des saisons, à l’alternance du jour et de la nuit, aux variations de la lumière. L’exposition Du crépuscule au matin clair, présentée au Musée Mendjisky-Écoles de Paris réunit des œuvres depuis ses premières études sur le motif, peintes en vacances au Crotoy (où sa vocation s’est révélée dès l’âge de douze ans), jusqu’à l’une des ses dernières œuvres datée de 1992 : Petit port au matin clair. Les variations du jour et de la lumière ont toujours fasciné Manessier, c’est un thème qu’il abordera tout au long de sa vie. La cinquantaine d’œuvres exposées inclut tableaux, dessins, tapisseries et vitraux et présente un parcours inédit du travail de Manessier de 1927 à 1992. Ce thème vecteur croisera d’autres thèmes de prédilection de Manessier : eau, hiver, ports… sur fond de paysages naturels ou urbains. L’exposition sera également documentaire et biographique. Elle évoquera la mémoire du peintre dans le quinzième arrondissement parisien, où il a vécu et peint pendant trente-cinq ans, et plus particulièrement dans la Maison- Atelier Barillet, siège actuel du Musée Mendjisky où il a travaillé à la réalisation de vitraux et de mosaïques entre 1956 et 1969. Serge Mendjisky, fondateur du Musée Mendjisky-Écoles de Paris, a côtoyé Alfred Manessier dans les années cinquante. Il souhaite ainsi rendre hommage, un an après la rétrospective consacrée à son père, Maurice Mendjizky (1890-1951), à l’une des ﬁ gures majeures de la Seconde École de Paris, dans le cadre des missions muséales de valorisation d’artistes de la Première et de la Seconde École de Paris (1945-1960/62). Le Musée Mendjisky-Écoles de Paris, maison-atelier construite par Mallet-Stevens en 1932, est un lieu lumineux tout à fait adapté à la présentation de l’exposition Manessier « Du crépuscule au matin clair » et aux thèmes de prédilection de l’artiste : nuit, couchant, levant.

Le catalogue de l’exposition sera édité par le FMEP Visite de presse le 2 juin 2015 de 11h à 17h Vernissage ofﬁ ciel le 4 juin 2015 de 18h à 21h

Commissariat de l’exposition Philippe Le Burgue, spécialiste de la Deuxième École de Paris, assisté de Martine Jeannet

En étroite collaboration avec Christine Manessier et Jean-Baptiste Manessier Sur une proposition thématique de Christine Manessier

Provenance des œuvres Collections privées et publiques en France et à l’Étranger

4 Philippe Le Burgue, commissaire de l’exposition, parle de Manessier.

Depuis 1992, date de son exposition-rétrospective au Grand Palais, très peu d’expositions Manessier ont eu lieu à Paris. Sa ﬁ lle Christine a choisi un thème porteur d’espoir Du Crépuscule au matin clair, que son père traita toute sa vie voulant que l’homme, quels que soient les drames rencontrés, aille toujours vers la lumière. Dans cette exposition, les amis seront présents comme ils l’étaient lorsque l’un d’entre eux exposait : Singier, Le Moal et Juana Muller, Eudaldo, Elvire Jan, Walch, Bertholle, Bazaine, Étienne-Martin, Charlotte Henschel, Adam. Aujourd’hui comme hier, l’École de l’amitié ainsi intitulée par Jean-Jacques Lévêque, se retrouve par œuvres interposées pour célébrer, chacun selon son tempérament, les scintillements de la lumière, les incandescences du feu, la transparence de l’eau, la chaleur de l’air, comme une main tendue aux spectateurs (…)

Dans son processus de réalisation picturale, Manessier est à la fois le témoin et le créateur d’une nouvelle vision du monde. Grâce à lui, l’Art Non-Figuratif est devenu le véhicule le plus pur, parce que dégagé de tout élément matérialiste de la représentation, pour afﬁ rmer la prédominance du sentiment sur l’imagerie.

La peinture est une nécessité. Ce qui intéresse Alfred Manessier, c’est l’épaisseur de la pâte, le grain de la toile, c’est la force d’une ligne, la solidité d’un ton, la qualité d’un gris à coté d’un blanc. C’est aussi le besoin de transmettre, dans une forme déterminée, l’essentiel des mouvements intérieurs qui l’animent. C’est la nécessité de transformer toute impression reçue en espace pictural. Rien n’est jamais formellement, préalablement inscrit. Nous savons qu’une œuvre d’art a sa vie et que le peintre, humblement doit s’y soumettre.

Pour bien saisir l’œuvre d’Alfred Manessier, il faut avoir à l’esprit sa parfaite indépendance à l’égard des écoles, à l’égard du passé aussi dont il dégage avec clairvoyance les grandes avenues, aﬁ n que le présent soit digne du passé. Pour cela, il lui a fallu digérer le Cubisme, le Surréalisme, créer son propre chemin, imposer son esthétisme, travailler sur une peinture de méditation où la couleur seule a la parole. Édiﬁ ée loin des modes, des polémiques et de l’agitation parisienne, l’œuvre d’Alfred Manessier le place parmi les créateurs majeurs de notre siècle ; elle est à l’image de sa personnalité et de sa vie : sûre d’elle- même, généreuse et d’une parfaite probité (…)

A. Manessier - Formes à l’aube - 1951 - Huile sur toile, 81 x 100 cm 5 Si Alfred Manessier fut le premier peintre à réaliser des vitraux non-fi guratifs dans l’église des Bréseux (Doubs) dès 1948, c’est à l’Abbé Morel que revient le mérite d’avoir conseillé au Chanoine Lucien Ledeur de faire pénétrer l’art non fi guratif dans l’église. Réalisation qui déclencha chez les traditionalistes un scandale. Il est vrai que c’était la première fois que l’art non-fi guratif entrait dans l’église et l’esthétique Saint-Sulpicienne manquait à certains. On ne peut apprécier la peinture d’Alfred Manessier si l’on n’a pas à l’esprit son goût pour la couleur, pour la lumière, pour les atmosphères éphémères que son œil capte émerveillé et où s’installe un bref instant l’échange entre la substance et l’accident, la matière et la forme, le passage entre l’arbitraire et le nécessaire. Peinture qui se nourrit de la franchise du regard posé sur les choses de la vie. On est loin très loin de ‘l’artiste peintre’. Chez Alfred Manessier la peinture, qu’elle soit jubilatoire ou dramatique est un acte d’amour qui éclaire de l’intérieur ses nuits à la fois secrètes, rassurantes et sereines. Elles offrent leur silence pictural, comme dans cette « Nuit au Mas » du Musée d’Art Moderne de la ville de Paris où les bleus profonds sont soyeux, tantôt sombre et velouté, où le pinceau chemine sans hâte mais résolument (…)

L’œuvre de Manessier, par delà les exigences du son, du ton, du rythme, parle avec des siècles d’écart la même langue que Poussin, Delacroix, Monet, Cézanne. La langue est la même, mais la peinture ne l’est plus, ni la syntaxe picturale, ni sa grammaire. L’art de Manessier conscient de sa contemporanéité ne renie rien, ne copie rien, ne s’appuie que sur lui-même. (…)

En 1962 il reçoit le Grand Prix International de Peinture à la XXXIe Biennale de Venise, conjointement à son ami Alberto Giacometti pour la Sculpture.

Manessier avait peint un grand triptyque « l’Empreinte » aujourd’hui au Centre Pompidou que ses dimensions 2,30 m sur 4m l’empêchaient d’exposer tant à la Galerie de France que dans son atelier.(…) Cette récompense ne plut pas outre mesure à ceux qui souhaitaient la victoire d’un peintre américain. Le repas d’après biennale fut tout juste chaleureux. Le lendemain la presse rendait compte de l’attribution du Grand Prix au peintre français Alfred Manessier mais la photographie illustrant les articles n’était pas celle de Manessier !! On aimerait croire au hasard et à un hasard malheureux. Cette ‘erreur’ sonnait le début du rejet de la peinture française. Manessier fut le dernier peintre français à obtenir cette distinction majeure dans la lignée de grands aînés tels Braque, Matisse, Jacques Villon. L’hégémonie culturelle qui avait fait de la France le centre du monde se ﬁ ssurait et allait être remplacée par une autre hégémonie, l’américaine.

En rien déstabilisé, Alfred Manessier continua son travail, luttant avec une peinture qui parfois cherchait à se rebeller, cherchant à l’élever toujours plus haut, à la faire chanter le mieux possible, lui insufﬂ ant avec discrétion ses enthousiasmes comme ses inquiétudes. Sa peinture regorge de vie. Elle en est l’image. « La vie, dit un jour Jean Anouilh, c’est bien, mais ça n’a pas de forme ». Manessier lui en donna une.

PHILIPPE LE BURGUE Commissaire de l’exposition,

Avril 2015

6 Le parcours de l’exposition

Le visiteur sera invité à découvrir l’exposition suivant un accrochage chronologique organisé par séquences stylistiques ou par techniques. Des huiles sur toile, des œuvres originales sur papier, des tapisseries, des vitraux, des maquettes, des œuvres imprimées permettront d’apprécier l’œuvre d’Alfred Manessier.

L’exposition Du crépuscule au matin clair réunit des œuvres provenant de collections privées, de musées nationaux et de centres d’art (Musée National d’Art Moderne-Centre Pompidou, Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Musée des Beaux-Arts de Rouen, Musée d’Art et d’Industrie André Diligent - La Piscine de Roubaix, Musée des Beaux-Arts de Chartres, Centre International du Vitrail, Lieu d’Art et d’Action Contemporaine - Dunkerque, Musée Boucher-de-Perthes d’Abbeville).

L’exposition se composera de trois parties :

1 - Un parcours pictural d’œuvres originales répondant au thème Du Crépuscule au matin clair, ou la nuit jusqu’au petit matin ou petit jour, des années 1940 aux années 1990.

2 - Un parcours d’œuvres appliquées répondant plus particulièrement au thème de la nuit permettant ainsi de rendre hommage aux collaborateurs d’exception choisis par Manessier pour la réalisation de la plupart de ses créations de tapisseries (Jacques et Bilou Plasse Le Caisne), de vitrail (Lorin-Hermet-Juteau ; Jean Barillet), de lithographie, gravure et livres illustrés (Pons ; Mourlot ; Lacourière et Frélaut).

3 - Des espaces commémoratifs distincts évoqueront par différents documents la mémoire d’Alfred Manessier se rattachant intimement à l’histoire du XVe arrondissement parisien de 1938 à 1973 - rue Franquet et rue de Vaugirard.

Au travers de différentes œuvres exposées, une salle sera spécialement dédiée à ses amis ﬁ dèles ayant eux aussi séjourné dans le XVe ou dans des arrondissements limitrophes notamment le XIVe: le peintre Gustave Singier, son voisin mitoyen au 203 rue de Vaugirard, le peintre Jean Le Moal et Juana Muller sculpteur, (la réception amicale le jour de leur mariage eut lieu dans l’atelier de Manessier en mai 1944), les peintres : Elvire Jan, Charles Walch, Jean Bertholle, Jean Bazaine, Zao Wou-ki, Eudaldo et Charlotte Henschel ; les sculpteurs : Constantin Brancusi, Étienne-Martin, Henri-Georges Adam ……

Un espace spéciﬁ que dans le parcours de l’exposition sera réservé à la mémoire de Manessier travaillant dans l’atelier de Jean Barillet (1912-1997), maître verrier avec lequel il a collaboré. En effet, la Maison- Atelier Barillet, construite par Mallet-Stevens et abritant aujourd’hui le Musée Mendjisky-Écoles de Paris, a été le cadre de trois de ses chantiers de vitraux : celui de la Chapelle Sainte-Thérèse de l’Enfant-Jésus et de la sainte Face à Hem (Nord) entre 1954 et 1958, celui de Chapelle Notre-Dame de la Paix au Pouldu dans le sud du Finistère en 1958, et celui de l’Église Notre-Dame de la Prévôté à Moutier (canton de Berne) en Suisse entre 1965 et 1969. Les maquettes de ce dernier ensemble, restées dans la famille, seront présentées ainsi qu’un reportage de François Walch qui a photographié Manessier dans l’atelier de Jean Barillet lors de la fabrication des vitraux destinés à Moutier.

De nombreux documents (fi lms, livres, catalogues) compléteront le propos de l’exposition, afi n de faciliter l’accès à l’œuvre et à l’homme : en particulier les fi lms de Jérôme Bony Manessier 83, celui de Gérard Raynal Les Offrandes d’Alfred Manessier, ainsi que deux autres fi lms : Alfred Manessier, les Entretiens de Michel Pfulg, faisant partie d’un coffret de six DVD présentant Jean Bazaine, Jean Bertholle, Elvire Jan et Jean Le Moal et Les Maîtres de l’art sacré non-fi guratif.

7 Biographie d’Alfred MANESSIER ( 1911-1993)

Mieux que d’autres, Alfred Manessier réussit une heureuse synthèse entre nos multiples sensorialités, il révèle une harmonie qui fait résonner notre sensibilité d’être humain et nous rassemble.

Jean-Pierre CHANGEUX : Préface. Manessier dans les Musées de France, Ed. M.Hayot, 2006

Reconnu dès 1945 comme l’une des ﬁ gures éminentes de sa génération, Alfred Manessier est né le 5 décembre 1911 en Picardie, à Saint-Ouen dans la Somme. Il passe son enfance et sa jeunesse entre Abbeville et Amiens. La contrainte paternelle de suivre une formation en architecture à l’École nationale des Beaux-Arts à Paris, entre 1931 et 1935, n’a fait que renforcer sa vocation de peintre révélée, dès l’âge de douze ans, en Baie de Somme. Ce lieu de prédilection viendra cycliquement ressourcer son œuvre depuis ses balbutiements Port du Crotoy à l’aube ; Soleil couchant sur le port vide…jusqu’à son accomplissement Nuit en Baie de Somme II, 1984 ; Derniers rayons sur la Baie de Somme, 1984-89).

Habité par la passion de peindre, l’étudiant-architecte est parallèlement un assidu copiste au Musée du Louvre (Rembrandt, Tintoret, Rubens, Renoir…). Le soir, avec son ami Jean Le Moal, il fréquente certaines Académies libres de Montparnasse ; puis ﬁ n 1934, s’initie au Cubisme et à la fresque lors d’un bref passage dans l’atelier Bissière à l’Académie Ranson, avant son départ en avril 1935 à Metz, où il effectue un service militaire prolongé en raison de l’occupation de la Rhénanie. Le décès subit de son père en 1936, oblige Manessier à devenir négociant en vins à Amiens pendant deux ans, activité qu’il suspend en mai 1937 pour rejoindre l’équipe de Félix Aublet, chargée de la réalisation des décorations monumentales de Sonia et Robert Delaunay au Palais des Chemins de fer dans le cadre de l’Exposition Internationale des Arts et Techniques.

Quittant déﬁ nitivement Amiens en janvier 1938, il s’installe à Paris dans le XVe arrondissement, d’abord au 4 rue Franquet, où il peint, entre autres, Les Lunatiques, 1938, dans la mouvance surréaliste puis, en juillet 1939, il déménage au 203 rue de Vaugirard juste avant d’être mobilisé. Alfred Manessier prendra ﬁ nalement le risque d’une vie pleinement dédiée à la peinture que son mariage, le 15 octobre 1938, avec Thérèse Simonnet, est venu durablement conforter. De leur union naissent Jean-Baptiste en 1940 à Cahors dans le Lot (où les Manessier sont réfugiés) et Christine en 1945 à Paris.

En 1941, il participe à l’exposition Jeunes Peintres de Tradition française, aux côtés de Bazaine, Bertholle, Lapicque, Le Moal, Pignon, Singier et les artistes qui déclenchèrent courageusement pendant l’Occupation nazie, un mouvement de peinture d’avant-garde porteuse d’espoir.

8 À la Libération, il participe au premier Salon de Mai dont il est un des membres fondateurs. Son tableau Salve Regina (1945), vivement remarqué, lui ouvre “sa voie” sur la scène artistique. Plusieurs galeries s’intéressent à lui : Galerie René Drouin, Galerie Jeanne Bucher et surtout la Galerie de France qui le représentera jusqu’en1993. Sa renommée devient vite internationale : il obtient le 1er Prix de peinture à la Biennale de São Paulo en 1952 ; le Grand Prix de peinture de l’Institut Carnegie de Pittsburgh en 1955 ; Grand Prix de peinture de la XXXIe Biennale de Venise en 1962, en même temps que le sculpteur Alberto Giacometti.

En 1973, victime des promoteurs par la démolition de son atelier de Vaugirard, Manessier se replie dans sa maison d’Émancé dans les Yvelines, achetée en 1956, où il n’aura de cesse de peindre dans le silence de la grange transformée en un vaste atelier. Particulièrement sensible à la nature, aux éléments, au cycle des saisons, à l’alternance du jour et de la nuit, aux variations de la lumière, ses transpositions picturales des paysages sont autant d’odes à la nature, offertes à notre propre émotion.

Par ailleurs, Manessier n’a jamais eu peur d’exprimer dans sa peinture, sa foi et sa révolte face à la souffrance, à l’injustice, aux droits de l’homme bafoués, ﬁ dèle en cela jusqu’à la ﬁ n de sa vie, aux aspirations humanistes de sa jeunesse. Témoin de nombreux drames de son temps, il a peint : Requiem pour Novembre 1956 - Hommage à Martin Luther King, 1968 - Le Procès de Burgos, 1970-1971 - Vietnam-Vietnam, 1972 - Le Onze septembre 1973 (Hommage à Allende) - la série des Favellas, 1983 - L’Otage, 1987...

Premier artiste à avoir créé, dès 1948, des vitraux non ﬁ guratifs destinés à un édiﬁ ce cultuel ancien (Les Bréseux, Doubs), Manessier a incontestablement posé les fondements d’un renouveau esthétique de l’Art sacré d’après- guerre.

D’innombrables travaux complètent abondamment son œuvre peint et dessiné : vitraux en collaboration avec les ateliers Lorin-Juteau-Hermet à Chartres et Barillet à Paris ; tapisseries et vêtements liturgiques tissés par les Plasse Le Caisne ; en 1963, costumes de théâtre par exemple pour La Vie de Galilée de Brecht au T.N.P. à la demande de Georges Wilson ; mosaïques, émaux de Ligugé, estampes, lithographies, livres illustrés, dont Les Cantiques spirituels de saint Jean de la Croix, Cymbalum de Guillevic, L’Enfant dans la cité des ombres de Camille Bourniquel...

Six mois après sa Rétrospective au Grand Palais à Paris ﬁ n 1992, deux mois après l’inauguration de l’ensemble des vitraux de l’église du Saint-Sépulcre d’Abbeville (Crépuscule, Nuit du Samedi Saint…), Alfred Manessier meurt le 1er août 1993 à l’hôpital d’Orléans-La Source, à la suite d’un accident de voiture survenu à son retour de vacances.

9 Expositions particulières (sélection)

Depuis 1949, Manessier a fait l’objet de très nombreuses expositions particulières en France et à l’étranger. Il était représenté par la Galerie de France.

1953 Alfred Manessier, dipinti e litograﬁ e, Torino, Galleria Lattès. Manessier, New York, Pierre Matisse Gallery.

1955 Manessier (avec Jean Le Moal), Galerie Blanche, Stockholm ; Institut français, Copenhague Manessier, Bruxelles, Palais des Beaux-Arts Alfred Manessier, Eindhoven, Stedelijk van Abbemuseum, [cat. Préface Camille Bourniquel].

1964 Paintings by Alfred Manessier, Washington, The Phillips Collection, [cat.] ; Art Gallery, University of Notre-Dame.

1969 Alfred Manessier, Zürich, Kunsthaus. Alfred Manessier, œuvres de 1935 à 1968, Metz, Musée ; Luxembourg, Musée de l’État ; Trèves, Städtisches Museum

1971 Alfred Manessier, Paintings, Tapestries, Stained-glassed designs, Drawings and Prints, Chicago, The Arts Club ; University of Notre-Dame, Art Gallery. Manessier. Suite de douze tapisseries sur le thème des Cantiques spirituels de saint Jean de la Croix tissées par l’Atelier Plasse Le Caisne, Paris, Musée d’art moderne de la Ville de Paris

1973 Manessier, peintures et tapisseries, Lisbonne, Fondation Gulbenkian ; Porto, Musée Soares dos Reis.

1988 Manessier, La Passion 1948-1988, Lyon, ELAC ; Besançon, Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie ; Château de Vianden (Luxembourg), Festival d’Echternach ; Halmstad, Mjällby Konstgård ; Dublin, Royal Hospital Kilmainham.

1992-1993 Rétrospective Alfred Manessier, Paris, Galeries nationales du Grand Palais ; Rome, Villa Médicis ; Budapest, Musée des Beaux-arts.

2004-2005 Alfred Manessier. Paysages de la baie de Somme et de Picardie, Amiens, Musée de Picardie.

2006 Alfred Manessier. Dations et dons aux collections nationales, Paris, Centre Georges Pompidou, Galerie du Musée national d’art moderne.

2008 Manessier en Provence, Marseille, Musée Cantini.

2012 Manessier - Le Tragique et la Lumière, Abbaye de Saint-Riquier - Baie de Somme, Centre Culturel de Rencontre (dans le cadre des “Années Manessier en Picardie - 2011-2013”) Tours, Favellas et autres œuvres monumentales. Manessier représenté par la Galerie Applicat-Prazan, Paris, Grand Palais, Fiac.

10 Bibliographie sélective

Livres, monographies, études

CAYROL (Jean). – Manessier. – Paris : Éd. Georges Fall, 1955. – (Collection Le Musée de Poche). – [rééd. augmentée avec de nouvelles reprod. : mai 1966.]

HODIN (Josef-Paul). – Manessier. – Neuchâtel : Éd. Ides et Calendes, 1972. [Bath : Adams & Dart, 1972], [New-York / Washington : Éd. Praeger Publishers] [rééd. revue et corrigée par Christine Manessier. – Neuchâtel : Éd. Ides et Calendes, 1996. – (Collection Polychrome)].

BOURNIQUEL (Camille). – Le Bignon / 21 dessins de Manessier 1942-1946. – Bussy-le-Repos : Éd. Porte du Sud, 1987.

Manessier / Textes de François Barré, Claire Stoullig, Ole Henrick Moe, Louis Marin, Pierre Encrevé, Daniel Abadie. – Paris : Centre national des arts plastiques; Genève : Éditions d’Art Albert Skira, 1992.

Alfred Manessier, les vitraux (die Glasmalereien) / conversation entre Pierre Encrevé et Alfred Manessier ; textes de Gérard Pfulg, Gottfried Sprondel, Armelle Langlois. – Romont : Musée suisse du vitrail; Chartres : Centre international du vitrail; Bern : Benteli Verlag, 1993.

Manessier – Œuvre tissé / préface de Jean Leymarie ; textes de Martine Mathias et Sylvie Ollivier ; propos de Manessier recueillis par Gilles Plazy ; biographie par Christine Manessier. – Paris : Comité d’organisation pour l’exposition itinérante «Manessier - ¦uvre tissé», 1993.

Manessier - Lumières du Nord / textes de Bernard Ceysson, Jean-Marie Lhôte ; chronologie par Christine Manessier. – Tournai : Éditions La Renaissance du Livre, 2000.

Manessier en Algérie. Dialogue avec Djilali Kadid. Postface de Christine Manessier. – Alger/Paris : Éditions Marsa, 2001. – [2ème édition : Association Alfred Manessier, 2006]

LAVERGNE (Sabine de). – Alfred Manessier, une aventure avec Dieu : essai sur les messages spirituels du peintre. – Laval : Éditions Siloë, 2003.

BOURDAIS (Jean-Pierre). – Alfred Manessier, mon ami. – Laval : Éditions Siloë, 2004.

CLAVEYROLAS (Hélène). – Les Vitraux d’Alfred Manessier dans les édiﬁ ces historiques. – Paris : Éditions Complicités, 2006. (Collection “ô paradis ! ” dir. par Christine Blanchet-Vaque).

BRIEND (Christian). – Manessier dans les Musées de France / Préface du Professeur Jean-Pierre Changeux ; texte du Docteur Georges Rodesch ; repères biographiques par Christine Manessier. – Saint-Rémy-en-l’Eau : Éditions Monelle Hayot, 2006.

Manessier en Provence / Préface de Marie-Paule Vial ; textes de Christine Blanchet-Vaque, Olivier Cousinou, Gilbert Lascault, Christine Manessier. – Marseille : Musée Cantini, 27 juin – 28 septembre 2008. – Gand : Snoeck Publishers, 2008.

11 DHAINAUT (Pierre). Manessier. Blés après l’averse. – Tourcoing : Éditions Invenit, 2010. (Collection Ekphraris). BIARD (Bernard). – Manessier, une peinture proche de la musique. – Genève : éditions Georges Naef, 2012.

Alfred Manessier. Le tragique et la lumière (1937-1989) / collectif sous la direction de Marie-Domitille Porcheron. - Abbaye de Saint-Riquier-Baie de Somme, Centre Culturel de Rencontre, 24 juin - 24 septembre 2012. – Trouville- sur-Mer : Librairie des Musées ; Amiens : Université de Picardie Jules Verne, 2012.

Licht das singt. Das Bremer Fensterwerk von Alfred Manessier in der Kirche Unser Lieben Frauen / Collectif sous la direction d’Ottmar HInz. – Brême : Carl Schünemann Verlag, 2012.

CAZENAVE (Sabine). – Manessier. Le Crotoy et la Baie de Somme. Œuvres de jeunesse / Préface de Jacques Darras ; chroniques biographiques par Christine Manessier. – Douai : Éditions Engelaere, 2013.

ENCREVÉ (Pierre). – Manessier. Textes et entretiens. – Paris : Somogy ; Abbeville : Musée Boucher-de-Perthes, 2013.

CORMIER (Philippe). – Manessier. Ténèbres et lumières de Pâques. – Chasselay : Éditions Scriptoria, 2015.

Livres illustrés par Manessier

Saint Jean De La Croix. Cantiques spirituels. Préface de l’Abbé Maurice Morel; traduit en vers français par le Père Cyprien. - Paris : Édition des Sept (Madame de Harting), 1958 72 pages en 18ff. dble sous couv. repliée 12 lithographies originales en couleur d’Alfred Manessier, presses de Mourlot frères, Paris; texte imprimé par Fequet- Baudier, Paris ; 52 X 40 cm. Emboîtage toilé brun.

Présentation de la Beauce à Notre- Dame de Chartres. Charles PEGUY - Paris, Edition. Société des Bibliophiles de France (ou Bibliophiles de France : Mme Léal), 1962. - Ill. dans le texte et texte entièrement manuscrit par Manessier, et tirés en lithographie en couleur, presses de Mourlot Frères, Paris ; 56 X 76. Avec deux lithographies sur l’emboîtage et la couverture.

GUILLEVIC (Eugène). - Cymbalum : poème dédicacé à Marie-Eugénie. - Paris : Ed. Le Vent d’Arles (36, rue de la Glacière, 75013 Paris), 1973. - Ill. en coul, 4 gravures originales d’Alfred Manessier, presses Ateliers Lacourière, Paris ; typographie et texte imprimé par Fequet & Baudier, Paris ; emboîtage : Jean Duval, Paris; 32 x 27 cm.

BOURNIQUEL (Camille). - L’Enfant dans la cité des ombres. - Paris : Ed. Le Livre Contemporain & les Bibliophiles Franco-Suisse, 1978. - Ill. en coul. par 7 lithographies originales d’Alfred Manessier, presses Mourlot, Paris ; texte imprimé chez Fequet & Baudier, Paris ; 39 x 29 cm.

Les Élégies majeures. Léopold-Sedar SENGHOR - Paris : Éditions Regard, 1978. Poèmes illustrés par Hajdu, Hartung, Manessier (Élégie pour Martin Luther King), Soulages, Vieira da Silva, Zao Wouki ; lithographies tirées chez Mourlot, Paris ; 45 X 35 X 15.

12 Principaux catalogues d’exposition

Jean Le Moal, Manessier, G. Singier Paris, Galerie Drouin 1946 / préface de Camille Bourniquel : Trois peintres 37 p. : ill. en noir et en coul.

Alfred Manessier, oeuvres de 1935 à 1968 Metz, Musée 1969 / texte de Bernard Dorival. 31 p. : 5 ill. en noir, 3 ill. en coul.

Alfred Manessier, Paintings, Tapestries, Stained-glassed designs, Drawings and Prints États-Unis, Washington, The Arts Club of Chicago; University of Notre-Dame, 1971-1972 20 p. : couv. en coul., 18 ill. en noir.

Manessier : suite de douze tapisseries sur le thème des Cantiques spirituels de saint Jean de la Croix tissées par l’Atelier Plasse Le Caisne Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris décembre 1971- janvier 1972 / préface de Jacques Lassaigne. Paris 1971. - Dépl. : 12 ill. en noir.

Manessier, peintures et tapisseries Lisbonne, Fundaçao Calouste Gulbenkian; Porto, Museo Soares dos Reis 1973 Préface de Gaston Diehl. - Lisboa - 74 p. : couv. en coul., 32 ill. en noir et 2 ill. en coul.

Manessier, peintures de 1943 à 1973. Tapisseries sur le thème des Cantiques spirituels de saint Jean de la Croix tissées par l’Atelier Plasse Le Caisne Montpellier, Musée Fabre 1974 Préface de Georges Desmouliez 1974. – 32 p. : 12 ill. en noir.

Manessier Paris, Musée de la Poste 1982 / préface de Maurice Bruzeau ; poème de Guillevic ; texte de Jacques Lassaigne ; (extraits des) entretiens avec Gilles Plazy : les réponses de Manessier ; texte de Camille Bourniquel : «L’Atelier du peintre». Paris : Musée de la Poste, 1981. – 42 p. : couv. en coul., 2 ill. en noir et 20 ill. en coul.

Alfred Manessier : œuvres 1927-1989 Abbeville, Musée Boucher de Perthes 1990 / préfaces de Jacques Becq et Jean-François Cocquet ; textes de Camille Bourniquel, François Énaud ; extraits du discours d’Alfred Manessier à l’occasion de l’inauguration des premiers vitraux de l’Église du Saint-Sépulcre ; biographie. – 96 p. : couv. en coul., 18 ill. en noir, 38 ill. en coul.

Alfred Manessier - 1911-1993. Peintures, aquarelles, vitraux, lithographies Angers, Musée des beaux-arts 1994] / textes de Jean Monnier, Patrick Le Nouëne, Claire Stoullig, Christine Besson, Christine Manessier. Angers : Musée des beaux-arts, 1994. 120 p. : couv. ill. en coul., 100 ill. en coul., 2 ill. en noir.

Les Cantiques spirituels de saint Jean de la Croix – Autour de douze tapisseries de Jacques et Bilou Plasse Le Caisne d’après les lithographies d’Alfred Manessier Chartres, Musée des beaux-arts 1999 / préface de Jean-Louis Guillain ; textes de Camille Bourniquel, Hervé Joubeaux, Bilou et Jacques Plasse Le Caisne. Chartres : Musée des beaux-arts, 1999. 76 p. : couv. ill. en coul., 36 ill. en coul., 2 ill. en noir.

Alfred Manessier. Paysages de la baie de Somme et de Picardie Amiens, Musée de Picardie 2005 / textes de Mathieu Pinette, Sylvie Couderc, Paul Oudart, Christine Manessier. Contient des extraits de notes d’Alfred Manessier, 1961-1992. Amiens : Musée de Picardie, 2004. 128 p. : couv. ill. en coul., 64 ill. en noir, 130 ill. en coul.

Alfred Manessier. Les Tours et autres peintures Soissons, Arsenal-Musée, Abbaye Saint Jean-des-Vignes 2005 / textes de Dominique Roussel et Christine Manessier. Contient des extraits de notes d’Alfred Manessier, 1985-1990. Photographies inédites de l’atelier par Jean-Marie Chevallier. Soissons : Musée, 2005. 64 p. : couv. ill. en coul., 7 ill. en noir, 27 ill. en coul.

13 Le Musée Mendjisky-Écoles de Paris

Premier musée consacré aux Deux Écoles de Paris, le Musée Mendjizky - Écoles de Paris a ouvert ses portes le 11 avril 2014 dans un ancien atelier d’artiste construit par Mallet-Stevens en 1932 situé 15 Square de Vergennes dans le XVe arrondissement de Paris (accès par le 279 rue de Vaugirard).

Le Musée Mendjisky - Écoles de Paris est une nouvelle institution culturelle créée par deux personnes privées, Serge et Patricia Mendjisky. Il est soutenu par le Fonds de dotation éponyme créé en 2012. Les fondateurs ont souhaité consacrer ce musée aux deux Écoles de Paris aﬁ n de promouvoir les œuvres des artistes qui ont contribué au

Patricia et Serge Mendjisky rayonnement de la capitale entre 1912-1939 et 1945-1960. La Colombe d’Or à Saint-Paul de Vence en 2012 © R.Sahel Il est le seul lieu culturel français dédié à ces deux périodes, alors même qu’il reste un important travail de recherche et de valorisation à entreprendre.

Pour son inauguration, le musée a présenté la première rétrospective de l’œuvre de Maurice MENDJIZKY (1890- 1951), peintre de la première École de Paris. Une collection inédite constituée d’œuvres issues du fonds dotation Mendjisky, de collections privées françaises et étrangères.

L’œuvre de Maurice MENDJIZKY, reconnue par ses pairs et recherchée par les collectionneurs méritait cette mise en lumière, puisque plus de 4000 visiteurs sont venus découvrir le travail de ce peintre de la Première École de Paris, proche de Picasso et Renoir et amant de la célèbre Kiki de Montparnasse.

Le Musée Mendjisky-Écoles de Paris ambitionne de devenir au cœur du XVe arrondissement, un lieu de rencontres, de vie, et d’échanges autour de la création artistique. Il souhaite contribuer à son rayonnement et à son dynamisme aﬁ n de perpétuer l’histoire de ce quartier parisien et raviver la ﬂ amme de Montparnasse.

Les deux Écoles de Paris

Le terme « Première École de Paris » désigne l’ensemble des artistes souvent étrangers, notamment d’Europe de l’Est ou d’Italie, arrivés au début du XXe siècle dans la capitale, à la recherche de débouchés artistiques. Ils se ﬁ xent dans le quartier de Montparnasse qui a remplacé Montmartre dans le cœur des artistes.

À Paris, dès 1906, Maurice Mendjizky est donc aux avant-postes de cette marche vers la capitale. Parmi les artistes qui habitent ou fréquentent le quartier, il y a notamment Georges Braque, le douanier Rousseau, Antoine Bourdelle, Ossip Zadkine, Moïse Kisling, Marc Chagall, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, Max Jacob, Blaise Cendrars, Chaïm Soutine, Modigliani…

Le terme « Seconde École de Paris » regroupe les artistes qui ont contribué après la guerre de 1945 à 1960 à faire de Paris la plaque tournante de l’art. Ce terme rassemble aussi bien des peintres ﬁ guratifs ou abstraits et qui sont souvent soutenus par des galeries et des critiques d’art. Il s’agit davantage d’un regroupement géographique que stylistique. En font partie des artistes aussi différents que Jean Bazaine, Jean Bertholle, Camille Bryen, Bernard Buffet, Nicolas de Staël, Simon Hantaï, Hans Hartung, Alfred Manessier, Jean Fautrier, Elvire Jan, Charles Lapicque, Jean Le Moal, Serge Poliakoff, Gustave Singier, Geer Van Velde, Maria Helena Vieira da Silva, Zao Wou-ki pour les plus connus et aussi des sculpteurs comme Henri-Georges Adam, Simone Boisecq, Karl-Jean Longuet, Juana Muller, François Stahly ...

14 Le lieu

Le Musée Mendjisky prend place dans un lieu tissu, laque, étalage, gravure, architecture, d’exception, l’ancien atelier du maître verrier jardin, mosaïque). Louis BARILLET, construit par Robert MALLET- STEVENS. Il offre à ses visiteurs quatre niveaux L’architecture accueillait les trois ateliers de d’exposition. La pièce la plus impressionnante travail du maître verrier et de son équipe formée est située est au quatrième niveau, inondée de par Jacques Le Chevallier et Théodore-Gérard lumière par une grande verrière, et dotée d’une Hanssen. Comme dans d’autres projets dirigés mezzanine. par MALLET-STEVENS, Louis BARILLET réalise le décor ornemental: un vitrail vertical Ce lieu est historiquement attaché à la naissance monochrome marquant l’escalier en façade des avant-gardes et au renouveau des arts décrivant les activités de son atelier et un autre dans la première moitié du XXe siècle. Louis rehaussé de couleur, qui représente l’histoire de BARILLET et MALLET-STEVENS ont tous deux Psyché. participé à la naissance de l’Union des Artistes Modernes en 1929 aux côtés de grands noms Enﬁ n, il a conçu des mosaïques pour décorer le comme Le Corbusier, Prouvé, Chareau, ou sol des paliers à chaque étage, sur le thème de la Charlotte Perriand. chasse ou de la nature.

Les deux artistes ont collaboré étroitement dès la Cette maison est donc le fruit d’un programme genèse du mouvement. BARILLET a notamment ornemental uniﬁ é, en conformité avec la participé au premier projet construit de MALLET- philosophie d’un ART TOTAL. STEVENS, la Villa Noailles à Hyères (1924- 1933). Pour ces artistes, la transformation de la Le Musée Mendjisky-Écoles de Paris s’inscrit société ne peut passer que par un ART TOTAL, donc dans la lignée de la vocation de ce lieu tant par une action qui implique l’ensemble des par son histoire que par sa localisation, le XVe activités créatrices. (Vitrail, peinture, meuble, arrondissement de Paris.

1933 - L’Histoire de Psyché - Atelier Louis Barillet, Vitrail verre blanc, opale, noir et miroir (H 147 x L 300 cm) © 15 Square de Vergennes

15 Mezzanine

2ème étage

Sous-sol et rez-de-chaussée

Les photos HD du musée sont à disposition sur www.fmep.fr

16 Informations pratiques

MUSÉE MENDJISKY ÉCOLES DE PARIS

15 Square de Vergennes Paris XV Tel. +33 (0) 1 45 32 37 70 www.fmep.fr

Contact presse : Isabelle Baragan Babel Communication [email protected] Tel. +33 (0) 6 71 65 32 36

M VAUGIRARD Vinci Park Place de la Mairie BUS 143, rue Lecourbe

Tarifs Plein tarif : 8 euros Tarif réduit : 5 euros Ouvert tous les jours de 11 h à 18 h Sauf le jeudi et les jours fériés.